บทเรียน "แฮมเล็ต" โครงร่างของบทเรียนในวรรณคดี (เกรด 9) ในหัวข้อ ทำไมภาพของแฮมเล็ตจึงเป็นภาพนิรันดร์? ภาพของแฮมเล็ตในโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์ วีรบุรุษในอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ดนตรี

เสียงกลองดังกึกก้องเมื่อปรากฎตัวของคาร์ดินัล ราวกับล้อเลียนความไร้สาระของเขา

" รายงานนี้โดยเสียงฟ้าร้องของรำมะนา

ชนะแล้วไง”

ไวโอลินทิ่มแทงเราด้วยเสียงเหมือนดาบ เมื่อหลังจากการแสดงของนักแสดงพเนจร แฮมเล็ตเชื่อมั่นในความจริงของคำพูดของผี และคาร์ดินัลก็ตระหนักว่าความลับของเขาถูกเปิดเผย ไวโอลินตัวเดียวกันร้องหาโอฟีเลียที่จมน้ำ กลองมาพร้อมกับการต่อสู้ระหว่าง Hamlet และ Laertes และสุดท้าย ในตอนสุดท้าย มีการเล่นการเดินขบวนในงานศพ

"ให้ดนตรีและพิธีกรรมที่ไม่เหมาะสม
โวยวายเรื่องเขา”

โรงละคร นักแสดง หน้ากาก

“โลกทั้งใบคือโรงละคร
ในนั้น ผู้หญิง ผู้ชาย - นักแสดงทุกคน
พวกเขามีทางออกของตัวเอง ออกเดินทาง
และแต่ละคนก็มีบทบาท”

แฮมเล็ตเล่นกับลูกชายของเขาด้วยความเคารพต่อแม่และลุงของเขา จริงเขาไม่เก่งเรื่องนี้ หลังจากที่เขาสวมบทบาทเป็นคนบ้า เขาทำให้ทุกคนเชื่อในความบ้าของเขา ยกเว้นคาร์ดินัลผู้น่าสงสัย

นักแสดงพเนจรเผยความลับของการฆ่าตัวตายด้วยการแสดงของพวกเขา

โอฟีเลียรักแฮมเล็ตอย่างจริงใจและเห็นได้ชัดว่าเป็นที่รักของเขาสูญเสียความจริงใจและกลายเป็นสายลับของคาร์ดินัลตามคำสั่งของพ่อของเธอ แฮมเล็ตเข้าใจเรื่องนี้และเริ่มเล่นกับเธอด้วย ความรู้สึกของพวกเขากำลังจะตาย โอฟีเลียก็จะตายเช่นกัน

ลุงรับบทเป็นราชาผู้เที่ยงธรรม สามีที่รัก ลุงที่ห่วงใยซึ่งเข้ามาแทนที่พ่อของแฮมเล็ตที่ถูกเขาฆ่า

Polonius กำลังเล่นเกมของเขา - ข้าราชบริพารที่หลบเลี่ยงด้วยหน้ากากของปราชญ์ การวางอุบาย ความเจ้าเล่ห์ ความเจ้าเล่ห์กลายเป็นบรรทัดฐานของพฤติกรรมของเขาในพระราชวังและบ้านของเขาเอง ทุกอย่างขึ้นอยู่กับการคำนวณ เขาสอนแบบเดียวกันกับคนอื่นๆ: ลูกชายของเขา Laertes: "อย่าใช้ความคิดจากภาษา... เก็บความคิดเห็นทั้งหมด แต่เก็บของคุณเอง..."

เกอร์ทรูดแม่ของแฮมเล็ตรวมอยู่ในเกมโดยรวมด้วย เมื่อตระหนักถึงพฤติกรรมที่ไม่เหมาะสมของเธอ (รีบแต่งงานหลังจากงานศพของสามีคนแรกของเธอ) และทรมานจากการคาดเดาที่คลุมเครือและน่ากลัวเกี่ยวกับสามีคนที่สองของเธอเธอแสร้งทำเป็นว่าทุกอย่างเรียบร้อยดี เกมของเธอจบลงเมื่อเธอพูดถึงยาพิษในถ้วย

เกมของ Laertes จบลงเหมือนเกมของ Gertrude เมื่อความตายใกล้เข้ามา:

"ฉันกำลังจะตายเพราะความใจร้ายและจะไม่ลุกขึ้น

ไม่มีราชินี ฉันไม่สามารถอีกต่อไป…

ราชาแห่งทุกสิ่ง ราชาแห่งทุกสิ่ง! "

บทบาทที่ได้รับนั้นแสดงโดยอดีตเพื่อนร่วมมหาวิทยาลัยของ Hamlet - Guildenstern และ Rosencrantz

แฮมเล็ตอยากจะเชื่อว่าเขากำลังแสดงอยู่ แต่มีบทบาทอิสระเป็นพิเศษในละคร

“เจ้าคิดว่าข้าเลวยิ่งกว่าฟลุตหรือไง?
แจ้งเครื่องดนตรีใด ๆ แก่ข้าพเจ้า
คุณสามารถทำให้ฉันโกรธ
แต่ฉันเล่นไม่ได้"

และแม้แต่จินตนาการว่าตัวเองเป็นผู้เขียนบทละครที่เขียนขึ้นเอง แต่นี่เป็นความเข้าใจผิดและการแสดงถึงความเย่อหยิ่ง เชกสเปียร์พิสูจน์ให้เราเห็นว่าบทละครในชีวิตของผู้คนไม่สามารถเขียนได้ด้วยตัวคนเอง พวกเขาเขียนโดยการเตรียมการของพระเจ้า

พ่อและแม่

"ความรอบคอบฮอเรซ! จากงานศพ

พายที่ระลึกไปที่โต๊ะแต่งงาน

คำถามนิรันดร์ของชีวิต

จะเป็นหรือไม่เป็นนั่นคือคำถาม

สมควรแล้วหรือที่จะทนรับชะตากรรมอันน่าอัปยศอดสูโดยไม่พร่ำบ่น

คุณจำเป็นต้องต่อต้าน?

ลุกขึ้นแขนพิชิต

หรือตายตาหลับ?

และเพื่อให้รู้ว่าสิ่งนี้ทำลายห่วงโซ่แห่งความทรมานใจ

และความยากลำบากนับพันที่มีอยู่ในร่างกาย!

นี่ไม่ใช่เป้าหมายที่ทุกคนปรารถนา -

ตาย หลับ หลับ ?

และฝันเห็น?

นี่คือคำตอบ

ความฝันแบบไหนในความฝันของมนุษย์ที่จะฝัน

ม่านแห่งความรู้สึกทางโลกถูกขจัดออกไปเมื่อใด!

นี่คือทางออก

นี่คือสิ่งที่ทำให้โชคร้ายของเรายาวนานหลายปี!

ผู้ร่วมสมัยของเชคสเปียร์และผู้คนในรุ่นต่อมาได้อธิบายคำถามที่ยิ่งใหญ่นี้ในรูปแบบต่างๆ บางคนง่าย: อยู่หรือไม่อยู่ กระทำหรือไม่กระทำ นักปรัชญาเห็นว่าเป็นความพยายามที่จะเข้าใจความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง สำหรับคำถามอันยิ่งใหญ่และเป็นนิรันดร์ของชีวิต ซึ่งเชกสเปียร์ตั้งขึ้นต่อหน้าเรา เราต่างก็มีคำตอบในแบบของเรา

อิจฉาบาป

ความชั่วร้าย

“ความดีจะทำสิ่งใดให้ปราศจากความชั่ว
ทำไมจึงต้องมีความเมตตา?
เราอธิษฐานขอให้พระเจ้าไม่ปล่อยให้เราล้มลง
หรือช่วยเราให้พ้นจากความลึกของการตก” (คาร์ดินัล)

“พระราชาไม่บรรทมและเต้นรำจนกว่าพระองค์จะตก

และดื่มกินจนรุ่งเช้า"

บางทีความตะกละ ความมึนเมา และวันหยุดที่ไม่หยุดหย่อนก็ช่วยให้คลอดิอุสกลบความรู้สึกผิดชอบชั่วดีได้ ความโกรธแสดงออกในตัวเขาเมื่อเขารู้สึกถึงการลงโทษ

ผี เงาของพ่อของแฮมเล็ต

การลงโทษ

ความตาย

ต โศกนาฏกรรมเต็มไปด้วยความตายถึงขีดสุด ตัวละครหลักตายเกือบหมด Polonius ถูกสังหารด้วยดาบของ Hamlet โอฟีเลียเป็นบ้าเพราะพ่อของเธอเสียชีวิตและจมน้ำตายในแม่น้ำ พ่อของแฮมเล็ตและแม่ของเขาเกอร์ทรูดเสียชีวิตจากพิษของคาร์ดินัล Laertes, Claudius และ Hamlet เองก็ถูกสังหารโดยดาบที่เปื้อนด้วยพิษของ Claudius คนเดียวกัน และแม้แต่ตัวละครของแผนสอง - Guildenstern และ Rosencrantz อย่างที่เราเห็นจากข้อความก็จะต้องวางหัวลงบนเขียงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ด้วยจดหมายปลอมของ Hamlet ดังนั้น ความตาย แม้ว่าผู้เขียนไม่ได้กล่าวไว้ในเครดิตของโศกนาฏกรรม แต่ก็เป็นหนึ่งในตัวละครของมันอย่างไม่ต้องสงสัย

สวัสดีทุกคน! นั่งลง. ตรวจสอบว่าทุกอย่างพร้อมสำหรับบทเรียนหรือไม่ บนโต๊ะทำงานควรมีเครื่องเขียน ไดอารี่ หนังสือเรียนเกี่ยวกับวรรณกรรม ดี. คุณสามารถเริ่มต้น เปิดสมุดบันทึกของคุณ จดวันที่และหัวข้อบทเรียน:

สามสิบกันยายน

W. เช็คสเปียร์ "แฮมเล็ต"

"ภาพนิรันดร์" ของแฮมเล็ตในโศกนาฏกรรม คิดทุกข์.

1. คำนำของครู

วันนี้ในบทเรียนเราเริ่มศึกษาผลงานวรรณกรรมต่างประเทศที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเรื่องหนึ่งซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมของ William Shakespeare "Hamlet" ในความเป็นจริง "แฮมเล็ต" ไม่ได้อยู่ในยุคคลาสสิก งานเขียนก่อนหน้านี้ (1600-1601) และเป็นตัวอย่างของงานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความคลาสสิคจะตามมา

เราเปลี่ยนตรรกะเล็กน้อยเพราะเนื่องจากสถานการณ์บางอย่างเราข้ามหัวข้อนี้โดยไม่ได้ตั้งใจ แต่เราถูกบังคับให้กลับมาเนื่องจาก Hamlet เป็นหนึ่งในผลงานวรรณกรรมที่โดดเด่นและเราไม่มีสิทธิ์ที่จะข้ามมันไป ในบทต่อไป เราจะกลับไปสู่ความคลาสสิก และเราจะศึกษา Ode ของ Lomonosov

มีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกันระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคคลาสสิก ทุกคนสามารถตั้งชื่อเธอได้หรือไม่?

ความจริงก็คือในช่วงระยะเวลาของการพัฒนาความคิดของมนุษย์และการพัฒนาวรรณกรรม ตัวอย่างของ Antiquity ถูกส่งถึงสามครั้ง สามครั้งที่พวกเขาพยายามส่งคืนและนำเสนอเป็นอุดมคติ ครั้งแรกในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจากนั้นในช่วงยุคตรัสรู้และยุคคลาสสิกและจากนั้นในยุคเงิน - นี่คือจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 (Blok, Balmont, Bryusov) คุณลักษณะทั่วไปคือการดึงดูดอุดมคติในอดีต Shakespeare's Hamlet เป็นผลงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่คุณสามารถเห็นคุณลักษณะบางอย่างของลัทธิคลาสสิกที่เราได้บันทึกไว้เมื่อวานนี้ในข้อความนี้ พวกเขาเพิ่งเกิด ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างงานในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและงานคลาสสิกคือการไม่มีลัทธิเหตุผลเหนือความรู้สึก กล่าวคือ ตรงกันข้าม ความรู้สึกครอบงำ เราสามารถยืนยันข้อเท็จจริงนี้ได้โดยการวิเคราะห์ Shakespeare's Hamlet เนื่องจากงานนี้เต็มไปด้วยความรู้สึกและประสบการณ์ พวกเขาอยู่เบื้องหน้า วัดทุกอย่าง

1. ข้อความของครู

ให้ความสนใจกับหัวข้อของบทเรียน วันนี้เราจะวิเคราะห์ภาพลักษณ์ของตัวเอกของโศกนาฏกรรม แต่ก่อนที่เราจะเริ่มงานนี้ จำสิ่งที่อยู่ภายใต้การเล่น? (ความขัดแย้ง) ในโศกนาฏกรรม "แฮมเล็ต" เขามี 2 ระดับ:

1 ระดับ ส่วนตัวระหว่างเจ้าชายแฮมเล็ตกับพระราชา

คลอดิอุสซึ่งเป็นสามีของมารดาของเจ้าชายหลังจากนั้น

การฆาตกรรมพ่อของแฮมเล็ตอย่างทรยศ ขัดแย้ง

มีลักษณะทางศีลธรรม: สองสำคัญ

ตำแหน่ง.

2ชั้น . ความขัดแย้งของมนุษย์และยุคสมัย ("เดนมาร์ก-เรือนจำ" "ทั้งหมด

โลกมันเน่า)

จากมุมมองของการกระทำ โศกนาฏกรรมสามารถแบ่งออกเป็น 3 ส่วน ที่? เนื้อเรื่อง จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความ อยู่ที่ไหน?

1 ส่วน . โครงเรื่อง ห้าฉากขององก์แรก ประชุมแฮมเล็ตกับโกสต์ ผู้ซึ่งมอบหมายหน้าที่ให้แฮมเล็ตล้างแค้นให้กับการฆาตกรรมที่ขี้ขลาดตาขาว

2 ส่วน จุดสุดยอดที่เรียกว่า "กับดักหนู" ในที่สุดแฮมเล็ตก็เชื่อในความผิดของคาร์ดินัล คาร์ดินัลเองก็ตระหนักว่าความลับของเขาถูกเปิดเผย แฮมเล็ตเปิดตาของเกอร์ทรูด ฯลฯ ;

ตอนที่ 3 . ทางแยกต่างระดับ. การดวลของแฮมเลกและแลร์เตส ความตายของเกอร์ทรูด คาร์ดินัล

แลร์เตส, แฮมเล็ต.

แฮมเล็ตคือใคร แฮมเล็ต วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์คือใคร

อัศวินเกียรติยศ? ชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอุดมคติ?

ผู้หลงใหลในการหักล้างความจริง? หรือคนที่ทุกข์ยากที่สุด

ผู้สูญเสียทุกสิ่งทุกอย่างในโลกนี้และพินาศไป? คลั่งไคล้? - ทั้งหมด

ผู้อ่านประเมิน Hamlet ในแบบของเขาเอง

สิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาของคุณเมื่ออ่านโศกนาฏกรรมเป็นเรื่องผิดปกติ

ภาษากวี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแปลของ B. Pasternak ทั้งหมด

ตัวละครคิดในภาพและแนวคิดเชิงกวี ก่อนเรา

การดำเนินการถูกนำไปใช้ในบางประเทศ (เดนมาร์ก) ในบางประเทศ

เวลา (ศตวรรษที่สิบสี่) แต่ดูเหมือนว่าสิ่งนี้สามารถเกิดขึ้นได้ในทุก ๆ

ประเทศอื่นและในเวลาอื่น นั่นคือเหตุผลที่งานนี้ได้รับความนิยมจนถึงทุกวันนี้

“นิรันดรภาพ” หมายความว่าอย่างไร? ความคิดเห็นใด ๆ ?

มาจดกันเถอะ

"Eternal Images" คือชื่อของตัวละครในวรรณกรรม ผู้ซึ่งลักษณะทั่วไปทางศิลปะขั้นสูงสุดได้มอบความหมายเหนือกาลเวลาให้กับมนุษย์ (ดอนฮวน, แฮมเล็ต, เฟาสท์, ฯลฯ) นักเขียนจากประเทศต่างๆ และรุ่นต่างๆ อธิบายสาระสำคัญของตัวละครของพวกเขาในแบบของพวกเขาเอง

การปรากฏตัวของแนวคิดใหม่นั้นเชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ของ Hamlet ซึ่งเรียกว่า "hamletism" นั่นคือลักษณะพิเศษของบุคคล ลักษณะนิสัยเช่นความไม่แน่ใจ การอยู่ในสถานะของความขัดแย้งชั่วนิรันดร์ ความสงสัยเป็นนัยนี้ สะท้อน, วิปัสสนา, เป็นอัมพาตในบุคคลที่สามารถกระทำได้.

ต้นแบบของฮีโร่คือเจ้าชาย Amlet กึ่งตำนานซึ่งมีชื่ออยู่ในหนึ่งในเทพนิยายไอซ์แลนด์ อนุสรณ์วรรณกรรมแห่งแรกที่บอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับการแก้แค้นของ Amleth เป็นของนักเขียนพงศาวดารชาวเดนมาร์กในยุคกลาง

ให้เราหันไปหาตัวละครของแฮมเล็ตในฐานะฮีโร่ - พิภพแห่งโศกนาฏกรรม

เราสามารถตัดสินสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกภายในของ Hamlet โดยทางอ้อม (พฤติกรรม การปะทะกับข้าราชบริพาร คำพูดที่เป็นพิษเป็นภัย) และโดยตรง (จากการสนทนากับเพื่อน กับแม่ของเขา จากการพูดคนเดียว)

1. ทำงานกับข้อความโดยเปิดเผยการรับรู้ของผู้อ่านเกี่ยวกับผลงานของนักเรียน

เราจะเห็นแฮมเล็ตในบทที่ 1 ได้อย่างไร สุนทรพจน์แรกของเขาเกี่ยวกับอะไร?

คำพูดแรกของฮีโร่เผยให้เห็นความลึกของความเศร้าโศกของเขาต่อหน้าเราและ ฮีโร่ผู้สูงศักดิ์อย่างแท้จริง นี่คือผู้ชายที่พบกับความชั่วร้ายเป็นครั้งแรกในชีวิตของเขาและรู้สึกสุดหัวใจว่ามันเลวร้ายเพียงใด แฮมเล็ตไม่ปรองดองกับความชั่วร้ายและตั้งใจที่จะต่อสู้กับมัน

การวิเคราะห์การพูดคนเดียวครั้งแรก การพูดคนเดียวเกี่ยวกับอะไร? ทำไมแฮมเล็ตถึงบอกว่าเขารังเกียจคนทั้งโลก? เพราะอะไร? เพียงเพราะการตายของพ่อของเขา?

การพูดคนเดียวครั้งแรกแสดงให้เราเห็นถึงลักษณะเฉพาะของแฮมเล็ต - ความปรารถนาที่จะสรุปข้อเท็จจริงของแต่ละบุคคล มันเป็นเพียงละครครอบครัวส่วนตัว อย่างไรก็ตาม สำหรับแฮมเล็ต มันก็เพียงพอแล้วที่จะสรุปเป็นภาพรวม: ชีวิตคือ “สวนอันเขียวขจีที่มีเมล็ดเพียงเมล็ดเดียว ความดุร้ายและความชั่วร้ายปกครองอยู่ในนั้น”

ดังนั้น 3 ข้อเท็จจริงที่ทำให้จิตวิญญาณตกตะลึง:

การเสียชีวิตอย่างกะทันหันของพ่อ

สถานที่ของพ่อบนบัลลังก์และในใจของแม่ถูกคนที่ไม่คู่ควรนำไปเปรียบเทียบกับผู้ตาย

แม่ทรยศต่อความทรงจำแห่งความรัก ดังนั้น แฮมเล็ตจึงเรียนรู้ว่าความชั่วร้ายไม่ใช่สิ่งที่เป็นนามธรรมทางปรัชญา แต่เป็นความจริงอันเลวร้ายที่อยู่ถัดจากเขา ในคนที่ใกล้ชิดที่สุดทางสายเลือด

ปัญหาของการแก้แค้นในโศกนาฏกรรมได้รับการแก้ไขโดยฮีโร่ที่แตกต่างกันด้วยวิธีต่างๆ เหตุใดภารกิจการแก้แค้นจึงมอบหมายให้แฮมเล็ตมองว่าเป็นการสาปแช่ง

แฮมเล็ตทำให้งานแก้แค้นส่วนตัวเป็นเรื่องของการฟื้นฟูระเบียบโลกทางศีลธรรมที่ถูกทำลายไปทั้งหมด งานแก้แค้นในใจของแฮมเล็ตกลายเป็นเรื่องของการแก้แค้น และสิ่งเหล่านี้แตกต่างกัน ก่อนที่จะเริ่มใช้ชีวิตอย่างแท้จริงอย่างเหมาะสมกับบุคคลใด ๆ เขายังต้องจัดชีวิตของเขาให้สอดคล้องกับหลักการของความเป็นมนุษย์ก่อน

ทำไมแฮมเล็ตไม่ลงมือทันทีหลังจากรับภารกิจแก้แค้น?

ความตกใจทำให้เขาไม่สามารถแสดงได้ชั่วขณะ

เขาต้องดูว่าเขาจะเชื่อคำพูดของผีได้แค่ไหน ในการที่จะสังหารกษัตริย์ ไม่เพียงแต่จำเป็นต้องโน้มน้าวใจตัวเองถึงความผิดของเขาเท่านั้น แต่ยังต้องโน้มน้าวใจผู้อื่นด้วย

ธรรมชาติของ "ความบ้าคลั่ง" ของแฮมเล็ตคืออะไร?ความบ้าคลั่งของเขาเป็นเพียงการเสแสร้งหรือว่าเขากำลังจะบ้าจริง ๆ ?

แฮมเล็ตเป็นผู้ชายที่รู้สึกว่าเกิดอะไรขึ้นกับตัวตนทั้งหมดของเขา และความตกใจที่เขาประสบทำให้เขาเสียสมดุลอย่างไม่ต้องสงสัย เขาอยู่ในสภาวะของความวุ่นวายที่ลึกที่สุด

ความขัดแย้งภายในของฮีโร่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นกับการพัฒนาของการกระทำอย่างไร? เพื่อตอบคำถามนี้ เรามาดูบทพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียงของ Hamlet "เป็นหรือไม่เป็น ... " ซึ่งเป็นจุดสูงสุดของภาพการพัฒนาความไม่ลงรอยกันทางจิตใจ (องก์ 3 ฉาก 1)แล้วคำถามคืออะไร?

1. การฟังและการวิเคราะห์การอ่านบทพูดคนเดียวของ Hamlet โดย Vysotsky

ข้อความคำ

มาดูเนื้อหาวิดีโอ Vladimir Vysotsky อ่านบทพูดคนเดียวของ Hamlet ซึ่งสามารถถ่ายทอดความซับซ้อนของภาพของ Hamlet ได้แม่นยำและสมบูรณ์ที่สุด ตามคำวิจารณ์ของนักวิจารณ์ละครส่วนใหญ่ Hamlet แสดงโดย V. Vysotsky เป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นในช่วงสี่ทศวรรษที่ผ่านมาในโรงละคร

การฟัง (5 นาที)

1. การสนทนา

Vladimir Vysotsky เองก็ให้คำอธิบายบางส่วนของฮีโร่แล้ว แสดงให้เราเห็นหมู่บ้านเล็ก ๆ ที่เขาเล่น

อะไรที่ทำให้การพูดคนเดียวนี้แตกต่างจากการพูดคนเดียวและการจำลองเจ้าชายอื่นๆ

1. การพูดคนเดียวเป็นศูนย์กลางของโศกนาฏกรรม

2. ไม่เกี่ยวข้องกับการกระทำของฉากนี้และโครงเรื่องหลัก

3. แฮมเล็ตกำลังคิดอยู่ เราไม่รู้จุดเริ่มต้นของการพูดคนเดียวของเขาและจุดจบ - "แต่จงเงียบ!" ในขณะที่โลกภายในของฮีโร่ "เปิด" ให้เรา

แฮมเล็ตกำลังคิดอะไรอยู่ในบทพูดคนเดียวนี้ อะไรกระตุ้นความคิดของเขา?

แฮมเล็ตประสบกับสภาวะเจ็บปวดที่เกิดจากการตระหนักถึงสิ่งที่อยู่รอบตัวเขา ต่อหน้าญาติและข้าราชบริพารของเขาก้นบึ้งแห่งความชั่วร้ายที่มีอยู่ในโลกก็เปิดออกต่อหน้าเขา คำถามเกี่ยวกับทัศนคติต่อความชั่วร้ายเป็นเรื่องของชีวิตและความตาย

แฮมเล็ตหยุดก่อนที่คำถามว่าบุคคลควรปฏิบัติตัวอย่างไรในโลกแห่งความชั่วร้าย: ต่อสู้กับเขาด้วยอาวุธของเขาเอง (“ จับอาวุธต่อสู้กับทะเลแห่งความไม่สงบเพื่อสังหารพวกเขาด้วยการเผชิญหน้า”) หรือหลีกเลี่ยงการต่อสู้ ปล่อยชีวิตให้ไม่เปื้อนฝุ่น

ความคิดของแฮมเล็ตหนักอึ้งและมืดมน อะไรคือสาเหตุของความลังเลภายในของแฮมเล็ต?

ต่อหน้าแฮมเล็ต ความตายปรากฏขึ้นในสัมผัสที่เจ็บปวดทั้งหมด มีความกลัวตายอยู่ในตัวเขา แฮมเล็ตถึงขีดจำกัดสูงสุดในความสงสัยของเขา ดังนั้น. เขาตัดสินใจที่จะต่อสู้และการคุกคามของความตายก็กลายเป็นจริงสำหรับเขา: เขาเข้าใจว่าคาร์ดินัลจะไม่ทิ้งคนที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งจะโยนข้อกล่าวหาเรื่องการฆาตกรรมต่อหน้าเขา

อะไรทำให้แฮมเล็ตไม่สามารถแก้แค้นคาร์ดินัลและฆ่าเขาได้ง่ายๆ เหมือนกับที่เขาฆ่าพ่อของเขา ท้ายที่สุด คดีดังกล่าวก็ปรากฏแก่เขา (องก์ 3, ฉาก 2)

1. แฮมเล็ตต้องการให้ทุกคนเห็นความผิดของคาร์ดินัล นอกจากนี้ ฮีโร่ไม่ต้องการเป็นเหมือนศัตรูของเขาและกระทำการด้วยวิธีเดียวกัน (การฆ่ากษัตริย์ตอนนี้หมายถึงการฆาตกรรมแบบลับๆ เขามีแผนสำหรับสิ่งนี้:

ตื่นเต้น (หน้ากากแห่งความบ้าคลั่งไม่ได้กล่อม แต่ปลุกความระแวดระวังของ Claudius กระตุ้นให้เขาดำเนินการ)

บังคับให้ปลอมตัว (องก์ 2 ฉาก 2)

ฆ่า (องก์ 3 ฉาก 3)

2. คำอธิษฐานชำระจิตวิญญาณของ Claudius (พ่อของเขาเสียชีวิตโดยไม่มีการยกบาป)

3. คาร์ดินัลคุกเข่าหันหลังให้แฮมเล็ต (ละเมิดหลักการแห่งเกียรติยศอันสูงส่ง)

ตอนนี้เรามองเห็นหมู่บ้านเล็ก ๆ ได้อย่างไร?

ตอนนี้เรามีแฮมเล็ตคนใหม่ซึ่งไม่รู้จักความขัดแย้งในอดีต ความสงบภายในของเขารวมกับความเข้าใจอย่างมีสติเกี่ยวกับความไม่ลงรอยกันระหว่างชีวิตและอุดมคติ

ฉากสุดท้ายช่วยแก้ปัญหาความขัดแย้งของแฮมเล็ตหรือไม่?

โดยการฆ่าคาร์ดินัล แฮมเล็ตก็แก้แค้นส่วนตัวได้สำเร็จ แต่งานใหญ่ที่ฮีโร่กำหนดตัวเอง - การเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริง - ยังคงทนไม่ได้สำหรับเขา แฮมเล็ตพรากจากชีวิตไปจากโลกที่ยังไม่สมบูรณ์ แต่เขาทำให้เขาตื่นตระหนก มุ่งความสนใจไปที่ความจริงอันน่าสะพรึงกลัวของบรรดาผู้ที่ยังมีชีวิตอยู่: "ยุคสมัยได้สั่นคลอน" นี่คือภารกิจของเขา เช่นเดียวกับนักมนุษยนิยมผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ ในยุคเชกสเปียร์

แล้วโศกนาฏกรรมของแฮมเล็ตคืออะไร?

โศกนาฏกรรมไม่เพียงทำให้โลกนี้เลวร้าย แต่ยังต้องเร่งรีบเข้าสู่ก้นบึ้งแห่งความชั่วร้ายเพื่อต่อสู้กับมัน เขาตระหนักดีว่าตัวเขาเองยังห่างไกลจากความสมบูรณ์แบบ พฤติกรรมของเขาเผยให้เห็นว่าความชั่วร้ายที่ครอบงำชีวิตทำให้เขากลายเป็นสีดำในระดับหนึ่ง สถานการณ์ชีวิตที่น่าสลดใจทำให้แฮมเล็ตต้องพบกับข้อเท็จจริงที่ว่าเขาซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้ล้างแค้นแทนพ่อที่ถูกฆ่า และยังฆ่าพ่อของแลร์เตสและโอฟีเลียด้วย และแลร์เตสก็แก้แค้นเขา

1. สรุป ลักษณะทั่วไป

ท่านคิดว่าเหตุใดบทเรียนของเราจึงเรียกว่า “ความทุกข์ของความคิด”

การเลือกทางศีลธรรมคือปัญหาหลักที่เกิดจากชะตากรรมของแฮมเล็ต ทุกคนมีทางเลือก การเลือกนั้นขึ้นอยู่กับแต่ละบุคคล และจากรุ่นสู่รุ่น ภาพลักษณ์ของแฮมเล็ตกลายเป็นภาพนิรันดร์ มันถูกกล่าวถึงอีกครั้งในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา และจะถูกกล่าวถึงมากกว่าหนึ่งครั้งในอนาคต ดังนั้นแนวคิดของ "Hamletism" - นั่นคือบุคคลที่สงสัยชั่วนิรันดร์

1. การบ้าน

ภาพของแฮมเล็ตในโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์เป็นศูนย์กลาง เขาเข้าสู่การต่อสู้กับความเป็นจริงซึ่งต้องการให้ฮีโร่คิดถึงการเป็นอยู่ ความคิดเชิงปรัชญากลายเป็นหลักในการทำงาน

อักขระ

ตัวเอกของโศกนาฏกรรมเป็นคนฉลาด สิ่งนี้แสดงให้เห็นไม่เพียง แต่ในความจริงที่ว่าเขาเรียนที่มหาวิทยาลัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าเขาพยายามอย่างหนักเพื่อความจริง เขาไม่คิดว่าตัวเองดีที่สุดเพราะเขารู้ว่าเขามีบางอย่างที่ต้องดิ้นรน แฮมเล็ตอยู่ห่างไกลจากความพอใจในตัวเองและห่างไกลจากคนที่หยิ่งยโส

แฮมเล็ตเป็นคนที่มีเกียรติ เขาจะไม่มีวันให้อภัยการโกหกและหลับตาให้กับการหลอกลวงของคนที่รัก สิ่งนี้พูดถึงความไม่ยืดหยุ่นของตัวละครเอก ในการปะทะกันของตัวละครกับโลกภายนอกความขัดแย้งหลักของงานนั้นปรากฏให้เห็น: มนุษย์และสังคม แฮมเล็ตไม่สามารถอยู่ในโลกที่ขัดแย้งซึ่งความชั่วร้ายและความโหดร้ายครอบงำ ภาพลักษณ์ของตัวละครหลักถูกกำหนดโดยภาพสังคม แฮมเล็ตคือการถือกำเนิดของยุคสมัย

ความขัดแย้งภายนอกของโศกนาฏกรรมพัฒนาไปสู่ความขัดแย้งภายใน แฮมเล็ตรู้สึกโดดเดี่ยว เขาไม่เหมือนคนรอบข้าง สิ่งนี้กลายเป็นเหตุผลของการไตร่ตรองอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับสถานะของตนเองในโลก

เนื้อหาทางปรัชญา

แฮมเล็ตเป็นคนฉลาดและมีการศึกษามาก ในปากของเขาผู้เขียนได้สะท้อนถึงแก่นแท้ของสังคมและโลกโดยรวมอย่างจริงจัง ในโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์มีบทพูดคนเดียวของแฮมเล็ตค่อนข้างมาก ซึ่งในบรรดาบทสะท้อนที่เป็นที่รู้จักกันดีนั้นโดดเด่น: "จะเป็นหรือไม่เป็น?

". การพูดคนเดียวทั้งหมดเผยให้เห็นสาระสำคัญของภาพซึ่งเป็นความขัดแย้งภายใน

แฮมเล็ตเป็นคนยุคใหม่ที่แสดงออกถึงโลกทัศน์เชิงปรัชญาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วีรบุรุษของโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์เป็นหมวดหมู่ทางปรัชญา "ภาพนิรันดร์" ซึ่งน่าสนใจสำหรับลักษณะทางจิตวิทยา

ความคลุมเครือของภาพ

การวิเคราะห์ภาพลักษณ์ของ Hamlet ทำให้เราสามารถพูดได้ว่าฮีโร่นั้นคลุมเครือ ภายในเขาขัดแย้งกันมาก การค้นหาความจริงนำไปสู่การไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งที่ทำให้แฮมเล็ตต้องมาก่อนทางเลือก ความปรารถนาที่จะแก้แค้นค่อยๆ จางหายไปในฉากหลัง เหตุผลของฮีโร่มาถึงเบื้องหน้า ซึ่งเป็นจุดเชื่อมโยงสำคัญของโศกนาฏกรรม

สถานการณ์ภายนอก ซึ่งรวมถึงการเสียชีวิตของพ่อ การทรยศของอาและแม่ของเขา กลายเป็นสาเหตุของการทำลายหลักศีลธรรมทั้งหมดของแฮมเล็ต ความจริงที่ตัวเอกเข้าร่วมการต่อสู้ได้ทำลายอุดมคติทั้งหมด: ความรัก มิตรภาพ และเกียรติยศ อย่างไรก็ตาม แฮมเล็ตต้องการต่อต้านความชั่วร้าย ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจล้างแค้นให้กับการตายของพ่อของเขา การแก้แค้นของแฮมเล็ตไม่ใช่สัญญาณของความโหดร้าย แต่เป็นความต้องการความยุติธรรม รายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ มีความสำคัญ: ฮีโร่ไม่ต้องการฆ่าฆาตกรที่พ่อของเขาในขณะที่เขากำลังสวดมนต์ ทั้งหมดนี้พูดถึงความตั้งใจของพระเอกล้วนๆ และความจริงที่ว่าแฮมเล็ตต้องการแก้แค้นนั้นขัดแย้งกับโลกทัศน์และมุมมองที่มีต่อชีวิตของเขาเอง นี่คือจุดที่ความไม่ลงรอยกันของภาพปรากฏขึ้นซึ่งมีทั้งคุณลักษณะส่วนบุคคลและคุณลักษณะของยุค

เชกสเปียร์เป็นผู้สร้างจักรวาลทางศิลปะทั้งหมด เขามีจินตนาการและความรู้เรื่องชีวิตที่ไม่มีใครเทียบได้ ความรู้เรื่องผู้คน ดังนั้นการวิเคราะห์บทละครใด ๆ ของเขาจึงน่าสนใจและเป็นประโยชน์อย่างยิ่ง อย่างไรก็ตาม สำหรับวัฒนธรรมรัสเซีย ในบรรดาบทละครของเชกสเปียร์ทั้งหมด สิ่งสำคัญประการแรกคือ "แฮมเล็ต"ซึ่งสามารถเห็นได้อย่างน้อยจากจำนวนการแปลเป็นภาษารัสเซีย - มีมากกว่าสี่สิบรายการ ในตัวอย่างของโศกนาฏกรรมนี้ ลองพิจารณาว่าเชกสเปียร์ยุคใหม่ได้นำอะไรมาสู่ความเข้าใจของโลกและมนุษย์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

เริ่มต้นด้วย เนื้อเรื่องของแฮมเล็ตเช่นเดียวกับงานอื่น ๆ เกือบทั้งหมดของเชคสเปียร์ที่ยืมมาจากประเพณีวรรณกรรมก่อนหน้านี้ โศกนาฏกรรมแฮมเล็ตของโทมัส คิดด์ ซึ่งนำเสนอในลอนดอนในปี 1589 ไม่ได้มาถึงเรา แต่สามารถสันนิษฐานได้ว่าเชคสเปียร์อาศัยเรื่องนี้ โดยเล่าเรื่องราวในเวอร์ชันของเขา โดยเล่าครั้งแรกในพงศาวดารไอซ์แลนด์ในศตวรรษที่ 12 Saxo Grammaticus ผู้เขียน The History of the Danes เล่าถึงตอนหนึ่งจากประวัติศาสตร์เดนมาร์กเรื่อง "ยุคมืด" ขุนนางศักดินา Horvendil มีภรรยาชื่อ Gerut และลูกชายชื่อ Amlet เฟงโก น้องชายของฮอร์เวนดิล ซึ่งเขาแบ่งปันอำนาจเหนือจัตแลนด์ด้วย อิจฉาความกล้าหาญและเกียรติยศของเขา Fengo ฆ่าพี่ชายของเขาต่อหน้าข้าราชบริพารและแต่งงานกับม่ายของเขา แอมเล็ตแสร้งทำเป็นบ้า หลอกทุกคนและแก้แค้นลุงของเขา ก่อนหน้านั้นเขาถูกเนรเทศไปอังกฤษในข้อหาฆาตกรรมข้าราชบริพารคนหนึ่งซึ่งเขาแต่งงานกับเจ้าหญิงอังกฤษ ต่อจากนั้น Amlet ถูกสังหารในสนามรบโดย King Wiglet แห่งเดนมาร์ก ลุงอีกคนของเขา ความคล้ายคลึงกันของเรื่องนี้กับเนื้อเรื่องของ "Hamlet" ของเชกสเปียร์นั้นชัดเจน แต่โศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์แผ่ออกไปในเดนมาร์กเพียงในนามเท่านั้น ปัญหาของมันไปไกลเกินกว่าโศกนาฏกรรมของการแก้แค้น และประเภทของตัวละครนั้นแตกต่างจากฮีโร่ในยุคกลางที่แข็งแกร่งมาก

รอบปฐมทัศน์ของ "แฮมเล็ต"ที่ Globe Theatre จัดขึ้นในปี 1601 และนี่คือปีแห่งกลียุคที่มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์ของอังกฤษ ซึ่งส่งผลกระทบโดยตรงต่อทั้งคณะ Globe และ Shakespeare เป็นการส่วนตัว ความจริงก็คือปี 1601 เป็นปีแห่ง "การสมรู้ร่วมคิดของเอสเซ็กซ์" เมื่อเอลิซาเบ ธ เอิร์ลแห่งเอสเซ็กซ์ผู้สูงวัยคนโปรดนำคนของเขาไปตามถนนในลอนดอนเพื่อพยายามก่อกบฏต่อราชินีถูกจับ และถูกตัดหัว นักประวัติศาสตร์ถือว่าสุนทรพจน์ของเขาเป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของเสรีชนศักดินาในยุคกลางว่าเป็นการกบฏของชนชั้นสูงที่ต่อต้านสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่จำกัดสิทธิของตน โดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากประชาชน ในวันก่อนการแสดง ผู้ส่งสารของ Essex ได้จ่ายเงินให้นักแสดงของ Globe เพื่อแสดงพงศาวดารของเชกสเปียร์แบบเก่าแทนการแสดงละครที่วางแผนไว้ในละคร ซึ่งตามความเห็นของพวกเขาอาจก่อให้เกิดความไม่พอใจต่อพระราชินีได้ เจ้าของ "ลูกโลก" ต้องให้คำอธิบายที่ไม่พึงประสงค์แก่เจ้าหน้าที่ ร่วมกับเอสเซ็กซ์ขุนนางหนุ่มที่ติดตามเขาถูกโยนเข้าไปในหอคอยโดยเฉพาะอย่างยิ่งเอิร์ลแห่งเซาแธมป์ตันผู้อุปถัมภ์ของเชกสเปียร์ซึ่งเชื่อกันว่ามีการอุทิศวงจรโคลงของเขา ภายหลังเซาแธมป์ตันได้รับการอภัยโทษ แต่ในขณะที่การพิจารณาคดีของเอสเซ็กซ์กำลังดำเนินไป หัวใจของเชคสเปียร์ต้องมืดมนเป็นพิเศษ สถานการณ์ทั้งหมดนี้อาจทำให้บรรยากาศทั่วไปของโศกนาฏกรรมเข้มข้นขึ้น

การกระทำของมันเริ่มต้นขึ้นใน Elsinore ปราสาทของกษัตริย์เดนมาร์ก ยามกลางคืนแจ้ง Horatio เพื่อนของ Hamlet เกี่ยวกับการปรากฏตัวของ Phantom นี่คือวิญญาณของพ่อผู้ล่วงลับของแฮมเล็ตซึ่งใน "ชั่วโมงแห่งความตาย" บอกลูกชายของเขาว่าเขาไม่ได้ตายตามธรรมชาติอย่างที่ทุกคนเชื่อ แต่ถูกฆ่าโดย Claudius พี่ชายของเขาซึ่งครองบัลลังก์และแต่งงานกับแฮมเล็ต แม่ ราชินีเกอร์ทรูด วิญญาณเรียกร้องการแก้แค้นจากแฮมเล็ต แต่ก่อนอื่น เจ้าชายต้องตรวจสอบให้แน่ใจในสิ่งที่พูด: แล้วถ้าผีเป็นผู้ส่งสารจากนรกล่ะ เพื่อที่จะได้มีเวลาและไม่เปิดเผยตัวเอง แฮมเล็ตแสร้งทำเป็นบ้า คาร์ดินัลผู้เหลือเชื่อสมคบคิดกับโปโลเนียสผู้เป็นข้าราชบริพารของเขาเพื่อใช้โอฟีเลียลูกสาวของเขาซึ่งแฮมเล็ตหลงรักเพื่อตรวจสอบว่าแฮมเล็ตเสียสติไปแล้วจริงๆ หรือไม่ เพื่อจุดประสงค์เดียวกัน Rosencrantz และ Guildenstern เพื่อนเก่าของ Hamlet ถูกเรียกตัวไปที่ Elsinore ซึ่งตกลงช่วยเหลือกษัตริย์ด้วยความเต็มใจ ตรงกลางของละครคือ "กับดักหนู" ที่มีชื่อเสียง ฉากที่แฮมเล็ตเกลี้ยกล่อมนักแสดงที่มาถึงเอลซินอร์ให้เล่นการแสดงที่สื่อถึงสิ่งที่โกสต์บอกเขาได้อย่างถูกต้อง และคาร์ดินัลเชื่อในความผิดของเขาโดย ปฏิกิริยาสับสน หลังจากนั้นแฮมเล็ตก็ฆ่าโปโลเนียสซึ่งแอบฟังการสนทนากับแม่ของเขา โดยเชื่อว่าคาร์ดินัลซ่อนตัวอยู่หลังพรมในห้องนอนของเธอ เมื่อรู้สึกถึงอันตราย คาร์ดินัลจึงส่งแฮมเล็ตไปอังกฤษ ซึ่งเขาจะถูกประหารชีวิตโดยกษัตริย์อังกฤษ แต่บนเรือแฮมเล็ตสามารถแทนที่จดหมายได้ ส่วนโรเซนแครนตซ์และกิลเดนสเติร์นซึ่งติดตามเขาไปด้วยก็ถูกประหารชีวิตแทน เมื่อกลับไปที่เอลซินอร์ แฮมเล็ตได้รู้เรื่องการตายของโอฟีเลียที่เสียสติไปแล้ว และกลายเป็นเหยื่อของแผนอุบายครั้งสุดท้ายของคาร์ดินัล กษัตริย์เกลี้ยกล่อมให้ลูกชายของ Polonius ผู้ล่วงลับและน้องชายของ Ophelia Laertes แก้แค้นแฮมเล็ตและมอบดาบอาบยาพิษให้ Laertes เพื่อประลองฝีมือกับเจ้าชาย ในระหว่างการดวลครั้งนี้ เกอร์ทรูดเสียชีวิตหลังจากดื่มไวน์อาบยาพิษที่มีไว้สำหรับแฮมเล็ต Claudius และ Laertes ถูกสังหาร Hamlet เสียชีวิต และกองทหารของเจ้าชาย Fortinbras แห่งนอร์เวย์เข้าสู่ Elsinore

แฮมเล็ต- เช่นเดียวกับ Don Quixote "ภาพนิรันดร์" ที่เกิดขึ้นในตอนท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกือบจะพร้อมกันกับภาพอื่น ๆ ของปัจเจกชนผู้ยิ่งใหญ่ (Don Quixote, Don Juan, Faust) พวกเขาทั้งหมดรวบรวมความคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของการพัฒนาบุคลิกภาพที่ไม่ จำกัด และในเวลาเดียวกันซึ่งแตกต่างจาก Montaigne ซึ่งให้ความสำคัญกับการวัดและความกลมกลืนในภาพศิลปะเหล่านี้ตามแบบฉบับของวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ระดับการพัฒนาบุคลิกภาพด้านใดด้านหนึ่ง ความสุดโต่งของ Don Quixote คือความเพ้อฝัน ความสุดโต่งของแฮมเล็ตคือการไตร่ตรอง การใคร่ครวญ ซึ่งทำให้เป็นอัมพาตความสามารถของบุคคลในการกระทำ เขาทำหลายสิ่งหลายอย่างตลอดโศกนาฏกรรม: เขาฆ่า Polonius, Laertes, Claudius, ส่ง Rosencrantz และ Guildenstern ไปตาย แต่เนื่องจากเขาทำงานหลักล่าช้า - การแก้แค้นใคร ๆ ก็ได้รับความประทับใจจากการไม่มีกิจกรรมของเขา

ตั้งแต่วินาทีที่เขารู้ความลับของวิญญาณ ชีวิตในอดีตของแฮมเล็ตก็พังทลายลง สิ่งที่เขาเป็นเช่นเดิมในโศกนาฏกรรมสามารถตัดสินโดย Horatio เพื่อนของเขาที่มหาวิทยาลัย Wittenberg และฉากการประชุมกับ Rosencrantz และ Guildenstern เมื่อเขาเปล่งประกายด้วยไหวพริบ - จนถึงช่วงเวลาที่เพื่อน ๆ ยอมรับว่า Claudius เรียกพวกเขาว่า การแต่งงานที่รวดเร็วอย่างไม่เหมาะสมของแม่ของเขา การสูญเสียแฮมเล็ต ซีเนียร์ ซึ่งเจ้าชายเห็นว่าไม่ใช่แค่พ่อ แต่เป็นคนในอุดมคติ อธิบายถึงอารมณ์เศร้าหมองของเขาในตอนต้นของละคร และเมื่อแฮมเล็ตต้องเผชิญกับงานล้างแค้น เขาเริ่มเข้าใจว่าการตายของคาร์ดินัลจะไม่ทำให้สถานการณ์โดยรวมดีขึ้น เพราะทุกคนในเดนมาร์กรีบมอบแฮมเล็ต ซีเนียร์ให้ลืมเลือนและคุ้นเคยกับการเป็นทาสอย่างรวดเร็ว ยุคของคนในอุดมคตินั้นผ่านไปแล้ว และแรงจูงใจของเดนมาร์ก-เรือนจำก็ดำเนินต่อไปในโศกนาฏกรรมทั้งหมด ซึ่งกำหนดโดยคำพูดของเจ้าหน้าที่ผู้ซื่อสัตย์ Marcellus ในการแสดงครั้งแรกของโศกนาฏกรรม: "มีบางอย่างเน่าเสียในราชอาณาจักรเดนมาร์ก" (องก์ I ฉาก IV) เจ้าชายได้ตระหนักถึงความเป็นศัตรู "ความคลาดเคลื่อน" ของโลกรอบตัวเขา: "ยุคสมัยได้สั่นคลอน - และที่เลวร้ายที่สุดคือ / ที่ฉันเกิดมาเพื่อฟื้นฟูมัน" (บทที่ 1 ฉาก V) แฮมเล็ตรู้ว่าเป็นหน้าที่ของเขาที่จะต้องลงโทษความชั่วร้าย แต่ความคิดของเขาเกี่ยวกับความชั่วร้ายไม่สอดคล้องกับกฎหมายการแก้แค้นของชนเผ่าที่ตรงไปตรงมาอีกต่อไป ความชั่วร้ายสำหรับเขาไม่ได้ลดลงเท่ากับอาชญากรรมของคาร์ดินัลซึ่งในที่สุดเขาก็ลงโทษ ความชั่วร้ายแพร่กระจายไปทั่วโลก และแฮมเล็ตตระหนักดีว่าคนๆ เดียวไม่สามารถเผชิญหน้ากับโลกทั้งใบได้ ความขัดแย้งภายในนี้ทำให้เขาคิดถึงความไร้ประโยชน์ของชีวิต เกี่ยวกับการฆ่าตัวตาย

ความแตกต่างพื้นฐานระหว่างแฮมเล็ตจากวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมแห่งการแก้แค้นครั้งก่อนที่เขาสามารถมองตัวเองจากภายนอกเพื่อคิดถึงผลที่ตามมาจากการกระทำของเขา กิจกรรมหลักของ Hamlet คือการคิด และความเฉียบคมของการวิเคราะห์ตนเองของเขาก็คล้ายกับการสังเกตตนเองอย่างใกล้ชิดของ Montaigne แต่มงแตญเรียกร้องให้มีการแนะนำชีวิตมนุษย์ภายในขอบเขตที่เหมาะสมและวาดภาพบุคคลที่มีตำแหน่งกึ่งกลางในชีวิต เชกสเปียร์ไม่เพียงวาดภาพเจ้าชายเท่านั้น นั่นคือบุคคลที่ยืนอยู่ในระดับสูงสุดของสังคม ซึ่งขึ้นอยู่กับชะตากรรมของประเทศของเขา เชกสเปียร์ตามขนบธรรมเนียมวรรณกรรมได้ดึงธรรมชาติที่โดดเด่นซึ่งยิ่งใหญ่ในทุกอิริยาบถ แฮมเล็ตเป็นวีรบุรุษที่เกิดจากจิตวิญญาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่โศกนาฏกรรมของเขาเป็นพยานถึงข้อเท็จจริงที่ว่าในช่วงปลายยุค อุดมการณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากำลังอยู่ในภาวะวิกฤต แฮมเล็ตรับหน้าที่ในการแก้ไขและประเมินค่าใหม่ไม่เพียง แต่คุณค่าในยุคกลางเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณค่าของมนุษยนิยมด้วย และธรรมชาติลวงตาของแนวคิดเห็นอกเห็นใจเกี่ยวกับโลกในฐานะอาณาจักรแห่งเสรีภาพไม่จำกัดและการกระทำโดยตรงถูกเปิดเผย

โครงเรื่องหลักของแฮมเล็ตสะท้อนให้เห็นในกระจกเงา: แนวของฮีโร่รุ่นเยาว์อีกสองคน ซึ่งแต่ละคนจะฉายแสงใหม่เกี่ยวกับสถานการณ์ของแฮมเล็ต ประการแรกคือสายของ Laertes ซึ่งหลังจากการตายของพ่อของเขาพบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งเดียวกับแฮมเล็ตหลังจากการปรากฏตัวของผี ตามความเห็นทั่วไป Laertes เป็น "ชายหนุ่มที่มีค่าควร" เขารับรู้บทเรียนเกี่ยวกับสามัญสำนึกของ Polonius และทำหน้าที่เป็นผู้ถือศีลธรรมอันมั่นคง เขาแก้แค้นคนที่ฆ่าพ่อของเขาโดยไม่รังเกียจการสมรู้ร่วมคิดกับคาร์ดินัล ประการที่สองคือสายของ Fortinbras; แม้ว่าเขาจะเป็นเจ้าของสถานที่เล็ก ๆ บนเวที แต่ความสำคัญของการเล่นของเขานั้นยอดเยี่ยมมาก Fortinbras - เจ้าชายผู้ครอบครองบัลลังก์เดนมาร์กที่ว่างเปล่าซึ่งเป็นบัลลังก์มรดกของ Hamlet; นี่คือนักปฏิบัติการ นักการเมืองผู้ชี้ขาดและผู้นำทางทหาร เขาตระหนักว่าตัวเองเป็นกษัตริย์นอร์เวย์หลังการสวรรคตของพระราชบิดา ในพื้นที่ที่แฮมเล็ตไม่สามารถเข้าถึงได้ ลักษณะทั้งหมดของ Fortinbras นั้นตรงกันข้ามกับ Laertes โดยตรง และอาจกล่าวได้ว่าภาพของ Hamlet ถูกวางไว้ระหว่างพวกเขา Laertes และ Fortinbras เป็นอเวนเจอร์ธรรมดาทั่วไป ความแตกต่างระหว่างพวกเขาทำให้ผู้อ่านรู้สึกถึงพฤติกรรมที่พิเศษของแฮมเล็ต เพราะโศกนาฏกรรมพรรณนาถึงสิ่งที่พิเศษ ยิ่งใหญ่ และประเสริฐอย่างแม่นยำ

เนื่องจากโรงละครเอลิซาเบธมีทัศนียภาพไม่ดีนักและเอฟเฟกต์ภายนอกของการแสดงละคร ความแรงของผลกระทบต่อผู้ชมจึงขึ้นอยู่กับคำเป็นหลัก เชกสเปียร์เป็นกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของภาษาอังกฤษและเป็นนักปฏิรูปที่ยิ่งใหญ่ที่สุด คำพูดในเชกสเปียร์นั้นสดใหม่และรวบรัด และในแฮมเล็ตนั้นโดดเด่น ความมีชีวิตชีวาของการเล่น. ส่วนใหญ่เขียนด้วยกลอนเปล่า แต่ในหลายฉากตัวละครพูดเป็นร้อยแก้ว เชคสเปียร์ใช้คำอุปมาอุปมัยอย่างละเอียดเป็นพิเศษเพื่อสร้างบรรยากาศทั่วไปของโศกนาฏกรรม นักวิจารณ์สังเกตว่ามีเพลงประกอบละครสามกลุ่ม ประการแรก ภาพเหล่านี้เป็นภาพของโรค แผลพุพองที่บั่นทอนร่างกายที่แข็งแรง สุนทรพจน์ของตัวละครทั้งหมดมีภาพของการเน่าเปื่อย การสลายตัว การสลายตัว การทำงานเพื่อสร้างแก่นเรื่องแห่งความตาย ประการที่สอง ภาพของการมึนเมาของผู้หญิง การผิดประเวณี การไม่แน่นอน ฟอร์จูน เสริมรูปแบบของการนอกใจหญิงผ่านโศกนาฏกรรม และในขณะเดียวกันก็ชี้ไปที่ปัญหาทางปรัชญาหลักของโศกนาฏกรรม - ความแตกต่างระหว่างรูปลักษณ์และสาระสำคัญที่แท้จริงของปรากฏการณ์ ประการที่สาม ภาพเหล่านี้เป็นภาพอาวุธและอุปกรณ์ทางทหารจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับสงครามและความรุนแรง ภาพเหล่านี้เน้นให้เห็นถึงด้านที่แข็งขันของตัวละครแฮมเล็ตในโศกนาฏกรรม คลังแสงทั้งหมดของโศกนาฏกรรมทางศิลปะถูกนำมาใช้เพื่อสร้างภาพจำนวนมากเพื่อรวบรวมความขัดแย้งที่น่าสลดใจหลัก - ความเหงาของบุคลิกภาพที่เห็นอกเห็นใจในทะเลทรายของสังคมที่ไม่มีความยุติธรรมเหตุผลศักดิ์ศรี แฮมเล็ตเป็นฮีโร่สะท้อนความคิดคนแรกในวรรณกรรมโลก ฮีโร่คนแรกที่ประสบกับภาวะแปลกแยก และรากเหง้าของโศกนาฏกรรมของเขาถูกมองว่าแตกต่างกันในแต่ละยุคสมัย

เป็นครั้งแรกที่ความสนใจของผู้ชมที่ไร้เดียงสาที่มีต่อแฮมเล็ตในฐานะการแสดงละครถูกแทนที่ด้วยความสนใจต่อตัวละครในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 IV เกอเธ่ผู้ชื่นชมเชกสเปียร์อย่างกระตือรือร้นในนวนิยายเรื่อง Wilhelm Meister (1795) ตีความว่าแฮมเล็ตเป็น "สิ่งมีชีวิตที่สวยงาม สูงส่ง มีศีลธรรมสูง ปราศจากพลังแห่งความรู้สึกที่ทำให้เป็นวีรบุรุษ เขาเสียชีวิตภายใต้ภาระที่เขาจะทำได้ ไม่ทนหรือสลัดออก" . IV เกอเธ่ แฮมเล็ตเป็นคนที่มีจิตใจดีและสง่างาม เป็นนักคิดที่ไม่ยึดติดกับผลงานอันยิ่งใหญ่

โรแมนติกอธิบายความเฉื่อยชาของคนแรกในชุดของ "คนฟุ่มเฟือย" (ต่อมาพวกเขา "หลงทาง", "โกรธ") โดยการคิดมากเกินไปการล่มสลายของความสามัคคีของความคิดและเจตจำนง S. T. Coleridge ในบทบรรยายของเชกสเปียร์ (ค.ศ. 1811-1812) เขียนว่า "แฮมเล็ตลังเลเนื่องจากความอ่อนไหวตามธรรมชาติและความลังเลใจด้วยเหตุผล ซึ่งทำให้เขาเปลี่ยนกองกำลังที่มีประสิทธิภาพเพื่อค้นหาทางออกเชิงเก็งกำไร" เป็นผลให้โรแมนติกนำเสนอแฮมเล็ตเป็นวีรบุรุษวรรณกรรมคนแรกที่สอดคล้องกับคนสมัยใหม่ในความหมกมุ่นอยู่กับการครุ่นคิด ซึ่งหมายความว่าภาพนี้เป็นแบบอย่างของคนสมัยใหม่โดยทั่วไป

G. Hegel เขียนเกี่ยวกับความสามารถของแฮมเล็ต - เช่นเดียวกับตัวละครเชกสเปียร์ที่โดดเด่นที่สุดอื่น ๆ - ในการมองตัวเองจากภายนอก ปฏิบัติต่อตนเองอย่างเป็นกลาง เป็นตัวละครทางศิลปะ และทำหน้าที่เป็นศิลปิน

Don Quixote และ Hamlet เป็น "ภาพนิรันดร์" ที่สำคัญที่สุดสำหรับวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 วี.จี. เบลินสกี้เชื่อเช่นนั้น ความคิดของแฮมเล็ตประกอบด้วย "ในความอ่อนแอของเจตจำนง แต่เป็นผลมาจากการสลายตัวเท่านั้น ไม่ใช่โดยธรรมชาติของมัน โดยธรรมชาติแล้วแฮมเล็ตเป็นคนเข้มแข็ง ... เขายิ่งใหญ่และแข็งแกร่งในความอ่อนแอของเขา เพราะคนที่แข็งแกร่งในการก่อจลาจลของเขา " วี.จี. Belinsky และ A.I. Herzen เห็น Hamlet เป็นผู้พิพากษาที่ทำอะไรไม่ถูก แต่เข้มงวดในสังคมของเขา มีศักยภาพในการปฏิวัติ; เป็น. Turgenev และ L.N. ตอลสตอย - วีรบุรุษผู้มั่งคั่งไม่มีประโยชน์กับใคร

นักจิตวิทยา LS Vygotsky นำการแสดงสุดท้ายของโศกนาฏกรรมมาไว้ข้างหน้าในการวิเคราะห์ของเขา เน้นความเชื่อมโยงของแฮมเล็ตกับโลกอื่น:“ แฮมเล็ตเป็นเวทย์มนตร์ สิ่งนี้ไม่เพียงกำหนดสภาพจิตใจของเขาในเกณฑ์ของการดำรงอยู่สองครั้ง สองโลก แต่ ตามพระประสงค์ทุกประการด้วย”

นักเขียนชาวอังกฤษ บี. ชอว์ และ เอ็ม. เมอร์เรย์ อธิบายความเชื่องช้าของแฮมเล็ตโดยการต่อต้านกฎป่าเถื่อนของการล้างแค้นชนเผ่าโดยไม่รู้ตัว นักจิตวิเคราะห์ E. Jones แสดงให้เห็นว่าแฮมเล็ตเป็นเหยื่อของ Oedipus complex นักวิจารณ์มาร์กซิสต์มองว่าเขาเป็นพวกต่อต้านมาคิอาเวลเลียน นักสู้เพื่ออุดมคติของมนุษยนิยมชนชั้นนายทุน สำหรับคาทอลิค ค.ส. Lewis Hamlet - "Evrimen" คนธรรมดาที่ถูกระงับโดยความคิดเรื่องบาปดั้งเดิม ในการวิจารณ์วรรณกรรมโดยรวม แกลเลอรี่ของ Hamlets พิเศษร่วมกัน: คนเห็นแก่ตัวและผู้รักความสงบ, ผู้เกลียดผู้หญิง, วีรบุรุษผู้กล้าหาญ, ความเศร้าโศกที่ไม่สามารถดำเนินการได้, ศูนย์รวมสูงสุดของอุดมคติยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการแสดงออกของวิกฤตของจิตสำนึกที่เห็นอกเห็นใจ - ทั้งหมดนี้คือฮีโร่ของเชกสเปียร์ ในกระบวนการทำความเข้าใจโศกนาฏกรรม Hamlet เช่นเดียวกับ Don Quixote ได้แยกตัวออกจากเนื้อหาของงานและได้รับความหมายของ "supertype" (Yu.

วันนี้ในการศึกษาของเช็คสเปียร์ตะวันตกไม่ได้เน้นที่ "Hamlet" แต่อยู่ที่บทละครอื่น ๆ ของเชคสเปียร์ - "Measure for Measure", "King Lear", "Macbeth", "Othello" ด้วยวิธีของตัวเอง สอดคล้องกับความทันสมัย ​​เนื่องจากในบทละครของเชกสเปียร์แต่ละเรื่องได้ตั้งคำถามนิรันดร์ของการดำรงอยู่ของมนุษย์ และบทละครแต่ละเรื่องมีบางอย่างที่กำหนดความพิเศษของอิทธิพลของเชกสเปียร์ที่มีต่อวรรณกรรมที่ตามมาทั้งหมด นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวอเมริกัน เอช. บลูม นิยามจุดยืนของผู้แต่งว่า "ไม่สนใจ" "อิสระจากอุดมการณ์ใดๆ": "เขาไม่มีเทววิทยา ไม่มีอภิปรัชญา ไม่มีจริยธรรม และมีทฤษฎีทางการเมืองน้อยกว่านักวิจารณ์สมัยใหม่ที่ "อ่าน" เข้าตัวเขา อ้างอิงจาก จะเห็นได้ว่า เขามี superego ซึ่งแตกต่างจากตัวละครของเขา Falstaff ซึ่งแตกต่างจาก Hamlet ของการแสดงครั้งสุดท้าย เขาไม่ได้ข้ามขอบเขตของการดำรงอยู่ของโลก ซึ่งแตกต่างจาก Rosalind เขาไม่สามารถควบคุมชีวิตของตัวเองได้ที่ will. เป็นผู้คิดค้นสิ่งเหล่านี้ขึ้น เราสันนิษฐานได้ว่าเขาจงใจกำหนดขอบเขตบางอย่างสำหรับตัวเขาเอง โชคดีที่เขาไม่ใช่ King Lear และปฏิเสธที่จะคลั่งไคล้ แม้ว่าเขาจะสามารถจินตนาการถึงความบ้าคลั่งได้อย่างสมบูรณ์แบบ เช่นเดียวกับสิ่งอื่นๆ ภูมิปัญญาของเขาผลิตซ้ำไม่รู้จบในปราชญ์ของเราจาก เกอเธ่ถึงฟรอยด์ แม้ว่าเชกสเปียร์เองก็ปฏิเสธที่จะเป็นที่รู้จักในฐานะปราชญ์"; "คุณไม่สามารถจำกัดเชกสเปียร์ให้อยู่เฉพาะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอังกฤษ มากไปกว่าการจำกัดเจ้าชายแห่งเดนมาร์กให้อยู่แต่ในบทละครของเขา"

เราแยกทางกับฮีโร่เมื่อเขารับหน้าที่แก้แค้น ยอมรับว่ามันเป็นหน้าที่ที่หนักหนาแต่ศักดิ์สิทธิ์

สิ่งต่อไปที่เราเรียนรู้เกี่ยวกับเขาคือความวิกลจริตของเขา Ophelia รีบไปบอกพ่อของเธอเกี่ยวกับการมาแปลก ๆ ของเจ้าชาย:

เมื่อข้าพเจ้าเย็บผ้านั่งอยู่ในที่ของข้าพเจ้า
เจ้าชายแฮมเล็ตในชุดดับเบิ้ลปลดกระดุม
ไม่สวมหมวก ไม่สวมถุงน่อง
เปื้อนตกลงไปที่ส้นเท้า
คุกเข่า เสื้อสีซีด
และดูน่าสงสารราวกับว่า
เขาได้รับการปล่อยตัวจากนรก
เพื่อออกอากาศเกี่ยวกับความน่ากลัว - มาหาฉัน ...
เขาจับมือฉันแล้วบีบแน่น:
จากนั้น ถอยกลับที่ความยาวแขน
เขายกมืออีกข้างขึ้นขมวดคิ้ว
เขาเริ่มจ้องหน้าฉันอย่างเอาเป็นเอาตายราวกับว่า
วาดเขา เขายืนอยู่อย่างนั้นเป็นเวลานาน
และสุดท้ายด้วยการเขย่ามือของฉันเล็กน้อย
และผงกศีรษะสามครั้งเช่นนี้
เขาถอนหายใจอย่างโศกเศร้าและลึกล้ำ
ราวกับว่าหน้าอกของเขาแตกเป็นเสี่ยงๆ
และชีวิตก็ดับลง เขาปล่อยฉันไป
และมองมาที่ไหล่ของฉัน
ดูเหมือนว่าเขาจะหาทางของเขาโดยไม่ละสายตา
จากนั้นที่ออกไปนอกประตูโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือ
ปลุกแสงของพวกเขามาที่ฉันตลอดเวลา
        II, 1, 77-84, 87-100

Polonius ซึ่งกังวลเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของลูกสาวกับเจ้าชายมานานแล้วเสนอทันที: "คลั่งไคล้ความรักสำหรับคุณ" หลังจากฟังเรื่องราวของเธอแล้ว เขายืนยันการคาดเดาของเขา:

มันเหมือนกับความรักที่คลั่งไคล้ที่นี่
ซึ่งทำลายตัวเองด้วยการฆาตกรรม
และโน้มเอียงไปสู่การกระทำที่เป็นอันตราย
เหมือนความหลงใหลใด ๆ ภายใต้สวรรค์
โกรธในธรรมชาติ
        II, 1, 102-106

ยิ่งไปกว่านั้น Polonius เห็นว่านี่เป็นผลมาจากการที่เขาห้ามไม่ให้พบกับ Ophelia กับเจ้าชาย: "ฉันขอโทษที่วันนี้คุณรุนแรงกับเขา" (II, I, 106-107)

ดังนั้นจึงมีเวอร์ชั่นที่เจ้าชายคลั่งไคล้ แฮมเล็ตเสียสติไปแล้วจริงๆ หรือ?

คำถามนี้มีความสำคัญในการศึกษาของเช็คสเปียร์ เป็นเรื่องปกติที่จะสันนิษฐานว่าความโชคร้ายที่เกิดขึ้นกับชายหนุ่มทำให้เกิดความวิกลจริต ต้องบอกทันทีว่านี่ไม่ใช่กรณีจริง ความบ้าคลั่งของแฮมเล็ตเป็นเพียงจินตนาการ

ให้เราจำคำพูดของเขาที่ส่งถึงเพื่อนของเขาหลังจากการประชุมกับผี:

สาบานอีกครั้ง - พระเจ้าช่วยคุณ -
ไม่ว่าฉันจะทำตัวประหลาดแค่ไหน
แล้วอะไรก็ตามที่ฉันเห็นว่าจำเป็น
แต่งกายตามอำเภอใจในบางครั้ง -
ที่คุณจะไม่เมื่อคุณพบฉัน
อย่ากอดอกแบบนั้นหรือพยักหน้า
อย่าพูดคำกำกวม
ชอบ: "เรารู้อะไรบางอย่าง" หรือ: "ถ้าเราทำได้" ...
        1, 5, 177-184

จากคำพูดเหล่านี้เห็นได้ชัดว่าความบ้าคลั่งของแฮมเล็ตเป็นหน้ากากที่เขาสวม สิ่งเดียวที่จะพูดเกี่ยวกับฉากสุดท้ายขององก์แรกคือมันเป็นเรื่องยากที่จะอธิบายว่าในทางจิตวิทยาแฮมเล็ตตัดสินใจแสร้งทำเป็นวิกลจริตได้อย่างไรหลังจากพบกับผี เมื่อพิจารณาจากสิ่งที่ตามมา การตัดสินใจเกิดขึ้นอย่างจงใจ และในคืนที่ได้พบกับผี ไม่มีเวลาสำหรับเรื่องนี้

ที่นี่เราพบกับหนึ่งในแบบแผนของการละครของเชกสเปียร์อีกครั้ง เชกสเปียร์เตรียมผู้ชมล่วงหน้าสำหรับสิ่งที่กำลังจะมาถึง คำพูดของแฮมเล็ต (I, 5) มีไว้เพื่อจุดประสงค์ดังกล่าว ดังนั้นผู้ชมที่แจ้งโดยเช็คสเปียร์จึงรู้ว่าแฮมเล็ตดูเหมือนจะบ้า แต่ใบหน้าที่อยู่รอบ ๆ ฮีโร่ไม่รู้เรื่องนี้

แฮมเล็ตไม่ได้สวมหน้ากากของคนวิกลจริตเสมอไป เขาพูดกับกิลเดนสเติร์นว่า: “ผมแค่คลั่งไคล้ในทิศตะวันตกเฉียงเหนือเท่านั้น เมื่อลมพัดมาจากทางทิศใต้ ฉันแยกนกเหยี่ยวออกจากนกกระสา" (II, 2, 374-375) แม้แต่คนบ้าก็สามารถพูดได้ แต่แฮมเล็ตจำเป็นต้องได้รับการอธิบายว่าทำไม ระหว่างส่วนใหญ่ของ II, 2 ที่พูดคุยกับ Rosencrantz และ Guildenstern เขาจึงค่อนข้างมีเหตุผล

ในที่สุด เมื่อแฮมเล็ตอธิบายให้โฮราชิโอฟังถึงคุณธรรมที่เขาชื่นชมในตัวเขา เจ้าชายก็ตัดคำพูดทันทีเมื่อเห็นการเสด็จมาของกษัตริย์และคามาริลลาในราชสำนักทั้งหมด:

พวกเขากำลังมา; ฉันต้องบ้าไปแล้ว
        III, 2, 90

ทุกอย่างดูเหมือนจะชัดเจน อย่างไรก็ตาม เราจะไม่ปกปิดข้อความหนึ่งที่แฮมเล็ตพูดถึงความวิกลจริตของเขาในวิธีที่ต่างออกไปจากผู้อ่าน ก่อนเริ่มการดวล "กระชับมิตร" กับ Laertes แฮมเล็ตสารภาพว่าเป็นคนฆ่า Polonius:

ขอโทษนะแครกเกอร์ ฉันทำให้คุณขุ่นเคือง
แต่คุณจะยกโทษให้ฉันในฐานะขุนนาง
ผู้ชมรู้และคุณ
คุณต้องเคยได้ยินว่าฉันถูกลงโทษอย่างไร
ความเจ็บป่วยที่เจ็บปวด การกระทำของฉัน
ทำร้ายเกียรติ ธรรมชาติ ความรู้สึกของคุณ -
ฉันขอประกาศว่า - เป็นความบ้าคลั่ง
ใครดูถูก Laertes? แฮมเล็ต? เลขที่;
ท้ายที่สุด ถ้าแฮมเล็ตแยกตัวออกจากตัวเขาเอง
และทำให้เพื่อนขุ่นเคืองไม่ใช่ของตัวเอง
ไม่ใช่แฮมเล็ตที่ทำหน้าที่ หมู่บ้านสะอาด
แต่ใครเป็นคนแสดง? ความบ้าคลั่งของเขา
ถ้าเป็นเช่นนั้น เขาเองก็เป็นคนหนึ่งที่โกรธเคือง
แฮมเล็ตผู้น่าสงสารเองก็เป็นศัตรูกับความบ้าคลั่ง
        V, 2, 237-250

คำพูดเหล่านี้ถือได้ว่าเป็นความจริงที่บริสุทธิ์ - เพียงลืมไปว่าแฮมเล็ตออกเสียงคำเหล่านี้ต่อหน้ากษัตริย์และศาลทั้งหมด ขณะที่คลอดิอุสยังมีชีวิตอยู่ แฮมเล็ตยังทำเป้าหมายไม่สำเร็จ ดังนั้นเขาจึงยังคงเล่นเป็นบ้าต่อไป และฟื้นคืนสติได้ในบางครั้งเท่านั้น การรับรู้ของ Hamlet เป็นเพียงการเคลื่อนไหวทางยุทธวิธีเท่านั้น

ไม่ใช่เชคสเปียร์ที่คิดค้นความบ้าคลั่งของฮีโร่ มีอยู่แล้วในเทพนิยายโบราณของ Amlet และในภาษาฝรั่งเศสโดย Belfort อย่างไรก็ตาม ภายใต้ปากกาของเชกสเปียร์ ลักษณะของการเสแสร้งของแฮมเล็ตได้เปลี่ยนไปอย่างมาก ในการตีความโครงเรื่องในยุคก่อนเชกสเปียร์ โดยประณามคนบ้า เจ้าชายพยายามกล่อมให้ศัตรูตื่นตัว และเขาก็ทำสำเร็จ เขารออยู่ที่ปีกแล้วจัดการกับผู้ฆ่าพ่อและผู้ติดตามของเขา

แฮมเล็ตของเชคสเปียร์ไม่ได้ทำให้คลอเดียสคลายความระแวดระวัง แต่จงใจกระตุ้นความสงสัยและความวิตกกังวลของเขา เหตุผลสองประการที่กำหนดพฤติกรรมนี้ของฮีโร่ของเชกสเปียร์ หลังจากคุยกับผีแล้ว แฮมเล็ตก็ยืนยันกับเพื่อนๆ ว่า "นี่คือวิญญาณที่ซื่อสัตย์" (I, 5, 144) "วิญญาณที่ซื่อสัตย์" บอกความจริงแก่เขาโดยเรียก Claudius ว่าเป็นฆาตกร แต่ในตอนท้ายของการพูดคนเดียวเราก็ได้ยินข้อสงสัย:

วิญญาณที่ปรากฏแก่ข้าพเจ้า
บางทีอาจมีปีศาจด้วย ปีศาจมีพลัง
ใส่รูปน่ารัก; และบางที
เนื่องจากฉันรู้สึกผ่อนคลายและเศร้า -
และเหนือจิตวิญญาณเช่นนี้เขามีพลังมาก -
เขาพาฉันไปสู่ความตาย ฉันต้องการ
ส่งคืนการสนับสนุน
        II, 2, 534-600

ดังนั้น ในแง่หนึ่ง แฮมเล็ตจึงไม่แน่ใจในความจริงของคำพูดของโกสต์ ในเรื่องนี้เจ้าชายพบว่าเขาห่างไกลจากอคติเกี่ยวกับวิญญาณซึ่งยังคงเหนียวแน่นมากในยุคของเชกสเปียร์ แต่ในทางกลับกัน แฮมเล็ต ชายยุคใหม่ ต้องการยืนยันข้อความจากโลกอื่นด้วยหลักฐานทางโลกที่แท้จริง เราจะพบกับการผสมผสานระหว่างความเก่าและใหม่นี้มากกว่าหนึ่งครั้ง และดังที่จะแสดงให้เห็นในภายหลัง มันมีความหมายลึกซึ้ง

คำพูดของแฮมเล็ตสมควรได้รับความสนใจในอีกแง่มุมหนึ่ง พวกเขามีการรับรู้โดยตรงถึงสถานะที่ถูกกดขี่ของฮีโร่ สิ่งที่พูดตอนนี้สะท้อนความคิดที่น่าเศร้าของแฮมเล็ต ซึ่งแสดงในตอนท้ายของภาพที่สองขององก์แรก เมื่อเขากำลังคิดถึงความตาย

คำถามสำคัญที่เกี่ยวข้องกับคำสารภาพเหล่านี้คือ: แฮมเล็ตเป็นเช่นนี้โดยธรรมชาติ หรือสภาพจิตใจของเขาเกิดจากเหตุการณ์เลวร้ายที่เขาเผชิญ แน่นอนคำตอบสามารถเป็นได้เพียงคำตอบเดียวเท่านั้น ก่อนที่เหตุการณ์ทั้งหมดจะเป็นที่รู้จักของเรา แฮมเล็ตเป็นบุคคลที่มีฮาร์มอนิกเป็นส่วนประกอบ แต่เราพบเขาแล้วเมื่อความสามัคคีนี้แตกสลาย เกอเธ่ตัดสินใจว่าแฮมเล็ตถูกเอาชนะด้วยความอ่อนแอ เบลินสกี้อธิบายสถานะของแฮมเล็ตหลังจากการตายของพ่อของเขาเป็นอย่างอื่น นักวิจารณ์ชาวรัสเซียกล่าวว่า สิ่งที่เกอเธ่เรียกว่าความอ่อนแอ "คือการแตกสลาย การเปลี่ยนจากความปรองดองในวัยแรกรุ่น ความสามัคคีโดยไม่รู้ตัว และการเพลิดเพลินทางจิตวิญญาณไปสู่ความแตกแยกและการต่อสู้ ซึ่งเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการเปลี่ยนผ่านไปสู่ความสามัคคีที่กล้าหาญและมีสติและตนเอง ความเพลิดเพลินของจิตวิญญาณ ไม่มีอะไรที่ขัดแย้งกันในชีวิตของวิญญาณ ดังนั้นความแตกแยกและการต่อสู้จึงอยู่ร่วมกันและรับประกันทางออก: มิฉะนั้นมนุษย์จะเป็นสิ่งมีชีวิตที่น่าสังเวชเกินไป และยิ่งบุคคลมีจิตวิญญาณสูงเท่าไร ความแตกสลายของเขาก็จะยิ่งน่ากลัวมากขึ้นเท่านั้น และยิ่งเขาได้รับชัยชนะเหนือความไร้ขอบเขตมากเท่าใด ความสุขของเขาก็ยิ่งลึกซึ้งและศักดิ์สิทธิ์มากขึ้นเท่านั้น นี่คือความหมายของความอ่อนแอของแฮมเล็ต"

แม้ว่าคำศัพท์เชิงอุดมคติจะก้าวก่ายอยู่บ้าง แต่โดยเนื้อแท้แล้วแนวคิดของ Belinsky สรุปขั้นตอนวิภาษวิธีสามขั้นตอนของการพัฒนาทางจิตวิญญาณของ Hamlet ได้อย่างถูกต้อง: ความสามัคคี, การสลายตัวเธอและ การกู้คืน.

จนถึงตอนนี้ เรากำลังสังเกต Hamlet ในขั้นตอนที่สองของการพัฒนาของเขา และสิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจคำศัพท์ที่ Belinsky ใช้อย่างถูกต้อง โดย "การสลายตัว" เขาไม่ได้หมายถึงการสลายตัวทางศีลธรรมของบุคลิกภาพของฮีโร่ แต่เป็นการสลายตัวของความสามัคคีทางจิตวิญญาณที่เคยมีมาในตัวเขา ความสมบูรณ์ในอดีตของมุมมองเกี่ยวกับชีวิตและความเป็นจริงของ Hamlet ซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะถูกทำลาย

แม้ว่าอุดมคติของแฮมเล็ตจะยังเหมือนเดิม แต่ทุกสิ่งที่เขาเห็นในชีวิตกลับตรงกันข้าม วิญญาณของเขาแตกสลาย เขาเชื่อมั่นในความจำเป็นในการทำหน้าที่แก้แค้นให้สำเร็จ - อาชญากรรมนั้นเลวร้ายเกินไปและคาร์ดินัลก็น่ารังเกียจถึงขีดสุด แต่วิญญาณของแฮมเล็ตเต็มไปด้วยความโศกเศร้า - ความเศร้าโศกจากการตายของพ่อของเขาและความเศร้าโศกที่เกิดจากการทรยศของแม่ของเขาไม่ได้ผ่านไป ทุกสิ่งที่แฮมเล็ตเห็นยืนยันทัศนคติของเขาต่อโลก - สวนที่รกไปด้วยวัชพืช "ความดุร้ายและความชั่วร้ายครอบงำอยู่ในนั้น" (I, 2, 136-137) เมื่อรู้ทั้งหมดนี้น่าแปลกใจไหมที่ความคิดฆ่าตัวตายไม่ได้ออกจากแฮมเล็ต?

ในเวลานั้น ยังไม่มีแนวคิดที่เกิดขึ้นเพียงกว่าสองศตวรรษต่อมาในยุคของแนวโรแมนติก - ความเศร้าโศกของโลก แต่นี่เป็นวิธีที่มุมมองชีวิตของแฮมเล็ตปรากฏในบทพูดคนเดียวเรื่องใหญ่เรื่องแรกของเขา (I, 2) อย่างไรก็ตามความรู้สึกที่คล้ายกันปรากฏขึ้นในยุคของเชคสเปียร์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 ความไม่พอใจต่อความเป็นจริงเรียกว่าความเศร้าโศก อาจเกิดจากสาเหตุส่วนตัวหรือความรังเกียจโดยสิ้นเชิงสำหรับสิ่งต่าง ๆ ที่มีอยู่ทั้งหมด เชคสเปียร์อ่อนไหวต่ออารมณ์ของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน และทราบดีว่าความเศร้าโศกกำลังแพร่หลายมากขึ้น ในละครตลกเรื่องสุดท้ายอย่างที่คุณชอบ (1599) เชคสเปียร์ได้อุทิศสถานที่สำคัญให้กับความเศร้าโศก เขานำร่างของฌาคผู้เศร้าโศกมาที่นี่ “ฉันชอบความเศร้าโศกมากกว่าเสียงหัวเราะ” เขาพูดกับโรซาลินด์นางเอกของหนังตลกและอธิบายให้เธอฟังว่า “ความเศร้าโศกของฉันไม่ใช่ความเศร้าโศกของนักวิทยาศาสตร์เลย ซึ่งอารมณ์นี้ไม่ใช่อะไรนอกจากการแข่งขัน และไม่ใช่ความเศร้าโศกของนักดนตรีที่เธอเป็นแรงบันดาลใจ และไม่ใช่ข้าราชบริพารซึ่งเธอมีความเย่อหยิ่ง และไม่ใช่นักรบซึ่งเธอมีความทะเยอทะยาน และไม่ใช่ทนายความซึ่งเธอเป็นกลอุบายทางการเมือง และไม่ใช่ผู้หญิงที่เธอน่ารัก และไม่ใช่คนรักที่มีเธอ - ทั้งหมดนี้รวมกัน แต่ฉันมีความเศร้าโศกของตัวเองซึ่งประกอบด้วยองค์ประกอบหลายอย่างที่สกัดจากวัตถุมากมายและโดยเนื้อแท้แล้วเป็นผลมาจากการสะท้อนที่นำมาจากการเดินทางของฉันซึ่งฉันประสบกับความเศร้าที่ตลกขบขันที่สุด (IV, 1)

เชกสเปียร์สร้างภาพยนตร์ตลกนี้ในอารมณ์ที่แตกต่างไปจากแฮมเล็ตอย่างสิ้นเชิง จากนั้นโรซาลินด์ก็หัวเราะกับความเศร้าโศกของฌาคส์ โดยประณามว่าสุดโต่ง และบอกเขาว่าเพื่อความสม่ำเสมอ เขาควร "ดูหมิ่นสิ่งดี ๆ ในประเทศของคุณ เกลียดสถานที่เกิดของเขา และเกือบจะบ่นว่าพระเจ้าที่สร้างคุณ เช่นเดียวกับที่คุณเป็น" (IV, 1)

เราจะพบแนวคิดของความเศร้าโศกในแฮมเล็ต ในบทพูดคนเดียวของพระเอกในตอนท้ายขององก์ที่สอง เขาพูดว่า: "ฉันรู้สึกผ่อนคลายและเศร้ามาก" การแปลที่นี่ไม่ถูกต้อง ในต้นฉบับ: ความอ่อนแอและความเศร้าโศกของฉัน (II, 2, 630) มาอาศัยคำนี้กันเถอะ

ไม่มีอะไรง่ายไปกว่าการอธิบายคุณลักษณะของพฤติกรรมของแฮมเล็ตด้วยความเศร้าโศกในความหมายที่เข้าใจคำนี้ในขณะนี้ นั่นคือ โดยความสิ้นหวัง ความเศร้าโศกทางความคิด หรือโดยสิ่งที่เรียกกันทั่วไปว่าภาวะซึมเศร้าในยุคสมัยของเรา

คำว่าเศร้าโศกเกิดขึ้นหลายครั้งในเช็คสเปียร์ บางครั้งในความหมายใกล้เคียงกับเรา แต่ในที่นี้หมายถึงความท้อแท้สิ้นเชิงกับคุณค่าทั้งหมดของชีวิต คล้ายกับความคิดของฌาคส์ มันได้รับการแสดงออกที่ไม่คาดคิดจากเขา: ขุนนางคนนี้ต้องการเป็นตัวตลก จำเป็นต้องรู้คุณสมบัติของลำดับชั้นในยุคของเชกสเปียร์เพื่อที่จะเข้าใจถึงความปรารถนาที่ผิดปกติและผิดธรรมชาติของฌาคส์

ทำไมเขาถึงมีความปรารถนาเช่นนี้? ตัวตลกครองตำแหน่งที่ต่ำที่สุดในสังคมชนชั้นเพราะถือว่าพวกเขาผิดปกติทางจิตใจ ไม่น่าแปลกใจที่คำว่า "jester" ในภาษาอังกฤษเทียบเท่ากับคำว่า "fool" (fool) ด้วยคำนี้เชกสเปียร์กำหนดตัวตลกของเขาโดยให้ชื่อที่เหมาะสมในบางครั้ง ดังที่คุณทราบ คำพูดของคนบ้านั้นควบคุมไม่ได้ สุนทรพจน์ของตัวตลกนั่นคือคนโง่ถูกบรรจุด้วยสุนทรพจน์ของคนบ้า พวกเขาได้รับอนุญาตให้พูดอะไรก็ได้ที่พวกเขาต้องการ พวกเขาสามารถตำหนิกษัตริย์ได้ และอย่างที่คุณทราบ นี้ถูกใช้โดยตัวตลกของ King Lear

ความเศร้าโศกของ Jacques ซึ่งเป็นความรังเกียจต่อโลกของเขาต้องการเสรีภาพในการแสดงออกอย่างสมบูรณ์เช่นตัวตลก ไม่ว่าพวกเขาจะพูดอะไร ไม่ใช่เรื่องปกติที่จะถูกทำให้ขุ่นเคืองใจด้วยคำพูดของพวกเขา มาฟัง Jacques ทำไมเขาต้องกลายเป็นตัวตลก:

เป็นเรื่องตลก!
ฉันกำลังรออย่างเป็นเกียรติสำหรับเสื้อชั้นในสตรี
... เขาเหมาะกับฉัน:
แต่เพื่อให้คุณถอนรากถอนโคน
จากหัวของเขาความคิดเห็นที่ตัดสินในตัวเขา
ว่าฉันฉลาดและพวกเขาให้ฉัน ยิ่งกว่านั้น
อิสระที่ฉันสามารถทำได้เหมือนสายลมฟรี
ที่จะระเบิดใส่คนที่ฉันต้องการ - เหมือนตัวตลกทุกคน
และบรรดาผู้ที่ฉันเกาหนักขึ้น
มาหัวเราะกันดีกว่า...
แต่งตัวฉันด้วยเสื้อคลุมสีสันสดใส! อนุญาต
บอกความจริงทั้งหมด - และค่อยๆ
ฉันจะล้างท้องของโลกสกปรก
ให้เขากลืนยาของฉัน
        II, 7, 42-61

Jacques ต้องการเครื่องแต่งกายของตัวตลกเพื่อบอกความจริงเกี่ยวกับความชั่วร้ายของผู้คน สุนทรพจน์ของ Jacques สะท้อนถึงทัศนคติที่ไม่เชื่อต่อโลกของเขา แต่ความสนุกสนานกลับครองความตลกขบขันและความดีงาม ซึ่งตรงกันข้ามกับการใช้เหตุผลอันเศร้าโศกของ Jacques ซึ่งเป็นชัยชนะในนั้น Jacques ตัดสินใจที่จะเป็นฤาษี

ใน As You Like It เชกสเปียร์ทำให้กระแสแห่งความเศร้าโศกกลายเป็นเป้าหมายของการเยาะเย้ย แต่สิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นเพียงแฟชั่นในช่วงต้นศตวรรษที่สิบเจ็ดกลายเป็นสภาพจิตใจที่แท้จริงของส่วนหนึ่งของสังคมอลิซาเบ ธ ตอนปลาย ในแฮมเล็ต เชคสเปียร์ปฏิบัติต่อจิตวิญญาณแห่งวิจารณญาณของผู้ร่วมสมัยของเขาแตกต่างออกไป ไม่เพียง แต่ในละครเรื่องนี้เท่านั้น แต่ใน "Dark Comedy" สองเรื่องในเวลาใกล้เคียงกับ "Hamlet" - ใน "Troilus and Cressida" (1602) และ "Measure for Measure" (1604) จิตวิญญาณของเวลาได้รับผลกระทบด้วยพลังเดียวกัน .

Jacques ผู้เศร้าโศกเอาแต่ขู่ว่าจะล้างความชั่วร้าย Hamlet ทำสิ่งนี้ - ฉันเกือบจะพูดว่า "จริงจัง" ไม่ ข้อเท็จจริงของเรื่องนี้ก็คือเจ้าชายหลงระเริงกับอาชีพนี้ราวกับว่าเป็นเรื่องตลกภายใต้หน้ากากของคนบ้า

ในสมัยของเช็คสเปียร์ ทัศนคติต่อคนบ้าที่สืบทอดมาจากยุคกลางยังคงรักษาไว้ พฤติกรรมที่แปลกประหลาดของพวกเขาเป็นสาเหตุของเสียงหัวเราะ แฮมเล็ตแกล้งทำเป็นบ้าในขณะเดียวกันก็สวมหน้ากากเป็นตัวตลก สิ่งนี้ทำให้เขามีสิทธิ์ที่จะบอกผู้คนต่อหน้าพวกเขาว่าเขาคิดอย่างไรกับพวกเขา แฮมเล็ตใช้ประโยชน์จากโอกาสนี้อย่างเต็มที่

ใน Ophelia เขาจัดการกับความสับสนกับพฤติกรรมของเขา เธอเป็นคนแรกที่ได้เห็นการเปลี่ยนแปลงอย่างมากที่เกิดขึ้นในตัวเขา Polonia Hamlet เป็นแค่คนหลอกลวง และเขายอมจำนนต่อสิ่งประดิษฐ์ของคนบ้าที่เสแสร้งได้อย่างง่ายดาย แฮมเล็ตเล่นเป็นเขาด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง “เขาเล่นกับลูกสาวของฉันตลอดเวลา” โพโลเนียสกล่าว “แต่ตอนแรกเขาจำฉันไม่ได้ บอกว่าฉันเป็นคนหาปลา...” (II, 2, 188-190) แรงจูงใจที่สองใน "เกม" ของ Hamlet กับ Polonius คือเคราของเขา ในขณะที่ผู้อ่านจำได้ว่าคำถามของ Polonius เกี่ยวกับหนังสือที่เจ้าชายมองอยู่เสมอ Hamlet ตอบว่า: "คนโกงเหน็บแนมคนนี้บอกว่าคนแก่มีเคราสีเทา ... " เป็นต้น (II, 2, 198-206 ). เมื่อ Polonius บ่นในภายหลังว่าบทพูดคนเดียวที่นักแสดงอ่านยาวเกินไป เจ้าชายก็ตัดบทเขาทันที: "สิ่งนี้จะไปที่ช่างตัดผมพร้อมกับเคราของคุณ ... " (II, 2, 501)

ด้วย Rosencrantz และ Guildenstern แฮมเล็ตเล่นได้แตกต่างออกไป เขาทำราวกับว่าเขาเชื่อในมิตรภาพของพวกเขา แม้ว่าเขาจะสงสัยทันทีว่าพวกเขาถูกส่งมาหาเขา แฮมเล็ตตอบพวกเขาด้วยความตรงไปตรงมาเพื่อความตรงไปตรงมา คำพูดของเขาเป็นหนึ่งในข้อความที่สำคัญที่สุดในการเล่น

“เมื่อเร็ว ๆ นี้ - และทำไมฉันถึงไม่รู้ตัวเอง - ฉันสูญเสียความร่าเริง ละทิ้งกิจกรรมตามปกติทั้งหมดของฉัน และแท้จริงแล้ว จิตวิญญาณของข้าพเจ้าหนักอึ้งเสียจนพระวิหารที่สวยงามแห่งนี้ แผ่นดินโลก ดูเหมือนกับผ้าคลุมทะเลทรายสำหรับข้าพเจ้า คุณเห็นหลังคาอันหาที่เปรียบมิได้นี้ อากาศ ท้องฟ้าที่แผ่กว้างอย่างงดงามนี้ หลังคาตระหง่านที่บุด้วยไฟสีทอง ทั้งหมดนี้ดูเหมือนไม่มีอะไรสำหรับฉันนอกจากการสะสมของไอที่ขุ่นมัว ช่างเป็นผู้สร้างที่เก่งกาจเสียนี่กระไร! จิตใจสูงส่งแค่ไหน! ความจุไม่มีที่สิ้นสุด! ในรูปลักษณ์และการเคลื่อนไหว - แสดงออกและยอดเยี่ยมแค่ไหน! ในการดำเนินการ - คล้ายกับนางฟ้า! ในความเข้าใจ - คล้ายกับเทพแค่ไหน! สวยระดับจักรวาล! มงกุฎแห่งชีวิต! และแก่นสารของฝุ่นนี้สำหรับฉันคืออะไร? ไม่มีใครทำให้ฉันมีความสุขไม่แม้แต่คนเดียวแม้ว่าคุณจะต้องการพูดอย่างอื่นด้วยรอยยิ้มของคุณก็ตาม” (II, 2, 306-324)

ที่นี่เราได้ยินพัฒนาการของความคิดเหล่านั้นซึ่งเติมเต็มบทพูดคนเดียวในฉากที่สองขององก์แรก มีเพียงความไม่พอใจอย่างลึกซึ้งเท่านั้นที่มีที่อยู่เฉพาะ: แม่ของแฮมเล็ตซึ่งทำให้เขาสงสัยในคุณค่าของชีวิต ที่นี่สภาพจิตใจเดียวกันได้รับการแสดงออกโดยทั่วไป มีเพียงชีวิตทางโลก ที่นี่ทั้งจักรวาลดูเหมือนว่าแฮมเล็ตจะไร้ซึ่งความหมายและคุณค่า

แน่นอนว่าแฮมเล็ตกำลังเล่นกับ Rosencrantz และ Guildenstern อย่างตรงไปตรงมาเท่านั้น เขาบอกพวกเขาว่าไม่มีอะไรใหม่เมื่อเทียบกับสิ่งที่พวกเขารู้จากกษัตริย์และราชินี คาร์ดินัลได้พูดกับพวกเขาแล้วเกี่ยวกับ "การแปลงร่าง" ของแฮมเล็ต; “ในนั้น มนุษย์ทั้งภายในและภายนอกย่อมไม่เหมือนกับมนุษย์ในกาลก่อนอย่างแน่นอน” (II, 2, 5-7) พวกเขายังได้ยินเกี่ยวกับ "ลูกชายที่เปลี่ยนไปมากเกินไป" (II, 2, 36) จากเกอร์ทรูด

คำพูดของแฮมเล็ตเป็นคำพูดที่ยิ่งใหญ่ครั้งแรกของเขาตั้งแต่เขาเริ่มแสร้งทำเป็นวิกลจริต เขาเดาว่า Rosencrantz และ Guildenstern ได้รับคำเตือนเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของเขา แผนของเขาคือการโน้มน้าวพวกเขาว่าเขาบ้าจริงๆ

อย่างที่คุณทราบ คนบ้าจริง ๆ มั่นใจว่าพวกเขาใช้เหตุผลอย่างชาญฉลาด ตามนี้ แฮมเล็ตเล่นเกมที่ซับซ้อน: เขาซึ่งเป็นผู้ชายที่มีสติสัมปชัญญะ รับบทเป็นคนบ้าที่แน่ใจว่าเขามีสติสัมปชัญญะ นี่เป็นอุปกรณ์ที่ซับซ้อน ตามแบบฉบับของมารยาทในละครของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย ซึ่งบ่มเพาะความเป็นทวิลักษณ์ทุกรูปแบบ นอกจากนี้ยังต้องแสดงออกในลักษณะการพูดภายนอกของเจ้าชายในขณะเดียวกันก็ไร้สาระและจริงจัง

Rosencrantz และ Guildenstern เชื่อในความบ้าคลั่งของ Hamlet ด้วยเหตุผลอื่นเช่นกัน คำพูดของเจ้าชายเต็มไปด้วยความขัดแย้ง ปรากฏการณ์แต่ละอย่างที่เขากล่าวถึงมีสองการประเมินที่ตรงกันข้าม: โลกที่มีความงามของมันดูเหมือนทะเลทรายสำหรับเขา, หลังคาอันงดงามของท้องฟ้า - การสะสมของไอโรคระบาด, มนุษย์ - ความสวยงามของจักรวาลและในขณะเดียวกันก็เป็นแก่นสารของฝุ่น จากมุมมองของตรรกะของโรงเรียนของ Rosencrantz และ Guildenstern สิ่งที่ Hamlet พูดเป็นพยานถึงการสูญเสียความคิดของเขาเพราะในความเห็นของพวกเขา คนใดคนหนึ่งควรจะถูกต้อง คำจำกัดความ แต่ไม่ใช่ทั้งสองอย่าง

แม้ว่าแฮมเล็ตจะแกล้งเพื่อนในมหาวิทยาลัยของเขา แต่เขาก็แตกสลายเพราะความขัดแย้ง ความสมดุลทางจิตวิญญาณของ Hamlet ถูกทำลายอย่างสมบูรณ์ เขาเยาะเย้ยสายลับที่ส่งมาหาเขา และบอกความจริงเกี่ยวกับทัศนคติที่เปลี่ยนไปของเขาที่มีต่อโลกใบนี้ ความเป็นคู่ของ Hamlet สะท้อนให้เห็นถึงวิกฤตของมนุษยนิยมซึ่งได้กล่าวถึงก่อนหน้านี้แล้ว

Rosencrantz และ Guildenstern ไม่สามารถคลี่คลายธรรมชาติที่ซับซ้อนของ Hamlet ได้ และพวกเขารายงานต่อกษัตริย์ทันที:

โรเซนครานซ์
เขายอมรับกับตัวเองว่าเขาอารมณ์เสีย
แต่อะไร - เขาไม่ต้องการพูดอะไรเพื่ออะไร

กิลเดนสเติร์น
เขาไม่ปล่อยให้ตัวเองถูกสอบสวน
และด้วยไหวพริบแห่งความบ้าคลั่งก็หลบหนีไป
เพียงเล็กน้อยที่เราต้องการเกลี้ยกล่อมให้เขาสารภาพ
เกี่ยวกับตัวเขาเอง
        III, 1, 5-10

แต่เพื่อนนักเรียนไม่ตั้งใจ หากพวกเขามีหูที่ไวกว่านี้ พวกเขาจะให้ความสำคัญกับคำพูดมากขึ้น ราวกับว่าถูกปล่อยผ่านไป

เกี่ยวกับโรงละคร แฮมเล็ตพูดคุยกับพวกเขาค่อนข้างสมเหตุสมผล โดยปราศจากเงาแห่งความวิกลจริตที่เขาพูดคุยกับนักแสดง เมื่อรู้ว่าคณะที่เขาเคยชอบเดินทางมาถึงเอลซินอร์ แฮมเล็ตกล่าวว่า: “ผู้ที่เล่นเป็นกษัตริย์จะเป็นแขกรับเชิญ ฉันจะถวายเครื่องบรรณาการแด่ความยิ่งใหญ่ของพระองค์” ตามตัวอักษร: “เขาจะรับเครื่องบรรณาการจากฉัน” (II, 2, 333) พวกเขาสามารถให้ความสนใจกับคำพูดของแฮมเล็ตเกี่ยวกับการปฏิบัติต่อคาร์ดินัลในศาลก่อนที่เขาจะขึ้นเป็นกษัตริย์ และหลังจากนั้น: "ผู้ที่ทำหน้าบูดใส่เขาในขณะที่พ่อของฉันยังมีชีวิตอยู่จะจ่ายเงินยี่สิบ สี่สิบ ห้าสิบ และหนึ่งร้อยเหรียญสำหรับรูปเหมือนของเขาในขนาดย่อ ให้ตายเถอะ มีบางสิ่งที่เหนือธรรมชาติในเรื่องนี้ ถ้ามีเพียงปรัชญาเท่านั้นที่สามารถค้นพบได้” (II, 2, 381-385)

Rosencrantz และ Guildenstern กล่าวถึงความรักในโรงละครของเจ้าชายจากการเลือกบทพูดคนเดียว ซึ่งเขาขอให้อ่านให้เขาฟังและตัวเขาเองก็นึกถึงจุดเริ่มต้น คำพูดที่แฮมเล็ตต้องการอย่างกะทันหันรวมอยู่ในโศกนาฏกรรมเก่าที่เต็มไปด้วยความสยองขวัญและความโหดร้ายนองเลือด ในนั้นกษัตริย์นักรบกรีกบุกเข้าไปในเมืองทรอยมึนเมาด้วยเลือดโจมตีเหยื่อของเขาอย่างไม่เลือกหน้าจนกระทั่งเขาพบศัตรูหลัก - ราชาโทรจัน Priam ผู้อาวุโสไม่สามารถทนต่อการปะทะกับ Pyrrhus ที่โกรธและล้มลง Pyrrhus ยกดาบขึ้นเหนือเขา แต่ทันใดนั้นก็หยุด แฮมเล็ตไม่ได้อ่านชิ้นนี้อีกต่อไป แต่โดยนักแสดงคนแรก มาฟังคนเดียว:

ดังนั้น Pyrrhus จึงยืนเหมือนสัตว์ประหลาดในรูปภาพ
และราวกับว่ามนุษย์ต่างดาวต้องการและปฏิบัติตาม
ไม่ได้ใช้งาน
แต่อย่างที่เรามักเห็นก่อนเกิดพายุฝนฟ้าคะนอง—
ความเงียบงันบนท้องฟ้า เมฆไม่เคลื่อนไหว
ความเงียบคือลมและโลกเบื้องล่าง
เงียบราวกับความตาย และทันใดนั้นก็มีเสียงฟ้าร้องดังสนั่นหวั่นไหว
อากาศขาด; ดังนั้นลังเล Pyrrha
การแก้แค้นที่ตื่นขึ้นนำไปสู่ธุรกิจ
และไม่เคยตก, ปลอม,
บนเกราะของดาวอังคาร ค้อนของไซคลอปส์
รุนแรงราวกับดาบ Pyrrhic ที่เปื้อนเลือด
ล้มลงบน Priam
        II, 2, 499-514

แน่นอน Rosencrantz และ Guildenstern ซึ่งไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับความลับของการสิ้นพระชนม์ของอดีตกษัตริย์ไม่สามารถคาดเดาได้ว่าความคิดของ Hamlet นั้นยุ่งอยู่กับงานแก้แค้น พวกเขาไม่รู้ว่าเจ้าชายประณามตัวเองเพราะความเชื่องช้าของเขา แต่สำหรับผู้ชมที่เอาใจใส่และยิ่งกว่านั้นสำหรับผู้อ่าน จะเห็นได้ชัดว่าการเลือกบทพูดคนเดียวนี้ไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ เราจะไม่ห่างไกลจากความจริงหากเราคิดว่าแฮมเล็ตต้องการเห็นตัวเองเป็นผู้ล้างแค้นที่ลังเลใจ แต่การระเบิดจะรุนแรงขึ้นเมื่อเขาส่งมอบมันด้วยความไม่รู้จักพอในที่สุด

และอีกสถานที่หนึ่งในการพูดคนเดียวจากบทละครเก่าเป็นสิ่งสำคัญสำหรับแฮมเล็ต นั่นคือสิ่งที่กล่าวถึงเฮคิวบา ภรรยาของพรีม ส่วนหนึ่งของคำพูดนี้เริ่มต้นด้วยคำว่า: "แต่ใครจะเห็นราชินีผู้น่าสังเวช ... "

แฮมเล็ตพูดซ้ำหลังจากนักแสดง: "ราชินีผู้น่าสมเพช?" (II, 2, 525-526)

ไฟแห่งดวงตาแห่งสวรรค์จะหล่อเลี้ยง
และทำให้ทวยเทพพิโรธ
        II 2, 540-541

เฮคิวบาเป็นตัวอย่างของภรรยาที่ซื่อสัตย์ แม้แต่นักแสดงก็ยังรู้สึกตื้นตันกับความเศร้าของเธอ และเขาก็มีน้ำตาคลอเบ้า เกอร์ทรูดไม่ใช่เฮคิวบา

ตอนนี้เรา ผู้อ่านและผู้ชม เข้าใจแล้วว่าทำไมบทพูดคนเดียวที่ทำให้ฉันต้องการฟัง Hamlet อีกครั้ง แต่ Rosencrantz และ Guildenstern เช่นเดียวกับ Polonius ซึ่งอยู่ที่การอ่านของนักแสดงไม่สามารถรู้ได้ว่าอะไรอยู่เบื้องหลังความปรารถนาและความปรารถนาของเจ้าชาย

เมื่อส่งทุกคนออกไปแล้ว แฮมเล็ตก็ตำหนิตัวเองอีกครั้งที่เฉยเมย ให้เราใส่ใจกับความจริงที่ว่าในตอนแรกสำหรับเขา Hecuba ภาพลักษณ์ของภรรยาที่ซื่อสัตย์ แม้แต่นักแสดงก็ยังจมอยู่กับความเศร้าของเธอ “ในจินตนาการ ในความหลงใหลที่สมมติขึ้น” (II, 2, 578):

เพราะเฮคิวบา! Hecuba คืออะไรสำหรับเขา Hecuba คืออะไรที่จะร้องไห้เพื่อเธอ?
        II, 2, 585-586

และหลังจากนั้น - ตำหนิตัวเองเพราะเขาไม่แก้แค้น -

สำหรับกษัตริย์ผู้มีชีวิตและทรัพย์สมบัติ
พังยับเยินขนาดนั้น
        II, 2, 596-597

อย่างไรก็ตาม เรารู้ว่าแฮมเล็ตสงสัยว่าผีจะเชื่อถือได้แค่ไหน เขาต้องการหลักฐานยืนยันความผิดของคลอดิอุส ซึ่งจะเชื่อถือได้ในโลกนี้ เขาตัดสินใจที่จะใช้ประโยชน์จากการมาถึงของคณะละครเพื่อแสดงให้กษัตริย์เห็นถึงการเล่นซึ่งจะแสดงความชั่วร้ายที่เขาก่อขึ้นอย่างแน่นอน: "ปรากฏการณ์คือบ่วง // บ่วงบาศต่อมโนธรรมของกษัตริย์" (II, 2, 633-634).

แผนนี้อาจเกิดขึ้นเมื่อนักแสดงคนแรกอ่านบทพูดคนเดียวเกี่ยวกับ Pyrrhus และ Hecuba อย่างตื่นเต้น ส่งนักแสดงออกไปในนามของเขา Hamlet สั่งให้หัวหน้าคณะนำเสนอบทละคร "The Murder of Gonzago" และขอให้รวมสิบหกบรรทัดที่เขียนด้วยตัวเอง

ดังนั้นแผนของ Hamlet ที่จะทดสอบความจริงของคำพูดของ Phantom จึงเกิดขึ้น จำเป็นหรือไม่? เราผู้อ่านและผู้ชมไม่สงสัยในความผิดของ Claudius มานานแล้ว ดังนั้นสำหรับหลาย ๆ คนดูเหมือนว่าความล่าช้าในการดำเนินการโดยตรงนั่นคือการตอบโต้ Claudius เป็นข้อพิสูจน์อีกประการหนึ่งของความอ่อนแอของ Hamlet ซึ่งเป็นความไม่เต็มใจที่จะดำเนินการ กล่าวอีกนัยหนึ่ง แฮมเล็ตถูกสงสัยว่าคำพูดและการกระทำของเขาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่การคิดเช่นนั้นหมายถึงการไม่เข้าใจกฎของละครเชกสเปียร์

บทพูดคนเดียวของตัวละครของเชกสเปียร์นั้นเป็นจริงเสมอ ตามที่ระบุไว้แล้วการพูดคนเดียวเป็นรูปแบบหนึ่งของการสื่อสารโดยตรงระหว่างฮีโร่และผู้ชม เขาตรงไปตรงมากับพวกเขา อย่างไรก็ตาม เหล่าวายร้าย เมื่อพวกเขาอยู่ตามลำพังกับสาธารณะ วางแผนของพวกเขา พวกเขาก็ตรงไปตรงมาในแบบของพวกเขาเช่นกัน คำพูดดังกล่าวต้องเชื่อ หากตัวละครในเชกสเปียร์เป็นคนหน้าซื่อใจคด เขาก็จะหาโอกาส (เชคสเปียร์จะให้เขาหนึ่งอัน) เพื่อสารภาพต่อผู้ชมถึงการเสแสร้งของเขา เช่น แองเจโลแสดงในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Measure for Measure (II, 4, 1-17) ).

แฮมเล็ตไม่ได้พึ่งพาสัญชาตญาณหรือเสียงจากโลกอื่น เขาต้องการหลักฐานที่เป็นไปตามข้อกำหนดของเหตุผล ไม่ใช่เพื่ออะไรในการกล่าวสุนทรพจน์ขนาดยาวที่แสดงมุมมองของแฮมเล็ตเกี่ยวกับจักรวาลและมนุษย์ (ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น) แฮมเล็ตให้เหตุผลเป็นอันดับแรกเมื่อเขาอุทานว่า: "ช่างเป็นการสร้างที่เชี่ยวชาญเสียนี่กระไร - มนุษย์! จิตใจสูงส่งแค่ไหน! (II, 2, 315-316) ด้วยความสามารถสูงสุดของมนุษย์เท่านั้นที่แฮมเล็ตตั้งใจที่จะประณาม Claudius ที่เกลียดชัง