บ้าน › ร่างกาย › ภาพวาดที่มีชื่อเสียงสมัยใหม่ ศิลปินที่มีพรสวรรค์สร้างภาพวาดที่ไม่ธรรมดา

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงสมัยใหม่ ศิลปินที่มีพรสวรรค์สร้างภาพวาดที่ไม่ธรรมดา

เรานำเสนอการจัดอันดับเวอร์ชันอัปเดตที่ TANR เผยแพร่ในปี 2014

เนื้อหาได้รับการปรับปรุงโดย: Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 22 ธันวาคม 2559 งเสร็จสิ้นเนื้อหาในวันที่ 25 กุมภาพันธ์ 2017 — เอดูอาร์ด บาสซาเลฟ

ในปี 2014 เราได้เผยแพร่รายการที่คล้ายกันแล้ว เรานำเสนอเวอร์ชันอัปเดต 50 อันดับแรกรวมถึงศิลปินที่เกิดและทำงาน (หรือทำงานต่อไป) ในสหภาพโซเวียต - รัสเซีย ซึ่งผลงานในช่วงสิบปีที่ผ่านมาได้ถูกขายในการประมูลระหว่างประเทศด้วยจำนวนเงินมากกว่า 30,000 ปอนด์ (เลือกปอนด์สเตอร์ลิงอังกฤษ เนื่องจาก 90% ของยอดขายในประเทศเกิดขึ้นในลอนดอนในสกุลเงินนี้)

อิลยาและเอมีเลีย คาบาคอฟ

1. อิลยา คาบาคอฟ

ดูเหมือนว่าโดยทั่วไปแล้วศิลปินหลักของรัสเซียซึ่งเป็นบิดาผู้ก่อตั้งแนวคิดนิยมมอสโก (หนึ่งในนั้น) ผู้เขียนคำศัพท์และแนวปฏิบัติของ "การติดตั้งทั้งหมด" ตั้งแต่ปี 1988 อาศัยอยู่ในนิวยอร์ก ทำงานร่วมกับภรรยาของเขา Emilia Kabakova ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมชื่อเรื่องจึงควรมีลักษณะเหมือน "Ilya และ Emilia Kabakov" แต่ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาอิลยา อิโอซิโฟวิช เป็นที่รู้จักเร็วกว่า Ilya และ Emilia จากนั้นจึงปล่อยให้เป็นเช่นนั้น ผลงานอยู่ใน Tretyakov Gallery, Russian Museum, Hermitage, Museum of Modern Art in New York (MoMA), Kolodzei Art Foundation (USA) ฯลฯ ปีเกิด: 2476

สินค้า: "ด้วง". 2525

วันที่ขาย: 28.02.2008

ราคา (ปอนด์): 2,932,500

2. เอริค บูลาตอฟ

โดยใช้เทคนิคที่ต่อมาเรียกว่า Sots Art เขาได้ผสมผสานภาพวาดเชิงอุปมาอุปไมยเข้ากับข้อความในผลงานของเขา ในยุคโซเวียตเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กที่ประสบความสำเร็จ ตั้งแต่ปี 1989 เขาอาศัยและทำงานในนิวยอร์ก ตั้งแต่ปี 1992 ในปารีส ศิลปินรัสเซียคนแรกที่มีนิทรรศการเดี่ยวที่ Pompidou Center ผลงานถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, ศูนย์ปอมปิดู, พิพิธภัณฑ์ลุดวิกในโคโลญจน์ ฯลฯ รวมอยู่ในคอลเลกชันของมูลนิธิ Dina Verny วิคเตอร์ บอนดาเรนโก, วยาเชสลาฟ คันทอร์, แคทเธอรีนและ วลาดิมีร์ เซเมนิคิน, อิกอร์ สึคานอฟ.

ปีเกิด: 2476

งานศิลปะ: "Glory to the CPSU" 2518

วันที่ขาย: 28.02.2008

ราคา (ปอนด์): 1,084,500

3. Vitaly Komar และ Alexander Melamid

ผู้สร้าง Sots Art - เทรนด์ศิลปะที่ไม่เป็นทางการล้อเลียนสัญลักษณ์และเทคนิคของทางการ พวกเขาอาศัยอยู่ในนิวยอร์กตั้งแต่ปี 2521 จนถึงกลางทศวรรษที่ 2000 พวกเขาทำงานเป็นคู่ ในฐานะโครงการศิลปะ พวกเขาจัด "การขายวิญญาณ" ของศิลปินชื่อดังผ่านการประมูล (วิญญาณ แอนดี้ วอร์ฮอลตั้งแต่นั้นมาศิลปินมอสโกเป็นเจ้าของ อเลนา เคิร์ตโซวา). ผลงานอยู่ในคอลเลกชันของ MoMA, พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ในคอลเลกชัน ร่าน Breus, ดาเรีย จูโคว่าและ โรมัน อบราโมวิชและอื่น ๆ.

ปีเกิด: 2486, 2488

งาน: "การประชุมของ Solzhenitsyn และBöllที่เดชาของ Rostropovich" 2515

วันที่ขาย: 23.04.2010

ราคา (ปอนด์): 657,250

4. เซมยอน ไฟบิโซวิช

ศิลปินโฟโต้เรียลลิสม์ที่ยังคงเป็นนักวาดภาพเสมือนจริงที่แม่นยำที่สุดแม้กระทั่งตอนนี้ เมื่อวาดภาพก็มีเสน่ห์ดึงดูดใจ เซมยอน นาตาโนวิชการประชาสัมพันธ์น้อยลง จัดแสดงที่ Malaya Gruzinskaya ซึ่งในปี 1985 ตัวแทนจำหน่ายและนักสะสมในนิวยอร์กสังเกตเห็นเขา ตั้งแต่ปี 1987 เขาได้จัดแสดงในสหรัฐอเมริกาและยุโรปตะวันตกเป็นประจำ ผู้สนับสนุนอย่างแข็งขันในการยกเลิกกฎหมายโฆษณาชวนเชื่อเรื่องรักร่วมเพศในรัสเซีย อาศัยและทำงานในมอสโกว ผลงานอยู่ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery, Moscow House of Photography (พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดีย), พิพิธภัณฑ์ในเยอรมนี, โปแลนด์, สหรัฐอเมริกา, รวมอยู่ในคอลเลกชัน ดาเรีย จูโคว่าและ โรมัน อบราโมวิช, อิกอร์ มาร์กิน, อิกอร์ สึคานอฟ.

ปีเกิด: 2492

งานศิลปะ: "ทหาร" 2532 จากซีรีส์ "สถานี"

วันที่ขาย: 10/13/2550

ราคา (ปอนด์): 311,200

กริช่า บรูซกิ้น

5. กริกอรี (กริชา) บรัสกิน

ตัวเอกของการประมูล Sotheby's ของโซเวียตครั้งแรกและครั้งสุดท้ายในปี 1988 ซึ่ง "Fundamental Lexicon" ของเขากลายเป็นล็อตสูงสุด (220,000 ปอนด์) ตามคำเชิญของรัฐบาลเยอรมัน เขาสร้างสิ่งมีค่าอันมีค่าสำหรับไรชส์ทาคที่สร้างขึ้นใหม่ในกรุงเบอร์ลิน ผู้ได้รับรางวัล Kandinsky Prize ในการเสนอชื่อ "Project of the Year" สำหรับนิทรรศการ "Time "H" ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดีย อาศัยและทำงานในนิวยอร์กและมอสโก ผลงานอยู่ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery, Russian Museum, Pushkin Museum im AS Pushkin, พิพิธภัณฑ์ Ludwig ในโคโลญจน์, MoMA, พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมยิว (นิวยอร์ก) ฯลฯ รวมอยู่ในคอลเล็กชั่นของราชินีแห่งสเปน โซเฟีย, เปตรา อเวนา, ร่าน Breus, แคทเธอรีนและ วลาดิมีร์ เซเมนิคิน, มิลอส ฟอร์แมน.

ปีเกิด: 2488

งานศิลปะ: "Logii. ส่วนที่ 1". 2530

วันที่ขาย: 07.11.2000

ราคา (GBP): 424,000

6. โอเล็ก เซลคอฟ

หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของอายุหกสิบเศษซึ่งในทศวรรษที่ 1960 เริ่มและยังคงแสดงภาพวาดหลายชุดซึ่งเขาพรรณนาใบหน้ามนุษย์ (หรือร่าง) ที่หยาบกร้านราวกับปั้นจากดินเหนียวทาสีด้วยสีสวรรค์สดใส ตั้งแต่ปี 1977 อาศัยอยู่ในปารีส ผลงานอยู่ในคอลเล็กชันของ Tretyakov Gallery, Russian Museum, Hermitage, Zimmerli Museum of Rutgers University ฯลฯ ซึ่งรวมอยู่ในคอลเล็กชัน มิคาอิล บาริชนิคอฟ, อาร์เธอร์ มิลเลอร์, อิกอร์ สึคานอฟ. คอลเลกชันส่วนตัวที่ใหญ่ที่สุดของผลงานของ Tselkov ในรัสเซียเป็นของ Evgeny Evtushenko.

ปีเกิด: 2477

งานศิลปะ: "เด็กชายกับลูกโป่ง" 2500

วันที่ขาย: 26.11.2008

ราคา (ปอนด์): 238,406

หิมะ ความมืด โคลน - และมอสโกและเรอนัวร์ในอ้อมกอด ออสการ์ ราบิน

7. ออสการ์ ราบิน

หัวหน้ากลุ่ม Lianozovo (ศิลปินที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดในมอสโกในช่วงปี 1950-1960) ผู้จัดงาน Bulldozer Exhibition อื้อฉาวในปี 1974 เขาเป็นคนแรกในสหภาพโซเวียตที่ขายงานเป็นการส่วนตัว ในปี 1978 เขาถูกกีดกันจากสัญชาติโซเวียต อาศัยอยู่ในปารีส ในปี 2549 เขาได้รับรางวัลนวัตกรรมจากผลงานศิลปะ ผลงานอยู่ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery, Russian Museum, Moscow Museum of Modern Art, Zimmerli Museum of Rutgers University ซึ่งรวมอยู่ในคอลเล็กชัน อเล็กซานเดอร์ เกลเซอร์, วยาเชสลาฟ คันทอร์, อเล็กซานดร้า โครนิก้า, อีเวต้าและ ทามาซา มานาเชรอฟ, Evgeny Nutovich, อัสลาน เชคอฟ.

ปีเกิด: 2471

อาร์ตเวิร์ก: "The City and the Moon" ("Socialist City") 2502

วันที่ขาย: 15.04.2008

ราคา (ปอนด์): 171,939

8. ซูรับ เซเรเตลี

ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะที่ยิ่งใหญ่อยู่แล้ว ผู้เขียนอนุสาวรีย์ ปีเตอร์ Iในมอสโกและอนุสาวรีย์ "ชัยชนะเหนือความชั่วร้าย" หน้าอาคารสหประชาชาติในนิวยอร์ก ผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งมอสโก ประธานสถาบัน Russian Academy of Arts ผู้สร้าง Zurab Tsereteli Art Gallery ซึ่งทำงานอยู่ที่สถาบันการศึกษาดังกล่าว ประติมากรรมของ Tsereteli นอกจากรัสเซียแล้ว ยังประดับประดาบราซิล อังกฤษ จอร์เจีย สเปน ลิทัวเนีย สหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส และญี่ปุ่น

ปีเกิด: 2477

องค์ประกอบ: "ความฝันของ Athos"

วันที่ขาย: 01.12.2009

ราคา (ปอนด์): 151,250

9. วิคเตอร์ พิโววารอฟ

หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวคิดนิยมมอสโก ชอบ คาบาคอฟ, ผู้คิดค้นแนวเพลงคอนเซปต์; เช่นเดียวกับคาบาคอฟ บูลาตอฟและ โอเล็ก วาซิลิเยฟ- นักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กที่ประสบความสำเร็จโดยร่วมมือกับนิตยสาร "Murzilka" และ "funny Pictures" ตั้งแต่ปี 1982 เขาอาศัยและทำงานในปราก ผลงานอยู่ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery, Russian Museum, Pushkin Museum im AS Pushkin, Kolodzei Art Foundation (USA) ในคอลเลกชัน แคทเธอรีนและ วลาดิมีร์ เซเมนิคิน, อิกอร์ สึคานอฟ.

ปีเกิด: 2480

งานศิลปะ: "อันมีค่ากับงู" 2543

วันที่ขาย: 10/18/2551

ราคา (ปอนด์): 145,250

10. อเล็กซานเดอร์ เมลามิด

ครึ่งหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ตีคู่ Komar - เมลามิดยกเลิกในปี 2546 ร่วมกับ Vitaly Komarผู้เข้าร่วมนิทรรศการ Bulldozer (ซึ่ง "ภาพเหมือนตนเองสองเท่า" ซึ่งเป็นงานพื้นฐานของ Sots Art ของพวกเขาเสียชีวิต) ตั้งแต่ปี 1978 เขาอาศัยอยู่ในนิวยอร์ก ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับคอลเลกชั่นผลงานของเมลามิดที่สร้างโดยเขาเอง

ปีเกิด: 2488

ผู้แต่ง: พระคาร์ดินัลโฮเซ ซาราวา มาร์ตินส์ 2550

วันที่ขาย: 10/18/2551

ราคา (ปอนด์): 145,250

11. ฟรานซิสโก อินฟันเต อารานา

อาจเป็นเจ้าของรายการนิทรรศการที่หนักที่สุดในบรรดาศิลปินชาวรัสเซีย สมาชิกของกลุ่มนักเคลื่อนไหว "ความเคลื่อนไหว"ในปี 1970 เขาพบผลงานภาพถ่ายในเวอร์ชันของตัวเอง หรือ "สิ่งประดิษฐ์" ซึ่งเป็นรูปทรงเรขาคณิตที่รวมเข้ากับภูมิทัศน์ธรรมชาติ

ปีเกิด: 2486

งานศิลปะ: "การสร้างป้าย" 2527

วันที่ขาย: 31.05.2006

ราคา (ปอนด์): 142,400

12. วลาดิเมียร์ ยานกิเลฟสกี้

Surrealist หนึ่งในตัวละครหลักของศิลปะอย่างไม่เป็นทางการของมอสโกหลังสงคราม ผู้สร้าง polyptychs ทางปรัชญาที่ยิ่งใหญ่

ปีเกิด: 2481

งานศิลปะ: "อันมีค่าหมายเลข 10 กายวิภาคของจิตวิญญาณ ครั้งที่สอง". 2513

วันที่ขาย: 23.04.2010

ราคา (ปอนด์): 133,250

13. Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky

โครงการ "Paintings to Order" ที่งดงามราวกับภาพวาด ซึ่งเริ่มขึ้นในปี 1990 ที่สิ้นหวังในการวาดภาพ ได้รับสิ่งที่พวกเขาสมควรได้รับในปี 2000 คู่ดังกล่าวได้รับความนิยมจากนักสะสมและภาพวาดหนึ่งภาพก็อยู่ในคอลเลกชันของ Pompidou Center

ปีเกิด: 2506, 2507

งานศิลปะ: "ออกกำลังกายกลางคืน". 2547

วันที่ขาย: 22.06.2007

ราคา (GBP): 132,000

14. เซอร์เกย์ วอลคอฟ

หนึ่งในวีรบุรุษของศิลปะเปเรสทรอยก้า เป็นที่รู้จักจากภาพวาดที่สื่ออารมณ์ด้วยถ้อยคำที่รอบคอบ ผู้เข้าร่วมการประมูล Sotheby's ของโซเวียตในปี 1988

ปีเกิด: 2499

งานศิลปะ: "การมองเห็นสองครั้ง อันมีค่า"

วันที่ขาย: 31.05.2007

ราคา (GBP): 132,000

15. АЕS+F (ทัตยานา อาร์ซามาโซวา, เลฟ เอฟโซวิช, เยฟเจนี สเวียตสกี, วลาดิมีร์ ฟริดเกส)

โครงการ AES + F โดดเด่นด้วยการนำเสนอที่ดีในยุค 1990 ที่เลอะเทอะซึ่งเป็นสิ่งที่พวกเขาจำได้ ตอนนี้พวกเขากำลังสร้างภาพเฟรสโกแอนิเมชันขนาดใหญ่ที่ออกอากาศบนหน้าจอหลายสิบจอ

ปีเกิด: 2498 2501 2500 2499

องค์ประกอบ: "นักรบหมายเลข 4"

วันที่ขาย: 12.03.2008

ราคา (GBP): 120,500

16. เลฟ ทาเบ็นคิน

ประติมากรและจิตรกรผู้มีวิสัยทัศน์ด้านงานประติมากรรม ประหนึ่งปั้นตัวละครจากดินเหนียว

ปีเกิด: 2495

ดนตรีประกอบ: วงแจ๊สออร์เคสตร้า. 2547

วันที่ขาย: 30.06.2008

ราคา (ปอนด์): 117,650

"ความฝันของนกสีแดง" 1988 Olga Bulgakova

17. โอลก้า บุลกาโควา

หนึ่งในบุคคลสำคัญของภาพวาด "คาร์นิวัล" ปัญญาชนแห่งยุคเบรจเนฟ สมาชิกที่เกี่ยวข้องของ Russian Academy of Arts

ปีเกิด: 2494

งานศิลปะ: "ความฝันของนกสีแดง" 2531

วันที่ขาย: 22.11.2010

ราคา (ปอนด์): 100,876

Sergei และ Alexei Tkachev "พี่น้อง" ("ภาพเหมือนตนเองสองเท่า") พ.ศ. 2524–2526 จีทีจี

18. เซอร์เกย์ และอเล็กเซย์ ทาคาเชฟ

คลาสสิกของลัทธิประทับใจโซเวียตตอนปลาย นักเรียน อาร์คาดี พลาสตอฟเป็นที่รู้จักจากภาพวาดจากชีวิตของหมู่บ้านรัสเซีย

ปีเกิด: พ.ศ. 2465, 2468

งานศิลปะ: "วันเสาร์" 2516

วันที่ขาย: 20.10.2016

ราคา (ปอนด์): 97,935

19. อเล็กซานเดอร์ อิวานอฟ

ศิลปินแนวแอ็บสแตร็คที่เป็นที่รู้จักในฐานะนักธุรกิจ นักสะสม และผู้สร้าง Faberge Museum ในเมือง Baden-Baden (ประเทศเยอรมนี)

ปีเกิด: 2505

เรียบเรียง : รัก. 2539

วันที่ขาย: 06/05/2013

ราคา (ปอนด์): 97,250

20. อีวาน ชุยคอฟ

ปีกอิสระของแนวคิดภาพมอสโก ผู้แต่งชุดภาพวาดวัตถุ "Windows" อย่างไรก็ตาม ในปี 1960 เขาเผาภาพวาดทั้งหมดของเขา ซึ่งเจ้าของแกลเลอรียังคงเสียใจอยู่

ปีเกิด: 2478

งานศิลปะ: "ไม่มีชื่อ" 2529

วันที่ขาย: 12.03.2008

ราคา (ปอนด์): 96,500

21. คอนสแตนติน ซเวซโดเชตอฟ

สมาชิกกลุ่มในวัยหนุ่ม "อมานิตา"ซึ่งสมาชิกเรียกตัวเองว่า "บิดาแห่ง" คลื่นลูกใหม่ "ในสหภาพโซเวียต" - ด้วยเหตุผลที่ดี เมื่อเริ่มมีวุฒิภาวะทางความคิดสร้างสรรค์ เขาได้เข้าร่วมใน Venice Biennale และ Kassel Documenta นักวิจัยและผู้เชี่ยวชาญด้านทัศนศิลป์ในวัฒนธรรมระดับรากหญ้าของโซเวียต

ปีเกิด: 2501

ส่วนประกอบ: Perdo-K-62M

วันที่ขาย: 13.06.2008

ราคา (ปอนด์): 92,446

22. นาตาเลีย เนสเตอโรวา

หนึ่งในดาราศิลปะหลักของความซบเซาของเบรจเนฟ เป็นที่ชื่นชอบของนักสะสมสำหรับสไตล์การวาดภาพที่มีพื้นผิว

ปีเกิด: 2487

งานศิลปะ: "Melnik และลูกชายของเขา" 2512

วันที่ขาย: 15.06.2007

ราคา (ปอนด์): 92,388

23. แม็กซิม กันตอร์

จิตรกรแนวแสดงออกซึ่งแสดงในศาลารัสเซียที่ Venice Biennale ในปี 1997 ตลอดจนนักประชาสัมพันธ์และนักเขียน ผู้แต่งนวนิยายแนวปรัชญาและเสียดสีเรื่อง "Drawing Tutorial" เกี่ยวกับโลกศิลปะรัสเซีย

ปีเกิด: 2500

งานศิลปะ: "โครงสร้างของประชาธิปไตย". 2546

วันที่ขาย: 10/18/2551

ราคา (ปอนด์): 87,650

24. อันเดรย์ ซิเดอร์สกี้

สร้างภาพวาดในสไตล์ psi-art ที่เขาประดิษฐ์ขึ้น แปลเป็นภาษารัสเซีย คาร์ลอส คาสตาเนด้าและ ริชาร์ด บาค.

ปีเกิด: 1960

องค์ประกอบ: "อันมีค่า"

วันที่ขาย: 04.12.2009

ราคา (ปอนด์): 90,000

25. วาเลอรี โคชลียาคอฟ

เป็นที่รู้จักจากภาพวาดที่มีลวดลายทางสถาปัตยกรรม ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของ "คลื่นรัสเซียใต้" มักใช้กล่องกระดาษแข็ง ถุง เทปกาว นิทรรศการครั้งแรกที่มีส่วนร่วมของเขาจัดขึ้นในห้องน้ำสาธารณะใน Rostov-on-Don ในปี 1988

ปีเกิด: 2505

งานศิลปะ: มอสโก 2549

วันที่ขาย: 10/17/2013

ราคา (ปอนด์): 84,629

แฟรกเมนต์ - ที่รูปภาพ 2530. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 200x297. หอศิลป์ State Tretyakov

26. อเล็กเซย์ ซุนดูคอฟ

เขาสร้างภาพวาดสีตะกั่วที่พูดน้อยเกี่ยวกับ "สิ่งที่น่าสะอิดสะเอียนตะกั่ว" ในชีวิตประจำวันของชาวรัสเซีย

ปีเกิด: 2495

งานศิลปะ: "แก่นแท้ของการเป็น". 2531

ราคา (USD) 103 363

วันที่ขาย: 23.04.2010

27. นิคัส ซาฟรอนอฟ

ปีเกิด: 2499

องค์ประกอบ: "ความฝันของอิตาลี"

วันที่ขาย: 07.06.2011

ราคา (ปอนด์): 63,650

28. อิกอร์ โนวิคอฟ

เป็นของศิลปินที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดในมอสโกในช่วงปลายทศวรรษ 1980

ปีเกิด: 2504

งานศิลปะ: "อาหารเช้าเครมลินหรือมอสโกเพื่อขาย" 2552

วันที่ขาย: 03.12.2010

ราคา (ปอนด์): 62,092

29. วาดิม ซาคารอฟ

ปีเกิด: 2502

งานศิลปะ: บาร็อค พ.ศ. 2529–2537

วันที่ขาย: 10/18/2551

ราคา (ปอนด์): 61,250

30. สเวตลานา โคปีสยานสกายา

เป็นที่รู้จักสำหรับการติดตั้งภาพวาด หลังจากการประมูลที่กรุงมอสโกของ Sotheby ในปี 1988 เขาทำงานในต่างประเทศ

ปีเกิด: 2493

องค์ประกอบ: "ทะเล"

วันที่ขาย: 10/13/2550

ราคา (GBP): 57,600

31. บอริส ออร์ลอฟ

ประติมากรใกล้ชิดโสตศิลป์. มีชื่อเสียงจากผลงานของเขาในสไตล์ "อิมพีเรียล" ที่น่าขันและการตกแต่งรูปปั้นครึ่งตัวและช่อดอกไม้สำริดที่เชี่ยวชาญ

ปีเกิด: 2484

งานศิลปะ: เซเลอร์. 2519

วันที่ขาย: 10/17/2013

ราคา (ปอนด์): 55,085

ปีเกิด: 2482

งานศิลปะ: "ภาพเหมือนตนเองกับเครื่องร่อน"

วันที่ขาย: 29.11.2007

ราคา (ปอนด์): 54,500

33. เยฟเจนีย์ เซเมนอฟ

เป็นที่รู้จักในซีรีส์ภาพถ่ายกับผู้ป่วยโรคดาวน์ โดยรับบทเป็นตัวละครในพระกิตติคุณ

ปีเกิด: 1960

ส่วนประกอบ: หัวใจ. 2552

วันที่ขาย: 29.06.2009

ราคา (ปอนด์): 49,250

34. ยูริคูเปอร์

เขามีชื่อเสียงจากภาพวาดย้อนยุคด้วยของใช้ในบ้านเก่าๆ ผู้เขียนบทละคร "Twelve Pictures from the Life of an Artist" จัดแสดงที่ Moscow Art Theatre เอ.พี. เชคอฟ

ปีเกิด: 2483

งานศิลปะ: หน้าต่าง. ถนนดาส 56. 2521

วันที่ขาย: 09.06.2010

ราคา (ปอนด์): 49,250

35. อเล็กซานเดอร์ โคโซลาปอฟ

ศิลปิน Sots Art ที่ผลงานของเขาตกเป็นเป้าของการโจมตีทุกประเภท ในงาน "Art Moscow - 2005" ผลงานชิ้นหนึ่งของเขาถูกทำลายโดยผู้คลั่งไคล้ศาสนาด้วยค้อน

ปีเกิด: 2486

งานศิลปะ: "Marlboro Malevich" 2530

วันที่ขาย: 12.03.2008

ราคา (GBP): 48,500

"หมีตีเคียวด้วยค้อน" 2539 โซโคลอฟ ลีโอนิด

36. ลีโอนิด โซคอฟ

ประติมากรโสตศิลป์ชั้นนำที่ผสมผสานคติชนเข้ากับการเมือง ในผลงานที่มีชื่อเสียง - "อุปกรณ์สำหรับกำหนดสัญชาติด้วยรูปร่างของจมูก"

ปีเกิด: 2484

งานศิลปะ: "หมีตีเคียวด้วยค้อน" 2539

วันที่ขาย: 12.03.2008

ราคา (GBP): 48,500

ปีเกิด: 2488

งานศิลปะ: กระยาหารค่ำมื้อสุดท้าย 2550

วันที่ขาย: 18.02.2011

ราคา (ปอนด์): 46,850

Dmitry Gutov และ Anatoly Osmolovsky ในพิธีเปิดงาน Moscow Biennale of Contemporary Art ครั้งที่ 4 รูปถ่าย: Olesya Burlaka 2012

38. อนาโตลี ออสโมลอฟสกี

หนึ่งในบุคคลสำคัญของลัทธินิยมการกระทำในมอสโกในทศวรรษ 1990 เป็นนักทฤษฎีศิลปะ ภัณฑารักษ์ ผู้จัดพิมพ์ และหัวหน้าโครงการวิจัยและการศึกษาของสถาบัน Baza ผู้ชนะรางวัล Kandinsky Prize คนแรก

ปีเกิด: 2512

สินค้า: "ขนมปัง". 2552 จากซีรีส์ "คนต่างศาสนา"

วันที่ขาย: 23.04.2010

ราคา (ปอนด์): 46,850

จิตรกรรมฝาผนัง "รอยจูบของพี่น้อง" โดย Dmitri Vrubel ที่ East Side Gallery ในกรุงเบอร์ลิน

39. มิทรี วรูเบล

จิตรกรภาพเหมือนจริง เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากการวาดภาพการจูบของเขา เบรจเนฟและ โฮเน็คเกอร์บนกำแพงเบอร์ลิน

ปีเกิด: 1960

องค์ประกอบ: จูบพี่น้อง (อันมีค่า). 2533

วันที่ขาย: 25.11.2013

ราคา (GBP): 45,000

ปีเกิด: 2471

งานศิลปะ: "Apple II" พ.ศ. 2517–2529 จากซีรีส์เรื่อง Seventh Heaven

วันที่ขาย: 12/16/2552

ราคา (ปอนด์): 43,910

ซ้าย - แกลลอรี่ XL - Irina Nakhova "บิ๊กเรด" 2541-2542

41. อิริน่า นาโควา

Muse of Moscow Conceptualism ผู้ได้รับรางวัล Kandinsky Prize ในปี 2556 ในการเสนอชื่อ "Project of the Year" ในปี 2558 เธอเป็นตัวแทนของรัสเซียในงาน Venice Biennale ครั้งที่ 56

ปีเกิด: 2498

งานศิลปะ: Triptych 2526

วันที่ขาย: 12.03.2008

ราคา (GBP): 38,900

42. คัทย่า ฟิลิปโปวา

นักออกแบบแฟชั่นแนวหน้าที่มีชื่อเสียงในช่วงเปเรสทรอยก้า ตกแต่งหน้าต่างของห้างสรรพสินค้า Galeries Lafayette ในกรุงปารีสเป็นเพื่อนกับ ปิแอร์ การ์แดง.

ปีเกิด: 2501

องค์ประกอบ: "Marina Ladynina" จากซีรีส์ฮอลลีวูดของรัสเซีย

วันที่ขาย: 12.03.2008

ราคา (GBP): 38,900

43. ยูริ อัลเบิร์ต

ปีเกิด: 2502

งานศิลปะ: "ฉันไม่ใช่ Kabakov" 2525

วันที่ขาย: 25.11.2014

ราคา (GBP): 37,500

44. บอริส ซาโบรอฟ

ศิลปินละคร นักวาดภาพประกอบหนังสือ ในปีพ.ศ. 2523 เขาอพยพไปปารีส ทำงานเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายให้กับ Comedie Francaise

ปีเกิด: 2478

งานศิลปะ: "ผู้เข้าร่วม". 2524

วันที่ขาย: 30.10.2006

ราคา (ปอนด์): 36,356

Alexey Morozov และ Sergey Minaev ในงานเปิดตัวนิทรรศการของศิลปิน MMOMA 09.02.2017

45. อเล็กเซย์ โมโรซอฟ

ประติมากรและจิตรกรมักหมายถึงฉากโบราณ อนาคตที่หยั่งรากลึกในอดีตได้กลายเป็นเชื้อแห่งแนวคิดอย่างต่อเนื่องของงานใหม่ของเขา

ปีเกิด: 2517

งานศิลปะ: "Carrus I (บรอนซ์)" 2554

วันที่ขาย: 25.11.2014

ราคา (GBP): 35,000

46. มิคาอิล เชมยาคิน

จิตรกร ศิลปินกราฟิก และประติมากร ผู้ชื่นชอบภาพอันน่าสยดสยอง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2514 เขาอาศัยอยู่ต่างประเทศ ครั้งแรกในฝรั่งเศส จากนั้นในสหรัฐอเมริกา ผู้เขียนอนุสาวรีย์ที่น่าตื่นเต้นหลายแห่งในมอสโก, ซามารา, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเมืองอื่น ๆ ศิลปินละครที่ประสบความสำเร็จ ผู้สมควรได้รับเกียรติจากรางวัลแห่งรัฐของสหพันธรัฐรัสเซีย

ปีเกิด: 2486

งานศิลปะ: "ไม่มีชื่อ" 2528

วันที่ขาย: 13.06.2008

ราคา (GBP): 34,450

47. รอสติสลาฟ เลเบเดฟ

ศิลปิน Sots Art คลาสสิก เพื่อนร่วมงาน (และเพื่อนบ้านในเวิร์กช็อป) บอริส ออร์ลอฟและ Dmitry Prigov. เขาเปลี่ยนการโฆษณาชวนเชื่อด้วยภาพในยุคโซเวียตอย่างสร้างสรรค์

ปีเกิด: 2489

งานศิลปะ: "เทพนิยายรัสเซีย" 2492

วันที่ขาย: 05.06.2008

ราคา (GBP): 34,000

48. อันเดรย์ ฟิลิปปอฟ

เป็นของโรงเรียนแนวคิดมอสโก ผู้เขียนภาพวาดและการติดตั้งรวมเป็นหนึ่งภายใต้ธีม "มอสโก - โรมแห่งที่สาม" ตั้งแต่ปี 2552 ร่วมกับ ยูริ อัลเบิร์ตและ วิคเตอร์ สเกอร์ซิสเป็นของกลุ่ม "กามเทพ".

ปีเกิด: 2502

งานศิลปะ: "เจ็ดฟุตใต้กระดูกงู" 2531

วันที่ขาย: 31.05.2006

ราคา (GBP): 33,600

2548 "ไม่มีชื่อ" ไอดาน ซาลาโควา

การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Aidan Salakhova 2559

49. ไอดาน ซาลาโควา

ศิลปิน ประติมากร อดีตเจ้าของหอศิลป์ หนึ่งในบุคคลสำคัญในงานศิลปะร่วมสมัยของรัสเซีย

ปีเกิด: 2507

งานศิลปะ: "ไม่มีคำพูด No. 14 (หินอ่อน)" 2558

วันที่ขาย: 07.06.2016

ราคา (GBP): 32,500

50. วลาดิมีร์ ชินกาเรฟ

ผู้ก่อตั้งและอุดมการณ์ของกลุ่มศิลปะ "มิตกิ". ในนวนิยายเรื่อง "Mitki" เป็นครั้งแรกที่แนวคิดนี้ฟังขึ้น นวนิยายเรื่องนี้เขียนขึ้นด้วยความเบื่อหน่ายขณะทำงานในห้องหม้อไอน้ำ

ภาพวาดรัสเซียอันงดงามและหลากหลายสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมด้วยความไม่แน่นอนและความสมบูรณ์แบบของรูปแบบศิลปะ นี่คือลักษณะเฉพาะของผลงานของปรมาจารย์ด้านศิลปะที่มีชื่อเสียง พวกเขามักจะประหลาดใจกับวิธีการทำงานที่ผิดปกติทัศนคติที่เคารพต่อความรู้สึกและความรู้สึกของแต่ละคน บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมศิลปินชาวรัสเซียจึงมักวาดภาพองค์ประกอบภาพที่ผสมผสานภาพอารมณ์เข้ากับลวดลายอันสงบนิ่ง ไม่น่าแปลกใจที่ Maxim Gorky เคยกล่าวไว้ว่าศิลปินเป็นหัวใจของประเทศของเขาซึ่งเป็นเสียงแห่งยุคทั้งหมด แท้จริงแล้วภาพวาดอันงดงามและสง่างามของศิลปินชาวรัสเซียถ่ายทอดแรงบันดาลใจในยุคของพวกเขาได้อย่างชัดเจน เช่นเดียวกับแรงบันดาลใจของนักเขียนชื่อดัง Anton Chekhov หลายคนพยายามที่จะนำภาพวาดรัสเซียที่มีรสชาติที่เป็นเอกลักษณ์ของผู้คนของพวกเขารวมถึงความฝันอันสวยงามที่ไม่อาจดับได้ เป็นการยากที่จะประเมินผืนผ้าที่ไม่ธรรมดาของปรมาจารย์ด้านศิลปะอันงดงามเหล่านี้ต่ำไป เพราะผลงานที่ไม่ธรรมดาอย่างแท้จริงของประเภทต่างๆ ถือกำเนิดขึ้นภายใต้พู่กันของพวกเขา จิตรกรรมเชิงวิชาการ ภาพบุคคล จิตรกรรมประวัติศาสตร์ ทิวทัศน์ งานแนวโรแมนติก แนวสมัยใหม่ หรือเชิงสัญลักษณ์ ล้วนแต่สร้างความสุขและแรงบันดาลใจให้กับผู้ชม ทุกคนพบสิ่งที่มากกว่าสีสันเส้นสายที่สง่างามและศิลปะโลกที่ลอกเลียนแบบไม่ได้ บางทีรูปแบบและรูปภาพมากมายที่การวาดภาพของรัสเซียน่าประหลาดใจอาจเชื่อมโยงกับศักยภาพอันยิ่งใหญ่ของศิลปินรอบโลก เลวีตันยังกล่าวด้วยว่าในธรรมชาติอันเขียวขจีทุกๆ ด้วยจุดเริ่มต้นดังกล่าว พู่กันของศิลปินก็ปรากฏขึ้นอย่างกว้างใหญ่ไพศาล ดังนั้นภาพวาดของรัสเซียทั้งหมดจึงโดดเด่นด้วยความรุนแรงและความงามอันน่าดึงดูดใจซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะแยกออก

ภาพวาดของรัสเซียแตกต่างจากศิลปะโลกอย่างถูกต้อง ความจริงก็คือจนถึงศตวรรษที่สิบเจ็ดภาพวาดในประเทศมีความเกี่ยวข้องเฉพาะกับหัวข้อทางศาสนา สถานการณ์เปลี่ยนไปเมื่อซาร์ - นักปฏิรูป - ปีเตอร์มหาราชเข้ามามีอำนาจ ด้วยการปฏิรูปของเขา ปรมาจารย์ชาวรัสเซียจึงเริ่มมีส่วนร่วมในการวาดภาพฆราวาส และการวาดภาพไอคอนก็แยกออกจากกันในทิศทางที่แยกจากกัน ศตวรรษที่สิบเจ็ดเป็นช่วงเวลาของศิลปินเช่น Simon Ushakov และ Iosif Vladimirov จากนั้นในโลกศิลปะของรัสเซีย ภาพเหมือนก็ถือกำเนิดขึ้นและกลายเป็นที่นิยมอย่างรวดเร็ว ในศตวรรษที่สิบแปด ศิลปินกลุ่มแรกได้เปลี่ยนจากการวาดภาพคนมาเป็นการวาดภาพทิวทัศน์ ความเห็นอกเห็นใจที่เด่นชัดของปรมาจารย์สำหรับภาพพาโนรามาในฤดูหนาวนั้นสังเกตได้ชัดเจน ศตวรรษที่สิบแปดยังเป็นที่จดจำสำหรับการกำเนิดของการวาดภาพในชีวิตประจำวัน ในศตวรรษที่ 19 กระแสความนิยม 3 ประการในรัสเซีย ได้แก่ แนวโรแมนติก แนวเรียลลิสม์ และแนวคลาสสิก ก่อนหน้านี้ศิลปินชาวรัสเซียยังคงหันไปหาแนวภาพเหมือน จากนั้นภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงระดับโลกและภาพเหมือนตนเองของ O. Kiprensky และ V. Tropinin ก็ปรากฏขึ้น ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศิลปินมักจะพรรณนาถึงคนรัสเซียที่เรียบง่ายในสภาวะที่ถูกกดขี่ ความสมจริงกลายเป็นแนวโน้มหลักของการวาดภาพในช่วงเวลานี้ ตอนนั้นเองที่ผู้พเนจรปรากฏตัวขึ้นโดยแสดงให้เห็นชีวิตจริงเท่านั้น แน่นอนว่าศตวรรษที่ยี่สิบนั้นล้ำหน้า ศิลปินในยุคนั้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อทั้งผู้ติดตามในรัสเซียและทั่วโลก ภาพวาดของพวกเขากลายเป็นบรรพบุรุษของลัทธินามธรรม ภาพวาดของรัสเซียเป็นโลกมหัศจรรย์ที่ยิ่งใหญ่ของศิลปินที่มีพรสวรรค์ซึ่งยกย่องรัสเซียด้วยการสร้างสรรค์ของพวกเขา

หลายคนเชื่อว่าไม่มีศิลปินเหลืออยู่ในศตวรรษที่ 21 อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริงแล้ว มันไม่ได้เป็นเช่นนั้น และในยุคของเรามีศิลปินที่มีความสามารถและมีชื่อเสียงมากมายที่มีผลงานจัดแสดงในนิทรรศการที่สร้างรายได้มหาศาล ด้านล่างนี้คือรายชื่อศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีรายได้มากที่สุด 20 คนที่ทำงานสร้างสรรค์ไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น

Alexander Ivanov ศิลปินชาวรัสเซีย เกิดในปี 1962 เป็นที่รู้จักกันดีจากผลงานชื่อ Love ซึ่งวาดในปี 1996 และขายได้เกือบ 100,000 รูเบิล สไตล์ของเขาเป็นแบบนามธรรม นอกจากนี้เขายังเป็นนักธุรกิจ ทำกิจกรรมสะสมทรัพย์ เปิดพิพิธภัณฑ์ Faberge ในเยอรมนี ในเมืองบาเดน-บาเดิน

Olga Bulgakova เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีพรสวรรค์และมีชื่อเสียงไม่กี่คนในรัสเซีย เกิดในปี 1951 และเธอเป็นสมาชิกของ Russian Academy of Arts ในฐานะสมาชิกที่เกี่ยวข้อง ตัวแทนของการเคลื่อนไหวของภาพวาดในยุคเบรจเนฟซึ่งเรียกว่า "งานรื่นเริง" ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเธอคือ The Dream of the Red Bird ซึ่งเขียนในปี 1988

Mikhail Brusilovsky ศิลปินชาวรัสเซียซึ่งทำงานภายใต้นามแฝง Misha Shayevich รวมอยู่ในการจัดอันดับนี้และได้อันดับที่ 18 ศิลปินชื่อก้องโลกคนนี้

Lev Tabenkin ศิลปินชาวรัสเซียผู้มีความสามารถเกิดในปี 2495 ในเมืองหลวงของรัสเซียมอสโก จิตรกรคนนี้เห็นภาพเหมือนประติมากร ความรู้สึกที่ตัวละครของเขาถูกหล่อหลอมจากดินเหนียว ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของลีโอคือ "Jazz Orchestra" ซึ่งวาดในปี 2547 ขายในราคา 117,650 รูเบิล

โครงการ AES + F ประกอบด้วยคนสี่คน จริง ๆ แล้วชื่อประกอบด้วยตัวอักษรเริ่มต้นของชื่อผู้เข้าร่วม: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes ความคิดสร้างสรรค์ของ บริษัท นี้โดดเด่นด้วยการนำเสนอที่ดีมากในยุค 90 และได้รับการชื่นชมในสองในพันเท่านั้น ส่วนใหญ่แล้วพวกเขาสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังเคลื่อนไหวขนาดใหญ่ที่ออกอากาศบนหน้าจอหลายสิบจอ หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของ บริษัท นี้: "Warrior 4"

Sergei Volkov ศิลปินชาวรัสเซียเกิดที่เมือง Petrozavodsk ในปี 1956 ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าเขาสร้างขึ้นในช่วงศิลปะเปเรสทรอยก้า ภาพวาดเขียนขึ้นอย่างชัดเจนซึ่งสังเกตเห็นข้อความและอุดมการณ์ที่รอบคอบมาก ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ Double Vision อันมีค่า".

ศิลปิน Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky ต่างก็เกิดที่กรุงมอสโกในปี 1963 และ 1964 พวกเขาเริ่มทำงานร่วมกันในปี 2537 พบกันที่งานเทศกาลสร้างโครงการที่ไม่ธรรมดาและยิ่งใหญ่ โครงการดั้งเดิมได้รับความเคารพจากนักสะสมจำนวนมาก ภาพวาดของพวกเขาแขวนอยู่ในสถานที่ที่มีชื่อเสียงเช่น Tretyakov Gallery, Russian Museum และแม้แต่ Pompidou Center พวกเขาเป็นผู้สร้างแกลเลอรี Art-Strelka และผู้จัดงานเทศกาล Art-Klyazma

ศิลปินชาวรัสเซีย Vladimir Yankilevsky ยังสร้างรายชื่อศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีรายได้สูงสุด เขาเกิดที่กรุงมอสโกในปี พ.ศ. 2481 พ่อของวลาดิมีร์ยังเป็นศิลปินและลูกชายของเขาก็สืบทอดอาชีพของเขา วลาดิเมียร์ทำงานในรูปแบบของสถิตยศาสตร์ - ศิลปะที่มีการผสมผสานที่ขัดแย้งกัน ย้อนกลับไปในปี 1970 เขาวาดภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดภาพหนึ่งชื่อ Triptych 10 Anatomy of the Soul II

ศิลปิน Vladimir Nemukhin เกิดในปี 1925 ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ของ Priluki ซึ่งตั้งอยู่ในภูมิภาคมอสโก เขาเป็นผู้เข้าร่วมงานนิทรรศการต่างประเทศหลายแห่งในยุโรป ในยุค 90 เขาอาศัยและทำงานในเยอรมนี แต่ในปี 2548 เขาย้ายไปรัสเซีย งานของเขาโดดเด่นด้วยองค์ประกอบสามมิติการปรากฏตัวของเคาน์เตอร์นูนและลวดลายตัดขวางต่างๆเช่นสำรับไพ่

ศิลปินที่มีชื่อแปลก ๆ ซึ่งเป็นลูกชายของผู้อพยพทางการเมืองชาวสเปนเกิดในหมู่บ้านเล็ก ๆ ของ Vasilievka ในเขต Samara ในปี 1943 เขาเป็นผู้จัดงานของกลุ่มศิลปิน "Argo" ซึ่งเป็นสมาชิกของ Moscow Union of Artists นอกจากนี้ ฟรานซิสโกยังได้รับรางวัล State Prize สำหรับความสำเร็จในสาขาวิจิตรศิลป์ ศิลปินทำงานสร้างสรรค์ทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ

ศิลปิน Alexander Melamed เคยเป็นหนึ่งในสมาชิกของคู่หูสร้างสรรค์ชื่อดัง Komarov-Melamed แต่แยกทางกันในปี 2546 จากนั้นพวกเขาก็เริ่มแยกกันทำงาน ถิ่นที่อยู่ตั้งแต่ปี 1978 คือนิวยอร์ก เขาเขียนผลงานที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่ร่วมกับ Vitaly Komar พวกเขายังสร้างขบวนการ Sots Art ร่วมกันและเป็นผู้จัดงาน Bulldozer Exhibition

ศิลปินชาวรัสเซียผู้นี้เป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวคิดแนวคิดแบบมอสโก เขาเกิดที่กรุงมอสโกในปี พ.ศ. 2480 ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันโพลีกราฟิก จากคำบอกเล่าของ Viktor Pivovarov งานชิ้นแรกของเขาเขียนขึ้นเมื่ออายุห้าขวบ เขายังเป็นตัวแทนของศิลปะ ภาพวาดของเขาตั้งอยู่ในศูนย์นิทรรศการที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดแห่งหนึ่ง: พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, หอศิลป์ Tretyakov, พิพิธภัณฑ์พุชกิน เอ. เอส. พุชกิน.

ศิลปินคนนี้เกิดในปี 2477 ที่เมืองทบิลิซี เขาเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ Zurab เป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาในรูปแบบของอนุสาวรีย์ของ Peter I ซึ่งตั้งอยู่ในมอสโกวเช่นเดียวกับอนุสาวรีย์ที่ตั้งอยู่ด้านหน้าอาคารสหประชาชาติในนิวยอร์ก Zurab เป็นประธานของ Russian Art Academy ซึ่งดำเนินการพิพิธภัณฑ์และแกลเลอรีของเขาเอง การสร้างสรรค์ของศิลปินนี้ไม่เพียงเป็นที่รู้จักในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก

ออสการ์ ราบิน ศิลปินชาวรัสเซียเป็นที่รู้จักในฐานะผู้จัดงานนิทรรศการ Buldor ในปี 1974 และอีกสี่ปีต่อมาเขาก็ถูกเพิกถอนสัญชาติโซเวียต นอกจากนี้เขายังได้รับความนิยมในฐานะหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกที่เกี่ยวข้องกับการขายภาพวาดส่วนตัวในสหภาพโซเวียต ในขณะนี้ที่อยู่อาศัยและที่ทำงานถาวรของเขาคือปารีส ภาพวาดของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์และศูนย์นิทรรศการที่สำคัญ: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก, หอศิลป์ Tretyakov, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย และอื่น ๆ

Oleg Tselkov ศิลปินชาวรัสเซียเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินที่เริ่มขบวนการสร้างสรรค์หลักในอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ 20 โดยแสดงลักษณะที่หยาบและเฉียบคมในภาพวาดของเขารวมถึงการวาดภาพผู้คนที่ดูเหมือนรูปปั้นดินเหนียว ตั้งแต่ปี 1977 Oleg สานต่อเส้นทางสร้างสรรค์ของเขาในปารีส ภาพวาดของเขาตั้งอยู่ในศูนย์นิทรรศการเช่น Russian Museum, Tretyakov Gallery, Hermitage หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Boy with Balloons" ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1954

ศิลปินชาวรัสเซีย Grigory Bruskin หรือ Grisha เกิดในกรุงมอสโกในปี 1934 เป็นสมาชิกของ Union of Artists ตั้งแต่ปี 1969 เขาได้รับชื่อเสียงมากที่สุดจากการประมูลครั้งใหญ่ของ Sotheby ซึ่งเขาขายผลงานของเขาภายใต้ชื่อ "Fundamental Lexicon" ในราคาสูงสุดซึ่งเป็นประวัติการณ์ ปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานในนิวยอร์กและมอสโก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาจึงถูกเรียกว่าเป็นศิลปินชาวอเมริกัน

ศิลปินชาวรัสเซียคนนี้โดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าเขาแสดงสิ่งที่เหมือนจริงได้อย่างแม่นยำ กิจกรรมสร้างสรรค์ที่แท้จริงของเขาเริ่มจากช่วงเวลาที่ในปี 1985 จัดแสดงที่ Malaya Gruzinskaya เขาได้รับความสนใจและการยอมรับจากนักสะสมจากนิวยอร์ก ตั้งแต่นั้นมา ผลงานของเขาได้ถูกจัดแสดงในหลายประเทศในยุโรป อยู่ในศูนย์นิทรรศการในอเมริกา เยอรมนี และโปแลนด์ ตอนนี้เขาอาศัยและทำกิจกรรมสร้างสรรค์ในมอสโกว

อนิจจาคู่นี้กินเวลาจนถึงปี 2546 แต่ก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก ศิลปินชาวรัสเซียสองคนมีชื่อเสียงโด่งดังผ่านการสร้างสรรค์ของขบวนการ Sots Art ซึ่งเป็นแขนงหนึ่งของศิลปะที่ไม่เป็นทางการ นี่เป็นการตอบสนองต่อการสร้างศิลปะป๊อปในตะวันตก ผืนผ้าใบที่มีผลงานของศิลปินเหล่านี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ใหญ่ๆ รวมถึงพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ศิลปินชาวรัสเซียคนนี้เป็นที่รู้จักกันดีว่าสามารถผสมผสานทั้งภาพวาดและข้อความในผลงานของเขาได้ ต่อมาจึงเริ่มถูกเรียกว่า Sots Art ในช่วงยุคโซเวียต เขาได้รับความนิยมในฐานะนักวาดภาพประกอบในหนังสือสำหรับเด็ก บางครั้งเขาอาศัยอยู่ในนิวยอร์กจากนั้นในปารีส เขาเป็นศิลปินคนแรกที่จัดนิทรรศการที่ Centre Pompidou ผลงานสร้างสรรค์ของเขาอยู่ใน Tretyakov Gallery, Russian Museum, Pompidou Center

ศิลปินชาวรัสเซียที่มีความสามารถมากที่สุดซึ่งทำงานควบคู่กับเอมิเลียภรรยาของเขาถือได้ว่าเป็นศิลปินหลักของประเทศซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งแนวความคิดของมอสโก เขาเกิดที่ Dnepropetrovsk ในปี 2476 แต่ตั้งแต่ปี 2531 นิวยอร์กได้กลายเป็นที่อยู่อาศัยของเขา สามารถชมผลงานของเขาได้ที่ Hermitage, Tretyakov Gallery และ Russian Museum Ilya ได้รับรางวัลจักรพรรดิแห่งญี่ปุ่น และผลงาน 2 ชิ้นของเขาที่มีชื่อว่า "Beetle" และ "Luxury" เป็นภาพเขียนที่แพงที่สุด

การประมูลระดับนานาชาติที่สำคัญมีมากขึ้นรวมถึงศิลปินรัสเซียร่วมสมัยในการประมูลศิลปะหลังสงครามและศิลปะร่วมสมัย ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2550 Sotheby's ได้จัดการประมูลงานศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียโดยเฉพาะเป็นครั้งแรกและเกือบจะน่าตื่นเต้น ซึ่งนำสถิติการประมูล 22 รายการ Artguide ตัดสินใจที่จะค้นหาว่าศิลปินร่วมสมัยคนใดของเราที่รวบรวมเงินก้อนใหญ่ที่สุดในการประมูลระดับนานาชาติ และเมื่อรวบรวมศิลปินรัสเซียที่มีชีวิตแพงที่สุด 10 อันดับแรกโดยพิจารณาจากผลการประมูล ก็ค้นพบรูปแบบที่น่าสงสัยบางอย่าง ราคาขายทั้งหมดกำหนดตามบ้านประมูลโดยคำนึงถึงเบี้ยประกันภัยของผู้ซื้อ

Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky ฟิตเนสกลางคืน. ชิ้นส่วน ผู้เขียนมารยาท (www.dubossarskyvinogradov.com)

แน่นอนว่าไม่ต้องสงสัยเลยว่าใครเป็นผู้นำของการแข่งขันประมูล: "Beetle" ที่ยิ่งใหญ่โดย Ilya Kabakov ซึ่งขายในเดือนกุมภาพันธ์ 2551 ที่ Phillips de Pury ในราคาเกือบ 3 ล้านปอนด์อาจเป็นที่จดจำของทุกคนที่สนใจ ในงานศิลปะร่วมสมัย เพลงกล่อมเด็กตลกๆ ข้อความที่เขียนบนแผ่นไม้พร้อมแมลงปีกแข็ง กระทั่งได้รับน้ำเสียงที่รอบคอบในประวัติศาสตร์ศิลปะและการตีความตลาด: “แมลงปีกแข็งของฉันแตก กระโดด ร้องเจี๊ยกๆ มันไม่ต้องการที่จะเข้าไป ของสะสมของฉัน” - นี่หมายถึงความหลงใหลของนักสะสมงานศิลปะร่วมสมัยสำหรับการซื้อขายด้วงเดียวกันนี้ (กลอนที่ยกมาโดย Kabakov แต่งโดยสถาปนิก A. Maslennikova กวีสมัครเล่นจาก Voronezh ได้รับการตีพิมพ์ในคอลเลกชั่นบทกวีสำหรับเด็ก การนับคำคล้องจองและปริศนาระหว่างฤดูร้อนและฤดูหนาว ตีพิมพ์ในปี 1976 โดยสำนักพิมพ์วรรณกรรมเด็ก และ Kabakov แสดงหนังสือเล่มนี้จริงด้วงตัวนั้นไม่ได้อยู่ในภาพประกอบขาวดำของเขา)

ควรเพิ่มเติมว่าหากเราไม่ได้สร้างศิลปินที่มีชีวิตแพงที่สุด 10 อันดับแรก แต่เป็น 10 อันดับแรกของงานที่แพงที่สุด ภาพวาดของ Kabakov จะอยู่ในสามอันดับแรกในรายการนี้ นั่นคือผลงานที่แพงที่สุดสามชิ้นของศิลปินรัสเซียที่ยังมีชีวิตอยู่ในขณะนี้เป็นของเขา - นอกเหนือจาก "Beetle" แล้วยังมี "Luxury Room" ในปี 1981 (Phillips de Pury, London, 21 มิถุนายน 2550, 2.036 ล้านปอนด์) และ "Vacation No. 10" ในปี 1987 (Phillips de Pury London, 14 เมษายน 2011, 1.497 ล้านปอนด์) ยิ่งไปกว่านั้น Kabakov ผู้ใจดี "มอบ" บันทึกอีกครั้งให้กับการประมูลของ Vienna Dorotheum - เมื่อปีที่แล้วเมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน 2554 ภาพวาด "At the University" ไปที่นั่นในราคา 754.8 พันยูโรกลายเป็นผลงานร่วมสมัยที่แพงที่สุด งานศิลปะที่เคยขายในการประมูลครั้งนี้

ผู้ชนะเลิศเหรียญเงินหลายคนอาจตั้งชื่อได้ง่ายเช่นกัน - นี่คือ Eric Bulatov ซึ่งผ้าใบ "Glory to the CPSU" ถูกขายเป็นประวัติการณ์สำหรับศิลปินในการประมูล Phillips de Pury เช่นเดียวกับ "Beetle" ของ Kabakov

แต่อันดับที่สามของ Yevgeny Chubarov ผู้ไม่ลงรอยกันซึ่งงานสุดท้าย "Untitled" ไปในเดือนมิถุนายน 2550 ถึง Phillips de Pury ในราคา 720,000 ปอนด์อาจเรียกได้ว่าน่าประหลาดใจหากไม่ใช่เพราะไม่กี่เดือนก่อนหน้านี้ในเดือนกุมภาพันธ์ ในปีเดียวกันนั้น Chubarov ได้ทำการสาดน้ำที่ Sotheby's ในลอนดอนในงานประมูลศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียโดยเฉพาะซึ่งผลงานของเขาที่มีชื่อเดียวกัน (หรือมากกว่านั้นไม่มี) ถูกขายในราคา 288,000 ปอนด์ จากราคาประมาณ 60,000 ปอนด์) ไม่เพียงเอาชนะล็อตบนสุดที่ถูกกล่าวหาของการประมูลครั้งนั้น ภาพวาด "Revolution - Perestroika" ของ Bulatov (ราคาขาย 198,000 ปอนด์) แต่ยังกลายเป็นงานที่แพงที่สุดของศิลปินรัสเซียที่มีชีวิตในเวลานั้นด้วย ยังไงก็ตามนี่คือความผันผวนของสกุลเงินที่น่าขัน: ในเดือนพฤศจิกายน 2543 Polyptych ของ Grisha Bruskin ขายในนิวยอร์กในราคา 424,000 ดอลลาร์จากนั้นเป็นเงินปอนด์สเตอร์ลิงอยู่ที่ 296.7 พันปอนด์และในเดือนกุมภาพันธ์ 2550 เมื่อมีการติดตั้ง สถิติแรกของ Chubarov อยู่ที่ 216.6 พันปอนด์เท่านั้น

ผลงานของผู้ชนะอันดับที่สี่ Vitaly Komar และ Alexander Melamid มักจะประสบความสำเร็จในการประมูลของตะวันตกแม้ว่าการประเมินของพวกเขาจะไม่ค่อยเกิน 100,000 ปอนด์ งานที่แพงที่สุดอันดับสองของทั้งคู่คือ Yalta Conference The Judgment of Paris "- ขายที่ Macdougall's ในปี 2550 ในราคา 184.4 พันปอนด์ แต่แน่นอนว่าควรสังเกตว่าภาพวาดที่นำพวกเขาอันดับที่สี่นั้นเป็นผลงานที่ค่อนข้างเร็วและไม่ค่อยปรากฏในการประมูลและจัดแสดงใน 1976 ในนิทรรศการต่างประเทศครั้งแรก (และดังมาก) ของ Komar และ Melamid ที่ Ronald Feldman Gallery ในนิวยอร์ก

หลังจาก Komar และ Melamid Oleg Vasiliev และ Semyon Faibisovich มีมาตรฐานสูงอย่างต่อเนื่องในการประมูล Vasilyev เป็นอันดับสามในการประมูล Phillips de Pury ที่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในปี 2008 ซึ่งนำบันทึกมาสู่ Ilya Kabakov และ Erik Bulatov ในขณะที่ Faibisovich เป็นอันดับสี่ จากนั้นภาพวาดของ Vasiliev "การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของปกนิตยสาร Ogonyok" ในปี 1980 ถูกขายในราคา 356,000 ₤ 356,000 โดยมีมูลค่าประมาณ 120,000 ₤ และ "Another Look at the Black Sea" ของ Faibisovich ในปี 1986 - ราคา 300.5 พันปอนด์ ประมาณ 60,000-80,000 ปอนด์ ผลงานของศิลปินทั้งสองมักเรียกประมูลเป็นตัวเลขหกหลัก

จริงอยู่ไม่ใช่การทำลายสถิติของ "ทหาร" ที่นำชื่อเสียงมาสู่ Faibisovich ในการประมูล แต่เป็นภาพวาด "ความงาม" ที่ขายที่ Sotheby's เมื่อวันที่ 12 มีนาคม 2551 นี่เป็นการประมูลงานศิลปะรัสเซียร่วมสมัยครั้งที่สองยกเว้น การประมูลของมอสโกในปี 1988 ภาพวาด (ชื่ออื่นคือ "The First of May") จากนั้นมีราคา 264,000 ปอนด์โดยมีมูลค่าประมาณ 60-80,000 ปอนด์ซึ่งเป็นการต่อสู้ที่แท้จริงระหว่างผู้ซื้อ ภาพวาดอีกชิ้นของ Faibisovich "บนถนนมอสโก" ในการประมูลครั้งนั้นเกินประมาณการสองครั้งและถูกขายในราคา 126,000 ปอนด์ในปี 2554-2555

สามารถพูดได้ประมาณเดียวกันเกี่ยวกับ Oleg Tselkov ซึ่งเป็นอันดับที่แปดใน 10 อันดับแรก หลังจากค้นพบสไตล์และธีมของเขาเมื่อครึ่งศตวรรษที่แล้ว ซึ่งเป็นศิลปินที่เป็นที่รู้จักและมีอำนาจ เขาได้จัดการประมูลใบหน้ากลมเรืองแสงของเขาเป็นประจำ ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง ภาพวาดที่แพงที่สุดอันดับสองของ Tselkov "Five Faces" ขายในเดือนมิถุนายน 2550 ที่ MacDougall's ในราคา 223.1 พันปอนด์ ภาพที่สาม "Two with Beetles" - ในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกันในการประมูลเดียวกัน (MacDougall มักจะประมูล ช่วงราคาที่แตกต่างกันของ Tselkov หลายรายการ) ในราคา 202.4 พันปอนด์

Grisha Bruskin มีบทบาทพิเศษในประวัติศาสตร์การประมูลงานศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียตั้งแต่ปี 1988 จากการประมูล Sotheby's ในมอสโกภายใต้ชื่อ Russian Avant-Garde และศิลปะร่วมสมัยของโซเวียต ซึ่ง "Fundamental Lexicon" ของเขาถูกขายในราคา 220,000 ปอนด์ , ประมาณการสูงกว่า 12 เท่า ประมาณเดียวกันและอาจน่าตื่นเต้นกว่านั้นเกิดขึ้นกับ polyptych "Logii ส่วนที่ 1" ในปี 2000 ที่ Christie's ในนิวยอร์ก: polyptych ขายในราคา 424,000 ดอลลาร์ ซึ่งเกินขีดจำกัดสูงสุดของการประมาณการถึง 21 (!) เท่า - เพียงอย่างเดียวก็ถือเป็นบันทึกชนิดหนึ่ง เป็นไปได้มากว่าการซื้อที่ไม่ธรรมดานี้มีสาเหตุมาจากความสำคัญของชื่อของ Bruskin ในฐานะฮีโร่ของการประมูล Sotheby's Moscow ในตำนานเพราะไม่มีการขายประมูลอื่นใดของ Bruskin ที่ใกล้เคียงกับจำนวนเงินเหล่านี้

ราคาของ Oscar Rabin ไม่ผันผวน แต่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องและเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผลงานในยุคโซเวียต - ผลงานที่แพงที่สุดของปรมาจารย์คนนี้ที่ขายทอดตลาดถูกทาสีในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1970 เหล่านี้คือ (นอกเหนือจากบันทึกของเขา "Socialist City") "Baths (Smell the cologne "Moscow", 1966, Sotheby's, New York, 17 เมษายน 2007, 336,000 ดอลลาร์) และ "Violin in theสุสาน" (1969, Macdougall's, London , 27 พฤศจิกายน 2549, 168.46 ปอนด์)

สิบอันดับแรกปิดโดยตัวแทนของคนรุ่นใหม่ - Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky ซึ่งภาพวาดที่แพงที่สุดถูกขายที่ Phillips de Pury (ภาพที่แพงที่สุดอันดับสองคือ The Last Butterfly, 1997, Phillips de Pury, New York, 181,000 ดอลลาร์) โดยทั่วไปแล้วศิลปินเหล่านี้ยังคงมีแนวโน้มที่ชัดเจนในการจัดอันดับภาพวาดที่แพงที่สุดโดยศิลปินที่มีชีวิต เราจะพูดถึงเรื่องนี้ให้น้อยลง แต่สำหรับตอนนี้นี่คือรายชื่อผลงานที่แพงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซียที่มีชีวิต

ผลงาน 10 อันดับแรกของศิลปินรัสเซียที่มีชีวิต

1. อิลยา คาบาคอฟ (พ.ศ. 2476) บั๊ก 2525. ไม้ลงยา. 226.5 x 148.5 การประมูล Phillips de Pury & Company, London, 28 กุมภาพันธ์ 2551 ประมาณการ 1.2-1.8 ล้านปอนด์ ราคาขาย 2.93 ล้านปอนด์

2. เอริก บูลาตอฟ (เกิด พ.ศ. 2476) ขอแสดงความนับถือ CPSU 2518. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 229.5 x 229 การประมูล Phillips de Pury & Company, London, 28 กุมภาพันธ์ 2551 ประมาณการ 500-700,000 ปอนด์ ราคาขาย 1.084 ล้านปอนด์

3. Evgeny Chubarov (พ.ศ. 2477) ไม่มีชื่อ 2537. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 300 x 200 การประมูลของ Phillips de Pury & Company ลอนดอน 22 มิถุนายน 2550 ประมาณการ 100-150,000 ปอนด์ ราคาขาย 720,000 ปอนด์

4. Vitaly Komar (เกิดปี 1943) และ Alexander Melamid (เกิดปี 1945) Solzhenitsyn และ Bell พบกันที่เดชาของ Rostropovich 2515. ผ้าแคนวาสสีน้ำมัน ภาพปะติด ฟอยล์สีทอง. 175 x 120 การประมูลของ Phillips de Pury & Company ลอนดอน 23 เมษายน 2553 ประมาณการ 100-150,000 ปอนด์ ราคาขาย 657.25 พันปอนด์

5. Oleg Vasilyev (พ.ศ. 2474) ก่อนพระอาทิตย์ตกดิน. 2533. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 210 x 165 การประมูลของ Sotheby ลอนดอน 12 มีนาคม 2551 ประมาณการ 200-300,000 ปอนด์ ราคาขาย 468.5 พันปอนด์

6. เซมยอน ไฟบิโซวิช (พ.ศ. 2492) ทหาร. จากซีรีส์ "สถานี" 2532. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 285.4 x 190.5 การประมูล Phillips de Pury & Company, London, 13 ตุลาคม 2550 ประมาณการ 40-60,000 ปอนด์ ราคาขาย 311.2 พันปอนด์

8. โอเล็ก เซลคอฟ (เกิด พ.ศ. 2477) เด็กชายกับลูกโป่ง ผ้าใบ,น้ำมัน. 103.5 x 68.5 ประมูล MacDougall's, London, 28 พฤศจิกายน 2551 ประมาณการ 200-300,000 ปอนด์ ราคาขาย 238.4 พันปอนด์

9. ออสการ์ ราบิน (เกิด พ.ศ. 2471) เมืองและดวงจันทร์ (เมืองสังคมนิยม) 2502. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 90 x 109. การประมูลของ Sotheby ที่นิวยอร์ก 15 เมษายน 2551 ราคาประมาณ 120-160,000 ดอลลาร์ ราคาขาย 337,000 ดอลลาร์ (171.4 ปอนด์ที่อัตราดอลลาร์ต่อปอนด์ในเดือนเมษายน 2551)

10. Alexander Vinogradov (เกิดปี 1963) และ Vladimir Dubossarsky (เกิดปี 1964) ออกกำลังกายตอนกลางคืน. 2547. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 194.9 x 294.3 การประมูล Phillips de Pury & Company, London, 22 มิถุนายน 2550 ประมาณการ 15-20,000 ปอนด์ ราคาขาย 132,000 ปอนด์

เป็นที่ทราบกันดีว่าราคาประมูลเป็นสิ่งที่ไม่มีเหตุผลและไม่มีใครสามารถตัดสินบทบาทและความสำคัญของศิลปินในกระบวนการทางศิลปะที่แท้จริงได้ แต่บนพื้นฐานของพวกเขาและล็อตบนสุด เราสามารถตัดสินความชอบของนักสะสมได้อย่างคร่าว ๆ พวกเขาคืออะไร? คุณไม่จำเป็นต้องเป็นผู้เชี่ยวชาญในการตอบคำถามนี้ พวกเขาชัดเจน ประการแรก ศิลปินทุกคน (ยกเว้น Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky) เป็น "ศิลปินคลาสสิกที่มีชีวิต" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และเป็นศิลปินที่แข็งแกร่งมากในตอนนั้น ประการที่สอง เกือบทั้งหมดไม่ได้บันทึกโดยผลงานในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา แต่โดยผลงานก่อนหน้านี้ นั่นคือรูปแบบ "ยิ่งเก่า ยิ่งดี" ก็มีความเกี่ยวข้องเช่นกัน ประการที่สาม โดยไม่มีข้อยกเว้น ผลงานทั้งหมดจาก 10 อันดับแรกคือภาพวาดขาตั้ง ประการที่สี่เป็นภาพเขียนขนาดใหญ่และใหญ่มาก "มาตรฐาน" มากหรือน้อยในแง่นี้สามารถพิจารณาได้เฉพาะ "The City and the Moon" โดย Oscar Rabin และ "Boy with Balloons" โดย Oleg Tselkov ส่วนที่เหลือทั้งหมดมีความสูง (ไม่ถึงความกว้าง) การเจริญเติบโตของมนุษย์ ประการสุดท้าย สำหรับศิลปินเหล่านี้ ธีมของอดีตโซเวียต (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด) มีความเกี่ยวข้องไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ซึ่งในหลายกรณีเน้นย้ำในผลงานของพวกเขา ดูเหมือนว่านักสะสมของเรากำลังประสบกับความคิดถึงในอดีตของสหภาพโซเวียตอย่างรุนแรง (เป็นที่ทราบกันดีว่านักสะสมชาวรัสเซียที่ซื้องานศิลปะรัสเซียทางตะวันตก)

อายุน้อยกว่าผู้นำการขายการประมูลที่เหลือ Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky ค่อนข้างดื้อรั้นที่พยายามแยกตัวออกจากผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดที่รุนแรงหลายสิบคน แต่นี่เป็นเพียงการมองแวบแรกเท่านั้น ในความเป็นจริงถ้าคุณจินตนาการว่าคนรุ่นต่อไปหลังจาก Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasiliev, Tselkovy สามารถตรงตามเกณฑ์การซื้อข้างต้นได้ดีที่สุด (ภาพวาดขาตั้งขนาดใหญ่, การปรับปรุงประเภทโซเวียต, ลวดลายและสไตล์) ก็น่าจะเป็นไปได้ กลายเป็น Vinogradov และ Dubossarsky ทายาทคู่ควรของปรมาจารย์ในทศวรรษที่ผ่านมา อย่างน้อยก็ตัดสินจากการขายทอดตลาด

Levitan, Shishkin, Aivazovsky และชื่ออื่น ๆ อีกมากมายคุ้นเคยกับผู้มีการศึกษาทุกคนในประเทศและต่างประเทศ นี่คือความภูมิใจของเรา มีศิลปินที่มีความสามารถมากมายในปัจจุบัน เป็นเพียงว่าชื่อของพวกเขายังไม่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง
ด้านสว่างรวบรวมศิลปินรัสเซียร่วมสมัย 10 คน (เราแน่ใจว่ามีอีกมากมาย) ซึ่งจะเขียนชื่อของพวกเขาลงในภาพวาดคลาสสิกของศตวรรษที่ 21 อย่างไม่ต้องสงสัย ค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับพวกเขาวันนี้

อเล็กซี่ เชอร์นิกิน

ภาพวาดสีน้ำมันส่วนใหญ่ของ Alexey Chernigin บนผืนผ้าใบแสดงถึงความงาม ความโรแมนติก และช่วงเวลาแห่งความรู้สึกที่แท้จริง Alexei Chernigin สืบทอดความสามารถและความหลงใหลในงานศิลปะจากพ่อของเขา Alexander Chernigin ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดัง ทุก ๆ ปีพวกเขาจัดนิทรรศการร่วมกันใน Nizhny Novgorod บ้านเกิดของพวกเขา

คอนสแตนติน ลูปานอฟ

ศิลปินอายุน้อยและมีพรสวรรค์อย่างเหลือเชื่อจาก Krasnodar เรียกภาพวาดของเขาว่า "การแต้มสีที่ไร้ความรับผิดชอบอย่างสนุกสนาน" Konstantin Lupanov เขียนสิ่งที่เขารัก ตัวละครหลักของภาพวาดของเขาคือเพื่อน คนรู้จัก ญาติ และแมวสุดที่รักของฟิลิป ยิ่งโครงเรื่องง่ายเท่าไหร่ ศิลปินยิ่งพูด ภาพก็ยิ่งเป็นจริงมากขึ้นเท่านั้น

สตานิสลาฟ พลูเตนโก

คำขวัญสร้างสรรค์ของ Stanislav Plutenko: "ดูสิ่งผิดปกติและสร้างสิ่งที่ผิดปกติ" ศิลปินชาวมอสโกทำงานโดยใช้เทคนิคเฉพาะตัวในการผสมอุบาทว์ อะคริลิก สีน้ำ และการเคลือบกระจก AirBrash ที่ดีที่สุด Stanislav Plutenko รวมอยู่ในแคตตาล็อกของ surrealists 1,000 คนจากทุกยุคทุกสมัย

นิโคไล โบลคิน

ค้นพบศิลปินร่วมสมัยชาวรัสเซียผู้ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าในอีกหลายศตวรรษต่อมาจะเทียบได้กับภาพวาดคลาสสิกของโลก Nikolai Blokhin เป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรภาพเหมือนเป็นหลัก แม้ว่าเขาจะวาดภาพทิวทัศน์ หุ่นนิ่ง และภาพวาดประเภทต่างๆ ด้วย แต่ในภาพเหมือนนั้นหนึ่งในแง่มุมที่สำคัญที่สุดของความสามารถของเขานั้นชัดเจนที่สุด

ดมิทรี แอนเนนคอฟ

เมื่อได้ชมภาพหุ่นนิ่งที่เหมือนจริงเกินจริงของศิลปินชาวรัสเซียคนนี้ คุณเพียงแค่ต้องเอื้อมมือหยิบผืนผ้าใบหรือสัมผัสสิ่งที่วาดไว้ที่นั่น พวกเขามีชีวิตชีวาและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ ศิลปิน Dmitry Annenkov อาศัยอยู่ในมอสโกและทำงานในประเภทต่างๆ และมีพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดา

วาซิลี ชูลเชนโก

ผลงานของศิลปิน Vasily Shulzhenko ไม่ปล่อยให้ใครเฉย เขาได้รับความรักหรือความเกลียดชัง ยกย่องสำหรับการเข้าใจจิตวิญญาณของรัสเซียและถูกกล่าวหาว่าเกลียดชังวิญญาณ ในภาพวาดของเขา - รัสเซียที่รุนแรงโดยไม่มีการตัดทอนและการเปรียบเทียบที่แปลกประหลาด แอลกอฮอล์ การมึนเมาและความซบเซา

อารุช วอตสมูช

ภายใต้นามแฝง Arush Votsmush ศิลปินที่มีพรสวรรค์จาก Sevastopol Alexander Shumtsov กำลังซ่อนตัวอยู่ “มีคำนี้อยู่อย่างหนึ่งคือ “ความขัดแย้ง”: เมื่อคุณเห็นสิ่งที่น่าอัศจรรย์ซึ่งทำให้วงล้อภายในของคุณหมุนไปในทิศทางที่ถูกต้อง ความขัดแย้งที่ดี “ถึงกับขนลุก” ก็น่าสนใจ และขนลุกสามารถมาจากอะไรก็ได้: จากน้ำเย็น, จากวันหยุด, จากความจริงที่ว่าคุณรู้สึกเหมือนในวัยเด็ก - เมื่อคุณประหลาดใจเป็นครั้งแรกและเริ่มเล่นในตัวคุณ ... ฉันไม่ได้พยายาม พิสูจน์อะไรกับใครก็ได้ด้วยผลงานของฉัน ก่อนอื่นฉันสนุก มันเป็นยาบริสุทธิ์ของความคิดสร้างสรรค์ หรือชีวิตที่บริสุทธิ์โดยไม่ต้องใช้ยาสลบ มันเป็นเพียงปาฏิหาริย์”

Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky

Vinogradov และ Dubossarsky เป็นหัวไม้หลักและวายร้ายของการวาดภาพรัสเซียสมัยใหม่ คู่ที่สร้างสรรค์ถูกสร้างขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ยี่สิบ และวันนี้เขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักเขียน Viktor Pelevin ออกแบบนวนิยายเรื่องหนึ่งของเขาพร้อมภาพประกอบจากผลงานที่เสร็จแล้วของ Dubossarsky และ Vinogradov

มิคาอิล โกลูเบฟ

Mikhail Golubev ศิลปินหนุ่มชาวรัสเซียอาศัยและทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผลงานของเขาคือภาพวาดเชิงความคิด ภาพวาดแฟนตาซี และภาพสะท้อนทางปรัชญา ศิลปินที่น่าสนใจมากด้วยตัวเขาเอง แต่หลายคนคุ้นเคยกับมุมมองของโลกนี้