วงซิมโฟนีออร์เคสตร้าเรโซแนนซ์ร็อก Head of Resonance: เพลงนี้ทำให้ฉันขนลุกทุกครั้งที่ The Ukrainian Chamber Symphony Orchestra สัญญาว่าจะนำรายการใหม่ในเดือนตุลาคมของปีนี้

อย่างระมัดระวัง! การหลอกลวงทางดนตรีกำลังเคลื่อนผ่านเมืองต่างๆ ของรัสเซียในทิศทางจากตะวันตกไปตะวันออก!

เพื่อเป็นการยืนยัน ฉันโพสต์บทความเกี่ยวกับคอนเสิร์ตที่น่าสงสัยใน Sumy:

ความสามารถในการนำเสนอตัวเองตอนนี้มักจะสำคัญกว่าเนื้อหาที่มีอยู่ ปกที่ทำมาอย่างดี, ตกเทรนด์และแนวทางที่ไม่ได้มาตรฐานสามารถเอาชนะความเป็นมืออาชีพได้อย่างง่ายดาย, แนวคิดที่ยอมรับกันโดยทั่วไปเกี่ยวกับระดับของการนำเสนอเนื้อหาและสิ่งอื่น ๆ ที่คนธรรมดาไม่ค่อยสนใจ ค่ำคืนแห่งร็อคฮิตในโรงละคร Shchepkina ซึ่งรวบรวมเสียงปรบมือจากผู้ชมเต็มบ้านเป็นการยืนยันสิ่งนี้

โปสเตอร์ "Rock Hit"

และทุกอย่างเริ่มต้นด้วยโปสเตอร์ ทั่วยูเครนพวกเขาเหมือนกันและในตอนแรกไม่มีการส่งข้อมูลที่เป็นความจริงทั้งหมด กลุ่มห้อง "Résonance" ซึ่งตามที่ชาว Sumy มองเห็นประกอบด้วย 14 คน ดังนั้นอย่างเป็นทางการล้วนไม่มีสิทธิ์ทางศีลธรรมในการเขียน "Symphonic Orchestra" และยิ่งไปกว่านั้นด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ ก็เพียงพอแล้วที่จะเข้าไปในวิกิพีเดียเพื่อค้นหา: พื้นฐานของวงดุริยางค์ซิมโฟนีประกอบด้วยเครื่องดนตรีสี่กลุ่ม - เครื่องสายโค้งคำนับ ลมไม้และทองเหลือง และเครื่องเคาะ Résonance ไม่มีเครื่องลมไม้หรือทองเหลือง มีเพียงสายธนูและมือกลองเท่านั้น สิ่งนี้หมายความว่าอย่างไร - ต่อหน้าเราเป็นเพียงกลุ่มแชมเบอร์ตามที่นักแสดงเพลงร็อครายงานในโปสเตอร์ แต่เป็นตัวอักษรขนาดเล็ก

ผู้อยู่อาศัย Sumy ที่เอาใจใส่ควรสนใจความไม่ลงรอยกันในโปสเตอร์และวิดีโอบน Youtube ในทันที

โดยหลักการแล้ว นี่คือความเท็จหลักเบื้องต้นของพวกเขา ซึ่งอาจสร้างความสนใจให้กับชาวเมือง Sumy ที่เอาใจใส่มากที่สุด ในทางทฤษฎีแล้ว คนดังกล่าวควรดูวิดีโอ "Résonance" จำนวนมากที่นำเสนอบน Youtube ในทันที จากนั้นระดับเสียงก็จะชัดเจนขึ้น จากนั้นจะเป็นการดีที่จะชมการแสดงอย่างเช่น Metallica หรือ Scorpions ร่วมกับวงดุริยางค์ซิมโฟนีจริงๆ และสรุปได้ว่าสิ่งที่ประกาศในโปสเตอร์ในรูปแบบโภชนาการกำลังจะมาถึงเราแล้ว

ไม่มีที่ไหนฮิตไปกว่า

ชาวซูมี่ไม่ได้ทำอย่างนั้น และอาจไม่มีอะไรผิดปกติเพราะสิ่งที่นำเสนอในวันที่ 3 กุมภาพันธ์ที่โรงละครอิม Shchepkina นั่นคือสิ่งที่พวกเขาได้รับ และนี่คือเพลงร็อคที่คุณชื่นชอบ! เพลงที่แสดงทั้งหมด 22 เพลงได้รับการคัดเลือก การประพันธ์เพลงทองจากวงดนตรีร็อคแอนด์โรลที่ดีที่สุดตลอดกาล ฉันจะไม่แจกแจง - ชื่อของกลุ่มเขียนอยู่บนโปสเตอร์และแฟนเพลงร็อคคลาสสิกทุกคนสามารถเดาได้ว่าเพลงใดจากละครของพวกเขาแสดง เช่นเดียวกับใน Mayakovsky: "เราพูดว่างานเลี้ยงเราหมายถึง - เลนิน" ที่นี่เท่านั้นแทนที่จะเป็น Ilyich - Lennon ซึ่งหมายความว่า "Imagine" เริ่มต้นทันที หรือถ้าพูดว่า “ราชินี” ก็จะเป็น “We will rock you” และ “Show must go on”

ห้องโถงส่วนใหญ่เป็นคนหนุ่มสาว - แฟนเพลงร็อคหลักของ Sumy

ในข่าวประชาสัมพันธ์เกี่ยวกับกลุ่มRésonanceมีการกล่าวกันว่า "ครูจากเรือนกระจก, นักดนตรีจากสมาคมดนตรี, โรงละครโอเปร่า, บ้านออร์แกนและแชมเบอร์มิวสิคจากเมืองต่างๆของยูเครน" เล่นอยู่ในนั้น เราไม่ได้ยกเว้น แต่เราไม่มีความสุขสำหรับสถาบันดนตรีทั้งหมดข้างต้น เราแนะนำให้ผู้อยู่อาศัยใน Sumy ไปที่สมาคมฟิลฮาร์โมนิกระดับภูมิภาคของเราและฟังวงออเคสตรา "Renaissance" ของแชมเบอร์ - ความแตกต่างจะสังเกตเห็นได้ชัดเจน มือกลอง ตัวแทน "ร็อค" คนเดียวของไลน์อัพ "Résonance" โดดเด่นเป็นพิเศษ หากเพื่อนร่วมงานของเขาจากกลุ่มที่เขาแต่งเพลงได้ยินการเล่นของเขา เขาแทบจะไม่รอดพ้น "ความมืด" เลย

ทุกคนมีความสุข

ช่วงเวลาดีๆ ของคอนเสิร์ต นอกจากเนื้อหาทางดนตรีแล้ว เรายังสามารถตั้งชื่อการออกแบบภาพถ่ายที่ออกอากาศบนจอขนาดใหญ่ได้อีกด้วย มันถูกเลือกมาอย่างดีและตรงประเด็น

ภาพชุดที่สวยงามของวงร็อคระดับตำนานที่คุณโปรดปรานจะทำให้คุณอยู่ในอารมณ์ที่เหมาะสม

เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การยกย่องความใจดีของชาว Sumy: ความรักที่พวกเขามีต่อตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของดนตรีร็อคระดับโลกนั้นยิ่งใหญ่ในตัวพวกเขาจนดูเหมือนว่าพวกเขาสนใจระดับของการกระทำที่นำเสนออย่างแน่นอน เราเรียนเพลงอื่น ร้องเบาๆ เหมือนในคาราโอเกะ และวันจันทร์ก็ไม่น่าเบื่อเหมือนเคย ในที่สุดทุกคนก็พอใจทั้งนักดนตรีและผู้ชมและนี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุด

ในวันจันทร์ฉันเข้าร่วมคอนเสิร์ตของกลุ่มแชมเบอร์และจากแหล่งอื่น ๆ วงดุริยางค์ซิมโฟนี " เสียงก้อง"ในศูนย์นันทนาการ Rodina" คอนเสิร์ตนี้จัดขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์สีเหลืองของกลุ่ม พวกเขาแสดงเพลงร็อคคลาสสิกในรูปแบบออร์เคสตร้า ตั้งแต่ The Beatles ไปจนถึง Black Sabbath ฉันต้องบอกว่าฉันเป็นแฟนตัวยงของเพลงร็อคและเมทัลในเวอร์ชั่นออเคสตร้า แค่นึกถึงอัลบั้ม S&M ที่ฉันโปรดปรานโดยเมทัลลิกา หรือคอนแชร์โตสำหรับกลุ่มและออร์เคสตราโดยดีพเพอร์เพิล และเพลงคัฟเวอร์เพลงร็อกคลาสสิกจากวงออเคสตร้ากว่าร้อยเพลง บางคนพบว่ามันยากที่จะเข้าใจดนตรีโดยไม่ต้องใช้คำพูด แต่ฉันกลับชอบตัวเลือกนี้มากกว่า ดังนั้น คอนเสิร์ต “résonance” จึงเป็นงานดนตรีที่สดใสที่สุดของปีสำหรับฉัน ตั๋วไม่ถูกแต่ไม่เคยเสียดายเงินที่เสียไปกับคอนเสิร์ตครั้งนี้ ความประทับใจไม่ได้ถูกทำให้เสียไปแม้อุปกรณ์ขยายเสียงที่ปรับแต่งมาอย่างน่าขยะแขยงใน Rodina ด้านล่างนี้เป็นรายงานเกี่ยวกับคอนเสิร์ตพร้อมวิดีโอ การบันทึกเสียง และภาพถ่ายบางส่วน

กลุ่ม résonance แม้ว่าอย่างเป็นทางการจะเป็นส่วนหนึ่งของวงซิมโฟนีออร์เคสตร้า และมักจะจัดอยู่ในกลุ่มของวงร็อคสมัยใหม่หลายกลุ่ม ที่จริงแล้วไม่ใช่กลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง

ละครของกลุ่มไม่ใช่แค่เพลงร็อค งานเหล่านี้รวมอยู่ในกองทุนทองคำของมนุษยชาติมานานแล้ว ดนตรีที่สร้างสรรค์โดยคนที่มีความสามารถมากที่สุดในโลก

โปรแกรมคอนเสิร์ตนี้นำเสนอรูปลักษณ์ใหม่ของแก่นแท้ของเพลง เมื่อละทิ้งเทมเพลตแล้วผู้ฟังจะเจาะลึกเข้าไปในหัวใจของงาน - สิ่งที่นักแต่งเพลงลงทุนในตอนแรก และความเร่าร้อนของดนตรีร็อคที่เจิดจรัสก็ยิ่งเปิดกว้างมากขึ้น แนวทางระดับมืออาชีพของนักดนตรี ความมีชีวิตชีวาของไวโอลิน ความสง่างามของวิโอลา เสน่ห์ของเชลโล พลังของดับเบิ้ลเบส และอิสระของร็อกแอนด์โรล ของกลองทำให้มีความสมบูรณ์และมีสีสัน นอกจากนี้ ยังต้องขอบคุณการจัดเตรียมอย่างประณีตเป็นพิเศษสำหรับกลุ่มแชมเบอร์ของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา "résonance"

นักดนตรีของกลุ่ม "résonance" เป็นครูของเรือนกระจก, นักดนตรีของ Philharmonic Society, โรงละครโอเปร่า, บ้านออร์แกนและแชมเบอร์มิวสิคจากเมืองต่างๆของยูเครน

มีเครื่องดนตรีบนเวทีบนเก้าอี้: ไวโอลิน, เชลโล, มีดับเบิ้ลเบส ทางด้านขวา หลังฉากกระจก เพื่อไม่ให้รบกวนวงออร์เคสตราที่เหลือ มีกลองชุดหนึ่งชุด รวม 14 คนเข้าร่วมการแสดงบนเวที

กลุ่มคือแชมเบอร์ ดังนั้นคอนเสิร์ตจึงจัดขึ้นโดยไม่มีการประกาศจำนวนล่วงหน้า และโดยทั่วไปจะไม่มีคำพูดใดๆ ผู้ที่ต้องการซื้อโปรแกรมแผ่นพับ 4 แผ่นในราคา 100 รูเบิลที่ไม่ดีต่อสุขภาพ

นักดนตรีเล่นบนเวที และข้างหลังพวกเขาสไลด์โชว์ที่มีรูปถ่ายของศิลปินและปกอัลบั้มของวงดนตรีที่กำลังเล่นเพลงกำลังหมุนอยู่บนหน้าจอ

สาขาแรก

1. Pink Floyd - อิฐอีกก้อนในกำแพง

เราเริ่มต้นอย่างรวดเร็วอย่างที่พวกเขาพูดทันทีด้วยการตีที่มีชีวิตชีวาโดยไม่ต้องวอร์มอัพ

น่าเสียดายที่ในตอนแรกฉันไม่ได้บันทึกอะไรเลย แต่ชอบฟังเพลงมากกว่า แต่มีการบันทึกการแสดงเรโซแนนซ์บนอินเทอร์เน็ตค่อนข้างน้อย

"Another Brick in the Wall" เป็นชื่อเพลงสามเพลงจากโอเปร่าร็อคเรื่อง The Wall (1979) โดย Pink Floyd ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงในธีมหลักเดียวกันและมีชื่อคำบรรยายว่า Part I, Part II และ Part III (part I, part II และส่วนที่ III ตามลำดับ) ทั้งสามเพลงเขียนโดย Roger Waters มือเบสวง Pink Floyd ซึ่งขณะนั้นเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงหลักของวง เพลงนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Pink Floyd ในปี 1980 เพลงนี้ถูกใช้เป็นเพลงประท้วงของนักเรียนผิวดำในแอฟริกาใต้ในระหว่างการประท้วงต่อต้านการโฆษณาชวนเชื่อทางเชื้อชาติและความลำเอียงในหลักสูตรอย่างเป็นทางการ อันเป็นผลให้เพลงนี้ถูกห้ามโดยรัฐบาล

การบันทึกต้นฉบับ

2. เดอะบีทเทิลส์ - มาด้วยกัน

โดยทั่วไปแล้ว The Beatles (เช่นเดียวกับ Queen) ในคอนเสิร์ตนี้ใช้เวลาส่วนใหญ่

มีคนอื่นกำลังบันทึกเสียงจากคอนเสิร์ตในปี 2014

"Come Together" เพลงแรกในอัลบั้ม Abbey Road แต่งขึ้นโดย John Lennon เพื่อเป็นการเรียกร้องการชุมนุมทางการเมืองสำหรับนักจิตวิทยาและกูรูด้านกิจกรรม LSD Timothy Leary และการรณรงค์ของเขาเพื่อต่อต้าน Ronald Reagan ผู้ว่าการรัฐแคลิฟอร์เนีย

การบันทึกต้นฉบับ

3. AC/DC - กลับเป็นสีดำ

Back In Black เป็นเพลงที่มีชื่อเสียงของวง AC/DC ของออสเตรเลีย เปิดตัวในอัลบั้มชื่อตัวเองในปี 1980 อัลบั้ม Back in Black กลายเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดของวงและเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของฮาร์ดร็อค จากข้อมูลของ VH1 เพลง "Back in Black" อยู่ในอันดับที่สี่ในรายการเพลงเมทัลสี่สิบอันดับแรก และอันดับที่สองในเพลงฮาร์ดร็อค

การบันทึกต้นฉบับ

4 อีเกิลส์ - โฮเทลแคลิฟอร์เนีย

อย่างไรก็ตาม ฉันมีการบันทึกเพลงเดียวกันในการบรรเลงเพลงอื่น - บนฉาบเอเชีย.

มีคนอื่นกำลังบันทึกเสียงจากคอนเสิร์ตในปี 2014

"Hotel California" น่าจะเป็นเพลงที่โด่งดังที่สุดของวง Eagles มันอธิบายถึง "โรงแรมที่คุณไม่มีวันจากไป" เพลงนี้ชวนให้นึกถึงเรื่องราวของนักเดินทางที่เหนื่อยล้าซึ่งติดอยู่ในโรงเตี๊ยมแห่งฝันร้ายที่ตอนแรกดูเชิญชวนมาก บางคนกล่าวว่าเพลงนี้เป็นคำอุปมาอุปมัยของลัทธินิยมศาสนาและการทำลายตนเองของดนตรีในฮอลลีวูด แนวคิดเบื้องหลังเพลงคือฮอลลีวูดเป็นเหมือนโรงแรมหรูที่ต้อนรับแขกก่อนแล้วจึงดักจับพวกเขาด้วยเล่ห์เหลี่ยมของมันเอง นอกจากนี้ยังมีรูปแบบทางโลกมากขึ้น ตัวอย่างเช่น "โรงแรม" หมายถึงคุกหรือโรงพยาบาลโรคจิต

การบันทึกต้นฉบับ

5. ประตู - ผู้คนแปลก

เพลงดังอย่าง "People Are Strange" ถือกำเนิดขึ้นโดย Jim Morrison และ Robbie Krieger มือกีตาร์วง The Doors ในช่วงต้นปี 1967 ระหว่างที่พวกเขาเดินขึ้นไปบนยอดของ Laurel Canyon อันโด่งดังในลอสแองเจลิส พวกเขาขึ้นไปที่นั่นเพื่อชมพระอาทิตย์ตกดิน จิมอยู่ในอารมณ์ที่หดหู่ แต่ภาพดวงอาทิตย์ที่กำลังลับขอบฟ้าทำให้ก้อนเมฆและทิวทัศน์ที่หาที่เปรียบไม่ได้จากภูเขาทำให้เขามีกำลังใจขึ้น ตามที่ Krieger กล่าว Morrison ตระหนักถึงสาเหตุของภาวะซึมเศร้าของเขา เขาพูดบางอย่างตามแนวของ "คนจะเย็นชาสำหรับคุณถ้าคุณเป็นคนแปลกหน้าด้วยตัวคุณเอง" วลีนี้กลายเป็นกุญแจสำคัญในเพลงในอนาคต จิมเขียนคำว่า "People Are Strange" ทันทีและร็อบบี้แต่งเพลง

การบันทึกต้นฉบับ

6. แมงป่อง - เขย่าคุณเหมือนพายุเฮอริเคน

Rock You Like a Hurricane เป็นเพลงของวงดนตรีร็อกเยอรมันชื่อดัง Scorpions ออกจำหน่ายในปี 1984 โดยเป็นส่วนหนึ่งของอัลบั้ม Love At First Sting ในปี 2011 เพลงเวอร์ชันดั้งเดิมได้รับการบันทึกใหม่ในรูปแบบที่แตกต่างออกไปเล็กน้อยพร้อมริฟฟ์ที่หนักกว่า และรวมอยู่ในอัลบั้มที่สิบเก้าของวง Comeblack

การบันทึกต้นฉบับ

7. เดอะบีทเทิลส์ - เมื่อวาน

อาจเป็นหนึ่งในเพลงที่โด่งดังที่สุดของ Liverpool Four แต่ในความคิดของฉัน hackneyed เกินไป

เมื่อวาน (rus. "เมื่อวาน") เป็นเพลงของ The Beatles จากอัลบั้ม "Help!" วางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2508 เมื่อวานขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตในสหรัฐอเมริกา แคนาดา นิวซีแลนด์ และประเทศอื่นๆ และยังคงได้รับความนิยมจนถึงทุกวันนี้ ณ วันที่ 13 ธันวาคม 2542 วิทยุและโทรทัศน์ของสหรัฐฯ ออกอากาศเมื่อวานนี้มากกว่า 7 ล้านครั้ง ตามข้อมูลของ Broadcast Music Incorporated ในปี พ.ศ. 2542 สถานีวิทยุ BBC 2 ของอังกฤษได้ทำการศึกษาโดยอิงจากการสำรวจความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีและผู้ฟัง รวมถึงพิจารณาจากตัวเลขยอดขาย ซึ่งระบุว่าเมื่อวานเป็นเพลงที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ 20 ตาม Guinness Book of Records เพลงนี้ได้รับการคัฟเวอร์มากกว่าเพลงอื่นๆ ที่เคยเขียนมา

การบันทึกต้นฉบับ

8. The Rolling Stones - ทาสีดำ

ยังเป็นเพลงดังที่มีเวอร์ชั่นคัฟเวอร์จำนวนมาก หลายเพลงที่ฉันรวบรวมไว้เป็นพิเศษสำหรับคลังแผ่นเสียงของฉัน ต่อไปนี้เป็นเวอร์ชันที่บันทึกเองโดยเรโซแนนซ์

เพลง “Paint It Black” ที่มีชื่อเสียงของวง The Rolling Stones ถือเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่ลึกลับที่สุดของวงร็อคในตำนาน สำหรับแฟน ๆ ของกลุ่มทำให้เกิดความสัมพันธ์ที่แตกต่างกัน สำหรับบางคน มันเป็นเพลงเกี่ยวกับสงครามเวียดนาม คนอื่นเห็นว่าเป็นการพาดพิงถึงการเผชิญหน้ากับคอมมิวนิสต์ ศาสนาคาทอลิก เที่ยวซ่อง และอื่นๆ ที่น่าสนใจคือ The Rolling Stones ไม่ได้บอกน้อยเกินไปเกี่ยวกับประวัติการสร้างสรรค์เพลง แต่ในขณะเดียวกัน คำอธิบายของพวกเขาก็ไม่ได้ทำให้เข้าใจถึงความหมายที่แท้จริงของเพลงนี้มากนัก

ในปี 2547 โรลลิงสโตนจัดอันดับ "Paint It Black" ที่อันดับ 174 ในรายการ "500 Greatest Songs of All Time" มีปกหลายเวอร์ชั่น เพลงนี้แสดงโดยวง Nautilus Pompilius ในคอนเสิร์ตในปี 1993; กลุ่มชาวมอลโดวา Zdob si Zdub ยังบันทึกเพลงคัฟเวอร์ของพวกเขาด้วย (อัลบั้ม Ethnomecanica, 2006)

การบันทึกต้นฉบับ

9. Led Zeppelin - บันไดสู่สวรรค์

มีคนอื่นกำลังบันทึกเสียงจากคอนเสิร์ตในปี 2013

Led Zeppelin วงดนตรีร็อคชาวอังกฤษได้บันทึกเพลงที่ยอดเยี่ยมมากมาย แต่ไม่มีเพลงใดที่สามารถเปรียบเทียบได้ในแง่ของความนิยมกับ "Stairway to Heaven" ในตำนาน ("Stairway to Heaven") ในประวัติศาสตร์ของเพลงนั้นประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม การกล่าวหาว่าลอกเลียนแบบและข้อความที่ซ่อนเร้นของซาตาน เวอร์ชั่นคัฟเวอร์จำนวนเหลือเชื่อ ข้อความที่แปลกประหลาดมากมาย และอื่น ๆ อีกมากมาย ซึ่งจนถึงทุกวันนี้ทำให้สาธารณชนสนใจเพลงนี้

การบันทึกต้นฉบับ

10. ราชินี - เราจะเขย่าคุณ

การสลับการกระทืบสองครั้งและการกระทืบหนึ่งครั้งจากเพลง "We Will Rock You" เป็นที่คุ้นเคยสำหรับนักกีฬาหรือแฟนเพลงทุกคน แม้ว่าเขาจะไม่สนใจผลงานของวงร็อค Queen ก็ตาม เพราะจังหวะนี้จะแสดงบนอัฒจันทร์เป็นส่วนใหญ่ การแข่งขัน. ด้วยวิธีนี้ แฟนๆ จะสนับสนุนทีมโปรดของพวกเขาและพยายามทำให้คู่ต่อสู้ขวัญเสีย

การบันทึกต้นฉบับ

11. เนอร์วานา - กลิ่นเหมือนวิญญาณวัยรุ่น

มีเพียงคนขี้เกียจเท่านั้นที่ไม่ได้สร้างเพลงฮิตนี้ในเวอร์ชันของตัวเอง มีเวอร์ชันสตริงล้วน ๆ มากมายและแม้แต่เวอร์ชัน อูคูเลเล่ (อูคูเลเล่)และโดยทั่วไปแล้วมันก็ฟังดูดีในการแสดงของวงออเคสตรา

สังคมสมัยใหม่ไม่สามารถจินตนาการได้หากไม่มีโฆษณาซึ่งครอบครองโทรทัศน์วิทยุและสื่อสิ่งพิมพ์ การปรากฏตัวของภาพระยะใกล้ในกรอบของภาพยนตร์สารคดีของบรรจุภัณฑ์ของผลิตภัณฑ์หรือการใช้รถยนต์จากผู้ผลิตรายหนึ่งในภาพรวมก็ไม่ทำให้ใครแปลกใจ ทุกคนเข้าใจว่า "อุบัติเหตุ" ดังกล่าวได้รับการจ่ายอย่างไม่เห็นแก่ตัว

แต่มันไม่ได้เป็นเช่นนั้นเสมอไป เมื่อเรื่องราวเบื้องหลังเพลง "Smells Like Teen Spirit" ได้รับการยืนยัน ในชื่อนี้ เคิร์ต โคเบนทำให้ Teen Spirit ระงับกลิ่นกายอันโด่งดังของ Mennen เป็นอมตะโดยไม่ได้เงินสักบาท ยิ่งกว่านั้น มันเกิดขึ้นโดยบังเอิญ

อยู่มาวันหนึ่ง แคธลีน ฮันนา แฟนสาวของเขาเขียนวลี “เคิร์ตมีกลิ่นเหมือนวิญญาณวัยรุ่น” (“เคิร์ตมีกลิ่นเหมือนวิญญาณวัยรุ่น”) บนผนังบ้านของเคิร์ต หมายความว่าโคเบนมีกลิ่นเหมือนกลิ่นน้ำหอมของแฟนสาว แต่โคเบนใช้คำพูดของเธอตามตัวอักษร (เช่น "เคิร์ตมีจิตวิญญาณของวัยรุ่น") เพราะเขาไม่มีความคิดเกี่ยวกับแบรนด์นี้ เขาชอบเสียงหวือหวาของการแสดงออกและใช้มันในเพลง

"สเมลส์ไลก์ทีนสปิริต" เป็นเพลงของวงดนตรีอเมริกัน เนอร์วานา จากอัลบั้ม เนเวอร์มายด์ เขียนบทโดยเคิร์ต โคเบน, คริส โนโวเซลิค และเดฟ โกรห์ล และอำนวยการสร้างโดยบุทช์ วิก เพลงนี้เขียนขึ้นในรูปแบบ verse-chorus โดยใช้ riff สี่คอร์ดหลักในช่วงอินโทรและคอรัสเพื่อสร้างไดนามิกที่ดังและเงียบสลับกัน "Teen Spirit" มักถูกตีความว่าเป็นเพลงแนวปฏิวัติของวัยรุ่น การตีความนี้เสริมด้วยมิวสิกวิดีโอของเพลง นิตยสาร NME ได้รวบรวมรายชื่อเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลห้าร้อยเพลงซึ่งจัดทำโดยนักข่าวของสิ่งพิมพ์ซึ่งทำงานในปีต่างๆ อันดับแรกคือการแต่งเพลง "Smells Like Teen Spirit" โดยวงดนตรีร็อคลัทธิเนอร์วานา

การบันทึกต้นฉบับ

สาขาที่สอง

12. จอห์น เลนนอน

มีคนอื่นกำลังบันทึกเสียงจากคอนเสิร์ตในปี 2014

ในเช้าตรู่ที่สวยงามของวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2514 จอห์น เลนนอนนั่งลงที่เปียโนในห้องนอนของคฤหาสน์ Tittenhurst Park เพื่อนำเสนอเพลง "Imagine" ซึ่งเป็นเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเพลงหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรีสมัยใหม่แก่ชาวโลก เขาเขียนคำและทำนองอย่างแท้จริงในที่เดียว และในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน เพลงนี้ก็ถูกนำเสนอต่อสาธารณชน ในเลนนอนในอเมริกา ประพันธ์โดยเจฟฟรีย์ กิลอาโน จอห์นเรียกว่า "Imagine" "เป็นเพลงที่ต่อต้านศาสนา ต่อต้านชาตินิยม ต่อต้านอนุรักษนิยม ต่อต้านทุนนิยม" หลายคนมั่นใจว่าใน "จินตนาการ" จอห์น เลนนอน กระตุ้นให้ละทิ้งความมั่งคั่งทางวัตถุไม่มาก แต่ทุกสิ่งที่เป็นภาระต่อจิตใจ อคติ และแบบแผน มุมมองดังกล่าวมีสิทธิ์ที่จะมีชีวิต "Imagine" ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่ Rock and Roll Hall of Fame และ Grammy Hall of Fame และอยู่ในอันดับที่สามในรายชื่อห้าร้อยเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของนิตยสาร Rolling Stone

การบันทึกต้นฉบับ

13. สีม่วงเข้ม - ควันบนน้ำ

ผู้หลงใหลในดนตรีร็อคเกือบทุกคนที่ตัดสินใจเล่นกีตาร์จนชำนาญจะได้เรียนรู้เพลงริฟฟ์เพลงแรกที่มีชื่อเสียงจากเพลง "Smoke on the Water" ของ Deep Purple มันฟังดูน่าตื่นเต้น แต่ในขณะเดียวกันก็เรียบง่ายในทางเทคนิคเสียจน Ritchie Blackmore รู้สึกอายที่จะนำเสนอท่วงทำนองที่แต่งขึ้นนี้ให้กับเพื่อนร่วมงานของเขา เพราะคิดว่ามันธรรมดาเกินไปสำหรับนักดนตรีระดับเดียวกัน ดังที่คุณทราบข้อความของเพลงบอกเกี่ยวกับไฟซึ่งสมาชิกของ Deep Purple เป็นพยานในเมือง Montreux ของสวิส พวกเขาอยู่ที่นั่นเพื่อทำงานในอัลบั้มใหม่ในสตูดิโอเคลื่อนที่ที่เช่าจาก The Rolling Stones เพื่อจุดประสงค์นี้ ได้มีการเช่าห้องในคาสิโนท้องถิ่น เมื่อวันที่ 4 ธันวาคม พ.ศ. 2514 Frank Zappa ได้แสดงคอนเสิร์ตในโรงละครของสถานประกอบการพนันแห่งนี้ หลังจากนั้นห้องโถงก็ถูกครอบครองโดยดีพเพอร์เพิล แต่โชคชะตากำหนดไว้เป็นอย่างอื่น ในระหว่างการปราศรัยของ Zappa เกิดไฟไหม้ขึ้นในห้อง ซึ่งกล่าวกันว่าสาเหตุมาจากเครื่องยิงจรวดที่ยิงขึ้นไปบนเพดาน ทุกอย่างจบลงด้วยความจริงที่ว่าศูนย์รวมความบันเทิงถูกทำลายด้วยไฟจนหมดสิ้น นักดนตรีจาก Deep Purple มองดูสิ่งที่เกิดขึ้นจากหน้าต่างของ Europe Hotel ซึ่งตั้งอยู่ฝั่งตรงข้ามของทะเลสาบเจนีวา ดังนั้นควันเหนือน้ำซึ่งเป็นชื่อเพลงใหม่จึงแผ่ไปทั่วพื้นผิวที่เรียบ

การบันทึกต้นฉบับ

14. ราชินี - เราคือผู้ชนะ

"We Are the Champions" เป็นเพลงของวงดนตรีร็อกอังกฤษ Queen จากอัลบั้ม News of the World นี่คือหนึ่งในเพลงที่โด่งดังที่สุดของวง กลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของแฟน ๆ หลายล้านคนทั่วโลก เพลงนี้เปิดตัวเป็นซิงเกิลพร้อมกับ "We Will Rock You" ที่ฝั่ง B

การบันทึกต้นฉบับ

15. Guns N' Roses - เมืองสวรรค์

มีคนอื่นกำลังบันทึกเสียงจากคอนเสิร์ตในปี 2013

"Paradise City" เป็นซิงเกิลของวงร็อกอเมริกัน Guns N' Roses ออกจำหน่ายในปี พ.ศ. 2530 ในอัลบั้มเปิดตัว Appetite for Destruction เพลงนี้เป็นที่รู้จักกันดีในท่อนต่อไปนี้: "Take me down to the paradise city / Where the grass is green and the girls are beautiful". เพลงนี้มักจะเล่นในสนามกีฬาระหว่างเกมพร้อมกับเพลง "Welcome To The Jungle" จากอัลบั้มเดียวกัน เพลงขึ้นสูงสุดที่อันดับ 5 ใน Billboard Hot 100

การบันทึกต้นฉบับ

16. Black Sabbath - หวาดระแวง

ใครจะคิดว่าวงดุริยางค์ซิมโฟนีสามารถเล่นซ้ำเพลงฮิตของวงที่ค่อนข้างหนักอย่าง Black Sabbath ได้ แต่ดูสิ มันกลับออกมาดีทีเดียว:

เพลง "Paranoid" ในตำนานของ Black Sabbath เขียนขึ้นภายในเวลาไม่ถึงครึ่งชั่วโมง และกลายเป็นเพลงเฮฟวีเมทัลคลาสสิก มันมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนาของประเภททั้งหมดและรวมอยู่ในการจัดอันดับการประพันธ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่น่าเชื่อถือ

การบันทึกต้นฉบับ

17. KISS - ฉันถูกสร้างมาเพื่อรักเธอ

"I Was Made for Lovin' You" เป็นเพลงของวงดนตรีฮาร์ดร็อกสัญชาติอเมริกัน Kiss จากอัลบั้ม Dynasty เมื่อปี พ.ศ. 2522

การบันทึกต้นฉบับ

18. Bon Jovi - มันคือชีวิตของฉัน

It's My Life เป็นซิงเกิลของ Bon Jovi จากอัลบั้ม Crush วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม พ.ศ. 2543 หนึ่งในเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของวงตั้งแต่ปี 1995 ขึ้นอันดับ 1 ในยุโรปและอันดับ 3 ในสหราชอาณาจักร และได้รับการโหวตให้เป็นเพลงแห่งปีจาก ASCAP Pop Music Awards

การบันทึกต้นฉบับ

19. Red Hot Chili Peppers - แคลิฟอร์เนีย

อัลบั้ม "Californication" กลายเป็นผลงานที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดของ Red Hot Chili Peppers และทำให้แฟนเพลงของวงร็อคอเมริกันชื่อดังหลายเพลงฮิตพร้อมกัน เพลงไตเติ้ลซึ่งติดอันดับหลายชาร์ตคือหนึ่งในนั้น แม้ว่าในขณะที่บันทึกเสียง นักดนตรีก็พร้อมที่จะละทิ้งเพลงนี้แล้ว ชื่อ "Californication" Kiedis รวบรวมจากคำสองคำ ได้แก่ California - แคลิฟอร์เนีย และ fornication - การผิดประเวณี การผิดประเวณี เป็นการยากที่จะหาคู่ภาษารัสเซีย ใน Runet มีตัวแปร "California", "California Mania", "Californication", "Californization", "Californization" และอื่นๆ "Californication" พูดถึงความเสื่อมโทรมทางศีลธรรมของสังคมสมัยใหม่ ตามที่นักแต่งเพลงกล่าว แคลิฟอร์เนียเป็นต้นเหตุของความเสื่อมโทรมที่ส่งเสริมความเกินพอดีและความชั่วร้ายทุกประเภท: ความอยากมีชื่อเสียง ภาพอนาจาร ลัทธิบริโภคนิยม และวัฒนธรรมผิวเผิน กล่าวอีกนัยหนึ่งเรากำลังพูดถึงข้อเท็จจริงที่ว่าโลกทั้งใบกำลังกลายเป็นของเทียมและจอมปลอม เช่นเดียวกับแคลิฟอร์เนีย

การบันทึกต้นฉบับ

20. เดอะบีทเทิลส์ - ช่างมันเถอะ

มีคนอื่นกำลังบันทึกเสียงจากคอนเสิร์ตในปี 2014

21. ราชินี - การแสดงต้องดำเนินต่อไป

สตูดิโออัลบั้มสุดท้ายของ Queen ที่ออกในช่วงชีวิตของ Freddie Mercury คือ Innuendo ในขณะที่กำลังทำงานอยู่นั้น สุขภาพของนักร้องนำของวงซึ่งป่วยด้วยโรคเอดส์ก็ทรุดโทรมลงอย่างรวดเร็ว และเขาก็ตระหนักว่าเขามีชีวิตอยู่ได้ไม่นาน บางทีอาจเป็นเพราะลางสังหรณ์ของความตายที่ใกล้เข้ามาทำให้เขาสามารถแสดงเพลง "Show Must Go On" ("การแสดงต้องดำเนินต่อไป") ซึ่งลงท้ายด้วย "Innuendo" ได้อย่างเต็มอารมณ์ แฟนเพลงหลายคนในกลุ่มคิดว่าเป็นหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดของ Queen และเป็นหนึ่งในเพลงร็อคที่โด่งดังที่สุดโดยทั่วไป คลิปประกอบด้วยฟุตเทจจากพงศาวดาร คอนเสิร์ต บทสัมภาษณ์ และคลิปอื่นๆ ของราชินีตั้งแต่ปี 1980 ถึง 1991 Brian May เขียนเพลงนี้เพื่อ Freddie Mercury โดยเฉพาะ เนื่องจากเขาเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่รู้เรื่องอาการป่วยของเขา ในตัวของมันเอง วลี The Show Must Go On แสดงถึงกฎอันเข้มงวดของโรงละครที่มีมาตั้งแต่สมัยของโมลิแยร์ นั่นคือ การแสดงต้องดำเนินต่อไป ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น การแสดงต้องแสดงโดยเสียค่าใช้จ่ายใดๆ ตอนนี้วลี The Show Must Go On มีความเกี่ยวข้องอย่างเต็มที่กับ Freddie Mercury และชีวิตของเขา ซึ่งเขาดำเนินชีวิตเป็นการแสดงที่สดใสโดยไม่หยุดที่สิ่งใดเลย

คอนเสิร์ตดูเหมือนจะจบลงที่นั่น แต่ผู้ชมที่ตื่นเต้นส่งเสียงปรบมืออย่างดุเดือดจนนักดนตรีออกไปแสดงอังกอร์อีกสองครั้ง

เป็นครั้งแรกที่พวกเขาเล่นสองเพลงจากทัวร์สีแดงใหม่ซึ่งจะนำเสนอต่อสาธารณชนทั่วไปในเดือนตุลาคมปีนี้เท่านั้น

การแต่งเพลง "Sweet Dreams (Are Made of This)" กลายเป็นเพลงฮิตเพลงแรกของ Eurythmics ดูโอ synth-pop ของอังกฤษ ซึ่งไต่ขึ้นสู่อันดับสูงสุดของชาร์ตในประเทศต่างๆ และจนถึงทุกวันนี้ยังคงเป็นเพลงที่โด่งดังที่สุดของเขา คงไม่ใช่เรื่องเกินจริงหากจะบอกว่าเธอคือจุดเด่นของวง เวอร์ชันคัฟเวอร์ยอดนิยมของ “Sweet Dreams (Are Made of This)” บันทึกเสียงโดย Marilyn Manson ในอัตชีวประวัติของเขา เขากล่าวว่าความคิดที่จะแสดงเพลงช้าๆ

25. เมทัลลิกา - ผู้ไม่ได้รับการให้อภัย

เพลงสุดท้ายซึ่งเล่นเป็นครั้งที่สองสำหรับอังกอร์ เมื่อวงกำลังจะจากไป แต่ผู้ชมไม่ยอมปล่อย และส่งเสียงปรบมืออีกครั้ง เป็นเพลงประกอบที่โด่งดังที่สุดของวง - The Unforgiven ใช่ นักแสดงต้องนั่งลงอีกครั้งและปรับเครื่องดนตรีอีกครั้ง อย่างไรก็ตาม นี่เป็นวิดีโออย่างเป็นทางการเพียงหนึ่งเดียวของวง résonance:

คอนเสิร์ตนั้นยอดเยี่ยมมาก และถ้าจู่ๆ วงนี้ตัดสินใจมาเที่ยวเมืองเราอีกครั้งกับทัวร์คอนเสิร์ตสีแดงครั้งหน้า ฉันจะไปงานนี้แน่นอน ไม่ว่าจะเสียเงินเท่าไหร่ก็ตาม

โดยวิธีการเกี่ยวกับค่าตั๋ว การซื้อที่สำนักงานขายตั๋วของ Rodina ดูเหมือนจะไม่สมเหตุสมผล ด้วยราคาตั๋วที่ประกาศไว้ที่ 800-2,400 รูเบิลผู้คนจึงซื้อตั๋วสำหรับแถวสุดท้ายของอัฒจันทร์ใต้ระเบียงในราคา 1,400 ในขณะที่โปรโมตบน Biglion (เผาในนรก) หรือสั่งซื้อทาง VKontakte หรือทางโทรศัพท์แทน สำนักงานขายตั๋ว ตั๋วสำหรับแถวสุดท้ายของแผงขายราคาประมาณ 1,200 รูเบิล สำหรับ 800 ร. มีตั๋วสำหรับแถวสุดท้ายของระเบียงเท่านั้นและพวกเขาก็หมดลงอย่างรวดเร็วระเบียงขายในราคา 1,000-1200

ป.ล. อย่างไรก็ตามในขณะที่เตรียมบันทึกนี้ฉันพบแหล่งข้อมูลที่น่าสนใจอย่างหนึ่ง - song-story.ru ซึ่งอุทิศให้กับประวัติการสร้างเพลงที่มีชื่อเสียง

Resonance ไม่ใช่วงร็อคหรือวงดุริยางค์ซิมโฟนี แต่เป็นสิ่งที่อยู่ระหว่างนั้น นักดนตรีอยู่ในชุดสูทสีดำคลาสสิก เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานในโรงละครที่มีชื่อเสียง พวกเขาสร้างไวโอลิน วิโอลา และเชลโลขึ้นใหม่ก่อนการแสดงคอนเสิร์ต แต่แทนที่จะเป็น Bach หรือ Verdi มี Pink Floyd และ Queen กับ Freddie Mercury ในโน้ตและก่อนคอนเสิร์ตนักดนตรีจะไม่ซ้อม แต่เป็นเช็คเสียง บางแห่งบนอินเทอร์เน็ตมีคนตำหนิทีมที่ไม่มีสิทธิ์ประกาศ "วงดุริยางค์ซิมโฟนี" บนโปสเตอร์ แต่หัวหน้าของ Resonance มีคำตอบสำหรับเรื่องนี้

เราไม่มีเครื่องเป่า เรามีเครื่องสายและเครื่องเคาะจังหวะ แต่ก็ถูกต้องเป็นที่ยอมรับ. เราไม่ได้หลอกลวงใคร เราระบุว่าเป็น "วงดุริยางค์ซิมโฟนี" บนโปสเตอร์ แต่เรามักจะเขียนว่า "กลุ่มห้อง" Vitaly Fedorenko ผู้อำนวยการด้านเทคนิคของ Resonance อธิบาย

Resonance กลุ่มยูเครนปรากฏขึ้นเมื่อสองปีก่อน ผู้สร้างตัดสินใจที่จะเล่นที่จุดตัดของคลาสสิกและร็อคและทำซ้ำความสำเร็จของ Apocalyptica วงเชลโลฟินแลนด์ เวอร์ชันปกดั้งเดิมสำหรับ Resonance จัดทำโดยผู้เรียบเรียงคนหนึ่ง ซึ่งชื่อของเขาถูกเก็บเป็นความลับ เหมือนกับความลับทางการค้า

เขาเป็นนักดนตรีมืออาชีพที่ใช้ชีวิตกับดนตรีมาทั้งชีวิต เขายังคงเขียนถึงเราต่อไป - Vitaly Fedorenko อธิบายอย่างแห้ง ๆ เท่านั้น

หลังจากการตรวจสอบเสียงนักดนตรีเองก็ยอมรับว่าการเล่นไวโอลินบนหินนั้นไม่ง่ายนัก

มีความยากหลายอย่าง ที่สำคัญคือ ดนตรีร็อคแสดงถึงความหนักหน่วง โลหะเป็นเสียงที่หนัก กีตาร์ไฟฟ้าเป็นเสียงที่แตกต่างกัน หลักการแยกเสียงมีความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับเครื่องสายไม้ ดังนั้นเราต้องเปลี่ยนรูปแบบการเล่น แต่เราตัดสินใจว่าไวโอลินควรยังคงเป็นไวโอลิน - Diana Nagornaya ซึ่งเป็น "ไวโอลินตัวแรก" ของ Resonance กล่าว งานของเครื่องดนตรีของเธอมีหลายวิธีที่จะแทนที่เสียงร้องที่สดใสของร็อคสตาร์

กลุ่มประกอบด้วยนักดนตรีมืออาชีพ 13 คนที่มีการศึกษาด้านคลาสสิกและมือกลองหนึ่งคน คนหนุ่มสาวทุกคน - อายุเฉลี่ยในทีมคือ 25 ปี แต่สำหรับไวโอลิน วิโอลา เชลโล และดับเบิ้ลเบส พวกมันจะถูกควบคุมอย่างสมบูรณ์แบบ

ทัวร์นี้เรียกว่า "สีเหลือง" แต่คุณไม่ควรมองหาความเกี่ยวข้องกับสีของธงชาติยูเครนที่นี่

เราออกจากการเมือง เรามาจากเมืองต่างๆของยูเครน Yellow Tour เกิดขึ้นก่อนเริ่มงานทั้งหมดนี้ - 22 พฤษภาคม 2013 และเราวาดโปรแกรมของเราด้วยสีที่ต่างกันตามความรู้สึกของเรา - นักดนตรีเน้นย้ำ

กลุ่มได้ออกทัวร์ครั้งใหญ่ตั้งแต่วันที่ 20 กุมภาพันธ์ปีนี้ พวกเขาเดินทางไปทั่วรัสเซีย พิชิตตะวันออกไกล และจะสิ้นสุดการเดินทางครั้งใหญ่ในวันที่ 30 เมษายน ที่เมืองรอสตอฟ ผู้อำนวยการ Vitaly Fedorenko พูดถึงชัยชนะครั้งใหญ่ด้วยเสียงแหบแห้ง - เขาเป็นหวัดมาก แต่เขาไม่มีสิทธิ์ทางศีลธรรมที่จะระงับทัวร์: ขายหมดทุกที่ผู้ชมกำลังรออยู่

และนี่คือองค์ประกอบแรก มีความคาดหวังอย่างกระวนกระวาย นักดนตรีจำนวนมากรวมตัวกันในห้องโถง แต่ในวินาทีแรกนักดนตรีก็ปรบมือ สิ่งนี้ได้เรียนรู้จากอิฐอีกก้อนในกำแพงในปี 2522 จากละครของ Pink Floyd Roger Waters วัยหนุ่มสาวและมีความสุข David Gilmour และสมาชิกคนอื่น ๆ ของทีมในตำนานมองดูผู้ชมจากหน้าจอขนาดใหญ่ ภาพถ่ายบนเวทีสำหรับโปสเตอร์และนิตยสารถูกแทนที่ด้วยภาพจากคอนเสิร์ตในสนามกีฬา ซึ่งพลังงานอันทรงพลังเล็ดลอดออกมา

ถึงเวลาของ The Beatles, Come Together และ AC/DC - Back in Black

แน่นอนว่าเพลงร็อคในการประมวลผลแบบซิมโฟนิกนั้นให้เสียงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในบางส่วนความแตกต่างแทบจะสังเกตไม่เห็น ส่วนอื่น ๆ จะมีการติดสำเนียงใหม่

ใช่โดยหลักการแล้วมันดี แต่ดูเหมือนว่าไวโอลินจะพังและมีเครื่องลมไม่เพียงพอ และโดยทั่วไปแล้วทุกอย่างเรียบร้อยดี และองค์ประกอบได้รับการคัดเลือกอย่างดี - ผู้ชม Dmitry Yelagin กล่าว

นั่งจดในมือถืออย่างมีความสุข ฉันต้องการทำสิ่งที่คล้ายกันด้วย ให้ความสนิทสนมกับงานของคุณ พวกของฉันจึงมอบหมายงานให้ฉัน - ฉันกำลังทำอยู่! - นักร้องของกลุ่ม "Heart Block" Alexander Khudeev หัวเราะ

Scorpions, Nirvana, Doors, the Beatles again, Bon Jovi, Rolling Stones, Led Zeppelin, Kiss with popular face makeup, Deep Purple, Red Hot Chili Peppers, Black Sabbath, Guns N' Roses, Eagles และ Europe พลังงานที่แข็งแกร่งอย่างเหลือเชื่อมาจากราชินีกับ Freddie Mercury บนหน้าจอขนาดใหญ่ เขายังหนุ่ม สวมฉลองพระองค์และรองเท้าผ้าใบ กำลังร้องเพลง We Are the Champions ที่คอนเสิร์ตในบูดาเปสต์ในปี 1986 เสียงสะท้อนในแง่นี้เป็นการทวนชนิดหนึ่ง: นักดนตรีจงใจหรี่ไฟเพื่อเน้นตำนานร็อคบนหน้าจอ

ในการแต่งเพลงใหม่เกือบทุกครั้ง ผู้ชมจะส่งเสียงปรบมือ ในระหว่างพักการแสดง ผู้ชมแบ่งปันความประทับใจอย่างกระตือรือร้น จากนั้นกลับไปที่ห้องโถงอย่างกระตือรือร้นเพื่อเพลิดเพลินมากขึ้น คอนเสิร์ตร็อคในรูปแบบซิมโฟนิกใช้เวลา 2.5 ชั่วโมงและสร้างความกระฉับกระเฉง

“การฟังการแสดงของคุณ คุณเข้าใจว่าดนตรีนี้สร้างขึ้นเพื่อกระตุ้นโลกนี้จริงๆ และสิ่งที่แสดงเป็นอังกอร์นั้นยอดเยี่ยมมาก! ฉันหวังว่าฉันจะได้ยินเสียงที่ยอดเยี่ยมจากเครื่องดนตรีของคุณมากกว่าหนึ่งครั้ง ตอนนี้ฉันเป็นแฟนของคุณแล้ว ... - ผู้ชม Nadezhda Konkova บันทึกไว้ในหน้าของกลุ่ม Vkontakte - ป.ล. ฉันอาศัยอยู่ใน Uglegorsk ห่างจาก Blagoveshchensk 200 กม. ตอนที่ฉันขับรถไปที่คอนเสิร์ตของคุณ ระหว่างทางผ่านหน้าต่าง ฉันเห็นรถบัสสีดำคันใหญ่ที่มีคำว่า "resonance" กำกับอยู่ พวกมันเป็นรถบัสของคุณ ความสุขของฉันไม่มีขอบเขต…”

“ ขอบคุณสำหรับคอนเสิร์ตใน Blagoveshchensk! มันอร่อย! เรากำลังรอคุณอยู่ที่ "ทัวร์สีแดง"! คอนเสิร์ตจบลงเมื่อหนึ่งชั่วโมงที่แล้ว ขนลุกยังไม่ละจากหลัง รู้สึกเหมือนมีดนตรีเล่นอยู่ในอก)))!!! พวกคุณยอดเยี่ยมมาก! - เขียน Ivan Zaitsev

ใช่ฉันขนลุกทุกครั้งจากการแสดงดังกล่าว แต่ฉันเคยได้ยินมาเกือบร้อยครั้งแล้ว - ผู้อำนวยการกลุ่ม Vitaly Fedorenko ยืนยัน

ในตอนท้าย ผู้ชมต้องประหลาดใจ: Resonance ประกาศทัวร์ใหม่ คราวนี้จะเป็นสีแดง - Red Tour จะมีขึ้นในเดือนตุลาคมปีนี้

จะมีองค์ประกอบที่ยากที่สุดสำหรับเรา - เพลงร็อค "หนักหน่วง" จากละครของ Rammstein, Aerosmith และแม้แต่ Marilyn Manson นี่คือไม้ลอยสำหรับเครื่องดนตรีไพเราะ - สัญญากับ "ไวโอลินตัวแรก" ของทีม Diana Nagornaya

ห้องโถงไม่ต้องการปล่อยมือจากนักดนตรีที่รัก พวกเขาเล่นอังกอร์อีกสองสามครั้งและโค้งคำนับ เราต้องรอฤดูใบไม้ร่วง มีความเป็นไปได้สูงที่ตั๋วสำหรับคอนเสิร์ตครั้งต่อไปจะไม่มีจำหน่าย