ร้อยแก้วเชิงเปรียบเทียบแบบมีเงื่อนไข ร้อยแก้วเชิงเปรียบเทียบแบบมีเงื่อนไขของ Mordovia: ลักษณะเด่นของสไตล์

ในบรรดาคำจำกัดความต่างๆ ของนวนิยายสมัยใหม่ คำว่า "คำอุปมาอุปไมยใหม่" มีอยู่อย่างถูกต้อง หนึ่งในคุณสมบัติหลักของมันคือความจริงที่ว่าคำอุปมาเหมือน V.D. Dneprov พูดถึงนวนิยายของ F. Kafka "ถูกนำไปใช้ ... กับ [งาน] ทั้งหมดรวมกับเนื้อหาที่กว้างขวางและสมบูรณ์ทั้งหมด" โดยการเปรียบเทียบกับศิลปะบทกวีเราสามารถพูดได้ว่าเช่นเดียวกับใน Drunken Ship ของ A. Rimbaud และโคลง "The Swan" ของ S. Mallarme คำอุปมานี้ขยายออกไปเนื่องจาก "องค์กรเชิงเปรียบเทียบ" ของโลกนวนิยายและข้อความนวนิยายเกิดขึ้น .

ไม่เพียง แต่ "การพิจารณาคดี" หรือ "ปราสาท" ของคาฟคาเท่านั้น 1965) L Aragon, "Perfumer" (1985) P. Suskind - โน้มน้าวให้มีการเปลี่ยนแปลงเป็นคุณสมบัติใหม่และมีลักษณะเฉพาะของนวนิยายสมัยใหม่ ฉันคิดว่าความไม่สุ่มของปรากฏการณ์นี้เชื่อมโยงกับความจริงที่ว่าในทำนองเดียวกันกับ "แนวคิดโบราณ" ซึ่ง "ก่อตัวขึ้นในรูปแบบของคำอุปมาอุปไมยเป็นรูปเป็นร่างความหมายเชิงนามธรรมของความหมายที่เป็นรูปธรรม" ความหมายทางศิลปะใหม่เกิดขึ้น ในนวนิยายเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงเชิงเปรียบเทียบ กลไกของการสร้างภาพอุปมาอุปไมยนี้ - มีอยู่ทั้งในอุปมาอุปมัยที่เรียบง่ายและขยายออกไปและสมัยโบราณและปัจจุบัน - มีความเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงของ "ตัวตนของรูปธรรมและของจริง" (ปรากฏการณ์สองประการและตามมาด้วยความหมาย) “ตัวตนที่แจ่มแจ้งและเป็นนามธรรม”. จากอุปมาอุปไมยของ W. Shakespeare และ L. de Gongora ไปจนถึง "ผลแห่งความประหลาดใจ" ที่เหนือจริงและ "เมตาบอลิซึม" ธรรมดาๆ ของ H.L. Borges และ M. Pavic เป็นตัวตนที่ดูเหมือน (ด้วยการแตกของความหมายเฉพาะพร้อมๆ กัน) ที่สร้างขึ้นใน "การบรรจบกันของสองภาพในทันที ไม่ใช่การผสมกลมกลืนของวัตถุอย่างมีระเบียบแบบแผน" คำอุปมาอุปไมยที่รวม "วัตถุสองอย่างที่แตกต่างกันเข้าเป็นหนึ่งเดียว" ซึ่งมีคุณค่าทางความคิดในตัวเอง” คำอุปมานี้กลายเป็นพื้นฐานของความเป็นจริงเชิงเปรียบเทียบของนวนิยายเรื่องนี้

นวนิยายเรื่องนี้มุ่งไปที่รูปแบบและอุปกรณ์เหล่านั้นเป็นหลัก ซึ่งส่วนใหญ่เป็นอุปกรณ์เคลื่อนที่ฟรี พลาสติก หรือง่ายต่อการสร้างใหม่ สร้างใหม่ เช่น เรียงความ ล้อเลียน ตัดต่อ เล่น ในบรรดารูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างที่ใกล้เคียงกับคำอุปมา เช่น การเปรียบเทียบและคำพ้องความหมาย มันครอบครองสถานที่พิเศษ การเปรียบเทียบ คำเปรียบเปรย คำเปรียบเปรย เป็นวิธีการมองเห็นทางศิลปะของโลกที่แตกต่างกัน สองคนแรกนั้นมีความฉลาดโดยพื้นฐานแล้ว คำอุปมาไม่มีเหตุผลเหมือนกับการระเบิดของจินตนาการที่สร้างสรรค์ ในการเปรียบเทียบการดูดกลืนแบบ "ตรรกะ" มีผลเหนือกว่าในคำพ้องความหมาย - หลักการของความต่อเนื่องกันและการแลกเปลี่ยนกันได้ คำอุปมา - การมองเห็นของศิลปินโดยตรงและเป็นรูปเป็นร่าง และหลักการของการถ่ายโอนในการบรรจบกันและการเชื่อมต่อของปรากฏการณ์นั้นมีพื้นฐานมาจากเสรีภาพที่ไม่จำกัดของ "ตรรกะแห่งจินตนาการ" จนถึงจุดที่ (โดยเฉพาะในศตวรรษที่ 20) คำอุปมาอุปไมยนั้น หากเราใช้การตัดสินของ H.L. Borges เกิดมา "ไม่ได้มองหาความเหมือน แต่เกิดจากการรวมคำ" และในศตวรรษที่ 20 ได้รับความหมายทางศิลปะใหม่ในรูปอุปมา ค้นพบว่าแก่นแท้ของการสร้างภาพและอัตถิภาวนิยมของมัน ซึ่ง R. Musil เขียนว่า: "คำอุปมา ... คือความเชื่อมโยงของความคิดที่ครอบงำในความฝัน ที่เลื่อนลอย ตรรกะของจิตวิญญาณซึ่งสอดคล้องกับความสัมพันธ์ของสิ่งต่าง ๆ ในการคาดเดาของศิลปะและศาสนา แต่ยังรวมถึงความเห็นอกเห็นใจและความเกลียดชังทั่วไปทั้งหมดที่มีอยู่ในชีวิต ข้อตกลงและการปฏิเสธทั้งหมด ความชื่นชม การยอมจำนน ความเป็นใหญ่ การเลียนแบบและสิ่งที่ตรงกันข้ามทั้งหมด ความสัมพันธ์ที่หลากหลายของมนุษย์กับตัวเขาเองและธรรมชาติซึ่งยังไม่กลายเป็นวัตถุประสงค์อย่างหมดจด และ จะไม่มีวันกลายเป็น ไม่สามารถเข้าใจเป็นอย่างอื่นนอกจากด้วยความช่วยเหลือของอุปมา

แม้ว่าโดยไม่ต้องสงสัย เราไม่ควรระบุคำอุปมาและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะทางวาจา แต่เห็นได้ชัดว่าอุปมาอุปไมยไม่ได้เป็นเพียงร่วมกับธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึง - โดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง - พารามิเตอร์ที่สำคัญของศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมัน - พอขยายความ-กลายเป็นนิยาย-อุปมา.

ในการสัมภาษณ์ครั้งหลังของเธอ N. Sarraute ประกาศว่านักเขียนนวนิยายแนวใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเธอและ A. Robbe-Grillet, M. Butor, C. Simon มีความปรารถนาเหมือนกันที่จะเปลี่ยนแปลงนวนิยาย "ดั้งเดิม" เท่านั้น เมื่อมองเห็นความแตกต่างใน "เทคนิคของนวนิยาย" แต่ละเรื่อง Sarraute เชื่อว่าหากเธอเขียนในลักษณะเชิงเปรียบเทียบโดยให้ "ฉากอุปมาอุปไมย" ทั้งหมดในนวนิยายของเธอ Robbe-Grillet จะเป็นศัตรูของคำอุปมาเสมอ อย่างไรก็ตาม เท่าที่เกี่ยวข้องกับคำอุปมา ความแตกต่างอยู่ที่อื่น Sarraute ผู้แต่ง The Golden Fruits (1963) หรือ Between Life and Death (1968) คิดอุปมาอุปไมยเป็นรายละเอียดโดยทั่วไป ซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบ "ความเป็นจริงทางจิตวิทยา" ในนวนิยายของเธอ Robbe-Grillet มีความคิดเชิงเปรียบเทียบ โอบรับการดำรงอยู่โดยรวม เมื่ออุปลักษณ์เป็นรูปแบบทางศิลปะของ "ความหมาย" ซึ่งตามที่ M. Blanchot กล่าว เขา "สำรวจสิ่งที่ไม่รู้จัก"

“ผมไม่คิดว่าภาพยนตร์หรือนวนิยายมีจุดมุ่งหมายเพื่ออธิบายโลก … มีเพียงเกณฑ์เดียวสำหรับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ นั่นคือวิสัยทัศน์ของเขาเอง การรับรู้ของเขาเอง” Robbe-Grillet อธิบายความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ในปี 1962 สัมภาษณ์. และเขาได้รวมมันไว้ในนวนิยายที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา "In the Labyrinth" (1959) โดยเน้นย้ำในคำนำถึงความจำเป็นในการรับรู้งานนี้เป็นหลักในฐานะการแสดงออกของผู้เขียน: "มันไม่ได้แสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงที่คุ้นเคย ผู้อ่านจากประสบการณ์ส่วนตัว ... ผู้เขียนเชิญชวนให้ผู้อ่านเห็นเฉพาะวัตถุการกระทำคำพูดเหตุการณ์ที่เขารายงานโดยไม่พยายามให้พวกเขามากหรือน้อยไปกว่าความสำคัญที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของเขาเอง หรือความตายของเขาเอง” (240)

โดยไม่ต้องพูดเกินจริงหรือทำให้เข้าใจง่าย เราสามารถพูดได้ว่าโลกทัศน์ของผู้เขียนถูกจับไว้ในชื่อของนวนิยาย ซึ่งสัมพันธ์กับเนื้อหาของงาน ได้รับความหมายเชิงเปรียบเทียบ โลกเป็นสิ่งที่กำหนด "มันก็เป็น" ตาม Robbe-Grillet; ชีวิตคือเขาวงกต เช่นเดียวกับจิตสำนึกสร้างสรรค์ที่สะท้อนให้เห็นว่ามันคือเขาวงกต นี่ไม่เกี่ยวกับการกำหนดสาระสำคัญของการดำรงอยู่และการดำรงอยู่ แต่เป็นเพียงวิสัยทัศน์ทางศิลปะและจับภาพพวกเขาเมื่อปรากฏ (ปรากฏ) ต่อผู้เขียน "รูปลักษณ์" ของผู้เขียนและรูปแบบศิลปะที่สร้างขึ้นเป็นแบบพอเพียง "นวนิยายของฉัน" Robbe-Grillet กล่าว "ไม่มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างตัวละครหรือเล่าเรื่อง" เขาเชื่อว่า "วรรณกรรม" ไม่ใช่วิธีการแสดงออก แต่เป็นการค้นหา และเธอไม่รู้ว่าเธอกำลังมองหาอะไร เธอไม่รู้จะพูดอะไร เราเข้าใจกวีนิพนธ์ว่าเป็นนิยายการสร้างโลกมนุษย์ในจินตนาการ - ความคงอยู่ของนิยายและความมั่นคงของการประเมินซ้ำ และในขณะเดียวกัน Robbe-Grillet ก็เชื่อมั่นว่า "ศิลปินทุกคนต้องสร้างโลกในแบบของเขาเอง" ดังนั้น โลกศิลปะของ "เขาวงกต" ในนวนิยายของ Robbe-Grillet จึงเป็นหนึ่งเดียวกับรูปแบบศิลปะของ "เขาวงกต" ประทับอยู่ในชื่อเรื่อง "เขาวงกต" เป็นแก่นแท้ของความพร้อมกันและคำอุปมาอุปไมยของโลก และคำอุปมาอุปไมยของ "ฉัน" ของผู้แต่ง และคำอุปมาอุปไมยในรูปแบบนวนิยาย

ทหารนิรนามในเมืองที่ไม่คุ้นเคยกับเขาจะต้องพบกับญาติ (?) ของทหารที่เสียชีวิตในโรงพยาบาลและมอบกล่องพร้อมกับสิ่งของของเขา ไม่รู้ทั้งบุคคลนี้หรือเวลาที่แน่นอนหรือสถานที่ของการประชุม ทหารผู้นี้เดินไปตามถนนด้วยความหวังว่าจะปฏิบัติตามคำสั่ง จนกระทั่งตัวเขาเองได้รับบาดเจ็บสาหัสจากกระสุนของผู้บุกรุก เรื่องราวนี้ดำเนินไปในช่วงเวลาที่หยุดนิ่ง แสงสนธยาและความมืดยามค่ำคืนเป็นสัญญาณของเวลากลางวัน ฤดูหนาวเป็นฤดูนิรันดร์ สงครามเป็นช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์ที่ไร้รูปร่าง (ไม่ว่าจะเป็นสงครามโลกครั้งที่หนึ่งหรือสอง? และน่าจะเป็นสงครามโดยทั่วไป) เช่นเดียวกับวัตถุประสงค์ ความรู้สึกส่วนตัวของเวลาก็ไม่แน่นอนเช่นกัน ความรู้สึกของระยะเวลาที่แน่นอนของการรอและการเดินของทหารจะหายไปจากเขาและสามารถแสดงด้วยคำว่า "ยาว" เพียงคำเดียว

โครงเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้ถูกทำให้ง่ายขึ้นเป็นโครงร่างเขาวงกต พื้นที่ปิด: "ถนน" - "ร้านกาแฟ" - "ห้อง" ("ค่ายทหาร") ปิดทั้งสำหรับตัวละครและผู้บรรยายที่ไม่ระบุตัวตนซึ่งเรียกตัวเองว่า "ฉัน" ในวลีแรก: "ตอนนี้ฉันอยู่ที่นี่คนเดียวโดยซ่อนตัวอย่างปลอดภัย" (241) ฉากของการกระทำ - "ถนน", "ร้านกาแฟ", "ห้อง" - ทำซ้ำตัวเองอย่างสม่ำเสมอโดยสังเกตราวกับว่าทางตันเขาวงกตสิ้นสุดลงซึ่งเป็นวัฏจักรที่ทุกสิ่งและทุกสิ่งมีส่วนร่วมในโลกนวนิยายของ Robbe-Grillet ถนนเส้นเดิมที่มีหิมะและรอยเท้าที่ผู้คนเดินผ่านไปมา เด็กชายคนเดียวกับที่เห็นทหารออกไปหรือวิ่งหนีจากเขา หรือจู่ๆ ก็ปรากฏตัวต่อหน้าทหารบนถนน ในร้านกาแฟ ในห้องที่ไม่คุ้นเคย ผู้หญิงคนหนึ่งได้พบกับทหารคนหนึ่งโดยบังเอิญในบ้านหลังหนึ่ง ซึ่งทั้งสองปฏิบัติต่อเขาด้วยขนมปังและไวน์ หรือไม่ก็เป็นพยาบาลให้กับทหารที่บาดเจ็บ ร้านกาแฟเดียวกับที่ทหารมาเป็นครั้งคราว...

“ความหมายมากมายที่กำหนดให้กับเขาวงกต” O. Paz เขียนในบทความเรื่อง “The Dialectic of Solitude” (1950) “สะท้อนซึ่งกันและกัน ทำให้เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ในตำนานที่ร่ำรวยที่สุดและมีความหมายมากที่สุด” G. Biedermann เปิดเผยความคลุมเครือในระดับต่างๆ ของ "เขาวงกต" ตั้งแต่ลัทธิไปจนถึงความหมายทางจิตวิทยาในสารานุกรมสัญลักษณ์ เขาชี้ให้เห็นว่าเขาวงกต "มีความหมายของสัญลักษณ์ทางศาสนาและภายในพื้นที่เล็ก ๆ แสดงให้เห็นเส้นทางที่ยาวและยากลำบากในการเริ่มต้นสู่ความลึกลับ" ภาพนี้ได้รับความหมายเชิงสัญลักษณ์เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่า "ตำนานและนิทานปรัมปราของชนชาติต่าง ๆ บอกเล่าเกี่ยวกับเขาวงกตที่ฮีโร่ต้องผ่านเพื่อบรรลุเป้าหมายอันสูงส่ง" ในแง่จิตวิทยา "เขาวงกตคือการแสดงออกของ" การค้นหาศูนย์กลาง "และสามารถเปรียบเทียบได้กับรูปแบบที่ยังไม่เสร็จของจักรวาล"

และความคลุมเครือนี้จำเป็นต้องเพิ่มลัทธิหลังสมัยใหม่ - "เหง้า - เขาวงกต" หลังจากได้รับการพัฒนาทางทฤษฎีในการทำงานร่วมกันของ J. Deleuze และ F. Guattari "Rhizome" (1976) "เขาวงกต" ได้รับการเข้าใจในแบบของตัวเอง โดย U. Eco ใน "Notes on the margins of "The ชื่อของดอกกุหลาบ"" และวิธีเปิดเผยเหง้าในสาระสำคัญหลังสมัยใหม่ ผู้แต่ง "มุมมองทางภววิทยาของวรรณคดีรัสเซีย" (1995) L.V. Karasev ในการอภิปราย "ลัทธิหลังสมัยใหม่และวัฒนธรรม": "เขาวงกต (ยังเป็นเหง้า, การผสมผสานระหว่างรากกลวง - ความหมาย), พลบค่ำ, เทียนที่ริบหรี่, กระจกที่โครงร่างที่คลุมเครือของใบหน้าและวัตถุซ้ำแล้วซ้ำอีกนับไม่ถ้วน - นี่ คือโลกแห่งลัทธิหลังสมัยใหม่ที่แท้จริง ซึ่งเป็นพื้นที่เชิงสัญลักษณ์ที่เขาสามารถแสดงออกได้อย่างเต็มที่

แม้ว่าความหมายทั้งหมดนี้จะขยายพื้นที่การเชื่อมโยงและความหมายของคำอุปมาเขาวงกตของ Robbe-Grillet แต่เขาก็เหมือนกับ H.L. Borges หรือ W. Eco ภาพลักษณ์ส่วนตัวของเขา - ตำนานของเขาวงกต สำหรับบอร์เกส เขาวงกตเป็น "สัญลักษณ์ที่ชัดเจนของการแทรกแซง" "หรือความพิศวง ซึ่งตามที่อริสโตเติลกล่าวว่า อภิปรัชญาถือกำเนิดขึ้น" "เพื่อแสดงความสับสนนี้" ดังที่ Borges อธิบาย "ซึ่งติดตัวฉันมาตลอดชีวิต ... ฉันเลือกสัญลักษณ์ของเขาวงกต หรือมากกว่านั้น ฉันต้องการเขาวงกต" ความเข้าใจเชิงเหตุผลเชิงเปรียบเทียบของเขาวงกตในฐานะสถานะ (หรือสถานะก่อนหน้า) ของการค้นหานั้นใกล้เคียงกับ Borges และ Eco ซึ่งระบุไว้ในบันทึกย่อของเขาว่า "แบบจำลองนามธรรมของปริศนาคือเขาวงกต" อ้างอิงจาก Eco "การวินิจฉัยทางการแพทย์ การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ การวิจัยทางอภิปรัชญา" เช่นเดียวกับเรื่องราวนักสืบนวนิยาย "แบบจำลองของเธอคือเขาวงกต อวกาศคือเหง้า"

ด้วยความเชื่อมโยงเชิงความหมายและความหลายหลายทาง เขาวงกตสำหรับ Borges และ Eco คือความเป็นจริงของการค้นหา (หรือความทะเยอทะยานที่จะค้นหา) สำหรับ Robbe-Grillet มันคือความเป็นจริงของการปรากฏ ภาพลวงตา และภาพลวงตาที่ทหารและผู้บรรยายไม่ระบุตัวตน เป็น. กลไกของการสร้างภาพไม่ใช่การผสมกลมกลืนเชิงตรรกะกับ "วิธีการ" ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงเชิงเปรียบเทียบ: เขาวงกตคือความจริง "เขาวงกต" และ "ชีวิต" ถูกนำมารวมกันจนแยกไม่ออกจนเกิดเป็นศิลปะที่พึ่งพาตนเองได้ มันเกิดขึ้นในระดับจิตสำนึกของผู้เขียน (และจากนั้นเป็นของผู้อ่าน) เท่านั้น ผู้ใคร่ครวญโดยไม่ระบุตัวตนระบุถึงการเกิดซ้ำของสถานการณ์ ความคล้ายคลึงกันของสภาพแวดล้อม ตั้งแต่รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ไปจนถึงสีทั่วไป ทำเครื่องหมายจุดจบถัดไป ความสิ้นหวัง แต่ในฐานะที่เป็นภาพเขาวงกตที่สมบูรณ์ ภาพจะโฟกัสไปที่ "มุมมองจากด้านข้าง" - จากด้านบน (หลังจากนั้น ภาพเขาวงกตใดๆ

นอกจากคุณสมบัติรองของเขาวงกต - ภาพลวงตาและภาพลวงตาแล้ว คุณสมบัติหลัก - การทำซ้ำ พื้นที่ปิด และทางตันที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ - ถูกถ่ายโอนไปยัง "เขาวงกตเสมือนโลก" เชิงเปรียบเทียบของ Robbe-Grillet ไม่มีจุดเริ่มต้น (แหล่งที่มา) ในนวนิยายของเขามีเพียงการทำซ้ำ Zh.K. วารี. "ไม่มีอะไรเริ่มต้น ทุกอย่างเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง" ในเขาวงกต การทำซ้ำทวีคูณขึ้นในพื้นที่ปิด กลายเป็นการทำซ้ำของการทำซ้ำและในขณะเดียวกันก็ปิดพื้นที่ ทั้งในเนื้อหาของนวนิยายเรื่องนี้และในชื่อเรื่อง แม้จะไม่ได้ระบุความเป็นไปได้ของการเปิดกว้าง ไม่ใช่ "เขาวงกต" แต่เป็น "ในเขาวงกต" ("Dans le Labyrinthe") และคำบุพบทภาษาฝรั่งเศส "dans" ในบริบททั่วไปของนวนิยายเรื่องนี้มีความหมายเพิ่มเติมของคำว่า "inside" อย่างไม่ต้องสงสัย

ความสามารถในการทำซ้ำและการแยกตัวได้ถูกกำหนดไว้ในอุปลักษณ์เขาวงกตว่าการเชื่อมต่อระหว่างกัน - เช่นเดียวกับตรรกะของการปรับใช้อุปมาอุปมัย - นำไปสู่การระบุตัวตนและการแลกเปลี่ยน ชะตากรรมของทหารที่ถูกปิดล้อมอยู่ในเขาวงกตของเมืองเล็กๆ อันที่จริง ไม่ต่างจากชะตากรรมของ "ผู้บรรยายสรรพนาม" ในพื้นที่ปิดล้อมของห้องๆ หนึ่ง ความคล้ายคลึงเมื่อการทำซ้ำไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบหนึ่งของลักษณะทั่วไปเท่านั้น แต่ยังถูกทำให้สมบูรณ์ในเชิงศิลปะอีกด้วย แรงจูงใจในการค้นหาเป้าหมายหรือหลงทางในเขาวงกตกลายเป็นการกลับไปสู่ที่เดิม ดั้งเดิม กลายเป็นแรงจูงใจของทางตัน ความสิ้นหวังอย่างต่อเนื่องเป็นความจริงที่มีอยู่

คำเปรียบเปรยของ Robbe-Grillet เกิดขึ้นและแผ่ขยายออกเป็นภาพโดยเน้นที่ความเป็นกลาง, ความเป็นวัตถุ, ความเป็นสาระสำคัญในคุณสมบัติทั่วไปทั่วไป แต่ไม่ใช่ตัวบุคคล (ซึ่งอย่างที่คุณทราบ ทำให้นักวิจารณ์ให้เหตุผลในการนิยามความไม่ชอบมาพากลของ "นวนิยายเรื่องใหม่" ของ Robbe-Grillet ที่มีคำว่า "schozizm")

ด้วยความสมบูรณ์แบบของความคิดเรื่องสิ่งที่มีอยู่ Robbe-Grillet ในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1950 และ 1960 ยังเชื่อมโยงกับความคิดของบุคคล สูตร Robbe-Grillet "สิ่งของคือสิ่งของ บุคคลเป็นเพียงบุคคล" R. Shanpini เชื่อว่า "หมายถึง: บุคคลเป็นสิ่งที่คล้ายกับสิ่งอื่นๆ และความเป็นตัวตนนั้นไม่สำคัญนัก มนุษย์เป็นเพียงสิ่งของในอวกาศและเวลาเท่านั้น และในนวนิยายของร็อบบ์-กริลเลต์ อะตอมก็เหมือนกับสิ่งต่างๆ ในตัวเอง "เมืองเขาวงกต" และ "ทหาร" อยู่ร่วมกัน และความเป็นไปได้เพียงอย่างเดียวของ "การติดต่อ" ของพวกเขาคือภาพลวงตาที่เกิดขึ้นใหม่ ซึ่งรูปแบบโดยนัยในนวนิยายเชิงเปรียบเทียบโดย Robbe-Grillet คือการเปลี่ยนแปลงที่แผ่ซ่านไปทั่วเรื่องเล่าทั้งหมด

การแกะสลัก "ฉัน" ที่ครุ่นคิดซึ่งอธิบายไว้อย่างละเอียดในตอนต้นของนวนิยายกลายเป็นฉาก "มีชีวิต" - เรื่องราวเกี่ยวกับทหาร และในขณะที่เรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น ในบางครั้ง ภาพที่แสดงจะกลายเป็นภาพที่บรรยาย ค่ายทหารที่ทหารป่วยกลายเป็นร้านกาแฟซึ่งมีตัวละครตัวเดียวกันปรากฏขึ้นเป็นระยะ และรูปถ่ายที่เขาเห็นในห้องห้องหนึ่งกลับมีชีวิตขึ้นมา: วีรบุรุษทหารที่มองภาพนั้นกลายเป็นทหารในภาพ และการพเนจรของทหารก็เป็นหนึ่งในภาพลวงตาของการเปลี่ยนแปลง การเดินรอบเมืองของเขาคือรูปลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลง ความเป็นไปได้ที่ดูเหมือนจะเกิดขึ้นของพื้นที่และเวลา การเปลี่ยนแปลงหรือความเป็นไปได้ของความแปลกใหม่กลายเป็นสิ่งที่เปลี่ยนแปลงไม่ได้ของการทำซ้ำ

กลไกของการเปลี่ยนแปลงคือการสลับความสัมพันธ์ของจิตสำนึกของผู้เขียน และบางทีมันอาจจะเป็นการสลับ (การไหลเข้า) ของความเป็นจริงชั่วขณะและจินตภาพ จินตนาการที่เกิดขึ้นในจิตสำนึกของผู้บรรยายหรือทหารที่ไม่เปิดเผยตัวตน ต้นกำเนิดของการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ไม่มีสัญญาณส่วนบุคคลที่ถูกต้องตามกฎ ความไม่แน่นอนและความไม่แน่นอนเป็นคุณสมบัติของกวีนิพนธ์นวนิยายของ Robbe-Grillet ดังนั้นการเปลี่ยนแปลงของเขาจึงไม่มีเหตุผล แต่ไม่เปลี่ยนแปลงในสาระสำคัญหรือการประมาณ (ความรู้สึก) ของเขา ความสามารถในการแปลงตัวละครหนึ่งไปสู่อีกตัวละครหนึ่งได้ ซึ่งเกิดขึ้นในภาพวาด (บนภาพแกะสลัก ภาพถ่าย) รวมถึงการผสมผสานฉากต่างๆ เข้าด้วยกัน แสดงถึงความมั่นคง ความสม่ำเสมอของการมีชีวิตในเขาวงกตใน "โลกในตัวเอง" ".

องค์ประกอบทั้งหมดของนวนิยายของ Robbe-Grillet - โครงเรื่องและองค์ประกอบ ภาพตัวละคร เวลาและสถานที่ "ผู้บรรยาย" "บทบาทของผู้เขียน" คำอธิบายภายใน รายละเอียด โครงสร้างวลี และการใช้คำ - อยู่ภายใต้คำอุปมาเขาวงกต และ "ข้อความนั้นเป็นเหมือนเขาวงกต การอ่านกำลังท่องไปในนั้น ปูทาง" เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าคำอุปมากำหนดลักษณะของศิลปะขององค์ประกอบทั้งหมดของนวนิยาย ปฏิสัมพันธ์ทางศิลปะและบทบาททางศิลปะในผลงาน พวกมันถูกเติมเต็มในตัวเองโดยเป็นเพียงรายละเอียดในนวนิยายเชิงเปรียบเทียบโดยรวมเท่านั้น

บรรทัดฐานที่ไม่เปลี่ยนแปลงของหิมะแทรกซึมทั่วทั้งนวนิยาย และคำอธิบายโดยละเอียดนั้นสื่อถึงความรู้สึกของเขาวงกตตามธรรมชาติหรือเปรียบได้กับมัน: ราวกับว่ามันประกอบขึ้นเป็นระบบเดียวที่เคลื่อนที่ไม่ได้ ในแนวดิ่ง ช้าๆ และวัดจากบนลงล่าง” (275).

ผู้เขียนถ่ายทอดความรู้สึกวกวนไม่เพียงแต่ในคำอธิบายซ้ำๆ ของผู้อื่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรายละเอียดบุคคล วัตถุ ปรากฏการณ์ที่คล้ายคลึงกันและสอดคล้องกันอีกด้วย นักประพันธ์เน้นความคล้ายคลึงกันแนะนำ "รูปแบบบ่งชี้" อย่างต่อเนื่อง - "เหมือนกัน", "เหมือนกัน" ซึ่งทำซ้ำในหนึ่งวลีหรือในช่วงเวลาเดียว ทั้ง "การบ่งชี้คำศัพท์" และจังหวะร้อยแก้วที่กลายเป็น "ความคู่ขนานทางวากยสัมพันธ์" กลายเป็นรูปแบบหนึ่งของความไม่เปลี่ยนรูปแบบที่เป็นตัวเป็นตน: "วันนี้ได้มาถึงอีกครั้ง ทั้งขาวโพลนและหม่นหมอง แต่ไฟดับ บ้านเดียวกัน, ถนนร้างเดียวกัน, สีเดียวกัน - ขาวและเทา, หนาวเหมือนกัน" (257)

รายละเอียดทางศิลปะใน Robbe-Grillet ซึ่งเป็นวัสดุรูปธรรมและแทบจะจับต้องได้เหมือนเช่นเคย กลายเป็นภาพสะท้อนของ "มุมมอง" ของโลกในลักษณะของการทำซ้ำๆ ในภาพแสดงร้านกาแฟในฉาก "สด" ในร้านกาแฟ ภายในห้อง (ห้อง?) ของบ้านหลังหนึ่ง - รายละเอียดเดียวกันนี้ปรากฏทุกที่: "ผ้าน้ำมันแต่งแต้มด้วยสี่เหลี่ยม", "สีแดง-ขาว ผ้าน้ำมันสี่เหลี่ยมคล้ายกับกระดานหมากรุก "(257), "ผ้าน้ำมันตาหมากรุกสีแดงและสีขาว" (336) มักจะทำซ้ำในรูปแบบวาจาเดียวกัน รายละเอียดนี้ถูกมองว่าเป็น "สูตร" ทางศิลปะของการย้ำคิดย้ำทำอย่างไม่หยุดยั้ง และในขณะเดียวกันก็รวมอยู่ใน "มาโครเวิร์ล" ของนวนิยายเรื่องนี้ เนื่องจากเครื่องประดับหมากรุกของมันมีความสัมพันธ์เชื่อมโยงกับ "กระดานหมากรุกของถนนที่เหมือนกันทุกประการ" (256) ซึ่งฮีโร่ Robbe-Grillet จะต้องพเนจรอีกต่อไป

เครือข่ายของภาพและคำหลักที่เกี่ยวพันกันในการทำซ้ำที่ไม่เปลี่ยนแปลงก่อให้เกิดพื้นที่วกวนของทั้งความเป็นจริงที่แปลกใหม่และเชิงเปรียบเทียบ วาจา ความเป็นจริงทางข้อความ: "ถนน" "บ้าน" "ทางเดิน" "ห้อง" "ร้านกาแฟ" ในบทบาทพิเศษนี่คือรายละเอียดทางศิลปะของ "ประตู" ซึ่งกลายเป็นเพลงประกอบละครเขาวงกต เป็นการตกแต่งภายในที่เป็นรูปธรรมและในขณะเดียวกันก็เปรียบเปรย ผสมผสานทั้งการเปลี่ยนผ่านที่วกวนและสิ่งกีดขวาง และความเป็นไปได้ที่น่าดึงดูดใจของทางออก "ประตูไม้แกะสลักทาสีน้ำตาลเข้ม" (264) "ประตูก็เหมือนประตูอื่นๆ" (235) “ทางขวาและทางซ้ายคือประตู มีมากกว่าเดิม มีขนาดเท่าๆ กัน สูงมาก แคบ และมีสีน้ำตาลเข้มสนิท” (289) แนวประตูทางเดินยาวออกไป ประตูปิดและแง้มไว้ในยามโพล้เพล้ ความหลากหลายและความสม่ำเสมอของประตูปิดซึ่งเมื่อเปิดออกจะเผยให้เห็นความสม่ำเสมอและความซ้ำซากของทางเดิน ห้อง ถนน การตกแต่งภายใน สิ้นหวังปิดซ้ำของความหวังมายา ...

บทนำของ "ประตู" ในนวนิยายของ Robbe-Grillet สมดุลระหว่างโลกภายนอกและภายในในบางครั้งก็แยกไม่ออกซึ่งกันและกัน และเราแทบจะไม่สามารถจับการเปลี่ยนแปลงจากความหมายเชิงเปรียบเทียบภายนอกของภาพ "ประตู" ไปสู่มันได้ แต่เป็นคำอุปมาสำหรับสถานะเขาวงกตภายในของทหาร เมื่ออยู่หน้าประตูถัดไปเขาก็สูญเสียความคิดของเขา (รู้แล้ว) ภาพที่จะเปิดเผยต่อหน้าเขา สิ่งนี้ทำให้เกิดการระเบิดทางอารมณ์ที่ไม่คาดคิดต่อเขาวงกตแห่งชีวิตที่ไม่เปลี่ยนแปลง (สิ้นหวัง?) ด้วยวาจา มันแสดงซ้ำอย่างมีระดับของ "ไม่" ซึ่งในที่นี้เกี่ยวพันกับบรรทัดฐานที่เกิดซ้ำของ "ประตู": "... ประตู, ทางเดิน, ประตู, ประตูหน้า, จากนั้น, ในที่สุด, ห้องที่มีแสงสว่าง, โต๊ะ, แก้วเปล่าที่มีของเหลวสีแดงเข้มเป็นวงกลมอยู่ด้านล่าง และชายพิการที่เอนตัวไปข้างหน้าและพิงไม้ค้ำยันรักษาการทรงตัวที่ไม่มั่นคง เลขที่ เปิดประตู. ทางเดิน. บันไดปีน. ผู้หญิงคนหนึ่งวิ่งขึ้นจากพื้นหนึ่งไปอีกชั้นขึ้นบันไดวนแคบๆ ผ้ากันเปื้อนสีเทาบิดเป็นเกลียว ประตู. และในที่สุด - ห้องที่มีแสงสว่าง: เตียง, ตู้ลิ้นชัก, เตาผิง, โต๊ะทำงานพร้อมโคมไฟที่มุมซ้าย, วงกลมแสงสีขาว เลขที่ เหนือตู้ลิ้นชักมีการแกะสลักกรอบไม้สีดำ เลขที่ เลขที่ เลขที่". แต่จบลงด้วยการ "ร้องไห้" ของ Expressionist ช่วงนี้ปิดด้วยการกลับไปที่ "ประตู" เขาวงกตในประโยคแรกของย่อหน้านวนิยายถัดไป: "ประตูปิด" (286)

การไล่ระดับของการทำซ้ำ การทวีความรุนแรงขึ้นในทุกระดับของนวนิยายเรื่องนี้ทำให้เกิดความรู้สึกโศกนาฏกรรมอัตถิภาวนิยมที่จับต้องได้เกือบทั้งหมด: นี่คือบรรยากาศทางอารมณ์ของนวนิยายเรื่องนี้ ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งซึ่งเปลี่ยนแปลงไม่ได้ และเกิดขึ้นอย่างมีนัยยะสำคัญ และในเรื่องนี้เป็นที่น่าสังเกตว่านวนิยายภาพยนตร์เรื่อง "Last Year in Marienbad" (1961) ซึ่งเขียนขึ้นหลังจากหนังสือเล่มนี้ซึ่งสร้างจากภาพยนตร์ชื่อเดียวกันโดย Alain Resnais นั้นถูกมองว่าเป็นโลกของ สวยงามชวนฝันแต่เย็นชา มันนำออกจากความเป็นจริงที่มืดมน กดดัน มืดมน และถูกกดขี่ของ "In the Labyrinth" ไปสู่ความสว่างและความสมบูรณ์แบบที่น่าหลงใหลของรูปแบบบาโรก แต่โลกนี้ก็เป็น "เขาวงกต" และ "คุก" แบบเดียวกับที่ Robbe-Grillet เขียนไว้ในคำนำของนวนิยายภาพยนตร์

ความโดดเดี่ยวในเขาวงกต การหมุนเวียนในทุกระดับของรูปแบบนวนิยายทำให้ผลงานของ Robbe-Grillet มีความสมบูรณ์ทางศิลปะสูงสุดในกรอบการประพันธ์ ห้องเดียวกันคำอธิบายเดียวกัน "รูปลักษณ์" เดียวกันของบุคคลนิรนามเปิดและปิดนวนิยาย - ปิดจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของเรื่องราว และโลกในความเป็นจริงที่เปลี่ยนแปลงไม่ได้ก็ประทับอยู่ในขอบเขตของมัน

"แกนกลาง" ของอุปลักษณ์นวนิยายโดย Robbe-Grillet - เขาวงกต - กำหนดโครงสร้างของงานสร้างแบบจำลองภายนอกและภายในในรูปแบบใหม่ การปรับใช้ "แกนกลาง" ในเชิงเปรียบเทียบเป็นภาพคือการตระหนักถึงศักยภาพของมัน ที่จริงแล้ว “In the Labyrinth” โดย Robbe-Grillet นำเสนอรูปแบบนวนิยายเชิงเปรียบเทียบแบบนั้น ซึ่งแสดงออกมาใน “การพิจารณาคดี” ของ F. Kafka โดยที่ “แกนกลาง” เชิงเปรียบเทียบของการพิจารณาคดีแผ่ขยายออกไปเป็นภาพของ “ความไร้เหตุผลที่เหมาะสมของ โลก". แพร่หลายในฐานะรูปแบบการประชุมที่ได้รับการต่ออายุและต่ออายุ คำอุปมาอุปไมยประเภทนี้ไม่เปลี่ยนแปลงใน The Woman in the Sands (1963) โดย Kobo Abe

ผลงานของนักเขียนชาวญี่ปุ่นผู้นี้ซึ่ง "ทำลายขนบธรรมเนียมเดิมในวรรณคดีเพื่อนำเสนอสิ่งใหม่ เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในโลกและในจิตใจของผู้คน" สะท้อนถึงธรรมชาติของศิลปะร่วมสมัยระหว่างวัฒนธรรม และปัญหาของตะวันออกและตะวันตกที่เขาแก้ไขคือการสังเคราะห์ใหม่ของการสืบค้นทางศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษของเราซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการปรับเปลี่ยนทางปัญญาและเชิงเปรียบเทียบของรูปแบบนวนิยาย

เหตุการณ์ของ "Women in the Sands" นั้นเรียบง่าย ด้วยความหลงใหลในการสะสมและศึกษาแมลง อาจารย์ Niki Junpei คนหนึ่งออกตามหาตัวอย่างอื่นและลงเอยที่หมู่บ้านประหลาดบนผืนทราย เขาพบว่าตัวเองอยู่ในบ้านหลังหนึ่งในบ่อทรายลึก ที่ซึ่งเขาถูกบังคับให้อาศัยอยู่กับผู้หญิงที่ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังหลังจากการตายของสามีและลูกของเธอ และทุกๆ วันจะต้องตักทรายเพื่อไม่ให้กลืน บ้านและหมู่บ้านในการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นเองชั่วนิรันดร์ การคุกคามและการต่อต้านของชายผู้นี้นำไปสู่ความว่างเปล่า การหลบหนีจบลงด้วยความพ่ายแพ้สำหรับเขา และเขาค่อยๆ ลาออกจากตำแหน่งและจำได้ว่าตายไปแล้วในโลกที่เขาเป็นครู และนิคกี้ จุนเปย์ กลายเป็นผู้อาศัยในหมู่บ้านแห่งหนึ่งบนผืนทราย

พล็อตของ Abe เชื่อมโยงกับ "แกนกลาง" ของคำอุปมา - ทราย การเคลื่อนไหวของเหตุการณ์ใหม่และวิวัฒนาการของฮีโร่ไม่เพียง แต่สอดคล้องกับการพัฒนาของภาพนี้เท่านั้น แต่ยังถูกกำหนดล่วงหน้าด้วย ตรรกะของการเผยภาพมาจากความรู้สึกทางกายภาพของทราย ความหมายทางวิทยาศาสตร์และความเข้าใจในธรรมชาติของมัน ไปจนถึงการมีส่วนร่วมในชีวิตของทราย ตรรกะนี้สันนิษฐานภาพของทรายและความเข้าใจทางศิลปะในระดับต่างๆ พร้อมกัน เมื่อรวมเอาคำอธิบายและความรู้สึกทางกายภาพไว้ในภาพที่เป็นธรรมชาติเพียงภาพเดียว อาเบะจึงบรรลุถึงผลกระทบของทรายที่จับต้องได้ขั้นสูงสุด: “เขากระโดดขึ้นอย่างเร่งรีบ ทรายร่วงหล่นลงมาจากใบหน้า จากศีรษะ จากหน้าอก ... น้ำตาไหลไม่หยุดจากดวงตาที่อักเสบ ราวกับว่ามีอะไรหยาบๆ ไหลลงมาที่เปลือกตา แต่น้ำตาเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอที่จะชะล้างทรายที่อุดตันในมุมที่ชื้นของดวงตา” (45)

ในเวลาเดียวกัน ภาพของ "ทรายที่เคลื่อนไหวชั่วนิรันดร์" ปรากฏขึ้นพร้อมกับความหมายทั่วไป: "ชีวิตของเขาเคลื่อนไหว" (35) ทรายที่ไร้รูปร่าง แผ่ซ่านไปทั่ว และทำลายได้ทั้งหมด ทำลายความรู้สึกของความเป็นจริง “เฉพาะการเคลื่อนที่ของทรายเท่านั้นที่เป็นของจริง” และ “เมื่อมองผ่านปริซึมของทราย วัตถุทั้งหมดที่มีรูปร่างจะไม่เป็นจริง” (44) ในการเปลี่ยนจากคุณสมบัติเฉพาะไปสู่การสรุปแบบสัมบูรณ์ - ทรายตามความเป็นจริง - มีการเปลี่ยนแปลงเชิงเปรียบเทียบของภาพ เมื่อนำทรายและความเป็นจริง (ในความหมายกว้างๆ ของคำ) เข้ามาใกล้กันมากขึ้น ผู้เขียนจึงยกเลิกสิ่งหลัง ตอนนี้ความเป็นจริงคือทราย และสายสัมพันธ์และความสามารถในการแลกเปลี่ยนนี้ได้รับการแก้ไขโดย Abe เอง ซึ่งฮีโร่ผู้ซึ่งย้อนกลับไปในอดีตชาติของเขาจู่ๆ ก็ถามคำถามว่า "... ในที่สุดโลกก็ดูเหมือนทรายไม่ใช่หรือ" (78).

อุปลักษณ์ของความเป็นจริงของทรายในความเป็นหลายมิติของการมีอยู่ทั่วไป ซึ่งตีแผ่ออกมาเป็นรูปภาพ ได้รับความหมายเชิงความหมายใหม่ ไม่เพียงแต่เนื่องจากคุณสมบัติที่มีอยู่ในภาพเท่านั้น "ฉัน" ของฮีโร่เป็นหลักการที่แข็งขันในนวนิยาย "ทราย" ได้รับในการรับรู้ทางอารมณ์และสติปัญญาส่วนบุคคลและบทบาทของมันเพิ่มขึ้นเมื่อเหตุการณ์ใหม่พัฒนาขึ้น เมื่อรู้สึกถึงผลกระทบที่มีต่อตัวเองอย่างต่อเนื่อง ผู้ชายคนหนึ่งก็กลายเป็น "ขนาด" ของทราย วัตถุประสงค์เป็นแบบอัตวิสัย เปิดเผยในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบใหม่

ชายคนนั้นรู้สึกถึงความเป็นปรปักษ์ของทราย "ซึ่งเหมือนกับกากกะรุนที่ทำให้ปลายประสาทแหลมคม" (73) และระหว่างการทำงาน "ดูดซับแรงทั้งหมด" (80) นี่คือพลังทำลายล้างที่น่ากลัว “ไม่ว่าพวกเขาจะพูดว่าทรายไหลมากแค่ไหน มันก็ไม่ต่างอะไรกับน้ำ” ชายคนนั้นสะท้อน “คุณว่ายน้ำได้ คนๆ หนึ่งจะจมอยู่ใต้น้ำหนักทราย…” (75) หรือทรายถูกดูดเข้าไปเหมือนหนองน้ำ ซึ่ง Niki Junpei รู้สึกกับตัวเองเมื่อเขาตกลงในแอ่งทรายระหว่างหลบหนี

ทัศนคติของผู้ชายที่มีต่อผืนทรายจะค่อยๆ เปลี่ยนไปทีละน้อย แต่ส่งผลต่อความหมายที่สำคัญของภาพนี้ ก่อนหน้านี้ ในชีวิตเดิมของเขา นิกิ จุนเปย์เคยเกี้ยวพาราสีกับความคิดเรื่องทราย โดยแสดงความปรารถนาที่จะ "กลายเป็นทราย" ด้วยตัวเอง และตอนนี้ใน "หลุม" มันกลายเป็นความจริง ชายคนนั้นเริ่ม "เห็นทุกสิ่งด้วยดวงตาแห่งทราย" (78) การเคลื่อนไหวตลอดเวลาของเขาขึ้นอยู่กับความรู้สึกของพื้นที่ซึ่งถูกปิดในวงจร ซึ่งน่าประหลาดใจที่ Niki Junpei ได้ยินจากผู้หญิงคนหนึ่งเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของบ้านในหมู่บ้านเหมือนเม็ดทราย แต่เขาเชื่อมั่นในเรื่องนี้ระหว่างการหลบหนี เมื่อเขาพยายามออกจากหมู่บ้าน แต่จบลงที่หมู่บ้านเดียวกันเสมอ และสิ่งนี้ทำให้เกิดการเชื่อมโยงอย่างชอบธรรมกับการแยกเขาวงกตซึ่งเป็นแนวคิดที่ T.P. Grigoriev เช่นเดียวกับ "ความไร้สาระความสิ้นหวังของการดำรงอยู่" แทรกซึมอยู่ในนวนิยายของ Abe: "โลกคือเขาวงกตทั้งภายนอกและภายในโดยแยกออกจากสถานการณ์หนึ่งคน ๆ หนึ่งพบว่าตัวเองอยู่ในอีกสถานการณ์หนึ่งไม่น้อยถ้าไม่น่ากลัวกว่านี้ " ทรายในนวนิยายของอาเบะก็กลายเป็นตัวชี้วัดของเวลาเช่นกัน ในช่วงเริ่มต้นที่เขาอยู่ใน "หลุม" สำหรับ Nika Junpei จะวัดเป็นวัน สัปดาห์ เดือน จากนั้นจึงลดลงเหลือคืนและสัปดาห์ที่ซ้ำซากจำเจ

ประโยชน์ของทรายคือความหมายใหม่และสุดท้ายของภาพเปรียบเทียบ การปรับตัวให้เข้ากับชีวิตใน "หลุม" ชายผู้นี้ใช้คุณสมบัติของทรายเพื่อวัตถุประสงค์ของตนเองและค้นพบสิ่งที่ทำให้เขาประหลาดใจ: "ทรายเป็นเครื่องสูบน้ำขนาดใหญ่" (157) เขาสามารถสกัดน้ำ - แหล่งที่มาของสิ่งมีชีวิตใน ทราย สิ่งนี้นำไปสู่จุดสูงสุดในการพัฒนาคำอุปมา: "การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในทรายนั้นในเวลาเดียวกันก็มีการเปลี่ยนแปลงในตัวของมันเอง ในผืนทรายพร้อมกับผืนน้ำ ดูเหมือนเขาจะค้นพบคนใหม่แล้ว” (159)

"คนใหม่" คือการเกิดของ "ฉัน" อีกคน ซึ่งแก่นแท้ของสิ่งนี้ถูกเปิดเผยโดยอุปลักษณ์ของทราย แม้ว่าบุคคลดังกล่าวจะประกาศว่า "เราสามารถปรับตัวได้ในระดับหนึ่งเท่านั้น" (145) แต่พระเอกของอาเบะก็ปรับตัวได้อย่างสมบูรณ์และปรับเปลี่ยนตัวเองไปสู่การดำรงอยู่ใหม่ เขาได้แต่ปลอบใจตัวเองด้วยภาพลวงตาของการหลบหนี ซึ่งเท่ากับการได้รับอิสรภาพ อันที่จริง เขาเชื่อฟังเจตจำนงของผู้คนในหมู่บ้านและเจตจำนงของสถานการณ์ มีการเปลี่ยนบุคลิก: Nicki Junpei กลายเป็นแค่ "ผู้ชาย" - ในผืนทราย

นวนิยายเชิงอุปมาของ Robbe-Grillet เป็นบทกวีที่กล่าวถึงความอ่อนไหวทางการมองเห็นของผู้อ่านถึงสัญชาตญาณและความสามารถในการรู้สึก Robbe-Grillet เขียนเกี่ยวกับคุณสมบัตินี้ของร้อยแก้วของเขาในคำนำของนวนิยายเรื่อง Last Year at Marienbad ซึ่งเหมือนกับ In the Labyrinth เป็นนวนิยายเชิงเปรียบเทียบ ทั้งภาพวาดของ Alain Resnais และนวนิยายภาพยนตร์ของเขาถูกกล่าวถึง Robbe-Grillet เชื่อว่าสำหรับผู้ชมพิเศษไม่ใช่ "ผู้ซึ่งจะพยายามสร้างขึ้นใหม่จากสิ่งที่เขาได้เห็น" แผน "คาร์ทีเซียน" (หรือมีเหตุผลอย่างมีเหตุผล) " ได้รับการออกแบบมาสำหรับผู้ชมที่ "สามารถยอมจำนนต่อภาพที่ผิดปกติ เสียงของนักแสดง เสียง ดนตรี จังหวะของเฟรมที่แก้ไข ความหลงใหลของตัวละคร ... เพราะภาพยนตร์เรื่องนี้มุ่งไปที่ความสามารถของผู้ชมในการ รู้สึกถึงความสามารถในการมองเห็น ได้ยิน สัมผัส และแสดงความสงสาร ... ผู้ชมคนนี้จะบอกว่าประวัติศาสตร์จะดูสมจริงที่สุดและเป็นความจริงที่สุด

"Woman in the Sands" ไม่เหมือนกับนวนิยายเชิงกวี-คำอุปมาอุปไมยของ Robbe-Grillet เผยให้เห็นรูปแบบใหม่ของรูปแบบเชิงเปรียบเทียบของนวนิยาย นั่นคือ การรับรู้ทางความคิดของอุปมาอุปไมย เมื่อได้รับมา จะสะท้อนกระบวนทัศน์เชิงเหตุผลของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 และ ตัวละครเชิงทดลองเชิงสำรวจและเชิงวิเคราะห์ แน่นอน เราไม่ได้พูดถึงการลดลงของหลักการที่มีเหตุผล คำอุปมาอุปไมยยังคงเป็นเชิงเปรียบเทียบและเชิงกวี แต่ในเอกภาพของการเปรียบเปรยและมโนทัศน์ ในการสังเคราะห์ทางศิลปะ บางทีรูปลักษณ์ที่ดีที่สุดในร้อยแก้วนวนิยายสมัยใหม่คือ "น้ำหอม" เรื่องราวของฆาตกร (1985) โดย Patrick Suskind

การพัฒนาร้อยแก้วเชิงเปรียบเทียบแบบมีเงื่อนไขในปลายศตวรรษที่ 20 ต้นศตวรรษที่ 21

ในปี 1990 ในบทความ "อนุสรณ์วรรณกรรมโซเวียต" Viktor Efreev - ตัวแทนของ "วรรณกรรมใหม่" - ประกาศจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาใหม่ในวรรณกรรมรัสเซียล่าสุด - หลังสมัยใหม่

คำว่า "ลัทธิหลังสมัยใหม่" (จากภาษาละตินในอดีต - "หลัง" และภาษาฝรั่งเศสสมัยใหม่ - "ทันสมัย", "ใหม่ล่าสุด") ปรากฏขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ในปี 1947 นักประวัติศาสตร์ชาวอังกฤษ A. Toynbee ใช้มันเพื่ออธิบายถึงยุคสมัยใหม่ของวัฒนธรรมโลก คำนี้ "แพร่หลาย" ทันทีในตะวันตกและในรัสเซีย แต่อยู่ในยุค 80 แล้ว

แม้แต่ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 โลกก็ดูมั่นคง มีเหตุผล และเป็นระเบียบเรียบร้อย ตลอดจนคุณค่าทางวัฒนธรรมและศีลธรรมไม่สั่นคลอน ชายคนนั้นรู้ความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่าง "ดี" และ "ไม่ดี" "สูง" - จาก "ต่ำ" "สวย" - จาก "น่าเกลียด" ความน่าสะพรึงกลัวของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งสั่นคลอนรากฐานเหล่านี้ จากนั้นตามมา - สงครามโลกครั้งที่สอง ค่ายกักกัน ห้องรมแก๊ส ฮิโรชิมา ... จิตสำนึกของมนุษย์พุ่งเข้าสู่ก้นบึ้งของความสิ้นหวังและความกลัว ความศรัทธาในอุดมคติอันสูงส่งซึ่งเคยเป็นแรงบันดาลใจให้กวีและวีรบุรุษหายไป โลกเริ่มดูเหมือนไร้สาระ บ้าบอ และไร้ความหมาย ชีวิตมนุษย์ไม่รู้ - ไร้จุดหมาย... อุดมคติที่สูงขึ้นพังทลายลง พวกเขาสูญเสียความหมายของแนวคิดสูงและต่ำ สวยและน่าเกลียด ศีลธรรมและผิดศีลธรรม ทุกอย่างเท่าเทียมกันและทุกอย่างได้รับอนุญาตอย่างเท่าเทียมกัน นี่คือที่มาของลัทธิหลังสมัยใหม่

เมื่อเร็ว ๆ นี้ ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นกระแสหลักในปรัชญา ศิลปะ และวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ มีลักษณะเข้าใจโลกเป็นโกลาหล โลกเป็นอรรถ รู้แตกสลาย แตกเป็นเสี่ยงๆ หลักการสำคัญประการหนึ่งของลัทธิหลังสมัยใหม่คือความเป็นอินเตอร์เท็กซ์ (ความสัมพันธ์ของข้อความกับแหล่งวรรณกรรมอื่น ๆ )

ข้อความหลังสมัยใหม่สร้างความสัมพันธ์รูปแบบใหม่ระหว่างวรรณกรรมกับผู้อ่าน ผู้อ่านกลายเป็นผู้เขียนร่วมของข้อความ การรับรู้คุณค่าทางศิลปะกลายเป็นเรื่องคลุมเครือ วรรณคดีถือเป็นเกมทางปัญญา

ลัทธิหลังสมัยใหม่จึงเป็นเหมือนเศษกระจกแตกของโทรลล์ที่ตกสู่สายตาของคนทั้งวัฒนธรรม มีข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือเศษเหล่านี้ไม่ก่อให้เกิดอันตรายแก่ใครเลย แม้ว่าจะทำให้หลายคนสับสนก็ตาม

ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นทิศทางแรก (และสุดท้าย) ของศตวรรษที่ 20 ซึ่งยอมรับอย่างเปิดเผยว่าข้อความไม่ได้สะท้อนความเป็นจริง แต่สร้างความเป็นจริงใหม่หรือมากกว่านั้น แม้แต่ความเป็นจริงหลายอย่าง มักจะไม่ขึ้นอยู่กับกันและกันเลย ท้ายที่สุดแล้ว เรื่องราวใด ๆ ตามความเข้าใจของลัทธิหลังสมัยใหม่คือประวัติศาสตร์ของการสร้างและการตีความข้อความ แล้วความเป็นจริงมาจากไหน? ความจริงไม่ได้มีอยู่จริง หากคุณต้องการมีความเป็นจริงเสมือนมากมาย - ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ลัทธิหลังสมัยใหม่จะเจริญรุ่งเรืองในยุคของคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล, วิดีโอจำนวนมาก, อินเทอร์เน็ตด้วยความช่วยเหลือซึ่งตอนนี้ไม่เพียง แต่ตอบสนองและจัดการประชุมทางวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังสร้างความรักเสมือนจริง . เนื่องจากความเป็นจริงไม่มีอยู่อีกต่อไป ลัทธิหลังสมัยใหม่จึงได้ทำลายความขัดแย้งที่สำคัญที่สุดของลัทธิสมัยใหม่แบบคลาสสิก นั่นคือความขัดแย้งระหว่างข้อความและความเป็นจริงของเทพนิยายใหม่ ทำให้การค้นหาไม่จำเป็น และตามกฎแล้ว การค้นหาขอบเขตระหว่างพวกเขาอย่างเจ็บปวด ตอนนี้การค้นหาสิ้นสุดลงแล้ว: ในที่สุดไม่พบความเป็นจริงมีเพียงข้อความเท่านั้น

ลัทธิหลังสมัยใหม่ถูกครอบงำด้วยความสับสนทั่วไปและการเยาะเย้ยต่อทุกสิ่ง หนึ่งในหลักการสำคัญได้กลายเป็น "การไกล่เกลี่ยทางวัฒนธรรม" หรือกล่าวโดยย่อคือคำพูด “ เราอยู่ในยุคที่คำพูดทั้งหมดถูกพูดไปแล้ว” S.S. Averintsev ตกหล่น; ดังนั้นทุกคำ แม้กระทั่งทุกตัวอักษรในวัฒนธรรมหลังสมัยใหม่จึงเป็นการอ้างอิง

หลักการพื้นฐานอีกประการหนึ่งของลัทธิหลังสมัยใหม่คือการปฏิเสธความจริง ปรัชญาต่างๆ เข้าใจความจริงในรูปแบบต่างๆ กัน แต่โดยทั่วไปแล้วลัทธิหลังสมัยใหม่ปฏิเสธที่จะแก้ไขและยอมรับปัญหานี้ ยกเว้นว่าเป็นปัญหาของเกมภาษา พวกเขากล่าวว่า ความจริงเป็นเพียงคำที่มีความหมายตามความหมายในพจนานุกรม สิ่งที่สำคัญกว่าในกรณีนี้ไม่ใช่ความหมายของคำนี้ แต่เป็นความหมาย นิรุกติศาสตร์ วิธีที่เคยใช้มาก่อน "กล่าวอีกนัยหนึ่ง" Pyatigorsky เขียนว่า "ความจริง" เป็นคำที่ไม่มีความหมายอื่นนอกจากความหมายของคำนี้ Postmodernists มองว่าความจริงเป็นเพียงคำในฐานะองค์ประกอบของข้อความ ในท้ายที่สุด ตัวหนังสือเอง ประวัติเป็นเพียงประวัติศาสตร์ของการอ่านข้อความ "

นักวิจัยของลัทธิหลังสมัยใหม่ Ilya Ilyin เขียนว่า: "... ความคิดหลังสมัยใหม่ได้ข้อสรุปว่าทุกสิ่งที่นำมาสู่ความเป็นจริงในความเป็นจริงไม่มีอะไรมากไปกว่าความคิดซึ่งขึ้นอยู่กับมุมมองที่ผู้สังเกตการณ์เลือก และการเปลี่ยนแปลงที่นำไปสู่ ​​ดังนั้นการรับรู้ของบุคคลจึงถูกประกาศว่าเป็น "การมองหลายมิติ": ไปสู่ชุดมุมมองของความเป็นจริงที่เปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องและลานตา โดยแสงริบหรี่ของพวกเขาไม่ได้ให้โอกาสที่จะรู้ถึงแก่นแท้ของมัน

ในการวิจารณ์วรรณกรรมมีการจัดประเภทงานของลัทธิหลังสมัยใหม่ที่แตกต่างกันเช่น V.A. Agenosov ระบุแนวโน้มต่อไปนี้ในวรรณกรรมหลังสมัยใหม่:

1. ร้อยแก้วต่อต้านยูโทเปีย "คำเตือน", "กระแสสังคม" (V. Aksenov "เกาะไครเมีย", V. Voinovich "มอสโกว 2042", A. Kabakov "ผู้แปรพักตร์", A. Kurchatkin "หมายเหตุของพวกหัวรุนแรง", V. Makanin " ลาซ").

2. ร้อยแก้วเชิงเปรียบเทียบแบบมีเงื่อนไข (F. Iskander "กระต่ายและงูเหลือม", V. Orlov "Violist Danilov", A. Kim "Squirrel", V. Pelevin "ชีวิตของแมลง")

3. "อื่น ๆ " ร้อยแก้ว "โหดร้าย" "ร้อยแก้วของวัยสี่สิบปี" (L. Petrushevskaya "Your Circle", T, Tolstaya "Sleepwalker in the Fog", "Seraphim", "Poet and Muse", S. Kaledin "Building Battalion", "Humble Cemetery", V. Pietsukh "New Moscow Philosophy" , V Makanin "Underground or Heroes of Our Time" เป็นต้น)

แต่ V.V. Agenosov ให้เหตุผลว่าแผนกใด ๆ มีเงื่อนไขเสมอและตามกฎแล้วเราควรพูดถึงทิศทางใดทิศทางหนึ่งไม่ใช่ของนักเขียนคนใดคนหนึ่ง แต่เป็นงานเฉพาะ

ดี.เอ็น. Murin ระบุแนวโน้มหลักของลัทธิหลังสมัยใหม่ดังต่อไปนี้:

Simulacrum เช่น "การจำลองความเป็นจริง" องค์ประกอบของโครงเรื่องเป็นแบบจำลอง

ความรัดกุม นี่ไม่ใช่วรรณกรรมสำหรับผู้อ่าน แต่เพื่อตัวมันเองเป็นหลัก ข้อความนี้น่าสนใจไม่ใช่เพราะมันสะท้อน (จำลอง) ในชีวิตจริง

โลกเป็นข้อความ ปรากฏการณ์ใดๆ ของชีวิต "ที่อยู่นอกตัวศิลปิน สามารถเป็นเรื่องของการประพันธ์ของเขา รวมทั้งสิ่งที่สร้างสรรค์ขึ้นแล้วในวรรณคดีและศิลปะ ดังนั้น centonicity เช่น การใช้ความคิด รูปภาพของ "ต่างประเทศ" การอ้างอิงโดยไม่มีเครื่องหมายคำพูด ฯลฯ

ขาดความคิดเชิงลำดับขั้นเกี่ยวกับจิตวิญญาณ ศีลธรรม คุณค่าทางศิลปะ โลกเป็นหนึ่งในภูเขาและห่างไกล สูงและต่ำ จิตวิญญาณและภายในประเทศ

เป็นไปตามการจัดประเภทของ V.A. Agenosov ฉันต้องการที่จะอยู่แยกกันในร้อยแก้วเชิงเปรียบเทียบแบบมีเงื่อนไขของปลายศตวรรษที่ 20 ในแง่นี้งานของ V. Pelevin "The Life of Insects" นั้นน่าสนใจมาก แต่ก่อนอื่นเล็กน้อยเกี่ยวกับผู้เขียนเอง

Viktor Olegovich Pelevin เป็นนักเขียนร้อยแก้วชาวมอสโก ผู้แต่งนวนิยายและรวมเรื่องสั้นหลายเล่ม อาชีพการเขียนของเขาตกอยู่ในยุค 90 อย่างสิ้นเชิง - ไม่กี่ปีจากนักเขียนร้อยแก้วแนวหน้ามือใหม่ เป็นที่รู้จักในวงแคบเท่านั้น เขากลายเป็นนักเขียนที่ได้รับความนิยมและมีคนอ่านมากที่สุดคนหนึ่ง ข้อความของเขามักจะพิมพ์ซ้ำ แปลอย่างแข็งขันในต่างประเทศ: อังกฤษ สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น และหลายประเทศในยุโรป ในปี 1993 Pelevin ได้รับรางวัล Booker Lesser Prize (สำหรับรวมเรื่องสั้นที่ดีที่สุด) สำหรับหนังสือเล่มแรกของเขา The Blue Lantern สี่ปีต่อมา เรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่เกี่ยวกับการที่คณะลูกขุน Booker ปฏิเสธที่จะรวม Chapaev และ the Void ไว้ในรายชื่อผู้เข้ารอบสุดท้ายสำหรับรางวัล ทำให้สถานะโอลิมปิกเป็น "คลาสสิกสมัยใหม่"

นักเขียนได้รับการศึกษาระดับสูงสองครั้ง: ที่ Moscow Power Engineering Institute (วิชาเอกด้านเครื่องกลไฟฟ้า) และที่ Literary Institute เขาทำงานเป็นวิศวกรและนักข่าว โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาเตรียมตีพิมพ์เกี่ยวกับเวทย์มนต์ตะวันออกในวารสาร Science and Religion และเป็นบรรณาธิการของการแปลหนังสือของ Carlos Castaneda เล่มแรก การจัดวางความเป็นจริงของชีวิตโซเวียตในบริบทของโลกทัศน์ที่ลึกลับและมหัศจรรย์กลายเป็นอุปกรณ์โวหารที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งกำหนดคุณสมบัติหลักของร้อยแก้วของ Peleven V.A. Chalmaev ในบทความ "ร้อยแก้วรัสเซียปี 1980-2000 ที่ทางแยกของความคิดเห็นและข้อพิพาท" อ้างถึงร้อยแก้วของ V. Pelevin ในหมวดหมู่ "แฟนตาซี" และกล่าวว่า "จินตนาการของ Pelevin ไม่ใช่นิยายวิทยาศาสตร์ ไม่ใช่วิธีที่จะคลี่คลาย โลกที่ไม่รู้จัก ไม่ใช่ศิลปะของการสร้างโลกที่สามารถมองเห็นได้โดยการรับรู้ที่คลาดเคลื่อน โลกที่มีเงื่อนไขคู่ขนานกับโลกที่มีอยู่ แฟนตาซีเป็นการแทนที่ของจริงและสิ่งที่ประดิษฐ์ขึ้น ซึ่งน่าจะเป็นไปได้

การรวม Pelevin ไว้ใน "องค์กร" ของนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์นั้นมีสาเหตุหลักมาจากปัจจัยทางประวัติศาสตร์: เป็นเวลาหลายปีที่เขามีส่วนร่วมในกิจกรรมของการสัมมนานักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ในมอสโกว (หัวหน้าการสัมมนาคือ V. Babenko) การตีพิมพ์เรื่องราวของเขาครั้งแรกปรากฏบนหน้านิตยสารวิทยาศาสตร์ยอดนิยมในนิยายวิทยาศาสตร์และในคอลเลกชัน NF เขาได้รับรางวัล "ยอดเยี่ยม" ซ้ำแล้วซ้ำเล่า: สำหรับเรื่อง "Omon Ra" ("Bronze Snail", "Interpression") เรื่อง "The Principle of the State Planning Commission", "Werwolves of the Middle Band" และผลงานอื่นๆ ผู้เขียนใช้เทคนิคบางอย่างในร้อยแก้วเฉพาะสำหรับประเภทของนิยายวิทยาศาสตร์ แต่โดยทั่วไปงานของเขาไม่เข้ากับกรอบของประเภทใด ๆ และเป็นการยากที่จะจำแนกประเภท

ตัวอย่างเช่น ตำราบางเล่มของ Pelevin เป็นการยากที่จะตัดสินใจว่าควรระบุแหล่งที่มาจากนิยายหรือบทความ

ผู้เขียนมักจะใช้เทคนิค palimpsest หลังสมัยใหม่ - การสร้างข้อความของเขาเองโดยใช้ชิ้นส่วนของผู้อื่นอย่างแข็งขัน ในขณะเดียวกัน ผลงานหลายชิ้นของเขาก็มีลักษณะล้อเลียนตรงไปตรงมา สิ่งนี้ยังพบได้ใน "The Life of Insects" เมื่อราชินีมด Marina อ่านในหนังสือพิมพ์ "บินเหนือรังของศัตรู ในวันครบรอบปีที่ห้าสิบของการดักแด้ของ Arkady Gaidar ... " หรือสร้างบทกวีของเธอเอง ในจิตวิญญาณของ Marcus Aurelius แต่เนื่องจากเป็นทัศนคติของผู้ชมที่สร้างความสมบูรณ์ของงานวรรณกรรม คำจำกัดความประเภททั้งหมดจึงมีเงื่อนไขอย่างมาก "Omon Ra" เดิมทีประกาศเป็นเรื่องราว นำเสนอเป็นนวนิยายในสิ่งพิมพ์ล่าสุด ซึ่งไม่สมเหตุสมผลอย่างสมบูรณ์จากปริมาณของข้อความ แต่สามารถอธิบายได้ด้วยการชี้ไปที่การก่อตัวของประเภทของบุคลิกภาพของตัวเอก จาก โลกทัศน์ของวัยรุ่นวัยแรกเกิดที่ส่งผ่านไปยังผู้ใหญ่ที่เหยียดหยาม

ธีมของเรื่องราวของ Pelevin นั้นมีความหลากหลาย: ผู้เขียนฟื้นเรื่องราวในตำนานมากมายบนพื้นฐานของวัสดุในประเทศที่ทันสมัย สำหรับการรับรู้ผลงานของเขา กลับกลายเป็นว่างานเหล่านี้เปี่ยมไปด้วย "สิ่งที่น่าสมเพชต่อต้านคอมมิวนิสต์" อย่างที่พวกเขาพูดกันในสหภาพโซเวียต ปรากฏการณ์ทั่วไปของความเป็นจริงของโซเวียต (และหลังโซเวียต) ในตัวพวกเขาได้รับการตีความดั้งเดิมและปรากฏเป็นการรวมตัวกันของพิธีกรรมเวทมนตร์ที่ทรงพลังและมุ่งร้าย หรือพิธีกรรมที่ไร้สาระซึ่งทำอย่างงุ่มง่ามและธรรมดา อย่างไรก็ตามเป็นการยากที่จะเรียกงานดังกล่าวว่าเป็นเรื่องการเมือง พิธีกรรมของความเป็นจริงมีบทบาทเสริมในพวกเขา สำหรับเนื้อหาหลักของงานส่วนใหญ่ของ Pelevin มันเชื่อมโยงกับคำอธิบายของสถานะของจิตสำนึกที่รับรู้ภาพที่นำเสนออย่างรอบคอบของโลกตามความเป็นจริง ในเวลาเดียวกัน ความเป็นจริงของโซเวียตกลายเป็นนรกในรูปแบบที่แปลกประหลาด ซึ่งประสบการณ์อันสิ้นหวังของสภาพจิตใจที่เฉพาะเจาะจงจะปรากฏเป็นความทรมานที่เลวร้าย ข้อพิพาทเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องในผลงานของ Pelevin: นักวิจารณ์บางคนนิยามพวกเขาว่าเป็นการละทิ้งความเชื่อที่ขาดจิตวิญญาณและวัฒนธรรมมวลชน คนอื่น ๆ มองว่านักเขียนเป็นเหมือนกูรูด้านวรรณกรรมหลังสมัยใหม่ อย่างไรก็ตามท่ามกลางความคิดเห็นเชิงวิจารณ์นั้นค่อนข้างสมเหตุสมผล สิ่งที่น่าสังเกตคือคำพูดของ D. Bavilsky เกี่ยวกับลักษณะภาพยนตร์ของข้อความของ Peleven ซึ่งสร้างขึ้นเหมือนสคริปต์ของผู้กำกับเป็นลำดับของภาพซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยความสามัคคีในการจ้องมองของผู้ชม I. การสะท้อนของ Zotov เกี่ยวกับชะตากรรมของร้อยแก้ว "burimetic" ซึ่งสร้างขึ้นตามหลักการของ burime และซึ่งความสำคัญทางความหมายขององค์ประกอบของข้อความถูกปิดเสียง นำไปสู่วิธีการเชื่อมต่อ "ความหมายที่หายไป" เหล่านี้ องค์ประกอบไม่สามารถรับรู้ได้ว่ามีความเกี่ยวข้อง แท้จริงแล้วประเพณีแนวหน้าซึ่งระเบิดการปฏิวัติจากภายในความน่าเบื่อของภาษาวรรณกรรมมีบทบาทสำคัญในวรรณกรรมของสองศตวรรษที่ผ่านมาและแต่ละรุ่นก็นำเสนอสัญลักษณ์แห่งเสรีภาพในการสร้างสรรค์ - Lautreamont นักอนาคต " Naked Lunch" และ "Moscow Conceptualism" แต่ Burime ส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในโต๊ะทำงานของนักเขียนที่ไม่มีความหมายในอาชีพวรรณกรรม และมีเพียงไม่กี่คนที่เป็นได้มากกว่าสัญลักษณ์ของเสรีภาพในการสร้างสรรค์ ดังนั้นคำถามจึงเกิดขึ้นโดยธรรมชาติ: Pelevin มี "อะไรมากกว่านี้" หรือไม่?

Pelevin ด้วยความง่ายดายและความเป็นมืออาชีพที่เท่าเทียมกัน ดำเนินการกับรูปแบบต่างๆ ของวัฒนธรรม "สูง" และ "ต่ำ" ภาษามืออาชีพและภาษาในชีวิตประจำวัน ชีวิตประจำวัน หลีกเลี่ยงเล่ห์เหลี่ยม การฟื้นฟูความเป็นไปได้ในการแสดงออกของภาษาถิ่นของนักศึกษาวิศวกรรมเป็นหนึ่งในข้อดีของผู้เขียนที่ควรค่าแก่การยกย่อง

การเชื่อมโยงระหว่างความกินไม่เลือกโวหารกับองค์ประกอบของบทกวีที่ยอดเยี่ยมสำหรับฉันนั้นดูน่าทึ่งทีเดียว แน่นอนว่าประเด็นนี้ไม่ได้อยู่ในช่วงฝึกงานของนักเขียนในการสัมมนานักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ แต่อยู่ที่การอ้างสิทธิ์ในการสร้างตำนานซึ่งกำหนดลักษณะประเภทของนิยายวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ การพิจารณาอย่างผิวเผินของปัญหาที่ร้ายแรงและลึกโดยพลการนั้นไม่ได้เชื่อมโยงกับความหยาบคายตามธรรมชาติของประเภทที่ยอดเยี่ยม แน่นอน แต่ด้วยความต้องการที่จะรวมไว้ในขอบฟ้าของคำพูดอีกครั้ง (เช่น ในพื้นที่ที่เท่าเทียมกันและมีนัยสำคัญเท่า ๆ กัน) นวัตกรรมต่าง ๆ ของ มนุษยศาสตร์และวิทยาศาสตร์เทคนิค แต่ละครั้งราวกับได้ค้นพบสูตรพื้นฐานของชีวิตประจำวันอีกครั้ง

ตามที่ A. Genis Pelevin เขียนในรูปแบบของนิทาน - "ศีลธรรม" ซึ่งผู้อ่านต้องดึงออกมาเอง

ร้อยแก้วของ Pelevin มีลักษณะเฉพาะโดยที่ผู้เขียนไม่ดึงดูดใจผู้อ่านผ่านงานในรูปแบบดั้งเดิมใด ๆ ผ่านเนื้อหาหรือรูปแบบศิลปะ ผู้เขียนไม่ "ต้องการพูด" อะไรเลยและเขาลบความหมายทั้งหมดที่ผู้อ่านพบออกจากข้อความด้วยตัวเขาเอง การทดลองมากมายเกี่ยวกับรูปแบบ บริบท และรูปแบบทางศิลปะทำให้ Pelevin สามารถจัดระเบียบรูปแบบการประพันธ์ที่คล้ายคลึงกัน ซึ่งลดความสัมพันธ์ระหว่างผู้เขียนและผู้อ่านจนถึงจุดที่ต้องยกเลิกโดยสิ้นเชิง

“ไม่มีฮีโร่ในหนังสือของฉัน มีนักแสดงเท่านั้น” Pelevin กล่าวในการสัมภาษณ์ การสาธิตโครงสร้างพื้นฐานของจิตสำนึกซึ่งสร้างภาพคำพูดของโลกทำให้เกิดความรู้สึกที่น่าอัศจรรย์ของความไว้วางใจที่ใกล้ชิดของผู้อ่านกับตัวละคร ซึ่งผู้อ่านร้อยแก้วของเปเลเวนหลายคนต้องเผชิญ แต่เราไม่ควรใช้ความเรียบง่ายเพื่อความไร้เดียงสา: ผู้เขียนเองไม่ได้อยู่ในข้อความเขามักจะซ่อนตัวอยู่หลังหน้ากากบางอย่าง รัก. มิตรภาพการเปิดเผยอันศักดิ์สิทธิ์ - ทั้งหมดนี้เป็นเพียงภาพทางภาษาในการสร้างใหม่ซึ่ง Pelevin ไม่ได้ตั้งใจที่จะหยุดที่ใดก็ได้ เขาไม่ต้องการระบุตัวตนของเขาด้วยองค์ประกอบใดๆ

รูปแบบเชิงเปรียบเทียบพิเศษของ Pelevin, ความสมบูรณ์ของคำศัพท์, ความเข้าใจในภูมิหลังที่เป็นตำนานของปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมต่างๆ, การประชดประชัน, การผสมผสานบริบททางวัฒนธรรมที่หลากหลายอย่างอิสระ (จาก "สูง" ไปจนถึงชายขอบที่สุด) มีบทบาทในนวนิยายเรื่อง "The Life of Insects" (2536) ประเภทของ "ตลกศักดิ์สิทธิ์" Dante การพัฒนาเทคนิคของสุนทรียศาสตร์หลังสมัยใหม่ผู้เขียนวาดภาพจักรวาลโซเวียตหลายแง่มุมซึ่งผู้อยู่อาศัยมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกันในโหมดร่างกายสองโหมดที่เท่ากัน - คนและแมลง ชั้นต่าง ๆ ของจักรวาลนี้รวมเป็นหนึ่งโดยการเชื่อมต่อที่มีมนต์ขลัง: แต่ละการกระทำในชั้นใดชั้นหนึ่งสะท้อนถึงชั้นอื่น ๆ ในทันที บางครั้งก็รุนแรงขึ้นอย่างสอดคล้องกัน ชีวิตของคนและแมลงกลายเป็นการจำลองการดำรงอยู่ที่ไม่สิ้นสุดและตกลงร่วมกัน ในทำนองเดียวกันตามหลักการของความเชื่อมโยงสากลและความสอดคล้องซึ่งกันและกันในกรณีที่ไม่มีแนวดิ่งแบบลำดับชั้น (คล้ายกับหลักการของ "เหง้า" ซึ่งประกาศโดยนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส Deleuze และ Guattari เป็นวิธีการทำงานของจิตไร้สำนึก) โครงสร้างของนวนิยายถูกสร้างขึ้น - หนึ่งในการทดลองที่น่าทึ่งที่สุดกับรูปแบบศิลปะในวรรณคดีรัสเซีย

ทิศทางเชิงเปรียบเทียบตามอัตภาพในร้อยแก้วรัสเซียช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ปรากฏเป็นปฏิกิริยาต่อการมีอยู่ของการเซ็นเซอร์เชิงอุดมการณ์ ต้นกำเนิดของมันคือความสมจริง "มหัศจรรย์" ซึ่งแสดงในผลงานของ N. Gogol, V. Odoevsky, M. Bulgakov, E. Zamyatin จุดสูงสุดของการพัฒนาร้อยแก้วเชิงเปรียบเทียบแบบมีเงื่อนไขอยู่ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1970 เป็นต้นมา ผลงานดังกล่าวปรากฏชื่อเป็น "Violist Danilov" โดย V. Orlov, "Living Water" โดย V. Krupin, "Rabbits and Boas" โดย F. Iskander ตำนาน เทพนิยาย แนวคิดทางวิทยาศาสตร์ ภาพลวงตาสร้างโลกที่แปลกประหลาด แต่เป็นที่รู้จักโดยคนรุ่นเดียวกัน

ร้อยแก้วเชิงเปรียบเทียบที่มีเงื่อนไขในชีวิตจริงเผยให้เห็นความไร้เหตุผลและความเห็นอกเห็นใจ ตามปกติแล้วมันคาดเดาถึงความขัดแย้งที่เป็นหายนะ มันใช้สมมติฐานที่น่าอัศจรรย์ การทดสอบตัวละครที่มีความเป็นไปได้ที่ไม่ธรรมดา การล่อลวงจากขุมนรก เพื่อแสดงแก่นแท้ของความเป็นจริงที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังรูปแบบและเทคนิคต่าง ๆ ได้อย่างแม่นยำและชัดเจนยิ่งขึ้น ตามแบบแผนไม่ขัดแย้งกับพื้นฐานที่เป็นจริง แต่ทำหน้าที่เป็นวิธีการเน้นแนวคิดเกี่ยวกับชีวิตของผู้เขียน

แนวโน้มวรรณกรรมนี้ไม่ได้มีลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละคร ที่นี่มีการพรรณนาถึงกระบวนการเหนือปัจเจกหรือเหนือปัจเจกของการดำรงอยู่ของมนุษย์ แม้ในกรณีที่ฮีโร่มีคุณลักษณะเฉพาะบางอย่างสำหรับพวกเขาเท่านั้น เช่น ตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องอุปมาโดย A. Kim "Father-Forest" Nikolai, Stepan และ Gleb Turaev บุคลิกลักษณะของพวกเขาไม่ได้แสดงถึงตัวละครมากนักในฐานะ a แนวคิดทางปรัชญาบางอย่าง ฮีโร่อาจไร้ซึ่งความมั่นใจทางจิตใจโดยสิ้นเชิงและทำหน้าที่เป็นสัญญาณของความคิดบางอย่าง ดังนั้นในนวนิยายเรื่อง "The Life of Insects" ของ V. Pelevin แมลงของมนุษย์จึงจำลองสถานการณ์พฤติกรรมสากลหลายประการที่มีอยู่ในความเป็นจริงของรัสเซียในทศวรรษที่ 1990 หลักการของการเป็นศูนย์รวมทางศิลปะของความเป็นจริงนั้นแสดงออกมาในรูปแบบที่เป็นแบบแผนที่สอง ในร้อยแก้วเชิงเปรียบเทียบแบบมีเงื่อนไข มีการใช้อนุสัญญาหลายประเภท:

1. ใน เลิศในประเภทของประเพณี ความหมายเชิงความหมายของตัวละคร วัตถุ หรือสถานการณ์ในเทพนิยายมักจะเต็มไปด้วยความหมายที่ทันสมัย ​​และโครงเรื่องจะได้รับการอัปเดต แรงกระตุ้นที่ไม่จริงต่อเหตุการณ์พลิกผันที่ค่อนข้างจริงอาจเป็นเรื่องมหัศจรรย์ (นักไวโอลิน Danilov โดย V. Orlov) ความเรียบง่ายเป็นสิ่งที่จำเป็น: การพัฒนาโครงเรื่องที่ชัดเจน บรรทัดของตัวละครที่ต่อเนื่องและไม่ขาดตอน การสร้างโลกแห่งเทพนิยายผู้เขียนในขณะเดียวกันก็เปิดเผยตัวละครที่มีเงื่อนไข การตั้งค่าสำหรับนิยายอยู่ในความจริงที่ว่าทั้งผู้เขียนและผู้อ่านต่างรับรู้ล่วงหน้าว่าความเป็นจริงธรรมดาอยู่เบื้องหลังนิยาย ที่นี่มีการผสมผสานระหว่างชีวิตประจำวันแบบดั้งเดิมที่เหลือเชื่อและสังคมหรือชีวิตจริง (“Rabbits and Boas” โดย F. Iskander)

2. ใน ตำนานประเภทของแบบแผน โครงสร้างแบบอย่างลึกซึ้งของจิตสำนึกถูกสร้างขึ้นใหม่ (ความสัมพันธ์ของเหตุและผลถูกละเมิด พื้นที่และเวลาประเภทต่างๆ ถูกรวมเข้าด้วยกัน ลักษณะแฝดของตัวละครถูกเปิดเผย) โครงสร้างของงานอาจรวมถึงชั้นดั้งเดิมของจิตสำนึกแห่งชาติที่รักษาองค์ประกอบที่เป็นตำนาน (“ สุนัขพายโลดแล่นไปตามขอบทะเล”, “ และวันนี้ยาวนานกว่าหนึ่งศตวรรษ” โดย Ch. Aitmatov) ภาพในตำนานของ สมัยโบราณสามารถทำซ้ำได้ (“ กระรอก”, “ ดอกบัว”, “ หมู่บ้านเซ็นทอร์” อ. คิม)

3. มหัศจรรย์ประเภทของประเพณีนิยมสันนิษฐานว่าเป็นการฉายภาพไปสู่อนาคตหรือในพื้นที่ปิดของความเป็นจริง กั้นจากส่วนอื่นๆ ของโลก เปลี่ยนแปลงทางสังคม ศีลธรรม การเมือง ฯลฯ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแนวดิสโทเปียที่นำเสนอในผลงานเช่น “Laz” และ “Our Way is Long” โดย V. Makanin, “New Robinsons” โดย L. Petrushevskaya, “Kys” โดย T. Tolstoy, “Notes of an หัวรุนแรง” โดย A. Kurchatkin การประชุมที่ยอดเยี่ยมนำเสนอภาพของความเป็นจริงดังกล่าว ภาพย่อซึ่งโดยตัวมันเองทำให้เกิดภาพที่ยอดเยี่ยม ในกรณีนี้ ความเป็นจริงในชีวิตประจำวันสามารถรวมเข้ากับสิ่งที่น่าอัศจรรย์ได้ โลกคู่เกิดขึ้น - การดำรงอยู่คู่ขนานของความลึกลับ โลกอื่น และความจริงที่แท้จริง (“สันติภาพและเสียงหัวเราะ” โดย Y. Mamleev, “ชีวิตของแมลง”, “ลูกศรสีเหลือง”, “ฤาษีและหกนิ้ว” โดย V . Pelevin, “Kit” โดย T. Tolstoy)

ในร้อยแก้วเชิงเปรียบเทียบแบบมีเงื่อนไข จะใช้โครงสร้างโครงเรื่องของคำอุปมา พาราโบลา พิลึกกึกกือ และตำนาน วิธีการและรูปแบบของคำอุปมามักเป็นลักษณะเฉพาะของร้อยแก้วในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 โดยแสวงหาทางออกจากรากฐานทางศีลธรรมของการดำรงอยู่ของมนุษย์ โดยพยายามรักษาวิธีการแสดงออก

หนึ่งในวิธีการหลักในการนำเสนอโครงสร้างทางสังคมของโลกในร้อยแก้วเชิงเปรียบเทียบตามอัตภาพคือพิสดาร ซึ่งช่วยให้คุณสามารถทำให้ปรากฏการณ์ดังกล่าวคมชัดขึ้นจนถึงระดับที่ถูกมองว่าไม่จริง

คุณสมบัติที่สำคัญของร้อยแก้วเชิงเปรียบเทียบแบบมีเงื่อนไขคือคุณลักษณะของมันเป็นสากลและปรากฏในวรรณกรรมของแนวโน้มต่างๆ: สัจนิยม, สมัยใหม่, ลัทธิหลังสมัยใหม่ ดังนั้น การอุปมาอุปไมยแบบมีเงื่อนไขจึงเป็นรากฐานของการสร้างโลกศิลปะในผลงานเสมือนจริงของ V. Makanin, A. Kurchatkin และในนวนิยายหลังสมัยใหม่ของ V. Pelevin และ T. Tolstoy

ข้อความทางศิลปะ

อิสกันเดอร์ เอฟ.กระต่ายและงูเหลือม

คิม เอพ่อ-ป่า. เกาะไอโอน่า หมู่บ้านเซนทอร์

คูร์ชัตคิน เอ.หมายเหตุของพวกหัวรุนแรง

มักนิน วี.ลาซ ทางยาวคือทางของเรา

เปเลวิน วี.ชีวิตแมลง. ฤๅษีและหกนิ้ว

Petrushevskaya L.โรบินสันใหม่.

อ้วน ต.คิตตี้.

วรรณกรรมหลัก

Nemzer A. วรรณกรรมวันนี้ เกี่ยวกับร้อยแก้วรัสเซีย 90s ม., 2541.

วรรณกรรมเพิ่มเติม

Balburov E.A. จักรวาลบทกวีของ Anatoly Kim // Balburov E.A. วรรณกรรมและปรัชญา: สองด้านของโลโก้รัสเซีย โนโวซีบีสค์ 2549

Basinsky P. Anatoly Kurchatkin. หมายเหตุของพวกหัวรุนแรง (Construction
รถไฟใต้ดินในเมืองของเรา) // Novy Mir 2534. ครั้งที่ 6.

Davydova T. T. Roman T. Tolstoy "Kis": ปัญหา, ภาพลักษณ์ของวีรบุรุษ, ประเภท, คำบรรยาย // วรรณกรรมรัสเซีย 2545. ครั้งที่ 6.

Pronina A. V. มรดกแห่งอารยธรรม: เกี่ยวกับนวนิยายของ T. Tolstoy "Kys" // วรรณกรรมรัสเซีย 2545. ครั้งที่ 6.

"ร้อยแก้วอื่น ๆ "

“ร้อยแก้วอื่นๆ” เป็นชื่อสามัญของกระแสวรรณกรรมที่รวมผู้ประพันธ์ที่มีหลักโวหารและความสนใจเฉพาะเรื่องเข้าด้วยกันในช่วงทศวรรษที่ 1980 "ร้อยแก้วอื่น ๆ " รวมถึงงานที่เขียนขึ้นในปี 1980 โดยนักเขียนเช่น T. Tolstaya, M. Paley, L. Petrushevskaya, Evg Popov, S. Kaledin, M. Kuraev, G. Golovin, Vik Erofeev, Yu. Mamleev, V. Narbikova, Vyach ปีติสุขและคนอื่นๆ.

คุณลักษณะที่รวมกันของ "ร้อยแก้วอื่น ๆ " คือการต่อต้านวัฒนธรรมโซเวียตอย่างเป็นทางการซึ่งเป็นการปฏิเสธพื้นฐานที่จะปฏิบัติตามแบบแผนและอคติทางอุดมการณ์ที่พัฒนาขึ้นในวรรณกรรมเรื่องสัจนิยมสังคมนิยม ผลงานของ "ร้อยแก้วอื่น ๆ " พรรณนาถึงโลกของตัวละครและสถานการณ์ทางสังคมที่เปลี่ยนแปลง ผิดรูป นักเขียนบางคนหันไปหาปัญหาของจิตสำนึกอัตโนมัติในวงจรการดำรงอยู่ที่อนุรักษ์ไว้ (T. Tolstaya, M. Paley) คนอื่น ๆ หันไปหาความมืดรูปแบบที่ชั่วร้ายมักเป็นกระบวนการทางสังคมชีวิตประจำวัน (L. Petrushevskaya, S. Kaledin) คนอื่น ๆ แสดงให้เห็นถึงการมีอยู่ของบุคคลในโลกสมัยใหม่ผ่านปริซึมของวัฒนธรรมในยุคอดีต (Evg. Popov, Vyach. Pietsukh) หรือผ่านการรับรู้เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ (M. Kuraev)

ลักษณะเด่นของ "ร้อยแก้วอื่นๆ" คือความไม่แยแสจากภายนอกต่ออุดมคติใดๆ (ศีลธรรม ปรัชญา ศาสนา การเมือง สังคม ฯลฯ) ตำแหน่งของผู้เขียนที่นี่ปราศจากการแสดงออกที่ชัดเจนซึ่งเป็นผลมาจากภาพลวงตาของ "การก้าวข้าม" ที่เกิดขึ้นผลของความเที่ยงธรรมและความเป็นกลางที่เยือกเย็นหรือแม้แต่ความไม่แยแสของผู้เขียนต่อความหมายเชิงอุดมการณ์ของงานของเขา นักเขียน "ร้อยแก้วอื่น ๆ " โดยพื้นฐานแล้วปฏิเสธการสอนการเทศนาซึ่งทำให้วรรณกรรมรัสเซียแตกต่างจากวรรณกรรมยุโรปอื่น ๆ การปฏิเสธคติสอนใจนำไปสู่การทำลายความสัมพันธ์ระหว่างผู้เขียนและผู้อ่านในด้านศีลธรรมและปรัชญา ผู้เขียนบรรยายเหตุการณ์และตัวละครที่นี่โดยไม่ได้ให้การประเมินทางจริยธรรมแก่ภาพที่ปรากฎ

โลกแฟนตาซีไม่ได้ถูกสร้างขึ้นในผลงานของรูปแบบวรรณกรรมนี้ ซึ่งแตกต่างจากร้อยแก้วเชิงเปรียบเทียบตามอัตภาพ ภาพลวงตาใน "ร้อยแก้วอื่น ๆ " ถูกประกาศว่าเป็นแก่นแท้ของความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน สังคมและการแสดงออกในชีวิตประจำวัน ด้วยเหตุนี้ ลักษณะทางความคิดที่สำคัญในที่นี้คือโอกาสและความไร้เหตุผล ซึ่งควบคุมชะตากรรมของผู้คน

ผู้เขียน "ร้อยแก้วอื่น ๆ " ยึดมั่นในความคิดที่ว่าความโกลาหลของชีวิตเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามและเป็นผลโดยตรงจากความหน้าซื่อใจคดที่สังเกตได้ในชีวิตส่วนตัวและชีวิตสาธารณะของบุคคล ดังนั้นในงานส่วนใหญ่ของพวกเขาในใจกลางภาพคือชีวิตที่พังทลายและความเสื่อมโทรมทางศีลธรรมซึ่งเป็นลักษณะการดำรงอยู่ของสังคมสมัยใหม่ ความไร้เหตุผลในที่นี้ไม่ใช่เทคนิคทางศิลปะ แต่ปรากฏเป็นแนวคิดและแก่นแท้ของเอกภพ ความไร้เหตุผลเติบโตมาจากสังคม ประวัติศาสตร์ ความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน กลายเป็นคุณภาพภายในของมันและเป็นตัวกำหนดทิศทางคุณค่าของจักรวาลที่จำลองขึ้นในงาน

คุณลักษณะเหล่านี้ของ "ร้อยแก้วอื่น ๆ " เห็นได้ชัดโดยเฉพาะในงานที่เขียนขึ้นในทศวรรษที่ 1980 ผลงานของ L. Petrushevskaya (เรื่องราว "Your Circle", "Time is Night", "Observation Deck", เรื่องราว "Medea", "On the Road of God Eros", "Oedipus's Mother-in-Law", " โรบินสันแห่งใหม่”) ความรู้สึกที่มีอยู่ในร้อยแก้วของเธอเกิดขึ้นเนื่องจากตัวละคร "การมีอยู่ในโลก" ถูกแทนที่ด้วยการดำรงอยู่ในชีวิตประจำวันซึ่งมีเพียงตัวละครเท่านั้นที่สามารถรับรู้ตัวเองได้ ผู้เขียนที่นี่จงใจแยกตัวเองออกจากวีรบุรุษของเรื่องราวและพวกเขาเองก็พูดถึงชีวิตของพวกเขาภายใต้สัญลักษณ์ของความยากจนทางจิตวิญญาณและทางวัตถุ คุณค่าเพียงอย่างเดียวในที่นี้คือการประชดประชันเกี่ยวกับโลกและชะตากรรมของตนเอง L. Petrushevskaya ไม่ได้ประเมินความเป็นจริงที่ปรากฎ ผู้ชายในผลงานของเธอเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของโชคชะตาอย่างสมบูรณ์ และเขาสามารถแบกรับภาระของการดำรงอยู่ทางกายภาพของเขาเท่านั้น

ใน "ร้อยแก้วอื่น ๆ " เวลาได้รับความสำคัญเป็นพิเศษทั้งในฐานะพารามิเตอร์ขององค์กรโครงสร้างของข้อความและเป็นหมวดหมู่ของลำดับภววิทยา คุณสมบัติหลักของความเป็นชั่วคราวในที่นี้คือความคงที่ ความแปลกแยก ทำให้เกิดช่องว่างในชีวิตของตัวละคร ภาพของเวลาเติบโตเป็นภาพขนาดใหญ่ของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของอารยธรรมมนุษย์ที่หยุดนิ่ง (เช่น Night Watch โดย M. Kuraev, Humble Cemetery โดย S. Kaledin, Night Time โดย L. Petrushevskaya) กระแสเอนโทรปีที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องซึ่งบุคคลนั้นแปลกแยกจากตัวเองและจากผู้อื่นกำหนดความเป็นไปไม่ได้ของชีวิตนอกเหนือจากที่เปิดเผยในความเป็นจริง

แม้จะมีความแตกต่างของข้อความที่รวมกันเป็น "ร้อยแก้วอื่น ๆ " แต่ก็สามารถแยกแยะความแตกต่างของการพัฒนาหลัก ๆ ของวรรณกรรมนี้ได้ ภายใน "ร้อยแก้วอื่น ๆ " มีสามกระแสหลัก: ประวัติศาสตร์ "ธรรมชาติ" "สัจนิยมแดกดัน"

หัวใจของเส้นประวัติศาสตร์คือความเข้าใจในเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ ซึ่งก่อนหน้านี้มีการประเมินทางการเมืองที่ชัดเจน จากตำแหน่งของมนุษย์ในโลก ไม่ใช่มนุษย์ในประวัติศาสตร์ จุดประสงค์ของงานดังกล่าวคือการทำความเข้าใจและประเมินข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์อีกครั้งโดยปราศจากชั้นเชิงอุดมการณ์ ดังนั้นในเรื่องราวของ M. Kuraev "Captain Dickstein" และ "Night Watch" จึงเข้าใจประวัติศาสตร์ของรัสเซียว่าเป็นการดำรงอยู่ส่วนตัวของบุคคลที่ชะตากรรมกลายเป็นประวัติศาสตร์อย่างลึกซึ้ง ประวัติศาสตร์คือห่วงโซ่ของอุบัติเหตุที่ส่งผลกระทบต่อชีวิตของบุคคลหนึ่ง ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรง และความไร้เหตุผลและภาพลวงตาของชีวิตที่ขึ้นๆ ลงๆ เติบโตมาจากชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของประเทศ

แนวโน้ม "ธรรมชาติ" ของ "ร้อยแก้วอื่น ๆ " นั้นย้อนกลับไปที่ประเภทของเรียงความทางสรีรวิทยาของ ฮีโร่ของผลงานที่นี่คือคนที่ถูกขับออกจากสังคม นักเขียนระบุข้อเท็จจริงของปัญหาสังคมโดยอธิบายขอบเขตของชีวิตสาธารณะอย่างถี่ถ้วน: การซ้อมรบในกองทัพ ("Stroybat" โดย S. Kaledin) สงครามในอัฟกานิสถาน ("Baptism" โดย O. Ermakov) การดูถูกเหยียดหยามภายในประเทศ การดำรงอยู่ส่วนตัว ("Medea", " Time is night" โดย L. Petrushevskaya, "Kiberia from the Obvodny Canal" โดย M. Paley) ตัวละครของงานเหล่านี้ล้วนขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อม กลายเป็นผลผลิตและนำไปสู่การเสริมสร้างและกลายเป็นรูปเป็นร่างของบรรทัดฐานและศีล ชีวิตมักถูกพรรณนาว่าเป็นความสำเร็จของพิธีกรรมที่ได้รับอนุมัติเพียงครั้งเดียวและสำหรับการละเมิดคำสั่งพิธีกรรมเท่านั้นที่ฮีโร่จะได้รับความสมบูรณ์ทางจิตวิญญาณภายใน (“Own Circle” โดย L. Petrushevskaya, “Evgesha and Annushka” โดย M. Paley) .

ลักษณะเด่นของ "สัจนิยมแดกดัน" คือการมุ่งความสนใจไปที่ประเพณีวรรณกรรมหนังสือ การเริ่มต้นที่สนุกสนาน การประชดเป็นวิธีที่เกี่ยวข้องกับโลก และการพรรณนาถึงสถานการณ์ในชีวิตโดยสังเขป แบบจำลองของจักรวาลในร้อยแก้วของ "นักสัจนิยมแดกดัน" นั้นสร้างขึ้นโดยหมิ่นธรรมชาตินิยมและวิตถาร กลยุทธ์ทางศิลปะดังกล่าวมีอยู่ในผลงานของปี 1980 วิช. Pietsukha ("ปรัชญามอสโกใหม่"), Evg. Popova ("ป้า Musya และลุง Leva", "ในสมัยเด็กของฉัน", "เรือเร็วช้า" Nadezhda "), Vik Erofeev (“ ร่างของ Anna หรือจุดจบของ Avant-Garde ของรัสเซีย”), G. Golovin (“ วันเกิดของคนตาย”) แง่มุมที่ไร้สาระของชีวิตปรากฏในผลงานของพวกเขาให้สมจริงที่สุด คุณลักษณะของบทกวีหลังสมัยใหม่ได้รับการเน้นย้ำอย่างชัดเจนที่สุด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักเขียนส่วนใหญ่ของแนวโน้มของ "ร้อยแก้วอื่น ๆ " ในสถานการณ์วรรณกรรมของปี 1990 วางตำแหน่งตัวเองเป็นตัวแทนของวัฒนธรรมหลังสมัยใหม่

เป็นตัวแทนของตัวเองในทศวรรษที่ 1980 ปรากฏการณ์ทางศิลปะซึ่งถูกกำหนดโดยสภาวการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมในระดับที่มากกว่าโดยสุนทรียภาพที่เหมาะสม กับการเปลี่ยนแปลงของสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในประเทศที่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2533-2534 "ร้อยแก้วอื่น ๆ " หยุดอยู่ในฐานะชุมชนวรรณกรรม ตัวแทนของมันได้พัฒนากวีนิพนธ์ส่วนบุคคลเพื่อต่อต้านวรรณกรรมทางการ ต่อมาได้แยกทิศทางวรรณกรรมต่างๆ จากความสมจริง (M. Kuraev, S. Kaledin) ไปจนถึงลัทธิหลังสมัยใหม่ (T. Tolstaya, Evg. Popov, Vik. Erofeev เป็นต้น)

ข้อความทางศิลปะ

โกโลวิน จีวันเกิดของผู้เสียชีวิต

Ermakov O.ล้างบาป

คาลิน เอสสุสานต่ำต้อย สตรอยแบท.

Kuraev M.กัปตันดิกสตีน ยามราตรี.

พาลีย์ เอ็ม Evgesha และ Annushka Cyberia จากคลอง Obvodny สนามลม

Petrushevskaya L.วงกลมของคุณ เวลากลางคืน เมเดีย หอสังเกตการณ์ โรบินสันใหม่.

Popov Evgป้ามัสยาและลุงเลวา ในช่วงวัยเยาว์ของฉัน เรือช้า "Nadezhda"

ปีติสุข. วิช.ปรัชญาใหม่ของมอสโก

อ้วน ต.แม่น้ำโอคเคอร์วิล วัน.

วรรณกรรมหลัก

เนฟาจิน่า จีแอล นักกฎหมายชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XX ม., 2548.

วรรณกรรมเพิ่มเติม

Kuritsyn V. ภารโรงและยามสี่รุ่น (เกี่ยวกับงานของนักเขียน T. Tolstoy, V. Pyetsukha, V. Erofeev, E. Popova) // Ural 2533. ครั้งที่ 5.

Lebedushkina O. หนังสือแห่งอาณาจักรและโอกาส // มิตรภาพของประชาชน 2541. ครั้งที่ 4.

Slavnikova O. Petrushevskaya และความว่างเปล่า // คำถามวรรณกรรม 2543. ครั้งที่ 2.

วรรณกรรมหลังสมัยใหม่

ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เป็นผลมาจากการล่มสลายของอุดมคติทางสังคม การเมือง ปรัชญา และศาสนา ในขั้นต้น สุนทรียศาสตร์หลังสมัยใหม่เกิดขึ้นในยุโรป และต่อมาก็เกิดขึ้นในพื้นที่ทางวัฒนธรรมของรัสเซีย ในสถานการณ์ที่เกิดภัยพิบัติของโลกมีความรู้สึกว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างระบบพิกัดทางสุนทรียะในอดีตขึ้นมา กระตุ้นให้เกิดการค้นหาการตอบสนองที่เพียงพอต่อการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในโลกทัศน์ของมนุษย์ ด้วยเหตุนี้ ในปรัชญาและศิลปะของลัทธิหลังสมัยใหม่ อุดมการณ์หลักของ "จุดจบของวรรณกรรม" "จุดจบของรูปแบบ" "จุดจบของประวัติศาสตร์" กำลังได้รับการพัฒนา แสดงถึงความสมบูรณ์ของแนวคิดทางศีลธรรมและปรัชญาเกี่ยวกับ จักรวาลที่กำหนดการดำรงอยู่ของมนุษย์จนถึงกลางศตวรรษที่ 20

การยืนยันระเบียบวิธีของสุนทรียศาสตร์หลังสมัยใหม่คือปรัชญาของลัทธิหลังโครงสร้างซึ่งพัฒนาขึ้นในผลงานเชิงทฤษฎีของ J. Deleuze, R. Barthes, J. Kristeva, M. Foucault, J. Derrida และตัวแทนอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับความคิดด้านมนุษยธรรมของวินาที ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 โลกในแนวคิดทางศิลปะของลัทธิหลังสมัยใหม่ถูกมองว่าเป็นข้อความที่มีการจัดระเบียบอย่างวุ่นวายซึ่งมีค่าคงที่เชิงแกนที่แตกต่างกันซึ่งไม่อนุญาตให้สร้างลำดับชั้นของค่าที่ชัดเจน สิ่งนี้นำไปสู่การปฏิเสธการต่อต้าน "จริง-เท็จ": ความจริงทุกอย่างเกี่ยวกับโลกสามารถถูกทำให้เสียชื่อเสียงได้

ลักษณะสำคัญของกวีนิพนธ์ยุคหลังสมัยใหม่คือเนื้อหาระหว่างบท งานแต่ละชิ้นถูกสร้างขึ้นโดยนักโพสต์โมเดิร์นนิสต์เป็นเพียงส่วนหนึ่งของข้อความที่ไม่มีที่สิ้นสุดของวัฒนธรรมโลกซึ่งเป็นบทสนทนาของภาษาศิลปะต่างๆที่มีปฏิสัมพันธ์ในระดับต่างๆขององค์กรข้อความ Intertextuality ซึ่งรวมอยู่ในงานของข้อความ "ต่างประเทศ" จำนวนมาก คำพูด รูปภาพ การพาดพิง สร้างผลกระทบจากการทำลายเจตจำนงของผู้เขียน ลดความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของเขา แนวคิดของ intertextuality เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดของ "ความตายของผู้เขียน" ในฐานะผู้สร้างงานศิลปะแต่ละคน การประพันธ์ถูกยกเลิก เนื่องจากโครงสร้างของข้อความเผยให้เห็นเสียงของผู้เขียนคนอื่นๆ หลายคน ซึ่งในทางกลับกันก็ทำหน้าที่เป็นผู้แปลข้อความเดียวของวัฒนธรรมโลกด้วย

ความเป็นหลังสมัยใหม่ถูกสร้างขึ้นตามหลักการของเกม ซึ่งกลายเป็นเทคนิคของเกม คำ รูปภาพ สัญลักษณ์ คำพูดรวมอยู่ในเกมที่วุ่นวายเช่นนี้ ซึ่งก่อให้เกิดการประชดยุคหลังสมัยใหม่ ซึ่งเข้าใจว่าเป็นโลกศิลปะที่ขาดระเบียบโดยพื้นฐาน การประชดประชันในกวีนิพนธ์ของลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่ใช่การเยาะเย้ย แต่เป็นวิธีการรับรู้พร้อมกันของปรากฏการณ์ที่ขัดแย้งกันสองประการซึ่งก่อให้เกิดความเข้าใจเชิงสัมพัทธภาพของการดำรงอยู่

วรรณกรรมของลัทธิหลังสมัยใหม่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของความสัมพันธ์เชิงโต้ตอบ ซึ่งบทสนทนาไม่ได้เกิดขึ้นระหว่างระบบค่านิยมของผู้เขียนและของคนอื่น แต่ระหว่างวาทกรรมเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์แบบอย่าง

ลัทธิหลังสมัยใหม่ปรากฏในวรรณคดีรัสเซียในทศวรรษที่ 1970 สัญญาณของบทกวีหลังสมัยใหม่พบได้ในผลงานของนักเขียน "วัฒนธรรมที่สอง" เช่นเหวิน Erofeev (บทกวี "มอสโก - Petushki"), A. Bitov ("Pushkin House", "Flying Monks"), Sasha Sokolov ("School for Fools", "Palisandria"), Yuz Aleshkovsky ("Kangaroo")

ความรุ่งเรืองของลัทธิหลังสมัยใหม่ตรงกับช่วงปลายทศวรรษที่ 1980 - 1990 นักประพันธ์หลายคนที่ถูกจัดว่าเป็นลัทธิหลังสมัยใหม่มาจาก "ร้อยแก้วที่แตกต่างกัน" ซึ่งภายในนั้นพวกเขาได้พัฒนารูปแบบการเขียนของแต่ละคนที่เข้ากับบริบททางวัฒนธรรมใหม่ได้อย่างเป็นธรรมชาติ สุนทรียศาสตร์หลังสมัยใหม่เป็นหัวใจสำคัญของงานของ Wieck Erofeev, V. Pelevin, V. Sorokin, T. Tolstoy, Evg. Popova, A. Koroleva, Dm Galkovsky, Yu. Koval, M. Kharitonov, Vyach Pietsuha, N. Sadur, Yu. Mamleeva และคนอื่น ๆ

ในช่วงต้นปี 1990 ลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียเริ่มวางตำแหน่งตัวเองในฐานะผู้นำเทรนด์ความงามที่กำหนดการพัฒนาไม่เพียง แต่วรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมของชาติทั้งหมดด้วย

วรรณกรรมหลังสมัยใหม่ของรัสเซียนั้นแตกต่างกันในการแสดงออก ความหลากหลายหลักคือแนวคิดนิยม (ศิลปะโสต) และนีโอบาโรก

Sots Art คือการฝึกสร้างข้อความโดยใช้ภาษาของศิลปะสัจนิยมสังคม แนวคิดที่ซ้ำซากจำเจ ความคิดโบราณ คำขวัญรวมอยู่ในงานหลังสมัยใหม่ ซึ่งมีปฏิสัมพันธ์และขัดแย้งกับรหัสทางวัฒนธรรมอื่น ๆ สิ่งนี้นำไปสู่การทำลายมายาคติของความสมจริงแบบสังคมนิยม ดังนั้นผลงานของ V. Sorokin หลายชิ้นจึงมีพื้นฐานมาจากการเล่นล้อเลียนแบบแผนของวัฒนธรรมโซเวียต ในผลงานของนักเขียนเช่น "Hearts of Four", "Meeting of the Factory Committee", "First Subbotnik", "Marina's Thirtieth Love", "Blue Fat", แนวคิด, ธีม, สัญลักษณ์, ภาพของสัจนิยมสังคมนิยม รับรู้ผ่านการผสมผสานวาทกรรมของวรรณกรรมโซเวียตอย่างเป็นทางการอย่างแดกดัน โครงเรื่องของงานเหล่านี้คล้ายกับโครงเรื่องของร้อยแก้วในชนบท นวนิยายเชิงอุตสาหกรรม และวรรณกรรมแนวสัจนิยมสังคมนิยมประเภทอื่นๆ วีรบุรุษเป็นที่รู้จัก: คนงาน, นักกิจกรรม, ทหารผ่านศึก, ผู้บุกเบิก, สมาชิก Komsomol, คนทำงานที่น่าตกใจของแรงงานสังคมนิยม อย่างไรก็ตามการพัฒนาโครงเรื่องกลายเป็นเรื่องไร้สาระ "สไตล์ฮิสทีเรีย" ชนิดหนึ่งเกิดขึ้นซึ่งทำลายอุดมคติทางสังคมของโซเวียต

แนวคิดเชิงแนวคิดไม่ได้หมายความเฉพาะโมเดลเชิงอุดมการณ์ของโซเวียตเท่านั้น แต่โดยทั่วไปหมายถึงแนวคิดใด ๆ เพื่อที่จะเปิดเผยแนวคิดเหล่านั้นจากความไม่ลงรอยกัน จิตสำนึกในอุดมคติใด ๆ จะถูกเปิดเผยที่นี่ หาก Sots Art เล่นกับศีลและแบบแผนที่กำหนดไว้แล้วเปลี่ยนพวกเขาจากภายนอกแนวคิดนิยมจะพิจารณาคุณค่าทางปรัชญาศาสนาศีลธรรมและความงามจากมุมมองต่าง ๆ ทำให้พวกเขาหมดสิทธิ์ในการอ้างความจริง การตรวจสอบระบบ axiological ต่าง ๆ ถูกนำเสนอในนวนิยายเชิงแนวคิดของ Vic Erofeev "Russian Beauty" และ "Pocket Apocalypse", Evg. Popov "วิญญาณของผู้รักชาติหรือข้อความต่าง ๆ ถึง Ferfichkin", "Master Chaos", "ในวันส่งท้ายปีเก่า", V. Pelevin "Omon Ra", V. Sorokin "Roman"

ในลัทธิหลังสมัยใหม่สมัยใหม่ วิธีใหม่ในการสร้างแบบจำลองจักรวาลกำลังได้รับการพัฒนา ซึ่งเกี่ยวข้องกับการจำลองเสมือนของสิ่งมีชีวิต เทคโนโลยีสารสนเทศล่าสุด, การพัฒนาอินเทอร์เน็ตส่งผลกระทบต่อการจัดโครงสร้างของข้อความ, เทคโนโลยีของการสร้าง, ความหมายของงาน, กลายเป็นองค์ประกอบของเนื้อหา, เหตุการณ์สำคัญ, และโลกแห่งวัตถุประสงค์ ดังนั้นเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์จึงกำหนดความคิดริเริ่มของผลงานหลายชิ้นโดย V. Pelevin (“ Prince of the State Planning Commission”, “ Generation “ P”, “ Helmet of Horror. Creatiff about Theseus and the Minotaur”) สร้างความเป็นจริงเสมือน ซึ่งมีตัวละครอยู่

จักรวาลถูกสร้างขึ้นแตกต่างกันในวรรณกรรมหลังสมัยใหม่ประเภทอื่น - นีโอบาโรก กวีนิพนธ์นีโอบาโรกรวมเอาการค้นพบ "ร้อยแก้วอื่น" สุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ อุปมาอุปไมยแบบมีเงื่อนไข และธรรมชาตินิยม ส่วนเกินทางศิลปะเป็นหลักการที่โดดเด่นของการสร้างข้อความแสดงอยู่ใน "ความเป็นรูปเป็นร่าง" ของคำอธิบายและการแบ่งส่วนของการเล่าเรื่องโดย A. Korolev (“ Gogol's Head”, “Queen of Spades”, “Man-Language”, “Being Bosch ”, “สัญชาตญาณหมายเลข 5”) ในรูปแบบไม้ประดับโดย T. Tolstoy (“Kys”) ในการสร้างสรรค์พิธีกรรมลึกลับจากความเป็นจริงในชีวิตประจำวันโดย V. Sharov (“The Old Girl”, “Trace to the Trail” , "การฟื้นคืนชีพของลาซารัส") ในบทกวีและการสร้างจิตวิญญาณของโรคทางร่างกายโดย Yu Mamleeva ("สันติภาพและเสียงหัวเราะ", "แท่งเชื่อมต่อ", "เวลาพเนจร") ในการถ่ายโอนการเน้นจากข้อความไปยังบันทึกถึง โดย Dm Galkovsky ("จุดจบที่ไม่มีที่สิ้นสุด") ความซ้ำซ้อนของโวหารในร้อยแก้วแบบนีโอบาโรกได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการเชื่อมต่อระหว่างข้อความ ทำให้ข้อความกลายเป็นบทสนทนาโดยรวมกับวัฒนธรรมของโลกยุคก่อน

คุณลักษณะที่สำคัญของลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย ซึ่งแตกต่างจากงานเขียนของนักเขียนชาวยุโรปและอเมริกาในยุคหลังสมัยใหม่ คือความมุ่งมั่นต่อประเด็นทางภววิทยา แม้จะมีการปฏิเสธเนื้อหาเชิงบวกใด ๆ ที่ประกาศไว้ แต่นักโพสต์โมเดิร์นในประเทศก็สืบทอดวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียโดยดั้งเดิมจมอยู่ในการแก้ปัญหาทางจิตวิญญาณและศีลธรรม นักเขียนยุคหลังสมัยใหม่ส่วนใหญ่ปฏิเสธอุดมการณ์ของความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง เสนอวิสัยทัศน์เกี่ยวกับโลกตามแนวคิดของตนเอง ดังนั้น ในร้อยแก้วของ V. Pelevin แนวคิดของพุทธศาสนานิกายเซ็นจึงได้รับการคิดใหม่และยืนยันว่าเป็นวิถีแห่งการดำรงอยู่ที่แท้จริง (“Chapaev and the Void”, “Life of Insects”, “Yellow Arrow”) ในนวนิยายของ A. Korolev มีการเปิดเผยแนวคิดของการรักษาหลักการทางศีลธรรมในฐานะรูปแบบเดียวของการต่อต้านความชั่วร้ายเลื่อนลอย ("ภาษามนุษย์", "การเป็นบอช") ในผลงานของ V. Sharov ซึ่งรวมคุณสมบัติของร้อยแก้วหลังความเป็นจริง ความหมายทางจิตวิญญาณของพันธสัญญาเดิมได้รับการทำให้เป็นจริง และความโง่เขลาถูกหยิบยกขึ้นมาเป็นอุดมการณ์หลักเพื่อเป็นกลยุทธ์ในการเปลี่ยนแปลงระเบียบโลก

ดังนั้น วรรณกรรมของลัทธิหลังสมัยใหม่ที่แสดงสภาวะวิกฤตของวัฒนธรรมสมัยใหม่ ปฏิเสธอุดมการณ์ใด ๆ และระบุทฤษฎีสัมพัทธภาพสัมบูรณ์ของการดำรงอยู่ของมนุษย์ กระนั้นก็พัฒนาแนวคิดเชิงสัจนิยมของตนเอง สิ่งนี้ช่วยให้เรารับรู้ถึงสุนทรียศาสตร์นี้ไม่มากเท่ากับการปฏิเสธการยอมรับคุณค่าของโลก แต่เป็นการเน้นย้ำถึงความจำเป็นในการเกิดขึ้นของระบบค่านิยมใหม่ โดยคำนึงถึงประสบการณ์ของยุคประวัติศาสตร์ก่อนหน้าและความทันสมัยที่เพียงพอ ลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียยืนยันความสม่ำเสมอของการเกิดขึ้นของขบวนการวรรณกรรมที่แปลกใหม่ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 ซึ่งสาระสำคัญคือการสร้างโลกหลายขั้วและการเปิดกว้างในความสัมพันธ์กับพื้นที่อื่น ๆ ของวรรณกรรมสมัยใหม่ - ความสมจริง, ความสมจริงหลังสมัยใหม่, ความทันสมัย , อารมณ์ความรู้สึกใหม่ ฯลฯ

ข้อความทางศิลปะ

บิตอฟ เอ.บ้านพุชกิน. พระบิน. ประกาศแล้ว

กัลคอฟสกี้ ดีเอ็ม.ทางตันที่ไม่มีที่สิ้นสุด

เอโรฟีเยฟ เวน.มอสโก - เปตุชกี

Erofeev Vikอยู่กับคนงี่เง่า ความงามของรัสเซีย

โควัล ยู.ซูเออร์-เวียร์.

ราชินีหัวของโกกอล คนภาษา. เป็นบ๊อช สัญชาตญาณหมายเลข 5 ราชินีโพดำ

มัมเลฟ ยู.สันติภาพและเสียงหัวเราะ แท่งเชื่อมต่อ เวลาหลงทาง.

เปเลวิน วี. Chapaev และความว่างเปล่า ชีวิตแมลง. โอม ระ. รุ่น "พี" หมวกแห่งความกลัว Creatiff บนเธเซอุสและมิโนทอร์

Popov Evgเรื่องจริงของนักดนตรีสีเขียว วันก่อนวันก่อน. จิตวิญญาณของผู้รักชาติหรือข้อความต่างๆ ถึง Ferfichkin อาจารย์เคออส

โซโคลอฟ, ซาชา.โรงเรียนสำหรับคนโง่ ปาลิซานเดรีย.

โซโรคิน วี.สี่หัวใจ ไขมันสีน้ำเงิน นิยาย. ความรักที่สามสิบของมารีน่า น้ำแข็ง. วันของ oprichnik

อ้วน ต.คิตตี้.

Kharitonov ม. Lines of Fate หรือหน้าอกของ Milashevich

ชารอฟ วี.ก่อนและระหว่าง. สาวแก่. การฟื้นคืนชีพของลาซารัส ติดตามเพื่อติดตาม

วรรณกรรมหลัก

Bogdanova O.V. กระบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่ (ในคำถามของลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดีรัสเซียในทศวรรษที่ 1970-1990) สพป., 2544.

Bogdanova O.V. ลัทธิหลังสมัยใหม่ในบริบทของวรรณกรรมรัสเซียสมัยใหม่ (ยุค 60-90 ของศตวรรษที่ XX - ต้นศตวรรษที่ XXI) สพป., 2547.

Skoropanova I.S. วรรณกรรมหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย ม., 2542.

วรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่ (1990 - ต้นศตวรรษที่ 21) / S.I. ทิมินา, V.E. Vasiliev, O.V. Voronina et al. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2548

วรรณกรรมเพิ่มเติม

Lipovetsky M. ลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย: บทความเกี่ยวกับบทกวีทางประวัติศาสตร์ เยคาเตรินเบิร์ก 1997

Leiderman N. , Lipovetsky M. วรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่: 2493-2533 ใน 2 เล่ม ต.2 2511-2533. ม., 2550.

เนฟาจิน่า จีแอล นักกฎหมายชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XX ม., 2548.

ลัทธิหลังสมัยใหม่เกี่ยวกับวัฒนธรรมหลังสมัยใหม่ บทสัมภาษณ์นักเขียนและนักวิจารณ์ร่วมสมัย ม., 2541.

Epstein M. หลังสมัยใหม่ในรัสเซีย: วรรณคดีและทฤษฎี. ม., 2543.

ดังนั้น การใช้โวหารและเทคนิคต่างๆ เช่น คำพูดโดยตรงที่ไม่เหมาะสม ความเป็นเอกภาพทางศิลปะของคำอุปมาอุปมัย สัญลักษณ์ การซ้ำๆ จึงเป็นลักษณะการสร้างรูปแบบ การใช้วิธีการและเทคนิคเหล่านี้ การโต้ตอบอย่างใกล้ชิด และการอยู่ใต้บังคับบัญชาของงานโวหารทั่วไปช่วยให้เราสามารถพิจารณาสิ่งเหล่านี้เป็นองค์ประกอบที่ใช้งานอยู่ของวิธีการโวหารวรรณกรรมเดียวที่รวมงานทั้งหมดเข้าด้วยกันและเป็นค่าคงที่ของสไตล์ส่วนบุคคลของ A. Aminev

ย่อหน้าที่สอง – ทิศทางเชิงเปรียบเทียบแบบมีเงื่อนไขในร้อยแก้วของ A. Aminev- อุทิศตนเพื่อการศึกษาบทกวีที่ไม่สมจริงและวิธีการแสดงออกทางศิลปะในผลงานของนักเขียน Bashkir ด้วยร้อยแก้วเชิงเปรียบเทียบแบบมีเงื่อนไขงานของนักเขียน Bashkir เกี่ยวข้องกับการรับรู้ความเป็นจริงซึ่งไม่ได้หมายความถึงความแตกต่างอย่างมีสติระหว่างสิ่งธรรมดาและสิ่งไม่จริง "มหัศจรรย์" การสร้างภาพของโลกที่เป็นตำนาน จินตนาการและความเป็นจริงทางสังคมและประวัติศาสตร์ถูกถักทอเป็นบริบททางศิลปะเดียว

ในเรื่อง "Kitai-Gorod", "Usmansky Stones", เรื่อง "Snowman" ในคำพูดของ G. Nefagina "แบบแผนไม่ได้ขัดแย้งกับพื้นฐานที่เป็นจริง แต่ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการมุ่งเน้นแนวคิดชีวิตของผู้เขียน" 18 . โลกศิลปะของผลงานของ A. Aminev นั้นคลุมเครือ แตกต่าง น่าอัศจรรย์ บางครั้งก็ไร้สาระและมีพลังอย่างมากเสมอ นักเขียนในผลงานของเขาสร้างระบบศิลปะที่มีพลวัตซึ่งตำนาน จินตนาการและความเป็นจริง ความเป็นจริงทางสังคมและประวัติศาสตร์อยู่ร่วมกันในระดับชีวิตประจำวัน มีการเปลี่ยนสีและแสงสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์วัตถุของภาพอย่างต่อเนื่องและคมชัด คุณลักษณะบางประการของบทกวีของ A. Aminev ในขณะเดียวกันก็เผยให้เห็นความคล้ายคลึงกันทางรูปแบบกับปรากฏการณ์ทางศิลปะอื่น ๆ ในวรรณคดีในช่วงปลายศตวรรษที่ XX - ต้นศตวรรษที่ XXI

ร้อยแก้วเชิงเปรียบเทียบตามอัตภาพของ A. Aminev ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในแนวโน้มที่น่าสนใจที่สุดในวรรณกรรม Bashkir ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 แสดงให้เห็นถึงโลกที่แปลกประหลาด แต่ก็ยังเป็นที่รู้จัก ข้อกำหนดเบื้องต้นหลักสำหรับการสร้างผลงานดังกล่าวในผลงานของนักเขียนคือความปรารถนาที่จะแสดงการหักเหของคำถามนิรันดร์ในความเป็นจริงสมัยใหม่อย่างเต็มที่ ในงานของทิศทางเชิงเปรียบเทียบตามอัตภาพจะมีการให้ภาพสะท้อนเชิงสัญลักษณ์ว่ามนุษย์และต่อต้านมนุษย์ปรากฏตัวอย่างไรในมนุษย์สมัยใหม่ (“ไชน่าทาวน์”, “มนุษย์หิมะ”, “หินอุสมาน”) ในขณะเดียวกันก็เป็นไปได้ที่จะเข้าใจจิตสำนึกทางสังคมในสถานการณ์เชิงพื้นที่และชั่วขณะ นี่คือวิธีการรวมแผนทางปรัชญาที่เกิดขึ้นจริงและทั่วไป ในนั้นสัญลักษณ์ อุปมานิทัศน์ และอุปมาอุปไมยโดดเด่นในฐานะวิธีการสร้างหลักและมุ่งสู่รูปแบบของอุปมาเปรียบเทียบ การค้นหาความจริงเกิดขึ้นด้วยความช่วยเหลือของวิธีการทางศาสนาและตำนานที่ไม่เหมือนจริง ผ่านการดึงดูดมนุษย์ จิตใต้สำนึกโลกแห่งศีลธรรมและจิตใจของฮีโร่

นักเขียนร้อยแก้ว Bashkir ด้วยความช่วยเหลือของสเปกตรัมของสีและเฉดสีของตำนานเทพเจ้าได้รวบรวมปัญหาทางศีลธรรมปรัชญาและสังคมของชีวิต: แรงจูงใจในการค้นหาความจริงคำเตือนเกี่ยวกับความเสื่อมโทรมทางจิตวิญญาณของสังคม (“ มนุษย์หิมะ” , "Kitai-gorod") การเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึกสาธารณะและการทดสอบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับวิธีการได้มาซึ่งศีลธรรมอันสูงส่ง ("Usman stone") ทำให้เกิดภาพที่เสียดสีอย่างรุนแรงและแปลกประหลาดของความเป็นจริงโดยรอบ ("China-Gorod") งานทั้งหมดเหล่านี้เป็นเรื่องเฉพาะที่พวกเขาสนับสนุนไม่เพียง แต่ปรับปรุงบุคลิกภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเผชิญหน้ากับพลังแห่งความชั่วร้ายด้วย

การล้อเลียน การเริ่มต้นจินตนาการที่พิสดารและความเป็นส่วนตัวที่รุนแรง ลักษณะเฉพาะของงานเขียน การใช้รายละเอียดที่แสดงออกบ่อยครั้ง สไตล์อารมณ์ความรู้สึกที่เพิ่มขึ้น คอนทราสต์ของภาพ ธรรมดาและเชิงเปรียบเทียบ

บทที่หกของงานผู้ตัดสิน “ร้อยแก้วอื่น ๆ” โดย T. Giniyatullinประกอบด้วยสี่ย่อหน้า T. Giniyatullin เป็นนักเขียนร้อยแก้วที่มีลายมืออิสระมาก เป็นธรรมชาติ ไม่มีข้อจำกัด เป็นประชาธิปไตยอย่างแท้จริง และในขณะเดียวกันก็เชี่ยวชาญอย่างแท้จริง เต็มไปด้วยการแสดงออกทางศิลปะ ตัวแทนของร้อยแก้วของ "คลื่นลูกใหม่" "มีการโต้เถียงอย่างรุนแรงเกี่ยวกับความเป็นจริงของโซเวียตและสำหรับทุกคน โดยไม่มีข้อยกเว้น คำแนะนำของสัจนิยมสังคมนิยมเกี่ยวกับวิธีการพรรณนาความเป็นจริงนี้ ประการแรก ไปสู่สิ่งที่น่าสมเพชที่ให้คำแนะนำ" 19 . ในงานของ Talkha Giniyatullin กระแสที่มีอยู่ของทิศทางนี้ถูกนำเสนอ

นวนิยายเรื่อง "Zagon" เรื่องราว "Hegemon" "การข้าม" กับสถานการณ์และตัวละครที่เปลี่ยนแปลงทางสังคมความไม่แยแสจากภายนอกต่อการคิดใหม่เกี่ยวกับประเพณีทางวัฒนธรรมในอุดมคติและแดกดันลักษณะของ "ร้อยแก้วอื่น" ช่วยเสริมแนวคิดของ T. บทกวีของ Giniyatullin ในความสมบูรณ์ ในย่อหน้าแรก « ระบบพิกัดอวกาศ-เวลาในร้อยแก้วของ T. Giniyatullin»มีการพิจารณาความเฉพาะเจาะจงของเวลาและพื้นที่ทางศิลปะในร้อยแก้วของ T. Giniyatullin ซึ่งให้เหตุผลที่ยืนยันว่านี่เป็นหนึ่งในนักเขียนร้อยแก้วที่น่าสนใจที่สุดสำหรับนักวิจัยวรรณกรรม Bashkir

เวลาและพื้นที่ทางศิลปะในนวนิยายเรื่อง "Zagon" ทำหน้าที่เป็นวิธีการสร้างแบบจำลองทางศิลปะ วิธีการแสดงความคิดทางศีลธรรม ภารกิจทางจิตวิญญาณของฮีโร่และผู้แต่ง บุคคลในนั้นแสดงอยู่ในแผนอวกาศ-เวลาที่แตกต่างกัน ในระดับโครโนโทปิคที่แตกต่างกัน ชีวิตของตัวเอกแสดงในรูปแบบชีวประวัติ ครอบครัว ประวัติศาสตร์ สังคม วัฏจักรธรรมชาติ ระดับ chronotopic ที่มีชื่อทั้งหมดทำหน้าที่เฉพาะของมัน

องค์กรชั่วคราวของนวนิยายเรื่อง "Zagon" เป็นโครงสร้างที่ซับซ้อนหลายระดับ มีการจัดลำดับชั้นที่สังเคราะห์ประเภทและรูปแบบต่างๆ ของเวลา: ชีวประวัติ ครอบครัวและในประเทศ สังคมประวัติศาสตร์ วัฏจักรธรรมชาติ ธีมของเวลาเป็นบรรทัดฐานที่คงที่ของงานเขียนของ Bashkir พื้นที่ทางศิลปะของนวนิยายเรื่อง "Zagon" ของ T. Giniyatullin เป็นภาพที่ซับซ้อนและสมบูรณ์มากของโลกที่มีลักษณะเฉพาะของภาพเชิงพื้นที่ซึ่งสร้างขึ้นเนื่องจากการที่พระเอกค่อย ๆ แทรกซึมเข้าไปในสาระสำคัญของโลกโดยรอบในแง่หนึ่ง กระบวนการรู้วิญญาณของเขาในทางกลับกัน พื้นที่ "ภายนอก" และพื้นที่ "ภายใน" เชื่อมต่อกันอย่างใกล้ชิดเนื่องจากภาพของโลกใบใหญ่นั้นได้รับผ่านการรับรู้ของตัวละครหลัก

พื้นที่ "ภายนอก" และ "ภายใน" สร้างระนาบการเล่าเรื่องสองแบบในนวนิยาย แผนแรกรวมถึงพื้นที่ของโลกวัตถุ, สถานที่ทำงาน, อพาร์ทเมนต์, ถนน, มอสโก, ทั้งประเทศ, ความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง แผนนี้ในนวนิยายเป็นเพียงพื้นหลังสำหรับการพัฒนาโครงเรื่องที่สองซึ่งเป็นแผนหลักของการเล่าเรื่อง

แผนการเล่าเรื่องที่สองคือพื้นที่ภายใน โลกแห่งจิตวิญญาณ การค้นหาจิตวิญญาณ แรงบันดาลใจ ความผิดพลาดและความหลงผิด ความพยายามที่จะเข้าใจและตระหนักในตนเอง ตัวฮีโร่เองถือว่าสงครามเป็นเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเขา Tolya Gainullin เล่าถึงร่องรอยที่พวกเขาทิ้งไว้ในจิตวิญญาณของเขาด้วยการรื้อฟื้นความทรงจำในช่วงสงครามผู้คนที่เขาพบเกี่ยวกับร่องรอยที่พวกเขาทิ้งไว้ในจิตวิญญาณของเขาว่าแต่ละคนมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของบุคลิกภาพและโลกทัศน์ของเขาอย่างไร

เวลาทางศิลปะและพื้นที่ทางศิลปะรวบรวมโลกทัศน์ของ T. Giniyatullin รวบรวมความคิดของเขาเกี่ยวกับโลกรอบตัวและมนุษย์ ดังนั้นโดยการวิเคราะห์การจัดระเบียบเชิงพื้นที่และชั่วคราวของผลงานของศิลปิน เราจึงเปิดเผยลักษณะเฉพาะของงานของนักเขียน สร้างแนวคิดเกี่ยวกับมุมมองทางปรัชญาของเขาเกี่ยวกับปัญหาชีวิตและความตาย เวลา และนิรันดรที่เกี่ยวข้องตลอดเวลา เปิดเผย ความหมายทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของผลงาน ลักษณะรูปแบบ และวิธีการสร้างภาพทางศิลปะ ภาษาของพื้นที่เวลาทางศิลปะช่วยในการกำหนดโครงเรื่อง สัญลักษณ์ ระดับสัญลักษณ์ของงานวรรณกรรมของนักเขียน Bashkir

ในวรรคสองของบทที่ห้า แรงจูงใจที่มีอยู่ในนวนิยายเรื่อง "Zagon" โดย T. Giniyatullin"พิจารณาความเข้าใจของแรงจูงใจเป็นแกนความหมายบางอย่างที่ทำหน้าที่บางอย่างในข้อความ บทบาทพิเศษของแรงจูงใจที่มีอยู่ในการจัดระเบียบของความหมายเชิงลึกของงาน

ประเด็นหลักของอัตถิภาวนิยม - ชะตากรรมของมนุษย์ในโลกนี้, ความหมายของชีวิตมนุษย์, ปัญหาของข้อเท็จจริงของการดำรงอยู่ของมนุษย์และสถานะทางภววิทยาของแต่ละบุคคล, ปัญหาของการเปิดกว้างของโลก - อยู่ที่ศูนย์กลาง ผลงานของ T. Giniyatullin

ในนวนิยายเรื่อง "Zagon" เรื่องราว "Crossing", "Hegemon" เหตุการณ์ภายนอกไม่ได้มีบทบาทพิเศษ: ไม่ใช่เหตุการณ์เช่นนี้ที่สำคัญกว่า แต่เป็นการสะท้อนของผู้เขียนเกี่ยวกับเหตุการณ์เหล่านี้ นวนิยายเรื่องนี้สร้างขึ้นจากหลักการของการเล่าเรื่องของบุคคลที่หนึ่ง, ร้อยแก้วอัตชีวประวัติ, ลำดับเหตุการณ์ไม่ได้ถูกสังเกตในนั้น, ผู้เขียนอนุญาตให้ตัวเองทดลองกับเวลาและพื้นที่, ย้ายชั้นเวลาได้อย่างอิสระ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในยุค - มหาสงครามแห่งความรักชาติ ความซบเซาทางจิตวิญญาณและการเมืองในประเทศ - แบกรับประสบการณ์ส่วนตัวของอดีตผู้สร้างและทหารสงคราม ซึ่งปัจจุบันจบการศึกษาจากสถาบันวรรณกรรมและนักสโตกเกอร์ การบรรยายบุคคลที่หนึ่งซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของร้อยแก้วอัตถิภาวนิยม มุ่งความสนใจไปที่ขอบเขตทางอารมณ์ของตัวตนของฮีโร่: ความทรงจำ ความรู้สึก ความรู้สึกของเขา ไม่ใช่เหตุการณ์ที่มีความสำคัญมากนัก แต่ฮีโร่รับรู้ได้อย่างไรว่าฮีโร่มีปฏิกิริยาอย่างไรต่อสิ่งที่เกิดขึ้น ผู้เขียนพยายามอธิบายการรับรู้ของเขาเกี่ยวกับโลกเนื่องจากเป็นประสบการณ์ส่วนตัวของบุคคลที่มีความเป็นกลางมากที่สุด ลักษณะอัตชีวประวัติของร้อยแก้วในยุคปัจจุบันอ้างอิงจาก D. Zatonsky ซึ่งอ้างถึง G.E. Nossak สอดคล้องกับจิตวิญญาณของยุค: "ความจริงของตัวเองในโลกสมัยใหม่เป็นความจริงเท่านั้น การยอมรับสิ่งนี้กับตัวเองเป็นการกระทำแบบปฏิวัติ รูปแบบของวรรณกรรมสมัยใหม่สามารถเป็นบทพูดคนเดียวได้ เพียงแต่เป็นการสะท้อนสภาวะของบุคคลที่หลงอยู่ในหนาทึบของความจริงที่เป็นนามธรรม”20 ตามอัตถิภาวนิยม ความหมายของการเป็นมุ่งเน้นไปที่การมีอยู่ของบุคคลคนเดียวที่มีความคิดและประสบการณ์ทั้งหมดของเขา ชีวิตของบุคคลใดบุคคลหนึ่งเป็นแบบจำลองของการดำรงอยู่ของมนุษยชาติ

แรงจูงใจคงที่ประการหนึ่งในผลงานของ T. Giniyatullin ถือได้ว่าเป็นแรงจูงใจของความเหงาของมนุษย์ความโดดเดี่ยวในความเหงาและความสิ้นหวังนี้ แปลเป็นภาษาท้องถิ่นในส่วนต่าง ๆ ของข้อความ มันปรากฏตัวในนวนิยายที่ระดับของชื่อเรื่อง ("Corral") การสร้างภาพ ในการจัดองค์ประกอบ ข้อความย่อย แรงจูงใจของความเศร้าโศกและความกลัวนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิด ในใจกลางของนวนิยายเรื่อง "Zagon" เป็นฮีโร่คนเดียว ไม่มีอะไรโรแมนติกเกี่ยวกับเขา เขาอยู่คนเดียว เขาโดดเดี่ยวและไม่พบใครที่ใกล้ชิดกับเขาด้วยจิตวิญญาณและความแข็งแกร่ง บุคคลนี้ค่อนข้างอ่อนแอ เขาพึ่งพาสังคมและต้องการอยู่ในนั้น เขามองว่าการแยกตัวจากโลกเป็นภาระหนัก: ฮีโร่คนนี้ไม่ใช่วีรบุรุษอย่างชัดเจน เขาพยายามรวมเข้าด้วยกันเพื่อเชื่อมต่อกับโลกนี้ ในนวนิยายเรื่อง "Zagon" แรงจูงใจของความเหงาแสดงออกมาอย่างเฉียบคมและสมบูรณ์ที่สุด ธีมหลักของงานคือธีมของความเหงา ความกลัว และความตาย แรงจูงใจของบ้าน ประตู และหน้าต่างช่วยเพิ่มความรู้สึกของสิ่งกีดขวาง ความยากลำบากในการสื่อสาร แรงจูงใจของความเหงาและการขาดอิสรภาพ โศกนาฏกรรมของการเป็น ธรรมชาติลวงตาของชีวิต ความตาย

ลวดลายที่มีอยู่ถูกถักทอลงในโครงสร้างของงานของ T. Giniyatullin อย่างสงบเสงี่ยม โดยเขาอ้างถึงหมวดหมู่ที่เป็นนิรันดร์: ชีวิต-ความตาย ความดี-ความชั่วร้าย ศรัทธา-ความไม่เชื่อ ซึ่งเติบโตเป็นภาพสัญลักษณ์ การดึงดูดแรงจูงใจที่ลึกซึ้งและเป็นนิรันดร์นี้เป็นลักษณะของงานของนักเขียน Bashkir บรรทัดฐานนี้สะท้อนถึงโลกทัศน์ของศิลปิน, แรงบันดาลใจ, ความคิดเกี่ยวกับคุณค่าทางศีลธรรม, ตามที่ชาย, บุคลิกภาพของเขา, ความปรารถนาที่จะรู้จักตัวเอง, ความเพียรในการต่อสู้กับตัวเองถูกวางไว้เหนือสิ่งอื่นใด

ในวรรคสามของบทที่ห้า "Intertextuality ของร้อยแก้ว T. Giniyatullin"ผลงานของนักเขียน Bashkir นั้นไม่เพียงพิจารณาในบริบทของนักเขียนร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังสอดคล้องกับประเพณีของวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียและโลกอีกด้วย มันอยู่ในการผันคำกริยากับวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียและสิ่งที่น่ารังเกียจจากนั้นทำให้เกิดวิวัฒนาการที่สร้างสรรค์ของนักเขียน ก่อนอื่นนักเขียนที่ใกล้ชิดกับเขามากที่สุดคือ A.P. เชคอฟ

ความหมายของ intertextuality ในร้อยแก้วของที. ตัวละครที่พาดพิงถึงมากที่สุดคือนวนิยายเรื่อง "Zagon" ซึ่งผู้เขียนให้ชื่อตัวแทนที่มีชื่อเสียงหลายคนของศิลปะคลาสสิกระดับโลก

ผลของการวิเคราะห์ intertexts ในผลงานของ T. Giniyatullin ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาคือการค้นพบลักษณะโวหารที่เป็นลักษณะของคลาสสิกรัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่ง L.N. ตอลสตอย, F.M. ดอสโตเยฟสกี, A.P. เชคอฟ คลาสสิกของรัสเซียกลายเป็นแหล่งที่มาของธีมอุปกรณ์การพาดพิงที่สำคัญสำหรับนักเขียน Bashkir ในเรื่องราว เรื่องสั้นและนวนิยาย หัวข้อทางภววิทยาที่สำคัญสำหรับวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เป็นครั้งแรกที่โอนไปยังระดับของ "ภูมิหลังวรรณกรรม" ข้อความย่อยและข้อความแทรก หลักการทางศิลปะและคุณค่าทางสุนทรียะมากมายของ T. Giniyatullin ย้อนกลับไปทางพันธุศาสตร์ในแง่มุมต่างๆ ของงานวรรณกรรมรัสเซียคลาสสิกเหล่านี้

ร้อยแก้วของ T. Giniyatullin เป็นโพลีโฟนิก ภาษาของมันคือภาษาของวัฒนธรรมโลก (M. Remarque, A. Beers) ซึ่งเสริมด้วยมุมมองดั้งเดิมของนักเขียน Bashkir ครอบคลุมประเภทวรรณกรรมและประวัติศาสตร์ที่หลากหลาย นักเขียนร้อยแก้วไม่เพียงคำนึงถึงความคิดเชื่อมโยงของผู้อ่านที่มีความซับซ้อนและการมีส่วนร่วมของเขาในเกมทางปัญญาในการคิดทบทวนประเด็นที่เกิดขึ้นในข้อความที่ยกมา แต่ยังกระตุ้นความสนใจของคนจำนวนมาก ผู้อ่านให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในงานนิยายโลกที่มีแนวคิดใกล้เคียงกับผู้เขียน: “ชีวิตมีค่าควรแก่การมีชีวิตอยู่เพราะมีหนังสือเช่นนั้น วรรณคดีเช่นนั้น มีความจริงเช่นนั้น”21 .

วิธีการของ intertextuality เช่นคำพูดต่างๆ, ความทรงจำ, การพาดพิงเป็นวิธีการแสดงตำแหน่งของผู้เขียนและให้บริการเพื่อให้บรรลุงานทางอุดมการณ์และศิลปะที่กำหนดโดยผู้เขียนในงานของเขา พวกเขาเป็นกุญแจสำคัญในการอ่านความหมายเชิงลึกของร้อยแก้วของนักเขียน หมายถึงการทำให้ประเด็นเร่งด่วนเป็นจริงโดยเน้นความสนใจของผู้อ่านไปที่งานวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียและนิยายโลกและความคิดเชิงปรัชญาและการศึกษาซึ่งบรรจุประสบการณ์ชีวิตที่สั่งสมมาหลายชั่วอายุคนจากหลากหลายเชื้อชาติและศาสนา

ดังนั้น องค์ประกอบของข้อความต้นฉบับจึงรวมอยู่ในข้อความที่สร้างขึ้นโดย T. Giniyatullin ซึ่งเสริมคุณค่าด้วยความหมายใหม่ผ่านข้อความอินพุต ผู้อ่านจะได้รับโอกาสในการรับรู้และตีความข้อความที่อ่านและศึกษาในรูปแบบใหม่ การศึกษา intertextuality ช่วยให้เราเข้าใจบุคลิกที่สร้างสรรค์ของ T. Giniyatullin ได้ดียิ่งขึ้น ตลอดจนชี้แจงสาระสำคัญเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของวรรณกรรม Bashkir ในศตวรรษที่ 20 ซึ่งพยายามรวบรวมแนวคิดทางศิลปะที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวรรณกรรมรัสเซียและโลก

ดูเหมือนจะสำคัญที่จะเข้าใจสาระสำคัญของลักษณะที่สร้างสรรค์ของ T. Giniyatullin ในย่อหน้าที่ห้า "ความคิดริเริ่มทางภาษาและคุณสมบัติของการจัดคำพูดของผลงานของ T. Giniyatullin"โดยพิจารณาจากภาษาของงานศิลปะของเขาในฐานะปรากฏการณ์ของการสร้างสรรค์ทางวาจาและศิลปะของแต่ละบุคคลโดยอาศัยการวิเคราะห์อย่างรอบด้านของผลงานแต่ละชิ้น

เป้าหมายที่สำคัญที่สุดของความสนใจอย่างใกล้ชิดของผู้เขียนคือคำพูดที่มีชีวิตของความเป็นจริง T. Giniyatullin หมายถึง heteroglossia ที่มีชีวิตในยุคนั้น, ถึงเสียงอิสระของวีรบุรุษ, ถึงคำพื้นบ้านที่ไม่ได้ดัดแปลง ลักษณะเฉพาะของแต่ละสไตล์ของ T. Giniyatullin เกิดจากการใช้คำศัพท์ภาษาพูด ในนวนิยาย "Zagon" แนวโน้มที่จะบรรจบกันของภาษาวรรณกรรมกับคำพูดพื้นบ้านที่มีชีวิตชีวานั้นเป็นจริง เลเยอร์ภาษาหลักของนวนิยายคือคำศัพท์ทั่วไป ซึ่งแตกต่างจากคำศัพท์ภาษาพูดที่โดดเด่น รวมกับเลเยอร์คำศัพท์อื่นๆ (หนังสือที่เป็นหนังสือ ธุรกิจที่เป็นทางการ มืออาชีพ) ขึ้นอยู่กับสถานการณ์การพูด

ไวยากรณ์ของคำบรรยายของพระเอก-ผู้บรรยายมีลักษณะภาษาพูดเหมือนกันกับคำศัพท์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งบ่อยครั้งที่ลักษณะปรากฏการณ์ดังกล่าวของภาษาพูดไม่สันธาน, ความเด่นของประโยคที่ซับซ้อนเหนือประโยคที่ซับซ้อน, ประโยคที่ไม่สมบูรณ์, การใช้อนุภาค ฯลฯ การสร้างวากยสัมพันธ์ในบางช่วงทำให้เกิดการออกแบบบทกวีของข้อความและ การสร้างจังหวะ สัญญาณของรูปแบบการสนทนาคือการใช้ประโยคที่ไม่สมบูรณ์จำนวนมาก ไม่มีตัวตน เป็นประโยค

องค์ประกอบทางภาษาพูดและภาษาพูดในงานของนักเขียนมีบทบาทสำคัญในการสร้างคุณลักษณะของภาษาพูดพื้นบ้านขึ้นใหม่ พวกเขาเป็นวิธีการแสดงลักษณะคำพูดของตัวละคร การแสดงตำแหน่งของผู้เขียน การถ่ายทอดความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครและการประเมินการแสดงออกของความเป็นจริง ใช้เป็นพื้นฐานในการนำเรื่องเล่าของผู้แต่งเข้าใกล้คำพูดของตัวละครมากขึ้น ผลงานของ T. Giniyatullin มีลักษณะการพูดที่เป็นธรรมชาติดึงดูดความถูกต้องและเป็นรูปเป็นร่างของคำพื้นบ้าน T. Giniyatullin พรรณนาถึงตัวละครบรรยายภาพชีวิตสมัยใหม่เล่าเรื่องละครของนักศิลปะโดยใช้ความหลากหลายของความเป็นไปได้ที่มีความหมายและแสดงออกของภาษารัสเซียที่มีชีวิต

การทำซ้ำคำคุณศัพท์และรูปภาพแบบ end-to-end เป็นอุปกรณ์ทางศิลปะที่สอดคล้องกับหลักการสำคัญของกวีนิพนธ์ของ T. Giniyatullin ทัศนคติของเขาต่อการประมวลผลเนื้อหาทางภาษาศาสตร์ คำจำกัดความที่พบกลายเป็นสูตรทางวาจาดั้งเดิมและทำหน้าที่เป็นการเตือนความจำอัตโนมัติดั้งเดิม การซ้ำประโยค การสร้างวากยสัมพันธ์ การมีตัวละครหลักหนึ่งตัวในผลงานเกือบทั้งหมดให้ความรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวและจังหวะ ความหมายของจังหวะและน้ำเสียงของงานได้รับการสนับสนุนไม่เพียง แต่ด้วยการทำซ้ำของวลีเท่านั้น ในร้อยแก้วของ T. Giniyatullin ปรากฏการณ์การสร้างจังหวะเช่นรูปแบบวากยสัมพันธ์แบบขนานและสมมาตรของน้ำเสียงจะถูกสังเกต การขนานกันระหว่างภาษาและวากยสัมพันธ์ถูกรวมเข้ากับการทำซ้ำแบบอะนาฟอริก

ลักษณะเฉพาะของร้อยแก้วในศตวรรษที่ยี่สิบคือการใช้โครงสร้างแทรกอย่างแข็งขัน หน้าที่ของพวกเขามีความหลากหลายมากขึ้น โครงสร้างปลั๊กอิน (ควรสังเกตว่าเราแยกเฉพาะส่วนแทรกที่อยู่ในวงเล็บ) ในร้อยแก้วของ T. Giniyatullin เป็นเรื่องธรรมดาและมีบทบาทสำคัญ อ้างอิงจากส V. Shaimiev "ประโยคที่มีโครงสร้างที่แทรกเป็นโครงร่างในข้อความที่เขียนซึ่งเป็นผลมาจากการโต้ตอบของข้อความหลายข้อ ... เมื่อบางคนอธิบายชี้แจงผู้อื่นและเชื่อมโยงกับพวกเขาด้วยการเชื่อมโยงความหมาย"22 . ผู้วิจัยพูดถึง "สถานการณ์ที่ตัดกัน" ที่สร้างขึ้นโดยส่วนแทรก ในกรณีดังกล่าว ประการแรก การอยู่ร่วมกันของข้อความที่หลากหลายในไมโครเท็กซ์เดียว การ "นำมารวมกัน" ของมุมมองสองมุมมอง การผสมผสานของคำบรรยายระดับเหตุการณ์และเวลาที่แตกต่างกัน เป็นที่เข้าใจ

การเน้นคำแบบกราฟิก การใช้โครงสร้างการแทรกในนวนิยายเรื่อง "Zagon" เป็นวิธีที่มีประสิทธิผลในการสร้างแบบจำลองของผู้แต่งในโลกศิลปะของผลงาน การเปลี่ยนแปลงที่มองเห็นได้ของข้อความนำไปสู่การขยายเขตข้อมูลความหมายของคำและก่อให้เกิดการค้นหาความหมายเพิ่มเติมของหน่วยข้อความ ด้วยความช่วยเหลือของส่วนแทรก กระแสความหมายแบบคู่ขนานจะถูกสร้างขึ้น ทำให้ผู้เขียนสามารถเปลี่ยนมุมมองได้ทันที สร้างลักษณะทั่วไปและการทำให้เป็นรูปธรรม

ความเรียบง่ายและความชัดเจน ความกะทัดรัดและความถูกต้อง ในแง่หนึ่ง และแนวโน้มที่จะปลดปล่อยคำจากวรรณกรรม ในทางกลับกัน ภาษาที่มีชีวิตของความทันสมัย ​​เป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดในร้อยแก้วของ T. Giniyatullin

ใน บทสรุปสรุปผลการศึกษาสรุปผลซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการทำความเข้าใจบทกวีของร้อยแก้ว Bashkir สมัยใหม่ การพิจารณาผลงานของผู้เขียนภายใต้การศึกษาในบริบทเดียวช่วยให้เราสามารถระบุคุณลักษณะที่สำคัญของร้อยแก้วได้อย่างชัดเจนรวมทั้งสรุปเกี่ยวกับการพัฒนาร้อยแก้วของ Bashkir ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา

ในการศึกษาเบื้องหน้า - ผลงานของศิลปินแห่งคำซึ่งเป็นอิสระในมุมมองด้านสุนทรียะของพวกเขาโดดเด่นด้วยนวัตกรรมของหลักการกวีและมีส่วนร่วมในการรักษาเอกลักษณ์ของชาติและความหลากหลายเชิงสร้างสรรค์ของร้อยแก้ว Bashkir สมัยใหม่ ผลงานหลายชิ้นที่สร้างโดยนักเขียนเหล่านี้เมื่อปลายศตวรรษที่ 20 มีอิทธิพลต่อวรรณกรรม Bashkir สมัยใหม่ในรากฐานที่ลึกที่สุด ผลงานของ M. Karim, N. Musin, A. Aminev, T. Garipova, G. Gizzatullina, T. Giniyatullin สะท้อนให้เห็นถึงกระบวนการที่ซับซ้อนของความเข้าใจอย่างเข้มข้นของประเพณีทางศิลปะและในทางกลับกัน ความลึกของการค้นหาวิธีกวีใหม่ที่ทำให้วรรณกรรมสมัยใหม่แตกต่างออกไป

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าร้อยแก้ว Bashkir สมัยใหม่เป็นคุณค่าทางศิลปะที่เป็นอิสระซึ่งสามารถดึงดูดความสนใจของผู้เชี่ยวชาญด้านวรรณกรรมและผู้อ่านทั่วไปได้อย่างเท่าเทียมกันและยังบ่งชี้ว่าปรากฏการณ์สำคัญเกิดขึ้นในวรรณกรรมระดับชาติสมัยใหม่ที่สมควรได้รับการศึกษาเพิ่มเติมในสาขาวิทยาศาสตร์ในประเทศ

บทบัญญัติหลักของวิทยานิพนธ์สะท้อนให้เห็นในสิ่งตีพิมพ์ต่อไปนี้ด้วยปริมาณการพิมพ์รวม 50 แผ่น:

อับดุลลินา อ.ช. บทกวีร้อยแก้วของ Bashkir สมัยใหม่ เอกสาร. – อูฟา: IIL UC RAS - 2552. - 345 น. - 20 หน้า

อับดุลลินา อ.ช. คุณลักษณะบางอย่างของ Bashkir prose สมัยใหม่ // Bulletin of the Bashkir University ภาษาศาสตร์. - 2550. - ฉบับที่ 4. - ส. 61-64. - 0.5 หน้า

อับดุลลินา อ.ช. เวลาและพื้นที่ในนวนิยายเรื่อง "Zagon" โดย T. Giniyatullin // Bulletin of the Bashkir University ภาษาศาสตร์. - 2551. - ครั้งที่ 1. - หน้า 100-104. - 0.5 หน้า

อับดุลลินา อ.ช. ต้นแบบของบ้านในร้อยแก้วของ A. Genatulin // Bulletin of the Chelyabinsk State University ภาษาศาสตร์. วิจารณ์ศิลปะ. - 2551. - ฉบับที่ 12 (20). - ป.5-9. - 0.5 หน้า

อับดุลลินา อ.ช. การบรรยายอัตนัยในร้อยแก้วของ N. Musin // Bulletin of the Chelyabinsk State University ภาษาศาสตร์. วิจารณ์ศิลปะ. - 2551. - ฉบับที่ 23 (24). - ป.5-12. - 0.5 หน้า

อับดุลลินา อ.ช. ชื่อเรื่องและคำบรรยายในร้อยแก้วของ Gulsira Gizzatullina // Bulletin of the Chelyabinsk State University ภาษาศาสตร์. ประวัติศาสตร์ศิลปะ. - 2551. - ฉบับที่ 30 (26). - น. 13-17. - 0.5 หน้า

อับดุลลินา อ.ช. การเชื่อมต่อระหว่างข้อความในร้อยแก้วสมัยใหม่โดย A. Genatulin // Bulletin of the Moscow State Regional University ภาษารัสเซีย - 2551. - ฉบับที่ 4. - หน้า 120-125. - 0.5 หน้า

อับดุลลินา อ.ช. แรงจูงใจของความเหงาในนวนิยายเรื่อง "Zagon" โดยอ. Genatulina // ประกาศของมหาวิทยาลัยภูมิภาคแห่งรัฐมอสโก ภาษารัสเซีย - 2552. - ครั้งที่ 1. - หน้า 124-129. - 0.5 หน้า

อับดุลลินา อ.ช. ประเพณีทางศิลปะประจำชาติในร้อยแก้วของ A. Aminev // การดำเนินการของมหาวิทยาลัยการสอนแห่งรัฐโวลโกกราด วิทยาศาสตร์ทางภาษาศาสตร์. - 2552. - ครั้งที่ 2 (36). – ส. 193-197. - 0.5 หน้า

อับดุลลินา อ.ช. องค์ประกอบคติชนวิทยาในตำนานเรื่อง "อภัยโทษ" โดย M. Karim // อาจารย์ในศตวรรษที่ XXI - 2552. - ครั้งที่ 1. -ส.353-262. - 0.5 หน้า

อับดุลลินา อ.ช. ความคิดริเริ่มทางภาษาศาสตร์และคุณลักษณะของการจัดระเบียบคำพูดในผลงานของ A. Genatulin // Bulletin ของมหาวิทยาลัยภูมิภาคแห่งรัฐมอสโก ภาษารัสเซีย - 2552. - ฉบับที่ 3. - หน้า 120-125. - 0.5 หน้า

อับดุลลินา อ.ช. โลกแห่งศิลปะร้อยแก้วของนูกูมัน มูซิน ตำราเรียน - Moscow-Birsk, 2549. - 130 น. - 8 หน้า

อับดุลลินา อ.ช. คุณลักษณะบางอย่างของร้อยแก้วของ N. Musin // การดำเนินการประชุมทางวิทยาศาสตร์ All-Russian หลายมิติของภาษาและศาสตร์แห่งภาษา - Birsk, 2001 - ตอนที่ II - S. 74-76 - 0.2 หน้า

อับดุลลินา อ.ช. ศีลธรรมเป็นอุดมการณ์และศิลปะที่โดดเด่นของเรื่องราวของ M. Karim "Pardon" // การดำเนินการของการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ All-Russian วิธีการและวิธีการสอนพื้นฐานของวิทยาศาสตร์ในสภาพปัจจุบัน - Birsk: BirGPI, 2002. - ส่วนที่ II - 0.2 หน้า - น. 16-18.

อับดุลลินา อ.ช. บทบาทของภูมิทัศน์ในงานของ N. Musin // อาจารย์ของ Bashkortostan - 2545. - ฉบับที่ 8. - ส. 72-75. - 0.5

อับดุลลินา อ.ช. สีสันในภูมิทัศน์ของ M. Karim // จิตสำนึกแห่งเอเชีย วัสดุโต๊ะกลม - อูฟา 2545 - ตอนที่ 1 - ส. 86-88 - 0.2 หน้า

อับดุลลินา อ.ช. คุณสมบัติทางศิลปะและความคิดริเริ่มของเรื่องราวของ Mustai Karim "วัยเด็กที่ยาวนานและยาวนาน" // คู่มือการศึกษาและวิธีการ วิธีวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรม - เบียร์สค์ 2546 - ส. 4-14 - 1 หน้า

อับดุลลินา อ.ช. โลกศิลปะของเรื่องราวของ Mustai Karim "วัยเด็กที่ยาวนานและยาวนาน" // การดำเนินการของการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติที่ทรงเครื่อง All-Russian ปัญหาการศึกษาวรรณกรรม - Yekaterinburg, 2003, II ตอนที่ - S. 201-210 - 0.6 หน้า

อับดุลลินา อ.ช. ต้นแบบในตำนานของเด็กและแม่ในเรื่องราวของ M. Karim "วัยเด็กที่ยาวนานและยาวนาน" // การดำเนินการของการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติระดับภูมิภาค ภาษาและวรรณกรรมในพื้นที่หลากหลายวัฒนธรรม - เบียร์สค์ 2546 - ส. 6–8 - 0.2 หน้า

อับดุลลินา อ.ช. ปัญหาของตัวละครประจำชาติในเรื่อง Mustai Karim "วัยเด็กที่ยาวนานและยาวนาน" // การประชุมเชิงปฏิบัติการทางวิทยาศาสตร์ ปัญหาสมัยใหม่ของการปฏิสัมพันธ์ของภาษาและวัฒนธรรม - Blagoveshchensk, 2546 - ส. 1-4 - 0.3 หน้า

อับดุลลินา อ.ช. “ ฉันปล่อยนกออกจากอก” // การดำเนินการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ X All-Russian การวิเคราะห์งานวรรณกรรมในระบบการศึกษาทางภาษาศาสตร์ - Ekaterinburg, 2004. - S. 192-198. - 0.5

อับดุลลินา อ.ช. “เราไม่สามารถเห็นด้วยกับความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของเรา…” // Bulletin of BirSPI ภาษาศาสตร์. - ปัญหา. 4. - เบียร์สค์ 2547. - ส. 52-58. . - 1 หน้า

อับดุลลินา อ.ช. ความรู้สึกผิดชอบชั่วดีเป็นการแสดงออกสูงสุดของมนุษยชาติ // การประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติของรัสเซียทั้งหมด แนวคิดเรื่องอิสรภาพในชีวิตและงานของ Salavat Yulaev - อูฟา 2547. - ส. 240-243. - 0.3 หน้า

อับดุลลินา อ.ช. รายละเอียดหัวเรื่องในเรื่อง "Pardon" ของ M. Karim; // การดำเนินการของการประชุมทางวิทยาศาสตร์ All-Russian ด้านภาษาศาสตร์และสุนทรียะของการวิเคราะห์ข้อความและคำพูด - โซลิคัมสค์ 2547 - ส. 142-144 - 0.2 หน้า

อับดุลลินา อ.ช. Lermontov ในงานของ M. Karim // การดำเนินการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติของ All-Russian มรดกของ M. Yu. Lermontov และปัจจุบัน - อูฟา 2548. - ส. 113-115. - 0.2 หน้า

อับดุลลินา อ.ช. จิตวิทยาของร้อยแก้วของ Nuguman Musin // การดำเนินการของการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติของ All-Russian วิทยาศาสตร์และการศึกษา 2548 - Neftekamsk, 2548 - ส่วนที่ 2 - หน้า 310-314 - 0.3 หน้า

อับดุลลินา อ.ช. Chronotope ของบ้านในเรื่อง "วัยเด็กที่ยาวนานและยาวนาน" โดย M. Karim // การดำเนินการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติระดับภูมิภาค การอ่าน IV Davletshinsky นวนิยายในพื้นที่หลากหลายวัฒนธรรม .. - Birsk, 2548. - หน้า 3-6 - 0.3 หน้า

อับดุลลินา อ.ช. การบรรยายคำใน Dilogy "Eternal Forest" // Bulletin of BirGSPA ภาษาศาสตร์. - ปัญหา. 9. - เบียร์สค์ 2549. - ส. 70-76. - 1 หน้า

อับดุลลินา อ.ช. มุมมองร้อยแก้วของ N. Musin // คู่มือการศึกษาและวิธีการ ปัญหาการเรียนและการสอนวรรณคดี - เบียร์สค์ 2549 - ส. 3-14 - 1 หน้า

อับดุลลินา อ.ช. ลักษณะการเล่าเรื่องร้อยแก้วของ N. Musin // Bulletin of the Humanities มรดก. - อูฟา 2549 - ฉบับที่ 2 - ส. 14-19. - 0.5 หน้า

อับดุลลินา อ.ช. โลกธรรมชาติในร้อยแก้วของ Nuguman Musin // Belsky ขยายตัว - 2549. - ครั้งที่ 7 (92). - ส. 136-143. - 1.p.l.

อับดุลลินา อ.ช. บทสนทนากับเวลา // เพื่อนร่วมชาติ - 2549. - ครั้งที่ 8 (119). - ส. 92-97. - 0.5 หน้า

อับดุลลินา อ.ช. การค้นหาและปัญหาในร้อยแก้วสมัยใหม่ // Agidel - Ufa, 2549 - หมายเลข 7 - ส. 165-169. - 0.5 หน้า

อับดุลลินา อ.ช. ลัทธิธรรมชาติในร้อยแก้วของ N. Musin // การดำเนินการประชุมเชิงปฏิบัติทางวิทยาศาสตร์ระดับภูมิภาค - เบอร์สค์ 2549 - ส. 109-113 - 0.4 หน้า

อับดุลลินา อ.ช. เวลาและพื้นที่ในเรื่องราวของ T. Giniyatullin "Cold" // การดำเนินการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติระดับภูมิภาค ภาษาและวรรณกรรมในพื้นที่หลากหลายวัฒนธรรม - เบียร์สค์ 2549 - ส. 220-222 - 0.2 หน้า

อับดุลลินา อ.ช. Chronotope ของบ้านในนวนิยายเรื่อง "Zagon" โดย A. Genatulin // วัสดุของการอ่าน XII Sheshukovsky ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 20 และ 21: ประเพณีและรูปลักษณ์ใหม่ - มอสโก 2550 - ส. 234-237 - 0.3 หน้า

Abdullina A. Sh. แรงจูงใจในร้อยแก้วของ Talkha Giniyatullin // Bulletin of the Humanities มรดก. - อูฟา 2550 - ฉบับที่ 2 (37) - ส.30-35. - 0.5 หน้า

อับดุลลินา อ.ช. มุมมองทางเพศในร้อยแก้ว Bashkir สมัยใหม่ // การดำเนินการประชุมเชิงปฏิบัติทางวิทยาศาสตร์ระดับภูมิภาค ภาษาและวรรณกรรมในพื้นที่หลากหลายวัฒนธรรม - เบียร์สค์ 2550 - ส. 5-7 - 0.2 หน้า

อับดุลลินา อ.ช. รูปภาพของอวกาศในนวนิยายเรื่อง "Zagon" ของ T. Giniyatullin // การดำเนินการของการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ All-Russian ศักยภาพทางการศึกษาของพื้นที่การศึกษายุคใหม่ - เบอร์สค์ 2550 - ส. 103-105 - 0.2 หน้า

อับดุลลินา อ.ช. Mythopoetics ของนวนิยายเรื่อง "Dombra's Lament" ของ A. Khakimov // การดำเนินการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติระหว่างประเทศ ชาวเอเชียและแอฟริกา - อังการา 2550 - ส. 1098-1012 - 0.5 หน้า

อับดุลลินา อ.ช. ชาติพันธุ์วิทยาในโลกธรรมชาติ N.Musina // การดำเนินการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติระหว่างประเทศ. ปฏิสัมพันธ์ระหว่างชาติพันธุ์กับสังคมของระบบการศึกษา - Sterlitamak, 2007. - P. 13-15. - 0.3 หน้า

อับดุลลินา อ.ช. โลกแห่งความเป็นจริงในร้อยแก้วของ N. Musin // การวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรม การรวบรวมวัสดุทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธี - Birsk: BirGSPA, 2007. - ส. 4-13 - 1 หน้า

อับดุลลินา อ.ช. สิ่งที่น่าสมเพชที่เห็นอกเห็นใจของนวนิยายเรื่อง "The Gift" โดย G. Gizzatullina // การดำเนินการประชุมเชิงปฏิบัติทางวิทยาศาสตร์ระดับภูมิภาค การสอนภาษาพื้นเมืองในสถาบันการศึกษาของสาธารณรัฐ Bashkortostan - Birsk, 2008 - ส. 4-7 - 0.3 หน้า

อับดุลลินา อ.ช. ร้อยแก้ว Bashkir สมัยใหม่: วิธีการค้นหา // Agidel - พ.ศ. 2551 ฉบับที่ 7. -ส.165-170. - 0.5 หน้า

อับดุลลินา อ.ช. แรงจูงใจของถนนในนวนิยายเรื่อง "Zagon" โดย A. Genatulin // การประชุมวิชาการวิทยาศาสตร์นานาชาติครั้งที่ 3 วรรณคดีรัสเซียในรัสเซียในศตวรรษที่ XX - ฉบับที่ 4 - มอสโก, 2551 - ส. 165-168 - 0.3 หน้า

อับดุลลินา อ.ช. คุณสมบัติของสื่อภาษาของ T. Giniyatullina // Bulletin of BirGSPA ภาษาศาสตร์. - ปัญหา. 17. - เบียร์สค์ 2552 - ส. 42-46 - 0.5 หน้า

อับดุลลินา อ.ช. โครงสร้างปลั๊กอินในร้อยแก้วของ T. Giniyatullina // การดำเนินการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติระหว่างประเทศ ภาษาและวรรณกรรมในพื้นที่หลากหลายวัฒนธรรม - Birsk, 2009 - ส. 3-5 - 0.2 หน้า

อับดุลลินา อ.ช. เรื่องราวอัตชีวประวัติของ M. Karim "วัยเด็กที่ยาวนานและยาวนาน" // การดำเนินการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติระดับภูมิภาค การสอนภาษาพื้นเมืองในสถาบันการศึกษาของสาธารณรัฐ Bashkortostan - เบียร์สค์ 2552 - ส. 63-68 - 0.4 หน้า

ตัวแทน: V. Orlov "Altist Danilov", Anatoly Kim "Squirrel", "Settlement of centaurs", Fazil Iskander "กระต่ายและงูเหลือม", Vyach Rybakov "ไม่ทันเวลา", Vladimir Voinovich "มอสโก 2042", Al. Rybakov "ผู้แปรพักตร์", A. Atamovich "The Last Pastoral", L. Petrushevskaya "New Robinsons", Pelevin "The Life of Insects" ฯลฯ ร้อยแก้วคือ สร้างขึ้นในเงื่อนไขแมว โลกมหัศจรรย์เกิดขึ้นในเงื่อนไขที่เป็นไปไม่ได้ของคำสั่งที่เลวร้ายที่สุดโดยตรง ในเงื่อนไขของการเซ็นเซอร์ ความสนใจและการพัฒนาสูงสุดของร้อยแก้วนี้คือช่วงกลางถึงปลายยุค 80 เบื้องหลังตำนาน, เทพนิยาย, แฟนตาซี, โลกที่แปลกประหลาด แต่เป็นที่รู้จักนั้นเดาได้ UMP เห็นความไร้สาระและความไร้เหตุผลในชีวิตจริง ในชีวิตประจำวัน เธอเดาความขัดแย้งที่เป็นหายนะ เธอแสดงให้เห็นบางสิ่งที่เหนือปัจเจกบุคคล ยิ่งตอนที่พระเอกมีs.l. ลักษณะเด่นมันไม่ได้เป็นตัวละครทางสังคมหรือฟิลมากนัก พิมพ์. ประเพณีมี 3 ประเภท: เหลือเชื่อ, ตำนาน, มหัศจรรย์ วัตถุและสถานการณ์ในเทพนิยายเต็มไปด้วยความหมายที่ทันสมัย ปาฏิหาริย์และอุปมาอุปไมยอาจเป็นแบบแผนหลักซึ่งเป็นแรงผลักดันเริ่มต้นสำหรับการพัฒนาของการกระทำ โลกทางสังคมของมนุษย์สามารถแสดงในเชิงเปรียบเทียบในรูปแบบของสัตว์ได้เช่นเดียวกับในนิทานพื้นบ้านโดยมีสัญญาณของการรับรู้ที่แน่นอน - ใส่ หรือไม่ก็ ความเรียบง่ายที่จำเป็น โครงเรื่องที่ชัดเจน เส้นที่ชัดเจน ในรูปแบบตำนานของแบบแผน ชั้นดั้งเดิมของจิตสำนึกแห่งชาติถูกนำเสนอในการเล่าเรื่อง โดยที่องค์ประกอบทางตำนานที่เป็นลักษณะเฉพาะของบุคคลหรือสัญญาณและภาพในตำนานระดับโลกจะถูกรักษาไว้ ร้อยแก้วของปลายศตวรรษที่ 20 ตำนาน นักเขียนหันไปหาตำนานอย่างแข็งขันในสถานการณ์ของการเปลี่ยนแปลงภาพของโลก ในช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลง ในช่วงเวลาวิกฤต เมื่อจำเป็นต้องหันไปหาต้นกำเนิด เมื่อมีความจำเป็นต้องปรับปรุงความสับสนวุ่นวาย นี่ไม่ได้หมายความว่างานที่ผู้เขียนใช้ประเภทตำนานของประเพณีที่สอดคล้องกับตำนานอื่น ๆ พวกเขาค่อนข้างจะสร้างขึ้นภายใต้ตำนาน การปฐมนิเทศไปยังตำนานอื่น ๆ นั้นชัดเจน: ก) ในการใช้ภาพและโครงเรื่องตามแบบฉบับ (เกี่ยวกับการกำเนิดและการสิ้นสุดของโลก, สวรรค์ที่สาบสูญ, การเกิดใหม่); b) ในการใช้เทคนิคการผสมภาพลวงตาและความเป็นจริง; c) ในการดึงดูดความคิดทางวัฒนธรรมซึ่งแสดงออกในนิทานพื้นบ้าน, ตำนานปากเปล่า, ปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมมวลชน (Petrushevskaya "Legends of the South Slavs", P. Pepperstein "Mythogenic love of castes" การประชุมที่ยอดเยี่ยมประเภทหนึ่งเกี่ยวข้องกับ การฉายภาพไปสู่อนาคตหรือพื้นที่ปิดบางประเภท การเปลี่ยนแปลงทางสังคม จริยธรรม องค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมสามารถรวมเข้ากับของจริง ลึกลับ และมีอยู่จริงเคียงข้างกันในชีวิตจริง ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของการใช้แบบแผนประเภทแฟนตาซีคือข้อความในประเภทดิสโทเปีย

ประเภทของประเพณีในร้อยแก้วเชิงเปรียบเทียบแบบมีเงื่อนไข: ยอดเยี่ยม, ตำนาน, มหัศจรรย์

วัตถุและสถานการณ์ในเทพนิยายเต็มไปด้วยความหมายที่ทันสมัย ปาฏิหาริย์และอุปมาอุปไมยอาจเป็นแบบแผนหลักซึ่งเป็นแรงผลักดันเริ่มต้นสำหรับการพัฒนาของการกระทำ โลกทางสังคมของมนุษย์สามารถแสดงในเชิงเปรียบเทียบในรูปแบบของสัตว์ได้เช่นเดียวกับในนิทานพื้นบ้านโดยมีสัญญาณของการรับรู้ที่แน่นอน - ใส่ หรือไม่ก็ ในแบบดั้งเดิมที่ยอดเยี่ยม ความเรียบง่าย เส้นโครงเรื่องที่ชัดเจน และเส้นที่ชัดเจนเป็นสิ่งจำเป็น ในรูปแบบตำนานของแบบแผน ชั้นดั้งเดิมของจิตสำนึกแห่งชาติถูกนำเสนอในการเล่าเรื่อง โดยที่องค์ประกอบทางตำนานที่เป็นลักษณะเฉพาะของบุคคลหรือสัญญาณและภาพในตำนานระดับโลกจะถูกรักษาไว้ ร้อยแก้วของปลายศตวรรษที่ 20 ตำนาน นักเขียนหันไปหาตำนานอย่างแข็งขันในสถานการณ์ของการเปลี่ยนแปลงภาพของโลก ในช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลง ในช่วงเวลาวิกฤต เมื่อจำเป็นต้องหันไปหาต้นกำเนิด เมื่อมีความจำเป็นต้องปรับปรุงความสับสนวุ่นวาย นี่ไม่ได้หมายความว่างานที่ผู้เขียนใช้ประเภทตำนานของประเพณีที่สอดคล้องกับตำนานอื่น ๆ พวกเขาค่อนข้างจะสร้างขึ้นภายใต้ตำนาน การปฐมนิเทศไปยังตำนานอื่น ๆ นั้นชัดเจน: ก) ในการใช้ภาพและโครงเรื่องตามแบบฉบับ (เกี่ยวกับการกำเนิดและการสิ้นสุดของโลก, สวรรค์ที่สาบสูญ, การเกิดใหม่); b) ในการใช้เทคนิคการผสมภาพลวงตาและความเป็นจริง; c) ในการดึงดูดความคิดทางวัฒนธรรมซึ่งแสดงออกในนิทานพื้นบ้าน, ตำนานปากเปล่า, ปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมมวลชน (Petrushevskaya "Legends of the South Slavs", P. Pepperstein "Mythogenic love of castes" การประชุมที่ยอดเยี่ยมประเภทหนึ่งเกี่ยวข้องกับ การฉายภาพไปสู่อนาคตหรือพื้นที่ปิดบางประเภท เปลี่ยนแปลงทางสังคม จริยธรรม องค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมสามารถรวมเข้ากับของจริง ลึกลับ และจริงเคียงข้างกันในชีวิตจริง ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของการใช้รูปแบบจินตนาการคือข้อความ อยู่ในประเภทของโทเปีย โทเปียมีความเกี่ยวข้องทางพันธุกรรมกับยูโทเปีย แนวใกล้เคียงกับนิยายวิทยาศาสตร์ อธิบายรูปแบบสังคมในอุดมคติ 1. เทคโนเครติก (ปัญหาสังคมแก้ไขได้ด้วยการเร่งความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี 2. สังคม (สันนิษฐานว่าผู้คน สามารถเปลี่ยนสังคมของตนเองได้) ท่ามกลางสังคมที่โดดเด่นก) ลัทธิผู้นับถือลัทธิการนับถือตนเอง, อุดมคติและหลักการที่สมบูรณ์ของความเสมอภาคสากลและความกลมกลืนของการพัฒนาบุคลิกภาพ (Efremov "Nebula of Andromeda"); b) ชนชั้นสูงที่สนับสนุนการสร้างสังคมที่แบ่งแยกตามหลักความยุติธรรมและความได้เปรียบ (Lukyanov "The Black Pawn") โทเปียเป็นการพัฒนาเชิงตรรกะของยูโทเปีย และในทางการยังสามารถนำมาประกอบกับทิศทางนี้ได้ อย่างไรก็ตาม หากยูโทเปียแบบคลาสสิกพิจารณาถึงคุณลักษณะเชิงบวกของโครงสร้างส่วนรวม โทเปียก็พยายามระบุคุณลักษณะเชิงลบของสังคม คุณลักษณะที่สำคัญของยูโทเปียคือลักษณะที่คงที่ ในขณะที่โทเปียมีลักษณะเฉพาะคือความพยายามที่จะอธิบายชีวิตทางสังคมที่กำลังพัฒนา เช่น มันใช้งานได้กับโมเดลทางสังคมที่ซับซ้อนมากขึ้น ยูโทเปีย: Plato "The State", T. More "Utopia", Tommaso Kampnella "City of the Sun", Francis Backcon "New Atlantis", K. Merezhkovsky "Earthly Paradise"; ต่อต้านยูโทเปีย: G. Wells "The Island of Doctor Moreau", Orwell "1984", Aldous Huxley "Brave New World", Zamyatin "We", Voinovich "Moscow 2042", Tatyana Tolstaya "Kys" ยูโทเปียเชิงลบหรือโทเปียมีลักษณะของการสันนิษฐาน - มันแสดงให้เห็นผลที่เกี่ยวข้องกับการสร้างสังคมในอุดมคติโดยสัมพันธ์กับความเป็นจริง โทเปียทำหน้าที่เป็นคำเตือน ได้รับสถานะของการคาดการณ์ในอนาคต เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์แบ่งออกเป็น 2 ส่วนคือก่อนการบรรลุอุดมคติและหลัง ดังนั้นโครโนโทปประเภทพิเศษ - การแปลเหตุการณ์ตามเวลาและอวกาศ เหตุการณ์ทั้งหมดเกิดขึ้นหลังการรัฐประหาร การปฏิวัติ สงคราม หายนะ และในสถานที่เฉพาะและจำกัดจากส่วนที่เหลือของโลก

ปรากฏการณ์ของร้อยแก้ว "แตกต่าง"

ตัวแทน: Sergey Kaledin, Mikhail Kuraev, Tatyana Tolstaya, Viktor Erofeev, Vyacheslav Postukh, Leonid Gavrushev, Lyudmila Petrushevskaya, Oleg Ermakov และคนอื่น ๆ

DP ได้กลายเป็นปฏิกิริยาเชิงลบต่อการอ้างสิทธิ์วรรณกรรมทางการทั่วโลก ดังนั้นจึงมีสถานการณ์และวิธีการที่แตกต่างกัน เค.พี. ภายนอกไม่แยแสต่ออุดมคติใด ๆ - ศีลธรรม, สังคม, การเมือง; อุดมคติเป็นนัยหรือมีอยู่ในพื้นหลัง ตำแหน่งของผู้แต่งใน DP นั้นไม่ได้แสดงออกมาจริง ๆ มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้เขียนที่จะต้องพรรณนาถึงความเป็นจริงราวกับว่าเหนือกว่าอย่างเป็นกลาง (ตามที่เป็นอยู่) ปฏิเสธประเพณีที่มั่นคงของวรรณคดีรัสเซียเพื่อให้ความรู้ เทศนา ดังนั้นผู้เขียนจึงเลิกกับประเพณีการสนทนาระหว่างผู้เขียนกับผู้อ่าน เขาวาดภาพและเกษียณ ผู้เขียนพรรณนาถึงชีวิตที่พังทลายและน่าสลดใจ ซึ่งบังเอิญ ความไร้เหตุผลเข้าครอบงำซึ่งควบคุมชะตากรรมของผู้คน และในชีวิตประจำวันที่ฮีโร่ได้สัมผัสกับความตระหนักรู้ในตนเอง การดึงดูดใจต่อวัฒนธรรมก่อนหน้านี้แสดงให้เห็นว่าเป็นการคิดใหม่อย่างน่าขัน ไม่ใช่การทำตามประเพณี ใน DP บทบาทของเวลานั้นยอดเยี่ยมมาก มันสามารถทำหน้าที่เป็นภาพศิลปะอิสระ (“กลางคืน” โดย Petrushevskaya) เวลานี้ - ความไร้กาลเวลาทำให้เกิดช่องว่างระหว่างวันที่ เวลาทำให้ชีวิตคนไร้เหตุผล ทำให้เขากลายเป็นตัวประกันของการดำรงอยู่อย่างไร้จุดหมาย ซึ่งกลายเป็นชีวิตประจำวัน พื้นที่ใน DP k.p. ชัดเจนและจำกัด แต่เป็นจริงเสมอ มีลักษณะหลายอย่าง ร่องรอย เมืองสังข์ บ้านเมือง อุปนิสัย วิถีชีวิต สามกระแสสามารถแยกแยะได้ใน DP: 1. ประวัติศาสตร์ซึ่งเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ไม่ได้แสดงจากมุมมองเชิงอุดมการณ์ แต่ราวกับว่าจากระยะไกลชะตากรรมของบุคคลนั้นไม่น่าสมเพช แต่เป็นเรื่องธรรมดา เรื่องใหญ่ถูกแทนที่ด้วยเรื่องเล็ก (Mikhyu Kuraev "Captain Dickstein") 2. ความลื่นไหลตามธรรมชาติหรือความสมจริงที่โหดร้าย พันธุกรรมกลับไปสู่ประเภทของเรียงความทางสรีรวิทยาด้วยการพรรณนาอย่างตรงไปตรงมาและละเอียดเกี่ยวกับด้านลบของชีวิต "จุดต่ำสุด" ของชีวิต (Lyudm. Petrushevskaya "Own Circle", Sergei Kaledin "Humble Cemetery") ในการพรรณนาถึงด้านลบของชีวิตใน DP สิ่งที่เรียกว่า ร้อยแก้วของผู้หญิงคอลเลกชันรวม "Unremembering Evil" 1990, "Clean Life" 1990 กลายเป็นรายการดั้งเดิม 3. เปรี้ยวจี๊ดแดกดัน ทัศนคติที่น่าขันต่อความเป็นจริงเมื่อชีวิตเป็นเหมือนเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ความขัดแย้งนั้นไร้สาระ (Genad. Golovin "Birthday of the Dead", Vyach. Pietsukh "New Moscow Philosophy") เปรี้ยวจี๊ดแดกดันกลายเป็นบรรพบุรุษของนายกรัฐมนตรีและนักเขียนแมวหลายคน การเขียนในช่วงเวลานี้ตกอยู่ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของลัทธิหลังสมัยใหม่โดยอัตโนมัติ ธีมของคนตัวเล็ก ความสมจริงที่โหดร้าย (หรือการไหลตามธรรมชาติ) หมายถึงหนึ่งในกระแสของ "อื่น ๆ " ร้อยแก้ว พันธุกรรมกลับไปสู่ประเภทของการเขียนเรียงความทางสรีรวิทยาด้วยการพรรณนาอย่างตรงไปตรงมาและละเอียดเกี่ยวกับด้านลบของชีวิต "ก้นบึ้ง" ของชีวิต (ลุดม์. Petrushevskaya "วงกลมของคุณ", Sergey Kaledin "สุสานต่ำต้อย") ในการพรรณนาถึงด้านลบของชีวิตใน DP สิ่งที่เรียกว่า ร้อยแก้วของผู้หญิงคอลเลกชันรวม "Unremembering Evil" (1990) "Clean Life" (1990) กลายเป็นรายการประเภทหนึ่ง ตีแผ่ออกไปนอกเงื่อนไขพิเศษทางสังคม ตรงกันข้าม มันสะท้อนถึงฝันร้ายในชีวิตปกติ ความรัก ความสัมพันธ์ ชีวิตครอบครัว นวัตกรรมของ ZhP คือการทำลายความคิดในอุดมคติของความสุภาพเรียบร้อย ความจงรักภักดี การเสียสละแบบดั้งเดิมสำหรับวัฒนธรรมรัสเซีย โดยเน้นชีวิตของร่างกายผู้หญิง (ให้ความสนใจไม่เพียง แต่ชีวิตทางเพศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระบวนการทางร่างกายอื่น ๆ ด้วย) ร่างกายของผู้หญิงอยู่ภายใต้ความอัปยศอดสูและความรุนแรง ความสุขนั้นแยกออกจากความทุกข์ทรมานและโรคภัยไข้เจ็บไม่ได้ โรงพยาบาลมักจะกลายเป็นศูนย์กลางโครโนโทป (เต็มไปด้วยความหมายเชิงปรัชญาที่ชัดเจน) ที่นี่ ท่ามกลางเสียงร้องของความเจ็บปวดในโคลนตมและความอ่อนแอ การเกิดและการตาย การดำรงอยู่และการไม่มีอยู่จริงมาบรรจบกัน คำอธิบาย "เฉพาะเจาะจง" ดังกล่าวเกี่ยวกับชีวิตของร่างกายใน ZhP นั้นเป็นผลมาจากความผิดหวังในจิตใจและการสร้างสรรค์ ยูโทเปีย แนวคิด อุดมการณ์

15. โทเปียและความหลากหลาย (สังคม เทคโนโลยี นิเวศวิทยาหลังนิวเคลียร์) ในภาษารัสเซียหลังศตวรรษที่ 4 ศตวรรษที่ 20 "เกาะไครเมีย" Aksenov

Vasily Pavlovich Aksenov ข. 2475 เกาะไครเมีย - โรมัน (2520-2522)

การยิงโดยไม่ตั้งใจจากปืนใหญ่ของเรือซึ่งยิงโดยพลโท Bailey-Land ชาวอังกฤษ ทำให้กองทัพแดงไม่สามารถยึดแหลมไครเมียได้ในปี 2463 และตอนนี้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของเบรจเนฟ แหลมไครเมียได้กลายเป็นรัฐประชาธิปไตยที่เจริญรุ่งเรือง ระบบทุนนิยมรัสเซียพิสูจน์ให้เห็นถึงความเหนือกว่าสังคมนิยมโซเวียต Simferopol สุดล้ำ, Feodosiya ที่มีสไตล์, ตึกระฟ้าของบริษัทระดับนานาชาติใน Sevastopol, วิลล่าที่สวยงามของ Evpatoria และ Gurzuf, หออะซานและห้องอาบน้ำของ Bakhchisaray, แปลงเป็นอเมริกันโดย Dzhanka และ Kerch, ตะลึงพรึงเพริดจินตนาการ

แต่ในบรรดาผู้ที่อาศัยอยู่ในเกาะไครเมีย ความคิดของพรรค SOS (Union of a Common Destiny) กำลังแพร่กระจาย - รวมเข้ากับสหภาพโซเวียต หัวหน้าพรรคเป็นนักการเมืองผู้มีอิทธิพล บรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ Russian Courier Andrey Arsenievich Luchnikov พ่อของเขาในช่วงสงครามกลางเมืองต่อสู้ในกองทัพรัสเซียกลายเป็นผู้นำของขุนนางของจังหวัด Feodosia และตอนนี้อาศัยอยู่ในที่ดินของเขาใน Koktebel Union of Common Destiny รวมถึงเพื่อนร่วมชั้นของ Luchnikov จากโรงยิม Simferopol แห่งที่สามของ Tsar Liberator - Novosiltsev, Denikin, Chernok, Beklemishev, Nulin, Karetnikov, Sabashnikov และอื่น ๆ

Andrey Luchnikov มักจะไปมอสโคว์ซึ่งเขามีเพื่อนมากมายและมีผู้หญิงคนหนึ่ง - Tatyana Lunina ผู้บรรยายกีฬาในรายการ Vremya ความสัมพันธ์ในมอสโกของเขาทำให้เกิดความเกลียดชังในหมู่สมาชิกของ Wolf Hundred ซึ่งพยายามจัดความพยายามลอบสังหาร Luchnikov แต่เพื่อนร่วมชั้นของเขา พันเอกอเล็กซานเดอร์ เชอร์นอค ผู้บัญชาการหน่วยรบพิเศษ "กองทัพอากาศ" ของไครเมีย กำลังเฝ้าดูความปลอดภัยของเขาอยู่

ลุชนิคอฟมาถึงมอสโก ใน Sheremetyevo เขาได้พบกับ Marley Mikhailovich Kuzenkov พนักงานของคณะกรรมการกลางของ CPSU "ผู้รับผิดชอบ" ของเกาะไครเมีย Luchnikov เรียนรู้จากเขาว่าทางการโซเวียตพอใจกับแนวทางการรวมชาติกับสหภาพโซเวียตซึ่งติดตามโดยหนังสือพิมพ์ของเขาและงานเลี้ยงที่เขาจัด

ครั้งหนึ่งในมอสโก ลุชนิคอฟซ่อนตัวจากเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยของรัฐ "ชั้นนำ" เขาสามารถออกจากมอสโคว์อย่างเงียบ ๆ กับวงดนตรีร็อคของ Dima Shebeko เพื่อนของเขาและเติมเต็มความฝันเก่าของเขา: การเดินทางไปรัสเซียอย่างอิสระ เขาชื่นชมผู้คนที่เขาพบในต่างจังหวัด เบ็น-อีวาน ผู้ล่วงละเมิดฉาวโฉ่ซึ่งเป็นนักไสยศาสตร์พื้นบ้านช่วยให้เขาได้ไปยุโรป กลับไปที่เกาะไครเมีย Luchnikov ตัดสินใจที่จะใช้ความคิดของเขาในการรวมเกาะเข้ากับบ้านเกิดทางประวัติศาสตร์ของเขาโดยเสียค่าใช้จ่ายทั้งหมด

KGB รับสมัคร Tatyana Lunina และมอบหมายให้เธอดูแล Luchnikov ทัตยานามาถึงยัลตาและโดยไม่คาดคิดสำหรับตัวเธอเองได้กลายเป็นนายหญิงของเศรษฐีชาวอเมริกันเฟรดแบ็กซ์เตอร์โดยไม่ได้ตั้งใจ หลังจากใช้เวลาทั้งคืนบนเรือยอทช์ ทัตยานาก็ถูก "วูล์ฟ ฮันเดรด" ลักพาตัวไป แต่พวกของพันเอกเชอร์นอคได้ปลดปล่อยเธอและส่งเธอไปยังลุชนิคอฟ

Tatyana อาศัยอยู่กับ Luchnikov ในอพาร์ตเมนต์สุดหรูของเขาในตึกระฟ้า Simferopol แต่เธอรู้สึกว่าความรักที่เธอมีต่อ Andrei ได้ผ่านพ้นไปแล้ว ทัตยานารู้สึกรำคาญกับความหมกมุ่นกับแนวคิดเชิงนามธรรมเรื่องชะตากรรมร่วมกัน ซึ่งเขาพร้อมที่จะเสียสละเกาะที่เฟื่องฟู เธอแยกทางกับลุชนิคอฟและจากไปพร้อมกับเศรษฐีแบ็กซ์เตอร์ซึ่งหลงรักเธอ

Anton ลูกชายของ Andrei Luchnikov แต่งงานกับ American Pamela; ในแต่ละวันเด็ก ๆ คาดหวังว่าจะมีลูก ในเวลานี้รัฐบาลโซเวียต "ดำเนินการต่อ" การอุทธรณ์ของ Union of Common Destiny และเริ่มปฏิบัติการทางทหารเพื่อผนวกไครเมียเข้ากับสหภาพโซเวียต ผู้คนกำลังจะตาย ชีวิตที่มั่นคงกำลังถูกทำลาย Christina Parsley คนรักใหม่ของ Luchnikov เสียชีวิตแล้ว มีข่าวลือไปถึงอังเดรว่าพ่อของเขาเสียชีวิตด้วย Luchnikov รู้ว่าเขากลายเป็นปู่ แต่เขาไม่รู้ชะตากรรมของ Anton และครอบครัวของเขา เขาเห็นว่าความคิดบ้าๆ ของเขานำไปสู่อะไร

Anton Luchnikov กับภรรยาและลูกชายแรกเกิด Arseniy หนีขึ้นเรือจากเกาะที่ยึดมาได้ เรือลำนี้นำโดย Ben-Ivan ผู้ลึกลับ นักบินโซเวียตได้รับคำสั่งให้ทำลายเรือ แต่เมื่อเห็นคนหนุ่มสาวและทารกพวกเขาก็ "ตบ" จรวดไปด้านข้าง

Andrei Luchnikov มาถึงวิหาร Vladimir ใน Chersonese เมื่อฝังศพ Christina Parsley เขาเห็นหลุมฝังศพของ Tatyana Lunina ในสุสานใกล้กับมหาวิหาร อธิการของอาสนวิหารอ่านพระกิตติคุณ และลุชนิคอฟถามด้วยความสิ้นหวัง: "เหตุใดจึงกล่าวว่าพระองค์ต้องการการล่อลวง แต่วิบัติแก่ผู้ที่การล่อลวงจะผ่านไป เราจะรอดพ้นจากทางตันเหล่านี้ได้อย่างไร .. ” ด้านหลังมหาวิหารเซนต์วลาดิมีร์ ดอกไม้ไฟเฉลิมฉลองจะลอยขึ้นเหนือเกาะไครเมียที่ถูกยึดครอง

ข้อมูลที่คล้ายกัน