บ้าน › ระบบทำความเย็น › ประเภทของเทพนิยายดนตรีคืออะไร บทคัดย่อ "เทพนิยายดนตรี" ในหัวข้อ

ประเภทของเทพนิยายดนตรีคืออะไร บทคัดย่อ "เทพนิยายดนตรี" ในหัวข้อ

บทนำ 3

บทที่ 1

1.1. ดนตรีเป็นเครื่องมือในการพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียน 5

1.2. การก่อตัวของรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนผ่าน

โลกแห่งเทพนิยายดนตรี11

1.3. วิธีการใช้นิทานดนตรีในโปรแกรม

O.Radynova "พัฒนาการทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน 15

บทที่ 2

2.1. เกมนิทานดนตรีสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน 17

2.2. สร้างนิทานดนตรีกับเด็กก่อนวัยเรียน 19

บทสรุป 27

บรรณานุกรม28

การแนะนำ

ดนตรีมีบทบาทพิเศษในการเลี้ยงดูเด็ก คน ๆ หนึ่งสัมผัสกับศิลปะนี้ตั้งแต่แรกเกิดและเขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีอย่างมีจุดมุ่งหมายในโรงเรียนอนุบาล - และต่อมาที่โรงเรียน การเรียนดนตรีเป็นวิธีหนึ่งในการสร้างบุคลิกภาพของเด็ก ในการศึกษาดนตรี การรับรู้ดนตรีของเด็กเป็นกิจกรรมหลัก ทั้งการแสดงและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กขึ้นอยู่กับความประทับใจทางดนตรีที่สดใส ข้อมูลเกี่ยวกับเพลงจะได้รับตามเสียง "สด" การรับรู้ที่พัฒนาขึ้นช่วยเพิ่มความสามารถทางดนตรีของเด็กกิจกรรมดนตรีทุกประเภทมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถของเด็ก

อิทธิพลและความสำคัญของนิทานสำหรับเด็กวัยก่อนเรียนเป็นสิ่งที่ไม่อาจปฏิเสธได้ นั่นคือเหตุผลที่นิทานทุกเรื่องที่นำเสนอต่อเด็กต้องการความสนใจจากผู้ใหญ่ และคำถามเกี่ยวกับความเชี่ยวชาญด้านจิตวิทยาและการสอนของวรรณกรรมเด็กสมัยใหม่ ซึ่งจะรวมถึงการวิเคราะห์รูปแบบนิทานประเภทต่างๆ จะประเมินคุณภาพของสิ่งพิมพ์ สิ่งพิมพ์สำหรับเด็กและคุณภาพของการ์ตูนกำลังเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ เป็นศูนย์รวมของภาพเทพนิยายวรรณกรรม

วิธีการนี้ไม่เพียงช่วยให้สามารถเลือกนิทานสำหรับอ่านหรือฟังจากผลงานที่มีอยู่อย่างมีสติเท่านั้น แต่ยังช่วยให้ผู้เขียนและผู้ปกครองสมัยใหม่สามารถเขียนนิทานที่จะเป็นประโยชน์และเป็นที่ต้องการของเด็ก ๆ ได้

ลองนึกถึงอิทธิพลของรูปแบบเทพนิยายที่มีต่อพัฒนาการของเด็กและสรุปคุณสมบัติหลักและข้อดี:

เทพนิยายกำหนดการประเมินด้านบวกและด้านลบในชีวิต ต่อต้านอุดมคติและความผิดพลาด ความดีและความชั่ว

นิทานเสียงส่งผลต่อพัฒนาการทางอารมณ์ของเด็ก: รูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างที่สดใสทำให้เด็กเห็นอกเห็นใจกังวลและชื่นชมยินดี

เทพนิยายมีส่วนช่วยในการพัฒนาจินตนาการและนี่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับเด็กในการแก้ปัญหาของเขาเอง

มีข้อสังเกตว่าในกระบวนการฟังนิทาน นอกเหนือจากการพัฒนาระบบประสาทสัมผัสของเด็กแล้ว ด้านการพูดที่ถือเอาตนเองเป็นศูนย์กลางก็พัฒนาอย่างเข้มข้น ซึ่งคล้ายกับคำพูดภายในของผู้ใหญ่

ความเกี่ยวข้องของการวิจัย:เทพนิยายดนตรีเข้าสู่ชีวิตของเด็กตั้งแต่อายุยังน้อยและติดตามเขาตลอดวัยเด็กและมักจะอยู่กับเขาไปตลอดชีวิต

วัตถุประสงค์ของการศึกษา:เด็กก่อนวัยเรียน

หัวข้อการศึกษา:การวินิจฉัยและการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กผ่านนิทานดนตรีเป็นสื่อทางดนตรี

วัตถุประสงค์ของการศึกษา:ระบุ แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของเทพนิยายดนตรีที่มีต่อเด็กก่อนวัยเรียน

งาน:

1. กระตุ้นและพัฒนาความสนใจของเด็ก ๆ ในโลกแห่งนิทานด้วยการฟังนิทาน

2. พัฒนาความสนใจของผู้ฟังด้วยจินตนาการ

3. สร้างบรรยากาศของเทพนิยายจากวัตถุในสภาพแวดล้อมทันที

ฐานการวิจัย:

โครงสร้างของหลักสูตร:บทนำ ส่วนหลักซึ่งประกอบด้วยสองบท บทสรุป บรรณานุกรม

บทที่ 1

1.1. ดนตรีเป็นเครื่องมือในการพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียน

ดนตรีมีศักยภาพที่จะมีอิทธิพลต่อผู้ใหญ่ไม่เพียง แต่ยังรวมถึงเด็กเล็กด้วย

ยิ่งไปกว่านั้นสิ่งนี้ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าแม้ช่วงมดลูกก็มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาบุคคลในภายหลัง: เพลงที่สตรีมีครรภ์ฟังมีผลในเชิงบวกต่อความเป็นอยู่ที่ดีของเด็กที่กำลังพัฒนา (บางทีมันกำหนดรสนิยมของเขา และความชอบ). โดยการพัฒนาอารมณ์ ความสนใจ รสนิยมของเด็กเท่านั้น คุณสามารถแนะนำให้พวกเขารู้จักกับวัฒนธรรมดนตรี วางรากฐาน อายุก่อนวัยเรียนมีความสำคัญต่อการเรียนรู้วัฒนธรรมดนตรีของบุคคลในภายหลัง หากในกระบวนการของกิจกรรมทางดนตรีของเด็ก ๆ มีการพัฒนาจิตสำนึกทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์สิ่งนี้จะไม่ผ่านไปอย่างไร้ร่องรอยสำหรับการพัฒนาบุคคลในภายหลังซึ่งเป็นการพัฒนาทางจิตวิญญาณโดยทั่วไปของเขา

ดนตรีพัฒนาจิตใจเด็กด้วย นอกจากข้อมูลที่หลากหลายเกี่ยวกับดนตรีที่มีความสำคัญทางความคิดแล้ว การสนทนาเกี่ยวกับดนตรียังรวมถึงคำอธิบายของเนื้อหาทางอารมณ์และอุปมาอุปไมย คำศัพท์ของเด็ก ๆ นั้นอุดมไปด้วยคำและสำนวนที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งบ่งบอกถึงอารมณ์และความรู้สึกที่ถ่ายทอดในดนตรี กิจกรรมทางดนตรีเกี่ยวข้องกับการทำงานของจิต: การเปรียบเทียบ การวิเคราะห์ การเปรียบเทียบ การท่องจำ และด้วยเหตุนี้จึงไม่เพียงแต่มีส่วนช่วยในด้านดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพัฒนาการโดยรวมของเด็กด้วย

การสร้างเงื่อนไขสำหรับการสร้างรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนเป็นสิ่งสำคัญมาก ในการสอนเด็กก่อนวัยเรียน ดนตรีถูกมองว่าเป็นวิธีการที่ขาดไม่ได้ในการพัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์ของเด็กต่อสิ่งที่ดีและสวยงามที่พวกเขาพบเจอในชีวิต

ดนตรีสำหรับเด็กเป็นโลกแห่งประสบการณ์ที่สนุกสนาน เพื่อที่จะเปิดประตูสู่โลกนี้ให้กับเขา จำเป็นต้องพัฒนาความสามารถของเขา และเหนือสิ่งอื่นใดหูของเขาสำหรับดนตรีและการตอบสนองทางอารมณ์ มิฉะนั้นดนตรีจะไม่ทำหน้าที่ด้านการศึกษา

ดนตรีเป็นศิลปะที่ส่งผลต่อเด็กในช่วงเดือนแรกของชีวิต อิทธิพลโดยตรงต่อทรงกลมทางอารมณ์ก่อให้เกิดการตอบสนองเบื้องต้นซึ่งเราสามารถเห็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการก่อตัวของความสามารถทางดนตรีขั้นพื้นฐานในอนาคต

ในวัยเด็กทารกจะแยกแยะเสียงดนตรีจากเสียงและเสียงรบกวนรอบตัวเขา เขามุ่งความสนใจไปที่ท่วงทำนองที่ได้ยิน หยุดชั่วขณะ ฟัง ตอบสนองด้วยรอยยิ้ม เยือกเย็น แยกการเคลื่อนไหว แสดง "แอนิเมชันที่ซับซ้อน" เด็กโตมีความสามารถทางจิตเพิ่มขึ้นแล้ว พวกเขาเข้าใจความเชื่อมโยงบางอย่างระหว่างปรากฏการณ์ พวกเขาสามารถสร้างความหมายทั่วไปที่ง่ายที่สุดได้ เช่น เพื่อกำหนดธรรมชาติของดนตรี ตั้งชื่อตามสัญญาณที่เล่นว่าร่าเริง สนุกสนาน สงบหรือเศร้า พวกเขายังเข้าใจข้อกำหนด: วิธีการร้องเพลงของตัวละครที่แตกต่างกัน วิธีการเคลื่อนไหวในการเต้นรำรอบที่เงียบสงบหรือการเต้นรำที่เคลื่อนไหว ความสนใจทางดนตรีก็เกิดขึ้นเช่นกัน: มีการตั้งค่าสำหรับกิจกรรมประเภทใดประเภทหนึ่งประเภทดนตรี

เมื่ออายุหกหรือเจ็ดขวบจะมีการสังเกตอาการเริ่มต้นของรสนิยมทางศิลปะ - ความสามารถในการประเมินผลงานและการแสดงของพวกเขา เสียงร้องในวัยนี้ได้รับความไพเราะ ความไพเราะ ความคล่องตัว ช่วงถูกปรับระดับ โทนเสียงของเสียงร้องจะคงที่มากขึ้น หากเด็กอายุสี่ขวบยังคงต้องการการสนับสนุนจากผู้ใหญ่อย่างต่อเนื่อง การฝึกอย่างเป็นระบบ เด็กอายุหกขวบส่วนใหญ่จะร้องเพลงโดยไม่มีเครื่องดนตรีคลอ

การพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กนั้นมีความหลากหลายเนื่องจากความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์กับการศึกษาด้านศีลธรรมจิตใจและพลศึกษา การดำเนินการตามผลกระทบทางอุดมการณ์และศีลธรรมนั้นได้รับความช่วยเหลือจากโปรแกรมที่ออกแบบอย่างเหมาะสมและเลือกงานตามความสามารถของเด็กตามอายุ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ "โรงเรียนแห่งความรู้สึก" ซึ่งเกิดขึ้นจากคุณสมบัติพิเศษของดนตรี - เพื่อกระตุ้นการเอาใจใส่ของผู้ฟัง

กิจกรรมทางปัญญาและจิตใจยังเปิดใช้งานในบทเรียนดนตรี เด็ก ๆ เรียนรู้มากมายจากการตั้งใจฟังงาน อย่างไรก็ตาม พวกเขารับรู้เฉพาะคุณลักษณะทั่วไปส่วนใหญ่เท่านั้น ภาพที่สดใสที่สุดเท่านั้น ในขณะเดียวกัน การตอบสนองทางอารมณ์จะไม่สูญเสียความสำคัญไป หากเด็กได้รับมอบหมายหน้าที่ในการฟัง แยกแยะ เปรียบเทียบ และเน้นวิธีการแสดงออก การกระทำทางจิตใจเหล่านี้เสริมสร้างและขยายขอบเขตของความรู้สึกและประสบการณ์ของเด็กทำให้พวกเขามีความหมาย

ความกลมกลืนของการศึกษาด้านดนตรีและสุนทรียภาพจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อมีกิจกรรมทางดนตรีทุกประเภทที่มีให้สำหรับวัยก่อนวัยเรียน ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ทั้งหมดของบุคคลที่เติบโตจะถูกใช้ ในเวลาเดียวกันโดยทำให้งานสอนซับซ้อน เราไม่ควรละเมิดความอ่อนแอของเด็กพิเศษ ศิลปะดนตรีเอง คุณสมบัติของมันคือความต้องการสำหรับครูในการแก้ปัญหางานเฉพาะจำนวนหนึ่ง:

1. ปลูกฝังความรักและความสนใจในดนตรี การพัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์และความเปิดกว้างเท่านั้นที่ทำให้สามารถใช้ผลกระทบด้านการศึกษาของดนตรีได้อย่างกว้างขวาง

2. เพื่อเพิ่มความประทับใจให้กับเด็ก ๆ โดยแนะนำพวกเขาในระบบที่จัดไว้โดยเฉพาะเกี่ยวกับงานดนตรีที่หลากหลายและวิธีการแสดงออกที่ใช้

3. แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับกิจกรรมดนตรีประเภทต่าง ๆ สร้างการรับรู้ของดนตรีและทักษะการแสดงที่ง่ายที่สุดในด้านการร้องเพลงจังหวะการเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก ทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบเบื้องต้นของความรู้ทางดนตรี ทั้งหมดนี้จะช่วยให้พวกเขาแสดงได้อย่างมีสติ เป็นธรรมชาติ และแสดงออกอย่างชัดเจน

4. เพื่อพัฒนาการแสดงละครทั่วไปของเด็ก (ความสามารถทางประสาทสัมผัส การได้ยินระดับเสียง ความรู้สึกของจังหวะ) เพื่อสร้างเสียงร้องและการแสดงออกของการเคลื่อนไหว หากในวัยนี้เด็กได้รับการสอนและมีส่วนร่วมในกิจกรรมภาคปฏิบัติความสามารถทั้งหมดของเขาจะถูกสร้างและพัฒนา

5. ส่งเสริมการพัฒนาเริ่มต้นของรสนิยมทางดนตรี บนพื้นฐานของความประทับใจและแนวคิดเกี่ยวกับดนตรีที่ได้รับ อันดับแรก ทัศนคติที่ได้รับการคัดเลือกและการประเมินต่อผลงานที่แสดงจะแสดงออกมา

6. เพื่อพัฒนาทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกิจกรรมดังกล่าวที่เด็ก ๆ สามารถเข้าถึงได้ เช่น การถ่ายโอนภาพในเกมดนตรีและการเต้นรำรอบ ๆ การใช้การผสมผสานใหม่ ๆ ของท่าเต้นที่คุ้นเคย สิ่งนี้ช่วยในการระบุความเป็นอิสระ ความคิดริเริ่ม ความปรารถนาที่จะใช้เพลงที่เรียนรู้ในชีวิตประจำวัน เล่นดนตรีด้วยเครื่องดนตรี ร้องเพลง เต้นรำ แน่นอนว่าอาการดังกล่าวเป็นเรื่องปกติสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนตอนกลางและวัยสูงอายุ

เพื่อให้การพัฒนาเด็กในทิศทางนี้ประสบความสำเร็จจำเป็นต้องจัดงานด้านดนตรีศึกษาโดยคำนึงถึงลักษณะของดนตรีและความสามารถของเด็กตามอายุ

ความสามารถทางดนตรีทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งเดียว - ความเป็นดนตรี "ดนตรีเป็นความสามารถที่ซับซ้อนซึ่งพัฒนาขึ้นบนพื้นฐานของความโน้มเอียงโดยธรรมชาติในกิจกรรมทางดนตรี ซึ่งจำเป็นสำหรับการดำเนินการให้ประสบความสำเร็จ" (Radynova O.P. "การพัฒนาดนตรีของเด็ก")

แกนหลักของละครเพลงคือความสามารถหลักสามประการที่จำเป็นสำหรับการดำเนินกิจกรรมทางดนตรีทุกประเภทให้ประสบความสำเร็จ: การตอบสนองทางอารมณ์ หูสำหรับดนตรี ความรู้สึกของจังหวะ

การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีเป็นศูนย์กลางของการแสดงดนตรีของเด็ก ซึ่งเป็นพื้นฐานของกิจกรรมทางดนตรีของเขา ซึ่งจำเป็นสำหรับความรู้สึกและการเข้าใจเนื้อหาดนตรีและการแสดงออกในกิจกรรมการแสดงและสร้างสรรค์

หูสำหรับดนตรีเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับน้ำเสียงที่บริสุทธิ์เมื่อร้องเพลง สัมผัสของจังหวะเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการเคลื่อนไหว การเต้นรำ และการเล่นเครื่องดนตรี

ในการศึกษาดนตรีของเด็กกิจกรรมดนตรีประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่น: การรับรู้, การแสดง, ความคิดสร้างสรรค์, กิจกรรมดนตรีและการศึกษา พวกเขาทั้งหมดมีพันธุ์ของตัวเอง ดังนั้น การรับรู้เกี่ยวกับดนตรีสามารถมีอยู่เป็นกิจกรรมประเภทอิสระ หรืออาจเกิดขึ้นก่อนและร่วมกับกิจกรรมประเภทอื่นๆ การแสดงและความคิดสร้างสรรค์ประกอบด้วยการร้องเพลง ดนตรี การเคลื่อนไหวตามจังหวะ และการเล่นเครื่องดนตรี กิจกรรมการศึกษาด้านดนตรีประกอบด้วยข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับดนตรีในรูปแบบศิลปะ แนวดนตรี นักแต่งเพลง เครื่องดนตรี ฯลฯ ตลอดจนความรู้พิเศษเกี่ยวกับวิธีการแสดง กิจกรรมทางดนตรีแต่ละประเภทที่มีลักษณะเฉพาะของตัวเองเกี่ยวข้องกับการเรียนรู้วิธีการทำกิจกรรมเหล่านั้นโดยเด็ก ๆ โดยที่ไม่สามารถทำได้และมีผลกระทบเฉพาะต่อพัฒนาการทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงสำคัญมากที่จะใช้กิจกรรมทางดนตรีทุกประเภท

กิจกรรมการศึกษาดนตรีไม่ได้แยกออกจากประเภทอื่น ความรู้ข้อมูลเกี่ยวกับดนตรีไม่ได้มอบให้กับเด็ก ๆ แต่อยู่ในกระบวนการรับรู้ของดนตรี การแสดง ความคิดสร้างสรรค์ไปพร้อมกันจนถึงสถานที่ กิจกรรมดนตรีแต่ละประเภทต้องการความรู้บางอย่าง สำหรับการพัฒนาประสิทธิภาพ, ความคิดสร้างสรรค์, ความรู้พิเศษเป็นสิ่งจำเป็นเกี่ยวกับวิธีการ, เทคนิคการแสดง, วิธีการแสดงออก ในขณะที่เรียนร้องเพลง เด็ก ๆ จะได้รับความรู้ที่จำเป็นเพื่อฝึกฝนทักษะการร้องเพลง (การสร้างเสียง การหายใจ การใช้พจน์ ฯลฯ) ในกิจกรรมดนตรีและจังหวะ เด็กก่อนวัยเรียนจะเชี่ยวชาญการเคลื่อนไหวและวิธีการแสดงที่หลากหลาย ซึ่งต้องใช้ความรู้พิเศษ: เกี่ยวกับการผสมผสานของธรรมชาติของดนตรีและการเคลื่อนไหว เกี่ยวกับการแสดงออกของภาพเกมและการพึ่งพาธรรมชาติของดนตรี วิธีการแสดงออกทางดนตรี (จังหวะ, ไดนามิก, การเน้นเสียง, รีจิสเตอร์ , หยุดชั่วคราว) เด็ก ๆ เรียนรู้ชื่อขั้นตอนการเต้นรำ เรียนรู้ชื่อการเต้นรำ การเต้นรำรอบ การเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี เด็กๆ ยังได้รับความรู้บางอย่างเกี่ยวกับเสียงรำมะนา วิธีการ เทคนิคการเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ

ดังนั้นจึงต้องจำไว้ว่าพัฒนาการทางดนตรีมีผลดีต่อพัฒนาการโดยรวมของเด็ก ความคิดของเด็กดีขึ้น ขอบเขตทางอารมณ์เพิ่มขึ้น และความสามารถในการสัมผัสและสัมผัสดนตรีช่วยปลูกฝังความรักต่อความงามโดยทั่วไป ความอ่อนไหวในชีวิต การทำงานของจิต ภาษา ความจำก็กำลังพัฒนาเช่นกัน ดังนั้นในการพัฒนาเด็กทางดนตรีเรามีส่วนในการสร้างบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืนซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมาก กิจกรรมทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนมีหลายวิธีซึ่งหมายถึงความรู้ของเด็กเกี่ยวกับศิลปะดนตรี (และโดยผ่านมัน ชีวิตรอบข้าง และตัวเขาเอง) ด้วยความช่วยเหลือจากการพัฒนาทั่วไป

1.2. การก่อตัวของรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน

ผ่านโลกแห่งนิทานดนตรี

ดนตรีศึกษามีบทบาทสำคัญในการสร้างบุคลิกภาพของเด็ก การพัฒนาความรู้สึกสุนทรีย์ รสนิยมทางศิลปะ กิจกรรมสร้างสรรค์ และคุณภาพทางศีลธรรม พื้นฐานของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนคือการตอบสนองทางอารมณ์ต่องานศิลปะดนตรีที่มีศิลปะสูง ครุศาสตรดุษฎีบัณฑิต O.P. Radynova เน้นว่า "การพัฒนาในเด็กของการตอบสนองทางอารมณ์และการรับรู้ของการรับรู้ (ทัศนคติทางอารมณ์และการประเมินต่อดนตรี) นำไปสู่การแสดงออกของความชอบความปรารถนาที่จะฟังผลงานดนตรีที่เป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกก่อให้เกิดกิจกรรมสร้างสรรค์" .

การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์และการสร้างบุคลิกภาพที่กลมกลืนกันของเด็กเกิดขึ้นจากการรับรู้ของดนตรีความสามารถในการฟังการวิเคราะห์ตลอดจนกิจกรรมของเด็กซึ่งแสดงออกในดนตรีประเภทต่างๆ กิจกรรม. เด็กที่อยู่ในกระบวนการเรียนรู้ต้องเรียนรู้ที่จะสัมผัสความงามของดนตรีและแสดงความชื่นชมยินดีจากการรับรู้ด้วยคำพูด การเต้นรำ การเล่นเครื่องดนตรีของเด็กหรืองานศิลปะ

ทิศทางในด้านการศึกษาดนตรีนี้มีความสำคัญเนื่องจากการสะท้อนและการวิเคราะห์มีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดเชิงตรรกะและการเชื่อมโยงการพัฒนาทักษะการทำงานที่เป็นอิสระ ด้วยการพัฒนาความคิดบุคลิกภาพที่เป็นผู้ใหญ่สามารถสร้างและสร้างสรรค์ได้ กิจกรรมทางดนตรีที่ใช้งานได้จริงจะกระตุ้นความต้องการของเด็ก ทำให้กระบวนการเรียนรู้มีประสิทธิภาพมากขึ้น ในบทเรียนดนตรีมีการพัฒนาคำพูดตามธรรมชาติความสามารถในการแสดงความคิดอย่างชัดเจนเพื่อแสดงการรับรู้ทางอารมณ์และความรู้สึกในคำพูด

ทุกคนชอบเทพนิยายทั้งเด็กและผู้ใหญ่ ความลับของความรักที่เป็นสากลสำหรับเทพนิยายคืออะไร? สิ่งสำคัญที่นี่คือเทพนิยายเป็นศูนย์รวมของความฝันของผู้คน, ความคิดของผู้คนเกี่ยวกับความยุติธรรม, ชัยชนะเหนืออวกาศและเวลา, ศูนย์รวมแห่งศรัทธาในพลังอันยิ่งใหญ่ของดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา ฮีโร่ในเทพนิยายพื้นบ้านในอุดมคติของผู้คน - ผู้ถือความจริงและความเอื้ออาทรความแข็งแกร่งทางร่างกายพร้อมที่จะใช้ความแข็งแกร่งนี้เพื่อรับใช้ความดีและความยุติธรรม

นิทานซึ่งเป็นวิธีการสำคัญในการพัฒนาจิตใจของเด็กพัฒนาจินตนาการช่วยให้เข้าใจดนตรี แต่ดนตรียัง "เติมเต็มภาพในเทพนิยายด้วยจังหวะการเต้นของหัวใจที่มีชีวิตชีวาและความคิดที่น่าสะพรึงกลัว ดนตรีแนะนำเด็กให้รู้จักโลกแห่งความดี” (V. Sukhomlinsky) เทพนิยายเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังในการพัฒนาความรู้สึกที่อ่อนโยนที่สุดในคนตัวเล็ก

ในการทำงานกับเด็กก่อนวัยเรียนที่อายุน้อยกว่าในหัวข้อนี้ จะใช้บทละครง่ายๆ ตัวอย่างเช่น "Nanny's Tale", "Mother" จาก "Children's Album" โดย P. I. Tchaikovsky, "Evening Tale" โดย A. Khachaturian เด็กตอบสนองต่อดนตรีตามอารมณ์ ฟังอารมณ์ทั่วไป จังหวะ ลักษณะไดนามิก บางเพลงเน้นที่เมโลดี้ ด้วยความช่วยเหลือของครู พวกเขาพูดเกี่ยวกับธรรมชาติของดนตรี ประดิษฐ์นิทาน พยายามถ่ายทอดภาพดนตรีเป็นภาพวาดและการเคลื่อนไหวเบื้องต้น ประสานการกระทำตามการเปลี่ยนแปลงของส่วนต่างๆ ของงานดนตรี ในความบันเทิงทางดนตรีกับเด็ก ๆ พวกเขาฟังและบางครั้งก็เล่นนิทานดนตรี: เพลง "Teremok" โดย T. Popatenko, เพลง "Masha and the Bear" โดย E. Tilicheeva พวกเขาให้เสียงทั้งดนตรีบรรเลงและเสียงร้องซึ่งทำให้เด็ก ๆ รับรู้ภาพดนตรีแบบองค์รวมได้ง่ายขึ้นมาก

ในการทำงานร่วมกับเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าในธีม "เทพนิยายในดนตรี" วงจรของชั้นเรียนแบบบูรณาการได้รับการพัฒนาขึ้น รวมถึงกิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆ สำหรับเด็ก (การฟังเพลง บทกวี นิทานพื้นบ้านรัสเซีย การดูสื่อวิดีโอ การแสดงดนตรีแบบด้นสด (การเคลื่อนไหว และเล่นเครื่องดนตรี) การวาดภาพ)

"Magic Lake" - รอบหกบทเรียนแบบบูรณาการสำหรับเด็กในกลุ่มเตรียมความพร้อมสำหรับโรงเรียนรวมถึงผลงานดนตรีของ A. Lyadov "Magic Lake" และ "Kikimora", P.I. Tchaikovsky "Baba Yaga", M.P. กระท่อมของ Mussorgsky บนขาไก่

เด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า พวกเขายังคงฟังและแสดงนิทานดนตรีโดยใช้ตัวอย่างที่ดีที่สุดของดนตรีคลาสสิก เช่น การแสดงดนตรีบันเทิงตามเทพนิยายของ G.Kh. Andersen "Thumbelina" ซึ่งเด็ก ๆ แสดงการเต้นด้นสดในเพลงของ C. Saint-Saens "Aquarium", F. Chopin "Nocturne", E. Grieg "Norwegian Dance" และ "Morning" จากนั้นแสดงความประทับใจในภาพวาด เทพนิยายดนตรี "ราชินีหิมะ" (อิงจากเทพนิยายของ G.Kh. Andersen) แสดงโดยเด็ก ๆ ในช่วงวันหยุดปีใหม่ เพลงของ E. Grieg "ในถ้ำของราชาแห่งภูเขา", "Anitra's Dance", M.I. "Waltz-Fantasy" ของ Glinka, "Minuet" ของ J. S. Bach ใน G major, "Waltz" ของ V. Rebikov จากโอเปร่าเรื่อง "Christmas Tree", "Waltz" ของ F. Chopin

นิทานดนตรีที่ใช้เครื่องดนตรีชิ้นเล็กๆ หรือข้อความที่ตัดตอนมาจากดนตรีชิ้นใหญ่เป็นก้าวสำคัญในการเปลี่ยนผ่านเพื่อทำความเข้าใจแนวเพลงที่ซับซ้อน เช่น โอเปร่าและบัลเลต์

ในชั้นเรียนดนตรีเพื่อแนะนำให้เด็กๆ รู้จักโอเปร่าหรือบัลเลต์ อ่านนิทานที่ยอดเยี่ยมและดูภาพประกอบสำหรับพวกเขา ตลอดจนภาพวาดของศิลปินชื่อดัง พวกเขาพยายามให้ความสำคัญกับดนตรีเป็นอันดับแรกเสมอ วิธีการทั้งหมดที่ใช้ในห้องเรียนควรช่วยให้เด็กเข้าใจดนตรีได้ดีขึ้นและเจาะลึกเข้าไปในเนื้อหา

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาครูเชื่อว่าการทำความคุ้นเคยกับดนตรีโอเปร่าหรือบัลเล่ต์แม้กับเด็กวัยเดียวกันจะต้องดำเนินการในรูปแบบที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับความซับซ้อนและที่สำคัญที่สุดคือดนตรีและ พัฒนาการทั่วไปของเด็ก ความคุ้นเคยกับเนื้อหาวรรณกรรมเกิดขึ้นในรูปแบบต่างๆ (อ่านนิทานหรือใช้องค์ประกอบทางดนตรีและวรรณกรรมของเทพนิยายนี้) รูปแบบของชั้นเรียนที่แตกต่างกัน

เด็ก ๆ รู้สึกยินดีกับขั้นตอนการเตรียมการแสดงและแน่นอนว่าเป็นการแสดงด้วย เป็นเรื่องดีแค่ไหนที่ได้เห็นทั้งพ่อแม่และพวกเราครู เมื่อเด็ก ๆ ขณะที่เด็กกำลังเตรียมตัวสำหรับทางออกของเขาได้เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง: ใบหน้าที่เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณ ขาในท่าเต้นที่ถูกต้อง ท่าทางที่สวยงามและถูกต้อง และนี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักเรียนของเราเนื่องจากเรามีสถาบันเด็กก่อนวัยเรียนในราชทัณฑ์และมีเพียงเด็กที่มีการละเมิดระบบกล้ามเนื้อและกระดูกเท่านั้นที่เข้าร่วม และเมื่อประกอบการเต้นรำทุกคนลืมไปเสียสนิทว่าเมื่อวานนี้เด็ก ๆ เหล่านี้มีส่วนร่วมในการทำกายภาพบำบัดเข้าร่วมการนวดและขั้นตอนทางการแพทย์อื่น ๆ และทั้งหมดนี้เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของดนตรีที่ไพเราะ อารมณ์ และเย้ายวนที่สุดของ P.I. ไชคอฟสกี.

การตรวจวินิจฉัยเด็กประจำปีแสดงให้เห็นว่าชั้นเรียนการฟังดนตรีแบบบูรณาการการรวมดนตรีคลาสสิกในความบันเทิงทางดนตรีและวันหยุดการเล่นนิทานดนตรีและการแสดงดนตรีบนเวทีการเยี่ยมชมโรงละครมีผลในเชิงบวกต่อพัฒนาการทั่วไปและศิลปะของเด็ก การก่อตัว จากความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา และโลกแห่งเทพนิยายดนตรีเป็นวิธีการที่ยอดเยี่ยมในการแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักดนตรีคลาสสิก พัฒนาขอบเขตทางอารมณ์ และสร้างรากฐานของวัฒนธรรมดนตรี

1.3. วิธีการใช้เทพนิยายดนตรี

ในโปรแกรมของ O. P. Radynova

"พัฒนาการทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน"

เทพนิยาย -มันเป็นโลกแห่งจินตนาการที่เกี่ยวพันกับความเป็นจริง เพื่อให้เข้าใจเทพนิยายได้ คุณต้องจินตนาการและจินตนาการได้ เพื่อให้เข้าใจดนตรี จินตนาการและจินตนาการก็เป็นสิ่งจำเป็นเช่นกัน ดังนั้น ในระดับหนึ่ง เทพนิยายและดนตรีจึงมีพื้นฐานร่วมกันในการรับรู้ของพวกเขา ดังนั้นเทพนิยายสามารถช่วยสอนวิธีรับรู้ดนตรีได้ ทันทีก่อนที่จะเริ่มทำความคุ้นเคยกับดนตรีนักการศึกษาจะอ่านนิทานหรือวรรณกรรมกับเด็ก ๆ เพื่อให้เด็ก ๆ รู้จักเนื้อหาโครงเรื่อง การทำความคุ้นเคยกับงานขนาดใหญ่เช่นโอเปร่าหรือบัลเล่ต์เกิดขึ้นในหลายบทเรียน สำหรับการฟัง พวกเขาเสนอส่วนที่โดดเด่นที่สุดในแง่ของดนตรีและการแสดงละคร

เมื่อฟัง เราให้ความสนใจกับเสียงเครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนี เราพบความเชื่อมโยงระหว่างเสียงต่ำของเครื่องดนตรีกับธรรมชาติของภาพดนตรี ดังนั้นสำหรับเกล็ดหิมะปุยที่ส่องประกายในแสงแดด นักแต่งเพลงจึงต้องใช้ระฆัง สามเหลี่ยม เสียงขลุ่ยที่ผิวปากเบาๆ เพื่อถ่ายทอดภาพของพายุหิมะ - รูปปั้นครึ่งตัวของพิณ และท่วงทำนองเพลง "พายุหิมะ" ถูกเล่นโดยไวโอลินที่สั่นเทา อย่าลืมแสดงภาพประกอบของเครื่องมือเหล่านี้

ในขั้นตอนต่อไปเด็ก ๆ สามารถเลือกเครื่องดนตรีสำหรับการแสดงร่วมกันของชิ้นส่วนใดชิ้นหนึ่ง สำหรับ "มีนาคม" พวกเขาเลือกกลอง, แทมบูรีน, ท่อ, เขย่าแล้วมีเสียงและสำหรับ "เพลงกล่อมเด็ก" - เสียงโลหะ, ระฆัง, สามเหลี่ยม

พวกเขาเลือกภาพประกอบ การทำสำเนาที่สอดคล้องกับโครงเรื่อง เพื่อช่วยให้เด็กจินตนาการถึงฉากและเข้าใจเพลงได้ดีขึ้น ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความชัดเจนของภาพช่วยเพิ่มความประทับใจให้กับดนตรี กระตุ้นภาพที่มองเห็นในจินตนาการของพวกเขา และกระตุ้นให้พวกเขาแสดงการรับรู้ในการเคลื่อนไหวที่สร้างสรรค์ พลาสติก และการเต้นรำ

เด็ก ๆ ของกลุ่มเตรียมการมีความโดดเด่นด้วยระดับสติปัญญาที่เพิ่มขึ้น ชีวิตและประสบการณ์ทางดนตรีที่แน่นอน สิ่งนี้ทำให้พวกเขาสามารถนำเสนอความรู้เชิงทฤษฎีเกี่ยวกับดนตรีในรูปแบบที่เข้าถึงได้ พวกเขาสามารถได้รับความคิดไม่เพียง แต่เกี่ยวกับบัลเล่ต์ แต่ยังเกี่ยวกับโอเปร่าด้วย อธิบายว่าอารีน่า, คณะนักร้องประสานเสียง, การทาบทาม, การบรรยาย, บทเพลงคืออะไร ควรเน้นย้ำว่าการทำความคุ้นเคยกับแนวเพลงและรูปแบบดนตรีนั้นไม่ได้สิ้นสุดในตัวมันเอง ข้อมูลเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับดนตรีเกี่ยวข้องโดยตรงกับเนื้อหาและรูปแบบของงานดนตรี

บทที่ 2

วัยก่อนเรียน

2.1. เกมนิทานดนตรีสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน

เกมนิทานดนตรีครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในชีวิตของโรงเรียนอนุบาล เด็ก ๆ เล่นเกมเทพนิยายในเวลาว่าง เกมเทพนิยายมักเป็นส่วนหนึ่งของวันหยุดสำหรับเด็ก ตัวอย่างเช่นสามารถเล่นเกม "Pipe" ในวันหยุด May Day เทพนิยาย "Cold Nose, Short Tail" - ในวันหยุดที่จัดขึ้นเพื่อปล่อยเด็กไปโรงเรียน

เกมเทพนิยายมีผลอย่างมากต่อการศึกษาของเด็ก พวกเขามีส่วนช่วยในการพัฒนารสนิยมทางศิลปะ ทักษะการร้องเพลง และกระตุ้นอารมณ์ที่สนุกสนาน เด็ก ๆ ถ่ายทอดธรรมชาติของดนตรีได้ดีขึ้นในการเคลื่อนไหว พวกเขาพัฒนาคำพูด ความชัดเจนของพจน์ การออกเสียงสูงต่ำ

ก่อนที่จะชวนเด็ก ๆ ฟังนิทาน ผู้อำนวยเพลงและนักการศึกษาต้องรู้จักนิทานเป็นอย่างดี เชี่ยวชาญในเนื้อหา เรียนรู้ดนตรี และแสดงอย่างมีศิลปะ ยิ่งการแสดงดนตรีมีความชัดเจนมากเท่าใดก็จะยิ่งรับรู้ได้ชัดเจนและลึกซึ้งยิ่งขึ้นและเด็ก ๆ จะถ่ายทอดภาพของเทพนิยายตามความเป็นจริงและชัดเจนยิ่งขึ้น

เทพนิยายมักจะหลอมรวมเป็นหลายขั้นตอน

ในขั้นแรก ครูจะอ่านนิทานให้เด็กฟังอย่างชัดแจ้ง โดยแสดงเพลงและดนตรีที่มีอยู่ตลอดทาง หลังจากฟัง เด็ก ๆ แบ่งปันความประทับใจกับครูและกันและกัน หลังจากเวลาผ่านไปประมาณหนึ่งสัปดาห์หรือมากกว่านั้นการได้ยินจะเกิดขึ้นซ้ำ ดังนั้น เด็ก ๆ ฟังนิทาน 2-3 ครั้ง ค่อย ๆ ซึมซับและจดจำมัน

ในขั้นตอนที่สอง เด็ก ๆ มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการแสดงนิทาน การเรียนรู้และจดจำข้อความและดนตรีสามารถทำได้สองวิธี: สามารถเรียนรู้เทพนิยายกับทั้งกลุ่มหรือกลุ่มย่อย มักจะเป็นไปในลักษณะนี้ ครูอ่านนิทานและเด็ก ๆ - ตามคำขอของพวกเขาเองหรือตามคำขอของครู - พูดคำและร้องเพลงของตัวละครตัวนี้หรือตัวนั้น

เพลงที่พบในนิทานสามารถเรียนรู้ร่วมกับเด็ก ๆ ทุกคนได้ จากนั้นให้เลือกเพลงที่เก่งกว่าสำหรับการแสดง การเรียนรู้เทพนิยายในขั้นตอนนี้ควรทำขณะนั่งบนเก้าอี้

ในขั้นตอนที่สาม เด็ก ๆ จะได้เรียนรู้เนื้อหาของเทพนิยายและท่วงทำนองของเพลงและเริ่มแสดงในเกม ผู้นำให้คำแนะนำในการกำกับเช่น: ตัวละครควรไปที่ไหน, ไปในทิศทางไหน, ควรไปที่ไหน, ฯลฯ เมื่อเรียนรู้เทพนิยายในเกมคุณไม่ควรกำหนดการเคลื่อนไหวคงที่, วางตัวกับเด็ก, คุณ ไม่ควรให้แบบสำเร็จรูป ขอแนะนำให้เด็ก ๆ ระบุรูปภาพโดยอิสระ ค้นพบความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา

หากเด็กพบว่าเป็นการยากที่จะแสดงตัวละครตัวนี้หรือตัวนั้น คุณสามารถจำลักษณะเฉพาะของมันได้ (เช่น กระต่ายขี้อาย ระมัดระวัง กระโดด มองไปรอบๆ หมีเงอะงะ งุ่มง่าม ไก่เดินยกขาสูงอย่างภาคภูมิ จับหัว ฯลฯ )

ในขั้นที่สี่ คุณสามารถเพิ่มคุณลักษณะที่จำเป็น อุปกรณ์ประกอบฉากในเกม

ในขั้นที่ห้า ผู้เข้าร่วมเกมจะสวมชุดเต็มยศหรือองค์ประกอบต่างๆ เครื่องแต่งกายช่วยให้เด็ก ๆ เห็นภาพลึกขึ้นทำให้อารมณ์สดใสขึ้น

การอ่านข้อความในเทพนิยายสามารถมอบความไว้วางใจให้กับครูหรือเด็กคนใดคนหนึ่งที่มีความจำดีและสามารถอ่านข้อความได้อย่างชัดเจนและชัดเจน เมื่อเรียนรู้นิทานแล้วผู้เข้าร่วมจะแสดงให้เด็ก ๆ ทุกคนและกลุ่มอื่น ๆ ดู หากเทพนิยายไม่รวมอยู่ในวันหยุดก็จะถือเป็นการแสดงอิสระ

คุณสามารถจัดการเยี่ยมชมการแสดงนี้เป็นการเข้าชมโรงละคร เด็ก ๆ รับตั๋วที่บ็อกซ์ออฟฟิศผู้ควบคุมตรวจสอบตั๋วระบุสถานที่ที่จะนั่งและหลังจากการเรียกครั้งที่สามการแสดงนิทานจะเริ่มขึ้น เป็นที่พึงปรารถนาที่จะกระชับและรวบรวมความประทับใจในการชมเทพนิยายนี้อีกครั้งหลังจากผ่านไประยะหนึ่งกับนักแสดงคนอื่น ๆ หรือ (ดียิ่งขึ้น)

2.2. สร้างนิทานดนตรีกับเด็กก่อนวัยเรียน

เป้าหมายหลักของการสร้างเทพนิยายดนตรีกับเด็กก่อนวัยเรียนคือการพัฒนาความสามารถของเด็ก ๆ ในการรับรู้โลกรอบตัวได้อย่างอิสระ สะท้อนความประทับใจและทัศนคติที่มีต่อโลกผ่านกิจกรรมสร้างสรรค์ - ศิลปะแห่งเทพนิยายดนตรี

ขั้นตอนที่ 1. บทนำสู่โลกแห่งเวทมนตร์

1. กระตุ้นและพัฒนาความสนใจของเด็ก ๆ ในโลกแห่งเทพนิยายผ่านการอ่าน การชมภาพยนตร์ การเข้าชมโรงละคร การฟังผลงานเพลงในธีมนางฟ้า

2. พัฒนาการฟัง จินตนาการ ส่งเสริมพัฒนาการด้านการพูดอย่างรอบด้าน (การสื่อสารด้วยวาจา วรรณกรรม การเขียนฉันทลักษณ์ ความชัดเจนในการออกเสียง จังหวะและระดับเสียงของคำพูด เรียนรู้ที่จะแยกแยะเสียงของโลกรอบข้าง พัฒนาความคิดเชื่อมโยงในการรับรู้เสียงของโลก

บทเพลงที่คัดสรรมาเป็นพิเศษของ "ดนตรีวิเศษ" ซึ่งบรรเลงในบรรยากาศที่น่าอัศจรรย์ ช่วยให้เด็กเกิดการตอบสนองทางอารมณ์ที่สดใส ช่วยให้พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับความคิด ประสบการณ์ ธรรมชาติของเสียง เสียงต่ำ และแบ่งปันความประทับใจในสิ่งที่พวกเขา ได้ยิน.

โลกรอบตัวเต็มไปด้วยเสียงต่างๆ ในการแสดงป่ามหัศจรรย์ ประเทศลึกลับ หรือการร้องเพลงของนกสวรรค์ จำเป็นต้องพัฒนาคุณสมบัติต่างๆ เช่น ความสนใจ การสังเกต และเรียนรู้ที่จะแยกแยะเสียงของโลกโดยรอบ เพื่อจุดประสงค์นี้เด็ก ๆ จะเล่นเกมสำรวจ: "ต้นไม้มีเสียงอย่างไร", "น้ำมีเสียงอย่างไร"

3. ใช้ดนตรีเบื้องต้นเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ ตัวละครและอารมณ์โดยใช้เครื่องดนตรีและเครื่องดนตรีทดแทนเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกที่เป็นลักษณะเฉพาะ

ฝึกทักษะการเล่นเครื่องดนตรี การใช้วงดนตรีในการแสดงต่างๆ

4. สร้างบรรยากาศของเทพนิยายจากวัตถุในสภาพแวดล้อมทันที

ภาพหรือการกระทำในเทพนิยายเกิดขึ้นในฉากธรรมดาๆ และจำเป็นต้องเปลี่ยนสถานการณ์ เพื่อปรับวัตถุที่อยู่รอบๆ เพื่อให้ได้ภาพสะท้อนที่ชัดเจนยิ่งขึ้นของสถานการณ์ในเทพนิยายนั้นๆ การคิดแบบเชื่อมโยงรวมอยู่ในงาน จะสร้างรถไฟที่ยอดเยี่ยมได้อย่างไร? จะสร้างบ้านให้ลูกหมูสามตัวได้อย่างไร? โต๊ะธรรมดากลายเป็นกระท่อมบนขาไก่, ริบบิ้นสีน้ำเงิน - เป็นทะเลสาบ, ห่วงยิมนาสติก - แอ่งน้ำบนทางเท้า แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดในเทพนิยายยังคงเป็นตัวละครในเทพนิยาย

เด็กทุกคนต้องการที่จะกลายเป็นฮีโร่ในเทพนิยายและรู้สึกว่าจำเป็นต้องเปลี่ยนรูปลักษณ์ของพวกเขา แต่จะทำอย่างไรโดยไม่มีชุดพิเศษ แต่มีผ้าพันคอที่สวยงามขนาดใหญ่ที่สามารถเป็นผ้าคลุมหน้า, ผ้าคลุมสำหรับเจ้าหญิง, มันสามารถเป็นเสื้อคลุมสำหรับเจ้าชาย, นักมายากล, ถ้าคุณผูกมันบนหัวของคุณ คุณจะกลายเป็นคุณยาย, ถ้าอยู่ในรูปของ ผ้าโพกหัวแล้วเป็นหมอผี หมอผี ฯลฯ แค่ไม้กายสิทธิ์ที่มีคำว่า "เวทมนตร์" ช่วยก็สามารถกลายเป็นเวทมนตร์ได้ และยังสามารถเป็นขลุ่ยวิเศษได้อีกด้วย หยิบผ้าพันคอโปร่งใสขึ้นมา คุณก็สบายแล้ว เอาผ้าพันคอสีขาวแล้วคุณก็เป็นรูปปั้นโบราณ

เพื่อให้รู้สึกเหมือนเป็นวีรบุรุษอันเป็นที่รักและมีชื่อเสียงในเทพนิยาย จำเป็นต้องได้รับความช่วยเหลือจากครู ครูเสนอชุดสิ่งของหรือส่วนประกอบของเครื่องแต่งกาย ซึ่งเด็กสามารถเลือกสิ่งที่จะช่วยให้เขาแสดงออกถึงภาพลักษณ์ที่เขาชื่นชอบได้อย่างชัดเจนที่สุด จากการตรวจสอบวัตถุอย่างระมัดระวัง ปรากฎว่าสามารถใช้วัตถุเดียวกันเพื่อระบุตัวละครได้หลายตัว ตัวอย่างเช่น: หมวก - ผักชีฝรั่ง, ตัวตลก, คนแคระ, Stargazer Cape - pelerine - เสื้อคลุมของ Tsarevich, Puss in Boots, เสื้อคลุมของเจ้าชาย ชุดหมวก, กระโปรง, เสื้อกั๊ก, หน้ากาก - เปิดโอกาสให้เกิดใหม่ได้ไม่ จำกัด

สำหรับการพัฒนาความคิดเชื่อมโยง, การพัฒนาจินตนาการ, จินตนาการ, ใช้เกมต่อไปนี้: "Find a Pair", "Magic Scarf", "Mask, I Know You"

ขั้นตอนที่ 2 บทนำสู่บรรยากาศของเทพนิยายโดยเฉพาะ

1. การเลือกงาน

วิธีการเลือกงานที่เด็ก ๆ สนใจจริง ๆ จะสอดคล้องกับความสามารถและลักษณะของวัยที่กำหนดจะตอบสนองงานด้านพัฒนาการตอบสนองแรงกระตุ้นและความปรารถนาที่สร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ทำให้เด็ก ๆ มีความสุขในการสื่อสารและเปิดเผยความเป็นตัวของตัวเอง อาจารย์จะดึงข้อมูลส่วนใหญ่จากขั้นตอนแรกของการทำงาน ดังนั้นความสามารถและความสามารถของเด็กแต่ละคนจะแสดงออกมา แต่จะตัดสินใจร่วมกันได้อย่างไรเพราะ การเล่าเรื่องเป็นความพยายามของทีม เนื่องจากเด็ก ๆ ไม่มีกระเป๋าวรรณกรรมมากมาย ครูจึงนำเสนอนิทานที่เป็นที่รู้จักและไม่รู้จักในเวอร์ชันต่างๆ เด็ก ๆ ได้ทำความคุ้นเคยกับส่วนหลักของนิทานในขั้นเตรียมการแล้ว

ดังนั้นจึงมีการกำหนดช่วงของความสนใจและความต้องการของเด็กและกำหนดประเภทของเทพนิยายที่น่าสนใจตามอายุที่กำหนด

ตัวอย่างเช่น ในวัยอนุบาล เด็กผู้หญิงอยากเป็นเจ้าหญิง นางฟ้า และเด็กผู้ชายอยากเป็นนักรบในเทพนิยาย เจ้าชาย เด็ก ๆ ได้รับเชิญให้จำนิทานที่มีตัวละครที่ต้องการ เด็กผู้หญิงสามารถตั้งชื่อเทพนิยายว่า "Sleeping Beauty" (มีเจ้าหญิงและนางฟ้า) เด็กผู้ชายสามารถตั้งชื่อว่า "The Tale of Tsar Saltan" (มีฮีโร่ 33 คน)

2. ทำความคุ้นเคยกับการจัดการดนตรีของการแสดง

การพัฒนาความสนใจของผู้ฟัง ความสนใจด้านการได้ยินเป็นพื้นที่ที่ยากที่สุดในการพัฒนาสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน เพื่อที่จะฟังเพลงที่จริงจังเป็นเวลานานจำเป็นต้องมีการเตรียมการบางอย่าง เด็กต้องเรียนรู้ที่จะเข้าใจว่าเสียงมาจากไหน แยกแยะเสียงตามเสียงต่ำ ติดตามพัฒนาการของเสียงในไดนามิก เพื่อกำหนดลักษณะของเสียงและดนตรีโดยทั่วไป บทเรียนนี้ให้ความสนใจอย่างมากในช่วงเตรียมการที่อธิบายไว้ข้างต้น ดังนั้นเพื่อรับรู้ถึงดนตรีของการแสดง เด็ก ๆ จึงเตรียมพร้อมไว้แล้ว เนื่องจากการแสดงนั้นไม่ได้ลอกแบบมาจากเทพนิยายใด ๆ แต่เป็นการจินตนาการตามธีม ดนตรีในการแสดงจึงมีความหลากหลายมาก เสียงเพลงคลาสสิก - Tchaikovsky, Mozart, Vivaldi, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov; คลาสสิกสมัยใหม่ - Prokofiev, Sviridov; องค์ประกอบที่หลากหลาย ดนตรีพื้นบ้าน; เพลงเด็กและเพลงสำหรับเด็ก

ดนตรีสามารถเป็นพื้นหลังที่การกระทำพัฒนาขึ้น ดนตรีช่วยให้เข้าสู่สภาวะทางอารมณ์ที่ต้องการ ดนตรีประกอบจังหวะการเคลื่อนไหวทั้งหมดจากเกมที่ง่ายที่สุดหรือส่งสัญญาณไปสู่การเต้นรำในฉาก และแน่นอน ดนตรีช่วยเสริมสร้างจินตนาการของนางฟ้า ตัวละครในนิทาน

ความคุ้นเคยกับดนตรีสามารถเกิดขึ้นได้ในขณะที่อ่านข้อความในเทพนิยาย เศษดนตรีสามารถฟังดูเหมือนพื้นหลัง สามารถแสดงคำอธิบายของตัวละครหรือการกระทำ เพลงแต่ละเพลงจะได้เรียนรู้ในขณะที่ทำงานกับภาพ ตัวละครที่เต้นจะทำความคุ้นเคยกับดนตรีในขณะที่เรียนรู้การเต้น การร้องเพลงประสานเสียงหรือการร้องเพลงทั้งมวลในขณะที่ทำงานในตอนต่างๆ บ่อยครั้งที่ความคุ้นเคยกับดนตรีและการอ่านข้อความในเทพนิยายเกิดขึ้นพร้อมกัน คำศิลปะและดนตรีประกอบกัน เสริมสร้างความประทับใจในสิ่งที่ได้ยิน และกระตุ้นให้เด็กหยิบดินสอหรือสีและแสดงความประทับใจลงบนกระดาษ มีคนในกลุ่มวาดเจ้าหญิงในปราสาทเทพนิยายทันทีและบางคนที่บ้านกำลังคิดถึงป่าวิเศษ ในวันถัดไปเรามีภาพประกอบของเราเองซึ่งจะเพิ่มความสนใจในเทพนิยายของเรามากขึ้น

ขั้นตอนที่ 3 ทำงานกับตัวละคร

1. การเริ่มต้นทำงานกับตัวละครครูอาศัยจินตนาการของเด็ก ๆ จากประสบการณ์ส่วนตัวและความทรงจำของเด็ก เด็กได้รับเชิญให้เล่าและแสดงให้เห็นว่าเขาจินตนาการถึงตัวละครนี้อย่างไร เนื่องจากประสบการณ์ส่วนตัวยังไม่ดีนัก ครูจึงแก้ไขและช่วยเหลือ แนะนำคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของตัวละคร ช่วยให้เข้าใจภาพได้ดีขึ้น ในการทำเช่นนี้จำเป็นต้องกระตุ้นให้เด็กแสดงจินตนาการจินตนาการ หากคุณต้องการจินตนาการถึงนักมายากลแบบฝึกหัด "Dreamer" จะช่วยได้หากคุณต้องการรู้สึกเหมือนเป็นนางฟ้าแบบฝึกหัด "Sleep Fairy" จะช่วยได้หากตัวตลกที่ร่าเริงไม่ปรากฏตัวในทันทีแบบฝึกหัด "Pasley Jumps" ” หรือ “ตัวตลกสองตัว” จะช่วยในการเคลื่อนไหวและกระโดด บ่อยครั้งที่มีตัวละครที่ซับซ้อนมากเป็นพิเศษซึ่งเด็ก ๆ ไม่ค่อยพบหรือได้ยินเป็นครั้งแรก มันเป็นความแปลกใหม่ของหัวข้อที่ให้โอกาสที่ดีสำหรับการพัฒนาความจำ, จินตนาการ, พัฒนาความสามารถทางปัญญา, ขอบเขตอันไกลโพ้น คอมเพล็กซ์ทั้งกลุ่มและแบบฝึกหัดส่วนบุคคลได้รับการคัดเลือกสำหรับตัวละครดังกล่าว

ด้วยจินตนาการและเข้าใจตัวละครของเขาเป็นอย่างดี เขาจึงเปล่งเสียงออกมา เด็กจะทำความคุ้นเคยกับข้อความของตัวละครและในกระบวนการเรียนรู้และจดจำจะเกิดการออกเสียงที่ชัดเจนและแสดงออก เด็กเริ่มเข้าใจว่าถ้าคุณจินตนาการถึงเรื่องที่เป็นปัญหาได้ดีและพูดอย่างชัดเจน ข้อความนั้นจะถูกจดจำได้ดีขึ้นและเร็วขึ้น

ดังนั้นการทำงานกับตัวละครจึงมีส่วนช่วยในการพัฒนากระบวนการทางจิต - ความจำ, จินตนาการ, จินตนาการ, คำพูด

ปฏิสัมพันธ์กับพันธมิตรและการมีส่วนร่วมในการแสดงนั้นน่าตื่นเต้นมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อรู้และจินตนาการถึงฮีโร่ของพวกเขาได้ดีสามารถพูดได้อย่างชัดเจนและชัดเจนในคำพูดของเขาเด็ก ๆ สามารถรับมือกับวิธีการเลียนแบบของภาพได้อย่างง่ายดาย

เด็กคุ้นเคยกับเพลงประกอบละครอยู่แล้ว เมื่อดนตรีเล่นเป็นพื้นหลัง เด็กๆ สามารถด้นสดและสร้างภาพเคลื่อนไหวได้เอง ฮีโร่แต่ละคนในแบบของเขา: เพลง "ป่า" - เหมือนหนูน้อยหมวกแดงจะเดินผ่านป่าและเหมือนหมาป่าเพลง "บอล" - ผู้หญิงเต้นรำอย่างไร แต่เหมือนผู้พิทักษ์

มีเพลงสำหรับตัวละครโดยเฉพาะ ตัวอย่างเช่น การแสดงละครเต้นรำซึ่งมีการเคลื่อนไหวบางชุดอยู่แล้ว ในกรณีนี้ ดนตรีจะช่วยเพิ่มการแสดงออกของภาพและสื่อถึงภาพในรูปแบบศิลปะที่กลมกลืนกัน

ตัวละครแต่ละตัวมีลักษณะสร้างสรรค์พิเศษของตัวเอง ความสว่างของภาพทำได้หลายวิธี แต่ที่สำคัญที่สุดคือดนตรี หนูน้อยหมวกแดงที่ไม่มีเพลงคืออะไร? หรือแขกชาวตะวันออกคนไหนที่ไม่มีการเต้นรำ? ผู้คุมจะจัดการอย่างไรหากไม่มีเพลงที่กล้าหาญและการเดินขบวนที่ร่าเริง? ซินเดอเรลล่าจะบอกเกี่ยวกับปัญหาของเธออย่างไร? แน่นอนว่าเป็นเพลง ในการแสดงดนตรีที่น่าสนใจโดยเฉพาะเหล่านี้จำเป็นต้องพัฒนาความสามารถทางดนตรี

เนื้อหาทางดนตรีทั้งหมดที่เด็กพบในระหว่างการแสดงช่วยพัฒนาความจำทางดนตรี เพลงเพื่อการฟังและดนตรีเพื่อการแสดงจำเป็นต้องมีการท่องจำเพื่อติดตามความคืบหน้าของการแสดง โต้ตอบกับคู่หู จดจำธีมดนตรีของคุณและแสดง

ขั้นตอนที่ 4 การสร้างพื้นที่เวที

ในการทำเช่นนี้คุณต้องสามารถนำทางในพื้นที่ใดก็ได้ สามารถกำหนดขอบเขตสำหรับการกระทำที่กำหนด แบ่งพื้นที่ออกเป็นภาค เส้น ฉากหลักของการกระทำ รู้ด้านข้าง (ซ้าย ขวา หลัง ไปข้างหน้า , แนวทแยงมุม) กำหนดตรงกลางขอบ

เกมมีส่วนช่วยในการพัฒนาการวางแนว: "จำสถานที่ของคุณ", "จำต้นไม้ของคุณ", "ลม", "ป่า" (ต้นไม้และสัตว์), "เข็มและด้าย", "มันน่าเบื่อที่จะนั่งแบบนั้น", "เส้นทาง ", "การตกแต่ง", "ลูกเสือ"

แบบฝึกหัดการสร้างใหม่ต่าง ๆ มีส่วนช่วยในการพัฒนาการปฐมนิเทศ เพื่อให้จินตนาการถึงรูปแบบของการสร้างใหม่ได้ดียิ่งขึ้น เด็ก ๆ จะได้รับแถวภาพสัญลักษณ์ เมื่อเรียนรู้ที่จะเห็นและเข้าใจอวกาศแล้ว เด็กๆ จะพบสถานที่สำหรับตัวเอง คู่หู และสิ่งของที่ต้องการโต้ตอบอย่างรวดเร็ว การปรับตัวของเด็กและการคิดเชื่อมโยงเข้ามามีบทบาท มีความจำเป็นต้องใช้สิ่งของ(ทั้งของตกแต่งและสิ่งของ-สิ่งทดแทน) ปฏิสัมพันธ์กับพันธมิตรนำไปสู่การรวบรวมฉากที่ผิดพลาด

ครูยังคงต้องแก้ไขคำใบ้ที่สร้างสรรค์ของเด็ก ๆ โดยไม่กำหนดวิสัยทัศน์ของเขา แต่ร่วมกัน "ใช้ชีวิตใน" พื้นที่กับเด็ก ๆ ทุกสิ่งที่สามารถใช้ในการซ้อมตอนต่าง ๆ จะพบตำแหน่งที่แน่นอนบนเว็บไซต์ (องค์ประกอบการตกแต่ง, อุปกรณ์ประกอบฉาก) และองค์ประกอบของเครื่องแต่งกายค้นหาศิลปินของพวกเขา

ขั้นตอนที่ 5 การสร้างนักแสดง (การกำหนดบทบาท)

เด็ก ๆ ได้ดื่มด่ำกับโลกแห่งเวทย์มนตร์สร้างมันขึ้นมาเองเรียนรู้ที่จะดูและฟังนิทานและนิทานชื่อดังที่เด็ก ๆ ประดิษฐ์ขึ้น ในช่วงเวลานี้ความปรารถนาของเด็ก ๆ ก่อตัวขึ้นวงกลมแห่งความสนใจมีการเปิดเผยการเสพติด พวกเขาลองตัวเองในทุกบทบาท - เคลื่อนไหวและไม่มีชีวิต เราเล่นในตอนต่างๆ ตอนนี้ถึงเวลารับผิดชอบบทบาทเฉพาะเพื่อนำการแสดงมาสู่ผู้ชม เด็ก ๆ ได้รับโอกาสในการแสดงความปรารถนาและลองตัวเองในบทบาทใดบทบาทหนึ่ง เมื่อการแสดงดำเนินไป เด็กจะประเมินตนเอง (ความสามารถ ระดับการแสดงออก ความสามารถในการโต้ตอบกับคู่สนทนา) เด็กได้รับโอกาสที่จะรู้สึกสบายใจในบทบาทนี้ ไม่ว่าจะเป็น "เสื้อผ้า" ของเขา ในทางกลับกัน สหายของเขาประเมินเขา (ความช่วยเหลือซึ่งกันและกัน ภาพลักษณ์ที่น่าเชื่อถือ ความสามารถในการทำงานร่วมกับพันธมิตร) ทีมเด็กแสดงความปรารถนากำหนดความเห็นอกเห็นใจ การเลือกร่วมกันของเด็กจะกำหนดนักแสดงในบทบาทที่เหมาะสมที่สุด

เด็กได้รับโอกาสในการลองตัวเองในภาพลักษณ์ของตัวละครตั้งแต่หนึ่งตัวขึ้นไปซึ่งจะช่วยพัฒนาความมั่นใจในตนเองและการสื่อสารเกี่ยวกับเพื่อน มีความจำเป็นต้องกำหนดองค์ประกอบที่สองของนักแสดงเพื่อให้ทุกคนสามารถเปิดเผยศักยภาพในการสร้างสรรค์ของตนได้

ขั้นตอนที่ 6

สุนทรพจน์เป็นขั้นตอนที่น่าตื่นเต้นและมีความรับผิดชอบที่สุดในงานของเรา เด็กได้รับโอกาสในการแสดงออกและเชื่อมั่นในตัวเอง ความรู้สึกรับผิดชอบต่อสาเหตุร่วมกันจะเกิดขึ้น เด็กรู้สึกมีความสุขที่ได้สื่อสารกับเพื่อนและผู้ใหญ่ ผู้ใหญ่มีบทบาทเป็นผู้ช่วยเหลือและนักเลง มีการดำเนินการพัฒนาสังคมและส่วนบุคคลของเด็ก

ขั้นตอนที่ 7 รันซ้ำ

หลังจากได้รับการประเมินจากผู้ชมและประเมินตัวเองแล้ว นักแสดงต้องการเล่าเรื่อง "ในรูปแบบใหม่" ด้วยการเพิ่มเติม เปลี่ยนแปลง หรือแม้แต่เปลี่ยนบทบาทโดยสิ้นเชิง ผู้ชมที่เป็นผู้ป่วยซึ่งไม่ได้เข้าร่วมการแสดงครั้งแรกด้วยเหตุผลบางประการก็สามารถเป็นนักแสดงได้เช่นกัน ด้วยการรวบรวมทักษะและความสามารถที่ได้รับ เด็กแต่ละคนจะแสดงเป็นรายบุคคล เปิดเผยผ่านกิจกรรมสร้างสรรค์

บทสรุป

นิทานดนตรีซึ่งเป็นวิธีการสำคัญในการพัฒนาจิตใจของเด็ก พัฒนาจินตนาการ ช่วยให้เข้าใจดนตรี แต่ดนตรียัง "เติมเต็มภาพในเทพนิยายด้วยจังหวะการเต้นของหัวใจที่มีชีวิตชีวาและความคิดที่น่าสะพรึงกลัว ดนตรีแนะนำเด็กให้รู้จักโลกแห่งความดี” (V. Sukhomlinsky) เทพนิยายเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังในการพัฒนาความรู้สึกที่อ่อนโยนที่สุดในคนตัวเล็ก

ในเทพนิยายดนตรี เนื้อหาทางจิตวิญญาณและศีลธรรมได้รับการเสริมด้วยดนตรีประกอบ ผลกระทบทางอารมณ์และประสาทสัมผัส ทัศนคติทัศนคติต่อการรับรู้บางอย่างก่อให้เกิดการตื่นขึ้นในผู้ฟังของสัญชาตญาณของการเอาใจใส่การสมรู้ร่วมคิดการร่วมกันสร้าง เทพนิยายดนตรีคือการนำเสนอเหตุการณ์ในเทพนิยายที่สดใสและสะเทือนอารมณ์ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับจิตวิญญาณและศีลธรรม

เมื่อพิจารณาถึงบทบาทของเทพนิยายในฐานะผู้ให้บริการค่านิยมและอุดมคติทางศีลธรรมและสังคมควรให้ความสนใจเป็นพิเศษในด้านเนื้อหาลักษณะเฉพาะของตัวละครและบทสนทนาในการทำงาน ในบรรดากลุ่มหลัก ๆ ของบรรทัดฐานทางสังคมและศีลธรรมที่เรียนรู้ในวัยก่อนวัยเรียนเราสามารถตั้งชื่อ: บรรทัดฐานของความสัมพันธ์ภายในครอบครัว, บรรทัดฐานของพฤติกรรม, บรรทัดฐานทางสังคมและศีลธรรมของการควบคุมตนเองและการจัดความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล, การตั้งค่าในการเลือกอุดมคติของการพัฒนา แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ ฯลฯ นิทานที่นำเสนอโดยภาษา - บรรทัดฐานเหล่านี้วางรากฐานทางอุดมการณ์และศีลธรรมของแต่ละบุคคล

งานอธิบายคำถาม - ดนตรีเป็นวิธีการพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียน การก่อตัวของรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนผ่านโลกแห่งเทพนิยายดนตรี เทคนิคการใช้ละครเพลงในรายการ อ.ป. Radynova "พัฒนาการทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน"; เกมนิทานดนตรีสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน สร้างนิทานดนตรีกับเด็กก่อนวัยเรียน

บรรลุวัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของงานหลักสูตร

บรรณานุกรม

1. Vetlugina N.A. การศึกษาดนตรีในโรงเรียนอนุบาล - ม.: การศึกษา, 2524;

2. เวตลูกินา เอ็น.เอ. ไพรเมอร์เพลง - M.: Prosveshchenie, 1990;

3. ซีมินา เอ.เอ็น. พื้นฐานของการศึกษาดนตรีและการพัฒนา – ม.; "วลาดอส", 2543

4. โคเรเนวา ที.เอฟ. "ในโลกของละครเพลง". ม. "วลาดอส".

5. เมตลอฟ เอ็น.เอ. ดนตรีสำหรับเด็ก - ม.: การศึกษา, 2528;

6. วิธีการศึกษาดนตรีในโรงเรียนอนุบาล / ต่ำกว่า เอ็ด N.A. Vetlugina -ม, 2525;

7. Makeeva I.P. , Churakova M.D. , Khoreva L.A. การศึกษาเทพนิยาย โปรแกรมชั้นเรียนกับเด็กก่อนวัยเรียนตอนกลางและตอนปลาย ศูนย์จิตวิทยาการแพทย์สังคม "ฟีนิกซ์" // การรวบรวมวัสดุที่ใช้งานได้จริง - ม.: "Planet 2000"

8. Merzlyakova S.I. "โลกมหัศจรรย์แห่งโรงละคร". โปรแกรมสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์บนเวทีของเด็กโดยใช้เกมการแสดงละครและการแสดงเกม ม. "วลาดอส" 2542

9. เนาเมนโก จี.ไอ. ตัวอักษรชาวบ้าน - ม.: สำนักพิมพ์ "Academy", 1996;

10. เปโตรวา วี.เอ. "ที่รัก". โครงการพัฒนาดนตรีในเด็กเล็ก (ปีที่สามของชีวิต) ม. "ไวโอลันต้า". 2541.

11. Radynova O.P. "ผลงานชิ้นเอกทางดนตรี". ม. "Gnom-Press" 2542

12. Radynova O.P. , Katinene A.I. , Polavandishvili M.L. การเรียนดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน/ต่ำกว่า. เอ็ด อปพร. Radynova - M.: การศึกษา: Vlados, 1994;

Mordvinova Olga Sergeevna
ชื่องาน:ผู้อำนวยการเพลง
สถาบันการศึกษา: MBDOU No. 104 "ห่านหงส์"
ท้องที่:อุลยานอฟสค์
ชื่อวัสดุ:บทความ:
เรื่อง:"นิทานดนตรีหรือเพลงนิทาน"
วันที่เผยแพร่: 02.10.2017
บท:การศึกษาก่อนวัยเรียน

Mordvinova Olga Sergeevna,

ผู้อำนวยการเพลง

นิทานดนตรีหรือเพลงนิทาน

เทพนิยายโกหก

ใช่มีคำใบ้

เพลงที่ยอดเยี่ยม

ดนตรีมีศักยภาพที่จะมีอิทธิพลต่อผู้ใหญ่ไม่เพียง แต่

และสำหรับเด็กเล็ก

ยิ่งไปกว่านั้นสิ่งนี้ได้รับการพิสูจน์แล้วแม้กระทั่งช่วงมดลูก

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาของมนุษย์ในภายหลัง: ดนตรี

ซึ่งสตรีมีครรภ์ได้ฟังก็เกิดผลดี

ความเป็นอยู่ที่ดีของเด็กที่กำลังพัฒนา (บางทีมันอาจก่อตัวขึ้น

รสนิยมและความชอบ). โดยการพัฒนาอารมณ์ความสนใจเท่านั้น

รสนิยมของเด็ก ๆ คุณสามารถแนะนำให้พวกเขารู้จักกับวัฒนธรรมทางดนตรีได้

พื้นฐาน อายุก่อนวัยเรียนมีความสำคัญต่อการเรียนรู้ในภายหลัง

คนที่มีวัฒนธรรมทางดนตรี หากอยู่ในขั้นตอน

กิจกรรมดนตรีของเด็ก ดนตรีและสุนทรียภาพของพวกเขา

จิตสำนึกนี้จะไม่ผ่านไปอย่างไร้ร่องรอยสำหรับการพัฒนาของมนุษย์ในภายหลัง

การพัฒนาจิตวิญญาณทั่วไปของเขา "เทพนิยายในเพลง" - ความเข้าใจ

ความหมายที่แสดงออกทำให้สามารถแสดงความประทับใจใน

การแสดงออกถึงความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายเธอเปิดเผยโรงละครให้เด็ก ๆ

การก่อตัวของรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีและผ่านมันทั้งทางศิลปะและ

สุนทรียศาสตร์ - งานที่เร่งด่วนที่สุดของวันนี้ เทพนิยายเป็นรูปแบบ

วิธีการชักจูงที่ทารกคุ้นเคยตั้งแต่วันแรกของชีวิตและ

เมื่อรวมกับดนตรีแล้วจะได้รับวิธีที่มีประสิทธิภาพในการตระหนักรู้

งานสอน

ทุกคนชอบเทพนิยายทั้งเด็กและผู้ใหญ่ อาจเป็นเพราะเทพนิยายก็เป็นได้

ศูนย์รวมแห่งความฝันความคิดเรื่องความยุติธรรม เทพนิยายเป็น

วิธีสำคัญในการพัฒนาจิตใจของเด็กพัฒนาจินตนาการของเขา

ช่วยให้เข้าใจเพลง แต่ดนตรี "เติมเต็มภาพที่สวยงามให้มีชีวิตชีวา

การเต้นของหัวใจและความคิดที่สั่นไหว ดนตรีแนะนำเด็กให้รู้จักโลกแห่งความดี" (V.

Sukhomlinsky) เทพนิยายเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังในการพัฒนาความรู้สึกที่อ่อนโยนที่สุด

ในชายร่างเล็ก

ในเทพนิยายดนตรีเนื้อหาทางจิตวิญญาณและศีลธรรมได้รับการปรับปรุง

ดนตรีประกอบ ผลกระทบทางอารมณ์และประสาทสัมผัส

อารมณ์บางอย่างทัศนคติต่อการรับรู้ก่อให้เกิดความตื่นตัว

ในสัญชาตญาณของการเอาใจใส่ การสมรู้ร่วมคิด การร่วมสร้าง

เทพนิยายดนตรีคือการนำเสนอนิทานที่มีชีวิตชีวาและสะเทือนอารมณ์

เหตุการณ์ที่มีเนื้อหาทางจิตวิญญาณและศีลธรรม

เทพนิยายดนตรีเป็นการนำเสนออารมณ์ของเหตุการณ์ในเทพนิยาย

มีเนื้อหาทางจิตวิญญาณและศีลธรรม

ในการทำงานกับเด็กก่อนวัยเรียนที่อายุน้อยกว่า คุณสามารถใช้แบบง่ายได้

การเล่น. ตัวอย่างเช่น "Nanny's Tale", "Mom" จาก "Children's Album" P.I.

ไชคอฟสกี เรื่อง "Evening Tale" โดย A. Khachaturian

เด็กวัยหัดเดินตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี ได้ยินทั่วไป

อารมณ์, จังหวะ, คุณสมบัติไดนามิก, ไฮไลท์บางอย่าง

ทำนอง. ด้วยความช่วยเหลือจากครู พวกเขาพูดเกี่ยวกับธรรมชาติของดนตรี

ประดิษฐ์นิทาน ลองวาดภาพ และเคลื่อนไหวเบื้องต้น

สื่อภาพทางดนตรีประสานการกระทำตามการเปลี่ยนแปลง

ส่วนหนึ่งของงานดนตรี ที่ความบันเทิงทางดนตรีกับ

เด็ก ๆ ฟังและบางครั้งก็เล่นนิทานดนตรี: "Teremok"

เพลงโดย T. Popatenko เพลง "Masha and the Bear" โดย E. Tilicheeva ซึ่งเสียงและ

เพลงบรรเลงและเสียงร้องซึ่งทำให้เด็ก ๆ ง่ายขึ้นมาก

การรับรู้ภาพทางดนตรีแบบองค์รวม

ในการทำงานกับเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า อาจทำให้งานซับซ้อนขึ้นได้

ธีม "เทพนิยายในเพลง" ไปจนถึงการแสดงดนตรีแบบอิมโพรไวส์ (การเคลื่อนไหวและ

เล่นเครื่องดนตรี) การวาดภาพ).

ตัวอย่างเช่น P.I. Tchaikovsky "Baba Yaga", M.P. Hut on. ของ Mussorgsky

ขาไก่."

นิทานดนตรีโดยใช้เครื่องดนตรีขนาดเล็ก

ท่อนหรือข้อความที่ตัดตอนมาจากงานดนตรีที่สำคัญได้แก่

ขั้นตอนเปลี่ยนผ่านเพื่อทำความเข้าใจประเภทที่ซับซ้อนเช่นโอเปร่า

เป็นเวลาหลายปีที่ครูเชื่อว่าคนรู้จัก

ด้วยดนตรีโอเปร่าหรือบัลเลต์ แม้แต่กับเด็กวัยเดียวกันก็เป็นสิ่งจำเป็น

ดำเนินการในรูปแบบต่าง ๆ ขึ้นอยู่กับความซับซ้อนและที่สำคัญที่สุดคือ

ดนตรีและพัฒนาการทั่วไปของเด็ก รู้จักกับ

วรรณกรรม (อ่านนิทานหรือใช้ดนตรี

การประพันธ์นิทานเรื่องนี้) รูปแบบการดำเนินเรื่อง

โลกแห่งเทพนิยายดนตรีเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการทำความคุ้นเคย

เด็กก่อนวัยเรียนถึงดนตรีคลาสสิกการพัฒนาทรงกลมทางอารมณ์

การก่อตัวของรากฐานของวัฒนธรรมดนตรี

เทพนิยาย -มันเป็นโลกแห่งจินตนาการที่เกี่ยวพันกับความเป็นจริง

เทพนิยายดนตรีเป็นเพียงเพลงที่ยอดเยี่ยม !!!

กำลังพัฒนา:

พัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์ เปรียบเทียบ สรุป;
พัฒนาความคิดสร้างสรรค์และความเป็นอิสระของเด็ก

เกี่ยวกับการศึกษา:

ตามการรับรู้ทางอารมณ์ของดนตรีโดย N.A. Rimsky-Korsakov เพื่อพัฒนาจินตนาการของเด็ก ๆ
ให้ความรู้ ความสนใจ ความจำเป็นในการสื่อสารด้วยศิลปะ
พัฒนาวัฒนธรรมการฟังของนักเรียน

อุปกรณ์:

ภาพเหมือนของ N.A. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ
Phonochrestomathy - Three Miracles (ข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าเรื่อง The Tale of Tsar Saltan โดย N.A. Rimsky-Korsakov - Squirrel, Bogatyrs, Princess Swan)
พุชกิน "เรื่องราวของซาร์ซัลตัน" (พร้อมภาพประกอบ)
การสืบพันธุ์ของ "The Swan Princess" ของ Vrubel
หนังตะลุง (หุ่นฮีโร่ กระรอก หงส์ เจ้าหญิง)

ประเภทบทเรียน:บทเรียนการเสริมแรง

ระหว่างเรียน

1. ข้อความของหัวข้อและจุดประสงค์ของบทเรียน

เด็ก ๆ เข้าห้องเรียน "" และร้องเพลงทักทาย "สวัสดีตอนบ่าย"

ครู:

คุณรักเทพนิยายหรือไม่? เทพนิยายคืออะไร?

(การอ้างอิงสำหรับครู: "เทพนิยายเป็นแนวนิทานพื้นบ้านโดยส่วนใหญ่เป็นงานร้อยแก้วของธรรมชาติที่มีมนต์ขลังการผจญภัยหรือชีวิตประจำวันโดยมีการปฐมนิเทศเป็นเรื่องแต่ง" // พจนานุกรมสารานุกรมของ V. Dahl)

ใครเป็นคนแต่ง?

ก) ผู้คน - นิทานพื้นบ้าน: "The Snow Maiden", "The Frog Princess", "Havroshechka", "Ivan Tsarevich and the Grey Wolf"; อาหรับ - "หนึ่งพันหนึ่งคืน" อาลีบาบา "; ภาษาเดนมาร์ก "Swineherd", "Mermaid";

b) นักเขียน - พี่น้องกริมม์, Ch. Perro, Afanasiev;

c) กวี - อ. พุชกิน, พี. เออร์ชอฟ.

คุณสามารถฟัง (ดู) นิทานได้ที่ไหน?

เรื่องเล่าปากเปล่า, อ่านหนังสือ, ดูละคร, การ์ตูน, หนังเรื่อง; การแสดงดนตรี (บัลเล่ต์ Tchaikovsky "The Nutcracker", R. Shchedrin "The Little Humpbacked Horse", โอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan", "Sadko", "Koschei the Immortal" - N.A. Rimsky-Korsakov, เทพนิยายไพเราะ "Peter and หมาป่า " S. Prokofiev; ภาพวาดโดยศิลปิน - Vasnetsov "Three Heroes", "Ivan Tsarevich บนหมาป่าสีเทา", "Alyonushka" ฯลฯ )

เพลงมีเนื้อหาที่ยอดเยี่ยมหรือไม่? คุณร้องเพลงอะไรในบทเรียนดนตรี? (L. Knipper“ ทำไมหมีถึงหลับในฤดูหนาว”, A. Filippenko“ นักดนตรีที่ร่าเริง”)

อะไรรวมกันพวกเขา? - ความไม่จริงของสถานการณ์, นิยาย, ภาพมหัศจรรย์

การแสดงดนตรีโดย L. Knipper “ทำไมหมีถึงนอนในฤดูหนาว”

พวกเทพนิยายอะไรที่เป็นพื้นฐานของโอเปร่าเรื่อง The Tale of Tsar Saltan ของ Rimsky-Korsakov? (งานโดย A.S. Pushkin "The Tale of Tsar Saltan")

มาจำเพลงจากโอเปร่านี้กันเถอะ

งาน: กำหนดว่าส่วนใดของดนตรีที่นักแต่งเพลงอธิบายถึงปาฏิหาริย์แต่ละอย่าง (ก่อนหน้านี้นักเรียนตั้งชื่อปาฏิหาริย์ทั้งสาม - Squirrel, Bogatyri และ the Swan Princess)

การได้ยิน

คุณเรียนรู้ทุกอย่างอย่างถูกต้อง แต่อะไรทำให้คุณ (ดนตรี)

ถ้าเพลงฟังแบบนี้คุณจะรับมือกับงานนี้ได้ง่ายไหม? (เล่นตัวอย่างบนเปียโนในรีจิสเตอร์เดียวกันและจังหวะเดียวกัน)

แน่นอนว่าตัวอย่างทั้งหมดนั้นเหมือนกัน ไม่แสดงออก ไม่ชัดเจนว่าเพลงเกี่ยวกับอะไร

ดังนั้น มีอะไรช่วยทำให้เพลงมีเอกลักษณ์ พิเศษ? (พวกเขาเรียกวิธีการแสดงออกทางดนตรี) ใส่คำตอบทั้งหมดของคุณลงในระบบ

เปรียบเทียบวิธีการแสดงออกทางดนตรีและเติมเต็มตารางกับพวกเขา

ชื่อแฟรกเมนต์	กระทะ/instr	พื้นฐานประเภท	ลงทะเบียน	จังหวะไดนามิก	ทิมเบอร์	ตัวแทนชั้นนำ
กระรอก	เครื่องมือ.	เต้นรำ	สูง	เร็ว	ขลุ่ย	เมโลดี้, เต้นรำ จังหวะ
โบกาตีร์	เครื่องมือ.	มีนาคม	สั้น	ช้า ฉ	สตริง	จังหวะการเดินทัพ
หงส์	เครื่องมือ.	เพลง	ปานกลาง+	ปานกลาง, mf	พิณ	เสียงต่ำ, ความสามัคคี

เมื่อฟังชิ้นส่วนดนตรีอีกครั้ง คุณสามารถใช้โรงละครเงาหรือ Rhythmoplasty (เพื่อสะท้อนการเคลื่อนไหวของตัวละครในเทพนิยายด้วยมือของคุณ)

ครั้งที่สอง ด้วยเงินเหล่านี้การแสดงออกทางดนตรีที่เราพบเจอในทุกงาน แต่ทุกครั้งจะมีภาพลักษณ์ทางดนตรีที่เป็นอิสระ แตกต่าง และเลียนแบบไม่ได้ จำได้ว่าเราแสดงเพลงอย่างไร r.n.p. "ไม่ว่าในสวนในสวน"

ร้องเพลงr.n.p. “อยู่ในสวนหรือเปล่า...” (พร้อมท่าเต้นและเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก)

ตอนนี้เปรียบเทียบเพลงและเนื้อเรื่องดนตรีจากโอเปร่า มาติดตามการเปลี่ยนแปลงของเธอกันเลย อย่างที่นักวิทยาศาสตร์พูด - การเปลี่ยนแปลง

(การอ้างอิงสำหรับครู: การเปลี่ยนแปลง (จากภาษากรีก - การเปลี่ยนแปลง) - การเปลี่ยนแปลง, การเปลี่ยนแปลง (ตัวอย่างเช่น ลูกอ๊อด - กบ, ดักแด้ - ผีเสื้อ)

ฟังเศษ "กระรอก"

วิเคราะห์การเปลี่ยนแปลงของดนตรีร่วมกับนักเรียน

บทสรุป: จากการเต้นรำเป็นวงกลม เพลงกลายเป็นเพลงบรรเลง และเสียงต่ำของขลุ่ยให้สัมผัสที่ไพเราะกับดนตรี

สาม. แน่นอน,ตัวละครในเทพนิยายเหล่านี้สร้างจากสิ่งมีชีวิตจริง ที่?

อะไรทำให้พวกเขาเหลือเชื่อ? (แฟนตาซี, นิยาย, พวกเขารู้วิธีการทำสิ่งที่ไม่ได้เกิดขึ้นในชีวิตปกติ)

นักแต่งเพลงแนะนำดนตรีอย่างไรว่าการกระทำนั้นไม่ใช่เรื่องจริงและเหลือเชื่อ? (เพลงเน้นการแสดงละครของสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างชัดเจน)

คำใบ้งานก่อนฟัง: การแยกส่วนเริ่มต้นอย่างไรและสิ่งใดที่แยกหมายเลขดนตรีแต่ละหมายเลขออกจากหมายเลขถัดไป

การได้ยิน (3)

คำตอบของนักเรียน:

เราได้ยินเศษดนตรีที่ไม่มีปาฏิหาริย์
เสียงแตรเหมือนเสียงประโคม นี่คือวิธีที่พวกเขาเห่าเพื่อการแสดงละคร (ครูเตือน: มันเหมือนกับการเลียนแบบบูธหุ่นกระบอกเมื่อทิวทัศน์เปลี่ยนไปหลังม่านปิด)

สรุปบทเรียน;นิทานสามารถบอกเล่าโดยใช้ดนตรีโดยไม่ต้องใช้คำพูด คำและภาพทั้งหมด (ที่มาจากสาขาละคร) แทนที่วิธีการแสดงออกทางดนตรี (เสียงต่ำ จังหวะ ความกลมกลืน รีจิสเตอร์ จังหวะ และแน่นอน เมโลดี้) คุณต้องสามารถตั้งใจฟังดนตรีได้ และดนตรีจะปลุกจินตนาการของคุณ ขยายขอบเขตและทำให้โลกแห่งจิตวิญญาณภายในของคุณสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

คำถามเพิ่มเติม:

- คุณรู้หรือไม่ว่าเพลงใดที่มีชื่อเสียงจากโอเปร่าเรื่องนี้ซึ่งกลายเป็นงานอิสระ ("การบินของผึ้ง") - การได้ยิน

พวกอย่าลืมว่าเพลงนี้มาจากโอเปร่า และในโอเปร่าก็มีแอคชั่น มีเครื่องแต่งกาย มีทิวทัศน์ ลองสวมบทบาทเป็นผู้กำกับ มัณฑนากร นักออกแบบเครื่องแต่งกาย

งานสร้างสรรค์ (ไม่บังคับ):

วาดทิวทัศน์, เครื่องแต่งกาย, ภาพบุคคล, ภาพประกอบสำหรับชิ้นส่วนของโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov (ความประทับใจหลังจากฟังเพลง);
สร้างละครของชิ้นส่วนเหล่านี้

การแนะนำ
บทที่ 1 คุณสมบัติที่โดดเด่นของเทพนิยายดนตรี
1.1. แนวคิดของ "เทพนิยาย" ในวรรณคดีสมัยใหม่และการจำแนกประเภท




บทที่ 1 บทสรุป
บทสรุป
บรรณานุกรม

การแนะนำ

"เทพนิยายเป็นแหล่งกำเนิดของความคิด

สามารถเลี้ยงดูบุตรได้

เพื่อให้เขามีชีวิตอยู่

เก็บความทรงจำที่น่าตื่นเต้น

เกี่ยวกับเปลนี้”

เวอร์จิเนีย สุคมลินสกี้

การเรียนดนตรีเป็นวิธีหนึ่งในการสร้างบุคลิกภาพของเด็ก ในการศึกษาดนตรี การรับรู้ดนตรีของเด็กเป็นกิจกรรมหลัก

เทพนิยายดนตรีเข้าสู่ชีวิตของเด็กตั้งแต่อายุยังน้อยและติดตามเขาตลอดวัยเด็กและมักจะอยู่กับเขาไปตลอดชีวิต

ในงานนี้เทพนิยายดนตรีใช้เป็นพื้นฐานในการพัฒนาคุณภาพทางสังคมของนักเรียนที่อายุน้อยกว่า

ความเกี่ยวข้องของปัญหาการวิจัย:คือเทพนิยายดนตรีเป็นหนึ่งในรูปแบบการสะท้อนชีวิตทางศิลปะที่มองเห็นได้มากที่สุดโดยอาศัยการรับรู้ของโลกผ่านภาพ อย่างไรก็ตามในด้านการศึกษาดนตรีของเด็กนักเรียนอายุน้อย กิจกรรมดนตรีและการแสดงละครของเด็กดูเหมือนจะเป็นทิศทางที่พัฒนาน้อยที่สุด ในขณะที่ประสิทธิภาพนั้นชัดเจน โดยเห็นได้จากการศึกษาทางจิตวิทยาและการสอนจำนวนมาก

เรากำหนดขึ้นจากความเกี่ยวข้องของปัญหาการวิจัยหัวข้อการวิจัย:"เทพนิยายดนตรี"

วัตถุประสงค์ของการศึกษา- ระบุคุณสมบัติที่โดดเด่นของเทพนิยายดนตรี

สาขาวิชา: เทพนิยายดนตรี

วัตถุประสงค์ของการวิจัย:

เพื่อเปิดเผยแนวคิดของเทพนิยายและเทพนิยายดนตรีในวรรณกรรมการสอนสมัยใหม่
ติดตามประวัติความเป็นมาของเทพนิยายดนตรี
พิจารณาประเภทและประเภทของเทพนิยาย
กำหนดบทบาทของเทพนิยายดนตรีในการศึกษาของเด็กวัยประถม

เมื่อศึกษาปัญหาได้ใช้วิธีการวิจัยเชิงทฤษฎีดังต่อไปนี้:

การเลือกและการอ่านวรรณกรรมระเบียบวิธี
การค้นหาและวิเคราะห์วรรณกรรม
การเปรียบเทียบเนื้อหาที่ศึกษา
การจัดระบบและการวางเนื้อหาทั่วไป

บทที่ 1 คุณสมบัติที่โดดเด่นของเทพนิยายดนตรี

1.1 แนวคิดของ "เทพนิยาย" ในวรรณคดีสมัยใหม่และการจำแนกประเภท

ทุกคนรับรู้คำว่า "เทพนิยาย" ในรูปแบบที่แตกต่างกันและใส่ความหมายที่แตกต่างกัน ลองหันไปหาวิทยาศาสตร์และค้นหาว่านักวิจัยหลายคนตีความเทพนิยายอย่างไร ต่อไปนี้คือคำจำกัดความบางประการของนิทานซึ่งนำมาจากแหล่งต่างๆ:

Vladimir Ivanovich Dal ให้แนวคิดของเทพนิยายว่า

Sergey Ivanovich Ozhegov - นักภาษาศาสตร์ชาวรัสเซีย, นักศัพท์ศาสตร์, นักพจนานุกรม, นักวิจัยเกี่ยวกับบรรทัดฐานของภาษาวรรณกรรมรัสเซีย, Doctor of Philology กำหนดแนวคิดของ "เทพนิยาย" เป็น"เรื่องเล่า มักจะเป็นบทกวีพื้นบ้าน ทำงานเกี่ยวกับบุคคลและเหตุการณ์สมมติ โดยส่วนใหญ่มีส่วนร่วมของพลังเวทย์มนตร์ที่น่าอัศจรรย์"

ในพจนานุกรมภาษารัสเซีย "เทพนิยาย" เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นงานเล่าเรื่องของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์สมมติบางครั้งมีส่วนร่วมของกองกำลังมหัศจรรย์ที่มีมนต์ขลัง

พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม. ประเภทหลักประเภทหนึ่งของกวีนิพนธ์พื้นบ้านประเภทปากเปล่า มหากาพย์ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นงานร้อยแก้วเกี่ยวกับเวทมนตร์ การผจญภัย หรือธรรมชาติในชีวิตประจำวันที่มีฉากแฟนตาซี

โซเฟีย คิมอฟนา นาร์โตวา-โบชาเวอร์หมายเหตุ: "เทพนิยายคือถึง คำแนะนำสั้นๆ เรื่องราวที่มักมองโลกในแง่ดี รวมถึงความจริงและเรื่องแต่ง

Vladimir Ivanovich Anikin เขียนว่า:“ เทพนิยาย- พี งานที่มีลักษณะหลักคือการมุ่งไปสู่การเปิดเผยความจริงของชีวิตด้วยความช่วยเหลือของนิยายกวีที่มีเงื่อนไขซึ่งยกระดับหรือลดความเป็นจริง

กว่าร้อยปีที่แล้ว การเรียนการสอนของรัสเซียพูดถึงเทพนิยายไม่เพียง แต่เป็นสื่อการเรียนรู้และการศึกษาเท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องมือในการสอนอีกด้วย ดังนั้นผู้เขียนบทความชื่อ "ความสำคัญทางการศึกษาของเทพนิยาย" (พ.ศ. 2437) ที่ไม่ระบุชื่อจึงยอมรับว่า "หากคติพจน์ทางศีลธรรมเดียวกันซ้ำกับเด็กอย่างน้อยหนึ่งพันครั้ง มันจะยังคงเป็นจดหมายตายสำหรับพวกเขา แต่ถ้าคุณเล่านิทานที่มีความคิดแบบเดียวกันให้พวกเขาฟัง เด็กจะตื่นเต้นและตกใจกับเรื่องนั้น

นิทานมีเนื้อหามากมายสำหรับการศึกษาด้านศีลธรรมของเด็ก ไม่น่าแปลกใจที่พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของตำราที่เด็ก ๆ เข้าใจถึงความหลากหลายของโลก Vissarion Grigoryevich Belinsky เห็นในเทพนิยายว่าเป็นเครื่องมือการศึกษาที่ลึกซึ้งที่สุด: "ในวัยเด็กจินตนาการเป็นความสามารถที่โดดเด่นและความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณตัวแทนหลักและผู้ไกล่เกลี่ยคนแรกระหว่างวิญญาณของเด็กกับโลกภายนอกของความเป็นจริง"

Zinkevich-Evstigneeva Tatyana Dmitrievna เสนอประเภทของเทพนิยายดังต่อไปนี้:

1. นิทานศิลป์

ซึ่งรวมถึงเทพนิยายที่สร้างขึ้นจากภูมิปัญญาของผู้คนที่มีอายุหลายศตวรรษ และเรื่องราวของผู้เขียน อันที่จริงเรื่องราวเหล่านี้มักเรียกว่าเทพนิยายตำนานคำอุปมา

2. นิทานพื้นบ้าน

นิทานพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดในการวิจารณ์วรรณกรรมเรียกว่าตำนาน พื้นฐานที่เก่าแก่ที่สุดของตำนานและเทพนิยายคือความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติ ซึ่งรวมถึง:

นิทานเกี่ยวกับสัตว์
ความสัมพันธ์ระหว่างคนกับสัตว์
เรื่องน่ากลัว,
เทพนิยาย

4. นิทานสอนใจ

5. นิทานจิตอายุรเวท

เทพนิยายที่เปิดเผยความหมายอันลึกซึ้งของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น เรื่องราวที่ช่วยให้เห็นสิ่งที่เกิดขึ้นจากอีกด้านหนึ่ง - จากด้านของชีวิตวิญญาณ เทพนิยายดังกล่าวไม่ได้คลุมเครือเสมอไป พวกเขาไม่ได้จบลงอย่างมีความสุขตามประเพณีเสมอไป แต่พวกเขามักจะลึกซึ้งและจริงใจ

นิทานมีความหลากหลายของตัวเอง:

ตำนาน,

นิทาน,

ตำนาน

ตำนาน,

คำอุปมา

เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย - นี่ไม่ใช่รายการรูปแบบเทพนิยายทั้งหมด

มีนิทานเกี่ยวกับสัตว์ เวทมนต์ เรื่องสั้นต่างๆภาพหรือการกระทำในเทพนิยายเกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมธรรมดาและจำเป็นต้องเปลี่ยนสถานการณ์เพื่อปรับวัตถุรอบข้างให้สะท้อนสถานการณ์นี้หรือสถานการณ์ในเทพนิยายได้ชัดเจนยิ่งขึ้น การคิดแบบเชื่อมโยงรวมอยู่ในงาน จะสร้างรถไฟที่ยอดเยี่ยมได้อย่างไร? จะสร้างบ้านให้ลูกหมูสามตัวได้อย่างไร? โต๊ะธรรมดากลายเป็นกระท่อมบนขาไก่, ริบบิ้นสีน้ำเงิน - เป็นทะเลสาบ, ห่วงยิมนาสติก - แอ่งน้ำบนทางเท้า แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดในเทพนิยายยังคงเป็นตัวละครในเทพนิยาย

เด็กทุกคนต้องการที่จะกลายเป็นฮีโร่ในเทพนิยายและเปลี่ยนรูปลักษณ์ของพวกเขา แต่จะทำอย่างไรโดยไม่มีชุดพิเศษ แต่มีผ้าพันคอที่สวยงามขนาดใหญ่ที่สามารถเป็นผ้าคลุมหน้า, ผ้าคลุมสำหรับเจ้าหญิง, มันสามารถเป็นเสื้อคลุมสำหรับเจ้าชาย, นักมายากล, ถ้าคุณผูกมันบนหัวของคุณ คุณจะกลายเป็นคุณยาย, ถ้าอยู่ในรูปของ ผ้าโพกหัวแล้วเป็นหมอผี หมอผี ฯลฯ “แค่ไม้กายสิทธิ์ที่มีคำว่า “เวทมนตร์” ช่วยก็สามารถกลายเป็นเวทมนตร์ได้ และยังสามารถเป็นขลุ่ยวิเศษได้ด้วย ถือผ้าพันคอโปร่งใสไว้ในมือ แล้วคุณก็สบายแล้ว หยิบผ้าพันคอสีขาว และคุณก็เป็นรูปปั้นโบราณ

1.2. แนวคิดของเทพนิยายดนตรีในวรรณกรรมการสอนสมัยใหม่

ดนตรีศึกษามีบทบาทสำคัญในการสร้างบุคลิกภาพของเด็ก การพัฒนาความรู้สึกสุนทรีย์ รสนิยมทางศิลปะ กิจกรรมสร้างสรรค์ และคุณภาพทางศีลธรรม พื้นฐานของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนคือการตอบสนองทางอารมณ์ต่องานศิลปะดนตรีที่มีศิลปะสูง ดุษฎีบัณฑิตวิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิต Olga Petrovna Radynova เน้นว่า "การพัฒนาในเด็กของการตอบสนองทางอารมณ์และการรับรู้ของการรับรู้ (ทัศนคติทางอารมณ์และการประเมินต่อดนตรี) นำไปสู่การแสดงออกของความชอบความปรารถนาที่จะฟังผลงานดนตรีที่เป็นผลงานศิลปะชิ้นเอก สู่กิจกรรมสร้างสรรค์”

เทพนิยายคือโลกแห่งจินตนาการที่เกี่ยวพันกับความเป็นจริง เพื่อให้เข้าใจเทพนิยายได้ คุณต้องจินตนาการและจินตนาการได้ เพื่อให้เข้าใจดนตรี จินตนาการและจินตนาการก็เป็นสิ่งจำเป็นเช่นกัน ดังนั้น ในระดับหนึ่ง เทพนิยายและดนตรีจึงมีพื้นฐานร่วมกันในการรับรู้ของพวกเขา ดังนั้นเทพนิยายสามารถช่วยสอนวิธีรับรู้ดนตรีได้

เทพนิยายดนตรี- งานละครเวทีที่มีบทสนทนา, เพลง, ดนตรี, การเต้นรำพันกันในขณะที่พล็อตตามกฎแล้วนั้นไม่ซับซ้อน

นิทานดนตรีมีส่วนช่วยในการพัฒนารสนิยมทางศิลปะ ทักษะการร้องเพลง ทำให้เกิดอารมณ์ที่สนุกสนาน

นิทานซึ่งเป็นวิธีการสำคัญในการพัฒนาจิตใจของเด็กพัฒนาจินตนาการช่วยให้เข้าใจดนตรี แต่ดนตรียัง "เติมเต็มภาพในเทพนิยายด้วยจังหวะการเต้นของหัวใจที่มีชีวิตชีวาและความคิดที่น่าสะพรึงกลัว ดนตรีทำให้เด็กรู้จักโลกแห่งความดี เทพนิยายเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังในการพัฒนาความรู้สึกที่อ่อนโยนที่สุดในคนตัวเล็ก

ในนิทานดนตรี เนื้อหาทางจิตวิญญาณและศีลธรรมได้รับการปรับปรุงโดยดนตรีประกอบ อารมณ์บางอย่างก่อให้เกิดการเห็นอกเห็นใจ การสมรู้ร่วมคิด และการสร้างสรรค์ร่วมกันในผู้ฟัง

นิทานดนตรีเป็นที่รักของเด็ก ๆ เสมอ เด็ก ๆ ที่มีความยินดีเป็นอย่างยิ่งที่จะแปลงร่างเป็นตัวละครหนึ่งตัวสัมผัสกับเหตุการณ์ต่อเนื่องต่อสู้กับความชั่วร้ายและพร้อมเสมอที่จะช่วยเหลือผู้อ่อนแอ

ในปี 2545 นักการศึกษาสังคมของ Phoenix Psychological-Medical-Social Center Makeeva I.P., Churakova M.D., Khoreva L.A. ได้สร้างโปรแกรม Educational Fairy Tale สำหรับเด็กวัยก่อนวัยเรียนตอนกลางและวัยสูงอายุ ซึ่งภารกิจหลักคือการขยายความคิดของเด็กเกี่ยวกับโลกรอบตัว โดยแนะนำให้พวกเขารู้จักกับวัฒนธรรมวรรณกรรมและดนตรีและสร้างเงื่อนไขสำหรับการรวมเด็กอย่างแข็งขันในกิจกรรมการพูด ดนตรี ศิลปะ และการเล่นที่เกี่ยวข้องกับโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างและโครงเรื่องของเทพนิยาย

Merzlyakova Svetlana Ivanovna - ครูผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซียเป็นเวลาหลายปีที่จัดงานระเบียบวิธีในมอสโกเกี่ยวกับการศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน ผู้เขียนงานพิมพ์จำนวนมาก รวมถึงโปรแกรม อุปกรณ์ช่วยสอน คอลเลกชั่นที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับดนตรีและวรรณกรรม โน้ตเกี่ยวกับชั้นเรียนดนตรี สถานการณ์วันหยุด เราสนใจโปรแกรมของเธอในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์บนเวทีของเด็ก ๆ ด้วยเกมการแสดงละครและการแสดงเกม "Magic World of Theatre" ในนั้น S.I. Merzlyakova ตั้งข้อสังเกตว่าการแสดงละครเทพนิยายไม่เพียง แต่แนะนำเนื้อหาสร้างภาพเฉพาะ แต่ยังสอนให้รู้สึกถึงเหตุการณ์ความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครของงานนี้อย่างลึกซึ้ง นิทานละครมีส่วนช่วยในการพัฒนาจินตนาการของเด็ก, จินตนาการ, ความจำ, ความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภทของเด็ก (ศิลปะและการพูด, ดนตรีและเกม, การเต้นรำ, เวที)

การจัดฉากในเทพนิยายเป็นกุญแจวิเศษที่จะเปิดประตูสู่โลกแห่งภาพ สี เสียงอันมหัศจรรย์ นี่คือความคิดสร้างสรรค์ การด้นสด ซึ่งต้องใช้แรงงานและจินตนาการจากเด็กและผู้ใหญ่ - เรื่องแต่งและความเฉลียวฉลาดในเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์

เด็ก ๆ จำข้อความบทกวีได้ดีกว่าร้อยแก้วดังนั้นนิทานของนักเขียนชื่อดังหลายคนจึงถูกแปลเป็นจังหวะบทกวีซึ่งช่วยอำนวยความสะดวกในการทำงานกับข้อความอย่างมาก เนื้อเรื่องของเทพนิยายดนตรีรวมถึงดนตรีคลาสสิกและดนตรีพื้นบ้าน คุณยังสามารถใช้เพลงป๊อปสมัยใหม่สำหรับเด็กได้ ในการแสดงของเด็ก ๆ พวกเขาฟังดูมีอารมณ์มากขึ้น

ดนตรีสามารถเป็นพื้นหลังในการพัฒนาการกระทำ ดนตรีช่วยให้เข้าสู่สภาวะทางอารมณ์ที่ต้องการ ดนตรีประกอบจังหวะการเคลื่อนไหวทั้งหมดตั้งแต่เกมที่ง่ายที่สุดไปจนถึงการเต้นรำในฉาก และแน่นอน ดนตรีช่วยนำเสนอตัวละครในเทพนิยายได้ชัดเจนยิ่งขึ้น .

Zimina Angelina Nikolaevna อาจารย์หมอวิทยาศาสตร์การสอนสมาชิกที่เกี่ยวข้องของ International Academy of Sciences of Pedagogical Education ในตำราเรียน "พื้นฐานของการศึกษาดนตรีและการพัฒนาเด็กเล็ก" พิจารณาพื้นฐานของทฤษฎีและวิธีการพัฒนาดนตรีของเด็ก ประเภท ของกิจกรรมดนตรีของเด็กและรูปแบบองค์กร บทที่ II "ประเภทของกิจกรรมทางดนตรีของเด็ก" ถือว่านิทานดนตรี - เป็นกิจกรรมทางดนตรีประเภทหนึ่งของเด็กก่อนวัยเรียน เป้าหมายหลักของการสร้างเทพนิยายดนตรีกับเด็กก่อนวัยเรียนคือการพัฒนาความสามารถของเด็ก ๆ ในการรับรู้โลกรอบตัวได้อย่างอิสระ สะท้อนความประทับใจและทัศนคติที่มีต่อโลกผ่านกิจกรรมสร้างสรรค์ - ศิลปะแห่งเทพนิยายดนตรี

1.3. การเกิดขึ้นของเทพนิยายดนตรี

เทพนิยายในดนตรีเป็นแนวเพลงดั้งเดิมที่น่าสนใจมากซึ่งเป็นผลมาจากวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซีย แม้ว่าประเภทเครื่องดนตรีระดับมหากาพย์ที่เกี่ยวข้อง - เพลงบัลลาดหรือตำนาน - เป็นที่รู้จักในดนตรียุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 19 แต่ตัวนิทานเองก็มีรูปแบบที่ชัดเจนในดนตรีรัสเซีย อาจเป็นเพราะรากลึกในชั้นนิทานพื้นบ้านโบราณ

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียหลายคนหันมาใช้เทพนิยายในงานของพวกเขา Mikhail Ivanovich Glinka เล่าว่า: "เพลงนิทานที่ฉันได้ยินในวัยเด็กเป็นเหตุผลแรกที่ฉันเริ่มพัฒนาดนตรีพื้นบ้านรัสเซียเป็นส่วนใหญ่" เช่นเดียวกับที่พุชกินเปิดศักราชของวรรณกรรมรัสเซียใหม่ M.I. Glinka ได้วางรากฐานสำหรับเทพนิยายคลาสสิกของรัสเซีย (โอเปร่า Ruslan และ Lyudmila) ศิลปินทั้งสองรวมกันเป็นหนึ่งด้วยการรับรู้ที่สดใสของโลก Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov นักแต่งเพลงชาวรัสเซียอีกคนกล่าวว่า: "ประเภทของฉันคือเทพนิยายมหากาพย์ ... และแน่นอนว่าเป็นรัสเซีย" เขารู้จักและชื่นชอบดนตรีของ M.I. กลินก้า. บน. Rimsky-Korsakov เป็นนักแต่งเพลงและนักเล่าเรื่อง เนื่องจากเขาเขียนโอเปร่าเก้าในสิบห้าเรื่องโดยอิงจากโครงเรื่องของเทพนิยายและมหากาพย์รัสเซีย (โอเปร่าเรื่อง The Golden Cockerel, The Tale of Tsar Saltan ฯลฯ) ความคิดริเริ่มของ N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ผู้สร้างเพลงไพเราะ "Fairy Tale" ในปี 1880 ได้รับเลือกโดย Sergei Ivanovich Taneyev ซึ่งรวมเทพนิยายไว้ใน Concert Suite for Violin and Orchestra (1909) และพัฒนาเพิ่มเติมโดย Nikolai Karlovich Medtner ในผลงานของเขา"นิทานเอลฟ์" สหกรณ์ 48 No. 2 เทพนิยาย op. 26 ฉบับที่ 1 พร้อมบันทึกย่อของผู้แต่ง Allegretto fres-camente เทพนิยายบางเล่มของ Medtner ได้รับการออกแบบตามจิตวิญญาณของภาพดนตรีบางประเภท เช่น ภาพเคลื่อนไหว ("การเดินทัพของอัศวิน" สหกรณ์ 14 หมายเลข 2) หรือภาพและเสียง ("เรื่องของระฆัง" op. 20 ฉบับที่ 2 "นิทานนก" op, 54 หมายเลข 1) และในเทพนิยาย op. 35 ฉบับที่ 4“คิง เลียร์” คุณสมบัติของทั้งสองพันธุ์นี้รวมกันเซอร์เกย์ เซอร์เกวิช โปรโคฟีเยฟแต่งเพลงสำหรับข้อความในเทพนิยายอันโด่งดังของ Andersen เรื่อง "The Ugly Duckling" โครงเรื่องเทพนิยายที่มีพื้นฐานมาจากบัลเลต์เรื่อง "Cinderella" และ "The Tale of the Stone Flower" ในบรรดาผลงาน "ยอดเยี่ยม" ของ Prokofiev ได้แก่ ชิ้นเปียโน "Tales of the Old Grandma", บัลเล่ต์ "The Tale of the Jester Who Cheat on Seven Jesters", โอเปร่าที่สร้างจากเนื้อเรื่องของเทพนิยายอิตาลีโดย Carlo Gozzi " ความรักสำหรับสามส้ม" ทุกคนรู้จักเทพนิยายไพเราะสำหรับผู้อ่านและวงออเคสตรา "Petya and Wolf"

คุณภาพพิเศษของการสังเคราะห์พล็อตและความงดงาม การสำแดงที่สดใสของพวกเขาในดนตรีโดยไม่มีโปรแกรมพล็อต เป็นความเฉพาะเจาะจงที่โดดเด่นของประเภท แตกต่างจากโปรแกรมอื่น ๆ และจำกัดความเชื่อมโยงกับต้นแบบมหากาพย์พื้นบ้าน แนวเพลงนำเสนอบรรยากาศแบบเทพนิยายทั่วไปเท่านั้น โดยไม่พยายามเล่าซ้ำถึงแหล่งที่มาหลักใดๆ นี่คือเสน่ห์พิเศษของเขา เห็นได้ชัดว่าผู้เขียนจงใจปกป้อง

1.4. แนวเพลงที่ใช้ในนิทานดนตรี

ในดนตรี วรรณคดี และศิลปะรูปแบบอื่น ๆ งานประเภทต่าง ๆ ได้พัฒนาขึ้นในช่วงที่มีอยู่ ในวรรณคดีนี่คือนวนิยายเรื่องนิทาน ในบทกวี - บทกวี, โคลง, เพลงบัลลาด; ในการวาดภาพ - ทิวทัศน์, ภาพบุคคล, หุ่นนิ่ง; ในดนตรี - oratorio, โอเปร่า, ซิมโฟนี ประเภทของผลงาน ความหลากหลาย มักถูกกำหนดโดยคุณลักษณะทั่วไป ภายในขอบเขตของศิลปะประเภทหนึ่ง เรียกว่าประเภทคำภาษาฝรั่งเศส (สกุล, สปีชีส์)

ดังนั้นประเภท - งานบางประเภทซึ่งสามารถเขียนงานได้ไม่จำกัดจำนวน เมื่อเวลาผ่านไป ประเภทต่างๆ ได้เปลี่ยนไป แต่ในขณะเดียวกันก็ยังคงคุณสมบัติหลักไว้ นั่นคือ "สัญญาณ" ลักษณะเฉพาะที่ช่วยให้เราสามารถตัดสินที่มาของประเภทได้ แนวเพลงแตกต่างกันในแง่ของเนื้อหาและรูปแบบ และความแตกต่างเหล่านี้เกิดจากเป้าหมายในชีวิตและวัฒนธรรมที่แตกต่างกันไปในแต่ละแนว

ประเภทของเพลงโคลงสั้น ๆ นั้นรวมถึงเนื้อเพลงจำนวนมากซึ่งมีประเภทและเฉดสีที่หลากหลายตั้งแต่ความสงบเงียบไปจนถึงเพลงที่น่าทึ่ง

จุดประสงค์ที่สำคัญของเพลงกล่อมเด็กคือการทำให้เด็กสงบลง และดนตรีจะพาเราดื่มด่ำไปกับจังหวะของการโยกตัวที่วัดได้ บุคคลยังต้องการความเข้าใจทางศิลปะเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนที่สุดของจิตวิญญาณ นี่คือลักษณะของความสง่างามที่น่าเศร้าอย่างอ่อนโยน ค่ำคืนที่อบอวลไปด้วยอารมณ์ยามค่ำคืน การจากไปของอัลบั้ม บทเพลงไร้ศิลปะไร้คำพูด ความรู้สึกที่หลากหลายที่สุดของบุคคลนั้นสะท้อนให้เห็นในบทโหมโรงที่แสนโรแมนติก เช่น บทกวี แฟนตาซีสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ฟังด้วยการปลดปล่อยจินตนาการ อิสระทางความคิด ความทรงจำเป็นตัวอย่างของการไตร่ตรองอย่างเข้มงวดและเข้มข้น

ในดนตรีที่เกี่ยวข้องกับองค์กรของการเคลื่อนไหวหรือภาพลักษณ์ แนวเพลงมาร์ชและแนวการเต้นรำมากมายได้พัฒนาขึ้น ในเพลงมาร์ช ท่วงทำนอง จังหวะ เนื้อสัมผัส และวิธีการแสดงออกอื่นๆ จะถูกปรับให้เข้ากับสเต็ป

สาขาการเต้นนั้นไร้ขอบเขต ความสำคัญในด้านดนตรีนั้นยอดเยี่ยมมาก เพราะการเต้นและเพลงเป็นประเภทหลักของศิลปะดนตรีทั้งหมด การเต้นรำพื้นบ้านที่ร่าเริงและสนุกสนานทำให้คุณรู้สึกถึงความกระฉับกระเฉงและกระตือรือร้น ความใจเย็น และความเคร่งขรึม และนี่คือลักษณะประจำชาติที่หลากหลาย: ลองเปรียบเทียบ Trepak ของรัสเซียกับ Lezginka ของจอร์เจีย, Shardash ของฮังการีและ Rumba ของละตินอเมริกา ฯลฯ การเต้นรำจำนวนมากเกิดขึ้นจากแนวเพลงพื้นบ้านและต่อมาก็แพร่กระจายไปทั่วโลก ดนตรีโฟล์กแดนซ์มีผลกระทบอย่างมากต่องานศิลปะระดับมืออาชีพ ได้รับแรงกระตุ้นใหม่สำหรับการพัฒนาในเชิงลึก เพิ่มคุณค่าให้กับคลังแสงของวิธีการแสดงออก

แนวเพลงที่ "จริงจัง" สูง เช่น โซนาตา โอเปร่า ซิมโฟนี คอนแชร์โตบรรเลง ต้องใช้การรับรู้ที่ลึกซึ้งและเข้มข้นจากผู้ฟัง เป้าหมายหลักของพวกเขาคือการยกระดับจิตวิญญาณของบุคคล การพัฒนาวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ ซิมโฟนีเป็นหนึ่งในประเภทที่กว้างขวางและซับซ้อนที่สุด ในแง่ของความครอบคลุมของชีวิตความเก่งกาจของการครอบคลุมนั้นคล้ายกับนวนิยายหรือละคร มันสะท้อนถึงวังวนของการปะทะกันของชีวิต การต่อสู้ ความขัดแย้ง ภาพสะท้อนของบุคคลเกี่ยวกับชีวิต

แนวเพลงและการเต้นรำมีส่วนสำคัญต่อดนตรีระดับมืออาชีพในรูปแบบขนาดใหญ่ พวกเขาบอกการเข้าถึงของเธอสำหรับการรับรู้, ดินแห่งชาติ, ความสมบูรณ์ของการแสดงออก, ความมีชีวิตชีวา ภาษาดนตรีเป็นรูปธรรมจับต้องได้

ประเภทหลักของดนตรีออเคสตร้า ได้แก่ ซิมโฟนี, บทกวีซิมโฟนีจังหวะเดียว, การทาบทามคอนเสิร์ต, การบรรเลงคอนแชร์โต เหล่านี้เป็นแนวซิมโฟนี ประเภทของเพลงประสานเสียง - ชุดร้องเพลงประสานเสียง, แคนตาต้า, ออราทอริโอ, มวล, บังสุกุล ในศตวรรษที่ 20 มีแนวเพลงใหม่เกิดขึ้น - เพลงประกอบภาพยนตร์ เพลงป๊อป

1.5. บทบาทของเทพนิยายดนตรีในการศึกษาของเด็กวัยประถม

การแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีในโรงเรียนอนุบาลของเรานั้นดำเนินการโดยการสร้างนิทานดนตรีซึ่งทำให้เด็ก ๆ ค้นพบและพัฒนาคุณสมบัติเชิงสร้างสรรค์ที่สำคัญสำหรับคนสมัยใหม่ปลดปล่อยเด็กจากความซับซ้อนทำให้เขารู้สึกถึง ตัวตนของเขานำมาซึ่งความสุขมากมาย เช่นเดียวกับความสามารถในการทดลอง, สื่อสารกับเพื่อนร่วมงานและเพื่อนเก่าอย่างอิสระ, จัดการอารมณ์, ตัดสินใจด้วยตัวเอง - คุณสมบัติเหล่านี้จะมีประโยชน์มากสำหรับผู้ชายในชีวิตบั้นปลาย

เป้าหมายหลักของการแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับเทพนิยายดนตรีคือการให้ความรู้แก่ผู้ฟังและนักแสดงที่พัฒนาทางดนตรีซึ่งสามารถรับรู้โลกรอบตัวพวกเขาได้อย่างละเอียดอ่อนและอารมณ์ความรู้สึกและแสดงทัศนคติต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้น

นิทานดนตรีมีผลกระทบด้านการศึกษาอย่างมากต่อเด็ก ๆ มีส่วนช่วยในการพัฒนารสนิยมทางศิลปะ ทักษะการร้องเพลง และกระตุ้นอารมณ์ที่สนุกสนาน เด็ก ๆ ถ่ายทอดธรรมชาติของดนตรีได้ดีขึ้นในการเคลื่อนไหว พวกเขาพัฒนาคำพูด ความชัดเจนของพจน์ การออกเสียงสูงต่ำ การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์และการสร้างบุคลิกภาพที่กลมกลืนกันของเด็กเกิดขึ้นจากการรับรู้ของดนตรีความสามารถในการฟังการวิเคราะห์ตลอดจนกิจกรรมของเด็กซึ่งแสดงออกในดนตรีประเภทต่างๆ กิจกรรม. เด็กที่อยู่ในกระบวนการเรียนรู้ต้องเรียนรู้ที่จะสัมผัสความงามของดนตรีและแสดงความชื่นชมยินดีจากการรับรู้ด้วยคำพูด การเต้นรำ การเล่นเครื่องดนตรีของเด็กหรืองานศิลปะ

ทุกคนชอบเทพนิยายทั้งเด็กและผู้ใหญ่ สิ่งสำคัญที่นี่คือเทพนิยายเป็นศูนย์รวมของความฝันของผู้คน, ความคิดของผู้คนเกี่ยวกับความยุติธรรม, ชัยชนะเหนืออวกาศและเวลา, ศูนย์รวมแห่งศรัทธาในพลังอันยิ่งใหญ่ของดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา ฮีโร่ในเทพนิยายพื้นบ้านในอุดมคติของผู้คน - ผู้ถือความจริงและความเอื้ออาทรความแข็งแกร่งทางร่างกายพร้อมที่จะใช้ความแข็งแกร่งนี้เพื่อรับใช้ความดีและความยุติธรรม

เทพนิยายหลายเรื่องเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความมั่นใจในชัยชนะแห่งความจริง ในชัยชนะแห่งความดีเหนือความชั่ว การมองโลกในแง่ดีของนิทานดึงดูดใจเด็กเป็นพิเศษและเพิ่มคุณค่าทางการศึกษาของเครื่องมือนี้

บทที่ 1 บทสรุป

จากงานที่ทำ เราพิจารณาแล้วว่าการศึกษาด้านดนตรีเป็นวิธีหนึ่งในการสร้างบุคลิกภาพของเด็ก

นิทานดนตรีมีส่วนช่วยในการพัฒนารสนิยมทางศิลปะ ทักษะการร้องเพลง และกระตุ้นอารมณ์ที่สนุกสนาน

นิทานมีส่วนช่วยในการพัฒนาจินตนาการของเด็ก, จินตนาการ, ความจำ, ความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภทของเด็ก (การพูดเชิงศิลปะ, ดนตรีและเกม, การเต้นรำ, เวที)

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่หลายคนหันมาใช้เทพนิยายในงานของพวกเขา ผ่านการรับรู้เนื้อหาในเทพนิยาย ผู้ฟังและนักแสดงที่พัฒนาทางดนตรีจะถูกเลี้ยงดูมา มีความสามารถในการรับรู้โลกรอบตัวเขาอย่างละเอียดอ่อน อารมณ์ และแสดงทัศนคติของเขาต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้น

นิทานดนตรีช่วยให้เด็ก ๆ พัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์ของพวกเขาและในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นโดยตัวอย่างว่าควรปลูกฝังลักษณะนิสัยใดในตัวเองกระตุ้นกลไกการพัฒนาตนเองปลุกศักยภาพส่วนบุคคลของเด็ก

บทสรุป

เทพนิยายทำหน้าที่ของมัน: มันช่วยให้เด็กท่องโลกรอบตัวเขา เสริมสร้างชีวิตทางจิตวิญญาณของเขา ทำให้เขารู้สึกเหมือนเป็นผู้มีส่วนร่วมในการต่อสู้ในจินตนาการเพื่อความยุติธรรม ความดี อิสรภาพ และเมื่อความต้องการผ่านพ้นไป ลูกตัวเองทำลายมัน แต่จนถึงอายุเจ็ดหรือแปดขวบเทพนิยายสำหรับเด็กปกติทุกคนเป็นอาหารที่ดีต่อสุขภาพที่สุด - ไม่ใช่ของว่าง แต่เป็นขนมปังที่มีคุณค่าทางโภชนาการทุกวันและไม่มีใครมีสิทธิ์ที่จะแย่งชิงอาหารที่ไม่สามารถแทนที่ได้จากเขา เด็กต้องการเทพนิยายเพื่อสัมผัสกับช่วงเวลานี้ซึ่งมีประโยชน์มากที่สุดสำหรับการพัฒนาจิตใจของเขาอย่างเต็มที่ งดงาม สมบูรณ์ที่สุด จำเป็นต้องใช้ความดึงดูดใจของเด็กในเทพนิยายเพื่อพัฒนา เสริมสร้าง เสริมสร้าง และชี้นำความสามารถของพวกเขาไปสู่ความฝันและจินตนาการที่สร้างสรรค์ ผู้ที่เพ้อฝันเป็นเจ้าของอนาคต ตอนนี้เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปแล้วว่าเทพนิยายปรับปรุงเสริมสร้างและทำให้จิตใจของเด็กมีมนุษยธรรมเพราะเด็กที่ฟังนิทานรู้สึกเหมือนมีส่วนร่วมและมักจะระบุตัวเองกับตัวละครของเธอที่ต่อสู้เพื่อความยุติธรรม ความดีและอิสรภาพ ในความเห็นอกเห็นใจอย่างแข็งขันของเด็กเล็ก ๆ กับวีรบุรุษผู้สูงศักดิ์และกล้าหาญของนิยายวรรณกรรมที่มีความสำคัญทางการศึกษาหลักของนิทาน งานคือการปลุก, ให้ความรู้, เสริมสร้างความสามารถอันล้ำค่าในจิตวิญญาณของเด็กที่เปิดกว้างนี้ในการเอาใจใส่เห็นอกเห็นใจและชื่นชมยินดีโดยที่บุคคลนั้นไม่ใช่บุคคล

เฉพาะความสามารถนี้ปลูกฝังตั้งแต่เด็กปฐมวัยและนำไปสู่ระดับสูงสุดในกระบวนการพัฒนาสร้างและจะสร้าง Bestuzhevs, Pirogovs, Nekrasovs, Chekhovs, Gorkys ต่อไป ...

ในงานหลักสูตร เราวางแผนที่จะระบุและให้เหตุผลว่าอิทธิพลของเทพนิยายดนตรีมีต่อการก่อตัวของรสนิยมทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของเด็กก่อนวัยเรียน

Exakustidi Elena Vitalievna
นิทานดนตรีเป็นวิธีการแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับโรงละคร

« เทพนิยายดนตรี, ยังไง "

ผู้อำนวยการเพลง

Exakustidi Elena Vitalievna

เทพนิยายดนตรี, ยังไง หมายถึงการแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับโรงละคร

เทพนิยาย -"แหล่งกำเนิดความคิด". การแสดงออกโดยเปรียบเทียบของ V. A. Sukhomlinsky นี้ไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ เป็นผลจากการศึกษาธรรมชาติของศิลปะพื้นบ้านประเภทหนึ่งที่ได้รับความนิยม ตรงที่ เทพนิยายเด็กจะทำความคุ้นเคยกับความงามของคำพื้นเมือง เรียนรู้สีและเฉดสีทางอารมณ์ของมัน

เกิดอะไรขึ้น เทพนิยายดนตรี? นี้ เทพนิยาย, "เขียนไว้"โดยใช้ ดนตรีดังนั้นการกระทำ - การกระทำ, ความรู้สึก - อารมณ์ของตัวละครจึงแสดงออกมาอย่างชัดเจน และเด็ก ๆ พูดว่าอย่างไร? - นี้ เทพนิยายที่ซึ่งตัวละครไม่เพียงแต่พูด แต่ยังร้อง เต้น เล่นอีกด้วย เครื่องดนตรี. นี่คือการเดินทางที่น่าตื่นเต้นกับ เพลงสู่โลกแห่งเทพนิยายซึ่งคุณสามารถเป็นได้ทั้งผู้ชม นักแสดง และนักเขียน นี่คือการเฉลิมฉลองการพบปะกับวีรบุรุษที่มีชื่อเสียง เทพนิยาย.

นิทานดนตรีแตกต่างจากปกติ นิทานสำหรับเด็ก. พวกมันสดใส เป็นต้นฉบับ ค่อนข้างแปลกสำหรับการรับรู้แบบดั้งเดิม พล็อตแฉ นิทานที่มาพร้อมกับเพลงซึ่งโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและชัดเจน นิทานดนตรีพัฒนารสนิยมทางศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ สร้างความสนใจอย่างต่อเนื่อง ศิลปะการแสดงละครซึ่งทำให้เด็กต้องหันไปหา โรงภาพยนตร์เป็นแหล่งของการเอาใจใส่ทางอารมณ์ การมีส่วนร่วมอย่างสร้างสรรค์ คุณค่าทางศิลปะและการสอนของเด็ก นิทานดนตรีไม่ต้องสงสัยเลย อาจารย์ที่มีชื่อเสียง S. I. Merzlyakova, F. Z. Gershova, Z. Ya. Root, N. V. Zaretskaya, E. Churilova, L. Olifirov ทำงานในหัวข้อนี้

ในขณะเดียวกันประเภทของเด็กนี้ ดนตรีความคิดสร้างสรรค์ยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเพียงพอในเอกสารระเบียบวิธีมีข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับประสบการณ์การใช้งานจริง ดนตรีและการศึกษาด้านศิลปะ เด็กวัยก่อนเรียน ความรู้ไม่เพียงพอเกี่ยวกับปัญหาในด้านทฤษฎีและการปฏิบัติ การศึกษาดนตรีสำหรับเด็กอายุก่อนวัยเรียนเป็นตัวกำหนดความเกี่ยวข้องของหัวข้อนี้

จากหลักฐานพื้นฐานนี้ มีการกำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์ดังนี้:

เป้าหมาย:

การก่อตัวของทัศนคติที่สวยงามต่อโลกรอบตัว

ให้เด็กมีส่วนร่วมในกิจกรรมการแสดงละคร;

พัฒนาความรู้สึกสุนทรีย์ผ่านการรับรู้ตัวอย่างที่ดีที่สุด ดนตรีและศิลปวัฒนธรรม

เพื่อสอนความรู้พื้นฐานทางศิลปะ ทักษะการปฏิบัติในสาขา ศิลปะการแสดงละคร;

พัฒนาพื้นฐานของการแสดง

งาน:

ปรับปรุงการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์อย่างครอบคลุม เด็กด้วยศิลปะการแสดงละคร.

เพื่อพัฒนาความเป็นอิสระอย่างสร้างสรรค์ในการสร้างภาพศิลปะ โดยใช้เกม เพลง การเต้นด้นสดเพื่อจุดประสงค์นี้

เปิดใช้งานและปรับปรุงพจนานุกรมต่อไป เด็ก.

ให้กำลังใจ เด็กด้นสดในรูปแบบของคนรู้จัก เทพนิยาย, ประดิษฐ์เรื่องราวความเรียงของตนเป็นรายบุคคลและส่วนรวม

เพื่อสร้างความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในวันหยุดและความบันเทิงโดยใช้ทักษะและความสามารถ ได้มาในห้องเรียนและกิจกรรมอิสระ

แนะนำ ประเภทละคร - เทพนิยายดนตรีผ่านการใช้งานมาครบทุกขั้นตอน กองทุน: คำ, ดนตรี, การเคลื่อนไหว , การแสดงออกทางสีหน้า , ปั้น , ด้นสด

ความแปลกใหม่ - เพลง + เทพนิยาย + โรงละคร. ใครไม่ฝันตั้งแต่วัยเด็กเกี่ยวกับการรวมคำเหล่านี้เข้าด้วยกัน เรากำลังพยายามแปลความฝันนี้ให้เป็นกิจกรรมภาคปฏิบัติของเรา นิทานดนตรีเป็นที่รักของเด็ก ๆ เสมอ.

จัดฉาก เทพนิยายดนตรีเป็นกุญแจวิเศษที่จะเปิดประตูสู่โลกมหัศจรรย์แห่งภาพ สี เสียง นี่คือความคิดสร้างสรรค์ การปรับตัว ต้องใช้ ลูกของแรงงานและจินตนาการและจากผู้ใหญ่ - สิ่งประดิษฐ์และความเฉลียวฉลาดในเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์

ขั้นตอนการทำงาน:

การเขียนบท;

คนรู้จัก เด็กที่มีข้อความในเทพนิยาย;

คนรู้จัก เด็ก ๆ กับเนื้อหาดนตรีในเทพนิยาย(เต็มประสิทธิภาพ);

คนรู้จัก เด็กกับดนตรีและข้อความของแต่ละตัวละครแยกจากกัน

การเรียนรู้ข้อความ เทพนิยายครูกับเด็กทุกคน

การแบ่งบทบาท การแต่งตั้งนิสิต

แบบฝึกหัดเกม etudes ที่นำไปสู่การพัฒนาภาคปฏิบัติและอารมณ์ของการกระทำตามเนื้อเรื่อง

จัดเตรียมงานการแสดงแบบองค์รวม

แสดง เทพนิยายดนตรี.

ข้อความบทกวีเป็นที่จดจำได้ดีกว่าร้อยแก้วมากมาย เทพนิยายนักเขียนที่มีชื่อเสียงได้รับการแปลเป็นจังหวะบทกวีซึ่งช่วยให้ทำงานกับข้อความได้ง่ายขึ้น ลงในแปลง เทพนิยายดนตรีรวมถึงคลาสสิกและพื้นบ้าน ดนตรี. คุณยังสามารถใช้เพลงป๊อปสมัยใหม่สำหรับเด็กได้ ในการแสดงของเด็ก ๆ พวกเขาฟังดูมีอารมณ์มากขึ้น

สถานการณ์สำหรับรอบบ่ายและความบันเทิงถูกรวบรวมให้มีขนาดเล็ก การแสดงละครหรือการแสดงขนาดเล็กที่มีฮีโร่คนโปรดที่คุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็กเข้ามาเกี่ยวข้อง การพัฒนาสถานการณ์สามารถเรียกแบบมีเงื่อนไขได้ จินตนาการทางดนตรีในธีมเทพนิยาย. เราประสบความสำเร็จในการสานตัวละครแปลกใหม่ที่เด็กและผู้ใหญ่คิดค้นขึ้นในโครงเรื่องดั้งเดิม สิ่งนี้สร้างสภาพแวดล้อมที่อบอุ่นและช่วยให้เด็กปรับตัวเข้ากับสภาพใหม่ได้ ในช่วงวันหยุด เด็ก ๆ เป็นทั้งผู้ชมและศิลปินในเวลาเดียวกัน ดังนั้นพวกเขาจึงมีส่วนร่วมในกิจกรรม การออกไปเที่ยว โดยตรงจากหอประชุมและไม่ได้มาจากเบื้องหลัง ผู้ใหญ่เป็นผู้มีส่วนร่วมในการแสดง รูปแบบของการเฉลิมฉลองนี้ช่วยให้คุณสร้างเป็นรูปเป็นร่าง - ขี้เล่น วันพุธเอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กและการมีอยู่ ดนตรีและเนื้อหาบทกวีที่ตรงกับศิลปะระดับสูงมีส่วนช่วยในการพัฒนารสนิยมทางสุนทรียะของเด็ก

กิจกรรมสร้างสรรค์ เด็กในรอบบ่ายนำพวกเขาไปสู่ความจริงที่ว่าในกลุ่มเตรียมการสำหรับโรงเรียนพวกเขาสามารถแสดงโอเปร่าสำหรับเด็กได้ สำหรับการแสดงละครโอเปร่าสำหรับเด็ก การเลือกงานวรรณกรรมซึ่งเป็นพื้นฐานของบทประพันธ์มีความสำคัญอย่างยิ่ง

เราเลือกงานวรรณกรรมร่วมกับนักการศึกษาโดยคำนึงถึงความรู้และความสนใจ เด็ก. เราคิดล่วงหน้ากับนักการศึกษาว่าจะถ่ายทอดเนื้อหาของข้อความและเนื้อหาให้กับเด็กได้ดีที่สุดอย่างไร ดนตรี. เราพยายามให้เด็กทุกคนสนใจ เทพนิยายแสดงความปรารถนาที่จะมีบทบาทเฉพาะ

ก่อนอ่าน เทพนิยายเราเสนอให้ฟังโอเปร่าอย่างครบถ้วนจากนั้นเราก็ฟัง ดนตรีที่ตัวละครแต่ละตัวทำงาน เราวิเคราะห์ตัวละครและคุณลักษณะของตัวละครและเปรียบเทียบกับคุณลักษณะด้านภาพ ดนตรี.

จากนั้นครูจะเรียนรู้ข้อความกับเด็ก ๆ ทุกคนโดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการแสดงออกของคำพูด

เมื่อกำหนดบทบาท เราคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล เด็กความสามารถด้านเสียงของพวกเขา สำหรับแต่ละบทบาทเราเลือกตัวสำรอง

เรามีความคิดสร้างสรรค์ในการทำงานของเรา: เราพยายามหลีกเลี่ยงรูปแบบ การยัดเยียด - นี่เป็นโอกาสให้เราพัฒนาทั้งหมด เด็กในเวลาเดียวกันโดยไม่คำนึงถึงระดับการฝึกอบรมของพวกเขา เป้าหมายของเราไม่ได้จำกัดอยู่แค่การเขียนบท การกำกับ และการแสดงละครกับเด็กๆ เท่านั้น - "ศิลปิน"และตลอดชีวิตของโรงเรียนอนุบาลผ่านกิจกรรมเด็กทุกประเภทเพื่อแก้ปัญหาที่มุ่งสร้างความคิดสร้างสรรค์ในเด็ก

ทำงานในโอเปร่า - การวิเคราะห์เนื้อหาของงาน, การกระจายบทบาท, แบบฝึกหัดเกม, etudes ที่นำไปสู่การพัฒนาภาคปฏิบัติและอารมณ์ของการกระทำในโครงเรื่องและสุดท้ายคือการแสดงละครในการแสดงแบบองค์รวม - เราดำเนินการเป็นพิเศษ ชั้นเรียน (งานวงกลมอย่างน้อยสัปดาห์ละครั้งเป็นเวลา 25 - 30 นาทีในช่วงบ่าย

การแสดงที่ยิ่งใหญ่ (นิทานดนตรี, โอเปร่าสำหรับเด็ก)ไม่ควรเกินสองงาน เพราะต้องมีการเตรียมงานมาก เราเตรียมการแสดงโอเปร่าเป็นหลักสำหรับวันที่ 8 มีนาคมหรืองานเลี้ยงรับปริญญา และได้กลายเป็นประเพณีในโรงเรียนอนุบาลของเราที่จะจัดขึ้นในปลายเดือนเมษายน เทศกาลละครซึ่งทุกกลุ่มกำลังเตรียมพร้อม การแสดงละคร. แต่ในระหว่างปีต้องขอบคุณการทำงานที่เป็นระบบจึงเป็นไปได้ที่จะใช้สิ่งอื่น ๆ จำนวนมาก เกมละคร(บอร์ด โปสเตอร์ เกมส์ - ละคร). เราแนะนำพวกเขาว่าเป็นความบันเทิงที่น่าตื่นตาตื่นใจ เป็นส่วนหนึ่งของงานรื่นเริงคอนเสิร์ตหรือรอบบ่าย

ตัวอย่างเช่นในโอเปร่า "โคโลบอค"โครงเรื่องพัฒนาขึ้นจากชาวรัสเซียที่มีชื่อเดียวกัน เทพนิยาย. นี้ เทพนิยายแนะนำเด็ก ๆเข้าสู่โลกที่เป็นรูปเป็นร่างของตัวละครพื้นบ้านของรัสเซีย แต่ในขณะเดียวกันก็ทันสมัย ประเภท ดนตรี. การแสดงทำให้คุณรู้สึกถึงความเชื่อมโยงระหว่างบทกวีและ ดนตรีพลาสติกของการเคลื่อนไหวและการแสดงละคร

ประเภท « นิทานเรื่อง หนูโง่» สามารถกำหนดได้ว่าเป็นการแสดงละครที่มีองค์ประกอบของการร้องเพลงประสานเสียง โอเปร่าสำหรับเด็กสร้างขึ้นจากผลงานของ S. Ya. Marshak ประพันธ์ดนตรีโดย. เกตาโลวา. เด็ก ๆ ทำงานด้วยลมหายใจเดียวพวกเขาอยู่เหมือนนักร้องประสานเสียงจริง ๆ การกระทำของตัวละครจะเกิดขึ้นกับฉากหลังของการร้องเพลง เด็ก. เปลี่ยนตอนจบ เทพนิยาย: หนูไม่ตายในปากแมวเจ้าเล่ห์ แต่ได้รับความรอดและเข้าใจว่าไม่มีใครดีไปกว่าแม่ของมันเอง มันมาจากสิ่งนี้ เทพนิยายในปี 2546 ฉันเริ่มใช้โอเปร่าสำหรับเด็กในงานของฉัน

ดนตรี “มันอยู่ในป่า”แสดงถึงการผสมผสาน ทางดนตรี– การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และความคุ้นเคย เด็กด้วยพื้นฐานของความปลอดภัยในชีวิต ที่ทุกคนรู้จักกันดีตั้งแต่เด็ก เทพนิยาย"หมาป่ากับลูกแพะทั้งเจ็ด"มีการเพิ่มตัวละครใหม่ - Cuckoo, Fox, แม้แต่ต้นไม้ในป่าก็กลายเป็นผู้เข้าร่วมหลัก เทพนิยาย. ในรูปแบบการแสดงโอเปร่าสำหรับเด็กที่เข้าถึงได้ บอกเกี่ยวกับวิธีปฏิบัติตัวเมื่ออยู่บ้านคนเดียว สอนการช่วยเหลือซึ่งกันและกัน

ขึ้นอยู่กับโอเปร่า "ฟลายทโซโคตูคา"รับการแสดงโอเปร่าโดย Mikhail Ivanovich Krasev ความคิดสร้างสรรค์ที่สดใสและร่าเริงของ Krasev มอบให้กับเด็ก ๆ เกือบทั้งหมด โอเปร่า "ฟลายทโซโคตูคา"ตรงบริเวณสถานที่พิเศษ ท่ามกลางนิทานดนตรี/บทประพันธ์โดยนักแต่งเพลงชื่อดัง เทพนิยายคอร์นีย์ อิวาโนวิช ชูคอฟสกี้/. ไหวพริบ, เล่นโวหาร, ตลก ดนตรีเขียนขึ้นในปีสงครามที่ยากลำบาก พ.ศ. 2485 สำหรับสโมสรสำหรับเด็กซึ่งสร้างโดยชาวมอสโกที่อพยพในเทือกเขาอูราล

ดนตรีของโอเปร่าเรื่องนี้เข้าถึงได้และถ่ายทอดอารมณ์ได้ เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและมีจังหวะ นักเรียนของเราสามารถผสมผสานความเรียบง่ายและความสว่างเข้ากับจุดมุ่งหมายได้ดี ภาพดนตรี.

เพลง “เพื่อนบ้านที่ดีของเรา” เพลง อี. Churilova เป็นความต่อเนื่อง นิทานค. ย. มาร์ชัค "บ้านแมว". เขาพัฒนาความรักต่อครอบครัวและความเคารพต่อครอบครัวอื่น โดยใช้ ดนตรีและบทกวี เด็กๆ ได้รับแนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับประเพณี วัฒนธรรม หลักศีลธรรมของครอบครัวต่างๆ

เทพนิยายดนตรีจากผลงานของซี. มิคาลคอฟ « เรื่องราวเกี่ยวกับหมีพบท่อได้อย่างไร" พูดถึงนิสัยที่ไม่ดี. ในรูปแบบที่เข้าถึงได้ เด็ก ๆ จะได้รับการบอกเล่าเกี่ยวกับอันตรายของการสูบบุหรี่ โรคที่ผู้สูบบุหรี่อาจมี เกี่ยวกับการพึ่งพายาสูบของผู้สูบบุหรี่ การแสดงมีเด็ก ๆ เตรียมตัวมาพอสมควร: ประถมต้น ดนตรีและทักษะการแสดงละคร

"ไฟในป่า"- บทกวีเกี่ยวกับความปลอดภัยจากอัคคีภัยนี้ตีพิมพ์ในนิตยสาร « ผู้อำนวยการดนตรี» . ส่วนโซโลและคอรัสเข้ากันได้ดีกับเพลงเด็กที่เขียนโดย A. Filippenko และยังใช้ "เพลงเกี่ยวกับการแข่งขัน" เพลง I. V. Kononova จากคอลเลกชั่น "สถานการณ์ความปลอดภัยจากอัคคีภัยสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน".

เทพนิยาย"เด็ก - kuraist"ง่ายมากในพล็อตและชัดเจนในแนวคิด ภาพลักษณ์ของคุไรเวทย์มนตร์บ่งบอกถึงพลังเวทย์มนตร์ ดนตรีและให้อำนาจเหนือจิตวิญญาณของมนุษย์ และมันสำคัญมากที่อำนาจนี้อยู่ในมือของใคร: ดีเหมือนเด็กหรือชั่วเหมือนสุนัขจิ้งจอก เทพนิยายดนตรี"เด็ก - kuraist"เขียนสำหรับ เด็กวัยประถม, แต่เด็ก ๆ ของกลุ่มโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาทำผลงานได้อย่างยอดเยี่ยม: เรียนรู้ไม่เพียง แต่จะออกเสียงข้อความได้ดี ร้องเพลงและเต้นรำ แต่ยังเชื่อว่าพวกเขา "เปลี่ยน"และทำสิ่งต่าง ๆ อย่างจริงจัง ความไร้เดียงสาและความศรัทธาของนักแสดงในสถานการณ์ที่เสนอเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของทักษะบนเวที

ในปี 2012 อุปกรณ์ ดนตรีห้องโถงได้รับการเติมเต็มด้วยโปรเจ็กเตอร์มัลติมีเดียและแล็ปท็อปซึ่งทำให้เราสามารถขยายความเป็นไปได้ในการตกแต่งรอบบ่าย การเปลี่ยนสไลด์บนหน้าจอตามสคริปต์ของโอเปร่าทำให้สามารถรับรู้เนื้อหาทั่วไปได้สว่างขึ้นและลึกขึ้น เทพนิยายดนตรีและการออกแบบท่าเต้น"การเดินทางของหยดน้ำ"เขียนโดยนักแต่งเพลงสำหรับเด็กที่ยอดเยี่ยม F. Z. Gershova จาก นิทานของ Salavat Karim"หยด". ท่อนร้องทั้งหมดเขียนขึ้นโดยคำนึงถึงเสียงการแสดงของเด็ก ซึ่งช่วยได้มากเมื่อเรียนรู้ท่อนเสียงของตัวละครแต่ละตัว

ปีนี้อาจารย์ของกลุ่มรุ่นพี่และฉันวางแผนเตรียมการ เทพนิยายดนตรีขึ้นอยู่กับชาวรัสเซีย เทพนิยาย"พัฟ-พัฟ"นักแต่งเพลง S. I. Potapov ผู้แต่งข้อความ A. O. Kraeva ( "ไดเร็กทอรี ผู้อำนวยการเพลง» , มีนาคม 2555). เทพนิยายมีวัตถุประสงค์เพื่อการมีส่วนร่วมของทุกคน เด็กกลุ่ม. ในเวลาจะใช้เวลา 10-12 นาที การผลิตต้องใช้ฉากและเครื่องแต่งกายขั้นต่ำ เพียงพอสำหรับเด็กที่สวมหมวกสวมบทบาทเป็นผัก ใน เทพนิยายไม่มีการเต้นรำแต่ระหว่างร้องตัวละครมีการเคลื่อนไหวตามภาพและเหตุการณ์

การตระเตรียม นิทานดนตรีในโรงเรียนอนุบาลซึ่งเป็นหนึ่งในกิจกรรมการร้องเพลงประเภทหนึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักเรียนชั้นอนุบาล การแทรกสอดของศิลปะที่เกี่ยวข้องเช่น ดนตรี, นาฏศิลป์, วรรณกรรม เปิดโอกาสให้เด็กได้แสดงความสามารถในการสร้างสรรค์ของพวกเขา

บนเนื้อหาเพลงที่หลากหลาย ดนตรีการแสดงโอเปร่าพัฒนาทักษะการร้องและการร้องเพลง: การหายใจประเภทต่างๆ, วิทยาศาสตร์เสียง, ความหมายของการใช้ถ้อยคำ, งานของจังหวะและความแตกต่างทางอารมณ์, ความเป็นธรรมชาติและการแสดงออกของเสียง

การทำงานกับนักเรียนในบทบาทเฉพาะ เราให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการวิเคราะห์ลักษณะของตัวละครและการแสดงออกของการแสดงของพวกเขา ในขณะเดียวกัน เราต้องเปรียบเทียบความแตกต่างของตัวละคร สีเฉพาะของพวกมัน ในการทำงานเกี่ยวกับการแสดงออกของการร้องเพลงเราใช้วิธีการวิเคราะห์เนื้อหาโดยเป็นรูปเป็นร่างทางอารมณ์เพื่อให้เด็ก ๆ เห็นความสัมพันธ์ระหว่างการแสดงออกโดยเป็นรูปเป็นร่างของคำและ ดนตรี. ทั้งหมดนี้ก่อให้เกิด พัฒนาการทางดนตรีของเด็กและจิตใจกระตุ้นความสนใจใน ดนตรี.

บทบาทด้านการศึกษาของการแสดงโอเปร่านั้นยากที่จะประเมินค่าต่ำไป เมื่อเห็นว่าเป็นสิ่งสำคัญและน่าสนใจ เด็ก ๆ จึงเข้าเรียนเป็นประจำโดยตระหนักว่าสมาชิกแต่ละคนในคณะนักร้องประสานเสียงมีความสำคัญต่องานของเราเพียงใด การแสดงต่อหน้านักเรียนชั้นอนุบาลคนอื่นๆ ทุกครั้งที่จัด เด็กและความสำเร็จของการผลิต นิทานดนตรีสนับสนุนให้เด็กทำงานต่อไป.

ฟังก์ชั่นการศึกษาของโอเปร่าสำหรับเด็กเป็นหนึ่งในคุณสมบัติประเภท เทพนิยายแทรกซึมอยู่ในโครงสร้างทั้งหมดของโอเปร่า บรรลุผลพิเศษโดยการเปรียบเทียบด้านบวกและด้านลบ แก่นของมันคือหลักศีลธรรม ความคิด เทพนิยายสอนให้เด็กเลือกสิ่งที่ถูกต้องจึงสร้างลักษณะบุคลิกภาพเชิงบวก

การตั้งค่า ผู้ปกครองยังชื่นชมเทพนิยายดนตรี. ในการสนทนากับพวกเขา เราพบว่าพวกเขาสนใจงานของเรา การซ้อม การแสดง เรายินดีที่ได้เห็นนักร้องและนักเต้นในลูกๆ พ่อแม่ช่วยเตรียมชุดเยอะมาก

ดังนั้นการจัดฉาก นิทานดนตรีสามารถเข้าถึงได้มากในชั้นเรียนอนุบาล เพิ่มความสนใจในการร้องเพลงประสานเสียง พัฒนาความสามารถทางศิลปะ เด็กจินตนาการของพวกเขา เข้าร่วมไปจนถึงงานศิลปะชั้นสูง

ความสำคัญในทางปฏิบัติ: ประสบการณ์การทำงานของเราผ่านการทดสอบมาแล้ว 11 ปี สามารถใช้ได้ ดนตรีผู้นำสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน สตูดิโอโรงละคร.

เทพนิยายดนตรีสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ เด็ก ๆ ในโรงละครกิจกรรมผ่านการร้องเพลง การรับรู้ทางดนตรีความเห็นอกเห็นใจสำหรับตัวละคร เทพนิยายกระตุ้นให้นักเรียนด้นสด หมายถึงการแสดงออกทางสีหน้า, ท่ารำและน้ำเสียงที่แสดงออกอย่างชัดเจน , สอนให้แยกแยะระหว่างอารมณ์ , สภาวะทางอารมณ์ ผ่านเสียงเพลง. เทพนิยายดนตรีก่อให้เกิดระบบความสัมพันธ์ทางค่านิยมกับโลกรอบตัว

แอปพลิเคชัน

หมีหาท่อเจอได้ยังไง?

ห้องโถงตกแต่งในรูปแบบของการถางป่า ด้านซ้ายเป็นไม้โอ๊คสูง - เก้าอี้ที่มีมงกุฎด้านขวา - ถ้ำ สองคนออกมา นักเล่าเรื่อง.

1 นักเล่าเรื่อง- คนปลูกป่าตัดสินใจเลิกบุหรี่ เขาโยนไปป์ ซองยาสูบ และไฟแช็กทำเองหลังพุ่มไม้ในป่า และหมีก็พบพวกเขา ตั้งแต่ทั้งหมดนี้เริ่มต้นขึ้น

2 นักเล่าเรื่อง- หมีเริ่มสูบไปป์ และเขาคุ้นเคยกับเธอมากจนไม่อยากจากไปไหน ก่อนหน้านี้มันเกิดขึ้น หมีจะตื่นขึ้น อุ่นร่างกายที่แม่น้ำ วิ่งไปว่ายน้ำและจับปลา จากนั้นจึงปีนเข้าไปในราสเบอร์รี่หรือโพรงเพื่อหาน้ำผึ้ง

1 นักเล่าเรื่อง- และตอนนี้แสงเล็ก ๆ น้อย ๆ จะลืมตากรอกท่อใส่ปากของเขาใช้ไฟแช็กแล้วนอนอยู่ใต้พุ่มไม้พ่นควัน ดังนั้นเด็กที่มีท่ออยู่ในปากและตกลงไป และทุกอย่างจะดี แต่หมีเริ่มป่วย

นักเล่าเรื่องจากไป. ลิซ่าออกมา

Aria ของสุนัขจิ้งจอก

ฟ็อกซ์แฟชั่นนิสต้าออกมา

มองตรงไปยังทะเลสาบ

ในทะเลสาบใสสะอาดกระจก

โอ้. ช่างเป็นขนที่ยอดเยี่ยม

ฉันสวยที่สุดเสมอ (หมีออก)

มิชา! เพื่อนของฉัน! นั่นคือคุณ?

เราไม่ได้เจอกันตลอดฤดูร้อน

คุณลดน้ำหนักได้อย่างไร

เหมือนไม่ได้กินมาเป็นปี!

มีอะไรผิดปกติกับคุณ? คุณป่วย?

อาเรีย หมี.

ฉันไม่รู้ว่าฉันเป็นอะไร!

มีบางอย่างทำให้ฉันไม่สบาย:

ขนปีน ปวดกระดูก

ฉันไม่กินอะไรเลย -

ความอยากอาหารหายไปอย่างสมบูรณ์!

ฉันเริ่มเข้านอนเร็ว

อย่านอน! นอนไม่หลับเลย!

ไอสำลักในตอนเช้า

คลื่นไส้ในตอนเย็น:

ทิ่มแทงหัวใจ สั่นสะท้านในอุ้งเท้า

FOX - ทำไมคุณไม่ไปหานกหัวขวานล่ะ

คุณต้องติดต่อนกหัวขวาน!

เขาเป็นนก:

เขาจะบอกคุณทันทีว่าอะไรเป็นอะไร

อย่าขี้เกียจ. ไปหาเขา!

หมี - ฉันจะรอหนึ่งสัปดาห์

มันแย่ลงดังนั้นฉันจะไป

ฟ็อกซ์กับแบร์ไปคนละทาง ออกมา2 นักเล่าเรื่อง.

2 STORYTELLER - หนึ่งสัปดาห์ผ่านไปอีกคนผ่านไป แบร์มีอาการแย่ลง เขาเดินไปเหมือนหุบเหว ฉันได้พบกับหมาป่า

อาเรีย วูล์ฟ.

ฟังนะ มิชา - ไมเคิล!

คุณทำอะไรลงไป? คุณใช้ชีวิตอย่างไร?

ด้านข้างยุบ-ผิวดีขึ้น!

คุณไม่สบายหรือเปล่า?

หมี - ใช่ ฉันป่วย.

WOLF - เกิดอะไรขึ้นกับคุณ?

แบร์ - ไม่รู้สิ...

อาเรีย หมี.

ฉันหลงทาง!

WOLF - คุณจะหลงทาง1

เราต้องติดต่อนกหัวขวาน!

เขาเป็นนก!

เข้าใจให้คำแนะนำ.

ใช่ ๆ! และไม่มันไม่ใช่!

BEAR - พรุ่งนี้ฉันจะไปหาเขา!

WOLF - คุณจะหาเขาเจอไหม?

แบร์ - ฉันจะหาให้เจอ!

หมีกำลังเดินไปตามห้องโถง หมาป่าจากไป หมีเข้ามาใกล้ "ต้นสน"- เก้าอี้ที่นกหัวขวานยืนอยู่

BEAR - นกหัวขวาน! นกหัวขวาน! เพื่อนเก่า!

คุณลงไปที่กิ่งไม้ด้านล่าง!

ดอปเปอร์ - บะ! สวัสดี Toptygin!

คุณสุขภาพดีไหม?

หมี - เห็นได้ชัดว่าไม่ใช่!

อาเรีย หมี.

WOODWORKER - เห็นได้ชัดว่าคุณสูบบุหรี่ ถ้าไม่ดื่ม?

แบร์ - ใช่ ฉันสูบบุหรี่ คุณรู้ได้อย่างไร?

UNCLE - เหม็นควัน!

อืม - kA นั่งใต้กิ่งไม้นี้!

ให้ - ที่หลังของคุณ ก๊อกก๊อก!

ใช่ - ด้วย! การแตะไม่ใช่เรื่องง่าย

หมีเติบโต!

ห้ามหายใจและห้ามดม:

คุณป่วยแม้ว่าคุณจะเป็นหมี

ด้วย ... ทุกอย่างดูเหมือนจะชัดเจนสำหรับฉัน ...

BEAR - ไม่อันตรายถึงตาย? ไม่อันตราย?

นกหัวขวาน - เขม่าสะสมในปอด -

บุหรี่คือปัญหา!

คุณ Toptygin ต้องการที่จะกระทืบ?

เลิกบุหรี่ถาวร!

หมี - เลิก? เครื่อง? ไฟแช็ก?

และด้วยกระเป๋าใบไม้แห้ง?

ฉันไม่สามารถ! ฉันจะไม่เลิก! น่าเสียดาย!

นกหัวขวาน - ทำมัน - คำแนะนำของฉันคืออะไร!

และไม่อยู่ในถ้ำของคุณ

ในไม่ช้าคุณจะเหยียดขา!

นกหัวขวานบินหนีไป หมีกำลังเดินไปตามห้องโถง เขานั่งอยู่ในถ้ำ หยิบท่อออกมาดู แล้วเอาเข้าปาก มีเสียงเคาะ หมีซ่อนท่อ มองไปรอบๆ เอาเข้าปาก (2-3 ร).

1 นักเล่าเรื่อง- ตลอดฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วงจนถึงฤดูหนาว Bear เลิกสูบไปป์ แต่เขาไม่เคยเลิก ฤดูหนาวมา อย่างไรก็ตาม Forester ไปที่ป่าเพื่อหาฟืน

Forester ออกมา ลากเลื่อนตามหลังเขา ข้ามถ้ำเข้าหาหมี

FORESTER - มาแล้ว! และจากถ้ำ - จากนั้นควันก็เท! อุ้งเท้าขึ้น!

เล็งปืนไปที่หมี มันไม่สามารถยกอุ้งเท้าได้ เขาลุกขึ้นเดินโซเซขยี้ตา

FORESTER - คุณดูเหมือนใคร หมี: เศษขนสัตว์, น้ำตาไหลจากควัน, ท่อในฟัน (รับโทรศัพท์และท่อเป็นของฉันฉันไม่รอ - ฉันไม่ได้เดา!

เขาวางเครื่องรับไว้ในเสื้อโค้ทหนังแกะ วางหมีไว้บนแคร่เลื่อน ลากเขา เจ้าฟอเรสเตอร์ออกมาพบ

FORESTER - คุณนำอะไรมาจากป่า Fedya?

FORESTER - ดูสิ เขาเอาหมีมาด้วย

ฟอเรสต์ - ของจริง!

FORESTER - ของจริง! นอกจากนี้เขายังสูบบุหรี่!

FORESTER - เราจะทำอย่างไรกับเขาตอนนี้?

FORESTER - ทำอย่างไร? ไปที่คณะละครสัตว์กันเถอะ!

พวกเขาลากแบร์ไปด้วยกัน ออกมา นักเล่าเรื่อง.

1 นักเล่าเรื่องมีหมีอยู่ในคณะละครสัตว์ของเรา

มาดู.

ถ้ามีใครผ่านมา

ด้วยบุหรี่ในปากของฉัน

หรือด้วยท่อ - กลิ่นควัน

หมีสามารถดมกลิ่นได้ไกลหนึ่งไมล์

2 นักเล่าเรื่อง - และเหยียบย่ำขาหลัง

จู่ๆก็เริ่มร้องไห้

เพราะกลิ่นนี้

แบร์ของเราทนไม่ไหว

ฟังดูเหมือนการเต้นรำของรัสเซีย หมีออกมาเต้นรำ ออกจาก Forester และ Forester พวกเขาเต้นรำกับหมีคำนับและจากไป

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่:

สาเหตุของรอยช้ำใต้ตา รอยช้ำใต้ตาชั่วนิรันดร์

อ่าน

สาเหตุของการลุกฮือ: การปฏิรูปและการเปลี่ยนแปลงของ Peter I ได้ดำเนินการ ...

อ่าน

Kazan Higher Military Command School คาซาน อุดมศึกษา...

อ่าน

ขั้นตอนหลักในประวัติศาสตร์ของรัฐบอลติก: การก่อตัวของการเมือง...

อ่าน

ที่คั่นหนังสือ exlibris คืออะไร? มีอะไร...

อ่าน

แนวคิด การจัดการ การปฏิรูปกฎหมายและ...

อ่าน

เส้นทางจากชาว Varangians สู่ชาวกรีกและ "จากชาวกรีกสู่ชาว Varangians

อ่าน

คณะกรรมการลับของ Alexander I

อ่าน

สนธิสัญญารัสเซีย-ไบแซนไทน์ สนธิสัญญากับกรีก...

อ่าน

ความหมายและที่มาของคำ

อ่าน

การตั้งเวลาปูน

อ่าน

กองเรือแปซิฟิกและกองเรืออามูร์ใน...

อ่าน