วรรณคดีละตินอเมริกา. วรรณคดีละตินอเมริกา วรรณคดีละตินอเมริกา

การบรรยาย #26

วรรณคดีละตินอเมริกา

วางแผน

1. ลักษณะเด่นของวรรณกรรมละตินอเมริกา

2. ความสมจริงของเวทมนตร์ในงานของ G. G. Marquez:

ก) สัจนิยมมหัศจรรย์ในวรรณคดี

b) ภาพรวมโดยย่อของชีวิตและเส้นทางที่สร้างสรรค์ของนักเขียน

c) ความคิดริเริ่มทางอุดมการณ์และศิลปะของนวนิยายเรื่อง One Hundred Years of Solitude

1. ลักษณะเด่นของวรรณกรรมละตินอเมริกา

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 นวนิยายละตินอเมริกากำลังเฟื่องฟูอย่างมาก ผลงานของนักเขียนชาวอาร์เจนตินา Jorge Luis Borges และ Julio Cortazar, Alejo Carpentier ชาวคิวบา, Gabriel Garcia Marquez ชาวโคลอมเบีย, Carlos Fuentes นักประพันธ์ชาวเม็กซิกัน, Mario Vargas Lluos นักเขียนร้อยแก้วชาวเปรู กำลังกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางไม่เพียงแต่นอกประเทศของพวกเขา แต่ยังรวมถึงนอกทวีปด้วย ก่อนหน้านี้ Jorge Amado นักเขียนร้อยแก้วชาวบราซิลและ Pablo Neruda กวีชาวชิลีได้รับรางวัลระดับโลก ความสนใจในวรรณกรรมละตินอเมริกาไม่ใช่เรื่องบังเอิญ: มีการค้นพบวัฒนธรรมของทวีปอันไกลโพ้นที่มีขนบธรรมเนียมและประเพณี ธรรมชาติ ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมเป็นของตัวเอง แต่ประเด็นไม่ได้อยู่ที่คุณค่าทางปัญญาของผลงานของนักเขียนชาวละตินอเมริกาเท่านั้น ร้อยแก้วของอเมริกาใต้ได้เพิ่มพูนวรรณกรรมระดับโลกด้วยผลงานชิ้นเอกซึ่งมีลักษณะที่เป็นธรรมชาติ ร้อยแก้วละตินอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970 สร้างขึ้นเนื่องจากขาดมหากาพย์ ผู้เขียนที่ระบุไว้ข้างต้นพูดในนามของผู้คนโดยบอกโลกเกี่ยวกับการก่อตัวของชาติใหม่อันเป็นผลมาจากการรุกรานของทวีปยุโรปที่ชนเผ่าอินเดียนอาศัยอยู่สะท้อนให้เห็นถึงการมีอยู่ของจิตใต้สำนึกของผู้คนในความคิดเกี่ยวกับจักรวาล มีอยู่ในยุคก่อนโคลัมเบียเผยให้เห็นการก่อตัวของวิสัยทัศน์ในตำนานของหายนะทางธรรมชาติและสังคมในเงื่อนไขของการสังเคราะห์วัฒนธรรมระหว่างประเทศต่างๆ นอกจากนี้ ความดึงดูดใจต่อประเภทของนวนิยายทำให้นักเขียนชาวละตินอเมริกาต้องหลอมรวมและปรับรูปแบบแนวเพลงให้เข้ากับวรรณกรรมเฉพาะ

ความสำเร็จมาสู่นักเขียนชาวละตินอเมริกาอันเป็นผลมาจากการผสมผสานระหว่างประวัติศาสตร์และตำนาน ประเพณีที่ยิ่งใหญ่และการค้นหาแนวหน้า จิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนของนักสัจนิยม และรูปแบบภาพที่หลากหลายของบาโรกสเปน ในความสามารถที่หลากหลายของนักเขียนชาวละตินอเมริกามีบางสิ่งที่รวมพวกเขาเข้าด้วยกันซึ่งส่วนใหญ่มักแสดงออกด้วยสูตร "สัจนิยมมหัศจรรย์" ซึ่งความเป็นเอกภาพของความเป็นจริงและตำนานได้รับการแก้ไข

2. ความสมจริงของเวทมนตร์ในงานของ G. G. Marquez

น. สัจนิยมมหัศจรรย์ในวรรณคดี

คำว่าสัจนิยมมหัศจรรย์ได้รับการแนะนำโดยนักวิจารณ์ชาวเยอรมัน เอฟ รอช ในเอกสารของเขาเรื่อง "หลังการแสดงออก" (1925) ซึ่งเขากล่าวถึงการก่อตัวของสัจนิยมมหัศจรรย์ว่าเป็นวิธีการใหม่ในงานศิลปะ Franz Roch ใช้คำว่า Magical Realism เพื่ออธิบายภาพวาดที่แสดงถึงความเป็นจริงที่เปลี่ยนแปลงไป

สัจนิยมมหัศจรรย์เป็นหนึ่งในวิธีการที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงของศิลปะสมัยใหม่ โดยอิงจากการปฏิเสธออนโทโลยีของลักษณะประสบการณ์การมองเห็นของสัจนิยมคลาสสิก องค์ประกอบของแนวโน้มนี้สามารถพบได้อย่างเป็นกลางในตัวแทนส่วนใหญ่ของลัทธิสมัยใหม่ (แม้ว่าจะไม่ได้ระบุว่าพวกเขาปฏิบัติตามวิธีนี้ทั้งหมดก็ตาม)

คำว่าสัจนิยมมหัศจรรย์ที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมได้รับการเสนอครั้งแรกโดยนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส Edmond Jaloux ในปี 1931 เขาเขียนว่า: "บทบาทของสัจนิยมมหัศจรรย์คือการค้นหาในความเป็นจริงว่าอะไรที่แปลกประหลาด โคลงสั้น ๆ และแม้แต่ความมหัศจรรย์ในนั้น - องค์ประกอบเหล่านั้นที่ทำให้ชีวิตประจำวันเข้าถึงได้สำหรับการแปลงบทกวี เหนือจริง และแม้แต่สัญลักษณ์"

ต่อมา Arturo Uslar-Petri ชาวเวเนซุเอลาใช้คำเดียวกันนี้เพื่ออธิบายผลงานของนักเขียนชาวละตินอเมริกาบางคน Alejo Carpentier นักเขียนชาวคิวบา (เพื่อนของ Uslar-Petri) ใช้คำว่า lo real maravilloso (แปลโดยประมาณ - ความจริงอันน่าอัศจรรย์) ในคำนำของเรื่องราวของเขา The Kingdom of the Earth (1949) แนวคิดของคาร์เพนเทียร์คือการอธิบายถึงความเป็นจริงที่เพิ่มสูงขึ้นซึ่งองค์ประกอบที่ดูแปลกประหลาดของปาฏิหาริย์สามารถปรากฏขึ้นได้ ผลงานของ Carpentier มีอิทธิพลอย่างมากต่อความนิยมในยุโรปของประเภทนี้ซึ่งเริ่มขึ้นในทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ XX

องค์ประกอบของสัจนิยมมหัศจรรย์:

• องค์ประกอบแฟนตาซีอาจสอดคล้องกันภายใน แต่ไม่เคยอธิบาย
• นักแสดงยอมรับและไม่ท้าทายตรรกะขององค์ประกอบมหัศจรรย์
• รายละเอียดมากมายของการรับรู้ทางประสาทสัมผัส
• มักใช้สัญลักษณ์และรูปภาพ
• อารมณ์และเรื่องเพศของมนุษย์ในฐานะสิ่งมีชีวิตทางสังคมมักได้รับการอธิบายอย่างละเอียด
• กาลเวลาบิดเบี้ยวจนเป็นวัฏจักรหรือดูเหมือนจะขาดหายไป อีกเทคนิคหนึ่งคือการล่มสลายของเวลา เมื่อปัจจุบันเกิดขึ้นซ้ำหรือคล้ายกับอดีต
• เหตุและผลกลับกัน เช่น ตัวละครอาจต้องทนทุกข์ทรมานก่อนเหตุการณ์โศกนาฏกรรม
• มีองค์ประกอบของนิทานพื้นบ้านและ/หรือตำนาน;
• เหตุการณ์ถูกนำเสนอจากมุมมองทางเลือก นั่นคือ เสียงของผู้บรรยายเปลี่ยนจากบุคคลที่สามเป็นบุคคลที่หนึ่ง มีการเปลี่ยนแปลงบ่อยครั้งระหว่างมุมมองของตัวละครต่างๆ และการพูดคนเดียวภายในเกี่ยวกับความสัมพันธ์และความทรงจำร่วมกัน
• อดีตขัดแย้งกับปัจจุบัน, ดวงดาวกับร่างกาย, ตัวละครซึ่งกันและกัน;
• การสิ้นสุดแบบเปิดของงานช่วยให้ผู้อ่านสามารถกำหนดได้ด้วยตัวเองว่าอะไรเป็นความจริงมากกว่าและสอดคล้องกับโครงสร้างของโลก - น่าอัศจรรย์หรือทุกวัน

ข. ภาพรวมสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักเขียน

กาเบรียล การ์เซีย มาร์เกซ(พ.ศ. 2471) เป็นศูนย์กลางของวรรณคดีกระบวนการของประเทศในละตินอเมริกา ผู้ได้รับรางวัลโนเบล (พ.ศ. 2525) นักเขียนชาวโคลอมเบียโดยใช้เนื้อหาทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงสามารถแสดงรูปแบบทั่วไปของการก่อตัวของอารยธรรมในอเมริกาใต้ได้ ผสมผสานความเชื่อโบราณก่อนยุคโคลัมเบียนของผู้คนที่อาศัยอยู่ในทวีปอันไกลโพ้นเข้ากับประเพณีของวัฒนธรรมยุโรป เผยให้เห็นถึงความคิดริเริ่มของลักษณะประจำชาติของชาวครีโอลและอินเดีย เขาสร้างมหากาพย์ที่กล้าหาญของผู้คนของเขาตามเนื้อหาของการต่อสู้ เพื่อเอกราชภายใต้การนำของไซมอน โบลิวาร์ ซึ่งได้เป็นประธานาธิบดีของโคลอมเบีย นอกจากนี้ ตามความเป็นจริง Marquez ยังเปิดเผยผลลัพธ์ที่น่าเศร้าของสงครามกลางเมืองที่เขย่าละตินอเมริกาอย่างน่าประทับใจในช่วงสองศตวรรษที่ผ่านมา

นักเขียนในอนาคตเกิดในเมืองเล็ก ๆ ของ Aracataca บนชายฝั่งมหาสมุทรแอตแลนติกในตระกูลทหารที่สืบตระกูล เขาเรียนที่คณะนิติศาสตร์ในโบโกตาโดยร่วมมือกับสื่อมวลชน ในฐานะนักข่าวของหนังสือพิมพ์ฉบับหนึ่งของเมืองหลวง เขาได้ไปเยือนกรุงโรมและปารีส

ในปี 1957 ในช่วงเทศกาลเยาวชนและนักเรียนโลกเขามาที่มอสโกว ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1960 Marquez อาศัยอยู่ในเม็กซิโกเป็นหลัก

ในการทำงาน การกระทำเกิดขึ้นในหมู่บ้านโคลอมเบียที่ห่างไกล ที่ไหนสักแห่งในบริเวณใกล้เคียงคือเมือง Macondo ที่กล่าวถึงในเรื่อง ซึ่งเหตุการณ์ทั้งหมดของนวนิยายเรื่อง One Hundred Years of Solitude (1967) จะมีความเข้มข้น แต่ถ้าในเรื่อง "ไม่มีใครเขียนถึงผู้พัน" อิทธิพลของอี. กฎของจักรวาลสะท้อนให้เห็น

ในผลงานที่สร้างขึ้นหลังจากหนึ่งร้อยปีแห่งความโดดเดี่ยว ผู้เขียนยังคงพัฒนารูปแบบที่คล้ายกัน เขายังคงหมกมุ่นอยู่กับปัญหาเฉพาะสำหรับประเทศในละตินอเมริกา: "ทรราชและประชาชน" ในนวนิยายเรื่อง "Autumn of the Patriarch" (1975) Marquez ได้สร้างภาพลักษณ์ของผู้ปกครองของประเทศที่ไม่มีชื่อโดยทั่วไปมากที่สุด ผู้เขียนทำให้เห็นความสัมพันธ์ระหว่างผู้ปกครองเผด็จการกับประชาชนโดยใช้ภาพที่พิลึกพิลั่น โดยอาศัยการปราบปรามและการยอมจำนนโดยสมัครใจ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของประวัติศาสตร์การเมืองของประเทศในละตินอเมริกาในศตวรรษที่ 20

B. ความคิดริเริ่มทางอุดมการณ์และศิลปะของนวนิยายเรื่อง "One Hundred Years of Solitude"

One Hundred Years of Solitude ตีพิมพ์ในปี 1967 ในบัวโนสไอเรส นักเขียนไปทำงานนี้เป็นเวลา 20 ปี ความสำเร็จนั้นท่วมท้น ยอดจำหน่ายมีมากกว่าครึ่งล้านเล่มใน 3.5 ปี ซึ่งเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นสำหรับละตินอเมริกา โลกกำลังพูดถึงยุคใหม่ในประวัติศาสตร์ของนวนิยายและความสมจริง ในหน้าของผลงานจำนวนมาก คำว่า "สัจนิยมมหัศจรรย์" ปรากฏขึ้น นี่คือลักษณะการเล่าเรื่องที่มีอยู่ในนวนิยายของ Marquez และผลงานของนักเขียนชาวละตินอเมริกาหลายคน

"สัจนิยมมหัศจรรย์" นั้นโดดเด่นด้วยเสรีภาพที่ไม่ จำกัด ซึ่งนักเขียนของละตินอเมริกาเปรียบเทียบขอบเขตของพื้นดินในชีวิตประจำวันกับขอบเขตของจิตสำนึกส่วนลึกสุด

เมือง Macondo ซึ่งก่อตั้งโดยบรรพบุรุษของตระกูล Buenía ผู้อยากรู้อยากเห็นและไร้เดียงสา José Arcadio เป็นศูนย์กลางของการดำเนินการมาเป็นเวลาร้อยปี นี่คือภาพสัญลักษณ์ที่ผสมผสานกลิ่นอายท้องถิ่นของหมู่บ้านกึ่งชนบทและคุณลักษณะของเมือง ซึ่งเป็นลักษณะของอารยธรรมสมัยใหม่เข้าด้วยกัน

การใช้คติชนวิทยาและลวดลายในตำนานและการล้อเลียนประเพณีทางศิลปะต่างๆ Marquez ได้สร้างโลกแห่งภาพลวงตา ประวัติศาสตร์ที่หักเหลักษณะทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของโคลอมเบียและละตินอเมริกาทั้งหมด ยังถูกเข้าใจว่าเป็นคำอุปมาสำหรับการพัฒนาของมนุษยชาติโดยรวม

Jose Arcadio Buendia ผู้แปลกประหลาดผู้ก่อตั้งตระกูล Buendia ที่แตกกิ่งก้านสาขาในหมู่บ้าน Macondo ที่เขาก่อตั้งขึ้น ยอมจำนนต่อการล่อลวงของ Melquiades ยิปซีและเชื่อในพลังมหัศจรรย์ของการเล่นแร่แปรธาตุ

ผู้เขียนแนะนำการเล่นแร่แปรธาตุในนวนิยาย ไม่เพียงเพื่อแสดงให้เห็นถึงความแปลกประหลาดของ José Arcadio Buendia ผู้ซึ่งชื่นชอบเวทมนตร์ของอำนาจแม่เหล็ก แว่นขยาย และแว่นตาส่องทางไกล ในความเป็นจริง José Arcadio Buendía "ชายที่ฉลาดที่สุดในหมู่บ้านได้สั่งให้สร้างบ้านในลักษณะที่ไม่มีใครต้องใช้ความพยายามมากไปกว่าคนอื่นในการไปที่แม่น้ำเพื่อหาน้ำ เขาทำเครื่องหมายถนนอย่างชาญฉลาดจนในช่วงเวลาที่ร้อนอบอ้าวของวัน แต่ละหลังจะมีแสงแดดส่องลงมาในปริมาณเท่าๆ กัน การเล่นแร่แปรธาตุในนวนิยายเป็นการละเว้นความเหงาไม่ใช่ความพิสดาร นักเล่นแร่แปรธาตุเป็นคนประหลาดพอๆ และถึงกระนั้นความเหงาก็เป็นหลัก ค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะกล่าวได้ว่าการเล่นแร่แปรธาตุเป็นสิ่งที่แปลกประหลาด นอกจากนี้ การเล่นแร่แปรธาตุยังเป็นการผจญภัยประเภทหนึ่ง และในนวนิยายเรื่องนี้ ผู้ชายและผู้หญิงเกือบทั้งหมดที่อยู่ในกลุ่ม Buendia เป็นนักผจญภัย

Sally Ortiz Aponte นักวิจัยชาวสเปนเชื่อว่า ความเชื่อในปาฏิหาริย์และคาถาอาคม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคกลางของยุโรปที่หลงไหลในดินแดนละตินอเมริกา เสริมด้วยตำนานของอินเดีย เวทมนตร์ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของการดำรงอยู่ไม่ได้มีอยู่เฉพาะในผลงานของ Marquez เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเขียนชาวละตินอเมริกาคนสำคัญคนอื่นๆ ด้วย เช่น Jorge Luis Borges และ Julio Cortazar ชาวกัวเตมาลา Miguel Angel Asturias และ Alejo Carpentier ชาวคิวบา นวนิยายเป็นอุปกรณ์วรรณกรรมโดยทั่วไปเป็นลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมภาษาสเปน

นักเล่นแร่แปรธาตุไล่ล่าศิลาอาถรรพ์มานานกว่าพันปี ท้ายที่สุดเชื่อกันว่าผู้โชคดีที่ได้ครอบครองจะไม่เพียง แต่ร่ำรวย แต่ยังได้รับยาครอบจักรวาลสำหรับโรคภัยไข้เจ็บและโรคชรา

ฮีโร่ของนวนิยายเรื่องนี้ต้องการศิลาอาถรรพ์เพราะเขาใฝ่ฝันถึงทองคำ: “ด้วยความเรียบง่ายของสูตรในการเพิ่มทองคำเป็นสองเท่า Jose Arcadio Buendia ติดพัน Ursula เป็นเวลาหลายสัปดาห์ล่อให้เธอได้รับเหรียญเก่าจากหีบสมบัติและเพิ่มพูน มากเท่าที่หลายส่วนจะแยกปรอทได้... José Arcadio Buendía โยนเหรียญกษาปณ์สามสิบเหรียญลงในกระทะแล้วละลายรวมกับ orpiment ขี้กบทองแดง ปรอทและตะกั่ว จากนั้นเขาก็เทมันทั้งหมดลงในหม้อที่มีน้ำมันละหุ่งและต้มด้วยไฟแรงจนได้น้ำเชื่อมที่ขุ่นข้นซึ่งดูเหมือนไม่ใช่ทองคำสองเท่า แต่เป็นกากน้ำตาลธรรมดา หลังจากความพยายามอย่างสิ้นหวังและเสี่ยงในการกลั่น การหลอมด้วยโลหะทั้งเจ็ดของดาวเคราะห์ การบำบัดด้วยสารปรอทและกรดกำมะถันแบบปิด การต้มน้ำมันหมูซ้ำๆ เพราะขาดน้ำมันหายาก มรดกอันล้ำค่าของเออร์ซูลากลายเป็นเสียงแตกที่ไหม้เกรียมจนไม่อาจฉีกออกจากก้นบึ้งของ หม้อ

เราไม่คิดว่า García Márquez ต่อต้านเคมีกับการเล่นแร่แปรธาตุโดยเฉพาะ แต่กลายเป็นว่านักผจญภัยและผู้แพ้มีความเกี่ยวข้องกับการเล่นแร่แปรธาตุ และคนที่ดีค่อนข้างเกี่ยวข้องกับเคมี Maria Eulalia Montener Ferrer นักวิจัยชาวละตินอเมริกาเปิดเผยรากศัพท์ของนามสกุล Buendia ซึ่งฟังดูเหมือนคำทักทายปกติ buen dia - สวัสดีตอนบ่าย ปรากฎว่าคำนี้มีความหมายแตกต่างกันมาเป็นเวลานาน: เป็นชื่อของผู้อพยพชาวสเปนจากโลกเก่า - "ผู้แพ้และคนธรรมดา"

เรื่องราวของนวนิยายเรื่องนี้ยังคงดำเนินต่อไปในช่วงศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตาม เวลานี้มีเงื่อนไข เนื่องจากผู้เขียนนำเสนอเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้โดยเฉพาะและตลอดเวลา รูปทรงของวันที่นั้นคลุมเครือจากนี้มีความรู้สึกว่าตระกูล Buendia เกิดในสมัยโบราณ

หนึ่งในความวุ่นวายที่แปลกประหลาดในนวนิยายเรื่องนี้เกี่ยวข้องกับการสูญเสียความทรงจำของ Buendia ที่แก่และเด็กและจากนั้นก็โดยชาวเมือง Macondo การสูญเสียในอดีตคุกคามผู้คนด้วยการกีดกันคุณค่าในตนเองและความซื่อสัตย์ มหากาพย์ทำหน้าที่ของความทรงจำทางประวัติศาสตร์ ในโคลัมเบียเช่นเดียวกับในประเทศอื่น ๆ ของทวีปนี้ไม่มีมหากาพย์ที่กล้าหาญ Marquez รับภารกิจพิเศษ: เพื่อชดเชยความยิ่งใหญ่ที่ขาดหายไปด้วยผลงานของเขา ผู้เขียนเน้นการเล่าเรื่องด้วยตำนาน ตำนาน ความเชื่อที่มีอยู่ในสังคมละตินอเมริกา ทั้งหมดนี้ทำให้นวนิยายเรื่องนี้มีกลิ่นอายของชาวบ้าน

มหากาพย์ที่กล้าหาญของชนชาติต่าง ๆ นั้นอุทิศให้กับการก่อตัวของกลุ่มและจากนั้นก็คือครอบครัว การชุมนุมของแต่ละเผ่าเป็นเผ่าเดียวเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากสงครามที่แบ่งผู้คนออกเป็นมิตรและศัตรู แต่ Marquez เป็นนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 20 ดังนั้นในขณะที่ยังคงรักษาลักษณะที่เป็นกลางทางจริยธรรมในการสร้างเหตุการณ์การสู้รบขึ้นใหม่ เขายังคงโน้มน้าวใจว่าสงครามและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสงครามกลางเมืองคือหายนะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอารยธรรมสมัยใหม่

นวนิยายเรื่องนี้ติดตามพงศาวดารครอบครัวของ Buendia หกชั่วอายุคน ญาติบางคนกลายเป็นแขกชั่วคราวในครอบครัวและบนโลก ตายตั้งแต่ยังเด็กหรือออกจากบ้านพ่อ คนอื่น ๆ เช่น Big Mama ยังคงเป็นผู้พิทักษ์ของครอบครัวเป็นเวลาหนึ่งศตวรรษ ในครอบครัว Buendia มีพลังแห่งการดึงดูดและการขับไล่ สายสัมพันธ์ทางสายเลือดนั้นแยกจากกันไม่ได้ แต่ความเกลียดชังของอมารันตาที่มีต่อภรรยาของน้องชายของเธอกลับผลักดันให้เธอก่ออาชญากรรม และความโหยหาส่วนตัวที่มีต่อครอบครัวเชื่อมโยง Jose Arcadio และ Rebeca เข้าด้วยกัน ไม่เพียงแต่จากครอบครัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแต่งงานด้วย ทั้งคู่เป็นลูกบุญธรรมในครอบครัว Buendia และเมื่อเข้าสู่การแต่งงานแล้วพวกเขาก็รวมความจงรักภักดีต่อครอบครัว ทั้งหมดนี้ไม่ได้เกิดขึ้นจากการคำนวณ แต่เกิดจากระดับสัญชาตญาณของจิตใต้สำนึก

บทบาทของฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ได้รับในนวนิยายของ Aureliano Buendia อะไรทำให้กวีสมัครเล่นและพ่อค้าอัญมณีผู้เจียมเนื้อเจียมตัวละทิ้งงานฝีมือ ออกจากโรงปฏิบัติงานเพื่อสู้รบกับโลกอันกว้างใหญ่ ทั้งที่จริง ๆ แล้วไม่มีอุดมการณ์ทางการเมืองเลย มีเพียงคำอธิบายเดียวสำหรับเรื่องนี้ในนวนิยาย นั่นคือวิธีที่เขียนขึ้นสำหรับเขา ฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่เดาภารกิจของเขาและทำมันให้สำเร็จ

Aureliano Buendia ประกาศตนเป็นผู้ปกครองพลเรือนและทหาร และในขณะเดียวกันก็เป็นพันเอก เขาไม่ใช่พันเอกที่แท้จริง เขามีอันธพาลอายุน้อยเพียงยี่สิบคนภายใต้อ้อมแขนของเขาในตอนแรก เมื่อเข้าสู่แวดวงการเมืองและสงคราม Marquez ไม่ได้ละทิ้งเทคนิคการเขียนที่พิสดารและน่าอัศจรรย์ แต่มุ่งมั่นเพื่อความถูกต้องในการพรรณนาถึงหายนะทางการเมือง

ชีวประวัติของฮีโร่เริ่มต้นด้วยวลีที่มีชื่อเสียง: "พันเอก Aureliano Buendia ยกการจลาจลด้วยอาวุธสามสิบสองครั้งและสูญเสียไปทั้งหมดสามสิบสอง เขามีลูกผู้ชายสิบเจ็ดคนโดยผู้หญิงสิบเจ็ดคน และลูกชายทั้งหมดของเขาถูกฆ่าตายในคืนเดียว ก่อนที่คนโตจะอายุสามสิบห้าปี

ผู้พัน Aureliano Buendia ปรากฏในเรื่องราวในรูปแบบต่างๆ ผู้ใต้บังคับบัญชาและคนรอบข้างเห็นเขาในพื้นที่ของฮีโร่แม่ของเขาถือว่าเขาเป็นเพชฌฆาตของคนและครอบครัวของเขาเอง แสดงปาฏิหาริย์แห่งความกล้าหาญ เขาคงกระพันต่อกระสุน ยาพิษ และมีดสั้น แต่เพราะคำพูดที่ไม่ระมัดระวังของเขา ลูกชายของเขาทั้งหมดเสียชีวิต

เป็นนักอุดมคติ เขาเป็นผู้นำกองทัพของพวกเสรีนิยม แต่ในไม่ช้าก็ตระหนักว่าพรรคพวกของเขาก็ไม่ต่างจากศัตรู เพราะทั้งคู่ต่อสู้เพื่ออำนาจและกรรมสิทธิ์ที่ดิน เมื่อได้รับอำนาจแล้ว พันเอก Buendia ก็ถึงวาระที่จะต้องทำให้ความเหงาและความเสื่อมโทรมของบุคลิกภาพสมบูรณ์ การทำซ้ำในความฝันของเขาถึงการหาประโยชน์ของ Bolivar และการคาดการณ์คำขวัญทางการเมืองของ Che Guevara ผู้พันฝันถึงการปฏิวัติทั่วละตินอเมริกา ผู้เขียน จำกัด เหตุการณ์การปฏิวัติให้อยู่ในกรอบของเมืองหนึ่งที่เพื่อนบ้านยิงเพื่อนบ้านพี่ชาย - น้องชายในนามของความคิดของเขาเอง สงครามกลางเมืองในการตีความของ Marquez เป็นสงครามระหว่างพี่น้องในความหมายที่แท้จริงและโดยนัย

ตระกูล Buendia ถูกกำหนดให้มีอายุยืนยาวถึงร้อยปี ชื่อของพ่อแม่และปู่จะซ้ำกับลูกหลานชะตากรรมของพวกเขาจะแตกต่างกันไป แต่ทุกคนที่เกิดมาจะได้รับชื่อ Aureliano หรือ Jose Arcadio จะได้รับมรดกความแปลกประหลาดและความแปลกประหลาดของครอบครัวความหลงใหลและความเหงาที่มากเกินไป

ความโดดเดี่ยวที่มีอยู่ในตัวละครของ Marques คือความหลงใหลในการยืนยันตนเองผ่านการเหยียบย่ำคนที่รัก ความอ้างว้างเริ่มปรากฏชัดเป็นพิเศษเมื่อพันเอกออเรลิอาโนซึ่งอยู่ในจุดสูงสุดแห่งรัศมีภาพของเขา สั่งให้วาดวงกลมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางสามเมตรรอบๆ ตัวเขา เพื่อไม่ให้ใครแม้แต่แม่ของเขากล้าเข้าใกล้เขา

มีเพียง Ursula บรรพบุรุษเท่านั้นที่ปราศจากความรู้สึกเห็นแก่ตัว เมื่อมันสูญพันธุ์ ครอบครัวก็ตายไปด้วย ชาว Buendias จะสัมผัสถึงพรแห่งอารยธรรม พวกเขาจะได้รับผลกระทบจากไข้ธนาคาร บางส่วนจะร่ำรวย บางส่วนจะล้มละลาย แต่เวลาสำหรับการอนุมัติกฎหมายของชนชั้นกลางไม่ใช่เวลาของพวกเขา พวกเขาอยู่ในประวัติศาสตร์ที่ผ่านมาและออกจาก Macondo อย่างเงียบ ๆ เมืองที่เปลี่ยนแปลงจนไม่อาจจดจำซึ่งก่อตั้งโดย Buendia คนแรกจะถูกทำลายโดยพายุเฮอริเคน

ความหลากหลายทางโวหารของนวนิยายเรื่อง "หนึ่งร้อยปีแห่งความโดดเดี่ยว" ความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างจินตนาการ (องค์ประกอบเชิงสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดของโลกศิลปะของนักเขียน) และความเป็นจริง ส่วนผสมของน้ำเสียงธรรมดา กวีนิพนธ์ จินตนาการ และพิสดารสะท้อนใน ความคิดเห็นของผู้เขียน "ความเป็นจริงที่ยอดเยี่ยมในละตินอเมริกา" ที่น่าทึ่งและธรรมดาในเวลาเดียวกันแสดงให้เห็นถึงวิธีการของ "สัจนิยมมหัศจรรย์" ที่เด่นชัดที่สุดซึ่งประกาศโดยนักเขียนร้อยแก้วละตินอเมริกาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ

1. Bylinkina, M. และอีกครั้ง - "หนึ่งร้อยปีแห่งความสันโดษ" / M. Bylinkina // หนังสือพิมพ์วรรณกรรม - 2538. - ฉบับที่ 23. - หน้า 7. 2. Gusev, V. Marquez's ความกล้าหาญที่โหดร้าย / V. Gusev // ความทรงจำและสไตล์. - ม.: ส. นักเขียน 2524 - ส. 318-323

3. วรรณคดีต่างประเทศในศตวรรษที่ 20: แบบเรียน. สำหรับมหาวิทยาลัย / L. G. Andreev [และคนอื่น ๆ ]; เอ็ด แอล. จี. แอนดรีวา. - แก้ไขครั้งที่ 2 - ม.: สูงกว่า. โรงเรียน; เอ็ด Center Academy, 2543. - ส. 518-554.

4. วรรณคดีต่างประเทศ. ศตวรรษที่ XX: หนังสือเรียน. สำหรับสตั๊ด / เอ็ด N. P. Mikhalskaya [และคนอื่น ๆ ]; ภายใต้ทั้งหมด เอ็ด N. P. Mikhalskaya - ม.: อีแร้ง 2546. - ส. 429-443.

5. Zemskov, V. B. Gabriel Garcia Marquez / V. B. Zemskov. - ม., 2529.

6. Kobo, H. การกลับมาของ Gobo / H. Kobo // หนังสือพิมพ์วรรณกรรม - 2545. - ฉบับที่ 22. - ส. 13.

7. Kofman, A.F. ภาพลักษณ์ทางศิลปะของชาวละตินอเมริกา / A.F. Kofman - ม., 2540.

8. Kuteyshchikova, V. N. นวนิยายละตินอเมริกาใหม่ / V. N. Kuteyshchikova, L. S. Ospovat - ม., 2526.

9. Mozheiko, M. A. ความสมจริงของเวทมนตร์ / M. A. Mozheiko // สารานุกรมของลัทธิหลังสมัยใหม่ / A. A. Gritsanov - ม.: บ้านหนังสือ, 2544.

10. Ospovat, L. ละตินอเมริกาตอบแทนอดีต: “หนึ่งร้อยปีแห่งความโดดเดี่ยว” โดย G. G. Marquez / L. Ospovat // คำถามวรรณกรรม - 2519. - ฉบับที่ 10. - ส. 91-121.

11. Stolbov, V. "หนึ่งร้อยปีแห่งความสันโดษ" นวนิยายมหากาพย์ / V. Stolbov // วิถีและชีวิต - ม., 2528.

12. Stolbov, V. Afterword / V. Stolbov // หนึ่งร้อยปีแห่งความสันโดษ ไม่มีใครเขียนถึงพันเอก // G. G. Marquez - M.: Pravda., 1986. - S. 457-478.

13. Terteryan, I. นวนิยายละตินอเมริกาและการพัฒนารูปแบบที่เหมือนจริง / I. Terteryan // เทรนด์ศิลปะใหม่ในการพัฒนาความสมจริงในตะวันตก ยุค 70 - ม., 2525.

14. Shablovskaya, I. V. ประวัติศาสตร์วรรณกรรมต่างประเทศ (ศตวรรษที่ XX, ครึ่งแรก) ∕ I. V. Shablovskaya - มินสค์: เอ็ด ศูนย์ Ekonompress, 1998. - S. 323-330

ชัยชนะเหนือลัทธิฟาสซิสต์นำไปสู่การหยุดชะงักและการทำลายล้างระบบอาณานิคมในหลายประเทศที่เคยพึ่งพาอาศัยกันในทวีปแอฟริกาและละตินอเมริกา การปลดปล่อยจากการครอบงำทางทหารและเศรษฐกิจ การอพยพจำนวนมากในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองนำไปสู่การเติบโตของเอกลักษณ์ประจำชาติ การปลดปล่อยจากการพึ่งพาอาณานิคมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 นำไปสู่การกำเนิดของทวีปวรรณกรรมใหม่ อันเป็นผลมาจากกระบวนการเหล่านี้ แนวคิดเช่นนวนิยายละตินอเมริกาใหม่ ร้อยแก้วแอฟริกันสมัยใหม่ และวรรณกรรมชาติพันธุ์ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาได้เข้าสู่ชีวิตประจำวันของผู้อ่านและวรรณกรรม ปัจจัยสำคัญอีกประการหนึ่งคือการเติบโตของความคิดเกี่ยวกับดาวเคราะห์ซึ่งไม่อนุญาตให้ "ความเงียบ" ของทั้งทวีปและการกีดกันประสบการณ์ทางวัฒนธรรม

เป็นที่น่าสังเกตว่าในทศวรรษที่ 1960 ในรัสเซียสิ่งที่เรียกว่า "ร้อยแก้วข้ามชาติ" กำลังเป็นรูปเป็นร่าง - นักเขียนจากชนพื้นเมืองในเอเชียกลางคอเคซัสและไซบีเรีย

ปฏิสัมพันธ์ของวรรณกรรมดั้งเดิมกับความเป็นจริงใหม่ทำให้วรรณกรรมโลกสมบูรณ์ขึ้นและเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาภาพพจน์ในตำนานใหม่ ประมาณกลางทศวรรษที่ 1960 เป็นที่ชัดเจนว่าวรรณคดีชาติพันธุ์ซึ่งก่อนหน้านี้ถึงคราวต้องสูญพันธุ์หรือกลืนหายไป สามารถอยู่รอดและพัฒนาในแบบฉบับของตนเองภายในอารยธรรมที่โดดเด่น ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดของความสัมพันธ์ระหว่างปัจจัยทางชาติพันธุ์กับวรรณกรรมคือการเพิ่มขึ้นของร้อยแก้วละตินอเมริกา

ย้อนกลับไปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 วรรณกรรมของประเทศในละตินอเมริกาไม่สามารถแข่งขันกับประเทศในยุโรป (และแม้แต่ตะวันออก) ได้เนื่องจาก ส่วนใหญ่เป็น epigones ที่สวยงาม อย่างไรก็ตามตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 นักเขียนรุ่นใหม่หลายคนเริ่มสร้างเส้นทางที่สร้างสรรค์โดยเน้นที่ประเพณีท้องถิ่น หลังจากได้ซึมซับประสบการณ์จากโรงเรียนทดลองในยุโรปแล้ว พวกเขาก็สามารถพัฒนารูปแบบวรรณกรรมประจำชาติที่เป็นต้นฉบับได้

สำหรับปี 1960-70 มีช่วงเวลาที่เรียกว่า "บูม" ของนวนิยายละตินอเมริกา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา คำว่า "สัจนิยมมหัศจรรย์" กำลังแพร่หลายในการวิจารณ์ในยุโรปและละตินอเมริกา ในแง่แคบ มันหมายถึงแนวโน้มบางอย่างในวรรณกรรมละตินอเมริกาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ในแง่กว้าง เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการคงอยู่ของความคิดทางศิลปะของละตินอเมริกาและเป็นลักษณะทั่วไปของวัฒนธรรมของทวีป

แนวคิดของสัจนิยมมหัศจรรย์ของละตินอเมริกามีจุดประสงค์เพื่อเน้นและแยกแยะจากเทพนิยายและแฟนตาซีของยุโรป คุณลักษณะเหล่านี้เป็นตัวเป็นตนอย่างชัดเจนในผลงานชิ้นแรกของสัจนิยมมหัศจรรย์แห่งละตินอเมริกา - เรื่องราวของ A. Carpentier เรื่อง "The Dark Kingdom" (1949) และนวนิยายโดย M.A. Asturias "คนข้าวโพด" (2492)

ในฮีโร่ของพวกเขา จุดเริ่มต้นส่วนตัวนั้นอู้อี้และนักเขียนไม่สนใจ วีรบุรุษทำหน้าที่เป็นพาหะของจิตสำนึกที่เป็นตำนานร่วมกัน นั่นคือสิ่งที่กลายเป็นหัวข้อหลักของภาพ ในขณะเดียวกัน นักเขียนก็เปลี่ยนมุมมองของพวกเขาที่มีต่อคนที่มีอารยธรรมไปสู่มุมมองของคนดั้งเดิม นักสัจนิยมในละตินอเมริกาเน้นความเป็นจริงผ่านปริซึมแห่งมโนสำนึก ด้วยเหตุนี้ ความเป็นจริงที่ปรากฎจึงผ่านการเปลี่ยนแปลงที่น่าอัศจรรย์ ผลงานของสัจนิยมมหัศจรรย์สร้างขึ้นจากปฏิสัมพันธ์ของทรัพยากรทางศิลปะ จิตสำนึก "อารยะ" นั้นเข้าใจและเปรียบเทียบกับสิ่งในตำนาน

ละตินอเมริกาในช่วงศตวรรษที่ 20 ไปสู่ความเฟื่องฟูของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ มีการพัฒนาพื้นที่ที่หลากหลายในทวีปนี้ ความสมจริงได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขัน ชนชั้นสูง-สมัยใหม่ (ที่สะท้อนถึงอัตถิภาวนิยมของยุโรป) และจากนั้นทิศทางหลังสมัยใหม่ก็เกิดขึ้น Jorge Luis Borges, Julio Cartasar Octavio Paz พัฒนาเทคนิคและเทคนิคของ "กระแสแห่งจิตสำนึก" ที่ยืมมาจากยุโรป แนวคิดเรื่องความไร้สาระของโลก "ความแปลกแยก" และวาทกรรมของเกม

นักเขียนหัวกะทิในละตินอเมริกาอย่าง Octavio Paz, Juan Carlos Onetti, Mario Vergas Llos กำลังพูดกับตัวเองโดยพยายามเปิดเผยความคิดริเริ่มส่วนตัว พวกเขามองหาเอกลักษณ์ของชาติภายในขอบเขตของเทคนิคการเล่าเรื่องแบบยุโรปที่พัฒนามาอย่างดี สิ่งนี้ทำให้พวกเขามีชื่อเสียงในทางลบที่จำกัดมาก

งานของ "นักสัจนิยมมหัศจรรย์" นั้นแตกต่างกัน: พวกเขาส่งสารไปยังมนุษยชาติโดยตรงโดยผสมผสานการสังเคราะห์ระดับชาติและสากลเข้าไว้ด้วยกัน สิ่งนี้อธิบายถึงความสำเร็จที่เป็นปรากฎการณ์ของพวกเขาทั่วโลก

บทกวีและหลักการทางศิลปะของสัจนิยมมหัศจรรย์ในละตินอเมริกาก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวหน้าของยุโรป ความสนใจทั่วไปในการคิดแบบดึกดำบรรพ์ เวทมนตร์ ศิลปะแบบดึกดำบรรพ์ที่แผ่ขยายไปทั่วยุโรปในช่วง 3 แรกของศตวรรษที่ 20 ได้กระตุ้นความสนใจของนักเขียนชาวละตินอเมริกาที่มีต่อชาวอินเดียและชาวแอฟริกันอเมริกัน ในทรวงอกของวัฒนธรรมยุโรป แนวคิดเกี่ยวกับความแตกต่างพื้นฐานระหว่างความคิดก่อนเหตุผลและความคิดที่มีอารยธรรมได้ถูกสร้างขึ้น แนวคิดนี้จะได้รับการพัฒนาอย่างจริงจังโดยนักเขียนชาวละตินอเมริกา

นักเขียนชาวละตินอเมริกาหยิบยืมหลักการบางประการเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่น่าอัศจรรย์ของความเป็นจริง นามธรรมของยุโรป "ป่าเถื่อน" พบความเป็นรูปธรรมและความชัดเจนของชาติพันธุ์และวัฒนธรรมในงานของสัจนิยมมหัศจรรย์

แนวคิดของการคิดประเภทต่าง ๆ ถูกฉายในพื้นที่ของการเผชิญหน้าทางวัฒนธรรมและอารยธรรมระหว่างละตินอเมริกาและยุโรป ความฝันเหนือจริงของยุโรปถูกแทนที่ด้วยตำนานจริง ในเวลาเดียวกันนักเขียนชาวละตินอเมริกาไม่เพียง แต่อาศัยในตำนานของอินเดียและอเมริกาใต้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเพณีของพงศาวดารอเมริกันในศตวรรษที่ 16-17 ด้วย และองค์ประกอบมหัศจรรย์มากมาย

พื้นฐานทางอุดมการณ์ของสัจนิยมมหัศจรรย์คือความปรารถนาของนักเขียนที่จะระบุและยืนยันความคิดริเริ่มของความเป็นจริงและวัฒนธรรมละตินอเมริกา ซึ่งรวมเข้ากับจิตสำนึกในตำนานของชาวอินเดียนแดงหรือชาวแอฟริกันอเมริกัน

สัจนิยมมหัศจรรย์ของละตินอเมริกามีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อวรรณกรรมในยุโรปและอเมริกาเหนือ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อวรรณกรรมของประเทศโลกที่สาม

ในปี 1964 นักเขียนชาวคอสตาริกา Joaquín Gutierrez ในบทความ “ในวันก่อนดอกบานใหญ่” สะท้อนให้เห็นถึงชะตากรรมของนวนิยายในละตินอเมริกา: “เมื่อพูดถึงลักษณะเฉพาะของนวนิยายละตินอเมริกา ก่อนอื่นควรชี้ให้เห็นว่านวนิยายเรื่องนี้ค่อนข้างเด็ก เวลาผ่านไปไม่ถึงร้อยปีนับตั้งแต่ก่อตั้ง และมีประเทศในละตินอเมริกาที่นวนิยายเรื่องแรกปรากฏในศตวรรษของเราเท่านั้น ในช่วงยุคอาณานิคมสามร้อยปีของประวัติศาสตร์ละตินอเมริกาไม่มีการตีพิมพ์นวนิยายเรื่องเดียว - และเท่าที่เรารู้ก็ไม่ได้ถูกเขียนขึ้น! และฉันคิดว่าสามารถคาดเดาได้อย่างปลอดภัยว่าเขาอยู่ในยุคแห่งความเจริญรุ่งเรืองอันยิ่งใหญ่ ... นักเขียนนวนิยายขนาดมหึมายังไม่ปรากฏในวรรณกรรมของเรา แต่เราไม่ได้ตามหลัง จำสิ่งที่กล่าวไว้ในตอนต้น - ว่านวนิยายของเรามีอายุน้อยกว่าร้อยปี - และรอเวลาอีกสักหน่อย ".

คำเหล่านี้ได้กลายเป็นวิสัยทัศน์สำหรับนวนิยายละตินอเมริกา ในปี 1963 นวนิยาย The Hopscotch Game โดย Julio Cortazar ปรากฏตัว และในปี 1967 One Hundred Years of Solitude โดย Gabriel Garcia Marquez ซึ่งกลายเป็นวรรณกรรมคลาสสิกของละตินอเมริกา

หัวเรื่อง : วรรณคดีญี่ปุ่น.

ในปี พ.ศ. 2411 เหตุการณ์เกิดขึ้นในประเทศญี่ปุ่นที่เรียกว่าการฟื้นฟูเมจิ (แปลว่า "การปกครองที่รู้แจ้ง") มีการฟื้นฟูอำนาจของจักรพรรดิและการล่มสลายของระบบการปกครองแบบซามูไรของผู้สำเร็จราชการ เหตุการณ์เหล่านี้ทำให้ญี่ปุ่นเดินตามรอยมหาอำนาจยุโรป นโยบายต่างประเทศกำลังเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว มีการประกาศ "การเปิดประตู" การยุติความโดดเดี่ยวจากภายนอกซึ่งกินเวลากว่าสองศตวรรษ และการปฏิรูปหลายอย่าง การเปลี่ยนแปลงอย่างมากในชีวิตของประเทศนี้สะท้อนให้เห็นในวรรณกรรมสมัยเมจิ (พ.ศ. 2411-2455) ในช่วงเวลานี้ ชาวญี่ปุ่นเปลี่ยนจากความกระตือรือร้นมากเกินไปสำหรับทุกสิ่งในยุโรปไปสู่ความผิดหวัง จากความยินดีอย่างไร้ขอบเขตไปสู่ความสิ้นหวัง

คุณลักษณะที่โดดเด่นของวิธีการดั้งเดิมของญี่ปุ่นคือความไม่แยแสของผู้เขียน ผู้เขียนอธิบายทุกสิ่งที่เห็นในความเป็นจริงในชีวิตประจำวันโดยไม่ต้องประมาณการ ความปรารถนาที่จะพรรณนาสิ่งต่าง ๆ โดยไม่แนะนำตนเองนั้นได้รับการอธิบายโดยทัศนคติของชาวพุทธที่มีต่อโลกว่าไม่มีอยู่จริงและเป็นภาพลวงตา ในทำนองเดียวกันมีการอธิบายประสบการณ์ของพวกเขาเอง สาระสำคัญของวิธีการแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นนั้นอยู่ที่ความไร้เดียงสาของผู้เขียนต่อสิ่งที่เป็นเดิมพัน ผู้เขียน "ตามพู่กัน" การเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณของเขา ข้อความมีคำอธิบายเกี่ยวกับสิ่งที่ผู้เขียนเห็นหรือได้ยิน มีประสบการณ์ แต่ไม่มีความปรารถนาที่จะเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้น ไม่มีการวิเคราะห์แบบยุโรปดั้งเดิมอยู่ในนั้น คำพูดของไดเซกุ ซูซูกิเกี่ยวกับศิลปะเซนสามารถนำมาประกอบกับวรรณกรรมญี่ปุ่นคลาสสิกทั้งหมด: “พวกเขาพยายามถ่ายทอดด้วยพู่กันที่กระตุ้นพวกเขาจากภายใน พวกเขาเองไม่ได้ตระหนักถึงวิธีการแสดงจิตวิญญาณภายในและแสดงออกมาด้วยการร้องไห้หรือจังหวะของพู่กัน บางทีนี่อาจไม่ใช่ศิลปะเลย เพราะไม่มีศิลปะในสิ่งที่พวกเขาทำ และถ้ามีก็เป็นเรื่องดั้งเดิมมาก แต่มันคืออะไร? เราจะประสบความสำเร็จใน "อารยธรรม" หรืออีกนัยหนึ่งว่าเป็นการประดิษฐ์ขึ้นได้หรือไม่ หากเราพยายามดิ้นรนเพื่อความไร้ศิลปะ? นี่เป็นเป้าหมายและพื้นฐานของภารกิจทางศิลปะทั้งหมดอย่างแน่นอน

ในโลกทัศน์ของชาวพุทธซึ่งเป็นพื้นฐานของวรรณกรรมญี่ปุ่น จะไม่มีความปรารถนาที่จะสำรวจชีวิตมนุษย์เพื่อทำความเข้าใจความหมายของมัน เพราะ ความจริงอยู่อีกด้านหนึ่งของโลกที่มองเห็นได้และไม่สามารถเข้าใจได้ มันสามารถสัมผัสได้เฉพาะในสภาวะพิเศษของจิตใจ ในสภาวะที่มีสมาธิสูงสุด เมื่อบุคคลผสานเข้ากับโลก ในระบบความคิดนี้ไม่มีความคิดเรื่องการสร้างโลก พระพุทธเจ้าไม่ได้สร้างโลก แต่ทรงเข้าใจ ดังนั้นมนุษย์จึงไม่ถูกมองว่าเป็นผู้สร้างที่มีศักยภาพ จากมุมมองของทฤษฎีทางพุทธศาสนา สิ่งมีชีวิตไม่ใช่สิ่งมีชีวิตที่อาศัยอยู่ในโลก แต่เป็นผู้ที่กำลังประสบกับโลก ในระบบค่านิยมนี้ วิธีการวิเคราะห์ที่สันนิษฐานว่าเป็นการหารไม่สามารถปรากฏขึ้นได้ ดังนั้นทัศนคติที่ไม่แยแสต่อภาพเมื่อผู้เขียนรู้สึกว่าตัวเองเป็นทั้งผู้เข้าร่วมและผู้ชมเหตุการณ์ที่อธิบายไว้

ดังนั้น วรรณกรรมญี่ปุ่นดั้งเดิมจึงไม่ได้มีลักษณะเฉพาะของความทรมาน ความคร่ำครวญ ความสงสัย ไม่มีการต่อสู้ภายในจิตใจ ความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงโชคชะตา ท้าทายโชคชะตา ทุกสิ่งที่แผ่ซ่านไปทั่ววรรณกรรมยุโรป เริ่มต้นจากโศกนาฏกรรมในสมัยโบราณ

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่อุดมคติทางสุนทรียะได้รวมอยู่ในบทกวีของญี่ปุ่น

ยาสุนาริ คาวาบาตะ (2442-2518)เป็นวรรณกรรมคลาสสิกของญี่ปุ่น ในปี 1968 เขาได้รับรางวัลโนเบลจาก "งานเขียนที่แสดงออกถึงแก่นแท้ของความคิดแบบญี่ปุ่น"

Yasunari Kawabata เกิดที่โอซาก้าในครอบครัวแพทย์ เขาสูญเสียพ่อแม่ไปตั้งแต่เนิ่นๆ และจากนั้นปู่ของเขาซึ่งมีส่วนร่วมในการเลี้ยงดูเขา เขาอาศัยอยู่กับญาติ ๆ รู้สึกกำพร้าอย่างขมขื่น ในวัยเรียนของเขาเขาใฝ่ฝันที่จะเป็นศิลปิน แต่ความหลงใหลในวรรณกรรมของเขากลับแข็งแกร่งขึ้น ประสบการณ์การเขียนครั้งแรกของเขาคือ "ไดอารี่ของเด็กอายุสิบหกปี" ซึ่งมีอารมณ์เศร้าและเหงา

นักศึกษาใช้เวลาหลายปีที่มหาวิทยาลัยโตเกียว ซึ่งคาวาบาตะ ยาสุนาริศึกษาภาษาอังกฤษและภาษาศาสตร์ภาษาญี่ปุ่น ในเวลานี้ความคุ้นเคยกับผลงานของนักเขียนชาวญี่ปุ่นและชาวยุโรปที่สำคัญเกิดขึ้นกับวรรณคดีรัสเซีย หลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัย เขาทำงานเป็นผู้วิจารณ์ เผยแพร่บทวิจารณ์หนังสือที่ตีพิมพ์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มนักเขียนแนว "นีโอ-เซนชวลลิสต์" ซึ่งอ่อนไหวต่อกระแสใหม่ๆ ในวรรณกรรมสมัยใหม่ของยุโรป เรื่องสั้นเรื่องหนึ่งของ Kawabat Yasunari คือ "Crystal Fantasy" (1930) มักถูกเรียกว่า "Joyceian" ในโครงสร้างและรูปแบบการเขียน รู้สึกถึงอิทธิพลของผู้เขียน "Ulysses" เรื่องราวเป็นสายธารแห่งความทรงจำของนางเอก ทั้งชีวิตของเธอเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ "คริสตัล" แวบวับในความทรงจำของเธอ การสร้างกระแสแห่งจิตสำนึก การถ่ายโอนงานแห่งความทรงจำ Kawabata ได้รับคำแนะนำส่วนใหญ่จาก Joyce และ Proust เช่นเดียวกับนักเขียนคนอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 20 เขาไม่ได้เพิกเฉยต่อการทดลองสมัยใหม่ แต่ในขณะเดียวกัน เขายังคงเป็นโฆษกของความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่มของญี่ปุ่น คาวาบาตะยังคงผูกพันกับประเพณีประจำชาติของญี่ปุ่นอย่างแน่นแฟ้น คาวาบาตะเขียนว่า: แรงบันดาลใจจากวรรณกรรมตะวันตกสมัยใหม่ บางครั้งฉันก็พยายามเลียนแบบภาพของมัน แต่โดยพื้นฐานแล้วฉันเป็นคนตะวันออกและไม่เคยมองข้ามเส้นทางของตัวเอง ».

บทกวีของผลงานของ Kawabata Yasunari มีลักษณะพิเศษตามลวดลายดั้งเดิมของญี่ปุ่นดังต่อไปนี้:

ความฉับไวและชัดเจนของการถ่ายทอดความรู้สึกที่ทะลุทะลวงต่อธรรมชาติและมนุษย์

ผสมผสานกับธรรมชาติ

ใส่ใจในรายละเอียดอย่างใกล้ชิด

ความสามารถในการเปิดเผยความงามที่น่าหลงใหลในชีวิตประจำวันและสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ

พูดน้อยในการสร้างความแตกต่างของอารมณ์

ความโศกเศร้าเงียบ ๆ ภูมิปัญญามอบให้กับชีวิต

ทั้งหมดนี้ช่วยให้คุณรู้สึกถึงความกลมกลืนของชีวิตด้วยความลับชั่วนิรันดร์

ลักษณะเฉพาะของกวีนิพนธ์ร้อยแก้วของ Kawabat Yasunari ปรากฏในเรื่อง "Dancer from Isis" (1926), "Snowy Country" (1937), "Thousand Cranes" (1949), "Lake" (1954) ในนวนิยาย " เสียงครวญครางแห่งขุนเขา" (2497), "เมืองหลวงเก่า" (2505) ผลงานทั้งหมดเต็มไปด้วยบทกวีซึ่งเป็นจิตวิทยาระดับสูง พวกเขาอธิบายถึงประเพณี ขนบธรรมเนียม คุณลักษณะของชีวิตและพฤติกรรมของคนญี่ปุ่น ตัวอย่างเช่นในเรื่อง "นกกระเรียนพันตัว" พิธีดื่มชา "พิธีชงชา" ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตของชาวญี่ปุ่นจึงถูกสร้างขึ้นมาใหม่ในทุกรายละเอียด ความสวยงามของพิธีชงชา ตลอดจนประเพณีอื่นๆ ที่มีรายละเอียดอยู่เสมอ ไม่ได้ปิดกั้นคาวาบัตจากปัญหาของยุคสมัยใหม่เลย เขารอดชีวิตจากสงครามโลกครั้งที่สอง การทำลายล้างฮิโรชิมาและนางาซากิด้วยการระเบิดปรมาณู เขาจำสงครามญี่ปุ่น-จีนได้ ดังนั้น ประเพณีที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องสันติภาพ ความปรองดอง และความงามจึงเป็นที่รักของเขาเป็นพิเศษ ไม่ใช่กับความสูงส่งของอำนาจทางทหารและความกล้าหาญของซามูไร Kawabata ปกป้องจิตวิญญาณของผู้คนจากความโหดร้ายของการเผชิญหน้า

งานของคาวาบาตะพัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของสุนทรียศาสตร์แบบเซน ตามคำสอนของนิกายเซน ความจริงถูกเข้าใจว่าเป็นองค์รวมที่แบ่งแยกไม่ได้ และธรรมชาติที่แท้จริงของสิ่งต่าง ๆ สามารถเข้าใจได้โดยสัญชาตญาณเท่านั้น ไม่ใช่การวิเคราะห์และตรรกะ แต่ความรู้สึกและสัญชาตญาณทำให้เราเข้าใกล้การเปิดเผยสาระสำคัญของปรากฏการณ์ ความลึกลับนิรันดร์ ไม่ใช่ทุกสิ่งที่สามารถแสดงออกมาเป็นคำพูดได้ และไม่ใช่ทุกสิ่งที่ต้องพูดจนจบ พอพูดถึงคำใบ้ เสน่ห์ของการพูดน้อยมีพลังที่น่าประทับใจ หลักการเหล่านี้ได้รับการพัฒนามาหลายศตวรรษในบทกวีของญี่ปุ่น และได้รับการตระหนักในงานของคาวาบาตะเช่นกัน

คาวาบาตะมองเห็นความสวยงามของสภาพแวดล้อมในชีวิตปกติของเขา เขาพรรณนาถึงธรรมชาติ โลกของพืช ฉากชีวิตประจำวันในลักษณะที่เป็นโคลงสั้น ๆ ด้วยภูมิปัญญาที่ทะลุปรุโปร่งของมนุษยชาติ ผู้เขียนได้แสดงให้เห็นชีวิตของธรรมชาติและชีวิตของมนุษย์ในความธรรมดาของพวกเขา ในการสอดแทรกที่หลอมรวมเข้าด้วยกัน สิ่งนี้เผยให้เห็นถึงความรู้สึกเป็นเจ้าของความสมบูรณ์ของธรรมชาติ จักรวาล คาวาบาตะมีความสามารถในการสร้างบรรยากาศของความเป็นจริง ด้วยเหตุนี้เขาจึงเลือกสีและกลิ่นของดินแดนบ้านเกิดของเขาได้อย่างแม่นยำ

หนึ่งในจุดศูนย์กลางของสุนทรียศาสตร์ของศิลปะญี่ปุ่นคือแนวคิดเกี่ยวกับเสน่ห์อันน่าเศร้าของสิ่งต่างๆ วรรณกรรมญี่ปุ่นคลาสสิกที่สวยงามมีการลงสีที่หรูหรา ภาพกวีเต็มไปด้วยอารมณ์แห่งความเศร้าและเศร้าโศก ในบทกวีเช่นเดียวกับในสวนแบบดั้งเดิม ไม่มีอะไรฟุ่มเฟือย ไม่มีอะไรไม่จำเป็น แต่มีจินตนาการ คำใบ้ ความไม่สมบูรณ์และความประหลาดใจอยู่เสมอ ความรู้สึกเดียวกันนี้เกิดขึ้นเมื่ออ่านหนังสือของ Kawabat ผู้อ่านค้นพบทัศนคติที่ซับซ้อนของผู้เขียนที่มีต่อตัวละครของเขา: ความเห็นอกเห็นใจและเห็นใจ, ความเมตตาและความอ่อนโยน, ความขมขื่น, ความเจ็บปวด ความคิดสร้างสรรค์ Kawabata เต็มไปด้วยการครุ่นคิดแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่น อารมณ์ขัน ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติและผลกระทบที่มีต่อจิตวิญญาณของมนุษย์ มันเผยให้เห็นโลกภายในของคนที่มุ่งมั่นเพื่อความสุข หนึ่งในธีมหลักของงานของเขาคือความโศกเศร้า ความเหงา ความเป็นไปไม่ได้ของความรัก

ในสิ่งที่ธรรมดาที่สุดในรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ในชีวิตประจำวันที่น่าเบื่อมีการเปิดเผยสิ่งที่สำคัญซึ่งเผยให้เห็นถึงสภาพจิตใจของบุคคล รายละเอียดอยู่ในโฟกัสของการมองเห็นของคาวาบัตอย่างต่อเนื่อง อย่างไรก็ตาม โลกวัตถุประสงค์ไม่ได้ระงับการเคลื่อนไหวของตัวละคร การบรรยายมีการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาและโดดเด่นด้วยรสนิยมทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม

ผลงานของ Kawabata หลายบทเริ่มต้นด้วยบรรทัดเกี่ยวกับธรรมชาติ ซึ่งเดิมเป็นการกำหนดลักษณะสำหรับการเล่าเรื่องต่อไป บางครั้งธรรมชาติก็เป็นเพียงฉากหลังที่สะท้อนชีวิตของวีรบุรุษ แต่บางครั้งดูเหมือนว่าจะใช้ความหมายที่เป็นอิสระ ผู้เขียนดูเหมือนจะกระตุ้นให้เราเรียนรู้จากเธอเพื่อทำความเข้าใจความลับที่ไม่รู้จักของเธอโดยดูในการสื่อสารกับธรรมชาติด้วยวิธีทางศีลธรรมที่แปลกประหลาดการปรับปรุงความงามของมนุษย์ ความคิดสร้างสรรค์ของ Kawabat นั้นโดดเด่นด้วยความรู้สึกของความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ การปรับแต่งการรับรู้ทางสายตา ด้วยภาพของธรรมชาติ เขาเผยให้เห็นการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณมนุษย์ ดังนั้นผลงานหลายชิ้นของเขาจึงมีหลายแง่มุม และมีข้อความย่อยที่ซ่อนอยู่ ภาษาคาวาบาตะเป็นตัวอย่างของสไตล์ญี่ปุ่น สั้น กว้าง ลึก มีจินตภาพและคำเปรียบเทียบที่ไร้ที่ติ

บทกวีของกุหลาบ, ทักษะการเขียนสูง, ความคิดที่เห็นอกเห็นใจในการดูแลธรรมชาติและมนุษย์, สำหรับประเพณีของศิลปะประจำชาติ - ทั้งหมดนี้ทำให้ศิลปะของ Kawabata เป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในวรรณคดีญี่ปุ่นและในศิลปะระดับโลกของคำ .

เราเสนอหนังสือที่มีผลงานของผู้ก่อตั้งลัทธิสมัยใหม่ในละตินอเมริกา - ชาวอาร์เจนตินา Leopoldo Lugones (1874-1938) และ Nicaraguan Ruben Dario (1867-1916) พวกเขาพบกันในบัวโนสไอเรสที่สำนักงานของหนังสือพิมพ์ท้องถิ่น และมิตรภาพก็พัฒนาระหว่างพวกเขาจนกระทั่งดาริโอเสียชีวิต

ผลงานของทั้งคู่ได้รับอิทธิพลจากงานของ Edgar Poe และเป็นผลให้งานวรรณกรรมประเภทใหม่เกิดขึ้นซึ่งเป็นเรื่องราวที่น่าอัศจรรย์ คอลเลกชันที่คุณถืออยู่ในมือประกอบด้วยข้อความที่สมบูรณ์และไม่ได้ดัดแปลงของเรื่องราวของ Lugones และ Dario พร้อมด้วยคำอธิบายโดยละเอียดและพจนานุกรม

เรื่องราวที่น่าเหลือเชื่อและน่าเศร้าของเอเรนดิร่าผู้บริสุทธิ์และคุณยายผู้ใจแข็งของเธอ (รวมเล่ม)

กาเบรียล การ์เซีย มาร์เกซ ร้อยแก้วคลาสสิกไม่มีข้อมูล

เรื่องราวในคอลเลคชันนี้กล่าวถึงช่วงเวลา "เติบโตเต็มที่" ของงานเขียนของนักเขียนชาวละตินอเมริกาผู้ยิ่งใหญ่ เมื่อเขาบรรลุความสมบูรณ์แบบแล้วในรูปแบบของสัจนิยมมหัศจรรย์ที่เชิดชูเขาและกลายเป็น "บัตรโทรศัพท์" ในแบบของเขา เวทมนตร์หรือพิสดารอาจเป็นเรื่องตลกหรือน่ากลัว โครงเรื่องที่น่าหลงใหลหรือธรรมดามาก

แต่สิ่งมหัศจรรย์หรือสิ่งมหึมามักจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของความเป็นจริง - นี่คือกฎของเกมที่กำหนดโดยผู้เขียนซึ่งผู้อ่านติดตามด้วยความยินดี

คู่มือการเรียนรู้ภาษาสเปนด้วยตนเอง แก้ไขครั้งที่ 2 และเพิ่มเติม การสอนซอฟต์แวร์ฟรี

Nadezhda Mikhailovna Shidlovskaya วรรณคดีศึกษา การศึกษาระดับมืออาชีพ

ตำรามุ่งเน้นไปที่การพัฒนาทักษะการสื่อสารในภาษาสเปนภายใต้กรอบของหัวข้อคำศัพท์หลักของทรงกลมทางสังคม การได้มาซึ่งความรู้ทางไวยากรณ์และคำศัพท์ที่จำเป็นสำหรับการสื่อสารที่ประสบความสำเร็จ ข้อความที่เลือกจากผลงานของนักเขียนชาวสเปนและละตินอเมริกา บทสนทนาที่รวบรวมบนพื้นฐานของการออกอากาศทางวิทยุ ข้อความการศึกษาระดับภูมิภาคจะมาพร้อมกับพจนานุกรมคำศัพท์ที่ใช้งานอยู่ ความเห็นเกี่ยวกับคำศัพท์ทางไวยากรณ์ และสะท้อนถึงสถานะปัจจุบันของภาษาสเปน

พวกเขาจะช่วยให้คุณเชี่ยวชาญเทคนิคการอ่าน ฝึกรูปแบบไวยากรณ์ เรียนรู้คำพูดตายตัวหลัก และพัฒนาปฏิกิริยาทางการพูดในสถานการณ์ชีวิตบางอย่าง โครงสร้างที่ชัดเจนของหนังสือเรียนและระบบแบบฝึกหัดและแบบทดสอบพร้อมคีย์ที่ผู้เขียนพัฒนาขึ้นจะช่วยในการพัฒนาความสามารถทางภาษาขั้นพื้นฐาน

เนรเทศ หนังสืออ่านภาษาสเปน

โฮราซิโอ กิโรกา เรื่องราว Literatura คลาสสิก

Horacio Quiroga (พ.ศ. 2421-2480) - นักเขียนชาวอุรุกวัยที่อาศัยอยู่ในอาร์เจนตินาซึ่งเป็นหนึ่งในนักเขียนละตินอเมริกาที่ฉลาดที่สุดซึ่งเชี่ยวชาญเรื่องสั้น เรานำความสนใจของผู้อ่านมาสู่ข้อความเรื่องราวที่ไม่ได้ดัดแปลงทั้งหมดพร้อมความคิดเห็นและพจนานุกรม

ลูกสาวของพลพรรค

หลุยส์ เดอ แบร์นิเยร์ นวนิยายโรแมนติกร่วมสมัยไม่มา

Louis de Bernières ผู้แต่งหนังสือขายดีของ Captain Corelli's Mandolin, ไตรภาคมหัศจรรย์แห่งละตินอเมริกา และนวนิยายมหากาพย์เรื่อง Wingless Birds บอกเล่าเรื่องราวความรักอันเจ็บปวด เขาอายุสี่สิบ เป็นคนอังกฤษ พนักงานขายที่ไม่เต็มใจเดินทาง ชีวิตของเขาผ่านไปภายใต้ข่าวทางวิทยุและการกรนของภรรยาของเขาและกลายเป็นหนองน้ำโดยไม่รู้ตัว

เธออายุสิบเก้า เธอเป็นชาวเซิร์บ เป็นโสเภณีที่เกษียณแล้ว ชีวิตของเธอเต็มไปด้วยเหตุการณ์ต่างๆ แต่เธอเบื่อกับเหตุการณ์เหล่านั้นจนอยากจะหลับไปและไม่มีวันตื่น เธอเล่าเรื่องให้เขาฟัง - ใครจะรู้ว่าจริงแค่ไหน? เขาประหยัดเงินโดยหวังว่าจะซื้อมันได้ในสักวันหนึ่ง

Shehriyar และ Scheherazade ของเขา ดูเหมือนว่าพวกเขาจะรักกัน พวกเขาเป็นของกันและกัน - เป็นโอกาสที่หาได้ยากที่จะเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง แต่ความรักคืออะไร? “ฉันตกหลุมรักบ่อยครั้ง” เขากล่าว “แต่ตอนนี้ฉันหมดแรงแล้ว และฉันไม่เข้าใจว่ามันหมายถึงอะไร ... ทุกครั้งที่คุณตกหลุมรักจะต่างออกไปเล็กน้อย

และแล้วคำว่า "รัก" ก็กลายเป็นเรื่องธรรมดา และมันควรจะศักดิ์สิทธิ์และใกล้ชิด… ในตอนนี้ความคิดก็เกิดขึ้นว่าความรักเป็นสิ่งที่ผิดธรรมชาติ ซึ่งเป็นที่รู้จักผ่านภาพยนตร์ นิยาย และเพลง จะแยกความรักออกจากความใคร่ได้อย่างไร? ความใคร่เป็นที่เข้าใจได้ ดังนั้นบางทีความรักอาจเป็นการทรมานอันป่าเถื่อนที่คิดค้นโดยตัณหา? บางทีคำตอบอาจอยู่ในหน้าหนังสือเล่มใหม่ของ Louis de Bernières นักเขียนผู้มีทรัพย์สินอันประเมินค่ามิได้ เขาไม่เหมือนใคร และงานเขียนทั้งหมดของเขาก็ไม่เหมือนกัน

โครงการ WH ความลึกลับ

อเล็กซี่ รอสตอฟเซฟ นักสืบสายลับไม่มีข้อมูล

Aleksey Aleksandrovich Rostovtsev - พันเอกที่เกษียณแล้วซึ่งทำหน้าที่ในหน่วยข่าวกรองโซเวียตเป็นเวลาหนึ่งในสี่ของศตวรรษซึ่งสิบหกปีนั้นอยู่ต่างประเทศ นักเขียน ผู้แต่งหนังสือและสิ่งพิมพ์หลายเล่ม สมาชิกสหภาพนักเขียนแห่งรัสเซีย ในหุบเขาลึกแห่งหนึ่งของประเทศ Aurica ในละตินอเมริกา ซึ่งถูกลืมโดยพระเจ้าและผู้คน ศัตรูที่สาบานต่อมนุษยชาติได้สร้างสถานที่ลับสุดยอดซึ่งมีการพัฒนาอาวุธเพื่อให้แน่ใจว่าเจ้าของจะมีอำนาจเหนือโลก

ไม่กี่ชั่วโมงก่อนที่เขาจะล้มเหลว เจ้าหน้าที่หน่วยข่าวกรองโซเวียตสามารถเปิดเผยความลับของวัตถุ Double-U-H ได้

นักล่ากล้วยไม้. หนังสืออ่านภาษาสเปน

โรแบร์โต้ อาร์ลท์ เรื่องราว Prosa moderna

เรานำเสนอเรื่องสั้นโดย Roberto Arlt (1900-1942) นักเขียนชาวอาร์เจนตินาของ "ระดับที่สอง" ให้กับผู้อ่าน ผู้อ่านชาวรัสเซียแทบไม่รู้จักชื่อของเขา ไททันละตินอเมริกาสามคน - Jorge Luis Borges, Julio Cortazar และ Gabriel Garcia Marquez - ซ่อนตัวด้วยเงาอันทรงพลังของพวกเขามากกว่าหนึ่งโหลชื่อนักเขียนที่โดดเด่นและยอดเยี่ยมในอเมริกาใต้

Arlt ในงานของเขาฝ่าฝืนประเพณีของ "วรรณกรรมที่ดี" ของชนชั้นกลางอย่างท้าทาย ประเภทของงานของเขาเป็นเรื่องตลกที่แปลกประหลาดและน่าเศร้า ในภาษาหยาบๆ ของชนชั้นกรรมาชีพชานเมือง เขาบรรยายถึงชีวิตของคนเมือง หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยข้อความเรื่องสั้นที่ไม่ได้ดัดแปลงทั้งหมด พร้อมข้อคิดเห็นและพจนานุกรม

หนังสือเล่มนี้มีไว้สำหรับนักศึกษาของมหาวิทยาลัยภาษาและผู้รักภาษาและวรรณคดีสเปนทุกคน

แอนตาร์กติกา

โฆเซ่ มาเรีย วิลลากร้า วรรณกรรมต่างประเทศสมัยใหม่ไม่มา

"คำเทศนาที่สร้างแรงบันดาลใจของความไร้มนุษยธรรม". "ความสามารถที่น่าทึ่งในการมองเห็นสิ่งที่ไม่มี" นักวิจารณ์ชาวละตินอเมริกาทักทายหนังสือเล่มนี้ด้วยคำพูดเช่นนี้ Jose-Maria Villagra นักเขียนชาวชิลียังอายุน้อยและน่าจะไม่สมควรได้รับคำชมเชยเท่านั้น แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง "แอนตาร์กติกา" เป็นเรื่องราวที่ทำให้ผู้คนพูดถึงเขา

แอนตาร์กติกาเป็นยูโทเปียแบบคลาสสิก และเช่นเดียวกับยูโทเปียทั่วๆ ไป มันคือฝันร้าย ผู้คนกำลังจะตายด้วยความสุข! อะไรจะสิ้นหวังไปกว่านี้? สวรรค์โดยเนื้อแท้แล้วก็คือจุดจบของโลกเช่นกัน ยังไงก็สวรรค์บนดิน นี่คือโลกที่ไม่มีความชั่วร้าย ดังนั้นจึงไม่มีความดี และความรักนั้นแยกไม่ออกจากความโหดร้าย

อย่างไรก็ตาม มันวิเศษขนาดนั้นเลยเหรอ? แม้จะมีการวางแนวทางแห่งอนาคต แต่แนวคิดหลักของเรื่องนี้ยังคงเป็นหัวข้อที่ในความเป็นจริงแล้ววัฒนธรรมทั้งโลกอุทิศให้กับ: ทุกสิ่งรอบตัวไม่ใช่สิ่งที่ดูเหมือน ทุกสิ่งรอบตัวเราดูเหมือนเราเท่านั้น และสิ่งนี้นำไปใช้กับโลกแห่งความจริงในระดับที่มากกว่าโลกสมมติ

ตัวละครในหนังสือเล่มนี้ถามตัวเองด้วยคำถามที่ทำให้คนคลั่งไคล้มาตั้งแต่สมัยเพลโตและอริสโตเติล ทำไมชีวิตดูเหมือนเราเท่านั้น? ด้วยคำถามนี้เริ่มต้นการบินจากความไม่จริงของการเป็น

ภาษาสเปน. หลักสูตรทั่วไปของไวยากรณ์ คำศัพท์ และการฝึกสนทนา ขั้นสูงขั้นที่ 2 Ed. คือ

มาริน่า วลาดีมีรอฟนา ลาริโอโนวา วรรณคดีศึกษา ปริญญาตรี. หลักสูตรวิชาการ

หนังสือเป็นภาคต่อของหนังสือ [ป้องกันอีเมล]เฮ้ นีเวล บี1. ภาษาสเปนที่มีองค์ประกอบของการสื่อสารทางธุรกิจสำหรับนักเรียนขั้นสูง” โดย M. V. Larionova, N. I. Tsareva และ A. Gonzalez-Fernandez หนังสือเรียนจะช่วยให้คุณเข้าใจความซับซ้อนของการใช้คำศัพท์ภาษาสเปน สอนวิธีใช้อย่างถูกต้องในสถานการณ์การสื่อสารต่างๆ แนะนำลักษณะเฉพาะของรูปแบบไวยากรณ์ของภาษา และปรับปรุงศิลปะการพูด

ข้อความที่หลากหลายและน่าดึงดูดใจจะเปิดโอกาสให้ได้สัมผัสกับวรรณกรรมสเปนและละตินอเมริกาสมัยใหม่ซึ่งทำให้นักเขียนและกวีที่ยอดเยี่ยมของโลก หนังสือเรียนเป็นเล่มที่สามในสี่เล่มภายใต้ชื่อ [ป้องกันอีเมล]เฮ้ และถูกส่งไปยังนักศึกษาของมหาวิทยาลัยภาษาและไม่ใช่ภาษา หลักสูตรภาษาต่างประเทศ ผู้คนหลากหลายที่สนใจในวัฒนธรรมของประเทศที่ใช้ภาษาสเปน และผู้ที่มีความเชี่ยวชาญพื้นฐานของไวยากรณ์ภาษาสเปนเชิงบรรทัดฐาน

เกี่ยวกับวรรณกรรมและวัฒนธรรมของโลกใหม่

วาเลรี เซมสคอฟ ภาษาศาสตร์ Propylaea ของรัสเซีย

หนังสือของนักวิจารณ์วรรณกรรมและนักลัทธิวัฒนธรรมที่มีชื่อเสียง, ศาสตราจารย์, แพทย์ด้านวิทยาศาสตร์ภาษาศาสตร์, Valery Zemskov, ผู้ก่อตั้งโรงเรียนสหวิทยาการละตินอเมริกาด้านมนุษยธรรมของรัสเซีย, ตีพิมพ์เรียงความเดียวในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียเกี่ยวกับงานของ คลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 ของนักเขียนรางวัลโนเบล กาเบรียล การ์เซีย มาร์เกซ นักเขียนชาวโคลอมเบีย

นอกจากนี้ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมและวรรณคดีของ "โลกอื่น" (การแสดงออกของคริสโตเฟอร์โคลัมบัส) - ละตินอเมริกาจากต้นกำเนิด - "การค้นพบ" และ "Conquista" พงศาวดารของศตวรรษที่ 16 ถูกสร้างขึ้นใหม่ ครีโอลพิสดารของศตวรรษที่ 17 (Juana Ines de la Cruz และคนอื่นๆ) ไปจนถึงวรรณกรรมละตินอเมริกาในศตวรรษที่ 19-21

- Domingo Faustino Sarmiento, Jose Hernandez, Jose Marti, Ruben Dario และนวนิยายละตินอเมริกา "ใหม่" ที่มีชื่อเสียง (Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges ฯลฯ ) บททางทฤษฎีสำรวจความเฉพาะเจาะจงของการกำเนิดทางวัฒนธรรมในละตินอเมริกาซึ่งเกิดขึ้นบนพื้นฐานของปฏิสัมพันธ์ระหว่างอารยธรรม, ความคิดริเริ่มของการสร้างวัฒนธรรมละตินอเมริกา, บทบาทของปรากฏการณ์ของ "วันหยุด", งานรื่นเริงในกระบวนการนี้, ประเภทพิเศษของ บุคลิกสร้างสรรค์ของละตินอเมริกา

จากผลที่ตามมา แสดงให้เห็นว่าในละตินอเมริกา วรรณกรรมมีบทบาทเชิงนวัตกรรมที่สร้างสรรค์ ได้สร้างจิตสำนึกทางวัฒนธรรมของชุมชนอารยธรรมและวัฒนธรรมใหม่ ซึ่งเป็นโลกพิเศษของตนเอง หนังสือเล่มนี้จัดทำขึ้นสำหรับนักวิจารณ์วรรณกรรม นักวัฒนธรรมวิทยา นักประวัติศาสตร์ นักปรัชญา ตลอดจนผู้อ่านทั่วไป

ไปทางทะเล โครงการ WH ความลึกลับ

อเล็กซี่ รอสตอฟเซฟ วรรณคดีประวัติศาสตร์ไม่มา

เราขอนำเสนอหนังสือเสียงที่สร้างจากผลงานของ Alexei Rostovtsev (1934–2013) ซึ่งเป็นพันเอกที่เกษียณแล้วซึ่งทำหน้าที่ในหน่วยข่าวกรองโซเวียตเป็นเวลาหนึ่งในสี่ของศตวรรษ สิบหกคนในต่างประเทศ นักเขียน ผู้แต่งหนังสือและสิ่งพิมพ์มากมาย สมาชิกของสหภาพนักเขียนแห่งรัสเซีย

“ไปทะเล” ในคืนวันที่ 31 สิงหาคมถึง 1 กันยายน พ.ศ. 2526 การเสียชีวิตของเครื่องบินโบอิ้งของเกาหลีใต้เหนือทะเลญี่ปุ่นทำให้โลกตกอยู่ในหายนะ หนังสือพิมพ์ตะวันตกทุกฉบับตะโกนเกี่ยวกับความป่าเถื่อนของชาวรัสเซียที่ยิงเครื่องบินที่สงบสุข เป็นเวลาหลายปีที่มิเชล บรุน ผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องบินตกของฝรั่งเศส ได้ทำการสืบสวนอย่างเป็นอิสระเกี่ยวกับสถานการณ์ของเหตุการณ์ดังกล่าว

Aleksey Rostovtsev วางข้อสรุปที่น่าตื่นเต้นของการสืบสวนนี้และการโต้แย้งของ Brun บนพื้นฐานของเรื่องราวของเขา "ความลึกลับของโครงการ WH" ในหุบเขาลึกแห่งหนึ่งของประเทศ Aurica ในละตินอเมริกา ซึ่งถูกลืมโดยพระเจ้าและผู้คน ศัตรูที่สาบานต่อมวลมนุษยชาติได้สร้างสถานที่ลับสุดยอดซึ่งอาวุธต่างๆ ได้รับการพัฒนาเพื่อให้แน่ใจว่าเจ้าของจะมีอำนาจเหนือกว่า โลก.

เรื่องราวส่วนใหญ่สามารถเอื้อเฟื้อแก่กวีนิพนธ์เรื่องใดก็ได้ ในทางที่ดีที่สุด นักเขียนก้าวไปถึงระดับสูงสุดของ Faulkner Valery Dashevsky เผยแพร่ในสหรัฐอเมริกาและอิสราเอล เวลาจะบอกได้ว่าเขาจะกลายเป็นคลาสสิกหรือไม่ แต่ก่อนเราเป็นปรมาจารย์ด้านร้อยแก้วสมัยใหม่ที่เขียนเป็นภาษารัสเซียอย่างไม่ต้องสงสัย

BBK 83.3 (2 น้ำค้าง = มาตุภูมิ)

อนาสตาเซีย มิคาอิลอฟนา คราซิลนิโคว่า

นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีและการออกแบบแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประเทศรัสเซีย) อีเมล: [ป้องกันอีเมล]

วรรณคดีละตินอเมริกาในการจัดพิมพ์หนังสือรัสเซีย

วรรณกรรมละตินอเมริกาได้รับความนิยมไปทั่วโลก ประวัติการตีพิมพ์ในรัสเซียย้อนกลับไป 80 ปี ในช่วงเวลานั้นได้มีการสะสมประสบการณ์ด้านบรรณาธิการจำนวนมากซึ่งจำเป็นต้องได้รับการวิเคราะห์ บทความนี้พิจารณาถึงสาเหตุของการปรากฏตัวของวรรณกรรมละตินอเมริการุ่นแรกในสหภาพโซเวียต การเปลี่ยนแปลงในการเลือกผู้แต่ง การหมุนเวียน การเตรียมอุปกรณ์สิ่งพิมพ์ในยุคโซเวียตและเปเรสทรอยก้า ตลอดจนสถานะของสิ่งพิมพ์ ของวรรณกรรมละตินอเมริกาในรัสเซียสมัยใหม่ ผลงานสามารถใช้ในการเตรียมนักเขียนละตินอเมริการุ่นใหม่และยังสามารถเป็นพื้นฐานสำหรับการศึกษาความสนใจของผู้อ่านในวรรณกรรมละตินอเมริกาในรัสเซีย บทความนี้สรุปเกี่ยวกับความสนใจอย่างต่อเนื่องของผู้อ่านในวรรณกรรมละตินอเมริกา และเสนอแนะแนวทางต่างๆ ในการพัฒนาสิ่งพิมพ์

คำสำคัญ: วรรณกรรมลาตินอเมริกา, การจัดพิมพ์หนังสือ, ประวัติการจัดพิมพ์, การแก้ไข.

อนาสตาเซีย มิคาอิลอฟนา คราซิลนิโคว่า

นักศึกษาปริญญาโท เซนต์ มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีและการออกแบบแห่งรัฐปีเตอร์สเบิร์ก (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รัสเซีย) อีเมล: [ป้องกันอีเมล]

วรรณคดีละตินอเมริกาในการจัดพิมพ์หนังสือรัสเซีย

วรรณกรรมละตินอเมริกาเป็นที่นิยมทั่วโลกประวัติการตีพิมพ์ในรัสเซียมีอายุ 80 ปีในช่วงเวลานี้ได้มีการสะสมประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมในการแก้ไขซึ่งจำเป็นต้องวิเคราะห์ บทความนี้เกี่ยวข้องกับเหตุผลของการตีพิมพ์ครั้งแรกของวรรณกรรมละตินอเมริกาในสหภาพโซเวียต การเปลี่ยนแปลงในการเลือกผู้แต่ง จำนวนสำเนาที่พิมพ์ และการแก้ไขเรื่องรองของสิ่งพิมพ์ในยุคโซเวียต เช่นเดียวกับรัฐ ของการพิมพ์วรรณกรรมละตินอเมริกาในรัสเซียสมัยใหม่ ผลการวิจัยสามารถใช้ในการเตรียมสิ่งพิมพ์ใหม่ของนักเขียนละตินอเมริกาและกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการวิจัยเกี่ยวกับความสนใจของผู้อ่านในวรรณคดีละตินอเมริกาในรัสเซีย บทความนี้สรุปว่าความสนใจของผู้อ่านในวรรณคดีละตินอเมริกานั้นแข็งแกร่งและเสนอหลาย ๆ วิธีการเผยแพร่วรรณกรรมละตินอเมริกาสามารถพัฒนาได้

คำสำคัญ: วรรณกรรมละตินอเมริกา การจัดพิมพ์หนังสือ ประวัติการจัดพิมพ์ การแก้ไข

วรรณกรรมละตินอเมริกาประกาศตัวไปทั่วโลกในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เหตุผลของความนิยมของนวนิยายละตินอเมริกา "ใหม่" นั้นมีหลายประการ นอกจากวัฒนธรรมแล้วยังมีเหตุผลทางเศรษฐกิจอีกด้วย ในยุค 30 เท่านั้น ในศตวรรษที่ผ่านมา ระบบการจัดพิมพ์หนังสือที่กว้างขวาง และที่สำคัญที่สุดคือ การจัดจำหน่ายหนังสือเริ่มปรากฏในละตินอเมริกา จนกว่าจะถึงเวลานั้นหากมีสิ่งที่น่าสนใจปรากฏขึ้นจะไม่มีใครรู้เรื่องนี้: หนังสือไม่ได้ไปไกลเกินขอบเขตของทวีป - เกินขอบเขตของประเทศที่แยกจากกัน

อย่างไรก็ตามเมื่อเวลาผ่านไปนิตยสารวรรณกรรมและสำนักพิมพ์ก็เริ่มปรากฏขึ้น ขอบคุณสำนักพิมพ์ Suamericana ที่ใหญ่ที่สุดในอาร์เจนตินา นักเขียนหลายคนได้รับชื่อเสียง เช่น จากสำนักพิมพ์นี้

ชื่อเสียงไปทั่วโลกของ Garcia Marquez เริ่มต้นขึ้น หนึ่งในช่องทางที่วรรณกรรมละตินอเมริกาเจาะเข้าไปในยุโรปคือสเปน: "เป็นการสมควรที่จะเน้นว่าในเวลานั้นแม้จะมีกิจกรรมของสำนักพิมพ์ Suamericana แต่ก็เป็นสเปนหรือบาร์เซโลนา ผู้ปฏิบัติตามกระบวนการทั้งหมดที่เกิดขึ้นในวรรณคดี , และทำหน้าที่เป็นตู้โชว์สำหรับนักเขียนของ Boom ซึ่งส่วนใหญ่จัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ Seik-Barral ซึ่งครองตำแหน่งผู้นำในแง่นี้ นักเขียนบางคนอาศัยอยู่ในเมืองนี้เป็นเวลานาน: Garcia Marquez, Vargas Llosa, Donoso, Edwards, Bruce Echenike, Benedetti และสุดท้ายคือ Onetti บทบาทของห้องสมุด Pre-myo Brive ซึ่งก่อตั้งโดยสำนักพิมพ์บาร์เซโลนาแห่งนี้ก็มีความสำคัญเช่นกัน ตั้งแต่ในสเปน

© A. M. Krasilnikova, 2012

ไม่มีผู้เขียนที่มีนัยสำคัญ ผู้ชนะได้รับการคัดเลือกจากประเทศที่ใช้ภาษาสเปน (ผู้ชนะรางวัลอันทรงเกียรตินี้คือ Vargas Llosa, Cabrera Infante, Haroldo Conti, Carlos Fu-Entos) นักเขียนชาวละตินอเมริกาหลายคนเดินทางอย่างกว้างขวาง บางคนอาศัยอยู่ในยุโรปมาระยะหนึ่งแล้ว ดังนั้น Julio Cortazar จึงอาศัยอยู่ในปารีสเป็นเวลา 30 ปี และสำนักพิมพ์ Gallimard ของฝรั่งเศสก็มีส่วนร่วมในการเผยแพร่วรรณกรรมละตินอเมริกา

หากทุกอย่างชัดเจนในยุโรปไม่มากก็น้อย: เมื่อแปลแล้ว หนังสือก็กลายเป็นที่รู้จักและแปลเป็นภาษายุโรปอื่น ๆ จากนั้นด้วยการรุกของวรรณกรรมละตินอเมริกาในสหภาพโซเวียต สถานการณ์จะซับซ้อนมากขึ้น การรับรู้ของยุโรปเกี่ยวกับผู้เขียนคนนี้หรือผู้เขียนนั้นไม่ได้มีอำนาจสำหรับสหภาพโซเวียต แต่ตรงกันข้าม - การอนุมัติจากศัตรูทางอุดมการณ์แทบจะไม่มีผลในเชิงบวกต่อชะตากรรมการตีพิมพ์ของนักเขียนในสหภาพโซเวียต

อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าชาวสเปนถูกห้าม ฉบับหนังสือเล่มแรกปรากฏขึ้นในปี 2475 - เป็นนวนิยายเรื่อง "Tungsten" ของ Cesar Vallejo - งานในจิตวิญญาณของสัจนิยมสังคมนิยม การปฏิวัติเดือนตุลาคมทำให้สายตาของนักเขียนชาวละตินอเมริกาจับจ้องไปยังสหภาพโซเวียต: “ในละตินอเมริกา ขบวนการฝ่ายซ้ายของการโน้มน้าวใจของพรรคคอมมิวนิสต์ก่อตัวขึ้นโดยอิสระ แทบไม่มีทูตจากสหภาพโซเวียต และอุดมการณ์ฝ่ายซ้ายครอบครองตำแหน่งที่แข็งแกร่งเป็นพิเศษในหมู่นักสร้างสรรค์ ปัญญาชน” Cesar Vallejo ไปเยือนสหภาพโซเวียตสามครั้ง - ในปี 1928, 1929 และ 1931 และแบ่งปันความประทับใจของเขาในหนังสือพิมพ์ปารีส: "ขับเคลื่อนด้วยความรัก ความกระตือรือร้น และความจริงใจ กวีปกป้องความสำเร็จของสังคมนิยมด้วยการโฆษณาชวนเชื่อและความเชื่อที่เคร่งครัด ราวกับว่ายืมมาจาก หน้าหนังสือพิมพ์ Pravda » .

ผู้สนับสนุนสหภาพโซเวียตอีกคนหนึ่งคือปาโบล เนรูดา ซึ่งนักแปลเอลลา บรากินสกายากล่าวถึงเรื่องนี้ว่า “เนรูดาเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญที่น่าทึ่งในศตวรรษที่ 20<...>ซึ่งกลายเป็นเพื่อนร่วมอุดมการณ์ของสหภาพโซเวียตและในทางที่เข้าใจยากและเป็นอันตรายถึงชีวิตก็ดีใจที่ถูกหลอกเช่นเดียวกับเพื่อน ๆ หลายคนในประเทศของเราและได้เห็นสิ่งที่พวกเขาใฝ่ฝันที่จะเห็นกับเรา หนังสือของ Neruda ได้รับการตีพิมพ์อย่างแข็งขันในสหภาพโซเวียตตั้งแต่ปี 1939 ถึง 1989

อย่างไรก็ตาม ตามกฎแล้ว พวกเขาไม่สามารถระบุได้ด้วยผลงานที่เป็นแบบอย่างของสัจนิยมสังคมนิยม แต่มุมมองทางการเมืองของผู้เขียนทำให้ผู้แปลและบรรณาธิการสามารถเผยแพร่งานดังกล่าวได้ ในเรื่องนี้ บันทึกความทรงจำของ L. Ospovat ผู้เขียนหนังสือเล่มแรกในภาษารัสเซียเกี่ยวกับงานของ Neruda นั้นบ่งบอกได้เป็นอย่างดี: "เมื่อถูกถามว่าเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นนักสัจนิยมสังคมนิยมหรือไม่ กวีชาวชิลียิ้มกว้างและพูดอย่างเข้าใจ:" ถ้า คุณต้องการมันจริงๆ แล้วคุณก็ทำได้

หากสิ่งพิมพ์เพียงไม่กี่เล่มปรากฏในยุค 30 และ 40 แสดงว่าในยุค 50 มีการตีพิมพ์หนังสือมากกว่า 10 เล่มโดยนักเขียนชาวละตินอเมริกาจากนั้นจำนวนนี้ก็เพิ่มขึ้น

สิ่งพิมพ์ส่วนใหญ่ที่จัดทำขึ้นในยุคโซเวียตนั้นโดดเด่นด้วยการเตรียมการคุณภาพสูง ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมละตินอเมริกา สิ่งนี้มีความสำคัญในสองประการ ประการแรก ความเป็นจริงในละตินอเมริกาซึ่งผู้อ่านโซเวียตไม่รู้จักและไม่สามารถเข้าใจได้ จำเป็นต้องได้รับการแสดงความคิดเห็น และประการที่สอง วัฒนธรรมละตินอเมริกาโดยรวมมีลักษณะตามแนวคิดของ "การแปลงวัฒนธรรม" ที่เสนอโดยนักมานุษยวิทยาชาวคิวบา เฟอร์นานโด ออร์ติซ "... ซึ่งไม่ได้หมายถึงการผสมกลมกลืนของวัฒนธรรมหนึ่งเข้ากับอีกวัฒนธรรมหนึ่ง หรือการนำองค์ประกอบของมนุษย์ต่างดาวเข้ามาเป็นหนึ่งใน พวกเขาจากที่อื่น แต่การเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมของวัฒนธรรมใหม่" ในทางปฏิบัติ หมายความว่านักประพันธ์ชาวละตินอเมริกาคนใดในผลงานของเขาหันไปหามรดกโลกทางวัฒนธรรม: ผลงานของนักเขียนและนักปรัชญาชาวยุโรป มหากาพย์โลก ความเชื่อทางศาสนา คิดใหม่และสร้างโลกของเขาเอง การอ้างอิงถึงงานต่างๆ เหล่านี้จำเป็นต้องมีการแสดงความคิดเห็นระหว่างข้อความ

หากความเห็นระหว่างข้อความมีความสำคัญในสิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์ ความเห็นที่แท้จริงก็เป็นสิ่งจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับสิ่งพิมพ์จำนวนมาก สิ่งเหล่านี้ไม่จำเป็นต้องมีการจดบันทึก บทความแนะนำ ยังสามารถเตรียมผู้อ่านให้คุ้นเคยกับงาน

สิ่งพิมพ์ของโซเวียตสามารถถูกตำหนิได้เนื่องจากมีอุดมการณ์มากเกินไป แต่พวกเขาทำอย่างมืออาชีพ นักแปลและนักวิจารณ์วรรณกรรมที่มีชื่อเสียงซึ่งหลงใหลในสิ่งที่พวกเขากำลังทำอยู่ได้มีส่วนร่วมในการจัดทำหนังสือ ดังนั้นการแปลส่วนใหญ่ที่ทำขึ้นในยุคโซเวียตแม้ว่าจะไม่สมบูรณ์ แต่ก็เหนือกว่าการแปลในภายหลังหลายประการ เช่นเดียวกับ

ความคิดเห็น นักแปลที่มีชื่อเสียงเช่น E. Braginskaya, M. Bylinkina, B. Dubin, V. Stolbov, I. Terteryan, V. Kuteishchikova, L. Sinyanskaya และคนอื่น ๆ ทำงานในฉบับของนักเขียนละตินอเมริกา

ผลงานของนักเขียนละตินอเมริกามากกว่าสามสิบคนได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซียและตีพิมพ์ในฉบับแยกต่างหาก ผู้เขียนส่วนใหญ่แสดงหนังสือสองหรือสามเล่มเช่น Augusto Roa Bastos ผู้แต่งนวนิยายต่อต้านเผด็จการที่มีชื่อเสียง I, Supreme ตีพิมพ์หนังสือเพียงสองเล่มในสหภาพโซเวียต: The Son of Man (M. , 1967 ) และฉันผู้สูงสุด” (M., 1980) อย่างไรก็ตาม มีนักเขียนหลายคนที่ยังคงตีพิมพ์อยู่ในปัจจุบัน เช่น หนังสือเล่มแรกของ Jorge Amado ตีพิมพ์ในปี 1951 และเล่มสุดท้ายในปี 2011 ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์เป็นเวลาหกสิบปีโดยไม่มีการหยุดชะงักอย่างมีนัยสำคัญ แต่มีผู้เขียนเพียงไม่กี่คน: Miguel Angel Asturias ตีพิมพ์ในสหภาพโซเวียตและรัสเซียในปี 2501-2546, Mario Vargas Llosa ในปี 2508-2554, Alejo Carpentier ในปี 2511-2543, Gabriel Garcia Marquez ในปี 2514-2555, Julio Cortazar ในปี 2514- 2011, Carlos Fuentes ในปี 1974-2011, Jorge Luis Borges ในปี 1984-2011, Bioy Casares ในปี 1987-2010

หลักการคัดเลือกผู้แต่งมักไม่ชัดเจน ก่อนอื่นแน่นอนว่านักเขียนของ "บูม" ได้รับการตีพิมพ์ แต่จนถึงขณะนี้ยังไม่มีการแปลผลงานทั้งหมดของพวกเขาและยังห่างไกลจากผู้เขียนทั้งหมด ดังนั้น Luis Harss จึงเข้าสู่กระแสหลัก การสนทนากับนักเขียนชาวละตินอเมริกา ซึ่งถือเป็นงานชิ้นแรกที่ก่อกำเนิดแนวคิดของวรรณกรรมลาตินอเมริกาที่ "เฟื่องฟู" รวมนักเขียน 10 คน เก้าเรื่องได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซียและตีพิมพ์แล้ว ในขณะที่ผลงานของ Juan Guimarães Rosa ยังไม่ได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซีย

"ความเจริญ" เกิดขึ้นในยุค 60 ในขณะที่สิ่งพิมพ์ของนักเขียนละตินอเมริกาในสหภาพโซเวียตดังที่ได้กล่าวไปแล้วเริ่มปรากฏเร็วกว่านี้มาก นวนิยาย "ใหม่" นำหน้าด้วยการพัฒนาที่ยาวนาน ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XX นักเขียนที่มีชื่อเสียงเช่น Jorge Luis Borges, Jorge Amado คาดว่าจะ "บูม" แน่นอนว่าได้รับการตีพิมพ์โดยนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 20 แต่ไม่เพียงเท่านั้น ดังนั้นในปี 1964 บทกวีของกวีชาวบราซิลในศตวรรษที่ 18 จึงถูกแปลเป็นภาษารัสเซียและตีพิมพ์ โทมัส อันโตนิโอ กอนซากา

รางวัลอื่น ๆ ที่มอบให้กับเขา ในบรรดานักเขียนละตินอเมริกา มีผู้ชนะรางวัลโนเบล 6 คน ได้แก่ Gabriela Mistral (1945), Miguel Angel Asturias Rosales (1967), Pablo Neruda (1971), Gabriel Garcia Marquez (1982), Octavio Paz (1990), Mario Vargas Llosa (2010) ). ทั้งหมดได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซีย อย่างไรก็ตาม ผลงานของ Gabriela Mistral มีหนังสือเพียงสองเล่มเท่านั้น Octavio Paz ตีพิมพ์สี่เล่ม ประการแรกสิ่งนี้สามารถอธิบายได้ด้วยความจริงที่ว่าบทกวีภาษาสเปนโดยทั่วไปได้รับความนิยมน้อยกว่าในรัสเซียมากกว่าร้อยแก้ว

ในช่วงทศวรรษที่ 80 ผู้เขียนที่ถูกห้ามมาจนบัดนี้ซึ่งไม่ได้แบ่งปันมุมมองคอมมิวนิสต์เริ่มปรากฏขึ้น ในปี 1984 Jorge Luis Borges รุ่นแรกปรากฏขึ้น

หากจนถึงปี 1990 จำนวนสิ่งพิมพ์ของนักเขียนชาวละตินอเมริกาเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง (มากกว่า 50 เล่มได้รับการตีพิมพ์ในปี 1980) จากนั้นในปี 1990 ทุกอย่างก็ลดลงอย่างเห็นได้ชัด: จำนวนสิ่งพิมพ์ลดลงอย่างรวดเร็ว ยอดจำหน่ายลดลง และ ประสิทธิภาพการพิมพ์หนังสือแย่ลง ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 90 ยอดจำหน่าย 50, 100,000 ซึ่งคุ้นเคยกับสหภาพโซเวียตยังคงเป็นไปได้ในช่วงครึ่งหลังยอดจำหน่ายอยู่ที่ 5, 100,000 และยังคงเป็นเช่นนั้นจนถึงทุกวันนี้

ในยุค 90 มีการประเมินคุณค่าซ้ำอย่างรวดเร็ว: มีผู้เขียนเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ยังคงได้รับการตีพิมพ์อย่างต่อเนื่อง รวบรวมผลงานของ Marquez, Cortazar, Borges ปรากฏ ผลงานที่รวบรวมครั้งแรกของ Borges ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1994 (Riga: Polaris) มีความโดดเด่นด้วยการเตรียมการที่ค่อนข้างสูง: รวมงานแปลทั้งหมดในเวลานั้นพร้อมด้วยคำอธิบายโดยละเอียด

ในช่วงปี 1991 ถึง 1998 มีการตีพิมพ์หนังสือเพียง 19 เล่ม และในปี 1999 เพียงเล่มเดียว ปี 1999 เป็นลางสังหรณ์ของยุค 2000 เมื่อมีจำนวนสิ่งพิมพ์เพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน: ในช่วงปี 2000 ถึง 2009 มีการตีพิมพ์หนังสือมากกว่า 200 เล่มโดยนักเขียนชาวละตินอเมริกา อย่างไรก็ตามยอดจำหน่ายทั้งหมดนั้นน้อยกว่าในยุค 80 อย่างไม่มีที่เปรียบเนื่องจากยอดขายเฉลี่ยในปี 2000 อยู่ที่ห้าพันเล่ม

ตัวเต็งถาวรคือ Marquez และ Cortazar งานที่ตีพิมพ์ในรัสเซียมากกว่างานอื่น ๆ ของนักเขียนชาวละตินอเมริกาคือ One Hundred Years of Solitude อย่างไม่ต้องสงสัย Borges และ Vargas Llosa ยังคงเผยแพร่อย่างต่อเนื่อง ความนิยมโดย

หลังได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการได้รับรางวัลโนเบลในปี 2010: ในปี 2011 หนังสือ 5 เล่มของเขาได้รับการตีพิมพ์ทันที

ฉบับต้นศตวรรษที่ 21 แตกต่างจากการเตรียมการขั้นต่ำ: ตามกฎแล้วไม่มีบทความแนะนำหรือความคิดเห็นในหนังสือ - ผู้จัดพิมพ์ต้องการเผยแพร่ข้อความ "เปล่า" โดยไม่มีอุปกรณ์ประกอบใด ๆ นี่เป็นเพราะความปรารถนาที่จะลดต้นทุนของสิ่งพิมพ์และลดเวลาในการเตรียม นวัตกรรมอีกประการหนึ่งคือการตีพิมพ์หนังสือเล่มเดียวกันในรูปแบบต่างๆ - ในชุดต่างๆ เป็นผลให้มีภาพลวงตาให้เลือก: มี The Classics Game หลายฉบับบนหิ้งในร้านหนังสือ แต่ในความเป็นจริงกลับกลายเป็นว่าสิ่งเหล่านี้คือการแปลเดียวกัน ข้อความเดียวกันโดยไม่มีบทความแนะนำและไม่มีความคิดเห็น อาจกล่าวได้ว่าสำนักพิมพ์ขนาดใหญ่ (AST, Eksmo) ใช้ชื่อและชื่อเรื่องที่ผู้อ่านรู้จักในฐานะแบรนด์และไม่สนใจว่าผู้อ่านจะรู้จักวรรณกรรมของละตินอเมริกามากขึ้น

อีกหัวข้อที่ต้องพูดถึงคือความล่าช้าหลายปีในการตีพิมพ์ผลงาน ในขั้นต้นนักเขียนหลายคนเริ่มตีพิมพ์ในสหภาพโซเวียตเมื่อพวกเขามีชื่อเสียงไปทั่วโลกแล้ว ดังนั้น "หนึ่งร้อยปีแห่งความโดดเดี่ยว" จึงตีพิมพ์ในอาร์เจนตินาในปี 2510 ในสหภาพโซเวียตในปี 2514 และนี่คือหนังสือเล่มแรกของ Marquez ในรัสเซีย ความล่าช้าดังกล่าวเป็นเรื่องปกติสำหรับการตีพิมพ์ของชาวละตินอเมริกาทุกคน แต่สำหรับสหภาพโซเวียตเป็นเรื่องปกติและได้รับการอธิบายโดยองค์กรการจัดพิมพ์หนังสือที่ซับซ้อน อย่างไรก็ตามในเวลาต่อมาแม้ว่านักเขียนจะเป็นที่รู้จักในรัสเซียและสร้างผลงานใหม่ ๆ การจัดพิมพ์ก็มีความล่าช้าดังนั้นนวนิยายเรื่องสุดท้ายของ Cortazar, Farewell, Robinson จึงเขียนขึ้นในปี 2538 แต่เปิดตัวในรัสเซียในปี 2544 เท่านั้น

ในขณะเดียวกันนวนิยายเรื่องสุดท้ายของ Marquez เรื่อง "Remembering My Sad Whores" ซึ่งตีพิมพ์เป็นภาษาสเปนในปี 2547 ได้รับการตีพิมพ์ในรัสเซียในอีกหนึ่งปีต่อมา - ในปี 2548 สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับนวนิยายเรื่อง "The Adventures of a Bad Girl" ของ Vargas Llosa ที่เสร็จสมบูรณ์ ในปี 2549 . และตีพิมพ์ในรัสเซียแล้วในปี 2550 อย่างไรก็ตามนวนิยายของผู้เขียนคนเดียวกัน "Paradise on the อีกมุมหนึ่ง" ที่เขียนในปี 2546 ไม่เคยแปล ความสนใจของผู้จัดพิมพ์ในงานที่เต็มไปด้วยความเร้าอารมณ์นั้นอธิบายได้จากความพยายามที่จะเพิ่มความอื้อฉาวให้กับงานของนักเขียนเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้อ่านที่ไม่ได้เตรียมตัว บ่อยครั้งที่วิธีการนี้นำไปสู่การทำให้ปัญหาง่ายขึ้นการนำเสนองานที่ไม่ถูกต้อง

ความจริงที่ว่าความสนใจในวรรณกรรมละตินอเมริกายังคงมีอยู่แม้ว่าจะไม่มีความร้อนเทียมในส่วนของผู้จัดพิมพ์ก็ตามโดยมีหลักฐานจากการปรากฏตัวของหนังสือโดยผู้แต่งที่ไม่ได้ตีพิมพ์ในสหภาพโซเวียต ตัวอย่างเช่น นี่คือนักเขียนของต้นศตวรรษที่ 20 เลโอโปลโด้ ลูโกเนส ; นักเขียนสองคนที่คาดการณ์การเกิดขึ้นของนวนิยายละตินอเมริกา "ใหม่" - Juan José Arreola และ Juan Rulfo; กวี Octavio Paz และนักเขียนร้อยแก้ว Ernesto Sabato - นักเขียนกลางศตวรรษที่ 20 หนังสือเหล่านี้ยังจัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ที่ตีพิมพ์วรรณกรรมละตินอเมริกาเป็นระยะๆ (Amphora, ABC, Symposium, Terra Book Club) และโดยสำนักพิมพ์ที่ไม่เคยสนใจนักเขียนละตินอเมริกามาก่อน (Makhaon) , Don Quixote, Ivan Limbach Publishing บ้าน).

วันนี้วรรณกรรมของละตินอเมริกามีการนำเสนอในรัสเซียโดยผลงานของนักเขียนร้อยแก้ว (Mario Vargas Llosa, Ernesto Sabato, Juan Rulfo), กวี (Gabriela Mistral, Octavio Paz, Leopoldo Lugones) นักเขียนบทละคร (Emilio Carballido, Julio Cortazar) ส่วนใหญ่เป็นนักเขียนที่พูดภาษาสเปน นักเขียนที่พูดภาษาโปรตุเกสเพียงคนเดียวที่ได้รับการตีพิมพ์คือ Jorge Amado

การตีพิมพ์ครั้งแรกของนักเขียนชาวละตินอเมริกาในสหภาพโซเวียตเกิดจากเหตุผลทางอุดมการณ์ - ความภักดีของนักเขียนต่อเจ้าหน้าที่คอมมิวนิสต์ แต่ด้วยเหตุนี้ผู้อ่านโซเวียตจึงค้นพบโลกของวรรณกรรมละตินอเมริกาและตกหลุมรักซึ่งได้รับการยืนยันโดย ความจริงที่ว่าชาวละตินอเมริกายังคงพิมพ์อย่างแข็งขันในรัสเซียสมัยใหม่

ในปีโซเวียตการแปลและข้อคิดเห็นที่ดีที่สุดของงานละตินอเมริกาถูกสร้างขึ้นโดยเปเรสทรอยก้าเริ่มให้ความสนใจน้อยลงในการเตรียมสิ่งพิมพ์ สำนักพิมพ์ต้องเผชิญกับปัญหาใหม่ในการหารายได้ซึ่งเกี่ยวข้องกับวิธีการจัดพิมพ์หนังสือที่เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงรวมถึงการเปลี่ยนแปลงในการตีพิมพ์วรรณกรรมละตินอเมริกา: การตั้งค่าเริ่มให้ความสำคัญกับสิ่งพิมพ์จำนวนมากโดยมีการเตรียมการขั้นต่ำ

ทุกวันนี้ ฉบับพิมพ์แข่งขันกับ e-book ที่ได้รับความนิยมมากขึ้น ข้อความของงานที่ตีพิมพ์เกือบทั้งหมดสามารถดาวน์โหลดได้ฟรีจากอินเทอร์เน็ต ดังนั้นจึงไม่น่าเป็นไปได้ที่ผู้จัดพิมพ์จะอยู่ได้โดยไม่เปลี่ยนกลยุทธ์ในการจัดทำหนังสือ วิธีหนึ่งคือการปรับปรุงประสิทธิภาพการพิมพ์ การเปิดตัวรุ่นพิเศษราคาแพง ดังนั้น,

ตัวอย่างเช่น สำนักพิมพ์ Vita Nova ออกหนังสือ One Hundred Years of Solitude ฉบับดีลักซ์เล่มหนังดีลักซ์โดย Gabriel Marquez ในปี 2011 อีกวิธีหนึ่งคือการผลิตสิ่งพิมพ์คุณภาพสูงที่มีรายละเอียดและโครงสร้างที่สะดวก

เนื้อหาของบทความ

วรรณคดีละตินอเมริกา- วรรณกรรมของชาวละตินอเมริกาซึ่งมีลักษณะเป็นเส้นทางประวัติศาสตร์ร่วมกัน (การล่าอาณานิคมหลังจากการรุกรานของชาวยุโรปและการปลดปล่อยให้เป็นอิสระส่วนใหญ่หลังจากการล่มสลายของลัทธิล่าอาณานิคมในศตวรรษที่ 19) และลักษณะทั่วไปของชีวิตทางสังคม ประเทศในละตินอเมริกาส่วนใหญ่ยังมีภาษากลาง - ภาษาสเปนและด้วยเหตุนี้อิทธิพลของมรดกทางวัฒนธรรมของสเปน นอกจากนี้ยังมีอิทธิพลของโปรตุเกสเช่นในบราซิลและฝรั่งเศสเช่นเดียวกับในเฮติซึ่งส่งผลต่อภาษาด้วย ความซับซ้อนของกระบวนการทางวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในละตินอเมริกานั้นอยู่ที่ความยากลำบากในการระบุตัวตนของทั้งประชาชนแต่ละคนและทั้งภูมิภาคโดยรวม

ประเพณีของชาวยุโรป-คริสเตียน ซึ่งนำมาโดยผู้พิชิต ในละตินอเมริกาได้เข้ามาสัมผัสกับวัฒนธรรม autochthonous ในเวลาเดียวกัน มีช่องว่างขนาดใหญ่ระหว่างวรรณกรรมหนังสือที่นำมาจากสเปนกับศิลปะพื้นบ้าน ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ พงศาวดารของการค้นพบโลกใหม่และการพิชิต ตลอดจนพงศาวดารครีโอลในศตวรรษที่ 17 ทำหน้าที่เป็นมหากาพย์สำหรับวรรณกรรมละตินอเมริกา

วรรณคดีก่อนยุคโคลัมเบียน

วัฒนธรรมของผู้คนในอเมริกายุคก่อนโคลัมเบียนั้นแตกต่างกันมากเนื่องจากระดับการพัฒนาที่แตกต่างกัน หากผู้คนที่อาศัยอยู่ในภูมิภาคแคริบเบียนและอเมซอนไม่มีภาษาเขียนและมีเพียงประเพณีปากเปล่าของพวกเขาเท่านั้นที่ได้รับการอนุรักษ์ อารยธรรมที่พัฒนาอย่างสูงของชาวอินคา มายา และแอซเท็กก็ทิ้งอนุสรณ์งานเขียนที่มีความหลากหลายในประเภทต่างๆ สิ่งเหล่านี้เป็นมหากาพย์ในตำนานและประวัติศาสตร์ งานกวีในหัวข้อความกล้าหาญทางทหาร บทร้องปรัชญาและความรัก งานละครและเรื่องเล่าร้อยแก้ว

ในบรรดาผลงานมหากาพย์ที่สร้างโดยชาวแอซเท็ก มหากาพย์ที่เก็บรักษาไว้บางส่วนเกี่ยวกับวีรบุรุษทางวัฒนธรรมเควตซัลโคทล์ ผู้สร้างผู้คนและมอบข้าวโพดแก่พวกเขานั้นมีความโดดเด่น ในชิ้นส่วนชิ้นหนึ่ง Quetzalcoatl ลงไปในดินแดนแห่งความตายเพื่อรับกระดูกของคนตายซึ่งคนรุ่นใหม่ควรเติบโต นอกจากนี้ผลงานบทกวีของชาวแอซเท็กจำนวนมากยังรอดชีวิตมาได้: บทกวีเพลงสรรเสริญและบทกวีโคลงสั้น ๆ ซึ่งโดดเด่นด้วยโครงเรื่องที่หลากหลายซึ่งโดดเด่นด้วยสัญลักษณ์ภาพที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดี (เสือจากัวร์ - กลางคืน, นกอินทรี - ดวงอาทิตย์, quetzal (นกพิราบ) ขนนก - ความมั่งคั่งและความงาม) งานเหล่านี้ส่วนใหญ่ไม่ระบุชื่อ

งานวรรณกรรมหลายชิ้นของชาวมายันได้ลงมาในบันทึกของศตวรรษที่ 16 และ 17 ซึ่งจัดทำขึ้นเป็นภาษาละติน พงศาวดารประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุด พงศาวดารของ kakchikelsหนังสือศักดิ์สิทธิ์ ชิลัม บาลัมและมหากาพย์ โปปอล วู.

พงศาวดารของ kakchikels- พงศาวดารทางประวัติศาสตร์ของภูเขามายา, งานร้อยแก้ว, ส่วนแรกที่บอกเล่าเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของชาว Kaqchikel และ Quiche ก่อนการพิชิตสเปน, ส่วนที่สองบอกเล่าเกี่ยวกับการมาถึงของชาวสเปนในประเทศและการพิชิต ประเทศ.

โปปอล วู (หนังสือของประชาชน) เป็นงานมหากาพย์ที่เขียนขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1550 ถึงปี ค.ศ. 1555 ในรูปแบบร้อยแก้วประกอบจังหวะในภาษามายากัวเตมาลาของกัวเตมาลา โปปอล วูถูกสร้างขึ้นโดยนักประพันธ์ชาวอินเดียที่ต้องการร้องเพลงคุณสมบัติที่ดีที่สุดของคนของเขา - ความกล้าหาญ ความกล้าหาญ ความภักดีต่อผลประโยชน์ของประชาชน ผู้เขียนไม่ได้กล่าวถึงเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการพิชิต โดยจงใจจำกัดการเล่าเรื่องให้อยู่ในโลกของอินเดียและโลกทัศน์ หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยตำนานเกี่ยวกับจักรวาลโบราณเกี่ยวกับการสร้างโลกและการกระทำของเหล่าทวยเทพ ตำนานที่เป็นตำนานและประวัติศาสตร์ของชาว Quiche - ต้นกำเนิด การเผชิญหน้ากับชนชาติอื่น ๆ เรื่องราวของการเดินทางที่ยาวนานและการสร้างสถานะของตนเอง ย้อนรอยพงศาวดารรัชสมัยของกษัตริย์ Quiche ถึงปี 1550 หนังสือต้นฉบับถูกค้นพบในศตวรรษที่ 18 พระโดมินิกัน Francisco Jimenez ในที่ราบสูงของกัวเตมาลา เขาคัดลอกข้อความของชาวมายันและแปลเป็นภาษาสเปน ต้นฉบับสูญหายในเวลาต่อมา หนังสือ โปปอล วูมีความสำคัญมากสำหรับการระบุตัวตนของประชาชนในละตินอเมริกา ตัวอย่างเช่น โดยการยอมรับของเขาเอง ให้ทำงานแปล โปปอล วูฮาเปลี่ยนโลกทัศน์ของนักเขียนคนสำคัญในอนาคตอย่าง Miguel Angel Asturias ไปอย่างสิ้นเชิง

หนังสือ ชิลัม บาลัม(หนังสือ ศาสดาจากัวร์) - บันทึกเป็นภาษาละตินในศตวรรษที่ 17-18 หนังสือ Yucatán Maya นี่คือชุดข้อความพยากรณ์ที่กว้างขวาง ซึ่งเขียนขึ้นเป็นพิเศษในภาษาที่คลุมเครือ เต็มไปด้วยภาพในตำนาน การทำนายในนั้นทำตามระยะเวลายี่สิบปี (katuns) และระยะเวลาประจำปี (tuns) ตามหนังสือเหล่านี้ได้กำหนดคำทำนายเหตุการณ์ในแต่ละวันรวมถึงชะตากรรมของทารกแรกเกิด ตำราพยากรณ์สลับกับตำราโหราศาสตร์และตำนาน ใบสั่งยา คำอธิบายพิธีกรรมของชาวมายันโบราณและพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ตั้งแต่ยุคที่ชนเผ่าอิตซาปรากฏตัวในยูคาทาน (ศตวรรษที่ 10-11) จนถึงยุคอาณานิคมตอนต้น ชิ้นส่วนส่วนหนึ่งเป็นบันทึกของหนังสืออักษรอียิปต์โบราณที่สร้างเป็นภาษาละติน ปัจจุบันรู้จักหนังสือ 18 เล่ม ชิลัม บาลัม.

งานกวีนิพนธ์ของชาวมายาแทบจะเอาชีวิตไม่รอด แม้ว่างานดังกล่าวจะมีอยู่ก่อนการพิชิตอย่างไม่ต้องสงสัย ความคิดสร้างสรรค์ทางกวีของชาวมายาสามารถตัดสินได้จากการรวบรวมของ Ah-Bam ในศตวรรษที่ 18 ของสะสม หนังสือเพลงจาก Zytbalche. มีทั้งเพลงรักและบทสวดประจำลัทธิ - เพลงสรรเสริญเทพเจ้าต่าง ๆ เพลงสรรเสริญพระอาทิตย์ขึ้น

พงศาวดารทางประวัติศาสตร์และผลงานมหากาพย์ของชาวอินคายังไม่รอดมาถึงยุคของเรา อย่างไรก็ตาม ตัวอย่างมากมายของความคิดสร้างสรรค์เชิงกวีของชนชาติเหล่านี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ ซึ่งรวมถึงเพลงสวด-ฮาลีและฮาลายา ซึ่งแสดงระหว่างพิธีกรรมต่างๆ และกล่าวต่อเทพเจ้า โดยยกย่องความกล้าหาญของแม่ทัพอินคา นอกจากนี้ ชาวอินคายังมีเพลงรักที่ไพเราะ "aravi" และเพลงที่ไพเราะ "huanca" ซึ่งร้องในพิธีไว้ทุกข์

วรรณกรรมในยุคแห่งการพิชิต (ค.ศ. 1492–1600)

โคลัมบัสเป็นเจ้าของคำพูดซึ่งนักประวัติศาสตร์ชาวละตินอเมริกาพูดซ้ำหลายครั้งและต่อมากลายเป็นผู้ชี้ขาดสำหรับปรมาจารย์วรรณกรรมละตินอเมริกาในศตวรรษที่ 20 ซึ่งพยายามมองประวัติศาสตร์ใหม่และ ชีวิตของละตินอเมริกา โคลัมบัสกล่าวว่าสำหรับ "สิ่งของ" ที่เขาพบใน "อินดีส" เขาไม่สามารถหาชื่อได้ ไม่มีอะไรที่เหมือนกับในยุโรป

นอกจากนี้ยังเป็นลักษณะที่ในบรรดาวีรบุรุษของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ "ใหม่" ซึ่งเป็นหนึ่งในประเภทวรรณกรรมชั้นนำของละตินอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1980-90 ซึ่งโดดเด่นด้วยการคิดใหม่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของทวีป โคลัมบัสครองตำแหน่งสำคัญ ( สุนัขในสวรรค์ก. กองทหาร, อาการนอนไม่หลับของพลเรือเอก A. Roa Bastos) แต่ภาคแรกเป็นเรื่องราวของ A. Carpentier ซึ่งคาดว่าแนวนี้ พิณและเงา.

ในงานเขียนของนักภาษาศาสตร์ นักชาติพันธุ์วิทยา นักประวัติศาสตร์ และนักศาสนศาสตร์ Bernardino de Sahagún (1550–1590) ประวัติทั่วไปของสิ่งต่าง ๆ ของสเปนใหม่(เผยแพร่ในปี พ.ศ. 2372-2374) นำเสนอข้อมูลเกี่ยวกับตำนานโหราศาสตร์วันหยุดทางศาสนาและประเพณีของชาวอินเดียอย่างชัดเจนและถูกต้องบอกเล่าเกี่ยวกับโครงสร้างของรัฐให้ความสนใจกับสัตว์พืชและแร่ธาตุในท้องถิ่นตลอดจนประวัติความเป็นมาของการพิชิต .

นักประวัติศาสตร์ชาวสเปนและพระภิกษุชาวโดมินิกัน Bartolome de Las Casas (ค.ศ. 1474–1566) ยังคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดินแดนใหม่จากประสบการณ์ของเขาเอง - ในฐานะอนุศาสนาจารย์ของการปลดผู้พิชิต Diego Velasquez de Cuellar เขาได้เข้าร่วมใน การพิชิตคิวบา เพื่อเป็นรางวัลสำหรับการเข้าร่วมการสำรวจครั้งนี้ เขาได้รับ ecomyenda ซึ่งเป็นที่ดินจัดสรรขนาดใหญ่พร้อมกับผู้อยู่อาศัย ในไม่ช้าเขาก็เริ่มเทศนาในหมู่ชาวอินเดียที่อาศัยอยู่ที่นั่น ประวัติศาสตร์ขอโทษของอินเดียซึ่งเขาเริ่มต้นในปี 1527 (เผยแพร่ในปี 1909) ข้อความสั้นที่สุดเกี่ยวกับการทำลายล้างของอินเดีย(พ.ศ. 2095) และงานหลักของเขา ประวัติศาสตร์อินเดีย(ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2418-2419) เป็นผลงานที่บอกเล่าเรื่องราวของการพิชิต และผู้เขียนมักจะยืนหยัดอยู่เคียงข้างชาวอินเดียนแดงที่ถูกกดขี่และขายหน้า ความเฉียบคมและวิจารณญาณอย่างเป็นหมวดหมู่นั้นเป็นไปตามคำสั่งของผู้เขียน ประวัติศาสตร์อินเดียไม่ได้รับการเผยแพร่จนกระทั่งเสียชีวิต

อย่างไรก็ตาม อาศัยความประทับใจของตัวเอง Bartolome de Las Casas ใช้แหล่งข้อมูลอื่นในงานของเขา แต่ไม่ว่าจะเป็นเอกสารจดหมายเหตุหรือคำให้การของผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์ สิ่งเหล่านี้ทั้งหมดทำหน้าที่พิสูจน์ว่าการพิชิตเป็นการละเมิดทั้งกฎหมายของมนุษย์และ กฎสวรรค์จึงต้องหยุดทันที ในเวลาเดียวกันผู้เขียนนำเสนอประวัติศาสตร์ของการพิชิตอเมริกาในฐานะการพิชิตและการทำลายล้างของ "สวรรค์บนดิน" (ภาพนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวคิดทางศิลปะและประวัติศาสตร์ของนักเขียนชาวละตินอเมริกาบางคนในศตวรรษที่ 20) ไม่เพียง แต่งานเขียนของ Bartolome de Las Casas (เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาสร้างผลงานที่แตกต่างกันมากกว่าแปดโหล) แต่การกระทำของเขาโดดเด่นและมีลักษณะเฉพาะ ทัศนคติของเขาที่มีต่อชาวอินเดีย (เขาปฏิเสธ ecomienda) การต่อสู้เพื่อสิทธิของพวกเขาในที่สุดทำให้เขาได้รับตำแหน่ง "ผู้อุปถัมภ์ของชาวอินเดียนแดงในอินเดีย" นอกจากนี้พระองค์ยังทรงเป็นพระองค์แรกในทวีปอเมริกาที่ได้รับผนวช แม้ว่าผลงานชิ้นสำคัญของเดอ ลาส คาซาสในศตวรรษที่ 19 ไม่ค่อยมีใครรู้จัก จดหมายของเขามีอิทธิพลต่อไซมอน โบลิวาร์ และนักสู้คนอื่นๆ เพื่อเอกราชของเม็กซิโกในระดับมาก

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือ "รายงาน" ห้าฉบับที่ผู้พิชิตเฟอร์นาน คอร์เตส (1485-1547) ส่งถึงจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 รายงานที่แปลกประหลาดเหล่านี้ (จดหมายฉบับแรกสูญหาย สามฉบับที่ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1520 ฉบับสุดท้ายในปี ค.ศ. 1842) บอกเล่าเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขา เห็นในระหว่างการพิชิตเม็กซิโกกลางเกี่ยวกับการยึดดินแดนใกล้กับเมืองหลวงของรัฐเตนอชตีตลันของแอซเท็กและการรณรงค์ในฮอนดูรัส ในเอกสารเหล่านี้ อิทธิพลของนวนิยายของอัศวินนั้นสามารถแยกแยะได้ (การกระทำของผู้พิชิตและลักษณะทางศีลธรรมของพวกเขาถูกนำเสนอเป็นการกระทำของอัศวินด้วยรหัสอัศวิน) ในขณะที่ผู้เขียนถือว่าชาวอินเดียที่ถูกพิชิตเป็นเด็กที่ต้องการการอุปถัมภ์และการคุ้มครอง ซึ่งตามความเห็นของเขา รัฐที่เข้มแข็งจะปกครองโดยผู้ปกครองในอุดมคติเท่านั้น) ยื้อซึ่งมีความโดดเด่นด้วยวรรณกรรมชั้นสูงและรายละเอียดที่แสดงออก นักเขียนชาวละตินอเมริกาใช้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในฐานะแหล่งที่มาของธีมและรูปภาพทางศิลปะ

สิ่งที่คล้ายกับ "รายงาน" เหล่านี้และ จดหมายถึงกษัตริย์ดอนมานูเอล(ค.ศ. 1500) จ่าหน้าถึงกษัตริย์แห่งโปรตุเกส ผู้ประพันธ์ ซึ่งเปรู วาซ ดิ คามินยา ร่วมเดินทางด้วยระหว่างการเดินทางของพลเรือเอกเปโดร อัลวาเรส กาบราล ผู้ค้นพบบราซิล

Bernal Diaz del Castillo (1495 หรือ 1496-1584) เมื่อทหารมาที่เม็กซิโกพร้อมกับ Fernand Cortes และด้วยเหตุนี้ เรื่องจริงของการพิชิตนิวสเปน(ค.ศ. 1563 ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1632) ยืนกรานในสิทธิของเขาที่จะพูดในนามของพยานถึงเหตุการณ์ต่างๆ ในการโต้เถียงกับประวัติศาสตร์อย่างเป็นทางการ เขาเขียนด้วยภาษาพูดง่ายๆ เกี่ยวกับรายละเอียดของการรณรงค์ทางทหาร โดยไม่ประเมินค่าคอร์เตสและพรรคพวกของเขาสูงเกินไป แต่ไม่วิพากษ์วิจารณ์พวกเขาในเรื่องความรุนแรงและความละโมบ อย่างที่ผู้เขียนบางคนทำ อย่างไรก็ตาม ชาวอินเดียก็ไม่ใช่เป้าหมายของการทำให้เป็นอุดมคติของเขาเช่นกัน - ศัตรูที่อันตราย อย่างไรก็ตาม ในสายตาของนักประวัติศาสตร์ พวกเขาไม่ได้ปราศจากลักษณะนิสัยของมนุษย์ในเชิงบวก ด้วยความไม่ถูกต้องบางประการในแง่ของชื่อและวันที่ เรียงความจึงน่าสนใจเนื่องจากความเฉพาะเจาะจง ความซับซ้อนของภาพลักษณ์ของตัวละคร และในบางแง่มุม (ความบันเทิง ความมีชีวิตชีวาของคำบรรยาย) สามารถเปรียบเทียบได้กับความรักแบบอัศวิน

นักพงศาวดารชาวเปรู Filipe Guaman Poma de Ayala (1526 หรือ 1554-1615) ทิ้งงานไว้เพียงชิ้นเดียว - พงศาวดารฉบับแรกและรัฐบาลที่ดีซึ่งเขาทำงานมาสี่สิบปี ผลงานที่ค้นพบในปี 1908 เป็นข้อความภาษาสเปนแต่สลับกับภาษาเกชัว และครึ่งหนึ่งของต้นฉบับที่กว้างขวางถูกครอบครองด้วยภาพวาดพร้อมคำบรรยาย (ตัวอย่างเฉพาะของการวาดภาพ) นักเขียนผู้นี้ซึ่งเป็นชาวอินเดียโดยกำเนิดที่เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกและรับใช้ชาวสเปนมาระยะหนึ่งแล้ว ถือว่าการพิชิตเป็นการกระทำที่ยุติธรรม: ด้วยความพยายามของผู้พิชิต ชาวอินเดียนแดงกลับสู่เส้นทางอันชอบธรรมที่พวกเขาสูญเสียไประหว่างการปกครองของอินคา (ควรสังเกตว่าผู้แต่งเป็นของราชวงศ์ Yarovilkov ซึ่งชาวอินคาผลักดันอยู่เบื้องหลัง) และการกลับเป็นคริสต์ศาสนามีส่วนช่วยในการกลับมาดังกล่าว นักประวัติศาสตร์มองว่าการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ต่อชาวอินเดียนแดงนั้นไม่ยุติธรรม พงศาวดารซึ่งมีองค์ประกอบแตกต่างกัน ซึ่งซึมซับทั้งตำนาน อัตชีวประวัติ ความทรงจำ และข้อความเหน็บแนม มีแนวคิดเกี่ยวกับการปรับโครงสร้างทางสังคม

Inca Garcilaso de la Vega (ค.ศ. 1539–ค. 1616) เป็นลูกครึ่ง (แม่ของเขาเป็นเจ้าหญิงอินคา พ่อของเขาเป็นขุนนางสเปนโดยกำเนิด) ผู้มีการศึกษาในยุโรป ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของชาวอินเดียนแดงได้อย่างลงตัวจนมีชื่อเสียงในฐานะนักเขียนเรียงความ ข้อคิดเห็นที่แท้จริงที่เล่าถึงต้นกำเนิดของชาวอินคา ผู้ปกครองเปรู เกี่ยวกับความเชื่อของพวกเขา กฎหมายและการปกครองในช่วงเวลาแห่งสงครามและช่วงเวลาแห่งสันติภาพ เกี่ยวกับชีวิตและชัยชนะของพวกเขา เกี่ยวกับทุกสิ่งที่อาณาจักรและสาธารณรัฐนี้เคยเป็นมาก่อน การมาถึงของชาวสเปน(พ.ศ. 2152) ส่วนที่สองจัดพิมพ์ภายใต้ชื่อ ประวัติศาสตร์ทั่วไปของเปรู(ตีพิมพ์ในปี 1617) ผู้เขียนซึ่งใช้ทั้งเอกสารจดหมายเหตุและเรื่องเล่าปากเปล่าของนักบวช โดยเชื่อว่าชาวอินเดียและชาวสเปนมีความเสมอภาคต่อพระเจ้า และประณามความน่าสะพรึงกลัวของการพิชิต ในขณะเดียวกันก็อ้างว่าการพิชิตเองซึ่งนำศาสนาคริสต์มาสู่ประชากรพื้นเมือง เป็นประโยชน์สำหรับพวกเขาแม้ว่าวัฒนธรรมและประเพณีของชาวอินคายังได้รับการยกย่องจากผู้เขียน นักวิจัยบางคนกล่าวว่างานนี้มีอิทธิพลต่อ T. Campanella, M. Montaigne และผู้รู้แจ้งชาวฝรั่งเศส งานแปลอื่นๆ ของผู้เขียนคนเดียวกัน บทสนทนาเกี่ยวกับความรัก Leon Ebreo (ตีพิมพ์ในปี 1590) และ ฟลอริดา(1605) งานประวัติศาสตร์เกี่ยวกับการเดินทางของผู้พิชิต Hernando de Soto

งานที่สร้างขึ้นในรูปแบบของกาพย์มหากาพย์ส่วนหนึ่งติดกับผลงานของพงศาวดาร นั่นคือบทกวี อารัวคาน่า(ส่วนแรกตีพิมพ์ในปี 1569 ครั้งที่สองในปี 1578 ครั้งที่สามในปี 1589) ของ Alonso de Ercilia y Zunigi ชาวสเปน (1533–1594) ซึ่งเข้าร่วมในการปราบปรามการจลาจลของอินเดีย และจากความประทับใจโดยตรงของเขา สร้างงานที่อุทิศให้กับสงครามสเปนและอินเดียนแดงเผ่าอาเรากัน ตัวอักษรภาษาสเปนใน อาเราคันมีต้นแบบและเรียกตามชื่อเดิม สิ่งสำคัญคือผู้แต่งต้องเริ่มสร้างบทกวีท่ามกลางเหตุการณ์ต่างๆ โดยส่วนแรกเริ่มจากเศษกระดาษและแม้แต่เศษเปลือกไม้ ชาวอินเดียนแดงของผู้เขียนซึ่งทำให้พวกเขาอยู่ในอุดมคตินั้นค่อนข้างชวนให้นึกถึงชาวกรีกและโรมันโบราณ นอกจากนี้ (สิ่งนี้แตกต่าง อาเราคันจากผลงานในหัวข้อการพิชิต) ชาวอินเดียได้รับการแสดงเป็นชนชาติที่หยิ่งทะนง ถือเอาวัฒนธรรมอันสูงส่ง บทกวีนี้ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามและก่อให้เกิดผลงานที่คล้ายคลึงกันจำนวนมาก

ดังนั้น นายทหารและต่อมานักบวชฮวน เด กาสเตลลาโนส (ค.ศ. 1522-1605 หรือ 1607) ผู้เขียน Elegies บน Glorious Men of the Indies(ส่วนแรกตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2141 ครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2390 ครั้งที่สามในปี พ.ศ. 2429) ในตอนแรกเขาเขียนงานของเขาเป็นร้อยแก้ว แต่แล้วภายใต้อิทธิพล ชาวอาเรากันนำมาเรียบเรียงใหม่เป็นโคลงวีรกรรมที่แต่งในพระราชนิพนธ์อ็อกเทฟ พงศาวดารบทกวีซึ่งสรุปชีวประวัติของบุคคลที่มีชื่อเสียงในระหว่างการพิชิตอเมริกา (ในหมู่พวกเขาคือคริสโตเฟอร์โคลัมบัส) เป็นหนี้วรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความประทับใจของผู้แต่งที่มีต่อบทกวีมีบทบาทสำคัญและความจริงที่ว่าเขาคุ้นเคยกับฮีโร่หลายคนเป็นการส่วนตัว

ในการโต้เถียงกับบทกวี อารัวคาน่าได้สร้างกาพย์กลอน เชื่อง Arauco(1596) Creole Pedro de Ogni (1570–1643?) ตัวแทนของวรรณกรรมทั้งชิลีและเปรู ผู้เขียนซึ่งเข้าร่วมในการต่อสู้กับอินเดียนแดงที่กบฏได้อธิบายถึงการกระทำของอุปราชแห่งเปรู Marquis de Canette จากผลงานอื่นๆ ของเขา เราควรตั้งชื่อบทกวีพงศาวดาร แผ่นดินไหวในกรุงลิมา(พ.ศ. 2178) และบทกวีทางศาสนา อิกนาซีอุสแห่งกันตาเบรีย(1639) อุทิศให้กับ Ignatius of Loyola

บทกวีมหากาพย์ของ Martin del Barco Centenera อาร์เจนตินาและการพิชิตริโอ เดอ ลา พลาตา และเหตุการณ์อื่นๆ ในอาณาจักรเปรู ทูคูมัน และรัฐบราซิล(ค.ศ. 1602) และกัสปาร์ เปเรซ เด วิลลากรา ประวัติศาสตร์นิวเม็กซิโก(ค.ศ. 1610) มีความน่าสนใจไม่มากเท่ากับงานกวี แต่ในฐานะเอกสารหลักฐาน

แบร์นาร์โด เด บัลบูเอนา (ค.ศ. 1562–1627) ชาวสเปนซึ่งถูกนำตัวไปยังเม็กซิโกตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ต่อมาเป็นบิชอปแห่งเปอร์โตริโก ผู้มีชื่อเสียงจากบทกวีแปดบท ความยิ่งใหญ่ของเม็กซิโกซิตี้(สำนักพิมพ์ - 1604) ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกในสไตล์ครีโอลบาโรก เมืองที่สวยงามและร่ำรวยถูกนำเสนอในฐานะสวรรค์บนดิน และ "อินเดียนแดง" ก็แพ้ความยิ่งใหญ่นี้ จากผลงานที่ยังหลงเหลืออยู่ของนักเขียนผู้นี้ (สูญเสียไปมากเมื่อห้องสมุดส่วนตัวของเขาถูกทำลายระหว่างการโจมตีของชาวดัตช์ที่ซานโฮเซในปี 1625) เราสามารถตั้งชื่อบทกวีที่กล้าหาญและน่าอัศจรรย์ได้ Bernardo หรือชัยชนะที่ Ronceval(ค.ศ. 1604) และความโรแมนติกในอภิบาล ยุคทองใน Selva Eriphile ของ Dr. Bernardo de Balbuena ซึ่งเขาสร้างสไตล์อภิบาลของ Theocritus, Virgil และ Sannazaro อย่างแท้จริง และเลียนแบบอย่างน่ายินดี(พ.ศ. 2151) ซึ่งรวมกวีนิพนธ์เข้ากับร้อยแก้ว

กาพย์เห่เรือ คำโปรย(ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1601) โดยกวีชาวบราซิล Bento Teixeira ซึ่งมีความเกี่ยวข้องกับบราซิล เขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลอันแรงกล้าของบทกวี ลูเซียดส์หลุยส์ เดอ กาโมเอส กวีชาวโปรตุเกส

สร้างตำราพงศาวดารและ José de Anchieta (1534-1597) ซึ่งได้รับฉายาว่า "อัครสาวกแห่งบราซิล" สำหรับงานเผยแผ่ศาสนาของเขา อย่างไรก็ตาม เขายังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ของวรรณกรรมในฐานะผู้ก่อตั้งบทละครละตินอเมริกา ซึ่งบทละครอิงเรื่องราวที่ดึงมาจากพระคัมภีร์ไบเบิลหรือวรรณกรรมฮาจิโอกราฟีที่มีส่วนประกอบของนิทานพื้นบ้าน

โดยทั่วไปพงศาวดารของศตวรรษที่ 16 สามารถแบ่งออกได้เป็น 2 ประเภท ได้แก่ พงศาวดารที่พยายามสร้างภาพของโลกใหม่ให้สมบูรณ์ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยนำเข้าสู่บริบทของประวัติศาสตร์โลก (“เรื่องทั่วไป”) และเรื่องเล่าจากบุคคลที่หนึ่งที่สร้างขึ้นโดย ผู้เข้าร่วมโดยตรงในบางเหตุการณ์ เรื่องแรกสามารถเชื่อมโยงกับนวนิยาย "ใหม่" ที่พัฒนาขึ้นในวรรณคดีละตินอเมริกาในศตวรรษที่ 20 และเรื่องที่สอง - กับสิ่งที่เรียกว่า "วรรณกรรมแห่งหลักฐาน" นั่นคือสารคดีซึ่งส่วนหนึ่งเป็นปฏิกิริยาต่อ นวนิยาย "ใหม่"

ผลงานของนักประวัติศาสตร์ในศตวรรษที่ 16 และ 17 มีบทบาทพิเศษในวรรณกรรมละตินอเมริกาสมัยใหม่ เผยแพร่หรือเผยแพร่เป็นครั้งแรกในศตวรรษที่ 20 ผลงานของผู้เขียนเหล่านี้ (นอกเหนือจากที่กล่าวถึงข้างต้นแล้วควรกล่าวถึงผลงานของ Hernando de Alvarado Tesosomoka, Fernando de Alba Ixtlilxochitl, Bernardino de Sahagun, Pedro de Ciesa de Leon, Joseph de Acosta ฯลฯ) มีผลกระทบอย่างมากต่อความประหม่าและความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนชาวละตินอเมริกาเกือบทั้งหมด โดยไม่คำนึงว่าพวกเขาจะทำงานประเภทใด ดังนั้น Alejo Carpentier จึงสังเกตว่าเขาได้แก้ไขการตั้งค่าการสร้างสรรค์ของเขาหลังจากที่เขาค้นพบเหตุการณ์เหล่านี้ มิเกล อังเคล อัสตูเรียส ในคำปราศรัยรับรางวัลโนเบลของเขา เรียกนักประวัติศาสตร์ว่าเป็นนักเขียนละตินอเมริกาคนแรก และ เรื่องจริงของการพิชิตนิวสเปน Bernal Diaz del Castillo - นวนิยายละตินอเมริกาเรื่องแรก

สิ่งที่น่าสมเพชของการค้นพบโลกใหม่และการตั้งชื่อสิ่งต่าง ๆ ที่พบในนั้น ตำนานที่สำคัญที่สุดสองเรื่องที่เกี่ยวข้องกับโลกใหม่ - คำอุปมาของ "สวรรค์บนดิน" และคำอุปมาของ "นรกที่จุติ" ซึ่งถูกชักใยโดยผู้ติดตามยูโทเปีย หรือความคิดแบบดิสโทเปีย ตีความประวัติศาสตร์ละตินอเมริกา ตลอดจนบรรยากาศแห่งความคาดหวัง "ปาฏิหาริย์" ที่สร้างสีสันให้กับงานเขียนของนักประวัติศาสตร์ - ทั้งหมดนี้ไม่เพียงคาดการณ์ถึงการค้นหาวรรณกรรมละตินอเมริกาในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น แต่ยังส่งอิทธิพลอย่างแข็งขัน ซึ่งกำหนดการค้นหาแบบเดียวกันนี้ โดยมุ่งเป้าไปที่การระบุตัวตนของวัฒนธรรมละตินอเมริกาเป็นหลัก และในแง่นี้ คำพูดของปาโบล เนรูดาเป็นความจริงอย่างสุดซึ้ง ซึ่งในสุนทรพจน์รางวัลโนเบลของเขาที่พูดถึงนักเขียนละตินอเมริกาสมัยใหม่ กล่าวว่า "เราเป็นนักประวัติศาสตร์ เกิดช้า"

การเพิ่มขึ้นของวรรณคดีอาณานิคม (1600–1808)

เมื่อระบบอาณานิคมแข็งแกร่งขึ้น วัฒนธรรมละตินอเมริกาก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน แท่นพิมพ์เครื่องแรกในละตินอเมริกาปรากฏในเม็กซิโกซิตี้ (สเปนใหม่) ประมาณปี ค.ศ. 1539 และในปี ค.ศ. 1584 ในเมืองลิมา (เปรู) ดังนั้น เมืองหลวงทั้งสองแห่งของรองอาณาจักรที่ใหญ่ที่สุดของอาณาจักรอาณานิคมสเปนซึ่งแข่งขันกันไม่เพียงแต่ในด้านความสง่างามและความมั่งคั่งเท่านั้น แต่ยังได้รับความรู้แจ้งด้วย จึงได้รับโอกาสในการจัดพิมพ์ของตนเอง นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเหตุผลที่ทั้งสองเมืองได้รับสิทธิพิเศษจากมหาวิทยาลัยในปี ค.ศ. 1551 สำหรับการเปรียบเทียบ บราซิลไม่เพียงแต่ไม่มีมหาวิทยาลัยเท่านั้น แต่ยังห้ามการพิมพ์เองจนกว่าจะสิ้นสุดยุคอาณานิคม)

มีหลายคนที่อุทิศเวลาว่างให้กับการเขียน โรงละครได้รับการพัฒนาและแม้ว่าตลอดศตวรรษที่ 16 การแสดงละครเป็นวิธีการหนึ่งในกิจกรรมเผยแผ่ศาสนานอกจากนี้ยังมีการแสดงละครที่บอกเล่าเป็นภาษาของประชากรพื้นเมืองเกี่ยวกับช่วงเวลาก่อนการพิชิต ผู้แต่งผลงานเหล่านี้คือ Creoles และในมุมที่ห่างไกลงานแสดงละครดังกล่าวมีอยู่จนถึงกลางศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตามละครที่แพร่หลายที่สุดเกี่ยวข้องกับประเพณีการแสดงละครของสเปนหรือโปรตุเกส ฮวน รุยซ์ เด อลาร์กอน อี เมนโดซา (ค.ศ. 1581–1639) เป็นชาวเม็กซิโกโดยกำเนิด เป็นหนึ่งในนักเขียนบทละครชาวสเปนที่ใหญ่ที่สุดในยุค "ทอง" ของวรรณกรรมสเปน ( ซม. วรรณคดีสเปน).

กวีนิพนธ์ยังเฟื่องฟู กวีมากกว่าสามร้อยคนเข้าร่วมการแข่งขันกวีนิพนธ์ที่จัดขึ้นในเม็กซิโกซิตี้ในปี ค.ศ. 1585 มีบทบาทสำคัญในการเกิดขึ้นของปลายศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 และคงอยู่จนถึงช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 Creole Baroque เป็นรูปแบบศิลปะที่มีลักษณะเฉพาะในภูมิภาคละตินอเมริกาล้วนๆ รูปแบบนี้ก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลอันแรงกล้าของรูปแบบบาโรกของสเปน เช่น "แนวคิดนิยม" ของฟรานซิสโก เคเวโด และ "ลัทธิลัทธินิยม" ของหลุยส์ เดอ กองโกรา ซึ่งมักจะอุทิศให้กับบทกวีวันหยุดในเม็กซิโกซิตี้

ลักษณะเฉพาะของสไตล์นี้สามารถแยกแยะได้ในบทกวีของ Bernardo de Balbuena และ Pedro de Ogni เช่นเดียวกับในบทกวี คริสเตียน(1611) ดิเอโก เด โอเจดา พวกเขายังอยู่ในผลงานของ Francisco Bramont Matias de Bocanegra, Fernando de Alba Ixtlilxochitpla, Miguel de Guevara, Arias de Villalobos (เม็กซิโก), Antonio de Leon de Pinela, Antonio de la Calancha, Fernando de Valverde (เปรู), Francisco Gaspar de บียาร์โรเอล- อิ-ออร์โดเญซ (ชิลี), เอร์นานโด โดมิงเกซ กามาร์โก, ฆาซินโต เอเวีย, อันโตนิโอ บาสตีเดส (เอกวาดอร์)

ในบรรดากวีชาวเม็กซิกันที่มีผลงานโดดเด่นตามความคิดริเริ่มในท้องถิ่น - Luis Sandoval y Zapata, Ambrosio Solis y Aguirre, Alonso Ramirez Vargas, Carlos Siguenza y Gongora ผลงานของกวี Juana Ines de la Cruz (1648 หรือ 1651 –1695) ผู้หญิงคนนี้มีชะตากรรมที่ยากลำบากซึ่งกลายเป็นแม่ชี เธอเขียนร้อยแก้วและงานละครด้วย แต่เนื้อเพลงรักของเธอมีอิทธิพลมากที่สุดต่อวรรณกรรมละตินอเมริกาที่กำลังเกิดขึ้นใหม่

กวีชาวเปรู Juan del Valle y Caviedes (ค.ศ. 1652 หรือ 1664–1692 หรือ 1694) ปลูกฝังภาพลักษณ์ของกวีที่มีการศึกษาต่ำในบทกวีของเขา ในขณะเดียวกันก็เชี่ยวชาญในการประพันธ์และรอบรู้วรรณกรรมร่วมสมัยของเขาอย่างถ่องแท้ รวมบทกวีเสียดสีของเขา ฟันของ Parnassusสามารถเผยแพร่ได้เฉพาะในปี พ.ศ. 2405 และในรูปแบบที่ผู้เขียนจัดทำขึ้นในปี พ.ศ. 2416

กวีชาวบราซิล Grigorio de Matus Guerra (1633–1696) เช่น Juan del Valle y Caviedes ได้รับอิทธิพลจาก Francisco Queveda บทกวีของ Guerra เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในหมู่ประชาชน แต่ที่นิยมมากที่สุดไม่ใช่เนื้อเพลงเกี่ยวกับความรักหรือศาสนา แต่เป็นถ้อยคำเสียดสี ถ้อยคำประชดประชันของเขาไม่เพียงพุ่งเป้าไปที่สมาชิกของชนชั้นปกครองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวอินเดียนแดงและชาวมูลัตโตด้วย ความไม่พอใจของเจ้าหน้าที่ที่เกิดจากการเสียดสีเหล่านี้มีมากจนกวีถูกเนรเทศไปยังแองโกลาในปี ค.ศ. 1688 จากที่ที่เขากลับมาก่อนที่เขาจะเสียชีวิตไม่นาน แต่ความนิยมของเขาในหมู่คนจำนวนมากนั้นทำให้ "Devil's Mouthpiece" ตามที่กวีเรียกอีกอย่างว่ากลายเป็นหนึ่งในวีรบุรุษของวัฒนธรรมบราซิล

ครีโอลบาโรกซึ่งมีเนื้อหาหลักคือ "ครีโอลบ้านเกิด" และ "ครีโอลรุ่งโรจน์" ตลอดจนความอุดมสมบูรณ์และความมั่งคั่งของละตินอเมริกา ซึ่งส่งผลต่อการตกแต่งเชิงเปรียบเทียบและเชิงเปรียบเทียบในฐานะโวหารที่โดดเด่น มีอิทธิพลต่อแนวคิดของบาโรกซึ่งพัฒนาขึ้นใน ศตวรรษที่ 20 Alejo Carpentier และ Jose Lezama Lima

สิ่งที่ควรทราบเป็นพิเศษคือบทกวีมหากาพย์สองบทที่สร้างขึ้นโดยไม่คำนึงถึง Creole Baroque บทกวี อุรุกวัย(ค.ศ. 1769) José Basilio da Gama เป็นเรื่องราวประเภทหนึ่งของการเดินทางร่วมระหว่างโปรตุเกส-สเปน โดยมีจุดประสงค์คือเขตสงวนของอินเดียในหุบเขาของแม่น้ำอุรุกวัย ซึ่งอยู่ภายใต้การควบคุมของนิกายเยซูอิต และถ้าฉบับดั้งเดิมของงานนี้สนับสนุนนิกายเยซูอิตอย่างเปิดเผย ฉบับที่เห็นแสงแห่งวันก็ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง ซึ่งสะท้อนถึงความปรารถนาของกวีที่ต้องการได้รับความโปรดปรานจากผู้มีอำนาจ งานนี้ซึ่งไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นประวัติศาสตร์ในความหมายที่สมบูรณ์ แต่ก็เป็นงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของวรรณคดีบราซิลในยุคอาณานิคม ที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือฉากที่มีชีวิตชีวาจากชีวิตของชาวอินเดีย งานนี้ถือเป็นงานชิ้นแรกที่แสดงคุณลักษณะของชนพื้นเมืองอย่างชัดเจนซึ่งเป็นแนวโน้มในศิลปะครีโอลของละตินอเมริกาซึ่งโดดเด่นด้วยความสนใจในชีวิตและโลกแห่งจิตวิญญาณของชาวอินเดียนแดง

สมควรแก่การกล่าวถึงและกาพย์เห่เรือ คารามูระ(พ.ศ. 2324) โดยกวีชาวบราซิล José de Santa Rita Duran ซึ่งบางทีอาจจะเป็นคนแรกที่ทำให้ชาวอินเดียนแดงเป็นหัวข้อของงานวรรณกรรม บทกวีมหากาพย์ในเพลง 10 เพลง ซึ่งตัวเอกของเรื่องคือ ดิเอโก อัลวาเรซ คารามูรู ซึ่งชาวอินเดียเรียกเขาว่า อุทิศให้กับการค้นพบบายา ชีวิตของชาวอินเดียและภูมิประเทศของบราซิลเป็นสถานที่สำคัญในงานนี้ บทกวียังคงเป็นงานหลักของผู้แต่งซึ่งทำลายผลงานส่วนใหญ่ของเขาเนื่องจากไม่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนในทันที บทกวีทั้งสองนี้ควรถือเป็นลางสังหรณ์ของแนวโรแมนติกที่เกิดขึ้นในวรรณกรรมละตินอเมริกาในไม่ช้า

นวนิยายถูกห้ามในละตินอเมริกาดังนั้นวรรณกรรมประเภทนี้จึงปรากฏขึ้นในภายหลัง แต่ผลงานที่มีลักษณะทางประวัติศาสตร์และชีวประวัติเข้ามาแทนที่ หนึ่งในผลงานประเภทนี้ที่ดีที่สุดคือการเสียดสีของ Antonio Carrio de la Bandera ชาวเปรู (1716–1778) คู่มือสำหรับนักเดินทางตาบอด(2319). ผู้เขียนซึ่งเป็นเสมียนไปรษณีย์ซึ่งเขียนโดยใช้นามแฝงเนื่องจากอันตรายจากการประหัตประหารจึงเลือกรูปแบบเรื่องราวการเดินทางจากบัวโนสไอเรสไปยังลิมาสำหรับหนังสือของเขา

ปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 กระบวนทัศน์หลักสองประการของวัฒนธรรมละตินอเมริกากำลังเติบโตเต็มที่ หนึ่งในนั้นเกี่ยวข้องกับการเมืองของตำแหน่งทางศิลปะและชีวิตของนักเขียนการมีส่วนร่วมโดยตรงในเหตุการณ์ทางการเมือง (และในอนาคตสถานการณ์นี้เกือบจะเป็นภาระผูกพันสำหรับทุกคน) JoaquínJosé de Silva Javier นักปฏิวัติชาวบราซิล (1748-1792) เป็นผู้นำที่เรียกว่า "Conspiracy of Poets" ซึ่งมีนักเขียนชื่อดังเข้าร่วม การลุกฮือต่อต้านการปกครองของโปรตุเกสในบราซิลซึ่งเขาเป็นผู้นำถูกบดขยี้ และผู้นำของโปรตุเกสถูกประหารชีวิตหลังจากกระบวนการทางการเมืองที่กินเวลาหลายปี

กระบวนทัศน์ที่สองคือความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่าง "ดินแดน" และ "สิทธินอกอาณาเขต" ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของจิตสำนึกละตินอเมริกาบางประเภท การเคลื่อนไหวอย่างเสรีทั่วทั้งทวีปซึ่งมีการแลกเปลี่ยนการค้นพบและความคิดเห็นที่สร้างสรรค์ (ตัวอย่างเช่น A. Bello ชาวเวเนซุเอลาอาศัยอยู่ในชิลี ชาวอาร์เจนตินา D.F. Sarmiento อาศัยอยู่ในชิลีและปารากวัย ชาวคิวบา Jose Marti อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา เม็กซิโก และกัวเตมาลา) ในศตวรรษที่ 20 ถูกเปลี่ยนเป็นประเพณีบังคับเนรเทศหรือการย้ายถิ่นฐานทางการเมือง

วรรณคดีในศตวรรษที่ 19

ยวนใจ.

เอกราชทางการเมืองจากสเปนและโปรตุเกสไม่ได้เป็นจุดสิ้นสุดของลัทธิเผด็จการ ความไม่มั่นคงทางเศรษฐกิจ ความไม่เท่าเทียมทางสังคม การกดขี่ชาวอินเดียและคนผิวดำ ทั้งหมดนี้เป็นชีวิตประจำวันของรัฐส่วนใหญ่ในละตินอเมริกา สถานการณ์นี้เองที่มีส่วนทำให้เกิดงานเหน็บแนม José Joaquín Fernández de Lisardi ชาวเม็กซิกัน (พ.ศ. 2319-2370) สร้างนวนิยายพิลึกกึกกือ ชีวิตและการกระทำของ Periquillo Sarniento ที่อธิบายโดยตัวเขาเองเพื่อจรรโลงใจลูกหลานของเขา(vols. 1-3 - 1813, vols. 1-5 - 1830-1831) ซึ่งถือเป็นนวนิยายละตินอเมริกาเรื่องแรก

สงครามประกาศอิสรภาพซึ่งกินเวลาในละตินอเมริกาตั้งแต่ปี 1810 ถึง 1825 ไม่เพียงแต่ส่งผลต่อความรู้สึกรักชาติของชาวละตินอเมริกาเท่านั้น แต่ยังทำให้กวีนิพนธ์ในละตินอเมริกาเพิ่มขึ้นเป็นส่วนใหญ่ José Joaquín de Olmedo ชาวเอกวาดอร์ (พ.ศ. 2323-2390) ผู้เขียนเนื้อเพลงแบบ anacreontic และ bucolic ในวัยหนุ่ม ได้สร้างบทกวีที่มีเนื้อร้อง-มหากาพย์ ชัยชนะที่จูนิน เพลงของโบลิวาร์(ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2368) ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง

Andres Bello ชาวเวเนซุเอลา (1781-1865) นักวิทยาศาสตร์และบุคคลสาธารณะ ผู้เขียนผลงานมากมายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ปรัชญา ภาษาศาสตร์ และนิติศาสตร์ มีชื่อเสียงในฐานะกวีผู้ปกป้องประเพณีคลาสสิก ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือบทกวี อุทธรณ์ต่อบทกวี(พ.ศ. 2366) และบทกวี การเกษตรในเขตร้อน(พ.ศ. 2369) - ส่วนหนึ่งของบทกวีมหากาพย์ที่ไม่เคยเขียน อเมริกา. คู่ต่อสู้ของเขาซึ่งปกป้องตำแหน่งของแนวจินตนิยมในข้อพิพาทเกี่ยวกับวรรณกรรม โดมิงโก ฟาอุสติโน ซาร์เมียนโต นักเขียนและบุคคลสาธารณะชาวอาร์เจนตินา (พ.ศ. 2354-2431) เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนอย่างยิ่งของนักเขียนชาวละตินอเมริกา ผู้ต่อสู้กับเผด็จการฮวน มานูเอล โรซาส เขาก่อตั้งหนังสือพิมพ์หลายฉบับ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ อารยธรรมและความป่าเถื่อน ชีวประวัติของฮวน ฟาคุนโด กิโรกา ลักษณะทางกายภาพ ขนบธรรมเนียม และประเพณีของสาธารณรัฐอาร์เจนตินา(ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2388) โดยเล่าเรื่องชีวิตของเพื่อนร่วมงานของโรซาส เขาสำรวจสังคมอาร์เจนตินา ต่อจากนั้น ในขณะที่ดำรงตำแหน่งประธานาธิบดีแห่งอาร์เจนตินา ผู้เขียนได้นำบทบัญญัติที่เขาปกป้องไว้ในหนังสือของเขาไปปฏิบัติ

Jose Maria Heredia y Heredia ชาวคิวบา (พ.ศ. 2346-2382) นักสู้เพื่อการทำลายล้างอาณานิคมของคิวบาที่พึ่งพาสเปน ใช้ชีวิตเกือบทั้งชีวิตในฐานะผู้ลี้ภัยทางการเมือง หากในการทำงานของเขา บน Teocalli ใน Cholula(ค.ศ. 1820) การต่อสู้ระหว่างลัทธิคลาสสิคและแนวโรแมนติกยังคงสังเกตได้ชัดเจน จากนั้นใน โอเด ไนแองการ่า(พ.ศ. 2367) ชนะการเริ่มต้นที่โรแมนติก

การต่อต้านแบบเดียวกันระหว่างอารยธรรมและความป่าเถื่อน เช่นเดียวกับในหนังสือของ D.F. Sarmiento มีอยู่ในผลงานของนักเขียนชาวอาร์เจนตินาคนอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในนวนิยายของ José Marmol (1817–1871) อมาเลีย(journal var. - 1851) ซึ่งเป็นนวนิยายเรื่องแรกของอาร์เจนตินาและในบทความเชิงศิลปะและวารสารศาสตร์ ฆ่า(เผยแพร่ พ.ศ. 2414) โดย Esteban Echeverria (2348-2394)

ในบรรดาผลงานแนวโรแมนติกนั้นควรค่าแก่การกล่าวถึงนวนิยาย มาเรีย(2410) ชาวโคลอมเบีย Jorge Isaacs (2380-2438), Cecilia Valdes หรือ Angel Hill(ฉบับที่ 1 - 2382) คิวบา Cirilo Villaverde (2355-2437), Cumanda หรือละครท่ามกลางอินเดียนแดง(พ.ศ. 2422) โดยฮวน เลออน เมรา ชาวเอกวาดอร์ (พ.ศ. 2375-2437) สร้างขึ้นตามแนวคิดของชนพื้นเมือง

วรรณกรรม Gaucho ซึ่งเป็นวรรณกรรมประเภทที่หาตัวจับยากที่เกิดในอาร์เจนตินาและอุรุกวัย มีผลงานเช่นบทกวีของ Rafael Olegado ซานโตส เวก้า(2430) เกี่ยวกับนักร้องในตำนานและเขียนด้วยอารมณ์ขัน ฟัสโต(พ.ศ. 2409) เอสตานิสเลา เดล กัมโป อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จสูงสุดในประเภทนี้คือบทกวีมหากาพย์ที่เป็นเนื้อร้องโดย José Hernandez ชาวอาร์เจนตินา (พ.ศ. 2377–2429) มาร์ติน ฟิเอโร่(ส่วนแรก - 2415 ส่วนที่สอง - 2422) บทกวีนี้ก็เช่นกัน ฟาคุนโด(พ.ศ. 2388) โดย D.F. Sarmiento กลายเป็นผู้บุกเบิกของ "วรรณคดีเล่าเรื่อง" ที่พัฒนาขึ้นในภายหลัง ซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวคิดของเทลลูริส (จากภาษาสเปน - โลก, ดิน) ในปรัชญาอาร์เจนตินา ซึ่งแสดงโดยผลงานของ R. Rojas, R. . Scalabrini Ortiz, E. Mallea , E. Martinez Estrada. วิทยานิพนธ์หลักของลัทธิเล่าเรื่องคือในขณะที่ยังคงรักษาความเป็นไปได้ของอิทธิพลลับของธรรมชาติที่มีต่อมนุษย์ เพื่อหลีกหนีจากอิทธิพลของปัจจัยทางภูมิศาสตร์ที่มีต่อวัฒนธรรม เพื่อเข้าสู่การดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์ และด้วยเหตุนี้จึงแยกออกจากวัฒนธรรมที่ไม่แท้จริงไปสู่วัฒนธรรมที่แท้จริง

ความสมจริงและความเป็นธรรมชาติ

ปฏิกิริยาตามธรรมชาติต่อแรงดึงดูดของแนวโรแมนติกต่อทุกสิ่งที่ผิดปกติและสดใสคือความสนใจของผู้เขียนบางคนในชีวิตประจำวัน คุณลักษณะ และประเพณีของมัน ลัทธิต้นทุนนิยม (Costumbrism) ซึ่งเป็นหนึ่งในกระแสนิยมในวรรณกรรมละตินอเมริกา ซึ่งมีชื่อย้อนกลับไปที่ภาษาสเปน "el costumbre" ซึ่งแปลว่า "กำหนดเอง" หรือ "กำหนดเอง" ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลัทธิต้นทุนนิยมของสเปน ทิศทางนี้มีลักษณะเด่นคือภาพร่างและเรียงความเชิงศีลธรรม และเหตุการณ์ต่างๆ มักจะแสดงออกมาในมุมมองเชิงเหน็บแนมหรือตลกขบขัน ต่อมา Costumbrism กลายเป็นนวนิยายแนวภูมิภาคที่สมจริง

อย่างไรก็ตาม ความสมจริงที่เหมาะสมสำหรับวรรณกรรมละตินอเมริกาในช่วงเวลานี้ไม่ใช่เรื่องปกติ งานของนักเขียนร้อยแก้วชาวชิลี Alberto Blest Gana (1830–1920) พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลอันแรงกล้าของประเพณีวรรณกรรมยุโรป โดยเฉพาะนวนิยายของ Honore de Balzac นวนิยายของกานา: เลขคณิตแห่งความรัก (1860), มาร์ติน ริวาส (1862), อุดมคติของคราด(พ.ศ. 2396). Eugenio Cambacérès (1843–188) นักธรรมชาติวิทยาชาวอาร์เจนตินาซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยายของ Émile Zola ได้สร้างนวนิยายเช่น varmint ผิวปาก(พ.ศ.2424–2427) และ โดยไม่มีจุดมุ่งหมาย (1885).

การผสมผสานระหว่างความสมจริงและความเป็นธรรมชาติทำให้เกิดนวนิยายโดย Manuel António de Almeida ชาวบราซิล (1831–1861) ความทรงจำของจ่าสิบตำรวจ(พ.ศ. 2388). แนวโน้มเดียวกันนี้สามารถติดตามได้ในร้อยแก้วของ Aluisio Gonçalves Azeveda ชาวบราซิล (พ.ศ. 2400-2456) ซึ่งผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือนวนิยาย มูลัตโต(พ.ศ. 2424) และ หอพัก(2427). ความสมจริงเป็นเครื่องหมายของนวนิยายของ Joaquín Maria Machado de Assis ชาวบราซิล (พ.ศ. 2382-2451) ซึ่งผลงานของเขามีอิทธิพลต่อวรรณกรรมละตินอเมริกาโดยทั่วไป

สมัยใหม่ (ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - 1910)

ลัทธิสมัยใหม่ของละตินอเมริกาซึ่งมีลักษณะที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแนวโรแมนติกได้รับอิทธิพลจากปรากฏการณ์สำคัญ ๆ ของวัฒนธรรมยุโรปเช่น "โรงเรียน Parnassian" ( ซม. PARNAS), สัญลักษณ์, อิมเพรสชันนิสม์, ฯลฯ ในเวลาเดียวกันเช่นเดียวกับความทันสมัยของยุโรป มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาที่ความทันสมัยของละตินอเมริกานั้นถูกนำเสนอโดยงานกวีเป็นส่วนใหญ่

บุคคลที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งในวรรณกรรมละตินอเมริกาในศตวรรษที่ 19 เช่นเดียวกับในละตินอเมริกาสมัยใหม่ คือกวี นักคิด และนักการเมืองชาวคิวบา José Julián Martí (1853–1895) ผู้ซึ่งได้รับชื่อจากชาวคิวบาจากชื่อของเขา การต่อสู้เพื่อปลดปล่อยชาติต่อต้านการปกครองอาณานิคมของสเปน "อัครสาวก" มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขาไม่เพียงรวมถึงบทกวีเท่านั้น - วงจรบทกวี อิสมาอิลิโย(2425), ของสะสม โองการฟรี(จัดพิมพ์เมื่อ พ.ศ. 2456) และ โองการง่ายๆ(พ.ศ. 2434) แต่ยังเป็นนวนิยายอีกด้วย มิตรภาพที่ร้ายแรง(พ.ศ. 2428) ใกล้เคียงกับวรรณคดีสมัยใหม่ ภาพร่าง และเรียงความที่ควรสังเกต อเมริกาของเรา(พ.ศ. 2434) ซึ่งละตินอเมริกาต่อต้านแองโกล-แซกซอนอเมริกา H.Marti ยังเป็นตัวอย่างในอุดมคติของนักเขียนชาวละตินอเมริกาซึ่งชีวิตและผลงานถูกรวมเข้าด้วยกันและอยู่ภายใต้การต่อสู้เพื่อประโยชน์ของละตินอเมริกาทั้งหมด

ชาวเม็กซิกัน Manuel Gutiérrez Najera (1859-1895) ควรได้รับการกล่าวถึงในฐานะตัวแทนที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งของลัทธิสมัยใหม่ในละตินอเมริกา ในช่วงชีวิตของผู้เขียนผู้นี้ เรื่องราวที่เปราะบาง(พ.ศ. 2426) ซึ่งเป็นตัวแทนของเขาในฐานะนักเขียนร้อยแก้ว ในขณะที่งานกวีรวบรวมไว้ในหนังสือมรณกรรมเท่านั้น กวีนิพนธ์โดย Manuel Gutiérrez Najera(พ.ศ. 2439) และ กวีนิพนธ์ (1897).

José Asunción Silva ชาวโคลอมเบีย (พ.ศ. 2408-2439) ยังได้รับชื่อเสียงหลังจากที่เขาเสียชีวิตก่อนวัยอันควรเท่านั้น (เนื่องจากปัญหาทางการเงิน และเนื่องจากต้นฉบับส่วนใหญ่ของเขาเสียชีวิตระหว่างเรืออับปาง กวีจึงฆ่าตัวตาย) คอลเลกชันบทกวีของเขาได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2451 ในขณะที่นวนิยายเรื่อง การพูดคุยบนโต๊ะ- เฉพาะในปี พ.ศ. 2468

Julian del Casal ชาวคิวบา (พ.ศ. 2406-2436) ผู้เขียนบทความในหนังสือพิมพ์ที่เปิดเผยชนชั้นสูง เริ่มมีชื่อเสียงในฐานะกวีเป็นหลัก ในช่วงชีวิตของเขามีการเผยแพร่คอลเลกชัน ใบไม้ในสายลม(พ.ศ. 2433) และ ความฝัน(พ.ศ. 2435) และหนังสือที่ตีพิมพ์หลังมรณกรรม หน้าอกและจังหวะ(พ.ศ. 2437) รวมบทกวีและร้อยแก้วขนาดสั้น.

บุคคลสำคัญของลัทธิสมัยใหม่ในละตินอเมริกาคือกวีชาวนิการากัว รูเบน ดาริโอ (พ.ศ. 2410-2459) คอลเลกชันของเขา อาซัวร์(พ.ศ. 2430, เพิ่ม - พ.ศ. 2433) ซึ่งรวมบทกวีและร้อยแก้วขนาดจิ๋วเข้าด้วยกัน กลายเป็นหนึ่งในเหตุการณ์สำคัญที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาขบวนการวรรณกรรมนี้และในคอลเลกชั่น เพลงสดุดีนอกรีตและบทกวีอื่นๆ(1896, rev. - 1901) เป็นสุดยอดของลัทธิสมัยใหม่ในละตินอเมริกา

บุคคลสำคัญของขบวนการสมัยใหม่คือชาวเม็กซิกัน อมาโด เนอร์โว (พ.ศ. 2413-2462) ผู้เขียนหนังสือหลายเล่ม รวมทั้งคอลเลคชันกวีนิพนธ์ด้วย บทกวี (1901), การอพยพและดอกไม้ของถนน (1902), โหวต (1904), สวนแห่งจิตวิญญาณของฉัน(พ.ศ. 2448) และหนังสือนิทาน วิญญาณเร่ร่อน (1906), พวกเขา(2455); José Santos Chocano ชาวเปรู (พ.ศ. 2418-2477) ผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตการเมืองของละตินอเมริกา รวมถึงการต่อสู้ในกองทัพของ Francisco Villa ระหว่างการปฏิวัติเม็กซิกัน หลังจากการโค่นล้มประธานาธิบดีกัวเตมาลา มานูเอล เอสตราดา กาเบรรา ซึ่งเขาเป็นที่ปรึกษาด้วย เขาถูกตัดสินประหารชีวิต แต่รอดชีวิตมาได้ เมื่อกลับมายังบ้านเกิดในปี 1922 José Santos Chocano ได้รับรางวัล "National Poet of Peru" แนวโน้มสมัยใหม่สะท้อนให้เห็นในบทกวีที่รวมกันเป็นคอลเลกชั่น วิญญาณแห่งอเมริกา(พ.ศ. 2449) และ เฟียตลักซ์ (1908).

ควรกล่าวถึง Ricardo Jaimes Freire ชาวโบลิเวีย (พ.ศ. 2411-2476) ผู้เขียนคอลเลกชั่น คนเถื่อน Castalia(พ.ศ. 2440) และ ความฝันคือชีวิต(พ.ศ. 2460), กิเยร์โม วาเลนเซีย ชาวโคลอมเบีย (พ.ศ. 2416-2486) ผู้เขียนคอลเลกชั่น บทกวี(พ.ศ. 2441) และ พิธีกรรม(1914), Uruguayan Julio Herrera y Reissiga (1875–1910) ผู้ประพันธ์วัฏจักรกวีนิพนธ์ สวนสาธารณะที่ถูกทิ้งร้าง, เวลาอีสเตอร์, นาฬิกาน้ำ(1900-1910) เช่นเดียวกับ José Enrique Rodo ชาวอุรุกวัย (1871-1917) หนึ่งในนักคิดละตินอเมริกาที่ใหญ่ที่สุดซึ่งพิจารณาแนวคิดเรื่องการสังเคราะห์ทางวัฒนธรรมในบทความ แอเรียล(พ.ศ. 2443) และหยิบยกแนวคิดที่ว่าละตินอเมริกาควรดำเนินการสังเคราะห์ดังกล่าว

ลัทธิสมัยใหม่ของบราซิลมีความแตกต่างซึ่งเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 ผู้ก่อตั้งและบุคคลสำคัญ ได้แก่ Mario Raul Morais de Andrade (1893-1945) และJosé Oswald de Andrade (1890-1954)

ความสำคัญเชิงบวกของลัทธิสมัยใหม่ในละตินอเมริกาไม่เพียงสะท้อนให้เห็นในความจริงที่ว่าการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมนี้ได้รวบรวมนักเขียนที่มีความสามารถจำนวนมากเข้ามาอยู่ในอันดับของมัน แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่ามันได้ปรับปรุงภาษากวีและเทคนิคบทกวีด้วย

ลัทธิสมัยใหม่ยังส่งอิทธิพลอย่างแข็งขันแก่เจ้านายเหล่านั้นซึ่งสามารถปลดปล่อยตนเองจากอิทธิพลของมันได้ในภายหลัง ดังนั้น Leopoldo Lugones กวีและนักเขียนร้อยแก้วชาวอาร์เจนตินา (พ.ศ. 2417-2481) จึงเริ่มเป็นนักสมัยใหม่ซึ่งสะท้อนให้เห็นในคอลเลกชั่นกวีนิพนธ์ ภูเขาทอง(พ.ศ. 2440) และ ทไวไลท์ในสวน(พ.ศ. 2449). Enrique González Martinez (1871-1952) เริ่มต้นจากบทบัญญัติของสมัยใหม่ในคอลเลกชัน เส้นทางลับ(พ.ศ. 2454) เลิกประเพณีนี้โดยสนับสนุนระบบกวีนิพนธ์ใหม่

ศตวรรษที่ 20.

วรรณกรรมละตินอเมริกาในศตวรรษที่ 20 ไม่เพียงร่ำรวยผิดปกติเท่านั้น แต่ตำแหน่งในวรรณคดีของชาติอื่น ๆ ก็เปลี่ยนไปโดยพื้นฐานแล้ว การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวสะท้อนให้เห็นแล้วในข้อเท็จจริงที่ว่า Gabriela Mistral กวีชาวชิลี (พ.ศ. 2432-2500) ซึ่งเป็นนักเขียนชาวละตินอเมริกาคนแรกได้รับรางวัลโนเบลในปี พ.ศ. 2488

มีบทบาทอย่างมากในการก้าวกระโดดเชิงคุณภาพนี้โดยการค้นหาแนวหน้าซึ่งนักเขียนชาวละตินอเมริกาที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่เดินผ่าน Vicente Huidobro กวีชาวชิลี (พ.ศ. 2436-2491) เสนอแนวคิดของ "ลัทธิเนรมิต" ตามที่ศิลปินต้องสร้างความเป็นจริงทางสุนทรียะของตนเอง ในหนังสือกวีนิพนธ์ของเขามีคอลเลคชันในภาษาสเปน เส้นศูนย์สูตร(พ.ศ. 2461) และ พลเมืองแห่งการลืมเลือน(พ.ศ. 2484) และของสะสมในภาษาฝรั่งเศส ขอบฟ้าสี่เหลี่ยม (1917), ในทันที (1925).

ปาโบล เนรูดา กวีชาวชิลี (พ.ศ. 2447-2516) ผู้ได้รับรางวัลโนเบลในปี พ.ศ. 2514 เริ่มเขียนบทกวีแนวหน้า โดยเลือก "กลอนเสรี" เป็นรูปแบบกวีที่เหมาะสมกับความคิดของเขามากที่สุด เมื่อเวลาผ่านไป เขาก็เปลี่ยนไปสู่กวีนิพนธ์ ซึ่งสะท้อนถึงการมีส่วนร่วมทางการเมืองโดยตรง ในบรรดาหนังสือของเขามีคอลเลกชัน พลบค่ำ (1923), ที่อยู่อาศัย-ที่ดิน(พ.ศ. 2476 เพิ่มเติม - พ.ศ. 2478) บทกวีที่เรียบง่าย (1954), บทกวีใหม่สำหรับสิ่งง่ายๆ (1955), นกแห่งชิลี (1966), หินสวรรค์(2513). หนังสือเล่มสุดท้ายในชีวิตของเขา Nixon Murder Motivation and Praise for the Chilean Revolution(1973) สะท้อนความรู้สึกที่กวีประสบหลังจากการล่มสลายของรัฐบาลประธานาธิบดีซัลวาดอร์ อัลเลนเด

บุคคลสำคัญอีกคนหนึ่งในวรรณกรรมละตินอเมริกาคือกวีและนักเขียนเรียงความชาวเม็กซิกัน ออคตาวิโอ ปาซ (พ.ศ. 2457–2541) ผู้ได้รับรางวัลโนเบลในปี พ.ศ. 2533 ผู้เขียนหนังสือหลายเล่ม รวมทั้งคอลเลกชั่น พระจันทร์ป่า (1933), รากของมนุษย์ (1937), หินดวงอาทิตย์ (1957), ซาลาแมนเดอร์ (1962).

Ultraism การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมแนวหน้า เริ่มต้นจากกวีชาวอาร์เจนตินาและนักเขียนร้อยแก้ว Jorge Luis Borges (1899–1986) ซึ่งเป็นหนึ่งในนักเขียนที่ได้รับการยกย่องและยกย่องมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 รวมเรื่องสั้นของเขาทำให้เขามีชื่อเสียง ประวัติศาสตร์ทั่วไปของความอัปยศอดสู (1935), สวนทางแยก (1941), นิยาย (1944), อเลฟ (1949), ผู้กระทำ (1960).

Negrism การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่มีเป้าหมายเพื่อพัฒนามรดกของชาวแอฟริกันอเมริกัน เช่นเดียวกับการแนะนำโลกทัศน์ของชาวนิโกรในวรรณกรรม มีส่วนสำคัญต่อวรรณกรรมละตินอเมริกา ในบรรดานักเขียนที่อยู่ในกระแสนี้ ได้แก่ Puerto Rican Luis Pales Matos (1898–1959) และ Nicolas Guillen ชาวคิวบา (1902–1989)

Cesar Vallejo ชาวเปรู (พ.ศ. 2435-2481) มีอิทธิพลอย่างแข็งขันต่อกวีนิพนธ์ของละตินอเมริกา ในคอลเลกชันแรก ผู้ประกาศข่าวสีดำ(พ.ศ. 2461) และ ทริลเซ่(พ.ศ. 2465) เขาพัฒนาบทกวีเปรี้ยวจี๊ดในขณะที่สะสม โองการของมนุษย์(พ.ศ. 2481) ซึ่งตีพิมพ์หลังจากการเสียชีวิตของกวี สะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในกวีนิพนธ์ของเขา

บทละครของ Roberto Arlt ชาวอาร์เจนตินา (1900-1942) และ Rodolfo Usigli ชาวเม็กซิกัน (1905-1979) ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลที่ชัดเจนของประเพณีการละครของยุโรป

ในบรรดาผู้พัฒนานวนิยายระดับภูมิภาค ได้แก่ Horacio Quiroga ชาวอุรุกวัย (พ.ศ. 2421–2480), José Eustasio Rivera ชาวโคลอมเบีย (พ.ศ. 2432–2471), Ricardo Guiraldes ชาวอาร์เจนตินา (พ.ศ. 2429–2470), Romulo Gallegos ชาวเวเนซุเอลา (พ.ศ. 2407–2512), มาริอาโน อาซูเอลา ชาวเม็กซิกัน (พ.ศ. 2416-2495) ชาวเอกวาดอร์ Jorge Icaza (พ.ศ. 2449–2521), Ciro Alegria ชาวเปรู (2452–2510) และ Jose Maria Arguedas (2454–2512), Guatemalan Miguel Angel Asturias (2442–2517) ผู้ได้รับรางวัลโนเบลในปี 2510 มีส่วนสนับสนุนการพัฒนาของชนพื้นเมือง

ในบรรดานักเขียนร้อยแก้วที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 20 – ชาวอาร์เจนตินา Eduardo Mallea (1903–1982), Ernesto Sabato (1911–2011), Julio Cortazar (1924–1984), Manuel Puig (1933–1990), Uruguayan Juan Carlos Onetti (1909–1994), ชาวเม็กซิกัน Juan Rulfo (1918– 2527) และ Carlos Fuentes (เกิด พ.ศ. 2472), José Lezama Lima ชาวคิวบา (พ.ศ. 2453–2519) และ Alejo Carpentier (พ.ศ. 2447–2523), Jorge Amado ชาวบราซิล (พ.ศ. 2455)

รางวัลโนเบลได้รับรางวัลในปี 1982 แก่ Gabriel Garcia Marquez ชาวโคลอมเบีย (เกิดในปี 1928) และในปี 2004 ให้กับ Mario Vargas Llosa ชาวเปรู (เกิดในปี 1936)

เบเรนิซ เวสนิน่า

วรรณกรรม:

ประวัติวรรณคดีละตินอเมริกา ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงการปะทุของสงครามอิสรภาพ. หนังสือ. 1. ม. 2528
ประวัติวรรณคดีละตินอเมริกา ตั้งแต่สงครามอิสรภาพจนถึงการรวมรัฐชาติให้สำเร็จ (พ.ศ. 2353-2413) หนังสือ. 2. ม., 2531
ประวัติวรรณคดีละตินอเมริกา ปลายศตวรรษที่ 19 – ต้นศตวรรษที่ 20 (พ.ศ. 2423–2453)หนังสือ. 3. ม. 2537
ประวัติวรรณคดีละตินอเมริกา. ศตวรรษที่ XX: 20–90s. หนังสือ. 4. ตอนที่ 1–2. ม., 2547