จบหลักสูตรการวาดภาพ Sapozhnikov A.P.

จบหลักสูตรการวาดภาพ Sapozhnikov A.P.

ม.: 2546. - 160 น.

หนึ่งในหนังสือเรียนภาษารัสเซียที่ดีที่สุดเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ ตำราเรียนเล่มแรกของ Sapozhnikov ตีพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2377 จากคำนำ: "... จุดประสงค์ของการเรียนการวาดภาพในสถาบันการศึกษาส่วนใหญ่ไม่ใช่เพื่อให้นักเรียนเป็นศิลปิน แต่เพื่อพัฒนาความสามารถในการพรรณนาวัตถุที่มองเห็นได้บนกระดาษอย่างชัดเจนและถูกต้อง" คำพูดเหล่านี้สะท้อนถึงความหมายของโปรแกรมของ Sapozhnikov ซึ่งกำหนดความสำเร็จของเป้าหมายในรูปแบบใหม่โดยให้นักเรียนคุ้นเคยระหว่างการทำงานไม่ให้คัดลอกอย่างไร้เหตุผล แต่ให้คิดเหตุผลวิเคราะห์ เป็นครั้งแรกที่ผู้เขียนให้ความสนใจอย่างจริงจังกับการวาดภาพจากธรรมชาติ ชี้ให้เห็นถึงวิธีที่สั้นที่สุดในการสร้างภาพของวัตถุใด ๆ โดยทำให้รูปร่างของมันง่ายขึ้นในระยะเริ่มต้น หนังสือเล่มนี้จะเป็นประโยชน์สำหรับครูวิจิตรศิลป์ในโรงเรียนมัธยม หัวหน้าสตูดิโอศิลปะ ครูสอนวาดภาพ การจัดองค์ประกอบที่โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กและโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก ตลอดจนผู้ปกครองที่ต้องการแนะนำบุตรหลานให้รู้จักกับโลกแห่งความงาม

รูปแบบ:ไฟล์ PDF

ขนาด: 1 4.5 ลบ

ดาวน์โหลด: ยานเดกซ์.ดิสก์

เนื้อหา
1 เล่ม
จากสำนักพิมพ์ 5
คำนำสำหรับครู 7
บทนำ 9
1 คำอธิบายของเส้นประเภทต่างๆ 9
2 ความเท่าเทียมกันของเส้นและการแบ่งออกเป็นส่วนที่ 11
3. เกี่ยวกับเส้นแนวตั้ง เส้นตัดขวางและมุมกำเนิด 13
4. การต่อเส้นและการจัดองค์ประกอบภาพ 16
5 การแบ่งตัวเลข 20
6. การวาดภาพเชิงเส้น 21
7. เกี่ยวกับวงกลมและวงรี22
8. การวาดรูปหลายเหลี่ยมปกติ 26
9. การวาดรูปเส้นโค้ง 28
10. การอธิบายกฎของมุมมอง 28
11. การวาดระนาบเส้นตรงและเส้นโค้งในมุมมอง 34
12. เกี่ยวกับแสงและเงา 38
13. การวาดพื้นผิวแสง 40
14.0 ร่างกายที่เหมาะสม 41
15. การวาดร่างกายที่ถูกต้อง 45
16. การแบ่งระนาบมุมมองคี่และคี่ส่วนเท่าๆ กัน และการวาดตัวเลขต่างๆ บนระนาบมุมมอง 46
17. การวาดร่างกายที่ซับซ้อนจากชีวิต 50
ภาพประกอบสำหรับเล่มที่ 1 63
2 ปริมาณ
1. เกี่ยวกับขนาดของร่างกายมนุษย์ 73
2. เกี่ยวกับประเด็นหลักของร่างกายมนุษย์ 79
3. ความสมดุลของร่างกายมนุษย์ 95
4. การวาดรูปมนุษย์จากชีวิต 114
5. กฎบางประการของมุมมอง จำเป็นสำหรับรูปภาพ 115
6. จิตรกรรม 126
ภาพประกอบสำหรับเล่มที่ 2 143

รักษาการที่ปรึกษาของรัฐ Imp สมาชิกกิตติมศักดิ์อิสระ Academy of Arts จิตรกรสมัครเล่น

ประเภท. ในปี พ.ศ. 2338 ง. ในปี 1855 วันที่ 17 มีนาคม เขาได้เข้าร่วมชั้นเรียนการวาดภาพของอิมป์เป็นเวลานานพอสมควร อคาเดมี ศิลปะ

ในปี 1830 เขาได้รับสำนักงานวาดภาพของ Grand Duke Mikhail Pavlovich ภายใต้การบริหารของเขา ดูแลสิ่งพิมพ์ศิลปะ และในปีเดียวกัน เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Academy of Arts ซึ่งเป็นวิศวกรอิสระกิตติมศักดิ์

ในปี พ.ศ. 2375 เขาได้มอบภาพพิมพ์ Kuzen ซึ่งเป็นตัวแทนของการพิพากษาครั้งสุดท้ายให้กับสถาบัน ด้วยความขอบคุณสำหรับสิ่งนี้ Academy จึงมอบของขวัญให้เขาเพื่อเลือก "รูปปั้นหนึ่งหรือสองหัว" จากผู้ที่อยู่ใน Academy เป็นของขวัญ

ในปี พ.ศ. 2377 มิสเตอร์ เอส. ได้จัดทำ "หลักสูตรการวาดภาพเบื้องต้น" และบริจาคพร้อมกับตัวอย่าง (แบบจำลองและยิปซั่ม) ของ Academy เพื่อแจกจ่ายให้กับนักเรียนในการสอบ

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2387 เขาเป็นหัวหน้าที่ปรึกษา-ผู้สังเกตการณ์การร่างและการวาดภาพในสถาบันการศึกษาทางทหาร

ครั้งหนึ่งเอสเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ร่างภาพสำหรับนิทานของ Krylov (พ.ศ. 2377) เครื่องแต่งกายของทหารรักษาการณ์รัสเซียและกองทัพ มีส่วนร่วมอย่างมีชีวิตชีวาในการค้นพบทั้งหมดที่อำนวยความสะดวกด้านเทคนิคของศิลปะ เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ใช้การขึ้นรูปด้วยไฟฟ้าเพื่อลอกแบบจากกระดานสลัก ร่วมกับ F. I. Pryanishnikov เขาตีพิมพ์ "พันธสัญญาเดิมในบทความ 86 ชิ้นจากภาพวาดของ Agin แกะสลักโดย K. Afanasyev" (1846) และ "เครื่องแต่งกายของทุกคนในภาพวาดพิมพ์หิน" S. ยังเป็นที่รู้จักในด้านการดูแลเกี่ยวกับการพัฒนาความสามารถของศิลปินที่ได้รับความไว้วางใจให้เป็นผู้นำของ Society for the Supporting of Arts (ซึ่งเขาเป็นเหรัญญิกจากรากฐานของสังคมนี้)

จากภาพวาดของ S. เป็นที่รู้จัก: "Prometheus" (เติบโตเต็มที่และในขณะที่ถูกล่ามโซ่ไว้กับก้อนหินเขาเห็นนกอินทรีบินมาที่เขา) - ในเชิงวิชาการ พิพิธภัณฑ์ (2373) "Bacchanalia" - โดย F. I. Pryanishnikov และสำเนาจากภาพวาด "Battle of Poltava" ซึ่งตั้งอยู่ในแผนกวิศวกรรมที่ S. รับใช้ จากการแกะสลักของเขาเป็นที่รู้จัก: 1) Griffonage; กระดานขนาดใหญ่ตรงกลางมีเศียรเทพธิดาสวมหมวกเหล็กที่ตกแต่งอย่างดี 2) รูปภาพ 53 ภาพ สลักเกือบเหมือนภาพร่าง พร้อมวอดก้าเข้มข้น พวกเขามีหนังสือที่มีข้อความของ Dahl: "The Adventures of Christian Khristianovich Violdamur" องค์ประกอบของ V. Lugansky 3) Atlas of Zoology จำนวน 52 ภาพ

SPb พ.ศ. 2390 4) 92 ภาพวาดโครงร่างสำหรับนิทานของ Krylov

SPb พ.ศ. 2377 เอ็ด สเมอร์ดิน. 5) แผ่นพับพิมพ์หิน 14 แผ่นสำหรับโบรชัวร์ของ Olenin: "ประสบการณ์เกี่ยวกับเสื้อผ้า อาวุธ ขนบธรรมเนียม ประเพณี และระดับความรู้แจ้งของชาวสลาฟตั้งแต่สมัยทราจันและเจ้าชายรัสเซียจนถึงการรุกรานของพวกตาตาร์ ช่วงแรก" พิมพ์หินจากภาพวาดโดย F. G. Solntsev 6) แกะสลักด้วยภาพร่างผู้หญิงอเมซอนตัวเต็มตัว; ข้างหลังของเขาคือแล่ง ในมือขวาของเขาคือขวานที่ร่างนั้นพิงอยู่

เก็บ Imp อคาเดมี กระโปรงหน้ารถหมายเลข 155 (1830), หมายเลข 65 (1834), หมายเลข 91 (1847) - "รวมหน้าเสื่อประวัติศาสตร์อคาเดมีคุด" ฉบับที่. II-III. - พจนานุกรมสารานุกรมของ Gerbel และ Toll - "เอกสารสำคัญของรัสเซีย", 2435, XI, 312 - Rovinsky "พจนานุกรมช่างแกะสลักรัสเซีย" E. T. (Polovtsov) Sapozhnikov, Andrei Petrovich - จิตรกรสมัครเล่น (2338-2398) ได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นนายทหารในปี พ.ศ. 2354 หลังจากนั้นเขารับราชการในแผนกวิศวกรรมในตำแหน่งต่างๆ จนถึงปี พ.ศ. 2387 และได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าที่ปรึกษา-ผู้สังเกตการณ์ด้านการเขียนแบบและการวาดภาพในสถาบันการศึกษาทางทหาร

เมื่อมีความคุ้นเคยกับการวาดภาพอย่างละเอียดสำหรับการศึกษาที่เขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts S. จึงมีเวลาว่างในการเขียนภาพวาดและภาพบุคคลทางประวัติศาสตร์

เขาให้บริการที่สำคัญแก่ศิลปะในฉบับต่าง ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในคู่มือสำหรับการศึกษาการวาดภาพซึ่งยังคงเป็นตำราที่ดีที่สุดในส่วนนี้จนถึงทุกวันนี้ จากสมาคมเพื่อการสนับสนุนศิลปิน ซึ่งเอสเป็นหนึ่งในสมาชิกที่กระตือรือร้นที่สุด เขาได้รับความไว้วางใจให้ดูแลผู้รับบำนาญของสถาบันนี้ และศิลปินหลายคนที่ก่อตั้งขึ้นโดยได้รับการสนับสนุนจากสังคมก็ได้รับความเอาใจใส่จากพวกเขา การพัฒนาของพวกเขา

สำหรับบริการด้านศิลปะเหล่านี้ Academy of Art ยกย่องเขาในปี พ.ศ. 2373 ในฐานะกิตติมศักดิ์ของเธอ โวลต์ ผู้สมรู้ร่วมคิด

ในพิพิธภัณฑ์ Academy คุณสามารถดูตัวอย่างภาพวาดของ S. - ภาพวาด "Prometheus ถูกล่ามโซ่ไว้กับก้อนหินและถูกนกอินทรีทรมาน" (บร็อคเฮาส์) ซาโปจนิคอฟ, อังเดร เปโตรวิช (ซาโปชนิคอฟ); อสส.; จิตรกร-ช่างแกะสลัก; ประเภท. 1795 ใจ 17 มีนาคม 2398; ในปี พ.ศ. 2383 คนแรกเริ่มทำสำเนาจากแผ่นทองแดงสลักด้วยวิธีการขึ้นรูปด้วยไฟฟ้า ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2390 สมาชิกกิตติมศักดิ์ฟรีของ Academy of Arts; ทำหลักสูตรการวาดภาพ ตามคำสั่งของเขา Agin ศิลปินวาดเส้นโครงร่าง 83 เส้นจากพันธสัญญาใหม่และแกะสลักโดย K. Afanasyev

ผลงานของเขา: 1. Doodle; กระดานขนาดใหญ่ (6.4 x 5.11) ตรงกลางเป็นหัวของเทพธิดาที่ตกแต่งอย่างดีในหมวกนิรภัย (ร่างทั้งหมดอยู่ลึกถึงอก); ทางซ้ายคือมือถือปากกาวาดรูป สูงกว่านั้นคือปากกระบอกปืนของสิงโตที่มีใบองุ่น

ที่ด้านล่างมีเครื่องหมายดินสอ: "Ev. Sapozhnikov" อคาเดมี ศิลปะ หนังสือของ Utkin 2-54. รูปภาพ 53 ภาพ สลักเกือบเหมือนภาพร่าง พร้อมวอดก้าเข้มข้น หนังสือที่มีข้อความของ Dahl: "The Adventures of Christian Khristianovich Violdamur and his arshet"; องค์ประกอบโดย V. Lugansky

ด้วยอัลบั้มภาพวาดจำนวน 53 แผ่น วาดโดยศิลปินชื่อดัง... เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2387"; แผ่นกว้าง. 55-106. Atlas of Zoology, 52 ภาพ.

SPb., 1847 บนแผ่นยาว 107-198. รูปภาพ 92 รูปสำหรับนิทานของ Krylov;

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2377; สองเล่ม; เอ็ด สเมอร์ดิน. 199-212. แผ่นพับพิมพ์หิน 14 แผ่นสำหรับแผ่นพับของ Olenin: "ประสบการณ์เกี่ยวกับเสื้อผ้า อาวุธ มารยาท ขนบธรรมเนียม และระดับของการตรัสรู้อันรุ่งโรจน์ตั้งแต่สมัยโทรจันและรัสเซียจนถึงการรุกรานของพวกตาตาร์ ช่วงแรก

จดหมายถึงคุณนักวิชาการ Büsching หรือประสบการณ์ในการรวบรวมหลักสูตรประวัติศาสตร์ โบราณคดี และชาติพันธุ์วิทยาฉบับสมบูรณ์สำหรับนักเรียนของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 70 หน้าที่มีหมายเลขและ 1 หน้าที่ไม่มีหมายเลข" (Ostroglazov, Russian Archive; 1892. พฤศจิกายน 312) หนังสือเล่มนี้เขียนโดย Olenin ในโอกาสที่ Nicholas I สั่งให้ Basin: "ให้วาดภาพการล้างบาปของรัสเซีย " 213. ในคอลเลกชันของ E.N. Tevyashov มีแผ่นที่ 4°, ภาพแกะสลักในภาพร่าง, ผู้หญิง (Amazon) เต็มความยาว, ด้านหลังของเธอคือสั่น, ในมือขวาของเธอคือขวานที่ร่าง โน้มตัว

แผ่นนี้ซื้อมาจากคอลเลกชันของ Gennadi; ลงนามด้วยดินสอที่มุมด้านล่าง: "Saposchnikow fec" อี.เอ็น. Tevyashov อ้างถึงผลงานของ Sapozhnikov ดังต่อไปนี้: 214-220 7 ภาพสำหรับหนังสือ: "นิทานสี่เรื่องของฉัน Nadinka" SPb 1833 น. 221-225. 5 ภาพในหนังสือ: "มีนิทานของคอซแซคแห่งลูกานสค์ 4 ชั่วโมงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2382" และ 226 ภูมิทัศน์ที่มีเสาโอเบลิสก์และพระปรมาภิไธยย่อประกอบด้วยตัวอักษร A และ C. (Rovinsky) Sapozhnikov, Andrey Petrovich d. s., สมาชิกกิตติมศักดิ์ฟรีชุมชน I. A. Khud., จิตรกรสมัครเล่น, นักเขียน, เหรัญญิกทั่วไป ให้กำลังใจ. ศิลปินจากพื้นฐาน ของเขา; ประเภท. พ.ศ. 2338 † 17 มี.ค. 2398 (โปลอฟซอฟ)

"การวาดภาพ" เป็นวิชาทางวิชาการเริ่มต้นประวัติศาสตร์ในปี ค.ศ. 1804 แม้ว่าจะพูดอย่างเคร่งครัดในสถาบันการศึกษาบางแห่งก็มีการสอนการวาดภาพก่อนหน้านี้ ดังนั้นพวกเขาจึงได้รับการแนะนำให้รู้จักกับนักเรียนนายร้อยในปี 1732 ในโรงยิมที่ St. Petersburg Academy of Sciences, Moscow และ Kazan University - ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 อย่างไรก็ตามในคณะนักเรียนนายร้อยชั้นเรียนเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของการฝึกนักเรียนทางทหารและโรงยิมที่มีชื่อยังไม่ได้กลายเป็นสถาบันการศึกษาประเภทหนึ่งแต่ละคนทำงานตามหลักสูตรของตนเอง

เวลาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่สิบเก้า จนถึงยุค 60 ของเขา มันมีลักษณะของการสลายตัวของระบบศักดินา-ข้าแผ่นดินในรัสเซีย และแม้ว่าจะเป็นไปอย่างช้าๆ แต่โดยการพัฒนาของวิถีชีวิตแบบทุนนิยม ความจำเป็นในการปฏิรูปได้เริ่มขึ้นแล้วในตอนต้นของรัชสมัยของพระเจ้าอเล็กซานเดอร์ที่ 1 คณะกรรมาธิการต่าง ๆ ได้พัฒนาโครงการปฏิรูปรวมถึงโครงการด้านการศึกษาของรัฐ

ตาม "กฎบัตรของสถาบันการศึกษา" ที่ได้รับการอนุมัติจากซาร์ (1804) โรงเรียนประจำตำบลและอำเภอและโรงยิมได้ถูกสร้างขึ้น หลักสูตรของสถาบันการศึกษาเหล่านี้ (ยกเว้นโรงเรียนเทศบาล) จัดให้มีการสอนการวาดภาพ ในโรงเรียนเขตสองปีมีการสอนในทั้งสองชั้นเรียนซึ่งจัดสรร 4 บทเรียนต่อสัปดาห์ในแต่ละชั้นเรียน ในโรงยิมซึ่งมีหลักสูตรสี่ปี การวาดภาพได้รับการจัดสรรในทุกชั้นเรียนสำหรับบทเรียนสองชั่วโมงแรกต่อสัปดาห์ สำหรับชั้นเรียนนักเรียนรวมกัน: ชั้นหนึ่งกับชั้นสอง, ชั้นสาม - กับชั้นสี่ ในแง่ของเนื้อหาและวิธีการชั้นเรียนการวาดภาพในเวลานั้นไม่แตกต่างจากการสอนในโรงเรียนสอนศิลปะในระดับต่ำกว่าซึ่งวิธีการสอนศิลปะเน้นการคัดลอกเป็นหลัก (เป็นที่ทราบกันว่าเด็กอายุ 8-9 ปี เก่าเข้าโรงเรียนที่ Academy of Arts) พื้นฐานวิธีการคัดลอกคือหนังสือของ I. Preisler ซึ่งตีพิมพ์เป็นภาษารัสเซียในปี พ.ศ. 2338 "กฎพื้นฐานหรือคำแนะนำสั้น ๆ เกี่ยวกับศิลปะการวาดภาพ

ตามหนังสือของ Preisler นักเรียนวาดภาพได้รับการแนะนำให้รู้จักกับการวาดเส้นตรงและเส้นโค้ง นักเรียนวาดแจกันและเครื่องประดับเชิงโค้งง่ายๆ จากงานแกะสลัก จากนั้นจึงวาดส่วนต่างๆ ของร่างกายมนุษย์จากการแกะสลัก และตรวจสอบความถูกต้องของภาพวาดโดยใช้เส้นแนวตั้งและแนวนอน ในที่สุด จากตัวอย่าง ร่างมนุษย์ทั้งหมดก็ถูกวาดขึ้น

ดังนั้นการฝึกอบรมในระบบการคัดลอกจึงประกอบด้วยการวาดตัวอย่างใหม่ - การแกะสลักที่เรียกว่า "ต้นฉบับ" ในการฝึกอบรม เป็นภาพเครื่องประดับ รายละเอียดทางสถาปัตยกรรม ประติมากรรมโบราณ หรือชิ้นส่วนของสิ่งดังกล่าว

สาระสำคัญของความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการวาดภาพในโรงเรียนการศึกษาทั่วไปนั้นถูกกำหนดโดยนักระเบียบวิธีชาวรัสเซียที่โดดเด่นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 A.P. Sapozhnikov ดังนี้: "เป้าหมาย ... คือการพัฒนาความสามารถในการพรรณนาวัตถุที่มองเห็นได้อย่างชัดเจนและถูกต้องบนกระดาษ ดังนั้น หากจำเป็น นักเรียนสามารถดึงเครื่องมือที่มีประโยชน์จากธรรมชาติ ซึ่งเป็นเครื่องมือที่จำเป็น มุมมองที่อยากรู้อยากเห็นของ ภูมิประเทศหรือเรื่องอื่น ๆ ... นอกจากนี้ความสามารถในการวาดยังช่วยให้ตัดสินได้อย่างถูกต้องมากขึ้นเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ซึ่งนำความสุขอันสูงส่งมาสู่ผู้มีการศึกษา

นอกเหนือจากการตระหนักถึงงานพิเศษของการวาดภาพในฐานะวิชาของโรงเรียนแล้ว การสอนภาษารัสเซียที่เกิดขึ้นใหม่ก็เริ่มค้นหาวิธีที่จะเปลี่ยนเนื้อหาและวิธีการสอนการวาดภาพ พวกเขานำไปสู่การเกิดขึ้นของระบบการศึกษาใหม่ซึ่งมีอยู่แล้วในยุค 30 ของศตวรรษที่ XIX ได้รับการพัฒนาอย่างละเอียดโดย A.P. Sapozhnikov คนเดียวกัน ภายนอกนั้นแตกต่างจากระบบที่ Pestalozzi เสนอก่อนหน้านี้เล็กน้อยในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ทางตะวันตก บางครั้งสิ่งนี้ให้เหตุผลในการรับรองผลงานของ A.P. Sapozhnikov ว่าเป็นการยืมระบบ Pestalozzi อย่างง่าย ในความเป็นจริงคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างงานของสิ่งหนึ่งกับสิ่งอื่นไม่สามารถแก้ไขได้ง่ายๆ

A.P. Sapozhnikov รู้จริงและชื่นชมมุมมองของ Pestalozzi เกี่ยวกับการสอนการวาดภาพโดยเห็นได้จากบทวิจารณ์ของเขา: "Pestalozzi และ Lancaster จะยังคงเป็นผู้มีพระคุณที่แท้จริงของเยาวชนโดยอำนวยความสะดวกในการเรียนรู้: และแม้ว่าวิธีการแรกจะถูกละทิ้ง แต่ก็ไม่น้อยไปกว่ากัน กว่านั้น ทิศที่เขาชี้ไว้ก็เกิดผล" ตามแนวคิดของ Pestalozzi เกี่ยวกับการแทนที่การคัดลอกจากต้นฉบับด้วยการวาดรูปเรขาคณิตและร่างกาย อย่างไรก็ตาม Sapozhnikov ได้ทำการปรับปรุงระบบของเขาใหม่อย่างสร้างสรรค์ โดยเปลี่ยนทิศทางของมัน ซึ่งแตกต่างจาก Pestalozzi, Sapozhnikov ดำเนินการจากลักษณะเฉพาะของการวาดภาพจากชีวิต สำหรับเขาภาพของรูปทรงเรขาคณิตเป็นวิธีการสอนทักษะการมองเห็นแก่เด็ก ๆ ซึ่งมีประโยชน์ในกิจกรรมต่าง ๆ ของมนุษย์ แนวปฏิบัติของการศึกษายังกำหนดลักษณะของวิธีการที่พัฒนาโดย Sapozhnikov สำหรับการสังเกตปรากฏการณ์ของมุมมองของนักเรียน ซึ่งเขาเสริมด้วยภาพต้นแบบสำหรับการวาดภาพจากชีวิตและสาธิตในบทเรียน

หลักสูตรการวาดรูปทรงเรขาคณิตเกิดขึ้นโดย Sapozhnikov เพื่อเป็นการเตรียมการสำหรับการวาดวัตถุของความเป็นจริงโดยรอบ การเปลี่ยนไปสู่การวาดวัตถุเหล่านี้คือการพรรณนาถึงการรวมกันของรูปทรงเรขาคณิตในรูปแบบของบ้าน หอคอย บันได ฯลฯ

ในการพัฒนาวิธีการสอน Sapozhnikov เริ่มจากการรักษาความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างการพัฒนาการรับรู้ทางสายตาของนักเรียนและทำให้เขามีความรู้ที่จำเป็นและทักษะการปฏิบัติ ดังนั้นเมื่อพูดถึงการศึกษามุมมอง เขาชี้ให้เห็นว่า: "การศึกษากฎของมุมมองตามวิธีการที่ยอมรับในทุกที่โดยใช้ภาพวาดที่ปราศจากธรรมชาตินั้นยาวเกินไป สับสน และไม่สามารถสอนในโรงเรียนประจำและ โรงเรียน ... Sapozhnikov พัฒนาลำดับการวาดภาพการสอนที่กลมกลืนกัน ซึ่งกำหนดลำดับของการส่งผ่านสื่อการศึกษาดังนี้:

1. การวาดเส้น

2. การวาดภาพเส้นตรงให้ถูกต้อง

3. การวาดภาพเส้นโค้งปกติ

4. การวาดระนาบที่มีความลึก (ขั้นแรกให้วาดรูปทรงสี่เหลี่ยมแบน ๆ จากนั้นจึงวาดวงกลม)

5. การวาดรูปทรงเรขาคณิตล้อมรอบด้วยระนาบ - ลูกบาศก์, ปริซึม, พีระมิด

6. การวาดทรงกระบอก กรวย ลูกบอล

7. การวาดส่วนต่างๆ ของรูปทรงเรขาคณิตที่ประกอบขึ้นในลักษณะที่คล้ายกับวัตถุแห่งความเป็นจริง (ดูแท็บ 3)

8. การเรียนรู้เทคนิคของ Chiaroscuro

ระบบใหม่สำหรับการสอนการวาดภาพที่พัฒนาโดย A.P. Sapozhnikov ทำให้สามารถสอนการวาดภาพได้อย่างต่อเนื่อง แยกงานการเรียนรู้ และใช้ประโยชน์จากรูปแบบชั้นเรียนของชั้นเรียนได้อย่างเต็มที่ ในยุค 30 ของศตวรรษที่ XIX มันเป็นระบบการสอนการวาดภาพที่ทันสมัยที่สุดไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในตะวันตกด้วยซึ่งการผสมผสานระหว่างการคัดลอกและระบบเรขาคณิตครอบงำในผลงานของนักเรียนและผู้ติดตามของ Pestalozzi

หลักสูตรเต็ม
ภาพวาด
หนังสือเรียน
คู่มือ
สำหรับ
ผู้จัดการฝึกทหาร
หลักสูตรการวาดภาพ
พิมพ์ครั้งที่สอง.
องค์ประกอบ
อ. Sapozhnshov
SANKTPBTBRVUR GT"
1849.
"หลักสูตรการวาดภาพ" โดย A. Sapozhnik เป็นของขวัญสำหรับศิลปินทุกทิศทาง นำเสนอกลิ่นอายของโรงเรียนสมจริงแบบคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ผ่านมา ส่งเสริมการไตร่ตรองและการทำสมาธิ และช่วยให้ความรู้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ภาษาการนำเสนอที่กระชับและแม่นยำเผยให้เห็นความลับของความเชี่ยวชาญ ฉันไม่ต้องการแสดงให้เพื่อนของฉันเห็น แต่ก่อนอื่นแน่นอนกับเด็ก ๆ หนังสือเล่มนี้ช่วยให้เข้าใจโลกที่มองเห็นได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น
อเล็กซานเดอร์ อับรามอฟ ศิลปิน สมาชิกสหภาพศิลปินแห่งมอสโก และสหพันธ์ศิลปินนานาชาติของยูเนสโก
ช่องว่างในระบบการศึกษาศิลปะในปัจจุบันส่งผลเสียอย่างยิ่งต่อการสอนการวาดภาพซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับศิลปกรรมทุกประเภท
พิมพ์ซ้ำหลักสูตรการวาดภาพที่สมบูรณ์ซึ่งรวบรวมโดย A. Sapozhnikov ใน IS49 - ความช่วยเหลือที่ดีสำหรับครูและนักเรียน - นี่คือหนังสืออ้างอิงสำหรับผู้สมัครและนักเรียนของโรงเรียนศิลปะและมหาวิทยาลัย
ลาแปง อี.เค. ศิลปิน. ผู้มีเกียรติในงานวัฒนธรรม ผู้อำนวยการครัวเรือน /// L" /, มอสโก
หนังสือเล่มนี้เป็นหัวข้อที่สำคัญอย่างยิ่ง ณ ปลายศตวรรษที่ 20 ในช่วงที่ "การพังทลาย" ของเกณฑ์ทางศีลธรรม สุนทรียภาพ และวิชาชีพ โดยปราศจากการก่อตัวของวัฒนธรรมประจำชาติของรัสเซีย วิธีการสอนของ A. (ตอนนี้ apozhnikova มีความสำคัญอย่างยิ่งเพราะในการทำงานกับธรรมชาติมันไม่ได้พัฒนาทัศนคติที่ไม่โต้ตอบทัศนคติผิวเผินต่อการก่อสร้างและรูปแบบ แต่บังคับให้นักเรียนเริ่มต้นและฝึกฝนอย่างต่อเนื่องไม่เพียง แต่มือและตาเท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใด หัว เทคนิคดังกล่าวทำหน้าที่เป็นรากฐานที่ยอดเยี่ยมสำหรับการพัฒนาศิลปินช่วยให้คุณใช้ความรู้ที่ได้รับให้เกิดประโยชน์สูงสุดสำหรับเส้นทางสร้างสรรค์ต่อไปของคุณโดยไม่คำนึงถึงข้อ จำกัด "ร้านค้า" และวัสดุที่เลือก .
? วาเลรี มาโลเลตคอฟ
$ ^ -> พื้นบ้านบาง ไม่ถึงรัสเซีย
ผู้ชนะเลิศเหรียญทองจาก Russian Academy of Arts, ประธาน / EC MIKhPU พวกเขา (troganova สมาชิกของคณะบรรณาธิการของนิตยสาร "Young Artist
หจก. SAPozhnikov
หลักสูตรการวาดภาพที่สมบูรณ์
ภายใต้การนำของบรรณาธิการบริหารของนิตยสาร "Artistic Council" V.II. ลาริโอโนว่า
พิมพ์ครั้งที่สี่
สำนักพิมพ์มอสโก s I v o "A JIBV - V" Creative School "Master Class" 2546
UDC 741/744 LBC 85.15n7 S19
Sapozhnikov L.P.
С19 คอร์สเต็ม: การวาดภาพ
แก้ไขโดย Larionov ม.: ALEV-V. 2546. - พิมพ์ครั้งที่ 4. - 160 วินาที
เรานำเสนอตำราเรียนภาษารัสเซียที่ดีที่สุดเล่มหนึ่งเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกในกลางศตวรรษที่ 19 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
หนังสือเล่มนี้จะเป็นประโยชน์สำหรับครูวิจิตรศิลป์ในโรงเรียนมัธยม หัวหน้าสตูดิโอศิลปะ ครูสอนวาดภาพ การจัดองค์ประกอบในโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กและโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก ตลอดจนผู้ปกครองที่ต้องการแนะนำบุตรหลานให้รู้จักกับโลกแห่งความงาม
บนหน้าปก: I. Firsov ศิลปินหนุ่ม.
ผ้าใบ,น้ำมัน. กลางศตวรรษที่ 18
UDC 741/744 BVK 85.15ya7
©สำนักพิมพ์ "ALEV" 2539.
©สำนักพิมพ์ "ALEV" 2540 © "ALEV" สำนักพิมพ์ 2541.
ไอ 5-94025-045-0สำนักพิมพ์ "AJILB-B" 2546.4 แก้ไข
เรียนผู้อ่าน!
ก่อนที่คุณจะเป็นตำราการวาดภาพภาษารัสเซียที่ไม่เหมือนใครโดย A.P. Sapozhnikov ซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2377
ในคำนำเราอ่าน: "... จุดประสงค์ของชั้นเรียนการวาดภาพในสถาบันการศึกษาส่วนใหญ่ไม่ใช่เพื่อให้นักเรียนเป็นศิลปิน แต่เพื่อพัฒนาความสามารถในการพรรณนาวัตถุที่มองเห็นได้บนกระดาษอย่างชัดเจนและถูกต้อง"
อาจกล่าวได้อย่างแน่นอนว่าคำเหล่านี้สะท้อนถึงความหมายของโปรแกรมของ Sapozhnikov ซึ่งกำหนดความสำเร็จของการร้องเพลงในรูปแบบใหม่ 1 โดยให้นักเรียนคุ้นเคยระหว่างการทำงานเพื่อไม่ให้ลอกเลียนแบบ แต่ให้คิด ใช้เหตุผล วิเคราะห์ เป็นครั้งแรกที่ผู้เขียนให้ความสนใจอย่างจริงจังกับการวาดภาพจากธรรมชาติ ชี้ให้เห็นถึงวิธีที่สั้นที่สุดในการสร้างภาพของวัตถุใด ๆ โดยทำให้รูปร่างของมันง่ายขึ้นในระยะเริ่มต้น
ไม่แนะนำให้ครูนำบทเรียนแก้ไขภาพวาดของนักเรียนมากเท่ากับการอธิบายข้อผิดพลาดด้วยวาจา จำเป็นที่เด็ก ๆ จะต้องทำตามความเข้าใจของตนเองเกี่ยวกับคำแนะนำปากเปล่าของครูเพื่อให้สามารถวาดวัตถุใหม่แต่ละชิ้นได้อย่างถูกต้อง
เพื่อช่วยให้งานนี้ง่ายขึ้น จึงมีการจัดแบบจำลองที่ทำจากลวดและกระดาษแข็ง ซึ่งมักจะตั้งอยู่ติดกับธรรมชาติ และช่วยให้นักเรียนเข้าใจลักษณะของรูปร่าง ปรากฏการณ์ของมุมมอง และไคอาโรสกูโร ดังนั้นเมื่อวาดหัวปูนปลาสเตอร์ Sapozhnikov แนะนำให้ใช้แบบจำลองลวด
วิธีการใหม่นี้พบการใช้งานที่กว้างที่สุดไม่เพียง แต่ในการศึกษาทั่วไป แต่ยังรวมถึงสถาบันศิลปะพิเศษด้วย ความสำเร็จเกิดจากการที่คู่มือนี้เปิดเผยกฎของการสร้างพื้นที่สามมิติบนระนาบอย่างชัดเจนและเรียบง่าย เล่มที่สองซึ่งตีพิมพ์ในเวลาต่อมาพร้อมเนื้อหาเกี่ยวกับการศึกษาโครงสร้างของร่างกายมนุษย์และคำแนะนำที่น่าสนใจสำหรับการแต่งภาพประกอบด้วยหลักสูตรการวาดภาพที่สมบูรณ์และคู่มือมากมายสำหรับศิลปินมือใหม่และผู้ชื่นชอบศิลปะ
ด้านบวกของ L.I. Sapozhnikov ยังไม่สูญเสียความสำคัญแม้ในทุกวันนี้เมื่อมีการฟื้นฟูโครงสร้างการศึกษาทางเลือก
1 >

ในปี 1834 A.P. Sapozhnikov ตีพิมพ์ "หลักสูตรการวาดภาพ" ดังกล่าว เป็นหนังสือเรียนเล่มแรกสำหรับสถาบันการศึกษาทั่วไปที่รวบรวมโดยศิลปินชาวรัสเซีย หนังสือเรียนได้รับการพิมพ์ซ้ำหลายครั้ง ฉบับสุดท้ายคือปี 1889

ในคำนำของฉบับปี พ.ศ. 2422 ผู้เขียนเขียนว่า: "... จุดประสงค์ของการจัดตั้งชั้นเรียนการวาดภาพในสถาบันการศึกษาส่วนใหญ่ไม่ใช่เพื่อสร้างศิลปินจากนักเรียน แต่เพื่อพัฒนาความสามารถในการพรรณนาวัตถุที่มองเห็นได้บนกระดาษ . สิ่งที่ชัดเจนและถูกต้อง

หลักสูตรการวาดภาพของ A. P. Sapozhnikov เริ่มต้นด้วยการทำความรู้จักกับเส้นต่างๆ จากนั้นเขาจะแนะนำคุณเกี่ยวกับมุมต่างๆ หลังจากนั้นเขาก็เชี่ยวชาญในรูปทรงเรขาคณิตต่างๆ ก่อนที่คุณจะเริ่มวาดวัตถุเชิงปริมาตร

Sapozhnikov เสนอให้แสดงให้นักเรียนเห็นโดยใช้แบบจำลองพิเศษเกี่ยวกับกฎของมุมมองโดยเริ่มจากเส้นอีกครั้งจากนั้นจึงย้ายไปยังพื้นผิวต่างๆและสุดท้ายคือรูปทรงเรขาคณิต ถัดไปมาทำความรู้จักกับกฎหมายของ Chiaroscuro ด้วยความช่วยเหลือของการแสดงแบบจำลอง เมื่อการวาดรูปทรงเรขาคณิตอย่างง่ายเชี่ยวชาญดีแล้ว Sapozhnikov แนะนำให้ไปยังการวาดรูปทรงที่ซับซ้อน: ขั้นแรก ให้จัดกลุ่มของรูปทรงเรขาคณิต จากนั้นงานจะค่อยๆ เพิ่มความซับซ้อนขึ้นจนถึงการวาดหัวปูนปลาสเตอร์ ในการแสดงโครงสร้างศีรษะมนุษย์ ผู้เขียนเสนอให้ใช้แบบจำลองลวดที่ทำขึ้นเป็นพิเศษโดยเขา ซึ่งควรอยู่ใกล้กับหัวปูนปลาสเตอร์เสมอ ในการหมุนและตำแหน่งที่คล้ายกัน ส่วนที่สองของ "หลักสูตรการวาดภาพ" นั้นอุทิศให้กับการวาดภาพร่างมนุษย์รวมถึงกฎการจัดองค์ประกอบ

คุณค่าของวิธีการของ Sapozhnikov อยู่ที่ความจริงที่ว่ามันขึ้นอยู่กับการวาดภาพจากธรรมชาติและนี่ไม่ใช่แค่สำเนาของธรรมชาติ แต่เป็นการวิเคราะห์รูปแบบ Sapozhnikov ตั้งเป้าหมายที่จะสอนผู้ที่ดึงออกมาจากชีวิตให้คิดวิเคราะห์และมีเหตุผล

เป้าหมายนี้นำเสนอโดยชุดของแบบจำลองระเบียบวิธีที่ทำจากลวดและกระดาษแข็ง ซึ่งช่วยให้นักเรียนเข้าใจโครงสร้างของรูปทรงของวัตถุ การปรับเปลี่ยนมุมมอง และการออกแบบหลักได้ชัดเจนยิ่งขึ้น เพื่อแสดงให้เห็นถึงปรากฏการณ์ของมุมมอง Sapozhnikov แนะนำให้ใช้แท่นวางและแบบจำลองพิเศษ รวมถึงแบบจำลองพิเศษเพื่อแสดงกฎของไคอาโรสกูโร

วิธีการใหม่ที่เสนอโดย Sapozhnikov พบการใช้งานที่กว้างที่สุดไม่เพียง แต่ในโรงเรียนการศึกษาทั่วไป แต่ยังรวมถึงโรงเรียนศิลปะพิเศษด้วย ความสำเร็จของวิธีการสอนแบบใหม่นั้นอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่ามันเปิดเผยข้อกำหนดที่ซับซ้อนที่สุดที่เกี่ยวข้องกับการสร้างภาพสามมิติบนระนาบอย่างชัดเจนและเรียบง่าย

P. Markov เขียนว่า:“ สิ่งที่หนังสือของ I. D. Preisler มีไว้สำหรับปู่และปู่ทวดของเรา สำหรับเวลาของเราคือหลักสูตรการวาดภาพของ Sapozhnikov ผู้ล่วงลับด้วยพรสวรรค์ของนักประดิษฐ์แบบร่างที่สร้างสรรค์ซึ่งรวมแนวคิดที่รู้แจ้งเกี่ยวกับศิลปะและของมัน ข้อกำหนด ... ในแวดวงของศิลปินรัสเซียผลงานของ Sapozhnikov มีชื่อเสียงอย่างมากและบุคคลที่หายากที่เข้าร่วมชั้นเรียนของ Academy of Arts ไม่ได้เก็บและไม่เก็บหนังสือที่เขารวบรวมไว้เป็นหนังสือบนเดสก์ท็อปซึ่งมี ยังไม่ได้ถูกแทนที่ด้วยสิ่งใดในภาษารัสเซีย

วิธีการสอนการวาดภาพที่เสนอโดย Sapozhnikov ทำให้เกิดการปฏิวัติในงานด้านการศึกษา ก่อนที่จะออกหนังสือ การคัดลอกจากต้นฉบับมีขึ้นในสถาบันการศึกษาทั่วไป แทบจะไม่เคยสอนการวาดภาพจากชีวิตและไม่มีใครคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับวิธีการเปิดเผยบทบัญญัติบางประการของการวาดภาพที่เหมือนจริง

Sapozhnikov ชี้ให้เห็นว่าวิธีที่ดีที่สุดที่จะช่วยนักเรียนสร้างภาพรูปร่างของวัตถุได้อย่างถูกต้องคือทำให้ง่ายขึ้นในขั้นตอนเริ่มต้นของการวาดภาพ ขั้นแรก นักเรียนต้องกำหนดพื้นฐานทางเรขาคณิตของรูปร่างของวัตถุ แล้วจึงดำเนินการปรับแต่ง “หนึ่งในวิธีการเหล่านี้คือวิธีการย่อยสลายวัตถุที่มองเห็นให้เป็นรูปทรงเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด เช่น สามเหลี่ยม สี่เหลี่ยม และอื่น ๆ” Sapozhnikov ชี้ให้เห็น “ไม่มีสัตว์ นก แมลง ดอกไม้ พืช รูปแบบที่โดยทั่วไปไม่สามารถผูกมัดด้วยตัวเลขดังกล่าวได้ แทบไม่มีกรณีใดเลยที่ตัวเลขเหล่านี้จะไม่ทำหน้าที่เป็นโครงร่างสำหรับการอธิบายใกล้กับรายละเอียดสุดท้ายของโครงร่างของวัตถุที่กำหนด

Sapozhnikov แนะนำให้ครูแก้ไขภาพวาดของนักเรียนไม่มากเท่าอธิบายข้อผิดพลาดของเขาด้วยวาจา จำเป็นที่นักเรียนจะต้องปฏิบัติตามคำสั่งปากเปล่าและตอบคำถามชี้นำของครูโดยการพิจารณาของตนเอง จึงจะวาดแบบจำลองใหม่แต่ละอันที่วางอยู่ตรงหน้าได้อย่างถูกต้อง แบบจำลองระเบียบวิธีใช้เพื่อบรรลุเป้าหมายนี้

ดังนั้นแบบจำลองของ Sapozhnikov จึงไม่ได้ใช้เพื่อดึงออกมาจากพวกเขาอย่างที่เราเห็นกับพี่น้อง Dupuis แต่เพื่อเปิดเผยรูปแบบของโครงสร้างของธรรมชาติ มีความใกล้ชิดกับธรรมชาติและช่วยให้นักเรียนเข้าใจลักษณะโครงสร้างของแบบฟอร์ม ดังนั้น เมื่อวาดหัวปูนปลาสเตอร์ Sapozhnikov แนะนำให้ใช้แบบจำลองลวด: "การวางข้างๆ และในทิศทางเดียวกันโดยมีหัวปลาสเตอร์ทำหน้าที่เป็นแบบจำลอง มันสามารถอธิบายการเปลี่ยนแปลงมุมมองในส่วนต่างๆ ที่ประกอบขึ้นได้"

ผู้เชี่ยวชาญและนักวิจารณ์ทุกคนในรัสเซียให้คะแนนสูงสุดแก่วิธีการของ Sapozhnikov แต่ชื่อของเขาไม่ได้ระบุไว้อย่างถูกต้องในวรรณกรรมเกี่ยวกับระเบียบวิธี มีคนพูดและเขียนมากมายเกี่ยวกับวิธีการของพี่น้อง Dupuis โดยระบุว่าวิธีการสอนของพวกเขาคือ "ล่าสุดและดีที่สุด" แต่ไม่มีคำพูดเกี่ยวกับ A.P. Sapozhnikov ในวรรณกรรมเกี่ยวกับระเบียบวิธี ในขณะเดียวกัน วิธีของ Sapozhnikov นั้นเหมือนกันมากกับวิธีของ Dupuy และได้รับการเผยแพร่ก่อนหน้านี้ (วิธีของ Sapozhnikov ในปี 1834 และวิธีของ Dupuy ในปี 1842)

ด้านบวกของวิธีการสอนของ A.P. Sapozhnikov ไม่ได้สูญเสียความสำคัญไปในยุคของเรา ดังนั้นในหนังสือของ A. M. Solovyov, G. B. Smirnov และ E. S. Alekseeva "การวาดภาพเพื่อการศึกษา" (M. , 1953) มีภาพประกอบมากมายจาก "หลักสูตรการวาดภาพ" ของ Sapozhnikov