ชีวประวัติของ Albrecht Dürer สารานุกรมโรงเรียน ผลงานของศิลปิน Dürer

รายละเอียด หมวดหมู่: ศิลปกรรมและสถาปัตยกรรมสมัยเรอเนซองส์ (Renaissance) Posted on 26.12.2016 17:45 Views: 3341

Albrecht Durer เป็นปรมาจารย์หลายแง่มุมซึ่งเป็นบุคคลสากลที่แท้จริงซึ่งถือเป็น "Leonardo da Vinci ตอนเหนือ"

เขาโดดเด่นในการวาดภาพ วาดภาพ แกะสลัก แผ่นหนังสือ กระจกสี Dürerมีชื่อเสียงในฐานะนักคณิตศาสตร์ (เหนือสิ่งอื่นใดคือ geometer) เขาสร้างภาพแกะไม้ที่มีชื่อเสียง 3 ภาพ โดยแสดงแผนที่ของซีกโลกใต้และซีกเหนือของท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวและซีกโลกตะวันออก เขาสร้างบทความหลายเล่มซึ่งกลายเป็นผลงานชิ้นแรกในยุโรปเหนือที่อุทิศให้กับการจัดระบบความรู้ทางทฤษฎีเกี่ยวกับศิลปะ เขาสร้างผลงาน "คู่มือการวัดด้วยเข็มทิศและไม้บรรทัด" ซึ่งมีไว้สำหรับศิลปินเป็นหลัก ในปีสุดท้ายของชีวิต Albrecht Dürer ให้ความสนใจอย่างมากกับการปรับปรุงป้อมปราการป้องกันซึ่งเกิดจากการพัฒนาอาวุธปืน
ในด้านงานพิมพ์กราฟิก Dürer ยังไม่มีใครเทียบได้ - เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นปรมาจารย์ระดับยุโรปในสาขางานแกะสลักไม้
อัลเบรทช์ ดูเรอร์ (1471-1528)- จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวเยอรมัน หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. ภาพเหมือนตนเอง (1500) อัลเต้ ปินาโกเทค (มิวนิค)

ปีแรกและเยาวชน

A. Durer เกิดที่นูเรมเบิร์กในปี 1471 ในครอบครัวของ Albrecht Durer พ่อค้าอัญมณีชาวฮังการี มีเด็ก 18 คนในครอบครัว Albrecht Jr. เป็นลูกคนที่สามและเป็นลูกชายคนที่สองในครอบครัว

ก. ดูเรอร์. Barbara Dürer, nee Holper แม่ของศิลปิน พิพิธภัณฑ์แห่งชาติเยอรมัน (นูเรมเบิร์ก)

ก. ดูเรอร์. Albrecht Dürer the Elder พ่อของศิลปิน อุฟฟีซี (ฟลอเรนซ์)

ในขั้นต้น Dürers เช่าบ้านครึ่งหนึ่งจากทนายความและนักการทูต Johann Pirkheimer Johann Willibald ลูกชายของเขากลายเป็นหนึ่งในผู้ที่มีความรอบรู้มากที่สุดในเยอรมนี Dürer เป็นเพื่อนกับเขามาตลอดชีวิต
Albrecht เข้าเรียนที่โรงเรียนภาษาละติน เครื่องประดับไม่ดึงดูดเขา เขาเลือกภาพวาด ตอนอายุ 15 ปี Albrecht เข้าไปในสตูดิโอของ Michael Wolgemuth ศิลปินชื่อดังของนูเรมเบิร์กในเวลานั้น ที่นั่นเขายังเชี่ยวชาญการแกะสลักไม้อีกด้วย

การเดินทาง

ในปี ค.ศ. 1490 การเดินทางของ Durer เริ่มต้นขึ้นโดยมีจุดประสงค์เพื่อรับทักษะจากปรมาจารย์ของเยอรมนีและประเทศอื่น ๆ ได้แก่ สวิตเซอร์แลนด์เนเธอร์แลนด์ ในแคว้นอาลซัส เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการแกะสลักบนทองแดงกับลุดวิก ชองเกาเออร์ ในบาเซิล เขาทำงานร่วมกับ Georg Schongauer เพื่อพัฒนารูปแบบภาพประกอบหนังสือแบบใหม่ มีความเชื่อกันว่าที่นี่ Dürer มีส่วนร่วมในการสร้างภาพแกะสลักไม้ที่มีชื่อเสียงสำหรับ "Ship of Fools" โดย Sebastian Brant

ภาพประกอบโดย อ. ดูเรอร์

ในเมืองสตราสบูร์ก A. Durer ได้สร้าง "ภาพเหมือนตนเองกับดอกธิสเซิล" (1493) และส่งไปยังเมืองบ้านเกิดของเขา

บางทีภาพตัวเองนี้อาจเป็นจุดเริ่มต้นของขั้นตอนใหม่ในชีวิตส่วนตัวของศิลปินและตั้งใจให้เป็นของขวัญสำหรับคู่หมั้นของเขา ในปี ค.ศ. 1494 เขากลับมาที่นูเรมเบิร์กและในไม่ช้าก็แต่งงานกับลูกสาวของแอกเนส เฟรย์ ซึ่งเป็นช่างทำทองแดง นักดนตรี และช่างเครื่อง เพื่อนของพ่อเขา

ก. ดูเรอร์. แอกเนส ดูเรอร์. การวาดด้วยปากกา (1494)

ด้วยการแต่งงานสถานะทางสังคมของDürerก็เพิ่มขึ้น - ตอนนี้เขามีสิทธิ์ที่จะเริ่มธุรกิจของตัวเอง แต่ชีวิตครอบครัวของศิลปินไม่มีความสุขเนื่องจากความแตกต่างในตัวละครและมุมมองของคู่สมรส พวกเขาไม่มีลูก
ในปี ค.ศ. 1494 Dürerเดินทางไปอิตาลี และในปี ค.ศ. 1495 เขาได้เปิดเวิร์กช็อปของตัวเองในนูเรมเบิร์ก และอีก 10 ปีข้างหน้า เขาก็ทำงานแกะสลัก ต่อมาเขาได้แกะสลักบนทองแดง Dürerสร้างภาพแกะสลักไม้ 15 ชิ้นสำหรับหนังสือ Apocalypse พวกเขาทำให้เขามีชื่อเสียงในยุโรป ภาพประกอบถูกสร้างขึ้นสำหรับงานอื่น ๆ รวมทั้งของนักเขียนโบราณ
ในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่สิบห้า ศิลปินสร้างภาพบุคคลหลายภาพและภาพเหมือนตนเอง

ก. ดูเรอร์. ภาพเหมือนตนเอง (1498). พิพิธภัณฑ์ปราโด (มาดริด)

ในปี ค.ศ. 1502 พ่อของเขาเสียชีวิต และอัลเบรทช์ดูแลแม่และน้องชายสองคนของเขา (เอนเดรสและฮันส์)
ในปี 1505 Dürer ไปเวนิสและอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 2 ปี เขาเริ่มคุ้นเคยกับงานของศิลปินแห่ง Venetian School และสิ่งนี้มีอิทธิพลต่อสไตล์การวาดภาพของเขา ภาพวาดของ Giovanni Bellini สร้างความประทับใจเป็นพิเศษให้กับเขา
จากนั้นศิลปินไปที่โบโลญญา ปาดัว โรม

พิพิธภัณฑ์ Durer House

เมื่อกลับมาที่นูเรมเบิร์ก Dürer ได้ซื้อบ้านใน Zisselgasse ซึ่งปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์ Dürer House
ตามคำสั่งของพ่อค้า Matthias Landauer ในนูเรมเบิร์ก เขาจึงทาสีแท่นบูชา "Adoration of the Holy Trinity"

แท่นบูชาของ Landauer (1511) พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ศิลปะ (เวียนนา)

แต่ความพยายามหลักของเขามุ่งเป้าไปที่การพัฒนาทักษะการแกะสลักและตั้งแต่ปี ค.ศ. 1515 การแกะสลัก (การแกะสลักประเภทหนึ่งบนโลหะ)
ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1512 จักรพรรดิแม็กซิมิเลียนที่ 1 ได้กลายเป็นผู้อุปถัมภ์หลักของศิลปิน

A. Durer "ภาพเหมือนของ Maximilian I"

Dürerเริ่มทำงานตามคำสั่งของเขา: เขาแสดง Arc de Triomphe, มีส่วนร่วมในงานแกะสลักไม้ขนาดมหึมา (3.5 ม. x 3 ม.) ซึ่งประกอบด้วยภาพพิมพ์จากกระดาน 192 แผ่น องค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่เพื่อเป็นเกียรติแก่ Maximilian มีจุดประสงค์เพื่อประดับผนัง ประตูชัยโรมันโบราณเป็นต้นแบบของมัน ในปี ค.ศ. 1513 ร่วมกับศิลปินคนอื่น ๆ เขาได้มีส่วนร่วมในภาพประกอบ (ภาพวาดด้วยปากกา) ของหนึ่งในห้าเล่มของหนังสือสวดมนต์ของจักรพรรดิแม็กซิมิเลียน

หน้าจากหนังสือสวดมนต์

ในปี 1520 ศิลปินเดินทางไปเนเธอร์แลนด์กับภรรยาของเขา ที่นี่เขาทำงานในประเภทของภาพกราฟิก พบกับปรมาจารย์ในท้องถิ่น และช่วยพวกเขาทำงานเกี่ยวกับประตูชัยสำหรับการเสด็จมาอย่างเคร่งขรึมของจักรพรรดิชาร์ลส์ ในเนเธอร์แลนด์ Dürer ศิลปินชื่อดังได้รับการต้อนรับในทุกที่ ผู้พิพากษาเมืองแอนต์เวิร์ปต้องการให้เขาอยู่ในเมืองด้วยซ้ำ โดยเสนอเบี้ยเลี้ยงปีละ 300 กิลเดอร์ ให้บ้านเป็นของขวัญ ช่วยเหลือ จ่ายภาษีทั้งหมดของเขา แต่ในปี ค.ศ. 1521 Dürersได้กลับไปยังนูเรมเบิร์ก

ปีสุดท้ายของชีวิต

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Dürer ทำงานเป็นจิตรกรเป็นจำนวนมาก หนึ่งในภาพวาดที่สำคัญที่สุดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาคือภาพเขียน "สี่อัครสาวก" ซึ่งเขานำเสนอต่อสภาเมืองในปี 2069 นี่เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา ย้อนกลับไปในเนเธอร์แลนด์ Dürer ล้มป่วยด้วยโรคที่ไม่รู้จัก - บางทีอาจเป็นโรคมาลาเรีย เขาทนทุกข์ทรมานจากการโจมตีของโรคนี้จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต จนกระทั่งวันสุดท้าย Dürer กำลังเตรียมบทความทางทฤษฎีของเขาเกี่ยวกับสัดส่วนเพื่อตีพิมพ์ Albrecht Durer เสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1528 ในเมืองนูเรมเบิร์กบ้านเกิดของเขา

งานศิลปะของ Albrecht Dürer

จิตรกรรม

Dürerใฝ่ฝันที่จะวาดภาพมาตั้งแต่เด็ก ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยความคิดที่ไม่ได้มาตรฐานการค้นหาวิธีการแสดงออกอย่างต่อเนื่อง
ในขณะที่อยู่ในเวนิสศิลปินได้สร้างภาพวาด "พระคริสต์ท่ามกลางครู" (1506)

บอร์ด,น้ำมัน. 65x80 ซม. พิพิธภัณฑ์ Thyssen-Bornemisza (มาดริด)

Durer ในภาพนี้บรรยายโครงเรื่องจากพระวรสาร ซึ่งเล่าว่าโยเซฟ มารีย์ และพระเยซูวัย 12 ปีมาถึงกรุงเยรูซาเล็มเพื่อเฉลิมฉลองเทศกาลอีสเตอร์ได้อย่างไร เมื่อถึงเวลากลับบ้าน พระเยซูประทับอยู่ที่กรุงเยรูซาเล็ม เป็นเวลาสามวัน พ่อแม่ที่เป็นกังวลออกตามหาเขา และในที่สุดพวกเขาก็พบเขาในพระวิหารในกรุงเยรูซาเล็ม กำลังโต้เถียงกับปราชญ์ผู้รอบรู้: “สามวันต่อมา พวกเขาพบเขาในพระวิหาร นั่งท่ามกลางอาจารย์ ฟังพวกเขาและถาม พวกเขาตั้งคำถาม ทุกคนที่ได้ยินก็ประหลาดใจในความเข้าใจและคำตอบของเขา”
ศิลปินปฏิเสธที่จะให้รายละเอียดและวาดภาพใบหน้าของนักปราชญ์และพระคริสต์ในระยะใกล้ ทำให้รู้สึกถึง "ความตึงเครียดของข้อพิพาท" ตรงกลางขององค์ประกอบคือมือของพระเยซูซึ่งกำลังนับข้อโต้แย้งของเขาในการสนทนา และมือของครูคนหนึ่งที่เป็นพยานถึง "ความกังวลใจและความลำบากใจ" นักปราชญ์คนนี้มีลักษณะภาพล้อเลียนที่สดใสซึ่งทำให้เกิดการตีความหลายอย่าง มีข้อสันนิษฐานว่า Dürer ได้แสดงทฤษฎีของอารมณ์ทั้งสี่ที่เป็นรากฐานของลักษณะนิสัยของมนุษย์
เขาสร้างแท่นบูชามากมาย

ฉากแท่นบูชาเฮลเลอร์ (1507-1511)

“แท่นบูชาเกลเลอร์” (“แท่นบูชาอัสสัมชัญของพระนางมารีย์”) เป็นแท่นบูชาในรูปแบบของสิ่งมีค่าที่อัลเบรทช์ ดูเรอร์สร้างขึ้นร่วมกับมาเธียส กรูเนวาลด์ ซึ่งได้รับมอบหมายจากจาค็อบ เฮลเลอร์ ผู้เปี่ยมคุณธรรมสำหรับโบสถ์อารามโดมินิกันในแฟรงก์เฟิร์ต หลัก. ส่วนหนึ่งเหลือรอดอยู่ในสำเนาที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 16 เท่านั้น ศิลปิน Jobst Harrich

Albrecht Durer "สี่อัครสาวก" (2069) น้ำมัน. 215x76 ซม. Alte Pinakothek (มิวนิค)

รูปภาพ (diptych) ประกอบด้วยปีกแคบแนวตั้งสองปีกที่ยึดเข้าด้วยกัน ที่ปีกซ้ายเป็นภาพอัครสาวกยอห์นและเปโตรทางด้านขวา - มาระโกและเปาโล อัครสาวกอยู่ในที่เดียวกัน ยืนอยู่บนพื้นเดียวกัน. พวกเขาเป็นหนึ่งเดียวทั้งทางองค์ประกอบและทางวิญญาณ Dürerสร้างตัวอย่างทางศิลปะของตัวละครและจิตใจของมนุษย์ที่ต้องการไปสู่จิตวิญญาณอันสูงส่ง - นี่คือแนวคิดของปรมาจารย์เกี่ยวกับบุคคลดังกล่าวอย่างที่เขาควรจะเป็น
Dürerนำเสนอภาพวาดแก่ Nuremberg บ้านเกิดของเขาซึ่งอยู่ในห้องโถงของศาลากลางซึ่งมีการตัดสินใจเรื่องที่สำคัญที่สุดของรัฐบาลเมือง Maximilian ฉันขอให้ส่งภาพวาดไปที่มิวนิค
ในวัยผู้ใหญ่ Dürerทำงานหลายอย่างในการวาดภาพบุคคลและสานต่อประเพณีที่พัฒนาขึ้นในการวาดภาพของยุโรปเหนือ: แบบจำลองถูกวาดโดยกระจายสามในสี่ส่วนโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ รายละเอียดทั้งหมดได้รับการทำอย่างระมัดระวังและ แนบเนียน
การก่อตัวของภาพเหมือนตนเองของยุโรปเหนือในรูปแบบอิสระนั้นเชื่อมโยงกับชื่อของDürer

ภาพวาดโดย Albrecht Dürer

Durer ในฐานะศิลปินเปิดเผยมากที่สุดในภาพวาดเพราะ งานภาพของเขาขึ้นอยู่กับความเด็ดขาดของลูกค้าเป็นหลักและในการวาดภาพเขามีอิสระ
ภาพวาดของ Durer ประมาณหนึ่งพันภาพรอดชีวิตมาได้ รวมถึงผลงานของนักเรียนด้วย ภาพวาดของศิลปินแสดงภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล ภาพร่างคน สัตว์ และพืช ภาพวาดสัตว์และพฤกษศาสตร์ถูกทำเครื่องหมายด้วยการสังเกต ความเที่ยงตรงในการถ่ายทอดรูปแบบธรรมชาติของวัตถุภาพ

A. Durer "กระต่าย". กระดาษ, สีน้ำ, gouache, ปูนขาว 25.1 x 22.6 ซม. Albertina Gallery (เวียนนา)

กราฟิกโดย Albrecht Dürer

หลังจากการเผยแพร่ Apocalypse Dürerมีชื่อเสียงในยุโรปในฐานะช่างแกะสลักระดับปรมาจารย์
Albrecht Dürer สร้างสรรค์งานแกะสลักไม้ 374 ชิ้น และงานแกะสลักทองแดง 83 ชิ้น กราฟิกที่พิมพ์กลายเป็นแหล่งรายได้หลักของเขา นอกเหนือจากคัมภีร์ไบเบิลดั้งเดิมและของเก่าใหม่แล้ว Dürer ยังได้พัฒนาวิชาประจำวันในการแกะสลักอีกด้วย
งานแกะสลัก "Adam and Eve" ของ Dürer (1504) เป็นงานแกะสลักชิ้นเอกบนโลหะ

A. Durer "อดัมและเอวา" (1504)

ในปี ค.ศ. 1513-1514 Dürerสร้างแผ่นภาพกราฟิกสามแผ่นซึ่งเป็นงานแกะสลักชิ้นเอกที่รวมอยู่ในประวัติศาสตร์ศิลปะภายใต้ชื่อ "Master Engravings" ได้แก่ "Knight, Death and the Devil", "Saint Jerome in the Cell" และ "Melancholia"

ก. Durer "เศร้าโศก". ทองแดง, แกะสลัก. 23.9 x 18.8 ซม. พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ (ปีเตอร์สเบิร์ก)

"Melancholia" ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ลึกลับที่สุดของDürerซึ่งโดดเด่นด้วยความซับซ้อนและไม่ชัดเจนของแนวคิดความสว่างของสัญลักษณ์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบ

แผ่นหนังสือโดย Albrecht Dürer

ที่คั่นหนังสือ- ที่คั่นรับรองเจ้าของหนังสือ หนังสือเก่าจะติดหรือประทับไว้ที่ส่วนท้ายกระดาษด้านซ้ายของหนังสือ
โดยรวมแล้ว 20 แผ่นหนังสือโดย Dürer เป็นที่รู้จัก โดย 7 แผ่นอยู่ในโครงการ และ 13 แผ่นพร้อมแล้ว Dürer ทำหนังสือเล่มแรกให้เพื่อน นักเขียน และผู้ชื่นชอบบรรณานุกรม Willibald Pirckheimer ศิลปินสร้างหนังสือเก่าของตัวเองด้วยเสื้อคลุมแขนของDürersในปี 1523 ภาพของประตูที่เปิดอยู่บนโล่บ่งบอกถึงชื่อ "Dürer" ปีกนกอินทรีและผิวสีดำของผู้ชายเป็นสัญลักษณ์ของตราประจำตระกูลของเยอรมันใต้ พวกเขายังใช้โดยครอบครัวนูเรมเบิร์กของแม่ของDürer

ตราแผ่นดินของอัลเบรทช์ ดูเรอร์ (ค.ศ. 1523)

Dürerเป็นศิลปินคนแรกที่สร้างและใช้ตราอาร์มของเขาและพระปรมาภิไธยย่อที่มีชื่อเสียง (อักษรตัวใหญ่ A และ D จารึกไว้) หลังจากนั้นเขาก็มีผู้เลียนแบบมากมาย

พระปรมาภิไธยย่อของ Dürer

หน้าต่างกระจกสีโดย Albrecht Dürer

ไม่ทราบว่า Dürer เกี่ยวข้องกับงานกระจกเป็นการส่วนตัวหรือไม่ แต่งานกระจกส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นตามภาพร่างของเขา

โมเสสรับบัญญัติสิบประการ หน้าต่างกระจกสีตามภาพวาดของ Albrecht Dürer สำหรับโบสถ์ St. ยาโคบในสเตราบิง (1500)

Albrecht Dürer เป็นนักคณิตศาสตร์ที่มีชื่อเสียง (geometer) เขาสร้างตารางเวทย์มนตร์: เขาจัดเรียงตัวเลขตั้งแต่ 1 ถึง 16 เพื่อให้ได้ผลรวม 34 ไม่เพียง แต่เมื่อบวกกันในแนวตั้ง แนวนอน และแนวทแยงเท่านั้น แต่ยังรวมอยู่ในทั้งสี่ส่วนด้วย ในสี่เหลี่ยมจัตุรัสกลางและแม้แต่เมื่อบวกตัวเลขจากสี่มุมเซลล์ ผลรวมของคู่ตัวเลขใดๆ ที่อยู่ในสมมาตรเทียบกับจุดศูนย์กลางของตารางคือ 17

จัตุรัสเวทมนตร์ของ Durer (ชิ้นส่วนของงานแกะสลัก "Melancholy")

อัลเบรชต์ ดูเรอร์ (เยอรมัน: Albrecht Dürer, 21 พฤษภาคม ค.ศ. 1471, นูเรมเบิร์ก - 6 เมษายน ค.ศ. 1528, นูเรมเบิร์ก) เป็นจิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวเยอรมัน ซึ่งเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของยุโรปตะวันตก ได้รับการยอมรับว่าเป็นปรมาจารย์ด้านการแกะสลักไม้ที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปซึ่งยกระดับให้เป็นงานศิลปะที่แท้จริง นักทฤษฎีศิลปะคนแรกในบรรดาศิลปินชาวยุโรปเหนือ ผู้เขียนคู่มือเชิงปฏิบัติเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์ในภาษาเยอรมัน ผู้สนับสนุนความต้องการในการพัฒนาที่หลากหลายของศิลปิน ผู้ก่อตั้งมานุษยวิทยาเปรียบเทียบ นอกเหนือจากที่กล่าวมาแล้ว เขายังทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนไว้ในศิลปะวิศวกรรมการทหาร ศิลปินชาวยุโรปคนแรกที่เขียนอัตชีวประวัติ

ศิลปินในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม ค.ศ. 1471 ในนูเรมเบิร์กในครอบครัวของนักอัญมณีศาสตร์ Albrecht Dürerซึ่งมาถึงเมืองเยอรมันแห่งนี้จากฮังการีในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 และ Barbara Holper Dürersมีลูกสิบแปดคน บางคนตายในขณะที่ Dürer the Younger เขียนเอง "ในวัยเยาว์ คนอื่น ๆ เมื่อพวกเขาโตขึ้น" ในปี ค.ศ. 1524 มีลูกของ Durer เพียงสามคนเท่านั้นที่ยังมีชีวิตอยู่ - Albrecht, Hans และ Endres

ศิลปินในอนาคตเป็นลูกคนที่สามและลูกชายคนที่สองในครอบครัว พ่อของเขา Albrecht Dürer the Elder ได้แปลนามสกุล Aytosi ในภาษาฮังการีของเขา (ฮังการี Ajtósi จากชื่อหมู่บ้าน Aytosh จากคำว่า ajtó - "ประตู") เป็นภาษาเยอรมันว่า Türer; ต่อมาก็เปลี่ยนไปภายใต้อิทธิพลของการออกเสียงภาษาแฟรงก์และเริ่มเขียนเป็น Dürer Albrecht Dürer the Younger ระลึกถึงแม่ของเขาในฐานะสตรีผู้เคร่งศาสนาที่ใช้ชีวิตอย่างยากลำบาก อาจอ่อนแอลงเนื่องจากการตั้งครรภ์บ่อยครั้ง เธอป่วยบ่อยมาก พ่อทูนหัวของDürerคือ Anton Koberger ผู้จัดพิมพ์ชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียง

ในบางครั้ง Durers ได้เช่าบ้านครึ่งหนึ่ง (ถัดจากตลาดกลางของเมือง) จากทนายความและนักการทูต Johann Pirckheimer ดังนั้นความใกล้ชิดสนิทสนมของสองตระกูลที่อยู่ในชนชั้นในเมืองที่แตกต่างกัน: ผู้รักชาติ Pirckheimer และช่างฝีมือ Durer Dürer the Younger กับลูกชายของ Johann, Willibald ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ที่รู้แจ้งมากที่สุดในเยอรมนี Dürer the Younger เป็นเพื่อนตลอดชีวิตของเขา ต้องขอบคุณเขา ศิลปินจึงเข้าสู่แวดวงนักมนุษยนิยมแห่งนูเรมเบิร์ก ซึ่งผู้นำคือ Pirkheimer และกลายเป็นตัวตนของเขาที่นั่น

จากปี 1477 Albrecht เข้าเรียนที่โรงเรียนภาษาละติน ในตอนแรกพ่อดึงดูดลูกชายให้ทำงานในโรงงานเครื่องประดับ อย่างไรก็ตาม Albrecht ต้องการวาดภาพ ผู้อาวุโสDürerแม้จะรู้สึกเสียดายเวลาที่ใช้ไปกับการสอนลูกชาย แต่ก็ยอมทำตามคำขอของเขา และเมื่ออายุได้ 15 ปี Albrecht ถูกส่งตัวไปเวิร์กช็อปของ Michael Wolgemuth ศิลปินชั้นนำของนูเรมเบิร์กในยุคนั้น Dürerพูดถึงเรื่องนี้ใน "Family Chronicle" ซึ่งสร้างขึ้นโดยเขาในบั้นปลายชีวิตซึ่งเป็นหนึ่งในอัตชีวประวัติเล่มแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรปตะวันตก

Wolgemut Dürerไม่เพียงเชี่ยวชาญในการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังเชี่ยวชาญในการแกะสลักบนไม้อีกด้วย Wolgemuth ร่วมกับลูกเลี้ยง Wilhelm Pleidenwurff ได้ทำการแกะสลักหนังสือพงศาวดารของ Hartmann Schedel ในงานหนังสือที่มีภาพประกอบมากที่สุดของศตวรรษที่ 15 ซึ่งผู้เชี่ยวชาญพิจารณาว่า Book of Chronicles นักเรียนของเขาได้รับความช่วยเหลือจาก Wolgemut หนึ่งในงานแกะสลักสำหรับฉบับนี้ "Dance of Death" มีสาเหตุมาจาก Albrecht Dürer

ตามประเพณี การศึกษาในปี ค.ศ. 1490 จบลงด้วยการพเนจร (เยอรมัน: Wanderjahre) ซึ่งในระหว่างนั้นผู้ฝึกงานได้เรียนรู้ทักษะจากปรมาจารย์จากพื้นที่อื่น การเดินทางของนักเรียนของDürerดำเนินต่อไปจนถึงปี 1494 ไม่ทราบกำหนดการเดินทางที่แน่นอนของเขา เขาเดินทางไปหลายเมืองในเยอรมนี สวิตเซอร์แลนด์ และ (อ้างอิงจากนักวิจัยบางคน) เนเธอร์แลนด์ เพื่อพัฒนางานด้านวิจิตรศิลป์และการแปรรูปวัสดุอย่างต่อเนื่อง ในปี ค.ศ. 1492 Dürerพำนักอยู่ในแคว้นอาลซัส เขาไม่มีเวลาตามที่ปรารถนาที่จะได้เห็น Martin Schongauer ซึ่งอาศัยอยู่ใน Colmar ซึ่งเป็นศิลปินที่ผลงานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินหนุ่มซึ่งเป็นช่างแกะสลักทองแดงที่มีชื่อเสียง ชองเกาเออร์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1491 Dürerได้รับเกียรติจากพี่น้องของผู้เสียชีวิต (Kaspar, Paul, Ludwig) และ Albrecht มีโอกาสทำงานในสตูดิโอของศิลปินระยะหนึ่ง อาจด้วยความช่วยเหลือของ Ludwig Schongauer เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการแกะสลักบนทองแดงซึ่งในเวลานั้นช่างทำเครื่องประดับส่วนใหญ่ฝึกฝน ต่อมา Dürer ย้ายไปที่ Basel (น่าจะก่อนต้นปี ค.ศ. 1494) ซึ่งในเวลานั้นเป็นหนึ่งในศูนย์กลางการพิมพ์ให้กับ Georg น้องชายคนที่สี่ของ Martin Schongauer ในช่วงเวลานี้ ในหนังสือที่พิมพ์ในบาเซิล ภาพประกอบปรากฏในรูปแบบใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อน ผู้เขียนภาพประกอบเหล่านี้ได้รับชื่อของ "Master Bergman Printing House" จากนักประวัติศาสตร์ศิลปะ หลังจากค้นพบกระดานสลักชื่อหน้าสำหรับฉบับของจดหมายของเซนต์ Jerome” ในปี ค.ศ. 1492 ซึ่งลงนามที่ด้านหลังด้วยชื่อของDürer ผลงานของ “Bergman ปรมาจารย์ด้านการพิมพ์” มีสาเหตุมาจากเขา ในบาเซิล Dürerอาจมีส่วนร่วมในการสร้างภาพแกะสลักที่มีชื่อเสียงสำหรับ "Ship of Fools" โดย Sebastian Brant (พิมพ์ครั้งแรกในปี 1494 งานแกะสลัก 75 ชิ้นสำหรับหนังสือเล่มนี้เป็นของศิลปิน) มีความเชื่อกันว่าในบาเซิล ดูเรอร์ทำงานแกะสลักเพื่อตีพิมพ์คอเมดีของเทอเรนซ์ (เหลือไม่เสร็จ มีเพียง 13 จาก 139 กระดานเท่านั้นที่ถูกตัดออก) The Knight of Turn (45 สลัก) และหนังสือสวดมนต์ (20 สลัก) (อย่างไรก็ตาม A. Sidorov นักวิจารณ์ศิลปะเชื่อว่ามันไม่คุ้มที่จะระบุว่างานแกะสลักของบาเซิลทั้งหมดเป็นของDürer)

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้สัญญาอนุญาต CC-BY-SA ข้อความทั้งหมดของบทความที่นี่ →

เนื้อหาของยุคที่เดือดดาลน่าเกรงขาม ความสำเร็จทางอุดมการณ์สะท้อนให้เห็นอย่างลึกซึ้งในงานของ Albrecht Dürer (1471–1528) นักคิดผู้ยิ่งใหญ่ของเยอรมนี Dürerได้สรุปภารกิจที่เหมือนจริงของบรรพบุรุษและผู้ร่วมสมัยของเขาให้เป็นระบบที่สมบูรณ์ของมุมมองทางศิลปะ และด้วยเหตุนี้จึงวางรากฐานสำหรับขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาศิลปะเยอรมัน ความอยากรู้อยากเห็นของจิตใจ, ความเก่งกาจของความสนใจ, การมุ่งมั่นเพื่อสิ่งใหม่, ความกล้าหาญของงานใหญ่, ความรุนแรงและความกว้างของการรับรู้ชีวิตทำให้เขาอยู่ถัดจากชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ - เลโอนาร์โด ดา วินชี, ราฟาเอล และ มีเกลันเจโล การดึงดูดความงามที่กลมกลืนกันในอุดมคติของโลก ความปรารถนาที่จะหาทางไปสู่ความรู้ของกฎแห่งเหตุผลของธรรมชาติแทรกซึมอยู่ในงานของเขา

ด้วยความตื่นเต้นในการรับรู้ถึงเหตุการณ์ที่ปั่นป่วนในยุคของเรา Dürer ตระหนักถึงความไม่สอดคล้องกับอุดมคติแบบคลาสสิก และสร้างภาพลักษณ์ที่ลึกซึ้งของชาติโดยทั่วไปของผู้คนในประเทศของเขา เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและความสงสัย พลังงานและความคิดที่มุ่งมั่น จากการสังเกตความเป็นจริง Dürer เชื่อมั่นว่าธรรมชาติที่มีชีวิตไม่สามารถเข้ากับสูตรดั้งเดิมได้ งานของดูเรอร์ขัดแย้งกัน เป็นการผสมผสานระหว่างความเป็นเหตุเป็นผลและความรู้สึก ความโหยหาความยิ่งใหญ่และความผูกพันกับรายละเอียดต่างๆ Dürerสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะของเขาเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของวิกฤตการณ์ทางสังคมที่จบลงด้วยความพ่ายแพ้ในสงครามชาวนา

Dürerเกิดในนูเรมเบิร์ก ตั้งแต่อายุยังน้อยในการประชุมเชิงปฏิบัติการของพ่อของเขาซึ่งเป็นช่างทองจากนั้นกับศิลปิน Wolgemut และในช่วงหลายปีที่พเนจรไปทั่วดินแดนเยอรมัน Dürerได้ซึมซับมรดกทางศิลปะเยอรมันในศตวรรษที่ 15 แต่ธรรมชาติกลายเป็นครูหลักของเขา สำหรับ Dürer เช่นเดียวกับ Leonardo ศิลปะคือรูปแบบหนึ่งของความรู้ ด้วยเหตุนี้เขาจึงสนใจธรรมชาติเป็นพิเศษในทุกสิ่งที่ศิลปินพบระหว่างการเดินทาง Dürerเป็นคนแรกในเยอรมนีที่วาดร่างกายที่เปลือยเปล่าจากธรรมชาติ เขาสร้างภาพสีน้ำ ภาพสัตว์ ผ้าม่าน ดอกไม้ ฯลฯ ภาพวาดที่แม่นยำไร้ที่ติของเขาเต็มไปด้วยทัศนคติที่น่าประทับใจและเปี่ยมด้วยความรักในรายละเอียด Durer ศึกษาคณิตศาสตร์ มุมมอง กายวิภาคศาสตร์ สนใจวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและมนุษยศาสตร์ Dürerสองครั้งเดินทางไปอิตาลีและสร้างบทความทางวิทยาศาสตร์หลายเล่ม (Guide to Measurement, 1525; Four Books on Human Proportions, 1528)

ความทะเยอทะยานอันสร้างสรรค์ของศิลปินแสดงออกมาในระหว่างที่เขาเดินทางไปยังตอนใต้ของเยอรมนี สวิตเซอร์แลนด์ และเวนิส เมื่อกลับมาที่นูเรมเบิร์ก ซึ่ง Dürer เป็นผู้ก่อตั้งเวิร์กชอป กิจกรรมหลายด้านของเขาก็ได้เผยออกมา เขาวาดภาพบุคคล วางรากฐานภูมิทัศน์ของเยอรมัน เปลี่ยนแปลงเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลและข่าวประเสริฐแบบดั้งเดิม ใส่เนื้อหาเกี่ยวกับชีวิตใหม่เข้าไป การแกะสลักดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษของศิลปิน ขั้นแรก การแกะไม้ แล้วจึงแกะสลักบนทองแดง Dürerขยายขอบเขตของกราฟิก ดึงดูดวรรณกรรมและหัวข้อในชีวิตประจำวัน ภาพของชาวนา ชาวเมือง ชาวเมือง อัศวิน ฯลฯ ปรากฏในงานแกะสลักของเขาผลงานสร้างสรรค์สูงสุดในปีนี้คือภาพแกะสลักไม้จำนวน 16 แผ่นในหัวข้อ Apocalypse (1498) ซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่ชาวเยอรมันในยุคนั้น . ในซีรีส์นี้ ดูเรอร์เชื่อมโยงมุมมองทางศาสนาในยุคกลางเข้ากับอารมณ์ที่วุ่นวายซึ่งเกิดจากเหตุการณ์ทางสังคมในยุคสมัยของเรา ฉากแห่งความตายและการลงโทษอันน่าสยดสยองที่บรรยายไว้ในคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ได้รับความหมายเฉพาะในเยอรมนียุคก่อนการปฏิวัติ Dürer ได้แนะนำการสังเกตธรรมชาติและชีวิตที่ละเอียดอ่อนมากมายลงในงานแกะสลัก: สถาปัตยกรรม เครื่องแต่งกาย ประเภท ภูมิทัศน์ของเยอรมนีสมัยใหม่ ความกว้างของโลก การรับรู้ที่น่าสมเพช ความตึงเครียดของรูปแบบและการเคลื่อนไหว ลักษณะเฉพาะของงานแกะสลักของ Dürer ไม่เป็นที่รู้จักในศิลปะเยอรมันในศตวรรษที่ 15; ในเวลาเดียวกัน จิตวิญญาณอันกระสับกระส่ายของโกธิคเยอรมันผู้ล่วงลับอาศัยอยู่ในผ้าปูที่นอนส่วนใหญ่ของDürer ความซับซ้อนและความซับซ้อนขององค์ประกอบ การประดับประดาด้วยพายุ ความมีชีวิตชีวาของจังหวะดูเหมือนจะสอดคล้องกับความสูงส่งอันลึกลับของนิมิตของวันสิ้นโลก

สิ่งที่น่าสมเพชแย่มากเล็ดลอดออกมาจากแผ่น "Four Horsemen" ในแง่ของพลังทำลายล้างของแรงกระตุ้นและการแสดงออกที่มืดมน องค์ประกอบนี้ไม่มีความเท่าเทียมในศิลปะเยอรมันในยุคนั้น ความตาย การพิพากษา สงคราม และโรคระบาดโหมกระหน่ำบนโลกอย่างรุนแรง ทำลายล้างทุกสิ่งที่ขวางหน้า ท่าทางการเคลื่อนไหวที่คมชัดใบหน้าที่มืดมนเต็มไปด้วยความโกรธและความโกรธ ธรรมชาติทั้งหมดอยู่ในความวุ่นวาย เมฆ ผ้าม่าน แผงคอของม้ากระพืออย่างรุนแรง สั่นสะเทือน ก่อตัวเป็นจังหวะที่ซับซ้อนของเส้นลายมือ ผู้คนต่างวัยและต่างชนชั้นพากันหวาดผวา

ในแผ่นงาน "การต่อสู้ของหัวหน้าทูตสวรรค์ไมเคิลกับมังกร" สิ่งที่น่าสมเพชของการต่อสู้ที่ดุเดือดนั้นถูกเน้นด้วยความแตกต่างของแสงและเงาซึ่งเป็นจังหวะที่ไม่ต่อเนื่องของเส้น ในภาพลักษณ์วีรบุรุษของชายหนุ่มที่มีใบหน้าที่เปี่ยมด้วยแรงบันดาลใจและมุ่งมั่น ในทิวทัศน์ที่ส่องสว่างด้วยดวงอาทิตย์ที่กว้างใหญ่ไร้ขอบเขต ศรัทธาในชัยชนะของการเริ่มต้นที่สดใสจะแสดงออกมา การใช้เทคนิค xylography ที่คุ้นเคยในสมัยนั้น ทำให้ Dürer เพิ่มความชัดเจนโดยแนะนำเทคนิคการแกะสลักบนทองแดง โครงร่างที่คมชัดที่โดดเด่นก่อนหน้านี้ของภาพวาดเต็มไปด้วยการฟักไข่แบบขนานอย่างอ่อนแอ เขาแทนที่ด้วยภาพวาดที่ยืดหยุ่นกว่า เติมด้วยเส้นหนาหรือเส้นบาง แนะนำจังหวะที่พอดีกับรูปร่าง ใช้เส้นขวางที่ให้เงาลึก

ในปี ค.ศ. 1500 งานของDürerมีจุดเปลี่ยน ความน่าสมเพชและความดราม่าของงานยุคแรกถูกแทนที่ด้วยความสมดุลและความกลมกลืน บทบาทของการเล่าเรื่องที่สงบซึ่งเต็มไปด้วยประสบการณ์โคลงสั้น ๆ ได้เพิ่มขึ้น (วงจร "ชีวิตของแมรี่") ศิลปินศึกษาสัดส่วนทำงานเกี่ยวกับปัญหาการวาดภาพร่างกายที่เปลือยเปล่า ในการแกะสลักทองแดง "Adam and Eve" (1504) Dürer พยายามรวบรวมความงามในอุดมคติแบบคลาสสิก ปริมาตรของรูปทรงโค้งมนที่เกือบจะเป็นรูปแกะสลักนั้นถูกเน้นด้วยจังหวะโค้งมน เลื่อนผ่านพื้นผิวผ่านโครงสร้างของแบบฟอร์ม ภูมิทัศน์ป่าที่ตีความอย่างงดงามตามธรรมชาติรวมถึงรูปคนและสัตว์ที่มีสัญลักษณ์ต่างๆ

การค้นหาเดียวกันนี้ยังโดดเด่นด้วย "Self-Portrait" ที่งดงาม (1500, Munich, Alte Pinakothek) ซึ่ง Dürer เปลี่ยนภาพลักษณ์ของเขาผ่านปริซึมของอุดมคติแบบคลาสสิกโดยใช้หลักการขององค์ประกอบแบบคลาสสิก ในเวลาเดียวกัน เขากำลังมองหาการแสดงออกของความสมบูรณ์แบบทางศีลธรรมอย่างลึกซึ้งที่นี่ - ลักษณะของนักเทศน์ที่เรียกร้องความรู้ด้วยตนเอง องค์ประกอบอิสระของการถ่ายภาพตัวเองในยุคแรกถูกแทนที่ด้วยสัดส่วนหน้าผาก, คงที่, วัดอย่างเคร่งครัด, สีสดใส - สีน้ำตาลอ่อน ลักษณะส่วนบุคคลค่อนข้างเป็นอุดมคติ แต่รูปลักษณ์ที่รุนแรงคลื่นของผมที่กระสับกระส่ายท่าทางประสาทของมือเผยให้เห็นความวิตกกังวลของอารมณ์ ความชัดเจนของความคิดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกี่ยวกับผู้คนในยุคนี้อยู่ร่วมกับการรับรู้ที่ตื่นเต้นของโลก ในระหว่างการเดินทางครั้งที่สองไปยังเวนิส (ค.ศ. 1506-1507) กับวัฒนธรรมที่งดงามของชาวเวนิส Durer ได้พัฒนาความรู้สึกของสีและหันมาแก้ปัญหาเรื่องแสง ด้วย "ความขยันหมั่นเพียรสูงสุด" เขาทำงานในเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันโดยใช้ห้าหรือหกแผ่น และบางครั้งแปดแผ่นบนภาพวาดด้านล่าง ดำเนินการในตะแกรง

ในองค์ประกอบแท่นบูชาสูงสองเมตร "งานฉลองสายประคำ" (1506, ปราก, หอศิลป์แห่งชาติ) Dürerตัดสินใจเลือกหัวข้อทางศาสนา โดยพื้นฐานแล้วเป็นภาพกลุ่มของผู้บริจาคจำนวนมากจากหลากหลายชนชั้น โดยเป็นภาพฉากหลังของ แนวภูเขาที่แดดส่องใกล้พระที่นั่งพระนางมารีย์ ความสมดุลที่กลมกลืนกันของพีระมิดตัวเลขที่เข้มงวดในส่วนกลางทำให้องค์ประกอบใกล้เคียงกับผลงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ศิลปินได้รับความนุ่มนวลผิดปกติในลักษณะภาพของเขา ความแตกต่างของสีที่หลากหลาย ความประทับใจในความโปร่งสบายของสภาพแวดล้อม ใน "Portrait of a Woman" (1506, Berlin, State Museums) Dürer แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในศิลปะในการสร้างการเปลี่ยนผ่านของแสงและเงาที่ดีที่สุด ทำให้เขาเข้าใกล้ภาพวาดของ Giorgione มากขึ้น ภาพดึงดูดด้วยความจริงใจและความสมบูรณ์ของเฉดสีทางจิตวิทยา

การศึกษาผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลีทำให้ Dürer เอาชนะศิลปะโกธิคตอนปลายที่หลงเหลืออยู่ แต่จากภาพคลาสสิกในอุดมคติ เขากลับหันไปหาความเป็นปัจเจกบุคคลสูงอีกครั้ง เต็มไปด้วยความดราม่า มีการแกะสลักต้นแบบสามชิ้นบนทองแดง - "Knight, Death and the Devil" (1513), "Saint Jerome" (1514), "Melancholy" (1514) ซึ่งเป็นจุดสูงสุดของงานของเขา ในโครงเรื่องดั้งเดิมที่เต็มไปด้วยสัญลักษณ์และการพาดพิง Dürer ได้สรุปความคิดของนักมนุษยนิยมในสมัยนั้นเกี่ยวกับแง่มุมต่างๆ ของกิจกรรมทางจิตวิญญาณของมนุษย์ การแกะสลัก "Saint Jerome" เผยให้เห็นอุดมคติของนักมนุษยนิยมที่อุทิศตนเพื่อความเข้าใจในความจริงที่สูงขึ้น ในการแก้ปัญหาในการตีความภาพลักษณ์ของนักวิทยาศาสตร์ในชีวิตประจำวันการตกแต่งภายในมีบทบาทนำซึ่งเปลี่ยนโดยศิลปินให้กลายเป็นสภาพแวดล้อมกวีทางอารมณ์ ร่างของเจอโรมหมกมุ่นอยู่กับการแปลหนังสือศักดิ์สิทธิ์ เป็นจุดสนใจของเส้นองค์ประกอบที่บดบังรายละเอียดในชีวิตประจำวันหลายอย่างของการตกแต่งภายใน ปกป้องนักวิทยาศาสตร์จากความไม่สงบและความวุ่นวายของโลก ห้องขังของเจอโรมไม่ใช่ที่หลบภัยของนักพรตที่มืดมน แต่เป็นห้องเล็กๆ ของบ้านสมัยใหม่ การตีความภาพลักษณ์ของเจอโรมในระบอบประชาธิปไตยที่ใกล้ชิดในชีวิตประจำวันมีให้นอกการตีความอย่างเป็นทางการของคริสตจักร บางทีอาจอยู่ภายใต้อิทธิพลของคำสอนของนักปฏิรูป แสงอาทิตย์ที่สาดส่องเข้ามาทางหน้าต่างทำให้ห้องสั่นไหว การเล่นแสงและเงาที่เข้าใจยากทำให้ชีวิตในอวกาศ เชื่อมโยงรูปแบบของวัตถุเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ สร้างแรงบันดาลใจให้กับสิ่งแวดล้อม สร้างความประทับใจในความสะดวกสบาย เส้นแนวนอนที่มั่นคงขององค์ประกอบเน้นอารมณ์แห่งความสงบ

การแกะสลัก "Knight, Death and the Devil" เผยให้เห็นโลกของความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งอย่างรุนแรงระหว่างมนุษย์กับสิ่งแวดล้อม ความเข้าใจในหน้าที่และศีลธรรมของเขา เส้นทางของนักขี่หุ้มเกราะนั้นเต็มไปด้วยอันตราย จากป่าทึบที่มืดมน ผีกระโจนเข้ามาหาเขา - ปีศาจที่มีง้าวและความตายพร้อมนาฬิกาทราย เตือนให้เขานึกถึงความไม่จีรังของทุกสิ่งบนโลก อันตรายและการล่อลวงของชีวิต ผู้ขับขี่ไม่สนใจพวกเขา เดินตามเส้นทางที่เลือกอย่างแน่วแน่ ในรูปลักษณ์ที่เข้มงวดของเขา - ความตึงเครียดของเจตจำนง, ส่องสว่างด้วยแสงแห่งเหตุผล, ความงามทางศีลธรรมของบุคคล, ซื่อสัตย์ต่อหน้าที่, เผชิญหน้ากับอันตรายอย่างกล้าหาญ

แนวคิดของ "Melancholia" ยังไม่ได้รับการเปิดเผย แต่ภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่มีปีกที่ทรงพลังสร้างความประทับใจให้กับความสำคัญและความลึกทางจิตใจ ถักทอจากความแตกต่างทางความหมาย สัญลักษณ์ที่ซับซ้อนที่สุดและการพาดพิง มันปลุกความคิด สมาคม และประสบการณ์ที่น่ารำคาญ

ความหดหู่เป็นตัวตนของสิ่งมีชีวิตที่สูงกว่า เป็นอัจฉริยะที่มาพร้อมกับความเฉลียวฉลาด ครอบครองความสำเร็จทั้งหมดตามความคิดของมนุษย์ในเวลานั้น มุ่งมั่นที่จะเจาะความลับของจักรวาล แต่หมกมุ่นอยู่กับความสงสัย ความกังวล ความผิดหวัง และความปรารถนาที่มาพร้อมกับการค้นหาที่สร้างสรรค์ ในบรรดาสิ่งของมากมายในสำนักงานของนักวิทยาศาสตร์และห้องทำงานของช่างไม้ Melancholia ที่มีปีกยังคงใช้งานไม่ได้ ท้องฟ้าที่มืดครึ้ม สว่างไสวด้วยแสงฟลูออเรสเซนต์ของดาวหางและสายรุ้ง ค้างคาวที่บินอยู่เหนืออ่าว ซึ่งเป็นลางสังหรณ์ของแสงสนธยาและความเหงา ช่วยเสริมความน่าเศร้าของภาพ แต่เบื้องหลังความรอบคอบอันลึกซึ้งของ Melancholia นั้นแฝงความคิดสร้างสรรค์อันเข้มข้นที่เจาะความลับของธรรมชาติอย่างกล้าหาญ การแสดงออกถึงพลังไร้ขอบเขตของจิตวิญญาณมนุษย์ทำให้ภาพของ Melancholia เข้าใกล้ภาพอันน่าทึ่งบนเพดานของโบสถ์ Sistine ซึ่งเป็นหลุมฝังศพของ Medici "Melancholia" อยู่ในจำนวนผลงานที่ "ทำให้คนทั้งโลกประหลาดใจ" (Vasari)
ภาษาศิลปะของ Dürer ในการแกะสลักทองแดงนั้นละเอียดอ่อนและหลากหลาย Durer ใช้เส้นขนานและเส้นขวางเส้นประ ต้องขอบคุณการแนะนำของเทคนิค drypoint (การแกะสลัก "Saint Jerome") เขาได้รับความโปร่งใสของเงาอย่างน่าทึ่ง ความสมบูรณ์ของรูปแบบ halftone และความรู้สึกของแสงที่สั่นสะเทือน ภายในปี ค.ศ. 1515-1518 การทดลองของ Durer ในเทคนิคการแกะสลักใหม่ที่เกิดขึ้นแล้วเท่านั้นที่เป็นของ

สถานที่ขนาดใหญ่ในผลงานของDürerเป็นภาพบุคคลซึ่งดำเนินการในรูปวาดแกะสลักและลงสี ศิลปินเน้นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของแบบจำลอง ใน "ภาพเหมือนของแม่" (1514, เบอร์ลิน, พิพิธภัณฑ์ของรัฐ, ตู้แกะสลัก) ประหารด้วยถ่านในใบหน้าชราที่ไม่สมส่วนและผอมแห้ง ร่องรอยของความยากลำบากในชีวิตและการทำลายล้างจะตราตรึงอยู่ในดวงตา เส้นหยิกที่แสดงออกอย่างชัดเจนช่วยเพิ่มความสดใสของภาพ ร่างหนาและดำในบางจุด จังหวะแสงทำให้ภาพวาดดูมีพลัง

ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 16 แนวโน้มของยุคที่น่าเกรงขามและกล้าหาญของสงครามชาวนาและการปฏิรูปเริ่มเด่นชัดขึ้นในงานศิลปะของDürer ในภาพบุคคลของเขาคือคนที่มีจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่ ดื้อรั้น ทะเยอทะยานต่ออนาคต ในท่าทางของพวกเขา - ความตึงเครียดของเสียงร้อง, ในใบหน้าของพวกเขา - ความตื่นเต้นของความรู้สึกและความคิด เช่นผู้ที่มีความมุ่งมั่น เต็มไปด้วยแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณสูงและความวิตกกังวล Bernhard von Resten (1521, Dresden, Art Gallery), Holzschuer ที่มีพลัง (1526, Berlin-Dahlem, Art Gallery), "ชายนิรนามในหมวกเบเรต์สีดำ" (1524, มาดริด, ปราโด) ด้วยตราประทับของความหลงใหลในอำนาจที่ไม่ย่อท้อ การค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของ Durer เสร็จสิ้นโดย The Four Apostles (1526, Munich, Alte Pinakothek) ภาพลักษณ์ของอัครสาวก: มีความมุ่งมั่นกล้าหาญ แต่มืดมนด้วยรูปลักษณ์ที่โกรธของเปาโล วางเฉย เปโตรเชื่องช้า ครุ่นคิดทางปรัชญาด้วยใบหน้าที่มีจิตวิญญาณของยอห์นและมาระโกที่กระตือรือร้นกระตือรือร้น ในเวลาเดียวกัน พวกเขารวบรวมลักษณะของผู้คนที่ก้าวหน้าในยุคของสงครามชาวนาเยอรมัน ซึ่ง "บ่งชี้ถึงการสู้รบทางชนชั้นที่กำลังจะมาถึง" นี่คือภาพลักษณ์ของพลเมืองของตัวแทนแห่งความจริง ความแตกต่างของสีของเสื้อผ้า - เขียวอ่อน, แดงสด, ฟ้าอ่อน, ขาว - เสริมการแสดงออกของภาพ การปิดร่างอันยิ่งใหญ่ขนาดเท่าคนจริง ยืนอยู่อย่างสงบภายในประตูแคบๆ ยาวสองเมตร ศิลปินบรรลุความตึงเครียดทางจิตวิญญาณ การแสดงออกของความยิ่งใหญ่ที่ยับยั้งชั่งใจ ผลงานชิ้นต่อมาของ Dürer เหนือกว่าทุกสิ่งที่เขาเคยทำในการวาดภาพ

งานของDürerกำหนดแนวโน้มชั้นนำในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเยอรมัน อิทธิพลของเขาที่มีต่อศิลปินร่วมสมัยนั้นยิ่งใหญ่มาก มันแทรกซึมเข้าไปในอิตาลีและฝรั่งเศส พร้อมกันกับDürerและหลังจากเขา กาแล็กซี่ของศิลปินหลักก็ปรากฏตัวขึ้น ในจำนวนนี้มีลูคัส ครานัคผู้เฒ่า (ค.ศ. 1472–1553) ผู้สัมผัสถึงความกลมกลืนของธรรมชาติและมนุษย์อย่างละเอียด และแมทเธียส กอทธาร์ด นีธาร์ด หรือที่รู้จักในชื่อแมตต์พาส กรูนิววัลด์ (ค.ศ. 1475–1528) ผู้มีพลังแห่งจินตนาการที่มีความเกี่ยวข้องกับชาวบ้านลึกลับ คำสอนและประเพณีโกธิค งานของ Dürer เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของการกบฏ ความคลั่งไคล้ที่สิ้นหวังหรือความปีติยินดี ความรู้สึกที่รุนแรงและการแสดงออกที่เจ็บปวดของแสงวาบ จากนั้นจางหายไป จากนั้นจางหายไป จากนั้นสีและแสงที่ลุกเป็นไฟ

พ่อในอนาคตของศิลปินมาถึงเยอรมนีจากหมู่บ้าน Eytas เล็ก ๆ ของฮังการีในปี ค.ศ. 1455 เขาตัดสินใจตั้งถิ่นฐานในเมืองที่ก้าวหน้า ธุรกิจ และมั่งคั่งของเยอรมนีในเวลานั้น - นูเรมเบิร์ก ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของบาวาเรีย

มุมมองของนูเรมเบิร์ก พงศาวดารโลกของ Schedel, 1493

ในปี ค.ศ. 1467 เมื่ออายุได้ประมาณ 40 ปี เขาได้แต่งงานกับลูกสาวคนเล็กของช่างทองเจอโรม โฮลเปอร์ ในเวลานั้นบาร์บาร่าอายุเพียง 15 ปี

ภาพเหมือนของพ่อ - Albrecht Durer the Elder, 1490 และ 1497

ลูกชายที่ยอดเยี่ยมของพวกเขาเกิดที่นูเรมเบิร์กเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม ค.ศ. 1471 และเป็นลูกคนที่สามในครอบครัว โดยรวมแล้ว Barbara Dürer ให้กำเนิดลูก 18 คนระหว่างการแต่งงานของเธอ Albrecht โชคดี - เขาเป็นหนึ่งในเด็กผู้ชายสามคนที่รอดชีวิตมาได้จนถึงวัยผู้ใหญ่ เขาไม่มีลูกของตัวเองเลยเหมือนพี่ชายสองคนของเขา Endres และ Hans

พ่อของศิลปินในอนาคตทำงานเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องประดับ ชื่อของเขาคือ Albrecht Dürer (1427–1502) แม่ทำงานบ้าน เข้าโบสถ์อย่างขยันขันแข็ง คลอดลูกบ่อย และป่วยบ่อย ไม่นานหลังจากพ่อของเธอเสียชีวิต บาร์บารา ดูเรอร์ก็ย้ายไปอยู่กับอัลเบรทช์ผู้น้อง เธอช่วยในการดำเนินงานของลูกชายของเธอ เธอเสียชีวิตในบ้านของเขาเมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม ค.ศ. 1514 ขณะอายุได้ 63 ปี Durer พูดถึงพ่อแม่ของเขาด้วยความเคารพในฐานะคนงานที่ยอดเยี่ยมและเป็นคนเคร่งศาสนา

ภาพเหมือนของแม่ - Barbara Dürer (nee Holper), 1490 และ 1514

เส้นทางสร้างสรรค์และชีวิตของ Albrecht Dürer

Albrecht Durer เป็นจิตรกรที่ใหญ่ที่สุดและช่างแกะสลักที่ไม่มีใครเทียบได้ ไม่เพียงแต่ในเยอรมนีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรปตะวันตกทั้งหมดในยุโรปเหนือด้วย เขามีเทคนิคเฉพาะในการแกะสลักทองแดง

อะไรคือเส้นทางที่ทำให้Dürerได้รับการยอมรับอย่างสูงเช่นนี้?

พ่อต้องการให้ลูกชายทำธุรกิจต่อไปและกลายเป็นพ่อค้าอัญมณี ตั้งแต่อายุสิบเอ็ดปี Dürer the Younger เรียนในห้องทำงานของพ่อ แต่เด็กชายสนใจการวาดภาพ ตอนอายุสิบสามปี เขาสร้างภาพเหมือนตนเองเป็นครั้งแรกด้วยดินสอสีเงิน เทคนิคการทำงานกับดินสอนั้นยากมาก เส้นที่เขาวาดไว้ไม่สามารถแก้ไขได้ Dürerภูมิใจในผลงานชิ้นนี้และเขียนในภายหลังว่า: “ฉันวาดภาพตัวเองในกระจกในปี 1484 เมื่อตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก อัลเบรชท์ ดูเรอร์. นอกจากนี้เขายังทำจารึกไว้ในภาพสะท้อนของกระจก

ภาพเหมือนตนเองของ Albrecht Dürer, 1484

Dürer the Elder ต้องยอมจำนนต่อผลประโยชน์ของลูกชายของเขา ตอนอายุสิบห้า ชายหนุ่มภายใต้ข้อตกลงระหว่างพ่อของเขากับมิคาเอล โวลเกมุต ศิลปินสายเลือดเนือร์นแบร์ก เข้าสตูดิโอเพื่อศึกษา เขาได้ศึกษาทั้งการวาดภาพและการแกะสลักไม้กับ Wolgemuth โดยช่วยสร้างหน้าต่างกระจกสีและแท่นบูชา เมื่อสำเร็จการศึกษา Dürer ได้ออกเดินทางในฐานะเด็กฝึกงานเพื่อทำความคุ้นเคยกับประสบการณ์ของอาจารย์จากภูมิภาคอื่น ๆ พัฒนาทักษะของเขาและเปิดโลกทัศน์ให้กว้างขึ้น การเดินทางกินเวลาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1490 ถึงปี ค.ศ. 1494 ในช่วงที่เขาเรียกว่า "ปีที่ยอดเยี่ยม" ของการก่อตัวของศิลปินหนุ่ม ในช่วงเวลานี้เขาได้เยี่ยมชมเมืองต่าง ๆ เช่น Strasbourg, Colmar และ Basel

เขากำลังมองหาสไตล์ศิลปะของตัวเอง ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1490 อัลเบรชท์ ดูเรอร์ ได้กำหนดผลงานของเขาด้วยชื่อย่อว่า "AD"

เขาพัฒนาเทคนิคการแกะสลักบนทองแดงในกอลมาร์ให้สมบูรณ์แบบร่วมกับพี่น้องสามคนของปรมาจารย์ Martin Schongauer ที่มีชื่อเสียง ตัวเขาเองไม่มีชีวิตอยู่แล้ว จากนั้นDürerก็ย้ายไปอยู่กับพี่ชายคนที่สี่ของ Schongauer ใน Basel ซึ่งเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของการพิมพ์หนังสือ

ในปี ค.ศ. 1493 ระหว่างการเดินทางของนักเรียน Dürer the Younger ได้สร้างภาพเหมือนตนเองขึ้นอีกภาพ คราวนี้วาดด้วยสีน้ำมันและส่งไปยังนูเรมเบิร์ก เขาวาดภาพตัวเองด้วยไม้มีหนามในมือ ตามรุ่นหนึ่งโรงงานแห่งนี้เป็นสัญลักษณ์ของความจงรักภักดีต่อพระคริสต์ตามความจงรักภักดีของผู้ชาย บางทีด้วยภาพนี้เขานำเสนอตัวเองต่อภรรยาในอนาคตของเขาและทำให้ชัดเจนว่าเขาจะเป็นสามีที่ซื่อสัตย์ นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนเชื่อว่าภาพนี้เป็นของขวัญให้เจ้าสาว

ภาพเหมือนตนเองกับดอกธิสเซิล ปี 1493 ดูเรอร์อายุ 22 ปี

หลังจากนั้น Albrecht กลับไป Nuremberg เพื่อแต่งงาน พ่อจัดการแต่งงานกับลูกสาวของพ่อค้าท้องถิ่นที่ร่ำรวย ในวันที่ 7 กรกฎาคม ค.ศ. 1494 งานแต่งงานของ Albrecht Durer และ Agnes Frey เกิดขึ้น

ภาพเหมือนของภรรยาของ Durer, My Agnes, 1494

หลังจากการแต่งงานจบลงได้ไม่นาน การเดินทางอีกเส้นทางหนึ่งก็ดำเนินต่อไป คราวนี้ผ่านเทือกเขาแอลป์ไปยังเวนิสและปาดัว เขาได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินชาวอิตาลีที่โดดเด่น ทำสำเนาภาพแกะสลักโดย Andrea Mantegna และ Antonio Pollaiolo นอกจากนี้ Albrecht ยังรู้สึกประทับใจที่ในอิตาลี ศิลปินไม่ได้ถูกมองว่าเป็นช่างฝีมือธรรมดาๆ อีกต่อไป แต่มีสถานะที่สูงกว่าในสังคม

ในปี 1495 Dürerออกเดินทางเพื่อเดินทางกลับ ระหว่างทางเขาวาดภาพทิวทัศน์ด้วยสีน้ำ

หลังจากกลับมาจากอิตาลี เขาก็สามารถทำเวิร์กช็อปของตัวเองได้ในที่สุด

ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า สไตล์การวาดภาพของเขาสะท้อนถึงอิทธิพลของจิตรกรชาวอิตาลี ในปี 1504 เขาวาดภาพบนผืนผ้าใบ "The Adoration of the Magi" ปัจจุบันภาพวาดนี้ถือเป็นหนึ่งในภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดของ Albrecht Dürer ในช่วงปี ค.ศ. 1494-1505

จากปี 1505 ถึงกลางปี ​​1507 เขาได้ไปเยือนอิตาลีอีกครั้ง เยือนโบโลญญา โรม และเวนิส

ในปี 1509 Albrecht Durer ซื้อบ้านหลังใหญ่ในนูเรมเบิร์กและใช้ชีวิตเกือบยี่สิบปีที่นั่น

ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1520 ศิลปินเดินทางไปเนเธอร์แลนด์โดยพาแอกเนสภรรยาของเขาไปด้วย เขาเยี่ยมชมศูนย์กลางการวาดภาพดัตช์โบราณ - Bruges, Brussels, Ghent ทุกที่ที่เขาสร้างภาพร่างสถาปัตยกรรมตลอดจนภาพร่างคนและสัตว์ พบปะกับศิลปินคนอื่น ๆ ทำความคุ้นเคยกับ Erasmus of Rotterdam นักวิทยาศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Dürerมีชื่อเสียงมายาวนานและได้รับความเคารพและให้เกียรติในทุกที่

ในอาเคิน เขาเป็นสักขีพยานในพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 ต่อมาเขาได้พบกับพระองค์เพื่อขยายสิทธิพิเศษที่ได้รับก่อนหน้านี้จากจักรพรรดิมักซีมีเลียนที่ 1 ซึ่งพระองค์ทรงปฏิบัติตามคำสั่ง

โชคไม่ดีที่ระหว่างการเดินทางไปเนเธอร์แลนด์ Dürerจับ "โรคมหัศจรรย์" ซึ่งสันนิษฐานว่าเป็นโรคมาลาเรีย เขาถูกทรมานด้วยอาการชักและวันหนึ่งเขาส่งภาพวาดที่มีรูปของเขาให้แพทย์โดยที่เขาชี้ไปยังสถานที่ที่เจ็บปวดด้วยนิ้วของเขา รูปประกอบด้วยคำอธิบาย

ภาพแกะสลักโดย Albrecht Dürer

ในบรรดาผู้ร่วมสมัยของเขา Albrecht Dürer สร้างชื่อให้ตัวเองโดยหลักในการสร้างสรรค์งานแกะสลัก ผลงานอัจฉริยะของเขามีความโดดเด่นด้วยขนาดที่ใหญ่ การวาดที่ละเอียดและแม่นยำ การจับอักขระ และองค์ประกอบที่ซับซ้อน Durer เชี่ยวชาญเทคนิคการแกะสลักทั้งบนไม้และทองแดงอย่างสมบูรณ์แบบ ตั้งแต่ต้นจนจบอาจารย์ดำเนินการทั้งหมดในการสร้างงานแกะสลักด้วยตัวเองรวมถึง แกะสลักด้วยรายละเอียดและลายเส้นที่ไม่เคยมีมาก่อน ในการทำเช่นนั้น เขาใช้เครื่องมือที่สร้างขึ้นตามแบบของเขาเอง สร้างภาพพิมพ์จำนวนมากซึ่งมีการเผยแพร่อย่างกว้างขวางทั่วยุโรป ดังนั้นเขาจึงกลายเป็นผู้เผยแพร่ผลงานของเขา งานแกะสลักของเขาเป็นที่รู้จักแพร่หลาย เป็นที่นิยม และขายดิบขายดี ภาพสลัก "Apocalypse" ในปี ค.ศ. 1498 ทำให้ชื่อเสียงของเขาแข็งแกร่งขึ้นอย่างมาก

ผลงานชิ้นเอกของ Dürer ได้รับการยอมรับว่าเป็น "Master Engravings": ในปี 1513 เขาได้แกะสลัก "Knight, Death and the Devil" บนทองแดง และในปี 1514 ทั้งสองชิ้นคือ "St. Jerome in the Cell" และ "Melancholy"

บางทีภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของแรดคือภาพแรดที่เรียกว่า "Dürer's Rhino" ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1515 ตัวเขาเองไม่ได้เห็นสัตว์แปลก ๆ นี้สำหรับประเทศเยอรมนี ศิลปินจินตนาการถึงรูปลักษณ์ของเขาจากคำอธิบายและภาพวาดของคนอื่น

"แรดของ Durer", 2058

จัตุรัสมหัศจรรย์ของ Albrecht Dürer

ในปี ค.ศ. 1514 ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น อาจารย์ได้สร้างงานแกะสลัก "Melancholia" ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่ลึกลับที่สุดของเขา ภาพเต็มไปด้วยรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์จำนวนมากที่ยังให้พื้นที่สำหรับการตีความ

ที่มุมบนขวา Dürer ตัดสี่เหลี่ยมที่มีตัวเลขออก ลักษณะเฉพาะของมันคือถ้าคุณเพิ่มตัวเลขในทิศทางใด ๆ จำนวนผลลัพธ์จะเท่ากับ 34 เสมอ ตัวเลขเดียวกันนั้นได้มาจากการนับตัวเลขในแต่ละสี่ส่วน ในสี่เหลี่ยมจัตุรัสตรงกลางและเมื่อบวกตัวเลขจากเซลล์ที่มุมของสี่เหลี่ยมจัตุรัสขนาดใหญ่ และในสองเซลล์กลางของแถวล่าง ศิลปินเข้าสู่ปีที่สร้างการแกะสลัก - 1514

แกะสลัก "Melancholia" และจัตุรัสมหัศจรรย์ของDürer1514

ภาพวาดและสีน้ำโดย Durer

Dürerวาดภาพทิวทัศน์ด้วยสีน้ำในยุคแรก ๆ ภาพหนึ่งเป็นภาพโรงสีและโรงวาดภาพริมฝั่งแม่น้ำ Pegnitz ซึ่งมีการทำลวดทองแดง ฝั่งตรงข้ามแม่น้ำเป็นหมู่บ้านในบริเวณใกล้เคียงของนูเรมเบิร์ก ไกลออกไปมีภูเขาเป็นสีฟ้า

Drawhouse บนแม่น้ำ Pegnitz, 1498

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด "กระต่ายน้อย" ถูกวาดขึ้นในปี 1502 ศิลปินระบุวันที่สร้างและใส่ชื่อย่อของเขาว่า "AD" ไว้ใต้ภาพสัตว์

ในปี ค.ศ. 1508 เขาทาสีขาวบนกระดาษสีน้ำเงินด้วยมือของเขาเองพับอธิษฐาน ภาพนี้ยังคงเป็นภาพที่จำลองบ่อยที่สุดและแปลเป็นเวอร์ชันประติมากรรมด้วยซ้ำ

ยื่นมือวิงวอน 1508

ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่า ภาพวาดกว่า 900 ชิ้นของ Albrecht Dürer ได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้

ความแข็งแกร่ง สัดส่วน และการเปลือยกาย

Durer รู้สึกทึ่งกับความปรารถนาที่จะค้นหาสัดส่วนในอุดมคติของร่างมนุษย์ เขาสำรวจร่างกายที่เปลือยเปล่าของผู้คนอย่างระมัดระวัง ในปี ค.ศ. 1504 เขาสร้างผลงานแกะสลักทองแดง "อดัมและอีฟ" ที่โดดเด่น สำหรับภาพของอดัม ศิลปินใช้ท่าทางและสัดส่วนของรูปปั้นหินอ่อนของ Apollo Belvedere เป็นต้นแบบ รูปปั้นโบราณนี้ถูกพบเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 ในกรุงโรม อุดมคติของสัดส่วนทำให้งานของ Dürer แตกต่างจากหลักการยุคกลางที่ยอมรับในขณะนั้น ในอนาคตเขายังคงต้องการพรรณนารูปแบบที่แท้จริงในความหลากหลาย

ในปี 1507 เขาเขียนคำควบกล้ำที่งดงามในเรื่องเดียวกัน

เขากลายเป็นศิลปินชาวเยอรมันคนแรกที่วาดภาพคนเปลือยกาย ภาพเหมือนของDürerถูกเก็บไว้ในปราสาท Weimar ซึ่งเขาแสดงภาพตัวเองอย่างตรงไปตรงมาที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

ภาพเหมือนตนเองของ Dürer ที่เปลือยเปล่า ค.ศ. 1509

ภาพตัวเอง

Albrecht Dürer วาดภาพตนเองตั้งแต่เด็กจนถึงวัยชรา แต่ละคนมีความเอร็ดอร่อยของตัวเองและมักจะเป็นนวัตกรรม ภาพตัวเองที่ทำให้ประชาชนร่วมสมัยตกตะลึง ถูกวาดขึ้นในปี 1500 ในนั้น Albrecht วัย 28 ปีปรากฏตัวในลักษณะที่กล้าหาญเพราะเขาคล้ายกับภาพลักษณ์ของพระคริสต์

ภาพเหมือนตนเอง ค.ศ. 1500 Dürer อายุ 28 ปี

นอกจากนี้ยังเขียนภาพบุคคลแบบเต็มหน้า ในเวลานั้น ท่าทางดังกล่าวถูกใช้ในการเขียนภาพนักบุญ และภาพบุคคลทางโลกในยุโรปเหนือถูกสร้างขึ้นในช่วงสามในสี่ของแบบจำลอง นอกจากนี้ ในภาพบุคคลนี้ยังสามารถติดตามการค้นหาสัดส่วนในอุดมคติอย่างต่อเนื่องของศิลปินได้

การเสียชีวิตของ Albrecht Dürer และความทรงจำของเขา

ศิลปินเสียชีวิตในบ้านนูเรมเบิร์กเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1528 หนึ่งเดือนครึ่งก่อนวันเกิดปีที่ 57 ของเขา การจากไปของเขาเป็นความสูญเสียครั้งใหญ่ ไม่เพียงแต่สำหรับเยอรมนีเท่านั้น Albrecht Dürer ยังรู้สึกโศกเศร้ากับจิตใจที่ยิ่งใหญ่ของยุโรปในเวลานั้น

เขาถูกฝังอยู่ในสุสานนูเรมเบิร์กของนักบุญจอห์น เพื่อนในชีวิตของเขา Willibald Pirkheimer นักมนุษยธรรมชาวเยอรมันได้เขียนไว้บนหลุมฝังศพ: "ใต้เนินเขานี้มีสิ่งที่มนุษย์อยู่ใน Albrecht Dürer"

ป้ายหลุมศพของ Albrecht Dürer

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2371 พิพิธภัณฑ์ Albrecht-Dürer-Haus ได้เปิดดำเนินการใน Durer House

วิดีโอที่เกี่ยวข้อง

แหล่งที่มา:

• หนังสือ: Durer เอส. ซาร์นิตสกี้. 2527.
• "การแกะสลักแบบเยอรมัน"

Albrecht Dürer (1471-1528) เป็นจิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ เขาทิ้งมรดกอันล้ำค่าไว้เบื้องหลัง ทั้งภาพวาด งานแกะสลัก บทความ Durer ปรับปรุงศิลปะของแม่พิมพ์ไม้เขียนงานเกี่ยวกับทฤษฎีการวาดภาพ ไม่น่าแปลกใจที่เขาถูกเรียกว่า "Leonardo da Vinci ตอนเหนือ" ผลงานของ Durer มีคุณค่าในระดับสากลสูง เทียบเท่ากับผลงานของอัจฉริยะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี

ชีวประวัติ

ความเยาว์

Albrecht Dürer บิดาของศิลปินเดินทางมาที่นูเรมเบิร์กจากฮังการี เขาเป็นพ่อค้าอัญมณี เมื่ออายุ 40 ปี เขาแต่งงานกับ Barbara Holper อายุ 15 ปี ทั้งคู่มีลูกด้วยกัน 18 คน แต่มีลูกเพียง 4 คนเท่านั้นที่รอดชีวิตจนโตเป็นผู้ใหญ่ หนึ่งในนั้นคือ Albrecht the Younger ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตซึ่งเกิดเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม ค.ศ. 1471

Little Albrecht ไปโรงเรียนภาษาละตินซึ่งเขาเรียนรู้ที่จะอ่านและเขียน ในตอนแรกเขาเรียนรู้ศิลปะเครื่องประดับจากพ่อของเขา อย่างไรก็ตามเด็กชายมีพรสวรรค์ในการวาดภาพและพ่อของเขาส่งเขาไปเรียนกับ Michael Wolgemut ศิลปินชาวเยอรมันชื่อดังอย่างไม่เต็มใจ ที่นั่น ชายหนุ่มไม่เพียงเรียนรู้การวาดภาพเท่านั้น แต่ยังเรียนรู้การแกะสลักอีกด้วย

ในตอนท้ายของการศึกษาในปี ค.ศ. 1490 Dürerออกเดินทางเพื่อรับประสบการณ์จากปรมาจารย์คนอื่น ๆ เป็นเวลา 4 ปีที่เขาไปเยือน Strasbourg, Basel, Colmar ในระหว่างการเดินทาง Albrecht ศึกษากับลูกชายของช่างแกะสลัก Martin Schongauer ที่มีชื่อเสียง

ในปี 1493 Dürerแต่งงานกับ Agnes Frey มันเป็นการแต่งงานที่สะดวกสบาย พ่อของเขามารับ Albrecht ภรรยาของเขา ในขณะที่ลูกชายของเขาไปเที่ยว Strasbourg การแต่งงานกลายเป็นไม่มีลูกและไม่มีความสุขเลย แต่ทั้งคู่ก็อยู่ด้วยกันจนจบ หลังจากแต่งงาน Albrecht Dürer ก็สามารถเปิดเวิร์กช็อปได้

อิตาลี

เป็นครั้งแรกที่ศิลปินชาวเยอรมันเดินทางไปอิตาลีในปี ค.ศ. 1494 เขาอาศัยอยู่ในเวนิสประมาณหนึ่งปีและเยี่ยมชมปาดัว ที่นั่นเขาได้เห็นผลงานของศิลปินชาวอิตาลีเป็นครั้งแรก เมื่อกลับถึงบ้าน Albrecht Durer ก็กลายเป็นปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงแล้ว ชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่โดยเฉพาะอย่างยิ่งทำให้เขาแกะสลัก หลังจากพ่อของเขาเสียชีวิตในปี 1502 อัลเบรชต์ดูแลแม่และพี่น้องของเขา

ในปี 1505 ศิลปินเดินทางไปอิตาลีอีกครั้งเพื่อจัดการกับนักลอกเลียนแบบในท้องถิ่นที่คัดลอกงานแกะสลักของเขา ในเวนิสซึ่งเป็นที่รักของ Albrecht เขาอาศัยอยู่เป็นเวลาสองปีโดยเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมเวนิส Dürerภูมิใจในมิตรภาพของเขากับ Giovanni Bellini เป็นพิเศษ นอกจากนี้เขายังเยี่ยมชมเมืองต่างๆ เช่น โรม โบโลญญา ปาดัว

อุปถัมภ์ของ Maximilian I

เมื่อกลับมาจากอิตาลี Durer ซื้อบ้านหลังใหญ่ซึ่งมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ ตอนนี้มีพิพิธภัณฑ์ของศิลปิน

ในเวลาเดียวกัน เขาเป็นสมาชิกของ Great Nuremberg Council อาจารย์ทำงานศิลปะและงานแกะสลักมากมาย

ในปี ค.ศ. 1512 จักรพรรดิ Maximilian I รับศิลปินภายใต้การอุปถัมภ์ของเขา Durer สั่งเขาหลายอย่าง แทนที่จะจ่ายเงินสำหรับงานจักรพรรดิได้แต่งตั้งศิลปินเป็นเงินบำนาญประจำปี จะต้องชำระโดยเมืองนูเรมเบิร์กด้วยค่าใช้จ่ายของเงินที่โอนเข้าคลังของรัฐ อย่างไรก็ตาม หลังจากการเสียชีวิตของ Maximilian I ในปี 1519 เมืองก็ปฏิเสธที่จะจ่ายเงินบำนาญของDürer

การเดินทางไปเนเธอร์แลนด์

บันทึกประจำวันของ Albrecht Dürer อธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับการเดินทางไปเนเธอร์แลนด์ ซึ่งเขาได้ทำร่วมกับภรรยาในปี ค.ศ. 1520-1521 ระหว่างการเดินทางครั้งนี้ Dürer ได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินท้องถิ่น เขาค่อนข้างมีชื่อเสียงอยู่แล้ว และเขาก็ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นในทุกหนทุกแห่ง ในแอนต์เวิร์ปเขาได้รับการเสนอให้อยู่ต่อโดยสัญญาว่าจะให้เงินและบ้าน ในเนเธอร์แลนด์ นายได้พบกับราสมุสแห่งร็อตเตอร์ดัม เขาได้รับการต้อนรับอย่างเต็มใจจากขุนนางท้องถิ่น นักวิทยาศาสตร์ ชนชั้นกลางผู้มั่งคั่ง

Durer เดินทางไกลเพื่อยืนยันสิทธิ์ของเขาในการรับเงินบำนาญของ Charles V ซึ่งกลายเป็นจักรพรรดิองค์ใหม่ของจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ ศิลปินเข้าร่วมพิธีราชาภิเษกในอาเคิน Charles V ยอมรับคำขอของDürer ในปี ค.ศ. 1521 อาจารย์ได้กลับบ้านที่นูเรมเบิร์กบ้านเกิดของเขา

ในเนเธอร์แลนด์ Durer จับไข้มาลาเรีย โรคนี้ทรมานเขาเป็นเวลานานถึง 7 ปี ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1528 เขาอายุ 56 ปี

มรดกของ Albrecht Dürer

จิตรกรรม

ในการวาดภาพ Dürer มีความสามารถรอบด้านพอๆ กับอาชีพอื่นๆ ของเขา เขาวาดภาพแท่นบูชาแบบดั้งเดิมในช่วงเวลานั้น ฉากในพระคัมภีร์ไบเบิล และภาพบุคคล ความใกล้ชิดกับอาจารย์ชาวอิตาลีมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาดที่สร้างขึ้นในเวนิสโดยตรง อย่างไรก็ตาม Dürer ไม่สูญเสียความคิดริเริ่มของเขาไป งานของเขาเป็นการผสมผสานระหว่างประเพณีของชาวเยอรมันและอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี

ภาพแท่นบูชาและภาพวาดตามเรื่องในพระคัมภีร์

ผลงานของศิลปินในศตวรรษที่ 15-16 เป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากไม่มีวิชาที่นับถือศาสนาคริสต์ และ Albrecht Dürer ก็ไม่มีข้อยกเว้น เขาวาดภาพมาดอนน่าจำนวนหนึ่ง (“มาดอนน่ากับลูกแพร์”, “มาดอนน่าพยาบาล”, “มาดอนน่ากับดอกคาร์เนชั่น”, “มาดอนน่ากับลูกกับเซนต์แอนน์” ฯลฯ ); ภาพแท่นบูชาหลายภาพ (“งานฉลองสายประคำ”, “การบูชาพระตรีเอกภาพ”, “แท่นบูชาเดรสเดน”, “ความโศกเศร้าทั้งเจ็ดของพระแม่มารีย์”, “แท่นบูชายาบัค”, “แท่นบูชาเพาม์การ์ตเนอร์” ฯลฯ) ภาพวาดในพระคัมภีร์ไบเบิล หัวข้อ (“ Four Apostles” , “ Saint Jerome” , “ Adam and Eve” , “ The Adoration of the Magi ” , “Jesus Among the Scribes” เป็นต้น)

ผลงานของ "ยุคอิตาลี" ของปรมาจารย์นั้นโดดเด่นด้วยความสว่างและความโปร่งใสของสีเส้นเรียบ อารมณ์ของพวกเขาไพเราะและสดใส งานเหล่านี้ ได้แก่ "งานฉลองสายประคำ", "อดัมและอีฟ", "ความรักของพวกเมไจ", "แท่นบูชา Paumgartner", "มาดอนน่ากับชิซิก", "พระเยซูท่ามกลางอาลักษณ์"

ครั้งแรกในเยอรมนี Dürer พยายามสร้างสัดส่วนที่กลมกลืนกันโดยอาศัยความรู้เรื่องสมัยโบราณ ความพยายามเหล่านี้เป็นตัวเป็นตนเป็นหลักในคำควบกล้ำ "อดัมและเอวา"

ในผลงานที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้น การแสดงละครได้แสดงให้เห็นแล้ว การแต่งเพลงหลายร่างปรากฏขึ้น (“The Martyrdom of Ten Thousand Christians”, “The Adoration of the Holy Trinity”, “The Virgin and Child with St. Anna”)

Dürerเป็นคนที่เกรงกลัวพระเจ้ามาโดยตลอด ในระหว่างการปฏิรูปการปฏิรูป เขาเห็นอกเห็นใจกับแนวคิดของมาร์ติน ลูเธอร์ และอีราสมุสแห่งร็อตเตอร์ดัม ซึ่งส่งผลต่องานของเขาในระดับหนึ่ง

Dürerนำเสนอผลงานขนาดใหญ่ชิ้นสุดท้ายของเขากับนักแปล "Four Apostles" ในเมืองบ้านเกิดของเขา ภาพขนาดมหึมาของอัครสาวกแสดงให้เห็นในอุดมคติของความคิดและจิตวิญญาณ

ภาพตัวเอง

ในการวาดภาพของเยอรมัน Dürer เป็นผู้บุกเบิกแนวภาพเหมือนตนเอง ในศิลปะนี้เขาเหนือกว่าคนรุ่นเดียวกัน ภาพเหมือนตนเองของ Dürer เป็นวิธีฝึกฝนทักษะของเขาและฝากความทรงจำเกี่ยวกับตัวเขาไว้กับลูกหลาน Dürerไม่ใช่ช่างฝีมือธรรมดาๆ อีกต่อไป ดังที่ศิลปินในยุคนั้นได้รับการพิจารณา เขาเป็นปัญญาชน ปรมาจารย์ นักคิด มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบตลอดเวลา นี่คือสิ่งที่เขาพยายามแสดงให้เห็นในภาพของเขา

Albrecht Dürer วาดภาพตัวเองครั้งแรกตอนเป็นเด็กชายตอนอายุ 13 ปี เขาภูมิใจกับภาพวาดนี้มาก วาดด้วยดินสอเงินอิตาลี ซึ่งไม่สามารถลบได้ ภาพนี้วาดขึ้นก่อนที่จะเข้าร่วมกับ Michael Wolgemuth และแสดงให้เห็นถึงขอบเขตของพรสวรรค์เล็กๆ น้อยๆ ของ Albrecht

ตอนอายุ 22 ปี ศิลปินวาดภาพตัวเองด้วยดอกธิสเซิลในน้ำมัน เป็นภาพเหมือนตนเองอิสระภาพแรกในจิตรกรรมยุโรป บางที Albrecht วาดภาพนี้เพื่อมอบให้กับ Agnes ภรรยาในอนาคตของเขา Dürerแสดงภาพตัวเองในชุดสมาร์ท สายตาของเขาหันไปหาผู้ชม บนผืนผ้าใบมีคำจารึกว่า "เรื่องของฉันถูกกำหนดจากเบื้องบน" ในมือของชายหนุ่มเขาถือต้นไม้ชื่อซึ่งในภาษาเยอรมันฟังดูเหมือน "ความจงรักภักดีของผู้ชาย" ในทางกลับกันดอกธิสเซิลถือเป็นสัญลักษณ์ของความทุกข์ทรมานของพระคริสต์ บางทีนี่อาจเป็นวิธีที่ศิลปินต้องการแสดงให้เห็นว่าเขาทำตามความประสงค์ของพ่อ

หลังจากผ่านไป 5 ปี Dürer ก็สร้างผลงานภาพถ่ายตนเองชิ้นต่อไป ในช่วงเวลานี้ ศิลปินกลายเป็นปรมาจารย์ที่เป็นที่ต้องการ เขาเป็นที่รู้จักไปไกลเกินขอบเขตของประเทศบ้านเกิดของเขา เขามีเวิร์กช็อปของเขาเอง เขาได้เดินทางไปอิตาลีแล้ว สิ่งนี้สามารถมองเห็นได้ในภาพ Albrecht แสดงภาพตัวเองกับฉากหลังของทิวทัศน์ ในชุดแฟชั่นอิตาลี สวมถุงมือหนังราคาแพง เขาแต่งตัวเหมือนขุนนาง เขามองผู้ชมอย่างมั่นใจด้วยความเคารพตนเอง

จากนั้นในปี ค.ศ. 1500 Albrecht Dürer ก็วาดภาพตนเองที่เต็มไปด้วยน้ำมันในชุดขนสัตว์ ตามเนื้อผ้า แบบจำลองจะแสดงในมุมมองสามในสี่ส่วน เต็มหน้ามักจะวาดนักบุญหรือราชวงศ์ Dürerก็เป็นผู้ริเริ่มที่นี่เช่นกัน โดยแสดงภาพตัวเองหันหน้าเข้าหาผู้ชมโดยสิ้นเชิง ผมยาว, รูปลักษณ์ที่แสดงออก, ท่าทางเกือบจะให้พรจากมือที่สง่างาม, เรียงตามขนบนเสื้อผ้าที่หรูหรา Dürerระบุตัวตนของเขากับพระเยซูอย่างมีสติ ในขณะเดียวกัน เรารู้ว่าศิลปินเป็นคริสเตียนที่ยำเกรงพระเจ้า คำจารึกบนผืนผ้าใบอ่านว่า "ฉัน อัลเบรทช์ ดูเรอร์ แห่งนูเรมเบิร์ก สร้างตัวเองด้วยสีสันอันเป็นนิรันดร์เมื่ออายุ 28 ปี" “ เขาสร้างตัวเองด้วยสีสันนิรันดร์” - คำพูดเหล่านี้บ่งบอกว่าศิลปินเปรียบตัวเองกับผู้สร้างทำให้บุคคลอยู่ในระดับเดียวกันกับพระเจ้า ความคล้ายคลึงกับพระคริสต์ไม่ใช่ความเย่อหยิ่ง แต่เป็นหน้าที่ของผู้เชื่อ ชีวิตต้องอยู่อย่างมีศักดิ์ศรี ยืนหยัด อดทนต่อความยากลำบาก นี่คือความเชื่อชีวิตของปรมาจารย์

บ่อยครั้งที่ Dürer วาดภาพตัวเองในภาพวาดของเขา ในเวลานั้นศิลปินหลายคนใช้เทคนิคนี้ ภาพของเขาเป็นที่รู้จักในผลงาน: "งานเลี้ยงแห่งสายประคำ", "ความรักของทรินิตี้", "แท่นบูชาของยาบาคห์", "การทรมานของคริสเตียนนับหมื่น", "แท่นบูชาของเกลเลอร์"

1504 ภาพตัวเองเป็นนักดนตรีในภาพวาด "แท่นบูชาของยาบัค"

Albrecht Dürer ทิ้งภาพตัวเองไว้มากมาย ไม่ใช่ทุกคนที่ลงมาหาเรา แต่เพียงพอแล้วที่รอดชีวิตเพื่อสร้างความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของอาจารย์ในจุดต่าง ๆ ในชีวิตของเขา

ภาพบุคคล

Albrecht Dürer เป็นจิตรกรภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้น กษัตริย์และผู้รักชาติสั่งรูปของพวกเขาให้กับเขา ด้วยความยินดีเขายังวาดภาพคนรุ่นเดียวกัน - เพื่อน, ลูกค้า, คนแปลกหน้า

ภาพแรกที่เขาสร้างขึ้นคือภาพพ่อแม่ของเขา สิ่งเหล่านี้มีอายุย้อนไปถึงปี 1490 Dürer พูดถึงพ่อแม่ของเขาว่าเป็นคนที่ทำงานหนักและเกรงกลัวพระเจ้า ซึ่งเป็นวิธีที่เขาวาดภาพพวกเขา

ภาพเหมือนของศิลปินไม่เพียงแต่เป็นโอกาสในการสร้างรายได้เท่านั้น แต่ยังเป็นโอกาสในการแสดงออกในสังคมอีกด้วย ต้นแบบของ Albrecht Dürer คือจักรพรรดิ Maximilian I, Frederick III แห่งแซกโซนี, Christian II แห่งเดนมาร์ก นอกจากผู้ยิ่งใหญ่ของโลกนี้แล้ว Dürer ยังวาดภาพพ่อค้า ตัวแทนของนักบวช นักวิทยาศาสตร์ด้านมนุษยนิยม ฯลฯ

บ่อยครั้งที่ศิลปินแสดงแบบจำลองของเขาที่เอวในรอบสามในสี่ สายตาหันไปทางผู้ชมหรือด้านข้าง พื้นหลังถูกเลือกเพื่อไม่ให้หันเหความสนใจจากใบหน้าของบุคคลนั้น บ่อยครั้งที่มันเป็นทิวทัศน์ที่ไม่เด่น

ในภาพบุคคล Dürer ได้ผสมผสานรายละเอียดของการวาดภาพแบบดั้งเดิมของเยอรมันเข้ากับการเน้นไปที่โลกภายในของบุคคลซึ่งรับรู้จากชาวอิตาลี

เฉพาะระหว่างการเดินทางไปเนเธอร์แลนด์ ศิลปินวาดภาพบุคคลประมาณ 100 ภาพ ซึ่งบ่งบอกถึงความสนใจในการวาดภาพบุคคล

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ: เวนิสหนุ่ม, Maximilian I, Erasmus of Rotterdam, จักรพรรดิชาร์ลมาญและ Sigismund

ภาพวาดและแกะสลัก

แกะสลัก

Dürerเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะช่างแกะสลักที่ไม่มีใครเทียบได้ ศิลปินทำการแกะสลักทั้งบนทองแดงและบนไม้ งานแกะสลักไม้ของ Dürer แตกต่างจากรุ่นก่อนในด้านงานฝีมือและความใส่ใจในรายละเอียด ในปี ค.ศ. 1498 ศิลปินได้สร้างงานแกะสลัก "Apocalypse" ชุดหนึ่งซึ่งประกอบด้วย 15 แผ่น หัวข้อนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างมากในปลายศตวรรษที่ 15 สงคราม โรคระบาด และความอดอยากทำให้เกิดลางสังหรณ์ถึงวันสิ้นโลกในหมู่ประชาชน "Apocalypse" ทำให้Dürerได้รับความนิยมอย่างไม่เคยมีมาก่อนทั้งในและต่างประเทศ

ตามมาด้วยภาพสลักชุด "มหาเสน่หา", "ชีวิตของมารีย์" อาจารย์วางเหตุการณ์ในพระคัมภีร์ในพื้นที่ร่วมสมัย ผู้คนเห็นภูมิประเทศที่คุ้นเคย แต่งตัวเหมือนตัวละคร และเปรียบเทียบทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับตัวเองและชีวิตของพวกเขา Dürer มุ่งมั่นที่จะทำให้ศิลปะเป็นที่เข้าใจสำหรับคนทั่วไป ในขณะเดียวกันก็ยกระดับทักษะทางศิลปะให้สูงขึ้นอย่างไม่เคยมีมาก่อน

งานแกะสลักของเขาได้รับความนิยมอย่างมากพวกเขาเริ่มที่จะปลอมแปลงซึ่งเกี่ยวข้องกับการที่ Durer เดินทางไปเวนิสครั้งที่สอง

นอกจากซีรีส์แล้ว ศิลปินยังทำงานเกี่ยวกับภาพวาดแต่ละภาพอีกด้วย ในปี ค.ศ. 1513 - 1514 มีการเผยแพร่งานแกะสลักที่มีชื่อเสียงที่สุดสามชิ้น ได้แก่ "Knight, Death and the Devil", "Saint Jerome in the Cell" และ "Melancholia" งานเหล่านี้ถือเป็นความสำเร็จสูงสุดของศิลปินในฐานะช่างแกะสลัก

ในฐานะช่างแกะสลัก Dürer ทำงานในเทคนิคและประเภทต่างๆ หลังจากเขาแล้ว เหลืออีกประมาณ 300 ชิ้น หลังจากการมรณกรรมของปรมาจารย์ ผลงานของเขาได้รับการจำลองอย่างแพร่หลายจนถึงศตวรรษที่ 18

การวาดภาพ

Albrecht Dürer เป็นที่รู้จักในฐานะนักร่างแบบที่มีพรสวรรค์ มรดกทางกราฟิกของปรมาจารย์นั้นน่าประทับใจ ด้วยความรอบคอบของชาวเยอรมัน เขาจึงเก็บภาพวาดทั้งหมดของเขาไว้ ขอบคุณที่มีประมาณ 1,000 ภาพลงมาหาเรา ศิลปินฝึกฝนอย่างต่อเนื่องสร้างภาพร่างและภาพร่าง หลายคนได้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกในสิทธิของตนเอง ตัวอย่างเช่นภาพวาด "มืออธิษฐาน", "ภาพเหมือนของแม่", "แรด" ฯลฯ เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

Dürerเป็นศิลปินชาวยุโรปกลุ่มแรกที่ใช้เทคนิคสีน้ำกันอย่างแพร่หลาย สีน้ำเป็นที่รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ในยุโรป เหล่านี้เป็นสีแห้งที่บดเป็นผง ส่วนใหญ่จะใช้สำหรับการออกแบบหนังสือ

1495 มุมมองของอินส์บรุค

ทิวทัศน์ต่างๆ ที่สร้างโดย Durer ในสีน้ำเป็นที่รู้จักกันดี: "ทิวทัศน์ของ Arco", "ปราสาทในเทือกเขาแอลป์", "ปราสาทในเทรนโต", "ทิวทัศน์ของอินส์บรุค", "ลานปราสาทเก่าในอินส์บรุค" เป็นต้น

ภาพวาดธรรมชาติที่มีรายละเอียดน่าประหลาดใจโดย Dürer: "กระต่ายน้อย", "ชิ้นส่วนของสนามหญ้า", "ไอริส", "ไวโอเล็ต" ฯลฯ

บทความทางวิทยาศาสตร์และแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรอื่นๆ

ในฐานะคนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Durer ไม่เพียงทิ้งมรดกทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ไว้ให้เราเท่านั้น ด้วยความคิดแบบวิทยาศาสตร์ เขาสนใจคณิตศาสตร์ เรขาคณิต และสถาปัตยกรรม เรารู้ว่าเขาคุ้นเคยกับงานของ Euclid, Vitruvius, Archimedes

ในปี ค.ศ. 1515 ศิลปินได้แกะสลักภาพท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวและแผนที่ทางภูมิศาสตร์

ในปี ค.ศ. 1507 Dürer เริ่มทำงานเกี่ยวกับทฤษฎีการวาดภาพ นี่เป็นบทความแรกที่เขียนขึ้นในหัวข้อนี้ เรารู้จัก "คู่มือการวัดด้วยวงเวียนและไม้บรรทัด" "หนังสือสี่เล่มเกี่ยวกับสัดส่วน" น่าเสียดายที่อาจารย์ไม่สามารถทำงานสร้างคู่มือฉบับสมบูรณ์สำหรับศิลปินมือใหม่ได้

นอกจากนี้ ในปี ค.ศ. 1527 เขายังได้สร้าง ตามที่ศิลปินกล่าวว่าการพัฒนาอาวุธปืนนำไปสู่ความจำเป็นในการสร้างป้อมปราการใหม่

นอกจากผลงานทางวิทยาศาสตร์แล้ว Dürer ยังทิ้งบันทึกประจำวันและจดหมายไว้ ซึ่งเรารู้มากเกี่ยวกับชีวิตและคนรุ่นราวคราวเดียวกันของเขา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้มนุษยชาติมีจิตวิญญาณมากมาย - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael ในยุโรปเหนือ Albrecht Dürer สามารถนำมาประกอบกับบุคลิกขนาดใหญ่ดังกล่าวได้อย่างไม่ต้องสงสัย มรดกที่เขาทิ้งไว้นั้นน่าทึ่งมาก ในหลาย ๆ ด้านของกิจกรรมของเขา เขาได้กลายเป็นนักประดิษฐ์ เขาสามารถผสมผสานมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีเข้ากับพลังและความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณของโกธิคเยอรมันในงานของเขา