ความสมจริงในวรรณคดีฝรั่งเศส ลักษณะทั่วไปของสัจนิยมในศตวรรษที่ 19 ในฝรั่งเศส สัจนิยมเป็นกระแสตามนวนิยายของบัลซัค

เมื่อการแสวงหาผลประโยชน์จากทุนนิยมทำให้ความยากจนและความทุกข์ยากของมวลชนรุนแรงขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน นักเขียนหัวก้าวหน้าจึงเปลี่ยนจากการวิพากษ์วิจารณ์ระบบศักดินาเป็นการประณามอำนาจแห่งความมั่งคั่ง แสดงสภาพของมวลชน กล่าวคือ เปิดโปงความชั่วร้ายของสังคมทุนนิยม การเจาะลึกเข้าไปในชีวิตของสังคมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ทำให้นักเขียนหลายคนมีทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อระบบชนชั้นนายทุน และในขณะเดียวกันก็เกิดความปรารถนาที่จะพรรณนาความเป็นจริงตามความเป็นจริง จากยุค 30 ศตวรรษที่ 19 ในวรรณคดียุโรป ทิศทางของสัจนิยมเชิงวิพากษ์กำลังเป็นรูปเป็นร่าง นักเขียนที่อยู่ในกระแสนี้ ในงานของพวกเขาได้สะท้อนให้เห็นความขัดแย้งของสังคมทุนนิยมมากมายตามความเป็นจริง

ออเนอร์ เดอ บัลซัค

ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของความสมจริงเชิงวิจารณ์ในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 กลายเป็น Honore de Balzac

เขาโดดเด่นด้วยความสามารถในการทำงานที่น่าทึ่งและจินตนาการสร้างสรรค์ที่ไม่สิ้นสุด เขาเขียนหนังสือวันละ 14-16 ชั่วโมง ปรับปรุงงานเขียนหลายครั้ง และวาดภาพสังคมชนชั้นนายทุนได้ไม่เท่ากัน บัลซัคสร้างนวนิยายและเรื่องราวชุดใหญ่ที่มีตัวละครหลายพันตัวภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "The Human Comedy" เป้าหมายของเขาคือการเปิดเผยสังคมในภาพศิลปะเพื่อแสดงตัวแทนทั่วไปของทุกชั้น

บัลซัครู้สึกเห็นอกเห็นใจต่อชนชั้นสูงที่เสื่อมถอย แม้ว่าตัวเขาเองจะแสดงให้เห็นความว่างเปล่าและไร้ค่าของผู้แทน ผลประโยชน์ของตนเอง ความเย่อหยิ่ง และความเกียจคร้านมากกว่าหนึ่งครั้ง เขาสามารถแสดงให้เห็นได้อย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนว่าการแสวงหาความมั่งคั่งทำลายความรู้สึกที่ดีที่สุดของมนุษย์ทั้งหมดได้อย่างไร (นวนิยายเรื่อง "Father Goriot" ฯลฯ ) บัลซัคเปิดเผยอำนาจเงินเหนือมนุษย์ภายใต้ระบบทุนนิยม วีรบุรุษในนวนิยายของ Balzac คือนายธนาคารและพ่อค้าที่เพิ่มพูนความมั่งคั่งด้วยต้นทุนของอาชญากรรม ผู้ใช้ที่โหดร้ายและไร้ความปรานีที่ทำลายชีวิตผู้คน อาชีพที่อายุน้อยแต่ฉลาดหลักแหลม และผู้คนที่มีความทะเยอทะยาน เป้าหมายด้วยวิธีใดๆ ในนวนิยายเรื่อง "Eugene Grande" เศรษฐีผู้ละโมบ เป็นเจ้าของเงินหลายล้าน นับน้ำตาลทุกเม็ดและทำลายชีวิตของคนที่รักด้วยความตระหนี่ F. Sergeev เขียนว่างานของ Balzac เป็นข้อกล่าวหาต่อสังคมชนชั้นกลาง

ชาร์ลสดิกเกนส์

นวนิยายของ Charles Dickens นักสัจนิยมชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ก็กล่าวหาชนชั้นนายทุนเช่นกัน ชนพื้นเมืองของชนชั้นล่างซึ่งถูกบังคับตั้งแต่วัยเด็กให้หาเลี้ยงชีพด้วยการทำงานหนัก เขายังคงรักคนทั่วไปในอังกฤษไปตลอดชีวิต

ในนวนิยายตลกขบขันยุคแรกโดย Charles Dickens "The Posthumous Notes of the Pickwick Club" ซึ่งยกย่องผู้แต่งภาพของชายคนหนึ่งจากผู้คน - คนรับใช้ของ Mr. Pickwick - Sam Weller ปรากฏขึ้น คุณลักษณะพื้นบ้านที่ดีที่สุด: ความเฉลียวฉลาดตามธรรมชาติ การสังเกต อารมณ์ขัน การมองโลกในแง่ดี และความมีไหวพริบรวมอยู่ในแซม และพิกวิคก็แสดงให้เห็นว่าเป็นคนใจดีที่ไม่สนใจคนนอกรีต ความซื่อสัตย์ จิตใจดี แม้กระทั่งความไร้เดียงสาของเขาทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจจากผู้อ่าน

ในนวนิยายเรื่องต่อไปของเขา ดิคเก้นหันไปวิพากษ์วิจารณ์สังคมร่วมสมัยอย่างเฉียบคมมากขึ้น เขาสะท้อนให้เห็นความโชคร้ายของผู้คนในอังกฤษที่เป็นทุนนิยมที่ "รุ่งเรือง" และความชั่วร้ายของชนชั้นปกครอง นวนิยายของเขาประณามการลงโทษทางร่างกายอย่างโหดร้ายของเด็กในโรงเรียนอังกฤษ ("David Copperfield") ความน่ากลัวของสถานสงเคราะห์ ("A Tale of Two Cities") ความหยาบคายของบุคคลในรัฐสภา เจ้าหน้าที่ ผู้พิพากษา และที่สำคัญที่สุดคือความยากจนของ คนงาน ความเห็นแก่ตัว และความใฝ่รู้ของชนชั้นนายทุน

Dombey and Son นวนิยายของ Dickens มีพลังในการเปิดเผยอย่างมาก นี่คือชื่อของบริษัทการค้า เจ้าของ Dombey เป็นศูนย์รวมของความใจแข็งและความทะเยอทะยานในการเป็นเจ้าของ ความรู้สึกทั้งหมดของมนุษย์ถูกแทนที่ด้วยความกระหายเพื่อเพิ่มคุณค่า ผลประโยชน์ของบริษัทอยู่เหนือสิ่งอื่นใดสำหรับเขา แม้กระทั่งชะตากรรมของลูกสาวของเขาเอง ความเห็นแก่ตัวของเขาแสดงออกมาในคำพูดต่อไปนี้ของผู้เขียน: "ที่ดินถูกสร้างขึ้นสำหรับดอมบีย์และลูกชาย เพื่อที่พวกเขาจะได้ทำธุรกิจค้าขายบนนั้น"

ดิคเก้นพยายามต่อต้านโลกแห่งเมืองหลวงที่มืดมนและโหดร้ายด้วยด้านสว่างของชีวิต และมักจะจบนิยายของเขาด้วยตอนจบที่มีความสุข นายทุนที่ "ใจดี" ได้เข้ามาช่วยเหลือฮีโร่ผู้โชคร้าย ตอนจบที่ซาบซึ้งของ Dickensian ทำให้ความสำคัญของผลงานของเขาอ่อนลง

ทั้งดิกเกนส์และบัลซัคต่างก็เป็นนักปฏิวัติ

แต่ความดีที่เป็นอมตะของพวกเขาคือและยังคงเป็นภาพที่เหมือนจริงของความขัดแย้งและความชั่วร้ายของสังคมชนชั้นนายทุน

ในทุกประเทศในยุโรป วรรณกรรมขั้นสูงสนับสนุนการปลดปล่อยประชาชนจากการกดขี่ของชนชั้นสูงและคนร่ำรวย นักเขียนจากกลุ่มประเทศสลาฟ ฮังการี อิตาลี และไอร์แลนด์เรียกร้องให้มีการต่อสู้กับการกดขี่ของชาติ วรรณคดีรัสเซียขั้นสูงมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อวัฒนธรรมโลก

วรรณกรรมของประเทศทางตะวันออกในช่วงแรกของประวัติศาสตร์สมัยใหม่ส่วนใหญ่สะท้อนถึงความขัดแย้งของสังคมศักดินาและแสดงให้เห็นถึงความโหดร้ายของผู้ล่าอาณานิคมในยุโรป

ผ่อนคลายและเล่น

องค์ประกอบ


การก่อตัวของสัจนิยมแบบฝรั่งเศสโดยเริ่มจากงานของ Stendhal เกิดขึ้นควบคู่ไปกับการพัฒนาแนวโรแมนติกในฝรั่งเศส สิ่งสำคัญคือคนแรกที่ออกมาด้วยการสนับสนุนและประเมินในเชิงบวกโดยทั่วไปในการค้นหา Stendhal และ Balzac ที่เหมือนจริงคือ Victor Hugo (1802-1885) และ George Sand (1804-1876) - ตัวแทนที่สดใสของแนวโรแมนติกของฝรั่งเศสในการฟื้นฟูและการปฏิวัติของ พ.ศ. 2373

โดยทั่วไปแล้ว ควรเน้นย้ำว่าสัจนิยมแบบฝรั่งเศส โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงการก่อตัวของมันไม่ได้เป็นระบบปิดและสมบูรณ์ภายใน มันเกิดขึ้นเป็นขั้นตอนตามธรรมชาติในการพัฒนากระบวนการวรรณกรรมโลก โดยเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการนี้ ใช้อย่างกว้างขวางและสร้างสรรค์เพื่อทำความเข้าใจการค้นพบทางศิลปะของการเคลื่อนไหวและแนวโน้มของวรรณกรรมทั้งก่อนหน้าและร่วมสมัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งแนวโรแมนติก

บทความของสเตนดาห์ลเรื่องราซีนและเชคสเปียร์ ตลอดจนคำนำของเรื่อง The Human Comedy ของบัลซัค สรุปหลักการพื้นฐานของความสมจริงที่กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วในฝรั่งเศส เปิดเผยสาระสำคัญของศิลปะที่เหมือนจริง บัลซัคเขียนว่า "งานของศิลปะไม่ใช่การคัดลอกธรรมชาติ แต่เพื่อแสดงออก" ในคำนำของ The Dark Case ผู้เขียนยังได้นำเสนอแนวคิดเกี่ยวกับภาพศิลปะ (“ประเภท”) ของเขาเอง โดยเน้นย้ำถึงความแตกต่างจากบุคคลจริงเป็นอย่างแรก ความเป็นแบบอย่างในความคิดของเขาสะท้อนให้เห็นในปรากฏการณ์ที่เป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของคนทั่วไปและด้วยเหตุนี้ "ประเภท" เท่านั้นที่สามารถเป็น "การสร้างกิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปิน"

"กวีนิพนธ์แห่งความจริง" "กวีนิพนธ์แห่งความเป็นจริง" กลายเป็นพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับนักเขียนแนวสัจนิยม ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างความสมจริงและความโรแมนติกนั้นชัดเจน หากแนวโรแมนติกในการสร้างความเป็นอื่นของความเป็นจริง ขับไล่ออกจากโลกภายในของนักเขียน แสดงออกถึงความทะเยอทะยานภายในของจิตสำนึกของศิลปิน มุ่งสู่โลกแห่งความเป็นจริง ในทางกลับกัน ความสมจริงกลับถูกขับไล่จากความเป็นจริงของความเป็นจริงโดยรอบ เขา. จอร์จ แซนด์ให้ความสนใจในจดหมายของเธอที่เขียนถึง Honore de Balzac ซึ่งเป็นข้อแตกต่างที่สำคัญระหว่างความสมจริงและแนวจินตนิยม: “คุณเลือกคนๆ หนึ่งในขณะที่เขาปรากฏต่อสายตาของคุณ และฉันรู้สึกเรียกร้องให้แสดงภาพเขาในแบบที่ฉันอยากเห็น ”

ดังนั้นความเข้าใจที่แตกต่างกันโดยนักจริงและแนวโรแมนติกเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของผู้เขียนในงานศิลปะ ตัวอย่างเช่นใน The Human Comedy ตามกฎแล้วภาพของผู้แต่งไม่ได้ถูกแยกออกมาเป็นบุคคลเลย และนี่คือการตัดสินใจทางศิลปะขั้นพื้นฐานของ Balzac นักสัจนิยม แม้ว่าภาพของผู้เขียนจะแสดงมุมมองของเขาเอง แต่เขาก็ระบุข้อเท็จจริงเท่านั้น การบรรยายในนามของความเป็นจริงทางศิลปะไม่มีตัวตนอย่างเด่นชัด: "แม้ว่า Madame de Langey จะไม่ได้เปิดเผยความคิดของเธอกับใครก็ตาม แต่เรามีสิทธิ์ที่จะถือว่า ... " ("The Duchess de Langey"); “บางทีเรื่องราวนี้อาจทำให้เขากลับไปสู่วันเวลาแห่งความสุขในชีวิต…” (“Facino Cane”); “อัศวินเหล่านี้หากข้อมูลถูกต้อง…” (“The Old Maid”)

นักวิจัยชาวฝรั่งเศสเรื่อง "Human Comedy" ซึ่งเป็นนักเขียนร่วมสมัยของ A. Wurmser เชื่อว่า Honore de Balzac "สามารถเรียกได้ว่าเป็นบรรพบุรุษของดาร์วิน" เพราะ "เขาพัฒนาแนวคิดของการต่อสู้เพื่อการดำรงอยู่และการคัดเลือกโดยธรรมชาติ" ในผลงานของนักเขียน "การต่อสู้เพื่อการดำรงอยู่" คือการแสวงหาคุณค่าทางวัตถุและ "การคัดเลือกโดยธรรมชาติ" เป็นหลักการที่ผู้ที่แข็งแกร่งที่สุดได้รับชัยชนะและอยู่รอดในการต่อสู้ครั้งนี้ ซึ่งการคำนวณแบบเย็นจะฆ่าความรู้สึกที่มีชีวิตของมนุษย์ทั้งหมด

ในขณะเดียวกัน ความสมจริงของบัลซัคในด้านสำเนียง ก็แตกต่างอย่างมากจากความสมจริงของสเตนดาล หากบัลซัคในฐานะ "เลขาธิการของสังคมฝรั่งเศส" "อย่างแรกเลยคือวาดขนบธรรมเนียม จารีตประเพณี และกฎหมายโดยไม่หลบเลี่ยงจิตวิทยา ดังนั้นสเตนดาลในฐานะ "ผู้สังเกตการณ์ลักษณะนิสัยของมนุษย์" ก็เป็นนักจิตวิทยาเป็นหลัก

แก่นแท้ของการประพันธ์นวนิยายของสเตนดาห์ลคือเรื่องราวของคน ๆ หนึ่งอย่างสม่ำเสมอ ซึ่งการพัฒนา "บันทึกชีวประวัติและชีวประวัติ" ที่เขาโปรดปรานมาจากการพัฒนาเรื่องเล่า ในนวนิยายของ Balzac โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคต่อมา การแต่งเพลงเป็น "เหตุการณ์สำคัญ" มันมักจะขึ้นอยู่กับกรณีที่รวมตัวละครทั้งหมดเข้าด้วยกัน เกี่ยวข้องกับพวกเขาในวัฏจักรของการกระทำที่ซับซ้อน ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับคดีนี้ ดังนั้น บัลซัคผู้บรรยายจึงน้อมรับด้วยสายตาแห่งความคิดของเขาถึงขอบเขตอันกว้างใหญ่ของชีวิตทางสังคมและศีลธรรมของวีรบุรุษของเขา ขุดค้นความจริงทางประวัติศาสตร์ในยุคของเขา ไปจนถึงเงื่อนไขทางสังคมที่หล่อหลอมตัวละครของวีรบุรุษของเขา

ความคิดริเริ่มของความสมจริงของ Balzac นั้นชัดเจนที่สุดในนวนิยายเรื่อง "Father Goriot" ของนักเขียนและในเรื่อง "Gobsek" ซึ่งเกี่ยวข้องกับนวนิยายโดยตัวละครทั่วไปบางตัว

ความคิดริเริ่มของความสมจริงเป็นวิธีการที่เกิดขึ้นในช่วงหนึ่งเมื่อโรแมนติกมีบทบาทสำคัญในกระบวนการวรรณกรรม ถัดจากพวกเขา ในแนวโรแมนติกกระแสหลัก Merimee, Stendhal, Balzac เริ่มต้นเส้นทางการเขียนของพวกเขา พวกเขาทั้งหมดอยู่ใกล้กับสมาคมที่สร้างสรรค์ของความรักและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการต่อสู้กับนักคลาสสิก มันเป็นนักคลาสสิกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งได้รับการอุปถัมภ์โดยรัฐบาลกษัตริย์ของ Bourbons ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นคู่ต่อสู้หลักของศิลปะที่เหมือนจริงที่เกิดขึ้นใหม่ เกือบจะพร้อมกันเผยแพร่แถลงการณ์ของ French Romantics - "คำนำ" ของละครเรื่อง "Cromwell" โดย V. Hugo และบทความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของ Stendhal "Racine and Shakespeare" มีจุดเน้นที่สำคัญร่วมกันโดยเป็นการทำลายหลักกฎหมายของศิลปะคลาสสิกสองครั้ง ที่ล้าสมัยไปแล้ว ในเอกสารทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมที่สำคัญที่สุดเหล่านี้ ทั้งฮิวโกและสเตนดาลต่างปฏิเสธสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิก ยืนหยัดเพื่อขยายเนื้อหาสาระในงานศิลปะ เพื่อยกเลิกโครงเรื่องและแก่นเรื่องที่ต้องห้าม เพื่อนำเสนอชีวิตอย่างครบถ้วนสมบูรณ์และไม่สอดคล้องกัน ในเวลาเดียวกันสำหรับทั้งสอง ต้นแบบสูงสุดที่ควรได้รับคำแนะนำเมื่อสร้างงานศิลปะใหม่คือปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เชกสเปียร์ (แต่ทั้งฮิวโก้และสเตนดาลรับรู้ในรูปแบบที่ต่างกัน) ในที่สุด นักนิยมความจริงยุคแรกของฝรั่งเศสและนักรักโรแมนติกในทศวรรษที่ 1920 ก็ถูกนำมารวมกันด้วยการวางแนวทางทางสังคมและการเมืองร่วมกัน ซึ่งเผยให้เห็นว่าไม่เพียงแต่เป็นการต่อต้านระบอบกษัตริย์บูร์บองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการรับรู้เชิงวิพากษ์เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของชนชั้นนายทุนที่กำลังก่อตัวขึ้นต่อหน้าต่อตาพวกเขาด้วย .

หลังจากการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 ซึ่งเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาของฝรั่งเศส เส้นทางของนักสัจนิยมและแนวโรแมนติกจะแตกต่างกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งจะสะท้อนให้เห็นในการโต้เถียงในยุค 30 (ตัวอย่างเช่น บทวิจารณ์เชิงวิจารณ์ของบัลซัคเกี่ยวกับละครของฮูโก "Hernani" และบทความ "Romantic akathists" ของเขาเอง ). อย่างไรก็ตามหลังจากปี 1830 การติดต่อของพันธมิตรเมื่อวานนี้ในการต่อสู้กับนักคลาสสิกนั้นยังคงอยู่ นักโรแมนติกจะประสบความสำเร็จในการควบคุมประสบการณ์ของนักสัจนิยม (โดยเฉพาะบัลซัค) ซึ่งสนับสนุนพวกเขาในภารกิจที่สำคัญเกือบทั้งหมด ในทางกลับกัน นักสัจนิยมจะติดตามผลงานแนวโรแมนติกด้วยความสนใจ พบกับความพึงพอใจที่ไม่เปลี่ยนแปลงในแต่ละชัยชนะ (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความสัมพันธ์ระหว่างเจ. แซนด์กับฮิวโก้และบัลซัค)

นักสัจนิยมแห่งครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 จะประณามบรรพบุรุษของพวกเขาสำหรับ "แนวโรแมนติกที่เหลืออยู่" ที่พบใน Merimee ตัวอย่างเช่นในลัทธิแปลกใหม่ (ที่เรียกว่านวนิยายแปลกใหม่) ใน Stendhal - ในความหลงใหลในการวาดภาพ บุคลิกที่สดใสและความหลงใหลเป็นพิเศษ ("พงศาวดารอิตาลี") , บัลซัค - ปรารถนาแผนการผจญภัยและการใช้เทคนิคที่ยอดเยี่ยมในเรื่องราวเชิงปรัชญา ("Shagreen Skin") การตำหนิเหล่านี้ไม่ได้ปราศจากรากฐานและนี่คือหนึ่งในคุณสมบัติเฉพาะ - มีความเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งระหว่างความสมจริงและความโรแมนติกซึ่งถูกเปิดเผยโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสืบทอดเทคนิคหรือแม้แต่รูปแบบและแรงจูงใจของศิลปะโรแมนติก (ธีม ของภาพลวงตาที่หายไป แรงจูงใจของความผิดหวัง)



นักสัจนิยมผู้ยิ่งใหญ่มองว่างานของพวกเขาคือการผลิตซ้ำของความเป็นจริงตามที่เป็นอยู่ ในความรู้เกี่ยวกับกฎภายในที่กำหนดวิภาษวิธีและรูปแบบต่างๆ “ตัวนักประวัติศาสตร์เองก็อยากเป็นสังคมฝรั่งเศส ฉันต้องเป็นเลขาของมันเท่านั้น” บัลซัคเขียนไว้ในคำนำ แต่ภาพที่มีวัตถุประสงค์ไม่ใช่ภาพสะท้อนของโลกนี้แบบพาสซีฟ เพราะบางครั้ง ดังที่สเตนดาห์ลบันทึกไว้ว่า “ธรรมชาตินำเสนอภาพที่แปลกตา ความแตกต่างอันยอดเยี่ยม” และภาพเหล่านั้นอาจยังคงไม่สามารถเข้าใจได้โดยกระจกที่ไม่รู้สึกตัว ตามความคิดของ Stndal Balzac ให้เหตุผลว่างานไม่ใช่การคัดลอกธรรมชาติ แต่เพื่อแสดงออก นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งที่สำคัญที่สุด - การพักผ่อนหย่อนใจของความเป็นจริง - สำหรับ Balzac, Stendhal, Merimee ไม่ได้ยกเว้นเทคนิคเช่นสัญลักษณ์เปรียบเทียบ, แฟนตาซี, พิสดาร, สัญลักษณ์



ความสมจริงของช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19แสดงโดยผลงานของ Flaubert ซึ่งแตกต่างจากความสมจริงของขั้นตอนแรก มีการหยุดพักครั้งสุดท้ายกับประเพณีโรแมนติกซึ่งอ่านอย่างเป็นทางการแล้วใน Madame Bovary (1856) และแม้ว่าความเป็นจริงของชนชั้นกระฎุมพียังคงเป็นเป้าหมายหลักของการพรรณนาในงานศิลปะ แต่ขนาดและหลักการของการพรรณนาก็กำลังเปลี่ยนไป บุคลิกที่สดใสของวีรบุรุษในนวนิยายในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ถูกแทนที่ด้วยคนธรรมดาซึ่งไม่โดดเด่นมากนัก โลกหลากสีแห่งความหลงใหลในเชกสเปียร์อย่างแท้จริง การต่อสู้ที่ดุเดือด ดราม่าที่สะเทือนใจ ซึ่งบันทึกไว้ใน Human Comedy ของบัลซัค ผลงานของสเตนดาลและเมรีมี นำไปสู่ ​​"โลกแห่งราสี" เหตุการณ์ที่น่าทึ่งที่สุดคือการล่วงประเวณีระหว่างคู่สมรส

มีการทำเครื่องหมายการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานโดยเปรียบเทียบกับความสมจริงของขั้นตอนแรกและความสัมพันธ์ของศิลปินกับโลกที่เขาเลือกวัตถุของภาพ หาก Balzac, Merimee, Stendhal แสดงความสนใจอย่างกระตือรือร้นในชะตากรรมของโลกนี้และตลอดเวลาตามที่ Balzac กล่าวว่า "รู้สึกถึงชีพจรแห่งยุคของพวกเขาเห็นความเจ็บป่วยของมัน" Flaubert ก็ประกาศแยกตัวออกจากความเป็นจริงซึ่งเขายอมรับไม่ได้ซึ่ง เขาวาดในงานของเขา หมกมุ่นอยู่กับความคิดเรื่องความสันโดษในปราสาทงาช้าง ผู้เขียนถูกล่ามโซ่มาจนถึงปัจจุบัน กลายเป็นนักวิเคราะห์ที่แข็งกร้าวและผู้พิพากษาที่เป็นกลาง อย่างไรก็ตามสำหรับความสำคัญสูงสุดที่ได้รับจากการวิเคราะห์เชิงวิพากษ์ปัญหาที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของปรมาจารย์ด้านสัจนิยมที่ยิ่งใหญ่ยังคงเป็นปัญหาของฮีโร่ในเชิงบวกเพราะ "ความชั่วร้ายมีประสิทธิภาพมากกว่า ... ในทางกลับกันคุณธรรมแสดงให้เห็นเท่านั้นที่ผิดปกติ เส้นบางๆ ที่ปลายพู่กันของศิลปิน" คุณธรรมเป็นสิ่งที่แบ่งแยกไม่ได้ แต่ความชั่วร้ายนั้นมีมากมาย

ปลายทศวรรษที่ 1820 และต้นทศวรรษที่ 1830 เมื่อบัลซัคเข้าสู่วงการวรรณกรรม เป็นช่วงเวลาที่การออกดอกของลัทธิโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวรรณคดีฝรั่งเศส นวนิยายเรื่องใหญ่ในวรรณคดียุโรปโดยการมาถึงของ Balzac มีสองประเภทหลัก: นวนิยายเกี่ยวกับบุคลิกภาพ - วีรบุรุษผู้รักการผจญภัย ("Robinson Crusoe" โดย D. Defoe) หรือวีรบุรุษที่โดดเดี่ยวและโดดเดี่ยว ("The Suffering of Young Werther " โดย W. Goethe) และนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ ("Waverley" โดย V. . Scott)

ในทางกลับกัน ความสมจริงเป็นทิศทางที่พยายามพรรณนาถึงความเป็นจริง ในงานของเขา บัลซัคได้ละทิ้งทั้งนิยายบุคลิกภาพและนิยายอิงประวัติศาสตร์ของวอลเตอร์ สก็อตต์

การเพิ่มขึ้นของความสมจริงของฝรั่งเศสเริ่มต้นด้วยงานของ Stendhal เกิดขึ้นควบคู่ไปกับการพัฒนาแนวโรแมนติกในฝรั่งเศส สิ่งสำคัญคือคนแรกที่ออกมาด้วยการสนับสนุนและประเมินในเชิงบวกโดยทั่วไปในการค้นหา Stendhal และ Balzac ที่เหมือนจริงคือ Victor Hugo (1802-1885) และ George Sand (1804-1876) - ตัวแทนที่สดใสของแนวโรแมนติกของฝรั่งเศสในการฟื้นฟูและการปฏิวัติของ พ.ศ. 2373

โดยทั่วไปแล้ว ควรเน้นย้ำว่าสัจนิยมแบบฝรั่งเศส โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงการก่อตัวของมันไม่ได้เป็นระบบปิดและสมบูรณ์ภายใน มันเกิดขึ้นเป็นขั้นตอนตามธรรมชาติในการพัฒนากระบวนการวรรณกรรมโลก โดยเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการนี้ ใช้อย่างกว้างขวางและสร้างสรรค์เพื่อทำความเข้าใจการค้นพบทางศิลปะของการเคลื่อนไหวและแนวโน้มของวรรณกรรมทั้งก่อนหน้าและร่วมสมัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งแนวโรแมนติก

บทความของสเตนดาห์ลเรื่องราซีนและเชคสเปียร์ ตลอดจนคำนำของเรื่อง The Human Comedy ของบัลซัค สรุปหลักการพื้นฐานของความสมจริงที่กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วในฝรั่งเศส เปิดเผยสาระสำคัญของศิลปะที่เหมือนจริง บัลซัคเขียนว่า "งานของศิลปะไม่ใช่การคัดลอกธรรมชาติ แต่เพื่อแสดงออก" ในคำนำของ The Dark Case ผู้เขียนยังได้นำเสนอแนวคิดเกี่ยวกับภาพศิลปะ (“ประเภท”) ของเขาเอง โดยเน้นย้ำถึงความแตกต่างจากบุคคลจริงเป็นอย่างแรก ความเป็นแบบอย่างในความคิดของเขาสะท้อนให้เห็นในปรากฏการณ์ที่เป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของคนทั่วไปและด้วยเหตุนี้ "ประเภท" เท่านั้นที่สามารถเป็น "การสร้างกิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปิน"

ตรงกันข้าม เขาปฏิเสธจากความเป็นจริงของความเป็นจริงที่อยู่รอบตัวเขา จอร์จ แซนด์ให้ความสนใจในจดหมายของเธอที่เขียนถึง Honore de Balzac ซึ่งเป็นข้อแตกต่างที่สำคัญระหว่างความสมจริงและแนวจินตนิยม: “คุณเลือกคนๆ หนึ่งในขณะที่เขาปรากฏต่อสายตาของคุณ และฉันรู้สึกเรียกร้องให้แสดงภาพเขาในแบบที่ฉันอยากเห็น ”

ดังนั้นความเข้าใจที่แตกต่างกันโดยนักจริงและนักโรแมนติกเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของผู้เขียนในงานศิลปะ และนี่คือการตัดสินใจทางศิลปะขั้นพื้นฐานของ Balzac นักสัจนิยม

ผลงานของบัลซัค

Honoré de Balzac (20 พฤษภาคม พ.ศ. 2342 ตูร์ - 18 สิงหาคม พ.ศ. 2393 ปารีส) เป็นนักเขียนชาวฝรั่งเศส ชื่อจริง - Honore Balzac เริ่มใช้อนุภาค "de" ซึ่งหมายถึงตระกูลขุนนางเมื่อประมาณปี พ.ศ. 2373

ในปี 1829 หนังสือเล่มแรกที่ลงนามด้วยชื่อของ Balzac ได้รับการตีพิมพ์: Chouans ในปีต่อมา เขาเขียนหนังสือเจ็ดเล่ม รวมทั้ง Family Peace, Gobsek ซึ่งดึงดูดความสนใจจากผู้อ่านและนักวิจารณ์อย่างกว้างขวาง ในปี พ.ศ. 2374 เขาได้ตีพิมพ์นวนิยายเชิงปรัชญาเรื่อง Shagreen Skin และเริ่มเขียนนวนิยายเรื่อง A Woman of Thirty หนังสือสองเล่มนี้ยกบัลซัคให้อยู่เหนือวรรณกรรมร่วมสมัยของเขา

พ.ศ. 2375 (ค.ศ. 1832) - บันทึกความอุดมสมบูรณ์: บัลซัคตีพิมพ์ผลงานชิ้นเอกทั้งหมดเก้าบท บทที่ III และ IV ของผลงานชิ้นเอกของเขา: "A Woman of Thirty" และเข้าสู่วรรณกรรมอย่างมีชัย นักอ่าน นักวิจารณ์ และผู้จัดพิมพ์มักสนใจหนังสือเล่มใหม่แต่ละเล่ม หากความหวังที่จะร่ำรวยของเขายังไม่เป็นจริง (เนื่องจากหนี้สินก้อนโตกำลังถาโถม - ผลจากการทำธุรกิจการค้าที่ไม่ประสบความสำเร็จของเขา) ดังนั้นความหวังของเขาที่จะมีชื่อเสียง ความฝันที่จะพิชิตปารีสและโลกด้วยพรสวรรค์ของเขาก็เป็นจริง ที่ตระหนักรู้. ความสำเร็จไม่ได้เปลี่ยนหัวของ Balzac เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นกับคนรุ่นเยาว์ของเขาหลายคน เขายังคงทำงานหนัก นั่งอยู่ที่โต๊ะทำงานเป็นเวลา 15-16 ชั่วโมงต่อวัน ทำงานจนถึงรุ่งสาง เขาจัดพิมพ์หนังสือสาม สี่ และห้า หกเล่มต่อปี อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรคิดว่า Balzac เขียนโดยง่ายเป็นพิเศษ ผลงานหลายชิ้นของเขาเขาเขียนและแก้ไขหลายครั้ง

ในผลงานที่สร้างขึ้นในช่วงห้าหรือหกปีแรกของกิจกรรมการเขียนอย่างเป็นระบบของเขา (อายุมากกว่าสามสิบปี) พื้นที่ที่หลากหลายที่สุดของชีวิตชาวฝรั่งเศสร่วมสมัย ได้แก่ หมู่บ้าน จังหวัด ปารีส; กลุ่มสังคมต่างๆ ข้อเท็จจริงทางศิลปะจำนวนมากที่มีอยู่ในหนังสือเหล่านี้จำเป็นต้องมีการจัดระบบ การวิเคราะห์ทางศิลปะต้องหลีกทางให้กับการสังเคราะห์ทางศิลปะ ในปี พ.ศ. 2377 บัลซัคมีความคิดที่จะสร้างผลงานหลายเล่ม ซึ่งเป็น "ภาพแห่งกิริยามารยาท" ในยุคสมัยของเขา ซึ่งเป็นผลงานชิ้นใหญ่ ซึ่งต่อมาเขาให้ชื่อว่า "The Human Comedy" ตามที่ Balzac กล่าวว่า The Human Comedy ควรจะเป็นประวัติศาสตร์ศิลปะและปรัชญาศิลปะของฝรั่งเศสที่พัฒนาขึ้นหลังจากการปฏิวัติ

บัลซัคทำงานชิ้นนี้ตลอดชีวิตของเขา เขารวมงานส่วนใหญ่ที่เขียนไว้แล้วไว้ในนั้น และปรับปรุงเป็นพิเศษเพื่อจุดประสงค์นี้ เขาร่างวรรณกรรมขนาดใหญ่นี้ในรูปแบบต่อไปนี้:

บัลซัคเปิดเผยแนวคิดของเขาในลักษณะนี้: “การศึกษาศีลธรรมให้ความเป็นจริงทางสังคมทั้งหมด โดยไม่ข้ามตำแหน่งใด ๆ ของชีวิตมนุษย์ ไม่ใช่ประเภทใดลักษณะหนึ่ง ไม่ใช่ตัวละครชายหรือหญิงแบบใดแบบหนึ่ง ไม่ใช่อาชีพแบบใด แบบหนึ่งในชีวิตประจำวัน ไม่ใช่แบบสังคมแบบใดแบบหนึ่ง ไม่ใช่หนึ่งภูมิภาคของฝรั่งเศส ไม่มีวัยเด็ก ไม่มีวัยชรา ไม่มีวัยผู้ใหญ่ ไม่มีการเมือง ไม่มีกฎหมาย ไม่มีชีวิตทางทหาร พื้นฐานคือประวัติของหัวใจมนุษย์ ประวัติความสัมพันธ์ทางสังคม ไม่ใช่ข้อเท็จจริงสมมติ แต่เป็นสิ่งที่เกิดขึ้นทุกที่”

เมื่อสร้างข้อเท็จจริงแล้ว Balzac เสนอที่จะแสดงสาเหตุของพวกเขา การสอบสวนศีลธรรมจะตามด้วยการสอบสวนเชิงปรัชญา ในการศึกษาศีลธรรม บัลซัคพรรณนาชีวิตของสังคมและให้ "บุคคลที่เป็นแบบอย่าง" ใน "การสืบสวนเชิงปรัชญา" เขาตัดสินสังคมและให้ "บุคคลประเภท" การจัดตั้งข้อเท็จจริง ("การศึกษาเกี่ยวกับศีลธรรม") และการอธิบายสาเหตุของข้อเท็จจริง ("การศึกษาทางปรัชญา") จะตามมาด้วยการพิสูจน์หลักการเหล่านั้นซึ่งชีวิตควรได้รับการตัดสิน สิ่งนี้จะทำหน้าที่เป็น "การวิจัยเชิงวิเคราะห์" ดังนั้น บุคคล สังคม มนุษยชาติจะถูกอธิบาย ตัดสิน วิเคราะห์ ในงานที่จะเป็นตัวแทนของ "พันหนึ่งราตรี" ของตะวันตก

บทเรียน 24

ความสมจริงของฝรั่งเศส — บัลซัค

เรากำลังก้าวไปสู่บทใหม่ในวรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นสัจนิยมแบบฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 เพื่อความสมจริงของฝรั่งเศสซึ่งเริ่มกิจกรรมที่ไหนสักแห่งในช่วงทศวรรษที่ 1830 มันจะเกี่ยวกับ Balzac, Stendhal, Prosper Merim นี่คือกาแลคซีพิเศษของนักสัจนิยมชาวฝรั่งเศส - นักเขียนสามคนนี้: Balzac, Stendhal, Mérimée พวกเขาไม่เคยหมดประวัติศาสตร์ของความสมจริงในวรรณคดีฝรั่งเศส พวกเขาเพิ่งเริ่มวรรณกรรมเรื่องนี้ แต่เป็นปรากฏการณ์พิเศษ ฉันจะเรียกพวกเขาว่า: นักสัจนิยมผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคโรแมนติก ลองนึกถึงคำจำกัดความนี้ ยุคทั้งหมดจนถึงสามสิบและถึงสี่สิบโดยพื้นฐานแล้วเป็นของแนวโรแมนติก แต่กับพื้นหลังของแนวโรแมนติกนักเขียนแนวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงปรากฏขึ้น ยังคงมีข้อพิพาทในฝรั่งเศส นักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศสมักถือว่า Stendhal, Balzac และ Mérimée เป็นเรื่องโรแมนติก สำหรับพวกเขาแล้ว นี่คือความโรแมนติกแบบพิเศษ ใช่และพวกเขาเอง ... ตัวอย่างเช่น Stendhal สเตนดาลคิดว่าตัวเองเป็นคนโรแมนติก เขาเขียนเรียงความเพื่อป้องกันแนวโรแมนติก แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง สามคนนี้ซึ่งฉันเป็นคนตั้งชื่อ - บัลซัค สเตนดาล และเมรีเม - ต่างก็มีความเหมือนจริงในลักษณะที่พิเศษมาก ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ มันส่งผลกระทบว่าพวกเขาเป็นลูกหลานของยุคโรแมนติก พวกเขายังคงเป็นลูกหลานของยุคโรแมนติก ความสมจริงของพวกเขานั้นพิเศษมาก แตกต่างจากความสมจริงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เรากำลังเผชิญกับวัฒนธรรมแห่งความสมจริงที่บริสุทธิ์กว่า Chis- that ปราศจากสิ่งเจือปนและสิ่งเจือปน เราสังเกตเห็นสิ่งที่คล้ายกันในวรรณคดีรัสเซีย เป็นที่ชัดเจนสำหรับทุกคนว่าความสมจริงของ Gogol และ Tolstoy มีความแตกต่างกันอย่างไร

และข้อแตกต่างที่สำคัญคือ Gogol เป็นนักสัจนิยมแห่งยุคโรแมนติกด้วย นักสัจนิยมที่เกิดขึ้นท่ามกลางฉากหลังของยุคโรแมนติกในวัฒนธรรม เมื่อถึงเวลาของ Tolstoy ความโรแมนติกก็ร่วงโรยลงจากเวที ความสมจริงของ Gogol และ Balzac ได้รับการหล่อเลี้ยงอย่างเท่าเทียมกันจากวัฒนธรรมแนวโรแมนติก และบ่อยครั้งยากที่จะขีดเส้นแบ่งใดๆ

ไม่จำเป็นต้องคิดว่ามีความโรแมนติกในฝรั่งเศสจากนั้นก็ออกจากเวทีและมีอย่างอื่นมา มันเป็นแบบนี้: มีความโรแมนติกและบางครั้งนักสัจนิยมก็เข้ามาในที่เกิดเหตุ และพวกเขาไม่ได้ฆ่าความโรแมนติก แนวโรแมนติกยังคงแสดงบนเวที แม้ว่าจะมีบัลซัค สเตนดาล และเมรีเม

ดังนั้นคนแรกที่ฉันจะพูดถึงคือบัลซัค Honore de Balzac นักเขียนชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ พ.ศ. 2342-2393 เป็นวันที่ชีวิตของเขา เขาเป็นนักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด บางทีอาจเป็นนักเขียนที่สำคัญที่สุดที่ฝรั่งเศสเคยหยิบยกมา หนึ่งในบุคคลสำคัญในวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 นักเขียนที่ทิ้งร่องรอยพิเศษไว้ในวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ เขาทิ้งนวนิยายมากมายไว้ข้างหลังเขา นักเขียนวรรณกรรมผู้ยิ่งใหญ่ เป็นคนที่ทำงานเกี่ยวกับต้นฉบับและงานเขียนอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย คนทำงานกลางคืนที่ใช้เวลาทั้งคืนในการเรียงพิมพ์หนังสือของเขา และผลผลิตมหาศาลที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนนี้ แทบจะฆ่าเขาได้เลย งานกลางคืนนี้บนกระดาษพิมพ์ ชีวิตของเขาสั้น เขาทำงานอย่างสุดกำลัง

โดยทั่วไปแล้วเขามีลักษณะเช่นนี้: เขาเขียนต้นฉบับไม่เสร็จ และการจบสกอร์ที่แท้จริงสำหรับเขานั้นเริ่มต้นขึ้นแล้วในการพิสูจน์ การวางผัง ซึ่งเป็นไปไม่ได้ในสภาพปัจจุบันเพราะตอนนี้มีวิธีการโทรที่แตกต่างกัน และจากนั้น การโทรด้วยตนเองก็ทำได้

งานนี้เลยต้นฉบับมาผสมกับกาแฟดำ ค่ำคืนกับกาแฟดำ เมื่อเขาเสียชีวิต Théophile Gauthier เพื่อนของเขาเขียนไว้ในมรณกรรมที่ยอดเยี่ยม: Balzac เสียชีวิตจากการถูกฆาตกรรมโดยกาแฟหลายถ้วยที่เขาดื่มในช่วงเวลากลางคืน

แต่ที่น่าทึ่งคือเขาไม่ได้เป็นเพียงนักเขียนเท่านั้น เขาเป็นคนที่มีชีวิตที่เข้มข้นมาก เขาหลงใหลเกี่ยวกับการเมือง การต่อสู้ทางการเมือง ชีวิตทางสังคม เที่ยวมาเยอะมาก เขาหมั้นแม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จ แต่ด้วยความกระตือรือร้นเขาก็มีส่วนร่วมในกิจการการค้า พยายามเป็นผู้เผยแพร่

ครั้งหนึ่งเขาเริ่มพัฒนาเหมืองเงินในเมืองซีราคิวส์ นักสะสม เขารวบรวมภาพวาดที่สวยงามมากมาย และอื่น ๆ และอื่น ๆ. ชายผู้มีชีวิตที่กว้างขวางและแปลกประหลาด หากไม่เป็นเช่นนั้น เขาคงไม่ได้รับการบำรุงเลี้ยงสำหรับนวนิยายมากมายของเขา

เขาเป็นคนที่มีต้นกำเนิดต่ำต้อยที่สุด ปู่ของเขาเป็นชาวนาที่เรียบง่าย พ่อของฉันได้ทำให้ประชาชนแล้วเขาเป็นข้าราชการ

Balzac - นี่คือจุดอ่อนอย่างหนึ่งของเขา - หลงรักขุนนาง เขาอาจจะเอาความสามารถหลายอย่างของเขาไปแลกกับสายเลือดที่ดี ปู่เป็นเพียง Balsa ซึ่งเป็นนามสกุลของชาวนาอย่างแท้จริง พ่อเริ่มเรียกตัวเองว่าบัลซัคแล้ว "Ak" เป็นคำลงท้ายที่มีเกียรติ และ Honore ก็เพิ่มอนุภาค "de" ในนามสกุลของเขาโดยพลการ ดังนั้นจาก Bals ถึงสองชั่วอายุคน de Balzac จึงปรากฏออกมา

Balzac เป็นผู้ริเริ่มที่ยิ่งใหญ่ในด้านวรรณกรรม นี่คือชายผู้ค้นพบดินแดนใหม่ในวรรณกรรมที่ไม่เคยมีใครแปรรูปอย่างแท้จริงมาก่อน นวัตกรรมของเขาเน้นในด้านใดเป็นหลัก? บัลซัคสร้างธีมใหม่ แน่นอนว่าทุกสิ่งในโลกล้วนมีอดีต อย่างไรก็ตาม บัลซัคได้สร้างธีมใหม่ทั้งหมด ด้วยความกว้างและความกล้าหาญดังกล่าว ฟิลด์เฉพาะเรื่องของเขาจึงยังไม่ได้รับการประมวลผลโดยใครก่อนหน้าเขา

ธีมใหม่นี้คืออะไร จะกำหนดได้อย่างไรซึ่งแทบจะไม่เคยมีมาก่อนในวรรณกรรมในระดับนี้ ฉันจะพูดแบบนี้: ธีมใหม่ของ Balzac คือการปฏิบัติทางวัตถุของสังคมสมัยใหม่ ในระดับครัวเรือนเล็กน้อย การปฏิบัติทางวัตถุเป็นส่วนหนึ่งของวรรณกรรมเสมอมา แต่ความจริงก็คือ Balzac นำเสนอการปฏิบัติทางวัตถุในระดับมหึมา และหลากหลายผิดปกติ นี่คือโลกของการผลิต: อุตสาหกรรม เกษตรกรรม การค้า (หรือตามที่บัลซัคชอบพูดว่า การค้า); การซื้อกิจการใด ๆ ; การสร้างทุนนิยม ประวัติความเป็นมาของการทำเงินของผู้คน ประวัติความมั่งคั่ง ประวัติการเก็งกำไรทางการเงิน สำนักงานทนายความที่ทำธุรกรรม อาชีพสมัยใหม่ทุกประเภท การต่อสู้เพื่อชีวิต การต่อสู้เพื่อการดำรงอยู่ การต่อสู้เพื่อความสำเร็จ เพื่อความสำเร็จทางวัตถุเหนือสิ่งอื่นใด นี่คือเนื้อหาในนิยายของบัลซัค

ข้าพเจ้ากล่าวว่า แก่นเรื่องทั้งหมดเหล่านี้ได้รับการพัฒนาในวรรณกรรมมาก่อนในระดับหนึ่ง แต่ไม่เคยมีในระดับบัลซาเซีย ฝรั่งเศสทั้งหมดร่วมสมัยกับเขาสร้างคุณค่าทางวัตถุ - ทั้งหมดนี้ France Balzac เขียนใหม่ในนวนิยายของเขา

อีกทั้งชีวิตทางการเมืองการปกครอง เขามุ่งมั่นเพื่อสารานุกรมในนวนิยายของเขา และเมื่อเขาตระหนักว่าชีวิตสมัยใหม่บางสาขายังไม่ได้แสดงให้เขาเห็น เขาก็รีบเติมช่องว่างทันที ศาล. ศาลยังไม่ได้อยู่ในนวนิยายของเขา - เขากำลังเขียนนวนิยายเกี่ยวกับศาล ไม่มีกองทัพ - นวนิยายเกี่ยวกับกองทัพ ไม่ได้อธิบายทุกจังหวัด - จังหวัดที่ขาดหายไปได้รับการแนะนำในนวนิยาย และอื่น ๆ

เมื่อเวลาผ่านไป เขาเริ่มนำนวนิยายทั้งหมดของเขามารวมเป็นมหากาพย์เรื่องเดียว และให้ชื่อว่า "Human Comedy" ไม่ใช่ชื่อสุ่ม "The Human Comedy" ครอบคลุมชีวิตชาวฝรั่งเศสทั้งหมด โดยเริ่มต้น (และนี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเขา) จากการแสดงที่ต่ำที่สุด: เกษตรกรรม อุตสาหกรรม การค้า - และสูงขึ้นเรื่อย ๆ ...

บัลซัคปรากฏตัวในวรรณกรรมเช่นเดียวกับผู้คนในยุคนี้ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1820 ความมั่งคั่งที่แท้จริงของเขาอยู่ในช่วงอายุ 30 เช่นเดียวกับนักโรแมนติกเช่น Victor Hugo พวกเขาเดินเคียงข้างกัน ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือ Victor Hugo อายุยืนกว่า Balzac มาก ราวกับว่าทุกสิ่งที่ฉันพูดเกี่ยวกับบัลซัคแยกเขาออกจากแนวโรแมนติก โรแมนติกสนใจอะไรเกี่ยวกับอุตสาหกรรมก่อนการค้า? หลายคนดูถูกสิ่งของเหล่านี้ เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงเรื่องราวโรแมนติกที่เส้นประสาทหลักคือการค้าเช่นนี้ ซึ่งพ่อค้า ผู้ขาย ตัวแทนของบริษัทจะเป็นตัวละครหลัก และด้วยเหตุนี้ Balzac จึงเข้าหาแนวโรแมนติกในแบบของเขาเอง เขามีแนวคิดที่โรแมนติกโดยกำเนิดอย่างเด่นชัดที่ว่าศิลปะมีอยู่ในฐานะพลังที่ต่อสู้กับความเป็นจริง เหมือนพลังที่แข่งขันกับความเป็นจริง ชาวโรแมนติกมองว่าศิลปะเป็นการแข่งขันกับชีวิต นอกจากนี้พวกเขาเชื่อว่าศิลปะแข็งแกร่งกว่าชีวิต: ศิลปะเป็นผู้ชนะในการแข่งขันครั้งนี้ ศิลปะพรากทุกสิ่งในชีวิตไปจากชีวิต อ้างอิงจากนิยายโรแมนติก ในเรื่องนี้เรื่องสั้นของ Edgar Poe โรแมนติกชาวอเมริกันที่น่าทึ่งมีความสำคัญ ฟังดูแปลก ๆ เล็กน้อย: แนวโรแมนติกแบบอเมริกัน แนวโรแมนติกไม่เหมาะกับใคร นี่คืออเมริกา อย่างไรก็ตาม ในอเมริกามีโรงเรียนโรแมนติกและมีความโรแมนติกที่ยอดเยี่ยมเช่น Edgar Allan Poe เขามีโนเวลลาเรื่อง "The Oval Portrait" นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับวิธีที่ศิลปินหนุ่มคนหนึ่งเริ่มวาดภาพภรรยาสาวของเขาซึ่งเขาตกหลุมรัก รูปวงรีเริ่มสร้างจากเธอ

และภาพบุคคลก็ใช้ได้ แต่นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น: ยิ่งภาพเคลื่อนไปไกลเท่าไหร่ ก็ยิ่งชัดเจนว่าผู้หญิงที่กำลังวาดภาพนั้นกำลังเหี่ยวเฉาและเหี่ยวเฉา และเมื่อภาพพร้อมภรรยาของศิลปินก็เสียชีวิต ภาพนี้มีชีวิตขึ้นมาและผู้หญิงที่มีชีวิตก็เสียชีวิต ศิลปะพิชิตชีวิต พรากพลังทั้งหมดไปจากชีวิต ดูดซับพลังทั้งหมดของเธอ และล้มเลิกชีวิตทำให้ไม่จำเป็น

บัลซัคมีความคิดที่จะแข่งขันกับชีวิต ที่นี่เขากำลังเขียนมหากาพย์เรื่อง The Human Comedy เขาเขียนเพื่อยกเลิกความเป็นจริง ฝรั่งเศสทั้งหมดจะผ่านเข้าสู่นวนิยายของเขา มีเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเกี่ยวกับ Balzac ซึ่งเป็นเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่มีลักษณะเฉพาะ หลานสาวมาหาเขาจากต่างจังหวัด เขาเช่นเคยยุ่งมาก แต่เขาออกไปเดินเล่นที่สวนกับเธอ เขาเขียนในเวลานั้นว่า "Eugene Grande" เธอบอกเขาผู้หญิงคนนี้เกี่ยวกับลุงป้าบางคน ... เขาฟังเธออย่างใจร้อน จากนั้นเขาก็พูดว่า: พอแล้ว กลับสู่ความเป็นจริงกันเถอะ และเขาเล่าเรื่อง Eugenia Grande ให้เธอฟัง สิ่งนี้เรียกว่าการกลับสู่ความเป็นจริง

ตอนนี้คำถามคือ ทำไมบัลซัคจึงนำเรื่องสำคัญๆ ทั้งหมดของการปฏิบัติทางวัตถุสมัยใหม่มาใช้ในงานวรรณกรรม ทำไมมันถึงไม่มีในวรรณคดีก่อนบัลซัค?

คุณเห็นไหมว่ามีมุมมองที่ไร้เดียงสาซึ่งน่าเสียดายที่การวิจารณ์ของเรายังคงยึดมั่น: ราวกับว่าทุกสิ่งที่มีอยู่สามารถทำได้และควรนำเสนอในงานศิลปะ ทุกอย่างสามารถเป็นธีมของศิลปะและศิลปะทั้งหมด พวกเขาพยายามวาดภาพการประชุมของคณะกรรมการท้องถิ่นในบัลเล่ต์ คณะกรรมการท้องถิ่นเป็นปรากฏการณ์ที่น่านับถือ - ทำไมบัลเล่ต์ไม่ควรเลียนแบบการประชุมของคณะกรรมการท้องถิ่น ธีมการเมืองที่จริงจังได้รับการพัฒนาในโรงละครหุ่นกระบอก พวกเขาสูญเสียความจริงจังทั้งหมด เพื่อให้สิ่งนี้หรือปรากฏการณ์ของชีวิตเข้าสู่งานศิลปะ จำเป็นต้องมีเงื่อนไขบางประการ สิ่งนี้ไม่ได้ทำในทางตรงเลย พวกเขาอธิบายได้อย่างไรว่าเหตุใด Gogol จึงเริ่มแสดงภาพเจ้าหน้าที่ มีเจ้าหน้าที่อยู่และโกกอลก็เริ่มวาดภาพพวกเขา แต่ก่อนที่โกกอลจะมีเจ้าหน้าที่ ซึ่งหมายความว่าข้อเท็จจริงที่มีอยู่เพียงอย่างเดียวไม่ได้หมายความว่าข้อเท็จจริงนี้จะกลายเป็นหัวข้อของวรรณกรรม

ฉันจำได้ว่าครั้งหนึ่งฉันมาที่สมาพันธ์นักเขียน และมีการประกาศครั้งใหญ่: Union of Counter Workers กำลังประกาศการแข่งขันเพื่อการเล่นที่ดีที่สุดจากชีวิตของพนักงานเคาน์เตอร์ ฉันไม่คิดว่ามันเป็นไปได้ที่จะเขียนบทละครที่ดีเกี่ยวกับชีวิตของพนักงานเคาน์เตอร์ และพวกเขาคิดว่า: เรามีอยู่ ดังนั้นจึงสามารถเขียนบทละครเกี่ยวกับเราได้

ฉันมีตัวตน ดังนั้นศิลปะจึงสร้างมาจากตัวฉัน และนี่ไม่เป็นเช่นนั้นเลย ฉันคิดว่า Balzac ที่มีธีมใหม่ของเขาอาจปรากฏขึ้นในเวลานี้เฉพาะในทศวรรษที่ 1820 และ 1830 ในยุคของทุนนิยมในฝรั่งเศส ในยุคหลังการปฏิวัติ นักเขียนอย่างบัลซัคไม่สามารถคิดได้ในศตวรรษที่สิบแปด แม้ว่าในศตวรรษที่ 18 จะมีการเกษตรและอุตสาหกรรมและการค้า ฯลฯ มีทั้งทนายความและพ่อค้าและหากพวกเขาถูกนำออกมาในวรรณคดีก็มักจะอยู่ภายใต้สัญลักษณ์การ์ตูน และใน Balzac พวกเขาพบในความหมายที่ร้ายแรงที่สุด มารับ Molière กันเถอะ เมื่อ Moliere แสดงเป็นพ่อค้าซึ่งเป็นทนายความ นี่เป็นตัวละครที่ตลกขบขัน และบัลซัคไม่มีความขบขัน แม้ว่าเขาจะเรียกมหากาพย์ทั้งหมดของเขาว่า "The Human Comedy" ด้วยเหตุผลพิเศษ

ฉันจึงถามว่าทำไมทรงกลมนี้ ทรงกลมขนาดใหญ่ของการปฏิบัติทางวัตถุ ทำไมมันถึงกลายเป็นสมบัติของวรรณกรรมในยุคนี้ และคำตอบคือสิ่งนี้ แน่นอน ประเด็นทั้งหมดอยู่ที่กลียุคเหล่านั้น ในกลียุคทางสังคมนั้น และในกลียุคส่วนบุคคลที่ก่อให้เกิดการปฏิวัติ การปฏิวัติได้ปลดพันธนาการทุกชนิด การบังคับผู้ปกครองทุกประเภท กฎระเบียบทุกประเภทออกจากการปฏิบัติทางวัตถุของสังคม นี่คือเนื้อหาหลักของการปฏิวัติฝรั่งเศส: การต่อสู้กับกองกำลังทั้งหมดที่ จำกัด การพัฒนาของการปฏิบัติทางวัตถุยับยั้งมัน

ลองนึกภาพว่าฝรั่งเศสมีชีวิตอย่างไรก่อนการปฏิวัติ ทุกอย่างอยู่ภายใต้การดูแลของรัฐ ทุกอย่างถูกควบคุมโดยรัฐ นักอุตสาหกรรมไม่มีสิทธิเป็นอิสระ พ่อค้าที่ผลิตผ้า - เขาถูกกำหนดโดยรัฐว่าเขาควรผลิตผ้าชนิดใด มีกองทัพทั้งกองทัพของผู้คุม ผู้ควบคุมรัฐ ซึ่งเห็นว่าเงื่อนไขเหล่านี้ได้รับการปฏิบัติตาม นักอุตสาหกรรมสามารถผลิตได้เฉพาะสิ่งที่รัฐจัดหาให้เท่านั้น ในปริมาณที่รัฐจัดให้ สมมติว่าคุณไม่สามารถพัฒนาการผลิตได้อย่างไม่มีกำหนด ก่อนการปฏิวัติ คุณได้รับคำแนะนำว่าองค์กรของคุณจะต้องดำรงอยู่ในระดับที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด คุณสามารถโยนผ้าลงตลาดได้กี่ชิ้น - มันถูกกำหนดไว้หมดแล้ว เช่นเดียวกับการค้า การค้าถูกควบคุม

แล้วเกษตรล่ะ? เกษตรกรรมเป็นข้าแผ่นดิน

การปฏิวัติยกเลิกทั้งหมดนี้ เธอให้อิสระอย่างเต็มที่กับอุตสาหกรรมและการค้า เธอปลดปล่อยชาวนาจากการเป็นทาส กล่าวอีกนัยหนึ่ง การปฏิวัติฝรั่งเศสได้นำจิตวิญญาณแห่งเสรีภาพและความคิดริเริ่มมาสู่การปฏิบัติทางวัตถุของสังคม ดังนั้นการปฏิบัติทางวัตถุทั้งหมดจึงเริ่มเล่นกับชีวิต มันได้รับความเป็นอิสระ ความเป็นปัจเจกบุคคล และดังนั้นจึงสามารถกลายเป็นสมบัติของศิลปะได้ การปฏิบัติทางวัตถุของ Balzac เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งพลังงานอันทรงพลังและอิสรภาพส่วนบุคคล เบื้องหลังการปฏิบัติทางวัตถุนั้น ผู้คนสามารถพบเห็นได้ทุกหนทุกแห่ง บุคลิกภาพ บุคลิกอิสระกำกับมัน และในบริเวณนี้ซึ่งดูเหมือนจะเป็นร้อยแก้วที่สิ้นหวัง กวีนิพนธ์ประเภทหนึ่งกำลังปรากฏอยู่ในขณะนี้

เฉพาะสิ่งที่ออกมาจากขอบเขตของร้อยแก้ว นอกขอบเขตของร้อยแก้วซึ่งมีความหมายทางกวีปรากฏเท่านั้น จึงจะเข้าสู่วรรณกรรมและศิลปะได้ ปรากฏการณ์บางอย่างกลายเป็นสมบัติของศิลปะเพราะมันมีเนื้อหาเกี่ยวกับบทกวี

และบุคลิกของตัวเองซึ่งเป็นวีรบุรุษแห่งการปฏิบัติทางวัตถุเหล่านี้ได้เปลี่ยนไปมากตั้งแต่การปฏิวัติ พ่อค้านักอุตสาหกรรม - หลังจากการปฏิวัติพวกเขาเป็นคนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง การปฏิบัติใหม่ การปฏิบัติฟรีต้องมีความคิดริเริ่ม ก่อนอื่นความคิดริเริ่ม การฝึกฝนเนื้อหาฟรีต้องการพรสวรรค์จากฮีโร่ เราจะต้องไม่เป็นเพียงนักอุตสาหกรรมเท่านั้นแต่ต้องเป็นนักอุตสาหกรรมที่มีความสามารถด้วย

และคุณดู - วีรบุรุษเหล่านี้ของ Balzac ผู้ทำหลายล้านคนเช่น Grande เก่า - ท้ายที่สุดแล้วพวกเขาเหล่านี้เป็นบุคคลที่มีความสามารถ แกรนด์ไม่เห็นอกเห็นใจตัวเอง แต่เขาเป็นผู้ชายตัวใหญ่ นี่คือพรสวรรค์จิตใจ นี่คือนักยุทธศาสตร์และยุทธวิธีที่แท้จริงในการปลูกองุ่นของเขา ใช่ อุปนิสัย พรสวรรค์ ความเฉลียวฉลาด - นั่นคือสิ่งที่คนรุ่นใหม่เหล่านี้ต้องการในทุกๆ ด้าน

แต่คนที่ไม่มีพรสวรรค์ในอุตสาหกรรมการค้า - พวกเขาทั้งหมดพินาศที่บัลซัค

จำนวนิยายเรื่อง The History of the Greatness and Fall of Cesar Biroto ของ Balzac ได้หรือไม่? ทำไม Cesar Biroto ถึงทนไม่ได้ รับมือกับชีวิตไม่ได้? แต่เพราะเป็นคนธรรมดา และความธรรมดาของ Balzac ก็พินาศ

และนักการเงินของ Balzac? ก๊อบเสก. นี่คือบุคคลที่มีความสามารถสูง ฉันไม่ได้พูดถึงคุณสมบัติอื่นของมัน นี่มันคนเก่ง นี่มันจิตใจอันโดดเด่นไม่ใช่เหรอ?

พวกเขาพยายามเปรียบเทียบ Gobsek และ Plushkin มันน่าศึกษามาก พวกเราในรัสเซียไม่มีเหตุผลสำหรับเรื่องนี้ Plush-kin - Gobsek แบบนี้คืออะไร? ไม่มีพรสวรรค์ ไม่มีความคิด ไม่มีความตั้งใจ นี่คือตัวเลขทางพยาธิวิทยา

Old Goriot นั้นไม่ธรรมดาเท่า Biroto แต่ถึงกระนั้น Goriot ผู้เฒ่าก็ต้องทนทุกข์กับความพินาศ เขามีพรสวรรค์ในเชิงพาณิชย์ แต่ก็ยังไม่เพียงพอ ที่นี่ Grande, Grande เก่าเป็นบุคลิกที่ยิ่งใหญ่ คุณไม่สามารถพูดได้ว่า Grande เก่านั้นหยาบคายธรรมดา แม้ว่าเขาจะยุ่งอยู่กับการคำนวณเท่านั้น คนขี้เหนียวคนนี้ใจแข็งคนนี้ - ท้ายที่สุดแล้วเขาไม่ใช่คนธรรมดา ฉันจะพูดเรื่องนี้เกี่ยวกับเขา: นี่คือโจรตัวใหญ่ ... ใช่ไหม เขาสามารถแข่งขันกับ Byron's Corsair ในความสำคัญบางอย่างได้ ใช่ เขาเป็นโจรสลัด กองเรือพิเศษที่มีถังไวน์ Corsair ในกลุ่มพ่อค้า นี่คือผู้ชายพันธุ์ใหญ่มาก เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ... Balzac มีฮีโร่มากมาย ...

การปฏิบัติทางวัตถุที่มีอิสรเสรีของสังคมชนชั้นนายทุนหลังการปฏิวัติพูดอยู่ในคนเหล่านี้ เธอทำให้คนเหล่านี้ เธอให้ขอบเขต ให้ของขวัญ บางครั้งก็อัจฉริยะ นักการเงินหรือผู้ประกอบการบางคนของ Balzac เป็นอัจฉริยะ

ตอนนี้ที่สอง การปฏิวัติกระฎุมพีเปลี่ยนแปลงอะไร? การปฏิบัติทางวัตถุของสังคมใช่ คุณเห็นคนทำงานเพื่อตัวเอง ผู้ผลิตผู้ค้า - พวกเขาไม่ทำงานเพื่อค่าธรรมเนียมของรัฐ แต่เพื่อตัวเองซึ่งให้พลังงานแก่พวกเขา แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ทำงานเพื่อสังคม สำหรับค่านิยมทางสังคมบางอย่าง พวกเขาทำงานโดยคำนึงถึงขอบเขตทางสังคมที่กว้างใหญ่

ชาวนาปลูกสวนองุ่นให้เจ้านายของเขา - นี่เป็นกรณีก่อนการปฏิวัติ นักอุตสาหกรรมปฏิบัติตามคำสั่งของรัฐ ตอนนี้มันหมดแล้ว พวกเขาทำงานให้กับตลาดที่ไม่แน่นอน บนสังคม. ไม่ใช่เพื่อตัวบุคคลแต่เพื่อสังคม นี่คือสิ่งที่เนื้อหาของ The Human Comedy เป็นเรื่องเกี่ยวกับหลัก ๆ ในองค์ประกอบที่มีเสรีภาพของการปฏิบัติทางวัตถุ โปรดจำไว้ว่าเราได้พูดคุยกับคุณอย่างต่อเนื่องว่าความโรแมนติกยกย่ององค์ประกอบของชีวิตโดยทั่วไป พลังงานของชีวิตโดยทั่วไป เช่นเดียวกับที่ Victor Hugo ทำ Balzac แตกต่างจากแนวโรแมนติกตรงที่นวนิยายของเขาเต็มไปด้วยองค์ประกอบและพลังงาน แต่องค์ประกอบและพลังงานนี้ได้รับเนื้อหาบางอย่าง องค์ประกอบนี้คือการไหลเวียนของสิ่งต่างๆ ที่มีอยู่ในธุรกิจ ในการแลกเปลี่ยน ในการทำธุรกรรมทางการค้า และอื่นๆ เป็นต้น

นอกจากนี้ บัลซัคยังทำให้รู้สึกว่าองค์ประกอบของการปฏิบัติทางวัตถุนี้เป็นองค์ประกอบที่มีความสำคัญยิ่ง ดังนั้นจึงไม่มีคอเมดี้ที่นี่

นี่คือการเปรียบเทียบสำหรับคุณ Molièreมีบรรพบุรุษของ Gobsec มีฮาร์ปากอน แต่ Harpagon เป็นรูปการ์ตูนที่ตลกขบขัน และถ้าคุณถ่ายทุกอย่างที่ตลก คุณจะได้ Gob-sec เขาอาจจะน่าขยะแขยง แต่ไม่ตลก

Molièreอาศัยอยู่ในส่วนลึกของสังคมอื่น และการทำเงินนี้อาจดูเหมือนอาชีพตลกสำหรับเขา บัลซาคุ - ไม่ Balzac เข้าใจว่าการทำเงินเป็นพื้นฐาน สิ่งนี้จะตลกได้อย่างไร

ดี. แต่คำถามคือทำไมมหากาพย์ทั้งหมดถึงเรียกว่า "The Human Comedy"? ทุกสิ่งทุกอย่างมีความสำคัญ ยังคงเป็นหนังตลก ท้ายที่สุดมันเป็นเรื่องตลก ที่สุดแห่งสิ่งทั้งปวง.

บัลซัคเข้าใจถึงความขัดแย้งครั้งใหญ่ของสังคมยุคใหม่ ใช่ ชนชั้นนายทุนทั้งหมดที่เขาแสดง นักอุตสาหกรรม นักการเงิน พ่อค้า และอื่นๆ ทั้งหมดเหล่านี้ - ฉันบอกว่า - พวกเขาทำงานเพื่อสังคม แต่ท้ายที่สุดแล้ว ความขัดแย้งอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าไม่ใช่พลังทางสังคมที่ทำงานเพื่อสังคม แต่แยกตัวบุคคลออกจากกัน แต่การปฏิบัติทางวัตถุนี้ไม่ได้อยู่ในสังคม แต่เป็นอนาธิปไตยเป็นปัจเจกชน และนี่คือสิ่งที่ตรงข้ามกันอย่างมาก ความแตกต่างอย่างมาก ซึ่งบัลซัคจับไว้ได้ Balzac เช่น Victor Hugo รู้วิธีดูสิ่งที่ตรงกันข้าม มีเพียงเขาเท่านั้นที่มองเห็นสิ่งเหล่านี้ได้สมจริงกว่าแบบฉบับของ Victor Hugo Victor Hugo ไม่เข้าใจสิ่งที่ตรงกันข้ามพื้นฐานของสังคมสมัยใหม่ว่าเป็นเรื่องโรแมนติก และบัลซัคก็คว้า และความขัดแย้งประการแรกและยิ่งใหญ่ที่สุดก็คืองานของพลังที่ไม่เกี่ยวกับสังคมกำลังดำเนินไปในสังคม บุคคลที่กระจัดกระจายทำงานเพื่อสังคม การปฏิบัติทางวัตถุอยู่ในมือของบุคคลที่กระจัดกระจาย และบุคคลที่แตกต่างกันเหล่านี้ถูกบังคับให้ต่อสู้อย่างดุเดือดซึ่งกันและกัน เป็นที่ทราบกันดีว่าในสังคมชนชั้นนายทุน ปรากฏการณ์ทั่วไปคือการแข่งขัน การต่อสู้เพื่อการแข่งขันนี้ บัลซัคแสดงภาพได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยผลที่ตามมาทั้งหมด การแข่งขันต่อสู้ ความสัมพันธ์แบบสัตว์ร้ายระหว่างคู่แข่งบางรายกับคู่แข่งรายอื่น การต่อสู้มีไว้เพื่อทำลายล้างเพื่อปราบปราม ชนชั้นนายทุนทุกคน คนงานทุกคนในการปฏิบัติทางวัตถุถูกบังคับให้พยายามผูกขาดเพื่อตัวเองเพื่อปราบปรามศัตรู

สังคมนี้ถูกจับได้อย่างดีในจดหมายฉบับเดียวจาก Belinsky ถึง Botkin จดหมายนี้ลงวันที่ 2-6 ธันวาคม พ.ศ. 2390: "พ่อค้าเป็นสิ่งมีชีวิตโดยธรรมชาติที่หยาบคาย ขี้โกง ต่ำช้า ดูถูกเหยียดหยาม เพราะเขารับใช้พลูทัส และเทพเจ้าองค์นี้อิจฉามากกว่าเทพเจ้าอื่น ๆ และมีสิทธิ์มากกว่าพวกเขา พูดว่า: ใครไม่ใช่สำหรับฉัน คนที่ต่อต้านฉัน เขาต้องการคนที่พร้อมทุกอย่างสำหรับตัวเขาเอง โดยไม่แบ่งแยก และจากนั้นก็ให้รางวัลแก่เขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว เขาโยนคนที่ยังไม่สมบูรณ์ไปสู่การล้มละลาย จากนั้นเข้าคุก และสุดท้ายก็เข้าสู่ความยากจน เทรดเดอร์คือสิ่งมีชีวิตที่มีจุดมุ่งหมายในชีวิตคือกำไร เป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดขีดจำกัดของกำไรนี้ ก็เหมือนน้ำทะเล ไม่ทำให้กระหายน้ำ มีแต่จะทำให้ระคายเคืองมากขึ้นเท่านั้น ผู้ค้าไม่สามารถมีผลประโยชน์ที่ไม่เกี่ยวข้องกับกระเป๋าของเขา สำหรับเขาแล้ว เงินไม่ใช่วิธีการ แต่เป็นจุดจบ และผู้คนก็เป็นจุดจบเช่นกัน เขาไม่มีความรักและความสงสารต่อพวกเขา เขาดุร้ายยิ่งกว่าสัตว์ร้าย ไม่ยอมตายยิ่งกว่าความตาย<...>นี่ไม่ใช่ภาพเหมือนของเจ้าของร้านทั่วไป แต่เป็นเจ้าของร้านอัจฉริยะ” จะเห็นได้ว่าในเวลานั้น Belinsky ได้อ่าน Balzac บัลซัคเป็นคนบอกเขาว่าพ่อค้าอาจเป็นอัจฉริยะ นโปเลียน นี่คือการค้นพบของบัลซัค

ดังนั้นสิ่งที่ควรเน้นในจดหมายฉบับนี้? ว่ากันว่าการแสวงหาเงินในสังคมสมัยใหม่ไม่มีและไม่สามารถวัดได้ ในสังคมเก่าก่อนชนชั้นกลาง บุคคลสามารถกำหนดขอบเขตสำหรับตนเองได้ และในสังคมที่บัลซัคอาศัยอยู่ การวัด - มาตรการใด ๆ - จะหายไป หากคุณสร้างบ้านพร้อมสวนให้ตัวเองเท่านั้น คุณก็มั่นใจได้ว่าอีกไม่กี่เดือนบ้านและสวนของคุณจะถูกขายภายใต้ค้อน บุคคลควรพยายามขยายทุนของเขา ไม่ใช่เรื่องของความโลภส่วนตัวของเขาอีกต่อไป Harpagon ของ Moliere รักเงิน และนี่คือจุดอ่อนส่วนบุคคลของเขา โรค. และ Gobsek ไม่สามารถรักเงินได้ เขาควรพยายามเพื่อการขยายความมั่งคั่งของเขาอย่างไม่มีสิ้นสุด

นี่คือเกม นี่คือวิภาษวิธีซึ่ง Balzac ทำซ้ำต่อหน้าคุณอย่างต่อเนื่อง การปฏิวัติปลดปล่อยความสัมพันธ์ทางวัตถุ การปฏิบัติทางวัตถุ เธอเริ่มต้นด้วยการทำให้มนุษย์เป็นอิสระ และนำไปสู่ความจริงที่ว่าความสนใจทางวัตถุ, การปฏิบัติทางวัตถุ, การแสวงหาเงินจะกินคนจนหมดสิ้น คนเหล่านี้ซึ่งได้รับการปลดปล่อยโดยการปฏิวัติ ถูกเปลี่ยนแปลงโดยวิถีทางของสิ่งต่างๆ ให้เป็นทาสของการปฏิบัติทางวัตถุ เป็นเชลยของมัน ไม่ว่าพวกเขาจะชอบหรือไม่ก็ตาม และนี่คือเนื้อหาที่แท้จริงของหนังตลกของบัลซัค

สิ่งของ สิ่งของ เงินทอง ผลประโยชน์ในทรัพย์สินกินคนจนหมดสิ้น ชีวิตจริงในสังคมนี้ไม่ได้เป็นของคน แต่เป็นของ ปรากฎว่าสิ่งที่ตายแล้วมีจิตวิญญาณ ความหลงใหล เจตจำนง และบุคคลกลายเป็นสิ่งของ

จำ Grande เศรษฐีคนเก่าที่ตกเป็นทาสของคนนับล้านได้หรือไม่? จำความตระหนี่อันมหึมาของเขาได้ไหม? หลานชายกำลังมาจากปารีส เขาปฏิบัติต่อเขาด้วยน้ำซุปอีกาเกือบ จำได้ไหมว่าเขาเลี้ยงดูลูกสาวอย่างไร?

คนตาย - สิ่งของ ทุน เงิน กลายเป็นนายของชีวิต และคนเป็นกลายเป็นคนตาย นี่คือความขบขันของมนุษย์ที่น่ากลัวซึ่งแสดงโดยบัลซัค

สัจนิยมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ในผลงานของ Honore Balzac

การแนะนำ

เกียรติ ́ เด บัลซ่า ́ k - นักเขียนชาวฝรั่งเศสหนึ่งในผู้ก่อตั้งความสมจริงในวรรณคดียุโรป

ปลายทศวรรษที่ 1820 และต้นทศวรรษที่ 1830 เมื่อบัลซัคเข้าสู่วงการวรรณกรรม เป็นช่วงเวลาที่การออกดอกของลัทธิโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวรรณคดีฝรั่งเศส นวนิยายเรื่องใหญ่ในวรรณคดียุโรปโดยการมาถึงของ Balzac มีสองประเภทหลัก: นวนิยายเกี่ยวกับบุคลิกภาพ - วีรบุรุษผู้รักการผจญภัย ("Robinson Crusoe" โดย D. Defoe) หรือวีรบุรุษที่โดดเดี่ยวและโดดเดี่ยว ("The Suffering of Young Werther " โดย W. Goethe) และนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ ("Waverley" โดย V. . Scott)

ในทางกลับกัน ความสมจริงเป็นทิศทางที่พยายามพรรณนาถึงความเป็นจริง ในงานของเขา บัลซัคได้ละทิ้งทั้งนิยายบุคลิกภาพและนิยายอิงประวัติศาสตร์ของวอลเตอร์ สก็อตต์ เขาพยายามแสดงภาพของสังคมทั้งหมด ผู้คนทั้งหมด ทั้งหมดของฝรั่งเศส ไม่ใช่ตำนานเกี่ยวกับอดีต แต่เป็นภาพของปัจจุบัน ภาพศิลปะของสังคมชนชั้นกลางเป็นศูนย์กลางของความสนใจที่สร้างสรรค์ของเขา ผู้ถือมาตรฐานของชนชั้นนายทุนในตอนนี้คือนายธนาคาร ไม่ใช่ผู้บัญชาการ ศาลเจ้าของมันคือตลาดหลักทรัพย์ ไม่ใช่สนามรบ ไม่ใช่บุคลิกที่กล้าหาญและไม่ใช่ลักษณะปีศาจไม่ใช่การกระทำทางประวัติศาสตร์ แต่เป็นสังคมชนชั้นกลางสมัยใหม่, ฝรั่งเศสของระบอบราชาธิปไตยเดือนกรกฎาคม - นั่นคือธีมวรรณกรรมหลักของยุค แทนที่นวนิยายซึ่งมีหน้าที่ให้ประสบการณ์เชิงลึกของแต่ละบุคคล Balzac วางนวนิยายเกี่ยวกับประเพณีทางสังคมแทนนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ - ประวัติศาสตร์ศิลปะของฝรั่งเศสหลังการปฏิวัติ

จุดประสงค์ของงานนี้คือเพื่อติดตามการรวมตัวของแนวโน้มเหล่านี้ในงานของนักเขียน เพื่อประเมินความสำคัญของ O. Balzac สำหรับการก่อตัวของความสมจริงเป็นกระแสในวรรณกรรมโลก

1. ชีวประวัติของนักเขียน Honore Balzac

Honore Balzac นักเขียนชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2342 ในเมืองตูร์จังหวัดเล็ก ๆ ซึ่งตั้งอยู่ริมแม่น้ำลัวร์

ปู่ของ Honore เป็นชาวนาและใช้นามสกุล Balsa; พ่อของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต Bernard-Francois คุณแม่ Honoré มาจากครอบครัวพ่อค้าผ้าชาวปารีส เธออายุน้อยกว่าสามีมากและถูกกำหนดให้มีอายุยืนยาวกว่าลูกชายที่ฉลาดของเธอ

พ่อแม่ของ Honore ซึ่งส่วนใหญ่หมกมุ่นอยู่กับการกักตุนและได้รับตำแหน่งที่มีหน้ามีตาในสังคม ให้ความสนใจลูกคนหัวปีน้อยมาก

การทดสอบที่ยากที่สุดเกิดขึ้นกับ Honore เมื่อเขาอยู่ชั้นปีที่ 9 และเขาถูกจัดให้อยู่ในโรงเรียน Vendôme ซึ่งเป็นสถาบันการศึกษาแบบปิด ซึ่งนำโดยพระคาทอลิกเช่นเดียวกับที่อื่นๆ ในฝรั่งเศสในเวลานั้น

ในโรงเรียนนี้ตลอดหลายปีที่นักเรียนอยู่ในโรงเรียนห้ามไม่ให้พบปะกับญาติโดยเด็ดขาดและไม่มีวันหยุดเลย

Honore อ่านมากตั้งแต่อายุยังน้อย เขาได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากงานของ Rousseau, Montesquieu, Holbach และผู้รู้แจ้งชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ พวกเขาต่อต้านคริสตจักรศักดินาคาทอลิก ซึ่งเป็นฐานที่มั่นของปฏิกิริยาที่ซื่อสัตย์ด้วยความกล้าหาญที่ไม่เคยมีมาก่อน Honore ละเลยข้อห้ามและการลงโทษทุกประเภท Honore อ่านผลงานของพวกเขา

เมื่อ Honore อายุสิบสี่ปี เขาป่วยหนัก และเจ้าหน้าที่ของโรงเรียนเรียกร้องให้ผู้ปกครองพาลูกชายไป ต่อมา Laurence น้องสาวของ Balzac ได้เขียนบันทึกถึงพี่ชายคนโตของเธอในบันทึกของเธอว่า “เขามีอาการชา […] เขากลับถึงบ้านผอมลงและซูบผอม และดูเหมือนคนบ้าที่นอนหลับโดยลืมตา เขาไม่ได้ยินคำถามที่ส่งถึงเขา

ใช้เวลานานจนกระทั่งเด็กชายสามารถฟื้นตัวจากอาการร้ายแรงได้

ในไม่ช้าครอบครัว Balzac ก็ย้ายไปปารีส แต่ชีวิตของ Honore ก็ไม่ได้ดีขึ้น พ่อแม่เรียกร้องให้ลูกชายเป็นทนายความและเปิดสำนักงานทนายความในที่สุด พวกเขาเชื่อว่ามันจะเป็นอาชีพที่ยอดเยี่ยมสำหรับเขา และแผนการสร้างสรรค์ของ Honore ก็ไม่ได้สนใจพวกเขาเลย และชายหนุ่มถูกบังคับให้เข้า "โรงเรียนกฎหมาย" (สถาบันกฎหมาย) และในขณะเดียวกันก็ฝึกฝนในสำนักงานทนายความ จริงป้ะ. สิ่งนี้ทำให้นักเขียนแนวความเป็นจริงในอนาคตสามารถเจาะเข้าไปในรายละเอียดปลีกย่อยของการใช้เล่ห์เหลี่ยมของการพิจารณาคดี และเมื่อเวลาผ่านไป กระบวนการทางกฎหมายของชนชั้นกลางตราสินค้าด้วยการเสียดสีอย่างไร้ความปรานี

Balzac จบ "โรงเรียนกฎหมาย" และเพื่อตอบสนองความต้องการของพ่อแม่ของเขาในการทำ "ธุรกิจ" ประกาศด้วยความมุ่งมั่นทั้งหมดว่าเขาตั้งใจที่จะอุทิศตนให้กับงานวรรณกรรม - เพื่อเป็นนักเขียนและด้วยวิธีนี้เท่านั้น สร้างอาชีพของเขาและ ชีวิต. พ่อที่โกรธเกรี้ยวทำให้ลูกชายของเขาขาดการสนับสนุนทางวัตถุและนักเขียนในอนาคตนำชีวิตของชายยากจนที่มีความสามารถซึ่งอธิบายไว้ในผลงานของเขาหลายครั้ง เกือบสิบปีที่เขาอาศัยอยู่ในความยากจนในห้องใต้หลังคาของเมืองหลวง หาเลี้ยงชีพด้วยการเขียนนวนิยายแท็บลอยด์ด้วยจิตวิญญาณของแนวแฟชั่นในขณะนั้นซึ่งต่อมาเขาเรียกว่า "วรรณกรรมสกปรก"

อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลายปีแห่งความขัดแย้งเรื่องความรักที่โหมกระหน่ำ พรสวรรค์อันยิ่งใหญ่ของบัลซัคก็ค่อยๆ เติบโตเต็มที่ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1830 เขาเริ่มควานหาเส้นทางของตัวเองในงานศิลปะและกลายเป็นนักเขียนมืออาชีพ แม้ว่าเขาจะใช้จินตนาการและอารมณ์ที่รุนแรง เช่นเดียวกับความปรารถนาที่จะร่ำรวย ซึ่งค่อนข้างจะอยู่ในจิตวิญญาณของยุคแห่งการค้าขาย ผลักดันเขาไปสู่กิจการ "ธุรกิจ" ที่ยอดเยี่ยม (เช่นการซื้อโรงพิมพ์และการเปิดตัวหนังสือฝรั่งเศสคลาสสิกราคาถูก การพัฒนาเหมืองเงินที่ถูกทิ้งร้างโดยชาวโรมัน) พวกเขาทั้งหมดจบลงด้วยความล้มเหลวอย่างสม่ำเสมอและเพิ่มปริมาณหนี้เท่านั้นซึ่งแม้จะทำงานวรรณกรรมอย่างหนัก Balzac ก็ไม่สามารถออกไปได้จนกว่าจะสิ้นสุดวันของเขา

บัลซัคถูกเจ้าหนี้ ผู้รับใช้ ผู้จัดพิมพ์ตามล่า ไม่ออกจากบ้านเป็นเวลาหลายเดือน ใช้เวลาทั้งคืนนอนไม่หลับที่โต๊ะทำงาน บัลซัคทำงานด้วยความเร่งร้อนและความเครียดเหนือมนุษย์ ไม่เพียงขับเคลื่อนโดยความใจร้อนของศิลปินเท่านั้น แต่ยังต้องการหลบหนีจากพันธนาการทางการเงินด้วย . การทำงานหนักเกินไปทำให้สุขภาพของเขาแย่ลงและนำไปสู่การเสียชีวิตก่อนวัยอันควร

การติดต่อของ Balzac เผยให้เห็นถึงเรื่องราวการมีอยู่ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งตกเป็นเหยื่อของสังคมเงิน ซึ่งถูกถ่ายทอดออกมาอย่างยอดเยี่ยมในนิยายของเขา

“ฉันเกือบทำขนมปัง เทียน กระดาษหาย ปลัดอำเภอไล่ตามฉันเหมือนกระต่าย แย่กว่ากระต่าย” (2 พฤศจิกายน 2382) “การทำงานคือ … มันหมายถึงการตื่นนอนตอนเที่ยงคืนเสมอ เขียนก่อน 8 โมงเช้า ทานอาหารเช้าในอีก 15 นาที และทำงานอีกครั้งจนถึงตี 5 ทานอาหารกลางวัน เข้านอน และเริ่มใหม่อีกครั้งในวันพรุ่งนี้” (15 กุมภาพันธ์ 2388)

“... ฉันเขียนตลอดเวลา เมื่อฉันไม่ได้นั่งเขียนต้นฉบับ ฉันกำลังคิดเกี่ยวกับแผน และเมื่อฉันไม่ได้คิดเกี่ยวกับแผน ฉันกำลังแก้ไขเรือ นี่คือชีวิตของฉัน" (14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2385)

ในช่วงเวลาที่หายากเมื่อบัลซัคพบว่าตัวเองอยู่ในสังคม เขาทำให้คนรอบข้างประหลาดใจด้วยความคิดที่เฉียบแหลมและเสน่ห์ที่แปลกประหลาด

ความปรารถนาของนักเขียนในเรื่องร้านเสริมสวยของชนชั้นสูงยังสะท้อนให้เห็นในเรื่องราวการแต่งงานของบัลซัค ซึ่งคล้ายกับนวนิยายเรื่องหนึ่งของเขา ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2381 บัลซัคเริ่มติดต่อทางจดหมายและติดต่อระยะยาวกับเคาน์เตสแห่งโปแลนด์ Evelina Ganskaya ซึ่งเป็นเรื่องของซาร์แห่งรัสเซีย ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2393 Balzac แต่งงานกับเธอในเมือง Berdichev ใช้เวลาสามเดือนในที่ดินขนาดใหญ่ของภรรยาของเขา - Verkhovnya ใกล้เคียฟ จากนั้นจึงพาเธอไปปารีสและในวันที่ 8 สิงหาคมนักเขียนเสียชีวิต

2. อิทธิพลของความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ต่อกิจกรรมสร้างสรรค์

.1 บัลซัคและเวลาของเขา

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 รัฐบาลของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 10 ถูกโค่นล้มในฝรั่งเศส หลุยส์ที่ 16 พี่ชายของเขาถูกประหารชีวิตในปี พ.ศ. 2336 พระเจ้าหลุยส์ที่ 18 โดยเฉลี่ยหลังจากถูกเนรเทศในปี พ.ศ. 2357 ผู้ปกครองในยุโรปในขณะนั้นได้ขึ้นครองราชย์ ผู้หวังจะดับไฟแห่งการปฏิวัติตลอดไป ความพยายามของ Kings Louis XVIII และ Charles X เพื่อนำฝรั่งเศสกลับสู่ยุคศักดินาล้มเหลวโดยสิ้นเชิง หลังการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 การพัฒนาทุนนิยมของประเทศดำเนินไปอย่างเต็มกำลัง กษัตริย์ - ขุนนางถูกแทนที่ด้วยราชานายธนาคาร กษัตริย์หลุยส์-ฟิลลิป ชนชั้นนายทุน

หลังการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม ชนชั้นกรรมาชีพไม่ยอมวางอาวุธในทศวรรษที่ 1930 หลังจากถูกหลอกลวง ในปี 1831 การจลาจลครั้งยิ่งใหญ่ของช่างทอผ้าลียง ในปี 1832 - สิ่งกีดขวางบนถนนในปารีสและการนองเลือดที่ผนังของอาราม Saint-Merry ในปี 1834 การจลาจลครั้งใหม่ของช่างทอผ้าลียง

จิตใจที่หมักหมมอยู่ตลอดเวลา ไม่พอใจอยู่ตลอดเวลา จนกว่าจะมีการเซ็นเซอร์ที่รุนแรงอีกครั้ง ภาพล้อเลียนของ Louis Philippe รูปลูกแพร์ไม่เคยออกจากหน้านิตยสารเสียดสีที่ประสบความสำเร็จ

ในปี 1830 ได้กลายเป็นจุดเริ่มต้นของกิจกรรมวรรณกรรมของ Balzac, Stendhal, Hugo, George Sand Balzac สร้างทุกสิ่งที่สำคัญตั้งแต่ปี 1830 ถึง 1848 และเขากลายเป็นนักประวัติศาสตร์ในสองยุค: ยุคแห่งการฟื้นฟูและยุคของระบอบราชาธิปไตยในเดือนกรกฎาคม เหตุการณ์ทางสังคมที่ปั่นป่วนได้กำหนดแนวประวัติศาสตร์ของนวนิยายของบัลซัค และนำเขาไปสู่แนวคิดเรื่อง The Human Comedy

การสังเกตความสามารถในการมองเข้าไปในชีวิตของผู้อื่น ความคิดและจิตใจของผู้อื่นกลายเป็นความหลงใหลหลักของ Honore รุ่นเยาว์ ด้วยความกระหายที่จะรู้ว่าผู้คนมีชีวิตที่แตกต่างกันอย่างไร ลักษณะนิสัยต่อต้านความรักของเขา ลักษณะเฉพาะของเงื่อนไขใหม่ของโลกทุนนิยม เมื่อผู้คนถูกบังคับให้พิจารณาสถานการณ์ชีวิตและความสัมพันธ์กับผู้อื่นอย่างมีสติมากขึ้น ได้รับผลกระทบ

บัลซัคหนุ่มตระหนักดีว่าตัวเองมีพละกำลังมหาศาล มีพรสวรรค์ เขาฟันฝ่าอุปสรรคมากมายและเริ่มต้นบนเส้นทางของนักเขียนที่เขาเลือก ในปี 1830 เขาเขียนนวนิยายเรื่อง "Gobsek" ในอีกหนึ่งปีต่อมา - "Shagreen Skin", "Louis Lambert", "Unknown Masterpiece" ในปี 1832 - "Colonel Chabert" ในปี 1833 - Eugene Grande

ในปี 1834 เมื่อ Balzac กำลังเขียนนวนิยายเรื่อง "Father Goriot" เขารู้สึกประทับใจกับความคิดที่ได้เตรียมการมาเป็นเวลานาน นั่นคือการสร้างนวนิยาย โนเวลลาส และเรื่องสั้นที่ไม่แยกจากกัน แต่เป็นวัฏจักรอันยิ่งใหญ่ที่เกิดขึ้นตาม เพื่อแผนเดียวโดยตั้งเป้าหมายเดียว - เพื่อทำความเข้าใจและรวบรวมชีวิตของฝรั่งเศสสมัยใหม่ในการแสดงออกทั้งหมด ทุกสังคม ทุกอาชีพ ทุกวัย สิ่งสำคัญคือคนทุกประเภท: คนรวยและคนจน, แพทย์และนักเรียน, นักบวชและเจ้าหน้าที่, นักแสดงหญิงและสาวใช้, ผู้หญิงฆราวาสและคนซักผ้า แทรกซึมเข้าไปในหัวใจทั้งหมด เข้าสู่จังหวะภายในของชีวิตที่แตกต่างกัน เข้าใจสังคมโดยรวม สำรวจมันเป็นส่วนๆ เพื่อเชื่อมโยงการวิเคราะห์ประสบการณ์หนึ่งในการสังเคราะห์ภาพพาโนรามาที่ยิ่งใหญ่และมีความหมายอย่างเต็มที่

ในเรื่องนี้ นวนิยายแต่ละเรื่องจะกลายเป็นอนุภาคของทั้งหมดที่ครอบคลุมหลากหลาย เธรดออกมาจากมันและขยายออกไปสู่เรื่องราวและนวนิยายอื่น ๆ

ไม่มีนักประพันธ์คนใดทั้งก่อนหรือในสมัยของบัลซัคที่เข้าใกล้งานศึกษาสภาพสังคมสมัยใหม่อย่างถี่ถ้วนและแม่นยำมากขนาดนี้ การศึกษาสังคมที่เรียกร้องความจริงและศีลธรรมโดยสิ้นเชิงทำให้บัลซัคเป็นนักเขียนต่อต้านชนชั้นนายทุนที่เสมอต้นเสมอปลายและเข้ากันไม่ได้ ความตกต่ำทางศีลธรรมของชนชั้นสูงก็ชัดเจนสำหรับเขาเช่นกัน บัลซัคประกาศตัวว่าเป็นผู้ชอบด้วยกฎหมาย ผู้สนับสนุนอำนาจของราชวงศ์ในรูปแบบก่อนการปฏิวัติของชนชั้นนายทุน บัลซัคในเวลานั้นแสดงทัศนคติที่ไม่ประนีประนอมต่อสังคมชนชั้นนายทุน แต่ยังขาดอุดมคติที่จะเผชิญกับอนาคตด้วย บัลซัคอยู่ในยุคของเขา เขาไม่สามารถเข้าถึงความเข้าใจที่แท้จริงเกี่ยวกับอดีตและการเจาะลึกชะตากรรมของผู้คนในอนาคตได้เท่าๆ กัน การสร้างที่ยิ่งใหญ่ของเขานั้นอุทิศให้กับปัจจุบันของเขาเกือบทั้งหมด ชีวิตของชาวฝรั่งเศสหลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2332 ส่วนใหญ่เป็นช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบเก้า

Balzac ไม่พบชื่อของวัฏจักรทั้งหมด "The Human Comedy" ในทันที "Divine Comedy" ของ Dante มีความหมาย แต่ในคำว่า "comedy" Balzac มีความหมายที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มันมีประโยคที่รุนแรงสำหรับเรื่องไร้สาระ - เรื่องตลกของชีวิตทางสังคมร่วมสมัยของบัลซัค

การอ่านงานใด ๆ ของวัฏจักรนี้คุณต้องเจาะลึกสไตล์บัลซัคแบบพิเศษคุณต้องได้ยินเสียงของผู้เขียนคนนี้คุณต้องเจาะลึกการศึกษามนุษย์ของเขาเข้าใจธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ของเขา

ผู้ร่วมสมัยของ Balzac รู้สึกงงงวยกับสไตล์ของเขา ไม่มีความช่ำชอง ไม่มีความสง่างามแบบนักเขียนร้อยแก้วชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 หรือความน่าสมเพชของ Chateaubriand และ Hugo สไตล์นี้คล้ายกับสไตล์ของผู้ถูกปฏิเสธซึ่งถือว่าเป็นนักประพันธ์ที่หยาบคายเช่น Retief de la Bretonne นักท่องจำที่ยุ่งยากในศตวรรษที่สิบเจ็ดเช่น Duke de Saint-Simon

แต่กวี Theophile Gautier และนักประวัติศาสตร์วรรณกรรม Hippolyte Taine ในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 19 ได้เริ่มพูดถึงความสอดคล้องทางคณิตศาสตร์ของสไตล์ของ Balzac กับแนวคิดของเขาเกี่ยวกับคำอุปมาใน "Human Comedy" คาดไม่ถึง กล้าได้กล้าเสีย และสามารถสร้างการเชื่อมต่อใหม่ที่สำคัญระหว่างวัตถุแต่ละชิ้นได้ .

ความยิ่งใหญ่ของบัลซัคในฐานะศิลปินนั้นไร้ข้อกังขาสำหรับเพื่อนร่วมชาติของเขา ปิแอร์ บาร์เบอริส นักวิจัยสมัยใหม่เกี่ยวกับผลงานของเขากล่าวถึงเรื่องนี้ว่า “มีอัจฉริยะในบัลซัคมากกว่าฟลาวเบิร์ต โซลา และพี่น้องตระกูลกอนคอร์ต เขามีเชื้อสายเชกสเปียร์และมีเกลันเจโล อารมณ์และตำนานของบัลซัคเป็นหัวใจสำคัญของนวนิยายแต่ละเล่มของเขา… ความเป็นจริงในสายตาของเขาไม่ธรรมดา แต่รวดเร็วปานสายฟ้าแลบ”

การประเมินที่สูงของนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวฝรั่งเศสยุคใหม่นี้ใกล้เคียงกับสิ่งที่ฟรีดริช เองเงิลส์เขียนไว้ในปี 1888: “บัลซัค ซึ่งข้าพเจ้าคิดว่าเป็นปรมาจารย์ด้านสัจนิยมที่ยิ่งใหญ่กว่าโซลาสทั้งในอดีต ปัจจุบัน และอนาคต ใน The Human Comedy ทำให้เรา ประวัติศาสตร์ที่เหมือนจริงที่สุดของสังคมฝรั่งเศส

ในรัสเซีย ความยิ่งใหญ่ของ Balzac ได้รับการปกป้องโดย A.I. Herzen เอฟ.เอ็ม. ดอสโตเยฟสกี, ม. Saltykov-Shchedrin, N.G. เชอร์นีเชฟสกี้.

บัลซัคละเมิดบรรทัดฐานของ "รสนิยมที่ดี" ที่สร้างกระดูก

เพื่อทำความเข้าใจ Balzac เราต้องเข้าสู่สไตล์ของเขา บัลซัคชอบคำพูดที่เต็มไปด้วยร่างกาย กล้าหาญ ประสานแน่น รู้สึกและรับรู้ถึงรูปแบบภายในของมัน อติพจน์ของเขาเต็มไปด้วยความเฉลียวฉลาดและการเสียดสี คำอุปมาประกอบด้วยความคิดที่บีบรัดแน่น ฉายาของเขาดึงเอาคุณสมบัติที่ซ่อนอยู่ลึก ๆ ของผู้คนและสิ่งของออกมา กองวากยสัมพันธ์สะท้อนถึงการหายใจลำบากของผู้คน ความสับสนในชีวิต ภาพเหมือนของเขาเป็นงานประติมากรรม ในกรณีส่วนใหญ่ ภาพเหล่านี้แสดงถึงคนธรรมดาๆ แต่ภาพบุคคลทางปัญญาก็เป็นลักษณะเฉพาะของเขาเช่นกัน กลมกลืน ละเอียดอ่อน และทรงพลัง ในภาพถนน บ้าน ห้อง รอยประทับของชีวิตมนุษย์จะมองเห็นได้ชัดเจน และทุกรายละเอียดจะส่งถึงผู้อ่านในฐานะความคิดที่แสดงออกมาอย่างชัดเจน การเคลื่อนไหวของพล็อตที่ช้าลงในตอนต้นกำลังเพิ่มความแข็งแกร่งมากขึ้นเรื่อย ๆ เกี่ยวข้องกับผู้อ่านในการดำเนินเรื่องตามธรรมชาติที่เพิ่มขึ้นซึ่งเผยให้เห็นชะตากรรมของผู้คน คุณตระหนักอยู่เสมอถึงความจำเป็นภายในของเหตุการณ์พร้อมกับสิ่งไม่คาดคิดภายนอก: สิ่งเหล่านี้ถูกกำหนดโดยตัวละครของตัวละคร ภาพชีวิตส่วนตัวที่เห็นในระยะใกล้มักจะผสมผสานกับชีวิตในเมือง หมู่บ้าน และชีวิตในฝรั่งเศส ซึ่งยังคงเป็นหัวข้อที่คงที่ที่สุดในความคิดอันระแวดระวังและจิตวิญญาณของบัลซัค

.2 ความสมจริงของบัลซัค

เรื่องสั้นของบัลซัค ก็อบเซค

อะไรคือผลกระทบของการก่อตัวของความสมจริงในงานของ Balzac?

) บุคคลซึ่งเป็นเป้าหมายหลักของเรื่องราวหรือนวนิยายที่เหมือนจริงจะเลิกเป็นบุคคลที่แยกจากสังคมและชนชั้น โครงสร้างทางสังคมที่เป็นส่วนประกอบโดยธรรมชาติของมันนั้นมีจำนวนมากมายนับไม่ถ้วน ซึ่งแต่ละตัวเป็นอนุภาคของมัน กำลังถูกสำรวจ ดังนั้นในนวนิยายเรื่อง "Father Goriot" เบื้องหน้าคือหอพักของนาง Voke สีเหลือง กลิ่นของความทรุดโทรม และตัวเจ้าของที่ดินเองกับรองเท้าฟลิปฟลอบและรอยยิ้มที่หวานหยดย้อยของเธอ สรุปความประทับใจของหอพักแห่งนี้ และมีบางสิ่งที่เหมือนกันในสถานะทางสังคมของผู้อยู่อาศัยทั้งหมดซึ่งไม่ได้ป้องกันการเลือกผู้อยู่อาศัยที่เฉพาะเจาะจงเป็นรายบุคคล: Vautrin เหยียดหยาม, Rastignac หนุ่มผู้ทะเยอทะยาน, Bianchon คนงานผู้สูงศักดิ์, แบบทดสอบขี้อาย, ความพึงพอใจ และ Goriot พ่อที่หมกมุ่น ใน Human Comedy ของ Balzac มีตัวละครที่มีความสำคัญและหลากหลายแง่มุมมากกว่าสองพันตัวที่เขาศึกษา

กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Balzac นั้นยากไร้ขีด จำกัด เรียนรู้ที่จะแทรกซึมเข้าไปในความคิดและจิตใจของคนใกล้ตัวและคนแปลกหน้าจากสังคมต่างชนชั้น ต่างวัย และต่างอาชีพ Balzac ในนวนิยายเรื่อง "Facino Canet" พูดถึงวิธีที่เขาเรียนรู้สิ่งนี้ เขามองดูใบหน้าที่ไม่คุ้นเคย จับบทสนทนาของคนอื่น เขาฝึกตัวเองให้อยู่ในความรู้สึกและความคิดของคนอื่น รู้สึกถึงเสื้อผ้าที่สวมใส่บนไหล่ของเขา รองเท้าที่มีรูบนเท้าของเขา เขาอาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมที่ยากจนของคนอื่น หรือความหรูหราหรือความเจริญรุ่งเรืองโดยเฉลี่ย ตัวเขาเองกลายเป็นคนขี้เหนียว หรือเป็นคนประหยัด หรือเป็นผู้แสวงหาความจริงใหม่ที่ไม่อาจต้านทานได้ หรือเป็นนักผจญภัยที่เกียจคร้าน

ด้วยการแทรกซึมเข้าไปในตัวละครของคนอื่นและอีกมากมายที่ความสมจริงเริ่มต้นขึ้น

1)แต่ความสัมพันธ์ของผู้คน - ประวัติศาสตร์ของสังคมร่วมสมัยครอบครอง Balzac วิธีการของเขาคือความรู้ทั่วไปผ่านเฉพาะ ผ่านคุณพ่อ Goriot เขาเรียนรู้ว่าผู้คนร่ำรวยขึ้นได้อย่างไรและพวกเขาล้มละลายในสังคมชนชั้นนายทุนได้อย่างไร ผ่าน Tyfer - อาชญากรรมกลายเป็นก้าวแรกสู่การสร้างโชคก้อนโตให้กับนายธนาคารในอนาคตได้อย่างไร ผ่าน Gobsek - ความหลงใหลในการสะสมเงินบั่นทอนทุกสิ่งในชีวิตได้อย่างไร ในชนชั้นนายทุนในยุคนี้ ใน Vautrin เขาเห็นการแสดงออกอย่างรุนแรงของความเห็นถากถางดูถูกทางปรัชญานั้น ซึ่งส่งผลกระทบต่อชั้นต่างๆ ของสังคม เช่นเดียวกับโรคภัยไข้เจ็บ

2)Balzac เป็นหนึ่งในผู้สร้างและคลาสสิกของสัจนิยมเชิงวิจารณ์ คำว่า "วิกฤต" บางครั้งก็เทียบได้กับคำว่าเชิงลบและเชื่อว่าแนวคิดนี้มีทัศนคติเชิงลบเพียงหนึ่งเดียวต่อความเป็นจริงที่ปรากฎ มีการระบุแนวคิดของ "สำคัญ" และ "กล่าวหา" วิพากษ์ หมายถึง วิเคราะห์ ตรวจสอบ เข้มงวด. "การวิจารณ์" - การค้นหาและตัดสินข้อดีและข้อเสีย ... "

)เพื่อที่จะทำซ้ำประวัติศาสตร์และปรัชญาของสังคมร่วมสมัยของเขา บัลซัคไม่สามารถจำกัดตัวเองให้อยู่แต่ในนวนิยายเรื่องเดียวหรือชุดนวนิยายอิสระที่แยกจากกัน จำเป็นต้องสร้างสิ่งที่จำเป็นและในขณะเดียวกันก็หันหน้าไปในทิศทางที่ต่างกัน The Human Comedy เป็นวัฏจักรของนวนิยายที่เชื่อมโยงกันด้วยแผนการอันยิ่งใหญ่ ในกรณีที่ค่อนข้างหายาก นวนิยายเรื่องหนึ่งจะเป็นความต่อเนื่องของอีกเล่มหนึ่ง ดังนั้นใน "Gobsek" - ชะตากรรมต่อไปของครอบครัวของ Count de Resto ที่แสดงในนวนิยายเรื่อง "Father Goriot" ความเชื่อมโยงระหว่างภาพลวงตาที่หายไปกับความสว่างไสวและความยากจนของโสเภณี แต่นวนิยายส่วนใหญ่มีโครงเรื่องที่สมบูรณ์ของตัวเอง มีความคิดที่สมบูรณ์ของตัวเอง แม้ว่าตัวละครทั้งหลักและรองจะย้ายจากนวนิยายเรื่องหนึ่งไปอีกเรื่องหนึ่งอย่างต่อเนื่อง

)บรรพบุรุษของ Balzac สอนให้เข้าใจจิตวิญญาณของมนุษย์ที่โดดเดี่ยวและทุกข์ทรมาน บัลซัคค้นพบสิ่งใหม่: ความสมบูรณ์ การพึ่งพาอาศัยกันของสังคมมนุษย์ ความเป็นปรปักษ์ที่ทำให้สังคมนี้แตกแยก มาร์ควิส d. จะดูถูกเหยียดหยามอะไร กวีหนุ่ม Espar โดยรู้ว่าเขาเป็นลูกชายของหมอปรุงยา Angouleme! การต่อสู้ทางชนชั้นจะเป็นพื้นฐานของนวนิยายเรื่อง The Peasants และตัวละครแต่ละตัวของเขาก็เป็นอนุภาคของภาพขนาดมหึมานั้น ทั้งที่ไม่ลงรอยกันและเป็นส่วนประกอบเชิงวิภาษวิธี ซึ่งผู้เขียนมักจะมองเห็นอยู่ตรงหน้าเสมอ ดังนั้นใน The Human Comedy ผู้แต่งจึงแตกต่างจากในนวนิยายโรแมนติกอย่างสิ้นเชิง บัลซัคเรียกตัวเองว่าเลขา สังคมใช้ปากกาของเขาและบอกเล่าเกี่ยวกับตัวเองผ่านเขา นี่คือจุดที่นักประพันธ์เข้าหานักวิทยาศาสตร์ สิ่งสำคัญไม่ใช่การแสดงออกของเรื่องส่วนตัว แต่เป็นความเข้าใจที่ถูกต้องในเรื่องที่กำลังศึกษา การเปิดเผยกฎหมายที่ควบคุม

)ความเป็นรูปธรรมและความหลากหลายของภาษาในผลงานของบัลซัคมีความสัมพันธ์กับรายละเอียดชนิดใหม่ เมื่อสีของบ้าน รูปลักษณ์ของเก้าอี้นวมตัวเก่า เสียงเอี๊ยดอ๊าดของประตู กลิ่นของเชื้อรากลายเป็นสัญญาณสำคัญและอิ่มตัวทางสังคม นี่คือรอยประทับของชีวิตมนุษย์ เล่าถึงมัน แสดงความหมายของมัน

ภาพลักษณ์ภายนอกของสิ่งต่าง ๆ กลายเป็นสิ่งที่แสดงถึงสภาพจิตใจที่มั่นคงหรือเปลี่ยนแปลงได้ และปรากฎว่าไม่เพียง แต่บุคคลเท่านั้นวิถีชีวิตของเขายังมีอิทธิพลต่อโลกแห่งวัตถุที่อยู่ใต้บังคับบัญชาของเขา แต่ในทางกลับกันพลังชนิดหนึ่งของโลกแห่งสิ่งต่าง ๆ ที่สามารถทำให้วิญญาณมนุษย์อบอุ่นและเป็นทาสได้ และผู้อ่านนวนิยายบัลซัคอาศัยอยู่ในขอบเขตของวัตถุที่แสดงความหมายของวิถีชีวิตชนชั้นกลางซึ่งกดขี่บุคลิกภาพของมนุษย์

6)บัลซัคเข้าใจและกำหนดกฎแห่งชีวิตทางสังคม กฎของลักษณะนิสัยของมนุษย์ และท้ายที่สุดคือจิตวิญญาณของมนุษย์ ซึ่งถูกละเมิดโดยเงื่อนไขของโลกแห่งการครอบครองและมุ่งมั่นเพื่ออิสรภาพ เป็นการศึกษาเกี่ยวกับมนุษย์ของบัลซัค ความสามารถในการเจาะโครงสร้างภายในของผู้คน ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ คนจนและคนรวย ผู้ชายและผู้หญิง นั่นคือความมั่งคั่งที่แท้จริงของ "Human Comedy"

ดังนั้น ผู้อ่านงานที่มีส่วนประกอบหลายส่วนนี้ซึ่งมีโครงสร้างทางภาษาอยู่แล้ว ควรรู้สึกถึงขอบเขตที่แข็งแกร่งที่สุดของความคิดที่กระตุ้นเตือนและหลายระดับของผู้เขียนในทุกที่ ถ้าเรารู้จักยุคสมัยของเราอย่างสมบูรณ์ เราจะรู้จักตัวเองดีขึ้น” บัลซัคกล่าวในโนเวลลาเชิงปรัชญาและการเมือง“ Z. มาร์กซ. ด้วยความเข้าใจของสังคมทั้งหมดทำให้เข้าใจตนเองและบุคคลอื่นได้อย่างสมบูรณ์ และในทางกลับกัน ด้วยความเข้าใจของคนจำนวนมาก เราสามารถเข้าถึงความเข้าใจของผู้คนได้ หัวข้อการชี้นำดังกล่าวมีความสำคัญต่อการรับรู้ที่ถูกต้องและครบถ้วนของ "Human Comedy" ทำให้คำพูดของผู้เขียนอิ่มตัวไม่เพียง แต่ภาพและภาพเท่านั้น แต่ยังเจาะลึกในเชิงปรัชญาอีกด้วย

3. ผลงานของ Balzac "Gobsek"

.1 ที่มาของนิยาย

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1830 ในหนังสือพิมพ์ Fashion บัลซัคได้ตีพิมพ์บทความชื่อ The Moneylender มันเป็นลักษณะเรียงความที่มีลักษณะเฉพาะของผู้รับใช้ชาวปารีสทั่วไป ไม่มีโครงเรื่องในเรียงความและไม่มีเลย แต่นี่คือเมล็ดพืชที่ทำให้เรื่องสั้นสมจริงเติบโตขึ้น ซึ่งอย่างไรก็ตาม ไม่ได้รับรูปแบบสุดท้ายทันที เดิมมีชื่อเรื่องที่น่าจรรโลงใจกว่า: The Perils of a Vicious Life

จากจุดเริ่มต้นของยุค 40 ชื่อสุดท้ายถูกกำหนด - "Gobsek"

ในการแก้ไขครั้งนี้ การเชื่อมโยงที่สำคัญมากสำหรับบัลซัคกับส่วนอื่นๆ ของ Human Comedy ได้ถูกสร้างขึ้น ร่างของ Derville ปรากฏตัวขึ้นซึ่งมีบทบาทสำคัญในเรื่องสั้น "Colonel Chabert" และในงานอื่น ๆ - บทบาทเป็นฉาก โศกนาฏกรรมของครอบครัวเดอเรสโตเป็นความต่อเนื่องโดยตรงของนวนิยายเรื่อง Father Goriot Maxime de Tray เป็นตัวละครที่เกิดซ้ำใน The Human Comedy และ Esther van Gobsek หลานสาวใหญ่ของผู้รับใช้ปรากฏในนวนิยายเรื่อง The Glitter and Poverty of the Courtesans Gobsek เป็นส่วนสำคัญของ The Human Comedy

.2 องค์ประกอบของนวนิยาย

การตีกรอบนิยายของ "กอบเสก" นั้นฝีมือดีมาก “เช้าวันหนึ่งในฤดูหนาวตั้งแต่ปี 1829 ถึง 1830 ยังมีคนแปลกหน้าสองคนอยู่ในร้านเสริมสวยของ Vicomtesse de Granlier ชายหนุ่มรูปหล่อเพิ่งออกมาเมื่อนาฬิกาตีระฆัง

ในย่อหน้าแรกเดียวกันกับจุดเริ่มต้นของการกระทำ Camille ลูกสาวของ Madame de Grandlier แสร้งทำเป็นมองดูบางอย่างบนกำแพง เดินไปที่หน้าต่างและฟังเสียงรถม้าที่กำลังแล่นออกไป ดังนั้นแม้แต่เสียงกีบเท้าและเสียงล้อรถก็เป็นที่รักของเธอ และแม่เดาในงานอดิเรกที่มีปัญหามานานของลูกสาวของเธอ เธออ่านสัญลักษณ์ที่เข้มงวดของลูกสาวของเธอ: Camille แสดงความสนใจมากเกินไปต่อ Ernest de Resto วัยเยาว์ แต่ในขณะเดียวกันแม่ก็ไม่เห็นด้วยอย่างยิ่งกับตัวเลือกนี้ ท้ายที่สุดแม่ของชายหนุ่มที่มีเสน่ห์คนนี้เป็นคนที่มีกำเนิดต่ำ Mademoiselle Goriot คนหนึ่ง ในช่วงเวลาของเธอมีเสียงดังมากเธอปฏิบัติต่อพ่อและสามีของเธอไม่ดี ไม่ว่าเออร์เนสต์จะมีพฤติกรรมสูงส่งเพียงใดในขณะที่แม่ของเขายังมีชีวิตอยู่ไม่มีครอบครัวใดครอบครัวหนึ่งที่จะไว้วางใจเขาและแม่ของเขาเกี่ยวกับอนาคตและสภาพของเด็กสาว

นายอำเภอไม่ได้แสดงความคิดของเธอจนจบเธอคิดว่ามันไม่เหมาะสม และเธอคิดว่าแม่ของเออร์เนสต์ อนาสตาซี เดอ เรสโต ทำลายครอบครัวของเธอ และเออร์เนสต์ก็ยากจนเกินกว่าจะมาเป็นคู่หมั้นของคามิลล่า แม่ดุลูกสาวอย่างดุร้าย แต่เงียบ ๆ ไม่ได้ยินเสียงอะไรในห้องถัดไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีการเล่นไพ่ อย่างไรก็ตาม ผู้เล่นคนหนึ่งในสองคนเดาได้ว่าอะไรทำให้วิสเคาน์เตสหนักใจ

นี่คือผู้แวะเวียนมาที่ร้านทำผมของชนชั้นสูง ทนายความเพื่อธุรกิจ ทนายความเดอร์วิลล์ โดยตัวของมันเอง เดอร์วิลล์ในเรื่องสั้นนี้ไม่ได้กลายเป็นหนึ่งในตัวละครหลัก ผู้เขียนต้องการเขาในฐานะพยาน ในฐานะผู้มีส่วนร่วม ไม่ใช่ตัวละคร นี่คือคนทำงานหนักที่เรียนด้วยเงินทองแดง แต่ก็ยังได้รับการศึกษาด้านกฎหมาย ได้รับความไว้วางใจจากลูกค้า เข้าไปในบ้านของชนชั้นสูงที่ต้องการความช่วยเหลือ และรู้ดีถึงมุมมืดของปารีสร่วมสมัย

“ช่างสังเกตโดยธรรมชาติ” และจากอาชีพของเขา Derville เดาว่านายอำเภอเดอ Granlier เป็นแรงบันดาลใจให้ลูกสาวของเขา เขาเข้าแทรกแซงในการสนทนาโดยมีเป้าหมายเฉพาะ: เพื่อแสดงให้เห็นว่า Ernest de Resto ห่างไกลจากความยากจนอย่างที่ผู้ดีผู้หยิ่งจองหองคิด โดยเนื้อแท้แล้ว เขาไม่ได้คัดค้านเธอ เขาห่างไกลจากการพยายามโน้มน้าวเธอว่าไม่ใช่ความมั่งคั่งที่สร้างความสุข ไม่ เดอร์วิลล์ยอมจำนนต่ออคติของเธอ เธอเข้าใจผิดและเขาจะพิสูจน์ (ไม่ใช่ในอคติของเขา คุณไม่สามารถโน้มน้าวเธอในเรื่องนี้ได้! - แต่ในสถานการณ์และข้อเท็จจริงเท่านั้น) เธอไม่รู้ว่าเมื่อถึงวัยผู้ใหญ่ Ernest de Resto จะได้รับมรดกจากบิดาของเขาที่บันทึกไว้สำหรับเขา

กรอบสุดท้ายของนวนิยายมีความสำคัญมาก เมื่อรู้ว่าเออร์เนสต์มีฐานะร่ำรวยมหาศาล มาดามเดอกรองด์ลิเยร์ก็โพล่งออกไปโดยไม่ได้ตั้งใจ นั่นคือความยากจนของเขาที่ถูกกล่าวหาว่าเป็นอุปสรรคต่อการแต่งงานของเขากับคามิลล์ในสายตาของเธอ ถึงกระนั้นเธอก็ยังไม่เชื่อเสียทีเดียว เธอพูดอย่างภาคภูมิใจและที่สำคัญ: “เราจะคิดกันในภายหลัง เออร์เนสต้องรวยมาก ครอบครัวอย่างเราจะยอมรับแม่ของเขาได้ แค่คิด - ลูกชายของฉันจะกลายเป็น Duke de Granlier ในไม่ช้า ... "

กล่าวอีกนัยหนึ่ง การวางกรอบของโนเวลลาก็คือโนเวลลาในทางของมัน กิริยามารยาทของขุนนางผู้นั้นซึ่งกลับมาพร้อมกับพระเจ้าหลุยส์ที่ 18 จากการอพยพ ได้ฟื้นฟูความมั่งคั่งของพวกเขาด้วยการพรากบ้านเรือน ป่าไม้ และที่ดินของประชาชนไป ซึ่งตำแหน่ง - นับ โดยเฉพาะดยุค - มีค่ามาก และอย่างไรก็ตาม อำนาจชี้ขาดคือเงิน

.3 ภาพเหมือนของผู้รับจำนำ

ทนายความ Derville เริ่มต้นเรื่องราวของเขาด้วยภาพบุคคลซึ่งใช้สีทั้งหมดที่มีอยู่ในภาพเหมือนของ Balzac ถูกทำให้ขุ่นมัว ยับยั้งชั่งใจ ทะลวงผ่านกึ่งมืด ลักษณะของบุคคลคือ "ซีดและหมองคล้ำ" มีบางอย่างที่ "จันทรคติ" ในตัวเขา เนื้อเงินปิดทองบางส่วน ผมสีเทาขี้เถ้า ลักษณะใบหน้า "หล่อด้วยทองสัมฤทธิ์" ดวงตาเล็กๆ สีเหลือง ตาของมอร์เทน สัตว์นักล่าตัวน้อย ตาที่กลัวแสงถูกบังด้วยกระบังหน้า ริมฝีปากและจมูกแคบ จมูกแหลม มีรอยตำหนิและแข็ง น่าเบื่อ คุณไม่เพียงแค่เห็นเท่านั้น แต่ยังรู้สึกถึงลักษณะทางประติมากรรมของภาพบุคคล: “ในรอยย่นสีเหลืองของใบหน้าที่ชราภาพของเขา ใคร ๆ ก็สามารถอ่านความลับอันน่าสะพรึงกลัวได้: ความรักที่ถูกเหยียบย่ำใต้ฝ่าเท้า และความจอมปลอมของความมั่งคั่งในจินตนาการ การสูญหาย การค้นพบ ชะตากรรมของผู้คนที่แตกต่างกัน การทดลองที่โหดร้ายและความสุขของนักล่าที่มีชัยชนะ - ทั้งหมดเข้ามาในภาพเหมือนของชายคนนี้ ทุกอย่างตราตรึงอยู่กับเขา”

สีหลักของภาพบุคคลระบุด้วยสีเหลือง สีนี้ในวรรณคดีมีความหมายต่างกัน ดวงตาสีเหลือง, กลัวแสง, มองออกมาจากด้านหลังกระบังหน้าสีดำ, เป็นของนักล่า, คนที่มีความลับ

เป็นผู้ใช้ชื่อ Gobsek ในภาษาฝรั่งเศส userer แปลว่า หมดสิ้นไป, ทำให้หมดสิ้นไป. คำนี้มีบุคคลประเภทหนึ่งที่เป็นเจ้าของเงินจำนวนมากพร้อมที่จะจัดหาเงินนี้ให้กับทุกคน แต่เพื่อความปลอดภัยของสิ่งต่าง ๆ ที่มีค่ามากกว่าเงินที่ได้รับและในเงื่อนไขการเป็นทาสเพื่อชำระหนี้ที่เพิ่มขึ้นอย่างมาก นี่คืออาชีพที่ให้คุณมีรายได้มหาศาล ไม่ต้องทำอะไร ไม่ต้องใช้เงิน เพิ่มคุณค่าอย่างต่อเนื่อง

ผู้ใช้เป็นบุคคลที่มีลักษณะเฉพาะสำหรับยุครุ่งเรืองของสังคมทุนนิยม เมื่อพ่อค้าจำเป็นต้องสกัดกั้นเงินจำนวนมากเพื่อไม่ให้พลาดสินค้าที่ทำกำไร เมื่อขุนนางที่ถูกไฟไหม้พร้อมที่จะจำนำอัญมณีประจำตระกูล หากเพียงเพื่อสนับสนุน วิถีชีวิตปกติของเขาซึ่งไม่มีเงินเพียงพออีกต่อไป

ชื่อ Gobsek - Sukhoglot ถูกตัดออกและเฉียบคมเป็นภาพเหมือนของคนที่แข็งกระด้างแน่วแน่และโลภ เขาตระหนี่แม้จะมีการเคลื่อนไหว "ชีวิตของเขาผ่านไปโดยไม่มีเสียงรบกวนมากไปกว่าเสียงทรายในนาฬิกาสมัยเก่า"

นี่คือร่างที่มืดมนของนักธุรกิจเจ้าเล่ห์และคนขี้เหนียวที่โหดร้าย แต่เขาเป็นเพื่อนบ้านของ Derville พวกเขาพบกันและสนิทกัน และน่าประหลาดใจที่ Derville คนงานผู้เจียมเนื้อเจียมตัวและซื่อสัตย์กลับรู้สึกมีเมตตาต่อ Gobsek และ Gobsek เริ่มปฏิบัติต่อ Derville ด้วยความเคารพและแม้แต่ความรัก ผู้ซึ่งดำเนินชีวิตแบบเจียมเนื้อเจียมตัวไม่ต้องการกำไรจากเขาและเป็นอิสระจากความชั่วร้ายเหล่านั้นซึ่งผู้คนที่รุมล้อมผู้แย่งชิงนั้นมากเกินไป เขาเต็มไปด้วยความเชื่อมั่นใน Derville ในช่วงเวลาชี้ขาดยังให้การสนับสนุนเขาอย่างเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่: เขาให้เงินโดยมีเงื่อนไขว่าจะได้รับดอกเบี้ยปานกลางมากที่สุด หากไม่มีดอกเบี้ยเขาไม่สามารถให้เงินแม้แต่กับเพื่อนสนิทของเขา!

แต่คนขี้เหนียวก็อยู่คนเดียวโดยธรรมชาติ "ถ้าการเข้าสังคม ความเป็นมนุษย์เป็นศาสนา ในแง่นี้ Gobsek อาจถูกพิจารณาว่าไม่มีพระเจ้า" ความแปลกแยกของบุคคลในโลกที่ครอบครองแสดงในภาพนี้ในระดับที่รุนแรงที่สุด Gobsek ไม่กลัวความตาย

Gobseck มีความเข้าใจที่ถูกต้องและสมบูรณ์เกี่ยวกับสังคมร่วมสมัยเป็นส่วนใหญ่ "ทุกที่ที่มีการต่อสู้ระหว่างคนจนกับคนรวย และเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้" เขาเชื่อว่าความเชื่อศีลธรรม - คำพูดที่ว่างเปล่า ความสนใจส่วนตัวเท่านั้น! ค่าเดียวเท่านั้น - ทอง ส่วนที่เหลือเปลี่ยนแปลงได้และชั่วคราว

ตั๋วเงินที่ถือโดย Gobsek ตามที่เขาได้รับเงินพวกเขานำเขาไปสู่คนต่างด้าวที่แตกต่างกันสำหรับเขา ดังนั้นเขาจึงลงเอยในคฤหาสน์สุดหรูของ Counts de Resto เขาบอกเดอร์วิลล์เกี่ยวกับการมาเยือนครั้งนี้ และเดอร์วิลล์บอกมาดามเดอกรองด์ลิเยร์ ญาติผู้ใหญ่ของเธอ และลูกสาวของเธอ เรื่องราวนี้ยังคงมีรอยประทับสองจุด: การประชดเสียดสีของ Gobsek และความอ่อนโยนของมนุษย์ของ Derville

สิ่งที่ตรงกันข้าม: ชายชราที่แห้งกร้านและแห้งกร้านในตอนเที่ยงในห้องส่วนตัวของสาวงามในสังคมชั้นสูงซึ่งแทบจะไม่ได้ตื่นขึ้นหลังจากงานเต้นรำทุกคืน ในความหรูหรารอบตัวเธอ มีร่องรอยของคืนวันวาน ความเหนื่อยล้า ความประมาทเลินเล่ออยู่ทุกที่ การจ้องมองที่เฉียบคมของ Gobsek ยังเข้าใจสิ่งอื่น: ด้วยความหรูหรานี้ ความยากจนจึงแอบมองและเผยเขี้ยวเล็บอันแหลมคมของมัน และในหน้ากากของคุณหญิง Anastasi de Resto เอง - ความสับสนความสับสนความกลัว และถึงกระนั้นความสวยงามก็มีอยู่มาก แต่ก็มีความแข็งแกร่งเช่นกัน!

Gobsek แม้แต่ Gobsek ก็มองเธออย่างชื่นชม เธอถูกบังคับให้รับนายหน้าที่ห้องส่วนตัวของเธอ โดยขอให้เขาช่วยบรรเทาโทษอย่างนอบน้อม และที่นี่สามีก็มาอย่างไม่เหมาะสมเช่นกัน Gobsek เห็นด้วยความยินดีที่เขาถือความลับที่น่าอับอายของเธอไว้ในมือ เธอเป็นทาสของเขา "นี่คือซัพพลายเออร์ของฉัน" เคาน์เตสถูกบังคับให้โกหกสามีของเธอ เธอแอบเอา Gobsek ออกจากอัญมณีอย่างเงียบ ๆ เพียงเพื่อให้เขาออกไป

ในทางของเขาเอง ผู้รับจำนำมีความซื่อสัตย์สุจริต เพชรที่ได้รับจากอนาสตาซีมีมูลค่ามากกว่าที่ Gobsek ควรจะรับไว้ถึงสองร้อยฟรังก์ เขาใช้ประโยชน์จากโอกาสแรกเพื่อคืนเงินสองร้อยฟรังก์นี้ เขาส่งต่อผ่านคนรักของคุณหญิง Maxime de Tray ซึ่งเขาพบที่ธรณีประตู ความประทับใจชั่วขณะของแม็กซิม: “ฉันอ่านคุณหญิงในอนาคตได้จากใบหน้าของเขา นักพนันผมบลอนด์ที่มีเสน่ห์ เย็นชาและไร้วิญญาณคนนี้จะทำลาย ทำลายเธอ ทำลายสามีของเธอ ทำลายลูก ๆ ของเธอ กลืนกินมรดกของพวกเขา ทำลายล้างมากกว่าที่ปืนใหญ่ทั้งกระบอกจะทำลายได้

.4 โศกนาฏกรรมของครอบครัวเดอเรสโต

เนื้อเรื่องของเหตุการณ์ต่อไปคือฉากที่ Maxime de Tray ซึ่งกำลังกวนใจ Derville อย่างโจ่งแจ้ง โน้มน้าวให้ทนายความหนุ่มไป Gobsek และแนะนำให้เขารู้จักกับผู้ใช้ในฐานะเพื่อนของเขา ไม่ว่าในกรณีใด Gobsek จะให้อะไรกับ Maxim ที่เป็นหนี้ แต่ในขณะเดียวกัน อนาสตาซีก็มาพร้อมกับเพชรที่เป็นของสามีและลูก ๆ ของเธอ พร้อมที่จะจำนำเพื่อช่วยเหลือคนรักของเธอ

ในห้องมืดที่อับชื้น การโต้เถียงอันละโมบเกิดขึ้นระหว่างผู้ที่เก็บเงินได้ไม่จำกัดกับคนเหล่านั้น ที่คุ้นเคยกับการใช้จ่ายสุรุ่ยสุร่ายของพวกเขา

สีสันของพลังที่น่าอัศจรรย์ถูกลงทุนในภาพของการต่อรองที่หยาบกระด้างนี้ ลูกสาวคนโตของ Father Goriot ในฉากประจำวันนี้แม้จะมีบทบาทที่เลวทราม แต่ก็สวยงามเป็นพิเศษ ความหลงใหลที่ครอบครองเธอ, ความวิตกกังวลของเธอ, ความสำนึกในความผิดทางอาญาของการกระทำของเธอ, ความกลัวของความล้มเหลวและแม้แต่การเปิดเผย - ทั้งหมดนี้ไม่ได้ลบออกไป แต่ช่วยเพิ่มความสดใสของความงามที่รุนแรงและหยาบคายของเธอ

และเพชรน้ำงามที่เธอมอบให้ พวกมันส่องประกายใต้ปากกาของบัลซัคด้วยความแข็งแกร่งสามเท่า Gobsek มีตาแก่ แต่กัดกร่อนอย่างรุนแรงและหลงใหล เราเห็นอัญมณีที่หายากที่สุดของตระกูลเดอเรสโตผ่านสายตาของนักเลงผู้หลงใหล

รับเพชรเหล่านั้น! รับพวกเขาเพื่ออะไร! ใช่ และให้ Maxim อดีต IOU ​​ที่ซื้อจากผู้ให้กู้เงินรายอื่นในราคาถูก เนื่องจากเงินที่ออกให้!

ทันทีที่อนาสตาซีและแม็กซิมออกจากบ้านของ Gobsek เขาก็ดีใจ นี่คือชัยชนะที่สมบูรณ์ของเขา ทั้งหมดนี้ถูกมองเห็นโดย Derville โดยเจาะลึกเบื้องหลังชีวิตชาวปารีสและเริ่มเข้าสู่ความลับที่อยู่ลึกสุด ...

Comte de Resto สลดใจกับพฤติกรรมของภรรยา เสียใจและรู้ว่าวันเวลาของเขาถูกนับ เขากังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของ Ernest ลูกชายของเขา เห็นได้ชัดว่าน้องสองคนไม่ได้เป็นของเขา ด้วยความเชื่อมั่นในความซื่อสัตย์สุจริตของผู้รับใช้เขาจึงตัดสินใจมอบทรัพย์สมบัติทั้งหมดให้เขาเพื่อปกป้องเขาจากความฟุ้งเฟ้อของอนาสตาซี เออร์เนสจะได้รับโชคนี้ในวันที่เขาอายุมาก นี่คือที่ที่ Derville เป็นผู้นำในการเล่าเรื่องตอนกลางคืนในร้านเสริมสวยของ Madame de Grandlier

มีอีกฉากหนึ่งที่โดดเด่นในเรื่องราวของเขา Derville ได้รู้จาก Gobsek ว่า Comte de Restaud กำลังจะตาย ในเวลาเดียวกัน Gobsek ทิ้งวลีที่เปิดเผยข้อมูลเชิงลึกของเขาทันที การตอบสนองที่คาดไม่ถึงของเขาต่อความทุกข์ทรมานทางจิตใจของคนอื่น และวลีเดียวกันนี้มีคำอธิบายสุดท้ายของสามีของอนาสตาซี: "นี่คือหนึ่งในวิญญาณที่อ่อนโยนที่ไม่รู้วิธี เพื่อเอาชนะความเศร้าโศกของพวกเขาและเปิดเผยตัวต่อการโจมตีที่ร้ายแรง"

เดอร์วิลล์ขอนัดพบกับเคานต์ที่กำลังจะตาย และเขากำลังรอเขาอย่างกระวนกระวาย พวกเขาจำเป็นต้องจัดการธุรกิจให้เสร็จด้วยเจตจำนงที่จะไม่ทิ้งเคาน์เตสและลูกคนเล็กของเธอให้ยากจน แต่จะช่วยรักษาทรัพย์สมบัติหลักให้กับเออร์เนสต์ แต่อนาสตาซีกลัวที่จะสูญเสียทุกอย่างไม่อนุญาตให้ทนายความพบลูกค้าของเขา

สภาพจิตใจของอนาสตาซีซึ่งได้รับการคลี่คลายโดยทนายความที่เฉลียวฉลาดนั้นมีความชัดเจนและครบถ้วนอย่างน่าทึ่ง ความผิดหวังอันขมขื่นของเธอที่มีต่อแม็กซิม ความรำคาญของเธอที่เธอตกอยู่ในสถานการณ์เช่นนี้ และความปรารถนาที่จะหว่านเสน่ห์และปลดอาวุธเดอร์วิลล์ซึ่งเธอคิดว่าเป็นศัตรูของเธอ และทำให้อับอายต่อหน้าเขาในฐานะพยานในฉากที่ผู้ใช้อำนาจ และการตัดสินใจที่แน่วแน่ หากจำเป็นให้ก่ออาชญากรรมเพื่อยึดมรดกทั้งหมดของสามีที่กำลังจะตายโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายใด ๆ

ไม่ว่าความยุ่งเหยิงของความคิดและความรู้สึกที่แตกต่างกันจะซับซ้อนเพียงใด การต่อสู้ดิ้นรนเพื่อเงินอย่างดุเดือดกลับกลายเป็นการชี้ขาด นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมในการพรรณนาสภาพจิตใจของอนาสตาซี เด เรสโต จึงไม่มีการวิพากษ์วิจารณ์โลกชนชั้นกลางที่ครอบครองและเป็นเจ้าของมากไปกว่าภาพลักษณ์ของผู้ถือกรรมสิทธิ์

ในตอนกลางคืน Derville และ Gobsek ซึ่งได้รับแจ้งถึงการเสียชีวิตของเคานต์ มาที่บ้านและเข้าไปในห้องของผู้ตาย

โศกนาฏกรรมของสถานการณ์เป็นเรื่องส่วนตัวโดยสมบูรณ์ได้มาภายใต้ปากกาของ Balzac ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่น่ากลัวโดยเปิดเผยความปรารถนาของโลกที่ครอบครอง

“ความยุ่งเหยิงที่น่ากลัวเกิดขึ้นในห้องนี้ เคาน์เตสตะลึงพรึงเพริดด้วยดวงตาที่ลุกไหม้ยืนอยู่กลางเสื้อผ้ากระดาษเศษผ้าทุกชนิด ... ทันทีที่การนับเสียชีวิตหญิงม่ายของเขาก็เปิดลิ้นชักทั้งหมดทันที ... ทุกที่ที่มี รอยประทับของมือหนาของเธอ ... ศพของผู้ตายถูกเหวี่ยงกลับมานอนบนเตียง เหมือนกับซองจดหมายที่ถูกฉีกและโยนลงบนพื้น ... รอยเท้าของเธอยังคงปรากฏอยู่บนหมอน

เดอเรสโตที่กำลังจะตายได้โทรหาเดอร์วิลล์และกดยกเลิกเจตจำนงเดิมของเขาไว้ที่อก ตามคำแนะนำของทนายความโดยตระหนักถึงความบริสุทธิ์ของเขา Resto ได้รวมเอาทั้งภรรยาและลูกคนเล็กไว้ในพินัยกรรมของเขา มันเป็นพินัยกรรมนี้ด้วยความตกใจและเร่งรีบที่อนาสตาซีสามารถเผาไหม้ได้ เธอพรากตัวเองจากทุกสิ่ง

Gobsek เข้ายึดบ้านและทรัพย์สินทั้งหมดของครอบครัวขุนนาง เขาเริ่มจัดการอย่างรอบคอบและประหยัดเพิ่มพูนความมั่งคั่ง Madame de Granlier สามารถสงบสติอารมณ์เกี่ยวกับลูกสาวของเธอได้: ในอีกไม่กี่วัน Ernest de Resto จะได้รับมรดกเต็มจำนวนและแม้แต่ในรูปแบบที่เพิ่มขึ้น

โศกนาฏกรรมของครอบครัวเดอ เรสโต: ความโง่เขลาของความฟุ่มเฟือย เช่น ความโง่เขลาของความโลภ นำไปสู่จุดจบเดียวกัน เรื่องสั้นภายในเรื่องสั้นทำให้งานทั้งหมดมีตัวละครที่น่าเศร้าอย่างแท้จริง

.5. สรุป

การตายของผู้ใช้อธิบายไว้ในหน้าสุดท้ายของนวนิยายเรื่องนี้ เดอร์วิลล์พบว่าเขาคลานไปรอบๆ ห้อง ไม่มีแรงที่จะลุกขึ้นและนอนบนเตียง Gobseck ฝันว่าห้องนั้นเต็มไปด้วยสิ่งมีชีวิต ทองคำที่แกว่งไกว และเขารีบคว้ามันไว้

เพื่อที่เขาจะไม่มีเพื่อนบ้าน Gobsek คนเดียวครอบครองห้องหลายห้องรกไปด้วยอาหารทุกชนิดที่เน่าเสียและแม้แต่ปลาก็มีหนวดขึ้น

จนกระทั่งวันสุดท้ายของชีวิต Gobsek ได้กลืนกินความมั่งคั่งนับไม่ถ้วนและไม่สามารถย่อยได้อีกต่อไป ถ้าทองจะเน่า มันก็จะเน่าในตัวเขา

ความคิดหนึ่งกดขี่ Gobsek ที่กำลังจะตาย: เขาแยกทางกับทรัพย์สมบัติของเขา

บทสรุป

บัลซัคในฐานะนักสัจนิยมได้ดึงความสนใจในงานของเขาไปสู่ความทันสมัย ​​โดยตีความว่าเป็นยุคประวัติศาสตร์ในความคิดริเริ่มทางประวัติศาสตร์

รูปภาพเช่น Rastignac, Baron Nusengen, Cesar Biroto และภาพอื่นๆ อีกนับไม่ถ้วนคือตัวอย่างที่สมบูรณ์ที่สุดของสิ่งที่เรียกว่า "การแสดงภาพของตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป" ในงานของเขา ความสมจริงกำลังเข้าใกล้ความรู้ทางวิทยาศาสตร์แล้ว และนวนิยายบางเล่มในแง่ของความลึกซึ้งของวิธีการทางปัญญาของพวกเขาต่อปรากฏการณ์ทางสังคมและจิตวิทยาสังคม ได้ละทิ้งทุกสิ่งทุกอย่างที่วิทยาศาสตร์ชนชั้นนายทุนทำในด้านนี้ไว้เบื้องหลัง

เนื่องจากลักษณะเฉพาะของงานของเขา Balzac จึงได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรปในช่วงชีวิตของเขา ผลงานของบัลซัคมีอิทธิพลต่อบทประพันธ์ของดิกเกนส์ โซลา ฟอล์คเนอร์และคนอื่นๆ ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักเขียนร้อยแก้วที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 19 เป็นที่ยอมรับในระดับสากล

ในรัสเซียงานของเขาเป็นที่รู้จักตั้งแต่ต้นยุค 30 ศตวรรษที่ 19 AS แสดงความสนใจในตัวเขา พุชกิน, วี.จี. เบลินสกี้, เอ.ไอ. Herzen, ไอ.เอส. Turgenev, L.N. Tolstoy โดยเฉพาะ F.M. Dostoevsky และ M. Gorky ซึ่งเขามีอิทธิพลอย่างมาก

การวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียให้ความสนใจอย่างมากกับปัญหาของสัจนิยมบัลซัค ซึ่งเป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของวรรณกรรมโลก

เรื่องสั้นของบัลซัค ก็อบเซค

บรรณานุกรม

1. สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

เกิร์สต์แมน เอ.ไอ. Honore Balzac ชีวประวัติของนักเขียน [ข้อความ]: คู่มือสำหรับนักเรียน / A.I. เฮิร์บสแมน. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: การศึกษา 2515 - 118 น. (ต้องออกใหม่)

ไอออนกิส G.E. Honore Balzac [ข้อความ]: คู่มือสำหรับนักเรียน / G.E. อิออน - ม.: การตรัสรู้, 2531. - 175 น. (ต้องออกใหม่)

ประวัติวรรณคดีต่างประเทศในศตวรรษที่ 19 [ข้อความ]: หนังสือเรียนสำหรับนักเรียน ped. อิน-ทอฟ / ed. ยา.น. Zasursky, S.V. ทูราเยฟ - ม.: การตรัสรู้, 2525. - 320 น. (ต้องออกใหม่).

สารานุกรมวรรณกรรม

ชิเชอริน เอ.วี. ผลงานของ O. Balzac "Gobsek" และ "Lost Illusions" [ข้อความ]: หนังสือเรียนสำหรับ Philol ผู้เชี่ยวชาญ. เท้า. in-tov / A.V. ชิเชอริน. - ม.: สูงกว่า. โรงเรียน 2525 - 95 น. (ต้องออกใหม่).

งานที่คล้ายกันกับ - ความสมจริงของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ในผลงานของ Honore Balzac


สูงสุด