นักดนตรีตาบอดที่มีชื่อเสียง Stevie Wonder - Steve นักร้องที่จูบพระเจ้า

"สิ่งมหัศจรรย์ที่แปดของโลก" - นี่คือวิธีที่ Clarence Paul โปรดิวเซอร์ชื่อดังเรียกเด็กชายผิวดำอายุ 10 ขวบหลังจากการออดิชั่นครั้งแรก ตอนอายุ 12 นักดนตรีหนุ่มได้รับการยอมรับว่าเป็นอัจฉริยะ แต่ไม่กี่ปีก่อนหน้านั้น พ่อแม่ของ Stevland Hardaway Judkins ตัวน้อยไม่ยอมให้เขาออกจากบ้านด้วยซ้ำ เพราะกลัวว่าเด็กชายตาบอดจะไม่สามารถดูแลตัวเองได้ สตีฟรับไม่ได้กับโทษจำคุกตลอดชีวิต

Stevie Wonder - นักดนตรีระดับตำนาน - เกิดในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2493 ที่มิชิแกน ประเทศสหรัฐอเมริกา เด็กชายเกิดก่อนกำหนด ตัวเล็กมาก มีดวงตาสีเข้มโต หลายปีต่อมา ปรากฎว่าในวันแรก ๆ ของชีวิตทารก เกิดข้อผิดพลาดทางการแพทย์ร้ายแรงซึ่งทำให้ตาบอดสนิท ในเวลาเดียวกันแพทย์มั่นใจว่าพวกเขากำลังทำทุกอย่างเพื่อรักษาโรคทั่วไปของทารกที่คลอดก่อนกำหนด - จอประสาทตา จอประสาทตาเป็นรอยโรคที่ไม่อักเสบของเรตินาของลูกตา ซึ่งนำไปสู่ความผิดปกติของปริมาณเลือดที่ไปเลี้ยงเรตินา สาเหตุของการละเมิดคือการพัฒนาของหลอดเลือด เมื่อห้าสิบปีที่แล้ว แพทย์รู้วิธีเดียวที่จะจัดการกับโรคจอประสาทตาเสื่อม นั่นคือการให้ออกซิเจนแก่ตู้ฟักไข่ของทารก สตีวีได้รับการรักษาที่คล้ายคลึงกัน แต่ปริมาณออกซิเจนที่สูงทำให้กระบวนการพัฒนาตาบอดรุนแรงขึ้นเท่านั้น วันนี้ผลกระทบด้านลบของวิธีการรักษานี้ได้รับการพิสูจน์แล้ว สตีวี่แรกเกิดไม่มีโอกาส

สตีวีใช้เวลาในวัยเด็กทั้งหมดที่บ้าน แม่ของทารกไม่ต้องการให้เขาเล่นกับเด็กคนอื่น ๆ เพราะพวกเขาอาจทำให้เด็กตาบอดของเธอขุ่นเคืองได้ ตอนอายุ 4 ขวบพ่อแม่ของสตีวี่แยกทางกันเด็กชายอยู่กับแม่ของเขาซึ่งตั้งอกตั้งใจที่จะเลี้ยงดูลูกชายของเธอ เธอสอนให้เขาอ่านโดยใช้อักษรเบรลล์ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังใช้ไพรเมอร์สำหรับเด็กทั่วไปด้วย นิ้วของ Stevie มีความไวสูงมากจนสามารถแยกแยะเค้าโครงของตัวอักษรได้อย่างง่ายดายแม้ในหมึกพิมพ์ธรรมดา ของเล่นของ Stevie เป็นเครื่องดนตรีที่แม่ของเขานำมาให้เขาเพื่อไม่ให้เขาเบื่อที่ถูกขังไว้ ออร์แกนและกลองแทนที่เด็กชายด้วยลูกฟุตบอลและแท็ก แต่เปียโนกลับกลายเป็นความหลงใหลอย่างแท้จริงสำหรับทารก ตามที่ Wonder กล่าวในวัยเด็ก มันเป็นการผสมผสานระหว่างความรู้สึกสัมผัสเข้ากับการแยกเสียงที่กระตุ้นความสนใจของเขา ไอดอลของเด็กคนนี้คือนักดนตรีผิวดำ เรย์ ชาร์ลส์ ซึ่งการตาบอดไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาได้รับรางวัลแกรมมี่ 17 รางวัลและเข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล แจ๊ส คันทรี่ และบลูส์ Stevie เลือกเส้นทางของเขาและเริ่มต้นในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ในท้องถิ่น

Glory มาถึง Stevie เร็วมากและกะทันหันมาก พรสวรรค์ของเยาวชนได้รับการสังเกตอย่างรวดเร็ว Stevie ได้รับเชิญให้เข้าร่วมการออดิชั่นสำหรับโปรดิวเซอร์ของวง The Miracles ที่โด่งดังในขณะนั้น นักดนตรีตาบอดอายุสิบเอ็ดปีสร้างความประทับใจให้กับโปรดิวเซอร์มากจนเซ็นสัญญาฉบับแรกของเด็กชายทันที สตีวีเป็นสิ่งมหัศจรรย์อันดับแปดของโลก! — โปรดิวเซอร์ผู้กระตือรือร้นกล่าว นามแฝงนี้ยังคงอยู่กับเด็กชายตลอดชีวิต: Stevie the Miracle, Stevie Wonder

Stevie อายุเพียง 11 ปีเมื่อบันทึกแรกของเขาได้รับการปล่อยตัว เธอไม่ได้รับความนิยมมากนัก แต่ 2 ปีต่อมา ชื่อของ Stevie ก็ดังสนั่นไปทั่วประเทศ เพลง "Fingertips" ซึ่ง Stevie แสดงเป็นนักร้องและนักแสดงในบองโกและออร์แกน กลายเป็นเพลงฮิตในชาร์ตอเมริกา เด็กชายผิวดำตาบอดได้รับการยอมรับว่าเป็นอัจฉริยะ เป็นไปได้ที่จะลืมชีวิตที่ถูกขังอยู่ในบ้านของผู้ปกครอง

ช่วงการร้องที่น่าทึ่งของสี่อ็อกเทฟ เทคนิคที่ซับซ้อนที่สุดในการแสดงเสียง ความเชี่ยวชาญด้านเปียโน ฮาร์โมนิกา กลอง คีย์บอร์ดทุกชนิดและคลาริเน็ต ดูเหมือนว่า Stevie Wonder จะซึมซับอัจฉริยะทางดนตรีหลายสิบคนในคราวเดียว แต่นักดนตรีหนุ่มจะไม่หยุดเพียงแค่นั้น เขาต้องการให้ผู้คนลืมความพิการทางร่างกายของเขา ไม่ควรมีใครคิดถึงความพิการของเขาด้วยซ้ำ ในปี 1964 สตีวีได้เปิดตัวภาพยนตร์เรื่องนี้: Wonder รับบทเป็นตัวเองในภาพยนตร์เรื่องนี้ ไม่ถึงหกเดือนต่อมา เขากลับมาที่หน้าจออีกครั้ง

สตีวี่ไม่ใช่เด็กน้อยอีกต่อไป ไม่ต้องกลัวว่าใครจะมาทำให้เขาขุ่นเคืองใจอีกต่อไป "ปาฏิหาริย์" ที่ครบกำหนดเริ่มทำงานเป็นนักแต่งเพลงใน บริษัท แผ่นเสียงเขาเขียนเพลงให้เพื่อนร่วมงานในขณะที่ทำงานในอัลบั้มเพลงแจ๊สแนวจิตวิญญาณของเขาเอง นักร้องแนวโซล นักแต่งเพลง นักเรียบเรียงเสียงกลอง นักเปียโน เมื่ออายุ 20 ปี Stevie Wonder ก็ยืนหยัดอย่างมั่นคงแล้ว เขา "เห็น" เส้นทางของเขาและเดินตามทางนั้น

ชีวิตส่วนตัวก็ดีเช่นกัน สตีฟแต่งงานกับนักแต่งเพลง Cyrite Wright ตีคู่สร้างสรรค์กลายเป็นครอบครัว ภรรยาสาวช่วย Wonder ผลิตอัลบั้มต่อไปซึ่งถูกกำหนดให้เป็นลัทธิแนวคิดเปิดหน้าใหม่ในผลงานของนักร้องมหัศจรรย์ เป็นครั้งแรกที่นักร้องกลายเป็นโปรดิวเซอร์เต็มรูปแบบในอัลบั้มของเขาเอง - เขาทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลงและผู้เรียบเรียง วันนี้หลายปีต่อมาอัลบั้มนี้ถือเป็นเพลงคลาสสิกของจิตวิญญาณ ในวันเกิดปีที่ 21 ของเขา Stevie Wonder ได้รับเงินล้านดอลลาร์แรกตามสัญญา

สตีวี วันเดอร์ (ชื่อเกิดของสตีวี วันเดอร์คือสตีฟแลนด์ ฮาร์ดาเวย์ จัดกินส์ ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็นสตีฟแลนด์ ฮาร์ดาเวย์ มอร์ริส เกิดเมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม พ.ศ. 2493) เป็นนักร้อง นักแต่งเพลง นักดนตรีหลายคน โปรดิวเซอร์ชาวอเมริกัน ผู้ชนะรางวัลแกรมมี่ 26 รางวัล ยอดจำหน่ายรวมของผลงานของเขามากกว่า 150 รายการ ล้านเล่ม . รวมอยู่ใน Rock and Roll Hall of Fame และ Songwriters Hall of Fame เขากลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่กำหนด ... อ่านทั้งหมด

สตีวี วันเดอร์ (ชื่อเกิดของสตีวี วันเดอร์คือสตีฟแลนด์ ฮาร์ดาเวย์ จัดกินส์ ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็นสตีฟแลนด์ ฮาร์ดาเวย์ มอร์ริส เกิดเมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม พ.ศ. 2493) เป็นนักร้อง นักแต่งเพลง นักดนตรีหลายคน โปรดิวเซอร์ชาวอเมริกัน ผู้ชนะรางวัลแกรมมี่ 26 รางวัล ยอดจำหน่ายรวมของผลงานของเขามากกว่า 150 รายการ ล้านเล่ม . รวมอยู่ใน Rock and Roll Hall of Fame และ Songwriters Hall of Fame เขากลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่กำหนดพัฒนาการของดนตรี "คนผิวดำ" ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20

แม้แต่สื่ออเมริกันที่โลภในการชมเชยโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อไม่ต้องสงสัยเลยว่าเทียบเท่ากับเงินของตัวละครที่อยู่ภายใต้การสนทนาก็ไม่ทำให้คำว่า "อัจฉริยะ" กระจัดกระจาย สำหรับ Stevie Wonder คำนี้ใช้เป็นประจำและแน่นอน นักดนตรี นักร้อง นักแต่งเพลง นักดนตรีหลายคนตาบอดตั้งแต่กำเนิด ผู้เรียบเรียงเสียงประสานและโปรดิวเซอร์ ผู้ซึ่งขยายจักรวาลแห่งจังหวะและเพลงบลูส์ออกไปอย่างมาก... ขั้นแรก คุณจะได้สัมผัสกับความชื่นชม จากนั้นจึงค่อยสัมผัสความรู้สึกอื่นๆ ไหวพริบพิเศษของเขาในด้านพื้นผิวของเสียงช่วยให้ Stevie สร้างสรรค์ดนตรีที่สดใส มีชีวิตชีวา เต็มไปด้วยชีวิตและความรู้สึก น่าทึ่งที่การมองโลกในแง่ดีและความปิติยินดีมีอิทธิพลเหนือการบันทึกของเขาตลอดหลายปีที่ผ่านมาและในหัวข้อที่หลากหลาย แม้ว่าเขาจะหยิบยกประเด็นทางเชื้อชาติหรือการเมืองที่ร้ายแรงก็ตาม ความกินไม่เลือกทางดนตรีและการผจญภัยที่สร้างสรรค์ที่ดีทำให้ Wonder กลายเป็นคนหลายกลุ่มประเภท โซล ฟังก์ ร็อกแอนด์โรล แจ๊ส เร็กเก้ เพลงป๊อปสไตล์บรอดเวย์ และอิทธิพลของแอฟริกันอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนในผลงานการบันทึกเสียงของเขา เขาเรียนรู้การใช้ซินธิไซเซอร์ในรูปแบบใหม่โดยสิ้นเชิง ซึ่งเปลี่ยนแนวดนตรีป๊อปทั้งหมด เสียงที่ยืดหยุ่น ความสร้างสรรค์ที่ไพเราะ พรสวรรค์ในฐานะผู้เรียบเรียง และความรักในเพลงบัลลาดที่ซาบซึ้ง - อิฐเหล่านี้สร้างภาพลักษณ์ที่มีเสน่ห์อย่างน่าประหลาดใจ และในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเสน่ห์นี้ไม่จางหาย

เขาไม่ได้กลายเป็น Stevie Wonder ในทันที เมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม พ.ศ. 2493 ชาวอเมริกันผิวดำตัวเล็ก ๆ ชื่อ Steveland Hardaway Judkins เกิดที่เมือง Saginaw รัฐมิชิแกน เขาเกิดก่อนกำหนดและใช้เวลาเดือนแรกของชีวิตในตู้อบออกซิเจน เป็นภาวะออกซิเจนส่วนเกินที่อธิบายถึงโรคของจอประสาทตา - จอประสาทตาเสื่อม - ซึ่งเกิดขึ้นในทารกที่คลอดก่อนกำหนดและบางครั้งทำให้สูญเสียการมองเห็น เมื่อสตีฟแลนด์อายุได้ 4 ขวบ ครอบครัวได้ย้ายไปที่เมืองดีทรอยต์ ซึ่งในไม่ช้าเด็กชายผู้มีพรสวรรค์ด้านความสดใสก็เริ่มร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ พรสวรรค์ของเขาไม่ได้จำกัดอยู่ที่การร้องเพลงเพียงอย่างเดียว เมื่ออายุเก้าขวบ เขาเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโน กลอง และฮาร์โมนิกาแบบสุ่มสี่สุ่มห้า โลกเต็มไปด้วยข่าวลือ และรอนนี่ ไวท์ สมาชิกวงมิราเคิลส์ ได้ไปคอนเสิร์ตที่บ้านของเขากับเพื่อนๆ เขาคือผู้จัดออดิชั่นให้กับ Stevie Gordy (Berry Gordy) ซึ่งเป็นหัวหน้าของ Motown บริษัท แผ่นเสียง ด้วยไหวพริบระดับมืออาชีพ Gordy ไม่สงสัยในความสำเร็จแม้แต่นาทีเดียว สตีฟ มอร์ริส ซึ่งเขาถูกเรียกหลังจากการแต่งงานครั้งที่สองของแม่ของเขา มีชื่อในวงการว่า Little Stevie Wonder คำว่า "มหัศจรรย์" ระบุเพียงข้อเท็จจริงที่ชัดเจน - ปาฏิหาริย์ปรากฏชัด การร่วมมือกับ "ปาฏิหาริย์เล็ก ๆ น้อย ๆ " คือโปรดิวเซอร์และนักแต่งเพลง Clarence Paul ซึ่งช่วยให้ Stevie ออกอัลบั้มสองชุดในปี 1962: "A Tribute to Uncle Ray" ซึ่งมีเพลงคัฟเวอร์ของ Ray Charles ไอดอลนักดนตรีวัย 12 ปี และอัลบั้มที่สองคือ "The Jazz Soul of Little Stevie" ซึ่งเป็นอัลบั้มเพลงแจ๊สที่เขาแสดงเปียโน ฮาร์โมนิกา และเทคนิคการตีแบบผสมผสาน บันทึกเหล่านี้ไม่ประสบความสำเร็จอย่างเห็นได้ชัด

แต่หนึ่งปีต่อมา สถานการณ์เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง ในปี พ.ศ. 2506 โมทาวน์ได้ออกละครขนาดยาวที่เรียกว่า "อัจฉริยะอายุ 12 ปี" ("อัจฉริยะอายุ 12 ปี") ตัวเลขที่น่าสนใจที่สุดในอัลบั้มนี้คือเวอร์ชันเพิ่มเติมของการประพันธ์เพลงด้วยฮาร์โมนิกาโซโล "Fingertips" ปล่อยเป็นซิงเกิลโปรโมทเพลง "Fingertips, Pt. 2" กลายเป็นเพลงฮิตระดับประเทศด้วยความเร็วที่เหนือชั้น ติดอันดับทั้งชาร์ตเพลงป็อป ริธึ่ม และเพลงบลูส์ การโจมตีผู้ฟังทำให้เกิดผล: อัลบั้ม 12 Year Old Genius กลายเป็นการเปิดตัวครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของค่ายเพลง Motown ซึ่งไต่ขึ้นสู่อันดับสูงสุดของชาร์ตเพลงป๊อปของอเมริกา เจ้าของการตีอายุเพียง 13 ปี

ซิงเกิ้ลอีกสองสามเพลงเปิดตัวหลังจาก "Fingertips, Pt. แน่นอนว่า 2" ไม่สามารถแข่งขันความนิยมกับรายการโปรดนี้ได้ ไม่มีอะไรที่ฝืนธรรมชาติได้ - Stevie Wonder เริ่มเปลี่ยนเสียงของเขา และเป็นเวลาหลายปีที่อาชีพนักร้องของเขาต้องเลื่อนออกไป ในช่วงเวลานี้เขาสามารถเข้าเรียนหลักสูตรเปียโนคลาสสิกที่โรงเรียนสอนคนตาบอดมิชิแกน

วันเดอร์ วัย 14 ปี ซึ่งตอนนี้ไม่มีคำนำหน้าว่า ลิตเติ้ล ("เล็ก") กลับมาสู่ธุรกิจการแสดงด้วยการเต้นที่ฮิตติดหูในสไตล์โมทาวน์แบบดั้งเดิม - "อัพไทต์ (ทุกอย่างเรียบร้อยดี)" ซึ่งติดอันดับท็อป 5 อันดับเพลงป๊อป และขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต R&B ปาฏิหาริย์เกิดขึ้นอีกครั้ง: สตีวี่ไม่เพียงแค่ร่วมเขียนทำนองเท่านั้น แต่ยังปรากฏตัวในฐานะนักร้องที่เป็นผู้ใหญ่กว่ามากอีกด้วย ผู้ชมไม่สนใจซิงเกิลถัดไป "Nothing's Too Good for My Baby" เมื่ออายุ 16 ปี Wonder เริ่มสนใจปัญหาสังคมอย่างจริงจัง เขาบันทึกเสียงคัฟเวอร์เพลง "Blowin' in the Wind" ของบ็อบ ดีแลน และเพลง "A Place in the Sun" จากละครของรอน มิลเลอร์ แต่เนื่องจากคำสุดท้ายในการเลือกวัสดุยังคงอยู่กับผู้บริหารของ Motown ทิศทางใหม่นี้ไม่ได้รับการอนุมัติเนื่องจากยังคงมีความต้องการเพียงเล็กน้อย

จากนั้นวันเดอร์ก็ก้าวไปสู่การควบคุมเส้นทางอาชีพของตัวเองอย่างเต็มตัว เขาได้ร่วมเขียนเนื้อหาใหม่ส่วนใหญ่อีกครั้ง โดยเฉพาะเพลงฮิตใหม่: "Hey Love", "I Was Made to Love Her" (อันดับ 2 ในชาร์ตเพลงป๊อป), "For Once in My Life" (เพลงป๊อปฮิตอีกครั้ง # 2). ซิงเกิ้ลเหล่านี้นำหน้าอัลบั้ม For Once in My Life ในปี 1968 ที่ทะเยอทะยานยิ่งกว่าเดิม Stevie ไม่เพียงแต่แต่งเพลงเองมากกว่าครึ่งเท่านั้น แต่ยังแต่งเพลงหลายเพลงด้วย นอกเหนือจากที่กล่าวมาแล้ว ยังมีซิงเกิ้ลอีกสามเพลงที่ครองตำแหน่งอันดับหนึ่งในจังหวะและเพลงบลูส์อย่างมั่นใจ: "Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Da y", "You Met Your Match" และ "I Don' t รู้ว่าทำไม ".

ในปี 1969 ซิงเกิลของ Stevie Wonder ตามมาด้วยเพลง "My Cherie Amour" ที่เข้ารอบ 5 อันดับแรก (อันที่จริงเขียนเมื่อ 3 ปีที่แล้ว) และเพลง "Yester-Me, Yester-You, Wednesday" ที่เข้ารอบ 10 อันดับแรก ชายหนุ่มวัย 20 ปีได้กลายเป็นโปรดิวเซอร์มากประสบการณ์จนเขารับผิดชอบเกือบทั้งหมดสำหรับเสียงของเพลง Signed, Sealed & Delivered ในปี 1970 (ป๊อป 25 อันดับแรก) นอกจากนี้เขายังร่วมเขียน "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours" ซึ่งเขาร่วมเขียนร่วมกับ Syreeta Wright เพื่อนร่วมค่ายของ Motown (ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2513 เธอกลายเป็นภรรยาของเขา) เพลง "We Can Work It Out" เวอร์ชันคัฟเวอร์ของเขาก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน เขายังเป็นที่ต้องการในฐานะนักแต่งเพลง: เขาเขียนเพลงฮิต "It's a Shame" สำหรับเพื่อนร่วมค่ายอย่าง Spinners และเพลงที่เขาสร้างให้กับทีม Miracles "Tears of a Clown" กลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งเพียงเพลงเดียวใน ชีวประวัติของกลุ่มนี้

ปี 1971 กลายเป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพของ Stevie Wonder ในวันที่ 13 พฤษภาคม เขาอายุครบ 21 ปี และในวันเดียวกันนั้นสัญญาของเขากับ Motown Records ก็หมดลง จากนี้ไป ผลกระทบทางวัตถุจากความสำเร็จของเขา ซึ่งส่วนใหญ่ไหลผ่านกระเป๋าของเขา อยู่ในมือของเขาอย่างเต็มที่ หนึ่งเดือนก่อนวันสัญลักษณ์นี้ Wonder เผยแพร่อัลบั้ม "Where I'm Coming From" ซึ่งเป็นครั้งแรกที่ผลิตโดยอิสระอย่างสมบูรณ์และไม่มีเพลงใดเพลงหนึ่งที่เขียนโดยไม่ได้มีส่วนร่วม (โดยปกติแล้วเขามักจะทำงานควบคู่กันไป กับซิริต้า ไรท์ ภริยา) จุดสำคัญอีกประการหนึ่งคือความโดดเด่นของคีย์บอร์ดและซินธิไซเซอร์ในการเรียบเรียงเพลงทั้งหมด เร็กคอร์ดนี้ไม่ประสบความสำเร็จสูงสุดในเชิงพาณิชย์ โดยมีซิงเกิ้ล 10 อันดับแรก "ถ้าคุณรักฉันจริง ๆ " แต่นั่นไม่ใช่ประเด็น แผ่นเสียง "Where I'm Coming From" เป็นความพยายามครั้งแรกในการสร้างอัลบั้มอาร์แอนด์บีคุณภาพสูงที่มั่นคง และไม่ใช่แค่รวบรวมเพลงฮิตหลายเพลงภายใต้ปกเดียวด้วยน้ำหนักอัตราที่สองที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

ศิลปินไม่ได้ขอสัญญาใหม่กับค่ายทันทีตามที่เจ้านายของเขาคาดไว้ แต่ใช้เงินเพิ่มเติมที่ปรากฏกับเขาเพื่อสร้างสตูดิโอบันทึกเสียงของตัวเองและสอนทฤษฎีดนตรีแทน การเจรจาความร่วมมือกับ Motown เขาสามารถกำหนดเงื่อนไขของเขาได้แล้ว นักดนตรีเจรจาขอค่าลิขสิทธิ์เพิ่มขึ้นอย่างมาก ควบคุมด้านศิลปะของแผ่นเสียงได้อย่างสมบูรณ์ และก่อตั้งค่ายเพลงของตัวเอง Black Bull Music (ทำให้เขาเป็นเจ้าของสิทธิ์ในเพลงของเขา)

ตอนนี้เขาไม่สามารถปรับตัวให้เข้ากับกฎที่ฉลากกำหนดได้ แต่ฟังของเขาเอง ซึ่งแตกต่างจากรำพึงอื่นๆ ด้วยความแข็งแกร่งและแผนการใหม่ นักดนตรีเริ่มบันทึกเสียงใหม่ที่สตูดิโอของเขาเอง และในต้นปี พ.ศ. 2515 ได้นำเสนออัลบั้ม "Music of My Mind" ผลงานชิ้นนี้ถือเป็นการแจ้งเกิดของศิลปินหน้าใหม่ที่มีความเป็นผู้ใหญ่และมีความมั่นใจในตัวเอง และไต่ขึ้นถึง 21 ตำแหน่งในการจัดอันดับเพลงป๊อป Wonder ผลิตเนื้อหาทั้งหมดโดยอิสระซึ่งเขาเขียนเองและแม้แต่บันทึกชิ้นส่วนของเครื่องดนตรีเกือบทั้งหมด "Music of My Mind" สะท้อนถึงวิสัยทัศน์ดั้งเดิมของ Wonder เกี่ยวกับดนตรีโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งจังหวะและบลูส์ โดยขยายขอบเขตที่เขาขยายออกไปในแต่ละผลงานของเขา เพิ่มคุณค่าด้วยนวัตกรรมการใช้ซินธิไซเซอร์และการแนะนำธีมใหม่ - สังคม เชื้อชาติและจิตวิญญาณ

ความสำเร็จของอัลบั้มเกิดขึ้นพร้อมกับความไม่ลงรอยกันในชีวิตครอบครัวของนักดนตรี ในปี 1972 การแต่งงานของเขากับซิริต้า ไรท์เป็นโมฆะ แต่พวกเขายังคงเป็นเพื่อนกัน สตีวี่ช่วยเธอทำงานในอัลบั้มเปิดตัวซึ่งเขาเขียนเพลงหลายเพลง ในปีเดียวกันนั้น Stevie Wonder ได้ออกทัวร์ครั้งสำคัญเป็นครั้งแรก โดยออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกากับวง Rolling Stones และแนะนำผลงานของเขาต่อผู้ชมผิวขาวในวงกว้างที่สุด

ถึงกระนั้น การแยกทางกับภรรยาก็ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเขา หัวข้อนี้อุทิศให้กับเพลงใหม่ส่วนใหญ่ของเขา ซึ่งรวมอยู่ในอัลบั้ม "Talking Book" (ปลายปี พ.ศ. 2515) หนึ่งในตัวอย่างที่แข็งแกร่งที่สุดในแนวเพลงแนวริธึมและบลูส์ แผ่นดิสก์นี้เปลี่ยน Wonder ให้เป็นซูเปอร์สตาร์ Wonder นักดนตรีที่เป็นผู้ใหญ่และนักแต่งเพลงที่เชี่ยวชาญ ได้เติมเต็มเสียงด้วยจักรวาลและภูมิทัศน์แห่งอนาคต ซึ่งเขาสร้างขึ้นอย่างเชี่ยวชาญด้วยความช่วยเหลือของซินธิไซเซอร์ โดยไม่จำกัดตัวเองอยู่เพียงประเภทเดียว ชื่อของเขากลับมาปรากฏอีกครั้งในอันดับต้น ๆ ของชาร์ตด้วยเพลง "Superstition" แบบคลาสสิกที่เร้าใจและเพลงบัลลาดที่นุ่มนวลและแจ๊สที่ห่อหุ้มด้วยฮาร์โมนี "You Are the Sunshine of My Life" (จะกลายเป็นเพลงป๊อปมาตรฐานในไม่ช้า) สองเพลงนี้ทำให้ Stevie Wonder ได้รับรางวัลแกรมมี่สามครั้ง

น่าแปลกที่อัลบั้มถัดไปของเขา Innervisions (1973) มีผลกระทบที่ยิ่งใหญ่กว่านั้น ติดอันดับชาร์ตอัลบั้ม "black" และขึ้นอันดับ 4 ในชาร์ตเพลงป๊อป บันทึกแนวคิดนี้อุทิศให้กับสถานะของสังคมสมัยใหม่ ยังคงเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของจังหวะและเพลงบลูส์ที่เกี่ยวข้องกับสังคม เรื่องราวชีวิตในสลัม "Living for the City" และตัวอย่างของการใคร่ครวญทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง "Higher Ground" ติดอันดับชาร์ตเพลงอาร์แอนด์บี และในพิธีแกรมมี่เมื่อต้นปี พ.ศ. 2517 "Innervisions" ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นอัลบั้มแห่งปี ปาฏิหาริย์อื่นเกี่ยวข้องกับพิธีนี้ซึ่งทำให้ชื่อบนเวทีของเขาถูกต้องอีกครั้ง ไม่นานก่อนการเฉลิมฉลองนี้ เมื่อศิลปินกำลังขับรถไปดูคอนเสิร์ตในนอร์ธ แคโรไลนา ท่อนซุงขนาดใหญ่ตกลงมาทับรถของเขา สตีวีได้รับบาดเจ็บที่ศีรษะอย่างรุนแรงและอยู่ในอาการโคม่า แต่โชคดีที่เขารอดมาได้

การบันทึกครั้งต่อไปของศิลปิน "Fulfillingness' First Finale" (1974) ซึ่งมีความยับยั้งชั่งใจและครุ่นคิดมากกว่ารุ่นก่อน เต็มไปด้วยลวดลายแห่งความตายที่ทำให้แฟนๆ หลายคนประหลาดใจ แต่ถึงกระนั้น Wonder ก็ไม่ได้เพิกเฉย อัลบั้มของเขาติดอันดับหนึ่งในขบวนพาเหรดเพลงฮิตของอเมริกาอย่างง่ายดาย เพลงสองเพลงกลายเป็นเพลงฮิตที่ชัดเจน: เพลงหลัก "Boogie On, Reggae Woman" (เข้ารอบ 5 คนสุดท้ายของ Tor 5) และการวิจารณ์อย่างเผ็ดร้อนต่อระบอบการปกครองของประธานาธิบดีริชาร์ด นิกสัน "You Haven't Done Nothin'" (เพลงฮิตอันดับหนึ่งในหลายชาร์ต) ผู้จัดงานแกรมมี่เสนอชื่ออัลบั้ม "Fulfillingness' First Finale" แห่งปี และมอบรางวัลให้กับศิลปินด้วยการเสนอชื่อเข้าชิงอีกสามครั้ง ซึ่งรวมถึงสาขานักร้องป๊อปและอาร์แอนด์บียอดเยี่ยม ในขณะเดียวกัน นักดนตรีก็ทุ่มเทให้กับงานเขียนและโปรดิวซ์อัลบั้มที่สองของอดีตภรรยา Stevie Wonder Presents Syreeta

ในการพยายามสร้างสตูดิโอใหม่ เขาเสกคาถาเป็นเวลาสองปี ผลลัพธ์ที่ได้ก็คุ้มค่า Songs in the Key of Life วางจำหน่ายในปี 1976 เป็นสุดยอดของความทะเยอทะยานในการสร้างสรรค์ของ Wonder ระดับเสียงไม่พอดีกับรูปแบบใด ๆ : ละครยาว 2 เรื่องและมินิดิสก์อีก 1 แผ่น (เพลงทั้งหมด 105 นาที) การบันทึกเสียงที่แพงที่สุดของนักดนตรี มันถูกขนานนามว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบได้ และถูกวิจารณ์โดยคนอื่นๆ ต่างฝ่ายต่างถูกทางของตน "Sir Duke" เป็นเครื่องบรรณาการทางอารมณ์ให้กับดนตรีโดยทั่วไปและโดยเฉพาะ Duke Ellington ผู้ล่วงลับไปก่อนหน้านั้นไม่นาน และการแต่งเพลง "I Wish" ซึ่งเป็นบทกวีเกี่ยวกับวัยเด็กและผู้ชนะรางวัลแกรมมี่ในอนาคต อยู่ในบรรทัดแรกของ ชาร์ต. เพลงที่อุทิศให้กับลูกสาวของเธอ "Isn't She Lovely" ในที่สุดก็กลายเป็นเพลงป๊อปมาตรฐาน และตัวอย่างเพลง "Pastime Paradise" ในอีก 2 ทศวรรษต่อมาจะทำให้เพลงฮิต "Gangsta's Paradise" ของ Coolio ได้รับความนิยม อย่างที่คุณคาดไว้ เพลงในแผ่นเสียง Key of Life ได้รับรางวัลอัลบั้มแห่งปีจากแกรมมี่

อัลบั้มนี้มีผลลัพธ์ที่สำคัญอีกประการหนึ่ง - มันกลายเป็นจุดสุดยอดที่ความเสื่อมถอยเริ่มขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้โดยเป็นช่วงที่อุดมสมบูรณ์และเข้มข้นที่สุดในงานของนักดนตรีสิ้นสุดลง หลังจากใช้ความพยายามอย่างมาก พลังสร้างสรรค์มากมายในการเปิดตัวครั้งนี้ ตลอดสามปีข้างหน้า Wonder ก็ไม่ได้ออกอัลบั้มใหม่เลยแม้แต่เพลงเดียว

จนกระทั่งถึงปี 1979 ที่การหยุดพักในรายชื่อจานเสียงจบลงด้วยการปรากฎตัวของสถิติใหม่ Journey Through the Secret Life of Plants การเลือกใช้การประพันธ์ดนตรีประกอบส่วนใหญ่เป็นเพลงประกอบสารคดีที่ไม่เคยทำมาก่อน แม้ว่าในอัลบั้มจะมีเพลงเพียงไม่กี่เพลง รวมถึงเพลงฮิตอย่าง "Send One Your Love" แม้แต่บทเพลงซิมโฟนิกของ Stevie Wonder ก็สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมและนักวิจารณ์ได้เหมือนกัน อัลบั้มนี้อยู่ในห้าอันดับแรกของชาร์ตเพลงป๊อปทันที

หนึ่งปีต่อมานักดนตรีมีงานสตูดิโอใหม่ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เพื่อไม่ให้ใครสงสัยว่าเขาเข้าไปในป่าของชนชั้นสูงเขาจึงบันทึกอัลบั้มป๊อป 100% Hotter Than July (1980) เพลงผสมเรกเก้ "Master Blaster (Jammin ')" นำชื่อ Wonder กลับมาอยู่ใน Top 5 ของสหรัฐอเมริกา การแต่งเพลง "สุขสันต์วันเกิด" ถูกนำมาใช้อย่างประสบความสำเร็จในการรณรงค์อย่างกว้างขวางเพื่อให้วันเกิดของมาร์ติน ลูเทอร์ คิงเป็นวันหยุดประจำชาติ Wonder เป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมที่กระตือรือร้นที่สุดในการกระทำนี้ (แคมเปญนี้ประสบความสำเร็จก็ต่อเมื่อโรนัลด์ เรแกนขึ้นสู่อำนาจ และวันเกิดปีแรกของคิงก็มีการเฉลิมฉลองต่อสาธารณชนในวันที่ 15 มกราคม 1986 แน่นอนว่าสตีวี วันเดอร์คือหนึ่งในบุคคลสำคัญของงานกาล่าคอนเสิร์ต) จากมุมมองทางศิลปะ , "Hotter Than July" ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าอ่อนแอกว่าผลงานของเขาในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 อย่างเห็นได้ชัด แต่ก็ยังเป็นผลงานของปรมาจารย์ และแฟน ๆ ก็ตั้งตารอการกลับมาของไอดอลของพวกเขาและปฏิบัติต่อทุกสิ่งที่ออกมาจากสตูดิโอของเขาด้วยความรักจนน่าแปลกที่แผ่นดิสก์แผ่นนี้กลายเป็นเจ้าของใบรับรองระดับแพลตตินั่มคนแรกในอาชีพของเขา

ในปี 1981 Wonder เริ่มสร้างสถิติใหม่ การทำงานกับมันยืดเยื้อเป็นเวลานานการเปิดตัวถูกเลื่อนออกไปหลายครั้งมีข่าวลือว่าศิลปินหมดแรงและไม่สามารถกลับไปสู่รูปแบบสร้างสรรค์ที่ดีได้ อย่างไรก็ตาม ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา นักดนตรียังมีโปรเจ็กต์มากมายนอกเหนือจากอัลบั้มของเขา ในปี 1982 เพลงคู่ของเขากับ Paul McCartney "Ebony and Ivory" ได้รับการปล่อยตัวโดยอุทิศให้กับการประสานความสัมพันธ์ระหว่างเชื้อชาติ ซิงเกิ้ลนี้กลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งในหลายประเทศ ในไม่ช้านักดนตรีก็เตรียมรวบรวมเพลงที่ดีที่สุด "Original Musiquarium I" ซึ่งครอบคลุมผลงานของเขาในปี 1972-82 การเปิดตัวประกอบด้วยเพลงใหม่สี่เพลง ซึ่งสองเพลงกลายเป็นเพลงฮิต ได้แก่ "That Girl" และ "Do I Do" (บันทึกโดย Dizzy Gillespie) ในปี 1984 เขาเขียนเพลงประกอบภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Woman in Red ของ Gene Wilder งานนี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นอัลบั้ม Stevie Wonder ที่เต็มเปี่ยม แต่เนื้อเพลงที่ยอดเยี่ยม "ฉันเพิ่งโทรหาเพื่อบอกว่าฉันรักคุณ" ฟังในภาพยนตร์เรื่องนี้ เพลงนี้ถูกกำหนดให้กลายเป็นเพลงฮิตที่ได้รับความนิยมสูงสุดและทำซ้ำในชีวประวัติของนักดนตรี บัตรโทรศัพท์ของเขา และผู้นำที่ดื้อรั้นของชาร์ตเพลงอเมริกันมากมาย ได้รับความนิยมจากแฟน ๆ และถูกเยาะเย้ยโดยนักวิจารณ์ (เรียบง่ายเกินไปและโง่เขลาด้วยซ้ำ) เพลงฮิตนี้ได้รับรางวัลออสการ์สาขาเพลงยอดเยี่ยมจากภาพยนตร์

จนกระทั่งในปี 1985 ในที่สุด Wonder ก็เสร็จสิ้นการทำงานในอัลบั้มใหม่ที่กินเวลาถึงห้าปี แผ่นดิสก์ "In Square Circle" วางจำหน่ายนำหน้าด้วยซิงเกิ้ล "Part Time Lover" ซึ่งเป็นผู้นำคนสุดท้ายของชาร์ตเพลงป๊อปในอาชีพเดี่ยวของเขา เพลงที่หนักแน่นกว่านี้อีกสองสามเพลง (แม้ว่าการเรียบเรียงแบบสังเคราะห์ของพวกเขาจะฟังดูค่อนข้างเป็นมาตรฐาน) ทำให้แผ่นเสียง "In Square Circle" มียอดขายถึงล้านชุด และรางวัลสะสมของศิลปินก็ได้รับการเติมเต็มด้วยแกรมมี่อีกหนึ่งรายการสำหรับนักร้องอาร์แอนด์บีที่ดีที่สุด

ผลงานสตูดิโอปี 1987 เรื่อง "Characters" ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาในยุค 80 ได้รับความนิยมจากผู้ชมผิวดำเป็นหลัก เขาติดอันดับชาร์ตจังหวะและบลูส์และแยกเพลง "Skeletons" ออก การกลับมาของนักดนตรีพร้อมงานใหม่ต้องรอสี่ปี การเปิดตัวครั้งต่อไปคือเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Jungle Fever" ที่กำกับโดย Spike Lee ซึ่งเปิดตัวในปี 1991 และอีกครั้ง ต้องใช้เวลาถึงสี่ปีเต็มก่อนที่จะมีเนื้อหาใหม่ที่ได้รับการคัดสรร "Conversation Peace" (1995) วางจำหน่าย ประชาชนมีปฏิกิริยาเฉื่อยชาต่ออัลบั้มนี้ แต่ผู้จัดงานแกรมมี่คิดต่างออกไปและมอบรางวัลให้กับซิงเกิ้ล "For Your Love" ในการเสนอชื่อเข้าชิงสองครั้งในประเภทจังหวะและเพลงบลูส์ ได้แก่ "เพลงยอดเยี่ยม" และ "นักร้องชายยอดเยี่ยม"

ตอนนั้นเองที่แร็ปเปอร์ Coolio ได้ฟื้นคืนชีพเพลงฮิต "Pastime Paradise" ของ Wonder โดยไม่คาดคิดด้วยการสุ่มตัวอย่างเพลงดังกล่าวในเพลงแร็พพลังสูง "Gangsta's Paradise" Coolio ซิงเกิ้ลกลายเป็นหนึ่งในหนังสือขายดีที่สุดของปี นักดนตรีเงยหน้าขึ้นและติดตามเพลงฮิตอีกครั้งกับ Babyface "How Come, How Long" (1996)

อัลบั้มสุดท้ายของนักดนตรี "A Time to Love" วางจำหน่ายในปี 2548 สถิติเปิดตัวทันทีที่อันดับห้าใน US Billboard 200 ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกมากมายจากนักวิจารณ์และขึ้นสู่สถานะทองคำในสหรัฐอเมริกาจากยอดขาย

ในฤดูร้อนปี 2550 หลังจากหายไป 20 ปี Stevie Wonder ตัดสินใจกลับมาทำกิจกรรมดนตรีอีกครั้ง โดยเริ่มทัวร์อเมริกา "A Wonder Summer's Night" เริ่มในวันที่ 23 สิงหาคมด้วยคอนเสิร์ตในซานดิเอโกและเล่นใน 13 เมืองสิ้นสุดที่บอสตันในวันที่ 20 กันยายน

Steveland Hardaway Morris หรือ Stevie Wonder เป็นนักร้องและนักแต่งเพลงที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีในศตวรรษที่ 20 หนึ่งในผู้สร้างจิตวิญญาณและ R&B ไม่กี่คนที่เป็นอยู่ทุกวันนี้

วัยเด็ก

Stevie เกิดเมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม พ.ศ. 2493 ในเมือง Saginaw รัฐมิชิแกนในครอบครัวชนชั้นแรงงาน ตอนอายุสี่ขวบ แม่ของเขาทิ้งสามีและย้ายไปอยู่กับลูก ๆ ที่เมืองดีทรอยต์ เนื่องจากข้อผิดพลาดทางการแพทย์ เด็กชายไม่สามารถมองเห็นได้ตั้งแต่เด็ก และแม่ของเขากลัวว่าเขาจะไม่รอดชีวิตบนถนนที่รุนแรง จึงพยายามไม่ปล่อยให้เขาออกไปข้างนอก ประการแรกเพื่อไม่ให้เด็กเบื่อและพัฒนาเธอสอนให้เขาอ่าน จากนั้นเธอก็นำออร์แกนมาให้เขาและอธิบายหลักการตีกลอง เพื่อสื่อสารกับเด็กคนอื่นๆ เธอจึงพาเด็กชายไปที่คณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ ตั้งแต่อายุยังน้อย เด็กชายชื่นชม Ray Charles ซึ่งดูเหมือนเขามาก ไอดอลของเขาตาบอดเช่นเดียวกับพวกเขา เขาชอบสร้างดนตรีด้วย เป็นครั้งแรกที่พรสวรรค์ของ Stevie ถูกสังเกตเห็นเมื่ออายุ 11 ปี พนักงานของ Motown คนหนึ่งได้ยินเด็กชายร้องเพลงและเชิญหัวหน้าประธานบริษัทมาฟังเขา Berry Gordy ประทับใจในความสามารถของเจ้าหนูมาก เขาจึงมอบสัญญาที่ให้ผลตอบแทนสูงแก่เขาทันที โปรดิวเซอร์ประทับใจมากจนเรียกเด็กชายคนนี้ว่าสิ่งมหัศจรรย์อันดับที่แปดของโลก และชื่อ Stevie Wonder ของเขาก็ตั้งขึ้น

ปีแรก ๆ

บันทึกการเปิดตัวประกอบด้วยเครื่องดนตรีบนหีบเพลงปากและกลอง แม้ว่าความสามารถของเด็กชายจะปฏิเสธไม่ได้ แต่สองอัลบั้มที่เปิดตัวก่อนไม่ได้สร้างความตื่นเต้นให้กับสาธารณชนมากนัก ในปี 1963 เพลงฮิตอย่าง "Fingertips" ได้รับการปล่อยตัว นอกเหนือจากเสียงร้องแล้ว Stevie ยังเล่นฮาร์โมนิกาและบองโก การแต่งเพลงนี้กลายเป็นเพลงฮิตอันดับต้น ๆ ของวงอาร์แอนด์บี หลังจากไต่ขึ้นสู่อันดับสูงสุดอย่างรวดเร็ว Wonder ได้รับคำเชิญให้ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง Muscle Beach Party และ Bikini Beach ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 สตีวีเริ่มทำงานในบริษัทของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและแต่งเพลง "Tears of a Clown" ซึ่งขับร้องโดยสโมคกี้ โรบินสัน และการแต่งเพลงดังกล่าวก็กลายเป็นเพลงฮิตไปทั่วโลก

ในปี พ.ศ. 2511 สตีวีตัดสินใจทดลองและออกคอลเลคชันภายใต้ชื่อสมมุติว่า Eivets Rednow แต่สาธารณชนก็ไม่ค่อยกระตือรือร้น ในปี 1970 ชายหนุ่มแต่งงานกับ Cyritu Wright ซึ่งเป็นเลขานุการและนักแต่งเพลงในหน่วยงานของเขา เธอมีส่วนร่วมในซิงเกิ้ล "Where I'm Coming From" ที่กำลังจะมาถึง อัลบั้มนี้เป็นจุดเริ่มต้นของชุดอัลบั้มที่มีแนวคิด ก่อนหน้านี้ ชื่อของบันทึกหรือคอลเลกชันไม่ตรงกับเพลงใด ๆ ที่เป็นส่วนหนึ่งของพวกเขา หลังจากนั้นหลายสิ่งหลายอย่างเปลี่ยนไปในอาชีพของนักร้อง เขาเขียนข้อความและการเรียบเรียงสำหรับแต่ละองค์ประกอบอย่างสมบูรณ์ นอกจากนี้ ในกรณีส่วนใหญ่ เขาเป็นโปรดิวเซอร์ของอัลบั้มของเขาด้วย เมื่อนักร้องอายุครบ 21 ปี เขายกเลิกสัญญากับ Motown เนื่องจากการจำกัดเสรีภาพในการสร้างสรรค์ซึ่งเขาต้องการ Gordy ตระหนักว่าเขาอาจสูญเสียนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในหน่วยงานของเขาไปตลอดกาลได้เสนอให้ Wonder ทำสัญญาฉบับใหม่โดยมีเงื่อนไขที่ดีสำหรับเขา

เสรีภาพในการสร้างสรรค์

การจัดเรียงใหม่ประกอบด้วย 120 หน้าและให้อิสระอย่างเต็มที่แก่นักร้องในการดำเนินการและสิทธิ์ในเพลงทั้งหมดที่มีและจะวางจำหน่าย ในปี พ.ศ. 2515 เขาเริ่มสร้างอัลบั้มแนวคิด นักร้องต้องการทำสิ่งนี้มานานแล้ว แต่สัญญาที่เขาเซ็นเมื่อเริ่มต้นอาชีพจำกัดการกระทำของเขา ตอนนี้เมื่อเขามีอิสระเต็มที่ในการกระทำ เขาเขียนเพลง "Music Of My Mind" อัลบั้มนี้แตกต่างจากทุกอย่างที่ Wonder เคยทำมาก่อน ทั้งเสียงใหม่ กฎใหม่ ก่อนหน้านี้ อัลบั้มของเขาประกอบด้วยเพลงฮิตที่นำกลับมาทำใหม่และเพลงสั้นๆ ที่มีความยาวไม่เกิน 3 นาที ผู้คนรอบตัวเขามักจะทึ่งในความทุ่มเทและความทุ่มเทของเขาเสมอเมื่อพูดถึงเรื่องดนตรี

Stevie เชี่ยวชาญซินธิไซเซอร์อย่างรวดเร็วเพื่อเพิ่มเสียงใหม่ที่ทันสมัยให้กับการประพันธ์เพลงของเขา เสียงร้องประสาน เสียงอิเล็กทรอนิคส์ และการวางเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งต่ออีกชิ้นหนึ่งปรากฏในเพลงของเขา เพลงส่วนใหญ่ของเขามีความหมายลึกซึ้งทางการเมืองและสังคม พระองค์มักจะสัมผัสกับปัญหาที่เกิดขึ้นจริงและบางครั้งก็เป็นนิรันดร์ของมนุษยชาติ การแต่งเพลงแต่ละเพลงของเขาเชื่อมโยงกับอีกเพลงหนึ่ง และผลที่ตามมาคือทั้งอัลบั้มแสดงให้เห็นเรื่องราวที่ชัดเจนตั้งแต่ต้นจนจบ แน่นอนว่าการแต่งเพลงทั้งหมดถูกสร้างขึ้นโดยนักดนตรีเป็นการส่วนตัว และการเรียบเรียงนั้นเกือบทั้งหมดทำโดย Stevie เมื่อเขาใช้ทรอมโบนในเพลงเท่านั้นที่เขาเชิญ Art Baron ให้ทำงานร่วมกัน

ช่วงเวลาทอง

ในตอนท้ายของปี 1972 เขาได้ออกอัลบั้มใหม่ชื่อ "Talking Book" คอลเลกชันนี้ทำให้ทุกคนพอใจ ทั้งผู้เชี่ยวชาญในแวดวงดนตรีและผู้ชมทั่วโลก ตามธรรมเนียมที่มีอยู่แล้ว สตีวี่ถือเป็นผู้สร้างผลงานของเขาเป็นการส่วนตัว อัลบั้มนี้เขียนได้ดีมากจนทุกเพลงที่รวมอยู่ในนั้นร้องโดยตัวแทนคนอื่น ๆ ของวงการเพลงในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลง การแต่งเพลง "ไสยศาสตร์" กลายเป็นตัวอย่างของดนตรีฟังก์และเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของการใช้ Hohner's Clavinet

แม้ว่าคอลเลกชั่นนี้ส่วนใหญ่จะถูกมองว่าเป็นผลงานเพลงแนวฟังค์ แต่การแต่งเพลงบางเพลงก็เป็นอัลเทอร์เนทีฟร็อกมากกว่า คำจำกัดความของสไตล์ที่ไม่ชัดเจนนี้เป็นเหตุผลในการเพิ่มจำนวนผู้ชมและเพิ่มแฟนเพลงร็อคให้กับผู้ชมขาประจำของเขา ในไม่ช้าเขาก็เริ่มทัวร์เกี่ยวกับการเปิดตัวอัลบั้มใหม่ เขาไปเที่ยวกับวงร็อควงใหม่ แต่ค่อนข้างโด่งดังอย่างโรลลิงสโตนส์ การอยู่ร่วมกันบนเวทีนี้ทำให้ประชาชน "ผิวขาว" ได้รับความสนใจมากขึ้น สำหรับอัลบั้มนี้ นักร้องได้รับรางวัลแกรมมี่ 3 รางวัล นี่เป็นครั้งแรกที่เขายอมรับผลงานของเขา ในปี พ.ศ. 2516 สตีวีได้รับเชิญให้เข้าร่วมการแสดงใหม่สำหรับเด็ก เซซามีสตรีท ซึ่งเขาได้แสดงเพลงยอดนิยมหลายเพลง เหตุการณ์ที่ไม่คาดคิดและน่าจดจำที่เกี่ยวข้องกับคอลเลกชันนี้คือความจริงที่ว่าหนึ่งในปกนั้นบันทึกโดย Ray Charles ไอดอลของ Stevie

การทดลอง

อัลบั้มถัดไปที่น่าทึ่งไม่แพ้กัน "Innervisions" วางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2516 เพลงทั้งหมดที่รวมอยู่ในคอลเลกชั่นนี้ขึ้นนำในชาร์ตเพลงป๊อป อาร์แอนด์บี และฟังก์ อัลบั้มนี้กลายเป็นเพลงที่ยอดเยี่ยม แต่ค่อนข้างซับซ้อนในแง่ของอารมณ์ที่นักร้องต้องการสื่อ ความสุขในการแต่งเพลง ความห่วงใยต่อปัญหาสังคม การเรียกร้องความเท่าเทียมทางเชื้อชาติ อัลบั้มนี้เรียกได้ว่าเป็นการทดลองเพราะ Wonder ใช้เสียงรอบตัวเพื่อสร้างบรรยากาศในเพลง ในองค์ประกอบหนึ่งจะได้ยินเสียงของทางหลวงและอีกเสียงหนึ่งคือเสียงร้องไห้ของลูกสาวของเขาซึ่งอายุได้หนึ่งขวบในขณะที่สร้างอัลบั้ม เขาได้รับรางวัลแกรมมี่สามรางวัลสำหรับอัลบั้มนี้และได้รับรางวัลอัลบั้มแห่งปีเป็นครั้งแรกในอาชีพของเขา

เพลงฮิตต่อมาที่นักแต่งเพลงและนักร้องมือฉกาจออกสู่สายตาชาวโลกคือเพลง “Fulfillingness’ First Finale” ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีระบุว่าอัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มที่มีจิตวิญญาณมากที่สุดของ Wonder ที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ ก่อนที่จะบันทึกอัลบั้มนี้นักร้องประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ซึ่งเขาได้รับบาดเจ็บสาหัสและอยู่ในอาการโคม่าไม่ถึงหนึ่งสัปดาห์ อัลบั้มนี้ได้รับการชื่นชมและได้รับรางวัลแกรมมี่สี่รางวัลและได้รับตำแหน่ง "อัลบั้มแห่งปี" อีกครั้ง กลายเป็นศิลปินคนแรกที่ได้รับรางวัล Album of the Year สามครั้งติดต่อกัน

ชีวิตส่วนตัว

ชีวิตส่วนตัวของนักดนตรีนั้นควรค่าแก่การกล่าวถึงต่างหาก สตีวีมีผู้หญิงไม่กี่คนตลอดชีวิตของเขา การแต่งงานครั้งแรกเลิกกันค่อนข้างเร็ว แต่ด้วยพื้นฐานการทำงานของคนรู้จักอดีตคู่สมรสยังคงเป็นเพื่อนกันและทำงานร่วมกันในอนาคต ความรักครั้งต่อไปเกิดขึ้นกับโยลันดาซิมมอนส์และกินเวลานานทั้งคู่ไม่ได้แต่งงาน แต่หญิงสาวให้กำเนิดลูกสองคนกับนักร้อง ในฐานะที่เป็นผู้ชายที่จริงจังเขาแต่งงานกับ Karen Millard ในสหภาพนี้นักร้องมีลูกสองคน คู่รักคนต่อไปคือนายแบบ Tomikoy Robin Bracey ทั้งคู่มีลูกชายด้วยกันในปี 2014 โดยรวมแล้วนักร้องมีลูก 9 คนจากผู้หญิงที่แตกต่างกัน แต่ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นเขาก็สนับสนุนพวกเขาแต่ละคน

หนังสือเกี่ยวกับสตีวี วันเดอร์:

• "ความมหัศจรรย์ของ Stevie: Stevie Wonder หนังสือปลอม"
• "เพลงฮิตของสตีวี่ วันเดอร์"
• Stevie Wonder - กวีนิพนธ์เปียโนง่าย ๆ
• Stevie Wonder: หนังสือเพลงคอร์ดกีตาร์

• ในระหว่างการบันทึกอัลบั้ม "Innervisions" Stevie Wonder ประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์อย่างรุนแรงหลังจากนั้นเขาอยู่ในอาการโคม่าประมาณสี่วัน แผลเป็นจำนวนมากยังคงอยู่ที่ศีรษะของเขาหลังการผ่าตัด อย่างไรก็ตาม อัลบั้มนี้ทำให้เขาได้รับรางวัลแกรมมี่มากถึงเจ็ดรางวัล
• ในปี 2013 สตีวีวันเดอร์รู้สึกเศร้าใจเมื่อรู้ว่าโยฮานัน วิโกดา อดีตทนายความของเขาหลอกลวงเขาด้วยวิธีที่ซ้ำซากที่สุด - เขาใช้ประโยชน์จากการตาบอด Yochanan เป็นเพื่อนสนิทของ Wonder และเมื่อ Stevie อายุ 21 ปี พวกเขาได้เซ็นสัญญาโดย Vigoda ได้รับ 6% ของค่าลิขสิทธิ์ อย่างไรก็ตาม เขายังคงปิดปากเงียบเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่าสัญญามีประโยคที่รับรองสิทธิ์ในการรับเงินให้กับครอบครัว Vigoda หลังจากที่เขาเสียชีวิตและตลอดชีวิต
• ขณะเข้าร่วมงานเพื่อสนับสนุนบารัค โอบามา มิเชล โอบามาอาสาพานักดนตรีไปที่แท่นแสดง แต่พวกเขาสะดุดที่ทางเข้า และมิเชลไม่มีแรงพอที่จะยกสตีวี ปฏิกิริยาของเขาสงบลงทันทีเมื่อไม่สบายใจกับสถานการณ์ เขากล่าวว่า "ขณะลุกขึ้น ฉันจ้องมองสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งในอนาคตมากจนไม่ได้สังเกตขั้นตอน"
• Time Machine วงร็อคโซเวียต-รัสเซีย อุทิศเพลงให้กับ Stevie Wonder ในอัลบั้ม "มันนานมาแล้ว ... " ซึ่งบันทึกในปี 2521 และวางจำหน่ายในปี 2535 มีการแต่งเพลง "Dedication to Steve Wonder" ในบทของ Andrei Makarevich

รางวัล:

• 2526: แต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศนักแต่งเพลง
• 1989: แต่งตั้งให้เข้าสู่ Rock and Roll Hall of Fame
• "ระเบียบศิลปะและอักษรศาสตร์" จากกระทรวงวัฒนธรรมฝรั่งเศส
• ได้รับการประกาศให้เป็นผู้ส่งสารแห่งสันติภาพแห่งสหประชาชาติ

ในโลกนี้เขารวมอยู่ใน "รายชื่อนักร้องที่ดีที่สุดตลอดกาล" อยู่ตลอดเวลา ตาบอดหลังคลอดได้ไม่นาน ตอนอายุสิบเอ็ดปี เขาได้เซ็นสัญญาบันทึกเสียงครั้งแรกกับ Motown Records และยังคงแสดงและบันทึกเสียงที่นั่นจนถึงทุกวันนี้ Stevie Wonder เป็นนักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรีได้หลากหลาย เขามีช่วงเสียงที่สี่อ็อกเทฟและเทคนิคการร้องที่ซับซ้อนอย่างไม่น่าเชื่อ เป็นเจ้าของเปียโนและซินธิไซเซอร์ กลอง คลาริเน็ต และฮาร์โมนิกาทุกชนิดอย่างช่ำชอง Stevie Wonder ประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่นในด้านดนตรีโดยตาบอด นอกจาก Ray Charles แล้ว Stevie Wonder ยังเป็นนักดนตรีตาบอดที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดในโลกอีกด้วย

เพลงที่โด่งดังที่สุดของ Stevie Wonder ได้แก่ "My Cherie Amour", "For Once in My Life", "Signed, Sealed, Delivered I "m Yours", "Superstition", "Living For The City", "Higher Ground", " All In Love Is Fair", "Sir Duke", "I Wish", "Lately"... ในรัสเซีย เพลง "I Just Call to Say I Love You" โด่งดังที่สุด อัลบั้มที่โด่งดังที่สุดของ "ยุคคลาสสิก": หนังสือพูดได้ ความคิดภายใน และเพลงในคีย์ของชีวิต Wonder ได้บันทึกเพลงฮิตติดท็อปเท็นของสหรัฐฯ กว่า 30 เพลง เขียนเพลงมากกว่า 2,000 เพลง และได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดถึง 25 รางวัลสำหรับความเป็นเลิศในการบันทึกเสียง นอกจากนี้ เขายังเป็นที่รู้จักจากผลงานเพลงของเขา ทำงานเป็นนักเคลื่อนไหวทางการเมือง รวมถึงการรณรงค์ในปี 1980 เพื่อให้วันเกิดของมาร์ติน ลูเทอร์ คิง จูเนียร์เป็นวันหยุดประจำชาติในสหรัฐอเมริกา ในโอกาสนี้ วันเดอร์ ซึ่งเป็นผู้ปกป้องสิทธิชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น ได้บันทึก เพลง "สุขสันต์วันเกิด" อุทิศให้กับการรณรงค์เพื่อสนับสนุนสิทธิของชาวแอฟริกันอเมริกัน อาคาร. ในปี 2009 Stevie Wonder ได้รับการประกาศให้เป็นทูตของสหประชาชาติ ในปี 2008 นิตยสาร Billboard ได้เผยแพร่รายชื่อ "100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ซึ่ง Wonder อยู่ในอันดับที่ห้า

Stevie Wonder ได้รับการขนานนามว่าเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา:

สตูดิโออัลบั้มชุดสุดท้ายของพวกเขา A Time to Love วางจำหน่ายในปี 2548 อัลบั้มเปิดตัวที่อันดับห้าในชาร์ตป๊อปของสหรัฐฯ เธอได้รับคำวิจารณ์เชิงบวกมากมายจากนักวิจารณ์ ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขานักร้องเพลงป๊อปชายยอดเยี่ยม ("From The Bottom Of My Heart") และขายได้ 169,000 ชุดในฤดูร้อนปี 2550 (อ้างอิงจาก Nielsen SoundScan) อัลบั้มแสดงสดอย่างเป็นทางการชุดสุดท้ายของ Stevie Wonder เปิดตัวในปี 2551 จากคอนเสิร์ตในลอนดอนที่ O2 Arena อัลบั้มประกอบด้วย 27 แทร็ก ส่วนใหญ่เป็นเพลงของ Wonder บวกกับหนึ่ง Miles Davis ("All Blues") หนึ่งเพลง Chick Corea ("Spain") และเพลงผสมของ The Beatles และ The Rolling Stones

ชีวประวัติ

วัยเด็ก

Stevie Wonder เกิดเมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม พ.ศ. 2493 ในเมือง Saginaw รัฐมิชิแกน เป็นลูกคนที่สามในจำนวนหกคนในครอบครัว เมื่อสตีวี่อายุสี่ขวบ แม่ของเขาทิ้งสามีและย้ายไปอยู่กับลูกๆ ที่เมืองดีทรอยต์

ในระดับหนึ่ง การตาบอดของนักดนตรีเกิดจากความผิดพลาดทางการแพทย์ สตีวี่เกิดก่อนกำหนด หลอดเลือดตาของเขายังไม่พัฒนาอย่างถูกต้อง นี่เป็นโรคทั่วไปของการคลอดก่อนกำหนด - จอประสาทตาของทารกเกิดก่อนกำหนด ปริมาณออกซิเจนจำนวนมากถูกส่งไปยังตู้บ่มเพาะของเขา ซึ่งทำให้อาการตาบอดรุนแรงขึ้น ปัจจัยนี้อาจไม่ใช่สาเหตุที่เกิดขึ้นเอง นักดนตรีเองในการให้สัมภาษณ์กับ CNN กล่าวว่าแพทย์พบรูปแบบของผลกระทบของออกซิเจนต่อทารกที่คลอดก่อนกำหนดด้วยโรคของเขา หากพวกเขารู้เรื่องนี้มาก่อน อย่างน้อยเขาก็อาจจะได้เห็นอะไรบางอย่าง

เป็นเรื่องโง่ที่จะโกรธเคืองต่อโชคชะตา เป็นเรื่องโง่ที่จะคร่ำครวญ และโง่เขลายิ่งกว่าที่จะรู้สึกเสียใจกับตัวเอง เพียงแค่ลืมสิ่งที่ตาของคุณมองไม่เห็นและใช้ชีวิตเหมือนคนอื่น ๆ - ดีกว่าและน่าสนใจกว่ามากเท่านั้น

Lula Mae Judkins แม่ของ Stevie Wonder

แม่พยายามให้เขาอยู่บ้านเพราะกลัวว่าเด็กตาบอดจะยืนหยัดด้วยตัวเองไม่ได้บนถนนในเมือง เธอสอนให้เขาอ่านทีละเล็กทีละน้อย นอกจากนี้ตามแหล่งที่มาบางแห่งเธอทำตามไพรเมอร์ปกติ (ด้วยความไวตามธรรมชาติของนิ้วของ Stevie ซึ่งเป็นเอกลักษณ์ซึ่งเริ่มแยกแยะความแตกต่างของหมึกพิมพ์ที่เล็กที่สุดโดยการสัมผัส) กับคนอื่น ๆ เหมือนกันทั้งหมดด้วยความช่วยเหลือของอักษรเบรลล์ เพื่อที่ลูกชายของเธอจะไม่เบื่อเธอจึงเริ่มนำเครื่องดนตรีมาให้เขา: หีบเพลงปาก, กลอง ในเวลาเดียวกัน Stevie ร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ เขาตั้งชื่อเปียโนว่าเป็นเครื่องดนตรีชิ้นแรกของเขา หนึ่งในไอดอลในวัยเด็กของเขาคือ Ray Charles ซึ่งตาบอดเช่นกัน สตีวีกล่าวว่าสำหรับเขา เช่นเดียวกับคนตาบอดทุกคน ความรู้สึกสัมผัสมีความสำคัญมาก และการที่พวกมันรวมเข้ากับเสียงก็กระตุ้นความสนใจอย่างมาก เขามีพี่น้องห้าคนและน้องสาวหนึ่งคน (หนึ่งในพี่น้องเสียชีวิตในเวลาต่อมา)

นักดนตรีถือว่าแม่ของเขาเป็นหัวหน้าครอบครัว ตามที่เขาให้สัมภาษณ์กับ Larry King:

พ่อของฉันไม่ใช่หัวหน้าครอบครัวอย่างแน่นอน แม่ของฉันเลี้ยงดูเรามา และเธอทำงานในบริษัทปลาจนกระทั่งช่วงเวลาแห่งความสุขนั้นเมื่อพวกเขาสังเกตเห็นพรสวรรค์ของฉัน ฉันอายุ 9 ขวบ ตอนอายุ 10 ขวบเราเซ็นสัญญากับ Motown และตอนอายุ 11 ปี เราก็มีสถิติแรกออกมา

"การค้นพบ" ของ Stevie และการบันทึกในยุคแรกๆ ของ Motown

นักดนตรีที่มีชื่อเสียงคนแรกๆ ที่ได้ยินชื่อ Stevie ตัวน้อยคือ Ronnie White จาก The Miracles สตีวี่ถูกจัดให้ออดิชั่นกับซีอีโอของโมทาวน์และประธานเบอร์รี กอร์ดี ผู้ซึ่งหลงใหลในการแสดงละครเพลงที่ไม่ธรรมดาของศิลปินตัวน้อยคนนี้ และเซ็นสัญญาฉบับแรกกับเด็กชายวัยสิบเอ็ดปี ตามตำนาน Gordy พูดหลังจากฟัง: " คุณผู้ชาย - เป็นปาฏิหาริย์จริง ๆ ฉันแนะนำให้คุณใช้นามแฝงนี้" ก่อนเซ็นสัญญา Clarence Paul โปรดิวเซอร์ของ Motown กล่าวว่า "Stevie เป็นสิ่งมหัศจรรย์อันดับแปดของโลก"! นี่คือลักษณะของนามแฝงของนักร้อง - "Wonder Stevie" หรือ "Stevie Wonder" หรือมากกว่านั้นยังคงเป็น "Little Stevie Wonder" ในตอนท้ายของปี 1961 เขาได้ทำการบันทึกเสียงครั้งแรกที่ Motown - ซิงเกิ้ล "I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues" และในปี 1962 ได้ออกสองอัลบั้มแรกของเขา: "The Jazz Soul of Little Stevie" และ "Tribute to Uncle Ray" ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเครื่องดนตรีที่มีฮาร์โมนิกาแบบยาวและโซโลเพอร์คัชชัน แม้จะมีพรสวรรค์ที่น่าทึ่งของเด็กชาย แต่บันทึกแรกเหล่านี้ก็ไม่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ

อาชีพนักดนตรี

เพลงฮิตครั้งแรกและ: พ.ศ. 2506-2514

ตอนอายุ 13 ปี สตีวี่บันทึกเพลงฮิตครั้งแรกของเขา - Fingertips (Pt. 2) ซึ่งเป็นซิงเกิลที่นำมาจากอัลบั้ม Recorded Live: The 12 Year Old Genius ในปี 1963 เพลงที่มีสตีวีเป็นนักร้องและเล่นบองโกและฮาร์โมนิกา และมาร์วิน เกย์หนุ่มตีกลอง กลายเป็นเพลงฮิตอันดับ 1 ในชาร์ตเพลงป็อปและอาร์ "เอ็น" บีของสหรัฐฯ และเป็นเพลงฮิตของ Wonder ในจิตสำนึกสาธารณะ

ในปี พ.ศ. 2507 สตีวี วันเดอร์เปิดตัวในงาน Muscle Beach Party โดยเรียกตัวเองว่า "สตีวี วันเดอร์ตัวน้อย" ห้าเดือนต่อมา เขากลับมาที่หน้าจอในภาคต่อของบิกินี่บีช เขาแสดงในภาพยนตร์ทั้งสองเรื่อง โดยร้องเพลง "Happy Street" และ "Happy Feelin" (Dance and Shout)" ตามลำดับ

Stevie Wonder ทิ้งคำนำหน้าว่า "น้อย" จากชื่อเล่นของเขาในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 โดยปล่อยเพลงฮิตมากมายเช่น "Uptight (Everything's Alright)", "With a Child's Heart" รวมถึงเพลง Bob Dylan เวอร์ชันคัฟเวอร์ "Blowin" in the Wind" ซึ่งน่าสนใจเพราะเป็นหนึ่งในเพลงแรกที่สะท้อนจิตสำนึกทางสังคมของ Stevie นอกจากนี้เขายังเริ่มทำงานเป็นนักแต่งเพลงใน Motown โดยแต่งเพลงให้กับตัวเองและเพื่อนร่วมค่าย เช่น เพลง "Tears" ของตัวตลก" กลายเป็นอันดับ 1 ที่แสดงโดย Smokey Robinson และ The Miracles

ในปีพ.ศ. 2511 Wonder ได้บันทึกอัลบั้มของการประพันธ์เพลงแนวโซล-แจ๊ส โดยส่วนใหญ่เป็นเพลงออร์แกนนำ โดยใช้นามแฝง (เรียกอัลบั้มนี้ว่า Eivets Rednow ซึ่งแปลว่า "Stevie Wonder" ซึ่งเขียนย้อนกลับ อัลบั้มนี้แทบไม่มีใครสังเกตเห็น โดยซิงเกิล "Alfie" ขึ้นถึงอันดับ 66 ในชาร์ตเพลงป็อปของสหรัฐฯ และอันดับ 11 ในชาร์ตสำหรับผู้ใหญ่ของสหรัฐฯ เท่านั้น อย่างไรก็ตาม สตีวีสามารถปล่อยเพลงฮิตหลายเพลงระหว่างปี 1968 ถึง 1970 ได้แก่ "My Cherie Amour", "I Was Made to Love Her", "For Once in My Life" และ "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2513 เมื่ออายุได้ 20 ปี Wonder ได้แต่งงานกับ Syreeta Wright ซึ่งเป็นอดีตเลขาธิการและนักแต่งเพลงของ Motown เมื่อได้รับอนุญาตจาก Berry Gordy เธอช่วย Stevie ผลิตอัลบั้มถัดไปของเขา ฉันมาจากไหน (แปลจากภาษาอังกฤษ. ฉันมาจากไหน). ดิสก์ที่สำคัญมากในอาชีพการงานของ Wonder จำเป็นต้องพูดแยกต่างหาก

สำหรับชื่ออัลบั้ม ไม่นานก่อนที่จะเปิดตัว ในหนึ่งในข้อพิพาทกับผู้บริหารของ Motown สตีวีพูดวลีที่น่าทึ่งสำหรับความคลุมเครือ: "เมื่อฉันอายุ 21 ปี ฉันจะควบคุมอาชีพของฉัน สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าคุณไม่รู้จักฉันดีนักและมีความคิดที่ไม่ดีว่าฉันมาจากไหน หลังจากออกอัลบั้มใน Motown ค่อยๆ เริ่มเข้าใจสิ่งนี้ เป็นที่น่าสงสัยว่าเมื่อมีการเปิดตัวอัลบั้ม "Where I'm Coming From" ในปี 1971 สตูดิโออัลบั้มที่ตามมาทั้งหมดโดย Stevie Wonder (ยกเว้นเพลงประกอบ) มีชื่อที่ไม่ตรงกับชื่อเพลงใดๆ รวมอยู่ด้วย ในบันทึกเหล่านี้ และสิ่งนี้เน้นย้ำถึงแนวคิดของพวกเขาเป็นพิเศษ ประเพณีนี้ถูกขัดจังหวะในปี 1995 ด้วยการเปิดตัวอัลบั้ม "Conversation Peace" ซึ่งรวมการแต่งเพลงในชื่อเดียวกัน ในวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2514 อัลบั้ม "Where I'm Coming From" วางจำหน่าย อัลบั้มนี้เป็นการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่นจากเสียง "ไพเราะ" แบบดั้งเดิมของ Motown ไปสู่เสียงของ Stevie Wonder ซึ่งคนทั้งโลกจะชื่นชมในไม่ช้า ในตอนแรกหลังจากเปิดตัวอัลบั้มจะถูกมองว่าคลุมเครือ โดยทั่วไปแล้วการจัดเตรียมของเขาจะเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับ Motown เนื่องจากยังไม่มีซินธิไซเซอร์ อย่างไรก็ตาม มีคุณสมบัติสำคัญหลายอย่างที่ทำให้อัลบั้มนี้แตกต่างจากรุ่นก่อน:

ประการแรก เป็นครั้งแรกที่ Stevie Wonder เป็นโปรดิวเซอร์เต็มรูปแบบและเป็นโปรดิวเซอร์คนเดียวในอัลบั้มของเขาเอง หรืออีกนัยหนึ่งก็คือ เขามีหน้าที่รับผิดชอบด้านเสียง การเรียบเรียง และเพลงประกอบ แม้ว่าเขาจะถูกระบุว่าเป็นโปรดิวเซอร์อย่างเป็นทางการในบางอัลบั้มก่อนหน้านี้ แต่ในความเป็นจริงเขายังไม่ได้ ตัวอย่างเช่น ในอัลบั้ม Signed, Sealed & Delivered ในปี 1970 เขาได้รับความช่วยเหลือจากทีมออร์แกไนเซอร์ของ Motown ทั้งทีม: Henry Cosby, Paul Riser, Wade Marcus, Tom Baird, Dave Blumberg และพูดตามตรงก็คือ นี่ยังไม่ใช่” เสียงของสตีวี่ วันเดอร์” แต่เป็น “เสียงของโมทาวน์” ที่ร่าเริง ซึ่งออกแบบมาสำหรับกลุ่มผู้ฟังแนวป๊อปโซลที่ค่อนข้างกว้าง รวมถึงคนผิวขาวด้วย ใน Where I'm Coming From เสียงจะแตกต่างออกไปอยู่แล้ว: การเรียบเรียงที่นุ่มนวล นุ่มนวล และการค้นพบที่น่าสนใจมาก เพลงบางเพลง เช่น "Something Out Of The Blue" ใช้เครื่องดนตรีที่ไม่เหมือนเพลงโซลทั่วไป เช่น โอโบ ฟลุต โซโลไวโอลิน รวมถึงเครื่องสายอื่นๆ ประสบการณ์การผลิตครั้งแรกของ Wonder ประสบความสำเร็จโดยทั่วไป เพลงที่ดีที่สุดของอัลบั้ม Where I'm Coming From บ่งบอกถึงไหวพริบในการผลิตที่น่าทึ่งของ Wonder อยู่แล้ว แม้ว่าจะยังไม่มีใครเข้าใจเรื่องนี้ก็ตาม

ประการที่สอง เป็นครั้งแรกที่ Stevie Wonder เป็นผู้แต่งเพลงในอัลบั้มของตัวเองอย่างเต็มเปี่ยมและแต่งเพลงเองทั้งหมด อัลบั้มก่อนหน้า (โดยเฉพาะเพลงแรกสุด) มีเพลงจากนักแต่งเพลงคนอื่นค่อนข้างน้อย ซึ่งมักจะค่อนข้างธรรมดา (แม้ว่าจะมีเพลงระดับสูงบางเพลงเช่น Sunny Bobby Hebb, The Shadow Of Your Smile หรือ John Lennon และ We Can Work It ของ Paul McCartney ออก). ในช่วงปีแรก ๆ ของอาชีพของเขาแม้แต่เพลงที่ Wonder เขียนเองจริง ๆ บนหน้าปกของบันทึกก็มีการเพิ่มชื่อของนักเขียนชื่อดังคนอื่น ๆ (ส่วนใหญ่มักจะเป็น Moy และ Cosby) เพื่อดึงดูดผู้ซื้อ ในการเรียบเรียงเสียงประสานที่ดีที่สุดของอัลบั้มนี้ คุณจะได้ยินเมโลดี้อันละเอียดอ่อนอันเป็นเอกลักษณ์ของ Wonder และความสร้างสรรค์ของฮาร์มอนิกอันน่าทึ่งอยู่แล้ว แม้ว่าโดยทั่วไปเนื้อหาของอัลบั้มจะยังไม่สม่ำเสมอ Stevie ประกาศตัวเองอย่างมั่นใจว่าเป็นผู้แต่งเพลงเต็มเปี่ยมสำหรับบันทึกของเขา และผู้บริหารของ Motown เข้าใจเป็นครั้งแรกว่าเขาเปิดเผยตัวเองจริงๆ ในการบันทึกและแสดงเพลงของตัวเอง ไม่ใช่ของคนอื่น

โดยทั่วไปแล้วผู้ร่วมสมัยมีปฏิกิริยาต่ออัลบั้มอย่างอบอุ่น แต่สงบและไม่ได้กลายเป็นเพลงฮิต ทุกวันนี้ แม้จะมี "การเปลี่ยนผ่าน" ดังกล่าวข้างต้น แต่อัลบั้มนี้ก็สมควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นเพลงคลาสสิกแห่งจิตวิญญาณ ปัจจุบัน เพลงอย่างน้อยสามเพลงจากเก้าเพลงในอัลบั้มนี้ (เพลง "Do Yourself A Favor", "If You Really Love Me" และ "Never Dreamed You'd Leave In Summer" ซึ่งเพลงหลังนี้ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ) ถูกโคฟเวอร์โดยเพลงอื่นๆ นักดนตรี รวมถึงคนดังระดับโลก เช่น Phil Collins, Ocean Color Scene และอื่นๆ

13 พฤษภาคม 1971 - ในวันเกิดปีที่ 21 ของเขา Stevie Wonder ยุติสัญญาฉบับแรกของเขากับ Motown และรับเงินล้านดอลลาร์แรกที่ได้รับจากสัญญานั้น

แนวคิดอัลบั้มและความสำเร็จสูงสุด: พ.ศ. 2515-2519

หลังจากหมดสัญญากับ Stevie Wonder หัวหน้าทีม Motown Berry Gordy ตระหนักว่าอย่างน้อยเขาก็สูญเสียดาราที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในสังกัดของเขาไป และเริ่มการเจรจาเกี่ยวกับการกลับมาของ Wonder สู่ Motown ทันที ผลลัพธ์ของการเจรจาคือสัญญาใหม่ 120 หน้า ซึ่ง Stevie Wonder ได้รับการควบคุมอย่างสร้างสรรค์ในกระบวนการผลิตทั้งหมดของแผ่นเสียงในอนาคตและสิทธิ์ในเพลงของเขาเอง

จุดเปลี่ยนที่แท้จริงในการทำงานของเขาเกิดขึ้นในช่วงอายุเจ็ดสิบต้นๆ เมื่ออายุได้ 21 ปี เขาได้รับเงินทั้งหมดที่เขาได้รับและสามารถย้ายจากการปล่อยซิงเกิ้ลไปสู่การบันทึกอัลบั้มแนวคิด บันทึกแรกของ "new Stevie Wonder" คือ "Music Of My Mind" ("ดนตรีแห่งความคิดของฉัน") และ "Talking Book" ("Talking book") (ทั้งคู่ - 1972) ซึ่งไม่เหมือนกับเกือบทุกอย่างที่เขาทำ ก่อนหน้านี้แม้ว่าบรรทัดหลักของการพัฒนาจะระบุไว้ในแผ่นดิสก์ก่อนหน้า "Where I" m Coming From "(" Where am I from - 1971) S. Wonder สามารถรักษาความงามของท่วงทำนองของเขาได้อย่างเต็มที่ในขณะที่ละทิ้งสิ่งปกติ อารมณ์ความรู้สึกของ "Motuan "และเข้าใกล้ผลงานของนักดนตรีเช่น Sly Stone, Curtis Mayfield, Jimi Hendrix ดังนั้นเขาจึงก้าวไปสู่ร็อคด้วยความซื่อสัตย์สุจริตและความแน่วแน่ที่มากขึ้น

เนื้อเพลงที่ Wonder เขียนเองนั้นเกี่ยวข้องกับหัวข้อทางสังคม การเมือง และเรื่องลี้ลับนอกเหนือไปจากธีมโรแมนติกแบบดั้งเดิม ในด้านดนตรี สตีวีเริ่มใช้เทคโนโลยีการบันทึกเสียงแบบใหม่: การพากย์เสียงและการซ้อนเสียง เครื่องดนตรี และเสียงร้องสนับสนุน สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถบันทึกอัลบั้มโดยลำพัง - เขาร้องเพลงทุกท่อนด้วยตัวเอง สร้างเสียงร้องสนับสนุนแบบโพลีโฟนิกทั้งหมด เล่นเครื่องดนตรีทั้งหมด (ยกเว้นการโซโล่ทรอมโบนของ Art Baron ในเพลง Love With You Around และ Buzzy Feiton โซโลกีตาร์ในซูเปอร์วูแมน) เป็นครั้งแรกที่ซินธิไซเซอร์กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในการบันทึกเสียง ก่อนหน้าอัลบั้มนี้ ซินธิไซเซอร์แทบจะไม่เคยถูกใช้ในดนตรีของคนผิวดำเลย อัลบั้ม Music Of My Mind เป็นจุดเริ่มต้นของการทำงานร่วมกันอันยาวนานของ Stevie Wonder กับ Malcolm Cecil และ Robert Margouleff จากดูโอ้เพลงอิเล็กทรอนิกส์ชาวอังกฤษ ในปี 2546 อัลบั้มเข้าสู่รายการโดยเขาได้อันดับที่ 284 ปัจจุบันสำหรับเพลงทั้งหมดของแผ่นดิสก์นี้ (ยกเว้น "Sweet Little Girl") มีนักดนตรีคนอื่นในเวอร์ชันคัฟเวอร์ (เช่น "Evil" เวอร์ชันคัฟเวอร์ดำเนินการโดยนักดนตรีจาก CIS) รวมถึงเพลงที่มีชื่อเสียงระดับโลก เช่น Quincy Jones, George Duke, Lionel Hampton, The Main Ingredient และอื่นๆ

หนังสือพูดได้ (2515)

สำหรับสองเพลงที่มี Talking Book Wonder ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสามรางวัล ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2516 ในรายการโทรทัศน์ยอดนิยมสำหรับเด็กอย่าง Sesame Street Wonder และวงดนตรีของเขาได้แสดงเพลง "Superstition" รวมถึงเพลง Sesame Street ต้นฉบับที่ Wonder ร้องพร้อมกับเสียงร้องใหม่ที่เรียกว่า " talkbox" อัลบั้ม "Talking Book" ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด 3 รางวัล (ซึ่งเป็นรางวัลแรกในอาชีพของเขา) และในปี 2546 ได้เข้าสู่รายชื่อ 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลตามนิตยสารโรลลิงสโตน ซึ่งเขาได้อันดับที่ 90 ปัจจุบัน มีเพลงคัฟเวอร์หลายเพลงจากบันทึกนี้โดยนักดนตรีคนอื่น ๆ รวมถึงเพลงที่มีชื่อเสียงระดับโลกเช่น Ray Charles, Frank Sinatra, Quincy Jones, Herbie Hancock, George Michael, Liza Minnelli, Joe Pass, Ella Fitzgerald, Stefan Grappelli , Tom Jones, Stevie Ray Vaughan, Phil Collins, Larisa Dolina และคนอื่นๆ อีกมากมาย

อินเนอร์วิชันส์ (1973)

ความสมหวัง" ตอนจบครั้งแรก (พ.ศ. 2517)

เพลงในกุญแจแห่งชีวิต (2519)

ดนตรีโดยสตีวี่ วันเดอร์

เพลงของ Stevie Wonder ขึ้นชื่อว่าร้องค่อนข้างยาก ต้องขอบคุณความรู้สึกที่ประสานกันอย่างดีเยี่ยมของเขา Wonder ชอบใช้คอร์ดที่ซับซ้อนมากมายในการแต่งเพลงของเขา มักจะใช้เสียงที่ไม่ใช่เสียงคอร์ด คอร์ดที่เจ็ด คอร์ดที่ไม่ใช่คอร์ด คอร์ดที่มีคอร์ดที่ห้าที่ลดลง ฯลฯ Wonder มักใช้ลำดับที่มักจะขึ้น (เช่น การร้องประสานเสียงของ "Golden Lady") แต่จากมากไปหาน้อย ("Never In Your Sun") ก็พบเช่นกัน ท่วงทำนองหลายเพลงของเขาเปลี่ยนแปลงกะทันหันและคาดเดาไม่ได้ ความยากลำบากในการแสดงคือพวกเขาใช้เมลิสมาสอย่างกว้างขวาง หมายความว่าพยางค์นั้นร้องผ่านโน้ตหลายตัว นอกจากนี้ เพลงหลายเพลงของเขายังเขียนด้วยคีย์ที่ไม่ปกติสำหรับเพลงยอดนิยม ซึ่งพบได้ทั่วไปในดนตรีแจ๊สมากกว่าในเพลงป๊อปและร็อค ตัวอย่างเช่น การแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง เช่น "Superstition", "Higher Ground" และ "I Wish" เขียนด้วย E-flat minor และ "You And I" ใน G-flat major บ่อยครั้งที่มีการมอดูเลตไปยังคีย์อื่นๆ ซึ่งมักจะห่างไกลจากต้นฉบับ ตัวอย่างเช่นในเพลงที่โด่งดัง "Living For The City" มีการมอดูเลตจากคีย์หลักของ G flat major เป็น G major นอกจากนี้ บ่อยครั้งที่การแต่งเพลงของ Wonder เริ่มต้นและจบลงด้วยคีย์เดียวกัน แต่มีแผนโทนเสียงที่ซับซ้อนมากอยู่ภายใน ตัวอย่างที่ชัดเจนคือเพลง "Overjoyed" ตัวอย่างที่ค่อนข้างหายากของการใช้สเกลโทนเสียงทั้งหมดในเพลงของ Wonder คือบทนำของเพลง "You Are The Sunshine Of My Life" (แปดท่อนแรก)

เวอร์ชันคัฟเวอร์และการเรียบเรียงสำหรับศิลปินคนอื่นๆ

การมีส่วนร่วมในโครงการของนักดนตรีคนอื่น ๆ

การมีส่วนร่วมในเหตุการณ์สำคัญทางสังคม

กิจกรรมคอนเสิร์ต

Stevie Wonder ตัดสินใจกลับมาทำกิจกรรมคอนเสิร์ตหลังจากหายไป 20 ปี และเริ่มทัวร์อเมริกาในวันที่ 23 สิงหาคม 2550 ด้วยคอนเสิร์ตในซานดิเอโก ทัวร์ "A Wonder Summer's Night" ซึ่งจัดขึ้นใน 13 เมืองในสหรัฐอเมริกาสิ้นสุดที่บอสตันเมื่อวันที่ 20 กันยายนและประสบความสำเร็จ Stevie Wonder เป็นดาราหลักและแขกผู้มีเกียรติในเทศกาล New Wave ใน Jurmala (ลัตเวีย) ในปี 2550

รางวัลและการยอมรับ

รางวัลแกรมมี่

Stevie Wonder อยู่ในอันดับที่สองในบรรดานักดนตรีวาไรตี้ในแง่ของจำนวนรางวัลแกรมมี่ที่เขาได้รับ: เขาได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด 25 ครั้ง รวมถึงรางวัล Grammy Lifetime Achievement Award มีเพียงเพื่อนและเพื่อนร่วมงานของเขาเท่านั้นที่ได้รับรางวัล Quincy Jones มากกว่าเขา ซึ่งได้รับรางวัลนี้ถึง 27 ครั้ง Wonder เป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คน (ร่วมกับ Frank Sinatra และ Paul Simon) ที่ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดในอัลบั้มอันทรงเกียรติมากที่สุดรางวัลหนึ่ง และยังเป็นนักดนตรีคนเดียวในโลกที่ได้รับ "Album of the Year" สามครั้งติดต่อกันสำหรับอัลบั้ม Innervisions (1973), Fulfillingness "First Finale (1974) และ Songs In The Key Of Life (1976)

• ในช่วงปี พ.ศ. 2508 ถึง พ.ศ. 2523 ในการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Record of the Year และ Album of the Year ศิลปินที่เป็นโปรดิวเซอร์ของการบันทึกหรืออัลบั้มของตัวเองได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดหนึ่งรางวัลในฐานะศิลปินและรางวัลเพิ่มเติมในฐานะโปรดิวเซอร์

รางวัลและการยอมรับอื่น ๆ

รายชื่อจานเสียง

รายชื่อจานเสียงของ Stevie Wonder ประกอบด้วยสตูดิโออัลบั้ม 23 อัลบั้ม เพลงประกอบภาพยนตร์ 3 อัลบั้ม อัลบั้มแสดงสด 4 อัลบั้ม ผลงานรวมเพลง 10 ชุด หนึ่งบ็อกซ์เซ็ต และ 98 ซิงเกิล สี่อัลบั้มรวมอยู่ในรายการ "500 Greatest Albums of All Time" ของนิตยสาร หินกลิ้งคือ: วิสัยทัศน์ภายใน(พ.ศ. 2516, อันดับที่ 23), เพลงในคีย์ของชีวิต(พ.ศ. 2519, อันดับที่ 56), หนังสือพูดได้(พ.ศ. 2515, อันดับที่ 90) และ เพลงตามใจฉัน(พ.ศ. 2515 อันดับที่ 284)

ข้อเท็จจริงเพิ่มเติม

โลกมหัศจรรย์ของคุณ บริสุทธิ์ดั่งเพชร เพื่อดูทุกสิ่งมีตาไม่เพียงพอ

และพวกเราทุกคนเข้าไปในเมืองของคุณโดยก้มศีรษะลงต่อหน้าความงาม

ในสีสันที่สวยงาม บนท้องฟ้าสีคราม ในก้อนเมฆมหัศจรรย์ บ้านวิเศษของคุณ

และโดยไม่มองลงมาจากความสูงของคุณ คุณทำให้โลกที่โหดร้ายดูดีขึ้นเล็กน้อย

คุณอาจพูดถูก: แค่ร้องเพลงมันจะดีกว่าที่จะไม่มองไปรอบ ๆ เลย

และการหลับตาเป็นเรื่องศักดิ์สิทธิ์ที่จะเชื่อในตำนานว่าโลกมนุษย์นั้นสวยงามอย่างเหลือเชื่อ

• Time Machine วงร็อคโซเวียต-รัสเซีย อุทิศเพลงให้กับ Stevie Wonder ในอัลบั้ม "มันนานมาแล้ว ... " ซึ่งบันทึกในปี 2521 และวางจำหน่ายในปี 2535 มีการแต่งเพลง "Dedication to Steve Wonder" ในบทของ Andrei Makarevich
• VIA ของโซเวียต "Merry Fellows" ในปี 1979 ออกอัลบั้ม "Musical Globe" ซึ่งรวมการแต่งเพลง "School Time" พร้อมข้อความภาษารัสเซียโดย V. Kharitonov นี่คือเพลงต้นฉบับของ Stevie Wonder "Ebony Eyes" จากอัลบั้ม เพลงในคีย์ของชีวิต 2519 .
• ในปี 1974 ในอัลบั้ม สตีวี่ วันเดอร์ ขอนำเสนอเพลง "Cause We've Ended As Lovers" ของ Wonder เปิดตัวแล้ว (แปลจากภาษาอังกฤษ เพราะเราไม่ใช่คู่รักกันอีกต่อไป ) แสดงโดย Syrita Wright อดีตภรรยาของเขา เพลงนี้น่าสนใจเพราะเป็นเพลงที่ทรงพลังที่สุดเพลงหนึ่งของ Wonder ซึ่งเขาไม่เคยแสดงเอง ในปี พ.ศ. 2518 การประพันธ์เพลงนี้ได้รับการปล่อยตัวในอัลบั้มเดี่ยวของนักกีตาร์ชาวอังกฤษ เจฟฟ์ เบ็ค เป่าโดยเป่าในการจัดการที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงและร้ายแรง "Cause We've Ended As Lovers" กลายเป็นเพลงฮิตหลักของเขาและทำให้นักดนตรีมีชื่อเสียงไปทั่วโลก
• ในปี 1998 จอร์จ ไมเคิล นักร้องเพลงป๊อปชาวอังกฤษร่วมมือกับแมรี เจ. ไบลจ์เพื่อบันทึกเพลง "As" ในเวอร์ชันของเขาและถ่ายทำวิดีโอสำหรับเพลงนี้ เดิมเป็นเพลงของ Stevie Wonder จากอัลบั้ม เพลงในคีย์ของชีวิต 2519.
• ในปี 1999 วิล สมิธ นักแสดงและศิลปินฮิปฮอปชาวอเมริกันได้บันทึกเพลง "Wild Wild West" และถ่ายวิดีโอคลิปสำหรับเพลงนี้ (ซึ่งแสดงโดยสตีวี่ วันเดอร์เองด้วย) เพลงต้นฉบับคือเพลง "I Wish" ของ Stevie Wonder จากอัลบั้มนี้ เพลงในคีย์ของชีวิต 2519.
• ในเพลง Isn't She Lovely จากอัลบั้ม เพลงในคีย์ของชีวิตในปี 1976 Aisha Morris ลูกสาวของ Wonder ซึ่งอายุเพียงหนึ่งปีในขณะที่บันทึกอัลบั้ม ได้ยินเสียงร้องไห้ ต่อจากนั้น Aisha Morris กลายเป็นนักร้อง ปัจจุบันแสดงร่วมกับพ่อของเธอในฐานะศิลปินเดี่ยวและ

Stevie Wonder (เกิด Stevie Wonder; ชื่อจริง Stivland Hardaway Morris; 13 พฤษภาคม 1950, Saginaw, Michigan) เป็นนักร้องแนวโซลชาวอเมริกัน ตำนานที่ยังมีชีวิตของวงการเพลงป๊อปโลก นักแต่งเพลง นักเปียโน มือกลอง นักฮาร์เปอร์ โปรดิวเซอร์เพลง และบุคคลสาธารณะ ผู้ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีในศตวรรษที่ XX ซึ่งต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการตาบอด ผู้ชนะรางวัลแกรมมี่ 25 ครั้ง หนึ่งในผู้ก่อตั้งจิตวิญญาณคลาสสิกและ R'n'B Stevie เป็นหนึ่งในนักร้องที่โด่งดังที่สุดในโลก เขารวมอยู่ใน "รายชื่อนักร้องที่ดีที่สุดตลอดกาล" อยู่ตลอดเวลา ตาบอดหลังคลอดได้ไม่นาน ตอนอายุสิบเอ็ดปี เขาได้เซ็นสัญญาบันทึกเสียงครั้งแรกกับ Motown Records และยังคงแสดงและบันทึกเสียงที่นั่นจนถึงทุกวันนี้ Stevie Wonder เป็นนักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรีได้หลากหลาย เขามีช่วงเสียงที่สี่อ็อกเทฟและเทคนิคการร้องที่ซับซ้อนอย่างไม่น่าเชื่อ เป็นเจ้าของเปียโนและซินธิไซเซอร์ กลอง คลาริเน็ต และฮาร์โมนิกาทุกชนิดอย่างช่ำชอง สตีวีประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่นในด้านดนตรีโดยตาบอด นอกจาก Ray Charles แล้ว Stevie Wonder ยังเป็นนักดนตรีตาบอดที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดในโลกอีกด้วย เพลงที่โด่งดังที่สุดของ Stevie Wonder ได้แก่ "My Cherie Amour", "For Once in My Life", "Pastime Paradise", "Superstition", "Living For The City", "Skeletons", "All In Love Is Fair", " Sir Duke", "I Wish", "เธอน่ารักไหม"

ในรัสเซียเพลง "ฉันเพิ่งโทรมาบอกว่าฉันรักคุณ" โด่งดังที่สุด อัลบั้มที่มีชื่อเสียงที่สุดของ "ช่วงเวลาคลาสสิก": ตัวละคร Innervisions และเพลงใน Key of Life Wonder บันทึกเพลงฮิตติดอันดับท็อปเท็นของสหรัฐฯ มากกว่า 30 เพลง เขียนเพลงมากกว่า 2,000 เพลง และคว้ารางวัลแกรมมี่อวอร์ดถึง 25 รางวัลสำหรับความเป็นเลิศในการบันทึกเสียง เขายังเป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาในฐานะนักเคลื่อนไหวทางการเมือง รวมถึงการรณรงค์ในปี 1980 เพื่อให้วันเกิดของ Martin Luther King Jr. เป็นวันหยุดประจำชาติในสหรัฐอเมริกา ในโอกาสนี้ Wonder ซึ่งในเวลานั้นเป็นผู้ให้การสนับสนุนสิทธิของชาวแอฟริกันอเมริกันที่รู้จักกันดีอยู่แล้ว ได้บันทึกเพลง "Happy Birthday" ซึ่งอุทิศให้กับการรณรงค์เพื่อสนับสนุนวันหยุดนี้ ในปี 2009 Stevie Wonder ได้รับการประกาศให้เป็นทูตของสหประชาชาติ ในปี 2008 นิตยสาร Billboard ได้เผยแพร่รายชื่อ "100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ซึ่ง Wonder อยู่ในอันดับที่ห้า

Stevie Wonder ได้รับการขนานนามว่าเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา:

1. คว้ารางวัลแกรมมี่ 25 รางวัล
2. กลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่กำหนดรูปแบบยอดนิยมของดนตรี "สีดำ" - จังหวะและบลูส์และจิตวิญญาณของกลางศตวรรษที่ 20
3. ชื่อของ Wonder ได้รับการจารึกไว้ในหอเกียรติยศ Rock and Roll Hall of Fame (1989) และหอเกียรติยศนักแต่งเพลง (1983)
4. ผู้ได้รับรางวัล Gershwin Prize

ในอาชีพของเขาเขาบันทึกมากกว่า 30 อัลบั้ม สตูดิโออัลบั้มชุดสุดท้ายของพวกเขา A Time to Love วางจำหน่ายในปี 2548 อัลบั้มเปิดตัวที่อันดับห้าในชาร์ตป๊อปของสหรัฐฯ ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาการแสดงเพลงป๊อปชายยอดเยี่ยม ("From The Bottom Of My Heart") และขายได้ 169,000 ชุดในช่วงฤดูร้อนปี 2550 (อ้างอิงจาก Nielsen SoundScan) อัลบั้มแสดงสดอย่างเป็นทางการชุดสุดท้ายของ Stevie Wonder วางจำหน่ายในปี 2008 ซึ่งเป็นการบันทึกจากคอนเสิร์ตในลอนดอนที่ O2 Arena อัลบั้มประกอบด้วย 27 แทร็ก ส่วนใหญ่เป็นเพลงของ Wonder บวกกับหนึ่ง Miles Davis ("All Blues") หนึ่งเพลง Chick Corea ("Spain") และเพลงผสมของ The Beatles และ The Rolling Stones