ไวโอลินแจ๊ส. ไวโอลินในแจ๊ส นักไวโอลินแจ๊ส

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีซึ่งยังไม่ทราบความเป็นไปได้ทั้งหมดของเสียงในดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตาม ผู้คลางแคลงใจที่จริงจังที่สุดต้องยอมรับว่า: มันสามารถกลายเป็นเครื่องประดับของวงดนตรี ทำให้คุณสามารถสร้างรูปแบบดนตรี น้ำเสียง และสำเนียงใหม่ๆ ได้

นักแสดง

24 ก.พ

บ้าน (ศูนย์สโมสร)

อเล็กซี่ ไอจี

03 มี.ค

สโมสรของ Alexey Kozlov

เฟลิกซ์ ลาฮูตี

30s ของศตวรรษที่ผ่านมา ไวโอลินกลายเป็นดนตรีแจ๊สอย่างแท้จริง นักไวโอลินแจ๊สที่โดดเด่นสามคน - Staff Smith (08/14/1909 - 25/9/1967), Stefan Grappelli (01/26/1908 - 12/01/1997), Joe Venuti (09/01/1904 - 08/14/ 2521) - ทำให้ผู้ฟังพอใจด้วยเสียงที่น่าทึ่งและการแสดงสด แต่ไวโอลินโซโลเล่นไม่บ่อยนัก เครื่องมือลมมีบทบาทนำ ต่อมา Didier Lockwood และ Jean-Luc Ponty ได้พิสูจน์ให้เห็นว่าไวโอลินสามารถโซโลในดนตรีแจ๊สได้สำเร็จ

ความซับซ้อนพิเศษของไวโอลิน

จำเป็นต้องเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก นี่คือความเห็นเป็นเอกฉันท์ของครู นักแสดง และนักวิจารณ์ ปฏิกิริยาตอบสนองของเด็กเรียนรู้ทักษะที่จำเป็นได้ดีขึ้น การศึกษาเริ่มต้นด้วยโรงเรียนสอนดนตรี จากนั้นเป็นวิทยาลัย เรือนกระจก ... ถึงตอนนี้ นักดนตรีมักจะอายุ 25 ปีแล้ว

นักเล่นเครื่องดนตรีที่ได้รับการศึกษาด้านคลาสสิกยังไม่พร้อมที่จะเล่นดนตรีแจ๊ส ดนตรีประเภทนี้ประกอบขึ้นจากจังหวะแอฟริกัน ความกลมกลืนของยุโรป ท่วงทำนองแอฟโฟร-ยุโรป ห่างไกลจากความกลมกลืนแบบคลาสสิกที่นักไวโอลินได้รับจากการศึกษาทางวิชาการ คุณลักษณะเฉพาะของมันคือ "จังหวะ" พิเศษของจังหวะ (การแกว่ง) สิ่งที่ยากยิ่งกว่าสำหรับนักดนตรี "คลาสสิก" คือการสื่อสารโดยตรง การตอบสนองที่หุนหันพลันแล่นต่อปฏิกิริยาของผู้ฟัง การแสดงแบบด้นสด ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องผิดปกติสำหรับดนตรีคลาสสิก ต้องใช้เวลาหลายปีในการ "ดื่มด่ำ" กับสภาพแวดล้อมทางดนตรีที่แตกต่างกัน ทุกคนไม่สามารถเริ่มต้นใหม่ได้อีกครั้งโดยมีอายุ 25 - 30 ปี

ผู้ทรงคุณวุฒิ

Stephane Grappelli เป็นอัจฉริยะที่เรียนรู้ด้วยตนเอง เข้ารับการศึกษาในเรือนกระจก (1924 Paris จบการศึกษาในปี 1928) เขาเป็นนักเปียโนในโรงภาพยนตร์ เขาเล่นในวงออร์เคสตราในงานเต้นรำ เมื่อ Hot Club of France (1933) จัดเทศกาลดนตรีแจ๊ส เขาแสดงร่วมกับ Django Reinhardt (กีตาร์) ตอนนั้นเองที่ปิแอร์ นูรีสังเกตเห็นพวกเขาและเสนอให้ประกอบเครื่องสาย "Hot Club Quintet of France" (กีตาร์ 3 ตัว ไวโอลิน เบส) กลายเป็นที่นิยม การบันทึกโดย HMV, Ultrafon, Decca ทำให้ Grappelli โด่งดังไปทั่วโลก แม้ในวัย 89 ปี เขาก็สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยเกมของเขา

Staff Smith - ข้อยกเว้นที่หายาก - เรียนรู้การเล่นไวโอลินเมื่อเขาอายุประมาณ 20 ปี เล่นสามคนกับนักเปียโน Jimmy Jones และมือเบส John Leavey การแสดงเป็นประจำที่ไซต์ Onyx Club ทำให้พวกเขามีชื่อเสียงในหมู่ผู้รักดนตรีแจ๊ส ทั้งสามคนไม่มีมือกลอง แต่วงสวิงของพวกเขาทำให้ผู้ฟังพอใจ เฉพาะ บริษัท "Asch" เท่านั้นที่ทำการบันทึกวงดนตรี

ความรักในไวโอลินของ Didier Lockwood ได้รับการปลูกฝังจากพ่อของเขาซึ่งเป็นศาสตราจารย์ที่ Conservatory เมื่อฟังพี่ชายของเขาซึ่งเป็นนักเปียโนแจ๊ส ล็อควูดได้ลิ้มรสการแสดงด้นสด เขาถือเป็นผู้สืบทอดเส้นทางดนตรีของ Stefan Grappelli เครื่องดนตรีไฟฟ้า-อะคูสติกทำให้สามารถสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ที่ดึงดูดความสนใจไปทั่วโลก Lockwood มีซีดี "ทองคำ" หลายแผ่น เขาเป็นนักดนตรีเซลติกที่ยอดเยี่ยม เขารู้จักวัฒนธรรมดนตรีตะวันออก เขาสร้างวิทยาลัยดนตรีแจ๊สในฝรั่งเศสซึ่งนักดนตรีมืออาชีพพัฒนาทักษะการแสดงดนตรีแจ๊สของพวกเขา ผลงานของล็อควูดทำให้เกิดแรงผลักดันใหม่ต่อทัศนคติต่อไวโอลินในฐานะเครื่องดนตรีแจ๊สที่ทัดเทียมกัน

และแน่นอนว่าชีวิตคลาสสิกและความภาคภูมิใจในแนวเพลงของเรา - ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย David Goloshchekin! เขาไม่ใช่แค่นักไวโอลิน แต่เป็นนักเล่นดนตรีแจ๊สและนักแต่งเพลงหลายคน David Goloshchekin จบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีพิเศษที่ Leningrad Conservatory เป็นครั้งแรกที่เขาแสดงเป็นนักดนตรีในเทศกาลดนตรีแจ๊ส "ทาลลินน์ - 2504" เขาทำงานในกลุ่มดนตรีแจ๊สหลายกลุ่มรวมถึง Eddie Rosner ในปี พ.ศ. 2506 ในเลนินกราด เขาได้ก่อตั้งวงดนตรีแจ๊สของเขาเอง นั่นคือ Goloshchekin Ensemble ในปี 1971 ระหว่างการทัวร์ของ Duke Ellington ใน Leningrad เขาเล่นต่อหน้านักดนตรีแจ๊สชื่อดังและหลังจากนั้นก็เล่นด้วยกัน! ในปี 1977 เขาบันทึกแผ่นดิสก์ "Jazz Compositions" ซึ่งเขาได้แสดงเครื่องดนตรีเกือบทั้งหมด ตาม http://info-jazz.ru ในปี 1989 เขาได้จัดงาน State Philharmonic of Jazz Music (Jazz Philharmonic Hall) ขึ้นเป็นครั้งแรกในประเทศซึ่งเป็นเวทีสำหรับวงดนตรีที่ดีที่สุดของเมืองอย่างต่อเนื่อง ในปี 1994 เขาก่อตั้งเทศกาลนานาชาติประจำปี "White Night Swing" รวมถึงการแข่งขันสำหรับนักดนตรีแจ๊สรุ่นเยาว์ "Autumn Marathon" แสดงในงานเทศกาลในประเทศและต่างประเทศ

ฉันรอการประชุมนี้มาครึ่งชีวิตแล้ว... ย้อนกลับไปในยุค 80 เมื่อฉันสอนที่โรงเรียนดนตรีแจ๊สชื่อดัง "Moskvorechye" ฉันจำได้ว่าในคอนเสิร์ตฉันฟังเวทมนตร์ที่ David Goloshchekin เล่นไวโอลินได้อย่างไร เล่น "ละอองดาว" (STARDUST)...

ฉันจำได้ดีถึงตอนที่ผู้ชมตัวแข็งทื่อ จากนั้นระเบิดออกด้วยเสียงปรบมืออย่างบ้าคลั่ง เมื่อเสียงสะท้อนของโน้ตตัวสุดท้ายที่บรรเลงด้วยธนูของปรมาจารย์สิ้นเสียงลง

และที่นี่เรานั่งตรงข้ามกันฉันฟังเรื่องราวอารมณ์ของเกจิเกี่ยวกับเส้นทางการเดินทางในดนตรีแจ๊ส เรากำลังพูดถึงไวโอลิน แล้วจู่ ๆ นักไวโอลินแจ๊สมือฉมังคนนี้ก็มาบอกผมว่า ไวโอลิน... ไม่ใช่เครื่องดนตรีแจ๊ส!!!

เป็นการเปิดเผยของอาจารย์และเหมือนเป็นการบ่นให้เพื่อนร่วมงานฟัง (ผมเป็นนักเล่นเชลโลแจ๊ส...) และฉันเข้าใจคำเหล่านี้ได้อย่างไร! แท้จริงแล้ว ในการสกัด "เสียงดนตรีแจ๊ส" ครั้งแรกจากเครื่องดนตรีที่โค้งคำนับ เราไม่เพียงต้อง "ตัดไม้ด้วยธนู" เป็นเวลา 12 ชั่วโมงต่อวันเท่านั้น แต่ยังต้อง ... สร้างสมองใหม่ทั้งหมด: ละทิ้งแบบแผนทางวิชาการที่เป็นอยู่ สอนในโรงเรียนดนตรี ในโรงเรียน แล้วก็ที่เรือนกระจก! Goloshchekin บ่นว่า "ไม่มีนักไวโอลิน"! นักไวโอลินแจ๊สที่มีชื่อเสียงทั่วโลกสามารถนับนิ้วได้ เหล่านี้คือ Stefan Grappelli, Svend Asmussen, Joe Venuti, Staff Smith, Jean-Luc Ponty, Didier Lockwood... และแน่นอน David Goloshchekin! เราเห็นว่าจำนวนของพวกเขาเทียบไม่ได้กับจำนวนนักดนตรี "ดารา" อเมริกันและยุโรปที่เล่นเครื่องดนตรี "แจ๊ส" อื่นๆ ฉันรู้สึกทึ่งเมื่อรู้ว่า David Semyonovich รู้จัก Didier Lockwood เป็นการส่วนตัว ซึ่งการเล่นของเขาคือนักเล่นเชลโลซึ่งเป็นต้นแบบของ และ Goloshchekin ไม่รู้จักใคร? เขาไม่ได้เล่นกับใคร? เขาเล่นกับ Dizzy Gillespie ด้วยตัวเอง - ตำนานแห่งดนตรีแจ๊สอเมริกัน!

และเขายังคง "บ่น" ต่อไป: "นักไวโอลินคลาสสิกที่ดีมาหาฉันเป็นจำนวนมากและอ้างว่าพวกเขาเล่นดนตรีแจ๊ส แต่พวกเขาทั้งหมดเป็นเพียงเงาซีดๆ ของ Grappelli คนเดียวกัน แต่แย่กว่านั้นมาก! พวกเขาไม่รู้จักความสามัคคี! .. "

... ฉันเข้าใจความหมาย ฉันเห็นด้วย ฉันจำ "ชะตากรรมของเชลโล" ของตัวเองได้ ... เมื่อพวกเขาถามฉันว่าทำไมไม่เล่นดนตรีแจ๊สด้วยไวโอลินและเชลโล ฉันมักจะตอบ: มีสองเหตุผล!

หนึ่งในนั้นคือเครื่องมือเหล่านี้เป็นเครื่องมือที่ซับซ้อนทางเทคนิคที่สุด สำหรับการเปรียบเทียบก็เพียงพอแล้วที่จะ "เป่า" แซกโซโฟนเป็นเวลาสามปีและคุณสามารถเล่นได้อย่างเหมาะสมแล้ว! ไม่เช่นนั้นกับไวโอลิน! หากต้องการเรียนรู้วิธีเล่นไวโอลินอย่างมืออาชีพ อันดับแรกต้องเรียนที่โรงเรียนดนตรี จากนั้นจึงเรียนที่วิทยาลัย จากนั้นจึงเรียนที่เรือนกระจก ในระยะสั้น - ออกไปและใช้เวลา 15 ปีกับการศึกษาด้านดนตรี! และตอนนี้คุณอายุเกิน 25 แล้ว! .. แต่นี่ไม่ใช่สิ่งสำคัญ ความขัดแย้งคือบุคคลที่ได้รับการศึกษา "ไวโอลิน" ที่ดีนั้นทำอะไรไม่ถูกในดนตรีแจ๊สและ "พลังเครื่องดนตรี" ทั้งหมดของเขาเป็นเพียงภาพลวงตาที่ขัดขวางไม่ให้เขาเชี่ยวชาญดนตรีแจ๊ส! ในขณะเดียวกัน นักไวโอลินบางคนเข้าใจว่าดนตรีแจ๊สเป็น "เหว" ที่ไม่สามารถกระโดดข้าม "ทันที" ได้ และไม่มีการศึกษาแบบคลาสสิกจะช่วยได้ ในทางกลับกัน แบบแผนทางวิชาการเป็นสิ่งที่ขวางทางอย่างมาก คุณต้องเริ่ม ทุกอย่าง "ตั้งแต่เริ่มต้น" เหมือนในโรงเรียนดนตรีชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 และนี่คือการศึกษาอีก 10-15 ปีและอายุก็ใกล้เข้ามาแล้ว! ดังนั้นจึงมีเพียงไม่กี่คนที่สามารถเริ่มต้นบนเส้นทางที่ยุ่งยากนี้ด้วยโอกาสที่คลุมเครือ และมีแนวโน้มที่มืดมนที่สุด ลองนึกภาพ: คุณเป็นผู้สำเร็จการศึกษาที่มีพรสวรรค์จากเรือนกระจกผู้ชนะการแข่งขันมากมายโดยความยากลำบากเข้ามาแทนที่นักไวโอลินที่คอนโซลแรกของวงดุริยางค์ซิมโฟนีอันทรงเกียรติซึ่งหมายความว่าคุณมีเงินเดือนที่เหมาะสม แต่ ... คุณฝันถึง แจ๊ส ... อะไรรอคุณอยู่? อาชีพร้านอาหาร "labukh" แทนที่จะเดินทางไปต่างประเทศอันทรงเกียรติกับวงออเคสตรา? ท้ายที่สุดแล้ว นักดนตรีแจ๊สมีอิสระเหมือนนก และชีวิตของเขาก็เหมือนนก เขาเล่นที่นี่ เล่นที่นั่น ไม่มีงานประจำ ไม่มีครอบครัว (ครอบครัวต้องการเงินเดือนที่มั่นคง!) มีบางอย่างที่ต้องคิดไม่ใช่ทุกคนที่จะตัดสินใจเกี่ยวกับ "ความสำเร็จทางแพ่ง" เช่นนี้! ฉันอยากจะบอก David Semyonovich เกี่ยวกับคนคนหนึ่งที่ ... ตัดสินใจ!

นี่คือนักเรียนของฉัน Konstantin Ilyitsky นักไวโอลินมืออาชีพฝีมือเยี่ยม มากความสามารถ มีประสบการณ์ในคอนเสิร์ตเดี่ยวมากมาย เขาก้าวข้าม "เส้นอันตราย" จากคลาสสิกเป็นแจ๊ส และหันมาสนใจดนตรีแจ๊สอย่างจริงจังเมื่ออายุ 30 กว่าแล้ว! ตั้งแต่เริ่มต้น! เป็นเวลาสามปีที่ต้องขอบคุณงานไททานิคที่เขาศึกษาภาษาแจ๊สอย่างเหมาะสมตอนนี้เขาเล่นกับนักดนตรีแจ๊สที่ดีที่สุดของมอสโก แต่เป็นเวลานานที่จะบอกว่าเมื่อใดที่คุณเห็นและได้ยิน: ในฤดูใบไม้ร่วงในมอสโกวและเซนต์ Konstantin Ilyitsky โปรแกรมนี้จะอุทิศให้กับผู้ทรงคุณวุฒิด้านดนตรีแจ๊สสมัยใหม่: Chick Corea, Jean Luc Ponty และคนอื่น ๆ คุณจะประทับใจกับระดับความสามารถของเขา!

(สตัฟ สมิธ)หนึ่งในผู้ก่อตั้งไวโอลินแจ๊ส เขาเริ่มเล่นไวโอลินในปี 1930 เมื่ออายุได้ 20 ปี การเล่นของเขามีลักษณะ "ขี้เล่น นักเลงหัวไม้" ที่โดดเด่น Trio: Jimmy Jones - เปียโน, John Livy - เบส และแน่นอนว่า Staff Smith เองก็เล่นไวโอลินจนโด่งดังไปทั่วโลกดนตรีแจ๊ส โดยแสดงเป็นประจำที่ "Onyx Club" ที่มีชื่อเสียง . มีนักดนตรีเพียงสามคนที่ไม่มีมือกลองเท่านั้นที่เล่นได้อย่างยอดเยี่ยม สร้าง "จังหวะ" เป็นจังหวะได้เอง บันทึกเดียวของพวกเขาทำโดย Asch

(สเตฟาน กราเปลลี)เกิด 26 มกราคม 2451 ในปารีส เสียชีวิต 1 ธันวาคม 2540 ที่นั่น

สเตฟานี กราเปลลี นักไวโอลินแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่ง มีผลงานสร้างสรรค์ที่หาตัวจับยากมาอย่างยาวนาน และเล่นอย่างต่อเนื่องตลอดอาชีพการงานของเขาด้วยการเล่นที่กระตือรือร้น เขาได้ทำหลายอย่างเพื่อให้ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีแจ๊ส

เริ่มแรกเรียนด้วยตนเองทั้งในฐานะนักไวโอลินและนักเปียโน จากนั้นในปี พ.ศ. 2467-2828 เขาเรียนที่ Paris Conservatoire Grappelli เล่นในโรงละครและวงดนตรีเต้นรำก่อนที่จะพบกับมือกีตาร์ Django Reinhart (จังโก้ ไรน์ฮาร์ด ) ในปี พ.ศ. 2476 หัวหน้างาน "ฮอตคลับ"(Hot Club) Pierre Nourry เกิดความคิดเรื่องวงเครื่องสาย จึงถือกำเนิดขึ้น The Quintet of the Hot Club of France ประกอบด้วยไวโอลิน กีตาร์อะคูสติก 3 ตัว และเบส 1 ตัว ซึ่งสร้างชื่อเสียงระดับนานาชาติอย่างรวดเร็วด้วยชุดบันทึกเสียง Ultraphone, Decca และ HMV ที่ยอดเยี่ยม

การระบาดของสงครามในปี พ.ศ. 2482 นำไปสู่การสลายตัวของกลุ่ม Grappelli ยังคงอยู่ที่ลอนดอนซึ่งพวกเขากำลังเล่นอยู่ในขณะที่ Reinhart กลับไปฝรั่งเศส ในไม่ช้านักไวโอลินก็ร่วมมือกับนักเปียโนหนุ่มจอร์จ เชียริ่งในวงดนตรีใหม่ที่เขาทำงานตลอดช่วงสงคราม

ในปี พ.ศ. 2489 Grappelli และ Reinhart ได้พยายามรวมเข้าด้วยกันเป็นครั้งแรกจากหลายๆ ครั้ง แม้ว่าพวกเขาจะไม่เคยทำงานร่วมกันอย่างถาวรอีกเลยแม้ว่าจะมีการบันทึกจำนวนมากก็ตาม Grappelli แสดงในยุค 50 และ 60 ในคลับหลายแห่งทั่วยุโรป แต่ยังไม่ค่อยมีใครรู้จักในสหรัฐอเมริกาจนกระทั่งเขาเริ่มเดินทางไปทั่วโลกเป็นประจำในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 ใช้งานจนเกือบถึงจุดสิ้นสุด Grappelli ยังคงทำหน้าที่ได้ดีที่สุดแม้อายุ 89 ปี

ฌอง-ลุค พอนตี เกิดในเมือง Avranches ของฝรั่งเศสเมื่อวันที่ 29 กันยายน พ.ศ. 2485 ในครอบครัวนักดนตรี ตั้งแต่อายุห้าขวบเขาเริ่มเรียนรู้การเล่นไวโอลินและต่อมา - เปียโน ตั้งแต่อายุยังน้อย Ponty เริ่มเล่นไวโอลินอย่างคลั่งไคล้เป็นเวลาหลายชั่วโมงต่อวันและได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนที่ Paris Conservatory ตอนอายุสิบเจ็ดปีเขาได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขันไวโอลินรายการหนึ่ง แต่ไม่ได้เป็นนักดนตรีเดี่ยว แต่เริ่มทำงานในวงดุริยางค์ซิมโฟนี ในช่วงเวลานี้ เขาเริ่มสนใจไวโอลินแจ๊ส โดยฟังการบันทึกเสียงของปรมาจารย์อย่าง Stephane Grappelli และ Stuff Smith เขาเริ่มเล่นดนตรีแจ๊สในวงเล็ก ๆ ไม่ใช่ไวโอลิน แต่เป็นคลาริเน็ตหรือแซกโซโฟน

พอนตีเชี่ยวชาญในดนตรีด้นสด เขาจึงตัดสินใจนำทักษะของเขาในฐานะนักไวโอลินมาใช้กับดนตรีแจ๊ส เรื่องนี้เกิดขึ้นในปี 1962 และดำเนินต่อไปในระหว่างที่เขารับราชการทหาร ซึ่งเขาได้เปลี่ยนมาใช้ไวโอลินแจ๊สโดยสมบูรณ์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2507 ปอนติได้แสดงร่วมกับวงดนตรีของเขาแล้ว การบันทึกเสียงของเขารวมอยู่ในอัลบั้มร่วมกับนักไวโอลินแจ๊สชื่อดังคนอื่นๆ ในปี 1967 Ponti มาที่สหรัฐอเมริกาและแสดงที่เทศกาลดนตรีแจ๊สมอนเทอเรย์ ในอเมริกา เขาได้พบกับแฟรงก์ แซปปา ซึ่งรวมเขาไว้ในแวดวงกิจกรรมของเขาด้วย ตั้งแต่ปี 1969 ปอนติได้บันทึกเสียงกับดาราชาวอเมริกัน กับแซปปาเอง และกับจอร์จ ดุ๊ก ทรีโอ จากนั้นเมื่อกลับมาที่ฝรั่งเศส เขาได้สร้างวงดนตรี "Jean-Luc Ponty Experience" ซึ่งทดลองส่วนใหญ่ในด้านดนตรีแจ๊สฟรีตั้งแต่ปี 1970 ถึง 1972 จากนั้นอาชีพชาวอเมริกันของปอนตีก็เริ่มต้นขึ้น โดยเริ่มบันทึกเสียงกับแฟรงก์ แซปปาในอัลบั้ม Mothers of Invention จากนั้นในปี 1974-1975 เขาก็กลายเป็นสมาชิกวง Mahavishnu Orchestra ในตำนานของไลน์อัพชุดที่สองของเขา เมื่ออยู่ในแวดวงของนักทดลองดนตรีแจ๊ส-ร็อก ปอนติเองก็กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญหลักในด้านการปรับปรุงไวโอลินอิเล็กทรอนิกส์ โดยใช้ตัวประมวลผลเสียง เอฟเฟ็กต์ และซินธิไซเซอร์ทุกชนิดเพื่อสร้างเสียงใหม่โดยพื้นฐานสำหรับเครื่องดนตรีของเขา

ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 70 ปอนติได้บันทึกผลงานเดี่ยวที่ยอดเยี่ยมมากมายที่แอตแลนติก นอกจากนี้ Ponti ยังบันทึกเสียงร่วมกับศิลปินชื่อดังหลายคน เช่น Chick Corea กับ Stanley Clarke (Stanley Сlarce), Al DiMeola (Al DiMeola) และกับไอดอลของเขา Stefan Grappelli Jean Luc Ponty เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของดนตรีสมัยใหม่โดยเป็นหนึ่งในผู้ที่สามารถเปลี่ยนโฉมหน้าของเครื่องดนตรีเช่นไวโอลิน แสดงให้เห็นความเป็นไปได้ใหม่ด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ เช่นเดียวกับการใช้แนวคิดโมดอล-เมโลดิกสมัยใหม่ที่มีต้นกำเนิดในลำไส้ ของดนตรีฟิวชั่น

เรียกว่า "หนึ่งในไวโอลินแจ๊สที่ดีที่สุดในโลก" ลูกชายและทายาททางจิตวิญญาณของนักไวโอลินในตำนานอย่าง Stephane Grappelli ผู้ประดิษฐ์เสียงอันเป็นเอกลักษณ์ที่ทำให้ดนตรีแจ๊สของฝรั่งเศสเปล่งประกายในระดับสากลสูงสุด เขาเป็นเจ้าของซีดี "ทองคำ" หลายแผ่นซึ่งเป็นหนึ่งในนักแสดงดนตรีเซลติกที่ดีที่สุดผู้ที่ชื่นชอบวัฒนธรรมดนตรีตะวันออกที่หลากหลายผู้ก่อตั้งวิทยาลัยดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในยุโรป - ในสถานที่ใกล้ปารีส - โรงเรียนที่มีเอกลักษณ์ ที่ช่วยให้นักดนตรีมืออาชีพจากทั่วโลกสามารถพัฒนาความเชี่ยวชาญของเขาในศิลปะที่ยากของการด้นสดทางดนตรี

ล็อควูดเป็นลูกชายของศาสตราจารย์ด้านไวโอลินและเป็นน้องชายของนักเปียโนแจ๊ส สืบทอดความหลงใหลในเครื่องดนตรีนี้จากอดีต และความรักที่มีต่อการด้นสดที่ประณีต เขาสร้างคลื่นดนตรีที่ไม่เคยมีมาก่อนซึ่งเสียงไฟฟ้ากระตุ้นความสนใจอย่างมากและได้รับความสำเร็จด้วยไวโอลิน - สีของมาตรฐานคุณภาพสูงสุด

ตอนอายุ 16 ปี เขาได้รับรางวัลที่หนึ่งจาก Kalais National Conservatory ช่วงเวลานี้เป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพของเขาในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 กับวงดนตรีชื่อดัง "แม็กม่า".

จากนั้น เป็นเวลาเกือบ 10 ปีที่ Didier Lockwood เชี่ยวชาญในกิจกรรมการแสดงแต่ละประเภทอย่างถี่ถ้วน ทำให้มีโอกาสแสดงความสามารถของเขา ตั้งแต่เครื่องสายสามวงไปจนถึงการบรรเลงเดี่ยว จากควอร์เต็ตไปจนถึงกลุ่มการสังเคราะห์ D.L.G.

หลังจากได้รับรางวัลสามดาวใน "Down Beat" - คัมภีร์ไบเบิลแจ๊สระดับโลก ผู้ชนะ "Musical Victoria" คนแรก Didier รู้สึก "สบายใจ" ทั้งดนตรีแจ๊สและคลาสสิก เขาสามารถผสมผสานความเป็นธรรมชาติและทักษะด้านเทคนิคในการเล่นของเขาเข้ากับความไพเราะและเนื้อร้องที่เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณแบบเดียวกัน

ในปี พ.ศ. 2536-2537 ล็อควูดฉลองครบรอบ 20 ปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา โดยมีการแสดงคอนเสิร์ตกว่า 1,000 รอบทั่วโลก พร้อมตอบรับคำเชิญให้เข้าร่วมเทศกาลนานาชาติอันทรงเกียรติที่สุด

ในปี 1996 ดิดิเยร์เปิดตัวในฐานะนักประพันธ์และนักแสดงด้วย First Concerto สำหรับไวโอลินไฟฟ้า-อะคูสติกและซิมโฟนีออร์เคสตร้า "Seagulls" (นกนางนวล) ในสามการเคลื่อนไหว ซึ่งแสดงร่วมกับวง Lilly National Orchestra ขับร้องโดย Jean-Claude Casade จากนั้นกับวง Cannes Orchestra มันเป็นชัยชนะ!

ในปี 1999 เขาเขียนโอเปร่าแจ๊สที่ Bastille Opera (Opera Bastilli) ในบท "Diary of a Space Passenger 2" หลังจากที่เธอประสบความสำเร็จในการเดินขบวนทั่วฝรั่งเศส ในปีเดียวกัน Didier Lockwood ได้รับรางวัลเจ้าหน้าที่ศิลปะและคำสั่งของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม

ในปี 2544 นายกรัฐมนตรี Lionel Jospin ได้มอบรางวัล "carte blanche" ให้กับ Didier Lockwood เพื่อสร้างสรรค์ผลงานใหม่ - "The Gift of the Future" ซึ่งจัดแสดงรอบปฐมทัศน์ที่พระราชวัง Matignon ซึ่งแสดงโดย French National Orchestra ร่วมกับนักดนตรีแจ๊สอีก 20 คน

เยฮูดี เมนูฮิน

เยฮูดี เมนูฮินเปิดตัวเป็นครั้งแรกในปารีสเมื่ออายุได้ 10 ขวบ กล่าวกันว่านักดนตรีที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 คนนี้ได้กลายเป็นพลเมืองของโลกตั้งแต่ก่อนเขาเกิดด้วยซ้ำ พ่อแม่ของเขาหนีการสังหารหมู่จากรัสเซียในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 พบกันที่ปาเลสไตน์และแต่งงานกันที่นิวยอร์ก ซึ่งทั้งคู่มีลูกชายด้วยกัน 1 คน ตอนอายุ 3 ขวบ อัจฉริยะตัวน้อยเล่นเพลงยากๆ ตอนอายุ 7 ขวบเขาได้ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งแรก ตอนอายุ 10 ขวบเขาไปเที่ยวยุโรป ตอนอายุ 11 ขวบเขาแสดงที่ Carnegie Hall กับ New York Symphony Orchestra เล่น ไวโอลินคอนแชร์โตของเบโธเฟน และเมื่ออายุ 18 ปี เขาก็ถูกเรียกว่าเป็นอัจฉริยะที่ไม่มีใครเทียบได้ นักไวโอลิน วาทยกร และครูผู้ยิ่งใหญ่ใช้เวลาทั้งชีวิตในการทัวร์รอบโลก