ลักษณะเฉพาะของศิลปะคลาสสิก สไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรม
วรรณคดีศตวรรษที่ 18
1) วรรณกรรมของเปตรอฟสกี้
2) การก่อตัวของวรรณคดีใหม่ ลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย (A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov และอื่น ๆ )
3) วรรณกรรมแห่งการตรัสรู้ (N.I. Novikov, D.I. Fonvizin, G.R. Derzhavin, I.A. Krylov เป็นต้น)
ยุคแรกคือยุคก่อนคลาสสิกหรือวรรณกรรมในสมัยของพระเจ้าปีเตอร์มหาราชชื่อนี้เสนอโดยศาสตราจารย์ P.A. Orlov ช่วงเวลานี้เริ่มต้นในปี 1700 และดำเนินต่อไปจนถึงต้นยุค 30
วรรณกรรมรัสเซียถือกำเนิดขึ้นพร้อมกับการปฏิรูปเพทริน
“จู่ๆ วรรณกรรมของเราก็ปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 18…” เขียนโดย A.S. แน่นอนว่าพุชกินในขณะที่ผู้เขียนรู้ว่าต้นกำเนิดของวรรณคดีรัสเซียนั้นย้อนกลับไปในสมัยโบราณ ในวลีนี้ คำสำคัญคือ "กะทันหัน" ด้วยคำนี้ พุชกินเน้นย้ำว่าวรรณกรรมที่ก่อตัวขึ้นในพลวัตของการพัฒนาของรัสเซียนั้นเปลี่ยนจากวัยทารกไปสู่วัยผู้ใหญ่อย่างรวดเร็ว ("อย่างกะทันหัน" - ไม่ใช่แม้แต่ในศตวรรษ แต่เป็นใน 70 ปี) "หนุ่มรัสเซีย" "แต่งงานกับอัจฉริยะปีเตอร์" (พุชกิน)
คุณสมบัติหลัก- กระบวนการเคร่งครัดของฆราวาส (ฆราวาส)
แนวคิดใหม่ของมนุษย์: เป็นพลเมืองของมาตุภูมิ แนวคิดนี้กลายเป็นค่านิยมทางศีลธรรมหลักสำหรับคนร่วมสมัยของปีเตอร์ ในช่วงเวลานี้เองที่คำที่มาจากภาษากรีกปรากฏในภาษารัสเซีย - ผู้รักชาติ นั่นคือลูกชายของปิตุภูมิ บุคคลนั้นไม่ถูกมองว่าเป็นแหล่งของความบาปอีกต่อไปเช่นเดียวกับในวรรณคดีรัสเซียโบราณ แต่กลายเป็นบุคคลที่กระตือรือร้น ไม่ใช่ความมั่งคั่งไม่ใช่แหล่งกำเนิดอันสูงส่ง แต่เป็นความเฉลียวฉลาด การศึกษา ความกล้าหาญ ประโยชน์สาธารณะ - นี่คือสิ่งที่ยกระดับบุคคลขึ้นสู่ระดับสูงของบันไดทางสังคม นั่นคือเหตุผลที่ในหมู่นักพรตของจักรพรรดิมีคนที่มีต้นกำเนิดต่ำต้อย: Menshchikov ผู้ว่าการเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคนแรกนักการทูต Yaguzhinsky วุฒิสมาชิก Nesterov และภรรยาของ Peter I เองซึ่งเป็นจักรพรรดินีในอนาคตไม่แตกต่างกันในความสูงส่งของ ครอบครัว.
คำอธิบายสั้น ๆ ของช่วงเวลา: สิ่งที่น่าสมเพชทางอุดมการณ์ของวรรณกรรมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - การสนับสนุนการปฏิรูปของ Peter the Great ดังนั้นการเผยแพร่ผลงาน จิตสำนึกทางศิลปะนั้นมีลักษณะเฉพาะคือความกระหายในความแปลกใหม่และในขณะเดียวกันก็เป็นสิ่งดึงดูดใจต่อประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษ ด้วยเหตุนี้ การผสมผสาน การไม่มีระบบสุนทรียศาสตร์เดียว แนวโน้มทางวรรณกรรมเดียว
ในบรรดาภารกิจใหม่ในสมัยของปีเตอร์มหาราช ควรสังเกตสิ่งต่อไปนี้เป็นพิเศษ:
1) การสร้างหนังสือพิมพ์ฉบับแรก - Vedomosti - ซึ่งเริ่มปรากฏในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2245 ปีเตอร์เองก็มีส่วนร่วมในการตีพิมพ์หนังสือพิมพ์: เขาเลือกเนื้อหาสำหรับการตีพิมพ์แก้ไขและมักจะพูดบนหน้าของมันเอง
2) การเปิดโรงละครสาธารณะ (ไม่ใช่ศาล!) ในปี 1702 ในมอสโกว มีอยู่จนถึงปี 1707 สาเหตุหลักประการหนึ่งของการดำรงอยู่ในระยะสั้นคือการขาดละครระดับชาติที่จะตอบสนองความต้องการเร่งด่วนของเวลา (โดยวิธีการ: ผู้กำกับและนักแสดง Johann Kunst ซึ่งได้รับเชิญจากเยอรมนีเป็นหัวหน้าโรงละคร บทบาทหลักแสดงโดยนักแสดงชาวเยอรมัน) โรงละครของโรงเรียนประสบความสำเร็จมากขึ้นในเวลานั้น (ในมอสโก, เคียฟ, นอฟโกรอด, ตเวียร์, แอสตราคาน, รอสตอฟและเมืองอื่น ๆ )
3) การเปลี่ยนแปลงของสถาบันสลาฟ - กรีก - ละตินในมอสโกเป็นสถาบันของรัฐแทนที่จะเป็นโบยาร์ดูมา - วุฒิสภาแทนที่จะเป็นพระสังฆราช - สังฆสภา, สถาบันวิทยาศาสตร์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, การแนะนำของพลเรือน หนังสือจำนวนมากถูกตีพิมพ์ใน 25 ปีของศตวรรษที่ 18 มากกว่าในสองศตวรรษก่อนหน้า
4) การพัฒนาสื่อสารมวลชนของรัสเซีย
หนึ่งในนักเขียนที่มีชื่อเสียงในสมัยของปีเตอร์มหาราชคือ Feofan Prokopovich (1681 - 1736) - นักทฤษฎีวรรณกรรมนักเขียนบทละครนักพูด
เขาเติบโตขึ้นมาในสภาพแวดล้อมที่ค่อนข้างเป็นประชาธิปไตย - เขาเป็นลูกชายของพ่อค้าชาวเคียฟ หลังจากพ่อเสียชีวิต เขาอาศัยอยู่กับแม่ด้วยความยากจนข้นแค้น เขาสำเร็จการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมจาก Kiev-Mohyla Academy, ได้รับการผนวชเป็นพระภิกษุสงฆ์, ไปกรุงโรมเป็นเวลา 3 ปี, ซึ่งเขาได้รับการทำนายอาชีพในฐานะนักเทศน์ที่ยอดเยี่ยม, เพราะ. มีพรสวรรค์ในการปราศรัย แต่ในวิธีคิดของเขา เขาแตกต่างจากนักบวชในคลังสินค้าที่สำคัญ เขาเข้าใจถึงความสำคัญของการปฏิรูปของเปโตร และในการที่เปโตรต่อสู้กับพวกศาสนจักร เขาเข้าข้างอธิปไตย ซึ่งทำให้เกิดคำสาปแช่งของนักบวชนิกายออร์โธดอกซ์ สถานที่ที่โดดเด่นในกิจกรรมวรรณกรรมของเขาคือคำเทศนา เขาสร้างเสียงใหม่ให้กับแนวเพลงดั้งเดิมของคริสตจักร: เขาบอกเล่าเกี่ยวกับภารกิจทางการเมืองเฉพาะ กิจกรรมของอธิปไตย เกี่ยวกับประโยชน์ของการศึกษา การเดินทาง รูปแบบของการสื่อสารระหว่างนักบวชกับฝูงแกะยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ การบริการคริสตจักรใด ๆ ในพระวิหารสิ้นสุดลงด้วยการขอร้องของนักบวชต่อผู้ศรัทธา
ตามที่ศาสตราจารย์ป. Orlov ผู้แต่งตำรา "The History of Russian Literature", Feofan Prokopovich "กลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนบทละคร: สำหรับโรงละครของโรงเรียนที่ Kiev-Mohyla Academy เขาเขียนบทละคร "Vladimir" ในปี 1705 ผู้เขียนกำหนดประเภทของการเล่นของเขาว่าเป็นโศกนาฏกรรม เนื้อหาคือการยอมรับศาสนาคริสต์ในปี 988 โดยเจ้าชายวลาดิเมียร์แห่งเคียฟ เนื้อเรื่องมีพื้นฐานมาจากการต่อสู้ของ Vladimir กับผู้พิทักษ์แห่งศรัทธาเก่า - คนต่างศาสนา - นักบวช Zherivol, Kuroyad, Piyar ความแปลกใหม่คือโครงเรื่องไม่ได้อิงจากเหตุการณ์ในพระคัมภีร์เหมือนที่เคยเป็นในวรรณคดีรัสเซียโบราณ แต่เป็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ สิ่งนี้ทำให้สามารถแสดงตัวละครเฉพาะได้ การต่อต้านของเจ้าชายต่อนักบวชนอกรีตทำให้ผู้ร่วมสมัยของ Feofan Prokopovich นึกถึงการต่อสู้ของ Peter I กับกลุ่มนักบวชปฏิกิริยา การเล่นจบลงด้วยการอนุมัติของใหม่นั่นคือศาสนาคริสต์และการล้มล้างรูปเคารพนอกรีต ดังนั้นในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 นักเขียนในเสื้อคลุมของอาร์คบิชอปได้มอบคุณสมบัติพิเศษให้กับวรรณกรรมรัสเซีย - ความสามารถในการพูดในหัวข้อเฉพาะโดยใช้เหตุการณ์ในสมัยโบราณหรือเหตุการณ์ที่ไม่มีนัยสำคัญ คุณลักษณะของวรรณคดีรัสเซียนี้จะกลายเป็นประเพณีในศตวรรษที่ 19 และ 20
ตลอดชีวิตของเขา Feofan Prokopovich แต่งกลอนในระบบพยางค์ของลักษณะความเก่งกาจของศตวรรษที่ 18 แต่มีเพียง 22 บทกวีเท่านั้นที่มาถึงเรา
ช่วงที่สอง - การก่อตัวของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย. ครอบคลุมช่วงทศวรรษที่ 1730 - 60 ของศตวรรษที่ 18 นี่เป็นขั้นตอนแรกของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียซึ่งดำเนินการโดย "ลูกไก่แห่งรังของเปตรอฟ" - Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov
ความคลาสสิคของรัสเซีย
ความคลาสสิค(Latin classicus - เป็นแบบอย่าง) - วิธีการทางศิลปะและแนวโน้มทางสุนทรียศาสตร์ในศิลปะและวรรณคดีในศตวรรษที่ 17-19
ต้นกำเนิดของความคลาสสิคของโลก- ฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17; มุมมองที่เป็นของนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่น Corneille และ Moliere และนักทฤษฎีวรรณกรรม N. Boileau
ลักษณะเฉพาะของความคลาสสิคของรัสเซีย:
1. มุ่งเน้นไปที่รูปแบบของสมัยโบราณโดยเฉพาะคลาสสิกของวีรบุรุษ
2. ประกาศความเป็นอันดับหนึ่งของผลประโยชน์ของรัฐเหนือส่วนบุคคล, ความเด่นของพลเรือน, แรงจูงใจรักชาติ, ลัทธิหน้าที่ทางศีลธรรม
3. การจัดตั้งในสุนทรียศาสตร์ของความรุนแรงของรูปแบบศิลปะ: ความสามัคคีขององค์ประกอบรูปแบบเชิงบรรทัดฐานและโครงเรื่อง
กระบวนการสร้างชาติ การเพิ่มขึ้นของความเป็นมลรัฐ และความเฟื่องฟูของวัฒนธรรมฆราวาส ซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในรัสเซีย เป็นรากฐานทางประวัติศาสตร์และอุดมการณ์ที่หล่อเลี้ยงความรักชาติอันน่าสมเพชของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย
1. แนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันตามธรรมชาติของผู้คน กลายเป็นพื้นฐานทางอุดมการณ์ของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียในวรรณคดีนำไปสู่การดึงดูดการพัฒนาสาระสำคัญทางจริยธรรมของมนุษย์
2. รูปแบบศิลปะของการแสดงปัญหานี้ได้กลายเป็น เน้นการปรากฏตัวของผู้เขียน (ความสัมพันธ์กับภาพที่ปรากฎ) ในลัทธิคลาสสิกของรัสเซียประเภทที่บ่งบอกถึงการประเมินความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ของผู้เขียนที่จำเป็นได้รับการพัฒนาอย่างมาก: การเสียดสี (A.P. Kantemir), นิทาน (A.P. Sumarokov, V.I. Maikov, I.I. Khemnitser), บทกวี (M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin)
3. ธีมของโศกนาฏกรรมถูกครอบงำโดย เรื่องราวประวัติศาสตร์ของชาติ
4. ลักษณะเฉพาะของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียคือ เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความทันสมัยและแนวกล่าวหา นักคลาสสิกชาวรัสเซียอนุญาตให้ตัวเองสอนและให้การศึกษาแก่ผู้เผด็จการโดยกำหนดหน้าที่ของตนเกี่ยวกับวิชาของพวกเขา (บทกวี "ในวันแห่งการขึ้นครองบัลลังก์ของ Elizabeth Petrovna, 1947" โดย Lomonosov, "Felitsa" โดย Derzhavin เป็นต้น)
5. วรรณกรรมคลาสสิคมีส่วน การก่อตัวของภาษาวรรณกรรมรัสเซียและการเปลี่ยนแปลงของคำกริยา . เนื้อหาใหม่ของผลงานของนักคลาสสิก - การเชิดชูอุดมคติของพลเมืองและสังคม - จำเป็นต้องมีรูปแบบใหม่ของงานวรรณกรรม นักคลาสสิกเป็นคนแรกในวรรณคดีรัสเซียที่ใช้ประเภทเช่นบทกวี (M.V. Lomonosov "ในวันแห่งการขึ้นครองบัลลังก์ของ Elizabeth Petrovna", G.R. Derzhavin "ถึงผู้ปกครองและผู้พิพากษา"), โศกนาฏกรรม (A.P. Sumarokov "Dmitry the นักต้มตุ๋น” ), เสียดสี (A.D. Kantemir “ถึงใจคุณ”, “บนความสูงส่ง”), ตลกขบขัน ((D.I. Fonvizin “หัวหน้าคนงาน”, “Undergrowth”), นิทาน (I.A. Krylov)
คุณสมบัติของความตลกขบขันแบบคลาสสิก:
1) ฮีโร่แบ่งออกเป็น เชิงบวก และ เชิงลบ การประเมินของผู้เขียนแสดงไว้อย่างชัดเจน ฮีโร่แต่ละคนมีลักษณะบางอย่าง (คุณธรรมหรือความชั่วร้าย) ซึ่งสะท้อนให้เห็นใน "พูดชื่อ" (Skotinin, Prostakov, Milon, Pravdin, Starodum และ Fonvizin)
2) ละครคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะคือ "ระบบบทบาท" .
บทบาท- กฎตายตัวของตัวละครที่ส่งผ่านจากการเล่นไปยังการเล่น ตัวอย่างเช่นบทบาทของหนังตลกคลาสสิกคือ นางเอกที่สมบูรณ์แบบ, ฮีโร่คู่รัก, คนรักคนที่สอง(โยนาห์); ผู้มีเหตุผล- ฮีโร่ที่เกือบจะไม่ได้มีส่วนร่วมในอุบาย แต่แสดงออกถึงการประเมินของผู้เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น ซูเบรตต์- สาวใช้ที่ร่าเริงซึ่งตรงกันข้ามมีส่วนร่วมในอุบาย ไทย
โครงเรื่องมักจะขึ้นอยู่กับ "รักสามเส้า" : นางเอก-พระเอก-คนรัก-คนที่สอง.
ในตอนท้ายของหนังตลกคลาสสิก ความชั่วร้ายมักถูกลงโทษและชัยชนะอย่างมีคุณธรรม
3) หลักการ สามความสามัคคี ต่อจากข้อกำหนดเลียนแบบธรรมชาติคือ
- ความสามัคคีของเวลา: การกระทำพัฒนาไม่เกินหนึ่งวัน
- ความสามัคคีของการกระทำ: โครงเรื่อง 1 เรื่อง จำกัดจำนวนตัวละคร (5 - 10) ตัวละครทุกตัวต้องเกี่ยวข้องกับเนื้อเรื่อง เช่น ไม่มีผลข้างเคียง ตัวละคร
4) ข้อกำหนดสำหรับองค์ประกอบคลาสสิก: ในการเล่นตามกฎแล้ว 4 องก์ - ในสุดยอดที่ 3 ในข้อไขเค้าความข้อที่ 4 คุณสมบัติของคำอธิบาย: บทละครเปิดโดยตัวละครรองซึ่งแนะนำผู้ชมให้รู้จักกับตัวละครหลักและบอกเล่าเบื้องหลัง การกระทำช้าลงด้วยบทพูดยาวของตัวละครหลัก
5) การแบ่งประเภทที่ชัดเจนเป็นประเภทสูงและต่ำ
บันทึก "คุณสมบัติของความคลาสสิก"
ที่แก่นแท้ของสุนทรียศาสตร์
คุณสมบัติของความคลาสสิค:
ลัทธิเหตุผล ; เหตุผล
ศิลปะงาน จัดเป็นเทียม
, แผนผัง;
คุณสมบัติที่จำเป็น ;
ตัวละครบริสุทธิ์ วีรบุรุษ; และเชิงลบ ;
อุดมคติ
ปัญหาทางแพ่ง .
แบ่งตัวละครชัดเจนคือ"พูดชื่อ"
"ระบบบทบาท". บทบาท- (โยนาห์);ผู้มีเหตุผล ซูเบรตต์
กฎสามเอกภาพ: ความสามัคคีของเวลา: ความสามัคคีของสถานที่: ความสามัคคีของการกระทำ:
คุณสมบัตินิทรรศการ:
บันทึก "คุณสมบัติของความคลาสสิก"
คุณสมบัติหลักของความคลาสสิค - ดึงดูดภาพและรูปแบบของศิลปะโบราณเป็นตัวอย่างคลาสสิกและในอุดมคติ บทกวีเชิงบรรทัดฐาน
ที่แก่นแท้ของสุนทรียศาสตร์ - หลักการของเหตุผลนิยมและ "การเลียนแบบธรรมชาติ"
คุณสมบัติของความคลาสสิค:
ลัทธิเหตุผล ; เหตุผล
ศิลปะงาน จัดเป็นเทียม , ทั้งหมดที่สร้างขึ้นอย่างมีเหตุผล;
พล็อตที่เข้มงวดและการจัดระเบียบองค์ประกอบ , แผนผัง;
ปรากฏการณ์ชีวิตมีการเปลี่ยนแปลงในลักษณะที่จะเปิดเผยและประทับตราทั่วไปของพวกเขาคุณสมบัติที่จำเป็น ;
ตัวละครบริสุทธิ์ วีรบุรุษ;ฮีโร่แบ่งออกเป็นเชิงบวก และเชิงลบ ;
อุดมคติ วีรบุรุษ ยูโทเปีย สมบูรณาญาสิทธิราชย์ของความคิด;
เน้นความเป็นกลางของการเล่าเรื่อง
การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันกับสาธารณะปัญหาทางแพ่ง .
แบ่งตัวละครชัดเจนคือบวกและลบ การประเมินของผู้เขียนแสดงออกอย่างชัดเจน ฮีโร่แต่ละคนมีลักษณะบางอย่าง (คุณธรรมหรือความชั่วร้าย) ซึ่งสะท้อนให้เห็นใน"พูดชื่อ" (Skotinin, Prostakov, Milon, Pravdin, Starodum และ Fonvizin)
ละครคลาสสิกมีลักษณะดังนี้"ระบบบทบาท". บทบาท- กฎตายตัวของตัวละครที่ส่งผ่านจากการเล่นไปยังการเล่น ตัวอย่างเช่น บทบาทของละครตลกคลาสสิกคือนางเอกในอุดมคติ คนรักของพระเอก คนรักคนที่สอง (โยนาห์);ผู้มีเหตุผล - ฮีโร่ที่เกือบจะไม่ได้มีส่วนร่วมในอุบาย แต่แสดงออกถึงการประเมินของผู้เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นซูเบรตต์ - สาวใช้ที่ร่าเริงซึ่งตรงกันข้ามมีส่วนร่วมในอุบาย
โครงเรื่องมักจะขึ้นอยู่กับ"รักสามเส้า" นางเอก-พระเอก-คนรัก-คนที่สอง ในตอนท้ายของหนังตลกคลาสสิก ความชั่วร้ายมักถูกลงโทษและชัยชนะอย่างมีคุณธรรม
กฎสามเอกภาพ: ความสามัคคีของเวลา: การดำเนินการพัฒนาไม่เกินหนึ่งวันความสามัคคีของสถานที่: ผู้เขียนไม่ควรถ่ายโอนการกระทำจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งความสามัคคีของการกระทำ: หนึ่งโครงเรื่อง จำนวนตัวละครมีจำกัด (5-10
ข้อกำหนดสำหรับองค์ประกอบคลาสสิก: ในการเล่น ตามกฎแล้ว 4 องก์: ในไคลแมกซ์ที่ 3 ในบทสรุปที่ 4คุณสมบัตินิทรรศการ: บทละครเปิดโดยตัวละครรองที่แนะนำผู้ชมให้รู้จักกับตัวละครหลักและบอกเล่าเบื้องหลัง การกระทำช้าลงด้วยบทพูดยาวของตัวละครหลัก
ก)ก่อนที่คุณจะเป็นภาพหลุมฝังศพ 10 ภาพซึ่งบางภาพสร้างขึ้นในยุคสมัยโบราณและส่วนที่เหลือในยุคคลาสสิกในรัสเซียเมื่อต้นแบบได้รับคำแนะนำจากตัวอย่างโบราณเป็นส่วนใหญ่ ลงนามใต้ภาพแต่ละภาพของอนุสาวรีย์ซึ่งอยู่ในสองยุค (สมัยโบราณหรือยุคคลาสสิก)
สำหรับแต่ละคำตอบที่ถูกต้อง - 1 คะแนน
รวมสำหรับส่วน A - สูงสุด 10 คะแนน
ข)กำหนดคุณสมบัติที่รวมอนุสาวรีย์ของรัสเซียคลาสสิกและสมัยโบราณเข้าด้วยกัน กำหนดสิ่งที่เป็นเรื่องปกติสำหรับหลุมฝังศพของลัทธิคลาสสิกเท่านั้น
เกณฑ์การประเมินการใช้เหตุผล
- ตรรกะและการเชื่อมโยงกันของเหตุผล 4 คะแนน
- การสังเกตอย่างละเอียดที่เผยให้เห็นความหมายที่สำคัญ 4 คะแนน
- การใช้เครื่องมือแนวคิดและเงื่อนไขอย่างถูกต้อง 2 คะแนน
รวมสำหรับส่วน B - สูงสุด 10 คะแนน
รวมสำหรับงาน 1 - สูงสุด 20 คะแนน
ภารกิจที่ 2 "ฮอเรซ"
ก่อนที่คุณจะเป็นส่วนหนึ่งของโศกนาฏกรรมของ Pierre Corneille "Horace" (1639) และภาพวาดโดย Jacques-Louis David "The Oath of the Horatii Brothers" (1784)
โครงเรื่องของงานทั้งสองอิงจากเรื่องราวของนักประวัติศาสตร์ชาวโรมัน Titus Livius เกี่ยวกับช่วงต้นของประวัติศาสตร์โรมัน พี่น้องสามคนจากตระกูล Horatii ได้รับเลือกให้ต่อสู้กับสามนักรบที่ดีที่สุดของเมือง Alba Longa ซึ่งเป็นศัตรูกับโรม พี่น้อง Curiatii ในเวลาเดียวกัน Sabina ภรรยาของพี่น้อง Horatian คนหนึ่งเกิดใน Alba และ Camilla น้องสาวของพี่น้อง Horatian ได้หมั้นหมายกับพี่น้องชาว Curiatian คนหนึ่ง อันเป็นผลมาจากการดวลที่โหดร้ายและยาวนาน น้องชายจากเผ่า Horatii ชนะด้วยไหวพริบ และในที่สุดโรมก็ผงาดขึ้นเหนือ Alba Longa และค่อยๆ เหนือเมืองอื่นๆ ในอิตาลีทั้งหมด
เปรียบเทียบว่าเรื่องราวเดียวกันนี้บรรยายอย่างไรในข้อความของ Corneille และในภาพวาดของ David
รายละเอียดใดที่ผู้เขียนดึงดูดความสนใจของผู้อ่าน/ผู้ชม พื้นที่และฉากมีลักษณะอย่างไร สีและสีมีบทบาทอย่างไรในการรับรู้ภาพ องค์ประกอบถูกสร้างขึ้นอย่างไร?
อะไรคือความเหมือนและความแตกต่างระหว่างการตีความฉากนี้ในข้อความของโศกนาฏกรรมและในภาพ?
จากคำถามเหล่านี้และการสังเกตของคุณ ให้เขียนการสนทนาสั้นๆ (100‒120 คำ 1 ) ในหัวข้อ “เรื่องราวของพี่น้อง Horatii ที่ Corneille และในภาพของ David”
1 ที่นี่มีการระบุจำนวนการให้เหตุผลโดยประมาณขั้นต่ำ จำนวนเงินสูงสุดไม่จำกัด
ปิแอร์ คอร์เนล "โฮราเทียส"
ACT สอง
ปรากฏการณ์ที่หก
(แปลโดย N. Rykova)
ฮอเรซ, ซาบินา, คูเรียเชียส, คามิลลา
คูเรียส
โอ้พระเจ้า ทำไมซาบีน่าถึงอยู่กับเขา? อนิจจา
คุณส่งเจ้าสาวไปช่วยน้องสาวของเธอ
เพื่อให้คำบ่นของเธอสั่นคลอนจิตวิญญาณของฉัน
และเธอสามารถเอาชนะความเศร้าของเธอได้หรือไม่?
ซาบีน่า
ไม่ พี่ชายของฉัน ฉันจะไม่ขวางทางคุณ -
ฉันอยากกอดคุณ พูดว่า "ฉันขอโทษ" กับคุณ
คุณเป็นเลือดที่กล้าหาญและเชื่อในมันอย่างใจเย็น
คุณจะไม่ทำในสิ่งที่ไม่คู่ควรกับความกล้าหาญ
เมื่อใดก็ตามที่คุณสั่นสะท้าน -
ฉันจะได้ละทิ้งสามีของฉัน พี่ชายของฉัน
แต่เป็นสามีที่รุ่งโรจน์ แต่เป็นพี่ชายที่รัก
สิ่งเดียวที่จะขอและขอพร้อม:
ฉันต้องการให้การต่อสู้ครั้งนี้ไม่กลายเป็นอาชญากร
เพื่อให้เกียรตินี้บริสุทธิ์และศักดิ์สิทธิ์
เพื่อทำให้เธอไม่กล้าก่ออาชญากรรม
และคุณอาจกลายเป็นศัตรูโดยไม่เสียใจ
มีเพียงฉันเท่านั้นที่เป็นต้นเหตุของพันธนาการอันศักดิ์สิทธิ์ของคุณ
เมื่อฉันหายไป สหภาพของคุณจะหายไป
ตามคำสั่งของเกียรติยศ การเชื่อมต่อระหว่างคุณจะถูกขัดจังหวะ
และความเกลียดชังนั้นทำให้คุณเป็นศัตรู
ให้จุดจบอันขมขื่นของฉันตัดสินทุกสิ่งในวันนี้:
นั่นคือสิ่งที่โรมปรารถนา และอัลบาก็สั่งการ
คนหนึ่งจะฆ่าฉัน อีกคนอยากแก้แค้น
ด้วยพระพิโรธอันชอบธรรม พระองค์จะทรงได้รับเกียรติ
และเขาจะยกดาบขึ้นอย่างชอบธรรม
หรือล้างแค้นให้น้องสาวหรือทำให้ภรรยาเสียใจ
แต่ฉันกำลังพูดอะไร! และคุณพูดถูกเกินไป: -
ไม่ควรบดบังรัศมีอันสูงส่งของท่าน
คุณมอบจิตวิญญาณทั้งหมดให้กับบ้านเกิดเมืองนอนของคุณ
ยิ่งคุณผูกพันมากเท่าไหร่คุณก็ยิ่งใจกว้างมากขึ้นเท่านั้น
บนแท่นบูชาของประเทศ คุณควรฆ่าพี่ชาย
อย่ารอช้า ทำตามพันธสัญญาอย่างศักดิ์สิทธิ์:
ขั้นแรก แทงดาบคมเข้าที่น้องสาวของเขา
ก่อนอื่นให้ภรรยาของเขานอนตาย -
เริ่มต้นกับฉันเมื่อบ้านเกิดของคุณ
ที่รักฉันคุณให้ชีวิตของคุณ
ในการสู้รบที่มอบหมายให้คุณ ศัตรูคือโรม
คุณคือศัตรูตัวฉกาจของ Alba และฉันก็เป็นทั้งคู่!
หรือท่านปรารถนาอนัตตารุนแรงนัก
เพื่อที่ฉันจะได้เห็นว่าพวงหรีดลอเรลนั้นเป็นอย่างไร
ฮีโร่จะนำอะไรไปให้น้องสาวหรือภรรยาของเขา
สูบเลือดที่รักและใกล้ชิดกับฉัน?
วิธีส่งส่วยให้ทั้งเหยื่อและฮีโร่
เป็นภรรยาที่อ่อนโยนและน้องสาวที่รัก
ดีใจกับคนเป็น เสียใจกับคนตาย?
มีทางเดียวคือซาบีน่าอยู่ไม่ได้
ฉันต้องยอมรับความตายเพื่อไม่ให้ลิ้มรสความทรมาน:
ฉันจะฆ่าตัวตายถ้ามือของคุณอ่อนแอ
ใจร้าย! อะไรทำให้คุณ?
ฉันจะหาทางของฉันในภายหลัง ถ้าไม่ใช่ตอนนี้
ทันทีที่คุณมาพร้อมกับดาบที่ยกขึ้น
ความปรารถนาที่จะตายฉันจะโยนตัวเองระหว่างคุณ
เพื่อให้คุณคนหนึ่งล้มลง
คุณจะต้องตีซาบีน่าก่อน
ฮอเรซ
ภรรยา!
คูเรียส
น้องสาว!
คามิลล่า
กล้าหาญไว้! พวกมันต้องอ่อนลง!
ซาบีน่า
ยังไง! คุณถอนหายใจ? ใบหน้าของคุณซีดลงหรือไม่?
อะไรทำให้คุณกลัว? และนี่คือผู้กล้า
เมืองที่เป็นศัตรูกับนักสู้ผู้กล้าหาญ?
ฮอเรซ
ฉันทำอะไรลงไป ภรรยา? ด่าอะไร
ทำให้คุณหาทางแก้แค้นอย่างนั้นเหรอ?
ฉันทำผิดอะไร! ใครให้สิทธิ์คุณ
จิตวิญญาณของฉันถูกทดสอบในการต่อสู้ที่เจ็บปวด?
คุณสามารถทำให้เขาประหลาดใจและทำให้เขาพอใจได้
แต่ขอให้ข้าพเจ้าทำงานศักดิ์สิทธิ์ให้สำเร็จ
คุณได้เหนือกว่าสามีของคุณแล้ว แต่ถ้าเขารัก
ภรรยาที่กล้าหาญอย่าเอาชนะเขา
ไปให้พ้น ฉันไม่ต้องการชัยชนะที่ขัดแย้งเกินไป
ที่ฉันปกป้องตัวเองก็น่าละอายแล้ว
ให้ฉันตายตามคำสั่งที่มีเกียรติ
ซาบีน่า
ไม่ต้องกลัว ตอนนี้คุณมีเครื่องป้องกันแล้ว
ปรากฏการณ์ที่เจ็ด
Old Horace, Horace, Curiatius, ซาบีน่า, คามิลล่า
ฮอเรซเก่า
ตอนเด็กๆ? ความรู้สึกครอบงำที่นี่
คุณกำลังเสียเวลากับภรรยาของคุณหรือไม่?
พร้อมหลั่งเลือดอายน้ำตา?
ไม่ได้ คุณต้องทิ้งภรรยาที่ร้องไห้
การร้องเรียนจะทำให้คุณอ่อนลงและอ่อนโยนอย่างเจ้าเล่ห์
หมดความกล้าผลักไสไปทางธรรม
การบินเท่านั้นที่จะเอาชนะคู่ต่อสู้ดังกล่าวได้
ซาบีน่า
พวกเขาซื่อสัตย์ต่อคุณ อย่ากลัวพวกเขา
ไม่ว่าคามิลล่าและซาบีน่าจะทนทุกข์ทรมานที่นี่อย่างไร
คุณสามารถคาดหวังเกียรติจากลูกเขยและจากลูกชายของคุณ
และถ้าเสียงพึมพำของผู้กล้าของเราเบาลง
คุณจะสามารถเสริมสร้างความกล้าหาญในตัวพวกเขาได้อย่างแน่นอน
อย่าหลั่งน้ำตาโดยไม่จำเป็น คามิลล์
ก่อนที่ความแน่วแน่นี้ ความแข็งแกร่งของเราจะเล็กน้อย -
ในความสิ้นหวังเท่านั้นที่เราจะพบความสงบสุข
สู้ๆ นักล่า! เราจะตายด้วยความโศกเศร้า
ปรากฏการณ์ที่แปด
ฮอเรซเก่า ฮอเรซ คูเรียเชียส
ฮอเรซ
พ่ออย่ายอมแพ้ต่อความโกรธแค้นเช่นนี้
และภรรยาทั้งหลาย ขออย่าให้ออกนอกบ้านเลย
น้ำตาไหล ร้องไห้กับความรักอันขมขื่นของพวกเขา
อย่าอายเมื่อต้องหลั่งเลือด
ดังนั้นความสัมพันธ์ของเราจึงแน่นแฟ้น ซึ่งเป็นไปได้โดยไม่ต้องสงสัย
ในการสมรู้ร่วมคิดที่น่าละอาย เราโยนข้อกล่าวหา
แต่เกียรติยศของการเลือกตั้งจะมีราคาแพงมาก
เมื่อใดก็ตามที่เราถูกสงสัยว่าเป็นคนใจร้าย
ฮอเรซเก่า
ฉันจะทำทุกอย่างลูกชายของฉัน ไปหาพี่น้องเด็ก ๆ
และรู้ว่าคุณมีหนี้ใบเดียวในโลก
คูเรียส
ฉันจะบอกลาคุณได้อย่างไรและฉันจะพูดอะไร ...
ฮอเรซเก่า
ไม่ต้องปลุกความรู้สึกพ่อ!
ฉันมีคำพูดไม่เพียงพอที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้คุณด้วยความกล้าหาญ
ฉันไม่มั่นคงในความคิดของฉัน และฉันรู้สึกเปียกชื้น
ในสายตาที่ชราและเขาเองก็พร้อมที่จะร้องไห้
นักสู้! ทำหน้าที่ของคุณและรอการพิพากษาของเทพเจ้า
เกณฑ์การประเมินการให้เหตุผลเป็นลายลักษณ์อักษร
เกณฑ์สำหรับการประเมินการให้เหตุผลเป็นลายลักษณ์อักษรถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่ความสามารถในการเปิดเผยและอธิบายความหมายของงานศิลปะผ่านการวิเคราะห์วิธีการแสดงออกซึ่งมีมูลค่าสูงในผลงานของผู้เข้าร่วม
เมื่อประเมินผลงาน คุณควรได้รับคำแนะนำจากเกณฑ์ต่อไปนี้:
ก. แปลความให้เข้าใจ
งานนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของผู้เข้าร่วมอย่างสม่ำเสมอและสมเหตุสมผล:
- เปรียบเทียบข้อความที่ต่างกัน
- ดูความหมายที่ลึกซึ้ง
- ทำการสังเกตอย่างละเอียดเพื่อระบุพวกเขา
- เกี่ยวข้องกับการเชื่อมโยงที่หลากหลายเพื่อระบุความหมาย
ระดับการให้คะแนน: 0–9–17–25
รวมตามเกณฑ์ A สูงสุด 25 คะแนน
ข. การสร้างข้อความ
งานประกอบด้วย:
- การพึ่งพางานที่วิเคราะห์อย่างต่อเนื่อง (การอ้างอิง คำอธิบายรายละเอียด ตัวอย่าง ฯลฯ );
- ความกลมกลืนขององค์ประกอบ การบรรยายเชิงตรรกะ
- ความสม่ำเสมอของโวหาร
ระดับการให้คะแนน: 0–3–7–10
รวมตามเกณฑ์ B สูงสุด 10 คะแนน
ค. การรู้หนังสือ
ไม่มีข้อผิดพลาดทางภาษา คำพูด และไวยากรณ์ในการทำงาน
ระดับการให้คะแนน: 0–2–3–5
รวมตามเกณฑ์ C สูงสุด 5 คะแนน
บันทึก: ตรวจงานอย่างต่อเนื่องตามเกณฑ์ความรู้ปกติของโรงเรียนโดยนับจำนวนข้อผิดพลาดทั้งหมดไม่ได้ หากมีข้อผิดพลาดทางภาษา คำพูด และไวยากรณ์ในงานที่เป็นอุปสรรคต่อการอ่านและทำความเข้าใจข้อความอย่างร้ายแรง (โดยเฉลี่ยแล้วข้อผิดพลาดรวมมากกว่าห้ารายการต่อ 100 คำ) งานตามเกณฑ์นี้จะได้รับคะแนนเป็นศูนย์
รวมสำหรับงาน 2 - สูงสุด 40 คะแนน
คำอธิบายของมาตราส่วนการให้คะแนน
เพื่อลดอัตวิสัยในการประเมินผลงาน ขอเสนอให้เน้นที่มาตราส่วนการให้คะแนนที่แนบมากับเกณฑ์แต่ละข้อ มันสัมพันธ์กับระบบสี่จุดตามปกติสำหรับครูชาวรัสเซีย: เกรดแรกเป็นเงื่อนไขสอง, ที่สองเป็นเงื่อนไขสาม, ที่สามเป็นเงื่อนไขสี่, สี่เป็นเงื่อนไขห้า นอกจากนี้ยังสามารถกำหนดคะแนนระหว่างเกรดได้ ซึ่งสอดคล้องกับเครื่องหมายบวกและลบแบบมีเงื่อนไขในระบบโรงเรียนแบบดั้งเดิม
การประเมินงานจะถูกตั้งค่าเป็นลำดับของการประเมินสำหรับแต่ละเกณฑ์ก่อน (นักเรียนต้องดูว่าเขาทำคะแนนได้กี่คะแนนสำหรับแต่ละเกณฑ์) จากนั้นเป็นคะแนนรวม ซึ่งจะทำให้ในขั้นตอนของการแสดงผลงานและการอุทธรณ์สามารถมุ่งเน้นไปที่การพูดคุยถึงข้อดีและข้อเสียที่แท้จริงของงาน
สูงสุด 60 คะแนนสำหรับการทำงาน
คลาสสิกเป็นรูปแบบศิลปะและสถาปัตยกรรมที่ครอบงำยุโรปในศตวรรษที่ 17-19 คำเดียวกันนี้ใช้เป็นชื่อสำหรับทิศทางความงาม วัตถุที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้มีวัตถุประสงค์เพื่อใช้เป็นตัวอย่างของรูปแบบ "ถูกต้อง" ในอุดมคติ
ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดของลัทธิเหตุผลนิยมและปฏิบัติตามหลักการบางอย่าง ดังนั้นความกลมกลืนและตรรกะจึงมีอยู่ในโครงการเกือบทั้งหมดที่ดำเนินการในยุคคลาสสิกนิยม
ความคลาสสิคในสถาปัตยกรรม
ลัทธิคลาสสิกเข้ามาแทนที่โรโกโกซึ่งถูกวิพากษ์วิจารณ์จากสาธารณชนในเรื่องความซับซ้อน ความโอ่อ่า กิริยามารยาท และองค์ประกอบการตกแต่งที่มากเกินไป ในเวลาเดียวกัน สังคมยุโรปเริ่มหันไปหาแนวคิดเรื่องการตรัสรู้มากขึ้น ซึ่งแสดงออกในทุกด้านของกิจกรรม รวมถึงสถาปัตยกรรมด้วย ความสนใจของสถาปนิกถูกดึงดูดโดยความเรียบง่าย ความรัดกุม ความชัดเจน ความสงบ และความสมถะของสถาปัตยกรรมโบราณ โดยเฉพาะภาษากรีก อันที่จริง ความคลาสสิกกลายเป็นผลตามธรรมชาติของการพัฒนาสถาปัตยกรรมยุคเรอเนซองส์และการเปลี่ยนแปลง
งานของวัตถุทั้งหมดที่สร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิกคือความปรารถนาในความเรียบง่าย เข้มงวด และในขณะเดียวกันก็เพื่อความกลมกลืนและความสมบูรณ์แบบ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมปรมาจารย์ยุคกลางจึงมักหันไปใช้รูปแบบสถาปัตยกรรมโบราณที่ยิ่งใหญ่ สถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยการจัดวางแบบปกติและรูปแบบที่ชัดเจน พื้นฐานของสไตล์นี้คือคำสั่งของสมัยโบราณโดยเฉพาะอย่างยิ่งองค์ประกอบเชิงพื้นที่, ความยับยั้งชั่งใจในการตกแต่ง, ระบบการวางแผน, ตามที่อาคารตั้งอยู่บนถนนตรงกว้าง, สัดส่วนและรูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวดได้รับการเคารพ
สุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิกนั้นเอื้ออำนวยต่อการสร้างโครงการขนาดใหญ่ภายในเมืองทั้งเมือง ในรัสเซียหลายเมืองได้รับการวางแผนใหม่ตามหลักการของการใช้เหตุผลแบบคลาสสิก
การเคลื่อนตัวของผนังและห้องใต้ดินยังคงมีอิทธิพลต่อลักษณะของสถาปัตยกรรม ในช่วงยุคคลาสสิก ห้องใต้ดินก็ราบเรียบขึ้น มีระเบียงปรากฏขึ้น สำหรับผนังพวกเขาเริ่มกั้นด้วยบัวและเสา ความสมมาตรมีชัยในองค์ประกอบคลาสสิก ตามองค์ประกอบของสมัยโบราณ โทนสีส่วนใหญ่ประกอบด้วยสีพาสเทลอ่อนซึ่งช่วยเน้นองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม
โครงการขนาดใหญ่ที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เกี่ยวข้องกับความคลาสสิก: เมืองใหม่, สวนสาธารณะ, รีสอร์ทปรากฏขึ้น
ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ XIX สไตล์ผสมผสานเป็นที่นิยมซึ่งในเวลานั้นมีสีโรแมนติก นอกจากนี้ ความคลาสสิกยังถูกทำให้เจือจางด้วยองค์ประกอบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและ (ศิลปะแบบวิจิตรศิลป์)
การพัฒนาของลัทธิคลาสสิกในโลก
ลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นและพัฒนาภายใต้อิทธิพลของแนวโน้มการศึกษาที่ก้าวหน้าของความคิดทางสังคม แนวคิดหลักคือแนวคิดเรื่องความรักชาติและความเป็นพลเมืองรวมถึงแนวคิดเรื่องคุณค่าของมนุษย์ ในสมัยโบราณผู้สนับสนุนลัทธิคลาสสิกพบตัวอย่างของระบบรัฐในอุดมคติและความสัมพันธ์ที่กลมกลืนระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ สมัยโบราณถูกมองว่าเป็นยุคเสรีเมื่อบุคคลพัฒนาทั้งทางร่างกายและจิตใจ จากมุมมองของตัวเลขของลัทธิคลาสสิก นี่เป็นช่วงเวลาที่เหมาะที่สุดในประวัติศาสตร์ที่ปราศจากความขัดแย้งทางสังคมและความขัดแย้งทางสังคม อนุสาวรีย์ทางวัฒนธรรมได้กลายเป็นแบบอย่าง
การพัฒนาแบบคลาสสิกในโลกมีสามขั้นตอน:
- ยุคคลาสสิกตอนต้น (1760 - ต้น 1780)
- ความคลาสสิคที่เข้มงวด (กลางปี 1780 - 1790)
- จักรวรรดิ
ช่วงเวลาเหล่านี้ใช้ได้กับทั้งยุโรปและรัสเซีย แต่ความคลาสสิกของรัสเซียถือเป็นเทรนด์ทางสถาปัตยกรรมที่แยกจากกัน ในความเป็นจริงเขาเช่นเดียวกับความคลาสสิกของยุโรปกลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับบาโรกและแทนที่อย่างรวดเร็ว ควบคู่ไปกับความคลาสสิกมีแนวโน้มทางสถาปัตยกรรม (และวัฒนธรรม) อื่น ๆ : โรโคโค, หลอกโกธิค, อารมณ์อ่อนไหว
ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยรัชสมัยของแคทเธอรีนมหาราช ความคลาสสิกเข้ากันได้ดีกับกรอบของการเสริมสร้างลัทธิความเป็นรัฐเมื่อมีการประกาศลำดับความสำคัญของหน้าที่สาธารณะเหนือความรู้สึกส่วนตัว หลังจากนั้นไม่นาน แนวคิดเรื่องการรู้แจ้งได้สะท้อนให้เห็นในทฤษฎีของลัทธิคลาสสิค ดังนั้น "ลัทธิคลาสสิกนิยม" ในศตวรรษที่ 17 จึงถูกเปลี่ยนเป็น "ลัทธิคลาสสิกนิยม" เป็นผลให้วงดนตรีทางสถาปัตยกรรมปรากฏขึ้นในใจกลางเมืองของรัสเซียโดยเฉพาะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ตเวียร์, Kostroma, Yaroslavl
คุณสมบัติของความคลาสสิค
ลัทธิคลาสสิกมีลักษณะที่ต้องการความชัดเจน ความมั่นใจ ความไม่คลุมเครือ ความถูกต้องเชิงตรรกะ โครงสร้างอนุสาวรีย์รูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้ามีอิทธิพลเหนือ
คุณสมบัติและงานพื้นฐานอีกประการหนึ่งคือการเลียนแบบธรรมชาติ ความสามัคคี และในขณะเดียวกันก็ทันสมัย ความงามถูกเข้าใจว่าเป็นสิ่งที่เกิดจากธรรมชาติและในขณะเดียวกันก็เหนือกว่านั้น ควรแสดงให้เห็นถึงความจริงและคุณธรรมมีส่วนร่วมในการศึกษาทางศีลธรรม
สถาปัตยกรรมและศิลปะได้รับการออกแบบมาเพื่อสนับสนุนการพัฒนาของแต่ละบุคคล เพื่อให้บุคคลได้รับความรู้แจ้งและมีอารยธรรม ยิ่งความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะแขนงต่างๆ แน่นแฟ้น การกระทำของพวกเขาก็จะยิ่งมีประสิทธิภาพมากขึ้น และยิ่งบรรลุเป้าหมายนี้ได้ง่ายขึ้น
สีเด่น: ขาว, น้ำเงิน, รวมถึงเฉดสีเขียว, ชมพู, ม่วง
ตามแบบสถาปัตยกรรมโบราณ ความคลาสสิกใช้เส้นสายที่เข้มงวด รูปแบบเรียบ; องค์ประกอบต่างๆ นั้นซ้ำซากและกลมกลืนกัน และรูปแบบมีความชัดเจนและเป็นรูปทรงเรขาคณิต การตกแต่งหลักคือภาพนูนต่ำนูนต่ำนูนสูงในเหรียญ รูปปั้นบนหลังคา หอก บ่อยครั้งที่มีเครื่องประดับโบราณอยู่ที่ภายนอก โดยทั่วไปแล้วการตกแต่งนั้นถูก จำกัด ไม่มีความหรูหรา
ตัวแทนของความคลาสสิค
ความคลาสสิกได้กลายเป็นหนึ่งในรูปแบบที่พบเห็นได้ทั่วไปทั่วโลก ตลอดช่วงเวลาที่ดำรงอยู่ ช่างฝีมือผู้มีความสามารถจำนวนมากได้ปรากฏตัวขึ้นและมีการสร้างโครงการจำนวนมากขึ้น
คุณสมบัติหลักของสถาปัตยกรรมคลาสสิกในยุโรปนั้นเกิดจากผลงานของ Palladio ปรมาจารย์ชาวเวนิสและ Scamozzi ผู้ติดตามของเขา
ในปารีส Jacques-Germain Soufflot หนึ่งในสถาปนิกที่ทรงอิทธิพลที่สุดในยุคคลาสสิก กำลังมองหาวิธีแก้ปัญหาที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการจัดระเบียบพื้นที่ Claude-Nicolas Ledoux คาดการณ์ถึงหลักการสมัยใหม่หลายประการ
โดยทั่วไปแล้วคุณสมบัติหลักของลัทธิคลาสสิกในฝรั่งเศสแสดงออกในรูปแบบเช่นเอ็มไพร์ - "สไตล์อิมพีเรียล" นี่คือรูปแบบของสถาปัตยกรรมและศิลปะแบบคลาสสิคตอนปลายที่เรียกว่าสูง มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในรัชสมัยของนโปเลียนที่ 1 และพัฒนาจนถึงช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 หลังจากนั้นก็ถูกแทนที่ด้วยกระแสน้ำผสมผสาน
ในอังกฤษ "สไตล์รีเจนซี่" กลายเป็นเทียบเท่ากับสไตล์เอ็มไพร์ (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง จอห์น แนช มีส่วนสำคัญ) หนึ่งในผู้ก่อตั้งประเพณีสถาปัตยกรรมของอังกฤษคือ Inigo Jones สถาปนิก นักออกแบบ และศิลปิน
การตกแต่งภายในที่โดดเด่นที่สุดในสไตล์คลาสสิกได้รับการออกแบบโดย Robert Adam ชาวสกอต เขาพยายามละทิ้งรายละเอียดที่ไม่ได้ทำหน้าที่สร้างสรรค์
ในเยอรมนี ต้องขอบคุณ Leo von Klenze และ Karl Friedrich Schinkel อาคารสาธารณะปรากฏขึ้นในจิตวิญญาณของวิหารพาร์เธนอน
ในรัสเซีย Andrey Voronikhin และ Andrey Zakharov แสดงทักษะพิเศษ
ความคลาสสิคในการตกแต่งภายใน
ข้อกำหนดสำหรับการตกแต่งภายในในสไตล์คลาสสิกนั้นแท้จริงแล้วเหมือนกับวัตถุทางสถาปัตยกรรม: โครงสร้างที่มั่นคง เส้นสายที่แม่นยำ ความกระชับ และความสง่างามในเวลาเดียวกัน การตกแต่งภายในจะเบาลงและถูกควบคุมมากขึ้น และเฟอร์นิเจอร์จะเรียบง่ายและเบา มักใช้ลวดลายอียิปต์ กรีก หรือโรมัน
เฟอร์นิเจอร์ในยุคคลาสสิกทำจากไม้มีค่าพื้นผิวซึ่งเริ่มทำหน้าที่ตกแต่งได้รับความสำคัญอย่างยิ่ง ไม้แกะสลักมักใช้เป็นของตกแต่ง โดยทั่วไปแล้วการตกแต่งจะมีข้อ จำกัด มากขึ้น แต่มีคุณภาพดีขึ้นและมีราคาแพงกว่า
รูปร่างของวัตถุจะเรียบง่ายขึ้น เส้นกลายเป็นเส้นตรง โดยเฉพาะอย่างยิ่งขาจะยืดออกพื้นผิวจะง่ายขึ้น สียอดนิยม: สีมะฮอกกานีและสีบรอนซ์อ่อน เก้าอี้และอาร์มแชร์หุ้มด้วยผ้าลายดอกไม้
โคมไฟระย้าและโคมไฟติดตั้งจี้คริสตัลและมีขนาดค่อนข้างใหญ่ในการดำเนินการ
ภายในยังมีเครื่องลายคราม กระจกในกรอบราคาแพง หนังสือ ภาพวาด
สีของสไตล์นี้มักมีสีเหลืองใส เกือบเป็นสีหลัก สีน้ำเงิน สีม่วงและสีเขียว สีหลังใช้กับสีดำและสีเทา เช่นเดียวกับเครื่องประดับสีบรอนซ์และเงิน สียอดนิยมคือสีขาว เคลือบเงาสี (ขาว, เขียว) มักจะใช้ร่วมกับการปิดทองอ่อนของรายละเอียดแต่ละรายการ
ปัจจุบันสามารถใช้สไตล์คลาสสิกได้สำเร็จทั้งในห้องโถงที่กว้างขวางและในห้องเล็ก ๆ แต่เป็นที่พึงปรารถนาที่จะมีเพดานสูง - วิธีการตกแต่งนี้จะมีผลมากกว่า
ผ้ายังเหมาะสำหรับการตกแต่งภายในดังกล่าว - ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้คือสิ่งทอที่มีสีสันสดใสและหลากหลายรวมถึงผ้าทอ, ผ้าแพรแข็งและกำมะหยี่
ตัวอย่างสถาปัตยกรรม
พิจารณาผลงานที่สำคัญที่สุดของสถาปนิกในศตวรรษที่ 18 - ช่วงเวลานี้เป็นจุดสูงสุดของความรุ่งเรืองของความคลาสสิกในฐานะแนวโน้มทางสถาปัตยกรรม
ในฝรั่งเศสยุคคลาสสิก มีการสร้างสถาบันสาธารณะหลายแห่งขึ้น ซึ่งมีทั้งอาคารธุรกิจ โรงละคร และอาคารพาณิชย์ อาคารที่ใหญ่ที่สุดในยุคนั้นคือวิหารแพนธีออนในปารีส สร้างโดย Jacques-Germain Souflo ในขั้นต้นโครงการถูกมองว่าเป็นโบสถ์เซนต์ Genevieve ผู้อุปถัมภ์ของปารีส แต่ในปี 1791 เธอได้กลายเป็น Pantheon ซึ่งเป็นสถานที่ฝังศพของผู้ยิ่งใหญ่ในฝรั่งเศส มันกลายเป็นตัวอย่างของสถาปัตยกรรมในจิตวิญญาณของความคลาสสิค วิหารแพนธีออนเป็นอาคารไม้กางเขนที่มีโดมขนาดใหญ่และกลองล้อมรอบด้วยเสา ซุ้มหลักประดับด้วยมุขหน้าจั่ว ส่วนต่างๆ ของอาคารมีการแบ่งเขตอย่างชัดเจน คุณจะเห็นการเปลี่ยนแปลงจากรูปแบบที่หนักกว่าไปสู่รูปแบบที่เบากว่า การตกแต่งภายในโดดเด่นด้วยเส้นแนวนอนและแนวตั้งที่ชัดเจน เสารองรับระบบส่วนโค้งและส่วนโค้งและในขณะเดียวกันก็สร้างมุมมองของการตกแต่งภายใน
วิหารแพนธีออนกลายเป็นอนุสรณ์แห่งการตรัสรู้ เหตุผล และความเป็นพลเมือง ดังนั้นแพนธีออนจึงไม่เพียง แต่เป็นสถาปัตยกรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นศูนย์รวมทางอุดมการณ์ของยุคคลาสสิกอีกด้วย
ศตวรรษที่ 18 เป็นยุครุ่งเรืองของสถาปัตยกรรมอังกฤษ สถาปนิกชาวอังกฤษที่มีอิทธิพลมากที่สุดคนหนึ่งในยุคนั้นคือ Christopher Wren ผลงานของเขาผสมผสานการใช้งานและความสวยงามเข้าด้วยกัน เขาเสนอแผนของเขาเองสำหรับการสร้างใจกลางเมืองลอนดอนขึ้นใหม่เมื่อเกิดไฟไหม้ในปี ค.ศ. 1666; วิหารเซนต์ปอลยังกลายเป็นหนึ่งในโครงการที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขา ซึ่งใช้เวลาราว 50 ปี
มหาวิหารเซนต์ปอลตั้งอยู่ในเมือง - ส่วนธุรกิจของลอนดอน - ในพื้นที่ที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่ง และเป็นโบสถ์นิกายโปรเตสแตนต์ที่ใหญ่ที่สุด มันมีรูปร่างยาวเหมือนไม้กางเขนละติน แต่แกนหลักนั้นตั้งอยู่คล้ายกับแกนในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ นักบวชในอังกฤษยืนยันว่าอาคารนี้ใช้โครงสร้างตามแบบฉบับของโบสถ์ยุคกลางในอังกฤษ ตัวนกกระจิบเองต้องการสร้างอาคารที่ใกล้เคียงกับรูปแบบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี
แหล่งท่องเที่ยวหลักของอาสนวิหารคือโดมไม้ที่หุ้มด้วยตะกั่ว ส่วนล่างล้อมรอบด้วยเสาโครินเธียน 32 เสา (สูง - 6 เมตร) ที่ด้านบนของโดมมีโคมไฟประดับด้วยลูกบอลและไม้กางเขน
ระเบียงที่ตั้งอยู่ด้านหน้าอาคารด้านทิศตะวันตก มีความสูง 30 เมตร และแบ่งออกเป็นสองชั้นพร้อมเสา: เสาหกคู่ที่ด้านล่างและสี่คู่ที่ด้านบน บนภาพนูนต่ำนูนต่ำคุณจะเห็นรูปปั้นของอัครสาวกเปโตร เปาโล ยากอบ และผู้เผยแพร่ศาสนาทั้งสี่ ที่ด้านข้างของระเบียงมีหอระฆังสองหลัง: ในหอคอยด้านซ้าย - 12 และด้านขวามี "บิ๊กฟลอร์" - ระฆังหลักของอังกฤษ (น้ำหนัก 16 ตัน) และนาฬิกา (หน้าปัด เส้นผ่านศูนย์กลาง 15 เมตร) ที่ทางเข้าหลักของอาสนวิหารมีอนุสาวรีย์ของแอนนา ราชินีแห่งอังกฤษในยุคก่อนตั้งตระหง่านอยู่ ที่เท้าของเธอ คุณสามารถเห็นตัวเลขเชิงเปรียบเทียบของอังกฤษ ไอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และอเมริกา ประตูด้านข้างขนาบข้างด้วยเสาห้าต้น (ซึ่งแต่เดิมไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของแผนของสถาปนิก)
ขนาดของมหาวิหารเป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นอีกประการหนึ่ง: ความยาวเกือบ 180 เมตร ความสูงจากพื้นถึงโดมภายในอาคารคือ 68 เมตร และความสูงของมหาวิหารที่มีไม้กางเขนคือ 120 เมตร
งานโครงตาข่ายฉลุเหล็กดัดของ Jean Tijoux (ปลายศตวรรษที่ 17) และม้านั่งไม้แกะสลักในคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งถือเป็นของตกแต่งที่มีค่าที่สุดของอาสนวิหารยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้
สำหรับเจ้านายของอิตาลีหนึ่งในนั้นคือประติมากรอันโตนิโอคาโนว่า เขาแสดงผลงานชิ้นแรกในสไตล์โรโคโค จากนั้นเขาก็เริ่มศึกษาศิลปะโบราณและค่อยๆกลายเป็นผู้สนับสนุนลัทธิคลาสสิก ผลงานเปิดตัวมีชื่อว่าเธเซอุสและมิโนทอร์ งานชิ้นต่อไปคือหลุมฝังศพของ Pope Clement XIV ซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับผู้เขียนและมีส่วนในการสร้างรูปแบบคลาสสิกในประติมากรรม ในผลงานชิ้นต่อมาของปรมาจารย์เราสามารถสังเกตได้ไม่เพียง แต่การวางแนวไปสู่สมัยโบราณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการค้นหาความงามและความกลมกลืนกับธรรมชาติซึ่งเป็นรูปแบบในอุดมคติ Canova ยืมวิชาในตำนานอย่างแข็งขันสร้างภาพบุคคลและหลุมฝังศพ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ รูปปั้นของ Perseus, ภาพเหมือนของนโปเลียนหลายภาพ, ภาพเหมือนของ George Washington, หลุมฝังศพของ Popes Clement XIII และ Clement XIV ลูกค้าของ Canova คือพระสันตะปาปา กษัตริย์ และนักสะสมผู้มั่งคั่ง จากปี 1810 เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการ Academy of St. Luke ในกรุงโรม ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต อาจารย์ได้สร้างพิพิธภัณฑ์ของตนเองขึ้นในโปสซาญโญ
สถาปนิกที่มีความสามารถหลายคนทั้งชาวรัสเซียและผู้ที่มาจากต่างประเทศทำงานในรัสเซียในยุคคลาสสิก สถาปนิกต่างชาติหลายคนที่ทำงานในรัสเซียสามารถแสดงความสามารถอย่างเต็มที่ที่นี่เท่านั้น ในจำนวนนี้มีชาวอิตาลี Giacomo Quarengi และ Antonio Rinaldi ชาวฝรั่งเศส Vallin-Delamot และชาวสกอต Charles Cameron พวกเขาทั้งหมดทำงานที่ศาลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบริเวณโดยรอบเป็นหลัก ตามการออกแบบของ Charles Cameron ห้อง Agate, Cold Baths และ Cameron Gallery ถูกสร้างขึ้นใน Tsarskoye Selo เขาเสนอวิธีการตกแต่งภายในจำนวนหนึ่งโดยใช้หินอ่อนเทียม กระจกที่ปิดด้วยฟอยล์ ไฟประดับ และหินกึ่งมีค่า หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา - พระราชวังและสวนสาธารณะใน Pavlovsk - เป็นความพยายามที่จะผสมผสานความกลมกลืนของธรรมชาติเข้ากับความกลมกลืนของความคิดสร้างสรรค์ ด้านหน้าหลักของพระราชวังตกแต่งด้วยห้องแสดงภาพ เสา ระเบียง และโดมตรงกลาง ในเวลาเดียวกัน อุทยานอังกฤษเริ่มต้นด้วยส่วนพระราชวังที่มีการจัดระเบียบด้วยตรอกซอกซอย ทางเดิน และประติมากรรม และค่อยๆ เปลี่ยนเป็นป่า
หากในตอนต้นของยุคสถาปัตยกรรมใหม่ รูปแบบที่ยังไม่คุ้นเคยส่วนใหญ่แสดงโดยผู้เชี่ยวชาญชาวต่างชาติ จากนั้นในช่วงกลางศตวรรษที่มีสถาปนิกชาวรัสเซียดั้งเดิมเช่น Bazhenov, Kazakov, Starov และอื่น ๆ ผลงานแสดงความสมดุลของรูปแบบตะวันตกคลาสสิกและผสานกับธรรมชาติ ในรัสเซีย ความคลาสสิกต้องผ่านการพัฒนาหลายขั้นตอน ความรุ่งเรืองของมันมาในรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 ซึ่งสนับสนุนแนวคิดของการตรัสรู้ของฝรั่งเศส
Academy of Arts ฟื้นฟูประเพณีการสอนนักเรียนที่ดีที่สุดในต่างประเทศ ด้วยเหตุนี้จึงเป็นไปได้ที่จะไม่เพียง แต่เชี่ยวชาญในประเพณีของสถาปัตยกรรมคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังนำเสนอสถาปนิกชาวรัสเซียให้กับเพื่อนร่วมงานต่างชาติในฐานะหุ้นส่วนที่เท่าเทียมกัน
นี่เป็นก้าวสำคัญในการจัดการศึกษาสถาปัตยกรรมอย่างเป็นระบบ Bazhenov มีโอกาสสร้างอาคารของ Tsaritsyn รวมถึง Pashkov House ซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในอาคารที่สวยที่สุดในมอสโก วิธีการจัดองค์ประกอบที่มีเหตุผลรวมกับรายละเอียดที่ประณีต อาคารตั้งอยู่บนเนินเขา ด้านหน้าอาคารหันหน้าไปทางเครมลินและเขื่อน
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นพื้นที่ที่อุดมสมบูรณ์มากขึ้นสำหรับการเกิดขึ้นของแนวคิด งาน และหลักการทางสถาปัตยกรรมใหม่ๆ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 Zakharov, Voronikhin และ Thomas de Thomon ทำให้โครงการสำคัญหลายโครงการมีชีวิตขึ้นมา อาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Andrei Voronikhin คือวิหาร Kazan ซึ่งบางคนเรียกว่าสำเนาของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม แต่ในแง่ของแผนและองค์ประกอบมันเป็นงานดั้งเดิม
ศูนย์จัดงานอีกแห่งของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือกองทัพเรือของสถาปนิก Adrian Zakharov ถนนสายหลักของเมืองมักจะไป และยอดแหลมก็กลายเป็นหนึ่งในจุดสังเกตแนวตั้งที่สำคัญที่สุด แม้จะมีความยาวมหาศาลของส่วนหน้าของกองทัพเรือ แต่ Zakharov ก็รับมือกับงานขององค์กรจังหวะได้อย่างยอดเยี่ยมโดยหลีกเลี่ยงความซ้ำซากจำเจและซ้ำซาก อาคารตลาดหลักทรัพย์ซึ่ง Thomas de Thomon สร้างขึ้นบนปากน้ำของเกาะ Vasilievsky ถือได้ว่าเป็นวิธีแก้ปัญหาที่ยากลำบากในการรักษาการออกแบบของน้ำลายของเกาะ Vasilyevsky และในขณะเดียวกันก็รวมเข้ากับวงดนตรีในยุคก่อน ๆ .
งานศิลปะจากมุมมองของความคลาสสิคควรสร้างขึ้นบนพื้นฐานของศีลที่เข้มงวดซึ่งจะเป็นการเปิดเผยความกลมกลืนและตรรกะของจักรวาล
ความสนใจในลัทธิคลาสสิกเป็นเพียงนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง - ในแต่ละปรากฏการณ์ เขาพยายามรับรู้เฉพาะคุณลักษณะที่สำคัญและเป็นแบบแผน โดยละทิ้งสัญญาณแต่ละอย่างแบบสุ่ม สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อหน้าที่ทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ ลัทธิคลาสสิกใช้กฎและศีลมากมายจากศิลปะโบราณ (อริสโตเติล, ฮอเรซ)
| สีที่โดดเด่นและทันสมัย | สีอิ่มตัว เขียว, ชมพู, ม่วงแดงพร้อมสำเนียงทอง, ฟ้า |
| เส้นสไตล์คลาสสิก | การทำซ้ำเส้นแนวตั้งและแนวนอนอย่างเข้มงวด ปั้นนูนเป็นเหรียญกลม การวาดภาพทั่วไปที่ราบรื่น สมมาตร |
| รูปร่าง | ความชัดเจนและรูปทรงเรขาคณิตของแบบฟอร์ม รูปปั้นบนหลังคา หอก; สำหรับสไตล์เอ็มไพร์ - รูปแบบอนุสาวรีย์ที่แสดงออกอย่างโอ่อ่า |
| องค์ประกอบลักษณะของการตกแต่งภายใน | การตกแต่งที่รอบคอบ เสากลมและซี่ เสา รูปปั้น เครื่องประดับโบราณ สำหรับสไตล์เอ็มไพร์ การตกแต่งทางทหาร (ตราสัญลักษณ์); สัญลักษณ์แห่งอำนาจ |
| การก่อสร้าง | มหึมา มั่นคง อนุสาวรีย์ รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า โค้ง |
| หน้าต่าง | สี่เหลี่ยมผืนผ้ายาวขึ้นไปด้วยการออกแบบที่เรียบง่าย |
| ประตูสไตล์คลาสสิก | สี่เหลี่ยมผืนผ้า แผง; มีประตูหน้าจั่วขนาดใหญ่บนเสากลมและซี่ พร้อมด้วยสิงโต สฟิงซ์ และรูปปั้นต่างๆ |
แนวโน้มของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรม: Palladian, Empire, Neo-Greek, "Regency style"
คุณสมบัติหลักของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกคือการดึงดูดรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณที่เป็นมาตรฐานของความกลมกลืน ความเรียบง่าย ความเคร่งครัด ความชัดเจนเชิงตรรกะ และความยิ่งใหญ่ สถาปัตยกรรมของความคลาสสิคโดยรวมนั้นโดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอของการวางแผนและความชัดเจนของรูปแบบปริมาตร พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิคคือระเบียบในสัดส่วนและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสมัยโบราณ ความคลาสสิคนั้นโดดเด่นด้วยองค์ประกอบตามแนวแกนที่สมมาตร การยับยั้งการตกแต่ง และระบบผังเมืองแบบปกติ
การเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิก
ในปี ค.ศ. 1755 Johann Joachim Winckelmann เขียนใน Dresden ว่า "วิธีเดียวที่เราจะยิ่งใหญ่ และถ้าเป็นไปได้เลียนแบบไม่ได้ ก็คือการเลียนแบบคนสมัยก่อน" การเรียกร้องนี้เพื่อต่ออายุศิลปะร่วมสมัยโดยใช้ประโยชน์จากความงามของสมัยโบราณซึ่งถูกมองว่าเป็นอุดมคติ ได้รับการสนับสนุนอย่างแข็งขันในสังคมยุโรป ประชาชนที่ก้าวหน้ามองเห็นความขัดแย้งที่จำเป็นต่อศาลพิสดารในลัทธิคลาสสิก แต่ขุนนางศักดินาที่รู้แจ้งไม่ได้ปฏิเสธการเลียนแบบรูปแบบโบราณ ยุคของลัทธิคลาสสิกใกล้เคียงกับยุคของการปฏิวัติชนชั้นกลาง - ภาษาอังกฤษในปี 1688 ภาษาฝรั่งเศส - 101 ปีต่อมา
ภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกถูกกำหนดขึ้นในตอนท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดย Palladio ปรมาจารย์ชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่และ Scamozzi ผู้ติดตามของเขา
ชาวเวนิสได้ทำให้หลักการของสถาปัตยกรรมวัดโบราณสมบูรณ์แบบจนนำมาประยุกต์ใช้แม้กระทั่งในการก่อสร้างคฤหาสน์ส่วนตัวเช่น Villa Capra อินิโก โจนส์นำลัทธิปัลลาเดียนขึ้นเหนือสู่อังกฤษ โดยที่สถาปนิกชาวปัลลาดีโอในท้องถิ่นปฏิบัติตามหลักคำสอนของปัลลาดีโอด้วยระดับความภักดีที่ต่างกันจนถึงกลางศตวรรษที่ 18
ลักษณะทางประวัติศาสตร์ของสไตล์คลาสสิก
เมื่อถึงเวลานั้น "วิปปิ้งครีม" ของยุคบาโรกและโรโคโคตอนปลายเริ่มสะสมในหมู่ปัญญาชนของยุโรปภาคพื้นทวีป
เกิดขึ้นโดยสถาปนิกชาวโรมัน Bernini และ Borromini บาโรกถูกทำให้เบาบางลงเป็นโรโกโก ซึ่งเป็นรูปแบบที่มีห้องขนาดใหญ่โดยเน้นที่การตกแต่งภายในและงานศิลปะและงานฝีมือ สำหรับการแก้ปัญหาสำคัญในเมือง ความสวยงามนี้มีประโยชน์เพียงเล็กน้อย ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 (ค.ศ. 1715-1774) กลุ่มการวางผังเมืองในสไตล์ "โรมันโบราณ" เช่น Place de la Concorde (สถาปนิก Jacques-Ange Gabriel) และโบสถ์ Saint-Sulpice ถูกสร้างขึ้นในปารีส และภายใต้พระเจ้าหลุยส์ เจ้าพระยา (พ.ศ. 2317-35) "ลัทธิพูดน้อยผู้สูงศักดิ์" ที่คล้ายกันกำลังกลายเป็นกระแสหลักของสถาปัตยกรรมแล้ว
จากรูปแบบของโรโคโคซึ่งถูกทำเครื่องหมายไว้ในตอนแรกโดยอิทธิพลของโรมัน หลังจากการก่อสร้างประตูบรันเดินบวร์กในกรุงเบอร์ลินเสร็จสิ้นในปี ค.ศ. 1791 ก็ได้เปลี่ยนไปสู่รูปแบบกรีกอย่างรวดเร็ว หลังจากสงครามปลดแอกกับนโปเลียน "ลัทธิกรีก" นี้พบว่าปรมาจารย์ใน K.F. ชินเคเล่และแอล. ฟอน เคลนเซ่ อาคาร เสา และหน้าจั่วสามเหลี่ยมกลายเป็นตัวอักษรทางสถาปัตยกรรม
ความปรารถนาที่จะแปลความเรียบง่ายอันสูงส่งและความสง่างามอันเงียบสงบของศิลปะโบราณสู่การก่อสร้างสมัยใหม่นำไปสู่ความปรารถนาที่จะลอกแบบอาคารโบราณทั้งหมด สิ่งที่ F. Gilly ทิ้งไว้เป็นโครงการสำหรับอนุสาวรีย์ของ Frederick II ตามคำสั่งของ Ludwig I แห่งบาวาเรียได้ดำเนินการบนเนินเขาของแม่น้ำดานูบใน Regensburg และเรียกว่า Walhalla (Walhalla "The Hall of the Dead")
การตกแต่งภายในที่สำคัญที่สุดในสไตล์คลาสสิกได้รับการออกแบบโดย Scot Robert Adam ซึ่งเดินทางกลับจากกรุงโรมในปี พ.ศ. 2301 เขารู้สึกประทับใจอย่างมากกับการวิจัยทางโบราณคดีของนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีและจินตนาการทางสถาปัตยกรรมของ Piranesi ในการตีความของอดัม ลัทธิคลาสสิกเป็นรูปแบบที่แทบจะไม่ด้อยกว่าโรโคโคในแง่ของความซับซ้อนของการตกแต่งภายใน ซึ่งทำให้เขาได้รับความนิยมไม่เพียงเฉพาะในแวดวงสังคมที่มีแนวคิดประชาธิปไตยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชนชั้นสูงด้วย เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานชาวฝรั่งเศสของเขา Adam ประกาศการปฏิเสธรายละเอียดทั้งหมดโดยปราศจากหน้าที่ที่สร้างสรรค์
Jacques-Germain Soufflot ชาวฝรั่งเศสในระหว่างการก่อสร้างโบสถ์ Saint-Genevieve ในปารีสได้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของลัทธิคลาสสิกในการจัดระเบียบพื้นที่ในเมืองอันกว้างใหญ่ ความยิ่งใหญ่ของงานออกแบบของเขาบ่งบอกถึงความยิ่งใหญ่ของจักรวรรดินโปเลียนและยุคคลาสสิกตอนปลาย ในรัสเซีย Bazhenov เคลื่อนไหวไปในทิศทางเดียวกับ Soufflet ชาวฝรั่งเศส Claude-Nicolas Ledoux และ Etienne-Louis Boulet ก้าวไปอีกขั้นในการพัฒนารูปแบบที่มีวิสัยทัศน์ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงโดยเน้นที่รูปทรงเรขาคณิตที่เป็นนามธรรมของรูปแบบ ในการปฏิวัติฝรั่งเศส สิ่งที่น่าสมเพชของพลเมืองนักพรตในโครงการของพวกเขาไม่มีประโยชน์แม้แต่น้อย นวัตกรรมของ Ledoux ได้รับการชื่นชมอย่างเต็มที่จากนักสมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ 20 เท่านั้น
สถาปนิกในยุคนโปเลียนของฝรั่งเศสได้รับแรงบันดาลใจจากภาพความรุ่งเรืองทางการทหารที่จักรพรรดิโรมทิ้งไว้ เช่น ประตูชัย Septimius Severus และเสา Trajan ตามคำสั่งของนโปเลียน ภาพเหล่านี้ถูกถ่ายโอนไปยังปารีสในรูปแบบของประตูชัย Carruzel และเสา Vendôme ในความสัมพันธ์กับอนุสรณ์สถานแห่งความยิ่งใหญ่ทางทหารในยุคของสงครามนโปเลียน คำว่า "สไตล์จักรวรรดิ" ถูกนำมาใช้ - สไตล์จักรวรรดิ ในรัสเซีย Karl Rossi, Andrey Voronikhin และ Andrey Zakharov แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่นของสไตล์เอ็มไพร์
ในสหราชอาณาจักรจักรวรรดิสอดคล้องกับสิ่งที่เรียกว่า "สไตล์รีเจนซี่" (ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือ John Nash)
สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกสนับสนุนโครงการพัฒนาเมืองขนาดใหญ่และนำไปสู่การจัดลำดับการพัฒนาเมืองในระดับของเมืองทั้งเมือง
ในรัสเซีย เมืองในต่างจังหวัดเกือบทั้งหมดและหลายเมืองได้รับการวางแผนใหม่ตามหลักการของการใช้เหตุผลแบบคลาสสิก เมืองต่างๆ เช่น เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เฮลซิงกิ วอร์ซอว์ ดับลิน เอดินเบอระ และเมืองอื่นๆ ได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์กลางแจ้งที่มีความคลาสสิกอย่างแท้จริง ทั่วทั้งพื้นที่ตั้งแต่ Minusinsk ไปจนถึงฟิลาเดลเฟีย ภาษาทางสถาปัตยกรรมเพียงภาษาเดียวที่สืบย้อนไปถึง Palladio มีอิทธิพลเหนือ อาคารธรรมดาดำเนินการตามอัลบั้มของโครงการมาตรฐาน
ในช่วงหลังสงครามนโปเลียน ลัทธิคลาสสิกต้องสอดคล้องกับการผสมผสานที่แต่งแต้มอย่างโรแมนติก โดยเฉพาะอย่างยิ่งการกลับมาของความสนใจในยุคกลางและสถาปัตยกรรมแบบนีโอโกธิค ในการเชื่อมต่อกับการค้นพบ Champollion ลวดลายของอียิปต์กำลังได้รับความนิยม ความสนใจในสถาปัตยกรรมโรมันโบราณถูกแทนที่ด้วยความเคารพต่อทุกสิ่งของกรีกโบราณ (“นีโอกรีก”) ซึ่งเด่นชัดเป็นพิเศษในเยอรมนีและสหรัฐอเมริกา สถาปนิกชาวเยอรมัน Leo von Klenze และ Karl Friedrich Schinkel กำลังสร้างมิวนิคและเบอร์ลินตามลำดับด้วยพิพิธภัณฑ์ที่ยิ่งใหญ่และอาคารสาธารณะอื่น ๆ ตามจิตวิญญาณของวิหารพาร์เธนอน
ในฝรั่งเศส ความบริสุทธิ์ของลัทธิคลาสสิกถูกเจือจางด้วยการยืมฟรีจากละครสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรก (ดู Beaus-Arts)
ศูนย์กลางของการก่อสร้างในสไตล์คลาสสิกคือพระราชวังของเจ้าชาย - ที่พักอาศัย, Marktplatz (จัตุรัสการค้า) ใน Karlsruhe, Maximilianstadt และ Ludwigstrasse ในมิวนิกรวมถึงการก่อสร้างใน Darmstadt ซึ่งมีชื่อเสียงเป็นพิเศษ กษัตริย์ปรัสเซียนในเบอร์ลินและพอทสดัมส่วนใหญ่สร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิก
แต่พระราชวังไม่ได้เป็นวัตถุหลักในการก่อสร้างอีกต่อไป ไม่สามารถแยกวิลล่าและบ้านในชนบทออกจากพวกเขาได้อีกต่อไป อาคารสาธารณะรวมอยู่ในขอบเขตของอาคารของรัฐ - โรงละคร, พิพิธภัณฑ์, มหาวิทยาลัยและห้องสมุด มีการเพิ่มอาคารทางสังคม - โรงพยาบาล บ้านสำหรับคนตาบอดและคนหูหนวก รวมถึงเรือนจำและค่ายทหาร ภาพนี้เสริมด้วยที่ดินในชนบทของชนชั้นสูงและชนชั้นนายทุน ศาลากลาง และอาคารที่อยู่อาศัยในเมืองและหมู่บ้านต่างๆ
อาคารโบสถ์ไม่ได้มีบทบาทหลักอีกต่อไป แต่โครงสร้างที่โดดเด่นถูกสร้างขึ้นในคาร์ลสรูเออ ดาร์มสตัดท์ และพอทสดัม แม้ว่าจะมีการถกเถียงกันว่ารูปแบบสถาปัตยกรรมนอกรีตเหมาะสำหรับอารามของชาวคริสต์หรือไม่
คุณสมบัติการสร้างของสไตล์คลาสสิก
หลังจากการล่มสลายของรูปแบบทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งรอดชีวิตมาหลายศตวรรษในศตวรรษที่ XIX มีการเร่งกระบวนการพัฒนางานสถาปัตยกรรมอย่างชัดเจน สิ่งนี้จะชัดเจนเป็นพิเศษหากเปรียบเทียบศตวรรษที่ผ่านมากับการพัฒนาในพันปีก่อนทั้งหมด หากสถาปัตยกรรมยุคกลางตอนต้นและโกธิคครอบคลุมประมาณห้าศตวรรษ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรกรวมกัน - เพียงครึ่งเดียวของช่วงเวลานี้แล้ว ก็ใช้เวลาน้อยกว่าหนึ่งศตวรรษกว่าที่ความคลาสสิกจะควบคุมยุโรปและทะลุทะลวงข้ามมหาสมุทรได้
ลักษณะเฉพาะของสไตล์คลาสสิก
ด้วยการเปลี่ยนแปลงในมุมมองของสถาปัตยกรรมด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีการก่อสร้าง การเกิดขึ้นของโครงสร้างประเภทใหม่ในศตวรรษที่ 19 นอกจากนี้ยังมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในศูนย์กลางของการพัฒนาสถาปัตยกรรมโลก เบื้องหน้าคือประเทศที่ไม่รอดจากการพัฒนาแบบพิสดารขั้นสูงสุด ลัทธิคลาสสิกถึงจุดสูงสุดในฝรั่งเศส เยอรมนี อังกฤษ และรัสเซีย
ลัทธิคลาสสิกคือการแสดงออกของลัทธิเหตุผลนิยมทางปรัชญา แนวคิดของลัทธิคลาสสิกคือการใช้ระบบการสร้างรูปร่างแบบโบราณในสถาปัตยกรรมซึ่งเต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ ความสวยงามของรูปแบบโบราณที่เรียบง่ายและระเบียบที่เคร่งครัดนั้นขัดแย้งกับความสุ่มเสี่ยง ความไม่เข้มงวดของการแสดงออกทางสถาปัตยกรรมและศิลปะของโลกทัศน์
ลัทธิคลาสสิกกระตุ้นการวิจัยทางโบราณคดี ซึ่งนำไปสู่การค้นพบเกี่ยวกับอารยธรรมโบราณขั้นสูง ผลงานของการสำรวจทางโบราณคดีซึ่งสรุปไว้ในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์อย่างกว้างขวางได้วางรากฐานทางทฤษฎีของการเคลื่อนไหวซึ่งผู้เข้าร่วมถือว่าวัฒนธรรมโบราณเป็นจุดสุดยอดของความสมบูรณ์แบบในศิลปะการก่อสร้างซึ่งเป็นต้นแบบของความงามที่แท้จริงและเป็นนิรันดร์ อัลบั้มจำนวนมากที่มีภาพของอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมมีส่วนทำให้รูปแบบโบราณเป็นที่นิยม
ประเภทของอาคารในสไตล์คลาสสิก
ลักษณะของสถาปัตยกรรมในกรณีส่วนใหญ่ยังคงขึ้นอยู่กับการเคลื่อนตัวของผนังรับน้ำหนักและห้องนิรภัย ซึ่งกลายเป็นการประจบสอพลอ ระเบียงกลายเป็นองค์ประกอบพลาสติกที่สำคัญ ในขณะที่ผนังถูกแบ่งจากด้านนอกและด้านในด้วยเสาและบัวขนาดเล็ก ความสมมาตรมีผลเหนือกว่าองค์ประกอบของทั้งหมดและรายละเอียด ปริมาณและแผน
โทนสีโดดเด่นด้วยโทนสีพาสเทลอ่อน ตามกฎแล้วสีขาวทำหน้าที่เปิดเผยองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่เป็นสัญลักษณ์ของการเคลื่อนตัวของเปลือกโลก การตกแต่งภายในเบาลง สงบมากขึ้น เฟอร์นิเจอร์เรียบง่ายและเบา ในขณะที่นักออกแบบใช้ลวดลายอียิปต์ กรีก หรือโรมัน
แนวคิดการวางผังเมืองที่สำคัญที่สุดและการนำไปปฏิบัติจริงในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับลัทธิคลาสสิก ในช่วงเวลานี้มีการวางเมืองสวนสาธารณะและรีสอร์ทใหม่
