ประเภทพิธีกรรมของคติชนวิทยา ประเภทนิทานพื้นบ้านขนาดใหญ่คุณสมบัติของพวกเขา

ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า - เป็นความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาแบบดั้งเดิมของผู้คน สามารถเป็นได้ทั้งแบบโบราณและแบบใหม่ - สร้างขึ้นในสมัยของเรา คุณสมบัติหลักของมันคือศิลปะของคำนี้ถูกส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นด้วยการบอกปากต่อปาก

มีหลายประเภทในศิลปะพื้นบ้านด้วยวาจา เหล่านี้คือตำนาน, มหากาพย์, มหากาพย์, สุภาษิตและคำพูด, ปริศนา, บทประพันธ์, นิทาน, เพลง ... คุณสามารถแสดงรายการได้ไม่รู้จบ ผู้สร้างไม่ใช่บุคคล แต่เป็นประเทศ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมงานชิ้นเดียวจึงไม่มีผู้เขียนคนเดียวโดยเฉพาะ

เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่การสร้างสรรค์ของผู้คนได้พัฒนาไปสู่รูปแบบทางวาจาทั้งหมด ด้วยเทคนิคนี้ การถ่ายทอดและจดจำงานจึงง่ายขึ้น ดังนั้นพิธีกรรม, การเต้นรำรอบ, การเต้นรำ, เพลงกล่อมเด็กจึงปรากฏขึ้น

ธีมของการสร้างสรรค์นิทานพื้นบ้านขึ้นอยู่กับวัฒนธรรม ความเชื่อ ประวัติศาสตร์ และภูมิภาคที่ผู้คนอาศัยอยู่ แต่คุณสมบัติหลักของการสร้างสรรค์ดังกล่าวคือและยังคงเป็นการผสมผสานระหว่างการสะท้อนชีวิตโดยตรงกับเงื่อนไข พูดง่ายๆ ก็คือ ไม่มีในนิทานพื้นบ้าน และไม่มีการสะท้อนชีวิตในรูปแบบของชีวิตแบบบังคับ อนุญาตให้มีการประชุมอยู่ในนั้นเสมอ

ประเภทของนิทานพื้นบ้าน

เพื่อที่จะเข้าใจได้ดีขึ้นว่าศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าคืออะไร จำเป็นต้องทำความรู้จักกับประเภทของมันให้ดียิ่งขึ้น และศิลปะการพูดในรูปแบบนี้ก็มีอยู่มากมาย

สุภาษิตและคำพูด

เริ่มจากสิ่งที่เรารู้จักดีและบางครั้งก็ใช้ในชีวิตประจำวัน - ด้วยสุภาษิตและคำพูด ศิลปะปากเปล่าประเภทนี้เป็นหนึ่งในประเภทที่น่าสนใจที่สุดที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้

ไม่มีใครรู้แน่ชัดว่าศิลปะปากเปล่าประเภทนี้ปรากฏขึ้นเมื่อใด ความจริงที่ไม่อาจปฏิเสธยังคงเป็นวิธีการพูดที่ถูกต้องและรัดกุม เป็นรูปเป็นร่าง มีเหตุผลสมบูรณ์ แสดงออกถึงความคิดและประสบการณ์ของผู้คนที่สั่งสมมานานหลายศตวรรษ

ในขณะเดียวกัน พวกเราหลายคนเคยชินกับการคิดว่าสุภาษิตและคำพูดเป็นสิ่งเดียวกันมานานแล้ว จริงๆแล้วมันไม่ใช่ สุภาษิตเป็นประโยคสมบูรณ์ที่มีภูมิปัญญาชาวบ้าน มันเขียนด้วยภาษาที่เรียบง่ายและมักจะคล้องจอง

ตัวอย่างของสุภาษิตรัสเซีย:

"พระเจ้าช่วยมนุษย์ที่ช่วยตัวเอง"

"หลอดเล็กแต่เลอค่า"

"เงินช่วยประหยัดเงินรูเบิล"

จากนั้นเป็นคำพูดเป็นวลีหรือวลีที่กำหนดขึ้น มีไว้สำหรับประดับตกแต่ง

ตัวอย่างคำพูดของรัสเซีย:

"อยู่กับจมูก" (เพื่อหลอก)

"ก่อกวน" (ช่วยให้กลายเป็นอันตราย)

"เมื่อมะเร็งบนเขาหวีดร้อง" (ไม่เคย)

สัญญาณ

สัญญาณเป็นประเภทคติชนวิทยาอีกประเภทหนึ่งที่ได้รับการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย แต่ก็ยังไม่สูญเสียภูมิปัญญาและมาถึงคนสมัยใหม่

มันปรากฏขึ้นในสมัยโบราณเมื่อบรรพบุรุษของเราใกล้ชิดกับธรรมชาติมาก เมื่อผู้คนเฝ้าดูปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นรอบ ๆ และพบความเชื่อมโยงระหว่างเหตุการณ์ต่างๆ เมื่อเวลาผ่านไป ผู้คนใช้การสังเกตเป็นคำพูด ดังนั้นสัญญาณจึงปรากฏว่าตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมามีความรู้ของบรรพบุรุษที่รวบรวมไว้ในตัว

ตัวอย่างของสัญญาณสภาพอากาศ:

Larks บิน - ให้ความร้อน, นกแชฟฟินช์ - เป็นหวัด

น้ำผลไม้จำนวนมากไหลจากต้นเบิร์ช - ในฤดูร้อนที่ฝนตก

นกกระจอกอาบน้ำในทราย - ฝนตก

นอกจากนี้สัญญาณเก่า ๆ มากมายที่เกี่ยวข้องกับบ้านและชีวิตได้มาถึงยุคของเรา ที่พบมากที่สุดคือ: "หกเกลือ - หลั่งน้ำตา" มีความเชื่อกันว่าสัญลักษณ์นี้ปรากฏในกลางศตวรรษที่ 17 ในช่วงเวลาของการจลาจลและการจลาจลในมาตุภูมิ ย้อนกลับไปในตอนนั้น เกลือมีค่าเท่ากับทองคำ จากที่นี่ความหมายดังกล่าวปรากฏขึ้น - การทำ "เครื่องปรุง" ที่มีราคาแพงเช่นเกลือจะนำไปสู่การทะเลาะวิวาทในบ้านอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ตัวอย่างสัญญาณครัวเรือนอีกสองสามตัวอย่างที่เราคุ้นเคยอย่างไม่ต้องสงสัย:

“คุณหวีดที่บ้าน - คุณจะมองข้ามเงิน”

"เสื้อผ้าข้างในออก - ให้ยุ่งยาก"

“ คุณเย็บตัวเอง - คุณเย็บความทรงจำ”

ความเชื่อ

มันสะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาของบุคคลที่จะอธิบายและปรับปรุงโลกรอบตัวเขาให้เข้าใจสถานที่ของเขาในธรรมชาติที่ล้อมรอบด้วยสัตว์และพืชหลากหลายชนิด

เทพนิยาย

ตั้งแต่สมัยโบราณองค์ประกอบของนิทานพื้นบ้านของเด็ก ๆ ได้รับการเก็บรักษาไว้เช่นกัน - ต่อมาศิลปะปากประเภทนี้เปลี่ยนไปอย่างมาก สิ่งนี้เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของสุนทรียศาสตร์และฟังก์ชั่นการสอน แต่ยังคงมีอยู่

อย่างไรก็ตามในที่สุดศิลปะการพูดบางประเภทก็ "ตายไป" และมนุษยชาติก็ค่อยๆลืมมันไป กระบวนการนี้เป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติไม่ได้บ่งบอกถึงความเสื่อมโทรมของศิลปะพื้นบ้าน ในทางตรงกันข้ามกระบวนการ "เหี่ยวเฉา" เป็นสัญญาณว่าเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงในสภาพการดำรงอยู่ของมนุษย์ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะร่วมกันของผู้คนกำลังพัฒนาซึ่งเป็นผลมาจากประเภทใหม่ปรากฏขึ้นและประเภทเก่าหายไป

มหากาพย์

ประเภทดังกล่าวรวมถึง (หรือตามที่เรียกกันว่าโบราณวัตถุนิทานเพลงวีรบุรุษผู้รักชาติของรัสเซียเนื้อเรื่องหลักเป็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญหรือการกระทำที่กล้าหาญของวีรบุรุษและนักรบสาว) ประเภทนี้เกิดขึ้นในมาตุภูมิโบราณ 'มีอยู่จนถึงยุคกลางและค่อยๆเริ่มถูกลืมในศตวรรษที่ 19

นอกจากนี้ คติชนวิทยาพิธีกรรมยังสามารถนำมาประกอบกับประเภทที่เกือบจะลืมไปแล้ว มาดูส่วนประกอบของมันกันดีกว่า

นิทานพื้นบ้านปฏิทินและรอบเพลงประจำปี

ประเภทเล็ก ๆ เหล่านี้ปรากฏขึ้นเนื่องจากความจำเป็นในการปฏิบัติตามวัฏจักรเกษตรกรรมตลอดจนการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในธรรมชาติและวันหยุดทางศาสนา

สุภาษิต สัญญาณ คำแนะนำ และข้อห้ามมากมายได้พัฒนาขึ้นในนิทานพื้นบ้านของปฏิทิน นี่คือบางส่วนที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้:

"มันจะละลายเร็ว - มันจะไม่ละลายเป็นเวลานาน"

"เดือนมีนาคมหว่านหิมะและทำให้ดวงอาทิตย์อบอุ่น"

มีไม่กี่เพลงที่ผู้คนแต่งขึ้นสำหรับรอบเพลงประจำปี ดังนั้นจึงเป็นธรรมเนียมที่จะต้องอบแพนเค้ก ทำพิธีปิดฤดูหนาว และร้องเพลงประกอบพิธีกรรม สิ่งนี้และประเพณีเก่าแก่บางอย่างยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

นิทานพื้นบ้านของครอบครัว

รวมถึงประเภทเล็กๆ เช่น เรื่องราวของครอบครัว เพลงกล่อมเด็ก เพลงกล่อมเด็ก เพลงแต่งงาน เพลงคร่ำครวญในงานศพ

ชื่อ "Family Stories" พูดเพื่อตัวมันเอง และศิลปะการพูดประเภทนี้มีมาตั้งแต่ไหนแต่ไร - บางทีตราบเท่าที่คน ๆ หนึ่งอาศัยอยู่ในโลกนี้ เป็นที่น่าสังเกตว่ามันถูกสร้างขึ้นค่อนข้างห่างกันตามกฎภายในกรอบของครอบครัวและวงที่ใกล้ชิด

นอกจากนี้ ประเภทนี้มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง มันสามารถสร้าง "การแสดงออกบางอย่าง" ที่เข้าใจได้เฉพาะกับสมาชิกในครอบครัวหรือผู้คนที่อยู่ในช่วงเวลาของเหตุการณ์ที่นำไปสู่การปรากฏตัวของวลีนี้ ตัวอย่างเช่นในครอบครัว Tolstoy มีการแสดงออกเช่น "สถาปนิกต้องตำหนิ"

การเกิดของการแสดงออกนี้เกิดขึ้นก่อนเหตุการณ์: เมื่อ Ilya Tolstoy อายุได้ห้าขวบในวันส่งท้ายปีเก่าเขาได้รับถ้วยที่สัญญาไว้ เด็กที่มีความสุขวิ่งเพื่อแสดงให้ทุกคนเห็นของขวัญของเขา วิ่งข้ามธรณีประตูเขาสะดุดและล้มลง ถ้วยแตก อิลยาตัวน้อยให้เหตุผลว่าตัวเองไม่ควรตำหนิ แต่สถาปนิกที่สร้างธรณีประตูนี้ต้องโทษ ตั้งแต่นั้นมาในครอบครัวของ Leo Nikolayevich Tolstoy การแสดงออกที่เทียบเท่ากับปีกก็ปรากฏขึ้น - "ผู้เปลี่ยนจะต้องตำหนิ"

เพลงกล่อมเด็ก

เพลงกล่อมเด็กเป็นอีกหนึ่งประเภทที่น่าสนใจไม่น้อยในนิทานพื้นบ้านของครอบครัว ในสมัยก่อนความสามารถในการร้องเพลงถือเป็นศิลปะพิเศษ ในระหว่างเกม บรรดาแม่ๆ สอนลูกสาวให้รู้จักวิธี "เปล" อย่างถูกต้อง ความสามารถนี้จำเป็นเพื่อให้เด็กผู้หญิงที่มีอายุหกหรือเจ็ดขวบสามารถดูแลเด็กที่อายุน้อยกว่าได้ นั่นคือเหตุผลที่ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับทักษะนี้

จุดประสงค์ของเพลงกล่อมเด็กไม่เพียงเพื่อปลอบประโลมเท่านั้น แต่ยังเพื่อปกป้องเด็กด้วย หลายเพลงเป็น "การสมรู้ร่วมคิด" พวกเขาได้รับการออกแบบมาเพื่อปกป้องเด็กเล็ก ๆ จากอันตรายที่อาจรอเขาอยู่ในอนาคต บ่อยครั้งที่เพลงกล่อมเด็กถูกส่งไปยังวิญญาณและสิ่งมีชีวิตในตำนานซึ่งเป็นผู้นอนหลับ - ความฝันความฝัน พวกเขาถูกเรียกให้กล่อมทารก ปัจจุบันศิลปะพื้นบ้านประเภทนี้แทบจะลืมไปแล้ว

Pestushki และเพลงกล่อมเด็ก

และเพลงกล่อมเด็ก - เป็นเพลงสั้น พวกเขาช่วยเด็กในการพัฒนาและความรู้ของโลกรอบตัว อาจมีบางคนจำได้ตั้งแต่วัยเด็ก - "Magpie-Crow ... " ประโยคเพลงเล็ก ๆ ดังกล่าวกระตุ้นให้ทารกแสดง ปลูกฝังทักษะด้านสุขอนามัย พัฒนาทักษะยนต์ปรับ ปฏิกิริยาตอบสนอง ช่วยในการสำรวจโลก

ลิ้นบิด

ขึ้นอยู่กับความยากง่ายของการออกเสียง โดยเฉพาะเมื่อออกเสียงอย่างรวดเร็ว ตัวอย่างของการบิดลิ้น:

• หมวกถูกเย็บหมวกโชคดี แต่ไม่ใช่ตาม Kolpakovsky
• หมูเป็นใบ้ขุดลานทั้งหมดขุดครึ่งจมูก
• ทัวร์โง่โง่
• กระทิงมีริมฝีปากทู่
• เซรั่มจากโยเกิร์ต

จี.เอส. Vinogradov อ้างถึงเรื่องตลกและคำถามในเนื้อหาของเขาซึ่งขึ้นอยู่กับการเล่นสำนวน “คุณโยนผักดองลงแพได้ไหม” แน่นอน ฉันจะทำ - "แต่คุณไม่สามารถโยนมันได้" เรื่องนี้กำลังได้รับการชี้แจง - คำถามหมายถึง: "คุณช่วยโยนแตงกวากับ Alena ลงบนโครงเรื่องได้ไหม"

ในทำนองเดียวกัน คำพูดที่ทำให้งง พวกเขาเข้าใกล้เด็กผู้หญิงหรือเด็กผู้ชายแล้วชี้ไปที่ตะเข็บ พวกเขาพูดว่า: "คุณมีเหา" แทนที่จะพูดว่า "เย็บ" หรือ "กี่เหา" แทน "กี่ถัง"

เพลงแต่งงาน

เพลงงานแต่งงานแตกต่างอย่างโดดเด่นจากแนวเพลงพื้นบ้านของครอบครัวขนาดเล็กอื่นๆ เป็นที่น่าสังเกตว่าเพลงเหล่านี้ไม่ได้ฟังนอกพิธีแต่งงาน นอกจากนี้ จากมุมมองของหน้าที่แล้ว พวกเขามีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากพวกเขามีบทบาท "ทางกฎหมาย" ในเหตุการณ์นี้ นอกจากเพลงแต่งงานแล้ว การคร่ำครวญยังมีบทบาทสำคัญในพิธี พวกเขาเป็นส่วนสำคัญของวันหยุดพวกเขาเป็นเรื่องราวโคลงสั้น ๆ ที่อธิบายถึงประสบการณ์ของเจ้าสาว พ่อแม่และเพื่อน ๆ

การขยายก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน แขกรับเชิญชมเจ้าสาวและเจ้าบ่าวในเพลงของพวกเขาโดยอวยพรให้เยาวชนมีความเป็นอยู่ที่ดีและมีความสุข นอกจากนี้ไม่มีงานแต่งงานเดียวที่สามารถทำได้หากไม่มีเพลงที่น่าตำหนิ องค์ประกอบเล็ก ๆ ของพิธีแต่งงานนี้เป็นเพลงการ์ตูน ตามกฎแล้วพวกเขาถูกส่งไปยังผู้จับคู่ด้วยเหตุนี้เจ้าสาวจึง "ทิ้ง" ครอบครัวแฟนและสูญเสียเจตจำนงของหญิงสาว

การคร่ำครวญหรือคร่ำครวญเกี่ยวกับงานศพเป็นประเภทคติชนวิทยาโบราณอีกประเภทหนึ่งเกี่ยวกับเวลาการปรากฏตัวซึ่งไม่มีใครรู้แน่ชัด จนถึงทุกวันนี้มันมีชีวิตรอดใน "เรื่องที่สนใจ" เท่านั้น แต่จากชื่อคุณสามารถเข้าใจได้ง่ายว่ามันเกี่ยวกับอะไรและประเภทนี้มีไว้เพื่ออะไร

คุณสมบัติหลักของศิลปะปากเปล่านี้คือมี "สูตร" ของตัวเองหรือมีลำดับที่เข้มงวดซึ่งผู้ไว้อาลัยแต่ละคน "ตกแต่ง" ด้วยองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ของเขาเอง - เรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตความรักหรือความตายของผู้ตาย ตัวอย่างเช่น ตอนนี้ ส่วนหนึ่งของพิธี ตลอดจนเสียงร้องไห้สามารถเห็นและได้ยินในภาพยนตร์เรื่อง "Viy" (1967)

นิทานพื้นบ้านเป็นครั้งคราว

นิทานพื้นบ้านไม่สอดคล้องกับการใช้ทั่วไป มันมีลักษณะเฉพาะตัวเนื่องจากสถานการณ์เฉพาะและโอกาส มันรวมประเภทเล็ก ๆ เช่น: คาถา, การนับจังหวะ, แผนการ

คำขอ

นิทานพื้นบ้านรัสเซียมีมากมายอย่างไม่น่าเชื่อ พวกเขาเป็นเพลงเล็ก ๆ มักไม่ไร้อารมณ์ขันและมาพร้อมกับการกระทำที่ขี้เล่น เนื้อเรื่องของประเภทเล็ก ๆ นี้แตกต่างกันมาก: อาจเป็นคาถาเกี่ยวกับสภาพอากาศและปรากฏการณ์สภาพอากาศ, เกี่ยวกับธรรมชาติและฤดูกาล, เกี่ยวกับสัตว์และสัตว์ประหลาด ...

เรน เล่ย! เรน เล่ย!

สำหรับฉันและผู้คน!

เต็มช้อนสำหรับฉัน

บนคนบนชาม.

และก็อบลินในป่า -

Lei สำหรับถังทั้งหมด!

บ๊อง

- ศิลปะพื้นบ้านประเภทวาจาอีกประเภทหนึ่ง มีต้นกำเนิดเมื่อนานมาแล้ว แต่ตอนนี้เกือบจะหายไปจากนิทานพื้นบ้านสมัยใหม่แล้ว ในขณะเดียวกัน ไม่ว่ามันจะฟังดูน่าประหลาดใจเพียงใด ในสมัยโบราณผู้ใหญ่ใช้คำคล้องจองกันอย่างแพร่หลาย หน้าที่หลักของพวกเขาคือการกระจายงาน

ใช่ ๆ. ท้ายที่สุดแล้วงานหลายประเภทไม่เพียง แต่ยากมาก แต่บางครั้งก็เป็นอันตรายถึงชีวิต ดังนั้นจึงมีคนไม่กี่คนที่เต็มใจที่จะเข้าร่วมในกรณีเช่นนี้ และการนับจังหวะทำให้สามารถแจกจ่ายงานระหว่างผู้เข้าร่วมเพื่อไม่ให้ใคร "ขุ่นเคือง" ทุกวันนี้ "บทบาทสำคัญ" ของการนับจังหวะได้หายไปแล้ว แต่ยังคงมีอยู่และยังคงทำหน้าที่ในเกมสำหรับเด็ก

การกบฏ

และในที่สุดสิ่งที่น่าทึ่งที่สุด แต่ไม่เคยเป็นสิ่งสุดท้ายที่ค่อนข้างซับซ้อนในโครงสร้างประเภทศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าโบราณซึ่งน่าแปลกที่ยังคงมีชีวิตอยู่ในยุคของเรา - การสมรู้ร่วมคิด ฟังก์ชั่นตั้งแต่การเกิดขึ้นของประเภทนี้ไม่มีการเปลี่ยนแปลง เขายังคงทำหน้าที่เป็น "เครื่องมือวิเศษ" ที่ออกแบบมาเพื่อเติมเต็มความปรารถนาของผู้พูด ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น ประเภทนี้ค่อนข้างแปลกใหม่ในการดำเนินการและมักจะซับซ้อนในการออกแบบ - นี่คือลักษณะเฉพาะของมัน

คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับประเภทของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าเป็นเวลานานไม่สิ้นสุดเพราะทุกทิศทางมีความน่าสนใจและมีเอกลักษณ์ในแบบของตัวเอง บทความนี้มีจุดมุ่งหมายเพียงเพื่อให้ผู้อ่านได้รู้จักกับวัฒนธรรมและภูมิปัญญาของมนุษย์ที่มั่งคั่งและหลากหลาย ซึ่งสะท้อนประสบการณ์ของคนรุ่นก่อนอย่างชัดเจน

นิทานพื้นบ้าน. ประเภทของนิทานพื้นบ้าน

นิทานพื้นบ้าน(จากอังกฤษ พื้นบ้าน- ประชากร, ตำนาน- ภูมิปัญญา) - ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า. นิทานพื้นบ้านเกิดขึ้นก่อนการเขียน คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดคือนิทานพื้นบ้านเป็นศิลปะของคำพูด นี่คือสิ่งที่แตกต่างจากวรรณคดีและศิลปะรูปแบบอื่นๆ ลักษณะเด่นที่สำคัญอีกประการหนึ่งของคติชนวิทยาคือการรวบรวมความคิดสร้างสรรค์ มันเกิดขึ้นในฐานะความคิดสร้างสรรค์ของมวลชนและแสดงความคิดของชุมชนดั้งเดิมและเผ่า ไม่ใช่ของปัจเจกบุคคล

ในนิทานพื้นบ้านเช่นเดียวกับในวรรณคดีมีงานสามประเภท: มหากาพย์โคลงสั้น ๆ และละคร ในเวลาเดียวกัน ประเภทมหากาพย์มีรูปแบบกวีนิพนธ์และร้อยแก้ว (ในวรรณกรรม ประเภทมหากาพย์จะแสดงด้วยงานร้อยแก้วเท่านั้น: เรื่องราว เรื่องเล่า นวนิยาย ฯลฯ) ประเภทวรรณกรรมและประเภทนิทานพื้นบ้านแตกต่างกันในองค์ประกอบ ในนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ประเภทมหากาพย์ ได้แก่ มหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ นิทาน ตำนาน ตำนาน นิทาน สุภาษิต คำพูด ประเภทของนิทานพื้นบ้านโคลงสั้น ๆ ได้แก่ พิธีกรรม เพลงกล่อมเด็ก ครอบครัวและเพลงรัก เพลงคร่ำครวญ เพลงสรรเสริญพระบารมี ประเภทละคร ได้แก่ ละครพื้นบ้าน วรรณกรรมประเภทคติชนวิทยาจำนวนมากได้เข้าสู่วรรณกรรม: เพลง, เทพนิยาย, ตำนาน (ตัวอย่างเช่นนิทานของพุชกิน, เพลงของ Koltsov, ตำนานของ Gorky)

ประเภทคติชนวิทยาแต่ละประเภทมีเนื้อหาของตัวเอง: มหากาพย์บรรยายถึงความสามารถของอาวุธของวีรบุรุษ, เพลงประวัติศาสตร์ - เหตุการณ์และวีรบุรุษในอดีต, เพลงครอบครัวอธิบายด้านชีวิตประจำวัน แต่ละประเภทมีฮีโร่ของตัวเอง: ฮีโร่ Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich แสดงในมหากาพย์, Ivan Tsarevich, Ivan the Fool, Vasilisa the Beautiful, Baba Yaga แสดงในเทพนิยาย, ภรรยา, สามี, แม่สามีในเพลงครอบครัว .

นิทานพื้นบ้านแตกต่างจากวรรณคดีในระบบพิเศษของวิธีการแสดงออก ตัวอย่างเช่น องค์ประกอบ (การก่อสร้าง) ของงานคติชนวิทยามีลักษณะเด่นคือมีองค์ประกอบต่างๆ เช่น การร้องตาม การเริ่มต้น คำพูด การชะลอการกระทำ (การชะลอ) ไตรลักษณ์ของเหตุการณ์ สำหรับสไตล์ - คำคุณศัพท์คงที่, การซ้ำซากจำเจ (การทำซ้ำ), ความเท่าเทียม, อติพจน์ (การพูดเกินจริง) เป็นต้น

นิทานพื้นบ้านของชนชาติต่าง ๆ มีเหมือนกันมากในแง่ของประเภท, วิธีการทางศิลปะ, แผนการ, ประเภทของวีรบุรุษ ฯลฯ สิ่งนี้อธิบายได้จากความจริงที่ว่านิทานพื้นบ้านในรูปแบบของศิลปะพื้นบ้านสะท้อนถึงกฎหมายทั่วไปของการพัฒนาสังคมของ คน ลักษณะทั่วไปในนิทานพื้นบ้านของชนชาติต่างๆ อาจเกิดขึ้นเนื่องจากความใกล้ชิดของวัฒนธรรมและชีวิต หรือความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจ การเมือง และวัฒนธรรมในระยะยาว มีบทบาทอย่างมากจากความคล้ายคลึงกันของพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ ความใกล้ชิดทางภูมิศาสตร์ การเคลื่อนไหวของผู้คน ฯลฯ

คติชนวิทยาในฐานะศิลปะชนิดพิเศษเป็นองค์ประกอบที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของนิยาย มันรวมวัฒนธรรมของสังคมของชาติพันธุ์หนึ่ง ๆ ไว้ในขั้นตอนพิเศษในการพัฒนาประวัติศาสตร์ของสังคม

นิทานพื้นบ้านมีความคลุมเครือ: มันแสดงให้เห็นทั้งภูมิปัญญาชาวบ้านที่ไร้ขอบเขตและการอนุรักษ์พื้นบ้าน ความเฉื่อย ไม่ว่าในกรณีใด นิทานพื้นบ้านได้รวบรวมพลังทางจิตวิญญาณสูงสุดของผู้คน ซึ่งสะท้อนถึงองค์ประกอบของจิตสำนึกทางศิลปะของชาติ

คำว่า "คติชนวิทยา" เอง (จากคำภาษาอังกฤษชาวบ้าน - ภูมิปัญญาชาวบ้าน) เป็นชื่อสามัญของศิลปะพื้นบ้านในคำศัพท์ทางวิทยาศาสตร์ระหว่างประเทศ คำนี้ถูกนำมาใช้ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2389 โดยนักโบราณคดีชาวอังกฤษ W. J. Thomson ในฐานะที่เป็นแนวคิดทางวิทยาศาสตร์อย่างเป็นทางการ มันถูกนำไปใช้ครั้งแรกโดย English Folklore Society ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2421 ในปี พ.ศ. 2343-2533 คำนี้ถูกนำมาใช้ทางวิทยาศาสตร์ในหลายประเทศทั่วโลก

นิทานพื้นบ้าน (นิทานพื้นบ้านอังกฤษ - "ภูมิปัญญาชาวบ้าน") - ศิลปะพื้นบ้านส่วนใหญ่มักจะเป็นปากเปล่า กิจกรรมสร้างสรรค์ทางศิลปะร่วมกันของประชาชน สะท้อนชีวิต มุมมอง อุดมคติของพวกเขา กวีนิพนธ์ที่แต่งขึ้นโดยประชาชนและมีอยู่ในหมู่ประชาชน (ประเพณี เพลง บทประพันธ์ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย นิทาน มหากาพย์) ดนตรีพื้นบ้าน (เพลง เพลงบรรเลงและละคร) มหรสพ (ละคร บทละครเสียดสี ละครหุ่นกระบอก) นาฏศิลป์ สถาปัตยกรรม ทัศนศิลป์ และศิลปหัตถกรรม

คติชนคือความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ต้องการวัสดุใด ๆ และบุคคลนั้นเป็นตัวกำหนดแนวคิดทางศิลปะ นิทานพื้นบ้านมีแนวทางการสอนที่ชัดเจน ส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นสำหรับเด็กโดยเฉพาะและถูกกำหนดโดยความกังวลของผู้คนที่ยิ่งใหญ่สำหรับเยาวชน - อนาคตของพวกเขา “หมอชาวบ้าน” รับใช้ลูกตั้งแต่แรกเกิด

กวีนิพนธ์พื้นบ้านเผยให้เห็นความเชื่อมโยงและรูปแบบชีวิตที่สำคัญที่สุด ละทิ้งความพิเศษของแต่ละคน นิทานพื้นบ้านให้แนวคิดที่สำคัญและเรียบง่ายที่สุดเกี่ยวกับชีวิตและผู้คนแก่พวกเขา มันสะท้อนให้เห็นถึงความสนใจทั่วไปและความสำคัญ สิ่งที่ส่งผลกระทบต่อทุกคนและทุกคน: งานของบุคคล ความสัมพันธ์ของเขากับธรรมชาติ ชีวิตในทีม

คุณค่าของคติชนวิทยาในฐานะส่วนสำคัญในการศึกษาและการพัฒนาในโลกสมัยใหม่นั้นเป็นที่รู้จักและยอมรับโดยทั่วไป คติชนมักจะตอบสนองต่อคำขอของผู้คนอย่างละเอียดอ่อนโดยเป็นภาพสะท้อนของจิตใจส่วนรวมประสบการณ์ชีวิตที่สั่งสมมา

คุณสมบัติหลักและคุณสมบัติของนิทานพื้นบ้าน:

1. สองฟังก์ชั่น งานนิทานพื้นบ้านแต่ละเรื่องเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตมนุษย์และถูกกำหนดโดยวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติ มันมุ่งเน้นไปที่ช่วงเวลาหนึ่งของชีวิตผู้คน ตัวอย่างเช่น เพลงกล่อมเด็ก - ร้องเพื่อกล่อมเด็กให้หลับ เมื่อเด็กหลับ เพลงจะหยุด - ไม่จำเป็นอีกต่อไป นี่เป็นวิธีที่สุนทรียะ จิตวิญญาณ และการใช้งานจริงของเพลงกล่อมเด็กแสดงออกมา ทุกอย่างเชื่อมโยงกันในการทำงาน ความงามไม่สามารถแยกออกจากประโยชน์ ประโยชน์กับความงาม

2.โพลีเอลิเมนต์ คติชนวิทยาเป็นองค์ประกอบหลายองค์ประกอบ เนื่องจากความหลากหลายภายในและความเชื่อมโยงระหว่างธรรมชาติทางศิลปะ วัฒนธรรม-ประวัติศาสตร์ และสังคม-วัฒนธรรมที่เห็นได้ชัด

ไม่ใช่ว่างานนิทานพื้นบ้านทุกงานจะมีองค์ประกอบทางศิลปะและอุปมาอุปไมยทั้งหมด นอกจากนี้ยังมีประเภทที่มีจำนวนขั้นต่ำ การแสดงนิทานพื้นบ้านเป็นความสมบูรณ์ของการแสดงที่สร้างสรรค์ ในบรรดาองค์ประกอบทางศิลปะและอุปมาอุปไมยของนิทานพื้นบ้าน พวกเขามีความโดดเด่นในด้านวาจา ดนตรี การเต้นรำ และการเลียนแบบ ความเป็นหลายองค์ประกอบจะแสดงออกมาในระหว่างกิจกรรม เช่น “เผาไหม้ เผาไหม้อย่างชัดเจน เพื่อไม่ให้มันดับ!” หรือเมื่อเรียนการเต้นรำแบบกลม - เกม "Boyars" ซึ่งมีการเคลื่อนไหวทีละแถว ในเกมนี้ องค์ประกอบหลักทางศิลปะและอุปมาอุปไมยทั้งหมดมีปฏิสัมพันธ์กัน วาจาและดนตรีแสดงออกมาในแนวดนตรีและกวีของเพลง โดยแสดงพร้อมกันกับการเคลื่อนไหวในการออกแบบท่าเต้น (องค์ประกอบการเต้น) สิ่งนี้แสดงให้เห็นลักษณะหลายองค์ประกอบของคติชนวิทยา การสังเคราะห์ดั้งเดิมที่เรียกว่าการซิงโครไนซ์ Syncretism เป็นลักษณะของการเชื่อมต่อโครงข่ายความสมบูรณ์ของส่วนประกอบภายในและคุณสมบัติของคติชนวิทยา

3. การรวมกลุ่ม ไม่มีผู้เขียน การรวบรวมนั้นแสดงออกทั้งในกระบวนการสร้างงานและในลักษณะของเนื้อหาซึ่งสะท้อนถึงจิตวิทยาของคนจำนวนมากอย่างเป็นกลาง การถามว่าใครแต่งเพลงพื้นบ้านก็เหมือนถามว่าใครแต่งภาษาที่เราพูด การรวมกลุ่มเกิดจากการแสดงผลงานนิทานพื้นบ้าน นำส่วนประกอบบางอย่างของแบบฟอร์ม เช่น คอรัส จำเป็นต้องมีการรวมบังคับในการแสดงของผู้เข้าร่วมทั้งหมดในการดำเนินการ

4. ขาดการเขียน ความมีรสนิยมในการถ่ายทอดเนื้อหาคติชนวิทยาปรากฏให้เห็นในกรณีที่ไม่มีการเขียนในรูปแบบของการถ่ายทอดข้อมูลคติชนวิทยา ภาพและทักษะทางศิลปะถ่ายทอดจากผู้แสดง ศิลปินไปยังผู้ฟังและผู้ชม จากอาจารย์สู่ลูกศิษย์ คติชนวิทยาเป็นศิลปะปากเปล่า มันมีชีวิตอยู่ในความทรงจำของผู้คนเท่านั้นและถ่ายทอดในการแสดงสด "ปากต่อปาก" ภาพและทักษะทางศิลปะถ่ายทอดจากผู้แสดง ศิลปินไปยังผู้ฟังและผู้ชม จากอาจารย์สู่ลูกศิษย์

5. ประเพณี การแสดงออกที่สร้างสรรค์ที่หลากหลายในตำนานพื้นบ้านนั้นดูเหมือนเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติเท่านั้น ในช่วงเวลาอันยาวนาน อุดมคติแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นกลางได้พัฒนาขึ้น อุดมคติเหล่านี้กลายเป็นมาตรฐานทางปฏิบัติและสุนทรียภาพเหล่านั้น ซึ่งเบี่ยงเบนไปจากที่ไม่เหมาะสม

6. ความแปรปรวน การเปลี่ยนแปลงของเครือข่ายเป็นหนึ่งในสิ่งจูงใจสำหรับการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง "ลมหายใจ" ของงานคติชนวิทยา และงานคติชนวิทยาแต่ละงานก็มีความผันแปรในตัวเองเสมอ ข้อความนิทานพื้นบ้านยังไม่เสร็จเปิดให้นักแสดงแต่ละคนตามมา ตัวอย่างเช่นในเกมเต้นรำรอบ "Boyars" เด็ก ๆ จะเคลื่อนไหว "ทีละแถว" และขั้นตอนอาจแตกต่างกัน ในบางแห่งเป็นขั้นตอนปกติที่มีการเน้นเสียงที่พยางค์สุดท้ายของบรรทัด ในที่อื่น ๆ จะเป็นขั้นตอนที่มีเสียงฝีเท้าในสองพยางค์สุดท้าย ในสถานที่ที่สามเป็นขั้นตอนผันแปร สิ่งสำคัญคือต้องถ่ายทอดความคิดที่ว่าในงานนิทานพื้นบ้าน การสร้างสรรค์การแสดงและการสร้างสรรค์การแสดงนั้นอยู่ร่วมกัน ความแปรปรวนสามารถพิจารณาได้ว่าเป็นความแปรปรวนของงานศิลปะ ความเป็นเอกลักษณ์เมื่อแสดงหรือในรูปแบบอื่นของการทำซ้ำ ผู้แต่งหรือนักแสดงแต่ละคนเสริมภาพแบบดั้งเดิมหรือทำงานด้วยการอ่านหรือวิสัยทัศน์ของตนเอง

7. การด้นสดเป็นคุณลักษณะของศิลปะพื้นบ้าน การแสดงใหม่ของงานแต่ละชิ้นนั้นเสริมด้วยองค์ประกอบใหม่ (ข้อความ ระเบียบแบบแผน จังหวะ ไดนามิก ฮาร์มอนิก) นำมาโดยนักแสดง นักแสดงคนใดแนะนำเนื้อหาของตนเองให้เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงอย่างต่อเนื่อง ซึ่งก่อให้เกิดการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง การเปลี่ยนแปลงของงาน ในระหว่างที่ภาพศิลปะอ้างอิงตกผลึก ดังนั้น การแสดงพื้นบ้านจึงกลายเป็นผลพวงของการสร้างสรรค์ร่วมกันเป็นเวลาหลายปี

ในวรรณกรรมสมัยใหม่ การตีความคติชนอย่างกว้างๆ ว่าเป็นการผสมผสานระหว่างประเพณีพื้นบ้าน ขนบธรรมเนียม มุมมอง ความเชื่อ และศิลปะเป็นเรื่องปกติ

โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักแต่งเพลงพื้นบ้านชื่อดัง V.E. Gusev ในหนังสือ "Aesthetics of Folklore" ถือว่าแนวคิดนี้เป็นภาพสะท้อนทางศิลปะของความเป็นจริงซึ่งดำเนินการในรูปแบบศิลปะทางวาจา - ดนตรีการออกแบบท่าเต้นและการแสดงละครแสดงโลกทัศน์ของมวลชนที่ทำงานและเชื่อมโยงกับชีวิตและชีวิตประจำวันอย่างแยกไม่ออก . นิทานพื้นบ้านเป็นศิลปะสังเคราะห์ที่ซับซ้อน บ่อยครั้งในผลงานของเขามีการผสมผสานองค์ประกอบของศิลปะประเภทต่าง ๆ - วาจา, ดนตรี, การแสดงละคร มีการศึกษาโดยวิทยาศาสตร์ต่างๆ - ประวัติศาสตร์, จิตวิทยา, สังคมวิทยา, ชาติพันธุ์วิทยา มีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับชีวิตและพิธีกรรมพื้นบ้าน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิชาการชาวรัสเซียคนแรกใช้วิธีการกว้าง ๆ ในนิทานพื้นบ้าน ไม่เพียงบันทึกงานศิลปะทางวาจาเท่านั้น แต่ยังบันทึกรายละเอียดชาติพันธุ์วิทยาต่าง ๆ และความเป็นจริงของชีวิตชาวนาด้วย

เนื้อหาหลักของวัฒนธรรมพื้นบ้านประกอบด้วย: โลกทัศน์ของผู้คน, ประสบการณ์พื้นบ้าน, ที่อยู่อาศัย, เครื่องแต่งกาย, งาน, การพักผ่อน, งานฝีมือ, ความสัมพันธ์ในครอบครัว, วันหยุดและพิธีกรรมพื้นบ้าน, ความรู้และทักษะ, ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ควรสังเกตว่าเช่นเดียวกับปรากฏการณ์ทางสังคมอื่น ๆ วัฒนธรรมพื้นบ้านมีลักษณะเฉพาะซึ่งควรค่าแก่การเน้น: ความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกกับธรรมชาติกับสิ่งแวดล้อม ความเปิดกว้าง, ลักษณะการศึกษาของวัฒนธรรมพื้นบ้านของรัสเซีย, ความสามารถในการติดต่อกับวัฒนธรรมของชนชาติอื่น, บทสนทนา, ความคิดริเริ่ม, ความสมบูรณ์, สถานการณ์, การปรากฏตัวของอารมณ์ความรู้สึกที่มีจุดมุ่งหมาย, การรักษาองค์ประกอบของวัฒนธรรมนอกรีตและวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์

ประเพณีและนิทานพื้นบ้านเป็นความมั่งคั่งที่พัฒนาโดยคนรุ่นหลังและถ่ายทอดประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์และมรดกทางวัฒนธรรมในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างทางอารมณ์ ในกิจกรรมสำนึกทางวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ของมวลชนในวงกว้าง ประเพณีพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้าน และความทันสมัยทางศิลปะรวมอยู่ในช่องทางเดียว

หน้าที่หลักของนิทานพื้นบ้าน ได้แก่ ศาสนา - ตำนาน, พิธีกรรม, พิธีกรรม, ศิลปะ - สุนทรียศาสตร์, การสอน, การสื่อสาร - ข้อมูล, สังคม - จิตวิทยา

คติชนวิทยามีความหลากหลายมาก มีทั้งแบบดั้งเดิม สมัยใหม่ ชาวนาและชาวเมือง

คติชนดั้งเดิมคือรูปแบบและกลไกของวัฒนธรรมทางศิลปะที่รักษา ตรึงตรา และถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น พวกเขาจับเอาคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ที่เป็นสากลซึ่งยังคงรักษาความสำคัญไว้นอกรูปธรรม - การเปลี่ยนแปลงทางสังคมทางประวัติศาสตร์

คติชนดั้งเดิมแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม - พิธีกรรมและไม่ใช่พิธีกรรม

พิธีกรรมชาวบ้านรวมถึง:

ชาวบ้านในปฏิทิน (เพลงคริสต์มาส, เพลงงานรื่นเริง, stoneflies);

นิทานพื้นบ้านในครอบครัว (งานแต่งงาน มารดา พิธีศพ เพลงกล่อมเด็ก ฯลฯ)

คติชาวบ้านเป็นครั้งคราว (เสน่ห์, คาถา, คาถา).

นิทานพื้นบ้านที่ไม่ใช่พิธีกรรมแบ่งออกเป็นสี่กลุ่ม:

นิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับสถานการณ์การพูด (สุภาษิต, คำพูด, ปริศนา, ทีเซอร์, ชื่อเล่น, คำสาป);

กวีนิพนธ์ (chastushkas, เพลง);

·ละครพื้นบ้าน (โรงละคร Petrushka, ละครเปล);

ร้อยแก้ว.

กวีนิพนธ์คติชนประกอบด้วย: มหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ บทกลอนจิตวิญญาณ เพลงโคลงสั้น ๆ เพลงบัลลาด โรแมนติกที่โหดร้าย เพลงไพเราะ เพลงกวีสำหรับเด็ก (บทกวีล้อเลียน) บทกลอนซาดิสต์ ร้อยแก้วชาวบ้านแบ่งออกเป็นสองกลุ่มอีกครั้ง: นิยายและนิยาย ร้อยแก้วในเทพนิยายประกอบด้วย: เทพนิยาย (ซึ่งในทางกลับกันมีสี่ประเภท: เทพนิยาย, เทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์, เทพนิยายในครัวเรือน, เทพนิยายสะสม) และเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย ร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยายรวมถึง: ประเพณี, ตำนาน, bylichka, เรื่องราวในตำนาน, เรื่องราวความฝัน นิทานพื้นบ้านของสถานการณ์คำพูดรวมถึง: สุภาษิต, คำพูด, ความปรารถนาดี, คำสาปแช่ง, ชื่อเล่น, ทีเซอร์, กราฟฟิตีบทสนทนา, ปริศนา, การบิดลิ้นและอื่น ๆ นอกจากนี้ยังมีรูปแบบของนิทานพื้นบ้านที่เป็นลายลักษณ์อักษร เช่น จดหมายลูกโซ่ กราฟฟิตี อัลบั้ม (เช่น หนังสือเพลง)

คติชนวิทยาเป็นประเภทคติชนวิทยาที่ดำเนินการภายใต้กรอบของพิธีกรรมต่างๆ ในความคิดของฉันที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือคำจำกัดความของพิธีกรรมโดย D.M. Ugrinovich:“ พิธีกรรมเป็นวิธีหนึ่งในการถ่ายโอนความคิดบรรทัดฐานของพฤติกรรมค่านิยมและความรู้สึกไปยังคนรุ่นใหม่ พิธีนี้แตกต่างจากวิธีอื่นในการส่งสัญญาณดังกล่าวโดยธรรมชาติของสัญลักษณ์ นี่คือความเฉพาะเจาะจง พิธีกรรมมักจะทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ที่รวบรวมความคิดทางสังคม ความคิด ภาพลักษณ์ และกระตุ้นความรู้สึกที่สอดคล้องกัน งานของคติชนวิทยาในปฏิทินถูกกำหนดให้ตรงกับวันหยุดประจำปีพื้นบ้านซึ่งมีลักษณะเป็นเกษตรกรรม

พิธีกรรมในปฏิทินมาพร้อมกับเพลงพิเศษ: เพลงแครอล, เพลง Shrovetide, stoneflies, เพลง Semitsky เป็นต้น

Vesnyanki (การเรียกฤดูใบไม้ผลิ) เป็นเพลงพิธีกรรมที่มีลักษณะคาถาที่มาพร้อมกับพิธีเรียกฤดูใบไม้ผลิของชาวสลาฟ

Carols เป็นเพลงปีใหม่ พวกเขาแสดงในช่วงคริสต์มาส (ตั้งแต่วันที่ 24 ธันวาคมถึง 6 มกราคม) เมื่อการร้องเพลงดำเนินต่อไป Caroling - เดินไปรอบ ๆ หลาพร้อมเพลงแครอล สำหรับเพลงเหล่านี้ carolers ได้รับรางวัลเป็นของกำนัลซึ่งเป็นงานรื่นเริง ความหมายหลักของแครอลคือความสง่างาม Carolers ให้คำอธิบายในอุดมคติของบ้านแห่งภาพขยาย ปรากฎว่าก่อนหน้าเราไม่ใช่กระท่อมชาวนาธรรมดา แต่เป็นหอคอยซึ่งอยู่รอบ ๆ "มีเหล็กไน" "มีโดมบนเกสรตัวผู้แต่ละอัน" และ "มงกุฎทองคำ" ในแต่ละโดม จับคู่หอคอยนี้และผู้คนที่อาศัยอยู่ในนั้น รูปภาพของความมั่งคั่งไม่ใช่ความจริง แต่เป็นที่ต้องการ: แครอลทำหน้าที่ของเวทมนตร์ได้ในระดับหนึ่ง

Maslenitsa เป็นวัฏจักรวันหยุดพื้นบ้านที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในหมู่ชาวสลาฟตั้งแต่สมัยนอกศาสนา พิธีนี้เกี่ยวข้องกับการอำลาฤดูหนาวและการพบกันของฤดูใบไม้ผลิซึ่งกินเวลาตลอดทั้งสัปดาห์ การเฉลิมฉลองดำเนินการตามกำหนดการที่เข้มงวดซึ่งสะท้อนให้เห็นในชื่อวันของสัปดาห์แพนเค้ก: วันจันทร์ - "การประชุม" วันอังคาร - "สีสัน" วันพุธ - "อาหาร" วันพฤหัสบดี - "ความรื่นเริง" วันศุกร์ - "แม่สามีตอนเย็น" วันเสาร์ - "การรวมตัวของพี่สะใภ้” วันอาทิตย์ - "การพบกัน" การสิ้นสุดของความสนุกของ Maslenitsa

มีเพลง Shrovetide ไม่กี่เพลงที่ลงมา ตามหัวเรื่องและวัตถุประสงค์พวกเขาแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: กลุ่มหนึ่งเกี่ยวข้องกับพิธีการประชุมอีกกลุ่มหนึ่ง - กับพิธีอำลา ("งานศพ") Maslenitsa เพลงของกลุ่มแรกมีความโดดเด่นด้วยตัวละครหลักที่ร่าเริง ก่อนอื่นนี่คือเพลงที่ยิ่งใหญ่เพื่อเป็นเกียรติแก่ Maslenitsa เพลงที่มาพร้อมกับคำอำลาของ Maslenitsa มีคีย์รอง "งานศพ" ของ Maslenitsa หมายถึงการสิ้นสุดฤดูหนาวและมนต์สะกด ซึ่งเป็นการทักทายฤดูใบไม้ผลิที่กำลังจะมาถึง

พิธีกรรมของครอบครัวถูกกำหนดโดยวัฏจักรของชีวิตมนุษย์ แบ่งออกเป็นงานคลอดบุตร งานแต่งงาน การจัดหางาน และงานศพ

พิธีกรรมในการให้กำเนิดพยายามที่จะปกป้องทารกแรกเกิดจากพลังลึกลับที่เป็นศัตรู และยังสันนิษฐานถึงความเป็นอยู่ที่ดีของทารกในชีวิตด้วย ทำพิธีล้างทารกแรกเกิดสุขภาพถูกพูดถึงด้วยประโยคต่างๆ

งานแต่งงาน. เป็นการแสดงพื้นบ้านประเภทหนึ่งที่มีการระบายสีบทบาททั้งหมดและยังมีผู้กำกับ - ผู้จับคู่หรือผู้จับคู่ ขนาดพิเศษและความสำคัญของพิธีนี้ควรแสดงถึงความสำคัญของเหตุการณ์ เล่นความหมายของการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในชีวิตของบุคคล

พิธีให้ความรู้พฤติกรรมของเจ้าสาวในชีวิตแต่งงานในอนาคตและให้ความรู้แก่ผู้เข้าร่วมพิธีทั้งหมดในปัจจุบัน มันแสดงให้เห็นลักษณะปิตาธิปไตยของชีวิตครอบครัว วิถีชีวิตของมัน

พิธีศพ. ในระหว่างงานศพมีพิธีกรรมต่าง ๆ ซึ่งมาพร้อมกับการคร่ำครวญเกี่ยวกับงานศพเป็นพิเศษ การคร่ำครวญเกี่ยวกับงานศพสะท้อนความเป็นจริงของชีวิต จิตสำนึกในชีวิตประจำวันของชาวนา ความรักต่อผู้ตายและความกลัวต่ออนาคต สถานการณ์ที่น่าสลดใจของครอบครัวในสภาพที่ไม่เอื้ออำนวย

นิทานพื้นบ้านเป็นครั้งคราว (จาก lat. เป็นครั้งคราว - สุ่ม) - ไม่สอดคล้องกับการใช้งานที่ยอมรับโดยทั่วไปเป็นลักษณะเฉพาะบุคคล

นิทานพื้นบ้านที่หลากหลายเป็นครั้งคราวเป็นการสมรู้ร่วมคิด

คาถา - สูตรทางวาจาคาถาพื้นบ้านที่ใช้พลังเวทย์มนตร์

ความท้าทาย - การดึงดูดดวงอาทิตย์และปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอื่น ๆ เช่นเดียวกับสัตว์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับนกซึ่งถือเป็นผู้ส่งสารแห่งฤดูใบไม้ผลิ ยิ่งกว่านั้น พลังแห่งธรรมชาติยังได้รับการนับถือราวกับมีชีวิต: พวกเขาหันไปหาฤดูใบไม้ผลิพร้อมกับร้องขอ ขอให้มันมาเร็วๆ บ่นเกี่ยวกับฤดูหนาว บ่น

COUNTERS - ประเภทของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ บทกวีขนาดเล็กที่มีโครงสร้างจังหวะที่ชัดเจนในรูปแบบที่ขี้เล่น

ประเภทของคติชนวิทยาที่ไม่ใช่พิธีกรรมพัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของการซิงโครไนซ์

ประกอบด้วยนิทานพื้นบ้านของสถานการณ์คำพูด: สุภาษิต นิทาน ลางบอกเหตุ และคำพูด พวกเขาประกอบด้วยการตัดสินของบุคคลเกี่ยวกับวิถีชีวิต เกี่ยวกับงาน เกี่ยวกับพลังธรรมชาติที่สูงขึ้น ข้อความเกี่ยวกับกิจการของมนุษย์ นี่คือขอบเขตที่กว้างขวางของการประเมินและการตัดสินทางศีลธรรม, วิธีใช้ชีวิต, วิธีเลี้ยงลูก, วิธีให้เกียรติบรรพบุรุษ, ความคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการปฏิบัติตามศีลและตัวอย่างเหล่านี้เป็นกฎพฤติกรรมในชีวิตประจำวัน กล่าวอีกนัยหนึ่งฟังก์ชั่นของพวกเขาครอบคลุมพื้นที่ทางอุดมการณ์เกือบทั้งหมด

ความลึกลับ - ใช้งานได้โดยมีความหมายที่ซ่อนอยู่ พวกเขามีนิยายที่เข้มข้น, ไหวพริบ, บทกวี, โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของคำพูดภาษาพูด ผู้คนเองก็ไขปริศนาได้อย่างเหมาะสม: "ปราศจากใบหน้าปลอมตัว" เรื่องที่เกิดขึ้นคือ "ใบหน้า" ถูกซ่อนอยู่ภายใต้ "หน้ากาก" - ชาดกหรือพาดพิง, คำพูดที่อ้อมค้อม, ป้าน ไม่ว่าจะมีปริศนากี่ข้อที่ถูกประดิษฐ์ขึ้นเพื่อทดสอบความสนใจ ความเฉลียวฉลาด ความเฉลียวฉลาด บางคำถามประกอบด้วยคำถามง่ายๆ บางคำถามดูเหมือนปริศนา มันง่ายที่จะไขปริศนาสำหรับผู้ที่มีความคิดที่ดีเกี่ยวกับวัตถุและปรากฏการณ์ที่เป็นปัญหาและยังรู้วิธีไขความหมายที่ซ่อนอยู่ในคำพูด หากเด็กมองดูโลกรอบตัวเขาด้วยสายตาที่เอาใจใส่ กระตือรือร้น สังเกตเห็นความงามและความร่ำรวยของมัน ทุกคำถามที่ยุ่งยากและปริศนาเปรียบเทียบทุกอย่างในปริศนาจะไขได้

สุภาษิต - ในฐานะที่เป็นประเภทซึ่งแตกต่างจากปริศนาไม่ใช่สัญลักษณ์เปรียบเทียบ ในนั้นการกระทำหรือการกระทำบางอย่างมีความหมายเพิ่มเติม ในรูปแบบของพวกเขาปริศนาพื้นบ้านอยู่ติดกับสุภาษิต: คำพูดที่วัดได้, พับ, การใช้สัมผัสและความสอดคล้องกันของคำบ่อยๆ แต่สุภาษิตและปริศนานั้นต่างกันตรงที่ต้องเดาปริศนา และสุภาษิตนั้นเป็นบทเรียน

ไม่เหมือนสุภาษิต SAYING ไม่ใช่การตัดสินที่สมบูรณ์ นี่เป็นนิพจน์เชิงเปรียบเทียบที่ใช้ในความหมายเพิ่มเติม

คำพูดเช่นสุภาษิตยังคงเป็นประเภทคติชนวิทยาที่มีชีวิต: พบได้เสมอในคำพูดประจำวันของเรา คำบุพบทมีความหมายขี้เล่นครอบคลุมถึงผู้ที่อาศัยอยู่ในท้องถิ่น เมือง ที่อาศัยอยู่ในละแวกใกล้เคียงหรือที่ไหนสักแห่งที่ห่างไกลออกไป

กวีนิพนธ์คติชนวิทยาเป็นมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ บทกลอนจิตวิญญาณ เพลงโคลงสั้น ๆ เพลงบัลลาด ความรักที่โหดร้าย บทกลอน เพลงบทกวีสำหรับเด็ก

BYLINA เป็นเพลงมหากาพย์คติชนวิทยาซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของประเพณีรัสเซีย มหากาพย์เช่น "Sadko", "Ilya Muromets and the Nightingale the Robber", "Volga and Mikula Selyaninovich" และอื่น ๆ เป็นที่รู้จัก คำว่า "มหากาพย์" ถูกนำมาใช้ทางวิทยาศาสตร์ในยุค 40 ของศตวรรษที่ 19 นักโฟล์ค I.P. Sakharov พื้นฐานของพล็อตเรื่องมหากาพย์คือเหตุการณ์ที่กล้าหาญหรือตอนที่น่าทึ่งของประวัติศาสตร์รัสเซีย (เพราะฉะนั้นชื่อมหากาพย์ที่เป็นที่นิยม - "เก่า", "เก่า" หมายความว่าการกระทำที่เป็นปัญหาเกิดขึ้นในอดีต)

เพลงพื้นบ้านมีความหลากหลายในการแต่งเพลง นอกจากเพลงที่เป็นส่วนหนึ่งของปฏิทิน งานแต่งงาน และพิธีศพแล้ว นี่คือการเต้นรำแบบกลม เพลงเกมและการเต้นรำ เพลงกลุ่มใหญ่เป็นเพลงที่ไม่มีพิธีกรรม (ความรัก ครอบครัว คอซแซค ทหาร คนขับรถม้า โจร และอื่นๆ)

การแต่งเพลงประเภทพิเศษคือเพลงประวัติศาสตร์ เพลงดังกล่าวบอกเล่าเหตุการณ์ที่มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์รัสเซีย วีรบุรุษแห่งบทเพลงประวัติศาสตร์มีบุคลิกที่แท้จริง

เพลงเต้นรำรอบ ๆ เหมือนพิธีกรรมมีความหมายที่น่าอัศจรรย์ เพลงเต้นรำและเกมที่บรรยายฉากจากพิธีแต่งงานและชีวิตครอบครัว

LYRICAL SONGS เป็นเพลงพื้นบ้านที่แสดงความรู้สึกและอารมณ์ส่วนตัวของผู้ร้อง เพลงโคลงสั้น ๆ เป็นต้นฉบับทั้งเนื้อหาและรูปแบบศิลปะ ความคิดริเริ่มของพวกเขาถูกกำหนดโดยธรรมชาติของประเภทและเงื่อนไขเฉพาะของแหล่งกำเนิดและการพัฒนา ในที่นี้เรากำลังพูดถึงกวีนิพนธ์ประเภทโคลงสั้น ๆ ซึ่งแตกต่างจากมหากาพย์ในแง่ของหลักการสะท้อนความเป็นจริง บน. Dobrolyubov เขียนว่าในเพลงโคลงสั้น ๆ พื้นบ้าน "ความรู้สึกภายในแสดงออกมาตื่นเต้นกับปรากฏการณ์ของชีวิตธรรมดา" และ N.A. Radishchev เห็นภาพสะท้อนของจิตวิญญาณของผู้คนความเศร้าโศกทางวิญญาณในตัวพวกเขา

เพลงโคลงสั้น ๆ เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของผู้คน พวกเขาแนะนำภาษาศิลปะพิเศษและตัวอย่างบทกวีชั้นสูงในวัฒนธรรมประจำชาติ สะท้อนถึงความงามทางจิตวิญญาณ อุดมคติและแรงบันดาลใจของผู้คน รากฐานทางศีลธรรมของชีวิตชาวนา

Chastushki เป็นหนึ่งในประเภทนิทานพื้นบ้านที่อายุน้อยที่สุด เหล่านี้เป็นบทกวีคล้องจองเล็กๆ บทแรกตัดตอนมาจากเพลงขนาดใหญ่ Chastushka เป็นแนวการ์ตูน ประกอบด้วยความคิดที่เฉียบคมการสังเกตที่เฉียบแหลม หัวข้อมีหลากหลาย Chastushki มักจะเยาะเย้ยสิ่งที่ดูเหมือนดุร้ายไร้สาระและน่ารังเกียจ

นิทานพื้นบ้านของเด็กมักเรียกกันว่าเป็นผลงานที่ผู้ใหญ่ทำเพื่อเด็ก เช่นเดียวกับที่เด็กแต่งขึ้นเอง เพลงกล่อมเด็ก เพลงสาก เพลงกล่อมเด็ก การบิดลิ้นและคาถา บทล้อเล่น เพลงไร้สาระ ฯลฯ เป็นของนิทานพื้นบ้านของเด็ก ๆ นิทานพื้นบ้านของเด็กสมัยใหม่ได้รับการเสริมแต่งด้วยแนวเพลงใหม่ ๆ เหล่านี้คือเรื่องราวสยองขวัญ บทกลอนและเพลงซุกซน (การดัดแปลงเพลงและบทกวีที่มีชื่อเสียงอย่างตลกขบขัน) เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย

มีความเชื่อมโยงระหว่างนิทานพื้นบ้านและวรรณคดี ประการแรก วรรณคดีมาจากนิทานพื้นบ้าน ประเภทหลักของละครที่พัฒนาขึ้นในยุคกรีกโบราณ - โศกนาฏกรรมและตลก - ย้อนหลังไปถึงพิธีกรรมทางศาสนา เรื่องราวความรักของอัศวินในยุคกลาง เกี่ยวกับการเดินทางผ่านดินแดนสมมุติ การต่อสู้กับสัตว์ประหลาด และความรักของนักรบผู้กล้าหาญ มีพื้นฐานมาจากนิทาน วรรณกรรมมีต้นกำเนิดมาจากบทเพลงพื้นบ้าน ประเภทของการเล่าเรื่องเล็ก ๆ ที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่น - เรื่องสั้น - กลับไปสู่นิทานพื้นบ้านในชีวิตประจำวัน

บ่อยครั้งที่ผู้เขียนจงใจหันไปหาประเพณีชาวบ้าน ความสนใจในศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า ความหลงใหลในนิทานพื้นบ้านที่ตื่นขึ้นในยุคก่อนโรแมนติกและโรแมนติก

นิทานของ A.S. Pushkin ย้อนกลับไปที่นิทานรัสเซีย การเลียนแบบเพลงประวัติศาสตร์พื้นบ้านของรัสเซีย - "เพลงเกี่ยวกับซาร์อีวานวาซิลิเยวิช ... " โดย M.Yu Lermontov N.A. Nekrasov ได้สร้างลักษณะเฉพาะของเพลงพื้นบ้านในบทกวีของเขาเกี่ยวกับชาวนาที่ลำบาก

นิทานพื้นบ้านไม่เพียงมีอิทธิพลต่อวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังได้รับอิทธิพลในทางตรงข้ามด้วย บทกวีของผู้แต่งหลายคนกลายเป็นเพลงพื้นบ้าน ตัวอย่างที่โด่งดังที่สุดคือบทกวีของ I.Z. Surikov "บริภาษและบริภาษทั่ว .. "

ละครชาวบ้าน. ประกอบด้วย: โรงละคร Petrushka, ละครศาสนา, ละครเปล

ละครฉากการประสูติได้ชื่อมาจากฉากการประสูติ - โรงละครหุ่นกระบอกแบบพกพาที่มีรูปร่างเป็นกล่องไม้ 2 ชั้น คล้ายกับแท่นเวทีสำหรับการแสดงความลึกลับในยุคกลางในสถาปัตยกรรม ในทางกลับกันชื่อที่มาจากเนื้อเรื่องของบทละครหลักซึ่งการกระทำเกิดขึ้นในถ้ำ - ฉากการประสูติ โรงละครประเภทนี้แพร่หลายในยุโรปตะวันตก และมาถึงรัสเซียพร้อมกับนักเชิดหุ่นจากยูเครนและเบลารุส ละครประกอบด้วยบทละครที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาและการละเล่นเสียดสี - การสลับฉากซึ่งมีลักษณะด้นสด ละครยอดนิยมคือกษัตริย์เฮโรด

PETRUSHKA THEATRE – โรงละครหุ่นถุงมือ ตัวละครหลักของละครเรื่องนี้คือ Petrushka ที่มีความยืดหยุ่นซึ่งมีจมูกใหญ่คางที่ยื่นออกมามีหมวกอยู่บนหัวโดยมีส่วนร่วมกับฉากหลายฉากที่เล่นกับตัวละครต่างๆ จำนวนตัวละครถึงห้าสิบตัวเช่นทหาร, สุภาพบุรุษ, ยิปซี, เจ้าสาว, แพทย์และอื่น ๆ การแสดงดังกล่าวใช้เทคนิคการพูดการ์ตูนพื้นบ้าน บทสนทนาที่มีชีวิตชีวาด้วยการเล่นคำและความแตกต่าง มีการยกย่องตนเอง โดยใช้การกระทำและท่าทาง

โรงละคร Petrushki ไม่เพียงสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของประเพณีหุ่นกระบอกของรัสเซีย สลาฟ และยุโรปตะวันตกเท่านั้น มันเป็นวัฒนธรรมการแสดงละครพื้นบ้านซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการพัฒนาอย่างมากในรัสเซีย (นิทานพื้นบ้านที่งดงาม) ดังนั้นหลายสิ่งหลายอย่างรวมกันเป็นละครพื้นบ้านด้วยการแสดงตลกปู่ - เห่ากับประโยคของเพื่อนในงานแต่งงานด้วยภาพพิมพ์ยอดนิยมที่น่าขบขันด้วยเรื่องตลกของ raeshniks ฯลฯ

บรรยากาศพิเศษของจัตุรัสรื่นเริงของเมืองอธิบายได้ เช่น ความคุ้นเคยของ Petrushka ความร่าเริงและความสำส่อนที่ไม่ควบคุมของเขาซึ่งเป็นเป้าหมายของการเยาะเย้ยและความอับอาย ท้ายที่สุด Petrushka ไม่เพียงเอาชนะศัตรูในชั้นเรียนเท่านั้น แต่ยังเอาชนะทุกคนในแถว - ตั้งแต่เจ้าสาวของเขาจนถึงไตรมาสที่มักจะเต้นโดยไม่มีเหตุผล (Arapa, หญิงชราขอทาน, ตัวตลกชาวเยอรมัน ฯลฯ ) ในท้ายที่สุด เขาตีเขาด้วย: สุนัขตบจมูกเขาอย่างไร้ความปราณี นักเชิดหุ่นรวมถึงผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ ในงาน Square Fun ถูกดึงดูดด้วยโอกาสที่ดีในการเยาะเย้ย ล้อเลียน กระบองและอื่น ๆ ยิ่งดังเกินคาด เฉียบคม ยิ่งดี องค์ประกอบของการประท้วงทางสังคม การเสียดสีประสบความสำเร็จอย่างมากและวางทับบนพื้นฐานการ์ตูนโบราณนี้อย่างเป็นธรรมชาติ

เช่นเดียวกับความบันเทิงในนิทานพื้นบ้าน "Petrushka" เต็มไปด้วยความหยาบคายและคำสาปแช่ง ความหมายดั้งเดิมขององค์ประกอบเหล่านี้ได้รับการศึกษาอย่างครบถ้วน และเจาะลึกเข้าไปในวัฒนธรรมพื้นบ้านของเสียงหัวเราะและสถานที่ใดที่สบถ คำหยาบโลนทางวาจา ท่าทางเหยียดหยามที่แสดงโดย M.M. บัคติน.

การแสดงถูกแสดงหลายครั้งต่อวันในสภาพที่แตกต่างกัน (ที่งานแสดงสินค้า หน้าบูธ บนถนนในเมือง ในเขตชานเมือง) "การเดิน" Petrushka เป็นตุ๊กตาที่ใช้บ่อยที่สุด

จอแสง หุ่นเชิด หลังเวทีขนาดจิ๋ว และผ้าม่านถูกสร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับโรงละครนิทานพื้นบ้านเคลื่อนที่ Petrushka วิ่งไปรอบ ๆ เวที ท่าทางและการเคลื่อนไหวของเขาสร้างรูปลักษณ์ของคนที่มีชีวิต

เอฟเฟกต์การ์ตูนของตอนต่างๆ ประสบความสำเร็จด้วยเทคนิคตามแบบฉบับของวัฒนธรรมพื้นบ้านแห่งเสียงหัวเราะ: การต่อสู้ การทุบตี การหยาบคาย การหูหนวกในจินตนาการของคู่หู การเคลื่อนไหวและท่าทางตลก การเยาะเย้ย งานศพที่สนุกสนาน ฯลฯ

มีความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันเกี่ยวกับเหตุผลของความนิยมที่ไม่ธรรมดาของโรงละคร: หัวข้อ, แนวเสียดสีและสังคม, ตัวละครการ์ตูน, เกมที่ง่ายและเข้าใจได้สำหรับทุกส่วนของประชากร, เสน่ห์ของตัวละครหลัก, การแสดงด้นสด, อิสระในการเลือก ของวัสดุ ภาษาที่เฉียบคมของหุ่นกระบอก

ผักชีฝรั่งเป็นความสนุกสนานในวันหยุดพื้นบ้าน

ผักชีฝรั่งเป็นการแสดงออกถึงการมองโลกในแง่ดีที่เป็นที่นิยม การเยาะเย้ยคนจนเหนือผู้มีอำนาจและคนรวย

ร้อยแก้วชาวบ้าน. แบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: นิยาย (เทพนิยาย, เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ) และที่ไม่ใช่เทพนิยาย (ตำนาน, ประเพณี, นิทาน)

FAIRY TALE เป็นแนวนิทานพื้นบ้านที่โด่งดังที่สุด นี่เป็นร้อยแก้วคติชนชนิดหนึ่งซึ่งเป็นจุดเด่นของนิยาย โครงเรื่อง เหตุการณ์และตัวละครเป็นเรื่องสมมติในเทพนิยาย นักอ่านนิทานพื้นบ้านสมัยใหม่ค้นพบนิยายในศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าประเภทอื่น นักเล่าเรื่องและผู้ฟังพื้นบ้านเชื่อในความจริงของ bylichki (ชื่อนี้มาจากคำว่า "ความจริง" - "ความจริง"); คำว่า "มหากาพย์" ถูกคิดค้นโดยนักแต่งเพลงพื้นบ้าน ผู้คนเรียกว่ามหากาพย์ "ครั้งเก่า" ชาวนารัสเซียที่พูดและฟังมหากาพย์เชื่อในความจริงเชื่อว่าเหตุการณ์ที่ปรากฎในนั้นเกิดขึ้นนานมาแล้ว - ในยุคของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่และงูพ่นไฟ พวกเขาไม่เชื่อในเทพนิยายโดยรู้ว่าพวกเขาเล่าถึงบางสิ่งที่ไม่มีอยู่จริง ไม่มีอยู่จริง และไม่สามารถเป็นได้

เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะเทพนิยายสี่ประเภท: เทพนิยาย, ครัวเรือน (มิฉะนั้น - นวนิยาย), สะสม (มิฉะนั้น - "เหมือนโซ่") และเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์

MAGIC FAIRY TALES แตกต่างจากเทพนิยายอื่น ๆ ในโครงเรื่องที่ซับซ้อนและมีรายละเอียดซึ่งประกอบด้วยบรรทัดฐานที่ไม่เปลี่ยนแปลงจำนวนมากซึ่งจำเป็นต้องติดตามกันตามลำดับที่แน่นอน สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ (เช่น Koschei the Immortal หรือ Baba Yaga) และตัวละครที่เคลื่อนไหวได้เหมือนมนุษย์ซึ่งแสดงถึงฤดูหนาว (Morozko) และวัตถุมหัศจรรย์ (ผ้าปูโต๊ะประกอบเอง รองเท้าเดิน พรมบิน ฯลฯ)

ในเทพนิยาย ความทรงจำของการแสดงและพิธีกรรมที่มีอยู่ในสมัยโบราณที่ลึกล้ำยังคงอยู่ พวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงความสัมพันธ์เก่าแก่ระหว่างคนในครอบครัวหรือกลุ่ม

นิทานพื้นบ้านบอกเล่าเกี่ยวกับผู้คน เกี่ยวกับชีวิตครอบครัวของพวกเขา เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างเจ้าของกับชาวนา นายกับชาวนา ชาวนากับนักบวช ทหารกับนักบวช สามัญชน - กรรมกรชาวนาที่กลับมาจากการรับใช้ทหาร - มักจะฉลาดกว่านักบวชหรือเจ้าของที่ดินซึ่งต้องขอบคุณไหวพริบเขาเอาเงินสิ่งของและบางครั้งภรรยาของเขา โดยปกติแล้วในใจกลางของเนื้อเรื่องของเทพนิยายทุกวันจะมีเหตุการณ์ที่ไม่คาดคิดซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนที่ไม่คาดฝันซึ่งเกิดขึ้นเนื่องจากความฉลาดแกมโกงของฮีโร่

นิทานในครัวเรือนมักเป็นเรื่องเสียดสี พวกเขาเยาะเย้ยความโลภและความโง่เขลาของผู้มีอำนาจ พวกเขาไม่ได้บอกเกี่ยวกับสิ่งอัศจรรย์และการเดินทางไปยังอาณาจักร Far Far Away แต่เกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ จากชีวิตประจำวันของชาวนา แต่นิทานในครัวเรือนก็เชื่อไม่ได้มากไปกว่าเทพนิยาย ดังนั้นคำอธิบายของการกระทำที่ดุร้ายผิดศีลธรรมและน่ากลัวในเทพนิยายทุกวันจึงไม่ก่อให้เกิดความรังเกียจหรือขุ่นเคือง แต่เป็นเสียงหัวเราะที่ร่าเริง ท้ายที่สุดนี่ไม่ใช่ชีวิต แต่เป็นนิยาย

นิทานในครัวเรือนเป็นประเภทที่อายุน้อยกว่านิทานประเภทอื่นมาก ในนิทานพื้นบ้านสมัยใหม่ ทายาทของประเภทนี้คือเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย (จาก gr.anekdotos - "ไม่ได้เผยแพร่"

เรื่องราวสะสมที่สร้างขึ้นจากการกระทำหรือเหตุการณ์เดียวกันซ้ำ ๆ ในเทพนิยายสะสม (จากภาษาละติน Cumulatio - การสะสม) หลักการของโครงเรื่องหลายประการมีความโดดเด่น: การสะสมของตัวละครเพื่อให้บรรลุเป้าหมายที่จำเป็น การกระทำมากมายที่จบลงด้วยความหายนะ ห่วงโซ่ของร่างกายมนุษย์หรือสัตว์ ตอนบังคับประสบการณ์ที่ไม่ยุติธรรมของตัวละครที่ท้าทาย

การสะสมของวีรบุรุษที่ช่วยในการดำเนินการที่สำคัญบางอย่างปรากฏให้เห็นในเทพนิยายเรื่อง "Turnip"

นิทานสะสมเป็นนิทานโบราณชนิดหนึ่ง พวกเขาไม่ได้รับการศึกษาเพียงพอ

ในนิทานเกี่ยวกับสัตว์ความทรงจำของความคิดโบราณได้รับการเก็บรักษาไว้ตามที่ผู้คนสืบเชื้อสายมาจากบรรพบุรุษ - สัตว์ สัตว์ในนิทานเหล่านี้มีพฤติกรรมเหมือนคน สัตว์ที่มีไหวพริบและเจ้าเล่ห์หลอกลวงผู้อื่น - ใจง่ายและโง่เขลาและอุบายนี้ไม่เคยถูกประณาม เนื้อเรื่องของเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์นั้นชวนให้นึกถึงเรื่องราวในตำนานเกี่ยวกับฮีโร่ - อันธพาลและกลอุบายของพวกเขา

ร้อยแก้วที่ไม่ธรรมดาคือเรื่องราวและเหตุการณ์ในชีวิตที่บอกเล่าเกี่ยวกับการพบปะของบุคคลกับตัวละครของปีศาจวิทยารัสเซีย - พ่อมดแม่มดนางเงือก ฯลฯ ซึ่งรวมถึงเรื่องราวเกี่ยวกับนักบุญศาลเจ้าและปาฏิหาริย์ - เกี่ยวกับการสื่อสารของบุคคลที่มี ยอมรับความเชื่อของคริสเตียนด้วยอำนาจของลำดับที่สูงกว่า

BYLICHKA - ประเภทนิทานพื้นบ้านเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์มหัศจรรย์ที่ถูกกล่าวหาว่าเกิดขึ้นจริง - ส่วนใหญ่เกี่ยวกับการพบกับวิญญาณ "วิญญาณชั่วร้าย"

LEGEND (จากภาษาละติน legenda “การอ่าน”, “อ่านได้”) เป็นหนึ่งในประเภทร้อยแก้วพื้นบ้านที่ไม่ใช่เทพนิยาย ประเพณีการเขียนเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือบุคลิกภาพบางอย่าง ตำนานเป็นคำพ้องความหมายโดยประมาณสำหรับแนวคิดเรื่องตำนาน เรื่องราวมหากาพย์เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในกาลเวลา; ตัวละครหลักของเรื่องมักจะเป็นฮีโร่ในความหมายที่สมบูรณ์ของคำ บ่อยครั้งที่เทพเจ้าและพลังเหนือธรรมชาติอื่น ๆ มีส่วนเกี่ยวข้องโดยตรงกับเหตุการณ์ เหตุการณ์ในตำนานมักเกินจริงแต่งนิยายเยอะ ดังนั้น นักวิทยาศาสตร์จึงไม่ถือว่าตำนานเป็นหลักฐานทางประวัติศาสตร์ที่เชื่อถือได้อย่างสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม โดยไม่ปฏิเสธว่าตำนานส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์จริง ในแง่ที่เป็นรูปเป็นร่าง ตำนานหมายถึงเหตุการณ์อันรุ่งโรจน์และน่าชื่นชมในอดีต ปรากฎในเทพนิยาย เรื่องราว ฯลฯ ตามกฎแล้ว สิ่งเหล่านี้มีสิ่งที่น่าสมเพชทางศาสนาหรือสังคมเพิ่มเติม

ตำนานประกอบด้วยความทรงจำเกี่ยวกับเหตุการณ์ในสมัยโบราณ คำอธิบายปรากฏการณ์ ชื่อ หรือประเพณีบางอย่าง

คำพูดของ Odoevsky V.F. ฟังดูเกี่ยวข้องอย่างน่าประหลาดใจ นักคิดนักดนตรีชาวรัสเซียที่น่าทึ่ง:“ เราต้องไม่ลืมว่าจากชีวิตที่ผิดธรรมชาตินั่นคือชีวิตที่มนุษย์ไม่ได้รับการตอบสนองสภาวะที่เจ็บปวดก็เกิดขึ้น ... ในทำนองเดียวกันความโง่เขลาสามารถเกิดขึ้นได้จากการไม่ทำอะไรเลย . .., - กล้ามเนื้อเป็นอัมพาตจากสภาวะผิดปกติของเส้นประสาท - ในทำนองเดียวกัน การขาดความคิดจะบิดเบือนความรู้สึกทางศิลปะ และการขาดความรู้สึกทางศิลปะจะทำให้ความคิดเป็นอัมพาต ที่ Odoevsky V.F. เราสามารถค้นหาความคิดเกี่ยวกับการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของเด็ก ๆ บนพื้นฐานของนิทานพื้นบ้านซึ่งสอดคล้องกับสิ่งที่เราต้องการนำเสนอในด้านการศึกษาและการเลี้ยงดูเด็กในวันนี้: "... ในด้านกิจกรรมทางจิตวิญญาณของมนุษย์ฉันจะ จำกัดตัวเองไว้ที่คำพูดต่อไปนี้: วิญญาณแสดงออกผ่านการเคลื่อนไหวร่างกาย, , สี, หรือชุดของเสียงที่ร้องเพลงหรือเล่นเครื่องดนตรี "

นิทานพื้นบ้านโดยธรรมชาติ เนื้อหา และวัตถุประสงค์เป็นศิลปะพื้นบ้านที่เป็นประชาธิปไตยอย่างแท้จริง เขามีความโดดเด่นไม่เพียง แต่ในด้านความลึกของอุดมการณ์เท่านั้น แต่ยังมีคุณสมบัติทางศิลปะสูงอีกด้วย ความคิดสร้างสรรค์ของบทกวีพื้นบ้านนั้นโดดเด่นด้วยระบบศิลปะที่แปลกประหลาดของวิธีการและประเภทภาพ

สิ่งที่เป็น ประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย?

หนึ่งในรูปแบบการสร้างสรรค์ที่เก่าแก่ที่สุดคือ แรงงานเพลงที่มีคำสั่งที่ง่ายที่สุด เสียงร้อง สัญญาณที่กำหนดในการทำงาน

ชาวบ้านปฏิทินเริ่มแรกมาจากเป้าหมายเชิงปฏิบัติเร่งด่วนของผู้คน มีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเกี่ยวกับวัฏจักรการเกษตรประจำปีและสภาพธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลง ผู้คนพยายามที่จะรู้อนาคตดังนั้นพวกเขาจึงหันไปใช้หมอดูพูดคุยเกี่ยวกับอนาคตตามสัญญาณ

สิ่งนี้อธิบายด้วย คติชนแต่งงาน. เต็มไปด้วยแนวคิดเรื่องความปลอดภัยของครอบครัวและกลุ่มซึ่งออกแบบมาเพื่อความปรารถนาดีของผู้อุปถัมภ์สูงสุด

เก็บรักษาไว้ตั้งแต่สมัยโบราณและองค์ประกอบแต่ละชิ้น นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนไปภายใต้อิทธิพลของสุนทรียศาสตร์และหน้าที่การสอน

ในบรรดาประเภทที่เก่าแก่ที่สุด - คร่ำครวญในงานศพ. ด้วยการถือกำเนิดของหน้าที่ทางทหารสากลมีการไว้ทุกข์สำหรับผู้ที่ถูกนำตัวไปใช้บริการ - บัญชีการสรรหา

ประเภท นิทานพื้นบ้านที่ไม่ใช่พิธีกรรมยังเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของการซิงโครไนซ์ ประกอบด้วยประเภทคติชนวิทยาขนาดเล็ก ( สุภาษิต): สุภาษิต นิทาน ลางบอกเหตุ. พวกเขาประกอบด้วยการตัดสินของมนุษย์เกี่ยวกับวิถีชีวิต เกี่ยวกับงาน เกี่ยวกับพลังธรรมชาติที่สูงขึ้น ข้อความเกี่ยวกับกิจการของมนุษย์ "นี่คือขอบเขตที่กว้างขวางของการประเมินและการตัดสินทางศีลธรรม, การใช้ชีวิต, วิธีเลี้ยงลูก, วิธีให้เกียรติบรรพบุรุษ, ความคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการปฏิบัติตามศีลและตัวอย่างเหล่านี้เป็นกฎพฤติกรรมในชีวิตประจำวัน ... ในคำเดียว การทำงานของสุภาษิตครอบคลุมพื้นที่โลกทัศน์เกือบทั้งหมด" 9

ประเภทของร้อยแก้วปากเปล่า ได้แก่ ตำนาน, เรื่องเล่า, bylichki, ตำนาน. นี่คือเรื่องราวและเหตุการณ์จากชีวิตที่บอกเล่าเกี่ยวกับการพบปะของบุคคลกับตัวละครของอสูรวิทยารัสเซีย - พ่อมด แม่มด นางเงือก ฯลฯ ซึ่งรวมถึงเรื่องราวเกี่ยวกับนักบุญ ศาลเจ้า และปาฏิหาริย์ - เกี่ยวกับการสื่อสารของบุคคลที่ยอมรับคริสเตียน ศรัทธาด้วยพลังแห่งลำดับที่สูงกว่า

ประเภท มหากาพย์เพลง: มหากาพย์, เพลงประวัติศาสตร์, เพลงทหาร, เพลงจิตวิญญาณและบทกวี.

นิทานพื้นบ้านค่อยๆ เคลื่อนตัวออกจากหน้าที่ในชีวิตประจำวันและได้รับองค์ประกอบของศิลปะ บทบาทของหลักการทางศิลปะเพิ่มขึ้น ผลจากวิวัฒนาการทางประวัติศาสตร์ คติชนวิทยากลายเป็นบทกวีด้วยคุณสมบัติหลักและพื้นฐาน โดยนำประเพณีของคติชนวิทยาในอดีตทั้งหมดมาปรับปรุงใหม่ 10

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นตัวเป็นตนในทุกรูปแบบ นิทาน: นิทานเกี่ยวกับสัตว์, นิทาน, ครัวเรือน.

ความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ยังแสดงอยู่ใน ปริศนา.

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทแรก ๆ ได้แก่ เพลงบัลลาด

เพลงเนื้อเพลงยังมีหน้าที่ทางศิลปะ พวกเขาทำนอกพิธีกรรม เนื้อหาและรูปแบบของบทเพลงมีความสัมพันธ์กับการแสดงประสบการณ์และความรู้สึกของผู้แสดง

นักวิจัยสมัยใหม่อ้างถึงคติชนวิทยาเพลงศิลปะของการก่อตัวล่าสุด ความรักและ สกปรก.

นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กมีระบบประเภทของตัวเองซึ่งสัมพันธ์กับลักษณะอายุของเด็ก มีหน้าที่ทางศิลปะและการสอน มันถูกครอบงำโดยการเริ่มต้นเกม

ฐานการแสดงละครที่งดงามทางศิลปะประกอบด้วย ละครพื้นบ้านและละครพื้นบ้าน. มันถูกนำเสนอในทุกประเภทและประเภทที่หลากหลาย ( เกม ปลอมตัว ฉากประสูติ rayek การแสดงหุ่นกระบอก ฯลฯ).

ประเภทของการแสดงศิลปะที่แยกจากกันเป็นสิ่งที่เรียกว่า นิทานพื้นบ้านที่ยุติธรรม. เกิดขึ้นจากการแสดงธรรม เสียงร้องของพ่อค้าแม่ค้า การพูดเล่นตลก มุขตลก และคำคล้องจองพื้นบ้าน

ประเภทของ เรื่องตลก.

รายละเอียดเกี่ยวกับประเภทของคติชนวิทยาแต่ละประเภทจะถูกนำมาใช้ในส่วนต่อๆ ไปของคู่มือ

ประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

เทพนิยาย, เพลง, มหากาพย์, การแสดงบนท้องถนน - ทั้งหมดนี้เป็นประเภทต่าง ๆ ของนิทานพื้นบ้าน, ความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากและบทกวีพื้นบ้าน คุณไม่สามารถสับสนได้ พวกเขาแตกต่างกันในคุณลักษณะเฉพาะของพวกเขา บทบาทของพวกเขาในชีวิตพื้นบ้านแตกต่างกัน พวกเขาใช้ชีวิตแตกต่างกันในยุคปัจจุบัน ในขณะเดียวกันนิทานพื้นบ้านด้วยวาจาทุกประเภทมีลักษณะทั่วไป: พวกเขาทั้งหมดเป็นงานศิลปะของคำในต้นกำเนิดของพวกเขาเกี่ยวข้องกับรูปแบบศิลปะโบราณมีอยู่ส่วนใหญ่ในการถ่ายทอดทางปากและมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา สิ่งนี้กำหนดปฏิสัมพันธ์ในหลักการส่วนรวมและส่วนบุคคลซึ่งเป็นการผสมผสานที่แปลกประหลาดของประเพณีและนวัตกรรม ดังนั้นแนวคติชนวิทยาจึงเป็นงานกวีมุขปาฐะที่เกิดขึ้นใหม่ในประวัติศาสตร์ อนิกิน วี.พี. ทำให้ลักษณะของเขาเป็นนิทานพื้นบ้าน การคลอดบุตร: กาพย์, บทร้อง, บทละคร

ประเภท: เพลง เทพนิยาย ร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยาย ฯลฯ

ประเภท: มหากาพย์ โคลงสั้น ๆ เพลงประวัติศาสตร์ ตำนาน ฯลฯ

ประเภทเป็นหน่วยพื้นฐานของการศึกษาคติชนวิทยา ในตำนานพื้นบ้าน ประเภทคือรูปแบบหนึ่งของการสำรวจความเป็นจริง เมื่อเวลาผ่านไปขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงในชีวิตประจำวัน, ชีวิตทางสังคมของผู้คน, ระบบของประเภทที่พัฒนาขึ้น

ประเภทคติชนวิทยามีหลายประเภท:

การจำแนกทางประวัติศาสตร์ Zueva Tatyana Vasilievna, Kirdan Boris Petrovich	การจำแนกประเภทตามหน้าที่การใช้งาน Vladimir Prokopevich Anikin
คติชนดั้งเดิมในยุคแรก * เพลงแรงงาน * ทำนายสมรู้ร่วมคิด นิทานพื้นบ้านคลาสสิก * พิธีกรรมและคติชนวิทยาพิธีกรรม: ปฏิทิน, งานแต่งงาน, คร่ำครวญ * นิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ : สุภาษิต, คำพูด, ปริศนา * ร้อยแก้วเทพนิยาย: ตำนาน Byvalschiny, Bylichki, ตำนาน * มหากาพย์เพลง: มหากาพย์, เพลงประวัติศาสตร์, เพลงจิตวิญญาณและบทกวี, เพลงโคลงสั้น ๆ * ละครพื้นบ้าน. * นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก คติชนดั้งเดิมตอนปลาย * ชาสตุชกี้ * นิทานพื้นบ้านของคนงาน * นิทานพื้นบ้านสมัยสงครามโลกครั้งที่ 2	พิธีกรรมชาวบ้าน 1. เพลงแรงงาน 2. แผนการ 3. ปฏิทินคติชนวิทยา 4. นิทานพื้นบ้านงานแต่งงาน 5. คร่ำครวญ โลกทัศน์ นิทานพื้นบ้านที่ไม่ใช่พิธีกรรม 1. ปารมี 2. ร้อยแก้วปากเปล่า: ตำนาน Byvalschiny, Bylichki, ตำนาน 3. มหากาพย์เพลง: มหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์การทหาร เพลง เพลงจิตวิญญาณ และบทกวี คติชนวิทยา 2. ปริศนา 3. เพลงบัลลาด 4. เพลงเนื้อเพลง 5. นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก 6. การแสดงละครพื้นบ้าน 7. เพลงโรแมนติก 8. Ditties 9. เรื่องตลก

เริ่มวิเคราะห์นิทานพื้นบ้านแต่ละประเภท เริ่มจากเทพนิยายกันก่อน

นิทานเป็นประเภทศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าที่เก่าแก่ที่สุด เธอสอนให้คน ๆ หนึ่งมีชีวิตอยู่ปลูกฝังการมองโลกในแง่ดียืนยันศรัทธาในชัยชนะแห่งความดีและความยุติธรรม

เทพนิยายมีคุณค่าทางสังคมอย่างมาก ประกอบด้วยคุณค่าทางความคิด อุดมการณ์ การศึกษา และสุนทรียศาสตร์ ซึ่งเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก เช่นเดียวกับชนชาติอื่น ๆ (รัสเซียอาจจะสว่างกว่า) เทพนิยายคือการไตร่ตรองที่เป็นกลางของหัวใจของผู้คนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความทุกข์ทรมานและความฝันของเขาซึ่งเป็นอักษรอียิปต์โบราณของจิตวิญญาณของเขา ศิลปะทั้งหมดเกิดจากความเป็นจริง นี่เป็นหนึ่งในรากฐานของสุนทรียภาพทางวัตถุ ตัวอย่างเช่นในกรณีของเทพนิยายซึ่งมีสาเหตุมาจากความเป็นจริงเช่น ยุคสมัย ความสัมพันธ์ทางสังคมและเศรษฐกิจ รูปแบบความคิดและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ จิตวิทยา เช่นเดียวกับนิทานพื้นบ้านทั่วไป สะท้อนชีวิตของผู้คน โลกทัศน์ ศีลธรรม จริยธรรม สังคม-ประวัติศาสตร์ การเมือง ปรัชญา ศิลปะ และสุนทรียภาพ มีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับชีวิตและพิธีกรรมพื้นบ้าน เทพนิยายรัสเซียดั้งเดิมถูกสร้างขึ้นและเผยแพร่ในหมู่ชาวนาเป็นหลัก ผู้สร้างและนักแสดงของพวกเขามักจะเป็นคนที่มีประสบการณ์ชีวิตที่ยอดเยี่ยมซึ่งเดินทางบ่อยในมาตุภูมิซึ่งได้เห็นมามาก ยิ่งผู้คนมีระดับการศึกษาต่ำเท่าไหร่พวกเขาก็ยิ่งพูดถึงปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคมในระดับจิตสำนึกในชีวิตประจำวันมากขึ้นเท่านั้น บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมโลกที่สะท้อนในเทพนิยายจึงก่อตัวขึ้นในระดับจิตสำนึกในชีวิตประจำวัน ตามแนวคิดในชีวิตประจำวันของผู้คนเกี่ยวกับความงาม แต่ละยุคใหม่จะนำเรื่องราวประเภทใหม่ เนื้อหาใหม่ และรูปแบบใหม่เข้ามา นิทานพื้นบ้านเปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับชีวิตทางประวัติศาสตร์ของผู้คน การเปลี่ยนแปลงนั้นถูกกำหนดโดยการเปลี่ยนแปลงในชีวิตของผู้คน เพราะมันเป็นผลพวงของประวัติศาสตร์ของผู้คน มันสะท้อนถึงเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์และลักษณะของชีวิตชาวบ้าน การส่องสว่างและความเข้าใจเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และชีวิตของผู้คนในนิทานพื้นบ้านเปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงของความคิด มุมมอง และจิตวิทยาของผู้คน ในเทพนิยายจะพบร่องรอยของหลายยุค ในยุคศักดินา ประเด็นทางสังคมได้ครอบครองสถานที่ที่เพิ่มขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เกี่ยวข้องกับขบวนการชาวนา: ความรู้สึกต่อต้านความเป็นทาสถูกแสดงออกในเทพนิยาย ศตวรรษที่ 16-XYII มีลักษณะพิเศษคือการพัฒนาเรื่องราวต่างๆ มากมาย มันสะท้อนถึงทั้งเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ (เรื่องราวเกี่ยวกับ Ivan the Terrible) สังคม (เรื่องราวเกี่ยวกับผู้พิพากษาและนักบวช) และเรื่องราวในชีวิตประจำวัน (เรื่องราวเกี่ยวกับชาวนาและภรรยา) ในประเภทเทพนิยาย ลวดลายเสียดสีได้รับการปรับปรุงอย่างมาก

XYIII - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX - ระยะสุดท้ายของการดำรงอยู่ของสังคมศักดินา-ข้าแผ่นดิน. เวลานี้โดดเด่นด้วยการพัฒนาความสัมพันธ์แบบทุนนิยมและการสลายตัวของระบบศักดินา เรื่องราวได้รับแง่มุมทางสังคมที่สดใสยิ่งขึ้น ประกอบด้วยตัวละครใหม่ ส่วนใหญ่เป็นทหารที่ฉลาดและมีไหวพริบ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในระหว่างที่การพัฒนาทุนนิยมในรัสเซียรวดเร็วและแพร่หลายมากขึ้น การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นในนิทานพื้นบ้าน แรงจูงใจที่เหน็บแนมและการวางแนวทางที่สำคัญของเรื่องราวนั้นทวีความรุนแรงขึ้น พื้นฐานสำหรับสิ่งนี้คือการทำให้ความขัดแย้งทางสังคมรุนแรงขึ้น จุดประสงค์ของการเสียดสีกลายเป็นการประณามอำนาจเงินและความเด็ดขาดของผู้มีอำนาจมากขึ้นเรื่อยๆ อัตชีวประวัติถูกครอบครองโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเทพนิยายเกี่ยวกับการไปเมืองเพื่อหาเงิน เทพนิยายรัสเซียกลายเป็นเรื่องจริงมากขึ้นและเชื่อมโยงกับความทันสมัยมากขึ้น ความครอบคลุมของความเป็นจริง สาระสำคัญเชิงอุดมการณ์ของงานก็แตกต่างกันเช่นกัน

ความสำคัญทางปัญญาของเทพนิยายเป็นที่ประจักษ์ ประการแรกคือมันสะท้อนถึงลักษณะของปรากฏการณ์ในชีวิตจริงและให้ความรู้อย่างกว้างขวางเกี่ยวกับประวัติความสัมพันธ์ทางสังคม การทำงานและชีวิต ตลอดจนแนวคิดของ โลกทัศน์และจิตวิทยาของผู้คนเกี่ยวกับธรรมชาติของประเทศ ความสำคัญเชิงอุดมการณ์และการศึกษาของนิทานคือได้รับแรงบันดาลใจจากความปรารถนาดี การปกป้องผู้อ่อนแอ ชัยชนะเหนือความชั่วร้าย นอกจากนี้ เทพนิยายยังพัฒนาความรู้สึกสุนทรีย์ เช่น ความรู้สึกของความงาม

โดดเด่นด้วยการเปิดเผยความงามในธรรมชาติและมนุษย์ ความเป็นหนึ่งเดียวของหลักสุนทรียศาสตร์และศีลธรรม การผสมผสานระหว่างเรื่องจริงและเรื่องแต่ง การพรรณนาและการแสดงออกที่สดใส

เทพนิยายเป็นประเภทศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าที่ได้รับความนิยมอย่างมาก จากประเภทร้อยแก้วอื่น ๆ (ประเพณีและตำนาน) เทพนิยายมีความแตกต่างในด้านสุนทรียศาสตร์ที่พัฒนามากขึ้นซึ่งแสดงออกมาในการติดตั้งความน่าดึงดูดใจ "โลกมหัศจรรย์" สิ่งมีชีวิตและวัตถุที่น่าทึ่ง ปรากฏการณ์มหัศจรรย์ และเหตุการณ์ที่โรแมนติก M. Gorky ดึงความสนใจไปที่การแสดงออกในเทพนิยายของความฝันพื้นบ้านเกี่ยวกับชีวิตที่ดีขึ้น: "ในสมัยโบราณผู้คนใฝ่ฝันถึงโอกาสที่จะบินไปในอากาศ - นี่คือสิ่งที่เทพนิยายพูดถึงเกี่ยวกับพรมวิเศษ พวกเขาใฝ่ฝันที่จะเร่งการเคลื่อนไหวบนพื้น - เทพนิยายเกี่ยวกับรองเท้าบู๊ต ... "

ในทางวิทยาศาสตร์ เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในการแบ่งนิทานเทพนิยายออกเป็นสามประเภท ได้แก่ นิทาน นิทานเรื่องสั้น (ครัวเรือน) และนิทานเกี่ยวกับสัตว์

เทพนิยายเป็นที่นิยมมากในหมู่ผู้คน นิยายในเทพนิยายมีลักษณะเป็นแฟนตาซี จุดเริ่มต้นของเวทมนตร์ประกอบด้วยช่วงเวลาที่เหลืออยู่และเหนือสิ่งอื่นใดมุมมองทางศาสนาและตำนานของมนุษย์ดึกดำบรรพ์การทำให้สิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ทางธรรมชาติเป็นจิตวิญญาณของเขาการระบุคุณสมบัติของเวทมนตร์ต่อสิ่งเหล่านี้และปรากฏการณ์ต่าง ๆ ลัทธิทางศาสนา ขนบธรรมเนียม ,พิธีกรรม. เทพนิยายเต็มไปด้วยแรงจูงใจที่มีความเชื่อในการดำรงอยู่ของโลกอื่นและความเป็นไปได้ที่จะกลับมาจากที่นั่น ความคิดเรื่องความตายอยู่ในวัตถุบางอย่าง (ไข่ ดอกไม้) ของการเกิดที่น่าอัศจรรย์ (จากน้ำเมา) ของการแปลงร่างคนเป็นสัตว์ นก ในทางกลับกัน จุดเริ่มต้นที่น่าอัศจรรย์ของเรื่องราวนั้นเติบโตขึ้นบนพื้นฐานทางวัตถุที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ จับรูปแบบการพัฒนาของความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ได้อย่างถูกต้องอย่างน่าทึ่ง

นี่คือสิ่งที่เอ็ม กอร์กีเรียกว่า ต้นกำเนิดของแฟนตาซีมีรากฐานมาจากลักษณะเฉพาะของวิถีชีวิตและความฝันของผู้คนในการครอบครองธรรมชาติ ทั้งหมดนี้เป็นเพียงร่องรอยของความคิดในตำนานเนื่องจากการก่อตัวของรูปแบบคลาสสิกของเทพนิยายสิ้นสุดลงไกลเกินขอบเขตทางประวัติศาสตร์ของสังคมชุมชนดั้งเดิมในสังคมที่พัฒนาแล้ว โลกทัศน์ตามตำนานเป็นเพียงพื้นฐานสำหรับรูปแบบบทกวีของเทพนิยายเท่านั้น

จุดสำคัญคือเนื้อเรื่องของเทพนิยายซึ่งเป็นปาฏิหาริย์ที่พวกเขาพูดนั้นมีพื้นฐานที่สำคัญ ประการแรก นี่คือภาพสะท้อนลักษณะเฉพาะของงานและชีวิตของผู้คนในระบบชนเผ่า ความสัมพันธ์ของพวกเขากับธรรมชาติ ซึ่งมักจะไร้อำนาจต่อหน้ามัน ประการที่สอง ภาพสะท้อนของระบบศักดินา โดยเฉพาะในยุคต้นของศักดินา (กษัตริย์เป็นศัตรูของวีรบุรุษ การต่อสู้เพื่อมรดก)

ตัวละครในเทพนิยายมักจะมีคุณสมบัติทางศีลธรรมอยู่เสมอ ฮีโร่ของเทพนิยายยอดนิยมคือ Ivan Tsarevich เขาช่วยสัตว์และนกที่ขอบคุณเขาในเรื่องนี้และช่วยเขาด้วย เขาถูกนำเสนอในเทพนิยายในฐานะฮีโร่พื้นบ้านซึ่งเป็นศูนย์รวมของคุณสมบัติทางศีลธรรมสูงสุด - ความกล้าหาญ, ความซื่อสัตย์, ความเมตตา เขาเป็นหนุ่มหล่อฉลาดและแข็งแรง นี่คือประเภทของฮีโร่ที่กล้าหาญและแข็งแกร่ง

สถานที่สำคัญในเทพนิยายถูกครอบครองโดยนางเอกหญิง ผู้ซึ่งรวบรวมอุดมคติของชาวบ้านในเรื่องความงาม ความฉลาด ความใจดี และความกล้าหาญ ภาพลักษณ์ของ Vasilisa the Wise สะท้อนถึงคุณลักษณะที่โดดเด่นของสตรีชาวรัสเซีย - ความงาม ความเรียบง่ายสง่างาม ความหยิ่งยโสในตัวเอง จิตใจที่โดดเด่น และหัวใจอันลึกซึ้งที่เต็มไปด้วยความรักที่ไม่สิ้นสุด จิตสำนึกของคนรัสเซียเป็นเพียงความงามของผู้หญิง

ความหมายที่จริงจังของนิทานบางเรื่องเป็นเหตุผลสำหรับการตัดสินในประเด็นที่สำคัญที่สุดของชีวิต ดังนั้นในเทพนิยายบางเรื่อง ความทะเยอทะยานที่รักอิสระและการต่อสู้ของชาวรัสเซียต่อความเด็ดขาดและผู้กดขี่จึงเป็นตัวเป็นตน องค์ประกอบของเทพนิยายกำหนดการปรากฏตัวของตัวละครที่เป็นศัตรูกับตัวละครในเชิงบวก ชัยชนะของฮีโร่เหนือกองกำลังศัตรูคือชัยชนะแห่งความดีและความยุติธรรม นักวิจัยหลายคนได้กล่าวถึงด้านที่กล้าหาญของเทพนิยาย นั่นคือการมองโลกในแง่ดีทางสังคม เช้า. Gorky กล่าวว่า:“ เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องสังเกตว่าการมองโลกในแง่ร้ายนั้นแปลกไปจากนิทานพื้นบ้านอย่างสิ้นเชิงแม้ว่าผู้สร้างนิทานพื้นบ้านจะใช้ชีวิตอย่างยากลำบาก แรงงานทาสของพวกเขาก็ไม่มีความหมายโดยผู้แสวงประโยชน์ และชีวิตส่วนตัวของพวกเขาก็ไร้อำนาจและไม่มีที่พึ่ง แต่โดยรวมแล้วกลุ่มนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยจิตสำนึกของความเป็นอมตะและความเชื่อมั่นในชัยชนะเหนือกองกำลังทั้งหมดที่เป็นศัตรูกับมัน เทพนิยายที่ความสัมพันธ์ทางสังคมและภายในประเทศเป็นศูนย์กลางของการกระทำเรียกว่าสังคมและภายในประเทศ ในเทพนิยายประเภทนี้ ความตลกขบขันของการกระทำและความขบขันทางวาจานั้นได้รับการพัฒนามาอย่างดี ซึ่งถูกกำหนดโดยธรรมชาติที่เสียดสี แดกดัน และตลกขบขัน ธีมของนิทานกลุ่มหนึ่งคือความอยุติธรรมทางสังคม ธีมของนิทานอีกกลุ่มหนึ่งคือความชั่วร้ายของมนุษย์ พวกเขาเยาะเย้ยคนเกียจคร้าน โง่เขลา และดื้อรั้น ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้มีสองสายพันธุ์ที่แตกต่างกันในสังคมและเทพนิยายทุกวัน ตามที่นักวิจัย เทพนิยายสังคมเกิดขึ้นในสองขั้นตอน: ทุกวัน - ในช่วงต้นกับการก่อตัวของครอบครัวและชีวิตครอบครัวในช่วงการสลายตัวของระบบชนเผ่าและสังคม - ด้วยการเกิดขึ้นของสังคมชนชั้นและความขัดแย้งทางสังคมที่รุนแรงขึ้นใน ยุคของศักดินานิยมในยุคแรก ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงการสลายตัวของความเป็นทาสและในช่วงยุคทุนนิยม การขาดสิทธิที่เพิ่มขึ้นและความยากจนของมวลชนทำให้เกิดความไม่พอใจและการประท้วง เป็นสาเหตุของการวิพากษ์วิจารณ์ทางสังคม ฮีโร่ในเชิงบวกของเทพนิยายทางสังคมคือบุคคลที่กระตือรือร้นและมีความสำคัญต่อสังคม การทำงานหนัก ความยากจน ความมืด การแต่งงานมักไม่เท่าเทียมกันในด้านอายุและสถานะทรัพย์สินทำให้เกิดความยุ่งยากในความสัมพันธ์ในครอบครัวและกำหนดลักษณะของแผนการเกี่ยวกับภรรยาที่ชั่วร้ายและสามีที่โง่เขลาและเกียจคร้าน นิทานทางสังคมในชีวิตประจำวันมีความโดดเด่นด้วยแนวอุดมการณ์ที่เฉียบคม ประการแรก สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นว่าเรื่องราวส่วนใหญ่มีประเด็นทางสังคมที่สำคัญสองประเด็น ได้แก่ ความอยุติธรรมทางสังคมและการลงโทษทางสังคม หัวข้อแรกเกิดขึ้นในแผนการที่เจ้านาย พ่อค้า หรือนักบวชปล้นและกดขี่ชาวนา ทำให้เสียชื่อเสียง หัวข้อที่สองเกิดขึ้นในแผนการที่ชาวนาที่ฉลาดและมีไหวพริบหาทางลงโทษผู้กดขี่ของเขาที่ขาดสิทธิมาหลายศตวรรษทำให้พวกเขาดูไร้สาระ ในเทพนิยายสังคมและชีวิตประจำวัน แรงบันดาลใจและความคาดหวังของผู้คน ความฝันของชีวิตที่ยุติธรรม มีความสุข และสงบสุขในสังคมนั้นชัดเจนกว่ามาก “ในนิทานเหล่านี้ เราสามารถเห็นชีวิตของผู้คน ชีวิตในบ้าน แนวคิดทางศีลธรรมของพวกเขา และจิตใจชาวรัสเซียที่เจ้าเล่ห์นี้ ซึ่งมักจะชอบประชดประชัน ใจง่ายในความเจ้าเล่ห์”

ในเทพนิยายเช่นเดียวกับร้อยแก้วนิทานพื้นบ้านประเภทอื่น ๆ สะท้อนถึงจุดแข็งและจุดอ่อนของจิตวิทยาชาวนาความฝันอายุหลายศตวรรษของชีวิตที่มีความสุขของ "อาณาจักรชาวนา" การค้นหา "อาณาจักรอื่น" ในเทพนิยายเป็นลักษณะเฉพาะ ยูโทเปียทางสังคมที่ยอดเยี่ยมแสดงให้เห็นถึงความเป็นอยู่ที่ดีของผู้คน, ความพึงพอใจที่ดี; ชาวนากินและดื่มจนพอใจและทำ "งานฉลองสำหรับคนทั้งโลก" N. G. Chernyshevsky ตั้งข้อสังเกตว่า: "ความยากจนในชีวิตจริงเป็นที่มาของชีวิตในจินตนาการ" ชาวนาตัดสินชีวิตที่ "มีความสุข" ของตัวเองด้วยแบบจำลองของสิ่งของที่ซาร์และเจ้าของบ้านเป็นเจ้าของ ชาวนามีศรัทธาอย่างแรงกล้าใน "ราชาผู้ดี" และฮีโร่ในเทพนิยายก็กลายเป็นราชาในเทพนิยายหลายเรื่อง ในเวลาเดียวกัน พฤติกรรม วิถีชีวิต และอุปนิสัยของราชาในเทพนิยายเปรียบได้กับชาวนาที่เรียบง่าย พระราชวังบางครั้งถูกพรรณนาว่าเป็นครัวเรือนชาวนาที่ร่ำรวยซึ่งมีคุณลักษณะทั้งหมดของเศรษฐกิจชาวนา

นิทานสัตว์เป็นนิทานพื้นบ้านประเภทหนึ่งที่เก่าแก่ที่สุด ย้อนกลับไปสู่รูปแบบโบราณของการสะท้อนความเป็นจริงในช่วงแรกของจิตสำนึกของมนุษย์ นิทานเกี่ยวกับสัตว์แสดงความรู้ของโลกในระดับหนึ่ง

ความจริงของเทพนิยายคือแม้ว่าพวกเขาจะพูดถึงสัตว์ แต่สถานการณ์ของมนุษย์ที่คล้ายคลึงกันนั้นถูกสร้างขึ้นมาใหม่ การกระทำของสัตว์เผยให้เห็นถึงแรงบันดาลใจ ความคิด และสาเหตุของการกระทำที่กระทำโดยมนุษย์อย่างเปิดเผยมากขึ้น เรื่องราวของสัตว์ล้วนเป็นเรื่องราวที่มีสถานที่ไม่เพียงเพื่อความสนุกสนานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงความหมายที่จริงจังด้วย ในเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ นกและปลา สัตว์และพืชก็ทำหน้าที่เช่นกัน แต่ละเรื่องล้วนมีความหมาย ตัวอย่างเช่นในเทพนิยายเกี่ยวกับหัวผักกาดความหมายกลายเป็นว่าไม่แม้แต่แรงที่เล็กที่สุดในเรื่องนี้ก็ไม่ฟุ่มเฟือยและมันเกิดขึ้นว่าไม่เพียงพอที่จะทำให้ได้ผลลัพธ์ ด้วยการพัฒนาความคิดของมนุษย์เกี่ยวกับธรรมชาติด้วยการสังเกตที่สะสม นิทานรวมถึงเรื่องราวเกี่ยวกับชัยชนะของมนุษย์เหนือสัตว์และเกี่ยวกับสัตว์เลี้ยงซึ่งเป็นผลมาจากคำแนะนำของพวกเขา การระบุคุณสมบัติที่คล้ายคลึงกันในสัตว์และมนุษย์ (คำพูด - เสียงร้อง, พฤติกรรม - นิสัย) เป็นพื้นฐานในการรวมคุณสมบัติของพวกเขาในภาพสัตว์เข้ากับคุณสมบัติของบุคคล สัตว์พูดและประพฤติตนเหมือนคน การรวมกันนี้นำไปสู่การจำแนกลักษณะของสัตว์ซึ่งกลายเป็นศูนย์รวมของคุณสมบัติบางอย่าง (สุนัขจิ้งจอก - เจ้าเล่ห์ ฯลฯ ) ดังนั้นเทพนิยายจึงมีความหมายเชิงเปรียบเทียบ ภายใต้สัตว์เหล่านี้เริ่มเข้าใจผู้คนในตัวละครบางตัว รูปสัตว์ได้กลายเป็นวิธีการสอนศีลธรรม ในเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ ไม่เพียงแต่คุณสมบัติเชิงลบ (ความโง่เขลา ความเกียจคร้าน ช่างพูด) เท่านั้นที่ถูกเยาะเย้ย แต่การกดขี่ผู้อ่อนแอ ความโลภ และการหลอกลวงเพื่อผลกำไรก็ถูกประณามเช่นกัน ความหมายหลักของเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์คือศีลธรรม นิทานเกี่ยวกับสัตว์มีลักษณะที่มองโลกในแง่ดี ผู้อ่อนแอมักจะออกจากสถานการณ์ที่ยากลำบาก ความเชื่อมโยงของเรื่องราวกับช่วงเวลาโบราณในชีวิตของเธอนั้นพบได้ในแรงจูงใจของความกลัวสัตว์ร้ายในการเอาชนะความกลัวของมัน สัตว์ร้ายมีพละกำลัง มีไหวพริบ แต่ไม่มีจิตใจเหมือนมนุษย์ ภาพของสัตว์ในระยะต่อมาในชีวิตของเทพนิยายได้รับความสำคัญของประเภทสังคม ในรูปแบบดังกล่าวในภาพสุนัขจิ้งจอกเจ้าเล่ห์หมาป่าและอื่น ๆ เราสามารถเห็นตัวละครมนุษย์ที่เกิดขึ้นในสภาพของสังคมชนชั้น เบื้องหลังภาพสัตว์ในนั้นสามารถเดาความสัมพันธ์ทางสังคมของผู้คนได้ ตัวอย่างเช่นในเทพนิยาย "เกี่ยวกับ Ersh Ershovich และลูกชายของเขา Shchetinnikov" ให้ภาพที่สมบูรณ์และเป็นจริงของกระบวนการทางกฎหมายของรัสเซียโบราณ ในนิทานของทุกๆ ชาติ ธีมสากลได้รับการอวตารของชาติ ในนิทานพื้นบ้านของรัสเซียมีการเปิดเผยความสัมพันธ์ทางสังคมบางอย่างชีวิตของผู้คนชีวิตในบ้านแนวคิดทางศีลธรรมรูปลักษณ์ของรัสเซียจิตใจของรัสเซีย - ทุกสิ่งที่ทำให้นิทานเป็นต้นฉบับและเป็นเอกลักษณ์ของชาติ แนวอุดมการณ์ของเทพนิยายรัสเซียนั้นสะท้อนให้เห็นการต่อสู้ของผู้คนเพื่ออนาคตที่สวยงาม ดังนั้นเราจึงเห็นว่าเทพนิยายรัสเซียเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงโดยทั่วไปประเมินและมีจุดประสงค์ซึ่งแสดงออกถึงจิตสำนึกของบุคคลและโดยเฉพาะอย่างยิ่งจิตสำนึกของคนรัสเซีย ชื่อเก่าของนิทาน - นิทาน - บ่งบอกถึงลักษณะการเล่าเรื่องของประเภท ในสมัยของเราชื่อ "เทพนิยาย" และคำว่า "เทพนิยาย" ซึ่งเริ่มแพร่หลายตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถูกนำมาใช้ในหมู่ผู้คนและในวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ เทพนิยายเป็นประเภทศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าที่ได้รับความนิยมอย่างมากประเภทมหากาพย์ร้อยแก้วพล็อต มันไม่ได้ร้องเหมือนเพลง แต่มีการบอกเล่า เรื่องนี้โดดเด่นด้วยรูปแบบที่เข้มงวดซึ่งเป็นลักษณะบังคับของบางช่วงเวลา เทพนิยายเป็นที่รู้จักกันในมาตุภูมิตั้งแต่สมัยโบราณ ในงานเขียนโบราณมีโครงเรื่อง ลวดลาย และภาพที่ชวนให้นึกถึงเทพนิยาย การเล่านิทานเป็นประเพณีเก่าแก่ของชาวรัสเซีย ในต้นฉบับของศตวรรษที่สิบหก - สิบสอง บันทึกของเทพนิยาย "เกี่ยวกับ Ivan Ponamarevich" และ "เกี่ยวกับเจ้าหญิงและ Ivashka เสื้อเชิ้ตสีขาว" ได้รับการเก็บรักษาไว้ ในศตวรรษที่สิบแปด นอกเหนือจากคอลเลกชั่นเทพนิยายที่เขียนด้วยลายมือแล้ว ฉบับพิมพ์ก็เริ่มปรากฏให้เห็น คอลเลกชันของเทพนิยายหลายชุดปรากฏขึ้นซึ่งรวมถึงผลงานที่มีลักษณะการแต่งเพลงและโวหาร: "The Tale of the Thief Timoshka" และ "The Tale of the Gypsy" ในคอลเลกชัน "Russian Tales" ของ V. Levshin (1780-1783) , "เรื่องราวของ Ivan the Bogatyr ลูกชายของชาวนา "ในคอลเลกชันของ P. Timofeev" นิทานรัสเซีย "(2330) ในยุค 60 ของศตวรรษที่ XIX A.N. Afanasiev ตีพิมพ์ชุด "Treasured Tales" ซึ่งรวมถึงเรื่องราวเสียดสีเกี่ยวกับบาร์และนักบวช ในตอนท้ายของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX คอลเลกชันเทพนิยายที่สำคัญและเตรียมไว้อย่างดีจำนวนหนึ่งปรากฏขึ้น พวกเขาให้แนวคิดเกี่ยวกับการเผยแพร่งานประเภทนี้เกี่ยวกับสถานะของมัน เสนอหลักการใหม่สำหรับการรวบรวมและเผยแพร่ หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม การรวบรวมนิทานและการรวบรวมผลงานนิทานพื้นบ้านโดยทั่วไปได้อยู่ในรูปแบบที่เป็นระเบียบ

Mikhailova O. S. ถือว่า: นิทานเกี่ยวกับสัตว์ รากเหง้าทางประวัติศาสตร์ของเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ วิวัฒนาการของประเภท วีรบุรุษแห่งเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ สไตล์. ไม่มีนิทานชาดกที่เป็นนามธรรม หน้าที่เหน็บแนมของคำอุปมา ประชด พล็อตเรื่องที่ขัดแย้งกัน บทสนทนา คุณสมบัติองค์ประกอบ นิทานสะสม. นิทานมายากล ปาฏิหาริย์ เวทมนตร์ เป็นโครงเรื่องที่ยอดเยี่ยมของเทพนิยาย รากเหง้าทางประวัติศาสตร์ของเทพนิยาย (การเป็นตัวแทนในตำนาน ปีศาจวิทยาพื้นบ้าน พิธีกรรมพื้นบ้าน ข้อห้ามในชีวิตประจำวัน เวทมนตร์ ฯลฯ) การประชุมบทกวีของนิทาน แนวคิดหลักของนิทาน คุณสมบัติองค์ประกอบ คุณสมบัติของคำพูดของผู้เขียน บทสนทนา เรื่องนางฟ้า. ฮีโร่และหน้าที่ของพวกเขา โครโนโทปในเทพนิยาย นิทานในครัวเรือน ความใกล้ชิดของเทพนิยายในชีวิตประจำวันกับเรื่องสั้น วิธีการสร้างประเภทของเทพนิยายนวนิยาย ประเภทของเทพนิยายในชีวิตประจำวัน (ครอบครัวและครัวเรือน, เกี่ยวกับเจ้านายและคนรับใช้, เกี่ยวกับนักบวช, ฯลฯ ) บทกวีและสไตล์ (ทุกวัน "ลงดิน", เนื้อเรื่องที่สนุกสนาน, การไฮเพอร์โบไลเซชั่นในการพรรณนาตัวละคร ฯลฯ )

ไม่มีใครเห็นด้วยกับความคิดเห็นของ V.P. Anikin ว่าเทพนิยายดูเหมือนจะมีเวลาปราบปรามและสิ่งนี้ไม่เพียงใช้กับเทพนิยายเท่านั้น ในแต่ละยุคสมัยต่างดำเนินชีวิตที่พิเศษเฉพาะตน เทพนิยายมีพลังเช่นนี้เมื่อเวลาผ่านไปที่ไหน? ให้เราคิดถึงแก่นแท้ของความคล้ายคลึงกันที่เทพนิยายมีความเสถียรพอๆ กัน เช่นเดียวกับความจริงที่ "เหนือกาลเวลา" ซึ่งแสดงโดยสุภาษิต เทพนิยายและสุภาษิตถูกนำมารวมกันโดยความกว้างพิเศษของลักษณะทั่วไปทางศิลปะที่มีอยู่ในนั้น บางทีคุณสมบัตินี้อาจถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนที่สุดในนิทานเชิงเปรียบเทียบ

ประเภทต่อไปคือมหากาพย์ คำว่า "มหากาพย์" ถูกยกขึ้นเป็นคำว่า "จริง"; หมายถึง เรื่องที่เคยเกิด เกิดขึ้น สิ่งที่เชื่อตามความเป็นจริง คำว่า "มหากาพย์" เป็นคำที่ใช้แทนเพลงพื้นบ้านที่มีเนื้อหาเฉพาะและรูปแบบศิลปะเฉพาะ มหากาพย์เป็นผลพวงของนิยายและความเพ้อฝันในบทกวี แต่นิยายและแฟนตาซีไม่ได้บิดเบือนความเป็นจริง มหากาพย์ประกอบด้วยความจริงทางศิลปะและชีวิตที่ลึกซึ้งเสมอ เนื้อหาของมหากาพย์มีความหลากหลายมาก โดยทั่วไป - นี่คือเพลงของ "มหากาพย์" เช่น ลักษณะการเล่าเรื่อง แกนหลักของมหากาพย์คือเพลงที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับวีรบุรุษ วีรบุรุษของเพลงเหล่านี้ไม่ได้มองหาความสุขส่วนตัว แต่แสดงผลงานในนามของผลประโยชน์ของดินแดนรัสเซีย ตัวละครหลักของมหากาพย์รัสเซียคือนักรบ แต่ประเภทของมหากาพย์วีรบุรุษไม่ได้เป็นเพียงประเภทเดียวแม้ว่าจะเป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของมหากาพย์รัสเซียก็ตาม นอกเหนือจากความกล้าหาญแล้วยังมีมหากาพย์ของธรรมชาติที่กล้าหาญหรือยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง ตัวอย่างเช่นเป็นมหากาพย์เกี่ยวกับ Sadko และการอยู่ในอาณาจักรใต้น้ำ การบรรยายแบบมหากาพย์สามารถมีลักษณะทางสังคมหรือครอบครัวได้ด้วย (มหากาพย์ที่แปลกใหม่) บางส่วนของมหากาพย์เหล่านี้สามารถแยกออกเป็นเพลงบัลลาดกลุ่มพิเศษได้ เป็นไปไม่ได้เสมอที่จะวาดเส้นแบ่งระหว่างเพลงมหากาพย์และเพลงบัลลาด

ในคอลเลกชันคติชนวิทยา มหากาพย์ของวีรบุรุษ เทพนิยาย และเรื่องสั้นมักจะวางเคียงข้างกัน สมาคมดังกล่าวให้แนวคิดที่ถูกต้องเกี่ยวกับความกว้างและขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของรัสเซีย เนื้อหาทั้งหมดนี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียว - มหากาพย์พื้นบ้านรัสเซีย ปัจจุบันเรามีมหากาพย์จำนวนมากและสามารถศึกษามหากาพย์ได้ดี ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่สิบเจ็ด เรื่องราวมหากาพย์ (“Ilya and the Nightingale the Robber”, “Mikhailo Potyk” ฯลฯ) เจาะลึกเรื่องราวที่เขียนด้วยลายมือและนำเสนอภายใต้ชื่อเรื่อง “History”, “Word” หรือ “Tale” เป็นสื่อการอ่านเพื่อความบันเทิง [9] เรื่องราวเหล่านี้บางส่วนมีความใกล้เคียงกับมหากาพย์และสามารถแบ่งออกเป็นบทๆ ได้ เรื่องราวอื่นๆ เป็นผลมาจากการประมวลผลทางวรรณกรรมที่ซับซ้อนภายใต้อิทธิพลของวรรณกรรมทางโลกโบราณ เทพนิยาย นวนิยายผจญภัยของรัสเซียและยุโรปตะวันตก "ประวัติศาสตร์" ดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากโดยเฉพาะในเมืองที่มีมหากาพย์ดั้งเดิมในศตวรรษที่ XVII - XVIII ไม่ค่อยมีใครรู้จัก คอลเลกชันแรกที่มีมหากาพย์ในความหมายที่เหมาะสมคือ "คอลเลกชันของ Kirsha Danilov" ซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกโดย A.F. Yakubovich ในปี 1804 ภายใต้ชื่อ "Ancient Russian Poems" มันถูกสร้างขึ้นในไซบีเรียตะวันตก ต้นฉบับประกอบด้วย 71 เพลง แต่ละข้อความมีโน้ต มีประมาณ 25 มหากาพย์ที่นี่ เพลงส่วนใหญ่ถูกบันทึกจากเสียง, การบันทึกนั้นแม่นยำมาก, คุณสมบัติหลายอย่างของภาษาของนักร้องยังคงอยู่, ข้อความมีคุณค่าทางศิลปะอย่างมาก ตามเนื้อผ้า Kirsha Danilov ถือเป็นผู้สร้างคอลเลกชัน แต่เขาเป็นใครและมีบทบาทอย่างไรในการรวบรวมมหากาพย์และเพลงประวัติศาสตร์ชุดแรกในรัสเซียนี้ไม่เป็นที่รู้จัก ผู้รวบรวมมหากาพย์คนแรกคือ Peter Vasilyevich Kireevsky (1808 - 1856) Kireevsky รวบรวมเพลงไม่เพียง แต่ตัวเขาเอง แต่ยังสนับสนุนเพื่อนและญาติของเขาในงานนี้ ในบรรดาพนักงานและผู้สื่อข่าวของ Kireevsky คือกวี Yazykov (ผู้ช่วยหลักของเขา), Pushkin, Gogol, Koltsov, Dal นักวิทยาศาสตร์ในเวลานั้น มหากาพย์ได้รับการเผยแพร่โดยเป็นส่วนหนึ่งของสิบประเด็นของ "เพลงที่รวบรวมโดย P.V. Kireevsky (1860 - 1874) ห้าประเด็นแรกประกอบด้วยมหากาพย์และเพลงบัลลาด ครึ่งหลังเน้นไปที่เพลงประวัติศาสตร์เป็นหลัก คอลเลกชันประกอบด้วยบันทึกของมหากาพย์ที่เกิดขึ้นในภูมิภาคโวลก้าในจังหวัดทางตอนกลางของรัสเซียทางตอนเหนือและในเทือกเขาอูราล บันทึกเหล่านี้น่าสนใจเป็นพิเศษเนื่องจากหลายบันทึกถูกสร้างขึ้นในสถานที่ที่มหากาพย์หายไปในไม่ช้าและไม่ถูกบันทึกอีกต่อไป หนึ่งในคอลเลกชั่นมหากาพย์ที่น่าทึ่งที่สุดคือคอลเลกชั่นที่ตีพิมพ์โดย Pavel Nikolaevich Rybnikov (1832 - 1885) เมื่อถูกเนรเทศไปยัง Petrozavodsk เดินทางไปทั่วจังหวัดในฐานะเลขานุการของคณะกรรมการสถิติ Rybnikov เริ่มเขียนมหากาพย์ของภูมิภาค Olonets เขาเขียนข้อความเกี่ยวกับมหากาพย์ประมาณ 220 เรื่อง คอลเลกชันนี้ได้รับการตีพิมพ์ภายใต้บรรณาธิการของ Bessonov ในสี่เล่ม "เพลงที่รวบรวมโดย P.N. Rybnikov" ในปี พ.ศ. 2404 - 2410 นอกจากมหากาพย์แล้ว คอลเลกชั่นนี้ยังมีเพลงแต่งงาน เพลงคร่ำครวญ เทพนิยาย และอื่นๆ อีกมากมาย การปรากฏตัวของคอลเลกชันของ Rybnikov เป็นเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ในชีวิตทางสังคมและวรรณกรรม เมื่อรวมกับคอลเลคชัน Kireevsky มันได้เปิดสาขาวิทยาศาสตร์ใหม่ สิบปีหลังจากการปรากฏตัวของคอลเลกชันของ Rybnikov Alexander Fedorovich Hilferding ไปที่เดียวกันโดยเฉพาะเพื่อจุดประสงค์ในการบันทึกมหากาพย์ เขาสามารถเขียนข้อความได้มากกว่า 300 ข้อความในสองเดือน เขาบันทึกมหากาพย์บางส่วนในภายหลังจากนักร้องที่มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เพลงที่รวบรวมชื่อ "มหากาพย์ Onega ซึ่งบันทึกโดย Alexander Fedorovich Hilferding ในฤดูร้อนปี 1871" ได้รับการตีพิมพ์ในเล่มเดียว มีทั้งหมด 318 ข้อความ เพลงถูกจัดเรียงตามภูมิภาค หมู่บ้าน และผู้แสดง ข้อความถูกเขียนลงด้วยความระมัดระวังและถูกต้องสำหรับนักสะสม จากนี้ไป การจัดเรียงเนื้อหาโดยนักแสดงได้เข้าสู่แนวปฏิบัติในการเผยแพร่มหากาพย์และนิทานและยังคงดำเนินต่อไป อายุหกสิบเศษเป็นปีแห่งความสนใจเป็นพิเศษต่อบทกวีของชาวนา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "นิทานพื้นบ้านรัสเซีย" โดย A.N. Afanasyev (พ.ศ. 2398 - 2407), "นิทานรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่" โดย I.A. Khudyakov (2406), "สุภาษิตของชาวรัสเซีย" โดย V.I. Dahl (2404) เมื่อเริ่มมีปฏิกิริยาในช่วงทศวรรษที่ 1980 ความสนใจในกวีนิพนธ์พื้นบ้านก็ลดลงไประยะหนึ่ง ในปีพ. ศ. 2444 A.V. Markov ได้ตีพิมพ์ชุดเล็ก ๆ ของ "Belomorskie epics" มาร์คอฟย้ายไปทางเหนือสุดและเยี่ยมชมชายฝั่งตะวันออกของทะเลสีขาว โดยรวมแล้วคอลเลกชันนี้มี 116 มหากาพย์ พล็อตรูปแบบและรูปแบบการดำรงอยู่ของมหากาพย์แตกต่างไปจากภูมิภาค Onega อย่างมีนัยสำคัญ พบเรื่องราวใหม่ๆมากมาย ทุกประการ คอลเลกชันของ Markov ได้ขยายแนวคิดเกี่ยวกับมหากาพย์ที่มีอยู่ในวิทยาศาสตร์อย่างมีนัยสำคัญ หนึ่งในการเดินทางที่ใหญ่ที่สุดและสำคัญที่สุดคือการเดินทางของ A.D. Grigoriev ไปยังจังหวัด Arkhangelsk ซึ่งกินเวลาสามปี เป็นเวลาสามปีในการรวบรวมงาน เขาบันทึกข้อความ 424 เล่ม ซึ่งต่อมาได้รับการตีพิมพ์เป็นเล่มสามเล่มภายใต้ชื่อ "มหากาพย์ Arkhangelsk และเพลงประวัติศาสตร์" (พ.ศ. 2447 - 2453) เป็นผลให้คอลเลกชันของ Grigoriev กลายเป็นที่ใหญ่ที่สุดและเป็นหนึ่งในนิทานพื้นบ้านรัสเซียที่น่าสนใจที่สุด การบันทึกมีความแม่นยำสูง เป็นครั้งแรกที่มีการใช้การบันทึกเสียงมหากาพย์บนแผ่นเสียงกันอย่างแพร่หลาย แต่ละเล่มมีสมุดจดบันทึก แผนที่โดยละเอียดของภาคเหนือแนบมากับสิ่งพิมพ์ทั้งหมด ซึ่งระบุสถานที่ที่มีการบันทึกมหากาพย์ ใน 40 - 60 ปี ศตวรรษที่ 19 ในอัลไต Stepan Ivanovich Gulyaev นักชาติพันธุ์วิทยาที่โดดเด่นได้เขียนมหากาพย์ บันทึกของชาวไซบีเรียมีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากพวกเขามักจะรักษาโครงเรื่องแบบโบราณไว้มากกว่าทางตอนเหนือ ซึ่งมหากาพย์มีการเปลี่ยนแปลงมากกว่า Gulyaev บันทึกถึง 50 มหากาพย์และเพลงมหากาพย์อื่น ๆ คอลเลกชันทั้งหมดของเขาได้รับการตีพิมพ์ในยุคโซเวียตเท่านั้น ในช่วงฤดูร้อน พ.ศ. 2451 - 2452 พี่น้องบอริสและยูริ โซโคลอฟออกสำรวจนิทานพื้นบ้านไปยังภูมิภาคเบโลเซอร์สกี้ของจังหวัดนอฟโกรอด มันเป็นการสำรวจทางวิทยาศาสตร์ที่มีการจัดการอย่างดี จุดประสงค์คือเพื่อให้ครอบคลุมนิทานพื้นบ้านทั้งหมดของภูมิภาคที่กำหนดด้วยบันทึก เทพนิยายและเพลงกลายเป็นแนวเพลงที่โดดเด่น แต่ก็มีการค้นพบมหากาพย์โดยไม่คาดคิดเช่นกัน 28 ข้อความถูกบันทึกไว้ มหากาพย์ถูกรวบรวมไม่เพียง แต่ในภาคเหนือในไซบีเรียและภูมิภาคโวลก้า การมีอยู่ของพวกเขาในศตวรรษที่ XIX - XX ถูกพบในสถานที่ตั้งถิ่นฐานของคอซแซค - บนดอน, บนเทเร็ก, ท่ามกลางแอสตราคาน, อูราล, โอเรนเบิร์กคอสแซค

นักสะสมเพลง Don Cossack ที่ใหญ่ที่สุดคือ A.M. Listopadov ผู้อุทิศชีวิตห้าสิบปีให้กับงานนี้ (เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2435 - 2437) อันเป็นผลมาจากการเดินทางไปยังหมู่บ้านคอซแซคซ้ำ ๆ Listopadov ได้บันทึกเพลงจำนวนมากรวมถึงมากกว่า 60 มหากาพย์ บันทึกของเขาให้แนวคิดที่ละเอียดถี่ถ้วนเกี่ยวกับมหากาพย์ Don ในรูปแบบซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 คุณค่าของวัสดุของ Listopadov นั้นได้รับการปรับปรุงเป็นพิเศษโดยความจริงที่ว่าไม่เพียง

อันเป็นผลมาจากการรวบรวมมันเป็นไปได้ที่จะกำหนดคุณสมบัติของเนื้อหาและรูปแบบของมหากาพย์คอซแซค, โครงสร้างโครงเรื่อง, ลักษณะการดำเนินการ, เพื่อนำเสนอชะตากรรมของมหากาพย์รัสเซียในภูมิภาคคอซแซค ข้อดีของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียในด้านการรวบรวมมหากาพย์นั้นยิ่งใหญ่มาก แรงงานของพวกเขาช่วยรักษาทรัพย์สินที่ดีที่สุดอย่างหนึ่งของวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซียจากการถูกลืมเลือน งานรวบรวมมหากาพย์นั้นดำเนินการโดยผู้ที่ชื่นชอบแต่ละคนซึ่งบางครั้งก็เอาชนะอุปสรรคต่าง ๆ ที่ยากลำบากมากได้ทำงานอย่างไม่เห็นแก่ตัวในการบันทึกและเผยแพร่อนุสรณ์สถานของกวีนิพนธ์พื้นบ้าน

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม งานรวบรวมมหากาพย์มีลักษณะที่แตกต่างออกไป ตอนนี้กำลังเริ่มดำเนินการอย่างเป็นระบบและเป็นระบบโดยกองกำลังของสถาบันวิจัย ในปี พ.ศ. 2469-2471 สถาบันวิทยาศาสตร์ศิลปะแห่งรัฐในมอสโกจัดการเดินทางภายใต้สโลแกน "ตามรอยเท้าของ Rybnikov และ Hilferding" มหากาพย์ของภูมิภาค Onega เป็นของที่ดีที่สุดและภูมิภาค Onega นั้นร่ำรวยที่สุดในประเพณีมหากาพย์ ผลจากการวางแผนและการทำงานอย่างเป็นระบบ ทำให้ข้อความ 376 เล่มถูกบันทึก จำนวนมากถูกเก็บรักษาไว้อย่างดีเยี่ยม

งานระยะยาวและเป็นระบบดำเนินการโดยสถาบันวิทยาศาสตร์เลนินกราด ในปี พ.ศ. 2469-2472 สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งรัฐได้จัดให้มีการสำรวจประวัติศาสตร์ศิลปะที่ซับซ้อนขึ้นทางตอนเหนือ ซึ่งรวมถึงนักแต่งเพลงพื้นบ้านด้วย ในปี พ.ศ. 2474 - 2476 งานเกี่ยวกับการสร้างนิทานพื้นบ้านดำเนินการโดยคณะกรรมการคติชนวิทยาของสถาบันชาติพันธุ์วิทยาแห่ง Academy of Sciences ในเปโตรซาวอดสค์ มีการเผยแพร่ข้อความทั้งหมด 224 รายการในคอลเลกชัน สิ่งพิมพ์มีความโดดเด่นในระดับวิทยาศาสตร์สูง สำหรับแต่ละมหากาพย์ เกลือจะได้รับสำหรับตัวแปรทั้งหมดที่รู้จักกันในทางวิทยาศาสตร์ ในปีต่อๆ มา มีการจัดคณะสำรวจเพื่อศึกษาประเภทมหากาพย์ด้วย การรวบรวมผลงานที่เข้มข้นและมีผลสำเร็จของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียทั้งในยุคก่อนการปฏิวัติและยุคโซเวียต จำนวนมากถูกเก็บไว้ในหอจดหมายเหตุและยังคงรอการเผยแพร่ จำนวนมหากาพย์ที่เผยแพร่สามารถกำหนดได้ที่ประมาณ 2,500 หน่วยเพลง

แนวคิดของมหากาพย์ได้รับการพิจารณาโดย V. V. Shuklin

มหากาพย์และตำนานประเภทมหากาพย์โบราณของมหากาพย์ (ชาวรัสเซียตอนเหนือเรียกพวกเขาว่าชายชรา) ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 10 คำว่ามหากาพย์คือ "ความเป็นจริง". "กระทำ". เกิดขึ้นในแคมเปญ Tale of Igor ผู้แต่งเริ่มเพลงของเขา "ตามมหากาพย์ในเวลานี้ไม่ใช่ตามการสะท้อนของ Boyan" การปรากฏตัวของมหากาพย์ภายใต้เจ้าชายวลาดิมีร์ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ นักรบของเขาไม่ได้แสดงฝีมือในแคมเปญที่ห่างไกล แต่ในการต่อสู้กับพวกเร่ร่อนเช่น ในสายตาธรรมดา ดังนั้นพวกเขาจึงพร้อมสำหรับการสวดมนต์มหากาพย์

เพิ่มเติม Anikin V.P. กล่าวว่าในงานมุขปาฐะมีงานที่ก่อนอื่นตัดสินความสำคัญของคติชนวิทยาในชีวิตพื้นบ้าน สำหรับคนรัสเซียนี่คือมหากาพย์ มีเพียงนิทานและเพลงเท่านั้นที่อยู่เคียงข้างพวกเขา แต่ถ้าเราจำได้ว่าเพลงบัลลาดนั้นทั้งพูดและร้องในเวลาเดียวกัน ความโดดเด่นของพวกเขาเหนือนิทานพื้นบ้านประเภทอื่นก็จะชัดเจน มหากาพย์แตกต่างจากเพลงด้วยความเคร่งขรึมและจากเทพนิยายโดยความยิ่งใหญ่ของการดำเนินเรื่อง Bylina เป็นทั้งเรื่องราวและสุนทรพจน์เพลงโอฬาร การรวมกันของคุณสมบัติดังกล่าวเป็นไปได้เพราะมหากาพย์เกิดขึ้นในสมัยโบราณเมื่อการเล่าเรื่องและการร้องเพลงยังไม่แยกจากกันอย่างชัดเจนเหมือนที่เกิดขึ้นในภายหลัง การร้องเพลงทำให้การเล่าเรื่องมีความเคร่งขรึมและการเล่าเรื่องเป็นการร้องเพลง - มีความคล้ายคลึงกับน้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์ ความเคร่งขรึมของน้ำเสียงสอดคล้องกับการเชิดชูเกียรติในมหากาพย์ของการกระทำที่กล้าหาญและการร้องเพลงทำให้เรื่องราวอยู่ในบรรทัดที่กำหนดเพื่อไม่ให้รายละเอียดใด ๆ หายไปจากความทรงจำของผู้คน นั่นคือมหากาพย์เรื่องราวของเพลง

นอกจากนี้ยังควรสังเกตประเภท "ตำนาน" ของนิทานพื้นบ้านประเภทหนึ่งที่ Zueva T.V. และ Kirdant B.P. พูด

ตำนานเป็นงานร้อยแก้วที่ตีความเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ของธรรมชาติที่ไม่มีชีวิตอย่างน่าอัศจรรย์กับโลกของพืชสัตว์และผู้คน (โลก, คน, บุคคล); กับสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติ (พระเจ้า นักบุญ ทูตสวรรค์ วิญญาณที่ไม่สะอาด) หน้าที่หลักของตำนานคือการอธิบายและคติสอนใจ ตำนานเกี่ยวข้องกับแนวคิดของคริสเตียน แต่ก็มีพื้นฐานมาจากคนต่างศาสนาเช่นกัน ในตำนานบุคคลกลายเป็นผู้สูงส่งกว่าวิญญาณชั่วร้ายอย่างล้นพ้น

ตำนานมีอยู่ทั้งในรูปแบบปากเปล่าและลายลักษณ์อักษร คำว่า "ตำนาน" นั้นมาจากการเขียนในยุคกลางและแปลจากภาษาละตินแปลว่า "สิ่งที่ควรอ่าน"

ประเภทต่อไปนี้สามารถรวมเข้าด้วยกันได้ทั้งหมด เนื่องจากมีหลายอย่างที่เหมือนกัน คำเหล่านี้จึงเป็นสุภาษิตและคำพูด Kravtsov N. I. และ Lazutin S. G. กล่าวว่าสุภาษิตเป็นประเภทเล็ก ๆ ที่ไม่ใช่โคลงสั้น ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ในช่องปาก รูปแบบของการพูดที่เข้าสู่การหมุนเวียนของคำพูด เข้ากับประโยคที่สมบูรณ์ทางไวยากรณ์และเชิงเหตุผลหนึ่งประโยค มักจะถูกจังหวะและสนับสนุนโดยสัมผัส โดดเด่นด้วยความกะทัดรัดและเรียบง่าย

สุนทรพจน์มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสุภาษิต เช่นเดียวกับสุภาษิต คำพูดเป็นประเภทเล็ก ๆ ของนิทานพื้นบ้าน ในกรณีส่วนใหญ่จะสั้นกว่าสุภาษิตด้วยซ้ำ เช่นเดียวกับสุภาษิต คำพูดไม่ได้แสดงเป็นพิเศษ (ไม่ได้ร้องหรือเล่า) แต่จะใช้ในการพูดสด ในขณะเดียวกัน คำพูดก็แตกต่างอย่างมากจากสุภาษิต ทั้งในแง่ของธรรมชาติของเนื้อหา รูปแบบ และหน้าที่ในการพูด

การรวบรวมและศึกษาสุภาษิตดำเนินไปพร้อมกับการรวบรวมและศึกษาสุภาษิต N. P. Kolpakova, M. Ya. Melts และ G. G. Shapovalova เชื่อว่าคำว่า "สุภาษิต" เริ่มใช้เพื่อแสดงถึงประเภทของบทกวีพื้นบ้านตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 เท่านั้น สุภาษิตสมัยก่อนเรียกว่า "คำอุปมา" อย่างไรก็ตาม การมีอยู่ของสุภาษิตที่เป็นคำพูดพิเศษที่แสดงการตัดสินของผู้คนในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างสามารถสังเกตได้ในเวลาที่ห่างไกลมาก ปริศนามหากาพย์เทพนิยายนิทานพื้นบ้าน

เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงหลายอย่างของชาวมาตุภูมิโบราณพบเสียงสะท้อนในสุภาษิต อย่างไรก็ตาม คุณค่าทางประวัติศาสตร์ของสุภาษิตไม่ได้อยู่เพียงแค่ในเรื่องนี้เท่านั้น แต่โดยหลักแล้ว มันได้รักษามุมมองของผู้คนที่พัฒนาแล้วในอดีตไว้มากมาย เช่น แนวคิดเกี่ยวกับความสามัคคีของกองทัพและประชาชน: "โลกนี้ตั้งอยู่เบื้องหน้า กองทัพและกองทัพยืนอยู่ต่อหน้าโลก”; เกี่ยวกับความเข้มแข็งของชุมชน: “โลกจะยืนหยัดเพื่อตัวมันเอง”, “โลกนี้ถูกฉุดรั้งไว้ไม่ได้” ฯลฯ . เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เน้นความคิดเห็นของ N. S. Ashukin และ M. G. Ashukina ความเคารพอย่างลึกซึ้งต่องาน ทักษะ ทักษะ สติปัญญา ความกล้าหาญ ความจริง ความซื่อสัตย์ มีการสร้างสุภาษิตมากมายเกี่ยวกับหัวข้อเหล่านี้: "หากไม่มีแรงงานคุณก็จับปลาจากบ่อไม่ได้", "บนพื้นที่เพาะปลูกและพุ่มไม้", "งานฝีมือไม่ได้ปราศจากงานฝีมือ", "สาเหตุคือเวลา ความสนุกคือหนึ่งชั่วโมง ”, “หน้าตาไม่ดีและจิตใจดี”, “การเรียนรู้ดีกว่าความมั่งคั่ง”, “ความจริงมีค่ามากกว่าทองคำ”, “ความยากจนและความซื่อสัตย์ดีกว่าผลกำไรและความอับอาย” และในทางตรงกันข้ามสุภาษิตประณามความเกียจคร้าน การหลอกลวง ความเมาและความชั่วร้ายอื่น ๆ : "ความเกียจคร้านไม่ก่อให้เกิดประโยชน์รับประทานอาหารโดยไม่ใส่เกลือ", "ให้อัณฑะที่เป็นขุยแก่เขา", "กระจายเหมือนใบไม้ แต่มุ่งที่จะกัด" ( เรื่องการตีสองหน้า), “เมาน้ำผึ้ง เมาน้ำตา” เป็นต้น.

ในและ Dahl ยังให้คำจำกัดความของสุภาษิตของเขาเอง สุภาษิตคือการแสดงออกที่อ้อมค้อม คำพูดอุปมาอุปไมย อุปมาอุปไมย อุปมา วิธีแสดงออก แต่ไม่มีคำอุปมา ไม่มีการตัดสิน บทสรุป การนำไปใช้ นี่คือครึ่งแรกของสุภาษิต

นิทานพื้นบ้านที่สำคัญอีกประเภทหนึ่งคือ "ความลึกลับ" เป้าหมายของปริศนาพื้นบ้านคือโลกแห่งวัตถุและปรากฏการณ์ที่หลากหลายรอบตัวบุคคล

ปริศนาพื้นบ้านยังดึงภาพจากโลกของวัตถุในชีวิตประจำวันและปรากฏการณ์รอบตัวบุคคลที่คนงานพบในกิจกรรมของเขา

รูปแบบปกติของปริศนาคือคำอธิบายสั้น ๆ หรือเรื่องสั้น ปริศนาแต่ละข้อมีคำถามซ่อนอยู่: มันคือใคร? นี่คืออะไร? ฯลฯ ในหลายกรณี ปริศนาจะแสดงในรูปแบบบทสนทนา: "เจ้าเล่ห์ เจ้าเล่ห์ คุณวิ่งไปที่ไหน - สีเขียว หยิก ปกป้องคุณ" (รั้ว)

ปริศนามีลักษณะเป็นโครงสร้างสองส่วนซึ่งเกี่ยวข้องกับการเดาเสมอ

ปริศนาหลายข้อมีจุดจบที่คล้องจองกัน ในท่อนแรกบางเพลง ในขณะที่ท่อนที่สองยังคงใช้มิเตอร์ ปริศนาบางอย่างสร้างขึ้นจากคำคล้องจองเพียงอย่างเดียว ปริศนาไขปริศนาพร้อมคำตอบ: "แม่สื่อในกระท่อมคืออะไร" (จับ); "แซมซั่นมีอะไรอยู่ในกระท่อม" (สิ่งกีดขวาง).

ปริศนายังคงอยู่ในหมู่ผู้คนไม่เพียง แต่เป็นวิธีความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการศึกษาการพัฒนาความฉลาดของเด็ก ๆ ความมีไหวพริบ ปริศนาตอบคำถามของเด็ก: มาจากอะไร? ทำจากอะไร? พวกเขาทำอะไร? อะไรดีสำหรับอะไร?

การรวบรวมปริศนาพื้นบ้านของรัสเซียอย่างเป็นระบบเริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ในศตวรรษที่ 17 รวมเฉพาะบันทึกที่ทำโดยนักสะสมสมัครเล่น

สุภาษิตและคำพูด

การรวบรวมและจัดพิมพ์สุภาษิตเริ่มขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 อย่างไรก็ตาม ในคอลเลกชันที่เก่าแก่ที่สุดพร้อมกับสุภาษิตพื้นบ้าน สุภาษิตที่มาจากหนังสือรวมอยู่ด้วย สุภาษิตพื้นบ้านที่เป็นปฏิปักษ์ต่อศาสนาและทางการถูกปฏิเสธโดยผู้รวบรวม แนวโน้มที่เป็นประชาธิปไตยมากที่สุดในการเลือกและการตีพิมพ์สุภาษิตพื้นบ้านได้แสดงไว้ใน Letter Book ของ N. Kurganov (1769) ซึ่งผู้รวบรวมรวมสุภาษิต 908 รายการ

ในปี 1848 I. M. Snegirev ตีพิมพ์สุภาษิตและคำอุปมาพื้นบ้านของรัสเซีย สุภาษิตพื้นบ้านของแท้มีชัยในคอลเลกชันของเขา ติดตาม Snegirev ในปี 1854 F. I. Buslaev ตีพิมพ์สุภาษิต ในบทความพิเศษ "ชีวิตรัสเซียและสุภาษิต" เขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับพวกเขาจากมุมมองของทฤษฎีตำนาน ในปี 1861 ผลงานที่ยอดเยี่ยมของ V. I. Dahl“ สุภาษิตของชาวรัสเซีย” ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งรวมถึงสุภาษิตคำพูดและบทกวีพื้นบ้านประเภทอื่น ๆ ประมาณ 30,000 รายการ คอลเลกชันสุภาษิตที่สำคัญที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มีคอลเลกชัน: "คำพูดที่มีปีก" โดย S. V. Maksimov (1890), "คำพูดที่ถูกต้องและเดินได้" โดย M. I. Mikhelson (1894), "ชีวิตของชาวรัสเซียในสุภาษิตและคำพูด" โดย I. I. Illustrov (1915) Kravtsov N. I. , Lazutin S. G. พวกเขาเชื่อว่าทั้งสุภาษิตและคำพูดและปริศนาเป็นประเภทเล็ก ๆ (คำพังเพย) ของนิทานพื้นบ้าน

ปริศนามีความเหมือนกันมากกับสุภาษิตและคำพูดในเนื้อหาและในรูปแบบศิลปะ อย่างไรก็ตาม พวกเขายังมีคุณสมบัติเฉพาะและเป็นตัวแทนของประเภทนิทานพื้นบ้านที่เป็นอิสระ

คำว่า "ลึกลับ" มีต้นกำเนิดมาแต่โบราณ ในภาษารัสเซียโบราณ คำว่า "เดา" หมายถึง "คิด", "คิด" นี่คือที่มาของคำว่า "ลึกลับ" ในปริศนา จะมีการให้คำอธิบายหัวข้อของปรากฏการณ์บางอย่าง ซึ่งการรับรู้นั้นต้องใช้ความคิดอย่างมาก บ่อยครั้งที่ปริศนามีลักษณะเป็นเชิงเปรียบเทียบ อนิกิน วี.พี. กล่าวว่าปริศนาเน้นความหลากหลายของรูปแบบความสว่างของสีของโลกรอบ ๆ ชาวนา: "ใบสีแดง, กลม, เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า" (โรวัน) ปริศนาบางอย่างสร้างภาพเสียง: "ฉันฟังฉันจะฟัง: ถอนหายใจแล้วถอนหายใจ แต่ไม่ใช่วิญญาณในกระท่อม" ปริศนาเกี่ยวกับแป้งกล่าวซึ่งทำให้เกิดเสียงเหมือนถอนหายใจระหว่างการหมัก บ่อยครั้งที่ภาพเสียงเกิดขึ้นในปริศนาเกี่ยวกับงานชาวนา

โลกรอบตัวบุคคลถูกนำเสนอเป็นปริศนาในการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง: "สีเทา, ฟัน, เดินด้อม ๆ มอง ๆ รอบ ๆ สนาม, มองหาน่อง, มองหาผู้ชาย" (หมาป่า); “ คนหลังค่อมตัวเล็ก ๆ ข้ามทุ่งทั้งหมดอ่านปากกาทั้งหมด” (เก็บเกี่ยว); “ลูกแกะห้าตัวกินหมดกอง ลูกแกะห้าตัววิ่งหนี” (มือและลากจูง)

ฉันอยากจะพูดเล็กน้อยเกี่ยวกับ "ประเพณี" นักโฟล์คสวาเกนยังไม่ได้ให้คำจำกัดความของตำนานที่เพียงพอ น่าพอใจ และได้รับการยืนยัน บ่อยครั้งในวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ ขนบธรรมเนียมและตำนานปะปนกัน แม้ว่าสิ่งเหล่านี้จะเป็นประเภทที่แตกต่างกันก็ตาม นี่เป็นเพราะความใกล้ชิด เช่นเดียวกับการปรากฏตัวของรูปแบบการเปลี่ยนผ่าน ซึ่งบางรูปแบบก็ใกล้เคียงกับตำนาน ในขณะที่รูปแบบอื่นก็ใกล้เคียงกับตำนานมากขึ้น

ประเพณีนิยมเรียกว่า "byly" และ "byly" พวกเขามีรูปแบบทางประวัติศาสตร์ ตำนานมีความใกล้เคียงกับเพลงประวัติศาสตร์ แต่มีลักษณะเป็นร้อยแก้ว ไม่ใช่บทกวี

ตำนาน - มหากาพย์เช่น ประเภทการเล่าเรื่อง การรวบรวมประเพณีพื้นบ้านของรัสเซียไม่ได้ดำเนินการอย่างเป็นระบบ

นอกจากนี้ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะพลาดประเภทของนิทานพื้นบ้านเช่น "chastushki" Zueva T.V. และ Kirdant B.P. เน้นย้ำว่าประเภทของนิทานพื้นบ้านดั้งเดิมตอนปลายที่ได้รับการพัฒนามากที่สุดคือเรื่องตลก

Chastushki เป็นเพลงโคลงสั้น ๆ ที่มีจังหวะสั้น ๆ ที่สร้างขึ้นและแสดงเพื่อตอบสนองอย่างมีชีวิตชีวาต่อปรากฏการณ์ต่าง ๆ ในชีวิต ซึ่งแสดงถึงการประเมินเชิงบวกหรือเชิงลบที่ชัดเจน ในหลาย ๆ เรื่องมีเรื่องตลกหรือเรื่องตลก บทแรกสุดมีหกบรรทัด ประเภทหลัก - สี่บรรทัด - ก่อตั้งขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดยมีการแสดงเพื่อการเต้นรำและไม่มี บทเพลงสี่บรรทัดยังเป็นบทเพลงเต้นรำที่เหมาะสมซึ่งแสดงเฉพาะกับการเต้นรำเท่านั้น (เช่น กับลานกว้าง)

นอกจากนี้ยังมีบรรทัดฐานสองบรรทัด: "ความทุกข์" และ "Semenovna"

Chastushkas มีหลากหลายแต่ซ้ำๆ แนวเพลงที่สม่ำเสมอ ทั้งดึงออกมาและเร็ว ลักษณะเฉพาะของการแสดงข้อความจำนวนมากในเพลงเดียว ในชีวิตความเป็นอยู่

ในที่สุด Chastushki ก็เป็นรูปเป็นร่างในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 พร้อมกันในส่วนต่าง ๆ ของรัสเซีย: ในใจกลาง, กลางและล่างของภูมิภาคโวลก้า, ในจังหวัดทางภาคเหนือ, ภาคตะวันออกและภาคใต้

Chastushki เป็นแนวเพลงหลักของเนื้อเพลงชาวนาในคติชนดั้งเดิมในยุคต่อมา และสุดท้าย ฉันอยากจะพิจารณาแนวเพลงพื้นบ้านอีกสองสามประเภท ซึ่งก็คือ "เพลง" ที่หลากหลายทั้งหมด ซึ่งอธิบายโดยละเอียดโดย S.V. อัลปาตอฟ รองประธาน อนิกิน, ที.บี. ไดอาโนวา, เอ.เอ. อิวาโนวา, A.V. คูลากิน. คำจำกัดความของแนวเพลงและปัญหาการจำกัดคำว่า "เพลงประวัติศาสตร์" ความแตกต่างระหว่างเพลงประวัติศาสตร์กับมหากาพย์ ความเชื่อมโยงต่อเนื่องระหว่างเพลงประวัติศาสตร์และมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์เป็นเวทีในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์มหากาพย์ หลักการเลือกพรรณนาเหตุการณ์และบุคคลในบทเพลงประวัติศาสตร์ตามความสนใจ เพลงประวัติศาสตร์เป็นงานที่เกี่ยวข้องกับเวลาและคำถามเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงความหมายและภาพที่ตามมา ตัวอย่างเพลงประวัติศาสตร์ยุคแรก: เพลงเกี่ยวกับ Avdotya Ryazanochka เกี่ยวกับการสังหาร Shchelkan Dudentevich, Polonyanka (“ แม่พบลูกสาวของเธอในการถูกจองจำในตาตาร์” เป็นต้น) ความแตกต่างในรูปแบบของเพลงประวัติศาสตร์ยุคแรกและคำถามเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงในภายหลัง วงจรเพลงเกี่ยวกับ Ivan the Terrible และเหตุการณ์ในรัชกาลของเขา (“ The Capture of Kazan”, “ Temryuk-Mastryuk”, “ Ivan the Terrible's Wrath on his Son”, “ The Raid of the Crimean Khan” เป็นต้น) , เกี่ยวกับ Yermak (“Ermak ในวงคอซแซค” ฯลฯ .) เกี่ยวกับเวลาแห่งปัญหา (“Grishka Otrepiev”, “ความคร่ำครวญของ Ksenia Godunova”, “Skopin-Shuisky”, “Minin และ Pozharsky”) ฯลฯ มุมมองของผู้คนเกี่ยวกับบุคคลในประวัติศาสตร์และความเข้าใจในความหมายของกิจกรรมของพวกเขา เพลงประวัติศาสตร์คอซแซคเกี่ยวกับ Stepan Razin (“Razin และวงคอซแซค” “แคมเปญของ Razin ถึง Yaik”, “Sonny”, “Razin ใกล้ Astrakhan”, “เพลงของ Razin” “Esaul รายงานการประหารชีวิตของ Razin”) บทกวีของ Razin ในฐานะผู้นำของคอซแซคเสรีชน การประณาม Razin โดยวงคอซแซค จุดเริ่มต้นที่เป็นโคลงสั้น ๆ เป็นปัจจัยที่เปลี่ยนการเล่าเรื่องมหากาพย์ โครงสร้างเพลงโคลงสั้น ๆ - มหากาพย์พิเศษ เพลงประวัติศาสตร์เกี่ยวกับปีเตอร์มหาราชและเหตุการณ์ในรัชสมัยของเขา (“ ซาร์ตัดสินนักธนู” “ จุดเริ่มต้นของสงครามเหนือ”, “ ทำได้ดีมากไปที่ Poltava”, “ ซาร์ปีเตอร์บนเรือ” ฯลฯ ). เพลงประวัติศาสตร์เกี่ยวกับเหตุการณ์สงครามรักชาติในปี 1812 (“นโปเลียนเขียนจดหมายถึงอเล็กซานเดอร์”, “คูตูซอฟเรียกร้องให้เอาชนะฝรั่งเศส”, “นโปเลียนในมอสโกว”, “คอซแซคปลาตอฟ” ฯลฯ) คำถามเกี่ยวกับนักแต่งเพลง บทเพลงสะท้อนความคิดและความรู้สึกของทหาร แนวคิดในการปกป้องปิตุภูมิ ธีมใหม่ในเพลงประวัติศาสตร์ของทหารและคอสแซคเมื่อเปรียบเทียบกับเพลงในรอบอื่น ๆ ประเภทของตัวละครในเพลงประวัติศาสตร์: วีรบุรุษพื้นบ้าน, กษัตริย์, ผู้บัญชาการ ภาพลักษณ์ของประชาชน. ฉันทลักษณ์และลีลาของเพลงประวัติศาสตร์. แนวเพลงที่หลากหลาย: เพลงมหากาพย์ (พร้อมเนื้อเรื่องโดยละเอียด, เพลงหนึ่งตอน), เพลงโคลงสั้น ๆ - มหากาพย์ คอลเลกชันเพลงประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่สิบสาม - สิบเก้า หนังสือสี่เล่มที่ตีพิมพ์ในซีรีส์ "Monuments of Russian Folklore", Institute of Russian Literature Ak. วิทยาศาสตร์, 19601973 . เพลงบัลลาด. คำว่า "เพลงบัลลาด" และประวัติของมัน (เพลงเต้นรำแบบโปรวองซ์ในศตวรรษที่ 11-17; เพลงบัลลาดแองโกล - สก็อต; เพลงบัลลาดโรแมนติกทางวรรณกรรม) ชื่อเพลงบัลลาดรัสเซียพื้นบ้าน: "กลอน", "เพลง" คำจำกัดความของประเภท คุณสมบัติ คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของเพลงบัลลาด: มหากาพย์, ธีมครอบครัว, ละครจิตวิทยา, ศิลปะแห่งโศกนาฏกรรม ที่มาของเพลงบัลลาด. คำถามเกี่ยวกับเวลาที่เกิดขึ้นเป็นที่ถกเถียงกัน: ดูลักษณะของเพลงบัลลาดในยุคของการสลายตัวของ syncretism โบราณ (A. N. Veselovsky) ในช่วงแรกของประวัติศาสตร์ลายลักษณ์อักษร (N. P. Andreev) ในยุคกลาง (V. M. Zhirmunsky , D. M. Balashov, B. N. Putilov, V. P. Anikin) เพลงบัลลาดเกี่ยวกับการถูกจองจำของพวกตาตาร์ (ภายหลังตุรกี): "หญิงสาวถูกพวกตาตาร์จับเข้าคุก", "เด็กหญิงชาวรัสเซียในการถูกจองจำของพวกตาตาร์", "เด็กหญิงชุดแดงวิ่งหนีจากการถูกจองจำ", "กู้ภัยของโปโลยันกา" , "เจ้าชายโรมันและ Marya Yurievna", "ทาสสองคน", "การหลบหนีของทาสจากการถูกจองจำ" การดัดแปลงเพลงบัลลาดเกี่ยวกับโปโลยันกาในภายหลัง: "Young khancha", "Pan นำpolonyanka ของรัสเซียมาให้ภรรยาของเขา" เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดในศตวรรษที่ 14-16: "Vasily and Sophia", "Dmitry and Domna", "Ryabinka", "Prince Mikhailo", "Children of the Widow" ฯลฯ Love ballads: "Dmitry and Domna", “คอซแซคและชินการ์กา”, “การลักพาตัวหญิงสาว”, “หญิงสาวปกป้องเกียรติของเธอ”, “แม่ชีทำเด็กจมน้ำ” เพลงบัลลาดสำหรับครอบครัว: "เจ้าชายโรมันสูญเสียภรรยา", "สามีทำลายภรรยาของเขา", "Ryabinka"; "Fyodor Kolyshatoy", "Alyosha และน้องสาวของพี่ชายสองคน", "พี่ชาย, น้องสาวและคนรัก", "น้องสาวที่เป็นพิษ", "ลูกสาวของพัน", "บังคับผนวช" ธีมของการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง: "นักล่าและน้องสาวของเขา", "พี่ชายแต่งงานกับน้องสาวของเขา", "Ivan Dorodorovich และ Sofya-tsarevna" และอื่น ๆ และน้องสาว", "ภรรยาของโจร" ฯลฯ วิกฤตของแนวเพลงบัลลาดแบบดั้งเดิม การปรากฏตัวในช่วงปลายศตวรรษที่สิบแปดและต้นศตวรรษที่สิบเก้า เพลงบัลลาดใหม่ เพลงบัลลาด: เกี่ยวกับความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม: "ทำได้ดีมากและเจ้าหญิง", "เจ้าชาย Volkonsky และ Vanya ผู้ดูแลกุญแจ", "เจ้าหญิงและคนขี้ข้า", "ผู้หญิงคนหนึ่งเสียชีวิตจากความรักของลูกชายของ voivodship"; เกี่ยวกับความยากจนและความเศร้าโศก: "วิบัติ", "ทำได้ดีและเศร้าโศก", "ทำได้ดีและแม่น้ำ Smorodina" ฯลฯ คุณสมบัติขององค์ประกอบและเนื้อเรื่องของเพลงบัลลาด: แนวทางปฏิบัติแบบเปิด, ผลลัพธ์ร้ายแรงที่คาดการณ์ไว้, การรับรู้ที่น่าเศร้า บทบาทของการพูดคนเดียวและบทสนทนา ละคร. ความขัดแย้งเดียว พลวัตของการพัฒนาของการกระทำ ลักษณะของตัวละคร: ผู้ทำลายเหยื่อ ลวดลายมหัศจรรย์: การเปลี่ยนแปลง มนุษย์หมาป่า สัตว์และนกพูดได้ เวทมนตร์ (น้ำที่มีชีวิตและน้ำที่ตายแล้วเป็นวิธีการรักษา) ศิลปะแห่งการถ่ายภาพทางจิตวิทยา ภาษากวีชาดก. การเชื่อมโยงของเพลงบัลลาดกับมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ บทกวีจิตวิญญาณ เพลงโคลงสั้น ๆ) เพลงบัลลาดใหม่ ความเชื่อมโยงกับเพลงเก่า (ความเหมือนกันของพล็อตเรื่องและความแตกต่าง) ประวัติการสะสมเพลงบัลลาด. คอลเลกชันของ N. P. Andreev และ V. I. Chernyshev คอลเลกชันของ D. M. Balashov

เพลงเนื้อเพลง การกำหนดลักษณะประเภทของเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรมเป็นประเภทหนึ่งของเนื้อเพลงพื้นบ้าน: อิสระจากพิธีกรรม, ความไร้กาลเทศะในเวลาแสดง, ความเด่นของหน้าที่กวีเหนือบทปฏิบัติ, การใช้ภาษาอุปมาอุปไมยและสัญลักษณ์สำหรับ เนื้อหาชีวิตที่หลากหลายและการเปิดเผยโลกภายในของบุคคล ความเป็นไปได้ของการรวมเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ ไว้ในองค์ประกอบของพิธีกรรมและวงจรแรงงานและความหลากหลายของคำศัพท์พื้นบ้านที่อธิบายโดยสิ่งนี้ ความเชื่อมโยงทางพันธุกรรมของเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรมกับเนื้อเพลงพิธีกรรม (คาถา คร่ำครวญ คร่ำครวญ เพลงบรรเลง) และเพลงบัลลาด ความต่อเนื่องและการประมวลจารีตทางศิลปะในกระบวนการสร้างรูปแบบ ปัญหาการจำแนกบทเพลงที่ไม่ใช่บทเพลงประกอบพิธีกรรม หลักการการจัดระบบที่หลากหลาย: ตามหัวเรื่อง (ความรัก ครอบครัว การสรรหา ระยะไกล) โดยสภาพแวดล้อมทางสังคมของการสร้างและการดำรงอยู่ (ทหาร เรือบรรทุก โค้ช คอสแซค ฯลฯ) โดยองค์ประกอบหลักของนักแสดง (ชายและหญิง) โดยรูปแบบของท่วงทำนองและบทสวดมนต์ภายในพยางค์ (ถี่และต่อเนื่อง) โดยสัมพันธ์กับการเคลื่อนไหว (ก้าว เดิน รำ) ตามอารมณ์ที่ครอบงำ (ตลก เสียดสี) การรวมกันของหลักการหลายประการในการสร้างการจำแนกประเภททางวิทยาศาสตร์ (V. Ya. Propp, N. P. Kolpakova, T. M. Akimova, V. I. Eremina) ระบบภาพศิลป์ของบทร้องที่ไม่เป็นพิธีกรรม ความหลากหลายของตัวละครพื้นบ้านและประเภทสังคมในเพลง ภาพลักษณ์ของความสัมพันธ์ที่หลากหลายระหว่างผู้คน ภาพธรรมชาติ สิ่งมีชีวิต ปรากฏการณ์ทางสังคม สถานที่แสดงภาพทั่วไปของความรัก ความปรารถนา ความโศกเศร้า เจตจำนง การแยกทาง ความตาย และอื่น ๆ ในระบบศิลปะของเนื้อเพลงพื้นบ้าน คุณลักษณะเฉพาะของการเชื่อมโยงภาพที่หลากหลายในการสร้างภาพสัญลักษณ์ที่เป็นเนื้อหาพื้นฐานของเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม เทคนิคการวาดภาพตัวละคร: อุดมคติ, อารมณ์ขัน, การเสียดสี คุณสมบัติของการแต่งเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม โครงสร้างของพวกเขาโดยอยู่ในตระกูลโคลงสั้น ๆ ความขนานเชิงสัญลักษณ์เชิงเปรียบเทียบและรูปแบบ (A. N. Veselovsky) วิธีการลดขนาดภาพทีละขั้นตอน (B. M. Sokolov) หลักการของการเชื่อมต่อแบบเชื่อมโยงโซ่ (S. G. Lazutin) การตีข่าวของสูตรรูปแบบเฉพาะเรื่องอิสระ (G. I. . Maltsev) N. P. Kolpakova, N. I. Kravtsov เกี่ยวกับประเภทหลักและรูปแบบการจัดองค์ประกอบ ภาษากวีของบทร้องที่ไม่ใช่พิธีกรรม: หน้าที่ของคำพรรณนาคงที่ การเปรียบเทียบ คำเปรียบเปรย คำตรงกันข้าม คอมเพล็กซ์คำพูดที่มั่นคงแบบแผนในเพลง ลักษณะเฉพาะของโครงสร้างจังหวะและวากยสัมพันธ์ของกลอนเพลงพื้นบ้าน (ระบบการทำซ้ำ, การแบ่งพยางค์, บทสวดภายในพยางค์, บท, เมตร) การใช้คำศัพท์และการออกเสียงของคำพูดในเนื้อเพลง รวมเพลงลูกทุ่ง. กิจกรรมของ P. V. Kireevsky เนื้อเพลงพื้นบ้านซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลคชันของ P. V. Shein ซึ่งเป็นคอลเลคชันเพลงพื้นบ้านของ A. I. Sobolevsky "เพลงพื้นบ้านรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่" ประเภทของเพลงประเพณีท้องถิ่น

โองการจิตวิญญาณ คำจำกัดความของกวีนิพนธ์ทางจิตวิญญาณเป็นความซับซ้อนของงานมหากาพย์โคลงสั้น ๆ - มหากาพย์และโคลงสั้น ๆ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่รวมกันเป็นแนวคิดของ "จิตวิญญาณ" ศาสนาคริสต์ซึ่งตรงข้ามกับทางโลกและฆราวาส ชื่อพื้นบ้านของประเภท: "บทกวี", "สมัยก่อน", "เพลงสดุดี", "เพลง" ต้นกำเนิดของโองการและแหล่งที่มาทางจิตวิญญาณ: หนังสือพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ (พันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่) วรรณกรรมคริสเตียนที่ยอมรับได้และคัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐานซึ่งเจาะเข้าไปในมาตุภูมิหลังจากล้างบาปตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 10 (ชีวิต เรื่องราวในพระคัมภีร์ เรื่องราวศีลธรรม ฯลฯ) คำเทศนาของโบสถ์และพิธีสวด โองการจิตวิญญาณอาวุโส (มหากาพย์) และจูเนียร์ (เนื้อเพลง) ผู้สร้างและผู้แสดงโองการทางจิตวิญญาณ Kaliki (คนพิการ) เป็นผู้สัญจรไปมาแสวงบุญไปยังสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ การคิดใหม่เกี่ยวกับรูปแบบพระคัมภีร์และพระกิตติคุณ ชีวิต คัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐาน “โองการทางจิตวิญญาณเป็นผลมาจากการผสมกลมกลืนทางสุนทรียะของผู้คนต่อแนวคิดของหลักคำสอนของคริสเตียน” (F. M. Selivanov) แนวคิดหลักของโองการทางจิตวิญญาณ: การยืนยันความเหนือกว่าของจิตวิญญาณเหนือวัสดุ, ทางร่างกาย, การยกย่องการบำเพ็ญตบะ, การพลีชีพเพื่อศรัทธา, การประณามความบาป, การไม่ปฏิบัติตามพระบัญญัติของพระเจ้า ภาพสะท้อนในโองการทางจิตวิญญาณที่เก่ากว่าของแนวคิดเกี่ยวกับจักรวาล ธีมหลักและโครงเรื่อง: บทกวีเกี่ยวกับจักรวาล (“หนังสือนกพิราบ”); เกี่ยวกับเรื่องราวในพระคัมภีร์เดิมในพระคัมภีร์ (“Osip the Beautiful”, “Lament of Adam”); พระกิตติคุณ (“การประสูติของพระคริสต์”, “การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์”, “ความฝันของพระแม่มารี”, “การตรึงกางเขนของพระคริสต์”, “การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์”); เกี่ยวกับวีรบุรุษผู้ต่อสู้กับงู (“Fyodor Tiron”, “Egoriy and the Serpent”), ผู้เสียสละ (“Egoriy และ Demyanishche”, “Kirik และ Ulita”, “Galaktion และ Epistimia”, “On the Great Martyr Barbara”), นักพรต ( “ Josaf และ Varlaam”, “ Alexei เป็นคนของพระเจ้า”); ผู้ทำการอัศจรรย์ (“มิโคลา”, “ดมิทรีแห่งเธสะโลนิกา”); คนชอบธรรมและคนบาป (“ Two Lazarus”, “ About Mary of Egypt”, “ About the Prodigal Son”, “ Anika the Warrior); เกี่ยวกับการสิ้นสุดของโลกและการพิพากษาครั้งสุดท้าย ("Mikhailo the archangel ผู้พิพากษาที่น่ากลัว", "Archangels Mikhailo และ Gabriel - ผู้ให้บริการข้ามแม่น้ำที่ร้อนแรง") เสียงสะท้อนของความเชื่อนอกรีตในโองการเกี่ยวกับแม่ที่เปียกชื้นของแผ่นดิน (“เสียงร้องไห้ของแผ่นดิน”, “บาปที่ยกโทษให้ไม่ได้”, “พิธีอำลาแผ่นดินก่อนการสารภาพบาป”) บทจรรโลงใจเกี่ยวกับการล่อลวงทางโลกและความรอดในถิ่นทุรกันดาร ความจำเป็นในการกลับใจ (“วันศุกร์กับฤาษี”, “บทกวีเกี่ยวกับความเกียจคร้าน”, “บาซิลแห่งซีซารียา”) บทกวีตามเนื้อเรื่องจากประวัติศาสตร์รัสเซียโบราณ (“Boris and Gleb”, “Alexander Nevsky”, “Mikhail and Fedor of Chernigov”, “Dmitry Donskoy”) โองการทางจิตวิญญาณสำหรับเยาวชน (สดุดี, เพลงสวด) ในหัวข้อจากประวัติศาสตร์ผู้เชื่อเก่า (ศตวรรษที่ XVIIХ1Х): "เกี่ยวกับ Nikon", "A Verse about the Antichrist", "Mount Athos" และเพลงของลัทธินิกาย (ขันที, แส้) ฉันทลักษณ์. คุณสมบัติทั่วไปของคติชนวิทยาของบทกวีจิตวิญญาณ ช่วยให้สามารถเชื่อมโยงกับมหากาพย์ เพลงบัลลาด เพลงประวัติศาสตร์และบทเพลง อิทธิพลของรูปแบบวรรณกรรมคริสเตียน การใช้ Church Slavonicisms อย่างแพร่หลาย ลักษณะเชิงพื้นที่ของโลกศิลปะแห่งกวีนิพนธ์ทางจิตวิญญาณ ลักษณะเฉพาะของปาฏิหาริย์ที่เชื่อมโยงกับพระคริสต์และนักบุญ (การรักษาผู้ป่วย, การคงกระพันภายใต้การทรมาน, การฟื้นคืนชีพจากความตาย ฯลฯ ) องค์ประกอบ (ห่วงโซ่ของตอนของเหตุการณ์หรือชีวิตของตัวละคร) บทพูดคนเดียว (“คร่ำครวญของโจเซฟผู้งดงาม”) บทบาทของบทสนทนา (“ความฝันของพระแม่มารี”) ภาษากวี (คำคุณศัพท์ คำเปรียบเปรย การเปรียบเทียบ) ภาพของโลกหลังการพิพากษาครั้งสุดท้าย คำอธิบายของการแยกวิญญาณกับร่างกายข้ามแม่น้ำที่ร้อนแรง ฯลฯ ประวัติความเป็นมาของการรวบรวม (P. V. Kireevsky, V. G. Varentsov, T. S. Rozhdestvensky และ M. I. Uspensky) การศึกษาโองการทางจิตวิญญาณ ทิศทางในตำนาน (F. I. Buslaev, A. N. Afanasiev, O. F. Miller); ทิศทางทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ (วิจัยโดย A. N. Veselovsky, A. I. Kirpichnikov, V. P. Adrianova); ประวัติศาสตร์และในประเทศ (“ เนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การศึกษานิกายรัสเซียและความแตกแยก (ผู้เชื่อเก่า)” แก้ไขโดย V. D. Bonch-Bruevich (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2451-2454) สี่ประเด็น) การเริ่มต้นใหม่ของการวิจัยในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 20 : บทความโดย Yu. A. Novikov, S. E. Nikitina, F. M. Selivanov และอื่น ๆ