ประเภทภาพวาดโดยศิลปินร่วมสมัย ภาพวาดโดยศิลปินร่วมสมัยของโลก
เรานำเสนอการจัดอันดับเวอร์ชันอัปเดตที่ TANR เผยแพร่ในปี 2014
เนื้อหาได้รับการปรับปรุงโดย: Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 22 ธันวาคม 2559 งเสร็จสิ้นเนื้อหาในวันที่ 25 กุมภาพันธ์ 2017 — เอดูอาร์ด บาสซาเลฟ
ในปี 2014 เราได้เผยแพร่รายการที่คล้ายกันแล้ว เรานำเสนอเวอร์ชันอัปเดต 50 อันดับแรกรวมถึงศิลปินที่เกิดและทำงาน (หรือทำงานต่อไป) ในสหภาพโซเวียต - รัสเซีย ซึ่งผลงานในช่วงสิบปีที่ผ่านมาได้ถูกขายในการประมูลระหว่างประเทศด้วยจำนวนเงินมากกว่า 30,000 ปอนด์ (เลือกปอนด์สเตอร์ลิงอังกฤษ เนื่องจาก 90% ของยอดขายในประเทศเกิดขึ้นในลอนดอนในสกุลเงินนี้)
อิลยาและเอมีเลีย คาบาคอฟ
1. อิลยา คาบาคอฟ
ดูเหมือนว่าโดยทั่วไปแล้วศิลปินหลักของรัสเซียซึ่งเป็นบิดาผู้ก่อตั้งแนวคิดนิยมมอสโก (หนึ่งในนั้น) ผู้เขียนคำศัพท์และแนวปฏิบัติของ "การติดตั้งทั้งหมด" ตั้งแต่ปี 1988 อาศัยอยู่ในนิวยอร์ก ทำงานร่วมกับภรรยาของเขา Emilia Kabakova ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมชื่อเรื่องจึงควรมีลักษณะเหมือน "Ilya และ Emilia Kabakov" แต่ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาอิลยา อิโอซิโฟวิช เป็นที่รู้จักเร็วกว่า Ilya และ Emilia จากนั้นจึงปล่อยให้เป็นเช่นนั้น ผลงานอยู่ใน Tretyakov Gallery, Russian Museum, Hermitage, Museum of Modern Art in New York (MoMA), Kolodzei Art Foundation (USA) ฯลฯ ปีเกิด: 2476
สินค้า: "ด้วง". 2525
วันที่ขาย: 28.02.2008
ราคา (ปอนด์): 2,932,500
2. เอริค บูลาตอฟ
โดยใช้เทคนิคที่ต่อมาเรียกว่า Sots Art เขาได้ผสมผสานภาพวาดเชิงอุปมาอุปไมยเข้ากับข้อความในผลงานของเขา ในยุคโซเวียตเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กที่ประสบความสำเร็จ ตั้งแต่ปี 1989 เขาอาศัยและทำงานในนิวยอร์ก ตั้งแต่ปี 1992 ในปารีส ศิลปินรัสเซียคนแรกที่มีนิทรรศการเดี่ยวที่ Pompidou Center ผลงานถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, ศูนย์ปอมปิดู, พิพิธภัณฑ์ลุดวิกในโคโลญจน์ ฯลฯ รวมอยู่ในคอลเลกชันของมูลนิธิ Dina Verny วิคเตอร์ บอนดาเรนโก, วยาเชสลาฟ คันทอร์, แคทเธอรีนและ วลาดิมีร์ เซเมนิคิน, อิกอร์ สึคานอฟ.
ปีเกิด: 2476
งานศิลปะ: "Glory to the CPSU" 2518
วันที่ขาย: 28.02.2008
ราคา (ปอนด์): 1,084,500
3. Vitaly Komar และ Alexander Melamid
ผู้สร้าง Sots Art - เทรนด์ศิลปะที่ไม่เป็นทางการล้อเลียนสัญลักษณ์และเทคนิคของทางการ พวกเขาอาศัยอยู่ในนิวยอร์กตั้งแต่ปี 2521 จนถึงกลางทศวรรษที่ 2000 พวกเขาทำงานเป็นคู่ ในฐานะโครงการศิลปะ พวกเขาจัด "การขายวิญญาณ" ของศิลปินชื่อดังผ่านการประมูล (วิญญาณ แอนดี้ วอร์ฮอลตั้งแต่นั้นมาศิลปินมอสโกเป็นเจ้าของ อเลนา เคิร์ตโซวา). ผลงานอยู่ในคอลเลกชันของ MoMA, พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ในคอลเลกชัน ร่าน Breus, ดาเรีย จูโคว่าและ โรมัน อบราโมวิชและอื่น ๆ.
ปีเกิด: 2486, 2488
งาน: "การประชุมของ Solzhenitsyn และBöllที่เดชาของ Rostropovich" 2515
วันที่ขาย: 23.04.2010
ราคา (ปอนด์): 657,250
4. เซมยอน ไฟบิโซวิช
ศิลปินโฟโต้เรียลลิสม์ที่ยังคงเป็นนักวาดภาพเสมือนจริงที่แม่นยำที่สุดแม้กระทั่งตอนนี้ เมื่อวาดภาพก็มีเสน่ห์ดึงดูดใจ เซมยอน นาตาโนวิชการประชาสัมพันธ์น้อยลง จัดแสดงที่ Malaya Gruzinskaya ซึ่งในปี 1985 ตัวแทนจำหน่ายและนักสะสมในนิวยอร์กสังเกตเห็นเขา ตั้งแต่ปี 1987 เขาได้จัดแสดงในสหรัฐอเมริกาและยุโรปตะวันตกเป็นประจำ ผู้สนับสนุนอย่างแข็งขันในการยกเลิกกฎหมายโฆษณาชวนเชื่อเรื่องรักร่วมเพศในรัสเซีย อาศัยและทำงานในมอสโกว ผลงานอยู่ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery, Moscow House of Photography (พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดีย), พิพิธภัณฑ์ในเยอรมนี, โปแลนด์, สหรัฐอเมริกา, รวมอยู่ในคอลเลกชัน ดาเรีย จูโคว่าและ โรมัน อบราโมวิช, อิกอร์ มาร์กิน, อิกอร์ สึคานอฟ.
ปีเกิด: 2492
งานศิลปะ: "ทหาร" 2532 จากซีรีส์ "สถานี"
วันที่ขาย: 10/13/2550
ราคา (ปอนด์): 311,200
กริช่า บรูซกิ้น
5. กริกอรี (กริชา) บรัสกิน
ตัวเอกของการประมูล Sotheby's ของโซเวียตครั้งแรกและครั้งสุดท้ายในปี 1988 ซึ่ง "Fundamental Lexicon" ของเขากลายเป็นล็อตสูงสุด (220,000 ปอนด์) ตามคำเชิญของรัฐบาลเยอรมัน เขาสร้างสิ่งมีค่าอันมีค่าสำหรับไรชส์ทาคที่สร้างขึ้นใหม่ในกรุงเบอร์ลิน ผู้ได้รับรางวัล Kandinsky Prize ในการเสนอชื่อ "Project of the Year" สำหรับนิทรรศการ "Time "H" ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดีย อาศัยและทำงานในนิวยอร์กและมอสโก ผลงานอยู่ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery, Russian Museum, Pushkin Museum im AS Pushkin, พิพิธภัณฑ์ Ludwig ในโคโลญจน์, MoMA, พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมยิว (นิวยอร์ก) ฯลฯ รวมอยู่ในคอลเล็กชั่นของราชินีแห่งสเปน โซเฟีย, เปตรา อเวนา, ร่าน Breus, แคทเธอรีนและ วลาดิมีร์ เซเมนิคิน, มิลอส ฟอร์แมน.
ปีเกิด: 2488
งานศิลปะ: "Logii. ส่วนที่ 1". 2530
วันที่ขาย: 07.11.2000
ราคา (GBP): 424,000
6. โอเล็ก เซลคอฟ
ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของอายุหกสิบเศษซึ่งในทศวรรษที่ 1960 เริ่มและยังคงแสดงภาพวาดหลายชุดซึ่งเขาพรรณนาใบหน้ามนุษย์ (หรือร่าง) ที่หยาบกร้านราวกับปั้นจากดินเหนียวทาสีด้วยสีสวรรค์สดใส ตั้งแต่ปี 1977 อาศัยอยู่ในปารีส ผลงานอยู่ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery, Russian Museum, Hermitage, Zimmerli Museum of Rutgers University ฯลฯ ซึ่งรวมอยู่ในคอลเล็กชัน มิคาอิล บาริชนิคอฟ, อาร์เธอร์ มิลเลอร์, อิกอร์ สึคานอฟ. คอลเลกชันส่วนตัวที่ใหญ่ที่สุดของผลงานของ Tselkov ในรัสเซียเป็นของ Evgeny Evtushenko.
ปีเกิด: 2477
งานศิลปะ: "เด็กชายกับลูกโป่ง" 2500
วันที่ขาย: 26.11.2008
ราคา (ปอนด์): 238,406
หิมะ ความมืด โคลน - และมอสโกและเรอนัวร์ในอ้อมกอด ออสการ์ ราบิน
7. ออสการ์ ราบิน
หัวหน้ากลุ่ม Lianozovo (ศิลปินที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดในมอสโกในช่วงปี 1950-1960) ผู้จัดงาน Bulldozer Exhibition อื้อฉาวในปี 1974 เขาเป็นคนแรกในสหภาพโซเวียตที่ขายงานเป็นการส่วนตัว ในปี 1978 เขาถูกกีดกันจากสัญชาติโซเวียต อาศัยอยู่ในปารีส ในปี 2549 เขาได้รับรางวัลนวัตกรรมจากผลงานศิลปะ ผลงานอยู่ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery, Russian Museum, Moscow Museum of Modern Art, Zimmerli Museum of Rutgers University ซึ่งรวมอยู่ในคอลเล็กชัน อเล็กซานเดอร์ เกลเซอร์, วยาเชสลาฟ คันทอร์, อเล็กซานดร้า โครนิก้า, อีเวต้าและ ทามาซา มานาเชรอฟ, Evgeny Nutovich, อัสลาน เชโควา.
ปีเกิด: 2471
อาร์ตเวิร์ก: "The City and the Moon" ("Socialist City") 2502
วันที่ขาย: 15.04.2008
ราคา (ปอนด์): 171,939
8. ซูรับ เซเรเตลี
ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะที่ยิ่งใหญ่อยู่แล้ว ผู้เขียนอนุสาวรีย์ ปีเตอร์ Iในมอสโกและอนุสาวรีย์ "ชัยชนะเหนือความชั่วร้าย" หน้าอาคารสหประชาชาติในนิวยอร์ก ผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งมอสโก ประธาน Russian Academy of Arts ผู้สร้าง Zurab Tsereteli Art Gallery ซึ่งทำงานอยู่ที่สถาบันการศึกษาดังกล่าว ประติมากรรมของ Tsereteli นอกจากรัสเซียแล้ว ยังประดับประดาบราซิล อังกฤษ จอร์เจีย สเปน ลิทัวเนีย สหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส และญี่ปุ่น
ปีเกิด: 2477
องค์ประกอบ: "ความฝันของ Athos"
วันที่ขาย: 01.12.2009
ราคา (ปอนด์): 151,250
9. วิคเตอร์ พิโววารอฟ
หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวคิดนิยมมอสโก ชอบ คาบาคอฟ, ผู้คิดค้นแนวเพลงคอนเซปต์; เช่นเดียวกับคาบาคอฟ บูลาตอฟและ โอเล็ก วาซิลิเยฟ- นักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กที่ประสบความสำเร็จโดยร่วมมือกับนิตยสาร "Murzilka" และ "funny Pictures" ตั้งแต่ปี 1982 เขาอาศัยและทำงานในปราก ผลงานอยู่ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery, Russian Museum, Pushkin Museum im AS Pushkin, Kolodzei Art Foundation (USA) ในคอลเลกชัน แคทเธอรีนและ วลาดิมีร์ เซเมนิคิน, อิกอร์ สึคานอฟ.
ปีเกิด: 2480
งานศิลปะ: "อันมีค่ากับงู" 2543
วันที่ขาย: 10/18/2551
ราคา (ปอนด์): 145,250
10. อเล็กซานเดอร์ เมลามิด
ครึ่งหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ตีคู่ Komar - เมลามิดยกเลิกในปี 2546 ร่วมกับ Vitaly Komarผู้เข้าร่วมนิทรรศการ Bulldozer (ซึ่ง "ภาพเหมือนตนเองสองเท่า" ซึ่งเป็นงานพื้นฐานของ Sots Art ของพวกเขาเสียชีวิต) ตั้งแต่ปี 1978 เขาอาศัยอยู่ในนิวยอร์ก ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับคอลเลกชั่นผลงานของเมลามิดที่สร้างโดยเขาเอง
ปีเกิด: 2488
ผู้แต่ง: พระคาร์ดินัลโฮเซ ซาราวา มาร์ตินส์ 2550
วันที่ขาย: 10/18/2551
ราคา (ปอนด์): 145,250
11. ฟรานซิสโก อินฟันเต อารานา
อาจเป็นเจ้าของรายการนิทรรศการที่หนักที่สุดในบรรดาศิลปินชาวรัสเซีย สมาชิกของกลุ่มนักเคลื่อนไหว "ความเคลื่อนไหว"ในปี 1970 เขาพบผลงานภาพถ่ายในเวอร์ชันของตัวเอง หรือ "สิ่งประดิษฐ์" ซึ่งเป็นรูปทรงเรขาคณิตที่รวมเข้ากับภูมิทัศน์ธรรมชาติ
ปีเกิด: 2486
งานศิลปะ: "การสร้างป้าย" 2527
วันที่ขาย: 31.05.2006
ราคา (ปอนด์): 142,400
12. วลาดิเมียร์ ยานกิเลฟสกี้
Surrealist หนึ่งในตัวละครหลักของศิลปะอย่างไม่เป็นทางการของมอสโกหลังสงคราม ผู้สร้าง polyptychs ทางปรัชญาที่ยิ่งใหญ่
ปีเกิด: 2481
งานศิลปะ: "อันมีค่าหมายเลข 10 กายวิภาคของจิตวิญญาณ ครั้งที่สอง". 2513
วันที่ขาย: 23.04.2010
ราคา (ปอนด์): 133,250
13. Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky
โครงการ "Paintings to Order" อันงดงามซึ่งเริ่มต้นขึ้นในปี 1990 ที่สิ้นหวังในการวาดภาพ ได้รับสิ่งที่พวกเขาสมควรได้รับในปี 2000 คู่ดังกล่าวได้รับความนิยมจากนักสะสมและภาพวาดหนึ่งภาพก็อยู่ในคอลเลกชันของ Pompidou Center
ปีเกิด: 2506, 2507
งานศิลปะ: "ออกกำลังกายกลางคืน". 2547
วันที่ขาย: 22.06.2007
ราคา (GBP): 132,000
14. เซอร์เกย์ วอลคอฟ
หนึ่งในวีรบุรุษของศิลปะเปเรสทรอยก้า เป็นที่รู้จักจากภาพวาดที่สื่ออารมณ์ด้วยถ้อยคำที่รอบคอบ ผู้เข้าร่วมการประมูล Sotheby's ของโซเวียตในปี 1988
ปีเกิด: 2499
งานศิลปะ: "การมองเห็นสองครั้ง อันมีค่า"
วันที่ขาย: 31.05.2007
ราคา (GBP): 132,000
15. АЕS+F (ทัตยานา อาร์ซามาโซวา, เลฟ เอฟโซวิช, เยฟเจนี สเวียตสกี, วลาดิมีร์ ฟริดเกส)
โครงการ AES + F โดดเด่นด้วยการนำเสนอที่ดีในยุค 1990 ที่เลอะเทอะซึ่งเป็นสิ่งที่พวกเขาจำได้ ตอนนี้พวกเขากำลังสร้างภาพเฟรสโกแอนิเมชันขนาดใหญ่ที่ออกอากาศบนหน้าจอหลายสิบจอ
ปีเกิด: 2498 2501 2500 2499
องค์ประกอบ: "นักรบหมายเลข 4"
วันที่ขาย: 12.03.2008
ราคา (GBP): 120,500
16. เลฟ ทาเบ็นคิน
ประติมากรและจิตรกรผู้มีวิสัยทัศน์ด้านงานประติมากรรม ประหนึ่งปั้นตัวละครจากดินเหนียว
ปีเกิด: 2495
ดนตรีประกอบ: วงแจ๊สออร์เคสตร้า. 2547
วันที่ขาย: 30.06.2008
ราคา (ปอนด์): 117,650
"ความฝันของนกสีแดง" 1988 Olga Bulgakova
17. โอลก้า บุลกาโควา
หนึ่งในบุคคลสำคัญของภาพวาด "คาร์นิวัล" ปัญญาชนแห่งยุคเบรจเนฟ สมาชิกที่เกี่ยวข้องของ Russian Academy of Arts
ปีเกิด: 2494
งานศิลปะ: "ความฝันของนกสีแดง" 2531
วันที่ขาย: 22.11.2010
ราคา (ปอนด์): 100,876
Sergei และ Alexei Tkachev "พี่น้อง" ("ภาพเหมือนตนเองสองเท่า") พ.ศ. 2524–2526 จีทีจี
18. เซอร์เกย์ และอเล็กเซย์ ทาคาเชฟ
คลาสสิกของลัทธิประทับใจโซเวียตตอนปลาย นักเรียน อาร์คาดี พลาสตอฟเป็นที่รู้จักจากภาพวาดจากชีวิตของหมู่บ้านรัสเซีย
ปีเกิด: พ.ศ. 2465, 2468
งานศิลปะ: "วันเสาร์" 2516
วันที่ขาย: 20.10.2016
ราคา (ปอนด์): 97,935
19. อเล็กซานเดอร์ อิวานอฟ
ศิลปินแนวแอ็บสแตร็คที่เป็นที่รู้จักในฐานะนักธุรกิจ นักสะสม และผู้สร้าง Faberge Museum ในเมือง Baden-Baden (ประเทศเยอรมนี)
ปีเกิด: 2505
เรียบเรียง : รัก. 2539
วันที่ขาย: 06/05/2013
ราคา (ปอนด์): 97,250
20. อีวาน ชุยคอฟ
ปีกอิสระของแนวคิดภาพมอสโก ผู้แต่งชุดภาพวาดวัตถุ "Windows" อย่างไรก็ตาม ในปี 1960 เขาเผาภาพวาดทั้งหมดของเขา ซึ่งเจ้าของแกลเลอรียังคงเสียใจอยู่
ปีเกิด: 2478
งานศิลปะ: "ไม่มีชื่อ" 2529
วันที่ขาย: 12.03.2008
ราคา (ปอนด์): 96,500
21. คอนสแตนติน ซเวซโดเชตอฟ
สมาชิกกลุ่มในวัยหนุ่ม "อมานิตา"ซึ่งสมาชิกเรียกตัวเองว่า "บิดาแห่ง" คลื่นลูกใหม่ "ในสหภาพโซเวียต" - ด้วยเหตุผลที่ดี เมื่อเริ่มมีวุฒิภาวะทางความคิดสร้างสรรค์ เขาได้เข้าร่วมใน Venice Biennale และ Kassel Documenta นักวิจัยและผู้เชี่ยวชาญด้านทัศนศิลป์ในวัฒนธรรมระดับรากหญ้าของสหภาพโซเวียต
ปีเกิด: 2501
ส่วนประกอบ: Perdo-K-62M
วันที่ขาย: 13.06.2008
ราคา (ปอนด์): 92,446
22. นาตาเลีย เนสเตอโรวา
หนึ่งในดาราศิลปะหลักของความซบเซาของเบรจเนฟ เป็นที่ชื่นชอบของนักสะสมสำหรับสไตล์การวาดภาพที่มีพื้นผิว
ปีเกิด: 2487
งานศิลปะ: "Melnik และลูกชายของเขา" 2512
วันที่ขาย: 15.06.2007
ราคา (ปอนด์): 92,388
23. แม็กซิม กันตอร์
จิตรกรแนวแสดงออกซึ่งแสดงในศาลารัสเซียที่ Venice Biennale ในปี 1997 ตลอดจนนักประชาสัมพันธ์และนักเขียน ผู้แต่งนวนิยายแนวปรัชญาและเสียดสีเรื่อง "Drawing Tutorial" เกี่ยวกับโลกศิลปะรัสเซีย
ปีเกิด: 2500
งานศิลปะ: "โครงสร้างของประชาธิปไตย". 2546
วันที่ขาย: 10/18/2551
ราคา (ปอนด์): 87,650
24. อันเดรย์ ซิเดอร์สกี้
สร้างภาพวาดในสไตล์ psi-art ที่เขาประดิษฐ์ขึ้น แปลเป็นภาษารัสเซีย คาร์ลอส คาสตาเนด้าและ ริชาร์ด บาค.
ปีเกิด: 1960
องค์ประกอบ: "อันมีค่า"
วันที่ขาย: 04.12.2009
ราคา (ปอนด์): 90,000
25. วาเลรี โคชลียาคอฟ
เป็นที่รู้จักจากภาพวาดที่มีลวดลายทางสถาปัตยกรรม ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของ "คลื่นรัสเซียใต้" มักใช้กล่องกระดาษแข็ง ถุง เทปกาว นิทรรศการครั้งแรกที่มีส่วนร่วมของเขาจัดขึ้นในห้องน้ำสาธารณะใน Rostov-on-Don ในปี 1988
ปีเกิด: 2505
งานศิลปะ: มอสโก 2549
วันที่ขาย: 10/17/2013
ราคา (ปอนด์): 84,629
แฟรกเมนต์ - ที่รูปภาพ 2530. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 200x297. หอศิลป์ State Tretyakov
26. อเล็กเซย์ ซุนดูคอฟ
เขาสร้างภาพวาดสีตะกั่วที่พูดน้อยเกี่ยวกับ "สิ่งที่น่าสะอิดสะเอียนตะกั่ว" ในชีวิตประจำวันของชาวรัสเซีย
ปีเกิด: 2495
งานศิลปะ: "แก่นแท้ของการเป็น". 2531
ราคา (USD) 103 363
วันที่ขาย: 23.04.2010
27. นิคัส ซาฟรอนอฟ
ปีเกิด: 2499
องค์ประกอบ: "ความฝันของอิตาลี"
วันที่ขาย: 07.06.2011
ราคา (ปอนด์): 63,650
28. อิกอร์ โนวิคอฟ
เป็นของศิลปินที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดในมอสโกในช่วงปลายทศวรรษ 1980
ปีเกิด: 2504
งานศิลปะ: "อาหารเช้าเครมลินหรือมอสโกเพื่อขาย" 2552
วันที่ขาย: 03.12.2010
ราคา (ปอนด์): 62,092
29. วาดิม ซาคารอฟ
ปีเกิด: 2502
งานศิลปะ: บาร็อค พ.ศ. 2529–2537
วันที่ขาย: 10/18/2551
ราคา (ปอนด์): 61,250
30. สเวตลานา โคปีสยานสกายา
เป็นที่รู้จักสำหรับการติดตั้งภาพวาด หลังจากการประมูลที่กรุงมอสโกของ Sotheby ในปี 1988 เขาทำงานในต่างประเทศ
ปีเกิด: 2493
องค์ประกอบ: "ทะเล"
วันที่ขาย: 10/13/2550
ราคา (GBP): 57,600
31. บอริส ออร์ลอฟ
ประติมากรใกล้ชิดโสตศิลป์. มีชื่อเสียงจากผลงานของเขาในสไตล์ "อิมพีเรียล" ที่น่าขันและการตกแต่งรูปปั้นครึ่งตัวและช่อดอกไม้สำริดที่เชี่ยวชาญ
ปีเกิด: 2484
งานศิลปะ: เซเลอร์. 2519
วันที่ขาย: 10/17/2013
ราคา (ปอนด์): 55,085
ปีเกิด: 2482
งานศิลปะ: "ภาพเหมือนตนเองกับเครื่องร่อน"
วันที่ขาย: 29.11.2007
ราคา (ปอนด์): 54,500
33. เยฟเจนีย์ เซเมนอฟ
เป็นที่รู้จักในซีรีส์ภาพถ่ายกับผู้ป่วยโรคดาวน์ โดยรับบทเป็นตัวละครในพระกิตติคุณ
ปีเกิด: 1960
ส่วนประกอบ: หัวใจ. 2552
วันที่ขาย: 29.06.2009
ราคา (ปอนด์): 49,250
34. ยูริคูเปอร์
เขามีชื่อเสียงจากภาพวาดย้อนยุคด้วยของใช้ในบ้านเก่าๆ ผู้เขียนบทละคร "Twelve Pictures from the Life of an Artist" จัดแสดงที่ Moscow Art Theatre เอ.พี. เชคอฟ
ปีเกิด: 2483
งานศิลปะ: หน้าต่าง. ถนนดาส 56. 2521
วันที่ขาย: 09.06.2010
ราคา (ปอนด์): 49,250
35. อเล็กซานเดอร์ โคโซลาปอฟ
ศิลปิน Sots Art ที่ผลงานของเขาตกเป็นเป้าของการโจมตีทุกรูปแบบ ในงาน "Art Moscow - 2005" ผลงานชิ้นหนึ่งของเขาถูกทำลายโดยผู้คลั่งไคล้ศาสนาด้วยค้อน
ปีเกิด: 2486
งานศิลปะ: "Marlboro Malevich" 2530
วันที่ขาย: 12.03.2008
ราคา (GBP): 48,500
"หมีตีเคียวด้วยค้อน" 2539 โซโคลอฟ ลีโอนิด
36. ลีโอนิด โซคอฟ
ประติมากรโสตศิลป์ชั้นนำที่ผสมผสานคติชนเข้ากับการเมือง ในผลงานที่มีชื่อเสียง - "อุปกรณ์สำหรับกำหนดสัญชาติด้วยรูปร่างของจมูก"
ปีเกิด: 2484
งานศิลปะ: "หมีตีเคียวด้วยค้อน" 2539
วันที่ขาย: 12.03.2008
ราคา (GBP): 48,500
ปีเกิด: 2488
งานศิลปะ: กระยาหารค่ำมื้อสุดท้าย 2550
วันที่ขาย: 18.02.2011
ราคา (ปอนด์): 46,850
Dmitry Gutov และ Anatoly Osmolovsky ในพิธีเปิดงาน Moscow Biennale of Contemporary Art ครั้งที่ 4 รูปถ่าย: Olesya Burlaka 2012
38. อนาโตลี ออสโมลอฟสกี
หนึ่งในบุคคลสำคัญของลัทธินิยมการกระทำในมอสโกในทศวรรษ 1990 เป็นนักทฤษฎีศิลปะ ภัณฑารักษ์ ผู้จัดพิมพ์ และหัวหน้าโครงการวิจัยและการศึกษาของสถาบัน Baza ผู้ชนะรางวัล Kandinsky Prize คนแรก
ปีเกิด: 2512
สินค้า: "ขนมปัง". 2552 จากซีรีส์ "คนต่างศาสนา"
วันที่ขาย: 23.04.2010
ราคา (ปอนด์): 46,850
จิตรกรรมฝาผนัง "รอยจูบของพี่น้อง" โดย Dmitri Vrubel ที่ East Side Gallery ในกรุงเบอร์ลิน
39. มิทรี วรูเบล
จิตรกรภาพเหมือนจริง เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากการวาดภาพการจูบของเขา เบรจเนฟและ โฮเน็คเกอร์บนกำแพงเบอร์ลิน
ปีเกิด: 1960
องค์ประกอบ: จูบพี่น้อง (อันมีค่า). 2533
วันที่ขาย: 25.11.2013
ราคา (GBP): 45,000
ปีเกิด: 2471
งานศิลปะ: "Apple II" พ.ศ. 2517–2529 จากซีรีส์เรื่อง Seventh Heaven
วันที่ขาย: 12/16/2552
ราคา (ปอนด์): 43,910
ซ้าย - แกลลอรี่ XL - Irina Nakhova "บิ๊กเรด" 2541-2542
41. อิริน่า นาโควา
Muse of Moscow Conceptualism ผู้ได้รับรางวัล Kandinsky Prize ในปี 2556 ในการเสนอชื่อ "Project of the Year" ในปี 2558 เธอเป็นตัวแทนของรัสเซียในงาน Venice Biennale ครั้งที่ 56
ปีเกิด: 2498
งานศิลปะ: Triptych 2526
วันที่ขาย: 12.03.2008
ราคา (GBP): 38,900
42. คัทย่า ฟิลิปโปวา
นักออกแบบแฟชั่นแนวหน้าที่มีชื่อเสียงในช่วงเปเรสทรอยก้า ตกแต่งหน้าต่างของห้างสรรพสินค้า Galeries Lafayette ในกรุงปารีสเป็นเพื่อนกับ ปิแอร์ การ์แดง.
ปีเกิด: 2501
องค์ประกอบ: "Marina Ladynina" จากซีรีส์ฮอลลีวูดของรัสเซีย
วันที่ขาย: 12.03.2008
ราคา (GBP): 38,900
43. ยูริ อัลเบิร์ต
ปีเกิด: 2502
งานศิลปะ: "ฉันไม่ใช่ Kabakov" 2525
วันที่ขาย: 25.11.2014
ราคา (GBP): 37,500
44. บอริส ซาโบรอฟ
ศิลปินละคร นักวาดภาพประกอบหนังสือ ในปีพ.ศ. 2523 เขาอพยพไปปารีส ทำงานเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายให้กับ Comedie Francaise
ปีเกิด: 2478
งานศิลปะ: "ผู้เข้าร่วม". 2524
วันที่ขาย: 30.10.2006
ราคา (ปอนด์): 36,356
Alexey Morozov และ Sergey Minaev ในงานเปิดตัวนิทรรศการของศิลปิน MMOMA 09.02.2017
45. อเล็กเซย์ โมโรซอฟ
ประติมากรและจิตรกรมักหมายถึงฉากโบราณ อนาคตที่หยั่งรากลึกในอดีตได้กลายเป็นเชื้อแห่งแนวคิดอย่างต่อเนื่องของงานใหม่ของเขา
ปีเกิด: 2517
งานศิลปะ: "Carrus I (บรอนซ์)" 2554
วันที่ขาย: 25.11.2014
ราคา (GBP): 35,000
46. มิคาอิล เชมยาคิน
จิตรกร ศิลปินกราฟิก และประติมากร ผู้ชื่นชอบภาพอันน่าสยดสยอง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2514 เขาอาศัยอยู่ต่างประเทศ ครั้งแรกในฝรั่งเศส จากนั้นในสหรัฐอเมริกา ผู้เขียนอนุสาวรีย์ที่น่าตื่นเต้นหลายแห่งในมอสโก, ซามารา, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเมืองอื่น ๆ ศิลปินละครที่ประสบความสำเร็จ ผู้สมควรได้รับเกียรติจากรางวัลแห่งรัฐของสหพันธรัฐรัสเซีย
ปีเกิด: 2486
งานศิลปะ: "ไม่มีชื่อ" 2528
วันที่ขาย: 13.06.2008
ราคา (GBP): 34,450
47. รอสติสลาฟ เลเบเดฟ
ศิลปิน Sots Art คลาสสิก เพื่อนร่วมงาน (และเพื่อนบ้านในเวิร์กช็อป) บอริส ออร์ลอฟและ Dmitry Prigov. เขาเปลี่ยนการโฆษณาชวนเชื่อด้วยภาพในยุคโซเวียตอย่างสร้างสรรค์
ปีเกิด: 2489
งานศิลปะ: "เทพนิยายรัสเซีย" 2492
วันที่ขาย: 05.06.2008
ราคา (GBP): 34,000
48. อันเดรย์ ฟิลิปปอฟ
เป็นของโรงเรียนแนวคิดมอสโก ผู้เขียนภาพวาดและการติดตั้งรวมเป็นหนึ่งภายใต้ธีม "มอสโก - โรมแห่งที่สาม" ตั้งแต่ปี 2552 ร่วมกับ ยูริ อัลเบิร์ตและ วิคเตอร์ สเกอร์ซิสเป็นของกลุ่ม "กามเทพ".
ปีเกิด: 2502
งานศิลปะ: "เจ็ดฟุตใต้กระดูกงู" 2531
วันที่ขาย: 31.05.2006
ราคา (GBP): 33,600
2548 "ไม่มีชื่อ" ไอดาน ซาลาโควา
การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Aidan Salakhova 2559
49. ไอดาน ซาลาโควา
ศิลปิน ประติมากร อดีตเจ้าของหอศิลป์ หนึ่งในบุคคลสำคัญในงานศิลปะร่วมสมัยของรัสเซีย
ปีเกิด: 2507
งานศิลปะ: "ไม่มีคำพูด No. 14 (หินอ่อน)". 2558
วันที่ขาย: 07.06.2016
ราคา (GBP): 32,500
50. วลาดิมีร์ ชินกาเรฟ
ผู้ก่อตั้งและอุดมการณ์ของกลุ่มศิลปะ "มิตกิ". ในนวนิยายเรื่อง "Mitki" เป็นครั้งแรกที่แนวคิดนี้ฟังขึ้น นวนิยายเรื่องนี้เขียนขึ้นด้วยความเบื่อหน่ายขณะทำงานในห้องหม้อไอน้ำ
เลโอนาร์โด ดิ เซอร์ ปิเอโร ดา วินชี (15 เมษายน ค.ศ. 1452 – 2 พฤษภาคม ค.ศ. 1519) เป็นจิตรกร สถาปนิก นักปรัชญา นักดนตรี นักเขียน นักสำรวจ นักคณิตศาสตร์ วิศวกร นักกายวิภาคศาสตร์ นักประดิษฐ์ และนักธรณีวิทยาชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง เป็นที่รู้จักจากภาพวาดของเขาที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ The Last Supper และ Mona Lisa รวมถึงสิ่งประดิษฐ์มากมายที่ล้ำหน้าไปไกล แต่ยังคงอยู่ในกระดาษเท่านั้น นอกจากนี้ เลโอนาร์โด ดา วินชีมีส่วนสำคัญในการพัฒนากายวิภาคศาสตร์ ดาราศาสตร์ และเทคโนโลยี
ราฟาเอล สันติ (28 มีนาคม ค.ศ. 1483 – 6 เมษายน ค.ศ. 1520) เป็นจิตรกรและสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ชาวอิตาลีที่มีบทบาทในช่วงยุคเรอเนซองส์ ครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 ถึงต้นศตวรรษที่ 16 ตามเนื้อผ้า ราฟาเอลถือเป็นหนึ่งในสามปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในยุคนี้ เช่นเดียวกับมีเกลันเจโลและเลโอนาร์โด ดา วินชี ผลงานหลายชิ้นของเขาอยู่ใน Apostolic Palace ในวาติกัน ในห้องที่เรียกว่า Raphael's Stanza นี่คือผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา - "The School of Athens"
Diego Rodriguez de Silva y Velázquez (6 มิถุนายน ค.ศ. 1599 - 6 สิงหาคม ค.ศ. 1660) เป็นจิตรกรชาวสเปน จิตรกรภาพเหมือน จิตรกรในราชสำนักของกษัตริย์ฟิลิปที่ 4 ซึ่งเป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคทองของการวาดภาพสเปน นอกเหนือจากภาพวาดจำนวนมากที่แสดงฉากประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมจากอดีตแล้ว เขายังวาดภาพเหมือนของราชวงศ์สเปนอีกหลายภาพ รวมถึงบุคคลที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ในยุโรปด้วย ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Velasquez คือภาพวาด "La Meninas" (หรือ "Family of Philip IV") ในปี 1656 ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ปราโดในมาดริด
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz และ Picasso (25 ตุลาคม พ.ศ. 2424 - 8 เมษายน พ.ศ. 2516) เป็นศิลปินและประติมากรชาวสเปนที่มีชื่อเสียงระดับโลกผู้ก่อตั้งทิศทางในการปรับ ศิลปะ - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ถือเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาศิลปกรรมในศตวรรษที่ 20 ผู้เชี่ยวชาญได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปินที่ดีที่สุดในบรรดาผู้ที่มีชีวิตอยู่ในช่วง 100 ปีที่ผ่านมารวมถึง "แพง" ที่สุดในโลก ในช่วงชีวิตของเขา Picasso สร้างผลงานประมาณ 20,000 ชิ้น (อ้างอิงจากแหล่งข้อมูลอื่น 80,000 ชิ้น)
วินเซนต์ วิลเลม ฟาน โก๊ะ (30 มีนาคม พ.ศ. 2396 - 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433) เป็นจิตรกรชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียงซึ่งได้รับชื่อเสียงหลังจากเสียชีวิตเท่านั้น ตามที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคน แวนโก๊ะเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป และเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของลัทธิหลังอิมเพรสชันนิสม์ ผู้เขียนผลงานศิลปะมากกว่า 2,100 ชิ้น รวมถึงภาพวาด 870 ภาพ ภาพวาด 1,000 ภาพ และภาพร่าง 133 ภาพ ภาพตัวเอง ภาพทิวทัศน์ และภาพบุคคลจำนวนมากของเขาเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่เป็นที่รู้จักและมีราคาแพงที่สุดในโลก ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Vincent van Gogh อาจถือเป็นชุดภาพวาดที่เรียกว่า "ดอกทานตะวัน"
มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี (6 มีนาคม ค.ศ. 1475 - 18 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564) เป็นประติมากร ศิลปิน สถาปนิก กวี และนักคิดชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงระดับโลก ผู้ซึ่งทิ้งรอยประทับที่ลบไม่ออกให้กับวัฒนธรรมทั้งโลก ผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปินอาจเป็นภาพเฟรสโกบนเพดานของโบสถ์ Sistine ในบรรดาประติมากรรมของเขา ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Pieta" ("การคร่ำครวญของพระคริสต์") และ "David" จากผลงานสถาปัตยกรรม - การออกแบบโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ที่น่าสนใจคือ Michelangelo กลายเป็นตัวแทนคนแรกของศิลปะยุโรปตะวันตกซึ่งมีการเขียนชีวประวัติในช่วงชีวิตของเขา
อันดับที่สี่ในการจัดอันดับศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกคือ Masaccio (21 ธันวาคม 1401-1428) - ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ที่มีผลกระทบอย่างมากต่อปรมาจารย์คนอื่น ๆ Masaccio มีชีวิตที่สั้นมาก ดังนั้นจึงมีหลักฐานเกี่ยวกับชีวประวัติเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับเขา จิตรกรรมฝาผนังของเขามีเพียงสี่ภาพเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ ซึ่งแน่นอนว่าเป็นผลงานของมาซาชโช่ คนอื่นเชื่อว่าถูกทำลายไปแล้ว ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Masaccio คือภาพปูนเปียก Trinity ในโบสถ์ Santa Maria Novella ในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี
ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ (28 มิถุนายน พ.ศ. 2120 - 30 พฤษภาคม พ.ศ. 2183) เป็นจิตรกรชาวเฟลมิช (ชาวดัตช์ตอนใต้) ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคบาโรก ซึ่งเป็นที่รู้จักจากสไตล์ที่ฟุ้งเฟ้อ ถือว่าเป็นศิลปินที่หลากหลายที่สุดในยุคนั้น ในผลงานของเขา รูเบนส์ได้เน้นและรวบรวมความมีชีวิตชีวาและความเย้ายวนของสี เขาวาดภาพบุคคล ทิวทัศน์ และภาพเขียนประวัติศาสตร์จำนวนมากด้วยเรื่องที่เป็นตำนาน ศาสนา และเชิงเปรียบเทียบ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Rubens คือ "Descent from the Cross" อันมีค่าที่เขียนขึ้นในช่วงปี 1610 ถึง 1614 และทำให้ศิลปินมีชื่อเสียงไปทั่วโลก
มีเกลันเจโล เมรีซี ดา คาราวัจโจ (29 กันยายน ค.ศ. 1571 - 18 กรกฎาคม ค.ศ. 1610) เป็นศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ในยุคบาโรกตอนต้น ผู้ก่อตั้งภาพวาดเหมือนจริงของยุโรปในศตวรรษที่ 17 ในงานของเขา คาราวัจโจใช้ความแตกต่างของแสงและเงาอย่างชำนาญ โดยเน้นที่รายละเอียด มักจะแสดงภาพชาวโรมันธรรมดา ผู้คนจากท้องถนนและตลาดในรูปของนักบุญและพระแม่มารี ตัวอย่างเช่น "The Evangelist Matthew", "Bacchus", "Conversion of Saul" เป็นต้น หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินคือ "The Lute Player" (1595) ซึ่งการาวัจโจเรียกว่าภาพวาดที่ประสบความสำเร็จที่สุดสำหรับเขา .
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) เป็นจิตรกรและช่างแกะสลักชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียงซึ่งถือเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่และมีชื่อเสียงที่สุดในโลก ผู้เขียนภาพวาดประมาณ 600 ภาพ การแกะสลัก 300 ภาพ และภาพวาด 2 พันภาพ ลักษณะเฉพาะของมันคือการเล่นอย่างเชี่ยวชาญด้วยเอฟเฟกต์แสงและเงาลึก ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Rembrandt คือภาพวาด "Night Watch" ยาวสี่เมตรซึ่งเขียนขึ้นในปี 1642 และปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐอัมสเตอร์ดัม
ภาพวาดรัสเซียอันงดงามและหลากหลายสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมด้วยความไม่แน่นอนและความสมบูรณ์แบบของรูปแบบศิลปะ นี่คือลักษณะเฉพาะของผลงานของปรมาจารย์ด้านศิลปะที่มีชื่อเสียง พวกเขามักจะประหลาดใจกับวิธีการทำงานที่ผิดปกติทัศนคติที่เคารพต่อความรู้สึกและความรู้สึกของแต่ละคน บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมศิลปินชาวรัสเซียจึงมักวาดภาพองค์ประกอบภาพที่ผสมผสานภาพอารมณ์เข้ากับลวดลายอันสงบนิ่ง ไม่น่าแปลกใจที่ Maxim Gorky เคยกล่าวไว้ว่าศิลปินเป็นหัวใจของประเทศของเขาซึ่งเป็นเสียงแห่งยุคทั้งหมด แท้จริงแล้วภาพวาดอันงดงามและสง่างามของศิลปินชาวรัสเซียถ่ายทอดแรงบันดาลใจในยุคของพวกเขาได้อย่างชัดเจน เช่นเดียวกับแรงบันดาลใจของนักเขียนชื่อดัง Anton Chekhov หลายคนพยายามที่จะนำภาพวาดรัสเซียที่มีรสชาติที่เป็นเอกลักษณ์ของผู้คนของพวกเขารวมถึงความฝันอันสวยงามที่ไม่อาจดับได้ เป็นการยากที่จะประเมินผืนผ้าที่ไม่ธรรมดาของปรมาจารย์ด้านศิลปะอันงดงามเหล่านี้ต่ำไป เพราะผลงานที่ไม่ธรรมดาอย่างแท้จริงของประเภทต่างๆ ถือกำเนิดขึ้นภายใต้พู่กันของพวกเขา จิตรกรรมเชิงวิชาการ ภาพบุคคล จิตรกรรมประวัติศาสตร์ ทิวทัศน์ งานแนวโรแมนติก แนวสมัยใหม่ หรือเชิงสัญลักษณ์ ล้วนแต่สร้างความสุขและแรงบันดาลใจให้กับผู้ชม ทุกคนพบสิ่งที่มากกว่าสีสันเส้นสายที่สง่างามและศิลปะโลกที่ลอกเลียนแบบไม่ได้ บางทีรูปแบบและรูปภาพมากมายที่การวาดภาพของรัสเซียน่าประหลาดใจอาจเชื่อมโยงกับศักยภาพอันยิ่งใหญ่ของศิลปินรอบโลก เลวีตันยังกล่าวด้วยว่าในธรรมชาติอันเขียวขจีทุกๆ ด้วยจุดเริ่มต้นดังกล่าว พู่กันของศิลปินก็ปรากฏขึ้นอย่างกว้างใหญ่ไพศาล ดังนั้นภาพวาดของรัสเซียทั้งหมดจึงโดดเด่นด้วยความรุนแรงและความงามอันน่าดึงดูดใจซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะแยกออกภาพวาดของรัสเซียแตกต่างจากศิลปะโลกอย่างถูกต้อง ความจริงก็คือจนถึงศตวรรษที่สิบเจ็ดภาพวาดในประเทศมีความเกี่ยวข้องเฉพาะกับหัวข้อทางศาสนา สถานการณ์เปลี่ยนไปเมื่อซาร์ - นักปฏิรูป - ปีเตอร์มหาราชเข้ามามีอำนาจ ด้วยการปฏิรูปของเขา ปรมาจารย์ชาวรัสเซียจึงเริ่มมีส่วนร่วมในการวาดภาพฆราวาส และการวาดภาพไอคอนก็แยกออกจากกันในทิศทางที่แยกจากกัน ศตวรรษที่สิบเจ็ดเป็นช่วงเวลาของศิลปินเช่น Simon Ushakov และ Iosif Vladimirov จากนั้นในโลกศิลปะของรัสเซีย ภาพเหมือนก็ถือกำเนิดขึ้นและกลายเป็นที่นิยมอย่างรวดเร็ว ในศตวรรษที่สิบแปด ศิลปินกลุ่มแรกได้เปลี่ยนจากการวาดภาพคนมาเป็นการวาดภาพทิวทัศน์ ความเห็นอกเห็นใจที่เด่นชัดของปรมาจารย์สำหรับภาพพาโนรามาในฤดูหนาวนั้นสังเกตได้ชัดเจน ศตวรรษที่สิบแปดยังเป็นที่จดจำสำหรับการกำเนิดของการวาดภาพในชีวิตประจำวัน ในศตวรรษที่ 19 กระแสความนิยม 3 ประการในรัสเซีย ได้แก่ แนวโรแมนติก แนวเรียลลิสม์ และแนวคลาสสิก ก่อนหน้านี้ศิลปินชาวรัสเซียยังคงหันไปหาแนวภาพเหมือน จากนั้นภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงระดับโลกและภาพเหมือนตนเองของ O. Kiprensky และ V. Tropinin ก็ปรากฏขึ้น ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศิลปินมักจะพรรณนาถึงคนรัสเซียที่เรียบง่ายในสภาวะที่ถูกกดขี่ ความสมจริงกลายเป็นแนวโน้มหลักของการวาดภาพในช่วงเวลานี้ ตอนนั้นเองที่ผู้พเนจรปรากฏตัวขึ้นโดยแสดงให้เห็นชีวิตจริงเท่านั้น แน่นอนว่าศตวรรษที่ยี่สิบนั้นล้ำหน้า ศิลปินในยุคนั้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อทั้งผู้ติดตามในรัสเซียและทั่วโลก ภาพวาดของพวกเขากลายเป็นบรรพบุรุษของลัทธินามธรรม ภาพวาดของรัสเซียเป็นโลกมหัศจรรย์ที่ยิ่งใหญ่ของศิลปินที่มีพรสวรรค์ซึ่งยกย่องรัสเซียด้วยการสร้างสรรค์ของพวกเขา
ศิลปะมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง เช่นเดียวกับโลกทั้งใบที่อยู่รอบตัวเรา ศิลปินสมัยใหม่ของศตวรรษที่ 21 และภาพวาดของพวกเขาไม่เหมือนที่มีอยู่ในยุคกลางยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ชื่อ วัสดุ ประเภท วิธีการแสดงความสามารถใหม่ปรากฏขึ้น ในการจัดอันดับนี้ เราจะทำความคุ้นเคยกับสิบศิลปินที่สร้างสรรค์ในยุคของเรา
10. เปโดร คัมโปสอันดับที่ 10 คือชาวสเปนที่มีพู่กันที่สามารถแข่งขันกับกล้องได้อย่างง่ายดาย เขาวาดภาพบนผืนผ้าใบที่เหมือนจริง ส่วนใหญ่เขาสร้างสิ่งมีชีวิตที่ยังคงมีอยู่ แต่ธีมของภาพวาดของเขาไม่มากนักที่นำมาซึ่งความชื่นชมอย่างน่าทึ่ง แต่เป็นศูนย์รวมที่เชี่ยวชาญ พื้นผิว, แสงสะท้อน, ความลึก, มุมมอง, ปริมาณ - ทั้งหมดนี้ Pedro Campos อยู่ภายใต้แปรงของเขาดังนั้นความเป็นจริงไม่ใช่นิยายจึงมองผู้ชมจากผืนผ้าใบ ปราศจากการปรุงแต่ง ปราศจากการยวนใจ มีเพียงความเป็นจริงเท่านั้น นี่คือความหมายของประเภทของสัจนิยมแห่งภาพถ่าย โดยวิธีการที่ศิลปินได้รับความสนใจในรายละเอียดและความรอบคอบในการทำงานของผู้บูรณะ
9. ริชาร์ด เอสเตสริชาร์ด เอสเตส ผู้ชื่นชอบศิลปะภาพเหมือนจริงอีกคนหนึ่ง เริ่มต้นจากการวาดภาพธรรมดาๆ แต่ต่อมาก็ย้ายไปวาดภาพทิวทัศน์ในเมือง ศิลปินในปัจจุบันและการสร้างสรรค์ของพวกเขาไม่จำเป็นต้องปรับตัวให้เข้ากับใคร และนั่นยอดเยี่ยมมาก ทุกคนสามารถแสดงตัวตนในแบบที่พวกเขาต้องการได้ในสิ่งที่ต้องการ เช่นเดียวกับในกรณีของ Pedro Campos ผลงานของปรมาจารย์ท่านนี้อาจสับสนกับภาพถ่ายได้ง่าย เมืองนี้จึงมีความคล้ายคลึงกับของจริงมาก คุณไม่ค่อยเห็นผู้คนในภาพวาดของเอสเตส แต่เกือบทุกครั้งจะมีภาพสะท้อน แสงจ้า เส้นขนาน และองค์ประกอบที่สมบูรณ์แบบในอุดมคติ ดังนั้นเขาจึงไม่เพียงแค่ลอกเลียนแบบภูมิทัศน์ของเมืองเท่านั้น แต่ยังพบความสมบูรณ์แบบในนั้นและพยายามแสดงให้เห็น
8. เควิน สโลนมีศิลปินร่วมสมัยจำนวนมากในศตวรรษที่ 21 และภาพวาดของพวกเขา แต่ไม่ใช่ทุกคนที่ควรค่าแก่ความสนใจ Kevin Sloan ชาวอเมริกันถือว่าคุ้มค่า เพราะผลงานของเขาดูเหมือนจะนำผู้ชมไปสู่อีกมิติหนึ่ง โลกที่เต็มไปด้วยเรื่องเปรียบเทียบ ความหมายที่ซ่อนอยู่ ความลึกลับเชิงเปรียบเทียบ ศิลปินชอบวาดภาพสัตว์เพราะในความคิดของเขา เขาได้รับอิสระมากกว่าที่จะเล่าเรื่องให้คนอื่นฟัง Sloane ได้สร้าง "ภาพลวงตา" ด้วยน้ำมันมาเกือบ 40 ปีแล้ว บ่อยครั้งที่นาฬิกาปรากฏบนผืนผ้าใบ: ช้างหรือปลาหมึกมองดูพวกเขา ภาพนี้สามารถตีความได้ว่าเป็นเวลาที่ผ่านไปหรือเป็นข้อ จำกัด ของชีวิต แต่ละภาพของ Sloan น่าทึ่งมาก ฉันต้องการจะคลี่คลายสิ่งที่ผู้เขียนต้องการจะสื่อถึงเธอ
7. โลร็องต์ พาร์ซิเยร์จิตรกรคนนี้เป็นของศิลปินร่วมสมัยในศตวรรษที่ 21 ซึ่งภาพวาดเหล่านี้เป็นที่รู้จักตั้งแต่เนิ่นๆ แม้ในระหว่างการศึกษา พรสวรรค์ของ Laurent แสดงออกในอัลบั้มที่ตีพิมพ์ภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "Strange World" เขาวาดภาพด้วยสีน้ำมัน สไตล์ของเขาคือแสง มุ่งสู่ความสมจริง คุณลักษณะเฉพาะของผลงานของศิลปินคือแสงมากมายที่ดูเหมือนว่าจะไหลออกมาจากผืนผ้าใบ ตามกฎแล้วเขาแสดงภาพทิวทัศน์ สถานที่ที่เป็นที่รู้จักบางแห่ง งานทั้งหมดสว่างและโปร่งสบายผิดปกติ เต็มไปด้วยแสงแดด ความสดชื่น ลมหายใจ
6. เจเรมี แมนน์ชาวซานฟรานซิสโกรักเมืองของเขา โดยส่วนใหญ่มักจะพรรณนาถึงเมืองนี้ในภาพวาดของเขา ศิลปินร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 21 สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้กับภาพวาดของพวกเขาได้ทุกที่: ท่ามกลางสายฝน ทางเท้าเปียก ป้ายไฟนีออน แสงไฟในเมือง Jeremy Mann ผสมผสานภูมิทัศน์ที่เรียบง่ายเข้ากับอารมณ์ ประวัติศาสตร์ การทดลองด้วยเทคนิคและการเลือกสี วัสดุหลักของแมนน์คือน้ำมัน
5. ฮันส์ รูดอล์ฟ กิเกอร์อันดับที่ห้าคือ Hans Giger ผู้สร้าง Alien จากภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน ศิลปินในปัจจุบันและผลงานของพวกเขามีความหลากหลาย แต่แต่ละคนก็ยอดเยี่ยมในแบบของตัวเอง ชาวสวิสผู้มืดมนคนนี้ไม่วาดภาพธรรมชาติและสัตว์ เขาชอบวาดภาพแบบ "ชีวกลศาสตร์" ซึ่งเขาประสบความสำเร็จ บางคนเปรียบเทียบศิลปินกับ Bosch ในเรื่องความหม่นหมอง ความมหัศจรรย์ของผืนผ้าใบของเขา แม้ว่าภาพวาดของ Giger จะมีกลิ่นของสิ่งแปลกปลอมและอันตราย แต่คุณก็ไม่สามารถปฏิเสธเขาได้ในเรื่องเทคนิคและทักษะ: เขาใส่ใจในรายละเอียด เลือกเฉดสีอย่างถูกต้อง คิดทุกอย่างอย่างละเอียดจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด
4. วิลล์ บาร์เน็ตศิลปินคนนี้มีสไตล์การเขียนที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ดังนั้นผลงานของเขาจึงได้รับการยอมรับจากพิพิธภัณฑ์ที่ยิ่งใหญ่ของโลก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, หอศิลป์แห่งชาติ, พิพิธภัณฑ์บริติช, พิพิธภัณฑ์ Ashmolean, พิพิธภัณฑ์วาติกัน ศิลปินร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 21 และผลงานของพวกเขาจะต้องโดดเด่นกว่าคนอื่น ๆ เพื่อให้เป็นที่รู้จัก และวิล บาร์เน็ตต์ก็ทำได้ ผลงานของเขาเป็นภาพกราฟิกและคอนทราสต์ เขามักวาดภาพแมว นก ผู้หญิง เมื่อมองแวบแรก ภาพวาดของ Barnett จะดูเรียบง่าย แต่เมื่อตรวจสอบเพิ่มเติม คุณจะรู้ว่าความเรียบง่ายนี้เป็นอัจฉริยะของพวกเขาอย่างแท้จริง
3. นีล ไซมอนนี่คือหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 21 ซึ่งผลงานของเขาไม่ได้เรียบง่ายอย่างที่คิดเมื่อมองแวบแรก ระหว่างโครงเรื่องและผลงานของนีล ไซมอน ขอบเขตดูเหมือนจะถูกชะล้างออกไป ไหลจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ดึงดูดผู้ชม ลากเขาเข้าสู่โลกแห่งภาพลวงตาของศิลปิน งานสร้างสรรค์ของไซมอนมีลักษณะเฉพาะด้วยสีที่สดใสและอิ่มตัว ซึ่งให้พลังงานและความแข็งแกร่ง และกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ อาจารย์ชอบเล่นกับมุมมอง ขนาดของวัตถุ ด้วยการผสมผสานที่ผิดปกติและรูปร่างที่คาดไม่ถึง ผลงานของศิลปินมีรูปทรงเรขาคณิตมากมายซึ่งรวมเข้ากับทิวทัศน์ธรรมชาติราวกับวิ่งเข้าไปข้างใน แต่ไม่ทำลาย แต่เสริมอย่างกลมกลืน
2. อิกอร์ มอร์สกีศิลปินในศตวรรษที่ 21 ในปัจจุบันและภาพวาดของเขามักถูกนำไปเปรียบเทียบกับอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ Salvador Dali ผลงานของปรมาจารย์ชาวโปแลนด์คาดเดาไม่ได้ ลึกลับ น่าตื่นเต้น กระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ที่สดใส และในสถานที่ต่างๆ ก็บ้าบอ เช่นเดียวกับนักเซอร์เรียลิสต์คนอื่น ๆ เขาไม่พยายามแสดงความเป็นจริงอย่างที่มันเป็น แต่แสดงแง่มุมต่าง ๆ ที่เราจะไม่มีวันได้เห็นในชีวิต บ่อยครั้งที่ตัวเอกของผลงานของ Morsky เป็นผู้ชายที่มีความกลัว ความหลงใหล และข้อบกพร่องทั้งหมด นอกจากนี้คำอุปมาอุปไมยของงานเซอร์เรียลลิสม์นี้มักเกี่ยวข้องกับพลัง แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ศิลปินที่คุณแขวนผลงานไว้บนเตียง แต่เป็นงานนิทรรศการที่ควรค่าแก่การไปดู
1. ยาโยอิ คุซามะ. ดังนั้นในอันดับแรกของการจัดอันดับของเราคือศิลปินชาวญี่ปุ่นที่ประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อทั่วโลกแม้ว่าเธอจะมีอาการป่วยทางจิตก็ตาม "คุณสมบัติ" หลักของศิลปินคือลายจุด เธอครอบคลุมทุกสิ่งที่เธอเห็นด้วยวงกลมที่มีรูปร่างและขนาดต่างๆ เรียกมันว่าตาข่ายแห่งความไม่มีที่สิ้นสุด นิทรรศการและการติดตั้งแบบอินเทอร์แอกทีฟของ Kusama ประสบความสำเร็จ เพราะบางครั้งทุกคนก็อยาก (แม้ว่าจะไม่ยอมรับก็ตาม) ที่จะเข้าไปอยู่ในโลกแห่งประสาทหลอนของประสาทหลอน ความเป็นธรรมชาติแบบเด็กๆ จินตนาการ และวงกลมหลากสีสัน ในบรรดาศิลปินร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 21 และภาพวาดของพวกเขา ยาโยอิ คุซามะเป็นผลงานที่ขายดีที่สุด
หลายคนเชื่อว่าไม่มีศิลปินเหลืออยู่ในศตวรรษที่ 21 อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริงแล้ว มันไม่ได้เป็นเช่นนั้น และในยุคของเรามีศิลปินที่มีความสามารถและมีชื่อเสียงมากมายที่มีผลงานจัดแสดงในนิทรรศการที่สร้างรายได้มหาศาล ด้านล่างนี้คือรายชื่อศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีรายได้มากที่สุด 20 คนที่ทำงานสร้างสรรค์ไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น
Alexander Ivanov ศิลปินชาวรัสเซีย เกิดในปี 1962 เป็นที่รู้จักกันดีจากผลงานชื่อ Love ซึ่งวาดในปี 1996 และขายได้เกือบ 100,000 รูเบิล สไตล์ของเขาเป็นแบบนามธรรม นอกจากนี้เขายังเป็นนักธุรกิจ ทำกิจกรรมสะสมทรัพย์ เปิดพิพิธภัณฑ์ Faberge ในเยอรมนี ในเมืองบาเดน-บาเดิน
Olga Bulgakova เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีความสามารถและมีชื่อเสียงไม่กี่คนในรัสเซีย เกิดในปี 1951 และเธอเป็นสมาชิกของ Russian Academy of Arts ในฐานะสมาชิกที่เกี่ยวข้อง ตัวแทนของการเคลื่อนไหวของภาพวาดในยุคเบรจเนฟซึ่งเรียกว่า "งานรื่นเริง" ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเธอคือ The Dream of the Red Bird ซึ่งเขียนในปี 1988
Mikhail Brusilovsky ศิลปินชาวรัสเซียซึ่งทำงานภายใต้นามแฝง Misha Shayevich รวมอยู่ในการจัดอันดับนี้และได้อันดับที่ 18 ศิลปินชื่อก้องโลกคนนี้
Lev Tabenkin ศิลปินชาวรัสเซียผู้มีความสามารถเกิดในปี 2495 ในเมืองหลวงของรัสเซียมอสโก จิตรกรคนนี้เห็นภาพเหมือนประติมากร ความรู้สึกที่ตัวละครของเขาถูกหล่อหลอมจากดินเหนียว ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของลีโอคือ "Jazz Orchestra" ซึ่งวาดในปี 2547 ขายในราคา 117,650 รูเบิล
โครงการ AES + F ประกอบด้วยคนสี่คน จริง ๆ แล้วชื่อประกอบด้วยตัวอักษรเริ่มต้นของชื่อผู้เข้าร่วม: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes ความคิดสร้างสรรค์ของ บริษัท นี้โดดเด่นด้วยการนำเสนอที่ดีมากในยุค 90 และได้รับการชื่นชมในสองในพันเท่านั้น ส่วนใหญ่แล้วพวกเขาสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังเคลื่อนไหวขนาดใหญ่ที่ออกอากาศบนหน้าจอหลายสิบจอ หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของ บริษัท นี้: "Warrior 4"
Sergei Volkov ศิลปินชาวรัสเซียเกิดที่เมือง Petrozavodsk ในปี 1956 ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าเขาสร้างขึ้นในช่วงศิลปะเปเรสทรอยก้า ภาพวาดเขียนขึ้นอย่างชัดเจนซึ่งสังเกตเห็นข้อความและอุดมการณ์ที่รอบคอบมาก ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ Double Vision อันมีค่า".
ศิลปิน Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky ต่างก็เกิดที่กรุงมอสโกในปี 1963 และ 1964 พวกเขาเริ่มทำงานร่วมกันในปี 2537 พบกันที่งานเทศกาลสร้างโครงการที่ไม่ธรรมดาและยิ่งใหญ่ โครงการดั้งเดิมได้รับความเคารพจากนักสะสมจำนวนมาก ภาพวาดของพวกเขาแขวนอยู่ในสถานที่ที่มีชื่อเสียงเช่น Tretyakov Gallery, Russian Museum และแม้แต่ Pompidou Center พวกเขาเป็นผู้สร้างแกลเลอรี Art-Strelka และผู้จัดงานเทศกาล Art-Klyazma
ศิลปินชาวรัสเซีย Vladimir Yankilevsky ยังสร้างรายชื่อศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีรายได้สูงสุด เขาเกิดที่กรุงมอสโกในปี พ.ศ. 2481 พ่อของวลาดิมีร์ยังเป็นศิลปินและลูกชายของเขาก็สืบทอดอาชีพของเขา วลาดิเมียร์ทำงานในรูปแบบของสถิตยศาสตร์ - ศิลปะที่มีการผสมผสานที่ขัดแย้งกัน ย้อนกลับไปในปี 1970 เขาวาดภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดภาพหนึ่งชื่อ Triptych 10 Anatomy of the Soul II
ศิลปิน Vladimir Nemukhin เกิดในปี 1925 ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ของ Priluki ซึ่งตั้งอยู่ในภูมิภาคมอสโก เขาเป็นผู้เข้าร่วมงานนิทรรศการต่างประเทศหลายแห่งในยุโรป ในยุค 90 เขาอาศัยและทำงานในเยอรมนี แต่ในปี 2548 เขาย้ายไปรัสเซีย งานของเขาโดดเด่นด้วยองค์ประกอบสามมิติการปรากฏตัวของเคาน์เตอร์นูนและลวดลายตัดขวางต่างๆเช่นสำรับไพ่
ศิลปินที่มีชื่อแปลก ๆ ซึ่งเป็นลูกชายของผู้อพยพทางการเมืองชาวสเปนเกิดในหมู่บ้านเล็ก ๆ ของ Vasilievka ในเขต Samara ในปี 1943 เขาเป็นผู้จัดงานของกลุ่มศิลปิน "Argo" ซึ่งเป็นสมาชิกของ Moscow Union of Artists นอกจากนี้ ฟรานซิสโกยังได้รับรางวัล State Prize สำหรับความสำเร็จในสาขาวิจิตรศิลป์ ศิลปินทำงานสร้างสรรค์ทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ
ศิลปิน Alexander Melamed เคยเป็นหนึ่งในสมาชิกของคู่หูสร้างสรรค์ชื่อดัง Komarov-Melamed แต่แยกทางกันในปี 2546 จากนั้นพวกเขาก็เริ่มแยกกันทำงาน ถิ่นที่อยู่ตั้งแต่ปี 1978 คือนิวยอร์ก เขาเขียนผลงานที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่ร่วมกับ Vitaly Komar พวกเขายังสร้างขบวนการ Sots Art ร่วมกันและเป็นผู้จัดงาน Bulldozer Exhibition
ศิลปินชาวรัสเซียผู้นี้เป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวคิดแนวคิดแบบมอสโก เขาเกิดที่กรุงมอสโกในปี พ.ศ. 2480 ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันโพลีกราฟิก จากคำบอกเล่าของ Viktor Pivovarov งานชิ้นแรกของเขาเขียนขึ้นเมื่ออายุห้าขวบ เขายังเป็นตัวแทนของศิลปะ ภาพวาดของเขาตั้งอยู่ในศูนย์นิทรรศการที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดแห่งหนึ่ง: พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, หอศิลป์ Tretyakov, พิพิธภัณฑ์พุชกิน เอ. เอส. พุชกิน.
ศิลปินคนนี้เกิดในปี 2477 ที่เมืองทบิลิซี เขาเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ Zurab เป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาในรูปแบบของอนุสาวรีย์ของ Peter I ซึ่งตั้งอยู่ในมอสโกวเช่นเดียวกับอนุสาวรีย์ที่ตั้งอยู่ด้านหน้าอาคารสหประชาชาติในนิวยอร์ก Zurab เป็นประธานของ Russian Art Academy ซึ่งดำเนินการพิพิธภัณฑ์และแกลเลอรีของเขาเอง การสร้างสรรค์ของศิลปินนี้ไม่เพียงเป็นที่รู้จักในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก
ออสการ์ ราบิน ศิลปินชาวรัสเซียเป็นที่รู้จักในฐานะผู้จัดงานนิทรรศการ Buldor ในปี 1974 และอีกสี่ปีต่อมาเขาก็ถูกเพิกถอนสัญชาติโซเวียต นอกจากนี้เขายังได้รับความนิยมในฐานะหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกที่เกี่ยวข้องกับการขายภาพวาดส่วนตัวในสหภาพโซเวียต ในขณะนี้ที่อยู่อาศัยและที่ทำงานถาวรของเขาคือปารีส ภาพวาดของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์และศูนย์นิทรรศการที่สำคัญ: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก, หอศิลป์ Tretyakov, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย และอื่น ๆ
Oleg Tselkov ศิลปินชาวรัสเซียเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินที่เริ่มขบวนการสร้างสรรค์หลักในอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ 20 โดยแสดงลักษณะที่หยาบและเฉียบคมในภาพวาดของเขารวมถึงการวาดภาพผู้คนที่ดูเหมือนรูปปั้นดินเหนียว ตั้งแต่ปี 1977 Oleg สานต่อเส้นทางสร้างสรรค์ของเขาในปารีส ภาพวาดของเขาตั้งอยู่ในศูนย์นิทรรศการเช่น Russian Museum, Tretyakov Gallery, Hermitage หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Boy with Balloons" ซึ่งวาดในปี 1954
ศิลปินชาวรัสเซีย Grigory Bruskin หรือ Grisha เกิดในกรุงมอสโกในปี 1934 เป็นสมาชิกของ Union of Artists ตั้งแต่ปี 1969 เขาได้รับชื่อเสียงมากที่สุดจากการประมูลครั้งใหญ่ของ Sotheby ซึ่งเขาขายผลงานของเขาภายใต้ชื่อ "Fundamental Lexicon" ในราคาสูงสุดซึ่งเป็นประวัติการณ์ ปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานในนิวยอร์กและมอสโก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาจึงถูกเรียกว่าเป็นศิลปินชาวอเมริกัน
ศิลปินชาวรัสเซียคนนี้โดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าเขาแสดงสิ่งที่เหมือนจริงได้อย่างแม่นยำ กิจกรรมสร้างสรรค์ที่แท้จริงของเขาเริ่มจากช่วงเวลาที่ในปี 1985 จัดแสดงที่ Malaya Gruzinskaya เขาได้รับความสนใจและการยอมรับจากนักสะสมจากนิวยอร์ก ตั้งแต่นั้นมา ผลงานของเขาได้ถูกจัดแสดงในหลายประเทศในยุโรป อยู่ในศูนย์นิทรรศการในอเมริกา เยอรมนี และโปแลนด์ ตอนนี้เขาอาศัยและทำกิจกรรมสร้างสรรค์ในมอสโกว
อนิจจาคู่นี้กินเวลาจนถึงปี 2546 แต่ก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก ศิลปินชาวรัสเซียสองคนมีชื่อเสียงโด่งดังผ่านการสร้างสรรค์ของขบวนการ Sots Art ซึ่งเป็นแขนงหนึ่งของศิลปะที่ไม่เป็นทางการ นี่เป็นการตอบสนองต่อการสร้างศิลปะป๊อปในตะวันตก ผืนผ้าใบที่มีผลงานของศิลปินเหล่านี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ใหญ่ๆ รวมถึงพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
ศิลปินชาวรัสเซียคนนี้เป็นที่รู้จักกันดีว่าสามารถผสมผสานทั้งภาพวาดและข้อความในผลงานของเขาได้ ต่อมาจึงเริ่มถูกเรียกว่า Sots Art ในช่วงยุคโซเวียต เขาได้รับความนิยมในฐานะนักวาดภาพประกอบในหนังสือสำหรับเด็ก บางครั้งเขาอาศัยอยู่ในนิวยอร์กจากนั้นในปารีส เขาเป็นศิลปินคนแรกที่จัดนิทรรศการที่ Centre Pompidou ผลงานสร้างสรรค์ของเขาอยู่ใน Tretyakov Gallery, Russian Museum, Pompidou Center
ศิลปินชาวรัสเซียที่มีความสามารถมากที่สุดซึ่งทำงานควบคู่กับเอมิเลียภรรยาของเขาถือได้ว่าเป็นศิลปินหลักของประเทศซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งแนวความคิดของมอสโก เขาเกิดที่ Dnepropetrovsk ในปี 2476 แต่ตั้งแต่ปี 2531 นิวยอร์กได้กลายเป็นที่อยู่อาศัยของเขา สามารถชมผลงานของเขาได้ที่ Hermitage, Tretyakov Gallery และ Russian Museum Ilya ได้รับรางวัลจักรพรรดิแห่งญี่ปุ่น และผลงาน 2 ชิ้นของเขาที่มีชื่อว่า "Beetle" และ "Luxury" เป็นภาพเขียนที่แพงที่สุด
