สันติภาพแห่งชาติในงานของ Ostrovsky ชีวประวัติ - Ostrovsky Alexander Nikolaevich
อเล็กซานเดอร์ ออสตรอฟสกี้- นักเขียนบทละครชาวรัสเซียผู้มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาโรงละครรัสเซีย เขาสามารถทำงานอย่างเชี่ยวชาญในทุกประเภทโดยถ่ายทอดชะตากรรมของฮีโร่ของเขาอย่างชำนาญ
บทละครที่โด่งดังที่สุดคือ "Dowry" และ "Thunderstorm" ซึ่งยังคงประสบความสำเร็จในการจัดฉาก
เราแจ้งให้คุณทราบ ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Ostrovsky ().
เด็กและเยาวชน
Alexander Nikolayevich Ostrovsky เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2366 Nikolai Fedorovich พ่อของนักเขียนบทละครในอนาคตเติบโตขึ้นมาในครอบครัวของนักบวช อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้เดินตามรอยเท้าพ่อของเขา
พ่อของ Ostrovsky เริ่มทำงานในสถาบันตุลาการแทนซึ่งเป็นผลมาจากการที่เขาขึ้นสู่ตำแหน่งที่ปรึกษาที่มีตำแหน่ง Lyubov Ivanovna แม่ของ Alexander เสียชีวิตเมื่ออายุเพียง 7 ขวบ
แม้ในวัยเด็กเด็กชายชอบที่จะใช้เวลาอ่านหนังสือ เขาอ่านวรรณกรรมรัสเซียด้วยความสนใจและใฝ่ฝันที่จะเป็นนักเขียนในอนาคต อย่างไรก็ตามพ่อไม่ได้แบ่งปันมุมมองของ Ostrovsky รุ่นเยาว์เพราะเขาต้องการให้เขาเป็นทนายความ
การศึกษา
ในปี 1835 Alexander Ostrovsky เข้าโรงยิมมอสโกซึ่งเขาเรียนเป็นเวลา 5 ปี หลังจากนั้นเขาศึกษาต่อที่มหาวิทยาลัยมอสโกที่คณะนิติศาสตร์ซึ่งเขาเข้าเรียนในปี 2483
อย่างไรก็ตาม เขาไม่สามารถจบได้เนื่องจากมีความขัดแย้งกับอาจารย์อย่างรุนแรง หลังจากสอบวิชากฎหมายโรมันไม่ผ่าน Ostrovsky ได้เขียนจดหมายลาออกหลังจากเรียนได้เพียง 3 ปี
ในที่สุด พ่อจ้างลูกชายของเขาในศาล ซึ่งนักเขียนบทละครในอนาคตจะเริ่มเขียนผลงานชิ้นแรกของเขา
ความคิดสร้างสรรค์ Ostrovsky
ละครเรื่องแรกในชีวประวัติของ Ostrovsky เรียกว่า "Own people - มาจัดการกันเถอะ!" (2393). หลังจากอ่านและแสดงความคิดเห็นในเชิงบวกเกี่ยวกับเรื่องนี้
อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่ชอบเธอ เมื่อเจ้าหน้าที่ของมอสโกเห็นว่าตัวเองอยู่ในละครซึ่งถูกเปิดเผยในแง่ลบพวกเขาก็บ่นกับกษัตริย์
ด้วยเหตุนี้ จักรพรรดินิโคลัสที่ 1 จึงปลดอเล็กซานเดอร์ ออสตรอฟสกีออกจากราชการ และให้อยู่ภายใต้การดูแลของตำรวจ อีกเพียง 11 ปีต่อมา ละครจะถูกจัดแสดงอีกครั้งในโรงภาพยนตร์
Ostrovsky อายุ 33 ปี พ.ศ. 2399 ฉันต้องบอกว่าสิ่งพิมพ์นี้มีเกียรติมากเพราะนักเขียนที่โดดเด่นเช่น (ดู) และคนอื่น ๆ ถูกตีพิมพ์ที่นั่น
หลังจากผ่านไป 3 ปี Ostrovsky ได้ตีพิมพ์ผลงานชุดแรกในชีวประวัติของเขาเป็น 2 เล่ม
ในปี พ.ศ. 2408 เขาเขียนบทละครเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง" ซึ่งนักวิจารณ์วรรณกรรม Nikolai Dobrolyubov เรียกว่า "ลำแสงแห่งแสงสว่างในอาณาจักรแห่งความมืด"
Dobrolyubov ทำการเปรียบเทียบเช่นนี้เพราะก่อนที่จะเปิดตัวละครเรื่องนี้ เขาเรียก Ostrovsky ว่าเป็นตัวแทนของ "อาณาจักรมืด" เป็นที่น่าสังเกตว่าใน The Thunderstorm มีหลายตอนจากชีวประวัติของ Ostrovsky
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือวันนี้ Ostrovsky เป็นหนึ่งในสามนักเขียนบทละครที่ดีที่สุดตามที่ผู้ชม:
- อเล็กซานเดอร์ ออสตรอฟสกี้
หากคุณเคยชมการแสดงของ Ostrovsky อย่างน้อยหนึ่งครั้ง คุณจะเห็นด้วยกับข้อความนี้อย่างแน่นอน
แหล่งกำเนิดของความสามารถ
ทุก ๆ ปี Alexander Nikolayevich กลายเป็นนักเขียนที่ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ และในปี 1863 เขาได้รับรางวัล Uvarov Prize ในไม่ช้าเขาก็ได้รับการยอมรับใน Academy of Sciences of St. Petersburg
ในปี 1865 เขาได้สร้าง Artistic Circle ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นแหล่งกำเนิดของผู้มีพรสวรรค์มากมาย Dostoevsky, Turgenev (ดู) และนักเขียนคนอื่นมักมาเยี่ยมบ้านของเขา
ในปี พ.ศ. 2417 Ostrovsky ได้ก่อตั้งสมาคมนักเขียนบทละครและนักแต่งเพลงโอเปร่าแห่งรัสเซียขึ้นเป็นประธาน ในตำแหน่งนี้เขาได้ดำเนินการปฏิรูปครั้งใหญ่หลายครั้งซึ่งต้องขอบคุณศิลปินที่ปรับปรุงตำแหน่งและได้รับสิทธิ์มากขึ้น
ในปี 1881 Ostrovsky สามารถเยี่ยมชมโอเปร่า The Snow Maiden (ดู) ดนตรีประกอบทำให้เขามีความสุขเป็นพิเศษ ต่อมาผู้เขียนยอมรับว่าสำหรับ "Snow Maiden" เธอมีชีวิตชีวาและมีอารมณ์อย่างน่าประหลาดใจ
ชีวิตส่วนตัว
ความรักครั้งแรกในชีวประวัติของ Ostrovsky คือนักแสดงหญิง Lyubov Kositskaya ซึ่งปฏิบัติต่อเขาด้วยความเฉยเมย อย่างไรก็ตาม เนื่องจากทั้งคู่แต่งงานกัน คู่รักจึงไม่กล้าสร้างครอบครัว
เป็นเวลา 20 ปีที่นักเขียนบทละครอาศัยอยู่ร่วมกับ Agafya Ivanovna ซึ่งเป็นเด็กผู้หญิงที่เรียบง่ายและมีการศึกษาต่ำ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ เธอเข้าใจ Ostrovsky ได้อย่างสมบูรณ์และเป็นผู้สนับสนุนที่เชื่อถือได้ในชีวิตของเขา
พวกเขามีลูก แต่พวกเขาทั้งหมดเสียชีวิตในวัยเด็ก จากนั้น Agafya Ivanovna เองก็เสียชีวิต
ในปี 1869 ผู้หญิงอีกคนปรากฏตัวในชีวประวัติของ Ostrovsky เขาแต่งงานกับ Maria Bakhmetyeva ซึ่งเขาจะมีชีวิตอยู่จนกว่าชีวิตจะหาไม่ พวกเขามีเด็กชาย 4 คนและเด็กหญิง 2 คน
ปีที่ผ่านมา
ในปีพ. ศ. 2428 Alexander Ostrovsky ได้กำกับละครของโรงละครมอสโกและเป็นหัวหน้าโรงเรียนการละครด้วย
ในขณะเดียวกันก็เป็นที่น่าสังเกตข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอย่างหนึ่งจากชีวประวัติของ Ostrovsky แม้ว่าเขาจะมีชื่อเสียงและอยู่ในตำแหน่งสูง แต่เขาก็ประสบปัญหาทางการเงินอย่างต่อเนื่อง
สาเหตุหลักมาจากการที่นักเขียนบทละครลงทุนไปมากในโครงการสร้างสรรค์เนื่องจากเขาหมกมุ่นอยู่กับวรรณกรรมและ
เขาทำงานทั้งวันทั้งคืนโดยไม่ได้พักผ่อนซึ่งส่งผลเสียต่อสุขภาพของเขาในเวลาต่อมา
การเสียชีวิตของ Ostrovsky
Alexander Nikolayevich Ostrovsky เสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 มิถุนายน พ.ศ. 2429 เมื่ออายุ 63 ปีในที่ดิน Shchelykovo ปัจจุบันที่ดินแห่งนี้เป็นพิพิธภัณฑ์ของ Ostrovsky
สำหรับการฝังศพจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ของรัสเซียได้จัดสรรเงิน 3,000 รูเบิลจากคลังของรัฐ นอกจากนี้เขายังทำให้แน่ใจว่าแม่ม่ายและลูก ๆ ของนักเขียนบทละครได้รับเงินบำนาญ
ภาพยนตร์และละครโทรทัศน์ที่สร้างจากผลงานของ Ostrovsky ยังคงถูกสร้างขึ้น ในสมัยโซเวียต Eldar Ryazanov ถ่ายภาพ "Cruel Romance" อันงดงามจากละครเรื่อง "Dowry"
โดยรวมแล้วหลังจากการเสียชีวิตของ Alexander Ostrovsky ผลงานของเขามากกว่า 40 ชิ้นถูกถ่ายทำ
หากคุณชอบชีวประวัติของ Ostrovsky ให้แชร์บนโซเชียลเน็ตเวิร์ก หากคุณชอบชีวประวัติของบุคคลผู้ยิ่งใหญ่โดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง สมัครสมาชิกเว็บไซต์ มันน่าสนใจสำหรับเราเสมอ!
|
อเล็กซานเดอร์ ออสตรอฟสกี้ |
|
| วาซิลี เปรอฟ. ภาพเหมือนของอ. ออสตรอฟสกี้ ( 1877 ) |
|
| ชื่อที่เกิด: |
อเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิช ออสตรอฟสกี้ |
| วันเกิด: |
|
| สถานที่เกิด: |
มอสโก , จักรวรรดิรัสเซีย |
| วันที่เสียชีวิต: |
|
| สถานที่แห่งความตาย: |
ชเชลีโก ́ ใน , จังหวัดโคสโตรมา , จักรวรรดิรัสเซีย |
| อาชีพ: |
นักเขียนบทละคร |
อเล็กซ่า ́ NDR นิโคลา ́ อีวิช ออสโตร ́ วีสกี้(31 มีนาคม ( วันที่ 12 เมษายน) 1823 - 2 มิถุนายน (14) 1886 ) - นักเขียนบทละครชาวรัสเซียที่โดดเด่นซึ่งเป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้อง สถาบันวิทยาศาสตร์ปีเตอร์สเบิร์ก .
ต้นทาง
พ่อของนักเขียนบทละครในอนาคตจบการศึกษาจากมอสโก วิทยาลัยศาสนศาสตร์ทำหน้าที่ในศาลเมืองมอสโก แม่จากครอบครัวนักบวชเสียชีวิตขณะคลอดลูกเมื่ออเล็กซานเดอร์อายุได้เจ็ดขวบ
น้องชายเป็นรัฐบุรุษ M. N. Ostrovsky .
เด็กและเยาวชน
วัยเด็กและเยาวชนของผู้เขียนผ่านไป Zamoskvorechye. บิดาแต่งงานครั้งที่สองกับลูกสาวของคหบดีชาวรัสเซียเชื้อสายสวีเดน ซึ่งไม่ยุ่งกับการเลี้ยงลูกจากการแต่งงานครั้งแรกของสามีมากนัก Ostrovsky ถูกทิ้งให้อยู่กับตัวเองตั้งแต่ยังเป็นเด็กเขาติดการอ่าน
จุดเริ่มต้นของกิจกรรมวรรณกรรม: ทางเลือกที่สนับสนุนการละคร
ใน 1840 หลังจากจบมัธยมปลาย เขาได้เข้าเรียนใน ถูกกฎหมายคณะ มหาวิทยาลัยมอสโกแต่ใน 1843 ปล่อยไว้ไม่อยากสอบใหม่ จากนั้นเขาก็เข้าสู่สำนักงานของศาลรัฐธรรมนูญมอสโกซึ่งต่อมาทำหน้าที่ในศาลพาณิชย์ ( 1845 -1851 ). ประสบการณ์นี้มีบทบาทสำคัญในงานของ Ostrovsky
เขาเข้าสู่วงการวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1840 เหมือนผู้ติดตาม ประเพณีโกกอลเชิงสร้างสรรค์ โรงเรียนธรรมชาติ. ในเวลานี้ Ostrovsky ได้สร้างเรียงความร้อยแก้ว " บันทึกของผู้อยู่อาศัย Zamoskvoretsky", อย่างแรก ตลก(เล่น " ภาพครอบครัว» ถูกอ่านโดยผู้เขียนเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ 1847 ในวงอาจารย์ S. P. Shevyrevaและรับไว้โดยความเห็นชอบ)
นักเขียนบทละครกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากภาพยนตร์ตลกเสียดสีเรื่อง "ล้มละลาย" (" คนของเรา - มานับกันเถอะ », 1849 ). พื้นฐานของพล็อต (การล้มละลายที่เป็นเท็จของพ่อค้า บอลโชวาการหลอกลวงและความใจร้ายของสมาชิกในครอบครัวของเขา - ลูกสาวของ Lipochka และเสมียนจากนั้นเป็นลูกเขยของ Podkhalyuzin ซึ่งไม่ได้ไถ่ถอนพ่อชราจากหลุมหนี้ Bolshov เข้าใจในภายหลัง) ข้อสังเกตของ Ostrovsky เกี่ยวกับการวิเคราะห์ การฟ้องร้องคดีครอบครัวมีพื้นฐานมาจากการรับใช้ในศาลที่มีมโนธรรม ความเชี่ยวชาญที่แข็งแกร่งขึ้นของ Ostrovsky ซึ่งเป็นคำใหม่ที่ฟังบนเวทีของรัสเซียได้รับผลกระทบโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการผสมผสานระหว่างการพัฒนาที่น่าทึ่ง วางอุบายและการแทรกคำบรรยายที่สดใสในชีวิตประจำวัน (คำพูดของแม่สื่อ การทะเลาะวิวาทระหว่างแม่กับลูกสาว) ซึ่งทำให้การกระทำช้าลง แต่ยังทำให้สามารถสัมผัสถึงลักษณะเฉพาะของชีวิตและประเพณีของสภาพแวดล้อมของผู้ค้าได้ มีบทบาทพิเศษที่นี่เล่นโดยเอกลักษณ์ในเวลาเดียวกันทั้งชั้นเรียนและสีทางจิตวิทยาส่วนบุคคล สุนทรพจน์ของตัวละคร .
Ostrovsky - "นักเขียนบทละครคนแรกอย่างไม่ต้องสงสัย"
"โคลัมบัส ซามอสโวเรชี"
เข้าแล้ว" ล้มละลาย” มีการระบุธีมที่ตัดขวางของงานละครของ Ostrovsky: ปรมาจารย์วิถีชีวิตแบบดั้งเดิมซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ในพ่อค้าและ สภาพแวดล้อมของชนชั้นนายทุนน้อยและการเกิดใหม่และการล่มสลายอย่างค่อยเป็นค่อยไปตลอดจนความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนซึ่งบุคคลเข้ามาพร้อมกับวิถีชีวิตที่เปลี่ยนไปทีละน้อย หลังจากสร้างงานวรรณกรรมห้าสิบเรื่องมาเป็นเวลาสี่สิบปี (บางเรื่องร่วมเขียน) ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานละครของสาธารณชนชาวรัสเซีย โรงละครประชาธิปไตย Ostrovsky ในแต่ละช่วงของอาชีพของเขาเป็นตัวแทนของธีมหลักของงานของเขาในรูปแบบต่างๆ ดังนั้นกลายเป็น 1850 พนักงานที่รู้จักเขา ดินทิศทางของนิตยสาร มัสโกไวท์» (บรรณาธิการ เอ็ม.พี.โพโกดิน, พนักงาน A. A. Grigoriev , ที. ไอ. ฟิลิปปอฟฯลฯ ) Ostrovsky ซึ่งเป็นสมาชิกของ "บรรณาธิการรุ่นเยาว์" พยายามกำหนดทิศทางใหม่ให้กับวารสาร - มุ่งเน้นไปที่แนวคิดเกี่ยวกับเอกลักษณ์ของชาติและ ความคิดริเริ่มแต่ไม่ใช่ชาวนา (ไม่เหมือน "เก่า" ชาวสลาฟ), ก พ่อค้าปรมาจารย์ .
ในบทละครต่อมา อย่านั่งบนเลื่อนของคุณ », « ความยากจนไม่ได้เป็นรอง », « อย่าใช้ชีวิตในแบบที่คุณต้องการ » ( 1852 -1855 ) นักเขียนบทละครพยายามสะท้อนบทกวีของชีวิตชาวบ้าน: "เพื่อให้มีสิทธิ์ในการแก้ไขผู้คนโดยไม่ทำให้พวกเขาขุ่นเคืองคุณต้องแสดงให้พวกเขาเห็นว่าคุณรู้จักข้อดีเบื้องหลังพวกเขา นี่คือสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่ตอนนี้โดยผสมผสานความสูงส่งเข้ากับการ์ตูน” เขาเขียนในช่วง“ Muscovite” ในเวลาเดียวกันนักเขียนบทละครก็เข้ากับหญิงสาว Agafya Ivanovna (ซึ่งมีลูกสี่คนจากเขา) ซึ่งนำไปสู่การหยุดความสัมพันธ์กับพ่อของเขา ตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์กล่าวว่าเธอเป็นผู้หญิงใจดีและอบอุ่นซึ่ง Ostrovsky เป็นหนี้ความรู้มากมายเกี่ยวกับชีวิตมอสโกว
สำหรับ "มัสโกไวท์"ละครมีความโดดเด่นด้วยชื่อเสียง ยูโทเปียในการแก้ปัญหาความขัดแย้งระหว่างรุ่น (ในหนังตลก " ความยากจนไม่ได้เป็นรอง », 1854 , อุบัติเหตุที่มีความสุขทำให้ชีวิตแต่งงานที่พ่อจอมทรราชกำหนดและลูกสาวเกลียดชัง, จัดการแต่งงานของเจ้าสาวผู้มั่งคั่ง - Lyubov Gordeevna- กับเสมียนผู้น่าสงสาร Mitya) แต่คุณลักษณะนี้ของละคร "Muscovite" ของ Ostrovsky ไม่ได้ลบล้างคุณภาพที่เหมือนจริงของงานในแวดวงนี้ ซับซ้อน วิภาษวิธีเชื่อมโยงคุณสมบัติที่ดูเหมือนตรงกันข้ามคือภาพ Lyubima Tortsovaพี่ชายขี้เมาของพ่อค้าทรราช กอร์เดยา ทอร์ตโซวาในบทละครที่เขียนขึ้นในภายหลัง หัวใจที่อบอุ่น » ( 1868 ). Lyubim ทำให้ Gordey มองเห็นได้ชัดเจนโดยสูญเสียการมองเห็นชีวิตอย่างมีสติเพราะความไร้สาระความหลงใหลในคุณค่าที่ผิด ๆ ของเขาเอง ละครเรื่องนี้จัดแสดงเป็นครั้งแรก 15 มกราคม พ.ศ. 2412วี โรงละครมาลีเพื่อประโยชน์ พิสูจน์ Mikhailovich Sadovsky .
ใน 1855 นักเขียนบทละครไม่พอใจกับตำแหน่งของเขาใน " มัสโกไวท์"(ความขัดแย้งอย่างต่อเนื่องและค่าธรรมเนียมน้อย) ออกจากนิตยสารและสนิทกับบรรณาธิการของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก " ร่วมสมัย » ( N. A. Nekrasovถือว่า Ostrovsky "เป็นนักเขียนบทละครคนแรกอย่างไม่ต้องสงสัย") ใน 1859 ผลงานชิ้นแรกของนักเขียนบทละครที่รวบรวมได้ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงและความสุขของมนุษย์
"พายุ"
ต่อจากนั้น แนวโน้มสองประการในการรายงานข่าวของวิถีชีวิตดั้งเดิม - วิพากษ์ การกล่าวหา และบทกวี - แสดงออกอย่างเต็มที่และรวมเข้ากับโศกนาฏกรรมของ Ostrovsky " พายุ » ( 1859 ). งานที่เขียนขึ้นภายใต้กรอบประเภทของละครสังคมนั้นเต็มไปด้วยความลึกซึ้งที่น่าเศร้าและความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของความขัดแย้งในเวลาเดียวกัน การปะทะกันของตัวละครหญิงสองคน - Katerina Kabanovaและแม่สามีของเธอ Marfa Ignatievna ( คาบานิกิ) - ในระดับที่ไกลเกินกว่าความขัดแย้งระหว่างรุ่นซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับโรงละคร Ostrovsky ลักษณะของตัวละครหลัก (ชื่อ N. A. Dobrolyubov“ลำแสงแห่งแสงสว่างในอาณาจักรอันมืดมิด”) ประกอบด้วยผู้มีอิทธิพลหลายประการ: ความสามารถในการรัก ความปรารถนาในอิสรภาพ ความรู้สึกผิดชอบชั่วดีที่เปราะบางและละเอียดอ่อน แสดงให้เห็นถึงความเป็นธรรมชาติเสรีภาพภายในของ Katerina นักเขียนบทละครในขณะเดียวกันก็เน้นย้ำว่าเธอยังคงเป็นเนื้อหนังจากเนื้อหนัง วิถีชีวิตปรมาจารย์ .
Katerina ใช้ชีวิตตามค่านิยมดั้งเดิมซึ่งทรยศต่อสามีของเธอยอมจำนนต่อความรักที่เธอมีต่อบอริสใช้เส้นทางแห่งการทำลายล้างด้วยค่านิยมเหล่านี้และตระหนักถึงสิ่งนี้อย่างจริงจัง ละครของ Katerina ที่ประณามตัวเองต่อหน้าทุกคนและฆ่าตัวตายกลายเป็นคุณลักษณะของโศกนาฏกรรมของระเบียบประวัติศาสตร์ทั้งหมดซึ่งค่อยๆถูกทำลายกลายเป็นอดีต ผนึก โลกาวินาศความรู้สึกของจุดจบยังถูกทำเครื่องหมายด้วยทัศนคติของ Marfa Kabanova ซึ่งเป็นศัตรูตัวฉกาจของ Katerina ในขณะเดียวกันบทละครของ Ostrovsky ก็เต็มไปด้วยประสบการณ์ของ "บทกวีแห่งชีวิตพื้นบ้าน" ( อพอลลอน กริกอรีเยฟ) องค์ประกอบของเพลงและนิทานพื้นบ้าน ความรู้สึกของความงามตามธรรมชาติ (ลักษณะของภูมิทัศน์มีอยู่ในหมายเหตุ ยืนขึ้นในแบบจำลองของตัวละคร)
ช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์
ฮีโร่ใหม่
ช่วงเวลาต่อมาของงานนักเขียนบทละคร ( 1861 -1886 ) เผยให้เห็นความใกล้ชิดของการค้นหาของ Ostrovsky กับเส้นทางการพัฒนาของนวนิยายรัสเซียร่วมสมัย - จาก " พระเจ้า Golovlyov » M. E. Saltykov-Shchedrinสู่นวนิยายแนวจิตวิทยา แอล. เอ็น. ตอลสตอยและ F. M. Dostoevsky. คอเมดี้ของปี "หลังการปฏิรูป" ดังก้องอย่างทรงพลังด้วยธีมของ "เงินบ้า" การแสวงหาตัวเองอาชีพที่ไร้ยางอายของตัวแทนของขุนนางผู้ยากไร้รวมกับความร่ำรวยของลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละคร เพิ่มศิลปะในการสร้างพล็อตของนักเขียนบทละคร ดังนั้น "แอนตี้ฮีโร่" ของบทละคร " ความเรียบง่ายเพียงพอสำหรับปราชญ์ทุกคน » ( 1868 ) เยกอร์ กลูมอฟชวนให้นึกถึง กรีโบเอดอฟสกี้ มอลชาลิน. แต่นี่คือ Molchalin ในยุคใหม่: ความคิดสร้างสรรค์ของ Glumov และการเยาะเย้ยถากถางดูถูกในขณะนี้มีส่วนทำให้อาชีพที่น่าเวียนหัวของเขาได้เริ่มต้นขึ้น คุณสมบัติเดียวกันนี้นักเขียนบทละครบอกเป็นนัยในตอนจบของหนังตลกจะไม่ปล่อยให้ Glumov ตกลงไปในเหวแม้หลังจากที่เขาถูกเปิดเผย รูปแบบของการกระจายพรของชีวิตการเกิดขึ้นของประเภทสังคมและจิตใจใหม่ - นักธุรกิจ (" เงินบ้า », 1869 , Vasilkov) หรือแม้กระทั่งนักธุรกิจที่กินสัตว์อื่นจากขุนนาง (“ หมาป่าและแกะ », 1875 , Berkutov) มีอยู่ในผลงานของ Ostrovsky จนกระทั่งสิ้นสุดอาชีพการเขียนของเขา ใน 1869 Ostrovsky เข้าสู่การแต่งงานใหม่หลังความตาย Agafya Ivanovnaจาก วัณโรค. จากการแต่งงานครั้งที่สองผู้เขียนมีลูกห้าคน
"ป่า"
แนวเพลงและองค์ประกอบที่ซับซ้อน เต็มไปด้วยการพาดพิงถึงวรรณกรรม คำพูดที่ซ่อนเร้นและโดยตรงจากวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศ ( โกกอล , เซร์บันเตส , เช็คสเปียร์ , โมลิแยร์ , ชิลเลอร์) คอมเมดี้" ป่า » ( 1870 ) สรุปข้อแรก หลังการปฏิรูปทศวรรษ. การเล่นสัมผัสกับรูปแบบที่พัฒนาโดยรัสเซีย ร้อยแก้วเชิงจิตวิทยา, - การทำลาย "รังอันสูงส่ง" อย่างค่อยเป็นค่อยไป, การลดลงทางจิตวิญญาณของเจ้าของ, การแบ่งชั้นของฐานันดรที่สองและการปะทะกันทางศีลธรรมที่ผู้คนมีส่วนร่วมในเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์และสังคมใหม่ ในความโกลาหลทางสังคม ภายในประเทศ และทางศีลธรรม ผู้แบกรับความเป็นมนุษย์และชนชั้นสูงคือคนที่มีศิลปะ - ขุนนางไร้ชนชั้นและนักแสดงประจำจังหวัด Neschastlivtsev
ในแนวของละคร
นอกเหนือจาก "โศกนาฏกรรมของประชาชน" (" พายุ"), ตลกเสียดสี (" ป่า”) Ostrovsky ในระยะหลังของงานของเขายังสร้างผลงานที่เป็นแบบอย่างในประเภทละครจิตวิทยา (“ สินสอด », 1878 , « ความสามารถและแฟน ๆ », 1881 , « ผิดโดยไม่มีความผิด », 1884 ). นักเขียนบทละครในบทละครเหล่านี้ขยายตัว เสริมคุณค่าทางจิตใจให้กับตัวละครบนเวที เมื่อสัมพันธ์กับบทบาทบนเวทีแบบดั้งเดิมและท่วงท่าละครที่ใช้กันทั่วไป ตัวละครและสถานการณ์สามารถเปลี่ยนแปลงไปในทางที่คาดไม่ถึงได้ จึงแสดงให้เห็นถึงความคลุมเครือ ความไม่สอดคล้องกันของชีวิตภายในของบุคคล ความไม่แน่นอนของทุกสถานการณ์ในชีวิตประจำวัน ปาราตอฟ- นี่ไม่ใช่แค่ "คนเสียชีวิต" เท่านั้นที่เป็นคู่รักที่เสียชีวิต ลาริซา โอกูดาโลวาแต่ยังเป็นคนที่คิดคำนวณทางโลกที่เรียบง่ายและหยาบ Karandyshev- ไม่เพียง แต่เป็น "ชายร่างเล็ก" ที่ทนต่อ "ปรมาจารย์แห่งชีวิต" ที่เหยียดหยาม แต่ยังเป็นคนที่มีความภาคภูมิใจอันยิ่งใหญ่และเจ็บปวด Larisa ไม่เพียง แต่เป็นนางเอกที่ทุกข์ทรมานจากความรักซึ่งแตกต่างจากสภาพแวดล้อมของเธอ แต่ยังอยู่ภายใต้อิทธิพลของอุดมคติที่ผิด (“ สินสอด"). ตัวละครของ เนจิน่า (« ความสามารถและแฟน ๆ”): นักแสดงสาวไม่เพียง แต่เลือกเส้นทางการให้บริการศิลปะโดยเลือกที่จะรักและมีความสุขส่วนตัว แต่ยังเห็นด้วยกับชะตากรรมของผู้หญิงที่ถูกคุมขังนั่นคือเธอ“ ตอกย้ำ” ทางเลือกของเธอ ในชะตากรรมของศิลปินที่มีชื่อเสียง ครูชินิน่า (« ผิดโดยไม่มีความผิด") ทั้งการขึ้นสู่โรงละคร Olympus และละครส่วนตัวที่น่ากลัวนั้นเกี่ยวพันกัน ดังนั้น Ostrovsky จึงเดินตามเส้นทางที่สอดคล้องกับเส้นทางร่วมสมัยของเขา ร้อยแก้วที่เหมือนจริงของรัสเซีย, - วิธีการรับรู้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับความซับซ้อนของชีวิตภายในของแต่ละบุคคล, ธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของการเลือกที่เธอทำ
โรงละคร Ostrovsky
อนุสาวรีย์ Ostrovsky ที่โรงละคร Maly ในมอสโก
Ostrovsky เป็นจุดเริ่มต้นของโรงละครรัสเซียในความหมายสมัยใหม่: นักเขียนสร้างโรงเรียนการละครและแนวคิดแบบองค์รวมของการแสดงในโรงละคร
สาระสำคัญของโรงละครของ Ostrovsky คือการไม่มีสถานการณ์ที่รุนแรงและการต่อต้านความอุตสาหะของนักแสดง บทละครของ Alexander Nikolaevich แสดงให้เห็นถึงสถานการณ์ปกติกับคนทั่วไปซึ่งละครเข้าสู่ชีวิตประจำวันและจิตวิทยาของมนุษย์
แนวคิดหลักของการปฏิรูปโรงละคร:
- โรงละครควรสร้างตามแบบแผน (มีกำแพงที่ 4 แยกผู้ชมออกจากนักแสดง)
- ความไม่คงที่ของทัศนคติต่อภาษา: การเรียนรู้ลักษณะการพูด การแสดงเกือบทุกอย่างเกี่ยวกับตัวละคร
- เดิมพันกับคณะทั้งหมด ไม่ใช่นักแสดงคนเดียว
- "ผู้คนไปดูเกม ไม่ใช่ตัวเกม - คุณสามารถอ่านได้"
โรงละครของ Ostrovsky ต้องการความสวยงามของเวทีใหม่ นักแสดงใหม่ ด้วยเหตุนี้ Ostrovsky จึงสร้างกลุ่มนักแสดงซึ่งรวมถึงนักแสดงเช่น มาร์ตีนอฟ , เซอร์เกย์ วาซิลิเยฟ , เยฟเจนีย์ ซาโมอิลอฟ , พิสูจน์ Sadovsky .
โดยธรรมชาติแล้วนวัตกรรมจะพบกับฝ่ายตรงข้าม ยกตัวอย่างเช่น ชเชปกิน. การแสดงละครของ Ostrovsky เรียกร้องให้นักแสดงแยกตัวออกจากบุคลิกของเขาซึ่ง M. S. Shchepkin ไม่ได้ทำ ตัวอย่างเช่น เขาออกจากการซ้อมใหญ่เรื่อง The Thunderstorm ซึ่งไม่พอใจอย่างมากกับผู้เขียนบทละคร
ความคิดของ Ostrovsky มาถึงข้อสรุปเชิงตรรกะ สตานิสลาฟสกี้ .
ตำนานพื้นบ้านและประวัติศาสตร์ชาติในบทละครของ Ostrovsky
สถานที่พิเศษในมรดกของ Ostrovsky ถูกครอบครองโดย "นิทานฤดูใบไม้ผลิ" " สาวหิมะ » ( 1873 ). เมื่อต้นปี พ.ศ. 2416 โรงละครมาลีถูกปิดปรับปรุง โรงละครละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ของจักรวรรดิมอสโกสามคณะควรจะแสดงบนเวที โรงละครบอลชอยและจำเป็นต้องมีการแสดงที่ทั้งสามคณะสามารถมีส่วนร่วมได้ ผู้อำนวยการเข้าหา Ostrovsky พร้อมข้อเสนอให้เขียนบทละครที่เหมาะสม เพลงตามคำขอส่วนตัวของนักเขียนบทละครสั่งอายุ 33 ปี พี.ไอ. ไชคอฟสกีศาสตราจารย์หนุ่มแห่ง Moscow Conservatory ผู้ประพันธ์ซิมโฟนีที่โดดเด่น 2 เรื่อง และโอเปร่า 3 เรื่อง "The Snow Maiden" กลายเป็นสะพานเชื่อมจากการทดลองของนักแต่งเพลงคนแรกและข้อมูลเชิงลึกที่ยอดเยี่ยมสู่ "Swan Lake", "Eugene Onegin" บนเส้นทางสร้างสรรค์ของเขา ใน The Snow Maiden บทกวีและมุมมองยูโทเปียของ Ostrovsky เกี่ยวกับความเป็นไปได้ของความสัมพันธ์ที่กลมกลืนระหว่างผู้คนได้รับการตกแต่งในรูปแบบของวรรณกรรม "เทพนิยายสำหรับโรงละคร" ซึ่งภาพที่ปรากฏเกี่ยวข้องกับภาพ ตำนานสลาฟ. ใน 1881 ปีบนเวที โรงละครมาริอินสกี้รอบปฐมทัศน์ที่ประสบความสำเร็จของโอเปร่า N. A. Rimsky-Korsakov "สาวหิมะ"ซึ่งนักแต่งเพลงเรียกว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา A. N. Ostrovsky เองก็ชื่นชมการสร้าง ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ: "เพลงของฉัน" สาวหิมะ“น่าทึ่งมาก ฉันไม่เคยนึกภาพอะไรที่เหมาะกับเธอไปกว่านี้อีกแล้ว และแสดงบทกวีทั้งหมดของลัทธินอกรีตรัสเซียได้อย่างชัดเจนและหิมะแรกอันหนาวเหน็บ และจากนั้นก็เป็นนางเอกที่หลงใหลในเทพนิยายอย่างไม่อาจต้านทานได้”
นักเขียนบทละครที่อยู่ ประเภทประวัติศาสตร์ - พงศาวดาร , โศกนาฏกรรม , คอเมดี้เขียนในหัวข้อ ประวัติศาสตร์รัสเซีย : « Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk » ( 1861 ,พิมพ์ครั้งที่2 1866 ), « ผู้ว่า » ( 1864 ,พิมพ์ครั้งที่2 1885 ), « Dmitry Pretender และ Vasily Shuisky » ( 1866 ) และอื่น ๆ ประวัติศาสตร์แห่งชาติให้วัสดุ Ostrovsky สำหรับการสร้างตัวละครขนาดใหญ่ที่มีพลังเพื่อใช้หลักการของวีรบุรุษในละครอย่างกว้างขวาง
มรณกรรม
ในตอนท้ายของชีวิต Ostrovsky ก็ประสบความสำเร็จทางวัตถุในที่สุด (เขาได้รับเงินบำนาญตลอดชีพ 3,000 รูเบิล) และใน 1884 เข้ารับตำแหน่งหัวหน้าละครของโรงละครมอสโก (นักเขียนบทละครใฝ่ฝันที่จะรับใช้โรงละครมาตลอดชีวิต) แต่สุขภาพของเขาบอบช้ำ เรี่ยวแรงของเขาก็หมดลง เขาเสียชีวิตในที่ดินของเขา เชลีโคโวจากโรคทางกรรมพันธุ์ โรคหลอดเลือดหัวใจตีบ .
MOU "Lyceum" School of Managers "
"ชีวิตและผลงานของ A.N. Ostrovsky"
นักเรียน 9B
Poltorikhina Anastasia
โนโวมอสคอฟสค์ 2010
4. การเล่น "พายุฝนฟ้าคะนอง"
5. ละครเรื่อง "สินสอดทองหมั้น"
1. ช่วงเวลาและลักษณะของ Ostrovsky A.N.
Alexander Nikolayevich Ostrovsky (2366-2429) เป็นหนึ่งในนักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เขาเขียนบทละคร 54 เรื่อง ซึ่งแต่ละเรื่องสะท้อนให้เห็นถึงความสามารถรอบด้านของเขา เส้นทางที่สร้างสรรค์ของ Ostrovsky สามารถกำหนดได้ดังนี้:
✓ ช่วงแรก(พ.ศ.2390-2403) มีลักษณะดังนี้
การใช้ประเพณีโกกอล
การเรียนรู้สุนทรียศาสตร์ขั้นสูงในยุคของเขา
การขยายตัวของธีมและการเสริมสร้างความเร่งด่วนทางสังคมของละคร เช่น ในละครเรื่อง The Pupil (1858), Festive Dream - Before Dinner (1857), Characters Did Not Allowed (1858), Thunderstorm (1856);
การสร้างบทละคร "คนของตัวเอง - มาตั้งถิ่นฐานกันเถอะ!", "เจ้าสาวผู้น่าสงสาร", "อย่าเข้าไปในรถเลื่อนของคุณ", คอเมดี้ "ความยากจนไม่ใช่เรื่องรอง", ละคร "อย่าใช้ชีวิตตามที่คุณต้องการ";
✓ ช่วงที่สอง(พ.ศ.2403-2418) มีลักษณะดังนี้
ดึงดูดประเพณีละครประวัติศาสตร์ของ A. S. Pushkin เพิ่มความสนใจในอดีตของประเทศ
ความเชื่อในความสำคัญของวรรณกรรมที่ครอบคลุมประวัติศาสตร์ เนื่องจากช่วยให้เข้าใจปัจจุบันได้ดีขึ้น
การเปิดเผยความยิ่งใหญ่ทางจิตวิญญาณของชาวรัสเซีย ความรักชาติ การบำเพ็ญตบะ;
การสร้างละครประวัติศาสตร์: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (2405), "Voevoda" (2408), "Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky" (2410), "Tushino" (2410), "Vasilisa Melentyeva" (2411);
การใช้ภาพและลวดลายใหม่ที่สะท้อนทั้งความสัมพันธ์ทางสังคมใหม่ในประเทศและสาระสำคัญของโลกทัศน์ของผู้เขียน
การพัฒนารูปแบบพงศาวดารและกวีนิพนธ์โศกนาฏกรรม
ความต่อเนื่องของประเพณีของ Pushkin และ Gogol เพื่อพัฒนารูปแบบของชายร่างเล็กในบทละครเช่น Jokers (1864), Deeps, Labor Bread;
การพัฒนาประเภทของหนังตลกเสียดสีซึ่งสะท้อนถึงชีวิตชาวรัสเซียในช่วงการปฏิรูปชนชั้นกลางผ่านการพัฒนาแรงจูงใจในการต่อต้าน "หมาป่า" และ "แกะ" นั่นคือตัวละคร - นักธุรกิจผู้ล่าและเหยื่อผู้ยากไร้ รับบทเป็น "ความเรียบง่ายเพียงพอสำหรับคนฉลาดทุกคน" (2411), "เงินบ้า" (2412), "ป่า" (2413), "สาวหิมะ" (2416) และในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "หมาป่าและแกะ" (2418) สร้าง ในช่วงที่สามของงานของผู้แต่ง
✓ ช่วงที่สาม(ปลายยุค 70 - ต้นยุค 80 ของศตวรรษที่ XIX) มีลักษณะดังต่อไปนี้:
ความต่อเนื่องของการพัฒนารูปแบบและแรงจูงใจที่ระบุไว้ในขั้นตอนก่อนหน้า: ถ้อยคำเกี่ยวกับความเป็นจริงของชนชั้นกลางรัสเซีย, รูปแบบของชายร่างเล็ก;
จิตวิทยาเชิงลึกในการศึกษาและการเปิดเผยตัวละครและในการวิเคราะห์สภาพแวดล้อมรอบ ๆ ตัวละครในบทละครของ Ostrovsky;
การสร้างรากฐานของบทละครของเชคอฟในละครเรื่อง "Dowry", "Slaves", "ส่องแสง แต่ไม่อบอุ่น", "ไม่ใช่ของโลกนี้"
2. ความคิดริเริ่มของ Ostrovsky A.N.
ความคิดริเริ่มและความสำคัญของงานของ Ostrovsky มีดังนี้:
✓ นวัตกรรมด้านรูปแบบ ประเภท รูปแบบวรรณกรรมและภาพลักษณ์ของบทละคร
✓ ประวัติศาสตร์: เหตุการณ์และโครงเรื่องในบทละครของเขาครอบคลุมช่วงเวลาประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ในการพัฒนาของรัสเซียตั้งแต่ Ivan the Terrible จนถึงช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
✓ ความบริบูรณ์ในชีวิตประจำวันการแช่ตัวของพล็อตในครอบครัวความสัมพันธ์ส่วนตัวเนื่องจากความชั่วร้ายทั้งหมดของสังคมปรากฏอยู่ในนั้นและผ่านการเปิดเผยสาระสำคัญของความสัมพันธ์ในครอบครัวเหล่านี้ผู้เขียนยังเปิดเผยความชั่วร้ายของมนุษย์ทั่วไป
✓ การเปิดเผยความขัดแย้งระหว่าง "ฝ่าย" สองฝ่าย: แก่และเด็กกว่า, รวยและจน, เอาแต่ใจตัวเองและยอมจำนน ฯลฯ และความขัดแย้งนี้เป็นหนึ่งในประเด็นหลักในละครของ Ostrovsky;
✓ ความเชื่อมโยงระหว่างละครกับมหากาพย์
✓ การใช้ประเพณีชาวบ้านนิทานอย่างกว้างขวางทั้งในชื่อเรื่อง ("ไม่ใช่งานรื่นเริงสำหรับแมว", "อย่าเข้าไปในเลื่อนของคุณ", "จริงเป็นสิ่งที่ดี แต่ความสุขดีกว่า") และในแปลง ("หิมะ หญิงสาว") และสุภาษิตมักจะกำหนดไม่เพียง แต่ชื่อเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดและแนวคิดทั้งหมดของบทละครด้วย
✓ การใช้ชื่อและนามสกุลของวีรบุรุษ "พูด" ซึ่งมักกำหนดโดยภาพนิทานพื้นบ้านและประเพณีวรรณกรรมของผู้แต่งคนก่อน (Tigry Lvovich Lyutov จากละครเรื่อง "ไม่มีเงิน แต่จู่ๆก็เป็น altyn");
✓ ความเป็นปัจเจก ความรุ่มรวย และความสดใสของภาษาของตัวละครและบทละครเอง
ผลงานของออสตรอฟสกีและขนบธรรมเนียมการละครที่เขาพัฒนาขึ้นมีอิทธิพลอย่างสูงต่อนักเขียนบทละครและนักเขียนรุ่นหลังในศตวรรษที่ 19 และ 20 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อผู้ประพันธ์เช่น L.N. ตอลสตอย, เอ.พี. Chekhov, A.I. Yuzhin-Sumbatov, V.I. Nemirovich-Danchenko, E.P. คาร์ปอฟ, A.M. กอร์กี, A.S. เนอรอฟ, วท.บ. โรมาชอฟ, B.A. ลาฟเรเนฟ, N.F. โพโกดิน, แอล.เอ็ม. ลีโอนอฟและคนอื่นๆ
3. บทละคร "คนของตัวเอง - มาตั้งรกรากกันเถอะ!"
บทละคร "คนของเรา - มาจัดการกันเถอะ!" ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงแรกของงานของ Ostrovsky มีดังต่อไปนี้ ลักษณะเฉพาะ:
✓ การประณามลัทธิเผด็จการ ทรราช และผลประโยชน์ส่วนตน
✓ การปฐมนิเทศเกี่ยวกับประเพณีของโกกอลในวรรณคดีซึ่งปรากฏให้เห็นในเบื้องหน้าของหัวข้อเงินผ่านคำอธิบายความสัมพันธ์ทางทรัพย์สินระหว่างตัวละครที่มีความกระหายในการแสวงหาผลกำไร
✓ การใช้ประเพณีของ "โรงเรียนธรรมชาติ" ซึ่งแสดงออกมาผ่านภาพแยกย่อยของชีวิตของชนชั้นพ่อค้า
✓ ในเวลาเดียวกัน การจากไปของบทกวีโกกอลเกี่ยวกับการศึกษาธรรมชาติและหลักการของโรงเรียนธรรมชาติ ซึ่งแสดงออกมาดังต่อไปนี้:
เน้นความสนใจไม่เพียง แต่เปิดเผยจิตวิทยาของฮีโร่และอธิบายชีวิตประจำวันของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการศึกษาและวิเคราะห์คุณลักษณะของสภาพแวดล้อมทางสังคมที่อยู่รอบตัวเขาด้วย
การปรากฏตัวของตัวละครที่ไม่เกี่ยวข้องกับความขัดแย้งกลาง แต่มีส่วนในการพรรณนาชีวิตพ่อค้าที่สดใส
ปฏิเสธการพิจารณาข้อเท็จจริงของความเป็นจริงอย่างลึกซึ้งและความปรารถนาที่จะสรุปเป็นภาพรวม
การเปลี่ยนแปลงในสาระสำคัญและทัศนคติที่มีต่อเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ซึ่งอยู่ภายใต้หัวข้อหลัก - ความสัมพันธ์ทางการเงินของผลประโยชน์และการเกิดขึ้นระหว่างตัวละครนั้นถูกกำหนดโดยผลประโยชน์ทางวัตถุ
✓ ความแปลกใหม่ขององค์ประกอบซึ่งเป็นสาระสำคัญในการพัฒนาประวัติศาสตร์ประเภทหนึ่งในระยะต่างๆ
✓ ความแปลกใหม่และความคิดริเริ่มของพล็อตซึ่งสร้างขึ้นจากหลักการของการแกว่งนั่นคือตัวละครจะขึ้นและลงในตำแหน่งสลับกัน
✓ การแสดงออกเป็นพิเศษและการใช้ภาษาของตัวละครเป็นรายบุคคล ซึ่งถ่ายทอดความเป็นการ์ตูนในละครเรื่องนี้ได้อย่างแม่นยำมาก
4. การเล่น "พายุฝนฟ้าคะนอง"
บทละคร "พายุฝนฟ้าคะนอง" ของ Ostrovsky เป็นหนึ่งในละครรัสเซียที่น่าสนใจและเป็นที่นิยมมากที่สุด ละครเรื่องนี้สร้างจากความประทับใจที่แท้จริงของ Ostrovsky จากการเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้าตอนบนในปี พ.ศ. 2399 เป็นการแสดงออกถึงขนบธรรมเนียมของชนชั้นพ่อค้า ขนบธรรมเนียมของปรมาจารย์สมัยโบราณ ภูมิทัศน์ที่สวยงามและอุดมสมบูรณ์ที่สุดของธรรมชาติของแม่น้ำโวลก้า การกระทำที่น่าทึ่งของละครเกิดขึ้นในเมือง Kalinov ที่สวมบทบาทซึ่งตั้งอยู่บนฝั่งแม่น้ำโวลก้าตามความตั้งใจของผู้เขียน พายุฝนฟ้าคะนองมีดังต่อไปนี้ คุณสมบัติทางศิลปะ:
✓ การใช้ภาพวาดของภูมิทัศน์โวลก้าอย่างเชี่ยวชาญและเชี่ยวชาญซึ่งทำหน้าที่ทางศิลปะที่สำคัญดังต่อไปนี้:
พวกเขานำสีที่สดใสมาสู่คำอธิบายฉากของละคร ช่วยให้ผู้อ่านเข้าใจสถานการณ์ได้อย่างชัดเจนและชัดเจนที่สุด
องค์ประกอบเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากทำให้โครงสร้างของละครสมบูรณ์ เป็นส่วนประกอบ เริ่มต้นและสิ้นสุดการแสดงละครด้วยฝั่งที่สูงชันของแม่น้ำ
✓ พล็อตและความคิดริเริ่มขององค์ประกอบซึ่งเป็นดังนี้:
ความช้าของการดำเนินเรื่องในตอนต้นซึ่งเกิดจากการขยายตัวของการแสดงบทละครซึ่งทำหน้าที่ที่สำคัญที่สุดของผู้เขียนเพื่อให้ผู้อ่านรู้จักรายละเอียดมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้กับสถานการณ์ชีวิตขนบธรรมเนียม , ตัวละครและเงื่อนไขที่การกระทำจะเกิดขึ้นในภายหลัง;
บทนำเกี่ยวกับการแสดงออกของตัวละคร "รอง" หลายตัว (แชปกิน, เฟคลูชา, คูดรีช ฯลฯ) ซึ่งจะมีบทบาทสำคัญในการปรับใช้ความขัดแย้งของบทละครในภายหลัง
ความไม่ชอบมาพากลของเนื้อเรื่องของบทละครซึ่งอยู่ในตัวเลือกต่าง ๆ สำหรับคำจำกัดความและในขณะเดียวกันเนื้อเรื่องของบทละครสามารถเรียกได้ว่าเป็นสามเท่ารวมถึงคำประณามของ Kulagin ในตอนต้นขององก์ที่ 1 ซึ่งกำหนดการพัฒนา ของการต่อสู้ทางสังคมในละคร บทสนทนาของ Katerina กับ Varvara (องก์ที่เจ็ด ) และคำพูดสุดท้ายของ Katerina ในองก์ที่สอง ซึ่งในที่สุดก็กำหนดลักษณะของการต่อสู้ของเธอ
การพัฒนาในการดำเนินการของแนวการต่อสู้ทางสังคมและปัจเจกบุคคลและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ สองเรื่อง (Katerina - Boris และ Varvara - Kudryash);
การปรากฏตัวของตอนที่ "ไม่ใช่นิทาน" เช่นการประชุมของ Kabanikh กับ Feklusha ซึ่งทำหน้าที่ในการเติมภาพของ "อาณาจักรแห่งความมืด";
การพัฒนาความตึงเครียดของการแสดงละครในแต่ละองก์ใหม่
จุดสุดยอดในช่วงกลางของละครอยู่ที่องก์ที่ 4 ซึ่งเชื่อมโยงกับฉากแห่งการกลับใจ และหน้าที่ของมันคือการซ้ำเติมความขัดแย้งของนางเอกกับสภาพแวดล้อม
ข้อไขเค้าความที่แท้จริงอยู่ในองก์ที่ 5 ซึ่งแผนการทั้งสองจบลง
การสร้างวงแหวนของการเล่น: เหตุการณ์ขององก์ที่ 1 และ 5 เกิดขึ้นในที่เดียวกัน
✓ ความคิดริเริ่มความสว่างและความสมบูรณ์ของภาพละครของ Katerina, Kabanikha, Dikoy, Boris ซึ่งแต่ละภาพมีลักษณะสำคัญ
✓ ใช้วิธีการตัดกันของตัวละคร (Kabanikha และ Dikoy และตัวละครอื่น ๆ ) ทิวทัศน์ขององก์ที่ 1 และ 4 เป็นต้น
✓ การเปิดเผยสถานการณ์ที่น่าเศร้าในชีวิตของคนที่มีการศึกษาและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณในสังคมของ "อาณาจักรแห่งความมืด"
✓ สัญลักษณ์ของชื่อละครซึ่งมีอยู่ในละครทั้งในฐานะปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและเป็นสัญลักษณ์ที่แสดงความคิดของงานทั้งหมดและที่นี่มีการเรียกขานด้วย "Woe from Wit" ของ Griboedov , "ฮีโร่แห่งเวลาของเรา" ของ Lermontov และมีความหมายโดยนัยโดยเปรียบเสมือนพายุฝนฟ้าคะนองที่โหมกระหน่ำในจิตวิญญาณของ Katerina
5. ละครเรื่อง "สินสอดทองหมั้น"
บทละคร "Dowry" (พ.ศ. 2421) เป็นผลงานชิ้นที่สี่สิบของ Ostrovsky และเปิดฉากใหม่ - ขั้นตอนที่สามในผลงานของเขา ละครมีดังต่อไปนี้ คุณสมบัติทางศิลปะ:
✓ สะท้อน "พายุฝนฟ้าคะนอง" ในประเด็นต่อไปนี้:
ฉากของการกระทำคือเมืองเล็ก ๆ ริมฝั่งแม่น้ำโวลก้า
ธีมหลักและลักษณะสำคัญของผู้อยู่อาศัยคือแรงจูงใจทางการเงิน ผลกำไร;
ตัวละครหลักทั้งสองไม่สอดคล้องกับโลกที่พวกเขาอาศัยอยู่ พวกเขาสูงกว่ามันและขัดแย้งกับโลกนี้ และนี่คือโศกนาฏกรรมของพวกเขา จุดจบของนางเอกทั้งสองก็เหมือนกัน - ความตาย ปลดปล่อยพวกเขาจากความชั่วร้ายและ ความอยุติธรรมของโลกรอบตัวพวกเขา
✓ มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจาก "พายุฝนฟ้าคะนอง" ซึ่งประกอบด้วยการเปลี่ยนแปลงสถานะทางสังคม ศีลธรรม และตัวละครของฮีโร่ ซึ่งปัจจุบันเป็นนักอุตสาหกรรมที่มีการศึกษาสมัยใหม่ ไม่ใช่พ่อค้าที่งมงาย สนใจศิลปะ มีความกระตือรือร้น ทะเยอทะยาน มุ่งมั่นเพื่อ การพัฒนา แต่ยังคงมีของตัวเอง ให้คนอื่น แต่ยังความชั่วร้าย
✓ มีความเกี่ยวข้องกับ "Snow Maiden" ซึ่งแสดงออกมาในตัวละครของตัวละครหลักทั้งสอง - Larisa Ogudalova และ Snegurochka ซึ่งถูกดึงดูดด้วยความรักที่มีต่อธรรมชาติด้วยเจตจำนงอันแรงกล้าและความปรารถนาอันแรงกล้าที่เหมือนกัน และความรักนี้เป็นสาเหตุของความตาย ของนางเอกทั้งสอง;
✓ อยู่ในประเภทละครจิตวิทยาสังคม
✓ เทคนิคที่พัฒนาโดย Ostrovsky ในบทละครนี้มีอิทธิพลต่องานของ A.P. Chekhov และในบรรดาเทคนิคเหล่านี้สามารถกล่าวถึงได้ดังต่อไปนี้:
การพัฒนาลวดลายต่างๆ เช่น ปืนที่แขวนไว้บนผนังก่อนหน้านี้ งานเลี้ยงอาหารค่ำที่ตัดสินชะตากรรมของเหล่าฮีโร่
การวิเคราะห์จิตวิญญาณของมนุษย์อย่างลึกซึ้ง
การประเมินวัตถุประสงค์และลักษณะของวีรบุรุษ
สัญลักษณ์ของภาพ
การเปิดเผยความผิดปกติของชีวิตโดยทั่วไป
Alexander Nikolayevich Ostrovsky เป็นนักเขียนบทละครชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ผู้เขียนบทละครดั้งเดิม 47 เรื่อง นอกจากนี้ เขายังแปลงานวรรณกรรมมากกว่า 20 เรื่อง: จากภาษาละติน ภาษาอิตาลี ภาษาสเปน ภาษาฝรั่งเศส และภาษาอังกฤษ
Alexander Nikolayevich เกิดที่มอสโกในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ raznochinets ที่อาศัยอยู่ใน Zamoskvorechye บน Malaya Ordynka เป็นบริเวณที่พ่อค้าตั้งรกรากมาช้านาน คฤหาสน์ของพ่อค้าที่มีรั้วกั้น ภาพชีวิตประจำวัน และประเพณีที่แปลกประหลาดของโลกการค้าตั้งแต่เด็กปฐมวัยจมดิ่งลงไปในจิตวิญญาณของนักเขียนบทละครในอนาคต
หลังจากจบการศึกษาจากโรงยิม Ostrovsky ตามคำแนะนำของพ่อของเขาได้เข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยมอสโกในปี พ.ศ. 2383 แต่วิทยาศาสตร์ทางกฎหมายไม่ใช่อาชีพของเขา ในปี พ.ศ. 2386 เขาออกจากมหาวิทยาลัยโดยไม่สำเร็จการศึกษา และตัดสินใจอุทิศตนให้กับกิจกรรมด้านวรรณกรรมทั้งหมด
ไม่ใช่นักเขียนบทละครคนเดียวที่แสดงชีวิตก่อนการปฏิวัติอย่างสมบูรณ์เช่น A. N. Ostrovsky ตัวแทนของชนชั้นที่มีความหลากหลายมากที่สุด ผู้คนจากหลากหลายอาชีพ ต้นกำเนิด การเลี้ยงดูที่ผ่านไปต่อหน้าเราในภาพตลก ละคร ฉากจากชีวิต พงศาวดารทางประวัติศาสตร์ ชีวิต, ขนบธรรมเนียม, ตัวละครของชาวฟิลิสเตีย, ขุนนาง, เจ้าหน้าที่และพ่อค้าส่วนใหญ่ - ตั้งแต่ "สุภาพบุรุษคนสำคัญ", เศรษฐีและนักธุรกิจไปจนถึงผู้ไม่มีนัยสำคัญและยากจนที่สุด - สะท้อนให้เห็นโดย A. N. Ostrovsky ด้วยความกว้างที่น่าทึ่ง
บทละครไม่ได้เขียนโดยนักเขียนที่ไม่แยแสในชีวิตประจำวัน แต่โดยผู้กล่าวหาที่โกรธแค้นในโลกของ "อาณาจักรแห่งความมืด" ที่ซึ่งคน ๆ หนึ่งสามารถทำอะไรก็ได้เพื่อผลกำไรโดยที่ผู้อาวุโสปกครองผู้เยาว์ ร่ำรวยเหนือคนจน โดยที่อำนาจรัฐ คริสตจักร และสังคมในทุกวิถีทางสนับสนุนศีลธรรมอันโหดร้ายที่พัฒนามาตลอดหลายศตวรรษ
ผลงานของ Ostrovsky มีส่วนช่วยในการพัฒนาจิตสำนึกสาธารณะ อิทธิพลการปฏิวัติของพวกเขาถูกกำหนดโดย Dobrolyubov; เขาเขียนว่า: "โดยการวาดภาพให้เราเห็นภาพที่ชัดเจนของความสัมพันธ์เท็จกับผลที่ตามมาทั้งหมด เขาทำหน้าที่เป็นเสียงสะท้อนของแรงบันดาลใจที่ต้องใช้อุปกรณ์ที่ดีกว่า" ไม่น่าแปลกใจที่ผู้ปกป้องระบบที่มีอยู่ทำทุกอย่างในอำนาจเพื่อป้องกันไม่ให้มีการแสดงละครของ Ostrovsky "ภาพแห่งความสุขในครอบครัว" การแสดงเดี่ยวเรื่องแรกของเขา (พ.ศ. 2390) ถูกแบนทันทีจากการเซ็นเซอร์การแสดงละคร และละครเรื่องนี้ปรากฏตัวเพียง 8 ปีต่อมา ภาพยนตร์ตลกสี่องก์ใหญ่เรื่องแรก "คนของเรา - เราจะชำระ" (พ.ศ. 2393) นิโคลัสที่ 1 ไม่อนุญาตให้ขึ้นเวทีโดยกำหนดมติว่า ” และบทละครซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงอย่างหนักตามคำร้องขอของการเซ็นเซอร์ถูกจัดแสดงในปี พ.ศ. 2404 เท่านั้น ซาร์ต้องการข้อมูลเกี่ยวกับวิถีชีวิตและความคิดของ Ostrovsky และเมื่อได้รับรายงานก็สั่งให้: "ให้อยู่ภายใต้การดูแล" สำนักงานลับของผู้ว่าการกรุงมอสโกเริ่มต้น "คดีของนักเขียน Ostrovsky" ซึ่งอยู่เบื้องหลังเขาได้จัดตั้งกองกำกับการทหารที่ไม่ได้พูด "ความไม่น่าเชื่อถือ" ที่ชัดเจนของนักเขียนบทละครซึ่งทำหน้าที่ในศาลพาณิชย์มอสโกทำให้เจ้าหน้าที่กังวลมากที่ Ostrovsky ถูกบังคับให้ลาออก
หนังตลกเรื่อง “คนของเรา - มาตั้งหลักกัน” ที่ไม่ได้รับอนุญาตบนเวทีทำให้ผู้เขียนเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ไม่ยากที่จะอธิบายเหตุผลของความสำเร็จครั้งสำคัญของละครเรื่องนี้ ราวกับมีชีวิตใบหน้าของ Bolshov เจ้าของทรราชภรรยาที่ไม่สมหวังและยอมจำนนอย่างโง่เขลาของเขาลูกสาว Lipochka ซึ่งบิดเบี้ยวด้วยการศึกษาที่ไร้สาระและเสมียน Podkhalyuzin อันธพาลยืนอยู่ต่อหน้าเรา "The Dark Kingdom" - นี่คือวิธีที่นักวิจารณ์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ N. A. Dobrolyubov บรรยายถึงชีวิตที่อับทึบและหยาบกระด้างบนพื้นฐานของเผด็จการ ความโง่เขลา การหลอกลวง และความเด็ดขาด ร่วมกับนักแสดงของ Moscow Maly Theatre Provo Sadovsky และ Mikhail Shchepkin ผู้ยิ่งใหญ่ Ostrovsky อ่านเรื่องตลกในแวดวงต่างๆ
ความสำเร็จครั้งใหญ่ของบทละครซึ่งอ้างอิงจาก N. A. Dobrolyubov "เป็นผลงานที่โดดเด่นและช่ำชองที่สุดของ Ostrovsky" และเอาชนะ "ด้วยความจริงของภาพและความรู้สึกที่แท้จริงของความเป็นจริง" ทำให้ผู้พิทักษ์ของระบบที่มีอยู่ เตือน. บทละครใหม่เกือบทุกบทของ Ostrovsky ถูกเซ็นเซอร์ห้ามหรือไม่ได้รับการอนุมัติให้นำเสนอโดยหน่วยงานโรงละคร
แม้แต่ละครที่ยอดเยี่ยมอย่าง The Thunderstorm (1859) ก็พบกับศัตรูจากขุนนางฝ่ายปฏิกิริยาและสื่อมวลชน ในทางกลับกัน ตัวแทนของค่ายประชาธิปไตยเห็นการประท้วงอย่างรุนแรงต่อระบบศักดินาใน Groz และชื่นชมอย่างเต็มที่ ความสมบูรณ์ทางศิลปะของภาพ ความลุ่มลึกของเนื้อหาเชิงอุดมคติ และอำนาจกล่าวหาของ The Thunderstorm ทำให้เรารับรู้ได้ว่านี่คือหนึ่งในผลงานละครรัสเซียที่สมบูรณ์แบบที่สุด
ความสำคัญของ Ostrovsky ไม่เพียง แต่ในฐานะนักเขียนบทละครเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้สร้างโรงละครรัสเซียอีกด้วย “ คุณนำห้องสมุดงานศิลปะทั้งหมดเป็นของขวัญ” I. A. Goncharov เขียนถึง Ostrovsky“ คุณสร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับเวที คุณสร้างอาคารเสร็จเพียงลำพังที่ฐานซึ่งวางศิลาฤกษ์ Fonvizin, Griboyedov, Gogol แต่หลังจากคุณแล้ว พวกเราชาวรัสเซียสามารถพูดได้อย่างภาคภูมิใจว่า: เรามีโรงละครแห่งชาติของรัสเซีย งานของ Ostrovsky สร้างช่วงเวลาทั้งหมดในประวัติศาสตร์ของโรงละครของเรา ชื่อของ Ostrovsky มีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับประวัติศาสตร์ของ Moscow Maly Theatre บทละครเกือบทั้งหมดของ Ostrovsky ถูกจัดแสดงในโรงละครแห่งนี้ในช่วงชีวิตของเขา พวกเขาเลี้ยงดูศิลปินหลายชั่วอายุคนซึ่งเติบโตเป็นปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมของเวทีรัสเซีย บทละครของ Ostrovsky มีบทบาทเช่นนี้ในประวัติศาสตร์ของ Maly Theatre ซึ่งเรียกตัวเองว่า Ostrovsky House อย่างภาคภูมิ
ในการแสดงบทบาทใหม่นักแสดงหน้าใหม่ทั้งกาแลคซีต้องปรากฏตัวและปรากฏตัวเช่นเดียวกับ Ostrovsky ผู้รู้จักชีวิตชาวรัสเซีย บทละครของ Ostrovsky ก่อตั้งและพัฒนาโรงเรียนการแสดงสมจริงแห่งชาติของรัสเซีย เริ่มจาก Prov Sadovsky ในมอสโกวและ Alexander Martynov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักแสดงในเมืองหลวงและต่างจังหวัดหลายชั่วอายุคนจนถึงทุกวันนี้ได้เติบโตขึ้นมาโดยมีบทบาทในบทละครของ Ostrovsky “ความจงรักภักดีต่อความเป็นจริง ต่อความจริงของชีวิต” Dobrolyubov พูดถึงผลงานของ Ostrovsky ในลักษณะนี้ ได้กลายเป็นคุณสมบัติที่สำคัญประการหนึ่งของศิลปะการแสดงบนเวทีระดับชาติของเรา
Dobrolyubov ชี้ให้เห็นคุณลักษณะอีกประการหนึ่งของบทละครของ Ostrovsky นั่นคือ "ความถูกต้องและความเที่ยงตรงของภาษาพื้นบ้าน" ไม่น่าแปลกใจที่ Gorky เรียก Ostrovsky ว่า "พ่อมดแห่งภาษา" ตัวละครแต่ละตัวของ Ostrovsky พูดภาษาตามแบบฉบับของชั้นเรียน อาชีพ การเลี้ยงดูของเขา และนักแสดงที่สร้างภาพนี้หรือภาพนั้นจะต้องสามารถใช้น้ำเสียงการออกเสียงและวิธีการพูดอื่น ๆ ที่จำเป็นได้ Ostrovsky สอนให้นักแสดงฟังและฟังว่าผู้คนพูดอย่างไรในชีวิต
ผลงานของนักเขียนบทละครชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ไม่เพียงสร้างชีวิตร่วมสมัยของเขาขึ้นมาใหม่เท่านั้น พวกเขายังพรรณนาถึงปีแห่งการแทรกแซงของโปแลนด์ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 (“Kozma Minin”, “Dmitry the Pretender และ Vasily Shuisky”) และยุคในตำนานของ Rus โบราณ (เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ “The Snow Maiden”)
ในช่วงก่อนการปฏิวัติ ผู้ชมชนชั้นกลางค่อยๆ เริ่มหมดความสนใจในโรงละครของ Ostrovsky โดยพิจารณาว่าล้าสมัยไปแล้ว บนเวทีโซเวียต การแสดงละครของ Ostrovsky ฟื้นคืนมาด้วยความกระฉับกระเฉง ละครของเขายังได้แสดงในเวทีต่างประเทศอีกด้วย
แอล. เอ็น. ตอลสตอยเขียนถึงนักเขียนบทละครในปี พ.ศ. 2429: "ฉันรู้จากประสบการณ์ว่าสิ่งของของคุณถูกอ่าน ฟัง และจดจำโดยผู้คนอย่างไร ดังนั้นฉันจึงอยากช่วยให้คุณเป็นจริงโดยเร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ไม่ต้องสงสัยเลย - ทั่วประเทศ - ในความหมายกว้างที่สุด นักเขียน”
หลังจากการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม ผลงานของ A. N. Ostrovsky ได้รับความนิยมในหมู่ประชาชน
Ostrovsky Alexander Nikolaevich (2366-2429) เกิดในมอสโก เติบโตในสภาพแวดล้อมของพ่อค้า พ่อเป็นผู้พิพากษา O. ตัวเองจบการศึกษาจากโรงยิมไม่จบคณะนิติศาสตร์ของ Moscow State University หลังจากนั้น (พ.ศ. 2386-2394) เขารับราชการในกองทัพโดยดำรงตำแหน่งต่ำ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของ Ostrovsky มีสี่ช่วงเวลา:
1) ช่วงแรก (พ.ศ. 2390-2394)- เวลาของการทดลองวรรณกรรมครั้งแรก Ostrovsky เริ่มขึ้นในจิตวิญญาณของเวลา - ด้วยการเล่าเรื่องร้อยแก้ว ในบทความเกี่ยวกับชีวิตและประเพณีของ Zamoskvorechie ผู้เปิดตัวอาศัยประเพณีของโกกอลและประสบการณ์สร้างสรรค์ของ "โรงเรียนธรรมชาติ" ในยุค 1840 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการสร้างผลงานละครเรื่องแรกรวมถึงภาพยนตร์ตลกเรื่อง "ล้มละลาย" (“เป็นเจ้าของคน - มาตกลงกัน!»), ซึ่งกลายเป็นงานหลักในยุคแรกๆ (ตีพิมพ์ในนิตยสาร Moskvityanin ในปี 1850 เรื่องราวของพ่อค้า Samson Silych Bolshov ผู้ตัดสินใจหลอกลวงเจ้าหนี้ของเขาและประกาศว่าตัวเองล้มละลายและเป็นผลให้พบว่าตัวเองถูกหลอกและส่งไปยังคุกของลูกหนี้โดย Lipochka ลูกสาวที่ไร้ยางอายและสามีของเธอ , เสมียน Podkhalyuzin ละครถูกแบนจากการแสดงละคร , นักเขียนบทละครถูกควบคุมดูแลโดยตำรวจ 12 ปีผ่านไปผลงานก็สว่างขึ้น (68 ก.))
2) ช่วงที่สอง (พ.ศ. 2395-2398)เรียกว่า "Moskvityaninsky" เนื่องจากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Ostrovsky เริ่มสนิทกับพนักงานหนุ่มของนิตยสาร "Moskvityanin": A.A. Grigoriev, T.I. Filippov, B.N. Almazov และ E.N. Edelson นักเขียนบทละครสนับสนุนโครงการอุดมการณ์ของ "บรรณาธิการรุ่นเยาว์" ซึ่งพยายามทำให้วารสารเป็นอวัยวะของกระแสความคิดทางสังคมใหม่ - "ดิน".ในช่วงเวลานี้มีบทละครเพียงสามบทเท่านั้นที่เขียนขึ้น: "อย่าเข้าไปในเลื่อนของคุณ" “ความยากจนไม่ใช่สิ่งเลวร้าย” และ "อย่าใช้ชีวิตตามใจต้องการ"
3) ช่วงที่สาม (พ.ศ. 2399-2403)ทำเครื่องหมายโดย Ostrovsky ปฏิเสธที่จะแสวงหาจุดเริ่มต้นที่ดีในชีวิตของชนชั้นพ่อค้าปรมาจารย์ (นี่เป็นเรื่องปกติของบทละครที่เขียนขึ้นในช่วงครึ่งแรกของปี 1850) นักเขียนบทละครซึ่งไวต่อการเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางสังคมและอุดมการณ์ของรัสเซียได้ใกล้ชิดกับผู้นำของระบอบประชาธิปไตย raznochinskaya ซึ่งเป็นเจ้าหน้าที่ของนิตยสาร Sovremennik ผลลัพธ์ที่สร้างสรรค์ในช่วงเวลานี้คือการเล่น "อาการเมาค้างในงานฉลองของคนอื่น" "สถานที่ทำกำไร" และ "พายุฝนฟ้าคะนอง""เด็ดขาดที่สุด" ตามคำจำกัดความของ N.A. Dobrolyubov ผลงานของ Ostrovsky
4) สมัยที่สี่ (พ.ศ.2404-2429)- กิจกรรมสร้างสรรค์ที่ยาวนานที่สุด ช่วงของประเภทกว้างขึ้นกวีนิพนธ์ในผลงานของเขามีความหลากหลายมากขึ้น เป็นเวลายี่สิบปีแล้วที่มีการสร้างบทละครที่สามารถแบ่งออกเป็นหลายกลุ่มตามประเภท: 1) คอเมดี้จากชีวิตพ่อค้า (“ ไม่ใช่ทุกอย่างที่เป็นชโรเวตไทด์สำหรับแมว”, “ ความจริงเป็นสิ่งที่ดี แต่ความสุขดีกว่า”, “ หัวใจ ไม่ใช่หิน”) 2) ตลกเสียดสี (“มีความเรียบง่ายเพียงพอสำหรับนักปราชญ์ทุกคน”"Hot Heart", "Mad Money", "Wolves and Sheep", "Forest"), 3) บทละครซึ่ง Ostrovsky เรียกว่า "ภาพแห่งชีวิตมอสโก" และ "ฉากจากชีวิตในชนบทห่างไกล": พวกเขารวมเป็นหนึ่งโดย ธีมของ "คนตัวเล็ก" ( "เพื่อนเก่าดีกว่าสองคนใหม่", "วันที่ยากลำบาก", "โจ๊กเกอร์" และตอนจบเกี่ยวกับ Balzaminov), 4) บทละครประวัติศาสตร์ (“ Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk”, “ Tushino” ฯลฯ) และสุดท้าย 5 ) ละครแนวจิตวิทยา (“Dowry”, “The Last Victim” ฯลฯ) เทพนิยายเรื่อง "The Snow Maiden" มีความโดดเด่น
10. พายุฝนฟ้าคะนอง ดราม่าหรือโศกนาฏกรรม (TRAGEDY!)
ความสามัคคีของ "พายุฝนฟ้าคะนอง" ยังไม่สมบูรณ์ (เช่น ความคลาสสิคถูกละเมิด = นี่จึงไม่ใช่ละคร):
1. เวลาไม่ใช่ 24 ชั่วโมง แต่เป็น 10 วัน 2. สถานที่มีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา 3. แอ็คชัน - Ekaterina + Feklusha ไม่ใช่ 1 ตัวละคร นอกจากนี้ ตัวละครหลักยังมาจากชนชั้นต่ำ และสำหรับความคลาสสิก ฮีโร่คือเทพเจ้า ครึ่งเทพ ราชา ฯลฯ
โครงการก่อสร้าง โศกนาฏกรรมปฎิบัติตาม: 1. การปรากฏตัวของฮีโร่ที่น่าเศร้า 2. วีรบุรุษชั้นสูง 3. การปรากฏตัวของความขัดแย้งที่น่าเศร้า (ความขัดแย้งที่ไม่สามารถแก้ไขได้อย่างสงบ = Euripides "God from the Machine"); 4. catharsis (การทำให้บริสุทธิ์ของทั้งฮีโร่และผู้ชม) - เกิดขึ้นกับ Tikhon, Barbara (วิ่งหนีไปพร้อมกับ Kudryash), Kulibin (เปลี่ยนแปลง)
ใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" - 2 ข้อขัดแย้ง - นี่คือนวัตกรรมในวรรณคดียุโรป.
- ภายนอก Katya เป็นแสงแห่งแสงสว่างในอาณาจักรที่ดี อาณาจักร - Feklusha เป็นตัวเป็นตน
- ภายใน.แคทเธอรีนเป็นผู้ศรัทธาและเธอทำบาป = ถึงวาระ แต่! เธอไม่สามารถทำบาปได้เพราะ 1. เธอไม่รักสามี เธอไม่ต้องการเขา 2. ช่วยไม่ได้นอกจากความรัก (ถูกทิ้งให้อยู่คนเดียว); ทั้งหมดนี้ทำให้เธอต้องฆ่าตัวตาย
ผลลัพธ์: โศกนาฏกรรม: 1. ฮีโร่ 2. ความขัดแย้ง 3. ท้องเสีย.
11. ชีวิตและผลงานของ Goncharov
นวนิยายหนึ่งเรื่องให้เลือกจาก "Oblomov", "Cliff", "Ordinary History" รู้แก่นแท้แห่งการเดินทางของพระองค์
Ivan Alexandrovich Goncharov (พ.ศ. 2355–2434) เกิดในครอบครัวพ่อค้าที่มีลูก 4 คน การศึกษาในโรงเรียนประจำเอกชน - ทำความคุ้นเคยกับหนังสือของนักเขียนชาวยุโรปตะวันตกและชาวรัสเซีย เรียนภาษาฝรั่งเศส ภาษา. พ.ศ. 2366 - มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก คณะอักษรศาสตร์
หลังเลิกเรียนเขาทำงานในตำแหน่งผู้ว่าการ Simbirsk จากนั้นย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ล่ามที่กระทรวงการคลัง การทดลองเชิงสร้างสรรค์ครั้งแรกของ Goncharov - บทกวี, เรื่องราวต่อต้านความรัก “ปวดร้าว”และเรื่องราว "โชคดีผิดพลาด"- ถูกตีพิมพ์ในวารสารที่เขียนด้วยลายมือ ในปี 1842 เขาเขียน เรียงความ "Ivan Savich Podzhabrin"เผยแพร่เพียงหกปีหลังจากการสร้าง ในปี 1847 นวนิยายเรื่อง An Ordinary Story ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร Sovremennikนวนิยายเรื่องนี้สร้างจากความขัดแย้งของตัวละครหลักสองตัว - ลุง Aduev และ Aduev หลานชาย ซึ่งแสดงถึงการปฏิบัติจริงที่เงียบขรึมและความเพ้อฝันที่กระตือรือร้น ตัวละครแต่ละตัวมีความใกล้ชิดกับผู้เขียนทางจิตใจและเป็นตัวแทนของโลกวิญญาณของเขาที่แตกต่างกัน "ประวัติศาสตร์สามัญ" ได้รับการอนุมัติโดย V. G. Belinsky(ในบทความ "A Look at Russian Literature of 1847") ซึ่งการประเมินเป็นเรื่องของความภาคภูมิใจเป็นพิเศษของ Goncharov ตลอดชีวิตของเขา ผู้นำกระแสประชาธิปไตยในวรรณกรรมสมัยนั้นยินดีกับนวนิยายเรื่องนี้สำหรับการวิจัยเชิงลึกทางศิลปะและ การปฏิเสธความรักอย่างรุนแรงในหลายรูปแบบ. Aduev เขียนบทกวี แต่แนวโรแมนติกของเขานั้นไร้ชีวิตชีวาซึ่ง Pyotr Ivanovich Aduev ลุงของเขากล่าวอย่างเย้ยหยัน ในการอธิบายเหตุผลว่าทำไมชีวิตของ Aduev Jr. จึงไร้ความหมายและไร้ประโยชน์ Goncharov คาดการณ์แนวคิดหลักของนวนิยายเรื่อง Oblomov การพูดจาโผงผางอย่างกระตือรือร้นของฮีโร่เป็นผลมาจากการเลี้ยงดูอย่างสูงส่งของเขา Goncharov เริ่มทำงานในนวนิยายเรื่องนี้ตั้งแต่ช่วงปี 1940 ในปี 1849ในปูม "คอลเลกชันวรรณกรรมพร้อมภาพประกอบ" ภายใต้วารสาร "ร่วมสมัย" ได้รับการตีพิมพ์ "Oblomov's Dream" ตอนของนิยายที่ยังไม่จบ แต่ก่อนที่ G. จะแต่งนิยายจบ ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2395 ของปี ช Oncharov กลายเป็นผู้เข้าร่วมในการเดินทางรอบโลกบนเรือรบ - เรือฟริเกต Pallada - ในฐานะเลขานุการของรองหัวหน้าคณะสำรวจ พลเรือเอก Putyatin เธอพร้อมที่จะตรวจสอบทรัพย์สินของรัสเซียในอเมริกาเหนือ - อลาสก้าซึ่งในเวลานั้นเป็นของรัสเซียรวมถึงสร้างความสัมพันธ์ทางการเมืองและการค้ากับญี่ปุ่น วัฏจักรของการเดินทาง เรียงความ "เรือรบ" พัลลาดา ""(พ.ศ. 2398-2400) - ประเภทของ "ไดอารี่ของนักเขียน ». ในระหว่างการเดินทาง เขาจดบันทึกอย่างระมัดระวัง โดยแสดงลักษณะทุกอย่างที่เขาเห็นในยุโรป แอฟริกา และเอเชีย บันทึก = ภาพที่แท้จริงของชีวิต นักเดินทางกะลาสีอยู่ในโลก "ของตัวเอง" ของเรือและในโลก "ต่างประเทศ" ของพื้นที่ทางภูมิศาสตร์ เขากลับมาเข้ารับราชการในคณะกรรมการเซ็นเซอร์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ให้ความช่วยเหลือแก่ Turgenev's Notes of a Hunter, Pisemsky's A Thousand Souls ฯลฯ ) ในปี 1859 นวนิยายเรื่อง "Oblomov" ได้รับการตีพิมพ์ (10 ปีผ่านไปนับตั้งแต่การตีพิมพ์บทในวารสาร) ทันทีศิลปะ Dobrolyubov "Oblomovism คืออะไร".
นวนิยายเรื่องสุดท้ายของ Goncharov "หยุดพัก",ที่ตีพิมพ์ ในปี พ.ศ. 2412นำเสนอ Oblomovism เวอร์ชันใหม่ในภาพลักษณ์ของตัวละครหลัก - Boris Raisky ศ. 2392 เป็นนวนิยายเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างศิลปินและสังคม แต่ผู้เขียนเปลี่ยนแผนของเขา: ชะตากรรมของเยาวชนที่มีใจปฏิวัติซึ่งนำเสนอในภาพลักษณ์ของ "ผู้ทำลายล้าง" Mark Volokhov กลายเป็น ที่ศูนย์กลางของนวนิยาย นวนิยายเรื่อง "Cliff" ทำให้เกิดการประเมินการวิจารณ์ที่หลากหลาย หลายคนตั้งคำถามถึงพรสวรรค์ของผู้เขียนและปฏิเสธไม่ให้เขามีสิทธิ์ตัดสินเยาวชนในปัจจุบัน นอกจากนี้ Goncharov ไม่ค่อยตีพิมพ์
พ.ศ. 2414 - บทความวิจารณ์วรรณกรรม "ล้านทรมาน"อุทิศให้กับการแสดงละครตลกเรื่อง "Woe from Wit" ของ Griboedov หลังจาก "หมายเหตุเกี่ยวกับบุคลิกภาพของ Belinsky" บทความ "แฮมเล็ต",บทความคุณลักษณะ "วรรณคดีราตรี"และหนังสือพิมพ์ feuilletons ผลของกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Goncharov ในยุค 70 ถือเป็นงานวิพากษ์ผลงานของตัวเองเรื่อง มาสายดีกว่าไม่มาเลย".ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาอยู่คนเดียวทำงานค่อนข้างมาก แต่ก่อนตายเขาเผาทุกอย่าง
