Vadim eilenkrig ชีวิตส่วนตัว แฟนสาวของเขา Vadim Eilenkrig:“ ไม่ว่าฉันจะแข็งแกร่งหรือฉันจะตาย

27 ต.คนักเป่าแตรแจ๊สจะนำเสนอรายการบนเวทีของ Svetlanov Hall of MMDM สวัสดีหลุยส์!- คอนเสิร์ตในความทรงจำของผู้เป่าแตรและนักร้อง หลุยส์ อาร์มสตรอง(พ.ศ.2444-2514). Vadim Eilenkrig พูดถึงสิ่งที่รอคอยผู้ชมในเย็นวันนี้ เช่นเดียวกับการค้นหาเส้นทางดนตรีของตัวเอง และคุณสมบัติหลักของนักแสดงที่แข็งแกร่งในการให้สัมภาษณ์กับ Jazz.Ru

Vadim ความคิดของคอนเสิร์ตขนาดใหญ่เกิดขึ้นได้อย่างไรและทำไมต้องเป็นอาร์มสตรอง? หนึ่งปีสำหรับเขาไม่ใช่วันครบรอบเลย

และทำไมต้องรอถึง 100 ปีเพื่อยกย่องนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม? ( ยิ้ม) ฉันคิดถึงคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับนักเป่าแตรผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งมานานแล้ว คอนเสิร์ตซึ่งตอนนี้เราหวังว่าจะเป็นคอนเสิร์ตครั้งแรกในวัฏจักรแบบนี้ ท้ายที่สุดมีตำนานมากมายที่ทิ้งร่องรอยที่เลียนแบบไม่ได้ไว้บนดนตรีแจ๊ส และแน่นอนว่าคุณต้องเริ่มต้นด้วยตัวเลขที่สำคัญที่สุด ท้ายที่สุดแล้ว Louis Armstrong ไม่เพียง แต่จะทำให้ดนตรีแนวนี้เป็นที่นิยมเท่านั้น แต่ยังพัฒนาภาษาที่ไพเราะของดนตรีแจ๊สด้วย สิ่งนี้หายาก: นักดนตรีส่วนใหญ่พัฒนาทั้งด้านกว้างและด้านลึก ฉันอยู่ในประเภทแรกอย่างแน่นอน อาร์มสตรองเก่งทุกเรื่อง และเราอยากจะสะท้อนสิ่งนี้ใน "ความทุ่มเท" ของเราในวันที่ 27 ตุลาคม

ใครจะขึ้นเวทีที่ Svetlanov Hall ในเย็นวันนี้? ยกเว้นคุณที่ฉันเข้าใจว่าอาร์มสตรองเป็นตัวเป็นตนด้วยไปป์ของเขา ...

เสียงดาราของเราจะเป็นที่รู้จักของสาธารณชนในมอสโกว อลัน แฮร์ริสได้รับการยอมรับว่าเป็นนักร้องแจ๊สที่ดีที่สุดของปี 2015 โดยนิตยสาร จังหวะและศิลปินเดี่ยวที่มีเสน่ห์ที่สุดของกลุ่มสโมสรยอดนิยม กาบินหากไม่มีการรวบรวมรายละเอียดสูงวันนี้ก็ไม่สามารถผ่านได้ ลูซี่ คัมเปติ. และถ้าฉันพยายามแปลงร่างเป็นอาร์มสตรองสักสองสามชั่วโมง เธอจะกลายเป็นเอลล่า ฟิตซ์เจอรัลด์ของเรา ( หัวเราะ). และผู้เล่นทูบาจะขึ้นเวที นิกิตา บูเทนโกเป็นนักดนตรีและบุคคลที่ยอดเยี่ยม เขาเป็นกัปตันกองทัพรัสเซียในขณะนี้! เราเจอกันที่งาน Aquajazz ด้วยการมีส่วนร่วมของทูบาผู้ชมจะได้ยินเสียงแจ๊สฟังกี้สมัยใหม่ของนิวออร์ลีนส์จำนวนมาก

แล้วทำไมนิวออร์ลีนส์ถึงแตกต่างจากที่อื่นอย่างโดดเด่น?

แยมในนิวออร์ลีนส์เต็มไปด้วยนักดนตรี รวมทั้งนักเป่าแตร ทรัมเป็ตเป็นเครื่องดนตรีที่ซับซ้อนซึ่งไม่เพียงต้องใช้ความสามารถเท่านั้น แต่ยังต้องเชี่ยวชาญด้านเทคโนโลยีการเล่นที่ไร้ที่ติด้วย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมในปัจจุบันแตรจึงขาดตลาด อย่างไรก็ตาม ตอนนี้เรากำลังเขียนโน้ตเพลงสำหรับทรัมเป็ตทั้ง 5 ชิ้น และผู้ชมกำลังรอการแสดงที่น่าจดจำและเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของวงดนตรี ในส่วนของฉัน เหนือสิ่งอื่นใดสิ่งนี้ยังเป็นแอปพลิเคชันที่โรงเรียนของครูของฉัน Evgenia Savinaมีชีวิตและเลี้ยงดูนักเป่าแตรรุ่นใหม่ที่แข็งแรงมาก

ฉันรู้ว่าคุณมาที่ Savin เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ ในเวลานั้นจริง ๆ แล้วเป็นอดีตนักดนตรี - นั่นคือหลังจากหยุดยาวในขณะที่ทรัมเป็ตไม่สามารถทนได้แม้แต่วันเดียวโดยไม่มีการซ้อม เขาจัดการให้คุณกลับคืนสู่อาชีพการงาน แต่ในระดับแรกได้อย่างไร

ไม่ใช่แค่เอาคืนแต่สอนเล่นตามเทคนิคเฉพาะตัว ผู้คนที่ถูกทอดทิ้งจากทุกคนมาหาเขาและเขาก็ส่งพวกเขากลับไปสู่อาชีพ นี่คือความแข็งแกร่งของเขา น่าเสียดายที่หนังสือเรียนที่เขียนโดย Evgeny Alexandrovich ได้รับการแปลเป็นภาษา "มนุษย์" ในคราวเดียว และสูญเสียความหมายไปบางส่วน ดังนั้นฉันจึงพยายามถ่ายทอดสิ่งที่เขาสอนให้กับนักเรียนในสถานศึกษา

คุณเป็นครูที่เข้มงวดหรือไม่?

ฉันพูดกับนักเรียนใหม่ทุกคนว่า "โน้มน้าวใจฉันว่าคุณต้องการเรียนกับฉัน" ซาวินเคยบอกฉันเกือบจะเหมือนกันแม้ว่าฉันจะไปหาเขาพร้อมประกาศนียบัตรแล้วก็ตาม จุดยืนของฉันง่ายๆ คือ ถ้านักเรียนมาหาฉัน พวกเขาต้องได้รับการกระตุ้น ผลลัพธ์ - ทุกอย่างฟังดูดีสำหรับฉัน! และจะเป็นดาราหรือไม่นั้นขึ้นอยู่กับระดับความสามารถ ฉันให้งานฝีมือ

คุณยังให้การอุปการะแก่บัณฑิตที่มีพรสวรรค์สูงสุดหรือไม่?

พ่อของฉัน นักเป่าแซ็กโซโฟน Simon Eilenkrig เคยกล่าวไว้ว่า: “ฉันแนะนำได้ แต่ฉันเล่นให้คุณไม่ได้” เลยทำได้แค่แนะนำหรือชี้นำ แต่ใครๆ ก็เจอเองทั้งนั้น แน่นอน ฉันแนะนำพวกเขาให้รู้จักกับวงออร์เคสตราและวงออเคสตร้าซึ่งเป็นที่ที่พวกเขาเริ่มต้นการเดินทาง เหมือนกับที่ฉันเคยเริ่มในวงออร์เคสตราของ Igor Butman นักเล่นทรัมเป็ตที่ดีจำเป็นเสมอ และเพื่อนร่วมงานของฉันแต่ละคนพยายามทำให้เครื่องดนตรีนี้เป็นที่นิยมมากขึ้น บางทีเมื่อมองมาที่เรา อาจมีคนพาลูกไปเรียนทรัมเป็ต และคนหนุ่มสาวก็อยากทำเพลงต่อไปเพื่อสักวันหนึ่งจะได้ร่วมแสดงบนเวทีกับเรา

ผู้ปกครองเข้าใจว่าท่อเป่ายากจึงพาเด็ก ๆ ไปที่แซกโซโฟน ทำไมเราไม่สามารถลดแรงต้านของบรรยากาศ ทำให้เล่นเสียงได้สบายขึ้น

แล้วทำไมคุณไม่ลดน้ำหนักของบาร์โหนให้ได้ผลเหมือนเดิมล่ะ? (หัวเราะ). ใช่ ตอนนี้ทุกอย่างมีอยู่แล้ว เช่น หลอดเป่าที่เป่าเข้าไปได้ง่ายกว่า แต่คุณต้องเข้าใจว่าการทำให้ความพยายามทางกายภาพของคุณง่ายขึ้น อย่างน้อยคุณก็ยอมเสียความสวยงามของเสียงต่ำ เพราะยิ่งเครื่องดนตรีหนักเท่าไหร่ คุณก็จะได้เสียงที่น่าสนใจ สมบูรณ์ และเป็นเอกลักษณ์มากขึ้นเท่านั้น นอกจากนี้ หากผู้เป่าแตรหายใจถูกต้อง ไม่บีบคอ คอยสังเกตการเปล่งเสียง กล่าวคือ ไม่ "เล่นเพื่อสุขภาพ" ใช้แรงเฮือกสุดท้าย เขาก็ฟังดูดีและรู้สึกดี ดังนั้นสิ่งสำคัญคือการไปหาที่ปรึกษามืออาชีพ และแน่นอนรักเครื่องดนตรี

อย่างไรก็ตามสำหรับเวทีนี้ไม่เพียงพอ

ที่นี่เราต้องการการผสมผสานของคุณภาพ ประการแรก ความเป็นมืออาชีพ - นักแสดงไม่ควรมีจุดอ่อน ประการที่สอง ความเป็นศิลปะ - ถ้าไม่มีคุณก็ไม่น่าสนใจสำหรับสาธารณชน และเกมนี้ก็ประสบปัญหา น่าเสียดายที่คนไม่สามารถรวมสองสาขานี้เข้าด้วยกันได้เสมอไป แต่นี่คือสิ่งที่: ศิลปินที่ไม่มีเครื่องดนตรีบนเวทีดนตรีจะกลายเป็นตัวตลกและนักดนตรีที่ไม่มีศิลปะกลายเป็นคนข้างเคียง แม้ว่าใครจะไปรู้จักดวงดาวได้ ถ้าไม่มีไซด์แมนมืออาชีพจำนวนมากอยู่ข้างหลังพวกเขา! มีจุดที่สาม: ความใจกว้างของมนุษย์ หัวข้อนี้รบกวนฉันเมื่อเร็ว ๆ นี้ ฉันคิดเสมอว่าฉันเป็นคนเข้ากับคนง่ายและต้องการสังคม และทันใดนั้นฉันก็ค้นพบว่ามีคนไม่กี่คนที่ฉันเลิกติดตามเวลาด้วย ราวกับว่าสปริงบางชนิดถูกบีบอัด: วิ่ง! นอกจากนี้อาจมีเพื่อนสนิทอยู่ใกล้ ๆ และฉันก็มีความต้องการที่จะอยู่อย่างสันโดษ

ในความคิดของฉันนี่เป็นเรื่องปกติอย่างสมบูรณ์: เราต้องฟื้นฟูพลังงานของเราเอง ยิ่งไปกว่านั้น คุณเป็นบุคคลสาธารณะ คุณยังจัดรายการ Big Jazz ทางทีวีด้วยซ้ำ มันยากไหมที่จะทำงานในเฟรม?

แค่ตอนแรกเท่านั้น แต่ฉันก็เข้าใจได้อย่างรวดเร็ว ฉันพร้อมสำหรับบทบาทดังกล่าวมานานแล้ว แต่ฉันไม่ได้วิ่งไปตามช่องทีวีพร้อมกับขอให้พาฉันไป แต่รอข้อเสนอที่เหมาะกับทุกคน ชีวิตของฉันจนถึงจุดนี้ - การเล่นดนตรีและกีฬา, การอ่านหนังสือ, การสื่อสารกับผู้คนที่น่าสนใจ, การจัดคอนเสิร์ตและกิจกรรมขององค์กร - กลายเป็นทางเลือกแทนประสบการณ์การทำงานทางโทรทัศน์ซึ่งยังไม่มี นอกจากนี้ ฉันสนใจจริงๆ ในสิ่งที่ต้องทำในช่อง Kultura และด้วยเหตุนี้ หัวหน้ากองบรรณาธิการ Sergey Shumakov จึงชื่นชมผลงานของเราอย่างมาก ใช่ นักดนตรีแจ๊สหลายคนมีความสับสนเกี่ยวกับการแสดง แต่ฉันแน่ใจว่ามันเป็นวิธีที่ดีในการนำศิลปะของดนตรีแจ๊สมาสู่คนจำนวนมาก ความงดงามและเจิดจรัสทำให้ศักดิ์ศรีของเราสูงขึ้นอย่างแน่นอน

ในสตูดิโอของรายการ Big Jazz, 2013: เจ้าภาพ Alla Sigalova และ Vadim Eilenkrig (ภาพถ่าย © Kirill Moshkov, Jazz.Ru)

ศักดิ์ศรีของนักดนตรีแจ๊ส?

ใช่ แม้ว่าเมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันพยายามวางตำแหน่งตัวเองให้เรียบง่ายขึ้นในฐานะนักดนตรี โดยไม่มีคำนำหน้าว่า "แจ๊ส" ฉันสารภาพว่าฉันไม่สามารถตกหลุมรักบี๊บที่จริงจังอย่างคลั่งไคล้และคลั่งไคล้ได้ ฉันชอบฟังเพลงเหล่านี้ แต่ฉันไม่เคยอยากเล่นเหมือน John Coltrane หรือ Woody Shaw เลย แน่นอนว่ามีเทคนิคที่คุณต้องเชี่ยวชาญ เมื่อฉันเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีของ Igor Butman ฉันต้องใช้สไตล์นี้และหันไปใช้การด้นสดอย่างน้อยที่สุดเพื่อที่จะเล่นได้อย่างเท่าเทียมกับนักดนตรีที่ดีที่สุดในประเทศ แต่ดนตรีของฉันก็ยังแตกต่างออกไปเล็กน้อย ยังไงก็ตาม Butman เป็นคนบอกฉันเพื่อตอบสนองต่อคำสารภาพนี้ของฉัน: "อย่าอายที่คุณชอบเพลงอื่น!" - และด้วยเหตุนี้ฉันจึงเปลี่ยนใจขอบคุณเขาสำหรับการสนับสนุน

เพลงของคุณเป็นอย่างไร?

สิ่งที่อยู่ในเทรนด์เสมอ - ความกลัวและจิตวิญญาณ อีกนัยหนึ่ง สิ่งที่ผมอยากเล่นคือจุดตัดระหว่างดนตรีคลาสสิก แจ๊ส และป๊อป มีสเกลที่บางและค่อนข้างลึกซึ่งต้องใช้ความชำนาญในระดับสูงของเครื่องดนตรี: ที่นี่คุณต้องให้เสียงและเสียงประสานอย่างสมบูรณ์แบบเพื่อให้ได้เสียงต่ำที่ไม่เหมือนใคร และ - เพื่อเป็นนักแสดงที่แข็งแกร่ง: หากนักดนตรีแจ๊สหลายคนมักได้รับการอภัยสำหรับลูกเล่นความหยาบกระด้างแสดงว่าพวกเขาไม่ได้อยู่ในประเภทนี้

และคุณฟังอะไรเพื่อตัวคุณเองเพื่อจิตวิญญาณ?

ในรถและที่บ้านฉันชอบดนตรีแจ๊ส แต่ในโรงยิม - ฟังก์โดยเฉพาะ: สิ่งที่พวกเขามีเสียงจากลำโพงนั้นช่างน่ากลัว ฉันใส่หูฟังและเปิดวิทยุขี้ขลาด แม้ว่าโดยมากแล้ว สไตล์และแนวเพลงจะไม่ได้มีความสำคัญพื้นฐานสำหรับฉัน ก่อนอื่น เรากำลังมองหาภาษาไพเราะที่ใกล้เคียงกับเรา พลังของนักแสดงก็สำคัญมากเช่นกัน บางคนมีมากกว่านั้น บางคนมีน้อยกว่า เราชอบดนตรีที่บดขยี้ด้วยพลังของสัตว์: ถ้าเราพูดก็พูดเกี่ยวกับเสียงร้องในรัสเซียพวกเขาค่อนข้างชอบเสียงที่ "ใหญ่" ฉันฟังคนอื่น เช่นเดียวกับเครื่องดนตรี สำหรับฉันสิ่งสำคัญในงานศิลปะคือความจริงใจ: มักจะรู้สึกถึงการโกหกและความเท็จ

เช่นเดียวกับการขาดการศึกษาอย่างไรก็ตาม

อย่างไม่ต้องสงสัย ในการเป็นนักดนตรีที่น่าสนใจ เราต้องอ่านหนังสือ ดูหนังดี ๆ และไปโรงละคร พัฒนาความงามในตัวเอง บุคคลไม่สามารถสร้างความงามบนเวทีได้หากทุกสิ่งที่เขาล้อมรอบตัวเขาในชีวิตเป็นเรื่องสยองขวัญที่น่ากลัว

กลับไปที่คอนเสิร์ตกันเถอะ ใครช่วยคุณ? น่าจะเป็นป้ายกำกับของ Igor Butman ซึ่งเรากำลังคุยกับคุณอยู่ในขณะนี้

แน่นอน, ไอบีเอ็มจีช่วย - เหนือทรัพยากรทั้งหมด แม้ว่าฉันจะไม่ค่อยเข้าใจเมื่อนักดนตรีคาดหวังให้ค่ายเพลงแก้ปัญหาทั้งหมดของพวกเขา - ในความคิดของฉันพวกเขาควรคิดขึ้นมาเอง โอเค บริษัทให้บันทึกกับคุณ แล้วทำไมต้องเลื่อนตำแหน่งด้วยล่ะ ทำทัวร์ของคุณเอง! ใช่ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์จำนวนมากไม่รู้วิธีขายผลิตภัณฑ์ของตน และนี่เป็นเรื่องปกติ ดังนั้นคุณต้องหาคนที่ทำได้ มองหาคนที่มีใจเดียวกันก็ใช้ได้! ฉันพบ: ผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมทำงานร่วมกับฉัน เซอร์เกย์ กริชาชกินเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์มากด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่ลึกล้ำมีรสนิยมที่น่าทึ่งและในขณะเดียวกันก็เป็นคนดีและฉลาดมาก มีความเห็นว่าผู้กำกับควรจะแข็งแกร่งและมีไหวพริบ แต่ฉันอยากได้เงินน้อยลง - และนั่นไม่ใช่ความจริง! - ดีกว่าล้อมรอบตัวเองด้วยคนที่ไม่พึงประสงค์ เราอยู่ในร่างกายนี้ในช่วงเวลาสั้น ๆ ที่เราต้องปกป้องความสมดุลทางจิตใจของเรา! ดังนั้นฉันจึงแยกสิ่งที่นำมาซึ่งการปฏิเสธออกจากชีวิตของฉัน นักเป่าแซ็กโซโฟนกับฉัน ดมิทรี มอสแพนซึ่งตอนนี้กำลังวาดโน้ตเพลงสุดท้ายสำหรับคอนเสิร์ตที่กำลังจะมาถึง คนเหล่านี้รวมถึงคนที่ฉันพูดถึงในตอนต้นของการสนทนา - พวกเขาเป็นผู้สร้างหลัก ผู้สร้างแรงบันดาลใจ และผู้ช่วยในการเตรียมคอนเสิร์ต

ดูเหมือนว่าคุณได้คิดทุกอย่างแล้ว รอคอยการแสดงที่น่าสนใจ!

เราจะไม่ทำให้ผิดหวัง! น่าเสียดายที่เราไม่มีเวลาบันทึกเหตุการณ์ แต่ในทางกลับกัน จะเร่งรีบอะไร มาเล่นรันโปรแกรม - และเขียนลงไป รายการเพลงของคอนเสิร์ตพร้อมแล้วมีการจัดเตรียมดั้งเดิม กลายเป็นโปรแกรมที่ประสบความสำเร็จที่สามารถดำเนินการได้ทั่วรัสเซีย และเมื่อหัวข้อของ Armstrong หมดลง เราจะตัดสินใจว่าใครจะเป็นรายต่อไป: Chet Baker, Freddie Hubbard, Randy Brecker? มาดูกัน แต่ตอนนี้เรากำลังรอทุกคนอยู่ในวันที่ 27 ตุลาคมที่ House of Music และขอให้หลุยส์ผู้ยิ่งใหญ่จงเจริญ!

วิดีโอ: Vadim Eilenkrig

ในไม่ช้าสโมสร Durov จะจัดคอนเสิร์ตของ Trumpet Quintet วาดิม ไอเลนริก- แจ๊สรัสเซียที่โดดเด่นที่สุดศิลปินชั้นนำของค่ายเพลง Butman Music "Russian Chris Botti" ยิ่งไปกว่านั้นคำว่า "สังเกตได้" ที่นี่ปรากฏในความหมายที่แตกต่างกัน - นักดนตรีเล่นดนตรีที่สดใสและหลากหลายและมีร่างกายที่ทรงพลังและน่าอิจฉา

ในการบันทึกแผ่นที่แล้วของไอเลนครีก "เงาแห่งรอยยิ้มของคุณ"เขียนเพลงรวมถึง นิโคไล เลวินอฟสกี้และในหมู่นักดนตรีเป็นสมาชิกของวงดนตรีที่มีชื่อเสียง พี่น้องเบรกเกอร์- มือกีตาร์ Hyrum Bullock, มือเบส Will Lee, มือกลอง Chris Parker, นักเป่าแตร และในอัลบั้มนี้ - นักร้องนำ Randy Brekker และมือคีย์บอร์ด David Garfield

เหตุผลและหัวข้อในการสนทนากับไอเลนครีกคืออัลบั้มใหม่ของเขาที่เพิ่งเปิดตัว เรียกง่ายๆ ว่า: "ไอเลนกิก"- การนำเสนอจะเกิดขึ้นในระหว่างคอนเสิร์ต กลุ่มดาวอัจฉริยะเข้าร่วมในการบันทึกแผ่นดิสก์อีกครั้ง ในจำนวนนี้มีนักดนตรีชาวอเมริกัน - มือกลอง Virgil Donnaty, มือเบส Doug Shreve, นักร้อง Allan Harris, มือกีตาร์ Mitch Stein และนักเปียโนชาวรัสเซีย Anton Baronin และนักเป่าแซ็กโซโฟนเทเนอร์ Dmitry Mospan

เสียง: ทำไมคุณถึงตัดสินใจทำอัลบั้มใหม่ด้วยตนเอง? มีบางอย่างที่ทำให้คุณไม่พอใจในการผลิตของ Igor Butman ซึ่งเป็นผู้รับผิดชอบแผ่นเปิดตัวของคุณหรือไม่?
วาดิม ไอเลนริก: Igor Butman ชอบอัลบั้มแรกของฉันมาก: เขาชอบโซโล, การแต่งเพลงที่เขาเลือกเป็นการส่วนตัว ฉันอยากจะบันทึกอัลบั้มที่จะเป็นของฉันมากขึ้น ฉันเป็นคนขี้สงสัย เป็นพวกชอบความสมบูรณ์แบบในทุกสิ่ง แต่ในขณะที่เขียนแผ่นดิสก์ "ไอเลนครีก"ทันใดนั้นฉันก็พบปัญหา: ฉันกำลังเขียนเดี่ยว เขียนใหม่จนไม่มีที่สิ้นสุด และไม่มีใครอยู่ใกล้ ๆ ที่สามารถบอกฉันได้ บอกฉันว่าฉันหยุดได้ แค่นั้นก็เพียงพอแล้ว นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันแสดงชิ้นส่วนและโซโลให้ Igor และปรึกษากับเขามากมาย

เสียง: อัลบั้มของคุณทำในสไตล์ "ป๊อปแจ๊ส" นี่เป็นทิศทางหลักของการพัฒนาสไตล์หรือไม่?
วาดิม ไอเลนริก: ไม่แน่นอน ฉันแค่อยากรู้วันนี้ ไม่มีอีกแล้ว

เสียง: ประเมินบทบาทของ Butman ในโลกของดนตรีแจ๊สรัสเซีย เขามักจะได้รับคำชม - จริงไหม?
วาดิม ไอเลนริกตอบ: นั่นเป็นคำถามที่ถูกต้อง แต่เขาไม่เพียงได้รับคำชมเท่านั้น แต่ยังถูกวิพากษ์วิจารณ์จากหลาย ๆ คนอีกด้วย ความเห็นส่วนตัวของฉันคือเขาเป็นนักดนตรีที่เก่งและโดดเด่น เป็นดาราตัวจริงในทุก ๆ ด้าน ตั้งแต่ความเป็นมืออาชีพไปจนถึงสื่อ ความสามารถพิเศษ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือสิ่งที่เขาทำเพื่อดนตรีแจ๊สรัสเซีย เขายกศักดิ์ศรีของนักดนตรีแจ๊สศักดิ์ศรีของอาชีพตัวเอง ก่อนหน้าเขา นักดนตรีแจ๊สเล่นในร้านอาหารเป็นเวลา 40 นาทีก่อนรายการหลัก

เสียง: คอนเสิร์ตของคุณจัดขึ้นที่ Svetlanov Hall ของ MMDM มันสร้างความแตกต่างให้กับคุณไหมว่าจะเล่นในห้องไหน?

วาดิม ไอเลนริก: แต่ละห้องโถงมีพลังงานของตัวเอง แต่ในระดับที่มากขึ้น ทุกอย่างขึ้นอยู่กับผู้ชม ไม่ว่าจะเป็นคลับเล็กหรือคอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดใหญ่ - ผมเชื่อว่าคุณภาพของดนตรีควรจะเหมือนกัน

เสียง: โดนวิจารณ์เรื่องรอยสัก? คุณจะมีติดตัวไว้เสมอหรือเป็นเครื่องบรรณาการให้กับแฟชั่น?
วาดิม ไอเลนริก: ใช่ พวกเขาวิพากษ์วิจารณ์ และบ่อยพอสมควร แต่คนส่วนใหญ่ชอบพวกเขา ผู้วิจารณ์หลักในเรื่องนี้คือแม่ของฉัน ไม่ว่าในกรณีใดรอยสักของฉันจะอยู่กับฉันตลอดไป หากเพียงเพราะมันเป็นไปไม่ได้ที่จะลดรอยสักขนาดนี้ ฉันทำเพราะฉันต้องการมันมานานมาก และแม้กระทั่งก่อนที่ฉันจะสร้างมัน ฉันอยู่กับมัน ฉันรู้ว่าฉันจะต้องได้มันมา นี่คือความรู้สึกภายในของฉัน มันมีความหมายกับฉันมาก ด้วยเหตุนี้ฉันจึงตั้งมาตรฐานสำหรับตัวเอง: ถ้าคุณเลิกฝึกแล้วคนที่มีรอยสักแบบนี้จะดูตลก พวกเขาเตือนให้ฉันทำงานอย่างต่อเนื่อง สิ่งนี้ใช้ได้กับทั้งร่างกายและดนตรี และนี่ไม่ใช่เครื่องบรรณาการให้กับแฟชั่น ท้ายที่สุดฉันทำรอยสักครั้งแรกตอนอายุที่หลายคนลดขนาดลงแล้ว - ตอนอายุ 40 ปี

เสียง: รูปร่างหน้าตาของคุณกระตุ้นความสนใจของเพศอื่นหรือไม่?
วาดิม ไอเลนริก: ผู้ชมของฉันฉลาด ไม่มีใครปฏิบัติหน้าที่ใกล้ทางเข้าตอนกลางคืน ไม่มีอาชญากรเกิดขึ้น ไม่มีปัญหากับเรื่องนี้

เสียง: ทำไมคุณถึงตัดสินใจเขียนอัลบั้มร่วมกับ "ทีม" ระดับสากล?
วาดิม ไอเลนริก: ไม่ต้องใช้สมองมากมายในการบันทึกซีดีที่ดีกับนักดนตรีชาวอเมริกัน ดังนั้นฉันจึงเชิญนักดนตรีรัสเซียที่ดีที่สุดและดีที่สุด

เสียง: คุณเลือกคนที่คุณจะทำงานด้วยอย่างไร?
วาดิม ไอเลนริก: เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันถูกถามว่าทำไมฉันไม่ไปคอนเสิร์ตของเพื่อนร่วมงานของฉัน น่าเสียดายที่มีนักเป่าแตรเพียงไม่กี่คนที่เล่นคอนเสิร์ตเดี่ยว สำหรับนักดนตรีคนอื่นๆ ถ้าฉันชอบใครสักคน ฉันจะชวนเขามาเล่นด้วยกัน เพราะฉันมีความสุขที่ได้ฟังเขาจากเวทีมากกว่าจากผู้ชม โต้ตอบกับเขา

เสียง: เพลงที่คุณเขียน "ไม่มีที่สำหรับบ้าน"จบลงด้วยสไตล์เทคโน คุณจะแสดงสดได้อย่างไร? อาจจะเป็นโอกาสในการพัฒนาดนตรีแจ๊สร่วมกับอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์?
วาดิม ไอเลนริก: ยังไม่ได้ตัดสินใจว่าเราจะเล่นอย่างไร คุณสามารถเลียนแบบเทคโนได้โดยไม่จำเป็นต้องใช้ดีเจ ดนตรีแจ๊สและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ร่วมมือกันอย่างแข็งขัน หากเราไม่ต้องการให้แจ๊สเป็นภาษาที่ตายแล้ว เราต้องพัฒนา

เสียง: บอกเล่าประสบการณ์การอยู่ร่วมกันของดนตรีแจ๊สและอิเล็กทรอนิกส์
วาดิม ไอเลนริก: ดนตรีอิเล็คทรอนิกส์ไม่จริงจังเท่าแจ๊สในแง่ความลึกซึ้ง แต่นั่นไม่ได้หมายความว่ามันง่าย ในการสร้างผลงานเพลงที่ดึงดูดใจสาธารณชน คุณต้องมีพรสวรรค์และความเป็นมืออาชีพไม่ว่าจะมีสไตล์ใดก็ตาม ถ้าฉันเจอคนที่พร้อมจะโปรดิวซ์อัลบั้มของฉัน ใครจะรู้กระแสของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ฉันยินดีที่จะร่วมงานกับเขา

เสียง: ดนตรีแจ๊สได้สูญเสียเรื่องเพศไปในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา และเป็นผลให้ดนตรีแจ๊สมีเสน่ห์ดึงดูดใจคนหนุ่มสาว และคุณถูกเรียกว่าสัญลักษณ์ทางเพศของดนตรีแจ๊สรัสเซีย จะทำอย่างไรในทิศทางนี้?
วาดิม ไอเลนริก: แจ๊ส ไม่แพ้เรื่องเพศ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความสามารถพิเศษของนักแสดง ในดนตรีแจ๊ส อารมณ์จะสดใส พวกเขาเปลี่ยนจากผู้แสดงไปสู่ผู้ฟัง ในขณะที่ดนตรีคลาสสิกมีขีดจำกัด เช่นเดียวกับในเพลงป๊อป อาจเป็นไปได้ว่าร็อคยังสื่อถึงอารมณ์ แต่สำคัญกว่านั้น แจ๊สลึกกว่า ตอนอายุ 40 ฉันค้นพบว่าเซ็กส์ไม่ได้มีไว้สำหรับคนอายุ 20 ปีเท่านั้น ฉันหวังว่าใน 20 ปีฉันจะค้นพบสิ่งที่คล้ายกันสำหรับตัวเอง (ล้อเล่น) เพื่อให้ดนตรีแจ๊สเป็นที่นิยมในหมู่คนหนุ่มสาว จำเป็นต้องมีนักแสดงรุ่นเยาว์ที่มีเสน่ห์มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

เสียง: แล้วคุณจะเลือกใครในบรรดานักดนตรีแจ๊สรัสเซียรุ่นใหม่?
วาดิม ไอเลนริก: นี่คือนักเปียโนที่ร่วมงานกับฉัน แอนตัน บาโรนินและนักเป่าแซ็กโซโฟน ดมิทรี มอสแพน. มือกลองอีกด้วย Dmitry Sevastyanovนักดนตรีทุกท่าน วงออเคสตราของ Igor Butmanนักเป่าอัลโตแซ็กโซโฟน Kostya Safyanovนักเป่าทรอมโบน พาเวล โอฟชินนิคอฟ, มือกลอง เอ็ดเวิร์ด ซีซัคเพื่อนร่วมงานของฉันเป็นคนเป่าแตร วลาดิมีร์ กาลาคตอฟและอื่น ๆ อีกมากมาย.

เสียง: มือกลอง Virgil Donati เข้ากับแนวคิดของคุณได้อย่างไร - เป็นที่รู้จักในฐานะนักดนตรีที่ค่อนข้างยากและ "ดัง"
วาดิม ไอเลนริก: เขาเข้ากันได้อย่างสมบูรณ์แบบ ทำให้เสียงหนักขึ้น เขาไม่มีข้อบกพร่อง ตื่นตาตื่นใจในทางเทคนิค เปี่ยมด้วยความรู้ เสียง: เพลงของ Artemiev ("ที่บ้านท่ามกลางคนแปลกหน้า, คนแปลกหน้าในหมู่เพื่อน") และ Rimsky-Korsakov ("Flight of the Bumblebee") ในอัลบั้ม - สุ่มเลือกหรือพวกเขาพิเศษนักแต่งเพลงที่สำคัญสำหรับคุณ?
วาดิม ไอเลนริก: Artemiev เขียนท่วงทำนองทรัมเป็ตที่สวยที่สุดในรัสเซียที่ฉันรู้จัก และเราเล่นริมสกี-คอร์ซาคอฟโดยบังเอิญในเทศกาลดนตรีแจ๊สครอสโอเวอร์ จำเป็นต้องเล่นบางอย่างที่ทางแยกของดนตรีแจ๊สและคลาสสิก Dima Mospan จัดการและมันก็ออกมาดี ฉันตัดสินใจเล่นในอัลบั้มด้วย

เสียง: กำหนดความเชื่อทางการเมืองของคุณ
วาดิม ไอเลนริก: ข้าพเจ้าไม่อดทนต่อผู้ที่มีความเห็นเป็นประชาธิปไตยเท่านั้น แต่ข้าพเจ้าเคารพผู้ที่มีความเห็นเป็นเสียงข้างมากทางการเมืองด้วย ในความคิดของฉัน นักประชาธิปไตยคือบุคคลที่เคารพการเลือกของผู้อื่น

คุณได้เล่นในหลายประเทศรวมถึงบ้านเกิดของดนตรีแจ๊ส - สหรัฐอเมริกา การแสดงที่ไหนยากกว่ากัน? ผู้ชมมีความต้องการมากขึ้นที่ไหน?
แน่นอน การเล่นดนตรีแจ๊สในอเมริกานั้นยากกว่า! เมื่อคุณตระหนักว่าผู้ชมมาที่คอนเสิร์ตซึ่งมีโอกาสฟังนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด นี่เป็นความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่มาก ฉันได้ทัวร์กับวงดนตรีขนาดใหญ่ของ Igor Butman และวงออเคสตราของ Yuri Bashmet ซึ่งเราได้เล่นชุดซิมโฟนิก "Scheherazade" โดย N.A. Rimsky-Korsakov เราได้จัดเตรียมทรัมเป็ตของหนึ่งในไวโอลินโซโล่ที่ยากที่สุด ซึ่งบรรเลงโดยไม่มีวงออร์เคสตราบรรเลงคลอ รายการดังกล่าวจัดขึ้นในฮอลที่ดีที่สุดในอเมริกา เช่น Chicago Symphony, Boston Symphony, NY Rose Hall มันไม่ง่ายเลยในทางจิตวิทยา ลองนึกดู - คุณถูกล้อมรอบด้วยวงออเคสตร้าสองคน นักดนตรีที่เก่งที่สุด และผู้ชมที่มีความซับซ้อนมาก เมื่อ Wynton Marsalis นักเป่าแตรแจ๊สที่เก่งที่สุดในโลกในปัจจุบัน ควรจะมาที่หนึ่งในคอนเสิร์ต ฉันกังวลมาก! สมัยผมเรียนที่โรงเรียนดนตรี เขาคือพระเจ้าสำหรับผม และเป็นเวลานานแล้วที่ฉันไม่สามารถหาวิธีเตรียมตัวสำหรับการแสดงดังกล่าวได้ แต่แล้วฉันก็รู้สิ่งหนึ่ง: แม้แต่ Marsalis ซึ่งเป็นพระเจ้า บางครั้งก็ทำผิดพลาดเล็กน้อยในเกมของเขา ทรัมเป็ตไม่ใช่เครื่องดนตรีที่ง่าย และแม้แต่มืออาชีพระดับแนวหน้า อันดับแรกคือบุคคล ไม่ใช่เซเลป และเขาก็เหมือนกับพวกเราทุกคน มีแนวโน้มที่จะทำผิดพลาด และฉันให้สิทธิ์ตัวเองในการทำผิดพลาดเพราะถ้าฉันคิดแค่ว่าจะเล่นอย่างไรให้สมบูรณ์แบบมันจะยังไม่ออกมาดีข้อความจะเปลี่ยนไป - แทนที่จะสนุกกับการเล่นจะมีความกลัว ในการทำผิดพลาด

หลังจากนั้นฉันตัดสินใจที่จะเล่นในแบบที่ฉันชอบการแสดงด้วยตัวเอง แม้ว่าจะมีข้อบกพร่อง ความหยาบ หรือเสียงแตกเล็กน้อย และในฐานะมืออาชีพ Marsalis ได้ยิน เขาจะเข้าใจได้อย่างแน่นอนว่าทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น และทันทีที่ฉันมอบสิทธิ์นี้ให้กับตัวเอง ฉันก็เริ่มเล่นโซโลได้อย่างสมบูรณ์แบบ นี่คือสูตรมหัศจรรย์ของฉันซึ่งช่วยปรับสภาพจิตใจในทุกกรณีของชีวิต!

ยังไงก็ตาม วินตันมาไม่ได้ในเย็นวันนั้น แต่ไอดอลอีกคนของฉัน แรนดี เบรกเกอร์ อยู่ที่การแสดง และอีกสองสัปดาห์ต่อมา ฉันได้รับจดหมายจากเขาซึ่งมีข้อความดังนี้: "สวัสดี วาดิม! ฉันอยู่ที่คอนเสิร์ตที่ลินคอล์นเซ็นเตอร์ ประทับใจ ยินดีด้วย!".

นี่เป็นการประเมินที่สร้างแรงบันดาลใจอย่างไม่ต้องสงสัยสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของคุณ คุณประหม่าก่อนขึ้นเวทีเสมอไหม? อะไรช่วยให้คุณจัดการกับมัน?
อย่างที่ฉันได้กล่าวไปแล้วว่าฉันมีสูตรชีวิตที่เป็นสากลอย่างแน่นอน - "สิทธิ์ในการทำผิดพลาด" ซึ่งช่วยจัดการกับแรงกดดันทางจิตใจที่รุนแรงเพราะบางครั้งการออกไปเล่นในโรงยิมก็น่าตื่นเต้นมาก

มีศิลปินหลายประเภท ตัวอย่างเช่น ฉันมักมีข้อสงสัยอย่างแรงกล้าเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันทำ และบางครั้งฉันก็อิจฉาคนที่แน่ใจว่างานของพวกเขาเสร็จอย่างสมบูรณ์แบบ พวกเขาโชคดี ฉันไม่ได้บอกว่าใครดีกว่าหรือแย่กว่า แต่ตามกฎแล้วในหมู่นักดนตรีมีคนที่รู้แน่ว่าพวกเขาทำทุกอย่างไม่มีที่ติและมีคนที่มองหาโอกาสที่จะปรับปรุงและทำซ้ำบางสิ่งอยู่เสมอ ในงานศิลปะ ฉันใกล้ชิดกับคนที่ไม่ค่อยมั่นใจอยู่เสมอ เพราะในความคิดของฉัน ทันทีที่คนๆ หนึ่งหยุดตั้งคำถามว่าเขากำลังทำอะไรอยู่ เขาก็หยุดที่ตัวเลือกแรกที่เขาประสบความสำเร็จ ในทางกลับกัน ฉันไม่เคยพอใจกับผลลัพธ์โดยสิ้นเชิง และแม้ในขณะที่ทำงานกับแผ่นเสียง ฉันมักจะบันทึกโซโล่ใหม่อีกครั้ง ฉันสงสัยทุกอย่าง!

คุณทำงานเกี่ยวกับแผ่นเสียงมานานแค่ไหนแล้ว?
ในช่วงสองปี. ฉันไม่ได้บอกว่ามันสมบูรณ์แบบ ในเรื่องนี้ฉันวิจารณ์มาก ตามความรู้สึกส่วนตัวของฉัน ไม่มีบันทึกหนึ่งหรือสองที่ไปถึงอุดมคติที่ฉันต้องการ แม้ว่าพวกเขาจะบอกว่ามันออกมาดีและมีคุณภาพสูงมาก! ในความคิดของฉัน เมื่อคุณหยุดสงสัยในตัวเอง ด่านต่อไปคือ "โรคติดดาว"

คุณเคยเป็น "โรคติดดาว" หรือไม่?
เลขที่! ฉันสงสัยตัวเองตลอดเวลา

แจ๊สเป็นอย่างไรในรัสเซีย? ผู้ชมชาวรัสเซียมีความชัดเจนหรือไม่?
มีดนตรีแจ๊สในรัสเซียแม้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเมื่อการโฆษณาชวนเชื่อของสหภาพโซเวียตอย่างเป็นทางการห้าม ตอนนี้กำลังพัฒนาไปในทางเดียวกับแนวทางดนตรียอดนิยมอื่นๆ ผู้คนมักจะไปงานคอนเสิร์ตและเทศกาลดนตรีแจ๊สมากมาย กลายเป็นกระแสแฟชั่นไปแล้ว หากคุณเป็นคนมีความคิด ฉลาด มีการศึกษา คุณต้องรักดนตรีแจ๊ส อีกประเด็นคือหลายคนฟังแต่ไม่เข้าใจเลยว่ามันคืออะไร โดยทั่วไปแล้ว สิ่งสำคัญสำหรับผู้ฟังในดนตรีแจ๊สคือการเริ่มรักและรู้สึกถึงมัน และความเข้าใจควรเกิดขึ้นเมื่อได้รับข้อมูล จากนั้นคน ๆ หนึ่งก็สามารถแยกแยะได้ว่าอะไรดีกว่าและอะไรแย่กว่ากัน แม้ว่าโดยส่วนตัวแล้วฉันไม่ชอบเมื่อดนตรีถูกเปรียบเทียบว่า "ดีขึ้นและแย่ลง" เว้นแต่จะไม่ได้พิจารณาตัวอย่างศิลปะที่น่าสงสัยอย่างตรงไปตรงมา

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ามีบาร์แห่งหนึ่งซึ่งทุกอย่างดีอยู่แล้ว แต่แตกต่างกัน และผู้คนมีสิทธิ์ที่จะเลือกและมีสิทธิ์ที่จะพูดว่า "นี่เป็นเรื่องใกล้ตัวฉัน แต่นี่เป็นเรื่องแปลกสำหรับฉัน" ในปัจจุบันมีนักดนตรีจำนวนมากที่เปรียบเทียบกันแบบไร้สาระ มันเหมือนกับการเปรียบเทียบศิลปินหรือนักเขียนที่มีทิศทางต่างกันโดยสิ้นเชิง

จากการเปรียบเทียบนี้ คุณช่วยบอกชื่อนักเขียนสองสามคนที่ทำงานในทิศทางที่ต่างกันแต่เป็นที่รักของคุณได้ไหม?
ตัวอย่างเช่น คุณจะเปรียบเทียบ Charles Bukowski กับวรรณกรรมคลาสสิกของเยอรมัน Erich Maria Remarque ได้อย่างไร

Remarque เป็นนักเขียนที่น่าทึ่ง เมื่อฉันอายุสิบเจ็ดปีและได้อ่านประตูชัย ฉันได้ข้อสรุปที่ผิวเผินสำหรับตัวเอง จากนั้นมันก็เป็นเพียงหนังสือที่เขียนขึ้นอย่างน่าสนใจ แต่ต่อมาเมื่ออ่านซ้ำอีกครั้งในวัยที่โตพอสมควร ฉันก็ตระหนักว่าสิ่งที่ฉันไม่เข้าใจในวัยเยาว์ ฉันตระหนักว่าทุกสิ่งที่เขียนใน Arc de Triomphe: เกี่ยวกับทัศนคติต่อชีวิต, ทัศนคติต่อผู้หญิง, เกี่ยวกับมิตรภาพ, เกี่ยวกับปรัชญา, มีการรับรู้ในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ประการแรก เขาเขียนเกี่ยวกับชายอายุ 35-40 ปีที่มาถึงบางสิ่งด้วยความรักและความทุกข์ทรมาน ประการที่สอง มันลึกซึ้งมากจนปรัชญาทั้งหมดในหนังสือเล่มนี้อยู่ใกล้ตัวฉันมาก จากนั้นฉันอ่านซ้ำหลายครั้งและตระหนักว่านี่คืองานของฉัน

หลงรัก Charles Bukowski อย่างบ้าคลั่งและถ้าคุณเปรียบเทียบเขากับศิลปินนี่คือปรมาจารย์ที่สร้างภาพความเป็นจริงที่น่าทึ่งด้วยจังหวะที่กระชับสั้นและหยาบ แต่เขาก็เป็นคนโรแมนติกมาก เขาเขียนเกี่ยวกับผู้หญิงที่ไม่ได้มาจากโลกแห่งภาพลวงตา แต่เกี่ยวกับผู้หญิงจริงๆ ที่ชีวิตพังทลาย และไม่มีความสุขตลอดเวลา หรือเมื่อเขาเขียนเกี่ยวกับลูกสาวของเขา นี่เป็นการแสดงถึงความโรแมนติกที่ไม่เคยมีมาก่อน Bukowski เป็นคนพาล และนั่นก็เป็นข้อดี เนื่องจากฉันไม่ค่อยชอบงานศิลปะที่ "โฉบเฉี่ยว ถูกต้อง"

อเมริกามีโครงการของรัฐสำหรับการพัฒนาดนตรีแจ๊ส มีอะไรที่คล้ายกันในรัสเซียหรือไม่? จำเป็นต้องมีโปรแกรมดังกล่าวในรัสเซียหรือไม่? บางทีเธออาจจะช่วยพัฒนาวัฒนธรรมและปลูกฝังรสนิยมทางดนตรีให้กับเยาวชน?
อาจไม่จำเป็นต้องใช้โปรแกรมดังกล่าวในรัสเซีย ความจริงก็คือในอเมริกาแจ๊สได้รับการยอมรับว่าเป็นสมบัติของชาติ สำหรับประเทศของเรา ดนตรีแจ๊สเป็นหนึ่งในแนวเพลง และดนตรีเป็นหนึ่งในศิลปะแขนงหนึ่ง แน่นอนว่าศักยภาพของประเภทนี้ถูกประเมินต่ำไปเล็กน้อย ในความคิดของฉัน ดนตรีแจ๊สมีพัฒนาการที่น่าอัศจรรย์ เขาเป็นคนไพเราะ มีไดนามิก มีอิสระทางความคิด และฉันรักดนตรีแจ๊สมาก แต่ฉันยอมรับว่าคุณสามารถเป็นคนที่มีการศึกษาและเฉลียวฉลาดได้โดยไม่ต้องมีความรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับดนตรีแจ๊สในฐานะทิศทางของดนตรี

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าดนตรีแจ๊สเป็นดนตรีสำหรับคนรุ่นเก่า การผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊สและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์กำลังเป็นที่สนใจสำหรับเยาวชนเช่นกัน ในความเห็นของคุณ แนวดนตรีนี้จะเพิ่มความสนใจของเยาวชนในดนตรีแจ๊สหรือไม่? ความสนใจของเยาวชนในปัจจุบันเกี่ยวกับดนตรีแจ๊สคืออะไร?
บ่อยครั้งที่คนรุ่นใหม่ปรากฏตัวในคอนเสิร์ต คนที่ฉลาดมากสวยงามและเปิดกว้าง

พวกเขาเข้าร่วมคอนเสิร์ตแจ๊สคลาสสิกหรือแจ๊สที่ผสมผสานกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์หรือไม่?
แจ๊สผสมกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ฉันถือเป็นเรื่องตลก แต่นี่เป็นเรื่องตลกที่ต้องใช้ความเป็นมืออาชีพ หากคุณไม่ได้เป็นเจ้าของเครื่องดนตรีและสไตล์ ก็จะไม่มีอะไรทำงาน และคนรุ่นใหม่เข้าร่วมคอนเสิร์ตแจ๊สไม่ว่าจะสไตล์ไหนและฉันก็ชอบมันอย่างแน่นอน

ดนตรีแจ๊สผสมกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เป็นการเคลื่อนไหวเชิงพาณิชย์หรือไม่?
สำหรับฉันใช่ ในช่วงเวลาที่มีการผสมผสานของเทรนด์เหล่านี้ขึ้น มีช่วงเวลาแห่งวิกฤตในสังคมและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวัฒนธรรม ประชาชนทั่วไปชอบไนต์คลับมากกว่าคอนเสิร์ต และเทรนด์ใหม่ก็ได้รับความนิยมอย่างมาก ทุกอย่างเริ่มต้นจาก "A-club" และ "Gallery" และต่อมาได้กลายเป็นที่ต้องการในหลายสโมสร

โครงการ "บิ๊กแจ๊ส" ในช่องทีวี "Culture" ซึ่งคุณเปิดตัวในฐานะพรีเซนเตอร์ออกแบบมาเพื่อเพิ่มการรับรู้สื่อของนักดนตรีหรือไม่? คุณสนใจที่จะทำงานด้านโทรทัศน์ต่อไปหรือไม่?
ฉันยินดีเป็นอย่างยิ่งที่งานของฉันในฐานะผู้นำเสนอได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากความเป็นผู้นำของช่อง Kultura TV หากฉันได้รับข้อเสนอโครงการที่จะใช้เวลาไม่เกินสองสามวันต่อเดือน และถ้าโครงการนี้เป็นที่สนใจของฉัน ฉันยินดีรับข้อเสนอดังกล่าว แต่ถ้าตอนนี้ฉันถูกเสนอให้บอกลาอาชีพนักดนตรีเพื่อแลกกับอาชีพผู้จัดรายการทีวี ฉันคงไม่ไป เพราะเมื่อคุณมีผู้ชมอยู่ข้างหน้าคุณ ควบคู่ไปกับสิ่งนี้คุณก็มี โอกาสในการแลกเปลี่ยนพลังงานและนี่คือความสุข เมื่อคุณมีกล้องโทรทัศน์อยู่ตรงหน้า ไม่มีใครให้พลังงานแก่คุณ คุณเพียงแต่ให้มันไป สำหรับบางคนก็เพียงพอแล้ว แต่ไม่ใช่สำหรับฉัน ในชีวิตของฉัน การสื่อสาร พลังงาน และอารมณ์ การแลกเปลี่ยนความรู้สึกและประสบการณ์มีบทบาทสำคัญ มันสำคัญมากสำหรับฉันที่จะมีปฏิสัมพันธ์กับญาติ เพื่อน คนใหม่ๆ ที่น่าสนใจ รวมถึงนักเรียนของฉันด้วย

โปรเจกต์นี้ออกแบบมาเพื่อดึงความสนใจไปที่ช่องไปยังผู้ชมโซเชียลใหม่ๆ ก่อนที่โครงการจะรับชมช่องทีวี Kultura ส่วนใหญ่เป็นผู้ใหญ่ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผู้หญิง หนึ่งในวัตถุประสงค์ของการให้คะแนนคือเพื่อดึงดูดผู้ชายที่มีอายุระหว่างสามสิบถึงห้าสิบ เลเยอร์ที่เป็นพื้นฐานของสังคมที่สร้างสรรค์ซึ่งเป็นขั้นสูงสุดในด้านธุรกิจ และเราทำมัน สำหรับผู้เข้าร่วมโครงการต้องดูแลสื่อในรัสเซียอย่างต่อเนื่อง

คุณสนับสนุนสื่อของคุณหรือไม่?
เลขที่ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าถ้าฉันไม่ได้รับเชิญให้เป็นเจ้าภาพในฤดูกาลหน้าของรายการนี้ทุกคนจะลืมตอนนี้ในชีวิตของฉัน

นักเรียนคนหนึ่งของคุณเป็นสมาชิกของโครงการ Big Jazz...
ใช่ เป็นเวลานานที่เขาเพิ่งเรียนกับฉันโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย ตอนนี้เขาเข้ามาแล้ว และควบคู่ไปกับการเรียน เขาเล่นในวงออเคสตราของ Oleg Lundstrem อาจเป็นเรื่องดีที่เขาไม่ชนะ เพราะนักสู้ตัวจริงต้องผ่านความพ่ายแพ้ ฉันสงสัยมากเกี่ยวกับคนที่ชนะเท่านั้น ในบางจุดพวกเขาอาจไม่สามารถทนต่อความล้มเหลวได้ ความพ่ายแพ้เป็นสิ่งแรกและสำคัญที่สุดในการเอาชนะ และคุณจะรู้อยู่เสมอว่าต้องทำอะไรเพื่อป้องกันไม่ให้สถานการณ์ที่คล้ายกันเกิดขึ้นอีก

คุณเป็นคนที่วิจารณ์ตนเองและเรียกร้อง คุณปฏิบัติต่อนักเรียนของคุณแบบเดียวกันหรือไม่?
ใช่! ตอนที่ฉันหัดเล่นทรัมเป็ต ฉันหมกมุ่นอยู่กับดนตรี สำหรับสิ่งนี้ ฉันเลิกไปคลับ ฉันออกจากธุรกิจบางอย่างที่ทำให้ฉันมีรายได้ และนี่เป็นการตัดสินใจที่มีสติสัมปชัญญะอย่างแท้จริง สำหรับฉัน การทำเพลงสำคัญกว่าการหารายได้ แม้ว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้นในยุค 90 และเป็นเรื่องยากมากสำหรับนักดนตรีที่จะมีชีวิตอยู่ แต่ฉันตัดสินใจเปลี่ยนชีวิต เพราะฉันตระหนักว่าขาดมันไม่ได้อีกต่อไป ดังนั้นเมื่อมีคนมาหาฉัน ถ้านักเรียนของฉันไม่พยายามอย่างเต็มที่ พวกเขาก็จะเสียเวลาไปเปล่าๆ ซึ่งเป็นสิ่งที่มีค่าที่สุดที่ฉันมี ดนตรีจำเป็นต้องได้รับความรักอย่างเสียสละ ในเรื่องนี้ฉันไม่เข้าใจนักดนตรีเหล่านั้นที่การแสดงเป็นวิธีการหารายได้หรือวิธีการได้รับความนิยม มืออาชีพไม่ควรเน้นที่ "ฉัน" แต่ควรเน้นที่ดนตรี

นักเรียนที่สดใสเช่นผู้เข้าร่วมโครงการ "บิ๊กแจ๊ส" อารมณ์ใดที่ทำให้คุณนึกถึง?
แน่นอน ฉันภูมิใจในตัวพวกเขา

แล้วการสอนทั่วไปล่ะ?
สำหรับฉัน นักเรียนถูกแบ่งออกเป็นสองประเภท ประเภทแรกนั้นยากมากๆ ราวกับว่าลานสเก๊ตขับทับคุณไปมา และประเภทที่สองคือแรงบันดาลใจ ให้ความรู้สึกเหมือนโบยบิน มีปีกอยู่ด้านหลังของคุณ ในกรณีแรก ในฐานะคนขี้สงสัย ฉันมักจะเริ่มคิดว่าสาเหตุของความล้มเหลวของนักเรียนนั้นมาจากตัวฉันเอง ฉันอธิบายบางอย่างผิด ไม่เห็น ไม่เข้าใจ และในความคิดเช่นนั้นเป็นระยะๆ ฉันไปไกลพอสมควร หลังจากนั้นฉันก็เข้าใจว่ามันทำลายฉัน และในทางตรงกันข้ามเมื่อฉันเห็นว่านักเรียนประสบความสำเร็จพวกเขาพัฒนาทักษะของพวกเขาฉันเข้าใจว่าฉันสามารถช่วยได้ ... โดยหลักการแล้วนี่คือความสุขสำหรับครู

คุณเรียกตัวเองว่าเป็นคนที่มีความสุขได้ไหม?
แน่นอน. ฉันสร้างชีวิตด้วยตัวเอง ฉันจึงมีความสุข ฉันมีบางอย่างในชีวิตที่ทำให้ฉันมีความสุข และสำหรับฉันแล้ว ฉันได้ปกป้องตัวเองในชีวิตนี้จากทุกสิ่งที่อาจทำให้ฉันรู้สึกไม่สบาย

คุณมีทีมของคุณ คุณตั้งทีมโดยใช้เกณฑ์อะไรนอกจากความสามารถ
โดยทั่วไปแล้ว การสร้างทีมงานมืออาชีพที่ยอดเยี่ยมในรัสเซียคืองานหลักของฉัน และฉันเชื่อว่าแม้จะมีความซับซ้อนทั้งหมด แต่ฉันก็ทำสำเร็จ เพื่อให้ความคิดของฉันเป็นจริง ฉันต้องหาคนที่ใช่ ปัญหาทั้งหมดคือมีนักดนตรีที่ดีไม่กี่คนในรัสเซีย ดูเหมือนว่ามีหลายคน แต่ในความเป็นจริงไม่เป็นเช่นนั้น ประการที่สองมีศิลปินไม่กี่คนในหมู่นักดนตรี ศิลปินและนักดนตรีเป็นอาชีพที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง นอกจากนี้ฉันเป็นคนที่มีความงามและเกณฑ์สำคัญสำหรับฉันคือรูปร่างหน้าตาของบุคคลเขาต้องดูน่าดึงดูดใจต่อสาธารณชน มีน้อยกว่าด้วยซ้ำ และจากหมายเลขนี้คุณต้องเลือกผู้ที่จะสบายใจในแง่ของคุณสมบัติของมนุษย์ ด้วยเหตุนี้ นักดนตรีของฉันจึงมีความเป็นมืออาชีพ มีศิลปะในความหมายกว้างๆ อย่างไม่ต้องสงสัย ดูมีสุนทรียะและมีคุณธรรมส่วนตัวและจิตวิญญาณ

แล้วป้ายกำกับที่คุณได้รับบนอินเทอร์เน็ตล่ะ คุณรู้เรื่องนี้หรือไม่?
หากคุณกำลังพูดถึง "สัญลักษณ์ทางเพศของดนตรีแจ๊สรัสเซีย" นั่นเป็นผลงานสร้างสรรค์ของนักประชาสัมพันธ์ที่ตัดสินใจว่ามันมีไหวพริบมาก ในตอนแรกฉันไม่เห็นด้วยกับสิ่งนี้ เพราะเมื่อมีคนพูดถึงนักดนตรีแจ๊สในลักษณะนี้ แสดงว่าเขาเล่นดนตรีได้ไม่ดีเท่าที่ควร หรือมีความสำคัญมากกว่าสำหรับเขาที่จะมีชื่อเสียง แม้จะในทางที่น่าสงสัยก็ตาม กว่าที่จะยังคงเป็นมืออาชีพ ในทางกลับกัน มีสาวสวยและผู้หญิงหลายช่วงอายุมาที่คอนเสิร์ตของฉัน และจะบอกว่าฉันไม่สนใจสิ่งนี้ก็คงเป็นเรื่องโกหก แน่นอนว่าความสนใจจากเซ็กส์ที่ยุติธรรมนั้นเป็นสิ่งที่ประจบสอพลอต่อความภาคภูมิใจของผู้ชายของฉัน และแน่นอนว่าฉันยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้เล่นกับผู้หญิงที่สวยและเร้าใจ

คุณรู้สึกอย่างไรกับป้ายชื่อและข่าวลือเกี่ยวกับตัวคุณ?
ฉันไม่ชอบเมื่อพวกเขาเขียนสิ่งนี้ เช่น ในข่าวประชาสัมพันธ์ คนส่วนใหญ่แทนที่จะรับข้อมูลเกี่ยวกับฉันบนเว็บไซต์ทางการของฉัน กลับชอบใช้เครื่องมือค้นหาและพิมพ์ซ้ำทุกสิ่งที่พวกเขาพบที่นั่น รวมถึงเรื่องซุบซิบและการเก็งกำไร แต่นี่คือข้อเสียของชื่อเสียงที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ การจัดการกับปรากฏการณ์ดังกล่าวเป็นการเสียเวลา

การปรากฏตัวของผู้ชื่นชมที่มีเสน่ห์จำนวนมากในชีวิตของคุณเป็นตัวบ่งชี้ที่ดี เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความรัก?
ฉันเป็นคนโรแมนติกมากและอาจจะเชยที่ไหนสักแห่ง สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเหตุผลเดียวที่ทำให้คนอยู่ด้วยกันคือความรัก ชายและหญิงต้องการกันและกันเพื่อความรักและความสุข ไม่ใช่ด้วยเหตุผลอื่น และไม่ได้เกิดจากการออกแบบอย่างแน่นอน

ความโรแมนติกคือทัศนคติที่มีต่อบุคคล การเลือกเขาเป็นคู่ของคุณ สิ่งเหล่านี้คือความคิดเกี่ยวกับเขา นี่คือเวลาที่คุณมีชีวิตอยู่และหายใจให้เขา ไม่จำเป็นต้องเป็นเรื่องไพเราะ เสียน้ำตา และหวานหยดย้อย เธอแตกต่าง นี่เป็นลักษณะนิสัยส่วนหนึ่งและในระดับหนึ่งก็เป็นส่วนหนึ่งของการศึกษา ความเข้าใจเรื่องความรักของฉันเริ่มต้นจากเทพนิยายที่สวยงามและน่าสะเทือนใจของฮันส์-คริสเตียน แอนเดอร์สัน ซึ่งแม่ของฉันอ่านให้ฉันฟัง สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าอารมณ์รักตามธรรมชาตินี้มีอยู่ในตัวฉันเสมอทั้งตอนอายุห้าขวบและสิบห้า ...

ในวัยหนุ่มของฉัน ฉันอยากจะทำให้สาวๆ พอใจ จากนั้นฉันก็ไปยิมเพื่อให้มีความกล้าหาญและน่าดึงดูดมากขึ้น สำหรับฉันแล้ว นี่เป็นการแสดงถึงความโรแมนติกด้วย

กีฬาเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของคุณ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าการโหลดดังกล่าวเป็นอันตรายต่อนักดนตรีมืออาชีพ คุณมีความคิดเห็นอย่างไรกับเรื่องนี้
ห้องออกกำลังกายเป็นทางเลือกส่วนบุคคลสำหรับทุกคน กีฬาอาชีพไม่ก่อให้เกิดประโยชน์ต่อสุขภาพแม้แต่กับนักกีฬามืออาชีพและกีฬาสมัครเล่นช่วยนักดนตรีมืออาชีพเท่านั้น ฉันหลงรักความรู้สึกของผู้ชายคนนี้อย่างบ้าคลั่ง ผู้ชายควรเป็นนักกีฬาและนักกีฬามีจิตวิญญาณแห่งการแข่งขันและจิตตานุภาพที่ดี นี่คือไลฟ์สไตล์และทางเลือกของฉัน ฉันเชื่อว่าผู้ชายที่ร่างกายแข็งแรงสามารถมีเมตตาและโอบอ้อมอารีได้ในทุกสถานการณ์ ท้ายที่สุด เมื่อคุณเข้มแข็งและยอมแพ้ คุณจะไม่รู้สึกมีข้อบกพร่อง นี่เป็นการตัดสินใจของคุณเอง และผู้อ่อนแอยอมแพ้ในวิธีที่แตกต่าง - ด้วยความสิ้นหวังและไม่ใช่เจตจำนงเสรีของพวกเขาเอง

ตัวละครของฉันหล่อหลอมมาจากกีฬา เขาสอนให้ฉันมีระเบียบวินัยอย่างมาก เพราะเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่น้อยที่สุด คุณต้องฝึกฝนซ้ำซากจำเจวันแล้ววันเล่า ฉันเคารพคนที่มีจิตตานุภาพ "เหล็ก" มาก

คุณจัดตารางการเดินทางให้สมดุลกับตารางการฝึกซ้อมอย่างไร
ยากมาก. โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณไปทัวร์และกลับมาคุณรู้ว่ารูปแบบไม่เหมือนเดิม แน่นอนว่าไม่แย่เท่ากับว่าคุณไม่เคยเล่นกีฬา แต่ไม่ดีเท่าที่คุณต้องการ

มีขีดจำกัดในการพัฒนาตนเองหรือไม่?
ฉันสนใจในกระบวนการมากกว่าผลลัพธ์ที่ได้ มันสำคัญมากสำหรับฉันที่ต้องอยู่บนท้องถนน... ไม่ว่าจะเป็นกีฬาหรือดนตรี สิ่งที่สำคัญที่สุดคือฉันกำลังเคลื่อนไหว ในความคิดของฉันเป้าหมายเป็นเรื่องรอง กีฬาก็เหมือนกับดนตรี เป็นวิธีที่ทำให้ฉันมีความสุข

เคล็ดลับความสำเร็จของ Vadim Eilenkrig...
ฉันไม่ประสบความสำเร็จอย่างมากและเปิดรับสื่อเหมือนกัน แต่ความลับของสิ่งที่ฉันประสบความสำเร็จในชีวิตนี้คือการทำงานครั้งใหญ่ในทิศทางที่ถูกต้อง เมื่อคุณเข้าใจอย่างชัดเจนว่าคุณต้องการบรรลุอะไร

คำแนะนำจาก Vadim Eilenkrig...
ไม่ว่าเราจะทำอะไรและอะไรก็ตาม เราต้องจำไว้เสมอว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดในชีวิตคือความรัก! ฉันเชื่อมั่นในสิ่งนี้อย่างจริงใจ สิ่งนี้ใช้ได้กับทุกสิ่ง: ความสัมพันธ์ มิตรภาพ อาชีพ และแม้แต่การเมือง ดังนั้นอย่าลืมว่าความรักเป็นพื้นฐานของทุกสิ่ง

Katerina Goltzman

VD พูดคุยกับนักดนตรีแจ๊สที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดคนหนึ่งของเราเกี่ยวกับสิ่งที่เขาชื่นชอบ: ทรัมเป็ต, สถานที่จัดงาน, แฟนเพลง และผู้หญิง

คุณชอบไซต์ใดมากที่สุดในรัสเซียและต่างประเทศ
แน่นอนว่าในบรรดาชาวรัสเซีย House of Music ทั้ง Svetlanovsky Hall อันโอ่อ่าและ Theatre Hall ที่แสนสบาย อันที่สองฉันชอบเพราะมันสร้างความรู้สึกเหลือเชื่อที่เกือบจะใกล้ชิดกับผู้ชม และจากต่างประเทศ - Rose Hall และ Carnegie Hall ในนิวยอร์ก เพราะที่นี่เป็นสองแห่งที่ฉันชอบแสดงเดี่ยวของฉัน และฉันก็สงสัยอยู่เสมอว่ากำลังทำอะไรอยู่

ความลับของคอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จคืออะไร?
ทุกวันคุณเล่นเป็นเวลา 4-5 ชั่วโมง หากคุณเตรียมตัวน้อย ในวันแสดงคุณจะไม่คิดถึงเรื่องดนตรี แต่เกี่ยวกับวิธีที่คุณจะทำให้ร่างกายหมดแรงเมื่อสิ้นสุดงาน การเตรียมงานคือ 10 วันนรก และคอนเสิร์ตคือความสุข แจ๊สไม่เกี่ยวข้องกับแฟน ๆ จำนวนมาก แต่ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นผู้ใหญ่มีการศึกษาและมีความรู้สึกสวยงามที่พัฒนาแล้วมันเป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้สื่อสารกับพวกเขา แม้ว่าจะไม่มีข้อยกเว้นก็ตาม ตัวอย่างเช่น มีแฟนคนหนึ่งเขียนถึงฉันว่า: "การถูกฆ่าด้วยมือของคุณคือความฝัน" และสิ่งเหล่านี้พบว่า

ไม่สำคัญว่านักดนตรีจะเล่นทรัมเป็ตแบบใด?
เพื่อนร่วมงานของฉันทำผิดพลาดครั้งใหญ่เมื่อพวกเขาเปลี่ยนรถแต่ไม่เปลี่ยนท่อ เรื่องนี้เป็นเรื่องที่เข้าใจยากสำหรับฉัน เพราะไม่ว่าใครจะพูดว่ารถก็เหมือนเหล็กชิ้นหนึ่ง และท่อก็เป็นเครื่องมือที่เปิดโอกาสให้คุณได้สื่อสารกับคนทั้งโลก ฉันมีเครื่องดนตรีมากมายในชีวิต แต่ทรัมเป็ตที่เดฟ โมเนต์ทำมีบทบาทพิเศษ โดยคำนึงถึงน้ำหนัก ส่วนสูง โครงสร้าง และแม้แต่วิสัยทัศน์ของฉันว่าฉันควรเล่นอย่างไร มันเหมือนกับความรักของชีวิต ท่อที่ผ่านมาทั้งหมดคือประวัติของฉัน มันอยู่กับฉัน แต่ฉันจะไม่กลับไปหามัน ต้องเปลี่ยนท่อเมื่อเวลาผ่านไป แต่ฉันหวังเป็นอย่างยิ่งว่าฉันจะยกเครื่องที่รักของฉัน แต่ฉันจะไม่เปลี่ยน

อายุมีความสำคัญต่อนักดนตรีแจ๊สหรือไม่?
ในวงการเพลงป๊อป ผู้หญิงคนหนึ่งจะสวยได้เมื่ออายุ 20 ปี สูญเสียความดังเมื่ออายุ 30 และกลายเป็นคนตลกเมื่ออายุ 40 ปี แต่ในดนตรีแจ๊สนั้นต่างออกไป ตัวอย่างเช่น Cesaria Evora หรือ Natalie Cole ซึ่งมีอายุเกิน 60 ปีแล้ว และคุณไว้วางใจพวกเขาอย่างไม่มีใครเหมือน เพราะพวกเขาใช้ชีวิตของพวกเขาเอง

นักเล่นดนตรีแจ๊สคนไหนที่ดูเหมือนว่าจะน่าสนใจที่สุดสำหรับคุณ
เมื่อพูดถึงเพื่อนนักเล่นทรัมเป็ตของฉัน มีสองคนที่น่าทึ่งมาก: Ryan Keazor และ Shawn Jones พวกเขาหลงใหลในวิธีแสดงความคิดด้วยความช่วยเหลือจากดนตรี ฉันขอแนะนำพวกเขา

มีนักดนตรีรัสเซียรุ่นเยาว์คนใดบ้างที่คุณคิดว่าสมควรได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิด?
นักเป่าแซ็กโซโฟน Dmitry Mospan เป็นผู้ชนะโครงการ Big Jazz TV Polina Zizak เป็นนักร้องหนุ่มผู้เข้าร่วมรายการ Voice ในฐานะนักดนตรี พวกเขาได้เกิดขึ้นแล้ว และไม่ว่าพวกเขาจะได้รับชื่อเสียงจากสื่อหรือไม่ เวลาจะเป็นเครื่องพิสูจน์

คุณได้ร่วมงานกับนักแสดงต่างชาติมากมาย พวกเขาแตกต่างจากของเราอย่างไร?
ประสิทธิภาพและระเบียบวินัย. ฉันจำได้ว่าเราบันทึกแผ่นเสียงครั้งแรกในนิวยอร์กโดยมีดาราแจ๊สระดับโลกเข้าร่วมได้อย่างไร การประชุมสตูดิโอกำหนดไว้เป็นเวลา 10.00 น. ตามนิสัย Igor Butman และฉันมาถึงเวลา 10.15 น. และรู้สึกประหลาดใจที่พบว่านักดนตรีทุกคนกำลังรอเราอยู่แล้ว เล่นและเชื่อมต่อกับอุปกรณ์ที่จำเป็นทั้งหมด ระเบียบวินัยเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้สำหรับนักดนตรีในประเทศเท่านั้น แต่สำหรับคนรัสเซียโดยทั่วไป

คุณสร้างความประทับใจให้กับคนที่กระตือรือร้น: คุณทำงานร่วมกับนักดนตรีที่หลากหลาย ตั้งแต่ Lube ถึง Umaturman จาก Dmitry Malikov ถึง Igor Butman แนวคิดโครงการเกิดขึ้นได้อย่างไร?
บ่อยครั้งที่ข้อเสนอของความร่วมมือมาด้วยตัวเอง ตัวอย่างเช่นสิ่งนี้เกิดขึ้นกับโครงการทีวี "บิ๊กแจ๊ส" พวกเขาเรียกฉันว่าการคัดเลือกนักแสดงผ่านไปแล้ว แม้จะดูเหมือนทำกิจกรรม แต่ฉันเป็นคนขี้เกียจมาก: ฉันชอบชงชาให้ตัวเองและ "ติด" ไว้หน้าทีวี และมีบางอย่างเกิดขึ้นเอง - เพราะเห็นได้ชัดว่านี่คือชาที่เหมาะสม โซฟาที่เหมาะสม ชุดที่เหมาะสม หากคุณนำพลังบวกมาสู่ตัวเอง สถานการณ์จะพัฒนาในลักษณะที่คุณจะได้รับสิ่งที่คุณต้องการไม่ช้าก็เร็ว หากคุณยังไม่ได้รับการเสนอแสดงว่ายังไม่ถึงเวลา

คือถ้าอยากสำเร็จต้องรอสภาพอากาศริมทะเล...
คุณเห็นไหม การที่จะนั่งแบบนี้ ดื่มผู่เอ๋อ และนำพลังงานที่ถูกต้องผ่านตัวคุณ คุณต้องไปโรงเรียนดนตรีตั้งแต่อายุ 4 ขวบ ไม่มีวัยเด็ก และเรียนเหมือนตกนรกทั้งเป็น ตอนอายุ 15 ปี โรงยิมปรากฏขึ้นในชีวิตของฉัน เกือบทุกวันฉันต้องยกน้ำหนัก 5-7 ตัน กินให้ถูกต้อง นอนหลับให้เพียงพอ ทั้งชีวิตของฉันเป็นผลมาจากการทำงานกับตัวเองอย่างต่อเนื่อง

คุณกลัวความแก่หรือไม่?
ฉันกลัวแน่นอน แต่ไม่ใช่ผมหงอกและริ้วรอย แต่เป็นความอ่อนแอทางร่างกาย ในเรื่องตัวฉัน ฉันไม่ยอมรับความอ่อนแอ แน่นอน: ฉันจะแข็งแกร่งหรือฉันจะตาย ดังนั้นฉันจึงทำงานด้วยตัวเองอย่างต่อเนื่อง

คุณรู้สึกเหนื่อยไหม?
ฉันไปโรงยิมมา 25 ปีแล้วและทำแบบฝึกหัดเดิม ๆ 4-5 แบบที่ฉันรักและไม่ได้ตั้งใจจะเปลี่ยน หากคุณหมดความสนใจในกิจกรรมใด ๆ แสดงว่าคุณไม่ได้ชอบกิจกรรมนั้นจริง ๆ ผู้คนมักแบ่งออกเป็นสองประเภท: ผู้ที่สามารถรักได้และผู้ที่ไม่ได้รับความรัก

พูดมากเรื่องความรัก...
แน่นอน! ท้ายที่สุดแล้วข้อความหลักไม่เพียง แต่เกี่ยวกับดนตรีแจ๊สเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเราด้วยคือความรัก คุณขึ้นเวที - แล้วจะพกอะไรถ้าไม่รัก? ความปรารถนาที่จะทำให้ประชาชนพอใจเพื่อหารายได้? ทั้งหมดนี้เป็นเพียงผิวเผิน

คุณพอใจกับทุกสิ่งในชีวิตของคุณหรือไม่?
ยกเว้นข้อหนึ่ง ฉันหวังว่าสักวันหนึ่งจะมีปาฏิหารย์เกิดขึ้นในชีวิตของฉันและฉันจะได้พบผู้หญิงที่จะมาเป็นแม่ของลูกฉัน ฉันจดจ่ออยู่กับมันมาก เมื่อเร็ว ๆ นี้ตระหนักดีว่ามีผู้หญิงจำนวนมากเป็นคนดีจริงๆ ฉันคิดว่าไม่มี แต่ตอนนี้ฉันเห็นว่ามีมากมาย ฉันคือตัวปัญหา ดังนั้นฉันจึงพยายามแก้ไข มันเหมือนกับเมื่อคุณมาที่ชมรมผู้ไม่ประสงค์ออกนามผู้ติดสุรา: "สวัสดี ฉันชื่อวาดิม และฉันเป็นคนติดเหล้า" ทันทีที่คุณรับทราบสิ่งนี้ ตระหนักว่าปัญหาอยู่ในตัวคุณ คุณจะเข้าสู่เส้นทางของการแก้ไข ฉันคิดว่าฉันจะแก้ปัญหานี้ในอนาคตอันใกล้ ฉันรู้จักผู้หญิงของฉันด้วยคุณสมบัติสองประการ: ฉันควรจะหลงใหลในรูปลักษณ์ของเธอและวิธีที่เธอแสดงออกถึงความคิดของเธอ ไม่ต้องการอะไรอีกแล้ว

Vadim Eilenkrig เป็นหนึ่งในนักเป่าแตรแจ๊สที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุด นี่คือนักดนตรีที่บางครั้งไม่เข้ากับกรอบใด ๆ และแม้แต่เปลี่ยนความคิดเกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส ตัวอย่างเช่น เขากลายเป็นผู้ริเริ่มและบุกเบิกแนวเพลงของเขาในการทำงานร่วมกับนักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ นอกจากนี้ Vadim ยังเป็นผู้จัดรายการโทรทัศน์, ครู, บุคคลสำคัญในกีฬาที่ใช้กำลังของรัสเซีย และในที่สุดก็เป็นนักแสดงคนแรกที่มีรอยสักที่ปรากฏบนโปสเตอร์ของ House of Music! เขามีโครงการดนตรีหลายโครงการ เขาออกซีดี มีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มโดยดาราหลายคน และแสดงคอนเสิร์ต นอกจากนี้ยังมีความหลากหลายมากที่สุด ตัวอย่างเช่น ไม่นานมานี้วงสี่วงที่เขานำแสดงเต็มบ้านใน House of Music เดียวกัน และบ่อยครั้งที่ Vadim สามารถได้ยินในคลับแจ๊สของมอสโก

- Vadim คอนเสิร์ตของคุณที่ House of Music ขายหมดแล้ว ผู้ชมต่างดีใจ ความลับของคอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จคืออะไร?

- คำถามที่ไร้สาระที่สุดที่นักข่าวสามารถถามฉันก่อนคอนเสิร์ต: คุณต้องการให้ผู้ชมของเราประหลาดใจอย่างไร? ศิลปินไม่ควรแปลกใจ - เราไม่ได้อยู่ในคณะละครสัตว์ - แต่สร้างปาฏิหาริย์ในคอนเสิร์ต ในการทำเช่นนี้นักดนตรีจะต้องจริงใจอย่างยิ่งเพื่อให้ทุกสิ่งที่เขามีอยู่ภายใน ไม่เพียงพอสำหรับผู้ชมที่จะมีนักดนตรีขึ้นมาบนเวทีและเล่นโน้ตที่ถูกต้อง ผู้คนต่างหลงใหลในพลังที่คุณมอบให้ มันสามารถเป็นเพลงสำคัญหรือโคลงสั้น ๆ อะไรก็ได้ที่คุณต้องการ - เช่นเดียวกับนักดนตรีที่แตกต่างกัน และผู้ชมไปดูคอนเสิร์ตของพวกเขาเพื่อรับอารมณ์ที่แตกต่างกัน

- ตอนเป็นเด็กคุณเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโน - ไม่ใช่แจ๊สเลย แต่เป็นคลาสสิกดั้งเดิม - พวกเขาทำนายอนาคตที่สดใสสำหรับคุณ แต่ต่อมาโดยไม่คาดคิดสำหรับหลาย ๆ คน คุณเปลี่ยนเปียโนเป็นทรัมเป็ตและคลาสสิกเป็น แจ๊ส ทำไมมันถึงเกิดขึ้น?

- ฉันมีวัยเด็กตามแบบฉบับของนักดนตรีคลาสสิก นั่นคืออาจกล่าวได้ว่าไม่มีวัยเด็กเลย ลองนึกดูสิ: ตั้งแต่อายุห้าขวบหรือสี่ขวบ ฉันใช้เวลาสามหรือสี่ชั่วโมงต่อวันกับเครื่องดนตรี ขณะที่เพื่อนๆ รอบสนามกำลังเล่นโจรคอสแซค วิ่งไล่ลูกบอลหรือเด็กซน ไปตกปลา ฉันกำลังเรียนรู้เรื่องสเกลและมารยาท แน่นอน พวกเขาปล่อยให้ฉันออกไปที่สนาม แต่แค่ 45 นาทีเท่านั้น และถ้าเมื่อเริ่มเล่นกับเพื่อน ๆ ฉันมาสายและล่าช้าการลงโทษ - เล่นเปียโนเพิ่มอีกหนึ่งชั่วโมง - ก็หลีกเลี่ยงไม่ได้ ต่อมาในฐานะนักดนตรีที่เป็นผู้ใหญ่ ฉันรู้สึกขอบคุณพ่อแม่ที่เลี้ยงฉันไว้ในร่างสีดำ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงได้เป็นมืออาชีพระดับสูง แต่ฉันจะบอกความลับให้คุณฟังว่าฉันยังไม่ชอบเปียโน และเมื่อฉันมีโอกาสที่จะเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีชิ้นที่สอง - ทรัมเป็ต ฉันใช้ประโยชน์จากมันทันที และฉันได้ถ่ายทอดความสามารถทางดนตรีที่สะสมมาทั้งหมดของฉัน ศักยภาพทั้งหมดของฉัน ไปที่เครื่องดนตรีนี้ ดังนั้นในไม่ช้าทรัมเป็ตจึงเข้ามาแทนที่เปียโนและกลายเป็นเครื่องดนตรีหลักของฉัน ใช่ และฉันก็เปลี่ยนไปเล่นดนตรีแจ๊สด้วย เพราะความปรารถนาในอิสรภาพ ฉันปฏิบัติต่อดนตรีคลาสสิกด้วยความเคารพและชื่นชมอย่างมาก แต่ฉันมักจะถูกจำกัดให้อยู่ในกรอบของมัน ในทางกลับกัน ดนตรีแจ๊สเปิดโอกาสให้นักดนตรีได้แสดงออกถึงชิ้นดนตรีในแบบของเขาเอง มีโอกาสด้นสดและเปลี่ยนความคิดของเขาให้สอดคล้องกับสภาพจิตใจในปัจจุบัน ซึ่งจะไม่เหมือนกัน ดังนั้นฉันจะเล่นงาน ธีมแจ๊ส หรือมาตรฐานเดียวกันในวันนี้ด้วยวิธีที่แตกต่างไปจากคอนเสิร์ตที่แล้วอย่างสิ้นเชิง และในครั้งต่อไปฉันจะแสดงให้แตกต่างออกไป และนี่คือโอกาสที่จะผสมผสานดนตรีออร์แกนิกเข้ากับสภาพจิตใจของตัวเองในดนตรีแจ๊สที่ฉันชอบมากที่สุด

– มีความเห็นว่าคลาสสิกนั้นลึกซึ้งและมีความหมาย ในขณะที่แจ๊สนั้นดูผิวเผินและเรียบง่าย

- สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่านี่เป็นความคิดเห็นของคนที่ไม่รู้จักดนตรีแจ๊สเป็นอย่างดี ฉันคิดว่าคนที่รู้จักทั้งสองแนวเป็นอย่างดีจะไม่มีทางพูดแบบนั้นได้ ใช่และรูปแบบของดนตรีคลาสสิกก็มีการแสดงโดยนักดนตรีแจ๊สด้วยเช่นกัน เพื่อนสนิทของฉัน Dmitry Mospan นักเป่าแซ็กโซโฟนที่ยอดเยี่ยมได้จัดเตรียมเพลงคลาสสิกไว้หลายครั้งและหนึ่งในนั้น - "The Flight of the Bumblebee" - ประสบความสำเร็จมากจนฉันบันทึกไว้ในแผ่นดิสก์ สิ่งนี้น่าสนใจมาก แม้ว่าจะไม่ง่ายที่จะเล่นเพลง แถมยังเร็วกว่าเพลงต้นฉบับของ Rimsky-Korsakov

- ทำไมคุณถึงเลือกทรัมเป็ต ไม่ใช่แซกโซโฟน ซึ่งดูงดงามกว่ามาก และสาวๆ น่าจะชอบมากกว่านี้

– เมื่อฉันเลือกเครื่องดนตรีชิ้นที่สอง ฉันถูกเปียโนทรมานมากจนความจริงที่ว่าฉันจะต้องเรียนรู้การใช้นิ้วที่ซับซ้อนของแซกโซโฟนทำให้ฉันตกตะลึง แต่บนทรัมเป็ตนั้นชัดเจนว่าการใช้นิ้วนั้นง่ายกว่ามาก ถ้าฉันรู้ว่าความเรียบง่ายนี้ได้รับการชดเชยด้วยความซับซ้อนมหาศาลของการสกัดเสียง ฉันคงไม่ใช้ท่อนี้

- ปรากฎว่าการเล่นทรัมเป็ตนั้นยากกว่าในบางแง่?

– ทางร่างกายและเทคโนโลยียากขึ้นมาก จากมุมมองของสรีรวิทยา ทรัมเป็ตเป็นเครื่องเป่าที่ยากที่สุด และถ้าฉันรู้เรื่องนี้ แน่นอนว่าฉันคงคิดให้ดีก่อนจะหยิบมันมาถือไว้ ในแง่ของการออกกำลังกาย ท่อสามารถเปรียบเทียบได้กับกีฬาที่รุนแรงบางอย่าง เช่น กับบาร์เบล ดังนั้นรูปแบบการใช้ชีวิตและโภชนาการควรเป็นแบบเดียวกับนักกีฬา เราไม่ได้รับอนุญาตให้สูบบุหรี่ดื่มเครื่องดื่มที่มีแอลกอฮอล์แม้ว่านักดนตรีจะไม่ปฏิบัติตามสิ่งนี้ก็ตาม

ตอนนี้คุณเป็นนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จ และในยุค 90 พวกเขาเกือบจะเลิกเล่นดนตรีและทำธุรกิจ

- ในยุค 90 ดนตรีไม่สามารถเลี้ยงฉันได้ แต่อย่างใด มันเป็นไปไม่ได้ที่จะมีชีวิตอยู่ด้วยทุนการศึกษา ฉันไม่ต้องการนั่งบนคอของพ่อแม่ ในเวลานั้นโอกาสเปิดขึ้นที่ไม่เคยมีมาก่อน อาชีพ "แม่ค้าส่งของ" ดูโรแมนติกมาก เมื่อเร็ว ๆ นี้เป็นไปได้ที่จะเดินทางไปยังประเทศอื่นด้วยความยากลำบากโดยการรับตั๋วโดยผ่านการสัมภาษณ์ในองค์กรปาร์ตี้ จากนั้นคุณซื้อตั๋ว บินไปตุรกี สื่อสารกับผู้คน เลือกสินค้า ต่อรองราคา นำพวกเขาไปมอสโคว์ ขายพวกเขา ฉันทำสิ่งนี้มาห้าปีแล้ว

– ฉันรู้ว่าเรื่องราวการกลับมาเล่นดนตรีของคุณนั้นสวยงามและโรแมนติก

ใช่ มันเป็นเรื่องราวที่สะเทือนอารมณ์มาก ฉันจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยแห่งวัฒนธรรมแล้ว ฉันต้องได้รับประกาศนียบัตร และไม่ได้เชื่อมโยงอนาคตกับดนตรี แต่เชื่อมโยงกับธุรกิจ ฉันมีแผนการที่เกือบจะเป็นรูปเป็นร่างแล้วสำหรับชีวิตในอนาคต ซึ่งไม่มีที่สำหรับดนตรีอีกต่อไป และในเย็นวันหนึ่งที่ฝนตก เรากำลังขับรถอยู่กับเพื่อนของฉัน เป็นเวลาค่อนข้างค่ำ แสงจากตะเกียงถูกคลื่นน้ำซัดกระทบกระจก ทันใดนั้นเสียงแซ็กโซโฟนก็ดังขึ้นในวิทยุ จำไม่ได้ว่าใครเล่น แต่น้ำตาซึม มีความหลงใหล ความรัก ความทุกข์ การบิน และการลงโทษในเพลงนี้ แซกโซโฟนนี้ทำให้ฉันหลงใหล และฉันจินตนาการถึงสถานการณ์: 20 ปีจะผ่านไป ฉันจะกลายเป็นนักธุรกิจที่ประสบความสำเร็จ ฉันจะขับรถหรูของตัวเอง เปิดวิทยุและฟังโซโลของนักเป่าแซ็กโซโฟนคนนี้ และฉันจะไม่สามารถให้อภัยตัวเองที่เขาเล่น และฉันทิ้งดนตรีไปตลอดกาล ฉันโทรหาพ่อแม่และบอกพวกเขาว่าฉันกำลังจะออกจากธุรกิจและต้องการความช่วยเหลือจากพวกเขาอีกระยะหนึ่ง

- เป็นเวลาเกือบสิบปีที่คุณเล่นในวงใหญ่ที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของ Igor Butman แล้วก็จากไป ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น?

- เมื่อ Igor Butman ปรากฏตัวครั้งแรกในมอสโก มันเป็นเหตุการณ์ นักดนตรีหนุ่มที่มีความทะเยอทะยาน เลือดสดมาถึง และฉันเข้าใจว่าชีวิตจะพัฒนาขึ้นรอบตัวเขา และฉันก็มีความสุขที่เขาชวนฉันไปเล่นในวงออร์เคสตราของเขา ซึ่งฉันก็ไปได้ไกลมากเพื่อที่จะได้เป็นศิลปินเดี่ยว ฉันยังคงรักวงออเครสตร้านี้มาก แต่ในเวลาเดียวกันเขาก็สร้างโครงการของเขาเอง เป็นเวลาหลายปีที่ฉันรวมพวกเขาเข้ากับงานในวงออเคสตรา แต่จุดเริ่มต้นของฉันพัฒนาขึ้น ทำให้ฉันมีเวลาและโอกาสในการทำงานในวงออร์เคสตราน้อยลงเรื่อยๆ เป็นเวลานานที่ฉันไม่สามารถทิ้งตัวเองได้เพราะฉันรักวงนี้และ Igor ผู้ให้ดนตรีกับฉันมากมายในฐานะนักดนตรีและในฐานะบุคคลเรายังคงเป็นเพื่อนสนิทกับเขา แต่เมื่อถึงจุดหนึ่ง Igor เองก็มาหาฉันและพูดว่า: "คุณต้องไปแล้ว แต่เราดีใจที่ได้พบคุณเสมอ" ...

- ตอนนี้คุณมีหลายโครงการของคุณเอง Quintet, quartet บางครั้งคุณแสดงร่วมกับ Anton Baronin นักเปียโนของ Butman Orchestra คุณมีโปรเจ็กต์อิเล็กทรอนิกส์กับ DJ Legrand และในบางครั้งคุณบันทึกกับศิลปินป๊อปเช่น Dmitry Malikov, Larisa Dolina, กลุ่ม Uma Thurman ดารายอดนิยมเหล่านี้ทำเงินได้ดีหรือมีช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่นี่ด้วย?

- ชื่อทั้งหมดที่คุณระบุไว้เป็นที่เคารพของฉันมาก ฉันไม่เชื่อในนักดนตรีที่ปฏิเสธข้อเสนอที่จะเล่นอย่างอื่นที่ไม่ใช่ดนตรีแจ๊ส ถึงกระนั้นก็ยังมีนักแสดงฝีมือดีอยู่บนเวที แน่นอนว่ามีศิลปินที่ฉันไม่เห็นด้วยที่จะแสดงด้วยเงิน แต่กับนักร้องที่คุณระบุไว้ ฉันยินดีที่จะให้ความร่วมมือ ตอนนี้ฉันกำลังเจรจาเพื่อเข้าร่วมโปรแกรมใหม่ของ Mikhail Turetsky ฉันจะดีใจถ้าทุกอย่างเรียบร้อยสำหรับเราและฉันจะเล่นกับเขา

– เมื่อพูดถึงโครงการสร้างสรรค์ที่หลากหลายของคุณ เราไม่สามารถลืมได้ว่าคุณเคยทำงานทางโทรทัศน์ด้วย ร่วมกับ Alla Sigalova คุณจัดรายการของวัฒนธรรมช่อง Big Jazz TV ตอนนี้คุณจำประสบการณ์นี้ได้อย่างไร

“ฉันมีความทรงจำที่ดีที่สุด อาชีพของผู้จัดรายการทีวีนั้นไม่ง่ายอย่างที่คิดจากภายนอก มีข้อผิดพลาดมากมายที่ผู้ชมมองไม่เห็นในอีกด้านหนึ่งของหน้าจอ ฉันต้องเรียนรู้มากมายระหว่างทาง เมื่อจมดิ่งลงไปในเรื่องทั้งหมดนี้ ฉันก็ตระหนักว่าการถ่ายทำรายการทีวีเป็นงานที่ยิ่งใหญ่เพียงใด และสำหรับตัวฉันเอง ฉันยังได้เรียนรู้สิ่งที่มีประโยชน์มากมายจากโปรแกรม ฉันรู้สึกประหลาดใจที่ New Orleans Big Band เข้าร่วมในรายการ วงออร์เคสตราซ้อมและถ่ายทำตั้งแต่เช้าจรดเย็น นักดนตรีทุกคนยังคงร่าเริงและเป็นมิตรและยิ้มให้พวกเราทุกคนไม่หยุด แน่นอนว่าในรัสเซียมีวงออเคสตร้าแจ๊สในระดับที่สูงกว่า แต่ฉันไม่รู้จักนักดนตรีของเราสักคนเลยที่สามารถเล่นดนตรีได้ทั้งวันและยิ้มได้ และนี่เป็นสิ่งสำคัญมาก เพราะช่วยให้คุณสร้างและรักษาการติดต่อกับผู้ชมได้ เพื่อถ่ายทอดความสุขทางดนตรีให้กับผู้ชม ความรักในเสียงดนตรีของพวกเขา โชคไม่ดีที่สิ่งนี้ขาดหายไปอย่างมากสำหรับแจ๊สสตาร์ของเราหลายคน

- คุณทำงานควบคู่กับ Alla Sigalova ผู้เจ้าชู้และร่าเริงคุณมีความสัมพันธ์แบบไหนกับเธอ?

- ฉันต้องบอกว่าอัลลาเป็นคนที่มีนิสัยแข็งแกร่งและยาก แต่ฉันไม่ชอบผู้หญิงที่มีนิสัยง่ายๆ ดังนั้นฉันจึงสนใจที่จะจับคู่กับ Alla มาก แม้ว่าฉันจะรู้ว่าหากฉันทำอะไรผิดไปแม้แต่นิดเดียว เธอจะกดดันฉันอย่างรุนแรงที่สุด อัลลาเป็นคนที่ยอดเยี่ยม เป็นผู้หญิงที่มีความงาม มีสไตล์ และความเฉลียวฉลาดที่น่าทึ่ง ฉันมักจะคิดถึงเธอ

- หลังจากจบโปรแกรม พวกเขาไม่เชิญคุณไปงานปาร์ตี้ของบริษัทบ่อยขึ้นใช่ไหม

– ฉันมีคำเชิญเพียงพอก่อนเริ่มโปรแกรม ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงมากนักที่นี่ แม้ว่าการจดจำจะเพิ่มขึ้น

- คุณยอมรับข้อเสนอให้พูดในงานปาร์ตี้ขององค์กรหรือไม่?

– ตามกฎแล้วใช่ เราไม่เล่นดนตรีให้พวกขี้เมาเต้น หากนักดนตรีแจ๊สได้รับเชิญให้เข้าร่วมงานขององค์กร จะมีคนฉลาดอยู่ในห้องโถง งานของฉันประกอบด้วยสามองค์ประกอบ - คอนเสิร์ตในคลับ, การแสดงในห้องโถงขนาดใหญ่และงานเลี้ยงสังสรรค์ คอนเสิร์ตแต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง งานและข้อกำหนดสำหรับนักดนตรีในการแสดงดังกล่าวแตกต่างกัน ดังนั้นการแสดงในแบบของตัวเองจึงน่าสนใจมาก

- นักดนตรีหลายคนชอบที่จะออมมือและหลีกเลี่ยงสิ่งใดๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง พลัง กีฬา แต่คุณมักจะไปยิม สวิง ลูกหนูของคุณมีเส้นรอบวง 50 ซม. คุณไม่กลัวที่จะทำร้ายตัวเองในฐานะนักดนตรีและทำลายมือของคุณเหรอ?

- ฉันคิดว่าเพื่อที่จะเข้าใจว่าการเล่นกีฬานั้นอันตรายแค่ไหน คุณต้องไปโรงยิมหรือออกกำลังกายอย่างน้อยหนึ่งครั้ง คนส่วนใหญ่ที่กลัวว่าจะเล่นไม่ได้ในภายหลังไม่เคยเล่นกีฬา แต่ในช่วงสิบหรือสิบห้าปีที่ผ่านมาในตะวันตกและในรัสเซียมีนักดนตรีหลายคนในรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง พวกเขาไปเล่นกีฬานำไปสู่วิถีชีวิตที่มีสุขภาพดี หากเพียงเพราะมันให้พลังที่มากขึ้นสำหรับการแสดง การบันทึกเสียง และการพัฒนา ดังนั้นฉันจึงเป็นผู้สนับสนุนกีฬา การฝึกความแข็งแกร่ง และฉันคิดว่าสิ่งนี้ช่วยฉันได้ ให้พลังงานที่เหมาะสมแก่ฉัน โดยทั่วไปแล้ว ฉันแน่ใจว่าความคิดของนักดนตรีแจ๊สในฐานะสิ่งมีชีวิตนอกสังคม ผู้สูบบุหรี่ ดื่มเหล้า และรื่นเริงด้วยวิธีที่ผิดกฎหมาย ซึ่งเกิดขึ้นตั้งแต่ทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ผ่านมานั้นล้าสมัยไปแล้ว ถึงเวลาแล้วที่จะต้อง ปล่อยเขาไปแล้ว เราอยู่ในช่วงเวลาที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง

สงวนลิขสิทธิ์. ห้ามคัดลอก