ไฟล์เสียงในหัวข้อ Musical Portrait ศิลปะภาพเหมือนตนเอง แนวดนตรี - ทุกคนฟัง! ดนตรีและศิลปะอื่นๆ

>>แนวเพลง

ภาพเหมือนทางดนตรี

เป็นที่น่าสนใจที่จะเปรียบเทียบลักษณะของการสร้างรูปลักษณ์ของบุคคลในวรรณกรรม วิจิตรศิลป์ และดนตรี

ในดนตรีจะไม่มีความคล้ายคลึงกับบุคคลใดบุคคลหนึ่ง แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จะกล่าวว่า "บุคคลถูกซ่อนไว้ในน้ำเสียง" เนื่องจากดนตรีเป็นศิลปะชั่วคราว (เปิดออก, พัฒนาตามเวลา) เช่นเดียวกับบทกวีบทกวีที่อยู่ภายใต้ศูนย์รวมของสภาวะทางอารมณ์ ประสบการณ์ของมนุษย์กับการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดของพวกเขา

คำว่า "ภาพเหมือน" ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะดนตรี โดยเฉพาะดนตรีบรรเลงที่ไม่ใช่โปรแกรมเป็นการอุปมาอุปไมย ในขณะเดียวกัน การบันทึกเสียง ตลอดจนการสังเคราะห์เสียงดนตรีด้วยคำ การแสดงบนเวที และการเชื่อมโยงพิเศษทางดนตรี การแสดงความรู้สึกอารมณ์ของบุคคลการรวบรวมสถานะต่าง ๆ ของเขาธรรมชาติของการเคลื่อนไหว ดนตรีสามารถทำให้เกิดการเปรียบเทียบภาพที่ช่วยให้เราจินตนาการว่าคนตรงหน้าเราเป็นอย่างไร

ตัวละคร, ฮีโร่โคลงสั้น ๆ , ผู้บรรยาย, ผู้บรรยาย - แนวคิดเหล่านี้มีความสำคัญไม่เพียง แต่ในงานวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานดนตรีด้วย จำเป็นสำหรับการทำความเข้าใจเนื้อหาของโปรแกรมดนตรี ดนตรีสำหรับโรงละคร - โอเปร่า บัลเลต์ และซิมโฟนีบรรเลง

น้ำเสียงของตัวละครสร้างสัญญาณภายนอกที่ชัดเจนยิ่งขึ้น, การแสดงออกของบุคคลในชีวิต: อายุ, เพศ, อารมณ์, ลักษณะนิสัย, ลักษณะเฉพาะของการพูด, การเคลื่อนไหว, ลักษณะประจำชาติ ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในดนตรีและเราเห็นคนคนหนึ่ง

เพลงสามารถช่วยให้คุณพบกับผู้คนจากยุคอื่น งานบรรเลงสร้างภาพตัวละครต่างๆ F. Haydn ยอมรับว่าเขามักจะแต่งเพลงโดยอ้างถึงลักษณะเฉพาะของบุคคล “ธีมของ Mozart เปรียบเสมือนใบหน้าที่แสดงออก… คุณสามารถเขียนหนังสือทั้งเล่มเกี่ยวกับภาพลักษณ์ผู้หญิงในดนตรีบรรเลงของ Mozart” (V. Medushevsky)

ฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานของนักแต่งเพลงหลายคน: V.-A. Mozart และ S. Prokofiev, A. Borodin และ B. Tishchenko, J. Bizet และ R. Shchedrin, A. Schnittke และ V. Kikta คุณ "เห็น" คนแบบไหนในดนตรี? วิธีการแสดงออกที่เปิดโอกาสให้คุณนำเสนอคุณสมบัติของตัวละครของฮีโร่และตัวละคร?

งานด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์
สร้างภาพร่างของตัวละครในเพลงที่คุณชอบให้คำอธิบายด้วยวาจา

เนื้อหาบทเรียน สรุปบทเรียนสนับสนุนกรอบการนำเสนอบทเรียนวิธีการเร่งเทคโนโลยีแบบโต้ตอบ ฝึกฝน งานและแบบฝึกหัด การประชุมเชิงปฏิบัติการการตรวจสอบตนเอง การฝึกอบรม กรณีศึกษา ภารกิจ คำถาม การบ้าน การสนทนา คำถามเชิงโวหารจากนักเรียน ภาพประกอบ เสียง วิดีโอคลิป และมัลติมีเดียภาพถ่าย รูปภาพกราฟิก ตาราง โครงร่าง อารมณ์ขัน เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย เรื่องตลก อุปมาการ์ตูน คำพูด ปริศนาอักษรไขว้ คำคม ส่วนเสริม บทคัดย่อบทความชิปสำหรับสูตรโกงที่อยากรู้อยากเห็น หนังสือเรียนพื้นฐานและอภิธานศัพท์เพิ่มเติมของคำศัพท์อื่นๆ การปรับปรุงตำราและบทเรียนแก้ไขข้อผิดพลาดในหนังสือเรียนอัปเดตชิ้นส่วนในตำราองค์ประกอบของนวัตกรรมในบทเรียนแทนที่ความรู้ที่ล้าสมัยด้วยความรู้ใหม่ สำหรับครูเท่านั้น บทเรียนที่สมบูรณ์แบบแผนปฏิทินสำหรับปี คำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการของโปรแกรมการอภิปราย บทเรียนแบบบูรณาการ

แสดงตัวอย่าง:

การพัฒนาระเบียบวิธีของบทเรียนเรื่องดนตรี

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 บทที่ 7 (“ ดนตรี” โดย G. P. Sergeeva, E. D. Kritskaya)

เรื่อง: ภาพบุคคลในเพลง

เป้าหมาย:

เกี่ยวกับการศึกษา

• การสร้างทัศนคติทางอารมณ์ต่อดนตรี ความเข้าใจในดนตรี
• การพัฒนาวัฒนธรรมการพูด
• การเปรียบเทียบภาพดนตรีและการประเมินตัวละคร

เกี่ยวกับการศึกษา

• การรับรู้ภาพทางดนตรี
• ความสามารถในการแยกแยะชิ้นส่วนดนตรี
• ความสามารถในการเปรียบเทียบข้อเท็จจริง วิเคราะห์ และแสดงมุมมองของตน

เกี่ยวกับการศึกษา

• เพิ่มพูนความรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกทางดนตรี - เฉดสีไดนามิก, จังหวะ, เสียงต่ำ, น้ำเสียง;
• การใช้ความรู้ที่ได้รับในการจัดทำภาพเหมือนทางดนตรี

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

• เพื่อสร้างวัฒนธรรมของผู้ฟัง
• ให้แนวคิดเกี่ยวกับน้ำเสียงที่แสดงออกและเป็นภาพ
• แนะนำวิธีการแสดงออกทางดนตรี (เสียงต่ำ พลวัต จังหวะ) บทบาทในการสร้างตัวละคร ภาพลักษณ์
• ปลูกฝังลักษณะนิสัยเชิงบวกให้กับเด็ก

ประเภทบทเรียน: การใช้และการรวมความรู้ที่ได้รับ

ผลลัพธ์ตามแผน

เรื่อง:

• การก่อตัวของความสามารถในการวิเคราะห์งานโดยเป็นรูปเป็นร่าง

ส่วนตัว:

• อดทนต่อความผิดพลาดและความคิดเห็นของผู้อื่น
• อย่ากลัวความผิดพลาดของตัวเอง
• เข้าใจอัลกอริทึมของการกระทำ

Metasubject:

กฎข้อบังคับ

• รับรู้ลักษณะการแสดงออกและการมองเห็นของดนตรีอย่างอิสระ
• ยอมรับและรักษางานการเรียนรู้
• มีส่วนร่วมในกระบวนการแก้ปัญหา

ความรู้ความเข้าใจ

• ด้วยความช่วยเหลือของครู นำทางในระบบความรู้ของพวกเขาและตระหนักถึงความต้องการความรู้ใหม่
• เข้าใจเนื้อหาทางศิลปะและอุปมาอุปไมยของงานดนตรี

การสื่อสาร

• ความสามารถในการฟัง ฟัง และเข้าใจผู้อื่น มีส่วนร่วมในการแสดงร่วมกัน
• เพื่อแยกแยะภาพบุคคลทางดนตรีเป็นรูปเป็นร่างและความหมาย;
• เปิดเผยความหมายของตัวละครที่เป็นอุปมาอุปไมยทางดนตรีอย่างอิสระ

แนวคิดและคำศัพท์ที่จะแนะนำหรือรวบรวมระหว่างบทเรียน:

ภาพเหมือนในดนตรี น้ำเสียง การแสดงออก ความเป็นรูปเป็นร่าง

รูปแบบการทำงานในบทเรียน:

การฟัง การวิเคราะห์อุปมาโวหาร การร้องเพลงประสานเสียง

ทรัพยากรทางการศึกษา:

• หนังสือเรียน “ดนตรี. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3" ผู้เขียน E.D. Kritskaya, G.P. เซอร์เกวา ; 2560
• ซีดีรอม “บทเรียนที่ซับซ้อนในดนตรี ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3"
• โฟโนโครสโตมาธี. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3;
• เปียโน.

แผนที่เทคโนโลยีของบทเรียน

ขั้นตอนบทเรียน	งานบนเวที	การกระทำของครู	กิจกรรมนักศึกษา
1. ช่วงเวลาขององค์กร (1-2 นาที)	ทักทาย; แบบทดสอบความพร้อมในชั้นเรียน	ยินดีต้อนรับนักเรียน ตรวจสอบความพร้อมสำหรับบทเรียน	ทักทายครู จัดระเบียบสถานที่ทำงานของคุณ
2. คำชี้แจงของงานการศึกษา	สร้างแรงจูงใจในการทำงานในห้องเรียน กำหนดหัวข้อของบทเรียน คำซ้ำ: การแสดงออกเป็นรูปเป็นร่าง	ในบทเรียนที่แล้ว เราได้พูดถึงวิธีที่ดนตรีบรรยายถึงธรรมชาติยามเช้า ผลงานชิ้นหนึ่งบรรยายถึงความงามของธรรมชาติยามเช้า และอีกชิ้นแสดงถึงความรู้สึกของคนในยามเช้า ดนตรีสามารถพรรณนาถึงตัวบุคคลได้หรือไม่? ถ้าเราเป็นศิลปิน เราจะเรียกบุคคลในภาพว่าอะไร? และในเพลง?	นักเรียนฟังครูตอบคำถาม นักเรียนกำหนดหัวข้อของบทเรียน "ภาพบุคคลในเพลง"
3. อัพเดทความรู้	การทำซ้ำความรู้ที่เรียนรู้ การประยุกต์ใช้ความรู้ระหว่างบทเรียน	อ่านบทสรุปหรือบทนำสู่บทเรียนของเรา: บุคคลถูกซ่อนอยู่ในทุกน้ำเสียง ดนตรีเป็นตัวแทนของคนได้อย่างไร?	นักเรียนอ่านหนังสือเรียนตอบคำถาม
4. การดูดซึมความรู้ใหม่และวิธีการดำเนินการ	อัลกอริธึมการวิเคราะห์งานดนตรี	อ่านบทกวี "Chatterbox" ตั้งชื่อผู้แต่งพยายามอธิบายภาพเหมือนของผู้หญิงคนนี้ด้วยคำพูดของคุณเอง น้ำเสียงดนตรีใดที่สามารถแสดงถึงการเคลื่อนไหวหรือเสียงของเธอได้? ฟังเพลง Chatterbox ดนตรีสร้างภาพเหมือนของเธอได้อย่างไร?	นักเรียนอ่านบทกวีดัง ๆ วิเคราะห์ลักษณะและพฤติกรรมของเด็กผู้หญิง ตอบคำถามของครูสร้างภาพเหมือนของ Lida ที่เป็นรูปเป็นร่างและมีเสียง การฟังและการวิเคราะห์เพลง ตัดสินใจ, ตัดสินใจ
5. การทำให้ความรู้ที่ได้รับเป็นจริง	การประยุกต์ใช้และรวบรวมความรู้	เสียงเหมือนจูเลียต ภาพเหมือนของใคร: ชายหรือหญิง เด็กหรือผู้ใหญ่ การเคลื่อนไหวหรือเสียงที่ได้ยินในดนตรี อารมณ์และลักษณะนิสัยเป็นอย่างไร	นักเรียนฟังและวิเคราะห์เพลง ตอบคำถามของครู วาดข้อสรุป
6. ข้อมูลเกี่ยวกับการบ้าน	การสอนการบ้าน	วาดรูปปริศนาที่เราเดาได้ว่าคุณชอบภาพไหนมากกว่ากัน	นักเรียนเขียนการบ้านในไดอารี่
7. งานร้องและประสานเสียง	การพัฒนาความสามารถด้านเสียงและดนตรีของนักเรียน	จำเพลง - ภาพเหมือนเรื่อง "Cheerful Puppy" กันเถอะ เราจะสมหวังได้อย่างไร	นักเรียนจำคำและทำนองของเพลงได้ วิเคราะห์วิธีการแสดงและวิธีการแสดงออกทางดนตรี ร้องเพลง
8. สรุป	การสะท้อน	มีอะไรแตกต่างไปจากบทเรียนนี้บ้าง? เราเสร็จสิ้นภารกิจทั้งหมดแล้วหรือยัง?	นักเรียนตอบคำถามของครูและวิเคราะห์งานของพวกเขาในบทเรียน

ระหว่างเรียน

1. เวลาจัดงาน.

ครู: สวัสดีทุกคน!

เพื่อดูรอยยิ้มและความสุข -

นี่คือความสุขที่พวกเขาพูด!

ตรวจสอบว่าทุกคนพร้อมสำหรับบทเรียนหรือไม่

1. คำชี้แจงของงานการศึกษา

ครู: ในบทเรียนที่แล้ว เราได้พูดถึงวิธีที่ดนตรีบรรยายถึงธรรมชาติยามเช้า

ผลงานชิ้นหนึ่งบรรยายถึงความงามของธรรมชาติยามเช้า และอีกชิ้นแสดงถึงความรู้สึกของคนในยามเช้า คุณจำได้ไหมว่าดนตรีเหล่านี้เรียกว่าอะไร?

คำตอบสำหรับเด็ก: P. Tchaikovsky "Morning Prayer", E. Grieg "Morning"

ครู: ถ้าดนตรีพูดถึงความรู้สึกของคนๆ หนึ่ง มันก็มี....

คำตอบของเด็ก: การแสดงออก

ครู : และถ้าระหว่างฟังเพลง เรา "เห็น" ภาพธรรมชาติ "ได้ยิน" เสียงของมัน มันก็มี....

คำตอบของเด็ก: ความเป็นรูปเป็นร่าง

ครู: ดนตรีสามารถพรรณนาถึงตัวบุคคลได้หรือไม่?

คำตอบของเด็กๆ...

ครู: บุคคลในภาพเขียนชื่ออะไร ในเพลง?

คำตอบของเด็ก: ภาพเหมือน

ครู: ขวา. หัวข้อของบทเรียนของเราคือ Musical Portrait

1. อัพเดทความรู้

ครู: ดูภาพวาดที่งดงามเขาบอกอะไรเราได้บ้าง?

(ทำงานกับภาพเหมือนของนักแต่งเพลง S. Prokofiev)

คำตอบของเด็ก: เกี่ยวกับรูปร่างหน้าตา อายุ เสื้อผ้า อารมณ์ ...

ครู: เพลงสามารถอธิบายถึงรูปร่างหน้าตา อายุ เสื้อผ้า ของคนๆ หนึ่งได้หรือไม่?

คำตอบของเด็ก: ไม่หรอก แค่อารมณ์

ครู: คำอธิบายสั้น ๆ หรือบทนำสู่บทเรียนของเรากล่าวว่า: "คน ๆ หนึ่งถูกซ่อนอยู่ในทุก ๆ น้ำเสียง" ดนตรีเป็นตัวแทนของคนได้อย่างไร?

คำตอบของเด็ก: ด้วยน้ำเสียง.

ครู: แต่ต้องแสดงออกอย่างชัดเจนเพื่อให้เราเข้าใจได้

ร้องเพลง "ต่างคนต่างอยู่" (แสดงโดยกลุ่ม)

1. การผสมผสานความรู้ใหม่และวิธีการดำเนินการ

ครู: วันนี้เราจะทำความคุ้นเคยกับภาพบุคคลสองเพลงซึ่งสร้างโดยนักแต่งเพลง S. Prokofiev (รายการโน้ตบุ๊ก) มาอ่านบทกวีที่เป็นพื้นฐานสำหรับหนึ่งในนั้น

อ่านบทกวี "Chatterbox" ของ Agnia Barto

คนช่างพูดอย่าง Lida พวกเขาพูดว่า
Vovka นี้คิดค้นขึ้น
แล้วควรคุยตอนไหน?
ฉันไม่มีเวลาคุย!

วงดราม่า วงภาพ
Horkruzhok - ฉันต้องการร้องเพลง
สำหรับการวาดวงกลม
ทุกคนโหวตด้วย

และ Marya Markovna กล่าวว่า
เมื่อฉันเดินจากห้องโถงเมื่อวานนี้:
วงดราม่า วงภาพ
มันเป็นอะไรที่มากเกินไป

เลือกเลยเพื่อน
แค่วงเดียว"

ก็ผมเลือกจากรูป...
แต่ฉันก็อยากร้องเพลงด้วย
และสำหรับวงกลมที่วาด
ทุกคนโหวตด้วย

แล้วนักพูดลิด้าล่ะ พวกเขาพูดว่า
Vovka นี้คิดค้นขึ้น
แล้วควรคุยตอนไหน?
ฉันไม่มีเวลาคุย!

ครู: อธิบายนางเอกของบทกวี!

คำตอบของเด็ก: เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ เด็กนักเรียนสวยร่าเริง แต่ช่างพูดเกินไปชื่อลิดา

ครู: น้ำเสียงดนตรีใดที่สามารถแสดงลักษณะของ Lida ได้

คำตอบของเด็ก: เบา สว่าง รวดเร็ว ...

ครู: น้ำเสียงดนตรีใดที่สามารถแสดงถึงการเคลื่อนไหวหรือเสียงของเธอได้?

คำตอบของเด็ก: เร็วมากรีบเร่งเหมือนลิ้นบิด

ครู: มาฟังเพลงที่คนแต่งเปิดกัน

ฟังเพลง

ครู: ดนตรีสร้างภาพเหมือนของ Lida ได้อย่างไร เธอมีตัวละครอะไร?

คำตอบของเด็ก: ใจดี ร่าเริง และพูดเร็วมาก

ครู: เพลงนี้ชื่ออะไร

คำตอบของเด็ก: นักพูดที่ร่าเริง ...

ครู: จดบันทึกในสมุดบันทึก (รายการสมุดบันทึก: "Chatterbox Lida" คำพูดของหญิงสาวปรากฏขึ้น)

1. การทำให้ความรู้ที่ได้รับเป็นจริง

ครู: และถ้าไม่มีคำในดนตรี บรรเลงด้วยเครื่องดนตรีเท่านั้น จะสร้างภาพพจน์ของบุคคลได้หรือไม่?

คำตอบของเด็กๆ...

ครู: ตอนนี้เราจะฟังดนตรีแนวอื่นและคุณเดาว่ามันเป็นใคร และดนตรีจะบอกเรา - ถ้าเธอพูดถึงผู้ชายการเดินขบวนจะปรากฏขึ้นถ้าเกี่ยวกับผู้หญิง - การเต้นรำถ้าฮีโร่เป็นผู้ใหญ่ดนตรีจะฟังดูจริงจังและหนักถ้าเป็นเด็ก - สนุกสนานและง่ายดาย

ฟังดนตรีประกอบโดย S. Prokofiev "Juliet - a girl"

คำตอบของเด็ก: ดนตรีพูดถึงผู้หญิง, มีความสามารถในการเต้น, นางเอกเป็นเด็กสาวหรือสาวน้อย, เพลงฟังเร็ว, ง่าย, สนุก

ครู: คุณทำอะไรกับดนตรีได้บ้าง?

คำตอบของเด็ก: เต้น เล่น กระโดด หรือวิ่ง

ครู: เอาล่ะ. ชื่อของนางเอกคนนี้คือจูเลียตและเราได้ฟังส่วนหนึ่งของบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวความรักของวีรบุรุษที่อายุน้อยมาก และจูเลียตเป็นภาพในขณะที่รอพบกับคนรักของเธอ ดังนั้นเธอจึงไม่ได้นั่งนิ่งๆ และเธอก็วิ่ง กระโดด และเต้นรำด้วยความกระวนกระวายใจ คุณได้ยินไหม

ฟังเศษเสี้ยวซ้ำๆ

ครู: เพลงอธิบายอะไรเพิ่มเติม: การเคลื่อนไหวหรือคำพูดของนางเอก?

คำตอบของเด็ก: การเคลื่อนไหว

ครู: มาเขียนกันเถอะ: "จูเลียต" การเคลื่อนไหวปรากฏขึ้น (รายการสมุดบันทึก)

1. การบ้าน

ภาพวาดเป็นเรื่องลึกลับ วาดหนึ่งรายการที่เป็นของ Chatterbox Lida หรือ Juliet

1. งานร้องและประสานเสียง

ครู: และในการขับร้อง เราสามารถสร้างภาพบุคคลได้หรือไม่?

คำตอบของเด็กๆ...

ครู: มาร้องเพลงเกี่ยวกับลูกสุนัขตัวน้อยที่ออกไปเดินเล่นกันเถอะ

การซ้ำคำของเพลงในกลุ่ม:

ข้อที่ 1 - แถวที่ 1 ข้อที่ 2 - แถวที่ 2 ข้อที่ 3 -แถวที่ 3 ข้อที่ 4 - ทั้งหมด

ฝึกการแสดง Cantilena ของทำนองในท่อนและเสียงกระตุกในการขับร้อง

ผลงานเพลง.

1. สรุป การสะท้อน

ครู. มีอะไรผิดปกติ/น่าสนใจในบทเรียนบ้าง?

คำตอบของเด็กๆ...

ครู. เราเสร็จสิ้นภารกิจทั้งหมดแล้วหรือยัง?

คำตอบของเด็กๆ...

ครู. คุณชอบหรือไม่ชอบอะไรมากที่สุด?

คำตอบของเด็กๆ...

สิ่งพิมพ์ส่วนดนตรี

ภาพบุคคลทางดนตรี

Zinaida Volkonskaya, Elizaveta Gilels, Anna Esipova และ Natalia Sats เป็นดาราตัวจริงในศตวรรษที่ผ่านมา ชื่อของผู้หญิงเหล่านี้เป็นที่รู้จักไปไกลเกินขอบเขตของรัสเซีย ผู้รักดนตรีทั่วโลกกำลังรอการแสดงและการผลิตของพวกเขา “Culture.RF” บอกเล่าเส้นทางสร้างสรรค์ของสี่นักแสดงผู้มีผลงานโดดเด่น

ซีไนดา โวลคอนสกายา (1789–1862)

โอเรสต์ คิพรีนสกี้ ภาพเหมือนของ Zinaida Volkonskaya 2373 อาศรมรัฐ

หลังจากการตายของอาจารย์ Sergei Prokofiev เขียนว่า: “ฉันกลายเป็นนักเรียนที่ชนะคนสุดท้ายของเธอจากกลุ่มผู้ได้รับรางวัลจำนวนมหาศาลที่เธอเตรียมที่โรงงานของเธอ”.

นาตาเลีย ซัตส์ (1903–1993)

นาตาเลีย ส. ภาพถ่าย: “tear-sats.ru”

ตั้งแต่วัยเด็ก Natalia ถูกรายล้อมไปด้วยผู้คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ เพื่อนในครอบครัวและแขกประจำของบ้านมอสโกว เซอร์เก รัคมานินอฟ , คอนสแตนติน สตานิสลาฟสกี , Evgeny Vakhtangovและศิลปินท่านอื่นๆ และการแสดงละครของเธอเกิดขึ้นเมื่อเด็กหญิงอายุเพียงหนึ่งขวบ

ในปี 1921 Natalia Sats วัย 17 ปีได้ก่อตั้ง Moscow Theatre for Children (RAMT สมัยใหม่) ซึ่งเธอยังคงเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์เป็นเวลา 16 ปี Pavel Markov นักวิจารณ์ละครในประเทศที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดคนหนึ่ง กล่าวถึง Sats ว่า "เด็กผู้หญิงเกือบจะเป็นผู้หญิงที่เข้าสู่ระบบที่ซับซ้อนของชีวิตการแสดงละครของมอสโกอย่างรวดเร็วและมีพลังและยังคงรักษาความเข้าใจที่รับผิดชอบเกี่ยวกับชีวิตของเธอและการยอมรับอย่างสร้างสรรค์ตลอดไป". เธอปรารถนาที่จะสร้างโรงละครที่จะเป็นประตูสู่โลกที่สดใสและสวยงามสำหรับเด็กทุกวัย สถานที่แห่งจินตนาการอันไร้ขีดจำกัด - และเธอก็ทำสำเร็จ

ออตโต เคลมเปเรอร์ วาทยกรประจำลัทธิชาวเยอรมัน ซึ่งเคยชมผลงานการกำกับของ Sats ที่โรงละครสำหรับเด็ก จึงเชิญเธอไปเบอร์ลินและเสนอให้แสดงโอเปร่าเรื่อง Falstaff ของจูเซปเป แวร์ดี ที่โรงอุปรากรโครลล์ สำหรับ Sats การผลิตครั้งนี้กลายเป็นความก้าวหน้าอย่างแท้จริง เธอกลายเป็นผู้กำกับโอเปร่าหญิงคนแรกของโลก และเป็นบุคคลสำคัญในวงการละครที่มีชื่อเสียงระดับโลก การแสดงโอเปร่าต่างประเทศเรื่องอื่นๆ ของเธอก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน: Der Ring des Nibelungen โดย Richard Wagner และ The Marriage of Figaro โดย Wolfgang Amadeus Mozart ที่ Argentine Teatro Colon หนังสือพิมพ์บัวโนสไอเรสเขียนว่า: “ผู้กำกับและศิลปินชาวรัสเซียได้สร้างยุคใหม่ให้กับศิลปะการแสดงโอเปร่า การแสดง ["The Marriage of Figaro"] เป็นเรื่องจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง เนื่องจากมันเกิดขึ้นเฉพาะในละครเท่านั้น และนี่เป็นเรื่องใหม่และน่าดึงดูดใจสำหรับผู้ชม".

หลังจากกลับไปยังสหภาพโซเวียตในปี 2480 นาตาเลีย แซตส์ถูกจับในฐานะภรรยาของ "ผู้ทรยศต่อมาตุภูมิ" สามีของเธอ ซึ่งเป็นผู้บังคับการการค้าภายในของอิสราเอล ไวเซอร์ ถูกกล่าวหาว่าทำกิจกรรมต่อต้านการปฏิวัติ ใน ป่าช้า Sats ใช้เวลาห้าปีและหลังจากได้รับการปล่อยตัวเธอก็จากไป Alma-Ata เนื่องจากเธอไม่มีสิทธิ์กลับไปมอสโคว์ ในคาซัคสถาน เธอเปิดโรงละคร Alma-Ata แห่งแรกสำหรับ Young Spectators ซึ่งเธอทำงานเป็นเวลา 13 ปี

ในปีพ. ศ. 2508 Natalia Sats ได้กลับมาที่เมืองหลวงแล้วได้ก่อตั้ง Children's Musical Theatre แห่งแรกของโลก เธอไม่เพียงแสดงการแสดงของเด็กเท่านั้น แต่ยังแสดงโอเปร่า "สำหรับผู้ใหญ่" โดย Mozart, Puccini และรวมถึงดนตรีคลาสสิกที่ "จริงจัง" ในการสมัครสมาชิกซิมโฟนี

ในปีสุดท้ายของชีวิต Natalia Sats สอนที่ โรคระบบทางเดินอาหารก่อตั้งมูลนิธิการกุศลเพื่อส่งเสริมศิลปะสำหรับเด็กและเขียนหนังสือและคู่มือการศึกษาดนตรีหลายเล่ม

เอลิซาเวตา กิลส์ (2462–2551)

Elizaveta Gilels และ Leonid Kogan รูปถ่าย: alefmagazine.com

Elizaveta Gilels น้องสาวของนักเปียโน Emil Gilels เกิดที่โอเดสซา ครอบครัวของนักแสดงที่มีชื่อเสียงระดับโลกนั้นไม่เคยเล่นดนตรีเลย พ่อของ Grigory ทำงานเป็นนักบัญชีที่โรงงานน้ำตาล ส่วนแม่ของ Esfir เป็นแม่บ้าน

Lisa Gilels หยิบไวโอลินเป็นครั้งแรกเมื่ออายุได้หกขวบและ Peter Stolyarsky อาจารย์ชื่อดังของโอเดสซาสอนพื้นฐานของศิลปะดนตรีให้เธอ เมื่อยังเป็นวัยรุ่น Gilels ประกาศตัวเองว่าเป็นเด็กอัจฉริยะ: ในปี 1935 นักไวโอลินหนุ่มได้รับรางวัลที่สองจากการแข่งขัน All-Union of Performing Musicians และในปี 1937 เมื่อเธออายุ 17 ปี Elizaveta ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคณะผู้แทนของนักไวโอลินโซเวียต ได้แสดงฝีมือในการแข่งขัน Eugene Ysaye ในกรุงบรัสเซลส์ รางวัลแรกของการแข่งขันตกเป็นของ David Oistrakh รางวัลที่สองตกเป็นของนักแสดงจากออสเตรีย Gilels และเพื่อนร่วมงานของเธอแบ่งปันสถานที่ตั้งแต่อันดับสามถึงหก ชัยชนะครั้งยิ่งใหญ่นี้เป็นการเชิดชูเอลิซาเบธ กิลส์ทั้งในสหภาพโซเวียตและที่อื่น ๆ

เมื่อนักดนตรีโซเวียตกลับมาจากเบลเยี่ยมพวกเขาได้พบกับขบวนแห่ที่เคร่งขรึมซึ่ง Leonid Kogan นักไวโอลินที่มีความสามารถ แต่ในปีนั้นยังไม่รู้จักก็เข้าร่วม เขามอบช่อดอกไม้ให้เอลิซาเบธ กิลส์ ซึ่งเขาชื่นชมพรสวรรค์มาโดยตลอด นั่นคือสิ่งที่คู่สมรสในอนาคตจะได้พบกัน จริงอยู่พวกเขาไม่ได้เป็นคู่สามีภรรยาในทันที Gilels เพิ่งกลายเป็นดารา แสดงและออกทัวร์อย่างแข็งขัน นอกจากนี้เธอยังอายุมากกว่าอีกด้วย แต่วันหนึ่งเธอได้ยินการแสดงของนักไวโอลินที่ไม่รู้จักทางวิทยุ เกมอัจฉริยะทำให้เธอประทับใจและเมื่อผู้ประกาศประกาศชื่อนักแสดง - และเขาคือ Leonid Kogan - Gilels ก็กลายเป็นแฟนตัวยงของเขาแล้ว

นักดนตรีแต่งงานกันในปี 2492 Gilels และ Kogan เล่นเป็นคู่เป็นเวลาหลายปี แต่งเพลงสำหรับไวโอลินสองตัวโดย Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Eugene Ysaye เอลิซาเบ ธ ละทิ้งอาชีพเดี่ยวของเธอทีละน้อย: ในปี 2495 ทั้งคู่มีลูกชายคนหนึ่งชื่อพาเวลโคแกนเขากลายเป็นนักไวโอลินและวาทยกรที่มีชื่อเสียงและอีกสองปีต่อมานีน่าลูกสาวนักเปียโนที่มีพรสวรรค์และครูที่มีพรสวรรค์ก็ปรากฏตัวขึ้น

ตั้งแต่ปี 1966 Elizaveta Gilels เริ่มสอนที่ Moscow Conservatory นักไวโอลิน Ilya Kaler, Alexander Rozhdestvensky, Ilya Grubert และนักดนตรีที่มีพรสวรรค์คนอื่น ๆ เป็นนักเรียนของเธอ หลังจากการเสียชีวิตของ Leonid Kogan ในปี 1982 Gilels ได้มีส่วนร่วมในการจัดระบบมรดกของเขา: เตรียมหนังสือสำหรับพิมพ์และเผยแพร่บันทึก

ภาพเหมือนทางดนตรี

เป็นที่น่าสนใจที่จะเปรียบเทียบลักษณะของการสร้างภาพมนุษย์ในวรรณคดี ศิลปกรรม และดนตรี

ในดนตรีจะไม่มีความคล้ายคลึงกับบุคคลใดบุคคลหนึ่ง แต่ในขณะเดียวกัน

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีการกล่าวว่า "บุคคลถูกซ่อนไว้ในน้ำเสียง" เนื่องจากดนตรีเป็นศิลปะแห่งกาลเวลา อ e (เปิดเผย, พัฒนาตามกาลเวลา), เช่นเดียวกับบทกวีบทกวี, อยู่ภายใต้ศูนย์รวมของสภาวะทางอารมณ์, ประสบการณ์ของมนุษย์กับการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดของพวกเขา

คำว่า "ภาพเหมือน" ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับดนตรีบรรเลงที่ไม่ใช่โปรแกรม เป็นการอุปมาอุปไมย ในขณะเดียวกัน การบันทึกเสียง ตลอดจนการสังเคราะห์เสียงดนตรีด้วยคำ การแสดงบนเวที และการเชื่อมโยงพิเศษทางดนตรี การแสดงความรู้สึก อารมณ์ของบุคคล การรวบรวมสถานะต่างๆ ของเขา ธรรมชาติของการเคลื่อนไหว ดนตรีสามารถทำให้เกิดการเปรียบเทียบทางภาพที่ทำให้เราจินตนาการได้ว่าคนตรงหน้าเราเป็นอย่างไร

เอ็น. โรริช. ศิลปินชาวรัสเซีย (พ.ศ. 2417-2490) ร่างฉากสำหรับโอเปร่าเรื่อง "Prince Igor"

ตัวละคร, ฮีโร่โคลงสั้น ๆ , ผู้บรรยาย, ผู้บรรยาย - แนวคิดเหล่านี้มีความสำคัญไม่เพียง แต่ในงานวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานดนตรีด้วย จำเป็นสำหรับการทำความเข้าใจเนื้อหาของโปรแกรมดนตรี ดนตรีสำหรับโรงละคร - โอเปร่า บัลเลต์ และซิมโฟนีบรรเลง

น้ำเสียงของตัวละครสร้างสัญญาณภายนอกที่ชัดเจนยิ่งขึ้น, การแสดงออกของบุคคลในชีวิต: อายุ, เพศ, อารมณ์, ลักษณะนิสัย, ลักษณะเฉพาะของการพูด, การเคลื่อนไหว, ลักษณะประจำชาติ ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในดนตรีและเราเห็นคนคนหนึ่ง

ดนตรีสามารถช่วยให้คุณพบกับผู้คนจากยุคอื่น งานบรรเลงสร้างภาพตัวละครต่างๆ

F. Haydn ยอมรับว่าเขามักจะแต่งเพลงโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของบุคคล “ธีมของ Mozart เปรียบเสมือนใบหน้าที่แสดงออก...

คุณสามารถเขียนหนังสือทั้งเล่มเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของผู้หญิงในดนตรีบรรเลงของ Mozart” (V. Medushevsky)

ภาพเหมือนของนักแต่งเพลงในวรรณกรรมและภาพยนตร์

ภาพบุคคลของวัฒนธรรมและศิลปะส่วนใหญ่สร้างขึ้นจากผลงานของเขา: ดนตรี, ภาพวาด, ประติมากรรม ฯลฯ เช่นเดียวกับจดหมายของเขา บันทึกความทรงจำเกี่ยวกับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน และผลงานศิลปะเกี่ยวกับเขาที่เกิดขึ้นในยุคต่อมา

"จักรวาลของโมสาร์ท" (อิรินะ ยาคุชินะ) นี่คือชื่อหนังสือเกี่ยวกับชีวิตและการทำงานเล่มหนึ่ง โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท(พ.ศ.2399-2342) นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ประพันธ์บทเพลงอมตะ— ซิมโฟนีหมายเลข 40, Little Night Serenade, Rondo ในสไตล์ตุรกี, Requiem

พีทำไมดนตรีของ Mozart ถึงเปรียบได้กับจักรวาล? เห็นได้ชัดว่าเพราะมันเผยให้เห็นปรากฏการณ์ต่าง ๆ ของชีวิตที่หลากหลายและลึกซึ้ง ธีมนิรันดร์ของมัน: ความดีและความชั่ว ความรักและความเกลียดชัง ชีวิตและความตาย สวยงามและน่าเกลียด คอนทราสต์ของภาพและสถานการณ์เป็นพลังขับเคลื่อนหลักในดนตรีของเขา ซึ่งช่วยให้ผู้ฟังเข้าใจลัทธิชีวิตของเขาที่ว่า “ชีวิตสวยงามหาที่เปรียบไม่ได้บนแผ่นดินอันเป็นที่รักของเรา!”

การเสียชีวิตอย่างน่าสลดใจของโมสาร์ทในวัย 35 ปี ก่อให้เกิดข้อสันนิษฐานมากมายเกี่ยวกับการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงผู้ซึ่งอยู่ในจุดสูงสุดของพลังสร้างสรรค์ของเขา หนึ่งในนั้น - การวางยาพิษของโมสาร์ทโดยคนร่วมสมัยของเขาซึ่งเป็นที่ยอมรับในสังคมโดยนักแต่งเพลงในศาล Antonio Salieri (1750 -1825) เป็นพื้นฐานของโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ ของ A. Pushkin "Mozart and Salieri" โอเปร่าโดย N. Rimsky-Korsakov ภาพยนตร์สมัยใหม่และการแสดงละคร

การตีความความสัมพันธ์ระหว่างนักแต่งเพลงสองคนที่แตกต่างกันทำให้ผู้ชม ผู้กำกับภาพยนตร์ M. Forman - ผู้สร้างภาพยนตร์เรื่อง "Amadeus"เจ้าของรางวัลออสการ์ 5 รางวัลจาก American Film Academy: ชายชราผู้ว้าวุ่นใจ Salieri ซึ่งได้รับการช่วยเหลือหลังจากพยายามฆ่าตัวตายสารภาพกับนักบวชเกี่ยวกับความรู้สึกและประสบการณ์ของเขาที่เขาได้รับในขณะที่เฝ้าดูพรสวรรค์ของ Mozart ส่วนสุดท้ายของภาพยนตร์จับภาพช่วงเวลาของการผลิตโอเปร่า The Magic Flute และการสร้าง Requiem

อ่านโศกนาฏกรรมเล็กน้อย

A.S. พุชกิน โมสาร์ทและซาลิเอรี ฟังที่นี่

พิจารณาภาพประกอบของ M. Vrubel

ดูข้อความที่ตัดตอนมาจากภาพยนตร์เรื่อง "Amadeus" คุณลักษณะใดของตัวละครของ Mozart และ Salieri ที่ผลงานเหล่านี้เปิดเผยให้คุณเห็น?

คุณได้รับประสบการณ์ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนอะไรบ้างอันเป็นผลมาจากความคุ้นเคยกับงานศิลปะ?

ฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานของ Mozart ที่คุณรู้จัก

Mozart Aria of Figaro จากโอเปร่าเรื่อง The Marriage of Figaro ฟังที่นี่

ความรู้สึกใดที่แสดงออกมาในดนตรีของ Mozart ที่สอดคล้องกับความรู้สึกของผู้ฟังยุคใหม่?

ฟังการเรียบเรียงสมัยใหม่ของหนึ่งในผลงานเพลงของ Mozart ทำไมนักแสดงที่มีชื่อเสียงถึงหันมาตีความเพลงของ Mozart อย่างสร้างสรรค์?

Mozart Symphony No. 40 ในรูปแบบสมัยใหม่ ฟังที่นี่

อ่านงานวรรณกรรมที่วาดภาพเหมือนของผู้แต่ง (ข้อความที่ตัดตอนมาจากนวนิยายเรื่อง "The Sublime and the Earthly" ของ D. Weiss บทกวีของ L. Boleslavsky, V. Bokov ฯลฯ )

Yu.Voronov Mozart. ฟังที่นี่

Mozart Fantasia ใน D minor ฟังที่นี่

Mozart Fantasia ในวรรณกรรม D minor ฟังที่นี่

เลฟ โบเลสลาฟสกี้ บังสุกุล. ฟังที่นี่