Tamara karsavina - สัมผัสกับชีวประวัติและสายเลือด Tamara Karsavina: ภาพถ่าย ชีวประวัติ และชีวิตส่วนตัวของนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย การแสดงที่ยอดเยี่ยมของนักบัลเล่ต์ที่มีพรสวรรค์

เธอเป็นนักบัลเล่ต์ที่สวยที่สุดใน Mariinsky Theatre กวีต่างแย่งชิงบทกวีที่อุทิศให้กับเธอศิลปินวาดภาพเหมือนของเธอ เธอเป็นทั้งผู้มีการศึกษาสูงและมีเสน่ห์ที่สุด

Tamara Karsavina เกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ (9 มีนาคม) พ.ศ. 2428 Platon Karsavin พ่อของเธอเป็นครูและนักเต้นชื่อดังที่ Mariinsky Theatre ซึ่งเขาเริ่มแสดงในปี 1875 หลังจากจบการศึกษาจาก St. Petersburg Theatre School เขาเสร็จสิ้นกิจกรรมการเต้นรำในปี พ.ศ. 2434 และผลงานการแสดงละครของเขาสร้างความประทับใจให้กับทามารา

ครอบครัวนี้ฉลาด: Tamara เป็นหลานสาวของนักเขียนและนักปรัชญา A. Khomyakov แม่ของเธอซึ่งจบการศึกษาจากสถาบัน Noble Maidens ได้อุทิศเวลามากมายให้กับการเลี้ยงลูก หญิงสาวเรียนรู้ที่จะอ่านตั้งแต่เนิ่นๆ และหนังสือก็กลายเป็นความหลงใหลของเธอ เป็นแม่ที่ฝันว่าลูกสาวของเธอจะได้เป็นนักบัลเล่ต์ โดยเชื่อมโยงความหวังของเธอในเรื่องความเป็นอยู่ที่ดีกับสิ่งนี้ ในขณะที่ผู้เป็นพ่อคัดค้าน เขารู้จักโลกเบื้องหลังฉากดีเกินไป แต่ตัวเขาเองให้ลูกสาวเรียนเต้นครั้งแรกและเป็นครูที่เข้มงวด เมื่อเธออายุได้ 9 ขวบ พ่อแม่ส่งเธอไปโรงเรียนการละคร

ปีแรกที่โรงเรียนไม่ประสบความสำเร็จมากนัก แต่ในไม่ช้าเธอก็ถูกพาเข้าไปในชั้นเรียนของเขาโดย P. Gerdt ครูที่ยอดเยี่ยมซึ่งสอนนักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงหลายคนซึ่งรวมถึง Anna Pavlova ที่ไม่มีใครเทียบได้ Gerdt เป็นพ่อทูนหัวของ Karsavina ผู้หญิงคนนั้นมีศิลปะมากขึ้นความมั่นใจก็ปรากฏขึ้น Gerdt เริ่มมอบความไว้วางใจให้เธอมีบทบาทสำคัญในการแสดงของนักเรียน นักบัลเล่ต์เล่าในภายหลังว่า: ชุดสีขาวและสีชมพูเป็นรางวัลสำหรับความสำเร็จคือ "สองช่วงเวลาที่มีความสุข" ในชีวิตของเธอ ชุดประจำวันของเด็กผู้หญิงเป็นสีน้ำตาล ชุดสีชมพูที่โรงเรียนการละครถือเป็นเครื่องหมายแห่งความแตกต่างและชุดสีขาวเป็นรางวัลสูงสุด

เธอสอบผ่านได้สำเร็จ ได้รับรางวัลแรก และเป็นเวลาสี่ปีที่เธอแสดงในคณะบัลเลต์ของ Mariinsky Theatre หลังจากนั้นเธอก็ถูกย้ายไปยังประเภทนักเต้นที่สอง นักวิจารณ์ติดตามการแสดงของเธอและประเมินพวกเขาแตกต่างกัน “หละหลวม ประมาท เต้นยังไงก็ได้… การเต้นของเธอหนักและใหญ่โต… เธอเต้นโดยไม่ตั้งใจ เท้าปุกเล็กน้อย และไม่สามารถแม้แต่จะปรับท่าทางให้ถูกต้องได้…” นักบัลเลต์จอมสบถบ่น ความเป็นพลาสติกที่อ่อนนุ่มเป็นพิเศษของ Karsavina ซึ่งสังเกตเห็นเป็นครั้งแรกโดย Cecchetti ที่มีประสบการณ์ทำให้เกิดความไม่สมบูรณ์ตามธรรมชาติการเคลื่อนไหวที่ไม่ชัดเจน สิ่งนี้มักเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชม แต่ไม่สามารถต้อนรับผู้ชื่นชอบการเต้นรำคลาสสิกที่เคร่งครัดได้ ความไม่สมบูรณ์ของเทคนิคได้รับการชดเชยด้วยศิลปะและเสน่ห์ของนักเต้นมากกว่า

Karsavina ไม่เหมือนกับการแสดงบัลเล่ต์รอบปฐมทัศน์ในอุดมคติซึ่ง Matilda Kshesinskaya เป็นตัวเป็นตนในเวลานั้น เธอไม่ได้มีความเฉลียวฉลาดและอหังการขนาดนั้น เธอมีคุณสมบัติอื่น ๆ - ความสามัคคี, ความเพ้อฝัน, ความสง่างามที่อ่อนโยน ผู้ร่วมงานซึ่งเต็มไปด้วยแฟน ๆ ของ Kshesinskaya ไม่ชอบเธอ แต่ความรักที่มีต่อเธอเพิ่มขึ้นทุกวันในแกลเลอรี่ซึ่งมีนักเรียนมากมาย

การเปิดตัวของ Karsavina ในบทนำเกิดขึ้นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2447 ในบัลเลต์ Awakening Flora ซึ่งเป็นการแสดงเดี่ยวของ Petipa เขาไม่ได้นำความสำเร็จมาให้เธอ งานเลี้ยงของ Tsar Maiden ใน The Little Humpbacked Horse ซึ่งตามมาในอีกสองปีต่อมาทำให้ประชาชนพอใจ แต่ก็ได้รับการประเมินอย่างคลุมเครืออีกครั้งโดยนักวิจารณ์ Karsavina ถูกประณามเพราะขาดความมั่นใจ ความขี้ขลาดในการเต้นที่เห็นได้ชัด และความไม่สม่ำเสมอในการแสดงของเธอ บุคลิกลักษณะเฉพาะตัวของ Karsavina ยังไม่ได้รับการเปิดเผยและยังไม่พบแนวทางที่ชัดเจนของมัน

N. Legat ซึ่งเข้ามาแทนที่ Petipa ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นของคณะ ให้กำลังใจศิลปินเดี่ยวรุ่นเยาว์ เธอได้รับบทบาทหลักในบัลเล่ต์ Giselle, Swan Lake, Raymonda, Don Quixote Karsavina ค่อย ๆ กลายเป็นที่ชื่นชอบของคณะ ผู้มีอำนาจ และส่วนสำคัญของสาธารณชน ฤดูกาลแสดงละครปี 1909 ทำให้เธอได้รับบทบาทนำ 2 เรื่องคือใน Swan Lake และ Le Corsaire เธอได้รับการอุปถัมภ์จาก Kshesinskaya นางว่า “ถ้าผู้ใดชี้นิ้วให้จงเข้ามาหาเรา ฉันจะไม่ปล่อยให้คุณบาดเจ็บ”

แต่ความร่วมมือกับ Fokine เท่านั้นที่นำความสำเร็จมาสู่ Karsavina

ในฐานะหนึ่งในนักเต้นชั้นนำของ Mariinsky Theatre Fokine เริ่มลองตัวเองในฐานะนักออกแบบท่าเต้น เขารู้สึกรำคาญกับความโอ่อ่าและความล้าสมัยของการเต้นรำคลาสสิก เขาเรียกเครื่องแต่งกายของนักบัลเล่ต์ว่า "ร่ม" แต่เขาใช้ความคลาสสิกเป็นพื้นฐานและเสริมองค์ประกอบและการเคลื่อนไหวใหม่ ๆ ที่ได้รับสีโวหารขึ้นอยู่กับเวลาและ สถานที่ของการกระทำ นวัตกรรมของ Fokine กลายเป็นส่วนสำคัญของคณะต่อต้านเขา แต่เยาวชนเชื่อมั่นในตัวเขาและสนับสนุนนักออกแบบท่าเต้นหนุ่มในทุกวิถีทาง นอกจากนี้ Karsavina ยังเป็นผู้สนับสนุนที่แข็งขันของเขาด้วย ซึ่งเป็นหนึ่งในนักแสดงหญิงไม่กี่คนที่สามารถรับรู้ ซึมซับความคิดของ Fokine ได้อย่างแท้จริง

Fokine ไม่ได้แยกแยะ Karsavina ในทันทีว่าเป็นนักแสดงหญิงในอุดมคติสำหรับบัลเล่ต์ของเขา ในตอนแรกเขาลอง Karsavina ในบทบาทที่สองในผลงานชิ้นแรกของเขาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การแสดงของเธอใน "Chopiniana" ของ Fokine ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2450 นั้นดูซีดเซียวสำหรับนักวิจารณ์เมื่อเทียบกับเบื้องหลังการเต้นรำของ Anna Pavlova ที่ยอดเยี่ยม แต่ Fokine เองก็พูดถึงบทบาทของเธอใน "Chopiniana" ในลักษณะนี้: "Karsavina แสดงเพลงวอลทซ์ ฉันคิดว่าการเต้นของซิลฟ์เหมาะกับความสามารถของเธอเป็นพิเศษ เธอไม่มีทั้งความผอมหรือความเบาแบบพาฟโลวา แต่ใน Sylphide Karsavina มีความโรแมนติกที่ฉันไม่ค่อยสามารถทำได้กับนักแสดงรุ่นหลัง

นางระบำเองบรรยายความประทับใจครั้งแรกที่ได้พบกับนักออกแบบท่าเต้นดังนี้: “การไม่ยอมรับของ Fokine ในตอนแรกทำให้ฉันทรมานและตกใจ แต่ความกระตือรือร้นและความกระตือรือร้นของเขาทำให้จินตนาการของฉันจับใจ ฉันเชื่อมั่นในตัวเขาก่อนที่เขาจะมีเวลาสร้างอะไร”

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1909 ศิลปินทั้งหมดของโรงละครอิมพีเรียลรู้สึกตื่นเต้นเมื่อได้พูดคุยถึงคณะทัวร์ที่ Sergei Diaghilev คัดเลือกสำหรับฤดูกาลแรกของรัสเซีย Tamara Karsavina ยังได้รับคำเชิญให้เข้าร่วมด้วย ค่ำคืนแรกของการแสดงบัลเลต์รัสเซียในปารีสรวมถึง Pavilion of Armida, Polovtsian Dances และงานฉลองความหลากหลาย Karsavina แสดง pas de trois ใน Pavilion of Armida ร่วมกับ Vaslav และ Bronislava Nijinsky การแสดง pas de deux ของ Princess Florine และ Blue Bird จาก The Sleeping Beauty

เธอไม่เคยทำตามอำเภอใจ ไม่เรียกร้อง รู้วิธีที่จะลดผลประโยชน์ของตัวเองลงกับผลประโยชน์ของสาเหตุทั่วไป หลังจากเข้าร่วมคณะ Diaghilev ในฐานะศิลปินเดี่ยวคนแรกของ Mariinsky Theatre ซึ่งมีบทบาทนำในละครเธอจึงตกลงรับตำแหน่งนักบัลเล่ต์คนที่สอง แต่ในฤดูกาลหน้าของปารีสเมื่อ Anna Pavlova ออกจากคณะ Karsavina ก็เริ่มมีบทบาทหลักทั้งหมด

ความสำเร็จของฤดูกาล Diaghilev ของบัลเล่ต์รัสเซียในปารีสเกินความคาดหมายทั้งหมด ตัวเลขทางวัฒนธรรมที่ใหญ่ที่สุดของฝรั่งเศสเรียกเขาว่า "การค้นพบโลกใหม่"

ใน Karsavina Fokin พบนักแสดงในอุดมคติ คู่ออร์แกนิกที่น่าทึ่งของพวกเขากับ Vaslav Nijinsky ได้กลายเป็นเครื่องประดับของรายการทั้งหมดของซีซันของรัสเซีย นางเอกของ Karsavina ในบัลเล่ต์ของ Fokine นั้นแตกต่างกัน นี่คืออาร์มิดา หญิงเสเพลผู้สืบเชื้อสายมาจากพรมทอในศตวรรษที่ 18 จากศาลาแห่งอาร์มิดา โคลัมไบน์ขี้เล่นและมีเสน่ห์จากงานคาร์นิวัล นักฝันโรแมนติกที่ผล็อยหลับหลังจบการแข่งขันและเต้นรำกับสุภาพบุรุษในฝันของเธอ (“The Phantom of the Rose”) นางไม้โบราณ Echo ปราศจากใบหน้าของเธอเอง ("Narcissus") ตุ๊กตานักบัลเล่ต์จากบูธรัสเซีย ("Petrushka") หญิงสาวนกจากบัลเล่ต์ "Firebird" แต่ภาพที่แตกต่างกันทั้งหมดเหล่านี้เชื่อมโยงกันด้วยธีมเดียว - ธีมของความงาม ความงามที่อันตรายถึงชีวิต การทำลายล้าง

บัลเล่ต์ในธีมรัสเซียประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งในปารีส: "The Firebird" และ "Petrushka" ทั้งคู่ถูกสร้างขึ้นสำหรับ Karsavina และ Nijinsky โดยเฉพาะ วันรุ่งขึ้นหลังจากรอบปฐมทัศน์ของ The Firebird บทวิจารณ์ที่กระตือรือร้นปรากฏในหนังสือพิมพ์ฝรั่งเศสซึ่งมีบทความเขียนชื่อนักแสดงหลัก: "La Karsavina", "Le Nijinsky" ซึ่งหมายถึงความชื่นชมและความเคารพเป็นพิเศษ

Fokine ใช้การกระโดดสูงของ Karsavina - Firebird ตัดเวทีเหมือนสายฟ้าและตามที่ Benois ดูเหมือน "ฟีนิกซ์เพลิง" และเมื่อนกกลายเป็นหญิงสาวมหัศจรรย์ ความอิดโรยแบบตะวันออกก็ปรากฏขึ้นในความปั้นของมัน แรงกระตุ้นของมันดูเหมือนจะละลายไปตามส่วนโค้งของร่างกายในการบิดแขน เช่นเดียวกับ The Dying Swan ของ Anna Pavlova The Firebird ของ Tamara Karsavina ได้กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์แห่งยุค Karsavina ยังงดงามใน Petrushka Fokin ถือว่าเธอเป็นนักแสดงที่ดีที่สุดและไม่มีใครเทียบได้ในส่วนของตุ๊กตานักบัลเล่ต์

หลังจากฤดูกาล 1910 Karsavina กลายเป็นดารา แต่ชีวิตของเธอซับซ้อนด้วยภาระผูกพันที่มีต่อเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอันเป็นที่รักของเธอและโรงละคร Mariinsky และ Diaghilev ไม่ต้องการสูญเสียดาวเด่นในคณะของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการจากไปของ Anna Pavlova แต่ในปีพ. ศ. 2453 ที่โรงละคร Mariinsky T. Karsavina ได้รับรางวัล prima ballerina ละครของเธอขยายตัวอย่างรวดเร็ว: นอกเหนือจาก Flora Awakening, Corsair, Swan Lake ยังมีบทบาทใน Raymond, The Nutcracker, The Doll Fairy , " ลาบายาแดร์", "เจ้าหญิงนิทรา".

สงครามโลกครั้งที่ 1914 เริ่มขึ้น Karsavina ยังคงทำงานที่ Mariinsky Theatre ซึ่งละครของเธอรวมถึงบทบาทในบัลเล่ต์: Paquita, Don Quixote, Vain Precaution, Sylvia นอกจากนี้ Karsavina ยังเป็นตัวเอกของบัลเล่ต์สามเรื่องโดย Fokine ซึ่งจัดแสดงเพื่อเธอโดยเฉพาะ: "Islamey", "Preludes", "Dream"

หลังจากปี 1915 Karsavina ปฏิเสธที่จะเต้นบัลเลต์ของ Fokine เนื่องจากมันทำให้เธอไม่สามารถแสดงเพลงคลาสสิกที่ "บริสุทธิ์" ได้ แต่หลายปีแห่งความร่วมมือกับ Fokine ไม่ได้ผ่านไปอย่างไร้ร่องรอย: เทคนิคการจัดสไตล์ของเขายังส่งผลต่องานของ Karsavina ในด้านวิชาการอีกด้วย สงครามทำให้ไม่สามารถออกทัวร์ได้ และ Karsavina ก็เต้นรำที่โรงละคร Mariinsky จนถึงปี 1918 บทบาทสุดท้ายของเธอบนเวทีโรงละครนี้คือ Nikiya ใน La Bayadère

เธอออกจากรัสเซียกับสามีของเธอ เฮนรี บรูซ นักการทูตชาวอังกฤษ และลูกชายคนเล็กของพวกเขา ก่อนอื่นพวกเขาจบลงที่ฝรั่งเศส ที่นั่น Diaghilev เกลี้ยกล่อมให้เธอกลับไปที่คณะของเขา แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้เธอมีความสุข โปรดักชั่นใหม่ของนักออกแบบท่าเต้น Leonid Myasin กับภารกิจสมัยใหม่อย่างที่เธอเชื่อ "ไม่สอดคล้องกับจิตวิญญาณของศิลปะบัลเลต์" เธอโหยหาความคลาสสิก ศิลปะที่แท้จริง และคิดถึงบ้านเกิดของเธอจริงๆ

ในปี 1929 Karsavina และครอบครัวของเธอย้ายไปลอนดอน เธอเต้นบนเวทีของโรงละคร Balle Rambert เป็นเวลาสองปีแล้วตัดสินใจลงจากเวที เธอเริ่มทำงานเกี่ยวกับการฟื้นฟูบัลเลต์ The Phantom of the Rose ของ Fokine, งานคาร์นิวัล, เตรียมส่วนของ Firebird ร่วมกับ Margot Fonteyn นักบัลเล่ต์ชาวอังกฤษที่ยอดเยี่ยม Karsavina ไม่มีปัญหา เธอมักจะช่วยเหลือทุกคนที่ต้องการเธอ นักออกแบบท่าเต้นหลายคนใช้คำแนะนำและคำแนะนำของเธอเมื่อกลับมาเล่นบัลเลต์คลาสสิกต่อ นอกจากนี้ ในวัยยี่สิบต้นๆ นักบัลเล่ต์ยังปรากฏตัวเป็นฉากในภาพยนตร์เงียบหลายเรื่องที่ผลิตในเยอรมนีและบริเตนใหญ่ รวมถึงภาพยนตร์เรื่อง The Path to Strength and Beauty (1925) โดยมี Leni Riefenstahl ร่วมแสดงด้วย

กับ R. Nureyev และ Margo Fontaine

Karsavina ได้รับเลือกเป็นรองประธาน British Royal Academy of Dance และดำรงตำแหน่งกิตติมศักดิ์นี้เป็นเวลา 15 ปี

เธอเป็นผู้แต่งหนังสือบัลเลต์หลายเล่ม รวมทั้งหนังสือเรียนเกี่ยวกับการเต้นคลาสสิก เธอพัฒนาวิธีการใหม่ในการบันทึกการเต้นรำ เธอแปลหนังสือ "Letters on Dance" ของ J. Nover เป็นภาษาอังกฤษและเขียนหนังสือบันทึกความทรงจำเรื่อง "Theatre Street" ในปี 1965 ครบรอบ 80 ปีของนักแสดงหญิงที่น่าทึ่งได้รับการเฉลิมฉลองอย่างกว้างขวางในลอนดอน ทุกคนที่อยู่ในงานเฉลิมฉลองนี้พูดถึงเสน่ห์ที่น่าทึ่งและความแข็งแกร่งของผู้หญิงคนนี้

Tamara Platonovna Karsavina มีชีวิตที่ยืนยาวและมีค่ามาก เธอเสียชีวิตในลอนดอนเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2521

D. Truskinovskaya

ภาพลักษณ์ของเธอเป็นแรงบันดาลใจให้กวีและศิลปิน Mstislav Dobuzhinsky, Sergei Sudeikin, John Sargent, Valentin Serov อุทิศผลงานให้กับเธอ Savely Sorin ผู้มีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรไม่เพียง แต่สามารถถ่ายทอดรูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครของฮีโร่ด้วยสร้างภาพเหมือนของนักบัลเล่ต์คนนี้สองภาพ บนผืนผ้าใบผืนหนึ่ง เธอฉายแววในบัลเลต์ La Sylphides ส่วนอีกผืนหนึ่ง เธอวางตัวกึ่งหันหลังให้กับปรมาจารย์

Tamara Karsavina ในบัลเล่ต์ La Sylphides, Savely Sorin, 1910 รูปถ่าย: สาธารณสมบัติ

ภาพของ "ดาว" ของนักบัลเลต์รัสเซีย Sergei Diaghilev - Tamara Karsavina - เป็นแรงบันดาลใจให้ Georges Barbier ผู้ออกอัลบั้มภาพวาดทั้งหมดที่อุทิศให้กับเธอ Karsavina! .. ช่างวิเศษอะไรเช่นนี้สำหรับเนื้อหาของ Sorin!” Nikolai Evreinov ผู้กำกับและนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสเขียนเกี่ยวกับงานของเขาในภายหลัง

ในวันเกิดของนักบัลเล่ต์ในตำนานเว็บไซต์นี้ระลึกถึงช่วงชีวิตของ Karsavina ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

“ความรักที่มีเหตุผล” ให้กับลูก

หนึ่งในความทรงจำแรกของเธอเชื่อมโยงกับบ้านหลังใหญ่ใน Ligov ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ทั้งครอบครัวย้ายไปที่นั่นในต้นฤดูใบไม้ผลิหลังจาก Tamara ตัวน้อยล้มป่วยด้วยโรคปอดบวม และแพทย์แนะนำให้เธอดื่มน้ำจากต้นเบิร์ชเพื่อฟื้นฟูพละกำลัง อาคารที่ตั้งอยู่ในสวนสาธารณะของที่ดินของ Count Posen ดูใหญ่โตสำหรับเด็กผู้หญิง และศาลาใกล้เคียงที่มีหออะซานซึ่งทุกคนเรียกว่าห้องอาบน้ำสไตล์ตุรกี เป็นเหมือนองค์ประกอบของเทพนิยายตะวันออกที่กลายเป็นความจริง

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ครอบครัวอาศัยอยู่ในบ้านห้าชั้นของพ่อค้าผู้มั่งคั่ง นักประวัติศาสตร์แนะนำว่าเป็นบ้านริมตลิ่งคลองแคทเธอรีน

“สำหรับเด็กๆ ของเรา ข้อได้เปรียบหลักของอพาร์ตเมนต์นี้คือโอกาสที่จะได้ชมสถานีดับเพลิงที่ตั้งอยู่ตรงข้ามกับหอสังเกตการณ์ ซึ่งมีทหารยามประจำการอยู่ตลอด ช่างเป็นภาพที่สวยงามเสียจริงเมื่อนักผจญเพลิงในเครื่องแบบสวมหมวกทองแดงมีสัญญาณเตือนภัย พวกเขารีบวิ่งไปตามถนนตามเสียงแตรของม้าสี่ตัวที่ควบม้าตามสัญญาณเตือนภัย เราน่าทึ่งมากที่ได้เห็นการแข่งขันที่บ้าคลั่งนี้” เธอเขียนไว้ในบันทึกความทรงจำของเธอ

เมื่อพูดถึงพ่อแม่ของเธอ บางครั้ง Tamara ก็สังเกตเห็นลักษณะที่โหดร้ายของแม่ของ Anna Iosifovna ผู้ซึ่งในคำพูดของเธอมีประสบการณ์ "ความรักที่สมเหตุสมผล" ต่อลูก ๆ ของเธอ เธอเป็นหลานสาวของนักปรัชญาชื่อดัง - Slavophil Alexei Khomyakov Platon Karsavin พ่อของ Tamara เป็นลูกชายของนักแสดงประจำจังหวัดที่มาตั้งรกรากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหาเลี้ยงชีพด้วยการทำงานเป็นช่างตัดเสื้อ

ตามความทรงจำของหญิงสาวพ่อของเธอเป็นนักเต้นนักแสดงและเต้นรำที่ยอดเยี่ยมในการผลิตของ Marius Petipa นักออกแบบท่าเต้นในตำนาน

ในช่วงปีแรก ๆ การอ่านหนังสือกลายเป็นความหลงใหลอย่างแท้จริงสำหรับ Tamara ตัวน้อย รูปถ่าย: สาธารณสมบัติ

“ในบรรดาหนังสือสองสามเล่มที่อยู่ในตู้เสื้อผ้าในห้องพ่อของฉันมีการรวบรวมผลงานของพุชกินและเลอร์มอนตอฟ ไม่มีใครดูแลการอ่านของเราและในขณะที่คนอื่น ๆ ได้รับเรื่องราวทางศีลธรรมเกี่ยวกับ "Petya ที่ดี" และ "Misha ที่ซุกซน" เป็นอาหารทางปัญญาเราก็ดื่มมากมายจากฤดูใบไม้ผลิ Kastalsky กวีนิพนธ์ของพุชกินมีความเรียบง่ายราวสวรรค์ และร้อยแก้วของเขาก็ชัดเจนจนแม้แต่ฉันซึ่งเป็นเด็กอายุ 6 ขวบก็เข้าใจได้” เธอเขียน

ในบันทึกความทรงจำของเธอเธอสังเกตว่าเธอรู้บทกวีของพุชกินด้วยหัวใจและชอบที่จะท่อง บ่อยครั้งที่สิ่งนี้กลายเป็นเรื่องสนุกสำหรับทั้งครอบครัว เพราะเธอมักจะบ่น แต่เธอก็พยายามอย่างมากที่จะออกเสียงตัวอักษร "r" ให้ถูกต้อง เมื่อเธอทำสำเร็จ มัน "ฟังดูเฟื่องฟูอย่างมาก และทำให้ผู้ฟังรู้สึกขบขันมากยิ่งขึ้น"

เป็นความคิดของแม่ที่จะส่งเด็กผู้หญิงไปเรียนบัลเล่ต์ พ่อไม่เห็นนักแสดงในลูกสาวของเธอเพราะเชื่อว่าเธอขี้อายเกินไปและไม่มี "ตัวละครนักบัลเล่ต์" แต่ในวันสอบที่โรงเรียนบัลเลต์ Tamara แสดงตัวและคณะลูกขุนได้รวมเธอไว้ในรายชื่อ 10 สาวที่แสดงศักยภาพได้ดีที่สุด

เป็นความคิดของแม่ที่จะส่งเด็กผู้หญิงไปเรียนบัลเล่ต์ รูปถ่าย: สาธารณสมบัติ

"ฟาคีร์ผู้ทรมานตนเอง"

ในช่วงหลายปีของการศึกษาหญิงสาวได้รับความมั่นใจอย่างมากที่เธอขาดในวัยเด็กรวมถึงงานศิลปะซึ่งต่อมาได้กลายเป็นบัตรโทรศัพท์ของเธอ นอกจากนี้ ความอุตสาหะและความปรารถนาที่จะเป็นที่หนึ่งของเธอยังช่วยให้เธอได้ผลลัพธ์ที่สำคัญในการศึกษา:

“ฉันทำงานด้วยความคลั่งไคล้อย่างต่อเนื่องทั้งในห้องเรียนและในตอนเย็น จนได้รับฉายาว่า “ทรมานฟากีร์” จากสาวๆ ที่ชอบพักผ่อนมากกว่าเรียนภาคค่ำ

หลังจากผ่านการสอบปลายภาคทั้งหมดอย่างยอดเยี่ยม เธอได้รับรางวัล Faust ฉบับของ Goethe ในหน้าชื่อเรื่องที่เขียนไว้ว่า: "Tamara Karsavina สำหรับความขยันหมั่นเพียรและความสำเร็จในวิทยาศาสตร์และการเต้นรำและสำหรับพฤติกรรมที่ยอดเยี่ยม"

ในปี 1902 Karsavina ได้เข้าเรียนในคณะบัลเลต์ของ Mariinsky Theatre ความเพ้อฝันและความสง่างามบางอย่างในตัวเธอไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับนักวิจารณ์ในตอนแรก แต่เมื่อเวลาผ่านไปจำนวนแฟน ๆ ของผลงานของเธอก็เริ่มเพิ่มขึ้นรวมถึงจำนวนคนที่อิจฉา ในหนังสือของเธอ Karsavina ยังเล่าถึงช่วงเวลาหนึ่งที่หลังเวที คู่แข่งคนหนึ่งของเธอทำร้ายเธอ โดยกล่าวหาว่าเธอ "ไร้ยางอาย"

“ไร้ยางอายพอแล้ว! อยู่ไหนกันที่ปล่อยให้ตัวเองเต้นเปลือยล่อนจ้อน?..

ฉันไม่เข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้น ปรากฎว่าหนึ่งในสายเสื้อท่อนบนของฉันหลุดออก เผยให้เห็นไหล่ของฉัน ในระหว่างการเต้นรำฉันไม่ได้สังเกต ฉันยืนอยู่กลางเวที ตกตะลึง สับสนภายใต้กระแสการข่มเหงที่เล็ดลอดออกมาจากปากอันโหดร้าย ผู้อำนวยการเข้ามาและพาคนเจ้าระเบียบออกไปและฉันถูกห้อมล้อมด้วยเพื่อนร่วมงานที่เห็นอกเห็นใจจำนวนมาก” เธอเล่าถึงช่วงเวลาที่ตราตรึงในความทรงจำของเธอมาหลายปี

ในช่วงหลายปีของการศึกษาหญิงสาวได้รับความมั่นใจอย่างมากที่เธอขาดในวัยเด็ก รูปถ่าย: สาธารณสมบัติ

เมื่อเวลาผ่านไป Karsavina กลายเป็นนักแสดงนำในบัลเลต์ Giselle, The Sleeping Beauty, The Nutcracker, Swan Lake และอื่น ๆ

ทำงานร่วมกับ Sergei Diaghilev ในต่างประเทศ เธอเต้นในบัลเลต์ Carnival, Petrushka, The Firebird และอื่น ๆ ตามที่เธอพูด เธอมีโอกาสเต้นรำใน The Firebird เนื่องจากตอนแรกมีไว้สำหรับนักบัลเล่ต์คนอื่น แต่บัลเลต์เรื่องนี้โด่งดังในปารีส

Vaslav Nijinsky และ Tamara Karsavina ในบัลเล่ต์ Vision of the Rose ของ Mikhail Fokine ในปี 1911 รูปถ่าย: โดเมนสาธารณะ

“ มีชีวิตชีวาอย่างยิ่งแม้ว่าจะไม่ได้อธิบายอย่างละเอียดเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในหมู่ผู้ชมในเย็นวันนั้นเมื่อฉันกับ Nijinsky เต้นรำ pas de deux ฉันยืมมาจาก Mikhail ผู้จัดส่งของเรา:“ แต่เมื่อสองคนนี้ออกมา ... พระเจ้า ! ฉันไม่เคยเห็นผู้ชมในสถานะดังกล่าว ใครจะคิดว่าไฟกำลังลุกไหม้อยู่ใต้เก้าอี้” เธอเขียน

หลังจากนั้น Diaghilev ก็เริ่มเรียก Vaslav Nijinsky และ Tamara Karsavina ลูกของเขา

Karsavina เขียนในภายหลังว่า: "ฉันหลงรัก Petrushka และ Firebird ของ Igor Stravinsky นี่เป็นคำใหม่ในบัลเล่ต์ ที่นี่ดนตรีและบัลเลต์ไม่เข้ากัน แต่เป็นหนึ่งเดียว ... "

"ฉันไม่มีความทะเยอทะยาน"

ความสำเร็จของ Karsavina ในเวลานั้นนั้นยิ่งใหญ่มาก พวกเขาโค้งคำนับต่อเธอ ความสง่างามของเธอเป็นที่เคารพบูชาของผู้ชายหลายคน ดังนั้นในบรรดาผู้ชื่นชมที่ขอความช่วยเหลือจากเธอ ได้แก่ เจ้าหน้าที่ Karl Mannerheim รัฐบุรุษในอนาคตของฟินแลนด์ นักออกแบบท่าเต้น Mikhail Fokin และแม้แต่แพทย์ประจำศาล Sergey Botkin ซึ่งแต่งงานกันในเวลานั้น แต่เธอหันไปสนใจ Vasily Mukhin ขุนนางผู้น่าสงสารที่ทำให้เธอหลงใหลในบัลเล่ต์

สหภาพของพวกเขาอยู่ได้ไม่นาน ในปี 1913 นักบัลเล่ต์ได้พบกับ Henry Bruce พนักงานของสถานทูตอังกฤษในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งสามารถทำให้เธอหลงใหลด้วยความหลงใหล โดยลืมเรื่องภรรยาคนแรกของเธอไป Karsavina แต่งงานกับ Bruce ซึ่งเธอให้กำเนิดลูกชายคนหนึ่งในปี 1915

หลายปีต่อมา ในบันทึกส่วนตัวของเขา อดีตนักการทูตชาวอังกฤษคนหนึ่งเขียนว่า: "แม้โดยทั่วไปแล้วผู้ชายจะมีความเห็นแก่ตัว แต่ฉันไม่มีความทะเยอทะยาน ยกเว้นความปรารถนาที่จะอยู่ใต้เงาของทามารา"

เมื่อถูกเนรเทศ Tamara ยังคงเปล่งประกายบนเวทีและมีส่วนร่วมในกิจกรรมการสอน รูปถ่าย: สาธารณสมบัติ

พวกเขาอยู่ด้วยกันประมาณ 30 ปี เมื่อถูกเนรเทศ Tamara ยังคงเปล่งประกายบนเวทีและมีส่วนร่วมในกิจกรรมการสอน เป็นเวลาประมาณ 25 ปีที่เธอดำรงตำแหน่งรองประธานของ Royal Academy of Dance ในลอนดอน

นักบัลเล่ต์สัญจรแห่ง Mariinsky Theatre ดาราจาก Russian Seasons ของ Sergei Diaghilev เป็นนักแสดงคนแรกของผลงานการแสดงของ Mikhail Fokin ซึ่งอพยพไปบริเตนใหญ่หลังการปฏิวัติ รองประธาน British Royal Academy of Dance

Tamara Karsavina เกิดเมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2428 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวนักเต้นของ Platon Karsavin คณะของจักรวรรดิและ Anna Iosifovna ภรรยาของเขา nee Khomyakova เธอได้อันดับหนึ่งในรายการนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียที่สวยที่สุด เสน่ห์ของเธอยิ่งแข็งแกร่งเพราะเธอขึ้นชื่อว่าเป็นคนที่เข้มแข็ง Lev Karsavin น้องชายของ Tamara เป็นนักประวัติศาสตร์และนักปรัชญาในยุคกลาง ในปี 1922 เขาเช่นเดียวกับตัวแทนจำนวนมากของชนชั้นนำทางปัญญาและความคิดสร้างสรรค์ ถูกขับไล่ออกจากรัสเซียโดยพวกบอลเชวิคบน "เรือปรัชญา" ที่มีชื่อเสียง พี่ชายและน้องสาวเป็นมิตร Lev เรียก Tamara ว่า "น้องสาวผู้มีคุณธรรมที่มีชื่อเสียง" และเธอเรียกเขาว่า "ปราชญ์หนุ่ม"

ในปี 1902 Tamara Karsavina สำเร็จการศึกษาจาก Imperial Theatre School และได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละคร Mariinsky Theatre ซึ่งเธอได้รับการอุปถัมภ์จาก Matilda Kshesinskaya ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของ Romanovs หลายคน แต่ Anna Pavlova ไม่ชอบเธอ นักบัลเล่ต์แตกต่างจากตัวละครอื่นตรงที่เธอไม่ได้มีเสน่ห์ที่อารมณ์ แต่ด้วยความแตกต่าง การเปลี่ยนผ่านที่นุ่มนวลจากสถานะพลาสติกหนึ่งไปสู่อีกสถานะหนึ่ง แต่ความร่วมมือกับ Mikhail Fokin เท่านั้นที่ทำให้ศิลปินประสบความสำเร็จอย่างแท้จริง ในฐานะหนึ่งในนักเต้นชั้นนำของ Mariinsky Theatre เขาเริ่มลองตัวเองในฐานะนักออกแบบท่าเต้น การผลิตครั้งแรกของ Mikhail Mikhailovich คือบัลเล่ต์ "The Vine" สำหรับดนตรีของ A. Rubinstein Anna Pavlova เป็นนักแสดงนำหญิงในภาพยนตร์เรื่องนี้และเรื่องอื่นๆ ในช่วงแรก เขาครอบครอง Tamara Karsavina เฉพาะในส่วนเดี่ยว อย่างไรก็ตาม เธอได้รับสถานะของนักบัลเล่ต์ระดับพรีม่าและได้แสดงบทนำในบัลเลต์ของละครคลาสสิก ได้แก่ Giselle, Sleeping Beauty, The Nutcracker, Swan Lake, Carnival

เมื่อความคิดในการสร้างฤดูกาลของ Diaghilev เกิดขึ้น ชุมชนของ Sergei Diaghilev, Mikhail Fokin, Alexander Benois, Leon Bakst ดูเหมือนว่า Tamara Karsavina จะเป็น "โรงหลอมลึกลับ" ที่ซึ่งศิลปะใหม่ถูกปลอมแปลง

“Tatochka กลายเป็นหนึ่งในพวกเราแล้วจริงๆ เธอเป็นคนที่น่าเชื่อถือที่สุดในบรรดาศิลปินชั้นนำของเรา และตัวตนทั้งหมดของเธอก็สอดคล้องกับงานของเรา"

อเล็กซานเดอร์ เบอนัวส์

ตั้งแต่ปี 1909 ตามคำเชิญของ Sergei Diaghilev นักบัลเล่ต์ได้ไปเที่ยวรัสเซียและยุโรปจากนั้นเข้าร่วมคณะบัลเลต์รัสเซีย S. Diaghilev นักวิจารณ์ชาวปารีสคนหนึ่งเขียนว่าบนเวที "Karsavina เป็นเหมือนเปลวไฟเต้นรำท่ามกลางแสงและเงาซึ่งความสุขที่เนือย ๆ อาศัยอยู่ ... การเต้นรำของเธอเป็นโทนสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดและรูปแบบสีพาสเทลที่โปร่งสบาย"

เธอโดดเด่นกว่านักบัลเล่ต์คนอื่น ๆ เธออ่านหนังสือมากและมีสติปัญญาที่น่าอิจฉา Tamara Karsavina ติดพันทั้ง Karl Mannerheim (รัฐบุรุษคนเดียวกันของฟินแลนด์ที่สร้างเส้น Mannerheim) และแพทย์ประจำศาล Sergei Botkin ผู้ซึ่งแต่งงานกับลูกสาวของ Pavel Mikhailovich ผู้ก่อตั้งหอศิลป์ เทรตยาคอฟ. ใช่และนักออกแบบท่าเต้น Mikhail Fokin เสนอให้เธอสามครั้ง

แต่พวกเขาทั้งหมดก็ถูกปฏิเสธ เช่นเดียวกับคนอื่นๆ อีกหลายคน เธอแต่งงานกับขุนนางยากจน Vasily Mukhin ผู้ซึ่งทำให้เธอหลงใหลในความเมตตา ความรู้ด้านดนตรี และความหลงใหลในบัลเลต์

บัลเล่ต์ Diaghilev นำความสำเร็จมาสู่ยุโรปการแสดงร่วมกับนักบัลเล่ต์เข้าร่วมโดย Rodin, Saint-Saens, Cocteau Marcel Proust ผู้คัดลอกฮีโร่ในมหากาพย์ของเขาจากสังคมชั้นสูงประจำฤดูกาลของรัสเซียมักจะขับรถให้นักบัลเล่ต์ไปที่โรงแรมหลังจากงานเลี้ยงรับรอง เธอถ่ายภาพให้กับ Leon Bakst, Mstislav Dobuzhinsky, Valentin Serov, Sergei Sudeikin และ Zinaida Serebryakova บทกวีอุทิศให้กับเธอโดย Mikhail Kuzmin และ Anna Akhmatova ในปี 1914 มีการตีพิมพ์สิ่งพิมพ์ "A Bouquet for Karsavina" ซึ่งรวมถึงผลงานของกวีและศิลปินชื่อดังที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ

ช่างภาพที่ไม่รู้จัก ภาพเหมือนของ Tamara Karsavina ในชุดจากบัลเล่ต์ The Fire Prince พ.ศ. 2453 รูปถ่าย: museum.ru

Tamara Karsavina ในบัลเล่ต์ Women's Whips พ.ศ. 2463 รูปถ่าย: spb.aif.ru

ที.พี. Karsavina - Zobeida ในบัลเล่ต์ "Scheherazade" กับดนตรีของ N.A. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ. รูปถ่าย. พ.ศ.2454-2455. มค.15237/4. จาก 205675 รูปถ่าย: http://www.arts-museum.ru/events/archive/2016/bakst/index.php

ในปี 1913 ศิลปินหยุดทัวร์ยุโรปกับ Sergei Diaghilev และเริ่มแสดงมากขึ้นที่ Mariinsky Theatre ซึ่งเธอเต้นเพลงคลาสสิก ได้แก่ Giselle, Swan Lake, Raymonda, The Nutcracker และ Sleeping Beauty เมื่อมาที่คณะของ S. Diaghilev ในฐานะศิลปินเดี่ยวคนแรกของ Mariinsky Theatre เธอตกลงรับตำแหน่งนักบัลเล่ต์คนที่สอง - คนแรกคือ Anna Pavlova แต่ในฤดูกาลหน้าของปารีสเมื่อ Anna Pavlova ออกจากคณะ Tamara Karsavina ก็เริ่มมีบทบาทหลักทั้งหมด เพลงคู่ออร์แกนิกที่น่าประหลาดใจของพวกเขากับ Vaslav Nijinsky ได้กลายเป็นเครื่องประดับของรายการทั้งหมดของ Russian Seasons ความสำเร็จอันเหลือเชื่อในปารีสมีการแสดงบัลเล่ต์ในธีมรัสเซีย: "The Firebird" และ "Petrushka"

ก่อนเกิดสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Tamara Karsavina ได้พบกับนักการทูตอังกฤษ Henry Bruce หัวหน้าสำนักงานสถานทูตอังกฤษในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักการทูตที่หลงทางจากความรักพา Tamara Platonovna ไปจากครอบครัวและเธอก็ให้กำเนิดลูกชายชื่อ Nikita พวกเขาอยู่ด้วยกันมานานกว่าสามสิบปี เมื่ออายุ 33 ปี เธอเต้นรำเป็นครั้งสุดท้ายที่ Mariinsky Theatre โดยก้าวขึ้นไปบนเวทีใน La Bayadère กับสามีและลูกชายคนเล็กของเธอในปี พ.ศ. 2461 พรีมาแห่งบัลเลต์ของจักรวรรดิต้องจากบ้านเกิดเมืองนอนของเธอไปตลอดกาล ซึ่งเธอเขียนในภายหลังว่า: "รัสเซียเป็นประเทศที่ดุร้ายที่มีวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่และความโง่เขลาที่น่าทึ่ง" ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 นักบัลเล่ต์สาวคนนี้ปรากฏตัวในบทรับเชิญในภาพยนตร์เงียบของเยอรมันและอังกฤษหลายเรื่อง รวมถึงเรื่อง Path to Strength and Beauty (1925) ของ Leni Riefenstahl เธอถูกเนรเทศแสดงที่ La Scala เต้นในคณะ Balle Rambert ของอังกฤษ กลับมาเล่นบัลเลต์ของ Mikhail Fokine เป็นระยะ ตั้งแต่ปี 1930 ถึง 1950 เธอเป็นรองประธานของ Royal Academy of Dance พัฒนาวิธีการบันทึกการเต้นแบบใหม่

Karsavina เขียนบันทึกความทรงจำที่เธอเล่าถึงรายละเอียดในวัยเด็กของเธอที่โรงเรียน Imperial Ballet School ที่ Rossi Street, Mariinsky Theatre และปีแรกของเธอกับ Sergei Diaghilev หนังสือ Theatre Street ฉบับพิมพ์ครั้งแรกของเธอตีพิมพ์ในอังกฤษในปี 2473 โดยมีคำนำเขียนโดยผู้เขียน ปีเตอร์ แพน นักเขียน เจมส์ แบร์รี

นักบัลเล่ต์เกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ (9 มีนาคม) พ.ศ. 2428 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวนักเต้นของคณะละครของจักรวรรดิ Platon Karsavin และภรรยาของเขา Anna Iosifovna, nee Khomyakova หลานสาวของ Slavophil A. S. Khomyakov ที่มีชื่อเสียง บราเดอร์ - Lev Karsavin นักปรัชญาชาวรัสเซีย

ในปี 1902 เธอสำเร็จการศึกษาจาก Imperial Theatre School ซึ่งเธอได้เรียนรู้พื้นฐานของบัลเล่ต์จากอาจารย์ Pavel Gerdt, Alexander Gorsky และ Enrico Cecchetti จากนั้นจึงเข้าร่วมคณะละครของ Mariinsky Theatre Karsavina ประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็วในฐานะนักบัลเล่ต์ระดับพรีม่าและแสดงบทนำในบัลเล่ต์ของละครคลาสสิก - Giselle, The Sleeping Beauty, The Nutcracker, Swan Lake ฯลฯ ตั้งแต่ปี 1909 ตามคำเชิญของ Sergei Diaghilev Karsavina เริ่มแสดงทัวร์ จัดโดยนักเต้นบัลเล่ต์ชาวรัสเซียในยุโรปและจากนั้นใน Diaghilev Russian Ballet ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของนักบัลเล่ต์ในช่วงเวลาที่ร่วมงานกับ Diaghilev คือบทบาทนำในบัลเล่ต์ The Firebird, The Phantom of the Rose, Carnival, Petrushka (แสดงโดย Mikhail Fokin), Three-Cornered Hat, Women's Whims (แสดงโดย Leonid Myasin) ) และอื่น ๆ

เธอรับบทเป็นเบลเยี่ยมในการแสดงโขนเรื่อง "พ.ศ. 2457" ผู้แต่งและผู้กำกับหนังสือ S. M. Volkonsky (เปิดตัวเมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2458 ที่โรงละคร Mariinsky) การแสดงเป็น "คืนงานพรอม" ของหลักสูตรยิมนาสติกลีลาซึ่งปิดฉากลงพร้อมกับการปะทุของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

ในปี 1917 Karsavina แต่งงานกับ Henry Bruce นักการทูตชาวอังกฤษ และในปี 1918 เธอไปลอนดอนกับเขา เธอถูกเนรเทศโดยไม่ได้หยุดการแสดงบนเวทีและทัวร์กับ Russian Ballet of Diaghilev และมีส่วนร่วมในการสอน นอกจากนี้ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 นักบัลเล่ต์ยังปรากฏตัวเป็นฉากในภาพยนตร์เงียบหลายเรื่องที่ผลิตในเยอรมนีและบริเตนใหญ่ รวมถึงภาพยนตร์เรื่อง The Path to Strength and Beauty (1925) ร่วมกับ Leni Riefenstahl ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2473-2498 เธอดำรงตำแหน่งรองประธานของ Royal Academy of Dance

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

Karsavina ได้รับการเลี้ยงดูให้เป็นหนึ่งในตัวละครหลักของเรื่องโดย Agatha Christie จากซีรีส์ "The Mysterious Mr. Keen"

Ilze Liepa รับบทเป็น Tamara Karsavina ในซีรีส์ทางโทรทัศน์เรื่อง Empire Under Attack

ดีที่สุดของวัน