ภาพวาดโดย Konstantin Tretyakov เกี่ยวกับสงครามกลางเมือง อีวาน วลาดิมิรอฟ

สงครามโลกครั้งที่หนึ่งทิ้งร่องรอยไว้บนวัฒนธรรมของรัสเซีย แม้ว่าเหตุการณ์การปฏิวัติ สงครามกลางเมือง และประวัติศาสตร์โซเวียตที่ตามมาทำให้ "มหาสงคราม" ถูกลืมไปครึ่งหนึ่ง เราไม่มีผลงานวรรณกรรมที่โดดเด่นอย่าง "Farewell to Arms!" หรือ "All Quiet on the Western Front" ในโรงภาพยนตร์ ธีมของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มได้รับการกล่าวถึงอย่างแข็งขันเฉพาะในช่วงหลังโซเวียตเท่านั้น

สิ่งที่น่าสนใจยิ่งกว่าคือการได้เห็นว่าสงครามเป็นอย่างไรในผลงานของนักเขียนเพียงไม่กี่คน แต่มีความอยากรู้อยากเห็น เมื่อพูดถึงภาพวาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งมักจะเป็นภาพพิมพ์ที่ได้รับความนิยม แต่ก็มีภาพวาดต้นฉบับโดยนักเขียนต้นฉบับซึ่งปัจจุบันหลายคนถูกมองว่าเป็นผลงานชิ้นเอกและจัดแสดงในหอศิลป์หลัก เรานำเสนอการเลือกใจความเล็กน้อยพร้อมความคิดเห็นบางส่วน

มาร์ค ชากาล. ทหารที่ได้รับบาดเจ็บ (2457)

Marc Chagall หนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของรัสเซียและแนวหน้าของโลกเพิ่งเริ่มต้นอาชีพของเขาในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ในปี พ.ศ. 2457 เขาได้วาดภาพชุดหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการปะทุของสงคราม และบุคคลสำคัญในภาพนี้คือทหาร ร่างที่แตกสลายสื่อถึงความทุกข์ทรมานทั้งทางร่างกายและจิตใจ และดูไม่เหมือนนักรบรูปงามที่ผอมเพรียวที่เดินไปข้างหน้าเลย

พาเวล ฟิโลนอฟ สงครามเยอรมัน (พ.ศ. 2458)

ผืนผ้าใบของ Filonov สื่อถึงความวุ่นวายของสงคราม ซึ่งมีชิ้นส่วนของร่างกายมนุษย์ปะปนกัน ไม่ว่าจะเป็นแขนขา ใบหน้า มวลเดี่ยวของพวกมันไม่มีระบบและดูเหมือนจะอยู่ในห้วงลึกบางอย่าง อารมณ์ของภาพนั้นตึงเครียดอย่างมากและไม่เคร่งขรึมเลย - มันต้องเป็นเพียงสงครามทำลายล้างและบ้าคลั่งอย่างที่ศิลปินจินตนาการไว้ เป็นที่น่าสนใจว่าหลังจากวาดภาพแล้วในปี 2459 Filonov จะถูกระดมพลและไปที่ด้านหน้า

Kuzma Petrov-Vodkin ในแนวไฟ (2459)

เราได้เขียนเกี่ยวกับภาพนี้ในของเราแล้ว บางทีนี่อาจเป็นหนึ่งในภาพวาดรัสเซียที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดเกี่ยวกับสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง แม้ว่าภาพทิวทัศน์จะไม่เกี่ยวข้องกับตำแหน่งใด ๆ ของด้านหน้าก็ตาม เนินเขาชวนให้นึกถึง Khvalyn Volga ที่แผ่ขยายออกไปโดยกำเนิดของศิลปินดังนั้นโครงเรื่องของการตายของธงจึงเป็นนามธรรมเล็กน้อยคุณไม่ควรมองหาการต่อสู้เฉพาะของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

วาซิลี ชูคาเยฟ กองทหารในตำแหน่ง (2460)

ภาพนี้น่าจะเป็นคำสั่งอย่างเป็นทางการซึ่งศิลปินเริ่มดำเนินการที่หน้าริกาในปี 2459 ในช่วงที่สงครามเงียบ เป็นภาพเจ้าหน้าที่ของกองทหาร Mariupol Hussar ที่ 4 ภาพยังไม่เสร็จสมบูรณ์และโดยทั่วไปแล้วสไตล์นีโอคลาสสิกที่แปลกประหลาดเล็กน้อยทำให้เกิดความประทับใจสองเท่าว่าผืนผ้าใบไม่ได้เขียนขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 แต่ส่งต่อมาถึงเราจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ปีเตอร์ คาร์ยากิน. ความน่ากลัวของสงคราม เรามาถึงแล้ว! (พ.ศ. 2461)

รูปภาพยังมีคำบรรยาย: "การโจมตีของทหารราบรัสเซียในสนามเพลาะของเยอรมัน" Petrov-Vodkin และ Chagall ชื่อของ Pyotr Karyagin นั้นไม่ค่อยถูกกล่าวถึงโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะ ในขณะเดียวกัน รูปภาพของเขาอาจเป็นหนึ่งในผลงานที่เหมือนจริงที่สุดที่เขียนขึ้นในช่วงสงคราม ในปีนี้ รัสเซียได้ลงนามในสนธิสัญญาเบรสต์-ลิตอฟสค์ โดยมุ่งเน้นไปที่ความขัดแย้งภายใน

Pyotr Likhin. เหยื่อของสงครามจักรวรรดินิยม (2465)

ภาพวาดที่ไม่มีใครรู้จักโดยศิลปินชาวเคิร์สต์ Pyotr Likhin ปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่นแห่งหนึ่งของภูมิภาคเคิร์สต์ ศิลปินทำงานบนผืนผ้าใบเป็นเวลาหลายปีและแม้ว่าเราจะไม่รู้จัก แต่ภาพก็น่าสนใจในฐานะตัวอย่างการสะท้อนหลังสงครามเมื่อสงครามเริ่มถูกมองว่าเป็นการสังหารหมู่ "จักรวรรดินิยม" ที่ไร้เหตุผล

อิสราเอล ลิซัค. ชายบนแท่น (Invalid of the Imperialist War) (1925)

ศิลปิน Israel Lizak มองเห็นสงครามตั้งแต่ยังเป็นเด็กและในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 เขาเริ่มอาชีพในฐานะศิลปิน ภาพของเขาไม่ได้สื่อถึงความน่าสะพรึงกลัวของช่วงสงคราม แต่เป็นสถานการณ์หลังสงครามของทหารผ่านศึกและผู้พิการซึ่งไม่สามารถกลับไปใช้ชีวิตเต็มเปี่ยมแบบเดิมได้

ยูริ พิเมนอฟ สงครามไม่ถูกต้อง (2469)

จิตรกรหนุ่ม Yuri Pimenov เป็นคนรุ่นเดียวกับ Lizak ภาพวาดของเขา "Invalids of War" สามารถเรียกได้ว่าเป็น "Scream" ของรัสเซีย "" แต่โดยทั่วไปแล้วไม่มีใครปฏิเสธอิทธิพลของการแสดงออกของต่างประเทศที่มีต่อ Pimenov ภาพนี้ไม่ได้เป็นแม้แต่คำแถลงทางสังคมและการเมืองที่ต่อต้านสงครามเก่า แต่เป็นการร้องไห้ด้วยความสยดสยองซึ่งเป็นคำตัดสินที่แท้จริงเกี่ยวกับความหายนะของโลกซึ่งรัสเซียเก่าเข้ามาเกี่ยวข้อง

กิจกรรมทั้งหมดของรัฐบาลโซเวียตหลังการปฏิวัติด้านศิลปะมีเป้าหมายเพื่อพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปินโซเวียต ในช่วงเวลานี้ การโฆษณาชวนเชื่อและศิลปะมวลชนรูปแบบต่าง ๆ พัฒนาอย่างรวดเร็วที่สุด มันออกไปตามท้องถนนและปราศรัยกับกลุ่มคนวัยทำงานหลายล้านคน ในช่วงวันหยุด เป็นครั้งแรกที่ถนนและจัตุรัสเริ่มได้รับการประดับประดาด้วยแผงสีสันสดใสขนาดใหญ่ในธีมปฏิวัติ แบนเนอร์ และโปสเตอร์สีสดใส
รถไฟกวนและเรือกลไฟกลายเป็นวิธีการโฆษณาชวนเชื่อทางศิลปะที่มีประสิทธิภาพ วรรณกรรมโฆษณาชวนเชื่อถูกส่งไปในนั้น มีภาพยนตร์จำแลง จัดนิทรรศการ อาจารย์และนักพูดเดินทาง
งานใหม่ยังต้องเผชิญกับการวาดภาพของโซเวียต จำเป็นต้องสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เกิดขึ้นในประเทศของเราความยิ่งใหญ่ของเหตุการณ์การปฏิวัติและความกล้าหาญของผู้เข้าร่วมเพื่อจับภาพผู้นำของมวลชนปฏิวัติเลนิน
ในปี พ.ศ. 2465 สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย (AHRR) ก่อตั้งขึ้นโดยรวบรวมศิลปินแนวสัจนิยมชั้นนำ ศิลปินของ AHRR ได้หยิบยกประเด็นของการส่งเสริมศิลปะอย่างกว้างขวาง
"ศิลปะเพื่อมวลชน" - นั่นคือสโลแกนของพวกเขา ในช่วงระยะเวลาสิบปีของการดำรงอยู่ AHRR ได้จัดนิทรรศการศิลปะ 11 นิทรรศการในหัวข้อที่หลากหลาย: "ชีวิตและชีวิตของคนงาน", "มุมของเลนิน", "การปฏิวัติ, ชีวิตและแรงงาน" และอื่น ๆ อีกมากมาย
ดังที่เห็นได้จากชื่อนิทรรศการเหล่านี้ ศิลปินต่างให้ความสนใจในทุกสิ่ง: กิจกรรมการปฏิวัติของเลนินและการต่อสู้อย่างกล้าหาญของกองทัพแดงในสงครามกลางเมือง ชีวิตใหม่ของชาวโซเวียตและชีวิตของชาวโซเวียต ยูเนี่ยน.
ศิลปินรุ่นเยาว์ไปที่โรงงานและโรงงานไปยังค่ายทหารและค่ายทหารแดงไปยังหมู่บ้านและพื้นที่ห่างไกลในบ้านเกิดของเรา พวกเขาต้องการสัมผัสถึงชีพจรของชีวิตใหม่ ดอกยางอันทรงพลังและขอบเขตของมัน...
ความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งและแยกไม่ออกระหว่างศิลปินของ AHRR และชีวิตของผู้คนได้กระตุ้นความสนใจอย่างมากในภาพวาดของพวกเขา ในไม่ช้าสมาคมได้รวมปรมาจารย์รุ่นเก่าเช่น N. Kasatkin, A. Moravov, P. Radimov, ศิลปินรุ่นเยาว์ N. Terpsikhorov, B. Ioganson และอื่น ๆ อีกมากมาย ด้วยแรงบันดาลใจและความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม พวกเขาเริ่มสร้างภาพวาดใหม่ๆ
ธีมหลักในการวาดภาพของปีนี้คือธีมของการปฏิวัติเดือนตุลาคมและสงครามกลางเมือง ธีมเหล่านี้มีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาการวาดภาพประเภทโซเวียตพอๆ กับการพัฒนานิยายของโซเวียต ศิลปินของ AHRR เข้าใจอย่างถูกต้องถึงคุณค่าทางการศึกษาอันยิ่งใหญ่ของภาพวาดเกี่ยวกับการต่อสู้อย่างกล้าหาญของชาวโซเวียต
M. Grekov จิตรกรการรบและนักประวัติศาสตร์สงครามกลางเมืองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโซเวียต อุทิศงานของเขาเพื่อเชิดชูความกล้าหาญและความกล้าหาญของทหารกองทัพแดง ภาพวาดของเขา: "To the detachment to Budyonny", "Tachanka" และอื่น ๆ เป็นหน้าสว่างของประวัติศาสตร์อันรุ่งโรจน์ของชาวโซเวียต

ในปีพ. ศ. 2456 Grekov วาดภาพในหัวข้อจากประวัติศาสตร์ของกองทัพบกทหารราบทหารราบและทหารพาฟลอฟสค์ เข้าร่วมในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง (ในฐานะส่วนตัว) เขาสร้างภาพร่างมากมายที่ด้านหน้า การปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคมเปิดโอกาสให้ศิลปินได้เปิดเผยความสามารถอย่างเต็มที่ หลังจากเป็นอาสาสมัครในกองทัพแดง Grekov ได้เห็นการต่อสู้อย่างกล้าหาญของกรรมกรและชาวนาในการต่อต้านการต่อต้านการปฏิวัติ และในภาพร่างและภาพวาดที่สดใสของเขา เขาจับภาพการรณรงค์ทางทหารในตำนานของกองทัพทหารม้าที่ 1 ที่มีชื่อเสียง ภาพวาดของ Grekov ดึงดูดใจด้วยความเรียบง่ายและความจริงใจของการเล่าเรื่องพวกเขาโดดเด่นด้วยความแม่นยำของลักษณะทางสังคมและความสมจริงของภาพ ในภาพการต่อสู้ของ Grekov สิ่งที่น่าสมเพชของวีรบุรุษสงครามของผู้คนมักฟังอยู่เสมอ สรุปเนื้อหาของการสังเกตโดยตรงของเขา แต่ยังคงเป็นความจริงที่บันทึกไว้ Grekov ทำให้ผลงานของเขาอิ่มตัวด้วยความรู้สึกรักชาติ งานของเขาเป็นตัวอย่างของศิลปะเชิงอุดมการณ์ของบอลเชวิค อุดมการณ์อันลึกซึ้งและทักษะอันสูงส่งทำให้ผลงานของเขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง การจัดองค์ประกอบแบบไดนามิก การวาดที่แม่นยำ และโทนเสียงที่ประสานกันของภาพวาดของเขา ทำให้ภาพเหล่านี้มีความสมบูรณ์และสื่ออารมณ์ได้อย่างน่าทึ่ง ความคิดสร้างสรรค์ Grekov เป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะแห่งสัจนิยมสังคมนิยม Grekov พัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของประเภทการต่อสู้ของรัสเซีย

เหตุการณ์ของสงครามกลางเมืองสะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปิน M. Avilov, A. Deineka และอื่น ๆ อีกมากมาย บุคคลสำคัญในพรรคคอมมิวนิสต์เขียนว่า:
“ในนิทรรศการ AHRR ที่อุทิศให้กับการครบรอบ 10 ปีของกองทัพแดง คนงานหลายหมื่นคนและทหารกองทัพแดงรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง ถึงจุดของความกระตือรือร้นเมื่อเห็นฉากจากสงครามกลางเมือง ซึ่งบางครั้งก็แสดงออกมาด้วยความสมจริงเป็นพิเศษ”
บทบาทที่โดดเด่นในการพัฒนาภาพวาดประวัติศาสตร์การปฏิวัติของโซเวียตเป็นของศิลปิน I. I. Brodsky ซึ่งสามารถจับภาพความยิ่งใหญ่และความยิ่งใหญ่ของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ภาพวาดของเขา "การเปิดตัวอย่างยิ่งใหญ่ของสภาคองเกรสครั้งที่สองขององค์การคอมมิวนิสต์สากลในวัง Uritsky ใน Petrograd", "การดำเนินการของ 26 Baku Commissars" และ "สุนทรพจน์ของ V. I. Lenin ที่โรงงาน Putilov" เป็นก้าวสำคัญในการสร้างโซเวียตใหม่ ภาพประวัติศาสตร์

การปฏิวัติเดือนตุลาคมเปิดขึ้นใน Brodsky ต้นแบบของผืนผ้าใบหลายรูปขนาดใหญ่ นึกถึงวัฏจักร "การปฏิวัติในรัสเซีย" - ความกระตือรือร้นของศิลปินที่ยิ่งใหญ่มากซึ่งได้กลายเป็นสักขีพยานในเหตุการณ์สำคัญ ในรอบนี้ เขาต้องการ "สะท้อนความยิ่งใหญ่ของยุคของเราอย่างสงบและเรียบง่าย โดยใช้ภาษาของศิลปะที่เหมือนจริง เพื่อบอกเล่าเกี่ยวกับการกระทำอันยิ่งใหญ่และวันแห่งการปฏิวัติ เกี่ยวกับผู้นำ วีรบุรุษ และทหารทั่วไป" ภาพแรกของรอบนี้เป็นผ้าใบขนาดใหญ่ (150 ตัวอักษร) "การเปิดตัวครั้งยิ่งใหญ่ของรัฐสภาครั้งที่สองขององค์การคอมมิวนิสต์สากล" ภาพที่สอง - "การดำเนินการของ 26 Baku Commissars" คลังแสงของศิลปินยังมีสีที่น่าสลดใจ วิธีการของเขานั้นเต็มไปด้วยลัทธิประวัติศาสตร์ ภาพศิลปะ - พร้อมสารคดี ในกระบวนการทำงาน Brodsky ศึกษาเนื้อหาทางประวัติศาสตร์และสัญลักษณ์ที่จำเป็นทั้งหมด บัญชีพยาน การเดินทางไปยังที่เกิดเหตุ ดังนั้นในขณะที่ทำงานกับภาพวาด "Grand Opening ... " เขาได้สร้างภาพสเก็ตช์บุคคลสำคัญในขบวนการแรงงานระหว่างประเทศและคอมมิวนิสต์หลายร้อยภาพ ปัจจุบันภาพกราฟิกที่เชี่ยวชาญเหล่านี้กลายเป็นสื่อทางประวัติศาสตร์และศิลปะอันทรงคุณค่า

เปตรอฟ-วอดกิ้น

Petrov-Vodkin ชอบที่จะอยู่นอกวรรณะเสมอ โดยเตือนคนที่เขารักไม่ให้ยุ่งเกี่ยวกับการเมือง ซึ่ง "ปีศาจจะหักขาของเขาเอง" อย่างไรก็ตาม เขายอมรับการปฏิวัติเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 อย่างกระตือรือร้น เขาตกลงทันทีที่จะร่วมมือกับรัฐบาลใหม่และกลายเป็นอาจารย์ที่ Higher Art School เขาเริ่มสอนที่ Petrograd Academy of Arts ออกแบบการแสดงละครซ้ำ ๆ สร้างภาพวาดและแผ่นกราฟิกมากมาย การปฏิวัติดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่และน่าสนใจมากสำหรับเขา ศิลปินเชื่ออย่างจริงใจว่าหลังจากเดือนตุลาคม "ชาวรัสเซียแม้จะมีความทุกข์ทรมานทั้งหมด แต่ก็จะจัดให้มีชีวิตที่เป็นอิสระและซื่อสัตย์ และชีวิตนี้จะเปิดกว้างสำหรับทุกคน"

Petrov-Vodkin จากปีแรก ๆ ของการปฏิวัติเป็นผู้มีส่วนร่วมในชีวิตศิลปะของประเทศโซเวียตตั้งแต่ปี 1924 เขาเป็นสมาชิกของหนึ่งในสมาคมศิลปะที่สำคัญที่สุด - Four Arts เขาทุ่มเทแรงกายแรงใจในการสอนพัฒนาทฤษฎีการวาดภาพ เขาเป็นหนึ่งในผู้จัดระเบียบระบบการศึกษาศิลปะใหม่ เขาทำงานหลายอย่างในฐานะศิลปินกราฟิกและศิลปินละคร เขากลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR เรียกตัวเองว่า "เพื่อนร่วมเดินทางที่จริงใจของการปฏิวัติ" แต่ถึงกระนั้นเขาก็ไม่ใช่ศิลปินที่เหมาะกับทางการโซเวียตอย่างสมบูรณ์ นักสัญลักษณ์ของโรงเรียนในปารีสซึ่งเป็นจิตรกรไอคอนในอดีตซึ่งไม่ได้ซ่อนความสนใจในไอคอนและในศิลปะทางศาสนาแม้ในยุคของลัทธิวัตถุนิยมที่ทำสงครามก็ไม่เหมาะกับรูปแบบของนักบุญโซเวียต แต่อย่างใด และบางทีเขาอาจจะแบ่งปันชะตากรรมของคนที่มีความสามารถหลายคนที่เน่าเปื่อยใน Gulag

เปตรอฟ-วอดกิ้นกล่าวถึงแก่นเรื่องสงครามกลางเมืองซ้ำแล้วซ้ำเล่า พยายามจับภาพเหตุการณ์ที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ ในปีพ.ศ. 2477 เขาได้สร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมชุดสุดท้ายของเขาชื่อ "1919. Anxiety" ศิลปินเห็นว่าจำเป็นต้องอธิบายแผนการของเขาโดยละเอียดในการสัมภาษณ์และการสนทนา: รูปภาพแสดงอพาร์ตเมนต์ของคนงานที่ตั้งอยู่ในเมืองที่ถูกคุกคามโดย White Guards ครอบครัวของคนงานถูกครอบงำด้วยความวิตกกังวล และนี่ไม่ใช่แค่ความวิตกกังวลของมนุษย์ แต่เป็นความวิตกกังวลทางชนชั้น ซึ่งเรียกร้องการต่อสู้ ต้องสันนิษฐานว่าเขาไม่ได้พยายามอธิบายอย่างไร้ประโยชน์เพราะหากไม่มีพวกเขาทุกสิ่งที่เกิดขึ้นอาจตีความแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง อย่างน้อยสิ่งสำคัญที่นี่ไม่ใช่ 1919 เลยสิ่งสำคัญคือความวิตกกังวลความวิตกกังวลด้วยอักษรตัวใหญ่ซึ่งเป็นตัวละครหลักและหัวเรื่องของภาพ ความวิตกกังวลต่อปิตุภูมิ ชะตากรรมของมนุษย์ และอนาคตของเด็กๆ ในปี 1934 ได้รับความหมายที่แตกต่างจากในปี 1919 ภาพของคนงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ถูกเรียกเข้าร่วมกองทหารรักษาการณ์กลางดึกถูกมองว่าเป็นลางสังหรณ์ของความหวาดกลัวสตาลินที่มีการจับกุมในเวลากลางคืน ในผลงานต่อมา Petrov-Vodkin เขาเขียนองค์ประกอบหลายร่างเสริมโครงเรื่องด้วยรายละเอียดมากมาย บางครั้งสิ่งนี้เริ่มแทรกแซงการรับรู้ของแนวคิดหลัก (เช่น ภาพวาดล่าสุดของเขา "ภาวะโลกร้อน" ในหัวข้อ "ความหนาแน่นของอดีตชนชั้นกลาง" ซึ่งวาดในปี 2481)

คุสโตดิเยฟ

Kustodiev เป็นหนึ่งในศิลปินแนวสัจนิยมของคนรุ่นเก่าที่ยอมรับการปฏิวัติอย่างสนุกสนาน ในงานของเขา ธีมใหม่ปรากฏขึ้นโดยได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์วุ่นวายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา งานชิ้นแรกของ Kustodiev ซึ่งอุทิศให้กับการปฏิวัติแสดงให้เห็นถึงวันแห่งการโค่นล้มของซาร์และเรียกว่า "27 กุมภาพันธ์ 2460" เหตุการณ์ที่ศิลปินเห็นจากหน้าต่างห้องด้าน Petrograd ยังคงรักษาความสว่างและความโน้มน้าวใจของความประทับใจในชีวิตโดยตรงไว้ในภาพ ดวงอาทิตย์ในฤดูหนาวที่ดังกึกก้องส่องผนังอิฐของบ้านด้วยสีแดงแทรกซึมเข้าไปในอากาศที่สะอาดและบริสุทธิ์ ฝูงชนหนาแน่นเคลื่อนไหว เต็มไปด้วยเสียงปืน พวกเขาวิ่ง โบกแขน ยกหมวกขึ้นในอากาศ รู้สึกถึงความตื่นเต้นรื่นเริงในทุกสิ่ง: ในการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วในเงาสีน้ำเงินที่วิ่งไปมาบนหิมะสีชมพูในควันที่หนาแน่นและสว่างไสว ที่นี่คุณยังสามารถเห็นปฏิกิริยาโดยตรงครั้งแรกของศิลปินต่อเหตุการณ์ปฏิวัติ

สองปีต่อมาในปี 2462-2463 ในภาพยนตร์เรื่อง Bolshevik เขาพยายามสรุปความประทับใจต่อการปฏิวัติ Kustodiev ใช้วิธีการทั่วไปในการสรุปและเปรียบเทียบ ฝูงชนไหลเป็นสายหนาหนืดไปตามถนนแคบ ๆ ของมอสโกว ดวงอาทิตย์แต่งแต้มหิมะบนหลังคา ทำให้เงาเป็นสีน้ำเงินและสง่างาม และเหนือสิ่งอื่นใด เหนือฝูงชนและบ้าน บอลเชวิคถือธงอยู่ในมือ สีสันฉูดฉาด แดงฉูดฉาด ทุกอย่างทำให้ผืนผ้าใบมีเสียงที่สำคัญ
ในปี พ.ศ. 2463-2464 Kustodiev ได้รับมอบหมายจาก Petrograd โซเวียตวาดภาพผืนผ้าใบสีสันสดใสขนาดใหญ่สองผืนที่อุทิศให้กับการเฉลิมฉลองระดับชาติ: "งานเลี้ยงเพื่อเป็นเกียรติแก่การประชุมรัฐสภาครั้งที่สองขององค์การคอมมิวนิสต์สากลที่จัตุรัส Uritsky" และ "งานฉลองคืนที่ Neva"

ดังนั้นเพื่อน ๆ วันนี้จะมีโพสต์ที่น่าสนใจเกี่ยวกับรูปลักษณ์ที่แท้จริง มีรูปถ่ายไม่มากนักในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่มีภาพวาดมากมายจากศิลปินสารคดี

ภาพที่ผมจะนำเสนอในวันนี้สร้างความประทับใจให้กับผมมากครั้งหนึ่ง ที่น่าแปลกใจยิ่งกว่าคือศิลปินที่วาดภาพพวกเขาอาศัยอยู่ - ค่อนข้างประสบความสำเร็จในการรอดชีวิตจากความหวาดกลัวของสตาลินในช่วงทศวรรษที่ 1930 และด้วยเหตุผลบางประการภาพวาดของเขาจึงไม่ถูกทำลาย เขาวาดภาพมากมายจนเกือบถึงวาระสุดท้ายของชีวิต และแม้กระทั่งในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขายังคงใช้ภาพวาดเช่น "การต่อสู้บนชายหาด - ความสำเร็จทางวัฒนธรรมในกีฬา!" เป็นครั้งคราว

ในการเริ่มต้น ประวัติเล็กน้อย ผู้เขียนภาพวาดที่โพสต์ด้านล่างเป็นศิลปิน อีวาน วลาดิมิรอฟ(พ.ศ.2412-2490). ดังจะเห็นได้จากช่วงหลายปีแห่งชีวิตของศิลปิน ในช่วงปีแห่งการปฏิวัติเดือนตุลาคมและสงครามกลางเมืองที่ตามมา Ivan เป็นผู้ใหญ่พอสมควรและเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จ ซึ่งเคยมีชื่อเสียงมาก่อนแล้ว

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Vladimirov วางตำแหน่งตัวเองเป็นศิลปินสารคดี - เขาทำงานในสิ่งที่เรียกว่า "ผู้สื่อข่าวสายศิลป์" ในรัสเซีย-ญี่ปุ่น (พ.ศ. 2447-2448), บอลข่าน (2455-2556) และสงครามโลกครั้งที่ 1 โครงเรื่องภาพวาดของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสามารถตัดสินได้จากชื่อ - "อาวุธที่ตกอยู่ในอันตราย", "การต่อสู้ด้วยปืนใหญ่", "กลับมาจากสงคราม", "การลาดตระเวนในสายฝน", "การสอบสวนของนักโทษ", "ปรับปรุง การลาดตระเวน"

ในปี พ.ศ. 2460-2461 วลาดิมิรอฟทำงานในตำรวจ Petrograd ซึ่งเขาวาดภาพเหมือนของอาชญากรที่ต้องการตัวจากคำพูดของเหยื่อ ในช่วงรัฐประหารปี 1917 วลาดิมีรอฟได้สร้างภาพสเก็ตช์จำนวนมาก ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหัวข้อของภาพวาดของเขา ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความเป็นจริงในสมัยนั้นและใบหน้าที่แท้จริงของพวกบอลเชวิค

เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจ แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง Ivan Vladimirov ไม่ได้ถูกกดขี่ในช่วงทศวรรษที่ 1930 - เขารอดชีวิตจากการกดขี่และการปิดล้อมใน Leningrad ในระหว่างนั้นเขาวาดโปสเตอร์และเก็บบันทึกการปิดล้อม ที่น่าแปลกใจยิ่งกว่าคือผลงานหลายชิ้นของเขาถูกจัดแสดงแม้ในยุคโซเวียตใน Tretyakov Gallery

ทีนี้มาดูภาพกัน

02. การยึดพระราชวังฤดูหนาวในฤดูใบไม้ร่วงปี 1917 ใบหน้าและประเภทของทหารกองทัพแดงนั้นห่างไกลจาก "สหายที่มีความมุ่งมั่นและเด็ดเดี่ยว" ซึ่งถูกวาดขึ้นในตำราเรียนของโซเวียตในเวลาต่อมา ห่างไกลจากอุดมคติและการกระทำของพวกเขา - กลุ่มทหารกองทัพแดงทำตัวเหมือนพวกขี้เมาทั่วไป ยิงไปที่ภาพวาดและทำลายรูปปั้นโบราณ 22 ปีต่อมา ลูกหลานของทหารกองทัพแดงเหล่านี้จะมีพฤติกรรมแบบเดียวกันในช่วง "การผนวกเบลารุสตะวันตก" - ด้วยความอาฆาตพยาบาทอย่างตรงไปตรงมา สับไม้ปาร์เก้ด้วยดาบในปราสาท Radziwill ใน Nesvizh

03. และภาพนี้แสดงให้เห็นพวกบอลเชวิคบนถนนของ "คณะเปโตรกราด" อย่างที่คุณเห็นทหารกองทัพแดงไม่เพียง แต่เดินขบวนไปตามเพลงที่กล้าหาญเกี่ยวกับ Budyonny แต่ยังไม่ดูถูกการปล้นซ้ำซาก - ภาพแสดงให้เห็นว่า "Red Guards of Ilyich" ผู้กล้าหาญเอาชนะร้านขายเหล้าได้อย่างไร ทางเข้า.

04. การตอบโต้วิสามัญฆาตกรรมต่อ "ฝ่ายตรงข้ามที่มีอุดมการณ์ - คนผิวขาว" ให้ความสนใจกับใบหน้าของกองทัพแดง - นี่คือชาริคอฟตัวจริง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าศิลปินคนนี้อยู่เคียงข้างผู้ถูกยิง และเป็นปริศนาที่ยิ่งใหญ่สำหรับฉันว่าเขาเอาตัวรอดจากความหวาดกลัวในช่วงทศวรรษที่ 1930 ได้อย่างไร บางทีประเด็นทั้งหมดก็คือเจ้าหน้าที่โซเวียตไม่เห็นความขัดแย้งใด ๆ ในภาพ - "ทุกอย่างดูเหมือนเดิม! นี่คือฉันกับปืนไรเฟิลและนี่คือเพื่อนสนิทของฉัน Kolya!"

05. และนี่คือการประหารชีวิตในห้องใต้ดินซึ่งเริ่มขึ้นจริงทันทีหลังการรัฐประหาร ใบหน้าก็มีลักษณะเฉพาะเช่นกัน ดังที่โจเซฟ บรอดสกี้กล่าวในภายหลังว่า "หลังการรัฐประหารและการปราบปรามในปี 2460 การเปลี่ยนแปลงทางมานุษยวิทยาเกิดขึ้นในรัสเซีย ซึ่งจะฟื้นตัวเป็นเวลาหลายศตวรรษ"

06. ความเป็นจริงของปี 1918. ในภาพดูเหมือนจะไม่มีอะไรพิเศษหากคุณไม่ทราบชื่อ - "การปล้นเกวียนด้วยความช่วยเหลือจากสภากาชาด" เป็นไปได้มากว่ารถกำลังถูกปล้นโดย "คนกองทัพแดง" คนเดียวกันที่เฝ้าทางรถไฟ - โดยจัดสรรผลิตภัณฑ์ที่มีไว้สำหรับผู้อดอยาก

07. การปล้นด้วย - ครั้งนี้เซลล์ธนาคารภายใต้ชื่อที่ลึกซึ้งว่า "การยึดสินค้าที่ถูกปล้น" ความจริงที่ว่าประชาชนทั่วไปเก็บเงินฝากและของมีค่าไว้ในห้องขังเหล่านี้ไม่มีใครสนใจ คุณมีอะไรมากกว่ารองเท้าพนันขาดรุ่งริ่งไหม? ดังนั้นศัตรู

08. ภาพวาดชื่อ "ความบันเทิงของวัยรุ่นในสวนอิมพีเรียล" ที่นี่ไม่มีความคิดเห็น - หลังจากการปฏิวัติศิลปะกลายเป็น รวมทั้งปาหินใส่เขา.

09. และนี่เป็นเพียงภาพที่น่าทึ่งที่เรียกว่า "ไม่มีใครปกป้อง" - พูดได้ว่าชัยชนะของผู้ชนะ วัวสองตัว - "กองทัพแดง" นั่งลงกับผู้หญิงฉลาดในร้านกาแฟ โจรแดงคนหนึ่งจับมือเธอแน่น และคุณสามารถเข้าใจได้ว่าการประชุมครั้งนี้จะไม่จบลงด้วยดี

10. และอีกภาพที่น่าอัศจรรย์จากซีรีส์เดียวกันพร้อมใบหน้าของ "ผู้ชนะ" ในกล่องของโอเปร่าหรือโรงละคร ประเภทถูกทำเครื่องหมายไว้อย่างดี

11. "ความเป็นจริงหลังการปฏิวัติ" อีกเล็กน้อย ความอดอยากใน Petrograd - ผู้คนตัดชิ้นเนื้อออกจากซากม้าที่ตายในขณะที่พื้นหลังมีการชุมนุมที่กล้าหาญภายใต้ธงสีแดง

12. และอีกเล็กน้อยเกี่ยวกับชีวิตในช่วงหลายปีที่ผ่านมา:

13. Ivan Vladimirov ยังพบรูปภาพชีวิตหมู่บ้านในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เรามาดูกันดีกว่าว่าพวกเขาวาดภาพอะไร - อย่างน้อยชีวิตในหมู่บ้านก็ดีขึ้น? ไม่ ยังคงมีการปล้นเหมือนเดิม ภาพนี้แสดงให้เห็นว่าชาวนาซึ่งได้รับการยุยงจากผู้บังคับการตำรวจให้ปล้นที่ดินอันมั่งคั่งอย่างไร:

14. แต่ชาวนาคนเดียวกันกำลังลากของที่ขโมยกลับบ้าน ฉันแค่อยากจะถามว่า - "คุณรวยขึ้นไหม? คุณปรับปรุงชีวิตของคุณให้ดีขึ้นมากไหม"

15. อย่างไรก็ตาม ชาวนาไม่ได้ชื่นชมยินดีกับของที่ "ดี" ที่ถูกปล้นมาเป็นเวลานาน ในไม่ช้า การปลดส่วนเกินของการประเมินส่วนเกินก็มาถึงบ้านของพวกเขา ซึ่งกวาดล้างสต็อกธัญพืชทั้งหมดออกจากโรงนา ทำให้ผู้คนต้องอดอยาก

16. และนี่คืองานในหมู่บ้านที่เรียกว่า "คอมเบด" ซึ่งมีการคัดเลือกผู้ติดสุราในชนบททุกประเภท - ยิ่งคนไม่มีชนชั้นมากขึ้นและยิ่งเขาดำเนินชีวิตแบบสังคมนิยมมากเท่าไหร่ เขาก็ยิ่งมีโอกาสได้รับตำแหน่งมากขึ้นเท่านั้น ใน "kombed" - เชื่อกันว่าเขาเป็น "นักปฏิวัติ" และโดยทั่วไปแล้วทำได้ดี "ไม่ได้ทำงานให้กับซาร์"

ผู้ติดสุราและก้อนเนื้อเมื่อวานนี้ได้รับอำนาจอย่างสมบูรณ์เหนือชะตากรรมของผู้คนซึ่งรัฐบาลโซเวียตถือว่าเป็นศัตรูของพวกเขา ชาวนาเศรษฐกิจ, คนร่ำรวยที่ทำงานหนัก, นักบวช, เจ้าหน้าที่ - ถูกตัดสินโดย "kombeds" และมักถูกตัดสินประหารชีวิต

17. ปล้นของมีค่าจากคริสตจักรในหมู่บ้าน ของดีส่วนใหญ่ที่ถูกพรากไปจากโบสถ์และคนรวยในอดีตถูกขายให้กับชาวตะวันตก และรายได้จากสิ่งนี้ไปที่ "การพัฒนาอุตสาหกรรมของโซเวียต" นี่คือบุคคลจริงที่พวกสตาลินชอบยกย่องมาก ในปี ค.ศ. 1920 และ 30 เขาทำแบบเดียวกับที่ทำก่อนการปฏิวัติ - เขาปล้นผู้คนและใช้เงินในโครงการของเขา

นี่คือรูปภาพ เราว่ามันเป็นซีรี่ย์ที่แรงมาก สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าหากพวกเขาเผยแพร่จากโซเวียตและไม่ใช่ภาพที่อวดรู้กับ "กะลาสีเรือปฏิวัติ" ทัศนคติของผู้คนต่อเหตุการณ์ในปี 2460 จะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้?

การปฏิวัติและสงครามกลางเมืองในรัสเซียผ่านสายตาของศิลปิน Ivan Vladimirov (ตอนที่ 1)

ต้นฉบับเอามาจาก ทิปล็อก ในรัสเซีย: ความเป็นจริงของการปฏิวัติและสงครามกลางเมืองผ่านสายตาของศิลปิน Ivan Vladimirov (ตอนที่ 1)

รัสเซีย: ความเป็นจริงของการปฏิวัติและสงครามกลางเมืองผ่านสายตาของศิลปิน Ivan Vladimirov (ตอนที่ 1)

การจับกุมสายลับ White Guard

การจลาจลของชาวนาในที่ดินของเจ้าชาย Shakhovsky