ผ่านห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ Ateneum: การจัดแสดงที่มีชื่อเสียงและน่าสนใจที่สุด ศิลปินชาวฟินแลนด์ นักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวฟินแลนด์ได้ค้นพบผลงานของ Albert Edelfelt ที่สูญหายโดยบังเอิญในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ภูมิภาคของรัสเซีย

อาคารอันโอ่อ่าของ Academy of Arts ประดับเขื่อน Neva ระหว่างบรรทัดที่ 3 และ 4 ของเกาะ Vasilyevsky เป็นหนึ่งในอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมคลาสสิกที่ดีที่สุด

ผู้เขียนโครงการคือ A.F. Kokorinov และ J.B. Delamotte "Academy of Three Most Noble Arts" ของจักรวรรดิ ("Kolmen paataiteen akatemia") - ภาพวาดประติมากรรมและสถาปัตยกรรม - ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2300 ในยุคของสมเด็จพระราชินีเอลิซาเบธ เป็นเวลากว่าสองศตวรรษครึ่งของกิจกรรมนี้ สถาบันแห่งนี้ได้นำปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์มาหลายชั่วอายุคน: จิตรกร ประติมากร สถาปนิก ในหมู่พวกเขาเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่จัดแสดงผลงานในพิพิธภัณฑ์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มอสโกว และเมืองหลวงหลายแห่งในยุโรป

สถาปนิกและประติมากร - ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy ได้สร้างและตกแต่งเมืองหลายแห่งในรัสเซียและต่างประเทศ สร้างขึ้นโดยพวกเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผลงานของพวกเขายังอยู่ในฟินแลนด์ด้วยเพราะเป็นเวลาหลายปีที่ Academy of Arts เป็นสถานที่สื่อสารที่กระตือรือร้นระหว่างศิลปะรัสเซียและฟินแลนด์ ศิลปินชาวฟินแลนด์ที่ดีที่สุดได้รับรางวัล "Academician of Fine Arts" ในหมู่พวกเขา ได้แก่ V.Runeberg, KG.Nystrem แต่อันแรกควรมีชื่อว่า AZdelfelt

อัลเบิร์ต เอเดลเฟลต์ (Albert Gustaf Aristides Edelfelt, 1854-1905)

ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพประวัติศาสตร์ ภาพบุคคล ประเภทในชีวิตประจำวันที่ใหญ่ที่สุด ศิลปินชาวฟินแลนด์คนแรกที่รู้จักในต่างประเทศ Albert "เกิดใกล้กับ Porvoo ในครอบครัวของสถาปนิก เขาเรียนที่มหาวิทยาลัยเฮลซิงกิเป็นเวลาสองปีก่อนที่เขาจะตัดสินใจอุทิศตนให้กับการวาดภาพ เขาได้รับการศึกษาด้านศิลปะที่ Academy of Fine Arts ใน Antwerp และจากนั้นในปารีส ที่ School of Fine Arts ภาพวาดจำนวนหนึ่งในหัวข้อประวัติศาสตร์... เหล่านี้คือภาพวาด: "บนทะเล", "เด็กผู้ชายริมน้ำ", "ผู้หญิงจาก Ruokolahti ", "ผู้หญิงซักผ้า", "ชาวประมงจากเกาะห่างไกล"

ในปี 1881 A. Edelfelt อาศัยและทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเวลานานโดยสื่อสารกับศิลปินชาวรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2424 ศิลปินหนุ่มชาวฟินแลนด์ได้นำเสนอผลงานของเขาต่อสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาประสบความสำเร็จอย่างมาก: เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ใน Tsarskoye Selo มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวสำหรับเขา หนึ่งในภาพวาดถูกซื้อโดยราชวงศ์ ผู้เขียนได้รับคำสั่งใหม่จากราชวงศ์ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียง

ในระหว่างที่เขาอยู่ที่ Tsarskoye Selo ศิลปินได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Tsarevich Alexander และทำงานหลายอย่างตามคำสั่งของเขาสำหรับพระราชวัง Gatchina โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำเนาภาพวาด "On the Sea" ซึ่งรวมถึงผลงานอื่น ๆ ของเขา ถูกเก็บไว้ในอาศรม ภาพสเก็ตช์ในชีวิตประจำวันของ Edelfelt: "เพื่อนที่ดี" และ "ในสถานรับเลี้ยงเด็ก" - ถูกซื้อโดย Alexander III ภาพวาดเหล่านี้มีซ้ำอยู่ในพิพิธภัณฑ์ต่างประเทศ

ข้อดีของ Edelfelt คือการจัดนิทรรศการร่วมจำนวนมากในรัสเซียขอบคุณที่ประชาชนชาวรัสเซียคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินชาวฟินแลนด์หลายคน

กิจกรรมหลักของ Edelfelt สามารถเรียกว่าการวาดภาพเหมือน เขาทำงานหลายอย่างตามคำสั่ง โดยเฉพาะในราชสำนัก สร้างภาพบุคคลอย่างเป็นทางการ แต่งานภาพเหมือนที่ดีที่สุดของเขาคือ: "Portrait of the Artist's Mother" (1883), "Louis Pasteur" (1885), "Portrait of Larin Paraske" (1893), "Portrait of Aino Akte" (1901)

การนำเสนออย่างเป็นทางการและการติดต่อที่เป็นมิตรในระยะยาว

ศิลปินชาวฟินแลนด์คนแรกที่จัดแสดงที่ Imperial Academy of Arts เมื่อปลายศตวรรษที่สิบเก้าคือจิตรกร Albert Edelfelt หลังจากเดินทางไปยุโรปตะวันตกในปี พ.ศ. 2424 ศิลปินหนุ่มชาวฟินแลนด์ได้นำเสนอผลงานของเขาต่อสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาประสบความสำเร็จอย่างมาก - เขาได้รับรางวัลนักวิชาการ ใน Tsarskoye Selo มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวสำหรับเขา หนึ่งในภาพวาดถูกซื้อโดยราชวงศ์

ผู้เขียนได้รับคำสั่งใหม่จากราชวงศ์ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียง ความใกล้ชิดของศิลปินกับราชวงศ์ช่วยให้ภาพวาดฟินแลนด์ได้รับความนิยมในรัสเซีย ด้วยความนิยมและอำนาจของ A. Edelfelt ในรัสเซีย ศิลปะของฟินแลนด์จึงสะท้อนให้เห็นในนิทรรศการศิลปะร่วมระหว่างฟินแลนด์-รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก โดยเริ่มจากนิทรรศการ Nizhny Novgorod ในปี 1882

ศิลปินชาวฟินแลนด์ใน Hermitage

อาศรมมีภาพวาดเจ็ดภาพโดย AEdelfelt และภาพวาดอีกจำนวนหนึ่ง นอกเหนือจากภาพวาด "On the Sea" ที่กล่าวถึงซึ่งในเวอร์ชันแรกอยู่ในพิพิธภัณฑ์โกเธนเบิร์กแล้ว ควรสังเกตองค์ประกอบภาพวาดประจำวัน "เพื่อนที่ดี" (พ.ศ. 2424) ซึ่งมีการทำซ้ำในโกเธนเบิร์กและเฮลซิงกิ ตัวละครที่ใกล้ชิดกับเธอคือภาพวาด "ในสถานรับเลี้ยงเด็ก" (พ.ศ. 2428) ซึ่งอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ซื้อสำหรับพระราชวัง Gatchina หนึ่งในผลงานที่เป็นประชาธิปไตยที่สุดของ Edelfelt คือภาพวาด "Washerwomen" (1898, Hermitage) ซึ่งได้รับการอนุมัติจากนักวิจารณ์ของปีเตอร์สเบิร์ก

ประเภทภาพบุคคลซึ่ง AEdelfelt แข็งแกร่งเป็นพิเศษนั้นแสดงอยู่ใน Hermitage โดยภาพเหมือนของภรรยาของนักแสดง M.V. Dyakovskaya-Gay-mouth จาก Moscow Art Theatre คอลเลกชัน Hermitage ยังมีตัวอย่างทักษะภูมิทัศน์ของศิลปินชาวฟินแลนด์ เหล่านี้คือผืนผ้าใบ "View of Porvoo" (1898) และการแกะสลัก "Pine in the snow" ควรกล่าวว่าผลงานของ AEdelfelt ยังถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เคียฟ - ภาพวาด "ชาวประมงจากหมู่เกาะที่ห่างไกล" และในพิพิธภัณฑ์มอสโก AS Pushkin: "ภาพเหมือนของ Varvara Myatleva"

นอกจากนี้ Hermitage ยังมีภาพวาดของ Juho Risanen, Eero Nelimark และ Henry Erickson

ศิลปินชาวฟินแลนด์ที่ St. Petersburg Academy of Arts

สถาปนิก K. G. Nystrem (พ.ศ. 2399-2460) มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของเมืองหลวงของฟินแลนด์ พอเพียงแล้วที่จะตั้งชื่ออาคารหรูหราของ House of Estates, State Archives ซึ่งตกแต่งบริเวณโดยรอบของ Senate Square ใคร ๆ ก็นึกถึงอดีตด่านศุลกากรและคลังสินค้าใน Katajanokka ซึ่งเป็นตลาดในร่มแห่งแรกใกล้กับ Kauppa-tori แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าสถาปนิก KG.Nystrem ก็ทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเช่นกัน ตามโครงการของเขามีการสร้างอาคารคลินิกศัลยกรรมของสถาบันการแพทย์ที่ฝั่งเปโตรกราด

Nystrom เป็นศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts และได้รับรางวัลนักวิชาการด้านสถาปัตยกรรม

ศิลปิน J. Rissanen ได้รับการขนานนามว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีพรสวรรค์ในการวาดภาพของฟินแลนด์ในศตวรรษที่ผ่านมา เขาวาดภาพบุคคลประเภทภาพวาดจากชีวิตชาวบ้าน หลังจากเรียนที่โรงเรียนวาดภาพในเฮลซิงกิ เขาถูกส่งไปเรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเขาได้เรียนหลักสูตรภายใต้การแนะนำของ I.E. Repin ในปี พ.ศ. 2440-41 การเรียนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กการสื่อสารกับศิลปินชาวรัสเซียและบรรยากาศทั้งหมดของชีวิตสร้างสรรค์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเต็มไปด้วยความหลงใหลทำให้ผลงานของศิลปินสูงขึ้นไปอีกขั้น หลังจากนั้นเขาทำงานอย่างประสบความสำเร็จในฟินแลนด์และต่างประเทศเป็นเวลาหลายปี เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การบอกเล่าเพิ่มเติมเกี่ยวกับการศึกษาและชีวิตของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ริสซาเนน จูโฮ (Julio Rissanen, 1873-1950)

Juho Rissanen เกิดในบริเวณใกล้เคียง Kuopio ในครอบครัวของกรรมกรในฟาร์ม ตอนเป็นเด็ก เขามีช่วงเวลาที่ยากลำบาก บางครั้งถึงกับต้องขอทานเมื่อพ่อของเขาซึ่งเป็นคนขี้เมาเสียชีวิต (ตัวแข็ง) ในปี พ.ศ. 2439 Juho Rissanen ได้เข้าเรียนที่โรงเรียนสอนการวาดภาพศิลปะและอุตสาหกรรมกลางของ Finnish Art Society ในเฮลซิงกิ จากนั้นใน Turku

เมื่อตอนเป็นเด็ก Rudolf Koivu เข้าเรียนที่โรงเรียนคริสตจักรประจำตำบลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาเชี่ยวชาญภาษาฟินแลนด์และภาษารัสเซีย ตั้งแต่วัยเด็กเขาชอบวาดรูปและดึงดูดความสนใจของครูในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาถูกส่งไปเรียนแต่เขาต้องหาเงินเลี้ยงชีพ และในปีพ. ศ. 2450 R. Koivu สามารถศึกษาต่อด้านการวาดภาพที่โรงเรียนวาดภาพของ Finnish Society of Art Lovers

ที่นั่นเขาเป็นลูกศิษย์ของ Huto Simberg ผู้แต่งเรื่อง "Wounded Angel" อันโด่งดัง เอช. ซิมเบิร์กสืบทอดศรัทธาในจินตนาการและพลังลึกลับของธรรมชาติจากอาจารย์ของเขากัลเลน-คัลเลลา รูดอล์ฟ โคอิวูศึกษาที่ปารีสในปี พ.ศ. 2457 และในปี พ.ศ. 2467 ที่ประเทศอิตาลี เมื่อกลับมาที่ฟินแลนด์ เขาได้เข้าร่วมกลุ่มศิลปิน "November Group" แต่ยังคงยึดมั่นในแนวทางที่เหมือนจริงและวาดภาพทิวทัศน์ของเขาในรูปแบบอิมเพรสชันนิสม์ที่สงบและสงบ Koivu มีความสำคัญมากกว่าจิตรกร เขาเป็นนักร่างแบบและนักวาดภาพประกอบ

แสดงให้เห็นถึงจินตนาการที่มีชีวิตชีวาและสดใสผิดปกติเขาแสดงหนังสือนิทานหลายสิบเล่มรวมถึง Topelius ฟินแลนด์ "Reading to Children" ภาษาเยอรมัน - "Tales of the Brothers Grimm" นิทานภาษาอาหรับ "The Thousand One Nights of Scheherez-dy" เป็นต้น Koivu ชอบวาดภาพประกอบหนังสือพิมพ์คริสต์มาส ปฏิทินฟินแลนด์ และสื่อสิ่งพิมพ์อื่นๆ พัฒนาตัวเอง ดึงอิทธิพลจากนักวาดภาพประกอบชาวรัสเซียเป็นหลักอย่างชัดเจน ซึ่งเป็นสไตล์ที่หายาก มีประสิทธิภาพ และตกแต่งอย่างสดใส อารมณ์ขันของเขาแสดงออกนอกเหนือจากรูปภาพและภาพวาดที่ยอดเยี่ยมรวมถึงภาพล้อเลียนที่ประสบความสำเร็จกับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน น่าเสียดายที่คอลเลคชัน (คอลเลกชัน) ของภาพวาดและภาพวาดของเขาออกมาหลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2490

ชุลมาน คาร์ล อัลลัน (Carl Allan Schulman, 1863-1937)

สถาปนิก ผู้มีพรสวรรค์และโชคชะตาอันสดใส คาร์ล อัลลันได้รับการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมในฟินแลนด์ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดสร้างสรรค์ของนักสมัยใหม่ชาวฟินแลนด์รุ่นเยาว์ในระหว่างการศึกษาของเขา: E. Saari-nen, G. Giselius, A. Lindren เขาถูกดึงดูดด้วยความคิดสมัยใหม่ เมื่อไม่ได้รับคำสั่งจากที่บ้าน สถาปนิกหนุ่ม K.A. ชุลมานทำงานในต่างประเทศ: ในอาร์เจนตินา เยอรมนี ฮอลแลนด์ สวีเดน

เมื่อกลับถึงบ้านเกิด เขามีโอกาสสร้างรีสอร์ท Khallila บนคอคอดคาเรเลียน ความสำเร็จของอาคารนี้ดึงดูดความสนใจในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปีพ. ศ. 2444 เขาอยู่ตรงข้ามโบสถ์แห่งไอคอนของพระมารดาของพระเจ้าแห่งวลาดิเมียร์ 88 สถาปนิกเข้าร่วมการแข่งขัน เป็นผลให้เจ้าของบ้าน Baron von Besser มอบหมายให้ Shulman ก่อสร้าง บ้านสไตล์อาร์ตนูโวหกชั้นประดับประดาจัตุรัสด้วยสีที่เป็นเอกลักษณ์ ชั้นล่างเปิดด้วยช่องหน้าต่างบานใหญ่

และที่ชั้นบนมีแกลเลอรีที่แปลกตาเหนือจุดศูนย์กลางซึ่งมีป้อมปืนคล้ายกับหมวกของฮีโร่ รายละเอียดหินของอาคารทำจากหินกระถางของฟินแลนด์ พวกเขาให้รูปแบบการตกแต่งลักษณะของ Art Nouveau พรรณนาพืชและสัตว์ เหนือทางเข้า - เสื้อคลุมแขนของเจ้าของ - Baron von Besser ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 บ้านหลังนี้ใช้เป็นที่รับรองของสำนักงานของจักรวรรดิ เช่นเดียวกับ "บ้านแห่งความอุตสาหะสำหรับสตรี" ตอนนี้บ้านบน Vladimirskaya กำลังถูกสร้างขึ้นใหม่ มันจะเป็นส่วนหนึ่งของศูนย์การค้า Vladimirsky Passage

บ้านบน Vladimirskaya เป็นอาคารหลังเดียวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่สร้างโดยหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนสมัยใหม่ทางตอนเหนือของฟินแลนด์ซึ่งต่อมาได้แพร่หลายในเมืองหลวงทางตอนเหนือ

จากนั้นมันถูกนำเสนอและพัฒนาโดยสถาปนิกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Flidval, N.V. Vasiliev, A.F. Bubyr สำหรับ K. Shulman เขาทำงานเป็นสถาปนิกประจำจังหวัดในเมือง Vyborg เป็นเวลาหลายปีซึ่งเขาสร้างอาคารหลายชั้น 10 หลังในสไตล์โมเดิร์นทางตอนเหนือ นอกจากนี้ K.A. Shulman ยังเป็นบุคคลสำคัญใน Finnish Union of Architects เขาทำหน้าที่เป็นนักดนตรีมืออาชีพ กลุ่มนักร้องประสานเสียงภายใต้การนำของเขาประสบความสำเร็จในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฟินแลนด์ และต่างประเทศ

โอเดิร์ต เซบาสเตียน (Odert Sebastian Gripenberg, 1850-1939)

Gripenberg Odert Sebastian สถาปนิก; เกิดในคูร์กิโยกิ Odert ลูกชายของผู้ปกครองที่ร่ำรวยและมีเกียรติเรียนที่โรงเรียนนายร้อยใน Hamina จากนั้นที่โรงเรียนวิศวกรรมการทหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้รับการฝึกอบรมการก่อสร้างทางทหารที่นั่น แต่ออกจากกองทัพในปี พ.ศ. 2418 เขาตัดสินใจเป็นสถาปนิกมืออาชีพ ในช่วงเวลานี้วิธีการสร้างใหม่ปรากฏในสถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การผสมผสาน - การใช้เทคนิคจากยุคก่อน ๆ : ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, โกธิค, บาโรก - ถูกรวมเข้ากับการค้นหารายละเอียดการตกแต่งใหม่สำหรับการประมวลผลส่วนหน้าของอาคารหลายชั้น นี่คืออาคารที่มีชื่อเสียงของ A.K. Serebryakov, P.Yu. Syuzor, A.E. Belogrud

ในปี พ.ศ. 2421 กริเฟนเบิร์กได้รับประกาศนียบัตรในฐานะสถาปนิกที่โรงเรียนโปลีเทคนิค หลังจากนั้นเขากลับไปศึกษาต่อที่เวียนนา ในปี พ.ศ. 2422-2430 เขาทำงานเป็นสถาปนิกในเฮลซิงกิ ผลงานชิ้นแรกของเขาสะท้อนให้เห็นถึงความอยากในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และอิทธิพลที่ชัดเจนของเชส-เทรม อาจารย์ของเขา ในอนาคตความปรารถนาที่จะแยกส่วนที่แข็งแกร่งและการแบ่งปริมาตรของอาคารเป็นที่ประจักษ์ งานเหล่านี้เป็นการสร้างสมาคมนักเขียนฟินแลนด์, ศูนย์ธุรกิจแห่งแรก, จากนั้นเป็นอาคารเก่าของเฮลซิงกินซาโนมัต, อาคารของธนาคารออมสินแห่งตุรกุ

ในปี พ.ศ. 2430 เขาได้รับแต่งตั้งเป็นหัวหน้าสถาปนิกของสำนักงานการก่อสร้างสาธารณะ (โยธา) จากนั้นในปี พ.ศ. 2447 เขาย้ายไปดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการสภาหอการค้าและอุตสาหกรรมในวุฒิสภา

กริพเพนเบิร์กเป็นหัวหน้าคณะกรรมการบริษัทร่วมหุ้น Finnish Theatre House และเป็นกรรมการบริหารในระหว่างการสร้างโรงละครแห่งชาติ และยังเป็นประธานคณะกรรมการบริษัทประกันภัย Pohjola . OS Gripenberg เป็นประธานคนแรกของสมาคมสถาปนิกฟินแลนด์ในปี พ.ศ. 2435-2444 และเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคมช่างเทคนิคที่พูดภาษาฟินแลนด์

แฟนนี่ (มาเรีย) เชอร์เบิร์ก เกิดที่ประเทศฟินแลนด์ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2388 ในวาซา จิตรกรภูมิทัศน์ชาวฟินแลนด์ซึ่งเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเธอ Matthias พ่อของเธอ (Matias Churberg) มาจากครอบครัวเกษตรกรรมแต่มีอาชีพเป็นหมอ ส่วน Maria แม่ของเขาเป็นลูกสาวของนักบวช Fanny เป็นลูกคนที่สามในครอบครัวที่มีลูกเจ็ดคนพี่น้องสี่คนของเธอเสียชีวิตในวัยเด็ก ดังนั้น Fanny จึงเติบโตมาพร้อมกับพี่ชายสองคนคือ Valdemar และ Torsten เมื่อ Fanny อายุได้ 12 ปี แม่ของเธอเสียชีวิต และเธอต้องรับผิดชอบส่วนใหญ่ในการดูแลบ้านต่อมาเธอถูกส่งไปโรงเรียนหญิงล้วนใน Porvoo และกลับมาที่ Vaasa เมื่อเธออายุ 18 ปี ในพ่อของเธอเสียชีวิตเมื่ออายุ 20 ปีFanny เลี้ยงดูเขาทั้งกลางวันและกลางคืนในช่วงหลายเดือนสุดท้ายของชีวิตหลังจากพ่อของเธอเสียชีวิตเธอและพี่น้องของเธอย้ายไปที่เฮลซิงกิซึ่งพวกเขาอาศัยอยู่กับป้า Fanny มีความหลงใหลในการวาดภาพมาตั้งแต่เด็ก และในปี 1865 ในที่สุดเธอก็เริ่มฝึกศิลปะในเฮลซิงกิด้วยบทเรียนส่วนตัวกับ Alexander Frosterus-Saltin, Emma Gülden และ Adolf Berndt Lindholm ( อเล็กซานดร้า ฟรอสเตอรัส-ซอลติน, เอ็มมา กิลเดน และเบิร์นดท์ อดอล์ฟ ลินด์โฮล์ม)ศึกษาต่อที่เมืองดึสเซลดอร์ฟ ประเทศเยอรมนี เธอมักจะกลับไปฟินแลนด์ในช่วงฤดูร้อนและวาดภาพเป็นจำนวนมากเธอเป็นหนึ่งในศิลปินชาวฟินแลนด์กลุ่มแรกที่เดินทางไปฝรั่งเศสอย่างสร้างสรรค์ในปารีสแม้ว่างานของ Fanny ส่วนใหญ่ยังคงเป็นสไตล์ของการวาดภาพทิวทัศน์ของโรงเรียนดุสเซลดอร์ฟ แต่เธอก็แสดงความกระตือรือร้นอย่างเปิดเผยในการวาดภาพชนบทเป็นหลักด้วยสถานการณ์อันน่าตื่นเต้น โดยอาศัยเทคนิคการใช้พู่กันที่รวดเร็วและความสุภาพเรียบร้อยของสีงานของเธอแตกต่างอย่างมากจากงานของคนรุ่นราวคราวเดียวกันซึ่งขึ้นอยู่กับความรู้สึกของเธอที่มีต่อวัตถุ ตัวอย่างเช่น บรรยากาศที่ตึงเครียดก่อนเกิดพายุฝนฟ้าคะนองในพื้นที่เปิดโล่งหรือใจกลางป่าลึกที่เป็นแอ่งน้ำ เธอรับรู้ ทั้งหมดนี้ในตัวเธอ ในภาษาฟินแลนด์ ... ฉันต้องบอกว่างานนิทรรศการของ Fanny ในสมัยของเธอถูกวิจารณ์อย่างรุนแรงซึ่งแน่นอนว่าบั่นทอนความอดทนของเธอทำให้เกิดความสงสัยบางครั้งเธอก็หมดศรัทธาในความสามารถของเธอ แต่ยังคงเขียนต่อไป ตัวเธอเอง

ในป่า.

Vaasa เก่า บ้านของ Fanny.วาด 1840. โยฮัน คนุตส์สัน วาซาเป็นเมืองทางทะเลที่ตั้งอยู่ทางตะวันตกของฟินแลนด์บนชายฝั่งของอ่าวบอทเนีย เมืองนี้เป็นศูนย์กลางการปกครองของจังหวัด Ostrobothnia ในจังหวัดนี้พ่อของ Fanny มีที่ดินเก่าซึ่งเมื่อโตขึ้น Fanny และพี่น้องของเธอวางแผนที่จะดูแลบ้านในวัยเด็ก ... แต่โชคชะตากำหนดไว้เป็นอย่างอื่น ...

ภูมิทัศน์ที่มองเห็นแม่น้ำ ภาพวาดอาจแสดงถึงการเก็บเกี่ยวและตากกกบนก้อนหิน

วางบนแม่น้ำไรน์ ภาพวาดนี้วาดขึ้นเมื่อ Fanny เรียนอยู่ที่เมือง Düsseldorf เมื่อกระแสนิยมอันทรงพลังพัฒนาขึ้นในแวดวงศิลปะของเยอรมนีในการวาดภาพจากชีวิต เมื่อธรรมชาติเริ่มได้รับการพิจารณาว่าเป็นครูของพวกเขา ศิลปินมักเดินทางไปที่แม่น้ำไรน์ใต้เป็นชุดๆ ....

ภูมิทัศน์ที่มีสแต็ค .

ข้าวไรย์ฤดูหนาวในกอง

ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิ

น้ำตก.

โขดหินที่ผุกร่อนปกคลุมไปด้วยป่า

ภูมิทัศน์ทางจันทรคติ

ป่า (ร่าง)

ป่า (ร่าง)

ต้นไม้เก่า (ร่าง)

สีเขียวฤดูร้อน

สิงหาคม.

ทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง

ตอนเย็น.

ตอนเย็นฤดูหนาว

ภูมิทัศน์ฤดูหนาว

ภูมิทัศน์ฤดูหนาวหลังพระอาทิตย์ตก .

ภูมิทัศน์ฤดูหนาว

อุสสีมา. ภูมิ.

พลบค่ำในป่า

ทิวทัศน์.

ทะเลสาบในเทือกเขาแอลป์

ต้นเบิร์ชใกล้น้ำ

ต้นสน.

ในชีวิตเธอโดดเดี่ยวเหมือนต้นสนต้นนี้ของเธอ ... Fanny แม้ว่าเธอจะเรียนมาหลายปีในแง่ของอาชีพการงานในฐานะศิลปิน - เธอทิ้งผลงานไว้ 300 ชิ้นในช่วงเวลานี้ แต่เธอก็ยังมีชีวิตที่ค่อนข้างสั้นและเศร้า ชีวิต. หลังจากการตายของพ่อแม่ของเธอเธอถูกทิ้งให้อยู่กับบ้านและแม้ว่าพี่ชายของเธอจะเป็นพี่ชายก็ตาม สำหรับพวกเขา พี่ชายสองคนของเธอที่เธออุทิศชีวิตของเธอและรายได้ของศิลปินนั้นไม่ค่อยดีนัก ไปซ่อมบำรุง คฤหาสน์หลังเก่าซึ่งครั้งหนึ่งเคยมีรายได้กลายเป็นหนี้สิน Fanny ผูกพันกับพี่น้องของเธอมาก แต่เมื่อเธออายุได้ 32 ปี พี่ชายคนหนึ่งแต่งงานและจากไป และเมื่อ Fanny อายุ 37 ปี คนที่สองก็เสียชีวิตด้วยวัณโรคระยะยาว เธอวาดภาพจนถึงอายุ 35 ปี และจากนั้นเธอก็ไม่มีความปรารถนาที่จะวาดอีกต่อไปแต่เธอยังคงตระหนักถึงชีวิตทางศิลปะ เช้าวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2425 เธอทิ้งเธอ...

ภูมิทัศน์ทางจันทรคติ

อารมณ์ยามเช้า.

ภูมิทัศน์ฤดูร้อน

ทิวทัศน์.

ภูมิทัศน์ในแลปแลนด์

ยังมีชีวิตอยู่กับผักและปลาเฮอริ่งรมควัน

ยังมีชีวิตอยู่

ศิลปะแห่งฟินแลนด์

M. Bezrukova (จิตรกรรมและกราฟิก); I. Tsagarelli (ประติมากรรม); O. Shvidkovsky S. Khan-Magomedov (สถาปัตยกรรม)

การก่อตัวของโรงเรียนแห่งชาติฟินแลนด์ในทัศนศิลป์มีอายุย้อนไปถึงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในปี 1809 ตามสันติภาพของฟรีดริชแชม ฟินแลนด์กลายเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิรัสเซียในฐานะราชรัฐ และประเทศซึ่งเคยเป็นจังหวัดของสวีเดนมาประมาณ 600 ปี ได้รับเอกราช ก่อนหน้านี้ ศิลปะของฟินแลนด์อยู่ภายใต้อิทธิพลของสวีเดน และผ่านสวีเดนไปยังอิทธิพลของเดนมาร์ก ประเพณีพื้นบ้านได้รับการเก็บรักษาไว้เฉพาะในตำนานของมหากาพย์ "Kalevala" ในพรมทอมือ - "ruyu" - และงานแกะสลักไม้ ประเพณีการดำรงชีวิตเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการตระหนักรู้ในตนเองของชาติในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกโดยกิจกรรมของนักประวัติศาสตร์และนักภาษาศาสตร์ H. G. Portan นักเขียน Runeberg และผู้รวบรวมอักษรรูน Kalevala โดย เลินนรอท. ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีศิลปินจำนวนหนึ่งปรากฏตัวขึ้นโดยตั้งเป้าหมายในการสร้างโรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมแห่งชาติ บทบาทอย่างมากในการก่อตั้งเป็นของ Finnish Art Society ซึ่งเกิดขึ้นในปี 1846 นำโดย Robert Ekman (1808-1873) เขาเป็นนักเขียนประเภทภาพวาดที่เขียนด้วยความถูกต้องของเอกสาร และนักประวัติศาสตร์ชาวฟินแลนด์เรียกเขาว่า "บิดาแห่งศิลปะฟินแลนด์" ผลงานของเอกมานมีส่วนทำให้ศิลปะใกล้ชิดกับชีวิตชาวบ้านมากขึ้น ในการวาดภาพทิวทัศน์ Werner Holmberg (1830-1860) ได้ปูทางสำหรับภูมิทัศน์ของชาติ อย่างไรก็ตาม การเพิ่มขึ้นของจิตรกรรมฟินแลนด์เกิดขึ้นจริงในช่วงทศวรรษที่ 1880-1890 และเกี่ยวข้องกับชื่อของ A. Gallen-Kallela, A. Edelfelt, E. Jarnefelt และ P. Halonen ศิลปะของจิตรกรเหล่านี้ได้เข้าสู่กองทุนทองของวัฒนธรรมศิลปะของฟินแลนด์และเป็นส่วนที่มีค่าที่สุดในการมีส่วนร่วมกับศิลปะโลก

Albert Edelfelt (1854-1905) เป็นศิลปินชาวฟินแลนด์คนแรกที่สร้างชื่อเสียงไปทั่วโลก งานของเขามีสถานที่สำคัญในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาจิตรกรรมฟินแลนด์ Edelfelt เป็นชาวสวีเดนโดยกำเนิด ศึกษาครั้งแรกที่เฮลซิงกิ จากนั้นเข้าเรียนที่ Antwerp Academy of Arts และสำเร็จการศึกษาในปารีสกับ J. L. Gerome ชื่อของ Edelfelt มีความเกี่ยวข้องกับการกำเนิดของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ในฟินแลนด์

Edelfelt เริ่มต้นจากการเป็นจิตรกรประวัติศาสตร์ (“กษัตริย์คาร์ลแห่งสวีเดนดูหมิ่นศพของศัตรูของเขา Stadtholder Flemming ในปี 1537”, 1878; Helsinki, Ateneum) แต่ความรุ่งเรืองที่แท้จริงของงานของเขาเกิดจากการดึงดูดใจต่อธีมจากชีวิตของ ประชากร. ผืนผ้าใบที่ดีที่สุดของศิลปินคือ "ผู้หญิงจาก Ruokolahti" (1887), "ชาวประมงจากเกาะที่ห่างไกล" (1898; ทั้งสอง - เฮลซิงกิ, Ateneum, "Storyteller Paraske" (1893; German private collection) ซึ่งโดดเด่นด้วยธีมประจำชาติและ ความสว่างของภาษาภาพ Babakh จาก Ruokolahti "ศิลปินสร้างฉากจากชีวิตชาวบ้าน - ผู้หญิงชาวนาสี่คนในชุดประจำชาติกำลังคุยกันใกล้รั้วโบสถ์ ความปรารถนาอย่างต่อเนื่องสำหรับการถ่ายทอดสภาพแวดล้อมของแสงและอากาศที่ละเอียดอ่อนยิ่งขึ้นเพื่อสร้าง เสียงสีแบบองค์รวมของภาพ การแสดงออกของรูปแบบภาพ การเคลื่อนไหวอย่างอิสระของพู่กันเป็นคุณลักษณะเฉพาะของจิตรกรของ Edelfelt

Edelfelt เป็นจิตรกรภาพบุคคลที่โดดเด่นซึ่งทิ้งแกลเลอรี่ของโคตรของเขาไว้ให้เรา ในบรรดาภาพบุคคลที่ดีที่สุด ได้แก่ "Portrait of L. Pasteur" (1885), "Portrait of the singer A. Akte" (1901), "Portrait of the mother" (1883; all - Helsinki, Ateneum) ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Edelfelt คือภาพวาด "การเฉลิมฉลองการเปิดมหาวิทยาลัยใน Åbo" (1904) สำหรับหอประชุมของมหาวิทยาลัยในเฮลซิงกิ

Eero Järnefelt (2406-2480) เข้าสู่ประวัติศาสตร์การวาดภาพของฟินแลนด์ในฐานะนักร้องแห่งชีวิตของชาวนาฟินแลนด์จิตรกรภูมิทัศน์ที่มีจิตวิญญาณและจิตรกรภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยม เขาเรียนที่โรงเรียนวาดภาพของ Society of Artists ในเฮลซิงกิ จากนั้นที่ St. Petersburg Academy และในปารีส เขาสร้างผลงานที่ดีที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 1880 และ 1890: Washerwomen on the Shore (1889; Helsinki, ของสะสมส่วนตัว), Return from the Berry Forest (1888; Hämeenlinna, Museum of Art), Forced Labour (1893; Helsinki, Ateneum) ทั้งหมดเขียนขึ้นจากความประทับใจโดยตรง ดังนั้นภาพวาด "แรงงานบังคับ" จึงบอกเล่าเกี่ยวกับงานที่หักหลังของชาวนาที่ถอนรากถอนโคนและเผาตอไม้ ด้วยความประณามเป็นใบ้ เด็กสาววัยรุ่นที่ใบหน้าเต็มไปด้วยเขม่าควันมองดูผู้ชม Järnefeltสร้างภาพที่คมชัดของบุคคลสาธารณะชาวฟินแลนด์จำนวนหนึ่ง (“Portrait of Professor Danielson-Kalmar”, 1896; Helsinki, private collection)

ศิลปะของ Peka Halonen (2408-2476) ซึ่งศึกษาครั้งแรกในเฮลซิงกิจากนั้นในปารีสและอิตาลีก็มีลักษณะที่เป็นประชาธิปไตยเช่นกัน ฮาโลเนนใช้ทักษะทั้งหมดที่มีในการถ่ายภาพผู้คนและธรรมชาติในท้องถิ่นอย่างเชี่ยวชาญ เชี่ยวชาญเทคนิคการถ่ายภาพอย่างยอดเยี่ยม ดังนั้น "ไม้จันทันไฟ" (1893; Helsinki, Ateneum) ของเขาจึงเต็มไปด้วยความรู้สึกอบอุ่นต่อธรรมชาติอันโหดร้ายและผู้คนที่ยากจนในฟินแลนด์ Halonen แก้ปัญหาในชีวิตประจำวันในแผนมหากาพย์ที่ยิ่งใหญ่และในเวลาเดียวกันในภูมิประเทศที่เขาเปิดเผยตัวเองว่าเป็นกวีที่ละเอียดอ่อน: น้ำนิ่งที่เงียบสงบของอ่าว, บ้านของชาวคาเรเลียน, ขบวนพายุของฤดูใบไม้ผลิทางตอนเหนือ - ทุกสิ่งที่นี่เต็มไปด้วยความรู้สึกที่ไพเราะ . แม้ว่ายาร์เนอเฟลต์และฮาโลเนนจะเสียชีวิตในช่วงทศวรรษที่ 30 แต่ผลงานที่ดีที่สุดของพวกเขาถูกสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1890 และงานศิลปะของจิตรกรเหล่านี้ยังคงพัฒนาตามประเพณีของศตวรรษที่ 19 โดยสิ้นเชิง

ตรงกันข้ามกับพวกเขา ผลงานของ Axel Gallen-Kallela ศิลปินชาวฟินแลนด์คนสำคัญที่สุด (พ.ศ. 2408-2474) สะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งที่เป็นลักษณะของศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในปี 1900 Gallen-Kallela กลายเป็นหนึ่งในศิลปินชั้นนำของสไตล์อาร์ตนูโวที่เกิดขึ้นใหม่ และในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมาในชีวิตของเขา เขาค่อยๆ เอาชนะลัทธิสมัยใหม่และกลับสู่การวาดภาพเหมือนจริง

ในช่วงแรกของการสร้างสรรค์ Bastien-Lepage มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินหนุ่ม งานของช่วงครึ่งหลังของปี 1880 แล้ว เป็นพยานถึงวุฒิภาวะและความเชี่ยวชาญของศิลปิน ภาพวาด The First Lesson (1889; Helsinki, Ateneum) ซึ่งแสดงภาพกระท่อมในหมู่บ้านที่ชาวประมงชราฟังเด็กผู้หญิงอ่านหนังสือ มีลักษณะเด่นของความสมจริงอย่างแท้จริง เดินทางไปทั่วประเทศโดยมีจุดประสงค์เพื่อการศึกษาชีวิตของผู้คนอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น Gallen-Kallela ในปี 1890 วงกลมของธีมของ Gallen ขยายออกไป เขาหันไปหามหากาพย์แห่งชาติ Karelian Finnish "Kalevala" และสร้างผลงานจำนวนมากในธีมของมหากาพย์ (อันมีค่า "The Legend of Aino", 1891, Helsinki, Ateneum; "The Abduction of Sampo ", 2439, ตุรกุ, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ", 2440, เฮลซิงกิ, Ateneum, "การแก้แค้นของ Jokahainen", 2446, การแกะสลัก) ความเพ้อฝันและความกล้าหาญของ Kalevala เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ Gallen เริ่มค้นหาอุปกรณ์โวหารใหม่ ๆ เพื่อแสดงเหตุผลเฉพาะเจาะจง แต่การค้นหาเหล่านี้นำเขาไปสู่ลักษณะสไตล์สมัยใหม่ของศิลปะต้นศตวรรษที่ 20 ในงานของเขาความสนใจในหัวข้อใหญ่ของชีวิตชาวบ้านค่อยๆลดลง การผสมผสานระหว่างเวทย์มนต์และธรรมชาตินิยมทำให้จิตรกรรมฝาผนังของเขาในโบสถ์ฝังศพของ Yuselius ใน Pori (1901-1903) มีคุณลักษณะของความทันสมัยอยู่ในภาพจิตรกรรมฝาผนังของศาลาฟินแลนด์ที่งาน World Exhibition ในปารีสในปี 1900 ตลอดอาชีพการงานอันยาวนานของเขา Gallen ได้สร้างทิวทัศน์ ภาพบุคคล และทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบมากมาย (ภาพประกอบสำหรับนวนิยายเรื่อง "Seven Brothers" โดย Alexis Kivi) ; ไม่ใช่ทุกสิ่งในมรดกของเขาที่สามารถยอมรับได้โดยไม่มีเงื่อนไข แต่ในผลงานที่ดีที่สุดของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งสร้างขึ้นก่อนช่วงเวลาแห่งความกระตือรือร้นในยุคสมัยใหม่และในช่วงทศวรรษที่ 20 เราพบพลังที่สมจริงอย่างแท้จริง สัญชาติที่ลึกซึ้ง ให้สิทธิ์ในการพิจารณา Gallen-Kallela ศิลปินแห่งชาติผู้ยิ่งใหญ่ที่สร้างชื่อเสียงให้กับประเทศของตน ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ M. Gorky ให้ความสำคัญกับเขามากซึ่งติดต่อกับเขาเป็นเวลาหลายปี

Helena Schjerfbeck (2405-2489) ผู้ซึ่งได้รับการศึกษาด้านศิลปะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็เป็นศิลปินที่มีความสามารถเช่นกัน ภาพวาดของเธอ The Recovering Child (1888; Helsinki, Ateneum) เป็นผลงานจิตรกรรมฟินแลนด์ที่เหมือนจริงที่สุด แต่ด้วยการแพร่กระจายในปลายศตวรรษที่ 19 ความทันสมัยในฟินแลนด์ Schjerfbeck เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานของเธอหลายคน ถอยห่างจากความสมจริง งานของจูโฮ ซิมเบิร์ก (พ.ศ. 2416-2460) ซึ่งมีลักษณะเด่นของเวทย์มนต์และสัญลักษณ์ก็ขัดแย้งกันเช่นกัน อิทธิพลของลัทธิสมัยใหม่ยังทิ้งร่องรอยไว้ในงานของศิลปินประชาธิปไตยอย่าง Juho Rissanen (พ.ศ. 2422-2493)

ในตอนต้นของศตวรรษใหม่ แนวทางการนิยมได้ทวีความรุนแรงขึ้นในศิลปะของฟินแลนด์ การละทิ้งจากประเพณีประจำชาติที่เหมือนจริงเริ่มต้นขึ้น การหลีกหนีจากงานของศิลปะประชาธิปไตย ในปีพ. ศ. 2455 กลุ่ม Septem ได้ปรากฏตัวขึ้นซึ่งมีหัวหน้าอุดมการณ์คือ Magnus Enkel (พ.ศ. 2413-2468); ซึ่งรวมถึง V. Tome, M. Oinonen และคนอื่นๆ ในปีพ. ศ. 2459 นำโดย Tyukko Sallinen (พ.ศ. 2422-2498) กลุ่มใหญ่อีกกลุ่มหนึ่งได้ถูกสร้างขึ้น - "พฤศจิกายน" ศิลปินที่เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มเหล่านี้สร้างความเสียหายต่อเนื้อหาของศิลปะ ชอบปัญหาของแสงและสี (“Septem”) หรือพยายามดิ้นรนเพื่อภาพลักษณ์ความเป็นจริงที่ผิดเพี้ยน (“พฤศจิกายน”) หนึ่งใน กลุ่มล่าสุดที่สำคัญที่สุดคือกลุ่ม Prism ซึ่งเกิดขึ้นในปี 2499 และรวบรวมศิลปินที่ทำงานในรูปแบบต่างๆ ซึ่งรวมถึง Sigrid Schaumann (b. 1877), Ragnar Eklund (1892-1960) - ตัวแทนของจิตรกรรุ่นเก่าเช่นเดียวกับ Sam Vanni (b. 1908) ซึ่งทำงานในลักษณะนามธรรมเป็นหลักและอื่น ๆ

ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 50 Abstractionism รวบรวมศิลปินชาวฟินแลนด์ทุกวงการ แต่ด้วยสิ่งนี้ จิตรกรจำนวนหนึ่ง เช่น Lennart Segerstrode (เกิดปี 1892), Sven Grönvall (เกิดปี 1908), Eva Sederström (เกิดปี 1909), Eero Nelimarkka (เกิดปี 1891) และคนอื่นๆ ยังคงทำงานต่อไปใน ประเพณีที่เป็นจริง

สถานที่สำคัญในศิลปะของฟินแลนด์ถูกครอบครองโดยกราฟิกซึ่งการออกดอกในศตวรรษที่ 19 เกี่ยวข้องกับชื่อของ Gallen-Kallela, A. Edelfelt, J. Simberg ปัจจุบัน ผู้สืบทอดประเพณีประชาธิปไตยที่ดีที่สุดในศิลปะภาพพิมพ์ของฟินแลนด์ ได้แก่ Erkki Tanttu (b. 1917), Lennart Segerstrole, Vilho Askola (b. 1906) และปรมาจารย์คนอื่น ๆ แม้จะมีความแตกต่างในลักษณะสร้างสรรค์และประเภทงานที่พวกเขาทำงาน แต่พวกเขาก็รวมเป็นหนึ่งด้วยความปรารถนาที่จะแสดงชีวิตที่เป็นรูปธรรมของฟินแลนด์ในปัจจุบัน ความรักที่มีต่อคนทั่วไป L. Segerstrole ตัวแทนของศิลปินกราฟิกรุ่นเก่า อุทิศผลงานของเขาเรื่อง “The Seal Hunters” (1938), “After the Storm” (1938, drypoint) ให้กับธีมของแรงงาน พวกเขาตื้นตันใจด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อความเรียบง่าย คนทำงาน E. Tanttu ร้องเพลงเกี่ยวกับความงามของแรงงานในงานแกะสลักของเขา "Forest being carry" (1954), "Rafters" (1955) ฯลฯ E. Tanttu แผ่นงานของเขาโดดเด่นด้วยการตีความภาพลักษณ์ของบุคคลและภาพบทกวีของธรรมชาติพื้นเมือง ความงดงามและความรุนแรงของภูมิประเทศฟินแลนด์ถูกถ่ายทอดลงในผลงานกราฟิกของเขา "Winter Morning" (1956), "Lake in Lappi-Ebi" (1958) โดย V. Askola

นักวาดภาพประกอบหนังสือที่โดดเด่นคือ Tapio Tapiovaara (เกิดปี 1908) ผู้เขียนแผ่นกราฟิกเกี่ยวกับหัวข้อทางสังคมที่รุนแรง (“เหตุการณ์ใน Kemi ในปี 1949”, 1950)

สถานที่สำคัญในชีวิตศิลปะของฟินแลนด์ถูกครอบครองโดยประติมากรรมที่ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง ครูคนแรกของประติมากรชาวฟินแลนด์คือปรมาจารย์ชาวสวีเดน ผู้ก่อตั้งประติมากรรมฟินแลนด์คือ Karl Eneas Sjöstrand (1828-1906) ซึ่งมาถึงในปี 1856 ในเมืองหลวงของฟินแลนด์ - Turku เขาได้รับเชิญให้สร้างอนุสาวรีย์ให้กับเอช. จี. พอร์ทาน นักสะสมวรรณกรรมที่ใหญ่ที่สุดของฟินแลนด์ อนุสาวรีย์แห่งนี้ยังคงได้รับการยอมรับอย่างดีมาจนถึงทุกวันนี้ ในเวลาเดียวกัน เขาเริ่มสนใจมหากาพย์ Kalevala และแสดงผลงานหลายชิ้นในธีมของมหากาพย์ (Kullervo Speaks His Saber, 1867; Helsinki, Hesperia Park) Sjostrand ไม่เพียงเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปิน แต่เหนือสิ่งอื่นใดในฐานะปรมาจารย์ที่ก่อตั้งโรงเรียนของตนเอง ประเพณีจริงของโรงเรียนนี้สามารถสืบย้อนไปถึงต้นศตวรรษที่ 20

ในบรรดานักเรียนของเขามีประติมากรชาวฟินแลนด์ที่มีชื่อเสียงเช่น Walter Runenberg (1836-1920) และ Johannes Takkanen (1849-1885) อาจารย์เหล่านี้เป็นตัวแทนของการพัฒนาประติมากรรมฟินแลนด์สองสาย หลังจากเริ่มเรียนศิลปะกับ Sjöstrand พวกเขาเรียนต่อที่โคเปนเฮเกนและโรม แต่ชะตากรรมของพวกเขากลับต่างออกไป สำหรับบุตรชายของกวีชาวฟินแลนด์ผู้มีชื่อเสียง ซึ่งใกล้ชิดกับกลุ่มผู้ปกครองสวีเดน วอลเตอร์ รูเนนเบิร์ก เส้นทางสู่ศิลปะนั้นเรียบง่ายและง่ายดาย ทั้งในบ้านเกิดของเขาและในปารีสซึ่งเขาตั้งรกรากตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1870 ภาพบุคคลและอนุสาวรีย์คลาสสิกของเขาซึ่งเต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชภายนอกและอุดมคติประสบความสำเร็จ (“ Psyche with the Eagle of Jupiter”, 1875, หินอ่อน, เฮลซิงกิ ประติมากรรม “ Sad Finland” พ.ศ. 2426 เนื้อทองสัมฤทธิ์) แต่ถึงแม้จะประสบความสำเร็จและคำสั่งอย่างเป็นทางการ แต่ปรมาจารย์คลาสสิกคนนี้ไม่ได้ทำอะไรเลยเพื่อพัฒนาประติมากรรมประจำชาติของฟินแลนด์ - เขาเพียงแนะนำให้รู้จักกับกระแสหลักของโรงเรียนวิชาการโรมันในเวลานั้น Johannes Takkanen ลูกชายของยากกว่ามาก ชาวนาผู้ยากจน ประติมากรที่มีพรสวรรค์ซึ่งถูกบังคับให้ต่อสู้กับความยากจนตลอดชีวิตอันสั้นของเขา (เขาเสียชีวิตในกรุงโรมเมื่ออายุ 36 ปี เกือบจะเป็นขอทานท่ามกลางผู้คนที่ไม่สามารถเข้าใจคำพูดสุดท้ายของชายที่กำลังจะตายได้) ล้มเหลวในการได้รับการยอมรับ Takkanen ไม่สามารถเปิดเผยความสามารถของเขา - เพื่อใช้ความแข็งแกร่งของเขากับการสร้างประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ แต่แม้แต่ตุ๊กตาตัวเล็ก ๆ ที่รอดชีวิตมาได้ก็เป็นพยานถึงความสามารถที่ยอดเยี่ยมและเป็นต้นฉบับของปรมาจารย์ Takkanen ถูกเรียกอย่างถูกต้องว่าเป็นนักร้องแห่งความงามของผู้หญิง หุ่นของเขาเต็มไปด้วยบทกวีและความนุ่มนวล (“Chained Andromeda”, 1882; “Aino” - บรรทัดฐานจาก Kalevala, 1876; ทั้งสอง - Helsinki, Ateneum)

ความเรียบง่าย ความเป็นธรรมชาติ ประเภทและภาพลักษณ์ของชาติ ทั้งหมดนี้ดูโดดเด่นและแปลกตาสำหรับกรุงโรมคลาสสิก Takkanen ไม่ได้รับการสนับสนุนจากบ้านเกิดของเขา นี่คือการที่ฟินแลนด์สูญเสียศิลปินแห่งชาติคนแรกไป

ในช่วงทศวรรษที่ 1880-1890 ประติมากรรมกลายเป็นหนึ่งในประเภทชั้นนำในฟินแลนด์ อนุสาวรีย์บุคคลสำคัญสร้างขึ้นในเมือง ประติมากรรมสวนสาธารณะและภาพนูนต่ำนูนต่ำถูกสร้างขึ้นเพื่อประดับอาคารสาธารณะและส่วนตัว จุดสนใจหลักของงานประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ทั้งหมดคือการส่งเสริมแนวคิดของชาติ ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมาการวางแนวศิลปะของประติมากรชาวฟินแลนด์และเส้นทางที่ประติมากรรมฟินแลนด์สมัยใหม่จะดำเนินไปนั้นได้รับการกำหนดไว้อย่างชัดเจนที่สุด เส้นซาลอนแบบดั้งเดิมนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนมากจากผลงานของ Wille Wallgren (1855-1940) Emil Wikström (1864-1942) เป็นปรมาจารย์ที่ฉลาดที่สุดในการพัฒนาประเพณีพื้นบ้านของประติมากรรมฟินแลนด์

Wallgren ตั้งรกรากในปารีสประมาณปี 1880 รูปแกะสลักขนาดเล็กของ Wallgren (Maryatta, 1886, หินอ่อน, Turku, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ; Echo, 1887, หินอ่อน, ฤดูใบไม้ผลิ, 1895, ทอง, ทั้งคู่ - เฮลซิงกิ, Ateneum และอื่น ๆ ) ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยการตกแต่งอย่างมีศิลปะ ความเย้ายวน และมักมีน้ำตาล ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1890 เขาเริ่มถูกดึงดูดด้วยสัดส่วนที่ยาวขึ้นซึ่งเป็นเส้นชั้นความสูงที่คดเคี้ยว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาแสดงความสนใจต่อการตกแต่งและวรรณกรรมมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อวอลล์เกรนพยายามพรรณนาสาวตุ้งติ้งของเขาในรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ (น้ำพุฮาวิส อแมนดาในเฮลซิงกิ ปี 1908) เขาล้มเหลว เนื่องจากเขาเป็นนายแบบร่างเล็ก

Emil Wikströmแตกต่างจาก Wallgren ในช่วงปี 1890 เท่านั้น ยกย่องความเก่งกาจด้านร้านเสริมสวยของฝรั่งเศส (The Dream of Innocence, 1891; Helsinki, Ateneum) แล้วในปี 1900 ศิลปะของเขาทำให้เขาเติบโต ประวัติศาสตร์และความทันสมัยของฟินแลนด์กลายเป็นประเด็นหลักในผลงานของเขา การประมวลผลของวัสดุก็เปลี่ยนไปเช่นกัน การเสแสร้งบางอย่างทำให้เกิดรูปแบบพลาสติกที่แข็งแรง นี่เป็นหนึ่งในผลงานหลักของเขา - ผนังด้านหน้าอาคารหลักของสภาผู้แทนราษฎรแห่ง Seimas (1902, Helsinki) องค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่นี้ทำด้วยทองสัมฤทธิ์ ประกอบด้วยฉากเชิงเปรียบเทียบที่บอกเล่าเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของชาวฟินแลนด์ การทำงานของพวกเขา และการต่อสู้เพื่อเอกราช Wikström ยังเป็นที่รู้จักในฐานะปรมาจารย์ด้านภาพเหมือนและประติมากรรมขนาดใหญ่ ในปี 1886 เขาได้วาดภาพเหมือนของจิตรกร Gallen-Kallela (สีบรอนซ์, เฮลซิงกิ, Ateneum) ที่ประสบความสำเร็จในปี 1902 - อนุสาวรีย์ของนักสะสมของมหากาพย์ Kalevala Lönnrot (เฮลซิงกิ) ซึ่งเป็นองค์ประกอบ หนึ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาคืออนุสาวรีย์ของ I. V. Snellman (1923, Helsinki) ผลงานชิ้นเอกและภาพบุคคลของ Wikström มีลักษณะเด่นคือความสมจริงอย่างลึกซึ้ง ความสามารถในการค้นหาลักษณะเฉพาะมากที่สุด ซึ่งเป็นแบบฉบับของบุคคลที่ถูกแสดง

นักเรียนของ Wikström คือ Emil Halonen (พ.ศ. 2418-2493) ซึ่งเป็นผู้ฟื้นฟูประเพณีพื้นบ้านของการแกะสลักไม้ เขาเป็นเจ้าของไม้สนจำนวนมาก ("The Deer Buster", 1899) ประติมากรรมไม้ ("Young Girl", 1908; ทั้งสองงาน - Helsinki, Ateneum) งานที่น่าสนใจที่สุดของ Halonen คือภาพนูนต่ำนูนสูงสำหรับศาลาฟินแลนด์ที่งาน World Exhibition ในปารีสในปี 1900 (Helsinki, Ateneum) ซึ่งสร้างขึ้นในลักษณะที่ค่อนข้างล้าสมัยโดยเลียนแบบงานแกะสลักไม้พื้นบ้าน พวกเขาจำลองฉากชีวิตชาวบ้านอย่างเรียบง่ายและรัดกุม เทคนิคการแกะสลักไม้ที่พัฒนาโดย Halonen ได้รับการสานต่อและพัฒนาโดยประติมากร เช่น Albin Kaasinen (เกิดปี พ.ศ. 2435) และ Hannes Autere (เกิดในปี พ.ศ. 2431) ซึ่งเป็นผู้สร้างฉากจากวิถีชีวิตพื้นบ้าน โดยเล่าถึงคนรุ่นราวคราวเดียวกันด้วยอารมณ์ขันและทักษะอันยอดเยี่ยม

ในปี 1910 ตามความคิดริเริ่มของ Felix Nylund (1878-1940) มีการสร้าง Union of Finnish Sculptors ซึ่งมีบทบาทในการจัดระเบียบที่สำคัญ งานในช่วงแรกๆ ของ Nylund นั้นมีลักษณะเฉพาะคือความต้องการรูปแบบพลาสติกทั่วไป ในขณะที่ยังคงรักษาความสนใจในลักษณะทางจิตวิทยาของแบบจำลอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพเด็ก ๆ ของเขา (Erwin, 1906, หินอ่อน; Helsinki, Ateneum) ซึ่งโดดเด่นด้วยความสดชื่นและความอบอุ่น ต่อมา Nylund ก็เหมือนกับศิลปินส่วนใหญ่ในรุ่นเก่า เริ่มสนใจกระแสนิยมสมัยใหม่และย้ายออกจากความสมจริง

ยุคที่สิบและยี่สิบถูกทำเครื่องหมายในศิลปะฟินแลนด์โดยความโน้มเอียงไปสู่ลัทธิแสดงออก และจากนั้นไปสู่ลัทธินามธรรม การค้นหา "ปริมาตรที่ยั่งยืนในตัวเอง" "รูปแบบบริสุทธิ์" ฯลฯ เริ่มต้นขึ้น และมีประติมากรเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถต้านทานอิทธิพลจากต่างดาวเหล่านี้ได้ ในหมู่พวกเขา ก่อนอื่นควรตั้งชื่อประติมากรแนวสัจนิยมสมัยใหม่ที่ใหญ่ที่สุดซึ่งนำชื่อเสียงระดับโลกมาสู่ฟินแลนด์ - Väinö Aaltonen (พ.ศ. 2437)

Aaltonen ได้รับการศึกษาด้านศิลปะที่โรงเรียนวาดภาพใน Turku ภายใต้การแนะนำของ V. Westerholm โรงเรียนผลิตจิตรกร แต่ตรงกันข้ามกับสมมติฐานของครู Aaltonen กลายเป็นประติมากร ศิลปะการแกะสลักดึงดูดเขาตั้งแต่เด็ก มันเป็นอาชีพของเขา Aaltonen เป็นปรมาจารย์ที่ได้รับการกล่าวขานในฟินแลนด์ว่าเป็นผู้ปลุกหินแกรนิตจากการหลับใหลชั่วนิรันดร์ หินแกรนิตสีดำและสีแดงกลายเป็นวัสดุโปรดของ Aaltonen ผลงานของศิลปินผู้นี้กว้างผิดปกติ: เขาสร้างแกลเลอรีภาพบุคคลร่วมสมัยขนาดใหญ่, รูปปั้นสวนสาธารณะและรูปปั้นนักกีฬา, หลุมฝังศพและภาพนูนต่ำนูนสูงที่ประดับประดาอาคารของรัฐบาลและสาธารณะ, ประติมากรรมในห้องที่ทำจากไม้และดินเผา, ภาพวาดสีน้ำมันและอุบาทว์บน ธีมของ "Kalevala" ผลงานในยุคแรกของ Aaltonen - ชุดที่เรียกว่า "Maids" ("Wandering Girl", 1917-1922, หินแกรนิต; "Seated Young Girl", 1923-1925, หินแกรนิต; ทั้งหมดในคอลเลกชันส่วนตัว) - กระตุ้นความสนใจของสาธารณชน ด้วยเนื้อร้องที่ยอดเยี่ยม ความอบอุ่น และกวีนิพนธ์ในการพรรณนาถึงร่างกายของผู้หญิงที่เปลือยเปล่า และความนุ่มนวลเป็นพิเศษของการประมวลผลของเนื้อหา ในปีเดียวกันนั้น Aaltonen ยังถูกครอบงำด้วยธีมของร่างกายชายที่เปลือยเปล่าและเขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของเขา - รูปปั้นของนักวิ่ง Paavo Nurmi (พ.ศ. 2467-2468 บรอนซ์; เฮลซิงกิ); ประติมากรถ่ายทอดความเบา ความมั่นใจ และอิสระของร่างกายที่กำยำและล่ำสันได้อย่างสมบูรณ์แบบ ดูเหมือนว่านูร์มีจะบินไปข้างหน้าโดยแทบไม่แตะแท่น

Aaltonen เริ่มมีส่วนร่วมในงานศิลปะภาพเหมือนในวัยเด็กของเขาและยังคงทำงานในประเภทนี้มาจนถึงทุกวันนี้ เขาถือเป็นหนึ่งในผู้สร้างงานประติมากรรมสมัยใหม่ของฟินแลนด์ ศิลปะของเขาขึ้นอยู่กับการเจาะลึกเข้าไปในโลกภายในของบุคคลที่แสดงภาพและการเลือกองค์ประกอบที่เข้มงวดซึ่งประกอบกันเป็นลักษณะของแบบจำลอง

ในบรรดาผลงานภาพบุคคลที่ดีที่สุดของ Aaltonen คือภาพเหมือนของนักเขียน Maria Jotuni (พ.ศ. 2462, หินอ่อน; ของสะสมส่วนตัว) ด้วยใบหน้าที่ใจดีและเศร้าเล็กน้อย หัวท้ายที่เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและศักดิ์ศรีของ V. Westerholm (1925, หินแกรนิต; ของสะสมส่วนตัว) บ่งบอกถึงความเข้มข้นของอาจารย์ Aaltonen ภาพบุคคลที่สวยงามของนักแต่งเพลง Jean Sibelius (1935, หินอ่อน; Pori, Sibelius House Museum) ซึ่งศีรษะอันยิ่งใหญ่ดูเหมือนจะงอกออกมาจากบล็อกหิน และกวี Aarro Hellaakoski (1946, บรอนซ์; รูปแบบและวิธีการแสดงออกไม่ได้รบกวนการสร้างรูปลักษณ์ของ Aaltonen เพื่อนผู้ไม่แยแสในวัยเยาว์คนนี้ขึ้นมาใหม่

สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือผลงานที่ยิ่งใหญ่ของ Aaltonen ร่างเปลือยของเขาบนสะพานในตัมเปเร (ปี 1927-1929 สีบรอนซ์) สื่อถึงความเป็นชาติอย่างมากในการตีความภาพ นางเอกของ Kalevala, Maryatta ที่สวยงามในความยับยั้งชั่งใจอย่างเข้มงวด (2477, บรอนซ์; ทรัพย์สินของผู้แต่ง): หญิงสาวในชุดที่ล้มลงกับพื้นยืนอุ้มลูกของเธอไว้ในอ้อมแขนสูงจ้องมองเธอเต็มไปด้วยความเศร้าและ ความอ่อนโยน โครงร่างของภาพเงาที่เรียวยาวของเธอนั้นราบเรียบ อนุสาวรีย์ของ Alexis Kivi (1934, ทองสัมฤทธิ์) ในเฮลซิงกิสร้างภาพลักษณ์ที่น่าเศร้าของนักเขียนชาวฟินแลนด์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเสียชีวิตก่อนวัยอันควรด้วยความยากจนโดยไม่ได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของเขา ความคิดอันขมขื่นท่วมท้นชายผู้หนึ่งซึ่งนั่งครุ่นคิดอย่างลึกซึ้ง ศีรษะของเขาหล่นลง มือของเขาทรุดลงคุกเข่าอย่างช่วยไม่ได้ รูปแบบที่เข้มงวดของอนุสาวรีย์ขนาดกะทัดรัดเข้ากันได้ดีกับทั้งมวลของเมือง

ในบรรดาภาพนูนต่ำนูนสูงของ Aaltonen อนุสาวรีย์เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ตั้งถิ่นฐานชาวฟินแลนด์คนแรกในเดลาแวร์ (แคนาดา; 1938, หินแกรนิตสีแดง) ตรงบริเวณสถานที่พิเศษ - นี่อาจเป็นหนึ่งในงานที่มีจิตวิญญาณของชาติมากที่สุด อนุสาวรีย์เป็นแผ่นพื้นด้านยาวซึ่งตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนสูง ความโล่งใจ "อำลาฝั่งพื้นเมือง" นั้นดีเป็นพิเศษ ไกลออกไปในทะเล มองเห็นรูปร่างของเรือ และในเบื้องหน้า ใกล้ชายฝั่งโขดหิน ผู้ไว้อาลัยตัวแข็งทื่อด้วยความเงียบงัน อีกไม่กี่นาทีเรือจะพาเหล่าผู้กล้าขึ้นเรือไปยังประเทศที่ไม่รู้จักเพื่อค้นหาชีวิตที่ดีกว่า Aaltonen หลีกเลี่ยงสิ่งที่น่าสมเพช เอฟเฟ็กต์ และการเคลื่อนไหวอย่างฉับพลันเสมอ โดยเลือกช่วงเวลาที่คำพูดทั้งหมดได้ถูกพูดออกไป นั่นคือช่วงเวลาแห่งความเงียบ ความเจียมเนื้อเจียมตัวอย่างมากของการแก้ปัญหาพลาสติกของการบรรเทาทุกข์นั้นตรงกันข้ามกับรายละเอียดที่ชัดเจนของการวาดโครงร่างของตัวเลข

เราพบความเฉพาะเจาะจงของชาตินี้ทั้งในประเภทและการตีความภาพในภาพวาดและงานกราฟิกของ Aaltonen เช่น "Kullervo" (1930-1940, tempera) ในบทกวี "Return from the evening milking" (1939, ภาพวาด; ทั้งสองอย่าง เป็นกรรมสิทธิ์ของผู้แต่ง)

ธีมของสันติภาพและมิตรภาพระหว่างผู้คน ความเป็นปึกแผ่นของคนงานเป็นเรื่องใกล้ตัวและเป็นที่รักของ Aaltonen ในปีพ. ศ. 2495 อนุสาวรีย์ทองแดง "มิตรภาพ" มีอายุย้อนกลับไปโดยเป็นสัญลักษณ์ของมิตรภาพระหว่างเมือง Turku ของฟินแลนด์และเมือง Gothenburg ของสวีเดน (อนุสาวรีย์ถูกสร้างขึ้นในทั้งสองเมือง) การมีส่วนร่วมอย่างมากในการสร้างสันติภาพคือประติมากรรม "สันติภาพ" ของ Aaltonen ใน Lahti (พ.ศ. 2493-2495 หินแกรนิต) พรรณนาโลกในรูปแบบของรูปปั้นอนุสาวรีย์ของผู้หญิงที่ยกแขนขึ้นสูงราวกับปิดกั้นทางสู่สงคราม . สำหรับประติมากรรมชิ้นนี้ ในปี 1954 Aaltonen ได้รับรางวัลเหรียญทองจาก World Peace Council

แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมาลัทธินามธรรมเป็นกระแสอย่างเป็นทางการได้เกิดขึ้นค่อนข้างแรงในงานประติมากรรมของฟินแลนด์ แต่ศิลปินรุ่นใหม่กลุ่มใหญ่ได้พัฒนารากฐานของศิลปะที่เหมือนจริงอย่างสร้างสรรค์ทั้งในรูปเหมือนและประติมากรรมอนุสาวรีย์ ไม่อนุญาตให้ผู้ที่นับถือนามธรรมใช้ สถานที่ชั้นนำ ในบรรดาปรมาจารย์ด้านสัจนิยม เราควรตั้งชื่อศิลปินหลักเช่น Essi Renvall (เกิดปี 1911) และ Aimo Tukiyainen (เกิดปี 1917) Essi Renvall เป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์ในการแต่งโคลงสั้น ๆ เธอมีภาพเหมือนของเธอหลายภาพ (“Onni Okkonen” สีบรอนซ์) ภาพเด็ก ๆ ของเธอมีเสน่ห์เป็นพิเศษ นอกจากภาพบุคคลแล้ว Renvall ยังสร้างภาพคนทั่วไป (“สตรีสิ่งทอ” สีบรอนซ์; สวนสาธารณะในตัมเปเร) Renvall ทำงานในหินอ่อนและทองสัมฤทธิ์ และเมื่อเร็ว ๆ นี้ เพื่อเพิ่มความชัดเจน เขาใช้การฝังด้วยหินสีและโลหะ Aimo Tukiyainen สร้างภาพบุคคลที่ตีความอย่างยิ่งใหญ่ (Portrait of Tovio Pekkanen, 1956, Bronze) และอนุสาวรีย์ (Monument to Eet Salin, 1955, Bronze); อนุสาวรีย์นี้ตั้งอยู่กลางสระน้ำ เป็นภาพชายสวมชุดทำงานซึ่งเหน็ดเหนื่อยกำลังคุกเข่าเพื่อล้างฝุ่นออกจากใบหน้า

ศิลปะเหรียญของฟินแลนด์ซึ่งรุ่งเรืองในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา ส่วนใหญ่อุทิศให้กับการต่อสู้เพื่อเสริมสร้างสันติภาพ เหรียญของ Aaltonen, Gerda Kvist (เกิด พ.ศ. 2426) และปรมาจารย์ท่านอื่น ๆ ที่อุทิศให้กับผู้ร่วมสมัยและเหตุการณ์ที่โดดเด่น มีลักษณะบาง กลมกลืน และเป็นพลาสติกอย่างน่าประหลาดใจ

ยุค 90 ของศตวรรษที่ 19 เป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญในการพัฒนาสถาปัตยกรรมของฟินแลนด์ ซึ่งย้ายออกจากวิชาการแบบคลาสสิกดั้งเดิม เริ่มต้นบนเส้นทางของการค้นหาด้วยจิตวิญญาณของกระแสโรแมนติกแห่งชาติใหม่ ความสนใจต่อลักษณะสถาปัตยกรรมพื้นบ้านของฟินแลนด์และคาเรเลียนในช่วงเวลานี้เกี่ยวข้องกับการเติบโตของเอกลักษณ์ประจำชาติและในขณะเดียวกันก็สะท้อนถึงแนวโน้มในการใช้วัสดุในท้องถิ่นซึ่งแสดงออกในสถาปัตยกรรมยุโรปตะวันตก (โดยเฉพาะอังกฤษและสวีเดน) ในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 การศึกษาของสถาปนิก J. Blomsted และ V. Suksdorf (“ อาคารและรูปแบบการตกแต่งของ Karelian”, 1900) ผลงานของศิลปินชาวฟินแลนด์ที่เฉลิมฉลองความงามที่แปลกประหลาดของประเทศทางตอนเหนือนี้ เพลงของ Jan Sibedius (บทกวีไพเราะ "ฟินแลนด์" ตำนาน "Tuonel Swan", "Spring Song") วาดภาพธรรมชาติอันโหดร้ายของภูมิภาค

ในบรรยากาศนี้กาแลคซีของสถาปนิกชาวฟินแลนด์ที่โดดเด่นได้ก่อตัวขึ้นโดย Lare Sonk, Herman Geselius, Armas Lindgren และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Eliel Saarinen (1873-1950) ครอบครองสถานที่ที่โดดเด่นที่สุด Sonck เป็นหนึ่งในกลุ่มแรก ๆ ที่ใช้อาคารไม้ซุงและอิฐหินหยาบในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเพื่อให้ได้ลักษณะพิเศษของสถาปัตยกรรมแนวโรแมนติกแห่งชาติ มหาวิหารของเขาในตัมเปเร (พ.ศ. 2445-2450) ได้รับชื่อเสียงอย่างกว้างขวางและสมควรได้รับเนื่องจากอารมณ์ของภาพ ความแข็งแกร่งและความกลมกลืนของแนวคิด

ที่งานแสดงสินค้าโลกในปารีสในปี 1900 ศาลาฟินแลนด์ซึ่งสร้างโดย Geselius, Lindgren และ Saarinen ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง ซึ่งโดดเด่นเหนือฉากหลังของอาคารที่ผสมผสานและอัดแน่นไปด้วยความเรียบง่ายและองค์ประกอบที่ชัดเจน หนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดในยุคนี้คืออาคารที่อยู่อาศัยใน Vtreska ซึ่งสร้างขึ้นโดยกลุ่มสถาปนิกในปี 1902 อาคารนี้โดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ องค์ประกอบที่งดงามของมวลชน และผสานเข้ากับธรรมชาติโดยรอบอย่างเป็นธรรมชาติ ในอาคารนี้ การวางแผนสถานที่ฟรีและการใช้ความเป็นไปได้ที่แสดงออกของไม้และหินแกรนิตจะนำไปสู่ความสมบูรณ์แบบในระดับสูง

ความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับสถาปัตยกรรมฟินแลนด์ในยุคนี้ตามที่สถาปนิกชาวฟินแลนด์ยอมรับคือการเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีความสนใจอย่างกว้างขวางในการเรียนรู้ประเพณีของสถาปัตยกรรมพื้นบ้าน ศิลปะประยุกต์ คติชนวิทยา ( อิทธิพลนี้ถูกกำหนดโดยความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมที่ใกล้ชิดระหว่างศิลปะรัสเซียและฟินแลนด์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Eliel Saarinen เป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ St. Petersburg Academy of Arts และยังคงติดต่อกับบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมรัสเซียอย่างต่อเนื่องเช่น M. Gorky, I. Grabar, N. Roerich และคนอื่น ๆ).

ในช่วงปลายทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ในฟินแลนด์ ทิศทางใหม่กำลังเกิดขึ้น มีลักษณะใกล้เคียงกับความทันสมัยของรัสเซีย แต่แตกต่างจากความกระชับและความยับยั้งชั่งใจอย่างมาก Eliel Saarinen เป็นปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดที่นี่ด้วย ในโครงการพระราชวังสันติภาพในกรุงเฮก (พ.ศ. 2448) อาหารฟินแลนด์ (พ.ศ. 2451) ศาลากลางในเมืองทาลลินน์ (พ.ศ. 2455) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโครงการสร้างเสร็จของสถานีรถไฟในเฮลซิงกิ (พ.ศ. 2447-2457) วิธีการโปรดของซาริเนน ของฝ่ายตรงข้ามกับหอคอยขนาดใหญ่และปริมาตรแนวนอนขนาดใหญ่กำลังได้รับการพัฒนา ทำหน้าที่เป็นรากฐานที่ไม่สั่นคลอนสำหรับเธอ ธีมนี้มาถึงจุดสูงสุดในโครงการของ House-Museum of National Culture หรือที่รู้จักในชื่อ Kalevala Houses ใน Munkkiniemi (1921) ซึ่งอาคารมีความสวยงามในการออกแบบและโครงสร้างที่เป็นสัดส่วน พร้อมด้วยน้ำหนักที่หนักของรูปทรง คล้ายกับป้อมปราการ โครงสร้างที่สร้างขึ้นราวกับว่าผ่านการประมวลผลด้านบนของหินแกรนิต ภาพลักษณ์ของอาคารสาธารณะที่พัฒนาโดย Saarinen นั้นดูค่อนข้างเคร่งขรึมและมืดมน แต่ก็มีความเป็นเอกลักษณ์ดั้งเดิมและเชื่อมโยงกับลักษณะสถาปัตยกรรมประจำชาติของฟินแลนด์

งานวางผังเมืองชิ้นแรกของ Saarinen ก็เป็นของช่วงเวลานี้เช่นกัน (โครงการแข่งขันของแคนเบอร์รา พ.ศ. 2455; แผนแม่บท Munkkiniemi-Haaga พ.ศ. 2453-2458) ซึ่งความปรารถนาในการสร้างอนุสรณ์สถานสูงสุดของคอมเพล็กซ์เมืองขนาดใหญ่รวมกับแนวคิดใหม่ที่เกิดขึ้นใหม่เกี่ยวกับร่างของ การตั้งถิ่นฐานและความแตกต่างของแต่ละส่วน.

การสิ้นสุดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและการให้เอกราชแก่ฟินแลนด์ตามความคิดริเริ่มของ V. I. Lenin ถูกทำเครื่องหมายในด้านสถาปัตยกรรมโดยงานพัฒนาเมืองที่สำคัญจำนวนหนึ่ง สิ่งที่สำคัญที่สุดคือโครงการ Greater Helsinki (1918) ซึ่งทำให้ Eliel Saarinen เป็นหนึ่งในหน่วยงานที่ได้รับการยอมรับในด้านการวางผังเมืองของโลก โครงการดังกล่าวดำเนินการสร้างความแตกต่างของพื้นที่อยู่อาศัยของเมืองหลวงและการกระจายอำนาจของการตั้งถิ่นฐานในเมืองบริวารด้วยความสม่ำเสมอที่ไม่มีใครทำได้มาก่อน ผู้เขียนใช้พื้นที่ชานเมืองอย่างดีเยี่ยม ซึ่งถูกเยื้องด้วยทะเลสาบและอ่าว เพื่อจำกัดพื้นที่ที่อยู่อาศัยแต่ละแห่ง โดยผสานเข้ากับธรรมชาติอย่างเป็นธรรมชาติ

ในยุค 20-30 ในฟินแลนด์ มีการสร้างอาคารสาธารณะและอาคารพาณิชย์ขนาดใหญ่และมีความสำคัญทางสถาปัตยกรรมจำนวนมาก อาคารรัฐสภาโดดเด่นในหมู่พวกเขา (พ.ศ. 2474 สถาปนิก I. Siren) ลักษณะเด่นคืออาคารหลังนี้คงไว้ในรูปแบบนีโอคลาสซิซิสซึ่มที่สมดุลและเคร่งครัด ซึ่งคงไว้จนถึงช่วงทศวรรษที่ 1930 สถานะที่แข็งแกร่งในฟินแลนด์

รูปแบบที่น่าสนใจและทันสมัยยิ่งขึ้นถูกสร้างขึ้นในเฮลซิงกิในปี พ.ศ. 2469-2474 อีกหนึ่งตัวแทนที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมฟินแลนด์ Sigurd Frosterus ห้างสรรพสินค้า Stockman รูปแบบภายนอกสะท้อนให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ที่มีอยู่ในสถาปัตยกรรมฟินแลนด์ในสมัยนั้น การตกแต่งภายในของห้างสรรพสินค้าสร้างขึ้นจากโครงคอนกรีตเสริมเหล็กได้รับพื้นที่ค้าปลีกขนาดใหญ่เปิดกว้างและจัดได้อย่างอิสระซึ่งเป็นลักษณะของอาคารใหม่ประเภทนี้

จากยุค 30 ศตวรรษที่ 20 ผู้นำด้านสถาปัตยกรรมของฟินแลนด์คือ Alvar Aalto (เกิดปี 1898) สถาปนิกที่มีพรสวรรค์ซึ่งมาจากครอบครัวของป่าไม้และต่อมาได้รับรางวัลเช่นเดียวกับ Eliel Saarinen ชื่อเสียงระดับโลกและกลายเป็นหนึ่งในสถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดในยุคของเรา ในปี พ.ศ. 2472-2476 A. Aalto กำลังสร้างสถานพักฟื้นผู้ป่วยวัณโรคใน Paimio ทางตะวันตกเฉียงใต้ของฟินแลนด์ ซึ่งออกแบบทั้งหมดด้วยจิตวิญญาณของการใช้งานแบบยุโรป และในขณะเดียวกันก็โดดเด่นด้วยการริเริ่มในท้องถิ่น - ความบริสุทธิ์และความสดใหม่ของรูปแบบสถาปัตยกรรม การจัดองค์ประกอบปริมาตรอย่างอิสระ การเชื่อมต่อแบบออร์แกนิกกับ ภูมิประเทศที่โล่งเตียนและป่าไม้ของภูมิภาค ควบคู่ไปกับอาคาร Bauhaus ใน Dessau โดย W. Gropius และผลงานของ Le Corbusier อาคารหลังนี้เป็นหนึ่งในอาคารที่มีชื่อเสียงและเป็นจุดเด่นที่สุดในการพัฒนาสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ งานอีกชิ้นของ A. Aalto เช่นเดียวกับโรงพยาบาลใน Paimio ซึ่งสมควรได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในอาคารยุโรปที่ดีที่สุดในยุค 30 คืออาคารห้องสมุดใน Vyborg ดึงความสนใจไปที่พื้นฐานการใช้สอยที่ไตร่ตรองอย่างรอบคอบของแผน ความจริงของรูปลักษณ์ภายนอกของอาคาร และการแสดงออกทางอารมณ์ที่ดี ในห้องบรรยายของห้องสมุดมีการใช้เพดานอะคูสติกไม้แบบพิเศษที่มีรูปทรงโค้งซึ่งทำให้การตกแต่งภายในมีความแปลกใหม่และรูปทรงใหม่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ข้อดีของ Aalto ในอาคารหลังนี้และในอาคารอื่นๆ อีกหลายแห่งคือ เมื่อรับรู้ถึงพื้นฐานของคอนสตรัคติวิสต์ที่มีเหตุผลและใช้มันบนดินของฟินแลนด์ เขาจึงต่อต้านข้อจำกัดของมันตั้งแต่ต้น และเริ่มพัฒนาหลักการทางสุนทรียศาสตร์ในทิศทางใหม่ ค้นหาภาษาศิลปะของมัน Aalto ตั้งข้อสังเกตว่า "การทำงานเชิงเทคนิคไม่สามารถเป็นเพียงสิ่งเดียวในสถาปัตยกรรม" และหนึ่งในภารกิจที่สำคัญของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ "คือการแก้ปัญหาทางจิตวิทยา" ผลงานสำคัญอื่นๆ ของ A. Aalto ได้แก่ ศาลาฟินแลนด์ที่งานแสดงสินค้านานาชาติในนิวยอร์ก วิลล่าของ Mairea ใน Noormarku และโรงงานงานไม้ใน Sunil (1936-1939) ในงานล่าสุด Aalto ยังทำหน้าที่เป็นนักวางผังเมือง: เขาไม่เพียงสร้างสิ่งอำนวยความสะดวกทางอุตสาหกรรมที่ซับซ้อนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงที่อยู่อาศัยสำหรับคนงานด้วย สืบสานประเพณีที่ดีที่สุดของสถาปัตยกรรมฟินแลนด์ - โดยคำนึงถึงและการใช้อย่างระมัดระวังของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ

คุณลักษณะใหม่ในสถาปัตยกรรมของอาคารสาธารณะได้รับการแนะนำโดย Eric Brugmann (1891-1955) เขาเป็นคนแรกในประเทศแถบสแกนดิเนเวียที่เปิดการตกแต่งภายในอย่างกว้างขวางด้วยความช่วยเหลือของหน้าต่างกระจกสีเข้าไปในพื้นที่โดยรอบ (โบสถ์ใน Turku, 1938-1941) พยายามที่จะสร้างผลงานทางศิลปะใหม่และเอกภาพใหม่ของ สถาปัตยกรรมและธรรมชาติ

การก่อสร้างที่สำคัญในช่วงเวลานี้คือ Olympic Complex ในเฮลซิงกิ ซึ่งรวมถึงสนามกีฬาที่ยอดเยี่ยม (1934-1952 สถาปนิก Irjo Lindgren และ Toivo Jantti) และหมู่บ้านโอลิมปิก (สถาปนิก X. Eklund และ M. Välikangas) ซึ่งกลายเป็นแห่งแรก เมืองบริวารของเมืองหลวงฟินแลนด์

หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 เศรษฐกิจของฟินแลนด์มีเสถียรภาพอย่างรวดเร็วด้วยการขยายความสัมพันธ์ทางการค้ากับสหภาพโซเวียต และสถาปนิกชาวฟินแลนด์ก็สามารถเริ่มนำแนวคิดการวางผังเมืองและการก่อสร้างจำนวนมากที่ได้ร่างไว้ก่อนหน้านี้ งานที่ใหญ่ที่สุดและสำคัญที่สุดของพวกเขาซึ่งได้รับการตอบรับอย่างดีคือการสร้างเมืองสวน Tapiola ซึ่งอยู่ห่างจากเฮลซิงกิ 9 กม. ( ผู้เขียน Tapiola: สถาปนิก O, Meyerman และ I. Siltavuori (แผนทั่วไป), A. Blomstead, V. Revell, M. Tavio, A. Ervi, K. and X. Siren, T. Nironen และคนอื่นๆ ดำเนินการก่อสร้างโดยสหกรณ์เคหสถานที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษตั้งแต่ปี พ.ศ. 2495). ในระหว่างการก่อสร้าง Tapiola สถาปนิกพยายามเอาชนะการแยกมนุษย์ออกจากธรรมชาติ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเมืองทุนนิยมขนาดใหญ่ เมืองสำหรับผู้อยู่อาศัย 15,000 คนถูกสร้างขึ้นท่ามกลางธรรมชาติอันเขียวขจีบนภูมิประเทศที่ขรุขระโดยมีฐานหินแกรนิตที่โผล่ขึ้นมาบนแผ่นดินใหญ่และครอบคลุมพื้นที่กว่า 230 เฮกตาร์ ความสนใจเป็นพิเศษคือการคุ้มครองสัตว์ป่าและภูมิทัศน์ที่งดงามและแทบไม่ถูกแตะต้อง ลักษณะเฉพาะ การพัฒนาที่อยู่อาศัยครอบครองพื้นที่เพียง 25 เปอร์เซ็นต์ ในขณะที่พื้นที่สีเขียวฟรี - 75 เปอร์เซ็นต์ ในความเป็นจริง ที่นี่ไม่ใช่พื้นที่สีเขียวที่สลับกับการพัฒนาเมือง แต่เป็นบ้าน - ในมวลป่าธรรมชาติ ซึ่งใช้ในตำแหน่งของพวกเขากับกลุ่มต้นไม้ สภาพภูมิประเทศ หิ้งหิน และสภาพแสงแดดที่มีอยู่ เครือข่ายถนนแอสฟัลต์ที่วางเป็นแถบสวยงามตามความแตกต่างของพื้นผิวโลกได้ลดลงเหลือน้อยที่สุดที่จำเป็น

ศูนย์กลางของ Tapiola (พ.ศ. 2497-2505 สถาปนิก Aarne Ervi) เป็นลักษณะของแนวคิดใหม่ในการสร้างกลุ่มเมือง ฟรีและในขณะเดียวกันก็มีการจัดระเบียบพื้นที่ที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน ความแตกต่างแบบไดนามิกของแนวดิ่งและการแพร่กระจายของสถาปัตยกรรม การสร้างปริมาตรในแนวนอน ทางเดินเท้าและเส้นทางคมนาคมแยกจากกัน หลักการสาธารณะที่นี่ถูกรวมเข้ากับความใกล้ชิด ลวดลายปกติ - ด้วยความงดงาม (ตัวอย่างเช่น รูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจนของจัตุรัสที่ปูด้วยแผ่นคอนกรีตใกล้กับอาคารพาณิชย์ทำให้มีชีวิตชีวาโดยกลุ่มของต้นไม้ที่เก็บรักษาไว้ในสถานที่ที่พวกเขาเติบโตอย่างอิสระก่อนที่จะเริ่มการก่อสร้าง) . โครงสร้างของอาคารที่พักอาศัยใน Tapiola คำนึงถึงความต้องการของประชากรกลุ่มต่างๆ: ตามองค์ประกอบอายุและสถานภาพการสมรส ควบคู่ไปกับสิ่งนี้ (และนี่เป็นเรื่องปกติของแนวปฏิบัติทั้งหมดของการวางผังเมืองแบบทุนนิยม) มีความแตกต่างของอาคารตามสถานะทางสังคมและความมั่นคงทางวัตถุของพลเมือง ด้วยเหตุนี้จึงมีการใช้อาคารประเภทต่างๆตั้งแต่อาคารสูง 8-11 ชั้นไปจนถึงบ้านแฝด 1-2 ชั้น

Tapiola ได้พัฒนาอาคารสาธารณะประเภทใหม่ที่น่าสนใจจำนวนมาก เช่น โรงเรียนประเภทศาลาที่ออกแบบโดยสถาปนิก Kaja และ Heikki Siren อาคาร Mennin-kaisentie Street ซึ่งดำเนินการโดยสถาปนิก A. Blomsted มีลักษณะเฉพาะในด้านสถาปัตยกรรม ถนนตัดผ่านเชิงเขาหินแกรนิตซึ่งมีกลุ่มอาคารสูงหลายชั้นตั้งอยู่ อีกด้านหนึ่งมีบ้านแฝดเรียงต่อกันหันหน้าไปทางป่าและทะเลสาบ จังหวะของการสลับกันที่เรียบง่ายทางเรขาคณิตของปริมาตรชั้นเดียวและสองชั้นที่ยืดออกตรงทางเลี้ยวระหว่างสนามหญ้ากับป่า ความแตกต่างของผนังเรียบสีอ่อนและหน้าต่างกระจกสีกระจกสี ความหลากหลายในสีของอาคาร เทียนของต้นสนที่วางเรียงรายระหว่างอาคาร - ทั้งหมดนี้สร้างองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมและเชิงพื้นที่ที่หลากหลายแสดงออกอย่างยอดเยี่ยมและงดงาม

ข้าว. ในหน้า 319

ควรสังเกตว่านอกเหนือจากทาปิโอลาแล้ว พื้นที่ที่อยู่อาศัยและคอมเพล็กซ์อื่นๆ ที่น่าสนใจอีกหลายแห่งถูกสร้างขึ้นในฟินแลนด์หลังสงคราม

สถาปนิกชาวฟินแลนด์ยังประสบความสำเร็จอย่างมากในการก่อสร้างอาคารสาธารณะและอาคารบริหาร ในปีพ.ศ. 2501 A. Aalto ได้สร้าง House of Culture ในเฮลซิงกิสำหรับองค์กรคนงาน ซึ่งเขาใช้การผสมผสานระหว่างปริมาตรที่พัฒนาอย่างเป็นธรรมชาติและระนาบอิฐโค้ง อัฒจันทร์ที่ตั้งอยู่แบบไม่สมมาตรนี้มีความโดดเด่นไม่เพียงแต่จากความสดของรูปแบบเท่านั้น แต่ยังโดดเด่นด้วยระบบเสียงที่ยอดเยี่ยม ทำให้ที่นี่เป็นหนึ่งในโรงละครประเภทนี้ที่ดีที่สุดในยุโรป ผู้เขียนคนเดียวกันนี้เป็นเจ้าของอาคารที่ยอดเยี่ยมของสถาบันประกันสังคมในเฮลซิงกิ (1952) ซึ่งสถาปนิกพยายามที่จะเอาชนะจิตวิญญาณอย่างเป็นทางการของอาคารดังกล่าว อาคารที่ซับซ้อนของสภาเทศบาลใน Säjunyatealo (1956) ซึ่งเป็นศูนย์กลาง ของ microdistrict และรวมถึงองค์ประกอบต่างๆ ของบริการสาธารณะ การบริหารอาคารของ บริษัท "Rautatalo" ซึ่งบุด้วยทองแดงและทองสัมฤทธิ์ ควรสังเกตว่าสถาปนิกชาวฟินแลนด์ใช้แผ่นโลหะและส่วนหน้าโลหะ (ทองแดง, บรอนซ์, อะโนไดซ์และอลูมิเนียมธรรมดา) กันอย่างแพร่หลายซึ่งทำให้อาคารของพวกเขามีความหมายที่แปลกประหลาด

สถาบันการศึกษาที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งที่สร้างขึ้นหลังสงครามคือสถาบันคนงานใน Turku (1958 สถาปนิก A. Ervi) ซึ่งสถาปนิกใช้ความแตกต่างของพื้นที่โดยรอบที่จัดอย่างอิสระและรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจนของอาคารที่จัดกลุ่มรอบลานที่ปู มีแผ่นพื้นสระสี่เหลี่ยมและกลุ่มประติมากรรม ในโรงเรียนและอาคารเพื่อการศึกษาอื่นๆ สถาปนิกชาวฟินแลนด์ใช้ห้องโถงและหอประชุมสากลกันอย่างแพร่หลาย โดยใช้ระบบฉากกั้นแบบเลื่อนได้ ม้านั่งอัฒจันทร์แบบยืดหดได้ด้วยกลไก สร้างโอกาสในการเปลี่ยนแปลงลักษณะของพื้นที่ภายใน ความจุของห้อง ฯลฯ ในรูปแบบต่างๆ

ข้าว. ในหน้า 321

ทุกที่ คุณสมบัติหลักของสถาปัตยกรรมฟินแลนด์สมัยใหม่ยังคงเป็นความเรียบง่ายและความรวดเร็ว การแสดงออกทางอารมณ์ที่ยอดเยี่ยม การใช้สีอย่างมีไหวพริบ การใช้วัสดุในท้องถิ่นตามธรรมชาติและดั้งเดิมในฟินแลนด์ (ไม้ หินแกรนิต) และที่สำคัญที่สุดคือความสามารถในการปรับให้เข้ากับธรรมชาติ สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติเพื่อใช้ความเป็นไปได้ทั้งหมดที่ microrelief, ความอุดมสมบูรณ์ของทะเลสาบ, การเยื้องของชายฝั่ง, ธรรมชาติที่งดงามและบริสุทธิ์ของพื้นที่ป่าแนะนำให้สถาปนิก คุณลักษณะสุดท้ายนี้เห็นได้อย่างชัดเจนไม่เพียงแต่ในที่พักอาศัยและที่สาธารณะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในอาคารอุตสาหกรรมส่วนใหญ่ด้วย ซึ่งเช่นโรงไฟฟ้าในแม่น้ำ Oulun-Yoki (1949 สถาปนิก A. Ervi) เติบโตขึ้นตามธรรมชาติจากฐานหินแกรนิตที่ล้อมรอบด้วย ต้นสนเรียวยาวและครึ้มเล็กน้อย .

อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าขอบเขตการก่อสร้างที่จำกัดนั้นไม่ได้ให้ฐานเศรษฐกิจที่จำเป็นสำหรับอุตสาหกรรม การผลิตการก่อสร้างจำนวนมาก อาคารหลักสร้างขึ้นตามแต่ละโครงการ เฉพาะบ้านไม้สำเร็จรูปชั้นเดียวที่มีไว้สำหรับพื้นที่ชนบทเป็นหลักเท่านั้นที่ผลิตด้วยวิธีทางอุตสาหกรรมที่โรงงานรับสร้างบ้านแบบพิเศษ

สถาปนิกชาวฟินแลนด์ใช้การสังเคราะห์ศิลปะอย่าง จำกัด ตามกฎแล้ว จำกัด ตัวเองไว้เพียงการทาสีบ้านซึ่งทำด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยม ในกลุ่มสถาปัตยกรรมในเมืองจะพบรูปปั้นตกแต่งและอนุสรณ์ องค์ประกอบของศิลปะและงานฝีมือและรูปแบบสถาปัตยกรรมขนาดเล็กถูกนำมาใช้อย่างมีชั้นเชิง

Berndt Lindholm ศิลปินชาวฟินแลนด์ (1841-1914)

แบร์นดท์ อดอล์ฟ ลินโฮล์ม Berndt Adolf Lindholm, (Loviisa 20 สิงหาคม พ.ศ. 2384 – 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2457 ในเมืองโกเธนเบิร์ก ประเทศสวีเดน) เป็นจิตรกรชาวฟินแลนด์ ยังถือเป็นหนึ่งในนักวาดภาพชาวฟินแลนด์คนแรก ลินด์โฮล์มยังเป็นศิลปินสแกนดิเนเวียคนแรกที่ไปเรียนที่ปารีส พีเขาได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกใน Porvoo จากศิลปิน Johan Knutson จากนั้นย้ายไปที่ Finnish Art Society School of Drawing ใน Turku ในปี พ.ศ. 2399-2404 เขาเป็นลูกศิษย์ของเอกมานพ.ศ.2406-2408 ลินด์โฮล์มศึกษาต่อในต่างประเทศที่ Düsseldorf Art Academyเขาออกจากเยอรมนีและร่วมกับ ( ฮยัลมาร์ มันสเตอร์เฮล์ม) Magnus Hjalmar Munsterhjelm (1840-1905)(ทูลอส 19 ตุลาคม 2383 - 2 เมษายน 2448)กลับไปยังบ้านเกิดของเขาในคาร์ลสรูเออ (พ.ศ. 2408-2409) ซึ่งเขาเริ่มเรียนบทเรียนส่วนตัวจากฮันส์ เฟรดริก กูเด (1825-1903)จากนั้นไปปารีสสองครั้งในปี พ.ศ. 2416-2417 ซึ่งอาจารย์ของเขาคือ Leon Bonnat ในประเทศฝรั่งเศสสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับ Barbizon Charles-Francois Daubignyนอกจากนี้เขายังชื่นชมผลงานของ Theodore Rousseau และชื่นชมผลงานของ Jean-Baptiste Camille Corotนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกจัดขึ้นที่เฮลซิงกิในฤดูใบไม้ร่วงปี 1870 ซึ่งลินด์โฮล์มได้รับการยกย่องอย่างสูง ในปี พ.ศ. 2416 Academy of Arts ได้รับตำแหน่งนักวิชาการสำหรับการวาดภาพ "ป่าในจังหวัดซาโวลาส" และอื่น ๆในปีพ.ศ. 2419 เขาได้รับเหรียญรางวัลจากงาน World's Fair ในฟิลาเดลเฟีย; ในปี พ.ศ. 2420 เขาได้รับรางวัล Finnish State Prize Lindholmอาศัยอยู่ต่างประเทศเป็นส่วนใหญ่ ในปี พ.ศ. 2419 เขาย้ายไปโกเธนเบิร์กและทำงานเป็นผู้ดูแลพิพิธภัณฑ์ (พ.ศ. 2421-2443) นอกจากนี้เขายังสอนที่โรงเรียนการวาดภาพและจิตรกรรมโกเธนเบิร์ก จากนั้นได้รับเลือกเป็นประธานของ Academy of Fine Arts และเป็นสมาชิกของ Royal Swedish Academy.เขา มีความหลากหลายมากกว่าเพื่อนศิลปินและคู่แข่งของเขา Magnus Hjalmar มันสเตอร์เฮล์มซึ่งยังคงซื่อสัตย์ต่อแนวโรแมนติกมาตลอดชีวิตในขั้นต้น ลินด์โฮล์มยังวาดภาพทิวทัศน์โรแมนติกทั่วไป จากนั้น ภายใต้อิทธิพลของการวาดภาพทางอากาศแบบฝรั่งเศส เขาค่อยๆ เข้าใกล้ความสมจริง ในตอนท้ายของอาชีพของเขาเขาเปลี่ยนไปใช้ชายฝั่งและทะเลเท่านั้น เป็นที่รู้จักกันว่า ลินด์โฮล์ม มีส่วนร่วมในภาพประกอบของหนังสือโดย Zacharias Topelius - (Zacharias Topelius, 1818-1898) - หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของวรรณคดีฟินแลนด์ กวี นักประพันธ์ นักเล่าเรื่อง นักประวัติศาสตร์ และนักประชาสัมพันธ์ - เขาสมควรได้รับความรักและการยอมรับ ทั้งที่บ้านและที่ไกลออกไปนอกพรมแดน Topelius เขียนเป็นภาษาสวีเดน แม้ว่าเขาจะพูดภาษาฟินแลนด์ได้อย่างคล่องแคล่วก็ตาม ผลงานของ Topelius ได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ มากกว่า 20 ภาษา เขามีพรสวรรค์หลายแง่มุมที่ไม่ธรรมดาและความสามารถอันน่าทึ่งในการทำงาน คอลเลคชันผลงานทั้งหมดของเขามีทั้งหมด 34 เล่ม (Z. Topelius การเดินทางผ่านฟินแลนด์ จัดพิมพ์โดย F. Tilgman, 1875 แปลจากภาษาสวีเดน F. Heuren มีงานแกะสลักมากมายจากภาพวาดต้นฉบับโดย A. von Becker, A. Edelfelt, R. V. Ekman, V. Holmberg, K.E. Janson, O. Kleine, I. Knutson, B. Lindholm, G. Munstergelm และ B. Reingold) ภาพประกอบ 10 ชิ้นของ Lindholm อุทิศให้กับน้ำตก Imatra ในฟินแลนด์ ผลงานของศิลปินในระหว่างที่เขาอยู่ในฝรั่งเศสไม่ได้รับการชื่นชมอย่างเต็มที่เกือบทั้งหมดอยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัว

หาดหิน . ไกลออกไป... ">

หินที่ส่องแสงจากดวงอาทิตย์

ขอบของป่าสน.

ภูมิทัศน์ป่าที่มีร่างของคนตัดไม้ .

สายน้ำที่ไหลผ่าน พื้นที่หิน

การเก็บเกี่ยวข้าวโอ๊ต

แนวชายฝั่ง

ภูมิทัศน์ฤดูหนาวในแสงจันทร์

มุมมองจากชายฝั่ง

เรือที่ท่าเรือ

กอง

ภูมิประเทศที่มีต้นเบิร์ช

ภาพทะเล

ภาพทะเล

ทิวทัศน์ของโขดหิน

โหยหา

แดดเข้าป่า.

มุมมองของ Ladoga

ชาวประมงในหมอกยามเช้า

เรือบนขอบฟ้า

มงมาร์ต, ปารีส.

จากเกาะ Porvoo

วัวในทุ่งหญ้า

ความสนใจในศิลปะในประเทศที่พัฒนาแล้วยังคงมีความเกี่ยวข้องอยู่ตลอดเวลา!
ในฟินแลนด์ ศิลปะร่วมสมัยยังคงพัฒนาและดึงดูดแฟน ๆ จำนวนมากด้วยความกล้าหาญ ความพอเพียง และแน่นอน เทคนิคประจำชาติที่เป็นเอกลักษณ์
วันนี้เช่นเดียวกับเมื่อหลายปีก่อน ศิลปะร่วมสมัยของฟินแลนด์แสดงให้เห็นความเชื่อมโยงพิเศษระหว่างฟินน์กับธรรมชาติ การออกแบบสไตล์สแกนดิเนเวียนเรียกความเรียบง่ายและกลิ่นอายของธรรมชาติ รูปแบบของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและสิ่งมีชีวิตทั้งหมดที่อยู่รอบตัวเขาในศิลปะร่วมสมัยของฟินแลนด์ยังคงเป็นประเด็นสำคัญ ศิลปิน ช่างภาพ นักออกแบบชาวฟินแลนด์ยังคงได้รับแรงบันดาลใจสำหรับผลงานของพวกเขาจากสิ่งที่มีชีวิตและพื้นฐานอย่างแท้จริง: มนุษย์ ธรรมชาติ ความงาม ดนตรี

ผู้สื่อข่าวของพอร์ทัลวัฒนธรรมและข้อมูล Finmaa ได้พบกับศิลปินร่วมสมัยชาวฟินแลนด์ชื่อ Kaarina Helenius และพยายามค้นหาว่าศิลปินร่วมสมัยอาศัยอยู่ในฟินแลนด์อย่างไรและอย่างไร

ฟินม่า:— ศิลปะร่วมสมัยมีความหมายอย่างไรในฟินแลนด์ในปัจจุบัน?
- ฉันจะอธิบายลักษณะของศิลปะร่วมสมัยว่าเป็นผลงานที่สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือจากเทคนิคใหม่ๆ อื่นๆ สามารถใช้เทคนิคเก่า ๆ ได้ แต่ด้วยรูปลักษณ์ใหม่ของสิ่งเก่า ๆ

ฟินม่า:— ศิลปะร่วมสมัยเป็นที่ต้องการมากน้อยเพียงใดหากเราพูดถึงความสนใจจากผู้ซื้อตัวจริง? คุณสามารถหาเลี้ยงชีพในฟินแลนด์ได้หรือไม่?
— ศิลปะร่วมสมัยเป็นที่ต้องการสูงในฟินแลนด์ ฟินส์สนใจผลงานของศิลปินรุ่นใหม่เป็นพิเศษ อย่างไรก็ตาม มีศิลปินไม่กี่คนในฟินแลนด์ที่หาเลี้ยงชีพด้วยงานศิลปะเพียงอย่างเดียว โดยปกติแล้วศิลปินมีการศึกษาระดับมืออาชีพและทำงานประเภทอื่นควบคู่กันไป ตัวอย่างเช่น ฉันเป็นนักออกแบบกราฟิก ฉันมีเอเจนซี่โฆษณาเป็นของตัวเอง และระหว่างวันฉันก็ทำงานในออฟฟิศ ฉันชอบทำทั้งสองอย่าง ดังนั้นฉันจึงสนุกกับการทำงานสองประเภท

ฟินม่า:— คุณอาศัยและทำงานในฮามีนลินนา คุณคิดว่าอะไรคือบรรยากาศที่เหมาะสมสำหรับความคิดสร้างสรรค์ในเมืองนี้หรือในฟินแลนด์โดยทั่วไป
— ฮามีนลินนาเป็นเมืองเล็กๆ ที่ตั้งอยู่ในทำเลที่สะดวกเมื่อเทียบกับเมืองวัฒนธรรมอื่นๆ ในฟินแลนด์ จากที่นี่ไปเฮลซิงกิหรือตัมเปเรได้ง่าย Hämeenlinna เป็นเมืองที่สงบมาก อาศัยอยู่ที่นี่ได้อย่างปลอดภัย และง่ายต่อการสร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่น สตูดิโอของฉันที่ฉันวาดภาพวาดตั้งอยู่ในอาณาเขตของค่ายทหารเก่า มีบรรยากาศที่เงียบสงบ ธรรมชาติสวยงาม และเหมาะสำหรับการเดินเล่น

ฟินม่า:— อะไรเป็นแรงบันดาลใจในการทำงานของคุณ? ภาพเขียนของคุณเกิดขึ้นมาได้อย่างไร?
-ฉันได้แรงบันดาลใจจากดนตรี แฟชั่น และธรรมชาติ ฉันสร้างภาพทั้งหมดในหัวของฉัน และเมื่อฉันเริ่มวาดภาพ ฉันรู้แล้วว่าจะเกิดอะไรขึ้น

ฟินม่า:— งานหนึ่งใช้เวลานานเท่าใด ภาพวาดของคุณง่ายสำหรับคุณหรือเป็นงานที่ยากและต้องใช้ความอุตสาหะจริง ๆ ?
หนึ่งภาพใช้เวลาประมาณ 2-4 สัปดาห์ ฉันใช้สีน้ำมันซึ่งฉันทาด้วยลายเส้นบนวัสดุ ฉันวาดภาพทั้งหมดในหัวก่อนมีความคิดมากมาย หากมีภาพคนอยู่ในงานของฉัน ฉันจะเชิญคนจริงๆ มาสร้างภาพร่างจากธรรมชาติ จากนั้นฉันก็เริ่มวาดภาพตามภาพร่าง ฉันพยายามวาดภาพร่างให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ เพราะเวลามีจำกัดเสมอ ฉันทำงานในสตูดิโอของฉันในตอนเย็นหลังเลิกงานหลักและในวันหยุดสุดสัปดาห์

ฟินม่า:- คุณวาดธรรมชาติ ทิศทางนี้เป็นที่ต้องการมากขึ้นในปัจจุบันหรือเป็นการแสดงออกของคุณ?
— ในงานของฉัน ฉันไม่พยายามสร้างภาพวาดตามแฟชั่นหรือเน้นไปที่คนเปลือยกาย ฉันมักจะต้องการแสดงความรู้สึกหรือเหตุการณ์ต่างๆ มนุษย์เป็นเพียงส่วนหนึ่งของความคิด

ฟินม่า:คุณสนใจการวาดภาพได้อย่างไร คุณเริ่มต้นที่ไหน
- ฉันมีการศึกษาศิลปะระดับมืออาชีพ ฉันเรียนที่โรงเรียนศิลปะในเมืองไฮวินกาอา ฉันยังมีพื้นฐานด้านการค้าและการออกแบบกราฟิกอีกด้วย
ฉันตกหลุมรักการวาดภาพโดยบังเอิญตอนอายุ 18 ปี ฉันชอบอาชีพนี้และฉันก็ไปเรียนเป็นศิลปินมืออาชีพ หลังจากนั้นไม่นานฉันก็รู้ว่าฉันชอบอาชีพนี้และฉันต้องการทำงานอย่างจริงจังในด้านนี้ หลังเลิกเรียนศิลปะ ฉันเรียนกราฟิกดีไซน์ ซึ่งฉันก็ชอบมากๆ ในฟินแลนด์เป็นเรื่องยากที่จะเป็นเพียงศิลปินแม้ว่าจะได้รับการสนับสนุนจากรัฐก็ตาม ดังนั้นอาชีพของฉันจึงเริ่มต้นขึ้นในศิลปะ ต่อมาฉันมีนิทรรศการของตัวเองซึ่งจัดขึ้นในเมืองต่าง ๆ ของฟินแลนด์

ฟินม่า:— ศิลปินหรือนักออกแบบต้องเผชิญกับปัญหาอะไรบ้างในการทำงานในฟินแลนด์
— ในฟินแลนด์ ศิลปินสามารถพึ่งพาการสนับสนุนทางการเงินจากรัฐได้ แต่นั่นไม่เพียงพอสำหรับชีวิตปกติ สถานการณ์ทางเศรษฐกิจในประเทศยังส่งผลกระทบต่อการขายภาพวาด

ฟินม่า:- ตอนนี้คุณกำลังทำงานอะไรอยู่?
– ตอนนี้ฉันกำลังวาดภาพสำหรับนิทรรศการครั้งต่อไป ซึ่งจะจัดขึ้นในรัสเซีย ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเดือนพฤษภาคม 2559 ฉันกำลังวางแผนจัดนิทรรศการหลายแห่งในฟินแลนด์ในปี 2559 และ 2560

ฟินม่า:เวลาว่างคุณชอบทำอะไรอีก? คุณมีงานอดิเรก?
— ฉันแทบไม่มีเวลาว่างเลย แต่ฉันชอบวิ่งจ็อกกิ้ง และบางครั้งก็ไปยิม

ฟินม่า:- คุณชอบท่องเที่ยวไหม? คุณไปเที่ยวรัสเซียและเมืองไหนได้บ้าง? คุณชอบและจำอะไรได้บ้าง?
— ครั้งแรกที่ฉันได้ไปรัสเซียคือในเดือนมีนาคม 2558 จากนั้นฉันก็อาศัยอยู่ในบ้านฟินแลนด์บนถนน Bolshaya Konyushennaya ฉันชอบเมืองนี้มากและฉันมาครั้งที่สองแล้วในเดือนกันยายน ฉันชอบอาหารประจำชาติรัสเซียมาก ผู้คนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็เป็นมิตรและต้อนรับเป็นอย่างดี ฉันสนใจศิลปะร่วมสมัยและการออกแบบของศิลปินหนุ่มชาวรัสเซียมาก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีศูนย์การออกแบบ แกลเลอรีนิทรรศการ และร้านค้าแฟชั่นมากมาย ฉันไม่พูดภาษารัสเซีย ฉันรู้แค่บางคำ แต่ฉันอยากเรียนภาษานี้ ฉันยังไม่เคยไปเมืองอื่น ๆ ของรัสเซีย แต่ฉันพร้อมที่จะมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กครั้งแล้วครั้งเล่า!

ฟินม่า:— ถ้าคุณมีความฝัน?
— ฉันต้องการทำในสิ่งที่ฉันรักต่อไปและสร้างโครงการใหม่ ฉันเพิ่งทำงานเกี่ยวกับการออกแบบเครื่องประดับเงินให้กับบริษัทฟินแลนด์ โครงการนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและฉันหวังว่าจะได้ทำงานด้านนี้ต่อไป

ฟินม่า, 2559.
ฮามีนลินนา ฟินแลนด์