บทคัดย่อของบทเรียนในหัวข้อ "คลาสสิกและความทันสมัย" รูปแบบของบทเรียน คลาสสิกและความทันสมัย

แผนที่เทคโนโลยีของบทเรียนศิลปะ (ดนตรี) ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ______._____. 20___

คลาสสิกและทันสมัย

ประเภทบทเรียน: บทเรียนในการศึกษาและรวบรวมความรู้ใหม่

จุดประสงค์ของบทเรียน

แนะนำนักเรียนเกี่ยวกับแนวคิดของดนตรีคลาสสิกและคลาสสิก

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

การศึกษา: ความหมายของคำว่า "คลาสสิก" แนวคิดของ "ดนตรีคลาสสิก" คลาสสิกของแนวเพลง สไตล์

กำลังพัฒนา: เพื่อพัฒนาความปรารถนาที่จะรับรู้ชิ้นส่วนของดนตรีอย่างมีสติ

เกี่ยวกับการศึกษา: ปลูกฝังทักษะวัฒนธรรมการฟัง การตอบสนองทางอารมณ์

ผลลัพธ์ตามแผน

เรื่อง

"คลาสสิก", "ดนตรีคลาสสิก", คลาสสิกของแนวเพลง, สไตล์

ส่วนตัว

การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสื่อสารและการมีปฏิสัมพันธ์กับเพื่อนในหลักการของความเคารพและความปรารถนาดี แสดงมุมมองของคุณเองในหัวข้อของบทเรียน ความเข้าใจทางอารมณ์และจิตสำนึกเกี่ยวกับธรรมชาติที่สำคัญของดนตรี

Metasubject

การสื่อสาร

วางแผนความร่วมมือด้านการศึกษากับครูและเพื่อน, ต้นแบบการพูดคนเดียวและรูปแบบการพูดโต้ตอบตามบรรทัดฐานของภาษาแม่, แสดงความคิดของพวกเขาด้วยความสมบูรณ์และถูกต้องเพียงพอ

กฎข้อบังคับ

ปฏิบัติงานตามเป้าหมาย คาดการณ์ผลลัพธ์และระดับการดูดซึม ตอบคำถามที่ถูกวาง

ความรู้ความเข้าใจ

ระบุและกำหนดเป้าหมายทางปัญญา กำหนดสไตล์ของดนตรีอย่างอิสระเรียนรู้ที่จะใช้ความรู้ทางดนตรีและดึงสิ่งใหม่ ๆ จากแหล่งต่าง ๆ

การสื่อสารระหว่างวิชา

ประวัติศาสตร์ วรรณคดี ภาษารัสเซีย วิจิตรศิลป์

แหล่งข้อมูลบทเรียน

บทนำ "Dawn on the Moscow River" สู่โอเปร่า "Khovanshchina" โดย MP Mussorgsky จุดเริ่มต้นของการทาบทาม "Egmont" โดย L. Beethoven Aria "Memory" จากละครเพลง "Cats" โดย E.-L. Webber ชิ้นส่วนของ "Montagues and Capulets" จากบัลเล่ต์โดย S.S. Prokofiev

เพลงโดยเดอะบีทเทิลส์ "มีเวลาเพียงชั่วครู่เท่านั้น" Lube.

แบบฟอร์มบทเรียน

ส่วนหน้า, บุคคล, กลุ่ม.

ดับบลิวเอ็มซี

ดนตรี. เกรด 7: G.P. Sergeeva, E.D. Crete Textbook - M.: การศึกษา, 2555

ระหว่างเรียน

การสอน
โครงสร้างบทเรียนพร้อมเวลา

กิจกรรม
ครู

กิจกรรม
นักเรียน

งานสำหรับนักเรียนการดำเนินการซึ่งจะนำไปสู่ความสำเร็จของผลลัพธ์ที่วางแผนไว้

ผลลัพธ์ตามแผน

เรื่อง UUD

Metasubject UUD

ขั้นตอนขององค์กร 3 นาที

เข้าสู่ชั้นเรียน

ทักทาย

ทักทาย

ความพร้อมของชั้นเรียนและอุปกรณ์การรวมนักเรียนอย่างรวดเร็วในจังหวะธุรกิจ

องค์กรตนเองความสามารถในการควบคุมการกระทำของพวกเขา

การผลิตซ้ำและการแก้ไขความรู้พื้นฐานของนักเรียน

3 นาที

จัดทำแบบสำรวจ

ตอบคำถาม

พวก จากการสนทนากับคุณเกี่ยวกับความประทับใจทางดนตรีในช่วงฤดูร้อน ฉันรู้ว่าดนตรีอยู่กับคุณเสมอ ดนตรีไม่เหมือนกัน ทุกคนชอบเพลงของตัวเอง และความหลากหลายของดนตรีทำให้เราสงสัยว่าอะไรดึงดูดเรา (คำบอกเล่าของนักเรียน).

ใช้คำพูดควบคุมการกระทำของคุณ

การกำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของบทเรียน แรงจูงใจในการจัดกิจกรรมการเรียนรู้ของนักเรียน 5 นาที

จัดสถานการณ์ปัญหาที่ช่วยในการกำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของบทเรียน

มีส่วนร่วมในการสนทนา กำหนดงาน

ดนตรีนิรันดร์คืออะไร? (คำตอบของนักเรียน) ดนตรีนิรันดร์เป็นเพลงที่ได้รับการยอมรับทั่วไป มีคุณค่าที่ยั่งยืนสำหรับวัฒนธรรมของชาติและของโลก

และวันนี้เราจะมาพูดถึงผลงานทางดนตรีที่เป็นที่สุดยังคงตรึงใจผู้คนมาหลายยุคหลายสมัย เพลงดังกล่าวเรียกว่าคลาสสิก (สไลด์ 1)

กำหนดหัวข้อและวัตถุประสงค์ของบทเรียนเฉพาะ

อัพเดทความรู้ 3 นาที

จัดการสนทนานำกิจกรรมของนักเรียนไปสู่การค้นหาข้อมูลอย่างอิสระ

แสดงความคิดเห็น

ตอบคำถามของครู

คำว่า "คลาสสิค" หมายถึงอะไร?คลาสสิกเป็นงานศิลปะที่ดีที่สุดได้รับการยอมรับทั่วไปและมีคุณค่าที่ยั่งยืนสำหรับวัฒนธรรมของชาติและของโลก . ผลงานเหล่านี้เป็นไปตามมาตรฐานทางศิลปะสูงสุด โดยผสมผสานความลึกซึ้งของเนื้อหาเข้ากับความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ (สไลด์ 2)

ค้นหาและเน้นข้อมูลที่จำเป็น

การดูดซึมเบื้องต้นของความรู้ใหม่ 15 นาที

จัดการสนทนาการฟัง

ตอบคำถามของครู

ศิลปะโบราณเรียกว่าคลาสสิก ดนตรีคลาสสิกถูกนำไปใช้กับงานของนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก งานที่สร้างขึ้นในอดีตอันไกลโพ้น และการประพันธ์เพลงสมัยใหม่สามารถเรียกว่าคลาสสิก

นอกจากนี้ยังมีแนวคิดคลาสสิกของประเภท ในกรณีนี้งานเพลงเบา ๆ เรียกว่าคลาสสิก: แจ๊ส, ป๊อป, เพลงร็อค (สไลด์ 3)

แต่ถ้าเพลงนี้ไม่มีคุณค่าทางศิลปะสูง ความนิยมก็จะอยู่ได้ไม่นาน

คุณเคยมีสิ่งที่ดนตรีเลิกชอบไปอย่างรวดเร็ว คุณคิดอย่างไร? (คำตอบ)

ดนตรีคลาสสิกมักจะตรงข้ามกับกระแสใหม่ๆ ในงานศิลปะ ผู้ร่วมสมัยมักทำผิดพลาดในการประเมินผลงานดนตรี มีตัวอย่างมากมายว่างานที่ไม่ได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของผู้แต่งกลายเป็นงานคลาสสิกและเข้าสู่กองทุนศิลปะดนตรีโลก ลองจำตัวอย่างผู้แต่ง (คำตอบของนักเรียน). เรียงความ

เพื่อเรียนรู้ที่จะเข้าใจความหลากหลายของดนตรี เราต้องพยายามทำความเข้าใจเนื้อหาของงาน โครงสร้างเชิงอุปมาอุปไมย ซึ่งเป็นของสไตล์เฉพาะ

สไตล์ - หมายถึงลายมือรวมถึงผู้เขียนซึ่งเป็นคุณลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ ในยุคของเรา มีความสนใจมากขึ้นของนักดนตรีในดนตรีคลาสสิกในอดีต ไม่นานมานี้ในศตวรรษที่ 20 พ่อกับแม่ของเราต่างก็อยู่ร่วมวงกับวงดนตรียอดนิยมอย่าง The Beatles และตอนนี้ก็เป็นที่นิยม (สไลด์ 4)

ดึงข้อมูลที่จำเป็นจากเพลง

การก่อตัวของรากฐานของทัศนคติที่เคารพต่อวัฒนธรรมรัสเซีย, การตระหนักถึงเอกลักษณ์ของชาติ

การประยุกต์ใช้อย่างสร้างสรรค์และการได้มาซึ่งความรู้ในสถานการณ์ใหม่

จัดระเบียบการได้ยิน

การรับรู้และการวิเคราะห์งาน

แบบทดสอบดนตรี (สไลด์ 5-9) พิจารณาว่าเพลงใดที่แต่งโดยนักแต่งเพลงสมัยใหม่ นักแต่งเพลงในอดีต ต่างชาติหรือรัสเซีย ประเภทใดที่อยู่ในประเภทจริงจังและประเภทใด - สำหรับแนวเพลงเบา ๆ

การฟัง (สไลด์ 5)

1. บทนำ "Dawn on the Moscow River" สู่โอเปร่า "Khovanshchina" โดย MP Mussorgsky

2. จุดเริ่มต้นของการทาบทาม "Egmont" โดย L. Beethoven

3. Aria "Memory" จากละครเพลง "Cats" โดย E.-L. Webber

4. ชิ้นส่วนของ "Montagues and Capulets" จากบัลเล่ต์โดย S.S. Prokofiev

5. เพลงของเดอะบีเทิลส์

การประเมินความสามารถและความสามารถของตนเอง

ตรวจสอบความเข้าใจเบื้องต้น 3 นาที

จัดทำแบบสำรวจ

ตอบคำถาม

ลองนึกถึงเพลงคลาสสิกที่คุณคิดว่าคุณจะชอบอยู่เสมอ และเพลงสมัยใหม่ที่คุณชอบในตอนแรก แล้วคุณก็หยุดฟังและเพราะอะไร (คำตอบของนักเรียน).

เพื่อนๆ วันนี้เราคุยกันหลายเรื่อง และบอกฉันว่าเราต้องนำทางเพลงเพื่ออะไร ความคุ้นเคยกับดนตรีสไตล์ต่าง ๆ นำเราไปที่ไหนดนตรีประเภทใดที่มีชีวิตอยู่ในจิตวิญญาณของผู้คนมานานหลายศตวรรษ? (คำตอบของนักเรียน)

กำหนดความคิดเห็นและจุดยืนของคุณเอง

ค้นหาและเน้นข้อมูลที่จำเป็น

ข้อมูลเกี่ยวกับการบ้าน การบรรยายสรุปเกี่ยวกับการนำไปปฏิบัติ 2 นาที

อธิบายสาระสำคัญของการบ้าน ให้การเลือกงานหลายระดับโดยใช้ตำราเรียนและแหล่งข้อมูลเพิ่มเติม

แก้ไข d / z ในไดอารี่เลือกระดับการบ้านของคุณเอง

และสำหรับบทเรียนต่อไปฉันจะถาม

เรียนรู้เนื้อเพลง

ค้นหาและเน้นข้อมูลที่จำเป็น

ทำงานเกี่ยวกับทักษะการร้องเพลงประสานเสียง

15 นาที

จัดงานร้องและร้องเพลง

เล่นยิมนาสติกและเรียนร้องเพลง

เพลงนี้ปลุกอารมณ์อะไรในตัวคุณ?

เราสามารถเห็นดนตรีในเพลงนี้ได้หรือไม่?

แสดงการตอบสนองทางอารมณ์เมื่อรับรู้

คำพูดเกี่ยวกับลักษณะของเพลงอารมณ์

การสะท้อนคิด สรุปบทเรียน 2 นาที

มันเสนอให้กำหนดระดับความสำเร็จของพวกเขาและตอบคำถาม: พวกเขาเรียนรู้สิ่งที่น่าสนใจอะไร, ชอบอะไร, อะไรที่ยังไม่เข้าใจ, ซึ่งความรู้และทักษะที่ได้รับจะเป็นประโยชน์

การวิเคราะห์กิจกรรมของคุณ

บทเรียนของเราทำให้คุณประทับใจในวันนี้อย่างไร

ลองเติมประโยคในตอนท้ายของบทเรียนของเรา:

1. ฉันค้นพบ

2. ฉันเห็น

3. ฉันรู้สึกประหลาดใจ

4. อยากทราบว่า

ใช้คำพูดควบคุมการกระทำของคุณ

ดำเนินการวิเคราะห์ที่ครอบคลุมของกิจกรรม

คลาสสิก คลาสสิก (จาก lat. сlassicus - สมบูรณ์แบบ เป็นแบบอย่าง ชั้นหนึ่ง) - เป็นงานศิลปะที่ไม่ว่าจะเขียนขึ้นเมื่อใด ก็ยังดีที่สุด สร้างความตื่นเต้นให้กับผู้คนหลายชั่วอายุคนต่อไป คำว่า "คลาสสิค" หมายถึงอะไร?

ใครเป็นคนร่วมสมัยที่ดีในยุคของเขา เขามีโอกาสมากที่สุดที่จะเป็นคนร่วมสมัยในหลายๆ ยุคในอนาคต A.V. Lunacharsky Anatoly Vasilyevich Lunacharsky () นักเขียนโซเวียตรัสเซีย บุคคลสาธารณะและการเมือง นักแปล นักประชาสัมพันธ์ นักวิจารณ์ นักวิจารณ์ศิลปะ

Sergei Prokofiev () Alfred Schnittke () Rodion Shchedrin (เกิด พ.ศ. 2475)

ความสำเร็จ เพลง "เมื่อวาน" โดย Paul McCartney จากอัลบั้ม "Help!" ในสองปีได้รับการบันทึกมากกว่าพันครั้งซึ่งเป็นบันทึกของกินเนสส์ กลุ่มนี้มีส่วนสนับสนุนอันล้ำค่าในการพัฒนาดนตรีร็อค วงดนตรีไม่เพียงเปลี่ยนแปลง แต่ยังได้รับความนิยมอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ซึ่งทำให้ The Beatles กลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดของวัฒนธรรมโลกในศตวรรษที่ 20 โดยมียอดขายมากกว่า 1 พันล้านแผ่นทั่วโลก The Beatles ถือเป็นวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล รายการโทรทัศน์ของ Ed Sullivan กับ The Beatles (1964) ดึงดูดผู้ชม The Beatles ได้รับดาวบน Hollywood Walk of Fame จากความสำเร็จและผลงานเพลงของพวกเขา

ไม่ แม้แต่คำที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดเกี่ยวกับดนตรีก็สามารถให้แนวคิดเกี่ยวกับความร่ำรวยที่ไม่สิ้นสุดได้ทั้งหมด ไม่มีคำพูดใดที่สามารถส่งผลต่อจิตวิญญาณของผู้ฟังได้ ผลกระทบที่ดนตรีสร้างขึ้นเอง ... หากต้องการรู้จักและรักดนตรี การอ่านเกี่ยวกับมันไม่เพียงพอ เราต้องฟังเธอ D.D. Shostakovich Dmitry Dmitrievich Shostakovich () นักแต่งเพลงนักเปียโนครูและบุคคลสาธารณะของโซเวียต ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (พ.ศ. 2497) วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม (พ.ศ. 2509) ผู้ได้รับรางวัลสตาลินห้ารางวัลและรางวัลแห่งรัฐของสหภาพโซเวียตหนึ่งรางวัล

แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต:

หัวข้อบทเรียน: "คลาสสิกและทันสมัย"

จุดประสงค์ของบทเรียน:เพื่ออัพเดทชีวิตและประสบการณ์ทางดนตรีของนักเรียนเพื่อแสดงความสนใจของนักเรียนในดนตรีในฐานะคุณค่าของวัฒนธรรมของชาติและของโลก

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

- เกี่ยวกับการศึกษา:การทำความคุ้นเคยกับแนวคิดของดนตรีคลาสสิกและคลาสสิกของนักเรียน คลาสสิกของประเภท, สไตล์ (ยุค, ชาติ, บุคคล); อัพเดทชีวิตและประสบการณ์ทางดนตรีของนักเรียน การแสดงออกถึงทัศนคติส่วนตัวต่อดนตรี การจัดระบบความรู้เกี่ยวกับดนตรี

กำลังพัฒนา:เสริมสร้างโลกทัศน์ขยายสเปกตรัม รสนิยมทางศิลปะของนักเรียน ทัศนะทางดนตรีและคำศัพท์ของนักเรียน ความสามารถในการแสดงอารมณ์และความรู้สึกตามสิ่งที่ได้ยิน ความสามารถในการสื่อสาร; การพัฒนาทักษะการร้องและการขับร้อง วัฒนธรรมการฟัง

- เกี่ยวกับการศึกษา:ความเคารพต่อดนตรีในยุคต่าง ๆ และผู้ประพันธ์เพลง ปลูกฝังความสามารถในการทำงานเป็นทีม

คำถามปัญหา:

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:

1. รู้จักแนวคิด: คลาสสิก, ดนตรีคลาสสิก, คลาสสิกของแนวเพลง, สไตล์

2. แสดงความคิดเห็นของตนเองเกี่ยวกับคุณค่าทางศิลปะของแนวดนตรีแต่ละประเภท

3. รับรู้และเปรียบเทียบตัวอย่างเพลงเบา ๆ และจริงจัง

4. เรียนรู้ผลงานของคีตกวีทั้งในและต่างประเทศ

5. ความสามารถในการทำงานกับตำราเรียน

6. สามารถทำงานเป็นหมู่คณะได้

7. แสดงออกทางอารมณ์และแสดงดนตรี (การเปล่งเสียงของธีมเครื่องดนตรี, การแสดงเพลง)

ประเภทบทเรียน:เบื้องต้น.

วิธีการเรียน:ลักษณะทั่วไป; วาจา; โสตทัศนูปกรณ์; การวิเคราะห์; การกระตุ้นดนตรีและกิจกรรมสร้างสรรค์โดยการสร้างสถานการณ์ค้นหาปัญหา

ลิงก์ Metasubject:ภาษารัสเซีย วรรณคดี ประวัติศาสตร์ ภาษาอังกฤษ การถ่ายภาพ

รูปแบบการจัดกิจกรรมการศึกษา:กลุ่ม, บุคคล, ส่วนรวม.

วัสดุการสอน:หนังสือเรียน "ดนตรี. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 "G.P. Sergeeva, E.D. Kritskaya: - M.: การศึกษา, 2013; กวีนิพนธ์ของวัสดุดนตรี ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5

วัสดุดนตรี:

บทนำ "Dawn on the Moscow River" (ชิ้นส่วน) ถึงโอเปร่า "Khovanshchina" โดย MP Mussorgsky;

บัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" (ส่วน "Montagues and Capulets") S.S. Prokofiev;

ทาบทาม "Egmont" (ส่วน) ล. เบโธเฟน;

Aria "Memory" จากละครเพลง "Cats" อี.-แอล. เว็บเบอร์;

เดอะบีทเทิลส์ - "เมื่อวาน"

อุปกรณ์:ไวท์บอร์ดโต้ตอบ เปียโน โปรเจคเตอร์ คอมพิวเตอร์

รองรับมัลติมีเดีย:การนำเสนอในหัวข้อของบทเรียน

ระหว่างเรียน.

I. การจัดระเบียบของนักเรียนสำหรับบทเรียน

ทักทาย.

การตรวจสอบความพร้อมสำหรับบทเรียน (UUD ข้อบังคับ: คุณสมบัติตามอำเภอใจ)

ครั้งที่สอง บทนำสู่หัวข้อ (สไลด์หมายเลข 2)

การพูดคุยสั้น ๆ เกี่ยวกับการประชุมฤดูร้อนด้วยดนตรี

ครู: - สวัสดีทุกคน! ฉันดีใจที่ได้พบคุณหลังวันหยุด สุขภาพแข็งแรง พักผ่อนและร่าเริง ช่วงนี้เจอกับเพลงไหม? คุณฟังและเล่นดนตรีประเภทใด (คำตอบของนักเรียน)

สาม . หัวข้อของบทเรียน

ครู: - แน่นอน คุณให้ความสนใจกับคำที่อยู่บนกระดานวันนี้ - คลาสสิกและทันสมัย เป็นหัวข้อของบทเรียนวันนี้ของเรา

IV. ขั้นตอนหลักของบทเรียน

1. การอภิปรายเกี่ยวกับคำถาม "คลาสสิก", "คลาสสิก" คืออะไร?

ครู: - คุณคิดว่าคำว่า "คลาสสิค" หมายถึงอะไร? ดนตรีประเภทใดที่เรียกว่า "คลาสสิก"? (แถลงการณ์ส่วนบุคคลของพวก)

2. ทำงานกับตำราเรียน

ครู:- ขอชี้แจง เปิดตำราเรียน ค้นหาและอ่านข้อมูลว่า "คลาสสิก" คืออะไร

3. ความรู้ทั่วไป

ครู: - ดังนั้นคลาสสิกคือ ... (พวกเขาตอบต่อไป) ขวา!

4. ฟังชิ้นส่วนดนตรีที่เด็ก ๆ คุ้นเคย (ทาบทาม "Dawn on the Moscow River" ถึงโอเปร่า "Khovanshchina" โดย M. Mussorgsky, "Montagues and Capulets" จากบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" โดย S. Prokofiev, ทาบทาม " Egmont" โดย L. Beethoven และแมวเพลง "Memory" จากละครเพลง "Cats" โดย E.-L. Webber) พร้อมการวิเคราะห์ที่ตามมา (แบบกลุ่มงาน.) โจทย์ปัญหา.

ครู:- ฉันเสนอให้ฟังชิ้นส่วนดนตรีร้องเพลงและกรอกตารางดังกล่าว (สไลด์หมายเลข 2) ทำงานเป็นกลุ่ม ( เสียงเพลง. พวกกำลังทำงาน)

5. การอภิปรายเกี่ยวกับคำถาม “คืออะไร สไตล์?»

ครู:- ตอนนี้การฟังเพลงและการกรอกตารางคุณกำหนดสไตล์ของยุคสไตล์ประจำชาติสไตล์ของผู้แต่งอย่างอิสระ อธิบายว่า "สไตล์" คืออะไร (คำตอบของนักเรียน)

6. ทำงานกับหนังสือเรียน

ครู:- แจงเปิดกวดวิชา ค้นหาและอ่านข้อมูลเกี่ยวกับ "สไตล์" คืออะไร (งานส่วนตัวของพวก)

7. ลักษณะทั่วไป

ครู:- ดังนั้นสไตล์คือ ... (พวกเขาตอบต่อไป) ขวา!

8. "คลาสสิค" (สไลด์หมายเลข 3)

ครู:- ลองคิดดูว่าชิ้นส่วนใดที่เป่าได้สามารถนำมาประกอบกับคลาสสิกได้? มาร้องเพลงเหล่านี้กันเถอะ (การร้องประสานเสียงของเศษดนตรี)

ครู:- มาฟังคำตอบของคุณกัน ( แต่ละกลุ่มให้คำตอบ)

(หากความคิดเห็นของผู้ชายถูกแบ่งออก จำเป็นต้องแนะนำแนวคิดของ "แนวคลาสสิก")

9. ทำความคุ้นเคยกับแนวคิดของ "คลาสสิกของประเภท" ทำงานกับหนังสือเรียน

ครู:- อ่านข้อมูลเกี่ยวกับ "คลาสสิกของประเภท" ในหนังสือเรียน (งานส่วนตัวของพวก)

10. ลักษณะทั่วไป

ครู:- ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าไม่เพียง แต่ตัวอย่างที่ดีที่สุดของดนตรีที่จริงจังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวอย่างที่ดีที่สุดของดนตรีเบา ๆ ที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเพลงคลาสสิค ตัวอย่างนี้คือเพลง Memory จากละครเพลงเรื่อง "Cats" โดยนักแต่งเพลงชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 20 อี.-แอล. เว็บเบอร์. คุณต้องการที่จะเรียนรู้มัน? (ใช่.)

11. เสียงร้องและการร้องเพลงในเพลง "Memory" (สไลด์หมายเลข 4)

12. ทำงานกับแถวภาพประกอบของหนังสือเรียน (หน้า 7) - กลุ่มเดอะบีทเทิลส์ ข้อมูลสั้น ๆ เกี่ยวกับกลุ่ม วัตถุประสงค์: เพื่อให้ความรู้ของนักเรียนลึกซึ้งยิ่งขึ้นว่าดนตรีสมัยใหม่สามารถเรียกว่า "คลาสสิก" ได้

ครู:กลับไปที่หนังสือเรียนกันเถอะ ตรงหน้าคุณ อังกฤษวงร็อคเดอะบีเทิลส์จาก ลิเวอร์พูลก่อตั้งขึ้นใน 2503ซึ่งพวกเขาเล่นจอห์น เลนนอน, Paul McCartney, จอร์จ แฮร์ริสัน, ริงโก้ สตาร์. เริ่มเป็นที่รู้จักทั่วโลกของเสียงเพลงร็อค "ลิเวอร์พูล" นักดนตรีของวงและโปรดิวเซอร์และซาวด์เอ็นจิเนียร์ของพวกเขา จอร์จ มาร์ติน เป็นเจ้าของการพัฒนานวัตกรรมในด้านการบันทึกเสียง โดยผสมผสานสไตล์ต่างๆ รวมถึงดนตรีซิมโฟนิก ตลอดจนการถ่ายทำวิดีโอคลิป วงร็อควงนี้ยังคงเป็นที่ 1 ในรายชื่อนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล เพลงของกลุ่มนี้ถือเป็นเพลงคลาสสิก - ตัวอย่างของเพลงร็อค

13. ฟังและเล่นเพลง "The Beatles" - "Yesterday" (สไลด์หมายเลข 5)

ครู:- คุณคงรู้จักเพลงของพวกเขา ฟังหนึ่งในนั้น (เพลง “เมื่อวาน” ฟัง เนื้อเพลงเป็นภาษาอังกฤษบนกระดาน เด็กสามารถร้องตามได้หากต้องการ)

V. การวางหัวข้อบทเรียนโดยทั่วไป

"ระดมสมอง"

ครู:- เป็นไปได้ไหมที่จะเรียกเพลงที่เล่นในบทเรียนวันนี้ว่าทันสมัย? (คำตอบของนักเรียน)

ครู: -เพลงคลาสสิกคลาสสิกสามารถเป็นเพลงสมัยใหม่และเพลงคลาสสิกสมัยใหม่ได้หรือไม่?

วี.ไอ . การสะท้อน.

ครู: - คุณต้องการเพลงนี้หรือไม่? ปรับคำตอบของคุณ (คำตอบของนักเรียน)

ครู: - ในตอนท้ายของบทเรียนฉันขอให้คุณเขียนซิงค์ไวน์ที่คุณเลือก: "คลาสสิก" "ความทันสมัย". (หลังจากทำงานเสร็จ นักเรียนมอบชีตพร้อมซิงก์ไวน์ให้ครู)

ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว . สรุปบทเรียน.

การบ้าน (สไลด์หมายเลข 6): สมุดบันทึกสร้างสรรค์ หน้า 6. งานหมายเลข 3 (เขียนชื่องานดนตรีของนักแต่งเพลงร่วมสมัยที่กลายเป็นเพลงคลาสสิก อธิบายตัวเลือกของคุณและพูดคุยกับเพื่อนร่วมชั้น)

ประกาศผลการเรียน.

ออกจากชั้นเรียน

ใบสมัครหมายเลข 1

บนตรอกทะเลทราย

ตามมาด้วยแสงวาบ

จะมีแนวแห่งความมืด

มันจึงอยู่ในชีวิต...

ฉันจำได้ทุกอย่างเพราะที่ผ่านมาอีกครั้ง

สิ่งที่ได้รับเพียงครั้งเดียว

ในความวุ่นวายเราสูญเสีย

เราดื่มจนสุด ...

แต่ฉันไม่เสียใจ

ตอนนี้มีชีวิตแล้ว -

ชีวิตที่ฉันรู้จักเพียงลำพัง

อย่ามองย้อนกลับไปตอนนี้

ทันใดนั้นหัวใจของฉันก็กรีดร้อง

ทุกสิ่งที่เป็นอดีตจะต้องคงอยู่ในนั้น

และกลางคืนเป็นเพียงจุดเริ่มต้นของวัน

ให้เช้ามาหาฉัน

โดยไม่มีลมหายใจแม้แต่หยดเดียว

ไม่มีการเต้นที่หน้าอก

ขอโทษที่มาสาย

แต่ฉันก็ยังรู้ว่าฉันมีความสุข

ทุกข์ทั้งหลายอยู่ข้างหลัง.

การสวมหน้ากากที่ไม่มีที่สิ้นสุด

แสงส่องผ่านกิ่งไม้

ดวงอาทิตย์จะขึ้น - และความทรงจำจะจางหายไป -

วิญญาณจะละลายได้อย่างไร

ช่วยฉันหน่อย!

เมื่อก่อนมันง่ายแค่ไหน -

คุณรักแล้ว...

แสงเงา

ฉันไปในตอนกลางคืนและความทรงจำของฉัน

หลับไปตลอดกาล

ใบสมัครหมายเลข 2

เมื่อวาน

เมื่อวาน ,

โอ้ ฉันเชื่อในวันวาน

กะทันหัน,

อ้าว เมื่อวานมาวันนี้

ทำไมเธอ

ฉันพูดว่า

เมื่อวาน,

โอ้ ฉันเชื่อในวันวาน

ทำไมเธอ

ต้องไป ฉันไม่รู้ เธอไม่ยอมบอก

ฉันพูดว่า

มีบางอย่างผิดปกติ ตอนนี้ฉันโหยหาวันวาน

เมื่อวาน,

ความรักเป็นเกมที่เล่นง่าย

ตอนนี้ฉันต้องการที่ซ่อนตัว

โอ้ ฉันเชื่อในวันวาน

มม-มม-มม-มม.

ดูเนื้อหาการนำเสนอ
"คลาสสิกและทันสมัย"

คลาสสิกและทันสมัย

จบโดย: ครูสอนดนตรี โรงเรียนมัธยม MBOU กับการศึกษาเชิงลึก

แต่ละรายการหมายเลข 78 ของ Voronezh

Pchelintseva L.P.

"คลาสสิกและทันสมัย"

สไตล์ยุค

(นามสกุลของผู้แต่ง)

"คลาสสิกและทันสมัย"

สไตล์ยุค

(เพลงเก่าหรือเพลงสมัยใหม่)

บทนำ "รุ่งอรุณบนแม่น้ำมอสโก"

สไตล์ประจำชาติ (รัสเซียหรือต่างประเทศ)

"Montagues and Capulets" จากบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet"

(นามสกุลของผู้แต่ง)

ม.ป.ส. มุสซอร์กสกี

Egmont ทาบทาม

ต่างชาติ

Aria "Memory" จากละครเพลง "Cats"

S. Prokofiev

แอล. เบโธเฟน

ต่างชาติ

อี.-แอล. เว็บเบอร์

ในเวลากลางคืน บนตรอกทะเลทราย หลังจากแสงวาบ จะเกิดความมืดเป็นริ้วๆ มันอยู่ในชีวิต... ฉันจำทุกอย่างได้เพราะเสียงในอดีตกลับมามีชีวิตอีกครั้ง

ความสุข, สิ่งที่ได้รับเพียงครั้งเดียว, ในความวุ่นวายที่เราสูญเสีย, เราดื่มจนก้นบึ้ง ... แต่ฉันไม่เสียใจที่ตอนนี้ชีวิตได้ดำเนินไปแล้ว - ชีวิตที่ฉันรู้จักอยู่คนเดียว

อย่ามองย้อนกลับไป - ทันใดนั้นหัวใจก็กรีดร้อง ทุกสิ่งที่เป็นอดีตจะต้องคงอยู่ในนั้น และกลางคืนเป็นเพียงจุดเริ่มต้นของวัน

เช้า - ให้เช้ามาหาฉันโดยไม่ต้องหายใจเดียวโดยไม่ต้องเต้นในอก เสียดายที่มาช้า แต่ก็ยังรู้ว่ามีความสุข ทุกข์ทั้งหลายอยู่ข้างหลัง.

แสงสว่างที่สวมหน้ากากไม่มีที่สิ้นสุดส่องผ่านกิ่งก้านสาขา ดวงอาทิตย์จะขึ้น - และความทรงจำจะจางหายไป - ผีจะสลายไปอย่างไร

มือ - ยื่นมือมา! ในอดีตมันง่ายแค่ไหน - คุณรักแล้ว ... ฉันเข้าไปในตอนกลางคืนในฐานะเงาของแสงและความทรงจำของฉันก็หลับไปตลอดกาล

เมื่อวาน

เมื่อวาน,

ความรักเป็นเกมที่เล่นง่าย

ตอนนี้ฉันต้องการที่ซ่อนตัว

โอ้ ฉันเชื่อในวันวาน

ต้องไป ฉันไม่รู้ เธอไม่ยอมบอก

มีบางอย่างผิดปกติ ตอนนี้ฉันโหยหาวันวาน

เมื่อวาน,

ความรักเป็นเกมที่เล่นง่าย

ตอนนี้ฉันต้องการที่ซ่อนตัว

โอ้ ฉันเชื่อในวันวาน

มม-มม-มม-มม.

เมื่อวาน ,

ปัญหาทั้งหมดของฉันดูเหมือนจะห่างไกล

ตอนนี้ดูเหมือนว่าพวกเขาจะอยู่ที่นี่

โอ้ ฉันเชื่อในวันวาน

กะทันหัน,

ฉันไม่ใช่ครึ่งหนึ่งของผู้ชายที่ฉันเคยเป็น

มีเงาที่แขวนอยู่เหนือฉัน

อ้าว เมื่อวานมาวันนี้

ต้องไป ฉันไม่รู้ เธอไม่ยอมบอก

มีบางอย่างผิดปกติ ตอนนี้ฉันโหยหาวันวาน

การบ้าน

สมุดบันทึกสร้างสรรค์ หน้า 6. งานหมายเลข 3

สถาบันการศึกษางบประมาณพิเศษ (ราชทัณฑ์) ของรัฐสำหรับนักเรียนนักศึกษา

มีความพิการ

โรงเรียนสามัญศึกษาพิเศษ (ทัณฑสถาน) (ประเภท VII)

№5

ย่านใจกลางเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

บทคัดย่อของบทเรียนดนตรีในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7

เรื่อง: "คลาสสิกและทันสมัย"

ครู: Fedorova

ยูเลีย วลาดิมิรอฟนา

ประสบการณ์: 25 ปี

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

2013

หัวข้อบทเรียน: "คลาสสิกและทันสมัย"

จุดประสงค์ของบทเรียน:

เพื่อปรับปรุงประสบการณ์ชีวิตดนตรีของนักเรียน

เพื่อแสดงความสนใจของนักเรียนที่มีต่อดนตรีอันทรงคุณค่าของวัฒนธรรมของชาติและของโลก

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

เกี่ยวกับการศึกษา:

แนะนำนักเรียนเกี่ยวกับแนวคิดของดนตรีคลาสสิกและคลาสสิก

คลาสสิกของประเภท, สไตล์ (ยุค, ชาติ, บุคคล);

การทำให้ประสบการณ์ชีวิตทางดนตรีของนักเรียนเป็นจริง

การแสดงทัศนคติส่วนตัวต่อดนตรี

การจัดระบบความรู้เกี่ยวกับดนตรี

การพัฒนาการแก้ไข:

เพื่อพัฒนาความปรารถนาที่จะรับรู้ชิ้นส่วนของดนตรีอย่างมีสติ

พัฒนาขอบเขตและคำศัพท์ทางดนตรีของนักเรียน

พัฒนาความคิด ความจำ เสริมสร้างจินตนาการ

พัฒนาการรับรู้ภาพและการได้ยิน

พัฒนาความสามารถในการแสดงอารมณ์และความรู้สึกของคุณตามสิ่งที่คุณได้ยิน

เกี่ยวกับการศึกษา:

เพื่อปลูกฝังความเคารพต่อดนตรีในยุคต่างๆ และผู้ประพันธ์เพลง

พัฒนาความสามารถในการทำงานเป็นทีม

ปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะของนักเรียน

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:

รู้แนวคิด:

1. คลาสสิก, ดนตรีคลาสสิก, ประเภทคลาสสิก, สไตล์

2. แสดงความคิดเห็นของตนเองเกี่ยวกับคุณค่าทางศิลปะของแนวดนตรีแต่ละประเภท

3. รับรู้และเปรียบเทียบตัวอย่างเพลงเบา ๆ และจริงจัง

4. เรียนรู้ผลงานของคีตกวีทั้งในและต่างประเทศ

5. รับรู้และพูดคุยเกี่ยวกับอิทธิพลของดนตรีที่มีต่อบุคคล

ประเภทของบทเรียน: เกริ่นนำ

วิธีการเรียน: คำอธิบายและภาพประกอบ

รูปแบบการจัดกิจกรรมการศึกษา:กลุ่ม, บุคคล, ส่วนรวม.

ยูเอ็มซี:

• G.P. Sergeeva, E.D. Kritskaya: "Music Grade 7" - M.: การศึกษา, 2554
• G.P. Sergeeva, E.D. Kritskaya บทเรียนดนตรี - การพัฒนาบทเรียน - เกรด 7 ม: การตรัสรู้, 2013.
• โฟโนไครสโตมาธีของวัสดุดนตรี (mp3) ชั้นประถมศึกษาปีที่ 7

วัสดุดนตรี:

• MP Mussorgsky "รุ่งอรุณที่แม่น้ำมอสโก"
• S.S. Prokofiev "Montagues and Capulets" จากบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet"
• L. Beethoven จุดเริ่มต้นของ Egmont Overture
• E.-L. Webber เพลง "Memory" จากละครเพลงเรื่อง "Cats"
• เดอะบีทเทิลส์ - "เมื่อวาน"
• K. Kelmi "ปิดวงกลม"

อุปกรณ์: ศูนย์ดนตรี เปียโน โปรเจคเตอร์ คอมพิวเตอร์

รองรับมัลติมีเดีย:การนำเสนอในหัวข้อของบทเรียน

โครงสร้างบทเรียน:

1. องค์กรของจุดเริ่มต้นของบทเรียน
2. อัพเดทความรู้.
3. ขั้นตอนหลักของบทเรียน

1. การสนทนา
2. ความต่อเนื่องของการสนทนา
3. ฟังเพลง.
4. แบบฝึกหัดการหายใจ

1. งานร้องและประสานเสียง.

1. สวดมนต์
2. งานเพลง.

1. สรุปบทเรียน

ระหว่างเรียน.

I. การจัดระเบียบของนักเรียนสำหรับบทเรียน

ทักทาย. บทสนทนาเกี่ยวกับความประทับใจทางดนตรีในฤดูร้อน

ครั้งที่สอง อัพเดทความรู้.

พวก จากการสนทนากับคุณเกี่ยวกับความประทับใจทางดนตรีในช่วงฤดูร้อน ฉันรู้ว่าดนตรีอยู่กับคุณเสมอ ดนตรีไม่เหมือนกัน ทุกคนชอบเพลงของตัวเอง และดนตรีที่หลากหลายนี้ทำให้เราคิด

สิ่งที่ดึงดูดให้เราเข้าไป

ดนตรีนิรันดร์คืออะไร?

ดนตรีนิรันดร์เป็นเพลงที่ได้รับการยอมรับทั่วไป มีคุณค่าที่ยั่งยืนสำหรับวัฒนธรรมของชาติและของโลก และวันนี้เราจะมาพูดถึงผลงานทางดนตรีที่เป็นที่สุดยังคงตรึงใจผู้คนมาหลายยุคหลายสมัย เพลงดังกล่าวเรียกว่าคลาสสิก หัวข้อของบทเรียนของเราคือ "คลาสสิกและทันสมัย"สไลด์หมายเลข 1

สาม. ขั้นตอนหลักของบทเรียน

การสนทนา.

คำว่า "คลาสสิค" หมายถึงอะไร? คลาสสิกเป็นงานศิลปะที่ดีที่สุดได้รับการยอมรับทั่วไปและมีคุณค่าที่ยั่งยืนสำหรับวัฒนธรรมของชาติและของโลกสไลด์หมายเลข 2

ผลงานเหล่านี้เป็นไปตามมาตรฐานทางศิลปะสูงสุด โดยผสมผสานความลึกซึ้งของเนื้อหาเข้ากับความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ ศิลปะโบราณเรียกว่าคลาสสิก ดนตรีคลาสสิกถูกนำไปใช้กับงานของนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก งานที่สร้างขึ้นในอดีตอันไกลโพ้น และการประพันธ์เพลงสมัยใหม่สามารถเรียกว่าคลาสสิก

กระบวนการที่สำคัญและลึกซึ้งที่สุดของเวลา จิตวิญญาณ และอุปนิสัยของผู้คนสะท้อนให้เห็นในผลงานคลาสสิกสไลด์หมายเลข 3

เห็นได้ชัดว่า ดนตรีคลาสสิกไม่ว่าจะแต่งในช่วงเวลาใด ยังคงสอดคล้องกับความคิดและความรู้สึกของเรา เนื่องจากพวกเขาพูดถึงปัญหานิรันดร์ของชีวิต คลาสสิกมักจะตรงข้ามกับเทรนด์ใหม่ในงานศิลปะ ผู้ร่วมสมัยมักทำผิดพลาดในการประเมินผลงานทางดนตรี มีตัวอย่างมากมายว่างานที่ไม่ได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของผู้แต่งกลายเป็นงานคลาสสิกและเข้าสู่กองทุนทองคำของศิลปะดนตรีโลก ลองดูตัวอย่างบางส่วน

สไลด์หมายเลข 4

จำคลาสสิกที่คุณคิดว่าคุณจะชอบ?

ทีนี้ลองมานึกถึงเพลงสมัยใหม่ที่คุณชอบในตอนแรก แล้วคุณก็เลิกฟัง แล้วทำไม?

ลองมาฟังเศษเสี้ยวจากงานดนตรีที่เรารู้จักกันดี

การแต่งเพลงใดที่แต่งโดยนักแต่งเพลงสมัยใหม่ นักแต่งเพลงในอดีต ต่างชาติหรือรัสเซีย

งานใดต่อไปนี้จัดได้ว่าเป็นงานคลาสสิก

ประเภทใดที่อยู่ในประเภทจริงจังและประเภทใด - สำหรับแนวเพลงเบา ๆสไลด์ #5-8.

การฟังและการวิเคราะห์งานดนตรี

(ชิ้นส่วนจากผลงานของ M. Mussorgsky, S. Prokofiev, L. V. Beethoven, E.-L. Webber sound.)

หลังจากฟังแต่ละส่วนมีการอภิปรายและเหตุผลของความคิดเห็นของนักเรียนแต่ละคน

ความต่อเนื่องของการสนทนา

นอกจากนี้ยังมีแนวคิดของแนวคลาสสิกในกรณีนี้งานเพลงเบา ๆ เรียกว่าคลาสสิก: แจ๊ส, ป๊อป, เพลงร็อคสไลด์หมายเลข 9

แต่ถ้าเพลงนี้ไม่มีคุณค่าทางศิลปะสูง ความนิยมก็จะอยู่ได้ไม่นาน

คุณเคยมีสิ่งที่ชอบดนตรีอย่างรวดเร็วหรือไม่?

ทำไมคุณถึงคิด?

แต่ถ้าเพลงนี้ไม่มีคุณค่าทางศิลปะสูง ความนิยมก็จะอยู่ได้ไม่นาน เพื่อเรียนรู้ที่จะเข้าใจความหลากหลายของดนตรี เราต้องพยายามทำความเข้าใจเนื้อหาของงาน โครงสร้างเชิงอุปมาอุปไมย ซึ่งเป็นของสไตล์เฉพาะ

สไตล์ - หมายถึงลายมือรวมถึงผู้เขียนซึ่งเป็นคุณลักษณะของความคิดสร้างสรรค์สไลด์ #10-11. ในงานศิลปะ ความแตกต่างเกิดขึ้นระหว่างสไตล์ของยุค (ประวัติศาสตร์) สไตล์ประจำชาติ สไตล์ของแต่ละคน-สไตล์ของนักแต่งเพลง และแม้กระทั่งของนักแสดงคนใดคนหนึ่ง

ในยุคของเรา มีความสนใจมากขึ้นของนักดนตรีในดนตรีคลาสสิกในอดีต ไม่นานมานี้ในศตวรรษที่ 20 พ่อกับแม่ของเราต่างก็อยู่ร่วมวงกับวงดนตรียอดนิยมอย่าง The Beatles และตอนนี้ก็เป็นที่นิยมสไลด์ #12-16.

ฟังเพลง.

เพลงของกลุ่ม "The Beatles" - "เมื่อวาน" ฟัง

คุณชอบดนตรีหรือไม่?

เราสามารถระบุความคลาสสิกหรือคลาสสิกของประเภทได้หรือไม่?

IV.งานร้องและประสานเสียง

1. สวดมนต์

1. ร้องเพลงขึ้นและลงด้วยปากที่ปิดพร้อมชื่อโน้ตบนสระ "y", "o", "และ"
2. โดยใช้พยางค์ "da-de-di-do-du", "mi-ya-ma"

1. งานเพลง.

ดนตรีไม่มีจุดสิ้นสุดเสมอ

นี่หมายความว่า -

สรรเสริญหรือประณาม -

ทุกคนพบสิ่งที่ต้องการในนั้น ... (แอล. มาร์ทินอฟ).

คุณต้องการเพลงเมื่อใด

ดนตรีช่วยคุณในช่วงเวลาที่ยากลำบากและมีความสุขในชีวิตเมื่อใด

ตอนนี้ฉันจะร้องเพลง "ปิดวงกลม" ให้คุณ เธอฟังครั้งแรกในรายการปีใหม่ของ New 1988 ดนตรีโดย K. Kelmi เนื้อร้องโดย M. Pushkina ท่วงทำนองที่เรียบง่าย ถ้อยคำที่ไพเราะ จากใจถึงใจ มีอิทธิพลต่อความรักของนักแสดงและผู้ฟังที่มีต่อเพลงนี้

การแสดงเพลง.

เพลงนี้สร้างความประทับใจอะไรให้คุณบ้าง?

เพลงนี้ทันไหม

ทำไม

มันเกี่ยวกับอะไร? แนวคิดหลักของเธอคืออะไร?

เรียนรู้ท่อนแรกของเพลง เมื่อเรียนรู้ ให้ความสนใจกับ:

ความถูกต้องของทำนอง

วลี;

พจน์.

ก. สรุปบทเรียน.

คุณสนุกกับการคิดเกี่ยวกับดนตรีหรือไม่?

F. Liszt กล่าวว่า: "มีดนตรีที่มาหาเรา และอีกเพลงหนึ่งที่กำหนดให้เราต้องไปหามัน"

คุณเข้าใจข้อความนี้อย่างไร

ศิลปะแบบใดที่เราเรียกว่าคลาสสิก?

คนสมัยใหม่ต้องการเพลงแบบไหน?

ทำไม Beethoven, Mussorgsky, Prokofiev ถึงถือว่ายอดเยี่ยมในหมู่คนรุ่นเดียวกันของเรา?

คุณจะตั้งชื่อนักแต่งเพลงคนไหนอีกบ้างในบรรดาพวกเขา?

ดนตรีสมัยใหม่เป็นเพลงคลาสสิกได้ไหม และเรามีสิทธิ์เรียกคลาสสิกว่าสมัยใหม่หรือไม่?

จากรสนิยมทางดนตรีโดยสิ่งที่เขาชอบหรือปฏิเสธ คน ๆ หนึ่งสามารถตัดสินคน ๆ หนึ่ง รสนิยมของเขา ระดับของวัฒนธรรม “สิ่งที่เป็นไปตามข้อกำหนดของรสนิยมสูง หากไม่คงอยู่ตลอดไป ไม่ว่าในกรณีใด สิ่งนั้นก็คงทน สิ่งที่เกิดจากแฟชั่นนั้นไม่มั่นคง อายุสั้น และมีแนวโน้มที่จะหลีกทางให้กับสิ่งใหม่ที่ทันสมัยกว่าอย่างรวดเร็ว” D.B. กล่าว คาบาเลฟสกี้.

ฉันจำคำพูดที่รู้จักกันดี: "บอกฉันว่าใครเป็นเพื่อนของคุณแล้วฉันจะบอกคุณว่าคุณเป็นใคร ... " ฉันต้องการจบบทเรียนด้วยคำพูดของนักแต่งเพลง D. D. Shostakovichสไลด์หมายเลข 17

ฉันหวังว่าจะมีเพลงดีๆ อยู่ใกล้คุณเสมอ: ทั้งเบาและจริงจัง ฉันคิดว่าคุณจะรู้สึกมากกว่าหนึ่งครั้งจากประสบการณ์ของคุณเองว่าอิทธิพลของดนตรีที่มีต่อบุคคลนั้นยิ่งใหญ่เพียงใดสไลด์หมายเลข 18

การบ้าน:นักเรียนสามารถเลือก:

1. ข้อความเกี่ยวกับเดอะบีเทิลส์
2. ค้นหาเว็บไซต์ที่น่าสนใจเกี่ยวกับดนตรี

ขอขอบคุณทุกท่านสำหรับการทำงานและความคิดเห็นที่น่าสนใจของคุณ บันทึกกิจกรรมส่วนบุคคลของนักเรียน

แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต:

1. 1.http://classic-music.ru
2. 2.http://ru.wikipedia.org

"คลาสสิกและทันสมัย"

คลาสสิก (จากภาษาละติน classicus - สมบูรณ์แบบ เป็นแบบอย่าง และชั้นหนึ่ง) เป็นงานศิลปะที่ไม่ว่าจะเขียนขึ้นเมื่อใด ก็ยังดีที่สุด ยังคงสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้คนหลายชั่วอายุคน พวกเขาได้รับการยอมรับทั่วไปและมีคุณค่าที่ยั่งยืนสำหรับวัฒนธรรมของชาติและของโลก ผลงานเหล่านี้เป็นไปตามมาตรฐานทางศิลปะสูงสุด โดยผสมผสานความลึกซึ้งของเนื้อหาเข้ากับความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ

คลาสสิกเรียกว่าศิลปะโบราณ (ศิลปะของกรีกโบราณและโรมโบราณ) เช่นเดียวกับศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและคลาสสิก

นอกจากนี้ยังนำแนวคิดของดนตรีคลาสสิกมาประยุกต์ใช้กับงานของคีตกวีผู้ยิ่งใหญ่ของโลกอีกด้วย คลาสสิกสามารถเรียกได้ว่าเป็นผลงานที่สร้างขึ้นในอดีตอันไกลโพ้นและการประพันธ์เพลงสมัยใหม่

คลาสสิกมักจะตรงข้ามกับแนวโน้มใหม่ในงานศิลปะซึ่งความสำเร็จยังไม่ผ่านการทดสอบของเวลา ผู้ร่วมสมัยมักทำผิดพลาดในการประเมินผลงานทางดนตรี มีตัวอย่างมากมายว่างานที่ไม่ได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของผู้แต่งกลายเป็นงานคลาสสิกและเข้าสู่กองทุนทองคำของศิลปะดนตรีโลก สิ่งที่เมื่อวานถูกมองว่าเป็นความท้าทายที่กล้าหาญสำหรับศิลปะคลาสสิก วันนี้ถือได้ว่าเป็นคลาสสิก ตัวอย่างนี้เป็นผลงานของ Prokofiev, R. Shchedrin, A. Schnittke และคนอื่นๆ

นอกจากนี้ยังมีแนวคิดของประเภทคลาสสิก ในกรณีนี้งานดนตรีเบา ๆ เรียกว่าคลาสสิก: แจ๊ส, ป๊อป, เพลงร็อค อย่างไรก็ตาม

อายุของบทประพันธ์หลายบทที่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางบางช่วงก็อาจมีอายุสั้นหากไม่มีคุณงามความดีทางศิลปะสูง

เพื่อที่จะเรียนรู้ที่จะเข้าใจความหลากหลายของดนตรี เราต้องพยายามทำความเข้าใจเนื้อหาของงาน โครงสร้างเชิงอุปมาอุปไมย ซึ่งเป็นของสไตล์เฉพาะ แนวทางศิลปะ

สไตล์คำ (จากภาษากรีก stylos ตามตัวอักษร - ไม้สำหรับเขียน) หมายถึงลายมือรวมถึงชุดของลักษณะเฉพาะเทคนิควิธีการคุณลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่ง ในงานศิลปะสไตล์ของยุค (ประวัติศาสตร์), สไตล์ประจำชาติ, สไตล์ของแต่ละบุคคล - สไตล์ของนักแต่งเพลงและแม้แต่นักแสดงเฉพาะนั้นมีความโดดเด่น

ในยุคของเรา มีความสนใจมากขึ้นของนักดนตรีในดนตรีคลาสสิกในอดีต เวอร์ชันการตีความการดัดแปลงใหม่ปรากฏขึ้นซึ่งดึงดูดผู้ฟังสมัยใหม่ ด้วยความคุ้นเคยกับดนตรีสไตล์ต่าง ๆ เราจึงมีโอกาสเข้าร่วมการสนทนากับเพื่อนและผู้คนในอดีตอันไกลโพ้น - ราวกับว่าได้เยี่ยมชมเวลาที่แตกต่างกัน

ในละครเพลง.

Dramaturgy ละคร - คำเหล่านี้ประกอบขึ้นจากคำว่าละคร แต่พวกเขายังใช้เมื่อแสดงลักษณะของดนตรีซึ่งโดยทั่วไปแล้วประสบการณ์ของมนุษย์จะถูกถ่ายทอด: ความทุกข์ทรมาน, ความสับสน, ความวิตกกังวล, การประท้วง, ความขุ่นเคือง ฯลฯ ความรู้สึกเหล่านี้มักแสดงออกมาในผู้คนในการปะทะกัน, ข้อพิพาท, ความขัดแย้ง นี่คือพื้นฐานของละครและการแสดงดนตรี

ละครเพลง - ระบบจะแสดง วิธีการและเทคนิคสำหรับการแสดงละครในละครเวที ประเภท (โอเปร่า, บัลเล่ต์, โอเปเรตต้า) ละครเพลงมีพื้นฐานมาจากกฎทั่วไปของละครในฐานะรูปแบบศิลปะอย่างหนึ่ง: การปรากฏตัวของความขัดแย้งที่แสดงออกอย่างชัดเจนซึ่งเผยให้เห็นตัวเองในการต่อสู้ระหว่างพลังแห่งการกระทำและปฏิกิริยา ลำดับขั้นตอนที่แน่นอนในการเปิดเผยละคร ความคิด (การแสดงออก โครงเรื่อง การพัฒนา จุดสุดยอด ข้อไขเค้าความ) ฯลฯ

โอเปร่า (จากโอเปร่าอิตาลี - งาน, องค์ประกอบ) มีถิ่นกำเนิดในอิตาลีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 โอเปร่า (Opera) ตามคำนิยาม คือ "การแสดงบนเวทีซึ่งการกระทำที่เกิดขึ้นบนเวทีแสดงออกด้วยดนตรี กล่าวคือ โดยการขับร้องของตัวละคร (แต่ละตัวแยกกัน หรือรวมกัน หรือร้องพร้อมกัน) และโดยพลังของ วงออร์เคสตราในการประยุกต์ใช้พลังเหล่านี้อย่างหลากหลาย โดยเริ่มจากเสียงสนับสนุนที่เรียบง่ายและลงท้ายด้วยเสียงซิมโฟนิกที่ซับซ้อนที่สุด ดนตรีเป็นวิธีการทั่วไปหลัก เป็นพาหะของการกระทำ ไม่เพียงแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับ สถานการณ์ แต่ยังเชื่อมโยงองค์ประกอบทั้งหมดของละครเข้าด้วยกัน เผยให้เห็นบ่อเกิดที่ซ่อนเร้นของพฤติกรรมของการกระทำ บุคคลภายในที่ซับซ้อน ความสัมพันธ์มักจะแสดงออกถึงแนวคิดหลักของผลิตภัณฑ์โดยตรง

โอเปร่าเป็นมหากาพย์ โคลงสั้น ๆ ละครการ์ตูน

โอเปร่ามีอายุยืนยาวโดยอิงจากบทประพันธ์ที่น่าสนใจและดนตรีที่สื่ออารมณ์ซึ่งเผยให้เห็นตัวละครของตัวละครได้อย่างเต็มที่

ตามกฎหมายของโรงละคร โอเปร่าแบ่งออกเป็นการกระทำ (การกระทำ) การกระทำ - เป็นรูปภาพและรูปภาพ - เป็นฉาก

โดยปกติโอเปร่าจะเปิดฉากด้วยบทนำหรือการทาบทามซึ่งแสดงแนวคิดของการแสดง ลักษณะสำคัญของตัวละครหลักของโอเปร่าคือ aria, เพลง, cavatina, duet, trio ฯลฯ ซึ่งความรู้สึกและประสบการณ์ของตัวละครนั้นรวมอยู่ในท่วงทำนองที่น่าจดจำ "ครึ่งพูดครึ่ง" เรียกว่าท่อง

ลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของโอเปร่าคือบางครั้งตัวละครจะร้องเพลงประกอบละครในเวลาเดียวกัน นี่คือวิธีที่นักแต่งเพลงเปิดเผยความคิดและความรู้สึกของตัวละครของเขาในชุด - เสียงที่กลมกลืนกัน ในฉากฝูงชน เสียงประสานเสียงซึ่งมักจะทำหน้าที่เป็นหนึ่งในเสียงหลัก

นักแสดงโอเปร่าหรือความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที ขึ้นอยู่กับโครงเรื่อง ช่วงเวลาของการสร้างโอเปร่า และความเป็นไปได้ของโรงละคร อาจมีฉากเต้นรำและแม้แต่ฉากบัลเลต์ในโอเปร่า

บทบาทของวงออเคสตรานั้นยอดเยี่ยมมากในโอเปร่า เขาติดตามนักร้องและคณะนักร้องประสานเสียง ทำหน้าที่เป็นตัวละครคู่หูเท่าๆ กันในโอเปร่า และบางครั้งก็เป็นตัวละครอิสระ ตอนออเคสตร้า (gnomera) ของโอเปร่าช่วยให้ผู้ฟังเข้าใจถึงแนวทางการพัฒนาของการกระทำ

โอเปร่า "อีวานซูซานิน"

โอเปร่า () "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") กระตุ้นให้ผู้ฟังหลายชั่วอายุคนมีความรู้สึกเป็นเจ้าของประวัติศาสตร์ของผู้คนของพวกเขา มันเผยให้เห็นความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณของ Ivan Susanin - พลเมืองที่อุทิศตนเพื่อมาตุภูมิ พ่อที่รักครอบครัวของเขา คุณสมบัติของมนุษย์เหล่านี้มีความสำคัญสำหรับเราแต่ละคนในปัจจุบัน

บทละครของโอเปร่าขึ้นอยู่กับความขัดแย้งที่ขัดแย้งกันของกองกำลังสองฝ่าย การพัฒนารูปแบบดนตรีที่ตัดกัน: เพลงรัสเซียและการเต้นรำของโปแลนด์และดนตรีบรรเลง

โอเปร่าประกอบด้วยสี่องก์และบทส่งท้าย

การดำเนินการเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 1612 และในฤดูหนาวปี 1613

(องก์ที่ 1 - ในหมู่บ้าน Domnino, 2 - ในโปแลนด์, 3 - ในกระท่อมของ Susanin, 4 - ในป่า, บทส่งท้าย - ในมอสโกบนจัตุรัสแดง)

ในบทนำ (บทนำของโอเปร่า) นักร้องประสานเสียง "My Motherland" ซึ่งรวบรวมเจตจำนงที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของชาวรัสเซียเพื่อชัยชนะ

องก์ที่ 1 ภาพชีวิตอันสงบสุขของชาวบ้านและครอบครัวซูซานินแสดงบนเวที ชาวนาในหมู่บ้าน Domnino พบกับกองทหารรักษาการณ์อย่างสนุกสนาน มีเพียงอันโตนิดาเท่านั้นที่โศกเศร้า เธอกำลังรอการกลับมาของคู่หมั้นของเธอ - Bogdan Sobinin ซึ่งจากไปพร้อมกับผู้ติดตามของเขาเพื่อทำลายผู้ดีชาวโปแลนด์ คาวาทีน่าของเธอเต็มไปด้วยความจริงใจและความอ่อนโยน ส่วนรอนโดผู้สง่างามและมีชีวิตชีวาเผยให้เห็นโลกที่สดใสและสนุกสนานของความฝันของเด็กสาว: "ไม่ว่าเช้าหรือเย็น ฉันกำลังรอการพบปะกับเพื่อนรักของฉัน" ซูซานินเข้าใจความรู้สึกของลูกสาว แต่เขาต้องการเตรียมเธอให้พร้อมสำหรับการทดลองที่ยากลำบาก ตอนนี้ไม่ใช่เวลามาคิดเรื่องแต่งงาน ทันใดนั้น เสียงเพลงก็ดังมาจากแม่น้ำ นี่คือ Sobiiin ที่กลับมาพร้อมผู้ติดตาม เขานำข่าวที่น่ายินดีมาให้: Minin และ Pozharsky นำกองทัพรัสเซียและทหารจากทั่วทุกสารทิศแห่กันมาหาพวกเขา ชาวนาชื่นชมยินดี: เวลาแห่งการปลดปล่อยใกล้เข้ามาแล้ว การตัดสินใจของ Susanin ที่จะเลื่อนงานแต่งงานทำให้ Sobinin ไม่พอใจ: หลังจากนั้นสำหรับงานแต่งงานเขากลับไปที่หมู่บ้านบ้านเกิดของเขา ในตอนแรกซูซานินยืนกราน แต่เมื่อรู้ว่าศัตรูถูกปิดล้อมในมอสโกว เขาก็เห็นด้วย

องก์ที่ 2: ที่นี่มีการเปิดเผยภาพโดยรวมของผู้พิชิตชาวโปแลนด์ที่รอคอยชัยชนะ ในปราสาทเก่าแก่ของกษัตริย์ Sigismund III ในประเทศโปแลนด์ ผู้สูงศักดิ์ผู้เย่อหยิ่ง มั่นใจในชัยชนะ กำลังรับประทานอาหารกันอย่างเมินเฉย ห้องโถงที่สว่างไสวเต็มไปด้วยแขกที่ร่าเริง ทันใดนั้น การเต้นรำก็ถูกขัดจังหวะด้วยการปรากฏตัวของผู้ส่งสาร เขารายงานเกี่ยวกับความพ่ายแพ้ของกองทหารรับจ้างและการปิดล้อมกองทหารโปแลนด์ในมอสโก ขุนนางอยู่ในความวุ่นวาย เหล่าอัศวินกำลังเข้าสู่สนามรบ ถืออาวุธอย่างโอ้อวด และสาบานว่าจะปราบ

องก์ที่ 3: กำลังเตรียมงานแต่งงานของ Antonida และ Sobinin ในบ้านของ Susanin Vanya ลูกชายบุญธรรมของ Susanin ใฝ่ฝันที่จะไปกับ Sobinin ในการแข่งขันกับชาวโปแลนด์ ชาวนาเข้ามาแสดงความยินดีกับเจ้าสาวและเจ้าบ่าว Susanin เชิญพวกเขาไปงานแต่งงาน ทันใดนั้นก็ได้ยินเสียงม้าร้อง ประตูเปิดออกและเสาเข้าไปในกระท่อม พวกเขาต้องการไกด์เพื่อไปมอสโคว์ ศัตรูเกลี้ยกล่อมซูซานินอย่างไร้ประโยชน์ - เขาจะไม่กลายเป็นคนทรยศ จากนั้นชาวโปแลนด์ก็มอบทองคำให้ซูซานิน ซูซานินเห็นด้วยโดยไม่คาดคิด: เริ่มต้นที่เขาจะนำชาวโปแลนด์เข้าไปในป่าทึบที่เข้าไม่ถึง จากศัตรูเขาส่ง Vanya ไปเตือน Minin ถึงอันตรายและจากไปพร้อมกับเสา เมื่อรู้ว่าเกิดอะไรขึ้น Sobinin และผู้ติดตามของเขาก็รีบไล่ตามศัตรู

เรื่องราวแห่งประสบการณ์ทางอารมณ์ถ่ายทอดโดยบทเพลงโรแมนติกของ Antonida ("ฉันไม่เสียใจเรื่องนั้นหรอก แฟนสาว") ซึ่งถูกถักทอเป็นท่วงทำนองเรียบง่ายของนักร้องประสานเสียงงานแต่งงานของแฟนสาว

Vanya แจ้งทหารรัสเซียเกี่ยวกับการมาถึงของกองทหารโปแลนด์ เหล่านักรบมุ่งมั่นที่จะเอาชนะศัตรูและช่วยซูซานิน นำโดย Minin พวกเขารุกเข้าหาศัตรู

องก์ที่ 4: ชาวโปแลนด์ที่เหน็ดเหนื่อยและเยือกเย็นเดินผ่านป่าที่หูหนวกและเข้าไม่ถึง ศัตรูสงสัยว่าซูซานินหลงผิด ในที่สุดกองทหารก็หยุดลงเสาก็หลับไป ซูซานินนอนไม่หลับ เขารู้ว่าความตายรอเขาอยู่ ชาวโปแลนด์ได้กลิ่นความจริง การตายมันยาก แต่เขาก็ทำหน้าที่ของเขา เสียงบรรยายและอารีน่าของซูซานิน พายุหิมะโหมกระหน่ำ และซูซานินเหมือนได้ยินเสียงของเด็กๆ ในเสียงหวีดหวิวของสายลม สว่างขึ้น ชาวโปแลนด์ที่ตื่นขึ้นต่างเชื่อด้วยความสยดสยองว่าพวกเขาไม่สามารถออกจากป่าทึบได้ ซูซานิน ชัยชนะ เผยความจริงอันเลวร้ายให้ชาวปานามาฟัง เสาโกรธฆ่าเขา

บทส่งท้าย: ในมอสโกวที่จัตุรัสแดง ผู้คนทักทายกองทหารรัสเซีย Vanya, Antonida และ Sobinin ก็อยู่ที่นี่เช่นกัน ผู้คนเฉลิมฉลองการปลดปล่อยและยกย่องวีรบุรุษที่สละชีวิตเพื่อชัยชนะเหนือศัตรู นักร้องประสานเสียงสุดท้าย "Glory!" ซึ่งเขียนด้วยจิตวิญญาณของเพลงพื้นบ้านที่ได้รับชัยชนะ ฉายแสง สื่อถึงชัยชนะและความปีติยินดีของประชาชน

รอบปฐมทัศน์ - 27 พฤศจิกายน (9 ธันวาคม), 2379 ที่โรงละคร Bolshoi เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

โอเปร่าเริ่มต้นยุคใหม่ในศิลปะดนตรีของรัสเซีย เส้นทางทั้งหมดของการพัฒนาประเภทโอเปร่าในรัสเซียได้รับการพิจารณาแล้ว

โอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์"

หน้าประวัติศาสตร์รัสเซียยังอุทิศให้กับโอเปร่า "Prince Igor" () ซึ่งเป็นสมาชิกของชุมชนนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย The Mighty Handful เนื้อเรื่องของโอเปร่าอิงจากบทกวีรักชาติของ "The Tale of Igor's Campaign" ของ Ancient Rus เสริมด้วยเอกสารทางประวัติศาสตร์และพงศาวดารอื่น ๆ มันไม่ได้อุทิศให้กับชัยชนะซึ่งอาวุธของรัสเซียรู้มาก แต่เพื่อความพ่ายแพ้อันเป็นผลมาจากการที่เจ้าชายถูกจับและทีมของเขาก็ถูกทำลาย

บทละครของโอเปร่าขึ้นอยู่กับการเปรียบเทียบของสองโลกที่เป็นปฏิปักษ์สองกองกำลัง: รัสเซีย - เจ้าชายอิกอร์กับลูกชายของเขาวลาดิมีร์และทีมของเขา, เจ้าหญิงยาโรสลาฟนา, วลาดิมีร์กาลิตสกีน้องชายของเธอและโปโลฟซี - คานคอนชัคนักรบของเขา

การกระทำเกิดขึ้น: ในบทนำในฉากที่หนึ่งและสี่ - ในเมือง Putivl ในฉากที่สองและสาม - ในค่าย Polovtsian

เวลา: 1185.

อารัมภบท ในเมือง Putivl ของรัสเซียโบราณเจ้าชายอิกอร์กำลังรณรงค์ต่อต้าน Polovtsy พร้อมกับผู้ติดตามของเขา ผู้คนยกย่องเจ้าชายอย่างเคร่งขรึม - นักร้องประสานเสียง "Glory to the red sun!" ทันใดนั้นโลกก็ถูกปกคลุมไปด้วยความมืด - สุริยุปราคาเริ่มขึ้น เมื่อเห็นว่าเป็นลางร้ายผู้คนและโบยาร์จึงห้ามปรามอิกอร์ ขอร้องให้เจ้าชายอยู่ต่อและ Yaroslavna ภรรยาของเขา แต่อิกอร์ยืนกราน หลังจากมอบความไว้วางใจให้ Vladimir Galitsky น้องชายของเธอดูแลภรรยาของเขา เขาจึงพาเพื่อนไปต่อสู้กับศัตรู

องก์ที่ 1: Galitsky ใช้ประโยชน์จากการจากไปของ Igor เขาสนุกสนานและโกรธเคืองร่วมกับคนรับใช้ Skula และ Eroshka ที่ผิวปากขี้เมาซึ่งเป็นกองทหารที่หนีจาก Igor เป็นผู้นำงานเลี้ยง Galitsky ยึดมั่นในความฝันที่จะเป็นเจ้าชายใน Putivl แต่ตอนนี้เขากดขี่ผู้อยู่อาศัยในทุกวิถีทาง หลังจากลักพาตัวหญิงสาวอย่างกล้าหาญเจ้าชายก็ขับไล่แฟน ๆ ที่มาขอให้ปล่อยตัวเธอ

เด็กผู้หญิงกำลังมองหาการป้องกันจากผู้กระทำความผิดที่อวดดีจาก Yaroslavna แต่แม้จะมีความมุ่งมั่นและแน่วแน่เจ้าหญิงก็ไม่สามารถรับมือกับพี่ชายของเธอได้ โบยาร์นำข่าวร้ายมาให้: ในการสู้รบที่ไม่เท่ากัน กองทัพทั้งหมดถูกสังหาร อิกอร์ได้รับบาดเจ็บและถูกจับเข้าคุกพร้อมกับลูกชายของเขา ได้ยินเสียงสัญญาณเตือนภัยอันน่าตกใจประกาศการบุกรุกของข้าศึก

องก์ที่ 2: ตอนเย็นในค่าย Polovtsian เด็กหญิงชาว Polovtsian ให้ความบันเทิงแก่ Konchakovna ลูกสาวของ Khan ด้วยเพลงและการเต้นรำ แต่มีเพียงการพบปะที่สนุกสนานกับเจ้าชายวลาดิมีร์ซึ่งตกหลุมรักเธอเท่านั้นที่ขจัดความโศกเศร้าของความงาม อิกอร์คิดลึก

ภาพของเจ้าชายอิกอร์ถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนที่สุดโดยนักแต่งเพลงในเพลงของเขา ไม่มีอะไรหวานสำหรับเจ้าชาย เขาถูกทรมานด้วยความคิดเกี่ยวกับความพ่ายแพ้อันน่าสยดสยอง ชะตากรรมของผู้คนที่อยู่ใกล้ชิดเขา ความคิดเกี่ยวกับมาตุภูมิ เพลงของเจ้าชายอิกอร์เปิดขึ้นด้วยการแนะนำสั้นๆ จากวงออร์เคสตรา คอร์ดหนักถ่ายทอดความปวดร้าวทางจิตวิญญาณของฮีโร่ บทนำตามด้วยบทสวดภาวนา ("ห้ามหลับ ห้ามพักผ่อนสำหรับจิตวิญญาณที่ทรมาน...") ภาพที่ฉายต่อหน้าต่อตาเจ้าชายอิกอร์: สุริยุปราคา (ลางสังหรณ์แห่งความโชคร้าย), ความขมขื่นของความพ่ายแพ้, ความอัปยศของการถูกจองจำ บทเพลงแห่งอารีน่ามีอารมณ์เร่าร้อนชวนหลงใหล ("โอ้ ให้ฉันเถอะ ให้อิสระฉันที...") ท่วงทำนองอันสูงส่งซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์ลึกซึ้งและความอบอุ่น เชื่อมโยงในเพลงของเจ้าชายอิกอร์กับความทรงจำเกี่ยวกับยาโรสลาฟนา ภรรยาของเขา เพื่อนที่ซื่อสัตย์และเป็นที่รัก (ท่อนกลางของเพลง) ตอนทั้งหมดของ Aria ข้างต้นช่วยให้คุณรู้สึกถึงโศกนาฏกรรมที่เจ้าชายอิกอร์ประสบ เขาเหมือนชาวนาธรรมดา Ivan Susanin กังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของบ้านเกิดเมืองนอนของเขาและพยายามอย่างเต็มที่ที่จะปกป้องมันด้วยพลังทั้งหมดของเขา

Ovlur ผู้ซื่อสัตย์เสนอทางหนีให้เขา อิกอร์ใฝ่ฝันที่จะหลบหนีจากการถูกจองจำ แต่ลังเลใจ เจ้าชายรัสเซียไม่เหมาะที่จะหลบหนีอย่างลับๆ ผู้ทำสงคราม Khan Konchak ชื่นชมความสูงส่งและความกล้าหาญของเขา เขาต้อนรับอิกอร์ในฐานะแขกผู้มีเกียรติ ข่านพร้อมที่จะปล่อยเขาไปหากอิกอร์รับปากว่าจะไม่ยกดาบขึ้นต่อสู้กับชาวโปลอฟ แต่อิกอร์ประกาศอย่างกล้าหาญว่าเมื่อได้รับอิสรภาพแล้วเขาจะรวบรวมกองทหารสำหรับข่านอีกครั้ง เพื่อปัดเป่าความคิดที่มืดมนของเจ้าชาย Konchak สั่งให้ทาสร้องเพลงและเต้นรำ

ด้วยทักษะพิเศษของนักแต่งเพลงที่ถ่ายทอดกลิ่นอายของดนตรีตะวันออก สร้างท่วงทำนอง แต่งแต้มสีสันด้วยรูปแบบที่แปลกประหลาด จังหวะที่จับใจ ท่วงทำนองของคณะนักร้องประสานเสียงของสาวทาสชาว Polovtsian ฟังดูน่าหลงใหลซึ่งถูกแทนที่ด้วยความเรียบเฉยของผู้ชาย เธอถูกเลือกโดยคณะนักร้องประสานเสียงของ Polovtsy ที่ยกย่องข่าน (การเต้นรำของ Polovtsian)

องก์ 3: กองทัพของข่านกลับมาพร้อมของกำนัลมากมาย เมื่อได้เรียนรู้จากพวกเขาเกี่ยวกับความโชคร้ายที่เกิดขึ้นกับปูติฟล์ บ้านเกิดของเขา อิกอร์จึงตัดสินใจหลบหนี และเมื่อยามหลับไป เขาก็เจรจากับโอฟลูร์ Konchakovna เมื่อได้ยินการสนทนานี้ขอร้องให้ Vladimir อย่าทิ้งเธอไป แต่ความรักต่อสู้ในจิตวิญญาณของเจ้าชายด้วยความรับผิดชอบ จากนั้น Konchakovna ก็ปลุกค่ายนอนและกักตัว Vladimir ไว้ อิกอร์พยายามหลบหนี ข่านที่โกรธแค้นเรียกร้องให้เจ้าชายเสียชีวิต แต่ Konchak ประกาศว่าวลาดิเมียร์เป็นลูกเขยของเขา

องก์ที่ 4: เช้าตรู่ในเมืองปูติฟ ยาโรสลาฟนา (ความคร่ำครวญของยาโรสลาฟนา) ร้องไห้อย่างขมขื่นบนกำแพงเมือง ในลักษณะดนตรีของ Yaroslavna นักแต่งเพลงไม่ได้ใช้ท่วงทำนองพื้นบ้านอย่างแท้จริง แต่มันเต็มไปด้วยน้ำเสียงพื้นบ้านของแนวเพลงโบราณที่คร่ำครวญคร่ำครวญ (คร่ำครวญ)

ยาโรสลาฟนาหันไปหาสายลม แสงแดด นีเปอร์พร้อมกับวิงวอนให้อิกอร์ที่รักกลับมาหาเธอ นักขี่ม้าปรากฏตัวในระยะไกล นี่คือ Igor มาพร้อมกับ Ovlur Skula และ Eroshka ที่ตกตะลึงมองเห็นพวกเขา Skula ที่หลบเลี่ยงเสนอที่จะตีระฆังเพื่อที่จะเป็นคนแรกที่แจ้งให้ผู้คนทราบถึงการกลับมาของเจ้าชาย เคล็ดลับประสบความสำเร็จ เพื่อเฉลิมฉลองเขาได้รับการอภัย ร่วมกับผู้คนที่พวกเขาทักทายอิกอร์

ในละครเพลง.

บัลเล่ต์ (จากบัลเล่ต์อิตาลี - สู่การเต้นรำ) เกิดขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศตวรรษที่สิบสี่ - สิบห้า ในอิตาลี. ในเวลานี้ พวกเขาเริ่มแยกแยะความแตกต่างระหว่างการเต้นรำในชีวิตประจำวันซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวิถีชีวิต มีไว้เพื่อความบันเทิง และการเต้นรำบนเวที

บัลเลต์เป็นผลงานทางดนตรีและการละคร การแสดงที่ถ่ายทอดผ่านการเต้นรำและละครใบ้ พวกเขาแสดงบทบาทคล้ายกับการร้องเพลงในโอเปร่า ทั้งในโอเปร่าและบัลเลต์ เสียงของวงดุริยางค์ซิมโฟนีมีความสำคัญอย่างยิ่ง ดนตรีเชื่อมโยงองค์ประกอบทั้งหมดของละครเข้าด้วยกัน และเผยให้เห็นความสัมพันธ์ภายในที่ซับซ้อนของตัวละคร แสดงแนวคิดหลักของงาน

การอ่านโปรแกรมการแสดงบัลเลต์ผู้ชมสามารถเจอคำภาษาฝรั่งเศสเช่น pas de deux (เต้นรำสำหรับสองคน), pas de trois (เต้นรำสำหรับสามคน), grand pas (การเต้นรำครั้งใหญ่) นี่คือชื่อของตัวเลขแต่ละตัวของบัลเลต์ และคำภาษาอิตาลีที่สวยงาม adagio ซึ่งแสดงถึงจังหวะการเคลื่อนไหวของดนตรีในบัลเล่ต์เรียกว่าการเต้นโคลงสั้น ๆ ช้า ๆ ของตัวละครหลัก

ประเภทหลักของการเต้นรำในการแสดงบัลเล่ต์เป็นแบบคลาสสิกและมีลักษณะเฉพาะ การเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะรวมถึงการเคลื่อนไหวทั่วไปในวัฒนธรรมพื้นบ้านและวัฒนธรรมประจำวัน การเต้นรำแบบคลาสสิกนั้นมีเงื่อนไขมากกว่า เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่าง ลักษณะเฉพาะของมันอยู่ที่การแสดงบนรองเท้าปวง

ผู้อำนวยการการแสดงบัลเลต์คือนักออกแบบท่าเต้น (จากเยอรมัน - balletmeister) ผู้พัฒนาบทละครโดยรวมของการแสดง คิดเกี่ยวกับ "การวาดภาพ" ของการเต้นรำ ท่าทาง และการแก้ปัญหาพลาสติกสำหรับภาพ

บทบาทสำคัญในการแสดงบัลเล่ต์เป็นของผู้ควบคุมวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตร้า สิ่งสำคัญในงานของเขาคือความสามารถในการรวบรวมความคิดของนักแต่งเพลงเพื่อเปิดเผยรูปแบบของงานผสมผสานกับแนวคิดของนักออกแบบท่าเต้น - ผู้ผลิต, ความแตกต่างของนักเต้น - นักเต้นเดี่ยวและทักษะของคณะ บัลเล่ต์แสดงฉากเต้นรำหมู่

การแสดงบัลเลต์สมัยใหม่แตกต่างจากการแสดงบัลเลต์คลาสสิกหลายประการ ซึ่งอาจรวมถึงการเต้นประกอบจังหวะ ละครใบ้ องค์ประกอบของกายกรรม แสงและเสียง ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายดั้งเดิม และแม้แต่การร้องเพลง (ประสานเสียง) สิ่งนี้จำเป็นสำหรับภาษาดนตรีใหม่ของบัลเลต์ร่วมสมัย