บ้าน › ร่างกาย › มุมมองทางการเมืองของปิกัสโซ Pablo Picasso: ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับชีวิตและการทำงาน

มุมมองทางการเมืองของปิกัสโซ Pablo Picasso: ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับชีวิตและการทำงาน

Pablo Picasso ศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ผู้บุกเบิกแนว Cubist และชาวต่างชาติชาวสเปน Pablo Picasso เกิดเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2424

พ่อแม่ของปิกัสโซ

บางทีศิลปินที่โด่งดังที่สุดซึ่งชื่อยาวจนน่าขันกลายเป็นชื่อครัวเรือนเกิดในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2424 ในเมืองมาลากาประเทศสเปน ในครอบครัวมีลูกสามคน - เด็กชาย Pablo และพี่สาว Lola และConcepción Jose Ruiz Blasco พ่อของ Pablo ทำงานเป็นศาสตราจารย์ที่ School of Fine Arts ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับแม่ของ Picasso: Donna Maria เป็นผู้หญิงที่เรียบง่าย อย่างไรก็ตาม Picasso มักจะพูดถึงเธอในการสัมภาษณ์ของเขา ตัวอย่างเช่น เขาจำได้ว่าแม่ของเขาซึ่งค้นพบพรสวรรค์พิเศษในการถักนิตติ้งของเขาได้พูดคำที่เขาจำได้ตลอดชีวิต: "ลูกเอ๋ย ถ้าเจ้าไปหาทหาร เจ้าจะได้เป็นนายพล ถ้าเจ้าไปอาราม จะกลับมาจากที่นั่นในฐานะสมเด็จพระสันตะปาปา” "ฉันตัดสินใจที่จะเป็นศิลปินและกลายเป็น Pablo Picasso"

การทำซ้ำภาพวาด "Girl on the Ball" โดย Pablo Picasso

ปิกัสโซในวัยเด็ก

แม้ว่าผลการเรียนของปิกัสโซจะเป็นที่ต้องการ แต่เขาก็ได้แสดงทักษะพิเศษในการวาดภาพ และเมื่ออายุได้ 13 ปี เขาก็สามารถแข่งขันกับพ่อได้แล้ว Joséมักขังเขาไว้ในห้องที่มีผนังสีขาวและลูกกรงเพื่อเป็นการลงโทษที่เรียนไม่ดี ปิกัสโซกล่าวในภายหลังด้วยการประชดประชันตามปกติว่าการนั่งในกรงทำให้เขามีความสุขมาก: "ฉันมักจะพกสมุดและดินสอเข้าไปในห้องขัง ฉันนั่งบนม้านั่งแล้ววาดรูป ฉันสามารถนั่งตรงนั้นตลอดไป นั่งและวาด"

จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์

ตำนานศิลปะในอนาคตทำให้เธออ้างสิทธิ์ในความเป็นอัจฉริยะได้เป็นครั้งแรกเมื่อครอบครัวปีกัสโซย้ายไปบาร์เซโลนา ตอนอายุ 16 ปี เขาเข้าเรียนที่ Royal Academy of St. Fernand ผู้สอบต้องตกใจเมื่อปาโบลสอบผ่านซึ่งออกแบบมาสำหรับทั้งเดือนภายในวันเดียว แต่ไม่นานนักวัยรุ่นคนนี้ก็ไม่แยแสกับระบบการศึกษาในท้องถิ่น ซึ่งในความเห็นของเขา "ยึดติดกับความคลาสสิกมากเกินไป" ปิกัสโซเริ่มโดดเรียนและเดินไปตามถนนในบาร์เซโลนา ร่างอาคารตลอดทาง ในเวลาว่างเขาได้พบกับโบฮีเมียแห่งบาร์เซโลนา ในเวลานั้นศิลปินชื่อดังทุกคนมารวมตัวกันที่ Four Cats cafe ซึ่ง Picasso กลายเป็นขาประจำ ความสามารถพิเศษที่เลียนแบบไม่ได้ของเขาทำให้เขามีสายสัมพันธ์กว้างขวาง และในปี 1901 เขาได้จัดนิทรรศการภาพวาดของเขาเป็นครั้งแรก

ทำซ้ำภาพวาดโดย P. Picasso "ขวด Pernod (โต๊ะในร้านกาแฟ)"

Cubism ช่วงเวลาสีน้ำเงินและสีชมพูของ Picasso

ช่วงระหว่างปี 1901 ถึง 1904 เป็นที่รู้จักกันว่าเป็นช่วงเวลาสีน้ำเงินของปิกัสโซ ผลงานของ Pablo Picasso ในสมัยนั้นถูกครอบงำด้วยโทนสีน้ำเงินที่มืดมนและธีมเศร้าโศกที่สะท้อนสภาพจิตใจของเขาได้อย่างถูกต้อง - ศิลปินอยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรงซึ่งบ่งบอกถึงแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ของเขา ช่วงเวลานี้มีภาพวาดที่โดดเด่นสองภาพคือ The Old Guitarist (1903) และ Life (1903)

การจำลองภาพวาดของ Pablo Picasso "The Beggar with a Boy"

ในช่วงครึ่งหลังของปี 2447 มีการเปลี่ยนแปลงกระบวนทัศน์ในการทำงานของเขาอย่างรุนแรง ภาพวาดในยุคสีชมพูเต็มไปด้วยสีชมพูและสีแดง และสีโดยทั่วไปจะอ่อนกว่า บางกว่า และละเอียดอ่อนกว่ามาก ต้นแบบของยุคกุหลาบคือภาพวาด La famille de saltimbanques (1905)

Picasso ทำงานในแนว Cubist มาตั้งแต่ปี 1907 ทิศทางนี้แตกต่างจากการใช้รูปทรงเรขาคณิตที่แบ่งวัตถุจริงออกเป็นตัวเลขดั้งเดิม "สาวอาวิญง" - งานสำคัญชิ้นแรกของปีกัสโซลูกบาศก์ บนผืนผ้าใบนี้ ใบหน้าของบุคคลที่ปรากฏจะปรากฏให้เห็นทั้งในโปรไฟล์และด้านหน้า ในอนาคต ปิกัสโซปฏิบัติตามแนวทางดังกล่าว โดยยังคงแยกโลกรอบตัวเขาออกเป็นอะตอมที่แยกจากกัน

ภาพวาด "ผู้หญิงสามคน" โดยศิลปิน P. Picasso

ปิกัสโซและผู้หญิง

Picasso ไม่เพียง แต่เป็นศิลปินที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเป็น Don Juan ที่มีชื่อเสียงอีกด้วย เขาแต่งงานสองครั้ง แต่มีความสัมพันธ์นับไม่ถ้วนกับผู้หญิงทุกระดับและศีลธรรม ปิกัสโซเองได้สรุปทัศนคติของตนที่มีต่อสตรีเพศไว้ดังนี้ “สตรีคือเครื่องบำเรอทุกข์ ข้าพเจ้าแบ่งสตรีออกเป็น ๒ ประเภท คือ เมียน้อยกับผ้าขี้ริ้วสำหรับเช็ดเท้า” ไม่มีใครรู้ว่าการดูถูกเพศที่ยุติธรรมของ Picasso นั้นเกิดจากการที่ผู้หญิงที่สำคัญที่สุดสองคนในเจ็ดคนของศิลปินฆ่าตัวตายและคนที่สามเสียชีวิตในปีที่สี่ของการแต่งงาน

ความจริงที่เถียงไม่ได้ก็คือปิกัสโซไม่ได้ผูกพันกับนายหญิงและภรรยาหลายสิบหรืออาจหลายร้อยคน แต่ใช้พวกเขาอย่างแข็งขันรวมถึงการเงินด้วย ในบรรดาภรรยาตามกฎหมายของเขาคือ Olga Khhlova นักเต้นโซเวียตที่มีความทะเยอทะยาน การแต่งงานกับผู้หญิงที่มีอิทธิพลไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาเริ่มมีความสัมพันธ์ทางด้านข้าง ดังนั้น ปิกัสโซจึงได้พบกับดอร่า มาร์ ผู้เป็นที่รักในวัยเยาว์ของเขาในบาร์แห่งหนึ่ง เมื่อเธอสับนิ้วของเธอจนเปื้อนเลือด และพยายามใช้มีดเข้าไปในช่องว่างระหว่างนิ้วของเธอ สิ่งนี้ทำให้ปิกัสโซประทับใจอย่างสุดซึ้งและเขาอาศัยอยู่กับดอร่าเป็นเวลาหลายปีโดยเป็นความลับจากโคกห์โลวา

การจำลอง "วันที่" ของ Pablo Picasso

ความผิดปกติทางจิต Picasso

ตลอดชีวิตของเขาและแม้กระทั่งหลังจากการตายของเขา Picasso ได้รับเครดิตจากความเจ็บป่วยทางจิตมากมาย อย่างไรก็ตาม คุณไม่จำเป็นต้องเป็นจิตแพทย์ในการทำเช่นนี้ ความภาคภูมิใจในตนเองที่สูงเกินจริงของปิกัสโซ ความรู้สึกที่เหนือชั้นและมีเอกลักษณ์อย่างแท้จริง และความเห็นแก่ตัวอย่างสุดโต่ง เป็นไปตามเกณฑ์สำหรับโรคบุคลิกภาพหลงตัวเองที่อธิบายไว้ใน International Classification of Diseases (ICD) ฉบับที่สี่ สถานะโรคจิตเภทของ Picasso นั้นมีข้อสงสัยอย่างมากจากชุมชนทางการแพทย์เนื่องจากไม่สามารถวินิจฉัยโรคที่ซับซ้อนเช่นนี้จากรูปภาพได้ แต่เป็นที่ทราบกันดีว่า Picasso ได้รับความทุกข์ทรมานจากดิสเล็กเซียแบบรุนแรงซึ่งเป็นการละเมิดความสามารถ อ่านและเขียนในขณะที่รักษาระดับสติปัญญาปกติ

"สตรีแห่งแอลเจียร์" ของปิกัสโซเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดเท่าที่เคยมีการประมูลมา ในปี 2558 มันถูกซื้อมาในราคา 179 ล้านดอลลาร์

ปิกัสโซเกลียดการขับรถเพราะกลัวว่าจะเจ็บมือ รถลีมูซีน Hispano-Suiza อันหรูหราของเขาขับเคลื่อนโดยคนขับรถส่วนตัวมาโดยตลอด

Picasso มีความสัมพันธ์กับ Coco Chanel ดังที่ Mademoiselle Chanel เล่าว่า "Picasso เป็นผู้ชายคนเดียวในสหัสวรรษที่สองที่ทำให้ฉันหลงใหล" อย่างไรก็ตาม Picasso เองก็กลัวเธอและมักบ่นว่า Coco มีชื่อเสียงและดื้อรั้นเกินไป

มีตำนานเกี่ยวกับความหลงตัวเองและความนับถือตนเองทางดาราศาสตร์ของปิกัสโซ อย่างไรก็ตามข่าวลือบางอย่างไม่เป็นความจริงเลย ศิลปินในตำนานเคยพูดกับเพื่อนว่า "พระเจ้าก็เป็นศิลปินเหมือนกัน...เหมือนฉัน ฉันคือพระเจ้า"

Pablo Picasso เป็นจิตรกรชาวสเปน ผู้ก่อตั้ง Cubism จากการสำรวจของ The Times ในปี 2009 ซึ่งเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 20

อัจฉริยะในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2424 ในอันดาลูเซียในหมู่บ้านมาลากา พ่อของ José Ruiz เป็นจิตรกร รุยซ์ไม่มีชื่อเสียงจากผลงานของเขา ดังนั้นเขาจึงถูกบังคับให้หางานทำที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในท้องถิ่นในฐานะผู้ดูแล คุณแม่ Maria Picasso Lopez อยู่ในตระกูลเจ้าของสวนองุ่นที่ร่ำรวย แต่ตั้งแต่วัยเด็กเธอประสบกับปัญหาความยากจน เมื่อพ่อของเธอทิ้งครอบครัวและย้ายไปอเมริกา

เมื่อ José และ Maria มีลูกคนแรก พวกเขาตั้งชื่อเขาว่า Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso ซึ่งตามธรรมเนียมแล้วมีรายชื่อบรรพบุรุษที่นับถือและนักบุญคาทอลิก หลังจากกำเนิดของ Pablo มีเด็กผู้หญิงอีกสองคนปรากฏตัวในครอบครัว - Dolores และ Conchita ซึ่งแม่รักน้อยกว่าลูกชายที่รักของเธอ

เด็กชายคนนี้หล่อและมีความสามารถมาก ตอนอายุ 7 ขวบเขาเริ่มช่วยพ่อวาดภาพบนผืนผ้าใบแล้ว ตอนอายุ 13 ปี José ปล่อยให้ลูกชายของเขาทำงานส่วนใหญ่ให้เสร็จ และรู้สึกทึ่งในฝีมือของ Pablo หลังจากเหตุการณ์นี้ พ่อได้มอบอุปกรณ์ศิลปะทั้งหมดให้กับเด็กชาย และเขาเองก็หยุดเขียน

การศึกษา

ในปีเดียวกันนั้น ชายหนุ่มเข้าเรียนที่ Academy of Arts ในเมืองบาร์เซโลนา ไม่ใช่เรื่องยากเลยที่ปาโบลสามารถโน้มน้าวใจอาจารย์ผู้สอนของมหาวิทยาลัยถึงความสามารถทางวิชาชีพของเขา หลังจากสามปีของการศึกษาหลังจากได้รับประสบการณ์แล้วนักเรียนหนุ่มก็ถูกย้ายไปมาดริดเพื่อไปยัง San Fernando Academy อันทรงเกียรติซึ่งเขาศึกษาเทคนิคการทำงานของศิลปินชาวสเปนเป็นเวลาหกเดือนและ ที่นี่ Picasso สร้างภาพวาด "First Communion", "Self-Portrait", "Portrait of a Mother"

เนื่องจากอุปนิสัยเอาแต่ใจและการใช้ชีวิตอิสระ จิตรกรหนุ่มจึงไม่สามารถอยู่ภายในกำแพงของสถาบันการศึกษาได้ ดังนั้นเมื่อเลิกเรียน ปาโบลจึงออกเดินทางฟรี เมื่อถึงเวลานั้น Carles Casagemas นักเรียนชาวอเมริกันผู้ดื้อรั้นคนเดียวกันซึ่ง Pablo ไปเยี่ยมปารีสซ้ำ ๆ กลายเป็นเพื่อนสนิทของเขา

เพื่อน ๆ อุทิศการเดินทางครั้งแรกเพื่อศึกษาภาพวาดของ Delacroix, Toulouse Lautrec รวมถึงชาวฟินีเซียนโบราณ จิตรกรรมฝาผนังอียิปต์ ภาพแกะสลักของญี่ปุ่น คนหนุ่มสาวไม่เพียง แต่ทำความรู้จักกับตัวแทนของโบฮีเมียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักสะสมที่ร่ำรวยด้วย

การสร้าง

เป็นครั้งแรกที่ปาโบลเริ่มเซ็นชื่อในภาพวาดของเขาเองโดยใช้นามแฝงว่าปิกัสโซ ซึ่งเป็นนามสกุลเดิมของแม่ของเขา ในปี 1901 เกิดโศกนาฏกรรมที่ทิ้งรอยไว้บนผลงานของศิลปิน: เพื่อนของเขา Carles ฆ่าตัวตายเพราะความรักที่ไม่มีความสุข ในความทรงจำของเหตุการณ์นี้ ปาโบลสร้างภาพเขียนจำนวนหนึ่งซึ่งมักมีที่มาจาก "ยุคสีน้ำเงิน" ยุคแรก

ความอุดมสมบูรณ์ของสีฟ้าและสีเทาในภาพวาดนั้นไม่เพียงอธิบายได้จากสภาพที่หดหู่ของชายหนุ่มเท่านั้น แต่ยังเกิดจากการขาดเงินทุนสำหรับสีน้ำมันของเฉดสีอื่น ๆ Picasso วาดผลงาน "Portrait of Jaime Sabartes", "Date", "Tragedy", "Old Jew with a Boy" ภาพวาดทั้งหมดเต็มไปด้วยความวิตกกังวล ความสิ้นหวัง ความกลัว และความโหยหา เทคนิคการเขียนกลายเป็นเชิงมุม ฉีกขาด มุมมองถูกแทนที่ด้วยโครงร่างที่แข็งกระด้างของตัวเลขแบนๆ

ในปี 1904 แม้จะขาดการเงิน Pablo Picasso ก็ตัดสินใจย้ายไปยังเมืองหลวงของฝรั่งเศสซึ่งประสบการณ์และกิจกรรมใหม่ ๆ รอเขาอยู่ การเปลี่ยนถิ่นที่อยู่ทำให้เกิดแรงผลักดันต่อช่วงที่สองของงานของศิลปิน ซึ่งเรียกกันทั่วไปว่า "สีชมพู" ในหลาย ๆ ด้าน ความร่าเริงของภาพวาดและโครงเรื่องได้รับอิทธิพลมาจากสถานที่ที่ปาโบล ปีกัสโซอาศัยอยู่

ที่ฐานของเนินเขา Montmartre ตั้งคณะละครสัตว์ Medrano ซึ่งศิลปินทำหน้าที่เป็นธรรมชาติสำหรับผลงานของศิลปินหนุ่ม ในสองปีภาพวาดทั้งชุด "นักแสดง", "นั่งเปลือย", "ผู้หญิงในเสื้อเชิ้ต", "นักกายกรรม แม่และลูกชาย”, “ครอบครัวนักแสดงตลก”. ในปี 1905 ภาพวาดที่สำคัญที่สุดในยุคนี้ "The Girl on the Ball" ปรากฏขึ้น หลังจากผ่านไป 8 ปี I. A. Morozov ผู้ใจบุญชาวรัสเซียได้ภาพวาดนี้มาซึ่งนำมาให้รัสเซีย ในปี 1948 "The Girl on the Ball" ถูกจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ ซึ่งมันยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้

ศิลปินค่อยๆ ถอยห่างจากภาพลักษณ์ของธรรมชาติ ด้วยเหตุนี้ ลวดลายสมัยใหม่จึงปรากฏในผลงานของเขาโดยใช้รูปทรงเรขาคณิตล้วนที่ประกอบกันเป็นโครงสร้างของวัตถุที่ปรากฎ ปิกัสโซเข้าหาทิศทางใหม่โดยสัญชาตญาณเมื่อเขาสร้างภาพเหมือนของเกอร์ทรูด สไตน์ ผู้ชื่นชมและใจบุญของเขา

ตอนอายุ 28 ปี Picasso วาดภาพ "The Girls of Avignon" ซึ่งกลายเป็นงานก่อนหน้าของงานที่เขียนในรูปแบบของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ชุดภาพบุคคลซึ่งแสดงภาพความงามที่เปลือยเปล่าได้รับการวิจารณ์จำนวนมาก แต่ Pablo Picasso ยังคงพัฒนาทิศทางที่พบต่อไป

เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2451 ผืนผ้าใบ "Can and Bowls", "Three Women", "Woman with a Fan", "Portrait of Ambroise Vollard", "Factory in Horta de San Juan", "Portrait of Fernanda Olivier", "Portrait of คาห์นไวเลอร์", " หุ่นนิ่งกับเก้าอี้หวาย", "ขวดเพอร์โน", "ไวโอลินและกีตาร์" ผลงานใหม่มีลักษณะเพิ่มขึ้นทีละน้อยในลูกหลานของภาพซึ่งเข้าใกล้ความเป็นนามธรรม ในที่สุด Pablo Picasso แม้จะมีเรื่องอื้อฉาว แต่ก็เริ่มทำเงินได้ดี: ภาพวาดที่วาดในรูปแบบใหม่ทำกำไรได้

ในปี 1917 ปาโบล ปีกัสโซได้รับโอกาสให้ร่วมงานกับ Russian Seasons Jean Cocteau เสนอผู้สมัครรับเลือกตั้งของศิลปินชาวสเปนให้กับปรมาจารย์บัลเล่ต์ในฐานะผู้สร้างภาพร่างสำหรับฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับการผลิตใหม่ ปิกัสโซย้ายไปโรมเพื่อทำงานระยะหนึ่งซึ่งเขาได้พบกับภรรยาคนแรกของเขา Olga Khhlova นักเต้นชาวรัสเซียซึ่งเป็นลูกสาวของเจ้าหน้าที่ที่ถูกเนรเทศ

ช่วงเวลาที่สดใสในชีวิตของเขายังสะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปิน - ชั่วระยะเวลาหนึ่ง Picasso ออกจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและสร้างภาพวาดจำนวนมากด้วยจิตวิญญาณของความสมจริงแบบคลาสสิก ประการแรกคือ "ภาพเหมือนของ Olga บนเก้าอี้เท้าแขน", "คนอาบน้ำ", "ผู้หญิงที่วิ่งไปตามชายหาด", "ภาพเด็กของ Paul Picasso"

สถิตยศาสตร์

ปาโบล ปิกัสโซเบื่อหน่ายกับชีวิตของชนชั้นนายทุนผู้มั่งคั่ง เขาหวนคืนสู่ชีวิตโบฮีเมียนในอดีต จุดเปลี่ยนถูกทำเครื่องหมายโดยการเขียนในปี 1925 ของภาพวาดแรกในลักษณะที่เหนือจริง "เต้นรำ" ร่างที่บิดเบี้ยวของนักเต้นความรู้สึกเจ็บปวดโดยทั่วไปอยู่ในผลงานของศิลปินมาเป็นเวลานาน

ความไม่พอใจในชีวิตส่วนตัวสะท้อนให้เห็นในภาพวาด "Mirror", "Girl in front of a mirror" ของ Picasso ในช่วงทศวรรษที่ 30 ปาโบลเริ่มให้ความสนใจในการสร้างประติมากรรม ผลงาน “Reclining Woman”, “Man with a Bouquet” ปรากฏขึ้น หนึ่งในการทดลองของศิลปินคือการสร้างภาพประกอบในรูปแบบของงานแกะสลักสำหรับผลงานของ Ovid และ Aristophanes

ช่วงสงคราม

ในช่วงปีแห่งการปฏิวัติสเปนและสงคราม ปาโบล ปีกัสโซอยู่ที่ปารีส ในปี 1937 ศิลปินสร้างผ้าใบ "Guernica" เป็นขาวดำตามคำสั่งของรัฐบาลสเปนสำหรับนิทรรศการโลกในปารีส เมืองเล็กๆ ทางตอนเหนือของสเปนถูกทำลายราบเป็นหน้ากลองในฤดูใบไม้ผลิปี 1937 โดยเครื่องบินของเยอรมัน โศกนาฏกรรมพื้นบ้านสะท้อนให้เห็นในภาพรวมของนักรบที่เสียชีวิต แม่ผู้โศกเศร้า และผู้คนที่ถูกหั่นเป็นชิ้นๆ สัญลักษณ์แห่งสงครามของ Picasso คือภาพของวัวมิโนทอร์ที่มีดวงตากลมโตไม่แยแส ตั้งแต่ปี 1992 ผืนผ้าใบถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์แห่งมาดริด

ในตอนท้ายของยุค 30 ภาพวาด "การตกปลาตอนกลางคืนใน Antibes", "Weeping Woman" ปรากฏขึ้น ในช่วงสงคราม ปิกัสโซไม่ได้อพยพจากปารีสที่เยอรมันยึดครอง แม้ในสภาพความเป็นอยู่ที่คับแคบ ศิลปินก็ยังคงทำงานต่อไป ธีมของความตายและสงครามปรากฏในภาพวาดของเขา "Still Life with a Bull's Skull", "Morning Serenade", "Slaughterhouse" และประติมากรรม "Man with a Lamb"

ช่วงหลังสงคราม

ความสุขของชีวิตกลับมาอีกครั้งในภาพวาดของปรมาจารย์ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงหลังสงคราม ความเจิดจรัสของจานสีและภาพแสงสะท้อนอยู่ในวัฏจักรของแผงที่ส่งเสริมชีวิตซึ่งปิกัสโซสร้างขึ้นสำหรับคอลเลกชันส่วนตัวโดยร่วมมือกับศิลปิน Paloma และ Claude Haven

เรื่องที่ปิกัสโซโปรดปรานในช่วงนี้คือตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ เธอเป็นตัวเป็นตนไม่เพียง แต่ในภาพวาดของอาจารย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเซรามิกส์ด้วยซึ่งปิกัสโซสนใจ ในปี 1949 สำหรับ World Congress of Peace Supporters ศิลปินวาดภาพผืนผ้าใบ "Dove of Peace" อาจารย์สร้างและเปลี่ยนแปลงรูปแบบของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในรูปแบบของจิตรกรในอดีต - Velasquez, Goya,

ชีวิตส่วนตัว

ตั้งแต่อายุยังน้อย Picasso ตกหลุมรักใครบางคนอย่างต่อเนื่อง ในวัยหนุ่ม นางแบบและนักเต้นกลายเป็นเพื่อนและแรงบันดาลใจของศิลปินมือใหม่ Young Pablo Picasso พบรักครั้งแรกขณะศึกษาอยู่ที่บาร์เซโลนา ผู้หญิงคนนั้นชื่อ Rosita del Oro เธอทำงานในคาบาเรต์ ในมาดริดศิลปินได้พบกับเฟอร์นันโดซึ่งกลายเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ของเขามาหลายปี ในปารีสโชคชะตาพาชายหนุ่มไปหา Marcel Humbert จิ๋วซึ่งทุกคนเรียกว่าอีฟ แต่การเสียชีวิตอย่างกะทันหันของหญิงสาวทำให้คู่รักแยกจากกัน

ขณะทำงานในกรุงโรมกับคณะบัลเลต์ของรัสเซีย ปาโบล ปีกัสโซแต่งงานกับโอลกา โคห์ห์โลวา คู่บ่าวสาวแต่งงานกันในโบสถ์รัสเซียในเขตชานเมืองของกรุงปารีส จากนั้นจึงย้ายไปอยู่ที่คฤหาสน์ริมทะเล สินสอดทองหมั้นของหญิงสาวรวมถึงรายได้จากการขายผลงานของ Picasso ทำให้ครอบครัวสามารถใช้ชีวิตแบบชนชั้นกลางที่ร่ำรวยได้ สามปีหลังจากการแต่งงาน Olga และ Pablo มีลูกคนแรกซึ่งเป็นลูกชายของ Paulo

ในไม่ช้าปีกัสโซก็เบื่อหน่ายกับชีวิตที่ดีและกลายเป็นศิลปินอิสระอีกครั้ง เขาตั้งรกรากแยกจากภรรยาและเริ่มออกเดทกับเด็กสาว Marie-Therese Walter จากการแต่งงานนอกสมรสในปี 2478 ลูกสาวของมายาถือกำเนิดขึ้นซึ่งปิกัสโซไม่เคยจำ

ในช่วงสงคราม รำพึงต่อไปของปรมาจารย์คือเรื่องยูโกสลาเวีย ช่างภาพ Dora Maar ผู้ซึ่งทำงานของเธอผลักดันให้ศิลปินค้นหารูปแบบและเนื้อหาใหม่ ดอร่าลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะเจ้าของคอลเลกชั่นภาพวาดปิกัสโซจำนวนมากซึ่งเธอเก็บไว้จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต หรือที่รู้จักอีกอย่างคือภาพถ่ายของเธอบนผืนผ้าใบ "Guernica" ซึ่งแสดงถึงเส้นทางทั้งหมดของการสร้างภาพวาดเป็นขั้นตอน

หลังสงคราม ศิลปินได้พบกับ Francoise Gilot ซึ่งนำความสุขมาสู่งานของเขา เด็กเกิด - ลูกชาย Claude และลูกสาว Paloma แต่ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 จ็ากเกอลีนออกจากเจ้านายเนื่องจากการทรยศอย่างต่อเนื่อง รำพึงคนสุดท้ายและภรรยาคนที่สองอย่างเป็นทางการของศิลปินวัย 80 ปีคือ Jacqueline Rock หญิงขายบริการธรรมดาผู้ซึ่งยกย่องปาโบลและมีอิทธิพลอย่างมากต่อวงสังคมของเขา หลังจากปิกัสโซเสียชีวิต 13 ปีต่อมา จ็ากเกอลีนทนไม่ได้กับการจากลาและฆ่าตัวตาย

ความตาย

ในช่วงทศวรรษที่ 60 ปิกัสโซอุทิศตนให้กับการสร้างภาพเหมือนของผู้หญิง Jacqueline Rock ภรรยาคนสุดท้ายของเขาโพสท่าให้ศิลปินเป็นนางแบบ ในตอนท้ายของชีวิต Pablo Picasso มีโชคลาภหลายล้านดอลลาร์และปราสาทส่วนตัวหลายแห่ง

อนุสาวรีย์ปาโบลปีกัสโซ

สามปีก่อนการเสียชีวิตของอัจฉริยะในบาร์เซโลนา พิพิธภัณฑ์ที่ตั้งชื่อตามเขาเปิดขึ้น และ 12 ปีหลังจากการตายของเขา พิพิธภัณฑ์ในปารีส ในช่วงชีวประวัติที่สร้างสรรค์อันยาวนานของเขา ปิกัสโซได้สร้างภาพวาดกว่า 80,000 ภาพ ประติมากรรม ภาพปะติด ภาพวาด ภาพพิมพ์มากกว่า 1,000 ชิ้น

ภาพวาด

"การมีส่วนร่วมครั้งแรก", 2438-2439
"เด็กผู้หญิงบนลูกบอล", 2448
Harlequin นั่งบนม้านั่งสีแดง 2448
"หญิงสาวในเสื้อ", 2448
"ครอบครัวนักแสดงตลก", 2448
"ภาพเหมือนของเกอร์ทรูด สไตน์", 2449
หญิงแห่งอาวิญง 2450
"หญิงสาว", 2452
"แม่และเด็ก", 2465
"แกร์นิกา", 2480
"ผู้หญิงร้องไห้", 2480
ฟรองซัวส์ โกลด และปาโลมา 2494
"ชายและหญิงพร้อมช่อดอกไม้", 2513
"กอด", 2513
"สอง", 2516

ผู้ก่อตั้ง Cubism เกิดใน Andalusia ในปี 1881 เมื่อวันที่ 25 ตุลาคม ทายาทเกิดในครอบครัวของจิตรกรชาวสเปน Jose Ruiz ซึ่งอาศัยอยู่ในหมู่บ้านมาลากา

พ่อของ Pablo ไม่ประสบความสำเร็จอย่างมากในการวาดภาพทำงานเป็นผู้ดูแลในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ แม่ของเด็กชายเป็นทายาทของตระกูล Picasso Lopez ซึ่งเป็นของครอบครัวชาวสเปนที่ร่ำรวย หลายปีต่อมา ปาโบลจะเริ่มใส่ชื่อแม่ของเขาลงในภาพวาด เพื่อให้โลกได้รับรู้ถึงอัจฉริยภาพของปาโบล ปีกัสโซ เป็นเด็กหัวปีหล่อและมีความสามารถ ห้อมล้อมด้วยความรักของแม่มากกว่าพี่สาวทั้งสอง. ช่วยโฮเซตั้งแต่อายุเจ็ดขวบ เมื่ออายุได้ 13 ปี ลูกชายมีเครื่องมือสร้างสรรค์ทั้งหมดของพ่อ

การศึกษา

จิตรกรหนุ่มเริ่มต้นอาชีพด้วยการเข้าเรียนที่ Barcelona Art Academy ในปี 1894 สามปีต่อมา เขาศึกษาต่อในสถาบันการศึกษาที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในเมืองหลวง การเรียนที่ San Fernando ช่วยให้เยาวชนได้เรียนรู้เทคนิคและความเชี่ยวชาญของ Francisco Goya และ El Greco ประทับใจในทักษะของอัจฉริยะ Picasso สร้างผืนผ้าใบ "ภาพเหมือนตนเอง" และ "ภาพเหมือนของแม่".

หลังจากพบคนที่มีใจเดียวกันในตัวของนักเรียนชาวอเมริกัน Carles Casagemas จิตรกรหนุ่มก็ออกเดินทางไปปารีส การเดินทางไปฝรั่งเศสทำให้เยาวชนที่มีพรสวรรค์ได้รู้จักภาพวาดฝรั่งเศสของ Igène Delacroix, Paul Gauguin รวมถึงการศึกษาภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นและภาพเฟรสโกของอียิปต์ การเดินทางครั้งใหม่สร้างความสัมพันธ์ที่ดีกับชาวโบฮีเมียนและนักสะสม หลังจากเดินทางไปปารีส Picasso เริ่มใช้นามสกุลของแม่เมื่อเขียนภาพ

ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์

ศตวรรษใหม่เป็นจุดเริ่มต้นของ "ช่วงเวลาสีน้ำเงิน" ในผลงานของศิลปิน หลังจากการฆ่าตัวตายของ Casagemas ได้มีการวาดภาพบนผืนผ้าใบหลายผืน รวมถึงงานที่มีชื่อว่า "Tragedy" ภาพวาดในยุคแรกเต็มไปด้วยความรู้สึกเศร้าและหวาดกลัว ตัวเลขที่ปรากฎบนผืนผ้าใบจะแบนเทคนิคนี้เป็นเชิงมุมและฉีกขาด

ช่วงที่สองของชีวิตสร้างสรรค์ของอาจารย์เรียกว่า "สีชมพู" การย้ายไปยังปารีสในปี 1904 ทำให้ผู้สร้างมีความรู้สึกใหม่ๆ วางแผน และมองโลกในแง่ดี ศิลปินของคณะละครสัตว์เมดราโนเป็นต้นแบบของคณะละครสัตว์ที่สร้างขึ้นในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า ผืนผ้าใบ "นักกายกรรม", "นักแสดง", "ครอบครัวนักแสดงตลก"พ.ศ. 2448 ได้ให้กำเนิดภาพวาด "Girl on the Ball" ในชีวิตสร้างสรรค์ของปิกัสโซที่สว่างไสวที่สุดในโลก

หลังจากสร้างภาพเหมือนของผู้ริเริ่มวรรณกรรม Gertrude Stein ศิลปินก็พบทิศทางใหม่สำหรับงานของเขา Picasso วัย 28 ปีใช้รูปทรงเรขาคณิตที่แม่นยำในการเขียนผลงานชิ้นใหม่ชื่อ The Maidens of Avignon หญิงพรหมจรรย์เปลือยบนผืนผ้าใบทำให้เกิดเสียงวิพากษ์วิจารณ์ต่อผู้สร้าง ภาพนี้กลายเป็นหินก้าวสำหรับศิลปินในการเขียนภาพเขียนในรูปแบบคิวบิสม์

เมื่อค้นพบทิศทางนี้และพัฒนาแล้ว ตั้งแต่ปี 1908 เป็นต้นมา มีการสร้างภาพวาดมากมาย รวมถึง "Three Women", "Pernod Bottle", "Woman with a Fan", "Violin and Guitar" ด้วยภาพวาดเหล่านี้ Picasso นำเทคนิคของเขาเข้าใกล้ศิลปะนามธรรมมากขึ้น การเขียนรูปแบบใหม่นำผลกำไรและชื่อเสียงมาสู่ปรมาจารย์

ขณะทำงานในเมืองหลวงของอิตาลี เขาได้พบกับ Olga Khhlova นักเต้นจากรัสเซีย ปิกัสโซกลายเป็นสามีและพ่อ ในช่วงเวลาแห่งความสุขนี้คู่สมรสจะเกิดทายาท ในเทคนิคการเขียนงานศิลปินหันไปหาความสมจริงแบบคลาสสิก

ไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 20 แสดงภาพวาดของ Picasso ในรูปแบบ Surrealist ทิศทางที่น่าสนใจนี้เปิดโดยภาพวาด "Dance" อยู่โดยไม่มีครอบครัวในยุค 30 เป็นเจ้านาย ก้าวแรกในงานประติมากรรม. เขาทำการทดลองโดยวาดภาพงานแกะสลักของกรีกโบราณและโรมโบราณ

โศกนาฏกรรมในช่วงสงครามของการปฏิวัติสเปนแสดงโดยภาพวาด "Guernica" ของ Picasso ซึ่งเขียนขึ้นในปีที่ 37 โดยคำสั่งของรัฐบาลสเปน ปิกัสโซทำให้มิโนทอร์เป็นตัวตนของสงคราม โดยแสดงภาพวัวกระทิงที่ดูเฉยเมยต่อความทุกข์ทรมานของมนุษยชาติ แก่นเรื่องแห่งความตายสามารถติดตามได้ในงานสงครามที่เกจิเขียนโดยไม่ได้ออกจากเมืองหลวงของฝรั่งเศสที่ถูกยึดครองโดยชาวเยอรมัน

การสิ้นสุดของสงครามทำให้ศิลปินมีความสุขในชีวิตอีกครั้ง ซึ่งสามารถย้อนไปถึงภาพวาดในยุคหลังสงคราม จานสีและภาพที่สว่างสดใสปรากฏขึ้นอีกครั้ง ปิกัสโซสนใจงานประติมากรรมและเซรามิกเป็นอย่างมาก ใช้ตำนานกรีกโบราณในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นใหม่ ควรสังเกตว่าช่วงเวลานี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยการเกิดในปีที่ 49 ของภาพวาด "นกพิราบแห่งสันติภาพ" ซึ่งแสดงอารมณ์ของจิตรกรอย่างเต็มที่

ชีวิตและความตาย

ตั้งแต่ยังเด็ก Pablo ล้อมรอบตัวเองด้วยเด็กสาวที่เขาหลงรักและค้นหาแรงบันดาลใจใหม่อยู่ตลอดเวลา ชีวิตครอบครัวของ Picasso เริ่มต้นขึ้นด้วยงานแต่งงานในโบสถ์รัสเซีย การแต่งงานครั้งแรกของศิลปินเกิดจากการกำเนิดของลูกชาย ในไม่ช้าจิตรกรก็ได้พบกับรำพึงใหม่ เมื่ออายุ 54 ปี มายา ลูกสาวนอกสมรสของปิกัสโซให้กำเนิด ในช่วงสงคราม นายได้พบกับช่างภาพชาวยูโกสลาเวีย Dora Maar จับภาพการสร้างสัญลักษณ์แห่งโศกนาฏกรรม ภาพวาด Guernica ทีละขั้นตอน ลูกอีกสองคนของ Picasso เกิดหลังจาก Francoise Gilot ซึ่งศิลปินได้พบในช่วงหลังสงคราม ครั้งที่สองที่เขาแต่งงานอย่างเป็นทางการเมื่ออายุ 80 ปี ที่รำพึงสุดท้ายของเธอ Jacqueline Core. จ็ากเกอลีนวางตัวให้สามีของเธอเป็นนางแบบในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต เมื่อปิกัสโซทุ่มเทความสนใจทั้งหมดให้กับการถ่ายภาพผู้หญิง

ปาโบล ปิกัสโซ ได้รับโชคก้อนใหญ่และลงทุนในผลงานศิลปะอันล้ำค่า เสียชีวิตเมื่ออายุได้ 93 ปี เมื่อวันที่ 8 เมษายน พ.ศ. 2516

25 ตุลาคม พ.ศ. 2424 ในเมืองมาลากา ประเทศสเปน เกิด Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de ls Remidos Crispin Crispiano de la Santisima Trinidad Ruiz และ Picasso หรือปาโบล ปีกัสโซ ชื่อเต็มของเขามีความหมายตามประเพณีของชาวสเปน โดยระบุชื่อของญาติและนักบุญที่นับถือ Picasso มีนามสกุลของแม่ของเขา พ่อของ José Ruiz เป็นศิลปิน

Picasso ตัวน้อยแสดงความสนใจในความคิดสร้างสรรค์ตั้งแต่วัยเด็ก ตอนอายุ 7 ขวบ Pablo Picasso ได้เรียนรู้เทคนิคการวาดภาพจากพ่อของเขา
เมื่ออายุได้ 13 ปี ปิกัสโซเข้าเรียนที่ Barcelona Academy of Fine Arts ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับครูทุกคนด้วยพัฒนาการระดับสูงของเขา จากนั้นพ่อก็ตัดสินใจส่งปาโบลไปเรียนที่ Madrid Academy "San Fernando" เป็นสถาบันศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในสเปน ปิกัสโซเดินทางไปมาดริดในปี พ.ศ. 2440 ขณะอายุ 16 ปี แต่เขาไม่ได้แสดงความขยันหมั่นเพียรในการศึกษาของเขาเขาศึกษาน้อยกว่าหนึ่งปี แต่เขาเริ่มศึกษาผลงานของปรมาจารย์ Diego Velasquez, Francisco Goya และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง El Greco
ในช่วงเวลานี้ Picasso ไปปารีสเป็นครั้งแรก ที่นั่นเขาใช้เวลาอย่างมีประสิทธิผลสามารถเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดได้ เขาได้พบกับนักสะสมผู้ยิ่งใหญ่ Ambroise Vollard เช่นเดียวกับกวี Guillaume Apollinaire และ Max Jacob ในอนาคต Picasso มาที่ปารีสอีกครั้งในปี 1901 และในปี 1904 เขาย้ายไปอยู่ที่นั่น

หากเราพูดถึงผลงานของศิลปิน Pablo Picasso เป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งออกเป็นหลายช่วงเวลา
ประการแรกคือสิ่งที่เรียกว่า "ช่วงเวลาสีน้ำเงิน". งานนี้มีตั้งแต่ 2444 ถึง 2447 ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์นี้โดดเด่นด้วยสีเย็น น้ำเงิน-เทา และน้ำเงิน-เขียวในงานของปิกัสโซ พวกเขาเต็มไปด้วยความเศร้าและความเศร้า เนื้อเรื่องถูกครอบงำด้วยภาพขอทาน คนพเนจร แม่ที่เหนื่อยล้ากับลูก เหล่านี้คือผลงาน "Breakfast of the Blind", "Life", "Date", "Meager Meal", "Ironer", "Two", "Absinthe Drinker"

"ช่วงเวลาสีชมพู"ไปจาก 1904 ถึง 1906 งานที่นี่เน้นสีชมพูส้ม และภาพของภาพวาดคือนักกายกรรมนักแสดง ("Acrobat and the young Harlequin", "Family of Comedians", "Jester") โดยทั่วไปแล้วอารมณ์ที่สนุกสนานมากขึ้น ในปี 1904 Picasso ได้พบกับนางแบบ Fernanda Olivier เธอกลายเป็นแรงบันดาลใจและแรงบันดาลใจในการทำงานของเขา พวกเขาเริ่มอยู่ด้วยกันในปารีส เฟอร์นันดาอยู่ที่นั่นและยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับเขาในช่วงที่ปิกัสโซขาดแคลนเงิน ผลงานที่โด่งดังของศิลปิน "Girl on the ball" ปรากฏขึ้น นอกจากนี้ในงานในช่วงเวลานี้ ได้แก่ "Girl with a Goat" และ "Boy Leading a Horse"

"ยุคแอฟริกา"สืบเนื่องมาจากปี พ.ศ. 2450-2452 โดดเด่นด้วยจุดเปลี่ยนในการทำงานของปิกัสโซ ในปี 1906 เขาเริ่มวาดภาพเหมือนของเกอร์ทรูด สไตน์ Pablo Picasso เขียนซ้ำแปดครั้งแล้วบอกเธอว่าเขาหยุดเห็นเธอเมื่อเขามองเธอ เขาย้ายออกจากภาพของบุคคลที่เฉพาะเจาะจง ในขณะนี้ Picasso ค้นพบคุณลักษณะของวัฒนธรรมแอฟริกัน หลังจากนั้นเขายังคงเสร็จสิ้นการวาดภาพ ในปี 1907 งาน "Girls of Avignon" ที่มีชื่อเสียงก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน เธอทำให้ประชาชนตกตะลึง ภาพนี้เรียกได้ว่าเป็นงานหลักชิ้นแรกในทิศทางของลัทธิลูกบาศก์

ระยะเวลาอันยาวนานเริ่มต้นขึ้น ลัทธิลูกบาศก์ตั้งแต่ พ.ศ. 2452 ถึง พ.ศ. 2460 มีขั้นตอนย่อยหลายขั้นตอนที่นี่ "เซซานน์"ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสะท้อนให้เห็นในผลงาน "Cans and bowls", "Woman with a fan", "Three women" ตั้งชื่อเช่นนี้เพราะโดยปกติแล้วจะมีโทนสี "Cezanne" ได้แก่ อมเขียว น้ำตาล เหลืองใช้ทำสี ขุ่นมัว และสีซีดจาง "เชิงวิเคราะห์"ลัทธิลูกบาศก์ วัตถุจะแสดงเป็นเศษส่วน ราวกับว่ามันประกอบด้วยหลายส่วน และส่วนเหล่านี้แยกออกจากกันอย่างชัดเจน ผลงานในช่วงนี้: "Portrait of Kahnweiler", "Portrait of Ambroise Vollard", "Portrait of Fernanda Olivier", "Factory in Horta de San Juan" "สังเคราะห์"ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมมีการตกแต่งมากกว่าในธรรมชาติ ส่วนใหญ่ยังคงมีชีวิตอยู่ ผลงานในยุคนั้น: "ไวโอลินและกีตาร์", "หุ่นนิ่งกับเก้าอี้หวาย", "ขวด Pernod (โต๊ะในร้านกาแฟ)"

ทิศทางของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในสังคมไม่ได้รับการยอมรับเป็นพิเศษ ตรงกันข้าม อย่างไรก็ตาม ภาพวาดของปิกัสโซขายดี สิ่งนี้ช่วยให้เขาออกจากช่องโหว่ทางการเงิน ในปี 1909 Pablo Picasso ย้ายเข้าไปอยู่ในสตูดิโอของเขาเอง ในปีพ. ศ. 2454 ในฤดูใบไม้ร่วงศิลปินได้แยกทางกับเฟอร์นันดาเพราะ ในชีวิตของเขาเขามีท่วงทำนองและแรงบันดาลใจใหม่ Eva หรือ Marcel Humbert หนึ่งในผลงานที่อุทิศให้กับเธอคือ "Naked, I love Eva" แต่ความสุขร่วมกันของพวกเขาไม่นานนัก ช่วงเวลาที่ยากลำบากของสงคราม Eva ป่วยหนักและเสียชีวิต
ระยะเวลา นีโอคลาสสิกพ.ศ.2461-2468.

ในปี 1917 ปิกัสโซได้รับข้อเสนอจากกวี Jean Cocteau ให้ออกแบบฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ที่วางแผนไว้ ปิกัสโซไปทำงานที่กรุงโรม ที่นั่นเขาพบรำพึงใหม่อันเป็นที่รัก Olga Khhlova หนึ่งในนักเต้นของกลุ่ม Diaghilev ในปี 1918 ทั้งคู่แต่งงานกัน และในปี 1921 Paul ลูกชายของพวกเขาก็เกิด มีการเปลี่ยนแปลงในงานของ Picasso เขาได้ออกจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเช่นนี้แล้ว สไตล์จะสมจริงยิ่งขึ้น: สีสดใส รูปแบบที่ชัดเจน ภาพที่ถูกต้อง ผลงานในยุคนั้น: "ภาพเหมือนเด็กของ Paul Picasso", "ภาพเหมือนของ Olga บนเก้าอี้เท้าแขน", "ผู้หญิงที่วิ่งไปตามชายหาด", "คนอาบน้ำ"

และตอนนี้เวลาก็มาถึง สถิตยศาสตร์ตั้งแต่ พ.ศ. 2468 ถึง พ.ศ. 2479 ภาพวาดแรกของ Picasso ในรูปแบบนี้คือ "Dance" ค่อนข้างก้าวร้าวและหนักหน่วงซึ่งเชื่อมโยงกับการเปลี่ยนแปลงความคิดสร้างสรรค์ แต่ยังรวมถึงปัญหาครอบครัวด้วย ผลงานอื่นๆ ที่คล้ายกัน: "Figures on the Beach", "Bather Opening the Cabin", "Woman with a Flower"

ในปี 1927 Picasso มีคนรักใหม่ - Maria Teresa Voltaire อายุสิบเจ็ดปี สำหรับเธอ ศิลปินได้ซื้อปราสาท Buagelou ซึ่งเธอกลายเป็นต้นแบบของผลงานบางชิ้นของเขา: "หญิงสาวหน้ากระจก", "กระจกเงา" และประติมากรรม "ผู้หญิงกับแจกัน" ซึ่งต่อมาจะยืนอยู่บนผลงานของปิกัสโซ หลุมฝังศพ ในปี 1935 มาเรีย เทเรซ่าและปิกัสโซมีลูกสาวด้วยกัน 1 คน ชื่อมายา ในเวลาเดียวกัน Pablo ยังไม่ได้หย่าขาดจากภรรยาคนก่อนของเขา แต่ในปี 1936 เขาเลิกกับทั้งคู่ ภรรยาอย่างเป็นทางการของเขาเสียชีวิตในปี 2498

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ปิกัสโซเริ่มมีส่วนร่วมในงานประติมากรรม โดยสร้างภาพต่างๆ ในรูปแบบของสถิตยศาสตร์และองค์ประกอบโลหะต่างๆ ตลอดจนงานแกะสลัก ในปีเดียวกันนั้นมีการปรากฏตัวในงานของ Picasso โดยภาพของวัวมิโนทอร์ในตำนาน มีการเผยแพร่ผลงานหลายชิ้นร่วมกับเขา และสำหรับศิลปินแล้ว มิโนทอร์มีความเกี่ยวข้องกับสงคราม ความตาย และการทำลายล้าง งานที่สูงที่สุดคืองาน "Guernica" ในปี 1937 เป็นเมืองเล็กๆ ทางตอนเหนือของสเปน มันเกือบจะถูกทำลายหลังจากการโจมตีทางอากาศของนาซีเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2480 งานยาว 8 เมตร กว้าง 3.5 เมตร เขียนแบบเอกรงค์ มีเพียง 3 สี ดำ เทา ขาว โดยทั่วไปแล้วสงครามมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ Picasso เขาเขียนผลงานเรื่อง "Dreams and Lies of General Franco", "Weeping Woman", "Night Fishing in Antibes" ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง Picasso อาศัยอยู่ในฝรั่งเศสซึ่งเขาเข้าร่วมกับคอมมิวนิสต์ - สมาชิกของกลุ่มต่อต้าน ภาพของวัวไม่ทิ้งเขา มันสะท้อนให้เห็นในผลงาน "Morning Serenade", "Still Life with a Bull's Skull", "Slaughterhouse" และในประติมากรรม "Man with a Lamb"
ในปี 1946 หลังจากเหตุการณ์ทางทหารสิ้นสุดลง Picasso ได้ผลิตภาพวาดทั้งชุดสำหรับปราสาท Grimaldi สำหรับครอบครัวเจ้าชาย ประกอบด้วย 27 แผงและภาพวาด ในปีเดียวกัน Pablo ได้พบกับ Francoise Gilot ศิลปินหนุ่มหลังจากนั้นเขาก็ย้ายไปอยู่กับเธอที่ Grimaldi เดียวกัน พวกเขามีลูกสองคน: ลูกชาย Claude และลูกสาว Paloma Francoise กลายเป็นต้นแบบของภาพวาด "Flower Woman" แต่ในปี 1953 เธอหนีจาก Picasso พร้อมกับลูกสองคนของเธอ ไม่สามารถเข้ากับตัวละครที่ซับซ้อนและการทรยศของเขาได้ ศิลปินมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในช่วงเวลานี้ ในงานของเขา คนแคระแก่มีชัยตรงกันข้ามกับเด็กสาวแสนสวย
ในปีพ. ศ. 2492 "นกพิราบแห่งสันติภาพ" ที่มีชื่อเสียงปรากฏขึ้นซึ่งวาดโดย Picasso บนโปสเตอร์ของ World Peace Congress ในปารีส ในปี 1947 ปิกัสโซย้ายไปทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในเมือง Vallauries ที่นั่นเขาทำงานเกี่ยวกับการวาดภาพในโบสถ์หลังเก่าในปี 2495 บรรยายถึงตัวละครโปรด: กระทิง เซนทอร์ ผู้หญิง ในปี 1958 ปิกัสโซมีชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วโลกแล้ว เขาสร้างองค์ประกอบ "การล่มสลายของอิคารัส" สำหรับอาคารยูเนสโกในปารีส เมื่ออายุ 80 ปี Pablo Picasso ที่กระสับกระส่ายแต่งงานกับ Jacqueline Rock วัย 34 ปี พวกเขาย้ายไปเมืองคานส์ เพื่อไปยังวิลล่าของพวกเขาเอง ในภาพของเธอ เขาสร้างชุดภาพบุคคล

ในปี 1960 Picasso ทำงานอีกครั้งในลักษณะแบบเหลี่ยม: "ผู้หญิงชาวแอลจีเรียอ้างอิงจาก Delacroix", "อาหารเช้าบนพื้นหญ้าอ้างอิงจาก Manet", "Menins ตาม Velasquez", "Girls on the Seine ตามที่ ถึง Courbet". เห็นได้ชัดว่าทั้งหมดนี้ถูกสร้างขึ้นตามธีมของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในยุคนั้น สุขภาพแย่ลงเมื่อเวลาผ่านไป จ็ากเกอลีนผู้ซื่อสัตย์ต่อเขา อยู่เคียงข้างเขา คอยดูแลเขา ปิกัสโซเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 92 ปี เป็นมหาเศรษฐี เมื่อวันที่ 8 เมษายน พ.ศ. 2516 ที่เมืองมูแกงส์ในฝรั่งเศส เขาถูกฝังไว้ข้างปราสาท Vauvenargues ของเขา สำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา เขาวาดภาพประมาณ 80,000 ชิ้น ในปี 1970 ขณะที่ Picasso ยังมีชีวิตอยู่ พิพิธภัณฑ์ Picasso ในบาร์เซโลนาได้เปิดทำการ ในปี 1985 ทายาทของศิลปินได้เปิดพิพิธภัณฑ์ปิกัสโซในปารีส

Pablo Ruiz Picasso เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ตลอดอาชีพการสร้างสรรค์อันยาวนานของเขา ซึ่งยาวนานกว่า 75 ปี เขาได้สร้างสรรค์ผลงานสร้างสรรค์หลายพันชิ้น ไม่เพียงแค่ภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานแกะสลัก ภาพทิวทัศน์ เซรามิก โมเสก และงานประติมากรรมมากมายที่ทำจากวัสดุหลากหลายประเภท เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีการปฏิวัติมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพตะวันตก ปิกัสโซสร้างและพัฒนาองค์ประกอบของเขาด้วยความมีชีวิตชีวาอย่างเหลือเชื่อ ด้วยจังหวะที่เร่งรีบ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคที่หมุนไปอย่างรวดเร็ว แต่ละทิศทางของกิจกรรมของเขาเป็นศูนย์รวมของแนวคิดใหม่อย่างสิ้นเชิง เรารู้สึกว่าในชะตากรรมเดียวของผู้สร้าง ชีวิตทางศิลปะหลาย ๆ อย่างเข้ากันได้ในคราวเดียว ศิลปินชาวสเปนเป็นบุคคลสำคัญในการพัฒนาลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม วางรากฐานสำหรับแนวคิดของศิลปะนามธรรม

วัยเด็ก

ปาโบลปรากฏตัวเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2424 ในแคว้นอันดาลูเซียทางตอนใต้ของสเปน หลังคลอด นางผดุงครรภ์ตัดสินใจว่าทารกตายแล้ว เนื่องจากการคลอดนั้นยาวนานและยากลำบาก ลุงของเขาซึ่งเป็นหมอชื่อซัลวาดอร์ช่วยชีวิตเด็กแรกเกิดด้วยการไล่ควันจากซิการ์ไปทางทารก ซึ่งตอบสนองต่อกลิ่นทันทีด้วยเสียงคำรามอย่างสิ้นหวัง ชื่อเต็มที่ได้รับเมื่อบัพติศมามี 23 คำ เขาได้รับการตั้งชื่อตามนักบุญและญาติหลายคน

José Ruiz Blasco พ่อของเขามาจากครอบครัวเก่าแก่ที่ร่ำรวยทางตะวันตกเฉียงเหนือของสเปน เขาเป็นจิตรกร สอนที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ที่ก่อตั้งโดย Academy of Fine Arts และตั้งอยู่ในอาคาร San Telmo อารามนิกายเยซูอิตเก่า และทำหน้าที่เป็นภัณฑารักษ์ที่พิพิธภัณฑ์เทศบาล โรงเรียนศิลปะในมาลากาเปิดดำเนินการมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2394 ศิลปินใช้นามสกุลของเขากับแม่ของเขา Maria Picasso Lopez เขาใช้มันอย่างแข็งขันตั้งแต่ปี 1901

ตามประเพณี หนึ่งในคำแรกที่พูดคือ "ปิซ" ย่อมาจาก "ลาปิซ" ซึ่งแปลว่า "ดินสอ" ปาโบลชอบวาดรูปมาตั้งแต่เด็ก พ่อควบคุมการศึกษาศิลปะของลูกชายอย่างสมบูรณ์ เขาให้บทเรียนแก่เขาเองและส่งเขาไปที่โรงเรียนที่เขาทำงานเมื่ออายุห้าขวบ ปาโบลเป็นลูกชายของนักวิชาการด้านจิตรกรและได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของเขา เขาเริ่มสร้างสรรค์ผลงานตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่อตอนเป็นเด็ก พ่อของเขามักจะพาเขาไปสู้วัวกระทิง และหนึ่งในภาพวาดในยุคแรกๆ ของเขาก็มีฉากสู้วัวกระทิงอยู่ด้วย

ในปี 1891 พ่อของเขาได้รับตำแหน่งสอนที่สถาบันใน A Coruña และในปี 1892 Pablo เข้าศึกษาในสถาบันการศึกษาเดียวกันในฐานะนักเรียน เป็นเวลาสามปีที่เขาได้รับการศึกษาศิลปะคลาสสิก ภายใต้การแนะนำทางวิชาการของพ่อของเขา เขาได้พัฒนาความสามารถทางศิลปะในอัตราที่ไม่ธรรมดา

ปีการศึกษา

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2438 เมื่อปิกัสโซยังเป็นวัยรุ่น คอนชิตา น้องสาวของเขาเสียชีวิตด้วยโรคคอตีบ เหตุการณ์ที่น่าสลดใจนี้ส่งผลกระทบต่อแผนการของครอบครัว ในช่วงเวลาเดียวกัน Juan ได้รับการยอมรับให้เป็นอาจารย์ที่สถาบันศิลปะใน La Longe และครอบครัวก็ย้าย พ่อของเขามีส่วนสนับสนุนอิสรภาพของปาโบลด้วยการเช่าสตูดิโอให้เขาในบาร์เซโลนา

หนึ่งปีต่อมา เขาได้รับการยอมรับให้เป็นนักเรียนที่ Royal Academy of San Fernando ในกรุงมาดริด เขาแสดงความสามารถที่โดดเด่นของเขาโดยการสอบเข้าให้เสร็จภายในวันเดียว ซึ่งใช้เวลาทั้งเดือน แม้จะอายุน้อยกว่าเกณฑ์อย่างเป็นทางการสำหรับการฝึกอบรมก็ตาม ด้วยความช่วยเหลือทางการเงินจากญาติของเขา Pablo ไปเรียนที่มาดริดเมื่อปลายปี พ.ศ. 2440 อย่างไรก็ตาม ปาโบลรู้สึกเบื่อกับเทคนิคดั้งเดิมของโรงเรียนสอนศิลปะ เขาไม่ต้องการวาดภาพเหมือนศิลปินในอดีต แต่ต้องการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ เมื่อกลับมาที่บาร์เซโลนาในปี 2443 เขามักจะไปที่ร้านกาแฟชื่อดังโดยเน้นที่การประชุมของปัญญาชนและศิลปิน "Four Cats" การไปเยือนฮอร์ตา เด เอโบรระหว่างปี พ.ศ. 2441 ถึง พ.ศ. 2442 และการร่วมงานกับกลุ่มร้านกาแฟในปี พ.ศ. 2442 มีความสำคัญต่อการพัฒนาศิลปะในยุคแรกเริ่ม ในบาร์เซโลนาเขาย้ายออกจากวิธีการดั้งเดิมแบบดั้งเดิมโดยเอนเอียงไปทางการทดลองและสร้างสรรค์ในการวาดภาพ ในสภาพแวดล้อมทางวรรณกรรมและศิลปะนี้ ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะฝรั่งเศสสมัยใหม่จากฝรั่งเศส ตลอดจนศิลปะพื้นเมืองและศิลปะพื้นเมืองของคาตาลันมารวมตัวกัน มีเรื่องเล่าขานกันว่าพ่อประทับใจในความสามารถของลูกชายมากจนในปี 1894 เขาสาบานว่าจะเลิกวาดภาพด้วยตัวเอง แต่จริงๆ แล้ว José ยังคงวาดภาพต่อไปจนกระทั่งเสียชีวิต ความสัมพันธ์ระหว่างปีกัสโซกับพ่อแม่เริ่มตึงเครียดเมื่อเขาหยุดเรียน ในร้านกาแฟ เขาได้เป็นเพื่อนกับจิตรกรหนุ่มชาวคาตาลัน Carlos Casajemas ซึ่งต่อมาเขาได้ย้ายไปฝรั่งเศส

ในปี 1900 นิทรรศการ Picasso ครั้งแรกจัดขึ้นที่บาร์เซโลนา และในฤดูใบไม้ร่วงเขาไปปารีส

สมัยกรุงปารีส

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 ปารีสเป็นศูนย์กลางของโลกศิลปะนานาชาติ สำหรับจิตรกรแล้ว ที่นี่คือแหล่งกำเนิดของอิมเพรสชั่นนิสต์ ผู้วาดภาพโลกรอบตัวพวกเขาด้วยพู่กันหรือลายเส้นสีที่ไม่ผสมกัน เพื่อสร้างความรู้สึกของแสงสะท้อนที่แท้จริง แม้ว่างานของพวกเขาจะยังคงมีความเชื่อมโยงกับโลกภายนอก แต่ก็มีแนวโน้มบางอย่างไปสู่ลัทธินามธรรม หลังจากออกจากสเปน Picasso ได้นำเสนอภาพวาด "ช่วงเวลาสุดท้าย" ของเขาที่งานนิทรรศการโลกในปารีส

อย่างไรก็ตาม การเดินทางไปยังเมืองหลวงแห่งศิลปะถูกบดบัง เพื่อนของศิลปินคนหนึ่งรู้สึกหดหู่เพราะเรื่องราวความรักที่ไม่มีความสุขและเจ็บปวดกับนักเต้นจากมูแลงรูจ พวกเขาตัดสินใจที่จะใช้วันหยุดในบ้านเกิดของ Picasso แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้น คาร์ลอสฆ่าตัวตายด้วยกระสุนปืนที่ขมับ ปาโบลรู้สึกสะเทือนใจกับการสูญเสียครั้งนี้อย่างมากจนไม่สามารถส่งผลกระทบต่องานของเขาได้ เขาวาดภาพเหมือนของเพื่อนหลายคนในโลงศพ ปิกัสโซกำลังเข้าใกล้ "ช่วงเวลาสีน้ำเงิน" ในผลงานของเขา ซึ่งเป็นช่วงที่ความเศร้าโศกและความหดหู่แสดงออกผ่านผืนผ้าใบที่เต็มไปด้วยโทนสีน้ำเงิน ในอีกสี่ปีถัดมา สีน้ำเงินก็ครอบงำภาพวาดของเขา เขาวาดคนที่มีลักษณะยาว ภาพเขียนบางส่วนของเขาในยุคนี้เป็นภาพคนจน ขอทาน คนเศร้าโศกและเศร้าหมอง

สองตัวอย่างที่โดดเด่นของงาน "ช่วงเวลาสีน้ำเงิน" ของ Picasso:

"นักกีตาร์เก่า";
"ชายชราขอทานกับเด็กชาย";
"ชีวิต";
"ผู้หญิงที่มีผมมวย"

ในปี พ.ศ. 2445 มีการจัดนิทรรศการของศิลปินสองครั้ง อย่างไรก็ตาม เขาใช้ชีวิตและทำงานอย่างแร้นแค้นในห้องของแม็กซ์ จาคอบ เรื่องราวความรักกับ Fernanda Olivier ซึ่งตอนแรกเป็นนางแบบของเขา ช่วยให้หายจากอาการซึมเศร้าจากการเสียชีวิตของเพื่อนสนิทของ Carlos Casajemas เขาตกหลุมรักหญิงสาวชาวฝรั่งเศสและอาศัยอยู่กับเธอจนถึงปี 1912 ภาพวาดเริ่มเติมด้วยสีที่อุ่นขึ้น ได้แก่ เฉดสีแดง สีเบจ สีส้ม นักประวัติศาสตร์ศิลป์เรียกช่วงเวลานี้ในชีวิตของปาโบลว่า "ช่วงเวลาสีชมพู" เนื้อเรื่องนำเสนอภาพของฉากที่มีความสุขซึ่งมีธีมละครสัตว์

ปีกัสโซซื้อสตูดิโอถาวรในปารีสในปี 2447 ในไม่ช้าสตูดิโอของเขาก็กลายเป็นสถานที่นัดพบของศิลปินและนักเขียนของเมือง ในไม่ช้ากลุ่มเพื่อนรวมถึงกวี Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Leo และ Gertrude Stein, André Salmo, ตัวแทนสองคน: Ambroise Vollard และ Berthe Weill

จากปี 1905 เขาเริ่มสนใจเทคนิคการวาดภาพมากขึ้นเรื่อยๆ ความสนใจนี้ดูเหมือนจะถูกปลุกให้ตื่นขึ้นจากภาพวาดของ Paul Cezanne ผู้ล่วงลับไปแล้ว

ระหว่างปี พ.ศ. 2443 ถึง พ.ศ. 2449 เขาพยายามวาดภาพเกือบทุกรูปแบบ ในขณะเดียวกัน สไตล์ของเขาก็เปลี่ยนไปด้วยความเร็วที่ไม่ธรรมดา Steins แนะนำ Henri Matisse ให้เขา ภาพเหมือนของเกอร์ทรูด สไตน์เริ่มชุดการทดลองในการวาดภาพนามธรรม โดยได้รับแรงบันดาลใจจากประติมากรรมไอบีเรีย ซึ่งปิกัสโซไปเยี่ยมชมนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในฤดูใบไม้ผลิปี 1906

ปิกัสโซและลัทธิลูกบาศก์

The Maidens of Avignon เป็นความพยายามของ Picasso ที่จะลืมความสัมพันธ์ในอดีตของเขา ดำเนินการในรูปแบบการปฏิวัติใหม่ภายใต้อิทธิพลของศิลปะของ Cezanne และ Negro ภาพวาดกลายเป็นผู้ก่อตั้งขบวนการภาพที่พึ่งเกิดขึ้นซึ่ง Picasso ถือเป็นผู้ปกครอง

ร่วมกับจิตรกรและเพื่อน Georges Braque ในปี 1907 เขาเริ่มทดลองวาดภาพ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นแนวคิดทางศิลปะแบบใหม่ของศิลปิน ซึ่งปาโบลพยายามท้าทายกฎการลอกเลียนแบบธรรมชาติที่ยอมรับโดยทั่วไป วัตถุถูกวางลงบนผืนผ้าใบโดยการตัดและทำลายวัตถุเพื่อเน้นสองมิติของผืนผ้าใบ

ระหว่างปี 1907 ถึง 1911 ปิกัสโซยังคงแยกโลกที่มองเห็นออกเป็นระนาบเอกรงค์ที่มีขนาดเล็กลง ในขณะเดียวกันงานของเขาก็กลายเป็นนามธรรมมากขึ้นเรื่อยๆ ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดซึ่งแสดงให้เห็นพัฒนาการของทิศทางอย่างชัดเจนคือผืนผ้าใบ: "Fruit Plate" (1909), "Portrait of Ambroise Vollard" (1910) และ "Woman with a Guitar" (1911-1212) ในปี 1912 ปิกัสโซเริ่มผสมผสานภาพเขียนแบบลูกบาศก์และภาพตัดปะเข้าด้วยกัน ในช่วงเวลานี้เขาเริ่มใช้ทรายหรือปูนปลาสเตอร์ในสีเพื่อให้พื้นผิว เขายังใช้กระดาษสี หนังสือพิมพ์ และวอลล์เปเปอร์เพื่อเพิ่มมิติพิเศษให้กับภาพวาดของเขา

ภรรยาชาวรัสเซียของ Picasso

ความร่วมมือระหว่างปิกัสโซกับผู้กำกับการแสดงบัลเลต์และโรงละคร Picasso เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2459 การออกแบบและสร้างฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเลต์ของ Diaghilev ทำให้ผู้ชมประหลาดใจตั้งแต่ปี 1917 ถึง 1924 ต้องขอบคุณผลงานของเขากับ Russian Ballet of Diaghilev ทำให้ Pablo ได้พบกับนักบัลเล่ต์ Olga Khhlova ซึ่งกลายเป็นภรรยาของเขา พวกเขาอยู่ด้วยกันเป็นเวลา 18 ปี ซึ่งในระหว่างนั้น เปาโล ลูกชายของพวกเขาเกิดในปี พ.ศ. 2464 ในปี 1920 ศิลปินและ Olga ภรรยาของเขายังคงอาศัยอยู่ในปารีส เดินทางบ่อยและใช้เวลาช่วงฤดูร้อนบนชายหาด เนื่องจากปีกัสโซมีความสัมพันธ์กับหญิงสาวชาวฝรั่งเศสที่อยู่ด้านข้าง ซึ่งนำไปสู่การตั้งครรภ์และให้กำเนิดลูกนอกสมรส ครอบครัวจึงเลิกรากัน ภรรยายุติความสัมพันธ์และเดินทางไปทางตอนใต้ของฝรั่งเศส การหย่าร้างไม่ได้เกิดขึ้นและ Olga ยังคงเป็นภรรยาของศิลปินจนถึงสิ้นวันเนื่องจาก Pablo ไม่เต็มใจที่จะปฏิบัติตามเงื่อนไขของสัญญาการแต่งงาน

ความสำเร็จใหม่

ในหลายขั้นตอน ปิกัสโซหันเหจากสิ่งที่เป็นนามธรรมและมองเห็นแสงสว่างของวันด้วยภาพวาดที่ต่อเนื่องกันในสไตล์คลาสสิกที่สมจริงและสวยงาม หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดคือ The Woman in White เขียนเพียงสองปีหลังจาก The Three Musicians สงบและไม่ดึงดูดความสนใจของตัวเองมากเกินไปด้วยความอุกอาจ แสดงให้เห็นอีกครั้งว่าเขาสามารถแสดงออกได้ง่าย

หลังจากสนใจลัทธิคลาสสิกได้ไม่นาน อาจารย์ก็กลายเป็นที่รู้จักจากผลงานแนวเซอร์เรียลิสต์ซึ่งเข้ามาแทนที่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ระหว่างปี 1925 ถึง 1930 เขามีความเกี่ยวข้องกับ Surrealists ในระดับหนึ่ง และตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 1931 เขาสนใจงานประติมากรรมเป็นพิเศษ ในปีพ.ศ. 2475 เกี่ยวข้องกับนิทรรศการสำคัญที่หอศิลป์ Georges Petit ในปารีสและ Arts House ในซูริก ชื่อเสียงของ Picasso เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ในปี 1936 สงครามกลางเมืองสเปนส่งผลกระทบต่อปิกัสโซอย่างลึกซึ้ง จนมาถึงภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขา "แกร์นิกา" เป็นการประณามลัทธิฟาสซิสต์ในเชิงเปรียบเทียบ ซึ่งเป็นภาพที่ทรงพลังซึ่งแสดงถึงความเป็นจริงของสงครามและผลที่ตามมา

งานนี้ได้รับมอบหมายจากรัฐบาลสำหรับศาลาสเปนก่อนงาน Paris World's Fair มันแสดงให้เห็นถึงการทำลายล้างอย่างรุนแรงในเมืองระหว่างการจลาจลของพลเมือง งานเสร็จสิ้นภายในหกหรือเจ็ดสัปดาห์ สร้างด้วยสีดำ ขาว และเทาทั้งหมด กว้าง 25 ฟุต สูง 11 ฟุต ภาพวาดนี้เป็นแก่นแท้ของความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานของผู้คนจากความโหดร้าย Picasso ใช้ภาษาภาพของ Cubism กับสถานการณ์ที่เกิดจากจิตสำนึกทางสังคมและการเมือง

มุมมองทางการเมืองของปิกัสโซ

ปีกัสโซประกาศอย่างเปิดเผยในปี 2490 ว่าเขาเป็นคอมมิวนิสต์ เมื่อถามถึงแรงจูงใจของเขา เขากล่าวว่า “ตอนที่ผมยังเป็นเด็กในสเปน ผมยากจนมาก และรู้ว่าคนจนใช้ชีวิตอย่างไร ฉันได้เรียนรู้ว่าคอมมิวนิสต์มุ่งเน้นไปที่ความต้องการของคนยากจน นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันกลายเป็นคอมมิวนิสต์” หลังจากการเสียชีวิตของโจเซฟ สตาลิน คอมมิวนิสต์ฝรั่งเศสได้หันไปหาศิลปินเพื่อขอวาดภาพหัวหน้าพรรค ภาพวาดของเขาทำให้เกิดความรู้สึกในการเป็นผู้นำของพรรคคอมมิวนิสต์ รัฐบาลโซเวียตปฏิเสธภาพเหมือนของเขา

แม้ว่าปีกัสโซจะถูกเนรเทศจากสเปนบ้านเกิดของเขาหลังจากชัยชนะของ Generalissimo Francisco Franco ในปี 1939 แต่เขาก็มอบผลงานในช่วงแรกให้กับบาร์เซโลนามากกว่าแปดร้อยชิ้น แต่เนื่องจากความไม่ชอบของ Franco ชื่อของเขาจึงไม่ปรากฏในพิพิธภัณฑ์ ในบรรดานิทรรศการ Picasso จำนวนมากที่จัดขึ้นในช่วงชีวิตของศิลปิน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือนิทรรศการในนิวยอร์กและปารีส

ในปี 1961 Pablo แต่งงานกับ Jacqueline Roque และทั้งคู่ก็ย้ายไปอยู่ที่เมืองมูแกงส์ ที่นั่น Picasso ยังคงทำงานอย่างมีประสิทธิภาพซึ่งไม่หยุดจนกว่าจะสิ้นสุดวันของเขา หนึ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายคือภาพเหมือนตนเองที่ทำด้วยดินสอบนกระดาษ "ภาพเหมือนตนเองยืนเผชิญหน้ากับความตาย" เขาเสียชีวิตในอีกหนึ่งปีต่อมาด้วยวัย 91 ปีในบ้านพักขนาด 35 ห้องบนเนินเขา Notre-Dame-de-Vie ในมูแกงส์เมื่อวันที่ 8 เมษายน พ.ศ. 2516

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: