ชะตากรรมที่น่าสนใจของผู้หญิงที่ปรากฎในภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย ภาพผู้หญิงในภาพวาดรัสเซีย ภาพเหมือนของสาวงามชาวรัสเซีย

สิ่งพิมพ์ส่วนพิพิธภัณฑ์

ชะตากรรมของความงามจากภาพวาดที่มีชื่อเสียง

เรารู้จักพวกเขาด้วยการมองเห็นและชื่นชมความงามในวัยเยาว์ แต่ผู้หญิงเหล่านี้ใช้ชีวิตอย่างไรหลังจากวาดภาพเสร็จแล้ว? บางครั้งชะตากรรมของพวกเขาก็น่าประหลาดใจ เราจำได้กับ Sofia Bagdasarova.

ซาราห์ เฟอร์มอร์

และฉัน. วิชยาคอฟ. ภาพเหมือนของ Sarah Eleonora Fermor ประมาณ ค.ศ. 1749–1750 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย

ภาพวาดของ Vishnyakov เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่มีเสน่ห์ที่สุดของ Russian Rococo และเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของ Empress Elizabeth Petrovna ความแตกต่างระหว่างเสน่ห์แบบเด็ก ๆ ของเด็กหญิงอายุ 10 ขวบกับความจริงที่ว่าเธอพยายามทำทุกอย่างให้ "เหมือนผู้ใหญ่" นั้นมีประสิทธิภาพเป็นพิเศษ: เธอวางท่าทางที่ถูกต้อง ถือพัดตามมารยาท รักษาท่าทางของเธออย่างขยันขันแข็ง ในชุดรัดตัวของศาล

Sarah เป็นลูกสาวของนายพล Willim Fermor ชาวสกอตชาวรัสเซียในราชการรัสเซีย เขาเป็นคนที่พาKönigsbergและปรัสเซียตะวันออกทั้งหมดมาให้เราและในราชการหลังจากไฟไหม้เขาได้สร้างตเวียร์คลาสสิกขึ้นใหม่ในรูปแบบที่ทำให้เราพอใจในตอนนี้ แม่ของ Sarah ก็มาจากครอบครัวชาวสก็อต - จาก Bryuses และเธอเป็นหลานสาวของ Jacob Bruce ที่มีชื่อเสียง "พ่อมดจากหอคอย Sukharev"

ซาร่าห์แต่งงานในช่วงปลายปีเมื่ออายุ 20 ปีกับยาโคบ พอนทัส สเตนบอค เพื่อนของเธอซึ่งเป็นตัวแทนของตระกูลเคานต์ชาวสวีเดน (ราชินีสวีเดนองค์หนึ่งถึงกับออกมา) สเตนบอคส์ย้ายไปรัสเซียเอสโตเนียในเวลานั้น ทั้งคู่อาศัยอยู่ตรงไปตรงมาไม่เลว: พอเพียงแล้วที่จะบอกว่าในวังของพวกเขาในทาลลินน์เป็นที่ตั้งของนายกรัฐมนตรีเอสโตเนียและห้องประชุมของรัฐบาล ตามคำแนะนำบางอย่าง Sarah กลายเป็นแม่ของลูกเก้าคนและเสียชีวิตภายใต้จักรพรรดิ Alexander I - ในปี 1805 หรือแม้แต่ในปี 1824

มาเรีย โลปูคิน่า

ว. โบโรวิคอฟสกี้. ภาพเหมือนของ M.I. โลปูคิน่า. พ.ศ. 2340 หอศิลป์ Tretyakov

Borovikovsky วาดภาพเหมือนของสตรีผู้สูงศักดิ์ชาวรัสเซียหลายภาพ แต่ภาพนี้มีเสน่ห์ที่สุด ในนั้นเทคนิคทั้งหมดของปรมาจารย์ถูกนำมาใช้อย่างชำนาญจนเราไม่ได้สังเกตว่าเราถูกอาคมอย่างไรเสน่ห์ของหญิงสาวคนนี้ถูกสร้างขึ้นอย่างไรซึ่ง Yakov Polonsky อุทิศบทกวีให้เกือบหนึ่งร้อยปีต่อมา (“. .. แต่ Borovikovsky ช่วยความงามของเธอไว้”)

Lopukhina ในภาพอายุ 18 ปี ท่าทางสบายๆ และหยิ่งยโสเล็กน้อยของเธอดูเหมือนจะเป็นท่าปกติสำหรับภาพเหมือนของยุคแห่งอารมณ์อ่อนไหวหรือสัญญาณของอารมณ์เศร้าโศกและบทกวี แต่เราไม่รู้ว่าตัวละครของเธอเป็นอย่างไร ในเวลาเดียวกัน Maria กลับกลายเป็นน้องสาวของ Fyodor Tolstoy (ชาวอเมริกัน) ซึ่งเป็นที่รู้จักจากพฤติกรรมที่ท้าทายของเขา น่าแปลกที่ถ้าคุณดูภาพเหมือนของพี่ชายของเธอในวัยหนุ่ม (พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐของ Leo Tolstoy) เราจะเห็นความประทับใจและความผ่อนคลายเช่นเดียวกัน

ภาพนี้ได้รับมอบหมายจากสามีของเธอ Stepan Lopukhin หลังจากแต่งงานได้ไม่นาน Lopukhin อายุมากกว่า Maria 10 ปีและมาจากตระกูลที่ร่ำรวยและมีเกียรติ หกปีหลังจากวาดภาพหญิงสาวเสียชีวิต - จากการบริโภค สามีของเธอเสียชีวิตในอีก 10 ปีต่อมา เนื่องจากพวกเขาไม่มีบุตร ภาพวาดนี้จึงตกทอดมาจากลูกสาวคนเดียวของฟีโอดอร์ ตอลสตอย ซึ่ง Tretyakov ซื้อให้ในช่วงทศวรรษ 1880

จิโอวานนินา ปาชินี

เค.พี. บรายลอฟ. ผู้ขี่. พ.ศ. 2375 หอศิลป์ Tretyakov

"Horsewoman" ของ Bryullov เป็นภาพพิธีการที่ยอดเยี่ยมซึ่งทุกอย่างหรูหรา - ความสว่างของสี ความงดงามของผ้าม่าน และความงามของนางแบบ นักวิชาการของรัสเซียมีความภาคภูมิใจเป็นอย่างมาก

เด็กหญิงสองคนที่มีนามสกุล Pacini เขียนไว้: Giovannina คนโตกำลังนั่งอยู่บนหลังม้า Amacilia คนสุดท้องกำลังมองเธอจากเฉลียง แต่ไม่ว่าพวกเขาจะมีสิทธิ์ในนามสกุลนี้หรือไม่ยังไม่ชัดเจน ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากเคาน์เตสยูเลีย ซาโมอิโลวา แม่บุญธรรมของพวกเขา ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้หญิงที่สวยที่สุดในรัสเซียและเป็นทายาทของตระกูล Skavronskys, Litt และ Potemkin ไปจนถึง Karl Bryullov คนรักระยะยาวของเธอ Samoilova ทิ้งสามีคนแรกของเธอไปอาศัยอยู่ในอิตาลีซึ่งทั้ง Rossini และ Bellini ไปเยี่ยมร้านเสริมสวยของเธอ คุณหญิงไม่มีลูกของตัวเองแม้ว่าเธอจะแต่งงานอีกสองครั้งครั้งหนึ่งกับ Peri นักร้องหนุ่มหล่อชาวอิตาลี

ตามเวอร์ชันอย่างเป็นทางการ Giovannina และ Amacilia เป็นพี่น้องกัน - ลูกสาวของผู้แต่งโอเปร่าเรื่อง The Last Day of Pompeii ผู้แต่ง Giovanni Pacini เพื่อน (และตามข่าวลือคือคนรัก) ของเคาน์เตส เธอพาพวกเขาไปที่บ้านของเธอหลังจากที่เขาเสียชีวิต อย่างไรก็ตาม ตามเอกสารระบุว่า Pacini มีลูกสาวคนเดียว ซึ่งเป็นลูกสาวคนสุดท้อง ใครเป็นคนโต? มีเวอร์ชั่นที่เธอเกิดนอกสมรสโดยน้องสาวของ Peri อายุคนเดียวกันนั้นสามีคนที่สองของ Samoilova หรือบางทีคุณหญิงและหญิงสาวมีความสัมพันธ์ในครอบครัวที่ใกล้ชิดกันมากขึ้น ... ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ "Horsewoman" ถือเป็นภาพเหมือนของคุณหญิงเป็นครั้งแรก เมื่อโตขึ้น Giovannina แต่งงานกับนายทหารชาวออสเตรีย กัปตันของกองทหารเสือ Ludwig Aschbach และไปปรากกับเขา Samoilova รับประกันสินสอดทองหมั้นก้อนโตให้เธอ อย่างไรก็ตามเนื่องจากคุณหญิงล้มละลายเมื่ออายุมาก (เธอต้องจ่ายค่าเลี้ยงดูจำนวนมากให้กับสามีคนที่สามซึ่งเป็นขุนนางชาวฝรั่งเศส) "ลูกสาว" ทั้งสองจึงรวบรวมเงินตามสัญญาจาก "แม่" เก่าผ่านทนายความ Samoilova เสียชีวิตด้วยความยากจนในปารีส แต่ไม่ทราบชะตากรรมของนักเรียน

เอลิซาเวตา มาร์ตีโนวา

เค.เอ. โซมอฟ ผู้หญิงในชุดสีฟ้า พ.ศ. 2440–2443 Tretyakov แกลเลอรี่

"Lady in Blue" ของ Somov เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของภาพวาดยุคเงินในคำพูดของนักประวัติศาสตร์ศิลปะ Igor Grabar - "Gioconda of modernity" เช่นเดียวกับในภาพวาดของ Borisov-Musatov ที่นี่ไม่ได้เป็นเพียงความเพลิดเพลินของความงามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความชื่นชมในเสน่ห์ที่จางหายไปของเจ้าของบ้านรัสเซียด้วย

Elizaveta Martynova ซึ่งโพสท่าให้ Somov ในภาพเหมือนเป็นหนึ่งในผู้หญิงไม่กี่คนที่เห็นอกเห็นใจศิลปิน ศิลปินพบเธอซึ่งเป็นลูกสาวของแพทย์ขณะเรียนที่ Imperial Academy of Arts - เธอเป็นหนึ่งในนักเรียนที่ลงทะเบียนในปี 1890 เมื่อผู้หญิงได้รับอนุญาตให้เข้าสู่สถาบันการศึกษาแห่งนี้เป็นครั้งแรก น่าแปลกที่ผลงานของ Martynova เองดูเหมือนจะไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ อย่างไรก็ตาม ภาพวาดของเธอไม่เพียงแต่วาดโดย Somov เท่านั้น แต่ยังวาดโดย Philip Malyavin และ Osip Braz ด้วย Anna Ostroumova-Lebedeva ศึกษากับเธอซึ่งในบันทึกความทรงจำของเธอตั้งข้อสังเกตอย่างตั้งใจว่าแม้ว่า Martynova จะถูกเขียนอยู่เสมอว่าสูงส่งและสง่างาม แต่ในความเป็นจริงเธอมีขนาดเล็ก ตัวละครของศิลปินมีอารมณ์ภูมิใจและเจ็บปวดได้ง่าย

Somov วาดภาพเธอหลายครั้ง: ในปี 1893 ด้วยสีน้ำในโปรไฟล์ สองปีต่อมาด้วยดินสอ และในปี 1897 เขาสร้างภาพสีน้ำมันขนาดเล็กของเธอโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ฤดูใบไม้ผลิ (Astrakhan Art Gallery) เขาสร้างภาพเดียวกันเป็นระยะ ๆ เป็นเวลาสามปี: ศิลปินใช้เวลาสองคนในปารีสและ Martynova ตั้งรกรากใน Tyrol เป็นเวลานานเพื่อรักษาโรคปอด การรักษาไม่ได้ผล: ประมาณสี่ปีหลังจากสิ้นสุดผ้าใบเธอเสียชีวิตจากการบริโภคเมื่ออายุได้ประมาณ 36 ปี เห็นได้ชัดว่าเธอไม่มีครอบครัว

กาลิน่า อเดอร์คัส

บีเอ็ม คุสโตดิเยฟ. พ่อค้าชา. 2461 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย

แม้ว่า The Merchant for Tea ของ Kustodiev จะเขียนขึ้นในช่วงหลังการปฏิวัติในปี 1918 แต่สำหรับเราแล้ว มันเป็นตัวอย่างที่แท้จริงของรัสเซียที่สดใสและได้รับการเลี้ยงดูอย่างดี ซึ่งมีงานแสดงสินค้า ม้าหมุน และ "ขนมปังฝรั่งเศส" อย่างไรก็ตาม หลังจากการปฏิวัติ Kustodiev ไม่ได้เปลี่ยนเรื่องที่เขาชื่นชอบ: สำหรับคนที่ต้องนั่งรถเข็นตลอดชีวิตที่เหลือของเขา สิ่งนี้กลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการหลบหนี

Galina Aderkas บารอนหญิงโดยธรรมชาติจากครอบครัวที่สืบประวัติย้อนไปถึงอัศวินชาวลิโวเนียนในศตวรรษที่ 13 ถ่ายภาพเหมือนภรรยาของพ่อค้าในภาพนี้ หนึ่งใน Baronesses von Aderkas ยังเป็นครูสอนพิเศษของ Anna Leopoldovna

ใน Astrakhan Galya Aderkas เป็นเพื่อนร่วมบ้านของ Kustodievs จากชั้นหก ภรรยาของศิลปินพาหญิงสาวไปที่สตูดิโอโดยสังเกตเห็นนางแบบที่มีสีสัน ในช่วงเวลานี้ Aderkas ยังเด็กมาก เป็นนักศึกษาแพทย์ชั้นปีที่ 1 และตามจริงแล้วในรูปร่างของเธอดูผอมลงและไม่น่าประทับใจนัก เธอศึกษาการผ่าตัดอย่างที่พวกเขาพูด แต่งานอดิเรกด้านดนตรีของเธอพาเธอไปที่อื่น เจ้าของเมซโซ - โซปราโนที่น่าสนใจในปีโซเวียต Aderkas ร้องเพลงโดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียงรัสเซียในแผนกกระจายเสียงดนตรีของ All-Union Radio Committee เข้าร่วมในการพากย์เสียง แต่ไม่ประสบความสำเร็จอย่างมาก เห็นได้ชัดว่าเธอแต่งงานกับ Boguslavsky และบางทีอาจจะเริ่มแสดงในคณะละครสัตว์ แผนกต้นฉบับของ Pushkin House ยังมีบันทึกความทรงจำที่เขียนด้วยลายมือของ G.V. Aderkas ชื่อ "คณะละครสัตว์คือโลกของฉัน..." ชะตากรรมของเธอพัฒนาขึ้นอย่างไรในยุค 30 และ 40 ไม่เป็นที่รู้จัก

ปีเตอร์ เฟโดโรวิช โซโคลอฟ (2334-2391)

พื้นที่อันกว้างใหญ่ของรัสเซียความหลากหลายของธรรมชาติและความหลากหลายของผู้คนที่อาศัยอยู่ในนั้นทำให้เกิดความงามของผู้หญิงที่พิเศษและหลากหลาย รัสเซียดูดซับทุกสิ่งและเลือดตุรกีตอนใต้และเยอรมันตะวันตกและโปแลนด์ตอนเหนือ ... คุณจะไม่พบความงามใดในที่โล่ง ...

"ภาพเหมือนของผู้หญิงนิรนามในหมวกเบเร่ต์สีแดง"

Sokolov เป็นผู้ก่อตั้งประเภทภาพสีน้ำรัสเซียจากธรรมชาติซึ่งเข้ามาแทนที่ในปี 1820-40 ภาพย่อส่วน ภาพวาดสีน้ำของเขาเป็นเหมือนหน้าต่างสู่อดีต ซึ่งความงามทางโลกที่จากโลกนี้ไปนานมองไปยังศตวรรษที่ 21 ความสวยงามของสีที่นุ่มนวล เสน่ห์ที่แฝงอยู่ในภาพ ทำให้เราชื่นชมงานศิลปะของเขามากว่าร้อยห้าสิบปี

"รูปหญิงสาวในชุดสีแดง"

Pyotr Fedorovich จบการศึกษาจาก Academy of Arts ในปี 1809 ในชั้นเรียนจิตรกรรมประวัติศาสตร์ สำหรับ "Andromache's Lament over the body of Hector" เขาได้รับเหรียญทองที่สอง (ขนาดเล็ก) ในตอนแรกเขายากจน แต่ในไม่ช้าเขาก็เริ่มให้บทเรียนการวาดภาพและเริ่มเรียนสีน้ำซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากเนื่องจากความเร็วในการดำเนินการความสามารถในการเขียนโดยไม่ต้องวางตัวให้เหน็ดเหนื่อย การมีคอลเลคชันสีน้ำของคุณเองก่อนปี 1917 ถือเป็นสัญลักษณ์แห่งรสนิยมและความมั่งคั่ง แต่การสร้างภาพบุคคลที่สวยงาม ศิลปินฆ่าตัวตายจริง ๆ ด้วยความคิดที่ว่าเขาไม่ได้เขียนโครงเรื่องขนาดใหญ่ที่ควรทำให้เขาเป็นอมตะ...

"ภาพเหมือนของ I.G. Poletika" ช่วงครึ่งหลังของปี 1820

Idalia Grigorievna Poletika (1807–1890) ลูกสาวนอกสมรสของ Count G.A. Stroganov เมื่ออายุได้ 19 ปี เธอแต่งงานกับทหารม้า A.M. Poletika และในช่วงหลายปีที่ผ่านมากลายเป็นผู้หญิงที่โดดเด่นของสังคมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เธอเป็นตัวเป็นตนของผู้หญิงที่มีเสน่ห์ไม่มากก็น้อยด้วยใบหน้าที่สวยงามของเธอ เช่นเดียวกับจิตใจที่สดใส ความร่าเริง และความมีชีวิตชีวาของอุปนิสัย ซึ่งนำความสำเร็จมาสู่เธอในทุกหนทุกแห่งอย่างไม่มีข้อกังขา เธอมีบทบาทที่น่าเศร้าในเรื่องก่อนการต่อสู้ของ A.S. Pushkin ซึ่งเป็นศัตรูที่เลวร้ายที่สุดของเขา

"ภาพเหมือนของ A.S. Glinka-Mavrina"

Alexandra Semyonovna Glinka-Mavrina (2368-2428) - ภรรยาของ Boris Grigoryevich Glinka, อัศวินเซนต์แอนดรูว์, ผู้ช่วยนายพล, หลานชายของ V.K. คูเชลเบคเกอร์. ในปี 1830 Glinka ทำหน้าที่เป็นตัวกลางระหว่าง Pushkin และ Kuchelbecker เพื่อพยายามเผยแพร่ผลงาน พุชกินคุ้นเคยกับภรรยาของเขา

"ภาพเหมือนของ P.N. Ryumina" 2390

Praskovya Nikolaevna Ryumina (พ.ศ. 2364-2440) ภาพดังกล่าวได้รับมอบหมายสำหรับงานแต่งงาน V.A. Sollogub เขียนว่าเจ้าบ่าว“ ผูกมัดตัวเองกับความฟุ่มเฟือยที่ไร้สาระที่สุด ... ของขวัญที่ขาดไม่ได้กำลังมา ภาพวาดโดย Sokolov สร้อยข้อมือที่ละเอียดอ่อน ผ้าคลุมไหล่ตุรกี…”

"ภาพเหมือนของ S.A. Urusova" 2370

เจ้าหญิง Sofya Alexandrovna Urusova (พ.ศ. 2347–2432) “... พระธิดาของเจ้าชาย Urusov ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นเครื่องประดับของสังคมมอสโกในยุคนั้น” Marc Runier นักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศสเขียน ในฤดูใบไม้ผลิปี 1827 พุชกินมักจะไปเยี่ยมบ้านของ Urusovs ซึ่ง "ความงามและความสุภาพของแม่บ้านสาวแสดงอย่างน่าตื่นเต้นและเขาก็ร่าเริงแจ่มใสช่างพูด"

"ภาพเหมือนของ Grand Duchess Alexandra Feodorovna" 2364

Grand Duchess Alexandra Feodorovna (พ.ศ. 2341–2403) เป็นภรรยาของ Grand Duke Nikolai Pavlovich จักรพรรดินิโคลัสที่ 1 ในอนาคตจากปี 1817 เธอกลายเป็นไอดอลของคนทั้งรุ่น กวีหลายคนในยุคพุชกินได้อุทิศบทกวีให้กับเธอ

ภาพนี้เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่ไม่ต้องสงสัย ชุดหอยมุกโปร่งสบายของคนออกัสต์ที่วาดออกมาอย่างเชี่ยวชาญตัดกับดวงตาที่ดูเย็นชาของเธอ ทำให้เกิดภาพลักษณ์ที่คลุมเครือมาก

"ภาพเหมือนของ E.K. Vorontsova" ประมาณปี 1823

ภาพนี้เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของ Sokolov ความงามที่มีชื่อเสียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกวาดโดยศิลปินหลายคน แต่ไม่มีใครวาดภาพเธอว่ามีเสน่ห์และเป็นผู้หญิง ศิลปินใช้พื้นผิวของกระดาษสีขาวในภาพ สร้างพื้นหลังโปร่งสบายด้วยการเติมสีน้ำสีอ่อน ภาพเหมือนของ Vorontsova สร้างความพึงพอใจให้กับความสมบูรณ์แบบของการตกแต่งลวดลาย ความซับซ้อนของการผสมสีที่ละเอียดอ่อน

"ภาพเหมือนของ Yu.P. Sokolova" ประมาณปี พ.ศ. 2370

Yulia Pavlovna Sokolova (พ.ศ. 2347–2420) ภรรยาของ P.F. Sokolov ตั้งแต่ พ.ศ. 2363 “สด เจ้าชู้ เกือบติดลูก ไม่เคยเบื่อเขา เธอรักชีวิตฆราวาสและสามีของเธอที่รักเธอจนถึงขั้นเทิดทูนก็ดูเหมือนจะมีรสนิยมแบบเดียวกันกับเธอ” เอ.เอ. อิซาโควา หลานสาวของพวกเขาเล่า นี่คือหนึ่งในภาพที่เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณที่สุด ถูกสร้างขึ้น "ในหนึ่งเซสชัน ในเช้าวันหนึ่ง"

"ภาพเหมือนของ A.O. Smirnova - Rosseti"

Alexandra Osipovna Smirnova (1809–1882) เพื่อนของ Pushkin, Gogol, Zhukovsky, Vyazemsky, Aksakov ... กวีเกือบทั้งหมดในยุค Pushkin อุทิศบทกวีให้กับเธอ โกกอลเป็นคนแรกที่อ่านบทของ Dead Souls เล่มที่ 2 ให้เธอฟัง เธอทิ้งความทรงจำที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับชีวิตทางโลก วรรณกรรม และจิตวิญญาณของศตวรรษที่ 19

"ภาพเหมือนของ E.M. Khitrovo"

Elizaveta Mikhailovna Khitrovo (2326-2382) ลูกสาวของ M.I. Golenishchev-Kutuzov Elizaveta Mikhailovna มีการศึกษาในยุโรปในขณะเดียวกันก็เป็นผู้รักชาติที่จริงใจผู้พิทักษ์ที่อุทิศตนเพื่อเกียรติยศของบิดาของเธอผู้ชื่นชมวรรณกรรมรัสเซียอย่างกระตือรือร้นและผู้ชื่นชมอัจฉริยะของพุชกินอย่างกระตือรือร้น ศิลปินสามารถถ่ายทอดภาพเหมือนของความเอื้ออาทรทางจิตวิญญาณความใจดีและความสูงส่งของธรรมชาติของผู้หญิงที่โดดเด่นคนนี้ ภาพวาดนี้วาดขึ้นหนึ่งปีก่อนการเสียชีวิตของ Elizabeth Mikhailovna

"ภาพเหมือนของ M.T. Pashkova กับอเล็กซานดราลูกสาวของเธอ"

"ภาพเหมือนของหญิงนิรนามในเสื้อคลุมสีน้ำเงินกับเออร์มีน" 2386

"ภาพเหมือนของผู้หญิง" 2390

"ภาพเหมือนของคุณหญิง A.P. Mordvinova"

"ภาพเหมือนของคุณหญิงชูวาโลวา"

"ภาพเหมือนของ Chertkova E.G."

Chertkova Elena Grigorievna (1800-1832), nee Countess Stroganova น้องสาวของพ่อของ I.G. โปเลติกิ.

"ภาพเหมือนของผู้หญิง" 2373

ภาพเหมือนของ Alexandra Grigoryevna Muravyova (1804-1832)

"ภาพเหมือนของจักรพรรดินีอเล็กซานดรา ฟีโอดอรอฟนา"

"เจ้าหญิง Golitsyna Alexandra Alexandrovna" 1840

"ภาพเหมือนของ S.F. Tolstoy"

Sarra Feodorovna (2364-2381) - ลูกสาวของเคานต์ฟีโอดอร์อิวาโนวิชตอลสตอย ผู้หญิงคนนี้เป็นที่รู้จักจากความสามารถพิเศษของเธอในฐานะนักกวี

"ภาพเหมือนของเคาน์เตส Sologub N.L."

Sologub Nadezhda Lvovna (2358-2446) เคาน์เตสนางกำนัล

"ภาพเหมือนของคุณหญิง O. A. Orlova" 2372

เคาน์เตส Olga Alexandrovna Orlova (พ.ศ. 2350–2423) ในปี พ.ศ. 2369 เธอแต่งงานกับเคานต์ A.F. Orlov ในปี 1847 เธอได้รับสถานะของสุภาพสตรี

ภาพวาดรัสเซียอันงดงามและหลากหลายสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมด้วยความไม่แน่นอนและความสมบูรณ์แบบของรูปแบบศิลปะ นี่คือลักษณะเฉพาะของผลงานของปรมาจารย์ด้านศิลปะที่มีชื่อเสียง พวกเขามักจะประหลาดใจกับวิธีการทำงานที่ผิดปกติทัศนคติที่เคารพต่อความรู้สึกและความรู้สึกของแต่ละคน บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมศิลปินชาวรัสเซียจึงมักวาดภาพองค์ประกอบภาพที่ผสมผสานภาพอารมณ์เข้ากับลวดลายอันสงบนิ่ง ไม่น่าแปลกใจที่ Maxim Gorky เคยกล่าวไว้ว่าศิลปินเป็นหัวใจของประเทศของเขาซึ่งเป็นเสียงแห่งยุคทั้งหมด แท้จริงแล้วภาพวาดอันงดงามและสง่างามของศิลปินชาวรัสเซียถ่ายทอดแรงบันดาลใจในยุคของพวกเขาได้อย่างชัดเจน เช่นเดียวกับแรงบันดาลใจของนักเขียนชื่อดัง Anton Chekhov หลายคนพยายามที่จะนำภาพวาดรัสเซียที่มีรสชาติที่เป็นเอกลักษณ์ของผู้คนของพวกเขารวมถึงความฝันอันสวยงามที่ไม่อาจดับได้ เป็นการยากที่จะประเมินผืนผ้าที่ไม่ธรรมดาของปรมาจารย์ด้านศิลปะอันงดงามเหล่านี้ต่ำไป เพราะผลงานที่ไม่ธรรมดาอย่างแท้จริงของประเภทต่างๆ ถือกำเนิดขึ้นภายใต้พู่กันของพวกเขา จิตรกรรมเชิงวิชาการ ภาพบุคคล จิตรกรรมประวัติศาสตร์ ทิวทัศน์ งานแนวโรแมนติก แนวสมัยใหม่ หรือเชิงสัญลักษณ์ ล้วนแต่สร้างความสุขและแรงบันดาลใจให้กับผู้ชม ทุกคนพบสิ่งที่มากกว่าสีสันเส้นสายที่สง่างามและศิลปะโลกที่ลอกเลียนแบบไม่ได้ บางทีรูปแบบและรูปภาพมากมายที่การวาดภาพของรัสเซียน่าประหลาดใจอาจเชื่อมโยงกับศักยภาพอันยิ่งใหญ่ของศิลปินรอบโลก เลวีตันยังกล่าวด้วยว่าในธรรมชาติอันเขียวขจีทุกๆ ด้วยจุดเริ่มต้นดังกล่าว พู่กันของศิลปินก็ปรากฏขึ้นอย่างกว้างใหญ่ไพศาล ดังนั้นภาพวาดของรัสเซียทั้งหมดจึงโดดเด่นด้วยความรุนแรงและความงามอันน่าดึงดูดใจซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะแยกออก

ภาพวาดของรัสเซียแตกต่างจากศิลปะโลกอย่างถูกต้อง ความจริงก็คือจนถึงศตวรรษที่สิบเจ็ดภาพวาดในประเทศมีความเกี่ยวข้องเฉพาะกับหัวข้อทางศาสนา สถานการณ์เปลี่ยนไปเมื่อซาร์ - นักปฏิรูป - ปีเตอร์มหาราชเข้ามามีอำนาจ ด้วยการปฏิรูปของเขา ปรมาจารย์ชาวรัสเซียจึงเริ่มมีส่วนร่วมในการวาดภาพฆราวาส และการวาดภาพไอคอนก็แยกออกจากกันในทิศทางที่แยกจากกัน ศตวรรษที่สิบเจ็ดเป็นช่วงเวลาของศิลปินเช่น Simon Ushakov และ Iosif Vladimirov จากนั้นในโลกศิลปะของรัสเซีย ภาพเหมือนก็ถือกำเนิดขึ้นและกลายเป็นที่นิยมอย่างรวดเร็ว ในศตวรรษที่สิบแปด ศิลปินกลุ่มแรกได้เปลี่ยนจากการวาดภาพคนมาเป็นการวาดภาพทิวทัศน์ ความเห็นอกเห็นใจที่เด่นชัดของปรมาจารย์สำหรับภาพพาโนรามาในฤดูหนาวนั้นสังเกตได้ชัดเจน ศตวรรษที่สิบแปดยังเป็นที่จดจำสำหรับการกำเนิดของการวาดภาพในชีวิตประจำวัน ในศตวรรษที่ 19 กระแสความนิยม 3 ประการในรัสเซีย ได้แก่ แนวโรแมนติก แนวเรียลลิสม์ และแนวคลาสสิก ก่อนหน้านี้ศิลปินชาวรัสเซียยังคงหันไปหาแนวภาพเหมือน จากนั้นภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงระดับโลกและภาพเหมือนตนเองของ O. Kiprensky และ V. Tropinin ก็ปรากฏขึ้น ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศิลปินมักจะพรรณนาถึงคนรัสเซียที่เรียบง่ายในสภาวะที่ถูกกดขี่ ความสมจริงกลายเป็นแนวโน้มหลักของการวาดภาพในช่วงเวลานี้ ตอนนั้นเองที่ผู้พเนจรปรากฏตัวขึ้นโดยแสดงให้เห็นชีวิตจริงเท่านั้น แน่นอนว่าศตวรรษที่ยี่สิบนั้นล้ำหน้า ศิลปินในยุคนั้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อทั้งผู้ติดตามในรัสเซียและทั่วโลก ภาพวาดของพวกเขากลายเป็นบรรพบุรุษของลัทธินามธรรม ภาพวาดของรัสเซียเป็นโลกมหัศจรรย์ที่ยิ่งใหญ่ของศิลปินที่มีพรสวรรค์ซึ่งยกย่องรัสเซียด้วยการสร้างสรรค์ของพวกเขา

พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราลงในเว็บไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
สำหรับการค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและขนลุก
เข้าร่วมกับเราได้ที่ เฟสบุ๊คและ ติดต่อกับ

ก่อนอื่น เรารู้สองสิ่งเกี่ยวกับภาพวาด: ผู้แต่งและอาจเป็นไปได้ว่าประวัติศาสตร์ของผืนผ้าใบ แต่เกี่ยวกับชะตากรรมของผู้ที่มองเราจากผืนผ้าใบเราไม่รู้มากนัก

เว็บไซต์ฉันตัดสินใจที่จะพูดคุยเกี่ยวกับผู้หญิงที่เราคุ้นเคยกับใบหน้า แต่เรื่องราวของพวกเธอไม่เป็นเช่นนั้น

จีนน์ ซามารี
Auguste Renoir, ภาพเหมือนของนักแสดงหญิง Jeanne Samary, 1877

นักแสดงหญิง Jeanne Samary แม้ว่าเธอจะไม่สามารถเป็นดาราบนเวทีได้ (เธอเล่นเป็นสาวใช้เป็นหลัก) แต่ก็โชคดีอย่างอื่น: บางครั้งเธออาศัยอยู่ไม่ไกลจากเวิร์กช็อปของ Renoir ซึ่งวาดภาพสี่ภาพของเธอในปี พ.ศ. 2420-2421 จึงเป็นการเชิดชูมากเกินกว่าอาชีพการแสดงของเธอจะทำได้ Zhanna เล่นการแสดงตั้งแต่อายุ 18 ปีเมื่ออายุ 25 ปีเธอแต่งงานและมีลูกสามคนจากนั้นก็เขียนหนังสือสำหรับเด็ก แต่ผู้หญิงที่มีเสน่ห์คนนี้โชคไม่ดีที่อยู่ได้ไม่นานตอนอายุ 33 เธอล้มป่วยด้วยไข้ไทฟอยด์และเสียชีวิต

เซซิเลีย แกลเลอรานี
เลโอนาร์โด ดา วินชี เลดี้กับเออร์มีน
1489-1490

Cecilia Gallerani เป็นเด็กผู้หญิงจากตระกูลขุนนางอิตาลีที่หมั้นหมายกันตั้งแต่อายุ 10 (!) ปี อย่างไรก็ตาม เมื่อเด็กหญิงอายุ 14 ปี การหมั้นหมายถูกยกเลิกโดยไม่ทราบสาเหตุ และเซซิเลียถูกส่งไปยังอารามแห่งหนึ่ง ซึ่งเธอได้พบกับลูโดวิโก สฟอร์ซา ดยุคแห่งมิลาน ความสัมพันธ์เริ่มต้นขึ้น Cecilia ตั้งครรภ์และ Duke ตั้งรกรากผู้หญิงคนนั้นในปราสาทของเขา แต่แล้วก็ถึงเวลาที่จะเข้าสู่การแต่งงานของราชวงศ์กับผู้หญิงคนอื่นซึ่งแน่นอนว่าไม่ชอบการปรากฏตัวของนายหญิงในบ้านของพวกเขา จากนั้น หลังจากการประสูติของ Gallerani ดยุคก็รับลูกชายเป็นของตนเอง และแต่งงานกับเธอกับคนยากไร้

ในการแต่งงานครั้งนี้ Cecilia ให้กำเนิดลูกสี่คนดูแลร้านเสริมสวยวรรณกรรมแห่งแรกในยุโรปไปเยี่ยมดยุคและเล่นกับลูกของเขาอย่างมีความสุขจากนายหญิงคนใหม่ หลังจากนั้นไม่นานสามีของ Cecilia ก็เสียชีวิต สงครามสงบลง เธอสูญเสียความเป็นอยู่ที่ดีและพบที่พักพิงในบ้านของน้องสาวของภรรยาคนเดียวกันของ Duke - ด้วยความสัมพันธ์ที่ยอดเยี่ยมที่เธอสามารถอยู่กับผู้คนได้ หลังสงคราม Gallerani กลับไปยังที่ดินของเธอซึ่งเธออาศัยอยู่จนกระทั่งเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 63 ปี

ซีไนดา ยูซูโปวา
เวอร์จิเนีย Serov "ภาพเหมือนของเจ้าหญิง Zinaida Yusupova", 2445

เจ้าหญิง Zinaida ทายาทหญิงชาวรัสเซียที่ร่ำรวยที่สุดคนสุดท้ายของตระกูล Yusupov นั้นดูดีอย่างไม่น่าเชื่อและแม้ว่าบุคคลในเดือนสิงหาคมจะขอความช่วยเหลือจากเธอ แต่เธอก็ต้องการแต่งงานด้วยความรัก เธอเติมเต็มความปรารถนา: การแต่งงานมีความสุขและมีลูกชายสองคน Yusupova ใช้เวลาและพลังงานไปกับกิจกรรมการกุศลและหลังจากการปฏิวัติเธอยังคงถูกเนรเทศต่อไป ลูกชายคนโตที่รักเสียชีวิตในการต่อสู้เมื่อเจ้าหญิงอายุ 47 ปีและเธอแทบจะไม่สามารถแบกรับการสูญเสียนี้ได้ เมื่อเริ่มมีความไม่สงบ Yusupovs ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและตั้งรกรากในกรุงโรมและหลังจากการตายของสามีของเธอเจ้าหญิงก็ย้ายไปอยู่กับลูกชายของเธอในปารีสซึ่งเธอใช้เวลาที่เหลือ

มาเรีย โลปูคิน่า
ว. Borovikovsky, "ภาพเหมือนของ M.I. Lopukhina", 2340

Borovikovsky วาดภาพเหมือนของสตรีผู้สูงศักดิ์ชาวรัสเซียหลายภาพ แต่ภาพนี้มีเสน่ห์ที่สุด Maria Lopukhina สมาชิกของครอบครัว Tolstoy Count ปรากฎที่นี่เมื่ออายุได้ 18 ปี ภาพนี้ได้รับมอบหมายจากสามีของเธอ Stepan Avraamovich Lopukhin หลังจากแต่งงานได้ไม่นาน ท่าทางสบายๆ และท่าทางหยิ่งยโสเล็กน้อยดูเหมือนจะเป็นท่าปกติสำหรับภาพเหมือนของยุคแห่งอารมณ์อ่อนไหวหรือสัญญาณของอารมณ์เศร้าโศกและบทกวี ชะตากรรมของหญิงสาวลึกลับคนนี้กลายเป็นเรื่องน่าเศร้า เพียง 6 ปีหลังจากการวาดภาพมาเรียเสียชีวิตจากการบริโภค

จิโอวานนินา และอมาซิเลีย ปาชินี
Karl Bryullov นักขี่ม้า 2375

"Horsewoman" ของ Bryullov เป็นภาพพิธีการที่ยอดเยี่ยมซึ่งทุกอย่างหรูหรา: ความสว่างของสี ความงดงามของผ้าม่าน และความงามของนางแบบ มันแสดงให้เห็นเด็กผู้หญิงสองคนที่มีนามสกุล Pacini: Giovannina คนโตกำลังนั่งอยู่บนหลังม้า Amacilia คนสุดท้องกำลังมองเธอจากเฉลียง ภาพวาดที่ส่งถึง Karl Bryullov คนรักของเธอเป็นเวลาหลายปีได้รับคำสั่งจากคุณหญิง Yulia Pavlovna Samoilova แม่บุญธรรมของพวกเขาซึ่งเป็นหนึ่งในผู้หญิงที่สวยที่สุดในรัสเซียและเป็นทายาทแห่งโชคลาภมหาศาล คุณหญิงรับประกันสินสอดก้อนโตสำหรับลูกสาวที่โตแล้ว แต่กลับกลายเป็นว่าเมื่ออายุมากขึ้นเธอเกือบจะถูกทำลายแล้วลูกสาวบุญธรรมของ Jovanin และ Amacilia รวบรวมเงินและทรัพย์สินตามสัญญาจากเคาน์เตสผ่านทางศาล

ซิโมเนตตา เวสปุชชี
ซานโดร บอตติเชลลี กำเนิดดาวศุกร์
1482–1486

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของบอตติเชลลีแสดงให้เห็นภาพซิโมเนตตา เวสปุชชี ความงามยุคแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฟลอเรนซ์ ซิโมเนตตาเกิดในครอบครัวที่ร่ำรวย เมื่ออายุได้ 16 ปี เธอแต่งงานกับมาร์โก เวสปุชชี (ญาติของอเมริโก เวสปุชชี ผู้ซึ่ง "ค้นพบ" อเมริกาและตั้งชื่อให้ทวีปนี้) หลังจากงานแต่งงาน คู่บ่าวสาวตั้งรกรากอยู่ในฟลอเรนซ์ ได้รับการต้อนรับที่ศาลของ Lorenzo Medici ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีชื่อเสียงในด้านงานเลี้ยงและงานเลี้ยงต้อนรับที่หรูหรา

สวยงามในเวลาเดียวกัน Simonetta ที่สุภาพและใจดีตกหลุมรักผู้ชายชาวฟลอเรนซ์อย่างรวดเร็ว ลอเรนโซผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์เองก็พยายามดูแลเธอ แต่จิอูลิอาโนน้องชายของเขากระตือรือร้นที่สุดในการตามหาเธอ ความงามของซิโมเนตตาเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินหลายคนในยุคนั้น ซึ่งรวมถึงซานโดร บอตติเชลลีด้วย เชื่อกันว่าตั้งแต่วินาทีที่พวกเขาพบกัน Simonetta เป็นต้นแบบสำหรับ Madonnas และ Venuses ทั้งหมดของ Botticelli เมื่ออายุได้ 23 ปี Simonetta เสียชีวิตจากการบริโภค แม้ว่าแพทย์ประจำศาลจะพยายามอย่างดีที่สุดก็ตาม หลังจากนั้นศิลปินวาดภาพรำพึงของเขาจากความทรงจำเท่านั้นและในวัยชราเขาได้มอบพินัยกรรมให้ฝังไว้ข้างเธอซึ่งก็เสร็จสิ้น

เวรา มามอนโตวา
เวอร์จิเนีย Serov, "เด็กหญิงกับลูกพีช", 2430

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยปรมาจารย์ภาพเหมือน Valentin Serov ถูกวาดในที่ดินของ Savva Ivanovich Mamontov นักอุตสาหกรรมผู้มั่งคั่ง ทุกวันเป็นเวลาสองเดือน Vera ลูกสาววัย 12 ปีของเขาโพสท่าให้ศิลปิน เด็กหญิงเติบโตขึ้นและกลายเป็นหญิงสาวที่มีเสน่ห์ซึ่งแต่งงานด้วยความรักซึ่งกันและกัน Alexander Samarin ซึ่งเป็นตระกูลขุนนางที่มีชื่อเสียง หลังจากทริปฮันนีมูนที่อิตาลี ครอบครัวได้ตั้งรกรากในเมืองโบโกรอดสค์ ซึ่งมีลูกสามคนที่เกิดมาทีละคน แต่โดยไม่คาดคิดในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2450 เพียง 5 ปีหลังจากงานแต่งงาน Vera Savvishna เสียชีวิตด้วยโรคปอดบวม เธออายุเพียง 32 ปี และสามีของเธอไม่เคยแต่งงานใหม่

อเล็กซานดรา เปตรอฟนา สตรุยสกายา
เอฟ.เอส. Rokotov "ภาพเหมือนของ Struyskaya", 2315

ภาพนี้โดย Rokotov เป็นเหมือนคำใบ้ที่โปร่งสบาย Alexandra Struyskaya อายุ 18 ปี ตอนที่เธอแต่งงานกับพ่อม่ายผู้ร่ำรวยมาก มีตำนานเล่าว่าสำหรับงานแต่งงานสามีของเธอได้มอบโบสถ์ใหม่ให้กับเธอ และตลอดชีวิตของเขาเขาเขียนบทกวีถึงเธอ การแต่งงานครั้งนี้มีความสุขหรือไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แต่ทุกคนที่อยู่ในบ้านของพวกเขาให้ความสนใจกับความแตกต่างของคู่สมรส ตลอด 24 ปีของการแต่งงาน อเล็กซานดราให้กำเนิดลูก 18 คนแก่สามี โดย 10 คนเสียชีวิตในวัยทารก หลังจากสามีเสียชีวิต เธอมีชีวิตต่อไปอีก 40 ปี จัดการที่ดินอย่างมั่นคงและทิ้งทรัพย์สมบัติไว้ให้กับลูกๆ

ลิซ่าเลี้ยงลูกห้าคนร่วมกับสามีของเธอและส่วนใหญ่แล้วการแต่งงานของเธอจะขึ้นอยู่กับความรัก เมื่อสามีของเธอเสียชีวิตด้วยโรคระบาดและลิซ่าก็ป่วยหนักเช่นกัน ลูกสาวคนหนึ่งไม่กลัวที่จะพาแม่ไปหาเธอและปล่อยเธอไป โมนาลิซาฟื้นตัวและอาศัยอยู่กับลูกสาวระยะหนึ่ง และเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 63 ปี