นักเขียนบทละครชาวอังกฤษหนึ่งในผู้บุกเบิกเชกสเปียร์ William Shakespeare - นักเขียนบทละครที่ยอดเยี่ยม

WORKSHOP 1 หัวข้อ: “โรงละครอังกฤษในยุค Adrazhennia ความคิดสร้างสรรค์ของ W. Shakespeare” 1. ลักษณะที่คล่องตัวของการพัฒนาศิลปะการละครอังกฤษในยุค Adragen 2. ความคิดสร้างสรรค์ W. Shakespeare. นักเขียนบทละครสร้างสรรค์ Periyadyzatsyya (aptymystychny, โศกนาฏกรรม, โรแมนติก) 3. ละครของเช็คสเปียร์เป็นศิลปะที่กล้าหาญและกล้าหาญที่สุดในบรรดาทั้งหมด บทละครของเชคสเปียร์ของ Pastanov บนเวทีของโรงละครในยุโรป 4. ปรากฏการณ์ของเช็คสเปียร์ในทักษะการแสดงละครที่แท้จริง พยายาม ab aўtarstvo creatў 5. โรงละคร "Globe": ประวัติศาสตร์และปัจจุบัน ฉาก Pabudova, อุปกรณ์บนเวที, ผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดง

โรงละครแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โรงละครอังกฤษ

โรงละครแห่งยุคเรอเนซองส์ของอังกฤษถือกำเนิดและพัฒนาที่จัตุรัสตลาดซึ่งกำหนดรสชาติและความเป็นประชาธิปไตยของชาติอังกฤษ ประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดบนเวทีคือศีลธรรมและเรื่องตลก ในรัชสมัยของเอลิซาเบธ ทิวดอร์ ความลึกลับถูกห้าม จากจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 16 ศิลปะการแสดงละครอังกฤษเข้าใกล้ขั้นตอนใหม่ - จุดเริ่มต้นของการพัฒนาละครที่เห็นอกเห็นใจซึ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่างท่ามกลางการต่อสู้ทางการเมืองระหว่างอำนาจของราชวงศ์และคริสตจักรคาทอลิก

เสียงวิพากษ์วิจารณ์และโฆษณาชวนเชื่ออย่างแหลมคมเกี่ยวกับอุดมการณ์เห็นอกเห็นใจใหม่ดังขึ้นจากเวที แต่งกายด้วยเสื้อผ้าสลับฉากและศีลธรรมตามปกติ ในบทละครของนักมนุษยนิยม John Rastell "Interlude on the Nature of the Four Elements" (1519) นอกเหนือจากตัวเลขดั้งเดิมสำหรับศีลธรรมแล้วยังมีตัวละครดังต่อไปนี้: ความกระหายความรู้, ธรรมชาติของผู้หญิง, ประสบการณ์และเป็นฝ่ายค้าน สำหรับพวกเขา - อวิชชาปีศาจและหญิงแพศยากระหายความสุข การต่อสู้ที่เข้ากันไม่ได้ของตัวละครเหล่านี้ในบทละครจบลงด้วยชัยชนะของการรู้แจ้งเหนือความคลุมเครือและความโง่เขลา

John Bale - บุคคลสำคัญในการปฏิรูปภาษาอังกฤษและนักเขียนชื่อดังผู้เขียนบทละคร "King John" ด้วยการเพิ่มหัวข้อทางสังคมเข้ากับศีลธรรม เขาได้วางรากฐานสำหรับละครในรูปแบบประวัติศาสตร์พงศาวดาร

โรงละครแห่งใหม่ถือกำเนิดขึ้นจากเรื่องตลกในยุคกลาง จอห์น เกย์วูด กวีประจำราชสำนัก นักดนตรี และผู้จัดแสดงแว่นตาหลากสีสันได้พัฒนาเรื่องตลกโดยการเขียนสลับฉากเสียดสี ในพวกเขาเขาเยาะเย้ยการฉ้อฉลของพระสงฆ์และผู้ขายของตามใจอุบายของนักบวชความโลภเพื่อผลกำไรกลอุบายอันชาญฉลาดของนักบวชซึ่งปกปิดบาปของพวกเขาด้วยความกตัญญูที่โอ้อวด นอกจากตัวละครหลัก - อันธพาล - และตัวละครเชิงลบ - ศาสนิกชน - สามัญชนที่มีจิตใจเรียบง่ายและมีอัธยาศัยดีเข้าร่วมในฉากสั้น ๆ ในชีวิตประจำวัน การแสดงสลับฉากเหน็บแนมในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 กลายเป็นจุดเชื่อมโยงระหว่างโรงละครล้อเลียนในยุคกลางกับโรงละครแนวดราม่าที่เกิดขึ้นใหม่

การแนะนำชาวอังกฤษให้รู้จักกับวัฒนธรรมและศิลปะของอิตาลีมีส่วนทำให้เกิดการรับรู้และความนิยมในวัฒนธรรมโบราณและความสำเร็จของอารยธรรมโบราณ การศึกษาอย่างเข้มข้นเกี่ยวกับภาษาละตินและงานของ Seneca และ Plautus นำไปสู่การแปลโศกนาฏกรรมและเรื่องขบขันในสมัยโบราณเป็นภาษาอังกฤษ การแสดงจากการแปลเหล่านี้ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ชนชั้นสูงและสภาพแวดล้อมในมหาวิทยาลัย

ในเวลาเดียวกันขุนนางและประชาชนที่รู้แจ้งชื่นชมบทกวีของ Petrarch และบทกวีของ Ariosto นวนิยายของ Boccaccio และ Bandello เป็นที่รู้จักในสังคม raznochin ในราชสำนัก มีการแนะนำให้สวมหน้ากากเป็นกิจกรรมบันเทิงเพื่อความบันเทิง โดยมีการเล่นฉากจากศิษยาภิบาลชาวอิตาลี

ตัวอย่างแรกของความขบขันและโศกนาฏกรรมระดับชาติปรากฏบนเวทีในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 Nicholas Udol ผู้แต่งเรื่องตลกภาษาอังกฤษเรื่องแรก Ralph Royster Doyster (ค.ศ. 1551) เป็นผู้จัดงานศาลที่ได้รับการศึกษาด้านความบันเทิงและพยายามสอนผู้คนเกี่ยวกับ "กฎแห่งชีวิตที่ดี" ผ่านผลงานของเขา

บทละคร Gorboduk (1562) โดย Thomas Norton และ Thomas Sequile แสดงครั้งแรกที่ราชสำนักของ Queen Elizabeth และถือเป็นโศกนาฏกรรมครั้งแรกของอังกฤษ แสดงให้เห็นถึงการเลียนแบบโศกนาฏกรรมของชาวโรมันอย่างชัดเจน: การแบ่งบทละครออกเป็น 5 องก์ การร้องเพลงประสานเสียงและบทพูดคนเดียวของผู้ส่งสาร อาชญากรรมนองเลือด แต่โครงเรื่องอิงจากข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์จากยุคกลาง คุณธรรมของโศกนาฏกรรมอยู่ในละครใบ้เชิงเปรียบเทียบและการสลับฉากที่นักแสดงแสดงระหว่างการแสดงโดยอธิบายถึงการหักมุมที่คาดไม่ถึง

หลังจากความลึกลับตลกขบขันและเรื่องตลกดึกดำบรรพ์บนพื้นฐานของการละครโบราณและอิตาลีการละครภาษาอังกฤษแบบใหม่ก็ถือกำเนิดขึ้นซึ่งมีพื้นฐานการประพันธ์สัดส่วนของชิ้นส่วนตรรกะในการพัฒนาการกระทำและตัวละคร

นักเขียนบทละครรุ่นใหม่เกือบทั้งหมดมีการศึกษาในมหาวิทยาลัยและมาจากสภาพแวดล้อมที่เป็นประชาธิปไตย เมื่อรวมกันเป็นกลุ่มสร้างสรรค์ที่เรียกว่า "University Minds" ในงานของพวกเขาพวกเขาพยายามสังเคราะห์วัฒนธรรมที่เห็นอกเห็นใจสูงของขุนนางและภูมิปัญญาชาวบ้านด้วยนิทานพื้นบ้าน

บรรพบุรุษของ W. Shakespeare - นักเขียนบทละครชาวอังกฤษชื่อดัง John Lily (ค.ศ. 1554-1606) - เป็นกวีในราชสำนัก ในภาพยนตร์ตลกที่น่าสนใจที่สุดของเขาเรื่อง "Alexander and Campaspe" (1584) ซึ่งเขียนขึ้นตามเรื่องราวของนักประวัติศาสตร์ชาวกรีก Pliny เขาแสดงความเอื้ออาทรของ Alexander the Great ผู้ซึ่งเห็นความรักของเพื่อนศิลปิน Apelles ที่มีต่อเชลย Campaspe ยอมจำนนต่อเพื่อนของเธอ ดังนั้น ในการต่อสู้ระหว่างหน้าที่และความรู้สึก หน้าที่จึงชนะ ภาพลักษณ์ในอุดมคติของอเล็กซานเดอร์ในบทละครถูกต่อต้านโดยนักปรัชญาไดโอจีเนสผู้ซึ่งภูมิปัญญาชาวบ้านและสามัญสำนึกมีชัยชนะเหนือความมั่นใจในตนเองและความเย่อหยิ่งของกษัตริย์และผู้ติดตามของเขา

จอห์น ลิลี่วางรากฐานสำหรับภาพยนตร์โรแมนติกคอมเมดี้ เขานำองค์ประกอบที่เป็นโคลงสั้น ๆ มาใช้ในการแสดงละคร ทำให้สุนทรพจน์ร้อยแก้วมีกลิ่นอายของบทกวีที่สดใส เขาชี้ให้เห็นถึงการหลอมรวมกันในอนาคตของหนังตลกสองประเภท - โรแมนติกและตลกขบขัน

บรรพบุรุษที่แท้จริงของละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอังกฤษคือ Christopher Marlowe (1564-1593) นักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียง ผู้เขียนผลงานที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับปรัชญาและอเทวนิยม ลูกชายของช่างทำรองเท้าผู้ซึ่งได้รับปริญญาวิทยาศาสตรมหาบัณฑิตด้วยความอุตสาหะ เขาโดดเด่นด้วยความกล้าหาญและความคิดอิสระ เค. มาร์โลชอบงานนักแสดงในคณะละครมากกว่าอาชีพนักบวชที่เปิดสอนต่อหน้าเขาหลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยในเคมบริดจ์ งานละครชิ้นแรกของเขา Tamerlane the Great เต็มไปด้วยแนวคิดที่ไม่เชื่อเรื่องพระเจ้า งานที่ยิ่งใหญ่นี้เขียนขึ้นเป็นสองส่วนในช่วงเวลาสองปี (ส่วนที่หนึ่งในปี ค.ศ. 1587 และส่วนที่ II ในปี ค.ศ. 1588) "Tamerlane the Great" เป็นชีวประวัติของ Timur ผู้พิชิตตะวันออกที่มีชื่อเสียงในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 Marlo มอบความแข็งแกร่งและรูปลักษณ์ของฮีโร่ในตำนานให้กับฮีโร่ของเขา และสิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษ เขาได้ทำให้ขุนนางศักดินาผู้สูงศักดิ์ซึ่งจริงๆ แล้ว Timur เป็น "ผู้เลี้ยงแกะที่เกิดมาต่ำต้อย" ซึ่งมีเพียงพลังแห่งเจตจำนง พลังงาน และจิตใจเท่านั้นที่อยู่เหนือผู้ปกครองที่ถูกต้องตามกฎหมาย

บทละครโดย K. Marlo เรื่อง "The tragic story of Doctor Faust" (1588) เผยให้เห็นอีกด้านหนึ่งของชีวิตมนุษย์ การปฏิเสธหลักการของนักพรตและการยอมจำนนอย่างไม่มีเงื่อนไขต่อผู้มีอำนาจสูงสุดเพื่อเห็นแก่ความกระหายความรู้และความสุขของชีวิตนั้นถูกสวมใส่โดยเขาในภาพลักษณ์ของดร. เฟาสท์ผู้ไม่เชื่อในพระเจ้า ละครเกี่ยวกับจิตสำนึกที่เป็นอิสระของดร. เฟาสท์และความเหงาที่ตามมาทำให้เขากลับใจ ในขณะเดียวกันก็เน้นย้ำถึงพลังงานมหาศาลของการต่อสู้เพื่ออิสรภาพทางความคิด

โศกนาฏกรรมครั้งสุดท้ายของ K. Marlo "Edward II" ซึ่งเขียนขึ้นจากเนื้อหาของพงศาวดารทางประวัติศาสตร์กลายเป็นพื้นฐานของละครภาษาอังกฤษซึ่ง W. Shakespeare ประสบความสำเร็จในการพัฒนาผลงานของเขา

พร้อมกันกับบทละครของ K. Marlowe บทละครของนักเขียนบทละครคนอื่นจากกลุ่ม University Minds ถูกจัดแสดงบนเวที: Thomas Kyd - "The Spanish Tragedy" (1587) และ Robert Greene - "Monk Bacon and Monk Bongay", "James IV " และ "จอร์จ กรีน ยามสนามเวคฟิลด์" (1592)

ชุมชนนักเขียนบทละครที่สร้างสรรค์จากกลุ่ม University Minds นำหน้าเวทีใหม่ในการพัฒนาละครระดับชาติ - กำเนิดของโศกนาฏกรรมและตลกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพลักษณ์ของฮีโร่คนใหม่ค่อยๆ ปรากฏขึ้น - กล้าหาญและกล้าหาญอุทิศตนเพื่ออุดมคติที่เห็นอกเห็นใจ

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 โรงละครพื้นบ้านของอังกฤษได้รวบรวมผู้คนจำนวนมากสำหรับการแสดงของพวกเขา ดูดซับแนวคิดการปฏิวัติทั้งหมดและเลียนแบบวีรบุรุษผู้กล้าหาญที่ปกป้องศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ในการต่อสู้ จำนวนคณะละครเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ การแสดงจากลานโรงแรมและจัตุรัสกลางเมืองได้ย้ายไปที่โรงละครที่สร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์นี้โดยเฉพาะ

ในปี ค.ศ. 1576 ในลอนดอน James Burbage ได้สร้างโรงละครแห่งแรกซึ่งมีชื่อว่า "The Theatre" ตามมาด้วยการสร้างอาคารโรงละครหลายแห่งพร้อมกัน: "Curtain", "Blackfriars", "Rose" และ "Swan" แม้จะมีความจริงที่ว่าสภาเทศบาลเมืองตามคำสั่งห้ามการแสดงละครในลอนดอนในปี ค.ศ. 1576 โรงละครตั้งอยู่ทางฝั่งใต้ของแม่น้ำเทมส์ในพื้นที่ที่อยู่นอกเหนืออำนาจของสภาสามัญ

นักแสดงส่วนใหญ่ของโรงละครในลอนดอน ไม่นับนักแสดงที่มีชื่อเสียงซึ่งชอบการอุปถัมภ์ของขุนนาง เป็นผู้มีรายได้น้อยและไม่ได้รับสิทธิพิเศษ พระราชกฤษฎีกาเปรียบศิลปินกับคนพเนจรจรจัดและจัดให้มีการลงโทษคณะละครที่ไม่มีผู้อุปถัมภ์ที่ร่ำรวย แม้จะมีทัศนคติที่แข็งกร้าวต่อโรงภาพยนตร์ในส่วนของเจ้าหน้าที่ แต่ความนิยมของพวกเขาก็เพิ่มขึ้นทุกปีและจำนวนของพวกเขาก็เพิ่มขึ้น

รูปแบบการจัดคณะละครในสมัยนั้นมีอยู่ 2 แบบ คือ หุ้นส่วนของนักแสดงที่มีการปกครองตนเองและเอกชนที่นำโดยผู้ประกอบการซึ่งเป็นเจ้าของอุปกรณ์ประกอบฉากและซื้อสิทธิ์ในการแสดงละครจากนักเขียนบทละคร ผู้ประกอบการเอกชนสามารถจ้างคณะละครใดก็ได้ โดยให้นักแสดงติดพันธนาการตามความอยากของเขา

องค์ประกอบเชิงปริมาณของคณะไม่เกิน 10-14 คนซึ่งในละครของโรงละครต้องเล่นหลายบทบาท บทบาทของผู้หญิงแสดงโดยชายหนุ่มที่น่ารัก ทำให้ได้การแสดงที่เชื่อถือได้ด้วยการเคลื่อนไหวที่ยืดหยุ่นและเนื้อร้องของเสียง ลักษณะทั่วไปของการแสดงของนักแสดงกำลังผ่านช่วงเปลี่ยนผ่านจากรูปแบบมหากาพย์และความน่าสมเพชอันสูงส่งไปสู่รูปแบบการแสดงละครภายในที่ถูกควบคุม นักแสดงนำประเภทโศกนาฏกรรมในยุคของ W. Shakespeare คือ Richard Burbage และ Edward Alleyn

วิลเลียม เชกสเปียร์เกิดเมื่อวันที่ 23 เมษายน ค.ศ. 1564 ในเมืองเล็กๆ แห่งสแตรทฟอร์ด อะพอน เอวอน (อังกฤษ Stratford-upon-Avon) จอห์น เชกสเปียร์ พ่อของเขาเป็นช่างทำถุงมือ และในปี 1568 เขาได้รับเลือกเป็นนายกเทศมนตรีของเมือง แม่ของเขา แมรี่ เชกสเปียร์แห่งตระกูลอาร์เดน เป็นสมาชิกของตระกูลอังกฤษที่เก่าแก่ที่สุดตระกูลหนึ่ง มีความเชื่อกันว่าเชกสเปียร์เรียนที่ "โรงเรียนมัธยม" Stratford ซึ่งเขาได้ศึกษาภาษาละตินซึ่งเป็นพื้นฐานของภาษากรีกและได้รับความรู้เกี่ยวกับตำนานโบราณประวัติศาสตร์และวรรณกรรมซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานของเขา เมื่ออายุได้ 18 ปี เชคสเปียร์แต่งงานกับแอนน์ แฮทธาเวย์ ซึ่งมีลูกสาวคนหนึ่งชื่อซูซานนาและฝาแฝดแฮมเน็ทกับจูดิธ ระหว่าง พ.ศ. 2122 ถึง พ.ศ. 2131 เรียกกันทั่วไปว่า "ปีที่หายไป" เพราะ ไม่มีข้อมูลที่แน่นอนเกี่ยวกับสิ่งที่เชกสเปียร์ทำ ประมาณปี ค.ศ. 1587 เชกสเปียร์ละทิ้งครอบครัวและย้ายไปลอนดอนซึ่งเขาได้ทำกิจกรรมการแสดงละคร

เราพบการกล่าวถึงเชกสเปียร์ในฐานะนักเขียนครั้งแรกในปี ค.ศ. 1592 ในจุลสารที่กำลังจะตายของนักเขียนบทละคร Robert Greene "ด้วยเงินเพียงเสี้ยวหนึ่งของจิตใจที่ซื้อมาเพื่อสำนึกผิดนับล้าน" โดยที่ Greene พูดถึงเขาในฐานะคู่แข่งที่อันตราย ("พุ่งพรวด", " อีกาอวดขนของเรา) ในปี ค.ศ. 1594 เชคสเปียร์ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นหนึ่งในผู้ถือหุ้นของคณะของ Richard Burbage "ผู้รับใช้ของลอร์ดแชมเบอร์เลน" (ChamberlainЂЂЂs Men) และในปี ค.ศ. 1599 เชกสเปียร์ได้กลายเป็นหนึ่งในเจ้าของร่วมของ Globe Theatre แห่งใหม่ มาถึงตอนนี้ เชคสเปียร์กลายเป็นคนที่ร่ำรวยพอสมควร ซื้อบ้านที่ใหญ่เป็นอันดับสองในสแตรทฟอร์ด ได้รับสิทธิ์ในตราประจำตระกูลและยศขุนนางของสุภาพบุรุษ เป็นเวลาหลายปีที่เชกสเปียร์มีส่วนร่วมในเรื่องดอกเบี้ย และในปี 1605 เขาก็กลายเป็นผู้ทำไร่ถวายส่วนสิบของโบสถ์ ในปี 1612 เชกสเปียร์ออกจากลอนดอนและกลับไปยังสแตรทฟอร์ดบ้านเกิดของเขา วันที่ 25 มีนาคม ค.ศ. 1616 ทนายความเป็นผู้จัดทำพินัยกรรม และในวันที่ 23 เมษายน ค.ศ. 1616 ในวันเกิดของเขา เชคสเปียร์เสียชีวิต

ความขาดแคลนของข้อมูลชีวประวัติและข้อเท็จจริงที่อธิบายไม่ได้จำนวนมากทำให้มีผู้เสนอชื่อเข้าชิงบทบาทของผู้แต่งผลงานของเชกสเปียร์เป็นจำนวนมากพอสมควร จนถึงขณะนี้ มีสมมติฐานมากมาย (เสนอครั้งแรกเมื่อปลายศตวรรษที่ 18) ว่าบทละครของเชกสเปียร์เขียนขึ้นโดยบุคคลที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง กว่าสองศตวรรษของการมีอยู่ของเวอร์ชันเหล่านี้ ผู้สมัครหลายคนได้รับการเสนอชื่อให้เป็น "บทบาท" ของผู้เขียนบทละครเหล่านี้ ตั้งแต่ฟรานซิส เบคอน และคริสโตเฟอร์ มาร์โล ไปจนถึงโจรสลัดฟรานซิส เดรก และควีนเอลิซาเบธ มีเวอร์ชันที่ผู้เขียนทั้งทีมซ่อนไว้ภายใต้ชื่อของเชกสเปียร์ ขณะนี้มีผู้เสนอชื่อเข้าชิงแล้ว 77 คน อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าเขาจะเป็นใคร - และในข้อพิพาทมากมายเกี่ยวกับบุคลิกของนักเขียนบทละครและกวีผู้ยิ่งใหญ่ ประเด็นนี้จะไม่ได้รับการกล่าวถึงในเร็วๆ นี้ หรืออาจจะไม่เกิดขึ้นเลย - การสร้างสรรค์อัจฉริยะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในปัจจุบันยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้กำกับและนักแสดงทั่วโลก

อาชีพทั้งหมดของเชคสเปียร์ - ช่วงเวลา 1590 ถึง 1612 มักจะแบ่งออกเป็นสามหรือสี่ช่วง

ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 16 การละครของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอังกฤษได้เข้าสู่ช่วงเวลาแห่งทักษะที่เป็นผู้ใหญ่ ผู้แต่งใหม่ทุกคน งานใหม่ๆ แทบทุกชิ้นทำให้ละครมีแนวคิดและรูปแบบศิลปะใหม่ๆ

ความคิดสร้างสรรค์ด้านละครกลายเป็นมืออาชีพ กาแล็กซีของนักเขียนบทละครที่มีฉายาว่า "มหาวิทยาลัยใจ" ปรากฏขึ้น ตามที่ชื่อเล่นระบุไว้ คนเหล่านี้คือผู้ที่มีการศึกษาระดับมหาวิทยาลัยและระดับสูง พวกเขาได้รับการศึกษาแบบเสรีนิยมแบบคลาสสิก อ่านวรรณกรรมกรีกและโรมันได้ดี และรู้จักงานเขียนของนักมนุษยนิยมชาวอิตาลีและฝรั่งเศส Robert Greene และ Christopher Marlo สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีและปริญญาโทจากเคมบริดจ์ จอห์น ลิลี่, โทมัส ลอดจ์, จอร์จ พีล รับปริญญาจากอ็อกซ์ฟอร์ด มีเพียงโทมัส คิดด์เท่านั้นที่เรียนไม่จบมหาวิทยาลัย แต่เขาเรียนที่โรงเรียนที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในลอนดอน มาถึงตอนนี้ มนุษยนิยมเป็นหลักคำสอนที่ก่อตัวขึ้นอย่างสมบูรณ์ และพวกเขาต้องยอมรับมันเท่านั้น

แต่อ็อกซ์ฟอร์ดและเคมบริดจ์เตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับอาชีพนักบวชเท่านั้น อย่างดีที่สุดก็สามารถเป็นครูได้ แต่นั่นไม่ใช่เหตุผลที่พวกเขาอ่าน Plautus และ Seneca, Boccaccio และ

Ariosto ให้เดินตามเส้นทางนี้ หลังจากได้รับประกาศนียบัตรแล้ว พวกเขาก็รีบไปลอนดอน แต่ละคนเต็มไปด้วยความคิดใหม่ ๆ และแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ ในไม่ช้าแท่นพิมพ์ของเมืองหลวงก็เริ่มทำงาน แต่เป็นการยากที่จะมีชีวิตอยู่กับรายได้ทางวรรณกรรม บทกวี นวนิยาย จุลสาร นำชื่อเสียงมากกว่าเงินทอง "อัจฉริยะแห่งพายุ" ในยุคนั้น ผู้บุกเบิกเส้นทางใหม่ในวงการวรรณกรรมและโรงละคร อาศัยอยู่อย่างหิวโหยที่ด้านล่างสุดของลอนดอน เต็มไปด้วยพ่อค้าประจำโรงเตี๊ยมและหัวขโมย เบียดเสียดอยู่ในโรงแรมขนาดเล็กและหนีออกจากที่นั่นเมื่อไม่มีอะไรจะจ่ายให้เจ้าของ . พวกเขาบังเอิญเข้าไปในร้านเสริมสวยของผู้อุปถัมภ์บทกวีผู้สูงศักดิ์และร่ำรวย แต่ที่นี่พวกเขาไม่ได้หยั่งราก

พวกเขาถูกผลักดันให้ไปที่โรงละครด้วยความรักในงานศิลปะและการหางานทำ ตัวอย่างเช่นกับ Robert Green มันเกิดขึ้นเช่นนี้ วันหนึ่งเขาเดินไปตามท้องถนนโดยไม่มีเงินติดกระเป๋าและได้พบกับคนรู้จักเก่าที่ตบเขาด้วยชุดสูทสุดหรูของเขา ด้วยความสงสัยว่าเพื่อนของเขาร่ำรวยมาจากไหน กรีนได้ยินว่าเขากลายเป็นนักแสดงแล้ว นักแสดงเมื่อรู้ว่ากรีนเขียนบทกวีจึงเชิญเขาให้เขียนบทละคร

ลิลี่มาเขียนบทละครด้วยวิธีที่ต่างออกไป เขาสอนภาษาละตินให้กับกลุ่มนักร้องประสานเสียง เมื่อคณะนักร้องประสานเสียงอีกคณะหนึ่งแสดงการแสดงของนักแสดงเด็กได้สำเร็จ เขาจึงตัดสินใจเขียนบทละครและแสดงร่วมกับนักเรียนของเขา

แต่ไม่ว่าเหตุผลใดที่ดึงดูด "ความคิดในมหาวิทยาลัย" มาที่โรงละครโดยบังเอิญ การมาถึงของพวกเขาก็เป็นธรรมชาติ โรงละครกลายเป็นเวทีที่ดีที่สุดสำหรับความคิดของพวกเขาซึ่งเป็นสาขาที่พวกเขาสามารถแสดงความสามารถทางศิลปะได้

"มหาวิทยาลัยใจ" ส่วนใหญ่เขียนถึงละครพื้นบ้าน มีเพียงลิลลี่ตั้งแต่เริ่มแรกเท่านั้นที่ได้รับคำแนะนำจากประชาชนชนชั้นสูงในศาลที่ "เลือก"

Peru John Lily (1553 - 1606) เป็นเจ้าของบทละครแปดเรื่อง: "Alexander and Campaspe" (1584), "Sappho and Phaon" (1584), "Galatea" (1588), "Endymion หรือ Man in the Moon" (1588) " Midas" (ค.ศ. 1589 - 1590), "Mother Bomby" (ค.ศ. 1590), "Metamorphoses of Love" (ค.ศ. 1590), "Woman in the Moon" (ค.ศ. 1594)

ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ลิลลี่ศึกษานักเขียนโบราณ เขาเสพติดเรื่องราวและตำนานโบราณ แต่บทละครของเขาไม่ได้เป็นการเลียนแบบนักวิชาการในสมัยโบราณ บทละครของลิลี่ค่อนข้างทันสมัย ​​แม้ว่าชื่อวีรบุรุษและวีรสตรีจะเป็นชื่อภาษากรีกก็ตาม หยิบยืมโครงเรื่องจากประวัติศาสตร์และตำนานโบราณ เติมเต็มด้วยองค์ประกอบทางอภิบาลในจิตวิญญาณของมนุษยนิยมอิตาลี ลิลี่แสดงภาพเชิงเปรียบเทียบของสังคมในราชสำนักของเอลิซาเบธในคอเมดีของเขา ในคอเมดีแทบทุกเรื่องของเขา ไม่ว่าชื่อใดชื่อหนึ่ง ควีนเอลิซาเบธจะถูกนำออกมาโดยยกย่องให้เป็นแบบอย่างของความดีงามทั้งหมด เอเธนส์ของ Lily ชวนให้นึกถึงลอนดอน และทุ่งหญ้าอาร์เคเดียนก็เป็นธรรมชาติของอังกฤษ

คอเมดี้ของ Lily โดดเด่นด้วยธีมความรัก เฉพาะใน "Midas" เท่านั้นที่มีองค์ประกอบของการเสียดสีทางการเมืองเกี่ยวกับกษัตริย์ฟิลิปที่ 2 ของสเปน และใน "Mother Bombie" ซึ่งเป็นลักษณะการเสียดสีในชีวิตประจำวัน ตามกฎแล้ว การกระทำของ Lily จะเกิดขึ้นตามเงื่อนไข ตัวละครเป็นตัวละครครึ่งเรื่องครึ่งจริง พวกเขาพูดด้วยศัพท์แสงทางโลกที่แปลกประหลาดมาก

ลิลี่เป็นผู้สร้างรูปแบบพิเศษของ "eufuism" ซึ่งได้ชื่อมาจากนวนิยายของ Lily เรื่อง Euphues หรือ Anatomy of wit (1579) รูปแบบการพูดที่พัฒนาโดย Lili นั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดเชิงอุดมการณ์ที่สนับสนุนงานทั้งหมดของเขา

ลิลี่เป็นตัวแทนของมนุษยนิยมในราชสำนัก สนับสนุนระบบที่มีอยู่อย่างเต็มที่ เขาเชื่อว่ามนุษยนิยมควรถูกจำกัดไว้เพียงงานของการให้ความรู้แก่สุภาพบุรุษในอุดมคติ กอปรด้วยวัฒนธรรมภายนอกและภายใน ตามบทความของนักเขียนชาวอิตาลี Castiglione "The Courtier" Lily ในภาพลักษณ์ของฮีโร่ในนวนิยายของเขา Eufues พยายามนำเสนอรูปลักษณ์ที่เป็นรูปธรรมของอุดมคติของเขา ความเฉลียวฉลาดและไหวพริบดีต้องควบคู่กับมารยาทที่ประณีต ด้วยนวนิยายของเขา Lily ต้องการยกตัวอย่างความกล้าหาญให้กับขุนนางในสมัยเอลิซาเบธ อันที่จริง นวนิยายของเขาอยู่บนดินอังกฤษเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกสุดของรูปแบบที่ "แม่นยำ" ซึ่งต่อมาได้รับการพัฒนาที่สำคัญเช่นนี้ในภาษาฝรั่งเศส วรรณกรรมชั้นสูงของศตวรรษที่ 17 และถูก Molière เยาะเย้ยอย่างโหดร้าย

ลักษณะเฉพาะของรูปแบบที่ไพเราะ: วาทศิลป์, คำอุปมาอุปมัยและการเปรียบเทียบมากมาย, สิ่งที่ตรงกันข้าม, ความคล้ายคลึงกัน, การอ้างอิงถึงตำนานโบราณ นวนิยายของ Lily ไม่เพียงเขียนด้วยภาษาที่คล้ายกัน แต่ยังรวมถึงบทละครของเขาด้วย ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Endymion ของลิลี่ พระเอกพูดถึงคนรักของเขา: "ซินเธียผู้งดงาม! ทำไมคนอื่นถึงเรียกคุณว่าไม่แน่นอนเมื่อฉันพบว่าคุณไม่เปลี่ยนแปลง ช่วงเวลาที่หายนะ ศีลธรรมอันชั่วร้าย ผู้คนที่ไร้ความปรานี การเห็นความมั่นคงที่ไม่มีใครเทียบได้ของที่รักที่สวยงามของฉัน ผันแปร ไม่ซื่อสัตย์ เป็นไปได้หรือที่จะเรียกคนไม่มั่นคงซึ่งมักไปตามทางของตนตั้งแต่เกิดโดยไม่เปลี่ยนทิศทางเลยชั่วขณะ ดอกตูมจะไร้ค่า จนกว่าจะออกสีและมีสี จนกระทั่งออกผลสุก เราจะเรียกมันว่า เปลี่ยนแปลงได้ เพราะเกิดจากเมล็ดงอก จากหน่อเป็นหน่อ จากตูมเป็นดอก”

ความสละสลวยมีผลกระทบอย่างมากต่อภาษาวรรณกรรมในยุคนั้น รวมถึงภาษาของงานละครด้วย ในบางช่วงเขามีบทบาทในเชิงบวกซึ่งมีส่วนช่วยในการเพิ่มคุณค่าและความสูงส่งของภาษา อย่างไรก็ตาม การเน้นความเป็นชนชั้นสูงและความประดิษฐ์ของรูปแบบนี้ไม่สามารถทำให้เกิดปฏิกิริยาในส่วนของนักเขียนที่ได้รับคำแนะนำจากภาษาพื้นบ้านที่มีชีวิต เชกสเปียร์ผู้ซึ่งแสดงความเคารพต่อลัทธินิยมนิยมเป็นคนแรก จากนั้นจึงล้อเลียนลักษณะนี้ซ้ำๆ เมื่อ Falstaff และ Prince Henry (Henry IV, Part 1) จัดการพบปะระหว่างกษัตริย์และเจ้าชาย อัศวินอ้วนผู้ซึ่งล้อเลียนผลงานละครในยุคนั้นโดยเลียนแบบสไตล์ที่สละสลวยดังนี้:

“แฮรี่ ฉันประหลาดใจไม่เพียงแต่งานอดิเรกของคุณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสังคมที่คุณอาศัยอยู่ด้วย แม้ว่าดอกคาโมมายล์จะเติบโตเร็วขึ้น ยิ่งถูกเหยียบย่ำ เยาวชนจะร่วงโรยเร็วเท่าไหร่ก็ยิ่งถูกทำร้ายมากขึ้นเท่านั้น คุณคือลูกชายของฉัน , ส่วนนี้ฉันเชื่อโดยการรับรองของแม่ของคุณ, ส่วนหนึ่งเป็นความคิดเห็นของฉันเอง, แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งสายตาอันธพาลในดวงตาของคุณและการหลบตาที่โง่เขลาของริมฝีปากล่างของคุณ ... บริษัท ของคุณเปื้อนบุคคล ฉันบอกคุณแล้ว, แฮร์รี่, ไม่ใช่ จากความเมามายแต่มีน้ำตาคลอเบ้า ไม่ใช่เล่นตลก แต่โศกเศร้า ไม่ใช่ด้วยคำพูดเท่านั้น แต่ด้วยใจที่ปวดร้าว" สุนทรพจน์ของ Polonius ใน Hamlet ก็ไพเราะเช่นกัน แต่นี่เป็นทั้งการล้อเลียนและลักษณะของตัวละคร: นั่นคือรสนิยมของสภาพแวดล้อมในศาล

นอกจากการประดิษฐ์แล้ว ในภาพยนตร์คอเมดี้ของลิลี่ยังมีไหวพริบที่มีชีวิตชีวาจริงๆ ตัวอย่างคือบทสนทนาของ Plato, Aristotle และ Diogenes ใน "Alexander and Campaspe" บทสนทนาของคนรับใช้ในละครตลกเรื่องอื่นๆ มีเพียงขั้นตอนเดียวจากที่นี่ไปสู่ความเฉลียวฉลาดของละครตลกของเชกสเปียร์

ลิลี่เป็นผู้สร้างสรรค์ผลงานตลก "สูง" เขาเป็นคนแรกที่นำความขบขันมาเหนือสิ่งอื่นใด ด้วยข้อยกเว้นที่เป็นไปได้สำหรับ "Mother Bombie" ซึ่งมีองค์ประกอบของเรื่องตลก เขาวาดภาพสถานการณ์โรแมนติกทุกที่ สร้างฉากแอ็คชั่นที่ปะทะกันของความปรารถนาอันแรงกล้า ในเรื่องนี้เขาเป็นผู้สืบทอดโดยตรงของเชกสเปียร์ แต่ศีลธรรมที่ฝังอยู่ในละครตลกของเขานั้นตรงกันข้ามกับของเชกสเปียร์โดยสิ้นเชิง และโดยทั่วไปแล้วก็คือหลักจริยธรรมของละครพื้นบ้าน ในคอเมดีของ Lily ความขัดแย้งเกิดขึ้นบ่อยครั้งมาก ซึ่งเกิดจากการที่คนสองคนรักผู้หญิงคนเดียว ("Alexander and Campaspe", "Sappho and Faon" เป็นต้น) หนึ่งในนั้นจำต้องสละความรัก ลิลี่ยืนยันถึงระเบียบวินัยทางศีลธรรมที่เข้มงวด ยืนยันถึงความจำเป็นในการระงับกิเลสตัณหาของเธอ และในแง่นี้ ลัทธิเจ้าระเบียบไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับเขา ละครพื้นบ้านไม่ได้ปลูกฝังการอดกลั้นของกิเลสตัณหา ความรู้สึก และความปรารถนา ในทางตรงกันข้าม สิ่งที่น่าสมเพชทั้งหมดคือการพรรณนาถึงความแข็งแกร่งและความสวยงามของกิเลสตัณหาอันทรงพลัง ในการยืนยันความชอบธรรมของสิทธิของบุคคลที่จะตอบสนองความปรารถนาของเขา ในการต่อสู้กับหลักการที่ดีของธรรมชาติมนุษย์ต่อสิ่งที่ไม่ดี

ตัวแทนหลักของละครพื้นบ้านก่อนเช็คสเปียร์คือกรีน คิด และมาร์โล

Robert Green (1558 - 1592) เป็นชาวนอริช เขาเรียนที่มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ซึ่งเขาได้รับปริญญาตรีในปี 1578 และปริญญาโทในปี 1583 ในระดับปริญญาตรี เขาเดินทางไปสเปนและอิตาลี กิจกรรมทางวรรณกรรมของกรีนเริ่มต้นขึ้นในเคมบริดจ์ และกลายเป็นแหล่งหลักในการดำรงชีวิตของเขาหลังจากปี ค.ศ. 1583 เมื่อเขาตั้งรกรากในลอนดอน แปดเก้าปีที่กรีนอาศัยอยู่ในเมืองหลวงเป็นช่วงเวลาที่มรสุมและเกิดผลดีที่สุดในชีวิตของเขา กรีนเขียนในประเภทต่างๆ: กวีนิพนธ์ บทกวี นวนิยาย จุลสารเสียดสี และบทละคร การทำงานอย่างหนักและได้ค่าตอบแทนต่ำ ช่วงเวลาที่ต้องการความช่วยเหลืออย่างเต็มที่ เมื่อกรีนอดอยากอย่างแท้จริง และประสบความสำเร็จหลายเดือนแห่งความเจริญรุ่งเรือง เมื่อเขาสำมะเลเทเมาอย่างไม่รู้จักพอ ใช้จ่ายสุรุ่ยสุร่าย ทั้งหมดนี้บั่นทอนสุขภาพของเขา เขาล้มป่วยและเสียชีวิตที่โรงแรมบางแห่ง เป็นหนี้เจ้าของ และไม่เหลือแม้แต่เงินสำหรับงานศพ

ประสบการณ์การแสดงละครครั้งแรกของ Greene เรื่อง "Alphonse, King of Aragon" (1587) เป็นบทละครที่พรรณนาถึงความสำเร็จที่ไม่ธรรมดาและชัยชนะอันยิ่งใหญ่ของวีรบุรุษผู้ได้รับมงกุฎและความรักของสาวสวย การสร้างละครของ "Furious Roland" (1588) ก็มีพื้นฐานที่โรแมนติกเช่นกัน เนื้อเรื่องของบทกวีของ Ariosto ทำให้ Green มีโอกาสที่จะตอบสนองความรักของสาธารณชนต่อการกระทำที่สดใสและสนุกสนาน และดึงเอาฮีโร่ที่มีความหลงใหลอันยิ่งใหญ่ออกมา

Monk Bacon และ Monk Bongay (1589) เช่นเดียวกับ Faust ของ Marlowe สะท้อนถึงปรากฏการณ์เฉพาะของยุค - ความปรารถนาที่จะรู้ความลับของธรรมชาติและปราบมันด้วยความช่วยเหลือของวิทยาศาสตร์ เช่นเดียวกับมาร์โล กรีนไม่ได้แยกวิทยาศาสตร์ออกจากเวทมนตร์ พระเบคอนพระเอกของเขาเป็นพ่อมดที่มีความสามารถในการทำปาฏิหาริย์ อย่างไรก็ตาม บทละครของ Greene ไร้ซึ่งความรู้สึกโศกเศร้าที่บทละครของ Marlowe มีโดยสิ้นเชิง ไม่มีไททานิคในตัวละครของกรีน และโครงเรื่องทั้งหมดได้รับการลงสีแบบโรแมนติก เจ้าชายแห่งเวลส์และลาเซย์ ข้าราชบริพารของพระองค์ แสวงหาความรักของมาร์เกอริต ลูกสาวคนงามของป่าไม้ การแข่งขันระหว่างนักมายากลสองคน เบคอนและบงเกย์ เป็นเบื้องหลังการ์ตูนของเรื่องราวความรักนี้

องค์ประกอบที่สำคัญของบทละครคือการเชื่อมโยงกับนิทานพื้นบ้าน เนื้อเรื่องมีรากฐานมาจากตำนานพื้นบ้านของอังกฤษเกี่ยวกับนักวิทยาศาสตร์ยุคกลาง Roger Bacon (ศตวรรษที่ 13) ผู้คิดค้นแว่นตาและยืนยันหลักการของการสร้างกล้องโทรทรรศน์ ในละคร เขามี "แก้ววิเศษ" ที่ทำให้เขามองเห็นได้ไกล บางฉากสร้างขึ้นจากความจริงที่ว่าเบคอนมองผ่านกระจกนี้ และสิ่งที่เขาเห็น ผู้ชมก็เห็น

Monk Bacon และ Monk Bongay เป็นหนึ่งในละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโรงละครพื้นบ้าน มันเต็มไปด้วยประชาธิปไตยที่ไม่อาจปฏิเสธได้ นางเอกของบทละคร Margarita เป็นเด็กผู้หญิงจากผู้ที่ทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของความงามความจงรักภักดีและความรักในอุดมคติในฐานะผู้ถือความรู้สึกอิสระ “ไม่ว่ากษัตริย์แห่งอังกฤษหรือผู้ปกครองยุโรปทั้งหมด” เธอประกาศ “จะไม่ทำให้ฉันเลิกรักคนที่ฉันรัก”

ทัศนคติของกรีนต่อวิทยาศาสตร์ก็เต็มไปด้วยประชาธิปไตยเช่นกัน พระเบคอนใช้พลังวิเศษของเขาไม่ใช่เพื่อจุดประสงค์ส่วนตัว แต่เพื่อช่วยเหลือผู้คน ในตอนท้ายของบทละคร เขากล่าวคำทำนายเกี่ยวกับอนาคตของอังกฤษ ซึ่งหลังจากผ่านเบ้าหลอมแห่งสงครามแล้วจะได้มีชีวิตที่สงบสุข:

ดาวอังคารแรกจะเข้าครอบครองทุ่งนา จากนั้นจุดจบของพายุทหารจะมาถึง ม้าจะกินหญ้าโดยไม่ต้องกลัวในทุ่ง ความมั่งคั่งจะผลิบานบนฝั่ง ซึ่งครั้งหนึ่งบรูตัสเคยชื่นชม และความสงบสุขจะลงมาจากสวรรค์สู่พุ่มไม้ ...

ใน "James IV" (1591) กรีนก็เหมือนกับนักเขียนบทละครคนอื่นๆ ในยุคนั้น ใช้โครงเรื่องทางประวัติศาสตร์เพื่อตีความปัญหาทางการเมือง กรีนเป็นผู้สนับสนุน "สถาบันกษัตริย์ที่ตรัสรู้" เช่นเดียวกับเช็คสเปียร์ในภายหลัง เขาตั้งคำถามเกี่ยวกับบุคลิกภาพของกษัตริย์ โดยเชื่อว่าขึ้นอยู่กับว่ารัฐบาลจะยุติธรรมหรือไม่ยุติธรรม พระเจ้าเจมส์ที่ 4 แห่งสกอตแลนด์ถูกพรรณนาไว้ในบทละครว่าเป็นศูนย์รวมของความเด็ดขาดของกษัตริย์ เนื่องจากความรักที่เขามีต่อ Ida ลูกสาวของเคาน์เตสแห่ง Arran ซึ่งกระทำตามคำยุยงของ Atekin ข้าราชบริพารที่ทรยศ พระเจ้า James IV จึงสั่งสังหารภรรยาของเขา Dorothea ซึ่งเป็นลูกสาวของกษัตริย์อังกฤษ เมื่อได้รับคำเตือนเรื่องการสมรู้ร่วมคิด ราชินีจึงหลบซ่อนตัว ข่าวการสิ้นพระชนม์ของเธอไปถึงพ่อของเธอ Henry VII ซึ่งกำลังรุกรานสกอตแลนด์ด้วยกองทัพ โดโรเธียปรากฏตัวที่ซ่อนตัว พระเจ้าเจมส์ที่ 4 กลับใจ และทุกอย่างจบลงด้วยความสงบ

บทละครเรื่องนี้ เช่นเดียวกับผลงานชิ้นอื่นๆ ของกรีน มีลักษณะที่ผสมผสานระหว่างประเด็นทางสังคมและการเมืองกับความขัดแย้งส่วนตัว คิงเจมส์ผู้ชั่วร้ายอยู่ตรงข้ามกับกษัตริย์เฮนรีที่ 7 แห่งอังกฤษ ผู้ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้พิทักษ์ความยุติธรรมและความถูกต้องตามกฎหมาย เพื่อให้เข้าใจถึงเจตนารมณ์ทั่วไปของละครเรื่องนี้ ตอนที่ทนายความ พ่อค้า และนักบวชกำลังสนทนากันเกี่ยวกับสาเหตุของภัยพิบัติทางสังคมมีความสำคัญยิ่ง สีเขียวทำให้นักบวชเป็นกระบอกเสียงสำหรับมุมมองที่ยุติธรรมที่สุด “ ชื่อของคำสั่งที่คนจนแพ้คดีเสมอไม่ว่าจะยุติธรรมแค่ไหนก็ตาม” นักบวชไม่พอใจ และพวกเขาจะขอความช่วยเหลือจากคุณคุณจะดึงด้ายเส้นสุดท้ายออกจากพวกเขาและปล่อยให้พวกเขา ไปทั่วโลกกับลูก ๆ ของพวกเขา ตอนนี้สงครามได้เริ่มขึ้นแล้ว คนที่ถูกปล้นเป็นห่วง เราถูกปล้นแม้ไม่มีศัตรู ตัวเราเองทำลายเราและประโยคในเวลาเดียวกัน ในยามสงบ กฎหมายไม่ได้ไว้ชีวิตเรา ตอนนี้เรา จะทำลายมันลงเป็นลำดับ"

ฮีโร่ของบทละคร "George Greene, Weckfield Field Watchman" (1592) เป็นคนของประชาชน เป็นขุนนาง ภูมิใจในความเป็นสามัญชนและปฏิเสธตำแหน่งขุนนางซึ่งกษัตริย์ต้องการให้เขาได้รับ จอร์จ กรีนเป็นศัตรูกับขุนนางศักดินา เขาจับตัวขุนนางที่กบฏซึ่งก่อกบฏต่อพระเจ้าเอ็ดเวิร์ดที่ 3 ทิศทางทางการเมืองของการเล่นสอดคล้องกับตำแหน่งของพวกมนุษยนิยมชนชั้นนายทุนซึ่งเห็นในการเสริมสร้างความเข้มแข็งของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์เป็นวิธีการที่จะปราบปรามเจตจำนงของตนเองของขุนนางศักดินา แนวคิดเรื่องความสามัคคีของประชาชนและกษัตริย์ในการต่อสู้กับขุนนางศักดินาดำเนินไปตลอดทั้งบทละคร มุมมองดังกล่าวของ Greene นั้นแน่นอนว่าเป็นภาพลวงตาที่เกิดขึ้นในขั้นตอนการพัฒนาสังคมของอังกฤษในยุคนั้น เมื่อระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์อาศัยการต่อสู้กับขุนนางศักดินาโดยอาศัยการสนับสนุนจากชนชั้นนายทุนและประชาชน

เช่นเดียวกับใน "The Monk Bacon" ใน "Weckfield Field Watchman" เราสัมผัสได้อย่างชัดเจนถึงความเชื่อมโยงระหว่างการแสดงละครของ Greene และนิทานพื้นบ้าน ไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่าหนึ่งในตัวละครในละครคือฮีโร่ของเพลงบัลลาดโรบินฮู้ด ภาพของจอร์จกรีนยังถูกยืมโดยผู้แต่งจากเพลงพื้นบ้าน ความเห็นอกเห็นใจในระบอบประชาธิปไตยของนักเขียนยังสะท้อนให้เห็นในภาพของชาวเมืองเวคฟิลด์ ในการบรรยายชีวิตของผู้คนทั่วไปด้วยความรักและในอารมณ์ขันพื้นบ้านที่สร้างสีสันให้กับตอนต่างๆ ของบทละคร

Grin ไม่เคยมีลักษณะของสิ่งที่น่าสมเพชเลย ตามกฎแล้วบทละครของเขาจบลงอย่างมีความสุข องค์ประกอบการ์ตูนในนั้นมีความสำคัญมากซึ่งกรีนเชื่อมโยงกับสายหลักของโครงเรื่อง กรีนชอบสร้างอุบายที่ซับซ้อนและนำการกระทำคู่ขนานกันไป

คุณลักษณะเหล่านี้ของการละครของกรีนได้เข้าสู่การปฏิบัติของโรงละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอังกฤษอย่างแน่นหนา

Thomas Kidd เป็นหนึ่งในบุคคลที่น่าสนใจที่สุดและในขณะเดียวกันก็เป็นบุคคลที่ลึกลับที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอังกฤษ แม้แต่วันเดือนปีเกิดและวันตายของเขาก็ยังไม่ทราบแน่ชัด สันนิษฐานว่าเขาเกิดในปี 1557 และเสียชีวิตในปี 1595 เรารู้เพียงว่าก่อนที่จะมาเป็นนักเขียนบทละคร เขาเป็นนักเขียน บทละครของเขาบางเรื่องได้รับการตีพิมพ์โดยไม่มีชื่อผู้แต่ง ส่วนบทละครอื่น ๆ ถูกทำเครื่องหมายด้วยชื่อย่อเท่านั้น แหล่งที่มาหลักในการพิจารณาการประพันธ์ของ Kid คือสมุดบัญชีของผู้ประกอบการโรงละคร Philip Genslo ซึ่งสังเกตเห็นการจ่ายค่าลิขสิทธิ์ให้กับผู้เขียนบทละคร

ตามที่นักวิจัย Kid เป็นผู้เขียนบทละครห้าเรื่อง ครั้งแรกคือ "โศกนาฏกรรมสเปน" ซึ่งความนิยมสามารถตัดสินได้จากความจริงที่ว่าในช่วงทศวรรษที่มีการตีพิมพ์สี่ครั้ง (ฉบับที่ 1 - ไม่มีวันที่, 2 - 1594, 3 - 1599, 4 - 1602). แม้ว่าจะไม่ได้ระบุชื่อผู้แต่งไว้ในฉบับใด ๆ แต่นักวิจัยทุกคนถือว่าความเกี่ยวข้องของละครเรื่องนี้กับ Kid เป็นเรื่องที่เถียงไม่ได้ สันนิษฐานว่าคิดเขียนส่วนแรกของโศกนาฏกรรม "เยโรนิโม" ซึ่งบรรยายถึงเหตุการณ์ก่อน "โศกนาฏกรรมสเปน"

คิดส์ยังได้รับเครดิตเพิ่มเติมจากการประพันธ์บทละครเรื่องนี้ ชื่อเรื่องยาวมีว่า: "โศกนาฏกรรมของโซลิมานและเพอร์ซิส ซึ่งบรรยายถึงความรักที่มั่นคง ความไม่แน่นอนของโชคชะตาและการต่อรองของความตาย" แน่นอน ใคร ๆ ก็พูดถึงการประพันธ์ของ Kid ที่เกี่ยวข้องกับโศกนาฏกรรม "Pompeii the Great and the Beautiful Cornelia" ได้ เพราะชื่อของเขาระบุไว้ในหน้าชื่อเรื่อง นอกจากนี้ยังระบุด้วยว่าบทละครเป็นการแปลโศกนาฏกรรมของกวีชาวฝรั่งเศส Robert Garnier ในที่สุด เชื่อกันว่า Kyd เป็นผู้ประพันธ์โศกนาฏกรรมยุคก่อนเชกสเปียร์เรื่อง Hamlet ซึ่งเป็นที่ทราบกันดีว่ามีการแสดงบนเวทีในปี 1587-1588 แม้ว่าเนื้อหาจะไม่ได้มาถึงเราก็ตาม

ละครที่น่าทึ่งที่สุดคือ "โศกนาฏกรรมสเปน" ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของประเภท "ละครเลือด" มันเริ่มต้นด้วยการปรากฏตัวของวิญญาณของ Andrea ร้องไห้ออกมาเพื่อแก้แค้นให้กับการตายของเขาด้วยน้ำมือของ Balthazar ชาวโปรตุเกส งานนี้รับช่วงต่อโดย Horatio เพื่อนของผู้ตาย ผู้จับตัว Balthazar และนำเขาไปสเปน แต่ที่นี่บัลธาซาร์สามารถผูกมิตรกับลูกชายของดยุคแห่งคาสตีล - ลอเรนโซ ด้วยความช่วยเหลือของเขา Balthazar กำลังจะแต่งงานกับเจ้าสาวของ Andrea ผู้ล่วงลับ Belimperia ที่สวยงาม แต่เบลลิมพีเรียรักโฮราชิโอ เพื่อกำจัดคู่ต่อสู้ Balthazar และ Lorenzo เพื่อนของเขาจึงฆ่า Horatio พวกเขาแขวนร่างของชายที่ถูกฆ่าบนต้นไม้หน้าบ้านของเขา Hieronimo พ่อของ Horatio พบศพและสาบานว่าจะหาฆาตกรเพื่อแก้แค้นพวกเขา แม่โฮราชิโอช็อกด้วยความโศกเศร้า ฆ่าตัวตาย หลังจากรู้ว่าใครคือสาเหตุของความโชคร้ายทั้งหมดของเขา เจโรนิโมก็คิดแผนแก้แค้นขึ้นมา เขาเชิญนักฆ่าของลูกชายเข้าร่วมการแสดงละครในงานฉลองสมรสในโอกาสการแต่งงานของบัลธาซาร์และเบลิมเปีย ตัวละครหลักทั้งหมดมีส่วนร่วมในละครเรื่องนี้ ในระหว่างการเล่นนี้ เฮียโรนิโมต้องฆ่าลอเรนโซและบัลธาซาร์ ซึ่งเขาทำ Belimperia ฆ่าตัวตาย Lorenzo พ่อเสียชีวิต ดังนั้นการแก้แค้นของ Jeronimo จึงดำเนินไป เมื่อกษัตริย์สั่งให้จับกุม Hieronimo เขาก็กัดลิ้นและพ่นออกมาเพื่อไม่ให้เปิดเผยความลับของเขา จากนั้นเฮียโรนิโมก็แทงตัวเองด้วยกริช

"โศกนาฏกรรมสเปน" - ละครเกี่ยวกับอุบายของศาลและการแก้แค้นที่โหดร้าย - มีความสนใจอย่างมากทั้งในด้านลักษณะทางศิลปะและแนวอุดมการณ์

Kid ปฏิเสธโครงเรื่องสำเร็จรูปที่มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณหรือยุคกลาง Kid เป็นผู้คิดค้นโศกนาฏกรรมของเขาเองซึ่งเกิดขึ้นในยุค 80 ของศตวรรษที่ 16 ในประเทศสเปนร่วมสมัย เขาเติมเต็มบทละครด้วยอารมณ์รุนแรง เหตุการณ์ที่พัฒนาอย่างรวดเร็ว และสุนทรพจน์ที่น่าสมเพช สร้างฉากแอ็คชั่นอย่างช่ำชอง เขานำแผนการหลายคู่ขนานไปพร้อม ๆ กัน สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยความบังเอิญที่คาดไม่ถึงและการพลิกผันที่เฉียบคมในชะตากรรมของตัวละคร ตัวละครมีโครงร่างด้วยจังหวะที่เฉียบคมและแสดงออก อารมณ์ถูกรวมเข้าด้วยกันด้วยความเด็ดเดี่ยวพร้อมกับแรงกดดันจากความตั้งใจอันแรงกล้า เขาสร้างภาพลักษณ์ของวายร้ายที่ไม่รู้จักการหลอกลวงและความโหดร้าย ความกระหายที่จะแก้แค้นของ Jeronimo กลายเป็นความหลงใหลที่ล้อมรอบด้วยความวิกลจริต

เพื่อให้เข้ากับสีทั้งหมดของโศกนาฏกรรมและภาพผู้หญิงโดยเฉพาะนางเอกของละครเรื่อง Belimperiya ซึ่งไม่ด้อยกว่าผู้ชายในเรื่องความหลงใหล พลังงาน ความมุ่งมั่น ตัวละครเด็กแสดงความรู้สึกออกมาในสุนทรพจน์ที่เต็มไปด้วยอารมณ์รุนแรง คำอุทานที่รุนแรง คำอติพจน์ตัวหนา ในเรื่องนี้ โศกนาฏกรรมของคิดส์ก็คล้ายกับงานละครอื่นๆ ในยุคนั้น แต่มีจุดเด่นใน "Spanish Tragedy" ที่ทำให้ละครเรื่องนี้แตกต่างจากการผลิตละครสมัยใหม่จำนวนมาก นี่คือการแสดงละครและการแสดงบนเวทีที่โดดเด่นของเธอ ซึ่งแตกต่างจากละครหลายๆ เรื่อง ซึ่งการกระทำส่วนใหญ่เกิดขึ้นนอกเวที ใน Kid ทุกอย่างเกิดขึ้นบนเวทีต่อหน้าผู้ชม หลังจากเอาชนะแผนผังของวรรณกรรมละคร "เชิงวิชาการ" แล้ว Kid ก็ฟื้นขึ้นมาบนพื้นฐานใหม่ของการสร้างภาพข้อมูลและปรากฏการณ์ที่มีประสิทธิภาพซึ่งเป็นลักษณะของโรงละครลึกลับ การเล่นของเด็กสร้างภาพที่น่าตื่นเต้น เหตุการณ์ที่นำเสนอทำให้เกิดความสงสารและเห็นอกเห็นใจ หรือความกลัวและความสยดสยอง ตลอดการกระทำของ "โศกนาฏกรรมสเปน" มีการฆาตกรรมและการฆ่าตัวตายแปดครั้ง ซึ่งแต่ละเหตุการณ์ดำเนินไปในแบบของตัวเอง นอกจากนี้ ผู้ชมยังถูกแขวนคอ คลุ้มคลั่ง กัดลิ้น และสิ่งน่ากลัวอื่นๆ ฮีโร่ของ Kid ไม่เพียงแต่กล่าวสุนทรพจน์เท่านั้น แต่ยังแสดงการกระทำต่างๆ มากมาย และทั้งหมดนี้ต้องใช้เทคนิคการแสดงใหม่ๆ ในเวลานั้น พัฒนาการของการแสดงสีหน้า การแสดงท่าทาง และการเคลื่อนไหวบนเวที ในบรรดาองค์ประกอบที่เป็นนวัตกรรมของละครเด็ก เราควรสังเกตการแนะนำ "การแสดงบนเวที" ของเขาด้วย ซึ่งเป็นอุปกรณ์ที่มีความเป็นไปได้บนเวทีมากมาย และต่อมาเชกสเปียร์ใช้ซ้ำๆ

นวัตกรรมที่น่าทึ่งของเด็กไม่ได้สิ้นสุดในตัวเอง สิ่งเหล่านี้เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับแนวอุดมการณ์ของงานของเขา ความสยองขวัญและความชั่วร้ายที่นำเสนออย่างมากมายใน "Spanish Tragedy" สะท้อนให้เห็นลักษณะการรับรู้ที่น่าเศร้าของ Kidu เกี่ยวกับความเป็นจริง

ความสยดสยองและความโหดร้ายมากมายในละครนองเลือดเป็นภาพสะท้อนของความหลงไหลในความเอาแต่ใจของปัจเจกบุคคลและการล่มสลายของความสัมพันธ์เกี่ยวกับระบบศักดินาทั้งหมดในสภาพสังคมชนชั้นนายทุนที่เกิดขึ้นใหม่ การทำลายบรรทัดฐานทางศีลธรรมแบบเก่าแสดงให้เห็นในการสูญเสียหลักการควบคุม ความโกรธ การหลอกลวง การหักหลัง การปล้นสะดม ความรุนแรง การฆาตกรรม และปรากฏการณ์อื่นที่คล้ายคลึงกันในละครนองเลือดไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์ของนักเขียนบทละคร แต่เป็นการสะท้อนข้อเท็จจริงของความเป็นจริง ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผล มันอยู่ในประเภทของละครนองเลือดที่ผลงานจำนวนมากถูกสร้างขึ้นจากวัสดุสมัยใหม่ ไม่ใช่จากวรรณกรรมหรือประวัติศาสตร์ที่ยืมมา

โศกนาฏกรรมนองเลือดส่วนใหญ่พรรณนาถึงชีวิตของคนในสังคมชั้นสูง ราชสำนัก และคนชั้นสูง แนวประชาธิปไตยของประเภทนี้สะท้อนให้เห็นในข้อเท็จจริงที่ว่าโดยเนื้อแท้แล้ว ละครนองเลือดมักจะประณามการผิดศีลธรรมและความโหดร้ายของสังคมชั้นสูง

สถานที่พิเศษท่ามกลางละครนองเลือดถูกครอบครองโดยผลงานของนักเขียนที่ไม่รู้จัก "Arden from Feversham" (ค.ศ. 1590) ความแตกต่างที่สำคัญของละครเรื่องนี้จากงานประเภทอื่น ๆ คือการกระทำในนั้นไม่ได้เกิดขึ้นที่ศาลและไม่ใช่ในหมู่คนชั้นสูง แต่ในชีวิตของผู้คนที่มีฐานะธรรมดา นี่เป็นละครครอบครัวชนชั้นกลางเรื่องแรกในโรงละครอังกฤษ แหล่งที่มาของพล็อตคือเหตุการณ์จริงที่เกิดขึ้นในปี 1551

บทละครบรรยายเรื่องราวของการฆาตกรรมชาวเมืองอาร์เดนโดยอลิซภรรยาของเขาและมอสบีคนรักของเธอ อลิซไม่สามารถยับยั้งความปรารถนาของเธอได้จึงตัดสินใจกำจัดสามีที่ไม่มีใครรักของเธอ แต่การดำเนินการตามแผนของเธอมักพบกับอุปสรรคเสมอ และอาร์เดนสามารถหลีกเลี่ยงกับดักที่เตรียมไว้สำหรับเขาครั้งแล้วครั้งเล่า

ดำเนินเรื่องด้วยทักษะอันยอดเยี่ยม นักเขียนบทละครตีแผ่ให้ผู้ชมเห็นภาพชีวิตในต่างจังหวัดและในเมืองใหญ่ของคนชั้นกลาง คนทำงาน และสวะของสังคม ทักษะที่น่าทึ่งในการเปิดเผยเรื่องราวทำให้นักวิจัยคาดการณ์ว่า Shakespeare หรือ The Kid อาจเป็นผู้ประพันธ์บทละครที่ไม่ระบุตัวตนนี้ อย่างไรก็ตาม สมมติฐานเหล่านี้ไม่มีเหตุผลใดที่ร้ายแรง

บรรพบุรุษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเชกสเปียร์คือคริสโตเฟอร์ มาร์โลว์ (1564-1593) มาร์โลว์เป็นลูกชายของช่างทำรองเท้าชาวแคนเทอร์เบอรีซึ่งสำเร็จหลักสูตรวิทยาศาสตร์เต็มรูปแบบที่มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ ในปี ค.ศ. 1587 มาร์โลว์ได้รับปริญญาศิลปศาสตร์มหาบัณฑิต หลังจากลงหลักปักฐานในลอนดอน เขามีส่วนร่วมในกิจกรรมด้านบทกวีและการละคร โดยแสดงละครในโรงละครสาธารณะ

ในขณะที่อาศัยอยู่ในลอนดอน Marlowe ได้เข้าร่วมกลุ่มนักคิดอิสระ นำโดย Walter Raleigh ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอังกฤษ ราลีห์เป็นนักรบ นักเดินเรือ กวี นักปรัชญา นักประวัติศาสตร์ ด้วยความสัมพันธ์ทางอุดมการณ์กับราลี มาร์โลประกาศตัวว่าไม่มีพระเจ้าและมุมมองของพรรครีพับลิกันอย่างเปิดเผย การบอกเลิก Marlo จำนวนมากได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งเจ้าหน้าที่ของตำรวจลับยื่นฟ้อง มีการสอบสวนในกรณีของความคิดอิสระของเขา แต่เจ้าหน้าที่ตัดสินใจที่จะทำโดยไม่ใช้กระบวนการทางกฎหมายตามปกติ: มาร์โลถูกสังหารโดยเจ้าหน้าที่ของรัฐในโรงแรมแห่งหนึ่งในเมืองเดปต์ฟอร์ด จากนั้นมีฉบับหนึ่งประกอบขึ้นว่าสาเหตุของการเสียชีวิตของกวีคือการทะเลาะวิวาทกับสาวโรงเตี๊ยม นักเขียนบทละครตกเป็นเหยื่อความหวาดกลัวของตำรวจของรัฐบาลเอลิซาเบธตามที่นักวิจัยบันทึกไว้ในตอนนี้

การแสดงครั้งแรกของ Marlo ปรากฏในปี 1587 และอีกห้าปีต่อมาเขาก็เสียชีวิตไปแล้ว แม้กิจกรรมของเขาจะมีระยะเวลาสั้น แต่ Marlo ก็ทิ้งมรดกที่น่าทึ่งไว้มาก

โศกนาฏกรรมครั้งแรกของ Marlowe ทำให้โคตรตกใจอย่างแท้จริง ไม่ใช่งานฉากเดียวจนกระทั่งถึงเวลานั้นที่ประสบความสำเร็จเช่นเดียวกับงานของ Tamerlane (ส่วนที่ 1 - 1587, ส่วนที่ 2 - 1588) ฮีโร่ของโศกนาฏกรรมคือคนเลี้ยงแกะธรรมดาที่กลายเป็นผู้บัญชาการและพิชิตอาณาจักรมากมายทางตะวันออก

Tamerlane เป็นตัวละครไททานิก: เขามุ่งมั่นเพื่อครอบครองโลกอย่างไร้ขีดจำกัด นี่คือชายผู้มีความทะเยอทะยานสูง กระหายอำนาจอย่างไม่ลดละ พลังงานที่ไม่ย่อท้อ เขาไม่เชื่อในโชคชะตาและในพระเจ้า เขาเป็นโชคชะตาของเขาเองและพระเจ้าของเขาเอง เขาเชื่อมั่นอย่างไม่สั่นคลอนว่าทุกสิ่งที่ต้องการนั้นสามารถบรรลุได้ คุณเพียงแค่ต้องการและบรรลุมันจริงๆ

ศรัทธาในพลังของจิตใจและเจตจำนงของมนุษย์แสดงโดย Marlo ในบทพูดคนเดียวของ Tamerlane:

เราถูกสร้างมาจากธาตุทั้ง 4 ทะเลาะกันเองอย่างดื้อรั้น ธรรมชาติสอนจิตใจของเราให้ทะยานขึ้นและรับรู้ด้วยจิตวิญญาณที่ไม่รู้จักพอถึงสถาปัตยกรรมอันยอดเยี่ยมของโลก เพื่อวัดเส้นทางที่ซับซ้อนของวัตถุแห่งสวรรค์และมุ่งมั่นเพื่อความรู้อันไร้ขอบเขต...

หลังจากประสบความสำเร็จในชัยชนะทางทหารครั้งแรก Tamerlane จับ Zenocrate ที่สวยงามซึ่งเป็นลูกสาวของสุลต่านอียิปต์ เขาตกหลุมรักเธอด้วยพลังแห่งความหลงใหลในธรรมชาติของเขา ในตอนแรก Zenocrate กลัวความไม่ย่อท้อของ Tamerlane และจากนั้น เธอก็มอบหัวใจให้กับเขาด้วยพลังแห่งความกล้าหาญของเขา Tamerlane ทำการพิชิตโดยต้องการทำให้โลกทั้งใบอยู่ใต้เท้าของผู้หญิงที่เขารัก ในตอนท้ายของส่วนแรก Tamerlane เข้าสู่การต่อสู้กับบิดาของ Zenocrates สุลต่านแห่งอียิปต์ Zenocrate กำลังประสบกับความรู้สึกที่แตกแยกระหว่างความรักที่มีต่อ Tamerlane และต่อพ่อของเขา Tamerlane จับตัวสุลต่านแต่คืนอิสรภาพ และอวยพรการแต่งงานของเขากับ Zenocrates

หากส่วนแรกแสดงถึงการพิชิตตะวันออกโดย Tamerlane จากนั้นในส่วนที่สองเราจะเห็น Tamerlane กระจายการพิชิตไปทางตะวันตก เขาเอาชนะกษัตริย์ Sigismund ของฮังการี

Zenocrate ซึ่งจัดการให้ Tamerlane ลูกชายสามคนเสียชีวิต ความเศร้าโศกของ Tamerlane ไม่มีที่สิ้นสุด เขาเผาเมืองที่ซีโนเครตเสียชีวิต Tamerlane มาพร้อมกับลูกชายทั้งสามของเขาราวกับพายุหมุนแห่งความตาย กวาดล้างกองกำลังของเขาไปทั่วประเทศใหม่ทั้งหมดที่เขาพิชิต เขาพิชิตบาบิโลนและตุรกี ที่นี่เขาสั่งให้เผาอัลกุรอาน ตอนนี้เป็นความท้าทายต่อศาสนา Marlo ที่ไม่เชื่อในพระเจ้า ไม่ใช่เรื่องยากสำหรับผู้ร่วมสมัยที่จะเดาว่าเขาหมายถึงพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ของศาสนาคริสต์ด้วย Tamerlane สิ้นชีวิต สั่งให้ฝังไว้ข้างๆ Zenocrates และยกมรดกให้ลูกชายเพื่อพิชิตดินแดนใหม่ต่อไป

"Tamerlane" โดย Marlo เป็นการยกย่องบุคลิกภาพที่แข็งแกร่ง ซึ่งเป็นเพลงสรรเสริญพลังของมนุษย์ ฮีโร่ของโศกนาฏกรรมสะท้อนถึงจิตวิญญาณของยุคที่การปลดปล่อยปัจเจกบุคคลจากโซ่ตรวนในระบบศักดินาเกิดขึ้น Tamerlane มีคุณลักษณะของความเป็นปัจเจกชนชั้นกลางอย่างไม่ต้องสงสัย ปณิธานสูงสุดของพระองค์คืออำนาจเหนือโลกและผู้คนอย่างไร้ขีดจำกัด เขาละทิ้งหลักการทางศีลธรรมแบบเก่าและเชื่อว่ากฎข้อเดียวคือความประสงค์ของเขา

แต่ภาพลักษณ์ของ Tamerlane ก็มีพื้นฐานทางประชาธิปไตยอย่างลึกซึ้งเช่นกัน มาร์โลเลือกเป็นพระเอกของละครเรื่องนี้ ชายที่ลุกขึ้นจากจุดต่ำสุดสู่จุดสูงสุดของอำนาจและอำนาจ ผู้ชมในเวลานั้นควรจะประทับใจคนเลี้ยงแกะคนนี้ที่เอาชนะกษัตริย์และทำให้พวกเขารับใช้เขา Tamerlane บังคับกษัตริย์องค์หนึ่งที่ถูกจับให้แสดงขั้นตอนที่ฐานบัลลังก์ของเขา เขาบังคับกษัตริย์องค์อื่นให้นั่งรถรบและขี่ไปรอบ ๆ กษัตริย์องค์อื่นใส่กรงและแบกเขาไว้ข้างหลังเพื่อแสดงพลังของเขา

แน่นอน ผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยย่อมชื่นชมยินดีกับปรากฏการณ์นี้ของกษัตริย์ที่ถูกปลดจำนวนมาก ซึ่งพ่ายแพ้โดยคนเลี้ยงแกะธรรมดาๆ "Tamerlane" เป็นความท้าทายต่อโลกเก่าผู้ปกครอง มาร์โลว์ประกาศในบทละครของเขาว่าผู้ปกครองคนใหม่ของโลกกำลังจะมา เขาไม่มีชื่อ ไม่มีบรรพบุรุษ แต่เขามีอำนาจ ฉลาด กระตือรือร้น และก่อนที่เขาจะประสงค์ บัลลังก์และแท่นบูชาจะพังทลายเป็นผุยผง นั่นคือแก่นแท้ของแนวคิดของบทละครและนี่คือสิ่งที่น่าสมเพชซึ่งทำให้ผู้ร่วมสมัยหลงใหลมาก

ความท้าทายเดียวกันนี้มีอยู่ใน The Tragic History of Doctor Faust (1588 - 1589) ที่นี่พระเอกยังมีบุคลิกไททานิค แต่ถ้า Tamerlane ต้องการบรรลุอำนาจไม่จำกัดทั่วโลกผ่านการแสวงหาประโยชน์ทางทหาร เฟาสต์ก็พยายามเพื่อเป้าหมายเดียวกันผ่านความรู้ ยืมโครงเรื่องมาจากหนังสือพื้นบ้านของเยอรมันเกี่ยวกับหมอผี Dr. Faust มาร์โลได้สร้างงานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั่วไปที่สะท้อนถึงคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของยุค นั่นคือการเกิดขึ้นของวิทยาศาสตร์ใหม่

เฟาสต์ปฏิเสธนักวิชาการและศาสนศาสตร์ในยุคกลาง ซึ่งไม่มีอำนาจที่จะเข้าใจธรรมชาติและค้นพบกฎของมัน พวกเขาผูกมัดบุคคลเท่านั้น การต่อต้านเทววิทยาในยุคกลางและการปฏิเสธศาสนานั้นรวมอยู่ในพันธมิตรที่เฟาสท์ทำกับปีศาจ มาร์โลผู้ไม่มีพระเจ้าและไม่เชื่อในพระเจ้าได้ระบายความเกลียดชังต่อศาสนาอย่างเต็มที่ ฮีโร่ของเขาพบว่าตัวเองได้รับประโยชน์มากขึ้นในการติดต่อกับปีศาจ - หัวหน้าปีศาจมากกว่าการเชื่อฟังหลักคำสอนทางศาสนา

ในโศกนาฏกรรมของ Marlowe เราสัมผัสได้ถึงแรงกระตุ้นอันทรงพลังสำหรับความรู้ ความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะพิชิตธรรมชาติและทำให้มันรับใช้มนุษย์ ใน Faust ความปรารถนาความรู้นี้เป็นตัวเป็นตน ผู้แสวงหาเส้นทางใหม่ทางวิทยาศาสตร์คือผู้คนที่กล้าหาญที่กบฏต่ออคติทางศาสนาในยุคกลางอย่างกล้าหาญ อดทนต่อการกดขี่ข่มเหงของคริสตจักรและการประหัตประหารของพวกหัวรุนแรงที่เอาชีวิตเข้าเดิมพันเพื่อบรรลุเป้าหมายอันยิ่งใหญ่อย่างกล้าหาญ

บุคคลที่กล้าหาญเช่นนี้คือเฟาสต์ซึ่งตกลงที่จะขายวิญญาณของเขาให้กับปีศาจเพื่อควบคุมความลับของธรรมชาติและพิชิตมัน เฟาสต์แต่งเพลงสรรเสริญความรู้อย่างกระตือรือร้น:

โอ้ ช่างเป็นโลก โลกแห่งภูมิปัญญาและผลประโยชน์ เกียรติยศ อำนาจทุกอย่างและอำนาจ เปิดให้ผู้ที่อุทิศตนเพื่อวิทยาศาสตร์! ทุกสิ่งที่อยู่ระหว่างเสาเงียบนั้นขึ้นอยู่กับฉัน

ความรู้ไม่ใช่จุดสิ้นสุดในตัวเองสำหรับเฟาสท์ สำหรับเขาแล้ว วิธีเดียวกันในการพิชิตโลกทั้งใบเพื่อตัวเขาเอง ซึ่งสำหรับ Tamerlane คือดาบของเขา วิทยาศาสตร์ควรให้ความมั่งคั่งและอำนาจแก่เขา

อย่างไรก็ตาม มีความแตกต่างระหว่างเฟาสท์และทาเมอร์เลน Tamerlane เป็นบุคคลที่สมบูรณ์ เขาไม่สงสัยและลังเล อันที่จริงแล้วการเล่นเกี่ยวกับเขาไม่ใช่โศกนาฏกรรม แต่เป็นละครฮีโร่เพราะตั้งแต่ต้นจนจบผู้ชมจะเห็นชัยชนะที่มั่นคงของฮีโร่ เฟาสท์นั้นแตกต่างออกไป จากจุดเริ่มต้นเรารู้สึกถึงความเป็นคู่ของฮีโร่ เขามีสองจิตวิญญาณ เฟาสท์โหยหาแม้ในระยะสั้น แต่ก็ยังมีอำนาจที่แท้จริงเหนือโลกและพร้อมที่จะเสียสละวิญญาณ "อมตะ" ของเขาเพื่อสิ่งนี้ แต่ความกลัวก็อยู่ในตัวเขาเช่นกัน ความกลัวต่อ "วิญญาณ" ของเขานี้ซึ่งในท้ายที่สุดจะต้องชดใช้สำหรับการละเมิดระเบียบนิรันดร์ของสิ่งต่าง ๆ

ในตอนท้ายของโศกนาฏกรรม Faust ก็พร้อมที่จะละทิ้งตัวเอง "เพื่อเผาหนังสือของเขา" มันคืออะไร - ผู้เขียนรับรู้ถึงความพ่ายแพ้ของฮีโร่ของเขา? การปฏิเสธความปรารถนาที่จะมีอิสระไม่จำกัดและอำนาจเหนือโลก การคืนดีกับทุกสิ่งที่เฟาสท์ละทิ้งครั้งแรก?

ไม่ควรลืมว่าในการสร้างโศกนาฏกรรม Marlowe ขึ้นอยู่กับแหล่งที่มาของเขาและต้องปฏิบัติตามเหตุการณ์ในตำนานของ Faust นอกจากนี้ มาร์โลว์ยังถูกบังคับให้คำนึงถึงมุมมองที่แพร่หลาย และไม่สามารถแสดงละครได้หากเฟาสท์ไม่ได้รับการลงโทษสำหรับการละทิ้งศาสนา แต่นอกเหนือจากสถานการณ์ภายนอกเหล่านี้ที่มีบทบาทในพวกเขาแล้ว ยังมีเหตุผลภายในที่กระตุ้นให้ Marlo เขียนตอนจบของโศกนาฏกรรมดังกล่าว เฟาสท์สะท้อนถึงความเป็นสองขั้วของอุดมคติของผู้มีอิสระซึ่งมาร์โลว์พยายามต่อสู้ ฮีโร่ของเขาคือชายผู้แข็งแกร่งที่ปลดปล่อยตัวเองจากอำนาจของพระเจ้าและรัฐศักดินา แต่เขาก็ยังเป็นคนเห็นแก่ตัว เหยียบย่ำสถาบันทางสังคมและกฎศีลธรรม

"เฟาสท์" เป็นงานสร้างที่น่าเศร้าที่สุดของมาร์โลว์ เพราะมันเผยให้เห็นทางตันที่คนๆ หนึ่งเข้ามา ปฏิเสธบรรทัดฐานทางศีลธรรมทั้งหมดในการดิ้นรนเพื่ออิสรภาพ

"ชาวยิวมอลตา" (ค.ศ. 1592) แสดงถึงขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาโลกทัศน์ของมาร์โล ไม่เหมือนละครสองเรื่องแรกที่ยกย่องบุคคล Marlo วิพากษ์วิจารณ์ปัจเจกนิยมที่นี่

โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นที่มอลตา เมื่อสุลต่านตุรกีเรียกร้องเครื่องบรรณาการจากอัศวินแห่งมอลตา ผู้บัญชาการของคำสั่งก็หาทางออกได้อย่างง่ายดาย เขารับเงินจากชาวยิวที่อาศัยอยู่บนเกาะและจ่ายให้กับพวกเติร์ก ความเด็ดขาดนี้ทำให้ชาวยิว Barabas ผู้มั่งคั่งโกรธเคืองซึ่งปฏิเสธที่จะให้เงินและซ่อนเงินไว้ในบ้านของเขา จากนั้นพวกเขาก็พรากทรัพย์สินของเขาและเปลี่ยนบ้านของเขาให้เป็นสำนักแม่ชี เพื่อประหยัดเงินที่ซ่อนอยู่ที่นั่น Barabas บังคับให้ลูกสาวของเขาประกาศการเปลี่ยนใจเลื่อมใสในศาสนาคริสต์และกลายเป็นแม่ชี แต่แทนที่จะช่วยพ่อของเธอ อบิเกล ลูกสาวของบาราบัส กลับกลายมาเป็นคริสเตียนที่จริงใจ จากนั้นบาราบัสก็วางยาเธอ ในขณะเดียวกัน มอลตาถูกปิดล้อมโดยพวกเติร์ก บาราบัสไปด้านข้างและช่วยยึดป้อมปราการ เพื่อเป็นการตอบแทนสำหรับสิ่งนี้ ชาวเติร์กจึงแต่งตั้งเขาเป็นผู้ว่าราชการและมอบอัศวินที่เกลียดชังไว้ในมือของเขา ต้องการรักษาตำแหน่งผู้ว่าการ แต่ตระหนักดีว่าเขาจำเป็นต้องได้รับการสนับสนุนจากผู้อยู่อาศัยเพื่อสิ่งนี้ Barabas เสนออิสระให้กับอัศวินที่ถูกจับและสัญญาว่าจะทำลายพวกเติร์กโดยมีเงื่อนไขว่าอัศวินจะต้องปล่อยให้การจัดการเกาะอยู่ในมือของเขาและ จ่ายเงินให้เขาหนึ่งแสนบาท Barabas จัดฟักซึ่งเขาวางหม้อต้มด้วยเรซินเดือด ผู้นำทางทหารของตุรกีที่ได้รับเชิญจากเขาควรตกอยู่ในช่องนี้ แต่อดีตผู้ว่าการเกาะซึ่งอุทิศตนเพื่อเรื่องนี้จัดการให้ Barabas ตกลงไปในช่องซึ่งไหม้ด้วยน้ำมันดินเดือด

ในภาพลักษณ์ของบาราบัส มาร์โลในฐานะนักมนุษยนิยม ตราหน้าความใฝ่รู้และความละโมบของชนชั้นนายทุน มาร์โลว์เป็นคนแรกที่สร้างชนชั้นกลางที่กินสัตว์อื่นในละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอังกฤษ

หากในบทละครสองเรื่องแรกของเขาถูกพรรณนาโดยมาร์โลว่าเป็นวิธีการหนึ่งที่จะตอบสนองความต้องการของมนุษย์ ดังนั้นใน The Maltese Jew นักเขียนบทละครจะแสดงให้เห็นผลกระทบที่เป็นอันตรายของทองคำต่อตัวละครเมื่อความมั่งคั่งสิ้นสุดลง ภาพลักษณ์ของ Barabas สะท้อนถึงคุณลักษณะทั่วไปของชนชั้นนายทุนในยุคแห่งการสะสมทุนในยุคดึกดำบรรพ์ เขาสร้างความมั่งคั่งของเขาโดยกินดอกเบี้ย ตอนนี้เขาเป็นพ่อค้าส่งเรือพร้อมสินค้าไปยังประเทศต่างๆ เขาเปลี่ยนรายได้ของเขาเป็นเครื่องประดับ ด้วยความหลงใหลของนักล่าสมบัติ สำลักความสุข เขาพูดถึงสมบัติของเขา:

กระเป๋าโอปอล แซฟไฟร์และอเมทิสต์ บุษราคัม มรกตและผักตบชวา ทับทิม เพชรระยิบระยับ หินมีค่าขนาดใหญ่ และแต่ละใบมีน้ำหนักหลายกะรัต สำหรับพวกเขา ฉันจะสามารถไถ่กษัตริย์ผู้ยิ่งใหญ่จากการถูกจองจำได้ในกรณีที่จำเป็น - นี่คือสิ่งที่ความมั่งคั่งของฉันประกอบด้วย และนี่คือสิ่งที่ฉันเชื่อว่าจำเป็นต้องเปลี่ยนรายได้จากการค้าขาย ราคาของพวกเขาจะเพิ่มขึ้นตลอดเวลา และในกล่องเล็ก ๆ คุณจะบันทึกสมบัติจำนวนไม่สิ้นสุด

ตามคำกล่าวของ Barabas ธรรมชาติทั้งหมดควรตอบสนองจุดประสงค์ในการเพิ่มความมั่งคั่งซึ่งเขามองเห็นสิ่งที่ดีที่สุดเพราะเขากล่าวว่า: "ผู้คนมีค่าสำหรับความมั่งคั่งเท่านั้น" สำหรับความรู้สึกผิดชอบชั่วดีและเกียรติยศ Barabas มีความคิดเห็นของตนเองในเรื่องนี้:

ผู้เคราะห์ร้ายที่มีมโนธรรมจะตกอยู่ในความยากจนตลอดไป

ดังนั้น เมื่อทรัพย์สินของเขาถูกยึดจาก Barabas ด้วยความสิ้นหวัง เขาจึงพูดคนเดียวที่เต็มไปด้วยความหลงใหล:

เสียทองหมด รวยเละเทะ! โอ้สวรรค์ ฉันสมควรได้รับสิ่งนี้หรือไม่? ทำไมคุณถึงตัดสินใจ ดวงดาว ทำให้ฉันจมดิ่งลงสู่ความสิ้นหวังและความยากจน

หลังจากได้เป็นผู้ปกครอง Barabas พยายามใช้อำนาจเพื่อประโยชน์ของตน ในเวลาเดียวกัน เขาแสดงออกถึงทัศนคติของชนชั้นนายทุนที่มีต่ออำนาจ:

ฉันจะรักษาอำนาจที่ได้มาจากการทรยศอย่างมั่นคง ฉันจะไม่แยกจากเธอโดยไม่มีผลกำไร ผู้ที่มีอำนาจไม่ได้เพื่อนหรือกระสอบที่เต็มไปด้วยทองคำเป็นเหมือนลาในนิทานอีสป: เขาโยนกระเป๋าเดินทางพร้อมขนมปังและไวน์และเริ่มแทะดอกมีหนามแห้ง

ประณามการปล้นสะดมอย่างโหดร้ายของ Barabas Marlo ผู้ไม่เชื่อในพระเจ้าก็ไม่พลาดที่จะเอ่ยปากเปิดโปงศาสนาที่เสแสร้งของคริสเตียน:

ผลแห่งศรัทธาของพวกเขาที่ฉันรู้คือ: การหลอกลวงและความอาฆาตพยาบาท ความเย่อหยิ่งเกินจะวัดได้ - และสิ่งนี้ไม่สอดคล้องกับคำสอนของพวกเขา

Barabas ถูกต่อต้านจากผู้ปกครองของ Malta, Farnese ในฐานะตัวละครในเชิงบวก ในสุนทรพจน์ของเขา เราได้ยินการประณามการกินดอกเบี้ยและวิธีการสะสมของชนชั้นนายทุน เมื่อ Barabas เรียกเครื่องบรรณาการทางการเงินที่ผู้ปกครองกำหนดให้เขาขโมย Farnese ก็คัดค้าน:

ไม่ เรากำลังเอาทรัพย์สมบัติของคุณไป เพื่อช่วยชีวิตผู้คนจำนวนมากด้วยสิ่งนี้ เพื่อประโยชน์ส่วนรวม ปล่อยให้คน ๆ หนึ่งต้องทนทุกข์

ดังนั้น Marlo จึงต่อต้านหลักการของผลประโยชน์ส่วนรวมต่อปัจเจกนิยม

ในแง่ของความเข้าใจเชิงลึกทางสังคม Marlo "ชาวยิวแห่งมอลตา" เข้าใกล้ "พ่อค้าแห่งเวนิส" และ "ทิมอนแห่งเอเธนส์" โดยเชกสเปียร์

"Edward II" (1593) เป็นประวัติศาสตร์ที่เต็มไปด้วยเนื้อหาทางการเมือง พระเจ้าเอ็ดเวิร์ดที่ 2 เป็นกษัตริย์ที่อ่อนแอเอาแต่ใจ ตกเป็นทาสของกิเลส ตัณหา ความคิดเพ้อเจ้อ พลังรับใช้เขาเพียงเพื่อสนองความต้องการของตัวเอง อ่อนแอเอาแต่ใจและร่างกายอ่อนแอ เขาเชื่อฟังสมุนของเขา โดยเฉพาะหนึ่งในนั้น Gaveston ซึ่งพฤติกรรมอวดดีของเขาทำให้เกิดความโกรธเคืองทั่วไป

ราชาผู้อ่อนแอถูกต่อต้านโดยมอร์ติเมอร์ผู้กระตือรือร้นและทะเยอทะยาน ผู้ซึ่งก่อการจลาจลเพื่อยึดอำนาจไว้ในมือของเขาเอง เขาแสร้งทำเป็นว่าเป็นผู้พิทักษ์ผลประโยชน์ส่วนรวม โดยพื้นฐานแล้วเขามองเห็นเพียงความพอใจในความเห็นแก่ตัวของเขาในอำนาจ หลังจากกำจัดกษัตริย์ด้วยการสังหารและกลายเป็นผู้ปกครองประเทศโดยพฤตินัย เขายังสร้างความไม่พอใจต่อการปกครองของเขาและตกเป็นเหยื่อของการก่อจลาจลของขุนนาง

"พระเจ้าเอ็ดเวิร์ดที่ 2" เป็นละครต่อต้านราชาธิปไตยและต่อต้านขุนนาง มาร์โลปฏิเสธอำนาจอันศักดิ์สิทธิ์ของราชวงศ์และแสดงภาพของรัฐที่ความเด็ดขาดและความรุนแรงครอบงำ บทละครนี้ยังคงวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นปัจเจกนิยมที่เกิดขึ้นใน The Maltese Jew ความอ่อนแอของเอ็ดเวิร์ดและความแข็งแกร่งของมอร์ติเมอร์ตรงข้ามกันเหมือนความเห็นแก่ตัวทั้งสองฝ่าย เอ็ดเวิร์ดเจ้าสำราญและมอร์ติเมอร์ผู้ทะเยอทะยานเป็นเพียงสองด้านของปัจเจกนิยม

การสังหารหมู่ที่ปารีส (ค.ศ. 1593) มีการวางแผนเหตุการณ์ในคืนบาร์โธโลมิว มาร์โลแสดงให้เห็นที่นี่ถึงผลของการไม่ยอมรับศาสนาและใช้สิ่งนี้ในการวิจารณ์ศาสนาของเขาอย่างต่อเนื่อง งานสุดท้ายของ Marlo - "The Tragedy of Dido, Queen of Carthage" (1593) - ยังไม่เสร็จ เขียนโดย โทมัส แนช

ละครของ Marlowe เป็นหนึ่งในพัฒนาการที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอังกฤษ ในบรรดาบรรพบุรุษของเชกสเปียร์ทั้งหมด เขามีพรสวรรค์มากที่สุด การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรได้ขัดขวางกิจกรรมของเขาในช่วงรุ่งเรือง แต่สิ่งที่ Marlowe สามารถทำได้ทำให้โรงละครในยุคของเขาสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

ในโศกนาฏกรรม Marlo แสดงความน่าสมเพชของการยืนยันบุคลิกภาพที่เป็นอิสระจากความสัมพันธ์และข้อจำกัดเกี่ยวกับระบบศักดินาในยุคกลาง การเชิดชูพลังของมนุษย์ ความปรารถนาที่จะมีความรู้และอำนาจเหนือโลก การปฏิเสธศาสนาและศีลธรรมของปิตาธิปไตยรวมอยู่ในวีรบุรุษของ Marlowe ด้วยการปฏิเสธรากฐานทางจริยธรรมใด ๆ ความเป็นปัจเจกนิยมของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของเขามีลักษณะของอนาธิปไตย

เริ่มต้นด้วยแนวคิดในการยืนยันบุคลิกภาพใน Tamerlane Marlo ซึ่งอยู่ใน Faust ได้เข้าใจบางส่วนเกี่ยวกับความขัดแย้งของปัจเจกนิยม การวิจารณ์ซึ่งกลายเป็นแรงจูงใจหลักของ The Maltese Jew ในเวลาเดียวกันแน่นอนว่าเราควรคำนึงถึงความแตกต่างในเป้าหมายของฮีโร่ด้วย: สำหรับ Tamerlane - นี่คือพลังสำหรับ Faust - ความรู้สำหรับ Barabas - ความมั่งคั่ง เฟาสต์จึงโดดเด่นในฐานะวีรบุรุษที่มีแรงบันดาลใจในเชิงบวกอย่างแท้จริงสำหรับความเป็นปัจเจกบุคคลทั้งหมดของเขา แม้ว่าในบทละครของ Marlo จะมีความพยายามที่จะสร้างตัวละครเชิงบวก (Zenocrates ใน Tamerlane, Farnese ใน The Maltese Jew) อย่างไรก็ตาม Marlo ก็ไม่ได้สร้างภาพที่สามารถต่อต้านวีรบุรุษที่เป็นปัจเจกนิยมของเขาได้อย่างเต็มที่ในเชิงอุดมคติและเชิงศิลปะ ดังนั้นความไม่ลงรอยกันและความเป็นด้านเดียวซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของละครของ Marlowe ภารกิจในการสร้างตัวละครไททานิคที่มีแรงบันดาลใจในเชิงบวกต่อสังคมนั้นดำเนินการโดยเชกสเปียร์ ซึ่งเข้ามาแทนที่มาร์โล ซึ่งเป็นหนี้บุญคุณบรรพบุรุษของเขาจำนวนมาก

มาร์โลมีส่วนสำคัญในการพัฒนาละคร โดยยกระดับรูปแบบศิลปะให้สูงขึ้นมาก เขายกตัวอย่างของการสร้างละครแอ็คชั่นที่สมบูรณ์แบบมากขึ้นซึ่งเขาได้ให้ความสามัคคีภายในสร้างการพัฒนาโครงเรื่องเกี่ยวกับบุคลิกภาพและชะตากรรมของตัวละครหลัก ในงานของเขา แนวคิดเรื่องโศกนาฏกรรมได้รับการพัฒนาอย่างลึกซึ้งเช่นกัน ก่อนหน้านี้ Marlowe ภายนอกเข้าใจว่าโศกนาฏกรรมเป็นภาพของความชั่วร้ายทุกประเภททำให้เกิดความกลัวและความสยดสยอง มาร์โลยืนอยู่ในตำแหน่งนี้สร้าง "Tamerlane" และ "Maltese Jew" "Faust" ของ Marlowe เหนือกว่าละครทั้งสองเรื่องนี้ในด้านความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับโศกนาฏกรรม ซึ่งแสดงออกมาภายนอกไม่มากเท่ากับความขัดแย้งภายในจิตใจของฮีโร่ ซึ่งจบลงในตอนจบของละคร ภาพลักษณ์ของเฟาสท์ตามความเข้าใจของอริสโตเติลเกี่ยวกับโศกนาฏกรรม ทำให้เกิดความกลัวและความเห็นอกเห็นใจ ในขณะเดียวกัน ควรสังเกตว่าความสมจริงของ Marlowe ลึกซึ้งยิ่งขึ้นจากการเล่นไปสู่การเล่น เข้าถึงความจริงทางจิตวิทยาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดใน Edward II

ข้อดีของมาร์โลคือการนำกลอนเปล่ามาใช้ในละคร บทกวีสีขาวมีอิสระที่จำเป็นเพื่อให้สุนทรพจน์ของตัวละครเป็นธรรมชาติ ในบรรดาบรรพบุรุษของเชกสเปียร์ทั้งหมด มาร์โลว์เป็นกวีที่มีพรสวรรค์มากที่สุด สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยสิ่งที่น่าสมเพช, การเปรียบเทียบที่ชัดเจน, คำอุปมาอุปไมยที่ชัดเจน, อติพจน์มากมายและในทางที่ดีที่สุดที่สอดคล้องกับความรู้สึกของวีรบุรุษไททานิคของ Marlowe พลังและพลังทางอารมณ์อันยิ่งใหญ่ของสุนทรพจน์อันน่าทึ่งของ Marlowe ทำให้ Ben Jonson มีเหตุผลครบถ้วนในการพูดถึง "บทกวีที่ทรงพลัง" ของ Marlowe

บทความหลัก:ละครเอลิซาเบธ

ในยุคของเชกสเปียร์พร้อมกับโรงละครโกลบที่ประสบความสำเร็จในลอนดอน มีโรงละครที่โดดเด่นอื่นๆ อีกหลายแห่งที่แข่งขันกันเอง โรงละคร "โรส" (The Rose, 1587-1605) สร้างโดยนักธุรกิจฟิลิป เฮนสโลว์ (Philipp Henslowe, 1550-1616) The Swan Theatre (The Swan, 1595-1632) ซึ่งสร้างโดยพ่อค้าอัญมณีและพ่อค้า Francis Langley (Francis Langley, 1548-1602), Fortune Theatre ซึ่งเริ่มก่อสร้างในปี 1600 และอื่นๆ นักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของเชคสเปียร์คือกวีผู้มีความสามารถ คริสโตเฟอร์ มาร์โลว์ (ค.ศ. 1564-1593) ซึ่งอิทธิพลของเชกสเปียร์ลดลงอย่างไม่ต้องสงสัยตั้งแต่เริ่มต้นงานของเขา และบทละครทั้งหมดก็จัดแสดงที่โรงละครโรส เขาเป็นหนึ่งในนักเขียนบทละคร - "นักวิชาการ" ที่มีประกาศนียบัตร Oxford หรือ Cambridge ซึ่งรวมถึง Robert Greene (Robert Greene, 1558-1592), John Lyly (John Lyly, 1554-1606), Thomas Nashe (Thomas Nashe, 1567- 1601 ), George Peele (1556-1596) และ Thomas Lodge (Thomas Lodge, 1558-1625) นักเขียนคนอื่น ๆ ที่ไม่มีการศึกษาในมหาวิทยาลัยทำงานร่วมกับพวกเขาซึ่งงานเขียนของเขามีอิทธิพลต่องานของเชคสเปียร์ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง นี่คือ Thomas Kyd (Thomas Kyd, 1558-1594) ผู้เขียนบทละครก่อนหน้านี้เกี่ยวกับ Hamlet, John Day (John Day, 1574-1638?), Henry Porter (Henry Porter, d. 1599) ผู้เขียนบทละครเรื่อง "Two ปากร้ายจากอาบิงดอน" (The Two Angry Women of Abingdon) ที่สร้างจากภาพยนตร์ตลกของเชคสเปียร์เรื่อง "The Merry Wives of Windsor" (The Merry Wives of Windsor, 1597-1602)

[แก้ไข] เทคนิคการแสดงละครในยุคของวิลเลียม เชกสเปียร์

บทความหลัก:เทคนิคการแสดงละครในยุคของเช็คสเปียร์

เทคนิคการแสดงละครในยุคของเชคสเปียร์ - โรงละครเชคสเปียร์สอดคล้องกับระบบการเล่นอย่างไม่ต้องสงสัย เดิมทีจัดแสดงโดยกลุ่มนักแสดงตลกในโรงแรมและลานโรงแรม ลานโรงแรมเหล่านี้มักประกอบด้วยอาคารที่ล้อมรอบชั้นสองด้วยระเบียงชั้นเปิดซึ่งมีห้องและทางเข้าตั้งอยู่ คณะพเนจรคณะหนึ่งได้เข้าไปในลานดังกล่าวแล้ว จัดฉากขึ้นใกล้กับกำแพงรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าด้านหนึ่ง ผู้ชมนั่งอยู่ในลานและบนระเบียง เวทีถูกจัดในรูปแบบของแท่นไม้บนแพะซึ่งส่วนหนึ่งออกไปที่ลานโล่งส่วนด้านหลังยังคงอยู่ใต้ระเบียง ผ้าม่านตกลงมาจากระเบียง ดังนั้นสามแพลตฟอร์มจึงถูกสร้างขึ้นทันที: แพลตฟอร์มด้านหน้า - ด้านหน้าของระเบียง, ด้านหลัง - ใต้ระเบียงด้านหลังม่านและด้านบน - ระเบียงเหนือเวที หลักการเดียวกันนี้รองรับรูปแบบการเปลี่ยนผ่านของโรงละครอังกฤษในศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 โรงละครสาธารณะแห่งแรกสร้างขึ้นในลอนดอน (หรือค่อนข้างนอกลอนดอน นอกเขตเมือง เนื่องจากโรงละครไม่ได้รับอนุญาตให้อยู่ในเมือง) ในปี ค.ศ. 1576 โดยครอบครัวนักแสดงเบอร์เบจ ในปี ค.ศ. 1599 โรงละครโกลบถูกสร้างขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับงานส่วนใหญ่ของเชกสเปียร์ โรงละครของเชกสเปียร์ยังไม่รู้จักหอประชุม แต่รู้จักลานกว้างเหมือนลานโรงแรม หอประชุมแบบเปิดโล่งไม่มีหลังคาล้อมรอบด้วยห้องแสดงภาพหนึ่งหรือสองห้อง เวทีมีหลังคาและเป็นตัวแทนของสามแพลตฟอร์มเดียวกันของลานโรงแรม ส่วนหน้าของเวทีตอกเกือบหนึ่งในสามเข้าไปในหอประชุม - พาร์แตร์ยืน (ตามตัวอักษรว่า "พาร์แตร์" - บนพื้น) ส่วนที่เป็นประชาธิปไตยของผู้ชมซึ่งเต็มไปด้วยผู้มีส่วนร่วมก็ล้อมรอบเวทีด้วยวงแหวนที่หนาแน่น ผู้ชมส่วนหนึ่งที่มีอภิสิทธิ์และเป็นชนชั้นสูงนั่งลง - นอนและบนเก้าอี้ - บนเวทีตามขอบ ประวัติศาสตร์ของโรงละครในยุคนี้กล่าวถึงความเป็นปรปักษ์และการทะเลาะวิวาทระหว่างผู้ชมทั้งสองกลุ่มนี้ ซึ่งบางครั้งก็กลายเป็นการต่อสู้ ความเป็นปฏิปักษ์ของช่างฝีมือและคนงานที่มีต่อชนชั้นสูงมีผลค่อนข้างดังที่นี่ โดยทั่วไปแล้ว ความเงียบซึ่งหอประชุมของเรารู้นั้นไม่ได้อยู่ในโรงละครของเชกสเปียร์ ด้านหลังเวทีกั้นด้วยม่านเลื่อน ฉากใกล้ชิดมักจะแสดงที่นั่น (เช่น ในห้องนอนของเดสเดโมนา) พวกเขายังเล่นที่นั่นเมื่อจำเป็นต้องย้ายฉากไปที่อื่นอย่างรวดเร็วและแสดงตัวละครในตำแหน่งใหม่ (เช่น ในละครของมาร์โลเรื่อง "Tamerlane" ที่นั่น เป็นบันทึกย่อ: "ผ้าม่านถูกดึงกลับและซีโนเครตนอนอยู่บนเตียง Tamerlane นั่งอยู่ข้างๆ เธอ" หรือใน "The Winter's Tale" ของเชกสเปียร์: "พอลลีนดึงม่านกลับและเผยให้เห็นเฮอร์ไมโอนียืนอยู่ในรูปของรูปปั้น" ). ชานชาลาด้านหน้าเป็นเวทีหลัก และยังใช้สำหรับขบวนแห่ จากนั้นเป็นที่โปรดปรานในโรงละคร เพื่อแสดงการฟันดาบ ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในเวลานั้น (ฉากในองก์สุดท้ายของแฮมเล็ต) ที่นี่ยังมีตัวตลก นักเล่นปาหี่ นักกายกรรม ให้ความบันเทิงแก่ผู้ชมระหว่างฉากของละครหลัก (โรงละครเชกสเปียร์ไม่มีช่วงพัก) ต่อจากนั้น ในระหว่างการประมวลผลวรรณกรรมในภายหลังของบทละครเชคสเปียร์ การแสดงสลับฉากตลกขบขันและคำพูดตลกขบขันบางส่วนได้รวมอยู่ในข้อความที่พิมพ์ออกมา การแสดงแต่ละครั้งจบลงด้วย "jiga" ซึ่งเป็นเพลงพิเศษที่มีการเต้นรำโดยตัวตลก ฉากของผู้ขุดหลุมฝังศพใน Hamlet ในสมัยของเชคสเปียร์เป็นเรื่องตลก แต่ต่อมาก็เต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพช ในโรงละครเชกสเปียร์ยังคงไม่มีความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างนักแสดงละครกับนักกายกรรมซึ่งเป็นตัวตลก จริงอยู่ ความแตกต่างนี้ได้รับการพัฒนาแล้ว รู้สึกได้ กำลังอยู่ระหว่างการสร้าง แต่ขอบยังไม่ถูกลบ การเชื่อมโยงระหว่างนักแสดงเชกสเปียร์กับตัวตลก ตัวตลก นักเล่นปาหี่ ตัวตลก "ปีศาจ" ของความลึกลับในยุคกลางกับตัวตลกตลกขบขันยังไม่ถูกทำลาย ค่อนข้างเข้าใจได้ว่าทำไมผู้ผลิตหม้อน้ำจาก "The Taming of the Shrew" ที่คำว่า "comedy" ก่อนอื่นนึกถึงกลอุบายของนักเล่นปาหี่ ฉากด้านบนถูกใช้เมื่อการกระทำต้องแสดงโดยตรรกะของเหตุการณ์ข้างต้น ตัวอย่างเช่น บนกำแพงของป้อมปราการ ("Coriolanus") บนระเบียงของ Juliet ("Romeo and Juliet") ในกรณีเช่นนี้ สคริปต์มีข้อสังเกตว่า "เหนือ" ตัวอย่างเช่นมีการฝึกฝนเลย์เอาต์ดังกล่าว - ด้านบนแสดงกำแพงป้อมปราการและม่านของแพลตฟอร์มด้านหลังดึงกลับที่ด้านล่างหมายถึงประตูเมืองเปิดต่อหน้าผู้ชนะในเวลาเดียวกัน ระบบโรงละครดังกล่าวยังอธิบายถึงโครงสร้างของบทละครของเชกสเปียร์ ซึ่งยังไม่ทราบการแบ่งส่วนออกเป็นการแสดง (การแบ่งส่วนนี้เกิดขึ้นหลังจากเชกสเปียร์เสียชีวิตในฉบับปี 1623) ทั้งลัทธิประวัติศาสตร์นิยมหรือภาพเหมือนจริง ความเท่าเทียมของโครงเรื่องในละครเรื่องเดียวซึ่งเป็นลักษณะของนักเขียนบทละครของเอลิซาเบธเพิ่งได้รับการอธิบายด้วยโครงสร้างที่แปลกประหลาดของเวทีซึ่งเปิดให้ผู้ชมจากสามด้าน กฎที่เรียกว่า "ความต่อเนื่องทางโลก" มีอิทธิพลเหนือฉากนี้ การพัฒนาโครงเรื่องหนึ่งทำให้อีกโครงเรื่องสามารถดำเนินการต่อได้เช่นเดียวกับ "เบื้องหลัง" ซึ่งเติมช่วงเวลา "เวลาแสดงละคร" ที่สอดคล้องกันระหว่างส่วนต่างๆ ของโครงเรื่องนี้ สร้างขึ้นจากตอนที่กำลังเล่นสั้น ๆ การกระทำจะถูกถ่ายโอนจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งด้วยความเร็วสัมพัทธ์ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในประเพณีของฉากลึกลับ ดังนั้นทางออกใหม่ของบุคคลคนเดิมหรือแม้กระทั่งเพียงไม่กี่ก้าวบนเวทีพร้อมคำอธิบายที่เป็นข้อความก็ระบุสถานที่ใหม่แล้ว ตัวอย่างเช่น ใน Much Ado About Nothing เบเนดิกต์บอกเด็กชายว่า “ฉันมีหนังสืออยู่ที่หน้าต่างในห้อง เอามาไว้ที่สวน” ซึ่งหมายความว่าการกระทำนั้นเกิดขึ้นในสวน บางครั้งในผลงานของเชกสเปียร์ สถานที่หรือเวลาไม่ได้ถูกระบุอย่างง่ายๆ แต่เป็นการอธิบายบทกวีทั้งหมดของมัน นี่เป็นหนึ่งในกลอุบายที่เขาโปรดปราน ตัวอย่างเช่น ใน "โรมิโอและจูเลียต" ในภาพหลังจากฉากของคืนเดือนหงาย ลอเรนโซเข้ามาพูดว่า: "รอยยิ้มที่ชัดเจนของดวงตาสีเทาที่รุ่งสาง ความโศกเศร้ากำลังขับเคลื่อนค่ำคืนนี้แล้ว และทำให้เมฆทางตะวันออกปิดทองด้วยแถบ ของแสง ... " หรือคำอารัมภบทของการแสดงครั้งแรกของ "Henry V": " ... ลองนึกภาพว่าที่ราบของทั้งสองอาณาจักรทอดยาวที่นี่ซึ่งมีชายฝั่งที่เอนชิดใกล้กันแยกจากกัน มหาสมุทรอันยิ่งใหญ่ที่แคบแต่อันตราย โรมิโอกับเพื่อน ๆ ไม่กี่ก้าวหมายความว่าเขาย้ายจากถนนไปที่บ้าน ในการกำหนดสถานที่ยังใช้ "ชื่อเรื่อง" - แท็บเล็ตที่มีคำจารึก บางครั้งฉากนั้นแสดงให้เห็นเมืองหลายเมืองพร้อมกัน และคำจารึกที่มีชื่อของเมืองเหล่านั้นก็เพียงพอแล้วที่จะทำให้ผู้ชมเข้าใจในการดำเนินการ ในตอนท้ายของฉากตัวละครออกจากเวทีบางครั้งก็ยังคงอยู่ - ตัวอย่างเช่นแขกที่ปลอมตัวเดินไปตามถนนที่บ้านของ Capulet ("โรมิโอและจูเลียต") ไม่ได้ออกจากเวทีและการปรากฏตัวของลูกสมุนพร้อมผ้าเช็ดปาก หมายความว่าพวกเขามาถึงแล้วและอยู่ในห้องของ Capulets ละครในยุคนี้ไม่ได้ถูกมองว่าเป็น "วรรณคดี" นักเขียนบทละครไม่ได้ติดตามการประพันธ์และเป็นไปไม่ได้เสมอไป ประเพณีของละครนิรนามมาจากยุคกลางผ่านคณะเดินทางและยังคงดำเนินต่อไป ดังนั้นชื่อของเชกสเปียร์จึงปรากฏภายใต้ชื่อบทละครของเขาในปี ค.ศ. 1593 เท่านั้น สิ่งที่นักเขียนบทละครละครเขียนไว้ เขาไม่ได้ตั้งใจตีพิมพ์ แต่นึกถึงโรงละครโดยเฉพาะ ส่วนสำคัญของนักเขียนบทละครในยุคเอลิซาเบธติดอยู่กับโรงละครแห่งใดแห่งหนึ่งและรับหน้าที่ส่งละครให้กับโรงละครแห่งนี้ การแข่งขันของคณะต้องการการแสดงจำนวนมาก ในช่วงปี 1558 ถึง 1643 จำนวนของพวกเขาในอังกฤษมีมากกว่า 2,000 ชื่อ บ่อยครั้งมากที่คณะละครหลายคณะใช้การเล่นแบบเดียวกัน ทำใหม่ด้วยวิธีของตัวเอง ปรับให้เข้ากับคณะละคร การประพันธ์นิรนามกำจัดการลอกเลียนแบบวรรณกรรม และเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับวิธีการแข่งขันแบบ “โจรสลัด” เท่านั้น เมื่อละครถูกขโมยหู ตามบันทึกโดยประมาณ ฯลฯ และในงานของเชคสเปียร์ เรารู้ว่ามีบทละครจำนวนหนึ่งที่ถูกนำมาใช้ ของพล็อตจากละครที่มีอยู่แล้ว ตัวอย่างเช่น Hamlet, King Lear และอื่น ๆ ประชาชนไม่ได้ต้องการชื่อของผู้เขียนบทละคร ในทางกลับกันสิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าบทละครเป็นเพียง "พื้นฐาน" สำหรับการแสดงข้อความของผู้แต่งถูกดัดแปลงในระหว่างการซ้อม แต่อย่างใด การแสดงของตัวตลกมักแสดงด้วยคำพูด "ตัวตลกพูด" โดยให้เนื้อหาของฉากตัวตลกในโรงละครหรือการแสดงตลกของตัวตลกเอง ผู้เขียนขายต้นฉบับของเขาให้กับโรงละครและต่อมาไม่ได้เรียกร้องสิทธิ์หรือสิทธิ์ในลิขสิทธิ์ใด ๆ การทำงานร่วมกันอย่างรวดเร็วของผู้แต่งหลายคนในบทละครเรื่องหนึ่งเป็นเรื่องธรรมดามาก ตัวอย่างเช่น บางคนพัฒนาแผนการที่น่าทึ่ง คนอื่น ๆ - ส่วนการ์ตูน การแสดงตลกของตัวตลก คนอื่น ๆ พรรณนาถึงผลกระทบที่ "น่ากลัว" ทุกประเภทซึ่งดีมาก เป็นที่นิยมในตอนนั้น ฯลฯ จ. ในตอนท้ายของยุคในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ละครวรรณกรรมได้เริ่มเข้าสู่เวทีแล้ว ความห่างเหินระหว่างนักเขียนที่ "เรียนเก่ง" "มือสมัครเล่น" ฆราวาส และนักเขียนบทละครมืออาชีพเริ่มน้อยลงเรื่อยๆ นักเขียนวรรณกรรม (เช่น Ben Jonson) เริ่มทำงานให้กับโรงละคร ในทางกลับกัน นักเขียนบทละครก็เริ่มได้รับการตีพิมพ์มากขึ้นเรื่อยๆ

[แก้ไข] คำถามของการกำหนดเวลา

นักวิจัยผลงานของเชกสเปียร์ (นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวเดนมาร์ก G. Brandes ผู้จัดพิมพ์ผลงานทั้งหมดของ Shakespeare S. A. Vengerov ของรัสเซีย) ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ตามลำดับเหตุการณ์ของผลงานได้นำเสนอวิวัฒนาการทางจิตวิญญาณของเขาจาก "อารมณ์ร่าเริง" ศรัทธาในชัยชนะของความยุติธรรม อุดมคติที่เห็นอกเห็นใจที่จุดเริ่มต้นของเส้นทางสู่ความผิดหวังและการทำลายล้างภาพลวงตาในตอนท้าย อย่างไรก็ตามในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีความเห็นว่าข้อสรุปเกี่ยวกับบุคลิกภาพของผู้เขียนตามผลงานของเขานั้นเป็นข้อผิดพลาด

ในปี 1930 นักวิชาการเชกสเปียร์ E. K. Chambers ได้เสนอลำดับเหตุการณ์ของงานเชคสเปียร์ตามประเภท ต่อมา J. McManway ได้รับการแก้ไข มีสี่ช่วงเวลา: ช่วงแรก (ค.ศ. 1590-1594) - ต้น: พงศาวดาร, คอเมดี้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, "โศกนาฏกรรมแห่งความสยองขวัญ" ("Titus Andronicus"), บทกวีสองบท; ครั้งที่สอง (ค.ศ. 1594-1600) - คอเมดี้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, โศกนาฏกรรมผู้ใหญ่เรื่องแรก ("โรมิโอและจูเลียต"), พงศาวดารที่มีองค์ประกอบของโศกนาฏกรรม, โศกนาฏกรรมโบราณ ("จูเลียสซีซาร์"), บทกวี; ที่สาม (1601-1608) - โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่, โศกนาฏกรรมโบราณ, "ละครตลกมืด"; ที่สี่ (1609-1613) - ละครเทพนิยายที่มีจุดเริ่มต้นที่น่าเศร้าและจบลงอย่างมีความสุข นักวิชาการของเชกสเปียร์บางคน รวมทั้งเอ. เอ. สมีร์นอฟ ได้รวมช่วงแรกและช่วงที่สองเข้าด้วยกันเป็นยุคแรก

[แก้ไข] ช่วงแรก (ค.ศ. 1590-1594)

ช่วงแรกประมาณ 1590-1594 ปี.

ตามวิธีทางวรรณศิลป์สามารถเรียกได้ว่าเป็นช่วงเวลาแห่งการเลียนแบบ: เชกสเปียร์ยังคงอยู่ในความเมตตาของรุ่นก่อนของเขาอย่างสมบูรณ์ ตามอารมณ์ช่วงเวลานี้ถูกกำหนดโดยผู้สนับสนุนแนวทางชีวประวัติเพื่อศึกษางานของเชคสเปียร์ว่าเป็นช่วงเวลาแห่งศรัทธาในอุดมคติในด้านที่ดีที่สุดของชีวิต: "เชคสเปียร์หนุ่มลงโทษรองในโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์อย่างกระตือรือร้นและร้องเพลงความรู้สึกสูงส่งและบทกวีอย่างกระตือรือร้น - มิตรภาพ เสียสละและโดยเฉพาะอย่างยิ่งความรัก" (Vengerov) .

ในโศกนาฏกรรม ไททัส แอนโดรนิคัส» เชกสเปียร์ยกย่องประเพณีของนักเขียนบทละครร่วมสมัยอย่างเต็มที่เพื่อรักษาความสนใจของผู้ชมด้วยการยัดเยียดความหลงใหล ความโหดร้าย และความเป็นธรรมชาติ ความน่าสะพรึงกลัวของ "ไททัส แอนโดรนิคัส" เป็นภาพสะท้อนโดยตรงของความน่าสะพรึงกลัวของบทละครของคิดและมาร์โลว์

บทละครแรกของเชกสเปียร์น่าจะเป็นสามส่วนของ Henry VI พงศาวดารของ Holinsshed เป็นแหล่งที่มาของพงศาวดารทางประวัติศาสตร์นี้และที่ตามมา หัวข้อที่รวบรวมพงศาวดารของเชกสเปียร์ทั้งหมดคือการเปลี่ยนแปลงชุดของผู้ปกครองที่อ่อนแอและไร้ความสามารถซึ่งนำประเทศไปสู่การปะทะกันกลางเมืองและสงครามกลางเมือง และการฟื้นฟูความสงบเรียบร้อยด้วยการภาคยานุวัติของราชวงศ์ทิวดอร์ เช่นเดียวกับมาร์โลว์ในเอ็ดเวิร์ดที่ 2 เชกสเปียร์ไม่เพียงแค่บรรยายถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ แต่สำรวจแรงจูงใจเบื้องหลังการกระทำของตัวละคร

« ความขบขันของข้อผิดพลาด"- ตลกยุคแรก "นักเรียน" ตลกของตำแหน่ง ตามประเพณีของเวลานั้น บทละครที่นำกลับมาใช้ใหม่โดยนักเขียนชาวอังกฤษยุคใหม่ แหล่งที่มาคือ Menechmas หนังตลกของ Plautus ซึ่งบรรยายถึงการผจญภัยของพี่น้องฝาแฝด การดำเนินเรื่องเกิดขึ้นในเมืองเอเฟซัส ซึ่งมีความคล้ายคลึงกับเมืองกรีกโบราณเพียงเล็กน้อย: ผู้เขียนถ่ายทอดสัญลักษณ์ของอังกฤษร่วมสมัยไปยังสถานที่โบราณ เชกสเปียร์เพิ่มโครงเรื่องผู้รับใช้สองคน ซึ่งจะทำให้การกระทำสับสนมากยิ่งขึ้น เป็นลักษณะที่มีอยู่ในงานนี้มีส่วนผสมของการ์ตูนและโศกนาฏกรรมซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับเชกสเปียร์: ชายชรา Egeon ผู้ซึ่งละเมิดกฎหมายเอเฟซัสโดยไม่เจตนาถูกคุกคามด้วยการประหารชีวิตและโดยบังเอิญที่เหลือเชื่อเท่านั้น ความผิดพลาดไร้สาระในตอนจบความรอดมาหาเขา การขัดจังหวะโครงเรื่องโศกนาฏกรรมด้วยฉากการ์ตูน แม้แต่ในผลงานที่มืดมนที่สุดของเชกสเปียร์ ก็เป็นเครื่องเตือนใจซึ่งมีรากฐานมาจากประเพณีในยุคกลาง ถึงความใกล้ชิดของความตาย และในขณะเดียวกัน การไหลเวียนของชีวิตที่ไม่หยุดหย่อนและการต่ออายุอย่างต่อเนื่อง

ละคร " การฝึกฝนของแม่แปรก"สร้างขึ้นตามประเพณีของตลกขบขัน นี่คือการเปลี่ยนแปลงของโครงเรื่องซึ่งเป็นที่นิยมในโรงภาพยนตร์ในลอนดอนในช่วงทศวรรษที่ 1590 เกี่ยวกับการทำให้ภรรยาสงบลงโดยสามีของเธอ ในการดวลที่น่าตื่นเต้น สองบุคลิกที่โดดเด่นมาบรรจบกัน และผู้หญิงคนนั้นก็พ่ายแพ้ ผู้เขียนประกาศการละเมิดคำสั่งที่จัดตั้งขึ้นโดยที่หัวหน้าครอบครัวเป็นผู้ชาย

ในบทละครต่อๆ มา เชคสเปียร์ถอยห่างจากอุปกรณ์ตลกขบขันภายนอก " ความพยายามที่ไร้ผลของความรัก"- หนังตลกที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของบทละครของลิลี่ซึ่งเขาเขียนขึ้นเพื่อจัดแสดงในโรงละครหน้ากากในราชสำนักและในบ้านของชนชั้นสูง ด้วยโครงเรื่องที่ค่อนข้างเรียบง่าย บทละครจึงเป็นทัวร์นาเมนต์ต่อเนื่อง การแข่งขันของตัวละครในบทสนทนาที่มีไหวพริบ การเล่นด้วยวาจาที่ซับซ้อน การแต่งบทกวีและโคลง (ตอนนี้เชคสเปียร์เชี่ยวชาญรูปแบบบทกวีที่ยากแล้ว) ภาษาของ "Love's Labour's Lost" - เสแสร้ง ดอกไม้ หรือที่เรียกว่า euphuism - เป็นภาษาของชนชั้นสูงชาวอังกฤษในยุคนั้น ซึ่งได้รับความนิยมหลังจากการตีพิมพ์นวนิยายของ Lily เรื่อง Euphues หรือ Anatomy of Wit

[แก้ไข] ช่วงที่สอง (ค.ศ. 1594-1600)

โรมิโอกับจูเลียต. ภาพวาดโดย F. Dixie (1884)

ประมาณปี ค.ศ. 1595 เชกสเปียร์สร้างโศกนาฏกรรมที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา นั่นคือ "โรมิโอและจูเลียต", - ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาบุคลิกภาพของมนุษย์ในการต่อสู้กับสถานการณ์ภายนอกเพื่อสิทธิที่จะรัก "สำหรับโรมิโอและจูเลียตในเวอร์ชันของเขา เชกสเปียร์อาจใช้การนำข้อความเก่าที่ "นักวิชาการ" (กลุ่มนักเขียนบทละครที่มีดีกรีระดับมหาวิทยาลัยทิ้งไว้มาปรับปรุงใหม่)" เกี่ยวกับชะตากรรมอันเลวร้ายของโรมิโอและจูเลียต (1524) ถูกเลือก นักเขียนชาวอิตาลีคนอื่น ๆ (Bandello, Bolderi, Groto) และแพร่กระจายต่อไปในวรรณคดียุโรป ในอังกฤษ Arthur Brooke พล็อตเรื่องที่รู้จักกันดีถูกนำไปใช้เป็นพื้นฐานของบทกวี "The Tragic Story of Romeus and Juliet" (Arthur Brooke . The tragicall Historye of Romeus and Juliet, 1562)" อาจเป็นไปได้ว่างานของบรูคเป็นแหล่งข้อมูลสำหรับเชคสเปียร์ เขาเสริมความแข็งแกร่งให้กับการแต่งเนื้อร้องและบทละครของแอ็คชั่น คิดใหม่และเติมเต็มตัวละครของตัวละคร สร้างบทพูดคนเดียวที่เผยให้เห็นประสบการณ์ภายในของตัวละครหลัก จึงเปลี่ยนงานธรรมดาให้กลายเป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บทกวีรัก นี่คือโศกนาฏกรรมประเภทพิเศษ โคลงสั้น ๆ มองโลกในแง่ดีแม้ว่าตัวละครหลักจะเสียชีวิตในตอนจบ ชื่อของพวกเขาได้กลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือนสำหรับบทกวีแห่งความหลงใหลสูงสุด

ประมาณปี ค.ศ. 1596 ผลงานที่โด่งดังที่สุดอีกชิ้นหนึ่งของเชกสเปียร์มีอายุย้อนกลับไป - "ผู้ประกอบการค้าของเมืองเวนิส". ไชล็อกก็เหมือนกับชาวยิวผู้มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งในละครเอลิซาเบธ - บารับบัส ("ยิวแห่งมอลตา" โดยมาร์โล) โหยหาการแก้แค้น แต่แตกต่างจาก Barabbas ไชล็อคซึ่งยังคงเป็นตัวละครเชิงลบนั้นยากกว่ามาก ในแง่หนึ่งนี่คือผู้ใช้ที่โลภ เจ้าเล่ห์ หรือแม้แต่โหดร้าย ในทางกลับกัน คนที่ไม่พอใจซึ่งความผิดทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ การพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียงของไชล็อกเกี่ยวกับอัตลักษณ์ของชาวยิวและบุคคลอื่นใด “แต่ชาวยิวมีตาไม่ใช่หรือ..”(องก์ III ฉากที่ 1) นักวิจารณ์บางคนคิดว่าเป็นสุนทรพจน์ที่ดีที่สุดในการปกป้องความเสมอภาคของชาวยิวในวรรณกรรมทั้งหมด บทละครเปรียบเทียบอำนาจเงินที่มีต่อบุคคลและลัทธิมิตรภาพซึ่งเป็นส่วนสำคัญของความกลมกลืนของชีวิต

แม้จะมี "ปัญหา" ของละครและละครของโครงเรื่องของอันโตนิโอและไชล็อก แต่บรรยากาศ "พ่อค้าแห่งเวนิส" ก็ใกล้เคียงกับบทละครในเทพนิยายเช่น " นอนหลับในคืนฤดูร้อน"(1596). บทละครมหัศจรรย์อาจเขียนขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองในโอกาสงานแต่งงานของขุนนางคนหนึ่งในเอลิซาเบธ เป็นครั้งแรกในวรรณกรรม เชคสเปียร์มอบสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ด้วยความอ่อนแอและความขัดแย้งของมนุษย์ สร้างตัวละคร เช่นเคย เขาซ้อนฉากที่น่าทึ่งเข้ากับการ์ตูน: ช่างฝีมือชาวเอเธนส์ซึ่งคล้ายกับคนงานชาวอังกฤษมาก เตรียมงานอย่างขยันขันแข็งและงุ่มง่ามสำหรับงานแต่งงานของเธเซอุสและฮิปโปลีตาในบทละครเรื่อง “Pyramus and Thisbe” ซึ่งเป็นเรื่องราวของความรักที่ไม่มีความสุข บอกเล่าใน รูปแบบล้อเลียน นักวิจัยรู้สึกประหลาดใจกับการเลือกพล็อตสำหรับการเล่น "งานแต่งงาน": โครงเรื่องภายนอก - ความเข้าใจผิดระหว่างคู่รักสองคู่ซึ่งได้รับการแก้ไขเพียงเพราะความปรารถนาดีของ Oberon และเวทมนตร์ การเยาะเย้ยของหญิงสาว (ความหลงใหลอย่างฉับพลันของ Titania ที่มีต่อมูลนิธิ ) - เป็นการแสดงออกถึงมุมมองความรักที่กังขาอย่างยิ่ง อย่างไรก็ตาม "งานกวีนิพนธ์ชิ้นหนึ่ง" นี้มีความหมายแฝงที่จริงจัง - ความสูงส่งของความรู้สึกจริงใจซึ่งมีพื้นฐานทางศีลธรรม

Falstaff กับเหยือกไวน์ขนาดใหญ่และแก้วน้ำ ภาพวาดโดย E. von Grützner (1896)

S. A. Vengerov เห็นการเปลี่ยนแปลงไปสู่ช่วงที่สอง "ใน ขาดของเล่น บทกวีของเยาวชนซึ่งเป็นลักษณะของยุคแรก ฮีโร่ยังเด็ก แต่พวกเขามีชีวิตที่ดีและ สิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาในชีวิตคือความสุข. ส่วนนี้มีความคมคาย มีชีวิตชีวา แต่เสน่ห์อันอ่อนโยนของสาว ๆ ใน Two Veronians และ Juliet นั้นไม่ได้อยู่ในนั้นเลย

ในขณะเดียวกันเชกสเปียร์ก็สร้างประเภทที่เป็นอมตะและน่าสนใจที่สุดซึ่งจนถึงขณะนี้ยังไม่มีความคล้ายคลึงกันในวรรณกรรมโลก - เซอร์จอห์นฟอลสตัฟฟ์ ความสำเร็จของทั้งสองส่วน พระเจ้าเฮนรีที่ 4"ไม่น้อยไปกว่านั้นคือข้อดีของตัวละครที่โดดเด่นที่สุดในพงศาวดารซึ่งกลายเป็นที่นิยมในทันที ตัวละครนั้นเป็นตัวละครเชิงลบอย่างไม่ต้องสงสัย แต่มีตัวละครที่ซับซ้อน นักวัตถุนิยม คนเห็นแก่ตัว คนไม่มีอุดมคติ เกียรติยศไม่มีความหมายสำหรับเขา เป็นคนช่างสังเกตและขี้ระแวงอย่างมีวิจารณญาณ เขาปฏิเสธเกียรติยศ อำนาจ และความมั่งคั่ง เขาต้องการเงินเพื่อเป็นช่องทางในการหาอาหาร ไวน์ และผู้หญิงเท่านั้น แต่สาระสำคัญของการ์ตูนภาพลักษณ์ของ Falstaff ไม่เพียง แต่ความเฉลียวฉลาดของเขาเท่านั้น แต่ยังหัวเราะเยาะตัวเองและโลกรอบตัวเขาอย่างร่าเริง ความแข็งแกร่งของเขาอยู่ในความรู้ของธรรมชาติของมนุษย์ทุกสิ่งที่ผูกมัดบุคคลนั้นน่ารังเกียจสำหรับเขาเขาเป็นตัวตนของอิสรภาพของจิตวิญญาณและความไร้ยางอาย คนในยุคที่ผ่านไปเขาไม่ต้องการรัฐที่มีอำนาจ เมื่อตระหนักว่าตัวละครดังกล่าวไม่อยู่ในละครเกี่ยวกับผู้ปกครองในอุดมคติใน " เฮนรี่ วีเช็คสเปียร์ลบออก: ผู้ชมได้รับแจ้งเพียงเรื่องการตายของฟอลสตัฟฟ์ ตามประเพณีเชื่อกันว่าตามคำร้องขอของควีนเอลิซาเบธซึ่งต้องการเห็นฟอลสตัฟฟ์บนเวทีอีกครั้ง เชคสเปียร์ได้คืนชีพเขาใน " ภรรยาที่ร่าเริงแห่งวินด์เซอร์". แต่นี่เป็นเพียงสำเนาซีดๆ ของอดีตฟอลสตัฟฟ์เท่านั้น เขาสูญเสียความรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัว ไม่มีการประชดประชันที่ดีอีกต่อไป หัวเราะเยาะตัวเอง เหลือเพียงคนโกงที่พึงพอใจในตัวเองเท่านั้น

ประสบความสำเร็จมากขึ้นคือความพยายามที่จะกลับไปสู่ประเภท Falstaff ในการเล่นรอบสุดท้ายของช่วงที่สอง - “คืนที่สิบสอง”. ที่นี่ ในตัวตนของเซอร์โทบี้และผู้ติดตามของเขา เรามีเซอร์จอห์นรุ่นที่สองเหมือนเดิม แม้ว่าจะไม่มีไหวพริบเฉียบแหลมของเขา แต่มีความกล้าหาญที่มีนิสัยดีเหมือนกัน นอกจากนี้ยังเข้ากับกรอบของยุค "ฟาลสตาฟเฟียน" ได้อย่างสมบูรณ์แบบ โดยส่วนใหญ่ การเยาะเย้ยอย่างหยาบคายของผู้หญิงใน "การฝึกฝนของแม่แปรก".

[แก้ไข] ช่วงที่สาม (1600-1609)

Hamlet และ Horatio ในสุสาน ภาพวาดโดย E. Delacroix (1839)

ช่วงที่สามของกิจกรรมทางศิลปะของเขาครอบคลุมโดยประมาณ 1600-1609 หลายปีที่ผ่านมาผู้สนับสนุนแนวทางอัตชีวประวัติของเชคสเปียร์เรียกช่วงเวลาของ "ความมืดทางจิตวิญญาณที่ลึกล้ำ" โดยพิจารณาจากการปรากฏตัวของตัวละคร Jacques ที่เศร้าโศกในเรื่องตลกว่าเป็นสัญญาณของโลกทัศน์ที่เปลี่ยนไป “ตามใจชอบ”และเรียกเขาว่าเกือบจะเป็นบรรพบุรุษของแฮมเล็ต อย่างไรก็ตามนักวิจัยบางคนเชื่อว่าเชกสเปียร์ในภาพลักษณ์ของฌาคส์เป็นเพียงความเศร้าเยาะเย้ยและช่วงเวลาแห่งความผิดหวังในชีวิตที่ถูกกล่าวหา (ตามผู้สนับสนุนวิธีการชีวประวัติ) ไม่ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงของชีวประวัติของเชคสเปียร์ เวลาที่นักเขียนบทละครสร้างโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนั้นเกิดขึ้นพร้อมกับการผลิบานของพลังสร้างสรรค์ของเขา การแก้ปัญหาทางวัตถุ และความสำเร็จในตำแหน่งสูงในสังคม

ประมาณ 1,600 เชกสเปียร์สร้าง "แฮมเล็ต"ตามที่นักวิจารณ์หลายคนกล่าวว่าเป็นงานที่ลึกที่สุดของเขา เชคสเปียร์ยังคงโครงเรื่องของโศกนาฏกรรมแห่งการแก้แค้นที่รู้จักกันดี แต่เปลี่ยนความสนใจทั้งหมดไปที่ความขัดแย้งทางจิตวิญญาณซึ่งเป็นละครภายในของตัวเอก ฮีโร่รูปแบบใหม่ได้รับการแนะนำในละครการแก้แค้นแบบดั้งเดิม เชคสเปียร์มาก่อนเวลาของเขา - แฮมเล็ตไม่ใช่ฮีโร่ที่น่าเศร้าตามปกติที่ทำการแก้แค้นเพื่อความยุติธรรมอันศักดิ์สิทธิ์ เมื่อได้ข้อสรุปว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะฟื้นฟูความสามัคคีด้วยการโจมตีเพียงครั้งเดียว เขาประสบกับโศกนาฏกรรมของการแปลกแยกจากโลกและต้องเผชิญชะตากรรมที่โดดเดี่ยว ตามคำจำกัดความของ L. E. Pinsky แฮมเล็ตเป็นฮีโร่ "สะท้อน" คนแรกของวรรณกรรมโลก

คอร์ดีเลีย ภาพวาดโดยวิลเลียม เอฟ. เยเมน (พ.ศ. 2431)

วีรบุรุษแห่ง "โศกนาฏกรรมอันยิ่งใหญ่" ของเชกสเปียร์เป็นบุคคลที่โดดเด่นซึ่งมีทั้งความดีและความชั่วปะปนกัน เมื่อเผชิญกับความไม่ลงรอยกันของโลกรอบตัว พวกเขาตัดสินใจเลือกอย่างยากลำบาก - จะอยู่ในโลกนี้อย่างไร พวกเขาสร้างชะตากรรมของตัวเองและแบกรับความรับผิดชอบอย่างเต็มที่

ในขณะเดียวกันเชกสเปียร์ก็สร้างบทละครว่า วัดเพื่อวัด". แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าใน First Folio ของปี 1623 จะจัดอยู่ในประเภทคอมเมดี้ แต่ก็แทบไม่มีการ์ตูนเรื่องไหนเกี่ยวกับผู้พิพากษาอยุติธรรมในงานจริงจังนี้เลย ชื่อของมันหมายถึงคำสอนของพระคริสต์เกี่ยวกับความเมตตา ในระหว่างการกระทำ วีรบุรุษคนหนึ่งกำลังตกอยู่ในอันตรายถึงตาย และตอนจบนั้นถือได้ว่ามีความสุขแบบมีเงื่อนไข งานที่เป็นปัญหานี้ไม่เหมาะกับประเภทใดประเภทหนึ่ง แต่มีอยู่ในประเภทที่หมิ่น: การกลับไปสู่ศีลธรรมมันมุ่งไปสู่โศกนาฏกรรม

ความเกลียดชังที่แท้จริงเกิดขึ้นเฉพาะใน "ทิมอนแห่งเอเธนส์"- เรื่องราวของชายผู้ใจดีและใจดีซึ่งถูกทำลายโดยผู้ที่เขาช่วยเหลือและกลายเป็นคนเกลียดชัง ละครเรื่องนี้สร้างความประทับใจที่เจ็บปวดแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าเอเธนส์ผู้เนรคุณหลังจากการตายของทิโมนต้องทนทุกข์ทรมานกับการลงโทษ นักวิจัยกล่าวว่าเชกสเปียร์ประสบกับความล้มเหลว: บทละครเขียนด้วยภาษาที่ไม่สม่ำเสมอ และนอกจากข้อดีแล้ว ยังมีข้อเสียที่ยิ่งใหญ่กว่าอีกด้วย ไม่รวมว่าเชกสเปียร์มากกว่าหนึ่งคนทำงานในเรื่องนี้ ตัวละครของ Timon เองก็ล้มเหลวบางครั้งเขาก็สร้างความประทับใจให้กับภาพล้อเลียนตัวละครอื่น ๆ ก็ซีดเซียว การเปลี่ยนไปใช้แนวใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ของเชกสเปียร์สามารถพิจารณาได้ "แอนโทนีและคลีโอพัตรา". ใน "Antony and Cleopatra" ผู้มีความสามารถ แต่ไม่มีพื้นฐานทางศีลธรรมใดๆ นักล่าจาก "Julius Caesar" ถูกรายล้อมไปด้วยรัศมีแห่งบทกวีอย่างแท้จริง และ Cleopatra กึ่งผู้ทรยศส่วนใหญ่ชดใช้บาปของเธอด้วยความตายอย่างกล้าหาญ

[แก้ไข] สมัยที่สี่ (ค.ศ. 1609-1612)

พรอสเปโรและเอเรียล จิตรกรรมโดยวิลเลียม แฮมิลตัน (พ.ศ. 2340)

ช่วงเวลาที่สี่ยกเว้นบทละคร "Henry VIII" (นักวิจัยบางคนเชื่อว่าเขียนขึ้นโดยความร่วมมือกับ John Fletcher) รวมถึงละครเพียงสามหรือสี่ปีและสี่เรื่อง - ที่เรียกว่า "ละครโรแมนติก" หรือโศกนาฏกรรม ในบทละครช่วงสุดท้าย การทดลองอย่างหนักเน้นย้ำถึงความสุขในการปลดปล่อยจากภัยพิบัติ การใส่ร้ายถูกจับได้, ความไร้เดียงสาเป็นสิ่งที่ชอบธรรม, ความภักดีได้รับการตอบแทน, ความบ้าคลั่งของความหึงหวงไม่มีผลกระทบที่น่าเศร้า, คู่รักเป็นหนึ่งเดียวกันในการแต่งงานที่มีความสุข นักวิจารณ์มองว่าการมองโลกในแง่ดีของงานเหล่านี้เป็นสัญญาณของการคืนดีกันของผู้แต่ง "Pericles" บทละครที่แตกต่างอย่างมากจากทุกสิ่งที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ นับเป็นการกำเนิดของผลงานใหม่ ความไร้เดียงสาที่อยู่ติดกับความดั้งเดิม การไม่มีตัวละครและปัญหาที่ซับซ้อน การกลับไปสู่การสร้างลักษณะแอ็คชั่นของละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการอังกฤษตอนต้น ทั้งหมดนี้บ่งชี้ว่าเชกสเปียร์กำลังค้นหารูปแบบใหม่ "Winter's Tale" เป็นเรื่องราวแนวแฟนตาซีที่แหวกแนว "เกี่ยวกับสิ่งเหลือเชื่อที่ทุกสิ่งเป็นไปได้" เรื่องราวของชายขี้อิจฉาที่ยอมจำนนต่อความชั่วร้าย ทนทุกข์ทรมานกับความเจ็บปวดทางจิตใจ และสมควรได้รับการให้อภัยด้วยการสำนึกผิด ในท้ายที่สุด ความดีเอาชนะความชั่ว ตามที่นักวิจัยบางคนยืนยันศรัทธาในอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจผู้อื่น อ้างอิงถึงชัยชนะของศีลธรรมของคริสเตียน The Tempest เป็นบทละครที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในบรรดาบทละครล่าสุด และในแง่หนึ่ง ก็เป็นบทสุดท้ายของงานของเชคสเปียร์ แทนที่จะต่อสู้ดิ้นรน จิตวิญญาณของความเป็นมนุษย์และการให้อภัยครอบงำที่นี่ กวีหญิงที่สร้างขึ้นในขณะนี้ - มาริน่าจาก "Pericles", การสูญเสียจาก "The Winter's Tale", มิแรนดาจาก "The Tempest" - นี่คือภาพของลูกสาวที่สวยงามในคุณธรรม นักวิจัยมักจะเห็นในฉากสุดท้ายของ The Tempest ที่พรอสเพโรสละเวทมนตร์และเลิกเล่น เชกสเปียร์อำลาโลกโรงละคร

[แก้ไข] โคลงและโคลง

บทความหลัก:บทกวีและบทกวีของวิลเลียม เชกสเปียร์

Sonnets รุ่นแรก (1609)

โดยทั่วไปแล้วบทกวีของเชคสเปียร์ไม่สามารถเทียบได้กับบทละครที่ยอดเยี่ยมของเขา แต่ด้วยตัวของพวกเขาเอง พวกเขาจึงมีตราประทับของพรสวรรค์ที่โดดเด่น และถ้าพวกเขาไม่ได้จมอยู่ในความรุ่งโรจน์ของนักเขียนบทละครของเชกสเปียร์ พวกเขาก็สามารถส่งมอบและส่งมอบชื่อเสียงอันยิ่งใหญ่ให้กับผู้เขียนได้ เรารู้ว่านักวิชาการ Mires มองเห็น ในเชกสเปียร์กวีโอวิดคนที่สอง แต่นอกจากนี้ยังมีบทวิจารณ์อื่น ๆ อีกมากมายที่พูดถึง "Catullus ใหม่" ด้วยความกระตือรือร้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

[แก้ไข] บทกวี

บทกวี "Venus and Adonis" ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1593 เมื่อเชกสเปียร์เป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนบทละคร แต่ผู้เขียนเองเรียกมันว่าวรรณกรรมลูกคนหัวปีของเขา ดังนั้นจึงเป็นไปได้มากที่จะคิดหรือแม้แต่เขียนบางส่วน ในเมืองสเตรตฟอร์ด นอกจากนี้ยังมีข้อเสนอแนะว่าเชคสเปียร์ถือว่าบทกวี (ตรงข้ามกับบทละครสำหรับโรงละครสาธารณะ) เป็นแนวเพลงที่ควรค่าแก่การเอาใจใส่ของผู้อุปถัมภ์ผู้สูงศักดิ์และเป็นงานศิลปะชั้นสูง เสียงสะท้อนของบ้านเกิดทำให้ตัวเองรู้สึกได้อย่างชัดเจน กลิ่นอายของภาษาอังกฤษในยุคกลางของท้องถิ่นนั้นสัมผัสได้อย่างชัดเจนในภูมิประเทศ ไม่มีอะไรทางตอนใต้ตามที่พล็อตต้องการ ก่อนที่การจ้องมองทางจิตวิญญาณของกวีมีภาพพื้นเมืองของทุ่งอันเงียบสงบของ Warwickshire อย่างไม่ต้องสงสัยด้วยน้ำเสียงที่นุ่มนวลและสงบ ความงาม. เรายังสัมผัสได้ถึงความเป็นนักเลงม้าและนักล่าที่เก่งกาจในบทกวี เนื้อเรื่องส่วนใหญ่มาจาก Metamorphoses ของ Ovid; นอกจากนี้ยังยืมมาจากการเปลี่ยนแปลงของ Scillaes Metamorphosis ของ Lodge บทกวีได้รับการพัฒนาด้วยความเย่อหยิ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ก็ยังไม่มีความเหลื่อมล้ำ และนี่คือสิ่งที่ส่งผลกระทบต่อพรสวรรค์ของนักเขียนรุ่นเยาว์เป็นหลักนอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่าบทกวีนั้นเขียนด้วยบทกวีที่ไพเราะและงดงาม หากความพยายามของวีนัสในการจุดไฟความปรารถนาในอิเหนาโจมตีผู้อ่านในภายหลังด้วยความตรงไปตรงมาในขณะเดียวกันพวกเขาก็ไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับสิ่งที่เหยียดหยามและไม่คู่ควรกับคำอธิบายทางศิลปะ ต่อหน้าเราคือตัณหา แท้จริง คลั่งไคล้ ทำให้จิตใจมืดมน ดังนั้น จึงถูกต้องตามกฎหมายในบทกวี เช่นเดียวกับทุกสิ่งที่สดใสและแข็งแกร่ง

บทกวีที่สอง Lucretia ได้รับการตีพิมพ์ในปีต่อมา (1594) และอุทิศให้กับ Earl of Southampton เช่นเดียวกับครั้งแรก ในบทกวีบทใหม่นี้ ไม่เพียงแต่ไม่มีอะไรที่ดื้อด้าน แต่ตรงกันข้าม ทุกสิ่งทุกอย่างตามตำนานโบราณล้วนหมุนไปบนความเข้าใจอันละเอียดอ่อนที่สุดของแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับการให้เกียรติสตรี Lucretia ดูถูกเหยียดหยามโดย Sextus Tarquinius ไม่คิดว่าจะมีชีวิตอยู่ได้หลังจากการลักพาตัวเกียรติสมรสของเธอและแสดงความรู้สึกของเธอในบทพูดคนเดียวที่ยาวที่สุด คำอุปมาอุปมัยที่ยอดเยี่ยม แต่ค่อนข้างตึงเครียด อุปมาอุปไมย และสิ่งที่ตรงกันข้าม กีดกันการพูดคนเดียวของความรู้สึกที่แท้จริง และทำให้บทกวีทั้งหมดมีวาทศิลป์ อย่างไรก็ตาม ความสูงส่งในลักษณะนี้ในระหว่างการเขียนบทกวีได้รับความนิยมอย่างมากจากสาธารณชน และลูเครเทียก็ประสบความสำเร็จเช่นเดียวกับวีนัสและอิเหนา ผู้ขายหนังสือซึ่งในเวลานั้นได้รับประโยชน์จากความสำเร็จทางวรรณกรรมเพียงผู้เดียว เนื่องจากไม่มีทรัพย์สินทางวรรณกรรมสำหรับผู้แต่ง จึงมีการพิมพ์ฉบับแล้วครั้งเล่า ในช่วงชีวิตของเชคสเปียร์ "Venus and Adonis" ผ่านไป 7 ฉบับ "Lucretia" - 5

บทกวีอีกสองบทเป็นของเชกสเปียร์ บทกวีหนึ่ง "คำบ่นของคนรัก" อาจเขียนโดยเชคสเปียร์ในวัยหนุ่ม บทกวี "The Passionate Pilgrim" ได้รับการตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1599 เมื่อเชกสเปียร์เป็นที่รู้จักแล้ว มีการตั้งคำถามเกี่ยวกับการประพันธ์: เป็นไปได้ว่าบทกวีสิบสามในสิบเก้าบทไม่ได้เขียนโดยเชคสเปียร์ ในปี 1601 ในคอลเลกชั่น "Love's Martyr หรือ Rosalind's Complaint" ซึ่งจัดทำขึ้นภายใต้การดูแลของกวี Robert Chester ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก มีการตีพิมพ์บทกวีเชิงเปรียบเทียบของเชกสเปียร์ "The Phoenix and the Dove" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวงจรการทำงานของ กวีอื่น ๆ ที่มีตัวละครเดียวกัน

[แก้ไข] โคลง

บทความหลัก:Sonnets โดยวิลเลียม เชกสเปียร์

สิ่งที่เรียกว่า "ภาพเหมือนของ Chandos" ของบุคคลที่ไม่รู้จักซึ่งเชคสเปียร์พบเห็นได้ทั่วไป

โคลง คือ โคลง 14 บรรทัด ในโคลงของเชกสเปียร์ มีการใช้สัมผัสต่อไปนี้: abab cdcd efef gg นั่นคือ สาม quatrains สำหรับสัมผัสข้าม และหนึ่งโคลง (ประเภทที่แนะนำโดยกวี Earl of Surrey ซึ่งถูกประหารชีวิตภายใต้ Henry VIII)

โดยรวมแล้ว เชคสเปียร์เขียนโคลงทั้งหมด 154 บท และส่วนใหญ่แต่งขึ้นในปี ค.ศ. 1592-1599 พิมพ์ครั้งแรกโดยที่ผู้เขียนไม่ทราบในปี 1609 สองคนได้รับการตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1599 ในคอลเลกชัน The Passionate Pilgrim นี่คือโคลง 138 และ 144 .

วงจรทั้งหมดของ sonnets แบ่งออกเป็นกลุ่มเฉพาะเรื่อง:

Sonnets อุทิศให้กับเพื่อน: 1 -126

ตะโกนบอกเพื่อน: 1 -26

การทดสอบมิตรภาพ: 27 -99

ความขมขื่นของการพลัดพราก: 27 -32

ความผิดหวังครั้งแรกในตัวเพื่อน: 33 -42

ความปรารถนาและความกลัว: 43 -55

ความแปลกแยกและความเศร้าโศกที่เพิ่มขึ้น: 56 -75

การแข่งขันและความอิจฉาริษยาต่อกวีคนอื่น: 76 -96

"ฤดูหนาว" ของการพลัดพราก: 97 -99

ฉลองมิตรภาพใหม่: 100 -126

Sonnets อุทิศให้กับคู่รักที่แต่งตัวประหลาด: 127 -152

บทสรุป - ความสุขและความสวยงามของความรัก: 153 -154

โคลง 126 ละเมิดศีล - มีเพียง 12 บรรทัดและรูปแบบสัมผัสที่แตกต่างกัน บางครั้งถือว่าเป็นส่วนระหว่างสองส่วนที่มีเงื่อนไขของวัฏจักร - บทกวีที่อุทิศให้กับมิตรภาพ (1-126) และจ่าหน้าซองถึง "dark lady" (127-154) โคลง 145 เขียนด้วย iambic tetrameter แทน pentameter และมีสไตล์แตกต่างจากแบบอื่น บางครั้งมีสาเหตุมาจากช่วงต้นและมีการระบุนางเอกของเรื่องนี้กับแอนนา แฮทธาเวย์ ภรรยาของเชกสเปียร์

สิ่งพิมพ์ครั้งแรก

ประมาณว่าครึ่งหนึ่ง (18) บทละครของเชคสเปียร์ได้รับการตีพิมพ์ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในช่วงชีวิตของนักเขียนบทละคร สิ่งตีพิมพ์ที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับมรดกของเชคสเปียร์ถือเป็นผลงานของปี ค.ศ. 1623 (เรียกว่า "First Folio") ซึ่งจัดพิมพ์โดย Edward Blount และ William Jaggard ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่เรียกว่า "คอลเลกชันเชสเตอร์"; เครื่องพิมพ์ Worrall และ Col. ฉบับนี้ประกอบด้วยบทละครของเชกสเปียร์ 36 เรื่อง ยกเว้น "Pericles" และ "Two Noble Kinsmen" เป็นฉบับนี้ที่สนับสนุนการวิจัยทั้งหมดในสาขาของเช็คสเปียร์

โครงการนี้เกิดขึ้นได้ด้วยความพยายามของ John Heminge และ Henry Condell (1556-1630 และ Henry Condell, d.1627) เพื่อนและเพื่อนร่วมงานของ Shakespeare หนังสือเล่มนี้นำหน้าด้วยข้อความถึงผู้อ่านในนามของ Heminge และ Condell ตลอดจนการอุทิศบทกวีแด่เชกสเปียร์ - เพื่อระลึกถึงผู้เป็นที่รักของฉัน ผู้แต่ง - โดยนักเขียนบทละคร Ben Jonson (Benjamin Jonson, 1572-1637) ผู้ซึ่ง ในขณะเดียวกันก็เป็นคู่ต่อสู้ทางวรรณกรรม นักวิจารณ์ และเพื่อนของเขาที่มีส่วนในการตีพิมพ์ First Folio หรือที่เรียกอีกอย่างว่า - "The Great Folio" (The Great Folio of 1623)

VIII. ปูชนียบุคคล

ละครใหม่ซึ่งแทนที่โรงละครในยุคกลาง - ความลึกลับ, ศีลธรรมเชิงเปรียบเทียบและเรื่องตลกพื้นบ้านดึกดำบรรพ์ได้รับการพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไป

ย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 16 บิชอปเบย์ล โปรเตสแตนต์ผู้กระตือรือร้น ได้เขียนบทละครที่ต่อต้านนิกายโรมันคาทอลิก เขาแสดงความคิดของเขาด้วยตัวอย่างจากประวัติศาสตร์ของอังกฤษ - การต่อสู้ของ King John the Landless (ครองราชย์ตั้งแต่ปี 1199 ถึง 1216) กับสมเด็จพระสันตะปาปา ในความเป็นจริง กษัตริย์องค์นี้เป็นบุคคลที่ไม่มีนัยสำคัญ แต่พระองค์ทรงเป็นที่รักของบาทหลวงนิกายโปรเตสแตนต์ เพราะพระองค์เป็นศัตรูกับพระสันตะปาปา เบย์ลเขียนศีลธรรมซึ่งแสดงถึงคุณธรรมและความชั่วร้ายที่เป็นตัวเป็นตน ตัวตั้งตัวตีของละครเรื่องนี้เรียกว่าคุณธรรม แต่ในขณะเดียวกันก็เรียกว่ากษัตริย์จอห์น ในบรรดาร่างมืดมนที่แสดงถึงความชั่วร้าย ชื่อของคนหนึ่งคืออำนาจที่ถูกยึดอย่างผิดกฎหมาย เธอยังเป็นสมเด็จพระสันตะปาปาด้วย ชื่อของอีกชื่อหนึ่งคือ Incitement to Revolt เธอยังเป็นผู้แทนของสมเด็จพระสันตะปาปา "King John" ของ Bayle เป็นบทละครประเภทหนึ่งซึ่งนำเรื่องราวเปรียบเทียบเกี่ยวกับศีลธรรมแบบเก่าในยุคกลางมาผสมผสานกับแนวประวัติศาสตร์ใหม่ ซึ่งต่อมาได้เฟื่องฟูในบทละครอิงประวัติศาสตร์ของเชกสเปียร์ นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมเปรียบเทียบ "King John" ของ Bayle กับรังไหม: มันไม่ได้เป็นหนอนผีเสื้ออีกต่อไป แต่ยังไม่ใช่ผีเสื้อ

ในเวลาเดียวกันในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 16 ละครที่เรียกว่า "โรงเรียน" เริ่มพัฒนาขึ้นในอังกฤษ มันถูกเรียกเช่นนี้เพราะมันถูกสร้างขึ้นภายในกำแพงของมหาวิทยาลัยและโรงเรียน: บทละครเขียนโดยอาจารย์และอาจารย์ แสดงโดยนักเรียนและเด็กนักเรียน แต่สามารถเรียกได้ว่าเป็นละคร "โรงเรียน" ในแง่ที่ว่านักเขียนบทละครที่สร้างละครขึ้นมาเองยังคงเรียนรู้วิธีการเขียนบทละครโดยศึกษาผู้ประพันธ์ในสมัยโบราณและเลียนแบบพวกเขา ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 16 มีการเขียนเรื่องตลกเรื่องแรกในภาษาอังกฤษเรื่อง Ralph Royster-Deuster; ผู้เขียนเป็นครูที่มีชื่อเสียงในเวลานั้น Nicholas Youdl ผู้อำนวยการโรงเรียน Eton ในช่วงทศวรรษที่ 50 นักกฎหมายที่มีความรู้ Sackville และ Norton ได้เขียนโศกนาฏกรรมครั้งแรกเป็นภาษาอังกฤษ - Gorboduk

แต่ทั้งหมดนี้เป็นเพียง "โรงเรียน" งานละครที่เต็มไปด้วยชีวิตจริงปรากฏขึ้นก็ต่อเมื่อผู้คนจากมหาวิทยาลัย - "มหาวิทยาลัยในใจ" - เริ่มแสดงละครให้กับนักแสดงมืออาชีพ สิ่งนี้เกิดขึ้นในยุคแปดสิบของศตวรรษที่สิบหก

ในปี ค.ศ. 1586 มีการแสดงละครสองเรื่องที่สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ผู้แต่งคนแรกคือ Thomas Kidd (ผู้เขียนบทละครเรื่องแรกเกี่ยวกับ Hamlet ซึ่งน่าเสียดายที่ไม่ได้ลงมาหาเรา)

การเล่นของเด็กเป็น "โศกนาฏกรรมของฟ้าร้องและเลือด" ทั่วไปตามที่พวกเขากล่าวไว้ ชื่อเรื่องนั้นคมคาย - "Spanish Tragedy" นี่คือความพยายามที่จะพรรณนาถึงพลังของความรู้สึกของมนุษย์ ร่างที่น่ากลัวของการแก้แค้นปรากฏขึ้นบนเวทีซึ่งชวนให้นึกถึงภาพแห่งศีลธรรมอันเก่าแก่ ทันใดนั้นวิญญาณของ Andrea ที่ถูกสังหารก็ออกมาซึ่งบ่นเกี่ยวกับฆาตกรที่ชั่วร้ายและโทรหาเพื่อนที่น่ากลัวของเขา การดำเนินการเริ่มต้นขึ้น ชายหนุ่ม Horatio รัก Belimperia สาวสวยและเธอก็รักเขา แต่เบลลิมปิเรียก็เป็นที่รักของบัลธาซาร์ โอรสของกษัตริย์โปรตุเกสเช่นกัน บัลธาซาร์ถูกพาตัวไปช่วยพี่ชายของเบลิมเปเรีย - ลอเรนโซ อาชญากร ในคืนเดือนหงาย เมื่อคนหนุ่มสาวนั่งในสวนประกาศความรักต่อกัน นักฆ่าสวมหน้ากากขึ้นมาบนเวทีและฆ่าโฮราชิโอด้วยมีดสั้น บนเวทีของอังกฤษในเวลานั้นพวกเขาชอบที่จะพรรณนาถึงการฆาตกรรมและ "ความสยดสยอง" อื่น ๆ: นักแสดงคนหนึ่งวางขวดน้ำส้มสายชูแดงไว้ใต้เสื้อคลุมสีขาว กริชเจาะฟองและมีจุดสีแดงปรากฏบนเสื้อคลุมสีขาว หลังจากใช้มีดสั้นแทง Horatio นักฆ่าก็แขวนศพของเขาไว้บนต้นไม้ - เห็นได้ชัดว่าเพื่อแสดงให้ผู้ชมเห็นศพที่เปื้อนเลือดได้ชัดเจนยิ่งขึ้น จากนั้นมือสังหารก็กวาดต้อนเบลลิมพีเรียไป Jeronimo พ่อของ Horatio วิ่งออกไปตามเสียงกรีดร้องของเธอ - ในเสื้อเชิ้ตตัวเดียวพร้อมดาบในมือ เมื่อเห็นศพของลูกชายแขวนอยู่บนต้นไม้เขาก็พูดคนเดียวเสียงดังสนั่นเรียกร้องให้มีการแก้แค้น ... ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีถูกสังเกตโดย Revenge และวิญญาณของ Andrea ที่ถูกสังหารซึ่งกำลังรอการแก้แค้น เพราะคนฆ่าโฮราชิโอก็เป็นคนฆ่าเขาเช่นกัน แต่เจโรนิโมผู้เฒ่าลังเลใจ: มันไม่ง่ายเลยที่จะแก้แค้นลูกชายของกษัตริย์ ชายชราผู้โชคร้ายคิดอย่างโหยหาเกี่ยวกับชีวิต “โอ้ชาวโลก! เขาอุทาน “ไม่ ไม่ใช่โลก แต่เป็นอาชญากรกลุ่มหนึ่ง!” เขาเปรียบเทียบตัวเองกับนักเดินทางผู้เดียวดายที่หลงทางในคืนหิมะตก... วิญญาณของ Andrea ถูกครอบงำด้วยความวิตกกังวล เขาหันไปหาการแก้แค้น แต่เห็นว่าเธอกำลังหลับอยู่ “ตื่นเถอะ แก้แค้น!” เขาอุทานด้วยความสิ้นหวัง การแก้แค้นกำลังตื่นขึ้น แล้วความคิดหนึ่งก็กระทบกับเจโรนิโมผู้เฒ่า เพื่อให้บรรลุเป้าหมาย เขาวางแผนที่จะจัดแสดงละครในศาล (ผู้อ่านได้สังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันบางประการระหว่างโศกนาฏกรรมครั้งนี้กับ Shakespeare's Hamlet เราจำได้อีกครั้งว่า Kidd เป็นผู้เขียนบทละครเรื่องแรกเกี่ยวกับ Hamlet) ในการแสดงที่เจโรนิโมแสดงนั้น เบลิมเปียได้ริเริ่มแผนของเขา เช่นเดียวกับบัลธาซาร์และลอเรนโซที่เข้าร่วม ในระหว่างการเล่นตัวละครจะต้องฆ่ากันเอง Jeronimo เก่าทำให้แทนที่จะเป็นการฆาตกรรมแบบ "การแสดงละคร" การฆาตกรรมเกิดขึ้นจริง การแสดงจบลงแต่ผู้แสดงยังไม่ลุกขึ้นจากพื้น กษัตริย์สเปนต้องการคำอธิบายจากเจโรนิโม Hieronimo ปฏิเสธที่จะตอบ และยืนยันการปฏิเสธ เขากัดลิ้นของตัวเองแล้วพ่นออกมา พระราชารับสั่งให้เอาปากกามาเขียนชี้แจง เฮียโรนิโมขอมอบมีดสำหรับลับปากกาให้เขาพร้อมกับใช้มีดเล่มนี้แทงตัวเอง การแก้แค้นที่รื่นเริงปรากฏขึ้นเหนือกองศพที่เปื้อนเลือด ซึ่งบ่งบอกว่าการลงโทษที่แท้จริงยังมาไม่ถึง: มันเริ่มขึ้นในนรก

ทุกสิ่งในละครเรื่องนี้มีลักษณะเป็นการแสดงละคร มีเงื่อนไข เป็นเรื่องราวทำนองดราม่าตลอดมา "โศกนาฏกรรมสเปน" ของโธมัส คิดด์เป็นบรรพบุรุษของกระแส "โรแมนติก" นั้นในบทละครแห่งยุคเชกสเปียร์ ซึ่งก่อให้เกิดโศกนาฏกรรมเช่น "ปีศาจขาว" หรือ "ดัชเชสแห่งมัลฟี" โดยเชกสเปียร์ร่วมสมัย - เว็บสเตอร์

ในปีเดียวกัน ค.ศ. 1586 มีการเขียนบทละครที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ชื่อเรื่องคือ "อาร์เดนจากเมืองฟีเวอร์แชม" (เราไม่รู้จักผู้เขียน) นี่คือละครครอบครัว มันบอกว่าอลิซอาร์เดนหญิงสาวและคนรักของเธอโมสบี้ฆ่าสามีของอลิซได้อย่างไร การฆาตกรรมนั้นถูกพรรณนาด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ เมื่ออลิซพยายามล้างคราบเลือดอย่างเปล่าประโยชน์ (บรรทัดฐานนี้ได้รับการพัฒนาขึ้นด้วยพลังที่ยิ่งใหญ่โดยเชกสเปียร์ในฉากที่มีชื่อเสียงซึ่งเลดี้แมคเบธเดินเตร่ครึ่งหลับครึ่งตื่นและถูกความทรงจำครอบงำ) ทุกสิ่งในละครเรื่องนี้มีความสำคัญและสมจริง และผู้เขียนยืมพล็อตมาจากชีวิตจริง ในบทส่งท้ายผู้เขียนขอให้ผู้ชมให้อภัยเขาเนื่องจากไม่มี "การตกแต่ง" ในละคร ตามที่ผู้เขียนกล่าวว่า "ความจริงที่เรียบง่าย" ก็เพียงพอแล้วสำหรับงานศิลปะ บทละครนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นบรรพบุรุษของกระแสละครในยุคเชกสเปียร์ ซึ่งพยายามพรรณนาถึงชีวิตประจำวัน เช่น บทละครที่ยอดเยี่ยมของโธมัส เฮย์วูดเรื่อง A Woman Killed by Kindness ผลงานของเชกสเปียร์ผสมผสานทั้งกระแส - โรแมนติกและสมจริง

นั่นคืออารัมภบท เหตุการณ์จริงเริ่มต้นด้วยการปรากฏตัวบนเวทีลอนดอนของบทละครของคริสโตเฟอร์ มาร์โลว์ Marlowe เกิดเช่นเดียวกับ Shakespeare ในปี 1564 และแก่กว่าเขาเพียงสองเดือน บ้านเกิดของ Marlo คือเมือง Canterbury โบราณ พ่อของ Christopher Marlo เป็นเจ้าของร้านรองเท้า พ่อแม่ส่งลูกชายไปที่มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์โดยหวังว่าจะทำให้เขาเป็นนักบวช อย่างไรก็ตาม หลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัย แทนที่จะเป็นแท่นบูชาของโบสถ์ มาร์โลลงเอยบนเวทีลอนดอนสเตจ แต่เขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นนักแสดง ตามตำนานเล่าว่าขาหักและต้องเลิกแสดง จากนั้นเขาก็ลงมือเขียนบทละคร มหากาพย์อันยิ่งใหญ่ของเขาในสองส่วนและสิบองก์ "Tamerlane the Great" ปรากฏในปี ค.ศ. 1587-1588 ในมหากาพย์นี้ Marlo เล่าถึงชีวิต สงคราม และความตายของผู้บัญชาการที่มีชื่อเสียงแห่งศตวรรษที่ 14

"คนเลี้ยงแกะชาวไซเธียน", "โจรจากแม่น้ำโวลก้า" เรียกว่า Tamerlane ในบทละครของ Marlo โดยกษัตริย์ตะวันออกซึ่งเขาโค่นล้มจากบัลลังก์และยึดครองอาณาจักรของพวกเขา กองทัพของ Tamerlane ตาม Marlo ประกอบด้วย "เด็กบ้านนอกธรรมดา" Marlo แสดงภาพ Tamerlane เป็นยักษ์ที่มีกล้ามเนื้อ นี่คือผู้ชายที่มีความแข็งแกร่งทางกายภาพเป็นปรากฎการณ์ เจตจำนงที่ทำลายไม่ได้ และอารมณ์ที่เป็นองค์ประกอบ มีลักษณะคล้ายคลึงกับบุคคลสำคัญที่สร้างขึ้นโดยสิ่วของมีเกลันเจโล บรรทัดฐานของการเชิดชูชีวิตทางโลก ซึ่งเป็นแบบฉบับของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ดังกึกก้องในมหากาพย์ดราม่าอันยิ่งใหญ่นี้ ได้ยินคำพูดจากบนเวที: "ฉันคิดว่าความสุขจากสวรรค์ไม่สามารถเทียบได้กับความสุขของราชวงศ์บนโลก!"

Tamerlane เช่นเดียวกับ Marlo เอง เป็นนักคิดอิสระที่กระตือรือร้น ในบทพูดคนเดียวที่มีเสียงฟ้าร้องดังสนั่น เขากล่าวว่าเป้าหมายของมนุษย์คือ ฮีโร่ที่ยอดเยี่ยมนี้เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งที่ล้นเหลือ เขานั่งรถม้าขึ้นไปบนเวที ซึ่งแทนที่จะใช้ม้า กษัตริย์ที่เขาจับไปเป็นเชลยกลับถูกควบคุม “เฮ้ เจ้าพวกขี้บ่นชาวเอเชียนิสัยเสีย!” เขาตะโกนเรียกพวกเขาด้วยแส้

การเล่นครั้งต่อไปของ Marlo คือ The Tragic History of Doctor Faust นับเป็นการดัดแปลงละครครั้งแรกจากตำนานอันโด่งดัง บทละครของมาร์โลสะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาของมนุษย์ที่จะพิชิตพลังแห่งธรรมชาติ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เฟาสต์ขายวิญญาณของเขาให้กับหัวหน้าปีศาจเพื่อ "รับของขวัญทองคำแห่งความรู้" และ "เจาะเข้าไปในขุมทรัพย์แห่งธรรมชาติ" เขาฝันที่จะปิดล้อมบ้านเกิดของเขาด้วยกำแพงทองแดงและทำให้ศัตรูไม่สามารถเข้าถึงได้ เปลี่ยนเส้นทางของแม่น้ำ โยนสะพานข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก เติมยิบรอลตาร์และเชื่อมยุโรปและแอฟริกาเป็นทวีปเดียว ... "ช่างยิ่งใหญ่เสียจริง ทั้งหมดคือ!" - เกอเธ่ตั้งข้อสังเกตซึ่งใช้คุณสมบัติบางอย่างของโศกนาฏกรรมของมาร์โลสำหรับเฟาสต์ของเขา

ขอบเขตของจินตนาการอันยิ่งใหญ่ แรงกดดันอันทรงพลังของกองกำลัง ราวกับความยากลำบาก บ่งบอกถึงลักษณะของงานของ Marlo "บทกวีอันทรงพลังของมาร์โล" เบน จอนสันเขียน เชคสเปียร์ยังพูดถึง "คำพูดที่ทรงพลัง" ของมาร์โลว์ด้วย

พวกที่นับถือนิกายแบ๊ปทิสต์ ผู้สร้างหลักศีลธรรมของชนชั้นนายทุนใหม่ รู้สึกขุ่นเคืองต่อนักคิดอิสระผู้คลั่งไคล้ผู้ซึ่งเทศนามุมมองของเขาอย่างเปิดเผย การประณามมาถึงสภาองคมนตรีของราชินี และแม้แต่คนทั่วไปแม้ว่าบทละครของ Marlowe จะประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่พวกเขา แต่บางครั้งก็มองดูสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีโดยไม่ต้องกลัวโชคลาง มีข่าวลือดังกล่าวในลอนดอนด้วยซ้ำ ครั้งหนึ่งหลังจากการแสดงของ Faust ปรากฎว่านักแสดงที่รับบทเป็นหัวหน้าปีศาจป่วยและไม่ได้ไปโรงละคร แล้ววันนั้นใครเล่นหัวหน้าปีศาจ? นักแสดงรีบเข้าไปในห้องแต่งตัวและจากนั้นด้วยกลิ่นกำมะถันพวกเขาเดาว่าปีศาจกำลังแสดงบนเวทีลอนดอนในวันนั้น

มาร์โลเขียนบทละครอีกหลายเรื่อง (บทละครที่ดีที่สุดของเขาในแง่ของความมีชีวิตชีวาของภาพบุคคลที่เขาสร้างขึ้นคือพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ "King Edward II") แต่พรสวรรค์ที่น่าทึ่งของเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เปิดเผยอย่างเต็มกำลัง วันที่ 30 พฤษภาคม ค.ศ. 1593 คริสโตเฟอร์ มาร์โลว์ ในวัยสามสิบ ถูกฆ่าตายในโรงเตี๊ยม พวกที่นับถือนิกายแบ๊ปทิสต์ชื่นชมยินดี “พระเจ้าทรงวางสุนัขที่เห่านี้ไว้บนตะขอแห่งการแก้แค้น” หนึ่งในนั้นเขียน

มีตำนานมากมายเกี่ยวกับการตายของมาร์โล บางตำนานเล่าว่ามาร์โลเสียชีวิตด้วยอาการเมาสุราทะเลาะวิวาทกับนักฆ่าเรื่องโสเภณี คนอื่นที่เขาปกป้องเกียรติของหญิงสาวที่ไร้เดียงสา ตำนานเหล่านี้ได้รับการฟังอย่างจริงจังจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ และในปี 1925 ศาสตราจารย์ชาวอเมริกัน Leslie Hotson สามารถค้นหาเอกสารในเอกสารสำคัญภาษาอังกฤษที่ให้แสงสว่างใหม่เกี่ยวกับสถานการณ์การตายของ Marlo (การค้นพบของ Hotson กำหนดไว้ในหนังสือ: Leslie Hotson ความตายของ Cristopher Marlowe, 1925) และปรากฎว่าการสังหารมาร์โลเป็นฝีมือของสภาองคมนตรีแห่งควีนเอลิซาเบธ ในการฆาตกรรม Marlo มีฟิลด์หนึ่งอยู่ - ตัวแทนของสภาองคมนตรี

ด้วยเหตุนี้คริสโตเฟอร์มาร์โลว์ "บิดาแห่งละครอังกฤษ" จึงเสียชีวิตโดยไม่ได้เปิดเผยพลังสร้างสรรค์ของเขาอย่างเต็มที่ และในปีนั้นเองที่ดวงดาวของเขาลุกโชนด้วยความเจิดจ้า เจิดจ้า น่าหลงใหล และไม่สม่ำเสมอ ดวงดาวของวิลเลียม เชกสเปียร์เริ่มลอยขึ้นบนท้องฟ้าโรงละครแห่งลอนดอน นักเขียนบทละครหน้าใหม่คนนี้เป็นนักแสดงเท่านั้น

เราได้กล่าวถึงบรรพบุรุษของเชคสเปียร์เพียงไม่กี่คน ในความเป็นจริง เชกสเปียร์ใช้ประโยชน์จากวรรณกรรมในอดีตของบ้านเกิดเมืองนอนของเขาอย่างกว้างขวาง เขายืมหลายอย่างจากชอเซอร์ (เช่น บทกวีของเชกสเปียร์เรื่อง "Lucretia" ที่มีต้นตอของเรื่องนำเราไปสู่ ​​"Legends of Good Women" ของชอเซอร์ ภาพของเธเซอุสและฮิปโปลีตาในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "A Midsummer Night's Dream" อาจได้รับแรงบันดาลใจจาก " นิทานของอัศวิน" จาก Canterbury Tales อันโด่งดังของชอเซอร์ บทกวีของชอเซอร์เรื่อง Troilus และ Cressida มีอิทธิพลต่อละครตลกชื่อเดียวกันของเชกสเปียร์ ฯลฯ) เชกสเปียร์เป็นหนี้บุญคุณเอ๊ดมันด์ สเปนเซอร์ ผู้แต่งเรื่อง The Faerie Queene และกวีคนอื่น ๆ ในโรงเรียนของเขามาก จาก "Arcadia" โดย Philip Sidney เชกสเปียร์ยืมโครงเรื่องซึ่งเขาแสดงเป็นภาพลักษณ์ของกลอสเตอร์ซึ่งถูกทรยศโดยลูกชายของเขา Edmund ("King Lear") - เชกสเปียร์ยังแสดงความเคารพต่อความสละสลวย ในที่สุดในบรรดารุ่นก่อนของเชกสเปียร์ควรกล่าวถึงผู้บรรยายเพลงบัลลาดภาษาอังกฤษที่ไม่ระบุชื่อ มันอยู่ในเพลงบัลลาดของอังกฤษที่เกิดดราม่าโศกนาฏกรรมซึ่งเป็นเรื่องปกติของงานของเชกสเปียร์และคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ความคิดและความรู้สึกมากมายที่มีมาช้านานในหมู่ผู้คนและสะท้อนออกมาในเพลงบัลลาดและเพลงพื้นบ้านได้ค้นพบรูปแบบทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมในงานของเชกสเปียร์ รากของความคิดสร้างสรรค์นี้หยั่งลึกลงไปในดินพื้นบ้าน

ในบรรดางานวรรณกรรมต่างประเทศ เชกสเปียร์ได้รับอิทธิพลหลักมาจากเรื่องสั้นของอิตาลีเรื่อง Boccaccio และ Bandello ซึ่งเชกสเปียร์ได้ยืมโครงเรื่องจำนวนหนึ่งมาใช้ในบทละครของเขา รวมเรื่องสั้นอิตาลีและฝรั่งเศสแปลเป็นภาษาอังกฤษชื่อ The Hall of Delights เป็นหนังสือคู่มือของเชคสเปียร์ สำหรับ "โศกนาฏกรรมโรมัน" ของเขา ("จูเลียส ซีซาร์", "โคริโอลานุส", "แอนโทนีและคลีโอพัตรา") เชกสเปียร์นำโครงเรื่องมาจากหนังสือเรื่อง Lives of Famous People ของพลูทาร์ก ซึ่งเขาอ่านในฉบับแปลภาษาอังกฤษของนอร์ธ ในบรรดาหนังสือเล่มโปรดของเขา ได้แก่ Metamorphoses ของ Ovid ในการแปลภาษาอังกฤษโดย Golding

งานของเชคสเปียร์ได้รับการจัดเตรียมโดยกวี นักเขียน และนักแปลมากมาย

จากหนังสือของชาร์ลมาญ ผู้เขียน เลวานดอฟสกี้ อนาโตลี เปโตรวิช

บทแรก รุ่นก่อน ภายใต้การโจมตีของ "คนป่าเถื่อน" คุณควรเริ่มจากระยะไกลและเพื่อที่จะเข้าใกล้จักรพรรดิแห่งศตวรรษที่ 9 คุณจะต้องจดจำอาณาจักรอื่นที่เก่าแก่กว่ามาก กว่า 12 ศตวรรษที่กรุงโรมโบราณครอบงำในตอนแรก ภายในขนาดเล็ก

จากหนังสือของนายทาสรัสเซีย ผู้เขียน ซาโฟนอฟ วาดิม อันดรีวิช

บรรพบุรุษและ FROLOV Kuzma Frolov ใช้ชีวิตอันยาวนานทั้งหมดของเขาที่เหมือง Zmeinogorsk ที่นี่เองที่ความสามารถเชิงลึกของเขาในฐานะช่างเครื่องได้แสดงออกมาอย่างครบถ้วนสมบูรณ์ สถานการณ์บังคับให้ต้องเปลี่ยนแรงงานมนุษย์เป็นวงกว้างด้วยพลังงานน้ำ

จากหนังสือของวิลเลียม ฮาร์วีย์ ชีวิตและกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ของเขา ผู้เขียน เองเกลการ์ด มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช

บทที่สอง บรรพบุรุษของ Harvey สรีรวิทยาของคนสมัยก่อน - เอราซิสตรา. - กาเลน - บทสรุปสุดท้ายของสรีรวิทยาโบราณ - การล่มสลายของวิทยาศาสตร์นอกรีต - หลักคำสอนของ "วิทยาศาสตร์เท็จของโลก" และอิทธิพลของมัน - วัยกลางคน. - การฟื้นฟูวิทยาศาสตร์ - การรับใช้วิทยาการของยุโรปมาก่อน

จากหนังสือของเจมส์ วัตต์ ชีวิตและกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติของเขา ผู้เขียน คาเมนสกี้ อันเดรย์ วาซิลิเยวิช

บทที่สี่ สารตั้งต้นของ WATT ผู้คนรู้จักพลังของไอน้ำมานานแล้ว แม้แต่ในหนังสือที่พวกเขาเขียนเกี่ยวกับมันในสมัยโบราณ นกกระสานักวิทยาศาสตร์แห่งอเล็กซานเดรียเมื่อ 120 ปีก่อนคริสต์ศักราชได้อธิบายสิ่งที่เรียกว่า Aeolian ball ซึ่งหมุนเมื่อถูกความร้อนบนแกนนอน

จากหนังสือ Nechaev: ผู้สร้างแห่งการทำลายล้าง ผู้เขียน ลูรี เฟลิกซ์ มอยเซวิช

คำปรารภ ในขณะที่ Nechaev ข้ามทะเลและประเทศที่ห่างไกล ขอให้เราทิ้งฮีโร่ของเราไว้สักพักแล้วหันไปหาผู้ที่ปูทางให้เขาในขบวนการปฏิวัติ Nechaev ไม่ปรากฏตัวตั้งแต่เริ่มต้น - มาทำความคุ้นเคยกับรุ่นก่อนของเขากันเถอะ นวนิยายโดย F. M. Dostoevsky

จากหนังสือ Passion for Tchaikovsky การสนทนากับ George Balanchine ผู้เขียน วอลคอฟ โซโลมอน มอยเซวิช

บรรพบุรุษและผู้ร่วมสมัย Balanchine: Tchaikovsky ชื่นชอบ โมสาร์ท. ประชากร

จากหนังสือเฮโรโดทัส ผู้เขียน Surikov Igor Evgenievich

รุ่นก่อน ไม่ใช่ทุกคนในสมัยโบราณที่มีวิทยาศาสตร์ทางประวัติศาสตร์ (ชาวกรีกถือฝ่ามือที่นี่อย่างชัดเจน) แต่อย่างไรก็ตามพวกเขาทั้งหมดมีจิตสำนึกทางประวัติศาสตร์ความทรงจำทางประวัติศาสตร์ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง ท้ายที่สุดแล้วชีวิตในปัจจุบันเป็นไปไม่ได้

จากหนังสืออเล็กซานเดอร์มหาราช ผู้เขียน ฟอร์ท พอล

ชาวกรีก - บรรพบุรุษของอเล็กซานเดอร์ เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าถ้าการรุกรานของจักรวรรดิเปอร์เซียกลายเป็นเรื่องที่ค่อนข้างง่ายนี่ไม่ใช่แค่เพราะนักเดินทางนักการทูตแพทย์และพ่อค้าจากอย่างน้อย

จากหนังสือ MATISSE ผู้เขียน อัลปาตอฟ มิคาอิล วลาดิมิโรวิช

จากหนังสือของ Jan Hus ผู้เขียน คราทอชวิล มิลอส วาคลาฟ

บทที่ 4 ผู้นำและครูของ Hus เราพยายามนำเสนอต่อสายตาของผู้อ่านภาพของสังคมเช็กและปรากในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 ทำความคุ้นเคยกับส่วนประกอบของมัน กำหนดความสนใจและความแข็งแกร่งทางเศรษฐกิจ และต่อหน้าเราความขัดแย้งก็ถูกเปิดเผยและ

จากหนังสืออาราฟัต ผู้เขียน คอนเซลแมน เกอร์ฮาร์ด

10. บรรพบุรุษของอาราฟัตในการเป็นผู้นำของ PLO

จากหนังสือ The Hanssen Case "ไฝ" ในสหรัฐอเมริกา ผู้เขียน คอลปากิดี อเล็กซานเดอร์ อิวาโนวิช

บทที่ห้า บรรพบุรุษของ Hanssen การสรรหาตัวแทนใน NSA, CIA และในหน่วยบริการพิเศษของกองทัพบกและกองทัพเรือสหรัฐฯ หน่วยสืบราชการลับของโซเวียตไม่เคยลืมเกี่ยวกับหน่วยสืบราชการลับที่เก่าแก่ที่สุดของอเมริกา นั่นคือ สำนักงานสืบสวนกลางแห่งสหรัฐอเมริกา แทรกซึมเข้าไปใน FBI ซึ่งมีหน้าที่รับผิดชอบภายใน

จากลูเธอร์ เบอร์แบงก์ ผู้เขียน Molodchikov A.I.

I. หน้าจากอดีต (ผู้บุกเบิกเบอร์แบงก์) 1. "ความลับของธรรมชาติ" โดย Konrad Sprengel Man เพาะปลูกพืชมาตั้งแต่ไหนแต่ไร และไม่ต้องสงสัยเลยว่าแม้แต่ชาวนาดั้งเดิมซึ่งกิ่งไม้ที่ไหม้เกรียมมาแทนที่เครื่องมือทางการเกษตรทั้งหมดก็ประสบความสำเร็จ

จากหนังสือ The Mandelstam Code ผู้เขียน ลิฟชิทส์ Galina Markovna

ยุคก่อน ไม่ต้องสงสัยเลยว่างานศิลปะมีตราประทับของบุคลิกภาพและกิจกรรมของผู้สร้างสรรค์ นอกจากนี้ ในแต่ละกรณี อิทธิพลของกวีรุ่นก่อนยังมีส่วนร่วมในการสร้างงานกวีด้วย

จากหนังสือ การอ้อมโลกครั้งแรก โดย เจมส์ คุก

จากหนังสือนักวิทยาศาสตร์และนักประดิษฐ์ชาวอเมริกัน โดยวิลสัน มิทเชลล์

บรรพบุรุษของตระกูลไรท์ ผู้บุกเบิกการบินหนักกว่าอากาศอย่างแท้จริงคือ เซอร์ จอร์จ เคย์ลีย์ (พ.ศ. 2316-2400) ซึ่งตามคำพูดของออร์วิลล์ ไรท์ "รู้หลักการของการบินมากกว่าบรรพบุรุษรุ่นก่อนๆ ของเขา และเท่าๆ กัน เป็นผู้สืบสันตติวงศ์พระองค์ใด" ". ในบรรดา

วิลเลียม เชคสเปียร์ได้รับการยกย่องว่าเป็นกวีและนักเขียนบทละครที่เก่งกาจ ไม่เพียงแต่ในอังกฤษเท่านั้น แต่ยังโด่งดังไปทั่วโลกอีกด้วย เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่างานของเขาเป็นสารานุกรมประเภทหนึ่งของความสัมพันธ์ของมนุษย์ พวกเขาเป็นเหมือนกระจกเงาที่ผู้คนทั้งยิ่งใหญ่และไม่สำคัญถูกนำเสนอในแก่นแท้ของพวกเขา เขาเขียนคอเมดี 17 เรื่อง โศกนาฏกรรม 11 เรื่อง พงศาวดาร 10 เรื่อง บทกวี 5 บท และบทกวี 154 บท มีการศึกษาในโรงเรียนสถาบันการศึกษาระดับสูง ไม่มีนักเขียนบทละครคนใดที่สามารถบรรลุความยิ่งใหญ่ได้เท่ากับที่เชคสเปียร์ได้รับรางวัลหลังจากการเสียชีวิตของเขา จนถึงขณะนี้ นักวิทยาศาสตร์จากประเทศต่าง ๆ กำลังพยายามไขข้อสงสัยว่าผู้สร้างดังกล่าวสามารถปรากฏตัวในศตวรรษที่ 16 ได้อย่างไร ซึ่งผลงาน 400 ปีต่อมายังคงมีความเกี่ยวข้อง

ไม่มีฉันทามติเกี่ยวกับที่มาของเช็คสเปียร์ ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของเขา ตามข้อมูลที่ยอมรับกันทั่วไป เขาเกิดที่เมืองสแตรทฟอร์ด อะพอน เอวอน ใกล้เบอร์มิงแฮม และรับบัพติศมาที่นั่นเมื่อวันที่ 26 เมษายน ค.ศ. 1564 พ่อของเขาเป็นพ่อค้าเนื้อ มีบ้านสองหลัง และได้รับเลือกเป็นนายกเทศมนตรี แต่ในครอบครัวของเชกสเปียร์ไม่มีใครจัดการกับปัญหาวรรณกรรม ประวัติศาสตร์ และยิ่งกว่านั้น ไม่ชอบโรงละคร ไม่มีสภาพแวดล้อมใน Stratford ที่สามารถสร้างนักเขียนบทละครในอนาคตได้

Young William ไปโรงเรียนสำหรับเด็กที่มีฐานะไม่ร่ำรวยซึ่งสอนฟรี เขาสำเร็จการศึกษาเมื่ออายุ 14 ปี และเมื่ออายุได้ 18 ปี เขาถูกบังคับให้แต่งงานกับลูกสาวของชาวนาผู้มั่งคั่ง ซึ่งถูกกล่าวหาว่าครอบครัวของเขามีฐานะทางการเงินที่ยากลำบาก แอนน์ แฮทธาเวย์ ภรรยาของเขามีอายุมากกว่าวิลเลียม 8 ปี

เห็นได้ชัดว่าเชกสเปียร์ผิดหวังในชีวิตแต่งงานและไปทำงานที่ลอนดอน มีหลักฐานว่าเขาเข้าร่วมกลุ่มนักแสดงท่องเที่ยว ในลอนดอนเขาเริ่มเขียนบทกวีบทกวีอุทิศให้กับผู้มีอิทธิพล เป็นไปได้ว่าด้วยการทำเช่นนั้นเขาดึงดูดความสนใจของคนร่ำรวย เขาได้รับการแนะนำให้ไปโรงละคร จริงอยู่เขาไม่ได้รับการยอมรับในฐานะนักแสดง แต่ได้รับการเสนอให้รับใช้ม้าของผู้มาเยือน เขาเห็นด้วย. จากนั้นเขาก็ลองตัวเองเป็นผู้พูด เขาแสดงความสามารถทางวรรณกรรมและบทละครต่าง ๆ เริ่มให้เขาแก้ไข: ละคร, คอเมดี้ เป็นไปได้ที่ความคุ้นเคยกับงานเหล่านี้การแสดงของนักแสดงบนเวทีทำให้เขาอยากลองเป็นนักเขียน และเมื่ออายุได้ 25 ปี เขาได้เขียนบทละครเรื่องแรกเกี่ยวกับสงครามระหว่างสองราชวงศ์ ข้างหลังเธออีกและอีก บางส่วนได้รับการยอมรับในการผลิตและประสบความสำเร็จกับสาธารณชน

เชกสเปียร์เขียนเรื่อง Globe Theatre ซึ่งสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1599 โดยนักแสดง รวมทั้งเชกสเปียร์ด้วย บนจั่วของอาคารมีคำพูดของนักเขียนชาวโรมัน Petronius the Arbiter: "โลกทั้งใบคือโรงละคร ทุกคนในนั้นเป็นนักแสดง" อาคารถูกทำลายด้วยไฟเมื่อวันที่ 29 มิถุนายน พ.ศ. 2156

บทละครของเชคสเปียร์แตกต่างจากบทละครแบบดั้งเดิมในเนื้อหาที่ลึกซึ้ง เขาแนะนำอุบายที่น่าตื่นเต้นและแสดงให้เห็นว่าสถานการณ์ที่เปลี่ยนแปลงเปลี่ยนแปลงผู้คนได้อย่างไร เขาแสดงให้เห็นว่าคนที่ยิ่งใหญ่ในสถานการณ์ใหม่สามารถทำตัวต่ำต้อยได้ และในทางกลับกัน คนที่ไม่มีความสำคัญสามารถลุกขึ้นมาทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่ได้ เขาเปิดเผยแก่นแท้ทางศีลธรรมของตัวละครในขณะที่โครงเรื่องพัฒนาขึ้น แต่ละคนแสดงบุคลิกของตัวเอง และผู้ชมก็เข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที ผลงานละครของเชคสเปียร์กลับกลายเป็นสิ่งที่น่าสมเพชทางศีลธรรมสูง

แต่เขาไม่สามารถทำได้โดยไม่มีปัญหา: ด้วยบทละครของเขาเขากีดกันรายได้จากนักเขียนคนอื่น ๆ ประชาชนต้องการเช็คสเปียร์พวกเขาไปดูละครของเขา เขายืมเรื่องราวจากนักเขียนโบราณใช้ประวัติศาสตร์พงศาวดาร สำหรับการยืมเหล่านี้เขาได้รับฉายาว่า "อีกาในขนนกของคนอื่น"

บทละครทำให้โรงละครมีรายได้ดี และเชกสเปียร์เองก็ร่ำรวยขึ้น เขาซื้อบ้านในบ้านเกิดของเขาใน Stratford จากนั้นซื้อบ้านในลอนดอนโดยให้เงินเป็นดอกเบี้ย เขาเป็นนักเขียนที่เจริญรุ่งเรืองและยังได้รับรางวัลเสื้อคลุมแขนของขุนนางที่วาดภาพเหยี่ยวด้วยหอก

เชกสเปียร์มีชีวิตอยู่เพื่อความสุข และเชื่อกันว่าเขาเสียชีวิตหลังจากงานเลี้ยงรื่นเริงกับเพื่อน ๆ

ผู้คนที่ใกล้ชิดกับเชกสเปียร์ซึ่งเป็นคนรุ่นราวคราวเดียวกับเขาชื่นชมผลงานที่พวกเขาชื่นชอบ - พวกเขาทำนายชีวิตนิรันดร์ของเขาในโลกแห่งการแสดงละคร และมันก็เกิดขึ้น อัจฉริยะของเชกสเปียร์ยังถูกพูดถึงหลายปีหลังจากการตายของเขา เมื่อบทละครของเขาเข้าสู่โรงละครชั้นนำของโลก

ฮีโร่ของเขาได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของสถานการณ์ชีวิตที่น่าเศร้า: โรมิโอและจูเลียต - ความรักที่ไม่เห็นแก่ตัว, เลดี้แมคเบ ธ - อาชญากร, Iago และ Othello - การหลอกลวงและใจง่าย, Falstaff - ความขี้ขลาดและการโอ้อวด, Hamlet - การขว้างระหว่างความรู้สึกและหน้าที่

เชกสเปียร์เป็นนักเขียนบทละครโดยกำเนิด เขาช่วยให้ผู้ชมได้มองตัวเองและโลกใหม่