ละครคือการอภิปราย ข
เบอร์นาร์ด โชว์- นักเขียนบทละครชาวอังกฤษที่โดดเด่นซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งละครที่เหมือนจริงของศตวรรษที่ 20 นักเสียดสีผู้มีอารมณ์ขัน งานของเขามีชื่อเสียงที่สมควรได้รับและกระตุ้นความสนใจทั่วไป
ในอังกฤษ ชื่อของเบอร์นาร์ด ชอว์ เทียบได้กับชื่อของวิลเลียม เชคสเปียร์ แม้ว่าชอว์จะเกิดช้ากว่าบรรพบุรุษของเขาถึงสามร้อยปี ทั้งคู่มีส่วนสนับสนุนอันล้ำค่าในการพัฒนาโรงละครแห่งชาติของอังกฤษ และผลงานของแต่ละคนก็เป็นที่รู้จักไปไกลเกินกว่าบ้านเกิดของพวกเขา
หลังจากประสบความสำเร็จสูงสุดในยุคเรอเนซองส์ ละครอังกฤษก็ก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดด้วยการถือกำเนิดของเบอร์นาร์ด ชอว์เท่านั้น เขาเป็นเพื่อนคู่ควรเพียงคนเดียวของเชกสเปียร์ เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้สร้างละครภาษาอังกฤษสมัยใหม่ การสานต่อขนบธรรมเนียมการละครอังกฤษที่ดีที่สุด และการซึมซับประสบการณ์ของปรมาจารย์ด้านการละครร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - อิบเซนและเชคอฟ - ผลงานของชอว์เปิดหน้าใหม่ในวรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 ชอว์เลือกเสียงหัวเราะเป็นอาวุธหลักในการต่อสู้กับความอยุติธรรมในสังคม อาวุธนี้ทำหน้าที่เขาได้อย่างไร้ที่ติ “วิธีล้อเล่นของผมคือการพูดความจริง” คำพูดเหล่านี้ของเบอร์นาร์ด ชอว์ช่วยให้เข้าใจถึงที่มาของเสียงหัวเราะกล่าวหาของเขา ซึ่งดังกึกก้องจากเวทีมานานนับศตวรรษแล้ว Bernard Shaw เกิดในปี 1856 ที่เมืองดับลิน ประเทศไอร์แลนด์ ตลอดศตวรรษที่ 19 "Green Isle" ตามที่ไอร์แลนด์เรียกว่ากำลังเดือดดาล การต่อสู้เพื่อปลดปล่อยขยายตัวขึ้น ไอร์แลนด์ขอเอกราชจากอังกฤษ ผู้คนของเธออาศัยอยู่ในความยากจน แต่ไม่ต้องการทนกับการเป็นทาส ในบรรยากาศแห่งความเศร้าโศกและความโกรธเคืองที่บ้านเกิดเมืองนอนของเขาวัยเด็กและเยาวชนของนักเขียนในอนาคตได้ผ่านไป พ่อแม่ของชอว์มาจากชนชั้นสูงที่ยากจน ชีวิตครอบครัวไม่สงบและไม่เป็นมิตร พ่อที่เมาตลอดเวลาไม่ประสบความสำเร็จในธุรกิจที่เขาเลือก - การค้าธัญพืช แม่ของชอว์ ผู้หญิงที่มีความสามารถพิเศษทางดนตรี ต้องเลี้ยงดูครอบครัวด้วยตัวเอง เธอร้องเพลงในคอนเสิร์ตและต่อมาหาเลี้ยงชีพด้วยการเรียนดนตรี เด็ก ๆ ในครอบครัวให้ความสนใจเพียงเล็กน้อย ไม่มีเงินที่จะสอนพวกเขา แต่ด้วยอารมณ์และมุมมองของพวกเขา พ่อแม่ของชอว์อยู่ในกลุ่มผู้รักชาติขั้นสูงของสังคมดับลิน พวกเขาไม่ยึดมั่นในความเชื่อทางศาสนาและเลี้ยงดูลูก ๆ ของพวกเขาให้เป็นอิสระจากความคิดที่ไม่เชื่อในพระเจ้า
โดยธรรมชาติแล้วชอว์เป็นผู้สร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ และพยายามที่จะนำสิ่งใหม่ ๆ มาสู่นวนิยายเรื่องนี้ด้วย นวนิยายของชอว์เป็นพยานถึงทักษะโดยธรรมชาติของเขาในฐานะนักเขียนบทละคร ซึ่งยังคงรอโอกาสที่จะเปิดเผย ในนวนิยายเรื่องนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงแนวโน้มที่ชัดเจนต่อรูปแบบไดอะล็อกไดอะล็อก ในบทสนทนาที่สร้างขึ้นอย่างยอดเยี่ยม ซึ่งในผลงานทั้งหมดของชอว์ โดยไม่มีข้อยกเว้น ในปี พ.ศ. 2427 ชอว์เข้าร่วมสมาคมเฟเบียนหลังจากก่อตั้งได้ไม่นาน เป็นองค์กรปฏิรูปสังคมที่ต้องการเป็นผู้นำขบวนการแรงงาน สมาชิกของ Fabian Society ถือว่าเป็นหน้าที่ของพวกเขาที่จะศึกษารากฐานของสังคมนิยมและวิธีการเปลี่ยนไปสู่สังคมนิยม ในฐานะนักประดิษฐ์ที่แท้จริง Shaw พูดในด้านของละคร เขาอนุมัติละครประเภทใหม่ในโรงละครอังกฤษ - ละครทางปัญญาซึ่งสถานที่หลักไม่ใช่ของการวางอุบายไม่ใช่โครงเรื่องที่น่าตื่นเต้น แต่สำหรับข้อพิพาทที่ตึงเครียดเหล่านั้นการดวลด้วยวาจาที่มีไหวพริบที่ตัวละครของเขาทำ ชอว์เรียกบทละครของเขาว่า "บทละครสนทนา" พวกเขาจับความลึกของปัญหา รูปแบบพิเศษของการแก้ปัญหาของพวกเขา พวกเขาตื่นเต้นในใจของผู้ชม บังคับให้เขาคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น และหัวเราะอย่างสนุกสนานไปพร้อมกับนักเขียนบทละครที่ไร้เหตุผลของกฎหมาย คำสั่ง และอื่นๆ ที่มีอยู่ จุดเริ่มต้นของกิจกรรมการแสดงละครเกี่ยวข้องกับ Independent Theatre ซึ่งเปิดในปี พ.ศ. 2434 ในลอนดอน ผู้ก่อตั้งคือ Jacob Grain ผู้กำกับชื่อดังชาวอังกฤษ ภารกิจหลักที่ Grein ตั้งขึ้นเองคือการทำให้ผู้ชมชาวอังกฤษคุ้นเคยกับการแสดงละครสมัยใหม่ The Independent Theatre สวนทางกับกระแสของละครที่ให้ความบันเทิงซึ่งเติมเต็มละครของโรงละครอังกฤษส่วนใหญ่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาด้วยการแสดงละครของแนวคิดที่ยิ่งใหญ่ บทละครหลายเรื่องของ Ibsen, Chekhov, Tolstoy, Gorky ถูกจัดแสดงบนเวที เบอร์นาร์ด ชอว์ เริ่มเขียนบทให้กับ Independent Theatre
หนึ่งในผู้ก่อตั้งของนักปฏิรูปสังคม "Fabian Society" (1884) นวนิยายเรื่อง "Amateur Socialist" (พ.ศ. 2426) บทความเกี่ยวกับดนตรีและการละคร (เลื่อนบทละครของ G. Ibsen เป็นตัวอย่างของละครเรื่องใหม่) ผู้สร้างการอภิปรายในละครซึ่งเป็นศูนย์กลางของการปะทะกันของอุดมการณ์ที่เป็นศัตรูปัญหาสังคมและจริยธรรม: "บ้านแม่ม่าย" (พ.ศ. 2435), "วิชาชีพของนางวอร์เรน" (พ.ศ. 2437), "แอปเปิ้ลคาร์ท" (พ.ศ. 2472) ). วิธีการทางศิลปะของชอว์ขึ้นอยู่กับความขัดแย้งเพื่อโค่นล้มลัทธิความเชื่อและอคติ - ("Androcles and the Lion", 1913, "Pygmalion", 1913), การแสดงแบบดั้งเดิม (บทละครประวัติศาสตร์ "Caesar and Cleopatra", 1901, pentalogy "กลับไปที่ เมธูเสลาห์", 2461-20, "นักบุญโจน", 2466)
บทสรุปของการเล่น "Pygmalion"
ละครเกิดขึ้นในลอนดอน ในตอนเย็นของฤดูร้อน ฝนเทลงมาเหมือนถังน้ำ ผู้คนที่สัญจรไปมาวิ่งไปที่ตลาด Covent Garden และไปยังระเบียงของ St. พาเวล ซึ่งหลายคนลี้ภัยไปแล้ว รวมทั้งหญิงชรากับลูกสาว พวกเขาอยู่ในชุดราตรี กำลังรอเฟรดดี้ ลูกชายของสุภาพสตรี หาแท็กซี่มารับพวกเขา ทุกคนยกเว้นคนๆ หนึ่งที่มีสมุดจดจ้องไปที่สายฝนอย่างกระวนกระวาย เฟรดดี้ปรากฏตัวในระยะไกลโดยไม่พบรถแท็กซี่และวิ่งไปที่ระเบียง แต่ระหว่างทางเขาพบสาวดอกไม้ข้างถนนรีบเข้าไปหลบฝนและปัดตะกร้าดอกไวโอเล็ตออกจากมือของเธอ เธอสบถออกมา ผู้ชายที่มีสมุดบันทึกรีบเขียนบางอย่างลงไป หญิงสาวคร่ำครวญว่าดอกไวโอเล็ตของเธอหายไป และอ้อนวอนผู้พันที่ยืนอยู่ตรงนั้นเพื่อซื้อช่อดอกไม้ คนที่จะกำจัดให้เธอเปลี่ยน แต่ไม่รับดอกไม้ คนที่เดินผ่านไปผ่านมาคนหนึ่งดึงความสนใจของสาวดอกไม้ เด็กสาวที่แต่งตัวเลอะเทอะและไม่ได้อาบน้ำ ว่าผู้ชายที่มีสมุดบันทึกกำลังเขียนข้อความประณามเธออย่างชัดเจน หญิงสาวเริ่มคร่ำครวญ อย่างไรก็ตาม เขายืนยันว่าเขาไม่ได้มาจากตำรวจ และทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยการระบุที่มาของแต่ละคนอย่างแม่นยำด้วยการออกเสียง
แม่ของเฟรดดี้ส่งลูกชายกลับไปหาแท็กซี่ อย่างไรก็ตาม ไม่นานฝนก็หยุดตก เธอกับลูกสาวไปที่ป้ายรถเมล์ ผู้พันสนใจในความสามารถของชายคนนั้นกับสมุดบันทึก เขาแนะนำตัวเองว่าชื่อ Henry Higgins ผู้สร้าง Higgins Universal Alphabet พันเอกกลายเป็นผู้เขียนหนังสือ Conversational Sanskrit นามสกุลของเขาคือพิกเคอริง เขาอาศัยอยู่ในอินเดียเป็นเวลานานและมาที่ลอนดอนโดยเฉพาะเพื่อพบกับศาสตราจารย์ฮิกกินส์ อาจารย์ต้องการพบผู้พันเสมอ พวกเขากำลังจะไปทานอาหารเย็นที่โรงแรมของผู้พัน เมื่อสาวดอกไม้เริ่มขอซื้อดอกไม้จากเธออีกครั้ง ฮิกกินส์โยนเหรียญจำนวนหนึ่งลงในตะกร้าของเธอและจากไปพร้อมกับพันเอก สาวดอกไม้เห็นว่าตอนนี้เธอเป็นเจ้าของจำนวนมากตามมาตรฐานของเธอ เมื่อเฟรดดี้มาถึงพร้อมกับรถแท็กซี่ที่เขาเรียกในที่สุด เธอก็เข้าไปในรถและปิดประตูดังปังแล้วจากไป
เช้าวันรุ่งขึ้น ฮิกกินส์แสดงอุปกรณ์เครื่องเล่นแผ่นเสียงให้ผู้พันพิกเคอริงที่บ้านของเขาดู จู่ๆ นางเพียร์ซ แม่บ้านของฮิกกินส์ก็รายงานว่ามีเด็กผู้หญิงธรรมดาๆ คนหนึ่งต้องการคุยกับศาสตราจารย์ ใส่สาวดอกไม้ของวันวาน เธอแนะนำตัวเองว่าชื่อเอลิซา ดูลิตเติ้ล และบอกว่าเธอต้องการเรียนวิชาสัทศาสตร์จากศาสตราจารย์ เพราะด้วยการออกเสียงของเธอ เธอไม่สามารถหางานทำได้ เธอเคยได้ยินเมื่อวันก่อนว่าฮิกกินส์กำลังให้บทเรียนเช่นนั้น Eliza แน่ใจว่าเขายินดีที่จะทำงานเงินที่เมื่อวานเขาโยนลงในตะกร้าของเธอโดยไม่มอง แน่นอนว่ามันเป็นเรื่องไร้สาระสำหรับเขาที่จะพูดถึงจำนวนเงินดังกล่าว แต่พิกเคอริงเสนอเดิมพันให้ฮิกกินส์ เขายุยงให้เขาพิสูจน์ว่าภายในเวลาไม่กี่เดือน เขาสามารถเปลี่ยนสาวขายดอกไม้ข้างถนนให้เป็นดัชเชสได้อย่างที่เขารับรองเมื่อวันก่อนอย่างที่เขามั่นใจเมื่อวันก่อน ฮิกกินส์พบว่าข้อเสนอน่าดึงดูดใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิกเคอริงเต็มใจ หากฮิกกินส์ชนะ จะจ่ายค่าเล่าเรียนทั้งหมดให้กับเอลิซ่า นางเพียร์ซพาเอลิซ่าไปล้างตัวในห้องน้ำ
หลังจากนั้นไม่นาน พ่อของ Eliza ก็มาหาฮิกกินส์ เขาเป็นคนกินของเน่า เป็นคนง่ายๆ แต่ทำให้อาจารย์ประทับใจด้วยคารมคมคายตามธรรมชาติของเขา ฮิกกินส์ขออนุญาตดูลิตเติ้ลที่จะเลี้ยงลูกสาวไว้และให้เงินห้าปอนด์สำหรับสิ่งนี้ เมื่อ Eliza มาถึง อาบน้ำและสวมเสื้อคลุมแบบญี่ปุ่นเรียบร้อยแล้ว ในตอนแรกผู้เป็นพ่อก็จำลูกสาวไม่ได้ด้วยซ้ำ สองสามเดือนต่อมา ฮิกกินส์พาเอลิซาไปที่บ้านแม่ของเขา ทันเวลาที่เธอรับเลี้ยงบุตรบุญธรรม เขาต้องการทราบว่าเป็นไปได้หรือไม่ที่จะแนะนำผู้หญิงให้รู้จักกับสังคมฆราวาส Mrs. Higgins ไปเยี่ยม Mrs. Einsford Hill พร้อมลูกสาวและลูกชาย คนเหล่านี้คือคนเดียวกับที่ฮิกกินส์ยืนอยู่ใต้ระเบียงของมหาวิหารในวันที่เขาเห็นเอไลซาเป็นครั้งแรก อย่างไรก็ตาม พวกเขาจำผู้หญิงคนนั้นไม่ได้ Eliza ในตอนแรกทั้งประพฤติตัวและพูดคุยเหมือนผู้หญิงสังคมชั้นสูง จากนั้นจึงพูดถึงชีวิตของเธอและใช้การแสดงออกตามท้องถนนจนทุกคนที่อยู่ในปัจจุบันประหลาดใจ ฮิกกินส์แสร้งทำเป็นว่านี่เป็นศัพท์แสงทางสังคมใหม่ซึ่งจะทำให้ทุกอย่างราบรื่นขึ้น เอไลซาออกจากที่ชุมนุม ทิ้งเฟรดดีให้มีความสุข
หลังจากการประชุมครั้งนี้ เขาเริ่มส่งจดหมายสิบหน้าให้เอไลซา หลังจากการจากไปของแขก ฮิกกินส์และพิกเคอริงแย่งกันบอกมิสซิสฮิกกินส์อย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับวิธีที่พวกเขาทำงานร่วมกับเอไลซา พวกเขาสอนเธออย่างไร พาเธอไปดูโอเปร่า นิทรรศการ และแต่งตัวเธออย่างไร นางฮิกกินส์พบว่าพวกเขาปฏิบัติต่อหญิงสาวเหมือนตุ๊กตาที่มีชีวิต เธอเห็นด้วยกับนางเพียร์ซที่เชื่อว่าพวกเขา "ไม่คิดอะไร"
ไม่กี่เดือนต่อมา นักทดลองทั้งสองได้พา Eliza ไปที่งานเลี้ยงต้อนรับในสังคมชั้นสูง ซึ่งเธอประสบความสำเร็จอย่างน่าเหลือเชื่อ ทุกคนต่างรับเธอเป็นดัชเชส ฮิกกินส์ชนะเดิมพัน
เมื่อกลับถึงบ้านเขาสนุกกับความจริงที่ว่าการทดลองซึ่งเขาเหนื่อยไปแล้วในที่สุดก็จบลง เขาประพฤติตัวและพูดจาหยาบคายตามปกติ โดยไม่สนใจเอไลซ่าเลยแม้แต่น้อย หญิงสาวดูเหนื่อยและเศร้ามาก แต่ในขณะเดียวกันเธอก็สวยสดใส เป็นที่สังเกตได้ว่าการระคายเคืองสะสมอยู่ในตัวเธอ
เธอลงเอยด้วยการขว้างรองเท้าใส่ฮิกกินส์ เธอต้องการที่จะตาย เธอไม่รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับเธอต่อไป เธอจะอยู่อย่างไร ท้ายที่สุดเธอก็กลายเป็นคนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ฮิกกินส์รับรองว่าทุกอย่างจะเรียบร้อย อย่างไรก็ตาม เธอสามารถทำร้ายเขา ทำให้เขาเสียสมดุล และอย่างน้อยก็เป็นการแก้แค้นตัวเองเล็กน้อย
Eliza หนีออกจากบ้านในเวลากลางคืน เช้าวันรุ่งขึ้น ฮิกกินส์และพิกเคอริงหัวเสียเมื่อเห็นว่าเอไลซ่าจากไปแล้ว พวกเขายังพยายามติดตามเธอด้วยความช่วยเหลือจากตำรวจ ฮิกกินส์รู้สึกไม่มีเอไลซาเหมือนไม่มีแขน เขาไม่รู้ว่าสิ่งของของเขาอยู่ที่ไหน และไม่รู้ว่าเขากำหนดไว้สำหรับวันใด นางฮิกกินส์มาถึง จากนั้นพวกเขารายงานเกี่ยวกับการมาถึงของพ่อของ Eliza ดูลิตเติ้ลเปลี่ยนไปมาก ตอนนี้เขาดูเหมือนชนชั้นกลางที่ร่ำรวย เขาตวาดใส่ฮิกกินส์อย่างไม่พอใจเพราะความผิดของเขาทำให้เขาต้องเปลี่ยนวิถีชีวิตและตอนนี้กลายเป็นอิสระน้อยกว่าที่เคยเป็นมามาก เมื่อหลายเดือนก่อนฮิกกินส์เขียนจดหมายถึงเศรษฐีคนหนึ่งในอเมริกา ผู้ก่อตั้ง Moral Reform League สาขาต่างๆ ทั่วโลกว่า ดูลิตเติ้ล คนเก็บขยะง่ายๆ บัดนี้เป็นนักศีลธรรมดั้งเดิมที่สุดในอังกฤษ เขาเสียชีวิต และก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาได้มอบส่วนแบ่งในความไว้วางใจให้กับดูลิตเติ้ลเป็นรายได้สามพันบาทต่อปี โดยมีเงื่อนไขว่าดูลิตเติ้ลจะต้องบรรยายถึงหกครั้งต่อปีใน League of Moral Reforms ของเขา ตัวอย่างเช่น เขาคร่ำครวญว่าทุกวันนี้ เขายังต้องแต่งงานกับคนที่เขาอยู่ด้วยมาหลายปีอย่างเป็นทางการโดยไม่ได้จดทะเบียนความสัมพันธ์ และทั้งหมดนี้เป็นเพราะตอนนี้เขาถูกบังคับให้ดูเหมือนชนชั้นกลางที่น่านับถือ Mrs. Higgins รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ในที่สุดพ่อก็สามารถดูแลลูกสาวที่เปลี่ยนไปของเขาได้อย่างที่เธอสมควรได้รับ อย่างไรก็ตาม ฮิกกินส์ไม่ต้องการได้ยินเรื่อง "การกลับมา" ของดูลิตเติ้ล เอลิซา
นางฮิกกินส์บอกว่าเธอรู้ว่าเอลิซาอยู่ที่ไหน หญิงสาวตกลงที่จะกลับมาหากฮิกกินส์ขอให้เธอยกโทษให้ ฮิกกินส์ไม่มีทางตกลงที่จะทำมัน เอลิซ่าเข้ามา เธอแสดงความขอบคุณต่อพิกเคอริงสำหรับการปฏิบัติต่อเธอในฐานะสตรีผู้สูงศักดิ์ เขาเป็นคนที่ช่วยให้เอลิซ่าเปลี่ยนแปลงแม้ว่าเธอจะต้องอาศัยอยู่ในบ้านของฮิกกินส์ที่หยาบคาย หยาบคาย และไร้มารยาทก็ตาม ฮิกกินส์ถูกโจมตี Eliza เสริมว่าถ้าเขายัง "ผลักไส" เธอต่อไป เธอจะไปหาศาสตราจารย์ Nepin เพื่อนร่วมงานของ Higgins และมาเป็นผู้ช่วยของเขาและแจ้งให้เขาทราบถึงการค้นพบทั้งหมดที่ Higgins ทำ หลังจากแสดงความขุ่นเคืองใจ ศาสตราจารย์พบว่าตอนนี้พฤติกรรมของเธอดีขึ้นและสง่างามมากขึ้นกว่าตอนที่เธอดูแลสิ่งของของเขาและนำรองเท้าแตะมาให้เขา ตอนนี้ เขาแน่ใจว่าพวกเขาจะสามารถอยู่ด้วยกันได้ ไม่ใช่แค่ชายสองคนกับสาวโง่ๆ หนึ่งคน แต่เป็น "สามหนุ่มโสดที่เป็นมิตร"
เอไลซาไปงานแต่งงานของพ่อ เห็นได้ชัดว่าเธอจะยังคงอยู่ในบ้านของฮิกกินส์ เพราะเธอสามารถผูกมัดกับเขาได้ อย่างที่เขาทำกับเธอ และทุกอย่างจะดำเนินต่อไปเช่นเดิม
20. ประเภทของละคร - การอภิปรายทางสังคมและปัญญาในงานของ B. Shaw (“ บ้านที่หัวใจแตกสลาย”)
การดำเนินเรื่องของละครเกิดขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เหตุการณ์เกิดขึ้นในบ้านของอดีตกัปตัน Shotover และสร้างเหมือนเรือเก่า เนื้อเรื่องอิงจากเรื่องราวการแต่งงานที่ล้มเหลวของนักธุรกิจ Mengen กับ Ellie ลูกสาวของนักประดิษฐ์ที่ไม่ประสบความสำเร็จ "นักสู้เพื่ออิสรภาพโดยกำเนิด" บ้าน Shotover ไม่ใช่เรือจริง และทุกสิ่งในบ้านหลังนี้กลายเป็นของปลอม ความรักก็กลายเป็นของปลอมเช่นกัน นายทุนแสร้งทำเป็นบ้า คนชั้นสูงและเสียสละปกปิดความสูงศักดิ์ของพวกเขา หัวขโมยกลายเป็นหัวขโมยจอมปลอม คนโรแมนติกนั้นใช้งานได้จริงและเป็นคนติดดิน Hearts in a fake house ก็ไม่ได้แตกสลายเช่นกัน
ผู้อ่านบทละครไม่ต้องแปลกใจเมื่อหนึ่งในฮีโร่ของบทนี้ประกาศว่า “นี่อังกฤษหรือบ้านบ้า” ทุกอย่างในบทละครล้วนขัดแย้งกันตั้งแต่ต้นจนจบ ความคิดที่ตัวละครของเธอแสดงออกในบทสนทนานั้นขัดแย้งกัน
บทละครเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ซึ่งช่วยให้เข้าใจความหมายที่ผู้เขียนใส่ลงไปในภาพได้ดียิ่งขึ้น รูปแบบใหม่ของชอว์ซึ่งเป็นรากฐานของ Heartbreak House ไม่ได้ทำให้ภาพรวมที่สมจริงของเขาอ่อนแอลง ในทางตรงกันข้าม ผู้เขียนกำลังมองหาวิธีแสดงความคิดของเขาอย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งในขั้นตอนใหม่นี้ก็ไม่น้อยไปกว่ากัน และอาจซับซ้อนและขัดแย้งมากกว่ากิจกรรมทางวรรณกรรมของเขาในช่วงก่อนสงคราม
Heartbreak House เป็นหนึ่งในบทละครที่ดีที่สุดและเป็นกวีมากที่สุดของชอว์ ในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Shaw ละครเรื่องนี้มีสถานที่พิเศษ เปิดช่วงเวลาของกิจกรรมของนักเขียนบทละครซึ่งมักเรียกว่ายุคที่สองของงานของเขา การถือกำเนิดของยุคนี้เป็นผลมาจากกลียุคครั้งใหญ่ของโลก สงครามปี 1914 มีผลกระทบอย่างมากต่อการแสดง ในคำนำของบทละครผู้เขียนได้พัฒนาแนวคิดเรื่องการทุจริตที่แก้ไขไม่ได้ของโลกและมนุษย์ นักเขียนบทละครถือว่าสภาพที่น่าเศร้าของมนุษยชาติเป็นผลมาจากสงครามโลก ธีมหลักของบทละครตามที่นักเขียนบทละครอธิบายคือโศกนาฏกรรมของ "ความเกียจคร้านทางวัฒนธรรมของยุโรปก่อนสงคราม"
อาชญากรรมของปัญญาชนอังกฤษตาม Shaw ประกอบด้วยความจริงที่ว่าการปิดตัวเองในโลกแคบ ๆ ที่แยกตัวออกไปมันได้ละทิ้งแนวทางปฏิบัติในชีวิตทั้งหมดเพื่อกำจัดผู้ล่าที่ไร้ศีลธรรมและนักธุรกิจที่โง่เขลา เป็นผลให้เกิดช่องว่างระหว่างวัฒนธรรมและชีวิต คำบรรยายของบทละคร "Russian-Style Fantasies on English Themes" อธิบายโดย Shaw ในคำนำที่เขียนขึ้นในปี 1919 ในนั้น เขาเรียกแอล. ตอลสตอย (“ผลแห่งการรู้แจ้ง”) และเชคอฟ (เล่น) เป็นปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการพรรณนาปัญญาชน B. Shaw ผู้ชื่นชมเชกสเปียร์ผู้ยิ่งใหญ่มองเห็นความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงโรงละครในยุคปัจจุบัน:
แนวคิดหลักของนักเขียนบทละคร - "บทละครสร้างโรงละครไม่ใช่โรงละครสร้างบทละคร" เชื่อว่าพื้นฐานของโรงละครใหม่คือ Ibsen, Maeterlinck และ Chekhov
คุณค่าที่เจ็บปวดในละครเรื่องใหม่ ตามที่ B. Shaw ควรถูกครอบครองโดยคำพูดที่มีข้อมูลเกี่ยวกับช่วงเวลาของวัน สถานการณ์ สถานการณ์ทางการเมืองและสังคม มารยาท ลักษณะที่ปรากฏและน้ำเสียงของนักแสดง
ประเภทพิเศษของ "การอภิปรายในละคร" ปรากฏขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ "คำอธิบายและการศึกษาภาพลวงตาโรแมนติก [ของสังคม] และการต่อสู้ของบุคคลกับภาพลวงตาเหล่านี้" ดังนั้นในละครเรื่อง The House Where Hearts Break (พ.ศ. 2456-2460) มีการพรรณนาถึง "ผู้ยั่วยวนที่สวยงามและอ่อนหวาน" ซึ่งสร้างช่องให้ตัวเองโดยที่พวกเขาไม่ยอมทนต่อสิ่งใดนอกจากความว่างเปล่า
ละครเรื่องนี้มีชื่อเรื่องอย่างแรก เนื่องจากการใช้วิธีถกเถียงกันในการนำความคิดไปสู่จุดที่ไร้เหตุผล ประการที่สองเนื่องจากการกระทำที่เกิดขึ้นในข้อพิพาท ในละครเรื่องนี้ ตัวละครที่ผิดหวังและโดดเดี่ยวพูดคุยและโต้แย้ง แต่การตัดสินเกี่ยวกับชีวิตของพวกเขาเผยให้เห็นถึงความอ่อนแอ ความขมขื่น การขาดอุดมคติและเป้าหมาย
การอภิปรายเชิงละครทางปัญญามีความโดดเด่นด้วยรูปแบบศิลปะทั่วไป เนื่องจาก "ภาพชีวิตในรูปแบบของชีวิตเอง" บดบังเนื้อหาทางปรัชญาของการอภิปรายและไม่เหมาะสำหรับละครทางปัญญา นี่คือเหตุผลของการใช้สัญลักษณ์ในละคร (ภาพของเรือบ้านที่มีผู้คนอกหักซึ่งมี "ความสับสนวุ่นวายในความคิดความรู้สึกและการสนทนา") ปรัชญาเชิงเปรียบเทียบ จินตนาการ สถานการณ์พิลึกพิลั่นที่ขัดแย้งกัน
บทสรุปของละครเรื่อง Heartbreak House
การกระทำเกิดขึ้นในตอนเย็นของเดือนกันยายนในบ้านต่างจังหวัดของอังกฤษซึ่งมีรูปร่างคล้ายเรือสำหรับเจ้าของกัปตัน Shatover ชายชราผมหงอกผู้ซึ่งล่องเรือในทะเลมาตลอดชีวิต นอกจากกัปตันแล้ว Hesiona ลูกสาวของเขาซึ่งเป็นผู้หญิงอายุสี่สิบห้าปีที่สวยมากและ Hector Heshebay สามีของเธอก็อาศัยอยู่ในบ้าน พันธมิตรได้รับเชิญจากเฮซิโอนา เด็กสาวหน้าตาดี แมซซินี แดน พ่อของเธอและเมนเจน นักอุตสาหกรรมสูงวัยที่เอลลีกำลังจะแต่งงานด้วยก็มาที่นั่นด้วย นอกจากนี้ ยังมี Lady Utterword น้องสาวของ Hesione ซึ่งไม่อยู่บ้านของเธอเป็นเวลายี่สิบห้าปีที่ผ่านมา และอาศัยอยู่กับสามีของเธอในแต่ละอาณานิคมของอังกฤษซึ่งเขาเป็นผู้ว่าการ กัปตัน Shatover ไม่รู้จักในตอนแรก หรือแสร้งทำเป็นไม่รู้จักลูกสาวของเขาใน Lady Utterword ซึ่งทำให้เธอไม่พอใจอย่างมาก
Hesiona เชิญ Ellie พ่อของเธอและ Mengen ไปที่บ้านของเธอเพื่อทำลายชีวิตสมรสของเธอ เพราะเธอไม่ต้องการให้หญิงสาวแต่งงานกับคนที่ไม่มีใครรักเพราะเงินและความกตัญญูที่เธอรู้สึกต่อเขาจากการที่ Mengen ครั้งหนึ่งเคยช่วยพ่อของเธอเพื่อหลีกเลี่ยง ทำลายล้างอย่างสมบูรณ์ ในการสนทนากับ Ellie เฮซิโอนาพบว่าหญิงสาวหลงรักมาร์ค ดาริลี คนที่เธอพบเมื่อไม่นานมานี้และเป็นผู้เล่าเรื่องการผจญภัยที่ไม่ธรรมดาของเขาให้เธอฟัง ซึ่งทำให้เธอได้รับชัยชนะ ในระหว่างการสนทนา เฮกเตอร์ สามีของเฮซิโอเน ชายวัย 50 ปีที่หล่อเหลาและได้รับการดูแลเป็นอย่างดีเข้ามาในห้อง Ellie หยุดกะทันหัน หน้าซีดและเซ นี่คือคนที่แนะนำตัวกับเธอว่าชื่อ Mark Darnley เฮซีโอนาไล่สามีออกจากห้องเพื่อให้เอลลีมีสติสัมปชัญญะกลับคืนมา หลังจากฟื้นคืนสติ Ellie รู้สึกว่าภาพลวงตาแบบสาว ๆ ของเธอระเบิดออกมาในทันที และหัวใจของเธอก็แตกสลายไปกับมัน
ตามคำร้องขอของ Hesiona Ellie เล่าทุกอย่างเกี่ยวกับ Mengen ให้เธอฟังเกี่ยวกับวิธีที่ครั้งหนึ่งเขาเคยให้เงินก้อนโตแก่พ่อของเธอเพื่อป้องกันการล้มละลายของธุรกิจของเขา เมื่อบริษัทล้มละลาย Mengen ช่วยพ่อของเธอให้พ้นจากสถานการณ์ที่ยากลำบากเช่นนี้ด้วยการซื้อการผลิตทั้งหมดและมอบตำแหน่งผู้จัดการให้เขา เข้าสู่กัปตัน Shatover และ Mangan จากแวบแรก ตัวละครของความสัมพันธ์ของ Ellie และ Mengen จะชัดเจนสำหรับกัปตัน เขาห้ามไม่ให้คนหลังแต่งงานเพราะอายุต่างกันมากและเสริมว่าลูกสาวของเขาตัดสินใจที่จะทำให้งานแต่งงานของพวกเขาผิดหวัง
Hector ได้พบกับ Lady Utterword เป็นครั้งแรก ซึ่งเขาไม่เคยเห็นมาก่อน ทั้งคู่สร้างความประทับใจให้กันอย่างมาก และต่างฝ่ายต่างพยายามล่อให้อีกฝ่ายเข้ามาในเครือข่ายของตน ใน Lady Utterword ขณะที่ Hector สารภาพกับภรรยาของเขา มีเสน่ห์ที่โหดร้ายของครอบครัว Shatove อย่างไรก็ตาม เขาไม่สามารถตกหลุมรักเธอได้เหมือนกับผู้หญิงคนอื่น ตามที่ Hesiona สามารถพูดได้เช่นเดียวกันกับน้องสาวของเธอ ทุกเย็น Hector และ Lady Utterword เล่นแมวกับหนูด้วยกัน
Mengen ต้องการพูดคุยเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับ Ellie เอลลีบอกเขาว่าเธอตกลงที่จะแต่งงานกับเขา โดยอ้างถึงจิตใจที่ดีของเขาในการสนทนา เขาพบการโจมตีอย่างตรงไปตรงมาต่อ Mengen และเขาบอกผู้หญิงคนนั้นว่าเขาทำลายพ่อของเธอได้อย่างไร เอลลี่ไม่สนใจอีกต่อไป Mangen พยายามถอยกลับ เขาไม่มอดไหม้ด้วยความปรารถนาที่จะเอา Ellie เป็นภรรยาอีกต่อไป อย่างไรก็ตาม Ellie ขู่ว่าหากเขาตัดสินใจยกเลิกการหมั้น มันจะมีแต่จะแย่ลงสำหรับเขา เธอแบล็กเมล์เขา
เขาทรุดตัวลงนั่งบนเก้าอี้และอุทานว่าสมองของเขาไม่สามารถรับมันได้ Ellie ลูบเขาตั้งแต่หน้าผากจรดหูและสะกดจิตเขา ในฉากต่อมา Mengen ซึ่งหลับอยู่ ได้ยินทุกอย่างจริงๆ แต่ไม่สามารถขยับเขยื้อนได้ ไม่ว่าคนอื่นจะพยายามปลุกเร้าเขาอย่างไร
เฮซิโอนาปลอบไม่ให้มาซซินีแดนแต่งงานกับลูกสาวของเขากับเมงเก้น Mazzini แสดงทุกสิ่งที่เขาคิดเกี่ยวกับเขา: เขาไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับเครื่องจักร กลัวคนงาน ไม่สามารถจัดการได้ เขาเป็นทารกที่เขาไม่รู้ด้วยซ้ำว่าจะกินและดื่มอะไร Ellie จะสร้างกิจวัตรให้กับเขา เธอยังจะทำให้เขาใจเต้น เขาไม่แน่ใจว่าจะดีกว่าที่จะอยู่กับคนที่คุณรัก แต่เป็นคนที่ทำธุระให้ใครบางคนมาทั้งชีวิต เอลลีเข้ามาและสาบานกับพ่อของเธอว่าเธอจะไม่ทำอะไรที่เธอไม่ต้องการและไม่คิดว่าจำเป็นต้องทำเพื่อประโยชน์ของเธอเอง
Mengen ตื่นขึ้นมาขณะที่ Ellie ดึงเขาออกจากการสะกดจิต เขาโกรธทุกสิ่งที่เขาได้ยินเกี่ยวกับตัวเอง เฮซีโอนาซึ่งพยายามดึงความสนใจของ Mengen จาก Ellie มาที่ตัวเองตลอดทั้งเย็น เมื่อเห็นน้ำตาและคำตำหนิของเขา เข้าใจว่าหัวใจของเขาก็แตกสลายในบ้านหลังนี้เช่นกัน และเธอไม่รู้ว่า Mengen มีเลย เธอพยายามปลอบเขา ทันใดนั้นได้ยินเสียงปืนดังขึ้นในบ้าน Mazzini นำหัวขโมยเข้ามาในห้องนั่งเล่นซึ่งเขาเพิ่งเกือบจะยิง ขโมยต้องการแจ้งตำรวจและเขาสามารถชดใช้ความผิดของเขา ล้างความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของเขา อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครต้องการเข้าร่วมในการพิจารณาคดี โจรบอกว่าเขาสามารถไปได้และพวกเขาให้เงินเพื่อที่เขาจะได้ประกอบอาชีพใหม่ เมื่อเขาอยู่ที่ประตูแล้ว กัปตันชาโทเวอร์ก็เข้ามาและจำได้ว่าเขาคือบิล แดน อดีตคนประจำเรือของเขา ซึ่งครั้งหนึ่งเคยปล้นเขา เขาสั่งให้สาวใช้ขังโจรไว้ในห้องด้านหลัง
ขณะที่ทุกคนจากไป Ellie คุยกับกัปตันผู้ซึ่งแนะนำเธอว่าอย่าแต่งงานกับ Mangen และอย่าให้ความกลัวความยากจนมาครอบงำชีวิตของเธอ เขาบอกเธอเกี่ยวกับชะตากรรมของเขาเกี่ยวกับความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะบรรลุระดับฌานที่เจ็ด เอลลีรู้สึกดีกับเขาอย่างผิดปกติ
ทุกคนมารวมตัวกันที่สวนหน้าบ้าน เป็นคืนที่สวยงาม เงียบสงบ ไร้แสงจันทร์ ทุกคนรู้สึกว่าบ้านของกัปตันชาโอเวอร์เป็นบ้านที่แปลก ในนั้นผู้คนมีพฤติกรรมแตกต่างไปจากปกติ เฮซิโอนาเริ่มถามความเห็นพี่สาวของเธอต่อหน้าทุกคนว่า Ellie ควรแต่งงานกับ Mengen เพียงเพราะเงินของเขาหรือไม่ Mengan สับสนอย่างมาก เขาไม่เข้าใจว่าคุณพูดแบบนั้นได้อย่างไร จากนั้นโกรธ เขาสูญเสียความระมัดระวังและบอกว่าเขาไม่มีเงินเป็นของตนเองและไม่เคยมี เขาแค่รับเงินจากองค์กร ผู้ถือหุ้น และนายทุนไร้ค่าอื่น ๆ และทำให้โรงงานเคลื่อนไหว - ด้วยเหตุนี้เขาจึงได้รับเงินเดือน . ทุกคนเริ่มพูดคุยกับ Mengen ต่อหน้าเขาซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เขาหัวเสียและต้องการเปลื้องผ้าเพราะในความคิดของเขาทุกคนในบ้านนี้ถูกถอดเสื้อผ้าทางศีลธรรมแล้ว
Ellie รายงานว่าเธอยังไม่สามารถแต่งงานกับ Mengen ได้ เนื่องจากการแต่งงานของเธอกับ Captain Shatover เกิดขึ้นในสวรรค์เมื่อครึ่งชั่วโมงที่แล้ว เธอมอบหัวใจที่แตกสลายและจิตวิญญาณที่แข็งแรงให้กับกัปตัน สามีและพ่อทางจิตวิญญาณของเธอ เฮซีโอนาพบว่าเอลลีทำตัวฉลาดผิดปกติ ขณะที่พวกเขาสนทนากันต่อ ก็ได้ยินเสียงระเบิดดังขึ้นในระยะไกล แล้วมีตำรวจโทรมาบอกให้ปิดไฟ ไฟดับลง อย่างไรก็ตาม กัปตันแชตโอเวอร์จุดไฟอีกครั้งและดึงม่านออกจากหน้าต่างทุกบานเพื่อให้มองเห็นบ้านได้ดีขึ้น ทุกคนตื่นเต้น หัวขโมยและ Mengen ไม่ต้องการที่จะติดตามที่กำบังในห้องใต้ดิน แต่ปีนเข้าไปในหลุมทรายที่กัปตันมีไดนาไมต์แม้ว่าพวกเขาจะไม่รู้เรื่องก็ตาม ส่วนที่เหลืออยู่ในบ้านไม่ต้องการซ่อน เอลลียังขอให้เฮกเตอร์จุดไฟในบ้านเอง อย่างไรก็ตาม ไม่มีเวลาสำหรับสิ่งนั้น
การระเบิดที่น่ากลัวเขย่าโลก เศษแก้วปลิวว่อนออกจากหน้าต่าง ระเบิดตกลงในหลุมทราย Mengan และโจรถูกฆ่าตาย เครื่องบินบินผ่าน ไม่มีอันตรายอีกต่อไป เรือบ้านยังคงไม่ได้รับบาดเจ็บ เอลลี่เสียใจกับสิ่งนี้ เฮกเตอร์ซึ่งใช้เวลาทั้งชีวิตอยู่ในนั้นในฐานะสามีของเฮซีโอนาหรือสุนัขบนตักของเธอก็เสียใจเช่นกันที่บ้านไม่เสียหาย ความรังเกียจเขียนบนใบหน้าของเขา เฮซีโอน่าสัมผัสได้ถึงความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม เธอหวังว่าพรุ่งนี้เครื่องบินจะมาถึงอีกครั้ง
เป็นต้นฉบับ
TRUTNEVA แอนนา Nikolaevna
"PLAY-DISCUSSION" ในละครของ B. การแสดงจุดจบของศตวรรษที่ 19-ต้นศตวรรษที่ 20 (ปัญหาประเภท)
พิเศษ 10.01.03 - วรรณกรรมของผู้คนในต่างประเทศ (วรรณกรรมยุโรปตะวันตก)
นิจนี นอฟโกรอด 2558
งานนี้ดำเนินการที่ภาควิชาวรรณคดีต่างประเทศและทฤษฎีการสื่อสารระหว่างวัฒนธรรม มหาวิทยาลัย Nizhny Novgorod State Linguistic N. A. Dobrolyubov»
ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์: ดุษฎีบัณฑิต, ศาสตราจารย์ภาควิชา
Rodina Galina Ivanovna ฝ่ายตรงข้ามอย่างเป็นทางการ: Doctor of Philology, Professor of the Department
การป้องกันจะเกิดขึ้นในวันที่ 13 พฤษภาคม 2558 เวลา 13.30 น. ในการประชุมของสภาวิทยานิพนธ์ D 212.163-01 ที่ Nizhny Novgorod State Linguistic University เอชเอ Dobrolyubov" ตามที่อยู่: 603155, Nizhny Novgorod, st. มิน่า31เอห้อง. 3217.
วิทยานิพนธ์สามารถพบได้ในห้องสมุดวิทยาศาสตร์ของ Nizhny Novgorod State Linguistic University N. A. Dobrolyubov” และบนเว็บไซต์ของมหาวิทยาลัย: http: //vvww.lunn.ru
วรรณคดีสาขา Arzamas ของ FSAEI HE "Nizhny Novgorod State University N. I. Lobachevsky
วรรณกรรมโลกมหาวิทยาลัยการสอนรัฐมอสโก (MPGU) Chernozemova Elena Nikolaevna
ผู้สมัครสาขาอักษรศาสตร์, รองศาสตราจารย์ภาควิชาภาษารัสเซียและภาษาต่างประเทศ, FSBEI HPE "Nizhny Novgorod State Pedagogical University คอซมา มินิน»
Sheveleva Tatyana Nikolaevna
องค์กรหลัก: FGBOU VPO
"มหาวิทยาลัยมนุษยธรรมแห่งรัฐ Vyatka"
เลขาธิการสภาวิทยานิพนธ์ อักษรศาสตรดุษฎีบัณฑิต, ศาสตราจารย์
S. N. Averkina
คำอธิบายทั่วไปของงาน
ผลงานของนักเขียนบทละครนักประชาสัมพันธ์นักทฤษฎีการละครเบอร์นาร์ดชอว์ (พ.ศ. 2399-2493) กลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่โดดเด่นและโดดเด่นที่สุดของวัฒนธรรมอังกฤษและกำหนดทิศทางหลักสำหรับการพัฒนาละครระดับชาติและยุโรปในตอนท้ายของ XlX- ต้นศตวรรษที่ XX
แนวทางที่แยกจากกันและเป็นอิสระในการพัฒนาละครสมัยใหม่เริ่มต้นด้วยงานของชอว์ ชอว์ประกาศตัวว่าเป็นนักเขียนบทละครในยุควิกตอเรียนตอนปลาย (Late Victorian Age, 1870-1890) ซึ่งแรงกระตุ้นที่ไม่ใช่วรรณกรรม (ปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคมและการเมือง วิทยาศาสตร์ วัฒนธรรม ศิลปะ) มีส่วนในการสร้างมุมมองทางสุนทรียะของเขา: “ บทละครแต่ละเรื่องของฉันเป็นเหมือนก้อนหินที่ฉันขว้างเข้าไปในหน้าต่างแห่งความเจริญในยุควิกตอเรีย
ภาพลักษณ์ของศิลปินที่คุ้นเคยกับการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ครั้งล่าสุด ความฝันที่จะปรับปรุงสังคมได้รวมอยู่ในผลงานของชอว์ ในความเห็นของเขา ทั้งนักแสดงที่แสดงในละครของเขาและผู้ชมในห้องโถงควรกลายเป็นนักปรัชญาที่สามารถเข้าใจและอธิบายโลกเพื่อสร้างมันขึ้นมาใหม่ได้ ศิลปะการละครของชอว์ผสมผสานกับสื่อสารมวลชนและการปราศรัย เขาเรียกตัวเองว่าเป็นทั้งนักเศรษฐศาสตร์และผู้เชี่ยวชาญในสาขาสังคมศาสตร์อื่น ๆ และเข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะนักวิจารณ์ดนตรีมืออาชีพ
เมื่อเห็นว่าศิลปะเป็นปัจจัยที่ทรงพลังในการปรับโครงสร้างทางสังคม ชอว์พยายามสร้างอิทธิพลต่อสติปัญญาของผู้อ่านและผู้ชม ความเชื่อของเขาในพลังการเปลี่ยนแปลงของจิตใจมนุษย์เป็นตัวกำหนดประเภทผลงานของเขาเป็นส่วนใหญ่ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX การแสดงนี้ทำหน้าที่เป็นผู้สร้างแนวทดลองของ "การเล่น-การอภิปราย" ("Disquisitory Play") ซึ่งเป็นรูปแบบการแสดงละครพิเศษที่แก้ปัญหาความขัดแย้งสมัยใหม่อย่างได้ผลที่สุดและแสดงปัญหาเร่งด่วนอย่างเพียงพอ แบบฟอร์มที่ Shaw พบนั้นสอดคล้องกับภารกิจหลักของงานของเขา - เพื่อสะท้อนถึงสิ่งที่มีอยู่
1 ร้อย อ้างจาก: Maysky I. B. Shaw และความทรงจำอื่นๆ - M: ศิลปะ 2510 ส. 28
ระบบความสัมพันธ์ของมนุษย์และสังคมแสดงให้เห็นถึงความล้มเหลวของความคิดทางศีลธรรมและอุดมการณ์แบบปิตาธิปไตย
ระดับการศึกษาของหัวข้อ การศึกษาเรื่อง "การอภิปรายเล่น" - ประเภทนวัตกรรมของการแสดง - อุทิศให้กับผลงานของนักเขียนชาวอังกฤษและชาวอเมริกัน: E. Bentley, D.A. Bertolini, K. Baldick, S. Jane, B. Dakor, K. Inne, M. Meisel, G. Chesterton, T. Evans
การวิเคราะห์ "การเล่นการอภิปราย" นำเสนอในผลงานของผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงชาวอเมริกัน B. Dakor2 และ M. Meisel3 ดังนั้น Dakor จึงสำรวจผลงานที่น่าทึ่งในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ เช่น "Mrs. Warren's Profession", "Candida", "Doctor's Dilemma", "Major Barbara", "Marriage", "Unequal Marriage", "Pygmalion" โดยพิจารณาจากพวกเขา เป็นละครประเภทใหม่
M. Meisel จำกัด ตัวเองในการวิเคราะห์ละครสี่เรื่อง: "Major Barbara", "Marriage", "Unequal Marriage", "House Where Hearts Break" เขากระตุ้นการเลือกละครสามเรื่องแรกตามคำจำกัดความของประเภทที่ชอว์กำหนดในคำบรรยาย ("การอภิปรายในสามองก์", "การสนทนา", "การอภิปรายในหนึ่งเซสชัน") ผู้เขียนทั้งสองยอมรับว่าบทละคร Heartbreaking House เป็น "ความสมบูรณ์แบบ"4 ของรูปแบบที่น่าทึ่งนี้
เมื่อตระหนักถึงความสำคัญอย่างไม่ต้องสงสัยของงานที่มีอยู่ ควรสังเกตว่าการวางแนวที่มีปัญหารวมถึงความซับซ้อนของงานของ Shaw เอง ทำให้โอกาสในการศึกษาวรรณกรรมเพิ่มเติมเกี่ยวกับประเภท "การอภิปรายเล่น"
การทำความคุ้นเคยกับวรรณกรรมเชิงวิพากษ์ภายในประเทศแสดงให้เห็นว่าในการศึกษาจำนวนมากเกี่ยวกับงานของชอว์ ไม่มีงานใดที่จะอุทิศให้กับการวิเคราะห์ประเภท มีข้อสังเกตสั้น ๆ ในวรรณคดีวิพากษ์เกี่ยวกับ
2 Dukore B. Bernard Shaw นักเขียนบทละคร: แง่มุมของละคร Shavian - สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิสซูรี 2516. น.53-120.
1 Meisel M. Shaw และโรงละครแห่งศตวรรษที่ 19 - สำนักพิมพ์กรีนวูด 2519 หน้า 290-323
การทดลองประเภทของชอว์ นักวิจารณ์ไม่ได้เพิกเฉยต่อความจริงที่ว่าความประทับใจครั้งแรกในผลงานของนักเขียนบทละครคือความรู้สึกแปลกใหม่และไม่ธรรมดา บางคน (V. Babenko, S.S. Vasilyeva, A.A. Fedorov) มุ่งความสนใจไปที่แนวคิดที่กล้าหาญที่หยิบยกขึ้นมาใน "บทละครสนทนา" คนอื่น ๆ (P.S. Balashov, Z.T. Grazhdanskaya, I.B. Kantorovich) วิเคราะห์ลักษณะการแสดงความคิดและวิธีการสร้างตัวละคร . อย่างไรก็ตาม คำถามเกี่ยวกับการสร้างประเภทที่แยกจากกันของ "การเล่น-การสนทนา" ของชอว์ไม่ได้รับการพัฒนาอย่างลึกซึ้งและสมบูรณ์ในการวิจัยของพวกเขา มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้น (A.G. Obraztsova, A.S. Romm) ที่เสนอการวิเคราะห์ประเภทอย่างเป็นระบบ ศึกษาชุดวิธีการทางศิลปะที่นักเขียนบทละครใช้เพื่อให้แนวคิดของเขาเป็นจริง และรูปแบบที่เขาเลือกอย่างเพียงพอที่สุด ด้วยธรรมชาติของการสนทนาและบทบาทในบทละครของชอว์ A.G. ออบราซโซวากล่าวถึงความไม่ชอบมาพากลของความขัดแย้งในละคร อย่างไรก็ตาม ลักษณะเฉพาะของประเภทละครแบบ "ทดลองอย่างเปิดเผย" 5 องก์ของชอว์ "การแต่งงาน" และ "การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน" ยังคงอยู่ในขอบเขตที่เธอมองเห็น ดังนั้น ความจำเป็นอย่างเร่งด่วนในการดู "การสนทนาบทละคร" ที่ใกล้ชิดและครอบคลุมยิ่งขึ้นในฐานะหนึ่งในรูปแบบหลักในระบบประเภทของชอว์จึงชัดเจนขึ้น
ความสนใจไม่เพียงพอในการวิจารณ์วรรณกรรมในประเทศนั้นจ่ายให้กับการวิเคราะห์บทละคร "แคนดิดา" ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการสร้าง "บทละคร-การอภิปราย" ในงานของชอว์ ผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงในประเทศชั้นนำ (P. Balashov, Z.T. Grazhdanskaya, A.G. Obraztsova) เพิกเฉยต่อองค์ประกอบโครงสร้างที่สำคัญของละครเรื่องนี้ในการอภิปรายขั้นสุดท้าย นักวิจัยมีความคลุมเครือเกี่ยวกับประเภทของละคร โดยพิจารณาว่า "แคนดิดา" เป็น "ละครจิตวิทยาที่มีความหมายแฝงทางสังคม"6 เนื่องจาก
5 ออบราซโซวา เอ.จี. เบอร์นาร์ด ชอว์ และวัฒนธรรมการแสดงละครของยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 - ม.: Nauka, 1974 C 315.
6 ซีวิล ซี.ที. เบอร์นาร์ด ชอว์: เรียงความเกี่ยวกับชีวิตและการทำงาน - ม.: การตรัสรู้, 2508. หน้า 49.
“ละครในประเทศ”7 หรือละครลึกลับ8 โดยไม่กล่าวถึงคำจำกัดความที่ผู้เขียนประกาศเอง – “ละครยุคก่อนราฟาเอลสมัยใหม่”9
สำหรับคำจำกัดความของประเภทในการศึกษานี้ประเภทนั้นถูกเข้าใจว่าเป็น "ความสามัคคีของโครงสร้างการแต่งเพลงเนื่องจากความคิดริเริ่มของปรากฏการณ์ที่สะท้อนจากความเป็นจริงและธรรมชาติของทัศนคติของศิลปินที่มีต่อพวกเขา" (L.I. Timofeev)
ความเกี่ยวข้องของการศึกษาเกิดจากการพัฒนาไม่เพียงพอในการวิจารณ์วรรณกรรมในประเทศเกี่ยวกับปัญหาของประเภท "การเล่นอภิปราย" ในงานของชอว์ บทบาทของนักเขียนบทละครในการพัฒนาประเภทนี้ ความเข้าใจซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการชี้แจง สถานการณ์วรรณกรรมในอังกฤษช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 และการมีส่วนร่วมของชอว์ใน "ละครใหม่" และความจริงที่ว่าการค้นหาประเภทของชอว์เป็นตัวแทนของวรรณคดีอังกฤษในยุคนี้
ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์ของผลงานนั้นพิจารณาจากการเลือกหัวข้อการวิจัยและบริบทของการครอบคลุม เป็นครั้งแรกในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย บทละครที่มีองค์ประกอบของการอภิปรายและ "บทละคร-การอภิปราย" แบบ "ทดลอง" ที่เขียนโดยชอว์ในปี พ.ศ. 2443-2463 ได้รับการศึกษาอย่างเป็นระบบ บทละคร "การแต่งงาน" และ "การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน" ได้รับการวิเคราะห์เป็นครั้งแรกว่าเป็น "บทละคร-การอภิปราย" ซึ่งแสดงถึงลักษณะเฉพาะของกวีนิพนธ์ประเภทนี้
บนพื้นฐานของผลงานเชิงทฤษฎีของ Shaw ที่ไม่ได้แปลเป็นภาษารัสเซียจะมีการนำเสนอการวิเคราะห์การจำแนกประเภทของตัวละครหญิง ผลงานของนักวิจัยชาวอังกฤษที่ไม่ได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซียและยังคงอยู่ในบริเวณรอบนอกของความสนใจทางวิทยาศาสตร์ เช่นเดียวกับเนื้อหาจากจดหมายโต้ตอบของนักเขียนบทละคร หนังสือพิมพ์และนิตยสารที่ไม่รู้จักในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย
วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือบทละครของชอว์ในช่วงกลางของการสร้างสรรค์ (พ.ศ. 2443-2463) ซึ่งโดดเด่นด้วยการทดลองประเภทต่างๆ
7 Balashov PS. โลกศิลปะของเบอร์นาร์ดชอว์ - ม.: นวนิยาย 2525 หน้า 126
"Obraztsova A.G. วิธีการแสดงละครของ Bernard Shaw - M: Nauka, 1965. P.230
4 Show B. การรวบรวมบทละครที่สมบูรณ์: In 6 vols. Vol. 1. - L.: Art, 1978. P. 314 (คำนำหน้า "Plays
สนุก"),
หัวข้อของการวิจัยคือ "บทละคร-การอภิปราย" ซึ่งเป็นประเภทหนึ่งในละครของชอว์ ต้นกำเนิด การก่อร่างสร้างตัว กวีนิพนธ์ในบริบทของงานของชอว์ และ "ละครใหม่"
จุดประสงค์ของการศึกษาคือเพื่อระบุประเภทเนื้อหา โครงสร้างของ "การเล่น-การอภิปราย" การก่อตัวในงานของชอว์ อุดมการณ์และความสำคัญทางศิลปะ
ตามเป้าหมายมีการกำหนดวัตถุประสงค์การวิจัยดังต่อไปนี้:
1. เพื่อสร้างสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมในอังกฤษในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ซึ่งกำหนดเวกเตอร์ของการค้นหาทางศิลปะของชอว์ การเคลื่อนไหวของเขาสอดคล้องกับ "ละครใหม่"
2. แกะรอยกำเนิดและการก่อตัวของประเภท "ทดลอง" "เล่น-อภิปราย" ในงานของชอว์
3. วิเคราะห์ลักษณะของกวีบทละครที่มีองค์ประกอบของการอภิปรายและ "บทละคร-การอภิปราย" ในบริบทของยุคสมัยและงานของชอว์
4. ระบุคุณสมบัติประเภทหลักของ "play-discussion" ของ Shaw
พื้นฐานของระเบียบวิธีในการทำงานคือหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์และความสอดคล้องซึ่งเป็นแนวทางแบบบูรณาการในการศึกษาปรากฏการณ์ทางวรรณกรรม การผสมผสานระหว่างวิธีการวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม เปรียบเทียบ จำแนกประเภท ชีวประวัติ ทำให้สามารถติดตามกระบวนการก่อตัวและคุณลักษณะของประเภท
พื้นฐานทางทฤษฎีของงานคือการวิจัยเกี่ยวกับทฤษฎีและประวัติของละครในฐานะนักวิทยาศาสตร์ในประเทศ (S.S. Averintsev, A.A. Annkst, V.M. Volkenstein, E.N. Gorbunova, E.M. Evnina, D.V. Zatonsky, N.I. Ischuk- Fadeeva, D.N. Katysheva, B.O. Kostelyanets, V.A. Lukov , V.E. Khapizev) และต่างประเทศ (E. Bentley, A. Henderson, K. Inne, M. Colburn, X. Pearson , E. Hughes, G. Chesterton); งานที่มีการศึกษาบริบททางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ซึ่งกำหนดเวกเตอร์ของการค้นหาประเภทของ B. Shaw (V. Babenko, P.S. Balashov, N.V. Vaseneva, A.A. Gozenpud, Z.T. Grazhdanskaya, T.Yu. Zhikhareva, B. .I. Zingerman , ยู.เอ็น. คาการ์ลิตสกี,
ไอ.บี. Kantorovich, M.G. Merkulova, A.G. Obraztsova, เอช. เอ. เรดโก, เอ.ซี. รอม
ฮ. Semeykina, N.I. โซโคโลวา, เอ.เอ. Fedorov, E.H. Chernozemov และอื่น ๆ ) รวมถึงผลงานของนักวิจารณ์วรรณกรรมต่างประเทศ (W. Archer, B. Brawley, E. Bentley, A. Henderson, W. Golden, F. Denninghouse, B. Matthews, X. Pearson, X. Rubinstein และอื่น ๆ ); งานที่อุทิศให้กับปัญหาประเภทและบทกวีของข้อความในงานศิลปะ (S.S. Averintsev, M.M. Bakhtin, A.N. Veselovsky, Yu.M. Lotman, G.N. Pospelov เช่นเดียวกับ B. Dakor, A. Nikol , A. ธอร์นไดค์).
ความสำคัญทางทฤษฎีของงานเกิดจากการวิเคราะห์ประเภท การศึกษาเนื้อหาประเภทโครงสร้างของ "การเล่น - อภิปราย" เปิดโอกาสเพิ่มเติมสำหรับการทำความเข้าใจผลงาน "ทดลอง" ของชอว์ในช่วงกลางของการสร้างสรรค์ (พ.ศ. 2443-2463) การปรับเปลี่ยนประเภทของ "ละครใหม่" เนื้อหาและข้อสรุปที่มีอยู่ในวิทยานิพนธ์ทำให้สามารถขยายความเข้าใจเกี่ยวกับแนวโน้มในการพัฒนาละครภาษาอังกฤษได้
ความสำคัญในทางปฏิบัติของการศึกษาอยู่ที่ความเป็นไปได้ของการใช้ผลลัพธ์ในหลักสูตรการบรรยายเกี่ยวกับวรรณคดีอังกฤษในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของวรรณคดีอังกฤษและต่างประเทศ ในหลักสูตรพิเศษที่อุทิศให้กับการศึกษากวีนิพนธ์ประเภทละครและผลงานของ B. Shaw ผลการวิจัยและบทบัญญัติบางส่วนเป็นที่สนใจของนักวิจารณ์วรรณกรรม เช่นเดียวกับผู้ที่สนใจงานของชอว์ บทบัญญัติต่อไปนี้ถูกนำมาใช้เพื่อป้องกัน:
I. ประเภทของ "การอภิปรายเล่น" เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของเหตุผลที่ซับซ้อนซึ่งเกิดจากการเปลี่ยนแปลงของสถานการณ์ทางสังคมและการเมือง มุมมองทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ความปรารถนาที่จะแสดงความขัดแย้งสมัยใหม่ของอังกฤษในงานศิลปะทำให้ชอว์ต้องคิดใหม่เกี่ยวกับกวีบทละครดั้งเดิมและพัฒนารูปแบบใหม่ให้เพียงพอกับยุคสมัย
2. ละครแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX กลายเป็นคำสั่งของผู้เขียนฟรี ซึ่งองค์ประกอบดั้งเดิมทำหน้าที่เป็นเพียง
ต้นฉบับรองรับการตีความ ศีลประเภทได้รับการคิดใหม่; มหากาพย์เริ่มต้นเข้มข้นขึ้น การทดลองนำไปสู่ความแพร่หลายของระบบประเภท ซึ่งแสดงให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีที่ไม่มีการกำหนดประเภทคลาสสิกในบทละครส่วนใหญ่ของชอว์ (ผู้เขียนเป็นผู้เสนอชื่อประเภทดังกล่าวเอง)
3. Dramaturgy การแสดงเป็นการทดลองทางศิลปะดำเนินการในบริบทของ "ละครใหม่" ของยุโรปในเวอร์ชันภาษาอังกฤษ เป็นผลให้รูปแบบละครพิเศษถูกสร้างขึ้น - การเล่นที่มีองค์ประกอบของการสนทนา (“ Candida”, “ Man and Superman”) และจากนั้นเป็น “ play-discussion” ที่เกิดขึ้นจริง (“ Major Barbara”, “ Marriage”, “ Unequal การแต่งงาน”, “Heartbreak House. การแนะนำการอภิปรายในฐานะแหล่งที่มาของความขัดแย้งอย่างมากทำให้เสียงละครของชอว์เป็นนวัตกรรมใหม่ การศึกษาประเภทเฉพาะของบทละครของชอว์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ทำให้สามารถติดตามการกำเนิด การก่อตัว วิวัฒนาการของประเภท "เล่น-อภิปราย" ได้
4. การวิเคราะห์องค์ประกอบหลักของโครงสร้างทางศิลปะของบทละครของ Shaw ทำให้เราสามารถระบุคุณลักษณะของประเภทของ "การอภิปรายบทละคร" และเวกเตอร์ของการค้นหาประเภทของนักเขียนบทละครได้
การปฏิบัติตามเนื้อหาของวิทยานิพนธ์ด้วยหนังสือเดินทางของผู้เชี่ยวชาญพิเศษที่แนะนำสำหรับการป้องกัน วิทยานิพนธ์สอดคล้องกับพิเศษ 10.01.03 - "วรรณกรรมของผู้คนในต่างประเทศ (ยุโรปตะวันตก)" และจัดทำขึ้นตามประเด็นต่อไปนี้ของหนังสือเดินทางพิเศษ:
PZ - ปัญหาของบริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมเงื่อนไขทางสังคมและจิตวิทยาของการเกิดขึ้นของงานศิลปะที่โดดเด่น
หน้า 4 - ประวัติและประเภทของกระแสวรรณกรรม ประเภทของจิตสำนึกทางศิลปะ ประเภท สไตล์ ภาพลักษณ์ที่มั่นคงของร้อยแก้ว กวีนิพนธ์ ละครและสื่อสารมวลชน ซึ่งแสดงออกในงานของตัวแทนบุคคลและกลุ่มนักเขียน
หน้า 5 - เอกลักษณ์และคุณค่าโดยธรรมชาติของความแตกต่างทางศิลปะของปรมาจารย์วรรณกรรมต่างประเทศชั้นนำในอดีตและปัจจุบัน คุณสมบัติของกวีนิพนธ์ของผลงานวิวัฒนาการที่สร้างสรรค์
ความน่าเชื่อถือของข้อสรุปนั้นได้รับการรับรองโดยการศึกษาอย่างละเอียดเกี่ยวกับลักษณะประเภทของงานละครของชอว์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 การศึกษาและการเปรียบเทียบแหล่งข้อมูลหลักจำนวนมาก (นิยาย งานเชิงทฤษฎี วรรณกรรมเชิงวิจารณ์ จดหมายโต้ตอบ สื่อหนังสือพิมพ์และนิตยสาร) ตลอดจนการพิสูจน์เชิงทฤษฎีของเนื้อหาและโครงสร้างประเภท " บทละครอภิปราย การเลือกวัสดุที่วิเคราะห์เกิดจากความสำคัญในการแก้ปัญหาที่กำหนดไว้ในวิทยานิพนธ์
การอนุมัติงาน บทบัญญัติแยกต่างหากของวิทยานิพนธ์ถูกนำเสนอในรูปแบบของรายงานและข้อความในการประชุมทางวิทยาศาสตร์ระหว่างประเทศและระหว่างมหาวิทยาลัย: การประชุมทางวิทยาศาสตร์ระหว่างมหาวิทยาลัยครั้งที่ 3 "Science of the Young - 3" (Arzamas, 2009); การสัมมนาเชิงปฏิบัติทางวิทยาศาสตร์ "วรรณคดีและปัญหาการผสมผสานศิลปะ" (N.Novgorod, 2010); การประชุมนานาชาติ "XXII Purishev Readings: History of Ideas in Genre History" (Moscow, 2010); การประชุมทางวิทยาศาสตร์ระหว่างมหาวิทยาลัยครั้งที่ 4 "วิทยาศาสตร์ของเยาวชน - 4" (Arzamas, 2010); การประชุมนานาชาติ “XXIII Purishev Readings: Foreign Literature of the 19th Century. ปัญหาการศึกษาจริง” (มอสโก, 2011); การประชุม Nizhny Novgorod ครั้งที่ 17 ของนักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ (N. Novgorod, 2012); การประชุมนานาชาติ "XXVI Purishev Readings: Shakespeare in the Context of World Artistic Culture" (Moscow, 2014) บทบัญญัติหลักของการวิจัยวิทยานิพนธ์ได้รับการหารือในสมาคมนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาและการประชุมของภาควิชาวรรณคดีของสถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลาง "AGPI" และภาควิชาวรรณคดีต่างประเทศและทฤษฎีการสื่อสารระหว่างวัฒนธรรม (N.Novgorod, NGLU, 2014). จากเอกสารวิทยานิพนธ์ เอกสารทางวิทยาศาสตร์สิบสามฉบับได้รับการตีพิมพ์ รวมทั้งสี่ฉบับในสิ่งพิมพ์ที่แนะนำโดยคณะกรรมการรับรองระดับสูงของสหพันธรัฐรัสเซีย
โครงสร้างและปริมาณงานจะพิจารณาจากงานและเนื้อหาที่อยู่ระหว่างการศึกษา งานประกอบด้วยบทนำ สองบท บทสรุป และรายการอ้างอิง ปริมาณการศึกษาทั้งหมดคือ 205 หน้า รายการบรรณานุกรมประกอบด้วย 217 ชื่อเรื่อง รวมทั้งภาษาอังกฤษ 117 ชื่อเรื่อง
บทนำให้การยืนยันหัวข้อของงานความเกี่ยวข้องความแปลกใหม่ภาพรวมโดยย่อของประวัติการศึกษาประเภททดลองของ B. Shaw "การอภิปรายเล่น" ในการวิจารณ์วรรณกรรมในประเทศและต่างประเทศซึ่งช่วยให้คุณ รับแนวคิดเกี่ยวกับระดับการพัฒนาของหัวข้อและโอกาสเพิ่มเติมสำหรับการวิจัยในพื้นที่นี้
บทแรก "มุมมองทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของ B. Shaw ในบริบทของกระบวนการวรรณกรรมอังกฤษช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20" อุทิศให้กับการวิเคราะห์กวีนิพนธ์ประเภททดลอง "เล่น-อภิปราย" ผ่านปริซึมของการค้นหาทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของชอว์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 บทที่ประกอบด้วยสองย่อหน้า
ย่อหน้าแรก "อิทธิพลของละครอังกฤษยุควิกตอเรียตอนปลายต่อการก่อตัวของสุนทรียศาสตร์ของบี ชอว์" เป็นการวิเคราะห์งานละครของชอว์ โดยคำนึงถึงแนวโน้มทางศิลปะในยุคนั้น การประเมินสถานะของละครในอังกฤษยุควิกตอเรีย เนื้อหาประเภทและบทบาทในการสร้างมุมมองที่น่าทึ่งของชอว์
เปลี่ยนศตวรรษ Х1Х-ХХ - ช่วงเวลาแห่งการพัฒนาศิลปะการละครในบริเตนใหญ่และการเปลี่ยนแปลงอย่างจริงจังในการฝึกละคร จุดเปลี่ยนกำลังเกิดขึ้น ละครเข้าใกล้ความจริงที่คนทั่วไปรู้จักมากขึ้น เนื่องจากละครที่สร้างในยุควิกตอเรียนค่อยๆ สูญเสียความเกี่ยวข้องและกลายเป็นรูปแบบที่ไม่สอดคล้องกับเนื้อหาที่แท้จริง
พัฒนาการของศิลปะการแสดงละครในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX จำเป็นต้องสร้างวิธีการเพิ่มเติมในการแสดงออกและผลกระทบต่อผู้ชม ความต้องการรูปแบบศิลปะใหม่ที่สามารถถ่ายทอดความหลากหลายของการค้นพบทางวิทยาศาสตร์และหลักคำสอนทางปรัชญาที่ปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ยังนำไปสู่การปรับปรุงเทคนิคการแสดงละคร ซึ่งในทางกลับกันก็เพิ่มจำนวนของการทดลองบนเวที
ชอว์พูดถึงประเด็นดราม่าที่มีนัยสำคัญทางสังคม ขยายประเด็นเรื่อง และเสนอปัญหาเหล่านั้นซึ่งก่อนหน้านี้อยู่นอกขอบเขตของศิลปะการละคร นอกจากนี้ เขาเข้าใจว่าเทคนิคการแสดงละครแบบดั้งเดิมได้กลายเป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาโรงละครอังกฤษ ซึ่งจำเป็นต้องเปลี่ยนแปลงเพราะ คลังแสงของวิธีการและเทคนิคทางศิลปะเกือบทั้งหมดเริ่มหมดลงภายในสิ้นศตวรรษนี้และไม่เหมาะสำหรับการแสดง "ละครเรื่องใหม่"
ชอว์ หนึ่งในนักปฏิรูปเวทีอังกฤษ ได้ลองแสดงละครแนวต่างๆ "การอภิปรายเกี่ยวกับบทละคร" ซึ่งเขามองว่าเป็นรูปแบบการแสดงละครที่เพียงพอต่อความทันสมัย ตามคำนิยามของนักเขียนบทละคร คือ "บทละครที่สมจริงตามแนวทางดั้งเดิม" ("Widower's House", 1892), "เรื่องขบขันเฉพาะเรื่อง" ("Heartbreaker" , พ.ศ. 2436), " ความลึกลับ" ("แคนดิดา", พ.ศ. 2437), "เรื่องประโลมโลก" ("สาวกของปีศาจ", พ.ศ. 2439), "ความขบขันกับปรัชญา" ("มนุษย์และซูเปอร์แมน", 2444), "โศกนาฏกรรม" ("ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของหมอ ", 2449) ฯลฯ .d.
ผลงานของชอว์ได้กลายเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการขยายความเป็นไปได้ของศิลปะการละครในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ชอว์ก็เหมือนกับผู้ทรงคุณวุฒิในละครส่วนใหญ่ มีส่วนร่วมในการพัฒนาทฤษฎีของมัน ทดลอง และค้นหาอย่างแข็งขันในด้านต่างๆ ของกิจกรรมการแสดงละคร รวมถึงการแสดงและการกำกับ
ย่อหน้าที่สอง "การกำเนิดและการก่อตัวของการอภิปรายเกี่ยวกับการเล่นประเภท" เชิงทดลอง" เป็นการศึกษาคุณลักษณะของประเภทของ "การอภิปรายเกี่ยวกับการเล่น" บนพื้นฐานขององค์ประกอบหลักที่ก่อให้เกิดประเภทที่แตกต่างกัน
งานของชอว์คือจุดสุดยอดของขบวนการ "ละครใหม่" ซึ่งริเริ่มในอังกฤษโดยโรเบิร์ตสัน กิลเบิร์ต โจนส์ ปิเนโร และคนอื่นๆ เมื่อตระหนักถึงความสำคัญของการค้นพบทางศิลปะของ "ละครใหม่" ในช่วงแรก ชอว์จึงชื่นชมอย่างมาก อิทธิพลของเทคนิคการแสดงละครของ Ibsen
ก่อนที่ชอว์จะเล่นละครเรื่องแรกเรื่อง The Widower's House (พ.ศ. 2428-2435) เสร็จสิ้น เขาได้กำหนดคุณลักษณะของละครแนวใหม่ที่แหวกแนวด้วยการท้าทายความคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับการแสดงละคร ในงานเชิงทฤษฎี The Quintessence of Ibsenism ซึ่งกลายเป็นแถลงการณ์ของมุมมองการแสดงละครของเขาและทำให้ละครแห่งความคิดเป็นที่นิยมในอังกฤษ ชอว์สร้างกวีนิพนธ์ของละครสมัยใหม่ โดยเน้นที่การอภิปรายในฐานะ “หลักสำคัญของเทคนิคใหม่”10 การอภิปรายกลายเป็นรูปแบบสำหรับผลงานหลายชิ้นของเขา การอภิปรายเกี่ยวกับทาปาสเป็นวิธีการทางศิลปะอย่างหนึ่งในการเปิดเผยแนวคิดนี้เนื่องจากเกิดขึ้นเป็นองค์ประกอบเชิงโครงสร้างที่จำเป็นซึ่งส่งเสริมการโต้เถียง ในขณะเดียวกันก็สนุกสนานและให้ความกระจ่าง
ชอว์แตกต่างจากการจัดโครงเรื่องแบบดั้งเดิมโดยอิงจากการกระทำภายนอกกับแบบใหม่ "อิบเซเนียน" ซึ่งอิงตามการเคลื่อนไหวของความคิด การพัฒนาความคิดของตัวละคร ชีวิตจิตวิญญาณของพวกเขา ความคิดกลายเป็นตัวละครในละคร
รูปแบบละครใหม่นี้กลายเป็นการตระหนักถึงแนวโน้มที่เกิดขึ้นในบทละครยุคแรกๆ ของชอว์อย่างมีศิลปะ แต่การอภิปรายเกี่ยวกับการสร้างโครงเรื่องกลายเป็นบทละครในช่วงกลางของงานของชอว์: การทดลองในสาขาเทคนิคการแสดงละคร เขาแนะนำองค์ประกอบของการอภิปรายในโครงสร้างของบทละคร (Candida, 1894; Man and Superman, 1901 เป็นต้น ). ในการเล่น "Candida" อุปกรณ์ละครใหม่นี้ถูกนำมาใช้เป็นครั้งแรก จากนั้น ในละครเรื่อง Major Barbara, Marriage, Unequal Marriage, Heartbreak House การสนทนาจะกลายเป็นโครงเรื่องจริงของละคร ลดจำนวนเหตุการณ์ภายนอกลง ในขณะเดียวกันก็มีความสำคัญมากขึ้นและแตกต่างออกไปอย่างเห็นได้ชัด ในละครบางเรื่อง ("Introduction
1.1 Show B. แก่นสารของ Ibsenism / / Show B. เกี่ยวกับละครและโรงละคร - ม.: สำนักพิมพ์วรรณกรรมต่างประเทศ, 2506. หน้า 65.
สู่การแต่งงาน”, “การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน”) การอภิปรายกลายเป็นการกระทำ ไม่เพียงมีความสำคัญมากขึ้นเท่านั้น แต่ยังแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญอีกด้วย บทละคร "เมเจอร์บาร์บารา" เป็นการทดลองโดยเจตนาในประเภทนั้น บทละครเรื่อง "Marriage", "Unequal Marriage", "House Where Hearts Break" คือ "ผลสุก" ของเขา11 การอภิปรายในบทละครดังกล่าวแตกต่างจากเทคนิคการแสดงละครแบบใหม่ของ Ibsen เมื่อเปรียบเทียบกับ Candida ที่ "สร้างมาอย่างดี" แล้ว Shaw นำเสนอโมเดลที่ใหม่กว่า และมีความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงเมื่อเปรียบเทียบ Candida กับ "discussion play"
ลักษณะเฉพาะบางประการของวิธีการแสดงละครของชอว์ (การมีอยู่ของการสนทนาที่สร้างโครงเรื่อง บทนำยาว ๆ ของบทละคร ไม่มีการแบ่งบทละครเป็นการกระทำ การแสดง) ทำให้บทละครของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะเมื่อเปรียบเทียบกับบทละครของนักเขียนบทละครร่วมสมัย
ความโดดเด่นของการกระทำทางปัญญาและความซับซ้อนของความขัดแย้งในละครที่เน้นการศึกษาชีวิตสมัยใหม่ การค้นหาความจริง จำเป็นต้องนำเสนอฉากจบแบบเปิด ซึ่งเป็นหนึ่งในความแตกต่างที่สำคัญที่สุดระหว่างละครใหม่กับละครเก่า . ในแนวละครแนวใหม่ "การอภิปรายแบบเล่นๆ" ซึ่งการอภิปรายมีผลเหนือการกระทำ โครงเรื่องดั้งเดิมที่มีทางเลือกอื่นของการสิ้นสุดที่มีความสุขหรือโศกนาฏกรรมถูกปฏิเสธ ดังนั้นวิธีการแก้ไขความขัดแย้งจึงเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ XIX สัญญาณของความแปลกใหม่ของการเล่น
ใน "บทละคร-การอภิปราย" ชอว์ใช้ความขัดแย้งอย่างแข็งขันเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพสูงสุดในการพิสูจน์มุมมองที่ตรงกันข้ามกับมุมมองที่ยอมรับโดยทั่วไป ความขัดแย้งกระตุ้นความคิดของผู้อ่านและส่งเสริมการเคลื่อนไหวของนักเขียนบทละครตั้งแต่แบบดั้งเดิม เป็นที่ยอมรับ ไปจนถึงแบบใหม่ ธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของสถานการณ์ ชะตากรรมของมนุษย์ และความสัมพันธ์กลายเป็นที่มาของข้อพิพาทที่ยืดเยื้อใน "การสนทนาเล่น" ส่วนใหญ่ของชอว์
1" Meisel M. Shaw และโรงละครแห่งศตวรรษที่สิบเก้า - Greenwood Press, 1976. หน้า 291
การค้นหารูปแบบองค์ประกอบแนวเพลงใหม่อย่างเข้มข้นและวิธีการนำเนื้อหาละครมาใช้บนเวทีกลายเป็นกระแสสำคัญในงานของชอว์ เช่นเดียวกับการพัฒนาละครภาษาอังกฤษในปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20
ในบทที่สอง "วิวัฒนาการของประเภท "การเล่นอภิปราย" ในผลงานของ B. Shaw ในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX" มีการสำรวจพลวัตของประเภท "การเล่น-การอภิปราย" ตั้งแต่บทละครที่มีองค์ประกอบของการอภิปรายไปจนถึง "บทละคร-การอภิปราย"
ย่อหน้าแรก "เล่นกับองค์ประกอบของการอภิปรายเป็นอารัมภบทของ "นวัตกรรมสุดขีด" (ซี. คาร์เพนเตอร์) รับบทโดย บี. ชอว์ ("แคนดิดา", "ชายกับซูเปอร์แมน")"
ในละครเรื่อง Candida (พ.ศ. 2437-2438) ชอว์ใช้เทคนิคการแสดงละครใหม่ที่เสนอโดย Ibsen เป็นครั้งแรก - การอภิปรายในตอนท้ายของการเล่น การสร้างบทละครเป็นจุดเริ่มต้นของขั้นตอนสำคัญในการพัฒนานักเขียนบทละครของชอว์ และกลายเป็นจุดเริ่มต้นในการเคลื่อนไหวของเขาจากบทละครที่มีองค์ประกอบของการสนทนาเป็น "บทละคร-การอภิปราย"
การแก้ปัญหาความขัดแย้งในการเล่นเกิดขึ้นผ่านคำอธิบายโดยละเอียดระหว่างตัวละครหลัก เช่นเดียวกับโนราของ Ibsen แคนดิดาแนะนำในตอนท้ายของบทละครว่า "มานั่งคุยกันอย่างใจเย็น เหมือนเพื่อนที่ดีสามคน” ตัวละครหลักของบทละคร - Candida, Morell และ Marchbanks - หารือเกี่ยวกับประเด็นทางสังคม การเมือง สุนทรียศาสตร์ แปลปัญหาของบทละครจากแผนประจำวันไปสู่ปัญหาทางสังคมและปรัชญา
ความใกล้ชิดขององค์ประกอบของการเล่น ข้อ จำกัด ของการดำเนินโครงเรื่องกับกรอบแคบ ๆ ของบ้านตระกูล Morell ไม่ได้ป้องกันความเฉียบคมของการเคลื่อนไหวของโครงเรื่อง อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบของอุบายภายนอก ซึ่งแต่เดิมกำหนดการพัฒนาของการกระทำ มีความสำคัญรองลงมาและไม่ได้นำไปสู่การแก้ไขความขัดแย้งโดยตรง เป็นเพียงข้อกำหนดเบื้องต้นที่จำเป็นสำหรับการอภิปรายเมื่อสิ้นสุดการเล่น
การปฏิเสธที่น่าเศร้าของการเล่น (Marchbanks ยังคงโดดเดี่ยวและถูกปฏิเสธ) กลับกลายเป็นความเจริญรุ่งเรือง ละครเชื่อมกับ
โศกนาฏกรรมในรอบชิงชนะเลิศเป็นการแก้ปัญหาความขัดแย้งประเภทหนึ่ง: ฮีโร่ไม่ได้เป็นผู้แพ้ แต่เป็นผู้ชนะเพราะในกระบวนการของการอภิปรายครั้งสุดท้ายเขาได้กำหนดเส้นทางต่อไปที่นำไปสู่การตระหนักถึงชะตากรรมอันยิ่งใหญ่ของเขา การปลดปล่อยภายในของฮีโร่และการเลือกเส้นทางที่แท้จริงของเขาไม่ได้หมายถึงการยุติความขัดแย้ง เมื่อการเล่นของชอว์จบลง การทดสอบความแข็งแกร่งของฮีโร่ที่แท้จริงก็เริ่มต้นขึ้น การยืนยันตัวตนในชีวิตของเขา แนวโน้มที่จะไขข้อข้องใจที่ยังไม่เสร็จเป็นลักษณะเฉพาะของงานละครโดยรวมของชอว์ บทบาทการจัดการของตอนจบแบบเปิดได้รับความสำคัญเป็นพิเศษในบทละครที่มีองค์ประกอบของการอภิปรายและใน "บทละคร-การอภิปราย" ของชอว์
เพื่อค้นหารูปแบบละครที่เหมาะสมที่สุด ชอว์สร้างบทละคร "Man and Superman" (1901-1903) ซึ่งเป็นองก์ที่สามซึ่งเป็นการอภิปรายเชิงปรัชญาทั้งหมด ในบทละคร นักเขียนบทละครได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับศาสนาเป็นครั้งแรก
บทละครประกอบด้วยสองส่วน - เรื่องตลกเกี่ยวกับจอห์น แทนเนอร์และแอน ไวท์ฟิลด์ และการแสดงสลับฉาก "ดอน ฮวนในนรก" การเล่นรอบนอก "การเล่นแบบเฟรมเพลย์"12 ซึ่งรวมถึงองก์ที่หนึ่ง สอง และสี่ ถูกสร้างขึ้นเหมือนการแสดงตลกแบบดั้งเดิม ในองก์ที่สาม ชื่อ "ดอนฮวนในนรก" บรรยายถึงความฝันของแทนเนอร์ Interlude-Dream เป็นการสนทนาเชิงปรัชญาระหว่างปีศาจกับดอนฮวน การเปลี่ยนแปลงของ Chauvian ของตัวเอกในตำนานสเปน การอภิปรายรวมอยู่ในโครงสร้างของบทละคร ในขณะที่บทละครภายนอกและภายในเชื่อมโยงถึงกัน
องก์ที่สามคือแก่นแท้ของปรัชญาของชอว์ ซึ่งเป็นระบบความคิดที่ผู้เขียนประกาศว่าเป็นศาสนาใหม่ การแสดงรวมแนวคิดของ "พลังแห่งชีวิต" ทฤษฎีแรงดึงดูดทางเพศและแนวคิดของซูเปอร์แมนเข้าไว้ใน "รูปแบบทางอุดมการณ์"13 การรวมความฝันสลับฉากไว้ในโครงสร้างของละครตลกและการละเมิดขอบเขตปกติของละครเป็นการแสดงออกถึงความปรารถนาของชอว์ที่จะค้นหารูปแบบละครใหม่
12 แบร์โตลินี เจ.เอ. การเล่นมวยปล้ำของ Bemard Shaw - SIU Press, 1991. หน้า 36.
11 Grene N. เกี่ยวกับอุดมการณ์ของมนุษย์และซูเปอร์แมน/ Bloom H. George Bemard Shaw - สำนักพิมพ์อินโฟเบส, 2542.
"Man and Superman" หมายถึงบทละครที่มีองค์ประกอบของการสนทนา ในขณะที่บทละครสลับฉากเรื่อง "Don Juan in Hell" ถือเป็นบทละครภายในที่เกี่ยวข้องกับ "เฟรมเพลย์" เป็นการอภิปรายที่สมบูรณ์ รูปแบบที่ชอว์เลือกในองก์ที่สามทำให้สามารถสร้างภาพลักษณ์ที่คุ้นเคยของวีรบุรุษผู้รักชาวสเปน “ในแง่ปรัชญา” ทำหน้าที่เป็นภาพประกอบของมุมมองทางปรัชญาและศาสนาของชอว์ และแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงของการค้นหาทางศิลปะของเขาใน ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20
ย่อหน้าที่สองคือ "บทละครอภิปราย" เป็น "บทละครประเภทสูงสุด" (บี. ชอว์) ("เมเจอร์บาร์บารา", "การแต่งงาน", "การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน", "บ้านที่หัวใจแตกสลาย")"
บทละคร "เมเจอร์บาร์บารา" (พ.ศ. 2448) ซึ่งเรียกโดยผู้เขียนว่าการสนทนาเป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นและมีแนวโน้มมากที่สุดของนักเขียนบทละคร ชอว์ได้ปรับปรุงเทคนิคการแสดงละครที่เขาเสนอเป็นครั้งแรกใน Candida และสร้าง "บทละครสนทนา" ขึ้นเป็นครั้งแรก
ตลอดสามองก์ของบทละคร มีการพูดถึงประเด็นทางสังคมและศีลธรรม ดังนั้นการเคลื่อนไหวของความคิด ไม่ใช่เหตุการณ์ จึงเป็นที่มาของโครงเรื่อง คุณลักษณะเฉพาะของมันคือ "โมเสก" เนื่องจากผลรวมของสิ่งที่เรียกว่า "ความคาดหวังที่ไม่ยุติธรรม"14
ใน "เมเจอร์บาร์บารา" เช่นเดียวกับใน "การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียม" ที่เขียนขึ้นในอีกสี่ปีต่อมา เหตุการณ์นี้ทำหน้าที่เป็นเพียง "ตะขอเกี่ยว"15 ซึ่งเป็นโอกาสสำหรับการอภิปรายคำถามเกี่ยวกับศาสนา ศีลธรรม และอื่นๆ ต่อไป ดังนั้น "โมเสก" และ "ตะขอ" จึงกลายเป็นองค์ประกอบที่ก่อตัวขึ้นของ "การเล่น-การอภิปราย" ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาหัวข้อของบทสนทนาและการแบ่งออกเป็นขั้นตอนต่างๆ
นักวิจัยเปรียบเทียบโครงสร้างของบทละครกับบทสนทนาโสคราตีส16 เช่นเดียวกับโสกราตีส หนึ่งในตัวละครหลักในเรื่อง Undershaft พิจารณา
14 เบเกอร์ เอส.อี. ศาสนาที่โดดเด่นของเบอร์นาร์ด ชอว์: ศรัทธาที่เข้ากับข้อเท็จจริง - สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฟลอริดา ปี 2545
15 Baldick C. The Oxford English Literary History: 1910-1940 The Modem Movement V. 10. - มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด
กด 2547 หน้า 121
16 Kennedy A K. นักเขียนบทละครหกคนในการค้นหาภาษา: การศึกษาในภาษาการละคร - CUP Archive, 1975
คู่สนทนาของพวกเขาในฐานะหุ้นส่วนที่เท่าเทียมกัน หัวข้อของการค้นหาความจริง ขึ้นอยู่กับความคิดของคู่สนทนา เขาเลือกหัวข้อและวิธีการสนทนาที่เหมาะสมที่สุดสำหรับเขา: เขาโต้เถียงกับบาร์บาราลูกสาวของเขาเกี่ยวกับศาสนาและความรอดของจิตวิญญาณ และหารือเกี่ยวกับประเด็นทางปรัชญาและอุดมการณ์กับลูกพี่ลูกน้องครูชาวกรีก
ตอนจบของละครมีความขัดแย้ง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ ปรากฎว่า Salvation Army มีส่วนร่วมในการช่วยชีวิตคนรวย ชดใช้ความผิดของพวกเขาด้วยการบริจาคเงินให้กับที่พักพิง ช่างทำปืนช่วยชีวิต กวีออกจากบทกวีและเริ่มผลิตอาวุธด้วย Undershaft บาร์บาร่าออกจาก Salvation Army และเริ่มต้นชีวิตใหม่ สานต่องานของพ่อ
ในบทละคร "เมเจอร์บาร์บารา" ตัวละครทั้งสามประเภทแสดงตามการจัดประเภทตามเงื่อนไขของชอว์ - นักสัจนิยม นักอุดมคติ และนักฟิลิสเตีย ประเภทของตัวละครในละครเรื่อง "Major Barbara" ถูกกำหนดโดยความเฉพาะเจาะจงของประเภทในฐานะ "การเล่น - การสนทนา" ซึ่งเป็นพื้นฐานของความขัดแย้งซึ่งเป็นข้อพิพาทการอภิปรายของ "คนฟิลิสเตีย" "นักอุดมคติ" "นักสัจนิยม" เกี่ยวกับร่วมสมัย ปัญหาสำคัญทางสังคม นำเสนอการรับรู้และวิธีแก้ปัญหาที่แตกต่างกัน พวกเขาขยายพื้นที่ทางสังคม ปรัชญา และจริยธรรมของบทละคร
การลดลงขององค์ประกอบที่มีประสิทธิภาพค่อยๆ นำไปสู่ความจริงที่ว่าการอภิปรายกลายเป็นโครงเรื่องที่แท้จริงของละคร เปลี่ยนแปลงและเข้มข้นขึ้น ความจริงที่ว่ากิจกรรมทางปัญญาของตัวละครมาก่อนกำหนดโครงสร้างของการเล่น สิ่งนี้เป็นตัวเป็นตนอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "การเล่นเพื่อการสนทนา" ของชอว์ "การแต่งงาน" (1908)
ในการให้สัมภาษณ์กับ Daily Telegraph (7 พฤษภาคม 1908),17 Shaw เน้นว่าละครเรื่องนี้ไม่มีโครงเรื่อง เขาแนะนำให้หันไปใช้คำอธิบายของบทละครโบราณซึ่งไม่มีคำเช่นพล็อต
17 EUSPb TT Oeogue WetmL B!" ""*:! Neshaue - KoshYve, 1997 หน้า 187
หรือวางแผน แต่มีคำอภิปราย โต้เถียง: “ที่นี่ฉันมีการสนทนาที่กินเวลาประมาณสามชั่วโมง”18.
การตั้งค่าที่กำหนดในบริบทการอภิปรายช่วยให้ตัวละคร ตัวแทนของโปรแกรมอุดมการณ์บางอย่าง ผ่านการวิเคราะห์และสังเคราะห์ความคิดเห็น เพื่อบรรลุข้อตกลง สู่ความเข้าใจร่วมกัน และเพื่อแก้ปัญหา คุณลักษณะของวิธีการที่น่าทึ่งของชอว์คือความขัดแย้งระหว่างคำตอบที่เป็นไปได้สองข้อจะไม่ถูกปิด แต่เน้นย้ำและถูกบังคับ ทำให้ผู้เขียนสามารถพรรณนาเรื่องเดียวกันของการสนทนาจากมุมมองของบุคคลที่แตกต่างกัน
โครงเรื่องรวมเป็นหนึ่งด้วยธีมของการแต่งงาน ซึ่งเติมเต็มการอภิปรายแบบ ซึ่งแตกต่างจาก A Doll's House ของ Ibsen และ Candida ของ Shaw ซึ่งการอภิปรายจะเป็นไปตามข้อไขเค้าความใน The Marriage การอภิปรายจะอยู่ก่อนหน้า เมื่อกระบวนการสนทนามีความสำคัญ การดำเนินการภายนอกจะถูกปิดเสียง
เช่นเดียวกับในละครเรื่อง "Major Barbara" การอภิปรายคล้ายกับบทสนทนาแบบโสคราตีส: มีการเสนอรูปแบบทางเลือกของสถาบันสำหรับการแต่งงาน ประเภทของสัญญา ซึ่งนำไปสู่การอภิปราย การวิจัยปัญหาที่เกิดขึ้นและข้อสรุป อย่างไรก็ตาม ดังที่ M. Meisel กล่าวอย่างถูกต้องว่า “ไม่มีโสกราตีสในละคร”20
บทละคร "การแต่งงาน" เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของประเภท "บทละคร-การอภิปราย" ที่สร้างโดยชอว์ ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงกลางของงานของชอว์ การเล่นแบบหนึ่งองก์ที่มีแอคชั่นเข้มข้น ความเข้มข้นของเวลาและพื้นที่ ความขัดแย้งที่ชัดเจนได้กลายเป็นรูปแบบที่เหมาะสมที่สุด มอบโอกาสที่ยอดเยี่ยมสำหรับการทดลองประเภท
ระหว่างอาชีพการสร้างสรรค์อันยาวนานของเขา ชอว์ได้ทดลองกับรูปแบบการแสดงละครอย่างต่อเนื่อง ไม่ว่าจะเป็นละครประโลมโลก (The Devil's Apprentice) หรือละครประวัติศาสตร์ (Caesar and Cleopatra, 1898); รวมถึงใน
ยกมาจาก. อีแวนส์ ที.เอฟ. จอร์จ เบอร์นาร์ด ชอว์ มรดกที่สำคัญ - เลดจ์ซี, 1997. หน้า 189-190.
19 ดูโคเร บี. เบอร์นาร์ด ชอว์ นักเขียนบทละคร: แง่มุมของละครชาเวียน. - สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิสซูรี, 2516. หน้า 92.
20 Meisel M. Shaw และโรงละครแห่งศตวรรษที่ 19 - สำนักพิมพ์กรีนวูด พ.ศ. 2519 หน้า 307
บทละครเป็นผลงานชิ้นเล็ก ๆ ที่เสร็จสมบูรณ์ (“Man and Superman”, 1901) ขยายเวลาในการผลิตเป็นแปดชั่วโมง (“Back to Methuselah”, 1918-1920) "การอภิปรายเล่น" "การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน" (พ.ศ. 2453) กลายเป็น "หนึ่งใน" การทดลองที่กล้าหาญที่สุด "21 ชอว์ A.G. Obraztsova แสดงแนวคิดที่คล้ายกัน (แต่สองทศวรรษก่อนหน้านี้) เรียกบทละครนี้ว่า ) ผลงานของ "ลักษณะการทดลองอย่างเปิดเผย ” 22 ประเภทของ “การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียม” ถูกกำหนดโดยชอว์ว่าเป็น “การโต้วาทีในหนึ่งเซสชัน”23
การสนทนาใน The Unequal Marriage แตกต่างจากรูปแบบการสนทนาที่ค่อนข้างเรียบง่ายใน A Doll's House ของ Ibsen หรือ Candida ของ Shaw นักเขียนบทละครเปลี่ยนบทสนทนาในชีวิตประจำวันให้เป็นการสำรวจชีวิตและมนุษย์ ตัวละครมีส่วนร่วมในการโต้เถียงกัน การโต้วาทีกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว ความคิดเกิดขึ้นทีละอย่าง และแต่ละอย่างกลายเป็นประเด็นหลักในขั้นตอนหนึ่งของการสนทนา การเคลื่อนไหวดังกล่าวของละคร - ตั้งแต่การเปิดเผยหัวข้อหนึ่งไปจนถึงการศึกษาหัวข้ออื่น - ทำให้ "การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน" กลายเป็นตัวอย่างของ "การอภิปรายเล่น"
บทละคร "การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียม" มีลักษณะคล้ายคลึงกันกับบทละคร "การแต่งงาน" ที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้: ทั้งคู่อุทิศให้กับหัวข้อการแต่งงาน หนึ่งในประเด็นหลักคือภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่เข้มแข็งทั้งทางร่างกายและจิตใจ ความสามัคคีของสถานที่และเวลาคือ รักษาไว้ ละครทั้งสองแสดงประเภทของ "เล่น-อภิปราย" การอภิปรายในละครแตกต่างกันในเรื่องเนื้อหา (ใน "การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน" หัวข้อที่ครอบคลุมจะกว้างกว่า) การอภิปรายใน "การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน" เข้มข้นขึ้น โดยส่วนใหญ่เกี่ยวกับความสัมพันธ์ก่อนแต่งงาน ความสัมพันธ์ระหว่างพ่อสองคนกับลูกๆ ที่กำลังจะแต่งงานกันในตอนต้นของละคร
ดังนั้น การอภิปรายจึงกลายเป็นเทคนิคหลักในการสร้างบทละครสำหรับชอว์ ถกปัญหาร่วมสมัย Show
ซิท โดย Evans T.F. จอร์จ เบอร์นาร์ด ชอว์: มรดกที่สำคัญ - เลดจ์ 2540 หน้า 164 22 ออบราซโซวา เอ.จี. Bernard Shaw และวัฒนธรรมการแสดงละครของยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX - ม.: Nauka, 1974. C.3I5.
21 วันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2451 ไม่กี่วันก่อนการฉายรอบปฐมทัศน์ของ The Unequal Marriage ชอว์รายงานใน
บทสัมภาษณ์กับหนังสือพิมพ์ Daily Telegraph: "มันจะเป็นแค่การสนทนา การสนทนา และการสนทนาอีกครั้ง ... " ซิท โดย: อีแวนส์
ที.เอฟ. George Bernard Shaw, มรดกที่สำคัญ - Routledge, 1997 หน้า 10
ชอบในลักษณะที่เร้าใจ การผสมผสานระหว่างประเภทของละครแต่ละประเภทเพื่อเปิดเผยความขัดแย้งทางสังคมและจิตใจในยุคนั้นถือเป็นคุณลักษณะหนึ่งของละครของชอว์ และคุณลักษณะนี้ได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนในละครเรื่อง "การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียม"
"หนึ่งในจุดสุดยอดของละครทางปัญญา"24 การแสดงคือบทละคร "Heartbreak House" (1913-1917) ซึ่งตัวละครทั้งหมดโต้เถียงกัน โต้เถียงกัน ทำให้เกิด "การสนทนาแบบหลายเสียงหลายเสียง"25
ละครเรื่อง "House where heart break" จบช่วงกลางของงานของชอว์ บทละครเดิมมีคำบรรยายว่า "ดราม่าแฟนตาซี" (Dramatic fantasia) ในที่สุดชอว์ก็นิยามว่าเป็น "แฟนตาซีสไตล์รัสเซียในธีมภาษาอังกฤษ" ภายในประเภทนี้มีแนวโน้มที่จะสร้างธีมเช่นดนตรี26 คำศัพท์ทางดนตรี "แฟนตาซี" ส่งสัญญาณถึงการไม่มีข้อจำกัดที่เป็นทางการและบ่งชี้ถึงการเริ่มต้นแบบด้นสดที่แข็งแกร่ง การพัฒนาความคิดของผู้แต่งอย่างอิสระ การมุ่งความสนใจไปที่ประเด็นสำคัญ ไม่ใช่การกระทำภายนอก ลักษณะเฉพาะของละครเรื่อง "Heartbreaking House" คือการผสมผสานระหว่างการอภิปรายในลักษณะที่ปราศจากเสียงดนตรี
Heartbreak House ร่วมกับบทละคร Marriage และ Unequal Marriage ก่อตัวเป็นไตรภาค27 ที่งานละครสามเรื่องรวมเป็นหนึ่งด้วยเนื้อหาและรูปแบบเดียวกัน หัวข้อเปลี่ยนจากบทละครหนึ่งไปยังอีกบทหนึ่งภายในกลุ่มบทละครสนทนา: การเมือง ระเบียบสังคม เศรษฐกิจ แนวคิดทางภววิทยา วรรณคดี ความสัมพันธ์ระหว่างเพศ การแต่งงาน ฯลฯ สถานที่ดำเนินการจำกัดอยู่ที่ห้องนั่งเล่น การกระทำภายในมีผลเหนือกว่าภายนอก บทละครสะท้อนถึงทัศนคติเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของชอว์ที่มีต่อ
24 คราโพวิตสกายา G.N. ลักษณะสำคัญของความขัดแย้งและองค์ประกอบในละครความคิด / / คำถามเกี่ยวกับองค์ประกอบในวรรณคดีต่างประเทศ - ม.: MGPI im. ในและ Lenina, 1983. S. 141.
25 เอฟนีน่า อี.เอ็ม. ความสมจริงของยุโรปตะวันตกในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX M: Nauka, 1967. S. 141.
ดู: Meisel M. Shaw และโรงละครแห่งศตวรรษที่สิบเก้า - Greenwood Press, 1976 P.314; Dukore B. Bernard Shaw นักเขียนบทละคร" แง่มุมของละคร Shavian - Univ ersity of Missouri Press, 1973 หน้า 99
27 ดู: เบนท์ลีย์ อี, เบอร์นาร์ด ชอว์ - หนังสือทิศทางใหม่ 2490 หน้า 141
ชนชั้นปกครอง. ทั้งหมดนี้เป็นตัวอย่างที่เด่นชัดของประเภท "เล่น-อภิปราย" ที่สร้างขึ้นโดยรายการ
“Rondo-discussion”28 สร้างขึ้นโดยเปรียบเทียบกับดนตรีชิ้นหนึ่ง ซึ่งมีเนื้อหาหลัก (การแต่งงาน ความรัก ความสัมพันธ์ทางเพศ) ซ้ำๆ สลับกับตอนต่างๆ ที่แตกต่างกันตามหัวข้อ (โครงสร้างทางสังคม เงิน ภาพลวงตา ฯลฯ). การจัดระเบียบของกระบวนการอภิปรายในรูปแบบของ "การอภิปรายแบบ rondo" ปรากฏตัวครั้งแรกใน Shaw ในละครเรื่อง "Unequal Marriage" และบรรลุความสมบูรณ์แบบในละครเรื่อง "Heartbreak House" ซึ่งกลายเป็นการทดลองครั้งต่อไปของ Shaw ในด้านรูปแบบที่น่าทึ่ง
การเลือกความขัดแย้งที่น่าทึ่ง ลักษณะเฉพาะของการแสดงตัวละคร ความตึงเครียดของพล็อตที่อ่อนลง การปนเปื้อนของประเภท และการขยายช่วงของหัวข้อคือจุดเด่นของเทคนิคดั้งเดิมของ Shaw ในการสร้าง "การอภิปรายเล่น" ละครแฟนตาซีแนวด้นสด Heartbreak House เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของแนวเพลงที่สร้างโดยชอว์
สรุปผลการศึกษาสรุปได้ว่า
"การเล่นอภิปราย" กลายเป็นแนวทดลองที่สร้างสรรค์โดยชอว์ อย่างที่ทราบกันดีว่าการก่อตัวของประเภทของ "การเล่น - การอภิปราย" เกิดขึ้นในสองทิศทาง: การปฏิเสธเทคนิคของ "การเล่นที่ดี" และการพัฒนาความสำเร็จทางอุดมการณ์และศิลปะของ "ละครใหม่"
องค์ประกอบของประเพณี Ibsen ได้รับการเปลี่ยนแปลงการทำงานหลายอย่างใน Shaw ในที่สุดการสนทนาก็หลอมรวมเข้ากับการกระทำ การทดลองในสาขาเทคนิคการแสดงละคร ขั้นแรกเขาแนะนำองค์ประกอบของการอภิปรายในโครงสร้างของบทละคร (“แคนดิดา”, “มนุษย์กับซูเปอร์แมน” ฯลฯ) ในที่สุดก็มาถึงการสร้างแนวใหม่ของ “การสนทนาแบบเล่น” ( “พันตรีบาร์บารา”, “เข้าสู่การแต่งงาน”, “การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน”, “บ้านที่ใจแตกสลาย”)
21 เวโพช 1 ลิตร เต ปยู-พีซีมันนี แย้^oG Vetag<1 5Ьаи>. - Carlosstale: BSH Preyav, 1991. P.125.
การอภิปรายอย่างเข้มข้นช่วยให้ผู้เขียนชี้แจงตำแหน่งของตัวแทนของกลุ่มสังคมต่างๆ อารมณ์ทางจิตวิทยาของยุค และสร้างระบบอุปมาอุปไมยแบบโพลีโฟนิก ตัวละครถูกเปิดเผย พัฒนา และซับซ้อนเมื่อการอภิปรายพัฒนาขึ้น
ลักษณะเฉพาะของประเภทที่สร้างขึ้นโดย Shaw บ่งบอกถึงการมีอยู่ของการสนทนาที่ก่อตัวขึ้นในการปะทะกันของมุมมองที่แตกต่างกันและผู้ให้บริการของพวกเขา ตามที่นักเขียนบทละครกล่าวว่า ผลของการโต้เถียงที่มีชีวิตชีวาไม่ควรจะเป็นทางออกของปัญหาดังกล่าวมากนัก แต่เป็นการพัฒนาการแสดงละครและความขัดแย้ง ซึ่งเป็นสิ่งที่ "ละครเรื่องใหม่" ของชอว์สันนิษฐานไว้ นอกจากนี้องค์ประกอบหลักของกวีนิพนธ์ประเภท "การอภิปรายเล่น" ยังรวมถึงการลดลงของการกระทำภายนอกและการเสริมความแข็งแกร่งของ "การคิดการกระทำ" การขยายตัวของโครโนโทป ความขัดแย้งที่เกิดจากการปะทะกันทางความคิด เปิดสุดท้าย; การไม่มีคู่ตรงข้ามที่เข้มงวดในระบบภาพ การใช้เทคนิคย้อนภาพ การแพร่กระจายประเภท
ดังนั้น "การแสดงละคร" จึงเป็นประเภทอิสระของ "ละครใหม่" ซึ่งก่อตัวขึ้นในบทละครของชอว์ในช่วงกลางของงานของเขา และเปลี่ยนเป็นประเภท "ละครแฟนตาซีทางปัญญา" ในช่วงท้ายของงานของเขา
1. Trutneva A.N. "การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียม" บี ชอว์ เป็น "บทละคร" / อ.น. Trutneva // Vestnik VyatGGU. ครั้งที่ 2 (2). - คิรอฟ: Vyat GGU, 2010. S.172 -174.
2. Trutneva A.N. ข. การแสดงเกี่ยวกับศิลปะภาพยนตร์ / น. Trutnev // ประกาศของมหาวิทยาลัย Nizhny Novgorod นิ โลบาชอฟสกี้. ครั้งที่ 4 (2). - Nizhny Novgorod: UNN, 2010. หน้า 969-970
3. Trutneva A.N. นักอุดมคติ นักสัจนิยม และนักปรัชญาในบทละครของบี ชอว์ เรื่อง "เมเจอร์บาร์บารา" / เอ.เอ็น. Trutneva // โลกแห่งวิทยาศาสตร์ วัฒนธรรม การศึกษา ครั้งที่ 6 (25). - Gorno-Altaysk, 2010. S.60-62.
4. Trutneva A.N. บทละครของ B. Shaw เรื่อง "Man and Superman": ปรัชญาในรูปแบบการสนทนา / A.N. Trutneva // วิทยาศาสตร์คาซาน ฉบับที่ 9 - คาซาน: สำนักพิมพ์คาซาน, 2556. หน้า 213-215
สิ่งพิมพ์ในวารสารวิทยาศาสตร์อื่น ๆ :
5. Trutneva A.N. เล่นอภิปราย B. Shaw "การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน" (ปัญหาของประเภท) / A.N. Trutneva // ประวัติความคิดในประวัติศาสตร์ประเภท: การรวบรวมบทความและเนื้อหาของการอ่าน XXII Purishev - มอสโก: MPGU, 2010. หน้า 230
6. Trutneva A.N. การแต่งงานเป็นการประชุมทางสังคมในบทละครของ B. Shaw "Marriage" / A.N. Trutneva // วิทยาศาสตร์ของหนุ่มสาว การรวบรวมผลงานทางวิทยาศาสตร์ของนักวิทยาศาสตร์รุ่นใหม่ ฉบับที่ 2 - Arzamas: AGPI, 2010. S.204-209.
7. Trutneva A.N. ข. การแสดง : โลกทัศน์บางแง่มุม / น. Trutneva // เทคโนโลยีที่ก้าวหน้าในด้านวิศวกรรมเครื่องกลและเครื่องมือวัด การรวบรวมบทความระหว่างมหาวิทยาลัยตามเนื้อหาของการประชุมทางวิทยาศาสตร์และเทคนิค All-Russian - Nizhny Novgorod - Arzamas: NSTU - API NSTU, 2010. S.526-532
8. Trutneva A.N. บทละครโดย B. Shaw "Major Barbara" (คุณสมบัติบางประการของบทกวี) / A.N. Trutneva // วรรณคดีโลกในบริบทของวัฒนธรรม: การรวบรวมเอกสารทางวิทยาศาสตร์จากผลการอ่าน XXII Purishev - มอสโก: MPGU, 2010. S.99-104.
9. Trutneva A.N. บทละครโดย B. Shaw "Candida" และ Pre-Raphaelites / A.N. Trutneva // วรรณกรรมต่างประเทศของศตวรรษที่ XIX ปัญหาที่แท้จริงของการศึกษา: การรวบรวมบทความและเนื้อหาของการอ่าน Purishev XXIII - มอสโก: MPGU, 2011.S.116-117.
10. Trutneva A.N. บทละครโดย อ. Pinero ในการประเมินของ B. Shaw / A.N. Trutneva // วรรณคดีต่างประเทศ: ปัญหาการเรียนและการสอน: การรวบรวมเอกสารทางวิทยาศาสตร์ระหว่างมหาวิทยาลัย ฉบับที่ 4 - Kirov: VyatGTU, 2011 S.81-84
11. Trutneva A.N. บทละคร "แคนดิดา" ของบี ชอว์ ในบริบทของสุนทรียศาสตร์ยุคก่อนราฟาเอล / อ.น. Trutneva // วรรณคดีโลกในบริบทของวัฒนธรรม: การรวบรวมเอกสารทางวิทยาศาสตร์จากผลการอ่าน Purishev XXIII - ม.: MPGU, 2011. S.74-80.
12. Trutneva A.N. “Play-discussion” โดย B. Shaw (ถึงปัญหาของแนวเพลง) / A.N. Trutnev // XVII Nizhny Novgorod เซสชันของนักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ มนุษยธรรมศาสตร์. - Nizhny Novgorod: NRU RANEPA, 2012. S. 162-164
13. Trutneva A.N. W. Shakespeare ในการรับรู้ของ B. Shaw / A.N. Trutneva // เช็คสเปียร์ในบริบทของวัฒนธรรมศิลปะโลก: การรวบรวมบทความและเนื้อหาของการอ่าน XXVI Purishev - มอสโก: MPGU, 2014 ส. 116-117
ลงนามเมื่อวันที่ 26 มีนาคม 2558 รูปแบบ 60x84"/16. กระดาษออฟเซ็ท. พิมพ์สกรีน. บัญชี-กศ. แผ่น 1.0. หมุนเวียน 100 เล่ม. สั่งซื้อ 213.
มหาวิทยาลัยเทคนิคแห่งรัฐ Nizhny Novgorod R. E. Alekseeva โรงพิมพ์ สวท. 603950 Nizhny Novgorod เซนต์ มินา, 24.
46. คุณสมบัติของละครสังคมในงานของ B. Shaw
จอร์จ เบอร์นาร์ด ชอว์ (26 กรกฎาคม พ.ศ. 2399 – 2 พฤศจิกายน พ.ศ. 2493) เป็นนักเขียน นักประพันธ์ นักเขียนบทละคร ผู้ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมชาวอังกฤษ (ไอริชและอังกฤษ) บุคคลสาธารณะ (นักสังคมนิยม "เฟเบียนนิสต์" ผู้สนับสนุนการปฏิรูปการเขียนภาษาอังกฤษ) นักเขียนบทละครที่ได้รับความนิยมสูงสุดคนที่สอง (รองจากเชกสเปียร์) ในโรงละครอังกฤษ เบอร์นาร์ด ชอว์ เป็นผู้สร้างละครสังคมอังกฤษสมัยใหม่ สืบสานประเพณีที่ดีที่สุดของการละครอังกฤษและซึมซับประสบการณ์ของปรมาจารย์ด้านการละครร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - อิบเซนและเชคอฟ - ผลงานของชอว์เปิดหน้าใหม่ในละครแห่งศตวรรษที่ 20 ชอว์เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการเสียดสี เลือกเสียงหัวเราะเป็นอาวุธหลักในการต่อสู้กับความอยุติธรรมในสังคม “วิธีล้อเล่นของผมคือการพูดความจริง” คำพูดเหล่านี้ของเบอร์นาร์ด ชอว์ช่วยให้เข้าใจลักษณะเฉพาะของเสียงหัวเราะกล่าวหาของเขา
ชีวประวัติ:ช่วงแรกเริ่มสนใจแนวคิดสังคมประชาธิปไตย ดึงดูดความสนใจจากบทวิจารณ์ละครและดนตรีที่มีจุดมุ่งหมายอย่างดี ต่อมาเขาทำหน้าที่เป็นนักเขียนบทละครและกระตุ้นให้เกิดการโจมตีอย่างรุนแรงจากผู้คนที่ไม่พอใจต่อการผิดศีลธรรมในจินตนาการและความกล้าหาญที่มากเกินไป ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาประชาชนชาวอังกฤษได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ และพบผู้ชื่นชมในทวีปนี้ผ่านบทความวิจารณ์เกี่ยวกับเขาและการแปลบทละครที่เขาเลือก (เช่นในภาษาเยอรมัน - Trebitsch) การแสดงนี้แตกหักอย่างสมบูรณ์ด้วยศีลธรรมที่เคร่งครัดและเคร่งครัดซึ่งยังคงเป็นลักษณะเฉพาะของแวดวงความเป็นอยู่ที่ดีของสังคมอังกฤษ เขาเรียกสิ่งต่าง ๆ ด้วยชื่อจริง คิดว่ามันเป็นไปได้ที่จะพรรณนาปรากฏการณ์ทางโลกใด ๆ และในระดับหนึ่งก็เป็นสาวกของลัทธิธรรมชาตินิยม เบอร์นาร์ด ชอว์เกิดในเมืองหลวงของไอร์แลนด์ ดับลิน ในครอบครัวของขุนนางผู้ยากไร้ซึ่งทำหน้าที่เป็นเจ้าหน้าที่ ในลอนดอนเขาเริ่มตีพิมพ์บทความและบทวิจารณ์เกี่ยวกับการแสดงละคร นิทรรศการศิลปะ ตีพิมพ์ในฐานะนักวิจารณ์ดนตรี ชอว์ไม่เคยแยกความหลงใหลในศิลปะออกจากความสนใจโดยธรรมชาติในชีวิตทางสังคมและการเมืองในยุคสมัยของเขา เขาเข้าร่วมการประชุมของพรรคโซเชียลเดโมแครต มีส่วนร่วมในข้อพิพาท เขาหลงใหลในแนวคิดของสังคมนิยม ทั้งหมดนี้กำหนดลักษณะงานของเขา
การเดินทางไปสหภาพโซเวียต: ตั้งแต่วันที่ 21 กรกฎาคมถึง 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2474 เบอร์นาร์ดชอว์ไปเยี่ยมสหภาพโซเวียตซึ่งในวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2474 เขาได้พบกับโจเซฟสตาลินเป็นการส่วนตัว ในฐานะนักสังคมนิยมในมุมมองทางการเมืองของเขา เบอร์นาร์ด ชอว์ก็กลายเป็นผู้สนับสนุนลัทธิสตาลินและเป็น "มิตรของสหภาพโซเวียต" ดังนั้นในคำนำของบทละคร "Aground" (1933) เขาได้ให้พื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับการปราบปราม OGPU ต่อศัตรูของประชาชน ในจดหมายเปิดผนึกถึงบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์แมนเชสเตอร์การ์เดียน เบอร์นาร์ด ชอว์เรียกข้อมูลที่ปรากฏในสื่อเกี่ยวกับความอดอยากในสหภาพโซเวียต (พ.ศ. 2475-2476) ว่าเป็นของปลอม ในจดหมายถึงแรงงานรายเดือน เบอร์นาร์ด ชอว์ยังเข้าข้างสตาลินและไลเซนโกอย่างเปิดเผยในการรณรงค์ต่อต้านนักวิทยาศาสตร์ด้านพันธุศาสตร์
บทละคร "The Philanderer" สะท้อนให้เห็นถึงทัศนคติที่ค่อนข้างเป็นลบและน่าขันของผู้แต่งต่อสถาบันการแต่งงานซึ่งเขาอยู่ในเวลานั้น ใน "Widower's Houses" ชอว์ให้ภาพชีวิตชนชั้นกรรมาชีพในลอนดอนที่สมจริงอย่างน่าอัศจรรย์ บ่อยครั้งที่ชอว์ทำตัวเป็นนักเสียดสี เยาะเย้ยแง่มุมที่น่าเกลียดและหยาบคายของชีวิตชาวอังกฤษอย่างไร้ความปราณี โดยเฉพาะอย่างยิ่งชีวิตของแวดวงชนชั้นกลาง (“เกาะอื่นของจอห์น บูล”, “อาวุธและชายคนนั้น”, “เขาโกหกสามีของเธออย่างไร”, ฯลฯ).
ชอว์ยังมีบทละครในประเภทจิตวิทยาซึ่งบางครั้งก็อยู่ติดกับพื้นที่ของเรื่องประโลมโลก (Candida ฯลฯ ) เขายังเป็นเจ้าของนวนิยายที่เขียนขึ้นก่อนหน้านี้: "ความรักในโลกของศิลปิน" เมื่อเขียนบทความนี้ เนื้อหาจาก Brockhaus และ Efron Encyclopedic Dictionary (1890-1907) ถูกนำมาใช้ ในช่วงครึ่งแรกของปี 1890 เขาทำงานเป็นนักวิจารณ์ให้กับ London World ซึ่ง Robert Hichens เข้ามารับตำแหน่งแทน
Bernard III ทำหลายอย่างเพื่อปฏิรูปโรงละครในสมัยของเขา Sh เป็นผู้สนับสนุน "โรงละครการแสดง" ซึ่งบทบาทนำเป็นของนักแสดง ทักษะการแสดงละคร และลักษณะทางศีลธรรมของเขา สำหรับ Sh โรงละครไม่ใช่สถานที่สำหรับความบันเทิงและความบันเทิงสำหรับสาธารณชน แต่เป็นเวทีของการอภิปรายที่เข้มข้นและมีความหมายซึ่งดำเนินการในประเด็นที่ร้อนแรงซึ่งกระตุ้นจิตใจและหัวใจของผู้ชมอย่างลึกซึ้ง
ในฐานะนักประดิษฐ์ที่แท้จริง Shaw พูดในด้านของละคร เขาอนุมัติการเล่นรูปแบบใหม่ในโรงละครอังกฤษ - ละครทางปัญญาซึ่งสถานที่หลักไม่ได้เป็นของการวางอุบายไม่ใช่แผนการที่เฉียบแหลม แต่เป็นการโต้เถียงที่ตึงเครียดการดวลด้วยวาจาอย่างมีไหวพริบของวีรบุรุษ Shaw เรียกบทละครของเขาว่า "discussion play" พวกเขาตื่นเต้นในใจของผู้ชม บังคับให้เขาไตร่ตรองถึงสิ่งที่เกิดขึ้นและหัวเราะเยาะความไร้เหตุผลของคำสั่งและประเพณีที่มีอยู่
ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงหลายปีที่นำไปสู่สงครามโลกครั้งที่ 1914-1918 ที่ผ่านไปสำหรับ Shaw ภายใต้สัญญาณของความขัดแย้งที่สำคัญในการค้นหาที่สร้างสรรค์ของเขา การแสดงออกถึงมุมมองทางประชาธิปไตยของชอว์ในช่วงเวลานี้เป็นหนึ่งในการแสดงที่ยอดเยี่ยมที่สุดของเขาและ คอเมดี้ที่รู้จักกันดี - "Pygmalion" (Pygmalion, 1912) ในบรรดานักวิจารณ์วรรณกรรมมีความเห็นว่าบทละครของชอว์ส่งเสริมแนวคิดทางการเมืองบางอย่างมากกว่าบทละครของนักเขียนบทละครคนอื่น ลัทธิอเทวนิยมในสงครามถูกรวมเข้าด้วยกันในเบอร์นาร์ดชอว์พร้อมกับคำขอโทษสำหรับ "พลังชีวิต" ซึ่งตามกฎวัตถุประสงค์ของวิวัฒนาการ ในที่สุดจะต้องสร้างบุคคลที่เป็นอิสระและมีอำนาจทุกอย่างซึ่งปราศจากผลประโยชน์ส่วนตนและจากความใจแคบแบบฟิลิสเตีย และจากความเชื่อทางศีลธรรมที่มีลักษณะเคร่งครัด ลัทธิสังคมนิยมที่ชอว์ประกาศว่าเป็นอุดมคติ ดึงดูดให้เขาเป็นสังคมที่อยู่บนพื้นฐานของความเสมอภาคอย่างแท้จริงและการพัฒนารอบด้านของแต่ละบุคคล ชอว์ถือว่าโซเวียตรัสเซียเป็นต้นแบบของสังคมดังกล่าว มากกว่าหนึ่งครั้งที่ประกาศการสนับสนุนอย่างไม่มีเงื่อนไขต่อการปกครองแบบเผด็จการของชนชั้นกรรมาชีพและแสดงความชื่นชมต่อเลนิน เบอร์นาร์ด ชอว์เดินทางไปสหภาพโซเวียตในปี 2474 และในการทบทวนสิ่งที่เขาเห็น เขาได้บิดเบือนสถานการณ์จริงอย่างผิดหูผิดตาเพื่อสนับสนุนทฤษฎีของเขาเอง มุมมอง ทำให้เขาไม่ต้องสังเกตเห็นความหิวโหย ความไร้ระเบียบ หรือแรงงานทาส ชอว์ยังคงเป็น "เพื่อนของสหภาพโซเวียต" จวบจนวาระสุดท้ายของชีวิต ตำแหน่งนี้ทิ้งรอยประทับไว้ในบทละครเชิงปรัชญาของเขา ซึ่งมักจะเป็นการเทศนาอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับมุมมองยูโทเปียของชอว์ หรือความพยายามที่จะโต้แย้งความชอบทางการเมืองของเขา ศักดิ์ศรีของศิลปินการแสดงส่วนใหญ่สร้างขึ้นจากละครประเภทต่างๆ โดยใช้หลักการละครแห่งความคิดของเขาอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเกี่ยวข้องกับการปะทะกันของความคิดที่ไม่ลงรอยกันเกี่ยวกับชีวิตและระบบคุณค่า บทละครซึ่งชอว์คิดว่าเป็นรูปแบบการแสดงละครที่ทันสมัยอย่างแท้จริงเพียงรูปแบบเดียว อาจเป็นเรื่องตลกขบขัน แผ่นพับที่กล่าวถึงหัวข้อของวัน บทวิจารณ์เชิงเสียดสีพิลึก (“สิ่งฟุ่มเฟือย” ในคำศัพท์เฉพาะของชอว์) และ "ความตลกขบขันสูง" ด้วยตัวละครที่พัฒนาอย่างรอบคอบเช่นเดียวกับใน "Pygmalion" (1913) และ "แฟนตาซีในสไตล์รัสเซีย" พร้อมเสียงสะท้อนที่ชัดเจนของแรงจูงใจของ Anton Pavlovich Chekhov (เขียนขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งซึ่งเขามองว่าเป็นหายนะ , "The House Where Hearts Break" (พ.ศ. 2462 จัดแสดงในปี พ.ศ. 2463 ความหลากหลายของประเภทละครของเบอร์นาร์ด ชอว์สอดคล้องกับสเปกตรัมทางอารมณ์ที่หลากหลาย ตั้งแต่การเสียดสีไปจนถึงการสะท้อนความสง่างามเกี่ยวกับชะตากรรมของผู้คนที่ตกเป็นเหยื่อของสถาบันทางสังคมที่น่าเกลียด อย่างไรก็ตาม แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียภาพดั้งเดิมของชอว์ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง โดยเชื่อมั่นว่า ความพยายามที่คงเส้นคงวาที่สุดของเขาในการแสดงละครอย่างจริงจังในความหมายที่แท้จริงของคำนี้คือ Saint Joan (1923) ซึ่งเป็นเรื่องราวของการพิจารณาคดีและการดำเนินการของ Joan of Arc บทละคร "Back to Methuselah" (1923) เกือบพร้อมๆ กันเขียนเป็น 5 ส่วน ซึ่งเริ่มดำเนินการตั้งแต่เริ่มสร้างและสิ้นสุดในปี 1920 แสดงให้เห็นแนวคิดทางประวัติศาสตร์ของชอว์อย่างสมบูรณ์ที่สุด ผู้ซึ่งมองว่าพงศาวดารของมนุษยชาติเป็นการสลับของ ช่วงเวลาแห่งความซบเซาและวิวัฒนาการที่สร้างสรรค์ ในที่สุดก็ถึงจุดสูงสุด
| " |
""เล่น-อภิปราย" ในบทละครของบี ชอว์ ปลายศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 (ปัญหาของประเภท) ..."
-- [ หน้า 1 ] --
สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลาง
การศึกษาวิชาชีพที่สูงขึ้น
"มหาวิทยาลัยภาษาศาสตร์แห่งรัฐ Nizhny Novgorod
พวกเขา. บน. โดโบรยูบอฟ"
เป็นลายแทง
Trutneva แอนนา Nikolaevna
"เล่นอภิปราย"
ในละคร B. Shaw
ปลายศตวรรษที่ 19-ต้นศตวรรษที่ 20
(ปัญหาประเภท)
01/10/03 - วรรณกรรมของผู้คนในต่างประเทศ
(วรรณกรรมยุโรปตะวันตก)
วิทยานิพนธ์
สำหรับผู้สมัครระดับปริญญาอักษรศาสตร์
ผู้อำนวยการวิทยาศาสตร์:
ปรัชญาดุษฎีบัณฑิต ศาสตราจารย์ G.I. บ้านเกิดเมืองนอน Nizhny Novgorod - 2558
บทนำ 3 บทที่ 1 มุมมองทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของ B. Shaw ในบริบทของกระบวนการวรรณกรรมอังกฤษช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20§1. อิทธิพลของการละครอังกฤษยุควิกตอเรียตอนปลาย 24 ต่อการก่อตัวของสุนทรียศาสตร์ของบี ชอว์ §2 กำเนิดและการก่อตัวของประเภท "ทดลอง" "เล่น - 50 อภิปราย"
บทที่สอง วิวัฒนาการของประเภท "เล่น-อภิปราย" ในผลงานของ B. Shaw ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20
§1. เล่นกับองค์ประกอบของการอภิปรายเป็นอารัมภบทของ "สุดยอดนวัตกรรม 107 ประการ" (ซี คาร์เพนเตอร์) รับบทโดย บี. ชอว์ ("แคนดิดา", "มนุษย์และซูเปอร์แมน") §2 “บทละคร” เป็น “บทละครประเภทสูงสุด” (บี ชอว์) 136 (“เมเจอร์บาร์บารา”, “การแต่งงาน”, “การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน”, “บ้านอกหัก”) บทสรุป 185 รายการบรรณานุกรม 190 บทนำ ความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนบทละคร , นักประชาสัมพันธ์ เบอร์นาร์ดชอว์นักทฤษฎีการละคร (พ.ศ. 2399-2493) กลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่โดดเด่นและโดดเด่นที่สุดของวัฒนธรรมอังกฤษและกำหนดทิศทางหลักของการพัฒนาละครระดับชาติและยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20
ผลงานของชอว์เริ่ม "แยกสายอิสระ"1 ในการพัฒนาละครสมัยใหม่ ชอว์ประกาศตัวว่าเป็นนักเขียนบทละครในช่วงปลายยุควิคตอเรียน (Late Victorian Age, 1870-1890) ซึ่งแรงกระตุ้นที่ไม่ใช่วรรณกรรม (ปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคมและการเมือง วิทยาศาสตร์ วัฒนธรรม ศิลปะ) มีส่วนในการสร้างมุมมองทางสุนทรียศาสตร์ของเขา
การแก้ไขเกณฑ์และบรรทัดฐานของชีวิตที่กำหนดโดยยุควิกตอเรียทำให้ศิลปินต้องคิดใหม่เกี่ยวกับทัศนคติต่อความเชื่อและความคิดดั้งเดิม ชอว์ ผู้ซึ่งเข้าสู่วงการวรรณกรรมในช่วงเปลี่ยนผ่านของสองยุค เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในยุคนั้นที่ตระหนักดีถึงความจำเป็นในการเกิดขึ้นของชีวิตทางสังคมในรูปแบบใหม่
ภาพลักษณ์ของศิลปินที่คุ้นเคยกับการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ครั้งล่าสุด ความฝันที่จะปรับปรุงสังคมได้รวมอยู่ในผลงานของชอว์
ในความเห็นของเขา ทั้งนักแสดงที่แสดงในละครของเขาและผู้ชมในห้องโถงควรกลายเป็นนักปรัชญาที่สามารถเข้าใจและอธิบายโลกเพื่อสร้างมันขึ้นมาใหม่ได้ ศิลปะการละครของชอว์ผสมผสานกับสื่อสารมวลชนและการปราศรัย เขาเรียกตัวเองว่าเป็นทั้งนักเศรษฐศาสตร์และผู้เชี่ยวชาญในสาขาสังคมศาสตร์อื่น ๆ และเข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะนักวิจารณ์ดนตรีมืออาชีพ
เมื่อเห็นว่าศิลปะเป็นปัจจัยที่ทรงพลังในการปรับโครงสร้างทางสังคม ชอว์พยายามสร้างอิทธิพลต่อสติปัญญาของผู้อ่านและผู้ชม ความเชื่อของเขาในพลังการเปลี่ยนแปลงของจิตใจมนุษย์เป็นตัวกำหนดประเภทผลงานของเขาเป็นส่วนใหญ่ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX การแสดงนี้ทำหน้าที่เป็นผู้สร้างแนวทดลองของ "การเล่น-การอภิปราย" ("Disquisitory Play") ซึ่งเป็นบทความพิเศษของ Zingerman B. เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของละครในศตวรรษที่ 20 – ม.: Nauka, 1979. P.19.
รูปแบบละครที่แก้ปัญหาความขัดแย้งร่วมสมัยอย่างได้ผลที่สุดและแสดงปัญหาเร่งด่วนอย่างเพียงพอ แบบฟอร์มที่ชอว์พบนั้นสอดคล้องกับภารกิจหลักของงานของเขา - เพื่อสะท้อนถึงระบบความสัมพันธ์ของมนุษย์และสังคมที่มีอยู่เพื่อแสดงความล้มเหลวของความคิดทางศีลธรรมและอุดมการณ์ปรมาจารย์
ความคิดสร้างสรรค์ของชอว์ นวัตกรรมด้านละครของเขาได้รับการศึกษาโดยนักวิทยาศาสตร์ทั้งในประเทศและต่างประเทศ
ผลงานของนักวิจารณ์วรรณกรรมต่างประเทศ (R. Weintraub, A. Henderson, M.M. Morgan, H. Pearson, D. Holbrook, M. Holroyd, E. Hughes, G. Chesterton เป็นต้น) ใช้วิธีการวิจัยชีวประวัติ A. Gibbs นักวิจัยชาวอังกฤษได้รวบรวมลำดับเหตุการณ์ในชีวิตของ Shaw พร้อมความคิดเห็นอย่างละเอียด2 โดยอ้างอิงจากเนื้อหาที่เผยแพร่และไม่ได้เผยแพร่ โดยเน้นกิจกรรมของ Shaw ในฐานะนักประพันธ์ นักเขียนบทละคร นักปราศรัย นักการเมือง และนักคิดในรูปแบบใหม่ ตั้งแต่ชีวิตประจำวัน เรื่องราวความรัก มิตรภาพ ที่เกี่ยวข้องกับงานของเขา สิ่งที่มีค่าเป็นพิเศษคือข้อเท็จจริงที่ไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้จากประวัติการสร้าง "บทละครสนทนา" ผู้เขียนรวมการศึกษาทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์เข้ากับชีวประวัติ เอ็ม. มอร์แกน3 มีส่วนสนับสนุนอย่างจริงจังในการแสดงชีวประวัติในอังกฤษ ซึ่งนำเสนอชีวิตและผลงานสร้างสรรค์ของชอว์อย่างครอบคลุม
ผลงานของผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงชาวอเมริกันทุ่มเทให้กับการศึกษามรดกของชอว์
Morgan M. สนามเด็กเล่น Shavian – ลอนดอน: เมธูน, 1972.
Laurence D. เลือกจดหมายโต้ตอบของ Bernard Shaw V. 1. – สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโตรอนโต, 1995.
Meisel M. Shaw และโรงละครในศตวรรษที่สิบเก้า – สำนักพิมพ์กรีนวูด 2519
G. Fromm6 นำเสนอการวิเคราะห์ละครของชอว์อย่างเป็นระบบ ผลการศึกษาการแสดงละครเกี่ยวกับการกำกับการแสดงของชอว์ถูกนำเสนอในผลงานของ B. Dakor7, L. Markus8, V. Pascal9, R. Everdink10 หนังสือของนักภาษาศาสตร์และนักวิจารณ์ละคร B. Dakor "เบอร์นาร์ดชอว์ - ผู้กำกับ"11 เป็นผลงานทางวิทยาศาสตร์ชิ้นแรกเกี่ยวกับมุมมองเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และการปฏิบัติทางศิลปะของผู้กำกับการแสดง
ผู้เขียนใช้ทั้งเอกสารที่ตีพิมพ์และจดหมายเหตุ ข้อความที่ตัดตอนมาจากจดหมายถึงบุคคลในโรงละครที่ไม่ได้ตีพิมพ์ของชอว์ และข้อความอ้างอิงจากบันทึกที่นักเขียนบทละครมักเขียนขึ้นระหว่างการซ้อม ผู้วิจัยมุ่งเน้นไปที่คุณลักษณะของการดำเนินการตามขั้นตอนของ "การสนทนาเล่น" ของ Shaw
อิทธิพลของสุนทรียภาพทางภาพยนตร์ที่มีต่อศิลปะการละครของชอว์นั้นมอบให้กับหนังสือ Bernard Shaw on the Art of Cinema12
นักวิจัยวิเคราะห์มุมมองทางสังคมและการเมืองของ Shaw (J. Wiesenthal, L. Crompton, L. Hugo ฯลฯ) ความเชื่อทางปรัชญาและศาสนาของเขา (A. Amon, J. Kaye, G. Chesterton) และกิจกรรมของเขาในฐานะนักการเมืองและ นักเขียนบทละคร เชสเตอร์ตันชื่นชมสติปัญญาและสไตล์ของเขา13 และชอว์เรียกการศึกษาของเชสเตอร์ตันว่า "งานวรรณกรรมเรื่องแรกที่เขาเคยยั่วยุ"14
มีงานจำนวนมากที่อุทิศให้กับกิจกรรมทางการเมืองของ Shaw โดยเฉพาะอย่างยิ่งการมีส่วนร่วมของเขาใน Fabian Society (W. Archer, C. Carpenter, E. Pease และอื่น ๆ ) อิทธิพลของการเคลื่อนไหวของ Fabian ต่อโรงละครอังกฤษได้รับการพิจารณาในการศึกษาของ W. Archer15, E. Bentley16, R. Weintraub17, J. Evans18 มุมมองสังคมนิยมของชอว์มีรายละเอียดโดย Fromm H. Bernard Shaw และโรงละครในยุค 90 – มหาวิทยาลัยวิสคอนซินแมดิสัน พ.ศ. 2505
Marcus L. The Tenth Muse: การเขียนเกี่ยวกับภาพยนตร์ในยุคสมัยใหม่ – สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด, 2550.
Pascal V. สาวกและปีศาจของเขา: Gabriel Pascal และ Bernard Shaw – ไอยูนิเวิร์ส 2547
Everding R. Shaw และบริบทยอดนิยม / Innes C.D. Cambridge Companion กับ George Bernard Shaw – สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์, 2531.
ดูโคเร บี. เบอร์นาร์ด ชอว์ ผู้กำกับ – อัลเลนและอันวิน 2514
Dukore B. Bernard Shaw ในโรงภาพยนตร์ – ซิวเพรส, 1997.
เชสเตอร์ตัน จี.เค. จอร์จ เบอร์นาร์ด ชอว์ - นิวยอร์ก: บริษัท John Lane, MCMIX, 1909
ซิท โดย Evans T.F. จอร์จ เบอร์นาร์ด ชอว์: มรดกที่สำคัญ - เลดจ์ 2540 หน้า 98
Archer W. นักเขียนบทละครชาวอังกฤษในปัจจุบัน - ลอนดอน: S. Low, Marston, Searle & Rivington, 1882
เบนท์ลีย์ อี. เบอร์นาร์ด ชอว์ - หนังสือทิศทางใหม่ 2490
Weintraub S. Bernard Shaw ในฉากศิลปะในลอนดอน 2428-2493 – สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเพนซิลเวเนีย 2532
Evans J. การเมืองและการเล่นของ Bernard Shaw – แมคฟาร์แลนด์ 2546
เจ ฟุคส์19. ถ้อยแถลงของชอว์เกี่ยวกับระบบการเมือง เศรษฐกิจ และศิลปะได้รับการจัดระบบในช่วงชีวิตของนักเขียนบทละครโดยชาร์ลอตต์ ภรรยาของเขาในหนังสือ "The Wisdom of Bernard Shaw"20
นักวิจัยสมัยใหม่ของโรงละครวิกตอเรียน M. Boot21 นำเสนอภาพพาโนรามาของละครอังกฤษในช่วงปี 1800-1900 โดยเน้นประเภทหลัก ยกระดับละครไปสู่ระดับใหม่ทางอุดมการณ์และศิลปะ (ร่วมกับ H. Grenville-Barker, G. Jones, W. Pinero, T. Robertson) หนังสือของ T. Dickinson (The Contemporary Drama of England, 1917)22 อุทิศให้กับโรงละครในยุควิกตอเรียและยุควิกตอเรียตอนปลาย ผู้เขียนถือว่างานของ W. Pinero และ G. Jones เป็นบทนำของ "ละครเรื่องใหม่"
ในบรรดานักวิชาการต่างชาติที่ศึกษาสถานะของละครอังกฤษในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ K. Baldik, J. Wiesenthal, J. Gassner, A. Gibbs, B. Dakor, A. Nicol และคนอื่น ๆ ควรสังเกตด้วย โลกศิลปะของนักเขียน ลักษณะเฉพาะของการกระทำที่น่าทึ่ง ความขัดแย้ง การเปิดเผยตัวละคร และแนวเพลงที่สร้างสรรค์
วิธีการเปรียบเทียบเสนอไว้ในวิทยาการแสดงในหนังสือของ อ.อมร23 และ จี.นอร์วูด24
ในการศึกษาการแสดงสมัยใหม่ของอเมริกา ปัญหาของกวีนิพนธ์เกี่ยวกับมรดกทางละครของชอว์ได้รับการพัฒนาเป็นอันดับแรก (K. Inns, T. Evans, J. Bertolini, B. Dakor เป็นต้น) สิ่งที่น่าสนใจทางวิทยาศาสตร์คือการรวบรวมบทความประจำปีที่ตีพิมพ์ในอเมริกาตั้งแต่ปี 2494 "The Annuals of Bernard Shaw" ซึ่งตีพิมพ์ผลงานของผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงชั้นนำของโลกที่อุทิศให้กับชีวิตและผลงานของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษ
Fuchs J. สังคมนิยมของชอว์. - นิวยอร์ก: แนวหน้า 2469
Shaw S. ภูมิปัญญาของ Bernard Shaw - นิวยอร์ก: Brentano's, 1913.
บูธ M. คำนำหน้าโรงละครศตวรรษที่สิบเก้าภาษาอังกฤษ - แมนเชสเตอร์: M. University Press, 1980.
Dickinson T. ละครร่วมสมัยของอังกฤษ. - ลิตเติ้ลบราวน์และคณะ 2460
Hamon A. Moliere ศตวรรษที่ยี่สิบ: เบอร์นาร์ดชอว์ - ลอนดอน: George Allen & Unwin Ltd., 2458
นอร์วูด จี. ยูริพิดิส & มิสเตอร์. เบอร์นาร์ด ชอว์. – ลอนดอน: เดอะ เซนต์ สำนักพิมพ์แคทเธอรีน 2455
การศึกษาเรื่อง "การอภิปรายเล่น" - ประเภทนวัตกรรมของการแสดง - อุทิศให้กับผลงานของนักเขียนชาวอังกฤษและชาวอเมริกัน: E. Bentley, D.A. Bertolini, K. Baldick, S. Jane, B. Dakor, K. Inns, M. Meisel, G. Chesterton, T. Evans และคนอื่นๆ นักวิจารณ์รายการชาวแคนาดา K. Inns ยอมรับว่า "การเล่นการอภิปราย" ได้กลายเป็น "ประเภทพิเศษ ”25 สร้างโดยชอว์ และวิเคราะห์ “บทละครเชิงสนทนา” สามเรื่องของเขา (“การแต่งงาน”, “การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน”, “Heartbreak House”) โดยเน้นที่ “การทดลองทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม”26 - บทละครเรื่องเดียวเรื่อง “การแต่งงาน”
และ "การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน" จากข้อมูลของ K. Inns บทละครเหล่านี้มีเนื้อหาและประเภทที่คล้ายคลึงกัน และครอบครอง "จุดศูนย์กลาง" ในกิจกรรมการแสดงละครของชอว์ โดยเป็น "จุดสุดยอด"27 ของงานของเขา
E. Bentley เรียก Shaw ว่า “ผู้เชี่ยวชาญในการสร้างการดวลด้วยวาจา”28 อธิบายถึงธรรมชาติของการอภิปราย พิจารณาบทละครที่มีองค์ประกอบของการอภิปรายในละคร”29
และ “ละคร-การอภิปราย” ในฐานะ “ขั้วต่าง ๆ ของ Chauvian” ผู้วิจัยแยกการอภิปรายออกเป็นสองประเภท - การอภิปรายเกี่ยวกับประเด็นเฉพาะร่วมสมัย (“Don Juan in Hell”, “In the Golden Days of King Charles”, “Marriage”) และการอภิปรายอันเป็นผลมาจากความขัดแย้งระหว่างตัวละคร ("Pygmalion", "Major Barbara", "John Bull's Other Island") ไม่เหมือนกับประเภทที่สอง “คุ้นเคยบนเวทีมากกว่า” ในการอภิปรายประเภทแรก “เฉพาะการอภิปรายเท่านั้นที่สำคัญ”30 ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการวิเคราะห์ผลงานสามชิ้น (“Heartbreaking House”, “Marriage”, “Unequal Marriage”31) ผู้แต่งเรียกละครเรื่องนี้ว่า “Unequal Marriage”
"จุดสุดยอดของไตรภาค"
อินเนส ซีดี Cambridge Companion กับ George Bernard Shaw - สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์, 2541. หน้า 163.
เบนท์ลีย์ อี. เบอร์นาร์ด ชอว์ - หนังสือทิศทางใหม่ 2490 หน้า 118
E. Bentley วิเคราะห์การเคลื่อนไหวจากรูปแบบการสนทนาที่เรียบง่ายไปสู่รูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้น ดังนั้นลำดับเหตุการณ์ของบทละครจึงไม่จำเป็นสำหรับเขา
เบนท์ลีย์ อี. เบอร์นาร์ด ชอว์ - หนังสือทิศทางใหม่ 2490 หน้า 133
การวิเคราะห์การอภิปรายบทละครนำเสนอในงานของ B. Dakor33 และ M. Meisel34 B. Dakor แบ่งย่อย "บทละคร-การอภิปราย" ออกเป็นบทละครที่มีองค์ประกอบของการอภิปรายและ "บทละคร-การอภิปราย" ที่เหมาะสมและรวมถึงผลงานจากต่างประเทศ เช่น "Mrs. Warren's Profession", "Candida", "Doctor's Dilemma", "Major Barbara", " ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการแต่งงาน”, “การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน”, “Pygmalion”
เอ็ม. ไมเซลจำกัดตัวเองอยู่ที่การวิเคราะห์บทละครสี่เรื่อง ("เมเจอร์บาร์บารา", "การแต่งงาน", "การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน", "บ้านที่หัวใจแตกสลาย")
เขากระตุ้นการเลือกละครสามเรื่องแรกตามคำจำกัดความของประเภทที่ชอว์กำหนดในคำบรรยาย ("การอภิปรายในสามองก์", "การสนทนา", "การอภิปรายในหนึ่งเซสชัน") ทั้ง Meisel และ Dakor เรียก Heartbreak House ว่าเป็น "ความสมบูรณ์แบบ"35 ของฟอร์มที่น่าทึ่งนี้
M. Meisel นิยามบทละคร "Major Barbara" ว่าเป็นการอภิปราย โดยอ้างอิงถึงการระบุประเภทของผู้แต่งในคำบรรยาย ("การอภิปรายในสามองก์")
B. Dakor ซึ่งแตกต่างจาก M. Meisel เรียกงานนี้ว่าการเล่นที่มีองค์ประกอบของการอภิปราย พวกเขากำหนดลักษณะของความขัดแย้งในรูปแบบต่างๆ จากข้อมูลของ M. Meisel ประเภทของ “การอภิปรายเล่น” ที่ชอว์คิดค้นขึ้นนั้นมีลักษณะ “อยู่ใต้บังคับบัญชาของการสนทนาไปสู่ความขัดแย้งโดยสมบูรณ์”36 ด้วยการทำลายสมดุลขององค์ประกอบ "การเล่นที่ทำมาอย่างดี" ชอว์ทำให้มีที่ว่างสำหรับการแสดงด้นสดที่ใกล้เคียงกับเรื่องตลกมากขึ้น ตามความเห็นของ M. Meisel และ E. Bentley ความขัดแย้งก่อให้เกิดการอภิปราย จากมุมมองของ B. Dakor การอภิปรายจะ "จุดชนวน" ความขัดแย้ง37
B. Dakor ยอมรับเกณฑ์ของ M. Meisel เสนอให้เน้นความเชื่อมโยงระหว่างการอภิปรายและโครงเรื่อง ซึ่งทำให้แน่ใจว่าสามารถระบุความแตกต่างที่สำคัญระหว่างการเล่นที่มีองค์ประกอบของการอภิปรายและ "การอภิปรายเล่น" รูปแบบของการเชื่อมต่อนี้แตกต่างกัน - "ปิดการเชื่อมต่อ", "กระจาย", "ขาดการเชื่อมต่อ"
Dukore B. Bernard Shaw นักเขียนบทละคร: แง่มุมของละคร Shavian - สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิสซูรี 2516 หน้า 53-120
Meisel M. Shaw และโรงละครในศตวรรษที่สิบเก้า - สำนักพิมพ์กรีนวูด 2519 หน้า 290-323
Meisel M. Shaw และโรงละครในศตวรรษที่สิบเก้า - สำนักพิมพ์กรีนวูด พ.ศ. 2519 หน้า 291
Dukore B. Bernard Shaw นักเขียนบทละคร: แง่มุมของละคร Shavian - สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิสซูรี 2516 หน้า 79
M. Meisel และ B. Dakor เลือกที่จะวิเคราะห์ "บทละคร-การอภิปราย" ของงานของ Shaw ในช่วงกลาง (1900-1920) และวิเคราะห์การเปลี่ยนแปลงในโครงสร้างของข้อความที่เกี่ยวข้องกับวิวัฒนาการของโลกทัศน์ของผู้เขียนและการปฏิบัติในการแสดงละครของเขา โปรดักชั่น.
ในช่วงระยะเวลาของเส้นทางสร้างสรรค์ 58 ปีของนักเขียนบทละครชอว์ แนวคิดของ Ch. Carpenter ยังคงเผด็จการ โดยแยกความแตกต่างสามช่วงเวลา: ช่วงต้น (ระยะ Ibsenist - ต้น พ.ศ. 2428-2443) ช่วงกลาง (ช่วงกลาง พ.ศ. 2443 และช่วงปลาย (ช่วงปลาย) , พ.ศ. 2463-2493)38 , ซึ่งสะท้อนถึงวิวัฒนาการประเภทละครของชอว์ - จากการเล่นปัญหาที่เหมือนจริงไปจนถึง "คำทำนายแห่งอนาคต"39 นักวิจัยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับช่วงกลางเมื่อ "ใช้คำพูดและทำให้งง", "น่าทึ่งเป็นพิเศษ", " มีการสร้างบทละครที่สลับซับซ้อนและสร้างสรรค์ขึ้น40 ชอว์เรียกว่าการอภิปรายหรือการโต้วาทีโดยแสดงมุมมองที่แตกต่างกันของตัวละคร ช. คาร์เพนเตอร์หมายถึงผลงานดังกล่าว บทละคร "Man and Superman" (ละครตลกกับปรัชญา 1901-1903) " พันตรีบาร์บารา"
(อภิปรายสามองก์ พ.ศ. 2448) "การแต่งงาน" (การสนทนาหรือละครศึกษา พ.ศ. 2451) "การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียม" (อภิปรายในวาระเดียว พ.ศ. 2453) ฯลฯ
นักวิจัยชาวยุโรปตะวันตกและอเมริกาส่วนใหญ่ (EB Adams, J. Wiesenthal, A. Gibbs, E. Raymond และคนอื่นๆ) ยอมรับการกำหนดระยะเวลาที่เสนอโดย C. Carpenter ในเวลาเดียวกันในผลงานของผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงต่างประเทศ "การแสดงละคร" ถือเป็นลักษณะสำคัญอย่างหนึ่งของรูปแบบศิลปะในช่วงกลางของงานนักเขียนบทละคร Ch. Carpenter's periodization ยังใช้ในการศึกษานี้ ซึ่งวิเคราะห์ระยะเวลาเฉลี่ยของงานของ Shaw
ช่างไม้ C. George Bernard Shaw / O "Neil Patrick นักเขียนโลกผู้ยิ่งใหญ่: ศตวรรษที่ยี่สิบ เล่มที่ 1 - Marshall Cavendish, 2004 หน้า 1362
งานละครของชอว์เริ่มต้นด้วยการเล่น The House of the Widower (1885-1892) และจบลงด้วยการเล่น Why She Won't (1950)
ช่างไม้ C. George Bernard Shaw / O "Neil Patrick นักเขียนโลกผู้ยิ่งใหญ่: ศตวรรษที่ยี่สิบ เล่มที่ 1 - Marshall Cavendish, 2004 หน้า 1363
ในหนังสือของ J. Roose-Evans "Experimental Theatre from Stanislavsky to Brook"41 อุทิศให้กับละครทดลองในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ชื่อของ Shaw ถูกกล่าวถึงโดยเกี่ยวข้องกับกิจกรรมการแสดงละครของ G. Craig
W. Armstrong วิเคราะห์สภาพของโรงละครทดลองในปี 1945 พิจารณากิจกรรมการกำกับของ Shaw42
นักวิจัยส่วนใหญ่ (W. Armstrong, P. Brook, P. Pavi, E. Fischer-Lichte43 ฯลฯ) มองว่าละครทดลองไม่เพียงแต่เป็นงานวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นพื้นฐานสำหรับการแสดงใน คุณลักษณะเฉพาะของ P.
Pavi มีความสัมพันธ์กับละครทดลอง44:
1. ระยะขอบ โรงละครทดลองนั้นตรงกันข้ามกับโรงละครเชิงพาณิชย์แบบดั้งเดิมที่มีละครคลาสสิก และเป็น "สิ่งรอบข้าง" ในแง่ของงบประมาณและจำนวนผู้ชม
(ชอว์คาดการณ์ความคิดเห็นนี้ของพี. ปาวี เห็นอุปสรรคสำคัญในการดำรงอยู่ของละครทดลองในข้อเท็จจริงที่ว่าละครจริงจัง "ไม่สามารถเข้าถึงความเข้าใจของผู้ชมจำนวนมากที่มีสถานะทางสังคมต่างกัน" ที่ต้องการ "เงินจำนวนมหาศาลและ กินีครึ่งหนึ่งเพื่อซื้อความสุขของศิลปะ"45)
2. ปฏิสัมพันธ์กับประชาชน ผู้ชมเปลี่ยนจากผู้สังเกตการณ์เฉย ๆ เป็นผู้มีส่วนร่วมในการผลิต การรับรู้ของผู้ชม "ขึ้นอยู่กับงาน" ไม่ใช่ในทางกลับกัน (ดังนั้น ชอว์จึงพยายามที่จะระดมผู้ชมที่คุ้นเคยกับการอยู่ภายใต้ความเมตตาของอารมณ์ มีอิทธิพลต่อจิตใจของพวกเขา เพิ่มความสามารถในการรับรู้ ในเรื่องนี้ มีข้อกำหนดพิเศษสำหรับนักแสดงซึ่งจะต้องสามารถแสดงเป็นรูส-อีแวนส์ เจ . โรงละครทดลอง: จาก Stanislavsky ถึง Peter Brook - Routledge, 1989
Armstrong W. ละครทดลอง. – ลอนดอน: G. Bell and Sons, LTD, 1963
Fisher-Lichte E. ประวัติละครและละครยุโรป – เลดจ์ 2545
ภาวี ป. พจนานุกรมศัพท์มหรสพ. - ม.: ความคืบหน้า 2534 ส. 362-364
โชว์บี รวมบทละคร มี 6 เล่ม V.1. - L.: Art, 1978. P. 321 (คำนำหน้า "Pleasant Plays")
"สอดคล้องกับการเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ภายในกับผู้ชม"46).
3. การผสมผสานของแนวเพลง ความเคร่งครัดที่มีอยู่ในละครคลาสสิกถูกเอาชนะ”47, “เชิงบรรทัดฐาน เนื่องจากกระบวนการวรรณกรรมที่มีชีวิตทำลายหลักการประเภท เมื่อถึงจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ เมื่อทุกอย่างเปลี่ยนแปลงได้และเคลื่อนที่ได้ “การค้นหาเองจะกลายเป็นการค้นหาแบบฟอร์มโดยอัตโนมัติ”48 และแบบฟอร์มใหม่ใดๆ ก็จำเป็นต้องมีการทดลอง
การทดลองในละครภาษาอังกฤษเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งเกิดขึ้นจากปฏิกิริยาต่อวิกฤตวัฒนธรรมของยุควิกตอเรียตอนปลาย ความกังวลประการแรกคือการเปลี่ยนแปลงในระบบประเภทดั้งเดิม เช่นเดียวกับศิลปะการแสดงละคร
นักวิทยาศาสตร์โซเวียตได้มีส่วนสำคัญในการสร้างมุมมองแบบองค์รวมเกี่ยวกับบุคลิกภาพและผลงานของชอว์ โดยสำรวจมุมมองทางปรัชญาสังคม ศีลธรรม และสุนทรียศาสตร์ของเขา พวกเขาระบุและจัดระบบคุณลักษณะของวิธีการแสดงละครของชอว์ (ธรรมชาติของความขัดแย้ง ประเภทของตัวละคร บทบาทของความขัดแย้ง คุณลักษณะของประเภท ฯลฯ)
ในผลงานของป. บาลาโชวา, Z.T. Grazhdanskaya, N.Ya. ไดยาโคโนวา, ไอ.บี. คันโตโรวิช, เอ.เอ. Karyagin, A.G. Obraztsova, A.S. รอมและอื่น ๆ
งานของชอว์และโลกทัศน์ของเขาได้รับการเน้นย้ำ อ. อนิกส์, เอ.เอ. Karyagin บี.โอ. Kostelyanets, A.G. Obraztsova, V.E. Khalizev, G.N. Khrapovitskaya, A.A. Chameev et al. ตรวจสอบปัญหาของการทดลองประเภทของ Shaw โดยอ้างถึงผลงานของเขากับ "ละครแห่งความคิด" หรือ "ละครแห่งปัญญา"
เช่น. Romm ในบทความ "เกี่ยวกับวิธีการแสดงละครของเบอร์นาร์ดชอว์"
กำหนดลักษณะเฉพาะของบทละครของชอว์ว่าเป็น "ละครแห่งความคิด" 49.
อ. Karyagin วิเคราะห์แนวโน้มในการพัฒนาศิลปะการแสดงละครในรัสเซียและในตะวันตก สะท้อนถึงผลงานของ Shaw ที่เกี่ยวข้องกับโรงละครที่ปรากฏในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 "ความคิดเรื่องเสรีภาพในรูปแบบละคร". เมื่อบรู๊คพีว่าง. – ม.: ก้าวหน้า, 2519. หน้า 80.
Averintsev S.S. กวีนิพนธ์ประวัติศาสตร์. ผลลัพธ์และแนวโน้มของการศึกษา – ม.: Nauka, 1986. P.104.
Brook P. พื้นที่ว่าง. – ม.: ก้าวหน้า, 2519. หน้า 83.
สาขาวิชาวรรณคดีและภาษา. ที.เอ็กซ์วี. ปัญหา. 4. - 2499. น.316.
ในเรื่องนี้ เขาเชื่อมโยง "ข้อจำกัดที่เป็นที่ทราบกันดี" ของชอว์เกี่ยวกับจุดยืนทางสุนทรียะกับโลกทัศน์ของนักเขียนบทละครและความมุ่งมั่นของเขาที่มีต่อแนวคิดของเฟเบียน สังคมนิยม50 ตามที่นักวิทยาศาสตร์ การย้ายจุดศูนย์ถ่วงจากการกระทำไปสู่การอภิปราย "นำไปสู่ผลที่ตามมาสองทาง" ซึ่งแยกจุดเริ่มต้นทางปัญญาและ "ความกระตือรือร้น" ของละคร51 ดังนั้นบทละครของชอว์ซึ่งได้รับสติปัญญาเฉพาะจึงเป็นเรื่องยากที่จะแสดง
ตามที่ V.E. Khalizev การแนะนำองค์ประกอบของการอภิปรายในบทละครของ Shaw ทำให้เกิด "การเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพ" ในการพัฒนาละคร การเปลี่ยนแปลงโครงสร้างโครงเรื่อง ไปจนถึงการละเมิดแนวคิดปกติของการกระทำ52
ละคร V.E. Khalizev พิจารณาปัญหาของความสัมพันธ์ระหว่างนักเขียนบทละครและผู้กำกับ ความแตกต่างระหว่างบทละครวรรณกรรมและการเขียนบท อธิบายบางขั้นตอนในการดำรงอยู่ของโรงละครวรรณกรรมและบทละครสำหรับการอ่าน ตามรายงานของนักวิจัย งานของชอว์ถูกทำเครื่องหมายด้วย "การตั้งค่าสำหรับการปลดปล่อยละครจากพันธนาการของการแสดงละครแบบดั้งเดิม จากผลกระทบทางลาดและการพูดเชิงโวหาร"53
อ. Fedorov สำรวจระบบการค้นหาเชิงอุดมคติและสุนทรียศาสตร์ของ Shaw ซึ่งเป็นอิทธิพลที่มีผลมาจากประสบการณ์ทางศิลปะของ G. Ibsen ที่มีต่อเขา และแนะนำแนวคิดของ "English Ibsenism" เขาเน้นย้ำว่า Ibsen สำหรับ Shaw เป็นหลักในการเล่นปัญหา โดยเปลี่ยนเทคนิคการแสดงละครแบบเก่า และเป็นผู้สร้าง
นักวิจัยต่างชาติและโซเวียตพิจารณางานของชอว์ในบริบทของการก่อตัวของ "ละครใหม่" ภาษาอังกฤษ ตามที่นักวิจัยชาวอังกฤษ J. Evans, Shaw และ Ibsen, Wagner และ Brie ได้นำละครเข้ามาใกล้ชีวิตมากขึ้น ทำการเปลี่ยนแปลงศิลปะการละคร โดยทดลอง Karyagin A. A. Drama เป็นปัญหาด้านสุนทรียภาพ - ม.: Nauka, 1971. P. 163.
ที่นั่น. หน้า 183
Khalizev V.E. ละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง (กวีนิพนธ์ กำเนิด หน้าที่) - ม.: MGU, 2529. หน้า 151.
ที่นั่น. หน้า 95
Fedorov A.A. การค้นหาอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ในวรรณคดีอังกฤษช่วงทศวรรษที่ 80-90 ของศตวรรษที่ 19 และการละครของ G. Ibsen: หนังสือเรียน - อูฟา: BSU, 1987. P.32
โดยมีรูปแบบและรูปแบบละคร เสนอ "รูปแบบและเนื้อหาทางเลือก" 55.
นิ Fadeeva ระบุสามขั้นตอนในการพัฒนา "ละครใหม่"56 ภายในกรอบของช่วงแรก (ยุค 80) นักวิจัยตั้งชื่อ Shaw พร้อมกับ Ibsen และ Hauptmann แม้ว่าเส้นทางสร้างสรรค์ของเขาจะเริ่มต้นในปี 1892 ด้วยการตีพิมพ์บทละคร "The House of the Widower" นักวิจัยเชื่อมโยงช่วงที่สอง (ยุค 90) กับงานของ Maeterlinck โดยไม่เอ่ยชื่อ Shaw ซึ่งเคยมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในละครในช่วงเวลานี้ และสร้างนักเขียนบทละครตั้งแต่ปี 1892 ถึง 1900
ละครสิบเรื่อง
"ละครใหม่" มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการปฏิรูปละคร โรงละคร (โรงละครอิสระในปารีสภายใต้การดูแลของ A. Antoine, Free Stage ในเบอร์ลินนำโดย O. Brahm, โรงละครอิสระในลอนดอนกับ J. Grein, โรงละครศิลปะมอสโกกับ K.S. Stanislavsky และ V. I. Nemirovich-Danchenko) สร้าง มีส่วนสำคัญต่อศิลปะการละครของยุโรป ดึงความสนใจของผู้ชมไปที่บทละครใหม่และผู้แต่ง และเสนอการตีความบทละครสมัยใหม่
นักเขียนบทละครชั้นนำหลายคนมีส่วนร่วมโดยตรงกับกระบวนการแสดงละครในฐานะผู้กำกับ (H. Grenville-Barker, G. Zuderman, A. Chekhov, B. Shaw และคนอื่นๆ) การทดลองกำกับของชอว์ได้อธิบายไว้ในผลงานของเอ. อนิกสตา, ยู.เอ. ซาวาดสกี้, ยู.เอ็น. คาการ์ลิตสกี, เอ.จี. Obraztsova, W. Archer, E. Bentley, B. Dakor, D. Donoghue, K. Inns
จากการศึกษาในประเทศสมัยใหม่ของ "ละครใหม่"
จำเป็นต้องบันทึกเอกสารโดย M.G. Merkulova "การหวนกลับในภาษาอังกฤษ "ละครใหม่" ของปลายศตวรรษ: ต้นกำเนิดและ XIX-จุดเริ่มต้นของการทำงานของ XX" ผู้เขียนเปิดเผยประเภทเฉพาะของ "ละครใหม่" จัดระบบคำจำกัดความที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดของคำโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวอังกฤษและอเมริกัน ชี้แจงขอบเขตทางประวัติศาสตร์ของปรากฏการณ์ Evans J. The Politics and Plays of Bernard Shaw – แมคฟาร์แลนด์, 2546. หน้า 26.
Fadeeva N.I. ความขัดแย้งในฐานะหลักการจัดระเบียบของเอกภาพทางศิลปะของงานละคร (เกี่ยวกับเนื้อหาของละครรัสเซียและยุโรปตะวันตกในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20): Diss. …แคนด์
ฟิลล. วิทยาศาสตร์ - ม. 2527 น. 190
แบ่งปันการประเมินนักเขียนที่ได้รับการยอมรับในวงการวิทยาศาสตร์การแสดงในฐานะนักเขียนบทละครชั้นนำของ “ละครใหม่” ภาษาอังกฤษ57 ผู้เขียนเน้นที่การใช้เทคนิคย้อนอดีตอย่างสร้างสรรค์ในงานของเขา โดยเน้นที่องค์ประกอบหลักของการปรับเปลี่ยนประเภท "ละครใหม่" ของชอว์ แนวคิดของ "ละครใหม่", "ละครทางปัญญา", "ละครแห่งความคิด" และ "ละคร - การสนทนา" ถือเป็นความหมายเหมือนกันเนื่องจากพื้นฐานของการกระทำของบทละครของนักเขียนบทละครของขบวนการใหม่ (G. Ibsen, G. Hauptmann, B. Shaw) เป็นการอภิปราย ความสำคัญขึ้นอยู่กับตัวละครที่เป็นพาหะของโปรแกรมอุดมการณ์บางอย่าง โดยตระหนักถึงภารกิจของพวกเขาในการดำเนินการตามความประสงค์ของผู้เขียน58 ในขณะเดียวกัน "ละครแห่งความคิด" ก็ถือเป็นตัวเชื่อมการจัดระเบียบที่กำหนดระบบประเภทของชอว์
ผู้สมัคร มก. เมอร์คูโลวา59.
วิทยานิพนธ์ การไม่มีคำจำกัดความของประเภทดั้งเดิมในนักเขียนบทละครของชอว์ ผู้วิจัยเห็นว่ามีเหตุผล เนื่องจากตัวชอว์เอง "ไม่พยายามที่จะแก้ไขแนวดั้งเดิมของบทละครอย่างถูกต้อง โดยเห็นว่างานหลักของเขาคือการหักล้างการขาดแนวคิด ความไม่เกี่ยวข้องกับประเภทดั้งเดิม แบบฟอร์ม”60. ผู้เขียนเชื่อมโยงการเกิดขึ้นของ "ละคร-การอภิปราย" รูปแบบใหม่ที่มีคุณภาพ ซึ่งเหมาะสมที่สุดสำหรับการผลิตซ้ำความขัดแย้งของยุคประวัติศาสตร์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 กับงานเชิงรุกของชอว์ในด้านการเรียนรู้ใหม่ ความคิด
ควรสังเกตว่านักวิจัยในประเทศสมัยใหม่คนอื่น ๆ (V.A. Lukov, G.N. Khrapovitskaya, E.N. Chernozemova, I.O. Shaitanov ฯลฯ ) ได้กล่าวถึงปัญหาบางอย่างเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของ Shaw
Merkulova M.G. การหวนกลับในภาษาอังกฤษ "ละครใหม่" ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20: ต้นกำเนิดและการทำงาน เอกสาร. - M.: Prometheus, 2005. P. 22 (เอกสารนี้เขียนขึ้นบนพื้นฐานของข้อความของวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอก)
Merkulova M.G. การหวนกลับในภาษาอังกฤษ "ละครใหม่" ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20: ต้นกำเนิดและการทำงาน เอกสาร. - M.: Prometheus, 2005. P. 100 (เอกสารเขียนขึ้นบนพื้นฐานของข้อความของวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอก)
Merkulova M.G. ละครตอนปลาย B. Shaw: ปัญหาของประเภท: diss …แคนด์ ฟิลล. วิทยาศาสตร์ - ม., 2541.
ที่นั่น. หน้า 31
การวิเคราะห์อย่างเป็นระบบและครอบคลุมเกี่ยวกับการแสดงละครเชิงนวัตกรรมของชอว์มีอยู่ในผลงานของ A.G. เป็นแบบอย่าง ในหนังสือ "The Dramatic Method of Bernard Shaw" ผู้วิจัยอุทิศบทที่แยกต่างหากเพื่อกำหนดลักษณะของประเภทของบทละครของ Shaw โดยพิจารณาจากบทบาทและลักษณะเฉพาะของการอภิปราย คุณลักษณะของความขัดแย้ง โดยนิยามว่าเป็น "the การปะทะกันอย่างรุนแรงที่สุดของความคิดผิดๆ เกี่ยวกับชีวิตกับความเข้าใจที่แท้จริง”61 ในขณะเดียวกัน ลักษณะเฉพาะของชอว์เรื่อง "การทดลองอย่างเปิดเผย" 62 เรื่อง "การเข้าสู่การแต่งงาน" และ "การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียม" ของชอว์ยังคงห่างไกลจากวิสัยทัศน์ของเธอ
ไอ.บี. Kantorovich วิเคราะห์บทละครห้าฉากที่สร้างโดย Shaw ตั้งแต่ปี 1901 ถึง 1913 (“ เขาโกหกสามีของเธออย่างไร”, 1904; “ Marriage”, 1908;
"การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน", 2453; "การเล่นครั้งแรกของ Fanny", 2454; Passionate, 1912) ให้คำอธิบายทั่วไปเกี่ยวกับการทดลองของเขาในแนวตลกขบขัน เพลงตลก เรื่องตลก และแนวดราม่าอื่นๆ63 ผู้วิจัยเรียกประเภทว่า "ฟุ้งเฟ้อ" เป็นประเภทแนวหน้าในช่วงเวลานี้ และมองว่าเป็น "การคิดใหม่ตามความเป็นจริง" ของละครอิงประวัติศาสตร์ ละครเอลิซาเบธ ละครเมโลดราม่า หรืออีกนัยหนึ่งคือ "การทดลองต่อสู้เพื่อละครเรื่องใหม่"64 วิเคราะห์บทละครหนึ่งองก์ของ Shaw, I.B. Kantorovich บันทึกไว้ในความเหมือนกันของปัญหาและ "ความคล้ายคลึงกันของธรรมชาติทางศิลปะ" ในขณะที่เขาถือว่าการอภิปรายเป็น "วิธีการทางเทคนิคหลัก" ในการเปิดเผยแนวคิดของการเล่นซึ่งไม่รวมถึง "การพัฒนาของ จำนวนตัวละครที่สมจริงเต็มเปี่ยม”65.
คำถามเกี่ยวกับการสร้างประเภท "play-discussion" ที่แยกจากกันของ Shaw ไม่ได้รับในการศึกษาของ I.B. Kantorovich การศึกษาอย่างลึกซึ้งและสมบูรณ์
การวิเคราะห์เปรียบเทียบบทละครหนึ่งองก์ของเชคอฟและชอว์จัดทำโดยเอส. Vasilyeva ในขณะที่ระบุระดับการศึกษาไม่เพียงพอของรูปแบบละครเล็ก ๆ ของ Shaw การขาดวิธีการแบบองค์รวมสำหรับ Obraztsova A.G. วิธีการแสดงละครของเบอร์นาร์ด ชอว์ – ม.: Nauka, 1965. P.67.
วิทยาศาสตร์, 2517. ค.315.
คันโตโรวิช ไอ.บี. เบอร์นาร์ด ชอว์ ในการต่อสู้เพื่อละครเรื่องใหม่ (ปัญหาของวิธีการสร้างสรรค์และแนวเพลง): diss. … ดร. ฟิโล วิทยาศาสตร์ - Sverdlovsk, 2508 หน้า 446-456
ที่นั่น. หน้า 451
ที่นั่น. หน้า 451
ฉบับนี้66. ผู้เขียนสร้างการศึกษาเกี่ยวกับเนื้อหาของบทละครเก้าองก์ของชอว์ ("How he Lied to her husband", 1904; "Passion, Poison, petrification, or fatal gasogen", 1905; "Interlude in the theatre", 1907; "ตัดหนังสือพิมพ์", 2452; " The Swarthy Lady of the Sonnets", 2453; "การรักษาด้วยดนตรี", 2456;
"อินคาแห่ง Perusalemsky", 2456; "O'Flaherty ผู้บัญชาการของวิกตอเรีย", 2458;
ออกุสตุสทำหน้าที่ของเขา 2459) กล่าวถึงบทละคร Unequal Discussion Play67 Leave Marriage Out of Mind เป็นบทละครบทเดียวโดย Shaw's Marriage ดังนั้น ความจำเป็นอย่างเร่งด่วนในการดู "การสนทนาบทละคร" ที่ใกล้ชิดและครอบคลุมยิ่งขึ้นในฐานะหนึ่งในรูปแบบหลักในระบบประเภทของชอว์จึงชัดเจนขึ้น
ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในการเล่นองก์เดียวเป็นลักษณะเฉพาะของงานของชอว์ช่วงกลาง (พ.ศ. 2443-246368) ซึ่งมีการศึกษาในงานนี้
การทำให้เป็นจริงของการแสดงละครเล็ก ๆ มีความเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงในบรรยากาศทางสังคมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ประสิทธิภาพในการเขียน การแสดงบนเวทีของข้อความ ความเยื้องศูนย์ของละครหนึ่งองก์เป็นไปตามจิตวิญญาณและความต้องการของเวลาใหม่ ในงานของชอว์ มีแนวโน้มอย่างชัดเจนที่จะจำกัดพารามิเตอร์ภายนอกของการกระทำและเทคนิคที่น่าทึ่ง
"ความเรียบง่ายของบทกวี", "เศรษฐศาสตร์ของศิลปะ" การแปลพารามิเตอร์ภายนอกของการกระทำช่วยเพิ่มพลวัตของการกระทำภายใน นำไปสู่ "การซ้ำเติมความขัดแย้ง การค้นพบความขัดแย้งที่ซ่อนอยู่"70
การปะทะกัน ความสามารถในการกำหนดล่วงหน้า ละครหนึ่งองก์เปิดฉากขึ้นด้วยเรื่องราวดราม่าของความขัดแย้งและความขัดแย้ง เหตุการณ์ที่ไม่คาดคิด และการค้นพบที่น่าทึ่ง ดังนั้น "การเล่นอภิปราย" ของชอว์จึงแสดงออกอย่างชัดเจนภายในกรอบของการแสดงเดียว ในการแสดงเดี่ยวเรื่อง "Introduction to See: Vasilyeva S.S. ละครหนึ่งองก์ของ A.P. เชคอฟและดี.บี. ชอว์ (ต่อปัญหาการศึกษาเปรียบเทียบ).
เวสท์นิก โวลกู ชุดที่ 8. ฉบับ. 4. - โวลโกกราด 2548 หน้า 24
ดู: Vasilyeva S.S. ละครหนึ่งองก์ของ A.P. เชคอฟและดี.บี. ชอว์ (ต่อปัญหาการศึกษาเปรียบเทียบ).
เวสท์นิก โวลกู ชุดที่ 8. ฉบับ. 4. - โวลโกกราด 2548 หน้า 27
จากบทละครยี่สิบเจ็ดบทที่ชอว์เขียนขึ้นในช่วงวัยกลางคน สิบเจ็ดบทเป็นบทละครหนึ่งองก์
Merkotun E.A. กวีนิพนธ์บทละครเรื่องเดียวโดย Lyudmila Petrushevskaya เอกสาร. - เอคาเทอรินเบิร์ก:
USPU, 2012. หน้า 29.
ที่นั่น. หน้า 31
การแต่งงาน” และ “การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน” สะท้อนถึงแนวทางหลักในการทดลองทางศิลปะของชอว์
อย่างไรก็ตาม ในวรรณกรรมเชิงวิพากษ์ภายในประเทศ ซึ่งได้ศึกษามรดกทางศิลปะของชอว์ในหลายแง่มุม ให้ความสนใจไม่เพียงพอกับการวิเคราะห์เฉพาะประเภท "เล่น-อภิปราย" ที่เขาสร้างขึ้น ตามกฎแล้วผู้เขียน จำกัด ตัวเองให้ระบุการทดลองประเภทของเขาโดยระบุลักษณะความประทับใจครั้งแรกของผลงานของนักเขียนบทละครว่าเป็นความรู้สึกแปลกใหม่และไม่ธรรมดา ในขณะเดียวกัน บางคน (V. Babenko, S.S. Vasilyeva, A.A. Fedorov) มุ่งเน้นไปที่แนวคิดที่กล้าหาญที่หยิบยกขึ้นมาใน "บทละครสนทนา" และอื่น ๆ (P.S. Balashov, Z.T. Grazhdanskaya, I. B. Kantorovich) สำรวจรูปแบบการแสดงความคิด วิธีการสร้างตัวละคร ฯลฯ มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้น (A.G. Obraztsova, A.S. Romm) ที่นำเสนอการวิเคราะห์ประเภทอย่างเป็นระบบ ศึกษาชุดวิธีการทางศิลปะที่นักเขียนบทละครใช้เพื่อทำความเข้าใจความคิดของเขาอย่างเพียงพอที่สุด และรูปแบบที่เขาเลือก . ด้วยธรรมชาติของการสนทนาและบทบาทในบทละครของชอว์ A.G. Obraztsova กล่าวถึงลักษณะเฉพาะของความขัดแย้งในละคร อย่างไรก็ตาม แนวเพลงของ Shaw ที่ "ทดลองอย่างเปิดเผย"71 บทละครหนึ่งองก์ "การแต่งงาน" และ "การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียม" ยังคงอยู่ในขอบเขตที่เธอมองเห็น
ความสนใจไม่เพียงพอในการวิจารณ์วรรณกรรมในประเทศนั้นจ่ายให้กับการวิเคราะห์บทละคร "แคนดิดา" ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการสร้าง "บทละคร-การอภิปราย" ในงานของชอว์ พิธีกรรายการชั้นนำในประเทศ(ป.
บาลาซอฟ, Z.T. Grazhdanskaya, A.G. Obraztsova) เพิกเฉยต่อองค์ประกอบโครงสร้างที่สำคัญของบทละครเป็นการอภิปรายขั้นสุดท้าย นักวิจัยมีความคลุมเครือเกี่ยวกับประเภทของละคร โดยถือว่า Candida เป็น “ละครจิตวิทยาที่มีโทนสีสังคม”72 ขณะที่ Obraztsova A.G. เบอร์นาร์ด ชอว์ และวัฒนธรรมการแสดงละครของยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 - ม., 2517.
โยธา Z.T. เบอร์นาร์ด ชอว์: เรียงความเกี่ยวกับชีวิตและการทำงาน - ม.: การศึกษา 2508 หน้า 49
“ละครในประเทศ”73 หรือละครลึกลับ74 โดยไม่กล่าวถึงคำจำกัดความที่ผู้เขียนประกาศเอง – “ละครยุคก่อนราฟาเอลสมัยใหม่”75
คำถามเกี่ยวกับระยะเวลาของเส้นทางที่สร้างสรรค์ของชอว์ในวิทยาศาสตร์การแสดงในประเทศยังไม่ได้รับการแก้ไขในที่สุดเพราะ สิ่งนี้ถูกขัดขวางในระดับหนึ่งโดย "แนวคิดที่ไม่มีใครเทียบได้ของลัทธิสังคมวิทยาที่หยาบคาย" 76. ตามประเพณีที่จัดตั้งขึ้นในวรรณคดีโซเวียต วิวัฒนาการของงานนักเขียนบทละครประกอบด้วยสองช่วงเวลา: ศตวรรษที่ 19 ก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคมจนถึงช่วงสุดท้ายของชีวิตนักเขียน รูปแบบดังกล่าวเป็นไปตามเช่นโดย P.S. Balashov77, A.G. Obraztsova78, อ. รอม79. Z.T. ในทางกลับกัน Grazhdanskaya80 แยกผลงานที่เขียนขึ้นตั้งแต่ปี 1905 ถึง 1917 และบทละครของปี 1920 ออกเป็นช่วงเวลาต่างๆ โดยพิจารณาจากปัญหาของบทละครเป็นหลักการที่ใช้เป็นพื้นฐานของการกำหนดช่วงเวลา
สำหรับคำจำกัดความของประเภทในการศึกษานี้ประเภทนั้นถูกเข้าใจว่าเป็น "ความสามัคคีของโครงสร้างการแต่งเพลงเนื่องจากความคิดริเริ่มของปรากฏการณ์ที่สะท้อนจากความเป็นจริงและธรรมชาติของทัศนคติของศิลปินที่มีต่อพวกเขา" (L.I. Timofeev)
ความเกี่ยวข้องการศึกษานี้เกิดจากการพัฒนาไม่เพียงพอในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียเกี่ยวกับปัญหาของประเภท "การอภิปรายเล่น" ในงานของชอว์ บทบาทของนักเขียนบทละครในการพัฒนาประเภทนี้ ความเข้าใจซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการชี้แจงสถานการณ์วรรณกรรม ในอังกฤษช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 และการมีส่วนร่วมของชอว์ใน "ละครใหม่" และความจริงที่ว่าการค้นหาประเภทของชอว์เป็นตัวแทนของวรรณคดีอังกฤษในยุคนี้
ป.ล. Balashov โลกศิลปะของเบอร์นาร์ด ชอว์ - ม.: นวนิยาย 2525 หน้า 126
Obraztsova A.G. วิธีการแสดงละครของเบอร์นาร์ด ชอว์ - ม.: Nauka, 2508. หน้า 230.
แสดง B. การรวบรวมบทละครที่สมบูรณ์: ใน 6 เล่ม ต. 1. - L.: ศิลปะ, 2521. หน้า 314 (คำนำหน้า "ละครที่น่ารื่นรมย์")
ป.ล. Balashov โลกศิลปะของเบอร์นาร์ด ชอว์ - ม.: นวนิยาย 2525 หน้า 14
Obraztsova A.G. วิธีการแสดงละครของเบอร์นาร์ด ชอว์ - ม.: Nauka, 2508. หน้า 147.
รอม เอ.เอส. ในคำถามเกี่ยวกับวิธีการที่น่าทึ่งของเบอร์นาร์ดชอว์ // ข่าวของ Academy of Sciences of the USSR
สาขาวิชาวรรณคดีและภาษา. ที.เอ็กซ์วี. ปัญหา. 4. - 2499. น.315.
โยธา Z.T. เบอร์นาร์ด ชอว์: เรียงความเกี่ยวกับชีวิตและการทำงาน - ม.: การศึกษา 2508 หน้า 112
พื้นฐานทางทฤษฎีของงานคือการวิจัยเกี่ยวกับทฤษฎีและประวัติศาสตร์ของละครในฐานะนักวิทยาศาสตร์ในประเทศ (S.S. Averintsev, A.A. Anikst, V.M. Volkenshtein, E.N. Gorbunova, E.M. Evnina, D.V. Zatonsky, N.I. Ischuk-Fadeeva, D.N. Katysheva, B.O. Kostelyanets, V.A. Lukov , V.E. Khalizev) และต่างประเทศ (E. Bentley, A. Henderson, K. Inns, M Colburn, H. Pearson, E. Hughes, G. Chesterton); งานที่มีการศึกษาบริบททางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ซึ่งกำหนดเวกเตอร์ของการค้นหาประเภทของ B. Shaw (V. Babenko, P.S. Balashov, N.V. Vaseneva, A.A. Gozenpud, Z.T. Grazhdanskaya, T.Yu. Zhikhareva, B. I. Zingerman, Y. N. Kagarlitsky, I. B. Kantorovich, M. G. Merkulova, A. G. Obraztsova, N. A. Redko, A. S. Romm, N. N. Semeykina, N.I. Sokolova, A.A. Fedorov, E.N. Chernozemova และอื่น ๆ ) รวมถึงผลงานของนักวิจารณ์วรรณกรรมต่างประเทศ (W. Archer, B. Brawley, E. Bentley, A. Henderson, W. Golden, F. Denninghaus, B. Matthews, H. Pearson, H. Rubinstein และคนอื่นๆ); งานที่อุทิศให้กับปัญหาประเภทและบทกวีของข้อความในงานศิลปะ (S.S. Averintsev, M.M. Bakhtin, A.N. Veselovsky, Yu.M. Lotman, G.N. Pospelov เช่นเดียวกับ B. Dakor, A. Nikol , A. ธอร์นไดค์).
วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือบทละครของชอว์ในช่วงกลางของการสร้างสรรค์ (พ.ศ. 2443-2463) ซึ่งโดดเด่นด้วยการทดลองประเภทต่างๆ
หัวข้อการวิจัยเป็น "บทละคร-การอภิปราย" เป็นประเภทหนึ่งในบทละครของชอว์ ต้นกำเนิด การก่อร่าง บทกวีในบริบทของงานของชอว์และ "บทละครใหม่"
จุดประสงค์ของการศึกษาคือเพื่อระบุประเภทเนื้อหา โครงสร้างของ "การสนทนา" การก่อร่างสร้างตัวในงานของชอว์ และความสำคัญเชิงอุดมคติและศิลปะ
ตามเป้าหมายต่อไป งานวิจัย:
1. เพื่อสร้างสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมในอังกฤษในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ซึ่งกำหนดเวกเตอร์ของการค้นหาทางศิลปะของชอว์ การเคลื่อนไหวของเขาสอดคล้องกับ "ละครใหม่"
2. แกะรอยกำเนิดและการก่อตัวของประเภท "ทดลอง" "เล่น-อภิปราย" ในงานของชอว์
3. วิเคราะห์ลักษณะของกวีบทละครที่มีองค์ประกอบของการอภิปรายและ "บทละคร-การอภิปราย" ในบริบทของยุคสมัยและงานของชอว์
4. ระบุคุณสมบัติประเภทหลักของ "play-discussion" ของ Shaw
พื้นฐานของระเบียบวิธีในการทำงานคือหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์และความสอดคล้องซึ่งเป็นแนวทางแบบบูรณาการในการศึกษาปรากฏการณ์ทางวรรณกรรม
การผสมผสานระหว่างวิธีการวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม เปรียบเทียบ จำแนกประเภท ชีวประวัติ ทำให้สามารถติดตามกระบวนการก่อตัวและคุณลักษณะของประเภท
ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์งานถูกกำหนดโดยการเลือกหัวข้อการวิจัยและบริบทของเนื้อหาที่ครอบคลุม เป็นครั้งแรกในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย บทละครที่มีองค์ประกอบของการอภิปรายและ "บทละคร-การอภิปราย" แบบ "ทดลอง" ที่เขียนโดยชอว์ในปี พ.ศ. 2443-2463 ได้รับการศึกษาอย่างเป็นระบบ
บทละคร "การแต่งงาน" และ "การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน" ได้รับการวิเคราะห์เป็นครั้งแรกว่าเป็น "บทละคร-การอภิปราย" ซึ่งแสดงถึงลักษณะเฉพาะของกวีนิพนธ์ประเภทนี้
บนพื้นฐานของผลงานเชิงทฤษฎีของ Shaw ที่ไม่ได้แปลเป็นภาษารัสเซียจะมีการนำเสนอการวิเคราะห์การจำแนกประเภทของตัวละครหญิง ผลงานของนักวิจัยชาวอังกฤษที่ไม่ได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซียและยังคงอยู่ในบริเวณรอบนอกของความสนใจทางวิทยาศาสตร์ เช่นเดียวกับเนื้อหาจากจดหมายโต้ตอบของนักเขียนบทละคร หนังสือพิมพ์และนิตยสารที่ไม่รู้จักในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย
นำมาเพื่อป้องกันบทบัญญัติต่อไปนี้:
1. ประเภทของ "การอภิปรายเล่น" เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของเหตุผลที่ซับซ้อนซึ่งเกิดจากการเปลี่ยนแปลงของสถานการณ์ทางสังคมและการเมือง มุมมองทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ความปรารถนาที่จะแสดงความขัดแย้งสมัยใหม่ของอังกฤษในงานศิลปะทำให้ชอว์ต้องคิดใหม่เกี่ยวกับกวีบทละครดั้งเดิมและพัฒนารูปแบบใหม่ให้เพียงพอกับยุคสมัย
2. ละครแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX กลายเป็นถ้อยแถลงของผู้เขียนอิสระ ซึ่งองค์ประกอบดั้งเดิมทำหน้าที่สนับสนุนการตีความเท่านั้น ศีลประเภทได้รับการคิดใหม่; มหากาพย์เริ่มต้นเข้มข้นขึ้น การทดลองนำไปสู่ความแพร่หลายของระบบประเภท ซึ่งแสดงให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีที่ไม่มีการกำหนดประเภทคลาสสิกในบทละครส่วนใหญ่ของชอว์ (ผู้เขียนเป็นผู้เสนอชื่อประเภทดังกล่าวเอง)
3. Dramaturgy การแสดงเป็นการทดลองทางศิลปะดำเนินการในบริบทของ "ละครใหม่" ของยุโรปในเวอร์ชันภาษาอังกฤษ เป็นผลให้รูปแบบละครพิเศษถูกสร้างขึ้น - การเล่นที่มีองค์ประกอบของการสนทนา ("Candida", "Man and Superman") และจากนั้น "play-discussion" เอง ("Major Barbara", "Marriage", "Unequal" การแต่งงาน”, “Heartbreak House. การแนะนำการอภิปรายในฐานะแหล่งที่มาของความขัดแย้งอย่างมากทำให้เสียงละครของชอว์เป็นนวัตกรรมใหม่ การศึกษาลักษณะเฉพาะของละครของชอว์ในปลายศตวรรษที่ 20 ทำให้สามารถติดตามการกำเนิด การก่อตัว วิวัฒนาการของประเภท "เล่น-อภิปราย" ใน XIX-ต้น
4. การวิเคราะห์องค์ประกอบหลักของโครงสร้างทางศิลปะของบทละครของ Shaw ทำให้เราสามารถระบุคุณลักษณะของประเภทของ "การอภิปรายบทละคร" และเวกเตอร์ของการค้นหาประเภทของนักเขียนบทละครได้
นัยสำคัญทางทฤษฎีงานเกิดจากการวิเคราะห์ประเภท "play-discussion" การศึกษาเนื้อหาประเภทโครงสร้างของ "ละครสนทนา" เปิดโอกาสเพิ่มเติมสำหรับการทำความเข้าใจผลงาน "ทดลอง" ของชอว์ในช่วงกลางของการสร้างสรรค์ (1900) การปรับเปลี่ยนประเภทของ "ละครใหม่" เนื้อหาและข้อสรุปที่มีอยู่ในวิทยานิพนธ์ทำให้สามารถขยายความเข้าใจเกี่ยวกับแนวโน้มในการพัฒนาละครภาษาอังกฤษได้
ความสำคัญในทางปฏิบัติการวิจัยประกอบด้วยความเป็นไปได้ในการใช้ผลลัพธ์ในหลักสูตรการบรรยายเกี่ยวกับวรรณคดีอังกฤษในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณคดีอังกฤษและต่างประเทศ ในหลักสูตรพิเศษที่อุทิศให้กับการศึกษากวีนิพนธ์ประเภทละครและผลงานของ B. Shaw ผลการวิจัยและบทบัญญัติบางส่วนเป็นที่สนใจของนักวิจารณ์วรรณกรรม เช่นเดียวกับผู้ที่สนใจงานของชอว์
การปฏิบัติตามเนื้อหาของวิทยานิพนธ์ด้วยหนังสือเดินทางของผู้เชี่ยวชาญพิเศษที่แนะนำสำหรับการป้องกัน
วิทยานิพนธ์สอดคล้องกับพิเศษ 10.01.03 - "วรรณกรรมของผู้คนในต่างประเทศ (ยุโรปตะวันตก)" และจัดทำขึ้นตามประเด็นต่อไปนี้ของหนังสือเดินทางพิเศษ:
P.3 - ปัญหาบริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม เงื่อนไขทางสังคมและจิตวิทยาของการเกิดขึ้นของผลงานศิลปะที่โดดเด่น
หน้า 4 - ประวัติและประเภทของกระแสวรรณกรรม ประเภทของจิตสำนึกทางศิลปะ ประเภท สไตล์ ภาพลักษณ์ที่มั่นคงของร้อยแก้ว กวีนิพนธ์ ละครและสื่อสารมวลชน ซึ่งแสดงออกในงานของตัวแทนบุคคลและกลุ่มนักเขียน
ป.5 - เอกลักษณ์และคุณค่าที่แท้จริงของเอกลักษณฌทางศิลปะของวรรณกรรมชั้นครูของตจางประเทศทั้งในอดีตและปัจจุบัน
คุณสมบัติของกวีนิพนธ์ของผลงานวิวัฒนาการที่สร้างสรรค์
ความน่าเชื่อถือของข้อสรุปนั้นได้รับการรับรองโดยการศึกษาอย่างละเอียดเกี่ยวกับลักษณะประเภทของงานละครของชอว์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 การศึกษาและการเปรียบเทียบแหล่งข้อมูลหลักจำนวนมาก (นิยาย งานเชิงทฤษฎี วรรณกรรมเชิงวิจารณ์ จดหมายโต้ตอบ สื่อหนังสือพิมพ์และนิตยสาร) ตลอดจนการพิสูจน์ทางทฤษฎีของเนื้อหาและโครงสร้างประเภท " บทละครของการอภิปราย การเลือกวัสดุที่วิเคราะห์เกิดจากความสำคัญในการแก้ปัญหาที่กำหนดไว้ในวิทยานิพนธ์
การอนุมัติงาน. บทบัญญัติแยกต่างหากของวิทยานิพนธ์ถูกนำเสนอในรูปแบบของรายงานและข้อความในการประชุมทางวิทยาศาสตร์ระหว่างประเทศและระหว่างมหาวิทยาลัย: การประชุมทางวิทยาศาสตร์ระหว่างมหาวิทยาลัยครั้งที่ 3 "Science of the Young - 3" (Arzamas, 2009); การสัมมนาเชิงปฏิบัติทางวิทยาศาสตร์ "วรรณคดีและปัญหาการผสมผสานศิลปะ" (N.Novgorod, 2010);
การประชุมนานาชาติ "XXII Purishev Readings: History of Ideas in Genre History" (Moscow, 2010); การประชุมทางวิทยาศาสตร์ระหว่างมหาวิทยาลัยครั้งที่ 4 "วิทยาศาสตร์ของเยาวชน - 4" (Arzamas, 2010); การประชุมนานาชาติ “XXIII Purishev Readings: Foreign Literature of the 19th Century. ปัญหาการศึกษาจริง” (มอสโก, 2011); การประชุม Nizhny Novgorod ครั้งที่ 17 ของนักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ (N. Novgorod, 2012); การประชุมนานาชาติ "XXVI Purishev Readings: Shakespeare in the Context of World Artistic Culture" (Moscow, 2014) บทบัญญัติพื้นฐานการวิจัยวิทยานิพนธ์ได้รับการหารือในสมาคมนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาและการประชุมของภาควิชาวรรณคดี FGBOU VPO "AGPI" และภาควิชาวรรณคดีต่างประเทศและทฤษฎีการสื่อสารระหว่างวัฒนธรรม (N.Novgorod, NGLU, 2014) จากเอกสารวิทยานิพนธ์ เอกสารทางวิทยาศาสตร์สิบสามฉบับได้รับการตีพิมพ์ รวมทั้งสี่ฉบับในสิ่งพิมพ์ที่แนะนำโดยคณะกรรมการรับรองระดับสูงของสหพันธรัฐรัสเซีย
โครงสร้างและขอบเขตของงานกำหนดโดยงานและเนื้อหาที่อยู่ระหว่างการศึกษา
งานประกอบด้วยบทนำ สองบท บทสรุป และรายการอ้างอิง ปริมาณการศึกษาทั้งหมดคือ 205 หน้า รายการบรรณานุกรมประกอบด้วย 217 ชื่อเรื่อง รวมทั้งภาษาอังกฤษ 117 ชื่อเรื่อง
บทที่ I มุมมองทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของ B. Shaw ในบริบทของกระบวนการวรรณกรรมอังกฤษในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ XX §1 อิทธิพลของละครอังกฤษยุควิกตอเรียตอนปลายต่อการก่อตัวของสุนทรียศาสตร์ของบี. ชอว์ช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 สำหรับบริเตนใหญ่เป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในชีวิตทางสังคมและการเมืองและในจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์
จักรวรรดิบริติช "อยู่ในภาวะวิกฤตทางเศรษฐกิจ อุตสาหกรรม และจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้ง"81. ด้วยการสวรรคตของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย (พ.ศ. 2362-2444) บริเตนใหญ่กลายเป็นอาณาจักร วิถีชีวิตแบบวิกตอเรียในอังกฤษกลายเป็นอดีตไปแล้ว ความพยายามที่จะคงไว้ซึ่งอำนาจเดิมทำให้จักรวรรดิอังกฤษมุ่งไปสู่การพิชิตแอฟริกากลาง อียิปต์ และซูดาน สงครามแองโกล-โบเออร์ (พ.ศ. 2442-2444) และช่วงเวลาต่อมาของการเตรียมการสำหรับสงครามโลกครั้งที่หนึ่งมีแต่จะทำให้ความขัดแย้งทางสังคมรุนแรงขึ้นซึ่งเป็นผลมาจากวิกฤตเศรษฐกิจในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ศตวรรษที่ 19
ลัทธิวิกตอเรียสร้างหลักจรรยาบรรณสำหรับพลเมืองของอังกฤษกำหนดบรรทัดฐานของชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัว ในสาขาวัฒนธรรม สถานที่หลักถูกมอบให้กับโมเดลคลาสสิก ศิลปินแต่ละคนจำเป็นต้องปฏิบัติตามหลักวิชาการอย่างเคร่งครัด ลัทธิอนุรักษ์นิยมสุดโต่งดังกล่าวขัดขวางการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เสรีและ "ปกป้อง" ศิลปะวิคตอเรียนจากการรุกล้ำของนวัตกรรมความงามจากยุโรป
ในช่วงวิกฤตของการก่อตัวทางสังคมตามกฎแล้วมีความปรารถนาที่จะประเมินค่าที่กำหนดขึ้นใหม่ กระบวนการของการไตร่ตรองอย่างมีวิจารณญาณและการทบทวนมุมมองเดิมของพวกเขา "ถูกลากเข้าสู่วิถีทางของมันในทุกภาคส่วนของสังคม บีบบังคับให้พวกเขาต้องกำหนดทัศนคติต่อความคิดดั้งเดิมเสียใหม่"82
ความเชื่อและความรู้สึกไม่มั่นคง เมื่อ Romm A.S. ชอว์เป็นนักทฤษฎี - นำ. LGPI พวกเขา AI. Herzen, 1972. C.65.
ที่นั่น. ค.65
รูปแบบชีวิตที่มั่นคงแสดงออกมาด้วยพลังพิเศษในขอบเขตของศิลปะ ศิลปะแบบเก่าของอังกฤษไม่สามารถสะท้อนความเป็นจริงที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วได้เพราะ “ความจริงทางศิลปะ แท้จริง มีชีวิตอยู่เมื่อสองสามทศวรรษที่แล้ว เลิกสอดคล้องกับเนื้อหาของแนวคิดใหม่แห่งชีวิต”83 ละครที่มีอยู่ค่อยๆ สูญเสียความเกี่ยวข้อง "กลายเป็นหิน"84 และกลายเป็นรูปแบบที่ไม่สอดคล้องกับความเป็นจริง โรงละครยังใช้เทคนิคที่ชีวิตได้สูญสิ้นไปแล้ว (เหตุผลของเรื่องนี้คือการขาดละครใหม่ และความกลัวโดยธรรมชาติว่าประชาชนจะไม่รับรูปแบบใหม่)
ชีวิตทางศิลปะของอังกฤษในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX โดดเด่นด้วย "ความรุนแรงที่ไม่ธรรมดา ความแตกต่างที่โดดเด่น และความขัดแย้ง"85. ความต้องการความเกี่ยวข้องและความเฉพาะเจาะจงสอดคล้องกับโลกทัศน์ของคนรุ่นใหม่ที่สนใจในความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีและปลูกฝังความรู้ วิทยาศาสตร์ อุดมการณ์ และสื่อสารมวลชนเข้ามาในชีวิตประจำวัน มีอิทธิพลต่อการรับรู้สุนทรียภาพของความเป็นจริง
นักเขียนที่ไม่พอใจกับบรรทัดฐานทางสุนทรียศาสตร์ที่สืบทอดมาจากยุควิกตอเรียน ดำเนินการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ ในวรรณกรรม ทิศทางต่างๆ ของสัญลักษณ์ นีโอโรแมนติกอยู่ร่วมกันและมีปฏิสัมพันธ์) การสร้างภาพที่ผสมผเส (ธรรมชาตินิยมของกระบวนการวรรณกรรม ในขณะเดียวกัน ความสมจริงยังคงเป็นพื้นฐานในงานศิลปะในฐานะ . “ การต่ออายุของความสมจริง”87 ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 แสดงออกในการขยายตัวของละครที่มีเนื้อหาเฉพาะเรื่องของเขา
Obraztsova A.G. เบอร์นาร์ด ชอว์ และวัฒนธรรมการแสดงละครของยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 – ม.:
วิทยาศาสตร์, 2517. ค.137.
Ischuk-Fadeeva N.I. ประเภทของละครในพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ - ตเวียร์ 2536 หน้า 45
Obraztsova A.G. เบอร์นาร์ด ชอว์ และวัฒนธรรมการแสดงละครของยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 – ม.:
วิทยาศาสตร์, 2517. ค.20
อนิกส์ เอ.เอ. ทฤษฎีการละครทางตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 – ม.: Nauka, 1988. P.9.
Fradkin ไอ.เอ็ม. บทนำ: [วรรณกรรมของยุโรปตะวันตกในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX และ XX] / / ประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลก: ใน 8 ฉบับ ต. 8 / USSR Academy of Sciences; สถาบันวรรณกรรมโลก พวกเขา. เช้า. กอร์กี้ - ม.: Nauka, 1983. P. 216.
การละคร การขยายประเด็นเรื่อง Shaw เสนอให้มีการศึกษาปัญหาที่อยู่นอกเหนือศิลปะมาจนถึงเวลานั้น
ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX - เป็นช่วงเวลาของการพัฒนาศิลปะการละครอย่างแข็งขันและการเปลี่ยนแปลงอย่างจริงจังในการฝึกละคร เนื่องจาก "ละครในฐานะศิลปะรูปแบบสูงสุดจะเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อโลกกำลังผ่านช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงอย่างเด็ดขาด"88 ซึ่งพบว่าการแสดงออกทางศิลปะที่เพียงพอในละคร ขัดแย้ง. การละครภาษาอังกฤษประเมินค่าสูงเกินไป เข้าใจอย่างมีวิจารณญาณเกี่ยวกับการจัดตั้งทางสังคม ศาสนา และจริยธรรมของระบบทุนนิยม สถาบันของรัฐที่มีอยู่
ในศตวรรษที่ 19 เวทีภาษาอังกฤษถูกครอบงำด้วยเรื่องประโลมโลกซึ่งเป็นที่นิยมไม่เพียง แต่ในโรงละครเล็ก ๆ รอบนอกเท่านั้น แต่ยังอยู่ในโรงละครกลางของลอนดอนด้วย
โรงละครในช่วงหนึ่งศตวรรษค่อยๆ สูญเสียความสำคัญทางสังคมและวรรณกรรม และกลายเป็นสถานบันเทิงที่ออกแบบมาเพื่อรสนิยมที่ไม่ต้องการมากที่สุด ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เมื่อรัชกาลของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรียกำลังจะสิ้นสุดลง มีแนวโน้มในการฟื้นฟูละครผ่านการอุทธรณ์ต่อ "ละครที่สร้างมาอย่างดี" ในสหราชอาณาจักรปรากฏช้ากว่าในยุโรป แต่แม้กระทั่ง "การมาถึงล่าช้า ... ก็เป็นประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับอังกฤษ"89. อย่างที่ทราบกันดีว่า "ละครที่สร้างมาอย่างดี" ต้องอาศัยละครคลาสสิกในการสร้างฉากแอ็คชั่น และอาศัยความตลกขบขันของมารยาทในการบรรยายชีวิตประจำวัน อย่างไรก็ตาม ชอว์ ซึ่งเป็นตัวแทนของ "บทละครแห่งความคิด" ได้ตระหนักถึงความเป็นไปได้ทางศิลปะของ "บทละครที่สร้างมาอย่างดี" และหากจำเป็น จะใช้มันในงานของเขา ถึงกระนั้น เขากล่าวว่า "บทละครที่สร้างมาอย่างดี" เป็นการผลิตเชิงพาณิชย์ "ซึ่งมักไม่นำมาพิจารณาเมื่อพูดถึงกระแสสมัยใหม่ในละครจริงจัง"90
อนิกส์ เอ.เอ. ทฤษฎีการละครทางตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 – ม.: Nauka, 1988. P.48.
สรุปบทความ – ม.: ก้าวหน้า, 2524. หน้า 215.
ละครในอดีต "ว่างเปล่า" "ซาบซึ้งและไร้สี" สติปัญญาของผู้ชม "เสื่อมถอยจากการอยู่เฉย"91 เนื่องจากสถานะของโรงละครในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ก็สอดคล้องเช่นกัน ต่อจากนั้น ชอว์นึกถึงเขาในคำนำของ Three Pieces for Puritans (“โรงละครเกือบฆ่าฉัน”, “ทำให้ฉันล้มลงอย่างไอ้ขยะ”, “ฉันล้มลงเพราะน้ำหนักของมัน”92)
ช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19-20 ซึ่งไม่เพียงนำมาซึ่ง "การเพิ่มคุณค่าของบทกวีดั้งเดิมของสัจนิยมเชิงวิจารณ์" แต่ยังรวมถึง "หลักการใหม่ของความเข้าใจทางศิลปะของชีวิต"93 กลายเป็นขั้นตอนเริ่มต้นของกระบวนการสร้างปัญญาชนของวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับ ความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีของอารยธรรม ข้อพิพาทในขอบเขตของอุดมการณ์ สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดย “การยืนยันอย่างแข็งขันในสิทธิของเหตุผลในทุกด้านของกิจกรรมทางสังคมและวัฒนธรรม”94 ยุคเปลี่ยนผ่านที่เต็มไปด้วยความขัดแย้ง ความประหลาดใจ ความแตกต่าง ทำให้เกิดความคิดที่ขัดแย้งกัน ความปรารถนาที่จะตั้งคำถาม "สั่นคลอนและหันกลับเข้าไปในทุกสิ่งที่ดูเหมือนถูกจัดเตรียมไว้ตลอดกาลในโลกชนชั้นนายทุน"95 แสดงออกมาในรูปแบบของการประชดประชันและขัดแย้ง เพื่อดึงดูดคนวิตถาร ในบทละครของชอว์ การลงสีพิสดารปรากฏขึ้นในช่วงหลังของงานของเขา ในบทละครของช่วงแรกและช่วงกลาง ผู้เขียนบทละคร "เด็ดขาด ชัดเจน แม้กระทั่งการสอน และเป็นรูปธรรมมาก"96 ในการอธิบายความขัดแย้ง
"ลักษณะพิเศษใหม่ของปัญญานิยม"97 ชอว์ถูกกำหนดโดยการผสมผสานระหว่าง "สิ่งที่น่าสมเพชและการประชดประชัน ตรรกะแห้งๆ และความวิตถารที่น่าอัศจรรย์ ทฤษฎีนามธรรม และภาพลักษณ์ทางศิลปะ"98 การสร้างการแสดงที่ขัดแย้ง B. การเล่นที่สมบูรณ์: ใน 6 ฉบับ V.1 - L.: Art, 1978. P. 229 (คำนำของละครเรื่อง "Mrs. Warren's Profession")
โชว์บี รวมบทละคร 6 เล่มจบ V.2. - L.: Art, 1979. P. 7 (คำนำหน้า "Three Pieces for the Puritans")
รอม เอ.เอส. ชอว์เป็นนักทฤษฎี - นำ. LGPI พวกเขา Herzen, 1972. C.34.
Obraztsova A.G. เบอร์นาร์ด ชอว์ และวัฒนธรรมการแสดงละครของยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 – ม.:
วิทยาศาสตร์, 2517. ค.25
ที่นั่น. ค.25
Obraztsova A.G. วิธีการแสดงละครของเบอร์นาร์ด ชอว์ - ม.: Nauka, 2508. หน้า 206.
Zavadsky Yu.A. เกี่ยวกับละครเชิงปรัชญาของ Shaw และสุนทรียศาสตร์การแสดงละครร่วมสมัย (บันทึกของผู้กำกับ) // คำถามเกี่ยวกับปรัชญา พ.ศ. 2509 ฉบับที่ 11 ส.94-95.
รอม เอ.เอส. ชอว์เป็นนักทฤษฎี - นำ. LGPI พวกเขา AI. Herzen, 1972. C.34.
สถานการณ์หรือห่วงโซ่ของสถานการณ์ (ตลก ขบขัน ขบขัน “หรูหราพิสดาร”99) ชอว์ใช้สถานการณ์เหล่านี้เป็นวิธีการทำลายตรรกะตามปกติของพฤติกรรมมนุษย์ ซึ่งเป็นวิธีการเปิดเผยความจริง
ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ทำเครื่องหมายด้วยการค้นหารูปแบบใหม่ที่สามารถรวบรวมความซับซ้อนของช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์และระดับใหม่ของความเข้าใจโลก ความไม่พอใจในรูปแบบของความสมจริงแบบคลาสสิกทำให้ต้องคิดใหม่เกี่ยวกับระบบประเภทที่จัดตั้งขึ้น ชอว์ หนึ่งในนักปฏิรูปเวทีอังกฤษ ได้ลองแสดงละครแนวต่างๆ "การอภิปรายเกี่ยวกับบทละคร" ซึ่งเขามองว่าเป็นรูปแบบการแสดงละครที่เพียงพอต่อความทันสมัย ตามคำนิยามของนักเขียนบทละคร คือ "บทละครที่สมจริงตามแนวทางดั้งเดิม" ("Widower's House", 1892), "เรื่องขบขันเฉพาะเรื่อง" ("Heartbreaker" , พ.ศ. 2436), " ความลึกลับ" ("แคนดิดา", พ.ศ. 2437), "ประโลมโลก" ("สาวกของปีศาจ", พ.ศ. 2439), "ตลกขบขันกับปรัชญา" ("มนุษย์และซูเปอร์แมน", 2444), "โศกนาฏกรรม"
("ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของหมอ", 2449) ฯลฯ
ความปรารถนาที่จะขยายความเป็นไปได้ในการแสดงออกของละคร โครโนโทปทำให้ชอว์ใช้องค์ประกอบระดับมหากาพย์อย่างแข็งขัน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ "ละครใหม่" กระบวนการของ “การแพร่กระจายระหว่างกัน”100 นี้ขึ้นอยู่กับความต้องการรูปแบบใหม่ของการผสมกลมกลืนทางศิลปะและการแสดงโลกที่ไม่หยุดนิ่ง การแนะนำองค์ประกอบมหากาพย์มีส่วนในการพรรณนาความเป็นจริงของปลายศตวรรษที่ 19 อย่างครอบคลุมในงานละคร ทำให้นักเขียนบทละครมีโอกาสที่จะ "ก้าวไปไกลกว่าสถานที่ เวลา บุคคล เหตุการณ์"101 "เพื่อให้ผู้อ่าน ภาพกว้างและถูกต้องของการพัฒนาชีวิตสมัยใหม่”102
คำบรรยายโดยละเอียดในบทละครของเขาแสดงให้เห็น “สัดส่วนของมหากาพย์ในละครมากขึ้น”103 ซึ่งส่งสัญญาณถึงกวีนิพนธ์ของ A.G. Obraztsov วิธีการแสดงละครของเบอร์นาร์ด ชอว์ - ม.: Nauka, 2508. หน้า 199
ค.9
คาการ์ลิตสกี้ ยู.ไอ. โรงละครสำหรับทุกวัย โรงละครแห่งการตรัสรู้: แนวโน้มและประเพณี - ม.: ศิลปะ
Obraztsova A.G. วิธีการแสดงละครของเบอร์นาร์ด ชอว์ – ม.: Nauka, 1965. P.15.
เชอร์คอฟ เอ.เอส. ละครมหากาพย์ (ปัญหาทฤษฎีและกวีนิพนธ์) / อ.ส. เชอร์คอฟ - เคียฟ: โรงเรียนวิชชา 2531
"ละครใหม่" ("The Other Island of John Bull", "The Devil's Apprentice" ฯลฯ)
ข้อสังเกตไม่ได้เป็นเพียงทางการ แต่ "เชื่อมโยงกันตามหน้าที่กับคำพูดที่น่าทึ่ง"104 ภาพบุคคล สภาวะทางอารมณ์ของตัวละคร การกำหนดตัวละคร แรงจูงใจในการกระทำ อนุญาตให้ผู้เขียน "นำตัวละครเกินขอบเขตของเหตุการณ์ที่ปรากฎบน เวที"105 ร่วมโต้วาที แสดงจุดยืน. ข้อสังเกต “ทำให้เรื่องเล่าเป็นวัตถุ”106 ถึงขนาดที่ผู้อ่านไม่ได้จมอยู่ในการกระทำ แต่อยู่ในโลกของการไตร่ตรอง การเปรียบเทียบ และบทสรุปที่ซ่อนอยู่เบื้องหลัง บทละครของชอว์ถูกเปลี่ยนให้ผู้อ่านกลายเป็นนวนิยายผ่านบทสนทนา ตามที่ A. Amon แนวคิดในการผสมผสานนวนิยายเข้ากับบทสนทนาในละครนั้น "อยู่ในอากาศ" แล้ว107 ในปี 1892 เมื่อ Shaw เริ่มใช้อุปกรณ์นี้
ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบเก้า โลกทัศน์ของนักเขียนหลายคน “ซับซ้อนโดยความแตกแยกที่แหลมคมและเจ็บปวดในทัศนะที่จัดตั้งขึ้น และบางครั้งด้วยความสับสนเสื่อมโทรมเมื่อเผชิญกับความไม่สอดคล้องกัน ความซับซ้อน และกระบวนการภายนอก”108 ความซับซ้อนของประวัติศาสตร์ ดังนั้น การทำความคุ้นเคยกับ ความสำเร็จทางศิลปะของประเทศอื่น ๆ กลายเป็นผลสำเร็จโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ดังนั้น งานของ G. Ibsen จึงเป็นแรงกระตุ้นอันทรงพลังที่เป็นแรงบันดาลใจให้นักเขียนบทละครเอาชนะประเพณีการแสดงละครและการแสดงละครที่ล้าสมัย และนำไปสู่การเกิดขึ้นของ "ลัทธิอิงลิชอิบเซ็น"109 บทละครของชาวนอร์เวย์ผู้ยิ่งใหญ่ถูกนำไปเป็นแบบอย่างสำหรับละครภาษาอังกฤษเรื่องใหม่: พวกเขาถูกเลียนแบบ, พวกเขาได้รับการศึกษาในบทความเชิงวิจารณ์ ชอว์ นักเลงและนักโฆษณาชวนเชื่อบทละครของอิบเซ็น มองเห็นเขาเป็นศิลปินที่สร้างเทคนิคการแสดงละครแบบใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การนำองค์ประกอบของการอภิปรายเข้าสู่บทละคร
Andreeva S.A. หน้าที่ของการหยุดชั่วคราวในบทกวีของ "ละครใหม่" ภาษาอังกฤษ: diss. …แคนด์ ฟิลล. วิทยาศาสตร์ - ครัสโนยาสค์ 2548 หน้า 14
โกเซ็นพุด เอ.เอ. ทางและทางแยก. บทละครอังกฤษและฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 20 - L. , 1967. P.21.
เชอร์คอฟ เอ.เอส. ละครมหากาพย์ (ปัญหาทฤษฎีและกวีนิพนธ์) / อ.ส. เชอร์คอฟ - เคียฟ: โรงเรียนวิชชา 2531
Hamon A. Moliere ศตวรรษที่ยี่สิบ: เบอร์นาร์ดชอว์ - ลอนดอน: George Allen & Unwin Ltd., 2458. หน้า 251.
Fedorov A.A. การค้นหาอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ในวรรณคดีอังกฤษช่วงทศวรรษที่ 80-90 ของศตวรรษที่ 19 และการละครของ G. Ibsen: หนังสือเรียน - อูฟา: BGU, 2530 หน้า 6
ดู: Fedorov A.A. การค้นหาอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ในวรรณคดีอังกฤษช่วงทศวรรษที่ 80-90 ของศตวรรษที่ 19 และการละครของ G. Ibsen: หนังสือเรียน - อูฟา: BGU, 1987
ยุคของดินแดนชายแดนได้กำหนดเวกเตอร์ใหม่สำหรับการพัฒนาวัฒนธรรม - การเมืองและอุดมการณ์ของศิลปะทวีความรุนแรงขึ้น ซึ่งจำเป็นต้องมีการสร้าง "โรงละครที่มีความกระตือรือร้นทางการเมืองและเกี่ยวข้องกับอุดมการณ์"110 บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมกลายเป็นผู้ก่อกวนทางการเมืองและสังคม เพราะด้วย "ความรวดเร็วที่กระบวนการทางเทคโนโลยีกำลังเข้ามาแทนที่และเบียดเสียดซึ่งกันและกัน" กับ "การเปลี่ยนแปลงในความคิดเห็นสาธารณะที่เกิดจากการแพร่กระจายของการศึกษาในวงกว้าง วรรณกรรมยอดนิยม โอกาสที่เพิ่มขึ้นสำหรับการเคลื่อนไหว ฯลฯ" 111 จำนวนปัญหาสังคมที่ต้องการการไตร่ตรองเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว
เพื่อ "มีอิทธิพลต่อจิตใจและหัวใจของผู้ชม"112 ศิลปะการแสดงละครได้คิดค้นวิธีการแสดงออกเพิ่มเติม รูปแบบศิลปะใหม่ที่สามารถถ่ายทอดความหลากหลายของการค้นพบทางวิทยาศาสตร์และทฤษฎีทางปรัชญาที่ปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 นำไปสู่การทดลองบนเวที การปรับปรุงเทคนิคการแสดงละคร และการสร้างโรงละครของผู้กำกับ การก่อตัวของการกำกับในฐานะประเภทของความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในองค์กรของธุรกิจการแสดงละครในการตีความบทละครและส่งผลต่อเนื้อหาเชิงอุดมคติและศิลปะของพวกเขา ละครเริ่มถูกมองว่าไม่เพียงแต่เป็นวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการผลิตด้วย ผู้กำกับเปลี่ยนจากผู้ช่วยนักเขียนบทละครมาเป็นผู้ทำงานร่วมกันซึ่งนักแสดงเป็นผู้ดำเนินการตามวิสัยทัศน์ ดังนั้นนักวิจารณ์และผู้ชมที่ประเมินประสิทธิภาพก่อนอื่นจึงให้ความสนใจกับการตัดสินใจของผู้กำกับในการเล่น ชอว์ก็เหมือนกับนักเขียนบทละครหลายคนในสมัยนั้น ไม่เพียงแต่แต่งบทละครเท่านั้น แต่ยังพัฒนาทฤษฎีการละคร ทดลอง และค้นหาอย่างแข็งขันในด้านต่างๆ ของกิจกรรมการแสดงละคร รวมถึงการกำกับและการแสดง สิ่งนี้เห็นได้จากผลงานมากมายของเขาเกี่ยวกับละครและละครเวที บันทึกที่เขาทำระหว่างการซ้อม ภาพสเก็ตช์ของเครื่องแต่งกาย และชิ้นส่วนของการออกแบบเวที
เชอร์คอฟ เอ.เอส. มหากาพย์การละคร (ปัญหาของทฤษฎีและกวีนิพนธ์) / อ.ส. เชอร์คอฟ. - เคียฟ: โรงเรียนวิชชา 2531 หน้า 45
แสดง ข. เกี่ยวกับละครและมหรสพ. - ม.: สำนักพิมพ์วรรณกรรมต่างประเทศ พ.ศ. 2506 หน้า 187
Obraztsova A.G. การสังเคราะห์ศิลปะและเวทีภาษาอังกฤษในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 – ม.: Nauka, 1984. P.5.
หัวใจสำคัญของการเปลี่ยนแปลงของศิลปะการละครในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือแนวคิดเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการสร้างงานศิลปะสังเคราะห์ที่มีพื้นฐานมาจากละคร โดยผสมผสานองค์ประกอบของโรงละคร ดนตรี การเต้นรำ และวรรณกรรมเข้าด้วยกัน นักปฏิรูปศิลปะการละครและการแสดงละครเห็นเป้าหมายของการปรับปรุงละครโดยผสมผสานหลักการและองค์ประกอบของศิลปะต่างๆ ในนั้นอย่างเป็นทางการ
งานเริ่มต้นคือการส่งเสริมแนวคิดของละครและชำระล้างแบบแผนของโรงละครเช่นระบบประเภทที่เข้มงวดแนวคิดของ "กำแพงที่สี่" บทบาทของทิวทัศน์และดนตรี อย่างที่คุณทราบ เริ่มจาก Richard Wagner (1813-1883) เป็นละครที่กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการทดลองเพื่อสร้างงานดังกล่าว เนื่องจากตั้งอยู่ที่จุดเชื่อมต่อของศิลปะประเภทต่างๆ ดังนั้น การที่ชอว์เข้าใจละครเพลงของวากเนอร์จึงหมายถึง "เชี่ยวชาญระบบปรัชญาทั้งหมด"113 ที่สร้างขึ้นโดย "จิตใจที่ยิ่งใหญ่" และ "ผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่"
การแสดงระบุว่ารูปแบบศิลปะควรใช้งานได้จริงเช่น ตรงกับความตั้งใจและจุดประสงค์ของผู้เขียน นั่นคือเหตุผลที่งานของวากเนอร์ "สานความคิดลงในผืนผ้าใบทางดนตรี"114 เป็นตัวกำหนดสุนทรียภาพของชอว์เป็นส่วนใหญ่ ซึ่งสร้างละครเป็นผลงานทางดนตรีโดยที่บทพูดเขียนขึ้นเป็นพิเศษ "เหมือนโอเปร่าโซโล"115 ในบันทึกอัตชีวประวัตินักเขียนบทละครยอมรับว่าเขาเป็นหนี้ดนตรีมากในการสร้างมุมมองทางสุนทรียศาสตร์: "... โดยพื้นฐานแล้วฉันเกิดในไอร์แลนด์ในศตวรรษที่สิบเจ็ดและเดินทางผ่านหลายศตวรรษจนถึงศตวรรษที่ยี่สิบและก่อตัวขึ้น ส่วนใหญ่อยู่ภายใต้อิทธิพลของงานศิลปะ และยิ่งกว่านั้น มักจะเปิดรับดนตรีและภาพวาดมากกว่าวรรณกรรม ดังนั้น Mozart และ Michelangelo จึงมีความหมายอย่างมากใน Show B. About Drama and Theatre - ม.: สำนักพิมพ์วรรณกรรมต่างประเทศ พ.ศ. 2506 หน้า 185
ชอว์ B. The Perfect Wagnerite: คำอธิบายเกี่ยวกับแหวนของ Niblung - ลอนดอน: ตำรวจและ บริษัท
Innes C. ความทันสมัยในละคร/ Levenson M.H. สหายเคมบริดจ์สู่สมัยใหม่ – สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ 2542 หน้า 147
การพัฒนาจิตใจของฉันและนักเขียนบทละครชาวอังกฤษหลังจากเชคสเปียร์ไม่มีความหมายอะไรเลย
ชอว์เชื่อมโยงการถือกำเนิดของละครทดลองของเขาเข้ากับการปรากฎตัวของโอเปร่าอิตาลีในอังกฤษ: “โอเปร่าสอนให้ฉันแบ่งเนื้อหาในบทละครออกเป็นบทบรรยาย บทร้องอารียา บทร้องคู่ บทละครสามบท ชุดสุดท้าย ตลอดจนท่อนที่กล้าหาญ ซึ่งในทางเทคนิค ทักษะของนักแสดงแสดงออกมา และด้วยเหตุนี้ แม้ว่าจะดูเหมือนแปลกก็ตาม นักวิจารณ์ทุกคน ทั้งเพื่อนและศัตรู ต่างประกาศว่าบทละครของฉันเป็นสิ่งใหม่ ไม่ธรรมดา เป็นการปฏิวัติ”117 ที. แมนน์แบ่งปันความคิดเห็นนี้ โดยเรียกการแสดงละครของชอว์ว่า "ฉลาดที่สุดในโลก" เนื่องจากเป็นไปตามหลักการของการพัฒนาดนตรีของธีม (“เพื่อความโปร่งใส การแสดงออก และการคิดอย่างมีวิจารณญาณอย่างมีสติ เธอต้องการ ถูกมองว่าเป็นดนตรี”118) .
บทความวิจารณ์ดนตรีมากมายโดย Shaw เอกสารของเขาเกี่ยวกับ Wagner เผยให้เห็นความสนใจในแนวคิดของการผสมผสานศิลปะประเภทต่างๆ แนวคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับการสังเคราะห์ศิลปะบนเวทีได้รับจากข้อสังเกตมากมายในบทละครเกี่ยวกับการออกแบบพื้นที่เวที การเคลื่อนไหวของตัวละครรอบเวที แสง การเปลี่ยนแปลงของสีและเสียง ฯลฯ เขาใช้วิธีการแสดงออกที่ไม่ใช่คำพูด (การตกแต่ง แสง ท่าทาง การเคลื่อนไหวของตัวละครโขน) "พูด" เครื่องแต่งกายที่สดใสของตัวละครและฉากที่ออกแบบมาเป็นพิเศษสร้างความรู้สึกของ “การรุกรานของสุนทรียภาพแห่งการวาดภาพบนผืนผ้าของงานละคร”119 ดังนั้น แง่มุมทางวรรณกรรมของละครของเขาจึงไม่สามารถแยกออกจากการแสดงละครเวทีได้
อันเป็นผลมาจากการเปิดใช้งานการเชื่อมโยงระหว่างข้อความระหว่างวรรณกรรม โรงละคร ภาพวาด ดนตรีและการเต้นรำ "มี บทความ. จดหมาย: คอลเลกชัน – ม.: Raduga, 1989. P.260.
แสดง ข. เกี่ยวกับละครและมหรสพ. - ม.: สำนักพิมพ์วรรณกรรมต่างประเทศ พ.ศ. 2506 หน้า 600
แมนน์ ที. เบอร์นาร์ด ชอว์// แมนน์ ที. ซอบ cit.: ใน 10 เล่ม V.5. - ม.: นิยาย 2504 หน้า 448
Obraztsova A.G. การสังเคราะห์ศิลปะและเวทีภาษาอังกฤษในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 – ม.: Nauka, 1984. P.12.
การกำเนิดของคุณสมบัติใหม่ ประเภทใหม่”120 ผ่านการเปลี่ยนแปลงของสิ่งที่มีอยู่
ในงานของนักเขียนบทละครชอว์ นักวิจารณ์ละคร และผู้กำกับบทละครของเขา ความสัมพันธ์ระหว่างวรรณกรรม การละคร และวิทยาศาสตร์ได้เกิดขึ้นจริง สิ่งนี้เห็นได้จากการอุทธรณ์ของชอว์ต่อการสื่อสารมวลชน ซึ่งกลายเป็นส่วนสำคัญของละครของเขา และการสร้างละครทางปัญญาที่ซึมซับประสบการณ์ของสังคมสมัยใหม่และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1890 การแสดงวางตำแหน่งตัวเองเป็นหลักในการก่อกวนและนักโฆษณาชวนเชื่อ และรองลงมาคือนักเขียนบทละคร เขามองว่าการเปลี่ยนแปลงของโรงละครเป็นศาลและเวทีสำหรับการอภิปรายเป็นมาตรการบังคับ เกิดจากความซับซ้อนของอารยธรรมสมัยใหม่และความจำเป็นในการปฏิรูปสังคม ดังนั้น การแทรกซึมอย่างแข็งขันของ “ปัญหาสังคมธรรมดา” บนเวที สู่งานร้อยแก้วและร้อยกรองจึงเป็นปรากฏการณ์ชั่วคราวที่ “จะหายไปเมื่อระบบสังคมดีขึ้น”121 เนื่องจากความเฉื่อยชาของกลไกทางการเมือง "ผู้มีจิตใจดี" "นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่" "นักเขียนบทละครเชิงสังคมวิทยา"122 ซึ่งชอว์คิดว่าตัวเองเป็นเช่นนี้ จึงถูกบีบให้ต้องทุ่มเทแรงกายแรงใจในการแก้ปัญหาเหล่านี้ อย่างไรก็ตาม ในปี พ.ศ. 2488 (ห้าปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต) ชอว์เรียกการละครเป็นกิจกรรมลำดับความสำคัญของงานของเขา: “การโฆษณาชวนเชื่อมีไว้สำหรับทุกคน และไม่มีใครสามารถเขียนบทละครของฉันได้”123
ทรรศนะทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของชอว์จัดทำขึ้นโดย "หลักสูตรทั้งหมดของการพัฒนาจิตวิญญาณของอังกฤษและยุโรปโดยรวม"124 ตามที่ระบุไว้แล้วเวลาต้องการการเปลี่ยนแปลงซึ่งลางสังหรณ์นั้นเต็มไปด้วยบรรยากาศของชีวิตสังคมอังกฤษ ตามคำกล่าวของชอว์ ระเบียบสังคมใหม่ต้องเกิดขึ้นในระหว่างการพัฒนาตามธรรมชาติ เนื่องจากชีวิตเป็น “กระแสพลังงานที่เคลื่อนไหวตลอดเวลา เติบโตจากภายในและมุ่งมั่นเพื่อรูปแบบองค์กรที่สูงขึ้น แทนที่สถาบันต่างๆ Ibid ค.5
แสดง ข. เกี่ยวกับละครและมหรสพ. - ม.: สำนักพิมพ์วรรณกรรมต่างประเทศ พ.ศ. 2506 C.188
ที่นั่น. ค.186.
ซิท อ้างจากเพียร์สัน เอช. เบอร์นาร์ด ชอว์ - ม.: ศิลปะ 2515 หน้า 411
สอดคล้องกับข้อกำหนดก่อนหน้าของเรา”125 ความพยายามของชอว์ในฐานะศิลปินและนักคิดมีเป้าหมายเพื่อช่วยให้คนร่วมสมัยของเขาเริ่มดำเนินการบนเส้นทางแห่งการฟื้นฟูอย่างมีสติ และสังคมยกระดับการพัฒนาให้สูงขึ้น
ชอว์เริ่มสนใจปัญหาสังคมหลังจากย้ายไปลอนดอนในปี พ.ศ. 2419 ซึ่งเขาเข้าร่วมการประชุมและการบรรยายอย่างกระตือรือร้น ในปี พ.ศ. 2425 เขาได้ยินคำปราศรัยของนักปฏิรูปชาวอเมริกัน เฮนรี จอร์จ (พ.ศ. 2382) เกี่ยวกับสถานการณ์ทางเศรษฐกิจในอังกฤษ สุนทรพจน์ของจอร์จเป็นการเปิดเผยสำหรับชอว์: ประเด็นทางสังคมและการเมืองซึ่งก่อนหน้านี้อยู่นอกขอบเขตความสนใจของเขา บัดนี้ได้รับความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับ เขา เขาหลงใหลในแนวคิดสังคมนิยม วารสารสังคมนิยม "วันนี้" และ "มุมของเรา" เริ่มตีพิมพ์เรื่องสั้นของเขา นิตยสารเหล่านี้มุ่งเน้นไปที่กลุ่มผู้อ่านที่จำกัด ดังนั้นผลงานในช่วงแรกๆ ของชอว์จึงไม่มีใครสังเกตเห็นจากสาธารณชนทั่วไป แต่ความคิดริเริ่มและความขัดแย้งของพวกเขาดึงดูดความสนใจของนักเขียนบทละครและนักเขียนชื่อดัง - W. Archer, U.
มอร์ริส, อาร์. สตีเวนสัน. นวนิยายโดยผู้เขียนมือใหม่ค่อนข้างเป็น “วิทยานิพนธ์ทางสังคมหรือเวทีสำหรับการนำเสนอแนวคิดที่หลากหลาย บางครั้งลึกซึ้ง บางครั้งเล็กน้อย แสดงในลักษณะที่ขัดแย้งและมีไหวพริบ”126 แต่ไม่ได้เปิดเผยโลกภายในของฮีโร่ ในเรื่องสั้นเรื่องแรกของเขา ("Unreasonable Marriage", 1880; "The Love of an Artist", 1881;
อาชีพของ Cashel Byron, 1882; The Unaccommodating Socialist, 1883) Shaw วิพากษ์วิจารณ์สังคมทุนนิยมก่อนที่บทละครของ Ibsen และ Hauptmann จะถูกจัดแสดงบนเวทีภาษาอังกฤษเสียอีก แนวคิดที่คล้ายกันนี้ปรากฏในผลงานของ Shaw, Ibsen, Hauptmann และนักเขียนคนอื่นๆ Shaw B. The Perfect Wagnerite - ลอนดอน: ตำรวจ 2455 หน้า 76
Hamon A. Moliere ศตวรรษที่ยี่สิบ: เบอร์นาร์ดชอว์ - ลอนดอน: George Allen & Unwin Ltd., 1915. หน้า 47.
ในอังกฤษ Ibsen ถูกนำเสนอครั้งแรกในปี 1889 (บทละคร "A Doll's House" ดู: Kuzmicheva L.V.
การรับผลงานของ H. Ibsen ในวรรณคดีอังกฤษในยุค 70-90 ของศตวรรษที่ XIX: diss. …แคนด์ ฟิลล. วิทยาศาสตร์ - Nizhny Novgorod, 2002. P.12.), Hauptman - ในปี 1890 (เล่น "ก่อนพระอาทิตย์ขึ้น")
ผู้ร่วมสมัยที่เป็นอิสระจากกันในฐานะ "ตัวอย่างทั่วไปของการเผยแพร่แนวคิดบางอย่างโดยทั่วไปในช่วงเวลาที่กำหนด"128
ชอว์ยึดมั่นในหลักการสังคมนิยมประชาธิปไตยซึ่งมีรากฐานมาจากสังคมนิยมของจอห์น สจ๊วร์ต มิลล์ (1806-1873) ซึ่งมีแนวคิดซึ่งดูเหมือนก้าวหน้าเมื่อเทียบกับเศรษฐกิจการเมืองยุคก่อน เป็นพื้นฐานของนโยบายของเฟเบียน โซไซตี้ ทำให้มิลล์เป็น "บิดาทางจิตวิญญาณของเฟเบียน สังคมนิยม"129. รายการแบ่งปันมุมมองของเขาเกี่ยวกับความจำเป็นในการสร้างสังคมเสรีและสนับสนุนแนวคิดของเขาเกี่ยวกับบุคคลใหม่ ซึ่งมีคุณสมบัติหลักคือ “ความเป็นอิสระทางจิตวิญญาณ”130
แนวคิดของ Auguste Comte (1798-1857) มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของโลกทัศน์ของ Shaw โดยเฉพาะอย่างยิ่งความคิดของเขาที่ว่าจิตใจมนุษย์สามารถเปลี่ยนความเป็นจริงทางสังคมได้ การปฏิเสธทฤษฎีการปฏิวัติของ Comte การยอมรับหลักการวิวัฒนาการเป็นหลักการหลักในการพัฒนาสังคมทำให้ไม่สามารถทำลายได้ แต่เพื่อปฏิรูปเพื่อเปลี่ยนลำดับที่มีอยู่ในทางวิวัฒนาการ Shaw เช่นเดียวกับ Comte ใฝ่ฝันที่จะจัดระเบียบระบบสังคมใหม่บนพื้นฐานของหลักศีลธรรม
หลังจากศึกษางานเขียนของ Marx แล้ว Shaw ก็กลายเป็นนักสังคมนิยม ทฤษฎีมาร์กซิสต์ขยายขอบเขตความคิดของเขาและกลายเป็นตัวกระตุ้นสำหรับการสะท้อนถึงการปรับโครงสร้างสังคม สโลแกนของมาร์กซ์เกี่ยวกับการปลดปล่อยโลกทัศน์ของมนุษย์จากสูตรทางอุดมการณ์และอนุสัญญาที่แฝงอยู่ในสังคมวิกตอเรียกลับกลายเป็นสิ่งที่ใกล้เคียงกับเขา ชอว์เรียกแบบแผนทางสังคมว่า "หน้ากาก" ที่ผู้คนใช้ "เพื่อปกปิดความจริงที่ทนไม่ได้ในความเปลือยเปล่าของพวกเขา"131 ดังนั้น "หน้ากากจึงกลายเป็นอุดมคติของมนุษย์"132
Hamon A. Moliere ศตวรรษที่ยี่สิบ: เบอร์นาร์ดชอว์ - ลอนดอน: George Allen & Unwin Ltd., 1915. P. 210.
เคย์ เจ.บี. เบอร์นาร์ด ชอว์ และประเพณีศตวรรษที่สิบเก้า - สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโอคลาโฮมา พ.ศ. 2498 หน้า 31
รอม เอ.เอส. ชอว์เป็นนักทฤษฎี - นำ. LGPI พวกเขา Herzen, 1972. C.71.
Show B. แก่นสารของ Ibsenism// Show B. เกี่ยวกับละครและโรงละคร - ม.: สำนักพิมพ์วรรณกรรมต่างประเทศ พ.ศ. 2506 C.41
ที่นั่น. หน้า 39
ผู้ที่มีแนวคิดก้าวหน้าซึ่งหลงไหลในแนวคิดของมาร์กซ์และจอร์จได้รวมตัวกันเป็นสมาคมฟาเบียน ซึ่งก่อตั้งในปี พ.ศ. 2427 โดยซิดนีย์และเบียทริซ เว็บบ์ โดยอาศัย "ทุน" ของมาร์กซ์เป็นพื้นฐาน ฟาเบียนจึงสร้างลัทธิมาร์กซ์ฉบับภาษาอังกฤษขึ้น พวกเขาแทนที่แนวคิดของ "การปฏิวัติสังคมนิยม" ด้วยคำว่า "การปฏิวัติทางการเมือง" โดยสนับสนุนเฉพาะการแพร่กระจายของแนวคิดสังคมนิยม และเปิดเผยสาระสำคัญของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสังคมในสามด้าน - เศรษฐกิจ การเมือง และจิตวิญญาณ วิธีการของพวกเขาคือ "ค่อนข้างจะวิวัฒนาการ แม้ว่าเป้าหมายคือการปฏิวัติ"133
กลยุทธ์เชิงปฏิรูปของสมาคมเฟเบียนคือมุ่งสู่ความก้าวหน้าอย่างต่อเนื่อง และชาวเฟเบียนเองก็ได้รับการชี้นำจากสติปัญญา "เป็นหนทางหลักประการหนึ่งในการดำเนินโครงการของพวกเขา"134
ชอว์ย้ายจากดับลินไปลอนดอนเมื่ออายุได้ 20 ปี และสนิทกับสมาชิกของสมาคมเฟเบียน แบ่งปันวาระการปฏิรูปเพื่อเปลี่ยนไปสู่สังคมนิยมอย่างค่อยเป็นค่อยไป ชอว์เริ่มกิจกรรมทางวรรณกรรมในฐานะผู้เขียนบทความที่อธิบายหลักการพื้นฐานของขบวนการเฟเบียน และมีส่วนร่วมในการรณรงค์โฆษณาชวนเชื่อของชาวเฟเบียน สังคมเผยแพร่ความคิดของตนผ่านการบรรยายสาธารณะ การตีพิมพ์แผ่นพับ (Fabian Tracts) และหนังสือ (Fabian Essays) ผ่านการจัดห้องสมุด ฯลฯ การกล่าวสุนทรพจน์ในที่สาธารณะและผลงานเชิงทฤษฎีของชาวเฟเบียนซึ่งอุทิศให้กับประเด็นทางสังคมต่างๆ โดยส่วนใหญ่เป็นการเมืองและประวัติศาสตร์และเศรษฐกิจ สะท้อนแนวคิดสังคมนิยมสมัยใหม่และมีส่วนทำให้ระดับวัฒนธรรมของมวลชนเพิ่มขึ้น ผลงานเชิงทฤษฎีที่ไม่ได้แปลของชอว์ “Fabian Essays on Socialism” (1889), “Ibsen Lecture before the Fabian Society” (1890), “Fabianism and The Empire: A Manifesto” (1900), “Essays in Fabian Socialism” มีคุณค่าทางวิทยาศาสตร์ ” (พ.ศ. 2475) การบรรยายหลายครั้ง ได้แก่ Hamon A. The Twentieth Century Moliere: Bernard Shaw - ลอนดอน: George Allen & Unwin Ltd., 1915. หน้า 63.
รอม เอ.เอส. ชอว์เป็นนักทฤษฎี - นำ. LGPI พวกเขา AI. Herzen, 1972. หน้า 67.
อุทิศให้กับ R. Wagner, F.M. Dostoevsky, G. Ibsen, F. Nietzsche, L.N.
ตอลสตอย135.
การบรรยายของ Shaw เรื่อง "The Quintessence of Ibsenism" กระตุ้นความสนใจ
แนวคิดทางสังคมและการต่อต้านชนชั้นกลางของนักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์กลายเป็นเรื่องใกล้ตัวและเข้าใจได้สำหรับชาวเฟเบียน ในการบรรยายครั้งแรกโดย Shaw เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 ในการประชุมของ Fabian Society ในซีรีส์เรื่อง "Socialism in Modern Literature" เขานำเสนอ Ibsen ว่าเป็นนักสัจนิยมและนักสังคมนิยมที่อ้างว่า . การเปลี่ยนจากการกระทำภายนอกไปสู่การอภิปรายที่ Shaw พบในบทละครของ Ibsen มีความสัมพันธ์กับความปรารถนาของ Fabian ในการเปลี่ยนแปลงทางสังคมอย่างค่อยเป็นค่อยไปของตัวละครทั่วประเทศและของเทศบาล ความขัดแย้งเกี่ยวกับหลักการปฏิรูปของฟาเบียนสะท้อนให้เห็นในบทละครของชอว์ เช่น "Arms and Man", "The Devil's Disciple", "Major Barbara", "Saint Joan", "Man and Superman" เป็นต้น) ในบทนำของบทละคร ชอว์ถือว่าพวกเขาเป็นบทความทางสังคมวิทยาในรูปแบบที่น่าทึ่ง ซึ่งเขียนขึ้นเพื่อเปลี่ยนแปลงมนุษยชาติและปรับปรุงชีวิตให้ดีขึ้น
เป็นเรื่องปกติที่จะมองหาที่มาของมุมมองทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของสมาชิกของ Fabian Society ในผลงานของ T. Carlyle, V. Morris, D.
เรสกินา, ดี.เอส. โรงสี โทมัส คาร์ไลล์ (พ.ศ. 2338-2424) เป็นคนกลุ่มแรกที่เรียกร้องให้บุคคลในวรรณกรรมให้ความสนใจกับสภาพปัจจุบันของอังกฤษและปัญหาสังคม โดยเฉพาะอย่างยิ่งมุมมองทางการเมืองของ Carlyle ความคิดของเขาในการจัดระเบียบรัฐบาลและสถาบันพลเรือนนั้นใกล้เคียงกับ Shaw ตามที่นักวิจัยชาวอังกฤษ เจ เคย์ เคย์ คาร์ไลล์มีอิทธิพลต่อการก่อตั้งชอว์ในฐานะบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ "แทรกซึมเข้าไปในสัญชาตญาณทางศิลปะของนักเขียนบทละครมากกว่าสติปัญญาของเขา"137
หนึ่งในสาวกที่ฉลาดที่สุดของคาร์ไลล์ซึ่งมีอิทธิพลต่อชอว์คือจอห์น รัสกิน (พ.ศ. 2362-2443) ซึ่งทำงานด้านสาธารณะ มุมมองของชอว์เกี่ยวกับศิลปะมีเค้าโครงอยู่ในผลงานทางทฤษฎี The Quintessence of Ibsenism (1891), The Health of Art (1895) และ The Perfect Wagnerian. (1898).
Show B. แก่นสารของ Ibsenism// Show B. เกี่ยวกับละครและโรงละคร - ม.: สำนักพิมพ์วรรณกรรมต่างประเทศ พ.ศ. 2506 C.75
เคย์ เจ.บี. เบอร์นาร์ด ชอว์ และประเพณีศตวรรษที่สิบเก้า - สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโอคลาโฮมา 2498 หน้า 18
กิจกรรมทางการเมือง การเขียน และการวิจารณ์วรรณกรรม
สำหรับเขาแล้ว ศิลปะไม่ได้เป็นเพียงผลลัพธ์ของกิจกรรมสร้างสรรค์ของบุคคลเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการสร้างบุคลิกภาพที่กลมกลืนกันอีกด้วย งานหลักของศิลปะตามคำกล่าวของรัสกินคือการปลุกคนเพื่อช่วยให้เขาค้นพบศักยภาพของเขา ชอว์ยังสนใจแนวคิดในการปลุกจิตสำนึกของมนุษย์ การยอมรับโครงการเฟเบียนเพื่อการปฏิรูปโลกเขาเน้นย้ำถึงแนวคิดนี้อย่างแม่นยำ ทั้งรัสกินและชอว์เป็นนักสังคมนิยมที่สนใจการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและเศรษฐกิจของสังคม ทั้งคู่ไม่ยอมรับความยากจนว่าเป็นปรากฏการณ์ทางสังคม (เช่น สะท้อนให้เห็นในบทละครของชอว์เรื่อง "Widower's House", "Mrs. Warren's Profession" เป็นต้น)
ชอว์ เช่นเดียวกับรัสกิน ถือว่าเศรษฐกิจเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรม ศิลปะ: "คุณสามารถพยายามสร้างคนที่มีวัฒนธรรมและศาสนา แต่ก่อนอื่นคุณต้องให้อาหารเขา"138 ทั้งคู่ "จากความสนใจในศิลปะ" มาสู่ "ความเข้าใจในความจำเป็นของการปฏิรูปเศรษฐกิจและสรุปว่าศิลปะจะไม่มีวันไปในทางที่ถูกต้อง"139 หากเศรษฐกิจดำเนินไป (ชอว์เน้นย้ำถึงปัญหาการปฏิรูปเศรษฐกิจในบทละคร "บ้านแม่ม่าย", "พันตรีบาร์บารา" และอื่นๆ)
ชอว์และรัสกิน (พร้อมด้วยวากเนอร์ มอร์ริส และไวลด์) เป็น "ส่วนหนึ่งของประเพณีสังคมนิยมเชิงสุนทรียะ"140 โดยเป็นการเคลื่อนไหวที่มีพื้นฐานอยู่บนการประท้วงต่อต้านระบบทุนนิยมด้วยเหตุผลทางสุนทรียะเป็นส่วนใหญ่ พวกเขาถูกดึงเข้าด้วยกันด้วยแนวคิดในการสร้างสังคมสังคมนิยมแบบใหม่ ซึ่งชอว์อธิบายว่าเป็น "สุภาพบุรุษในอุดมคติ" ในคำปราศรัยของเขาต่อ National Liberal Club ในปี 1913: "เริ่มต้นด้วยสุภาพบุรุษฟ้องร้องประเทศของเขา เขาเรียกร้องการเมืองของ Shaw B. Ruskin - สภา Ruskin Centenary Council, 2464 หน้า 21
จากการบรรยายของ Shaw เกี่ยวกับศตวรรษของ Ruskin (21 พฤศจิกายน 2462) ซิท โดย Adams E.B. เบอร์นาร์ด ชอว์ และสุนทรียภาพ - Ohio State University Press, 1971. หน้า 19.
เคย์ เจ.บี. เบอร์นาร์ด ชอว์ และประเพณีศตวรรษที่สิบเก้า - สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโอคลาโฮมา พ.ศ. 2498 หน้า 19
ดู: Tugan-Baranovsky M.I. เพื่ออนาคตที่ดีกว่า การรวบรวมผลงานทางปรัชญาสังคม - ม.: สารานุกรมการเมืองรัสเซีย (ROSSPEN), 2539. หน้า 433.
การดำรงอยู่ที่เหมาะสมและการจัดเตรียมที่ดี เขาประกาศว่า: “ฉันต้องการเป็นคนที่มีวัฒนธรรม ฉันต้องการมีชีวิตที่สมบูรณ์ และฉันคาดหวังว่าประเทศของฉันจะสร้างเงื่อนไขทั้งหมดสำหรับการดำรงอยู่ที่คู่ควรของฉัน”142
ชอว์และรัสกินรับผิดชอบในการจัดหาเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับชีวิตในสังคม - ในระบบการศึกษาและในโบสถ์
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2422 ชอว์วัยยี่สิบสามปีได้ส่งเสริมแนวคิดสังคมนิยมอย่างแข็งขัน และได้พบกับกวี นักเขียนร้อยแก้ว จิตรกร วิลเลียม มอร์ริส (พ.ศ. 2377-2439) บรรพบุรุษของเขาในการสร้างทฤษฎีศิลปะประชาธิปไตย ทั้งคู่ตระหนักถึงความจำเป็นในการปฏิรูปสังคมในฐานะก้าวแรกสู่ศิลปะที่ดีต่อสุขภาพ อย่างไรก็ตาม จากข้อมูลของมอร์ริส รูปลักษณ์ของผู้คนที่น่าดึงดูดใจ ทิวทัศน์ สถาปัตยกรรมที่สวยงาม เฟอร์นิเจอร์ ฯลฯ น่าจะนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงเชิงปฏิวัติ
ความคิดของชอว์เกี่ยวกับผลลัพธ์ของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมเกี่ยวข้องกับการเติบโตทางปัญญาของบุคคล
ในสาขาสุนทรียศาสตร์ มอร์ริสและชอว์ยังคงสานต่อแนวคิดของรัสกิน ซึ่งเป็นผู้กำหนดเวกเตอร์ที่เห็นอกเห็นใจของงานของพวกเขาในประเด็นของ "ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับระเบียบสังคม"143 มอร์ริสได้ให้มิติใหม่แก่ปัญหานี้ เกิดในยุคแห่งความสงสัยและการสืบเสาะทางศาสนา เขารู้สึกในงานศิลปะว่า "ความลึกลับอันน่าตื่นเต้นของชีวิต" แนวคิดในการปลุกสติปัญญากำหนดสุนทรียะของมอร์ริสและกลายเป็นพื้นฐานสำหรับชอว์
พวกเขาทั้งสองเชื่อว่าศิลปะและการเมือง "ไม่มีความสำคัญจนกว่าจะเริ่มมีอิทธิพลโดยตรงต่อชีวิตของคนๆ หนึ่ง"145 ซึ่งการจะส่งต่อไปสู่สังคมนิยมก็เพียงพอแล้วที่จะให้ความรู้แก่บุคคลในทางสุนทรียะและแสดงให้เขาเห็นว่า "เขาใช้ชีวิตอย่างน่าเกลียดและไร้สาระเพียงใด "146 . ลัทธิสังคมนิยมกลายเป็นศาสนาใหม่สำหรับพวกเขา ซึ่งต่อต้านระเบียบสังคมที่มีอยู่
ซิท โดย: เบนท์ลีย์ อี. เบอร์นาร์ด ชอว์ - หนังสือทิศทางใหม่ 2490 หน้า 35
Clutton-Brock A. William Morris: ผลงานและอิทธิพลของเขา - ลอนดอน: วิลเลียมส์และนอร์เกต 2457 หน้า 218
Holbrook J. William Morris ช่างฝีมือ-นักสังคมนิยม – ลอนดอน: A.C. ฟิฟิลด์ 2451 หน้า 40
อนิกส์ เอ.เอ. มอร์ริสและปัญหาของวัฒนธรรมศิลปะ// Anikst A.A. , Vanslov V.V. , Verizhnikova T.F. มอร์ริส สุนทรียศาสตร์และความทันสมัย: ส. บทความ. - ม.: วิจิตรศิลป์, 2530. หน้า 57.
ชอว์เรียกมอร์ริสว่าเป็นศิลปินที่ "ล้ำยุค"147 ชอว์บันทึกในตัวเขาถึง "ความรู้สึกพิเศษของความงาม" "ความสามารถในการนำความงามมาสู่ชีวิต" ชื่นชมรสนิยมทางดนตรีของมอร์ริส โครงการออกแบบของเขา148 มอร์ริสเป็นนักเขียนบทละครและนักแสดง แม้ว่าเขาจะไม่ค่อยได้ดูละครก็ตาม ซึ่งชอว์กล่าวถึงสภาพโรงละครอังกฤษที่น่าเสียดายในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 (“เราไม่มีโรงละครสำหรับคนอย่างมอร์ริส ยิ่งกว่านั้น เราไม่มีโรงละครสำหรับคนธรรมดาที่มีวัฒนธรรมมากที่สุด”149)
ชอว์สร้างภาพเหมือนของมอร์ริสในภาพของอพอลโลดอรัส ("ซีซาร์และคลีโอพัตรา") เช่นเดียวกับมอริส อพอลโลดอรัสเป็นสมาชิกของชนชั้นสูง เป็นเจ้าของร้านขายพรม และเป็นนักเลงศิลปะ
มอร์ริสและรัสกินเป็นตัวอย่างที่มีชีวิตของชอว์ในเรื่อง "กวีเชิงพยากรณ์"
และผู้สร้างทฤษฎีศิลปะยุคก่อนราฟาเอล ความคิดสร้างสรรค์ของสมาชิกของกลุ่มภราดรภาพเป็นสิ่งที่ท้าทายต่อสุนทรียศาสตร์แบบวิกตอเรียเชิงบรรทัดฐาน เช่นเดียวกับการแสดงละครของชอว์ ซึ่งประกาศการปลดปล่อยจากแบบแผนทางสังคม จากศีลธรรมแบบวิกตอเรีย อย่างที่คุณทราบ ขบวนการก่อนราฟาเอลไม่เพียงแต่จับตัวศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเขียนด้วย และเป็นกบฏทางสังคมและปรัชญาที่ “เปลี่ยนแปลงโลกของศิลปะ หายใจไม่ออกภายใต้ชั้นหนาของสารเคลือบเงาทางวิชาการของราชวงศ์สีน้ำตาล”150 การต่อต้านศิลปะเชิงวิชาการของชอว์ยังถูกเปิดเผยในถ้อยแถลงของเขาด้วย ในบทความวิพากษ์ของเขาใน Our Corner (1885, มิถุนายน) ชอว์ไม่พอใจที่ข้อเท็จจริงที่ว่า "ในช่วงหลายเดือนที่ผ่านมาศิลปะได้รับความเดือดร้อนอย่างมากจากเงื้อมมือของราชบัณฑิตยสถาน"151 ดับเบิลยู ฮิลตัน, บี. เฮย์ดอน และสมาชิกคนอื่นๆ ของสถาบัน เขาเรียกว่า "การแต้มสีที่น่าเบื่อ" "การเลียนแบบภาพสัญลักษณ์ที่เสื่อมทรามลงเป็นอคติ"152 ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX เขากลับมาวิจารณ์ภาษาอังกฤษอีกครั้ง
เจ.บี. เพลย์ส์ โชว์ บทความเกี่ยวกับโรงละคร บันทึกอัตชีวประวัติ. ภาพวรรณกรรม นวนิยาย:
ส. / เจ. บี. ชอว์. - M.: NF "Pushkin Library", LLC "สำนักพิมพ์ AST", 2547. หน้า 710
Show B. Morris ในฐานะนักแสดงและนักเขียนบทละคร / / Show B. เกี่ยวกับละครและโรงละคร – ม.: เอ็ด วรรณกรรมต่างประเทศ,
ที่นั่น. ค.317.
Shestakov V. Pre-Raphaelites: ความฝันแห่งความงาม - ม.: ประเพณีก้าวหน้า 2547 หน้า 14
ซิท โดย Adams E.B. เบอร์นาร์ด ชอว์ และสุนทรียภาพ - Ohio State University Press, 1971. หน้า 17.
โชว์บี รวมบทละคร 6 เล่มจบ V.5. - L.: Art, 1980. P. 58 (คำนำของละครเรื่อง Back to Methuselah)
ศิลปินนักวิชาการในคำนำบทละคร "Man and Superman"
(ค.ศ. 1901-1903): "สมาชิกบางคนของราชบัณฑิตยสภาคิดว่าเขาสามารถบรรลุแบบของจอตโตได้โดยไม่ต้องแบ่งปันความเชื่อของเขา และในขณะเดียวกันก็ปรับปรุงมุมมองของเขา"153. เขาเน้นย้ำว่าศิลปะของสมาชิกของ Royal Academy นั้นปราศจากความคิดที่เติมเต็มผลงานของปรมาจารย์เก่าและมีสไตล์
“ลัทธิก่อนราฟาเอลลิสม์”154 กลายเป็นขบวนการปฏิวัติทางศิลปะ เนื่องจากขณะนั้นเรียกร้องให้ “เปลี่ยนวิธีการรับรู้โลกที่มองเห็นได้”155 ตามที่ F. Madox กล่าว “จำเป็นต้องพูดถึงชีวิตที่อยู่รอบตัวเรา และสนับสนุนตัวละคร ไม่ใช่ประเภท”156 ในขณะที่ “ตัวละครหลัก” ควรเป็นเหตุการณ์และความคิด157 และในบทละครทดลองของชอว์ "ความคิด" - หรือมากกว่านั้น - ความคิด - เป็นตัวตนและเป็นพื้นฐานของสไตล์เพราะ “ผู้ที่ไม่มีอะไรจะโน้มน้าวได้นั้นไม่มีรูปแบบและจะไม่มีวันค้นพบ”158 จากตำแหน่งที่ "ดี" ซึ่งเป็นที่พอใจของศิลปะทั้งหมด ชาวพรี-ราฟาเอล "ทำลาย" ภาพเขียนดังที่เอช.
ปฏิกิริยาของนักวิจารณ์ต่อบทละครของชอว์ก็คล้ายกัน - งานของเขาไม่เข้าใจ ไม่ได้รับการยอมรับและถูกประณาม
ชอว์ซึ่งเป็นคอลัมนิสต์ด้านดนตรีได้คุ้นเคยกับงานของพรีราฟาเอลไลท์ในเบอร์มิงแฮม เมื่อเยี่ยมชมนิทรรศการของสมาชิกกลุ่มภราดรภาพก่อนราฟาเอลไลท์ (PRB)160 ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2434-2461 นักเขียนบทละครเชื่อว่าบี. ชอว์ - L.: Art, 1979. P. 382 (คำนำของละครเรื่อง "Man and Superman")
Shaw เช่นเดียวกับศิลปินชาวอังกฤษ H. Hunt ยืนยันคำว่า "Pre-Raphaelitism" ดู: Adams E.B.
เบอร์นาร์ด ชอว์ และสุนทรียภาพ - สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐโอไฮโอ 2514 หน้า 22; Hunt H. ลัทธิก่อนราฟาเอลลิติสและกลุ่มภราดรภาพก่อนราฟาเอล ฉบับที่ - NY: The Macmillan Company, 1905. P.135.
ฮิวเฟอร์ เอฟ.เอ็ม. กลุ่มภราดรภาพก่อนราฟาเอลไลท์ – ลอนดอน: Duckworth & CO, 1920 หน้า 81
Ford Madox (1873-1939; ชื่อจริง Ford Madox Huffer) เป็นนักเขียนชาวอังกฤษ หลานชายของ Ford Madox Brown จิตรกรยุคก่อนราฟาเอลไลท์ที่มีชื่อเสียง ดู: Hueffer F.M. กลุ่มภราดรภาพก่อนราฟาเอลไลท์ – ลอนดอน: Duckworth & CO, 1920 หน้า 81
ฮิวเฟอร์ เอฟ.เอ็ม. กลุ่มภราดรภาพก่อนราฟาเอลไลท์ - ลอนดอน: Duckworth & CO, 1920. หน้า 114.
กลุ่มภราดรภาพยุคก่อนราฟาเอลมีอยู่ประมาณห้าสิบปี (พ.ศ. 2391-2441) ในตอนแรกประกอบด้วยคนเจ็ดคน (ศิลปิน H. Hunt, D. Milles, F. Stephens, D. Collinson, D. Rossetti และ William น้องชายของเขา มองว่าเบอร์มิงแฮมดีกว่า “เมืองในอิตาลี เพราะศิลปะที่เขาแสดงนั้น สร้างสรรค์โดยผู้คนที่มีชีวิต”162 ภาพวาดนี้วาดโดยนักสังคมนิยมที่มีแนวคิดเหมือนๆ กันของชอว์ ดับบลิว มอร์ริส, อี. เบิร์น-โจนส์ และคนอื่นๆ
ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2437 ชอว์ (เช่นอุดมการณ์ของกลุ่มภราดรภาพก่อนราฟาเอลไลท์รัสกินและมอร์ริส) ใช้เวลาหลายสัปดาห์ในฟลอเรนซ์ซึ่งเขาได้ศึกษาศิลปะทางศาสนาในยุคกลาง ความสนใจของพรี-ราฟาเอลในการวาดภาพของอิตาลียุคแรกคือหนึ่งในการแสดงถึง "การฟื้นฟูในยุคกลาง" ในอังกฤษยุควิกตอเรีย ชาวก่อนราฟาเอลหันไปหาศิลปะในยุคกลางในฐานะแหล่งที่มาซึ่งไม่มี "ร่องรอยของมลพิษจากความเห็นแก่ตัว" และเสริมคุณค่าให้กับมัน "โดยการผสมผสานกระแสใหม่ๆ จากธรรมชาติเองและจากสาขาความรู้ทางวิทยาศาสตร์"164 ซึ่ง สอดคล้องกับความต้องการความแม่นยำสมจริงในการวาดภาพโลกรอบตัวพวกเขา ความสำเร็จของยุคกลางกลายเป็นสิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดกับแนวคิดของชอว์เกี่ยวกับศิลปะ เช่นเดียวกับพวกพรีราฟาเอล (W. Morris, H. Hunt, D. Ruskin) เขาให้คุณค่าอย่างสูงกับผลงานของปรมาจารย์เก่า ซึ่ง "รูปแบบที่น่าหลงใหลยังคงอยู่" แม้ว่าแนวคิดหลายอย่างของพวกเขาจะ "สูญเสียความถูกต้องในชีวิตไปโดยสิ้นเชิง"165 .
หลังจากยุคก่อนราฟาเอลตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของรัสกิน งานของพวกเขาได้รับเนื้อหาทางสังคมและศิลปะใหม่ รัสกินมุ่งเน้นไปที่ด้านเนื้อหาของงานศิลปะ ซึ่งงานคือ "การเปิดเผยความเป็นจริงที่มีอยู่และเรื่องราวของชีวิตมนุษย์อย่างลึกซึ้ง เฉียบคม และเชี่ยวชาญ ซึ่งเห็นโดยประติมากรและกวี ที. วูลเนอร์ ดู: Adams E.B. เบอร์นาร์ด ชอว์ และสุนทรียภาพ – สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐโอไฮโอ
2514. น.14.; Shestakov V. Pre-Raphaelites: ความฝันแห่งความงาม - M.: Progress-Tradition, 2547. หน้า 14).
Gibbs A. A Bernard Shaw ลำดับเหตุการณ์ – พัลเกรฟ, 2544. หน้า 101.
โชว์บี รวมบทละคร มี 6 เล่ม V.1. - L.: Art, 1978. P. 314 (คำนำหน้า "Pleasant Plays")
แนวคิดเรื่อง "การเกิดใหม่" เกิดขึ้นจริงในยุควิกตอเรียโดยมีแนวโน้มที่จะทำให้อดีตเป็นอุดมคติ ดู: Sokolova N.I. "การฟื้นฟูยุคกลาง" ในวัฒนธรรมอังกฤษในยุควิคตอเรียน
- เมย์คอป: IP Magarin O.G., 2012.
Hunt H. ลัทธิก่อนราฟาเอลลิติสและกลุ่มภราดรภาพก่อนราฟาเอล ฉบับที่ - นิวยอร์ก: บริษัท Macmillan, 1905
โชว์บี รวมบทละคร 6 เล่มจบ V.2. - L.: Art, 1979. P. 381 (คำนำของละครเรื่อง "Man and Superman")
และมีความหมายโดยกวี"166. เช่นเดียวกับรัสกิน พวกพรี-ราฟาเอลได้รวมงานของพวกเขาเป็น
หลักการสำคัญของการเคลื่อนไหวของพวกเขา - "เป็นจริงตามความเรียบง่ายของธรรมชาติ"168 - พวกพรีราฟาเอลได้สรุปไว้ในวารสาร "The Germ" ("Rostock")
H. Hunt รวมอยู่ในแนวคิดของ "ความจงรักภักดีต่อธรรมชาติ" การทำสำเนารายละเอียดที่แน่นอน (เครื่องแต่งกาย, ทิวทัศน์, ฯลฯ ), D. Rossetti - ภาพของวัตถุสมัยใหม่ รัสกินแย้งว่าภาพวาดที่สร้างสรรค์โดยสมาชิกของกลุ่มภราดรภาพก่อนราฟาเอล "จะมีความหลากหลายพอๆ กับประเภทของความจริงที่ศิลปินแต่ละคนให้คำจำกัดความสำหรับตัวเขาเอง"169. แม้จะมีความแตกต่างในรูปแบบศิลปะลักษณะการเขียนของสมาชิกภราดรภาพแต่ละคน แต่พวกเขาก็รวมเป็นหนึ่งด้วยแนวคิดร่วมกันเกี่ยวกับความถูกต้องสมจริงในการวาดภาพโลกและความปรารถนาที่จะปฏิรูปศิลปะ
ชอว์ก็เหมือนกับพวกพรีราฟาเอล ได้รับคำแนะนำในการค้นหารูปแบบใหม่โดยหลักการของการทำซ้ำอย่างซื่อสัตย์ของความเป็นจริง ซึ่งเขาเขียนไว้ในเรียงความเรื่อง "The Realist Dramatist to His Critics" (1894) ว่า "ฉันเพิ่งค้นพบละครเรื่องนี้ ในชีวิตจริง”170. ถ้าพวกก่อนราฟาเอลแต่งภาพด้วยรายละเอียดมากเพื่อ "รบกวนสายตา"171 ชอว์ก็สร้างรายละเอียดขึ้นใหม่อย่างถูกต้องและเป็นรูปธรรมเพื่อ "รบกวน" จิตใจ เขาเรียกความสามารถนี้ว่า “การมองเห็นปกติทางจิตวิญญาณและทางร่างกาย” ซึ่งช่วยให้ “มองเห็นทุกสิ่งที่แตกต่างจากคนอื่น และยิ่งไปกว่านั้น ดีกว่าพวกเขา”172
งานของชอว์ใกล้เคียงกับช่วงเวลานั้นในประวัติศาสตร์ของอังกฤษ เมื่อความคิดที่หลากหลายนำไปสู่ปัญหาของ "เหตุผล" "ความรู้" "สัญชาตญาณ"173 ความคิดสร้างสรรค์เชื่อมโยงกับกระบวนการรับรู้ ความคิดกลายเป็น Cit โดย: Anikin G.V. สุนทรียศาสตร์ของจอห์น รัสกิน และวรรณคดีอังกฤษในศตวรรษที่ 19 – ม.: Nauka, 1986.
Anikin G.V. สุนทรียศาสตร์ของจอห์น รัสกิน และวรรณคดีอังกฤษในศตวรรษที่ 19 – ม.: Nauka, 1986. P.275.
ซิท โดย Adams E.B. เบอร์นาร์ด ชอว์ และสุนทรียภาพ - Ohio State University Press, 1971. หน้า 16.
ซิท โดย Adams E.B. เบอร์นาร์ด ชอว์ และสุนทรียภาพ - Ohio State University Press, 1971. หน้า 19.
ฮิวเฟอร์ เอฟ.เอ็ม. กลุ่มภราดรภาพก่อนราฟาเอลไลท์ - ลอนดอน: Duckworth & CO, 1920 หน้า 121
โชว์บี รวมบทละคร มี 6 เล่ม V.1. - L.: Art, 1978. P. 50 (คำนำของ Shaw ถึง "Unpleasant Plays")
รอม เอ.เอส. ชอว์เป็นนักทฤษฎี - นำ. LGPI พวกเขา AI. Herzen, 1972. C.12, 14, 19.
"เป้าหมายของการพิจารณาทางศิลปะ"174 และปรัชญา - องค์ประกอบหลักของงานของชอว์ ความปรารถนาที่จะรวมเหตุผลและสัญชาตญาณ ความรู้สึก และความคิดเป็นพื้นฐานของสุนทรียภาพของเขา
อย่างที่คุณทราบ จุดเปลี่ยนในความคิดของบุคคลในยุควิคตอเรียนเริ่มขึ้นจากการเผยแพร่การศึกษาของ Charles Darwin (1809-1882) ซึ่งทำลายการตีความพระคัมภีร์ตามตัวอักษร ในงาน "กำเนิดของมนุษย์และการเลือกเพศ" (พ.ศ. 2414) นักวิทยาศาสตร์ได้ตั้งคำถามถึงการตีความแนวคิดหลายอย่างที่ศักดิ์สิทธิ์ของชาววิกตอเรียที่เกี่ยวข้องกับคำสอนของคริสเตียน
การต่อสู้เพื่อการดำรงอยู่ได้รับการประกาศให้เป็นพลังขับเคลื่อนหลักในธรรมชาติซึ่งบ่อนทำลายรากฐานทางศีลธรรมของสังคม แนวคิดเกี่ยวกับตำแหน่งทางสังคมและเชื้อชาติไม่ได้เป็นเพียงพื้นฐาน และโครงสร้างทางสังคมและศีลธรรมถูกตีความจากมุมมองของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ การแสดงกล่าวถึงความนิยมของทฤษฎีใหม่ว่าเข้าถึงได้สำหรับประชาชนทั่วไป ซึ่งห่างไกลจากศาสนาและวิทยาศาสตร์ โดยไม่ปฏิเสธดาร์วินว่า "ความขยันหมั่นเพียรอย่างมหันต์"175 และมโนธรรม เขาเรียกคำสอนของเขาว่า "วิวัฒนาการหลอก"176 ทำลายศาสนา (พระเจ้าและความสามัคคีของโลก) ซ่อนตัวอยู่ในตัวเอง ความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้าจนถึงระดับของการเปลี่ยนแปลงอย่างฉูดฉาดแบบสุ่มอย่างวุ่นวาย”177 โดยตระหนักว่า “ไม่มีเจตนา ไม่มีจุดประสงค์ หรือมีความตั้งใจในส่วนของผู้อื่น”178 ผลที่ตามมาคือ ศาสนา "สูญเสียความมั่นคงภายใต้อิทธิพลของความก้าวหน้าใหม่แต่ละก้าวในด้านวิทยาศาสตร์ แทนที่จะได้รับความชัดเจนมากขึ้นด้วยความช่วยเหลือของศาสนา"179
"ศาสนา" ที่เป็นสากลสำหรับชอว์คือทฤษฎีวิวัฒนาการสร้างสรรค์
- ทฤษฎีต่อต้านดาร์วินที่พัฒนาโดย A. Bergson สร้างขึ้นเพื่ออธิบายแหล่งที่มาของรูปแบบชีวิตใหม่ หลักคำสอนนี้ตั้งอยู่บนพื้นฐานของการปฏิเสธรากฐานของสองระบบ: Ibid ที่เป็นทางการทางศาสนาและวิทยาศาสตร์ที่เป็นวัตถุนิยม หน้า 36
โชว์บี รวมบทละคร 6 เล่มจบ V.5. - L.: Art, 1980. P. 32 (คำนำของละครเรื่อง Back to Methuselah)
ที่นั่น. หน้า 32
ที่นั่น. หน้า 29
ที่นั่น. หน้า 28
ที่นั่น. หน้า 51
เสนอโดยดาร์วิน เหตุผลของการเกิดขึ้นของทฤษฎีดังกล่าวคือการไม่มีศาสนาอย่างเป็นทางการที่น่าเชื่อถือ ซึ่งตามความเห็นของ Shaw นั้นเป็น "ข้อเท็จจริงที่น่าทึ่งที่สุดในภาพรวมของโลกสมัยใหม่"180
โดยให้ความสำคัญกับความคิดและเหตุผลเป็นอันดับแรก ชอว์เบลอเส้นแบ่งระหว่างศาสนาและวิทยาศาสตร์ และสร้าง "ศาสนาทางวิทยาศาสตร์"181 "เกิดใหม่จากเถ้าถ่านของศาสนาคริสต์ปลอม ความสงสัยที่เปลือยเปล่า จากการยืนยันกลไกที่ไร้วิญญาณและการปฏิเสธนีโอดาร์วินที่ตาบอด"182 ชอว์กล่าวถึงประเด็นเรื่องศาสนาในบทละครเรื่อง "Major Barbara" (1906), "Exposure of Blanco Posnet"
(1909), "Androcles and the Lion" (1912), "Back to Methuselah" (1918-1920), "Saint Joan" (1923), "The Simpleton from Unexpected Islands" (1934) และอื่นๆ
วิวัฒนาการสร้างสรรค์ขับเคลื่อนโดย "พลังแห่งชีวิต"183 (กล่าวอีกนัยหนึ่ง เจตจำนงส่วนบุคคล ตัณหาชีวิต แรงกระตุ้นสร้างสรรค์ วิญญาณสร้างสรรค์)
ดังนั้น บุคลิกที่แข็งแกร่งในบทละครของชอว์จึงประกอบไปด้วยการเริ่มต้นชีวิตที่มั่นคง จุดยืนในชีวิตที่กระตือรือร้น การมองโลกในแง่ดี ในแนวคิดของมนุษย์ ชอว์ผสมผสานระหว่างเหตุผลและสัญชาตญาณ ศีลธรรมและชีวภาพ โดยไม่ตระหนักถึงความอ่อนล้าของความเป็นไปได้ของการพัฒนามนุษย์ เขามองเห็นความจำเป็นในการวิวัฒนาการต่อไป ซึ่งสามารถเป็นจริงได้ด้วยความช่วยเหลือของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ซึ่งมีวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณระดับสูงและสามารถสร้างรูปแบบใหม่ของชีวิตได้ ตัวละครที่มี "พลังแห่งชีวิต" มีแนวโน้มที่จะมีส่วนร่วมในกระบวนการวิวัฒนาการ (อาร์. ดัดเจียน, "สาวกปีศาจ"; เจ.
แทนเนอร์, แอน, "Man and Superman"; L. Dyubed, "ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของหมอ"; อี
Undershaft, Barbara, "พันตรีบาร์บาร่า"; Lina, Hypatia, "การแต่งงานที่ไม่เท่ากัน";
ยอห์น "นักบุญโจน" เป็นต้น)
แสดง Prometheus (P.B. Shelley), Faust (J.V. Goethe), Siegfried Shaw B. ชุดบทละครที่สมบูรณ์: In 6 vols. T. 3. - L. : Art, 1979. P. 60 (คำนำของบทละคร "Major Barbara" ).
Shaw B. ถนนสู่ความเท่าเทียม: การบรรยายและบทความที่ไม่ได้ตีพิมพ์ 10 เรื่อง, 1884-1918 - Beacon Press, 1971. หน้า 323.
โชว์บี รวมบทละคร 6 เล่มจบ V.5. - L.: Art, 1980. P. 57 (คำนำของละครเรื่อง Back to Methuselah)
ที่นั่น. หน้า 16
(R. Wagner), Zarathustra (F. Nietzsche) ผู้มีสติสัมปชัญญะในระดับสูงซึ่งทำให้พวกเขาเข้าใกล้อุดมคติของซูเปอร์แมนมากขึ้น theomachist – ผู้ปกป้องผู้คนอย่างไม่เกรงกลัวซึ่งถูกกดขี่โดยทรราชแห่งทวยเทพ ไอดอลใหม่ล่าสุดของเราคือซูเปอร์แมน”185
แนวคิดเรื่องซูเปอร์แมนทำให้ชอว์ใกล้ชิดกับอาเธอร์ โชเปนฮาวเออร์ (ค.ศ. 1788 และฟรีดริช นิทเชอ (ค.ศ. 1844-1900) มากขึ้น) โชเปนฮาวเออร์เป็นนักปรัชญาคนแรกของชอว์"186 "นักคิดอิสระ" ผู้ซึ่ง "ให้สูตรที่ชัดเจนสำหรับความขัดแย้งในจิตสำนึกของมนุษย์ "187 และกำหนดลำดับความสำคัญของเจตจำนงเหนือความสามารถทางปัญญา อย่างไรก็ตาม ชอว์ได้ทบทวนแนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับการสอน "เจตจำนง" ของชอเปนเฮาเออร์ ซึ่งเข้าใกล้ความคิดและกลายเป็นพลังสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์ซึ่งนำพาบุคคลไปตามเส้นทางแห่งการพัฒนา ไม่ใช่เจตจำนงลึกลับที่เป็นปรปักษ์ ให้เหตุผลใน Schopenhauer (เช่นเดียวกับใน Nietzsche)
จิตไร้สำนึกของชอว์สามารถเปลี่ยนเป็นจิตสำนึก ไร้เหตุผลเป็นเหตุผล ฮีโร่ของชอว์ที่กระตือรือร้น เอาแต่ใจ ต่อต้านชนชั้นกลาง ต่อต้านการตีความของมนุษย์ในแง่ร้ายของนิทเช่ จี. เชสเตอร์ตันให้คำจำกัดความของความเชื่อของชอว์ไว้ดังนี้: “ถ้าจิตใจบอกว่าชีวิตไม่มีเหตุผล ชีวิตก็ต้องตอบว่าจิตใจตายแล้ว ชีวิตเป็นสิ่งสำคัญยิ่ง ถ้าจิตใจปฏิเสธสิ่งนี้ ก็ต้องถูกเหยียบย่ำจมโคลนตม..." 188.
หาก Nietzsche เน้นว่าซูเปอร์แมนเป็นผลมาจากปัจจัยทางชีววิทยาและวิวัฒนาการ Shaw ก็เพิ่มอิทธิพลของสิ่งแวดล้อม - สังคม เศรษฐกิจ การเมือง การศึกษา และครอบครัว ในเวลาเดียวกัน ทั้งสองต่างรับรู้ถึงวิวัฒนาการว่าเป็นกระบวนการที่สร้างสรรค์และเป็นลำดับ
ชอว์แนะนำคำว่า "ซูเปอร์แมน" ในภาษาอังกฤษ ดู: Evans J. การเมืองและการเล่นของ Bernard Shaw – แมคฟาร์แลนด์, 2546. หน้า 48.
โชว์บี รวมบทละคร 6 เล่มจบ V.2. - L.: Art, 1979. P. 24 (คำนำหน้า "Three Pieces for the Puritans")
Shaw B. ความมีสติของศิลปะ – นิวยอร์ก: B.R. ทักเกอร์ 2451 หน้า 63
รอม เอ.เอส. ชอว์เป็นนักทฤษฎี - นำ. LGPI พวกเขา AI. Herzen, 1972. C.51.
เชสเตอร์ตัน จี.เค. จอร์จ เบอร์นาร์ด ชอว์ - นิวยอร์ก: บริษัท จอห์น เลน, MCMIX, 1909. หน้า 188.
เพื่อยืนยันโครงการทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของเขา ชอว์อ้างถึงทฤษฎีทางปรัชญาและวิทยาศาสตร์ต่างๆ อันเป็นผลมาจากการที่เอส เบเกอร์เรียกนักเขียนบทละครว่านักปรัชญาที่เย็บปะติดปะต่อกัน189 อาร์เชอร์ยังเห็นด้วยกับคำนิยามนี้ โดยอ้างว่าชอว์ไม่ใช่นักคิดดั้งเดิม ได้สร้างการสังเคราะห์ทฤษฎีที่มีอยู่ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา แนวคิดส่วนใหญ่ "ยืมมาจากคนหลายสิบคน"190
อย่างไรก็ตาม นักเขียนบทละครปฏิเสธที่จะยืมมุมมองทางปรัชญาจาก Nietzsche และ Schopenhauer ดังที่เขียนไว้ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ (“นักวิจารณ์ของฉัน” ตามที่ Shaw เรียกพวกเขาว่า 191) เขาได้ยินชื่อ Nietzsche ครั้งแรกจาก Miss Borchardt นักคณิตศาสตร์ชาวเยอรมันในปี 1892 ซึ่งหลังจากอ่าน Quintessence of Ibsenism ของ Shaw แล้ว เปรียบเทียบกับ Beyond Good and Evil ของ Nietzsche: เก็บไว้ และแม้ว่าเขาจะทำเช่นนั้น เขาก็ไม่สามารถสนุกกับมันได้เต็มที่เนื่องจาก ความรู้ภาษาเยอรมันไม่เพียงพอ”192 หลังจากศึกษาผลงานของ Nietzsche เล่มแรกที่แปลเป็นภาษาอังกฤษและตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2439 Shaw สังเกตเห็นคุณสมบัติของ Nietzsche ที่เขามีอยู่ - "ความแม่นยำความสามารถในการเปลี่ยนคำพูดซ้ำซากให้กลายเป็นความขัดแย้งที่น่าทึ่งและน่ายินดี ความสามารถในการลดคุณค่าบรรทัดฐานทางศีลธรรมที่ปฏิเสธไม่ได้ เพื่อลบล้างบรรทัดฐานเหล่านั้นด้วยรอยยิ้มเหยียดหยาม”193
ชอว์มองเห็นต้นตอของแนวคิดของนิทเช่ในโชเปนฮาวเออร์ ซึ่งแย้งว่า "สติปัญญาเป็นเพียงส่วนที่ไม่มีชีวิตในสมอง และระบบค่านิยมทางจริยธรรมและศีลธรรมของเราเป็นเพียงไพ่ตายที่เราใช้เมื่อเราต้องการได้ยินบางอย่าง เมโลดี้"194. ด้วยการยอมรับแนวคิดของโชเปนฮาวเออร์ ชอว์จึงเห็นด้วยกับนิทเช่ อย่างไรก็ตาม ทัศนคติเชิงลบอย่างรุนแรงของ Nietzsche ต่อสังคมนิยม สุนทรพจน์ของเขาที่ต่อต้านศาสนาที่น่าทึ่งของ Baker S. E. Bernard Shaw: ศรัทธาที่เข้ากับข้อเท็จจริง - University Press of Florida, 2002
ซิท โดย: ศาสนาที่โดดเด่นของ Baker S. E. Bernard Shaw: ศรัทธาที่เข้ากับข้อเท็จจริง - สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฟลอริดา
แสดง B. การรวบรวมบทละครที่สมบูรณ์: ใน 6 ฉบับ T. 3. - L.: Art, 1979. P. 25,28 (คำนำของบทละคร "Major Barbara")
แสดง B. การรวบรวมบทละครที่สมบูรณ์: ใน 6 ฉบับ T. 3. - L.: Art, 1979. P. 29 (คำนำของบทละคร "Major Barbara")
Shaw B. Nietzsche ในภาษาอังกฤษ / Shaw B. ความคิดเห็นและบทความที่น่าทึ่ง เล่มที่ 1 - นิวยอร์ก: MCMXVI ของ Brentano
ระบอบประชาธิปไตยบังคับให้ชอว์เรียกหลักคำสอนของนักปรัชญาชาวเยอรมันว่า "สมมุติฐานที่ผิด"195
ในการสนทนากับผู้เขียนชีวประวัติของเขา เอ. เฮนเดอร์สัน ชอว์พูดแดกดันว่า:
“หากการพูดคุยเกี่ยวกับ Schopenhauer และ Nietzsche ยังคงดำเนินต่อไป ฉันจะต้องอ่านงานของพวกเขาเพื่อหาว่าฉันมีอะไรเหมือนกันกับพวกเขาบ้าง”196 สะท้อนถึงการโจมตีของนักวิจารณ์ที่ "หมกมุ่นอยู่กับความคลั่งไคล้ในการมองเห็นอิทธิพลของโชเปนฮาวเออร์ในทุกที่" ชอว์ย้ำว่า "นักเขียนบทละคร เช่นเดียวกับประติมากร ดึงตัวละครของตนไปจากชีวิต ไม่ใช่จากงานเขียนเชิงปรัชญา"197 ต่อต้านแนวโน้มที่จะเชื่อมโยงความคิดของเขากับคำสอนของโชเปนฮาวเออร์หรือนิทเช่ ชอว์เตือนผู้อ่านของเขาว่าสิ่งที่เรียกว่า "ความคิดริเริ่มหรือความขัดแย้ง"
อันที่จริงแล้วนักเขียนบทละครของเขาเป็น "ส่วนหนึ่งของมรดกยุโรปทั่วไป"198 ชอว์เน้นย้ำว่าการเคลื่อนไหวที่เริ่มต้นโดยโชเปนเฮาเออร์ วากเนอร์ อิบเซน นิทเช่ และสตรินด์เบิร์กเป็นการเคลื่อนไหวระดับโลก และจะหาทางแสดงออก "แม้ว่านักเขียนเหล่านี้แต่ละคนจะเสียชีวิตในเปลก็ตาม"199
โลกทัศน์ของชอว์ได้รับอิทธิพลมาจากระบบลึกลับ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง คำสอนเชิงปรัชญาของอี. บลาวัตสกี The English Theosophical Society ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2419 หนึ่งปีหลังจากสมาคมชาวอเมริกัน มันดึงดูดความสนใจของนักวิทยาศาสตร์และปัญญาชนที่เริ่มสนใจศาสนาตะวันออก ลัทธิไสยเวท และการค้นพบกฎแห่งธรรมชาติที่อธิบายไม่ได้
ผู้ที่เข้าร่วมสมาคมเทวปรัชญาอังกฤษส่วนใหญ่เป็นเฟเบียนและเป็นสมาชิกของสมาคมเพื่อการวิจัยทางกายภาพ ชอว์กับเพื่อน ๆ มักจะเข้าร่วมการประชุมซึ่งเขาได้พบกับ Blavatsky เธอคือ Ibid หน้า 387
โชว์บี รวมบทละคร 6 เล่มจบ V.5. - L.: Art, 1979. P. 28 (คำนำของ Shaw ในการเล่น "Back to Methuselah")
ซิท อ้างจาก: เฮนเดอร์สัน เอ. จอร์จ เบอร์นาร์ด ชอว์ ชีวิตและผลงานของเขา – ซินซินนาติ: บริษัท Stewart and Kidd,
Shaw B. แก่นสารของ Ibsenism - NY: Brentano's, 1913. P. 36-37.
ในปี 1879 A. Besant เป็นสมาชิกที่แข็งขันของ Fabian Society อุทิศตนให้กับคำสอนเชิงปรัชญา เขียนผลงานหลายร้อยชิ้นเกี่ยวกับปรัชญาและจัดหาบ้านของเธอในอังกฤษเพื่อตอบสนองความต้องการของสังคม
Owen A. สถานที่แห่งความลุ่มหลง: ลัทธิไสยเวทของอังกฤษและวัฒนธรรมสมัยใหม่ – สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก, 2550. หน้า 24.
เรียกชอว์ว่าเป็นคน "มีจิตใจที่ยืดหยุ่น ปากกาที่มีชีวิตชีวา และความกล้าหาญ บางครั้งก็มีพรมแดนติดกับความโอหัง" แต่เธอตำหนิเขาในเรื่องความคับแคบของมุมมองทางศาสนา ถูกจำกัดด้วยคำสอนของคริสเตียน และแนะนำให้ให้ความสนใจกับ "ครูผู้ยิ่งใหญ่" คนอื่นๆ ซึ่งเข้ามาในปี พ.ศ. 2418 เพราะหากไม่มีความรู้ดังกล่าว "งานเขียนของมิสเตอร์ชอว์จะมีโอกาสเข้าถึงสาธารณชนน้อยมาก"201
ชอว์สะท้อนถึงความสำคัญของบริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมในการศึกษางานของเขาในจดหมายถึงนักเขียนชีวประวัติของเขา เอ. เฮนเดอร์สัน: “ฉันต้องการให้คุณ ... ใช้ฉันเป็นเพียงเบาะแสในการศึกษาไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ขบวนการกลุ่มนิยมในการเมือง จริยธรรม และสังคมวิทยา ; การเคลื่อนไหวทางศีลธรรมของ Ibsen-Nietzschean การประท้วงต่อต้านลัทธิวัตถุนิยมของมาร์กซ์และดาร์วิน ซึ่งซามูเอล บัตเลอร์เป็นกระบอกเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด (เกี่ยวกับดาร์วิน); การเคลื่อนไหวแบบวากเนอเรียนในดนตรีและการเคลื่อนไหวต่อต้านความโรแมนติก (รวมถึงสิ่งที่ผู้คนเรียกว่าสัจนิยม ศิลปะ"202.
ลัทธิธรรมชาตินิยมและลัทธินิยมการแสดงออก) ในวรรณกรรมและความจำเป็นในแนวทางดังกล่าว ชอว์ให้เหตุผลว่าการวิเคราะห์งานของเขาอย่างรอบด้านเป็นกุญแจสำคัญในการอธิบาย "ความแตกต่างที่สำคัญ"203 ระหว่างบทละครของเขากับบทละครของนักเขียนบทละครคนอื่นๆ ความรู้ด้านสารานุกรมของชอว์เกี่ยวกับวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ประวัติศาสตร์โลก เทววิทยา และเศรษฐศาสตร์การเมืองสะท้อนให้เห็นในคำนำบทละคร บทความวิจารณ์ และบทความ
นักปรัชญาและนักอุดมการณ์ที่มีมุมมองที่แตกต่างกันและมักเป็นปฏิปักษ์เข้ามามีส่วนร่วมในการสร้างโลกทัศน์ของชอว์ ซึ่งบ่งชี้ว่านักเขียนบทละครต้องการสังเคราะห์ทฤษฎีที่มีอยู่เพื่อสร้างระบบปรัชญาของเขาเอง โลกเต็มไปด้วยความขัดแย้ง และชอว์ปะทะความคิดเห็นเพื่อค้นหาความจริง ในงานทางทฤษฎีของเขา ในบทละคร ในการสร้างบทสนทนา "Blavatsky H.P. นิตยสารเทวปรัชญา. - สำนักพิมพ์เคสซิงเกอร์, 2546. หน้า 479-480.
แสดง ข. บันทึกอัตชีวประวัติ. บทความ
แสดง ข. บันทึกอัตชีวประวัติ. บทความ. จดหมาย: คอลเลกชัน – ม.: Raduga, 1989. P.258.
คุณสมบัติวิภาษของจิตใจของเขา ปัญหาที่เกิดขึ้นโดยเขามักจะ "ปรากฏในการหักเหทางปัญญาพิเศษ"205 จากข้อมูลของเคย์ เขาเป็นคนเดียวที่สามารถ "ทดสอบความเหมาะสมของพวกเขา"206 ในชีวิตจริง และสร้าง "การสังเคราะห์กระแสนำ"207 ในวรรณคดีอังกฤษในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20
คาการ์ลิตสกี้ ยู.ไอ. โรงภาพยนตร์. แสดง // ประวัติวรรณคดีโลก: ในเล่มที่ 9 ต. 8 / USSR Academy of Sciences; สถาบันวรรณกรรมโลก พวกเขา. A. M. Gorky - ม.: Nauka, 1994. P. 389.
รอม เอ.เอส. ชอว์เป็นนักทฤษฎี - นำ. LGPI พวกเขา AI. Herzen, 1972. C.88.
เคย์ เจ.บี. เบอร์นาร์ด ชอว์ และประเพณีศตวรรษที่สิบเก้า - สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโอคลาโฮมา, 2498. หน้า 4.
§2. กำเนิดและการก่อตัวของประเภท "ทดลอง" "เล่น-อภิปราย"
ละครเกือบทั้งหมดในศตวรรษที่ XIX ก่อนที่ Ibsen (รวมถึงบทละครในยุคแรกๆ ของเขา) จะอิงตามต้นแบบของ E. Scribe และ V. Sardou อย่างไรก็ตาม ในช่วงสิบปีผ่านไปนับตั้งแต่ A Doll's House ฉายรอบปฐมทัศน์ในลอนดอน (พ.ศ. 2441) ผู้ชมเริ่ม "ดูหมิ่น" "เทคนิคช่างตัดเสื้อที่เย็บด้วยด้ายสีขาว"208 ในตอนท้ายของศตวรรษ คลังแสงของเครื่องมือและเทคนิคทางศิลปะเริ่มหมดลงและไม่เหมาะสำหรับการแสดง "ละครใหม่" Shaw ในฐานะนักเขียนบทละครและนักวิจารณ์ละคร ได้พัฒนากวีนิพนธ์ของ "ละครใหม่" ในบทความและผลงานเชิงทฤษฎี โดยนำไปใช้ในบทละครของเขา เผยแพร่ความจำเป็นในการเปลี่ยนผ่านไปสู่สุนทรียศาสตร์สมัยใหม่
"ละครจริงจัง"209 สามารถจัดแสดงในลอนดอนได้เฉพาะบนเวทีของโรงละครผูกขาดโคเวนต์การ์เดนเท่านั้น โรงมหรสพที่เหลือมีมหรสพสมโภช การแสดงดนตรี โขน
สถานการณ์นี้เกิดขึ้นก่อนการปฏิรูปการแสดงละครในปี พ.ศ. 2386 แต่แม้หลังจากการยกเลิกการผูกขาดการแสดงละครแล้ว สถานการณ์ก็ไม่ดีขึ้น ผู้ชมที่คุ้นเคยกับการแสดงละครและเรื่องตลกยังไม่พร้อมสำหรับการเปลี่ยนแปลงในโรงละคร และยังขาดแคลนนักแสดงที่ดีอีกด้วย หัวหน้าของ Covent Garden (นักแสดง William Macready) พยายามเปลี่ยนไปสู่ละครที่จริงจังด้วยความช่วยเหลือจากละครบทกวีซึ่งออกแบบมาเพื่อนำเสนอปัญหาร่วมสมัยแก่ผู้ชมและเปิดเผยโลกแห่งความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม อย่างไรก็ตามละครกวีไม่ได้แก้ไขงานที่กำหนด
การฟื้นฟูศิลปะการแสดงละครในอังกฤษในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX
ไม่เพียงเกิดจากอิทธิพลของปัจจัยทางสังคม เศรษฐกิจ การเมืองเท่านั้น แต่ยังเกิดจากความมุ่งมั่นของนักเขียนบทละครที่ไม่ใช่มืออาชีพในการสร้าง Show B. The Quintessence of Ibsenism / / Show B. About Drama and Theatre - ม.: สำนักพิมพ์วรรณกรรมต่างประเทศ พ.ศ. 2506 C.69
ในการวิจารณ์วรรณกรรมภาษาอังกฤษ "ละครซีเรียส" หมายถึงละครที่เหมือนจริง ซึ่ง "ฉายแสงประเด็นสำคัญของชีวิตประจำวัน" โศกนาฏกรรมเป็นตัวอย่างของ "ละครที่จริงจัง" "ละครซีเรียส" มักถูกใช้เพื่อต่อต้านละครโรแมนติก ดู: Morton J., Price R.D., Thomson R. AQA GCSE Drama - ไฮเนอมันน์, 2544. หน้า 37; Bushnell R. เพื่อนร่วมทางกับโศกนาฏกรรม – จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์, 2551. หน้า 413.
โรงละครที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ซึ่งละครควรรวมถึงละครที่สะท้อนการเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางสังคมและตัวบุคคล
ความโดดเด่นของละครเชิงพาณิชย์ในอังกฤษอ่อนแอลงโดยการเปิดในปี พ.ศ. 2434 ในลอนดอนของ "Independent Theatre" ซึ่งเป็นการทดลองภาษาอังกฤษซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านการค้นหาที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ผู้ก่อตั้งคือจาค็อบ โธมัส เกรน (2405-2478) นักละครที่มีชื่อเสียง โดยได้รับการสนับสนุนจากเจ. มัวร์, เจ. เมเรดิธ, ที. ฮาร์ดี, เอ. ปิเนโร, บี. ชอว์ และคนอื่นๆ
วงการกึ่งมืออาชีพและมือสมัครเล่นเกิดขึ้นเพื่อชดเชยการขาดโรงละครทดลองที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์
แบบจำลองสำหรับการสร้าง "Independent Theatre" คือ "Free Theatre" ของฝรั่งเศสโดย A. Antoine (1887) ซึ่งเป็นรูปแบบของโรงละครที่เกิดขึ้นในเยอรมนี ("Free Theatre" โดย Otto Brahm ในเบอร์ลิน, 1889) ใน เดนมาร์ก ("โรงละครฟรี" ในโคเปนเฮเกน 2431)
ขาดละครอังกฤษสมัยใหม่ Grein จัดแสดงละครยุโรปเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งเขาเปรียบเทียบกับละครที่ให้ความบันเทิงมากมายซึ่งเต็มไปด้วยละครในโรงละครอังกฤษส่วนใหญ่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Grein ต่อสู้กับศิลปะเชิงพาณิชย์และละครห่วยๆ แนะนำภาษาอังกฤษให้รู้จักกับบทละครของ Ibsen และนักเขียนบทละครแนวสร้างสรรค์คนอื่นๆ โรงละครเปิดเมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2434 โดยมีการแสดงตามบทละครของ G.
"Ghosts" ของ Ibsen ซึ่งทำให้เกิดความขัดแย้งอย่างรุนแรงในสื่อ โรงละครแห่งนี้มอบโลกให้กับชอว์ ซึ่งละครเรื่อง The Widower's House ฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 1893
กลายเป็นความสำเร็จอย่างแท้จริง และละครภาษาอังกฤษก็ก้าวสู่ระดับศิลปะใหม่เชิงคุณภาพ
เพื่อส่งเสริมผลงานละครของนักเขียนร่วมสมัย บุคคลชั้นนำของโรงละครอังกฤษได้ก่อตั้ง Stage Society ขึ้นในปี พ.ศ. 2442 จากนั้นก็มี New Age Theatre, Literary Theatre Society และ Old Vic Old Vic Theatre มีมาตั้งแต่ปี 1818 แต่กิจกรรมเพื่อวัฒนธรรมการแสดงละครของอังกฤษนั้นได้ผลดีที่สุดตั้งแต่ปี 1898 เมื่อโรงละครนำโดย L. Beilis (1874-1937) บุคคลสำคัญในโรงละครและผู้ประกอบการ ความสำเร็จของโรงละครเหล่านี้ถูกกำหนดโดยละครใหม่ พวกเขาสร้างรูปแบบการแสดงที่สอดคล้องกับแนวโน้มที่สมจริงของ "ละครใหม่"
งานเดียวกันนี้ถูกกำหนดโดยโรงละครคอร์ท (“ คอร์ท”; เปิดในปี 2413 ตั้งแต่ปี 2414 -“ รอยัลคอร์ทเธียเตอร์”) มุ่งหน้าไปในปี 2447-2450 นักเขียนบทละครและผู้กำกับ X. Grenville-Barker และนักแสดง J. Vedrenn บทละครของ Shaw, Ibsen, Grenville-Barker และคนอื่นๆ ถูกจัดแสดงที่นี่ การต่อสู้กับบรรทัดฐานทางสังคม "กำลังถูกขับเคี่ยวด้วยความดื้อรั้นของ Ibsen"210
บาร์เกอร์สนใจละครที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์และละครเวทีโดย Hauptmann, Sudermann, Ibsen, Maeterlinkk, Brie และอื่น ๆ บาร์เกอร์กลายเป็นผู้กำกับมืออาชีพคนแรกในประวัติศาสตร์ของโรงละครอังกฤษ ผู้ซึ่ง "เชื่อมโยงศิลปะบนเวทีภาษาอังกฤษเข้ากับปัญหาหลักอย่างมาก ของละคร”211.
ความสมจริงแบบก้าวหน้าสมัยใหม่ จากการแสดงละครต่างๆ 988 ครั้งที่โรงละครคอร์ทตั้งแต่ปี 2447 ถึง 2450 การแสดง 701 ครั้ง (71%) จัดแสดงโดยอิงจากบทละครของชอว์ (“How She Lied to Her Husband”, 2447;
เกาะอื่น ๆ ของ John Bull, 1904; "อกหัก", 2448; "ชายและแห่งส", 2448; "พันตรีบาร์บารา", 2448; "ความหลงใหลพิษและการกลายเป็นหิน", 2448; ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของหมอ 2449) "ศาล" เกี่ยวข้องกับชื่อของเขาและกลายเป็น "โรงละครของชอว์"212 บทละครของ Shaw และโศกนาฏกรรมของ Euripides ซึ่งแปลโดย G. Murray กลายเป็นบทละครที่โดดเด่นที่สุดในซีซั่นการแสดงละครของ Grenville Barker "แสดงให้เห็นถึงอัจฉริยะทางละครที่หลากหลาย": "Euripides นำเสนอละครเรื่องนี้ในตอนเริ่มต้นที่เรียบง่ายกว่า รูปร่าง. การแสดงเป็นละครที่อยู่ในสภาพที่แตกสลายที่สุด
Shaw B. เทคนิคการแสดงละครใหม่ในบทละครของ Ibsen// นักเขียนแห่งอังกฤษในวรรณคดีแห่งศตวรรษที่ 19-20:
สรุปบทความ – ม.: ก้าวหน้า, 2524. หน้า 218.
Obraztsova A.G. เบอร์นาร์ด ชอว์ และวัฒนธรรมการแสดงละครของยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 – ม.:
วิทยาศาสตร์, 2517. ค.170.
Hugo L. Shaw และ 29 Percenters/ Bertolini J.A. ชอว์และนักเขียนบทละครคนอื่นๆ การศึกษาประจำปีของ Bernard Shaw เล่มที่ 13 - Penn State Press, 1993. หน้า 53.
สร้างใหม่"213. บทละครของชอว์ซึ่งเป็นพื้นฐานของละครของ Court Theatre มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในละครที่สมจริงของอังกฤษ
บาร์เกอร์และชอว์ในฐานะนักเขียนบทละครมีบทสนทนาที่สร้างสรรค์ ดังนั้น ชอว์จึงเขียนบทละครเรื่อง "Unequal Marriage" หลังจากอ่านฉบับร่างของบทละคร "Madras House" (1909) ของบาร์เกอร์ ซึ่งมีลักษณะของ "ละครใหม่"
(ขาดการกระทำภายนอก, จิตวิทยา, ปลายเปิด) ในบทสนทนาของบทละครเวอร์ชันล่าสุด บาร์เกอร์มีการอ้างอิงถึงบทละครของชอว์214 ซึ่งสัมผัสได้ถึงอิทธิพลในบทละครเรื่อง His Majesty ของบาร์เกอร์ (พ.ศ. 2466-2471) ซึ่งมีเนื้อหาและโครงสร้างคล้ายกับบทละครของชอว์เรื่อง The Apple Cart
โรงละครหลายแห่งในทิศทางที่สมจริงซึ่งมีมาหลายฤดูกาลตามกฎแล้วถูกปิดเนื่องจากขาดการสนับสนุนทางการเงิน - รัฐและสาธารณะ นั่นคือชะตากรรมของ "Geyeti tietr"
(“Gaiety Theatre”) นำโดย A. E. Horniman ในปี 1908-1921
การเปิดโรงภาพยนตร์ทดลองในอังกฤษ เยอรมนี ฝรั่งเศส แสดงให้เห็นถึงแนวโน้มที่จะนำเสนอนวัตกรรมทางการละครและการแสดงละคร ซึ่งเป็นสาเหตุที่ชอว์เห็นใน "การกลับคืนสู่ธรรมชาติอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้"215 อย่างไรก็ตาม ก่อนหน้านี้ ละครของโรงละครเหล่านี้ประกอบด้วยละครที่หยิบยกปัญหาสังคมและจริยธรรมที่ได้ประกาศไปแล้วก่อนหน้านี้ นักเขียนบทละครหลายคนไม่สามารถเดินตามเส้นทางที่ Ibsen เปิดไว้และกลับไปใช้แบบจำลองของ Scribe และ Sardou ในขณะที่เสริมความแข็งแกร่งให้กับธีมและเนื้อหาทางจิตวิทยาของตัวละคร
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ระบบศิลปะหลักสองระบบของเวทีภาษาอังกฤษถูกสร้างขึ้น - โรงละครที่เหมือนจริงทางปัญญาของ Shaw และระบบสัญลักษณ์, โรงละครแบบมีเงื่อนไขของ Gordon Craig (พ.ศ. 2415-2509)216 เครกและชอว์เป็นบุคคลสำคัญในงานศิลปะแห่งยุค 90 ศตวรรษที่ 19 นักเขียนบทละครทั้งสองได้สะท้อนการอ้างอิงของพวกเขาด้วยการสร้างเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์เดียวกัน อ้างจาก: Hugo L. Shaw and the Twenty-nine Percenters/ Bertolini J.A. ชอว์และนักเขียนบทละครคนอื่นๆ การศึกษาประจำปีของ Bernard Shaw เล่มที่ 13 – Penn State Press, 1993. หน้า 57.
ดู: Innes C.D. ละครอังกฤษสมัยใหม่: ศตวรรษที่ยี่สิบ. – สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์, 2545. หน้า 62.
Show B. แก่นสารของ Ibsenism// Show B. เกี่ยวกับละครและโรงละคร - ม.: สำนักพิมพ์วรรณกรรมต่างประเทศ พ.ศ. 2506 C.70
พ่อของ Gordon Craig เป็นสถาปนิกชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียง นักโบราณคดี นักตกแต่งเวที Edward William Godwin (1833-1886) แม่ของเขาคือ Ellen Terry นักแสดงหญิงชื่อดัง (1847-1928)
ความคิดสร้างสรรค์ "จิตนิยม"217 ของสังคมอังกฤษในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ในเวลาเดียวกัน ในฐานะศิลปิน พวกเขา “ตรงกันข้าม” ในขอบเขตที่ “ความแตกต่างอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในทุกด้านของชีวิตมนุษย์ รวมทั้งความคิดเชิงอุดมการณ์ มีอยู่มากในยุคที่ก่อกำเนิดพวกเขา”218
ในการค้นหารูปแบบใหม่ของการสร้างสรรค์การแสดงละคร Shaw และ Craig พยายามกำจัดความคิดโบราณบนเวทีในยุคก่อน
"การต่อต้านลัทธิวิกตอเรีย"219 ที่เหมือนกันของทั้งชอว์และเครกได้นำพวกเขาไปสู่จุดยืนทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพที่แตกต่างกัน บางครั้งตรงกันข้าม
สำหรับชอว์ "วัตถุนิยม" ศิลปะต้องสะท้อนความเป็นจริงที่เป็นปรนัย กฎสังคม ความขัดแย้งทางสังคม สำหรับเครก "นักอุดมคติ" มันเป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะเข้าไปแทรกแซงในชะตากรรมของผู้คนที่มีพลังเหนือธรรมชาติและไม่จริง
ความพยายามในการสร้างศูนย์รวมนวัตกรรมในโรงละครในรูปแบบของปฏิสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับสภาพแวดล้อมทางสังคมของพวกเขา พวกเขาเข้าใจในรูปแบบที่แตกต่างกันว่าความจริงทางศิลปะบนเวทีคืออะไร สำหรับชอว์ สิ่งสำคัญคือต้องสำรวจทุกแง่มุมและวิถีทางของอิทธิพลร่วมกันของมนุษย์และสิ่งแวดล้อม เพื่อค้นหาวิธีปฏิรูปสังคม ในบทละคร "ควรได้ยินเสียงอึกทึกครึกโครมของชีวิตจริง ซึ่งบางครั้งบทกวีก็แอบฟัง"220 . ในทางตรงกันข้าม เครกทำตัวแปลกไปจากความถูกต้องในชีวิตประจำวันเสมอ เขาสร้างงานศิลปะของเขาสำหรับผู้ชมละครที่แท้จริง (“มีเพียงประมาณ 6 ล้านคนที่กระจายอยู่ทั่วโลก”) ที่ “รักความงามและปฏิเสธความสมจริง”221 ภาพและโครงเรื่องเชิงสัญลักษณ์อันละเอียดอ่อนที่ปลุกเร้าจินตนาการของ Krag ไม่เป็นที่สนใจของชอว์ เขาถูกดึงดูดไปยังเรื่องจริงและเรื่องจริง
ผู้กำกับ ศิลปิน นักทฤษฎีการละคร เครกสนับสนุนการทำลายบรรทัดฐานที่ยอมรับโดยทั่วไปในโรงละคร และสร้างทฤษฎีการผลิตของเขาเอง
Obraztsova A. G. Bernard Shaw และวัฒนธรรมการแสดงละครของยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบ – ม.:
วิทยาศาสตร์, 2517. ค.28.
ที่นั่น. ค.28.
Obraztsova A.G. การสังเคราะห์ศิลปะและเวทีภาษาอังกฤษในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20 - ม.: Nauka, 1984. P.23.
ซิท อ้างจาก: Balashov P.S. โลกศิลปะของเบอร์นาร์ด ชอว์ – ม.: เก๋ง. สว่าง 2525 หน้า 310
เครก อี.จี. เกี่ยวกับศิลปะของโรงละคร - ลอนดอน: วิลเลียม ไฮน์มันน์ 2455 หน้า 288
ชื่อเสียงในฐานะ "ผู้ก่อปัญหา" และ "ผู้ทำลายที่เย่อหยิ่ง"222. ด้วยความสมบูรณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเขาได้รวบรวมหลักการของสัญลักษณ์ในโรงละครอังกฤษซึ่งในความเห็นของเขาไม่เพียง แต่รองรับศิลปะเท่านั้น แต่รวมถึงชีวิตทั้งหมดด้วย: มัน "เป็นไปได้สำหรับเราด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์เท่านั้น
เราใช้มันตลอดเวลา: ทั้งตัวอักษรและตัวเลขเป็นสัญลักษณ์ แนวคิดการแสดงละครเชิงสัญลักษณ์ของเครกยังเปิดเผยในความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับนักแสดงแห่งอนาคต: “เขาจะนำสายตาของเขาไปสู่ส่วนลึกที่สุด ศึกษาทุกสิ่งที่ซ่อนอยู่ในนั้น จากนั้นจึงถ่ายโอนไปยังอีกขอบเขตหนึ่ง ขอบเขตแห่งจินตนาการจะ สร้างสัญลักษณ์บางอย่างที่จะบอกเราเกี่ยวกับพวกเขาอย่างชัดเจนโดยไม่ต้องหันไปใช้ภาพ เมื่อเวลาผ่านไป นักแสดงในอุดมคติที่จะทำเช่นนี้จะพบว่าสัญลักษณ์เหล่านี้ส่วนใหญ่สร้างขึ้นจากวัสดุภายนอกบุคลิกภาพของเขา ตามที่ผู้กำกับกล่าว นักแสดงในอุดมคติควรกีดกันความเป็นตัวของตัวเองบนเวที ละทิ้งการแสดงสีหน้าที่หลากหลาย ปล่อยให้เป็นเพียงสัญลักษณ์ทางศิลปะที่เปลี่ยนใบหน้าให้กลายเป็นหน้ากาก และกลายเป็น "หุ่นเชิด"
ความฝันของเครกในการเป็นนักแสดงพิเศษสำหรับโรงละครทั่วไป ซึ่งเป็นโรงละครแห่งสัญลักษณ์ ทำให้เกิดแนวคิดเรื่อง "หุ่นเชิด"225
ความคิดของเขาเกี่ยวกับโรงละครที่มี "นักแสดงผี" นิ่ง226 ทำให้เกิดการตีความที่หลากหลายโดยนักแสดงและผู้ชม ผู้ชมที่คุ้นเคยกับความคิดโบราณที่รู้จักกันดีและการประชุมที่ยอมรับโดยทั่วไปต้องเผชิญกับรูปแบบการแสดงบนเวทีที่ผิดปกติ ไม่เข้าใจภาพของเครก
และนักแสดงยังรู้สึกทึ่งกับวิธีการแสดงตัวตนแบบใหม่สุดขั้ว
ความต้องการที่ยากลำบากของผู้กำกับถูกกล่าวถึงโดยนักแสดง
เอ็ดเวิร์ด กอร์ดอน เครก: บันทึกความทรงจำ. บทความ. ตัวอักษร/คอมพ์. ก. Obraztsov และ Yu.G. ฟรีดสไตน์. – ม.:
ศิลปะ 2531. หน้า 46.
เครก อี.จี. เกี่ยวกับศิลปะของโรงละคร - ลอนดอน: วิลเลียม ไฮน์มันน์ 2455 หน้า 294
ในปี 1905 ครั้งแรกในเยอรมนีเป็นภาษาเยอรมัน จากนั้นเป็นภาษาอังกฤษและภาษาอื่นๆ ผลงานเชิงทฤษฎีชิ้นแรกของเครกคือ The Art of the Theatre ได้รับการตีพิมพ์ ซึ่งผู้เขียนได้กำหนดแนวคิดที่สำคัญที่สุดสามประการในทฤษฎีของเขา นั่นคือ การกระทำ หุ่นเชิด , หน้ากาก. ในปี 1907 บทความของ Craig เรื่อง "The Theatre Artists of the Future" และ "The Actor and the Superpuppet" ได้รับการตีพิมพ์
คิง ดับเบิลยู. เดวีส์ Waterloo ของ Henry Irving - สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย 2536 หน้า 223
เค.เอส. Stanislavsky ระหว่างการผลิต Hamlet ของ Craig ในมอสโก227 นักแสดงหญิงในเครื่องแต่งกายหนักอึ้ง ถูกบังคับให้ยืนนิ่งบนเวทีเป็นเวลานาน หมดสติ228
เครกและชอว์เข้าหางานแสดงละครด้วยวิธีต่างๆ
ตามคำกล่าวของชอว์ การผลิตควรถูกกำหนดโดยเนื้อหาของบทละคร ซึ่งไม่ต้องการการกำกับมากเท่ากับการแสดง สำหรับ Crag อวตารของผู้กำกับเป็นอันดับแรกเพราะ ผู้อำนวยการจะต้องเป็นผู้สร้างอิสระ เช่น วาทยกร ซึ่งทั้งดนตรีและวงออร์เคสตราเชื่อฟัง คำพูดของผู้เขียนซึ่ง Shaw ให้ความสำคัญอย่างยิ่งทำให้ Crag ถูกล่ามโซ่และไม่สมควรได้รับความสนใจจากเขา ตามคำขอของเขา แอล. เฮาส์แมน ผู้ประพันธ์บทละครเพลงเรื่อง "เบธเลเฮม" (พ.ศ. 2445) ถูกบังคับให้ลบคำอธิบายทั้งหมดเกี่ยวกับการออกแบบเวที เพื่อให้เครกมีอิสระมากขึ้นในการนำแนวคิดการตกแต่งของเขาไปใช้ คำพูดดังกล่าวยังถูกเพิกเฉยโดย Craig ในการผลิตละครเรื่อง The Warriors in Helgoland (1857)229 ในยุคแรกของ Ibsen สามปีต่อมา เครกก็เขียนบทสนทนาของชอว์ขึ้นใหม่ ซึ่งบทละครของเขาอิงจากการอภิปราย
เทคนิคการปฏิรูปของเครกในฐานะผู้กำกับปรากฏอยู่แล้วในผลงานเปิดตัวเรื่องฉากสำหรับโอเปร่าเรื่อง Dido and Aeneas (1900) ซึ่งจัดแสดงที่ Hampstead Conservatory เป็นครั้งแรกที่เขาใช้การแสดงรูปแบบใหม่ วาดพื้นที่เวทีใหม่ เปลี่ยนแสง ผ้าสีเทาที่โด่งดังในภายหลังของเขาปรากฏเป็นเครื่องประดับซึ่งเครื่องแต่งกายที่สดใสโดดเด่น ที่โรงละครคอร์ท ชอว์และเพื่อนของเขา เอช. เกรนวิลล์-บาร์เกอร์ยังได้ทดลองกับฉากต่างๆ โดยใช้ผ้ากำมะหยี่สีดำในการผลิต Man and Superman ในปี 1905
การผลิตของ Craig ไม่ประสบความสำเร็จในอังกฤษ “อุปกรณ์แปลก ๆ ที่คาดไม่ถึงของเขาเหมาะสำหรับการทำงานกับ Crag ที่ยอดเยี่ยมที่จัดแสดง Hamlet ในมอสโกในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2454 (Laurence D.H. Bernard Shaw Theatrics - University of Toronto Press, 1995. P.114)
ดู: Innes C.D. Edward Gordon Craig: วิสัยทัศน์ของโรงละคร - เลดจ์ 2541 หน้า 159
เครกจัดแสดงละครเรื่อง The Warriors ในเฮลโกแลนด์ในปี 1903 ชื่อเรื่องในอังกฤษมีคำแปล
- "ไวกิ้ง", "วีรบุรุษเหนือ" การแสดงทั้งหมดนำแสดงโดย Ellen Terry ดู: Innes C.D.
Edward Gordon Craig: วิสัยทัศน์ของโรงละคร - เลดจ์ 2541 หน้า 83
องค์ประกอบบรรยากาศของการแสดงเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความกลัวและสยองขวัญ” 230 รายงานนักวิจารณ์วรรณกรรมและนักแต่งเพลงชาวอเมริกันในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เจ. ฮาเนเกอร์.
บาร์เกอร์วิจารณ์ทฤษฎีของเครกด้วยว่า: "นักแสดงที่จำผู้ยิ่งใหญ่รุ่นก่อนได้จะต้องรู้สึกเบื่อเมื่อถูกขอให้สวมหน้ากากหรือให้หุ่นแสดงบนเวที"231. นอกจากนี้ การดำเนินการตามแนวคิดพิเศษจำเป็นต้องมีการลงทุนทางการเงินจำนวนมาก ดังนั้นเครกจึงทำกิจกรรมวรรณกรรมประวัติศาสตร์และทฤษฎีของโรงละครตีพิมพ์บันทึกความทรงจำของเขาเกี่ยวกับเอลเลนเทอร์รี่เกี่ยวกับครูของเขา G. Irving232
การตัดสินของ Shaw และ Craig เกี่ยวกับการแสดงนั้นแตกต่างกัน การแสดงในฐานะนักเขียนบทละครแนวใหม่ไม่พอใจกับข้อเท็จจริงที่ว่า Lyceum Theatre ที่เออร์วิงทำงานอยู่ไม่ได้แสดงละครสมัยใหม่ จำกัด ตัวเองอยู่เฉพาะผลงานของเชกสเปียร์ ละครประโลมโลกในประเทศและฝรั่งเศส ในความเห็นของชอว์ เออร์วิง "ถูกลบออกจากชีวิตฝ่ายวิญญาณในยุคสมัยของเขาอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ไม่ได้ทำอะไรเพื่อโรงละครสมัยใหม่เลย"233; เขาไม่สนใจกระแสทางปัญญาในวรรณคดี
Craig ประเมินผลงานของ Irving สถานที่และบทบาทของเขาในประวัติศาสตร์เวทีภาษาอังกฤษจากตำแหน่งอื่นๆ เออร์วิงเป็น "ผู้ยิ่งใหญ่" ของเขา
ตัวแทนของโรงละคร234 ผู้สืบทอดประเพณีที่ดีที่สุด ครูคนแรกของการแสดง เครกเห็นตัวตนของความฝันของนักแสดง - "หุ่นเชิด" ในตัวเขาซึ่งเชี่ยวชาญการแสดงออกทางสีหน้าอย่างเชี่ยวชาญใช้การแต่งหน้าอย่างชำนาญ 235 ถ้าชอว์รับรู้ว่าการแสดงของเออร์วิง "ล้าสมัย ผิดธรรมชาติ หยาบคาย"236 ถ้าเช่นนั้นสำหรับ Craig Huneker J. Iconoclasts: หนังสือของนักเขียนบทละคร - สำนักพิมพ์เอเยอร์ 2513. น.32.
ดู: The Art of the Theatre (1905), The Actor and the Superpuppet (1907), Towards a New Theatre (1913), Henry Irving (1930), Ellen Terry and Her Secret Self (1931), "The Story of My Life " (2500). ในช่วงชีวิตของเขาเขาได้ตีพิมพ์นิตยสารสามฉบับ: "Page" ในอังกฤษ, "Mask" และ "Puppet" ในอิตาลี
เขาสร้างนิตยสารแต่ละฉบับเพื่อเป็นเวทีสำหรับการประกาศแนวคิดการแสดงละครของเขา
ข. การแสดง. เกี่ยวกับละครและละครเวที - ม.: สำนักพิมพ์วรรณกรรมต่างประเทศ พ.ศ. 2506 หน้า 481
ซิท โดย: Obraztsova A.G. การสังเคราะห์ศิลปะและเวทีภาษาอังกฤษในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20 – ม.: Nauka,
เครก จี. เฮนรี เออร์วิง - สำนักพิมพ์เอเยอร์ 2513. น.32.
ดู: Obraztsova A.G. การสังเคราะห์ศิลปะและเวทีภาษาอังกฤษในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20 – ม.: Nauka, 1984.
Irving บนเวทีมีความเป็นศิลปะและเป็นธรรมชาติใน "ความรู้สึกทางศิลปะสูง"237
ตามที่ Shaw กล่าวในการให้สัมภาษณ์กับหนังสือพิมพ์ The Observer
(พ.ศ. 2473) เครกต้องการโรงละคร "เพื่อใช้เล่นในบทที่เออร์วิงเล่นกับไลเซียม" ซึ่งเขา "สามารถจัดฉากให้เข้ากับพื้นที่เวทีได้" "ตัดบทละครออกเป็นชิ้นๆ ตามที่ออกแบบเวทีต้องการ" 238 ในจดหมายตอบกลับ เครกเรียกชอว์ว่า "ศัตรูของศิลปะอังกฤษ" "ทำลายทุกสิ่งที่ถือว่ามีค่าในอังกฤษ"239 เนื่องจากเขาเป็นคนต่างชาติ (ไอริช) ชอว์ตอบว่า: “ฉันไม่ใช่ผู้ลี้ภัย ฉันเป็นนักรบ”240 จึงประกาศหน้าที่ของเขาในฐานะนักสู้เพื่อพัฒนาศิลปะของชาติ
ความไม่ลงรอยกันในที่สาธารณะของ Shaw และ Craig มาถึงจุดจบด้วยบทความ "Complaining G.B.S." ของ Craig ("คำขอร้องของ G.B.S."241) โดยเขาเปรียบเทียบชอว์กับ "หญิงชราซุกซนที่ปล่อยข่าวลือทั้งซ้ายและขวา โดยเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับเรื่องที่เธอรู้เพียงเล็กน้อย"242 โดยถูกกล่าวหาว่าชอว์ทำลายชื่อเสียงของเออร์วิงก์และเอลเลน เทอร์รี อย่างไรก็ตาม รายการนี้เตือนผู้อ่านว่าหนึ่งในอาชีพของเขาคือนักวิจารณ์ ซึ่งเป็น "นักเลงวรรณกรรม"243 ที่ต้อง "ทำให้เหยื่อของเขาตกที่นั่งลำบากอย่างเชี่ยวชาญและระมัดระวัง"244
ความขัดแย้งระหว่างชอว์และเออร์วิงก์ที่เกิดขึ้นที่ Lyceum ในช่วงกลางทศวรรษ 1890 ทำให้เครกกลายเป็น สำหรับเขา เออร์วิงเป็น "ยักษ์"246 และชอว์เป็น "เจ้าหน้าที่ดูแลแขกในวังแห่งวรรณคดี"247 เป็น "คนแคระ"248 ที่ไม่มีใครจำได้ อย่างไรก็ตาม ในขณะที่ Craig ต่อสู้เพื่อวิสัยทัศน์ในการเล่นของเขาไม่สำเร็จ Shaw กับ Craig G. Henry Irving - สำนักพิมพ์เอเยอร์, 2513. หน้า 73.
ซิท อ้างจาก: King W. Davies Waterloo ของ Henry Irving - สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย 2536 หน้า 216
คิง ดับเบิลยู. เดวีส์ Waterloo ของ Henry Irving - สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย 2536 หน้า 216
หนังสือของ Craig Ellen Terry and Her Secret Self พิมพ์ซ้ำในปี 1932 โดยเพิ่มบทความ "Complaint against the G.B.S." ดู: Gibbs A. A Bernard Shaw ลำดับเหตุการณ์ - Palgrave Macmillan, 2001. หน้า 351.
Craig G. Ellen Terry และตัวตนที่เป็นความลับของเธอ - นิวยอร์ก: ดัตตัน 2475 หน้า 24-25; คิง ดับเบิลยู. เดวีส์ Waterloo ของ Henry Irving - สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย 2536 หน้า 217
ซิท อ้างจาก: King W. Davies Waterloo ของ Henry Irving - สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย 2536 หน้า 217
เครก จี. เฮนรี เออร์วิง - สำนักพิมพ์เอเยอร์ 2513. หน้า 149.
Mackintosh I. สถาปัตยกรรม นักแสดง และผู้ชม - เลดจ์ 2536 หน้า 51
ด้วยความช่วยเหลือจากบาร์เกอร์และเวเดรนน์ เขาแสดงละครอย่างแข็งขันบนเวทีของโรงละครคอร์ท (ผลงานละคร 11 เรื่องของชอว์ 701 เรื่องใน 4 ปี)249
บทละครเฉพาะเรื่องจริงของ Shaw ซึ่งแสดงโดย Barker ที่ Court Theatre สร้างขึ้นเพื่อส่งเสริมละครที่สมจริง ได้รับความนิยมและดึงดูดกลุ่มผู้อ่านและผู้ชมจำนวนมาก
เครกวิพากษ์วิจารณ์ชอว์เรื่องจดหมายข่าวของเขากับเอลเลน เทอร์รี ซึ่งกินเวลานานกว่า 28 ปี และไม่พอใจกับการตีพิมพ์หนังสือของชอว์เรื่อง Ellen Terry และ Bernard Shaw: Correspondence (1931) เนื่องจากในจดหมายบางฉบับถึงเทอร์รี่ นักเขียนบทละครได้พูดถึงความจริงอย่างเผ็ดร้อน นักแสดงหญิงใช้พลังของเขาไปกับละคร Lyceum แบบเก่าซึ่งเป็นระดับสติปัญญาและศิลปะที่เขาถือว่าต่ำ
เครกและชอว์แสดงจุดยืนและแนวคิดทางสุนทรียะที่ตรงข้ามกันในโรงละครสมัยใหม่ แต่ทั้งคู่เป็นนักทดลองที่สร้างภาษาบนเวทีขึ้นมาใหม่
ในการค้นหาเนื้อหาใหม่สำหรับละครและบทบาทใหม่สำหรับโรงละครในชีวิตของอังกฤษ เฮอร์เบิร์ต เบียร์บอม ทรี ผู้กำกับ ผู้ประกอบการ และนักแสดงชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียง (2396-2460) ได้เข้าร่วมในการผลิตและการแสดงของเขา ในปี พ.ศ. 2430-2439 เขาเป็นหัวหน้าโรงละคร "เฮย์มาร์เก็ต" ในปี พ.ศ. 2440-2458 - โรงละคร "Her Majesty's Theatre" ("Her Majesty's Theatre" ต่อมา - "His Majesty's Theatre", "His Majesty's Theatre") Tri เป็นที่รู้จักจากการแสดงที่ตื่นตาตื่นใจ ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการแสดงพิเศษ การแสดงดนตรีคั่นระหว่างหน้า อาเรียเดี่ยว การพัฒนาฉากฝูงชนอย่างระมัดระวัง ในขณะเดียวกันเขาก็จัดการข้อความได้อย่างอิสระ จัดเรียงใหม่หรือละเว้นฉากทั้งหมด ชอว์ทำงานร่วมกับเขาในฐานะนักแสดงและผู้กำกับ ทรีรับบทเป็นฮิกกินส์ในการผลิตครั้งแรกของ Pygmalion การแสดงบนเวทีจากบทละครของชอว์เรื่อง "Blanco Postnet Exposed", "Newspaper Clippings" ฯลฯ เมื่อพูดถึงทรีว่าเป็นคนตลกและเป็นมิตร ชอว์วิจารณ์เขาในฐานะนักแสดง " ภูมิคุ้มกัน"
10.17223/19986645/35/1 ยุ.ว. Bogoyavlenskaya การบรรจบกันของการใช้ถ้อยคำและการซ้ำคำในข้อความสื่อภาษาฝรั่งเศสและรัสเซีย บทความนี้พิจารณามุมมอง...» ของการใช้คำที่มาจากรากศัพท์ของคำศัพท์ภาษารัสเซียและคำอธิบายพจนานุกรม มันนำเสนอแนวคิดของ "อนุพันธ์-สมาคมพจนานุกรมของรัสเซีย Lec..." Kurbanova Malika Gumarovna ERGONYMS ของภาษารัสเซียสมัยใหม่: ความหมายและการปฏิบัติ 10.02.01 – ภาษารัสเซียวิทยานิพนธ์สำหรับระดับผู้สมัครของวิทยาศาสตร์ภาษาศาสตร์ หัวหน้างาน: แพทย์ของ วิทยาศาสตร์ภาษาศาสตร์ ศาสตราจารย์ I. N. Kaigorodova ... "
Poletaeva Oksana Borisovna วรรณกรรมมวลชนในฐานะวัตถุของการโฆษณาที่ซ่อนอยู่: ตำแหน่งผลิตภัณฑ์วรรณกรรมพิเศษ 10.01.01 – วรรณคดีรัสเซีย บทคัดย่อของวิทยานิพนธ์ระดับผู้สมัครของวิทยาศาสตร์ภาษาศาสตร์ Tyumen 2010 งานนี้ทำในศูนย์วิทยาศาสตร์และการศึกษา "Lingua ... "
« UDK 82 กระบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่และการวิจารณ์วรรณกรรม Zh.N. Botabaeva ผู้สมัครของ Philological Sciences รองศาสตราจารย์ Shymkent University คาซัคสถานบทคัดย่อ. บทความเกี่ยวข้องกับประเด็นที่กำหนดเฉพาะของแนวคิดของ "กระบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่" และให้ ... "
การศึกษา ^i^^elarus іL-.Y.Zhuk sh. ^^іEDtsyonnіy № ТДЯ /^/ /ประเภท หลิง..."
ฟรีดริช ชไลเออร์มาเคอร์ HERMENEUTICS F.D.E. ชไลเออร์มาเคอร์ HERMENEUTIK F.D.E. Schleiermacher HERMENEUTIK SUHRKAMP ฟรีดริช ชไลเออร์มาเคอร์ HERMENEUTIK "European House" St. Petersburg F. Schleiermacher เฮอร์เมเนติกส์. - แปลจากภาษาเยอรมันโดย A.L. Volsky นาว..."
“คุณลักษณะของการโต้ตอบของระดับภาษาในข้อความกวีของ N.A. Fateeva MOSCOW ในหนังสือ "สไตล์ฝรั่งเศส เปรียบเทียบกับรัสเซีย" Yu.S. Stepanov ตั้งคำถามเกี่ยวกับปฏิสัมพันธ์ของระดับต่างๆ ในข้อความ โดยส่วนใหญ่เป็นนิยาย ซึ่งเขามีความสัมพันธ์กับแนวคิดของ "คำพูดส่วนบุคคล" เขาเขียนว่า "...
คำติชมของชนชั้นสูงเปรี้ยวจี๊ด ทิโมธี แลร์รี่. เจ็ดภาษาของพระเจ้า ทบทวน คำแถลงปัญหา ฉันตัดสินใจพูดถึงหัวข้อนี้เพียงเพราะฉันต้องการมันเป็นการส่วนตัว และตามคำกล่าวของ Michel Foucault ตัวฉันเองต้องเอาชนะบางสิ่งด้วยการทำความเข้าใจกับหัวข้อนี้ แน่นอนว่าบุคลิกของ Timothy Leary นั้นเป็นคนลัทธิ แต่สุนทรพจน์ของเขาก็...» 95-99 UDC 811.161.1373.23(476.5) ชื่อส่วนตัวที่ไม่เป็นทางการของชาวเบลารุสเลคแลนด์ในแง่มุมชาติพันธุ์วิทยา Lisova I.A. Vitebsk State University ตั้งชื่อตาม P.M. Masherova, Vi...» №2. ภาค 1. ส.393-397. UDC 82-21(410.1):81'42 วัตถุประสงค์ของแนวคิดเด็กและการก่อตัวของโทนเสียงในแง่ร้ายในบทกวีอเมริกันแห่งศตวรรษที่ XX รัฐ Moroz E. L. Kherson...» 10.01.10 – วิทยานิพนธ์วารสารศาสตร์สำหรับระดับผู้สมัครของ ปรัชญาวิทยาศาสตร์ หัวหน้างาน หมอปรัชญา ... "
"กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซียงบประมาณสถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษา" VORONEZH STATE UNIVERSITY" BORISOGLEB BRANCH (BF FGBOU VO "VSU") ฉันอนุมัติหัวหน้าภาควิชาวินัยทางภาษาศาสตร์และวิธีการสอนของพวกเขา _ I.A. Morozov 02/03/2016 โปรแกรมการทำงานของการสนทนาทางการศึกษา ... "
"วารสารวิทยาศาสตร์และการศึกษาอิเล็กทรอนิกส์ของ VGSPU "Edges of Knowledge" หมายเลข 9(43). ธันวาคม 2558 www.grani.vspu.ru E.V. Brysina (Volgograd) ทรัพยากรทางภาษาของอารมณ์ความรู้สึกในเพลงโคลงสั้น ๆ ของรัสเซีย ศักยภาพทางอารมณ์ของเพลงพื้นบ้านรัสเซียได้รับการพิจารณา โดดเด่นด้วยอารมณ์เนื้อหารวมถึงทรัพยากรทางอารมณ์ ... "
2017 www.site - "ห้องสมุดอิเล็กทรอนิกส์ฟรี - เอกสารต่างๆ"
เนื้อหาของไซต์นี้ถูกโพสต์เพื่อตรวจสอบ สิทธิ์ทั้งหมดเป็นของผู้เขียน
หากคุณไม่เห็นด้วยว่าเนื้อหาของคุณถูกโพสต์บนเว็บไซต์นี้ โปรดเขียนถึงเรา เราจะลบออกภายใน 1-2 วันทำการ
ผู้สร้างการอภิปรายในละคร (ร่วมกับ Ibsen) ซึ่งเป็นศูนย์กลางของการปะทะกันของอุดมการณ์ที่เป็นศัตรูปัญหาสังคมและจริยธรรม จำเป็นต้องดำเนินการปฏิรูปการละคร ทำให้องค์ประกอบหลักของการละครเป็นการอภิปราย การปะทะกันของความคิดและความคิดเห็นที่แตกต่างกัน ชอว์เชื่อมั่นว่าบทละครสมัยใหม่ไม่ควรมีพื้นฐานมาจากการวางอุบายภายนอก แต่ขึ้นอยู่กับความขัดแย้งทางอุดมการณ์ที่เฉียบคมของความเป็นจริง สำนวน การประชด การโต้เถียง ความขัดแย้ง และองค์ประกอบอื่น ๆ ของ "ละครแห่งความคิด" ได้รับการออกแบบมาเพื่อปลุกผู้ชมจาก "การนอนหลับทางอารมณ์" ทำให้เขาเห็นอกเห็นใจ เปลี่ยนเขาให้เป็น "ผู้มีส่วนร่วม" ในการอภิปรายที่เกิดขึ้น - ใน คำพูด อย่าให้ "ความรอดในความอ่อนไหวความรู้สึก" แก่เขา แต่ "สอนให้คิด"
การแสดงละครสมัยใหม่ควรกระตุ้นการตอบสนองโดยตรงจากผู้ชม รับรู้สถานการณ์ในนั้นจากประสบการณ์ชีวิตของพวกเขาเอง และกระตุ้นการอภิปรายที่จะไปไกลกว่ากรณีส่วนตัวที่แสดงจากเวที การชนกันของละครเรื่องนี้ ตรงกันข้ามกับของเชคสเปียร์ ซึ่งเบอร์นาร์ด ชอว์มองว่าล้าสมัย ควรมีลักษณะทางปัญญาหรือเชิงกล่าวหาทางสังคม แยกแยะได้ด้วยการเน้นประเด็นเฉพาะ และตัวละครมีความสำคัญไม่มากนักสำหรับความซับซ้อนทางจิตใจเช่นเดียวกับลักษณะนิสัย ได้แสดงออกมาอย่างเต็มที่และชัดเจน
Widower's House (พ.ศ. 2435) และ Mrs. Warren's Profession (พ.ศ. 2436 จัดแสดงในปีพ.ศ. ทั้งคู่ถูกสร้างขึ้นสำหรับโรงละครอิสระแห่งลอนดอน (London Independent Theatre) ซึ่งมีสถานะเป็นคลับกึ่งปิด ดังนั้นจึงค่อนข้างปลอดจากแรงกดดันของการเซ็นเซอร์ที่ขัดขวางการผลิตละครที่โดดเด่นด้วยการแสดงภาพที่ชัดเจนก่อนหน้านี้ ด้านต้องห้ามของชีวิตและทางออกทางศิลปะที่แหวกแนว
วัฏจักรซึ่งได้รับชื่อผู้แต่งว่า "Unpleasant Plays" (รวมถึง "The Heartbreaker", 1893) กล่าวถึงหัวข้อที่ไม่เคยปรากฏในละครภาษาอังกฤษมาก่อน: การหลอกลวงที่ไม่ซื่อสัตย์ซึ่งเจ้าของบ้านที่มีเกียรติได้กำไร ความรักที่ไม่คำนึงถึงบรรทัดฐานและข้อห้ามของชนชั้นนายทุนน้อย การค้าประเวณีแสดงให้เห็นว่าเป็นโรคระบาดทางสังคมที่เจ็บปวดของอังกฤษยุควิกตอเรีย พวกเขาทั้งหมดเขียนขึ้นในรูปแบบของโศกนาฏกรรมหรือโศกนาฏกรรมซึ่งเป็นความสามารถพิเศษของชอว์ การประชดประชันของชอว์ซึ่งรวมเอาความน่าสมเพชเหน็บแนมเข้ากับความคลางแคลงสงสัย ซึ่งทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับความมีเหตุผลของระเบียบทางสังคมและความเป็นจริงของความก้าวหน้า เป็นลักษณะเด่นที่โดดเด่นของละครของเขา ซึ่งมีแนวโน้มที่จะขัดแย้งกันทางปรัชญามากขึ้นเรื่อยๆ การแสดงได้สร้าง "การอภิปรายในละคร" ประเภทพิเศษ ซึ่งตัวละครซึ่งมักมีตัวละครนอกรีต ทำหน้าที่เป็นพาหะของวิทยานิพนธ์บางประเภท ตำแหน่งทางอุดมการณ์ ประเด็นหลักของรายการไม่ได้อยู่ที่การปะทะกันของตัวละคร แต่อยู่ที่การเผชิญหน้าของมุมมอง ความขัดแย้งของตัวละครเกี่ยวกับปัญหาทางปรัชญา การเมือง ศีลธรรม และปัญหาครอบครัว การแสดงนี้ใช้การเหน็บแนมอย่างรุนแรง วิตถาร และบางครั้งก็ตลกโปกฮา แต่อาวุธที่เชื่อถือได้มากที่สุดของชอว์คือความขัดแย้งที่ยอดเยี่ยมของเขา ด้วยความช่วยเหลือซึ่งเขาได้เปิดโปงความเท็จภายในของหลักคำสอนที่แพร่หลายและความจริงที่ยอมรับโดยทั่วไป เรื่องของการเยาะเย้ยของเขาคือความเจ้าเล่ห์ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสังคมชั้นสูงในอังกฤษ นโยบายการล่าอาณานิคมของอังกฤษ ความสนใจของเขามักพุ่งไปที่ปัญหาที่ร้อนระอุที่สุดในยุคของเรา
