ความคิดทางวิทยาศาสตร์และปรัชญาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในโลกทัศน์ของเช็คสเปียร์ เชกสเปียร์และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความคิดของเชคสเปียร์ในผลงาน

เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าชายผู้นี้เปลี่ยนโลก ความคิด การรับรู้ ทัศนคติต่อศิลปะเช่นนี้ วิลเลียม เชกสเปียร์ ซึ่งมีผลงานการศึกษาในหลักสูตรของโรงเรียน เป็นอัจฉริยะตัวจริง บทละครและบทกวีของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นสารานุกรมที่แท้จริงเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของมนุษย์ เป็นเสมือนกระจกสะท้อนชีวิต สะท้อนข้อบกพร่องและจุดแข็งของมนุษย์

อัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่

ผลงานของเชกสเปียร์เป็นผลงานที่น่าประทับใจสำหรับวรรณกรรมโลก ในช่วงชีวิตของเขา ชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ได้สร้างคอเมดีสิบเจ็ดเรื่อง โศกนาฏกรรมสิบเอ็ดเรื่อง พงศาวดารโหล บทกวีห้าบท และบทกลอนหนึ่งร้อยห้าสิบสี่บท เป็นที่น่าสนใจว่าหัวข้อปัญหาที่อธิบายไว้ในนั้นเกี่ยวข้องกับวันนี้ แม้แต่นักวิจัยหลายคนเกี่ยวกับผลงานของนักเขียนบทละครก็ไม่สามารถตอบได้ว่าในศตวรรษที่สิบหกคน ๆ หนึ่งสามารถสร้างผลงานที่สร้างความตื่นเต้นให้กับคนทุกรุ่นได้อย่างไร มีการตั้งสมมติฐานด้วยซ้ำว่าผลงานไม่ได้เขียนโดยบุคคลคนเดียว แต่เขียนโดยกลุ่มผู้เขียนบางกลุ่ม แต่ใช้นามแฝงเดียว แต่ความจริงยังไม่ปรากฏ

ชีวประวัติสั้น ๆ

เชกสเปียร์ซึ่งผลงานของเขาเป็นที่ชื่นชอบของคนจำนวนมาก ทิ้งความลึกลับไว้เบื้องหลังเขาและข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์น้อยมาก เชื่อกันว่าเขาเกิดใกล้กับเมืองเบอร์มิงแฮม ในเมือง Stratford-upon-Avon ในปี 1564 พ่อของเขาประกอบอาชีพค้าขายและเป็นพลเมืองที่ร่ำรวย แต่ประเด็นของวรรณกรรมและวัฒนธรรมไม่ได้พูดคุยกับวิลเลียมตัวน้อย: ในเวลานั้นไม่มีสภาพแวดล้อมในเมืองที่จะเอื้อต่อการพัฒนาความสามารถ

เด็กชายไปโรงเรียนฟรี ตอนอายุสิบแปด เขาแต่งงานกับสาวรวย (ถูกบังคับ) เธอแก่กว่าเขาแปดปี เห็นได้ชัดว่าเชกสเปียร์ไม่ชอบชีวิตครอบครัว ดังนั้นเขาจึงเข้าร่วมกลุ่มศิลปินพเนจรและออกเดินทางไปลอนดอน แต่เขาไม่โชคดีที่ได้เป็นนักแสดง ดังนั้นเขาจึงเขียนบทกวีเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้มีอิทธิพล รับใช้ม้าของแขกผู้มั่งคั่งในโรงละคร ทำงานเป็นพิธีกร และเขียนบทละครให้เสร็จ ผลงานชิ้นแรกของเชกสเปียร์ปรากฏเมื่ออายุ 25 ปี จากนั้นเขาก็เขียนมากขึ้นเรื่อยๆ พวกเขาถูกส่งไปและประสบความสำเร็จ ในปี ค.ศ. 1599 โรงละครโกลบที่มีชื่อเสียงถูกสร้างขึ้นด้วยค่าใช้จ่ายของศิลปินในกลุ่มรวมถึงเชคสเปียร์ ในนั้นนักเขียนบทละครทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย

คุณสมบัติของผลงาน

ผลงานของเชคสเปียร์แตกต่างจากละครและคอเมดีแบบดั้งเดิม จุดเด่นของพวกเขาคือเนื้อหาที่ลึกซึ้ง การแสดงอุบายที่เปลี่ยนแปลงผู้คน วิลเลียมแสดงให้เห็นว่าแม้แต่บุคคลผู้สูงศักดิ์ก็สามารถตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของสถานการณ์ได้ และในทางกลับกัน คนร้ายที่โด่งดังมักทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่ได้อย่างไร นักเขียนบทละครบังคับให้ตัวละครของเขาค่อยๆ เปิดเผยตัวละครของตน ในขณะที่เนื้อเรื่องพัฒนาขึ้น และให้ผู้ชมเข้าใจตัวละครเพื่อติดตามฉากนั้น ผลงานของเชคสเปียร์มีลักษณะที่น่าสมเพชทางศีลธรรมสูง

ไม่น่าแปลกใจที่ความเป็นอัจฉริยะของการละครในช่วงชีวิตของเขาทำให้รายได้ของนักเขียนหลายคนขาดรายได้เนื่องจากประชาชนต้องการงานของเขาอย่างแม่นยำ และเขาตอบสนองความต้องการของความต้องการ - เขาเขียนบทละครใหม่เล่นเรื่องโบราณซ้ำใช้พงศาวดารทางประวัติศาสตร์ ความสำเร็จทำให้วิลเลี่ยมเจริญรุ่งเรืองและแม้แต่ตราแผ่นดินของขุนนาง เขาเสียชีวิตตามที่เชื่อกันทั่วไปหลังจากงานเลี้ยงฉลองวันเกิดของเขาอย่างสนุกสนานในวงที่เป็นมิตร

ผลงานของเชกสเปียร์ (รายการ)

เราไม่สามารถแสดงผลงานทั้งหมดของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบทความนี้ได้ แต่ขอชี้ให้เห็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเชกสเปียร์ รายการมีดังนี้:

• "โรมิโอและจูเลียต".
• "แฮมเล็ต".
• "แมคเบธ".
• "ความฝันในคืนฤดูร้อน".
• "โอเทลโล".
• "คิงเลียร์".
• "ผู้ประกอบการค้าของเมืองเวนิส".
• "กังวลใจมากเกี่ยวกับอะไร"
• "พายุ".
• "ทูเวโรน่า".

บทละครเหล่านี้สามารถพบได้ในละครของโรงละครที่เคารพตนเอง และแน่นอนว่าเพื่อถอดความคำพูดที่มีชื่อเสียง เราสามารถพูดได้ว่านักแสดงที่ไม่ฝันถึงการเล่นแฮมเล็ตนั้นแย่ นักแสดงหญิงที่ไม่ต้องการเล่นจูเลียตนั้นแย่

เป็นหรือไม่เป็น?

ผลงานของเช็คสเปียร์ "Hamlet" เป็นหนึ่งในผลงานที่สว่างไสวและเฉียบแหลมที่สุด ภาพลักษณ์ของเจ้าชายแห่งเดนมาร์กสร้างความตื่นเต้นให้กับส่วนลึกของจิตวิญญาณ และคำถามนิรันดร์ของเขาทำให้คุณคิดถึงชีวิตของคุณ สำหรับผู้ที่ยังไม่ได้อ่านโศกนาฏกรรมฉบับเต็มเราจะบอกบทสรุป การเล่นเริ่มต้นด้วยการปรากฏตัวของผีในกษัตริย์ เขาพบกับแฮมเล็ตและบอกเขาว่ากษัตริย์ไม่ได้ตายตามธรรมชาติ ปรากฎว่าวิญญาณของพ่อต้องการการแก้แค้น - ฆาตกร Claudius ไม่เพียง แต่พาภรรยาของกษัตริย์ผู้ล่วงลับไปแล้วเท่านั้น แต่ยังชิงบัลลังก์ด้วย ต้องการตรวจสอบความถูกต้องของคำพูดในการมองเห็นตอนกลางคืน เจ้าชายแสร้งทำเป็นเป็นคนบ้าและเชิญศิลปินพเนจรมาที่พระราชวังเพื่อจัดแสดงโศกนาฏกรรม ปฏิกิริยาของ Claudius ทำให้เขาต้องจากไป และ Hamlet ตัดสินใจที่จะแก้แค้น อุบายในวังการทรยศของเพื่อนรักและอดีตเพื่อนทำให้เจ้าชายผู้ล้างแค้นไม่มีหัวใจ เขาฆ่าพวกเขาหลายคนเพื่อป้องกันตัวเอง แต่ถูกฆ่าด้วยดาบของพี่ชายของโอฟีเลียผู้ล่วงลับ ในท้ายที่สุดทุกคนเสียชีวิต: ทั้ง Claudius ผู้ซึ่งยึดบัลลังก์อย่างไร้ความจริงและแม่ที่ดื่มไวน์ที่วางยาพิษโดยสามีของเธอซึ่งเตรียมไว้สำหรับ Hamlet และเจ้าชายเองและ Laertes คู่ต่อสู้ของเขา เชกสเปียร์ผู้มีผลงานน้ำตาไหล บรรยายถึงปัญหาไม่เฉพาะในเดนมาร์กเท่านั้น แต่ทั้งโลกโดยเฉพาะอย่างยิ่งระบอบกษัตริย์ที่สืบทอดมา

โศกนาฏกรรมของคู่รักสองคน

"โรมิโอกับจูเลียต" ของเชกสเปียร์เป็นเรื่องราวที่น่าประทับใจเกี่ยวกับคนหนุ่มสาวสองคนที่พร้อมจะเสียสละตัวเองเพื่ออยู่ร่วมกับคนที่ตนเลือก เรื่องนี้เป็นเรื่องราวการต่อสู้ของครอบครัวที่ไม่ยอมให้ลูกอยู่ด้วยกันอย่างมีความสุข แต่ลูกหลานของขุนนางสงครามไม่สนใจกฎที่กำหนดไว้พวกเขาตัดสินใจที่จะอยู่ด้วยกัน การประชุมของพวกเขาเต็มไปด้วยความอ่อนโยนและความรู้สึกลึกซึ้ง แต่พบเจ้าบ่าวสำหรับหญิงสาวและพ่อแม่ของเธอบอกให้เธอเตรียมตัวสำหรับงานแต่งงาน พี่ชายของจูเลียตถูกฆ่าตายในการต่อสู้บนท้องถนนระหว่างตัวแทนของสองตระกูลที่ต่อสู้กัน และโรมิโอถูกมองว่าเป็นผู้ฆ่า ผู้ปกครองต้องการส่งอาชญากรออกจากเมือง คนหนุ่มสาวได้รับการช่วยเหลือจากพระและพยาบาล แต่พวกเขายังไม่ได้พูดคุยถึงรายละเอียดทั้งหมดของการหลบหนี เป็นผลให้จูเลียตดื่มยาซึ่งเธอตกหลุมรักโรมิโอ แต่คิดว่าคนรักของเธอเสียชีวิตและดื่มยาพิษในห้องใต้ดินของเธอ หลังจากตื่นขึ้น ผู้หญิงคนนั้นก็ฆ่าตัวตายด้วยกริชของผู้ชาย Montagues และ Capulets คืนดีกันโดยคร่ำครวญถึงลูก ๆ ของพวกเขา

งานอื่นๆ

แต่วิลเลียม เชกสเปียร์เขียนงานและอื่นๆ เหล่านี้เป็นละครตลกที่ยกระดับความสดใสและมีชีวิตชีวา พวกเขาบอกเกี่ยวกับผู้คนแม้ว่าจะมีชื่อเสียง แต่ผู้ที่ไม่ใช่คนต่างด้าวที่มีความรักความหลงใหลมุ่งมั่นเพื่อชีวิต การเล่นคำ ความเข้าใจผิด อุบัติเหตุที่มีความสุขนำพาตัวละครไปสู่จุดจบที่มีความสุข หากความโศกเศร้ามีอยู่ในละคร สิ่งนั้นจะเกิดขึ้นชั่วขณะ เช่น การเน้นย้ำถึงความวุ่นวายร่าเริงบนเวที

บทกวีของอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ยังเป็นต้นฉบับซึ่งเต็มไปด้วยความคิดความรู้สึกและประสบการณ์ที่ลึกซึ้ง ในบทกวีผู้เขียนหันไปหาเพื่อนที่รักโศกเศร้าในการแยกจากกันและชื่นชมยินดีในที่ประชุมผิดหวัง ภาษาสัญลักษณ์และภาพที่ไพเราะเป็นพิเศษสร้างภาพที่เข้าใจยาก ที่น่าสนใจคือในโคลงส่วนใหญ่ เชกสเปียร์หมายถึงชายคนหนึ่ง บางทีอาจเป็นเฮนรี ริสลีย์ เอิร์ลแห่งเซาแธมป์ตัน ผู้อุปถัมภ์ของนักเขียนบทละคร และจากนั้นในงานต่อมาก็มีผู้หญิงร่างท้วมคนหนึ่งปรากฏตัวขึ้น

แทนคำหลัง

แต่ละคนจำเป็นต้องอ่านอย่างน้อยในการแปล แต่เนื้อหาทั้งหมดของผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเชคสเปียร์เพื่อให้แน่ใจว่าอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมีความสามารถของผู้เผยพระวจนะเพราะเขาสามารถระบุปัญหาของสังคมสมัยใหม่ได้ . เขาเป็นนักวิจัยเกี่ยวกับจิตวิญญาณของมนุษย์ สังเกตเห็นข้อบกพร่องและข้อดีของมัน และผลักดันให้เกิดการเปลี่ยนแปลง และนั่นคือจุดประสงค์ของศิลปะและปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ไม่ใช่หรือ?

วิลเลี่ยมเชคสเปียร์

ผลงานของวิลเลียม เชกสเปียร์ นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ชาวอังกฤษมีความสำคัญไปทั่วโลก อัจฉริยะของเช็คสเปียร์เป็นที่รักของมวลมนุษยชาติ โลกของความคิดและภาพลักษณ์ของกวีมนุษยนิยมนั้นยิ่งใหญ่มาก ความสำคัญสากลของเชกสเปียร์อยู่ที่ความสมจริงและความเป็นชาติของงานของเขา

William Shakespeare เกิดเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2107 ในเมือง Stratford-on-Avon ในครอบครัวของถุงมือ นักเขียนบทละครในอนาคตเรียนที่โรงเรียนมัธยมซึ่งพวกเขาสอนภาษาละตินและกรีกรวมถึงวรรณคดีและประวัติศาสตร์ ชีวิตในเมืองต่างจังหวัดเปิดโอกาสให้ได้สัมผัสกับผู้คนอย่างใกล้ชิด ซึ่งเชคสเปียร์ได้เรียนรู้คติชนวิทยาของอังกฤษและความร่ำรวยของภาษาพื้นเมือง ครั้งหนึ่ง เชกสเปียร์เป็นครูรุ่นน้อง ในปี 1582 เขาแต่งงานกับ Anna Hathaway; เขามีลูกสามคน ในปี ค.ศ. 1587 เชคสเปียร์เดินทางไปลอนดอนและในไม่ช้าก็เริ่มแสดงบนเวที แม้ว่าเขาจะไม่ประสบความสำเร็จมากนักในฐานะนักแสดง จากปี 1593 เขาทำงานที่ Burbage Theatre ในฐานะนักแสดง ผู้กำกับ และนักเขียนบทละคร และจากปี 1599 เขากลายเป็นผู้ถือหุ้นของ Globe Theatre บทละครของเชกสเปียร์ได้รับความนิยมอย่างมาก แม้ว่าในเวลานั้นจะมีเพียงไม่กี่คนที่รู้จักชื่อของเขา เนื่องจากผู้ชมให้ความสนใจกับนักแสดงเป็นหลัก

ในลอนดอน เชคสเปียร์ได้พบกับกลุ่มขุนนางหนุ่มกลุ่มหนึ่ง หนึ่งในนั้นคือเอิร์ลแห่งเซาแธมป์ตัน เขาอุทิศบทกวี Venus and Adonis (Venus and Adonis, 1593) และ Lucrece (Lucrece, 1594) นอกจากบทกวีเหล่านี้แล้ว เขายังเขียนโคลงและบทละครอีกสามสิบเจ็ดชุด

ในปี ค.ศ. 1612 เชคสเปียร์ออกจากโรงละคร หยุดเขียนบทละครและกลับไปที่สแตรทฟอร์ด-ออน-เอวอน เชคสเปียร์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 เมษายน ค.ศ. 1616 และถูกฝังไว้ในเมืองบ้านเกิดของเขา

การขาดข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตของเชกสเปียร์ทำให้เกิดคำถามที่เรียกว่าเชกสเปียร์ เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่สิบแปด นักวิจัยบางคนเริ่มแสดงความคิดเห็นว่าบทละครของเชคสเปียร์ไม่ได้เขียนโดยเชกสเปียร์ แต่เขียนโดยบุคคลอื่นที่ต้องการปกปิดการประพันธ์ของเขาและตีพิมพ์ผลงานของเขาภายใต้ชื่อเชคสเปียร์ เฮอร์เบิร์ต ลอว์เรนซ์ กล่าวในปี พ.ศ. 2315 ว่านักเขียนบทละครคือนักปรัชญา ฟรานซิส เบคอน; Delia Bacon อ้างในปี 1857 ว่าบทละครเขียนโดยสมาชิกของ Walter Raleigh's Circle ซึ่งรวมถึง Bacon; Carl Bleibtrey ในปี 1907, Dumblon ในปี 1918, F. Shipulinsky ในปี 1924 พยายามพิสูจน์ว่าลอร์ดรัตแลนด์เป็นผู้เขียนบทละคร นักวิชาการบางคนได้กล่าวถึงการประพันธ์ของเอิร์ลแห่งอ็อกซ์ฟอร์ด, เอิร์ลแห่งเพมโบรก, เอิร์ลแห่งดาร์บี ในประเทศของเราทฤษฎีนี้ได้รับการสนับสนุนจาก V.M. Friche I.A. Aksenov เชื่อว่าบทละครหลายเรื่องไม่ได้เขียนโดยเชคสเปียร์ แต่เขาเป็นผู้แก้ไขเท่านั้น

ทฤษฎีที่ปฏิเสธการประพันธ์ของเช็คสเปียร์นั้นไม่สามารถป้องกันได้ พวกเขาเกิดขึ้นบนพื้นฐานของความไม่ไว้วางใจในประเพณีเหล่านั้นซึ่งทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของชีวประวัติของเชกสเปียร์และบนพื้นฐานของความไม่เต็มใจที่จะเห็นพรสวรรค์อัจฉริยะในบุคคลที่มีต้นกำเนิดในระบอบประชาธิปไตยซึ่งไม่ได้สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย สิ่งที่รู้เกี่ยวกับชีวิตของเชกสเปียร์ยืนยันการเป็นนักเขียนของเขาอย่างเต็มที่ ความคิดเชิงปรัชญา, โลกทัศน์ของบทกวี, ความรู้ที่กว้างขวาง, ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับปัญหาทางศีลธรรมและจิตวิทยา - เชกสเปียร์ครอบครองทั้งหมดนี้ด้วยการอ่านที่เพิ่มขึ้น, การสื่อสารกับผู้คน, การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจการของเวลาของเขา, ทัศนคติที่เอาใจใส่ต่อชีวิต

อาชีพของเช็คสเปียร์แบ่งออกเป็นสามช่วง ในช่วงแรก (ค.ศ. 1591-1601) บทกวี "Venus and Adonis" และ "Lucretia" บทกวีและพงศาวดารทางประวัติศาสตร์เกือบทั้งหมดถูกสร้างขึ้นยกเว้น "Henry VIII" (1613); โศกนาฏกรรมสามเรื่อง: "Titus Andronicus", "Romeo and Juliet" และ "Julius Caesar" ประเภทที่โดดเด่นที่สุดของช่วงเวลานี้คือตลกขบขันที่สดใส (“The Taming of the Shrew”, “A Midsummer Night's Dream”, “The Merchant of Venice”, “The Merry Wives of Windsor”, “Much Ado About Nothing” , "ตามที่คุณต้องการ", "คืนที่สิบสอง")

ช่วงที่สอง (1601-1608) ถูกทำเครื่องหมายด้วยความสนใจในความขัดแย้งที่น่าเศร้าและวีรบุรุษที่น่าเศร้า เชกสเปียร์สร้างโศกนาฏกรรม: แฮมเล็ต, โอเทลโล, คิงเลียร์, แมคเบธ, แอนโทนีและคลีโอพัตรา, โคริโอลานัส, ทิมอนแห่งเอเธนส์ คอเมดี้ที่เขียนขึ้นในช่วงเวลานี้สะท้อนถึงความเศร้าอยู่แล้ว ในคอเมดีเรื่อง "Troilus and Cressida" และ "Measure for Measure" องค์ประกอบเสียดสีจะเข้มข้นขึ้น

ช่วงที่สาม (1608-1612) รวมถึงโศกนาฏกรรม "Pericles", "Cymbeline", "The Winter's Tale", "The Tempest" ซึ่งแฟนตาซีและการเปรียบเทียบปรากฏขึ้น

บทกวีของเชกสเปียร์ (ค.ศ. 1592-1598 ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1699) เป็นบทกวียุคเรอเนซองส์ของอังกฤษที่เป็นจุดสุดยอดและเป็นก้าวสำคัญในประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์โลก ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบหก โคลงกลายเป็นประเภทชั้นนำในบทกวีภาษาอังกฤษ โคลงของเชคสเปียร์มีความลึกซึ้งทางปรัชญา พลังแห่งโคลงสั้น ๆ ความรู้สึกที่น่าทึ่ง และความเป็นดนตรี ครอบครองตำแหน่งที่โดดเด่นในการพัฒนาศิลปะของโคลงในยุคนั้น โคลง 154 บทที่สร้างขึ้นโดยเชกสเปียร์รวมเป็นหนึ่งด้วยภาพลักษณ์ของวีรบุรุษนักแต่งเพลงที่ร้องเพลงถึงมิตรภาพที่อุทิศตนกับชายหนุ่มผู้วิเศษ และความรักอันร้อนแรงและเจ็บปวดที่เขามีต่อหญิงสาวผิวสี (The Dark Lady of the Sonnets) บทกวีของเช็คสเปียร์เป็นคำสารภาพโคลงสั้น ๆ; ฮีโร่บอกเกี่ยวกับชีวิตจิตใจของเขาเกี่ยวกับความรู้สึกที่ขัดแย้งกันของเขา นี่คือการพูดคนเดียวที่หลงใหลประณามความเจ้าเล่ห์และความโหดร้ายที่ครอบงำในสังคมด้วยความโกรธและต่อต้านพวกเขาด้วยคุณค่าทางจิตวิญญาณที่ยั่งยืน - มิตรภาพความรักศิลปะ โคลงเผยให้เห็นโลกวิญญาณที่ซับซ้อนและมีหลายแง่มุมของพระเอกผู้แต่งโคลงสั้น ๆ ซึ่งตอบสนองต่อปัญหาในยุคของเขาอย่างชัดเจน กวียกย่องความงามทางจิตวิญญาณของมนุษย์และในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมของชีวิตในสภาวะของเวลานั้น

ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะในการแสดงความคิดทางปรัชญาที่ลึกซึ้งนั้นแยกไม่ออกจากรูปแบบโคลงสั้นกระชับ โคลงของเช็คสเปียร์ใช้รูปแบบสัมผัสต่อไปนี้: abab cdcd efef gg. ในสาม quatrains การพัฒนาอย่างมากของชุดรูปแบบจะได้รับบ่อยครั้งด้วยความช่วยเหลือของความแตกต่างและสิ่งที่ตรงกันข้ามและในรูปแบบของภาพเชิงเปรียบเทียบ distich สุดท้ายเป็นคำพังเพยที่กำหนดความคิดทางปรัชญาของหัวข้อ

ภาพของผู้หญิงผิวดำในโคลงที่ 130 นั้นโดดเด่นด้วยทักษะของภาพโคลงสั้น ๆ ที่เป็นความจริง เชคสเปียร์ปฏิเสธการเปรียบเทียบที่สละสลวยและมีมารยาท พยายามพรรณนาใบหน้าที่แท้จริงของผู้หญิง:

ตาของเธอไม่เหมือนดวงดาว ริมฝีปากของเธอเรียกว่าปะการังไม่ได้ ผิวที่เปิดออกของเธอไม่ใช่สีขาวเหมือนหิมะ และเส้นใยที่บิดเป็นเกลียวเหมือนเส้นลวดสีดำ ด้วยสีแดงเข้มกุหลาบ สีแดงหรือสีขาว เฉดสีของแก้มเหล่านี้ไม่สามารถเปรียบเทียบได้ และกลิ่นกายก็มีกลิ่นตามกลิ่นกาย ไม่เหมือนกลีบดอกสีม่วงอันบอบบาง (แปลโดย S. Marshak)

ในบรรดาโคลงที่แสดงความคิดทางสังคมที่สำคัญที่สุด โคลงที่ 66 มีความโดดเด่น นี่คือการประณามอย่างโกรธเกรี้ยวของสังคมที่อยู่บนพื้นฐานของความต่ำทราม ความใจดำ และการหลอกลวง ในวลีที่เจียมเนื้อเจียมตัว แผลพุพองทั้งหมดของสังคมที่ไม่ยุติธรรมได้รับการตั้งชื่อ ฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ กังวลมากเกี่ยวกับภาพที่น่ากลัวของความชั่วร้ายที่มีชัยซึ่งเปิดออกต่อหน้าเขาจนเขาเริ่มเรียกร้องให้ตาย อย่างไรก็ตามโคลงจบลงด้วยอารมณ์ที่เบาบาง ฮีโร่จำที่รักของเขาซึ่งเขาต้องมีชีวิตอยู่:

ทุกสิ่งเลวร้ายที่ฉันเห็นรอบตัว แต่น่าเสียดายที่ต้องจากคุณไปเพื่อนรัก!

การพูดคนเดียวที่กล่าวหาของเขาซึ่งเป็นการระเบิดความขุ่นเคืองโดยตรงฮีโร่โคลงสั้น ๆ เปล่งเสียงในลมหายใจเดียว สิ่งนี้ถ่ายทอดโดยการทำซ้ำของสหภาพ "และ" ในบทกวีสิบบรรทัด การใช้คำว่า "tir" d กับสิ่งเหล่านี้ "(หมดทุกอย่าง ... ) ในตอนต้นและตอนท้ายของโคลงเน้นความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างประสบการณ์ของฮีโร่ผู้แต่งโคลงสั้น ๆ และปัญหาสังคมในยุคนั้น . ฮีโร่ดูดซับทุกสิ่งที่ทำให้คนกังวลในโลกวิญญาณของเขาในโลกสาธารณะประสบการณ์การละครของฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ นั้นแสดงออกด้วยการบังคับของวลีที่มีพลังซึ่งแต่ละอันเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามที่สร้างความขัดแย้งทางสังคมที่แท้จริงฮีโร่ไม่สามารถ อีกต่อไปเห็นความว่างเปล่าในชุดหรูหราและประโยคเท็จสู่ความสมบูรณ์แบบและพรหมจรรย์ถูกทำร้ายอย่างหยาบคายและให้เกียรติที่ไม่เหมาะสมความอัปยศและอำนาจในการถูกจองจำในความอ่อนแอฟัน ...

ความรู้สึกที่รุนแรงของพระเอกโคลงสั้น ๆ สอดคล้องกับการสลับ assonances และสัมผัสอักษรที่บ่อยและเข้มงวด:

และความโง่เขลา - เหมือนหมอ - ทักษะการควบคุม... และเชลยที่ดูแลกัปตันป่วย...

ด้วยภาษาและลีลา ความแข็งแกร่งของอารมณ์ของฮีโร่ที่ตื่นเต้นนั้นถูกถ่ายทอดออกมาอย่างสมบูรณ์แบบ Sonnet 146 อุทิศให้กับความยิ่งใหญ่ของบุคคลซึ่งต้องขอบคุณการแสวงหาทางจิตวิญญาณและการเผาไหม้ที่สร้างสรรค์อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยทำให้เขาสามารถได้รับความเป็นอมตะ

ปกครองเหนือความตายในชีวิตที่หายวับไป และความตายจะตายและคุณจะคงอยู่ตลอดไป

การเชื่อมโยงที่หลากหลายของโลกแห่งจิตวิญญาณของวีรบุรุษผู้แต่งโคลงสั้น ๆ กับแง่มุมต่าง ๆ ของชีวิตทางสังคมในยุคนั้นถูกเน้นด้วยภาพเชิงเปรียบเทียบตามแนวคิดทางการเมือง เศรษฐกิจ กฎหมาย และการทหาร ความรักถูกเปิดเผยเป็นความรู้สึกจริง ๆ ดังนั้นความสัมพันธ์ของคู่รักจึงเปรียบได้กับความสัมพันธ์ทางสังคมและการเมืองในยุคนั้น ในโคลงบทที่ 26 แนวคิดเกี่ยวกับการพึ่งพาข้าราชบริพาร (ข้าราชบริพาร) และหน้าที่เอกอัครราชทูต (เอกอัครราชทูต) ปรากฏขึ้น; ในโคลงที่ 46 - เงื่อนไขทางกฎหมาย: "จำเลยปฏิเสธข้อเรียกร้อง" (จำเลยทำคำให้การปฏิเสธ); ในโคลงบทที่ 107 ซึ่งเป็นภาพที่เกี่ยวข้องกับเศรษฐกิจ: “ความรักเปรียบเสมือนสัญญาเช่า” (การเช่าความรักที่แท้จริงของฉัน); ในโคลงที่ 2 - เงื่อนไขทางทหาร: "เมื่อสี่สิบฤดูหนาวจะโอบล้อมคิ้วของคุณ และขุดร่องลึกในทุ่งงาม" .. .)

บทกวีของเชกสเปียร์เป็นดนตรี โครงสร้างเชิงเปรียบเทียบทั้งหมดของบทกวีของเขาใกล้เคียงกับดนตรี

ภาพกวีในเชกสเปียร์ก็ใกล้เคียงกับภาพพจน์เช่นกัน ในวจนะศิลป์ของโคลง กวีอาศัยกฎของมุมมองที่ค้นพบโดยศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โคลงบทที่ 24 ขึ้นต้นด้วยคำว่า นัยน์ตาของข้าพเจ้ากลายเป็นช่างแกะสลัก และภาพของท่านตราตรึงอยู่ในอกของข้าพเจ้าโดยแท้ ตั้งแต่นั้นมาฉันก็ทำหน้าที่เป็นกรอบชีวิต และสิ่งที่ดีที่สุดในงานศิลปะคือมุมมอง

ความรู้สึกของมุมมองเป็นวิธีการแสดงออกถึงพลวัตของการเป็น ความเป็นหลายมิติของชีวิตจริง ความเป็นเอกลักษณ์ของความเป็นปัจเจกบุคคล*

* ดู: Samarin P.M. ความสมจริงของเช็คสเปียร์ - ม.ค. 2507 ช. "ปัญหาด้านสุนทรียภาพของโคลงของเชกสเปียร์". โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ ของโคลงสั้น ๆ ได้รับการพัฒนาในโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ Sonnet 127 คาดการณ์ธีมที่น่าเศร้าของ Othello:

สีดำไม่ถือว่าสวยงาม เมื่อความงามมีค่าในโลก แต่เห็นได้ชัดว่าแสงสีขาวเปลี่ยนไป - ความสวยงามถูกทำให้เสื่อมเสียด้วยความอับอาย

โคลงขนาดจิ๋วลำดับที่ 66 ประกอบด้วยเนื้อหาทางปรัชญาและลักษณะน้ำเสียงโคลงสั้น ๆ ของโศกนาฏกรรม "Hamlet"

โคลงของเชกสเปียร์แปลเป็นภาษารัสเซียโดย I. Mamun, N. Gerbel, P. Kuskov, M. Tchaikovsky, E. Ukhtomsky, N. Kholodkovsky, O. Rumer การแปลโดย S.Ya. Marshak ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2492 ได้รับการยอมรับว่าดีที่สุดเนื่องจากเขาสามารถถ่ายทอดความลึกทางปรัชญาและความเป็นละครของโคลงของเชคสเปียร์ได้

โลกทัศน์ที่เห็นอกเห็นใจของเชกสเปียร์ถูกเปิดเผยด้วยพลังพิเศษในการวิเคราะห์ทางศิลปะเกี่ยวกับความขัดแย้งทางสังคมและการเมืองและความขัดแย้งที่น่าเศร้าในชีวิตของบุคคลและสังคม ซึ่งระบุไว้ในพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ของเขา สาระสำคัญของประเภทพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ประกอบด้วยการพรรณนาถึงบุคคลจริงและเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ชาติอย่างน่าทึ่ง แตกต่างจากโศกนาฏกรรมตรงที่เชกสเปียร์ซึ่งมุ่งความสนใจไปที่การออกแบบ ละทิ้งการพรรณนาข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่ถูกต้อง พงศาวดารมีลักษณะเฉพาะด้วยการจำลองเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อย่างซื่อสัตย์ ซึ่งอย่างไรก็ตาม สันนิษฐานว่าเป็นการคาดเดาทางศิลปะและการสร้างเนื้อหาขึ้นใหม่อย่างมีศิลปะ*

* ดู: Shvedov Yu.F. วิลเลียม เชกสเปียร์: การศึกษา. - ม., 2520; Komarova V.P. บุคลิกภาพและรัฐในละครประวัติศาสตร์ของเชกสเปียร์ - ล., 2520.

พงศาวดารทางประวัติศาสตร์ของเชกสเปียร์ประกอบด้วยละครสิบเรื่อง:

"พระเจ้าเฮนรีที่ 6 ส่วนที่หนึ่ง” (ส่วนแรกของ King Henry VI, 1590-1592);

"พระเจ้าเฮนรีที่ 6 ส่วนที่สอง "(ส่วนที่สองของ King Henry VI, 1590-1592);

"พระเจ้าเฮนรีที่ 6 ภาคสาม” (The Third part of King Henry VI, 1590-1592);

"Richard III" (โศกนาฏกรรมของ King Richard III, 1592-1593);

"Richard II" (โศกนาฏกรรมของ King Richard II, 1595-1597);

"คิงจอห์น" (ชีวิตและความตายของคิงจอห์น 2138-2140);

"เฮนรีที่ 4 ส่วนที่หนึ่ง "(ส่วนแรกของ King Henry IV, 1597-1598);

"เฮนรีที่ 4 ส่วนที่สอง "(ส่วนที่สองของ King Henry IV, 1597-1598);

"Henry V" (ชีวิตของ King Henry V, 1598-1599);

"Henry VIII" (ประวัติอันโด่งดังแห่งชีวิตของ King Henry VIII, 1612-1613)

ในพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ เชกสเปียร์ให้ความเข้าใจและตีความเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และการกระทำของบุคคลในประวัติศาสตร์ ในเนื้อหาของอดีตเขาแก้ปัญหาที่ทำให้โคตรกังวล ประวัติศาสตร์ในพงศาวดารของเขาทำหน้าที่รับรู้สภาพสังคมปัจจุบัน พงศาวดารเช่นเดียวกับโศกนาฏกรรมมีลักษณะที่น่าสมเพชทางจริยธรรมการกำหนดทางปรัชญาของปัญหาความดีและความชั่วความสนใจที่เห็นอกเห็นใจในตัวบุคคลและชะตากรรมของเขา พงศาวดารมีความใกล้เคียงไม่เฉพาะกับโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคอเมดีของเชคสเปียร์ด้วย พวกเขาให้ภาพที่ตลกขบขันของ "พื้นหลังของฟอลสตัฟฟ์"

การเกิดขึ้นของประเภทของพงศาวดารทางประวัติศาสตร์นั้นเกิดจากความขัดแย้งของความเป็นจริงในภาษาอังกฤษ V. G. Belinsky ให้ความชอบธรรมกับพัฒนาการของพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ในอังกฤษด้วยวิธีนี้:“ ละครอิงประวัติศาสตร์เป็นไปได้ก็ต่อเมื่อองค์ประกอบที่แตกต่างกันของการต่อสู้ชีวิตของรัฐ ไม่ใช่เรื่องไร้ค่าที่ละครได้พัฒนาถึงขีดสุดในหมู่ภาษาอังกฤษเพียงอย่างเดียว ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เชกสเปียร์ปรากฏตัวในอังกฤษ และไม่ใช่ในรัฐอื่น ไม่มีที่ไหนเลยที่เป็นองค์ประกอบแห่งชีวิตของรัฐในความขัดแย้งเช่นนี้ ในการต่อสู้กันเองเช่นในอังกฤษ

* เบลินสกี้ วี.จี. โพลี คอลล์ การอ้างอิง: ใน 13 เล่ม - M, 1954.-T. 5. - ส. 496.

การอุทธรณ์ของเชกสเปียร์ต่อประเภทของพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ก็เนื่องมาจากความสนใจของสาธารณชนที่เพิ่มขึ้นในประวัติศาสตร์ชาติในช่วงที่มีการต่อสู้เพื่อเสริมสร้างรัฐชาติ แหล่งที่มาของแผนพงศาวดารทางประวัติศาสตร์เป็นงานที่กล่าวถึงแล้วของ R. Holinshed "พงศาวดารแห่งอังกฤษสกอตแลนด์และไอร์แลนด์"

ในไตรภาค "Henry VI" มีการวาดผืนผ้าใบกว้าง: สงครามของ Scarlet และ White Roses เป็นภาพเมื่อคหบดีอังกฤษกำจัดกันเองอย่างไร้ความปราณีในการต่อสู้ระหว่าง Lancasters และ Yorks เชกสเปียร์แสดงให้เห็นความบาดหมางนองเลือดของขุนนางศักดินาได้อย่างถูกต้อง โดยประณามทั้งสองฝ่ายที่ต่อสู้กัน นักเขียนบทละครสนับสนุนอำนาจอันแข็งแกร่งของราชวงศ์ที่สามารถยุติสงครามศักดินาได้ ดังนั้นเขาจึงประณามกษัตริย์เฮนรี่ที่ 6 ซึ่งเป็นคนอ่อนแอไม่สามารถปกครองประเทศไม่สามารถสงบสติอารมณ์ของสงครามได้ พระเจ้าเฮนรีที่ 6 ไม่ได้ทรงกระทำการทารุณใด ๆ แต่พระองค์ทรงมีความผิดฐานหลีกเลี่ยงหน้าที่ของประมุขแห่งรัฐและใฝ่ฝันที่จะสละมงกุฎเพื่อเป็นคนเลี้ยงแกะ พระเจ้าเฮนรีที่ 6 สิ้นพระชนม์อย่างแม่นยำเพราะเขาไม่ได้ใช้อำนาจที่ได้รับอย่างชาญฉลาด

พงศาวดารทางประวัติศาสตร์ของเช็คสเปียร์แสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งของผู้คน คหบดีถูกบังคับให้คำนึงถึงอารมณ์ของมวลชน ส่วนที่สองของ "Henry VI" แสดงให้เห็นถึงการก่อจลาจลของ John Cad ในปี 1450 เชกสเปียร์เปิดเผยรูปแบบการประท้วงที่เป็นที่นิยมซึ่งเกิดขึ้นจากชะตากรรมของชาวนาและช่างฝีมือในเมืองเนื่องจากความขัดแย้งทางแพ่งในระบบศักดินา อย่างไรก็ตาม เช็คสเปียร์เห็นว่าขุนนางศักดินาใช้การก่อจลาจลที่เป็นที่นิยมเพื่อจุดประสงค์ที่เห็นแก่ตัวของตนอย่างไร

ไตรภาค "Henry VI" อธิบายถึงเงื่อนไขดังกล่าวในชีวิตของสังคมที่นำไปสู่การเกิดขึ้นของทรราช การแข่งขันที่นองเลือดของเหล่าขุนนางเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการขึ้นสู่อำนาจของ Richard of Gloucester, Richard III ในอนาคต ในตอนจบของไตรภาค บุคลิกด้านมืดของ Richard Gloucester มีอิทธิพลมากขึ้นเรื่อยๆ

ในการเล่น "Richard III" ตัวละครนี้กลายเป็นศูนย์กลาง บทละครนั้นใกล้เคียงกับโศกนาฏกรรมในโครงสร้างของมัน ความสนใจในเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นลักษณะของ "Henry VI" ถูกแทนที่ด้วย "Richard III" โดยให้ความสนใจกับตัวละครของฮีโร่และความขัดแย้งกับผู้อื่น Richard III ไม่เพียงปรากฏเป็นตัวละครที่แย่งชิงอำนาจเท่านั้น แต่ยังเป็นบุคลิกที่น่าเชื่อถือทางจิตใจด้วย เชกสเปียร์พัฒนาลักษณะเชิงกล่าวหาว่าเขาเป็นทรราช โดยมอบให้เขาในหนังสือ The History of Richard III ของโธมัส มอร์ (1514-1518) พระเจ้าริชาร์ดที่ 3 ถูกเชคสเปียร์ประณามว่าเป็นนักการเมืองที่ใช้วิธีแบบมาเคียเวลเลียนเพื่อให้ได้มาซึ่งอำนาจ โดยใช้การกระทำทางอาญาในการแย่งชิงราชบัลลังก์ เขาปกปิดความโหดร้ายและแผนการทางอาญาด้วยการโต้เถียงอย่างหน้าซื่อใจคดเกี่ยวกับความดี ในเวลาเดียวกัน เพียงลำพังกับตัวเขาเอง เขาพูดถึงความฉลาดแกมโกงของเขาโดยตรง ถึงความตั้งใจที่มีสติของเขาที่จะไม่คำนึงถึงความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของเขา

พระเจ้าริชาร์ดที่ 3 ฉลาดและกล้าหาญ เขามีความมุ่งมั่นอย่างมาก เอาชนะผู้ที่ปฏิบัติต่อเขาด้วยความไม่ไว้วางใจและเป็นศัตรู พฤติกรรมของเขาเป็นเกมที่ทำให้หลายคนเข้าใจผิด เขาพยายามเกลี้ยกล่อมแอนนาโดยรู้ว่าเขาฆ่าสามีของเธอ มีจุดเริ่มต้นที่ยิ่งใหญ่ในรูปลักษณ์ที่ชั่วร้ายของ Richard III ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ V. G. Belinsky เขียนว่า: "ใบหน้าที่น่าสลดใจจะต้องกระตุ้นการมีส่วนร่วมอย่างแน่นอน Richard III เองเป็นสัตว์ประหลาดแห่งความชั่วร้ายกระตุ้นการมีส่วนร่วมในตัวเองด้วยพลังวิญญาณขนาดมหึมา พระเจ้าริชาร์ดที่ 3 ทรงแก้ความโหดร้ายของพระองค์ด้วยพระดำรัสที่ว่า “กำปั้นคือความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของเรา และกฎหมายคือดาบของเรา” ในที่สุดก็ประสบกับความรู้สึกผิดชอบชั่วดี และประณามตนเองเมื่อเผชิญกับความตายที่ผิดคำสาบาน กระทำการฆาตกรรม และด้วยเหตุนี้ โทษตัวเองกับความเหงา

* เบลินสกี้ วี.จี. โพลี คอลล์ อ้างถึง: ใน 13 ฉบับ - M, 1955. - T. 7. - S. 534.

การกระทำในละครคือการดำเนินการตามแผนวายร้ายที่ฉลาดแกมโกงของตัวเอกซึ่งแสดงให้เห็นถึงศิลปะแห่งการวางอุบายของ Richard III ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักแสดงและผู้กำกับในฉากที่มีความรุนแรงและการฆาตกรรม เขาเล่นอย่างมั่นใจและกล้าหาญ การกระทำของเขานำไปสู่ความสำเร็จ เขาแสวงหาบัลลังก์ แต่เมื่อขึ้นเป็นกษัตริย์แล้ว ทรราชรู้สึกว่าเขาไม่สามารถเสริมอำนาจผ่านการก่ออาชญากรรมได้

เชกสเปียร์ประณามการกดขี่ข่มเหงเสนอแนวคิดเรื่องระบอบกษัตริย์ที่สามารถสร้างสันติภาพและความเงียบสงบในประเทศ ทรราช Richard III ตรงข้ามกับ Earl of Richmond ผู้ก่อตั้งราชวงศ์ Tudor ภาพนี้แสดงไว้ที่นี่เท่านั้น แต่ความสำคัญเชิงอุดมการณ์และองค์ประกอบของภาพนั้นยอดเยี่ยมมาก: แนวคิดเรื่องความจำเป็นในการต่อสู้กับลัทธิเผด็จการกฎแห่งชัยชนะเหนือการปกครองแบบเผด็จการนั้นเชื่อมโยงกับมัน ธีมของพระมหากษัตริย์ที่ดูแลผลประโยชน์ของประเทศซึ่งแสดงไว้ในภาพลักษณ์ของริชมอนด์เติบโตขึ้นในพงศาวดารถัดไป - "King John" - เป็นธีมของพระมหากษัตริย์ผู้รักชาติ บทละครนี้สร้างขึ้นในช่วงเวลาที่อังกฤษรู้สึกว่าถูกคุกคามโดยคาทอลิกสเปน ดังนั้น หัวข้อของความรักชาติและหัวข้อของการประณามนิกายโรมันคาทอลิกจึงกลายเป็นศูนย์กลางในพงศาวดาร ธีมของความรักชาติถูกเปิดเผยในภาพของ John the Landless และ Bastard Fockenbridge

ตำแหน่งความรักชาติของเช็คสเปียร์เป็นเกณฑ์หลักในการประเมินพฤติกรรมของตัวละครในละครเรื่อง "Richard II" ละครเรื่องนี้ใกล้เคียงกับ "Edward II" ของ Christopher Marlowe ในงานทั้งสองเรื่อง การปฏิเสธของกษัตริย์ที่เลวทรามจากมงกุฎและการสิ้นพระชนม์ของเขาถูกพรรณนาไว้ อย่างไรก็ตามความคล้ายคลึงกันของสถานการณ์พล็อตนั้นไม่ได้อธิบายมากนักจากอิทธิพลของละครของ Marlo ที่มีต่อละครของเชกสเปียร์ แต่โดยความใกล้ชิดของชะตากรรมของบุคคลในประวัติศาสตร์ พระเจ้าริชาร์ดที่ 2 ผู้เฉลียวฉลาดรู้สึกว่าเวลาได้ย้อนแย้งกับพระองค์ ในสภาวะวิกฤตทางจิตวิญญาณ เขาปฏิเสธมงกุฎ

Duke Henry Bolingbroke ศัตรูของ Richard II เป็นนักการเมืองที่ฉลาดและบอบบาง ความกล้าหาญและความกล้าหาญของ Bolingbroke กระตุ้นความเห็นอกเห็นใจจากผู้คน ดยุคใช้ความนิยมของเขาในหมู่คนทั่วไปอย่างชำนาญเพื่อดำเนินแผนการที่ทะเยอทะยานของเขา เชกสเปียร์ปฏิบัติต่อความรักชาติของโบลิงโบรกด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างยิ่ง แต่พูดด้วยความเป็นปรปักษ์อย่างเห็นได้ชัดถึงความเจ้าเล่ห์ ความรอบคอบ และความทะเยอทะยานของเขา การแย่งชิงอำนาจแสดงโดยการกระทำที่ผิดศีลธรรมซึ่งนำไปสู่อาชญากรรม - การฆาตกรรมริชาร์ด พี.

ละครประวัติศาสตร์ที่ดีที่สุดของเชกสเปียร์มีสองส่วนคือ "Henry IV" และ "Henry V" Bolingbroke ซึ่งกลายเป็น King Henry IV เกิดความขัดแย้งกับขุนนางศักดินา คู่ต่อสู้หลักของเขาคือยักษ์ใหญ่จากตระกูลเพอร์ซี ขุนนางศักดินาก่อกบฏต่อกษัตริย์ ทำตัวไม่ลงรอยกัน ผลประโยชน์ที่เห็นแก่ตัวทำให้พวกเขาไม่สามารถรวมกันได้ อันเป็นผลมาจากการแตกแยกในระหว่างการก่อจลาจล Henry Percy ผู้กล้าหาญซึ่งมีชื่อเล่นว่า Hotspur ("Hot Spur") เสียชีวิตอย่างอนาถ และในพงศาวดารนี้ เชกสเปียร์ได้แสดงให้เห็นความพ่ายแพ้ของขุนนางศักดินาในการปะทะกับอำนาจของราชวงศ์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ อย่างไรก็ตาม Knight of Hotspur แสดงให้เห็นในแง่บวก เขากระตุ้นความเห็นอกเห็นใจในความภักดีต่ออุดมคติของเกียรติยศทางทหาร ความกล้าหาญ และความไม่เกรงกลัว เชกสเปียร์ถูกดึงดูดโดยคุณสมบัติทางศีลธรรมของอัศวินผู้กล้าหาญ แต่เขาไม่ยอมรับ Hotsper ในฐานะบุคคลที่แสดงออกถึงผลประโยชน์ของขุนนางศักดินาและมีความเกี่ยวข้องกับกองกำลังที่กำลังจางหายไปในอดีต Hotspur ทำตัวเป็นศัตรูกับ Henry IV, Prince Harry และ Falstaff และเห็นได้ชัดว่าเขาด้อยกว่าวีรบุรุษเหล่านี้ซึ่งเป็นตัวแทนของพลังใหม่ที่มีการพัฒนาของสังคม ละครเรื่องนี้สะท้อนให้เห็นถึงความสม่ำเสมอของเวลา: ความตายอันน่าเศร้าของขุนนางศักดินาและการจัดตั้งกองกำลังใหม่อย่างค่อยเป็นค่อยไป - สมบูรณาญาสิทธิราชย์

กษัตริย์เฮนรี่ที่ 4 พบว่าตัวเองอยู่บนบัลลังก์ด้วยการกระทำทางการทูตที่มีทักษะ ในที่สุดก็สูญเสียกิจกรรมของเขาและเช่นเดียวกับรุ่นก่อน ๆ ของเขาพบว่าตัวเองอยู่ในภาวะวิกฤตทางศีลธรรม Henry IV กังวลว่าเขาล้มเหลวในการกำจัดประเทศแห่งสงครามพี่น้อง ไม่นานก่อนที่พระอาการประชวรของพระเจ้าเฮนรีที่ 4 จะเสด็จสวรรคต หลีกหนีจากความสงสัยและความลับในอดีต ในการพูดคุยกับพระโอรส พระองค์ทรงแสดงความกังวลต่อชะตากรรมของอังกฤษโดยตรง โดยให้คำแนะนำแก่เจ้าชายแฮร์รีเกี่ยวกับกิจการสาธารณะ พระเจ้าเฮนรีที่ 4 ไม่สามารถทำให้การต่อสู้กับขุนนางศักดินาสิ้นสุดลงได้ เพราะพระองค์เองมักจะทำตัวเหมือนขุนนางศักดินาและเข้ามามีอำนาจในฐานะขุนนางศักดินาโดยแย่งชิงราชบัลลังก์

บทบาทที่สำคัญที่สุดในเนื้อเรื่องของทั้งสองส่วนของ "Henry IV" แสดงโดยภาพของเจ้าชายแฮร์รี่ซึ่งเป็นกษัตริย์เฮนรีที่ 5 ในอนาคต ตามตำนานที่มีอยู่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเชกสเปียร์นำเสนอเจ้าชายแฮร์รี่ในฐานะเพื่อนเสเพล ดื่มด่ำกับการผจญภัยที่สนุกสนานและตลกใน บริษัท Falstraff แต่ถึงแม้พระองค์จะดูมึนเมา แต่เจ้าชายแฮร์รีก็ทรงเป็นชายที่บริสุทธิ์ทางศีลธรรม แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วเจ้าชายแฮร์รีจะเป็นนักผจญภัยที่โหดเหี้ยม แต่เชกสเปียร์ก็พรรณนาให้เขาเป็นชายหนุ่มที่ยอดเยี่ยม อุดมคติของเจ้าชายเกิดจากความเชื่อของเชกสเปียร์ในลักษณะที่ก้าวหน้าของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รวมประเทศเป็นหนึ่งเดียว

ตัวละครของเจ้าชายแฮร์รี่มีหลายแง่มุม พระองค์ทรงทำหน้าที่เด็ดขาดและกล้าหาญในการสู้รบ มีชีวิตชีวาและตรงไปตรงมาในการติดต่อกับประชาชน เฉลียวฉลาดและมองการณ์ไกลในกิจการของรัฐ เจ้าชายแฮร์รีใช้ชีวิตในสถานบันเทิง ร่วมกับฟอลสตัฟฟ์ บาร์ดอล์ฟ และปืนพก ทรงสนุกสนานในโรงเตี๊ยมหัวหมู แต่แม้ในฉากของม้าหมุน แฮร์รี่ยังคงเป็นชายผู้สูงศักดิ์ เขาดึงดูดทัศนคติที่ดีต่อคนทั่วไปความสามารถในการค้นหาภาษากลางกับพวกเขา เจ้าชายเป็นผู้นำชีวิตเสเพลในขณะเดียวกันก็คิดอย่างจริงจังว่าเขาจะเข้ามามีอำนาจและปกครองประเทศได้อย่างไร การสื่อสารอย่างเป็นประชาธิปไตยกับชนชั้นล่างของสังคมสำหรับเจ้าชายแฮร์รีเป็นรูปแบบหนึ่งของการทำความรู้จักในวงกว้างกับผู้ที่จะกลายมาเป็นอาสาสมัครของพระองค์

พงศาวดารทางประวัติศาสตร์ "Henry IV" และ "Henry V" แสดงให้เห็นถึงความแตกต่างหลากหลายของสังคม - ชาวนา, คนรับใช้, ทหาร, พ่อค้า, ที่เรียกว่า "พื้นหลัง Falstaff" ความสมจริงของละครอิงประวัติศาสตร์ถูกกำหนดโดยการแสดงภาพสังคมที่หลากหลายและหลากหลายแง่มุม การตั้งคำถามเกี่ยวกับตำแหน่งของประชาชนความสัมพันธ์ของพระมหากษัตริย์กับประชาชนได้รับความสำคัญอย่างยิ่ง "ภูมิหลังของฟอลสตัฟฟ์" เป็นภาพชีวิตจริงของชนชั้นล่างในสังคม ไม่เพียงแต่ในช่วงเวลาที่เหตุการณ์ในพงศาวดารเกิดขึ้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอังกฤษร่วมสมัยกับเชกสเปียร์ด้วย

ในบรรดาตัวละครของ "พื้นหลังของ Falstaffian" ภาพการ์ตูนที่สดใสของ Sir John Falstaff โดดเด่นเป็นอันดับแรก อัศวินอ้วนคนนี้สร้างเสียงหัวเราะด้วยการแสดงตลกไม่รู้จบและคำพูดที่เฉียบแหลมของเขา มีความชั่วร้ายมากมายใน Falstaff เขาเป็นคนรักอิสระ ขี้เมา เป็นคนโกหก และเป็นโจร ดังนั้นสัมผัสเหน็บแนมในภาพนี้ แต่สิ่งสำคัญใน Falstaff คือองค์ประกอบของความสนุกสนาน การเล่นอย่างมีศิลปะ และความเฉลียวฉลาดไม่รู้จบ ภาพนี้สื่อถึงเสน่ห์ของธรรมชาติของมนุษย์ที่ไม่ถูกจำกัดด้วยกฎเกณฑ์ทางสังคม Falstaff มีนิสัยดีและตรงไปตรงมา ร่าเริงและร่าเริง กล้าได้กล้าเสียและฉลาด ฟอลสตัฟฟ์จอมเจ้าเล่ห์จอมเจ้าเล่ห์ผู้ปรากฏตัวท่ามกลางตัวการ์ตูน สะท้อนถึงจิตวิญญาณที่ร่าเริงของยุคเรอเนซองส์ ต่อต้านทั้งศีลธรรมทางศาสนาในยุคกลางและความเจ้าเล่ห์เจ้าระเบียบของวงการชนชั้นกลาง ฟอลสตัฟฟ์หัวเราะเยาะความคลั่งศาสนา ขุนนางและอัศวินผู้ยากไร้ เขาอาศัยอยู่กับการปล้นบนทางหลวง ด้วยความสำนึกในอำนาจของเงิน เขาจึงไม่โค้งคำนับต่อหน้าพวกเขา ฟอลสตัฟฟ์แตกต่างจากชนชั้นนายทุนตรงที่ปราศจากความกระหายในการกักตุนหรือการกักตุนเล็กน้อยและการอดออม เขาต้องการเงินเพื่อสนุกกับชีวิต

Falstaff ต่อต้าน Hotspur ด้วยการปฏิเสธเกียรติยศของอัศวิน เกียรติยศระดับอัศวินของขุนนางศักดินาลดลงเหลือเพียงการเข้าร่วมในสงครามระหว่างกัน อัศวินฟอลสตัฟฟ์มีทัศนคติเชิงลบต่อเกียรติยศของอัศวิน เพราะเขามองเห็นความโหดร้ายของสงคราม Falstaff เป็นภาพการ์ตูนของนักรบในยุคนั้น เขากังวลมากเกี่ยวกับชีวิตของเขา ซึ่งเป็นที่รักของเขามากกว่าสิ่งอื่นใดในโลก ดังนั้นเขาจึงไม่รับใช้อย่างหนักเป็นพิเศษ โดยปกปิดการขาดความกระตือรือร้นในการรับใช้ด้วยเล่ห์เหลี่ยมและการโกหก

ฟอลสตัฟฟ์มีเสน่ห์ด้วยความรักในชีวิตอันไร้ขอบเขต จินตนาการที่ไร้การควบคุม ตลกขบขัน มั่นใจในตนเอง วิพากษ์วิจารณ์ศีลธรรมศักดินาอย่างเฉียบแหลมและมีไหวพริบ การตัดสินแบบเหยียดหยามของ Falstaff เป็นรูปแบบที่เปิดเผยและเน้นสาระสำคัญที่ไม่สวยงามของความสัมพันธ์ในสังคมศักดินา

หนึ่งในภาพที่สำคัญที่สุดที่เชกสเปียร์สร้างขึ้น ฟอลสตัฟฟ์เป็นตัวแทนของโลกตลกขบขันของละครเชกสเปียร์ ในขณะที่แฮมเล็ตเป็นสัญลักษณ์ของโลกแห่งโศกนาฏกรรม ภาพลักษณ์ของ Falstaff เป็นการ์ตูนที่สอดคล้องกับแผนโศกนาฏกรรมของเนื้อหาหลักของพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ ปัญหาเหล่านั้นที่เปิดเผยในโครงเรื่องหลักในแง่มุมที่น่าเศร้าใน "พื้นหลังของ Falstaffian" นั้นนำเสนอในรูปแบบการ์ตูน คำพูดของ Falstaff นำเสนอในรูปแบบร้อยแก้ว ตรงกันข้ามกับคำพูดเชิงกวีของตัวละครที่น่าเศร้า คำพูดของเขาตรงไปตรงมา มันเผยให้เห็นถึงวัฒนธรรมเสียงหัวเราะของภาษาชาวบ้านได้อย่างเป็นธรรมชาติ บ่อยครั้งที่ความเฉลียวฉลาดของ Falstaff ขึ้นอยู่กับการเล่นเสียงคำที่พ้องเสียงกัน การล้อเลียน ภาพลักษณ์ที่ตลกขบขันของ Falstaff ยังขึ้นอยู่กับความแตกต่างที่ขีดเส้นใต้ระหว่างรูปลักษณ์ของนักรณรงค์สูงอายุที่อ้วนกับการกระทำและคำพูดที่ร่าเริงและกล้าหาญของชายหนุ่มที่มีจิตวิญญาณ

เจ้าชายแฮร์รี่เป็นเพื่อนกับ Falstaff ผู้มีไหวพริบ เมื่อเจ้าชายขึ้นเป็นกษัตริย์เฮนรีที่ 5 พระองค์ก็ทรงถอดฟอลสตัฟฟ์ออกจากพระองค์ ในความสัมพันธ์ของตัวละครเหล่านี้ มีเสียงสะท้อนของความสัมพันธ์ที่แท้จริงระหว่าง Henry V และ Sir John Oldcastle ซึ่งถือว่าเป็นต้นแบบของ Falstaff

ความสัมพันธ์ระหว่าง Falstaff และ Prince Harry เต็มไปด้วยความหมายที่ลึกซึ้ง ต้องขอบคุณมิตรภาพของเขากับ Falstaff เจ้าชายแฮร์รี่เข้าร่วมกับจิตวิญญาณแห่งการวิจารณ์และความร่าเริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำความคุ้นเคยกับชีวิตและประเพณีของคนทั่วไป ในความสัมพันธ์กับเจ้าชายแฮร์รี ฟอลสตัฟฟ์ไว้วางใจ เขาถือว่าเจ้าชายเป็นเพื่อนแท้ของเขา ด้วยความรักฉันมิตร ความเอื้ออาทรทางจิตวิญญาณของบุคลิกภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ฟอลสตัฟฟ์มีความเหนือกว่า "กษัตริย์ในอุดมคติ" เป็นที่ประจักษ์ แต่ฟอลสตัฟฟ์ด้อยกว่าเจ้าชายแฮร์รีในการประเมินสถานการณ์ใหม่อย่างมีสติ เจ้าชายแฮร์รีเลิกรากับฟอลสตัฟฟ์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ "กษัตริย์ในอุดมคติ" Henry V ซึ่งเข้ามามีอำนาจละทิ้งอดีตเสรีชนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ไม่จำเป็นต้องมีอารมณ์ขันหรือความเอื้ออาทรเพื่อเสริมสร้างระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์

ในยุคแรกของความคิดสร้างสรรค์พร้อมกับพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ เชกสเปียร์ได้สร้างคอเมดีที่ร่าเริงและมองโลกในแง่ดี ซึ่งบุคคลทำหน้าที่เป็นผู้สร้างความสุขของตนเอง เอาชนะสถานการณ์ที่น่าทึ่งที่ยากลำบากในบางครั้ง คอเมดี้รวมถึงบทละครต่อไปนี้: The Comedy of Errors (1591), The Taming of the Shrew (1594), The Two Gentlemen of Verona (1594-1595), ความพยายามที่ไร้ผลแห่งความรัก "(Love "s Labor" s Lost, 1594 -1595), "A Midsummer Night's Dream" (ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน, 1594-1595), "The Merchant of Venice" (The Merchant of Venice, 1595), "The Merry Wives of Windsor" (The Merry Wives ของวินด์เซอร์ ค.ศ. 1597), "Ado ado about Nothing" (มาก Ado เกี่ยวกับไม่มีอะไร, 1598-1599), "As You Like It" (ตามที่คุณชอบ, 1599-1600), "Twelfth Night, or Anything" (คืนที่สิบสอง ; หรือ What You Will, 1600).

ในบทละครตลกขบขันเรื่อง The Taming of the Shrew ตัวละครที่สดใสของ Catarina และ Petruchio ปรากฏตัวโดดเด่นท่ามกลางชาวเมืองปาดัวที่คิดคำนวณ Katarina ขึ้นชื่อว่าเป็นผู้หญิงที่ดื้อรั้น ในขณะที่ Bianca น้องสาวของเธอขึ้นชื่อเรื่องความอ่อนโยน ความดื้อรั้นและความหยาบคายของ Katarina เป็นเพียงวิธีการปกป้องศักดิ์ศรีของเธอ วิธีต่อต้านการคิดคำนวณเล็ก ๆ น้อย ๆ การกดขี่ของพ่อของเธอและคู่ครองที่ปิดล้อมบ้าน Katharina รู้สึกรำคาญกับความไร้หน้าของ Bianchi ซึ่งเป็นคู่ครองที่ต่ำต้อย ด้วยความหยาบคายตามปกติของเธอ เธอได้พบกับ Petruchio การดวลที่ยาวนานเริ่มต้นขึ้นระหว่างพวกเขา อันเป็นผลมาจากการที่พวกเขาทั้งคู่รู้สึกว่าพวกเขาไม่ได้ด้อยกว่ากันในด้านพลังงาน ความแข็งแกร่ง ความรักในชีวิต และความเฉลียวฉลาด พวกเขามีค่าต่อจิตใจและความตั้งใจของกันและกัน

แนวคิดเกี่ยวกับชัยชนะของชีวิตและความรักยังถูกเปิดเผยในภาพยนตร์ตลกเรื่อง A Midsummer Night's Dream โลกแห่งกวีนิพนธ์ของคอมเมดี้เรื่องนี้เป็นส่วนผสมที่แปลกประหลาดระหว่างโลก ของจริง กับความเหลือเชื่อ และความมหัศจรรย์ ในภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ เชกสเปียร์นักมนุษยนิยมได้เปรียบเทียบธรรมชาติดั้งเดิมของศีลธรรมดั้งเดิมกับความเป็นธรรมชาติตามธรรมชาติของความรู้สึกและความปรารถนาของมนุษย์ ธีมของความรักถูกกล่าวถึงในรูปแบบโคลงสั้น ๆ และตลกขบขัน ความรักของฮีโร่หนุ่มเป็นความรู้สึกที่บริสุทธิ์สดใส มันชนะแม้จะมีความแปลกใหม่และนิสัยใจคอของตัวละครมนุษย์และพฤติกรรมของมนุษย์ก็ตาม

มีความขัดแย้งอย่างลึกซึ้งและแม้แต่แรงจูงใจที่น่าเศร้าในภาพยนตร์ตลกของเชกสเปียร์ ในเรื่องนี้หนังตลกเรื่อง "The Merchant of Venice" เป็นเรื่องปกติ ฉากหลังของบรรยากาศรื่นเริงรื่นเริงของเวนิส มีการปะทะกันอย่างรุนแรงระหว่างโลกแห่งความสุข ความไว้วางใจ และความสูงส่ง กับโลกแห่งผลประโยชน์ของตนเอง ความโลภ และความโหดร้าย ในภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ เชคสเปียร์ได้พัฒนาลวดลายของเรื่องสั้นโดยจิโอวานนี่ ฟิออเรนติโน ทำให้พวกเขามีความลึกซึ้งอย่างน่าทึ่ง บทละครเปรียบเทียบผู้ที่ให้ความสำคัญกับมิตรภาพที่เสียสละมากที่สุด - ปอร์เชีย อันโตนิโอ บาสซานิโอ และผู้ที่เห็นคุณค่าของมิตรภาพที่ไม่เห็นแก่ตัวอย่างชัดเจน อันโตนิโอยืมเงินจากไชล็อกผู้รับจำนำเพื่อช่วยเหลือบาสซานิโอเพื่อนของเขาที่หลงรักปอร์เชีย อันโตนิโอซึ่งไม่คืนเงินที่ยืมมาตรงเวลาปรากฏตัวต่อหน้าศาล ตามร่างกฎหมาย ไชล็อกโหดร้ายเรียกร้องจากอันโตนิโอเนื้อของเขาหนึ่งปอนด์สำหรับการไม่ชำระหนี้ พอร์เชียปลอมตัวเป็นทนายความพูดแก้ต่างให้อันโตนิโอ ความดีมีชัยเหนือความชั่ว คนหนุ่มสาวเอาชนะผู้ใช้

ภาพลักษณ์ของไชล็อคถูกนำเสนอในหนังตลก ไม่เพียงแต่เป็นศูนย์รวมของความชั่วร้ายเท่านั้น ตัวละครของไชล็อคมีความซับซ้อน พุชกินกล่าวถึงความเก่งกาจของไชล็อกว่า มีจุดเริ่มต้นที่น่าเศร้าในภาพนี้ ไชล็อคแสดงเป็นผู้ใช้ที่โหดร้ายและพยาบาท แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นคนที่ต้องทนทุกข์ทรมานจากตำแหน่งที่ต่ำต้อยในสังคม ด้วยความสำนึกในศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ ไชล็อกกล่าวว่าผู้คนมีความเท่าเทียมกันโดยธรรมชาติ แม้จะมีความแตกต่างทางเชื้อชาติก็ตาม ไชล็อครักเจสสิก้าลูกสาวของเขาและตกใจที่เธอหนีออกจากบ้านของเขา คุณสมบัติบางอย่างของเขาไชล็อคสามารถทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ แต่โดยทั่วไปเขาถูกประณามว่าเป็นนักล่าในฐานะคนที่ไม่รู้จักความเมตตาในฐานะ "คนที่ไม่มีดนตรีในจิตวิญญาณของเขา" โลกที่ชั่วร้ายของไชล็อกถูกต่อต้านในภาพยนตร์ตลกด้วยโลกที่สดใสและสนุกสนานของความเอื้ออาทรและความสูงส่ง Heinrich Heine ใน Shakespeare's Girls and Women (1838) เขียนว่า "Portia เป็นรูปลักษณ์ที่ชัดเจนอย่างกลมกลืนของความปิติยินดี ตรงข้ามกับความโชคร้ายที่ไชล็อกแสดงให้เห็น" **

* นักวิจารณ์พุชกิน - ม. 2493. - ส. 412.

** ไฮน์ จี. สบ. การอ้างอิง: ใน 10 เล่ม - M; L. , 1958. - T. 7. - S. 391.

ในภาพยนตร์ตลกในครัวเรือนที่ร่าเริงเรื่อง The Merry Wives of Windsor จะได้รับแกลเลอรีภาพการ์ตูนทั้งหมด: ความโง่เขลาของผู้พิพากษา Shallow หลานชายของเขา Slender ถูกเยาะเย้ย บาทหลวง Hugh Evans ล้อเล่น ตัวละครการ์ตูนทั้งกลุ่มจากพงศาวดารประวัติศาสตร์ "Henry IV" เข้ามาในหนังตลกเรื่องนี้ - Falstaff, Bardolph, Shallow, Pistol, Mrs. Quickly

ภาพลักษณ์ของ Falstaff ได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมากใน The Merry Wives of Windsor เขาสูญเสียความคิดอิสระ อารมณ์ขัน ความเฉลียวฉลาด ตอนนี้ Falstaff เล่นบทบาทของเทปสีแดงที่โชคร้ายซึ่งได้รับบทเรียนจากภรรยาของ Windsor เมื่ออยู่ในสภาพแวดล้อมของชนชั้นกลาง เขากลายเป็นคนอนาถาและน่าเบื่อ กลายเป็นคนสุขุมรอบคอบและมัธยัสถ์

ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Merry Wives of Windsor" อบอวลไปด้วยบรรยากาศงานรื่นเริงที่สนุกสนาน แต่ไม่เหมือนกับหนังตลกเรื่องอื่น การดำเนินเรื่องเกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมของชนชั้นกลาง ซึ่งเปิดโอกาสให้เชคสเปียร์ถ่ายทอดชีวิตจริงและประเพณีในยุคนั้นในระดับที่มากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากที่แสดงถึงการดำรงอยู่ในชีวิตประจำวันของเพจและฟอร์ด ชีวิตในโรงแรม การดวลของ Caius กับ Evans ข้อสอบของ Page

การวางอุบายที่แปลกประหลาดและฉากแอ็คชั่นในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Much Ado About Nothing นำมาจากผลงานของ Bandello และ Ariosto เชกสเปียร์นำเข้าสู่โครงเรื่องที่โด่งดังซึ่งสเปนเซอร์ใช้เช่นกัน ซึ่งเป็นการผสมผสานดั้งเดิมระหว่างโศกนาฏกรรมและการ์ตูน

ภาพยนตร์คอมเมดี้เรื่อง As You Like It ซึ่งสร้างจากนวนิยายแนวอภิบาลของโธมัส ลอดจ์เรื่อง Rosalind หรือ Golden Legacy of Euphues โดยพื้นฐานแล้วเป็นการล้อเลียนสไตล์อภิบาล ชีวิตในอ้อมอกของธรรมชาติในป่า Ardennes เป็นยูโทเปียชนิดหนึ่ง เป็นการแสดงออกถึงความฝันของชีวิตที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ สีสันโดยรวมของหนังตลกไม่ได้ถูกกำหนดโดยองค์ประกอบของอภิบาล แต่มาจากประเพณีพื้นบ้านของเพลงบัลลาดเกี่ยวกับโรบินฮู้ด ไม่เพียง แต่คนเลี้ยงแกะ Sylvius และ Phoebe เท่านั้นที่อาศัยอยู่ในป่า Ardennes แต่ยังถูกเนรเทศอีกด้วย: ดยุคที่ถูกปลดจากบัลลังก์, Rosalind, ตามล่าโดยลุงที่โหดร้ายของเธอ, ปล้นโดย Orlando พี่ชายของเธอ โลกมนุษย์ที่อาศัยอยู่ในป่า Ardennes นั้นตรงกันข้ามกับสังคมสมัยใหม่ที่โหดร้ายและละโมบ การวิจารณ์เหน็บแนมความชั่วร้ายของสังคมชนชั้นสูงมีอยู่ในถ้อยแถลงของ Touchstone ตัวตลกที่มีไหวพริบพร้อมอารมณ์ขันแบบชาวบ้านและ Jacques ที่เศร้าโศก Jester Touchstone ตัดสินชีวิตของ Audrey หญิงชาวนาอย่างเรียบง่ายและถูกต้อง

องค์ประกอบที่ตลกขบขันของบทละครผสมผสานกับบทกลอนของความรู้สึกอ่อนโยนของออร์แลนโดและโรซาลินด์ ผลงานที่แปลกประหลาดของละครตลกของเชคสเปียร์ในยุคแรกของการสร้างสรรค์คือภาพยนตร์ตลกเรื่อง Twelfth Night หรือ Anything เขียนขึ้นจากโครงเรื่องของเรื่องสั้นเรื่องหนึ่งของ Bandello ชื่อนี้ได้มาจากการแสดงในคืนที่สิบสองหลังวันคริสต์มาส ซึ่งเป็นเวลาที่ความสนุกสนานของวันหยุดคริสต์มาสสิ้นสุดลง Twelfth Night เป็นคืนสุดท้ายของเชกสเปียร์ที่ร่าเริง ร่าเริง และคอเมดี้คาร์นิวัล

ใน Twelfth Night เชกสเปียร์แทรกซึมเข้าไปในส่วนลึกของหัวใจมนุษย์ พูดถึงความประหลาดใจในพฤติกรรมของมนุษย์ การเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณที่คาดไม่ถึง การเลือกความรู้สึก พื้นฐานของการวางอุบายที่ตลกขบขันคือความบังเอิญที่เปลี่ยนชะตากรรมของบุคคลอย่างกะทันหัน หนังตลกยืนยันแนวคิดที่ว่าแม้จะมีชะตากรรมที่หลากหลาย แต่คน ๆ หนึ่งก็ต้องต่อสู้เพื่อความสุขของตัวเอง

ฉากของละครคือประเทศที่แปลกใหม่ของ Illyria Duke Orsino ผู้ปกครองของมันอาศัยอยู่ในโลกแห่งความรักและดนตรีที่น่าหลงใหล ค่าสูงสุดสำหรับเขาคือความรัก Orsino หลงรัก Olivia ซึ่งไม่ตอบสนองความรู้สึกของเขา เธอใช้ชีวิตอย่างสันโดษ ใช้เวลาคร่ำครวญถึงพี่ชายที่ตายไป วิโอลาผู้รอดชีวิตจากเหตุเรืออับปางพบว่าตัวเองอยู่ในอาณาจักรของดยุค เธอปลอมตัวเป็นผู้ชายภายใต้ชื่อ Cesario เข้ารับใช้ดยุค Viola Cesario ตกหลุมรัก Orsino แต่เธอทำตามคำขอของ Duke อย่างไม่เห็นแก่ตัวเพื่อไปหา Olivia และบอกเธอเกี่ยวกับความรักของเขา

ความอุตสาหะของ Cesario ผู้ซึ่งขอเข้าบ้านของ Olivia ภารดีของเขาที่พูดกับเธอทำให้ผู้สันโดษจับใจ Olivia ตกหลุมรัก Cesario สารภาพความหลงใหลที่มีต่อเขาและพูดถึงความรัก:

ความรักเป็นสิ่งสวยงามและน่าปรารถนาเสมอ โดยเฉพาะเมื่อไม่คาดฝัน (แปลโดย E. Lipetskaya)

ตามความประสงค์ของโชคชะตา Sebastian น้องชายของ Viola ซึ่งหายตัวไประหว่างเรืออับปางกลับกลายเป็นว่าอยู่ใน Illyria ซึ่งคล้ายกับน้องสาวของเขามาก โอลิเวียซึ่งได้พบกับเซบาสเตียนเข้าใจผิดว่าเขาคือเซซาริโอ เมื่อความลับถูกเปิดเผย งานวิวาห์ชื่นมื่นก็เกิดขึ้น

ในระบบภาพตลกสถานที่สำคัญเป็นของตัวตลก Festa ลักษณะเฉพาะของ Feste คืออารมณ์ขันของเขาเศร้า เขาพูดถึงความไม่จีรังของชีวิตและความสุข ความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ Jester Feste พร้อมด้วยเพื่อนที่ร่าเริงและ Toby Belch ตัวตลกเหน็บแนมพ่อบ้านของ Olivia ผู้หยิ่งยโสเจ้าระเบียบ Malvolio มัลโวลิโอขาดอารมณ์ขัน ไหวพริบของเฟสเต้ทำให้เขาหงุดหงิด Gloomy Malvolio เป็นศัตรูของความสนุกและความสุข ทุกสิ่งที่เขาพูดเป็นการจรรโลงใจและติเตียนอย่างต่อเนื่อง เพื่อตอบสนองต่อความรุนแรงที่เคร่งครัดของมัลโวลิโอ โทบี เบลช์กล่าวกับเขาถึงคำพูดที่กลายเป็นปีกในอังกฤษ: "คุณคิดว่าถ้าคุณเป็นนักบุญเช่นนี้ จะไม่มีพายหรือเบียร์ขี้เมาอีกต่อไปในโลกนี้"

ในยุคแรกของความคิดสร้างสรรค์ เชกสเปียร์ได้สร้างโศกนาฏกรรมสามเรื่อง ได้แก่ "Titus Andronicus" (Titus Andronicus, 1594), "Romeo and Juliet" (Romeo and Juliet, 1595), "Julius Caesar" (Julius Caesar, 1599)

"Titus Andronicus" เขียนขึ้นในรูปแบบของ "โศกนาฏกรรมนองเลือด" ตามประเพณีโศกนาฏกรรมของ Seneca เนื้อเรื่องของละครเรื่องนี้เป็นการฆาตกรรมที่ตามมาทีละตอน ลูกชายยี่สิบคนของ Titus Andronicus เสียชีวิต ลูกสาวของเขาและตัวเขาเอง ตัวละครอื่นๆ อีกมากมายเสียชีวิต ผู้บัญชาการ Titus Andronicus ซื่อสัตย์ต่อหน้าที่รักชาติของเขาที่มีต่อกรุงโรม อย่างไรก็ตาม ศีลธรรมอันสูงส่งของผู้รักชาติไม่ได้ช่วยให้กรุงโรมรอดพ้นจากความเสื่อมโทรมอีกต่อไป Saturninus ที่ร้ายกาจและโหดร้าย Tamora และ Moor Aron เข้าร่วมการต่อสู้กับ Titus Andronicus อย่างไรก็ตาม การปะทะกันอย่างรุนแรงนั้นถูกเปิดเผยในลักษณะห่วงโซ่แห่งความโหดร้ายนองเลือด โดยไม่ได้สัมผัสลึกถึงแก่นแท้ของความขัดแย้งอันน่าเศร้า

ศิลปะโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์ที่สมบูรณ์แบบที่สุด ปรากฏครั้งแรกในโศกนาฏกรรมโรมิโอและจูเลียต เชกสเปียร์ใช้บทกวี "โรมิโอและจูเลียต" (1562) ของอาเธอร์ บรูค ซึ่งในโครงเรื่องจะย้อนกลับไปที่ผลงานของนักเขียนชาวอิตาลี เชคสเปียร์ได้สร้างสรรค์งานที่มีแนวคิดและทักษะทางศิลปะเริ่มต้นจากบทประพันธ์ของบรูค เขาร้องเพลงด้วยความจริงใจและบริสุทธิ์ของความรู้สึกอ่อนเยาว์ร้องเพลงแห่งความรักซึ่งเป็นอิสระจากพันธนาการแห่งศีลธรรมเกี่ยวกับระบบศักดินาในยุคกลาง V. G. Belinsky พูดเกี่ยวกับแนวคิดของละครเรื่องนี้: "สิ่งที่น่าสมเพชของละครโรมิโอและจูเลียตของเชกสเปียร์คือแนวคิดเรื่องความรัก ดังนั้นคำพูดที่น่าสมเพชอย่างกระตือรือร้นจึงหลั่งไหลออกมาจากริมฝีปากของคู่รักด้วยคลื่นไฟที่ระยิบระยับด้วยแสงจ้า ของดวงดาว ... นี่คือสิ่งที่น่าสมเพชของความรักเพราะในบทพูดคนเดียวของโรมิโอและจูเลียตเราสามารถเห็นได้ไม่เพียง แต่ชื่นชมซึ่งกันและกันเท่านั้น

* เบลินสกี้ วี.จี. โพลี คอลล์ การอ้างอิง: ใน 13 เล่ม - ต. 7 - ส. 313

ใน "โรมิโอและจูเลียต" มีความเชื่อมโยงที่จับต้องได้กับคอเมดีของเชกสเปียร์ ความใกล้เคียงกับความขบขันสะท้อนให้เห็นในบทบาทนำของธีมความรัก ในตัวการ์ตูนของพยาบาล ในไหวพริบของ Mercutio ในเรื่องตลกกับคนรับใช้ ในบรรยากาศงานรื่นเริงของลูกบอลในบ้าน Capulet ใน สีสันที่สดใสและมองโลกในแง่ดีของการเล่นทั้งหมด อย่างไรก็ตามในการพัฒนาธีมหลัก - ความรักของวีรบุรุษหนุ่ม - เชกสเปียร์กลายเป็นเรื่องน่าเศร้า จุดเริ่มต้นที่น่าสลดใจปรากฏในละครในรูปแบบของความขัดแย้งของพลังทางสังคม ไม่ใช่ละครของการต่อสู้ทางจิตวิญญาณภายใน

สาเหตุของการเสียชีวิตที่น่าเศร้าของโรมิโอและจูเลียตคือความบาดหมางในครอบครัวของตระกูล Montague และ Capulet และศีลธรรมเกี่ยวกับระบบศักดินา ความขัดแย้งระหว่างครอบครัวคร่าชีวิตของเยาวชนคนอื่นๆ - ไทบอลต์และเมอร์คิวทิโอ ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตประณามความขัดแย้งนี้: "โรคระบาดในบ้านของคุณทั้งสอง" ทั้งดยุคและชาวเมืองไม่สามารถหยุดความเป็นปฏิปักษ์ได้ และหลังจากการตายของโรมิโอและจูเลียตเท่านั้น การประนีประนอมของ Montagues และ Capulets ที่ต่อสู้กันก็มาถึง

ความรู้สึกที่สูงและสดใสของคู่รักเป็นการปลุกพลังใหม่ในสังคมในรุ่งอรุณของยุคใหม่ แต่การปะทะกันของศีลธรรมทั้งเก่าและใหม่ย่อมนำพาเหล่าฮีโร่ไปสู่จุดจบที่น่าเศร้าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ โศกนาฏกรรมจบลงด้วยการยืนยันทางศีลธรรมของความมีชีวิตชีวาของความรู้สึกที่สวยงามของมนุษย์ โศกนาฏกรรมของ "โรมิโอและจูเลียต" เป็นโคลงสั้น ๆ มันเต็มไปด้วยบทกวีของเยาวชนความสูงส่งของจิตวิญญาณอันสูงส่งและพลังแห่งความรักที่พิชิตได้ทั้งหมด คำพูดสุดท้ายของบทละครนั้นเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ :

แต่ไม่มีเรื่องราวใดในโลกที่น่าเศร้าไปกว่าเรื่องราวของโรมิโอและจูเลียต (แปลโดย T. Shchepkina-Kupernik)

ในตัวละครของโศกนาฏกรรม เผยให้เห็นความงามทางจิตวิญญาณของบุรุษแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Young Romeo เป็นคนรักอิสระ เขาได้ย้ายออกจากครอบครัวปรมาจารย์ของเขาแล้วและไม่ถูกผูกมัดด้วยศีลธรรมแบบศักดินา โรมิโอพบความสุขในการสื่อสารกับเพื่อนๆ เพื่อนที่ดีที่สุดของเขาคือ Mercutio ผู้สูงส่งและกล้าหาญ ความรักที่มีต่อจูเลียตทำให้ชีวิตของโรมิโอสว่างไสว ทำให้เขาเป็นคนที่กล้าหาญและแข็งแกร่ง ในความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในการปะทุตามธรรมชาติของความหลงใหลในวัยเยาว์ การผลิบานของบุคลิกภาพมนุษย์เริ่มต้นขึ้น ในความรักของเขา เต็มไปด้วยความสุขที่ได้รับชัยชนะและลางสังหรณ์ของปัญหา โรมิโอทำตัวเป็นธรรมชาติที่กระตือรือร้นและกระตือรือร้น เขากล้าหาญเพียงใดที่จะทนกับความโศกเศร้าที่เกิดจากข่าวการเสียชีวิตของจูเลียต! ความมุ่งมั่นและความกล้าหาญมากเพียงใดในการตระหนักว่าชีวิตที่ไม่มีจูเลียตนั้นเป็นไปไม่ได้สำหรับเขา!

สำหรับจูเลียต ความรักกลายเป็นความสำเร็จ เธอต่อสู้อย่างกล้าหาญต่อศีลธรรมของ Domostroy บิดาของเธอและท้าทายกฎหมายแห่งความอาฆาตโลหิต ความกล้าหาญและสติปัญญาของ Juliet แสดงให้เห็นในความจริงที่ว่าเธออยู่เหนือความขัดแย้งระหว่างสองครอบครัว เมื่อตกหลุมรักโรมิโอ จูเลียตจึงปฏิเสธแบบแผนอันโหดร้ายของขนบธรรมเนียมทางสังคม ความเคารพและความรักต่อบุคคลนั้นสำคัญสำหรับเธอมากกว่ากฎทั้งหมดที่ถวายตามประเพณี จูเลียต พูดว่า:

ท้ายที่สุด มีเพียงชื่อของคุณเท่านั้นที่เป็นศัตรูของฉัน และคุณคือคุณ ไม่ใช่ Montagues

ในความรักวิญญาณที่สวยงามของนางเอกถูกเปิดเผย จูเลียตมีเสน่ห์ด้วยความจริงใจและความอ่อนโยน ความกระตือรือร้นและความทุ่มเท หลงรักโรมิโอมาทั้งชีวิต หลังจากการตายของผู้เป็นที่รักของเธอ เธอไม่สามารถมีชีวิตอยู่ได้ และเธอเลือกความตายอย่างกล้าหาญ

พระลอเรนโซมีสถานที่สำคัญในระบบภาพของโศกนาฏกรรม บราเดอร์ลอเรนโซห่างไกลจากความคลั่งศาสนา นี่คือนักวิทยาศาสตร์ด้านมนุษยนิยม เขาเห็นอกเห็นใจกับกระแสใหม่ๆ และความทะเยอทะยานที่รักอิสระซึ่งเกิดขึ้นในสังคม เขาจึงช่วยโรมิโอกับจูเลียตซึ่งถูกบังคับให้ต้องปิดบังการแต่งงาน ลอเรนโซผู้ชาญฉลาดเข้าใจความรู้สึกลึกๆ ของฮีโร่หนุ่ม แต่เห็นว่าความรักของพวกเขาอาจนำไปสู่จุดจบที่น่าเศร้า

พุชกินชื่นชมโศกนาฏกรรมครั้งนี้อย่างมาก เขาเรียกภาพของโรมิโอและจูเลียตว่า "การสร้างสรรค์ที่มีเสน่ห์ของพระคุณของเชกสเปียร์" และ Mercutio - "ที่ละเอียดอ่อน เสน่หา มีเกียรติ" "ใบหน้าที่วิเศษที่สุดของโศกนาฏกรรมทั้งหมด" โดยรวมแล้วพุชกินพูดถึงโศกนาฏกรรมนี้ดังนี้: "มันสะท้อนถึงอิตาลีร่วมสมัยกับกวีด้วยสภาพอากาศ ความหลงใหล วันหยุด ความสุข บทกวี ด้วยภาษาที่หรูหรา

โศกนาฏกรรม "จูเลียส ซีซาร์" เสร็จสิ้นวงจรประวัติศาสตร์และเตรียมการปรากฏตัวของโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ของเชกสเปียร์ นักเขียนบทละครใช้เนื้อหาจากชีวิตเปรียบเทียบของพลูตาร์คและสร้างโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ดั้งเดิม ซึ่งเขาได้ให้ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับปัญหาของอำนาจรัฐ ธรรมชาติของนักการเมือง ความสัมพันธ์ระหว่างมุมมองทางปรัชญาของนักการเมืองกับการปฏิบัติจริงของเขา ปัญหาศีลธรรมและการเมือง บุคลิกภาพ และผู้คน พลิกโฉม "จูเลียส ซีซาร์" สู่ความขัดแย้งทางประวัติศาสตร์ในศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช เมื่อในกรุงโรมมีการเปลี่ยนแปลงจากการปกครองแบบสาธารณรัฐไปสู่ระบอบเผด็จการ เชกสเปียร์ยังได้นึกถึงความขัดแย้งทางสังคมและการเมืองในอังกฤษร่วมสมัย ซึ่งตำแหน่งอันโดดเดี่ยวของขุนนางศักดินาถูกแทนที่ด้วยอำนาจสมบูรณาญาสิทธิราชย์

เชกสเปียร์เห็นอกเห็นใจพรรครีพับลิกัน โดยแสดงความกล้าหาญต่อสังคม แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ตระหนักดีว่าพวกซีซาเรียนปฏิบัติตามข้อกำหนดของเวลา ความพยายามของบรูตัสในการฟื้นฟูสาธารณรัฐต้องประสบความล้มเหลว เนื่องจากเขากระทำการที่ขัดต่อกฎเกณฑ์แห่งกาลเวลา เขาเห็นด้วยกับการลอบสังหารซีซาร์เพราะเขาเห็นว่าเขาเป็นศัตรูหลักของสาธารณรัฐ แต่บรูตัสล้มเหลวในการโน้มน้าวใจประชาชนให้เชื่อในความดีของรัฐบาลสาธารณรัฐ เนื่องจากประชาชนยังคงรักษาระบอบการปกครองแบบอัตตาธิปไตยในเวลานั้นตามเจตนารมณ์ของเวลา ผู้คนพร้อมที่จะยอมรับว่าบรูตัสเป็นผู้ปกครอง แต่พวกเขาต้องการเห็นซีซาร์คนใหม่ที่ดีกว่าในตัวเขา เสียงของผู้คนขัดแย้งกับสิ่งที่บรูตัสพยายามอย่างน่าเศร้า ผู้คนพูดว่า: "ให้เขากลายเป็นซีซาร์" "ในเขาเราจะสวมมงกุฎที่ดีที่สุดของซีซาร์" บรูตัสเชื่อว่าสาธารณรัฐจะถึงวาระ จึงฆ่าตัวตาย

หากในพงศาวดารผู้คนเป็นหนึ่งในกองกำลังที่แข็งขันซึ่งเป็นหนึ่งในวีรบุรุษหลายคนใน "จูเลียสซีซาร์" ผู้คนเป็นครั้งแรกในละครของเชกสเปียร์กลายเป็นตัวละครหลัก ทั้งพรรครีพับลิกันและซีซาเรียนถูกบังคับให้คิดกับเขา ภาพลักษณ์ของผู้คนแสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากความขัดแย้งทางการเมืองระหว่างพรรครีพับลิกันและซีซาร์ในฟอรัมเกี่ยวกับศพของซีซาร์ที่เพิ่งถูกสังหาร ข้อพิพาทนี้ได้รับการตัดสินโดยประชาชนซึ่งเข้าข้างฝ่ายซีซาเรียน มาร์ก แอนโทนี โศกนาฏกรรม "จูเลียส ซีซาร์" เป็นพยานถึงการเจาะลึกของเชกสเปียร์ในความขัดแย้งทางสังคมและประวัติศาสตร์ สู่ความขัดแย้งอันน่าเศร้าของสังคม

ในช่วงที่สองของความคิดสร้างสรรค์ในโลกทัศน์ของเชคสเปียร์ มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้น พวกเขาถูกกำหนดโดยทัศนคติของนักเขียนบทละครต่อปรากฏการณ์ใหม่ในชีวิตทางสังคมและการเมืองของสังคมอังกฤษ อำนาจสมบูรณาญาสิทธิราชย์ยิ่งเผยให้เห็นความเสื่อมทรามอย่างเห็นได้ชัด สูญเสียความสำคัญที่ก้าวหน้าไป ความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างรัฐสภากับควีนเอลิซาเบธ ด้วยการเข้ามามีอำนาจของ James I Stuart (1603) ระบอบศักดินาแบบปฏิกิริยาได้ก่อตั้งขึ้นในประเทศ ความขัดแย้งระหว่างรัฐสภาและพระราชอำนาจยิ่งลึกล้ำ มวลมหาประชาชนต่างตกทุกข์ได้ยาก วิกฤตของระบบศักดินา-สมบูรณาญาสิทธิราชย์และความไม่ลงรอยกันระหว่างนโยบายของสจ๊วร์ตกับผลประโยชน์ของชนชั้นนายทุนทำให้การเติบโตของชนชั้นกลางที่ต่อต้านลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการปฏิวัติชนชั้นกลางกำลังเกิดขึ้นในประเทศ

ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ เชกสเปียร์ละทิ้งความเชื่อเรื่องกษัตริย์ในอุดมคติ สิ่งที่น่าสมเพชที่สำคัญในงานของเขาทวีความรุนแรงขึ้น เช็คสเปียร์ต่อต้านทั้งปฏิกิริยาศักดินาและความเห็นแก่ตัวของชนชั้นนายทุน

ตัวละครที่ร่าเริงสดใสร่าเริงของผลงานหลายชิ้นในช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์ถูกแทนที่ด้วยการสะท้อนอย่างหนักเกี่ยวกับปัญหาในชีวิตของสังคมเกี่ยวกับความไม่เป็นระเบียบของโลก ช่วงเวลาใหม่ของงานของเชคสเปียร์มีลักษณะเฉพาะด้วยการกำหนดปัญหาทางสังคม การเมือง ปรัชญา การวิเคราะห์เชิงลึกเกี่ยวกับความขัดแย้งอันน่าเศร้าของยุคสมัยและโศกนาฏกรรมของบุคลิกภาพในยุคเปลี่ยนผ่าน นี่เป็นช่วงเวลาแห่งการสร้างโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ซึ่งเชคสเปียร์ถ่ายทอดลักษณะทางประวัติศาสตร์ของการปะทะกันที่น่าเศร้าและภัยพิบัติที่เกิดขึ้นในยุคแห่งการล่มสลายของโลกปรมาจารย์ - อัศวินและการเข้าสู่เวทีประวัติศาสตร์ของนักล่าเหยียดหยามที่เป็นตัวแทนของ ความสัมพันธ์แบบทุนนิยมใหม่

ช่วงที่สองของงานเชกสเปียร์เปิดฉากด้วยโศกนาฏกรรมแฮมเล็ต (แฮมเล็ต เจ้าชายแห่งเดนมาร์ก ค.ศ. 1600-1601) แหล่งที่มาของโศกนาฏกรรมคือ "History of the Danes" โดย Saxo Grammaticus, "The Tragic Tales" โดย Belforet, "The Spanish Tragedy" โดย Thomas Kyd และบทละครของ Thomas Kyd เกี่ยวกับ Hamlet ซึ่งไม่ได้มาถึงเรา

ในยุคต่างๆ "แฮมเล็ต" ของเชกสเปียร์ถูกมองว่าแตกต่างกัน มุมมองของเกอเธ่เป็นที่รู้จักซึ่งแสดงโดยเขาในนวนิยายเรื่อง "The Years of the Teaching of Wilhelm Meister" (1795-1796) เกอเธ่มองว่าโศกนาฏกรรมเป็นเรื่องทางจิตวิทยาเท่านั้น ในลักษณะของแฮมเล็ต เขาเน้นย้ำถึงความอ่อนแอของเจตจำนงซึ่งไม่สอดคล้องกับการกระทำอันยิ่งใหญ่ที่มอบหมายให้เขา

VG Belinsky ในบทความเรื่อง "Hamlet ละครของเชกสเปียร์ Mochalov ขณะที่ Hamlet (1838) แสดงมุมมองที่แตกต่างออกไป Hamlet ตาม V. G. Belinsky เอาชนะความอ่อนแอของเจตจำนงของเขาดังนั้นแนวคิดหลักของโศกนาฏกรรมจึงไม่ใช่ความอ่อนแอของเจตจำนง แต่เป็น "ความคิดเรื่องการสลายตัวเนื่องจากความสงสัย" ความขัดแย้งระหว่างความฝันของชีวิต และชีวิตระหว่างอุดมคติกับความเป็นจริง เบลินสกีพิจารณาโลกภายในของแฮมเล็ตในการสร้าง ความอ่อนแอของเจตจำนงจึงถือเป็นช่วงเวลาหนึ่งของการพัฒนาทางจิตวิญญาณของแฮมเล็ต ชายผู้แข็งแกร่งโดยธรรมชาติ การใช้ภาพของแฮมเล็ตเพื่ออธิบายลักษณะสถานการณ์ที่น่าเศร้าของการคิดของผู้คนในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 เบลินสกี้วิพากษ์วิจารณ์การไตร่ตรองซึ่งทำลายความสมบูรณ์ของบุคลิกภาพที่กระตือรือร้น

IS Turgenev ในยุค 60 ของศตวรรษที่ XIX หมายถึงภาพลักษณ์ของ Hamlet เพื่อให้การประเมินทางสังคมและจิตวิทยาและการเมืองของ "Hamletism" ของ "คนที่ฟุ่มเฟือย" ในบทความ "Hamlet and Don Quixote" (1860) Turgenev นำเสนอ Hamlet ว่าเป็นคนเห็นแก่ตัว ขี้ระแวงสงสัยในทุกสิ่ง ไม่เชื่อในสิ่งใด ดังนั้นจึงไม่สามารถดำเนินการได้ ดอนกิโฆเต้ในการตีความของตูร์เกเนฟแตกต่างจากหมู่บ้านเล็ก ๆ คือผู้กระตือรือร้น ผู้รับใช้ของความคิดที่เชื่อในความจริงและต่อสู้เพื่อความจริง IS Turgenev เขียนความคิดนั้นและจะอยู่ในช่องว่างที่น่าเศร้า แฮมเล็ตเป็นคนช่างคิดแต่ใจอ่อน ดอน กิโฆเต้เป็นคนที่มีความมุ่งมั่นแรงกล้าแต่ค่อนข้างบ้าระห่ำ ถ้าแฮมเล็ตไร้ประโยชน์สำหรับคนทั่วไป ดอน กิโฆเต้ก็เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้คนลงมือทำ ในเวลาเดียวกัน Turgenev ยอมรับว่า Hamlet อยู่ใกล้กับ Don Quixote ในความไม่สามารถโอนอ่อนต่อความชั่วร้ายซึ่งผู้คนรับรู้ถึงเมล็ดพันธุ์แห่งความคิดจาก Hamlet และแพร่กระจายไปทั่วโลก

ในการวิจารณ์วรรณกรรมของโซเวียตการตีความโศกนาฏกรรม "Hamlet" อย่างลึกซึ้งในงานของ A.A. Anikst, A.A. Smirnov, R.M. Samarin, I.E. Vertsman, L.E. Pinsky, Yu.F. .* * ดู: Anikst A.A. ผลงานของเชกสเปียร์. - ม., 2506; ของเขา. เช็คสเปียร์: งานฝีมือของนักเขียนบทละคร - ม., 2517; Smirnov A.A. เช็คสเปียร์ - ล.; ม., 2506; สมรินทร์ พีเอ็ม ความสมจริงของเช็คสเปียร์ - ม., 2507; V e r c m a n I.E. แฮมเล็ตของเชกสเปียร์ - ม., 2507; พินสกี้ แอล.อี. เชกสเปียร์: ความรู้พื้นฐานของบทละคร. - ม., 2514; ชเวดอฟ ยู.เอฟ. วิวัฒนาการของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ -ม., 2518.

นักศึกษาที่มหาวิทยาลัย Wittenberg, Hamlet ที่ราชสำนักของกษัตริย์ Claudius แห่งเดนมาร์กในเมือง Elsinore รู้สึกโดดเดี่ยว เดนมาร์กดูเหมือนคุกสำหรับเขา ในช่วงเริ่มต้นของโศกนาฏกรรม มีการระบุความขัดแย้งระหว่างแฮมเล็ตนักคิดแนวมนุษยนิยมกับโลกที่ผิดศีลธรรมของคาร์ดินัล ระหว่างบุคลิกที่รักอิสระและอำนาจสัมบูรณ์ แฮมเล็ตรับรู้โลกอย่างน่าเศร้า เจ้าชายเข้าใจอย่างลึกซึ้งถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในเอลซินอร์ ความขัดแย้งในศาลของ Claudius เขาเข้าใจว่าเป็นสภาวะแห่งสันติภาพ สติปัญญาของแฮมเล็ต คำตัดสินที่เป็นคำพังเพยอันชาญฉลาดของเขาเผยให้เห็นแก่นแท้ของความสัมพันธ์ในสังคมในยุคนั้น ในหมู่บ้านเล็ก ๆ เป็นโศกนาฏกรรมของคนคิดในสังคมที่ไม่ยุติธรรม สติปัญญาของฮีโร่ถูกทำให้เป็นกวี จิตใจของแฮมเล็ตนั้นต่อต้านความไร้เหตุผลและความคลุมเครือของคาร์ดินัลจอมเผด็จการ

อุดมคติทางศีลธรรมของ Hamlet คือมนุษยนิยมจากตำแหน่งที่สังคมประณามความชั่วร้าย คำพูดของ The Ghost เกี่ยวกับอาชญากรรมของ Claudius เป็นแรงผลักดันให้แฮมเล็ตเริ่มต่อสู้กับความชั่วร้ายทางสังคม เจ้าชายมุ่งมั่นที่จะแก้แค้น Claudius สำหรับการสังหารพ่อของเขา คาร์ดินัลมองว่าแฮมเล็ตเป็นศัตรูตัวฉกาจ เขาจึงบอกข้าราชบริพารอย่างโปโลเนียส โรเซนแครนตซ์ และกิลเดนสเติร์นให้สอดแนมเขา แฮมเล็ตที่เฉลียวฉลาดได้ไขกลอุบายทั้งหมดของกษัตริย์ที่พยายามค้นหาเกี่ยวกับแผนการของเขาและทำลายเขา นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวโซเวียต L. E. Pinsky เรียกแฮมเล็ตว่าเป็นโศกนาฏกรรมแห่งความรู้เรื่องชีวิต: "... ฮีโร่ที่กระตือรือร้นโดยธรรมชาติไม่ได้ทำในสิ่งที่คาดหวังเพราะเขารู้จักโลกของเขาอย่างสมบูรณ์ นี่คือโศกนาฏกรรมของสติสัมปชัญญะ ... "*

*พินสกี้ แอล.อี. เชกสเปียร์: ความรู้พื้นฐานของบทละคร. - ส.129.

มุมมองที่น่าเศร้าของ Hamlet การสะท้อนทางปรัชญาของเขาไม่ได้เกิดจากสิ่งที่เกิดขึ้นใน Elsinore (การฆาตกรรมพ่อของ Hamlet และการแต่งงานของแม่ Queen Gertrude กับ Claudius) แต่เกิดจากความสำนึกของความอยุติธรรมทั่วไปที่เกิดขึ้นในโลก แฮมเล็ตเห็นทะเลแห่งความชั่วร้ายและสะท้อนให้เห็นในบทพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียงของเขา "เป็นหรือไม่เป็น" เกี่ยวกับวิธีที่บุคคลควรปฏิบัติเมื่อเผชิญกับความเน่าเฟะในสังคม การพูดคนเดียว "เป็นหรือไม่เป็น" เผยให้เห็นสาระสำคัญของโศกนาฏกรรมของแฮมเล็ต - ทั้งในส่วนที่เกี่ยวข้องกับโลกภายนอกและในโลกภายในของเขา คำถามเกิดขึ้นต่อหน้าแฮมเล็ต: จะทำอย่างไรเมื่อเห็นก้นบึ้งของความชั่วร้าย - จะคืนดีหรือต่อสู้?

จะเป็นหรือไม่เป็นคำถาม; อะไรจะสูงส่งกว่ากัน - ด้วยจิตวิญญาณที่จะยอมจำนนต่อสลิงและลูกศรแห่งโชคชะตาอันเกรี้ยวกราด หรือจับอาวุธต่อสู้กับทะเลแห่งปัญหาเพื่อสังหารพวกเขาด้วยการเผชิญหน้า? (แปลโดย M. Lozinsky)

แฮมเล็ตไม่สามารถยอมจำนนต่อความชั่วร้ายได้ เขาพร้อมที่จะต่อสู้กับความโหดร้ายและความอยุติธรรมที่ครอบงำโลก แต่เขารู้ว่าเขาจะพินาศในการต่อสู้ครั้งนี้ แฮมเล็ตมีความคิดที่จะฆ่าตัวตายเพื่อยุติ "ความปรารถนาและความทรมานตามธรรมชาตินับพัน" อย่างไรก็ตาม การฆ่าตัวตายไม่ใช่ทางเลือกเนื่องจากความชั่วร้ายยังคงอยู่ในโลกและในมโนธรรมของบุคคล ("นั่นคือความยากลำบาก อะไร ฝันจะฝันในฝันตาย..." ). นอกจากนี้ แฮมเล็ตพูดถึงความชั่วร้ายทางสังคม ก่อให้เกิดความขุ่นเคืองใจต่อบุคคลที่ซื่อสัตย์และมีมนุษยธรรม:

ใครจะแบกรับแส้และการเยาะเย้ยแห่งศตวรรษ การกดขี่ของผู้แข็งแกร่ง การเย้ยหยันของผู้หยิ่งยโส ความเจ็บปวดจากความรักที่ดูถูกเหยียดหยาม ความเชื่องช้าของผู้พิพากษา ความเย่อหยิ่งของผู้มีอำนาจและการดูถูกเหยียดหยาม การทำบุญที่อ่อนโยน ...

ภาพสะท้อนเกี่ยวกับภัยพิบัติระยะยาวของมนุษยชาติในทะเลแห่งความชั่วร้ายทำให้แฮมเล็ตสงสัยในประสิทธิภาพของวิธีการต่อสู้ที่เป็นไปได้ในเวลานั้น และความสงสัยนำไปสู่ความจริงที่ว่าความมุ่งมั่นในการกระทำเป็นเวลานานนั้นไม่ได้รับรู้ในการกระทำนั้น

แฮมเล็ตเป็นคนที่มีความมุ่งมั่น มีพลัง และมีความกระฉับกระเฉง ด้วยความแข็งแกร่งทั้งหมดของจิตวิญญาณ เขามุ่งสู่การค้นหาความจริง สู่การต่อสู้เพื่อความยุติธรรม ความคิดที่เจ็บปวดและความลังเลใจของแฮมเล็ตคือการค้นหาวิธีที่ถูกต้องมากขึ้นในการต่อสู้กับความชั่วร้าย เขาลังเลที่จะทำหน้าที่แก้แค้นให้สำเร็จ เพราะในที่สุดเขาก็ต้องโน้มน้าวตัวเองและโน้มน้าวใจผู้อื่นถึงความผิดของคาร์ดินัล ในการทำเช่นนี้ เขาจัดฉาก "กับดักหนู": เขาขอให้นักแสดงพเนจรเล่นละครที่อาจเปิดเผยคาร์ดินัล ในระหว่างการแสดง คาร์ดินัลทรยศตัวเองด้วยความสับสน แฮมเล็ตเชื่อในความผิดของเขา แต่ยังคงชะลอการแก้แค้น สิ่งนี้ทำให้เขารู้สึกไม่พอใจในตัวเองมีความขัดแย้งทางจิตใจ

แฮมเล็ตใช้การนองเลือดในกรณีพิเศษเท่านั้น เมื่อเขาไม่สามารถตอบสนองต่อความชั่วร้ายและความต่ำช้าที่เห็นได้ชัด ดังนั้นเขาจึงฆ่า Polonius ส่ง Rosencrantz และ Guildenstern ไปสอดแนมเขาจนตาย จากนั้นจึงฆ่า Claudius เอง เขาพูดจารุนแรงและโหดร้ายกับโอฟีเลียที่รักของเขา ซึ่งกลายเป็นเครื่องมือในเงื้อมมือของศัตรู แต่ความชั่วร้ายของเขานี้ไม่ได้เจตนา มันมาจากความตึงเครียดของจิตสำนึกของเขา จากความสับสนในจิตวิญญาณของเขา ถูกฉีกออกจากกันด้วยความรู้สึกที่ขัดแย้งกัน

ลักษณะอันสูงส่งของแฮมเล็ต กวีและนักปรัชญา ดูอ่อนแอจากมุมมองของผู้ที่ไม่หยุดยั้งเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย ในความเป็นจริงแฮมเล็ตเป็นคนที่แข็งแกร่ง โศกนาฏกรรมของเขาอยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาไม่รู้วิธีที่จะเปลี่ยนแปลงสภาวะที่ไม่ยุติธรรมของโลก เขาตระหนักถึงความไร้ประสิทธิภาพของวิธีการต่อสู้ที่เขามี คนที่มีความคิดที่ซื่อสัตย์สามารถพิสูจน์คดีของเขาได้เฉพาะที่ ค่าใช้จ่ายในการเสียชีวิตของเขา

ความเศร้าโศกของแฮมเล็ตเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากความเข้าใจที่ว่า "เวลาหมดไปจากข้อต่อแล้ว" และอยู่ในสภาพที่ยุ่งเหยิงและมีปัญหา ในองค์ประกอบของโศกนาฏกรรมบทพูดคนเดียวที่เป็นโคลงสั้น ๆ และปรัชญาของเจ้าชายครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ซึ่งแสดงออกถึงความตระหนักรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับจิตวิญญาณของเวลา

ลักษณะทางปรัชญาทั่วไปของภาพสะท้อนของแฮมเล็ตทำให้โศกนาฏกรรมนี้ใกล้เคียงกับยุคอื่นๆ เช่นกัน แฮมเล็ตตระหนักดีว่าเขาไม่สามารถเอาชนะความชั่วร้ายที่ครอบงำโลกได้ รู้ว่าหลังจากการสิ้นพระชนม์ของคาร์ดินัล ความชั่วร้ายจะไม่หายไป เพราะมันมีอยู่ในโครงสร้างของชีวิตทางสังคมในยุคนั้น เมื่อพูดถึงคนรอบข้างแฮมเล็ตพูดว่า: "ไม่มีใครพอใจฉันเลย" และในเวลาเดียวกันสำหรับแฮมเล็ตนักมนุษยนิยม อุดมคติคือบุคลิกของมนุษย์ที่สวยงาม: "ช่างเป็นการสร้างที่เชี่ยวชาญ - มนุษย์! จิตใจสูงส่งแค่ไหน! ความสามารถ รูปร่าง และการเคลื่อนไหวของเขาช่างไร้ขอบเขตเสียนี่กระไร! การกระทำที่แม่นยำและน่าอัศจรรย์! เขาช่างหยั่งรู้ลึกล้ำราวกับนางฟ้า! เขาช่างเป็นพระเจ้าเสียนี่กระไร! สวยระดับจักรวาล! มงกุฎแห่งชีวิต! แฮมเล็ตมองเห็นตัวตนของอุดมคตินี้ในตัวพ่อของเขาและโฮราชิโอเพื่อนของเขา

การพัฒนาโครงเรื่องในโศกนาฏกรรมนั้นขึ้นอยู่กับความบ้าคลั่งของเจ้าชาย การกระทำและคำพูดที่คาดคะเนว่าบ้าของแฮมเล็ตหมายความว่าอย่างไร เพื่อที่จะแสดงในโลกที่บ้าคลั่งของคาร์ดินัล แฮมเล็ตถูกบังคับให้สวมหน้ากากแห่งความบ้าคลั่ง ในบทบาทนี้ เขาไม่จำเป็นต้องเสแสร้งและโกหก เขาพูดความจริงที่ขมขื่น หน้ากากแห่งความบ้าคลั่งสอดคล้องกับความขัดแย้งทางจิตวิญญาณของเจ้าชาย, ความหุนหันพลันแล่นในการกระทำของเขา, ความกล้าหาญที่บ้าคลั่งในการต่อสู้เพื่อความจริงภายใต้การปกครองแบบเผด็จการของ Claudius

อุบัติเหตุที่น่าสลดใจมีบทบาทสำคัญในเนื้อเรื่อง ในตอนท้ายของโศกนาฏกรรมกลุ่มของอุบัติเหตุจะได้รับ - ฮีโร่ที่เข้าร่วมในการต่อสู้แลกเปลี่ยนดาบ, แก้วที่มีเครื่องดื่มพิษตกลงไปที่คนผิดและอื่น ๆ ผลลัพธ์ที่น่าสลดใจเข้าใกล้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่มาแบบไม่ทันตั้งตัวและในเวลาที่คาดไม่ถึง ความไม่สมเหตุสมผลของโครงสร้างทางสังคมทำให้เกิดความสับสนทั้งแผนการที่สมเหตุสมผลและประมาทเลินเล่อ และทำให้เกิดโศกนาฏกรรมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ของ "การลงโทษโดยไม่ตั้งใจ

แฮมเล็ตทำงานช้า แต่เขาพร้อมที่จะแสดงได้ทุกเมื่อ และในฉากสุดท้ายสำหรับเขา "ความพร้อมคือทุกสิ่ง" แฮมเล็ตเป็นบุคลิกที่กล้าหาญ เขาพร้อมที่จะต่อสู้กับความชั่วร้ายและยืนยันความจริงแม้ต้องแลกด้วยความตายของเขาเอง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หลังจากเหตุการณ์โศกนาฏกรรมทั้งหมดของ Hamlet ผู้ล่วงลับตามคำสั่งของ Fortinbras พวกเขาถูกฝังด้วยเกียรติทางทหาร ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต แฮมเล็ตแสดงความปรารถนาให้ผู้คนรู้เกี่ยวกับชีวิตและการต่อสู้ของเขา เขาขอให้ Horatio เปิดเผยสาเหตุของเหตุการณ์โศกนาฏกรรมต่อโลกเพื่อบอกเล่าเรื่องราวของเจ้าชายแห่งเดนมาร์ก

แฮมเล็ตเป็นโศกนาฏกรรมสมจริงที่สะท้อนความซับซ้อนของช่วงเวลาที่มนุษยนิยมยุคเรอเนสซองส์เข้าสู่ช่วงวิกฤต โศกนาฏกรรมเป็นการแสดงออกถึงความคิดของความจำเป็นในการพรรณนาถึงชีวิตอย่างมีวัตถุประสงค์ ในการสนทนากับนักแสดง แฮมเล็ตแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับศิลปะที่สอดคล้องกับจุดยืนทางสุนทรียะของเชกสเปียร์อย่างเต็มที่ ประการแรก ผลกระทบที่ฉูดฉาดของผู้ที่พร้อมจะ "สร้างเฮโรดขึ้นใหม่" นั้นถูกปฏิเสธ เสนอให้สอดคล้องกับ "การกระทำกับคำพูด คำพูดกับการกระทำ" และ "ไม่เกินความเรียบง่ายของธรรมชาติ"; สาระสำคัญของศิลปะถูกกำหนดขึ้น “ถือเสมือนเป็นกระจกส่องหน้าธรรมชาติ เพื่อแสดงให้เห็นคุณงามความดีของคุณลักษณะของตนเอง ความเย่อหยิ่ง - รูปร่างหน้าตาของตนเอง และสำหรับทุกยุคทุกสมัย - อุปมาและตราประทับของมัน”

การปะทะกันทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญของปลายศตวรรษที่ 16 - ความขัดแย้งระหว่างโลกแห่งความกล้าหาญของอัศวินและอาชญากรแห่งอำนาจเบ็ดเสร็จ - รวมอยู่ในภาพของสองพี่น้องพ่อของแฮมเล็ตและคาร์ดินัลตามลำดับ แฮมเล็ตชื่นชมฮีโร่พ่อของเขาและเกลียดคาร์ดินัลผู้เจ้าเล่ห์ ทรยศ และทุกสิ่งที่อยู่ข้างหลังเขานั่นคือ โลกแห่งอุบายชั่วช้าและการฉ้อราษฎร์บังหลวง

โศกนาฏกรรม "Othello" (Othello, the Moor of Venice, 1604) สร้างขึ้นจากโนเวลลาเรื่อง "The Moor of Venice" โดย Geraldi Cinthio เรื่องราวของความรักและความตายอันน่าสลดใจของโอเธลโลและเดสเดโมนาแสดงโดยเชกสเปียร์ท่ามกลางภูมิหลังทางสังคมในวงกว้าง ตัวแทนของรัฐบาลเวนิสปรากฏตัวในโศกนาฏกรรม - doge, วุฒิสมาชิก Brabantio, Gratiano, Lodovico; ภาพสภาพแวดล้อมทางทหาร - Iago, Cassio, Montano จากเบื้องหลังนี้ ชะตากรรมของ Othello และ Desdemona ได้รับความหมายทางสังคมและจิตวิทยาที่ลึกซึ้ง

Moor Othello เป็นบุคลิกที่โดดเด่น ด้วยความกล้าหาญของเขาทำให้เขาได้รับตำแหน่งสูงในสังคมกลายเป็นผู้บัญชาการชาวเมืองเวนิส ชีวิตของนักรบผู้นี้เต็มไปด้วยอันตราย เขาต้องพบเจออะไรมากมายและอดทนมากมาย จากการทดลองทั้งหมด Othello กลายเป็นชายผู้กล้าหาญและกล้าหาญโดยรักษาความบริสุทธิ์และความรู้สึกที่ร้อนแรง มันแสดงถึงอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของบุคคลที่สวยงาม มัวร์ผู้สูงศักดิ์นั้นฉลาดและกระตือรือร้น กล้าหาญและซื่อสัตย์ ด้วยเหตุนี้ลูกสาวของ Desdemona วุฒิสมาชิกชาวเวนิสจึงตกหลุมรักเขา:

ฉันตกหลุมรักเธอด้วยความไม่เกรงกลัว เธอตกหลุมรักฉันด้วยความเห็นอกเห็นใจของเธอ (แปลโดย B. Pasternak)

ความรักของ Othello และ Desdemona เป็นความท้าทายที่กล้าหาญต่อการประชุมแบบดั้งเดิม ความรักครั้งนี้ขึ้นอยู่กับความเข้าใจและความไว้วางใจซึ่งกันและกันอย่างลึกซึ้ง

ตัวละครของเดสเดโมนาเกี่ยวข้องกับตัวละครของโอเทลโล เดสเดโมนายังมีลักษณะนิสัยไม่เกรงกลัวและใจง่ายอีกด้วย เพื่อเห็นแก่ผู้เป็นที่รัก เธอจึงหนีออกจากบ้านและออกจากเวนิสเมื่อ Othello ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ว่าการไซปรัส Othello เรียกเธอว่า "นักรบที่สวยงาม" ในรูปลักษณ์ที่น่าหลงใหลของ Desdemona ความกล้าหาญผสมผสานกับความอ่อนโยน แต่ถ้าเดสเดโมนายังคงเป็นคนที่มีความสามัคคีและสมบูรณ์จนถึงที่สุด Othello ก็ปล่อยให้ "ความโกลาหล" เข้าสู่จิตวิญญาณของเขาและสิ่งนี้ทำให้เกิดหายนะ เดสเดโมนายังคงมั่นใจในโอเทลโล แต่ความมั่นใจของเขาถูกสั่นคลอนภายใต้อิทธิพลของแผนการของฐานและ Iago ที่ทรยศ

ไม่รู้จะอธิบายเหตุผลที่ Othello เปลี่ยนไปเพื่อเธออย่างไร Desdemona เข้าใจว่าเหตุผลนี้ไม่ใช่ความหึงหวง เธอพูดว่า:

Othello ฉลาดและไม่ชอบคนขี้อิจฉา...

และเมื่อคนใช้ Emilia ถาม Desdemona ว่า Othello อิจฉาหรือไม่ เธอตอบอย่างมั่นใจว่า:

ไม่แน่นอน ดวงอาทิตย์เขตร้อน ข้อบกพร่องทั้งหมดเหล่านี้เผาไหม้ในตัวเขา

เดสเดโมนาไม่เหมือนใคร เข้าใจจิตวิญญาณของโอเทลโล ความอิจฉาริษยาใน Othello ไม่ได้เป็นผลมาจากความสงสัย ความอาฆาตพยาบาท หรือความทะเยอทะยาน แต่เป็นการแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกของความไว้วางใจที่ถูกหลอกลวง ทำให้เสียศักดิ์ศรี ด้วยการประชดประชันที่น่าเศร้า Othello คิดว่าไม่ใช่ Iago ที่หลอกลวง Moor ที่ใจง่าย แต่ Desdemona ที่บริสุทธิ์และซื่อสัตย์เป็นผู้กระทำความผิดของความรู้สึกไว้วางใจที่ถูกหลอก Othello พูดเกี่ยวกับตัวเองว่า:

เขาไม่อิจฉาง่าย ๆ แต่ด้วยพายุแห่งความรู้สึกเขาตกอยู่ในความโกรธ ...

A.S. Pushkin กล่าวถึง Othello: "Othello ไม่อิจฉาโดยธรรมชาติ - ตรงกันข้าม: เขาไว้วางใจ"

Othello รัก Desdemona อย่างสุดซึ้ง แม้ว่าเขาจะตัดสินใจฆ่าเธอก็ตาม เขาคิดว่าเขากำลังทวงคืนความยุติธรรม ทำตามหน้าที่ เชื่อในการใส่ร้ายของ Iago เขาเชื่อว่าเขาไม่สามารถปล่อยให้ Desdemona หลอกลวงผู้อื่นได้ เขาเต็มไปด้วยจิตสำนึกของหน้าที่อันสูงส่งต่อผู้คน: การสังหารเดสเดโมนาหมายถึงการกำจัดการโกหกซึ่งเป็นอันตรายทั่วไปสำหรับเขา โศกนาฏกรรมของ Othello เป็นโศกนาฏกรรมของความไว้ใจที่ถูกหลอกลวง โศกนาฏกรรมของการถูกกิเลสครอบงำ ความรักที่มีต่อทัศนคติของ Othello ต่อผู้คนต่อโลก เมื่อความสามัคคีกลมเกลียว Othello มองว่าโลกนี้สวยงาม เมื่อเขาเชื่อในความไม่ซื่อสัตย์ของเดสเดโมนา ทุกสิ่งปรากฏต่อหน้าเขาในรูปแบบที่มืดมนวุ่นวาย

Othello ผู้ซื่อสัตย์กลายเป็นเหยื่อของอุบายชั่วร้ายของ Iago โดยไม่รู้ตัวว่าเขากำลังหลอกลวงเขา เชกสเปียร์ไม่ได้ระบุเหตุผลโดยตรงที่ทำให้ Iago เกลียดชัง Othello แม้ว่า Iago จะพูดถึงความปรารถนาที่จะประสบความสำเร็จในอาชีพการงาน ความอิจฉา Othello ความรู้สึกตัณหาที่มีต่อ Desdemona สิ่งสำคัญในตัวละครของ Iago คือความปรารถนาของ Machiavellian ที่จะบรรลุข้อได้เปรียบเหนือคนอื่นไม่ว่าจะต้องแลกด้วยอะไรก็ตาม แน่นอนว่า Iago นั้นฉลาดและกระตือรือร้น แต่ความสามารถของเขา "ความกล้าหาญ" ของเขานั้นด้อยกว่าแผนเห็นแก่ตัวของเขาอย่างสิ้นเชิง "ความกล้าหาญ" ของ Iago เป็นปัจเจกบุคคลและผิดศีลธรรม เขากำหนดความสนใจหลักของเขาดังนี้: "ยัดกระเป๋าของคุณให้แน่น" Iago เจ้าเล่ห์เป็นคนเหยียดหยามและหน้าซื่อใจคด ความเกลียดชังของเขาที่มีต่อ Othello อธิบายได้จากความแตกต่างพื้นฐานระหว่างธรรมชาติ มุมมอง ทัศนคติต่อชีวิต ความสูงส่งของ Othello คือการปฏิเสธความเห็นแก่ตัวของชนชั้นกลางของ Iago นั่นคือเหตุผลที่เขาไม่สามารถคืนดีกับการยืนยันหลักจริยธรรมในชีวิตของ Othello Iago อาศัยวิธีที่จะผลักดัน Othello ผู้ตรงไปตรงมาออกจากเส้นทางชีวิตอันสูงส่งของเขา เพื่อทำให้เขาจมดิ่งสู่ความยุ่งเหยิงของกิเลสตัณหาปัจเจกนิยม

เชกสเปียร์นักสัจนิยมได้แสดงให้เห็นว่าบุคคลสามารถไปทางไหนได้ หลุดพ้นจากพันธนาการศักดินา คนๆ หนึ่งสามารถมีจิตใจที่สดใสและสวยงามทางศีลธรรมได้ เช่น ฮีโร่ของ Othello หรือฐานที่ผิดศีลธรรม เช่น Iago ที่ดูถูกเหยียดหยาม ความด้อยทางศีลธรรมทำให้เสรีภาพของบุคคลกลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามนั่นคือ ไปสู่การพึ่งพาอาศัยกิเลสตัณหาด้านมืดและผลประโยชน์ที่เห็นแก่ตัวอย่างทาส Iago กระทำต่อ Othello และ Desdemona ด้วยการใส่ร้ายและหลอกลวง เขาใช้ประโยชน์จากความใจง่ายของ Othello เล่นกับอารมณ์ที่เร่าร้อนของฮีโร่ โดยไม่สนใจกฎเกณฑ์ของสังคม การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของ Othello ผู้สูงศักดิ์จากความกล้าหาญไปสู่ความหลงใหลในความมืดบ่งชี้ว่าบุคลิกภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิสระที่มีชีวิตชีวานั้นอ่อนแอเพราะระดับความสัมพันธ์ทางสังคมในสมัยนั้นไม่อนุญาตให้มีอุดมคติของบุคลิกภาพที่เห็นอกเห็นใจในความเป็นจริงอย่างเต็มที่ เชคสเปียร์ได้แสดงให้เห็นโศกนาฏกรรมของผู้มีบุคลิกองอาจซึ่งพบว่าตัวเองถูกดึงดูดเข้าสู่ความสัมพันธ์พื้นฐานที่แท้จริงของสังคมชนชั้นกลางและไม่สามารถปกป้องตนเองจากกิเลสตัณหาด้านมืดได้

ตอนของ "การยอมรับ" เผยให้เห็นถึงศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ของฮีโร่ ความยิ่งใหญ่ทางศีลธรรมของเขา ด้วยความยินดีทางจิตวิญญาณ Othello รู้ว่า Desdemona รักเขาและซื่อสัตย์ต่อเขา แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ตกใจที่สิ่งเลวร้ายที่สุดเกิดขึ้น: เขาฆ่าผู้บริสุทธิ์และอุทิศให้กับ Desdemona การฆ่าตัวตายของ Othello ในฉากสุดท้ายเป็นการลงโทษตัวเองที่ละทิ้งศรัทธาในมนุษย์ ดังนั้นตอนจบที่น่าเศร้าจึงเป็นการยืนยันถึงชัยชนะทางศีลธรรมของชนชั้นสูงเหนืออำนาจมืดของความชั่วร้าย

ความขัดแย้งระหว่างบุคคลและสังคมในแง่มุมใหม่ปรากฏในโศกนาฏกรรม "คิงเลียร์" (King Lear, 1605-1606) นี่คือโศกนาฏกรรมของศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ในสังคมที่ไม่ยุติธรรม

แก่นแท้และวิวัฒนาการของตัวละครของ Lear นั้นชัดเจนมากโดย N.A. Dobrolyubov: “Lear มีธรรมชาติที่แข็งแกร่งจริงๆ และการรับใช้ทั่วไปสำหรับเขานั้นพัฒนาไปในทางเดียวเท่านั้น - ไม่ใช่เพื่อความรักที่ยิ่งใหญ่และความดีส่วนรวม แต่เท่านั้น เพื่อความพอใจของตนตามความประสงค์ส่วนตัว. สิ่งนี้สามารถเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์ในคนที่คุ้นเคยกับการพิจารณาตัวเองว่าเป็นแหล่งที่มาของความสุขและความเศร้าโศกจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของชีวิตทั้งหมดในอาณาจักรของเขา ที่นี่ด้วยขอบเขตภายนอกของการกระทำด้วยความง่ายดายในการเติมเต็มความปรารถนาทั้งหมด ไม่มีอะไรจะแสดงถึงความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณของเขา แต่ตอนนี้การยกย่องตัวเองเกินขอบเขตของสามัญสำนึก เขาถ่ายทอดความเฉลียวฉลาดทั้งหมดนั้นไปสู่บุคลิกของเขาโดยตรง ความเคารพทั้งหมดที่เขาได้รับจากศักดิ์ศรีของเขา เขาตัดสินใจสละอำนาจโดยมั่นใจว่าแม้หลังจากนั้นผู้คนจะไม่หยุดสะทกสะท้านต่อเขา ความเชื่อมั่นที่บ้าคลั่งนี้ทำให้เขามอบอาณาจักรของเขาให้กับลูกสาวของเขา และด้วยเหตุนี้ จากตำแหน่งที่ป่าเถื่อนไร้สติของเขา ทำให้เขาได้รับตำแหน่งที่เรียบง่ายของคนธรรมดาและประสบกับความโศกเศร้าทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับชีวิตมนุษย์ “เมื่อมองดูเขา ในตอนแรกเรารู้สึกเกลียดชังต่อเผด็จการเสเพลนี้ แต่หลังจากการพัฒนาของละคร เรากลับคืนดีกับเขามากขึ้นเรื่อย ๆ เช่นเดียวกับผู้ชายคนหนึ่ง และจบลงด้วยความขุ่นเคืองและความอาฆาตพยาบาทที่แผดเผา ไม่ใช่เขาอีกต่อไป แต่สำหรับเขาและสำหรับทั้งโลก - ต่อสถานการณ์ที่ดุร้ายและไร้มนุษยธรรมนั้น ที่สามารถนำไปสู่การมึนเมาแม้กระทั่งคนอย่างเลียร์

*โดโบรยูบอฟ เอ็น.เอ. สบ. การอ้างอิง: ใน 9 เล่ม - M; L. , 1962. T. 5. - S. 52.

**อ้างแล้ว. - ส.53.

“คิงเลียร์” โศกนาฏกรรมสังคม แสดงให้เห็นถึงการแบ่งกลุ่มทางสังคมที่แตกต่างกันในสังคม ตัวแทนของอัศวินเก่าที่มีเกียรติ ได้แก่ Lear, Gloucester, Kent, Albany; โลกของการปล้นสะดมของชนชั้นกลางแสดงโดย Goneril, Regan, Edmond, Cornwall ระหว่างโลกเหล่านี้มีการต่อสู้ที่แหลมคม สังคมกำลังอยู่ในภาวะวิกฤตลึกล้ำ กลอสเตอร์กล่าวถึงการทำลายรากฐานทางสังคมดังนี้: “ความรักทำให้เย็นลง มิตรภาพกำลังอ่อนแอลง การปะทะกันระหว่างพี่น้องมีอยู่ทุกที่ มีการจลาจลในเมืองในหมู่บ้านที่ไม่ลงรอยกันในวังแห่งการทรยศและความสัมพันธ์ในครอบครัวระหว่างพ่อแม่ลูกก็พังทลายลง ... เวลาที่ดีที่สุดของเราผ่านไปแล้ว ความขมขื่น การทรยศ ความไม่สงบอันเลวร้ายจะติดตัวเราไปที่หลุมฝังศพ” (แปลโดย B. Pasternak)

เรื่องราวอันน่าสลดใจของ King Lear ขัดกับภูมิหลังทางสังคมในวงกว้างนี้ ในตอนต้นของบทละคร เลียร์เป็นราชาที่มีอำนาจ เป็นผู้กำหนดชะตากรรมของผู้คน เชคสเปียร์ในโศกนาฏกรรมครั้งนี้ (ซึ่งเขาเจาะลึกเข้าไปในความสัมพันธ์ทางสังคมของเวลามากกว่าในบทละครอื่น ๆ ของเขา) แสดงให้เห็นว่าอำนาจของเลียร์ไม่ได้อยู่ที่การเป็นกษัตริย์ของเขา แต่อยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาเป็นเจ้าของความมั่งคั่งและที่ดิน ทันทีที่ Lear แบ่งอาณาจักรของเขาระหว่าง Goneril และ Regan ลูกสาวของเขา ปล่อยให้ตัวเองเป็นกษัตริย์เท่านั้น เขาก็สูญเสียอำนาจไป กษัตริย์พบว่าตัวเองอยู่ในสถานะขอทาน ความเป็นเจ้าของในสังคมได้ทำลายความสัมพันธ์ทางเครือญาติแบบปิตาธิปไตย Goneril และ Regan สาบานว่าจะรักพ่อของพวกเขาเมื่อเขามีอำนาจ และหันหลังให้กับเขาเมื่อเขาสูญเสียทรัพย์สิน

หลังจากผ่านการทดลองอันน่าเศร้า ผ่านพายุในจิตวิญญาณของเขาเอง เลียร์กลายเป็นผู้ชายคนหนึ่ง เขารู้จักคนยากจนจำนวนมาก เข้าร่วมชีวิตของผู้คน และเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขา King Lear ได้รับสติปัญญา ในการเกิดขึ้นของมุมมองใหม่ของโลก การประชุมในทุ่งหญ้าสเตปป์ระหว่างเกิดพายุ โดยมีทอมผู้น่าสงสารจรจัดมีบทบาทสำคัญ (นั่นคือ Edgar Gloucester ผู้ซึ่งซ่อนตัวจากการข่มเหงของ Edmond พี่ชายของเขา) ในความคิดที่ตกตะลึงของ Lear สังคมก็ปรากฏตัวขึ้นในมุมมองใหม่ และเขาก็ตกอยู่ภายใต้การวิพากษ์วิจารณ์อย่างไร้ความปรานี ความบ้าคลั่งของ Lear กลายเป็นความศักดิ์สิทธิ์ เลียร์เห็นอกเห็นใจคนจนและตำหนิคนรวย:

คนจรจัด เปลือยเปล่า ตอนนี้คุณอยู่ที่ไหน คุณจะขับไล่การพัดพาของสภาพอากาศที่เลวร้ายนี้ได้อย่างไร - ในผ้าขี้ริ้ว หัวเปลือย และพุงซูบผอม? ก่อนหน้านี้ฉันคิดเรื่องนี้น้อยแค่ไหน! นี่คือบทเรียนสำหรับคุณ เศรษฐีผู้หยิ่งยโส! เข้าแทนที่คนจน สัมผัสสิ่งที่พวกเขารู้สึก และให้ส่วนแบ่งส่วนเกินของคุณแก่พวกเขา เพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งความยุติธรรมสูงสุดแห่งสวรรค์ (แปลโดย B. Pasternak)

เลียร์พูดอย่างขุ่นเคืองเกี่ยวกับสังคมที่ถูกครอบงำด้วยความเด็ดขาด พลังปรากฏแก่เขาในรูปแบบของภาพสัญลักษณ์ของสุนัขไล่ตามขอทานที่วิ่งหนีจากเขา เลียร์เรียกผู้พิพากษาว่าหัวขโมย นักการเมืองที่แสร้งทำเป็นเข้าใจในสิ่งที่คนอื่นไม่เข้าใจว่าเป็นคนขี้โกง

Kent ผู้สูงศักดิ์และตัวตลกยังคงภักดีต่อ Lear จนถึงที่สุด ภาพลักษณ์ของตัวตลกมีบทบาทสำคัญมากในโศกนาฏกรรมครั้งนี้ ความเฉลียวฉลาดของเขาเรื่องตลกที่ขัดแย้งกันเปิดเผยสาระสำคัญของความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนอย่างกล้าหาญ ตัวตลกที่น่าเศร้าบอกเล่าความจริงอันขมขื่น คำพูดที่เฉียบแหลมของเขาแสดงมุมมองของผู้คนเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น

โครงเรื่องที่เชื่อมโยงกับชะตากรรมของเอิร์ลแห่งกลอสเตอร์ บิดาของบุตรชายสองคน เป็นผู้กำหนดชะตากรรมของเลียร์ ทำให้เกิดความหมายโดยทั่วไป กลอสเตอร์ยังประสบกับโศกนาฏกรรมของความอกตัญญู เขาถูกต่อต้านโดยเอ็ดมันด์ ลูกชายนอกสมรสของเขา

อุดมคติที่เห็นอกเห็นใจนั้นรวมอยู่ในภาพลักษณ์ของคอร์ดีเลีย ไม่ยอมรับทั้งโลกอัศวินเก่าและโลกมาเคียเวลเลียนใหม่ ในตัวละครของเธอ ความรู้สึกของศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ถูกเน้นย้ำด้วยพลังพิเศษ เธอจริงใจและซื่อสัตย์ไม่เหมือนกับพี่สาวเจ้าเล่ห์ของเธอ เธอไม่กลัวอารมณ์กดขี่ข่มเหงของพ่อของเธอและบอกเขาว่าเธอคิดอย่างไร แม้จะมีความยับยั้งชั่งใจในการแสดงออกของความรู้สึก Cordelia ก็รักพ่อของเธออย่างแท้จริงและยอมรับความไม่พอใจของเขาอย่างกล้าหาญ ต่อจากนั้น เมื่อเลียร์ได้ผ่านการทดลองอันหนักหน่วง ได้รับศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์และสำนึกในความยุติธรรม คอร์เดเลียก็อยู่เคียงข้างเขา คนสวยสองคนนี้กำลังจะตายในสังคมที่โหดร้าย

ในตอนท้ายของโศกนาฏกรรม ความดีมีชัยเหนือความชั่วร้าย เอ็ดการ์ผู้สูงศักดิ์จะได้ขึ้นเป็นกษัตริย์ ในฐานะผู้ปกครอง เขาจะหันไปหาภูมิปัญญาที่ Lear พบในชะตากรรมอันน่าเศร้าของเขา

โศกนาฏกรรม "Macbeth" (Macbeth, 1606) ซึ่งสร้างขึ้นจากเนื้อหาของ "พงศาวดารแห่งอังกฤษสกอตแลนด์และไอร์แลนด์" ของ R. Holinshed อุทิศให้กับปัญหาของรัฐที่น่าเศร้าและบุคคลภายใต้ระบอบเผด็จการ

Macbeth เป็นทรราชและฆาตกร แต่เขาไม่ได้เป็นเช่นนั้นในทันที ภาพถูกเปิดเผยในการพัฒนา ในพลวัต ในความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันทั้งหมดของโลกภายใน การต่อสู้ระหว่างความสำนึกผิดและแรงกระตุ้นที่ทะเยอทะยานในจิตวิญญาณของ Macbeth การตระหนักรู้ในตอนท้ายของการกระทำนองเลือดที่ไร้ความหมายของสิ่งนี้ - ทั้งหมดนี้ทำให้เขาแตกต่างจากผู้ร้ายทั่วไปและทำให้เขาเป็นตัวละครที่น่าเศร้า

ในองก์แรก แมคเบธปรากฏตัวในฐานะฮีโร่ในฉากแห่งชัยชนะเหนือศัตรูของสกอตแลนด์ นี่คือนักรบที่แข็งแกร่งกล้าหาญและกล้าหาญ Macbeth ใจดีโดยธรรมชาติและไม่ไร้มนุษยธรรม เขาได้รับชื่อเสียงจากการหาประโยชน์ของเขา ความเชื่อมั่นในความแข็งแกร่งของเขาและความเป็นไปได้ในธรรมชาติของเขาทำให้เขามีความปรารถนาที่จะยิ่งใหญ่ยิ่งขึ้นเพื่อบรรลุความรุ่งโรจน์ที่ยิ่งใหญ่กว่านั้น อย่างไรก็ตาม โครงสร้างทางสังคมในสมัยนั้นจำกัดการพัฒนาของแต่ละบุคคล บิดเบือนความสามารถอันไร้ขีดจำกัดของบุคคล ดังนั้นความกล้าหาญของ Macbeth จึงกลายเป็นความทะเยอทะยาน และความทะเยอทะยานผลักดันให้เขาก่ออาชญากรรม นั่นคือการสังหาร Duncan เพื่อบรรลุอำนาจสูงสุด ความวิปริตของความกล้าหาญโดยความทะเยอทะยานนั้นมีลักษณะที่ถูกต้องมากจากคำพูดของแม่มดจากฉากแรกของโศกนาฏกรรม: "ความสวยงามนั้นเลวทราม และความเลวทรามนั้นสวยงาม" ในการกระทำของ Macbeth เส้นแบ่งระหว่างความดีกับความชั่วจะพร่ามัวมากขึ้นเรื่อยๆ

ภาพของแม่มดที่น่าขยะแขยงซึ่งทำนายชะตากรรมในอนาคตของ Macbeth เป็นสัญลักษณ์ของความไร้มนุษยธรรมที่อยู่ในความตั้งใจและการกระทำของเขา แม่มดไม่ได้เป็นตัวแทนของพลังร้ายแรงใด ๆ ที่ชี้นำพฤติกรรมของฮีโร่ พวกเขาแสดงสิ่งที่เกิดขึ้นแล้วในความคิดของ Macbeth การตัดสินใจทางอาญาของ Macbeth ถูกกำหนดโดยเจตจำนงของเขาเอง ไม่ใช่ด้วยกำลังร้ายแรง การกระทำผิดทางอาญากำลังผลักดันให้เกิดใหม่ของบุคคลมากขึ้น จากชายผู้ใจดีและกล้าหาญ Macbeth กลายเป็นฆาตกรและทรราช อาชญากรรมหนึ่งนำไปสู่อีกอาชญากรรมหนึ่ง Macbeth ไม่สามารถปฏิเสธที่จะฆ่าได้อีกต่อไป พยายามรักษาบัลลังก์:

ข้าพเจ้าจมอยู่ในโคลนตมสีเลือดแล้ว ข้าพเจ้าจะก้าวไปข้างหน้ายังง่ายกว่าที่จะกลับเข้าไปในหล่มโคลน ในสมอง แผนการร้ายของฉันยังไม่เกิด และมือก็พยายามทำให้สำเร็จ (แปลโดย Yu. Korneev)

เมื่อทุกคนเห็นความเผด็จการของ Macbeth เขาก็พบว่าตัวเองอยู่คนเดียว ทุกคนถอยห่างจากทรราช

จากการก่ออาชญากรรม Macbeth ต้องการเปลี่ยนแปลงชะตากรรมแทรกแซงในช่วงเวลา เขากลัวที่จะพลาดบางสิ่งบางอย่างอยู่แล้วและการกระทำที่นองเลือดไม่หยุดหย่อนก็พยายามที่จะก้าวไปข้างหน้าจากการกระทำของฝ่ายตรงข้ามที่ถูกกล่าวหา ทรราชหาทางไปสู่ ​​"พรุ่งนี้" ของเขาด้วยความช่วยเหลือของอาชญากร และ "พรุ่งนี้" ผลักดันเขามากขึ้นเรื่อยๆ ไปสู่จุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ความโหดร้ายของทรราชก่อให้เกิดการต่อต้าน ทั้งสังคมลุกฮือต่อต้านเผด็จการ Macbeth ดูเหมือนว่าพลังแห่งธรรมชาติได้ต่อต้านเขาเช่นกัน - Birnam Forest กำลังเดินทัพไปที่ Dunsinan เหล่านี้คือนักรบของ Macduff และ Malcolm ที่ซ่อนตัวอยู่หลังกิ่งไม้เขียวขจี เคลื่อนไหวในหิมะถล่มที่ไม่อาจต้านทานต่อ Macbeth และบดขยี้เขา หนึ่งในตัวละครในโศกนาฏกรรม Ross ขุนนางชาวสก็อตพูดถึงแก่นแท้ของความปรารถนาในอำนาจ:

โอ้ความรักในอำนาจ คุณกลืนกินสิ่งที่คุณเป็นอยู่!

เมื่อพูดต่อต้านมนุษยชาติ Macbeth ลงโทษตัวเองเพื่อยุติความโดดเดี่ยว ความเหงา และความตาย Lady Macbeth ทุ่มเทให้กับสามีของเธออย่างคลั่งไคล้ ซึ่งเธอคิดว่าเป็นผู้ชายที่ยิ่งใหญ่ เธอมีความทะเยอทะยานเช่นเดียวกับเขา เธอต้องการให้ Macbeth เป็นกษัตริย์แห่งสกอตแลนด์ Lady Macbeth มุ่งมั่นที่จะบรรลุอำนาจและสนับสนุนสามีของเธอ ช่วยให้เขาเอาชนะข้อสงสัยทางศีลธรรมเมื่อเขาวางแผนที่จะฆ่า Duncan เลดี้แมคเบธคิดว่ามันเพียงพอที่จะล้างเลือดจากมือของเธอ - และอาชญากรรมจะถูกลืม อย่างไรก็ตาม ธรรมชาติของมนุษย์ของเธอล้มเหลวและเธอก็เสียสติไป ในสภาพที่คลุ้มคลั่ง มีอาการสะลึมสะลือ เธอพยายามล้างเลือดออกจากมือแต่ทำไม่ได้ ในวันที่สามีของเธอเสียชีวิต Lady Macbeth ฆ่าตัวตาย

เมื่อเทียบกับโศกนาฏกรรมอื่นๆ ของเชกสเปียร์ บรรยากาศโศกนาฏกรรมในแมคเบธนั้นหนาแน่นมาก มีการเชื่อมโยงกับการพัฒนาหัวข้อของการเข้าสู่อำนาจผ่านอาชญากรรม การกระทำจะบีบรัด เข้มข้น และใจร้อนมากขึ้น มักเกิดในตอนกลางคืนและมีพายุเป็นฉากหลัง สถานที่ขนาดใหญ่ถูกครอบครองโดยองค์ประกอบเหนือธรรมชาติ (แม่มด, นิมิต) ซึ่งแสดงบทบาทของลางสังหรณ์และลางบอกเหตุที่เป็นลางร้าย อย่างไรก็ตาม ในท้ายที่สุด ความมืดก็สลายไป มนุษยชาติมีชัยชนะเหนือความชั่วร้าย

โศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์มีลักษณะเฉพาะโดยเจาะลึกถึงแก่นแท้ของความขัดแย้งอันน่าเศร้าในยุคสมัยของพวกเขา ในบทละครของเชคสเปียร์ ความขัดแย้งทางสังคมและการเมืองในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสะท้อนความจริงอย่างน่าประหลาดใจ การเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในชีวิตที่เกี่ยวข้องกับกลียุคครั้งใหญ่ในประวัติศาสตร์ เมื่อระบบศักดินาถูกแทนที่ด้วยระบบชนชั้นกลางใหม่ - นี่คือพื้นฐานของโศกนาฏกรรมในเช็คสเปียร์ ลัทธิประวัติศาสตร์นิยมของเชกสเปียร์อยู่ที่การเข้าใจแนวโน้มหลักของการต่อสู้ที่แท้จริงที่เกิดขึ้นระหว่างสิ่งเก่ากับสิ่งใหม่ โดยเผยให้เห็นความหมายที่น่าเศร้าของความสัมพันธ์ทางสังคมในยุคนั้น ด้วยมุมมองที่ไร้เดียงสาต่อโลก เชกสเปียร์สามารถแสดงให้เห็นความสำคัญของผู้คนในชีวิตของสังคม

แนวคิดเชิงประวัติศาสตร์เชิงกวีของเชกสเปียร์ได้นำเสนอเนื้อหาใหม่ให้กับธีมโศกนาฏกรรม ปรับโครงสร้างโศกนาฏกรรมใหม่ในฐานะปัญหาทางสุนทรียศาสตร์ ทำให้เนื้อหามีลักษณะใหม่และไม่เหมือนใคร โศกนาฏกรรมในเชกสเปียร์แตกต่างจากแนวคิดในยุคกลางเกี่ยวกับโศกนาฏกรรม จากมุมมองของชอเซอร์เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมที่แสดงใน The Canterbury Tales (The Monk's Prologue and The Monk's Tale) ตามแนวคิดในยุคกลาง โศกนาฏกรรมอาจเกิดขึ้นกับผู้ที่มีตำแหน่งสูง ใช้ชีวิตอย่างมีความสุขและลืมนึกถึงพลังแห่งความสุขุมรอบคอบ คนเหล่านี้มักมีโชคลาภไม่แน่นอน โดยไม่คำนึงถึงลักษณะนิสัย ข้อดีและข้อเสียของพวกเขา ตำแหน่งที่สูงมากของพวกเขาเป็นสาเหตุของความภาคภูมิใจ ดังนั้นภัยพิบัติจึงอยู่ใกล้ตัวเสมอ ตามแนวคิดในยุคกลาง โชคลาภนำพาความโชคร้ายมาสู่บุคคลโดยไม่คาดคิดและไม่มีเหตุผล มนุษย์หมดหนทางก่อนที่จะได้รับสติปัญญา และไม่มีใครสามารถหลีกหนีการพัดพาของโชคชะตาได้ แนวคิดเรื่องโศกนาฏกรรมในยุคกลางไม่ได้เกิดขึ้นจากลักษณะของบุคคลและการปะทะกันของเขากับโชคชะตา แต่มาจากความเชื่อในพลังอำนาจเหนือธรรมชาติ ดังนั้น ในงานโศกนาฏกรรมของวรรณกรรมยุคกลาง มหากาพย์การเล่าเรื่องเริ่มมีอิทธิพลเหนือ น่าทึ่ง

โศกนาฏกรรมในเชคสเปียร์นั้นปราศจากความคิดเรื่องโชคชะตา ชะตากรรม และแม้ว่าฮีโร่ของเขาจะกล่าวถึงทั้งพระเจ้าและโชคลาภ เชคสเปียร์ก็แสดงให้เห็นว่าผู้คนกระทำการบนพื้นฐานของความปรารถนาและเจตจำนงของพวกเขา แต่ระหว่างทางพวกเขาต้องเผชิญกับสถานการณ์ในชีวิต เช่น ด้วยเจตจำนงและความปรารถนาของบุคคลอื่นที่แสดงออกถึงผลประโยชน์ส่วนตัวส่วนรวมและรัฐ จากการปะทะกันระหว่างผู้คนด้วยกันเองซึ่งเป็นตัวแทนของสังคมและมนุษยชาติ กระแสทั้งชัยชนะและความพ่ายแพ้ โศกนาฏกรรมมีอยู่ในตัวผู้คนเอง ในการต่อสู้ของพวกเขา และไม่ได้ขึ้นอยู่กับการคาดเดาล่วงหน้าที่ถึงแก่ชีวิต ชะตากรรมอันน่าสลดใจของฮีโร่ ความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เป็นผลมาจากลักษณะนิสัยและสถานการณ์ในชีวิตของเขา เกิดขึ้นมากมายโดยบังเอิญ แต่สุดท้ายทุกอย่างก็ขึ้นอยู่กับความจำเป็น - เวลา

สิ่งเหนือธรรมชาติในโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ - ผีและแม่มด - เป็นเครื่องบรรณาการให้กับแรงจูงใจของนิทานพื้นบ้านมากกว่าการแสดงออกถึงความเชื่อทางไสยศาสตร์ของนักเขียนบทละครเอง มันเป็นแบบแผนของบทกวีและเทคนิคเฉพาะในการวาดภาพตัวละครและบังคับให้บรรยากาศที่น่าเศร้า ทั้งแฮมเล็ตและแมคเบธทำตามความปรารถนาและเจตจำนงของตนเอง ไม่ใช่ตามคำสั่งของพลังเหนือธรรมชาติ เชคสเปียร์และวีรบุรุษของเขาไม่เข้าใจความหมายของเหตุการณ์โศกนาฏกรรมเสมอไป แต่เป็นที่ชัดเจนเสมอว่าเหตุการณ์เหล่านั้นเกิดขึ้นตามกฎแห่งเหตุและผลตามกฎแห่งกาลเวลา

ความจำเป็นในเชกสเปียร์ไม่ได้ปรากฏเฉพาะในฐานะการเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ของเวลาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความแน่นอนและไม่อาจโต้แย้งได้ของพื้นฐานทางศีลธรรมตามธรรมชาติของชีวิตมนุษย์ด้วย ในชีวิตสาธารณะ มนุษยชาติสากลเป็นสิ่งจำเป็น ศีลธรรมบนพื้นฐานความยุติธรรมของมนุษย์เป็นอุดมคติที่ผู้คนควรต่อสู้และการละเมิดจะนำไปสู่ผลลัพธ์ที่น่าเศร้า

โศกนาฏกรรมในเช็คสเปียร์เป็นเรื่องวิภาษวิธี สังคมสามารถละเมิดความสัมพันธ์ทางศีลธรรมตามธรรมชาติและนำฮีโร่ไปสู่ความตาย (โรมิโอและจูเลียต) และฮีโร่เนื่องจากคุณสมบัติเชิงลบหลายประการของเขาสามารถกระทำความชั่วร้ายและสร้างความเสียหายให้กับสังคม (แมคเบ ธ ) และในเวลาเดียวกันฮีโร่และ สังคมสามารถมีความผิดต่อกันได้ (King Lear) ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความซับซ้อนที่แท้จริงของความขัดแย้งทางสังคมของเวลาและความขัดแย้งทางจิตใจของแต่ละคน การต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วดำเนินไปไม่เพียงแต่ในเวทีสาธารณะเท่านั้น แต่ยังอยู่ในจิตวิญญาณของมนุษย์ด้วย

ความขัดแย้งในโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์นั้นตึงเครียด เฉียบแหลม และไม่สามารถประนีประนอมกันได้ และมันเปิดฉากขึ้นด้วยการปะทะกันของสองกองกำลังที่เป็นปรปักษ์กัน ในเบื้องหน้า - การต่อสู้ของฮีโร่ที่แข็งแกร่งสองคน, รวบรวมตัวละครที่แตกต่างกัน, หลักการชีวิตและมุมมองที่แตกต่างกัน, ความหลงใหลที่แตกต่างกัน Hamlet และ Claudius, Othello และ Iago, Lear และ Goneril, Caesar และ Brutus - เหล่านี้เป็นตัวละครตรงข้ามที่เข้าสู่การต่อสู้ แต่ฮีโร่ผู้สูงศักดิ์ของเชคสเปียร์ไม่เพียงต่อสู้กับศัตรูบางคนเท่านั้น แต่เขายังต่อสู้กับโลกแห่งความชั่วร้ายทั้งโลก การต่อสู้ครั้งนี้เผยให้เห็นความเป็นไปได้ทางจิตวิญญาณที่ดีที่สุดของฮีโร่ แต่ก็ทำให้เกิดความชั่วร้ายเช่นกัน การต่อสู้ดำเนินไปพร้อม ๆ กันในจิตวิญญาณของฮีโร่เอง ฮีโร่ค้นหาความจริงความจริงความยุติธรรมอย่างเจ็บปวด โศกนาฏกรรมอย่างแท้จริงคือความทุกข์ทรมานทางจิตใจของฮีโร่เมื่อเห็นก้นบึ้งของความชั่วร้ายที่เปิดออกต่อหน้าเขา แต่ตัวเขาเอง ในการค้นหาความจริง ได้ทำผิดพลาดไปในที่ใดที่หนึ่ง บางครั้งก็เข้าไปพัวพันกับความชั่วร้าย ซ่อนตัวอยู่ภายใต้หน้ากากแห่งความดี และด้วยเหตุนี้จึงรีบไขข้อข้องใจอันน่าเศร้า

การกระทำของวีรบุรุษผู้โศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์ บุคคลดีเด่น ส่งผลกระทบต่อทั้งสังคม ตัวละครมีความสำคัญมากจนแต่ละคนเป็นโลกทั้งใบ และการตายของฮีโร่เหล่านี้ทำให้ทุกคนตกใจ เชกสเปียร์สร้างตัวละครขนาดใหญ่และซับซ้อนของคนที่แข็งขันและเข้มแข็ง ผู้คนที่มีเหตุผลและความปรารถนาอันแรงกล้า ความกล้าหาญและศักดิ์ศรีอันสูงส่ง โศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์ยืนยันถึงคุณค่าของบุคลิกภาพของมนุษย์ ความเป็นเอกลักษณ์และความแตกต่างของลักษณะนิสัยของบุคคล ความร่ำรวยของโลกภายในของเขา ชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์, ประสบการณ์และความทุกข์ทรมาน, โศกนาฏกรรมภายในของบุคคลเป็นที่สนใจของเชคสเปียร์เหนือสิ่งอื่นใด และนี่ก็ส่งผลต่อนวัตกรรมของเขาในด้านโศกนาฏกรรมด้วย ภาพโลกภายในของตัวละครเผยให้เห็นความเป็นมนุษย์อย่างสุดซึ้งจนเกิดความชื่นชมและเห็นใจพวกเขาอย่างสุดซึ้ง

วีรบุรุษของเชกสเปียร์จำนวนหนึ่ง - แมคเบธ บรูตัส แอนโธนี ("แอนโทนีและคลีโอพัตรา") มีความผิดในโศกนาฏกรรมของพวกเขา แต่ความคิดเรื่องความรู้สึกผิดนั้นขัดกับวีรบุรุษผู้สูงศักดิ์หลายคน ความจริงที่ว่าโรมิโอและจูเลียตวัยเยาว์กำลังจะตายเป็นความผิดของสังคมที่ไม่เป็นมิตรต่อความรู้สึกของมนุษย์ที่จริงใจและสมบูรณ์ Hamlet, Othello, King Lear มีข้อผิดพลาดและข้อผิดพลาดที่ไม่ได้เปลี่ยนพื้นฐานทางศีลธรรมของตัวละครอันสูงส่งของพวกเขา แต่ในโลกแห่งความชั่วร้ายและความอยุติธรรมนำไปสู่ผลลัพธ์ที่น่าเศร้า ในแง่นี้เท่านั้นที่สามารถพูดถึง "ความรู้สึกผิดอันน่าสลดใจ" ของพวกเขาได้ ร่วมกับฮีโร่เหล่านี้ธรรมชาติที่บริสุทธิ์อย่างสมบูรณ์เช่น Ophelia, Cordelia, Desdemona ต้องทนทุกข์ทรมานและตาย

ในหายนะที่เกิดขึ้น ทั้งผู้กระทำความผิดที่แท้จริงของความชั่วร้าย และผู้ที่แบกรับ โศกนาฏกรรมในเชคสเปียร์นั้นห่างไกลจาก "ความยุติธรรมในบทกวี" ซึ่งประกอบด้วยกฎง่ายๆ: รองถูกลงโทษ ชัยชนะแห่งคุณธรรม ในที่สุดความชั่วร้ายก็ลงโทษตัวเอง แต่ความดีต้องทนทุกข์ทรมานอย่างน่าสลดใจ ซึ่งมากกว่าความผิดพลาดของฮีโร่อย่างนับไม่ถ้วน

ฮีโร่ที่น่าเศร้าของเชกสเปียร์มีความกระตือรือร้นและสามารถเลือกทางศีลธรรมได้ เขารู้สึกรับผิดชอบต่อการกระทำของเขา หากสถานการณ์ สังคมขัดแย้งกับอุดมคติของศีลธรรมและฝ่าฝืน ดังนั้นการเลือกตัวละครทางศีลธรรมก็อยู่ในการต่อสู้กับสถานการณ์ ในความไม่ลงรอยกันกับความชั่วร้าย แม้ว่ามันจะนำไปสู่การพินาศของพวกเขาเอง สิ่งนี้ชัดเจนที่สุดในแฮมเล็ต

ตอนของ "การรับรู้" การตระหนักรู้ในข้อผิดพลาดและความรู้สึกผิด การหยั่งรู้ก่อนตายเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์ พร้อมประสบการณ์อันเข้มข้นที่สุดของตัวละครและแนวคิดทางศีลธรรมที่สำคัญที่สุด ตอนนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับอุดมการณ์และจิตวิทยาที่ลึกซึ้ง ตอนของ "การรับรู้" มีความสำคัญในโศกนาฏกรรมในฐานะชัยชนะของหลักการทางศีลธรรมของความจริงและความดีอันเป็นผลมาจากการต่อสู้ภายในและความทุกข์ทรมานที่พระเอกต้องทน ตอนนี้ส่องสว่างทั้งชีวิตของฮีโร่ด้วยแสงใหม่ ยืนยันความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณมนุษย์และความสำคัญของรากฐานทางศีลธรรมของชีวิต

ตัวละครของตัวร้ายในบทละครของเชคสเปียร์ก็มีความแตกต่างกันในบุคลิกลักษณะ พวกเขามีเจตจำนง จิตใจที่คอยรับใช้แผนร้ายกาจและทะเยอทะยาน คนร้ายเหล่านี้เป็นศูนย์รวมของปรากฏการณ์ที่แท้จริงของยุค - ลัทธิมาเคียเวลเลียน จิตใจที่เป็นอิสระปรากฏในพวกเขาในรูปแบบปัจเจกบุคคลอย่างยิ่ง เป็นการแสวงหาเป้าหมายที่เห็นแก่ตัวอย่างได้ผล คนร้ายของเชกสเปียร์ไม่ได้หมายถึงความชั่วร้ายที่เป็นนามธรรมตามแบบฉบับ พวกเขาคือความชั่วร้ายที่เป็นรูปธรรมและเป็นแบบอย่างของระบบชนชั้นนายทุน ความอิจฉาริษยาและความเกลียดชังเป็นตัวละครหลักของคนร้าย แต่เช็คสเปียร์ไม่ได้พยายามนำเสนอพวกเขาว่าเป็นปีศาจ คนร้ายก็เป็นคนเช่นกัน แต่ด้วยเหตุผลหลายประการ พวกเขาสูญเสียความเป็นมนุษย์ไป บางครั้งก็ตื่นขึ้นมาเพื่อตอกย้ำความไร้ประโยชน์ของการดำรงอยู่ของพวกเขา ปราศจากหลักการทางศีลธรรม (เอ็ดมันด์ เลดี้แมคเบธ)

เชกสเปียร์แสดงความเชื่อที่เห็นอกเห็นใจในความกรุณาและความสูงส่งของมนุษย์ ด้วยจิตวิญญาณที่ไม่ย่อท้อและพลังสร้างสรรค์ของเขา เขายืนยันศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์และความยิ่งใหญ่ของความสำเร็จของมนุษย์ ท่ามกลางหายนะและปัญหาทั้งหมด ธรรมชาติของมนุษย์ก็ปรากฏออกมาอย่างไร้พ่าย มนุษยนิยมที่แท้จริงของเช็คสเปียร์คือการมองโลกในแง่ดีของเขา การมองโลกในแง่ดีนี้ไม่ได้เป็นคนใจกว้าง เนื่องจากเชกสเปียร์ตระหนักดีถึงพลังแห่งความชั่วร้ายและความโชคร้ายที่จะเกิดขึ้น โศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์มองในแง่ดีคือชัยชนะเหนือความสิ้นหวังและความเชื่ออันยิ่งใหญ่ในชัยชนะของมนุษย์เหนือความชั่วร้ายทางสังคม

ความเก่งกาจของการพรรณนาชีวิตและการพรรณนาถึงตัวละครมักถูกเปิดเผยอยู่เสมอในการผสมผสานและการแทรกสอดของโศกนาฏกรรมและการ์ตูน นี่คือนวัตกรรมของเชคสเปียร์ การค้นพบวิธีใหม่ในการวาดภาพมนุษย์และสังคม

เชคสเปียร์ยังเป็นผู้ริเริ่มโครงเรื่องและโครงสร้างการประพันธ์โศกนาฏกรรมอีกด้วย ในโศกนาฏกรรมของเขา เรื่องราวที่สองปรากฏขึ้น เนื้อเรื่องเสริมให้ความรู้สึกถึงความเก่งกาจของชีวิตและความครอบคลุมของความเป็นจริง เทคนิคของความเท่าเทียมกันของตัวละครและเส้นโครงเรื่องที่ใช้สำหรับการเปรียบเทียบและความแตกต่างนั้นได้รับการเสริมในโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์ด้วยภาพของธรรมชาติ ความสับสนในจิตวิญญาณของตัวละคร การต่อสู้อันน่าเศร้าของกิเลสตัณหา ความตึงเครียดสูงสุด มักมาพร้อมกับพายุในธรรมชาติ ("King Lear", "Macbeth")

ความซับซ้อนของโครงสร้าง การไหลอย่างอิสระของเหตุการณ์ในโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์ในหลาย ๆ ด้าน คาดการณ์บทกวีของนวนิยายในศตวรรษที่ 19 และ 20 ความอิ่มตัวของแอ็คชั่น, ดราม่าของตัวละคร, ความลึกลับของเหตุการณ์, ภาพพาโนรามาของประวัติศาสตร์, อิสระในเวลาและสถานที่, ความคมชัดที่สดใส - คุณสมบัติทั้งหมดนี้ของโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์พบว่าการพัฒนาเพิ่มเติมในประเภทของนวนิยาย

ในช่วงสุดท้ายที่สามของงานของเชกสเปียร์ เขายังคงแน่วแน่ต่ออุดมคติของมนุษยนิยม แม้ว่าเขาจะไม่มีภาพลวงตาเกี่ยวกับมนุษยนิยมของลัทธิทุนนิยมใหม่อีกต่อไป เมื่อไม่พบรูปลักษณ์ในชีวิตอุดมคติของมนุษยนิยมในจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของเชกสเปียร์จึงอยู่ในรูปของความฝันเกี่ยวกับอนาคตเกี่ยวกับโลกใหม่ที่สวยงาม ความฝันนี้ซึ่งไม่มีความเป็นไปได้ที่จะตระหนักถึงมันในความเป็นจริงได้รวมอยู่ในรูปขององค์ประกอบที่ยอดเยี่ยม ฉากอภิบาลและสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ซึ่งเป็นลักษณะของงานของเชกสเปียร์ในยุคสุดท้าย วิธีการทางศิลปะของ The Winter's Tale และ The Tempest นั้นมีเหตุผลอย่างลึกซึ้ง มีความจำเป็นในเชิงสุนทรียะ และเป็นขั้นตอนต่อไปในวิวัฒนาการของงานของเชกสเปียร์

Pericles, Cymbeline, The Winter's Tale, The Tempest นำเสนอคุณภาพสุนทรียะแบบใหม่ พวกเขาผสมผสานลักษณะของละครโศกนาฏกรรม ละครอภิบาล และอุปมานิทัศน์ ในละครของยุคที่สาม เชกสเปียร์หันไปผสมผสานจินตนาการกับความเป็นจริง เข้ากับลวดลายของนิทานพื้นบ้าน สู่เทพนิยายและสถานการณ์ในอุดมคติ สู่ฉากอันงดงามที่เผยโฉมฉากหลังของธรรมชาติ ในโศกนาฏกรรมตอนปลายของเชคสเปียร์ หลักการของโคลงสั้น ๆ - วีรบุรุษครอบงำความโรแมนติกของเหตุการณ์พิเศษ บทละครเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะโดยมีเนื้อหาเกี่ยวกับสังคมและธรรมชาติที่เป็นปฏิปักษ์ ประเพณีในราชสำนักที่โหดร้าย และชีวิตในชนบทที่งดงาม อย่างไรก็ตาม การแตกแยกกับสังคมเป็นการวิพากษ์วิจารณ์ทางศีลธรรมและจริยธรรมของสังคมนี้รูปแบบหนึ่ง และไม่ใช่การเรียกร้องให้หนีจากสังคมนี้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เหล่าฮีโร่กลับสู่สังคมเพื่อต่อสู้กับความชั่วร้ายต่อไป

โศกนาฏกรรม The Winter's Tale (1610-1611) เขียนด้วยจิตวิญญาณของบทกวีพื้นบ้าน งานนี้ประณามระบอบเผด็จการของกษัตริย์และบทกวีที่แสดงถึงความเมตตาของชาวบ้าน บทละครทั้งหมดสร้างขึ้นจากความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างการปกครองแบบเผด็จการของราชสำนัก และความเป็นมนุษย์ของคนเลี้ยงแกะชาวนา กษัตริย์ Leontes แห่งซิซิลีผู้มีพลังไร้ขีดจำกัดตัดสินใจจัดการกับเฮอร์ไมโอนี่ภรรยาของเขาอย่างโหดเหี้ยม อิจฉา Polyxenus กษัตริย์โบฮีเมียนของเธอ และเฮอร์ไมโอนีพบที่หลบภัยในโบฮีเมียกับคนเลี้ยงแกะชราผู้กลายเป็นพ่อชื่อเธอ Loss ตกหลุมรักลูกชายของ King Polyxenes Prince Florizel Florizel และ Loss โดยไม่คำนึงถึงความแตกต่างทางชนชั้น Florizel ต้องการแต่งงานกับ Loss เมื่อ Polixenes ปฏิเสธที่จะยินยอมการแต่งงานครั้งนี้ Florizel และ Loss ออกจากโบฮีเมีย อุดมคติของความเท่าเทียมกันของผู้คนได้รับการยืนยันใน คำพูดของการสูญเสียเกี่ยวกับสิ่งที่อยู่เหนือเพิงและ Orc ดวงอาทิตย์เดียวกันส่องแสงในท้องฟ้า

ความดีในละครเรื่องนี้มีชัยเหนือความชั่วร้าย ในที่สุด Leontes ก็สำนึกถึงความผิดของเขาและกลับมามีความสุขกับเฮอร์ไมโอนี่

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในเนื้อหาเชิงปรัชญาของละครคือภาพลักษณ์ของคณะนักร้องประสานเสียง - เวลา ในบทนำขององก์ที่สี่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับชะตากรรมของวีรบุรุษแห่งบทละคร Time เป็นการแสดงออกถึงความคิดในการพัฒนาความคิดของการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในชีวิตของสังคม เวลาเป็นตัวกำหนดมุมมองของการพัฒนา ทำให้เรื่องราวที่น่าเศร้าของเฮอร์ไมโอนี่อยู่ในจุดหนึ่งของกระแสประวัติศาสตร์ทั่วไป จากมุมมองของกฎแห่งการพัฒนาอันเป็นนิรันดร์ เหตุการณ์ที่น่าสลดใจเป็นเพียงช่วงเวลาที่แยกจากกันซึ่งถูกเอาชนะ กลายเป็นเรื่องของอดีต กลายเป็นตำนาน ในช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์ ความดีย่อมได้รับชัยชนะ ใน The Winter's Tale เชกสเปียร์แสดงความเชื่อของเขาในอนาคตอันยอดเยี่ยมสำหรับมนุษยชาติ

ความฝันของเชกสเปียร์เกี่ยวกับสังคมที่ยุติธรรมแสดงออกมาในโครงเรื่องที่น่าอัศจรรย์ของละครตลกเรื่อง The Tempest (The Tempest, 1611) กอนซาโลลงจอดบนเกาะหลังจากเรืออับปาง ใฝ่ฝันที่จะจัดแจงทุกอย่างที่นี่ให้แตกต่างจากในอาณาจักรเนเปิลส์ เขาต้องการยกเลิกเจ้าหน้าที่และผู้พิพากษา ทำลายความยากจนและความมั่งคั่ง ยกเลิกสิทธิในมรดกและการปิดล้อมที่ดิน ด้วยเหตุนี้ กอนซาโลจึงพยายามที่จะกำจัดความชั่วร้ายที่เกิดขึ้นในสังคมที่ไม่ยุติธรรม อย่างไรก็ตาม กอนซาโลยังแสดงออกถึงความปรารถนาอันไร้เดียงสา: เลิกการค้า วิทยาศาสตร์ และแรงงาน และใช้ชีวิตในสิ่งที่ธรรมชาติมอบให้เท่านั้น ในบทพูดคนเดียวของกอนซาโล อิทธิพลของแนวคิดเรื่อง "ยูโทเปีย" ของโธมัส มอร์นั้นชัดเจน

ความฝันในอุดมคติของกอนซาโลนั้นตรงกันข้ามกับสังคมจริงที่กระทำการทารุณ เมื่อสิบสองปีที่แล้ว อันโตนิโอเข้ายึดอำนาจในมิลาน ขับไล่พรอสเพโร ดยุคโดยชอบธรรม น้องชายของเขา พรอสเปโรและมิแรนดาลูกสาวของเขาพบว่าตัวเองอยู่บนเกาะที่มีสัตว์ประหลาดอาศัยอยู่ อย่างไรก็ตาม มีความชั่วร้ายอยู่ที่นี่ด้วย Caliban ผู้อำมหิตอัปลักษณ์ซึ่งเป็นสัตว์ประหลาดที่เกิดจากแม่มดใช้ประโยชน์จากความไว้วางใจของ Prospero ซึ่งทำประโยชน์มากมายให้กับเขาจึงตัดสินใจที่จะทำให้มิแรนดาเสื่อมเสีย พ่อมด Prospero เอาชนะ Caliban ซึ่งรวบรวมพลังแห่งสัญชาตญาณแห่งความมืดและทำความดีด้วยความช่วยเหลือจาก Ariel วิญญาณแห่งอากาศที่ดี

บทละครเผยให้เห็นความขัดแย้งระหว่างความดีกับความชั่ว ภาพลักษณ์ของนักวิทยาศาสตร์ด้านมนุษยนิยม Prospero เป็นศูนย์รวมของจิตใจที่ดีและเป็นประโยชน์ต่อผู้คน Wise Prospero เปลี่ยนผู้คน ทำให้พวกเขาสมเหตุสมผลและสวยงาม

Prospero มีอำนาจทุกอย่างบนเกาะ วิญญาณของภูเขา ลำธาร ทะเลสาบ ป่าไม้อยู่ภายใต้การควบคุมของเขา แต่เขาต้องการกลับไปยังบ้านเกิดของเขา ไปอิตาลี และพุ่งเข้าสู่ชีวิตที่วุ่นวายของสังคมอีกครั้ง ต่อสู้กับความชั่วร้าย เช็คสเปียร์แสดงความรักต่อมนุษยชาติใน The Tempest ความชื่นชมในความงามของมนุษย์ ความศรัทธาในการถือกำเนิดของโลกใหม่ที่สวยงาม กวีมนุษยนิยมฝากความหวังไว้ในใจของคนรุ่นหลังที่จะสร้างชีวิตที่มีความสุข

ในบทความเรื่อง "A Ray of Light in the Dark Kingdom" N.A. Dobrolyubov ได้นิยามความสำคัญระดับโลกของเชกสเปียร์ไว้ดังนี้: "บทละครหลายเรื่องของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นการค้นพบในด้านของหัวใจมนุษย์ กิจกรรมทางวรรณกรรมของเขาได้ย้ายจิตสำนึกทั่วไปของผู้คนไปหลายระดับซึ่งไม่มีใครปีนขึ้นไปก่อนเขาและนักปรัชญาบางคนชี้ให้เห็นจากระยะไกลเท่านั้น และนั่นคือเหตุผลที่เชคสเปียร์มีความสำคัญในระดับสากล เขากำหนดขั้นตอนใหม่ ๆ ของการพัฒนามนุษย์

*โดโบรยูบอฟ เอ็น.เอ. สบ. การอ้างอิง: ใน 9 เล่ม - M; แอล -1963. -ท.6. -ส.309-310.

ตัวละครที่สร้างโดยเชกสเปียร์นั้นมีหลายแง่มุม พวกเขารวมจุดเริ่มต้นของโศกนาฏกรรมและการ์ตูนเข้ากับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในชีวิต

ในความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและในงานของเชคสเปียร์มีรูปแบบดั้งเดิมของตนเอง ตัวอย่างเช่นสถานที่ดำเนินการตามเงื่อนไข บทละครของเชคสเปียร์อาจเกิดขึ้นในเดนมาร์ก สกอตแลนด์ ซิซิลี โบฮีเมีย แต่นักเขียนบทละครมักนึกถึงอังกฤษ ถ่ายทอดความขัดแย้ง ตัวละคร และขนบธรรมเนียมของบ้านเกิดเมืองนอนของเขา บทละครของเช็คสเปียร์เป็นแบบโพลีโฟนิค พวกเขารวมองค์ประกอบบทกวีต่างๆ โครงเรื่องที่แตกต่างกัน และพวกเขาถูกเปิดเผยในแง่มุมและรูปแบบต่างๆ ความสมจริงของเชกสเปียร์มักจะแสดงออกมาในรูปแบบโรแมนติกที่เหลือเชื่อ เป็นภาพเชิงเปรียบเทียบที่น่าอัศจรรย์ ในรูปแบบไฮเปอร์โบลิกและอุปมาอุปไมย ในอารมณ์ที่น่าสมเพชและดนตรี ในรูปแบบเวทีที่มีประสิทธิภาพ ปัญหาที่สำคัญที่สุดสำหรับเชกสเปียร์คือปัญหาของลักษณะนิสัยของมนุษย์ ศูนย์กลางของโครงเรื่องของละครส่วนใหญ่ของเชกสเปียร์คือบุคคลที่ถูกเปิดเผยในการต่อสู้ที่เกิดขึ้นในปัจจุบัน เช็คสเปียร์ไม่ได้ให้ภูมิหลังใดๆ กับตัวละครของเขา บุคคลในผลงานของเชกสเปียร์เชื่อมโยงกับชีวิตในสังคมร่วมสมัยสำหรับนักเขียนบทละคร AS Pushkin พูดถึงความเก่งกาจของตัวละครของเชคสเปียร์: "ใบหน้าที่เชกสเปียร์สร้างขึ้นนั้นไม่เหมือนของ Moliere ประเภทของความหลงใหลเช่นนั้นและความชั่วร้าย แต่เป็นสิ่งมีชีวิตที่เต็มไปด้วยความหลงใหลมากมายความชั่วร้ายมากมาย สถานการณ์พัฒนาก่อนที่ผู้ชมจะมีตัวละครที่หลากหลายและหลายแง่มุม

* นักวิจารณ์พุชกิน - ส.412.

เชกสเปียร์ได้ถ่ายทอดกลิ่นอายประจำชาติของความเป็นจริงในอังกฤษ ซึ่งเป็นลักษณะของวัฒนธรรมพื้นบ้านของอังกฤษ ไม่มีใครก่อนหน้าเขาสามารถพรรณนาถึงวิถีแห่งประวัติศาสตร์ได้ แสดงชั้นต่างๆ ของสังคมในระบบที่มีพลวัตเพียงระบบเดียว

เชกสเปียร์บันทึกผลงานของเขาเกี่ยวกับจุดเปลี่ยนของยุค การต่อสู้อันน่าทึ่งระหว่างยุคเก่ากับยุคใหม่ ผลงานของเขาสะท้อนความเคลื่อนไหวของประวัติศาสตร์ท่ามกลางความขัดแย้งที่น่าเศร้า โศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์อิงจากโครงเรื่องของประวัติศาสตร์และตำนาน ซึ่งสะท้อนถึงสถานะวีรบุรุษของโลก แต่เนื้อหาที่เป็นตำนานและประวัติศาสตร์นี้ เชกสเปียร์ได้หยิบยกปัญหาร่วมสมัยเฉียบพลันขึ้นมา บทบาทของผู้คนในชีวิตของสังคม ความสัมพันธ์ระหว่างบุคลิกภาพที่กล้าหาญและผู้คนได้รับการเปิดเผยด้วยความลึกซึ้งทางปรัชญาที่น่าทึ่งในโศกนาฏกรรม Coriolanus (Coriolanus, 1608) ผู้บัญชาการผู้กล้าหาญ Coriolanus นั้นยอดเยี่ยมเมื่อเขาเป็นตัวแทนของผลประโยชน์ของโรมบ้านเกิดของเขา ผลประโยชน์ของประชาชน โดยได้รับชัยชนะใน Corioli ผู้คนชื่นชมฮีโร่ของพวกเขาชื่นชมความกล้าหาญและความตรงไปตรงมาของเขา Coriolanus รักผู้คนเช่นกัน แต่รู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับชีวิตของพวกเขา จิตสำนึกของปิตาธิปไตยของ Coriolanus ยังไม่สามารถเข้าใจความขัดแย้งทางสังคมที่กำลังพัฒนาในสังคมได้ ดังนั้นเขาจึงไม่คิดถึงชะตากรรมของผู้คน ปฏิเสธที่จะให้ขนมปังแก่พวกเขา ผู้คนหันหลังให้กับฮีโร่ของพวกเขา ใน Coriolanus ที่ถูกไล่ออกจากสังคม พบว่าตัวเองอยู่ตามลำพัง ความเย่อหยิ่งสูงส่ง ความเกลียดชังต่อกลุ่มคนตื่นขึ้น สิ่งนี้ทำให้เขาทรยศต่อปิตุภูมิ เขาต่อต้านกรุงโรม ต่อต้านผู้คนของเขา

สัญชาติของเชกสเปียร์คือเขาอาศัยอยู่ตามผลประโยชน์ของเวลาของเขา ซื่อสัตย์ต่ออุดมคติของมนุษยนิยม รวบรวมหลักจริยธรรมไว้ในผลงานของเขา ดึงภาพจากคลังศิลปะพื้นบ้าน ในผลงานของเชกสเปียร์ - ต้นกำเนิดของการพัฒนาบทละคร บทร้อง และนวนิยายในยุคปัจจุบัน

ตัวละครพื้นบ้านของละครของเช็คสเปียร์ถูกกำหนดโดยภาษาเช่นกัน เชกสเปียร์ใช้ความมีชีวิตชีวาของภาษาพูดของชาวลอนดอน ทำให้คำมีเฉดสีใหม่ ความหมายใหม่ * คำพูดพื้นบ้านที่มีชีวิตชีวาของวีรบุรุษแห่งบทละครของเชคสเปียร์เต็มไปด้วยการเล่นสำนวน จินตภาพของภาษาในบทละครของเชคสเปียร์เกิดขึ้นได้จากการใช้การเปรียบเทียบและอุปมาอุปไมยที่แม่นยำและแม่นยำบ่อยครั้ง บ่อยครั้งที่คำพูดของตัวละครส่วนใหญ่ในบทละครของช่วงแรกกลายเป็นเรื่องน่าสมเพชซึ่งทำได้โดยการใช้คำสละสลวย ต่อจากนั้น เชคสเปียร์คัดค้านรูปแบบที่สละสลวย

* ดู: Morozov M. บทความเกี่ยวกับเช็คสเปียร์ - ม, 2507.

ในบทละครของเชกสเปียร์ บทกลอน (กลอนเปล่า) สลับกับร้อยแก้ว วีรบุรุษที่น่าเศร้าส่วนใหญ่พูดเป็นข้อ ๆ และตัวละครการ์ตูนตัวตลกเป็นร้อยแก้ว แต่บางครั้งก็พบร้อยแก้วในสุนทรพจน์ของวีรบุรุษผู้โศกนาฏกรรม บทกวีมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบจังหวะที่หลากหลาย

คำพูดของตัวละครเป็นรายบุคคล การพูดคนเดียวของ Hamlet มีลักษณะเป็นปรัชญาและโคลงสั้น ๆ ; คำพูดที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของ Othello นั้นโดดเด่นด้วยภาพที่แปลกใหม่ คำปราศรัยของ Osric ("Hamlet") เป็นการอวดรู้ ภาษาของเช็คสเปียร์เป็นสำนวนและคำพังเพย สำนวนเชคสเปียร์หลายสำนวนได้กลายเป็นบทกลอน

นักวิจารณ์วรรณกรรมของโซเวียตถือว่างานของเชกสเปียร์มีความสมจริง โรงละครโซเวียตมีบทบาทอย่างมากในการเปิดเผยแก่นแท้ของผลงานของเชคสเปียร์ นักแปลชาวโซเวียตได้พัฒนามรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเช็คสเปียร์อย่างมาก

ในผลงานของนักวิชาการเชกสเปียร์แห่งสหภาพโซเวียตจำนวนหนึ่ง ปัญหาเกี่ยวกับโลกทัศน์ของเชกสเปียร์ การกำหนดช่วงเวลาของงานของเขา ประวัติศาสตร์การแสดงละครของบทละครของเขา ปัญหาของความสมจริงและสัญชาติ ความสนใจทางสังคมในวิทยาเชกสเปียร์ของโซเวียตได้รับจากปัญหาเรื่อง "เชคสเปียร์และวรรณคดีรัสเซีย"

ละครตลกของเชกสเปียร์เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่น่าทึ่งที่สุดของละครตลกยุโรปยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ก่อนอื่นเช็คสเปียร์หันไปหาหนังตลกโรมันโบราณและ "เรียนตลก" ของอิตาลีในศตวรรษที่ 16 ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเรื่องนี้ ฮีโร่ของคอเมดีเอาชนะความยากลำบากบนเส้นทางชีวิตสร้างความสุขด้วยการมองโลกในแง่ดีโดยธรรมชาติซึ่งยืนยันศรัทธาในตัวบุคคลและความสามารถของเขา ฮีโร่มีความกระตือรือร้น ร่าเริง มีไหวพริบและมีไหวพริบ คนหนุ่มสาวเป็นคู่รักที่ต่อสู้เพื่อความรักของพวกเขา รายล้อมไปด้วยตัวละครมากมาย - ผู้คนที่มีภูมิหลังต่างกัน ธีมของความรักและมิตรภาพที่แท้จริง.; บรรยากาศวันหยุด ตลกขำขัน การสังเคราะห์ประเพณีของผู้คนและละครตลกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา-อิตาลี วิญญาณของเยาวชน

โครงสร้างของหนังตลก: คู่รักไม่สามารถเชื่อมต่อได้ พวกเขากระตือรือร้น พวกเขาสร้างโชคชะตาของตัวเอง มันจบลงด้วยการแต่งงานโดยเอาชนะอุปสรรคภายนอก (ข้อห้ามพ่อแม่) และภายใน (ลักษณะของตัวละคร) ธรรมชาติธาตุ/มนุษย์. วาด!! ฮีโร่คนสำคัญ - ตัวตลก - ฉลาดสวมหน้ากากของคนโง่เท่านั้น คนโง่เป็นคนง่ายๆ

วิวัฒนาการของละครตลกของเชคสเปียร์: เรื่องแรก "เรื่องขบขันแห่งข้อผิดพลาด" - เรื่องตลกของสถานการณ์ แรงจูงใจของความเป็นคู่ผ่านฝาแฝด “The Taming of the Shrew” เป็นธีมของบุคลิกภาพที่แตกแยก การเคลื่อนไหวไปสู่โศกนาฏกรรมของความขัดแย้งที่ไม่อาจแก้ไขได้ 12th Night เป็นแนวดาร์กคอมเมดี้ โลกแห่งความรู้สึกแบบกวีและความสนุกสนานอยู่ร่วมกันในภาพยนตร์ตลกที่มีความขัดแย้งอย่างน่าทึ่งและแม้แต่แรงจูงใจที่น่าเศร้า แม้ว่าความสนุกสนานสดใสจะเอาชนะความหน้าซื่อใจคดที่มืดมน แต่ความรู้สึกไม่สนใจก็มีชัยเหนืออคติทางชนชั้น พื้นฐานของสถานการณ์ตลกคือความบังเอิญของสถานการณ์ที่เปลี่ยนแปลงชะตากรรมของผู้คนอย่างมาก แม้จะมีชะตากรรมที่หลากหลาย แต่คน ๆ หนึ่งก็ต้องต่อสู้เพื่อความสุขของเขาเอง

ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Taming of the Shrew" เขียนโดยเชกสเปียร์ในปี 15 (93?) แต่เป็นครั้งแรกที่ได้รับการตีพิมพ์หลังจากที่เขาเสียชีวิต - ในปี 1623 ยังมีข้อพิพาทที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขเกี่ยวกับแหล่งที่มาของเรื่องขบขันนี้

ในปี ค.ศ. 1594 มีการเผยแพร่บทละครนิรนาม - "เรื่องราวตลกขบขันที่เรียกว่า - การทำให้เชื่องของปากร้ายคนหนึ่ง" ทุกสิ่งในบทละครนิรนาม - ตัวละครที่มีบุคลิก แม้กระทั่ง "ศีลธรรม" หลักของบทละคร - สอดคล้องกับความขบขันของเชกสเปียร์ มีความแตกต่างเล็กน้อยเท่านั้น การไม่เปิดเผยตัวตนไม่ได้เกิดขึ้นที่ปาดัว แต่จัดขึ้นที่เอเธนส์ ชื่อของตัวละครทั้งหมดนั้นแตกต่างกัน: ตัวละครหลักเรียกว่า Ferrando นางเอกจะย่อเป็น Ket เสมอ เธอไม่มี แต่น้องสาวสองคน - เอมิเลียและฟิเลน่าซึ่งแต่ละคนถูกชายหนุ่มคนหนึ่งจีบในขณะที่เชคสเปียร์มีน้องสาวหนึ่งคนที่มีคนชื่นชมหลายคน ผู้ไม่ประสงค์ออกนามไม่มีการแต่งงานแบบลับๆ และผลลัพธ์ทั้งหมดก็ไม่ชัดเจน

การสลับตอนและพัฒนาการของการกระทำในละครทั้งสองเรื่องเหมือนกัน และในบางแห่งตอนหนึ่งก็ลอกเลียนอีกตอนหนึ่งโดยตรง อย่างไรก็ตาม ตัวข้อความนั้นแตกต่างออกไป และมีเพียงหกบรรทัดในการเล่นทั้งหมดที่ตรงกันทุกประการ

เชกสเปียร์มีลักษณะเฉพาะด้วยวิธีการประมวลผลบทละครของคนอื่น เมื่อยืมโครงเรื่องและรูปภาพมา เขาสร้างข้อความใหม่ทั้งหมด โดยที่เขาใช้เพียงสองหรือสามวลีหรือสำนวนของบทละครเก่า แต่ในขณะเดียวกัน เนื้อหาลึกผิดปกติ ตกแต่ง และเติมความหมายใหม่อย่างสมบูรณ์ . ใน The Taming of the Shrew เชคสเปียร์ได้แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์ มีการโต้เถียงกันในหมู่นักวิจารณ์เกี่ยวกับศีลธรรมของละครเรื่องนี้ บางคนพยายามที่จะดูการเล่นเพื่อป้องกันหลักการในยุคกลางของการยอมอยู่ใต้บังคับบัญชาแบบไม่มีเงื่อนไขของผู้หญิงต่อผู้ชาย คนอื่น ๆ คิดว่ามันเป็นแค่เรื่องตลกที่ไม่มีเนื้อหาเกี่ยวกับอุดมการณ์

ในบรรดาตัวละครทั้งหมดในบทละคร มีเพียงสามตัวละครที่สดใสและมีพัฒนาการที่ดี ได้แก่ คาทารีนา เปตรูชิโอ และบิอังกา ฮีโร่ของหนังตลก Petruchio เป็นคนธรรมดาในยุคปัจจุบัน กล้าหาญ ปราศจากอคติ เต็มไปด้วยความแข็งแกร่ง เขาโหยหาการต่อสู้ ความสำเร็จ ความมั่งคั่ง และพบกับคู่ต่อสู้ที่สมน้ำสมเนื้อในแบบของ Katarina Catarina ซึ่งคู่หมั้นที่ฉลาดของเธอ Petruchio ทำให้สงบลงกลายเป็นภรรยาในอุดมคติด้วยมารยาทที่ดี การตีสองหน้าของ Bianca ที่แข็งกระด้างนั้นตรงกันข้ามกับความจริงใจของ Katarina ที่ดื้อรั้น ในตอนท้ายของบทละคร เมื่อมีการทดสอบภรรยา ปรากฎว่า Bianca ซึ่งเคยอ่อนโยนโดยธรรมชาติกลายเป็นคนทะเลาะวิวาทตามอำเภอใจ ในขณะที่ Katarina เองก็กลายเป็นศูนย์รวมของความอ่อนโยนและความเป็นมิตร บทละครจบลงด้วยบทพูดคนเดียวที่โด่งดังของเธอ ซึ่งเธอยืนยันถึงความอ่อนแอตามธรรมชาติของผู้หญิงและเรียกร้องให้พวกเธอยอมจำนนต่อสามี

ฮีโร่คนอื่น ๆ ของบทละครเป็นตัวละครที่มีเงื่อนไข สิ่งนี้สอดคล้องกับธรรมชาติของการกระทำที่ตลกขบขัน: กลอุบายทุกประเภท, การทะเลาะวิวาท, เสียงหัวเราะอย่างเต็มที่, ไม่มีการแต่งเนื้อร้อง, อ่อนโยน, ความรู้สึกในอุดมคติซึ่งอยู่ใน "ความตลกขบขันของข้อผิดพลาด" เกือบพร้อม ๆ กัน

เชกสเปียร์แบ่งปันความคิดเห็นที่ยอมรับกันทั่วไปในยุคของเขาว่าสามีควรเป็นหัวหน้าครอบครัว แต่ในขณะเดียวกันด้วยการแสดงความร่ำรวยตามธรรมชาติของ Katarina เขาเน้นย้ำแนวคิดที่เห็นอกเห็นใจของความเท่าเทียมกันภายในของผู้หญิงและผู้ชาย

ผู้อ่านสมัยใหม่ไม่ค่อยเข้าใจความเชื่อมโยงขององค์ประกอบระหว่างจุดเริ่มต้นกับธีมหลักของบทละคร

อย่างไรก็ตาม เชกสเปียร์ต้องการแสดงให้เห็นว่าชนชั้นสูงในสังคมร่วมสมัยมีความโดดเด่นอย่างไร เขาแสดงสิ่งนี้ด้วยตัวอย่างที่ค่อนข้างโดดเด่นของช่างทองแดง

Coppersmith Christopher Sly เผลอหลับไปอย่างเมามายที่หน้าธรณีประตูโรงเตี๊ยม ลอร์ดกลับมาจากการตามล่าพร้อมกับนายพรานและคนรับใช้ และพบชายที่นอนหลับอยู่จึงตัดสินใจเล่นตลกกับเขา คนใช้ของเขาพา Sly ไปที่เตียงอันหรูหรา อาบน้ำให้เขาด้วยน้ำหอม และเปลี่ยนชุดราคาแพง เมื่อ Sly ตื่นขึ้นมา เขาบอกว่าเขาเป็นเจ้านายผู้สูงศักดิ์ที่ถูกครอบงำด้วยความบ้าคลั่ง และหลับไปสิบห้าปี ฝันว่าเขาเป็นช่างทองแดง ในตอนแรกเจ้าเล่ห์ยืนยันว่าเขาเป็นพ่อค้าเร่โดยกำเนิด เป็นช่างหวีโดยการศึกษา เป็นหมีกินแมลงจากความผันผวนของโชคชะตา และโดยการค้าปัจจุบันของเขาเป็นช่างทองแดง แต่เขาค่อยๆ ยอมให้ตัวเองเชื่อว่าเขาเป็นคนสำคัญจริงๆ และแต่งงาน ให้กับสาวเจ้าเสน่ห์ (จริงๆ แล้วนี่คือเพจของลอร์ดปลอมตัวมา) . ลอร์ดเชิญคณะนักแสดงเดินทางมาที่ปราสาทของเขาอย่างจริงใจ ริเริ่มแผนการแกล้งสมาชิกของสมาชิก จากนั้นขอให้พวกเขาแสดงละครตลกเฮฮา ซึ่งดูเหมือนจะช่วยให้ผู้ดีในจินตนาการหายจากโรคได้

ดังนั้นจึงควรสังเกตว่าการแนะนำดังกล่าวและการแสดงแง่มุมที่จำเป็นของชีวิตขุนนางเป็นองค์ประกอบที่สำคัญมากในงานนี้

ด้วยเหตุนี้ เชกสเปียร์จึงไม่เพียงเปิดเผยแนวคิดหลักเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นว่าสังคมกำลังสนุกสนานกันอย่างไร

อย่างไรก็ตามสิ่งสำคัญในการเล่นสามารถเรียกได้ว่าเป็นเงื่อนไขเดียวที่นักแสดงตลกทั้งหมดยืนอยู่ นี่คือสภาวะติสท์

เขาประกาศกับคู่ครองของ Bianca ว่าเขาจะไม่แต่งงานกับ Bianca จนกว่าเขาจะหาสามีให้ลูกสาวคนโตของเขาได้ เขาขอความช่วยเหลือในการหาครูสอนดนตรีและกวีนิพนธ์สำหรับ Bianchi เพื่อให้คนจนไม่เบื่อกับการถูกบังคับอย่างสันโดษ Hortensio และ Gremio ตัดสินใจยุติการแข่งขันชั่วคราวเพื่อหาสามีให้ Katarina นี่ไม่ใช่งานง่ายเพราะปีศาจเองไม่สามารถรับมือกับมันได้ ตัวละครหลักนั้นมุ่งร้ายและดื้อรั้นสำหรับทุกสิ่ง

อย่างไรก็ตาม ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น ตอนจบนั้นไม่สามารถคาดเดาได้ Katarina เข้ามาแทนที่ Bianchi ทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยความอ่อนโยนและความเป็นมิตรของเธอ

ดังนั้นจึงควรสังเกตว่างานของเชกสเปียร์มีความหลากหลาย ละคร ตลก โศกนาฏกรรมแต่ละเรื่องของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เนื่องจากนอกเหนือจากปัญหาในปัจจุบันแล้ว ยังครอบคลุมถึงลักษณะทางจิตวิทยาของบุคลิกภาพด้วย โลกทัศน์ของนักเขียนบทละครได้รับอิทธิพลจากเหตุการณ์และการเปลี่ยนแปลงทางการเมือง งานของเชกสเปียร์ทุกยุคทุกสมัยมีลักษณะเป็นโลกทัศน์ที่เห็นอกเห็นใจ: ความสนใจอย่างลึกซึ้งในบุคคลในความรู้สึกแรงบันดาลใจและความหลงใหลของเขาความเศร้าโศกต่อความทุกข์ทรมานและความผิดพลาดที่แก้ไขไม่ได้ของผู้คนความฝันแห่งความสุขสำหรับบุคคลและมวลมนุษยชาติโดยรวม .

แนวคิดหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือความคิดของบุคคลที่มีค่าควร กาลเวลาทำให้แนวคิดนี้ถูกทดสอบอย่างน่าเศร้า ซึ่งหลักฐานที่เป็นผลงานของเชกสเปียร์ เมื่อสร้างผลงานของเขา เชคสเปียร์มักตกอยู่ภายใต้ความเมตตาของมรดกทางวรรณกรรมของบรรพบุรุษของเขา แต่การอุทธรณ์ต่อเขาเป็นเพียงรูปแบบหนึ่งของผลงานที่เขามอบให้ด้วยเนื้อหาใหม่ที่สมบูรณ์และลึกซึ้ง จริงอยู่ที่ความรู้สึกเป็นหลักการทางสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญของเชกสเปียร์ ไม่มีความเท็จที่ผิดๆ ไม่มีสิ่งที่น่าสมเพชที่ผิดๆ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมทุกสิ่งที่ออกมาจากปากกาของเขาจึงน่าประทับใจมาก

สาระสำคัญของโศกนาฏกรรมในเชกสเปียร์มักอยู่ที่การปะทะกันของหลักการสองประการ นั่นคือ ความรู้สึกเห็นอกเห็นใจ นั่นคือ ความเป็นมนุษย์ที่บริสุทธิ์และสูงส่ง และความหยาบคายหรือความถ่อยซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนความเห็นแก่ตัวและความเห็นแก่ตัว

อ้างอิงจากเชคสเปียร์ ชะตากรรมของแต่ละคนเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ของตัวละครของเขาและสภาพแวดล้อม เชคสเปียร์ที่มีตรรกะเหล็กแสดงให้เห็นว่าคนที่ดีที่สุด ผู้สูงศักดิ์ที่สุด ฉลาดและมีพรสวรรค์ เสียชีวิตภายใต้การโจมตีของอำนาจมืดได้อย่างไร (แฮมเล็ต, เลียร์) ความชั่วร้ายเข้าครอบงำจิตใจของบุคคลได้อย่างง่ายดายเพียงใด และผลที่ตามมาอันเลวร้ายนี้นำไปสู่อะไร (แมคเบธ ).

ที่นี่พบการแสดงออกซึ่งความรู้สึกพิเศษของชีวิต น่าสลดใจ และในขณะเดียวกันก็เป็นวีรบุรุษ ซึ่งเมื่อสิ้นสุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเกิดขึ้นในหมู่นักมนุษยนิยมอันเป็นผลมาจากการล่มสลายของอุดมคติภายใต้การโจมตีของกองกำลังปฏิกิริยา ในแง่หนึ่ง นี่คือความรู้สึกของการล่มสลายของความเชื่อและสถาบันในยุคกลางของ "ความสัมพันธ์อันศักดิ์สิทธิ์" ของระบบศักดินาทั้งหมด ซึ่งก่อให้เกิดความรู้สึกของหายนะขนาดมหึมา การล่มสลายของโลกอันยิ่งใหญ่ที่อาศัยอยู่สำหรับคนจำนวนมาก ในอีกแง่หนึ่ง นี่คือจิตสำนึกที่ว่าโลกใหม่ซึ่งกำลังเข้ามาแทนที่โลกเก่า นำมาซึ่งรูปแบบที่เลวร้ายยิ่งกว่าของการเป็นทาสของมนุษย์ จิตวิญญาณของนักล่าที่ดื้อด้าน อาณาจักรของ "ชิสโตแกน" สิ่งเหล่านี้เป็นพื้นฐาน คุณลักษณะของระบบทุนนิยมที่เกิดขึ้นใหม่ ดังนั้นความรู้สึกของความหายนะที่เกิดขึ้นทั่วโลก การพังทลายของฐานรากทั้งหมด ความรู้สึกที่ว่าผู้คนกำลังหลงทางไปตามขอบของเหวที่พวกเขาสามารถทำได้และหลุดออกไปทุกนาที ความภักดีต่อธรรมชาติตามความโน้มเอียงตามธรรมชาติของมนุษย์ไม่ใช่เกณฑ์ที่เพียงพอสำหรับพฤติกรรมและการรับประกันความสุขอีกต่อไป มนุษย์ซึ่งเป็นอิสระจากภาพลวงตาทั้งหมด ตระหนักว่าเขาเป็นเพียง "สัตว์สองขาที่น่าสงสาร เปลือยเปล่า" (คำพูดของเลียร์)

จากสิ่งนี้นักวิจารณ์หลายคนพูดถึง "การมองโลกในแง่ร้าย" ของงานช่วงที่สองของเชกสเปียร์ อย่างไรก็ตาม เงื่อนไขนี้ต้องมีการสำรองที่นั่ง การมองโลกในแง่ร้ายแบบกดดันซึ่งนำไปสู่ความสิ้นหวังและการปฏิเสธที่จะต่อสู้ เป็นเรื่องแปลกสำหรับเชกสเปียร์ ประการแรก ไม่ว่าความทุกข์ทรมานและความหายนะที่เชกสเปียร์บรรยายไว้จะน่ากลัวเพียงใด สิ่งเหล่านี้ไม่เคยไร้จุดหมาย แต่เผยให้เห็นความหมายและความสม่ำเสมออย่างลึกซึ้งของสิ่งที่เกิดขึ้นกับบุคคล การเสียชีวิตของ Macbeth, Brutus หรือ Coriolanus แสดงให้เห็นถึงพลังร้ายแรงของกิเลสตัณหาหรือความหลงผิดที่เกาะกุมคนเมื่อเขาไม่พบเส้นทางที่ถูกต้อง ในทางกลับกัน แม้แต่โศกนาฏกรรมครั้งร้ายแรงที่สุดของเชคสเปียร์ก็ไม่ทำให้สิ้นหวัง พวกเขาเปิดโอกาสสู่อนาคตที่ดีกว่าและยืนยันชัยชนะภายในของความจริงเหนือความถ่อยของมนุษย์ การตายของโรมิโอและจูเลียตเป็นชัยชนะของพวกเขาในเวลาเดียวกัน เนื่องจากการประนีประนอมเหนือโลงศพของพวกเขาเกิดขึ้นระหว่างครอบครัวที่ต่อสู้กัน ซึ่งให้คำมั่นว่าจะสร้างอนุสาวรีย์เพื่อความรักของพวกเขา "แฮมเล็ต" จบลงด้วยการตายของคาร์ดินัลและความพ่ายแพ้ของศาลเดนมาร์กที่ชั่วร้าย ด้วยการเข้าร่วมของ Fortinbras ยุคใหม่จะต้องเริ่มต้นขึ้น ทำให้มีความหวังเพื่อชีวิตที่ดีขึ้น ในทำนองเดียวกัน Macbeth จบลงด้วยการตายของทรราชและการครองตำแหน่งผู้ปกครองที่ถูกต้องตามกฎหมายและเป็นคนดี ใน Lear กษัตริย์องค์เก่าที่สิ้นพระชนม์ด้วยความรู้แจ้งและตื้นตันใจด้วยความรักต่อความจริงและผู้คน ด้วยความเจ็บปวดที่ต้องทนทุกข์ทรมาน Lear จาก "สัตว์สองขาที่น่าสงสาร เปลือยเปล่า" กลายเป็นผู้ชายคนหนึ่ง ในความเป็นมนุษย์ที่เรียบง่ายของเขาที่ยิ่งใหญ่กว่า Lear ในอดีต เขาลงทุนด้วยศักดิ์ศรีของราชวงศ์ โศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์แสดงออกถึงความร่าเริง การเรียกร้องให้ต่อสู้อย่างกล้าหาญ แม้ว่าการต่อสู้ครั้งนี้ไม่ได้รับประกันว่าจะประสบความสำเร็จเสมอไป ตัวละครที่กล้าหาญของการมองโลกในแง่ร้ายนี้อยู่ห่างไกลจากความสิ้นหวังถึงตาย

งานของเชคสเปียร์มีความโดดเด่นด้วยขนาด - ความกว้างของความสนใจและขอบเขตของความคิดที่ไม่ธรรมดา บทละครของเขาสะท้อนให้เห็นหลากหลายประเภท ตำแหน่ง ยุคสมัย ผู้คน สภาพแวดล้อมทางสังคม ความมั่งคั่งของจินตนาการนี้ เช่นเดียวกับความรวดเร็วของการกระทำ ความสมบูรณ์ของภาพ ความแข็งแกร่งของอารมณ์ที่ปรากฎ และความตึงเครียดของตัวละคร เป็นเรื่องปกติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เชคสเปียร์พรรณนาถึงความเฟื่องฟูของบุคลิกภาพมนุษย์และความมีชีวิตชีวาของชีวิตที่มีรูปแบบและสีสันมากมาย แต่เขาได้นำทั้งหมดนี้มาสู่ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันซึ่งมีความเป็นระเบียบเรียบร้อย

แหล่งที่มาของบทละครของเชกสเปียร์นั้นมีความหลากหลาย และอย่างไรก็ตาม เขาเชี่ยวชาญทุกอย่างที่หยิบยืมมาด้วยวิธีที่แปลกประหลาด เขาใช้เวลามากจากสมัยโบราณ เรื่องขบขันเรื่อง Errors ในช่วงแรกของเขาเป็นการเลียนแบบ Manechmas ของ Plautus ใน "Titus Andronicus" และ "Richard III" อิทธิพลของ Seneca นั้นชัดเจนมาก โศกนาฏกรรม "โรมัน" ของเชกสเปียร์ไม่เพียงย้อนกลับไปในโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอุดมการณ์บางส่วนต่อพลูตาร์คด้วย ซึ่งในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นครูแห่งความรักในเสรีภาพและความรู้สึกของพลเมือง ในผลงานของเชคสเปียร์มักจะพบกับภาพที่ร่าเริงและแสดงออกถึงอารมณ์ของตำนานโบราณ

อีกแหล่งหนึ่งของเชกสเปียร์คือศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี โครงเรื่องของ "Othello", "The Merchant of Venice" และคอเมดีอีกหลายเรื่องถูกยืมมาจากนักประพันธ์ชาวอิตาลี ใน The Taming of the Shrew และคอเมดีเรื่องอื่นๆ เราสามารถรับรู้ถึงอิทธิพลของ del'arte ซึ่งเป็นสื่อตลกของอิตาลีได้ เรามักจะเจอเครื่องแต่งกายของอิตาลี ชื่อเฉพาะ และลวดลายต่างๆ มากมายในบทละครของเชกสเปียร์ ซึ่งมีที่มาจากแหล่งที่มาที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง หากในสมัยโบราณเชกสเปียร์เรียนรู้ความเป็นรูปธรรมและความชัดเจนของภาพ ตรรกะทางศิลปะ ความแตกต่างของคำพูด อิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมีส่วนทำให้ลักษณะทางสุนทรียศาสตร์และภาพแข็งแกร่งขึ้นในผลงานของเขา การรับรู้ชีวิตของเขาในฐานะลมหมุนแห่งสีสันและรูปแบบ ที่สำคัญยิ่งกว่านั้น แหล่งข้อมูลทั้งสองนี้ช่วยเสริมสร้างพื้นฐานที่เห็นอกเห็นใจในงานของเชคสเปียร์

แต่โดยพื้นฐานแล้ว เชกสเปียร์ยังคงรักษาประเพณีพื้นบ้านของละครอังกฤษควบคู่ไปกับสถานที่น่าสนใจเหล่านี้ ซึ่งรวมถึงตัวอย่างเช่นส่วนผสมของโศกนาฏกรรมและการ์ตูนที่เขาใช้อย่างเป็นระบบซึ่งถูกห้ามโดยตัวแทนของกระแสคลาสสิกที่เรียนรู้ในละครของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในเชกสเปียร์ เราสังเกตการผสมผสานของบุคคลและเหตุการณ์ต่างๆ เข้าด้วยกัน การก้าวเดินของการกระทำที่รวดเร็วผิดปกติ การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ความมีชีวิตชีวา ความสดใส รูปแบบที่ง่าย การเคลื่อนไหวที่มากมาย และเอฟเฟ็กต์ที่โดดเด่นเป็นลักษณะเฉพาะของละครพื้นบ้าน การสำแดงสูงสุดของมันอยู่ที่ความจริงที่ว่าสำหรับความคิดที่เห็นอกเห็นใจของเขา เขาพบรูปแบบการแสดงออกของชาวบ้านอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นรูปธรรม ชัดเจนอย่างยิ่งและเป็นความจริงในความเรียบง่ายที่จริงใจของเขา สิ่งนี้ใช้ไม่ได้เฉพาะกับสุนทรพจน์ของตัวตลกใน King Lear ซึ่งแสดงถึงแก่นแท้ของภูมิปัญญาชาวบ้าน แต่ยังรวมถึงคำกล่าวของตัวละครที่มีการศึกษาสูง เช่น Hamlet

ความสมจริงของเชกสเปียร์เชื่อมโยงกับผู้คนอย่างแยกไม่ออก สัจนิยมแบบเชคสเปียร์มีพื้นฐานมาจากชีวิต ความสัมพันธ์โดยตรงกับปรากฏการณ์ทั้งหมดของชีวิต ในขณะเดียวกัน เชกสเปียร์ไม่เพียงแต่พรรณนาความเป็นจริงตามความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังรู้วิธีเจาะลึกเข้าไปในนั้น สังเกต และเปิดเผยสิ่งที่จำเป็นที่สุดในนั้น มุมมองของเชคสเปียร์เกี่ยวกับสาระสำคัญที่เหมือนจริงของศิลปะแสดงอยู่ในบทสนทนาของแฮมเล็ตกับนักแสดง (องก์ III ฉากที่ 2) โดยที่แฮมเล็ตประณามความรู้สึกทั้งหมด สอดคล้องกับความเป็นจริง

ความสมจริงของเชคสเปียร์นั้นแสดงให้เห็นในความจริงที่ว่าเขาแสดงให้เห็นถึงปรากฏการณ์ในการเคลื่อนไหวและการปรับสภาพซึ่งกันและกันโดยสังเกตเฉดสีและการเปลี่ยนผ่านของความรู้สึกทั้งหมด สิ่งนี้ทำให้เขามีโอกาสที่จะดึงดูดผู้คนทั้งหมดในความซับซ้อนทั้งหมดและในเวลาเดียวกันในการพัฒนา ในแง่นี้ การสร้างตัวละครของเชกสเปียร์ก็สมจริงอย่างลึกซึ้งเช่นกัน โดยเน้นลักษณะทั่วไปในตัวละครของเขา ซึ่งมีความสำคัญทั่วไปและพื้นฐาน ในขณะเดียวกันก็ปรับแต่งลักษณะเฉพาะของตัวละครนั้นๆ ให้มีลักษณะพิเศษเพิ่มเติมที่ทำให้พวกเขามีชีวิตอย่างแท้จริง ตัวละครของเช็คสเปียร์เปลี่ยนแปลงและเติบโตในการต่อสู้

ความสมจริงของเช็คสเปียร์ยังพบได้ในความแม่นยำของการวิเคราะห์ประสบการณ์ทางอารมณ์ของตัวละครของเขาและแรงจูงใจในการกระทำและแรงจูงใจของพวกเขา

วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ทุกคนประสบกับการเปลี่ยนแปลงทัศนคติอย่างรวดเร็ว แรงจูงใจส่วนบุคคลและเงื่อนไขเฉพาะสำหรับการพัฒนาวิกฤตทางวิญญาณนั้นแตกต่างกันสำหรับพวกเขา ปฏิกิริยาและพฤติกรรมทางวิญญาณของพวกเขาไม่เหมือนกัน ระดับของความตกใจทางศีลธรรมในพวกเขาทั้งหมดนั้นรุนแรงมากและประสบการณ์ที่เจ็บปวดของพวกเขาไม่ได้ จำกัด อยู่ที่ชะตากรรมส่วนตัว และบ่งชี้ถึงสภาวะวิกฤติของความเชื่อมั่นในยุคนั้น ความสงสัยของวีรบุรุษผู้โศกนาฏกรรมนั้นมีหลายด้าน แต่มุ่งตรงไปที่จุดศูนย์กลางโดยเน้นที่สภาพสังคมและปัญหาของมนุษย์