ศิลปะวัฒนธรรมของอินโดนีเซียในศตวรรษที่ 13-17 การรุกของดัตช์และการก่อตั้งในอินโดนีเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17

ระดับของอิทธิพลและการดูดซึมองค์ประกอบของอิทธิพลของอินเดียนั้นแตกต่างกันสำหรับภูมิภาคชายฝั่งทะเลและบนบก (ส่วนใหญ่เป็นพื้นที่เกษตรกรรม) โดยทั่วไปแล้ว เส้นทางของการเปลี่ยนแปลงไปสู่โครงสร้างทางเศรษฐกิจและสังคมที่เติบโตเต็มที่นั้นถูกกำหนดโดยปัจจัยในท้องถิ่นซึ่งได้พัฒนาขึ้นก่อนที่จะเริ่มการติดต่ออย่างแข็งขันกับภูมิภาคอื่นในช่วงเปลี่ยนศักราชใหม่

หมวดที่สอง

อินโดนีเซียในยุคกลาง (ศตวรรษที่ 7-กลางศตวรรษที่ 17)

บทที่ 2

ยุคกลางตอนต้น (ศตวรรษ VII-X) จุดเริ่มต้นของการรวบรวมดินแดนแห่งนูซันตาราตะวันตกภายใต้การปกครองของอาณาจักรมลายูและชวา

ขั้นตอนของประวัติการพัฒนาความสัมพันธ์ของเกษตรกร

ในยุคกลางของอินโดนีเซีย

ในสังคมยุคกลางของอินโดนีเซีย ประชากรส่วนใหญ่ประกอบด้วยชาวนาเสรีที่รวมกันเป็นหนึ่ง ลักษณะชุมชนชนบทขนาดเล็กของเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ยุคกลาง(โดยทั่วไป ฟรีใดๆ เป็นสมาชิกของชุมชนเฉพาะ) ตลอดศตวรรษที่ 8-15 พิจารณาจากข้อมูลเชิงบรรยายและข้อมูลจากแหล่งเรื่องเล่า ซึ่งส่วนใหญ่มาจากชวา การพึ่งพาอาศัยกันของชุมชนเพิ่มขึ้นเป็นอันดับแรกจากอำนาจของกษัตริย์ แล้วจึงมากขึ้นกับอำนาจของเจ้าของเอกชนรายใดรายหนึ่ง ในขณะเดียวกันตัวแทนของชนชั้นสูงก็โดดเด่นออกมาจากชุมชน ในขั้นต้นพวกเขาได้รับสิทธิพิเศษต่าง ๆ โดยไม่ต้องละทิ้งทรัพย์สินของชุมชนเจ้าหน้าที่หมู่บ้านที่เหลืออยู่และต่อมาก็ย้ายไปดำรงตำแหน่งข้าราชการภายใต้พระมหากษัตริย์มากขึ้นเรื่อย ๆ ดังนั้นหากส่วนล่างที่ใหญ่ที่สุดของชั้นของผู้แสวงประโยชน์เคยเป็นตัวแทนของชนชั้นนำของชุมชนมาก่อนในอนาคตสัดส่วนของพนักงานของรัฐ - เจ้าหน้าที่ระดับกลางและระดับกลาง - เติบโตอย่างต่อเนื่อง (แต่ไม่ได้กลายเป็นหลัก หนึ่ง).

ตำแหน่งทางสังคมของพระสงฆ์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ในขั้นต้นรวมตัวกันรอบ ๆ คริสตจักรขนาดใหญ่ มันค่อย ๆ กลายเป็นกลุ่มของนักบวชขนาดเล็กและขนาดกลางไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับเครื่องมือของรัฐ

ที่ดินในเวลานั้นในชวาและเห็นได้ชัดว่าในพื้นที่อื่น ๆ ที่พัฒนาแล้วของหมู่เกาะอาจเป็นเป้าหมายของการเป็นเจ้าของทั้งชุมชนและส่วนตัว

หัวข้อของการวิเคราะห์ทางเศรษฐกิจและสังคมของเรา อันดับแรกคือ Java ที่มีการจัดทำเป็นเอกสารไว้อย่างดี เนื่องจากโครงสร้างทางเศรษฐกิจและสังคมที่เรารู้จัก ลักษณะเฉพาะของชาวมาเลย์ยุคกลาง ชาวบาหลี ฯลฯ มีหลักการคล้ายกับชาวชวา ทรัพย์สิน ที่ดินในชวาเป็นของศตวรรษที่ 8 อำนาจอธิปไตยของสองระดับ: เจ้าชาย- มะเร็งและพระมหากษัตริย์ที่เติบโตขึ้นจากท่ามกลางพวกเขาและยืนอยู่เหนือพวกเขา; ตั้งแต่ปลาย X และอย่างน้อยศตวรรษที่ XV - ต่อพระมหากษัตริย์เท่านั้น ชาวกรกฎเป็นผู้ปกครองทางกรรมพันธุ์ที่สำคัญของอาณาเขตเล็ก ๆ ที่เกิดขึ้นในชวากลางระหว่างการก่อตัวของสังคมชนชั้น จากนั้นพวกเขาก็กลายเป็นชนชั้นสูงที่มีมรดกสืบทอดมาในศตวรรษที่ VIII-IX ค่อย ๆ สูญเสียเอกสิทธิ์บางส่วนไปเพื่อประโยชน์ของพระมหากษัตริย์และผู้แทนสูงสุดของอำนาจ - rakarayansในปลายศตวรรษที่เก้า อำนาจอธิปไตยถูกระบุเฉพาะกับมหาราชา (พระมหากษัตริย์) และกรรมสิทธิ์สูงสุดในที่ดินกลายเป็น ในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ X ศูนย์กลางของกิจกรรมทางเศรษฐกิจในมาตารัมได้ย้ายจากภาคกลางไปยังภูมิภาคชวาตะวันออก ซึ่งข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับชั้นเรียนแบบพับได้เกิดขึ้นในภายหลัง รัฐบาลกลางซึ่งได้กลายเป็นเจ้าของสูงสุดของที่ดินในการต่อสู้กับโรคมะเร็งได้เข้ามามีความสัมพันธ์โดยตรงที่นี่กับชุมชนชั้นนำซึ่งมะเร็งไม่สามารถโดดเด่นได้ ซับซ้อนกว่าใจกลางเกาะชวาในศตวรรษที่ 8 ซึ่งเป็นเครื่องมือของการกดขี่จากส่วนกลางในศตวรรษที่ 10 ทับซ้อนกับสังคมชนบทของชวาตะวันออกซึ่งยังไม่มีการครอบครองทรัพย์สินขนาดใหญ่เช่นการครอบครองของมะเร็ง สถานการณ์ทางสังคมใหม่เกิดขึ้นซึ่งไม่มีที่สำหรับเจ้าของกิจการขนาดใหญ่ที่ไม่เกี่ยวข้องกับพระมหากษัตริย์ เฉพาะในศตวรรษที่สิบห้า ชาวชวากลับมีชนชั้นสูงที่มีที่ดินเป็นกรรมพันธุ์จำนวนมาก และมีสิทธิทางการเมือง แต่ตอนนี้พวกเขาเป็นสมาชิกในครอบครัวของกษัตริย์ผู้ซึ่งฉีกประเทศออกจากกันในไม่ช้า

เป็นที่น่าสังเกตว่าพระมหากษัตริย์ผู้ถืออำนาจส่วนกลางเพียงสองศตวรรษ (VIII-IX) ได้รับกรรมสิทธิ์สูงสุดในที่ดินอย่างน้อยในความหมายดั้งเดิมสำหรับวิทยาศาสตร์ของเรา แม้ว่าเจ้าศักดินาขนาดใหญ่จะพ่ายแพ้ในปลายศตวรรษที่ 9 แต่อำนาจสูงสุดทำให้พื้นที่ของกิจกรรมทางเศรษฐกิจและการเมืองไม่ใช่ศูนย์กลางของชวาซึ่งได้รับชัยชนะ แต่อยู่ทางตะวันออกซึ่งไม่มีผู้แพ้เลย เป็นกลุ่มสังคมอย่างน้อยในศตวรรษที่ 10-11 ที่นั่นในรูปแบบที่เกือบจะบริสุทธิ์ มีการสร้างแบบจำลองที่คุ้นเคยจากประเทศอื่นๆ ในเอเชีย: "พระมหากษัตริย์คือชุมชน" มันได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งไม่ค่อยเกิดขึ้นเป็นเวลาหลายศตวรรษในระหว่างที่ชั้นกลางบริการ (ฆราวาสและนักบวชบางส่วน) โดดเด่นจากอิสระและต่อมาด้วยการเสริมสร้างสิทธิในทรัพย์สินของญาติสนิทของพระมหากษัตริย์เจ้าของมรดกจำนวนมากก็เกิดขึ้น จากท่ามกลางพวกเขา - เชิงเทียน (ในไม่ช้า - มีสิทธิทางการเมือง) หลังถูกทำลายในศตวรรษที่ 15 ประเภทของรัฐที่สอดคล้องกับความเป็นเจ้าของอธิปไตยในที่ดินที่เด่นชัด - อาณาจักรรัฐที่รวมศูนย์พร้อมระบบการแสวงหาผลประโยชน์อย่างละเอียด ในขณะเดียวกันระบบที่มีรายละเอียดนี้ก็เริ่มหายไปอย่างเห็นได้ชัดก่อนการล่มสลายของสถาบันทางการเมืองของจักรวรรดิที่รวมศูนย์ - ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 14 หากไม่ใช่ก่อนหน้านี้ สิ่งนี้เห็นได้จากการถ่ายโอนจำนวนมากโดยรัฐของสิทธิในทรัพย์สินของตนไปยังการให้บริการ และบางครั้งเจ้าของมรดกที่ไม่ได้ให้บริการ (เพื่อไม่ให้สับสนกับภูมิคุ้มกันโดยทั่วไปซึ่งมีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 8) เช่นเดียวกับการลดลงของการเก็บภาษีโดยทั่วไป รายละเอียด การใช้กฎหมายจารีตประเพณีอย่างแพร่หลาย (ซึ่งต่อมามีชัยในอินโดนีเซีย) และทุกที่ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้)

กระบวนการเหล่านี้เตรียมการเสื่อมถอยของรัฐรวมศูนย์และการล่มสลายของอาณาจักรมัชปาหิตในปลายศตวรรษที่ 15 แต่การเปลี่ยนแปลงไปสู่การใช้กฎหมายจารีตประเพณีโดยสังคมไม่ได้หมายความว่าในช่วงเปลี่ยนผ่านของวันที่ 13-14 หลายศตวรรษ การปฏิเสธกรรมสิทธิ์สูงสุดของรัฐในที่ดิน มันเป็นเพียงการเริ่มต้นของช่วงที่สองของการทำงานของทรัพย์สินดังกล่าวซึ่งมาพร้อมกับการลดลงของการรวมศูนย์ในเกือบทุกแห่งในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ - ช่วงเวลาของการเก็บภาษีค่าเช่าจำนวนมากโดยส่วนต่าง ๆ ของสังคม (คนรับใช้ นักบวชและบางครั้งไม่ใช่ทหาร) ซึ่งได้รับมอบหมายจากรัฐและไม่ใช่โดยตนเอง รัฐเหมือนก่อน

กระบวนการพัฒนาทางเศรษฐกิจและสังคมที่ระบุไว้ข้างต้นไม่ได้ดำเนินไปอย่างสม่ำเสมอตลอดแปดศตวรรษที่ผ่านมา ในภาพความสัมพันธ์ทางไร่นาในสังคมชวา ซึ่งดึงมาจากข้อมูลการวิเคราะห์เชิงปริมาณของจารึกในศตวรรษที่ 8-15 สามารถจำแนกยุคสมัยของกิจกรรมทางเศรษฐกิจและนวัตกรรมที่สอดคล้องกันได้หลายยุค (โดยหลักแล้วในด้านการจัดสรรที่ดิน) แต่ละคนมีลักษณะทางเศรษฐกิจและสังคมบางอย่างซึ่งแต่ละอย่างสอดคล้องกับส่วนที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนของประวัติศาสตร์การเมืองของชวากลางและตะวันออก นั่นคือชาวชวา มีสามยุคดังกล่าว: ยุคแรก 732-928 (ช่วงเปลี่ยนผ่านของมาลัง 929-944); ครั้งที่สอง 992-1197; ยุคที่สาม 1264-1486 มันถูกคั่นด้วยช่วงเวลาเมื่อไม่มีใครรู้จักจารึก ดังนั้นยุคและช่วงเวลาจึงไม่มีขอบเขตเวลาที่ชัดเจน มีความแตกต่างบางประการจากการกำหนดช่วงเวลาดั้งเดิมของประวัติศาสตร์การเมืองของชวา ซึ่งยังคงมีการพิสูจน์อย่างอ่อนในหลายช่วงเวลา

แต่ละยุคทั้งสามนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยองค์ประกอบพิเศษของกลุ่มสังคมถาวรและความสัมพันธ์ประเภทพิเศษระหว่างพวกเขารวมถึงแต่ละกลุ่ม - กับดินแดน กลุ่มเหล่านี้คืออะไร?

เป็นแบบดั้งเดิมสำหรับสังคมชนชั้นในยุคกลาง: พระมหากษัตริย์ในฐานะผู้ถืออำนาจกลาง; การให้บริการและไม่ให้บริการแก่เจ้าของที่ดินที่มีกรรมพันธุ์ขนาดใหญ่ บริการ (ไม่ค่อย - ไม่ใช่บริการ) เจ้าของที่ดินขนาดกลางและขนาดเล็ก พระสงฆ์; ชนชั้นสูง - เจ้าหน้าที่หมู่บ้าน ประชากรสามัญของหมู่บ้านฟรี กลุ่มหัตถกรรมและการค้านอกชุมชน ประชากรในอุปการะของหมู่บ้าน ทั้งลักษณะของกลุ่มเหล่านี้และระดับความคล้ายคลึงของบางกลุ่มที่มีต่อกัน ตลอดจนความสัมพันธ์ของแต่ละกลุ่มกับโลก มักจะเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาจากยุคหนึ่งไปสู่ยุคหนึ่งดังที่จะแสดงในหลักสูตร ในการอธิบายยุคสมัยของตัวเอง

ในวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่สิบสาม - สิบห้า มองเห็นได้ชัดเจนสองระยะ พรมแดนภายในในการพัฒนาวัฒนธรรมของศตวรรษที่สิบสาม - สิบห้า คือยุทธการคูลิโคโว (ค.ศ. 1380) หากขั้นตอนแรกมีลักษณะที่ซบเซาและลดลงหลังจากการระเบิดอย่างรุนแรงของฝูงชนมองโกล หลังจากปี ค.ศ. 1380 การเพิ่มขึ้นอย่างมีพลวัตของมันก็เริ่มต้นขึ้น ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการรวมโรงเรียนศิลปะท้องถิ่นเข้ากับมอสโกทั่วไป วัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมดสามารถติดตามได้ .

นิทานพื้นบ้าน.

ในช่วงระยะเวลาของการต่อสู้กับผู้พิชิตชาวมองโกลและแอก Golden Horde เปลี่ยนเป็นมหากาพย์และตำนานของวัฏจักรเคียฟซึ่งมีการอธิบายการต่อสู้กับศัตรูของรัสเซียโบราณด้วยสีสันที่สดใสและการแสดงอาวุธของผู้คนมีชื่อเสียง , ให้กำลังใหม่แก่คนรัสเซีย มหากาพย์โบราณได้รับความหมายที่ลึกซึ้งเริ่มมีชีวิตอยู่ในชีวิต ตำนานใหม่ (เช่น "ตำนานแห่งเมืองที่มองไม่เห็นแห่ง Kitezh" - เมืองที่เดินไปที่ก้นทะเลสาบพร้อมกับผู้พิทักษ์ที่กล้าหาญซึ่งไม่ยอมจำนนต่อศัตรูและมองไม่เห็นพวกเขา) เรียกคนรัสเซียมาต่อสู้เพื่อโค่นแอก Golden Horde ที่เกลียดชัง ประเภทของเพลงกวีและประวัติศาสตร์กำลังเป็นรูปเป็นร่าง ในหมู่พวกเขาคือ "เพลงของ Shchelkan Dudentevich" ซึ่งเล่าถึงการจลาจลในตเวียร์ในปี 1327

พงศาวดาร

ด้วยการเติบโตทางเศรษฐกิจ บันทึกทางธุรกิจมีความจำเป็นมากขึ้นเรื่อยๆ จากศตวรรษที่ 14 เริ่มมีการใช้กระดาษแทนกระดาษหนังราคาแพง ความต้องการที่เพิ่มขึ้นสำหรับบันทึก การปรากฏตัวของกระดาษนำไปสู่การเร่งความเร็วของการเขียน เพื่อแทนที่ "กฎบัตร" เมื่อเขียนตัวอักษรสี่เหลี่ยมจัตุรัสด้วยความแม่นยำทางเรขาคณิตและความเป็นผู้หญิงกึ่งอุสตาฟมา - จดหมายที่อิสระและคล่องแคล่วกว่าและจากศตวรรษที่ 15 ชวเลขปรากฏขึ้นใกล้กับการเขียนสมัยใหม่ นอกจากกระดาษแล้ว ในกรณีที่สำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่ง พวกเขายังคงใช้กระดาษ parchment มีการทำบันทึกหยาบและครัวเรือนหลายประเภทเหมือนเมื่อก่อนบนเปลือกไม้เบิร์ช

ตามที่ระบุไว้แล้วการเขียนพงศาวดารใน Novgorod ไม่ถูกขัดจังหวะแม้ในช่วงที่มองโกล - ตาตาร์รุกรานและแอก ในตอนท้ายของสิบสาม - ต้นศตวรรษที่สิบสี่ ศูนย์กลางใหม่ของการเขียนพงศาวดารเกิดขึ้น ตั้งแต่ปี 1325 บันทึกพงศาวดารก็เริ่มถูกเก็บไว้ในมอสโกเช่นกัน ในระหว่างการก่อตัวของรัฐเดียวโดยมีศูนย์กลางอยู่ที่มอสโก บทบาทของการเขียนพงศาวดารก็เพิ่มขึ้น เมื่อ Ivan III ไปหาเสียงต่อต้าน Novgorod ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาพานักบวช Stepan the Bearded ไปด้วย: เพื่อพิสูจน์ความจำเป็นของการผนวก Novgorod เข้ากับมอสโกวบนพื้นฐานของพงศาวดาร

ในปี ค.ศ. 1408 มีการรวบรวมรหัสพงศาวดารของชาวรัสเซียทั้งหมด ซึ่งเรียกว่า Trinity Chronicle ซึ่งเสียชีวิตในเหตุไฟไหม้ที่กรุงมอสโกในปี ค.ศ. 1812 และการสร้างรหัสพงศาวดารของกรุงมอสโกมีสาเหตุมาจากปี ค.ศ. 1479 พวกเขามีพื้นฐานมาจากแนวคิดของความสามัคคีของรัสเซียทั้งหมด, บทบาททางประวัติศาสตร์ของมอสโกในการรวมรัฐของดินแดนรัสเซียทั้งหมด, ความต่อเนื่องของประเพณีของเคียฟและวลาดิมีร์

ความสนใจใน AI ของโลก ความปรารถนาที่จะกำหนดตำแหน่งของตนเองท่ามกลางผู้คนในโลกทำให้เกิดรูปลักษณ์ของโครโนกราฟ - ทำงานบน AI โลก โครโนกราฟรัสเซียเครื่องแรกถูกรวบรวมในปี 1442 โดย Pachomius Logofet

เรื่องราวทางประวัติศาสตร์เป็นแนววรรณกรรมทั่วไปในยุคนั้น พวกเขาบอกเกี่ยวกับกิจกรรมของบุคคลในประวัติศาสตร์จริง ข้อเท็จจริงและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง เรื่องราวมักจะเป็นส่วนหนึ่งของข้อความพงศาวดาร ก่อนชัยชนะของ Kulikovo เรื่องราว "On the Battle of the Kalka", "The Tale of the Devastation of Ryazan by Batu" (เล่าถึงความสำเร็จของฮีโร่ Ryazan Yevpaty Kolovrat) เรื่องราวเกี่ยวกับ Alexander Nevsky และคนอื่น ๆ เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ก่อนชัยชนะของ Kulikovo

ชัยชนะที่ยอดเยี่ยมของ Dmitry Donskoy ในปี 1380 อุทิศให้กับเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ (เช่น "The Legend of the Battle of Mamaev") Zephanius Ryazanets สร้างบทกวีที่น่าสมเพชที่มีชื่อเสียง "Zadonshchina" ซึ่งสร้างขึ้นจากแบบจำลองของ "The Tale of Igor's Campaign" แต่ถ้าอธิบายความพ่ายแพ้ของรัสเซียใน "คำ" แล้วใน "Zadonshchina" - ชัยชนะของพวกเขา

ในช่วงของการรวมดินแดนรัสเซียรอบ ๆ กรุงมอสโก ประเภทของวรรณกรรมฮาจิโอกราฟิกก็เจริญรุ่งเรือง นักเขียนที่มีความสามารถ Pakhomiy Logofet และ Epiphanius the Wise ได้รวบรวมชีวประวัติของผู้นำคริสตจักรที่ใหญ่ที่สุดใน Rus: Metropolitan Peter ผู้ซึ่งย้ายศูนย์กลางของมหานครไปยังมอสโก Sergius of Radonezh ผู้ก่อตั้งอาราม Trinity-Sershev ผู้สนับสนุนกรุงมอสโกอันยิ่งใหญ่ เจ้าชายในการต่อสู้กับ Horde

"การเดินทางข้ามสามทะเล" (1466-1472) โดยพ่อค้าตเวียร์ Athanasius Nikitin เป็นคำอธิบายแรกของอินเดียในวรรณคดียุโรป Afanasy Nikitin เดินทาง 30 ปีก่อนที่ Vasco da Gama ชาวโปรตุเกสจะเปิดเส้นทางสู่อินเดีย

สถาปัตยกรรม.

เร็วกว่าในดินแดนอื่น การก่อสร้างด้วยหินเริ่มดำเนินการต่อในโนฟโกรอดและปัสคอฟ โดยใช้ประเพณีก่อนหน้านี้ Novgorodians และ Pskovians สร้างวัดขนาดเล็กหลายสิบแห่ง ในหมู่พวกเขามีอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมและภาพวาดที่สำคัญเช่นโบสถ์ Fyodor Stratilat บน Ruche (1361) และ Church of the Savior บนถนน Ilyin (1374) ใน Novgorod, โบสถ์ Vasily on Gorka (1410) ใน ปัสคอฟ ความอุดมสมบูรณ์ของการตกแต่งบนผนัง ความสง่างามทั่วไป และการเฉลิมฉลองเป็นลักษณะเฉพาะของอาคารเหล่านี้ สถาปัตยกรรมที่สดใสและดั้งเดิมของ Novgorod และ Pskov ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงมานานหลายศตวรรษ ผู้เชี่ยวชาญอธิบายถึงความมั่นคงของรสนิยมทางสถาปัตยกรรมและศิลปะโดยการอนุรักษ์ของ Novgorod boyars ซึ่งพยายามรักษาความเป็นอิสระจากมอสโกว จึงมุ่งเน้นไปที่ประเพณีท้องถิ่นเป็นหลัก

อาคารหินแห่งแรกในอาณาเขตมอสโกมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 14-15 วัดที่ลงมาหาเราใน Zvenigorod - วิหารอัสสัมชัญ (1400) และวิหารของอาราม Savvino-S Ozhev (1405), วิหาร Trinity แห่งอาราม Trinity-Sergius (1422), วิหารแห่ง อาราม Andronikov ในมอสโก (1427) ยังคงรักษาประเพณีของสถาปัตยกรรมหินสีขาว Vladimir-Suzdal ประสบการณ์ที่สั่งสมทำให้สามารถปฏิบัติตามคำสั่งที่สำคัญที่สุดของแกรนด์ดยุคแห่งมอสโกได้สำเร็จ - เพื่อสร้างอำนาจ เต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่ ศักดิ์ศรี และความแข็งแกร่งของมอสโกเครมลิน

กำแพงหินสีขาวแห่งแรกของมอสโกเครมลินถูกสร้างขึ้นภายใต้การนำของ Dmitry Donskoy ในปี 1367 อย่างไรก็ตาม หลังจากการรุกรานของ Tokhtamysh ในปี 1382 ป้อมปราการเครมลินก็ได้รับความเสียหายอย่างหนัก หนึ่งศตวรรษต่อมา การก่อสร้างที่ยิ่งใหญ่ในมอสโกโดยมีส่วนร่วมของปรมาจารย์ชาวอิตาลีซึ่งครองตำแหน่งผู้นำในยุโรปสิ้นสุดลงด้วยการสร้างเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 วงดนตรีของมอสโกเครมลินซึ่งมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้

อาณาเขตเครมลินขนาด 27.5 เฮกตาร์ได้รับการปกป้องด้วยกำแพงอิฐสีแดงซึ่งมีความยาวถึง 2.25 กม. ความหนาของผนังอยู่ที่ 3.5-6.5 ม. และความสูงของพวกเขาคือ 5-19 ม. ศตวรรษ 18 หอคอยถูกสร้างขึ้นจาก ปัจจุบัน 20 หอคอยมีหลังคาปั้นหยา เครมลินครอบครองสถานที่บนแหลมที่จุดบรรจบของแม่น้ำเนกลินนายา ​​(ปัจจุบันรวมอยู่ในคอลเลคชัน) สู่แม่น้ำมอสโก จากด้านข้างของจัตุรัสแดง มีการสร้างคูน้ำที่เชื่อมต่อแม่น้ำทั้งสองสาย ดังนั้นเครมลินจึงพบว่าตัวเองอยู่บนเกาะแห่งหนึ่ง เป็นหนึ่งในป้อมปราการที่ใหญ่ที่สุดในโลก สร้างขึ้นตามกฎทั้งหมดของวิทยาศาสตร์การสร้างป้อมปราการในขณะนั้น ภายใต้ที่กำบังของกำแพงอันทรงพลัง พระราชวังของ Grand Duke และ Metropolitan อาคารของสถาบันของรัฐและอารามถูกสร้างขึ้น

หัวใจของเครมลินคือจัตุรัสคาธีดรัลซึ่งมองเห็นมหาวิหารหลัก โครงสร้างส่วนกลางคือหอระฆังอีวานมหาราช

ในปี ค.ศ. 1475-1479 มหาวิหารหลักของมอสโกเครมลิน - สร้างอาสนวิหารอัสสัมชัญ วัดนี้เริ่มสร้างโดยช่างฝีมือชาวปัสคอฟ (1471) "คนขี้ขลาด" ขนาดเล็ก (แผ่นดินไหว) ในมอสโกได้ทำลายเสาด้านบนของอาคาร การก่อสร้างอาสนวิหารอัสสัมชัญได้รับความไว้วางใจจากสถาปนิกผู้มีความสามารถแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี อริสโตเติล ฟิออโรนันติ วิหารอัสสัมชัญในวลาดิเมียร์เป็นต้นแบบของมัน ในอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลิน Fiorovanti สามารถผสมผสานประเพณีและหลักการของสถาปัตยกรรมรัสเซีย (โดยหลักคือ Vladimir-Suzdal) และความสำเร็จทางเทคนิคขั้นสูงของสถาปัตยกรรมยุโรป อาสนวิหารอัสสัมชัญ 5 โดมอันสง่างามเป็นอาคารสาธารณะที่ใหญ่ที่สุดในยุคนั้น ที่นี่ซาร์ได้รับการสวมมงกุฎเป็นกษัตริย์ Zemsky Sobors พบกันและมีการประกาศการตัดสินใจของรัฐที่สำคัญที่สุด

ในปี ค.ศ. 1481-1489 ช่างฝีมือของ Pskov ได้สร้าง Cathedral of the Annunciation ซึ่งเป็นโบสถ์ประจำของกษัตริย์แห่งมอสโก ไม่ไกลจากนั้นเช่นกันที่ Cathedral Square ภายใต้การนำของ Aleviz the New ชาวอิตาลีมีการสร้างหลุมฝังศพของ Grand Dukes ของมอสโก - วิหาร Archangel (1505-1509) หากแผนของอาคารและการออกแบบถูกสร้างขึ้นตามประเพณีของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ การตกแต่งภายนอกของมหาวิหารจะคล้ายกับการตกแต่งผนังของพระราชวังเวนิส ในเวลาเดียวกัน ห้องเหลี่ยมเพชรพลอยก็ถูกสร้างขึ้น (ค.ศ. 1487-1491) จาก "ขอบ" ที่ประดับผนังด้านนอก ทำให้ได้ชื่อนี้มา ห้องเหลี่ยมเพชรพลอยเป็นส่วนหนึ่งของพระราชวังซึ่งเป็นห้องบัลลังก์ ห้องโถงเกือบสี่เหลี่ยมซึ่งมีผนังวางอยู่บนเสาจัตุรมุขขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นตรงกลางกินพื้นที่ประมาณ 500 ตารางเมตร ม. และมีความสูง 9 ม. ที่นี่มีการแนะนำให้ทูตต่างประเทศเข้าเฝ้ากษัตริย์ จัดงานเลี้ยง มีการตัดสินใจที่สำคัญ

จิตรกรรม.

การรวมโรงเรียนสอนศิลปะในท้องถิ่นเข้ากับโรงเรียนสอนภาษารัสเซียทั้งหมดก็ถูกสังเกตเช่นกันในการวาดภาพ มันเป็นกระบวนการที่ยาวนาน ร่องรอยของมันถูกบันทึกไว้ทั้งในศตวรรษที่ 16 และในศตวรรษที่ 17

ในศตวรรษที่สิบสี่ ใน Novgorod และ Moscow ศิลปินที่ยอดเยี่ยม Theophan ชาวกรีกซึ่งมาจาก Byzantium ทำงานอยู่ ภาพวาดปูนเปียกของ Theophanes ชาวกรีกที่ลงมาหาเราใน Novgorod Church of the Savior บนถนน Ilyin นั้นโดดเด่นด้วยพลังการแสดงออกการแสดงออกการบำเพ็ญตบะและความสูงส่งของวิญญาณมนุษย์ที่ไม่ธรรมดา ธีโอฟาเนสชาวกรีกสามารถสร้างความตึงเครียดทางอารมณ์ ทำให้เกิดโศกนาฏกรรมได้ด้วยการตวัดพู่กันยาวแรงๆ และ "ช่องว่าง" ที่แหลมคม ชาวรัสเซียมาเฝ้าดูผลงานของธีโอฟานชาวกรีกเป็นพิเศษ ผู้ชมประหลาดใจที่ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เขียนผลงานของเขาโดยไม่ใช้ตัวอย่างภาพวาดไอคอน

ศิลปะไอคอนของรัสเซียที่เพิ่มขึ้นสูงสุดนั้นเกี่ยวข้องกับผลงานของ Andrei Rublev ศิลปินร่วมสมัยของ Feofan the Greek ซึ่งเป็นศิลปินชาวรัสเซียผู้ปราดเปรื่อง น่าเสียดายที่แทบไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตของอาจารย์ที่โดดเด่นเลย

Andrei Rublev อาศัยอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่สิบสี่-สิบห้า งานของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากชัยชนะอันน่าทึ่งในสนาม Kulikovo การพุ่งทะยานทางเศรษฐกิจของ Muscovite Russia และการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของชาวรัสเซีย ความลึกซึ้งทางปรัชญา ศักดิ์ศรีและความแข็งแกร่งภายใน แนวคิดเรื่องความสามัคคีและสันติภาพระหว่างผู้คน มนุษยชาติสะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปิน การผสมผสานที่กลมกลืนและนุ่มนวลของสีที่ละเอียดอ่อนและบริสุทธิ์ทำให้เกิดความประทับใจในความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ของภาพของเขา "Trinity" ที่มีชื่อเสียง (เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery) ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของศิลปะโลกได้รวบรวมคุณสมบัติหลักและหลักการของสไตล์การวาดภาพของ Andrei Rublev ภาพที่สมบูรณ์แบบของ "ตรีเอกานุภาพ" เป็นสัญลักษณ์ของแนวคิดเรื่องความสามัคคีของโลกและมนุษยชาติ

พู่กันของ A. Rublev ยังเป็นของภาพวาดปูนเปียกของอาสนวิหารอัสสัมชัญในวลาดิมีร์ ไอคอนของอันดับ Zvenigorod (เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery) และ Trinity Cathedral ใน Sergiev Posad ที่ลงมาหาเรา

วัฒนธรรมรัสเซีย ศตวรรษที่ 16

โลกทัศน์ทางศาสนายังคงกำหนดชีวิตจิตวิญญาณของสังคม วิหารสโตกลาวีในปี ค.ศ. 1551 ก็มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้เช่นกัน ควบคุมศิลปะ อนุมัติรูปแบบที่จะต้องปฏิบัติตาม ผลงานของ Andrei Rublev ได้รับการประกาศอย่างเป็นทางการว่าเป็นต้นแบบในการวาดภาพ แต่สิ่งที่หมายถึงไม่ใช่ข้อดีทางศิลปะของภาพวาดของเขา แต่เป็นการยึดถือ - การจัดเรียงของตัวเลขการใช้สีที่แน่นอน ฯลฯ ในแต่ละพล็อตและรูปภาพเฉพาะ ในทางสถาปัตยกรรม อาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลินถูกนำไปเป็นแบบอย่างในวรรณคดี - ผลงานของ Metropolitan Macarius และแวดวงของเขา

ในศตวรรษที่สิบหก การก่อตัวของชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เสร็จสมบูรณ์ ในดินแดนรัสเซียซึ่งกลายเป็นส่วนหนึ่งของรัฐเดียว พบสิ่งต่าง ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ ทั้งในภาษา ชีวิต ขนบธรรมเนียม ประเพณี ฯลฯ ในศตวรรษที่สิบหก องค์ประกอบทางโลกปรากฏชัดขึ้นกว่าแต่ก่อนในวัฒนธรรม

ความคิดทางสังคมและการเมือง

เหตุการณ์ในศตวรรษที่ 16 ทำให้เกิดการอภิปรายในวารสารศาสตร์ของรัสเซียเกี่ยวกับปัญหามากมายในเวลานั้น: เกี่ยวกับธรรมชาติและแก่นแท้ของอำนาจรัฐ, เกี่ยวกับคริสตจักร, เกี่ยวกับสถานที่ของรัสเซียในประเทศอื่น ๆ ฯลฯ

ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบหก เรียงความวรรณกรรม - วารสารศาสตร์และประวัติศาสตร์ "The Tale of the Grand Dukes of Vladimir" ถูกสร้างขึ้น งานในตำนานนี้เริ่มด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับมหาอุทกภัย จากนั้นติดตามรายชื่อผู้ปกครองโลกซึ่งจักรพรรดิโรมันออกุสตุสโดดเด่นเป็นพิเศษ เขาถูกกล่าวหาว่าส่ง Prus น้องชายของเขาผู้ก่อตั้งตระกูล Rurik ในตำนานไปที่ริมฝั่ง Vistula หลังได้รับเชิญเป็นเจ้าชายรัสเซีย ทายาทของ Prus และ Rurik และต่อมาในเดือนสิงหาคมเจ้าชายแห่งเคียฟ Vladimir Monomakh ได้รับจากจักรพรรดิแห่งคอนสแตนติโนเปิลและสัญลักษณ์แห่งอำนาจของราชวงศ์ - มงกุฎหมวกและเสื้อคลุมที่มีค่า Ivan the Terrible ซึ่งสืบเชื้อสายมาจากเครือญาติกับ Monomakh เขียนถึงกษัตริย์สวีเดนอย่างภาคภูมิว่า “เรามีความเกี่ยวข้องกับ Augustus Caesar” รัฐรัสเซียตาม Grozny ยังคงรักษาประเพณีของกรุงโรมและรัฐเคียฟ

ในสภาพแวดล้อมของสงฆ์ วิทยานิพนธ์เกี่ยวกับมอสโก "กรุงโรมที่สาม" ได้รับการหยิบยกขึ้นมา ที่นี่กระบวนการทางประวัติศาสตร์ทำหน้าที่เป็นการเปลี่ยนแปลงของอาณาจักรโลก กรุงโรมแห่งแรก - "เมืองนิรันดร์" - เสียชีวิตเพราะพวกนอกรีต "ถึงกรุงโรม" - คอนสแตนติโนเปิล - เนื่องจากการรวมเป็นหนึ่งกับชาวคาทอลิก "กรุงโรมที่สาม" - ผู้พิทักษ์ที่แท้จริงของศาสนาคริสต์ - มอสโกซึ่งจะคงอยู่ตลอดไป

เหตุผลเกี่ยวกับความจำเป็นในการสร้างอำนาจเผด็จการที่แข็งแกร่งบนพื้นฐานของขุนนางนั้นมีอยู่ในงานเขียนของ I.S. เปเรสเวโตวา. คำถามเกี่ยวกับบทบาทและสถานที่ของขุนนางในการบริหารรัฐศักดินาสะท้อนให้เห็นในการติดต่อระหว่าง Ivan IV และ Prince Andrei Kurbsky

การเขียนพงศาวดาร

ในศตวรรษที่สิบหก พงศาวดารรัสเซียยังคงพัฒนาต่อไป งานเขียนประเภทนี้ ได้แก่ "The Chronicler of the Beginning of the Kingdom" ซึ่งอธิบายปีแรกของรัชสมัยของ Ivan the Terrible และพิสูจน์ความจำเป็นในการสร้างอำนาจของราชวงศ์ในรัสเซีย งานสำคัญอีกชิ้นหนึ่งในยุคนั้นคือ “หนังสืออำนาจแห่งราชวงศ์” ภาพบุคคลและคำอธิบายเกี่ยวกับรัชสมัยของเจ้าชายและเมืองหลวงของรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ในนั้นจัดอยู่ใน 17 องศา - จาก Vladimir I ถึง Ivan the Terrible การจัดเรียงและการสร้างข้อความดังกล่าวเป็นสัญลักษณ์ของการขัดขืนไม่ได้ของสหภาพคริสตจักรและกษัตริย์

ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบหก นักประวัติศาสตร์ของมอสโกได้เตรียมรหัสพงศาวดารขนาดใหญ่ซึ่งเป็นสารานุกรมประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 16 - สิ่งที่เรียกว่า Nikon Chronicle (ในศตวรรษที่ 17 เป็นของพระสังฆราช Nikon) หนึ่งในรายการของ Nikon Chronicle มีภาพจำลองสีขนาดเล็กประมาณ 16,000 ภาพซึ่งได้รับชื่อจาก Facial Vault (“ ใบหน้า” - รูปภาพ)

ควบคู่ไปกับการเขียนพงศาวดาร เรื่องราว ทางประวัติศาสตร์ที่เล่าถึงเหตุการณ์ในสมัยนั้นได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม (“Kazan Capture”, “On the Coming of Stefan Baiy to the City of Pskov”, etc.) โครโนกราฟใหม่ถูกสร้างขึ้น วัฒนธรรมฆราวาสเป็นหลักฐานโดยหนังสือที่เขียนขึ้นในเวลานั้นซึ่งมีข้อมูลที่เป็นประโยชน์มากมายสำหรับคำแนะนำในชีวิตฝ่ายวิญญาณและทางโลก - "Domostroy" (ในการแปล - การดูแลทำความสะอาด) ซึ่งถือว่าเป็นซิลเวสเตอร์

จุดเริ่มต้นของการพิมพ์

จุดเริ่มต้นของการพิมพ์หนังสือของรัสเซียถือเป็นปี ค.ศ. 1564 เมื่อ Ivan Fedorov เครื่องพิมพ์รายแรกของรัสเซียตีพิมพ์หนังสือ "The Apostle" ฉบับแรกของรัสเซีย อย่างไรก็ตาม มีหนังสือเจ็ดเล่มที่ไม่มีวันตีพิมพ์ที่แน่นอน นี่คือสิ่งที่เรียกว่านิรนาม - หนังสือที่ตีพิมพ์ก่อนปี 1564 ชาวรัสเซียที่มีความสามารถมากที่สุดคนหนึ่งในศตวรรษที่ 16 มีส่วนร่วมในการจัดระเบียบการสร้างโรงพิมพ์ อีวาน เฟโดรอฟ งานพิมพ์ที่เริ่มขึ้นในเครมลินถูกย้ายไปที่ถนน Nikolskaya ซึ่งมีการสร้างอาคารพิเศษสำหรับโรงพิมพ์ นอกจากหนังสือศาสนาแล้ว Ivan Fedorov และผู้ช่วยของเขา Peter Mstislavets ในปี 1574 ในเมือง Lvov ได้ตีพิมพ์ไพรเมอร์รัสเซียตัวแรก - "ABC" ตลอดศตวรรษที่ 16 ในรัสเซียมีการพิมพ์หนังสือเพียง 20 เล่มเท่านั้น หนังสือที่เขียนด้วยลายมือเป็นผู้นำในศตวรรษที่ 16 และ 17

สถาปัตยกรรม.

หนึ่งในการแสดงที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมรัสเซียที่เฟื่องฟูคือการสร้างวิหารทรงปั้นหยา วัดเต็นท์ไม่มีเสาภายในและมวลทั้งหมดของอาคารวางอยู่บนฐานราก อนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของสไตล์นี้คือ Church of the Ascension ในหมู่บ้าน Kolomenskoye ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่การประสูติของ Ivan the Terrible, วิหาร Intercession (St. Basil's) ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่การยึดคาซาน

อีกทิศทางหนึ่งในสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 16 เป็นการสร้างโบสถ์อารามห้าโดมขนาดใหญ่จำลองแบบอาสนวิหารอัสสัมชัญในกรุงมอสโก วัดที่คล้ายกันถูกสร้างขึ้นในอารามรัสเซียหลายแห่งและเป็นมหาวิหารหลัก - ในเมืองที่ใหญ่ที่สุดของรัสเซีย ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือวิหารอัสสัมชัญในอาราม Trinity-Sergius, วิหาร Smolensky ของคอนแวนต์ Novodevichy, วิหารใน Tula, Suzdal, Dmitrov และเมืองอื่น ๆ

อีกทิศทางหนึ่งในสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 16 เป็นการสร้างโบสถ์หินหรือโบสถ์ไม้ขนาดเล็ก พวกเขาเป็นศูนย์กลางของการตั้งถิ่นฐานที่อาศัยอยู่โดยช่างฝีมือเฉพาะทางและอุทิศให้กับนักบุญคนหนึ่ง - ผู้อุปถัมภ์ของงานฝีมือนี้

ในศตวรรษที่สิบหก มีการก่อสร้างเครมลินหินอย่างกว้างขวาง ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 16 ส่วนหนึ่งของการตั้งถิ่นฐานที่อยู่ติดกับมอสโกเครมลินจากทางตะวันออกนั้นล้อมรอบด้วยกำแพงอิฐที่เรียกว่า Kitaygorodskaya (ชาวไอซิกจำนวนหนึ่งเชื่อว่าชื่อนี้มาจากคำว่า "ปลาวาฬ" - การถักเสาที่ใช้ในการก่อสร้างป้อมปราการ อื่น ๆ เชื่อว่าชื่อนี้มาจากคำภาษาอิตาลี - เมือง หรือจาก Turkic - ป้อมปราการ) กำแพงคิเทย์โกรอดปกป้องเมืองจัตุรัสแดงและการตั้งถิ่นฐานในบริเวณใกล้เคียง ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบหก สถาปนิก Fyodor Kon สร้างกำแพงหินสีขาวของ White City ยาว 9 กิโลเมตร (วงแหวนถนน Boulevard สมัยใหม่) จากนั้น Zemlyanoy Val ก็ถูกสร้างขึ้นในมอสโก - ป้อมปราการไม้ยาว 15 กิโลเมตรบนเชิงเทิน (Garden Ring สมัยใหม่)

ป้อมปราการหินที่มีไฟถูกสร้างขึ้นในภูมิภาค Volga (Nizhny Novgorod, Kazan, Astrakhan) ในเมืองทางใต้ (Tula, Kolomna, Zaraisk, Serpukhov) และทางตะวันตกของมอสโก (Smolensk) ทางตะวันตกเฉียงเหนือของรัสเซีย ( Novgorod, Pskov, Izborsk, Pechory ) และแม้แต่ทางเหนือสุด (หมู่เกาะ Solovki)

จิตรกรรม.

จิตรกรชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดซึ่งอาศัยอยู่ในปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 คือ Dionysius ผลงานที่เป็นของพู่กันของเขา ได้แก่ ภาพวาดเฟรสโกของวิหารประสูติของอาราม Ferapontov ใกล้ Vologda ไอคอนที่แสดงฉากจากชีวิตของ Moscow Metropolitan Alexei และอื่น ๆ ภาพวาดของ Dionysy โดดเด่นด้วยความสว่างที่ไม่ธรรมดา งานรื่นเริง และความซับซ้อน ซึ่งเขาประสบความสำเร็จ การใช้เทคนิคต่างๆ เช่น การเพิ่มสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ให้ยาวขึ้น การปรับแต่งทุกรายละเอียดของไอคอนหรือปูนเปียก

วัฒนธรรมรัสเซีย XVII

ในศตวรรษที่ 17 การก่อตัวของตลาดรัสเซียทั้งหมดเริ่มต้นขึ้น ด้วยการพัฒนางานฝีมือและการค้าการเติบโตของเมืองการแทรกซึมเข้าสู่วัฒนธรรมรัสเซียและการเผยแพร่องค์ประกอบทางโลกอย่างกว้างขวางนั้นเชื่อมโยงกัน กระบวนการนี้ถูกเรียกในวรรณคดีว่า "secularization" ของวัฒนธรรม (จากคำว่า "ทางโลก" - ทางโลก)

การทำให้วัฒนธรรมรัสเซียเป็นฆราวาสถูกต่อต้านโดยคริสตจักรซึ่งเห็นว่ามีอิทธิพลจากตะวันตก "ละติน" ผู้ปกครองมอสโกในศตวรรษที่ 17 พยายามที่จะจำกัดอิทธิพลของตะวันตกต่อบุคคลของชาวต่างชาติที่เดินทางมาถึงมอสโก บังคับให้พวกเขาตั้งถิ่นฐานห่างจากชาวมอสโก - ในนิคมของชาวเยอรมันที่กำหนดไว้เป็นพิเศษสำหรับพวกเขา (ปัจจุบันคือบริเวณถนนบาวแมน ). อย่างไรก็ตามความคิดและประเพณีใหม่ ๆ ได้แทรกซึมเข้าไปในชีวิตที่มั่นคงของ Muscovite Russia ประเทศต้องการคนที่มีความรู้และมีการศึกษาที่สามารถมีส่วนร่วมในการทูต เข้าใจนวัตกรรมของกิจการทหาร เทคโนโลยี การผลิต ฯลฯ การรวมตัวของยูเครนกับรัสเซียมีส่วนสนับสนุนการขยายความสัมพันธ์ทางการเมืองและวัฒนธรรมกับประเทศในยุโรปตะวันตก

การศึกษา.

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบสอง มีการจัดตั้งโรงเรียนของรัฐขึ้นหลายแห่ง มีโรงเรียนสำหรับฝึกอบรมพนักงานสำหรับสถาบันส่วนกลางสำหรับโรงพิมพ์ใบสั่งยา ฯลฯ แท่นพิมพ์ทำให้สามารถจัดพิมพ์ตำราชุดเดียวกันสำหรับการสอนการรู้หนังสือและเลขคณิตในการเผยแพร่จำนวนมาก ความสนใจของชาวรัสเซียในการรู้หนังสือนั้นเห็นได้จากการขาย "Primer" ในมอสโกว (1651) เป็นเวลาหนึ่งวันโดย V.F. Burtsev ตีพิมพ์ใน 2,400 เล่ม มีการเผยแพร่ "ไวยากรณ์" ของ Meletius Smotrytsky (1648) และตารางสูตรคูณ (1682)

ในปี ค.ศ. 1687 สถาบันการศึกษาระดับสูงแห่งแรกคือ Slavic-Greek-Latin Academy ก่อตั้งขึ้นในกรุงมอสโกซึ่งสอน "ตั้งแต่ไวยากรณ์ ri iki piitika ภาษาถิ่น ปรัชญา ... ไปจนถึงเทววิทยา" Academy นำโดยพี่น้อง Sofrony และ Ioanniky Likhud นักวิทยาศาสตร์ชาวกรีกที่สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยปาดัว (อิตาลี) นักบวชและเจ้าหน้าที่ได้รับการฝึกฝนที่นี่ M.V. เรียนที่สถาบันแห่งนี้ด้วย โลโมโนซอฟ

ในศตวรรษที่ 17 เช่นเดิม มีกระบวนการสะสมความรู้ ประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านการแพทย์ การแก้ปัญหาเชิงปฏิบัติทางคณิตศาสตร์ (หลายคนสามารถวัดพื้นที่ ระยะทาง ร่างกายที่หลวม ฯลฯ ได้อย่างแม่นยำ) ในการสังเกตธรรมชาติ

นักสำรวจชาวรัสเซียมีส่วนสำคัญในการพัฒนาความรู้ทางภูมิศาสตร์ ในปี 1648 การเดินทางของ Semyon Dezhnev (80 ปีก่อน Vitus Bering) มาถึงช่องแคบระหว่างเอเชียและอเมริกาเหนือ จุดตะวันออกสุดของประเทศของเราตอนนี้มีชื่อว่า Dezhnev

อี.พี. ในปี 1649 Khabarov ได้สร้างแผนที่และศึกษาดินแดนตามแนว Amur ซึ่งเป็นที่ตั้งถิ่นฐานของชาวรัสเซีย เมือง Khabarovsk และหมู่บ้าน Erofey Pavlovich มีชื่อของเขา ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบสอง ไซบีเรียน คอซแซค V.V. Atlasov สำรวจ Kamchatka และหมู่เกาะ Kuril

วรรณกรรม.

ในศตวรรษที่ 17 สร้างงานพงศาวดารครั้งสุดท้าย “พงศาวดารใหม่” (ยุค 30) เล่าเหตุการณ์ตั้งแต่การสิ้นพระชนม์ของอีวานผู้น่ากลัวไปจนถึงการสิ้นสุดของเวลาแห่งปัญหา เป็นการพิสูจน์สิทธิของราชวงศ์โรมานอฟใหม่ในการครองบัลลังก์

เรื่องราวทางประวัติศาสตร์ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับนักข่าว เป็นศูนย์กลางของวรรณกรรมอิสิคัล ตัวอย่างเช่น กลุ่มของเรื่องราวดังกล่าว (“Vremennik dyak Ivan Timofeev”, “The Tale of Avraamy Palitsyn”, “Another Tale” ฯลฯ) เป็นการตอบสนองต่อเหตุการณ์ของ Time of Troubles ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 .

การแทรกซึมของหลักการทางโลกในวรรณกรรมมีความเกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวในศตวรรษที่ 17 ของประเภทเรื่องเสียดสีซึ่งมีการแสดงตัวละครอยู่แล้ว "บริการโรงเตี๊ยม", "เรื่องราวของไก่กับสุนัขจิ้งจอก", "คำร้องของ Kalyazinsky" มีการล้อเลียนบริการของคริสตจักร, เยาะเย้ยความตะกละและความมึนเมาของพระและ "The Tale of Ruff Yershovich" มีการพิจารณาคดี เทปสีแดงและการติดสินบน ประเภทใหม่คือบันทึกความทรงจำ (“ The Life of Archpriest Avvakum”) และเนื้อเพลงรัก (Simeon of Polotsk)

การรวมประเทศยูเครนกับรัสเซียอีกครั้งทำให้เกิดแรงผลักดันในการสร้างบทความพิมพ์เกี่ยวกับ AI ฉบับแรกของรัสเซีย พระในเคียฟ Innokenty Gizel รวบรวม "เรื่องย่อ" (บทวิจารณ์) ซึ่งมีเรื่องราวเกี่ยวกับภารกิจร่วมกันของยูเครนและรัสเซียในรูปแบบที่เป็นที่นิยมซึ่งเริ่มต้นด้วยการก่อตัวของ Kievan Rus ใน XVII - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ XVIII "เรื่องย่อ" ถูกใช้เป็นตำราเรียนของ AI รัสเซีย

โรงภาพยนตร์.

โรงละครในศาลถูกสร้างขึ้นในมอสโกว (พ.ศ. 2215) ซึ่งใช้เวลาเพียงสี่ปี มีนักแสดงชาวเยอรมัน ผู้ชายเล่นบทบาทชายและหญิง ละครของโรงละครรวมถึงละครตามเรื่องราวในพระคัมภีร์และตำนาน โรงละครในศาลไม่ได้ทิ้งร่องรอยใด ๆ ไว้ในวัฒนธรรมรัสเซีย

ในเมืองและหมู่บ้านของรัสเซียตั้งแต่สมัย Kievan Rus โรงละครพเนจรได้แพร่หลาย - โรงละครตัวตลกและ Petrushka (ตัวละครหลักของการแสดงหุ่นกระบอกพื้นบ้าน) รัฐบาลและเจ้าหน้าที่ของศาสนจักรข่มเหงคนตลกขบขันเพราะอารมณ์ขันที่ร่าเริงและกล้าหาญ เปิดโปงความชั่วร้ายของผู้มีอำนาจ

สถาปัตยกรรม.

อาคารสถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ 17 มีความงามอย่างยิ่ง พวกเขาไม่สมมาตรทั้งภายในอาคารเดียวและทั้งมวล อย่างไรก็ตาม ในความยุ่งเหยิงทางสถาปัตยกรรมที่เห็นได้ชัดนี้มีทั้งความสมบูรณ์และเอกภาพ อาคารในศตวรรษที่ 17 หลากสีตกแต่ง. สถาปนิกชื่นชอบการตกแต่งหน้าต่างของอาคารด้วยความประณีตเป็นพิเศษ แพร่หลายในศตวรรษที่ 17 ได้รับ "กระเบื้องพลังงานแสงอาทิตย์" หลากสี - กระเบื้องและของตกแต่งที่ทำจากหินแกะสลักและอิฐ ของตกแต่งที่มีอยู่มากมายบนผนังของอาคารหลังหนึ่งเรียกว่า "ลายหิน" "ลายมหัศจรรย์"

คุณลักษณะเหล่านี้ได้รับการติดตามอย่างดีในพระราชวัง Terem ของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชในเครมลินในห้องหินของมอสโก, ปัสคอฟ, Kostroma โบยาร์แห่งศตวรรษที่ 17 ที่ลงมาหาเราในอารามนิวเยรูซาเล็มซึ่งสร้างขึ้นใกล้มอสโกโดย พระสังฆราชนิกร. วัดที่มีชื่อเสียงของ Yaroslavl อยู่ใกล้กับพวกเขาอย่างมีสไตล์ - โบสถ์ของ Elijah the Prophet และวงดนตรีใน Korovniki และ Tolchkovo เป็นตัวอย่างของอาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดในมอสโกในศตวรรษที่ 17 คุณสามารถตั้งชื่อโบสถ์เซนต์นิโคลัสใน Khamovniki (ใกล้สถานีรถไฟใต้ดิน "Park Kultury") โบสถ์แห่งการประสูติของพระแม่มารีใน Putanki (ใกล้จัตุรัส Pushkin) โบสถ์ Trinity ใน Nikitniki (ใกล้สถานีรถไฟใต้ดิน "กิเตยโกรอด").

จุดเริ่มต้นการตกแต่งซึ่งเป็นเครื่องหมายของศิลปะฆราวาสก็สะท้อนให้เห็นในการก่อสร้างหรือสร้างป้อมปราการขึ้นใหม่ ในช่วงกลางศตวรรษป้อมปราการสูญเสียความสำคัญทางทหารและหลังคาทรงปั้นหยาซึ่งเป็นครั้งแรกที่ Spasskaya และจากนั้นบนหอคอยอื่น ๆ ของมอสโกเครมลินได้เปิดทางให้กับเต็นท์อันงดงามที่เน้นความสง่างามที่เงียบสงบและพลังของผู้หญิงที่เป็นหัวใจของ เมืองหลวงของรัสเซีย

ใน Rostov the Great ในรูปแบบของเครมลินมีการสร้างที่อยู่อาศัยของ Metropolitan Jonah ที่น่าอับอาย แต่มีอำนาจ เครมลินนี้ไม่ใช่ป้อมปราการ และผนังของมันถูกตกแต่งอย่างหมดจด ผนังของอารามรัสเซียขนาดใหญ่สร้างขึ้นหลังจากการแทรกแซงของโปแลนด์ - ลิทัวเนีย - สวีเดน (อาราม Trinity-Sergius, อาราม Spaso-Efimiev ใน Suzdal, อาราม Kirillo-Belozersky ใกล้ Vologda, อารามมอสโก) ตามรูปแบบทั่วไปได้รับการตกแต่งด้วยรายละเอียดการตกแต่ง .

การพัฒนาสถาปัตยกรรมหินรัสเซียโบราณจบลงด้วยการพับสไตล์ซึ่งได้รับชื่อ "Naryshkinsky" (ตามชื่อลูกค้าหลัก) หรือมอสโกแบบบาโรก โบสถ์ประตู, โรงอาหารและหอระฆังของคอนแวนต์ Novodevichy, โบสถ์แห่งการขอร้องใน Fili, โบสถ์และพระราชวังใน Sergiev Posad, Nizhny Novgorod, Zvenigorod และอื่น ๆ ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบนี้

บาโรกของมอสโกโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างสีแดงและสีขาวในการตกแต่งอาคาร จำนวนชั้นของอาคาร การใช้เสา หัวเสา ฯลฯ เป็นเครื่องประดับมีร่องรอยให้เห็นอย่างชัดเจน ในที่สุดในอาคารเกือบทั้งหมดของ "Naryshkino" Baroque เราสามารถเห็นเปลือกหอยตกแต่งในบัวของอาคารซึ่งสร้างขึ้นครั้งแรกในศตวรรษที่ 16 โดยปรมาจารย์ชาวอิตาลีเมื่อตกแต่ง Archangel Cathedral of the Moscow Kremlin การปรากฏตัวของมอสโกแบบบาโรกซึ่งมีลักษณะทั่วไปกับสถาปัตยกรรมของตะวันตกเป็นพยานว่าสถาปัตยกรรมของรัสเซียแม้จะมีความคิดริเริ่มพัฒนาภายใต้กรอบของวัฒนธรรมยุโรปทั่วไป

ในศตวรรษที่ 17 สถาปัตยกรรมไม้เจริญรุ่งเรือง "สิ่งมหัศจรรย์ที่แปดของโลก" ถูกเรียกโดยคนร่วมสมัยว่าเป็นวังที่มีชื่อเสียงของ Alexei Mikhailovich ในหมู่บ้าน Kolomenskoye ใกล้กรุงมอสโก พระราชวังแห่งนี้มีห้อง 270 ห้อง และหน้าต่างประมาณ 3 พันบาน สร้างขึ้นโดยช่างฝีมือชาวรัสเซีย Semyon Petrov และ Ivan Mikhailov และมีอยู่จนถึงกลางศตวรรษที่ 18 เมื่อมันถูกรื้อถอนโดย Catherine II เนื่องจากความทรุดโทรม

จิตรกรรม.

ความเป็นฆราวาสของศิลปะแสดงออกด้วยพลังพิเศษในการวาดภาพของรัสเซีย ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 17 คือ Simon Ushakov ในไอคอนที่รู้จักกันดีของเขา "พระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้ทำด้วยมือ" คุณลักษณะใหม่ของการวาดภาพที่เหมือนจริงจะมองเห็นได้ชัดเจน: สามมิติในการแสดงภาพใบหน้า องค์ประกอบของมุมมองโดยตรง

แนวโน้มที่จะพรรณนาบุคคลที่เหมือนจริงและการวาดภาพไอคอนทางโลกซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของโรงเรียน S. Ushakov นั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการแพร่กระจายของการวาดภาพบุคคลในรัสเซีย -“ parsuna” (บุคคล) ที่แสดงตัวละครจริงเช่น ซาร์ฟีโอดอร์ อิวาโนวิช, M.V. Skopin-Shuisky และคนอื่นๆ อย่างไรก็ตาม เทคนิคของศิลปินยังคงคล้ายกับการวาดภาพไอคอน กล่าวคือ เขียนบนกระดานด้วยสีไข่ ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบสอง พาซูนาตัวแรกปรากฏขึ้น วาดด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบ คาดการณ์ถึงยุครุ่งเรืองของศิลปะภาพเหมือนของรัสเซียในศตวรรษที่ 18

วัฒนธรรมของอินโดนีเซียถือเป็นหนึ่งในวัฒนธรรมที่เก่าแก่ที่สุดและร่ำรวยที่สุดในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ พื้นฐานของวัฒนธรรมอินโดนีเซียคือประเพณีของชาวมลายู ซึ่งได้ซึมซับวัฒนธรรมของทุกเผ่าและผู้คนที่อาศัยอยู่บนเกาะต่างๆ ของหมู่เกาะมาเลย์

คุณลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของวัฒนธรรมอินโดนีเซียคือความหลากหลายทางภาษาที่น่าทึ่ง - ภาษาและภาษาถิ่นที่มีชีวิต 728 ภาษามีอยู่ทั่วไปในหมู่เกาะ

จากศตวรรษที่ 15 ประเพณีของศาสนาอิสลามที่เผยแพร่โดยผู้ปกครองของรัฐสุลต่านมะละกาซึ่งครอบครองพื้นที่ส่วนใหญ่ของอินโดนีเซียได้มาถึงเบื้องหน้า นักล่าอาณานิคมชาวยุโรปที่ตั้งถิ่นฐานในชวาในศตวรรษที่ 17-19 มีอิทธิพลอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมของประเทศ มีส่วนทำให้เกิดเมืองใหญ่และการจัดตั้งหน่วยงานสมัยใหม่

ลักษณะประจำชาติของอินโดนีเซีย

ความเป็นอันดับหนึ่งของหลักการดั้งเดิมสองประการของชีวิต - หลักการของความช่วยเหลือซึ่งกันและกัน (gotong royong) และหลักการของความยินยอมของประชาชน (mufakat) ซึ่งบรรลุผลได้จากการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นระหว่างการเจรจา (musyawarah) มีบทบาทชี้ขาดในการสร้างโลกทัศน์ของชาวอินโดนีเซีย . ศาสนายังมีผลกระทบอย่างมากต่อทุกด้านของชีวิตชาวอินโดนีเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งบรรทัดฐานของพฤติกรรมและประเพณีของชาวมุสลิมที่มีมาแต่สมัยโบราณ

แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าบรรทัดฐานทางกฎหมายสมัยใหม่ของอินโดนีเซียจะขึ้นอยู่กับประมวลกฎหมายที่นำมาใช้โดยการบริหารอาณานิคมของเนเธอร์แลนด์ แต่กฎหมายของ "adat" นั้นมีอยู่ทั่วไปในประเทศซึ่งควบคุมชีวิตของชุมชนหมู่บ้านในท้องถิ่นมานานหลายศตวรรษ

สำหรับชาวอินโดนีเซีย หลักในการดำเนินชีวิตประการหนึ่งของชาวอินโดนีเซียคือความปรารถนาที่จะ "รักษาหน้า" ในทุกวิถีทาง หลักการนี้ไม่เพียงแสดงถึงการยึดมั่นอย่างเคร่งครัดต่อบทบาททางสังคมของตนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการประณามรูปแบบพฤติกรรมลามกอนาจาร (สำหรับวัฒนธรรมดั้งเดิม) ดังกล่าวในสังคมด้วยการแสดงอารมณ์เชิงลบที่รุนแรง (ความโกรธ การกรีดร้องเสียงดัง การสบถ) การไม่เคารพผู้อาวุโส การสวมใส่ เสื้อผ้าที่เปิดกว้างเกินไปหรือพยายามจีบผู้หญิง

ชุดประจำชาติชาวอินโดนีเซีย

กลุ่มชาติพันธุ์มากกว่า 300 กลุ่มอาศัยอยู่ในอินโดนีเซีย แต่ละกลุ่มมีเครื่องแต่งกายพื้นบ้านที่แตกต่างกัน ตั้งแต่ผ้าขาวม้าและขนนกที่ชาวปาปัวนำมาใช้ ไปจนถึงชุดที่ประณีตของชนเผ่า Minangkabou และ Toraya ตกแต่งด้วยงานปักและลูกปัดมากมาย เครื่องแต่งกายแบบคลาสสิกของอินโดนีเซียมีต้นกำเนิดมาจากเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมของชาวเกาะชวาและบาหลี

จุดเด่นของเครื่องแต่งกายสตรีแบบดั้งเดิมของอินโดนีเซียคือเสื้อเบลาส์ที่บางเบาและรัดรูป ซึ่งสวมใส่คู่กับกระโปรงผ้าโสร่งสีสันสดใส (หรือรูปแบบอื่นคือ kain และ dodot)

เครื่องแต่งกายชายของอินโดนีเซียประกอบด้วยเสื้อบาจูหลวม ๆ สวมทับโสร่ง ซึ่งแตกต่างจากเวอร์ชั่นผู้หญิงตรงที่จับจีบจำนวนมาก ผู้ชายมุสลิมมักจะสวม fez "pichi" ที่ปักไว้นอกเหนือจากนี้ ในขณะที่ผู้ชายที่นับถือศาสนาพุทธและฮินดูจะสวมผ้าคลุมไหล่สีสันสดใส

ในเกาะสุมาตรา ผู้ชายและผู้หญิงมักสวมโสร่งทับกางเกง - กางเกงขายาวหรือชุดกีฬาผู้หญิง

ศิลปะแห่งอินโดนีเซีย

อินโดนีเซียมีศิลปะดั้งเดิมหลากหลายที่มีวิวัฒนาการมาหลายศตวรรษและได้ซึมซับองค์ประกอบทางวัฒนธรรมจากทั่วเอเชีย รูปแบบศิลปะคลาสสิกที่มีชื่อเสียงที่สุดในอินโดนีเซีย ได้แก่ การเต้นรำและการแสดงหุ่นกระบอก

ศิลปะการเต้นรำมีอยู่ในอินโดนีเซียในหลายรูปแบบ ตั้งแต่การเต้นรำตามพิธีกรรมง่ายๆ ที่แสดงตามเทศกาลในหมู่บ้าน ไปจนถึงการเต้นรำในชุดคอสตูมและการแสดงละครตามมหากาพย์โบราณ ย้อนหลังไปถึงการเต้นรำในราชสำนักของบาหลีและชวา การเต้นรำในอินโดนีเซียมักจะมีนักดนตรีจากวงออเคสตร้า "มโหรี" ซึ่งประกอบด้วยเครื่องสายและเครื่องเคาะจำนวนมาก

หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของการเต้นรำประจำชาติของอินโดนีเซียคือ "Kechak" (เพลงลิงในรามเกียรติ์) ซึ่งสร้างจากมหากาพย์อินเดียโบราณที่มีชื่อเสียง การแสดงซึ่งเกี่ยวข้องกับผู้ชายในท้องถิ่นกลุ่มใหญ่ ทำการเคลื่อนไหวประสานกับรูปแบบจังหวะที่ซับซ้อนซึ่งร้องโดยผู้นำ คล้ายกับพิธีกรรมลึกลับหรือการทำสมาธิ ทิ้งความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับผู้ชม

ในการแสดงของโรงละครแบบดั้งเดิมของอินโดนีเซีย "วายัง" ทั้งนักแสดงสด (สวมหน้ากาก - "วายังโทนง" หรือไม่มี - "วายังโอรัง") และหุ่นกระบอก ("วายังโกเล็ก") ซึ่งสร้างขึ้นด้วยฝีมืออันยอดเยี่ยมของช่างฝีมือท้องถิ่น เข้าร่วม.

ศิลปะการละครอีกประเภทหนึ่งในอินโดนีเซียคือการแสดงละครเงา "วายังกุลิต" ซึ่งได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่ได้รับการยอมรับในระดับสากลของประเทศนี้

แผนการผลิตละครส่วนใหญ่นำมาจากมหากาพย์มหากาพย์อินเดียโบราณเรื่องรามเกียรติ์และมหาภารตะ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ตามประเพณีแล้วการแสดงจะกินเวลาตั้งแต่พลบค่ำจนถึงรุ่งสาง ซึ่งต้องอาศัยความอุตสาหะอย่างมากจากผู้ชม

ในขั้นต้น วายังกูลิตไม่เกี่ยวข้องกับการแสดงละคร แต่เป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมการสื่อสารระหว่างชาวเกาะกับวิญญาณของบรรพบุรุษของพวกเขา

งานหัตถกรรมของชาวอินโดนีเซีย

อินโดนีเซียมีชื่อเสียงมาตั้งแต่สมัยโบราณในด้านช่างฝีมือผู้ชำนาญงานในด้านต่างๆ เช่น การแกะสลักไม้หรือหิน การแปรรูปสิ่งทอ เซรามิกและโลหะ ตัวอย่างที่โดดเด่นของทักษะของช่างฝีมือชาวอินโดนีเซียคือศิลปะการวาดภาพผ้าบาติกซึ่งถือกำเนิดขึ้นบนเกาะชวา ศูนย์กลางการผลิตผ้าบาติกส่วนใหญ่กระจุกตัวอยู่ในเมืองต่างๆ ของชวา เช่น ยอกยาการ์ตา สุราการ์ตา เปกาลองกัน และจิเรบอน

ผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือชาวอินโดนีเซียเช่น "กริช" เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก - มีดสั้นที่มีใบมีดที่มีรูปร่างน่าอัศจรรย์ซึ่งเกิดจากคุณสมบัติที่มีมนต์ขลัง ดาบโค้งของกริชเป็นสัญลักษณ์ของงูในตำนานของพญานาค และลวดลาย “ปาโมรา” ที่ประดับพวกมันมีความหมายศักดิ์สิทธิ์มาแต่โบราณ

เหตุการณ์ทางวัฒนธรรมในอินโดนีเซีย

วันหยุดจำนวนมากมีการเฉลิมฉลองในอินโดนีเซียทุกปี ซึ่งวันหยุดจำนวนมากเกี่ยวข้องกับประเพณีทางศาสนาและวัฒนธรรมของรัฐที่เป็นเกาะ เช่นเดียวกับวันสำคัญของรัฐ

วัดแต่ละแห่งในบาหลีกว่า 20,000 แห่งมีเทศกาลของตนเอง

วันหยุดหลักในอินโดนีเซีย

• ตรุษจีน "อิมเล็ก"(3 กุมภาพันธ์) เป็นวันหยุดที่เกี่ยวข้องกับชุมชนชาวจีนขนาดใหญ่ของอินโดนีเซีย
• วันเกิดของท่านศาสดามูฮัมหมัด(ครึ่งหลังของเดือนกุมภาพันธ์) - สำหรับ 86% ของประชากรอินโดนีเซียที่นับถือศาสนาอิสลาม วันนี้เป็นหนึ่งในวันหยุดหลักของปี
• วิสาขบูชา หรือ วันวิสาขบูชา(พฤษภาคม-มิถุนายน) - วันที่ประสูติ ตรัสรู้ และปรินิพพานของพระพุทธเจ้า ชาวพุทธในประเทศเฉลิมฉลองพิธีกรรมชำระล้างบาปในวัดและขบวนแห่ตามท้องถนนขนาดใหญ่
• วันปีใหม่ของชาวบาหลีหรือวันแห่งความเงียบงัน(ปลายเดือนมีนาคม - ต้นเดือนเมษายน) - ถือเป็นจุดเริ่มต้นของรอบปีใหม่ตามปฏิทินจันทรคติในท้องถิ่น ชาวอินโดนีเซียจำนวนมากปลีกตัวไปอยู่ที่บ้านเพื่อใช้เวลาทั้งวันในการทำสมาธิเงียบๆ ในวันนี้ (หรือที่เรียกว่า "Nyepi") ร้านค้าเกือบทั้งหมดและสถานบริการหลายแห่งจะปิดทำการ วันก่อนหน้า Nyepi เป็นวันหยุดแยกต่างหาก - "Melasti" ในทางตรงกันข้าม พิธีกรรมนี้อุทิศให้กับพิธีมิสซาเพื่อบูชาวิญญาณที่ดีซึ่งกระทำใกล้แหล่งน้ำและร่วมพิธีมิสซาด้วย
• วันคาร์ตินี(21 เมษายน) - ถือเป็นวันสตรีสากลของอินโดนีเซียและเกี่ยวข้องกับชื่อของวีรสตรีแห่งชาติ Raden Ajeng Kartini ผู้อุทิศชีวิตให้กับการต่อสู้เพื่อสิทธิสตรี
• เทศกาลศิลปะบาหลี(มิถุนายน-กรกฎาคม) - เทศกาลศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในอินโดนีเซียยาวนานตลอดทั้งเดือน รวมถึงการแสดงดนตรีและการเต้นรำ นิทรรศการ งานหัตถกรรม ขบวนแห่ตามท้องถนน และกิจกรรมความบันเทิงอื่นๆ
• เทศกาลถนน Jalan Jax(กรกฎาคม-สิงหาคม) ซึ่งจัดขึ้นบนถนนที่มีชื่อเดียวกันในเมืองหลวงของอินโดนีเซีย ถือเป็นงานที่ใหญ่ที่สุดและน่าสนใจที่สุดงานหนึ่งประเภทนี้ ในวันนี้ถนนทั้งเส้นของจาการ์ตากลายเป็นงานแสดงสินค้าแห่งความสนุกหนึ่งเดียว พร้อมด้วยการแสดงมากมายของนักดนตรี ศิลปิน และนักกีฬา
• วันประกาศอิสรภาพ(17 สิงหาคม) - วันหยุดนักขัตฤกษ์ที่ใหญ่ที่สุดในอินโดนีเซียซึ่งเป็นงานเฉลิมฉลองหลักที่จัดขึ้นในเมืองหลวงจาการ์ตา
• พิธีกรรมของ Quesodo(สิงหาคม) จัดขึ้นทุกปีที่หนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวทางธรรมชาติที่สวยงามที่สุดของเกาะชวา นั่นคือภูเขาไฟโบรโมที่ยังปะทุอยู่ ในระหว่างนั้น ชาวบ้านจะโยนเครื่องเซ่นไหว้วิญญาณของภูเขาไปที่ปากภูเขาไฟเพื่อขอให้คุ้มครอง
• เดือนรอมฎอน(ต้นเดือนที่ 9 ของปฏิทินอิสลาม) - วันหยุดอิสลามที่ใหญ่ที่สุดของปีถือเป็นจุดเริ่มต้นของเดือนรอมฎอนอันศักดิ์สิทธิ์
• เทศกาล Erau(สัปดาห์สุดท้ายของเดือนกันยายน) - เทศกาลพิธีกรรมที่สำคัญของชนเผ่า Dyak ที่อาศัยอยู่บนเกาะกาลิมันตัน
• วันแห่งการเสียสละหรือ Idul Adha(วันที่สิบของเดือนมุสลิม Zul Hija) - หนึ่งในวันหยุดอิสลามที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งปี (หรือที่เรียกว่า Eid al-Adha) มีความเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมแสวงบุญประจำปีไปยังนครเมกกะ
• คริสต์มาสหรือฮารีนาตาล(25 ธันวาคม) เป็นวันหยุดนักขัตฤกษ์อย่างเป็นทางการ ซึ่งเป็นที่รู้จักไม่เพียงแต่สำหรับเทศกาลตามประเพณีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยอดขายที่ใหญ่ที่สุดของปีด้วย
• ปีใหม่ หรือประสบการณ์ Baru Masehi(1 มกราคม) เป็นวันหยุดประจำชาติซึ่งเนื่องจากการพัฒนาอุตสาหกรรมการท่องเที่ยวกำลังได้รับความนิยมในหมู่ชาวท้องถิ่นทุกปี
• Galungan หรือ Hari Raya Galungan(ทุก 210 วัน) - หนึ่งในวันหยุดของชาวฮินดูที่มีสีสันและเป็นที่นิยมมากที่สุดในบาหลี อุทิศให้กับชัยชนะของความดีสากล (ธรรมะ) เหนือความชั่ว (อธรรม) มีความเชื่อกันว่าในช่วงวันหยุดเทพเจ้าลงมายังโลกและรับของขวัญจากผู้คนเพื่อกลับสู่สวรรค์ใน 10 วัน (ซึ่งอุทิศให้กับวันหยุดพิเศษ - Kuningan)

อี. โรเตนเบิร์ก

รัฐในยุคกลางของอินโดนีเซียครอบครองดินแดนบนเกาะของหมู่เกาะมาเลย์อันกว้างใหญ่ ประชากรส่วนใหญ่ประกอบด้วยชนเผ่าและสัญชาติมาเลย์ซึ่งเป็นตัวแทนของเผ่าพันธุ์มองโกเลียทางตอนใต้ ที่ตั้งของหมู่เกาะบนเส้นทางเดินเรือซึ่งตั้งขึ้นระหว่างอินเดียและจีนตั้งแต่ศตวรรษแรกของยุคของเรา มีบทบาทสำคัญในชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของชนชาติเหล่านี้ ความมั่งคั่งทางธรรมชาติของอินโดนีเซีย และเหนือสิ่งอื่นใด เครื่องเทศ ดึงดูดความสนใจของชาวเอเชียและผู้พิชิตชาวยุโรปในเวลาต่อมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ จากจุดเริ่มต้นของสหัสวรรษแรก หมู่เกาะในหมู่เกาะกลายเป็นเป้าหมายของการล่าอาณานิคมของอินเดีย

ในช่วงเวลานั้นชนเผ่ามลายูอยู่ในช่วงพัฒนาการทางสังคมที่หลากหลาย ในพื้นที่ที่พัฒนาแล้วมากที่สุด - บริเวณชายฝั่งของเกาะสุมาตราและชวา - กระบวนการสลายตัวของระบบชุมชนดั้งเดิมและการก่อตัวของรัฐเจ้าของทาสแห่งแรกได้เสร็จสิ้นลงแล้ว อันเป็นผลมาจากการพิชิตสุมาตราและชวาโดยผู้อพยพจากอินเดียในศตวรรษแรกของยุคของเรา อาณาเขตของอินโดนีเซียเกิดขึ้นที่นี่ ชนชั้นปกครองซึ่งเป็นผู้พิชิตชาวอินเดียผสมกับชนชั้นปกครองของชนเผ่ามาเลย์ พื้นฐานของเศรษฐกิจของอาณาเขตเหล่านี้คือการเกษตรโดยใช้การชลประทานเทียม ความสัมพันธ์ระหว่างเจ้าของทาสค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยความสัมพันธ์แบบศักดินา และในศตวรรษที่ 8 ระบบศักดินามีอิทธิพลเหนือเกาะชวาและเกาะสุมาตรา งานฝีมือพัฒนาขึ้น ความสัมพันธ์ทางการค้าอย่างต่อเนื่องกับประเทศต่างๆ ในทวีปนี้ รวมทั้งจีน มีส่วนทำให้การเดินเรือและการต่อเรือที่เกี่ยวข้องเฟื่องฟู เมืองการค้าขนาดใหญ่เกิดขึ้น

ผลของการล่าอาณานิคมประการหนึ่งคือการแพร่กระจายของลัทธิฮินดูในอินโดนีเซีย ซึ่งมีอยู่ที่นี่พร้อมกับศาสนาพุทธ ซึ่งมักจะเกี่ยวพันกับลัทธินี้ อย่างไรก็ตาม ในบรรดาชนพื้นเมืองจำนวนมาก ความคิดเกี่ยวกับวิญญาณซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ในระยะก่อนหน้ายังคงอยู่ ผู้พิชิตชาวอินเดียได้นำวัฒนธรรมที่ร่ำรวยที่สุดมาด้วย

เห็นได้ชัดว่าการพัฒนาทางสังคมและวัฒนธรรมของคนในท้องถิ่นนั้นค่อนข้างสูง และวัฒนธรรมอินเดียไม่ได้กลายเป็นสมบัติของชนชั้นนำในวงแคบ เธอมีบทบาทสำคัญในการสร้างสรรค์และพัฒนาศิลปะอินโดนีเซีย

แม้ว่าดินแดนที่รัฐอินโดนีเซียยึดครองในเวลาต่อมาจะกว้างใหญ่ไพศาล แต่พื้นที่หลักที่อนุสรณ์สถานศิลปะยุคกลางกระจุกตัวกลายเป็นเกาะชวา ซึ่งเป็นเกาะที่มีประชากรมากที่สุดและร่ำรวยที่สุดในบรรดาเกาะทั้งหมดในหมู่เกาะมาเลย์ ที่นี่เป็นที่ที่อนุสรณ์สถานการก่อสร้างด้วยหินแห่งแรกที่มาถึงเราในอินโดนีเซียเกิดขึ้น - วัดบนที่ราบสูง Dieng ซึ่งมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 7 - ต้นศตวรรษที่ 8 ที่ราบสูงเดียงในเวลานั้นเป็นศูนย์กลางการบูชาหลักในชวากลาง ซึ่งเป็นสถานที่แสวงบุญทางศาสนา จากอาคารทางศาสนาจำนวนมากที่สร้างขึ้นที่นั่น มีเพียงแปดแห่งเท่านั้นที่รอดชีวิตมาจนถึงปัจจุบัน เหล่านี้เป็นตัวอย่างที่มีลักษณะเฉพาะของวัดชวาที่เรียกว่าจันดี

จันดีเป็นวิหารหลังเดี่ยวที่มีขนาดค่อนข้างเล็กในรูปแบบของอาร์เรย์ลูกบาศก์ขนาดกะทัดรัด วางบนฐานขั้นบันไดและครอบด้วยขั้นบันไดสูงของโครงเสี้ยม ที่ด้านข้างของส่วนหน้าอาคารหลัก ปริมาตรหลักมักจะอยู่ติดกับพอร์ทัลทางเข้าที่ยื่นออกมาข้างหน้า ซึ่งมีบันไดสูงชันนำไปสู่ กำแพงอีกสามแห่งมีพอร์ทัลหรือซอกด้วย ประตูทางเข้าซึ่งประดับด้วยงานแกะสลักประดับและหน้ากากปีศาจ เช่นเดียวกับกรอบประตูทางเข้า ภายในวิหารมีห้องเล็ก ๆ ห้องหนึ่งซึ่งปกคลุมด้วยโดมเสี้ยมปลอม มีรูปปั้นของเทพ ลักษณะหลายอย่างของการสร้างเชิงประกอบของคันดิเกี่ยวข้องกับธรรมชาติของการบูชาซึ่งไม่ได้กระทำภายในพระวิหาร แต่ส่วนใหญ่อยู่ภายนอก และข้อกำหนดทางศาสนาเหล่านี้ได้รับการตีความทางสุนทรียะที่แปลกประหลาดในสถาปัตยกรรมพระวิหาร แคนดีของชาวชวาเป็นอนุสรณ์สถานประเภทหนึ่ง ซึ่งออกแบบมาเพื่อการชมจากภายนอกเป็นหลัก ซึ่งอธิบายถึงแผนผังด้านเท่าของมัน ภาพเงาที่สื่ออารมณ์ และรูปร่างและมวลทางสถาปัตยกรรมที่ปั้นได้เป็นพิเศษ

คำถามเกี่ยวกับที่มาของประเภทของจันดีนั้นค่อนข้างซับซ้อน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสถาปัตยกรรมของอินเดียมีผลกระทบอย่างสำคัญต่อการก่อตัวของสถาปัตยกรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งอนุสรณ์สถานทางตอนใต้ของอินเดีย ซึ่งเป็นที่มาของกระแสหลักของการล่าอาณานิคมของอินเดีย สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในความเด่นของมวลชนเหนือพื้นที่ซึ่งมีอยู่ในเทวสถานชวา ในธรรมชาติของโครงสร้างและรูปแบบสถาปัตยกรรม และในเทคนิคการตกแต่งบางอย่าง สิ่งที่สำคัญอย่างมากสำหรับการก่อตัวของประเภทจันดีอาจเป็นอาคารที่เกิดขึ้นในศตวรรษก่อนๆ บนอาณาเขตของคาบสมุทรอินโดจีน โดยเฉพาะอย่างยิ่งปราสาทกัมพูชายุคแรก อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าแม้แต่วัดชวาแห่งแรกก็ยังมีตราประทับของความคิดริเริ่มที่แตกต่างจากวัดตัวอย่างในทวีปยุโรป เมื่อเปรียบเทียบกับวัดของอินเดีย ชวา Chandi มีความโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและความเข้มงวดของรูปลักษณ์ และเมื่อเปรียบเทียบกับอาคารของกัมพูชาด้วยสัดส่วนที่กลมกลืนกันมากขึ้น ความชัดเจน และการเคลื่อนตัวที่ชัดเจนของรูปแบบสถาปัตยกรรม ตัวอย่างคือจันดี ปุนตะเดวาบนที่ราบสูงเดียง (ศตวรรษที่ 7-ต้นศตวรรษที่ 8) (ป่วย พ.ศ. 162) ซึ่งเป็นอาคารขนาดเล็กที่มีสัดส่วนเพรียวบาง เป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส ขาดการแตกกระจายของรูปแบบลักษณะของวัดอินเดียและการตกแต่งที่อุดมสมบูรณ์มากเกินไป เส้นตรงสงบเหนือกว่า; ความเป็นพลาสติกของผนังถูกเปิดเผยอย่างระมัดระวังโดยเสาและแผง บัวของชั้นใต้ดินและห้องใต้ดินได้รับการเน้นให้มีพลังมากขึ้น โดยนำเสนอความแตกต่างที่จำเป็นในการเคลื่อนตัวของอาคาร ฝาปิดสูงทำซ้ำในรูปแบบที่ลดลงของรูปร่างและข้อต่อของเซลล่า ลวดลายที่แยกจากกัน ลักษณะของรอยแยก และโปรไฟล์ภายนอกอาจดูคล้ายกับรูปแบบของสถาปัตยกรรมแบบโบราณ

เกี่ยวกับวันที่ 7 - 8 ต้นคริสต์ศักราช กำแพงเมืองจันดีภีมะได้รับการปฏิบัติอย่างเคร่งครัดยิ่งขึ้น ไม่เพียงแต่เครื่องประดับเท่านั้นที่ขาดหายไป แต่ยังมีหน้ากากปีศาจบังคับเหนือช่องเปิดอีกด้วย ผนังของมาลัยและลวดลายของบัวนั้นใกล้เคียงกับลวดลายโบราณอย่างน่าประหลาดใจ แนวโน้มทั่วไปของปริมาตรทั้งหมดของห้องใต้ดินขึ้นไปนั้นเสริมด้วยการแนะนำห้องใต้หลังคาซึ่งทำซ้ำข้อต่อหลักของผนัง ในทางกลับกัน มงกุฎเสี้ยมทรงสูงนั้นมีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อนและรูปแบบที่หลากหลาย ตามแกนของทางลาดและที่มุมตกแต่งด้วยระบบหลายชั้นของช่องโค้ง ภายในช่องแต่ละช่องนั้นมีรูปปั้นศีรษะของ Bhima ซึ่งเป็นหนึ่งในวีรบุรุษของมหาภารตะ ซึ่งมีชื่อนี้ว่า Candi Bear ความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างห้องใต้ดินที่เคร่งครัดกับการปิดผิวที่ซับซ้อนเป็นเครื่องยืนยันถึงทักษะทางศิลปะระดับสูงของผู้สร้างวิหาร

ในศตวรรษที่ 7-8 ด้วยการเสริมความแข็งแกร่งของระบบศักดินาในอินโดนีเซีย กระบวนการรวมอาณาเขตอินโด-มาเลย์เล็กๆ กระบวนการนี้เกิดขึ้นพร้อมกับกระแสการทหาร ศาสนา และวัฒนธรรมของอินเดียที่มีคลื่นแรงเป็นพิเศษ ในช่วงเวลานี้ รัฐอินโดนีเซียที่มีอำนาจรัฐแรกเกิดขึ้น - รัฐศรีวิชัย - นำโดยผู้ปกครองของราชวงศ์ Shailendra เมืองหลวงของรัฐคือท่าเรือปาเล็มบังในสุมาตรา ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในเมืองที่ใหญ่ที่สุดในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ รัฐศรีวิชัยยังคงมีความสำคัญโดดเด่นมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ในช่วงรุ่งเรือง - ในศตวรรษที่ 8 - 9 - พร้อมกับเกาะสุมาตราซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเกาะชวาและเกาะอื่น ๆ ในหมู่เกาะ นอกจากนี้ยังรวมถึงคาบสมุทรมลายูและฟิลิปปินส์ กัมพูชาและจำปาขึ้นอยู่กับเขา เป็นอาณาจักรทางทะเลอันกว้างใหญ่ที่มีกองทัพเรือที่แข็งแกร่งซึ่งควบคุมเส้นทางการค้าตามแนวชายฝั่งทางตอนใต้และตะวันออกเฉียงใต้ของเอเชีย

ประมาณ พ.ศ. 732 ผู้ปกครองของราชวงศ์ไชเลนทรายึดเกาะชวากลางได้ การรวมพื้นที่นี้ไว้ในรัฐศรีวิชัยที่มีอำนาจทำให้ศิลปะชวาแตกต่างออกไป ขนาดที่ใหญ่ขึ้นอย่างหาที่เปรียบไม่ได้ ขยายงานและความเป็นไปได้ ในช่วงเวลาเดียวกัน ศาสนาพุทธในอินเดียประสบกับความพ่ายแพ้ครั้งสุดท้ายในการต่อสู้กับศาสนาพราหมณ์ และชาวอินเดียจำนวนมากที่นับถือศาสนาพุทธก็ย้ายไปที่เกาะชวา - เหตุการณ์นี้ทำให้อิทธิพลของศาสนาพุทธในเกาะชวาเพิ่มขึ้นและส่งผลต่อการสร้างสิ่งก่อสร้างของวัด

ศตวรรษที่ 8 และ 9 กลายเป็นช่วงเวลาของศิลปะอินโดนีเซียที่เติบโตอย่างทรงพลังเป็นครั้งแรก ในเกาะสุมาตรา อนุสรณ์สถานในยุคนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ในจำนวนเล็กน้อย ศูนย์ศิลปะหลักในเวลานั้นคือ Central Java ซึ่งยังคงอยู่ภายใต้การปกครองของ Shailendra จาก 732 ถึง 800 อนุสรณ์สถานอันมีค่าจำนวนหนึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ในอาณาเขตของเมือง Prambanam ซึ่งเป็นที่ตั้งของราชวงศ์ผู้ปกครอง

คุณสมบัติใหม่ปรากฏชัดในสถาปัตยกรรมของจันดีแบบดั้งเดิมแล้ว สร้างขึ้นในปี 779 บนที่ราบปรัมบานัม Chandi Kalasan (ป่วยในปี 163) อุทิศให้กับเทพธิดา Tara ซึ่งเป็นอวตารของผู้หญิงของพระโพธิสัตว์อวโลกิเตศวร เป็นโครงสร้างทางพุทธศาสนาแห่งแรกที่เป็นที่รู้จักและลงวันที่อย่างถูกต้องบนดิน Yanan อนุสาวรีย์แห่งนี้เป็นหนึ่งในผลงานการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของสถาปัตยกรรมอินโดนีเซีย น่าเสียดายที่พระวิหารลงมาหาเราได้รับความเสียหายบ้าง: การประมวลผลทางสถาปัตยกรรมของแท่นสูงหายไป การเคลือบได้รับความเสียหายอย่างหนัก

Chandi Kalasan มีขนาดใหญ่กว่าวัดในยุคแรก ๆ อย่างมีนัยสำคัญ - นี่คือโครงสร้างที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง แผนแทนที่จะเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสปกติเป็นไม้กางเขนที่มีแขนเสื้อกว้าง - ริซาลิท การก่อสร้างดังกล่าวอธิบายได้จากการปรากฏตัวของทั้งสามด้านของวัด - ยกเว้นทางเข้า - โบสถ์พิเศษซึ่งมีทางเข้าแยกต่างหากซึ่งมีบันไดสูงชันขึ้นไป จากหน้าปก โครงร่างแปดเหลี่ยมชั้นแรกและชั้นที่สองทรงกลมบางส่วนได้รับการเก็บรักษาไว้ รูปลักษณ์โดยรวมของ Chandi Kalasan ซึ่งมีความสมดุลระหว่างการรับน้ำหนักและชิ้นส่วนที่บรรทุกพบอย่างละเอียดอ่อน เผยให้เห็นลักษณะที่ใกล้เคียงกับอาคารบนที่ราบสูง Dieng แต่การออกแบบนั้นแตกต่างจากความลึกที่มากกว่าและในขณะเดียวกันก็มีความซับซ้อน การตีความ "ระเบียบ" ที่แปลกประหลาดของผนัง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมชวายุคแรก ทำให้ที่นี่มีความซับซ้อนเป็นพิเศษ แสงที่แทบจะไม่ยื่นออกมาจากผนังทึบเสาสร้างแผงที่มีความกว้างต่างกัน - แคบเต็มไปด้วยเครื่องประดับที่ดีที่สุดและกว้างด้วยระนาบเรียบซึ่งตัดกันกับหน้ากากนูนของปีศาจความร่ำรวยและความงามของลวดลายตกแต่งที่หาที่เปรียบมิได้ . รอยแยกและโปรไฟล์ของส่วนบนของฐานของฐานและส่วนผนังที่ซับซ้อนผิดปกติของเซลล่านั้นมีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายและความละเอียดอ่อนที่ไม่ธรรมดา แต่ด้วยลวดลายและรูปแบบที่หลากหลายและสมบูรณ์ โครงสร้างนี้ยังคงความชัดเจนของโครงสร้างเปลือกโลกทั่วไป ไม่สามารถถูกรบกวนได้แม้ด้วยลวดลายลัทธิเพ้อฝัน เช่น แถวของสถูปทรงระฆัง (เรียกว่า dagobas ในอินโดนีเซีย) ที่วางเป็นมงกุฎเหนือหิ้งทั้งสี่ของห้องใต้ดิน

ใน Chandi Kalasan ธรรมชาติของการแกะสลักหินประดับดึงดูดความสนใจ เครื่องประดับตัวเองในที่ที่มีองค์ประกอบภาพมีความหมายในการตกแต่งอย่างหมดจดในระดับที่สูงมาก การแกะสลักมีความโดดเด่นในเรื่องความละเอียดอ่อนเกือบจะโปร่งสบาย รูปแบบ openwork นั้นง่ายต่อการวางบนผนังโดยไม่รบกวนระนาบ แต่เป็นการแรเงา หลักการการตกแต่งที่คล้ายกัน (ซึ่งใช้กับการตกแต่งสถาปัตยกรรมทั้งหมดโดยรวม) ทำให้อนุสรณ์สถานของอินโดนีเซียในยุคนี้แตกต่างจากงานสถาปัตยกรรมวัดของอินเดียซึ่งรูปแบบการตกแต่งที่ตีความด้วยพลาสติกมากเกินไปเป็นไปตามจิตวิญญาณ * ทั่วไป ภาพสถาปัตยกรรมราวกับว่าแสดงถึงพลังธาตุของรูปแบบของธรรมชาติอินทรีย์

ปลาย ค.ศ. 8 งานสถาปัตยกรรมชวาที่โดดเด่นอีกชิ้นหนึ่งคือ Chandi Mendut หนึ่งในศาลเจ้าที่มีชื่อเสียงที่สุดของเกาะ ตั้งอยู่บนถนนสู่อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมทางพุทธศาสนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชวา - บุโรพุทโธ เช่นเดียวกับ candi Kalasan นี่เป็นอาคารขนาดใหญ่ แต่มีรูปร่างที่เข้มงวดและเข้มงวดกว่า ในนั้นรสชาติของเครื่องบินขนาดใหญ่ที่สงบนั้นเด่นชัดกว่า คุณลักษณะที่โดดเด่นของจันดี เมนดุตคือฐานที่กว้างและสูงคล้ายชาน ซึ่งบนแท่นยกขึ้นเป็นห้องสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่มีเสากระโดงยื่นออกมาตรงกลางผนังแต่ละด้าน ห้องใต้ดินนั้นสวมมงกุฎด้วยผ้าคลุมในรูปแบบของลานสี่เหลี่ยมที่แบ่งเป็นสองชั้น บัวของห้องใต้ดินและหิ้งของหลังคาตกแต่งด้วยฟันที่รุนแรงเท่านั้น ใน Chandi Mendut เราสามารถสัมผัสได้ถึงมวลที่หนักอึ้งของกำแพง ความใหญ่โตของรูปแบบสถาปัตยกรรม ความประทับใจของความใหญ่โตถูกสร้างขึ้นโดยการก่ออิฐของสี่เหลี่ยมหินขนาดใหญ่ การขาดช่องเปิดและช่องในผนังที่เกือบจะสมบูรณ์นั้นมีส่วนช่วยโดยเฉพาะ เฉพาะร่างของพระโพธิสัตว์เท่านั้นที่ดำเนินการด้วยเทคนิคภาพนูนต่ำและวางในกรอบที่สวยงาม ทำให้พลังอันแข็งกร้าวของกำแพงอ่อนลง (ป่วย 164)

Chandi Kalasan และ Mendut เป็นตัวอย่างที่น่าสนใจของศิลปะอินโดนีเซียที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 8 อนุเสาวรีย์ที่ค่อนข้างดั้งเดิมไม่ด้อยกว่าในความสำคัญทางศิลปะของอนุเสาวรีย์ของสถาปัตยกรรมอินเดียในยุคนี้

การพัฒนาต่อไปของสถาปัตยกรรมชวามีลักษณะพิเศษคือการสร้างวัดที่ซับซ้อน โดยมีการค้นหาที่เป็นตัวหนาในด้านการก่อสร้างปริมาตร-เชิงพื้นที่ สร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 9 ในซากปรักหักพังของ Chandi Sevu ใน Prambanam เป็นวัดหลักที่ตั้งอยู่บนฐานสูงคล้ายเฉลียง ตั้งตระหง่านเหนือสี่เหลี่ยมผืนผ้าศูนย์กลางทั้งสี่ที่ล้อมรอบ ก่อตัวขึ้นด้วยจำนวนมหาศาล ของวัดเล็กๆ ข้อมูลต่อไปนี้ให้แนวคิดเกี่ยวกับขนาดของคอมเพล็กซ์นี้: จำนวนทั้งหมดของวัด - โบสถ์เหล่านี้คือสองร้อยสี่สิบความยาวของทั้งมวลตามแกนตามยาวมากกว่า 180 ม. ตามแกนขวาง - ประมาณ 170 ม. อาคารทุกหลังได้รับการตกแต่งอย่างวิจิตรด้วยประติมากรรมและเครื่องประดับ วิหารกลางมีขนาดใหญ่ ด้วยแผนไม้กางเขนมันคล้ายกับ Chandi Kalasan: ในแต่ละด้านทั้งสี่ติดกับโบสถ์ที่มีทางเข้าอิสระและบันไดที่นำไปสู่ อาคารทั้งสี่เหมือนกันเนื่องจากที่ตั้งของวัดอยู่ใจกลางของอาคาร เข็มขัดคู่สองเส้นของโบสถ์ขนาดเล็กที่ล้อมรอบวิหารกลางได้รับการวางผังในลักษณะที่ว่าจากระยะไกล ตามแนวแกน ทิวทัศน์ที่งดงามของด้านหน้าทั้งสี่ของวิหารจะเปิดออก ซึ่งสูงตระหง่านเหนือยอดมงกุฎแฟนซีทั้งหมด ก่อด้วยวิหาร-อุโบสถหลายแถว การใช้หลักการวางแผนดังกล่าวเกี่ยวข้องกับแนวคิดของลัทธิ: โครงสร้างทางเรขาคณิตที่เข้มงวดของแผนของคอมเพล็กซ์ทั้งหมดได้ปกปิดสัญลักษณ์ทางศาสนาบางอย่าง แต่องค์ประกอบของสัญลักษณ์เชิงนามธรรมกลายเป็นปัจจัยของการแสดงออกทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม ผู้สร้าง Chandi Sevu แสดงศิลปะโดยธรรมชาติขององค์กรศิลปะชั้นสูง: พวกเขาสามารถรวมอาคารต่าง ๆ จำนวนมากและรูปแบบสถาปัตยกรรมส่วนใหญ่ทั้งหมดเข้าด้วยกันเป็นชุดสถาปัตยกรรมที่แท้จริง

การสร้างที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรมในยุคไชเลนทราและสถาปัตยกรรมชวาทั้งหมดโดยทั่วไปคือบุโรพุทโธที่มีชื่อเสียง ซึ่งเป็นวัดขนาดมหึมาที่สร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 8 และต้นศตวรรษที่ 9 ในหุบเขา Kedu (ชวากลาง)

บุโรพุทโธเป็นเนินดินที่ลาดเอียงเล็กน้อย ล้อมรอบด้วยลานหินที่เรียงเป็นแถวสูงตระหง่านเหนือชั้นอื่นในห้าชั้น (ป่วย 166, 167) โดยทั่วไปแล้วอนุสาวรีย์จะดูเหมือนปิรามิดขั้นบันไดขนาดมหึมา ในแง่ของระเบียงของโครงสร้างนี้ พวกเขาก่อตัวเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่มีหิ้งมากมาย ขนาดของฐานคือ 111X111 ม. ความสูงรวมของอาคารคือ 35 ม. ระเบียงมีบายพาสภายในตามผนังซึ่งมีองค์ประกอบบรรเทาทุกข์ที่ไม่มีที่สิ้นสุด (ป่วย 169 ก); ยอดของระเบียงคดแต่ละหลังประดับด้วยเจดีย์ทรงระฆังที่เรียงกันเกือบเป็นแถวต่อเนื่องกัน รวมทั้งมีซอกหลืบตามช่วงบางช่วงในกรอบสถาปัตยกรรมและไม้ประดับที่ซับซ้อน ภายในช่องเหล่านี้แต่ละช่องมีพระพุทธรูปวางอยู่ในโครงร่างของสถูปประเภทหนึ่ง ดังนั้น บนระเบียงทั้งห้าจึงมีพระพุทธรูปทั้งหมดสี่ร้อยสามสิบหกองค์ แต่ละองค์เป็นรูปคนขนาดเท่าตัวจริง โครงสร้างห้าชั้นทั้งหมดนั้นสวมมงกุฎด้วยระเบียงทรงกลมสามชั้นซึ่งมีเจดีย์กลวงที่มีรูเจาะตามผนังตั้งอยู่ตามวงกลมศูนย์กลาง (ป่วย 168) ภายในแต่ละองค์ยังประดิษฐานพระพุทธรูป มีสถูปที่มีรูปปั้นเจ็ดสิบสององค์ ตรงกลางของระเบียงชั้นบนสุดมีสถูปขนาดใหญ่ที่ครอบอาคารทั้งหมด (ป่วย 169 6) บันไดสูงชันตามแนวแกนทั้งสี่ของปิรามิดตัดผ่านผนังระเบียงไปสู่ยอด

แผนผังขั้นบันไดอันซับซ้อนของบุโรพุทโธ รูปแบบสถาปัตยกรรมมากมายที่มองด้วยตาแทบไม่เห็น รูปปั้นจำนวนนับไม่ถ้วนและภาพนูนต่ำนูนต่ำที่บรรยายไม่รู้จบด้วยองค์ประกอบที่หลากหลาย เครื่องประดับแกะสลักที่ปิดระนาบผนัง ทั้งหมดนี้สร้างความประทับใจอันน่าทึ่งอย่างแท้จริง แต่เบื้องหลังองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมและประติมากรรมที่มีอยู่อย่างมากมายและหลากหลายนี้มีเอกภาพที่เคร่งครัดของการออกแบบทั่วไป ซึ่งเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงการรับรู้ด้านต่างๆ อย่างต่อเนื่อง

ในตอนต้นของการตรวจสอบ เมื่อผู้ชมเห็นอนุสาวรีย์ทั้งหมดจากที่ราบ เนินเขาหินขนาดใหญ่ดูเหมือนจะเป็นมวลที่มีชีวิตและหายใจ ซึ่งภาพและรูปแบบจำนวนนับไม่ถ้วนเกิดขึ้นและปรากฏต่อหน้าต่อตาผู้ชม . ข้อต่อทางสถาปัตยกรรมหลักของอนุสาวรีย์ถูกซ่อนไว้ที่นี่ เนื่องจากแนวนอนของระเบียงหายไปหลังเข็มจำนวนนับไม่ถ้วนของสถูปที่ประดับประดาและช่องที่มีรูปปั้นสวมมงกุฎ จากนั้น เมื่อผู้ชมเข้าไปในตัวอาคาร เขาพบว่าตัวเองโดดเดี่ยวอยู่ในทางเลี่ยงของระเบียง และความสนใจของเขาพุ่งไปที่ภาพสลักนูนต่ำที่ติดอยู่บนผนังของทางเลี่ยง ตามเรื่องราวของพวกเขา ผู้ชมค่อยๆ สูงขึ้นๆ สูงขึ้นๆ จากระเบียงไปยังระเบียง จนกระทั่งเขาพบว่าตัวเองอยู่บนยอดพีระมิดขั้นบันได II ที่นี่ หลังจากการจัดวางความประทับใจทางศิลปะที่หลากหลายที่สุดเป็นเวลานาน กระบวนการทำความเข้าใจแนวคิดทั่วไปของโครงสร้างอนุสาวรีย์ก็เสร็จสมบูรณ์ ตอนนี้ผู้ชมเท่านั้นที่สามารถเข้าใจภาพรวม เข้าใจตรรกะของแผนของมัน ความสัมพันธ์ของมวลของมัน ที่นี่ การจัดวางที่ตัดกันของรูปหลายเหลี่ยมขั้นบันไดของระเบียงด้านล่าง ซึ่งเต็มไปด้วยรูปแบบทางสถาปัตยกรรมและประติมากรรมที่ซับซ้อนที่สุด และระนาบที่เรียบสนิทของระเบียงรอบด้านบนทั้งสามที่มีวงแหวนสามชั้นของสถูปแบบเจาะรู ซึ่งมีระฆัง- รูปทรงของสถูปองค์กลางขนาดใหญ่ที่เจริญงอกงามขึ้นอย่างเห็นได้ชัด

ตามที่นักวิจัยพิสูจน์ได้อย่างน่าเชื่อ แผนดั้งเดิมของอนุสาวรีย์นั้นแตกต่างออกไป: เหนือระเบียงด้านล่างทั้งห้า ควรมีชั้นเพิ่มเติมอีกหลายชั้นของระเบียงสี่เหลี่ยมเดียวกัน ปิดท้ายด้วยการสร้างวิหารไม้กางเขนที่มีประตูทางเข้าทั้งสี่ด้าน ในกรณีนี้ บุโรพุทโธจะมีรูปลักษณ์ขนาดมหึมาเหมือนประตูชัยสี่ประตูที่วางอยู่บนฐานขั้นบันได ภาพเงาของอนุสาวรีย์จะแตกต่างออกไป รูปทรงเสี้ยมของมันจะแสดงออกได้ชัดเจนกว่า อย่างไรก็ตาม ในระหว่างขั้นตอนการก่อสร้าง ปรากฎว่าพื้นดินอ่อนแอเกินไปที่จะรับน้ำหนักของโครงสร้างขนาดใหญ่เช่นนี้ได้ ซึ่งเป็นสาเหตุที่แผนอันกล้าหาญนี้ต้องล้มเลิกไป และไม่ได้ทำให้อาคารมีความสูงตามที่วางแผนไว้แต่เดิม ด้วยสถูปวงแหวนสามชั้นที่เบากว่า อย่างไรก็ตาม แม้จะอยู่ในรูปแบบสุดท้าย อนุสาวรีย์ก็ยังมีเอกภาพของแผนและโซลูชันสามมิติ ตลอดจนความสมบูรณ์ที่โดดเด่นของการออกแบบเป็นรูปเป็นร่าง

เห็นได้ชัดว่าที่นี่เช่นกันการแก้ปัญหาองค์ประกอบของอาคารโดยพิจารณาจากการเปรียบเทียบในแง่ของรูปทรงเรขาคณิตต่าง ๆ มีแนวคิดเชิงสัญลักษณ์บางอย่าง ความคิดนี้ยังไม่ได้รับการพิจารณาให้คลี่คลาย เนื่องจากการตีความทั้งหมดยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ อย่างไรก็ตาม ข้อเท็จจริงที่ว่าในระหว่างขั้นตอนการก่อสร้าง ผู้สร้างบุโรพุทโธได้แสดงความยืดหยุ่นทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม สามารถทำการเปลี่ยนแปลงอย่างจริงจังกับโครงการเดิมได้ บ่งชี้ว่าสัญลักษณ์ของลัทธิไม่ใช่ความเชื่อที่มั่นคงสำหรับพวกเขา บุโรพุทโธยังเป็นตัวอย่างสูงสุดของการสังเคราะห์สถาปัตยกรรมและประติมากรรมในศิลปะของอินโดนีเซีย เราไม่มีความคิดเพียงพอเกี่ยวกับประวัติของประติมากรรมชวายุคก่อน: เรารู้ว่าผลงานส่วนใหญ่มาจากช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 8 ซึ่งเช่นเดียวกับบุโรพุทโธ - เป็นตัวบ่งชี้ถึงความสมบูรณ์ของประติมากรรมอินโดนีเซีย ผลงานประติมากรรมขนาดใหญ่อย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนของโบโรบุ-ดูระนั้นเห็นได้จากพระพุทธรูปหลายร้อยองค์ที่วางอยู่บนยอดระเบียง ตัวอย่างของบุโรพุทโธแสดงให้เห็นว่าบางครั้งคำสั่งของลัทธินำไปสู่ความฟุ่มเฟือยทางศิลปะมากเกินไป ได้มีการกล่าวไว้ข้างต้นแล้วว่า พระพุทธรูปเจ็ดสิบสององค์ถูกบรรจุไว้ใต้สถูปที่มีรูบนเฉลียงรอบด้านบน รูปปั้นเหล่านี้แทบไม่สามารถมองเห็นได้: แทบไม่สามารถมองเห็นได้ เพียงแค่มองเข้าไปใกล้ๆ รูแคบๆ บนผนังของเจดีย์เท่านั้น II อย่างไรก็ตาม ประติมากรรมเหล่านี้ซึ่งเกือบจะไม่สามารถมองเห็นได้ด้วยตาของผู้ชม สร้างขึ้นด้วยความเอาใจใส่ตามปกติและเป็นอนุสาวรีย์ที่มีทักษะทางศิลปะสูง

พระพุทธรูปจำนวนนับไม่ถ้วนของวัดบุโรพุทโธมีลักษณะที่สอดคล้องกันขององค์ประกอบและโวหาร (ill. 170, 171) ในทุกกรณีพระพุทธเจ้าจะเปลือยเปล่าประทับนั่งขัดสมาธิ การเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยในตำแหน่งของมือ ซึ่งกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยหลักศาสนา บ่งบอกถึงอวตารต่างๆ ของเทพ ศีลเหล่านี้เช่นเดียวกับรูปแบบภายนอกของพระพุทธเจ้านั้นใกล้เคียงกับต้นแบบของอินเดีย แต่ที่นี่ได้รับการนำไปใช้ที่แตกต่างกัน ในรูปปั้นบุโรพุทโธ เทพองค์นี้เน้นการปลีกตัวออกจากโลกแห่งความจริง ทำให้เกิดความรู้สึกสมดุลภายในและความสงบอย่างลึกซึ้ง ความรุนแรงของโครงสร้างองค์ประกอบถูกกลั่นกรองด้วยความรู้สึกที่มีชีวิตชีวามากขึ้นของความเป็นพลาสติกและพื้นผิวที่หยาบของหินทรายที่มีรูพรุนที่ใช้ทำรูปปั้น

องค์ประกอบภาพนูนต่ำตามระเบียงซึ่งมีความยาวรวมมากกว่าห้ากิโลเมตรทำให้ประหลาดใจมากยิ่งขึ้นด้วยขนาดของมัน แน่นอน ไม่ใช่ว่าทุกองค์ประกอบจะมีคุณภาพทางศิลปะเท่ากัน แต่สิ่งที่ดีที่สุดคือผลงานที่โดดเด่นของประติมากรรมชวาในยุคไชเลนทรา

ในแง่ของลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่าง ภาพนูนต่ำนูนสูงของบุโรพุทโธสอดคล้องกับพัฒนาการทางประวัติศาสตร์และศิลปะในระยะนั้น ซึ่งในอินเดียมีลักษณะเด่นคือประติมากรรมในยุคหลังคุปตะ (ศตวรรษที่ 7-8) เราพบว่าที่นี่มีคุณลักษณะที่คล้ายคลึงกันของระบบรูปภาพ การยึดถือแบบเดียวกันของเทพเจ้า และสุดท้ายคือความใกล้ชิดในวิธีการทางเทคนิค แต่ในเวลาเดียวกันความแตกต่างในลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่างและโวหารนั้นค่อนข้างชัดเจน ตรงกันข้ามกับผลงานละครของปรมาจารย์ชาวอินเดียที่อิงจากความแตกต่างทางอารมณ์ที่รุนแรง เช่น วงจรของภาพนูนต่ำนูนสูงในวัด Elura, Elephanta และ Mamallapuram ปรมาจารย์ชาวชวาถูกครอบงำด้วยโทนอารมณ์เดียวที่สงบกลมกลืน สัมผัสได้ถึงความสงบสุขและความอิ่มเอิบใจ คุณลักษณะของโลกทัศน์เหล่านี้ยังสะท้อนให้เห็นในเทคนิคการวาดภาพของภาพนูนต่ำนูนสูงที่ดีที่สุดของบุโรพุทโธ คุณลักษณะที่โดดเด่นของพวกเขาคือความเรียบง่ายสงบของการก่อสร้างองค์ประกอบ ความชัดเจนทางสถาปัตยกรรม ด้วยลักษณะทั่วไปในอุดมคติและคุณสมบัติที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของแบบแผน - รูปภาพมากมายเหลือเฟือ การถ่ายโอนความเป็นพลาสติกของร่างกายมนุษย์ที่สัมผัสได้ทางสัมผัส ภาพนูนต่ำของบุโรพุทโธไม่มีความสุดโต่งซึ่งมักเป็นลักษณะเฉพาะของภาพศิลปะอินเดีย บางครั้งมีลำดับชั้นเป็นแบบแผน บางครั้งก็มีลักษณะที่เย้ายวนเกินจริง พวกเขายังไม่มีพลวัตที่รุนแรงของตัวอย่างอินเดีย, คอนทราสต์ขนาดใหญ่ที่คมชัด, ฟรี, องค์ประกอบที่ขาดหายไปในบางครั้ง ในแง่นี้ ภาพพลาสติกของบุโรพุทโธจึงเป็น "คลาสสิก" ที่สุดในบรรดาอนุสรณ์สถานทางศิลปะของรัฐทั้งหมดในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้

ภาพนูนต่ำนูนสูงของบุโรพุทโธบอกเกี่ยวกับชีวิตบนโลกของพระพุทธเจ้า การสลักเสลาที่ยืดยาวไม่รู้จบแสดงให้เห็นช่วงต่างๆ ของการดำรงอยู่บนโลกของพระองค์และตอนอื่นๆ จากตำนานและประเพณีทางพุทธศาสนาอย่างต่อเนื่อง อย่างไรก็ตาม ตำนานด้านความเชื่อที่ดันทุรังในหลายกรณีมักเป็นเพียงข้ออ้างประเภทหนึ่งในการประกอบภาพความเป็นจริง รูปแบบของภาพนูนต่ำนูนสูงบุโรพุทโธรวมถึงชีวิตจริงในหลาย ๆ ด้าน การกระทำของพวกเขาไม่ได้เกิดขึ้นบนความสูงเหนือธรรมชาติ แต่อยู่บนโลก - นี่คือชีวิตของราชสำนักและขุนนาง, ชาวนาและนักล่า, กะลาสีเรือและพระสงฆ์ ในรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับอย่างเคร่งครัดมีเพียงพระพุทธเจ้าเท่านั้นที่ปรากฎ เทพที่มีความสำคัญน้อยกว่าของแพนธีออนในศาสนาพุทธนั้นมีลักษณะที่แตกต่างกันเล็กน้อยจากภาพของผู้คนซึ่งโดยพื้นฐานแล้วครอบครองสถานที่หลักในการแต่งเพลง สิ่งที่บ่งบอกได้อย่างเท่าเทียมกันคือความสมัครใจของปรมาจารย์แห่งบุโรพุทโธในการแสดงสภาพแวดล้อมจริงที่อยู่รอบตัวบุคคล: สถาปัตยกรรม พืชพรรณ รายละเอียดในชีวิตประจำวันมีรายละเอียดมากมาย แน่นอนว่าภาพเหล่านี้ยังคงมีเงื่อนไข แต่ความจริงแล้วการนำภาพเหล่านี้เข้าสู่องค์ประกอบภาพนูนมีความสำคัญมาก ความรู้สึกของสภาพแวดล้อมจริงไม่ได้ทิ้งประติมากรชาวชวา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศิลปินชาวชวาถูกดึงดูดด้วยองค์ประกอบการเล่าเรื่อง ซึ่งเป็นเรื่องราวที่มีชีวิตชีวา ตรงกันข้ามกับปรมาจารย์ชาวอินเดียที่มักจะมุ่งความสนใจไปที่จุดสูงสุดของเหตุการณ์และภาพที่มีลักษณะเป็นสัญลักษณ์

ลักษณะเฉพาะของประติมากรรมนูนของบุโรพุทโธสามารถอธิบายได้หลายตอน ดังนั้นการจัดองค์ประกอบการผลิตซ้ำดูเหมือนว่าเป็นตอนของพิธีกรรมล้วนๆ - การชำระร่างกาย sativa อันศักดิ์สิทธิ์ - กลายเป็นภาพที่เต็มไปด้วยบทกวีที่น่าตื่นเต้น (ป่วย 172) ตรงกลางคือตัวสัทธา โยคีของเขาจมอยู่ในสายน้ำไหล ร่างกายของเขาภายใต้ผ้าไคตอนโปร่งใสดูเหมือนจะเปลือยเปล่า เหล่าบุตรแห่งทวยเทพต่างโปรยผงไม้จันทน์และดอกไม้เหนือผืนน้ำเพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งความคารวะ เส้นโค้งที่นุ่มนวลของร่างสัตตวากาย การทำซ้ำๆ เรียบๆ ที่เกิดจากรูปร่างของเทพที่บินได้ ตราประทับของความรอบคอบที่ประทับใบหน้าของพยานผู้โค้งคำนับด้วยความคารวะในเหตุการณ์นี้ ทำให้องค์ประกอบมีเฉดสีที่ยอดเยี่ยม ความรู้สึกโคลงสั้น ๆ

สิ่งที่เรียกว่า "ฉากที่บ่อน้ำ" ยิ่งเป็นอิสระจากความหมายแฝงของลัทธิ โดยเป็นภาพพระโพธิสัตว์สุทนะกำลังสนทนากับสตรีนางหนึ่งที่มาที่บ่อน้ำเพื่อตักน้ำ พระโพธิสัตว์เองไม่ได้อยู่ตรงกลางขององค์ประกอบ แต่อยู่เฉยๆ; วางมือบนเข่า เขานั่งอยู่บนขั้นบันได กำลังสอนผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งนั่งอยู่ข้างหน้าเขาที่พื้น ด้านตรงข้ามของภาพนูนต่ำเป็นภาพวัดที่ค่อนข้างแม่นยำ ซึ่งเป็นแคนดีแบบชาวชวา ส่วนกลางขององค์ประกอบถูกครอบครองโดยกลุ่มหญิงสาวที่สวยงามน่าอัศจรรย์สองกลุ่มที่วางอยู่ทั้งสองด้านของบ่อน้ำ แต่ละตัวเลขเป็นตัวอย่างของความสมบูรณ์แบบพลาสติกสูง ใกล้กันเป็นจังหวะเรียวและสง่างามพวกเขาแตกต่างกันในแรงจูงใจในการเคลื่อนไหวของแต่ละคน: เด็กผู้หญิงบางคนถือภาชนะเปล่าในมือของพวกเขาและคนอื่น ๆ เป็นภาพที่มีเหยือกที่เต็มไปด้วยเหยือก ในองค์ประกอบนี้ ความรู้สึกของความสมบูรณ์พูนสุขของชีวิตเด่นชัดที่สุด มันไม่เพียงแสดงออกมาโดยรูปร่างพลาสติกที่มีชีวิตและจับต้องได้เท่านั้น แต่ยังถูกเทลงในสภาพแวดล้อมทั้งหมดด้วย แสดงให้เห็นในทุกรายละเอียด ดังนั้นต้นไม้ที่แขวนด้วยผลไม้ซึ่งวางอยู่ตรงกลางของความโล่งใจจึงถูกมองว่าเป็นภาพของธรรมชาติที่สวยงามและมีผล

ในที่สุดก็มีองค์ประกอบบรรเทาทุกข์ที่เงาลัทธิหายไปอย่างสมบูรณ์ ตัวอย่างเช่นภาพนูนต่ำที่แสดงถึงการมาถึงของกะลาสี (ป่วย 172) ความโล่งใจส่วนหนึ่งถูกครอบครองโดยเรือที่แล่นไปตามคลื่นโดยมีใบเรือทอดยาวไปตามลม การพรรณนาของเขาพร้อมรายละเอียดที่แท้จริง เตือนผู้ชมว่าอินโดนีเซียเป็นประเทศที่มีนักเดินเรือที่โดดเด่น ในอีกส่วนหนึ่งของความโล่งใจ แสดงให้เห็นว่านักเดินทางที่ขึ้นฝั่งคุกเข่าลง รับของขวัญจากครอบครัวชาวนาที่มาพบพวกเขาอย่างไร ภาพของชาวนา ภรรยาของเขา และเด็กวัยรุ่นซึ่งเป็นชนกลุ่มน้อยของชาวมลายู รายละเอียดของเครื่องแต่งกาย ได้รับการถ่ายทอดออกมาอย่างแม่นยำมาก เช่นเดียวกับอาคารชนบทที่มีลักษณะเฉพาะที่มองเห็นได้บนเสา บนหลังคา เจ้านายวาดภาพนกพิราบจูบกัน ความปรารถนาในความถูกต้องนั้นรวมเข้าด้วยกันอย่างแปลกประหลาดมากในการบรรเทาทุกข์กับแบบแผนดั้งเดิมซึ่งแสดงออกมาเช่นในการวาดภาพต้นไม้ มงกุฎแบนของพวกเขาใช้ประดับและตกแต่ง แต่ในขณะเดียวกันศิลปินก็สร้างรูปร่างของใบไม้และผลไม้อย่างระมัดระวังเพื่อสื่อถึงประเภทของไม้อย่างแม่นยำ

ในศิลปะเอเชียอาคเนย์แห่งสหัสวรรษแรก อี บุโรพุทโธเป็นสถานที่พิเศษ ไม่มีอนุสาวรีย์อื่นใดที่สามารถเปรียบเทียบได้ในแง่ของขนาด ในแง่ของประเภทของการก่อสร้าง ในแง่ของธรรมชาติของหลักการสังเคราะห์สถาปัตยกรรมและประติมากรรมที่นำมาใช้ในนั้น แม้แต่อินเดียก็ไม่รู้จักอาคารประเภทนี้ อนุสาวรีย์นี้เพียงอย่างเดียวการก่อสร้างที่ต้องใช้แรงงานคนจำนวนมากองค์กรด้านเทคนิคระดับสูงและในที่สุดศิลปินที่มีความสามารถและช่างฝีมือที่มีประสบการณ์จำนวนมหาศาลทำให้เข้าใจถึงอำนาจรัฐและความสูงส่งของวัฒนธรรมศิลปะของ รัฐศรีวิชัยของอินโดนีเซีย

ตัวอย่างที่ดีที่สุดของประติมากรรมรูปปั้นจากสมัยราชวงศ์ชัยเลนทรา ได้แก่ พระพุทธรูปจากจันดีเมนดุต เข้มงวดมากในโครงสร้างการจัดองค์ประกอบ ดูเหมือนจะเป็นแบบทั่วไปอย่างมากในการสร้างแบบจำลอง ประติมากรรมอันสง่างามนี้มีความโดดเด่นด้วยมวลพลาสติกที่แน่นเป็นพิเศษ ซึ่งทำให้เห็นภาพถึงความสมบูรณ์ที่สำคัญของพลาสติกนูนในยุคนี้

อนุสาวรีย์ที่มีความสูงเป็นพิเศษทางศิลปะเป็นภาพศีรษะของเจ้าชายชาวชวาที่มีต้นกำเนิดจาก Chandi Sevu ซึ่งแสดงในรูปแบบของเทพในศาสนาพุทธ (ป่วย 165) ในชวา มีธรรมเนียมปฏิบัติเกี่ยวกับรูปเคารพในร่างมนุษย์และหลังมรณกรรมโดยส่วนใหญ่เป็นรูปของเทพเจ้าในศาสนาพุทธและศาสนาพราหมณ์ ในกรณีนี้ เจ้าชายถูกพรรณนาว่าเป็นหนึ่งในอวตารของพระพุทธเจ้าด้วยการโกนศีรษะ และประติมากรใช้แม่ลายนี้อย่างชำนาญในแง่ของอุปมาอุปไมยและพลาสติก ปริมาตรที่กะทัดรัดผิดปกติ ความรู้สึกเฉียบแหลมเป็นพิเศษของการก่อสร้างเชิงสร้างสรรค์ มวลประติมากรรมที่หนักหน่วงกว่าปกติ ทั้งหมดนี้เป็นไปตามความรู้สึกสงบทางจิตวิญญาณที่เป็นพื้นฐานของเนื้อหาเชิงอุปมาอุปไมยของงานนี้ คุณสมบัติเหล่านี้ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นแผนการทางพุทธศาสนาที่มีเงื่อนไขของการหยั่งลึกภายในตนเอง แต่เป็นลักษณะที่แท้จริงของอุปนิสัยของมนุษย์ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมงานนี้จึงถูกมองว่าเป็นอุดมคติของประเภทและลักษณะทั่วไปของภาษาพลาสติกในทันที ภาพเหมือนและไม่ใช่เพื่อเป็นอนุสรณ์สถานของลัทธิ ทักษะของประติมากรนั้นน่าทึ่ง: ไม่มีบรรทัดเดียวในหัวนี้ - มันสร้างขึ้นจากการเปลี่ยนรูปแบบพลาสติกที่ละเอียดอ่อนซึ่งเป็นความแตกต่างที่ดีที่สุดซึ่งเสริมด้วยความหยาบของหินที่มีรูพรุนซึ่งทำให้ chiaroscuro นุ่มนวล ตัวอักษรส่องแสงเล็กน้อย

ขั้นตอนต่อไปในประวัติศาสตร์ศิลปะของอินโดนีเซียเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาของการปลดปล่อยชวาจากอำนาจของราชวงศ์ Shailendra และการเกิดขึ้นของรัฐ Mataram ของชวากลางซึ่งมีตั้งแต่ 860 ถึง 915 รัฐ Mataram อยู่ใกล้ ต่ออาณาจักรศรีวิชัยก่อนหน้าทั้งในเชิงโครงสร้างเศรษฐกิจและโดยธรรมชาติของวัฒนธรรม นี่คือหลักฐานจากอนุสาวรีย์หลักของช่วงเวลาที่อยู่ระหว่างการพิจารณา - สร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 9 คอมเพล็กซ์วัด Loro Jonggrang ใน Prambanam ซึ่งปัจจุบันส่วนใหญ่อยู่ในซากปรักหักพัง ศาสนาฮินดูกลายเป็นศาสนาที่โดดเด่นในช่วงเวลานี้ และวัด Loro Jonggrang เป็นที่รู้จักในฐานะอาคารทางศาสนาฮินดูที่ใหญ่ที่สุดในชวา วงดนตรีทั้งหมดประกอบด้วยวัดแปดแห่งที่ตั้งอยู่บนระเบียงสูงและล้อมรอบด้วยวัดขนาดเล็กและกำแพงสี่เหลี่ยมสองแห่งที่มีศูนย์กลางร่วมกัน วัดที่ใหญ่ที่สุดสามแห่งที่ตั้งอยู่ในส่วนกลางของวัดนี้สร้างขึ้นเพื่อถวายแด่พระพรหม พระวิษณุ และพระอิศวร; ที่ใหญ่ที่สุดคือวัดพระอิศวร นี่คือวิหารไม้กางเขน ตั้งอยู่บนฐานรูปปิรามิดแบบขั้นบันได มีบันไดอยู่ตรงกลางทั้งสามด้านซึ่งนำไปสู่ประตูทั้งสามของวิหาร ภายในวิหารมีเทวรูปพระอิศวร เฉลียงของวัดหลักทั้งสามแห่งได้รับการตกแต่งด้วยภาพนูนที่บรรยายตอนต่างๆ จากรามเกียรติ์และนิทานเรื่องพระกฤษณะ

หลักการทั่วไปของภาพนูนต่ำนูนต่ำนูนสูงของวัด Loro Jonggrang นั้นใกล้เคียงกับของ Borobudur เหล่านี้ยังเป็นองค์ประกอบผ้าสักหลาดที่มีองค์ประกอบการเล่าเรื่องที่เด่นชัด ให้ความสนใจอย่างมากเช่นเดียวกันกับสภาพแวดล้อมจริงที่อยู่รายรอบตัวละคร นักแสดงประเภทต่างๆ โดยเฉพาะฉาก เครื่องแต่งกาย ลักษณะชีวิตของราชสำนักแสดงไว้ที่นี่ บางทีอาจมีความเฉพาะเจาะจงมากกว่าในบุโรพุทโธ ต้นไม้พืชพรรณพุ่มไม้มีชีวิตชีวามากขึ้นและไม่ด้อยกว่ารูปแบบไม้ประดับ ทุกที่ที่มีสัตว์และนกมากมาย ในขณะเดียวกันก็พบองค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์ที่นี่บ่อยกว่าภาพนูนต่ำนูนต่ำของบุโรพุทโธ ภาพนูนต่ำนูนสูงของวิหารพระอิศวรยังโดดเด่นด้วยความอิ่มเอิบของภาพ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะชวา แต่ด้วยสัมผัสที่ละเอียดยิ่งขึ้น: ความสง่างามที่เน้นย้ำของรูปทรงของสตรีเปลือยกายนั้นโดดเด่น ในการเคลื่อนไหวของพวกเขา ความยิ่งใหญ่ตามแบบแผนมักหลีกทางให้ สู่การสังเกตชีวิต จิตวิญญาณทั่วไปขององค์ประกอบการบรรเทาทุกข์ก็แตกต่างกันบ้าง: มีลักษณะที่เห็นได้ชัดเจนกว่าของละคร, ความตื่นเต้นภายใน, พลวัต; การไตร่ตรองถูกแทนที่ด้วยประสิทธิภาพ ความสงบ - ​​โดยการเคลื่อนไหว ในแง่ของการมองเห็น สถาปัตยกรรมศาสตร์ที่เคร่งครัดช่วยหลีกทางให้กับความงดงามของภาพและโครงสร้างแบบไดนามิกที่อิสระยิ่งขึ้น หากในบุโรพุทโธผ้าสักหลาดถูกแบ่งออกเป็นองค์ประกอบที่สมบูรณ์จำนวนหนึ่งด้วยความช่วยเหลือของกรอบประดับจากนั้นผ้ายันต์บรรเทาของวัดพระอิศวรก็เป็นกระแสของตัวเลขที่ไม่ขาดตอนในแต่ละส่วนซึ่งมีลักษณะที่รวดเร็วเป็นพิเศษ ความเป็นพลาสติกที่นี่มีอิสระและมีพลังมากกว่า

ความรู้สึกตื่นเต้นปรากฏชัดอยู่แล้วในฉากรูปสามร่างที่ประดับอยู่บนแผงราวบันได ซึ่งแสดงภาพเหล่าทวยเทพในสภาวะของการร่ายรำอันเปี่ยมสุข ในตัวเลขเหล่านี้ของคลังสินค้าแบบดั้งเดิม ยังคงมีความใกล้เคียงกับรูปแบบสัญลักษณ์ของอินเดีย องค์ประกอบการบรรเทาทุกข์หลายรูปแบบของผ้าสักหลาดหลักนั้นมีความดั้งเดิมมากกว่าอย่างหาที่เปรียบมิได้ ที่นี่ ความอิ่มเอิบทางอารมณ์ปรากฏอยู่ในตัวเลือกสถานการณ์ที่น่าทึ่งซึ่งผู้สูงส่งและคนธรรมดาอยู่เคียงข้างกัน เพราะเทพเจ้าและวีรบุรุษถูกนำเสนอในสภาพแวดล้อมในชีวิตจริง เช่นตอนจากรามเกียรติ์ - ตัวอย่างเช่นฉากการลักพาตัวนางสีดาภรรยาของพระรามโดยปีศาจทศกัณฐ์ซึ่งอยู่ในรูปของพราหมณ์ ทศกัณฐ์ผู้ชั่วร้ายโจมตีนางสีดาที่ต่อต้านอย่างสิ้นหวัง ผู้หญิงคนหนึ่งนั่งอยู่บนพื้นซึ่งเป็นหนึ่งในเพื่อนสนิทของสิตา ได้เห็นการลักพาตัว ยกมือขึ้นด้วยความสยดสยอง และในการเคลื่อนไหวนี้ เช่นเดียวกับรูปลักษณ์ภายนอกของศาล มีลักษณะของชีวิตประจำวันอย่างหมดจด ทันใดนั้นสุนัขก็กินเนื้อหาของหม้อที่คว่ำอย่างตะกละตะกลาม ในตอนของการต่อสู้ของพระรามกับปีศาจ Kabandha (ป่วย 174) ความสนใจของผู้ชมไม่ได้ถูกดึงดูดด้วยภาพที่สูงขึ้นในอุดมคติของการยิงธนูของพระรามและ Lakshmana พี่ชายของเขาหรือ Kabandha ขนาดใหญ่ที่มีหน้ากากน่ากลัวที่ท้องของเขา แต่เป็นภาพ ถ้าพูดถึงระนาบโลก โดยเฉพาะนักรบที่มีมีดกว้าง มองด้วยความประหลาดใจในความสำเร็จของพระราม ลักษณะคร่าวๆ ของใบหน้าประเภทชาติพันธุ์ที่แปลกประหลาดมากของเขา ตาโปน ปากครึ่งเปิดด้วยความประหลาดใจ จอนแปลกๆ ผ้าโพกศีรษะ รูปหมอบเงอะงะ - รายละเอียดทั้งหมดนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งตรงกันข้ามกับการแสดงออกทางสีหน้าและอุดมคติ ความงดงามของพระรามและพระลักษมณ์เป็นพยานถึงความคมชัดอันยิ่งใหญ่ของพลังในการสังเกตของศิลปินและความกล้าหาญของเขาในการวางภาพที่แตกต่างกันในลักษณะที่แตกต่างกัน

ความแตกต่างนั้นโดดเด่นไม่น้อยในตอนการกลับชาติมาเกิดของพระวิษณุ ซึ่งภาพของเทพองค์อื่นๆ ซึ่งเป็นพยานของปาฏิหาริย์ ถูกนำไปเปรียบเทียบกับภาพธรรมดาตามลำดับขั้นของพระวิษณุที่มีอาวุธมากมายประทับบนงูอนันต เทพเหล่านี้ก่อตัวเป็นกลุ่มแห่งความงามที่น่าอัศจรรย์และความเรียบง่ายที่มีชีวิตชีวา ภาพของพวกเขามีความโดดเด่นด้วยความรู้สึกของความบริบูรณ์ที่สำคัญยิ่งกว่าภาพที่คล้ายกันของบุโรพุทโธ (ป่วย 175) เทพสตรีมีใบหน้าที่สวยงามแบบชาวมาเลย์ อิ่มเอิบ แต่ในขณะเดียวกันก็มีรูปร่างที่ยืดหยุ่น เคลื่อนไหวได้อย่างอิสระและเป็นธรรมชาติ

ด้วยฝีมืออันยอดเยี่ยมของผู้เขียนภาพนูนต่ำนูนสูงเป็นภาพสัตว์ต่างๆ โดยเฉพาะลิง ปรากฏอยู่ในองค์ประกอบมากมาย เนื้อเรื่องของรามเกียรติ์เองเปิดโอกาสให้สิ่งนี้: ในการค้นหานางสีดาพระรามได้รับความช่วยเหลือจากหัวหน้าลิงหนุมาน ตอนที่ได้ผลเป็นพิเศษคือตอนที่แสดงภาพลิงขว้างก้อนหินใส่ปากปลาตัวใหญ่

เมื่อเปรียบเทียบกับภาพนูนต่ำนูนสูงของบุโรพุทโธ ภาพนูนต่ำนูนสูงของวิหาร Loro Jonggrang แสดงถึงขั้นตอนต่อไปในวิวัฒนาการของประติมากรรมชวา ความกลมกลืนแบบคลาสสิกของภาพของบุโรพุทโธได้หายไปเป็นส่วนใหญ่ แต่พวกมันมีขอบเขตของความเป็นจริงที่กว้างขึ้น ลักษณะเชิงเปรียบเทียบมีความสว่างและเป็นรูปธรรมมากขึ้น ขอบเขตของความรู้สึกที่ถ่ายทอดได้สมบูรณ์ยิ่งขึ้น ภาษาศิลปะมีอิสระและสมบูรณ์ยิ่งขึ้นใน เงื่อนไขของวิธีการ

รัฐมาตารามล่มสลาย อาจเป็นเพราะภัยธรรมชาติบางอย่าง เช่น แผ่นดินไหวหรือโรคระบาด เนื่องจากหลังปี 915 ชวากลางลดจำนวนประชากรลง ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ชวาตะวันออกได้กลายเป็นพื้นที่หลักสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมของอินโดนีเซีย ช่วงเวลาแห่งการต่อสู้ร่วมกันของผู้ปกครองศักดินาที่ใหญ่ที่สุดเริ่มขึ้น กลางศตวรรษที่ 11 Erlanga> หนึ่งในผู้ปกครองเหล่านี้รวมตัวกันภายใต้การปกครองของเขา พื้นที่ส่วนใหญ่ของเกาะ หลังจากยึดดินแดนสำคัญนอกเกาะชวาได้แล้ว เขาได้สร้างสถานะที่แข็งแกร่งขึ้น รัฐนี้ล่มสลายทันทีหลังจากการเสียชีวิตของ Erlanga (เขาปกครองตั้งแต่ปี 1019-1042) และช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งทางแพ่งในระบบศักดินาก็เริ่มขึ้นอีกครั้งซึ่งกินเวลาจนถึงต้นศตวรรษที่ 14 มาถึงตอนนี้ หนึ่งในอาณาเขตของชวา - มัชปาหิต ค่อยๆ ทวีความรุนแรงขึ้น ยึดพื้นที่ส่วนใหญ่ของเกาะชวา เช่นเดียวกับพื้นที่อื่นๆ ของหมู่เกาะมาเลย์ รัฐมัชปาหิตรักษาอำนาจไว้ได้สองศตวรรษ ในศตวรรษที่ 16 อันเป็นผลมาจากการต่อสู้เพื่อแบ่งแยกดินแดนซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวมุสลิม (อิสลามเริ่มรุกล้ำหมู่เกาะซุนดาในศตวรรษที่ 14) รัฐมัชปาหิตแตกสลาย และอาณาเขตของชาวมุสลิมที่แยกจากกันก่อตัวขึ้นในชวา ในศตวรรษที่ 16 เดียวกัน ชาวโปรตุเกสได้ปรากฏตัวขึ้นบนเกาะต่างๆ ของหมู่เกาะมาเลย์ ซึ่งในไม่ช้าก็ได้สร้างอำนาจการค้าในภูมิภาคนี้ของเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ชาวดัตช์เริ่มบุกเข้าไปในหมู่เกาะ ขับไล่ชาวโปรตุเกสและเปลี่ยนอินโดนีเซียเป็นอาณานิคมของพวกเขาในเวลาต่อมา

ประวัติศาสตร์ศิลปะอินโดนีเซีย คริสต์ศตวรรษที่ 10-15 ไม่ได้นำเสนอภาพที่ค่อนข้างสมบูรณ์เหมือนในศตวรรษก่อนๆ การต่อสู้ระหว่างประเทศที่ยาวนานหลายศตวรรษระหว่างอาณาเขตแต่ละแห่ง การเกิดขึ้นของรัฐที่รวมศูนย์และการล่มสลาย สงครามกับประเทศเพื่อนบ้าน เหตุการณ์ทั้งหมดนี้ส่งผลกระทบต่อการพัฒนาทางวัฒนธรรมของอินโดนีเซีย สำหรับสถาปัตยกรรมและศิลปกรรม การพัฒนาที่ประสบความสำเร็จในสภาพสังคมศักดินาต้องใช้แรงงานและทรัพยากรจำนวนมาก เช่นเดียวกับประเพณีทางศิลปะที่ต่อเนื่องไม่ขาดตอน เงื่อนไขต่าง ๆ ไม่เป็นที่ชื่นชอบในแง่นี้ ; ในศตวรรษที่ 10-15 ในอินโดนีเซีย อนุสรณ์สถานขนาดมโหฬารและยิ่งใหญ่ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเหมือนในสหัสวรรษแรก เห็นได้ชัดว่ามีงานจำนวนมากถูกทำลายและยังไม่รอดมาถึงยุคของเรา ดังนั้นการกระจัดกระจายของข้อมูลของเราเกี่ยวกับศิลปะนี้ ลักษณะที่กระจัดกระจายของอนุสรณ์สถานเอง อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลานี้ การพัฒนาทางวัฒนธรรมของประเทศไม่ได้หยุดลง จากศตวรรษที่ 11 การเพิ่มขึ้นของวรรณคดีชาวอินโดนีเซีย ภาษาสันสกฤตสูญเสียตำแหน่งในภาษาวรรณกรรม คาวีชวากลายเป็นภาษาของกวีนิพนธ์มหากาพย์ การแปลมหากาพย์อินเดียในภาษาชวาย้อนกลับไปในรัชสมัยของ Erlanga ในเวลาเดียวกัน เห็นได้ชัดว่า วายัง โรงละครเงาชวาที่มีชื่อเสียงก็ปรากฏขึ้น

สถาปัตยกรรมและศิลปกรรมได้รับเงื่อนไขให้รุ่งเรืองมากขึ้นในศตวรรษที่ 14-15 ในช่วงที่รัฐมัชปาหิตรุ่งเรือง ในแง่ของขนาดรัฐนี้สามารถเทียบได้กับอาณาจักรศรีวิชัย ขอบเขตของกองเรือค้าขายของมัชปาหิตขยายจากชายฝั่งแอฟริกาไปยังจีน ความสัมพันธ์ระหว่างประเทศที่กว้างขวางทำให้พวกเขาได้สัมผัสกับศิลปะสมัยมัชปาหิต ซึ่งเมื่อรวมกับลักษณะที่ใกล้เคียงกับศิลปะของอินเดียแล้ว องค์ประกอบบางอย่างก็ย้อนกลับไปยังศิลปะของจีน

สถาปัตยกรรมวัดในศตวรรษที่ 10 - 15 ไม่ถึงขนาดของอาคารทางศาสนาในศตวรรษที่ 8 - 9 ประเภทของวัดขนาดเล็ก - จันดี - กลับมาโดดเด่นอีกครั้ง สู่อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่ดีที่สุดของชวาตะวันออกในศตวรรษที่ 10 หมายถึง Shaivist Chandi Jabang มีขนาดค่อนข้างเล็ก เทียบได้กับชวากลางของศตวรรษที่ 7-8 Chandi Jabang ดึงดูดความสนใจด้วยความไม่ปกติของประเภทของเขา แทนที่จะเป็นเซลล์ลูกบาศก์ในอดีตและความสมดุลทั่วไปของปริมาตร เราเห็นที่นี่เป็นปริมาตรกลมยาวในแนวตั้ง ตั้งอยู่บนฐานไม้กางเขนสูง การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของเซลล่าทรงเรียวที่ยกขึ้นบนฐานสูงชันหลายชั้น การผสมผสานระหว่างพื้นผิวโค้งกับพอร์ทัลสี่เหลี่ยมที่เข้มงวดที่สลักด้วยพลาสติกอย่างผิดปกติจากทั้งสี่ด้าน ความแตกต่างของสตีฟเรียบกับโปรไฟล์หลายชั้นของฐานและบัว - ทุกอย่างที่นี่แสดงให้เห็นถึงพลวัตของภาพสถาปัตยกรรมซึ่งไม่เป็นที่รู้จักของสถาปนิกรุ่นก่อน ศตวรรษ. อาคารแห่งนี้ยังโดดเด่นด้วยศิลปะการออกแบบและการดำเนินการที่ซับซ้อน ความสวยงามและความซับซ้อนของสัดส่วน - ทั้งในรูปทรงทั่วไปและความสอดคล้องกันและความแตกต่างของลวดลายและรูปแบบแต่ละอย่าง ปราศจากความแออัด ปราศจากรายละเอียดที่มากเกินไป ความประทับใจในความสมบูรณ์ของภาพสถาปัตยกรรมจะถูกสร้างขึ้น องค์ประกอบประดับและตกแต่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหน้ากากปีศาจขนาดใหญ่เหนือพอร์ทัล มีการใช้อย่างประหยัดแต่มีประสิทธิภาพมาก จัณฑีจาบังไม่มีความคล้ายคลึงกันในสถาปัตยกรรมอินเดียในยุคนี้ ตรงกันข้าม มันค่อนข้างจะต่อต้านมันด้วยการแสดงเหตุผลอย่างชัดเจนของภาพศิลปะ ซึ่งถูกมองว่าเป็นผลตามธรรมชาติของการพัฒนาลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมชวาของ คริสต์ศตวรรษที่ 7 - 8

การก่อสร้างทางสถาปัตยกรรมอีกประเภทหนึ่งในช่วงเวลาที่กำลังพิจารณาคือสุสานของเจ้าชายที่สร้างขึ้นบนเนินเขาพร้อมสระน้ำที่ตกแต่งด้วยประติมากรรมซึ่งมีไว้สำหรับพิธีสรง อนุสาวรีย์ที่น่าสนใจที่สุดในเวลานี้คือกลุ่มประติมากรรมจากสระน้ำที่หลุมฝังศพของ Erlanga ใน Belahan ซึ่งแสดงภาพ Erlanga ในหน้ากากของพระวิษณุ งานนี้โดดเด่นด้วยส่วนผสมที่แปลกประหลาดของลัทธิและองค์ประกอบทางโลก Erlanga เป็นตัวแทนของเทพสี่แขนนั่งในท่าที่กำหนดโดยศีลบนครุฑนกยักษ์ในตำนาน รูปลักษณ์อันน่าทึ่งของครุฑพร้อมปากกระบอกปืนและปีกที่แผ่กว้าง งูที่ดิ้นทุรนทุราย โครงร่างอันซับซ้อนรอบร่างของเทพถูกเรียกให้นำภาพลักษณ์ของผู้ปกครองที่มีลักษณะของการข่มขู่ ความยิ่งใหญ่ที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ อย่างไรก็ตาม พระพักตร์ของเทพเจ้าได้รับการปฏิบัติด้วยภาพเหมือนที่คาดไม่ถึง ซึ่งขัดแย้งกับรูปแบบทั่วไปของการออกแบบทั่วไปและการตกแต่งที่โอ่อ่าขององค์ประกอบทั้งหมด ด้วยความจริงที่ปราศจากการปรุงแต่ง รูปลักษณ์ของผู้ปกครองจึงถูกจำลองขึ้น - ใบหน้าที่ค่อนข้างบวมของเขาที่มีหน้าผากที่ยื่นออกมาและจมูกที่แบนกว้าง แม้กระทั่งการแสดงออกถึงความแข็งแกร่งและความตึงเครียดที่ตั้งใจไว้ก็ถ่ายทอดออกมา ในแง่ของการสื่อถึงคุณลักษณะเฉพาะของความเป็นปัจเจกบุคคล ภาพของ Erlanga เหนือกว่าภาพก่อนหน้าของผู้ปกครอง

อนุสาวรีย์แห่งสถาปัตยกรรมฮินดูที่สำคัญแห่งสุดท้าย คือกลุ่มวัดปนาตารัน ซึ่งเป็นของสมัยมัชปาหิต แตกต่างจากวัดชวากลางในศตวรรษที่ 8-9 วงดนตรี Nanatarana ไม่ได้สร้างขึ้นตามแผนเดียว อาคารที่เป็นส่วนประกอบถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาต่างๆ ในช่วงศตวรรษที่ 14 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 คอมเพล็กซ์ไม่ได้ประกอบด้วยระบบการวางแผนแบบบูรณาการ ไม่มีการจัดเรียงอาคารตามแนวแกนที่เข้มงวด - หลักการของการจัดวางอาคารอย่างอิสระได้กลายเป็นสิ่งสำคัญ จากวิหารหลัก มีเพียงแท่นที่ตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนต่ำในเนื้อเรื่องของรามเกียรติ์และเรื่องราวของพระกฤษณะเท่านั้นที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้

หนึ่งในวัด pan-ataran ขนาดเล็กที่ลงมาหาเราโดยสมบูรณ์ ย้อนหลังไปถึงปี 1369 (ป่วยในปี 176) เป็นพยานถึงคุณลักษณะใหม่ที่เป็นลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมในสมัยมัชปาหิต เป็นอาคารทรงสี่เหลี่ยมที่เน้นภาพเงาแนวตั้ง เหนือห้องใต้ดินขนาดเล็ก ประดับทั้งสี่ด้านด้วยพอร์ทัลที่เคร่งครัดด้วยหน้ากากปีศาจที่ตกแต่งอย่างวิจิตรงดงามแบบดั้งเดิม และสวมมงกุฎด้วยบัวที่ยื่นออกมาอย่างแข็งแรง หลังคาสูงหลายชั้นตั้งตระหง่านเป็นทรงปั้นหยาที่ไม่ธรรมดา ห้องใต้ดินจึงแคบลงและต่ำกว่าหลังคาซึ่งละเมิดหลักการสมดุลของเปลือกโลก ดังนั้น แม้ว่ารูปแบบทางสถาปัตยกรรมของวัดจะมีความโดดเด่นด้วยเส้นสายที่เคร่งครัดแบบชวาล้วน ๆ และเครื่องประดับแกะสลักที่คืบคลานไม่ได้ทำลายระนาบที่ใด ๆ อาคารไม่ได้ให้ความรู้สึกถึงตรรกะทางสถาปัตยกรรมที่ชัดเจนและความกลมกลืนของรูปแบบอีกต่อไป และใน โดยทั่วไปแล้ววัดนี้ปราศจากความรู้สึกของความสม่ำเสมอของการเคลื่อนตัวของเปลือกโลกที่มีอยู่ในอาคารที่ดีที่สุดของชวา ในการแก้ปัญหาปริมาตรในแนวตั้งอย่างเด่นชัดในหลังคาหลายชั้นหิ้งแต่ละอันตกแต่งที่มุมด้วยอะโครทีเรียแกะสลักซึ่งทำให้มุมของชั้นดูเหมือนโค้งขึ้น - คุณลักษณะเหล่านี้อาจได้รับอิทธิพลจาก ตัวอย่างของสถาปัตยกรรมจีนโดยเฉพาะเจดีย์หลายชั้นที่ตีความใหม่ด้วยวิธีของตัวเอง กลุ้มใจ

ประเภทของอาคารวัดที่มีห้องใต้ดินขนาดเล็กและหลังคาสูงสร้างขึ้นในอาคาร Pan-Taran ได้รับการอนุรักษ์มานานหลายศตวรรษจนถึงศตวรรษที่ 18 - บนเกาะบาหลี ซึ่งยังคงเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมฮินดูในอินโดนีเซียหลังจากการสถาปนาการปกครองของศาสนาอิสลาม

ในประติมากรรมสมัยมัชปาหิต ความขัดแย้งภายในปรากฏชัดยิ่งขึ้น มีแนวโน้มที่แตกต่างกันหลายประการที่นี่ อนุรักษ์นิยมมากที่สุดของพวกเขาคือรูปปั้นที่มีชื่อเสียงของเทพธิดาแห่งภูมิปัญญาที่สูงขึ้น Prajnaparamita จากพิพิธภัณฑ์ Leiden (ศตวรรษที่ 13-14) (ป่วย 177) เทพธิดาเป็นภาพพระโพธิสัตว์ที่เคร่งครัดในพระพุทธศาสนาทุกรูปแบบ ในงานนี้เราพบว่าการเปิดเผยภาพที่ละเอียดอ่อนในแบบของตัวเองอย่างไรก็ตามทั้งความซับซ้อนของภาพเงาหรือการวาดใบหน้าที่สวยงามรวมถึงสัญญาณอื่น ๆ ของทักษะที่ไม่ต้องสงสัยของประติมากรสามารถซ่อนการขาดงานได้ ในภาพนี้เป็นการแผ่รังสีแห่งความมีชีวิตชีวาที่ทำให้งานประติมากรรมรูปปั้นและประติมากรรมนูนของชวาในยุคก่อนมีความโดดเด่น

ประติมากรรมอินโดนีเซียอีกแนวหนึ่งมีลักษณะเด่นคือผลงานซึ่งความแปลกตาและจินตนาการของภาพได้รับการเสริมด้วยโครงสร้างองค์ประกอบดั้งเดิมและการใช้ไม้ประดับและการตกแต่งที่แพร่หลาย ซึ่งรวมถึงรูปปั้นจำนวนมากของพระพิฆเนศที่มีรูปร่างคล้ายช้าง เช่น รูปปั้นพระพิฆเนศในบาร์ (ศตวรรษที่ 13) แนวโน้มที่คล้ายคลึงกันพบได้ในกลุ่มประติมากรรมที่แสดงถึงการต่อสู้เพื่อชัยชนะของเทพธิดา Durga ซึ่งเป็นมเหสีของเทพเจ้า Shiva กับปีศาจ Mahisha ที่มีรูปร่างเหมือนควาย (ป่วย 178) ด้วยรูปแบบดั้งเดิมและความเจียระไนเชิงมุมของภาพ ประติมากรรมชิ้นนี้จึงมีองค์ประกอบที่น่าทึ่ง และการสร้างแบบจำลองของตัวเลขก็มีความโดดเด่นด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ เครื่องแต่งกายของ Durga นั้นเต็มไปด้วยเครื่องประดับและองค์ประกอบของกลุ่มที่กางออกอย่างชำนาญในระนาบทำให้เกิดเอฟเฟกต์การตกแต่งบางอย่าง

ในระดับสูงสุด การละทิ้งจากแบบแผนดั้งเดิมและการใกล้เคียงกับธรรมชาติจะพบได้ในทิศทางที่สามของประติมากรรมชวาในยุคนั้นที่กำลังพิจารณา ส่วนใหญ่จะแสดงด้วยประติมากรรมที่ประดับสระประกอบพิธีกรรมที่หลุมฝังศพของผู้ปกครอง ตัวอย่างเช่น หญิงสาวสองคนถือเหยือกที่มีต้นกำเนิดจาก Mojokerto (ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ในจาการ์ตา) (ป่วย 179) ให้ความรู้สึกถึงอิสรภาพที่สมบูรณ์จากหลักคำสอนในอุดมคติดั้งเดิม ทั้งในการถ่ายทอดแบบมาเลย์ที่เชื่อถือได้ของพวกเขา ใบหน้า ทรงผมที่มีลักษณะเฉพาะ และความฉับไวของแรงจูงใจพลาสติก ท่าทาง การเคลื่อนไหว ในใบหน้าที่เคลื่อนไหวได้ ในการเคลื่อนไหวเชิงมุมที่เกินจริงเล็กน้อย การสังเกตที่ยอดเยี่ยมของศิลปิน ความรู้สึกที่แท้จริงในชีวิตของเขาได้แสดงออกมา

ในที่สุดภาพนูนต่ำนูนสูงจากวิหาร Panataran ได้สร้างบรรทัดพิเศษของตนเอง โดยพื้นฐานแล้วหมายถึงการปฏิเสธระบบอุปมาอุปไมยและภาษาศิลปะที่พัฒนาขึ้นในศิลปะอินโดนีเซียโดยสมบูรณ์อันเป็นผลมาจากการพัฒนาที่ต่อเนื่องกันมานานหลายศตวรรษ หนึ่งในภาพนูนต่ำนูนสูงเหล่านี้ เป็นภาพนางสีดา มเหสีของพระราม ที่ถูกจองจำพร้อมกับสาวใช้ของเธอ ดึงดูดความสนใจด้วยความธรรมดาของมัน นี่คือการแกะสลักหินแบบระนาบระนาบซึ่งร่างที่มีสัดส่วนบิดเบี้ยวและท่าทางที่เกินจริงนั้นมีทั้งแบบแผนและลักษณะที่แปลกประหลาดและพืชและของใช้ในครัวเรือนได้กลายเป็นสัญลักษณ์ประดับ การแสดงออกของปริมาณพลาสติกในอดีตทำให้เกิดเอฟเฟกต์กราฟิก - อัตราส่วนของแสงและจุดด่างดำ, การแสดงออกของรูปทรงเชิงมุม เทคนิคการวาดภาพของภาพนูนต่ำนูนสูงเช่นเดียวกับธรรมชาติของภาพนั้นชวนให้นึกถึงตัวเลขจากละครเงาของวายัง - ชวา และเช่นเดียวกับตัวของวายังเอง สะท้อนถึงอิทธิพลของศิลปะตะวันออกไกล

ต่อมาด้วยการสถาปนาการปกครองของศาสนาอิสลามซึ่งห้ามไม่ให้มีการสร้างภาพ โอกาสในการพัฒนางานประติมากรรมให้เกิดผลจึงหายไปในอินโดนีเซีย เฉพาะบนเกาะบาหลีเท่านั้นที่ได้รับการอนุรักษ์ประเพณีทางศิลปะแบบเก่า แต่ที่นี่ไม่มีเงื่อนไขสำหรับความต่อเนื่องที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริง กระบวนการแปรรูปที่เริ่มขึ้นในสมัยมัชปาหิตยังส่งผลต่อศิลปะของบาหลีด้วย ความเป็นไปไม่ได้ในการพัฒนาประเพณีศิลปะคลาสสิกภายใต้ข้อกำหนดที่เข้มงวดของศาสนาอิสลาม และจากนั้นภายใต้เงื่อนไขของการกดขี่อาณานิคมที่โหดร้าย นำไปสู่ความจริงที่ว่าความสำเร็จหลักในศิลปะของอินโดนีเซียในศตวรรษต่อมาส่วนใหญ่พบในสาขางานฝีมือพื้นบ้าน