งานสร้างสรรค์ทางศิลปกรรม. การพัฒนาระเบียบวิธีทางศิลปกรรม

การบรรยาย 2.3.6 เนื้อหาและรูปแบบการจัดกิจกรรมนอกหลักสูตรศิลปกรรมศาสตร์

1. ลักษณะทั่วไปของงานนอกหลักสูตรศิลปกรรมศาสตร์

วงกลม

ไม่จำเป็น

4.ทัศนศึกษา บรรยาย บรรยาย

5. สตูดิโอศิลปะ

ลักษณะทั่วไปของงานนอกหลักสูตรศิลปกรรม

งานนอกหลักสูตรเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์มีเป้าหมายเดียวกันกับห้องเรียน ประเภทและรูปแบบของกิจกรรมนอกหลักสูตรอาจมีความหลากหลายมาก: การแข่งขัน แบบทดสอบ เวิร์กช็อปเชิงสร้างสรรค์ แวดวง สตูดิโอ ฯลฯ คุณลักษณะของกิจกรรมนอกหลักสูตรคือมีโอกาสมากมายในการค้นหาวิธีการที่มีประสิทธิภาพและวิธีการแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

บทเรียนศิลปะแบบดั้งเดิมสามารถเสริมด้วยระบบชั้นเรียนเชิงลึกในรูปแบบศิลปะรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งและวันหยุดต่างๆ เทศกาล บทวิจารณ์ การแข่งขัน โอลิมปิกศิลปะ นิทรรศการของโรงเรียน คอนเสิร์ต การแสดง ฯลฯ เมื่อเร็ว ๆ นี้ วิชาเลือกและวิชาเลือก (วิชาเลือก) ได้รับความนิยมอย่างมาก สถานที่สำคัญในระบบรูปแบบการจัดกิจกรรมนอกหลักสูตรถูกครอบครองโดย การเยี่ยมชมโดยรวมของเด็กนักเรียนไปยังพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการศิลปะตามด้วยการอภิปรายของพวกเขา

การพัฒนาความสนใจและความรักในงานศิลปะนั้นอำนวยความสะดวกโดย การแสดงของศิลปินที่ได้รับเชิญมาโรงเรียน การเยี่ยมชมนิทรรศการศิลปะ เวิร์คช็อปของศิลปิน

ดังที่คุณทราบ สำหรับงานปกติของแวดวง คุณต้องมีสำนักงานหรือเวิร์คช็อปด้านวิจิตรศิลป์พร้อมอุปกรณ์การเรียนการสอน โต๊ะ และกองทุนธรรมชาติ

2. วงกลม- กิจกรรมนอกหลักสูตรที่พบมากที่สุด

ชั้นเรียนวิจิตรศิลป์ในแวดวงโรงเรียนเป็นเหมือนกิจกรรมต่อเนื่องในห้องเรียน

แต่คลาสวงกลมมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง:

1. ชั้นเรียนเหล่านี้เหมาะสำหรับผู้ที่สนใจด้านวิจิตรศิลป์อย่างจริงจังและชั้นเรียนเหล่านี้มีความต้องการทางสุนทรียภาพในระดับหนึ่งสำหรับพวกเขา

2. โครงสร้างของกิจกรรมวงกลมแตกต่างจากบทเรียนในชั้นเรียน ในห้องเรียนครูมีหน้าที่ต้องศึกษาปัญหาบางอย่างกับเด็กนักเรียนตามหลักสูตรของโรงเรียน องค์กรของการทำงานของแวดวงรวมถึงการจัดทำโปรแกรมชั้นเรียนโดยคำนึงถึงความโน้มเอียงและความสนใจของนักเรียนในวัยต่างๆ แน่นอนว่านี่ไม่ได้หมายความว่าครูควรให้เฉพาะสิ่งที่พวกเขาต้องการได้รับเท่านั้น ที่นี่จะคำนึงถึงความพร้อมในงานศิลปะของนักเรียนแต่ละคนและความเป็นไปได้ของวงกลม (จัดหาสื่อทัศนูปกรณ์ ทัศนูปกรณ์ ฯลฯ) นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมีการร่างโปรแกรมต่างๆ ขึ้นมา จัดเตรียมการตั้งค่าต่างๆ และลักษณะของกิจกรรม

วงกลม Iso อาจแตกต่างกันมาก: การวาดภาพและระบายสี การสร้างแบบจำลอง ศิลปะและงานฝีมือ การออกแบบ ลิโนคัต เซรามิกส์ นักประวัติศาสตร์ศิลปะรุ่นเยาว์ โมเสก ฯลฯ

งานของครูคือให้นักเรียนมีส่วนร่วมในงานประจำของวงกลมให้ได้มากที่สุด พวกเขาใช้ความรู้และทักษะที่ได้รับในแวดวงในการออกแบบหนังสือพิมพ์ติดผนัง, สร้างฉากละครสำหรับเวทีโรงเรียน, ในชั้นเรียนวิชาภูมิศาสตร์, วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ, ประวัติศาสตร์, ฟิสิกส์ ฯลฯ เมื่อจัดระเบียบงานออกแบบต่างๆ ในชั้นเรียน, การแยก, ลิงค์

รูปแบบและวิธีการทำงานในแวดวง iso ควรแตกต่างจากในห้องเรียนบ้าง ใกล้กับโรงเรียนสอนศิลปะ ตัวอย่างเช่นหากในห้องเรียนที่บทเรียนการวาดภาพจากชีวิตเด็ก ๆ ทำงานที่โต๊ะทำงานจากนั้นในวงกลมจำเป็นต้องแนะนำวิธีการทำงานบนขาตั้ง clapperboard ให้กับเด็กนักเรียนหรือในกรณีที่รุนแรงบนแท็บเล็ต ติดตั้งบนเก้าอี้ ดังนั้นการใช้วัสดุการวาดภาพและวิธีการทำงานจะต้องแตกต่างกัน

ผู้สร้างโปรแกรม:

ครูศิลปะ

Uskova E. B.

วลาดิมีร์ 2556

หมายเหตุอธิบาย

โฟกัสของโปรแกรม "ตามขั้นตอนของความคิดสร้างสรรค์" เป็นโปรแกรมการปฐมนิเทศทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเกี่ยวข้องกับระดับความรู้การเรียนรู้และทักษะการปฏิบัติที่เป็นวงกลมตามวัตถุประสงค์การทำงาน - การศึกษาและความรู้ความเข้าใจตามเวลาของการดำเนินการ - 1 ปีของการศึกษา

ความแปลกใหม่ของโปรแกรม คือในกระบวนการเรียนรู้นักเรียนจะได้รับความรู้เกี่ยวกับความสม่ำเสมอของโครงสร้างของแบบฟอร์มเกี่ยวกับมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ วิทยาศาสตร์สี องค์ประกอบ รูปแบบการตกแต่งของแบบฟอร์ม กฎของการสร้างแบบจำลอง การวาด การประยุกต์ ตลอดจนเกี่ยวกับ สุดยอดปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์ความงามของธรรมชาติและความรู้สึกของมนุษย์

ความเกี่ยวข้องของโปรแกรม เนื่องจากการบรรจบกันของเนื้อหาของโปรแกรมกับข้อกำหนดของชีวิต ในปัจจุบันมีความจำเป็นสำหรับวิธีการใหม่ในการสอนศิลปะความงามที่สามารถแก้ปัญหาที่ทันสมัยของการรับรู้เชิงสร้างสรรค์และการพัฒนาของแต่ละบุคคลโดยรวม

ในระบบการศึกษาด้านสุนทรียะและสร้างสรรค์ของคนรุ่นใหม่ มีบทบาทพิเศษในด้านวิจิตรศิลป์ ความสามารถในการมองเห็นและเข้าใจความงามของโลกรอบข้าง มีส่วนช่วยในการศึกษาวัฒนธรรมแห่งความรู้สึก การพัฒนารสนิยมทางศิลปะและสุนทรียภาพ การใช้แรงงานและกิจกรรมสร้างสรรค์ นำมาซึ่งความเด็ดเดี่ยว ความเพียร ความรู้สึกของการช่วยเหลือซึ่งกันและกัน เป็นไปได้สำหรับการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล

ชั้นเรียนวิจิตรศิลป์เป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการแนะนำเด็กให้รู้จักประเพณีพื้นบ้าน นักเรียนแสดงความรู้ ทักษะ และความสามารถของตนต่อเพื่อนโดยการแสดงผลงาน

ความได้เปรียบในการสอน โปรแกรมนี้ได้รับการอธิบายโดยการก่อตัวของสติปัญญาระดับสูงของจิตวิญญาณผ่านการเรียนรู้ ภารกิจพิเศษทั้งชุดสำหรับการสังเกต การเปรียบเทียบ การคาดเดา การเพ้อฝัน ช่วยให้บรรลุเป้าหมายนี้ โปรแกรมนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อแนะนำให้เด็กรู้จักความคิดสร้างสรรค์ผ่านงานและศิลปะ

เป้าหมายหลักของโปรแกรม:

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะผ่านวิจิตรศิลป์ การพัฒนาการตอบสนองทางสุนทรียะ การก่อตัวของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์และสร้างสรรค์ การตัดสินใจทางสังคมและวิชาชีพ

เป้าหมายปรากฏในไตรลักษณ์ต่อไปนี้ งาน:

• เกี่ยวกับการศึกษา - การก่อตัวของทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่อโลกรอบตัวผ่านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะการรับรู้ประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ - เป็นพื้นฐานสำหรับการได้รับประสบการณ์ส่วนตัวและการสร้างตนเอง
• ศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ – การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ จินตนาการและจินตนาการ การคิดเชิงอุปมาอุปไมย การใช้เกมสีและพื้นผิว เทคนิคและวิธีแก้ปัญหาที่ไม่ได้มาตรฐานในการดำเนินการตามความคิดสร้างสรรค์
• ทางเทคนิค - การเรียนรู้เทคนิคการปฏิบัติและทักษะด้านวิจิตรศิลป์ (การวาดภาพ การลงสี และการจัดองค์ประกอบภาพ)

โดยทั่วไปแล้วชั้นเรียนในแวดวงมีส่วนช่วยในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กที่หลากหลายและกลมกลืนการเปิดเผยความสามารถในการสร้างสรรค์และการแก้ปัญหาแรงงานการศึกษาด้านศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์

อายุของนักเรียน เข้าร่วมในการดำเนินโครงการการศึกษานี้ - นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5-9

หลักการสร้างโปรแกรม:

ชั้นเรียนจัดเตรียมกิจกรรมที่สร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนในช่วงอายุต่างๆ และคำนึงถึงแนวทางที่แตกต่าง ขึ้นอยู่กับระดับพรสวรรค์และอายุของนักเรียน:

กลุ่ม I - 5-7 เซลล์

กลุ่มที่สอง - 8-9 เซลล์

หลักการสอนหลักของโปรแกรมคือ: การเข้าถึงและการมองเห็น ความสม่ำเสมอและการฝึกอบรมและการศึกษาอย่างเป็นระบบ โดยคำนึงถึงอายุและลักษณะเฉพาะของเด็ก ตัวอย่างเช่น ในกลุ่มแรก เด็ก ๆ จะทำงานเชิงสร้างสรรค์ ในกลุ่มที่สองก็เช่นกัน แต่ในระดับความคิดสร้างสรรค์และเทคนิคที่ซับซ้อนกว่านั้น พวกเขาฝึกฝนทักษะของตนเอง แก้ไขข้อผิดพลาด การศึกษาตามโปรแกรม เด็ก ๆ จะเริ่มจากง่าย ๆ ไปสู่ความซับซ้อนโดยคำนึงถึงการกลับไปสู่เนื้อหาที่ครอบคลุมในระดับความคิดสร้างสรรค์ใหม่ที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น

คุณสมบัติที่โดดเด่น ของโปรแกรมการศึกษานี้จากที่มีอยู่แล้วในพื้นที่นี้อยู่ที่ความจริงที่ว่าโปรแกรมนี้มุ่งเน้นไปที่การใช้สื่อเพิ่มเติมที่หลากหลายเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์

โปรแกรมระบุว่าแต่ละบทเรียนควรมุ่งเป้าไปที่การเรียนรู้พื้นฐานของวิจิตรศิลป์โดยแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับงานด้านความรู้ความเข้าใจและความคิดสร้างสรรค์ กระบวนการสอนศิลปกรรมขึ้นอยู่กับความเป็นเอกภาพของวิธีการและเทคนิคของงานการศึกษาที่กระตือรือร้นและน่าตื่นเต้นซึ่งในกระบวนการของการเรียนรู้ความรู้กฎหมายและกฎของวิจิตรศิลป์นักเรียนจะพัฒนาความคิดสร้างสรรค์

กระบวนการศึกษามีข้อดีหลายประการ:

• กิจกรรมยามว่าง
• การฝึกอบรมจัดขึ้นตามความสมัครใจของทุกฝ่าย (นักเรียน ผู้ปกครอง ครู)
• นักเรียนจะได้รับโอกาสในการตอบสนองความสนใจและรวมพื้นที่และรูปแบบการจ้างงานที่หลากหลาย

รูปแบบของชั้นเรียน

หนึ่งในเงื่อนไขหลักสำหรับความสำเร็จของการศึกษาและการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนคือการเข้าหาเด็กแต่ละคน หลักการของการฝึกอบรมและการศึกษาในทีมก็มีความสำคัญเช่นกัน มันเกี่ยวข้องกับการผสมผสานระหว่างรูปแบบกลุ่ม กลุ่ม และรายบุคคลขององค์กรในห้องเรียน งานส่วนรวมถูกนำเข้ามาในโปรแกรมเพื่อสร้างประสบการณ์ของการสื่อสารและความรู้สึกของการมีส่วนรวม ผลงานศิลปะรวมของนักเรียนนำไปใช้ในการออกแบบห้องเรียน กิจกรรม ทางเดิน นอกจากนี้งานศิลปะที่ทำในห้องเรียนยังใช้เป็นของขวัญสำหรับญาติ เพื่อน สงครามและทหารผ่านศึก สถานะทางสังคมของผลลัพธ์ของกิจกรรมศิลปะของเด็กนักเรียนมีความสำคัญอย่างยิ่งในกระบวนการศึกษา

วิธีการ

สำหรับการพัฒนาเชิงคุณภาพของกิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปินรุ่นเยาว์ โปรแกรมนี้มีไว้สำหรับ:

• ให้นักเรียนมีอิสระในการเลือกกิจกรรม เลือกวิธีทำงาน เลือกหัวข้อ
• · ระบบของงานที่ซับซ้อนพร้อมตัวเลือกความยากง่ายที่แตกต่างกันช่วยให้นักเรียนทุกคนเชี่ยวชาญเทคนิคของงานสร้างสรรค์
• · แต่ละงานประกอบด้วยองค์ประกอบที่มีประสิทธิภาพและสร้างสรรค์
• · สร้างบรรยากาศที่สนุกสนานแต่ไม่สนุกสนานในชั้นเรียน นอกจากองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์แล้ว ความพยายามของแรงงานก็เป็นสิ่งจำเป็น
• · การสร้างสถานการณ์แห่งความสำเร็จ ความรู้สึกพึงพอใจจากกระบวนการของกิจกรรม
• · เป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนมีความสำคัญต่อตนเองและสังคม

นักเรียนมีโอกาสเลือกรูปแบบศิลปะวิธีการแสดงออกทางศิลปะ พวกเขาได้รับประสบการณ์ในกิจกรรมศิลปะด้านกราฟิค จิตรกรรม ไม่ว่าในกรณีใด คุณต้องมี "ค่าเฉลี่ยสีทอง" หากคุณพัฒนาจินตนาการเพียงอย่างเดียวในเด็กหรือสอนเฉพาะการคัดลอกโดยไม่เชื่อมโยงงานเหล่านี้กับการปฏิบัติงานที่มีความสามารถ ท้ายที่สุดแล้ว ผลักดันนักเรียนไปสู่ทางตัน ดังนั้นกฎของการวาดภาพจึงรวมเข้ากับองค์ประกอบแฟนตาซี

ความรู้เชิงทฤษฎีในทุกส่วนของโปรแกรมมีให้ในบทเรียนแรกจากนั้นจึงรวมเข้ากับภาคปฏิบัติ

ชั้นเรียนภาคปฏิบัติและการพัฒนาการรับรู้ทางศิลปะนำเสนอในโปรแกรมด้วยความสามัคคีที่มีความหมาย วิธีการเช่น เจริญพันธุ์(สืบพันธุ์); ภาพประกอบ(คำอธิบายมาพร้อมกับการสาธิตสื่อภาพ) ปัญหา(ครูตั้งปัญหาและร่วมกับเด็ก ๆ ค้นหาวิธีแก้ปัญหา) ฮิวริสติก(ปัญหาถูกกำหนดขึ้นโดยเด็ก ๆ และพวกเขาเสนอวิธีแก้ปัญหา)

ในบรรดาวิธีการต่างๆ เช่น การสนทนา การอธิบาย การบรรยาย เกม การแข่งขัน นิทรรศการ วันหยุด การทดลอง รวมถึงกลุ่ม การฝึกปฏิบัติล้วน ๆ แบบผสมผสาน บางชั้นเรียนจัดขึ้นในรูปแบบของงานอิสระ (การแสดงหุ่นนิ่ง, อากาศบริสุทธิ์) ซึ่งกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์อย่างอิสระ งานอิสระยังรวมถึงงานสุดท้ายตามผลของการผ่านแต่ละช่วงครึ่งปีและหนึ่งปี ในช่วงเริ่มต้นของแต่ละบทเรียน จะมีการจัดสรรเวลาสองสามนาทีสำหรับการสนทนาเชิงทฤษฎี บทเรียนจะจบลงด้วยการทบทวนผลงานและการอภิปราย

ในช่วงระยะเวลาการฝึก เนื้อหาจะยากขึ้นเรื่อยๆ ชั้นเรียนมีการใช้กันอย่างแพร่หลายตามวิธีการ, ชั้นเรียนปริญญาโท, เมื่อครูร่วมกับนักเรียน, ปฏิบัติงานวาดภาพ, แสดงความคิดเห็นอย่างสม่ำเสมอในทุกขั้นตอนของการดำเนินการ, ถามคำถามนำและควบคุมในระหว่างการทำงาน, ค้นหาข้อผิดพลาดของนักเรียน และแนะนำวิธีการแก้ไข การแสดงภาพเป็นวิธีการเรียนรู้โดยตรงที่สุดในสาขาใดๆ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสาขาทัศนศิลป์

ผลลัพธ์ที่คาดว่าจะได้รับจากการพัฒนาโปรแกรม:

ผลลัพธ์หลักของการดำเนินการตามโปรแกรมคือการสร้างผลิตภัณฑ์ดั้งเดิมของนักเรียนแต่ละคนโดยนักเรียนแต่ละคนและเกณฑ์หลักในการประเมินนักเรียนนั้นไม่ได้มีความสามารถมากเท่ากับความสามารถในการทำงานความสามารถในการอดทนเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ต้องการ เพราะเด็กทุกคนสามารถเข้าใจความลับของงานศิลปะได้ทั้งหมด

แผนเฉพาะเรื่อง

"ดินแดนเทพนิยายแห่งภาพวาด"

สำหรับเกรด 5-7

	หัวข้อบทเรียน		จำนวนชั่วโมง
	การวาดภาพทิวทัศน์ในฤดูใบไม้ร่วง "ธรรมชาติของดินแดนพื้นเมือง"	พิจารณาการทำสำเนาภาพวาดโดยศิลปินในธีมฤดูใบไม้ร่วง ให้ความสนใจกับองค์ประกอบของภูมิทัศน์ สีของฤดูใบไม้ร่วง เรียนรู้การวาดสถานะที่แตกต่างกันของธรรมชาติในฤดูใบไม้ร่วง ต้นไม้และพุ่มไม้ชนิดต่างๆ
	ภาพวาดสัตว์ (ถ่าน)	พิจารณาภาพประกอบของสัตว์ ให้ความสนใจกับโครงสร้างสัดส่วนลักษณะสี เรียนรู้การวาดสัตว์ในรูปแบบต่าง ๆ ถ่ายทอดถิ่นที่อยู่ ใช้วิธีการต่างๆ ในการทำงานกับถ่านหิน (จังหวะแรเงา)
	ภาพวาดสัตว์ (gouache)
	การวาดองค์ประกอบ "Wintering Birds"	พิจารณาภาพประกอบนกสายพันธุ์ต่างๆ ให้ความสนใจกับโครงสร้างสัดส่วนลักษณะสี เรียนรู้การวาดนกสายพันธุ์ต่าง ๆ ถ่ายทอดถิ่นที่อยู่ ใช้วิธีการต่างๆ ในการทำงานกับสี
	การวาดภาพทิวทัศน์ฤดูหนาว	พิจารณาการจำลองผลงานของศิลปินภูมิทัศน์ฤดูหนาว ให้ความสนใจกับองค์ประกอบของภูมิทัศน์กับสีของฤดูหนาว เรียนรู้การวาดต้นไม้ประเภทต่างๆ ในฤดูหนาว ถ่ายทอดกลิ่นอายของฤดูหนาวโดยใช้สีโทนเย็น ใช้วิธีการต่างๆ ในการทำงานกับสี
		พิจารณาการจำลองผลงานของศิลปินที่วาดภาพฤดูหนาว เทพนิยายฤดูหนาว การ์ดปีใหม่ อภิปรายเกี่ยวกับองค์ประกอบและโครงเรื่องของเรื่อง เรียนรู้การวาดตัวละครในเทพนิยายถ่ายทอดบรรยากาศที่ยอดเยี่ยมขององค์ประกอบ ใช้สื่อผสมในงานของคุณ (สีน้ำ, gouache, ปากกาปลายสักหลาด, ดินสอ)
		พิจารณาการ์ดคริสต์มาส อภิปรายเกี่ยวกับองค์ประกอบของการออกแบบและโครงเรื่องของโปสเตอร์ วาดตัวละครในเทพนิยาย จารึกเทศกาล ใช้สื่อผสมในงานของคุณ (สีน้ำ, gouache, ปากกาปลายสักหลาด, ดินสอ)
	งานตกแต่งจากแถบกระดาษ	พิจารณารูปแบบสร้างรูปแบบในรูปทรงเรขาคณิตใด ๆ เรียนรู้การทำงานตกแต่งจากแถบกระดาษแคบ ๆ ติดแถบบนซี่โครง
	ทำหน้ากากงานรื่นเริงจากกระดาษและทาสี	ทำความคุ้นเคยกับแหล่งกำเนิดและการผลิตหน้ากากพร้อมกฎการตกแต่ง เรียนรู้การทำหน้ากากกระดาษปีใหม่และตกแต่งด้วยขนนก ลูกปัด ดิ้น ฯลฯ
	การวาดภาพสัตว์ด้วยเทคนิคกราฟิก	พิจารณาภาพประกอบของสัตว์ ให้ความสนใจกับโครงสร้างสัดส่วนลักษณะเฉพาะ เรียนรู้การวาดสัตว์ในรูปแบบต่าง ๆ ถ่ายทอดถิ่นที่อยู่ ใช้วิธีการแสดงออกของกราฟิก
	การวาดภาพบุคคล	เรียนรู้การวาดภาพเหมือนจากความทรงจำ, การสังเกตสัดส่วนของร่างมนุษย์, ถ่ายทอดลักษณะเด่นของใบหน้า, สีผม, ชุดโปรด
	ภาพวาดดอกไม้	ลองพิจารณาไปรษณียบัตรและการทำสำเนาผลงานของศิลปินที่วาดดอกไม้ ให้ความสนใจกับโครงสร้างรูปร่างสี เรียนรู้การวาดและระบายสีดอกไม้ด้วยวิธีต่างๆ
	การวาดสัตว์ "สัตว์แห่งภูมิภาควลาดิมีร์"	พิจารณาภาพประกอบของสัตว์ ให้ความสนใจกับโครงสร้างสัดส่วนลักษณะสี เรียนรู้การวาดสัตว์ในรูปแบบต่าง ๆ ถ่ายทอดถิ่นที่อยู่ ใช้วิธีการต่างๆ ในการทำงานกับสี
	วาดรูปคน	พิจารณาการทำสำเนาภาพวาดโดยศิลปินที่วาดภาพบุคคลที่เติบโตเต็มที่ แผนภูมิสัดส่วนของร่างมนุษย์ เรียนรู้การวาดรูปคนให้เติบโตเต็มที่ตามสัดส่วน
	วาด "เพื่อนของฉัน"	เรียนรู้การวาดคนโดยสังเกตสัดส่วนของร่างมนุษย์ ถ่ายทอดภาพเหมือนของเพื่อนของคุณ ใช้วิธีการวาดภาพที่แสดงออก
	การวาดองค์ประกอบ "ดินแดนแห่งอาทิตย์อุทัย - ญี่ปุ่น"	พิจารณาการทำสำเนาของศิลปะญี่ปุ่น เรียนรู้การวาดภาพบุคคลในชุดญี่ปุ่น ถ่ายทอดสภาพแวดล้อมของบุคคลในสไตล์ญี่ปุ่น
	การวาดองค์ประกอบ "จีน"	พิจารณาการทำสำเนาของศิลปะจีน เรียนรู้การวาดภาพคนในชุดจีน ถ่ายทอดสภาพแวดล้อมของบุคคลในแบบจีน
	รวมชั่วโมง

ความรู้และทักษะ

แผนเฉพาะเรื่อง

งานของวงเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์

"โลกแห่งภาพวาด"

สำหรับเกรด 8 - 9

	หัวข้อบทเรียน	จำนวนชั่วโมง
	วาดทิวทัศน์ในฤดูใบไม้ร่วง
	การวาดภาพหุ่นนิ่งในฤดูใบไม้ร่วง
	ภาพวาดสัตว์ (ถ่าน)
	ภาพวาดสัตว์ (gouache)
	วาดนกหลบหนาว
	การวาดภาพทิวทัศน์ฤดูหนาว
	การวาดองค์ประกอบ "คริสต์มาสแฟนตาซี"
	วาดโปสเตอร์ปีใหม่
	การวาดภาพหุ่นนิ่งปีใหม่
	ภาพวาดสัตว์ (gouache)
	ภาพเหมือน
	ภาพวาดดอกไม้
	การวาดภาพสัตว์ของประเทศร้อน
	การวาดภาพทิวทัศน์ในฤดูใบไม้ผลิ
	วาดโปสเตอร์วันแห่งชัยชนะ
	ศิลปะของญี่ปุ่น
	ศิลปะของจีน
	รวมชั่วโมง

ความรู้และทักษะ

เมื่อจบหลักสูตร นักเรียนควรรู้:

- ขั้นตอนหลักในการพัฒนาศิลปกรรมของรัสเซียและต่างประเทศ, ประเพณีของชาติในด้านวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์, อนุสรณ์สถานศิลปะและวัฒนธรรมในภูมิภาคของตน;

- ระบบของพื้นฐานทางทฤษฎีของศิลปกรรม (กฎหมายและรูปแบบของโครงสร้างที่สร้างสรรค์ของรูปแบบ, มุมมอง, chiaroscuro, วิทยาศาสตร์สี, องค์ประกอบ)

- ลำดับของงานเกี่ยวกับกิจกรรมศิลปะและสร้างสรรค์ประเภทใด ๆ - ในการวาดภาพ ระบายสี องค์ประกอบเฉพาะเรื่องหรือการตกแต่ง

- ระบบของแนวคิดทางทฤษฎีชั้นนำในการรู้หนังสือทางสายตา (มุมมอง โครงสร้างเชิงสร้างสรรค์ ไคอาโรสคูโร วิทยาศาสตร์สี องค์ประกอบ) นักเรียนควรจะสามารถ:

- เพื่อวิเคราะห์งานศิลปะอย่างอิสระโดยเน้นเนื้อหาเชิงอุดมคติและคุณสมบัติของภาษาภาพความเชื่อมโยงระหว่างธีมของผลงานของศิลปินกับงานดนตรีและวรรณกรรม

- ดำเนินการวาดภาพสร้างสรรค์ทางการศึกษาและงานฝีมือศิลปะอย่างอิสระโดยใช้พื้นฐานของการรู้หนังสือภาพและบรรลุการแสดงออกทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง
- เมื่อทำการวาดให้ใช้วิธีการแสดงออกทางศิลปะที่หลากหลาย: การแก้ปัญหาองค์ประกอบและสีดั้งเดิม, ความแตกต่าง, chiaroscuro, เทคนิคการทำงานกับดินสอ, สีน้ำ, ฯลฯ ;

- กำหนดระดับความหนาวเย็นและความอบอุ่นของเฉดสีต่างๆ สี ถ่ายทอดในภาพวาดในช่วงเวลาต่างๆ ของปีและวัน และแสดงความประทับใจในการชมพระอาทิตย์ตก พระอาทิตย์ขึ้น ฤดูใบไม้ผลิที่เขียวขจี ลมกระโชกแรง และสภาวะธรรมชาติอื่นๆ ;

- ในองค์ประกอบใจความให้ใช้กฎของมุมมองเชิงสังเกตอย่างมีสติ (เลือกขอบฟ้าสูงและต่ำ) รูปแบบและวัสดุทางศิลปะที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการทำให้ความคิดเป็นจริง

- ใช้ความรู้ ทักษะ และความสามารถทางทัศนศิลป์ในวิชาการอื่นๆ

หัวข้อ: “ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเทคนิคกราฟิก “Silhouette”

ในชั้นเรียนการประพันธ์ เด็กๆ จะได้เรียนรู้พื้นฐานของความรู้ทางศิลปะ เรียนรู้วิธีการแสดงออกทางศิลปะอย่างชำนาญ (รูปร่างและสัดส่วน ที่ว่าง โทนสีอ่อน สี เส้น ปริมาณ พื้นผิววัสดุ จังหวะ องค์ประกอบ) ในกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขา

เด็กอายุ 11-15 ปี

งานดำเนินการทั้งแบบรวม (การพัฒนาการตกแต่งและการออกแบบหรือแผงตกแต่ง) และรายบุคคล

ในตอนท้ายของงานในหัวข้อมีการอภิปรายเกี่ยวกับองค์ประกอบที่เสร็จแล้ว ในระหว่างการอภิปรายเหล่านี้ ประสบการณ์ของการสื่อสารที่สร้างสรรค์และความรู้สึกของการมีส่วนรวมจะเกิดขึ้น ผลลัพธ์ที่ได้คือนิทรรศการผลงานในห้องเรียนหรือโถงนิทรรศการของโรงเรียน

ในบทเรียนของการแต่งเพลงความสนใจในศิลปะของนักเรียนและความปรารถนาในการศึกษาอิสระจะเกิดขึ้น

โดยคำนึงถึงว่าการทำงานในแต่ละหัวข้อในการจัดองค์ประกอบใช้เวลาเรียนตั้งแต่ 9 ถึง 18 ชั่วโมง เงื่อนไขสำหรับจินตนาการถูกสร้างขึ้นในห้องเรียน (การดูสไลด์และวิดีโอ นิทรรศการภาพวาดของเด็กในหัวข้อ การแสดงผลงานของศิลปิน การอ่าน ข้อความที่ตัดตอนมาจากงานวรรณกรรม เกมสวมบทบาท ฟังเพลงในหัวข้อ)

วิชานี้สลับกันโดยมีจุดประสงค์เพื่อพัฒนากิจกรรมการมองเห็นของนักเรียน (การจัดองค์ประกอบขาตั้ง การตกแต่ง (ภาพปะติด ดอกไม้ ฯลฯ) และการออกแบบ (กระดาษพลาสติก โอริกามิ การทำทิวทัศน์ การฝึกปลอม)

มีการฝึกฝนงานนอกหลักสูตรหลายรูปแบบซึ่งให้ความรู้และความประทับใจเพิ่มเติมช่วยพัฒนาความคิดเชิงศิลปะและเชิงอุปมาอุปไมย ในหมู่พวกเขา:

• เยี่ยมชมนิทรรศการ
• เยี่ยมชมโรงละคร
• การเดินทางไปยังที่โล่ง
• ดูภาพยนตร์และวิดีโอในหัวข้อที่กำลังศึกษาอยู่

การพัฒนาระเบียบวิธีเกี่ยวกับองค์ประกอบนี้สามารถใช้ในบทเรียนวิจิตรศิลป์ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ของโรงเรียนที่ครอบคลุม

บทเรียนเหล่านี้เป็นส่วนสำคัญของโปรแกรมการประพันธ์เพลงสำหรับนักศึกษาชั้นปีที่ 2 ของแผนกโรงละครและทิวทัศน์ บทเรียนจะรวมกันเป็นบล็อกซึ่งประกอบด้วย 12 ชั่วโมง

เป้าหมายหลักของบล็อกคือ:

1. เกี่ยวกับการศึกษา.

การใช้โดยนักเรียนในการฝึกฝนเทคนิคกราฟิกใหม่ "Silhouette" ที่เกี่ยวข้องกับธีมของพุชกิน การใช้กฎพื้นฐานในการสร้างองค์ประกอบในการทำงาน (กฎแห่งความสมดุล ศูนย์องค์ประกอบ กฎแห่งความจริงทางประวัติศาสตร์)

2. กำลังพัฒนา

ทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของเทคนิคใหม่ "Silhouette" ทำความคุ้นเคยกับชื่อของศิลปินที่ทำงานและกำลังทำงานในเทคนิคนี้ (F. Tolstoy, E. Kruglyakova, G. Narbut, N. Ilyin) และผลงานของพวกเขา ทำความเข้าใจบทบาทของเทคนิคกราฟิกนี้ในงานศิลปะ การก่อตัวของความรู้ทางศิลปะและรสนิยมในการทำงานเกี่ยวกับองค์ประกอบภาพเงา

3. เกี่ยวกับการศึกษา.

การศึกษาทัศนคติที่เคารพต่อวัฒนธรรมรัสเซียในตัวอย่างผลงานของ A. S. Pushkin ตัวแทนที่ยอดเยี่ยม การก่อตัวของกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน คุณธรรมและสุนทรียะที่ตอบสนองต่อความงดงามในชีวิตและศิลปะ

งานทั้งหมดเกี่ยวกับองค์ประกอบใจความแบ่งออกเป็น 4 องค์ประกอบ:

1. บทเรียนเบื้องต้น ซึ่งรวมถึงการสนทนาระหว่างครูและนักเรียนในหัวข้อที่กำหนด การอธิบายเนื้อหาใหม่ การเดาปริศนาอักษรไขว้ การแก้ปัญหาในการแต่งองค์ประกอบด้วยเทคนิคภาพเงา ใช้วิธีการที่แตกต่างกับหัวข้อที่กำลังศึกษา: นักเรียนของกลุ่ม (14 คน) แบ่งออกเป็น 2 กลุ่มตามอายุ (แก่และอายุน้อยกว่า) แต่ละกลุ่มย่อยมีหน้าที่ของตนเองในการทำความเข้าใจหัวข้อใหม่ - 1 ชั่วโมง.

2. ทำงานกับภาพร่าง

• ทำงานเป็นรายบุคคลกับนักเรียนแต่ละคนเป็นรายบุคคล
• หารือเกี่ยวกับข้อผิดพลาดทั่วไป แนวปฏิบัติที่ดี และข้อมูลเชิงลึกในการร่าง
• เลือกภาพร่างที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดจาก 2-3 เพิ่มขนาดและถ่ายโอนไปยังแผ่นงานสุดท้าย

การเตรียมวัสดุและอุปกรณ์เสริมสำหรับการทำงานกับองค์ประกอบภาพเงา (การเตรียมแผ่นงานสำหรับการทำงานกับพู่กันและหมึก) ขนาดของผลงานคือ 1/8, 1/4 กระดาษ whatman

6 ชั่วโมง

3. ทำงานในเวอร์ชันสุดท้าย (งานเดี่ยวกับนักเรียนแต่ละคน)

• เติมหมึกที่มีจุดเงาขนาดใหญ่ (แปรงกระรอกเบอร์ 5,6,7) หมึกสีดำ
• การศึกษารายละเอียดของ "สิ่งเล็ก ๆ " (แปรงกระรอกหมายเลข 1,2) หมึกสีดำ
• การทำงานทั่วไป, การกำจัดจุดสกปรก (gouache white, แปรง);

  การผลิตหนังสือเดินทางสำหรับภาพเงา (การลงทะเบียนทำงาน)

4. อภิปรายผลงานของนักเรียน การเตรียมงานนิทรรศการในโถงนิทรรศการของโรงเรียนศิลปะ - 1 ชั่วโมง

งานของนักเรียนเกี่ยวกับองค์ประกอบเฉพาะเรื่องนำหน้าด้วยช่วงเวลาของนักเรียนในหัวข้อ:

• เด็กๆ ได้รับการบ้านให้อ่านผลงานของอ. พุชกินและเลือกชิ้นส่วนที่ชอบที่สุดสำหรับตัวคุณเองสำหรับภาพประกอบ

กลุ่มจูเนียร์ (อายุ 11-12 ปี):

"เรื่องราวของซาร์ Saltan", "เพลงของผู้เผยพระวจนะ Oleg", ชีวประวัติของพุชกิน;

กลุ่มผู้สูงอายุ (อายุ 14-15 ปี)

"Tales of Belkin", "Eugene Onegin", "The Bronze Horseman" ชีวประวัติของพุชกิน

• ดูการแสดงเกี่ยวกับพุชกินซึ่งจัดทำโดยนักเรียนของแผนกการละครของโรงเรียนศิลปะ (งานนอกหลักสูตรกับนักศึกษา)
• การดูภาพยนตร์เรื่องใหม่ "The Young Lady-Peasant Woman" ในโรงภาพยนตร์ของเมืองเพื่อศึกษาชีวิตขนบธรรมเนียมเครื่องแต่งกายของยุคพุชกิน หลังจากดูแล้ว นักเรียนสร้างภาพร่างเล็กๆ ของตัวละครและเครื่องแต่งกายลงในสมุดบันทึก

(งานนอกหลักสูตรกับนักศึกษา)

บันทึก:ขอเชิญผู้ปกครองร่วมชมละครและภาพยนตร์

แผนการสอนในหัวข้อ “แต่ จงรักเงาของฉันเถิด เพื่อนเอ๋ย จงเก็บต้นฉบับไว้เถิด!”

เป้าหมายที่กำหนดไว้สำหรับบทเรียนทั้งหมดยังคงเหมือนเดิมสำหรับบทเรียนนี้

อุปกรณ์:

• ตรงกลางชั้นเรียนมีโต๊ะขนาดใหญ่สองโต๊ะซึ่งพวกเขาตั้งอยู่ พวกเขาแบ่งออกเป็นสองกลุ่มย่อยตามอายุ: เด็กและผู้ใหญ่ มีช่องว่างทำเองบนโต๊ะ - ภาพร่างของชิ้นส่วนผลงานของพุชกิน, แผ่นเปล่า, ดินสอ, ยางลบ
• เครื่องบันทึกเทปเทปพร้อมบันทึกผลงาน: G. Sviridov“ Snowstorm”

P. Tchaikovsky "Autumn" จากวงจร "Seasons" เนื้อร้องโดย A.S. พุชกิน

(ใช้เป็นเพลงประกอบตลอดบทเรียน)

ระหว่างเรียน

เพลงของ P.I. ไชคอฟสกี ("ฤดูใบไม้ร่วง" จากวงจร "ฤดูกาล")

นักเรียนนั่งที่โต๊ะสองตัว (กลุ่มย่อยที่มีอายุมากกว่าและน้อยกว่า)

1. คำพูดของอาจารย์เกี่ยวกับอิทธิพลของอ. พุชกินเกี่ยวกับการพัฒนาวัฒนธรรมและวิจิตรศิลป์ของรัสเซีย (ใช้นิทรรศการหนังสือบนขาตั้ง)

คำถามของครู: ทำไม อ. พุชกินในบทกวีของเขา "Andrey Chenier" เขียนว่า:

“แต่รักเงาของฉัน
เก็บต้นฉบับไว้เถิดสหาย!”?

เขาต้องการบอกอะไรกับลูกหลานของเขา?

คำตอบที่แนะนำ: มรดกทางวรรณกรรมของพุชกินจะไม่ตาย เนื่องจากผลงานของเขาเป็นตำรากวีนิพนธ์ ประวัติศาสตร์ และวัฒนธรรมของรัสเซีย ในช่วงชีวิตอันสั้นของเขา พุชกินสามารถทำสิ่งต่างๆ มากมายและเข้าใจจิตวิญญาณของชาวรัสเซียอย่างลึกซึ้งว่างานของเขาจะสร้างความสุข สอน เข้าใจตัวเอง ความรู้สึกของเขา และทำให้เขานึกถึงสถานที่ของเขาในชีวิตของรัสเซีย

คำถามของครู: พวกคุณทำไมวันนี้งานของกวีจึงจำเป็นเป็นพิเศษ?

คำตอบที่แนะนำ: ขณะนี้มาตุภูมิของเรากำลังผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบากในประวัติศาสตร์ เมื่อสิ่งที่เรียกว่า “การประเมินค่าใหม่” กำลังเกิดขึ้น นี่คือช่วงเวลาที่คนหนุ่มสาวจำนวนมากได้รับอิทธิพลจาก "วัฒนธรรมป๊อป" ที่เข้าถึงได้ง่าย ใช้ชีวิตเพื่อวันนี้ โดยไม่คิดถึงอนาคต โดยไม่รู้อดีต นี่คือ "อีวานที่จำความสัมพันธ์ของพวกเขาไม่ได้" ในยุคของเรา สิ่งสำคัญคือต้องไม่ทำลายวัฒนธรรมของเรา สิ่งนี้ต้องการรากความรู้ที่แข็งแกร่งรากคือ Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Tolstoy .... เราต้องศึกษาพวกเขา

บันทึกบทกวีของ อ. พุชกิน "ฉันสร้างอนุสาวรีย์ให้ตัวเองที่ไม่ได้ทำด้วยมือ" แสดงโดย Kachalov

ครู: พวกเราต้องเดินทางสู่อดีตเมื่อประมาณ 200 ปีที่แล้ว ลองนึกภาพ - 2376 เช่น. พุชกินกับสาวงามของเขา - ภรรยาของเขา Natalya Nikolaevna มาถึงที่ดินของพวกเขา Boldino (สมมติว่า!) บนไหล่ของ Alexander Sergeevich - เสื้อกันฝนบนหัวของเขา - หมวกทรงสูงบน Natalya Nikolaevna ชุดลูกไม้ คนรับใช้พบพวกเขา - สาวชาวนาสวมชุดอาบแดด

ชั้นเรียนรวมถึงพวกของแผนกการละครที่แต่งกายด้วยชุดฮีโร่ นักเรียนตรวจสอบพวกเขาอย่างระมัดระวังและวาดภาพร่างของตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง (กลุ่มอายุน้อยกว่า - หญิงชาวนา, คนโต - A.S. Pushkin และ N.N. Goncharova)

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับคำศัพท์ใหม่

บนโต๊ะ:

Almavina - เสื้อกันฝนผู้ชาย - เสื้อคลุม

ผมบลอนด์ - ลูกไม้ในชุดของผู้หญิงฆราวาส

ทรงกระบอก - ผ้าโพกศีรษะของผู้ชาย

Sundress - เสื้อผ้าชาวนาของผู้หญิง

Kokoshnik - ผ้าโพกศีรษะชาวนาของผู้หญิง

(นักแสดงลาออก)

เรื่องราวเกี่ยวกับเทคโนโลยีใหม่

ครูเขียนคำว่า "Silhouette" บนกระดานดำ

ครู: ซิลูเอตต์เป็นเทคนิคกราฟิก มีสองสี (เหมาะกับขาตั้งที่แขวนผลงาน - ซิลูเอตต์)

ประวัติความเป็นมา (เรื่องราวของนักเรียน)

ศิลปะของภาพเงาเป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ตำนานกรีกบอกว่ามันเป็นลักษณะของลูกสาวของ Dibatad ซึ่งล้อมรอบเงาของคนรักของเธอบนผนังบ้านของเธอ แจกันกรีกจำนวนมากตกแต่งด้วยรูปโปรไฟล์สีดำ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 แฟชั่นสำหรับเงาที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปยังทุกส่วนของยุโรปรวมถึงรัสเซีย

ภาพเงาได้ชื่อในศตวรรษที่ 18 จากชื่อของ Etienne Silhouette ซึ่งเป็นผู้ควบคุมการเงินทั่วไปในราชสำนักของ Louis XU

E. Silhouette พยายามปรับปรุงกิจการทางการเงินของฝรั่งเศสซึ่งไม่พอใจในเวลานั้น ดำเนินการปฏิรูปและแนะนำให้ลดค่าใช้จ่ายของกษัตริย์ ซึ่งเขาถูกบังคับให้ออกจากตำแหน่ง ว่ากันว่าสิ่งเดียวที่ปลอบใจเขาคือการตัดร่างสีดำออกจากกระดาษซึ่งเริ่มถูกเรียกว่าเงาแดกดัน

ข้อความของครู: ในศตวรรษที่ 19 ภาพเงาของ F. Tolstoy ได้รับความนิยมในรัสเซีย (ที่อัฒจันทร์ "ถนนในเมืองต่างจังหวัด")

รูปแกะสลักสีดำยังดึงดูดศิลปินโซเวียต ผลงานที่ยอดเยี่ยมของ G.I. Narbuta (สร้างประเภทภาพเงาในภาพประกอบ), E.S. Kruglikova (“ Repin ในนิทรรศการ“ World of Art”) และ N.V. Ilyin ("ฤดูหนาวเย็น") - เกี่ยวกับพุชกิน)

ศิลปินกราฟิกหลายคนยังคงประสบความสำเร็จในการใช้ภาพเงาในการออกแบบหนังสือ

การรวมวัสดุที่ครอบคลุม

1. หลังจากเล่าจบ ครูแจกปริศนาอักษรไขว้ให้นักเรียนแต่ละคน กลุ่มย่อยที่อายุน้อยกว่าแก้คำไขว้หมายเลข 1 และคำไขว้ที่เก่ากว่าหมายเลข 2 (การไขปริศนาคำไขว้ดำเนินการร่วมกันในกลุ่มย่อยพวกเขาปรึกษาหารือกัน) (เสียงดนตรี).
2. เมื่อเดาปริศนาอักษรไขว้ นักเรียนเริ่มพัฒนาภาพร่าง

ก) คำอธิบายของครูเกี่ยวกับคุณสมบัติของเทคนิคภาพเงา:

• บทบาทสำคัญของรูปทรงของวัตถุที่ปรากฎในรูป (กล่าวคือ ต้องพิจารณารายละเอียดทั้งหมดของเครื่องแต่งกาย ภูมิทัศน์ และสถาปัตยกรรมของตัวละครอย่างรอบคอบ)

ทาสีพื้นที่ภายในของวัตถุ

• ภาพสามารถสร้างได้ในหนึ่งบรรทัดเช่นภาพเงาของ N. Ilyin "Winter Evening" หรือหลายแง่มุมเช่นเดียวกับงานของ E. Kruglikova "Repin at the Exhibition"
• งานสามารถทำได้ในรูปแบบของใบสมัคร (กระดาษ); หมึกและพู่กัน ปากกาลูกลื่น

b) ทำงานกับภาพร่าง

(เล่นดนตรี)

กลุ่มย่อยจูเนียร์

แสดงนิทานของพุชกินโดยใช้ภาพเงาในเวอร์ชันแสง - สร้างโครงเรื่องตามเส้นแนวนอนโดยใช้องค์ประกอบของรูปแบบ (ฐาน: ภาพประกอบโดย I. Bilibin) การใช้ภาพร่างเครื่องแต่งกาย ภูมิทัศน์ที่มีสไตล์ สถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ

กลุ่มย่อยอาวุโส

แสดง "Tales of Belkin", "Eugene Onegin" ชีวประวัติของกวี มีการเสนอให้ใช้ความเก่งกาจในการสร้างองค์ประกอบ (ตามผลงานของ E. Kruglikova) การใช้ภาพร่างหนังสือพร้อมภาพประกอบเพื่อสร้างภาพแห่งยุค (จุดเริ่มต้นของ XIX check)

งานจะทำบนกระดาษร่างด้วยดินสอหรือทันทีด้วยพู่กันและหมึก

สรุปบทเรียน

ทบทวนและอภิปรายร่างที่เสร็จสมบูรณ์

การบ้าน: ทำงานสเก็ตช์ต่อไปเตรียมวัสดุและเครื่องมือสำหรับการทำงานกับองค์ประกอบ

หมายเหตุ: งานทั้งหมดในบทเรียนดำเนินการในรูปแบบ การสนทนา ครูกับนักเรียน (การสนทนาเป็นสิ่งสำคัญในการทำงาน)

ครอสเวิร์ด #1 ( แก้ไขในหน่วยความจำของนักเรียนคำศัพท์ใหม่ชื่อที่เกี่ยวข้องกับเทคนิคภาพใหม่)

7. ช

5. และ

1. ฉ

2. และ

3. กับ

4. ข

แนวนอน:

1. ชื่อของประเทศที่ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 การตัดร่างคนออกจากกระดาษกลายเป็นที่นิยม
2. เทคนิคใหม่ ๆ ถูกนำมาใช้และถูกนำมาใช้ในด้านใดของวิจิตรศิลป์
3. นามสกุลของผู้ควบคุมการเงินทั่วไปในศาลของ Louis XU ผู้คิดค้นงานอดิเรกใหม่
4. ชื่อของวัสดุที่ได้กลายเป็นแฟชั่นในการตัดโปรไฟล์

แนวตั้ง:

5. นามสกุลของศิลปินผู้แต่งภาพ "Winter Evening"
6. นามสกุลของศิลปินผู้แต่งผลงานมากมายในเทคนิค "ภาพเงา"
7. ประเภทของงานศิลปะที่สามารถนำมาประกอบเป็น "ภาพเงา" ได้
8. ชื่อของวัสดุที่ใช้ในงานองค์ประกอบภาพเงา

คำไขว้หมายเลข 2 (แก้ไขชื่อเสื้อผ้าใหม่ที่สวมใส่ในสมัยพุชกินในความทรงจำของนักเรียน)

แนวนอน:

1. ชื่อเสื้อกันฝนแขนกุดที่อ. พุชกินมักจะเดินไปตามเขื่อนเนวา
2. น. ชื่อผ้าโพกศีรษะสตรีรูปมงกุฎ (หญิงชาวนา).
3. เสื้อผ้าชาวนาสตรี (เสื้อแขนกุด)

แนวตั้ง:

4. ชื่อผ้าโพกศีรษะของผู้ชาย ซึ่ง ก. พุชกิน
5. น. ชื่อลูกไม้ที่หญิงฆราวาสในสมัย ​​น. น. ชื่อผ้าลูกไม้ Goncharova ในการตกแต่งชุดและผ้าโพกศีรษะ

สมุดงานศึกษา

หนังสืองานศิลปกรรม ป.1-4 \ ed. อี.วี. บูยานอฟ

สมุดบันทึกสำหรับงานอิสระได้รับการรวบรวมตามข้อกำหนดของโปรแกรมของสถาบันการศึกษาพิเศษ (ราชทัณฑ์) ประเภท VIII: 1-4 เซลล์: V2sb \ เอ็ด วี.วี. Voronkova.-M.: มนุษยธรรม. ศูนย์เผยแพร่ VLADOS, 2013.-Sat.1,-304s.

งานที่เสนอจะช่วยนักเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-4 เพื่อรวบรวมและทดสอบความรู้ด้านวิจิตรศิลป์และครูอนุญาตให้ครูพัฒนาความสามารถของนักเรียนในการนำทางงานสรุปผล

มันมีไว้สำหรับครูของหลักสูตร "IZO" ครูของสถาบันการศึกษาพิเศษ (ราชทัณฑ์) ทุกประเภท

การแนะนำ

สมุดงานที่นำเสนอเป็นแนวทางปฏิบัติสำหรับครู ออกแบบมาสำหรับงานส่วนตัวของนักเรียนในหลักสูตร "วิจิตรศิลป์" ที่มาพร้อมกับและอยู่ภายใต้การแนะนำของอาจารย์

สมุดงานประกอบด้วยแบบฝึกหัด คำถาม และงานที่มอบหมายซึ่งรวบรวมตามหลักการของการช่วยสำหรับการเข้าถึง และได้รับการออกแบบมาให้นักเรียนค้นหาคำตอบด้วยตนเองโดยกำหนดทิศทางไปที่สื่อการเรียนรู้เฉพาะ

เนื้อหาที่นำเสนอจะช่วยอำนวยความสะดวกอย่างมากในกระบวนการเรียนรู้ ช่วยรวบรวมสิ่งที่ได้เรียนรู้ สอนให้หาข้อสรุปอย่างสม่ำเสมอและเป็นระบบ สรุป ปรับตัวให้เข้ากับสังคม และสร้างความสนใจอย่างต่อเนื่องในวิชานั้น

ครูสามารถใช้สมุดงานเพื่อทดสอบความรู้ ทักษะ และความสามารถ

1. พัฒนาการด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน

(วิธีการของ Kazakova T.G., Lykova I.A.)

วาดตามพล็อต

“ออกไปดูนอกหน้าต่างกันเถอะ”

งานสอนเด็กวาดโครงเรื่องอย่างง่ายตามแผน สร้างเงื่อนไขสำหรับการผลิตเฟรมแอ็พพลิเคชันที่เป็นอิสระ ปลูกฝังความอยากรู้อยากเห็น ความสนใจในการรู้จักสภาพแวดล้อมรอบตัวคุณ และภาพสะท้อนในภาพวาด
งานเบื้องต้น.ทัวร์โรงเรียนโดยหยุดใกล้หน้าต่างทั้งหมดและดู "มุมมอง" ผ่านช่องมองภาพ - กระดาษแข็งหรือกรอบไม้ (ว่าง) ของรูปทรงต่างๆ และขนาดการตรวจสอบภาพประกอบในหนังสือเด็กที่แสดงภาพบ้านต่างๆ ที่มีหน้าต่าง เช่น "Kolobok", "กระท่อมของ Zayushkina", "เด็กกับหมาป่า", "หมูน้อยสามตัว"
อ่านสุนทรพจน์ของ G. Lagzdyn โดยเด็ก ๆ เห็นพ้องต้องกันจากพยางค์เดียวกัน:
นา-นา-นา-นา-นา-นา-นา!
มีคนแอบมองจากหน้าต่าง!
ไม่ไม่ไม่ไม่ไม่ไม่ไม่ไม่!
ใครยื่นออกไปนอกหน้าต่าง
ไม่ไม่ไม่ไม่ไม่ไม่ไม่ไม่!
เฮ้อย่าวางดอกไม้!
แต่-แต่-แต่-แต่-แต่-แต่-แต่!
พวกเราไปที่โรงหนัง!
ดี ดี ดี ดี ดี ดี!
เมฆบดบังดวงจันทร์
เรา-เรา-เรา-เรา-เรา-เรา!
มืดแค่ไหนถ้าไม่มีดวงจันทร์!
นา-นา-นา-นา-นา-นา-นา!
แม่โบกมือจากหน้าต่าง!
วัสดุ เครื่องมือ อุปกรณ์.แผ่นกระดาษสีขาวหรือสีฟ้าอ่อน ดินสอสี

เนื้อหาบทเรียน
ครูอ่านนิทาน "หน้าต่าง" ให้เด็กฟัง
- บนผนังนี้มีหน้าต่าง และบนผนังนั้นเป็นกรอบรูป หน้าต่างยังเป็นกรอบพร้อมรูปภาพ
ภาพนอกหน้าต่างใหญ่ขึ้นเพราะมีสนามหญ้า ด้านหลังสนามเป็นสวน ด้านหลังเป็นถนน ด้านหลังถนนเป็นทุ่งหญ้าเขียวขจี และด้านบนเป็นท้องฟ้าสีคราม ผู้คนกำลังเดินไปตามถนนและเมฆลอยอยู่บนท้องฟ้า
และภาพยังมีท้องฟ้าและเมฆอีกด้วย ตลอดเวลาที่เมฆนี้อยู่ในที่เดียว
ผ่านหน้าต่าง ฉันเห็นว่าพ่อกลับมาจากที่ทำงานตอนพักเที่ยงและพ่อจากไปอีกครั้งและโบกมือให้ฉัน
คุณไม่สามารถเห็นอะไรผ่านกรอบของภาพ
กรอบรูปที่ดีที่สุดคือหน้าต่างของเรา ทุกสิ่งในนั้นมีชีวิต ไก่ ไก่กับไก่ สุนัข และคนที่ไปเรียกฉันข้างนอกเพื่อเล่นกับพวกมัน ที่สำคัญที่สุดฉันชอบมองออกไปนอกหน้าต่างของเรา
การปฏิบัติจริงของเด็ก ๆ

2. สีพูดคุย
คำถามและงาน
จำสี "พูดคุย" ที่คุณรู้จักแล้วหรือยัง? แสดงบนจานสีและหยิบวัตถุที่เหมาะสม (รูปภาพ): มะนาว - มะนาว ... ตอนนี้ลองเดาว่าสีอื่นเรียกว่าอะไรได้บ้าง ค้นหาแครอทในรูปภาพและเลือกสีที่เหมาะสมบนจานสี สีนี้ชื่ออะไร (สีส้ม) แต่คุณสามารถพูดได้อย่างอื่น - แครอท แสดงสีบีทบนจานสี ไลแลค มะกอก. ถ้ายากก็เปรียบด้วยภาพผลไม้ดอกไม้ คุณจะเรียกสีของลูกพลัมว่าอะไร (สีม่วงหรืออย่างอื่น - พลัม) คุณคิดว่าคำว่า "ราสเบอร์รี่" มาจากคำว่า "ราสเบอร์รี่" หรือในทางกลับกัน? จะพูดอย่างไรดีเกี่ยวกับมะนาว - สีเหลืองหรือมะนาว? และแม่นยำยิ่งขึ้นอย่างไร? สีเหลืองแตกต่างจากมะนาวอย่างไร? (สีเหลืองบริสุทธิ์ไม่มีสิ่งเจือปนและจะได้มะนาวถ้าสีเหลืองผสมกับสีเขียวเล็กน้อยสีเหลืองจะอบอุ่นและมะนาวจะเย็น) คุณรู้จักสี "พูด" อะไรอีกบ้าง และแบบไหนที่เรียกว่า "อร่อย"? วาดภาพให้อร่อย

3. แบบฝึกหัดเกม "สีรุ้ง"

อ่านบทกวีของ T. Belozerov "On the Rainbow" อย่างระมัดระวัง:

ไม่ใช่ในความฝัน แต่ในความเป็นจริง - เกิดอะไรขึ้นกับสิ่งนั้น?

ฉันอาศัยอยู่บนสายรุ้งในบ้านสีม่วง

ฉันวิ่งออกไปในตอนเช้าด้วยรองเท้าสีเบจ

ฉันกินคลาวด์เบอร์รี่สีแดงในป่าม่วง

น้ำค้างตกลงมาจากใบไม้ในพุ่มไม้สีน้ำเงินเข้ม

ดวงตาสีเหลืองของนกเค้าแมวจ้องมาที่ฉัน

ที่ซึ่งนกไนติงเกลส่งเสียงหวีดหวิวในถนนหลังป่า

ลำธารไหลไปสู่ทะเลสาบสีชมพู

โบกกระรอกหลังพุ่มไม้หางสีม่วง

ปลาขาวว่ายใต้สะพานซากุระ...

ฉันอาศัยอยู่บนสายรุ้ง มาเยี่ยม!

สีอะไรกล่าวถึงในบทกวี? เลือกสีเหล่านี้

4. แบบฝึกหัด "เดาและวาดต้นไม้"

ลองเดาปริศนาเกี่ยวกับต้นไม้และวาดต้นไม้เหล่านี้:

ในชุดเดรสสีขาวเธอยืนอยู่ในที่โล่ง

หัวนมบินนั่งบนผมเปีย

ผู้หญิงคนนี้เป็นแบบไหน: ไม่ใช่ช่างเย็บผ้าหรือช่างฝีมือ

เธอไม่ได้เย็บอะไรเลย แต่ใช้เข็มตลอดทั้งปี

ญาติของต้นคริสต์มาสมีเข็มที่ไม่มีหนาม

แต่แตกต่างจากต้นคริสต์มาสเข็มเหล่านั้นร่วงหล่น

ต้นลาร์ช

5. "มนุษย์ต่างดาว"

สำหรับบทเรียนคุณจะต้องมีภาพวาดที่แสดงถึงเอเลี่ยน 3 ตัว, ดินสอสี, กระดาษหนึ่งแผ่น

คุณบอกเด็กว่ามนุษย์ต่างดาว 3 คนมาถึงเมืองแล้วและคุณต้องศึกษาภาพบุคคลอย่างรอบคอบโดยจดจำรายละเอียดทั้งหมดเกี่ยวกับลักษณะที่ปรากฏของแขก หลังจากนั้นจะมีการแสดงภาพวาดของมนุษย์ต่างดาว มีเวลา 30 วินาทีสำหรับการท่องจำและการวาดจะถูกลบออก คุณให้งานกับเด็ก: "เอเลี่ยนตัวที่สองกำลังรีบมาเยี่ยมคุณ ปิดตาของคุณ จินตนาการถึงรูปร่างหน้าตาของมัน และวาดภาพเหมือนของมนุษย์ต่างดาวตัวที่สองติดต่อกัน

6. "บันไดหลากสี"

ตัวเลือกที่ 1

สำหรับบทเรียนคุณจะต้องมีการ์ดหลากสี 5 ใบ

เด็กต้องดูและจำลำดับของสีอย่างระมัดระวังภายใน 10 วินาที หลังจากนั้นการ์ดจะถูกปกคลุมด้วยกระดาษ คุณขอให้เด็กหลับตาและจินตนาการว่าไพ่ถูกจัดเรียงอย่างไร จากนั้นเด็กควรระบุวิธีการจัดเรียงสีทีละสี คำตอบจะถูกตรวจสอบกับตัวอย่างต้นฉบับ

7. ระบายสีครึ่งขวาของต้นคริสต์มาสด้วยของเล่นในลักษณะเดียวกับที่ทาสีครึ่งซ้าย

8. ค้นหาจำนวนผลไม้กลมและผลเบอร์รี่สูงสุดในภาพ

9. งาน - การระบุรูปภาพ

10. วาดเส้นและรูปร่างเพื่อให้ได้ป่ามหัศจรรย์พร้อมผู้อยู่อาศัย

11. ดูที่รอยเปื้อนแต่ละอันอย่างระมัดระวังและคิดว่าหน้าตาเป็นอย่างไร ลองวาด

12. ลองวาดสิ่งที่น่าสนใจโดยใช้รูปทรงเหล่านี้

13. "จบภาพ". ในงานนี้คุณต้องเข้าใจว่ารูปวาดนั้นเป็นอย่างไร ทำมันให้เสร็จและลงสีในแบบของคุณเอง

14. การเขียนตามคำบอก

ริมทะเลต้นโอ๊กเขียว โซ่ทองบนต้นโอ๊ก: แมวเป็นนักวิทยาศาสตร์ทั้งกลางวันและกลางคืน ทุกอย่างหมุนเป็นวงกลม

15. ระบายสีภาพวาดตามฤดูกาล

17. แบบฝึกหัด: "ฟังและวาด"

ออกกำลังกาย: ฟังบทกวีและดึงวัตถุที่มันพูดออกมาจากความทรงจำ

เราจะวาดตุ๊กตาทำรัง:

หนึ่งสองสามสี่ห้า.

matryoshka แรกส่วนใหญ่ทั้งหมด:

ชุดเดรสสีเขียว kokoshnik

ข้างหลังน้องสาวของเธอ - คนที่สอง

แสดงในชุดสีเหลือง

ที่สามน้อยกว่าที่สอง:

เดรสสีน้ำเงิน.

ที่ matryoshka ที่สี่

การเจริญเติบโตน้อยลงเล็กน้อย

บลูซาราฟาน,

สดใสและสวยงาม

matryoshka ที่ห้า -

ในชุดสีแดง

พยายามจดจำทุกคน

ลงมือวาดกันเลย!

18. แบบฝึกหัด: "วาดตามเรื่องราว"

ออกกำลังกาย: ฟังเรื่องราวและวาดภาพที่สะท้อนถึงเนื้อหาได้อย่างถูกต้อง

ในวันอาทิตย์ฉันทำตุ๊กตาหิมะที่สวยงามสามตัว ทำให้พวกเขาตาบอดจากก้อนหิมะ อันหนึ่งใหญ่ขึ้นอีกอันเล็กกว่าและอันที่สามเล็กมาก มือของมือที่หนึ่งและสองคือก้อนหิมะและมือที่สามทำจากนอต ใส่แครอทแทนจมูก ตาถ่านหิน

19. สีพื้นฐาน

ลักษณะสี

สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมของเทศบาล

"ศูนย์สร้างสรรค์เด็ก" KBR

การประชุมของนักศึกษา "ถนนแห่งการค้นพบ" NOU "จุดกำเนิด"

มูโดะ ซีดีที

วัสดุศิลปะ

งานออกแบบและวิจัย

ในศิลปกรรม

หัวหน้า: Apukhtina N.R..- ครูการศึกษาเพิ่มเติม MUDO CDT

2561 เย็น

การแนะนำ... ……………………………………………………………………3

บทที่ 1 ทฤษฎี …………………………………………….

1.1 ความเกี่ยวข้องของงานวิจัย

จุดประสงค์ สมมติฐาน งาน …………………………………………………..4

1.2 วิธีการวิจัย…………………………………………………….4

บทที่ 2 ภาคปฏิบัติ ……………………………………………

2.1 จุดประสงค์ของภาคปฏิบัติและวิธีการวิจัย……………………5

2.2 ทำงานกับวรรณกรรมในเรื่องนี้ ……………………….. …...5

2.3 ประวัติของภาพวาด ค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับการวาดภาพใน ... . …………..

2.4 วัสดุสำหรับการวาดภาพ …………………………………..6

2.5 การเลือกประเภทของงานและนำเสนอผลงานนี้………………………….8

2.6 ประวัติของฉัน……………………………………8

2.7 สรุปภาคปฏิบัติ…………………………………………….9

บทสรุป ……………………………………………………………… ……9

รายชื่อเว็บไซต์และวรรณกรรมที่ใช้ ……………………………. ….9

ภาคผนวก………………………………………………………………............10

การแนะนำ

ผู้ใหญ่มักจะถามว่าเด็กชอบทำอะไร พวกเราเด็ก ๆ ชอบเล่นฟังนิทานและแน่นอนวาดรูป ฉันชอบวาดรูป. และยิ่งฉันชอบผสมสีและทดลองกับสี ความหลงใหลในการวาดภาพจึงเกิดขึ้น

เมื่อฉันยุ่งกับความคิดสร้างสรรค์ อารมณ์ของฉันดีขึ้น ฉันลืมปัญหาทั้งหมดไป เพราะการวาดภาพเป็นกิจกรรมที่น่าตื่นเต้นอย่างไม่น่าเชื่อ คุณสามารถสร้างโลกที่น่าทึ่งที่เต็มไปด้วยรูปภาพ ตัวละคร และฮีโร่ตัวโปรดที่ไม่ธรรมดา วิจิตรศิลป์พัฒนาสัญชาตญาณ จินตนาการ กระตุ้นความสนใจในชีวิตผ่านความหลงใหลในศิลปะ ช่วยให้มองเห็นและได้ยินโลกรอบตัว โลกนี้สวยงามและน่าทึ่งสำหรับคนที่รู้จักมอง ดูว่าโลกที่มีสีสันรอบตัวคุณเป็นอย่างไร! สีสามารถสื่อถึงอารมณ์ ความฝัน และจินตนาการของคุณได้ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่ดูจะเห็น และศิลปินรู้วิธีมองโลกด้วยวิธีพิเศษ ศิลปินเป็นนักมายากลตัวจริง มีเพียงเขาเท่านั้นที่รู้วิธีพรรณนาท้องฟ้า ดิน นก และสัตว์ต่างๆ สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเขาคือการได้เห็นความงามของธรรมชาติ คน สัตว์ และถ่ายทอดออกมาเป็นผลงานแสดงทัศนคติที่มีต่อสิ่งนั้น

ถนนสู่ศิลปะเริ่มต้นในจิตวิญญาณของคุณ ในหัวใจของคุณ เมื่อไร

มีทักษะบางอย่างในการวาดภาพ ฉันต้องการเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ ในห้องเรียน เราพยายามวาดด้วยวัสดุต่างๆ และเทคนิคต่างๆ ท้ายที่สุดคุณสามารถพรรณนา (วาด) ได้ไม่เพียงแค่ดินสอและสีเท่านั้น ฉันรู้สึกทึ่งกับเทคนิคการวาดภาพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม

ทำความคุ้นเคยกับวัสดุต่าง ๆ ในรายละเอียดมากขึ้นฉันต้องการทราบประวัติของภาพวาด จากนั้นฉันก็ตัดสินใจทำการทดลอง - พยายามสร้างภาพวาดโดยใช้วัสดุและเทคนิคการวาดที่แตกต่างกัน

บทที่ 1 ส่วนทางทฤษฎี

1. ความเกี่ยวข้องของงานวิจัย. วัตถุประสงค์ สมมติฐาน งาน

ในโรงเรียนประถม เด็กๆ ชอบวาดรูป การวาดภาพช่วยในการเรียนรู้ การวาดภาพพัฒนาสัญชาตญาณ การคิด จินตนาการ กระตุ้นความสนใจในชีวิตผ่านศิลปะ ช่วยให้มองเห็นและได้ยินโลกรอบตัว โลกของเด็กเป็นโลกที่ซับซ้อนของการมองเห็น การได้ยิน ความรู้สึกสัมผัสและอารมณ์ที่หลากหลาย การรับรู้ทางประสาทสัมผัสของโลกดึงดูดเด็ก เป็นเจ้าของเขาอย่างสมบูรณ์ ผลักดันเขาไปสู่การสร้างสรรค์ ค้นหากิจกรรม เผยให้เห็นความสามารถเชิงสร้างสรรค์ที่มีอยู่ในตัวเด็กตั้งแต่แรกเกิด

จะช่วยให้เด็กค้นพบตัวเองอย่างเต็มที่ได้อย่างไร? จะสร้างเงื่อนไขสำหรับการเติบโตอย่างสร้างสรรค์และสนับสนุนความปรารถนาของเด็กที่จะรู้จักโลกด้วยสีสันและการแสดงออกที่สดใสได้อย่างไร คำถามเหล่านี้จะช่วยแก้ไขงานด้วยการวาดภาพ ที่นี่เด็กจะได้รับโอกาสในการค้นพบโลกแห่งภาพมหัศจรรย์อย่างอิสระ ในชั้นเรียนศิลปะ เราวาดภาพด้วยพู่กัน ดินสอ นิ้ว หมึกพิมพ์ที่ใช้แล้ว แว็กซ์กราฟี ตามธรรมชาติแล้ว คำถามเกิดขึ้น มีอะไรอีกที่สามารถวาดได้ โครงการวิจัยจึงถือกำเนิดขึ้น

เป้า : ค้นหาวิธีต่างๆ ในการวาดภาพ

สมมติฐาน: ทำไมคนถึงต้องการภาพวาด?

งาน:

ทำความรู้จักกับประวัติการวาดภาพ

วิจัย

อ่านวรรณกรรมเกี่ยวกับเรื่องนี้

จัดนิทรรศการผลงานของคุณ

1.2 วิธีการวิจัย

การวิเคราะห์วรรณคดีวิทยาศาสตร์

ศึกษา วิธีการและเทคนิคการวาดภาพแบบต่างๆ

การวาดภาพในรูปแบบต่างๆ

การวิเคราะห์ผลลัพธ์ที่ได้

บทที่ 2 ภาคปฏิบัติ

2.1 วัตถุประสงค์ของภาคปฏิบัติและวิธีการวิจัย

วัตถุประสงค์ของภาคปฏิบัติ: เรียนรู้เทคนิคต่าง ๆ และเทคนิคการวาดภาพ

สำหรับสิ่งนี้ มีการตั้งค่างานต่อไปนี้:

เรียนรู้เกี่ยวกับประวัติการวาดภาพ

วิจัย เทคนิคและเทคนิคการวาดที่แตกต่างกัน

ศึกษาวรรณคดีเรื่อง

เพื่อให้มีประสิทธิภาพ คุณต้อง:

เลือกเทคนิคใดก็ได้และวาดภาพของคุณเอง

เตรียมข้อความเกี่ยวกับรูปวาดของคุณ

หาข้อสรุปเชิงปฏิบัติ

สรุปผลการทำงาน

จัดนิทรรศการผลงานของคุณ

2.2 ทำงานกับวรรณกรรมเกี่ยวกับปัญหานี้

ตามสารานุกรม "การวาดภาพ" คือภาพที่ทำด้วยมือโดยใช้วิธีการกราฟิก: เส้นชั้นความสูง เส้นขีด จุด ต่างจากการทาสีอย่างไร?

พู่กันและสีทำให้ศิลปินมีทางเลือกมากมายในวิธีการและเทคนิคในการแสดงออก ตัวอย่างเช่น คุณสามารถลงสีหลายชั้นบนผืนผ้าใบ ทำให้ภาพวาดมีพื้นผิวที่แน่นอน

ภาพวาดทำบนกระดาษ (ในยุคโบราณบนกระดาษปาปิรุสในยุคกลาง - บนแผ่นหนัง) ด้วยดินสอ สีพาสเทล ถ่านหรือปากกา และปริมาตรทำได้โดยการรวมกันของเส้น จังหวะ และจุด สามารถเป็นได้หลายสี แต่สิ่งสำคัญในนั้นคือเส้นซึ่งสามารถแรเงาได้หากต้องการ คุณค่าทางศิลปะของการวาดภาพถูกกำหนดโดยวิธีการใช้เส้นขีดและความแข็งของมือของศิลปิน

การวาดภาพศิลปะรองรับการแสดงศิลปะทุกประเภท (จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม)

2.3 ประวัติของภาพวาด ค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับภาพวาด

เป็นที่ทราบกันดีจากประวัติศาสตร์ว่าการวาดภาพเป็นวิธีการสื่อสาร

ระหว่างผู้คนมานานก่อนที่จะสร้างงานเขียน ในสมัยโบราณผู้คนจำนวนมากถ่ายทอดข้อมูลใด ๆ ด้วยความช่วยเหลือของภาพวาด ภาพวาดบนหินที่หลงเหลืออยู่เป็นพยานถึงสิ่งนี้ ตามกฎแล้วภาพวาดบนหินถูกสร้างขึ้นในถ้ำ สีย้อมอินทรีย์ (พืช, ถ่านหิน, เขม่า, เลือด) ทำหน้าที่เป็นวัสดุสำหรับสี

ศิลปินดึกดำบรรพ์กลายเป็นผู้ก่อตั้งศิลปกรรมทุกประเภท: กราฟิก, จิตรกรรม, ประติมากรรม, มัณฑนศิลป์

ศิลปะประยุกต์.

2.4 วัสดุสำหรับการวาดภาพ

สื่อภาพทั้งหมดแบ่งออกเป็นกราฟิกและรูปภาพ.

กราฟฟิค - เหล่านี้คือดินสอ, ดินสอสีต่างๆ, ถ่าน, ปากกาปลายสักหลาด, ปากกาต่างๆ, หมึกและปากกา, แทนที่จะใช้ไม้แหลมหรือแปรงในบางครั้ง

ดินสอ - สิ่งที่พบได้ทั่วไปและทั่วไปคุ้นเคยกับทุกคนและจำเป็นในการทำงานของวัสดุกราฟิก ดินสอธรรมดามีความแข็งต่างกัน

ดินสอสี (ขี้ผึ้ง ) ออกแบบมาสำหรับการวาดภาพบนกระดาษ พวกเขาทำจากขี้ผึ้งธรรมชาติด้วยการเติมสีย้อมพืชที่มีประกาย ทิ้งรอยแวววาวไว้ และล้างออกง่ายด้วยน้ำอุ่นและสบู่ ฉันชอบทำงานกับสิ่งนี้

หมึก - สีดำ ทำหน้าที่วาดภาพ วาดภาพ ในสมัยโบราณ ทำมาจากเขม่าที่ได้จากการเผาไม้สน น้ำมันพืช และเรซิน

ปากกาปลายสักหลาด - เครื่องมือสำหรับเขียนและวาดภาพด้วยสีที่ไหลจากถัง เครื่องหมายถูกประดิษฐ์ขึ้นในปี 1960

ถ่านหิน ทำหน้าที่เป็นวัสดุการวาดภาพ ได้มาจากกิ่งก้านบาง ๆ หรือไม้แหลม นำมาตากแห้งและปอกเปลือกก่อน สิ่งสำคัญคือวัสดุที่ทำจากไม้ชนิดใด ในกรีซจะใช้วอลนัทหรือวิลโลว์เพื่อวัตถุประสงค์เหล่านี้ และถ่านอิตาลีทำจากพลัม โรสแมรี่ ลินเด็นหรือต้นเบิร์ช

วัสดุจิตรกรรม - เป็นสีที่ประกอบด้วยผงสีบดละเอียดผสมกับกาวหรือน้ำมัน ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้เรียกว่าน้ำมันหรือกาว สีกาวมีความแตกต่างกันมากในแง่ขององค์ประกอบของกาวและสารอื่น ๆ ที่เติมลงไป แต่ทั้งหมดจะเจือจางด้วยน้ำ

สีน้ำ จัดทำขึ้นจากกาวผักที่สกัดจากเปลือกของเชอร์รี่และต้นไม้อื่น ๆ สัญญาณบังคับของสีน้ำ - ความโปร่งใส

สีพาสเทล - ดินสอสีไร้ขอบที่ขึ้นรูปจากน้ำหมึก

ดินสอ. ดินสอสีพาสเทลทำจากหมึก

บดเป็นผงละเอียดที่สุดโดยมีส่วนผสมของสารยึดเกาะ ซึ่งเติมน้ำตาลหรือข้าวโอ๊ตและนมในปริมาณเล็กน้อย มันกลายเป็นชอล์กที่อ่อนนุ่มมาก

Gouache - ทาสีพื้นบนน้ำด้วยกาวและส่วนผสมของสีขาว ใช้สำหรับวาดภาพบนกระดาษ ผ้าไหม Gouache ให้ชั้นทึบแสง

สีน้ำมัน ไม่เจือจางด้วยน้ำ แต่ด้วยของเหลวพิเศษ พวกเขา

หนาและทึบแสง ศิลปินมืออาชีพส่วนใหญ่ทำงานกับสีดังกล่าว

ในชั้นเรียนในสมาคมเด็ก "Dreamers" เราได้รับแจ้งเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพ

เทคนิคการวาดภาพ เป็นชุดของวิธีการและวิธีการที่ใช้

ศิลปิน. ศิลปินรวมเอาเทคนิคเส้น

ลักษณะการวาดและการเขียนวิธีหนึ่ง วิธีใช้บางอย่าง

วัสดุ (กระดาษ, ผืนผ้าใบ, ไม้, ดินสอ, ถ่าน, สี) ตามคุณสมบัติและความเป็นไปได้ในการมองเห็น

ฉันได้เรียนรู้ว่ามีเทคนิคดั้งเดิมและไม่ใช่แบบดั้งเดิม ภายใต้แบบดั้งเดิม เทคนิค หมายถึง เทคนิคที่ใช้ในการพัฒนาจินตนาการ ความคิดสร้างสรรค์ เป็นการใช้ดินสอสี ปากกาสักหลาด gouache สีน้ำ ในการทำงาน โดยไม่แนะนำวิธีและวิธีการเพิ่มเติมต่างๆ เทคนิคแบบดั้งเดิม ได้แก่ การวาดด้วยดินสอ

เทคนิคการวาดภาพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม คือเมื่อนอกเหนือไปจากปกติ

เครื่องมือ (แปรง, ดินสอ) ใช้เครื่องมือที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม: ถ่าน, เทียน, ชอล์ก, แปรงสีฟัน, ซีเรียล, ใบไม้ต้นไม้, สมุนไพร, กระดาษแก้ว, ฟองน้ำที่มีรูพรุน, ทราย, แป้ง, ดินน้ำมัน เทคนิคการวาดภาพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมช่วยให้คุณเอาชนะความรู้สึกกลัว ความสงสัยในความสามารถของคุณ แน่นอน ในงานดังกล่าว ผลลัพธ์ไม่สำคัญ การทดลองต่างหากที่สำคัญ

2.5 การเลือกประเภทของงานและการนำเสนอผลงาน

ในการนำเสนอผลงานของฉัน ฉันเลือกเทคนิคการวาดภาพที่น่าสนใจที่สุด

เทคนิคการวาดภาพสีน้ำ. มีเทคนิคมากมายในสีน้ำ: การทำงานบนกระดาษเปียก, บนกระดาษแห้ง, การเติม, การล้างออก, การระบายสีหลายชั้น ฯลฯ ความโปร่งใสของสีน้ำทำให้โทนสีมีสีสันสวยงามและมีลักษณะพิเศษ และการวางชั้นสีโปร่งใสบน ซึ่งกันและกันให้วิธีการแต่งเสียงใหม่

เทคนิค gouache เป็นการดีกว่าที่จะทาสีด้วย gouache บนกระดาษแข็งคุณภาพดีเนื่องจากกระดาษธรรมดาบางสำหรับสิ่งนี้ หากต้องการเจือจาง gouache หรือผสมสีเพื่อให้ได้เฉดสีที่เหมาะสม คุณต้องใช้จานสี หากคุณวางแผนที่จะทา gouache ทับอีกชั้นหนึ่ง - รอจนกว่าชั้นแรกจะแห้ง จากนั้นทาชั้นที่สองอย่างรวดเร็วโดยไม่ต้องออกแรงกดบนแปรง

ดินน้ำมัน พลาสติกที่น่าทึ่ง มันยอมรับได้อย่างง่ายดาย

ขึ้นรูป รีด นวด และวางบนพื้นผิวในชั้นใดก็ได้

เมื่อสร้างงานสร้างสรรค์ ขั้นแรกให้ใช้การวาดตามแนวโครงร่าง จากนั้นเลือกสีของดินน้ำมัน ใช้นิ้วดึงชิ้นเล็ก ๆ ออกและทาด้วยนิ้วบนพื้นผิวของลวดลาย เปื้อนดินน้ำมันสีอื่น ๆ จะได้รูปแบบที่ผิดปกติ

การวาดภาพด้วยปากกาเจล (ปากกาปลายสักหลาด) มักจะทำบนกระดาษเรียบ ๆ ขอแนะนำให้แก้ไขภาพวาดให้น้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และใช้ยางลบอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้เกิดคราบดังนั้นภาพวาดจะดูสดและเรียบร้อย ในการใช้โทนเสียงจะใช้การฟักไข่ จังหวะอาจแตกต่างกันในทิศทาง ความยาว แรงกดดินสอ การเคลื่อนไหวของมือควรเป็นตัวหนาและมีพลัง

แว็กซ์หรือเกา

การทำงานที่ผิดปกติคือภาพวาดมีรอยขีดข่วนบนแผ่น การวาดด้วยเทคนิคการขีดข่วนทำด้วยของมีคม (ไม้แหลม) บนแผ่นกระดาษที่เตรียมไว้ แผ่นถูด้วยแว็กซ์และทาสีดำงานที่ทำโดยใช้เทคนิคการเกานั้นแตกต่างจากเส้นสีขาวของภาพวาดและพื้นหลังสีดำ

โมโนไทป์ เทคนิคการวาดภาพที่ผิดปกติมาก. สีถูกนำไปใช้กับพื้นผิว (กระดาษ, แก้ว, พลาสติก) แผ่นงานเปล่าวางทับด้านบนและทำการพิมพ์ รูปภาพแตกต่างกันเสมอ จากนั้นคุณสามารถวาดบางสิ่งหรือปล่อยไว้อย่างนั้น

2.6 ประวัติของฉัน การจัดนิทรรศการ

ใช้เทคนิคการวาดภาพและสื่อต่างๆ ที่ได้เรียนรู้มา ฉันวาดภาพและจัดนิทรรศการ

ผลงานสีน้ำของฉัน "ริมแม่น้ำ" ฉันนึกภาพวันในฤดูร้อน ดวงตะวันฉายแสงบนท้องฟ้าสีมรกต มองเห็นป่าในระยะไกล สายน้ำที่ไหลผ่านที่โล่งซึ่งพัดพาเอาความเย็นและความสดชื่นเข้ามา ภาพมีบรรยากาศแห่งความสงบเงียบ

งานต่อไปของฉัน "Underwater World" ทำด้วย gouache ก่อนอื่นฉันคิดภาพวาดขึ้นมา จากนั้นเธอก็วาดภาพทะเลก้นทะเลด้วยสี ชีวิตใต้ทะเลสดใสมาก งานนี้มีสีสันจัดจ้านอิ่มตัวทุกสี ในงานของฉันฉันใช้เทคนิคการฉีดพ่น ฉันสร้างพุ่มไม้โดยใช้เทคนิคลายนิ้วมือซึ่งทำให้งานมีความแปลกใหม่

"ครอบครัวสุขสันต์" เป็นชื่อของงานที่ทำในดินน้ำมัน

ฉันวาดภาพครอบครัวนกฮูก: แม่ พ่อ และลูกชาย ฉันใช้เทคนิคแบบผสมผสาน: ฉันทาท้องฟ้าด้วยดินน้ำมัน วาดภาพต้นไม้ด้วยความช่วยเหลือของดินน้ำมันแฟลกเจลลา ปั้นตัวละครเป็นส่วนๆ และใช้สแต็กเพื่อใช้ลวดลาย ผมพยายามถ่ายทอดบุคลิกของตัวละครแต่ละตัว แม่นกฮูกใจดี เอาใจใส่และเข้มงวดเล็กน้อย พ่อเป็นคนจริงจังและชอบทำธุรกิจ ส่วนลูกชายก็ขี้กลัวเล็กน้อย

งานที่ทำในเทคนิคนี้ "มิราเคิล - สับปะรด" ฉันเปลี่ยนรูปร่างที่เรียบง่ายของสับปะรดให้เป็นลวดลายที่ไม่ธรรมดา

ทำงาน "ปลาทอง" เทคนิคเกา กระดาษแข็งสีย้อมด้วยเทียนแล้วทาทับด้วยสีดำ จากนั้นเธอก็วาดเส้นและเริ่มขีดข่วน การใช้จังหวะและเส้นต่าง ๆ การวาดกลายเป็นสิ่งที่แสดงออกและตัดกัน

นี่คือผลงานที่ฉันได้รับจากเทคนิคโมโนไทป์ "ภูมิทัศน์ลึกลับ" และ "ผีเสื้อ" ในงาน "Mysterious Landscape" ฉันพิมพ์ครั้งแรก จากนั้นเธอก็วาดภาพพุ่มไม้และต้นไม้ด้วยสีดำที่พ่นออกมาจากท่อ ในงาน "ผีเสื้อ" ฉันวาดลวดลายด้วยปากกาปลายสักหลาดโดยเน้นจุดสีดั้งเดิมที่ได้รับหลังจากพิมพ์

2.7 สรุปภาคปฏิบัติ

ข้าพเจ้าเชื่อว่างานที่ตั้งไว้สำเร็จลุล่วงตามเป้าหมายแล้ว

ฉันทำความคุ้นเคยกับประวัติการวาดภาพ สำรวจวิธีการและเทคนิคการวาดภาพแบบต่างๆ ทบทวนวรรณกรรมเกี่ยวกับเรื่องนี้ ฉันแบ่งปันการค้นพบของฉันกับเพื่อนของฉัน ฉันพบว่าคนๆ หนึ่งวาดเพื่อถ่ายทอดข้อมูล เปิดเผยความงามของโลกรอบตัวเขา เพื่อแสดงทัศนคติต่อสิ่งนั้น

บทสรุป

ผ่านงานวิจัยชิ้นนี้ฉันได้เรียนรู้สิ่งที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับการวาดภาพ: ผู้คนวาดเพื่อตกแต่งบ้าน เสื้อผ้า ถ่ายทอดข้อมูล และความสวยงามของโลกรอบตัวพวกเขา ฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับวิธีการและเทคนิคต่างๆ ในการวาดภาพ ผู้คนที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพ

ทำสิ่งนี้ บทสรุป:

งานวิจัยช่วยให้ฉันทำงานหนัก กระตือรือร้น มีความรับผิดชอบ สอนให้รักและเห็นความงาม การวาดภาพช่วยให้ฉันเรียนรู้ พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ การวาดภาพช่วยเพิ่มอารมณ์ช่วยให้สงบลง

บรรณานุกรม

1.ต. Emelyanov "The Big Book of Drawing" สำนักพิมพ์ Polygraph, มอสโก 2010

2. E.I. Korotaeva "ศิลปะและคุณ" มอสโก "การตรัสรู้" 2547

3.B.M. Nemensky "ศิลปะรอบตัวเรา" มอสโก "การตรัสรู้" 2550

4.O.V. Ostrovskaya "บทเรียนวิจิตรศิลป์ในโรงเรียนประถม" มอสโก

5. สารานุกรมจิตรกรรม. บรรณาธิการ Kondratiev; 2553

6. แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต

แอปพลิเคชัน

"ริมแม่น้ำ" "โลกใต้น้ำ"

"ปลาทอง"

"ผีเสื้อ"

« ครอบครัวสุขสันต์ "" ภูมิอาถรรพ์ "

"สับปะรดมหัศจรรย์"