รูปภาพและชีวประวัติของ Chardin Jean Baptiste Chardin, Jean Baptiste Simeon เทคนิคการวาดภาพและวิชาใหม่

Jean-Baptiste Lamarck (1744-1829) นักธรรมชาติวิทยาได้แนะนำคำว่า "ชีววิทยา" ในทุกสิ่งที่ธรรมชาติสร้างขึ้น มันไม่ทำอะไรเลย

Pierre Teilhard de Chardin (1881-1955) นักปรัชญา นักเทววิทยา Willy-nilly มนุษย์กลับมาหาตัวเองอีกครั้งและในทุกสิ่งที่เขาเห็น เขาคิดว่าตัวเองไม่มีอนาคตสำหรับมนุษย์ซึ่งคาดว่าจะเป็นผลมาจากวิวัฒนาการนอกสหภาพของเขา กับคนอื่น. เรารู้จักตัวเองและ

Teilhard de Chardin Pierre (พ.ศ. 2424-2498) - นักธรรมชาติวิทยาชาวฝรั่งเศสสมาชิกคณะเยซูอิต (พ.ศ. 2442) นักบวช (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2454) นักคิดและผู้วิเศษ ลูกหลานของวอลแตร์ซึ่งเป็นลุงของแม่ของ T. ผู้เขียนแนวคิดของ "วิวัฒนาการของคริสเตียน" ศาสตราจารย์ภาควิชาธรณีวิทยา

Jean Baptiste Simeon Chardin - ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 18. เขากลายเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะปรมาจารย์ด้านการวาดภาพหุ่นนิ่งและประเภทที่ไม่มีใครเทียบได้ ผลงานของชาร์ดินมีอิทธิพลอย่างมากต่อการออกดอกของสัจนิยมในศตวรรษที่ 18

Jean Baptiste Simeon Chardin จิตรกรชาวฝรั่งเศสเกิดในปี ค.ศ. 1699 เขาอาศัยอยู่ทั้งชีวิตในปารีส ในย่านแซงต์-แฌร์แม็ง-เด-เพรส อาจารย์ของศิลปินคือ Pierre Jacques Kaz (1676-1754) และ Noel Nicolas Coypel (1690-1734) เขามีชื่อเสียงหลังจากงาน "Debutante Exhibition" ในปี 1728 ซึ่งเขาได้นำเสนอภาพวาดของเขาหลายภาพ ต่อมาเขาได้เข้าเรียนที่สถาบันในฐานะ "จิตรกรดอกไม้ ผลไม้ และฉากประเภทต่างๆ" ผู้ร่วมสมัยของศิลปินและผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพในปีต่อ ๆ มาชื่นชมความสามารถของ Chardin ในการมองเห็นแก่นแท้ของวัตถุและถ่ายทอดสีและเฉดสีอย่างครบถ้วน คุณสมบัติของศิลปินนี้ทำให้เขาสามารถสร้างผืนผ้าใบที่สมจริงและลึกผิดปกติ ภาพวาดของเขามีลักษณะที่ละเอียดอ่อนทางอารมณ์ รายละเอียดที่ประณีต ความชัดเจนของภาพ ความกลมกลืน และความสมบูรณ์ของสี ตัวละครหลักของภาพบุคคลของเขาคือคนธรรมดาในฐานันดรที่สามซึ่งยุ่งอยู่กับกิจวัตรประจำวัน

ในปี 1728 Jean-Baptiste Siméon Chardin เข้าเรียนที่ Paris Academy of Arts จากปี 1737 เขาเป็นผู้เข้าร่วมประจำใน Paris Salons ในปี 1743 เขาได้เป็นที่ปรึกษาของ Academy of Arts และในปี 1750 เป็นเหรัญญิกของ Academy ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2308 เขาเป็นสมาชิกของ Rouen Academy of Sciences, Literature and Fine Arts ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2322 หลังจากตัวเขาเอง Jean Baptiste Simeon Chardin ได้ทิ้งมรดกไว้มากมาย ภาพวาดของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์ใหญ่ๆ ทั่วโลก รวมทั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

คุณเป็นนักจัดดอกไม้หรือนักจัดดอกไม้มืออาชีพหรือไม่? อุปกรณ์เสริมที่จำเป็นทั้งหมดสำหรับงานของคุณที่คุณสามารถทำได้ สินค้าคุณภาพให้เลือกมากมายและหลากหลาย

ภาพวาดของ Jean Baptiste Siméon Chardin พร้อมชื่อเรื่อง

ภาพเหมือน

คุณลักษณะทางศิลปะและรางวัลที่สอดคล้องกับ

บุฟเฟ่ต์

การปกครอง

สาวทำความสะอาดผัก

ผู้หญิงกับแร็กเกตและลูกขนไก่

นกขมิ้น

บ้านแห่งไพ่ II

เด็กเซ็กซ์ในห้องใต้ดิน

สวดมนต์ก่อนอาหารเย็น

ฟอง

หุ่นนิ่งที่มีลักษณะของศิลปะ

ยังมีชีวิตอยู่กับองุ่นและทับทิม

ยังมีชีวิตอยู่กับเกมและสุนัขล่าสัตว์

ร้านซักรีด

คนเร่ขาย

คนรับใช้ที่ห่วงใย

ช่างเขียนแบบ

หม้ออบเงิน

ถ้วยเงิน

แม่ที่ทำงานหนัก

Jean Baptiste Simeon Chardin (พ.ศ. 2242-2322) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 18 และเป็นหนึ่งในนักวาดสีที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพซึ่งมีชื่อเสียงจากผลงานของเขาในด้านการวาดภาพหุ่นนิ่งและประเภท

ชีวประวัติของ Jean Baptiste Siméon Chardin

Chardin เป็นลูกศิษย์ของ Pierre-Jacques Caza และ Noel Coypel เกิดและใช้ชีวิตทั้งชีวิตในย่าน Saint-Germain-des-Pres ในกรุงปารีส ไม่มีหลักฐานว่าเขาเคยเดินทางออกนอกเมืองหลวงของฝรั่งเศส ช่วย Kuapel แสดงเครื่องประดับในภาพวาดของเขา เขาได้รับศิลปะพิเศษในการวาดภาพวัตถุที่ไม่มีชีวิตทุกชนิด และตัดสินใจที่จะอุทิศตนเพื่อการผลิตซ้ำเท่านั้น

ชาร์ดินสร้างสรรค์

เขากลายเป็นที่รู้จักในหมู่ประชาชนชาวปารีสตั้งแต่เนิ่นๆ ในฐานะปรมาจารย์ด้านหุ่นนิ่งที่ยอดเยี่ยม สาเหตุหลักมาจาก "นิทรรศการเปิดตัว" ในกรุงปารีสซึ่งจัดขึ้นที่ Place Dauphine ดังนั้นในปี ค.ศ. 1728 เขาจึงนำเสนอภาพเขียนหลายภาพที่นั่น ซึ่งเป็นภาพ "Scat" ที่ยังมีชีวิตอยู่ ภาพวาดนี้สร้างความประทับใจให้ Nicolas de Largillière สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ French Academy of Painting and Sculpture ถึงขนาดเชิญศิลปินหนุ่มมาจัดแสดงผลงานของเขาภายในกำแพงของสถาบัน

ต่อจากนั้นจิตรกรยืนยันว่า Chardin แข่งขันเพื่อชิงตำแหน่งที่ Academy ในเดือนกันยายน ผู้สมัครรับเลือกตั้งของเขาได้รับการยอมรับ และเขาถูกระบุว่าเป็น "ภาพดอกไม้ ผลไม้ และฉากประเภทต่างๆ"

เชี่ยวชาญความรู้เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของสีอย่างสมบูรณ์แบบ Chardin รู้สึกถึงการเชื่อมต่อระหว่างกันของวัตถุและความคิดริเริ่มของโครงสร้างอย่างละเอียด

Diderot ชื่นชมทักษะที่ศิลปินทำให้คุณรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวของน้ำผลไม้ใต้ผิวของผลไม้ ในสีของวัตถุ Chardin มองเห็นเฉดสีมากมายและถ่ายทอดออกมาด้วยจังหวะเล็กๆ สีขาวทอจากเฉดสีที่คล้ายกัน โทนสีเทาและสีน้ำตาลที่ Chardin เป็นเจ้าของนั้นมีมากมายผิดปกติ รังสีของแสงทะลุผ่านผืนผ้าใบทำให้วัตถุมีความชัดเจนและชัดเจน

ภาพวาดประเภทจิตรกรรมที่โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายไร้เดียงสาของเนื้อหา ความแข็งแกร่งและความกลมกลืนของสี ความนุ่มนวลและความมีชีวิตชีวาของพู่กัน มากกว่าผลงานชิ้นก่อนๆ ของชาร์แด็ง ทำให้เขาก้าวไปข้างหน้าจากศิลปินร่วมสมัยหลายคนและเสริมความแข็งแกร่งให้หนึ่งในผลงานของเขา สถานที่สำคัญในประวัติศาสตร์การวาดภาพของฝรั่งเศส ในปี 1728 เขาได้รับมอบหมายให้เข้าร่วม Paris Academy of Arts ในปี 1743 เขาได้รับเลือกให้เป็นที่ปรึกษา ในปี 1750 เขาได้รับตำแหน่งเหรัญญิก นอกจากนี้ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2308 เขาเป็นสมาชิกของ Rouen Academy of Sciences, Literature and Fine Arts

ในผลงานต่าง ๆ ของปีและประเภทต่าง ๆ เช่น Laundress (1737), Jar of Olives (1760) หรือ Attributes of the Arts (1766) Chardin ยังคงเป็นช่างเขียนแบบและนักวาดสีที่ยอดเยี่ยมเสมอ ศิลปินแห่ง "ชีวิตที่เงียบสงบ" ชีวิตประจำวันของกวี การจ้องมองและการจ้องมองที่อ่อนโยนของเขาทำให้วัตถุที่ธรรมดาที่สุดกลายเป็นจิตวิญญาณ

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Chardin หันไปใช้สีพาสเทลและสร้างภาพบุคคลที่งดงามหลายภาพ (ภาพเหมือนตนเองในปี 1775) ซึ่งเขาแสดงให้เห็นถึงความละเอียดอ่อนทางอารมณ์โดยธรรมชาติของเขา แต่ยังรวมถึงความสามารถในการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาด้วย

นักสารานุกรมทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อเผยแพร่ชื่อเสียงของชาร์ดิน ซึ่งเปรียบเทียบศิลปะแบบ "ชนชั้นกลาง" ของเขากับศิลปินในราชสำนักที่ "ถูกพรากไปจากผู้คน" - ปรมาจารย์ด้านอีโรติกและอภิบาลสะเปะสะปะในจิตวิญญาณของโรโกโก

Diderot เปรียบเทียบทักษะของเขากับคาถา:

“โอ้ ชาร์ดิน มันไม่ใช่สีขาว แดง และดำที่คุณบดลงบนจานสีของคุณ แต่เป็นแก่นแท้ของวัตถุ คุณเอาอากาศและแสงที่ปลายแปรงมาวางบนผืนผ้าใบ!”

ผลงานของศิลปิน

• นางชาร์ดิน
• ปรุงหัวผักกาดทำความสะอาด
• เครื่องซักผ้าผู้หญิง
• ล็อคการ์ด
• สวดมนต์ก่อนอาหารเย็น
• หญิงสาวกำลังอ่านจดหมาย
• คุณลักษณะทางศิลปะ
• ยังมีชีวิตอยู่กับไก่งวง
• ยังมีชีวิตอยู่กับผลไม้
• ยังมีชีวิตอยู่
• ถังน้ำทองแดง
• แม่ที่ทำงานหนัก

ที่หัวของ Chardin กาแลคซีของปรมาจารย์ได้เข้าสู่งานศิลปะของศตวรรษที่ 18 โดยคัดค้านเรื่องราวที่จริงใจและเรียบง่ายเกี่ยวกับธรรมชาติของภาพวาดโรโกโกตามพิธีการในศาล ชาร์แด็งไม่เพียงแต่เป็นผู้สร้างหุ่นนิ่งและฉากในชีวิตประจำวันที่เชิดชูเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวคิดภาพบุคคลแบบใหม่ในการวาดภาพการตรัสรู้ของยุโรปอีกด้วย เขาเป็นหนึ่งในศิลปินชาวฝรั่งเศสกลุ่มแรกๆ ที่หันไปใช้แนวประเภทภาพบุคคล ซึ่งเป็นขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาจิตรกรรมในศตวรรษที่ 18 เช่นเดียวกับแนวภาพเหมือนจริงในชีวิตประจำวัน

ผลงานของ Chardin ซึ่งเป็นความภาคภูมิใจของพิพิธภัณฑ์ในยุโรปและอเมริกา ดึงดูดใจด้วยความเรียบง่ายตามธรรมชาติของธรรมชาติ ความอบอุ่นและความเป็นมนุษย์ที่ศิลปินถ่ายทอดออกมา คำพูดของ Chardin ที่กล่าวกับผู้ร่วมสมัยของเขา: "ใครบอกคุณว่าพวกเขาวาดภาพด้วยสี? พวกเขาใช้สี แต่เขียนด้วยความรู้สึก” เผยให้เห็นความเข้าใจทางอารมณ์อย่างลึกซึ้งของเขาเกี่ยวกับภาพ (บุคคลหรือวัตถุ) ด้วยเหตุนี้ ผู้ชมจึงถูกดึงดูดเข้าสู่โลกแห่งการมองเห็นของธรรมชาติโดยศิลปิน ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความรู้สึกของเขา ไม่เหมือนใคร ชาร์ดินสามารถแสดงออกถึงความไวที่เพิ่มขึ้นของยุคตรัสรู้ด้วยความสามารถในการค้นหารายละเอียดปลีกย่อยในสิ่งต่างๆ ทั่วๆ ไป เขาเป็นเจ้านายของเวลาของเขาซึ่งมีคำขวัญคือคำพูดของ Denis Diderot ที่ว่าเราควร "มองความเป็นจริงและไม่พยายามปรุงแต่ง"

พ่อของศิลปินเป็นช่างไม้ชั้นครู และชาร์ดินถูกเลี้ยงดูมาในสภาพแวดล้อมกึ่งช่างฝีมือกึ่งศิลปะ ในขณะที่เรียนในสตูดิโอของจิตรกรชื่อดัง (ซึ่งบางทีเขาอาจเป็นเพียงผู้ช่วย) P.Zh คาซ่า เอ็น.เอ็น. คูเปล, เจ.บี. Vanloo Chardin ได้รับการสังเกตเห็นและได้รับเชิญให้เข้าร่วมในการบูรณะภาพจิตรกรรมฝาผนังของพระราชวังใน Fontainebleau ภายใต้การดูแลของ Vanloo เกือบพร้อมกัน เขาวาดป้ายที่ได้รับมอบหมายจากศัลยแพทย์ชาวปารีส ซึ่งแสดงให้เห็นฝูงชนที่ยืนมุงดูตามท้องถนนยืนล้อมรอบชายที่ได้รับบาดเจ็บ ฉากประเภทนี้มีความขบขันดึงดูดผู้ชมที่ชมนิทรรศการ ภาพหุ่นนิ่งสองภาพในวัยเด็กของชาร์แด็ง ได้แก่ Skate และ Buffet (ทั้งปี 1728, Paris, Louvre) ก็ได้รับการกล่าวถึงเช่นกัน ซึ่งทำให้เขาได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกของ Paris Royal Academy of Arts ในปี 1728 ในภาพวาดทั้งสองชิ้น ความงดงามของสิ่งเรียบง่ายถูกถ่ายทอดออกมาในเชิงกวี ไม่ว่าจะเป็นปลาและเครื่องใช้ในครัวสีเงินตัดกับพื้นหลังสีเขียว และจานที่ทำจากแก้วสีเข้มวางอยู่บนผ้าปูโต๊ะสีขาวที่รายล้อมไปด้วยผลไม้กระจัดกระจาย องค์ประกอบของความบันเทิงได้รับการแนะนำโดยแมวที่สะกดรอยตามปลาและสุนัขเห่าที่โต๊ะพร้อมจาน เช่นเดียวกับในภาพวาดของปรมาจารย์ชาวเฟลมิชและชาวดัตช์ อย่างไรก็ตาม ธรรมชาติของชาร์แด็งดูไม่น่าประทับใจนักและจัดวางอย่างมีข้อได้เปรียบ ซึ่งไม่เหมือนกับภาพหุ่นนิ่งแบบบาโรกของศิลปินทางเหนือเหล่านี้ แน่นอนว่าศิลปินคิดอย่างลึกซึ้งในทุกรายละเอียดในการจัดวาง และแต่ละภาพชีวิตของ Chardin จะทำให้คุณรู้สึกถึงของขวัญพิเศษของเขาในแง่ของความเป็นกลางของโลก

ศิลปินใช้เวลาทั้งชีวิตในปารีสโดยไม่ไปไหน ในปี 1724 เขาได้รับตำแหน่งสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Roman Academy of St. Luke มาถึงตอนนี้เขาเป็นที่รู้จักในฐานะปรมาจารย์แห่งหุ่นนิ่ง ในปี 1731 Chardin แต่งงานกับ Françoise Marguerite Saintard และในปีเดียวกันนั้นลูกชายของเขาก็เกิด เขาอาศัยอยู่ในปารีสโดยชอบที่จะวาดภาพคนในแวดวงของเขาไม่ชอบสร้างผลงานตามคำสั่งของทางการแม้ว่า Frederick II, Catherine II, Gustav III และตัวแทนของขุนนางยุโรปที่ยอดเยี่ยมหลายคนพยายามที่จะมีผลงานของเขา จากทศวรรษที่ 1730 Chardin หันไปวาดภาพฉากในชีวิตประจำวันและภาพเหมือนประเภทต่าง ๆ โดยสร้างภาพเขียนที่ดีที่สุดของเขาหลายภาพในช่วงปี 1730-1740: Return from the Market (1739, Paris, Louvre), The Governess (1738, Ottawa , National Gallery) "The Cook (Woman Peeling Vegetables)" (1738, Washington, National Gallery of Art), "Hardworking Mother", "Prayer Before Dinner" (ทั้งคู่ - 1740, Paris, Louvre) ชาร์ดินไปหาพวกเขาเสมอจากภาพของแรงจูงใจในชีวิตจริง ให้ความสำคัญ นำเรื่องราวสบายๆ เกี่ยวกับเหตุการณ์ในชีวิตประจำวัน เกี่ยวกับวัตถุที่เกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมของบุคคล ความสนใจของศิลปินในผลงานของปรมาจารย์ชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 เป็นเรื่องปกติในการค้นหาการตีความธรรมชาติที่มีชีวิตชีวาและเป็นธรรมชาติ ชาร์แด็งมักจะแสดงฉากเหล่านี้ซ้ำๆ ที่แสดงภาพแม่ที่เลี้ยงลูกหรือทำงานบ้าน พิพิธภัณฑ์และคอลเล็กชันส่วนตัวหลายแห่งจึงมีภาพวาดเหล่านี้ในเวอร์ชันต่างๆ ในการให้ความจริงแก่ฉาก บทบาทของการตกแต่งภายในนั้นยอดเยี่ยมมาก พู่กันของปรมาจารย์หุ่นนิ่งทาสีผัก จานบนโต๊ะ สิ่งของที่กระจัดกระจายอยู่ในโถงทางเดิน พวกเขาบอกเล่าเกี่ยวกับวิถีชีวิตของพลเมืองสามัญผู้คนในฐานันดรที่สามซึ่งเป็นของศิลปินเอง ตรงกันข้ามกับสีสว่างสดใสของจิตรกรประเภทชาวดัตช์ สีน้ำตาล เขียว น้ำเงิน และขาวที่แพร่หลายบนผืนผ้าใบของ Chardin ช่วยเพิ่มสีสันที่สุขุม

การมีสมาธิอย่างจริงจังในการทำสิ่งใดสิ่งหนึ่ง (อ่านหนังสือ เล่นไพ่หรือไปโรงเรียน เป่าฟองสบู่ วาดรูป เขียนจดหมาย) ก็เรียกร้องให้เน้นวัตถุที่อยู่รอบๆ ตัวแบบในภาพบุคคลประเภทต่างๆ ("House of Cards", 1741, "Young ครู" ประมาณปี 1740 ทั้งคู่ - วอชิงตัน หอศิลป์แห่งชาติ "Boy with a Spinning Top" (1738, Paris, Louvre) ชาร์แด็งชื่นชอบการวาดภาพเด็กเป็นพิเศษ ซึ่งภาพของเขาถูกดึงดูดด้วยความมีชีวิตชีวาภายในและความเป็นธรรมชาติ นางแบบประจำของเขาคือลูกชายของนักอัญมณีศาสตร์ Godefroy - Jr Auguste-Gabriel ซึ่งถูกจับในภาพวาด "Boy with a Spinning Top" และ Charles วัย 10 ขวบ ("Portrait of Charles Godefroy", 1738, Paris, Louvre) ชาร์ดินไม่ได้หลงเสน่ห์การเปิดเผยความรู้สึกหรือความซับซ้อนทางจิตใจของภาพเด็กแต่เพราะเรื่องราวเกี่ยวกับบุคคลในสภาพแวดล้อมของเขา และภาพเหมือน ของเด็กแต่ละคนที่สร้างโดยศิลปินก็เป็นเพียงเศษเสี้ยวของ ฉากในชีวิตประจำวัน ทั้งหมดนี้ทำให้ภาพเด็กของ Chardin มีเสน่ห์ในบทเพลง

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2280 ศิลปินได้กลายเป็นผู้เข้าร่วมประจำในร้านเสริมสวยของกรุงปารีสซึ่งเปิดให้บริการอีกครั้งหลังจากหยุดยาว นักเดินขบวนและนักวิจารณ์ต่างชอบผลงานของเขา พวกเขามักจะทำซ้ำโดยปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง Diderot สังเกตความคิดริเริ่มของงานเขียนอย่างกระตือรือร้น: "ชาร์ดินเป็นศิลปินอัจฉริยะที่สามารถพูดคุยเกี่ยวกับงานศิลปะของเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ"; "นั่นคือผู้ที่รู้วิธีสร้างความกลมกลืนของสีและ Chiaroscuro!" - เขาอุทานอย่างชื่นชมเกี่ยวกับสีของ Chardin

ทักษะการวาดภาพของศิลปินพัฒนาขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เสียงวรรณยุกต์อันไพเราะของดอกไม้ในผลงานชิ้นเอกของ Chardin เช่น "Still Life with a Pipe" (1737, Paris, Louvre) หรือ "Cut Melon" (1760, Paris, คอลเลกชันส่วนตัว) โดดเด่นในความนุ่มนวลและความหลากหลาย เขาแต่งองค์ประกอบที่สงบและสมดุลในหุ่นนิ่งจากของใช้ในครัว เกมที่ตายแล้ว ผลไม้ เครื่องดนตรี คุณลักษณะของจิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม และวิทยาศาสตร์ การเลือกวัตถุบนผืนผ้าใบแต่ละผืนจะพิจารณาจากงานที่ใช้สี แต่นอกเหนือจากนี้แล้ว วัตถุนั้นยังมีความหมายที่ลึกซึ้งอยู่ในตัวเสมอ ทำให้โลกของกิจกรรมง่ายๆ ในชีวิตประจำวัน เช่น หุ่นนิ่ง "ครัว" มีชีวิตชีวา หรือให้เสียงเชิงเปรียบเทียบในสิ่งต่างๆ เรื่องราวเกี่ยวกับความโน้มเอียงทางปัญญาของบุคคล ศตวรรษแห่งการตรัสรู้ (แอตทริบิวต์ของวิทยาศาสตร์, 1731, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ Jacquemart-André) ความงามของรูปแบบที่สง่างามของวัตถุแต่ละชิ้นถูกเน้นย้ำบนผืนผ้าใบด้วยสิ่งของที่คัดสรรมาอย่างประณีต หุ่นนิ่งกับท่อ กล่องยาสูบแบบเปิดที่มีท่อวางพิง เหยือกดินเผาสีขาว และถ้วยที่ดูดซับแสงสะท้อนหลากสี บอกเล่าถึงแฟชั่นและชีวิตในยุคที่การสูบบุหรี่ในต่างประเทศเป็นธรรมเนียมของประเทศแถบยุโรป

อุดมคติของยุคแห่งการตรัสรู้ความคิดแสดงโดยศิลปินในผืนผ้าใบในหัวข้อ "ชีวิตที่ยังคงมีลักษณะทางศิลปะ" ซึ่งแตกต่างจาก Louvre, Jacquemart-André Museum, Hermitage, State Museum of Fine Arts . เช่น. พุชกิน ผ้าใบ Hermitage (1766) ถูกดำเนินการโดย Chardin ตามคำสั่งของ Catherine II สำหรับ Academy of Arts แต่ยังคงอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของจักรพรรดินี การแสดงออกทางอารมณ์ของสีของหุ่นนิ่งนั้นถูกบันทึกโดย Diderot ผู้เขียน:“ มวลชนช่างเป็นสายประคำ! สิ่งหนึ่งสะท้อนให้เห็นในอีกสิ่งหนึ่งอย่างไร! คุณไม่รู้หรอกว่าเสน่ห์ของมันอยู่ตรงไหนเพราะมันกระจายไปทั่ว ... ” ในจังหวะที่ชัดเจนศิลปินจัดสิ่งของของเขา - ร่างของดาวพุธ, โฟลเดอร์ที่มีภาพวาด, กล่องสำหรับสีและจานสี ม้วนภาพวาดและการเตรียมหนังสือ บนโทนสีน้ำตาลแดงที่อบอุ่น ภาพวาดด้านล่างถูกทาสีด้วยความโล่งใจด้วยลายเส้นที่หนาแน่นของวัตถุเหล่านี้ทั้งหมด ส่องสว่างด้วยแสงที่นุ่มนวล การเลือกวัตถุรวมถึงคำสั่งข้ามของนักบุญไมเคิลบนริบบิ้นและเหรียญเป็นสัญลักษณ์ของผลงานอันทรงเกียรติของศิลปินเช่นเดียวกับในชาดกของการตรัสรู้โดยไม่ซับซ้อนบอกเกี่ยวกับอาชีพของศิลปินเกี่ยวกับสิ่งใหม่พิเศษของเขา ฟรี สถานะที่ได้รับกับเขาตามเวลา

ทศวรรษที่ผ่านมาของงานของศิลปินถูกบดบังด้วยการลาออกจากสถาบัน สายตาที่อ่อนแอ และความสนใจจากสาธารณชนน้อยลง อย่างไรก็ตามผลงานที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้กลายเป็นผลงานจิตรกรรมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ที่โดดเด่น ชาร์แด็งหันไปใช้สีพาสเทล สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงด้วยเทคนิคนี้ - ภาพเหมือนตนเองพร้อมกระบังหน้าสีเขียว (1775, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) และภาพเหมือนภรรยา (1776, ชิคาโก, สถาบันศิลปะ) Diderot ยังพูดด้วยความชื่นชมใน "ภาพเหมือนตนเอง" สีพาสเทลของเขาในปี 1771 (ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) และต้องการสนับสนุนศิลปินสูงวัย เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่แสดงใน Salon of 1771: "มือที่มั่นใจและดวงตาที่เหมือนกันทั้งหมด , ชินกับการเห็นธรรมชาติ" . ภาพบุคคลต่อมาถือเป็นเวทีใหม่ไม่เพียงแต่ในงานศิลปะของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพบุคคลในยุโรปในศตวรรษที่ 18 ด้วย แรงจูงใจประเภทได้รับการยกเว้นโดยศิลปิน เขาหันไปหารูปแบบใหม่ของภาพเหมือนในห้อง โดยแทนที่การเล่าเรื่องที่เป็นโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับชายในฐานันดรที่สามด้วยลักษณะทั่วไปที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในภาพของ Marguerite ภรรยาของศิลปิน เผยให้เห็นตัวละครของผู้หญิงที่ใช้ชีวิตด้วยความวิตกกังวลและเป็นห่วงเพื่อนบ้าน เสื้อคลุมผ้าซาตินและหมวกแก๊ปที่พอดีตัวไม่ได้ลดทอนภาพลักษณ์อันสูงส่งของสาวงามในอดีต

ศิลปินยังนำเสนอตัวเองในชุดอยู่บ้านใน Self-Portrait with a Green Visor ผ้าพันแผลที่ศีรษะซึ่งติดกระบังหน้าและผ้าโพกศีรษะที่ผูกเป็นปมหลวม ๆ เป็นคุณลักษณะของเสื้อผ้ามืออาชีพที่เก่าและสวมใส่สบาย การมองอย่างสุขุมรอบคอบจากใต้กระบังหน้าก็เป็นคุณลักษณะของอาชีพนี้เช่นกัน ความเป็นไปได้ของการแสดงลักษณะที่ใกล้ชิดถูกนำมาใช้อย่างเต็มที่ในการถ่ายภาพบุคคลในยุคต่อมาของชาร์ดิน ซึ่งคาดการณ์ถึงการค้นพบในอนาคตในผลงานของปรมาจารย์คนสำคัญ เช่น O. Fragonard และ J.L. เดวิด

เอเลน่า เฟโดโตวา

ศตวรรษที่ 18 เป็นช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรืองของวัฒนธรรมฝรั่งเศส ฝรั่งเศสยุคก่อนการปฏิวัติเป็นผู้นำเทรนด์แฟชั่นและรสนิยม วรรณกรรมและปรัชญา งานอดิเรก วิถีชีวิตที่ไม่อาจปฏิเสธได้สำหรับทั้งยุโรป ทั้งหมดนี้ถูกกวาดล้างโดยการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2332 ในสมัยนั้น มีคำกล่าวว่า ใครไม่ได้อยู่ในฝรั่งเศสก่อนการปฏิวัติ เขาไม่รู้ว่าชีวิตจริงคืออะไร ความสุขทุกประเภทมีความหมาย - สุนทรียศาสตร์และอื่น ๆ ซึ่งถึงความซับซ้อนเป็นพิเศษในช่วงก่อนการปฏิวัติ

งานศิลปะระดับมืออาชีพระดับสูงได้รับการจัดแสดงเป็นประจำทุกปีในนิทรรศการที่เรียกว่า Salons ซึ่งผลงานนี้ได้รับการคัดเลือกจากคณะลูกขุนทางวิชาการที่เข้มงวด การตกแต่งภายในที่แปลกตาได้พัฒนาเป็นสไตล์โรโคโค ซึ่งรวบรวมประเภทและประเภทต่างๆ ของศิลปกรรมและศิลปะประยุกต์ที่รวมอยู่ในชุดของการตกแต่งภายใน ในความหลากหลายและความเฉลียวฉลาดนี้ ไม่ใช่เรื่องยากที่จะหลงทางแม้จะเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการประพันธ์เพลงที่โดดเด่น แต่ชาร์ดินซึ่งไม่เคยวาดภาพประวัติศาสตร์ ภาพบุคคลอย่างเป็นทางการ หรือฉากที่กล้าหาญ rocaille จำกัดตัวเองให้อยู่ในประเภทที่ "ต่ำที่สุด" - หุ่นนิ่งและชีวิตประจำวัน ไม่เพียงไม่หลงทางเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นภาพที่สูงกว่าและมีความสำคัญมากกว่าทั้งหมด ดิ้นที่ยอดเยี่ยมของวิชาการโรโคโคและซาลอน กลายเป็นบุคคลสำคัญของการวาดภาพฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 และเป็นหนึ่งในศิลปินยุโรปตะวันตกที่โดดเด่นที่สุด

Chardin มาจากพื้นเพช่างฝีมือชาวปารีส พ่อของเขาเป็นช่างฝีมือที่เชี่ยวชาญด้านการทำโต๊ะบิลเลียด สภาพแวดล้อมนี้โดดเด่นด้วยศีลธรรมอันเคร่งครัดและความขยันหมั่นเพียร สามีตื่นแต่เช้าตรู่และตั้งแต่เช้าจรดค่ำเพื่อเตรียมสินค้าตามสั่งหรือขายเพื่อให้ได้คุณภาพสูงสุด และภรรยาเป็นผู้ดูแลบ้าน พวกเขาใช้ชีวิตอย่างมีความสุข สมถะ ประหยัดและมีสติ มีสติสัมปชัญญะและอุตสาหะ และทั้งชีวิตของพวกเขาถูกแต่งแต้มด้วยความรักต่อครอบครัว คนที่รัก ประเพณีของครอบครัว สิ่งที่น่าสมเพชในศักดิ์ศรีของมนุษย์ ซึ่งแสดงออกในความอ่อนน้อมถ่อมตน ในการดวลของชนชั้นสูงและการแสวงประโยชน์ทางทหาร

แนวทางของสภาพแวดล้อมงานฝีมือนี้จะกลายเป็นทั้งหัวข้อของภาพลักษณ์และจิตวิญญาณของ Chardin ที่หล่อเลี้ยงงานของเขาและหล่อหลอมสไตล์อันน่าทึ่งของเขา พ่อของศิลปินกำลังฉีกตัวเอง ขัดพื้นผิวของโต๊ะบิลเลียดอย่างขยันขันแข็ง ความไม่สม่ำเสมอเพียงเล็กน้อยซึ่งทำให้กลายเป็นโต๊ะในครัวราคาถูกที่ไม่คุ้มกับวัสดุที่ใช้ไป ด้วยความอุตสาหะและความกระตือรือร้นที่มีความหมายเดียวกัน Chardin ทบทวนภาพเล็ก ๆ น้อย ๆ ของเขาตั้งแต่ยังเด็กจนกระทั่งเสียชีวิตในวัยชรา เขาเขียนพวกเขาเป็นเวลานานด้วยความรักความขยันหมั่นเพียรและระมัดระวัง

หลังจากได้รับการฝึกฝนจากจิตรกรนักวิชาการ ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมประวัติศาสตร์ของ Vanloo และ Kuapel อย่างไรก็ตาม Chardin ละเว้นจากการเขียนภาพประวัติศาสตร์ ตลอดชีวิตของเขาเขาคร่ำครวญว่าเขาไม่มีการศึกษาที่เหมาะสม ไม่รู้จักตำนาน ประวัติศาสตร์และวรรณคดี ดังนั้นจึงไม่สามารถดำเนินเรื่องตามประวัติศาสตร์ได้ ดังนั้นเขาจึงวาดภาพสิ่งที่เขารู้จักดี - สิ่งของที่อยู่รายล้อมพ่อค้าชาวปารีส การตกแต่งภายในอันอบอุ่นสบายที่เขาอาศัยอยู่

ผลงานชิ้นแรกของศิลปินคือชีวิตในครัวและถ้วยรางวัลการล่าสัตว์ (ไม่ได้รับอิทธิพลจาก Vanloo) ซึ่งเขาพยายามยืน "เขย่งปลายเท้า" ในประเภทที่ต่ำกว่าของธรรมชาติที่ตายแล้ว ทำให้มีลักษณะการล่าสัตว์ของชนชั้นสูง พิสดารถ้าเป็นของใช้ในครัว ผืนผ้าใบในยุคแรกของเขาประสบความสำเร็จในสภาพแวดล้อมแบบมืออาชีพและหลังจากอยู่ใน Academy of St. Luke ได้ไม่นาน Chardin วัยยี่สิบเก้าปีในปี 1628 ก็เข้าเรียนที่ Royal Academy of Arts ในสาขาพิเศษ " ธรรมชาติที่ตายแล้ว". ที่โรงเรียน Chardin เป็นคนเจียมเนื้อเจียมตัว มีมโนธรรม และมีเมตตา หยั่งรากและเป็นเหรัญญิกถาวรและเป็นประธานของการประชุม จากคำแถลงของเขาคำอุทธรณ์ยังคงอยู่: "สุภาพบุรุษสุภาพอ่อนโยนมากขึ้น" พวกเขากล่าวว่าไม่จำเป็นต้องวิพากษ์วิจารณ์ซึ่งกันและกันงานฝีมือของศิลปินนั้นยากมากซึ่งหาได้ยากในบรรดาผู้ที่ศึกษามานานหลายทศวรรษ ประสบความสำเร็จ หลายคนไม่เคยเป็นศิลปิน ละทิ้งมันเป็นอาชีพที่ยากลำบาก กลายเป็นทหารหรือนักแสดง แม้เบื้องหลังภาพธรรมดาๆ ก็ยังมีการศึกษาหลายทศวรรษและการทำงานอย่างอุตสาหะเป็นเวลาหลายปีบนผืนผ้าใบนี้ อย่างไรก็ตามด้วยความนุ่มนวลดังกล่าว Chardin จึงไม่เป็นอันตรายอย่างสิ้นเชิง ที่นิทรรศการ Salon เขาสามารถแขวนรูปภาพของนักวิชาการในทางตรงกันข้ามเพื่อขจัดข้อบกพร่องของพวกเขาอย่างสงบเสงี่ยม แต่ในคำพูดของเขาเขาระมัดระวังและมีเมตตาอย่างยิ่ง

ควรกล่าวถึงเป็นพิเศษเกี่ยวกับซาลอน นี่คือการทบทวนผลงานที่ดีที่สุดประจำปีที่สร้างโดยศิลปินที่ดีที่สุดของฝรั่งเศส ซึ่งผลงานนี้ได้รับการคัดเลือกด้วยความช่วยเหลือจากคณะกรรมการที่มีอำนาจ นิทรรศการดังกล่าวที่คัดเลือกมาอย่างสวยงามและมีคุณภาพเป็นเงื่อนไขสำคัญสำหรับการพัฒนางานศิลปะ: หากลูกค้าตัดสินงานศิลปะเพียงอย่างเดียว ศิลปะก็จะไม่มีทางอยู่เหนือภาพบุคคลที่คล้ายกัน ทิวทัศน์ที่หวานชื่น และภาพวาดบนแท่นบูชาที่สอดคล้องกับอุดมการณ์ รักษาระดับความเป็นมืออาชีพสูงและให้บริการร้านเสริมสวย ผลงานที่ได้รับเลือกจากคณะลูกขุน ไม่ว่าพวกเขาจะเป็นนักวิชาการและ "รถเก๋ง" เพียงใด มีข้อได้เปรียบที่สำคัญประการหนึ่ง - เป็นผลงานที่เชี่ยวชาญและเป็นมืออาชีพ และมือสมัครเล่นที่มีความสามารถสามารถพัฒนาได้โดยมีระดับของร้านเสริมสวยเหล่านี้เป็นทางแยกสำหรับกิจกรรมของเขา การผลิต "อัจฉริยะ" นั้นต้องการสภาพแวดล้อมของมืออาชีพธรรมดาสามัญที่แข็งแกร่ง

การเป็นนักวิชาการและได้รับคำสั่งซื้อประจำที่ทำกำไรได้ Chardin พัฒนาขึ้นในคราวเดียวและสำหรับประเภทที่เลือกทั้งหมด เขาวาดภาพหุ่นนิ่ง โดยบรรลุความสมบูรณ์แบบของภาพ เขาเปลี่ยนจากการประพันธ์แบบพหุพยางค์ยุคแรกไปสู่การผลิตที่เรียบง่ายขึ้นและเจียมเนื้อเจียมตัวของวัตถุที่พบมากที่สุดสามถึงห้าชิ้นที่เขาเปลี่ยนจากหุ่นนิ่งไปสู่หุ่นนิ่ง - แก้ว ขวดที่คดเคี้ยว แก้วสีเข้ม ครกทองแดง ชามดินเผา บางครั้งก็มีเหยือกลายคราม เขาเพิ่มพวงองุ่นและผลทับทิมหักลงในเครื่องใช้ และบ่อยครั้งขึ้นเป็นแอปเปิ้ล มันฝรั่ง หัวหอม ไข่สองสามฟอง แมลงวันและแมลงสาบ ซึ่งประจำอยู่ในการตกแต่งภายในห้องครัว ยิ่งการจัดฉากของวัตถุธรรมดาที่สุดง่ายขึ้นเท่าใด การลงสีและการจัดองค์ประกอบก็ยิ่งยากขึ้นเท่านั้น องค์ประกอบไม่ใช่การผลิต คุณสามารถใส่วัตถุที่หรูหราที่สุด การตกแต่งทางสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อนที่สุด และผู้ดูแลที่สวยงามและหลากหลายที่สุดในเครื่องแต่งกายที่หลากหลายและมีราคาแพง และองค์ประกอบจากการผลิตที่หรูหรานี้อาจกลายเป็นสิ่งดั้งเดิม ซ้ำซาก น่าเบื่อและไม่ซับซ้อน แต่เสียงแตก ในทางตรงกันข้าม ด้วยชุดวัตถุที่เจียมเนื้อเจียมตัวที่สุด การจัดองค์ประกอบภาพ เช่น ภาพวาด อาจซับซ้อนและสมบูรณ์แบบที่สุด การจัดองค์ประกอบไม่ใช่การเรียบเรียง เนื่องจากบางครั้งคำภาษาละตินนี้เข้าใจและแปลไม่ถูกต้อง แต่เป็น "การวางเคียงกัน" ซึ่งก็คือความสัมพันธ์ การสร้างความเชื่อมโยงในงานระหว่างองค์ประกอบ การบรรลุเอกภาพและความสอดคล้องกันของส่วนต่างๆ

แต่ไม่สามารถพูดได้ว่าวัตถุธรรมดาเป็นวัสดุน้อยสำหรับจิตรกร คุณสามารถเดินทางไปทั่วโลกหรือเดินทางตามพื้นผิวของแอปเปิ้ลก็ได้ คุณสามารถมองโลกทางดาราศาสตร์ผ่านกล้องโทรทรรศน์ หรือคุณสามารถมองเซลล์พืชผ่านกล้องจุลทรรศน์ และในทั้งสองกรณี คุณจะค้นพบ สร้างทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ที่มีนัยสำคัญไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ดังนั้นมันจึงอยู่ในศิลปะ ไม่เป็นธรรมชาติถึง Chardin; ใช่เขาพยายามสร้างภาพลวงตาโดยมองเข้าไปในถังทองแดงที่ลาดเอียง แต่ได้รับบางสิ่งที่มากกว่านั้น - ความงดงามและความสมบูรณ์ของพลาสติกซึ่งเป็นภาษาที่สมบูรณ์แบบของการวาดภาพ จิตรกรหลายคนประสบความสำเร็จด้วยโครงเรื่องที่น่าสนใจ และใคร ๆ ก็สามารถเข้าใจงานของพวกเขาได้โดยการกวาดล้างเลเยอร์ภายนอกเหล่านี้เท่านั้น โดยมองหาข้อความย่อยที่เข้ารหัส ในทางกลับกัน Chardin เนื่องจาก "ความไม่รู้" ของเขาในตอนแรกปฏิเสธ "แผนการที่น่าสนใจ" ทันทีและตลอดไปและการวาดภาพตัวเองยังคงเป็นโครงเรื่องที่น่าสนใจที่สุดสำหรับเขา นี่คือจิตรกรที่ "บริสุทธิ์" ที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะ สามารถเรียกสิ่งอื่นที่คล้ายกันได้เว้นแต่ Cezanne

“ใครบอกคุณว่าพวกเขาเขียนด้วยสี? พวกเขาเขียนด้วยความรู้สึก แต่พวกเขาใช้สีเท่านั้น! - เป็นที่ทราบกันดีว่าเสียงอุทานของ Chardin ชาร์ดินไม่เชื่อถือเหตุผลเกี่ยวกับศิลปะและกฎของโรงเรียน ชอบที่จะพึ่งพาสัญชาตญาณ เชื่อในสายตาอันชาญฉลาดของศิลปิน รู้สึกถึงหัวข้อของภาพ และเขียนเมื่อพลังทั้งหมดของจิตวิญญาณอยู่ที่ปลายพู่กัน Chardin ไม่ได้กำหนดทฤษฎีไม่ได้พยายามแสดงคุณลักษณะของวิธีการสร้างสรรค์ของเขาด้วยคำพูด เขาอยู่เหนือทฤษฎีทั้งหมดในสมัยของเขา เขาเข้าใจดีว่าการบรรลุผลงานศิลปะที่คู่ควรนั้นยากเพียงใด และไม่เสียเวลาพูดคุย

วิถีชีวิตที่เคร่งครัดและเคร่งครัดของช่างฝีมือผู้มีทักษะ ซึ่งเป็นรากฐานของทั้งบุคลิกภาพและศิลปะของชาร์แด็ง ก็เป็นเรื่องของภาพลักษณ์ของเขาเช่นกัน เขาสร้างภาพวาดประเภทต่างๆ จำนวนมากที่สร้างขึ้นในลักษณะเดียวกับหุ่นนิ่ง - ฉากภายใน: มื้ออาหาร เกมสำหรับเด็ก การทำอาหาร การซักเสื้อผ้า แม่และเด็ก Chardin แต่งงานอย่างมีความสุข เมื่อภรรยาคนแรกของเขาเสียชีวิต หลังจากเป็นหม้ายมาสิบปี เขาได้แต่งงานกับเศรษฐีสูงอายุผู้ซึ่งให้เกียรติสามีของเธอ คนงานและบุคคลที่มีค่าควร เป็นที่นับถือของทุกคน และดูแลเอาใจใส่เขาในวัยชรา ชาร์แด็งปฏิบัติตามวิถีชีวิตที่บิดาของเขาซึ่งเป็นช่างไม้ ปู่ของเขา ช่างฝีมือ และทุกชนชั้นนี้ยึดถืออย่างเคร่งครัด เขาใช้ชีวิตอย่างสบาย ๆ มากมายโดยไม่มีความฉลาดภายนอกซึ่งบางครั้งศิลปินแฟชั่นผู้มั่งคั่งก็ปรารถนาโดยเลียนแบบตัวละครของชนชั้นสูงในภาพวาดของพวกเขา

ลักษณะเฉพาะคือชื่อของภาพวาดประเภทหนึ่งของ Chardin - "Prayer before dinner": แม่สอนลูก ๆ ให้ขอบคุณพระเจ้าก่อนรับประทานอาหารและจำไว้ว่ามนุษย์ไม่ได้มีชีวิตอยู่ด้วยขนมปังเพียงอย่างเดียว

"Laundress" เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของ Chardin โดยทั่วไปแล้วศิลปินจะมีความสม่ำเสมอในเกือบทุกผลงานที่เขาได้รับผลงานศิลปะระดับสูง แต่รูปนี้ก็ยังสวยอยู่นะ ในห้องกึ่งมืด - ห้องเอนกประสงค์ของที่อยู่อาศัยของชาวปารีสทั่วไป แม่บ้านซักผ้าในรางน้ำ และทารกน้อยนั่งบนพื้นและทำธุรกิจที่น่าตื่นเต้น เขาเป่าฟองสบู่อย่างตั้งอกตั้งใจ ผู้หญิงที่ง่วนอยู่กับการซักผ้ามองดูเจ้าตัวน้อยด้วยความยินดีและเห็นด้วย พร้อมดูแลเขา ในส่วนลึกที่มืด - แง้มประตูไปยังห้องสว่างอีกห้องหนึ่งซึ่งมีการซักล้างด้วย แสงสีทอง "ห่อหุ้ม" ร่างของหญิงซักผ้าที่ยืนอยู่ตรงนั้น อุจจาระ และรางน้ำ

การบอกเฉพาะโครงเรื่องคือการไม่พูดอะไรเลยหรือแทบจะไม่เกี่ยวกับชาร์ดินเลย วิธีกระจายวัตถุที่มีความสมดุลแบบคลาสสิก เช่น ในหุ่นนิ่งบนโต๊ะ หม้อและชาม ดังนั้นบนพื้นห้องจึงมีรูปปั้นและชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์ วิธีที่แสงฉกฉวยจากความลึกที่มืดเท่านั้นที่ทำให้องค์ประกอบมีหลักการจัดระเบียบเพิ่มเติม ในฐานะที่เป็นสีที่ให้สีเฉพาะที่แก่วัตถุและลักษณะสีในการให้แสง สร้างระบบสีที่มีการแทรกซึมของสีหลักและสีรองในทุกที่ วิธีการสร้างภาพลวงตาของพื้นผิวไม้, ผ้าของพันธุ์ต่าง ๆ, พื้นผิวของร่างกาย - และในขณะเดียวกันก็มีการสร้างระบบสีที่มีการคิดมาอย่างดีและมีการจัดระเบียบอย่างชัดเจน

หากเราเปรียบเทียบภาพหุ่นนิ่งและภาพเขียนประจำวันของชาร์แด็งกับภาพเขียนของชาวดัตช์และเฟลมิชในศตวรรษที่ 17 ที่ซึ่งกองทัพศิลปินทั้งหมดเชี่ยวชาญในประเภทนี้และแข่งขันและแข่งขันกันบรรลุความเฉลียวฉลาดและความสมบูรณ์แบบในพวกเขา ปรากฎว่าผู้ถ่อมตัว ชาร์แด็งที่อยู่ถัดจากพวกเขาซับซ้อนและน่าเชื่อถือกว่าชาวดัตช์ที่มีแก้วใส่เครื่องประดับทั้งหมดของพวกเขาและไฟเดลฟต์ ผลไม้แปลกๆ มากมาย เกมและปลาทะเลแปลกๆ พวกเขาดูหยาบและน่าสงสารกว่าซิมโฟนีสีสันสดใสของชาร์แด็งที่เขียนเกี่ยวกับมันฝรั่งที่ยังไม่ปอกเปลือก

สำหรับชาร์ดิน การเปรียบเทียบความคิดของเขากับข้อความและทฤษฎีของนักปรัชญายุคตรัสรู้นั้นค่อนข้างกว้าง เขาเป็น "ต่อต้านปัญญาชน" โดยทางโปรแกรม โดยเน้นย้ำถึงการขาดการศึกษาของเขาและละทิ้งทฤษฎีทุกประเภท แต่ความสัมพันธ์อันลึกซึ้งของเขากับวัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้นั้นอยู่ในวิธีการสร้างสรรค์ของเขา ซึ่งเขาคิดค้นขึ้นด้วยพู่กัน ไม่ใช่ด้วยคำพูด และเมื่อคุณเปรียบเทียบงานของเขากับไอดอลแห่งชีวิตทางปัญญาของศตวรรษที่ 18 นักสารานุกรมและผู้รู้แจ้งชาวฝรั่งเศส งานของ Chardin ดูเหมือนจะมีความสำคัญ ลุ่มลึก และมีปัญญาไม่น้อยไปกว่าผลงานของนักปรัชญาและนักเขียน Diderot, Voltaire และ Rousseau

Chardin "ไร้ความรู้" เป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของวัฒนธรรมการตรัสรู้อันยิ่งใหญ่ของฝรั่งเศส