ปฏิสัมพันธ์การสอนระหว่างนักการศึกษาและผู้อำนวยการดนตรีเพื่อปรับปรุงกระบวนการพัฒนาดนตรีของเด็ก การปรึกษาหารือ "ปฏิสัมพันธ์ระหว่างนักการศึกษาและผู้อำนวยเพลงในการแก้ปัญหาการศึกษาด้านดนตรี

ส่วน: ทำงานกับเด็กก่อนวัยเรียน

ปัญหาเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้สอนและผู้อำนวยเพลงไม่ใช่เรื่องใหม่ ประเด็นความร่วมมือทางวิชาชีพของครูได้รับการพิจารณาในผลงานของ Vetlugina N.A. , Zimina A.N. , Radynova O.P. , Gogoberidze A.G. และอื่น ๆ.

ในปัจจุบันเมื่อหนึ่งในข้อกำหนดของ FGT คือการรวมพื้นที่การศึกษาทั้งหมดและด้วยเหตุนี้กิจกรรมของทีมอนุบาลทั้งหมดในกระบวนการสร้างคุณสมบัติส่วนบุคคลแบบบูรณาการของเด็กประเด็นความร่วมมือระหว่างผู้เข้าร่วมใน กระบวนการสอนถูกเน้นอย่างเด่นชัดที่สุด ในการนี้จำเป็นต้องสร้างระบบการทำงานเกี่ยวกับปฏิสัมพันธ์ของครูผู้สอนในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

ผู้สร้างแรงบันดาลใจและผู้จัดกระบวนการศึกษาดนตรีและการพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียนในโรงเรียนอนุบาลคือผู้อำนวยการดนตรีโดยมีส่วนร่วมช่วยเหลือของครู อย่างไรก็ตาม ในทางปฏิบัติ ปฏิสัมพันธ์ดังกล่าวไม่ได้เกิดขึ้นเสมอไป

สาเหตุของปัญหาในการดำเนินการความร่วมมือระหว่างกัน:

ผู้อำนวยการดนตรี	ผู้ดูแล
1. ไม่รู้ (หรือไม่รู้ดี) ลักษณะเฉพาะของความสามารถทางวัฒนธรรมทั่วไปของครูในโรงเรียนอนุบาลโดยเฉพาะ ความต้องการและความสนใจทางดนตรีของพวกเขา และยังแสดงถึงบทบาทของพวกเขาในกระบวนการสอนได้ไม่ดี	1. ไม่รู้ (หรือไม่รู้ดี) หน้าที่ของผู้อำนวยการเพลงบทบาทของเขาในกระบวนการสอนของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน
2. ไม่มีความช่วยเหลือและการสนับสนุนอย่างมืออาชีพสำหรับแต่ละอื่น ๆ การแก้ปัญหาการเลี้ยงดูและพัฒนาการของเด็กร่วมกันผ่านดนตรี
3. การถอนตัวออกจากกระบวนการสอนในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน (ไม่มีส่วนร่วมในงานระเบียบวิธี, การจัดทำแผนประจำปี ฯลฯ )	3. ไม่รู้หน้าที่ของตนในการดำเนินการสอนดนตรี
4. ไม่มีความรู้เพียงพอเกี่ยวกับพื้นฐานของการสอนและจิตวิทยาของเด็กก่อนวัยเรียน	4. ไม่มีทักษะการแสดงพิเศษ, ไม่มีสมาธิในโลกของศิลปะดนตรี, ไม่คุ้นเคยกับลักษณะเฉพาะของละครเพลงสำหรับเด็ก เขามีความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับวิธีการศึกษาดนตรีไม่ดี
5.ไม่มีระบบการทำงานกับครอบครัว

เพื่อแก้ไขความขัดแย้งที่เกิดขึ้น ผู้อำนวยเพลงต้อง:

• เพื่อดำเนินการพัฒนาตนเองส่วนบุคคลและวิชาชีพ การศึกษาด้วยตนเอง: เพิ่มความสามารถทางวิชาชีพผ่านการเพิ่มคุณค่าทางวัฒนธรรมทั่วไป พื้นฐาน ความสามารถพิเศษ
• รู้จักหน้าที่ทางวิชาชีพของคุณ (เปรียบเทียบ ภาคผนวก 1) และแนะนำพวกเขาให้นักการศึกษา;
• วิเคราะห์งานของคุณกับนักการศึกษา
• เพื่อวินิจฉัย (จากการสังเกต, การสนทนา, แบบสอบถาม) ระดับความสามารถพื้นฐานของนักการศึกษาเกี่ยวกับการศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน (ดูภาคผนวก)
• วางแผนและปรับการทำงานกับครูตามความจำเป็นเพื่อปรับปรุงความสามารถทางวิชาชีพตามข้อมูลที่มีอยู่
• ร่วมกับนักการศึกษาออกแบบกระบวนการสอนแบบองค์รวม แต่ในเวลาเดียวกันตัวแปรในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนซึ่งเด็กแต่ละคนสามารถแสดงออกพัฒนาและให้ความรู้ได้มากที่สุด
• ทำงานร่วมกับนักการศึกษาในระบบโดยคำนึงถึงลักษณะของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนและครูเฉพาะ
• มีส่วนร่วมในงานระเบียบวิธีของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

หนึ่งในพื้นที่ชั้นนำของการปฏิสัมพันธ์อย่างมืออาชีพควรเป็น การเพิ่มพูนประสบการณ์วิชาชีพครูร่วมกัน . เราต้องไม่ปล่อยให้มันเป็นเพียงด้านเดียว ตัวอย่างเช่น ในความหมายดั้งเดิม - จากผู้กำกับเพลงไปจนถึงนักการศึกษา

ความเหมือนกันของงานวิชาชีพและการสอนเป็นพื้นฐานสำหรับความร่วมมือและการสร้างร่วมกันของผู้อำนวยการดนตรีและนักการศึกษาของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน
(อ้างอิงจาก Gogoberidze A.G.)

ผู้ดูแล	ผู้อำนวยการดนตรี
1. การศึกษาลักษณะเฉพาะและความสามารถของเด็กรวมถึงสิ่งที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน	1. การศึกษาลักษณะเฉพาะและความสามารถของเด็กในบริบทของละครเพลง
2. คำนึงถึงลักษณะเฉพาะและความสามารถของเด็กในกระบวนการศึกษาแบบองค์รวม	2. เหมือนกัน
3. ติดตามลักษณะของการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับเด็กในระหว่างกระบวนการศึกษาของโรงเรียนอนุบาลธรรมชาติของความก้าวหน้าในการพัฒนารวมถึง	3. ติดตามลักษณะของการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับเด็กในระหว่างกระบวนการศึกษาของโรงเรียนอนุบาล ความก้าวหน้าในการพัฒนาดนตรี
4. การพิจารณาประสิทธิภาพของผลกระทบของเงื่อนไขการสอนที่นำมาใช้ในโรงเรียนอนุบาลต่อการพัฒนาที่หลากหลายของเด็กก่อนวัยเรียน	4. การพิจารณาประสิทธิผลของอิทธิพลของเงื่อนไขการสอนที่นำมาใช้ในโรงเรียนอนุบาลต่อพัฒนาการทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน
5. ออกแบบและจัดกระบวนการศึกษาแบบองค์รวมที่เอื้อต่อการพัฒนาองค์รวมของเด็กก่อนวัยเรียน	5. ออกแบบและจัดกระบวนการศึกษาแบบองค์รวมที่เอื้อต่อการพัฒนาดนตรีแบบองค์รวมของเด็กก่อนวัยเรียน
6. ทำความคุ้นเคยกับเพลงสำหรับการฟังและการแสดงของเด็กเพื่อช่วยในการทำงานของครูสอนดนตรี	6. ทำความคุ้นเคยกับงานการสอนของการพัฒนาทั่วไปของเด็กก่อนวัยเรียนตามอายุที่กำหนด
7. ความรู้เกี่ยวกับงานด้านการศึกษาดนตรีและการพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียน การวิเคราะห์วิธีแก้ปัญหาจากมุมมองของความสามารถขั้นพื้นฐานของผู้อำนวยการเพลง	7. การศึกษาลักษณะของความสามารถทางวัฒนธรรมทั่วไปของครูอนุบาล ความรู้เกี่ยวกับความต้องการและความสนใจทางดนตรีของเขา
8. การให้ความช่วยเหลือและสนับสนุนอย่างมืออาชีพซึ่งกันและกันการแก้ปัญหาการเลี้ยงดูและการพัฒนาเด็กร่วมกันรวมถึงงานด้านการศึกษาดนตรี	8. ให้ความช่วยเหลือด้านอาชีพและสนับสนุนซึ่งกันและกัน ร่วมกันแก้ไขปัญหาในการเลี้ยงดูและพัฒนาเด็กผ่านกิจกรรมดนตรีและดนตรี
9. การสร้างพื้นที่ทางวัฒนธรรมและการศึกษาเดียวในอาจารย์ผู้สอนของสถาบันการศึกษา, ในโรงเรียนอนุบาล, ครอบครัวของนักเรียน, ในโรงเรียนอนุบาลและสถาบันวัฒนธรรม	9. การสร้างพื้นที่ดนตรีและสุนทรียศาสตร์ทางวัฒนธรรมและการศึกษาเดียวในอาจารย์ผู้สอนของสถาบันการศึกษาในโรงเรียนอนุบาลและครอบครัวของนักเรียนในโรงเรียนอนุบาลและสถาบันวัฒนธรรมเครือจักรภพกับสถาบันดนตรีของเมือง อำเภอ การศึกษาทางไกล
10. การสร้างสภาพแวดล้อมทางดนตรีและการศึกษาที่กำลังพัฒนาในโรงเรียนอนุบาลเป็นหนึ่งในเงื่อนไขที่มีประสิทธิภาพสูงสุดในการเริ่มต้นกระบวนการของการพัฒนาดนตรี (ศิลปะ) แบบองค์รวมและการเลี้ยงดูเด็ก	10. การสร้างสภาพแวดล้อมทางการศึกษาที่กำลังพัฒนาในโรงเรียนอนุบาลเป็นหนึ่งในเงื่อนไขที่มีประสิทธิภาพสูงสุดในการเริ่มต้นกระบวนการพัฒนาแบบองค์รวมและการเลี้ยงดูเด็ก
11. การพัฒนาตนเองส่วนบุคคลและวิชาชีพ การศึกษาด้วยตนเอง: การเพิ่มความสามารถทางวิชาชีพผ่านการเพิ่มคุณค่าทางวัฒนธรรมทั่วไป พื้นฐาน ความสามารถพิเศษ	11. เหมือนกัน

รูปแบบการโต้ตอบระหว่างผู้อำนวยการเพลงและนักการศึกษา:

• การพัฒนาแผนที่การวินิจฉัยแบบครบวงจรของละครเพลงของเด็ก การอภิปรายร่วมกันเกี่ยวกับผลการวินิจฉัยและอาการทางดนตรีของเด็กแต่ละคนในสภาพของบทเรียนและในชีวิตประจำวัน
• การออกแบบผังงานร่วมกัน การปรับเป็น Solution ของงานทั่วไป
• การปรึกษาหารือร่วมกันเกี่ยวกับการใช้วัสดุดนตรีในกระบวนการศึกษาของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนในการแก้ปัญหาด้านการศึกษาและการพัฒนาต่างๆ
• การเข้าชั้นเรียนร่วมกันพร้อมการอภิปรายในภายหลัง
• เลานจ์ดนตรีและการประชุมตอนเย็นพร้อมดนตรีที่จัดใน DOW
• การเตรียมการประชุมเชิงปฏิบัติการร่วมกันเกี่ยวกับปัญหาการศึกษาแบบองค์รวมและการพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียนด้วยดนตรี
• การจัดการประชุมผู้ปกครองร่วมกันเกี่ยวกับปัญหาการศึกษาดนตรีและพัฒนาการของเด็ก
• การออกแบบร่วมกันของสภาพแวดล้อมทางดนตรีและการศึกษาในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนเป็นกลุ่ม
• การจัดการแข่งขันทบทวนโครงการสภาพแวดล้อมการพัฒนาดนตรีในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนในกลุ่มแยกต่างหาก
• รวบรวมห้องสมุดดนตรีระดับมืออาชีพ ธนาคารแห่งเทคนิคและเทคโนโลยีการสอนสำหรับการใช้ดนตรีในการแก้ปัญหาต่าง ๆ ของการศึกษาและพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียน
• ปฏิสัมพันธ์กับบริการระเบียบวิธีของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

เนื่องจากครูหลายคนที่ไม่มีการศึกษาก่อนวัยเรียนพิเศษกำลังทำงานในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนผู้อำนวยการเพลงจึงต้องทำงานด้านการศึกษาอย่างจริงจัง ในช่วงเวลาสั้น ๆ เขาจะต้องให้ความรู้เฉพาะแก่ครูเกี่ยวกับวิธีการศึกษาดนตรีสร้างทักษะการแสดงขั้นพื้นฐานแนะนำให้พวกเขารู้จักกับละคร (ของกลุ่มที่ครูทำงาน) รูปแบบการทำงานที่มีประสิทธิภาพในการปรับปรุงความสามารถทางวิชาชีพของนักการศึกษาคือการประชุมเชิงปฏิบัติการ (ดูภาคผนวก) จะต้องวางแผนร่วมกับนักระเบียบวิธีของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนและสะท้อนให้เห็นในงานประจำปี

อีกรูปแบบการทำงานที่มีประสิทธิภาพของผู้อำนวยการเพลงกับนักการศึกษาคือการแข่งขัน พวกเขากระตุ้นศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ของครู เด็ก ผู้ปกครอง หนึ่งในตัวเลือกคือการแข่งขันทบทวนมุมดนตรี (ดูภาคผนวก) มีการจัดศูนย์ดนตรีในแต่ละช่วงอายุ งานนี้ดำเนินการโดยนักการศึกษาด้วยความช่วยเหลืออย่างแข็งขันจากผู้อำนวยการเพลง

ครูสอนดนตรีต้อง:

• บอกนักการศึกษาเกี่ยวกับข้อกำหนดในการจัดโซนดนตรี เนื้อหา (ตามลักษณะอายุ)
• จัดทำรายการวรรณกรรมเกี่ยวกับการผลิตเครื่องดนตรีประเภทต่าง ๆ สำหรับวงออเคสตราที่มีเสียงและคุณลักษณะต่าง ๆ
• สังเกตความจำเป็นในการมีส่วนร่วมของผู้ปกครองและเด็ก ๆ (โดยเฉพาะวัยก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า) ในการออกแบบโซนดนตรี
• เพื่อทำความคุ้นเคยกับตำแหน่งของการแข่งขันทบทวน

เมื่อสรุปจากข้างต้น ฉันต้องการทราบอีกครั้งว่าเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่ทันสมัยของการศึกษาก่อนวัยเรียนซึ่งระบุไว้ใน FGT ไม่สามารถดำเนินการโดยผู้เข้าร่วมแต่ละคนในกระบวนการสอนแยกกันได้ ดังนั้นปัญหาของความร่วมมือระหว่างผู้เชี่ยวชาญและครูในบริบทของการพัฒนาแบบองค์รวมของเด็กจะต้องได้รับการแก้ไขในโรงเรียนอนุบาลทุกแห่ง

ปฏิสัมพันธ์กับครู
"นักการศึกษาและดนตรี"

บทบาทของนักการศึกษาในกระบวนการดนตรีศึกษาของเด็กก่อนวัยเรียน

ครูอนุบาลมีส่วนร่วมในการศึกษาดนตรีของเด็ก ๆ อย่างไร? และพวกเขาทุกคนตระหนักถึงความสำคัญของการมีส่วนร่วมดังกล่าวหรือไม่? อนิจจาบ่อยครั้งที่นักการศึกษาคิดว่ามันเป็นหน้าที่ของเขาที่จะต้องเข้าร่วมบทเรียนดนตรี - เพื่อรักษาระเบียบวินัย และบางคนไม่คิดว่าจำเป็นต้องอยู่ - พวกเขากล่าวว่าในช่วงเวลานี้พวกเขาจะสามารถทำธุรกิจบางอย่างในกลุ่มได้ ... ในขณะเดียวกันหากไม่มีความช่วยเหลือจากนักการศึกษาประสิทธิภาพของบทเรียนดนตรีจะต่ำกว่ามาก กว่าจะเป็นไปได้ การดำเนินการตามกระบวนการของการศึกษาดนตรีต้องใช้กิจกรรมมากมายจากครู การเลี้ยงลูกด้วยดนตรี ครู - "เด็กก่อนวัยเรียน" ควรเข้าใจดีถึงความสำคัญในการพัฒนาความสามัคคีของแต่ละบุคคล ในการทำเช่นนี้เราต้องจินตนาการอย่างชัดเจนและชัดเจนว่าเทคนิควิธีการสามารถวางรากฐานสำหรับการรับรู้ที่ถูกต้องของดนตรีได้อย่างไร

นักการศึกษาจำเป็นต้อง:

1. ทราบข้อกำหนดของโปรแกรมทั้งหมดสำหรับการศึกษาด้านดนตรี
2. รู้จักดนตรีของกลุ่มของคุณ เป็นผู้ช่วยผู้อำนวยเพลงในชั้นเรียนดนตรี
3. เพื่อช่วยผู้อำนวยการดนตรีในการควบคุมการแสดงดนตรีของโปรแกรมโดยเด็ก ๆ เพื่อแสดงตัวอย่างการเคลื่อนไหวที่แน่นอน
4. ดำเนินการสอนดนตรีเป็นประจำกับเด็ก ๆ ในกลุ่มในกรณีที่ไม่มีผู้อำนวยการดนตรี
5. เรียนรู้การเคลื่อนไหวกับเด็กที่ล้าหลัง
6. เพิ่มพูนประสบการณ์ทางดนตรีของเด็ก ๆ ด้วยการฟังเพลงเป็นกลุ่มโดยใช้วิธีการทางเทคนิค
7. เพื่อพัฒนาทักษะและความสามารถทางดนตรีของเด็ก (หูไพเราะ, ความรู้สึกของจังหวะ) ในกระบวนการดำเนินเกมการสอน
8. มีทักษะเบื้องต้นในการเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก (เครื่องเป่าโลหะ กระดิ่งไม้ ช้อนไม้ ฯลฯ)
9. เพื่อพัฒนาดนตรีของเด็กโดยใช้ทุกส่วนของงาน: การร้องเพลง, การฟังเพลง, การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ, การเล่น DMI, เกมดนตรีและการสอน
10. คำนึงถึงความสามารถส่วนบุคคลและความสามารถของเด็กแต่ละคน
11. เพื่อพัฒนาความเป็นอิสระความคิดริเริ่มของเด็กในการใช้เพลงที่คุ้นเคย การเต้นรำรอบ ๆ เกมดนตรีในห้องเรียน เดินเล่น ออกกำลังกายตอนเช้า ในกิจกรรมศิลปะที่เป็นอิสระ
12. สร้างสถานการณ์ปัญหาที่กระตุ้นให้เด็กแสดงออกอย่างสร้างสรรค์
13. ให้เด็ก ๆ มีส่วนร่วมในเกมสร้างสรรค์ที่มีเพลงที่คุ้นเคย การเคลื่อนไหว การเต้นรำ
14. ใช้ทักษะและความสามารถทางดนตรีของเด็กในห้องเรียนทำกิจกรรมอื่นๆ
15. รวมดนตรีคลอในการจัดชั้นเรียนและช่วงเวลาของระบอบการปกครอง
16. มีส่วนร่วมโดยตรงในการตรวจวินิจฉัยนักเรียนเพื่อระบุทักษะและความสามารถทางดนตรี ความสามารถเฉพาะตัวของเด็กแต่ละคน
17. มีส่วนร่วมในการเตรียมการและจัดงานวันหยุด ความบันเทิง การแสดงดนตรี การแสดงหุ่นกระบอก
18. เตรียมชุดเนื้อหาบทกวีสำหรับความบันเทิงและดนตรีรอบรองชนะเลิศ
19. ช่วยในการผลิตคุณลักษณะการออกแบบดนตรี
ห้องโถงสำหรับวันหยุดและความบันเทิง
20. มีศิลปะ สร้างสรรค์ เคลื่อนไหวตามอารมณ์
ในคาบเรียนดนตรี
บทบาทของนักการศึกษา การสลับกันของการมีส่วนร่วมเชิงรุกและเชิงรับนั้นแตกต่างกันไปตามส่วนต่าง ๆ ของบทเรียนและงานของพวกเขา
ฟังเพลง:
1. โดยตัวอย่างส่วนตัวเขาเลี้ยงดูเด็ก ๆ ให้สามารถฟังเพลงอย่างระมัดระวังแสดงความสนใจ
2. ตรวจตราระเบียบวินัย
3. ช่วยผู้อำนวยเพลงในการใช้สื่อโสตทัศน์และสื่อวิธีการอื่นๆ
ร้องเพลง, ร้องเพลง:
1 . ไม่เข้าร่วมระหว่างการฝึกซักถามอย่างรวดเร็ว
2.ไม่ร่วมปลุกเสกเพื่อไม่ให้เด็กล้ม
3. ร้องเพลงกับเด็ก ๆ เรียนเพลงใหม่ แสดงการประกบที่ถูกต้อง
4.สนับสนุนการร้องเพลงประกอบเพลงที่คุ้นเคยโดยใช้การแสดงเลียนแบบและโขน
5. เมื่อปรับปรุงการเรียนรู้เพลง เขาร้องเพลงในสถานที่ที่ยากลำบาก;
6. ไม่ร้องเพลงร่วมกับเด็กที่มีอิสระทางอารมณ์และการแสดงออก
การร้องเพลง (ยกเว้น - การร้องเพลงกับเด็กปฐมวัยและอายุน้อยกว่า);
การเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรีและเกม:
1. ร่วมแสดงอิริยาบถทุกรูปแบบ ให้คำแนะนำที่เหมาะสมแก่เด็ก
2. ให้มาตรฐานการเคลื่อนไหวที่ถูกต้อง ชัดเจน และสวยงาม (ยกเว้น -
แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก)
3. มีส่วนร่วมโดยตรงในการแสดงระบำ, ระบำ, ระบำกลม ในวัยก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า เด็ก ๆ จะแสดงการเต้นรำและการเต้นรำที่คุ้นเคยด้วยตัวเอง
4. แก้ไขการแสดงการเคลื่อนไหวของเด็กแต่ละคนในระหว่างการเต้นรำ
หรือการเต้นรำ
5. อธิบายและควบคุมการปฏิบัติตามเงื่อนไขของเกม เอื้อต่อการพัฒนาทักษะพฤติกรรมในระหว่างเกม
6. รับบทบาทอย่างใดอย่างหนึ่งในเกมเนื้อเรื่อง
7. ตรวจสอบระเบียบวินัยตลอดช่วงดนตรีทั้งหมด

ครูและผู้อำนวยเพลง: ประเด็นความร่วมมือและการสร้างสรรค์ร่วมกัน

งานระดับมืออาชีพของผู้อำนวยการดนตรีของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน	งานด้านดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนแก้ไขโดยนักการศึกษา
1. การจัดและจัดการเรียนการสอนในแต่ละช่วงวัย 2. องค์กรและการถือครองวันหยุดรายการบันเทิงในโรงเรียนอนุบาล 3. แนะนำงานของนักการศึกษาในด้านการพัฒนาดนตรีของเด็กผ่านการปรึกษาหารือและชั้นเรียนกลุ่ม 4. การจัดประชุมการสอน	1. ช่วยในกระบวนการทำบทเรียนดนตรี: ร้องเพลงและเคลื่อนไหวกับเด็ก ๆ ช่วยเรียนรู้เพลงใหม่ ท่าเต้น ติดตามความสำเร็จของงาน 2. การจัดเงื่อนไขการสอนที่นำไปสู่การพัฒนากิจกรรมดนตรีอิสระของเด็กก่อนวัยเรียน 3. การเลือกสื่อดนตรีและการสอนเพื่อแก้ปัญหาต่าง ๆ ของการเลี้ยงดูและพัฒนาการของเด็ก การจัดกิจกรรมดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของเด็ก

ความเหมือนกันของงานวิชาชีพและการสอนเป็นพื้นฐานสำหรับความร่วมมือและการสร้างร่วมกันของผู้อำนวยการเพลงและนักการศึกษาของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

ครูอนุบาล	ผู้อำนวยการดนตรี
งานวินิจฉัย
1. การศึกษาลักษณะเฉพาะและความสามารถของเด็กรวมถึงลักษณะเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับละครเพลงของเด็กก่อนวัยเรียน โรงเรียนอนุบาลธรรมชาติของความก้าวหน้าในการพัฒนารวมถึงดนตรี 4. การพิจารณาประสิทธิภาพของผลกระทบของเงื่อนไขการสอนที่ใช้ในโรงเรียนอนุบาลต่อการพัฒนาที่หลากหลาย เด็กก่อนวัยเรียน	1. การศึกษาลักษณะเฉพาะและความสามารถของเด็กในบริบทของละครเพลง 2. คำนึงถึงกระบวนการศึกษาแบบองค์รวมของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน 3. ติดตามลักษณะของการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับเด็กในระหว่างกระบวนการศึกษา โรงเรียนอนุบาล พัฒนาการทางดนตรีของเขา 4. การกำหนดประสิทธิผลของผลกระทบที่ดำเนินการในเด็ก สวนเงื่อนไขการสอน เพื่อการศึกษาด้านดนตรี และพัฒนาการของเด็กก่อนวัยเรียน
งานออกแบบการสอนของกระบวนการศึกษา
6. ทำความคุ้นเคยกับละครเพลงให้เด็กฟังและแสดงเพื่อช่วยในการทำงานของครูสอนดนตรี 7. ความรู้เกี่ยวกับงานด้านดนตรีศึกษาและการพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียน การวิเคราะห์วิธีแก้ปัญหาในแง่ของความสามารถขั้นพื้นฐาน ผู้อำนวยการดนตรี 8. การให้ความช่วยเหลือและสนับสนุนอย่างมืออาชีพซึ่งกันและกันการแก้ปัญหาการเลี้ยงดูและการพัฒนาเด็กร่วมกันรวมถึงงานด้านการศึกษาดนตรีและการพัฒนา 9. การสร้างพื้นที่ทางวัฒนธรรมและการศึกษาเดียวในอาจารย์ผู้สอนของสถาบันการศึกษาในโรงเรียนอนุบาลและครอบครัวของนักเรียนในโรงเรียนอนุบาลและจัดตั้งขึ้น	6. ทำความคุ้นเคยกับงานการสอนของการพัฒนาทั่วไปของเด็กก่อนวัยเรียนตามอายุที่กำหนด 7. ศึกษาคุณสมบัติของความสามารถทางวัฒนธรรมทั่วไปของครูอนุบาล ความรู้เกี่ยวกับความต้องการทางดนตรีของเขา และความสนใจ 8. ให้ความช่วยเหลืออย่างมืออาชีพและสนับสนุนซึ่งกันและกัน การแก้ปัญหาการเลี้ยงดูและพัฒนาการของเด็กร่วมกันผ่านกิจกรรมดนตรีและดนตรี
งานออกแบบและจัดสภาพแวดล้อมทางการศึกษาที่กำลังพัฒนาสำหรับสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน
10. การสร้างสภาพแวดล้อมทางดนตรีและการศึกษาที่กำลังพัฒนาในโรงเรียนอนุบาลเป็นหนึ่งในเงื่อนไขที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในการเริ่มต้นกระบวนการพัฒนาดนตรี (ศิลปะ) แบบองค์รวมและการเลี้ยงดูเด็ก	10. การสร้างสภาพแวดล้อมทางการศึกษาที่กำลังพัฒนาในโรงเรียนอนุบาลเป็นหนึ่งในเงื่อนไขที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในการเริ่มต้นกระบวนการพัฒนาแบบองค์รวมและการเลี้ยงดูเด็ก
งานในการพัฒนาตำแหน่งวิชาของนักการศึกษาเพิ่มพูนความสามารถทางวิชาชีพ
	11. การพัฒนาตนเองส่วนบุคคลและวิชาชีพ การศึกษาด้วยตนเอง: การเพิ่มความสามารถทางวิชาชีพผ่านการเพิ่มคุณค่าวัฒนธรรมทั่วไป พื้นฐาน ความสามารถพิเศษ

รูปแบบนวัตกรรมของความร่วมมือและการสร้างสรรค์ร่วมกันของผู้อำนวยการดนตรีและนักการศึกษาของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

ภารกิจของความร่วมมือทางวิชาชีพและการสร้างร่วมกันของนักการศึกษาและผู้อำนวยการดนตรี	รูปแบบของความร่วมมือและการร่วมสร้าง
1. การศึกษาลักษณะเฉพาะและความสามารถของเด็กในบริบทของละครเพลง	การพัฒนาแผนที่การวินิจฉัยแบบครบวงจรของละครเพลงของเด็ก การอภิปรายร่วมกันเกี่ยวกับผลการวินิจฉัยและอาการทางดนตรีของเด็กแต่ละคนในสภาพของบทเรียนและในชีวิตประจำวัน
2. คำนึงถึงกระบวนการศึกษาแบบองค์รวมของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน	การออกแบบแผนการทำงานร่วมกัน การปรับเปลี่ยนอย่างรวดเร็วเมื่องานทั่วไปได้รับการแก้ไข การสร้างเงื่อนไขการสอนเสริมในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนที่นำไปสู่การศึกษาด้านดนตรีและการพัฒนาของเด็ก
3. ติดตามลักษณะของการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับเด็กในระหว่างกระบวนการศึกษาของโรงเรียนอนุบาลความคืบหน้าในการพัฒนาดนตรี	การสร้างการวินิจฉัยระดับกลาง วิธีการวินิจฉัยเพื่อประเมินธรรมชาติของความก้าวหน้าในการพัฒนาดนตรีของเด็ก การอภิปรายร่วมกันเกี่ยวกับคุณสมบัติของความก้าวหน้าทางดนตรีของเด็กในการสัมมนาเฉพาะเรื่อง การให้คำปรึกษาด้านการสอน เกมธุรกิจ การอภิปรายร่วมกันเกี่ยวกับอิทธิพลของกระบวนการพัฒนาดนตรีต่อพัฒนาการโดยรวมของเด็ก
4. การพิจารณาประสิทธิผลของอิทธิพลของเงื่อนไขการสอนที่นำมาใช้ในโรงเรียนอนุบาลต่อการศึกษาด้านดนตรีและการพัฒนาของเด็กก่อนวัยเรียน	การอภิปรายร่วมกันเกี่ยวกับประสิทธิผลของอิทธิพลของเงื่อนไขการสอนที่มีต่อธรรมชาติของพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก พัฒนาการทั่วไปในการสัมมนาเฉพาะเรื่อง การให้คำปรึกษาด้านการสอน เกมธุรกิจ การประชุมของบริการเสริม
5. การออกแบบและการจัดกระบวนการศึกษาแบบองค์รวมที่ส่งเสริมพัฒนาการทางดนตรีแบบองค์รวมของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีสุขภาพดีในโรงเรียนอนุบาล	การปรึกษาหารือร่วมกัน การสร้าง "สูตรโกง" แบบมืออาชีพ (เคล็ดลับ) เกี่ยวกับการใช้วัสดุดนตรีในกระบวนการศึกษาของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนในการแก้ปัญหาต่างๆ ของการศึกษาและการพัฒนา
6. ศึกษาคุณสมบัติของความสามารถทางวัฒนธรรมทั่วไปของครูอนุบาล ความรู้เกี่ยวกับความต้องการและความสนใจทางดนตรีของพวกเขา	องค์กรโดยผู้อำนวยการดนตรีในการวินิจฉัยของครูการศึกษาก่อนวัยเรียนและการวินิจฉัยตนเองเพื่อการศึกษาวัฒนธรรมดนตรี ความรู้ (แอป 5)
7. ความรู้โดยนักการศึกษาเกี่ยวกับงานด้านการศึกษาดนตรีและการพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียนการวิเคราะห์วิธีแก้ปัญหาโดยผู้กำกับดนตรีในแง่ของความสามารถขั้นพื้นฐาน	การเข้าชั้นเรียนร่วมกันรูปแบบอื่น ๆ ของการโต้ตอบทางวิชาชีพกับเด็กในเนื้อหาดนตรีตามด้วยการวิเคราะห์และการอภิปรายร่วมกันเกี่ยวกับประสิทธิผลของการแก้ปัญหาการเลี้ยงดูและการพัฒนาเด็ก
8. ให้ความช่วยเหลือด้านอาชีพซึ่งกันและกัน ร่วมกันแก้ปัญหาการเลี้ยงดูและพัฒนาเด็กผ่านกิจกรรมดนตรีและดนตรี	เลานจ์ดนตรีและการประชุมตอนเย็นพร้อมดนตรีที่จัดในโรงเรียนอนุบาล (แอพ 4); การจัดวันหยุดร่วมกันโดยอาจารย์ผู้สอนของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน การเตรียมการร่วมกันของการสัมมนาเฉพาะเรื่องและการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับปัญหาการศึกษาแบบองค์รวมและการพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียนด้วยดนตรี การใช้เครื่องมือและเทคนิคการสอนใหม่ ๆ ในการศึกษาดนตรีและพัฒนาการของเด็ก
9. การสร้างพื้นที่ดนตรีและสุนทรียศาสตร์ทางวัฒนธรรมและการศึกษาเดียวในอาจารย์ผู้สอนของสถาบันการศึกษาในโรงเรียนอนุบาลและครอบครัวของนักเรียนในโรงเรียนอนุบาลและสถาบันวัฒนธรรมเครือจักรภพกับสถาบันดนตรีของเมือง อำเภอ สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน	การเดินทางไปยัง Philharmonic, Conservatory, Chapel, Theatre; การสร้างโปสเตอร์ร่วมกันสำหรับปีการศึกษาสำหรับอาจารย์มืออาชีพ ผู้ปกครองของเด็ก เด็กก่อนวัยเรียนพร้อมคำแนะนำเกี่ยวกับละคร การจัดการประชุมผู้ปกครองร่วมกันเกี่ยวกับปัญหาการศึกษาดนตรีและพัฒนาการของเด็ก การสร้างที่นั่งหรือมุมสำหรับผู้ปกครองและครู "ดนตรีในชีวิตของครอบครัวเรา" "เราและดนตรี" "ฉันอยากให้คุณและลูกฟัง" ฯลฯ คำเชิญเข้าร่วมกลุ่มดนตรีและโรงละครสำหรับเด็กอนุบาล
10. การสร้างสภาพแวดล้อมทางดนตรีและการศึกษาที่กำลังพัฒนาของโรงเรียนอนุบาลเป็นหนึ่งในเงื่อนไขที่มีประสิทธิภาพในการเริ่มต้นกระบวนการของการพัฒนาดนตรี (ศิลปะ) แบบองค์รวมและการศึกษาของเด็ก	การออกแบบร่วมกันของสภาพแวดล้อมทางดนตรีและการศึกษาในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนเป็นกลุ่ม การจัดประกวดโครงการสภาพแวดล้อมการพัฒนาดนตรีในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนในกลุ่มเดียวในครอบครัวของเด็ก
11. การพัฒนาตนเองส่วนบุคคลและวิชาชีพ การศึกษาด้วยตนเอง การสร้างความสามารถทางวิชาชีพผ่านการเพิ่มคุณค่าทางวัฒนธรรมทั่วไป พื้นฐาน ความสามารถพิเศษ	คำแนะนำและคำแนะนำอย่างมืออาชีพซึ่งกันและกันในรูปแบบของไดอารี่ การปรึกษาหารือ พอร์ตโฟลิโอวิธีการที่มีพร้อม การเชิญไปคอนเสิร์ตและการแสดง คำแนะนำร่วมกันเกี่ยวกับละครเพลงและการนำไปใช้ในกระบวนการศึกษาของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน รวบรวมห้องสมุดดนตรีมืออาชีพ ธนาคารเทคนิค และเทคโนโลยีการสอนสำหรับการใช้ดนตรีในการแก้ปัญหาต่างๆ ของการศึกษา และพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียน

บทบาทของนักการศึกษาในการศึกษาดนตรีของเด็ก

ความสำเร็จในการพัฒนาดนตรีของเด็กการรับรู้ทางอารมณ์ของดนตรีนั้นสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับงานของนักการศึกษา เป็นนักการศึกษาที่มีมุมมองที่กว้าง มีวัฒนธรรมทางดนตรีบางอย่าง ซึ่งเข้าใจงานด้านการศึกษาดนตรีของเด็ก เป็นผู้ควบคุมวงดนตรีในชีวิตประจำวันของโรงเรียนอนุบาล ความสัมพันธ์ทางธุรกิจที่ดีระหว่างผู้อำนวยการเพลงและนักการศึกษามีผลดีต่อเด็ก สร้างบรรยากาศที่ดีต่อสุขภาพและเป็นมิตร ซึ่งจำเป็นสำหรับทั้งผู้ใหญ่และเด็ก

รูปแบบหลักของการศึกษาดนตรีและการฝึกอบรมเด็กในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนคือการเรียนดนตรี ในกระบวนการของชั้นเรียน เด็ก ๆ จะได้รับความรู้ ทักษะในการฟังเพลง การร้องเพลง การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ การเล่น DMI บทเรียนดนตรี -

นี่เป็นกระบวนการทางศิลปะและการสอนที่มีส่วนช่วยในการพัฒนาการแสดงดนตรีของเด็ก การสร้างบุคลิกภาพของเขาและการพัฒนาความเป็นจริงผ่านภาพดนตรี บทเรียนดนตรีมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความอดทน, เจตจำนง, ความสนใจ, ความจำ, ในการศึกษาของลัทธิส่วนรวมซึ่งมีส่วนช่วยในการเตรียมความพร้อมสำหรับการศึกษา พวกเขาให้การศึกษาอย่างเป็นระบบแก่เด็กแต่ละคนโดยคำนึงถึงลักษณะส่วนบุคคลของเขา

การดำเนินการสอนดนตรีไม่ใช่การผูกขาดของผู้อำนวยการดนตรี แต่เป็นส่วนหนึ่งของงานสอนที่ครูกำลังทำอยู่

การมีส่วนร่วมของนักการศึกษาในบทเรียนดนตรีขึ้นอยู่กับกลุ่มอายุ ความพร้อมทางดนตรีของเด็ก และภารกิจเฉพาะของบทเรียนนี้ เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับครูที่จะมีส่วนร่วมในการทำงานกับกลุ่มอายุน้อยกว่าซึ่งเขามีบทบาทสำคัญในเกม, เต้นรำ, เพลง ยิ่งเด็กอายุน้อย ครูยิ่งต้องกระตือรือร้นมากขึ้น - เพื่อช่วยเหลือเด็กแต่ละคน เพื่อให้แน่ใจว่าเด็กจะไม่วอกแวก เอาใจใส่ สังเกตว่าใครปรากฏตัวในชั้นเรียนอย่างไรและอย่างไร ในกลุ่มผู้อาวุโสและกลุ่มเตรียมการ เด็กจะได้รับความเป็นอิสระมากขึ้น แต่ยังต้องการความช่วยเหลือจากครู เขาแสดงการเคลื่อนไหวของแบบฝึกหัดร่วมกับผู้อำนวยเพลง, เต้นรำกับเด็กที่ไม่มีคู่, ตรวจสอบพฤติกรรมของเด็ก, คุณภาพของการแสดงของวัสดุโปรแกรมทั้งหมด ครูควรสามารถร้องเพลง แสดงการออกกำลังกาย เกม หรือเต้นรำ รู้จักเพลงสำหรับฟังจากละครของเด็ก ในระหว่างการเรียนดนตรี ครูจะตรวจสอบท่าทางของเด็ก การออกเสียงคำในเพลง คุณภาพของการกลืนเนื้อหา บทบาทของนักการศึกษาแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับเนื้อหาของบทเรียนดนตรี หากแผนการสอนสรุปความคุ้นเคยกับเพลงใหม่ ครูสามารถร้องเพลงนั้นได้หากเขาเรียนรู้ครั้งแรกกับผู้อำนวยการเพลง อนุญาตให้ใช้ตัวเลือกนี้: ผู้กำกับเพลงแสดงเพลงเป็นครั้งแรกและนักการศึกษาอีกครั้ง ครูตรวจสอบว่าเด็ก ๆ ทุกคนร้องเพลงอย่างแข็งขันหรือไม่ว่าพวกเขาถ่ายทอดท่วงทำนองของเพลงอย่างถูกต้องหรือไม่ ออกเสียงคำศัพท์หรือไม่ เนื่องจากผู้อำนวยเพลงอยู่ใกล้เครื่องดนตรี เขาจึงไม่สามารถสังเกตได้ว่าเด็กคนไหนร้องคำนี้หรือคำนั้นผิด หากบทเรียนมุ่งเน้นไปที่การฟังเพลงครูสามารถพูดคุยเกี่ยวกับเนื้อหาของเพลงที่ผู้อำนวยการเพลงจะแสดงในระหว่างการแสดงติดตามว่าเด็ก ๆ รับรู้ดนตรีอย่างไร เมื่อเด็กพูดน้อยเกี่ยวกับสิ่งที่ได้ยิน ครูจะช่วยพวกเขาด้วยคำถามนำ เมื่อทำการเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะกับเด็ก ๆ ในกลุ่มอายุน้อยกว่าครูจะเล่นกับพวกเขาแสดงการเต้นรำและการเลียนแบบ ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า เขาคอยตรวจสอบอย่างรอบคอบว่าเด็ก ๆ เคลื่อนไหวได้อย่างถูกต้องหรือไม่ และเด็กคนใดต้องการความช่วยเหลือ เมื่ออยู่ในบทเรียนมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันนักการศึกษาไม่เพียง แต่ช่วยเด็ก ๆ เท่านั้น แต่ยังได้เรียนรู้เนื้อหาด้วย จำเป็นที่ครูทั้งสองผลัดกันเข้าชั้นเรียน เมื่อรู้ละครแล้วพวกเขาสามารถรวมเพลงบางเกมในชีวิตประจำวันของเด็ก ๆ ได้

ชีวิตของเด็กจะมีสีสันมากขึ้น อิ่มขึ้น มีความสุขมากขึ้น หากไม่เพียงแค่ในคาบเรียนดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเวลาที่เหลือในโรงเรียนอนุบาลด้วย เงื่อนไขต่างๆ ถูกสร้างขึ้นเพื่อแสดงให้เห็นถึงความโน้มเอียง ความสนใจ และความสามารถทางดนตรีของเขา

ทักษะที่ได้รับในห้องเรียนจะต้องถูกรวบรวมและพัฒนาภายนอกเช่นกัน ในเกมต่าง ๆ เดินเล่น ในช่วงเวลาที่กำหนดสำหรับกิจกรรมอิสระ เด็ก ๆ สามารถร้องเพลง เต้นรำ ฟังเพลง รับทำนองที่ง่ายที่สุดบนเสียงโลหะ ดังนั้นดนตรีจึงเข้ามาในชีวิตของเด็ก กิจกรรมดนตรีจึงกลายเป็นงานอดิเรกที่ชื่นชอบ

ในบทเรียนดนตรีจะมีการสื่อสารข้อมูลใหม่เกี่ยวกับงานดนตรีทักษะการร้องเพลงและจังหวะดนตรีจะเกิดขึ้นและการพัฒนาทางดนตรีที่สอดคล้องกันของเด็กทุกคนนั้นเป็นไปตามระบบที่แน่นอน ในชีวิตประจำวันของโรงเรียนอนุบาลเน้นการทำงานเป็นรายบุคคลกับเด็ก - การพัฒนาความสามารถทางดนตรีของพวกเขา, การสร้างน้ำเสียงบริสุทธิ์, การสอนเด็กให้เล่น DMI บทบาทนำที่นี่เป็นของนักการศึกษา โดยคำนึงถึงอายุของเด็ก เขากำหนดรูปแบบของการรวมดนตรีในกิจวัตรประจำวัน หลายแง่มุมของชีวิตในโรงเรียนอนุบาลช่วยให้สามารถเชื่อมต่อกับดนตรีและได้รับความสมบูรณ์ทางอารมณ์ที่ดีจากสิ่งนี้

ดนตรีสามารถใช้ในเกมสร้างสรรค์แนวสวมบทบาทสำหรับเด็ก ออกกำลังกายตอนเช้า ระหว่างทำน้ำ เดินเล่น (ในฤดูร้อน) ความบันเทิงยามเย็น ก่อนเข้านอน อนุญาตให้รวมดนตรีในชั้นเรียนสำหรับกิจกรรมประเภทต่างๆ: ภาพ, พลศึกษา, ทำความคุ้นเคยกับธรรมชาติและพัฒนาการพูด

เกม, แน่นอนว่าเป็นกิจกรรมหลักของเด็กนอกชั้นเรียน การรวมเพลงในเกมทำให้มีอารมณ์น่าสนใจและน่าดึงดูดยิ่งขึ้น มีตัวเลือกมากมายสำหรับการใช้เพลงในเกม

ในบางกรณี มันเป็นเหมือนภาพประกอบของการกระทำของเกม ตัวอย่างเช่นในขณะที่เล่น เด็ก ๆ ร้องเพลงกล่อมเด็ก ฉลองพิธีขึ้นบ้านใหม่ เต้นรำ ในกรณีอื่น ๆ เด็ก ๆ สะท้อนถึงความประทับใจที่ได้รับจากการเรียนดนตรีวันหยุดในเกม การดำเนินเกมสวมบทบาทประกอบดนตรีจำเป็นต้องได้รับคำแนะนำอย่างรอบคอบและยืดหยุ่นจากนักการศึกษา เขาดูหลักสูตรของเกมกระตุ้นให้เด็ก ๆ ร้องเพลงเต้นรำเล่นบน DMI เกมสวมบทบาทหลายเกมเกิดขึ้นเมื่อเด็ก ๆ ได้รับทีวีของเล่น เปียโน จอภาพยนตร์เท่านั้น เด็ก ๆ เริ่มเล่น "ชั้นเรียนดนตรี" "โรงละคร" แสดงคอนเสิร์ตทาง "โทรทัศน์"

ดนตรีสามารถรวมเป็นส่วนหนึ่งและในกิจกรรมต่างๆ การรับรู้ที่สวยงามของธรรมชาติก่อให้เกิดความรักต่อมาตุภูมิในเด็ก ดนตรียังช่วยให้พวกเขารับรู้ภาพของธรรมชาติและปรากฏการณ์แต่ละอย่างได้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในขณะเดียวกันการสังเกตธรรมชาติทำให้การรับรู้ของดนตรีลึกซึ้งยิ่งขึ้น จะเข้าใจและเข้าถึงได้มากขึ้น ตัวอย่างเช่น ถ้าไปเดินเล่นในสวนสาธารณะหรือป่า เด็ก ๆ ให้ความสนใจกับต้นเบิร์ชเรียวสวย ครูควรเชิญเด็ก ๆ ให้ตรวจสอบอย่างละเอียด จำบทกวีเกี่ยวกับมัน และดีกว่านั้น ร้องเพลงหรือ เต้นรำ. ดังนั้นผู้สอนจึงรวบรวมความประทับใจของเด็ก ๆ ที่ได้รับจากการสังเกตธรรมชาติโดยตรงด้วยความช่วยเหลือของดนตรี นอกจากนี้ครูสามารถเล่นเกมด้วยการร้องเพลงในช่วงฤดูร้อน เป็นการเพิ่มมูลค่าให้กับการเดิน สื่อดนตรีที่เกี่ยวข้องกับธีมของธรรมชาติ เรียนรู้ล่วงหน้าในชั้นเรียนดนตรี ช่วยให้เด็กๆ มีสมาธิในการสังเกตมากขึ้น เด็กเริ่มเข้าใจว่าทุกปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ทุกฤดูกาล มีความสวยงามในแบบของมันเอง ดนตรีขึ้นอยู่กับงานที่กำหนดโดยนักการศึกษา ซึ่งอาจนำหน้าการสังเกตหรือเสริมความประทับใจของเด็ก

ชั้นเรียนดนตรีและบทบาทของนักการศึกษา

บทเรียนดนตรีเป็นรูปแบบองค์กรหลักในการดำเนินงานด้านการศึกษาดนตรีและการพัฒนาเด็ก

ในชั้นเรียนดนตรีมีการศึกษาที่หลากหลายสำหรับเด็ก (จิตใจ, สุนทรียศาสตร์, ร่างกาย)

จิต: เด็กได้รับความรู้ด้านต่าง ๆ และปรากฏการณ์ต่าง ๆ ของความเป็นจริงรอบตัว นั่นคือ ความรู้เกี่ยวกับฤดูกาล วันหยุด และการทำงานในชีวิตประจำวันของผู้คน ประสบการณ์ชีวิตเป็นระบบ

คุณธรรม-เจตจำนง:ความรู้สึกรักแม่, มาตุภูมิถูกเลี้ยงดู, ทักษะของพฤติกรรมทางวัฒนธรรมถูกสร้างขึ้น (ในช่วงเวลาขององค์กร), ความสามารถในการฟัง, ร้องเพลง, เต้นรำในทีม มีส่วนร่วมอย่างมีจุดมุ่งหมายความสามารถในการทำให้งานเริ่มต้นจนจบเพื่อเอาชนะความยากลำบาก

ทางกายภาพ: การเต้นรำและเกมสร้างทักษะการเคลื่อนไหวบางอย่างที่พัฒนากลุ่มกล้ามเนื้อบางกลุ่ม

เกี่ยวกับความงาม: เพื่อให้สามารถฟังและเข้าใจดนตรีได้ คุณต้องรู้สึกและรู้จักความสวยงาม

ทักษะการร้องเพลง:ความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง การหายใจ พจน์ การเชื่อมโยงกันของน้ำเสียงร้องเพลง

ประเภทของกิจกรรมดนตรี:

1. การฟังเป็นกิจกรรมดนตรีประเภทหลัก กิจกรรมนี้เป็นอิสระในขณะเดียวกันก็เป็นองค์ประกอบบังคับของการทำดนตรีทุกรูปแบบ กิจกรรมดนตรีประเภทใดก็ได้ สำหรับการพัฒนาสุนทรียะของเด็กก่อนวัยเรียน ส่วนใหญ่จะใช้ดนตรี 2 ประเภท ได้แก่ เสียงดนตรี ดนตรีบรรเลง สำหรับเด็กปฐมวัยและอายุน้อยกว่า รูปแบบของเสียงที่เปล่งออกมาสามารถเข้าถึงได้มากกว่า เด็กโตฟังเพลงบรรเลง ("ตัวตลก", "ม้า") มันเป็นสิ่งจำเป็นไม่เพียง แต่จะสอนเด็กให้ฟังเพลง แต่ยังต้องพูดเกี่ยวกับอารมณ์ (ตัวละคร) ตั้งชื่อ (เต้นรำ, เดินขบวน, เพลงกล่อมเด็ก) แนะนำวิธีการแสดงออก (จังหวะ, พลวัต, ลงทะเบียน) และ ชื่อผู้แต่ง. การฟังงานซ้ำ ๆ เด็ก ๆ จะค่อยๆจดจำพวกเขาพัฒนารสนิยมและทัศนคติที่แน่นอนต่องานเฉพาะงานที่ชื่นชอบจะปรากฏขึ้น

2. การร้องเพลงและการแต่งเพลงเป็นดนตรีประเภทหนึ่งที่เด็ก ๆ ชื่นชอบมากที่สุด กิจกรรม. การร้องเพลงประสานเสียงรวมเด็ก ๆ สร้างเงื่อนไขสำหรับการสื่อสารทางอารมณ์ .. ในระยะแรกเด็ก ๆ สามารถร้องตามและสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติได้เท่านั้น (แมวเหมียว, สุนัขเห่า, นกร้อง)

3. การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ ได้แก่ การเต้นรำ การสร้างสรรค์การเต้น เกมดนตรี การเต้นรำรอบ การออกกำลังกาย เด็กเรียนรู้ที่จะเคลื่อนไหวตามธรรมชาติของดนตรีด้วยวิธีการแสดงออกทางดนตรี พัฒนาความรู้สึกของจังหวะ พัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ในระยะเริ่มต้นเมื่อเรียนรู้การเต้นรำ การเคลื่อนไหว ครูต้องแสดง ในอนาคตจะมีการให้คำสั่งด้วยวาจาเท่านั้นในระหว่างดำเนินการแก้ไขข้อผิดพลาด เด็กเรียนรู้ที่จะถ่ายทอดภาพต่างๆ (นกบิน ม้ากระโดด กระต่ายกระโดด) นักการศึกษาช่วยถ่ายทอดความคล้ายคลึงกับตัวละครได้แม่นยำยิ่งขึ้นด้วยวาจา ในกลุ่มผู้สูงอายุ เราแสวงหาทัศนคติที่ใส่ใจต่อบทบาทของพวกเขาและการแสดงคุณภาพสูงในการเคลื่อนไหวจากเด็ก ดังนั้นกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กจึงพัฒนาผ่านการเรียนรู้อย่างมีจุดมุ่งหมาย ขยายประสบการณ์ทางดนตรี กระตุ้นความรู้สึก จินตนาการ และการคิด งานสร้างสรรค์ง่ายๆ ได้แก่ การแสดงเพลง

4. การเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีของเด็ก (ทำความคุ้นเคยกับเสียงของเครื่องดนตรีที่ผู้ใหญ่บรรเลง การเลือกทำนองที่คุ้นเคยจากเครื่องดนตรีชนิดต่างๆ ในกิจกรรมประเภทนี้ ความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรี สัมผัสของจังหวะ พัฒนาแล้ว การเล่นในวงออเคสตรามีส่วนช่วยในการพัฒนาความสนใจ ความเป็นอิสระ ความคิดริเริ่ม ความสามารถในการแยกแยะเสียงของเครื่องดนตรี

บทเรียนดนตรีประกอบด้วยหลายส่วน:

1. ส่วนเบื้องต้น: การเคลื่อนไหวในรูปแบบต่างๆ (คอลัมน์, เส้น, การเชื่อมโยง, คู่, เป็นวงกลม), การเดิน, การวิ่ง, ขั้นตอนการเต้นรำ (กระโดด, ตรง, ควบม้าด้านข้าง, เศษส่วน, เต้นรำเป็นวงกลม ฯลฯ ) การเคลื่อนไหวประกอบเสียงดนตรีทำให้อารมณ์ดี ร่าเริง ปรับปรุงท่าทาง การประสานกันของแขนและขา

2. ฟังเพลง

3. การขับร้องและแต่งเพลง -

4. การเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก (ทำความคุ้นเคยกับเสียงของเครื่องดนตรีที่ผู้ใหญ่บรรเลง การเลือกทำนองที่คุ้นเคยจากเครื่องดนตรีต่างๆ

5. เต้นรำ

6. เกม

ครูดำเนินงานการสอนทั้งหมดในโรงเรียนอนุบาลโดยพื้นฐานแล้ว - ดังนั้นเขาจึงไม่สามารถอยู่ห่างจากกระบวนการดนตรีและการสอนได้

การปรากฏตัวของครูสองคนในโรงเรียนอนุบาล - รำพึง ผู้นำและผู้ให้การศึกษาไม่ได้นำไปสู่ผลลัพธ์ที่ต้องการเสมอไป หากการศึกษาดนตรีทั้งหมดเป็นเพียงการจัดชั้นเรียนดนตรีและนักการศึกษาคิดว่าตัวเองไม่มีพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก ในกรณีนี้การศึกษาดนตรีไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตทั้งชีวิตของเด็ก: ไม่รวมการเต้นรำการเล่นดนตรี ในชีวิตของลูก นักการศึกษาที่ประเมินความสำคัญของการศึกษาดนตรีในงานสอนต่ำเกินไปไม่ได้แสดงความสนใจและไม่รู้ว่าจะกระตุ้นความสนใจเด็กได้อย่างไร

บทบาทนำในบทเรียนดนตรีเป็นของนักดนตรี ผู้จัดการเพราะ เขาสามารถถ่ายทอดคุณสมบัติของงานดนตรีให้เด็ก ๆ ได้

ความเข้าใจผิดเกี่ยวกับงานด้านการศึกษาดนตรีโดยนักการศึกษาอาจทำให้ความพยายามทั้งหมดของผู้อำนวยการเพลงเป็นโมฆะ ครูรักดนตรีชอบร้องเพลงและเด็ก ๆ สนใจเรียนดนตรีมาก นอกจากนี้ในส่วน "การเคลื่อนไหว" เพลง ผู้นำถูกผูกมัดด้วยเครื่องดนตรีและที่นี่ครูต้องแสดงการเคลื่อนไหว

บทบาทนำของผู้อำนวยการเพลงไม่ได้ลดกิจกรรมของนักการศึกษาแต่อย่างใด

ครูมักจะทำข้อผิดพลาดต่อไปนี้ในชั้นเรียน:

1. อาจารย์นั่งเหม่อลอย

2. ครูหยุดการแสดง

3. ให้คำแนะนำด้วยวาจาในระดับเดียวกับดนตรี ผู้นำ (แม้ว่าจะไม่สามารถมีศูนย์กลางความสนใจสองแห่งได้)

4. ละเมิดบทเรียน (เข้าและออกจากห้องโถง)

กิจกรรมของนักการศึกษาขึ้นอยู่กับปัจจัยสามประการ

1. ตั้งแต่อายุของเด็ก: ยิ่งเด็กเล็ก ครูยิ่งร้องเพลง เต้นรำ และฟังบนพื้นฐานที่เท่าเทียมกันกับเด็ก

2. จากส่วนของการศึกษาดนตรี: กิจกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดปรากฏในกระบวนการเรียนรู้การเคลื่อนไหว, ร้องเพลงค่อนข้างน้อย, ต่ำสุด - เมื่อฟัง

3. จากเนื้อหาของโปรแกรม: ขึ้นอยู่กับเนื้อหาใหม่หรือเก่า

ครูจะต้องอยู่ในบทเรียนดนตรีทุกครั้งและมีส่วนร่วมในกระบวนการสอนเด็ก ๆ อย่างกระตือรือร้น:

1. ร้องเพลงกับเด็ก ๆ (โดยไม่กลบเสียงเด็กร้อง) เมื่อร้องเพลง ครูจะนั่งบนเก้าอี้ต่อหน้าเด็ก ๆ เพื่อแสดงการเคลื่อนไหว ระดับเสียง การปรบมือตามจังหวะ ฯลฯ หากจำเป็น

2. เมื่อสอนเด็กเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ (โดยเฉพาะในกลุ่มอายุน้อย) - มีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวทุกประเภทซึ่งจะเป็นการเปิดใช้งานเด็ก ๆ ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า - ตามความจำเป็น (แสดงการเคลื่อนไหวนี้หรือการเคลื่อนไหวนั้น เตือนการจัดขบวนหรือให้คำแนะนำแยกต่างหากในการเต้นรำ เกม)

3. กำกับกิจกรรมดนตรีอิสระ ได้แก่ ดนตรีในเกม การเดิน กระบวนการทำงาน โดยใช้ดนตรีที่เรียนรู้จากดนตรี วัสดุผู้นำ

4. ครูต้องสามารถเล่นเครื่องดนตรีทั้งหมดที่เด็กใช้ในชั้นเรียนดนตรีได้ เพื่อที่จะสามารถแสดงให้เด็กเห็นวิธีการสร้างเสียงของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นได้อย่างถูกต้อง

5. ร้องเพลงซ้ำกับเด็ก ๆ และไม่ท่องจำเหมือนบทกวี แต่ร้องเพลงกับเด็ก ๆ

6. ทำซ้ำท่าเต้น โดยก่อนหน้านี้ได้บันทึกเพลงลงในเทปคาสเซ็ตต์

7. รู้กลอุบายของการเชิดหุ่น

ยิ่งนักการศึกษาทำงานนี้อย่างแข็งขัน เด็กใหม่ๆ ก็สามารถเรียนรู้ในบทเรียนดนตรีได้มากขึ้น มิฉะนั้น บทเรียนดนตรีจะกลายเป็นการทำซ้ำสิ่งเดิมอย่างไม่รู้จบ นั่นคือ "เหยียบย่ำอยู่กับที่"

ความสำเร็จของนักการศึกษาส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความเข้มข้นของงานของผู้อำนวยเพลงกับเขา ยิ่งนักการศึกษามีความพร้อมน้อย ผู้อำนวยเพลงก็ยิ่งต้องทำงานโดยตรงกับเด็กๆ

งานอำนวยเพลงกับครูมี2รูปแบบ

1. การให้คำปรึกษารายบุคคล:จัดขึ้นทุกๆ 2 สัปดาห์

• ทำความคุ้นเคยกับงานของชั้นเรียนที่จะเกิดขึ้น
• การดูดซึมของละคร (ตรวจสอบว่าครูแสดงเพลงเต้นรำของเด็กอย่างไร)
• คิดผ่านรูปแบบการทำงานเป็นรายบุคคลกับเด็ก
• นึกถึงการนำดนตรีเข้ามาใช้ในชีวิตประจำวัน
• การสนทนาเกี่ยวกับกิจกรรมของนักการศึกษาด้านดนตรี ชั้นเรียน

2. การปรึกษาหารือแบบกลุ่ม:

• ทำความคุ้นเคยกับประเด็นวิธีการใหม่ (ความคิดสร้างสรรค์ของเพลง, ความคิดสร้างสรรค์ของมอเตอร์, การเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรี)
• องค์ประกอบของฉากวันหยุด
• คิดเกี่ยวกับความประหลาดใจ
• การอภิปรายในประเด็นต่างๆ
• เปิดสอนดนตรี (สำหรับครูหนุ่ม)
• เรียนเพลงเพื่อฟังหรือร้องในงานปาร์ตี้ (เน้นความบริสุทธิ์ของน้ำเสียงและพจน์)
• การปรับปรุงวัฒนธรรมการเคลื่อนไหว (นอกเหนือจากเกมสำหรับเด็ก การเต้นรำ แบบฝึกหัด นักการศึกษาสร้างการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งนำไปสู่การพัฒนาการประสานงานของการเคลื่อนไหวและการพัฒนาดนตรีโดยรวม)
• การทำงานอิสระ (แต่งเพลงเต้นรำหรือออกกำลังกายกับดนตรีบางประเภท)
• สอนนักการศึกษาให้ใช้เครื่องเล่น, เครื่องบันทึกเทป, ปรับปรุงความรู้ในด้านความรู้ทางดนตรีเพื่อให้เขาสามารถแสดงเพลงเด็กด้วยเครื่องดนตรีจากโน้ต, ร้องเพลง
• การฝึกเชิดหุ่นกระบอก

บทบาทของเจ้าภาพในงานเทศกาล

บทบาทของผู้นำมีความสำคัญมาก. ผู้นำเสนอคือบุคคลที่จัดการรอบบ่ายของเทศกาลรวบรวมองค์ประกอบทั้งหมดของวันหยุดให้เป็นองค์ประกอบทั้งหมดอธิบายให้เด็ก ๆ ฟังถึงสิ่งที่เกิดขึ้นและเป็นตัวเชื่อมระหว่างผู้ชมและนักแสดง อารมณ์ของเด็ก ๆ ในช่วงวันหยุดความสนใจของรายการที่กำลังดำเนินการขึ้นอยู่กับผู้นำเสนอเป็นส่วนใหญ่

งานหลักของผู้นำคือการเตรียมการอย่างรอบคอบสำหรับการปฏิบัติหน้าที่ของเขา เจ้าภาพควรรู้จักรายการรอบบ่ายเป็นอย่างดี ควรรู้จักเพลง การเต้นรำ การละเล่นของเด็ก และถ้าจำเป็น ช่วยเด็กแสดงการเต้นรำหรือการแสดงละคร

ก่อนรอบบ่าย ผู้จัดรายการต้องวางคุณลักษณะทั้งหมดที่จำเป็นตามสถานการณ์ ตรวจสอบจำนวน กำหนดจำนวนเก้าอี้ที่ต้องการ

ผู้นำควรเป็นอิสระตามธรรมชาติ มันไม่ควรละเอียด สิ่งที่จำเป็นต้องสื่อสารกับเด็กควรระบุอย่างเรียบง่ายและชัดเจน เรื่องตลกที่เหมาะสม คำถามสำหรับเด็ก ครู แขก (เช่น คุณเคยเห็นว่าเด็ก ๆ ของเราเต้นรำกับผ้าเช็ดหน้าอย่างไร)

ที่รอบบ่าย คุณต้องพูดให้ดังพอ ชัดเจน และชัดเจน ผู้นำไม่เพียง แต่แจ้งว่าจะมีการแสดงเพลงการเต้นรำ แต่ยังอธิบายถึงสิ่งที่เกิดขึ้นด้วย รอบบ่ายควรจัดขึ้นในจังหวะที่ดี การแสดงที่ยาวนานและการหยุดชั่วคราว - ทำให้พวกเขาเบื่อหน่าย

ผู้นำต้องมีไหวพริบ! ช่วงเวลาที่ไม่คาดคิดอาจเกิดขึ้นที่รอบบ่าย (เด็ก ๆ ไม่มีเวลาเปลี่ยนเสื้อผ้า, รายชื่อนักแสดงเปลี่ยนไป, ตัวละครปรากฏตัวไม่ทันเวลา, พวกเขาพลาดหมายเลขดนตรี ฯลฯ ) ในกรณีเช่นนี้ ผู้นำเสนอจะต้องหาทางออกจากสถานการณ์ที่ยากลำบากอย่างรวดเร็ว (เรื่องตลก ปริศนา การมีส่วนร่วมของผู้ชมในการแก้ปัญหา)

เจ้าของที่พักจำเป็นต้องเรียนรู้วิธีจบวันหยุดอย่างมีระเบียบ! หลังจากการรักษา - ขอบคุณแขก (ตัวละครผู้ใหญ่) บอกลาเขา อย่าลืมเตือนทุกคนในโอกาสที่พวกเขารวมตัวกันในห้องโถง (ขอแสดงความยินดีกับทุกคนในวันหยุดอีกครั้ง) เชิญเด็ก ๆ ออกจากห้องโถงอย่างเป็นระเบียบ ลักษณะ (หากสถานการณ์ไม่มีตัวเลือกอื่น) เช่น ยืนทีละคนหรือเป็นคู่แล้วออกไปเล่นดนตรี อย่าวิ่งไปหาพ่อแม่ของคุณ

ครูที่ไม่ได้มีบทบาทใด ๆ อยู่กับเด็ก ๆ ในกลุ่มของเขา. เขาร้องเพลงและเต้นรำกับเด็ก ๆ ครูควรรู้โปรแกรมและหลักสูตรทั้งหมดของวันหยุดเป็นอย่างดีและรับผิดชอบพื้นที่งานที่ได้รับมอบหมาย (เตรียมคุณสมบัติรายละเอียดเครื่องแต่งกายเปลี่ยนเสื้อผ้าสำหรับเด็กทันเวลาปรับเครื่องแต่งกายหากจำเป็น ).

การแสดงเดี่ยวและกลุ่มของนักการศึกษา (เพลง, การเต้นรำ, ตัวละคร) มีความยินดีเป็นอย่างยิ่ง ตัวละครผู้ใหญ่ยังมีส่วนร่วมในเกมและเต้นรำ (จับคู่กับเด็ก)

นักการศึกษาจะเตรียมเครื่องแต่งกายสำหรับวันหยุดไว้ล่วงหน้าเพื่อให้คุณสามารถตรวจสอบทุกอย่าง: ล้าง, ปิดล้อม, ทำชิ้นส่วนที่ขาดหายไป หากผู้ปกครองได้รับคำสั่งให้เย็บหรือตกแต่งเครื่องแต่งกาย เตรียมคุณสมบัติ ผู้ปกครองต้องนำมาล่วงหน้าเพื่อให้นักการศึกษาตรวจสอบได้ มิฉะนั้นอาจเกิดขึ้นในวันหยุดที่แถบยางยืดบนหมวกพาร์สลีย์จะขาด คุณลักษณะจะขาด เป็นต้น

วันหยุดสิ้นสุดลงแล้ว แต่ความประทับใจในวันหยุดอยู่ในความทรงจำของเด็ก ๆ มาเป็นเวลานาน พวกเขาแบ่งปันกับเพื่อน ๆ นักการศึกษาผู้ปกครองสะท้อนให้เห็นในเกมภาพวาดการสร้างแบบจำลอง ครูพยายามรวบรวมความประทับใจที่มีสีสันที่สุดที่เกี่ยวข้องกับธีมของวันหยุด เด็ก ๆ ทำซ้ำการเต้นรำ เพลง การกระทำของตัวละครแต่ละตัวที่พวกเขาชื่นชอบ นอกจากนี้คุณยังสามารถเสริมบทเรียนดนตรี (ออกจากการตกแต่งของวันหยุด, รายละเอียดเครื่องแต่งกาย, คุณลักษณะสำหรับเกมและเสนอเพื่อจดจำสิ่งที่พวกเขาชอบ, แลกเปลี่ยนความประทับใจ การแสดงบางอย่างสามารถทำซ้ำได้ 2-3 ครั้งโดยเปลี่ยนนักแสดง) คุณสามารถแสดงหมายเลขเทศกาลต่อหน้าเด็ก ๆ ในกลุ่มที่อายุน้อยกว่าได้

ผู้ปกครองยังสามารถมีส่วนร่วมในการเตรียมวันหยุด: ช่วยในการตกแต่งห้อง, ออกแบบหนังสือพิมพ์ติดผนัง, ทำเครื่องแต่งกาย, เล่นบทบาทเล็ก ๆ หรืออ่านบทกวี, แสดงดนตรีกับลูก ๆ

ผู้ปกครองยินดีต้อนรับแขกในงานฉลอง ผู้จัดการและนักการศึกษา (ผู้ปกครอง) จัดสรรเพื่อช่วยเขาต้อนรับแขกอย่างอบอุ่นและวางไว้ในห้องโถง ผู้ปกครองต้องได้รับการเตือนว่าพวกเขาต้องนำรองเท้ามาเปลี่ยน หลังจากรอบบ่าย นักการศึกษาเสนอให้ผู้ปกครองเขียนความประทับใจใน "หนังสือวิจารณ์"

เป็นการดีที่จะจัดการสนทนาเกี่ยวกับวันหยุดที่ผ่านมาบน ped การประชุมที่มีการหารือด้านบวกของวันหยุดและข้อผิดพลาดที่เกิดขึ้น

Oksana Ptukh
การให้คำปรึกษา "ปฏิสัมพันธ์ระหว่างนักการศึกษาและผู้อำนวยเพลงในการแก้ปัญหาการศึกษาด้านดนตรี"

การปฏิบัติของโรงเรียนอนุบาลสมัยใหม่แสดงให้เห็นว่าประเด็นหลัก ทางดนตรี- การพัฒนาสุนทรียศาสตร์ของเด็กก่อนวัยเรียนตัดสินใจ ผู้อำนวยการเพลง, ก นักการศึกษาเล่นบทบาทของผู้ช่วยของเขา

ความช่วยเหลือนี้คืออะไร?

บน ครูผู้สอนวิชาดนตรีไม่ใช่แค่ระเบียบวินัยเท่านั้น เขาเป็นผู้มีส่วนร่วมในการร้องเพลง, เกม, เต้นรำ ผู้ดูแลต้องรู้เนื้อร้อง ท่ารำ พูดได้คำเดียวครบ ละครเพลงใช้ในชั้นเรียน สำหรับสิ่งนี้ โน้ตบุ๊กจะเริ่มต้นขึ้น การศึกษาดนตรีหรือโฟลเดอร์สำหรับการทำซ้ำและรวมกับเด็ก ๆ ในกลุ่มที่เรียนดนตรี บทเรียนวัสดุ

น่าเสียดาย, ดนตรีชั้นเรียนไม่สามารถตอบสนองความต้องการของเด็กได้อย่างเต็มที่ ดนตรี, พัฒนาการทางดนตรี. นั่นเป็นเหตุผล ผู้ดูแลควรหาเวลาระหว่างวันเพื่อเล่นเพลง เกม ท่าเต้นซ้ำๆ แต่นี่ไม่ใช่สิ่งสำคัญ น้ำท่วมทุ่ง ปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้อำนวยการเพลงและนักการศึกษา. นี่คือหลักการบางส่วน ปฏิสัมพันธ์.

1. หลักการของการโต้ตอบนั้นอยู่ที่ความจริงที่ว่าพวกเขาเป็นอาสาสมัครที่ให้ความร่วมมืออย่างเท่าเทียมกันในเรื่องต่างๆ พัฒนาการทางดนตรีของเด็ก, เช่น. ผู้อำนวยการดนตรีดำเนินการเพลง. ชั้นเรียน ความบันเทิง ind. ชั้นเรียนการทำงานกลุ่ม นักการศึกษาควรใช้บ่อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในการติดต่อกับเด็ก ดนตรีในชีวิตของโรงเรียนอนุบาลในชั้นเรียนเพื่อพัฒนาการพูด วิจิตรศิลป์ ฯลฯ

2. หลักการของการทำให้เป็นปัจเจกบุคคลนั้นอยู่ในข้อเท็จจริงที่ว่า ผู้อำนวยการเพลงและนักการศึกษาต้องมีทักษะที่แข็งแกร่ง กิจกรรมดนตรี. ผู้อำนวยเพลงเป็นผู้เชี่ยวชาญซึ่งมี การศึกษาดนตรีซึ่งแสดงถึงการมีทักษะระดับมืออาชีพและความคิดสร้างสรรค์ ผู้ดูแลน่าจะร้องเพลงเด็กง่ายๆได้ ทางดนตรี- การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะเล่นกับเด็ก เครื่องดนตรี.

3. หลักการของการสร้างปัญหาอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าแรงบันดาลใจ ผู้นำและนักการศึกษาควรตระหนักถึงความจำเป็นในการปิด ความสัมพันธ์ของงานดนตรีและพัฒนาการโดยรวมของลูก เช่น การพัฒนาทักษะการร้องเพลงเป็น งานไม่ได้เป็นเพียงแรงบันดาลใจเท่านั้น. การศึกษาแต่ยังทางกายภาพ

จากทั้งหมดที่กล่าวมาจึงตามมาว่าการพบกันของลูกกับ ดนตรีไม่ควรจำกัด เรียนดนตรี. ทุกกลุ่มต้องการ มุมดนตรี-เครื่องดนตรี, หนังสือ, อัลบั้ม, เกมดนตรีและการสอน. ความอิ่มตัว ดนตรีมุมเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นไม่เพียง แต่ในการทำงานเท่านั้น นักการศึกษาแต่ยังเปิดโอกาสให้เด็กแต่ละคนเลือกประเภทของกิจกรรมที่ตรงกับความสนใจของเขาได้อย่างอิสระ ผู้ดูแลมีโอกาสที่ดีที่จะมีส่วนร่วมกับเด็ก ๆ ดนตรี:

1. มีส่วนร่วมในกระบวนการสอนเด็กอย่างแข็งขัน เรียนดนตรี. ตัวอย่างเช่นในกลุ่มอายุน้อย นักการศึกษาร้องเพลงกับเด็กๆ (ไม่กลบเสียงเด็กร้อง). ในกลุ่มระดับกลางและระดับสูง การเรียนรู้เพลงและร่วมกับรำพึงจะช่วยในการเรียน ผู้นำประเมินประสิทธิภาพของชิ้นงานที่ได้เรียนรู้ไปแล้ว นอกจากนี้ (หาก นักการศึกษาร้องเพลงได้ชัดเจนและชัดเจน สามารถร้องเพลงใหม่ด้วยเปียโนหรือเสียงคลอ

เมื่อสอนลูก ทางดนตรี- การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะในกลุ่มอายุน้อย นักการศึกษามีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวทุกประเภทจึงกระตุ้นเด็ก ๆ บางครั้งหากเนื้อหาไม่ยากมากเด็ก ๆ ก็แสดง งานเองโดยไม่แสดงตัวต่อผู้ใหญ่ ในระดับกลาง กลุ่มอาวุโส และกลุ่มเตรียมการโดยเฉพาะ มีบทบาท นักการศึกษาอื่น ๆ: เขาทำตามความจำเป็น แสดงการเคลื่อนไหวบางอย่าง นึกถึงสิ่งก่อสร้างนี้หรือสิ่งก่อสร้างนั้น หรือให้คำแนะนำแยกต่างหากแก่เด็กในการเต้นรำ การเล่น ฯลฯ

2. แนะนำตนเอง กิจกรรมดนตรีสำหรับเด็ก, รวมถึง เพลงในเกมการเดิน กรรมวิธี การใช้ดนตรีที่เรียนมา วัสดุหัว.

3. มีส่วนร่วมในการเลือกเพลง เนื้อหา ใช้ในชั้นเรียนยิมนาสติก วิจิตรศิลป์ พัฒนาการพูด และทำความคุ้นเคยกับผู้อื่น

ในช่วงต้นปีของทุกปี นักการศึกษาตา เด็ก: ใครสนใจอะไร (ร้องเพลง เล่นเครื่องดนตรี เต้น มีเด็กคนไหนที่ไม่มีส่วนร่วมในการทำดนตรีเลย. ครูควรเป็นห่วงทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น บางครั้งบทบาทนำไปที่เด็กคนเดียวกัน สิ่งนี้เกิดขึ้นไม่เพียงเพราะเด็กแสดงความสนใจในการทำดนตรี แต่ยังเป็นเพราะเขาต้องการเป็นผู้นำ

ในทางตรงกันข้าม เด็กคนอื่น ๆ สนใจกิจกรรมนี้มาก แต่พวกเขาขี้อาย ไม่เด็ดขาด มองแต่เด็ก ๆ ที่เล่นดนตรี สิ่งสำคัญคือต้องสร้างเงื่อนไขที่เหมาะสมและดีที่สุดสำหรับทุกคน จากการสังเกตของฉัน นักการศึกษาจัดเด็กแต่ละคนพยายามที่จะสนใจแต่ละคน กิจกรรมดนตรี. บรรทัดฐานของการปฏิบัติ นักการศึกษาในการเป็นผู้นำของดนตรีกิจกรรมอิสระเป็นการสมรู้ร่วมคิดของเขา มีผู้ใหญ่ปรึกษาด้วย เด็ก: “เราจะย่อยสลายได้ดีขึ้นได้อย่างไร เครื่องดนตรีเพื่อให้ทุกคนหยิบไปเล่นได้อย่างสบายใจ? “เล่นแบบนี้นี่เอง”, - ผู้ใหญ่พูดและแสดงการต้อนรับการเล่นเครื่องดนตรีและจากไปทันที เด็กตระหนักถึงความผิดพลาดของเขาและเล่นต่อไป “รู้ไหมว่าฉันชอบเพลงอะไร? - พูด นักการศึกษาและเล่นแผ่นดิสก์.

คงจะดีไม่น้อยหากเราสร้างคลังซีดีได้ สามารถตัดเป็นแผ่นได้ (หรือใช้ดิสก์เก่าที่ไม่จำเป็น)และวาดสิ่งที่พวกเขากำลังเล่นเกี่ยวกับ ดนตรี. มีตัวอย่างมากมาย ผู้ดูแลบางครั้งเขาเข้าร่วมในเกมร่วมกัน บางครั้งเขาแสดงทักษะของเขา บางครั้งเขาควบคุมการมีส่วนร่วมของเด็กที่ไม่ได้ใช้งานหรือในทางกลับกัน เด็กที่กระตือรือร้นมากเกินไป ฯลฯ

วางแผนการนัดหมาย คู่มือการทำเพลง, นักการศึกษาสรุปดังต่อไปนี้ ช่วงเวลา: สิ่งที่ต้องทำใหม่, ในอุปกรณ์ กิจกรรมดนตรี(เครื่องมือ คู่มือ ของเล่นทำเอง ฯลฯ); ควรทำตามลำดับใดซึ่งจำเป็นต้องได้รับการสังเกตเพื่อค้นหาความสนใจและความโน้มเอียงของเด็ก เด็กชอบกิจกรรมประเภทใดและสนใจด้านเดียวหรือไม่

ยิ่งมีความกระฉับกระเฉง ครูกำลังทำงานอยู่เด็กใหม่สามารถเรียนรู้ได้มากขึ้น เรียนดนตรี, มิฉะนั้น ดนตรีชั้นเรียนกลายเป็นสิ่งเดียวกันซ้ำ ๆ อย่างไม่รู้จบนั่นคือ "เหยียบย่ำอยู่กับที่".

สิ่งพิมพ์ที่เกี่ยวข้อง:

การจัดระเบียบงานเกี่ยวกับการใช้นิทรรศการเชิงโต้ตอบของพิพิธภัณฑ์ในการแก้ปัญหาการศึกษาความรักชาติของเด็กก่อนวัยเรียนวัยก่อนเรียนเป็นรากฐานของพัฒนาการโดยรวมของเด็กซึ่งเป็นช่วงเริ่มต้นของหลักการสูงส่งของมนุษย์ การให้ทางจิตและทางธรรม.

เทคโนโลยีการรักษาสุขภาพสมัยใหม่ในการทำงานร่วมกันของนักการศึกษาและผู้อำนวยการเพลงสไลด์หมายเลข 2) วัยเด็กก่อนวัยเรียนเป็นเวลาสำหรับการแนะนำเด็กสู่โลกแห่งความงามอย่างเหมาะสมที่สุด เด็ก ๆ พยายามสื่อสารกับศิลปะดนตรี

ปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้สอนและผู้อำนวยเพลงที่รอบบ่าย 1. รู้ลำดับของตัวเลขด้วยหัวใจ 2.ปฏิบัติตามระเบียบวินัยเพื่อแก้ไขลูกให้ถูกต้อง 3. รู้จักบทกวีและเด็กที่อ่านทันเวลา

การให้คำปรึกษาสำหรับผู้ปกครอง "คุณสมบัติของเงื่อนไขสำหรับการศึกษาดนตรีของเด็กในครอบครัว"คุณสมบัติของเงื่อนไขการศึกษาดนตรีของเด็กในครอบครัว ผู้กำกับเพลงหลายคนต้องการเห็นพ่อแม่เป็นพันธมิตรและผู้ช่วย

รายงานของผู้อำนวยเพลงเกี่ยวกับคุณลักษณะของสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ที่กำลังพัฒนาของหอแสดงดนตรีรายงานผู้อำนวยการดนตรี MBDOU โรงเรียนอนุบาลหมายเลข 1 Staroshcherbinovskaya T. L. Turchaninova เกี่ยวกับคุณสมบัติของวัตถุเชิงพื้นที่ที่กำลังพัฒนา

บันทึกสำหรับนักการศึกษา "ประเด็นความร่วมมือที่ประสบความสำเร็จระหว่างนักการศึกษาและผู้อำนวยการดนตรีของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน"บันทึกช่วยจำสำหรับนักการศึกษา "ปัญหาความร่วมมือที่ประสบความสำเร็จระหว่างนักการศึกษาและผู้อำนวยการเพลงของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนในบริบทของการดำเนินการตามมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง" จัดทำขึ้น

ผลงานของผู้กำกับเพลงคำอธิบายฉันได้ทำกิจกรรมระดับมืออาชีพใน MBDOU หมายเลข 66 "Barvinok" ในฐานะผู้อำนวยการเพลงตั้งแต่ปี 2558

การทำงานร่วมกันของนักการศึกษาและผู้อำนวยการดนตรีในการดำเนินงานของพื้นที่การศึกษา "การพัฒนาศิลปะและสุนทรียศาสตร์"ในปัจจุบัน เมื่อหนึ่งในข้อกำหนดของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางคือการบูรณาการของพื้นที่การศึกษาทั้งหมด และกิจกรรมของทุกสิ่ง

การกำหนดมาตรฐานการศึกษาก่อนวัยเรียนที่สำคัญคือการสนับสนุนความหลากหลายของวัยเด็ก เมื่อทำงานตามมาตรฐานควรคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของช่วงก่อนวัยเรียน: ความยืดหยุ่นในการพัฒนาของเด็ก ตัวเลือกและความเร็วที่แตกต่างกันของการพัฒนา ความงมงายและการรับรู้โดยไม่สมัครใจ

เด็กได้รับทักษะแรกในการวาดภาพ การร้องเพลง การเต้นรำ การอ่านผ่านการละเล่นของเด็กประเภทต่างๆ ความร่วมมือ การสนทนากับเด็กและผู้ใหญ่ เด็กต้องการเกมที่เขาสามารถเรียนรู้ได้ หากคุณดูข้อกำหนดสำหรับผลลัพธ์ของการเรียนรู้โปรแกรมก่อนวัยเรียน เป้าหมายจำนวนมากเกี่ยวข้องโดยตรงกับงานด้านการศึกษาดนตรี: จินตนาการ จินตนาการ ความสามารถในการควบคุมการเคลื่อนไหว การแสดงอารมณ์และความปรารถนา ความคิดสร้างสรรค์ การทดลองด้วยเสียง แนวทางหลักในการดำเนินการตามมาตรฐานคือกิจกรรมที่เป็นระบบ ระบบควรทำงานโดยที่การรวมกิจกรรมประเภทต่างๆ ถูกกำหนดโดยเป้าหมายที่ชัดเจน และทำงานเพื่อให้บรรลุผลสำเร็จของงานสอนหลายๆ อย่างพร้อมๆ กัน ในขณะที่อยู่ในกรอบของกิจกรรมการเล่นเกม การเรียนดนตรีในโรงเรียนอนุบาลนั้นเกิดจากการบูรณาการมาโดยตลอด เนื่องจากศิลปะดนตรีเป็นศิลปะสากลที่แทรกซึมเข้าไปในหลาย ๆ ด้านของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ผ่านกิจกรรมดนตรี เราสามารถมีอิทธิพลต่อการแก้ปัญหามากมายในการพัฒนาการพูด การสร้างความสนใจ การพัฒนาความจำ จินตนาการ และจินตนาการ ดนตรีทำงานเพื่อเสริมสร้างและรักษาสุขภาพกายและสุขภาพจิตส่งผลต่อขอบเขตอารมณ์ของบุคคล ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องหาวิธีปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้อำนวยเพลงและนักการศึกษา มีวิธีโต้ตอบแบบดั้งเดิม - นี่คือบทเรียนดนตรีโดยตรงและที่คู่บ่าวสาวและความบันเทิง หากเราพูดถึงบทเรียนดนตรี นักการศึกษาควรมีเป้าหมายหลัก - เพื่อช่วยให้เด็ก ๆ เอาชนะความยากลำบากที่เกิดขึ้นเมื่อมีส่วนร่วมในกิจกรรมดนตรีประเภทต่าง ๆ เพื่อตรวจสอบและควบคุมลักษณะเฉพาะของนักเรียน! เพื่ออะไร? หากจำเป็นให้ปรับแต่งกับเด็กในสิ่งที่เขาทำไม่สำเร็จ นี่คือหลักการทำงานตามมาตรฐานอีกประการหนึ่ง - เราต้องสร้างสถานการณ์แห่งความสำเร็จให้กับเด็กๆ ทุกคน! นี่เป็นงานส่วนตัวเพิ่มเติมของนักดนตรี นักการศึกษา และผู้ปกครองนอกชั้นเรียนดนตรี

นักการศึกษาสามารถเสนอวิธีทำงานอะไรได้บ้างในระหว่างวัน

ประการแรกกลุ่มควรมีมุมดนตรีและการแสดงละคร มีข้อกำหนดบางประการสำหรับพวกเขา: เด็กต้องสามารถเข้าถึงมุมดนตรีได้พร้อมกับศูนย์ดนตรีสำหรับเล่นสื่อเสียงชุดเครื่องดนตรีที่เหมาะสมกับอายุและต้องเต็มไปด้วยเครื่องดนตรีที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม (ขวด, สนิม , เขย่าแล้วมีเสียงควรทำโดยเด็ก ๆ ร่วมกับผู้ปกครอง) หน้าจอขนาดเล็ก จะเป็นการดีหากบริเวณโรงละครตั้งอยู่ถัดจากโรงละครดนตรี สิ่งนี้สร้างเงื่อนไขสำหรับการรวมศิลปะทั้งสองประเภทซึ่งค่อนข้างเป็นธรรมชาติ กิจกรรมการแสดงละครรวมการพัฒนาคำพูด, ความคิดสร้างสรรค์, ดนตรี, การเต้นรำ, ความสามารถในการแสดงอารมณ์ด้วยเสียง, ถ่ายทอดภาพ, เด็กมีบทบาท, เขาปลดปล่อยตัวเอง, เพราะเขาเล่น การเล่าเรื่อง การเล่าซ้ำ การแสดงละครจะมีประโยชน์และน่าสนใจสำหรับเด็กมากขึ้นหากคุณผสมผสานการเล่าเรื่องเข้ากับดนตรี เปล่งเสียงด้วยเครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมและไม่ใช่แบบดั้งเดิม การทำให้เกิดเสียงของใช้ในครัวเรือน และงานการสอนจำนวนมากจะดำเนินการทันที รวมถึงการทดลองกับเสียง การเล่นของเด็ก ๆ ในเขตดนตรีและการแสดงละครควรได้รับการตรวจสอบอย่างรอบคอบโดยนักการศึกษา จำเป็นต้องสนับสนุนให้เด็ก ๆ ดำเนินการอย่างมีความหมายในโซนนี้ คุณสามารถช่วยเด็ก ๆ ในการจัดเกมเล่นตามบทบาท: "Orchestra", "Concert", "Rehearsal" ฯลฯ เด็กแสดงความคิดสร้างสรรค์ บางคนเล่นเป็นศิลปิน ผู้กำกับ นักดนตรี บางคนเล่นเป็นผู้ชม มอบความไว้วางใจให้เด็กที่รู้จักเพลงหรือเล่นเครื่องดนตรีได้ดีกว่าเพื่อทำการซ้อมก่อนการแสดงคอนเสิร์ต และเด็ก ๆ จะยินดีที่จะเข้าร่วมในขณะที่พวกเขาใช้ทักษะที่ได้รับและในขณะเดียวกันก็ช่วยให้เด็กคนอื่น ๆ ทำซ้ำหรือเก่งขึ้น เพลง การเต้นรำ และการละเล่นบนเครื่องดนตรี

เกมดนตรีและการสอนเป็นปัจจัยสำคัญสำหรับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีไม่เพียง แต่ยังรวมถึงพัฒนาการโดยรวมของเด็กด้วย ดังนั้นการใช้ระหว่างวันจึงมีประโยชน์และจำเป็นมาก! นักการศึกษาสามารถเข้าถึงได้ค่อนข้างมากและไม่ต้องการการฝึกอบรมพิเศษด้านดนตรี คุณสามารถเล่นดนตรีซ้ำได้ - เกมการสอนที่ใช้ในชั้นเรียนดนตรี หรือคุณสามารถรวมเกมอื่นๆ แน่นอนว่าเกมดังกล่าวมีงานดนตรี แต่ระหว่างทางพวกเขาพัฒนาความสามารถอื่น ๆ มากมาย ฉันแนะนำบางส่วนของพวกเขา:

เกมเงียบ:เนื่องจากเราต้องเผชิญกับภารกิจในการรักษาสุขภาพของเด็ก เราจึงต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการได้ยินของเขา อยู่ในเสียงดังเกือบทั้งวัน ผู้ใหญ่จะสูญเสียการได้ยิน และสำหรับเด็กที่กำลังพัฒนาเครื่องช่วยฟัง เสียงดังในปริมาณมากนั้นเป็นอันตรายมากกว่าหลายเท่า ฉันขอแนะนำให้จัดสิ่งที่เรียกว่า "นาทีแห่งความเงียบงัน" แต่เต็มไปด้วยความหมาย ในเวลาเดียวกัน หูก็พัก จัดระเบียบตัวเองใหม่เพื่อการรับรู้เสียงภายนอกอย่างตั้งใจ - ไม่ใช่สิ่งเร้า จังหวะ จินตนาการเปิด เสียงต่ำ การได้ยินเป็นจังหวะและไดนามิกพัฒนาขึ้น นอกจากนี้ เกมเหล่านี้มีประโยชน์อยู่แล้วเพราะเป็นเกม เด็กทุกคนสามารถมีส่วนร่วมได้โดยไม่มีข้อยกเว้น นั่นคือเราสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาไปพร้อมๆ กันของเด็กทุกคน โดยไม่มีการจำกัดความเป็นตัวของตัวเองด้วยกรอบที่เข้มงวดใดๆ

1. "โทรศัพท์คนหูหนวก" - เปิดใช้งานความสนใจ, เปิดจินตนาการ, เติมคำศัพท์

2. “ ความเงียบที่แตกต่างกัน” - ปิดหูด้วยมือของคุณและพูดในสิ่งที่คุณได้ยิน - การได้ยินภายใน, จินตนาการ, การคิดเชื่อมโยง, ความสามารถในการพูดคุยเกี่ยวกับความรู้สึกของคุณพัฒนาขึ้น

3. "ใครโทรมา" - พัฒนาการได้ยินเสียงต่ำ ความสนใจ

4. "ใครร้องเหมือน" ทักษะของคำเลียนเสียงธรรมชาติถูกสร้างขึ้น, การแสดงออกของน้ำเสียง, การรับรู้เป็นรูปเป็นร่างพัฒนาขึ้น

5. "หูกลับ" - ความสนใจจินตนาการ

6. "เล่นเครื่องดนตรีอะไร" - การได้ยินต่ำ ความสนใจ และความจำ (เด็กเรียนรู้สิ่งที่เขาเคยจำได้)

7. "เสียงสะท้อนเป็นจังหวะ" - การได้ยินเป็นจังหวะ, ความสนใจ

การพัฒนาจังหวะ- หนึ่งในงานที่สำคัญที่สุดสำหรับการพัฒนาไม่เพียง แต่ละครเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นงานที่รักษาสุขภาพจิตด้วย มีผลงานของนักวิทยาศาสตร์ที่พิสูจน์ได้ว่าการขาดจังหวะในบุคคลนำไปสู่ความผิดปกติทางจิตบางอย่าง ให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าเด็กซึ่งกระทำมากกว่าปกและในทางกลับกัน - ยับยั้ง - ส่วนใหญ่มักไม่สามารถสะท้อนจังหวะได้อย่างถูกต้อง พวกเขามีความไม่สมดุลกับจังหวะการเต้นของหัวใจภายในเพราะทุกสิ่งในโลกถูกสร้างขึ้นในจังหวะที่แน่นอน (ชีพจร กลไก เสียงจากธรรมชาติ)

มีประโยชน์มาก เกม - ทดลอง "หัวใจ - มอเตอร์"หลังจากวิ่งอย่างแข็งขัน หลังจากส่งเสียงดัง ให้เด็กๆ ฟังชีพจรของพวกเขา จากนั้น หลังจากทำกิจกรรมเงียบๆ ให้เปรียบเทียบชีพจรกับที่ได้ยินก่อนหน้านี้ ถามคำถาม: “คุณสังเกตเห็นอะไร” ชีพจรอะไรเกิดขึ้นเมื่อใด? "ทำไมคุณถึงคิดว่าเป็นเช่นนั้น" เด็กหาคำตอบด้วยตนเอง นี่คือการทดลองประเภทหนึ่ง พวกเขาสร้างแนวคิดเกี่ยวกับสรีรวิทยาของมนุษย์ด้วยตัวอย่างของพวกเขาเอง เรียนรู้ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับความรู้สึกและวิเคราะห์สถานะภายในของพวกเขา และในขณะเดียวกันก็รวบรวมแนวคิดทางดนตรี "จังหวะ" และ "จังหวะ"

ถ้าพูดถึง รักษาสุขภาพแล้วมีประโยชน์มาก แบบฝึกหัดการหายใจควรใช้ก่อนร้องเพลงในชั้นเรียนดนตรีและใช้ในกิจกรรมอื่นๆ เสมอ แบบฝึกหัดการหายใจ: "เกล็ดหิมะ", "ลมและสายลม", "ผู้สร้างเสียง", "บอล", "ทีวีเงียบ" มีประโยชน์มาก "จิตวิทยายิมนาสติก"ซึ่งมีความสามารถในการแสดงและถ่ายทอดอารมณ์และ "ลอการิทึม"ซึ่งพัฒนาคำพูดและพจน์

ดนตรีและจังหวะการเคลื่อนไหวและการเต้นรำ- หนึ่งในกิจกรรมทางดนตรีที่เด็ก ๆ ชื่นชอบมากที่สุด หากในระหว่างการร้องเพลงเด็กขาดโอกาสในการเคลื่อนไหวเขาก็ตอบสนองความต้องการตามธรรมชาติของเขาในกิจกรรมการเต้นตามจังหวะ - เพื่อเคลื่อนไหวอย่างแข็งขัน เพื่อหลีกเลี่ยงการเรียนรู้การเต้นที่น่าเบื่อ คุณควรใช้เทคนิคของเกม เหล่านี้เป็นเกมพลาสติกและจังหวะการเต้น เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ฉันใช้องค์ประกอบของโปรแกรมบางส่วนของ Anna Iosifovna Burenina และโปรแกรมของ Sergei และ Ekaterina Zheleznov ในวันพฤหัสบดี แทนที่จะออกกำลังกายตอนเช้า เราจะจัด "ยิมนาสติกลีลา" เด็ก ๆ ที่มีดนตรีประกอบพิเศษสำหรับการแสดงส่วนใหญ่มักจะอยู่ในวงกลมแสดงการเต้นประกอบจังหวะ เปิดเอฟเฟกต์ "3 มิติ" ที่เรียกว่า เด็ก ๆ ฟัง ดูการเคลื่อนไหวที่ผู้อื่นทำ และทำด้วยตัวเอง นอกจากนี้ความคิดเห็นและการแก้ไขจะลดลงเหลือน้อยที่สุด เด็ก ๆ อย่างอิสระ อย่างเต็มที่ความสามารถ เคลื่อนไหว สมน้ำสมเนื้อกับผู้อื่น องค์ประกอบสามารถเข้าถึงได้และน่าสนใจ นักการศึกษาอาจนำไปใช้เพื่อกิจกรรมอื่น ๆ เป็นนาทีทางกายภาพ ฉันแนะนำให้ใช้ท่าเต้นในคอมเพล็กซ์ของการออกกำลังกายตอนเช้าและกิจกรรมการเคลื่อนไหวร่างกาย ตัวอย่างเช่น การเต้นประเภทสเต็ปและการกระโดด ในเวลาเดียวกันงานพลศึกษาจะไม่ถูกละเมิด แต่จะรวมเข้ากับงานดนตรี ในกลุ่ม คุณสามารถใช้เทคนิคเช่น "นั่งเต้นรำ" นี่เป็นวิธีการดูดซึมซึ่งช่วยให้เข้าใจลักษณะของดนตรีผ่าน "ภาษาของร่างกายของตนเอง" รวมทั้งรวบรวมความสามารถในการถ่ายทอดจังหวะได้อย่างชัดเจน เสียงเพลง และเด็กๆ ตบมือ คลิก กระดิก ตบ กระทืบ "ก้าว" ด้วยนิ้ว ฯลฯ มีขั้นตอนของการรับรู้ที่ใช้งานอยู่!

ทักษะการร้องเพลงคืออะไร?ได้แก่ การหายใจที่ถูกต้อง การใช้เสียง การแสดงน้ำเสียง จังหวะ อารมณ์ ท่าทางที่ถูกต้อง ศิลปะ การได้ยินระดับเสียง การได้ยินแบบไดนามิก ความจำ วิธีการรวบรวมทักษะการร้องเพลงในกลุ่ม: "ปรบมือตามจังหวะเพลงที่คุ้นเคย", "เดาทำนอง", "บันไดเสียงดนตรี"

เพลงในช่วงเวลาแห่งระบอบการปกครอง:นี่คือการออกกำลังกายตอนเช้ากับเสียงเพลง เพลงสำหรับการหลับและตื่น การผ่อนคลายกับเสียงของธรรมชาติ เกมเต้นรำรอบดนตรีสำหรับเดินเล่น และนี่ไม่ได้หมายความว่าต้องมีดนตรีประกอบตามท้องถนน โดยปกติแล้วเกมเต้นรำที่มีการร้องเพลงนั้นเล่นง่ายมากและร้องว่า "a cappello" นั่นคือไม่มีดนตรีประกอบ

ในกิจกรรมดนตรีเด็กจะมีมากขึ้น เข้ากับคนง่าย(และนี่ก็เป็นอีกปัจจัยสำคัญในการดำเนินการตามมาตรฐาน) การร้องเพลงประสานเสียงคือการสื่อสาร การเต้นเป็นคู่คือการสื่อสาร การเต้นรำรอบคือการสื่อสาร โดยวิธีการที่เมื่อเด็กจับมือกันครั้งแรกในการเต้นรำรอบ - นี่เป็นหนึ่งในประสบการณ์ครั้งแรกของกิจกรรมการสื่อสาร! ฉันต้องการพูดคำพิเศษเกี่ยวกับการเต้นรำแบบกลม ฉันแนะนำการเต้นรำแบบกลมตั้งแต่ขั้นตอนแรกของเด็กในโรงเรียนอนุบาล ยิ่งเด็กโตขึ้น ฉันยิ่งใช้หลักการเต้นรำกลมๆ มากขึ้น ไม่เพียงแต่เพื่อแก้ปัญหาทางดนตรีเท่านั้น แต่ยังสำหรับการพัฒนาความคิดเชื่อมโยง ทักษะความคิดสร้างสรรค์ การสะสมความรู้เรื่องพิเศษ ตัวอย่างเช่นเมื่อสร้างการเต้นรำแบบกลมให้ถามเด็ก ๆ ว่ามีลักษณะอย่างไร? ตัวเลือกที่แตกต่างกันมากมาย! เราร้องเพลงพื้นบ้านในการเต้นรำเป็นวงกลม - ขอให้เด็ก ๆ คิดภาพเคลื่อนไหวง่าย ๆ สำหรับข้อความ - มันกลายเป็นการตีความที่น่าสนใจมากความคิดสร้างสรรค์พัฒนาขึ้น และเกมเต้นรำที่มีการร้องเพลงและบทบาทเป็นเพียงคลังสำหรับการพัฒนาบุคลิกภาพ

ทำงานกับผู้ปกครอง:หนึ่งในสิ่งที่ยากที่สุดของการเป็นครู ผู้ปกครองสมัยใหม่ส่วนใหญ่มักจะไม่รู้หนังสือในการสอน มาตรฐานระบุว่าผู้ปกครองมีส่วนร่วมในกระบวนการศึกษา น่าเสียดายที่ผู้ปกครองเริ่มเข้าใจว่านี่เป็นการเพิ่มสิทธิและไม่มีอะไรเพิ่มเติม มีความจำเป็นที่จะต้องทำให้ผู้ปกครองรับรู้ถึงจิตสำนึกของผู้ปกครองอย่างอดทนว่าประการแรกการมีส่วนร่วมนี้เป็นหน้าที่ของพวกเขาพวกเขาสนใจที่ลูกของพวกเขาจะประสบความสำเร็จและพฤติกรรมที่ถูกต้องของพวกเขาคือกุญแจสู่ความสำเร็จนี้ เด็กไม่ได้เข้าโรงเรียนอนุบาลเป็นประจำ - สิ่งนี้เกิดขึ้นได้จากหลายสาเหตุ บางครั้งเกิดจากความผิดของผู้ปกครอง หากคุณต้องการให้สิ่งนี้ไม่ส่งผลกระทบต่อการมีส่วนร่วมของเด็กในรอบบ่าย ช่วยลูกของคุณ: เรียนเต้นรำ ร้องเพลงกับเขาที่บ้าน แล้วเด็กจะเข้าสู่กระบวนการทั่วไปอย่างไม่ลำบาก ผู้ปกครองต้องเข้าใจว่าลูกของเขาเป็นรายบุคคลเขาอาจมีลักษณะเฉพาะในการพัฒนาไม่จำเป็นต้องเรียกร้องความสำเร็จเหมือนกันในทุกสิ่ง อธิบายให้ผู้ปกครองทราบว่าโรงเรียนอนุบาลเป็นแบบอย่างของสังคมผู้ใหญ่ซึ่งมีกฎของตนเองว่า ความสามารถในการปฏิบัติตามกฎเกณฑ์และบรรทัดฐานทางสังคมที่แตกต่างกันถูกกำหนดไว้ในเป้าหมายของมาตรฐานของรัฐบาลกลางด้วย และสิ่งนี้ถูกกฎหมาย เมื่อทำงานกับผู้ปกครองในพื้นที่ต่างๆ ให้รวมดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ คุณสามารถทำแบบสำรวจเพื่อค้นหาเงื่อนไขในครอบครัวสำหรับการพัฒนาละครเพลง: ผู้ปกครองมีการศึกษาด้านดนตรีหรือไม่, พวกเขามีเครื่องดนตรี, ห้องสมุดดนตรีสำหรับเด็กพิเศษ, พวกเขามักจะเข้าร่วมกิจกรรมทางวัฒนธรรมหรือไม่, งานอดิเรกที่สร้างสรรค์ทำกับครอบครัว สมาชิกมี. เมื่อทราบเงื่อนไขเหล่านี้แล้ว จึงเป็นไปได้ที่จะให้คำปรึกษาเป็นรายบุคคลเกี่ยวกับพัฒนาการทางดนตรีในครอบครัว คุณสามารถใช้วิธี "ทำการบ้าน": "เรียนรู้เรื่องเล็กน้อย", "เราได้ยินอะไรระหว่างทางไปโรงเรียนอนุบาล?", ทำเครื่องดนตรีที่ไม่ได้มาตรฐาน, เรียนเพลงและเต้นรำที่บ้าน, แสดงความยินดีกับญาติในวันหยุด ฯลฯ

"เราทุกคนมาจากวัยเด็ก"และหากผู้เข้าร่วมทุกคนในกระบวนการศึกษาทำงานด้วยความรัก ความไว้วางใจ และความเคารพซึ่งกันและกัน พยายามใช้ทุกนาทีเพื่อพัฒนาเด็ก ช่วงเวลาพิเศษนี้ - วัยเด็กก่อนวัยเรียน - จะกลายเป็นฐานที่แข็งแกร่งและเป็นพื้นฐานสำหรับอนาคตต่อไป ความสำเร็จของเด็กเพียงคนเดียว แต่รวมถึงสังคมโดยรวมด้วย

เนลิปา นาตาเลีย นิโคลาเยฟนา

ผู้อำนวยการเพลง

MDOU "Tavrichesky d / s หมายเลข 2"

(1 สไลด์)

การโต้ตอบกับผู้กำกับเพลง

กับนักการศึกษาและผู้เชี่ยวชาญของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

ผู้แต่งเช่น O. P. Radynova, N. A. Vetlugina, E. P. Kostina, L. S. Zamytskaya, N. B. Krasheninnikova พูดถึงปฏิสัมพันธ์ของผู้กำกับดนตรีและนักการศึกษา

การพัฒนาทั่วไปและดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของเด็กก่อนวัยเรียนในโรงเรียนอนุบาลนั้นดำเนินการโดยผู้อำนวยการดนตรีที่เชี่ยวชาญในทฤษฎีและวิธีการของกระบวนการสอนและครูที่มีพื้นฐานทางดนตรีทั่วไป งานของครูมีความซับซ้อน หลากหลาย และควรดำเนินการอย่างใกล้ชิด ความเข้าใจและการติดต่อซึ่งกันและกัน

(2 สไลด์) บทเรียนดนตรีในโรงเรียนอนุบาลเป็นรูปแบบหลักของการจัดกิจกรรมดนตรีสำหรับเด็ก ผู้อำนวยการดนตรีกับครูมีส่วนร่วมในการเตรียมบทเรียนดนตรี เป็นสิ่งสำคัญที่นักการศึกษาต้องรู้บทบาทของเขาในแต่ละกิจกรรม ควรช่วยให้เด็กเรียนรู้รายการละคร หากจำเป็น ครูจะแสดงให้เด็ก ๆ ออกกำลังกาย เคลื่อนไหว เต้นรำ ช่วยในการหาคุณภาพการแสดงของพวกเขา มีการกำหนดบทบาทที่ไม่โต้ตอบมากขึ้นเมื่อฟังเพลงเรียนรู้ที่จะร้องเพลงเช่น ในกิจกรรมที่ต้องเรียนพิเศษด้านดนตรี

(3 สไลด์) บทเรียนดนตรีสามารถเริ่มต้นในกลุ่มที่มีกิจกรรมสนุกๆ เกิดขึ้นสำหรับเด็กๆ เด็กจึงมีแรงจูงใจสนใจในกิจกรรมดนตรี ทั้งหมดนี้คิดและดำเนินการโดยครูด้วยกัน

ผู้อำนวยเพลงและผู้ให้การศึกษาต้องจัดให้มีการศึกษาดนตรีเพื่อความสมบูรณ์: การฝึกอบรม การศึกษา การพัฒนา งานทั้งหมดเหล่านี้สามารถดำเนินการได้ก็ต่อเมื่อตรงตามเงื่อนไขต่อไปนี้:(4 สไลด์)

การมีส่วนร่วมในกิจกรรมดนตรีทำให้เด็กมีอารมณ์เชิงบวกเท่านั้น

คิดหาวิธีการที่มีมนุษยธรรมส่วนตัว ให้ความสบายทางอารมณ์แก่เด็ก

สภาพแวดล้อมทางดนตรีและการศึกษาที่สะดวกสบายถูกสร้างขึ้นในองค์กรทุกรูปแบบ

(5 สไลด์) สภาพแวดล้อมที่ดีที่ลูก ๆ ของเราอยู่เป็นวิธีการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญ ดนตรีแทรกซึมไปตลอดชีวิตของโรงเรียนอนุบาลเป็นแหล่งความสุขของเด็กพิเศษ

การใช้ดนตรีในชีวิตประจำวันของเด็ก ๆ ในโรงเรียนอนุบาลของเรานั้นดำเนินการโดยครูที่คำนึงถึงเป้าหมายทั่วไปและวัตถุประสงค์ของการศึกษา ความเป็นไปได้และความสนใจของเด็ก ๆ ด้วยความช่วยเหลือจากผู้อำนวยการดนตรี นักการศึกษาของแต่ละกลุ่มอายุจะเลือกละครเพลง โดยสมมติว่ารวมไว้ในช่วงเวลาต่างๆ ในชีวิตของเด็ก เพลงในกิจกรรมต่าง ๆ ของนักเรียนมีการใช้กันอย่างแพร่หลายเนื่องจากกิจกรรมขององค์กรที่กระตือรือร้นของผู้อำนวยเพลง

การศึกษาดนตรีของเด็กดำเนินการระหว่างกิจกรรมการศึกษา, เกมอิสระ, เดินเล่น, ออกกำลังกายตอนเช้า, ในช่วงเวลาว่าง, วันหยุดและความบันเทิง (6 สไลด์)

การใช้ดนตรีในชั้นเรียนอื่น ๆ ช่วยเสริมสร้างความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ทำให้เกิดความสนุกสนานและมีชีวิตชีวา ทำให้ชีวิตของเด็ก ๆ ในทีมน่าสนใจยิ่งขึ้น มีความหมาย รวมเด็ก ๆ ทุกคนด้วยประสบการณ์ทางอารมณ์เชิงบวก และมีส่วนช่วยในการพัฒนาการสื่อสารระหว่างเด็ก ๆ ดังนั้นผู้อำนวยการเพลงจึงจัดระเบียบประสานงานและจัดการงานของผู้เชี่ยวชาญทั้งหมดเกี่ยวกับการศึกษาดนตรีในโรงเรียนอนุบาล

(7 สไลด์) รูปแบบการโต้ตอบระหว่างผู้อำนวยเพลง นักการศึกษา และผู้เชี่ยวชาญ ได้แก่:

การออกแบบผังงานร่วมกัน การปรับเป็น Solution ของงานทั่วไป

การปรึกษาหารือร่วมกันเกี่ยวกับการใช้วัสดุดนตรีในกระบวนการศึกษาของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนในการแก้ปัญหาด้านการศึกษาและการพัฒนาต่างๆ

การเข้าชั้นเรียนร่วมกันพร้อมการอภิปรายในภายหลัง

การจัดห้องรับแขกดนตรีและการประชุมดนตรีตอนเย็น

การเตรียมการประชุมเชิงปฏิบัติการร่วมกันเกี่ยวกับปัญหาการเลี้ยงดูแบบองค์รวมและการพัฒนาเด็กด้วยดนตรี

การจัดการประชุมผู้ปกครองร่วมกันเกี่ยวกับปัญหาการศึกษาดนตรีและพัฒนาการของเด็ก

การออกแบบร่วมกันของสภาพแวดล้อมทางดนตรีและการศึกษาในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนเป็นกลุ่ม

การจัดการแข่งขันโครงการ

การรวบรวมคลังเพลงระดับมืออาชีพ

การอภิปรายร่วมกันเกี่ยวกับผลการวินิจฉัยและอาการทางดนตรีของเด็กแต่ละคนในสภาพการเรียนและในชีวิตประจำวัน

การใช้แบบฟอร์มเหล่านี้ช่วยในการกำหนดบทบาทของผู้เชี่ยวชาญแต่ละคนในกระบวนการศึกษาอย่างชัดเจน

การหาสถานที่ที่เหมาะสมสำหรับดนตรีในกิจกรรมต่างๆ จะสร้างอารมณ์ บรรยากาศที่จำเป็น นำมาซึ่งทัศนคติทางศีลธรรมและสุนทรียะต่อสิ่งแวดล้อม พัฒนาความคิด ความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ และมีส่วนสำคัญในการสร้างบุคลิกภาพของเด็ก

หนึ่งในตัวเลือกสำหรับการใช้ศักยภาพของศิลปะดนตรีนั้นเกี่ยวข้องกับดนตรีประกอบ - เพลงที่ฟังดูเหมือนเป็นพื้นหลังโดยไม่มีการตั้งค่าสำหรับการรับรู้อย่างมีสติในห้องเรียนและในกิจกรรมฟรี การใช้เพลงประกอบเป็นหนึ่งในวิธีการที่มีอยู่และมีประสิทธิภาพในการมีอิทธิพลทางจิตวิทยาและการสอนต่อเด็กในสถาบันการศึกษาและช่วยแก้ปัญหาต่างๆ:(8 สไลด์)

สร้างภูมิหลังทางอารมณ์ที่ดี ขจัดความตึงเครียดทางประสาท และรักษาสุขภาพของเด็ก

การพัฒนาจินตนาการในกระบวนการสร้างสรรค์กิจกรรมเพิ่มกิจกรรมสร้างสรรค์

การเปิดใช้งานกิจกรรมทางจิต, การปรับปรุงคุณภาพของการดูดซึมความรู้;

สลับความสนใจในขณะที่ศึกษาเนื้อหาการศึกษาที่ยาก ป้องกันความเมื่อยล้าและความเมื่อยล้า

การผ่อนคลายทางร่างกายและจิตใจหลังการฝึกซ้อม ช่วงพักจิตวิทยา การฝึกพลศึกษา

นักการศึกษารวมถึงดนตรีในกิจกรรมการศึกษาโดยตรงของพื้นที่ต่าง ๆ สามารถมุ่งเน้นไปที่ความเป็นไปได้ที่เด็ก ๆ จะรับรู้อย่างกระตือรือร้นและไม่โต้ตอบ ด้วยการรับรู้ที่กระตือรือร้น เขาจงใจดึงความสนใจไปที่เสียงของดนตรี เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ วิธีการแสดงออก (ทำนอง จังหวะ จังหวะ ฯลฯ) ด้วยการรับรู้แบบพาสซีฟ ดนตรีจะทำหน้าที่เป็นพื้นหลังของกิจกรรมหลัก เสียงจะเบาราวกับอยู่ในพื้นหลัง ระดับของกิจกรรมในการรับรู้ดนตรีในกิจกรรมเฉพาะนั้นกำหนดโดยนักการศึกษา

ดังนั้นในชั้นเรียนเกี่ยวกับการก่อตัวของการเป็นตัวแทนทางคณิตศาสตร์ระดับประถมศึกษา เพื่อเพิ่มกิจกรรมทางปัญญา เพิ่มสมาธิและความสนใจ จึงใช้เฉพาะเสียงเพลงเป็นพื้นหลัง(9 สไลด์)

ผ่านการรับรู้และการประเมินความประทับใจทางดนตรีในชั้นเรียนพัฒนาการพูดพวกเขาเสริมสร้าง "พจนานุกรมอารมณ์" ในชีวิตประจำวันพวกเขาเปิดใช้งานคำศัพท์เชิงประเมินของเด็ก(10 สไลด์)

เมื่อทำความคุ้นเคยกับโลกรอบตัว นักการศึกษาสามารถหันไปหาดนตรีซึ่งแสดงลักษณะของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ก่อให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์ การเพิ่มคุณค่าและความคิดที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับวัตถุที่กำลังศึกษาอยู่(11 สไลด์)

ดนตรียังใช้กันอย่างแพร่หลายในกิจกรรมการศึกษาร่วมกันเพื่อทำความคุ้นเคยกับนิยายและทัศนศิลป์ ครูมาพร้อมกับความคุ้นเคยกับนิทานพื้นบ้านรัสเซียด้วยการแสดงเพลงสั้น ๆ ของวีรบุรุษในเทพนิยายที่แสดงลักษณะของตัวละครใช้เครื่องดนตรีต่าง ๆ และเด็ก ๆ จะรับรู้นิทานได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ในภาพวาดของเด็ก ดนตรีช่วยถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของภาพศิลปะ เพิ่มความประทับใจให้กับเด็ก ในกระบวนการของกิจกรรมการแสดงที่มีประสิทธิผลสามารถใช้การรับรู้งานดนตรีได้ เด็ก ๆ ในบทเรียนดนตรีจะทำความคุ้นเคยกับชิ้นส่วนที่แสดงลักษณะของตัวละคร อภิปรายเกี่ยวกับภาพที่มีอยู่ จากนั้นในบทเรียนเกี่ยวกับกิจกรรมการผลิตร่วมกับครู ฟังชิ้นส่วนอีกครั้งและสร้างภาพที่มีอยู่ในงานฝีมือ(12 สไลด์) และในขณะที่วาดภาพบนโมเดล คุณสามารถนำเสนองานดนตรีเพื่อรับรู้ถึงเสียงดนตรีในพื้นหลังได้(13 สไลด์) . การฟังเพลงส่งผลต่อการแสดงออกของภาพที่สร้างขึ้นในผลงานของเด็ก ความคิดริเริ่มและโทนสี(14 สไลด์)

เสียงเพลงเป็นพื้นหลังในช่วงเวลาสำคัญ (รับลูกในตอนเช้า เตรียมตัวเข้าชั้นเรียน เตรียมตัวเข้านอน ตื่นนอน ฯลฯ) สร้างบรรยากาศที่สบายทางอารมณ์ในกลุ่มนักการศึกษาในกลุ่มอายุน้อยใช้การบันทึกเสียงเพลงกล่อมเด็กก่อนนอนสำหรับทารก โดยเฉพาะในช่วงปรับตัว เพลงจะได้ยินในระหว่างการดำเนินการและการศึกษาทักษะด้านวัฒนธรรมและสุขอนามัย (15, 16, 17, 18, 19, 20 สไลด์)

ดนตรียังมีผลต่อการศึกษาระหว่างการเดิน กระตุ้นกิจกรรม ความเป็นอิสระ ทำให้เกิดประสบการณ์ทางอารมณ์ที่หลากหลาย สร้างอารมณ์ที่ดี และทำให้ความประทับใจที่สั่งสมมามีชีวิตชีวา ในการเดินเล่น ครูช่วยเด็กจัดเกมกลางแจ้งด้วยการร้องเพลง: "ที่หมีในป่า", "Teremok", "เราไปที่ทุ่งหญ้า" ฯลฯ (21, 22 สไลด์)

(23 สไลด์) ตารางเพลงประกอบโดยประมาณ (เวลาดนตรีจะปรับสำหรับแต่ละกลุ่มตามอายุของเด็ก):

เวลาเล่น

โทนอารมณ์ที่โดดเด่น

7.30 – 8.00

สงบอย่างมีความสุข

8.40 – 9.00

มั่นใจ กระฉับกระเฉง

12.20 – 12.40

สงบอ่อนโยน

15.00 – 15.15

มองโลกในแง่ดีรู้แจ้งสงบ

ประสบการณ์การได้ยินของเด็กโดยไม่สมัครใจควรได้รับการเติมเต็มบนพื้นฐานของตัวอย่างที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมดนตรี

(24 สไลด์) เพลงประกอบโดยประมาณ (สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า):

C. Debussy - "เมฆ"

A.P. Borodin - "Nocturne" จากวงเครื่องสาย

เค.วี. กลัค - "Melody"

แอล เบโธเฟน "Moonlight Sonata"

โทนิค (เพิ่มความมีชีวิตชีวา, อารมณ์)

อี Grieg - "เช้า"

J.S. Bach - "เรื่องตลก"

พี. ไอ. ไชคอฟสกี - "The Seasons" ("Snowdrop")

เปิดใช้งาน (น่าตื่นเต้น)

W. A. ​​Mozart - "Little Night Serenade" (สุดท้าย)

M.I. Glinka - "คามารินสกายา"

W. A. ​​Mozart - "ตุรกี Rondo"

P.I. Tchaikovsky - "Waltz of the Flowers" (บัลเล่ต์ "The Nutcracker")

ผ่อนคลาย (สงบเงียบ)

M.I. กลินกา - "ลาร์ค"

A.K. Lyadov - "Musical snuffbox"

ซี แซงต์-แซง "หงส์"

F. Schubert - "เซเรเนด"

การจัด (ส่งเสริมความสนใจในกิจกรรมที่จัด)

เจ. เอส. บาค - "Aria"

A. Vivaldi "ฤดูกาล" ("ฤดูใบไม้ผลิ", "ฤดูร้อน")

เอส. เอส. Prokofiev "มีนาคม"

F. Schubert - "ช่วงเวลาแห่งดนตรี"

นักการศึกษาและผู้อำนวยเพลงสร้างสภาพแวดล้อมในการพัฒนาวิชา ซึ่งพวกเขาคิดอย่างรอบคอบ สภาพแวดล้อมในการพัฒนาวิชามีความสำคัญขั้นพื้นฐานในกระบวนการสอนของสถาบันการศึกษาสำหรับเด็ก

การทำความเข้าใจเกี่ยวกับพลังการศึกษาของดนตรี ครูดูแลการสร้างเงื่อนไขสำหรับการใช้งานอย่างต่อเนื่องในชีวิตของกลุ่ม ในโรงเรียนอนุบาลและในแต่ละกลุ่มควรมีการรวบรวมห้องสมุดเสียงพร้อมเพลงคลาสสิกสำหรับเด็ก เสียงและเสียงรบกวนของธรรมชาติ เพลงสำหรับเด็ก และนิทานพร้อมดนตรีประกอบ(25 สไลด์) . การฟังและการแสดงร่วมกับเด็ก ๆ ใช้ในชั้นเรียนอื่น ๆ ครูปลูกฝังทักษะการฟังดนตรีขยายขอบเขตทางดนตรีของเด็ก ๆ

การมี “มุมดนตรี” เป็นของตัวเองเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเด็ก(26 สไลด์) ในการกำจัดเด็กมีเครื่องดนตรี: เขย่าแล้วมีเสียง, ระฆัง, เมทัลโลโฟน, แทมบูรีน, สามเหลี่ยม, ลูกบาศก์ดนตรี; เครื่องดนตรีที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม, ผลิตภัณฑ์โฮมเมดต่างๆ: โน้ต, เปียโนพร้อมคีย์บอร์ดทาสี, บาลาไลก้าที่พวกเขาร้องเพลง, เพลงที่เรียนในโรงเรียนอนุบาลหรือได้ยินที่ไหนสักแห่ง, พวกเขาสามารถ "แต่ง" ด้วยตัวเองได้(27 สไลด์)

ในเวลาว่างเด็ก ๆ จะจัดเกมที่ดนตรีมีบทบาทสำคัญโดยเล่น "คอนเสิร์ต", "โรงละคร", "ละครสัตว์" เด็ก ๆ แสดงเพลงที่คุ้นเคย, เต้นรำ, เต้นรำรอบ, ด้นสด บ่อยครั้งที่พวกเขาใช้เครื่องดนตรีต่าง ๆ เพื่อให้สัญญาณรถไฟเรือกลไฟ เพลงร่าเริงที่แสดงโดยเด็ก ๆ สามารถติดตาม "การเดินทาง" ของพวกเขาในรถยนต์ได้ เด็กผู้ชายที่เล่น "ทหาร" เดินไปตามเสียงกลองอย่างชัดเจน ในวันเกิดของเด็ก, เสียงเพลง, ขอแสดงความยินดี, ร้องเพลงอิสระ, เด็ก ๆ เต้นรำ ทั้งหมดนี้พัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็ก ๆ สอนให้พวกเขาดูแลซึ่งกันและกันเพื่อแสดงความเอาใจใส่

การแสดงละครด้วยเครื่องดนตรีเป็นสิ่งที่น่าสนใจที่พวกเขาใช้เพื่อแสดงลักษณะของตัวละครในเทพนิยาย(28 สไลด์)

ครูรักษาความสนใจในกิจกรรมดนตรีและเสริมเทคนิคการแยกเสียงเครื่องดนตรีในกลุ่มให้ถูกต้อง(29 สไลด์)

เกมดนตรีและการสอนมีบทบาทสำคัญในการศึกษาดนตรีของเด็ก(30, 31 สไลด์) พวกเขาพัฒนาหูสำหรับดนตรี ความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก ความสามารถในการรับรู้ แยกแยะคุณสมบัติพื้นฐานของเสียงดนตรี และช่วยดูดซับองค์ประกอบเริ่มต้นของโน้ตดนตรีอย่างสนุกสนาน ในชีวิตประจำวัน ครูพูดซ้ำ เสริมความรู้ที่ได้รับจากเด็ก ๆ และแนะนำให้พวกเขารู้จักกับเกมดนตรีและการสอนใหม่ ๆ(32 สไลด์)

(33 สไลด์) ในกลุ่มมีการสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในกิจกรรมการแสดงละครในสถานที่ที่สามารถเข้าถึงได้มีแอตทริบิวต์, หน้ากาก, เครื่องแต่งกาย, ผ้าสักหลาดพร้อมตัวละคร(33 สไลด์) แนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับวัฒนธรรมการแสดงละคร นักการศึกษาพยายามทำความคุ้นเคยกับโรงละครประเภทต่าง ๆ : โต๊ะ เงา นิ้ว บีบบาโบ บนพรม(35, 36, 37, 38 สไลด์) .

(39 สไลด์) การแสดงละครมีผลในเชิงบวกต่อพัฒนาการโดยรวมของเด็ก, จินตนาการ, ความคิดริเริ่มสร้างสรรค์, การพัฒนาละครเพลง, การพัฒนาและปรับปรุงการพูด

(40 สไลด์) เกมสวมบทบาทถูกสร้างขึ้นโดยเด็ก ๆ ด้วยคำแนะนำจากนักการศึกษาและครอบครองสถานที่สำคัญในชีวิตของพวกเขา ครูควรใกล้ชิดกับเด็ก ๆ ยินดีต้อนรับผู้เข้าร่วมในเกมของพวกเขา การใช้เนื้อหาและกฎของเกม บทบาทการเล่นของเขา เขากำกับเกม ความสัมพันธ์ของผู้เล่นอย่างมีไหวพริบ โดยไม่ระงับความคิดริเริ่มของพวกเขา ดนตรีมีส่วนทำให้เกมลื่นไหลมากขึ้น จัดระเบียบการกระทำของเด็กๆ(41, 42 สไลด์)

ความสามารถในการถ่ายโอนประสบการณ์ที่ได้รับจากบทเรียนดนตรีไปยังเงื่อนไขอื่น ๆ ช่วยให้เด็กรู้สึกมั่นใจในตนเอง แสดงกิจกรรมและความคิดริเริ่ม ในกิจกรรมร่วมกันความสัมพันธ์ฉันมิตรเกิดขึ้นระหว่างเด็ก ๆ ตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา กิจกรรมอิสระนำมาซึ่งความอุตสาหะ ความกระตือรือร้น ให้ความสุขในการค้นพบ

(43 สไลด์) เพื่อชี้นำกิจกรรมทางดนตรีของเด็ก ๆ ในกลุ่มอย่างมีประสิทธิภาพผู้อำนวยการเพลงทำงานร่วมกับนักการศึกษาอย่างเป็นระบบ: เขาเรียนรู้งานดนตรีปรับปรุงการแสดงละครของเด็ก ๆ ให้คำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการบางอย่างและยังให้ความช่วยเหลือในทางปฏิบัติในการชี้แนะ กิจกรรมทางดนตรีและอิสระของเด็กก่อนวัยเรียนเพื่อรักษาระดับความงามในระดับหนึ่ง แต่ในขณะเดียวกันก็ควบคุมพวกเขาอย่างมีไหวพริบ

(44 สไลด์) ดนตรีมีบทบาทสำคัญในการจัดวัฒนธรรมทางกายภาพและการพัฒนาสุขภาพ ดนตรีที่มาพร้อมกับการออกกำลังกายตอนเช้าและพลศึกษาทำให้เด็ก ๆ ตื่นตัว สร้างอารมณ์ที่สนุกสนานและร่าเริง ปรับปรุงคุณภาพของการออกกำลังกายอย่างมีนัยสำคัญ ให้ความนุ่มนวลและความนุ่มนวล การแสดงออกและจังหวะ ปรับปรุงความยืดหยุ่นของการเคลื่อนไหว(45 สไลด์)

เป็นที่ทราบกันว่าเสียงของดนตรีช่วยเพิ่มประสิทธิภาพของระบบหัวใจและหลอดเลือด กล้ามเนื้อ และระบบหายใจของร่างกาย เมื่อทำแบบฝึกหัดพร้อมดนตรีประกอบ การช่วยหายใจในปอดจะดีขึ้น ความกว้างของแบบฝึกหัดการหายใจจะเพิ่มขึ้น ในเวลาเดียวกันเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการพัฒนาการแสดงละครในเด็ก องค์ประกอบหลัก - การตอบสนองทางดนตรี การได้ยิน ที่นี่เช่นกัน เด็กเรียนรู้ที่จะรับรู้ดนตรี แยกแยะเฉดสีไดนามิก กำหนดจังหวะ จังหวะ และยังพยายามควบคุมการเคลื่อนไหวของเขาให้เข้ากับการเปลี่ยนแปลงทางดนตรีทั้งหมด การเคลื่อนไหวจะได้รับความแม่นยำ ความชัดเจน และความนุ่มนวลที่มากขึ้น(46 สไลด์)

(47 สไลด์) เมื่อเตรียมวันหยุดกีฬา, ความบันเทิง, การแข่งขันที่สนุกสนาน, การประสานงานอย่างเต็มที่เป็นสิ่งจำเป็นระหว่างผู้เชี่ยวชาญด้านพลศึกษาและผู้อำนวยการดนตรีและนักการศึกษา การใช้ดนตรีอย่างรอบคอบ การเลือกงานดนตรีอย่างระมัดระวังจะขยายขอบเขตของอิทธิพลการสอนที่มีต่อพัฒนาการที่ครอบคลุมของเด็กก่อนวัยเรียน ส่งเสริมการแสดงออกของลักษณะบุคลิกภาพเชิงบวก เพิ่มความมีชีวิตชีวา และพัฒนาความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ ตลอดช่วงวันหยุด ดนตรีจะ "นำ" โปรแกรม สร้างแรงบันดาลใจและทำให้เด็กสงบ ทำให้พวกเขาดีใจและกังวล - มันสะท้อนอยู่ในจิตวิญญาณของเด็ก

(48 สไลด์) ความสนใจเป็นพิเศษคือการทำงานร่วมกันของผู้อำนวยการเพลงกับนักบำบัดการพูด คำพูด ดนตรี การเคลื่อนไหวเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดและเสริมซึ่งกันและกัน ด้วยองค์ประกอบทั้งสามนี้ อุปกรณ์กล้ามเนื้อของเด็กจะแข็งแรงขึ้นอย่างแข็งขัน ข้อมูลเสียงของเขาพัฒนาขึ้น: ช่วงเสียง ความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง การแสดงออกในการร้องเพลง นอกจากนี้ ความสอดคล้องกันขององค์ประกอบเหล่านี้ยังช่วยในการพัฒนาอารมณ์ของเด็ก การแสดงออกทางสีหน้า ทักษะการสื่อสาร ส่งเสริมความคิด จินตนาการ

สำหรับการทำงานที่มีประสิทธิภาพของผู้อำนวยการเพลงและนักบำบัดการพูดจำเป็นต้องเลือกเนื้อหาเพื่อให้งานในการพัฒนาการหายใจด้วยเสียงพูดอัตโนมัติและแยกความแตกต่างของเสียงที่นักบำบัดการพูดกำลังทำอยู่ในขั้นตอนนี้จะได้รับการแก้ไขในบทสวดและเพลง . สำหรับนักเรียนกลุ่มชดเชยสำหรับเด็กที่มีความผิดปกติทางการพูดขั้นรุนแรง กิจกรรมร่วมกันจะถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งทางอารมณ์ โดยมีการเปลี่ยนกิจกรรมอย่างรวดเร็วเพื่อให้เด็กไม่เหนื่อย ในการฝึกหายใจและคลายกรามล่างที่ยึดไว้

ในงานแก้ไขกับเด็ก มีการใช้มือถือ เกมนิ้ว การนวดเกม เกมการหายใจและแบบฝึกหัด ยิมนาสติกประกบ ซึ่งนักบำบัดการพูดและนักการศึกษาวางแผนตามหัวข้อคำศัพท์และเสนอเป็นการเสริมแรง ในทางกลับกันผู้อำนวยการเพลงก็เสนอเนื้อหาของเขา สิ่งนี้มีส่วนช่วยในการเพิ่มพูนคำศัพท์การก่อตัวของโครงสร้างคำศัพท์และไวยากรณ์ของคำพูดการกำหนดลมหายใจที่เหมาะสม(49,50,51,52,53 สไลด์)

เนื้อหาบทกวีและเพลงที่ใช้ในวันหยุดและความบันเทิงได้รับการคัดเลือก (และดัดแปลงหากจำเป็น) โดยนักบำบัดการพูดและผู้อำนวยเพลงอย่างเคร่งครัดโดยสอดคล้องกับความสามารถในการพูดและจิตใจของเด็ก ประสิทธิผลของงานราชทัณฑ์จะเพิ่มขึ้นหากครูของกลุ่มมีโอกาสอย่างสม่ำเสมอในการเลือกเสริมเนื้อหาที่แนะนำในบทเรียนดนตรี สิ่งเหล่านี้อาจเป็นเนื้อเพลง เกมที่มีการเคลื่อนไหว การเต้นรำรอบ ๆ เป็นต้น(54 สไลด์) .

ต้องขอบคุณการทำงานร่วมกันของผู้อำนวยการเพลงกับผู้เชี่ยวชาญระดับอนุบาลทั้งหมด การใช้รูปแบบต่างๆ ของการโต้ตอบ ดนตรีไม่เพียงแต่เติมเต็มชีวิตของเด็กแต่ละคนด้วยเนื้อหาใหม่ๆ เท่านั้น แต่ยังมีส่วนช่วยในการแสดงความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระอีกด้วย

(55 สไลด์) เราหวังว่าคุณจะประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์!