มัณฑนศิลป์ประยุกต์และศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า. ศิลปะประยุกต์ - มันคืออะไร? มัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์และประเภทของมัน

ศิลปะและงานฝีมือ(จาก lat. deco - ตกแต่ง) - ส่วนกว้างของงานศิลปะที่ครอบคลุมกิจกรรมสร้างสรรค์สาขาต่าง ๆ ที่มุ่งสร้างผลิตภัณฑ์ศิลปะ ด้วยฟังก์ชั่นที่เป็นประโยชน์และศิลปะ คำเรียกรวมอย่างมีเงื่อนไขรวมศิลปะสองประเภทเข้าด้วยกัน: ตกแต่งและประยุกต์ แตกต่างจากงานศิลปะที่มีไว้เพื่อความเพลิดเพลินทางสุนทรียะและเป็นของศิลปะบริสุทธิ์ การแสดงศิลปะและงานฝีมือจำนวนมากสามารถนำไปใช้ได้จริงในชีวิตประจำวัน

งานศิลปะและงานฝีมือมีคุณสมบัติหลายประการ: มีคุณภาพด้านสุนทรียศาสตร์ ออกแบบมาเพื่อเอฟเฟกต์ศิลปะ ใช้ตกแต่งของใช้ในชีวิตประจำวันและภายใน งานดังกล่าวได้แก่: เสื้อผ้า เครื่องแต่งกายและผ้าตกแต่ง พรม เฟอร์นิเจอร์ แก้วศิลปะ เครื่องลายคราม เครื่องไฟ เครื่องประดับ และผลิตภัณฑ์ศิลปะอื่นๆ ในวรรณคดีวิชาการจากครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ได้มีการจัดตั้งขึ้น การจำแนกสาขาศิลปหัตถกรรมตามวัสดุ(โลหะ เซรามิก สิ่งทอ ไม้) ตามเทคนิคการดำเนินการ(แกะสลัก ลงสี ปัก พิมพ์ หล่อ ปั้นนูน อินทาเซีย (ภาพวาดจากไม้ชนิดต่างๆ) ฯลฯ) และ โดยสัญญาณการทำงานของการใช้วัตถุ(เฟอร์นิเจอร์ จาน ของเล่น) การจำแนกประเภทนี้เกิดจากบทบาทสำคัญของหลักการสร้างสรรค์ทางเทคโนโลยีในงานศิลปะและงานฝีมือ และเชื่อมโยงโดยตรงกับการผลิต

ประเภทศิลปหัตถกรรม

พรม -(เ. ก๊อบลิน), หรือ โครงสร้างบังตาที่เป็นช่อง, - หนึ่งในประเภทของงานศิลปะและงานฝีมือ, พรมผนังที่ไม่มีขุยด้านเดียวพร้อมพล็อตหรือองค์ประกอบประดับ, ทอด้วยมือด้วยด้ายทอขวาง ผู้ทอสอดด้ายพุ่งผ่านเส้นยืน สร้างทั้งภาพและตัวผ้า ในพจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Efron พรมหมายถึง "พรมทอมือซึ่งรูปภาพและกระดาษแข็งที่จัดทำขึ้นเป็นพิเศษของศิลปินที่มีชื่อเสียงไม่มากก็น้อยได้รับการทำซ้ำด้วยผ้าขนสัตว์หลากสีและผ้าไหมบางส่วน"

ผ้าบาติก -วาดด้วยมือบนผ้าโดยใช้องค์ประกอบสำรอง

บนผ้า - ผ้าไหม, ผ้าฝ้าย, ผ้าขนสัตว์, ผ้าใยสังเคราะห์ - ใช้สีที่สอดคล้องกับเนื้อผ้า เพื่อให้ได้ขอบเขตที่ชัดเจนที่รอยต่อของสี จะใช้ตัวยึดพิเศษที่เรียกว่าสารสำรอง (สารสำรองขึ้นอยู่กับพาราฟิน น้ำมันเบนซิน น้ำ ขึ้นอยู่กับเทคนิค ผ้า และสีที่เลือก)

ภาพวาดผ้าบาติกเป็นที่รู้จักกันมานานในหมู่ชาวอินโดนีเซีย อินเดีย ฯลฯ ในยุโรป - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 20

พิมพ์ -(บรรจุ) - ศิลปะและงานฝีมือประเภทหนึ่ง การวาดลวดลายขาวดำและสีบนผ้าด้วยมือโดยใช้แบบฟอร์มที่มีลวดลายนูนเช่นเดียวกับผ้าที่มีลวดลาย (ผ้าพิมพ์) ที่ได้จากวิธีนี้

แม่พิมพ์ที่ส้นทำจากไม้แกะสลัก (มารยาท) หรือแบบพิมพ์ (แผ่นทองแดงแบบตั้งแบบพร้อมกระดุม) ซึ่งแบบพิมพ์นั้นพิมพ์จากแผ่นทองแดงหรือลวด เมื่อบรรจุจะใช้แบบฟอร์มที่เคลือบด้วยสีบนผ้าแล้วตีด้วยค้อนพิเศษ (ค้อน) (เพราะฉะนั้นชื่อ "ส้น", "บรรจุ") สำหรับการออกแบบหลายสี จำนวนแผ่นพิมพ์ต้องตรงกับจำนวนสี

การทำส้นเป็นศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านแบบโบราณประเภทหนึ่ง ซึ่งพบได้ในหลายชนชาติ: เอเชียตะวันตกและเอเชียกลาง อินเดีย อิหร่าน ยุโรป และอื่น ๆ

การพิมพ์ไม่มีประสิทธิภาพและเกือบจะถูกแทนที่ด้วยการพิมพ์ลวดลายบนผ้าบนเครื่องพิมพ์ ใช้ในงานหัตถกรรมบางอย่างเท่านั้น เช่นเดียวกับการทำซ้ำลวดลายขนาดใหญ่ ส่วนที่ซ้ำกันซึ่งไม่สามารถพอดีกับเพลาของเครื่องพิมพ์ได้ และใช้สำหรับระบายสีสินค้า (ผ้าม่าน ผ้าปูโต๊ะ) ลวดลายเฉพาะของผ้าทอพื้นบ้านนำมาประดิษฐ์เป็นผ้าตกแต่งสมัยใหม่

ประดับด้วยลูกปัด -ประเภทงานศิลปหัตถกรรม งานเย็บปักถักร้อย การสร้างเครื่องประดับผลิตภัณฑ์ศิลปะจากลูกปัดซึ่งไม่เหมือนกับเทคนิคอื่น ๆ ที่ใช้ (การทอด้วยลูกปัด, การถักด้วยลูกปัด, การทอจากลวดด้วยลูกปัด - การทอด้วยลูกปัดที่เรียกว่า, ลูกปัดโมเสคและการปักด้วยลูกปัด), ลูกปัด ไม่เพียง แต่เป็นองค์ประกอบการตกแต่งเท่านั้น แต่ยังเป็นองค์ประกอบที่สร้างสรรค์และเทคโนโลยีอีกด้วย งานเย็บปักถักร้อยและ DPI ประเภทอื่น ๆ ทั้งหมด (โมเสค, การถัก, การทอ, การเย็บปักถักร้อย, การทอลวด) สามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้ลูกปัด แต่จะสูญเสียความเป็นไปได้ในการตกแต่งบางส่วนและการประดับด้วยลูกปัดจะหยุดอยู่ เนื่องจากเทคโนโลยีการประดับด้วยลูกปัดเป็นของดั้งเดิม

เย็บปักถักร้อย -ศิลปะงานปักที่เป็นที่รู้จักและแพร่หลายในการตกแต่งผ้าและวัสดุทุกชนิดด้วยลวดลายที่หลากหลาย ตั้งแต่ผ้าเนื้อหยาบและหนาแน่นที่สุด เช่น ผ้าแคนวาส หนังสัตว์ ไปจนถึงผ้าเนื้อดี เช่น ผ้าแคมบริก ผ้ามัสลิน ผ้าโปร่ง ผ้าโปร่ง ฯลฯ เครื่องมือและวัสดุสำหรับการปัก: เข็ม ด้าย สะดึง กรรไกร

นิตติ้ง -กระบวนการทำผ้าหรือผลิตภัณฑ์ (โดยปกติจะเป็นเสื้อผ้า) จากด้ายต่อเนื่องโดยการดัดให้เป็นห่วงและเชื่อมต่อห่วงเข้าด้วยกันโดยใช้เครื่องมือง่ายๆ ด้วยตนเอง (ขอโครเชต์ ไม้นิต เข็ม ส้อม) หรือเครื่องจักรพิเศษ (เครื่องกล ถัก). การถักเป็นเทคนิคหมายถึงประเภทของการทอ

ถัก

ถัก

มาโครเม่ -(เ. มาคราเม่, จากภาษาอาหรับ - ถักเปีย, ขอบ, ลูกไม้หรือจากตุรกี - ผ้าพันคอหรือผ้าเช็ดปากแบบมีขอบ) - เทคนิคการทอเป็นก้อนกลม.

ลูกไม้ -การผลิตผ้าตาข่ายจากลวดลายด้ายทอ (ลินิน กระดาษ ผ้าขนสัตว์ และผ้าไหม) มีผ้าลูกไม้ที่เย็บด้วยเข็ม ทอด้วยกระสวย โครเชต์ กลอง และเครื่องจักร

การทอพรม –การผลิตสิ่งทอเชิงศิลปะ มักจะมีลวดลายหลากสี ซึ่งทำหน้าที่หลักในการตกแต่งและป้องกันห้อง และเพื่อให้แน่ใจว่าไม่มีเสียงรบกวน คุณสมบัติทางศิลปะของพรมนั้นพิจารณาจากพื้นผิวของผ้า (ขนปุย, ไม่เป็นขุย, สักหลาด), ลักษณะของวัสดุ (ขนสัตว์, ผ้าไหม, ผ้าลินิน, ผ้าฝ้าย, สักหลาด), คุณภาพของสีย้อม (ธรรมชาติในสมัยโบราณและ ยุคกลาง, เคมีจากครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19), รูปแบบ, อัตราส่วนเส้นขอบและสนามกลางของพรม, ชุดประดับและองค์ประกอบของรูปแบบ, โครงร่างสี

QUILLING - การม้วนกระดาษ(เช่น quilling English quilling - จากคำว่า quill (ขนนก)) - ศิลปะในการสร้างองค์ประกอบที่แบนหรือใหญ่โตจากกระดาษแถบยาวและแคบที่บิดเป็นเกลียว

เกลียวที่ทำเสร็จแล้วจะมีรูปร่างที่แตกต่างกันและได้องค์ประกอบการม้วนซึ่งเรียกอีกอย่างว่าโมดูล พวกเขาเป็นวัสดุ "สร้าง" ในการสร้างผลงาน - ภาพวาด, โปสการ์ด, อัลบั้ม, กรอบรูป, ตุ๊กตาต่างๆ, นาฬิกา, เครื่องประดับ, กิ๊บติดผม ฯลฯ ศิลปะการม้วนกระดาษมาจากเกาหลีในรัสเซีย แต่ก็ได้รับการพัฒนาในหลายประเทศในยุโรปเช่นกัน

เทคนิคนี้ไม่ต้องการต้นทุนวัสดุจำนวนมากเพื่อเริ่มการพัฒนา อย่างไรก็ตาม การม้วนกระดาษไม่สามารถเรียกง่ายๆ ได้ เนื่องจากเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดี จำเป็นต้องแสดงความอดทน ความอุตสาหะ ความคล่องแคล่ว ความแม่นยำ และแน่นอนว่าต้องพัฒนาทักษะการบิดโมดูลคุณภาพสูง

สมุดภาพ -(eng. scrapbooking, จาก eng. scrapbook: เรื่องที่สนใจ - clipping, book - book, lit. "book of clippings") - ศิลปะหัตถกรรมประเภทหนึ่งซึ่งประกอบด้วยการผลิตและการออกแบบอัลบั้มรูปครอบครัวหรือส่วนตัว

ความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้เป็นวิธีการจัดเก็บประวัติส่วนตัวและครอบครัวในรูปแบบของภาพถ่าย การตัดกระดาษในหนังสือพิมพ์ ภาพวาด บันทึก และความทรงจำอื่นๆ โดยใช้วิธีการที่แปลกประหลาดในการเก็บรักษาและสื่อสารเรื่องราวแต่ละเรื่องโดยใช้เทคนิคภาพและสัมผัสแบบพิเศษแทนเรื่องราวปกติ . แนวคิดหลักของการทำอัลบัมภาพคือการรักษาภาพถ่ายและความทรงจำอื่น ๆ ของเหตุการณ์ใด ๆ เป็นเวลานานสำหรับคนรุ่นต่อไปในอนาคต

เซรามิก -(กรีกโบราณ κέραμος - ดินเหนียว) - ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากวัสดุอนินทรีย์ (เช่น ดินเหนียว) และผสมกับสารเติมแต่งแร่ ทำภายใต้อิทธิพลของอุณหภูมิสูง ตามด้วยการทำให้เย็นลง

ในความหมายอย่างแคบ คำว่า เซรามิก หมายถึง ดินเหนียวที่ผ่านการเผาแล้ว

เครื่องปั้นดินเผาในยุคแรกเริ่มใช้เป็นเครื่องปั้นดินเผาที่ทำจากดินเหนียวหรือผสมกับวัสดุอื่น ปัจจุบัน เซรามิกส์ถูกนำมาใช้เป็นวัสดุในอุตสาหกรรม (วิศวกรรม เครื่องมือ อุตสาหกรรมการบิน ฯลฯ) การก่อสร้าง ศิลปะ และใช้กันอย่างแพร่หลายในด้านการแพทย์และวิทยาศาสตร์ ในศตวรรษที่ 20 วัสดุเซรามิกชนิดใหม่ถูกสร้างขึ้นเพื่อใช้ในอุตสาหกรรมเซมิคอนดักเตอร์และสาขาอื่นๆ

โมเสก -(เ. โมเสก, อิตาเลี่ยน โมเสกจากลาดพร้าว (บทประพันธ์) ดนตรี - (งาน) อุทิศให้รำพึง) - ศิลปะการตกแต่งประยุกต์และอนุสาวรีย์ประเภทต่าง ๆ งานที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของภาพโดยการจัดเรียงพิมพ์และแก้ไขบนพื้นผิว (ปกติบนระนาบ) หินหลากสี smalt กระเบื้องเซรามิกและวัสดุอื่น ๆ

ศิลปะเครื่องประดับ -เป็นคำที่หมายถึงผลงานและกระบวนการสร้างสรรค์ของศิลปินเครื่องประดับ ตลอดจนจำนวนรวมของวัตถุและผลงานเครื่องประดับที่ศิลปินสร้างสรรค์ขึ้น โดยมีวัตถุประสงค์หลักเพื่อประดับส่วนบุคคล และทำจากวัสดุมีค่า เช่น โลหะมีค่า และเพชรพลอย เพื่อให้เครื่องประดับหรือสิ่งของชิ้นหนึ่งได้รับการจัดประเภทอย่างชัดเจนว่าเป็นอัญมณี เครื่องประดับชิ้นนี้ต้องเป็นไปตามเงื่อนไข 3 ประการ ได้แก่ ต้องใช้วัสดุมีค่าอย่างน้อยหนึ่งชนิดในเครื่องประดับชิ้นนี้ เครื่องประดับชิ้นนี้ต้องมีคุณค่าทางศิลปะ และต้องไม่ซ้ำใคร กล่าวคือ จะต้องไม่ลอกเลียนแบบโดยช่างทำเครื่องประดับที่ทำขึ้น

ในศัพท์แสงมืออาชีพของนักอัญมณีตลอดจนนักเรียนและนักศึกษาของสถาบันการศึกษาใน "เครื่องประดับ" แบบพิเศษมักใช้คำว่า "jeweler" ในรูปแบบสแลง

แม้ว่าจะเชื่อกันว่าแนวคิดของ "อัญมณี" รวมถึงเครื่องประดับทั้งหมดที่ทำจากวัสดุมีค่า และแนวคิดของ "อัญมณี" รวมถึงเครื่องประดับที่ทำจากวัสดุที่ไม่มีค่า แต่อย่างที่เราเห็นในปัจจุบันความแตกต่างระหว่างอัญมณีและเครื่องแต่งกาย เครื่องประดับค่อนข้างเบลอ , และการประเมินว่าจะจัดประเภทผลิตภัณฑ์ให้เป็นอัญมณีหรือเป็นเครื่องประดับเครื่องแต่งกายแต่ละครั้งจะพิจารณาโดยผู้เชี่ยวชาญเป็นรายบุคคลในแต่ละกรณี

ลาคจิ๋ว -จิตรกรรมจิ๋วบนวัตถุขนาดเล็ก เช่น กล่อง โลงศพ ตลับแป้ง ฯลฯ เป็นงานศิลปหัตถกรรมและศิลปะพื้นบ้านชนิดหนึ่ง ภาพวาดดังกล่าวเรียกว่าแลคเกอร์เพราะสีเคลือบเงาและโปร่งใสไม่เพียงทำหน้าที่เป็นวัสดุการวาดภาพที่เต็มเปี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการแสดงออกทางศิลปะที่สำคัญที่สุดของผลงานอีกด้วย พวกเขาเพิ่มความลึกและความแข็งแกร่งให้กับสีและในขณะเดียวกันก็ทำให้มันนุ่มนวลรวมเข้าด้วยกันราวกับว่าละลายภาพเข้าไปในเนื้อของผลิตภัณฑ์

แหล่งกำเนิดของศิลปะการเคลือบเงาคือประเทศในตะวันออกไกลและเอเชียตะวันออกเฉียงใต้: จีน, ญี่ปุ่น, เกาหลี, เวียดนาม, ลาวซึ่งเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ ตัวอย่างเช่นในประเทศจีนย้อนกลับไปใน 2 พันปีก่อนคริสต์ศักราช อี ยางไม้เคลือบใช้ปิดถ้วย โลงศพ แจกัน จากนั้นจึงเกิดการวาดภาพลงรักขึ้นถึงระดับสูงสุดในภาคตะวันออก

ศิลปะประเภทนี้มาถึงยุโรปจากอินเดีย อิหร่าน ประเทศในเอเชียกลาง ซึ่งในศตวรรษที่ XV-XVII เครื่องเขินขนาดเล็กที่ใช้สีอุบาทว์บนวัตถุเปเปอร์มาเช่เป็นที่นิยม ช่างฝีมือชาวยุโรปทำให้เทคโนโลยีง่ายขึ้นอย่างมากเริ่มใช้สีน้ำมันและสารเคลือบเงา

ศิลปะการเคลือบเงาเป็นที่รู้จักในรัสเซียตั้งแต่ปี พ.ศ. 2341 เมื่อพ่อค้า P.I. Korobov สร้างโรงงานผลิตเครื่องเขินกระดาษอัดขนาดเล็กในหมู่บ้าน Danilkovo ใกล้กรุงมอสโก (ต่อมาได้รวมเข้ากับหมู่บ้าน Fedoskin ที่อยู่ใกล้เคียง) ภายใต้ผู้สืบทอดของเขา Lukutins ปรมาจารย์ชาวรัสเซียได้พัฒนาวิธีการวาดภาพ Fedoskino ที่ไม่เหมือนใคร พวกเขายังไม่สูญหายจนถึงทุกวันนี้

 จิ๋ว Palekh - งานฝีมือพื้นบ้านที่พัฒนาขึ้นในหมู่บ้าน Palekh ภูมิภาค Ivanovo เครื่องเขินขนาดเล็กถูกดำเนินการในอุบาทว์บนเปเปอร์มาเช่ โลงศพ, โลงศพ, แคปซูล, เข็มกลัด, แผง, ที่เขี่ยบุหรี่, ที่หนีบเนคไท, กล่องใส่เข็ม ฯลฯ มักจะทาสี

 Fedoskino จิ๋ว - ประเภทของภาพวาดขนาดเล็กลงรักรัสเซียแบบดั้งเดิมด้วยสีน้ำมันบนเปเปอร์มาเช่ พัฒนาขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ในหมู่บ้าน Fedoskino ใกล้กรุงมอสโก

 โคลูจิ๋ว - งานฝีมือพื้นบ้านที่พัฒนาขึ้นในหมู่บ้านโคลูอิ ภูมิภาคอิวาโนโว เครื่องเขินขนาดเล็กถูกดำเนินการในอุบาทว์บนเปเปอร์มาเช่ โลงศพ แคปซูล ปลอกเข็ม ฯลฯ มักจะทาสี

พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราลงในเว็บไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
สำหรับการค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและขนลุก
เข้าร่วมกับเราได้ที่ เฟสบุ๊คและ ติดต่อกับ

17 ประเภทศิลปะพื้นบ้านรัสเซียที่สวยที่สุด

งานฝีมือพื้นบ้านเป็นสิ่งที่ทำให้วัฒนธรรมของเราร่ำรวยและมีเอกลักษณ์ วัตถุทาสี ของเล่น และผลิตภัณฑ์จากผ้าถูกนำออกไปโดยนักท่องเที่ยวต่างชาติเพื่อระลึกถึงประเทศของเรา

เกือบทุกมุมของรัสเซียมีงานเย็บปักถักร้อยประเภทของตัวเองและในเนื้อหานี้เราได้รวบรวมผลงานที่สว่างที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุด

ของเล่นไดมโคโว

ของเล่น Dymkovo เป็นสัญลักษณ์ของภูมิภาค Kirov โดยเน้นย้ำถึงประวัติศาสตร์อันยาวนานและยาวนาน ปั้นจากดินเหนียว ตากแห้งแล้วเผาในเตาเผา หลังจากนั้นจะทาสีด้วยมือ แต่ละครั้งจะสร้างสำเนาที่ไม่ซ้ำกัน ไม่มีของเล่นสองชิ้นที่เหมือนกัน

ภาพวาด Zhostovo

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 พี่น้อง Vishnyakov อาศัยอยู่ในหมู่บ้านแห่งหนึ่งใกล้กรุงมอสโก ในอดีต Troitskaya volost (ปัจจุบันคือเขต Mytishchi) และพวกเขาทาสีถาดโลหะเคลือบ ชามใส่น้ำตาล พาเลท กล่องเปเปอร์มาเช่ กล่องใส่บุหรี่ , แคดดี้ชา , อัลบั้ม และอื่น ๆ ตั้งแต่นั้นมา การวาดภาพศิลปะในสไตล์ Zhostovo เริ่มได้รับความนิยมและดึงดูดความสนใจในงานนิทรรศการมากมายทั้งในประเทศและต่างประเทศ

คอคโลมา

โคโคมาเป็นหนึ่งในงานฝีมือรัสเซียที่สวยงามที่สุดซึ่งมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 17 ใกล้ Nizhny Novgorod นี่คือภาพวาดตกแต่งเฟอร์นิเจอร์และเครื่องใช้ไม้ซึ่งไม่เพียง แต่เป็นที่รักของผู้ที่ชื่นชอบของโบราณของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่อาศัยอยู่ในต่างประเทศด้วย

ลวดลายสมุนไพรที่เกี่ยวพันอย่างประณีตของผลเบอร์รี่สีแดงสดใสและใบไม้สีทองบนพื้นหลังสีดำสามารถชื่นชมได้ไม่รู้จบ ดังนั้นแม้แต่ช้อนไม้แบบดั้งเดิมที่นำเสนอในโอกาสที่ไม่สำคัญที่สุด ก็ยังทิ้งความทรงจำของผู้บริจาคที่ใจดีและยาวนานที่สุดไว้ในผู้รับ

ภาพวาด Gorodets

ภาพวาด Gorodets มีมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 รูปแบบที่สดใสและกระชับสะท้อนถึงฉากประเภทต่างๆ รูปม้า ไก่ตัวผู้ เครื่องประดับดอกไม้ ภาพวาดเสร็จสิ้นด้วยจังหวะอิสระด้วยจังหวะกราฟิคสีขาวและดำ ตกแต่งล้อหมุน เฟอร์นิเจอร์ บานประตูหน้าต่าง ประตู

ลวดลาย

Filigree เป็นหนึ่งในประเภทการแปรรูปโลหะที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่ง องค์ประกอบของลวดลายเป็นเส้นมีความหลากหลายมาก: ในรูปแบบของเชือก, ลูกไม้, การทอ, ต้นคริสต์มาส, เส้นทาง, พื้นผิวเรียบ การสานทำจากลวดทองหรือเงินที่บางมาก จึงดูเบาและเปราะบาง

มาลาไคต์อูราล

แหล่งแร่มาลาไคต์ที่รู้จักกันอยู่ในเทือกเขาอูราล แอฟริกา ออสเตรเลียใต้ และสหรัฐอเมริกา อย่างไรก็ตาม ในแง่ของสีสันและความสวยงามของลวดลาย มาลาไคต์จากต่างประเทศไม่สามารถเทียบได้กับเทือกเขาอูราล ดังนั้นมาลาไคต์จากเทือกเขาอูราลจึงถือว่ามีค่าที่สุดในตลาดโลก

Gusevskoy คริสตัล

ผลิตภัณฑ์ที่ผลิตในโรงงานคริสตัลในเมือง Gus-Khrustalny สามารถพบได้ในพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก ของที่ระลึกแบบรัสเซียดั้งเดิม, ของใช้ในครัวเรือน, ชุดสำหรับโต๊ะเทศกาล, เครื่องประดับหรูหรา, กล่อง, ตุ๊กตาทำมือ สะท้อนถึงความงามของธรรมชาติพื้นเมือง ขนบธรรมเนียม และค่านิยมดั้งเดิมของรัสเซีย ผลิตภัณฑ์คริสตัลสีเป็นที่นิยมโดยเฉพาะ

แม่ลูกดก

เด็กหญิงหน้ากลมและอวบอิ่มในผ้าพันคอและชุดพื้นบ้านของรัสเซียชนะใจผู้ชื่นชอบของเล่นพื้นบ้านและของที่ระลึกที่สวยงามทั่วโลก

ตอนนี้ matryoshka ไม่ได้เป็นเพียงของเล่นพื้นบ้าน แต่เป็นผู้รักษาวัฒนธรรมรัสเซีย: มันเป็นของที่ระลึกที่น่าจดจำสำหรับนักท่องเที่ยวโดยมีฉากเกมเรื่องราวในเทพนิยายและทิวทัศน์พร้อมทิวทัศน์ที่ประณีต Matryoshka กลายเป็นของสะสมล้ำค่าที่มีราคามากกว่าหนึ่งร้อยดอลลาร์

เคลือบฟัน

เข็มกลัด สร้อยข้อมือ จี้แบบวินเทจซึ่ง "เข้ามา" อย่างรวดเร็วในแฟชั่นสมัยใหม่นั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าเครื่องประดับที่ทำโดยใช้เทคนิคการเคลือบ ศิลปะประยุกต์ประเภทนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในภูมิภาค Vologda

อาจารย์พรรณนาเครื่องประดับดอกไม้ นก สัตว์บนเครื่องเคลือบสีขาวโดยใช้สีที่หลากหลาย จากนั้นศิลปะการเคลือบหลายสีก็เริ่มสูญหายไปและเริ่มถูกแทนที่ด้วยการเคลือบสีเดียว: ขาวน้ำเงินและเขียว ตอนนี้ทั้งสองสไตล์รวมกันเรียบร้อยแล้ว

ทูลาซาโมวาร์

ในเวลาว่าง Fyodor Lisitsyn พนักงานของ Tula Arms Plant ชอบทำบางอย่างจากทองแดง และครั้งหนึ่งเคยทำกาโลหะ จากนั้นลูกชายของเขาก็เปิดร้านกาโลหะซึ่งขายผลิตภัณฑ์ทองแดงซึ่งประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม

กาโลหะ Lisitsyn มีชื่อเสียงจากรูปทรงและพื้นผิวที่หลากหลาย: ถัง, แจกันที่มีการไล่และแกะสลัก, กาโลหะรูปไข่ที่มีก๊อกรูปปลาโลมา, ที่จับรูปห่วงและที่ทาสี

จิ๋ว Palekh

จิ๋ว Palekh เป็นวิสัยทัศน์พิเศษที่ลึกซึ้งและเป็นบทกวีของโลกซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของความเชื่อและเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ภาพวาดใช้โทนสีน้ำตาลส้มและเขียวอมฟ้า

ภาพวาด Palekh ไม่มีความคล้ายคลึงกันในโลกทั้งใบ มันถูกทำบนเปเปอร์มาเช่และจากนั้นจึงย้ายไปที่พื้นผิวของโลงศพที่มีรูปร่างและขนาดต่างๆ

เกล

Gzhel Bush ซึ่งเป็นเขตของหมู่บ้าน 27 แห่งที่ตั้งอยู่ใกล้กับกรุงมอสโก มีชื่อเสียงในด้านดินเหนียวซึ่งถูกขุดที่นี่ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 ในศตวรรษที่ 19 ปรมาจารย์ Gzhel เริ่มผลิตไฟกึ่งไฟ ไฟและเครื่องลายคราม สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือผลิตภัณฑ์ที่ทาสีด้วยสีเดียว - สีเคลือบสีน้ำเงินที่ใช้กับแปรงพร้อมการแสดงรายละเอียดกราฟิก

ผ้าคลุมไหล่ Pavlovo Posad

ผ้าคลุมไหล่ Pavloposad ที่สดใสและเบาของผู้หญิงนั้นทันสมัยและมีความเกี่ยวข้องอยู่เสมอ งานฝีมือพื้นบ้านนี้ปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ที่วิสาหกิจชาวนาในหมู่บ้าน Pavlovo ซึ่งต่อมาได้พัฒนาโรงงานผลิตผ้าเช็ดหน้า ผลิตผ้าคลุมไหล่ทำด้วยผ้าขนสัตว์พิมพ์ลายซึ่งเป็นที่นิยมมากในสมัยนั้น

วันอังคารที่ 15 กุมภาพันธ์ 2011 10:20 น. + ไปยังใบเสนอราคา

บทความนี้เขียนขึ้นจากเนื้อหาของเว็บไซต์ "Country of Masters" (ส่วนใหญ่)

จากการศึกษาไซต์ที่เพิ่งค้นพบ "Country of Masters" และไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจและชื่นชมกับเทคนิคศิลปะประยุกต์ที่หลากหลายและความสามารถของคนของเรา ฉันตัดสินใจที่จะจัดระบบเทคนิคต่างๆ
รายการจะได้รับการอัปเดตเมื่อมีการค้นพบเทคนิคใหม่

* เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการใช้กระดาษ:

1. การพับม่านตา ("การพับสายรุ้ง") - เทคนิคการพับกระดาษ ปรากฏในฮอลแลนด์ เทคนิคนี้ต้องการความเอาใจใส่และความแม่นยำ แต่ในขณะเดียวกันก็ช่วยให้คุณทำโปสการ์ดที่งดงามหรือตกแต่งหน้าอัลบั้มที่น่าจดจำ (สมุดภาพ) ด้วยองค์ประกอบตกแต่งที่น่าสนใจได้อย่างง่ายดาย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. พลาสติกกระดาษในแง่ของความคิดสร้างสรรค์มีความคล้ายคลึงกับประติมากรรม แต่ในพลาสติกกระดาษ ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดว่างเปล่าภายใน ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดเป็นเปลือกของวัตถุที่ปรากฎ และในประติมากรรม ปริมาณจะเพิ่มขึ้นด้วยองค์ประกอบเพิ่มเติม หรือส่วนเกินจะถูกลบออก (ตัดออก)
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. ท่อลูกฟูก - นี่คือชื่อของเทคนิคในการผลิตผลิตภัณฑ์ซึ่งใช้ท่อกระดาษลูกฟูกในการตกแต่งพื้นผิวหรือสร้างรูปทรงสามมิติ หลอดลูกฟูกได้จากการม้วนแถบกระดาษบนแท่งไม้ ดินสอ หรือไม้นิต แล้วตามด้วยการบีบอัด ท่อลูกฟูกแบบบีบอัดคงรูปร่างได้ดีและมีตัวเลือกมากมายสำหรับการดำเนินการและการใช้งาน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (จากภาษาอังกฤษ quilling - จากคำว่า quil "bird feather") - ศิลปะการม้วนกระดาษ มีต้นกำเนิดในยุโรปยุคกลาง ซึ่งแม่ชีสร้างเหรียญโดยการบิดแถบกระดาษที่มีขอบปิดทองที่ปลายขนนก ซึ่งสร้างเลียนแบบของจิ๋วสีทอง
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (จากตัวอักษรภาษาญี่ปุ่น: "กระดาษพับ") เป็นศิลปะการพับกระดาษโบราณ ศิลปะการพับกระดาษมีรากฐานมาจากจีนโบราณซึ่งมีการค้นพบกระดาษ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
ชนิด:
- Kirigami - Origami ประเภทหนึ่งที่อนุญาตให้ใช้กรรไกรและตัดกระดาษในขั้นตอนการสร้างแบบจำลอง นี่คือความแตกต่างที่สำคัญระหว่าง kirigami และเทคนิคการพับกระดาษอื่น ๆ ซึ่งเน้นในชื่อ: kiru - cut, kami - paper
ป๊อปอัปเป็นเทรนด์ศิลปะ เทคนิคนี้ผสมผสานองค์ประกอบของเทคนิค
- Kirigami และ Cutouts และช่วยให้คุณสร้างการออกแบบสามมิติและโปสการ์ดที่พับเป็นรูปแบน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (ภาษาญี่ปุ่น: "medicine ball") - โมเดลกระดาษซึ่งโดยปกติแล้ว (แต่ไม่เสมอไป) เกิดจากการเย็บปลายของโมดูลพีระมิดที่เหมือนกันจำนวนมากเข้าด้วยกัน (โดยปกติแล้วดอกไม้ที่มีสไตล์จะพับจากกระดาษแผ่นสี่เหลี่ยม) เพื่อให้ ได้รับรูปร่างทรงกลม อีกวิธีหนึ่งคือ ส่วนประกอบแต่ละชิ้นสามารถติดกาวเข้าด้วยกันได้ (เช่น คุสึดามะในภาพด้านล่างติดกาวทั้งหมด ไม่ได้เย็บ) บางครั้งพู่ติดจากด้านล่างเป็นของตกแต่ง
ศิลปะของคุสึดามะมาจากประเพณีของญี่ปุ่นโบราณ ซึ่งคุซูดามะถูกใช้สำหรับเครื่องหอมและส่วนผสมของกลีบดอกไม้แห้ง นี่อาจเป็นช่อดอกไม้หรือสมุนไพรที่แท้จริงชุดแรก คำนี้เป็นการรวมกันของคำภาษาญี่ปุ่นสองคำ คุสุริ (ยา) และ ทามะ (ลูกบอล) ในปัจจุบัน คุสึดามิมักจะใช้สำหรับการตกแต่งหรือเป็นของขวัญ
Kusudama เป็นส่วนสำคัญของ Origami โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะผู้นำของ Origami แบบแยกส่วน มักสับสนกับโอริกามิแบบโมดูลาร์ ซึ่งไม่ถูกต้อง เนื่องจากองค์ประกอบต่างๆ ที่ประกอบเป็นคุสึดามะนั้นเย็บหรือติดกาว และไม่ได้ซ้อนกันตามที่โอริกามิแบบโมดูลาร์แนะนำ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami จากวงกลม - พับ Origami จากวงกลมกระดาษ โดยปกติแล้ว appliqué จะถูกติดกาวจากส่วนที่พับไว้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - การสร้างตัวเลขสามมิติจากโมดูล origami รูปสามเหลี่ยม - คิดค้นในประเทศจีน ตัวเลขทั้งหมดประกอบขึ้นจากชิ้นส่วน (โมดูล) ที่เหมือนกันหลายชิ้น แต่ละโมดูลจะถูกพับตามกฎของโอริกามิแบบคลาสสิกจากกระดาษแผ่นเดียว จากนั้นจึงเชื่อมต่อโมดูลเข้าด้วยกันโดยซ้อนเข้าด้วยกัน แรงเสียดทานที่เกิดขึ้นไม่อนุญาตให้โครงสร้างสลายตัว
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. เปเปอร์มาเช่ (papier-mâchéในภาษาฝรั่งเศส “กระดาษเคี้ยว”) เป็นมวลที่มีรูปร่างได้ง่ายซึ่งได้จากส่วนผสมของวัสดุเส้นใย (กระดาษ, กระดาษแข็ง) กับกาว, แป้ง, ยิปซั่ม, ฯลฯ เปเปอร์มาเช่ใช้ทำหุ่นจำลอง , หน้ากาก, สื่อการสอน, ของเล่น, อุปกรณ์ประกอบฉากละคร, กล่อง ในบางกรณี แม้แต่เฟอร์นิเจอร์
ใน Fedoskino, Palekh, Kolui papier-mâché ถูกใช้เพื่อสร้างพื้นฐานสำหรับเครื่องเคลือบขนาดเล็กแบบดั้งเดิม
คุณสามารถตกแต่งเปเปอร์มาเช่เปล่าๆ ได้ด้วยสี การวาดภาพเหมือนศิลปินชื่อดัง แต่ใช้เดคูพาจหรือแอสเซมบลาจ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. ลายนูน (อีกชื่อหนึ่งคือ "ลายนูน") - การอัดขึ้นรูปแบบเชิงกลที่สร้างภาพบนกระดาษ กระดาษแข็ง วัสดุโพลีเมอร์หรือพลาสติก ฟอยล์ แผ่นหนัง (เทคนิคนี้เรียกว่า "แผ่นหนัง" ดูด้านล่าง) เช่นเดียวกับบนหนังหรือไม้เบิร์ช เปลือกไม้ ซึ่งตัววัสดุนั้นมีลายนูนด้วยแสตมป์นูนหรือเว้าโดยมีหรือไม่มีความร้อน บางครั้งมีการใช้กระดาษฟอยล์และสีเพิ่มเติม การทำนูนส่วนใหญ่ทำบนปกหนังสือ โปสการ์ด การ์ดเชิญ ฉลาก บรรจุภัณฑ์แบบอ่อน ฯลฯ
งานประเภทนี้สามารถกำหนดได้จากหลายปัจจัย ได้แก่ แรง พื้นผิว และความหนาของวัสดุ ทิศทางของการตัด การจัดวาง และปัจจัยอื่นๆ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
ชนิด:
- กระดาษ parchment - กระดาษ parchment (กระดาษลอกลายแว็กซ์หนา) ผ่านกระบวนการด้วยเครื่องมือนูนและกลายเป็นกระดาษนูนและขาวขึ้นระหว่างการประมวลผล ในเทคนิคนี้ จะได้โปสการ์ดที่น่าสนใจ และเทคนิคนี้ยังใช้ในการออกแบบเศษกระดาษได้อีกด้วย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- พื้นผิว - ใช้ภาพโดยใช้ถ้อยคำที่เบื่อหูกับวัสดุเรียบ ซึ่งโดยปกติจะเป็นกระดาษเคลือบโลหะ เพื่อจำลองการปั๊มฟอยล์ นอกจากนี้ยังใช้เพื่อเลียนแบบผิวหนังของบางสายพันธุ์ (เช่น ลวดลายโบราณที่มีลวดลายเลียนแบบผิวหนังของจระเข้ เป็นต้น)

* เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการทอ:
มนุษย์เรียนรู้การทอผ้าเร็วกว่าเครื่องปั้นดินเผา ในตอนแรก เขาสานที่อยู่อาศัย (หลังคา รั้ว เฟอร์นิเจอร์) ตะกร้าทุกชนิดสำหรับความต้องการต่างๆ (เปล ควาย เกวียน เต่า ตะกร้า) และรองเท้าจากกิ่งไม้ยาวที่ยืดหยุ่นได้ ผู้ชายได้เรียนรู้ที่จะถักเปียผมของเขา
ด้วยการพัฒนางานเย็บปักถักร้อยประเภทนี้ทำให้มีวัสดุต่าง ๆ สำหรับการใช้งานมากขึ้นเรื่อย ๆ ปรากฎว่าคุณสามารถสานจากทุกสิ่งที่เจอ: จากเถาวัลย์และกก, จากเชือกและด้าย, จากหนังและเปลือกไม้เบิร์ช, จากลวดและลูกปัด, จากหนังสือพิมพ์ .... เทคนิคการทอเช่นการทอ, การทอจากเปลือกไม้เบิร์ช และกกปรากฏขึ้น , การทอ, การทอปม macrame, การทอกระสวย, การประดับด้วยลูกปัด, ganutel, การทอสายคุมิฮิโมะ, การทอจดหมายลูกโซ่, การทอตาข่าย, การทอมันดาลาของอินเดีย, การเลียนแบบ (การทอจากแถบกระดาษและห่อขนม, การทอจากหนังสือพิมพ์และนิตยสาร) ...
เมื่อปรากฎว่างานเย็บปักถักร้อยประเภทนี้ยังคงเป็นที่นิยมเพราะคุณสามารถสานสิ่งที่สวยงามและมีประโยชน์มากมายโดยใช้มันเพื่อตกแต่งบ้านของเรา
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. ประดับด้วยลูกปัดเช่นเดียวกับลูกปัดเองมีประวัติอันยาวนาน ชาวอียิปต์โบราณเป็นคนแรกที่เรียนรู้วิธีการทอสร้อยคอจากด้ายลูกปัด กำไลเชือก และคลุมชุดสตรีด้วยตาข่ายลูกปัด แต่ในศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่การผลิตลูกปัดเริ่มเฟื่องฟูอย่างแท้จริง เป็นเวลานานแล้วที่ชาวเวนิสรักษาความลับในการสร้างปาฏิหาริย์แก้วอย่างระมัดระวัง ช่างฝีมือและช่างฝีมือหญิงตกแต่งเสื้อผ้าและรองเท้า, กระเป๋าและกระเป๋าถือ, เคสสำหรับพัดลมและแว่นตา, รวมถึงสิ่งหรูหราอื่น ๆ ด้วยลูกปัด
ด้วยการถือกำเนิดของลูกปัดในอเมริกา ชาวพื้นเมืองจึงเริ่มใช้ลูกปัดนี้แทนวัสดุที่คุ้นเคยแบบดั้งเดิมของอินเดีย สำหรับคาดเข็มขัด เปล ที่คาดผม ตะกร้า ตาข่ายคลุมผม ต่างหู ยานัตถุ์..
ใน Far North มีการใช้การปักด้วยลูกปัดเพื่อตกแต่งเสื้อโค้ทขนสัตว์ รองเท้าบู้ทหุ้มข้อสูง หมวก สายจูงกวางเรนเดียร์ แว่นกันแดดหนัง...
คุณย่าของเรามีความคิดสร้างสรรค์มาก ในบรรดาเครื่องประดับเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่สวยงามมากมาย มีสิ่งของที่น่าทึ่ง แปรงและกล่องใส่ชอล์ค กล่องใส่ไม้จิ้มฟัน (!) หมึก ปากกาและดินสอ ปลอกคอสำหรับสุนัขตัวโปรด ที่วางแก้วน้ำ ปลอกคอลูกไม้ ไข่อีสเตอร์ กระดานหมากรุก และอื่น ๆ อีกมากมาย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - งานเย็บปักถักร้อยมอลตาสุดพิเศษ ในอารามของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนเทคนิคการประดิษฐ์ดอกไม้ที่สวยงามเพื่อประดับแท่นบูชานี้ได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้
กานูเทลใช้ลวดเกลียวเส้นเล็กและเส้นไหมในการไขลานส่วนต่างๆ เช่นเดียวกับลูกปัด มุก หรือเม็ดบีด ดอกไม้ที่เจิดจรัสนั้นดูสง่างามและเบาบาง
ในศตวรรษที่ 16 ลวดเกลียวที่ทำจากทองหรือเงินถูกเรียกในภาษาอิตาลีว่า "canutiglia" และในภาษาสเปน "canutillo" คำนี้อาจเปลี่ยนเป็น "gimp" ในภาษารัสเซีย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macrame (จากภาษาอาหรับ - ถักเปีย, ขอบ, ลูกไม้หรือจากตุรกี - ผ้าพันคอหรือผ้าเช็ดปากที่มีขอบ) - เทคนิคการทอเป็นก้อนกลม
เทคนิคการทอเป็นก้อนกลมนี้เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ ตามรายงานบางฉบับ macrame มาถึงยุโรปในศตวรรษที่ VIII-IX จากตะวันออก เทคนิคนี้เป็นที่รู้จักในอียิปต์โบราณ อัสซีเรีย อิหร่าน เปรู จีน กรีกโบราณ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. การทอลูกไม้บนกระสวย ในรัสเซียยังคงรู้จักงานฝีมือ Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. การทอเป็นลูกไม้ทอเป็นก้อนกลม เรียกอีกอย่างว่าลูกไม้กระสวยเพราะลูกไม้นี้ทอด้วยกระสวยพิเศษ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* เทคนิคเกี่ยวกับการวาดภาพ การลงสีแบบต่าง ๆ และการสร้างสรรค์ภาพ:

การวาดภาพเป็นประเภทหนึ่งในทัศนศิลป์และเป็นเทคนิคที่สอดคล้องกันซึ่งสร้างภาพที่มองเห็น (ภาพ) บนพื้นผิวหรือวัตถุโดยใช้วิธีการทางกราฟิก องค์ประกอบการวาดภาพ (ตรงข้ามกับองค์ประกอบภาพ) ส่วนใหญ่มาจากเส้นและลายเส้น
ตัวอย่างเช่น การวาดด้วยถ่าน การวาดด้วยดินสอ การวาดด้วยหมึกและปากกา...
จิตรกรรม - ศิลปกรรมประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายทอดภาพที่มองเห็นโดยการใช้สีกับฐานที่มั่นคงหรือยืดหยุ่น การสร้างภาพโดยใช้เทคโนโลยีดิจิทัล ตลอดจนงานศิลปะที่ทำในลักษณะดังกล่าว
งานจิตรกรรมทั่วไปส่วนใหญ่ทำบนพื้นผิวเรียบหรือเกือบเรียบ เช่น ผ้าใบที่ขึงบนเปล ไม้ กระดาษแข็ง กระดาษ พื้นผิวผนังที่ผ่านการบำบัดแล้ว เป็นต้น จิตรกรรมยังรวมถึงภาพที่วาดบนภาชนะตกแต่งและงานพิธีต่าง ๆ ที่พื้นผิวสามารถมีได้ รูปร่างที่ซับซ้อน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. ผ้าบาติก - วาดด้วยมือบนผ้าโดยใช้องค์ประกอบสำรอง
เทคนิคผ้าบาติกมีพื้นฐานมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าพาราฟิน กาวยาง ตลอดจนเรซินและสารเคลือบเงาอื่นๆ เมื่อนำไปใช้กับผ้า (ผ้าไหม ผ้าฝ้าย ขนสัตว์ ผ้าใยสังเคราะห์) ไม่ให้สีซึมผ่าน - หรือเนื่องจาก ศิลปินกล่าวว่า "สำรอง" จากการย้อมสีผ้าแต่ละส่วน
ผ้าบาติกมีหลายประเภท - ร้อน เย็น เป็นก้อนกลม ทาสีฟรี ทาสีฟรีโดยใช้น้ำเกลือ ชิโบริ
ผ้าบาติก - ผ้าบาติกเป็นคำภาษาอินโดนีเซีย แปลจากภาษาอินโดนีเซีย คำว่า "ba" หมายถึงผ้าฝ้าย และ "-tik" หมายถึง "จุด" หรือ "หยด" Ambatik - วาด, ปกคลุมด้วยหยด, ฟัก
การวาดภาพ "ผ้าบาติก" เป็นที่รู้จักกันมานานในหมู่ชาวอินโดนีเซีย อินเดีย ฯลฯ ในยุโรป - ตั้งแต่ศตวรรษที่ยี่สิบ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. กระจกสี (lat. Vitrum - glass) เป็นศิลปะการตกแต่งประเภทหนึ่ง แก้วหรือวัสดุโปร่งใสอื่นๆ เป็นวัสดุฐาน ประวัติของหน้าต่างกระจกสีเริ่มต้นตั้งแต่สมัยโบราณ ในขั้นต้นกระจกถูกแทรกเข้าไปในหน้าต่างหรือทางเข้าประตูจากนั้นภาพวาดโมเสกและองค์ประกอบการตกแต่งที่เป็นอิสระปรากฏขึ้นแผงที่ทำจากแก้วสีหรือทาสีด้วยสีพิเศษบนกระจกธรรมดา
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. การเป่า - เทคนิคที่ใช้การเป่าสีผ่านท่อ (บนแผ่นกระดาษ) เทคนิคโบราณนี้เป็นแบบดั้งเดิมทั้งสำหรับผู้สร้างภาพโบราณ (ใช้หลอดกระดูก)
หลอดน้ำผลไม้สมัยใหม่นั้นไม่ได้แย่ไปกว่าการใช้งาน พวกมันช่วยเป่าภาพวาดที่เป็นที่รู้จัก แปลกตา และบางครั้งก็น่าอัศจรรย์จากสีของเหลวจำนวนเล็กน้อยลงบนแผ่นกระดาษ

4. Guilloche - เทคนิคการเผาลวดลาย openwork บนผ้าด้วยตนเองโดยใช้อุปกรณ์การเผาไหม้ได้รับการพัฒนาและจดสิทธิบัตรโดย Zinaida Petrovna Kotenkova
Guilloche ต้องการความแม่นยำในการทำงาน ควรทำในโทนสีเดียวและสอดคล้องกับสไตล์การตกแต่งขององค์ประกอบที่กำหนด
ผ้าเช็ดปาก, แผงที่มีappliqués, ที่คั่นหนังสือ, ผ้าเช็ดหน้า, ปลอกคอ - ทั้งหมดนี้และอื่น ๆ อีกมากมายที่จินตนาการของคุณจะบอกคุณ จะตกแต่งบ้านใด ๆ !
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (จากเครื่องขูดฝรั่งเศส - ขูด, เกา) - เทคนิคการเกา
ภาพวาดถูกเน้นด้วยการเกาด้วยปากกาหรือของมีคมบนกระดาษหรือกระดาษแข็งที่เต็มไปด้วยหมึก (เพื่อไม่ให้เบลอคุณต้องเพิ่มผงซักฟอกหรือแชมพูเล็กน้อยเพียงไม่กี่หยด)
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. โมเสกเป็นหนึ่งในศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด นี่เป็นวิธีสร้างภาพจากองค์ประกอบเล็กๆ การต่อจิ๊กซอว์เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการพัฒนาจิตใจของเด็ก
อาจมาจากวัสดุที่แตกต่างกัน: ฝาขวด, ลูกปัด, กระดุม, เศษพลาสติก, เลื่อยไม้ตัดกิ่งไม้หรือไม้ขีดไฟ, ชิ้นแม่เหล็ก, แก้ว, ชิ้นเซรามิก, หินก้อนเล็ก, เปลือกหอย, เทอร์โมโมเสก, Tetris-mosaic, เหรียญ, ชิ้นส่วนของ ผ้าหรือกระดาษ ธัญพืช ธัญพืช เมล็ดเมเปิ้ล พาสต้า วัสดุธรรมชาติใดๆ (เกล็ดกรวย เข็ม แตงโมและเมล็ดแตงโม) เศษดินสอ ขนนก ฯลฯ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotype (จาก monos กรีก - one, single และ tupos - print) - หนึ่งในเทคนิคกราฟิกที่ง่ายที่สุด
บนพื้นผิวเรียบของแก้วหรือกระดาษมันหนา (ไม่ควรให้น้ำผ่าน) - ภาพวาดทำด้วยสี gouache หรือสี แผ่นกระดาษวางอยู่ด้านบนและกดลงบนพื้นผิว ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพสะท้อนในกระจก
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. กราฟิกเธรด (เธรด ภาพเธรด การออกแบบเธรด) - ภาพกราฟิกที่ทำด้วยวิธีพิเศษด้วยเธรดบนกระดาษแข็งหรือฐานทึบอื่น ๆ กราฟิกด้ายบางครั้งเรียกว่า isography หรือการปักด้วยกระดาษแข็ง คุณสามารถใช้กำมะหยี่ (กระดาษกำมะหยี่) หรือกระดาษหนาเป็นฐาน ด้ายสามารถเย็บธรรมดา ผ้าขนสัตว์ ไหมขัดฟันหรืออื่นๆ คุณยังสามารถใช้เส้นไหมสี
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. เครื่องประดับ (เครื่องประดับละติน - การตกแต่ง) - รูปแบบตามการทำซ้ำและการสลับองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ ออกแบบมาเพื่อตกแต่งสิ่งของต่างๆ (เครื่องใช้ เครื่องมือและอาวุธ สิ่งทอ เฟอร์นิเจอร์ หนังสือ ฯลฯ) โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม (ทั้งจากภายนอกและภายใน) งานศิลปะพลาสติก (ส่วนใหญ่ประยุกต์) ในหมู่คนโบราณเช่นกัน ร่างกายมนุษย์เอง (ระบายสี, สัก) ตามกฎแล้วเครื่องประดับที่เชื่อมโยงกับพื้นผิวที่ตกแต่งและจัดระเบียบทางสายตานั้นเผยให้เห็นหรือเน้นย้ำถึงสถาปัตยกรรมของวัตถุที่ใช้ เครื่องประดับนี้ใช้รูปแบบนามธรรมหรือทำให้มีสไตล์เหมือนจริง
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. พิมพ์
ชนิด:
- ฟองน้ำพิมพ์. สำหรับสิ่งนี้ทั้งฟองน้ำทะเลและฟองน้ำธรรมดาสำหรับล้างจานก็เหมาะสม
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
มักใช้ไม้เป็นวัสดุเริ่มต้นสำหรับการปั๊มด้วยการพิมพ์ที่ซ้ำซากจำเจ เพื่อให้ถือได้สะดวก ด้านหนึ่งทำเท่ากันเพราะ วางกระดาษแข็งและลวดลายบนกระดาษแข็ง พวกเขา (รูปแบบ) อาจมาจากกระดาษ, จากเชือก, จากยางลบเก่า, จากรากพืช ...
- แสตมป์ (ปั๊ม). มักใช้ไม้เป็นวัสดุเริ่มต้นสำหรับการปั๊มด้วยการพิมพ์ที่ซ้ำซากจำเจ เพื่อให้ถือได้สะดวก ด้านหนึ่งทำเท่ากันเพราะ วางกระดาษแข็งและลวดลายบนกระดาษแข็ง พวกเขา (รูปแบบ) อาจมาจากกระดาษ, จากเชือก, จากยางลบเก่า, จากรากพืช ฯลฯ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointillism (fr. Pointillisme ตามตัวอักษร "จุด") - รูปแบบของการเขียนในการวาดภาพที่ใช้สีบริสุทธิ์ที่ไม่ผสมบนจานสี ใช้ในจังหวะเล็ก ๆ ของรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าหรือทรงกลม ขึ้นอยู่กับการผสมแสงใน สายตาของผู้ชม ตรงกันข้ามกับการผสมสีบนจานสี การผสมด้วยแสงของสีหลักสามสี (แดง, น้ำเงิน, เหลือง) และคู่ของสีเพิ่มเติม (แดง - เขียว, น้ำเงิน - ส้ม, เหลือง - ม่วง) ให้ความสว่างมากกว่าการผสมเม็ดสีเชิงกล เกิดขึ้นในขั้นตอนของการรับรู้ภาพของผู้ชมจากระยะไกลหรือในรูปแบบที่ลดลง
Georges Seurat เป็นผู้ก่อตั้งสไตล์
อีกชื่อหนึ่งสำหรับ pointillism คือการแบ่งแยก (จากภาษาละติน divisio - การแบ่ง, การบดขยี้)
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. วาดด้วยฝ่ามือ เด็กเล็กใช้แปรงทาสีได้ยาก มีกิจกรรมที่น่าตื่นเต้นมากที่จะให้ความรู้สึกใหม่ ๆ แก่เด็กพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวของมือและให้โอกาสในการค้นพบโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะใหม่และมหัศจรรย์นั่นคือการวาดด้วยฝ่ามือ การวาดด้วยมือ ศิลปินตัวน้อยพัฒนาจินตนาการและความคิดเชิงนามธรรม
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. การวาดภาพด้วยการพิมพ์ใบไม้ หลังจากรวบรวมใบไม้ที่ร่วงหล่นแล้วให้ทาแต่ละใบด้วย gouache จากด้านข้างของเส้นเลือด กระดาษที่คุณจะพิมพ์อาจเป็นสีหรือขาวก็ได้ กดแผ่นโดยให้ด้านที่ทาสีติดกับแผ่นกระดาษ ค่อยๆ เอาออกโดยเอา "หาง" (ก้านใบ) กระบวนการนี้สามารถทำซ้ำได้เรื่อยๆ และตอนนี้เมื่อทำรายละเอียดเสร็จแล้วคุณก็มีผีเสื้อบินอยู่เหนือดอกไม้แล้ว
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. จิตรกรรม. งานฝีมือพื้นบ้านประเภทหนึ่งที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งเป็นส่วนสำคัญในชีวิตประจำวันและวัฒนธรรมดั้งเดิมของผู้คนมานานหลายศตวรรษ ในศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียมีงานศิลปะและงานฝีมือประเภทนี้มากมาย
นี่คือบางส่วนของพวกเขา:
- ภาพวาด Zhostovo - งานฝีมือพื้นบ้านเก่าแก่ของรัสเซียซึ่งมีต้นกำเนิดเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในหมู่บ้าน Zhostovo เขต Mytishchi ภูมิภาคมอสโก เป็นภาพวาดพื้นบ้านรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดประเภทหนึ่ง ถาด Zhostovo ทาสีด้วยมือ โดยปกติแล้วช่อดอกไม้จะแสดงบนพื้นหลังสีดำ
- ภาพวาด Gorodets - งานฝีมือศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย มีมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ใกล้เมืองโกโรเดตส์ ภาพวาด Gorodets ที่สดใสและพูดน้อย (ฉากประเภท รูปปั้นม้า ไก่ตัวผู้ ลวดลายดอกไม้) ทำด้วยพู่กันฟรีพร้อมลายเส้นกราฟิกสีขาวและดำ ล้อหมุนที่ประดับประดา เฟอร์นิเจอร์ บานประตูหน้าต่าง และประตู
- ภาพวาดโคห์ลมา - งานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียโบราณที่เกิดในศตวรรษที่ 17 ในเขต Nizhny Novgorod
โคคห์โลมาคือภาพวาดตกแต่งเครื่องใช้ไม้และเครื่องเรือนที่ทำด้วยสีดำและสีแดง (และบางครั้งก็เป็นสีเขียว) บนพื้นหลังสีทอง เมื่อทาสีต้นไม้ ผงดีบุกสีเงินจะถูกทาลงบนต้นไม้ หลังจากนั้น ผลิตภัณฑ์จะถูกคลุมด้วยองค์ประกอบพิเศษและผ่านกระบวนการในเตาอบสามหรือสี่ครั้ง ซึ่งได้สีทองน้ำผึ้งที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งให้ผลกระทบจากความหนาแน่นของเครื่องใช้ที่ทำจากไม้สีอ่อน องค์ประกอบดั้งเดิมของ Khhloma คือโรวันสีแดงฉ่ำและผลเบอร์รี่สตรอเบอร์รี่ ดอกไม้และกิ่งก้าน มักจะมีนกปลาและสัตว์ต่างๆ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Encaustic (จากภาษากรีกโบราณ "ศิลปะแห่งการเผาไหม้") เป็นเทคนิคการวาดภาพที่ใช้ขี้ผึ้งเป็นตัวประสานของสี การทาสีทำด้วยสีในรูปแบบหลอมเหลว (เพราะฉะนั้นชื่อ) ความหลากหลายของ encaustic คืออุบาทว์ขี้ผึ้งซึ่งโดดเด่นด้วยความสว่างและสีสันที่หลากหลาย ไอคอนคริสเตียนยุคแรกจำนวนมากถูกวาดด้วยเทคนิคนี้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการเย็บ การปัก และการใช้ผ้า:
การเย็บเป็นรูปแบบภาษาพูดของคำกริยา "เย็บ" เช่น สิ่งที่เย็บหรือเย็บ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. การเย็บปะติดปะต่อกัน การควิลท์ การควิลท์หรือการเย็บปะติดปะต่อกันเป็นศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านที่มีรูปแบบและประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษ เป็นเทคนิคที่ใช้ผ้าหลากสีหรือผ้าถักรูปทรงเรขาคณิตมาต่อกันเป็นผ้าคลุมเตียง เสื้อเบลาส์ หรือกระเป๋า
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
ชนิด:
- อาร์ทิโชกเป็นไม้เย็บปะติดปะต่อกันชนิดหนึ่งที่ได้ชื่อนี้เนื่องจากมีความคล้ายคลึงกับผลของอาติโช๊ค เทคนิคนี้มีชื่ออื่น - "ฟัน", "มุม", "ตาชั่ง", "ขน"
โดยมากแล้วในเทคนิคนี้ การพับชิ้นส่วนที่ตัดออกและเย็บเข้ากับฐานในลำดับที่กำหนด หรือใช้กระดาษประกอบ (กาว) แผงต่างๆ ที่มีลักษณะโค้งมน (หรือรูปทรงหลายเหลี่ยม) บนระนาบหรือในปริมาตร
มีสองวิธีในการเย็บ: ปลายของช่องว่างถูกนำไปที่กึ่งกลางของส่วนหลักหรือไปที่ขอบ นี่คือถ้าคุณเย็บผลิตภัณฑ์แบบเรียบ สำหรับผลิตภัณฑ์ที่มีลักษณะปริมาตร - มีปลายถึงส่วนที่แคบกว่า ชิ้นส่วนที่จะพับไม่จำเป็นต้องตัดเป็นสี่เหลี่ยม เป็นได้ทั้งสี่เหลี่ยมและวงกลม ไม่ว่าในกรณีใดเราพบกับการพับช่องว่างที่ตัดออกดังนั้นจึงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าเทคนิคการเย็บปะติดปะต่อเหล่านี้เป็นของตระกูลการเย็บปะติดปะต่อ Origami และเนื่องจากพวกเขาสร้างปริมาตรดังนั้นจึงเป็นของเทคนิค "3d"
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- ผ้าห่มบ้า ฉันเพิ่งเจอสิ่งนี้เช่นกัน ฉันคิดว่ามันเป็นหลายวิธี
สิ่งสำคัญที่สุดคือผลิตภัณฑ์ถูกสร้างขึ้นจากการผสมผสานของเทคนิคต่างๆ: การเย็บปะติดปะต่อ + การปัก + การลงสี ฯลฯ
ตัวอย่าง:

3. สึมามิ คันซาชิ Tsumami ขึ้นอยู่กับ origami มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่ไม่ได้พับกระดาษ แต่เป็นผ้าไหมธรรมชาติสี่เหลี่ยม คำว่า "สึมามิ" แปลว่า "หยิก": อาจารย์ใช้แหนบหรือแหนบดึงผ้าไหมที่พับแล้ว กลีบของดอกไม้ในอนาคตจะถูกติดกาวบนฐาน
ปิ่นปักผม (คันซาชิ) ประดับด้วยดอกไม้ไหม ทำให้ศิลปะและงานฝีมือรูปแบบใหม่นี้ได้รับการขนานนามว่า เทคนิคนี้ใช้ในการตกแต่งหวีและไม้แต่ละอันรวมถึงโครงสร้างที่ซับซ้อนที่ประกอบด้วยอุปกรณ์เสริมต่างๆ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการถัก:
ถักคืออะไร? นี่คือกระบวนการทำผลิตภัณฑ์จากด้ายต่อเนื่องโดยการดัดให้เป็นลูปและเชื่อมต่อลูปเข้าด้วยกันโดยใช้เครื่องมือง่ายๆ (ตะขอโครเชต์ ไม้นิต)
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. ถักบนส้อม วิธีที่น่าสนใจในการถักโดยใช้อุปกรณ์พิเศษ - ส้อม โค้งเป็นรูปตัว U ผลที่ได้คือรูปแบบที่เบาและโปร่งสบาย
2. โครเชต์ (รำมะนา) - กระบวนการทำผ้าทำมือหรือลูกไม้จากด้ายโดยใช้เข็มควัก สร้างลวดลายนูนที่หนาแน่นไม่เพียง แต่ยังบาง ๆ แบบฉลุชวนให้นึกถึงผ้าลูกไม้ รูปแบบการถักประกอบด้วยการรวมกันของลูปและคอลัมน์ อัตราส่วนที่ถูกต้อง - ความหนาของเบ็ดควรเกือบสองเท่าของความหนาของด้าย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. การถักแบบเรียบง่าย (แบบยุโรป) ช่วยให้คุณสามารถรวมลูปหลายประเภทซึ่งสร้างรูปแบบ openwork ที่เรียบง่ายและซับซ้อน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. การถักตูนิเซียด้วยตะขอยาว (ทั้งหนึ่งและหลายลูปสามารถเข้าร่วมเพื่อสร้างรูปแบบพร้อมกัน)
5. การถัก Jacquard - ลวดลายถักบนเข็มถักจากด้ายหลายสี
6. การถักเนื้อ - เลียนแบบการปักเนื้อ - guipure บนตะแกรงพิเศษ
7. การถัก Guipure (ลูกไม้ไอริชหรือบรัสเซลส์)

2. การเลื่อย ประเภทหนึ่งคือการเลื่อยจิ๊กซอว์ การตกแต่งชีวิตและบ้านของคุณด้วยงานหัตถกรรมหรือของเล่นเด็กที่สะดวกสำหรับชีวิตประจำวัน คุณจะได้สัมผัสกับความสุขของรูปลักษณ์ภายนอกและความสุขในกระบวนการสร้างสรรค์สิ่งเหล่านั้น
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. การแกะสลัก - ศิลปหัตถกรรมชนิดหนึ่ง เป็นหนึ่งในประเภทของการแปรรูปไม้อย่างมีศิลปะพร้อมกับการเลื่อย การกลึง
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* เทคนิคการพึ่งตนเองอื่นๆ:
1. การประยุกต์ (จากภาษาละติน "การติด") เป็นวิธีการทำงานกับชิ้นงานที่มีสีของวัสดุต่างๆ: กระดาษ ผ้า หนังสัตว์ ขนสัตว์ สักหลาด ลูกปัดสี ลูกปัด ด้ายทำด้วยผ้าขนสัตว์ แผ่นโลหะไล่ ผ้าทุกชนิด (กำมะหยี่ , ผ้าซาติน, ผ้าไหม), ใบไม้แห้ง... การใช้วัสดุและโครงสร้างที่หลากหลายนี้เพื่อเพิ่มความเป็นไปได้ในการแสดงออกนั้นใกล้เคียงกับวิธีอื่นในการนำเสนอ - การจับแพะชนแกะ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
ยังมีอยู่:
- การประยุกต์ใช้จาก plasticine - plasticineography - ศิลปะและงานฝีมือรูปแบบใหม่ เป็นการสร้างสรรค์ภาพปูนปั้นที่แสดงภาพวัตถุกึ่งสามมิตินูนมากหรือน้อยบนพื้นผิวแนวนอน โดยพื้นฐานแล้วนี่เป็น "ภาพวาด" ที่หายากและแสดงออกได้ดีมาก
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- การประยุกต์ใช้จาก "ปาล์ม" ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Breakaway appliqué เป็นหนึ่งในประเภทของเทคนิค appliqué หลายแง่มุม ทุกอย่างเรียบง่ายและเข้าถึงได้ เช่น การวางกระเบื้องโมเสค ฐานเป็นแผ่นกระดาษแข็งวัสดุเป็นแผ่นกระดาษสีฉีกเป็นชิ้น ๆ (หลายสี) เครื่องมือคือกาวและมือของคุณ ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. แอสเซมเบลจ (fr. assemblage) - เทคนิคของทัศนศิลป์ คล้ายกับภาพตัดปะ แต่ใช้รายละเอียดสามมิติหรือวัตถุทั้งหมด จัดวางบนระนาบเหมือนรูปภาพ อนุญาตให้เพิ่มรูปภาพด้วยสี เช่นเดียวกับโลหะ ไม้ ผ้า และโครงสร้างอื่นๆ บางครั้งก็นำไปใช้กับงานอื่นๆ ตั้งแต่การตัดต่อภาพไปจนถึงการจัดองค์ประกอบเชิงพื้นที่ เนื่องจากศัพท์เฉพาะทางทัศนศิลป์ล่าสุดยังไม่เป็นที่ยอมรับ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. อุโมงค์กระดาษ ชื่อภาษาอังกฤษดั้งเดิมของเทคนิคนี้คือ หนังสืออุโมงค์ ซึ่งสามารถแปลว่าอุโมงค์หนังสือหรือกระดาษ สาระสำคัญของเทคนิคนี้มีที่มาจากชื่อภาษาอังกฤษ อุโมงค์ - อุโมงค์ - รูทะลุ ลักษณะหลายชั้นของ “หนังสือ” (หนังสือ) ที่ถูกรวบรวมนั้นสื่อถึงความรู้สึกของอุโมงค์ได้เป็นอย่างดี มีโปสการ์ดสามมิติ อย่างไรก็ตาม เทคนิคนี้ประสบความสำเร็จในการผสมผสานเทคนิคประเภทต่างๆ เช่น การทำอัลบัมภาพ การปะติด การตัด การสร้างเค้าโครง และหนังสือขนาดใหญ่ มันค่อนข้างคล้ายกับโอริกามิเพราะ มุ่งเป้าไปที่การพับกระดาษด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง
อุโมงค์กระดาษแห่งแรกมีอายุตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 และเป็นแบบอย่างของฉากละคร
ตามเนื้อผ้า อุโมงค์กระดาษถูกสร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงเหตุการณ์หรือขายเป็นของที่ระลึกสำหรับนักท่องเที่ยว
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. การตัดเป็นคำที่กว้างมาก
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
พวกเขาถูกตัดออกจากกระดาษ, โฟมพลาสติก, โฟมยาง, เปลือกไม้เบิร์ช, ขวดพลาสติก, สบู่, ไม้อัด (แม้ว่าจะเรียกว่าการเลื่อยแล้วก็ตาม) ผักและผลไม้รวมถึงวัสดุอื่น ๆ ใช้เครื่องมือต่างๆ: กรรไกร มีดจำลอง มีดผ่าตัด พวกเขาตัดหน้ากาก หมวก ของเล่น โปสการ์ด แผง ดอกไม้ ตุ๊กตา และอื่นๆ อีกมากมาย
ชนิด:
- การตัดด้วยภาพเงาเป็นเทคนิคการตัดที่วัตถุที่มีโครงสร้างไม่สมมาตรถูกตัดออกด้วยตา โดยมีรูปทรงโค้ง (ปลา นก สัตว์ ฯลฯ) โดยมีโครงร่างที่ซับซ้อนและการเปลี่ยนจากส่วนหนึ่งไปยังอีกส่วนหนึ่งเป็นไปอย่างราบรื่น ภาพเงาเป็นที่จดจำได้ง่ายและสื่อความหมายได้ ควรไม่มีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และเคลื่อนไหวได้ ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- การตัดเย็บเป็นแบบสมมาตร ด้วยการตัดแบบสมมาตร เราทำซ้ำรูปทรงของภาพซึ่งจะต้องพอดีกับระนาบของแผ่นกระดาษที่พับครึ่งพอดี ทำให้โครงร่างของภาพมีความซับซ้อนอย่างสม่ำเสมอ เพื่อถ่ายทอดลักษณะภายนอกของวัตถุในการใช้งานในรูปแบบเก๋ รูปร่าง.
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - ศิลปะการตัดลวดลายฉลุจากกระดาษสี สีขาว หรือสีดำมีมาตั้งแต่สมัยที่กระดาษถูกประดิษฐ์ขึ้นในประเทศจีน และการแกะสลักประเภทนี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ jianzhi ศิลปะนี้แพร่กระจายไปทั่วโลก: จีน ญี่ปุ่น เวียดนาม เม็กซิโก เดนมาร์ก ฟินแลนด์ เยอรมนี ยูเครน ลิทัวเนีย และอีกหลายประเทศ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- การแกะสลัก (ดูด้านล่าง)

5. Decoupage (จากภาษาฝรั่งเศส decoupage - คำนาม "สิ่งที่ถูกตัดออก") เป็นเทคนิคในการตกแต่ง, appliqué, ตกแต่งด้วยลวดลายกระดาษตัด ชาวนาจีนในศตวรรษที่สิบสอง เริ่มตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ด้วยวิธีนี้ และนอกเหนือจากการตัดรูปภาพจากกระดาษบาง ๆ ที่มีสีสันแล้วพวกเขาก็เริ่มเคลือบด้วยสารเคลือบเงาเพื่อให้ดูเหมือนภาพวาด! ดังนั้นพร้อมกับเฟอร์นิเจอร์ที่สวยงามแล้วเทคนิคนี้ก็มาถึงยุโรปด้วย
วันนี้วัสดุที่ได้รับความนิยมมากที่สุดสำหรับเดคูพาจคือผ้าเช็ดปากสามชั้น ดังนั้นชื่ออื่น - "เทคโนโลยีผ้าเช็ดปาก" แอปพลิเคชั่นสามารถไร้ขีดจำกัดอย่างแน่นอน - จาน หนังสือ โลงศพ เทียน ภาชนะ เครื่องดนตรี กระถางดอกไม้ ขวด เฟอร์นิเจอร์ รองเท้า และแม้แต่เสื้อผ้า! พื้นผิวใด ๆ - หนัง, ไม้, โลหะ, เซรามิก, กระดาษแข็ง, สิ่งทอ, ยิปซั่ม - จะต้องเรียบและเบาเพราะ ลวดลายที่ตัดออกจากผ้าเช็ดปากควรมองเห็นได้ชัดเจน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. การแกะสลัก (จากภาษาอังกฤษ carvу - ตัด, ตัด, แกะสลัก, ตัด; แกะสลัก - แกะสลัก, แกะสลัก, เครื่องประดับแกะสลัก, รูปแกะสลัก) ในการปรุงอาหาร - นี่คือรูปแบบที่ง่ายที่สุดของการแกะสลักหรือการแกะสลักบนพื้นผิวของผักและผลไม้ ตารางการตกแต่งอายุสั้นดังกล่าว
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Collage เป็นแนวสร้างสรรค์เมื่อผลงานถูกสร้างขึ้นจากภาพตัดต่างๆ มากมาย แปะลงบนกระดาษ ผืนผ้าใบ หรือดิจิทัล มาจาก fr papier collée - กระดาษวาง แนวคิดนี้เริ่มถูกนำมาใช้อย่างรวดเร็วในความหมายที่กว้างขึ้น - ส่วนผสมขององค์ประกอบต่าง ๆ ข้อความที่สดใสและแสดงออกจากชิ้นส่วนของข้อความอื่น ๆ ชิ้นส่วนที่รวบรวมบนระนาบเดียวกัน
ภาพตัดปะสามารถทำได้ด้วยวิธีอื่น - หมึก สีน้ำ ฯลฯ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. ตัวสร้าง (จาก lat. ตัวสร้าง "ตัวสร้าง") - คำที่ไม่ชัดเจน สำหรับโปรไฟล์ของเรา นี่คือชุดของการผสมพันธุ์ เช่น รายละเอียดหรือองค์ประกอบของเลย์เอาต์ในอนาคต ข้อมูลที่ผู้เขียนรวบรวม วิเคราะห์และรวบรวมไว้ในผลิตภัณฑ์ที่สวยงามและมีศิลปะ
นักออกแบบแตกต่างกันในประเภทของวัสดุ - โลหะ, ไม้, พลาสติกและแม้แต่กระดาษ (เช่น โมดูลพับกระดาษ) การผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ ทำให้เกิดการออกแบบที่น่าสนใจสำหรับเกมและความสนุกสนาน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. การสร้างแบบจำลอง - การสร้างรูปร่างวัสดุพลาสติก (ดินน้ำมัน, ดินเหนียว, พลาสติก, แป้งเกลือ, ก้อนหิมะ, ทราย, ฯลฯ ) ด้วยมือและเครื่องมือเสริม นี่เป็นหนึ่งในเทคนิคพื้นฐานของงานประติมากรรม ซึ่งออกแบบมาเพื่อให้เชี่ยวชาญในหลักการเบื้องต้นของเทคนิคนี้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. เลย์เอาต์คือสำเนาของวัตถุที่มีการปรับขนาด (โดยปกติจะย่อ) ซึ่งทำด้วยการรักษาสัดส่วน เลย์เอาต์ควรสื่อถึงคุณสมบัติหลักของวัตถุด้วย
ในการสร้างผลงานที่ไม่เหมือนใครนี้ คุณสามารถใช้วัสดุต่างๆ ได้ ทั้งหมดขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ในการใช้งาน (เค้าโครงนิทรรศการ ของขวัญ การนำเสนอ ฯลฯ) อาจเป็นกระดาษ กระดาษแข็ง ไม้อัด บล็อกไม้ ชิ้นส่วนปูนปลาสเตอร์และดินเหนียว ลวด
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
มุมมองเค้าโครง - แบบจำลองเป็นเค้าโครงที่ถูกต้องซึ่งแสดง (เลียนแบบ) คุณลักษณะสำคัญใดๆ ของต้นฉบับ ยิ่งไปกว่านั้น ความสนใจยังโฟกัสไปที่บางแง่มุมของวัตถุจำลองหรือรายละเอียดที่เท่าเทียมกัน แบบจำลองนี้สร้างขึ้นเพื่อใช้ในการสอนคณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ เคมี และวิชาอื่น ๆ ในโรงเรียน เช่น แบบจำลองภาพสำหรับการเรียนการสอนในชมรมทะเลหรืออากาศ ใช้วัสดุที่หลากหลายในการสร้างแบบจำลอง: ลูกโป่ง, มวลเบาและพลาสติก, ขี้ผึ้ง, ดินเหนียว, ยิปซั่ม, กระดาษอัด, แป้งเกลือ, กระดาษ, โฟมพลาสติก, โฟมยาง, ไม้ขีดไฟ, ด้ายถัก, ผ้า ...
การสร้างแบบจำลองคือการสร้างแบบจำลองที่ใกล้เคียงกับต้นฉบับอย่างน่าเชื่อถือ
"โมเดล" คือเลย์เอาต์ที่มีผลบังคับใช้ และรุ่นที่ไม่ทำงานเช่น "สาระ" - มักจะเรียกว่าเค้าโครง
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. การทำสบู่ ไขมันจากสัตว์และพืช สารทดแทนไขมัน (กรดไขมันสังเคราะห์ โรซิน กรดแนฟเทนิก น้ำมันสูง) สามารถใช้เป็นวัตถุดิบเพื่อให้ได้ส่วนประกอบหลักของสบู่
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. ประติมากรรม (lat. ประติมากรรม, จาก sculpo - ตัด, แกะสลัก) - ประติมากรรม, พลาสติก - ประเภทของงานศิลปะ, ผลงานที่มีรูปร่างสามมิติและทำจากวัสดุที่เป็นของแข็งหรือพลาสติก (โลหะ, หิน, ดินเหนียว , ไม้ , ปูนปลาสเตอร์ , น้ำแข็ง , หิมะ , ทราย , โฟมยาง , สบู่). วิธีการแปรรูป - ปั้น แกะสลัก หล่อ ตี ไล่ ตัด ฯลฯ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. การทอ - การผลิตผ้าและสิ่งทอจากเส้นด้าย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. การกรอง (หรือการหลอมหรือการหลอม) - ขนแกะ มี "เปียก" และ "แห้ง"
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. การไล่แบนเป็นศิลปะและงานฝีมือประเภทหนึ่งอันเป็นผลมาจากการเคาะภาพนูนประดับภาพวาดจารึกหรือภาพทรงกลมบางครั้งใกล้เคียงกับการแกะสลักบนจานทำให้เกิดงานศิลปะใหม่ .
การประมวลผลของวัสดุดำเนินการโดยใช้ไม้เรียว - การไล่ซึ่งวางในแนวตั้งที่ปลายด้านบนซึ่งพวกเขาตีด้วยค้อน เมื่อย้ายเหรียญ รูปแบบใหม่จะค่อยๆ ปรากฏขึ้น วัสดุจะต้องมีความเป็นพลาสติกและความสามารถในการเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของแรง
ตัวอย่าง:

อ้างถึง
ชอบ: ผู้ใช้ 30 คน

แอล.วี. อิโวอิโลวา

สถาบันวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐอัลไต

อีเมล: [ป้องกันอีเมล]

ผู้ว่าการดินแดนอัลไต A.B. คาร์ลิน

ปัญหาของการอนุรักษ์และฟื้นฟูวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิมนั้นมีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษ ในบริบทของงานที่กำหนดโดยประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียในข้อความของเขาถึงสมัชชาแห่งสหพันธรัฐลงวันที่ 05.11.2008 ประเด็นสำคัญสำหรับกิจกรรมนี้ระบุไว้: "...ปัจจัยอีกประการหนึ่งที่สามารถเสริมสร้างความแข็งแกร่งให้กับสหพันธรัฐของเราอย่างจริงจังคือการสนับสนุน ประเพณีและวัฒนธรรมประจำชาติของชาวรัสเซีย" . ดังนั้น ในระดับสูงสุดของรัฐ คำสั่งจึงถูกเปล่งออกมาเพื่อเพิ่มความสนใจต่อการอนุรักษ์และการทำให้แพร่หลายของมรดกทางวัฒนธรรม เพื่อเสริมสร้างความเข้าใจร่วมกันผ่านประเพณีพื้นบ้าน

เมื่อเริ่มเข้าสู่ศตวรรษที่ 21 นักวิทยาศาสตร์กำลังพูดถึงวิกฤตและแม้กระทั่งการหายไปของวัฒนธรรมอีกครั้ง Yu ถูกต้อง Levada เขียนว่า "การเปลี่ยนแปลงในขอบเขตของวัฒนธรรมเป็นผลมาจากการกระทำร่วมกันของสองวิกฤตที่แตกต่างกันในธรรมชาติ: ประการแรกทั่วโลกที่เกี่ยวข้องกับการอนุมัติกลไกของวัฒนธรรมมวลชนและประการที่สองโดยเฉพาะ "ของเรา "หลังโซเวียตนั่นคือเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนจากวัฒนธรรมที่มีคำสั่งไปสู่วัฒนธรรมที่เปิดกว้างและเป็นมวลชน ในปัจจุบันการแก้ปัญหาการสูญพันธุ์ของวัฒนธรรมรัสเซียในทางปฏิบัติกำลังมีความเกี่ยวข้อง และที่นี่มีบทบาทเชิงลบโดยขาดความรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมพื้นบ้านการกระจัดกระจายของการวิจัยเชิงทฤษฎีในพื้นที่นี้และในบางครั้งการปฏิเสธวัฒนธรรมพื้นบ้านอย่างมีสติ แต่ไม่มีการศึกษาทางวิทยาศาสตร์และคำแนะนำเชิงปฏิบัติที่เฉพาะเจาะจงเกี่ยวกับวิธีที่วัฒนธรรมดั้งเดิมสามารถช่วยแก้ปัญหาระดับโลกในยุคของเรา ในขั้นตอนนี้ ความเข้าใจที่ว่าวัฒนธรรมพื้นบ้านเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการกอบกู้อนาคตของมนุษยชาติกำลังก่อตัวขึ้นเท่านั้น

ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในค่านิยมดั้งเดิมของวัฒนธรรมถูกกำหนดโดยความต้องการที่จะฟื้นฟูความทรงจำทางประวัติศาสตร์ของผู้คน ท้ายที่สุดแล้วงานศิลปะและงานฝีมือในองค์ประกอบที่หลากหลายนั้นมีศักยภาพในการสร้างสรรค์อย่างมาก ผลงานที่ดีที่สุดของเขาผสานทั้งแบบดั้งเดิมและแบบใหม่ ระดับชาติและสากลเข้าไว้ด้วยกัน ประเพณีทางศิลปะในอดีตและนวัตกรรมการแก้ปัญหาทางศิลปะ ประสบการณ์ของปรมาจารย์พื้นบ้านที่รวมอยู่ในคลังแสงของวัฒนธรรมทางศิลปะ ทำให้เกิดความหลากหลายประเภทและประเภทของศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน และขยายขอบเขตออกไป รวมถึงคุณค่าทางศิลปะที่สืบทอดและหลอมรวมโดยคนรุ่นหลังที่มีชีวิตซึ่งสร้างขึ้นในยุคก่อนๆ ตลอดจนแนวทางและวิธีการรับรู้ผลงานศิลปะที่ถ่ายทอดตามประเพณี รวมถึงวิธีการจัดเก็บ การเผยแพร่ การทำซ้ำ การโฆษณาชวนเชื่อ

นักวิจัยหลายคนให้ความสำคัญกับการเปลี่ยนแปลงค่านิยมของผู้คน เพิ่มความสำคัญของค่านิยมปัจเจกบุคคล มีปัญหาเฉียบพลันเกี่ยวกับการค้าวัฒนธรรมและปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการลดระดับของคุณค่าทางศิลปะ เช่นเดียวกับการขาดความต้องการตัวอย่างศิลปะและงานฝีมือแบบดั้งเดิมของผู้บริโภคจำนวนมาก แนวโน้มเชิงลบเหล่านี้และอื่น ๆ ในการพัฒนาวัฒนธรรมในรัสเซียอาจกลายเป็นอุปสรรคสำคัญต่อการพัฒนาสังคมของเรา

อะไรคือปัญหาของวัฒนธรรมสมัยใหม่ที่ทำให้ผู้คนที่ก้าวหน้าในยุคของเราตื่นเต้นมากที่สุด?

• การค้าวัฒนธรรมและการมุ่งเน้นไปที่คนที่มีการศึกษาต่ำที่สุดและไม่มีวัฒนธรรมนำไปสู่การลดลงของระดับ ในขณะเดียวกันผลงานศิลปะพื้นบ้านที่มีศิลปะสูงไม่สามารถแข่งขันทางเศรษฐกิจกับผลงานคุณภาพต่ำได้: ไม่สามารถเผยแพร่ในสตรีมได้และการสร้างต้องใช้เวลามากและผู้ชมมีขนาดเล็กลง เป็นผลให้มีการหลั่งไหลของคนที่มีความสามารถจากวัฒนธรรมชั้นสูงและการสูญเสียความสามารถ
• ปัญหาทั่วไป - ความยากลำบากในการสนับสนุนช่างฝีมือที่มีพรสวรรค์ด้านศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน (พวกเขายากที่จะค้นหาและระบุและผลตอบแทนเชิงพาณิชย์จากพวกเขาอ่อนแอ) - ในประเทศของเราได้รับความเดือดร้อนจากสถานการณ์ที่ยากจนโดยทั่วไปของคนงานทางวัฒนธรรม

การศึกษาแหล่งที่มาของวัสดุและที่ไม่ใช่วัสดุ, การอนุรักษ์ในสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่, การใช้ศักยภาพของระเบียบวิธีในระบบการศึกษาและการอบรมเลี้ยงดูทำให้บุคคลมีโอกาสที่จะเข้าใจแนวคิดเรื่องความสมบูรณ์ของชีวิต สถานะทางศีลธรรมของประเพณี ดังที่ประสบการณ์เชิงปฏิบัติในการสร้างงานหัตถกรรมพื้นบ้านได้แสดงให้เห็นแล้ว ในสภาพใหม่ที่เปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรง พวกเขาจะไม่สูญเสียความสามารถในการมีอิทธิพลต่อทุกด้านของชีวิตสาธารณะ เพื่อช่วยในการแก้ปัญหาเร่งด่วนที่สุดในยุคของเรา นอกจากนี้วัฒนธรรมพื้นบ้าน (รวมถึงศิลปะพื้นบ้าน) เป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการป้องกันและเอาชนะปรากฏการณ์ทางสังคมเชิงลบในสภาพแวดล้อมของเด็กและเยาวชนการก่อตัวของความรักชาติคุณสมบัติของพลเมือง การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของเด็กและเยาวชนในการฟื้นฟูประเพณีพื้นบ้านและงานฝีมือยังพูดถึงวิธีการที่เป็นเป้าหมายในการปลูกฝังทัศนคติที่ดีต่อประเพณีวัฒนธรรม การพัฒนาวิธีการเกี่ยวข้องกับการพัฒนาหลายด้านของการใช้ความรู้ของวัฒนธรรมดั้งเดิม ประการแรกการรวมไว้ในมาตรฐานการศึกษาของคนรุ่นใหม่ในวงจรมนุษยธรรมทั่วไปของส่วนพื้นฐานของแผนสำหรับมาตรฐานและรูปแบบวิชาชีพทั้งหมด - สำหรับศิลปะ, การสอนศิลปะและศิลปะ - เทคโนโลยีพิเศษ

สถานที่แยกต่างหากถูกครอบครองโดยสถาบันการศึกษาระดับสูงและสาขาพิเศษ "มัณฑนศิลป์และประยุกต์", "ศิลปะพื้นบ้าน", "การออกแบบ" แต่การฝึกอบรมวิชาชีพในความเชี่ยวชาญพิเศษเหล่านี้ไม่ได้ขจัดปัญหาการขาดผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติเหมาะสมในด้านการศึกษาและอนุรักษ์ศิลปหัตถกรรมพื้นบ้านและการแปลประเพณีวัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้านระดับภูมิภาคและรัสเซียที่ดีที่สุดสู่สังคมสมัยใหม่

ส่วนหนึ่งของงานอนุรักษ์และเสริมคุณค่าประเพณีพื้นบ้านคือการสนับสนุนช่างฝีมือและช่างฝีมือศิลปะพื้นบ้าน ศิลปะพื้นบ้านกำลังสูญเสียคุณค่าทางศิลปะและกำลังได้รับคุณลักษณะของ "ของที่ระลึก" มากขึ้นเรื่อยๆ ลิขสิทธิ์สำหรับงานศิลปะของปรมาจารย์ชาวบ้านไม่ได้รับการแก้ไขหรือคุ้มครองที่ใด พิพิธภัณฑ์ ศูนย์นิทรรศการ มูลนิธิต่าง ๆ ไม่มีเงินที่จะซื้อผลงานสร้างสรรค์ งานสร้างเงื่อนไขสำหรับการอนุรักษ์และการพัฒนาความหลากหลายของรูปแบบและประเภทของวัฒนธรรมพื้นบ้านแบบดั้งเดิมจัดให้มีงานของศูนย์ทดลองของวัฒนธรรมดั้งเดิม, ศูนย์งานฝีมือและนิทานพื้นบ้าน, ศูนย์วัฒนธรรมแห่งชาติในฐานะวิทยาศาสตร์และการผลิตและการทดลองและความคิดสร้างสรรค์ เพื่อดำเนินโครงการที่เกี่ยวข้องกับการอนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรม

การวิเคราะห์การปฏิบัติในระดับภูมิภาคแสดงให้เห็นว่าเพื่อสร้างเงื่อนไขสำหรับการอนุรักษ์และพัฒนาวัฒนธรรมพื้นบ้านแบบดั้งเดิมนั้นจำเป็นต้องดำเนินกิจกรรมโปรแกรมชุดหนึ่ง งานที่ดำเนินการในภูมิภาคเพื่ออนุรักษ์และพัฒนาวัฒนธรรมดั้งเดิมช่วยดึงดูดความสนใจของสาธารณชนต่อปัญหาของวัฒนธรรมพื้นบ้าน นำองค์ประกอบของวัฒนธรรมมาสู่ชีวิตสมัยใหม่ เพิ่มจำนวนสมาชิกของการจัดตั้งชมรมที่เกี่ยวข้องกับการอนุรักษ์ประเพณีพื้นบ้าน บทบาทที่สำคัญที่สุดในการอนุรักษ์และพัฒนาวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิมในอัลไตนั้นเล่นโดยสถาบันวัฒนธรรมและสันทนาการ, ศูนย์วิธีการ, แผนกพื้นบ้านของสถาบันการศึกษาเพิ่มเติมและอาชีวศึกษา, ซึ่งรักษาลักษณะเฉพาะแบบดั้งเดิมและประเภทของการพักผ่อนของสโมสร ปัจจัยหนึ่งในทิศทางนี้ในดินแดนอัลไตคือโครงการเป้าหมายของแผนก "การอนุรักษ์และพัฒนาวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิมของดินแดนอัลไต" สำหรับปี 2555-2557 วัตถุประสงค์ของโปรแกรมนี้คือ:

• การสร้างเงื่อนไขในการอนุรักษ์และพัฒนาความหลากหลายของรูปแบบและประเภทของวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิม
• การขยายพื้นที่ข้อมูลโดยการเผยแพร่ตัวอย่างที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิมและศิลปะพื้นบ้าน การพัฒนาและการนำเทคโนโลยีสารสนเทศไปใช้
• การสนับสนุนที่เป็นเป้าหมายสำหรับช่างฝีมือและทีมสร้างสรรค์ ผู้ถือและผู้รักษาประเพณีของมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้
• สร้างความมั่นใจในการพัฒนาระบบการฝึกอบรมบุคลากรที่สร้างสรรค์และผู้เชี่ยวชาญในสาขาวัฒนธรรม

เพื่อแก้ปัญหาเหล่านี้ กิจกรรมโปรแกรมต่อไปนี้ถูกวาดขึ้น:

• องค์กรและการถือครองเทศกาลคติชนวิทยาระดับภูมิภาค, ภูมิภาค, รัสเซียและนานาชาติทั้งหมด, การแข่งขัน, นิทรรศการ, วันหยุดประจำชาติ, วันหยุดของปฏิทินพื้นบ้าน, งานแสดงสินค้าหัตถกรรมและงานฝีมือพื้นบ้าน;
• การสร้างบนพื้นฐานของสถาบันวัฒนธรรมเทศบาลของศูนย์ทดลองของวัฒนธรรมดั้งเดิม, ศูนย์งานฝีมือและนิทานพื้นบ้าน, ศูนย์วัฒนธรรมแห่งชาติ;
• การจัดระเบียบและดำเนินการสำรวจเกี่ยวกับคติชนวิทยาและชาติพันธุ์วิทยา
• การซื้อ (ซื้อ) ในกองทุนของพิพิธภัณฑ์ของรัฐของผลิตภัณฑ์งานฝีมือศิลปะพื้นบ้านที่มีมูลค่าเป็นที่ยอมรับ
• สิ่งพิมพ์ของระเบียบวิธีการ, หนังสือเล่มเล็ก, แคตตาล็อกของวัตถุที่เป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้, งานฝีมือพื้นบ้านและงานฝีมือ;
• การสร้างวิดีโอที่มุ่งเผยแพร่วัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิมให้เป็นที่นิยม
• การสร้างและการบำรุงรักษาแคตตาล็อกของวัตถุมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ งานฝีมือและงานฝีมือพื้นบ้าน
• การสร้าง การส่งเสริม และการสนับสนุนข้อมูลของเว็บไซต์อินเทอร์เน็ตเกี่ยวกับวัฒนธรรมดั้งเดิมของดินแดนอัลไต
• การมอบรางวัลด้านการอนุรักษ์และพัฒนาประเพณีมรดกวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้
• การสนับสนุนช่างฝีมือพื้นบ้านของดินแดนอัลไต
• การมีส่วนร่วมของกลุ่มคติชน, ผู้รักษามหากาพย์พื้นบ้าน, นักเล่าเรื่อง, ช่างฝีมือในเทศกาล, การแข่งขัน, นิทรรศการและกิจกรรมทางวัฒนธรรมอื่น ๆ ของระดับภูมิภาค, ภูมิภาค, ระดับรัสเซียทั้งหมด
• การปรับปรุงระบบการฝึกอบรมการฝึกอบรมซ้ำและการฝึกอบรมขั้นสูงของผู้เชี่ยวชาญในสาขากิจกรรมทางวัฒนธรรมและสันทนาการโดยมีวัตถุประสงค์เพื่ออนุรักษ์วัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิม

ปัญหาของการศึกษาและอนุรักษ์ศิลปหัตถกรรมพื้นบ้านจำเป็นต้องได้รับการเอาใจใส่อย่างใกล้ชิดจากหน่วยงานต่างๆ สถาบันวัฒนธรรม ศิลปะและการศึกษา ความพยายามของสังคมและบุคคล การใช้ศักยภาพทางศีลธรรมของมรดกทางวัฒนธรรมควรช่วยให้ผู้คนในศตวรรษที่ 19 เข้าใจปัญหาในปัจจุบัน ทำให้พวกเขาคิดถึงความเชื่อมโยงสากลของปรากฏการณ์ของโลกรอบข้าง ประวัติศาสตร์และความทันสมัย ​​และในขณะเดียวกันเกี่ยวกับ ความรับผิดชอบของคนที่มีต่อกันไม่ว่าจะชาติใดชาติใด..

วรรณกรรม

1. http://www.consultant.ru
2. Levada Yu จากความคิดเห็นสู่ความเข้าใจ / Yu.A. เลวาดา. - ม., - 2543. - 576 น.
3. Gusev V.E. วัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย (เรียงความเชิงทฤษฎี) / V.E. กูเซฟ. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2536 - 111 น.
4. http://www.altairegion22.ru/upload/iblock/029/445
5. http://www.culture22.ru/programs/vedomstvenna

ศิลปะและประยุกต์ศิลป์

ศิลปะและงานฝีมือ- กิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งในการสร้างของใช้ในครัวเรือนที่ออกแบบมาเพื่อตอบสนองความต้องการที่เป็นประโยชน์และศิลปะและสุนทรียภาพของผู้คน

มัณฑนศิลป์และประยุกต์ ได้แก่ ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากวัสดุหลากหลายชนิดและใช้เทคโนโลยีต่างๆ วัสดุสำหรับหัวข้อ DPI สามารถเป็นโลหะ ไม้ ดินเหนียว หิน กระดูก วิธีการทางเทคนิคและศิลปะในการผลิตผลิตภัณฑ์นั้นมีความหลากหลายมาก: การแกะสลัก, การเย็บปักถักร้อย, การทาสี, การไล่ล่า ฯลฯ คุณสมบัติหลักของวัตถุ DPI คือการตกแต่งซึ่งประกอบด้วยภาพและความปรารถนาที่จะตกแต่งให้ดีขึ้นและสวยงามยิ่งขึ้น

มัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์มีลักษณะประจำชาติ เนื่องจากมาจากขนบธรรมเนียม นิสัยใจคอ ความเชื่อของกลุ่มชาติพันธุ์ใดกลุ่มหนึ่งจึงมีความใกล้ชิดกับวิถีชีวิต

ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านเป็นหนึ่งในรูปแบบการแสดงออกซึ่งผ่านการทดสอบตามเวลาของการรับรู้สุนทรียภาพของบุคคลที่มีต่อโลก

องค์ประกอบที่สำคัญของมัณฑนศิลป์และประยุกต์ศิลป์คืองานหัตถกรรมพื้นบ้าน ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการจัดงานศิลปะตามความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน พัฒนาประเพณีวัฒนธรรมท้องถิ่น และเน้นการขายหัตถกรรม

ความคิดสร้างสรรค์ที่สำคัญของงานฝีมือแบบดั้งเดิมคือการยืนยันความสามัคคีของโลกธรรมชาติและมนุษย์

งานฝีมือพื้นบ้านหลักของรัสเซียคือ:

งานแกะสลักไม้ - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya; (ภาพประกอบ 2-8)

ภาพวาดบนไม้ - Khloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya,

การตกแต่งผลิตภัณฑ์จากเปลือกไม้เบิร์ช - ลายนูนบนเปลือกไม้เบิร์ช, ภาพวาด;

การแปรรูปหินแบบศิลปะ - การแปรรูปหินแข็งและเนื้ออ่อน

การแกะสลักกระดูก - Kholmogory, Tobolsk คอตคอฟสกายา

ภาพวาดขนาดจิ๋วบนเปเปอร์มาเช่ - ขนาดเล็ก Fedoskino, ขนาดเล็ก Palekh, ขนาดเล็ก Msterskaya, ขนาดเล็ก Kholuy,

การประมวลผลทางศิลปะของโลหะ - เงิน Veliky Ustyug สีดำ, เคลือบ Rostov (ทาสีเคลือบบนโลหะ), ทาสี Zhostovo บนโลหะ,

เซรามิกพื้นบ้าน - เซรามิก Gzhel, เซรามิก Skopinsky, ของเล่น Dymkovo, ของเล่น Kargopol,

การทำลูกไม้ - ลูกไม้ Vologda, ลูกไม้ Mikhailovsky

ภาพวาดบนผ้า - ผ้าพันคอและผ้าคลุมไหล่พาฟโลเวียน

เย็บปักถักร้อย - Vladimirskaya, การสลับสี, การปักสีทอง

ในรัสเซียมีศิลปะประยุกต์พื้นบ้านมากกว่า 80 ประเภทที่ได้รับการฟื้นฟูและยืนยันตามประเพณี เหล่านี้คือ: เย็บปักถักร้อยศิลปะ, เคลือบเงาศิลปะรัสเซีย, เซรามิกส์, ภาพวาดศิลปะบนผ้า, ดินเหนียว, ไม้, ฯลฯ วันนี้ในรัสเซียมีสถาบันการศึกษา 12 แห่งที่ฝึกอบรมนักเรียนในพื้นที่ดั้งเดิมที่ซับซ้อนที่สุดของวัฒนธรรมประยุกต์พื้นบ้าน ได้แก่ , โรงเรียนศิลปะ Ural, โรงเรียนแกะสลักกระดูก Lomonosov, โรงเรียนตัดเย็บทอง Torzhok, โรงเรียนศิลปะอุตสาหกรรม Mstera ฯลฯ

มัณฑนศิลป์และประยุกต์. ศิลปท้องถิ่น.

1. ตั้งแต่สมัยโบราณ เป็นธรรมชาติของมนุษย์ที่มุ่งมั่นเพื่อความงาม

วัตถุประสงค์ (วัตถุ) โลกที่อยู่รอบตัวมัน เพื่อจุดประสงค์นี้ลวดลายปักถูกนำไปใช้กับผ้าที่เรียบง่ายและประดับด้วยเครื่องประดับเซรามิก ผลิตภัณฑ์โลหะถูกหล่อในแม่พิมพ์ขึ้นรูป ปิดด้วยลายนูนและบาก รูปแบบการตกแต่งเหมือนเดิมถูก "นำไปใช้" กับวัตถุและมันก็สวยงามยิ่งขึ้นยิ่งขึ้นและสง่างามยิ่งขึ้น มันยังคงหลักการพื้นฐานที่มีประโยชน์ (ใช้งานได้จริง) ประโยชน์ของมัน แต่ตอนนี้ใคร ๆ ก็สามารถชื่นชมมันได้และแสดงให้เป็นจุดสังเกต และวัตถุดังกล่าวมีมูลค่าอยู่แล้วไม่เพียงเพราะมันมีประโยชน์เพียงอย่างเดียว, แต่ยังรวมถึงรูปแบบ, สำหรับทักษะการตกแต่ง, ความสูงส่งของวัสดุและความละเอียดอ่อน ต่อมาในศตวรรษที่ 19 พื้นที่ศิลปะนี้ การพัฒนาของโลกวัตถุประสงค์ถูกกำหนดให้เป็น "ศิลปะประยุกต์"

ศิลปะประยุกต์ให้บริการตามวัตถุประสงค์และในเวลาเดียวกัน

ตกแต่งชีวิตของเราสร้างอารมณ์ทางอารมณ์บางอย่าง

มัณฑนศิลป์.แพร่หลายไปตามยุคสมัย

การเป็นทาส เป็นความปรารถนาของคนทั้งหลายที่จะประดับตัวด้วยสร้อยคอ สร้อยข้อมือ

แหวน จี้ ต่างหู ฯลฯ ต่อมาก็มีวัตถุ

ของตกแต่งเสื้อผ้า แล้วก็ของตกแต่งบ้าน เช่น พรม เป็นต้น

ซึ่งพวกเขาไม่ได้นั่งหรือเอนหลังอีกต่อไป แต่แขวนไว้บนผนังเพื่อความสวยงามหรือแจกันพื้น - ไม่ใช่สำหรับดอกไม้และไม่ใช่สำหรับน้ำหรือไวน์ แต่สำหรับ

ตกแต่งห้องโถงด้านหน้า ที่นี่ความงามมาก่อน ของพวกเขา

"ประโยชน์" เพียงอย่างเดียวคือพวกเขาสวยงาม นี่คือศิลปะในศตวรรษที่ 18 และ 19

เรียกว่า ตกแต่ง(จากคำภาษาฝรั่งเศส "ตกแต่ง" - "ตกแต่ง") สินค้า

มัณฑนศิลป์มีไว้ประดับห้องเท่านั้น

เสื้อผ้าหรือบุคคล หากการออกแบบวัตถุมีการผลิตเป็นล้านชิ้น

ของหมุนเวียน, ศิลปะประยุกต์ - ในหลักพันชิ้น, ของประดับตกแต่ง -

สิบหรือแม้แต่หน่วย ในนั้นศิลปินแสดงให้เห็นอย่างแรกคือของเขา

รสนิยมส่วนตัว สิ่งที่สำคัญที่สุดในการทำงานตกแต่ง

ศิลปะ - การแสดงออกทางศิลปะทั่วไปความงามของสิ่งต่าง ๆ โดยรวม ศิลปะประยุกต์และมัณฑนศิลป์แสดงให้เห็นถึงรสนิยมและจินตนาการของศิลปินสะท้อนถึงความสนใจทางวัตถุและจิตวิญญาณของผู้คนลักษณะประจำชาติ

ประยุกต์และมัณฑนศิลป์ในหลาย ๆ กรณีเสริมซึ่งกันและกัน

เพื่อน. ในกรณีนี้ เราพูดถึงศิลปะและงานฝีมือ

มัณฑนศิลป์เป็นหนึ่งในศิลปะพลาสติกประเภทหนึ่ง

มัณฑนศิลป์เป็นงานที่ควบคู่กับงานสถาปัตยกรรม

สร้างสภาพแวดล้อมทางวัตถุรอบตัวบุคคลและ

นำเสนอจุดเริ่มต้นทางสุนทรียะ อุดมการณ์ และอุปมาอุปมัย

ประเภทของมัณฑนศิลป์: ศิลปะและงานฝีมือ,

การออกแบบ โรงละครและการตกแต่ง อนุสาวรีย์และการตกแต่ง

การตกแต่ง.

ศิลปท้องถิ่น.

เบื้องหลังคำเหล่านี้เป็นปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่และสำคัญ: บทกวีพื้นบ้านและ

การละคร ดนตรีและการเต้นรำ สถาปัตยกรรมและทัศนศิลป์ ศิลปะพื้นบ้านเป็นรากฐานของการสร้างวัฒนธรรมศิลปะของโลกที่เติบโตขึ้น

ลักษณะเด่นของศิลปะพื้นบ้าน:

1. ศิลปะพื้นบ้านมีความแตกต่าง ความงามและประโยชน์

2. ทักษะความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคและภาพที่ค้นพบได้รับการถ่ายทอดจาก

รุ่นสู่รุ่น ด้วยเหตุนี้จึงได้รับการแก้ไขมานานหลายศตวรรษ

ธรรมเนียมเลือกเฉพาะผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดเท่านั้น

3. ความคิดสร้างสรรค์โดยรวม . ทุกอย่างในการทำงานถูกกำหนด

ประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษ: การเลือกใช้วัสดุและวิธีการแปรรูป

ลักษณะและเนื้อหาของการตกแต่ง

ความร่าเริงที่น่าทึ่งของศิลปะพื้นบ้านมาจากจิตสำนึก

ความแข็งแกร่งของตัวเอง เพราะเบื้องหลังทุกสิ่งคือพรสวรรค์ การทำงาน และความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของคนหมู่มาก ความงามก็มาจากแหล่งนี้เช่นกัน และแน่นอนจากธรรมชาติพื้นเมืองที่อาจารย์เรียนรู้

ศิลปะพื้นบ้านสามารถเป็นแหล่งความคิดและแรงบันดาลใจ

ศิลปินมืออาชีพ

3. เครื่องประดับ

ความสำคัญอย่างยิ่งในศิลปะพื้นบ้านนั้นมอบให้กับเครื่องประดับซึ่ง

ตกแต่งวัตถุหรือเป็นองค์ประกอบโครงสร้าง

เครื่องประดับ (จากภาษาละติน "ornamentum" - "การตกแต่ง") - ลวดลาย

สร้างขึ้นจากการสลับจังหวะและการผสมผสานระหว่างรูปทรงเรขาคณิตหรือ

องค์ประกอบภาพ จุดประสงค์หลักของเครื่องประดับคือการตกแต่ง

พื้นผิวของวัตถุ เน้นรูปร่างของมัน

ประเภทของเครื่องประดับ: เรขาคณิต, ธรรมชาติ, สัตว์

จัดแสดงผลงานศิลปหัตถกรรม

ผลประโยชน์ทางวัตถุและจิตวิญญาณของผู้คนลักษณะประจำชาติ