ศิลปินยอดนิยมแห่งศตวรรษที่ 21 ศิลปินที่มีพรสวรรค์สร้างภาพวาดที่ไม่ธรรมดา

โลกนี้เต็มไปด้วยผู้คนที่สร้างสรรค์ และทุกๆ วันมีภาพวาดใหม่ๆ หลายร้อยภาพปรากฏขึ้น เพลงใหม่ๆ ก็ถูกแต่งขึ้น แน่นอนว่าในโลกแห่งศิลปะมีการก้าวพลาดอยู่บ้าง แต่มีผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ตัวจริงที่น่าทึ่ง! เราจะแสดงผลงานของพวกเขาในวันนี้

ดินสอเติมความเป็นจริง

เบน ไฮน์ ศิลปินภาพถ่ายยังคงทำงานในโครงการของเขา ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างภาพวาดดินสอและภาพถ่าย ขั้นแรก เขาวาดภาพร่างด้วยมือเปล่าด้วยดินสอบนกระดาษ จากนั้นเขาถ่ายภาพภาพวาดกับพื้นหลังของวัตถุจริงและปรับแต่งภาพที่ได้ใน Photoshop เพิ่มคอนทราสต์และความอิ่มตัวของสี ผลลัพธ์คือความมหัศจรรย์!

ภาพประกอบโดย อลิสา มาคาโรวา

Alisa Makarova เป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในยุคที่ภาพส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นโดยใช้คอมพิวเตอร์ ความสนใจของเพื่อนร่วมชาติของเราในรูปแบบการวาดภาพแบบดั้งเดิมนั้นได้รับการเคารพ หนึ่งในโปรเจ็กต์ล่าสุดของเธอคือ "Vulpes Vulpes" อันมีค่าซึ่งแสดงจิ้งจอกแดงเพลิงที่มีเสน่ห์ ความงามและอื่น ๆ !

แกะสลักละเอียด

ศิลปินงานไม้ Paul Rodin และ Valerie Lou ได้ประกาศการสร้างงานแกะสลักใหม่ชื่อ "Moth" งานที่ต้องใช้ความอุตสาหะและงานฝีมืออันประณีตของผู้แต่งไม่ได้ทำให้แม้แต่ผู้คลางแคลงใจที่ดื้อรั้นที่สุด การแกะสลักจะจัดแสดงในนิทรรศการที่กำลังจะมีขึ้นในบรู๊คลินในวันที่ 7 พฤศจิกายน

ภาพวาดปากกาลูกลื่น

อย่างน้อยหนึ่งครั้งในการบรรยาย แทนที่จะจดคำพูดของอาจารย์ ทุกคนวาดรูปต่าง ๆ ลงในสมุดบันทึก ศิลปิน Sarah Esteje (Sarah Esteje) ในหมู่นักเรียนเหล่านี้ไม่เป็นที่รู้จัก แต่ความจริงที่ว่าภาพวาดของเธอด้วยปากกาลูกลื่นนั้นน่าประทับใจนั้นเป็นข้อเท็จจริงที่เถียงไม่ได้! Sarah เพิ่งพิสูจน์ว่าคุณไม่จำเป็นต้องมีวัสดุพิเศษใดๆ เลยเพื่อสร้างสิ่งที่น่าสนใจจริงๆ

โลกเหนือจริงของ Artem Chebokha

Artem Chebokha ศิลปินชาวรัสเซียสร้างโลกที่น่าทึ่งที่มีแต่ทะเล ท้องฟ้า และความกลมกลืนที่ไม่มีที่สิ้นสุด สำหรับผลงานใหม่ของเขา ศิลปินได้เลือกภาพที่กวีมาก - คนพเนจรเดินทางผ่านสถานที่ที่ไม่รู้จักและปลาวาฬที่บินวนเป็นเกลียวคลื่นเมฆ - เที่ยวบินแห่งจินตนาการของปรมาจารย์ผู้นี้ไร้ขีดจำกัด

ถ่ายภาพบุคคล

บางคนคิดเกี่ยวกับเทคนิคการลากเส้น บางคนคิดเกี่ยวกับความเปรียบต่างของแสงและเงา แต่ศิลปิน Pablo Jurado Ruiz วาดด้วยจุด! ศิลปินได้พัฒนาแนวคิดของประเภท pointillism ซึ่งยังคงมีอยู่ในผู้แต่งในยุคนีโออิมเพรสชั่นนิสม์และสร้างสไตล์ของเขาเองโดยที่รายละเอียดคือทุกสิ่ง การแตะเป็นพันๆ ครั้งบนกระดาษทำให้ได้ภาพเหมือนจริงที่คุณแค่มอง

ภาพจากดิสเก็ตต์

ในยุคที่หลายสิ่งหลายอย่างและเทคโนโลยีล้าสมัยด้วยความเร็วที่รถด่วนแล่นผ่านไป บ่อยครั้งที่คุณต้องกำจัดขยะที่ไม่จำเป็นออกไป อย่างไรก็ตามเมื่อปรากฎว่าไม่ใช่ทุกอย่างที่น่าเศร้าและงานศิลปะสมัยใหม่สามารถทำจากของเก่าได้ นิค เจนทรี ศิลปินชาวอังกฤษ (Nick Gentry) รวบรวมแผ่นดิสก์สี่เหลี่ยมจัตุรัสจากเพื่อน ๆ หยิบขวดสีขึ้นมา แล้ววาดภาพบุคคลที่น่าทึ่งลงบนแผ่นนั้น มันดีมาก!

หมิ่นความเป็นจริงและสถิตยศาสตร์

Harding Meyer ศิลปินชาวเบอร์ลินชอบวาดภาพบุคคล แต่เพื่อไม่ให้กลายเป็นนักไฮเปอร์เรียลลิสม์อีกคน เขาจึงตัดสินใจทดลองและสร้างชุดภาพเหมือนจริงและสถิตยศาสตร์ ผลงานเหล่านี้ช่วยให้เรามองใบหน้าของมนุษย์เป็นมากกว่าแค่ "ภาพบุคคลแห้ง" โดยเน้นที่พื้นฐานซึ่งก็คือรูปภาพ ผลจากการค้นหาดังกล่าว ผลงานของฮาร์ดิงถูกค้นพบโดยแกลเลอรีศิลปะสมัยใหม่ในมิวนิก ซึ่งจะจัดแสดงผลงานของศิลปินในวันที่ 7 พฤศจิกายน

การวาดภาพด้วยนิ้วบน iPad

ศิลปินสมัยใหม่หลายคนกำลังทดลองใช้วัสดุเพื่อสร้างภาพวาด แต่ Seikou Yamaoka ชาวญี่ปุ่นทำได้ดีกว่าพวกเขาทั้งหมด โดยยึด iPad ของเขาเป็นผืนผ้าใบ เขาเพิ่งติดตั้งแอปพลิเคชั่น ArtStudio และไม่เพียงเริ่มวาดภาพเท่านั้น แต่ยังสร้างผลงานศิลปะชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงที่สุดอีกด้วย ยิ่งกว่านั้นเขาไม่ได้ทำสิ่งนี้ด้วยแปรงพิเศษ แต่ใช้นิ้วของเขาซึ่งแม้แต่คนที่อยู่ห่างไกลจากโลกแห่งศิลปะก็ยังชื่นชม

ภาพวาด "ไม้"

Mandy Tsung ศิลปินงานไม้ใช้ทุกอย่างตั้งแต่หมึกไปจนถึงชา ได้สร้างภาพวาดที่ชวนให้หลงใหลอย่างแท้จริงซึ่งเต็มไปด้วยความหลงใหลและพลังงาน เธอเลือกภาพลึกลับของผู้หญิงและตำแหน่งของเธอในโลกสมัยใหม่เป็นธีมหลัก

ไฮเปอร์เรียลลิสต์

ทุกครั้งที่คุณพบผลงานของศิลปินไฮเปอร์เรียลลิสต์ คุณจะถามตัวเองโดยไม่ได้ตั้งใจว่า "ทำไมพวกเขาถึงทำทั้งหมดนี้" แต่ละคนมีคำตอบของตัวเองและบางครั้งก็เป็นปรัชญาที่ค่อนข้างขัดแย้งกัน แต่ศิลปิน Dino Tomik พูดตรงๆ: "ฉันรักครอบครัวของฉันมาก" เขาวาดภาพทั้งกลางวันและกลางคืนและพยายามไม่พลาดรายละเอียดใด ๆ จากภาพเหมือนของญาติของเขา หนึ่งภาพวาดดังกล่าวใช้เวลาอย่างน้อย 70 ชั่วโมงในการทำงาน การพูดว่าพ่อแม่ดีใจหมายความว่าไม่ต้องพูดอะไร

ภาพทหาร

18 ตุลาคมที่แกลเลอรี Opera Gallery ในลอนดอนเปิดตัวนิทรรศการผลงานของ Joe Black (โจแบล็ก) ชื่อ "วิธีดู" ในการสร้างภาพวาด ศิลปินไม่เพียงใช้สีเท่านั้น แต่ยังใช้วัสดุที่แปลกตาที่สุดด้วย เช่น สลักเกลียว ป้าย และอื่นๆ อย่างไรก็ตามเนื้อหาหลักคือ .... ทหารของเล่น! การจัดแสดงนิทรรศการที่น่าสนใจที่สุดคือภาพวาดของ Barack Obama, Margaret Thatcher และ Mao Zedong

ภาพสีน้ำมันที่เย้ายวนใจ

ศิลปินชาวเกาหลี Lee Rim (Lee Rim) ไม่โด่งดังมากนักเมื่อสองสามวันก่อน แต่ภาพวาดใหม่ของเธอ "Girls in Paint" ทำให้เกิดการตอบรับและเสียงสะท้อนอย่างกว้างขวางในโลกศิลปะ Lee กล่าวว่า "ธีมหลักของงานของฉันคืออารมณ์ของมนุษย์และสภาพจิตใจ แม้ว่าเราจะอยู่ในสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกัน แต่ในบางช่วงเวลาเราก็รู้สึกเหมือนกันเมื่อเรามองวัตถุ" บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเมื่อดูงานของเธอฉันจึงอยากเข้าใจผู้หญิงคนนี้และรู้สึกถึงความคิดของเธอ

นี่คือภาพวาดที่คัดสรรโดยศิลปินที่ยังไม่ค่อยมีใครรู้จัก แต่มีพรสวรรค์มาก ผู้ชายทุกคนจากรัสเซียและคนรุ่นราวคราวเดียวกันของเรา ดูอ่านและเพลิดเพลิน

พวกฉันเขียนที่นี่ตลอดเวลาเกี่ยวกับบุคลิกที่มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จ แน่นอนว่ามันจะน่าสนใจกว่าสำหรับฉันที่จะเขียนเกี่ยวกับศิลปินเหล่านั้นที่ยังไม่มีใครรู้ แต่คุณจะทำอย่างไร - คุณสามารถเขียนเกี่ยวกับอะไรก็ได้บน VKontakte สาธารณะและคุณสามารถเขียนในบล็อกได้เฉพาะคนที่เป็น ค้นหาใน Yandex และ Google มิฉะนั้นจะไม่มีใครไปที่นั่นนอกจากคุณ แต่เพื่อการเปลี่ยนแปลงและความสุขฉันจึงตัดสินใจเลือก "ศิลปินร่วมสมัยของรัสเซียที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักและภาพวาดของพวกเขา"

• มีอะไรน่าสนใจอีกบ้าง? (ลิงก์ไปยังบทความอื่น ๆ )
• ภาพวาดโดย Marchuk ศิลปินยูเครนร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่ง
• คณบดีในตำนานของคณะกราฟิกของ Repinka ที่มีชื่อเสียง

คนเหล่านี้บางคนยังอยู่ในช่วงเริ่มต้นของการเดินทาง และบางคนก็ค่อนข้างเป็นที่ยอมรับและประสบความสำเร็จในการขายผลงานของพวกเขาบน VKontakte หรือในตลาด เช่น งานแสดงงานฝีมือ และเป็นที่รู้จักในวงแคบ แต่พวกเขาทั้งหมดมีสิ่งหนึ่งที่ ทั่วไป - ยังไม่เป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไป แต่การไม่รู้จักไม่ได้หมายความว่าไม่มีความสามารถ ดังนั้นฉันคิดว่ามันน่าสนใจสำหรับคุณที่จะดู ฉันตัดสินใจที่จะรวมที่นี่ไม่เพียง แต่คนร่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประติมากรหลายคนด้วย

ศิลปินรัสเซียร่วมสมัยที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักและภาพวาดของพวกเขา นักวาดภาพประกอบและจิตรกร

ศิลปินที่รู้จักกันน้อย สีสันที่เหนือจริงในภาพวาดของ Maria Susarenko

ฉันเรียนรู้เกี่ยวกับศิลปินคนนี้เมื่อไม่นานมานี้และเกือบจะตกหลุมรักภาพวาดของเธอในทันที ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเธอใกล้ชิดกับฉันมากด้วยจิตวิญญาณในฐานะศิลปิน ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความชื่นชมในเทคโนโลยีและความเพ้อฝัน Maria Susarenko เป็นสาวหวานจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและจบการศึกษาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มีชื่อเสียง อ. สตีกลิตซ์. ภาพวาดของ Maria Susarenko เป็นการผสมผสานระหว่าง Art Nouveau และ Surrealism อย่างลงตัว พวกเขาดูสดใสและตกแต่งมาก

รูปภาพของศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ผลงานของ มาเรีย ซูซาเรนโก

รายละเอียดที่น่าทึ่ง!

ศิลปินที่รู้จักกันน้อย วันเสาร์ Dasha

บรรทัดฐานนิรันดร์ของ Yuralga คือแมว
ตลกแปลกๆ นี่คือเข็มกลัดแบบที่ฉันจะใส่

โมอาร์ — https://vk.com/shamancats

ศิลปินร่วมสมัยของรัสเซียที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ประติมากร

แม้จะไม่มีภาพวาดแต่เป็นของตกแต่งก็มีเสน่ห์ดึงดูดใจจนอดใจไม่ไหว ประติมากรก็เป็นศิลปินเช่นกัน ใช่ ศิลปินสามารถเป็นจิตรกร ศิลปินกราฟิก นักวาดภาพประกอบ หรือประติมากร (กัปตันของคุณชัดเจน) นี่คือเด็กผู้หญิงสองคนที่เครื่องประดับจะไม่ทำให้René Lalique อับอาย

ศิลปินที่รู้จักกันน้อย Grimoire ของไก่ดำ

ในการประชุมเชิงปฏิบัติการ "Grimoire La poule noire" ซึ่งแปลว่า "Grimoire of the black hen" (กัปตันของคุณชัดเจน) Lera Prokopets เป็นผู้รับผิดชอบ Lera เป็นประติมากรจิ๋วและเป็นผู้หญิงที่งดงาม เธอทำงานกับดินโพลิเมอร์และหินเป็นหลัก Lera สร้างเครื่องประดับที่น่าทึ่งในสไตล์ที่ฉันเรียกว่าโกธิคอาร์ตนูโว ช่างเป็นแม่มดเล็กน้อยมืด แต่สวยงาม ถึงกระนั้นก็เป็น "คัมภีร์ของไก่ดำ"

ศิลปินที่รู้จักกันน้อย เครื่องประดับอาร์ตนูโวดั้งเดิม ภาพจากการประชุมเชิงปฏิบัติการ "Grimoire of the Black Hen"

Hekate เทพีแห่งราตรีของกรีก
มอร์ฟีน บาง:) ปีศาจหรือแวมไพร์ที่แลบลิ้นคือหนึ่งในลวดลายโปรดของ Lera

ทุกวันนี้ จิตรกรรมร่วมสมัยได้รับความนิยมอย่างเหลือเชื่อ ดังนั้นจึงกลายเป็นที่รู้จักไม่เพียงเพราะแนวโน้มที่จะผลักดันขอบเขตและสำรวจวิธีการแสดงออกใหม่ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงยอดขายที่สูงเป็นประวัติการณ์ในตลาดศิลปะร่วมสมัยในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ยิ่งไปกว่านั้น ศิลปินจากทั่วโลกตั้งแต่อเมริกาจนถึงเอเชียต่างประสบความสำเร็จ ต่อไปคุณจะพบว่าชื่อของใครเป็นตัวแทนของภาพวาดร่วมสมัยที่ดีที่สุดในโลก เขาคือใคร ศิลปินร่วมสมัยที่มีค่าตัวแพงที่สุด และใครที่ชื่อนี้สั้นไปหน่อย

ศิลปินร่วมสมัยที่แพงที่สุด

ในบรรดาชื่อมากมายที่จิตรกรรมสมัยใหม่มี ภาพวาดของศิลปินบางคนเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ ในบรรดาภาพวาดที่มีราคาแพงที่สุดคือ Jean-Michel Basquiat ศิลปินแนวนีโอเอ็กซ์เพรสชั่นนิสต์และกราฟฟิตีผู้โด่งดังซึ่งเสียชีวิตเมื่ออายุ 27 ปี ในรายการของเรา คุณจะเห็นเฉพาะศิลปินผู้มั่งคั่งเจ็ดคนแรกที่ยังมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้

ไบรซ์ มาร์เดน

ผลงานของนักเขียนชาวอเมริกันคนนี้ค่อนข้างยากที่จะจัดประเภทและนำมาสู่แนวทางศิลปะเดียว แม้ว่าเขามักถูกเรียกว่าเป็นตัวแทนของความเรียบง่ายหรือนามธรรมก็ตาม แต่ภาพวาดร่วมสมัยของ Marden ไม่เหมือนกับศิลปินในรูปแบบเหล่านี้ ซึ่งภาพวาดของเขาดูเหมือนจะไม่เคยถูกแตะต้องเลย แต่ยังคงรักษารอยมีดจานสีและร่องรอยอื่นๆ ของผลงานของเขาเอาไว้ หนึ่งในผู้ที่มีอิทธิพลต่องานของเขาถือเป็นศิลปินร่วมสมัยอีกคนหนึ่ง Jasper Johns ซึ่งคุณจะพบชื่อในภายหลัง

เซิง ฟานจือ

ศิลปินร่วมสมัยคนนี้เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของวงการศิลปะจีนในปัจจุบัน เป็นผลงานของเขาที่มีชื่อว่า "The Last Supper" ซึ่งสร้างขึ้นจากผลงานที่มีชื่อเสียงของ Leonardo da Vinci ถูกขายในราคา 23.3 ล้านดอลลาร์ และกลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดที่ภาพวาดเอเชียสมัยใหม่สามารถอวดอ้างได้ ยังเป็นที่รู้จักกันในนามผลงานของศิลปิน "ภาพเหมือนตนเอง", "โรงพยาบาล" อันมีค่าและภาพวาดจากซีรีส์ "หน้ากาก"

ในช่วงทศวรรษที่ 1990 สไตล์การวาดภาพของเขามักเปลี่ยนไปและในที่สุดก็เปลี่ยนจากการแสดงออกไปสู่สัญลักษณ์

ปีเตอร์ ดอยก์

Peter Doig เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวสก็อตที่มีชื่อเสียงระดับโลก ซึ่งผลงานของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากธีมของสัจนิยมมหัศจรรย์ ผลงานหลายชิ้นของเขามักจะทำให้ผู้ชมสับสน แม้ว่าพวกเขาจะแสดงภาพที่เป็นที่รู้จัก เช่น ตัวเลข ต้นไม้ และอาคาร

ในปี 2558 ภาพวาด "Swamped" ของเขาสามารถทำลายสถิติและกลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดโดยศิลปินร่วมสมัยจากสกอตแลนด์ โดยถูกขายทอดตลาดในราคา 25.9 ล้าน ภาพวาดของ Doig "Architect's House in the Hollow", "White Canoe", "Reflection", "Roadside Diner" และอื่นๆ ก็ได้รับความนิยมเช่นกัน

คริสโตเฟอร์ วูล

คริสโตเฟอร์ วูล ศิลปินร่วมสมัยสำรวจแนวคิดหลังแนวคิดต่างๆ ในงานของเขา ภาพวาดสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินคือบล็อกจารึกที่แสดงเป็นสีดำบนผืนผ้าใบสีขาว

ภาพวาดดังกล่าวโดยศิลปินร่วมสมัยทำให้เกิดความขัดแย้งและความไม่พอใจอย่างมากในหมู่ผู้นิยมการวาดภาพแบบดั้งเดิม แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ผลงานของ Wool - "Apocalypse" ทำให้เขามีรายได้ 26 ล้านดอลลาร์ ผ้าขนสัตว์ไม่ได้คิดถึงชื่อภาพเป็นเวลานาน แต่ตั้งชื่อตามคำจารึก: "Blue Fool", "Troubles" เป็นต้น

แจสเปอร์ จอห์นส์

Jasper Johns ศิลปินร่วมสมัยเป็นที่รู้จักจากทัศนคติที่ดื้อรั้นต่อการแสดงออกทางนามธรรม ซึ่งครอบงำวงการจิตรกรรมในช่วงต้นอาชีพของเขา ยิ่งไปกว่านั้น เขาทำงานโดยสร้างผืนผ้าราคาแพงที่มีธง ป้ายทะเบียนรถ ตัวเลข และสัญลักษณ์อื่นๆ ที่รู้จักกันดีซึ่งมีความหมายชัดเจนอยู่แล้วและไม่จำเป็นต้องถอดรหัส

อย่างไรก็ตาม ภาพวาดที่แพงที่สุดโดยศิลปินร่วมสมัย ได้แก่ ผลงานของ "ธงชาติอเมริกัน" ซึ่งขายทอดตลาดในปี 2553 ในราคา 28 ล้านดอลลาร์ คุณยังสามารถดูผลงาน "Three Flags", "False Start", "From 0 to 9", "Target with Four Faces" และอื่น ๆ อีกมากมาย

เกอร์ฮาร์ด ริกเตอร์

ศิลปินร่วมสมัยจากเยอรมนีผู้นี้เช่นเดียวกับจิตรกรหลายคนในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา ศึกษาการวาดภาพเชิงวิชาการที่เหมือนจริง แต่ภายหลังเริ่มสนใจศิลปะแนวก้าวหน้ามากขึ้น

ในผลงานของผู้เขียน เราสามารถเห็นอิทธิพลของเทรนด์ศิลปะมากมายในศตวรรษที่ 20 เช่น การแสดงออกทางนามธรรม ป๊อปอาร์ต มินิมัลลิสต์ และแนวคิดนิยม แต่ในขณะเดียวกัน Richter ยังคงมีทัศนคติที่กังขาต่อความเชื่อทางศิลปะและปรัชญาที่จัดตั้งขึ้นทั้งหมด ตรวจสอบให้แน่ใจว่าการวาดภาพสมัยใหม่มีพลวัตและการค้นหา ผลงานของศิลปิน ได้แก่ "ดินแดนแห่งทุ่งหญ้า", "การอ่าน", "1024 สี", "กำแพง" ฯลฯ

เจฟฟ์ คูนส์

และในที่สุดเขาก็อยู่ที่นี่ - ศิลปินร่วมสมัยที่แพงที่สุดในโลก Jeff Koons ชาวอเมริกันทำงานในสไตล์นีโอป๊อปและเป็นที่รู้จักจากความคิดสร้างสรรค์ที่จับใจ ศิลปที่ไร้ค่า และความคิดสร้างสรรค์ที่ท้าทาย

เขาเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะผู้ประดิษฐ์ประติมากรรมสมัยใหม่จำนวนมาก ซึ่งบางชิ้นจัดแสดงในพระราชวังแวร์ซายส์เอง แต่ในบรรดาผลงานของศิลปินยังมีภาพวาดที่ผู้เชี่ยวชาญพิเศษพร้อมที่จะมอบเงินหลายล้านดอลลาร์: "Liberty Bell", "Auto", "Girl with a Dolphin and Monkey", "Saddle" และอื่น ๆ

เอาไปบอกเพื่อนของคุณ!

อ่านเพิ่มเติมในเว็บไซต์ของเรา:

แสดงมากขึ้น

การประมูลระดับนานาชาติที่สำคัญมีมากขึ้นรวมถึงศิลปินรัสเซียร่วมสมัยในการประมูลศิลปะหลังสงครามและศิลปะร่วมสมัย ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2550 Sotheby's ได้จัดการประมูลงานศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียโดยเฉพาะเป็นครั้งแรกและเกือบจะน่าตื่นเต้น ซึ่งนำสถิติการประมูล 22 รายการ Artguide ตัดสินใจที่จะค้นหาว่าศิลปินร่วมสมัยคนใดของเราที่รวบรวมเงินก้อนใหญ่ที่สุดในการประมูลระดับนานาชาติ และเมื่อรวบรวมศิลปินรัสเซียที่มีชีวิตแพงที่สุด 10 อันดับแรกโดยพิจารณาจากผลการประมูล ก็ค้นพบรูปแบบที่น่าสงสัยบางอย่าง ราคาขายทั้งหมดกำหนดตามบ้านประมูลโดยคำนึงถึงเบี้ยประกันภัยของผู้ซื้อ

Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky ฟิตเนสกลางคืน. ชิ้นส่วน ผู้เขียนมารยาท (www.dubossarskyvinogradov.com)

แน่นอนว่าไม่ต้องสงสัยเลยว่าใครเป็นผู้นำของการแข่งขันประมูล: "Beetle" ที่ยิ่งใหญ่โดย Ilya Kabakov ซึ่งขายในเดือนกุมภาพันธ์ 2551 ที่ Phillips de Pury ในราคาเกือบ 3 ล้านปอนด์อาจเป็นที่จดจำของทุกคนที่สนใจ ในงานศิลปะร่วมสมัย เพลงกล่อมเด็กตลกๆ ข้อความที่เขียนบนแผ่นไม้พร้อมแมลงปีกแข็ง กระทั่งได้รับน้ำเสียงที่รอบคอบในประวัติศาสตร์ศิลปะและการตีความตลาด: “แมลงปีกแข็งของฉันแตก กระโดด ร้องเจี๊ยกๆ มันไม่ต้องการที่จะเข้าไป ของสะสมของฉัน” - นี่หมายถึงความหลงใหลของนักสะสมงานศิลปะร่วมสมัยสำหรับการซื้อขายด้วงเดียวกันนี้ (กลอนที่ยกมาโดย Kabakov แต่งโดยสถาปนิก A. Maslennikova กวีสมัครเล่นจาก Voronezh ได้รับการตีพิมพ์ในคอลเลกชั่นบทกวีสำหรับเด็ก การนับคำคล้องจองและปริศนาระหว่างฤดูร้อนและฤดูหนาว ตีพิมพ์ในปี 1976 โดยสำนักพิมพ์วรรณกรรมเด็ก และ Kabakov แสดงหนังสือเล่มนี้จริงด้วงตัวนั้นไม่ได้อยู่ในภาพประกอบขาวดำของเขา)

ควรเพิ่มเติมว่าหากเราไม่ได้สร้างศิลปินที่มีชีวิตแพงที่สุด 10 อันดับแรก แต่เป็น 10 อันดับแรกของงานที่แพงที่สุด ภาพวาดของ Kabakov จะอยู่ในสามอันดับแรกในรายการนี้ นั่นคือผลงานที่แพงที่สุดสามชิ้นของศิลปินรัสเซียที่ยังมีชีวิตอยู่ในขณะนี้เป็นของเขา - นอกเหนือจาก "Beetle" แล้วยังมี "Luxury Room" ในปี 1981 (Phillips de Pury, London, 21 มิถุนายน 2550, 2.036 ล้านปอนด์) และ "Vacation No. 10" ในปี 1987 (Phillips de Pury London, 14 เมษายน 2011, 1.497 ล้านปอนด์) ยิ่งไปกว่านั้น Kabakov ผู้ใจดี "มอบ" บันทึกอีกครั้งให้กับการประมูลของ Vienna Dorotheum - เมื่อปีที่แล้วเมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน 2554 ภาพวาด "At the University" ไปที่นั่นในราคา 754.8 พันยูโรกลายเป็นผลงานร่วมสมัยที่แพงที่สุด งานศิลปะที่เคยขายในการประมูลครั้งนี้

ผู้ชนะเลิศเหรียญเงินหลายคนอาจตั้งชื่อได้ง่ายเช่นกัน - นี่คือ Eric Bulatov ซึ่งผ้าใบ "Glory to the CPSU" ถูกขายเป็นประวัติการณ์สำหรับศิลปินในการประมูล Phillips de Pury เช่นเดียวกับ "Beetle" ของ Kabakov

แต่อันดับที่สามของ Yevgeny Chubarov ผู้ไม่ลงรอยกันซึ่งงานสุดท้าย "Untitled" ไปในเดือนมิถุนายน 2550 ถึง Phillips de Pury ในราคา 720,000 ปอนด์อาจเรียกได้ว่าน่าประหลาดใจหากไม่ใช่เพราะไม่กี่เดือนก่อนหน้านี้ในเดือนกุมภาพันธ์ ในปีเดียวกันนั้น Chubarov ได้ทำการสาดน้ำที่ Sotheby's ในลอนดอนในงานประมูลศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียโดยเฉพาะซึ่งผลงานของเขาที่มีชื่อเดียวกัน (หรือมากกว่านั้นไม่มี) ถูกขายในราคา 288,000 ปอนด์ จากราคาประมาณ 60,000 ปอนด์) ไม่เพียงเอาชนะล็อตบนสุดที่ถูกกล่าวหาของการประมูลครั้งนั้น ภาพวาด "Revolution - Perestroika" ของ Bulatov (ราคาขาย 198,000 ปอนด์) แต่ยังกลายเป็นงานที่แพงที่สุดของศิลปินรัสเซียที่มีชีวิตในเวลานั้นด้วย ยังไงก็ตามนี่คือความผันผวนของสกุลเงินที่น่าขัน: ในเดือนพฤศจิกายน 2543 Polyptych ของ Grisha Bruskin ขายในนิวยอร์กในราคา 424,000 ดอลลาร์จากนั้นเป็นเงินปอนด์สเตอร์ลิงอยู่ที่ 296.7 พันปอนด์และในเดือนกุมภาพันธ์ 2550 เมื่อมีการติดตั้ง สถิติแรกของ Chubarov อยู่ที่ 216.6 พันปอนด์เท่านั้น

ผลงานของผู้ชนะอันดับที่สี่ Vitaly Komar และ Alexander Melamid มักจะประสบความสำเร็จในการประมูลของตะวันตกแม้ว่าการประเมินของพวกเขาจะไม่ค่อยเกิน 100,000 ปอนด์ งานที่แพงที่สุดอันดับสองของทั้งคู่คือ Yalta Conference The Judgment of Paris "- ขายที่ Macdougall's ในปี 2550 ในราคา 184.4 พันปอนด์ แต่แน่นอนว่าควรสังเกตว่าภาพวาดที่นำพวกเขาอันดับที่สี่นั้นเป็นผลงานที่ค่อนข้างเร็วและไม่ค่อยปรากฏในการประมูลและจัดแสดงใน 1976 ในนิทรรศการต่างประเทศครั้งแรก (และดังมาก) ของ Komar และ Melamid ที่ Ronald Feldman Gallery ในนิวยอร์ก

หลังจาก Komar และ Melamid Oleg Vasiliev และ Semyon Faibisovich มีมาตรฐานสูงอย่างต่อเนื่องในการประมูล Vasilyev เป็นอันดับสามในการประมูล Phillips de Pury ที่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในปี 2008 ซึ่งนำบันทึกมาสู่ Ilya Kabakov และ Erik Bulatov ในขณะที่ Faibisovich เป็นอันดับสี่ จากนั้นภาพวาดของ Vasiliev "การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของปกนิตยสาร Ogonyok" ในปี 1980 ถูกขายในราคา 356,000 ₤ 356,000 โดยมีมูลค่าประมาณ 120,000 ₤ และ "Another Look at the Black Sea" ของ Faibisovich ในปี 1986 - ราคา 300.5 พันปอนด์ ประมาณ 60,000-80,000 ปอนด์ ผลงานของศิลปินทั้งสองมักเรียกประมูลเป็นตัวเลขหกหลัก

จริงอยู่ไม่ใช่การทำลายสถิติของ "ทหาร" ที่นำชื่อเสียงมาสู่ Faibisovich ในการประมูล แต่เป็นภาพวาด "ความงาม" ที่ขายที่ Sotheby's เมื่อวันที่ 12 มีนาคม 2551 นี่เป็นการประมูลงานศิลปะรัสเซียร่วมสมัยครั้งที่สองยกเว้น การประมูลของมอสโกในปี 1988 ภาพวาด (ชื่ออื่นคือ "The First of May") จากนั้นมีราคา 264,000 ปอนด์โดยมีมูลค่าประมาณ 60-80,000 ปอนด์ซึ่งเป็นการต่อสู้ที่แท้จริงระหว่างผู้ซื้อ ภาพวาดอีกชิ้นของ Faibisovich "บนถนนมอสโก" ในการประมูลครั้งนั้นเกินประมาณการสองครั้งและถูกขายในราคา 126,000 ปอนด์ในปี 2554-2555

สามารถพูดได้ประมาณเดียวกันเกี่ยวกับ Oleg Tselkov ซึ่งเป็นอันดับที่แปดใน 10 อันดับแรก หลังจากค้นพบสไตล์และธีมของเขาเมื่อครึ่งศตวรรษที่แล้ว ซึ่งเป็นศิลปินที่เป็นที่รู้จักและมีอำนาจ เขาได้จัดการประมูลใบหน้ากลมเรืองแสงของเขาเป็นประจำ ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง ภาพวาดที่แพงที่สุดอันดับสองของ Tselkov "Five Faces" ขายในเดือนมิถุนายน 2550 ที่ MacDougall's ในราคา 223.1 พันปอนด์ ภาพที่สาม "Two with Beetles" - ในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกันในการประมูลเดียวกัน (MacDougall มักจะประมูล ช่วงราคาที่แตกต่างกันของ Tselkov หลายรายการ) ในราคา 202.4 พันปอนด์

Grisha Bruskin มีบทบาทพิเศษในประวัติศาสตร์การประมูลงานศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียตั้งแต่ปี 1988 จากการประมูล Sotheby's ในมอสโกภายใต้ชื่อ Russian Avant-Garde และศิลปะร่วมสมัยของโซเวียต ซึ่ง "Fundamental Lexicon" ของเขาถูกขายในราคา 220,000 ปอนด์ , ประมาณการสูงกว่า 12 เท่า ประมาณเดียวกันและอาจน่าตื่นเต้นกว่านั้นเกิดขึ้นกับ polyptych "Logii ส่วนที่ 1" ในปี 2000 ที่ Christie's ในนิวยอร์ก: polyptych ขายในราคา 424,000 ดอลลาร์ ซึ่งเกินขีดจำกัดสูงสุดของการประมาณการถึง 21 (!) เท่า - เพียงอย่างเดียวก็ถือเป็นบันทึกชนิดหนึ่ง เป็นไปได้มากว่าการซื้อที่ไม่ธรรมดานี้มีสาเหตุมาจากความสำคัญของชื่อของ Bruskin ในฐานะฮีโร่ของการประมูล Sotheby's Moscow ในตำนานเพราะไม่มีการขายประมูลอื่นใดของ Bruskin ที่ใกล้เคียงกับจำนวนเงินเหล่านี้

ราคาของ Oscar Rabin ไม่ผันผวน แต่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องและเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผลงานในยุคโซเวียต - ผลงานที่แพงที่สุดของปรมาจารย์คนนี้ที่ขายทอดตลาดถูกทาสีในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1970 เหล่านี้คือ (นอกเหนือจากบันทึกของเขา "Socialist City") "Baths (Smell the cologne "Moscow", 1966, Sotheby's, New York, 17 เมษายน 2007, 336,000 ดอลลาร์) และ "Violin in theสุสาน" (1969, Macdougall's, London , 27 พฤศจิกายน 2549, 168.46 ปอนด์)

สิบอันดับแรกปิดโดยตัวแทนของคนรุ่นใหม่ - Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky ซึ่งภาพวาดที่แพงที่สุดถูกขายที่ Phillips de Pury (ภาพที่แพงที่สุดอันดับสองคือ The Last Butterfly, 1997, Phillips de Pury, New York, 181,000 ดอลลาร์) โดยทั่วไปแล้วศิลปินเหล่านี้ยังคงมีแนวโน้มที่ชัดเจนในการจัดอันดับภาพวาดที่แพงที่สุดโดยศิลปินที่มีชีวิต เราจะพูดถึงเรื่องนี้ให้น้อยลง แต่สำหรับตอนนี้นี่คือรายชื่อผลงานที่แพงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซียที่มีชีวิต

ผลงาน 10 อันดับแรกของศิลปินรัสเซียที่มีชีวิต

1. อิลยา คาบาคอฟ (พ.ศ. 2476) บั๊ก 2525. ไม้ลงยา. 226.5 x 148.5 การประมูล Phillips de Pury & Company, London, 28 กุมภาพันธ์ 2551 ประมาณการ 1.2-1.8 ล้านปอนด์ ราคาขาย 2.93 ล้านปอนด์

2. เอริก บูลาตอฟ (เกิด พ.ศ. 2476) ขอแสดงความนับถือ CPSU 2518. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 229.5 x 229 การประมูล Phillips de Pury & Company, London, 28 กุมภาพันธ์ 2551 ประมาณการ 500-700,000 ปอนด์ ราคาขาย 1.084 ล้านปอนด์

3. Evgeny Chubarov (พ.ศ. 2477) ไม่มีชื่อ 2537. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 300 x 200 การประมูลของ Phillips de Pury & Company ลอนดอน 22 มิถุนายน 2550 ประมาณการ 100-150,000 ปอนด์ ราคาขาย 720,000 ปอนด์

4. Vitaly Komar (เกิดปี 1943) และ Alexander Melamid (เกิดปี 1945) Solzhenitsyn และ Bell พบกันที่เดชาของ Rostropovich 2515. ผ้าแคนวาสสีน้ำมัน ภาพปะติด ฟอยล์สีทอง. 175 x 120 การประมูลของ Phillips de Pury & Company ลอนดอน 23 เมษายน 2553 ประมาณการ 100-150,000 ปอนด์ ราคาขาย 657.25 พันปอนด์

5. Oleg Vasilyev (พ.ศ. 2474) ก่อนพระอาทิตย์ตกดิน. 2533. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 210 x 165 การประมูลของ Sotheby ลอนดอน 12 มีนาคม 2551 ประมาณการ 200-300,000 ปอนด์ ราคาขาย 468.5 พันปอนด์

6. เซมยอน ไฟบิโซวิช (พ.ศ. 2492) ทหาร. จากซีรีส์ "สถานี" 2532. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 285.4 x 190.5 การประมูล Phillips de Pury & Company, London, 13 ตุลาคม 2550 ประมาณการ 40-60,000 ปอนด์ ราคาขาย 311.2 พันปอนด์

8. โอเล็ก เซลคอฟ (เกิด พ.ศ. 2477) เด็กชายกับลูกโป่ง ผ้าใบ,น้ำมัน. 103.5 x 68.5 ประมูล MacDougall's, London, 28 พฤศจิกายน 2551 ประมาณการ 200-300,000 ปอนด์ ราคาขาย 238.4 พันปอนด์

9. ออสการ์ ราบิน (เกิด พ.ศ. 2471) เมืองและดวงจันทร์ (เมืองสังคมนิยม) 2502. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 90 x 109 การประมูลของ Sotheby ที่นิวยอร์ก 15 เมษายน 2551 ราคาประมาณ 120-160,000 ดอลลาร์ ราคาขาย 337,000 ดอลลาร์ (171.4 ปอนด์ที่อัตราดอลลาร์ต่อปอนด์ในเดือนเมษายน 2551)

10. Alexander Vinogradov (เกิดปี 1963) และ Vladimir Dubossarsky (เกิดปี 1964) ออกกำลังกายตอนกลางคืน. 2547. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 194.9 x 294.3 การประมูล Phillips de Pury & Company, London, 22 มิถุนายน 2550 ประมาณการ 15-20,000 ปอนด์ ราคาขาย 132,000 ปอนด์

เป็นที่ทราบกันดีว่าราคาประมูลเป็นสิ่งที่ไม่มีเหตุผลและไม่มีใครสามารถตัดสินบทบาทและความสำคัญของศิลปินในกระบวนการทางศิลปะที่แท้จริงได้ แต่บนพื้นฐานของพวกเขาและล็อตบนสุด เราสามารถตัดสินความชอบของนักสะสมได้อย่างคร่าว ๆ พวกเขาคืออะไร? คุณไม่จำเป็นต้องเป็นผู้เชี่ยวชาญในการตอบคำถามนี้ พวกเขาชัดเจน ประการแรก ศิลปินทุกคน (ยกเว้น Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky) เป็น "ศิลปินคลาสสิกที่มีชีวิต" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และเป็นศิลปินที่แข็งแกร่งมากในตอนนั้น ประการที่สอง เกือบทั้งหมดไม่ได้บันทึกโดยผลงานในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา แต่โดยผลงานก่อนหน้านี้ นั่นคือรูปแบบ "ยิ่งเก่า ยิ่งดี" ก็มีความเกี่ยวข้องเช่นกัน ประการที่สาม โดยไม่มีข้อยกเว้น ผลงานทั้งหมดจาก 10 อันดับแรกคือภาพวาดขาตั้ง ประการที่สี่เป็นภาพเขียนขนาดใหญ่และใหญ่มาก "มาตรฐาน" มากหรือน้อยในแง่นี้สามารถพิจารณาได้เฉพาะ "The City and the Moon" โดย Oscar Rabin และ "Boy with Balloons" โดย Oleg Tselkov ส่วนที่เหลือทั้งหมดมีความสูงที่ดี (ไม่ถึงความกว้าง) ความสูงของมนุษย์ ประการสุดท้าย สำหรับศิลปินเหล่านี้ ธีมของอดีตโซเวียต (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด) มีความเกี่ยวข้องไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ซึ่งในหลายกรณีเน้นย้ำในผลงานของพวกเขา ดูเหมือนว่านักสะสมของเรากำลังประสบกับความคิดถึงในอดีตของสหภาพโซเวียตอย่างรุนแรง (เป็นที่ทราบกันดีว่านักสะสมชาวรัสเซียที่ซื้องานศิลปะรัสเซียทางตะวันตก)

อายุน้อยกว่าผู้นำการขายการประมูลที่เหลือ Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky ค่อนข้างดื้อรั้นที่พยายามแยกตัวออกจากผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดที่รุนแรงหลายสิบคน แต่นี่เป็นเพียงการมองแวบแรกเท่านั้น ในความเป็นจริงหากคุณจินตนาการว่าคนรุ่นต่อไปหลังจาก Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasiliev, Tselkovy สามารถตรงตามเกณฑ์การซื้อข้างต้นได้ดีที่สุด (ภาพวาดขาตั้งขนาดใหญ่, การปรับปรุงประเภทโซเวียต, ลวดลายและสไตล์) ก็น่าจะเป็นไปได้ กลายเป็น Vinogradov และ Dubossarsky ทายาทคู่ควรของปรมาจารย์ในทศวรรษที่ผ่านมา อย่างน้อยก็ตัดสินจากการขายทอดตลาด

ศิลปะมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง เช่นเดียวกับโลกทั้งใบที่อยู่รอบตัวเรา ศิลปินสมัยใหม่ของศตวรรษที่ 21 และภาพวาดของพวกเขาไม่เหมือนที่มีอยู่ในยุคกลางยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ชื่อ วัสดุ ประเภท วิธีการแสดงความสามารถใหม่ปรากฏขึ้น ในการจัดอันดับนี้ เราจะทำความคุ้นเคยกับสิบศิลปินที่สร้างสรรค์ในยุคของเรา

10. เปโดร คัมโปสอันดับที่ 10 คือชาวสเปนที่มีพู่กันที่สามารถแข่งขันกับกล้องได้อย่างง่ายดาย เขาวาดภาพบนผืนผ้าใบที่เหมือนจริง ส่วนใหญ่เขาสร้างสิ่งมีชีวิตที่ยังคงมีอยู่ แต่ธีมของภาพวาดของเขาไม่มากนักที่นำมาซึ่งความชื่นชมอย่างน่าทึ่ง แต่เป็นศูนย์รวมที่เชี่ยวชาญ พื้นผิว, แสงสะท้อน, ความลึก, มุมมอง, ปริมาณ - ทั้งหมดนี้ Pedro Campos อยู่ภายใต้แปรงของเขาดังนั้นความเป็นจริงไม่ใช่นิยายจึงมองผู้ชมจากผืนผ้าใบ ปราศจากการปรุงแต่ง ปราศจากการยวนใจ มีเพียงความเป็นจริงเท่านั้น นี่คือความหมายของประเภทของสัจนิยมแห่งภาพถ่าย โดยวิธีการที่ศิลปินได้รับความสนใจในรายละเอียดและความรอบคอบในการทำงานของผู้บูรณะ

9. ริชาร์ด เอสเตสริชาร์ด เอสเตส ผู้ชื่นชอบศิลปะภาพเหมือนจริงอีกคนหนึ่ง เริ่มต้นจากการวาดภาพธรรมดาๆ แต่ต่อมาก็ย้ายไปวาดภาพทิวทัศน์ในเมือง ศิลปินในปัจจุบันและการสร้างสรรค์ของพวกเขาไม่จำเป็นต้องปรับตัวให้เข้ากับใคร และนั่นยอดเยี่ยมมาก ทุกคนสามารถแสดงตัวตนในแบบที่พวกเขาต้องการได้ในสิ่งที่ต้องการ เช่นเดียวกับในกรณีของ Pedro Campos ผลงานของปรมาจารย์ท่านนี้อาจสับสนกับภาพถ่ายได้ง่าย เมืองนี้จึงมีความคล้ายคลึงกับของจริงมาก คุณไม่ค่อยเห็นผู้คนในภาพวาดของเอสเตส แต่เกือบทุกครั้งจะมีภาพสะท้อน แสงจ้า เส้นขนาน และองค์ประกอบที่สมบูรณ์แบบในอุดมคติ ดังนั้นเขาจึงไม่เพียงแค่ลอกเลียนแบบภูมิทัศน์ของเมืองเท่านั้น แต่ยังพบความสมบูรณ์แบบในนั้นและพยายามแสดงให้เห็น

8. เควิน สโลนมีศิลปินร่วมสมัยจำนวนมากในศตวรรษที่ 21 และภาพวาดของพวกเขา แต่ไม่ใช่ทุกคนที่ควรค่าแก่ความสนใจ Kevin Sloan ชาวอเมริกันถือว่าคุ้มค่า เพราะผลงานของเขาดูเหมือนจะนำผู้ชมไปสู่อีกมิติหนึ่ง โลกที่เต็มไปด้วยเรื่องเปรียบเทียบ ความหมายที่ซ่อนอยู่ ความลึกลับเชิงเปรียบเทียบ ศิลปินชอบวาดภาพสัตว์เพราะในความคิดของเขา เขาได้รับอิสระมากกว่าที่จะเล่าเรื่องให้คนอื่นฟัง Sloane ได้สร้าง "ภาพลวงตา" ด้วยน้ำมันมาเกือบ 40 ปีแล้ว บ่อยครั้งที่นาฬิกาปรากฏบนผืนผ้าใบ: ช้างหรือปลาหมึกมองดูพวกเขา ภาพนี้สามารถตีความได้ว่าเป็นเวลาที่ผ่านไปหรือเป็นข้อ จำกัด ของชีวิต แต่ละภาพของ Sloan น่าทึ่งมาก ฉันต้องการจะคลี่คลายสิ่งที่ผู้เขียนต้องการจะสื่อถึงเธอ

7. โลร็องต์ พาร์ซิเยร์จิตรกรคนนี้เป็นของศิลปินร่วมสมัยในศตวรรษที่ 21 ซึ่งภาพวาดเหล่านี้เป็นที่รู้จักตั้งแต่เนิ่นๆ แม้ในระหว่างการศึกษา พรสวรรค์ของ Laurent แสดงออกในอัลบั้มที่ตีพิมพ์ภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "Strange World" เขาวาดภาพด้วยสีน้ำมัน สไตล์ของเขาคือแสง มุ่งสู่ความสมจริง คุณลักษณะเฉพาะของผลงานของศิลปินคือแสงมากมายที่ดูเหมือนว่าจะไหลออกมาจากผืนผ้าใบ ตามกฎแล้วเขาแสดงภาพทิวทัศน์ สถานที่ที่เป็นที่รู้จักบางแห่ง งานทั้งหมดสว่างและโปร่งสบายผิดปกติ เต็มไปด้วยแสงแดด ความสดชื่น ลมหายใจ

6. เจเรมี แมนน์ชาวซานฟรานซิสโกรักเมืองของเขา โดยส่วนใหญ่มักจะพรรณนาถึงเมืองนี้ในภาพวาดของเขา ศิลปินร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 21 สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้กับภาพวาดของพวกเขาได้ทุกที่: ท่ามกลางสายฝน ทางเท้าเปียก ป้ายไฟนีออน แสงไฟในเมือง Jeremy Mann ผสมผสานภูมิทัศน์ที่เรียบง่ายเข้ากับอารมณ์ ประวัติศาสตร์ การทดลองด้วยเทคนิคและการเลือกสี วัสดุหลักของแมนน์คือน้ำมัน

5. ฮันส์ รูดอล์ฟ กิเกอร์อันดับที่ห้าคือ Hans Giger ผู้สร้าง Alien จากภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน ศิลปินในปัจจุบันและผลงานของพวกเขามีความหลากหลาย แต่แต่ละคนก็ยอดเยี่ยมในแบบของตัวเอง ชาวสวิสผู้มืดมนคนนี้ไม่วาดภาพธรรมชาติและสัตว์ เขาชอบวาดภาพแบบ "ชีวกลศาสตร์" ซึ่งเขาประสบความสำเร็จ บางคนเปรียบเทียบศิลปินกับ Bosch ในเรื่องความหม่นหมอง ความมหัศจรรย์ของผืนผ้าใบของเขา แม้ว่าภาพวาดของ Giger จะมีกลิ่นของสิ่งแปลกปลอมและอันตราย แต่คุณก็ไม่สามารถปฏิเสธเขาได้ในเรื่องเทคนิคและทักษะ: เขาใส่ใจในรายละเอียด เลือกเฉดสีอย่างถูกต้อง คิดทุกอย่างอย่างละเอียดจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด

4. วิลล์ บาร์เน็ตศิลปินคนนี้มีสไตล์การเขียนที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ดังนั้นผลงานของเขาจึงได้รับการยอมรับจากพิพิธภัณฑ์ที่ยิ่งใหญ่ของโลก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, หอศิลป์แห่งชาติ, พิพิธภัณฑ์บริติช, พิพิธภัณฑ์ Ashmolean, พิพิธภัณฑ์วาติกัน ศิลปินร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 21 และผลงานของพวกเขาจะต้องโดดเด่นกว่าคนอื่น ๆ เพื่อให้เป็นที่รู้จัก และวิล บาร์เน็ตต์ก็ทำได้ ผลงานของเขาเป็นภาพกราฟิกและคอนทราสต์ เขามักวาดภาพแมว นก ผู้หญิง เมื่อมองแวบแรก ภาพวาดของ Barnett จะดูเรียบง่าย แต่เมื่อตรวจสอบเพิ่มเติม คุณจะรู้ว่าความเรียบง่ายนี้เป็นอัจฉริยะของพวกเขาอย่างแท้จริง

3. นีล ไซมอนนี่คือหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 21 ซึ่งผลงานของเขาไม่ได้เรียบง่ายอย่างที่คิดเมื่อมองแวบแรก ระหว่างโครงเรื่องและผลงานของนีล ไซมอน ขอบเขตดูเหมือนจะถูกชะล้างออกไป ไหลจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ดึงดูดผู้ชม ลากเขาเข้าสู่โลกแห่งภาพลวงตาของศิลปิน งานสร้างสรรค์ของไซมอนมีลักษณะเฉพาะด้วยสีที่สดใสและอิ่มตัว ซึ่งให้พลังงานและความแข็งแกร่ง และกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ อาจารย์ชอบเล่นกับมุมมอง ขนาดของวัตถุ ด้วยการผสมผสานที่ผิดปกติและรูปร่างที่คาดไม่ถึง ผลงานของศิลปินมีรูปทรงเรขาคณิตมากมายซึ่งรวมเข้ากับทิวทัศน์ธรรมชาติราวกับวิ่งเข้าไปข้างใน แต่ไม่ทำลาย แต่เสริมอย่างกลมกลืน

2. อิกอร์ มอร์สกีศิลปินในศตวรรษที่ 21 ในปัจจุบันและภาพวาดของเขามักถูกนำไปเปรียบเทียบกับอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ Salvador Dali ผลงานของปรมาจารย์ชาวโปแลนด์คาดเดาไม่ได้ ลึกลับ น่าตื่นเต้น กระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ที่สดใส และในสถานที่ต่างๆ ก็บ้าบอ เช่นเดียวกับนักเซอร์เรียลิสต์คนอื่น ๆ เขาไม่พยายามแสดงความเป็นจริงอย่างที่มันเป็น แต่แสดงแง่มุมต่าง ๆ ที่เราจะไม่มีวันได้เห็นในชีวิต บ่อยครั้งที่ตัวเอกของผลงานของ Morsky เป็นผู้ชายที่มีความกลัว ความหลงใหล และข้อบกพร่องทั้งหมด นอกจากนี้คำอุปมาอุปไมยของงานเซอร์เรียลลิสม์นี้มักเกี่ยวข้องกับพลัง แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ศิลปินที่คุณแขวนผลงานไว้บนเตียง แต่เป็นงานนิทรรศการที่ควรค่าแก่การไปดู

1. ยาโยอิ คุซามะ. ดังนั้นในอันดับแรกของการจัดอันดับของเราคือศิลปินชาวญี่ปุ่นที่ประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อทั่วโลกแม้ว่าเธอจะมีอาการป่วยทางจิตก็ตาม "คุณสมบัติ" หลักของศิลปินคือลายจุด เธอครอบคลุมทุกสิ่งที่เธอเห็นด้วยวงกลมที่มีรูปร่างและขนาดต่างๆ เรียกมันว่าตาข่ายแห่งความไม่มีที่สิ้นสุด นิทรรศการและการติดตั้งแบบอินเทอร์แอกทีฟของ Kusama ประสบความสำเร็จ เพราะบางครั้งทุกคนก็อยาก (แม้ว่าจะไม่ยอมรับก็ตาม) ที่จะเข้าไปอยู่ในโลกแห่งประสาทหลอนของประสาทหลอน ความเป็นธรรมชาติแบบเด็กๆ จินตนาการ และวงกลมหลากสีสัน ในบรรดาศิลปินร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 21 และภาพวาดของพวกเขา ยาโยอิ คุซามะเป็นผลงานที่ขายดีที่สุด