สิ่งที่ Musorgsky เห็นในแกลเลอรี วิเคราะห์ผลงานของ ม.ป.ท.
ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง
นักศึกษา บัณฑิต นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณมาก
โพสต์เมื่อ http://allbest.ru
การแนะนำ
งานชิ้นใหญ่ชิ้นแรกที่เสร็จหลังจากโอเปร่า "Boris Godunov" คือ "Pictures at an Exhibition" สิ่งนี้กลายเป็นหน้าใหม่ในผลงานของ Mussorgsky ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังอยู่ในรายการเพลงเปียโนในยุคของเขาด้วย
ในชีวิตที่ยากลำบากของ Mussorgsky มิถุนายน พ.ศ. 2417 กลายเป็นเกาะแห่งความสุขอันบริสุทธิ์ที่หาได้ยากและความมัวเมากับความคิดสร้างสรรค์
ในเวลานี้นักแต่งเพลงได้สร้างผลงานที่มีเอกลักษณ์อย่างแท้จริงในวรรณกรรมดนตรีระดับโลก - ชุดเปียโน "Pictures at an Exhibition"
ชื่อตรงกับเนื้อหาทุกประการ “ รูปภาพ” เขียนโดย Mussorgsky ภายใต้ความประทับใจในนิทรรศการมรณกรรมของศิลปินและสถาปนิก V.K. Hartmann
Hartmann เป็นคนที่มีชีวิตชีวา สื่อสารง่าย และกระตือรือร้น ความร่ำรวยของจินตนาการและจินตนาการความเฉลียวฉลาดในการประดิษฐ์ทุกประเภทและมุขตลกที่ใช้งานได้จริงทำให้ศิลปินขาดไม่ได้ใน บริษัท ที่เป็นมิตร Hartmann มีมิตรภาพอันอบอุ่นและความเคารพซึ่งกันและกันกับ Mussorgsky ดังนั้นข่าวร้ายของการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของเพื่อนในปี พ.ศ. 2416 ทำให้โมเดสต์เปโตรวิชตกใจ Mussorgsky เดิมชื่องานของเขาเกิดภายใต้ความประทับใจของนิทรรศการในความทรงจำของเพื่อน Hartmann
ผู้จัดงานนิทรรศการรวบรวมภาพวาด, สีน้ำ, โครงการสถาปัตยกรรม, ภาพร่างฉากละครและเครื่องแต่งกาย, ภาพวาดจากชีวิต, รวมถึงผลิตภัณฑ์ศิลปะ - ตัวอย่างเช่นนาฬิกาหินสไตล์รัสเซียในรูปแบบของกระท่อมบนขาไก่, แหนบ สำหรับการแคร็กถั่ว ต่อไปนี้เป็นฉากประเภทและประเภทที่วาดโดย Hartmann ระหว่างการเดินทางในอิตาลี ฝรั่งเศส และโปแลนด์ รวมทั้งยืมมาจากบทกวีและชีวิตประจำชาติรัสเซีย ในจำนวนนี้ Mussorgsky ได้แปลงาน 10 ชิ้นเป็นภาษาดนตรี ซึ่งประกอบขึ้นเป็นชุดก่อนต้นฉบับ ซึ่งเป็นการสลับภาพสเก็ตช์
"รูปภาพในนิทรรศการ" สร้างขึ้นโดยเขาด้วยแรงบันดาลใจสูงสุดและในเวลาอันสั้นผิดปกติ - เป็นเวลา 3 สัปดาห์ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2417 ระหว่างทำงานเขาบอก Stasov: "นายพลที่รักของฉัน Hartmann เดือดเหมือนต้ม Boris" เสียงและความคิดลอยอยู่ในอากาศฉันกลืนและกินมากเกินไปฉันแทบจะไม่มีเวลาขีดเขียนบนกระดาษ ฉันต้องการทำให้เร็วขึ้นและเชื่อถือได้มากขึ้น ... ฉันยังถือว่าประสบความสำเร็จ” MP Mussorgsky ในบันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน มอสโก 2552
การรับรู้ถึงความโชคดีนี้มีค่าอย่างยิ่งเพราะผู้เขียนเข้มงวดกับตัวเองเสมอจนถึงจุดที่ต้องถูกจองจำ
เขาเข้าใกล้การตีความผลงานบางอย่างของ Hartmann อย่างอิสระ ใช้เป็นพื้นฐานสำหรับปัญหาที่แยกจากกันของชุด พล็อตของภาพวาด ภาพร่าง หรือเลย์เอาต์อย่างใดอย่างหนึ่ง จากนั้นเขาจึงให้อิสระเต็มที่แก่จินตนาการของเขา ดังนั้นภาพร่างดนตรีทั้งชุดจึงเติบโตขึ้น ภาพเหล่านี้รวมถึงภาพในชีวิตประจำวันและธรรมชาติ ภาพบุคคล ภาพการ์ตูน หรือแม้แต่ฉากในเทพนิยาย
1. โครงสร้างของงาน
ความเป็นหนึ่งเดียวที่มอบให้กับรูปภาพในนิทรรศการโดยการพัฒนาความละเว้นห่างไกลจากวิธีการรวมกันที่ใช้ในงานนี้ "เดิน" เป็นบทพิเศษชนิดหนึ่ง นี่ไม่ใช่แนวคิดหลักตามปกติใน rondo แต่เป็นพื้นหลังแบบหนึ่งที่ภาพเล่นเปิดออก ซึ่งเป็นศูนย์รวมของ "มุมมอง" ของผู้เขียนในการรับรู้ภาพทั้งหมด ดังนั้นการละเว้นจึงเกี่ยวข้องกับศูนย์รวมของเรื่องของประสบการณ์ (ให้เราระลึกถึงการตีความของ Stasov ในเรื่องนี้) ภาพการเล่น - กับวัตถุแห่งประสบการณ์ ดังนั้นการละเว้นในกรณีนี้จึงมีบทบาทมากกว่าการยึดอย่างสร้างสรรค์ของชุดทั้งหมดและในทางกลับกันมีบทบาทที่เล็กกว่าใน rondo ปกติ
ลองนึกภาพดูสักครู่ว่าห้องสวีทไม่มีการละเว้นเลยและประกอบด้วยชิ้นส่วนหลายชิ้น อย่างไรก็ตาม ในกรณีนี้ คุณสามารถค้นหาปัจจัยที่นำไปสู่การรวมกันเป็นหนึ่งทั้งหมด
รูปภาพทั้งหมดของห้องสวีทแบ่งออกเป็นสองกลุ่มอย่างชัดเจน - เร็วและช้า
ตัวแรก (ตัวเร็ว) ครอบคลุมจำนวนคี่ทั้งหมด:
หมายเลข 1 - "คำพังเพย"
หมายเลข 3 - "สวน Tuillier"
หมายเลข 5 - "บัลเล่ต์ของลูกไก่ที่ไม่ได้ฟัก"
หมายเลข 7 - ลิโมจส์ ตลาด",
หมายเลข 9 - "บาบายากะ"
ชิ้นส่วนทั้งหมดของกลุ่มนี้ (ยกเว้น "Gnome") มีความโดดเด่นด้วยลักษณะที่สดใสของรูปภาพ ลักษณะทั่วไปของประเภท Scherzo และ (ยกเว้น "Gnome") ความเด่นของโหมดหลัก ความสมมาตรพบได้ในการจัดเรียงชิ้นส่วน ตัวเลขสุดโต่งและเลขกลาง (1st, 5th, 9th) มีรูปแบบที่ตัดกันอย่างมีนัยสำคัญพร้อมขอบที่ชัดเจนและชัดเจนของส่วน ในขณะเดียวกัน ท่อนกลาง - "The Ballet of the Unhatched Chicks" - เขียนในรูปแบบที่ชัดเจนที่สุดด้วยทรีโอคลาสสิก โดยธรรมชาติแล้ว นี่เป็นเรื่องตลกอย่างแท้จริง - ศูนย์รวมของประเภท scherzo ในความเข้าใจดั้งเดิมและชิ้นเดียวในชุดที่ผู้แต่ง: scherzino ตั้งข้อสังเกต ท่อนสุดโต่งถูกนำมารวมกันด้วยความยอดเยี่ยม ความมหัศจรรย์ของตัวละครที่แฝงอยู่ในนั้น และความมีเหลี่ยมมุมของโครงร่างอันไพเราะที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้ ความเฉียบคมของจังหวะ หมายเลข 3 และ 7 ไม่มีความแตกต่างภายในที่มีนัยสำคัญ แผนการของพวกเขาคล้ายกัน ภาพเหล่านี้เป็นภาพร่างดั้งเดิมของฉากในชีวิตประจำวันของฝรั่งเศส Berchenko R. E. ผู้ประพันธ์เพลงโดย Mussorgsky มอสโก: URSS, 2546 .
กลุ่มที่สองคือท่อนที่เขียนด้วยจังหวะช้าและเป็นคีย์ย่อย:
หมายเลข 2 - "ปราสาทเก่า"
หมายเลข 4 - "วัว"
หมายเลข 6 - "ชาวยิวสองคน"
หมายเลข 8 - "สุสาน",
หมายเลข 8a - "กับคนตายในภาษาที่ตายแล้ว" (แตกต่างจากบทประพันธ์)
No. 10 - "Bogatyr Gates" - ฉากสุดท้ายของชุดสังเคราะห์
กลุ่มที่สองโดดเด่นด้วยการพัฒนาจากเนื้อเพลงบริสุทธิ์ ("ปราสาทเก่า") ผ่านละครที่มีลักษณะเฉพาะ ("วัว" และ "ชาวยิวสองคน") ไปจนถึงละคร ("สุสาน")
เวอร์ชันของบทร้อง "ด้วยคนตายในภาษาที่ตายแล้ว" ซึ่งอยู่ติดกับบทละครสุดท้ายทำให้เราย้อนกลับไปที่เนื้อเพลง แม้ว่าจะมีลักษณะที่แตกต่างไปจากใน "ปราสาทเก่า" อย่างสิ้นเชิง เป็นผลให้เกิดความสมมาตรขึ้นด้วย
บทละครที่รุนแรงนั้นเงียบราวกับห่างไกลจากความเป็นจริง ในแง่หนึ่ง นี่คือภาพในอดีต (“The Old Castle”) ในทางกลับกัน เป็น “เพลงมรณกรรม” เกี่ยวกับเพื่อนที่จากไป (“With the Dead in a Dead Language”) บทละครสามเรื่องดังเป็นภาพที่น่าทึ่ง: "วัว" เกวียนโปแลนด์ที่วาดด้วยวัวเป็นสัญลักษณ์ของความยากจนของชาวนา "ชาวยิวสองคน" เป็นศูนย์รวมของความแตกต่างทางสังคมระหว่างความมั่งคั่งและความยากจน "สุสาน" เป็นภาพที่น่าสลดใจ ของอดีต.
ภาพการเล่นเหล่านี้เป็นแนวคิดสั้นๆ แต่มีนัยสำคัญ ในบรรดาผลงานช้าๆ ห้าชิ้น มีเพียงชิ้นเดียว - และมันคือชิ้นกลางจริงๆ" (หมายเลข 6, "ชาวยิวสองคน") - ขึ้นอยู่กับความแตกต่างของธีม ส่วนอีกสี่ชิ้นที่เหลือเป็นแบบโมโนดาร์ก
ในละครเร็ว จากห้าเรื่อง มีเพียงสองคนเท่านั้นที่อยู่ในความมืดมิด ความแตกต่างที่ต่อเนื่องกันของเลขคี่และเลขคู่คือการตรงกันข้ามกันเป็นระยะตามปกติของการทำงานเร็วและช้า แต่ความสัมพันธ์ของพวกเขาเป็นที่สนใจเป็นพิเศษ สุดท้าย ลำดับทั่วไปของบทละครตามประเภทของเนื้อหาทำให้เกิดความสมมาตรหลายส่วน
ชิ้นส่วนที่รวดเร็วของประเภท scherzo (จนถึงและรวมถึง Baba Yaga) มีอำนาจเหนือกว่าและชิ้นส่วนที่ช้าจะเกิดขึ้นกับพื้นหลัง ดังนั้นอันแรกจึงเป็นประเภทของการละเว้น:
"รูปภาพในนิทรรศการ" โดย Mussorgsky เป็นวัตถุที่มีค่าและไม่สิ้นสุดสำหรับการศึกษาจำนวนมาก งานนี้สามารถมองได้จากหลายมุมมอง บทความนี้จะวิเคราะห์เฉพาะหลักการแต่งเพลงทั่วไปที่รับประกันความเป็นเอกภาพที่สมบูรณ์ของชุดเฉพาะนี้ ท้ายที่สุดแล้ว "Pictures at an Exhibition" ซึ่งแตกต่างจากงานประเภทอื่น ๆ มากมายนั้นถูกมองว่าเป็นงานที่สำคัญซึ่งไม่ใช่วัฏจักร แม้ว่าแต่ละส่วนของวัฏจักรจะสมบูรณ์และเป็นอิสระต่อกันก็ตาม
ความสามัคคีของงานวงจรใด ๆ (ขอเรียกมันว่าความสามัคคีของวงจร) นั้นขึ้นอยู่กับพื้นฐานเชิงอุดมการณ์และเชิงอุปมาอุปไมยเป็นหลักและในระดับที่น้อยกว่านั้นขึ้นอยู่กับโครงสร้างและใจความ ดังนั้น ความสม่ำเสมอของรูปแบบวงกลมและโดยเฉพาะอย่างยิ่งชุดรูปแบบจึงเคลื่อนที่ได้ หลากหลาย และในหลายกรณีจะปรากฏในรูปแบบเฉพาะตัวที่ไม่ซ้ำใคร แต่ในขณะเดียวกันก็สามารถสังเกตแนวโน้มทั่วไปได้: ความแข็งแกร่งของความสามัคคีของวัฏจักรขึ้นอยู่กับเอกภาพและคุณสมบัติพิเศษของเนื้อหาอุดมการณ์ ความหลากหลายของส่วนต่าง ๆ ของรูปแบบวงจรเกิดขึ้นในกรณีนี้อันเป็นผลมาจากความจริงที่ว่าแนวคิดของงานนั้นต้องการการแบ่งส่วนของดนตรีทั้งหมดออกเป็นชิ้นส่วนอิสระที่แยกจากกัน เงื่อนไขเหล่านี้เป็นไปตามเงื่อนไขทั้งหมดโดยชุด "Pictures at an Exhibition" การเปรียบเทียบดนตรีของ Mussorgsky กับต้นแบบทางศิลปะของ Hartmann (บางเพลงได้ถอดแบบมาจากเรา บางเพลงเป็นที่รู้จักจากคำอธิบาย) แสดงให้เห็นว่าโครงเรื่องของศิลปินได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญจากจินตนาการที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง
ตัวอย่างเช่นแบบจำลองของของเล่น - คำพังเพย - ทำให้ Mussorgsky นึกถึงภาพที่น่าเศร้าอย่างสุดซึ้งของคนที่โชคชะตาไม่พอใจ วัตถุอื่น ๆ ของศูนย์รวมดนตรีจะต้องได้รับการคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์เช่นเดียวกัน Mussorgsky ถ่ายทอดเสียงไม่มากเท่าที่สามารถเห็นได้โดยตรงในภาพวาดและภาพร่างของ Hartmann แต่สิ่งที่เขาเห็นอยู่เบื้องหลังพวกเขา Kholopov Yu. N. Mussorgsky ในฐานะนักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ XX // Mussorgsky และดนตรีแห่งศตวรรษที่ XX มอสโก, 2009. .
ความสามัคคีของห้องชุดสะท้อนให้เห็นเป็นหลักในบทบาทพิเศษของละครเรื่อง "The Walk" ความหมายของ "เดิน" เป็นที่รู้จักกันดี - เป็นการรวมฟังก์ชั่นของส่วนใดส่วนหนึ่งของห้องชุดเข้ากับฟังก์ชั่นการละเว้น การผสมผสานของฟังก์ชันต่างๆ เป็นปัจจัยหนึ่งของความเป็นเอกภาพของวงจรของรูปภาพในนิทรรศการ ดังนั้นการวิเคราะห์หลังควรเริ่มต้นด้วย "ความก้าวหน้า" ของการละเว้นในรูปแบบของห้องชุด เพื่อความง่าย ในอนาคต ตัวเลขทั้งหมดจะแบ่งออกเป็นชุดของบทร้องและบทละคร (เช่น ตอนของ rondo)
2. การวิเคราะห์รูปแบบและวัสดุดนตรี
เป็นตัวอย่างสำหรับการวิเคราะห์ พิจารณาเฉพาะชิ้นส่วนที่ช้า:
1. "ในปราสาทเก่า" . ลักษณะโมดอลของชิ้นส่วนนั้นเป็นธรรมชาติเล็กน้อย (gis-moll) ซึ่งมีความยุ่งยากในกระบวนการพัฒนาไปสู่โหมด Phrygian (ขั้นล่างที่สอง) การเบี่ยงเบนไปสู่อาณาจักรของซับโดมิแนนต์ยังสร้างความหลากหลาย Phrygian ของไมเนอร์ และนำไปสู่การสัมผัสใกล้ชิดของคอร์ดที่ระยะห่างของไตรโทน พื้นฐานของท่อนนี้คือท่วงทำนองที่ไพเราะ โดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของ Trichord chants ที่มีบทบาทอย่างมากในการเริ่ม "call-up" ครั้งแรกจากน้อยไปหามาก และการเคลื่อนไหวครั้งที่สอง "หนาแน่น" ที่ตามมา จังหวะที่สงบช่วยเติมเต็มภาพ
2. "โค" . ลักษณะโมดอลของชิ้นส่วนคล้ายกับตัวอย่างก่อนหน้านี้ gis-moll เดียวกันกับ Phrygian tinge และ tritone วางเคียงกัน พื้นฐานการออกเสียง แม้จะคล้ายกับตัวอย่างที่แล้ว แต่มีความใหม่ในหลายด้าน นอกจากนี้ พื้นผิวคอร์ดที่หนัก สร้างความสัมพันธ์ของภาพที่ชัดเจน มีความเป็นไปได้ในการแสดงความรู้สึกที่น่าทึ่ง ซึ่งรับรู้ได้อย่างเต็มที่ในการดำเนินการร่วมกันขององค์ประกอบทั้งหมดในภาษาดนตรี นอกจากนี้ เรายังสังเกตความสมมาตร abc c1b1a1 ของอินทิกรัลเมโลดิกเทิร์นแรกของงานชิ้นนี้: ในกรณีนี้ "a1" คือพัฒนาการของ "b"
3. ชาวยิวสองคน" ลักษณะที่น่าทึ่งของชิ้นส่วนนี้เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับระบบโมดอล โดยขึ้นอยู่กับธรรมชาติและฮาร์มอนิกรองด้วย IV ที่ยกระดับขึ้นด้วยโหมด Phrygian ในท่อนกลาง สิ่งนี้ทำให้ละครเรื่องนี้เข้าใกล้ The Gnome มากขึ้น นอกจากนี้การเปิดไพเราะครั้งแรกยังเน้นที่ยาชูกำลังตัวที่สามซึ่งเราคุ้นเคยจาก "Gnome" ต่อไป เรามาใส่ใจกับโครมาติซึมจากมากไปหาน้อยในโค้ดของชิ้นงานกัน ความสมมาตรของช่วงแรกของการเล่นก็มีความสำคัญเช่นกัน จังหวะของการเล่นมีความชัดเจนเฉพาะตัวและสร้างความแตกต่างระหว่างสองส่วน ซึ่งเกี่ยวข้องกับลักษณะทางสังคมของตัวละคร โน้ตที่นุ่มนวลและการแยกจังหวะที่หนักแน่นในทั้งสามชิ้นมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่ง
4. "สุสาน" โหมดของชิ้นส่วนโดยพื้นฐานแล้วเป็นรองที่ซับซ้อนด้วยสีที่มีองค์ประกอบ Phrygian ควรสังเกตถึงคุณค่าที่แสดงออกของโครมาติซึมจากมากไปน้อยในเสียงเบส ซึ่งกระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงกับแนวเพลงโบราณ จากนั้น d-moll จะปรากฏขึ้น นั่นคือ คีย์รองที่ระยะห่างจากหนึ่งในสามของคีย์รอง เผยให้เห็นผ่านการเบี่ยงเบนไปสู่คีย์ย่อย (g-moll) ซึ่งให้เสียงเบสที่เด่น ดังนั้น "สุสานใต้ดิน" จึงมีการละเมิด diatonic ที่แข็งแกร่งที่สุดในชุดของชิ้นส่วนที่ช้า
5. "กับคนตายในภาษาตาย" สิ่งที่ได้กล่าวเกี่ยวกับงานชิ้นนี้ว่าแตกต่างจากบทประพันธ์ ควรเพิ่มสิ่งต่อไปนี้ สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือโครมาติซึมของเสียงบนจากมากไปน้อย "บ่อนทำลาย" ไดอาโทนิกที่ถูกรบกวนแล้วของชั้นล่าง เหลือบของ "เสียงสวดมนต์" ช่วยเสริมกระบวนการนี้ บทบาทสำคัญใน "บรรยากาศ" โดยรวมของงานแสดงโดยลูกคอของเสียงสูง ให้เราระลึกถึงคำพูดของผู้เขียนเกี่ยวกับต้นฉบับ: "กะโหลกเรืองแสงอย่างเงียบ ๆ ... " ในทุกโอกาสลูกคอสะท้อนถึง "การเรืองแสง" โดยตรง - ท้ายที่สุดนี่คือเทคนิคโปรดของ Mussorgsky เช่นในบทเพลงของ Martha ที่สอดคล้องกันใน "Khovanshchina" โดย Vasiliev A. Russian Labyrinth ชีวประวัติของ M. P. Mussorgsky Pskov: โรงพิมพ์ภูมิภาค Pskov, 2008. . ภาพที่นี่ใกล้เคียงกับที่เราสังเกตเห็นในบทละครเร็ว ความคล้ายคลึงกันอยู่ที่การละเมิด diatonicism ที่เห็นได้ชัดใน Catacombs ซึ่งคล้ายกับปรากฏการณ์เดียวกันใน Baba Yaga แต่ก็มีความแตกต่างเช่นกัน ประการแรก ท่อนเพลงช้าเริ่มต้นตามลักษณะโคลงสั้น ๆ และโคลงสั้น ๆ ที่น่าทึ่ง (“In the Old Castle” และ “Cattle”) เป็นท่อนที่มีเสียงเบากว่าท่อนเร็ว จึงทำให้พัฒนาการทางการแสดงของคณะผู้ศึกษาเป็นไปอย่างรวดเร็วและเข้มข้นยิ่งขึ้น ประการที่สองหลังจากการออกจาก diatonicism สูงสุด (“ Catacombs”) บทบาทของ chromatism จะลดลงเล็กน้อย (กลับไปที่ตำแหน่งของบทละคร“ Two Jewish”) ซึ่งส่งผลให้เกิดคลื่นเปิด
น้ำเสียง "ส่วนโค้ง" ภายในท่อนช้าๆ นั้นเรียบง่าย การเชื่อมต่อ "ซุ้มประตู" โดยทั่วไปสามารถสังเกตได้ในบทละคร "In the Old Castle" และ "Cattle" (ให้เราระลึกถึงบทบาทที่สองของขั้นตอนล่างและการเบี่ยงเบนไปสู่การเล่นที่เหนือกว่าในพวกเขา) บทบาทที่สำคัญยังเล่นโดยอัตราส่วนของประเภทศูนย์กลางที่เกิดขึ้นระหว่างชิ้นส่วนที่รุนแรง - "ในปราสาทเก่า" และ "ด้วยคนตายในภาษาที่ตายแล้ว" - พวกเขาถูกครอบงำด้วยเสียงเปียโนซึ่งเป็นความนุ่มนวลทั่วไปที่ระบุไว้ใน การวิเคราะห์สถิต
วัฏจักรทั้งหมดของ "รูปภาพในนิทรรศการ" สามารถแบ่งออกเป็นส่วนต่างๆ ใหญ่ๆ ได้ เส้นขอบของสองอันแรกวิ่งระหว่างการเล่น "Cattle" และบทที่สี่ ที่นี่ดังที่ได้กล่าวมาแล้วมีการกระโดดโทนเสียงที่คมชัด (gis-moll - d-moll) จุดเริ่มต้นของส่วนที่สองเป็นการเติมการกระโดดนี้ ในที่นี้คือเส้นแบ่งระหว่างทรงกลมวรรณยุกต์ย่อยและวรรณยุกต์เด่น หลังจากการละเว้นครั้งที่สี่ แนวโน้มไปสู่ความเป็นเอกภาพมากขึ้นก็เริ่มทำงาน ข้อความที่สี่ของการละเว้นในฮาร์มอนิกรองคือจุดเริ่มต้นของ "การรบกวน" - การปรากฏตัวครั้งแรกของอิทธิพลของการละเมิดสีของไดอาโทนิกและชิ้นส่วนย่อยของภาพบนไดอะโทนิกบริสุทธิ์และหลักของการละเว้น เส้นแบ่งระหว่างส่วนที่สองและสามคือท่อนที่ห้าของการละเว้นในคีย์เริ่มต้นของ B-dur ตามมาด้วย Limoges ที่เป็นภาพชิ้นส่วนในคีย์หลักของวงจร Es-dur ซึ่งมีบทบาทในการบรรเลงวรรณยุกต์
นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องสังเกตการเชื่อมโยงระหว่างกลุ่มและโครงสร้าง การงดเว้นมีความสัมพันธ์กับท่อนช้าเป็นส่วนใหญ่ บทละคร "In the Old Castle" และ "Cattle" มีบทบาทอย่างมากในไตรคอร์ด
การเปรียบเทียบเชิงโครงสร้างยังดึงดูดความสนใจ - โครงสร้างสมมาตรของ "เมล็ดพืชที่มีธีมเหมาะสม" (สองแถบแรก) ของ "Walks" สะท้อนให้เห็นในสมมาตรของโครงสร้างเริ่มต้นของบทละคร "Cattle" และ "Two Jewish" อย่างไรก็ตาม มีความแตกต่างที่สำคัญเช่นกัน หากในสมมาตร "The Walk" ขยายไปถึงเซลล์สองแท่งที่พูดน้อย ดังนั้นในอีกสองชิ้นที่เหลือจะครอบคลุมโครงสร้างที่มีรายละเอียดมากขึ้น ซึ่งอธิบายได้จากความสั้นของบทละเว้นและขนาดที่ใหญ่ขึ้นของชิ้นส่วน
การเชื่อมโยงระหว่างการละเว้นและท่อนเร็วนั้นอ่อนแอและเกิดขึ้นโดยบังเอิญ ซึ่งโดยธรรมชาติแล้วเป็นผลมาจากความแตกต่างของประเภทเชิงอุปมาอุปไมยที่ชัดเจนของท่อนทั้งสองกลุ่มนี้
การเปรียบเทียบระหว่างภาพการเล่นทั้งสองประเภทนั้นมีความชัดเจนมากกว่าและอิงตามลักษณะทั่วไปของบทละครทั้งหมดที่มีลักษณะดราม่าเป็นหลัก นี่คือบทละคร - "คนแคระ", "ชาวยิวสองคน", "สุสาน", "กับคนตายในภาษาที่ตายแล้ว" พวกเขารวมเป็นหนึ่ง (ตามที่ระบุไว้ข้างต้นบางส่วน) โดยปรากฏการณ์ทางเสียงและกิริยาที่ซับซ้อนต่อไปนี้: ผู้เยาว์ที่มีระดับ IV สูง, Phrygian รองลงมา, โครมาติซึมจากมากไปน้อย, การร้องเพลงสี
ในการนี้เราต้องเพิ่มฝ่ายค้านการลงทะเบียนที่คล้ายกันภายในสองส่วนนี้ ปิดคีย์แบน
คอนทราสต์หลักที่กำหนดความเป็นเอกภาพของการพัฒนาโมดอลและน้ำเสียงคือคอนทราสต์ของไดอะโทนิกที่บริสุทธิ์ส่วนใหญ่ของท่อนเมเจอร์หลักตามธรรมชาติของเสียงงดเว้น และประเภทต่างๆ ความแตกต่างของโครงสร้างไตรคอร์ดของท่อนร้องและสีของภาพการเล่น การต่อสู้ระหว่างทรงกลมทั้งสองนำไปสู่การโจมตีของสีที่ทวีความรุนแรงขึ้น ไปจนถึงการ "โจมตี" ของธรรมชาติไดอะโทนิกและไตรคอร์ดบริสุทธิ์แต่ดั้งเดิมของการละเว้น "พายุ" ถึงจุดสูงสุดในละครเรื่อง "Catacombs", "With the Dead" และ "Baba Yaga" ในช่วงหลังเป็นเวลานานด้วยเสียงของ fortissimo ด้วยการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะที่มีชีวิตชีวากองกำลังกำลังเดือดดาลพยายามที่จะ "ระเบิด" ไดอาโทนิกของบทร้องซึ่งเป็นไดอาโทนิกของพื้นหลังเสียงหลักของ "Pictures at an Exhibition" . กระแสอันเชี่ยวกรากนี้รุกล้ำด้วยพลังอันมหาศาล (ไม่มีซีซูร่าคั่นระหว่างท่อน) เข้าสู่ตอนจบของวงจรและกลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามในทันที - กลายเป็นพลังและเป็นการบรรเลงครั้งสุดท้ายของไดอาโทนิกและไตรคอร์ดบริสุทธิ์ดั้งเดิม ดังนั้น การต่อสู้ของวัฏจักรแบบไดอะโทนิกกับกองกำลัง "ศัตรู" จึงเปลี่ยนแนวหลังให้กลายเป็นหลักการสร้างสรรค์ที่เอื้อต่อการสร้างวิทยานิพนธ์ต้นฉบับขึ้นใหม่บนพื้นฐานที่แข็งแกร่งขึ้น นี่คือสาระสำคัญและตรรกะของ modal-intonation ผ่านการพัฒนา Fedyakin S. R. Mussorgsky // ชีวิตของผู้คนที่น่าทึ่ง มอสโก: Young Guard, 2009. .
ในรูปภาพที่นิทรรศการ พื้นผิวเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดเช่นกัน มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาชุดโดยความแตกต่างของการลงทะเบียนของชิ้นส่วนที่อยู่ติดกันซึ่งความแข็งแรงจะเพิ่มขึ้นเมื่อสิ้นสุดรอบ ผลกระทบของมันชัดเจนเป็นพิเศษในกรณีที่ภาพสองภาพที่อยู่ใกล้เคียงเชื่อมต่อกันโดยไม่หยุดชะงักด้วยความช่วยเหลือของ attacca
สังเกตความแตกต่างระหว่างคะแนนสูงของ "Ballet of the Unhatched Chicks" กับคะแนนต่ำของละคร "Two Jewish" ที่ตามมาในทันที สิ่งที่เพิ่มเข้ามาคือความเปรียบต่างของพื้นผิวจริง แตกต่างกันอย่างมากจากละครสามเรื่องติดต่อกัน: Limoges, Catacombs และ With the Dead in a Dead Language
หลักการของการเปลี่ยนจากชิ้นแรกที่กล่าวถึงข้างต้น (Lomoges) เป็นครั้งที่สองซ้ำแล้วซ้ำอีกในการเปลี่ยนจาก Baba Yaga เป็นตอนจบ - การนำเสนอเปียโนประเภทเดียวกัน - การเป่ามือขวาและซ้ายสลับกันทำให้เกิดความงดงาม น้ำตกของเสียง
บทสรุป
จากผลการวิเคราะห์ ปัจจัยต่อไปนี้ของ "เอกภาพแบบวนรอบ" ของชุด "รูปภาพที่นิทรรศการ" สามารถกำหนดได้:
1. การพัฒนาแบบตัดขวางในแง่โครงสร้าง - จากการสูญเสียอวัยวะไปสู่ความเป็นเอกภาพมากขึ้น
2. การพัฒนาแบบ end-to-end ในแง่ของ modal-intonation ขึ้นอยู่กับความแตกต่างของ diatonic และ trichordic กับรูปแบบที่แตกต่างกันของภาวะแทรกซ้อนของสี "พายุ" ของ diatonic ในตอนท้ายของรอบ
3. การสรุปภาพรวมและสรุปขั้นสุดท้าย
4. การปรากฏตัวของจุดสุดยอดแบบไดนามิกทั่วไปของวัฏจักร
5. ศูนย์กลางในการจัดเรียงภาพการเล่น
6. การจัดระเบียบของวัฏจักรคล้ายกับรูปแบบสามส่วนที่ไม่เป็นวัฏจักร
7. การแนะนำการงดเว้นในห้องชุดการมี "ส่วนโค้ง" การเชื่อมต่อน้ำเสียง
ในสองช่วงหลังมีการแสดงปัจจัยเชิงองค์ประกอบอย่างหมดจด ความเป็นระเบียบ อิทธิพลที่สามารถติดตามได้ในงานวงจรหลายชิ้นของศตวรรษที่ 19 ซึ่งนอกเหนือไปจากบรรทัดฐานของซิมโฟนีหรือโซนาตาที่ได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวด
ไม่ใช่แค่การแทรกซึมของการอ้างอิงหรือการก่อตัวของไตรภาคีสองเท่าเท่านั้น ความต่อเนื่องเดียวผ่านการพัฒนา การมีจุดสูงสุดร่วมกันในชุดของ Mussorgsky ยังเป็นปัจจัยหลักโดยธรรมชาติในรูปแบบที่ไม่ใช่วัฏจักร
การเปลี่ยนแปลงที่กำกับตรงข้ามกัน 2 แบบมีบทบาทชี้ขาดในการจัดองค์ประกอบภาพในนิทรรศการ นี่คือรูปแบบใหม่พิเศษของการใช้อุปกรณ์ที่น่าทึ่งตามหลักการของการเบี่ยงเบนเบื้องต้นของการกระทำไปยังด้านตรงข้ามกับเป้าหมายที่แท้จริง เทคนิคนี้เป็นการแสดงออกถึงหลักการสำคัญของอิทธิพลทางศิลปะ ไม่เพียงแต่ในดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะอื่นๆ ด้วย อีกประการหนึ่งคือ "หลักการของการกระทำที่หลากหลายและเข้มข้น" หมายความว่า "ผลงานทางศิลปะที่จำเป็น ผลกระทบทางการแสดงออกที่สำคัญ ... โดยปกติจะไม่ใช้วิธีการใดวิธีการหนึ่ง แต่หลายวิธีที่มุ่งสู่เป้าหมายเดียวกัน" - รวมอยู่ใน องค์ประกอบ "รูปภาพในนิทรรศการ" เป็นภาพกราฟิกโดยเฉพาะ การแนะนำหลักการของรูปแบบที่ไม่เป็นวัฏจักรให้เป็นแบบวัฏจักร rondality และ rondality (double tripartiteness) ในชุดเป็นลิงค์แรกในสายโซ่ของวิธีการเหล่านี้ การเชื่อมโยงเพิ่มเติมคือการเปลี่ยนการละเว้นเป็นการละเว้นการส่งผ่านและการมอดูเลตองค์ประกอบที่เกี่ยวข้องจากชุดไปยังรูปแบบคอมโพสิตที่ตัดกัน นี่เป็นผลที่ตามมาประการแรกของการแนะนำหลักการของรูปแบบที่ไม่เป็นวัฏจักรเป็นวัฏจักร - หลังจากนั้นรูปแบบที่ประกอบด้วยคอนทราสต์จะอยู่ในตำแหน่งกึ่งกลางระหว่างกัน ทำให้สามารถแสดงหลักการของการพัฒนาได้ชัดเจนกว่าใน วัฏจักรและในขณะเดียวกันก็ไม่กีดกันองค์ประกอบของความแตกต่างของประเภทวัฏจักร ในทางกลับกัน ที่เกิดขึ้นจากการพัฒนาจะผสานแต่ละขั้นตอนของฟอร์ม เนื่องจากจังหวะไคลแมกซ์ก่อนรอบชิงชนะเลิศทั้งสอง (ภายในรูปแบบคอมโพสิตคอนทราสต์ที่เกิดขึ้นใหม่) ก่อตัวเป็นโซนของการเตรียมองค์ประกอบของไคลแมกซ์สุดท้ายสูงสุดสุดท้าย นี่คือลักษณะที่เส้นลูกคลื่นเส้นเดียวของการเรียงความจากน้อยไปหามากและการพัฒนากิริยาที่เกี่ยวข้องจาก "เดิน" ไปจนถึง "ประตูโบกาตีร์" เกิดขึ้น ห่วงโซ่ของปัจจัยทั้งหมดนี้รวมเข้าด้วยกันในรูปแบบพิเศษของเอกภาพแบบวัฏจักรซึ่ง Mussorgsky พบในงานเฉพาะนี้ จินตนาการอันสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงได้เปลี่ยนความประทับใจที่แตกต่างกันไปของแต่ละบุคคลจากภาพวาดของ Hartmann
รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้
ชุดแต่งเพลง
1. Berchenko R. E. ทิศทางนักแต่งเพลงของ Mussorgsky มอสโก: URSS, 2546. - 400 น.
2. Vasilyeva A. เขาวงกตรัสเซีย ชีวประวัติของ M. P. Mussorgsky Pskov: โรงพิมพ์ภูมิภาค Pskov, 2551. - 255 น.
3. M. P. Mussorgsky ในบันทึกความทรงจำของคนรุ่นเดียวกัน มอสโก 2552 - 279 น.
4. Fedyakin S. R. Mussorgsky // ชีวิตของผู้คนที่ยอดเยี่ยม มอสโก: Young Guard, 2009. - 378 p.
5. Kholopov Yu. N. Mussorgsky ในฐานะนักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ 20 // Mussorgsky และดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 มอสโก 2552 - 320 น.
โฮสต์บน Allbest.ru
เอกสารที่คล้ายกัน
การวิเคราะห์เชิงทฤษฎีของปัญหาการรับรู้งานดนตรีในผลงานของนักวิจัยในประเทศ Akseosphere ของศิลปะดนตรีและอิทธิพลต่อการพัฒนาบุคลิกภาพ สาระสำคัญและคุณสมบัติของการรับรู้ของงานดนตรี
วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 04/21/2005
ทำความคุ้นเคยกับประวัติโดยย่อของ V.A. Mozart การวิเคราะห์กิจกรรมสร้างสรรค์ ลักษณะทั่วไปของงาน "Ave verum Corpus" Motet เป็นองค์ประกอบเสียงร้องแบบโพลีโฟนิก ประเภทของศิลปะดนตรีระดับมืออาชีพ
ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 10/11/2559
การส่องสว่างของประวัติการสร้างสรรค์ การวิเคราะห์แบบเลือกวิธีการแสดงออก และการประเมินโครงสร้างของรูปแบบดนตรีของซิมโฟนีที่สองโดยนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 Jean Sibelius องค์ประกอบหลัก: บทกวีไพเราะ, ห้องสวีท, งานคอนเสิร์ต
บทคัดย่อ เพิ่ม 04/02/2014
วัยเด็กและวัยรุ่นของ Rimsky-Korsakov รู้จักกับ Balakirev บริการบน Almaz ผลงานของนักแต่งเพลง: ภาพดนตรี "Sadko", ชุดไพเราะ "Antar" และ "Scheherazade" การทาบทาม ชุดซิมโฟนิกจากโอเปร่า และการถอดเสียงฉากโอเปร่า
ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 05/08/2012
แนวคิดและโครงสร้างของซิมโฟนีในฐานะของดนตรีในรูปแบบไซคลิกโซนาตา ซึ่งตั้งใจให้บรรเลงโดยวงซิมโฟนีออร์เคสตร้า เครื่องดนตรีและโครงสร้างของวงดุริยางค์ซิมโฟนี การวิเคราะห์ผลงานเด่นที่ประพันธ์แนวนี้
งานนำเสนอ เพิ่ม 02/18/2015
ชีวประวัติสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง R.K. ชเชดริน. คุณสมบัติหลักของสไตล์การเขียนเพลง การวิเคราะห์เชิงทฤษฎีทางดนตรีของงาน "ฉันถูกฆ่าตายใกล้ Rzhev" การวิเคราะห์เสียงร้องประสานและลักษณะขององค์ประกอบจากมุมมองของศูนย์รวมทางศิลปะ
งานควบคุม เพิ่ม 03/01/2016
การวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์และโวหารของผลงานของนักร้องประสานเสียง P. Chesnokov การวิเคราะห์ข้อความบทกวี "เหนือแม่น้ำเหนือความรวดเร็ว" โดย A. Ostrovsky วิธีการทางดนตรีและการแสดงออกของงานร้องเพลง ช่วงของส่วนต่างๆ การวิเคราะห์วิธีการและเทคนิคของตัวนำ
งานควบคุม เพิ่ม 01/18/2011
การตีความ Siciliana ของ Bach การวิเคราะห์ทางสถิติ ความหมาย วากยสัมพันธ์ และเชิงปฏิบัติของข้อความดนตรี การสร้างแบบจำลองและศึกษาโครงสร้างสุนทรพจน์ทางดนตรี การตีความโครงสร้างดนตรีโดยใช้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์
ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 03/31/2018
คำอธิบายของวัฏจักร "ดนตรีสำหรับเด็ก" - ผลงานชิ้นแรกของ Prokofiev ซึ่งเขียนขึ้นในรูปแบบของเปียโนจิ๋ว คุณสมบัติของสไตล์ดนตรีของนักแต่งเพลง การวิเคราะห์การแสดงและระเบียบแบบแผนของบทละคร "Tarantella" การวิเคราะห์ลักษณะและรูปแบบของงาน
บทคัดย่อ เพิ่ม 01/09/2015
การศึกษาคุณสมบัติของงานร้องเพลงโดย S. Arensky ในข้อของ A. Pushkin "Anchar" การวิเคราะห์ข้อความทางวรรณกรรมและภาษาดนตรี. การวิเคราะห์วิธีการและเทคนิคการแสดงตัวนำ ช่วงของการร้องเพลงประสานเสียง การพัฒนาแผนการฝึกซ้อม
ประเภท:ชุดสำหรับเปียโน
ปีที่สร้าง:มิถุนายน 2417
ฉบับพิมพ์ครั้งแรก:พ.ศ. 2429 แก้ไขโดย N. A. Rimsky-Korsakov
อุทิศให้กับ:วี. วี. สตาซอฟ.
ประวัติการสร้างและจัดพิมพ์
เหตุผลในการสร้าง "Pictures at an Exhibition" คือนิทรรศการภาพวาดและภาพวาดโดยศิลปินและสถาปนิกชาวรัสเซียชื่อดัง Viktor Hartman (1834 - 1873) ซึ่งจัดขึ้นที่ Academy of Arts ตามความคิดริเริ่มของ V.V. Stasov ในการเชื่อมต่อ กับการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของศิลปิน ภาพวาดของ Hartmann ถูกขายในนิทรรศการนี้ จากผลงานของศิลปินซึ่งเขียนโดย Mussorgsky's Pictures มีเพียงหกชิ้นเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ในยุคของเรา
วิคเตอร์ อเล็กซานโดรวิช ฮาร์ทแมน (พ.ศ. 2377 - พ.ศ. 2416) เป็นสถาปนิกและศิลปินชาวรัสเซียที่โดดเด่น เขาจบการศึกษาจากหลักสูตรที่ Academy of Arts หลังจากศึกษาธุรกิจการก่อสร้างเชิงปฏิบัติซึ่งส่วนใหญ่อยู่ภายใต้การแนะนำของลุงของเขา P. Gemillen ใช้เวลาหลายปีในต่างประเทศสร้างภาพร่างของอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมทุกแห่งแก้ไขประเภทพื้นบ้านและฉากชีวิตบนท้องถนนด้วย ดินสอและสีน้ำ จากนั้นได้รับเชิญให้เข้าร่วมในการจัดนิทรรศการ All-Russian Manufactory Exhibition ในปี 1870 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาสร้างภาพวาดประมาณ 600 ภาพตามที่ศาลาต่างๆของนิทรรศการสร้างขึ้น ภาพวาดเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงจินตนาการที่ไม่สิ้นสุด รสนิยมที่ละเอียดอ่อน ความคิดริเริ่มที่ยอดเยี่ยมของศิลปิน สำหรับงานนี้เขาสมควรได้รับตำแหน่งนักวิชาการในปี พ.ศ. 2415 หลังจากนั้นเขาได้สร้างโครงการสถาปัตยกรรมหลายโครงการ (ประตูซึ่งควรจะสร้างขึ้นในเคียฟเพื่อระลึกถึงเหตุการณ์เมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2409 โรงละครประชาชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอื่น ๆ ) ได้วาดภาพทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับ โอเปร่าของ M. Glinka เรื่อง "Ruslan and Lyudmila" เข้าร่วมในการจัดนิทรรศการโปลีเทคนิคมอสโกในปี พ.ศ. 2415 ตามการออกแบบของเขา บ้านถูกสร้างขึ้นสำหรับโรงพิมพ์ของ Mamontov and Co. กระท่อมในชนบทสำหรับ Mamontov และบ้านส่วนตัวหลายหลัง
Mussorgsky ซึ่งรู้จักศิลปินเป็นอย่างดีรู้สึกตกใจกับการตายของเขา เขาเขียนถึง V. Stasov (2 สิงหาคม พ.ศ. 2416): "เราคนโง่มักได้รับการปลอบใจในกรณีเช่นนี้โดยคนฉลาด: "เขา" ไม่มีอยู่จริง แต่สิ่งที่เขาทำได้มีอยู่และจะมีอยู่ และพวกเขากล่าวว่ามีกี่คนที่แบ่งปันความสุข - ไม่ลืม ลูกคิวอีกครั้ง (กับพืชชนิดหนึ่งสำหรับน้ำตา) จากความไร้สาระของมนุษย์ ลงนรกด้วยสติปัญญาของคุณ! หาก "เขา" ไม่ได้อยู่อย่างไร้ประโยชน์ แต่ สร้างดังนั้นจะต้องเป็นคนขี้โกงขนาดไหนจึงจะคืนดีกับความสุขของ "การปลอบใจ" กับความจริงที่ว่า "เขา" หยุดสร้าง. ไม่มีและไม่สามารถมีสันติภาพได้ ไม่มีและไม่ควรมีการปลอบโยน - นี่เป็นเรื่องป้อแป้
ไม่กี่ปีต่อมาในปี พ.ศ. 2430 เมื่อมีการพยายามพิมพ์ "Pictures at an Exhibition" รุ่นที่สอง (ฉบับแรกแก้ไขโดย N. A. Rimsky-Korsakov ในความคิดเห็นของเรา), V. Stasov ในคำนำเขียนว่า: ... ภาพร่างที่รวดเร็วและสง่างามของจิตรกรประเภท, หลายฉาก, ประเภท, ตัวเลขจากชีวิตประจำวัน, จับภาพจากทรงกลมของสิ่งที่วิ่งและวนรอบตัวเขา - ในท้องถนน และในโบสถ์, ในสุสานใต้ดินในกรุงปารีสและอารามในโปแลนด์, ในตรอกโรมันและหมู่บ้านลิโมจส์, ประเภทของงานรื่นเริง à la Gavarni, คนงานสวมเสื้อเบลาส์และปาเตรีขี่ลาโดยถือร่มไว้ใต้แขน, หญิงชราชาวฝรั่งเศสสวดมนต์, ชาวยิวยิ้มจากข้างใต้ ยาร์มุลเก คนเก็บเศษผ้าชาวปารีส ลาน่ารักถูกับต้นไม้ ทิวทัศน์ที่มีซากปรักหักพังที่งดงาม ระยะทางที่น่าอัศจรรย์ที่มองเห็นเมือง…”
ใน "Pictures" Mussorgsky ทำงานด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ ในจดหมายฉบับหนึ่ง (เช่นเดียวกับ V. Stasov) เขาเขียนว่า: "Hartmann เดือดเหมือน Boris เดือด" เสียงและความคิดลอยอยู่ในอากาศฉันกลืนและกินมากเกินไปฉันแทบจะไม่มีเวลาขีดข่วนกระดาษ (. .. ). ฉันต้องการดำเนินการให้เร็วขึ้นและเชื่อถือได้มากขึ้น โหงวเฮ้งของฉันปรากฏในฉากสลับฉาก ... มันทำงานได้ดีแค่ไหน ในขณะที่ Mussorgsky กำลังทำงานในวัฏจักรนี้ งานนี้เรียกว่า "Hartmann"; ชื่อ "ภาพที่นิทรรศการ" ปรากฏขึ้นในภายหลัง
ผู้ร่วมสมัยหลายคนพบว่า "Pictures" เวอร์ชันของผู้แต่ง - เปียโนเป็นงานที่ไม่ใช่เปียโนซึ่งไม่สะดวกสำหรับการแสดง มีความจริงบางประการในเรื่องนี้ ใน "พจนานุกรมสารานุกรม" ของ Brockhaus และ Efron เราอ่าน: "มาชี้ให้เห็นอีกชุดหนึ่ง สเก็ตช์ดนตรีชื่อ "Pictures at an Exhibition" ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับเปียโนในปี พ.ศ. 2417 ในรูปแบบของภาพประกอบดนตรีสำหรับสีน้ำโดย V. A. Hartmann ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีการประสานกันมากมายของงานนี้ การเรียบเรียงโดย M. Ravel ซึ่งทำขึ้นในปี พ.ศ. 2465 เป็นเพลงที่โด่งดังที่สุด นอกจากนั้น การเรียบเรียงนี้ทำให้ Pictures at an Exhibition ได้รับการยอมรับในฝั่งตะวันตก ยิ่งไปกว่านั้น แม้แต่ในหมู่นักเปียโนก็ไม่มีความคิดเห็นที่เป็นเอกภาพ: บางคนแสดงผลงานในเวอร์ชันของผู้แต่ง คนอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง V. Horowitz ทำการถอดความ ในคอลเลกชันของเรา "รูปภาพในนิทรรศการ" นำเสนอในสองเวอร์ชัน - เปียโนต้นฉบับ (S. Richter) และเรียบเรียงโดย M. Ravel ซึ่งทำให้สามารถเปรียบเทียบได้
โครงเรื่องและดนตรี
รูปภาพในนิทรรศการเป็นชุดละครสิบเรื่อง โดยแต่ละเรื่องได้รับแรงบันดาลใจจากหนึ่งในเรื่องราวของฮาร์ทมันน์ Mussorgsky "คิดค้น" วิธีที่ยอดเยี่ยมอย่างยิ่งในการรวมภาพดนตรีของเขาเหล่านี้ให้เป็นผลงานศิลปะชิ้นเดียว เพื่อจุดประสงค์นี้ เขาใช้เนื้อหาดนตรีในการแนะนำ และเนื่องจากผู้คนมักจะเดินชมนิทรรศการ เขาจึงเรียกบทนำนี้ว่า "The Walk" .
จึงขอเชิญชมนิทรรศการ...
เดิน
บทนำนี้ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการหลักที่มีความหมาย แต่เป็นองค์ประกอบสำคัญขององค์ประกอบทางดนตรีทั้งหมด เป็นครั้งแรกที่มีการนำเสนอเนื้อหาดนตรีของบทนำนี้อย่างครบถ้วน ในเวลาต่อมา รูปแบบของ "เดิน" ในเวอร์ชันต่างๆ - บางครั้งก็สงบ บางครั้งก็ตื่นเต้นมากกว่า - ถูกนำมาใช้เป็นฉากสลับฉากระหว่างการแสดง ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงสภาพจิตใจของผู้ชมในนิทรรศการได้อย่างสมบูรณ์แบบ เมื่อเขาย้ายจากภาพหนึ่งไปยังอีกภาพหนึ่ง ในขณะเดียวกัน Mussorgsky ก็ประสบความสำเร็จในการสร้างความรู้สึกเป็นหนึ่งเดียวกันของงานทั้งหมดด้วยคอนทราสต์สูงสุด ดนตรี- และเรารู้สึกอย่างชัดเจนว่า ภาพนอกจากนี้ (ภาพวาดโดย W. Hartmann) - เนื้อหาของบทละคร เกี่ยวกับการค้นพบวิธีเชื่อมต่อบทละคร Mussorgsky พูด (ในจดหมายถึง V. Stasov ที่อ้างถึงข้างต้น): เดิน]) (...) โหงวเฮ้งของฉันสามารถมองเห็นได้ในฉากสลับฉาก”
สีของ "Walks" ดึงดูดความสนใจได้ทันที - ตัวละครรัสเซียที่จับต้องได้อย่างชัดเจน ผู้ประพันธ์ในคำกล่าวของเขาให้ข้อบ่งชี้ว่า: เนลโมโดรัสเซีย[อิตัล. - ในสไตล์รัสเซีย]. แต่คำพูดนี้เพียงอย่างเดียวคงไม่เพียงพอที่จะสร้างความรู้สึกเช่นนั้นได้ Mussorgsky ประสบความสำเร็จในหลายวิธี: ประการแรกผ่านโหมดดนตรี: "Walk" อย่างน้อยในขั้นต้นถูกเขียนขึ้นในโหมด pentatonic ที่เรียกว่านั่นคือใช้เพียงห้าเสียง (ดังนั้นคำศัพท์ซึ่งขึ้นอยู่กับคำว่า "เพนตา" จากนั้นมี "ห้า") - เสียงที่เกิดขึ้นกับสิ่งที่เรียกว่าใกล้เคียง เซมิโทน. ที่เหลือและนำไปใช้ในหัวข้อจะแยกออกจากกันโดย ทั้งน้ำเสียง. เสียงที่ไม่รวมในกรณีนี้คือ ลาและ อีแฟลตนอกจากนี้ เมื่อมีการร่างตัวละคร ผู้แต่งใช้เสียงทั้งหมดของสเกลแล้ว สเกล pentatonic ในตัวมันเองทำให้ดนตรีมีลักษณะพื้นบ้านที่ชัดเจน (ที่นี่ไม่สามารถอธิบายเหตุผลของความรู้สึกดังกล่าวได้ แต่มีอยู่และเป็นที่รู้จักกันดี) ประการที่สอง โครงสร้างจังหวะ: ในตอนแรก คี่ (5 / 4) และคู่ (6 / 4) การต่อสู้ของเวลา (หรือสลับกัน?) ครึ่งหลังของท่อนนี้มีทั้งหมดอยู่แล้ว แม้แต่ ลายเซ็นบอกเวลา ความไม่แน่นอนของโครงสร้างจังหวะที่ดูเหมือนไม่แน่นอนนี้หรือมากกว่านั้นคือการขาดความเหลี่ยมในนั้นเป็นหนึ่งในคุณสมบัติของคลังเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย
Mussorgsky นำเสนอผลงานชิ้นนี้ของเขาพร้อมข้อสังเกตที่ค่อนข้างละเอียดเกี่ยวกับธรรมชาติของการแสดง - จังหวะ อารมณ์ ฯลฯ สำหรับสิ่งนี้ พวกเขาใช้ภาษาอิตาลีตามธรรมเนียมในดนตรี ข้อสังเกตสำหรับ "การเดิน" ครั้งแรกมีดังนี้: อัลเลโกรจิอุสโต,เนลโมโดรัสเซีย,เซนซ่าสารก่อภูมิแพ้,แม่โพโคโซสเตนูโต. ในสิ่งพิมพ์ที่ให้คำแปลของคำพูดภาษาอิตาลีเราสามารถเห็นคำแปลดังกล่าว: "เร็ว ๆ นี้ในสไตล์รัสเซียโดยไม่เร่งรีบค่อนข้างยับยั้งชั่งใจ" มีความหมายเล็กน้อยในชุดคำดังกล่าว วิธีเล่น: "เร็ว ๆ นี้" "ไม่เร่งรีบ" หรือ "ค่อนข้างยับยั้ง"? ความจริงก็คือประการแรกในการแปลคำสำคัญถูกทิ้งไว้โดยไม่สนใจ จิอุสโต,ซึ่งมีความหมายตามตัวอักษรว่า "ถูกต้อง", "ตามสัดส่วน", "ตรงทั้งหมด" ซึ่งเกี่ยวข้องกับการตีความ - "จังหวะที่สอดคล้องกับธรรมชาติของการเล่น" ลักษณะของบทละครนี้ถูกกำหนดโดยคำแรกของคำพูด - อัลเลโกรและในกรณีนี้จำเป็นต้องเข้าใจในแง่ของ "เร็ว" (และไม่ใช่ "เร็ว") จากนั้นทุกอย่างก็เข้าที่และแปลคำพูดทั้งหมด: ให้เล่น "อย่างร่าเริงในจังหวะที่เหมาะสมกับสิ่งนี้ในจิตวิญญาณของรัสเซียสบาย ๆ ค่อนข้างยับยั้งชั่งใจ" ทุกคนคงเห็นพ้องกันว่าสภาพจิตใจนี้มักจะครอบงำเราเมื่อเราเข้าสู่นิทรรศการครั้งแรก อีกสิ่งหนึ่งคือความรู้สึกของเราจากความประทับใจใหม่ ๆ จากสิ่งที่เราเห็น ...
ในบางกรณีแรงจูงใจของ "การเดิน" กลายเป็น เครื่องผูกสำหรับชิ้นส่วนที่อยู่ใกล้เคียง (สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อย้ายจากหมายเลข 1 "Gnome" ไปยังหมายเลข 2 "Old Castle" หรือจากหมายเลข 2 ถึงหมายเลข 3 "Tuileries Garden" ชุดนี้ง่ายต่อการดำเนินการต่อ - ในระหว่างการทำงาน การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ในความหมายที่แท้จริงและเป็นรูปเป็นร่างสามารถจดจำได้อย่างไม่ผิดเพี้ยน) ในทางกลับกัน - อย่างรวดเร็ว แยก(ในกรณีเช่นนี้ "The Walk" ถูกกำหนดให้เป็นส่วนที่เป็นอิสระไม่มากก็น้อย เช่น ระหว่าง No. 6 "Two Jewish, Rich and Poor" และ No. 7 "Limoges. Market") แต่ละครั้งขึ้นอยู่กับบริบทที่บรรทัดฐาน "Walk" ปรากฏขึ้น Mussorgsky หาวิธีการแสดงออกเป็นพิเศษ: บางครั้งบรรทัดฐานใกล้เคียงกับฉบับดั้งเดิมตามที่เราได้ยินหลังจากฉบับที่ 1 (เรายังไม่ได้ไปไกล การเดินชมนิทรรศการของเรา ) จากนั้นมันก็ไม่ฟังดูปานกลางและหนักหน่วง (หลังจาก "Starogozamok"; บันทึกในบันทึกย่อ: เพซันเต[ใน Mussorgsky - เปซาเมนโต- ลูกผสมระหว่างฝรั่งเศสกับอิตาลี] -Ital. แข็ง).
M. Mussorgsky สร้างวงจรทั้งหมดในลักษณะที่เขาหลีกเลี่ยงโทนของความสมมาตรและการคาดการณ์โดยสิ้นเชิง สิ่งนี้ยังแสดงลักษณะการตีความเนื้อหาทางดนตรีของ "เดิน": ผู้ฟัง (หรือที่เรียกว่าผู้ดู) ยังคงอยู่ภายใต้ความประทับใจในสิ่งที่เขาได้ยิน (= เห็น) ในทางกลับกัน สลัดความคิดและความรู้สึกของเขาออกจาก ภาพที่เขาเห็น และไม่มีที่ไหนซ้ำอารมณ์เดิมเป๊ะๆ และทั้งหมดนี้ด้วยความเป็นหนึ่งเดียวของเนื้อหาเฉพาะเรื่อง "Walks"! Mussorgsky ในรอบนี้ปรากฏเป็นนักจิตวิทยาที่บอบบางผิดปกติ
ภาพวาดของ Hartmann แสดงของเล่นคริสต์มาส: แคร็กเกอร์ในรูปแบบของคำพังเพยขนาดเล็ก สำหรับ Mussorgsky บทละครนี้ให้ความรู้สึกถึงสิ่งที่น่ากลัวมากกว่าของเล่นต้นคริสต์มาส: การเปรียบเทียบกับ Nibelungs (คนแคระสายพันธุ์หนึ่งที่อาศัยอยู่ลึกเข้าไปในถ้ำบนภูเขา - ตัวละครใน Ring of the Nibelung ของ R. Wagner) ดูเหมือนจะไม่เป็นเช่นนั้น น่าขัน. ไม่ว่าในกรณีใด คำพังเพยของ Mussorgsky นั้นขมขื่นกว่าคำพังเพยของ Liszt หรือ Grieg ในดนตรีมีความแตกต่างอย่างมาก: ป้อมปราการ[อิตัล. – ดังมาก] ถูกแทนที่ด้วยเปียโน [ital. - เงียบ ๆ ] วลีที่มีชีวิตชีวา (แสดงโดย S. Richter - ใจร้อน) สลับกับการหยุดการเคลื่อนไหวท่วงทำนองที่พร้อมเพรียงกันนั้นตรงข้ามกับตอนที่กำหนดไว้ในคอร์ด หากคุณไม่ทราบชื่อผู้แต่งของงานชิ้นนี้ ในการเรียบเรียงที่สร้างสรรค์อย่างยิ่งโดย M. Ravel ดูเหมือนว่าจะเป็นภาพเหมือนของยักษ์ในเทพนิยาย (ไม่ใช่คนแคระ) และไม่ว่าในกรณีใด ไม่ใช่ละครเพลง ศูนย์รวมของภาพการตกแต่งต้นคริสต์มาส (เช่นเดียวกับ Hartmann)
อย่างที่คุณทราบ Hartmann เดินทางไปทั่วยุโรปและหนึ่งในภาพวาดของเขาบรรยายถึงปราสาทโบราณ ในการถ่ายทอดสเกลนี้ ศิลปินวาดภาพนักร้อง ซึ่งเป็นนักขับร้องที่มีพิณตัดกับฉากหลัง นี่คือวิธีที่ V. Stasov อธิบายภาพวาดนี้ (ไม่มีภาพวาดดังกล่าวในแคตตาล็อกของนิทรรศการมรณกรรมของศิลปิน) มันไม่ได้เป็นไปตามภาพที่นักร้องร้องเพลงที่เต็มไปด้วยความเศร้าและความสิ้นหวัง แต่อารมณ์นี้เองที่ดนตรีของ Mussorgsky สื่อถึง
ส่วนประกอบของชิ้นงานโดดเด่น: มาตรการทั้งหมด 107 รายการสร้างขึ้นจาก หนึ่งเสียงเบสที่ไม่เปลี่ยนแปลง - โซลชาร์ป! เทคนิคนี้ในดนตรีเรียกว่าจุดอวัยวะและใช้ค่อนข้างบ่อย ตามกฎแล้วจะนำหน้าการเริ่มต้นของการบรรเลงนั่นคือส่วนนั้นของงานที่หลังจากการพัฒนาบางอย่างวัสดุดนตรีดั้งเดิมจะกลับมา แต่เป็นการยากที่จะหาผลงานละครเพลงคลาสสิกเรื่องอื่นมาใช้ ทั้งหมดงาน ตั้งแต่ต้นจนจบจะถูกสร้างขึ้นบนสถานีออร์แกน และนี่ไม่ใช่แค่การทดลองทางเทคนิคของ Mussorgsky - นักแต่งเพลงได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง เทคนิคนี้มีความเหมาะสมอย่างมากในการเล่นกับพล็อตนี้ นั่นคือสำหรับการแสดงดนตรีของภาพลักษณ์ของคณะนักร้องในยุคกลาง: เครื่องดนตรีที่นักดนตรีในสมัยนั้นใช้เครื่องสายเบส (หากเรากำลังพูดถึงเครื่องสาย เครื่องดนตรีเช่น fidel) หรือท่อ (ถ้าเกี่ยวกับลม - เช่น ปี่) ซึ่งทำเสียงเดียว - เสียงทุ้มลึกหนา เสียงของมันเป็นเวลานานทำให้เกิดอารมณ์ที่แข็งกระด้าง มันคือความสิ้นหวัง - ความสิ้นหวังของคำวิงวอนของนักร้อง - ที่ Mussorgsky วาดด้วยเสียง
กฎของจิตวิทยาต้องการความแตกต่างเพื่อให้ความประทับใจทางศิลปะและอารมณ์มีความชัดเจน และละครเรื่องนี้นำมาซึ่งความเปรียบต่างนี้ สวนตุยเลอรีหรือมากกว่าสวนตุยเลอรี (ตามชื่อในเวอร์ชันภาษาฝรั่งเศส) เป็นสถานที่ในใจกลางกรุงปารีส มันทอดยาวประมาณหนึ่งกิโลเมตรจาก Place Carousel ไปยัง Place de la Concorde สวนแห่งนี้ (ตอนนี้ควรเรียกว่าจัตุรัสมากกว่า) เป็นสถานที่โปรดของชาวปารีสกับเด็กๆ ภาพวาดของ Hartmann บรรยายถึงสวนแห่งนี้ที่มีเด็กและพี่เลี้ยงเด็กมากมาย สวน Tuileries ซึ่งถูกจับโดย Hartmann-Mussorgsky มีลักษณะเดียวกับที่ Nevsky Prospekt ซึ่งถูกจับโดย Gogol: “เวลา 12 นาฬิกา ผู้สอนจากทุกประเทศบุกโจมตี Nevsky Prospekt พร้อมสัตว์เลี้ยงของพวกเขาในปลอกคอแคมบริก โจนส์อังกฤษและค็อกฝรั่งเศสจับมือกับสัตว์เลี้ยงที่ได้รับความไว้วางใจให้ดูแลและอธิบายให้พวกเขาฟังอย่างหนักแน่นว่าป้ายโฆษณาเหนือร้านค้าทำขึ้นเพื่อให้สามารถค้นหาสิ่งที่อยู่ในร้านค้าผ่านพวกมันได้ . ผู้ปกครองหญิงหน้าซีดและชาวสลาฟมีเลือดฝาด เดินตระหง่านอยู่ด้านหลังแสงไฟ เด็กหญิงที่กระวนกระวายใจ สั่งให้ยกไหล่ให้สูงขึ้นเล็กน้อยและยืดตัวตรง ในระยะสั้น Nevsky Prospekt คือการสอน Nevsky Prospekt
บทละครนี้สื่อถึงอารมณ์ในช่วงเวลานั้นของวันที่สวนแห่งนี้ถูกครอบครองโดยเด็ก ๆ ได้อย่างแม่นยำมากและเป็นที่น่าสงสัยว่า "ความหงุดหงิด" (ของเด็กผู้หญิง) ที่ Gogol สังเกตเห็นนั้นสะท้อนให้เห็นในคำพูดของ Mussorgsky: capriccioso (อิตาลี - ตามอำเภอใจ).
เป็นที่น่าสังเกตว่าบทละครนี้เขียนขึ้นในรูปแบบสามส่วนและตามที่ควรจะเป็นในรูปแบบนี้ ส่วนตรงกลางจะสร้างความแตกต่างบางอย่างกับส่วนที่รุนแรง การตระหนักถึงความจริงง่ายๆ โดยทั่วไปนี้ไม่ได้มีความสำคัญในตัวมันเอง แต่ตามข้อสรุปที่มาจากสิ่งนี้: การเปรียบเทียบเวอร์ชันเปียโน (แสดงโดย S. Richter) กับเวอร์ชันออเคสตรา (บรรเลงโดย M. Ravel) ชี้ให้เห็นว่า Richter ซึ่งคอนทราสต์นี้ทำให้คอนทราสต์นุ่มนวลแทนที่จะเน้นย้ำ ผู้เข้าร่วมในฉากนี้เป็นเพียงเด็กๆ เท่านั้น บางทีอาจเป็นเด็กผู้ชาย (ภาพโดยรวมของพวกเขาถูกวาดในส่วนสุดโต่ง) และเด็กผู้หญิง (ส่วนตรงกลาง มีจังหวะและรูปแบบที่ไพเราะกว่า) สำหรับเวอร์ชันออเคสตร้า ตรงกลางของเพลง ภาพของพี่เลี้ยงเด็กปรากฏขึ้นในใจ นั่นคือผู้ใหญ่บางคนที่พยายามยุติการทะเลาะวิวาทของเด็กอย่างนุ่มนวล
V. Stasov นำเสนอ "รูปภาพ" ต่อสาธารณะและให้คำอธิบายเกี่ยวกับบทละครของชุดนี้โดยระบุว่าคนใจแคบเป็นเกวียนโปแลนด์บนล้อขนาดใหญ่ที่ลากโดยวัว ความน่าเบื่อที่น่าเบื่อของการทำงานของวัวนั้นถ่ายทอดโดย ostinato นั่นคือจังหวะพื้นฐานที่ทำซ้ำอย่างสม่ำเสมอ - สี่จังหวะต่อจังหวะ และเป็นเช่นนั้นตลอดการเล่น คอร์ดนั้นอยู่ในรีจิสเตอร์ที่ต่ำกว่า ป้อมปราการ(ภาษาอิตาลี– เสียงดังมาก). ดังนั้นในต้นฉบับดั้งเดิมของ Mussorgsky; ในฉบับของ Rimsky-Korsakov - เปียโน. เบื้องหลังของคอร์ด ท่วงทำนองโศกเศร้าที่แสดงภาพคนขับดังขึ้น การเคลื่อนไหวค่อนข้างช้าและหนัก หมายเหตุผู้เขียน: เรียนโมเดราโต,เพซันเต(ภาษาอิตาลี– ตลอดเวลาปานกลางอย่างหนัก). เสียงที่ซ้ำซากจำเจบ่งบอกถึงความสิ้นหวัง และวัวเป็นเพียง "ตัวเลขเชิงเปรียบเทียบ" - เราผู้ฟังรู้สึกได้อย่างชัดเจนถึงผลกระทบร้ายแรงต่อจิตวิญญาณของแรงงาน (Sisyphean) ที่น่าเบื่อ เหน็ดเหนื่อย และไร้ความหมาย
คนขับรถออกจากวัวของเขา: เสียงสงบลง (จนกระทั่ง หน้า) คอร์ดจะบางลง "แห้ง" เป็นช่วงเวลา (นั่นคือเสียงสองเสียงพร้อมกัน) และในตอนท้ายเป็นเสียงเดียว - เหมือนกับที่จุดเริ่มต้นของท่อน - เสียง การเคลื่อนไหวก็ช้าลงเช่นกัน - ตีสอง (แทนที่จะเป็นสี่) ที่บาร์ หมายเหตุผู้เขียนที่นี่ - เปอร์เดนโดซี(ภาษาอิตาลี– หนาวจัด).
หมายเหตุ! ละครสามเรื่อง - "The Old Castle", "The Tuileries Garden", "Cattle" - เป็นสิ่งมีค่าเล็กน้อยภายในห้องชุดทั้งหมด ในส่วนที่รุนแรง คีย์ทั่วไปคือ G ชาร์ปไมเนอร์ ตรงกลาง - วิชาเอกคู่ขนาน (วิชาเอก B) ในเวลาเดียวกัน กุญแจเหล่านี้ซึ่งมีความเกี่ยวข้องกันโดยธรรมชาติ ต้องขอบคุณจินตนาการและพรสวรรค์ของนักแต่งเพลง สถานะทางอารมณ์แบบขั้ว: ความสิ้นหวังและความสิ้นหวังในส่วนที่รุนแรง (ในขอบเขตของความเงียบและในขอบเขตของเสียงดัง) และยกระดับ ความตื่นเต้น - ในชิ้นกลาง
เราไปยังภาพอื่น ... (ธีมของ "Walks" ฟังดูสงบ)
ชื่อเรื่องเขียนด้วยลายเซ็นด้วยดินสอโดย M. Mussorgsky
ตรงกันข้าม: วัวถูกแทนที่ด้วยลูกไก่ อย่างอื่น: แทน โมเดราโต,เพซันเต – ร่างกายขา(ภาษาอิตาลี– มีชีวิตชีวาและง่ายดาย) แทนคอร์ดขนาดใหญ่ ป้อมปราการในรีจิสเตอร์ล่าง - เกรซโน้ตขี้เล่น (โน้ตเล็กๆ ราวกับคลิกพร้อมกับคอร์ดหลัก) ในรีจิสเตอร์บน เปียโน(เงียบ). ทั้งหมดนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อให้แนวคิดเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตขนาดเล็กที่ว่องไว นอกจากนี้ ยังไม่ฟักออกมา เราต้องแสดงความเคารพต่อความเฉลียวฉลาดของฮาร์ทมันน์ที่สามารถหาฟอร์มได้ ยังไม่ได้ฟักลูกไก่; นี่คือภาพวาดของเขาที่แสดงภาพร่างเครื่องแต่งกายสำหรับตัวละครในบัลเลต์เรื่อง Trilby ของ G. Gerber ซึ่งจัดแสดงโดย Petipa ที่ Bolshoi Theatre ในปี 1871)
และอีกครั้ง คอนทราสต์สูงสุดกับการเล่นครั้งก่อน
เป็นที่ทราบกันดีว่าในช่วงชีวิตของเขา Hartmann ได้นำเสนอภาพวาดสองภาพของเขาให้กับนักแต่งเพลงซึ่งสร้างขึ้นเมื่อศิลปินอยู่ในโปแลนด์ - "ชาวยิวในหมวกขนสัตว์" และ "ชาวยิวผู้น่าสงสาร ซานโดเมียร์ซ. Stasov เล่าว่า: "Mussorgsky ชื่นชมการแสดงออกของภาพเหล่านี้อย่างมาก" ดังนั้น การเล่นนี้ พูดอย่างเคร่งครัด ไม่ใช่รูปภาพ "จากนิทรรศการ" (แต่เป็นของสะสมส่วนตัวของ Mussorgsky) แต่แน่นอนว่ากรณีนี้ไม่ส่งผลกระทบต่อการรับรู้ของเราเกี่ยวกับเนื้อหาดนตรีของ Pictures ในบทละครนี้ มุสซอร์กสกีแทบจะเดินโซเซไปกับการ์ตูนล้อเลียน และที่นี่ความสามารถของเขา - ในการถ่ายทอดสาระสำคัญของตัวละคร - แสดงออกอย่างสดใสผิดปกติแทบจะมองเห็นได้ชัดเจนกว่าในผลงานที่ดีที่สุดของศิลปินหลัก (Wanderers) เป็นที่ทราบกันดีว่าคำแถลงของคนรุ่นราวคราวเดียวกันว่าเขามีความสามารถในการบรรยายอะไรก็ได้ด้วยเสียง
Mussorgsky มีส่วนร่วมในการพัฒนาหนึ่งในธีมที่เก่าแก่ที่สุดในงานศิลปะและวรรณกรรมซึ่งแท้จริงแล้วในชีวิตซึ่งได้รับการออกแบบที่แตกต่าง: ทั้งในรูปแบบของโครงเรื่อง "โชคดีและโชคร้าย" หรือ "อ้วนและผอม" หรือ "เจ้าชายขอทาน" หรือ "ครัวคนอ้วนและครัวคนผอม"
สำหรับลักษณะเสียงของชาวยิวผู้มั่งคั่ง Mussorgsky ใช้เครื่องบันทึกเสียงบาริโทน และทำนองเสียงจะเพิ่มเป็นสองเท่า รสชาติประจำชาติทำได้โดยใช้มาตราส่วนพิเศษ หมายเหตุสำหรับภาพนี้: อันดันเต้.หลุมฝังศพพลังงาน(ภาษาอิตาลี– สบาย; ที่สำคัญมีพลัง). คำพูดของตัวละครได้รับการถ่ายทอดโดยข้อบ่งชี้ของข้อต่อต่างๆ (ข้อบ่งชี้เหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักแสดง) เสียงดัง. ทุกสิ่งให้ความรู้สึกถึงความโอ่อ่า: สูงสุด รวยไม่ยอมให้มีการคัดค้าน
ชาวยิวผู้น่าสงสารถูกบรรยายไว้ในส่วนที่สองของบทละคร เขาทำตัวเหมือน Porfiry (Chekhov's บาง) กับ "ฮี-ฮี-ส" ของเขา (การกระดิกหางนี้ถ่ายทอดโดยโน้ตซ้ำๆ อย่างรวดเร็วพร้อมกับโน้ตที่สละสลวย "ติด" เข้ากับมันได้ยอดเยี่ยมเพียงใด) เมื่อจู่ๆ เขาก็ตระหนักได้ว่า "ส่วนสูง" เป็นอย่างไร ปรากฏว่า เพื่อนของเขาจากโรงยิม ถึงในกาลก่อน. ในส่วนที่สามของการเล่นภาพดนตรีทั้งสองจะรวมกัน - บทพูดคนเดียวของตัวละครที่นี่กลายเป็นบทสนทนาหรือบางทีอาจจะเป็นบทพูดคนเดียวที่พูดพร้อมกัน: แต่ละคนแสดงของตัวเอง ทันใดนั้น ทั้งคู่ก็เงียบลง ทันใดนั้นตระหนักว่าพวกเขาไม่ได้ฟังกันและกัน (หยุดชั่วคราว) และนี่คือประโยคสุดท้าย ยากจน: แรงจูงใจที่เต็มไปด้วยความปรารถนาและความสิ้นหวัง (หมายเหตุ: แย้งโดเร[อิตัล. - ด้วยความโหยหา; เศร้า]) - และคำตอบ รวย:ดัง ( ป้อมปราการ) อย่างเฉียบขาดและเด็ดขาด
บทละครนี้สร้างความรู้สึกสะเทือนใจ บางทีก็น่าหดหู่ อย่างที่มักจะเกิดขึ้นเมื่อเผชิญกับความอยุติธรรมทางสังคมที่โจ่งแจ้ง
เรามาถึงช่วงกลางของวงจรแล้ว - ไม่มากในแง่เลขคณิต (ในแง่ของจำนวนที่เป่าแล้วและยังคงเหลืออยู่) แต่ในแง่ของความประทับใจทางศิลปะที่งานนี้มอบให้เราโดยรวม และ Mussorgsky ตระหนักดีถึงสิ่งนี้ช่วยให้ผู้ฟังได้พักผ่อนนานขึ้น: ที่นี่เสียง "เดิน" เกือบจะตรงกับเวอร์ชันที่ฟังในตอนเริ่มต้นของงาน (เสียงสุดท้ายขยายออกไปโดยมาตรการ "พิเศษ" หนึ่งรายการ: ชนิด ท่าทางการแสดงละคร - ยกนิ้วชี้: "อย่างอื่นจะเกิดขึ้น!...")
ลายเซ็นมีข้อความ (ในภาษาฝรั่งเศส ต่อมาถูกขีดฆ่าโดย Mussorgsky): “ข่าวใหญ่: คุณพิมพานจากปอนตา-ปอนตาเลยงเพิ่งพบวัวของเขา: หนี “ใช่ มาดาม นั่นคือเมื่อวาน - ไม่ครับ คุณผู้หญิง มันเป็นวันที่สามแล้ว ใช่ค่ะ คุณผู้หญิง วัวเดินเตร่อยู่ในละแวกนั้น “ไม่ค่ะ คุณผู้หญิง วัวไม่เดินเตร่เลย ฯลฯ"".
เนื้อเรื่องของละครนั้นเรียบง่ายอย่างตลกขบขัน การดูหน้าเพลงโดยไม่ได้ตั้งใจบ่งบอกว่า "ฝรั่งเศส" ในรอบนี้ - ตลาด Tuileries Garden ใน Limoges - Hartmann-Mussorgsky เห็นในคีย์อารมณ์เดียวกัน การอ่านโดยนักแสดงเน้นบทละครเหล่านี้ในรูปแบบต่างๆ ละครเรื่องนี้แสดงภาพ "ผู้หญิงตลาดสด" และการโต้เถียงของพวกเธอ ฟังดูมีพลังมากกว่าการทะเลาะวิวาทของเด็กๆ ในขณะเดียวกันควรสังเกตว่านักแสดงที่ต้องการเพิ่มเอฟเฟกต์และเพิ่มความคมชัดในแง่หนึ่งไม่สนใจคำแนะนำของนักแต่งเพลง: ทั้งใน S. Richter และในการแสดงของ State Orchestra ที่ดำเนินการโดย E. Svetlanov , ก้าวเร็วมากโดยพื้นฐานแล้วสิ่งนี้ โอมเพี้ยง.มีความรู้สึกเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วที่ไหนสักแห่ง มีการกำหนด Mussorgsky Allegretto. เขาวาดภาพฉากที่มีชีวิตชีวาที่เกิดขึ้นด้วยเสียง หนึ่งสถานที่ที่ล้อมรอบด้วยโทลิป "การเคลื่อนไหวแบบบราวเนียน" ดังที่สามารถสังเกตได้ในตลาดที่มีผู้คนพลุกพล่านและพลุกพล่าน เราได้ยินเสียงพูดภาษาพูดเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในเสียงที่ดัง ( เครสเซนดิ) สำเนียงเฉียบพลัน ( สฟอร์ซานดี). ในตอนท้าย ในการแสดงชิ้นนี้ การเคลื่อนไหวจะเร่งมากยิ่งขึ้น และบนยอดของลมบ้าหมูนี้ เรา "ตกลง" เข้าสู่ ...
... จะจำบทของ A. Maykov ได้อย่างไร!
อดีต tenebris ลักซ์
วิญญาณของคุณกำลังเศร้าโศก ตั้งแต่วันที่ - จากวันที่มีแดด - ตกลงมา คุณอยู่ในตอนกลางคืนและสาปแช่งทุกสิ่ง phial ได้เอามนุษย์ไปแล้ว ...ก่อนหมายเลขนี้ในลายเซ็นมีบันทึกของ Mussorgsky เป็นภาษารัสเซีย: "หมายเหตุ: ข้อความละติน: กับคนตายในภาษาที่ตายแล้ว คงจะดีถ้ามีข้อความภาษาละติน: จิตวิญญาณที่สร้างสรรค์ของฮาร์ทมันน์ผู้ล่วงลับพาฉันไปที่กะโหลก เรียกหาพวกเขา กะโหลกนั้นโอ้อวดอย่างเงียบๆ
ภาพวาดของ Hartmann เป็นหนึ่งในไม่กี่ภาพที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่ง Mussorgsky เขียน "รูปภาพ" ของเขา มันแสดงให้เห็นตัวศิลปินเองกับเพื่อนของเขาและอีกคนที่มาพร้อมกับพวกเขาโดยจุดตะเกียงส่องทาง รอบชั้นวางที่มีหัวกระโหลก
V. Stasov อธิบายบทละครนี้ในจดหมายถึง N. Rimsky-Korsakov: "ในส่วนที่สองเดียวกัน [" Pictures at an Exhibition " - เช้า.] มีบทกวีที่ไม่ธรรมดาหลายบรรทัด นี่คือเพลงประกอบภาพ "Catacombs of Paris" ของ Hartmann ซึ่งทั้งหมดประกอบด้วยหัวกะโหลก ที่ Musoryanin (ตามที่ Stasov เรียกอย่างสนิทสนมว่า Mussorgsky - เช้า.) คุกใต้ดินอันมืดมนปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก (ในคอร์ดยาวที่ลาก มักจะเป็นวงออเคสตรา โดยมีแฟร์มาตาขนาดใหญ่) จากนั้นธีมของการเดินเล่นครั้งแรกจะดำเนินต่อไปที่ลูกคอในคีย์รอง - ไฟในเต่าสว่างขึ้นและทันใดนั้นก็ได้ยินเสียงเรียกกวีที่มีมนต์ขลังของ Hartmann ถึง Mussorgsky
ภาพวาดของ Hartmann แสดงนาฬิกาในรูปแบบของกระท่อมของ Baba Yaga บนขาไก่ Mussorgsky เพิ่มรถไฟของ Baba Yaga ในครก
หากเราพิจารณาว่า “Pictures at an Exhibition” ไม่เพียงแต่เป็นงานที่แยกจากกันเท่านั้น แต่ในบริบทของงานทั้งหมดของ Mussorgsky แล้ว เราจะเห็นว่าพลังแห่งการทำลายล้างและความสร้างสรรค์ในดนตรีของเขานั้นมีอยู่อย่างต่อเนื่อง แม้ว่าหนึ่งในนั้นจะมีชัยเหนือทุกขณะก็ตาม . ดังนั้นในบทละครนี้เราจะได้พบกับการผสมผสานระหว่างสีดำที่ดูน่ากลัวและลึกลับในด้านหนึ่งและสีอ่อนในอีกด้านหนึ่ง และน้ำเสียงที่นี่มีสองประเภท: ด้านหนึ่ง กล้าหาญอย่างร้ายกาจ น่ากลัว เฉียบแหลม อีกด้านหนึ่ง ร่าเริง เชิญชวนอย่างร่าเริง น้ำเสียงกลุ่มหนึ่งกดดันกลุ่มที่สองสร้างแรงบันดาลใจและเปิดใช้งาน ภาพลักษณ์ของ Baba Yaga ตามความเชื่อที่ได้รับความนิยมคือจุดสนใจของทุกสิ่งที่โหดร้ายทำลายแรงจูงใจที่ดีขัดขวางการปฏิบัติความดีและการกระทำที่ดี อย่างไรก็ตามผู้แต่งแสดง Baba Yaga จากด้านนี้ (หมายเหตุที่จุดเริ่มต้นของการเล่น: ดุร้าย[อิตัล. - อย่างดุเดือด]) นำเรื่องราวไปสู่ระนาบที่แตกต่างกันซึ่งต่อต้านแนวคิดเรื่องการทำลายล้างต่อแนวคิดเรื่องการเติบโตและชัยชนะของหลักการที่ดี ในตอนท้ายของท่อน ดนตรีจะหุนหันพลันแล่นมากขึ้นเรื่อย ๆ เสียงเรียกเข้าที่สนุกสนานดังขึ้น และในที่สุด คลื่นเสียงขนาดใหญ่ก็กำเนิดขึ้นจากส่วนลึกของเสียงเปียโนอันมืดมิด สลายแรงกระตุ้นที่มืดมนทุกประเภทไปในที่สุด และเตรียมการมาของภาพลักษณ์แห่งชัยชนะและปีติยินดีที่สุดของวัฏจักรอย่างไม่เห็นแก่ตัว - เพลงสรรเสริญ "The Bogatyr Gates"
บทละครนี้เปิดฉากด้วยชุดภาพและผลงานที่แสดงถึงความชั่วร้าย วิญญาณชั่วร้าย และความหลงใหลทุกประเภท - "Night on Bald Mountain" โดย M. Mussorgsky เอง "Baba Yaga" และ "Kikimora" โดย A. Lyadov, Leshy ใน "The Snow Maiden" โดย N. Rimsky -Korsakov, "Delusion" โดย S. Prokofiev ...
เหตุผลในการเขียนบทละครเรื่องนี้คือภาพร่างของฮาร์ทมันน์สำหรับประตูเมืองในเคียฟ ซึ่งจะถูกติดตั้งเพื่อรำลึกถึงความจริงที่ว่าจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 สามารถรอดพ้นจากความตายในระหว่างการพยายามลอบสังหารพระองค์ในวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2409
ในดนตรีของ M. Mussorgsky ประเพณีของฉากเฉลิมฉลองสุดท้ายในละครโอเปร่ารัสเซียมีการแสดงออกที่สดใส ละครเรื่องนี้ถูกมองว่าเป็นละครโอเปร่าตอนจบ คุณสามารถชี้ไปที่ต้นแบบเฉพาะ - คณะนักร้องประสานเสียง "Glory" ซึ่งจบ "Life for the Tsar" ("Ivan Susanin") โดย M. Glinka บทละครสุดท้ายของวัฏจักรของ Mussorgsky คือสุดยอดของงานทั้งหมด ผู้แต่งเองสรุปธรรมชาติของดนตรีด้วยคำพูด: มาเอสโตโซคอนแกรนเดซซา(ภาษาอิตาลี– เคร่งขรึม, สง่าผ่าเผย). ธีมของการเล่นไม่มีอะไรมากไปกว่าท่วงทำนอง "Walks" เวอร์ชันรื่นเริง งานทั้งหมดจบลงด้วยเสียงระฆังที่รื่นเริงและสนุกสนานและมีพลัง มุสซอร์กสกีได้วางรากฐานสำหรับประเพณีการตีระฆังดังกล่าว ซึ่งสร้างขึ้นใหม่ด้วยวิธีที่ไม่ใช่เสียงระฆัง - เปียโนคอนแชร์โตชุดแรกใน B Flat minor โดย P. Tchaikovsky เปียโนคอนแชร์โตชุดที่สอง ใน C minor โดย S. Rachmaninov ซึ่งเป็นเพลงโหมโรงชุดแรกของเขาใน C-small สำหรับเปียโน ...
“Pictures at an Exhibition” โดย M. Mussorgsky เป็นผลงานสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์แบบ ทุกอย่างใหม่หมด - ภาษาดนตรี รูปแบบ เทคนิคการบันทึกเสียง ยอดเยี่ยมเป็นผลงาน เปียโนละครเพลง (แม้ว่านักเปียโนจะถือว่า "ไม่ใช่นักเปียโน" มานานแล้ว - อีกครั้งเนื่องจากความแปลกใหม่ของเทคนิคหลายอย่างเช่นลูกคอในครึ่งหลังของท่อน "With the Dead in a Dead Language") ปรากฏให้เห็นอย่างวิจิตรตระการตาในการบรรเลงด้วยวงออร์เคสตร้า มีค่อนข้างน้อยนอกเหนือจากที่สร้างโดย M. Ravel และในหมู่พวกเขาที่แสดงบ่อยที่สุดคือ S. P. Gorchakova (1954) การถอดเสียงของ "รูปภาพ" ถูกสร้างขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ และสำหรับองค์ประกอบต่างๆ ของนักแสดง หนึ่งในสิ่งที่ยอดเยี่ยมที่สุดคือการถอดเสียงออร์แกนโดย Jean Guillou นักเล่นออร์แกนชาวฝรั่งเศสผู้มีชื่อเสียง ชิ้นส่วนแต่ละชิ้นจากชุดนี้เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางแม้จะอยู่นอกบริบทของการสร้างสรรค์นี้โดย M. Mussorgsky ดังนั้นธีมจาก "Bogatyr Gates" จึงทำหน้าที่เป็นสัญญาณเรียกขานของสถานีวิทยุ "Voice of Russia"
© Alexander MAYKAPAR
https://accounts.google.com
คำบรรยายสไลด์:
ภาพวาดดนตรีของ Mussorgsky Piano Suite "Pictures at an Exhibition"
ห้องแสดงงานศิลปะ
ภาพวาดโดย W. Hartmann
ส.ส. Mussorgsky นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย (2382-2424)
Victor Hartman ศิลปิน สถาปนิก นักออกแบบชาวรัสเซีย (ค.ศ. 1834-1873)
ชุดเปียโน "Pictures at an Exhibition" ชุดประกอบด้วย 10 ชิ้น: Dwarf Old Castle Tuileries garden Cattle Ballet of the unhatched chicks ชาวยิวสองคน คนรวยและคนจน Limoges ตลาด Catacombs สุสานโรมัน. กระท่อมบนขาไก่ ประตู Bogatyrsky
ชุดเป็นเพลงที่ประกอบด้วยหลายส่วนที่เป็นอิสระต่อกันโดยความคิดร่วมกัน "เดิน"
กระท่อมบนขาไก่
Ballet of Unhatched Chicks ดับเบิลยู. ฮาร์ทมันน์ การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ "Trilby"
แสดงตัวอย่าง:
หากต้องการใช้การแสดงตัวอย่างงานนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com
คำบรรยายสไลด์:
ประตูโบกาตีร์
งานสร้างสรรค์! (หาคู่) Instrumental Timbre Sound 7 ตัวโน้ต เครื่องดนตรี จานสี 7 สีรุ้ง สี พู่กัน ศิลปิน ระบายสี ระบายสี
มอริส ราเวล
เพื่อนรัก! ขอเชิญร่วมงานนิทรรศการ-คอนเสิร์ต จะมีการนำเสนอภาพวาดของนักเรียนเกี่ยวกับดนตรีของ Mussorgsky เรารอคุณอยู่ วันเสาร์ที่ 14 พฤศจิกายน ในคลาสดนตรี เวลา 12 นาฬิกา บัตรเชิญ
1. หากคุณเห็นแม่น้ำในภาพ หรือต้นสนและน้ำค้างแข็งสีขาว หรือสวนและก้อนเมฆ หรือที่ราบหิมะ หรือทุ่งและกระท่อม ภาพจะต้องเรียกว่า LANDSCAPE Grigory Gladkov - "เกี่ยวกับภาพวาด"
2. หากคุณเห็นภาพถ้วยกาแฟบนโต๊ะ หรือเครื่องดื่มผลไม้ในขวดเหล้าขนาดใหญ่ หรือดอกกุหลาบในคริสตัล หรือแจกันทองสัมฤทธิ์ หรือลูกแพร์ หรือเค้ก หรือสิ่งของทั้งหมดพร้อมกัน จงรู้ไว้ ว่านี่คือชีวิต
3. หากคุณเห็นว่ามีคนมองมาที่เราจากภาพ หรือเจ้าชายในชุดเสื้อกันฝนเก่า ๆ หรือนักปีนเขาในชุดคลุม นักบิน หรือนักบัลเล่ต์ หรือ Kolya เพื่อนบ้านของคุณ รูปภาพต้องเรียกว่า PORTRAIT .
ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ
แสดงตัวอย่าง:
บทเรียนดนตรีในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 หัวข้อบทเรียน: "ภาพวาดดนตรีของ Mussorgsky Piano Suite Pictures at an Exhibition” เป็นส่วนหนึ่งของหมวด “ดนตรีและทัศนศิลป์” และออกแบบมาเป็นเวลา 1 ชั่วโมง (บทเรียน)
เนื่องจากนักเรียนคุ้นเคยกับวงจร "รูปภาพในนิทรรศการ" โดย M. Mussorgsky ตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ตลอดจนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 และ 4 บทเรียนนี้จึงเป็นการขยายบทเรียนของความรู้ที่ได้รับ
จุดประสงค์ของบทเรียน: การขยายความรู้ทำความรู้จักกับผลงานของ Mussorgsky มากขึ้นการรวมจิตใจของนักเรียนที่มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดระหว่างดนตรีและการวาดภาพ พัฒนาการด้านสุนทรียะ ความคิดสร้างสรรค์ จินตนาการ การพัฒนาการรับรู้ทางโสตประสาททางดนตรีผ่านความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนเอง
งาน: 1. การศึกษา: กระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี
ปลูกฝังความรู้สึกเคารพและความรักต่อ
ความคิดสร้างสรรค์ของ M. P. Mussorgsky และ V. A. Hartman
2. เกี่ยวกับการศึกษา:ทำความคุ้นเคยกับชิ้นส่วนจากชุดเปียโน "Pictures at an Exhibition" กำหนดวิธีการแสดงออกทางดนตรี
3. การพัฒนา เพื่อพัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์ผลงานทางดนตรี เปรียบเทียบวิธีการแสดงออกกับเนื้อหาของผลงาน
อุปกรณ์การเรียน: การบันทึกเสียง - ซีดี, การนำเสนอ, พจนานุกรมอารมณ์สุนทรีย์, แผนที่อารมณ์, คอมพิวเตอร์, โปรเจ็กเตอร์, จอภาพ
ประเภทบทเรียน : รวมกัน
วิธีการและเทคนิควิธีการ: การสนทนา, วิธีภาพ-เสียงและภาพ-ภาพ, วิธีค้นหาบางส่วน.
ระหว่างเรียน
- เวลาจัดงาน:
- ดนตรีอวยพร;
- อุ่นเครื่อง
บลิทซ์โพล
- "ซอฟต์แวร์" คืออะไร?
- การแนะนำมาที่จุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดของงานหรือไม่?
- โน้ตเพลงมีกี่ตัว?
- "จังหวะ" คืออะไร?
- วงดนตรีที่มีนักแสดงสามคนชื่ออะไร?
- "โอเปร่า" คืออะไร?
- คนจำนวนมากที่ร้องเพลงด้วยกันชื่ออะไร
- "พลวัต" คืออะไร?
- วงดนตรีที่ประกอบด้วยคนสองคนชื่ออะไร?
- บทเพลงมีรูปแบบอย่างไร?
เรามักจะพูดถึงความเชื่อมโยงของดนตรีกับวรรณกรรมและวิจิตรศิลป์ (สไลด์ 2 นิทรรศการภาพวาด)
คุณเห็นอะไรในสไลด์นี้ (หอศิลป์นิทรรศการ) ไปดูกันว่าในนิทรรศการมีอะไรน่าสนใจบ้าง(สไลด์ 3 ) ดูรูปเหล่านี้พวกเขาแตกต่างกัน แต่มีบางอย่างรวมพวกเขาเข้าด้วยกัน คุณคิดอย่างไร?(อยู่ในนิทรรศการเดียวกัน)
เราบอกว่าหากไม่มีคำเพียงพอที่จะแสดงความรู้สึกและอารมณ์ ดนตรีจะช่วยเราได้ และดนตรีสามารถวาดภาพใด ๆ แปลงในจินตนาการของเรา?(อาจจะ )
วันนี้เราจะคุยอะไรกันดี?
เกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีและศิลปกรรมและเรากำลังจะไปนิทรรศการภาพวาดและดนตรีของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียจะช่วยเราในเรื่องนี้ (สไลด์ 4 - ภาพเหมือนของ Mussorgsky) - ตั้งชื่อ
คุณรู้อะไรเกี่ยวกับเขา? พวกเขาได้รับมอบหมายให้นำหน้า - เพื่อเตรียมรายงานเกี่ยวกับ Mussorgsky นักเรียนคนหนึ่งพูด
นอกจากเรื่องราวแล้วเราจะดูส่วนหนึ่งของภาพยนตร์เกี่ยวกับ Mussorgsky จากนั้นเราจะตอบคำถามสองสามข้อ (สไลด์ 5)
MP Mussorgsky เป็นคนที่ผิดปกติมาก เพื่อปลดปล่อยข้าแผ่นดิน เขาปฏิเสธที่จะจ่ายเงินค่าไถ่และถูกทิ้งไว้โดยไม่มีปัจจัยยังชีพใดๆ ทั้งชีวิตของเขาคือการทำงานอันยิ่งใหญ่
เพลงที่เขาเขียนนั้นไม่เข้าใจโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เพื่อนของเขา - นักแต่งเพลงมักจะวิจารณ์สิ่งที่เขียนอย่างรุนแรง ในขณะเดียวกันในผลงานของนักแต่งเพลงนี้มีช่วงเวลาที่มีสีสันและมีสีสันมากมาย M.P. Mussorgsky สร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีที่สดใสระดับประเทศมากมาย ซึ่งเขาเผยให้เห็นลักษณะเฉพาะของตัวละครรัสเซีย
คุณสมบัติหลักอย่างหนึ่งของดนตรีของ MP Mussorgsky คือทำนองที่สร้างขึ้นจากน้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์
Mussorgsky มีเพื่อน Viktor Hartmann (สไลด์ 6 ) และบอกเราเกี่ยวกับมัน .... (งานล่วงหน้า)
Hartmann เป็นหนึ่งในเพื่อนไม่กี่คนของ Mussorgsky วี.เอ. ฮาร์ทแมนเป็นคนร่าเริง มีชีวิตชีวา สร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ อย่างรวดเร็ว และเรียกร้องความสนใจจากตนเองและผู้อื่นเป็นอย่างมาก เขาเสียชีวิตอย่างไม่คาดคิดเมื่ออายุได้ 39 ปี และเพื่อนของเขาเพื่อเป็นเกียรติแก่ความทรงจำของศิลปินได้จัดนิทรรศการผลงานของศิลปินที่มีความสามารถ
Mussorgsky ตกใจและตื่นเต้น ในเวลาเพียงสามสัปดาห์ เขาได้สร้างผลงานเพลงสำหรับเปียโนชื่อ "Pictures at an Exhibition"
ดังนั้นเราจะไปนิทรรศการภาพวาดโดยใช้ดนตรีของ Mussorgsky
คุณคิดอย่างไร: นักแต่งเพลงให้ชื่อเพลงว่าอะไร? (สไลด์ 7)
"ภาพในนิทรรศการ". ชุดเปียโนมี 10 ชิ้น แต่เราจะเน้นเพียงไม่กี่ชิ้น เราจะพยายามพิสูจน์ว่า Mussorgsky ไม่เพียงเขียนการเรียบเรียงดนตรีสำหรับภาพวาดแต่ละภาพเท่านั้น แต่ยังสร้าง "ภาพ" ของเขาเอง ซึ่งบางครั้งก็แตกต่างจากภาพร่างของ Hartmann อย่างสิ้นเชิง และเสนอวิสัยทัศน์ของเขาเอง แน่นอน เขาไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่แค่ภาพประกอบดนตรีธรรมดาๆ สำหรับภาพวาด แต่คิดใหม่ถึงสิ่งที่เขาเห็นและสร้างปรากฏการณ์การแสดงละครที่สดใสโดยบอกเล่าเป็นเสียง
จำไว้ว่าห้องชุดคืออะไร? หลังจากตอบ -สไลด์ 8)
"เดิน"
วงจร "เดิน" ถูกยึดไว้ มีเสียงหลายครั้งและนำเราจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่งเหมือนเดิม ที่นี่ Mussorgsky วาดภาพตัวเองจากการวาดภาพไปสู่การวาดภาพ ลองนึกภาพว่าคุณกำลังเดินจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง อารมณ์ของคุณเปลี่ยนไปตามเนื้อหาของภาพหรือไม่? คุณคิดอย่างไร: อารมณ์ของ Walk เปลี่ยนไปหรือไม่? (เปลี่ยนแปลง) นั่นคือสาเหตุที่เสียง "เดิน" เปลี่ยนไปบ้าง เช่น แตกต่างกันไป
ลอง "เดิน" ไปตามเพลงนี้ดู
คุณเห็นอะไรในภาพนี้? อารมณ์ไหน? (สไลด์ 9) นี่ "นาฬิกาสไตล์รัสเซีย" คำตอบสำหรับเด็ก: กระท่อมในเทพนิยาย ฯลฯ
- ฟังแล้วคิดว่าธรรมชาติของเพลงคล้ายบ้านนี้หรือเปล่า?(ไม่ ที่นี่ผู้แต่งแต่งเรื่องขึ้นมาเอง ไม่เหมือนภาพวาด)
Mussorgsky ผลักออกจากภาพร่างนี้และจินตนาการของเขานำเสนอผู้เป็นที่รักของบ้านหลังนี้ เธอชื่ออะไร? แน่นอนบาบายากะ หล่อนคือใคร? อะไรในดนตรีทำให้เกิดคำตอบเช่นนี้?
ขวา. ดูเหมือนว่ามีวิญญาณชั่วร้ายบินมาจากที่ไกล ๆ เคาะเข้ามาใกล้อย่างรวดเร็ว และใกล้มากแล้ว มันก็ผิวปากและรีบวิ่งไปในครกของมัน ขับไม้กวาดในตอนกลางมีการแสดงป่าที่น่าหลงใหล: เสียงสั่น, เสียงกรอบแกรบ, ได้ยินเสียงเคาะลึกลับ - จังหวะสองสามครั้งแสดงธรรมชาติยามค่ำคืน
สไลด์ 10" บัลเล่ต์ของลูกไก่ที่ไม่ได้ฟัก»
ต้นแบบของบทละครคือภาพร่างของ Hartmann สำหรับเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ Trilby ใน "Trilby" มีตอนที่กลุ่มนักเรียนหนุ่มสาวและนักเรียนของโรงเรียนการละครแสดง โดยรวมแล้ว Hartmann ได้สร้างการออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ 17 แบบ ซึ่ง 4 แบบรอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้
เรามาฟังกันว่า Mussorgsky ถ่ายทอดฉากนี้ได้อย่างไร ในการแสดงทัศนคติของคุณต่อดนตรี คุณสามารถใช้พจนานุกรมอารมณ์ ความรู้สึก และรูปภาพได้
(เสียงส่วนหนึ่งของบทละคร "The Ballet of Unhatched Chicks")
- ผู้แต่งใช้สำนวนอะไร(รีจิสเตอร์สูง, จังหวะเร็ว, จังหวะแฟนซี, การตกแต่งมากมาย)
- ขวา.
- สไลด์ 11" ประตูเมืองเคียฟ»
- “Bogatyr Gates” ตามภาพร่างของ V. A. Hartman “City Gates in Kyiv” ร่างของประตูมีลักษณะอย่างไร? (หมวกกันน็อคของฮีโร่)
การเล่นนี้ใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านของรัสเซียในน้ำเสียง ตัวละครนั้นสง่างามและเคร่งขรึม
- (เสียงส่วนหนึ่งของบทละคร "Bogatyr Gates")
สไลด์ 12 "ชาวยิวสองคน รวยและจน"
ภาพวาดเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงสร้างภาพร่างดนตรีของเขา ซึ่งเราสามารถสังเกตบทสนทนาของชาวยิวสองคนได้ ฟังข้อความที่ตัดตอนมาและบอกเล่าความประทับใจของคุณ(คำพูดของเศรษฐีนั้นเจ้าเล่ห์ หยาบคาย และคำพูดของคนจนนั้นสั่นสะท้าน ตะกุกตะกัก)
โปรดทราบว่าดนตรีบรรเลงโดยวงออร์เคสตรา
มีการเตรียมการหลายอย่างสำหรับวงออเคสตรานี้ แต่ที่ประสบความสำเร็จและได้รับความนิยมมากที่สุดคือการเรียบเรียงโดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Maurice Ravel (สไลด์ 14)
และตอนนี้ฉันเสนอให้ทำงานสร้างสรรค์ให้เสร็จ: หาคู่ (สไลด์ 13)
- รูปภาพของ Victor Hartmann เป็นแรงบันดาลใจให้ Mussorgsky สร้างดนตรี และบนพื้นฐานของดนตรีของ Mussorgsky รูปแบบศิลปะสังเคราะห์ใหม่ถือกำเนิดขึ้น - แอนิเมชั่น งมาดูกันว่าผู้กำกับภาพยนตร์ I. Kovalevskaya จินตนาการภาพของ Baba Yaga ผู้สร้างการ์ตูนจากผลงานดนตรี "Baba Yaga" จากวงจรเปียโน "Pictures at an Exhibition" ได้อย่างไร (สไลด์ 15)
- รูปภาพจำนวนมากขายหมดและไม่ทราบชะตากรรมของพวกเขา ดังนั้นเราจึงไม่สามารถเห็นได้ แต่เราสามารถนำเสนอรูปภาพของเราด้วยความช่วยเหลือของดนตรีของ Mussorgsky (สไลด์ 16) พวกเขามีความสุขที่ได้วาดภาพตามความประทับใจในดนตรี ฉันยังแนะนำให้คุณวาดภาพของคุณเองเป็นการบ้าน
- "แบบทดสอบ"
- - วงจรของละครตามภาพร่างและภาพวาดของ V.A. Hartman มีชื่อว่าอะไร("ภาพในงานนิทรรศการ")
- - มีละครกี่รอบ?(สิบ.)
- - วัฏจักรเขียนขึ้นเพื่ออะไร?(สำหรับเปียโน.)
- - Victor Hartman เกี่ยวข้องอย่างไรกับงานของ M.P. "รูปภาพในนิทรรศการ" ของ Mussorgsky (ส.ส. Mussorgsky เยี่ยมชมนิทรรศการมรณกรรมของ V. Hartmann นี่คือแนวคิดหลักเบื้องหลังการสร้างสรรค์ผลงาน “ภาพในนิทรรศการ”)
- - มีเวอร์ชันสำหรับวงออร์เคสตราหรือไม่?(ใช่.)
- - ใครเป็นผู้จัดเตรียมวงออร์เคสตร้าของชุดนี้ (มอริส ราเวล นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส)
ในตอนท้ายของบทเรียนฉันเสนอให้เรียนรู้เพลง "About Pictures" ของ Gennady Gladkov
วิคเตอร์ ฮาร์ทแมน.
"รูปภาพในนิทรรศการ" (2419)
งานแรกที่ปรากฏหลังจาก "Boris Godunov" ในปีที่ผลิตครั้งแรกคือชุด " ภาพจากนิทรรศการ". เมื่อหลังจากการเสียชีวิตของ Hartmann Stasov ได้จัดนิทรรศการผลงานของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Mussorgsky ได้รับแรงบันดาลใจจากมันเขียนห้องชุดและอุทิศให้กับความทรงจำของเพื่อนผู้ล่วงลับของเขา
นี่เป็นผลงานที่ใหญ่ที่สุดและในเวลาเดียวกันเป็นงานที่สำคัญที่สุดสำหรับเปียโนที่แต่งโดย Mussorgsky ครั้งนี้ นักแต่งเพลงได้ถ่ายทอดศิลปะอันน่าทึ่งของเขาในการวาดภาพฉากในชีวิตจริงเป็นเสียง สร้างรูปลักษณ์ของผู้คนที่มีชีวิตขึ้นมาใหม่ในด้านดนตรีเปียโน เปิดโอกาสใหม่ๆ ที่เต็มไปด้วยสีสันและการแสดงอารมณ์ของเครื่องดนตรี
เขาเข้าใกล้การตีความผลงานบางอย่างของ Hartmann อย่างอิสระ ใช้เป็นพื้นฐานสำหรับปัญหาที่แยกจากกันของชุด พล็อตของภาพวาด ภาพร่าง หรือเลย์เอาต์อย่างใดอย่างหนึ่ง จากนั้นเขาจึงให้อิสระเต็มที่แก่จินตนาการของเขา ดังนั้นภาพร่างดนตรีทั้งชุดจึงเติบโตขึ้น ภาพเหล่านี้รวมถึงภาพในชีวิตประจำวันและธรรมชาติ ภาพบุคคล ภาพการ์ตูน หรือแม้แต่ฉากในเทพนิยาย เป็นครั้งแรกที่แง่มุมต่าง ๆ ของชีวิตได้รับความหลากหลายและมีสีสันในดนตรีเปียโนรัสเซีย
ทั้งหมดนี้รวมกันเป็นหนึ่งโดยเนื้อเรื่องของธีมหลักซึ่งเปิดชุด จากนั้นปรากฏในชุดของการเชื่อมโยงระหว่าง "รูปภาพ" และนำไปสู่ตอนจบในที่สุด ตามที่นักแต่งเพลงเขาวาดภาพตัวเองด้วยธีมนี้เดินไปรอบ ๆ นิทรรศการผลงานของฮาร์ทมันน์ (เพราะฉะนั้นชื่อ " เดิน” กำหนดให้กับบทนำและตอนต่อ) แต่ในเวลาเดียวกัน Mussorgsky ให้หัวข้อเป็นตัวละครทั่วไป คุณยังสามารถฟังเสียงสะท้อนของเพลงพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่และน่ายกย่องได้ และบางครั้งเปียโนก็ถ่ายทอดเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงได้สำเร็จ โดยพื้นฐานแล้วนี่ไม่ใช่ภาพเหมือนตนเองมากนักในฐานะศูนย์รวมของจิตวิญญาณของชาวรัสเซีย ธีมของ "Walks" จะเปลี่ยนรูปลักษณ์ซ้ำไปซ้ำมาทั่วทั้งห้องชุด ฟังดูสงบหรือตึงเครียดหรือเบาหรือโศกเศร้าแล้วแต่ภาพจะเทียบ แต่ตัวละครที่สง่างามและเป็นที่นิยมในนั้นได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสม่ำเสมอ โดยรวมแล้วห้องชุดนำเสนอชุดรูปภาพที่หลากหลาย ด้วยความหลากหลายทั้งหมด พวกเขาแต่ละคนมีการรับรู้ลักษณะเฉพาะของ Mussorgsky เกี่ยวกับชีวิตของ Mussorgsky
นี่คือตอนที่ชื่อว่า แคระ". ท่วงทำนองที่แปลกประหลาด จังหวะการกระตุกถ่ายทอดการแสดงตลกของชายตัวเล็กที่ตลกและน่าเกลียดคนนี้ แต่ไม่ ไม่ ใช่ น้ำเสียงบ่นและคร่ำครวญดังแทรกขึ้นมา พวกเขาทำให้เราปฏิบัติต่อความเศร้าโศกที่ซ่อนอยู่ของสิ่งมีชีวิตที่สิ้นหวังนี้อย่างอบอุ่นและเห็นอกเห็นใจ -ภาพกวีสุดซึ้ง" ล็อคเก่า". ปราสาทยุคกลางดึงดูดจินตนาการและอัศวินนักร้องพเนจรร้องเพลงอยู่ข้างหน้า ท่วงทำนองเศร้าที่กินใจไหล - หนึ่งในธีมบรรเลงของ Mussorgsky ที่ดีที่สุด มันบอกเกี่ยวกับอดีตที่แก้ไขไม่ได้ - แต่แล้วก็ได้ยินเสียงขรมร่าเริง: เหล่านี้คือเด็ก ๆ ที่สนุกสนานในสวนสาธารณะแห่งหนึ่งของปารีส (" ตุยเลอรี"). - ตอน " ใจแคบ” กระตุ้นความคิดของธรรมชาติในชนบท ได้ยินเสียงเอี๊ยดอ๊าดของเกวียนที่กำลังใกล้เข้ามา เสียงร้องของชาวนาเร่งวัว ที่นี่เขาร้องเพลงไว้อาลัย เธอคล้ายกับความคิดที่ไม่มีความสุขของเขา และเกวียนเคลื่อนออกไปแล้วและเพลงก็จางหายไป - ตามด้วยแสงกึ่งมหัศจรรย์กึ่งล้อเล่น scherzo ที่สง่างาม " บัลเล่ต์ของลูกไก่ที่ไม่ได้ฟัก” (ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพร่างของเครื่องแต่งกายบัลเล่ต์)
แต่มันคืออะไร? เหมือนมีบทสนทนา Mussorgsky ได้ถ่ายทอดศิลปะการถ่ายทอดคำพูดของมนุษย์อย่างตรงไปตรงมาสู่โลกแห่งเครื่องดนตรี คนสองคนกำลังคุยกัน หนึ่งในนั้นพูดอย่างมีอำนาจ ที่สำคัญถือตนว่าเข้มแข็ง กวางตัวอื่น ๆ ขอร้องอ้อนวอน นี่คือฉาก ชาวยิวสองคนรวยและจน».
น้ำเสียงของคนรวยเข้มงวดมากขึ้นเรื่อย ๆ และไม่ยอมอ่อนข้อคำพูดของคนที่สองกลายเป็นคนโศกเศร้าและโศกเศร้ามากขึ้นเรื่อย ๆ ในตอนท้ายมีการเปรียบเทียบวลีสั้น ๆ สองคำ: เสียงอุทานของความสิ้นหวังของคนจนและเสียงร้องไห้ที่น่าเกรงขามของคนรวย - จากนั้นตามด้วยความสนุกสนานร่าเริงที่สุดของจำนวนห้องสวีท - " ลิโมจส์ ตลาด"(ลิโมจส์เป็นเมืองในประเทศฝรั่งเศส.). คุณสามารถได้ยินเสียงซุบซิบซุบซิบไม่หยุดหย่อนผ่านการซุบซิบนินทากันทั้งเมือง - ทันใดนั้นบทสนทนาที่ร่าเริงก็หยุดลง สีจะหนาขึ้น คอร์ดชุดหนึ่งที่ถูกแช่แข็งอยู่ในสภาวะที่ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ทำให้เกิดภาพคุกใต้ดินอันมืดมน ความตาย ความเสื่อมโทรม บางครั้งอาการมึนงงก็ถูกขัดจังหวะด้วยเสียงอุทานอย่างโศกเศร้า รูปนี้คือ " สุสาน สุสานโรมัน».
ที่นี่ Mussorgsky อธิบายถึงสถานะของชายคนหนึ่งที่พยายามอย่างไร้ผลที่จะเจาะเข้าไปในความลึกลับที่น่ากลัวของความตาย ความรู้สึกเจ็บปวดอย่างรุนแรงที่ยังไม่เย็นลงซึ่งเกิดจากจิตวิญญาณของผู้แต่งเพลงจากการตายของ Hartmann มีผล - ความต่อเนื่องโดยตรงของ "Catacombs" คือตอน " กับคนตายในภาษาที่ตายแล้ว". ความโศกเศร้าต่อผู้ตายแสดงออกอย่างรุนแรงยิ่งขึ้นที่นี่ ธีม “Walks” ฟังดูเศร้าและกินใจในระดับสูง จากนั้นน้ำเสียงของคำถามที่น่าเศร้าก็เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่า - ความคิดหนักๆ ถูกแทนที่ด้วยภาพที่ตัดกันในวิญญาณนิยายพื้นบ้าน นี้ - " กระท่อมบนขาไก่».
ในภาพของ Baba Yaga ที่ยอดเยี่ยม จุดเริ่มต้นที่น่ากลัวและน่ากลัวผสมผสานเข้ากับอารมณ์ขันอย่างแปลกประหลาด ดนตรีมีพลังและขอบเขต การปรากฏตัวของจังหวะการเต้นรำพื้นบ้านกลายเป็นเช่นเดียวกับในฉากใกล้กับ Kromy จาก Boris Godunov ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงพลังที่อาละวาด และในส่วนของความฟินที่เรียกได้ว่า ประตูโบกาตีร์" พลังอันยิ่งใหญ่ของผู้คนได้ร้องอย่างเปิดเผยและตรงไปตรงมาแล้ว
สร้างภาพที่สดใสและสวยงาม ระฆังกำลังดัง ผู้พเนจรที่มาจากดินแดนอันไกลโพ้นสู่เมืองหลวงของเคียฟผ่านไปพร้อมกับการร้องเพลง ความรู้สึกของการเฉลิมฉลองค่อยๆเติบโตขึ้น ความดังของเปียโนนำมาซึ่งความไพเราะและความโอ่อ่าของวงออเคสตร้า บทสรุปเต็มไปด้วยการยืนยันชีวิตที่สดใสและกล้าหาญ ที่นี่ Mussorgsky สะท้อน Glinka โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเพลงสรรเสริญอันทรงพลัง "Glory" จาก Ivan Susanin
รอบเปียโน MP "Pictures at an Exhibition" ของ Mussorgsky เป็นผลงานเพลงต้นฉบับที่ไม่มีใครเทียบได้ ซึ่งรวมอยู่ในบทเพลงของนักเปียโนที่มีชื่อเสียงที่สุดทั่วโลก
ประวัติความเป็นมาของวัฏจักร
ในปี 1873 ศิลปิน W. Hartmann เสียชีวิตกะทันหัน เขาอายุเพียง 39 ปี ความตายทำให้เขาอยู่ในจุดสูงสุดของชีวิตและพรสวรรค์ และสำหรับ Mussorgsky ซึ่งเป็นเพื่อนและศิลปินที่มีแนวคิดเดียวกัน เธอคือสิ่งที่ทำให้ช็อกมาก “ช่างน่าสยดสยองเสียจริง! - เขาเขียนถึง V. Stasov “คนโง่เขลาไร้ความสามารถคนนี้ตัดความตายโดยไม่ใช้เหตุผล...”
เรามาพูดสองสามคำเกี่ยวกับศิลปิน V.A. ฮาร์ทมันน์เพราะ หากไม่มีเรื่องราวเกี่ยวกับเขา เรื่องราวของวงรอบเปียโนของ M. Mussorgsky จะไม่สมบูรณ์
วิคเตอร์ อเล็กซานโดรวิช ฮาร์ทมัน (2377-2416)
เวอร์จิเนีย ฮาร์ทมันน์
เวอร์จิเนีย Hartmann เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของเจ้าหน้าที่แพทย์ชาวฝรั่งเศส เด็กกำพร้าตั้งแต่เนิ่นๆและเติบโตมาในครอบครัวของป้าซึ่งสามีเป็นสถาปนิกชื่อดัง - A.P. Gemilian
Hartman สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts และทำงานในประเภทและประเภทต่างๆของศิลปะ: เขาเป็นสถาปนิก, นักออกแบบเวที (เขามีส่วนร่วมในการออกแบบการแสดง), ศิลปินและนักประดับ, หนึ่งในผู้ก่อตั้งของรัสเซียหลอก สไตล์ในสถาปัตยกรรม สไตล์หลอกรัสเซียเป็นแนวโน้มในสถาปัตยกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ตามประเพณีของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณและศิลปะพื้นบ้านรวมถึงองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์
เพิ่มความสนใจในวัฒนธรรมพื้นบ้านโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสถาปัตยกรรมชาวนาในศตวรรษที่ 16-17 ในบรรดาอาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดของสไตล์หลอกรัสเซียคือโรงพิมพ์ Mamontov ในมอสโกซึ่งสร้างโดย V. Hartmann
อาคารโรงพิมพ์เดิมของ Mamontov การถ่ายภาพร่วมสมัย
ความปรารถนาในงานของเขาที่มีต่อความคิดริเริ่มของรัสเซียทำให้ฮาร์ทมันน์ใกล้ชิดกับผู้เข้าร่วมใน Mighty Handful ซึ่งรวมถึง Mussorgsky ด้วย Hartmann พยายามที่จะแนะนำลวดลายพื้นบ้านของรัสเซียในโครงการของเขาซึ่งได้รับการสนับสนุนจาก V. V. Stasov Mussorgsky และ Hartmann พบกันในบ้านของเขาในปี 1870 กลายเป็นเพื่อนกันและคนที่มีใจเดียวกัน
เมื่อกลับมาจากการเดินทางไปยุโรปอย่างสร้างสรรค์ Hartmann เริ่มออกแบบนิทรรศการ All-Russian Manufactory Exhibition ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในปี พ.ศ. 2413 ได้รับตำแหน่งนักวิชาการสำหรับงานนี้
นิทรรศการ
นิทรรศการมรณกรรมของผลงานของ V. Hartmann จัดขึ้นในปี พ.ศ. 2417 ตามความคิดริเริ่มของ Stasov นำเสนอภาพวาดสีน้ำมัน ภาพสเก็ตช์ สีน้ำ ภาพร่างฉากการแสดงละครและเครื่องแต่งกาย และโครงการสถาปัตยกรรม นอกจากนี้ยังมีผลิตภัณฑ์บางอย่างที่ Hartmann ทำด้วยมือของเขาเองในนิทรรศการ: นาฬิกาในรูปแบบของกระท่อม, ที่คีบสำหรับแคร็กถั่ว ฯลฯ
ภาพพิมพ์หินจากภาพร่างโดย Hartmann
Mussorgsky เยี่ยมชมนิทรรศการซึ่งสร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างมาก มีความคิดที่จะเขียนชุดซอฟต์แวร์เปียโนซึ่งเนื้อหาจะเป็นผลงานของศิลปิน
แน่นอนว่าพรสวรรค์อันทรงพลังอย่าง Mussorgsky ตีความนิทรรศการในแบบของเขาเอง ตัวอย่างเช่น ภาพร่างสำหรับบัลเล่ต์ "Trilby" แสดงภาพลูกไก่ตัวเล็กๆ ของ Hartmann ในกระดอง Mussorgsky เปลี่ยนภาพร่างนี้เป็น Ballet of Unhatched Chicks กระท่อมนาฬิกาเป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงสร้างภาพวาดดนตรีของการบินของ Baba Yaga เป็นต้น
วงรอบเปียโนโดย M. Mussorgsky “Pictures at an Exhibition”
วงจรถูกสร้างขึ้นอย่างรวดเร็ว: ในสามสัปดาห์ในฤดูร้อนปี 2417 งานนี้อุทิศให้กับ V. Stasov
ในปีเดียวกัน "Pictures" ได้รับคำบรรยายของผู้แต่ง "Memories of Viktor Hartmann" และเตรียมตีพิมพ์ แต่เผยแพร่ในปี 1876 หลังจากการเสียชีวิตของ Mussorgsky แต่เวลาผ่านไปหลายปีก่อนที่งานต้นฉบับนี้จะเข้าสู่ละครของนักเปียโน
มีลักษณะเฉพาะคือในบทละคร "The Walk" ซึ่งเชื่อมต่อชิ้นส่วนแต่ละชิ้นของวัฏจักร ผู้แต่งหมายถึงตัวเขาเองที่เดินไปรอบ ๆ นิทรรศการและเคลื่อนไหวจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง Mussorgsky ในรอบนี้สร้างภาพเหมือนทางจิตวิทยาโดยเจาะลึกเข้าไปในตัวละครของเขาซึ่งแน่นอนว่าไม่ได้อยู่ในภาพร่างที่เรียบง่ายของ Hartmann
ดังนั้นเดิน แต่บทละครนี้เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา แสดงอารมณ์ของผู้แต่งที่เปลี่ยนไป และน้ำเสียงก็เปลี่ยนไปด้วย ซึ่งเป็นการเตรียมการสำหรับบทละครต่อไป บางครั้งท่วงทำนองของ "Walks" ฟังดูไร้สาระซึ่งบ่งบอกถึงการเดินของผู้แต่ง
"แคระ"
ท่อนนี้เขียนด้วยคีย์ของ E-flat minor พื้นฐานของมันคือภาพร่างของฮาร์ทมันน์ที่แสดงภาพแคร็กเกอร์ ("แคร็กเกอร์") ในรูปแบบของคำพังเพยบนขาที่คดเคี้ยว ก่อนอื่นคำพังเพยจะย่องแล้ววิ่งจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งและหยุดนิ่ง ช่วงกลางของการเล่นแสดงความคิดของตัวละคร (หรือการพักผ่อนของเขา) จากนั้นเขาก็เริ่มวิ่งอีกครั้งโดยหยุดราวกับว่ากลัวอะไรบางอย่าง จุดสุดยอดคือเส้นสีและการจากไป
"ล็อคเก่า"
ที่สำคัญคือ G-sharp minor บทละครนี้สร้างขึ้นจากสีน้ำโดยฮาร์ทมันน์ ซึ่งสร้างโดยเขาในขณะที่เรียนสถาปัตยกรรมในอิตาลี ภาพวาดแสดงให้เห็นปราสาทโบราณซึ่งมีการวาดเครื่องดนตรีด้วยพิณ Mussorgsky สร้างท่วงทำนองที่สวยงาม
« สวนตุยเลอรี เด็กทะเลาะกันหลังจากเล่น»
คีย์ใน B เมเจอร์ น้ำเสียง จังหวะของดนตรี สเกลหลักแสดงถึงฉากประจำวันของเกมและการทะเลาะเบาะแว้งของเด็กๆ
"Bydło" (แปลจากภาษาโปแลนด์ - "วัว")
ละครเรื่องนี้แสดงให้เห็นเกวียนโปแลนด์ที่มีล้อขนาดใหญ่ซึ่งลากโดยวัว ก้าวที่หนักหน่วงของสัตว์เหล่านี้ถูกถ่ายทอดด้วยจังหวะซ้ำซากจำเจและจังหวะคร่าวๆ ของปุ่มรีจิสเตอร์ด้านล่าง ในขณะเดียวกันก็มีเสียงเพลงของชาวนาที่น่าเศร้าดังขึ้น
"บัลเล่ต์ของลูกไก่ที่ไม่ได้ฟัก"
นี่คือหนึ่งในชิ้นส่วนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในวัฏจักร มันถูกสร้างขึ้นในคีย์ของ F เมเจอร์ตามภาพร่างของ Hartmann สำหรับเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ Trilby ของ Y. Gerber ซึ่งจัดแสดงโดย Petipa ที่ Bolshoi Theatre (1871) ในตอนหนึ่งของบัลเล่ต์ดังที่ V. Stasov เขียนว่า "กลุ่มนักเรียนเล็ก ๆ และนักเรียนของโรงเรียนการละครแต่งตัวเป็นนกคีรีบูนและวิ่งไปรอบ ๆ เวที คนอื่นถูกใส่เข้าไปในไข่ราวกับเป็นเกราะ โดยรวมแล้ว Hartmann ได้สร้างการออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ 17 แบบ โดย 4 แบบรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้
วี. ฮาร์ทแมน. การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ "Trilby"
ธีมของการเล่นไม่จริงจัง เมโลดี้มีความสนุกสนาน แต่สร้างขึ้นในรูปแบบคลาสสิก มันได้รับเอฟเฟกต์การ์ตูนเพิ่มเติม
"Samuel Goldenberg และ Shmuyle" ในเวอร์ชันภาษารัสเซีย "ชาวยิวสองคน คนรวยและคนจน"
บทละครนี้สร้างขึ้นจากภาพวาดสองภาพที่ Hartmann นำเสนอต่อ Mussorgsky: "ชาวยิวในหมวกขนสัตว์ Sandomierz” และ “Sandomierz [Jew]” สร้างขึ้นในปี 1868 ในโปแลนด์ ตามที่ Stasov กล่าวว่า "Mussorgsky ชื่นชมการแสดงออกของภาพเหล่านี้อย่างมาก" ภาพวาดเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับการเล่น นักแต่งเพลงไม่เพียงรวมภาพสองภาพเข้าด้วยกันเท่านั้น แต่ยังบังคับให้ตัวละครเหล่านี้พูดกันเองเพื่อเปิดเผยตัวละครของพวกเขา คำพูดของคนแรกฟังดูมั่นใจพร้อมน้ำเสียงที่จำเป็นและศีลธรรม คำพูดของชาวยิวที่น่าสงสารนั้นตรงกันข้ามกับคำพูดแรก: บนโน้ตด้านบนที่มีโทนสีแสนยานุภาพ (โน้ตที่มีสีสัน) พร้อมน้ำเสียงที่โศกเศร้าและวิงวอน จากนั้นทั้งสองธีมจะส่งเสียงพร้อมกันในสองคีย์ที่แตกต่างกัน (D-flat minor และ B-flat minor) การเล่นจบลงด้วยโน้ตดังสองสามตัวในอ็อกเทฟ สันนิษฐานได้ว่าคนรวยมีคำสุดท้าย
"ลิโมจส์. ตลาด . ข่าวใหญ่ "
ภาพวาดของฮาร์ทมันน์ไปไม่รอด แต่ท่วงทำนองของงานชิ้นนี้ใน E-flat major สื่อถึงความวุ่นวายของตลาด ซึ่งคุณสามารถค้นหาข่าวสารล่าสุดทั้งหมดและพูดคุยกันได้
« สุสาน สุสานโรมัน»
Hartmann แสดงภาพตัวเอง V. A. Kenel (สถาปนิกชาวรัสเซีย) และไกด์ถือตะเกียงอยู่ในสุสานโรมันในกรุงปารีส ด้านขวาของภาพจะเห็นหัวกระโหลกที่มีแสงจางๆ
V. Hartmann "ปารีส Catacombs"
คุกใต้ดินที่มีหลุมฝังศพถูกบรรยายไว้ในเพลงพร้อมเพรียงกันของสองอ็อกเทฟที่สอดคล้องกับธีมและ "เสียงสะท้อน" ที่เงียบสงบ เมโลดี้ปรากฏอยู่ในคอร์ดเหล่านี้เหมือนเงาของอดีต
"กระท่อมบนขาไก่ (Baba Yaga)"
Hartmann มีภาพร่างของนาฬิกาสำริดที่สง่างาม Mussorgsky มีภาพลักษณ์ของ Baba Yaga ที่สดใสและน่าจดจำ มันถูกวาดด้วยความไม่ลงรอยกัน ในตอนแรกคอร์ดหลายเสียงจะดังขึ้นจากนั้นจะบ่อยขึ้นโดยเลียนแบบ "การวิ่งขึ้น" - และการบินในครก เสียง "ภาพวาด" แสดงให้เห็นภาพของ Baba Yaga การเดินง่อยของเธออย่างชัดเจนมาก (หลังจากนั้นก็เป็น "กระดูกขา")
"ประตูโบกาตีร์"
ละครเรื่องนี้อ้างอิงจากภาพร่างของ Hartmann สำหรับการออกแบบสถาปัตยกรรมของประตูเมืองเคียฟ ในวันที่ 4 เมษายน (ตามแบบเก่า) เมษายน พ.ศ. 2409 มีความพยายามไม่สำเร็จในชีวิตของอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ซึ่งต่อมาเรียกอย่างเป็นทางการว่า "เหตุการณ์ 4 เมษายน" เพื่อเป็นเกียรติแก่ความรอดของจักรพรรดิ การแข่งขันโครงการประตูจัดขึ้นในเคียฟ โครงการของ Hartmann สร้างขึ้นในสไตล์รัสเซียโบราณ: โดมที่มีหอระฆังในรูปแบบของหมวกฮีโร่และการตกแต่งเหนือประตูในรูปแบบของโคโคชนิก แต่ภายหลังการแข่งขันถูกยกเลิกและไม่ได้ดำเนินการตามโครงการ
วี. ฮาร์ทแมน. ร่างโครงการประตูเมืองเคียฟ
บทละครของ Mussorgsky วาดภาพชัยชนะของผู้คน จังหวะที่ช้าทำให้ชิ้นงานมีความยิ่งใหญ่และเคร่งขรึม ทำนองเพลงรัสเซียกว้างๆ ถูกแทนที่ด้วยธีมที่เงียบสงบ ชวนให้นึกถึงการร้องเพลงในโบสถ์ จากนั้นธีมแรกก็เข้ามาด้วยความกระฉับกระเฉง เสียงอื่นก็เพิ่มเข้ามา และในส่วนที่สองจะได้ยินเสียงระฆังจริงซึ่งสร้างโดยเสียงของเปียโน ขั้นแรก จะได้ยินเสียงกริ่งในรุ่นรอง จากนั้นจะเข้าสู่รุ่นใหญ่ ระฆังขนาดเล็กและเล็กเข้าร่วมกับระฆังขนาดใหญ่ และในตอนท้ายระฆังขนาดเล็กจะดังขึ้น
การประสานวงจรของ M. Mussorgsky
"Pictures at an Exhibition" ที่สว่างไสวและงดงามซึ่งเขียนขึ้นสำหรับเปียโน ได้ถูกจัดแสดงซ้ำแล้วซ้ำเล่าสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี การประสานเสียงครั้งแรกดำเนินการโดย M. Tushmalov นักเรียนของ Rimsky-Korsakov ริมสกี้-คอร์ซาคอฟเองก็เป็นผู้ประพันธ์บทละครหนึ่งในวัฏจักร The Old Castle แต่การรวมวงออเคสตราที่มีชื่อเสียงที่สุดของ "Pictures" คืองานของ Maurice Ravel ผู้ชื่นชอบงานของ Mussorgsky สร้างขึ้นในปี 1922 การเรียบเรียงเสียงประสานของ Ravel ได้รับความนิยมพอๆ กับเวอร์ชั่นเปียโนของผู้แต่ง
วงออเคสตราในการจัดเรียงวงออเคสตราของ Ravel ประกอบด้วยฟลุต 3 ชิ้น, ขลุ่ยปิกโคโล 1 ชิ้น, โอโบ 3 ชิ้น, อิงลิชฮอร์น 1 ชิ้น, คลาริเน็ต 2 ชิ้น, คลาริเน็ตเบส 1 ชิ้น, เบสคลาริเน็ต 2 ชิ้น, บาสซูน 1 ชิ้น, คอนทร้าบาสซูน, อัลโตแซกโซโฟน 4 แตร, 3 ทรัมเป็ต, 3 ทรอมโบน, ก ทูบา, ทิมปานี, สามเหลี่ยม, กลองสแนร์, แส้, สั่น, ฉิ่ง, กลองเบส, เถิดเทิง, ระฆัง, ระฆัง, ระนาด, เซเลสต้า, พิณ 2 เครื่อง, เครื่องสาย
