พจนานุกรมคำศัพท์ทางดนตรี ร้องเพลงหรือพูด? การบรรยายในดนตรีคืออะไรรูปแบบใหม่เกิดขึ้นได้อย่างไร

นักร้องร็อดที่มีการบรรยาย สร้างรูปแบบจังหวะและน้ำเสียงของคำพูดที่เป็นธรรมชาติ การบรรยายหลักที่เป็นข้อความสามารถเป็นได้ทั้งบทกวีและร้อยแก้ว

การบรรยายมีหลายประเภท:

• แห้ง (secco) และมาพร้อมกับ (accompagnato);
• วัด (จังหวะ);
• ไพเราะ (เหมือนกับ arioso)

ในการสวดทุกประเภท การสวดที่ถูกต้องและมีความหมายมีความสำคัญอย่างยิ่ง

ในดนตรีเสียงร้องของดนตรีบาโรกและคลาสสิกเวียนนา มีการใช้การบรรเลง secco และ accompagnato การบรรยายประเภทต่าง ๆ ในภายหลังมักจะผสมกัน

ในโอเปร่าและ oratorios บทบรรยายมักมาพร้อมกับเสียงประกอบและทำหน้าที่เป็นตัวเชื่อมระหว่างเพลงเรียส ในเวลาเดียวกัน การแสดงละครจะสะท้อนให้เห็นในบทบรรยาย และปฏิกิริยาทางอารมณ์ของตัวละครต่อการกระทำนั้นสะท้อนให้เห็นในบทเพลง

ยูทูบ สารานุกรม

1 / 1

✪บรรยาย? นี่คืออะไร?

คำบรรยาย

การบรรยายแบบแห้ง

นักร้องร้องเพลงร่วมกับ Basso Continuo ซึ่งมักจะรับรู้เป็นลำดับของคอร์ด (ไม่มีการตกแต่งและตัวเลขที่ไพเราะ) และไม่แสดงอารมณ์ แต่ใช้เพื่อระบุโทนเสียงของนักร้องและเน้นเครื่องหมายวรรคตอนเท่านั้น ส่วนใหญ่จะใช้คอร์ดที่มีการหยุดพักในการบรรยาย บางครั้ง ในช่วงเวลาระหว่างสองวลีที่มีการแบ่ง ritornello สั้น ๆ จะถูกแทรกด้วยตัวเลขที่แสดงอารมณ์ บทสวดดังกล่าวมีความไพเราะน้อยมาก ต้องใช้เพียงเสียงเดียวสำหรับแต่ละพยางค์ของข้อความ รูปแบบของการบรรยายนั้นไม่มีกำหนดและขึ้นอยู่กับข้อความทั้งหมด นักร้องร้องอย่างอิสระไม่เข้าจังหวะ

บรรยายประกอบ

ซึ่งแตกต่างจากการบรรเลงแบบแห้งตรงที่นักร้องจะบรรเลงร่วมกับส่วนเบสโซต่อเนื่องเท่านั้น (บนออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด ฯลฯ) ในการบรรเลงประกอบ (accompagnato ภาษาอิตาลี แปลตามตัวอักษรว่า “พร้อมดนตรีประกอบ”) เครื่องดนตรีที่มีส่วนที่เขียนจะใช้ (จนถึง วงออร์เคสตราทั้งหมด) การบรรยายประเภทนี้ได้รับการพัฒนาในแนวบาโรกสูง (ความหลงใหลของ J.S. Bach) และในดนตรีของยุคคลาสสิก (โอเปร่าโดย K.F. Gluck, A. Salieri เป็นต้น)

การบรรยายที่วัดได้

จังหวะการบรรเลงที่วัดได้ (จังหวะ) มีหลายขนาด เช่น 4/4, 3/4 ฯลฯ ในขณะที่การขับร้องแบบท่องซึ่งไม่ได้มีเมโลดี้มากนัก การบรรเลงคลอจะดำเนินไปตลอดทาง ในรูปแบบของคอร์ดที่เล่นหรือเล่นด้วยลูกคอ . ไม่มีแรงจูงใจในการดำเนินการนั่นคือภาพวาดในสิ่งประกอบดังกล่าว แบบฟอร์มไม่มีกำหนด การสลับคีย์เป็นไปตามอำเภอใจ มีหนึ่งโน้ตต่อพยางค์ การบรรยายดังกล่าวดำเนินการตามจังหวะและดำเนินการทั้งหมด

ร้องเพลงบรรยาย

การร้องเพลงซ้ำ (การร้องเพลงแบบ ariose) เป็นรูปแบบการเล่าที่พัฒนามากที่สุด ท่อนร้องมีความโดดเด่นด้วยเนื้อหาที่ไพเราะ หนึ่งพยางค์ของคำบางครั้งอาจมีสองเสียงหรือมากกว่านั้น เช่นเดียวกับที่วัดได้ การบรรยายนี้ไม่ได้ถูกจำกัดโดยแผนการมอดูเลต แบบฟอร์มส่วนใหญ่ฟรี เนื้อหาดนตรีประกอบเมื่อเปรียบเทียบกับบทประพันธ์ก่อนหน้า มีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นทั้งในแง่ของฮาร์มอนิกและจังหวะ มีรูป (แรงจูงใจ) อยู่ในนั้น

การร้องที่มีความกลมกลึงสมบูรณ์มากแต่ขาดคลังยาวเข่าดี ก็เรียก

เช่น อุปรากร ละครเพลง. บ่อยครั้งที่รูปแบบดนตรีขนาดเล็กไม่สามารถทำได้หากไม่มีมัน และมันเกิดขึ้นที่เขาแทนที่ความเข้าใจตามปกติของดนตรีอย่างสมบูรณ์กลายเป็นหัวหน้างานดนตรี การบรรยายคืออะไรและมีบทบาทอย่างไรในดนตรี เราจะหาคำตอบในบทความนี้

แนวคิด

Recitative เป็นรูปแบบการเปล่งเสียงในดนตรีที่ไม่ขึ้นอยู่กับจังหวะและทำนอง สามารถฟังได้เมื่อมีดนตรีประกอบ หรือจริงๆ แล้วอาจฟังได้เหมือนอยู่ท่ามกลางบรรยากาศดนตรีทั่วไป เพื่อให้เข้าใจว่าการบรรยายคืออะไรในดนตรีจำเป็นต้องวิเคราะห์รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับงานดนตรีที่มีองค์ประกอบนี้อยู่

การบรรยายไม่สามารถนำมาประกอบกับการท่องกลอนตามปกติได้ เนื่องจากข้อความนี้ไม่มีสัมผัสเสมอ หากเราถือว่าการบรรยายเป็นวิธีการแสดงออกแสดงว่าเขามักจะสะท้อนถึงสภาวะทางอารมณ์ของฮีโร่และประสบการณ์หลักที่ไม่สามารถแสดงออกได้ด้วยเทคนิคไพเราะ

รูปแบบใหม่เกิดขึ้นได้อย่างไร

หากเราพูดถึงต้นกำเนิด พวกเขาก็จะเจาะลึกไปถึงยุคโบราณ เพลงมหากาพย์และพิธีกรรม เพลงพื้นบ้าน และเพลงกล่อมเด็กมักไม่มีอะไรมากไปกว่าการท่อง ดนตรีมืออาชีพในสมัยโบราณก็เต็มไปด้วยช่วงเวลาแห่งการสนทนาเช่นกัน ประการแรก สิ่งนี้นำไปใช้กับดนตรีศักดิ์สิทธิ์: เพลงสดุดี, พิธีสวด

อย่างไรก็ตาม แนวคิดของบทบรรยายเกิดจากการกำเนิดของประเภทโอเปร่า การแสดงครั้งแรกคือการสวดที่ไพเราะ จริงๆ แล้ว การสวดในช่วงแรกมีจุดประสงค์เพื่อรื้อฟื้นโศกนาฏกรรมในสมัยโบราณด้วยวิธีการสวดที่ไพเราะ

เมื่อเวลาผ่านไป ท่วงทำนองก็สูญเสียความหมายไป และในปลายศตวรรษที่ 17 การบรรเลงก็ได้รับโครงร่างที่ชัดเจน โดยยึดมั่นในดนตรีเสียงร้องในฐานะแนวเพลงอิสระ

การบรรยายคืออะไร

แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าการบรรยายจะไม่เป็นไปตามกฎของดนตรีจังหวะและทำนองที่ยอมรับกันโดยทั่วไป แต่ก็ยังมีกฎที่อนุญาตให้คุณรวมแนวนี้ไว้ในเพลงอย่างกลมกลืน

หากบทสวดไม่มีสัมผัสและจังหวะที่ชัดเจน ก็ถือว่าเป็นเพลง secco แบบแห้ง มันออกเสียงพร้อมกับคอร์ด staccato น้อย ดนตรีประกอบในกรณีนี้ช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง

เมื่อบทบรรยายมีสัมผัสหรือจังหวะที่ชัดเจน จะเรียกว่าวัดจังหวะและแสดงร่วมกับวงออเคสตรา

นอกจากนี้ยังเกิดขึ้นที่แนวเพลงนี้มีแนวไพเราะ เพื่อให้เข้าใจว่าการบรรยายคืออะไรในกรณีนี้ เราควรอ้างถึงคำจำกัดความของรูปแบบดนตรี การร้องเพลงบรรยายอาจไม่มี รูปแบบและลักษณะการแสดงที่เป็นอิสระจะบ่งบอกถึงการแสดงบทบรรยายที่ไพเราะหรืออารีโอโซ

การบรรยายอาศัยอยู่ที่ไหน

รูปแบบภาษาพูดพบบ่อยที่สุดในดนตรีโอเปร่าคลาสสิก เป็นแนวเสียงที่เปิดโอกาสไม่จำกัดสำหรับการพัฒนาบทบรรยาย จุดประสงค์หลักในโอเปร่าคือการต่อต้านเนื้อหาดนตรีทั่วไปและสร้างสำเนียงที่น่าทึ่ง สามารถแสดงบนเวทีโดยนักร้องคนเดียว วงดนตรี หรือแม้แต่คณะนักร้องประสานเสียง

ประเภทนี้มีการใช้งานที่ยอดเยี่ยมในผลงานของ J.S. Bach โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่อง Passion ตามที่ยอห์นกล่าวไว้ ต้องบอกว่า J.S. Bach เหนือกว่าคนรุ่นเดียวกันทั้งหมดในแง่นี้ เทคนิคการแสดงละครที่ชื่นชอบคือบทบรรยายของ K.V. Gluck และ W.A. Mozart

ในเพลงโอเปร่าของรัสเซีย การบรรยายปรากฏขึ้นในภายหลัง มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในดนตรีของ A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov P.I. ไชคอฟสกีใช้รูปแบบของ arioso อย่างชำนาญเป็นพิเศษ สำหรับคลาสสิกของโซเวียต S.S. Prokofiev และ D.D. Shostakovich ได้มีส่วนร่วมเป็นพิเศษในการพัฒนาการบรรยาย

การบรรยาย: ตัวอย่างในดนตรีร่วมสมัย

โปรดจำไว้ว่าในภาพยนตร์เรื่อง "Irony of Fate หรือ Enjoy Your Bath" ตัวละครหลักแสดง "The Ballad of a Smoky Carriage" โดย A.S. Kochetkov:

ช่างเจ็บปวดเหลือเกินที่รัก ช่างแปลกประหลาด

เปรียบได้กับแผ่นดินที่พันด้วยกิ่งไม้

ช่างเจ็บปวดเหลือเกินที่รัก ช่างแปลกประหลาด

แยกเป็นสองส่วนใต้เลื่อย

หากคุณคิดว่าเพลงบรรเลงเป็นปรากฏการณ์ที่มีเฉพาะในดนตรีคลาสสิก ให้ลองค้นหาเพลงเหล่านี้ในยุคปัจจุบัน ในการทำเช่นนี้ก็เพียงพอแล้วที่จะจินตนาการถึงการท่องบทกวีหรือร้อยแก้วพร้อมกับดนตรี

การบรรยายที่นำเสนอข้างต้นถือว่าแห้งเนื่องจากไม่เป็นไปตามเครื่องดนตรีประกอบ

แร็พและฮิปฮอปถือเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของการแสดงซ้ำในยุคปัจจุบัน พื้นที่เหล่านี้ของดนตรีสมัยใหม่ได้เปิดแง่มุมใหม่ ๆ และความเป็นไปได้ของการบรรยาย

เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงแนวเพลงสมัยใหม่เช่นร็อคโอเปร่าโดยไม่ต้องร้องเพลง เช่นเดียวกับในโอเปร่าเวอร์ชันคลาสสิก การร้องเพลงจะเปลี่ยนเป็นภาษาพูดเป็นครั้งคราว

แม้แต่นักดนตรีที่มีประสบการณ์ก็สามารถสับสนในความหลากหลายและรูปแบบได้ แต่ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าการบรรยายคืออะไร และคุณจะไม่สับสนกับสิ่งใด

บัลเล่ต์(บัลเล่ต์ฝรั่งเศสจากบัลโลอิตาลี - เต้นรำ, เต้นรำ) - ละครเพลงขนาดใหญ่- ซึ่งวิธีการทางศิลปะหลักคือการเต้นรำเช่นเดียวกับละครใบ้นำเสนอบนเวทีโรงละครในการออกแบบตกแต่งที่งดงามพร้อมกับดนตรีออเคสตร้า บางครั้งบัลเลต์ในรูปแบบของฉากเต้นรำอิสระก็เป็นส่วนหนึ่งของ

ไซด์โชว์(lat. intermedia - ตั้งอยู่ตรงกลาง) - 1. ดนตรีขนาดเล็กที่อยู่ระหว่างส่วนที่สำคัญกว่าของงานขนาดใหญ่ 2. แทรกหรืออยู่ในงานละครที่สำคัญ ระงับการพัฒนาของการกระทำและไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับมัน 3. การเชื่อมระหว่างสองการแสดงในตอนที่ผ่านไปในการบรรเลงโดยทั่วไป

อินเตอร์เมซโซ่(it. intermezzo - pause, intermission) - เชื่อมโยงส่วนที่สำคัญกว่า; ชื่อของเครื่องดนตรีที่แยกจากกันโดยส่วนใหญ่ประกอบด้วยลักษณะและเนื้อหาต่างๆ

การแนะนำ(lat. บทนำ - บทนำ) - 1. โรงละครโอเปร่าเล็ก ๆ ดำเนินการโดยตรง 2. ส่วนเริ่มต้นของใด ๆ ซึ่งมีของตัวเองและลักษณะของดนตรี

กันต์(จาก lat. cantus - ร้องเพลง) - ในดนตรีรัสเซีย, ยูเครนและโปแลนด์ในศตวรรษที่ 17-18, เพลงโคลงสั้น ๆ สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสามส่วนโดยไม่มีดนตรีประกอบ; ในยุคของปีเตอร์ที่ 1 บทอวยพรของตัวละคร (ดู) ที่ร่าเริงร่าเริงซึ่งแสดงในโอกาสเฉลิมฉลองอย่างเป็นทางการแพร่กระจาย

โคดา(it. coda - tail, end) - ส่วนสุดท้ายของงานดนตรีซึ่งมักจะมีลักษณะที่กระฉับกระเฉงและใจร้อนโดยยืนยันแนวคิดหลักเป็นภาพที่โดดเด่น

ลูกคอ(มัน. coloratura - ระบายสี, ตกแต่ง) - ระบายสี, แปรทำนองด้วยทางเดินที่ยืดหยุ่น, เคลื่อนไหว, ตกแต่ง

ระบายสี(จาก lat. สี - สี) ในดนตรี - การระบายสีทางอารมณ์ที่เด่นชัดของตอนหนึ่งๆ ซึ่งทำได้โดยใช้วิธีการต่างๆ และวิธีการแสดงออกอื่นๆ

แครอล- ชื่อทั่วไปของพิธีกรรมพื้นบ้านของชาวสลาฟที่มาจากนอกศาสนาที่เกี่ยวข้องกับการเฉลิมฉลองคริสต์มาส (วันส่งท้ายปีเก่า)

ธนบัตร(fr. coupure - การตัด, การลด) - การลดลงของชิ้นดนตรีโดยการลบ, ข้ามใด ๆ , ใน - หรือ

เลซกินกา- การเต้นรำร่วมกันในหมู่ชาวคอเคซัส, เจ้าอารมณ์, ใจร้อน; ขนาด 2/4 หรือ 6/8

แรงจูงใจ(จากนั้น motivo - เหตุผลแรงจูงใจและ lat. motus - การเคลื่อนไหว) - 1. ส่วนที่มีความหมายแสดงออกอย่างอิสระ; กลุ่มของเสียงเป็นทำนองที่รวมกันเป็นหนึ่งสำเนียง - เน้นเสียง 2. ในสามัญสำนึก - ทำนองเพลง

คืน(fr. nocturne - night) - ชื่อของเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างเล็ก (ไม่ค่อยมี -) ตัวละครโคลงสั้น ๆ - ครุ่นคิดพร้อมตัวละครไพเราะที่แสดงออกซึ่งแพร่กระจายในศตวรรษที่ 19

แต่ไม่มี(จาก lat. nonus - เก้า) - โอเปร่าหรือแชมเบอร์มิวสิคประเภทที่ค่อนข้างหายากสำหรับผู้เข้าร่วมเก้าคน

โอ้ใช่(บทกวีกรีก) - ชื่อของงานดนตรีที่ยืมมาจากวรรณกรรม (บ่อยกว่า -) ที่มีลักษณะยกย่องอย่างเคร่งขรึม

ออคเต็ต(จาก lat.octo - แปด) - ผู้เข้าร่วมแปดคน

ล้อเลียน(ภาษากรีก parodia, จาก para - ต่อต้านและบทกวี - เพลง, การร้องเพลง, ตัวอักษร, การร้องเพลงในทางกลับกัน) - การเลียนแบบเพื่อจุดประสงค์ในการบิดเบือน, การเยาะเย้ย

โหมโรง, โหมโรง(จากภาษาละติน prae - before และ ludus - game) - 1. บทนำ บทนำ บทนำของเพลงหรือละครเพลงที่จบไปแล้ว ฯลฯ 2. ชื่อสามัญสำหรับเครื่องดนตรีชิ้นเล็กๆ ที่มีเนื้อหา ลักษณะ และโครงสร้างต่างๆ

รอบปฐมทัศน์- การแสดงครั้งแรกที่โรงละคร การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของงานดนตรี (ใช้กับงานหลักเท่านั้น)

ตัวตลก- ผู้ให้บริการศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียในศตวรรษที่ XI-XVII, นักแสดงนักเดินทาง, นักดนตรีและนักเต้น

โซนาต้า อัลเลโกร- รูปแบบที่เขียนส่วนแรกของโซนาตาและ - ยั่งยืนในเร็ว (อัลเลโกร) รูปแบบโซนาตาอัลเลโกรประกอบด้วยสามส่วนใหญ่ๆ ได้แก่ การเปิดเผย การพัฒนา และการบรรเลง การแสดงเป็นการนำเสนอภาพดนตรีสองภาพที่ตัดกันตรงกลางซึ่งสร้างขึ้นในหลักและด้านข้าง การพัฒนา-