การวิเคราะห์ "วิบัติจากปัญญา" เรื่องตลกของ Griboedov "วิบัติจากปัญญา": การวิเคราะห์งานของ Griboyedov ภาพวีรบุรุษ การวิเคราะห์วิบัติจากปัญญาอย่างสมบูรณ์
ใช้เวลาสองปีในการเขียนบทละคร ละครเรื่องนี้ไม่สามารถนำมาประกอบกับประเภทของหนังตลกได้ แม้ว่าผู้เขียนจะมองว่า "Woe from Wit" เป็นเรื่องขบขันก็ตาม
มีละครและโศกนาฏกรรมในละคร จุดจบของละครก็น่าเศร้าเช่นกัน ละครประกอบด้วยความขัดแย้ง 2 ประเภท คือ ละครความรักและการเผชิญหน้าระหว่างเวลาใหม่กับเก่า นอกจากนี้ยังมีความขัดแย้งที่โรแมนติก
ผู้เขียนประณามอาชีพ, ความอยุติธรรมของทาส, ความไม่รู้, ปัญหาการศึกษา, การชอบดื่มสุรา ด้วยความช่วยเหลือของตัวละครรองซึ่งผู้เขียนเพิ่มเข้าไปในบทละครของเขา Griboyedov ใช้ถ้อยคำเยาะเย้ยประณามคนโง่หลอกลวงและหยาบคายซึ่งมีตำแหน่งที่ดีและตำแหน่งในสังคม แต่ไม่เคารพตัวเอง แม้แต่คุณสมบัติทางศีลธรรมที่ดีที่สุดของคนดีก็อาจสูญเสียไปภายใต้อิทธิพลของคนส่วนใหญ่ (สังคม Famusov) ดังนั้นสถานการณ์จึงบังคับให้ Molchalin (คนดีที่มีคุณสมบัติในเชิงบวก) เปลี่ยนหลักการทางศีลธรรมของเขา เพื่อให้ประสบความสำเร็จฮีโร่ถูกบังคับให้ใช้ชีวิตตามหลักการของสังคมนี้เพื่อปรับตัวให้เข้ากับสภาพแวดล้อม
ชื่อของตัวละครบางตัวกำลังพูดอยู่ นามสกุล "Molchalin" เป็นนัยให้ผู้อ่านทราบว่าตัวละครนั้นมีลักษณะที่ซ่อนอยู่เป็นคนหน้าซื่อใจคด นามสกุล "Skalozub" เป็นบุคคลที่มีลักษณะกักขฬะ
ทุกวันนี้ผู้คนใช้วลีและคำพูดติดปากของ Griboyedov โดยไม่รู้ตัว ชื่อเรื่องสะท้อนแนวคิดและแก่นแท้ของบทละคร ตัวละครหลักไม่สามารถหาตำแหน่งของเขาในสังคมและถูกปฏิเสธโดยสังคมนี้เพียงเพราะเขาฉลาดกว่าคนอื่น นี่คือปัญหาหลัก: สิ่งที่ดีสามารถพูดได้เกี่ยวกับสังคมนี้ซึ่งปฏิเสธคนฉลาดโดยพิจารณาว่าเขาเป็นคนบ้า Chatsky ดูเหมือนคนบ้าในสายตาของสังคมเนื่องจากเขาเป็นคนเดียวที่ไม่แสวงหาเงินสถานะและตำแหน่ง ไม่สะดวกสำหรับสังคมที่จะเปลี่ยนชีวิตที่เป็นนิสัยเพื่อคน ๆ เดียวที่พยายามอธิบายความได้เปรียบของการเปลี่ยนแปลงตามข้อกำหนดในปัจจุบัน เป็นการดีกว่าที่สังคมจะประกาศว่าบุคคลนี้บ้าไปแล้วมากกว่าที่จะฟังเขา
หนังตลกเรื่องนี้เผยให้เห็นปัญหาของความเป็นทาส การศึกษา การรับใช้รัฐ เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้เขียนไม่ได้แบ่งตัวละครของเขาออกเป็นตัวละครเชิงบวกและเชิงลบอย่างเคร่งครัด พวกเขาทั้งหมดมีคุณสมบัติทั้งด้านบวกและด้านลบ ตัวอย่างเช่น Chatsky เป็นคนที่ซื่อสัตย์ ฉลาดหลักแหลม รักอิสระ และกล้าหาญ แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็มีอารมณ์ฉุนเฉียว หุนหันพลันแล่น และขี้ใจน้อย Famusov แม้จะมีคุณสมบัติเชิงลบ แต่ก็เป็นพ่อที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน
การวิเคราะห์2
ผลงานที่น่าทึ่งที่สุดชิ้นหนึ่งของศตวรรษที่ 19 ถือเป็นผลงานตลกของ Alexander Sergeevich Griboedov เรื่อง "Woe from Wit" มันถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนในปี 1822-1824 สิบปีหลังจากสงครามรักชาติในปี 1812 ในขณะที่เขียนบทละคร Griboedov ได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวของ Evgenia Grekhova เพื่อนสมัยเด็กของเขา
"วิบัติจากปัญญา" ประกอบด้วยองค์ประกอบของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมต่างๆ เช่น: คลาสสิก โรแมนติก และความสมจริง ในเรื่องตลกมีการสังเกตหนึ่งในสามความสามัคคีที่รวมอยู่ในบรรทัดฐานของความคลาสสิค: เอกภาพของเวลา อย่างไรก็ตาม กฎอื่นๆ ของลัทธิคลาสสิกไม่ได้รับการเคารพ: มีการแสดงตลกสี่เรื่องแทนที่จะเป็นห้าเรื่อง ไม่มีความเป็นหนึ่งเดียวของการกระทำ: มีสองโครงเรื่องในการทำงาน
คุณควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับองค์ประกอบของงาน มันเป็นวงกลม: ทุกอย่างเริ่มต้นและจบลงในบ้านของ Famusov
ความขบขันขึ้นอยู่กับความขัดแย้งทางสังคม นี่คือความขัดแย้งของตัวละครและโลกทัศน์ที่แตกต่างกันซึ่ง Alexander Andreevich Chatsky ต่อต้านสังคมมอสโกทั้งหมด Chatsky เป็นศัตรูตัวฉกาจของความเป็นทาส เขาต้องการที่จะรับใช้สาเหตุและถือว่าการบริการเป็นกิจกรรมเพื่อประโยชน์ส่วนรวม ในขณะที่คนอื่น ๆ ใช้บริการเพื่อรับใช้เป้าหมายของตนเอง สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากวลีของเขา: "ฉันยินดีให้บริการ Alexander Andreevich ต่อต้านการเลียนแบบของต่างประเทศ เขาเชื่อว่าการรักษาวัฒนธรรมและประเพณีของคนของเขาเองนั้นสำคัญกว่ามาก นอกจากนี้ Chatsky "ไม่รู้จักเจ้าหน้าที่" โดยพูดเพื่อเสรีภาพของแต่ละบุคคล
ประการที่สองพื้นฐานที่สำคัญไม่น้อยของงานคือสายความรัก Griboedov ไปไกลกว่าที่ยอมรับกันทั่วไป ทำลาย "รักสามเส้า" และสร้าง "รักเหลี่ยม" ในใจกลางของ "จัตุรัส" นี้คือสาวลิซ่า - สาวใช้ของบ้านฟามูซอฟ เธอหลงรักคนรับใช้อีกคนหนึ่ง Petrushka ในขณะเดียวกัน Famusov และ Molchalin ก็แสดงอาการสนใจผู้หญิงคนนั้น โซเฟีย ลูกสาวของ Famusov ตกหลุมรักคนหลัง ซึ่งในทางกลับกัน Chatsky และ Skalozub ก็ตกหลุมรักกัน เราจบลงด้วยเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่ยาวเหยียด
โดยสรุป เราสามารถพูดได้ว่าบทละครของ Alexander Sergeevich Griboedov เรื่อง "Woe from Wit" เป็นงานที่ซับซ้อนโดยมีองค์ประกอบของวงแหวนซึ่งมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งทางสังคมและความรัก การแสดงตลกนี้แสดงให้เราเห็นว่าความไม่เต็มใจของการเปลี่ยนแปลงในสังคมแข็งแกร่งเพียงใด งานนี้สอนว่าไม่ควรเลียนแบบใครอย่างไร้สติ แต่จงเป็นตัวของตัวเองไม่ว่าจะถูกประณามอย่างไร
วิบัติจากปัญญา - การวิเคราะห์
งานของ Griboedov "Woe from Wit" เป็นผลงานที่ได้รับการยอมรับจากนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่
สาระสำคัญของอุดมการณ์ทั้งหมดจะแสดงอยู่ในชื่อเรื่องของบทละคร จิตใจที่ดีของตัวเอก Chatsky ทำให้เขามีปัญหามากมายอันเป็นผลมาจากการที่เขาถูกปฏิเสธในสังคมรอบตัวเขา Chatsky รู้สึกไม่สบายใจที่ต้องอยู่ในกลุ่มคนที่มองว่าเขาบ้า ในการปะทะกันของคำพูดหลายครั้ง ทุกคนพยายามที่จะแสดงความคิดของเขา ตัวแทนของขุนนางพยายามหาผลกำไรในทุกสิ่งและทุกคนที่ไม่แสวงหาผลกำไรจะกลายเป็นคนบ้าในสายตาของพวกเขา
ตัวแทนหัวโบราณของขุนนางไม่สามารถเห็นด้วยกับความคิดเห็นของ Chatsky เนื่องจากไม่มีใครพร้อมที่จะปรับให้เข้ากับรูปแบบเวลาใหม่ เพื่อป้องกันไม่ให้มีการรับฟังความคิดเห็นของ Chatsky เขาจึงถูกประกาศว่าเสียสติ
ในละครมีสองความขัดแย้งในคราวเดียวซึ่งเป็นแนวทางสังคมและความรัก ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมสามารถติดตามได้จากการปะทะกันของมุมมองที่ทันสมัยและล้าสมัยมานาน
ความทรงจำเกี่ยวกับความรักครั้งเก่าผลักดันให้ Chatsky ไปที่บ้านของ Famusov ซึ่งเขาพบว่า Sofya อยู่ในความสับสน แชตสกี้คิดถึงเหตุผลที่ทำให้ความรู้สึกของโซเฟียเย็นลง เขาถามคำถามเกี่ยวกับเรื่องนี้กับทุกคนในระหว่างการสนทนา ปรากฎว่าไม่มีใครสามารถเข้าใจความคิดเห็นและประสบการณ์ของ Chatsky ได้
Griboyedov ทำให้ตัวละครของเขามีคุณสมบัติทั้งด้านบวกและด้านลบ ตัวอย่างเช่น Chatsky ซึ่งมีความเฉลียวฉลาด เกียรติยศ และความกล้าหาญก็มีอารมณ์เช่นกัน
นักเขียนที่ทำงานเกี่ยวกับการเล่นในสไตล์คลาสสิกทำให้ตัวละครของเขามี "ชื่อที่พูดได้" Famusov - เกิดจากข่าวลือตัวละครนี้กังวลเกี่ยวกับความคิดเห็นของประชาชน Repetilov คือการทำซ้ำ ฮีโร่ที่ไม่มีความคิดเห็นส่วนตัว เขาสามารถทำซ้ำได้เท่านั้น
ในระหว่างการวิเคราะห์บทละคร "Woe from Wit" เราสามารถสังเกตเห็นความคิดริเริ่มบางอย่างได้ ตามธรรมเนียมแล้ว บทละครนี้เป็นบทแรกที่เขียนขึ้นด้วยความสมจริงของรัสเซีย คุณยังสามารถสังเกตเห็นคุณลักษณะหลายอย่างของลัทธิคลาสสิก ซึ่งรวมถึงชื่อที่พูดได้ ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของเวลาและสถานที่ ความขัดแย้งทำให้ขาดการกระทำเดียว การพัฒนาความขัดแย้งสองอย่างพร้อมกันทำให้เกิดความขัดแย้งในประเพณีนิยม
ในยุคของเราเรามักจะได้ยินการเปลี่ยนคำพูดเช่น "ตำนานเป็นเรื่องใหม่
ผู้เขียนเข้าหาการเขียนด้วยสไตล์ส่วนตัวที่อ่านและจดจำได้ง่าย ในความทรงจำของชาวรัสเซียมีสถานที่สำหรับสไตล์ที่แปลกใหม่ในทันที บทละครยังคงเข้าใจได้ค่อนข้างดีและเกี่ยวข้องกับปัจจุบัน ส่วนใหญ่เกิดจากวิธีการที่เชี่ยวชาญของผู้เขียน
ครูเป็นบุคคลสำคัญในชีวิตของนักเรียนทุกคนเพราะเขาเป็นผู้จัดเตรียมความรู้ที่จำเป็นสำหรับชีวิตให้กับเด็กและยังมีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะและความสามารถมากมายในตัวเขา
ในเทพนิยายมีสิบสองเดือนที่หญิงสาวพบในป่า แต่ละเดือนจะแตกต่างกัน ทุกคนมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง แต่ละคนมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง
รัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ไม่ได้ด้อยกว่าประเทศในยุโรปในแง่ของระดับวัฒนธรรม ประชาชนก็สนใจในวัฒนธรรมประจำชาติของตนเองเช่นกัน ในรูปแบบของนิทานพื้นบ้านรัสเซียซึ่งไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของเขา
สั้น ๆ :
แนวคิดของภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit" ย้อนกลับไปในปี 1816 ในช่วงชีวิตของผู้เขียนแม้จะมีความพยายาม caesura ก็ไม่อนุญาตให้ตีพิมพ์งานนี้ มีเพียงข้อความที่ตัดตอนมาเล็กน้อยจากเรื่องตลกเท่านั้นที่ปรากฏในการพิมพ์ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ "วิบัติจากปัญญา" เป็นที่รู้จักกันดีในสังคมเพราะเผยแพร่ในรายการ เฉพาะในปี พ.ศ. 2374 การเซ็นเซอร์อนุญาตให้พิมพ์ข้อความตลกที่ไม่สมบูรณ์ได้ ส่วนที่ "ไม่น่าเชื่อถือ" ส่วนใหญ่ถูกแยกออก ในปีเดียวกัน ละครเรื่องนี้จัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในมอสโกว
ความขัดแย้งในเรื่องตลกเป็นเรื่องทางสังคม ตัวเอกของมันถูกทรมานไม่เพียงเพราะความรักที่ไม่สมหวังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการไม่สามารถอยู่ในสังคมที่บ้าคลั่งนี้ได้อีกด้วย ความตลกขบขันมีคุณสมบัติของความคลาสสิค - ความสามัคคีของการกระทำสถานที่และเวลาตัวละครมีชื่อที่มีลักษณะเฉพาะ - Chatsky - จากคำว่า "เด็ก", Famusov - จากคำภาษาอังกฤษ "มีชื่อเสียง", Molchalin - ไม่มีคำพูด, Repetilov - เล่าขาน ความคิดของผู้อื่น ฯลฯ แต่เบื้องหลังสัญญาณภายนอกของลัทธิคลาสสิกเหล่านี้คือความสมจริงซึ่งแสดงออกในตัวละครของตัวละครที่ซื่อสัตย์ต่อความจริงของชีวิตในความคลุมเครือซึ่งเป็นลักษณะของผู้คนที่มีชีวิต ความสมจริงของหนังตลกสอดรับกับภาษาที่สดใสและเป็นรูปเป็นร่าง ที่นี่ผู้คนที่มีชีวิตพูดภาษาที่มีชีวิต ภาษาของตัวละครแต่ละตัวแสดงลักษณะของภาพ ตัวอย่างเช่นภาษาที่ถูกต้องและคมชัดของสาวใช้ Lisa คำพูดที่กลมกลืนและมีเหตุผลของ Chatsky การพูดคนเดียวของ Repetilov ไม่มีแกนหลัก เขากระโดดจากหัวข้อหนึ่งไปยังอีกหัวข้อหนึ่งอย่างต่อเนื่อง การแสดงตลกจำนวนมากกลายเป็น "ปีก" ผู้คนยังคงใช้พวกเขาในปัจจุบันเช่น "และควันของปิตุภูมินั้นหอมหวานและน่ายินดีสำหรับเรา" "ไม่ได้สังเกตชั่วโมงแห่งความสุข" ฯลฯ (สำหรับการวิเคราะห์โดยละเอียดของ ตัวละครของตัวละครตลกดูบทความ "I. A Goncharov)
งานนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณคดีรัสเซียต่อไป เกือบห้าสิบปีหลังจากเขียนคอมเมดี้ I. A. Goncharov ได้อุทิศบทความเชิงวิจารณ์ที่เรียกว่า "A Million of Torments" ซึ่งเขียนราวกับว่าคอมเมดี้เพิ่งเสร็จสิ้น
ที่มา: คู่มือนักเรียนฉบับย่อ. วรรณคดีรัสเซีย / Ed.-comp. ใน. อาเกยาน. - มินสค์: นักเขียนสมัยใหม่ 2545
มากกว่า:
"วิบัติจากปัญญา" (พ.ศ. 2367) กลายเป็นภาพยนตร์ตลกที่เหมือนจริงเรื่องแรกของรัสเซีย งานนี้กลายเป็นก้าวสำคัญในการสร้างความสมจริงในละครรัสเซีย อย่างไรก็ตามเนื่องจากเป็นงานที่เหมือนจริงชิ้นแรกเราจึงสามารถแยกแยะอิทธิพลของสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกออกมาได้ (แม้แต่ภาพของ Chatsky ซึ่งโดยทั่วไปเหมือนจริงก็คล้ายกับภาพของวีรบุรุษโรแมนติกที่ตรงข้ามกับสถานการณ์และอื่น ๆ ฮีโร่) และแม้แต่อิทธิพลของความคลาสสิค - ที่นี่และปฏิบัติตามข้อกำหนดของ "สามเอกภาพ" และชื่อ "พูด" ของฮีโร่ อย่างไรก็ตามอาจกล่าวได้ว่า Griboyedov ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Woe from Wit ได้นำสิ่งที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นในวรรณคดีรัสเซียมาใช้ใหม่อย่างสร้างสรรค์โดยสามารถสร้างงานใหม่ที่มีคุณภาพบนพื้นฐานของสิ่งนี้และความแปลกใหม่นี้ถูกกำหนดโดยหลัก หลักการใหม่ในการสร้างตัวละคร แนวทางใหม่ในการทำความเข้าใจสาระสำคัญของภาพ-ตัวอักษร
ฮีโร่ของ Griboedov เป็นฮีโร่ที่มีภาพลักษณ์ที่มีแรงจูงใจทางสังคม พวกเขาเป็นเช่นนั้นเพราะพวกเขาอยู่ในช่วงเวลาหนึ่งและบางชั้นของสังคม แม้ว่านี่จะไม่ได้หมายความว่าพวกเขาเป็นฮีโร่สคีมาก็ตาม เป็นเพียงลักษณะตัวละครหลักที่สร้างขึ้นโดยสภาพแวดล้อมในแต่ละลักษณะ แต่ละคนแสดงออกถึงสภาพแวดล้อมนี้ ในขณะที่ยังคงความเป็นปัจเจกบุคคล
ภาษาของหนังตลกเรื่อง "Woe from Wit"
นอกจากนี้ภาษาของหนังตลกเรื่อง "Woe from Wit" ยังกลายเป็นเรื่องใหม่สำหรับวรรณกรรมรัสเซียโดยพื้นฐาน ลักษณะทางภาษาศาสตร์ของตัวละครแต่ละตัวนำเสนอต่อผู้อ่านในลักษณะที่ตัวอย่างเช่น คำพูดของโซเฟียต้องไม่สับสนกับคำพูด ของ Princess Tugoukhovskaya และ Molchalin และ Skalozub แตกต่างกันทั้งในด้านตัวละครและคำพูด ความแตกต่างอย่างมากของลักษณะการพูดของตัวละคร, คำสั่งที่ยอดเยี่ยมของภาษารัสเซีย, คำพังเพยของแบบจำลองของตัวละคร, ความคมชัดของการโต้เถียงในบทสนทนาและการพูดคนเดียว - ทั้งหมดนี้ทำให้ภาษาของหนังตลกของ Griboyedov เรื่อง "Woe from Wit" ปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในวรรณคดีรัสเซียในยุค 20 ของศตวรรษที่ XIX และความจริงที่ว่าหลาย ๆ วลีจากมันกลายเป็น "ปีก" ยืนยันว่าเธอไม่ได้เป็นเพียงเวลาของเธอเท่านั้น
ความขัดแย้งที่ตลกขบขัน
ความขัดแย้งที่ชวนหัวเป็นเรื่องที่น่าสนใจมาก ความขัดแย้งภายนอกนั้นชัดเจน: นี่คือการเผชิญหน้าระหว่างชายที่ก้าวหน้าในยุคของเขา (Chatsky) และสังคมที่อาศัยอยู่ในอดีตและมุ่งมั่นที่จะรักษาชีวิตนี้ไว้ไม่เปลี่ยนแปลง กล่าวอีกนัยหนึ่งความขัดแย้งของเก่าและใหม่โดยทั่วไปความขัดแย้ง อย่างไรก็ตามเขามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความขัดแย้งภายในของความขบขันด้วยความขัดแย้งของภาพลักษณ์ของ Chatsky เขาคนที่ฉลาดที่สุดจะไม่เข้าใจได้อย่างไรว่าโซเฟียรักคนอื่นหลังจากที่เธอบอกเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้และเรียกชื่อของบุคคลนี้ เหตุใดเขาจึงพิสูจน์มุมมองของเขาด้วยความร้อนแรงต่อผู้คนซึ่งเขารู้คุณค่าเป็นอย่างดีและเขารู้ดีว่าพวกเขาจะไม่เพียงแค่ไม่เห็นด้วยกับเขาเท่านั้น แต่ยังไม่สามารถเข้าใจเขาได้ นี่คือความขัดแย้งภายในของหนังตลกเรื่อง "Woe from Wit" โดย Griboyedov Chatsky รัก Sofya อย่างลึกซึ้งและจริงใจและความรู้สึกนี้ทำให้เขาเชื่องช้าและตลกมาก - แม้ว่าคนที่รักจะตลกได้ไม่ว่าเขาจะดูตลกแค่ไหน .. ในบางแง่ความขัดแย้งภายในและภายนอกของความขบขันเกิดขึ้นพร้อมกัน แม้ว่าจะรัก Sofya ต่อ Molchalin และไม่ได้มีเงื่อนไขทางสังคมในแง่ของแรงจูงใจ แต่ในทางกลับกัน แต่รูปลักษณ์ที่โรแมนติกของลูกสาวของ Famusov ในช่วงหลังก็เป็นลักษณะของสังคมที่พวกเขาอาศัยอยู่เช่นกัน
ภาพของ Famusov
โลกของ Famusov เป็นโลกของขุนนางมอสโกที่ใช้ชีวิตตามบรรทัดฐานของ "Times of the Ochakovites and the Conquest of the Crimea" และไม่ต้องการเปลี่ยนแปลงอะไรในชีวิตของพวกเขา Famusov "ผู้จัดการในสถานที่ของรัฐ" ทำสิ่งต่าง ๆ อย่างไม่ระมัดระวัง ("ลงนามแล้วปิดไหล่ของเขา" ... ) แต่เขาประสบความสำเร็จในการจัดชีวิตของเขาด้วยความสะดวกสบายทุกประเภท ไม่รวม "พฤติกรรมทางสงฆ์" . .. เขารู้แน่นอนว่าสำหรับลูกสาวของเขา "คนที่ยากจนไม่เหมาะกับคุณ" เขามีความเชี่ยวชาญในการซุบซิบทางโลกและทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับที่ดินของคนอื่น ในบางครั้งเขาสามารถเตือน Molchalin ที่เขาเป็นหนี้อยู่ ตำแหน่งปัจจุบันของเขาและเขาดูถูก Skalozub อย่างไม่ปิดบังโดยเห็นว่าเขาเป็นเจ้าบ่าวที่ทำกำไรให้ลูกสาวของเขา ... ในการสนทนากับ Chatsky โดยไม่เข้าใจแม้แต่ครึ่งเดียวของสิ่งที่คู่สนทนาพูดเขารู้สึกหวาดกลัวอย่างมากโดยเชื่อว่าเขากำลังพูดอยู่ ด้วย "carbonari" (นั่นคือกบฏ) ที่ "ต้องการประกาศเสรีภาพ" และ "ไม่ยอมรับผู้มีอำนาจ" เรียกร้อง: "ฉันจะห้ามอย่างเด็ดขาดไม่ให้สุภาพบุรุษเหล่านี้ขับรถไปที่เมืองหลวงเพื่อยิงปืน" เขาไม่ได้โง่ขนาดนั้น Famusov ดังนั้นเขาจึงพร้อมที่จะต่อสู้ทุกวิถีทางเพื่อรักษาตำแหน่งและวิถีชีวิตของเขา เขาปกป้องสิทธิ์ของเขาที่จะเห็นชีวิตแบบนี้และใช้ชีวิตแบบนั้น อันตรายของเขาคือเขาพร้อมสำหรับทุกสิ่งหรือบางทีเขาอาจจะยังมีมากจนถึงตอนนี้เขาและคนอื่น ๆ เช่นเขาเป็นเจ้านายที่แท้จริงของชีวิตและมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ต่อต้านพวกเขา - Chatsky ผู้โดดเดี่ยวมากใน สังคมนี้ซึ่งไม่ว่าพวกเขาจะพูดถึง "หลานชาย" และคนอื่น ๆ ที่ถูกกล่าวหาว่ามีอุดมคติต่างกันอย่างไร แต่ในบ้านของ Famusov Chatsky อยู่คนเดียวอย่างแท้จริง
ภาพของ Chatsky ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit"
คนรุ่นราวคราวเดียวกันมองว่าภาพลักษณ์ของ Chatsky เป็นภาพลักษณ์ของบุคคลที่ก้าวหน้าปกป้องอุดมคติของชีวิตใหม่ซึ่งจะแทนที่การครอบงำของ "ชื่อเสียง" เขาถูกมองว่าเป็นตัวแทนของคนรุ่นใหม่ เป็นคนฉลาด มีการศึกษา เป็นคนดี ซึ่งปกป้องความต้องการที่จะเปลี่ยนแปลงชีวิตอย่างกระตือรือร้น และดูเหมือนว่ากำลังดำเนินการบางอย่างในทิศทางนี้ แม้ว่าผู้เขียนจะพูดถึงเรื่องนี้ เถียงไม่ได้ว่า Chatsky เป็นคนช่างคิดและมีพรสวรรค์ คำตัดสินของเขาเกี่ยวกับการบริการสาธารณะ เกี่ยวกับหน้าที่ ไม่ใช่เหตุผลที่ทำให้ Famusov กลัวมากนัก พวกเขาแสดงแนวคิดเกี่ยวกับโครงสร้างของรัฐที่บ่อนทำลายรากฐานของการดำรงอยู่ของ Famusov และตระกูลของเขา: "เพื่อรับใช้สาเหตุไม่ใช่บุคคล ... "," ฉันยินดีให้บริการมันน่าสะอิดสะเอียนที่จะรับใช้ "" และแน่นอนว่าโลกเริ่มโง่เขลาขึ้น "
มีการถกเถียงกันมากมายว่าภาพของ Chatsky ใน Woe from Wit นั้นถือเป็นภาพลักษณ์ของ Decembrist ในวรรณกรรมหรือไม่ แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความคิดของฮีโร่นั้นใกล้เคียงกับความคิดของ Decembrists ซึ่ง ผู้เขียนบทตลกได้รับการปฏิบัติด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างยิ่ง อย่างไรก็ตาม Chatsky ไม่ได้เป็นเพียงโฆษกของความคิดขั้นสูงในความคิดของผู้แต่งเรื่องตลก นี่คือคนที่มีชีวิต เขาจริงใจและลึกซึ้งในความรู้สึก การกระทำของเขาถูกกำหนดโดยความรู้สึกรักอันยิ่งใหญ่ที่เขามีต่อโซเฟีย เขากำลังมีความรัก เขาจำได้ว่าโซเฟียเป็นเด็กสาวที่ตัดสินโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเธอแก้ตัวให้ลิซ่า แสดงสัญญาณความสนใจที่ชัดเจนให้เขาเห็น และตอนนี้เขาต้องการเห็นโซเฟียคนเดียวกันในตัวเธอ ไม่ต้องการเห็นว่าเธอ ได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก ความระคายเคืองของ Chatsky และแม้แต่ความโกรธเกิดจากการที่โซเฟียเปลี่ยนทัศนคติของเธอที่มีต่อเขาและสิ่งนี้ทำให้ฮีโร่ไม่สามารถรับรู้สถานการณ์จริง ๆ โดยมองว่าพวกเขาเป็นเช่นนั้น จิตใจและความรู้สึกของฮีโร่มีความรักมากเกินไปสำหรับเขาที่จะควบคุมตัวเองสำหรับเขาตอนนี้ทั้งโลกกำลังจดจ่ออยู่กับโซเฟียดังนั้นทุกสิ่งทุกอย่างและคนอื่น ๆ ก็ทำให้เขาระคายเคือง: Famusov ทำให้ระคายเคืองซึ่งเขายังมีบางอย่าง เคารพในฐานะพ่อของโซเฟีย Skalozub ระคายเคืองซึ่งเขาพร้อมที่จะเห็นเจ้าบ่าวของโซเฟีย; ทำให้ Molchalin ระคายเคืองซึ่ง "ด้วยจิตวิญญาณ" ไม่สามารถ (ตามที่เขาเชื่อ!) ได้รับความรักจากโซเฟียคนเดียวกัน
ความพยายามอย่างไม่ลดละของ Chatsky เพื่อค้นหาความจริงเกี่ยวกับทัศนคติของโซเฟียที่มีต่อตัวเองในด้านพยาธิสภาพและความดื้อรั้นที่ไม่เต็มใจที่จะยอมรับความจริงนี้อาจดูเหมือนตาบอดหากไม่ใช่เพราะความรัก ... อย่างไรก็ตามฉากที่เขาเป็นพยานในฉากสุดท้าย ให้คำตอบสุดท้ายสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุดสำหรับเขาในตอนนี้คือเขาได้รับหลักฐานที่หักล้างไม่ได้ว่าโซเฟียไม่เพียง แต่ไม่รัก แต่ยังทรยศเขาด้วย ดังนั้นบทพูดสุดท้ายของ Chatsky จึงเป็นเสียงร้องและความเจ็บปวดของวิญญาณที่ขุ่นเคืองและความรู้สึกขุ่นเคือง แต่ ที่นี่สังคม Famus มีลักษณะเฉพาะที่ร้ายแรงซึ่งพรากสิ่งที่มีค่าที่สุดในชีวิตไปจากฮีโร่นั่นคือความรัก Chatsky ออกจากมอสโกว และการจากไปของเขาดูเหมือนจะบ่งบอกว่าเขาพ่ายแพ้ จริงอยู่มีความคิดที่รู้จักกันดีโดย I.A. Goncharov ว่า "Chatsky ถูกทำลายด้วยจำนวนของความแข็งแกร่งเก่าสร้างความเสียหายให้กับมันด้วยคุณภาพของความแข็งแกร่งที่สดใหม่" แต่ชัยชนะที่ไม่ต้องสงสัยของฮีโร่จะช่วยเขาได้อย่างไรเมื่อหัวใจของเขาถูกฉีกขาดจากความเจ็บปวด .. ดังนั้น เราสามารถพูดได้ว่าตอนจบของหนังตลกนั้นเกือบจะเป็นเรื่องน่าเศร้า - สำหรับเขา "ผู้กล่าวหาชั่วนิรันดร์" ซึ่งไม่มีจิตใจที่ปราดเปรื่องหรือความสามารถในการ "ทำให้ทุกคนหัวเราะ" สามารถช่วยค้นหาความสุขของมนุษย์ธรรมดาได้ ...
มอลชาลิน
ระบบของภาพตลกถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่ผู้เขียนเปิดโอกาสให้เราได้เห็น "คู่แฝดต่อต้าน" ของ Chatsky: นี่คือภาพของ Molchalin และ Repetilov Molchalin เป็นคู่แข่งที่มีความสุขของ Chatsky ด้วยความรักในแบบของเขาเขามีบุคลิกที่แข็งแกร่งมากซึ่งสามารถประสบความสำเร็จในชีวิตได้มากมาย แต่ - ราคาเท่าไหร่? เขาปฏิบัติตามพันธสัญญาของพ่ออย่างศักดิ์สิทธิ์: "พ่อของฉันทำพินัยกรรมให้ฉัน: ประการแรกเพื่อทำให้ทุกคนพอใจโดยไม่มีข้อยกเว้น ... " เขาพอใจ แม้กับ "ผู้ดูแลที่น่าเวทนาของเรา" (อันนี้เรียกว่าโซเฟีย) เขาก็ "ใช้คืน" ด้วยความเคารพ เพราะเธอเป็น "ลูกสาวของคนแบบนี้"! แน่นอนว่าใคร ๆ ก็พูดได้ว่าสำหรับ Molchalin พฤติกรรมดังกล่าวเป็นสิ่งเดียวที่เป็นไปได้จากมุมมองของการบรรลุ "ระดับที่รู้จัก" แต่นั่นไม่ใช่การสูญเสียความภาคภูมิใจในตนเองเพื่อให้บรรลุหรือไม่?
เรเปติลอฟ
ภาพลักษณ์ของ Repetilov ถูกมองว่าเป็นการล้อเลียนที่ชัดเจนของ Decembrists ซึ่งอาจดูแปลก - หากเราจำทัศนคติของผู้แต่งเรื่องตลกที่มีต่อพวกเขาและแนวคิดของพวกเขาได้ อย่างไรก็ตาม Repetilov คล้ายกับ ... Chatsky มากสำหรับ Chatsky เท่านั้นที่ปราศจากจิตใจความนับถือตนเองความสามารถในการประพฤติตนตามที่เขาต้องการ การ์ตูนคู่ของตัวเอกช่วยให้เข้าใจภาพลักษณ์ของ Chatsky ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit" ได้ดีขึ้นเพื่อดูจุดแข็งของเขาและชื่นชมพวกเขาในขณะที่ยังคงรักษาภาพลักษณ์ทางศิลปะที่เป็นต้นฉบับและดั้งเดิมไว้เยาะเย้ยผู้สนับสนุนของ Decembrists ที่ชอบ "คำ คำ คำ คำ..."
โซเฟีย
ภาพลักษณ์ของโซเฟียกลายเป็นเรื่องตลกที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน Molchalina ผู้สร้างภาพลักษณ์ที่โรแมนติกให้กับตัวเองและตกหลุมรัก "การสร้าง" ของเธอพร้อมที่จะปกป้องคนที่เธอรักจากการโจมตีที่ไม่เป็นธรรมของ Chatsky ในขณะที่เธอเชื่อมั่นและประสบความสำเร็จอย่างมากในเรื่องนี้ (จำไว้ว่ามาจาก "ฟีด" ของเธอ " การนินทาจากความบ้าคลั่งของ Chatsky ไปเดินเล่น!) ซึ่งกลายเป็นพยานโดยไม่สมัครใจว่าคนที่เธอรักเยาะเย้ยเธอและความรักของเธออย่างไร - นี่คือสิ่งที่นางเอกของหนังตลกต้องผ่านและเมื่อสิ้นสุดการทำงาน เธอไม่สามารถกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจจากผู้ชมได้ โซเฟียทั้งฉลาดและรู้จักผู้คนเป็นอย่างดี - เธอให้คำแนะนำถึงความบ้าคลั่งในจินตนาการของ Chatsky แก่ G. N. ได้อย่างยอดเยี่ยมเพียงใดไม่มีอะไรจะตำหนิเธอในบางโอกาส! อย่างไรก็ตามเช่นเดียวกับ Chatsky เธอถูกความรักบังตาและนำความทุกข์ทรมานมาสู่ Chatsky เธอเองก็ต้องทนทุกข์ทรมานไม่น้อยจากการทรยศของบุคคลที่เธอเชื่อและเสียสละเพื่อความรักของเธอ
"ธีมใจ"
ธีมของจิตใจเป็นสถานที่พิเศษในหนังตลก "วิบัติ" ที่จิตใจที่ไม่ต้องสงสัยของ Chatsky นำมาสู่ Chatsky นั้นรุนแรงขึ้นเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าในโลกของ Famusov มีความคิดที่แตกต่างเกี่ยวกับ "จิตใจ" ครอบงำ: ที่นี่ใครที่รู้วิธีบรรลุอันดับและเงินมีค่า ดังนั้นลุง Famusova ผู้ซึ่งตกอยู่ต่อหน้าผู้ที่ "ให้" อย่างไม่รู้จบได้รับการเคารพในฐานะต้นแบบแห่งปัญญาและ Chatsky ที่ชาญฉลาดได้รับการประกาศให้เป็นบ้า ... เป็นคนช่างคิดในแวดวงของผู้ที่ไม่เข้าใจความแตกต่างระหว่างความฉลาดและ ไหวพริบเป็นจำนวนมากของ Chatsky
ตำแหน่งผู้เขียน
ภาพลักษณ์ของผู้แต่งตำแหน่งของผู้แต่งในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit" นั้นแสดงให้เห็นเป็นหลักในการสร้างภาพตัวละครและความขัดแย้งหลักของภาพยนตร์ตลก Chatsky แสดงให้เห็นด้วยความเห็นอกเห็นใจที่ยอดเยี่ยมความเหนือกว่าทางศีลธรรมของเขาชัยชนะเหนือโลกของ Famusov พูดถึงด้านที่ผู้เขียนอยู่ ภาพเหน็บแนมของโลกของกรุงมอสโกเก่า การประณามทางศีลธรรมยังชี้ไปที่ตำแหน่งของผู้เขียน ในที่สุด ตอนจบของเรื่องตลกเมื่อมันกลายเป็นโศกนาฏกรรม (ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น) จากมุมมองของการแสดงตำแหน่งของผู้เขียน ยังบอกผู้ชมอย่างชัดเจนว่าผู้เขียนอยู่ด้านใด ในภาพยนตร์ตลกของ Griboyedov หลักการของผู้เขียนแสดงออกมาทั้งในคำพูดและลักษณะการพูดของภาพ - ตัวละคร บุคลิกที่เป็นเอกลักษณ์ของผู้แต่งเรื่องตลกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเรื่องหนึ่งในวรรณคดีรัสเซียปรากฏให้เห็นในทุกสิ่ง
ตามที่ระบุไว้แล้ว "วลีติดปาก" จาก "วิบัติจากปัญญา" ได้เข้าสู่ทั้งวรรณคดีรัสเซียและภาษารัสเซียอย่างแน่นหนา งานนี้เกิดขึ้นในวัฒนธรรมรัสเซียด้วยเช่นกันซึ่งให้เหตุผลในการพูดคุยเกี่ยวกับตัวละครพื้นบ้านของหนังตลกของ Griboyedov
ประวัติการสร้าง
⦁ 1816 - การเกิดขึ้นของแนวคิดในการเขียน A. S. Griboedov ไม่ชอบความชื่นชมยินดีของชาวรัสเซียในทุกสิ่ง
ต่างชาติ.
⦁ 1824 - จุดสิ้นสุดของเวอร์ชันดั้งเดิม ในช่วงชีวิตของ A. S. Griboedov เรื่องตลกนี้เผยแพร่ในรูปแบบของสำเนาที่เขียนด้วยลายมือ
⦁ พ.ศ. 2374 - การแสดงละครครั้งแรก
⦁ 1862 การตีพิมพ์ครั้งแรกของเรื่องตลกซึ่งเกิดขึ้นหลังจากการตายของผู้แต่ง
องค์ประกอบและเนื้อหา
คุณสมบัติขององค์ประกอบ: เรื่องราวสองเรื่องเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิดในละคร - สังคมและความรัก
นิทรรศการ
ปรากฏการณ์ทั้งหมดของการแสดงครั้งแรกก่อนการมาถึงของ Chatsky ทำความคุ้นเคยกับฉากแอ็คชั่น - บ้านของ Famusov ผู้อ่านได้เรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ระหว่างโซเฟียกับมอลชาลินและความรู้สึกในอดีตของโซเฟียที่มีต่อแชทสกี้ซึ่งจากไปเพื่อท่องโลก
ผูก
การปรากฏตัวของ Chatsky ในบ้านของ Famusovs ความขัดแย้งในความรักนั้นซับซ้อนโดยการต่อต้านสังคม
จุดสำคัญ
จุดสุดยอดของเรื่องราวความรักคือคำอธิบายสุดท้ายของโซเฟียและแชทสกี้ก่อนงานบอลเมื่อนางเอกประกาศว่า
มีคนที่เธอรักมากกว่า Chatsky และยกย่อง Molchalin ความขัดแย้งของแชตสกี้กับสังคมฟามัสมาถึงจุดสูงสุด
ข้อไขเค้าความ
บทพูดคนเดียวสุดท้ายของ Chatsky มีเงื่อนงำเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ แต่ความขัดแย้งทางสังคมไม่ได้รับการแก้ไข Chatsky มีจำนวนมากกว่าและถูกบังคับให้ล่าถอย! อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้พ่ายแพ้เพียงแค่เวลาของเขายังไม่มา
ความขัดแย้งที่สำคัญ
การพัฒนาความขัดแย้งทางสังคมและความรักดำเนินไปพร้อมกัน
| "ยุคปัจจุบัน" | "ศตวรรษที่ผ่านมา" |
ขุนนางรุ่นใหม่ต้นศตวรรษที่ 19 (ผู้ยึดมั่นในอุดมคติของการตรัสรู้):
|
Famus Society เป็นสังคมชั้นสูงของมอสโกที่ปฏิบัติตามกฎและบรรทัดฐานของชีวิต
|
| Chatsky และตัวละครที่ไม่ใช่บนเวที (ลูกพี่ลูกน้องของ Skalozub หลานชายของ Princess Tugoukhovskaya) | Famusov และแขกของเขา Molchalin ตัวละครที่ไม่ใช่บนเวที (Princess Marya Alekseevna, Tatyana Yurievna, Foma Fomich, วงกลมของ Repetilov) |
ดูคีย์
| ภาพ | ลักษณะ บทบาทในการทำงาน |
| แชทสกี้ | ⦁ แต่เดิมนามสกุลคือ Chadsky (จากคำว่า "เด็ก") นั่นคือฮีโร่อยู่ในลูกแห่งความหลงใหลและการต่อสู้ ⦁ ฉลาด ซื่อสัตย์ กล้าได้กล้าเสีย รักอิสระ แต่ยังมีอารมณ์ฉุนเฉียวง่าย ⦁ รักอิสระ ซื่อสัตย์ต่ออุดมคติแห่งการตรัสรู้ ไม่กลัวที่จะพูดความจริง ในหน้า; ⦁ รวบรวมคุณลักษณะที่ดีที่สุดของเยาวชนที่ก้าวหน้า: ฉันยินดีให้บริการ มันน่าสะอิดสะเอียนที่จะให้บริการ อันดับถูกกำหนดโดยผู้คน แต่ผู้คนสามารถถูกหลอกได้ |
| ฟามูซอฟ | ⦁ นามสกุลจากลาดพร้าว ชื่อเสียง - "ข่าวลือ"; บุคคลที่กังวลมากที่สุดเกี่ยวกับความคิดเห็นของประชาชน: Princess Marya Aleksevna จะว่าอย่างไร! ⦁ ชอบตำแหน่งหน้าที่ประจบสอพลอ ชอบด่าว่าคนรับใช้ ⦁ คิดว่าการศึกษาคือโรคระบาด: ⦁ ลูกชายอายุเท่าเขา แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นพ่อที่ดี เจ้าภาพใจดี และลุงที่มีความรับผิดชอบ (เขาเลี้ยง Chatsky) |
| โซเฟีย | ⦁ ฉลาด กล้าหาญ และเด็ดเดี่ยว แต่ไร้เดียงสา; ⦁ พูดถึงนวนิยายฝรั่งเศส ⦁ เป็นลูกของสังคม ซึ่งทำลายจุดเริ่มต้นดีๆ มากมายในตัวมัน |
| ⦁ "นามสกุลที่พูดได้": เบื้องหลังความเงียบของฮีโร่นั้นมีนิสัยเจ้าเล่ห์อยู่ ⦁ คำขวัญของฮีโร่คือ "ความพอประมาณและความถูกต้อง"; ⦁ เพื่อให้บรรลุเป้าหมายของตัวเองเขาพร้อมที่จะทำให้ทุกคนพอใจ "ท้ายที่สุดคุณต้องพึ่งพาผู้อื่น" |
ความคิดและเนื้อหาใจความ
⦁ หัวข้อ: การเยาะเย้ยความชั่วร้ายของสังคมฆราวาสในช่วงเวลาของการเป็นทาส
⦁ ความคิด: ปัญหาของจิตใจ ทำไมคนที่มีเหตุผลจึงพบว่าตัวเองเป็นฝ่ายค้านในชนกลุ่มน้อย? ทำไมเขาถึงไม่เข้าใจ? ตัวเอกประสบความเศร้าโศกจากสติของเขา เขามาก่อนเวลาและกำลังเตรียมการมาของสิ่งใหม่ การต่อสู้ระหว่างเก่าและใหม่จะยังคงดำเนินต่อไป “Chatsky เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในทุก ๆ การเปลี่ยนแปลงของศตวรรษหนึ่งไปสู่อีกศตวรรษหนึ่ง ทุกกรณีที่ต้องการการอัปเดตทำให้เกิดเงาของ Chatsky” Goncharov เขียนในการศึกษาเชิงวิจารณ์เรื่อง “Mignon of Torment”
แนวเพลงที่ไม่ซ้ำใคร
⦁ Griboyedov เองกำหนดประเภทของละครว่าเป็นหนังตลก
⦁ นักวิจารณ์ในศตวรรษที่ 19 เรียกว่า "วิบัติจากปัญญา" "ตลกสูง" โดยเปรียบเทียบกับความสงบ "สูง" และ "ต่ำ"
⦁ นักวิจารณ์สมัยใหม่พบว่าคุณลักษณะของละคร (องค์ประกอบละครได้รับการพัฒนา ตอนจบที่น่าเศร้า)
สื่อศิลปะ
สำนวนมากมายจากบทละครถูกแบ่งออกเป็นคำพูดและกลายเป็นปีก:
ไม่สังเกตชั่วโมงแห่งความสุข
ด้วยความรู้สึก ด้วยสัมปชัญญะ ด้วยการจัดการ.
ทุกวันนี้พวกเขารักคนโง่
ตำนานสดใหม่ แต่ยากที่จะเชื่อ
จะไม่ให้ชายน้อยของคุณพอใจได้อย่างไร!
ลิ้นชั่วร้ายเลวร้ายยิ่งกว่าปืน
เปรียบเทียบกับงานอื่น ๆ
ใน "วิบัติจากปัญญา" ก. Griboyedov, "Eugene Onegin" โดย A. Pushkin และ "A Hero of Our Time" โดย M. Lermontov แสดงถึงตัวแทนทั่วไปของเยาวชนผู้สูงศักดิ์ขั้นสูงในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 พวกเขาต่อต้านสังคมและต่อสู้เพื่อชีวิตที่ดีขึ้น แต่ในรูปแบบที่แตกต่างกัน ปัญหาหลักของพวกเขาคือความเหงา
บทละครผสมผสานคุณลักษณะของความคลาสสิก ความโรแมนติก และความสมจริง
คุณสมบัติของความคลาสสิค:
- ความสามัคคีของสถานที่และเวลา (บ้านของ Famusov ภายในหนึ่งวัน) แต่ไม่มีความสามัคคีของการกระทำ - สองความขัดแย้ง
- การปรากฏตัวของคนเดียวขนาดใหญ่ชื่อ "พูด";
- เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ;
- บทบาทดั้งเดิมของพ่อหลอกทหารคนสนิท
คุณสมบัติความสมจริง:
- ปัญหาความเป็นจริงของรัสเซียในศตวรรษที่ 19;
- ประเภทของตัวละครและสถานการณ์
- ตัวละครมีหลายแง่มุม
คุณสมบัติของแนวโรแมนติก:
- ฮีโร่ที่ยอดเยี่ยม (Chatsky) ในสถานการณ์ที่ผิดปกติ
- ความเข้าใจผิดของฮีโร่โดยคนอื่น ความเหงา ความสูงสุด และการเผชิญหน้า
ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit" สะท้อนให้เห็นอย่างกว้างขวางในยุคนั้น: ผู้เขียนวาดภาพชีวิตและขนบธรรมเนียมของสังคมชั้นสูงและโลกทัศน์ของมัน แสดงให้เห็นบุคคลที่ก้าวหน้าด้วยอุดมคติของเขา และภาพรวมนี้มีว่า "มอสโกประทับ " ที่ผู้ร่วมสมัยของ Griboyedov พูดถึงและสื่อถึงจิตวิญญาณของมอสโกผู้สูงส่งในยุค 10-20 ของศตวรรษที่ XIX ได้อย่างถูกต้อง
ในบทละคร เราพบการตอบสนองต่อประเด็นเฉพาะต่างๆ ของเวลา: ต่อไปนี้เป็นข้อโต้แย้งเกี่ยวกับกล้อง คณะลูกขุน ไบรอน พูดคุยเกี่ยวกับแลงคาสเตอร์ "การศึกษาร่วมกัน" เกี่ยวกับสถาบันการสอนและอาจารย์ เกี่ยวกับคาร์โบนารี จาโคบินส์ และฟรีเมสัน เกี่ยวกับ English Club, เกี่ยวกับคณะกรรมการวิชาการ, เกี่ยวกับการดูแลที่ดินของเจ้าของที่ดิน, การตั้งถิ่นฐานของข้าแผ่นดินสำหรับความผิดพลาดในไซบีเรีย, ฯลฯ
ทั้งหมดนี้สร้างสีสันให้กับยุคสมัยและทำให้ "Woe from Wit" เกี่ยวข้องกับ "Eugene Onegin" ด้วยความแตกต่างที่ในนวนิยายของพุชกิน ยุคสมัยนั้น วิถีชีวิตและขนบธรรมเนียมมักแสดงออกมาในลักษณะโคลงสั้น ๆ ซึ่งผู้เขียนโต้แย้งตัวเองว่า ในขณะที่ Griboedov เนื่องจากลักษณะเฉพาะของงานละครแนะนำยุคผ่านคำพูดของตัวละครเท่านั้นโดยใช้ข้อมูลนี้เพื่อกำหนดลักษณะตัวละครเนื่องจากเป็นสิ่งสำคัญเช่นกันว่าฮีโร่พูดถึงประเด็นนี้หรือประเด็นนั้นอย่างไร ความคิดเห็นของเขาคืออะไร เกี่ยวกับเรื่องนี้.
ตัวอย่างเช่น การสนทนาครั้งแรกระหว่าง Chatsky และ Sophia แนะนำผู้อ่านให้รู้จักกับสังคมของขุนนาง Muscovite และความสนใจและวิถีชีวิตของมัน (อ้างอิงจาก Chatsky) ความขัดแย้งที่น่าทึ่ง - ความขัดแย้งของฮีโร่กับสิ่งแวดล้อม - กำหนดการสร้างงานองค์ประกอบของมัน แต่ไม่เพียงความขัดแย้งทางสังคมเท่านั้นที่อยู่ในหัวใจของ Woe from Wit
ความเร็วและความมีชีวิตชีวาของการกระทำซึ่งผู้เขียนพูดถึงเองนั้นมอบให้กับเรื่องตลกโดยอีกคนหนึ่งคือความขัดแย้งเรื่องความรัก ทักษะที่ยอดเยี่ยมของ Griboyedov ในฐานะนักเขียนบทละครพูดในแบบที่เขาแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมถึงการแทรกสอดของละครสองเรื่องของ Chatsky - สาธารณะและส่วนตัว วิบัติจากความรักและความโศกเศร้าจากจิตใจ เกี่ยวพัน เติบโตและลึกซึ้งเข้าด้วยกัน นำการกระทำทั้งหมดไปสู่ข้อไขเค้าความ
ดังนั้นในองก์ที่ 1 โดยพื้นฐานแล้วจะมีโครงร่างโครงเรื่องความรัก: โซเฟียรักมอลชาลิน (ผู้อ่านจะรู้เรื่องนี้ทันที แต่ทั้ง Famusov และ Chatsky ไม่รู้)
จากการสนทนาระหว่างเธอกับลิซ่าเราได้เรียนรู้เกี่ยวกับ Chatsky ผู้ซึ่งหลงรักโซเฟียและเขาก็ปรากฏตัวทันทีมีชีวิตชีวาช่างพูดพูดติดตลกกับโซเฟียพูดถึงความเย็นชาของเธอซึ่งยังไม่เชื่อในตัวเธอ คนรู้จักในมอสโกว Famusov กำลังสูญเสีย: เขาพบ Sophia Molchalin ต่อมา Chatsky
ลิซ่าเป็นผู้มีส่วนร่วมในทุกฉากที่ความรักพัฒนา ในองก์ที่ 1 เธอใช้เล่ห์เหลี่ยม ปกป้องหญิงสาว และหัวเราะเยาะเธอ และหลบเลี่ยงการเกี้ยวพาราสีของ Famusov และจำ Chatsky ได้
คำพูดสุดท้ายของ Famusov ซึ่ง 1 การแสดงจบลงไม่ได้เป็นเพียงคำพูดในตอนท้ายอย่างที่นักวิจารณ์บางคนคิด แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นผลมาจากการกระทำ: โซเฟีย - และคนสองคนรอบตัวเธอ: Molchalin และ Chatsky . Famusov กำลังสูญเสีย - ซึ่งในสองคนนี้ - และทั้งคู่ในความเห็นของเขาไม่เหมาะสำหรับคู่ครอง
ในองก์ที่ 4 ในช่วงเวลาที่น่าเศร้าของจุดไคลแม็กซ์ของการแสดง สถานการณ์ของ Famusov เป็นเรื่องตลกตรงที่ว่าเขาตัดสินใจคำถามนี้ด้วยตัวเองอย่างแน่วแน่ ("ข้อใดในสองข้อนี้") เข้าข้าง Chatsky และมั่นใจอย่างยิ่ง ว่าเขาถูกต้อง (“ แม้ว่าคุณจะต่อสู้ - ฉันจะไม่เชื่อ”)
ดังนั้นในองก์ที่ 1 ความขัดแย้งทางสังคมจึงเป็นเพียงเส้นบางๆ ของความขี้เล่นของ Chatsky แม้ว่าจะเป็นคำพูดที่กัดกร่อนเกี่ยวกับสังคมมอสโกก็ตาม จุดศูนย์ถ่วงอยู่ในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ แต่ที่นี่ในองก์ที่ 2 จากการปรากฏตัวครั้งที่ 1 ถึงครั้งที่ 6 ได้ยินแรงจูงใจของสาธารณชนอย่างชัดเจนแล้ว
อย่างไรก็ตามเราทราบว่าข้อพิพาทระหว่าง Chatsky และ Famusov ซึ่งกลายเป็นการต่อสู้ที่แท้จริงระหว่าง "ศตวรรษปัจจุบัน" และ "ศตวรรษที่ผ่านมา" เริ่มต้นขึ้นเนื่องจากโซเฟีย: Chatsky ถามเกี่ยวกับสุขภาพของเธอ - Famusov รู้สึกรำคาญเนื่องจาก Chatsky ใน ความเห็นของเขาไม่เหมาะกับโซเฟีย
ด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยม Griboedov แปลบทสนทนาเป็นประเด็นสาธารณะ: เป็นคำพูดของ Chatsky: "ให้ฉันแต่งงานคุณจะพูดอะไรกับฉัน" - Famusov ตอบกลับพร้อมข้อเสนอ "ไม่มีความสุข" ไม่จัดการที่ดินโดยไม่ได้ตั้งใจและที่สำคัญที่สุด - ไปรับบริการซึ่ง Chatsky คัดค้าน: "ฉันยินดีให้บริการมันน่าสะอิดสะเอียนที่จะให้บริการ"
Chatsky รู้สึกรำคาญเขาได้รับแล้วแม้ว่าจะไม่เป็นทางการเนื่องจากตัวเขาเองไม่ได้ยื่นข้อเสนออย่างเป็นทางการ แต่ก็ยังถูกปฏิเสธจากพ่อของหญิงสาวอันเป็นที่รักของเขา เขาโกรธเคืองกับความต้องการของ Famusov เขาไม่สามารถละทิ้งความเชื่อมั่นเพื่อเห็นแก่ความรักได้
แรงจูงใจของหน้าที่พลเมืองของการบริการได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในบทพูดคนเดียวสองคน: Famusov และ Chatsky ซึ่งแสดงความคิดเห็นที่ตรงกันข้ามอย่างมาก Famusov เป็นแฟนตัวยงของวิธีการให้บริการแบบเก่า การรับตำแหน่งและตำแหน่ง Chatsky เป็นตัวแทนของมุมมองของการบริการเป็นการปฏิบัติตามหน้าที่พลเมืองของบุคคลหนึ่ง วิธีที่ Famusov ตอบสนองต่อความคิดเห็นของ Chatsky (“โอ้พระเจ้า! เขาเป็น carbonari!” ฯลฯ) เป็นตัวกำหนดความสำคัญของความขัดแย้งทางสังคมที่รุนแรงขึ้นเรื่อยๆ แต่ Griboedov ก็ไม่ลืมละครรักของ Chatsky เช่นกัน
มันมาพร้อมกับดราม่าทางสังคมและแทรกซึมอยู่ในนั้น ความขัดแย้งของทั้งคู่ทำให้กันและกันลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในการปรากฏตัวครั้งที่ 3 Famusov บอกใบ้ Chatsky ที่ Skalozub ว่าเป็นเจ้าบ่าวที่เป็นไปได้ของ Sophia และในการปรากฏตัวครั้งที่ 4 Chatsky ซึ่งเดือดดาลจากการโต้เถียงกับ Famusov แสดงให้เห็นถึงความสับสนที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของเขาโดยการพาดพิงถึง
ความเฉียบคมของความขัดแย้งทางสังคมนั้นชัดเจนในคำพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียงสองคน (Famusov และ Chatsky): "Taste, Father, ท่าทางที่ยอดเยี่ยม" และ "ใครคือผู้ตัดสิน" ดังนั้นความขัดแย้งทางสังคมจึงซับซ้อนและลึกซึ้งยิ่งขึ้นเรื่อย ๆ และในขณะที่เกิดความตึงเครียดอย่างรุนแรง Griboedov ด้วยฉากการเป็นลมของโซเฟียอย่างรวดเร็วและคาดไม่ถึงเปลี่ยนความสนใจของผู้อ่านไปที่ความสัมพันธ์ส่วนตัวของตัวละคร
ตั้งแต่วันที่ 7 ถึงวันที่ 14 ปรากฏการณ์เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ พัฒนาขึ้นซึ่งซับซ้อนโดยการทรยศของ Molchalin ความสงสัยเกี่ยวกับ Molchalin ถูกเพิ่มเข้าไปในความสงสัยของ Chatsky เกี่ยวกับ Skalozub ลิซ่าจากคนสนิทกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการพัฒนาเรื่องราวความรัก คำพูดที่โด่งดังของเธอ:
เธอกับเขาและเขากับฉัน
และฉัน ... ฉันเท่านั้นที่บดขยี้ความรักจนตาย -
และจะไม่ตกหลุมรักบาร์เทนเดอร์ Petrusha ได้อย่างไร! —
สรุปสิ่งใหม่ในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ในองก์ II (ในองก์ 1 Chatsky - ถึง Sofya, Sofya - ถึง Molchalin และในองก์ 11 Chatsky - ถึง Sofya, Sofya - ถึง Molchalin, Molchalin - ถึง Lisa, Lisa - ถึง Petrusha)
ดังนั้นในองก์ที่ 2 จึงแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความขัดแย้งทางสังคมที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ และในขณะเดียวกันเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ก็ซับซ้อนขึ้น หากในตอนต้นขององก์ที่ 2 มีแรงจูงใจสาธารณะที่ซับซ้อนจากประสบการณ์ส่วนตัวและในตอนท้ายของการกระทำมีการพัฒนาอย่างรวดเร็วของความรักที่วางแผนไว้ องก์ที่ 3 จะเริ่มขึ้นในทางตรงกันข้ามราวกับว่าดำเนินการต่อในครั้งที่ 2 การกระทำด้วยการพัฒนาของแรงจูงใจความรักเป็นหลักทำให้ประชาชนมีความซับซ้อน
นี่คือปรากฏการณ์ 1 และ 2 ที่ Chatsky พยายามถาม Sophia เกี่ยวกับ Skalozub และ Molchalin โดยพูดถึงประเด็นสาธารณะทันที (บทพูดคนเดียวของ Chatsky "ให้เราออกจากการอภิปรายนี้")
ปรากฏการณ์ที่ 3 เป็นตัวอย่างบทสนทนาในข้อ มันผสมผสานทั้งแรงจูงใจส่วนตัวและส่วนรวมของการเล่น บทสนทนามีเนื้อหามากมายสำหรับการระบุลักษณะของ Molchalin (ความคิดเห็นของ Chatsky ไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับเราอีกต่อไป แต่คำพังเพยที่ยอดเยี่ยมของเขานั้นโดดเด่น) และจบลงด้วยบทสรุปที่เป็นธรรมชาติสำหรับ Chatsky:
ด้วยความรู้สึกเช่นนั้นด้วยจิตวิญญาณเช่นนั้น
เรารัก ... คนหลอกลวงหัวเราะเยาะฉัน!
นอกจากนี้จากการปรากฏตัวครั้งที่ 4 ตามรูปบอลที่ฟามูซอฟ Griboedov แสดงให้เห็นถึงจำนวนและความแข็งแกร่งของค่ายตรงข้ามกับ Chatsky ความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการหยุดพักแบบเปิดมีมากขึ้นเรื่อย ๆ และในขณะเดียวกัน ท่ามกลางฉากหลังของการต่อสู้ระหว่างสองค่าย ซึ่งเชื่อมโยงกับความสัมพันธุ์ไม่ได้ ความดราม่าในหัวใจของ Chatsky ก็พัฒนาขึ้น
ในการปรากฎตัวของวันที่ 13 Chatsky โกรธโซเฟียจริง ๆ โดยพูดถึง Molchalin ด้วยการเยาะเย้ย จากโซเฟียที่หงุดหงิดเป็นครั้งแรกมีคนได้ยินเกี่ยวกับ Chatsky: "เขาเสียสติไปแล้ว"
ตามด้วยปรากฏการณ์ที่การซุบซิบเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของ Chatsky เติบโตขึ้นอย่างรวดเร็วและง่ายดาย ฉากที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วแสดงให้เห็นว่าการซุบซิบค้นพบพื้นที่ที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดได้อย่างไร การได้มาซึ่งรายละเอียดใหม่และใหม่ รายละเอียดที่เหลือเชื่อและไร้สาระมากขึ้นเรื่อยๆ
ผลลัพธ์ที่ซุบซิบไปถึงคือคำพูดของ Zagoretsky: "ไม่ครับท่านอายุสี่สิบถัง!" ในการปรากฏตัวครั้งที่ 22 (ครั้งสุดท้าย) Chatsky ต่อต้านทั้งสังคมด้วย "การทรมานนับล้าน" ของเขาซึ่งส่งผลให้มีคนเดียวที่โกรธ: "ในห้องนั้นมีการประชุมที่ไม่มีนัยสำคัญ ...»
ความลึกของช่องว่างระหว่าง Chatsky และผู้คนรอบตัวเขานั้นชัดเจนและมีการเพิ่มคุณสมบัติสุดท้ายและสำคัญมากในโปรแกรมเชิงบวกของ Chatsky ซึ่งเขาได้ระบุไว้ก่อนหน้านี้: ความต้องการความเคารพต่อคนรัสเซีย, สำหรับวัฒนธรรมของชาติ สำหรับภาษาพื้นเมือง
การเปิดเผยตำแหน่งทางอุดมการณ์ของ Chatsky เสร็จสิ้นและการปะทะกันอย่างรุนแรงกับสังคมทำให้องก์ที่ 3 สิ้นสุดลง
ในองก์ที่ IV ฉากที่ Repetilov ปรากฏตัวจะเพิ่มเนื้อหาใหม่ให้กับลักษณะของสังคมมอสโก Repetilov เล่าถึงงานอดิเรกของเยาวชนฆราวาสใน English Club ซึ่งมีการประชุมสมาคม "ลับ"
จากนั้นสักครู่แขกของ Famusov ก็เดินผ่านหน้าผู้อ่านไปแทนที่กัน จากการปรากฏตัวครั้งที่ 10 Griboyedov นำเรากลับไปสู่เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ซึ่งนำไปสู่จุดสุดยอดและข้อไขเค้าความอย่างรวดเร็ว ในบทพูดคนเดียวสุดท้ายของ Chatsky ความขัดแย้งทั้งสองสิ้นสุดลง: การปะทะกับสังคมจบลงด้วยการแตกหักการล่มสลายของความรักจะชัดเจน Chatsky ออกจากมอสโกว
นี่คือวิธีการสร้างความขบขัน การดำเนินการอย่างรวดเร็ว, การเปลี่ยนแปลงที่ไม่คาดคิดของเหตุการณ์, ความเป็นไปไม่ได้ที่จะคาดเดาการพัฒนาต่อไปของพวกเขา, ฉากสั้นมากมายที่ผ่านหน้าผู้อ่านในทันที, ตัวละครมากมาย, ความเร็วและความมีชีวิตชีวาของบทละคร, ภาษารัสเซียที่มีจุดมุ่งหมายอย่างดี สุนทรพจน์ - ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องใหม่ แปลกใหม่ และน่าประหลาดใจ ซึ่งบางคน Griboyedov ถูกตำหนิเพราะละเลยกฎเก่าที่พยายามและทดสอบแล้วสำหรับการสร้างภาพยนตร์ตลกคลาสสิก
เช่น. Griboedov เป็นบุคคลที่โดดเด่นในยุคของเขา: นักดนตรี, นักแต่งเพลง, นักการทูตที่ยอดเยี่ยม, บุคคลที่ก้าวหน้าในยุคของเขา Griboyedov ทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะด้วยผลงานชิ้นเดียว - "Woe from Wit" แนวคิดสำหรับละครเรื่องนี้มาจาก Griboedov ในปี 1820 (มีมุมมองอื่น ๆ ) เขาเล่นเสร็จในปี พ.ศ. 2367 และล้นหลามในรายการที่เขียนด้วยลายมือ
เธอทำให้ผู้อ่านประหลาดใจด้วยการหยุดการเผาไหม้ปัญหาเฉพาะของเวลา: ตำแหน่งของบุคคลที่มีการศึกษาในสังคม, ปัญหาความเป็นทาส, ปัญหาการเลี้ยงดูและการศึกษา ฯลฯ ละครจะจัดแสดงหลังจากการตายของ Griboedov ในปี 1830 บทละครของ Griboyedov ทำให้ผู้อ่านประทับใจกับความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ Griboyedov สร้างผลงานที่แปลกใหม่และสมจริง ตามประเพณีของลัทธิคลาสสิกในขณะเดียวกันก็ฝ่าฝืนพวกเขา Griboyedov ใช้หลักการพื้นฐานของความคลาสสิค การกระทำของการเล่นเกิดขึ้นในวันเดียวในที่เดียว - ในบ้านของ Famusov แต่เวลาในการเล่นขยายออกไปเนื่องจากการแนะนำตัวละครนอกเวที: 1. ลุง Maxim Petrovich ผู้ล่วงลับ, Catherine the Great, Kulma Petrovich, Tatyana Yuryevna, Marya Alekseevna, Foma Fomich และอื่น ๆ พวกเขาแนะนำให้เราเข้าสู่บรรยากาศของ “ศตวรรษที่ผ่านมา”. ขอบคุณพวกเขา เราเรียนรู้เกี่ยวกับประเพณีในยุคนี้เกี่ยวกับความมีชีวิตชีวาของพวกเขาใน "ยุคปัจจุบัน" การแสดงความเคารพ, ความเห็นอกเห็นใจ, ความหน้าซื่อใจคด; 2. คนที่มีใจเดียวกันของ Chatsky: ลูกพี่ลูกน้องของ Skalozub ศาสตราจารย์แห่ง Pedagogical Institute ผู้ซึ่ง "ฝึกฝนการแตกแยกและไม่เชื่อ"; เจ้าชายฟีโอดอร์ ("เขาเป็นนักเคมี เขาเป็นนักพฤกษศาสตร์") ผู้รักอิสระเหล่านี้อาศัยอยู่ในศตวรรษปัจจุบัน แต่เป็นผู้กำหนดอนาคต 3. ผู้ร่วมงานในจินตนาการของ Chatsky ซึ่งสะท้อนมุมมองของ Chatsky ในกระจกที่บิดเบี้ยว: สมาชิกของ English Club ซึ่ง Repetilov พูดในองก์ที่สี่ สถานที่ดำเนินการก็ขยายตัวเช่นกันเนื่องจากชื่อสถานที่: มอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ตเวียร์, ซาราตอฟ ฯลฯ นอกจากตัวละครหลักทั้งห้าแล้ว ละครยังเต็มไปด้วยผู้คน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีการนำเสนอฉากบอล ฮีโร่ไม่ได้แสดงบทบาทที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดตามธรรมเนียมในยุคคลาสสิก ก่อนหน้าเราเป็นคนจริงที่มีจุดอ่อนและข้อบกพร่องโดยธรรมชาติ ตัวอย่างเช่น Chatsky Alexander เป็นวีรบุรุษในเชิงบวก รักอิสระ มีความคิด มีจิตใจเฉียบแหลม แต่เขาก็มีข้อบกพร่องและจุดอ่อนเช่นกัน เขาทนทุกข์ทรมานจากความรักที่ไม่สมหวังของโซเฟีย จมอยู่กับการดักฟังและแอบดู โซเฟีย (จากภาษากรีก "ฉลาด") ทำตัวตรงกันข้ามกับปัญญา โดยเลือกโมลชาลินเป็นแฟนของเธอ มอลชาลินเองดูเหมือนจะเป็นตัวละครเชิงลบ แต่เขาเงียบไม่ใช่เพราะเขาไม่มีอะไรจะพูด แต่เป็นเพราะเขาไม่ได้อยู่ในตำแหน่งสูง เขาไม่สามารถพูดได้เหมือน Chatsky:“ ฉันยินดีให้บริการมันน่าสะอิดสะเอียนที่จะฟัง” Molchalin เป็นผู้ชายที่มีแนวคิดเชิงธุรกิจและเป็นประโยชน์ ชื่อของฮีโร่ไม่ได้ทำให้ตัวละครทั้งหมดหมดไป แต่เป็นเพียงลักษณะบางอย่างเท่านั้น ประเภทของการเล่นของ Griboyedov เป็นเรื่องตลก ประกอบด้วยสี่ขั้นตอน หนังตลกเรื่องนี้เป็นการเสียดสีที่เฉียบคมเกี่ยวกับความชั่วร้ายทางสังคม ความขบขันของตำแหน่งและตัวละคร จุดประสงค์ของการแสดงตลกคือการบรรเทาและเยาะเย้ยความชั่วร้ายเหล่านี้ ในเรื่องตลก ผู้เขียนใช้เทคนิคการ์ตูน: 1. "ชื่อที่พูดได้"; 2. การรับการสนทนาของคนหูหนวก: Famusov ของ Chatsky ไม่ได้ยิน, Chatsky ไม่ได้ยินโซเฟีย, โซเฟียไม่ได้ยิน Lizonka; 3. การรับการดักฟังและการแอบดู Griboyedov ยังเป็นผู้ริเริ่มในการสร้างความขัดแย้ง บทละครวางอยู่บนสองความขัดแย้งที่พัฒนาควบคู่กันไป นั่นคือความรักและสังคม คุณสมบัติของความขัดแย้งในความรักคือการเล่นเริ่มต้นด้วยการแสดงออก: สาวใช้ Lizonka นำเสนอตัวละครหลักทั้งหมดและลักษณะของพวกเขา เนื้อเรื่องของความขัดแย้งเริ่มต้นขึ้นในขณะที่ Chatsky ปรากฏตัวในบ้านของ Famusov: "แสงสว่างเล็กน้อย - อยู่ที่เท้าของฉันแล้ว! และฉันอยู่ที่เท้าของคุณ " Chatsky ผู้กระตือรือร้นและหุนหันพลันแล่นเห็นว่าโซเฟียน่ารักขึ้นเพียงใดในช่วงที่เขาไม่อยู่สามปี แต่โซเฟียตอบเขาด้วยความเย็นชา Chatsky หมกมุ่นอยู่กับทัศนคติของโซเฟียและคิดว่า: "ที่นี่มีเจ้าบ่าวแบบไหน" และตลอดการกระทำที่ตามมา Chatsky พยายามค้นหาว่าใครคือคู่หมั้นของโซเฟีย คนแรกตาม Chatsky จะเป็น Skalozub Famusov เอะอะต่อหน้า Skalozub: "และถุงทองคำและมุ่งเป้าไปที่นายพล" ในตอนท้ายของการแสดงที่สองเมื่อ Sofya เป็นลมเมื่อ Molchalin ตกจากหลังม้า Chatsky คิดว่าเจ้าบ่าวคือ Molchalin ในตอนต้นขององก์ที่สาม เมื่อมาถึงงานบอล Chatsky ตัดสินใจถามโซเฟียด้วยตัวเองว่าเธอเลือกใคร โซเฟียเกือบจะสารภาพรักโมลชาลินกับเขา แต่แชทสกี้ไม่ได้ยินเธอ นอกจากนี้เขาเชื่อว่าโซเฟียกำลังหัวเราะเยาะเขาโดยพูดถึงข้อดีของ Molchalin: "เธอไม่เคารพเขา", "เธอไม่จ่ายเงินให้เขา", "ซนเธอไม่รักเขา" ช่วงเวลาสูงสุดในการพัฒนาความขัดแย้งในความรักคือฉากของการประกาศของ Chatsky เกี่ยวกับคนบ้า: "เขาเสียสติไปแล้ว" ข้อไขเค้าความในความรักขัดแย้ง - การดักฟังและการแอบดู Chatsky พบว่าใครคือ Molchalin ที่ Sophia เลือก และ Chatsky ตัดสินใจออกจากมอสโกด้วยความรู้สึกที่ดีที่สุด:
“ไปให้พ้นมอสโคว์ ฉันไม่มาที่นี่อีกแล้ว
ฉันวิ่ง ฉันจะไม่หันหลังกลับ ฉันจะออกไปมองโลก
ที่มีมุมให้น้อยใจ...
แคร่สำหรับฉัน แคร่!
คุณสมบัติของความขัดแย้งทางสังคม ประการแรกความขัดแย้งนี้เชื่อมโยงกับมุมมองที่ขัดแย้งกันของ Chatsky และ Famusov ความขัดแย้งนี้เชื่อมโยงกันในองก์ที่สองและแรงผลักดันคือคำถามของ Chatsky: "ให้ฉันแต่งงานคุณจะบอกอะไรฉัน" คำตอบของ Famusov ทำให้ Chatsky หมดกำลังใจ เนื่องจาก Famusov แนะนำให้ Chatsky เรียนรู้วิธีจัดการที่ดินและรับใช้ Chatsky รู้สึกรำคาญกับคำสอนของ Famusov และเขาตอบอย่างเด็ดขาดว่า: "ฉันยินดีรับใช้ มันแย่มากที่จะรับใช้" การปะทะกันระหว่าง Famusov และ Chatsky เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เพราะพวกเขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับชีวิตที่แตกต่างกัน มุมมองเหล่านี้แสดงในบทสนทนาและบทพูดคนเดียว Famusov เป็นผู้พิทักษ์ศีลธรรมของ "ศตวรรษที่ผ่านมา" เพื่อตำแหน่งและอาชีพตัวแทนของศตวรรษนี้พร้อมสำหรับการรับใช้ความหน้าซื่อใจคดอาชีพนั่นคือวิธีการใด ๆ เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนั้นดี ในคำพูดคนเดียวของ Famusov:“ แค่นั้นแหละคุณทุกคนภูมิใจ” ความคิดเห็นของเขาแสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุดเพราะลุง Maxim Petrovich ผู้ล่วงลับในอุดมคติสำหรับเขาซึ่งเป็นขุนนางผู้สูงศักดิ์ที่ "งอตัวไปข้างหลัง" เมื่อจำเป็นต้องรับใช้ Famusov พูดกับ Chatsky เกี่ยวกับบริการไม่ชอบทำงานด้วยตัวเอง งานทั้งหมดสำหรับเขาทำโดย Molchalin "นักธุรกิจ" ในตอนต้นขององก์ที่สอง รายการถูกสร้างขึ้นในปฏิทิน กำหนดการทั้งสัปดาห์ไม่ใช่สำหรับพิธีการ แต่สำหรับพิธีล้างบาป วันตั้งชื่อ และงานศพ Alexander Chatsky เป็นบุคคลขั้นสูงที่รักอิสระและมีการศึกษา เขาวิพากษ์วิจารณ์ศีลธรรมของ "ศตวรรษที่ผ่านมา" ตีตราพวกเขาในบทพูดคนเดียวของเขา: "และโลกก็เริ่มโง่เขลา", "แล้วใครคือผู้ตัดสิน" Chatsky พูดถึงความเป็นทาสของ "ศตวรรษที่ผ่านมา" ของทาสและเจ้าของที่เป็นทาสที่โหดร้ายถึงสภาพของผู้คน ในการพูดคนเดียว Chatsky พูดถึงการเลี้ยงดูการศึกษาและวิทยาศาสตร์ ในสังคมของ Famusov เช่นเดียวกับ "ในศตวรรษที่ผ่านมา" การศึกษาและวิทยาศาสตร์ถือเป็น "ไฟ" และ "การปล้น" ในองก์ที่สาม มีการแนะนำฉากลูกบอลของฟามูซอฟ มันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะแสดงความขัดแย้งของ Chatsky ไม่เพียง แต่กับ Famusov เอง แต่กับทั้งสังคมเพราะสังคมมีความเป็นหนึ่งเดียวกันในความปรารถนาที่จะเพิ่มคุณค่า แต่ในการปฏิเสธการศึกษา นอกจากนี้แขกทุกคนเห็นด้วยกับสิ่งหนึ่ง - ในการปฏิเสธของ Chatsky สำหรับพวกเขา เขาคือคนแปลกหน้า จุดสุดยอดในความขัดแย้งในที่สาธารณะจะเป็นฉากของการประกาศว่า Chatsky บ้า สังคมยินดีรับข่าวซุบซิบนี้ และเขาก็ค้นพบสาเหตุของความบ้าคลั่งของ Chatsky: "การเรียนรู้คือโรคระบาด การเรียนรู้คือเหตุผล" ในการปฏิเสธมุมมองของ Chatsky สังคมก็เหมือนคนคนเดียว พวกเขายังผลัดกันพูดเหมือนเดิม สนทนาเรื่องเดียวกัน ซุบซิบเรื่องเดียวกัน สังคมไม่สนใจคำพูดของ Chatsky ดังนั้นในตอนท้ายขององก์ที่สาม Chatsky จึงพูดคนเดียว "เกี่ยวกับชาวฝรั่งเศสจากบอร์โดซ์" ซึ่งเขาพูดถึงการเลียนแบบสิ่งแปลกปลอมที่ตาบอดและทาส Chatsky แนะนำให้ดูคนของเขา:“ เพื่อให้คนของเราฉลาดและร่าเริง แม้ว่าตามภาษาแล้วเขาไม่ถือว่าเราเป็นชาวเยอรมัน ในตอนท้ายของการกระทำ แขกจะได้รับข้อความว่า: "หมุนวนในเพลงวอลทซ์ด้วยความกระตือรือร้นที่สง่างาม" ("ชายชราแยกย้ายกันไปที่โต๊ะไพ่") สังคมไม่ได้ยินสิ่งที่ Chatsky พูดและไม่ต้องการได้ยิน ผลของความขัดแย้งทางสังคมคือฉากที่ Chatsky ออกจากบ้านของ Famusov และจากมอสโกว และในแง่ที่ว่า Chatsky ไม่ได้อยู่ในสังคมเขาพูดถึงการปฏิเสธสังคมนี้ แต่การเล่นยังมีตอนจบที่สอง Famusov ไม่ได้กังวลกับสิ่งที่ Chatsky พูด แต่กับสิ่งที่ Marya Alekseevna เจ้าหญิงมอสโกจะพูดเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในบ้านของเขา ในขณะที่ความขัดแย้งพัฒนาขึ้น ฮีโร่ ไม่เพียงแต่ Chatsky เท่านั้นที่ได้รับ "การทรมานนับล้าน" และเรื่องตลกก็กลายเป็นเรื่องเศร้า Chatsky ทนทุกข์ทรมานจากความเย็นชาของโซเฟียจาก "ความเป็นมิตร" เขาเป็นผู้ปฏิเสธสังคม แต่โซเฟียก็ต้องทนทุกข์ทรมานเช่นกัน (เธอถูกหักหลังโดยคนที่เธอรักอย่างจริงใจ) ความหมายของชื่อละคร ชื่อเดิมคือ "วิบัติต่อจิตใจ" แต่ Griboyedov เปลี่ยนชื่อเป็น "วิบัติจากจิตใจ" ฉันต้องการถามคำถาม: จากจิตใจอะไร Famusov และ Molchalin ไม่ใช่คนโง่เลย จิตใจของพวกเขาปฏิบัติได้จริงมุ่งสร้างชีวิตที่สะดวกสบายสำหรับตนเองและครอบครัว ในสังคม Famus วิบัติต่อจิตใจของ Chatsky นั่นคือจิตใจเป็นอิสระปราศจากเป้าหมายในทางปฏิบัติ จิตใจขั้นสูงที่ปรับให้เข้ากับการพัฒนาที่ก้าวหน้าของสังคม
Griboyedov เขียนบทละครเป็นเวลาสองปี (พ.ศ. 2365-2367) เนื่องจาก Alexander Sergeevich ทำหน้าที่เป็นนักการทูตและได้รับการพิจารณาว่าเป็นผู้มีอิทธิพล เขาจึงหวังว่าผลงานของเขาจะผ่านการเซ็นเซอร์อย่างง่ายดายและในไม่ช้าก็กลายเป็นผลงานที่เต็มเปี่ยม อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าเขาก็ตระหนักว่า: หนังตลก "ไม่ผ่าน" เป็นไปได้ที่จะเผยแพร่เฉพาะชิ้นส่วนเท่านั้น (ในปี 1825 ในปูม "Russian Thalia") ข้อความทั้งหมดของบทละครได้รับการตีพิมพ์ในภายหลังในปี พ.ศ. 2405 การผลิตละครครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2374 อย่างไรก็ตามในรายการที่เขียนด้วยลายมือ (samizdat ในเวลานั้น) หนังสือเล่มนี้แพร่กระจายอย่างรวดเร็วและกลายเป็นที่นิยมในหมู่นักอ่าน
คุณสมบัติตลก
โรงละครเป็นรูปแบบศิลปะที่อนุรักษ์นิยมมากที่สุด ดังนั้นในขณะที่ความโรแมนติกและความสมจริงกำลังพัฒนาในวรรณกรรม ความคลาสสิกยังคงครอบงำเวที บทละครของ Griboedov รวมคุณสมบัติของทั้งสามทิศทาง: "Woe from Wit" เป็นงานคลาสสิกในรูปแบบ แต่บทสนทนาที่สมจริงและปัญหาที่เกี่ยวข้องกับความเป็นจริงของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ทำให้เข้าใกล้ความสมจริงมากขึ้น และฮีโร่โรแมนติก (Chatsky) และความขัดแย้งของฮีโร่ตัวนี้กับสังคม - ความแตกต่างของแนวโรแมนติก Woe from Wit ผสมผสานหลักการแบบคลาสสิก ลวดลายโรแมนติก และทิศทางที่เหมือนจริงทั่วไปไปสู่ความมีชีวิตชีวาได้อย่างไร ผู้เขียนสามารถสานองค์ประกอบที่ขัดแย้งกันได้อย่างกลมกลืน เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาได้รับการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมตามมาตรฐานเวลาของเขา มักจะเดินทางไปทั่วโลกและอ่านภาษาอื่น ดังนั้นเขาจึงซึมซับแนวโน้มวรรณกรรมใหม่ก่อนนักเขียนบทละครคนอื่น ๆ เขาไม่ได้หมุนเวียนกันในหมู่นักเขียน เขารับใช้ในภารกิจทางการทูต ดังนั้นจิตใจของเขาจึงเป็นอิสระจากแบบแผนหลายอย่างที่ทำให้ผู้เขียนไม่สามารถทดลองได้
ประเภทละคร "วิบัติจากปัญญา" ตลกหรือดราม่า?
Griboyedov เชื่อว่า "Woe from Wit" เป็นเรื่องตลก แต่เนื่องจากองค์ประกอบที่น่าเศร้าและน่าทึ่งได้รับการพัฒนาอย่างมาก การเล่นจึงไม่สามารถนำมาประกอบกับประเภทตลกได้โดยเฉพาะ ก่อนอื่นคุณต้องใส่ใจกับการสิ้นสุดของงาน: มันเป็นเรื่องน่าเศร้า วันนี้เป็นเรื่องปกติที่จะนิยาม "Woe from Wit" เป็นละคร แต่ในศตวรรษที่ 19 ไม่มีการแบ่งเช่นนี้ดังนั้นจึงเรียกว่า "ความขบขันสูง" โดยเปรียบเทียบกับ Lomonosov ที่มีความสงบสูงและต่ำ มีความขัดแย้งในถ้อยคำนี้: โศกนาฏกรรมเท่านั้นที่สามารถ "สูง" และความขบขันโดยค่าเริ่มต้นจะสงบ "ต่ำ" บทละครไม่คลุมเครือและเป็นแบบฉบับ มันแตกออกมาจากความซ้ำซากจำเจทางละครและวรรณกรรมที่มีอยู่ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมบทละครนี้จึงได้รับความชื่นชมอย่างสูงจากทั้งผู้ร่วมสมัยและผู้อ่านรุ่นปัจจุบัน
ขัดแย้ง. องค์ประกอบ. ปัญหา
การเล่นมีความโดดเด่นตามประเพณี ความขัดแย้งสองประเภท: ส่วนตัว (ละครรัก) และสาธารณะ (ตรงกันข้ามกับเวลาเก่าและใหม่ "สังคมที่มีชื่อเสียง" และ Chatsky) เนื่องจากงานนี้เกี่ยวข้องกับแนวโรแมนติกบางส่วนเราจึงสามารถโต้แย้งได้ว่ามีความขัดแย้งที่โรแมนติกระหว่างบุคคล (Chatsky) และสังคม (สังคม Famusovsky) ในการเล่น
หนึ่งในหลักการที่เคร่งครัดของลัทธิคลาสสิคคือเอกภาพของการกระทำซึ่งแสดงถึงความสัมพันธ์เชิงสาเหตุของเหตุการณ์และตอนต่างๆ ใน Woe from Wit การเชื่อมต่อนี้อ่อนแอลงอย่างมากสำหรับผู้ชมและผู้อ่านดูเหมือนว่าไม่มีอะไรสำคัญเกิดขึ้น: ตัวละครเดินไปมาพูดคุยนั่นคือการกระทำภายนอกค่อนข้างซ้ำซากจำเจ อย่างไรก็ตาม ไดนามิกและดราม่าถูกจัดวางอย่างแม่นยำในบทสนทนาของตัวละคร ก่อนอื่นต้องฟังละครก่อนเพื่อจับความตึงเครียดของสิ่งที่เกิดขึ้นและความหมายของการผลิต
ลักษณะเฉพาะขององค์ประกอบคือมันถูกสร้างขึ้นตามหลักการของลัทธิคลาสสิกจำนวนการกระทำไม่ตรงกับมัน
หากคอเมดี้ของนักเขียนในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ประณามความชั่วร้ายของแต่ละบุคคล การเสียดสีของ Griboyedov ก็ส่งผลกระทบต่อวิถีชีวิตแบบอนุรักษ์นิยมทั้งหมดซึ่งเต็มไปด้วยความชั่วร้ายเหล่านี้ ความโง่เขลา อาชีพนิยม การดื่มสุรา ความโหดร้าย และความเฉื่อยของระบบราชการ ทั้งหมดนี้เป็นความจริงของจักรวรรดิรัสเซีย ขุนนางมอสโกที่มีศีลธรรมอันเคร่งครัดโอ้อวดและความไร้ยางอายในการทำธุรกิจเป็นตัวแทนของ Famusov อาชีพทางทหารที่โง่เขลาและจิตสำนึกที่กระพริบตา - Skalozub ความโอหังและความหน้าซื่อใจคดของระบบราชการ - Molchalin ต้องขอบคุณตัวละครที่เป็นตอน ๆ ผู้ชมและผู้อ่านได้ทำความคุ้นเคยกับ "สังคมที่มีชื่อเสียง" ทุกประเภทและเห็นว่าความสามัคคีของพวกเขาเป็นผลมาจากความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของคนชั่ว กลุ่มที่มีหลายด้านและผสมผเสได้ดูดซับความหยาบคาย การโกหก และความโง่เขลาทั้งหมดที่สังคมเคยชินกับการบูชาและยอมจำนน ตัวละครไม่เพียงอยู่บนเวทีเท่านั้น แต่ยังอยู่นอกเวทีด้วย ซึ่งกล่าวถึงในแบบจำลองของตัวละคร (เจ้าหญิง Marya Aleksevna ผู้สร้างความจริง นักเขียนเรื่อง "ไร้สาระที่เป็นแบบอย่าง" Foma Fomich ผู้มีอิทธิพลและมีอำนาจทั้งหมด Tatyana Yuryevna และคนอื่นๆ)
ความหมายและนวัตกรรมของบทละคร "Woe from Wit"
ในบทละครซึ่งผู้เขียนเองคิดว่าเป็นเรื่องตลก ปัญหาที่เร่งด่วนที่สุดในยุคนั้นถูกเน้นย้ำ: ความอยุติธรรมของความเป็นทาส, เครื่องมือของรัฐที่ไม่สมบูรณ์, ความไม่รู้, ปัญหาการศึกษา ฯลฯ นอกจากนี้ Griboyedov ยังรวมถึง ดูเหมือนว่าในงานบันเทิง ข้อพิพาทอันเร่าร้อนเกี่ยวกับหอพัก การพิจารณาคดีของคณะลูกขุน การเซ็นเซอร์ และสถาบันต่างๆ
ด้านศีลธรรมซึ่งมีความสำคัญไม่น้อยสำหรับนักเขียนบทละครก่อให้เกิดความน่าสมเพชที่เห็นอกเห็นใจของงาน ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่าคุณสมบัติที่ดีที่สุดในตัวบุคคลตายอย่างไรภายใต้แรงกดดันของ "สังคมที่มีชื่อเสียง" ตัวอย่างเช่น Molchalin ไม่ได้ไร้คุณสมบัติในเชิงบวก แต่เขาถูกบังคับให้ดำเนินชีวิตตามกฎของ Famusov และคนอื่น ๆ เช่นเขา มิฉะนั้นเขาจะไม่ประสบความสำเร็จ นั่นคือเหตุผลที่ "วิบัติจากปัญญา" ครอบครองสถานที่พิเศษในละครรัสเซีย: มันสะท้อนถึงความขัดแย้งที่แท้จริงและสถานการณ์ในชีวิตที่ไม่ใช่ตัวละคร
องค์ประกอบของละครยังคงไว้ในรูปแบบคลาสสิก: การปฏิบัติตามสามเอกภาพ, การปรากฏตัวของคนเดียวขนาดใหญ่, คำพูดของตัวละคร ฯลฯ เนื้อหามีความสมจริงดังนั้นการแสดงจึงยังคงขายหมดในโรงภาพยนตร์หลายแห่งในรัสเซีย วีรบุรุษไม่ได้แสดงถึงความชั่วร้ายหรือคุณธรรมอย่างใดอย่างหนึ่งตามธรรมเนียมในลัทธิคลาสสิกพวกเขามีความหลากหลายโดยผู้เขียนตัวละครของพวกเขาไม่ได้ไร้ซึ่งคุณสมบัติเชิงลบและเชิงบวก ตัวอย่างเช่น นักวิจารณ์มักเรียก Chatsky ว่าเป็นคนโง่หรือเป็นฮีโร่ที่หุนหันพลันแล่นเกินไป โซเฟียไม่ต้องตำหนิสำหรับความจริงที่ว่าในช่วงที่เขาไม่อยู่เป็นเวลานานเธอตกหลุมรักคนที่อยู่ใกล้ ๆ และ Chatsky ก็โกรธเคืองทันทีอิจฉาและประณามทุกสิ่งรอบตัวเพียงเพราะคนรักของเขาลืมเขา ตัวละครที่มีอารมณ์ฉุนเฉียวและไร้สาระไม่ได้วาดภาพตัวละครหลัก
เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การสังเกตภาษาพูดของบทละครซึ่งตัวละครแต่ละตัวมีคำพูดของตัวเอง ความคิดนี้ซับซ้อนเนื่องจากงานนี้เขียนเป็นข้อ ๆ (iambic หลายเท้า) แต่ Griboedov สามารถสร้างเอฟเฟกต์ของการสนทนาแบบไม่เป็นทางการได้ ในปี 1825 นักเขียน V.F. Odoevsky กล่าวว่า: "บทตลกเกือบทั้งหมดของ Griboedov กลายเป็นสุภาษิตและฉันมักจะได้ยินในสังคมบทสนทนาทั้งหมดซึ่งส่วนใหญ่เป็นบทจาก Woe from Wit"
เป็นที่น่าสังเกต พูดชื่อใน "วิบัติจากปัญญา": ตัวอย่างเช่น "Molchalin" หมายถึงลักษณะที่ซ่อนเร้นและหน้าซื่อใจคดของฮีโร่ "Skalozub" เป็นคำที่ฤๅษี "แทะ" ซึ่งหมายถึงพฤติกรรมกักขฬะในสังคม
เหตุใดภาพยนตร์ตลกของ Griboedov เรื่อง "Woe from Wit" จึงอ่านได้ในตอนนี้
ในปัจจุบันผู้คนมักใช้คำพูดของ Griboyedov โดยไม่รู้ตัว วลี "ตำนานสดใหม่ แต่ยากที่จะเชื่อ", "ไม่ได้สังเกตชั่วโมงแห่งความสุข", "และควันของปิตุภูมิก็หอมหวานและน่ารื่นรมย์สำหรับเรา" - ทุกคนคุ้นเคยกับวลีเหล่านี้ บทละครยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบันเนื่องจากสไตล์ของผู้แต่งคำพังเพยของ Griboyedov เขาเป็นคนแรก ๆ ที่เขียนบทละครเป็นภาษารัสเซียจริง ๆ ซึ่งผู้คนยังคงพูดและคิด คำศัพท์ที่หนักหน่วงและโอ่อ่าในสมัยของเขาไม่ได้รับการจดจำจากคนร่วมสมัยของเขา แต่อย่างใด แต่รูปแบบที่แปลกใหม่ของ Griboedov พบว่ามันอยู่ในความทรงจำทางภาษาของชาวรัสเซีย เป็นไปได้ไหมที่จะเรียกละครเรื่อง "Woe from Wit" ว่าเกี่ยวข้องกับศตวรรษที่ 21? ใช่ถ้าเพียงเพราะเราใช้คำพูดของเขาในชีวิตประจำวัน
น่าสนใจ? บันทึกไว้บนผนังของคุณ!
