ประวัติความเป็นมาพิสดารของแหล่งกำเนิด พิสดารคืออะไร? บาโรกของยุโรปเหนือ: ตัวอย่าง

วันนี้เรามาจัดการกับสไตล์ศิลปะบาโรกที่น่าสนใจที่สุดกันเถอะ การเกิดขึ้นได้รับอิทธิพลจากสองเหตุการณ์สำคัญในยุคกลาง ประการแรก นี่คือการเปลี่ยนแปลงในแนวคิดโลกทัศน์เกี่ยวกับจักรวาลและมนุษย์ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ในยุคนั้น ประการที่สอง ด้วยความต้องการผู้มีอำนาจที่จะเลียนแบบความยิ่งใหญ่ของตนเองท่ามกลางความยากจนทางวัตถุ และการใช้รูปแบบศิลปะที่เชิดชูอำนาจของขุนนางและคริสตจักรก็ยินดีเป็นอย่างยิ่ง แต่กับพื้นหลังของงานค้าขาย จิตวิญญาณแห่งเสรีภาพ ความเย้ายวน และการตระหนักรู้ในตนเองของบุคคลในฐานะผู้กระทำและผู้สร้างสรรค์ได้แทรกซึมเข้าไปในสไตล์นี้

- (บารอคโคอิตาลี - แปลกประหลาด, แปลก, มีแนวโน้มที่จะมากเกินไป; พอร์ต. perola barroca - ไข่มุกที่มีรอง) - ลักษณะของวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 17-18 ซึ่งเป็นศูนย์กลางของอิตาลี สไตล์บาร็อคปรากฏในศตวรรษที่ XVI-XVII ในเมืองอิตาลี: โรม, มันตัว, เวนิส, ฟลอเรนซ์ ยุคบาโรกถือเป็นจุดเริ่มต้นของขบวนแห่ชัยชนะของ "อารยธรรมตะวันตก" ตรงข้ามกับลัทธิคลาสสิคและลัทธิเหตุผลนิยม

ในศตวรรษที่ 17 อิตาลีสูญเสียอำนาจทางเศรษฐกิจและการเมือง ชาวต่างชาติชาวสเปนและชาวฝรั่งเศสเริ่มจัดการในดินแดนของตน แต่อิตาลีที่อ่อนล้าไม่ได้สูญเสียความสูงของตำแหน่ง - มันยังคงเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมของยุโรป ชนชั้นสูงและคริสตจักรต้องการให้ทุกคนเห็นถึงความแข็งแกร่งและความมีชีวิตของพวกเขา แต่เนื่องจากไม่มีเงินสำหรับอาคารใหม่ พวกเขาจึงหันไปหาศิลปะเพื่อสร้างภาพลวงตาของอำนาจและความมั่งคั่ง นี่คือลักษณะของบาโรกที่ปรากฏในอิตาลี

บาโรกมีลักษณะเด่นคือความเปรียบต่าง ความตึงเครียด ความมีชีวิตชีวาของภาพ ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่และงดงาม เพื่อผสมผสานความเป็นจริงกับภาพลวงตา ในช่วงเวลานี้ต้องขอบคุณการค้นพบของ Copernicus ความคิดของโลกในฐานะความสามัคคีที่มีเหตุผลและคงที่รวมถึงมนุษย์ในฐานะสิ่งมีชีวิตที่มีเหตุผลที่สุดได้เปลี่ยนไป ในคำพูดของปาสคาล คนๆ หนึ่งเริ่มตระหนักว่าตัวเอง "มีบางอย่างอยู่ระหว่างทุกสิ่งและไม่มีอะไร" "คนที่จับได้เฉพาะรูปลักษณ์ของปรากฏการณ์ แต่ไม่สามารถเข้าใจจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดของพวกเขา"

สไตล์บาโรกในการวาดภาพมีลักษณะเฉพาะจากพลวัตขององค์ประกอบ "ความเรียบ" และรูปแบบที่หรูหรา ชนชั้นสูงและความคิดริเริ่มของวัตถุ คุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของบาโรกคือความหรูหราและพลวัตที่น่าจับใจ ตัวอย่างที่ชัดเจนคือความคิดสร้างสรรค์ที่มีความรู้สึกวุ่นวายและความเป็นธรรมชาติในการพรรณนาผู้คนและเหตุการณ์ต่างๆ

การาวัจโจถือเป็นปรมาจารย์ที่สำคัญที่สุดในบรรดาศิลปินชาวอิตาลีซึ่งสร้างขึ้นในปลายศตวรรษที่ 16 รูปแบบใหม่ในการวาดภาพ ภาพวาดของเขาซึ่งวาดเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนา คล้ายกับฉากจริงของชีวิตร่วมสมัยของผู้เขียน ทำให้เกิดความแตกต่างระหว่างยุคโบราณตอนปลายกับยุคปัจจุบัน เหล่าฮีโร่ถูกพรรณนาในยามโพล้เพล้ ซึ่งรังสีของแสงจะดึงเอาท่าทางที่แสดงออกของตัวละครออกไป

ในการวาดภาพสไตล์บาโรกของอิตาลี มีการพัฒนาประเภทต่างๆ แต่ส่วนใหญ่เป็นเรื่องอุปมานิทัศน์ Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo, พี่น้อง Carracci (Agostino และ Lodovico) ประสบความสำเร็จในแนวทางนี้ โรงเรียนเวนิสเริ่มมีชื่อเสียง ซึ่งประเภท veduta หรือแนวเมืองได้รับความนิยมอย่างมาก นักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดในงานดังกล่าวคือศิลปิน

รูเบนส์ผสมผสานธรรมชาติและสิ่งเหนือธรรมชาติ ความเป็นจริงและจินตนาการ การเรียนรู้และจิตวิญญาณไว้ในภาพวาดของเขา นอกจากรูเบนส์แล้ว ปรมาจารย์ของ Flemish Baroque อีกคนยังได้รับการยอมรับในระดับสากล - ด้วยผลงานของรูเบนส์ สไตล์ใหม่จึงมาถึงฮอลแลนด์ ซึ่งมันถูกหยิบขึ้นมาและ ในสเปน Diego Velasquez ทำงานในรูปแบบของ Caravaggio และในฝรั่งเศส Nicolas Poussin ในรัสเซีย Ivan Nikitin และ Alexei Antropov

ศิลปินสไตล์บาโรกเปิดรับศิลปะวิธีใหม่ในการตีความเชิงพื้นที่ของรูปแบบในพลวัตที่สำคัญที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา และเปิดใช้งานตำแหน่งชีวิตของพวกเขา ความเป็นหนึ่งเดียวของชีวิตในความสุขทางร่างกายและความรู้สึกในความขัดแย้งที่น่าเศร้าเป็นพื้นฐานของความงามในศิลปะแบบบาโรก การสร้างภาพในอุดมคติผสมผสานกับไดนามิกที่ปั่นป่วน ความเป็นจริงในจินตนาการ และความรักทางศาสนาที่เน้นความเย้ายวนใจ

ศิลปะแบบบาโรกมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสถาบันกษัตริย์ ชนชั้นสูง และคริสตจักร มีจุดมุ่งหมายเพื่อเชิดชูและส่งเสริมอำนาจของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน มันสะท้อนแนวคิดใหม่เกี่ยวกับเอกภาพ ความไม่สิ้นสุด และความหลากหลายของโลก เกี่ยวกับความซับซ้อนที่น่าทึ่งและความผันแปรชั่วนิรันดร์ ความสนใจในสิ่งแวดล้อม ในสภาพแวดล้อมของมนุษย์ ในองค์ประกอบทางธรรมชาติ มนุษย์ไม่ได้ดูเหมือนเป็นศูนย์กลางของจักรวาลอีกต่อไป แต่เป็นบุคลิกที่มีหลายแง่มุม ด้วยโลกแห่งประสบการณ์ที่ซับซ้อน เกี่ยวข้องกับการหมุนเวียนและความขัดแย้งของสิ่งแวดล้อม

ในรัสเซียการพัฒนาของบาโรกอยู่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 บาโรกของรัสเซียปราศจากลักษณะความสูงส่งและเวทย์มนต์ของประเทศคาทอลิก และมีลักษณะประจำชาติหลายอย่าง เช่น ความรู้สึกภาคภูมิใจในความสำเร็จของรัฐและประชาชน ในสถาปัตยกรรมบาโรกมีสัดส่วนที่สง่างามในเมืองและกลุ่มอสังหาริมทรัพย์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ปีเตอร์ฮอฟ, ซาร์สโกเยเซโล ในทัศนศิลป์ที่เป็นอิสระจากเครื่องพันธนาการทางศาสนาในยุคกลาง พวกเขาหันไปใช้ธีมทางสังคมฆราวาสเป็นภาพลักษณ์ของมนุษย์ บาโรกทุกหนทุกแห่งมีวิวัฒนาการไปสู่ความสว่างอันสง่างามของสไตล์โรโกโก อยู่ร่วมกันและเกี่ยวพันกับมัน และจากทศวรรษที่ 1760 ถูกแทนที่ด้วยความคลาสสิค

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 รูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น - บาร็อค มันเกี่ยวกับเขาที่จะกล่าวถึงในบทความนี้

พิสดาร (บารอคโคอิตาลี - "แปลกประหลาด", "แปลก", "มากเกินไป", พอร์ต. pอีrola barroca - ตามตัวอักษร "มุกรอง")เป็นรูปแบบในงานศิลปะทั่วไปและสถาปัตยกรรมโดยเฉพาะ

ยุคบาโรก

มีการพิจารณาอย่างมีเงื่อนไข (เช่นเดียวกับช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ทั้งหมด) ว่ายุคบาโรกยังคงดำเนินต่อไปในช่วงศตวรรษที่ 16-18 ที่น่าสนใจคือทุกอย่างเริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 16 ซึ่งเริ่มอ่อนแอลงอย่างเห็นได้ชัดในเวทีระหว่างประเทศทั้งในแง่เศรษฐกิจและการเมือง

ชาวฝรั่งเศสและชาวสเปนดำเนินนโยบายของตนอย่างแข็งขันในยุโรป แม้ว่าอิตาลีจะยังคงเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมของสังคมยุโรป และอย่างที่คุณทราบ ความแข็งแกร่งของวัฒนธรรมถูกกำหนดโดยความสามารถในการปรับตัวเข้ากับความเป็นจริงใหม่

ดังนั้นชนชั้นสูงของอิตาลีที่ไม่มีเงินสร้างพระราชวังอันมั่งคั่งซึ่งแสดงถึงอำนาจและความยิ่งใหญ่ของพวกเขา จึงหันมาใช้ศิลปะเพื่อสร้างรูปลักษณ์ของความมั่งคั่ง ความแข็งแกร่ง และความเจริญรุ่งเรืองด้วยความช่วยเหลือของมัน

นี่คือจุดเริ่มต้นของยุคบาโรกซึ่งกลายเป็นเวทีสำคัญในการพัฒนาศิลปะโลก

สิ่งสำคัญคือต้องเน้นว่าชีวิตของผู้คนในเวลานี้เริ่มมีการเปลี่ยนแปลงโดยพื้นฐาน ยุคบาโรกมีเวลาว่างมาก พลเมืองชอบการแข่งขันอัศวิน (ดู) การขี่ม้า ("ม้าหมุน") และการเล่นไพ่ การแสวงบุญ - การเดินในสวนสาธารณะ ความลึกลับ - โรงละคร

ประเพณีเก่า ๆ บนพื้นฐานของความเชื่อโชคลางและอคติกำลังหายไป นักคณิตศาสตร์และนักปรัชญาที่โดดเด่น (ดู) ได้รับสูตร: "ฉันคิดว่าฉันจึงมีอยู่" นั่นคือ สังคมกำลังถูกสร้างใหม่ให้มีวิธีคิดที่แตกต่าง ซึ่งสิ่งที่ดีไม่ใช่สิ่งที่ผู้มีอำนาจบางคนพูด แต่เป็นสิ่งที่สามารถอธิบายได้อย่างถูกต้องทางคณิตศาสตร์กับสิ่งมีชีวิตที่มีเหตุผล

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือในสภาพแวดล้อมแบบมืออาชีพรอบ ๆ คำว่า "พิสดาร" มีการโต้เถียงมากกว่าเกี่ยวกับยุคสมัยเช่นนี้ จากภาษาสเปน barroco แปลว่าไข่มุกที่มีรูปร่างผิดปกติ แต่จากภาษาอิตาลี baroco หมายถึงข้อสรุปเชิงตรรกะที่ผิดพลาด

ตัวเลือกที่สองนี้ดูเหมือนต้นกำเนิดของคำที่ขัดแย้งกันในเวอร์ชันที่น่าเชื่อถือที่สุดเนื่องจากในยุคบาโรกมีการสังเกตความไร้สาระที่แยบยลบางอย่างในงานศิลปะและแม้แต่ความเล่นโวหารทำให้จินตนาการโดดเด่นด้วยความโอ่อ่าและความยิ่งใหญ่

สไตล์บาร็อค

สไตล์บาโรกโดดเด่นด้วยความแตกต่าง ความมีชีวิตชีวา และความตึงเครียด เช่นเดียวกับความปรารถนาที่ชัดเจนสำหรับความเอิกเกริกและความยิ่งใหญ่ภายนอก

เป็นที่น่าสนใจว่าตัวแทนของเทรนด์นี้ผสมผสานรูปแบบศิลปะที่แตกต่างกันอย่างเป็นธรรมชาติ โดยสรุป การปฏิรูปและการสอนมีบทบาทสำคัญในการวางรากฐานของสไตล์บาโรก

หากเป็นเรื่องปกติที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจะมองว่าคนๆ หนึ่งเป็นมาตรวัดของทุกสิ่งและเป็นสิ่งมีชีวิตที่สมเหตุสมผลที่สุด เขาก็เข้าใจตัวเองแตกต่างออกไปแล้ว: "บางสิ่งระหว่างทุกสิ่งและไม่มีอะไรเลย"

ศิลปะบาร็อค

ศิลปะบาโรกมีความโดดเด่นประการแรกคือความงดงามของรูปแบบ ความคิดริเริ่มของโครงเรื่อง และพลวัต ในงานศิลปะ ความฉูดฉาดฉูดฉาดมีผลเหนือกว่า ในการวาดภาพตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์นี้คือรูเบนส์และ

เมื่อมองดูภาพวาดบางส่วนของการาวัจโจ คนหนึ่งรู้สึกทึ่งกับความมีชีวิตชีวาของตัวแบบโดยไม่ได้ตั้งใจ การเล่นแสงและเงาช่วยเน้นย้ำอารมณ์และประสบการณ์ต่างๆ ของตัวละครได้อย่างแนบเนียน ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคืออิทธิพลของศิลปินที่มีต่องานศิลปะนั้นยิ่งใหญ่จนรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น - คาราวัจจี้

ผู้ติดตามบางคนสามารถรับเอาความเป็นธรรมชาติจากครูของพวกเขาในการถ่ายโอนผู้คนและเหตุการณ์ไปยังผืนผ้าใบ Peter Rubens ซึ่งศึกษาอยู่ที่อิตาลีได้กลายมาเป็นลูกศิษย์ของ Caravaggio และ Carraci เชี่ยวชาญในเทคนิคของพวกเขาและนำสไตล์นี้ไปใช้

Van Dyck จิตรกรชาวเฟลมิชและ Rembrandt ชาวดัตช์ก็เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของศิลปะบาโรกเช่นกัน สไตล์นี้ตามมาด้วยศิลปินที่โดดเด่น Diego Velasquez และใน - Nicolas Poussin

อย่างไรก็ตาม Poussin เป็นผู้เริ่มวางรากฐานสำหรับรูปแบบใหม่ในงานศิลปะ - ความคลาสสิค

บาร็อคในสถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรมแบบบาโรกมีความโดดเด่นด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่และรูปแบบเส้นโค้งที่ซับซ้อน ประติมากรรมจำนวนมากที่ด้านหน้าอาคารและภายใน แนวเสาต่างๆ และจันทันจำนวนมากสร้างความงดงามและรูปลักษณ์ที่สง่างาม

กลุ่มสถาปัตยกรรม "Zwinger" ในเดรสเดน

โดมมีรูปร่างที่ซับซ้อนและมักมีหลายชั้น ตัวอย่างคือโดมในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม ซึ่งเป็นสถาปนิก

งานสถาปัตยกรรมบาโรกที่สำคัญที่สุดคือพระราชวังแวร์ซายและอาคารของ French Academy ใน วงดนตรีสไตล์บาโรกที่ใหญ่ที่สุดในโลก ได้แก่ Versailles, Peterhof, Zwinger, Aranhues และ Schönbrunn

โดยทั่วไปต้องบอกว่าสถาปัตยกรรมของรูปแบบนี้ได้แพร่กระจายไปยังหลายประเทศในยุโรปรวมถึงภายใต้อิทธิพลของปีเตอร์มหาราช

สไตล์ "พิสดารของปีเตอร์"

เพลงบาโรก

เมื่อพูดถึงยุคบาโรก เป็นไปไม่ได้ที่จะเพิกเฉยต่อดนตรี เนื่องจากมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในช่วงเวลานี้ด้วย นักแต่งเพลงผสมผสานรูปแบบดนตรีขนาดใหญ่ในขณะเดียวกันก็พยายามแยกแยะการร้องเพลงประสานเสียงและเดี่ยว เสียงและเครื่องดนตรี

แนวเพลงที่หลากหลายกำลังเกิดขึ้น ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของดนตรีบาโรกคือ Bach, Handel และ

โดยสรุป เราสามารถพูดด้วยความมั่นใจว่ายุคนี้ก่อให้เกิดอัจฉริยะที่มีความสำคัญระดับโลกซึ่งจารึกชื่อของพวกเขาไว้ในประวัติศาสตร์ตลอดกาล ผลงานของหลายชิ้นยังคงประดับประดาอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดในประเทศต่างๆ

หากคุณชอบข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับทุกสิ่งในโลก เราขอแนะนำให้สมัครสมาชิก มันน่าสนใจสำหรับเราเสมอ!

ต้นกำเนิดของสไตล์นี้เกี่ยวข้องกับอิตาลีในศตวรรษที่ 16 ในช่วงวิกฤตนี้ ประเทศสูญเสียความสำคัญทางเศรษฐกิจและการเมือง แต่ยังคงเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมของยุโรป คริสตจักรและขุนนางพยายามที่จะแสดงพลังและความสามารถของพวกเขาในสภาวะทางการเงินที่ตึงเครียดหันมาใช้ศิลปะ ความปรารถนาในความหรูหราและความมั่งคั่งลวงตาก่อให้เกิดขบวนการบาโรก

บาโรกตรงข้ามกับลัทธิเหตุผลนิยมและลัทธิคลาสสิกอย่างสิ้นเชิง ในบรรดาลักษณะเฉพาะคือ:

• ไดนามิกของภาพ
• การผสมผสานระหว่างของจริงและภาพลวงตา
• ตัดกัน;
• เสน่หา;
• ความเครียด;
• ความงดงามและปริมาตรที่เกินความจริง
• การแสวงหาความยิ่งใหญ่.

บาร็อคในการวาดภาพ

(Nicola Lancre "เต้นรำในศาลา")

การวาดภาพแบบบาโรกได้รับอิทธิพลมาจากความนิยมในการแสดงละคร คำพูดของเช็คสเปียร์: "โลกทั้งใบคือโรงละครและผู้คนในนั้นเป็นนักแสดง" อธิบายผลงานที่มีชื่อเสียงมากมายในเวลานั้นได้อย่างฉะฉาน ตัวอย่างที่สว่างที่สุดคือภาพวาดของ P. P. Rubens "Three Graces" และ "Versavia" ซึ่งมีม่านสีแดงกำมะหยี่เสริมด้วยภูมิทัศน์ที่เหมือนจริง

(ราฟาเอล "ภาพเหมือนของ Maddalena Doni")

ภาพบุคคลกลายเป็นประเภทที่เด่น พระมหากษัตริย์ในยุโรปทุกพระองค์มีความกระตือรือร้นที่จะสืบสานความยิ่งใหญ่บนผืนผ้าใบของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง และศิลปินที่มีชื่อเสียงทุกคนก็ฝึกฝนการวาดภาพเหมือน เช่น Raphael, Holbein, Titian, Leonardo, Dürer และคนอื่นๆ ทักษะของผู้สร้างตัดสินจากทักษะการวาดภาพเหมือนของเขา ซึ่งได้รับเชิญให้ทำหน้าที่เป็นจิตรกรภาพเหมือน

(ดิเอโก เบลาซเกซ "ลาส เมนินาส")

ผลงานของ Diego Velasquez ตกอยู่ในยุคทองของการวาดภาพสเปน รับใช้ในราชสำนักของกษัตริย์ เขาวาดภาพเหมือนของราชวงศ์หลายชุด งานใหม่แต่ละชิ้นมีความโดดเด่นด้วยการใช้เทคนิคต่างๆ และความซับซ้อนทางเทคนิค ส่วนที่เบลาซเกซชื่นชอบในภาพคือเอฟเฟ็กต์กระจก ซึ่งช่วยขยายขอบเขตของผืนผ้าใบ สามารถสังเกตได้บนผืนผ้าใบ "Menin", "Venus in front of a mirror"

ลักษณะเด่นของศิลปะสเปนในความหมายทั่วไปคือความเป็นคู่ของนักพรตและกายภาพ ประเสริฐและโลกีย์ อุดมคติและของจริง เช่นเดียวกับการตกแต่ง ความอิ่มตัวของสี และความซับซ้อนของรูปแบบ

บาร็อคในสถาปัตยกรรม

(Michelangelo Buonarroti - มหาวิหารเซนต์ เปตราในกรุงโรม)

พื้นฐานของอุดมการณ์แบบบาโรกคือการต่อต้านลัทธิต่าง ๆ กับฉากหลังของการแตกแยกในคริสตจักร (เป็นคาทอลิกและโปรเตสแตนต์) การต่อต้านแนวโน้มศักดินาต่อชนชั้นนายทุน พลังทางจิตวิญญาณของศาสนากำลังอ่อนแอลง ซึ่งนำไปสู่ความไม่ลงรอยกันระหว่างสังคมฆราวาสกับศาสนา ในสถานการณ์ที่น่าทึ่งในปัจจุบัน รูปลักษณ์ใหม่ของสถาปัตยกรรมกำลังก่อตัวขึ้น สไตล์ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการประท้วงการกดขี่ของกำลังได้เปลี่ยนแรงจูงใจไปอย่างสิ้นเชิง ลูกค้าผู้มั่งคั่งชื่นชมรูปแบบพลาสติกที่หลากหลาย เป็นผลให้รูปแบบอุดมการณ์แสดงเฉพาะเทคนิคองค์ประกอบ

(Michelangelo Buonarroti - วังของพรรคอนุรักษ์นิยมในกรุงโรม)

ต้นกำเนิดของสไตล์คือจิตรกรและสถาปนิก Michelangelo Buonarotti ปรมาจารย์ด้านศิลปะพลาสติกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดทำให้การออกแบบโบสถ์ Medici มีชีวิตขึ้นมาในขณะที่ทำงานในห้องโถงของห้องสมุด Laurentian (1520-1534) งานเหล่านี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นงานสถาปัตยกรรมชิ้นแรกของบาโรก

ปรมาจารย์บาโรกที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 17 ได้แก่ L. Bernini และ F. Borromini มุมมองที่สร้างสรรค์ของพวกเขาแตกต่างออกไป Borromini สืบทอดจิตวิญญาณทางสถาปัตยกรรมของ Michelangelo ด้วยความตึงเครียดแบบไดนามิก ความใหญ่โตของพื้นที่ การแสดงออก และเน้นความแตกต่าง ทิศทางหลักของงานของ Bernini คือการแสดงออกอย่างเปิดเผยถึงความโอ่อ่าและความหรูหราที่ไม่เปิดเผย

นอกจากความแตกต่างแล้ว ผลงานของผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้ยังแสดงคุณลักษณะที่คล้ายคลึงกันซึ่งมีอยู่ในตัวแทนส่วนใหญ่ของสไตล์:

• ประสิทธิผลที่เกิดจากความสมบูรณ์ของพื้นที่
• ความงดงามของรูปแบบ
• สิ่งที่น่าสมเพชเกินจริง;
• การแตกหักของพลาสติก การโก่งตัว;
• ความซับซ้อน ไม่สมเหตุสมผลเสมอไป

พื้นที่สไตล์บาโรกมีโครงสร้างที่ซับซ้อน ซึ่งแตกต่างจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ให้ความสำคัญกับรูปทรงเรขาคณิตปกติ (สี่เหลี่ยมจัตุรัสวงกลม) ในรูปแบบบาโรกรูปทรงที่ชื่นชอบคือวงรีซึ่งทำให้เกิดความไม่แน่นอนและจินตนาการต่อปริมาตรโดยรวม แต่รูปแบบนี้มักจะเสริมด้วยเส้นโค้งลักษณะของผนังมีส่วนนูนและส่วนเว้า การกำหนดค่าของแผนมีความซับซ้อนโดยปริมาณที่ต่อเนื่องกัน ขอบเขตระหว่างที่แทบจะมองไม่เห็น องค์ประกอบที่อยู่ติดกันจะถูกมองว่าเป็นหนึ่งเดียว พลวัตของพื้นที่ถูกเน้นโดยการกระจายของแสงและเงา บริเวณที่มืดตัดกับส่วนที่สว่างจ้า หนึ่งในเทคนิคที่ใช้บ่อยที่สุดคือลำแสงจากช่องเปิดครึ่งหนึ่ง ซึ่งตัดตัวกลางอากาศตามแนวตั้ง

(ซวิงเกอร์ เดรสเดิน 1719)

การก่อสร้างทางศาสนาได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงยุคบาโรก สิ่งสำคัญอย่างยิ่งต่อโลกทางศาสนาคือความสำเร็จของการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรมที่ยืดเยื้อ โบสถ์คาทอลิกหลักมีปริมาตรเป็นศูนย์กลางโดยมียอดโดมโอ่อ่าที่ส่วนหัว งานส่วนใหญ่ในอาคารดำเนินการโดย Michelangelo และหลังจากแก้ไขเค้าโครง Bernini ก็ทำงานเสร็จ เขาล้อมกรอบจัตุรัสอาสนวิหารด้วยกลุ่มเสาตระหง่าน

(Great Catherine Palace ในรัสเซียในรูปแบบบาร็อค)

สถาปัตยกรรมแบบบาโรกซึ่งเป็นที่นิยมมากในอิตาลี จึงไม่ดึงดูดใจประเทศที่มีแนวคิดแบบโปรเตสแตนต์ เช่น สกอตแลนด์ อังกฤษ เยอรมนีตอนเหนือ สแกนดิเนเวีย แต่ในศตวรรษที่ 17 ชาวออสเตรียหลังจากการรวมอำนาจของจักรพรรดิมักจะเชิญเจ้านายชาวอิตาลีให้ทำงานในพระราชวัง

(พระราชวังฤดูหนาวก็สร้างขึ้นในสไตล์บาร็อคเช่นกัน)

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 สถาปัตยกรรมแบบบาโรกได้รับการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง เส้นตรงถูกแทนที่ด้วยเส้นหักและคดเคี้ยว มีการใช้ปูนปั้น ประติมากรรม กระจกบานใหญ่ กระถางดอกไม้กันอย่างแพร่หลาย ในเวลานี้โครงการขนาดใหญ่ได้รับการพัฒนาและดำเนินการ เทคนิคการก่อสร้างทั้งมวลถูกนำมาใช้เป็นครั้งแรก

บทสรุป

บาโรกเป็นทิศทางโวหารได้รับการพัฒนาในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 - ศตวรรษที่ 18 แนวทางประวัติศาสตร์ในสมัยนั้นถือว่าการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมแห่งความขัดแย้งระหว่างศาสนจักรกับฆราวาส ที่จุดเชื่อมต่อของรสนิยมของสององค์ประกอบสำคัญของสังคม ความหรูหราและความมั่งคั่งโดยเจตนาของบาโรกก็ถือกำเนิดขึ้น จินตนาการที่หลั่งไหลอย่างไร้ขอบเขตของปรมาจารย์ทำให้สไตล์นี้เต็มไปด้วยความเคร่งขรึม, รูปแบบที่งดงาม, ความหุนหันพลันแล่น, ความหลากหลายและองค์ประกอบการตกแต่งที่มากเกินไป ศิลปะของสไตล์นี้แม้จะมีสัญญาณที่ชัดเจน แต่ก็ยังคงพัฒนาและอิ่มตัวด้วยเทคนิคใหม่จนถึงทุกวันนี้

พิสดารเป็นหนึ่งในแนวโน้มทางศิลปะและวรรณกรรมของศตวรรษที่ 17 ซึ่งได้รับการอนุรักษ์และพัฒนาในบางประเทศ (เยอรมนี ออสเตรีย อิตาลี รัสเซีย) และในช่วงยุคตรัสรู้ คำว่า "พิสดาร" มีอยู่หลายภาษา- โปรตุเกส, อิตาลี, ละติน, สเปน - นานก่อนช่วงเวลานี้และมีความหมายแตกต่างกันหลายประการ (หนึ่งในตัวเลขของโวหารในการให้เหตุผลทางวิชาการ, ธุรกรรมทางการเงินประเภทหนึ่ง, ไข่มุกที่มีรูปร่างผิดปกติ) ซึ่งแต่ละความหมายรวมถึงความหมายโดยนัยของ "แปลก ผิด ฟุ่มเฟือย" และมีความหมายแฝงดูหมิ่น บาโรกเริ่มนำมาใช้กับปรากฏการณ์ทางศิลปะ (ดนตรี สถาปัตยกรรม) ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และในศตวรรษที่ 19 ผลงานของนักวิจารณ์ศิลปะกลุ่มแรกก็ปรากฏขึ้น (J. Burckhardt, 1865; G. Wölfflin, 1888) ซึ่งบาโรกถือเป็นปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อพระอาทิตย์ตกดินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ไม่ได้ตีความในทางลบอีกต่อไป ในศตวรรษที่ 20 การฟื้นฟูความงามของบาโรกเริ่มต้นขึ้นในฐานะทิศทางของสถาปัตยกรรม ภาพวาด และดนตรี เป็นเวลานานแล้วที่คำว่า "พิสดาร" ไม่ได้นำไปใช้กับปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมหรือใช้เพียงประปรายในการศึกษาสองสามชิ้น (D. Carducci, 1860; E. Porembovich, 1893) การทำให้แนวคิดของบาโรกถูกต้องตามกฎหมายขั้นสุดท้าย ไม่เพียงแต่ในสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์วรรณกรรมด้วย ได้ดำเนินการในทศวรรษที่ 1930 และในทศวรรษที่ 1950-60 แนววิทยาศาสตร์สำหรับบาโรกปรากฏในการวิจารณ์วรรณกรรม . เห็นได้ชัดว่ารูปลักษณ์ของมันเกี่ยวข้องกับเสียงสะท้อนของโลกทัศน์ทางศิลปะของศตวรรษที่ 20 ที่ "หายนะ" กับโลกทัศน์ของผู้คนในศตวรรษที่ 17 ที่ปั่นป่วนและการทหาร - จุดเริ่มต้นของยุคใหม่ซึ่งคนร่วมสมัยของเรารู้จักตัวเองอย่างรวดเร็วและง่ายขึ้น มากกว่าในศิลปะและวรรณคดีในระยะก่อนๆ ความรู้สึกของความใกล้ชิดความคล้ายคลึงกันของบรรยากาศทางจิตวิญญาณของช่วงเวลาของการพัฒนาวรรณกรรมบาโรกกับบรรยากาศทางปัญญาและจิตใจของศตวรรษที่ 20 ก่อให้เกิดผลงานในสไตล์นีโอบาโรกที่เรียกว่าตลอดหลักสูตรอธิบายถึงความนิยมของ คำนี้บางครั้งปรากฏในชื่อผลงาน (“Baroque Concerto”, 1975, A. Carpentier) เผยให้เห็นรูปแบบความสนใจของการวิจัยเกี่ยวกับศิลปะแบบบาโรก

อย่างไรก็ตาม นักวิชาการสมัยใหม่ถูกบังคับให้กล่าวว่า “งานจำนวนมากเกี่ยวกับบาโรกที่ปรากฏในยุคปัจจุบันได้ทำให้ทฤษฎีของเขามัวหมองเท่านั้น” ผู้เชี่ยวชาญหลายคนเข้าใจคำว่า "พิสดาร" อย่างกว้างขวาง แนวคิดหนึ่งซึ่งย้อนกลับไปถึงงานของ E. d'Ors ถือว่าบาโรกเป็นค่าคงที่ของสไตล์ใด ๆ ซึ่งเป็นช่วงวิกฤตขั้นสุดท้าย โดยเน้นที่บาโรกแบบเฮเลนิสติก ยุคกลาง คลาสสิก และโรแมนติก รวมมากกว่า 20 แบบ อีกแนวคิดหนึ่งที่เสนอโดย G. Gatzfeld ถือว่าบาโรกเป็นประเภททั่วไป ซึ่งรวมถึงประเภทย่อย: กิริยามารยาท คลาสสิก และบาโรก (โรโคโค) การศึกษาที่พิสดารทำหน้าที่เป็นแนวคิดทางประวัติศาสตร์ที่แปลเป็นภาษาท้องถิ่นภายในกรอบลำดับเหตุการณ์บางอย่างก็ค่อนข้างขัดแย้งกันเช่นกัน วันที่ของการดำรงอยู่ของยุคบาโรกมีตั้งแต่กว้างมาก (1527-1800) ไปจนถึงค่อนข้างแคบ (1600-50) บาโรกเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นรูปแบบศิลปะทิศทางของช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม (B.R. Vipper. ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17 และปัญหาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสไตล์บาโรก บาโรก. คลาสสิก. M. , 1966) หรือเป็น " สไตล์แห่งยุค” กล่าวคือ การกำหนดช่วงเวลาทางวัฒนธรรมโดยรวมเป็นประเภทของวัฒนธรรม บางครั้งคำจำกัดความเหล่านี้เข้ากันและกันบางครั้งก็ถูกพิจารณาว่าเป็นเอกสิทธิ์เฉพาะบุคคล: ตามที่ A.V. Mikhailov กล่าวว่า "บาโรกไม่ใช่สไตล์ แต่เป็นอย่างอื่น บาโรกไม่ใช่ทิศทางเช่นกัน... เป็นไปได้ที่จะพูดถึงบาโรกในฐานะ "รูปแบบแห่งยุค"

นักวิจัยนิยามความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะบาโรกกับวรรณกรรมและการเคลื่อนไหวทางศาสนาในศตวรรษที่ 17 ในรูปแบบที่แตกต่างกัน ในงานบางชิ้น บาโรกเป็นผลผลิตจากการต่อต้านการปฏิรูปคาทอลิก โดยเฉพาะ "รูปแบบเยซูอิต" "ศิลปะของสภา ของเทรนต์” ในทางกลับกัน มันเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่ต่อต้านอุดมการณ์ต่อต้านการปฏิรูป (Counter-Reformation ideology) (นี่เป็นวิธีที่บาโรกถูกตีความในการศึกษาของโซเวียตที่มุ่งเป้าไปที่การฟื้นฟูอุดมการณ์ของทิศทาง) ประการที่สาม บาโรกพัฒนาทั้งในหมู่ชาวคาทอลิกและในหมู่นักปฏิรูป โดยไม่ต้องมีพันธะสารภาพ แต่เติบโตขึ้นบนพื้นฐานของศาสนานั้น - ทั้งทางการเมืองและสังคม - ความขัดแย้งที่เป็นจุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ ศิลปะและวรรณกรรมของบาโรกกำลังพัฒนาอย่างแข็งขันมากขึ้นในช่วงเวลาดังกล่าวของยุคใหม่เมื่อสภาวะวิกฤติของสังคมทวีความรุนแรงขึ้น (โดยทั่วไปแล้วนี่คือช่วงที่สามสุดท้ายของวันที่ 16 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ค.ศ. 1580-1660) และในประเทศที่เสถียรภาพทางการเมืองและสังคมไม่คงทนหรือแตกหัก (สเปน เยอรมนี)

บาโรกเป็นผลพวงของวิกฤตทางประวัติศาสตร์ อุดมการณ์ สังคมวัฒนธรรม ศีลธรรม และจิตวิทยาอันลึกซึ้งในช่วงเปลี่ยนผ่านจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสู่ยุคใหม่ มันเติบโตบนพื้นฐานของประสบการณ์ภายในที่รุนแรงจากหายนะภายนอก การทบทวนภาพเก่าของโลก การประเมินความสามารถของมนุษย์ใหม่ ความคิดและค่านิยมที่คุ้นเคย ในวิสัยทัศน์ทางศิลปะของยุคบาโรก ไม่เพียงแต่โลกไม่ใช่ศูนย์กลางของจักรวาลเท่านั้น (เป็นผลสืบเนื่องจากภาพโลกของโคเปอร์นิคัสที่หลอมรวมและพัฒนาอย่างลึกซึ้งในศตวรรษที่ 17) แต่มนุษย์ไม่ใช่มงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ (ศาสนาใหม่ การเคลื่อนไหวเช่นนิกายโปรเตสแตนต์และลัทธิ Jansen มีส่วนในการวิจารณ์แนวคิดนี้) โลกและชีวิตมนุษย์ในโลกนี้ปรากฏเป็นชุดของการต่อต้านที่ไม่ลงรอยกัน การต่อต้าน พวกเขาต่อสู้กันเองอย่างต่อเนื่องและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา กลายเป็นภาพลวงตา ความเป็นจริงรอบตัวบุคคลกลายเป็นความฝัน และสิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือเขาไม่สามารถจับขอบเขตระหว่างสถานะเหล่านี้ได้ เข้าใจว่าเขาอยู่ในตำแหน่งใดในช่วงเวลาหนึ่ง (แสดงโดย P. Calderon "ชีวิตคือความฝัน ", 1636)

ความจริงที่ไม่อาจหยั่งรู้ได้ซึ่งเคลื่อนที่ไม่ได้, ไม่ประสานกัน, โกลาหลที่คน ๆ หนึ่งอาศัยอยู่ - "ต้นอ้อแห่งความคิด" ที่ถูกทิ้งไว้กับพายุทางโลก, "บรรยากาศแห่งความสงสัย" ที่เขาหมกมุ่นอยู่, กระตุ้นความสนใจในตัวลึกลับ, เวทมนต์, อาถรรพ์, ซึ่งเห็นได้ชัดว่าไม่มีทางออกสุดท้าย ชายชาวบาโรกถูกทรมานด้วยความรู้สึกของความเปราะบาง ความไม่แน่นอน และความผันแปรของชีวิต เขาหันไปหาประเพณีของลัทธิสโตอิกโบราณหรือลัทธิเจ้าสำราญ และหลักการเหล่านี้ไม่เพียงต่อต้านในเชิงต่อต้านเท่านั้น แต่ยังรวมเข้าด้วยกันอย่างขัดแย้งในแง่ร้ายของชีวิต เป็นทางแห่งความลำบาก. วรรณกรรมยุคบาโรกพบความสอดคล้องโดยนัยและโวหารกับโลกทัศน์ใหม่ "หลีกเลี่ยงการพูดชัดเจนเกินไป" การชนกันและเจือปนเรื่องน่าเศร้าและเรื่องตลก เรื่องสวยงามและเรื่องอัปลักษณ์ เรื่องประเสริฐและเรื่องต่ำ "เป็น" และ "ดูเหมือน" ใช้คำอุปมาอุปไมยและความขัดแย้ง มีความหลงใหลในการเปลี่ยนแปลงภาพ การเปลี่ยนแปลง และการปลอมตัว บาโรกมักจะพรรณนาโลกว่าเป็นโรงละคร: นำเสนอฉากการแสดงละครลงในผลงานโดยตรง (รวมถึงฉากบนเวที - เทคนิคของ "โรงละครในโรงละคร"); การใช้วิธีตกแต่งและภาพที่หรูหรา (การร้อยคำอุปมาอุปมัยที่ซับซ้อน การสร้างภาพสัญลักษณ์ คำในภาษาบาโรกส่วนใหญ่ทำหน้าที่ของ "การเป็นตัวแทน" และคำอุปมาอุปไมยและอุปมาอุปไมยเป็น "วิธีการสร้างโครงสร้างพิเศษของจิตสำนึก"

งานสร้างสรรค์ของนักเขียนยุคบาโรกคือทำให้ผู้อ่านตื่นเต้นและประหลาดใจ (“เป้าหมายของกวีคือสิ่งอัศจรรย์และน่าทึ่ง ใครก็ตามที่ไม่สามารถทำให้ประหลาดใจได้ ... ให้เขาไปหาผู้สะสม” D. Marino. Sonnet, 1611) ในเวลาเดียวกัน บาโรกพยายามแสดงความซับซ้อนของโลกอย่างครบถ้วน: องค์ประกอบที่ยุ่งยากของงานหลายชิ้น ตัวละครมากมาย โครงเรื่อง ความขัดแย้ง เหตุการณ์ ความหลากหลายของ "ทิวทัศน์" ที่เกิดขึ้น กว้างขวาง ความคิดเห็นทางวิชาการที่มักมาพร้อมกับข้อความของนวนิยาย (“ The Mad Shepherd”, 1627-28, S. Sorel, "Assenat", 1670, F. von Cesena), ละคร ("Papinian", 1659, A. Gryphius) คือ ออกแบบมาเพื่อเปลี่ยนงานเหล่านี้ให้กลายเป็นสารานุกรมสากลประเภทหนึ่ง โลกพิสดารของ "สารานุกรม" ทั้งในฐานะพระธรรมปฐมกาลและในฐานะตัวหนังสือ ประกอบด้วยชิ้นส่วน องค์ประกอบ และ "หัวเรื่อง" ที่แยกจากกันมากมายซึ่งรวมกันเป็นการผสมผสานที่ขัดแย้งและคาดไม่ถึง ทำให้เกิดเขาวงกตแห่งการเล่าเรื่องที่ "ชวนวิงเวียน" "ความฟุ่มเฟือยที่มีเหตุผล" ของบาโรกนั้นเกิดจากความจริงที่ว่านี่เป็นศิลปะเชิงโวหารซึ่งไม่ได้กำหนดให้ตัวเองมีหน้าที่ในการสะท้อนความเป็นจริงโดยตรง พิสดารคำนึงถึงเสมอแม้ว่ามันจะแตกต่างกันไปโดยไม่คาดคิดแม้กระทั่งขัดแย้งกับประเพณีวรรณกรรม วรรณกรรมนี้ใช้ "คำสำเร็จรูป" - ทั้งในแนว "สูง", จริยธรรม - ปรัชญา, ความรัก - จิตวิทยา, "โศกนาฏกรรม" (P. Calderon, O. d'Urfe) และใน "รากหญ้า" ศีลธรรม , ล้อเลียนเสียดสี , แนว "การ์ตูน" (F. Quevedo, Sorel, H. Ya. Grimmelskha uzen) บาโรกมีการนำเสนอในวรรณกรรมยุโรป ไม่เพียงแต่โดยแนวโวหารหลักสองแนวนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระแสต่างๆ มากมาย: ลัทธินอกรีต (ลัทธิกอนโกริซึ่ม) และแนวคิดนิยมในสเปน ลัทธินาวิกโยธินในอิตาลี เสรีภาพและความแม่นยำในฝรั่งเศส โรงเรียนอภิปรัชญาในอังกฤษ "ฆราวาส" และ "ศาสนา" พิสดาร . ทิศทางนี้มีลักษณะประจำชาติบางอย่างในแต่ละประเทศ: ภาษาบาโรกของสเปนมีความตึงเครียดทางปรัชญามากที่สุด, สับสน, ฝรั่งเศสเป็นประเทศที่มีการวิเคราะห์และสติปัญญามากที่สุด, ชาวเยอรมันได้รับผลกระทบทางอารมณ์มากที่สุด บาโรกเป็นศิลปะที่ไม่ต้องการสร้างระบบกฎหมายศิลปะ "กฎ" ที่สอดคล้องกัน มีงานวรรณกรรมและสุนทรียศาสตร์ไม่กี่ชิ้นที่สามารถเรียกได้อย่างถูกต้องว่าโปรแกรมพิสดาร แม้ว่า T. de Vio, Sorel ในฝรั่งเศส, J. Donne ในอังกฤษ, D. Marino ในอิตาลี, Grimmels Hausen ในเยอรมนี สุนทรียศาสตร์แบบบาโรกมีการนำเสนออย่างเต็มที่ในอิตาลี (“Aristotle's Spyglass”, 1655, E.Tesauro) และสเปน (“Wit, or the Art of a Sophisticated Mind”, 1642, B. Graciana): นักทฤษฎีทั้งสองมุ่งเน้นไปที่แนวคิดของ "ความคิดที่เฉียบแหลม" ซึ่งเป็นพื้นฐานของความเฉลียวฉลาดของศิลปินแห่งคำ และยืนยันบทบาทของสัญชาตญาณในการสร้างสรรค์ทางศิลปะ ระบบของประเภทในบาโรกไม่มีความสมบูรณ์และความกลมกลืนเช่นเดียวกับในแนวคลาสสิก อย่างไรก็ตาม แนวความชอบของนักเขียนค่อนข้างชัดเจน: เหล่านี้เป็นกวีนิพนธ์อภิบาล ละครอภิบาล และนวนิยายเกี่ยวกับอภิบาล นวนิยายกล้าหาญที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ , นวนิยายเชิงเปรียบเทียบ, เนื้อเพลงเชิงปรัชญาและการสอน, เสียดสี, บทกวีล้อเลียน, นวนิยายการ์ตูน, โศกนาฏกรรม, ละครเชิงปรัชญา

รายละเอียด หมวดหมู่: ความหลากหลายของสไตล์และแนวโน้มในงานศิลปะและคุณสมบัติของพวกเขา เผยแพร่เมื่อ 24/07/2557 18:16 จำนวนผู้ชม: 6591

พอแบบนี้เรียกไม่ถูก! “ประหลาด อุดมสมบูรณ์ น่าเกรงขาม เสแสร้ง ผิดธรรมชาติ...

ในตอนแรกลักษณะเหล่านี้ฟังดูเหมือนเป็นการเยาะเย้ย และทั้งหมดนี้เพียงเพราะรูปแบบใหม่ไม่สอดคล้องกับหลักการของศิลปะโบราณซึ่งควรสร้างงานศิลปะและต่อมาใช้ลัทธิคลาสสิกและการใช้เหตุผล นั่นคือวิธีนี้เท่านั้นไม่ใช่อย่างอื่น

แต่อย่างที่คุณทราบ ไม่มีอะไรถาวรในโลก ทุกสิ่งไหล เปลี่ยนแปลง และได้รับคุณสมบัติและลำดับความสำคัญใหม่ และตอนนี้ศตวรรษที่ XVII ใหม่ถูกทำเครื่องหมายด้วยรูปแบบใหม่ สไตล์นี้ครอบงำศิลปะทุกประเภทตั้งแต่การตกแต่งภายในและเสื้อผ้าไปจนถึงดนตรี แต่เวลาจะมาถึง - และมันจะถูกแทนที่ด้วยสไตล์ที่แตกต่าง ...
บาโรกมีถิ่นกำเนิดในประเทศใด แน่นอนในอิตาลี อิตาลีเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 17-18 และจากที่นี่ขบวนแห่แห่งชัยชนะของบาโรกทั่วยุโรปก็เริ่มขึ้น ในแต่ละประเทศ พิสดารมีลักษณะพิเศษประจำชาติของตนเอง

คุณสมบัติของสไตล์บาร็อค

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของบาโรกคือความต้องการความเอิกเกริกและความยิ่งใหญ่ บาโรกยังโดดเด่นด้วยพลวัต ความคมชัด ซึ่งแตกต่างอย่างมากจากความสามัคคียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
หากเราพูดถึงยุคสมัยและผู้คนที่อาศัยอยู่ในเวลานั้น คุณจะเห็นความหลงใหลเป็นพิเศษในความบันเทิง เกมไพ่ ในเวลานี้การสวมหน้ากาก ดอกไม้ไฟ ทรงผมสตรีครุย รัดตัว กระโปรงยาวผิดธรรมชาติบนเฟรม และวิกผมแบบแป้งสำหรับผู้ชายก็เป็นที่นิยม โกนหน้า เป็นต้น อย่างที่คุณเห็น การจากไปอย่างรุนแรงจากชีวิตตามธรรมชาติซึ่งถูกปฏิเสธว่าเป็นความป่าเถื่อนและความเย่อหยิ่ง เราต้องจำไว้ว่า Peter I ใช้ความพยายามมากแค่ไหนในการ "ยกระดับ" สังคมรัสเซียในเวลานั้น ในคอลเลกชัน "กระจกแห่งเยาวชนที่ซื่อสัตย์" ซึ่งจัดทำขึ้นตามคำแนะนำของเขาส่วนที่สองนั้นอุทิศให้กับกฎการปฏิบัติสำหรับ "ชายหนุ่ม" และหญิงสาวในตระกูลขุนนางอย่างสมบูรณ์ อันที่จริงนี่เป็นตำรามารยาทเล่มแรกในรัสเซีย ขุนนางหนุ่มได้รับคำแนะนำให้เรียนภาษาต่างประเทศ การขี่ม้า การเต้นรำ และการฟันดาบเป็นอันดับแรก คุณธรรมของเด็กผู้หญิงได้รับการยอมรับว่าเป็นความอ่อนน้อมถ่อมตน, ความเคารพต่อผู้ปกครอง, ความขยันหมั่นเพียรและความเงียบ, ความบริสุทธิ์ทางเพศ องค์ประกอบควบคุมเกือบทุกด้านของชีวิตสาธารณะ: จากกฎการปฏิบัติที่โต๊ะไปจนถึงการบริการสาธารณะ หนังสือเล่มนี้สร้างแบบแผนใหม่ของพฤติกรรมของคนฆราวาสที่หลีกเลี่ยงการเป็นเพื่อนที่ไม่ดี ความฟุ่มเฟือย ความมึนเมา ความหยาบคาย และปฏิบัติตามมารยาททางโลกของชาวยุโรป

บาร็อคในการวาดภาพ

คุณลักษณะเดียวกันของบาโรกในการวาดภาพ: รูปแบบที่เอิกเกริก พลวัตและความสว่างที่จับใจ ความคิดริเริ่มของวัตถุ ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของสไตล์การวาดภาพนี้คือรูเบนส์และคาราวัจโจ

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ (1577-1640)

จิตรกรชาวดัตช์ตอนใต้ (เฟลมิช) ผู้ซึ่งรวบรวมความคล่องตัว ความมีชีวิตชีวาที่ไร้การควบคุม และความเย้ายวนของภาพวาดสไตล์บาโรกของยุโรป

พี.พี. รูเบนส์ "ภาพเหมือนตนเอง" (1623)
ภาพวาดของเขามีความหลากหลายเป็นพิเศษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ขององค์ประกอบ: เขาใช้เส้นทแยงมุม วงรี และก้นหอย จานสีของเขาก็หลากหลายเช่นกัน ความมีชีวิตชีวาของสีเป็นลักษณะเด่นของภาพวาดของเขา ผู้หญิง "รูเบนเซียน" มักจะค่อนข้างคิดมาก แต่พวกเธอดึงดูดด้วยรูปร่างผู้หญิงที่มีน้ำหนักเกิน

พี.พี. รูเบนส์ "การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus" (2161)
เนื้อเรื่องของภาพวาดนี้โดย Rubens เป็นตำนานของพี่น้อง Castor และ Pollux (บุตรของ Zeus และ Leda) ผู้ซึ่งลักพาตัวลูกสาวของกษัตริย์ Leucippus, Gilair และ Phoebe ในเรื่องนี้ รูเบนส์รู้สึกทึ่งกับช่วงเวลาอันน่าทึ่งของการลักพาตัว ซึ่งเปิดโอกาสให้แก้ปัญหาพลาสติกได้มากมาย ภาพถ่ายทอดไดนามิกของการเคลื่อนไหวได้อย่างน่าอัศจรรย์ การเคลื่อนไหวในความเข้าใจของรูเบนส์มีทั้งแรงกระตุ้นทางอารมณ์และความหมายเชิงวางแผน
รูเบนส์ถือเป็นผู้ริเริ่มในการแสดงฉากการล่าสัตว์ ซึ่งมีความโดดเด่นด้วยไดนามิก องค์ประกอบที่คาดไม่ถึง และสีสันที่หลากหลาย

พี.พี. รูเบนส์ "ตามล่าฮิปโป" (2161)

สถาปัตยกรรมบาร็อค

สถาปัตยกรรมแบบบาโรกโดดเด่นด้วยความซับซ้อนและขอบเขตเป็นหลัก ความอุดมสมบูรณ์ของรูปแบบที่ซับซ้อน มักจะเป็นเส้นโค้ง แนวเสาขนาดใหญ่ ที่ด้านหน้าของอาคารและภายใน - มีประติมากรรมมากมาย มักจะเป็นโดมหลายชั้นที่มีรูปร่างซับซ้อน ทำซ้ำไม่รู้จบ ทำซ้ำเทคนิคเดิม

มหาวิหารเซนต์ เปตรา (วาติกัน)
I. Grabar เขียนเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมโรมันในยุคบาโรก: "ความกระตือรือร้นของ Neurasthenic เพิ่มวิธีการแสดงออกทั้งหมดเป็นสองเท่าและสามเท่า: มีคอลัมน์เดี่ยวไม่กี่คอลัมน์และหากเป็นไปได้พวกเขาจะถูกแทนที่ด้วยคอลัมน์ที่จับคู่ หน้าจั่วหนึ่งดูเหมือนจะไม่แสดงออกเพียงพอ และพวกเขาก็ไม่อายที่จะฉีกมันออกเป็นชิ้นๆ เพื่อทำซ้ำอีกอันซึ่งมีสเกลเล็กกว่าในนั้น ในการแสวงหาการเล่นแสงที่งดงาม สถาปนิกจะไม่เปิดเผยรูปแบบทั้งหมดแก่ผู้ชมในทันที แต่นำเสนออย่างค่อยเป็นค่อยไป ทำซ้ำสอง สาม และห้าครั้ง ตาจะสับสนและหลงไปกับคลื่นของรูปแบบที่ทำให้มึนเมาเหล่านี้ และรับรู้ถึงระบบอันซับซ้อนของการขึ้น ลง ออก และเข้าใกล้ ซึ่งตอนนี้เน้นย้ำ ตอนนี้เส้นหายไป ซึ่งคุณไม่รู้ว่าอันไหนจริง? ดังนั้นความประทับใจของการเคลื่อนไหวบางประเภท การวิ่งต่อเนื่องของเส้นและรูปแบบที่ลื่นไหล หลักการนี้แสดงถึงวิธีการ "คลาย" สูงสุดในการแยกส่วนหลายครั้งของบัวซึ่งทำให้เกิดเส้นโค้งที่แปลกประหลาดของบัวที่ด้านบนของอาคาร เทคนิคนี้สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์แห่งบาโรกในระบบทั้งหมดซึ่งซับซ้อนและสมบูรณ์อย่างผิดปกติ สิ่งนี้ควรรวมถึงการรับเสาแบบกลุ่ม เมื่อเสารับเสาแบบครึ่งเสาที่ด้านข้างมากขึ้น เช่นเดียวกับการรับโครงแบนที่ล้อมกรอบช่วงระหว่างเสา ด้วยวิธีการดังกล่าวในสถาปัตยกรรม แทนที่จะเป็นอุดมคติของยุคเรอเนซองส์ที่ชัดเจน มั่นคง และกลมกลืนอย่างสมบูรณ์ในตัวเอง กลับมีการสร้าง "ความรู้สึกคล้ายผี"

รายละเอียดที่โดดเด่นของบาร็อค -ชาวแอตแลนติส(เทลาโมน), caryatids- เพื่อรองรับส่วนโค้งเล่นบทบาทของคอลัมน์มาสคารอน(ภาพประติมากรรมประดับอาคารเป็นรูปหัวคนหรือหัวสัตว์จากด้านหน้า)

บางทีอาจเป็นสถาปัตยกรรมแบบบาโรกที่นำเสนออย่างครบถ้วนและหลากหลาย เป็นเรื่องยากที่จะระบุรายชื่อสถาปนิกทั้งหมดของสไตล์นี้ ขอชื่อไม่กี่ชื่อ: L. Bernini, F. Borromini ในอิตาลี, B. F. Rastrelli ในรัสเซีย, Jan Christoph Glaubitz ในโปแลนด์
ในสถาปัตยกรรมอิตาลี ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของบาโรกคือ Carlo Maderna (1556-1629) การสร้างหลักของเขาคือส่วนหน้าของโบสถ์โรมันแห่งซานตาซูซานนา (1603)

ซานตา ซูซานนา (โรม)
ประติมากร Lorenzo Bernini เป็นสถาปนิกด้วย เขาเป็นเจ้าของการออกแบบจัตุรัสของมหาวิหารเซนต์ ปีเตอร์ในกรุงโรมและการตกแต่งภายในตลอดจนอาคารอื่นๆ

จัตุรัสอาสนวิหารเซนต์ เปตราในกรุงโรม
สไตล์บาโรกกำลังแพร่หลายในสเปน เยอรมนี เบลเยียม (แฟลนเดอร์ส) เนเธอร์แลนด์ รัสเซีย ฝรั่งเศส เครือจักรภพ (โปแลนด์) ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบแปด ในฝรั่งเศสมีสไตล์ของตัวเองปรากฏขึ้นแบบบาโรก - โรโคโค มันไม่ได้มีผลกับการออกแบบภายนอกของอาคาร แต่อยู่ที่การตกแต่งภายในเท่านั้น เช่นเดียวกับการออกแบบหนังสือ เสื้อผ้า เครื่องเรือน และภาพวาด สไตล์นี้เผยแพร่ไปทั่วยุโรปและในรัสเซีย แต่เราจะพูดถึงมันในภายหลัง ตอนนี้เรามาเน้นที่พิสดารของรัสเซีย

พิสดารในรัสเซีย

พิสดารปรากฏในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 (เรียกว่า "Naryshkin baroque", "Golitsyn baroque") ในรัชสมัยของ Peter I สิ่งที่เรียกว่า "Petrine Baroque" (ยับยั้งมากขึ้น) ได้รับการพัฒนาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและปริมณฑลในงานของ D. Trezzini มันเจริญรุ่งเรืองในรัชสมัยของ Elizabeth Petrovna ในงานของ S. I. Chevakinsky และ B. Rastrelli

พิสดารของปีเตอร์

คำนี้ถูกใช้โดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะเพื่ออธิบายลักษณะของรูปแบบศิลปะที่ได้รับการอนุมัติจาก Peter I และใช้กันอย่างแพร่หลายสำหรับการออกแบบอาคารในเมืองหลวงใหม่ของรัสเซียที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมตามตัวอย่างสถาปัตยกรรมโยธาของสวีเดน เยอรมัน และเนเธอร์แลนด์ แม้ว่าจะเป็นไปได้ที่จะลดความหลากหลายของโซลูชันทางสถาปัตยกรรมของสถาปนิกของ Peter ให้เป็นแบบบาโรกในระดับหนึ่งเท่านั้นเนื่องจาก ที่นี่มีคุณสมบัติของความคลาสสิคและโกธิค
สถาปัตยกรรมในสมัยของปีเตอร์มหาราชนั้นโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของโครงสร้างเชิงปริมาตร ความชัดเจนของข้อต่อและความยับยั้งชั่งใจของการตกแต่ง และการตีความเชิงระนาบของส่วนหน้า ซึ่งแตกต่างจาก Naryshkin Baroque ซึ่งเป็นที่นิยมในมอสโกในเวลานั้น Petrine Baroque เป็นตัวแทนของการแตกหักอย่างเด็ดขาดกับประเพณีไบแซนไทน์ที่ครอบงำสถาปัตยกรรมรัสเซียมาเกือบ 700 ปี Golitsyn Baroque มีความคล้ายคลึงกับการออกแบบของอิตาลีและออสเตรีย
ในบรรดาผู้สร้างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกลุ่มแรก ได้แก่ Jean-Baptiste Leblon, Domenico Trezzini, Andreas Schluter, J. M. Fontana, Nicolo Michetti และ G. Mattarnovi พวกเขาทั้งหมดมาถึงรัสเซียตามคำเชิญของปีเตอร์ที่ 1 สถาปนิกแต่ละคนเหล่านี้นำประเพณีของประเทศของพวกเขามาสู่รูปลักษณ์ของอาคารที่กำลังก่อสร้างซึ่งเป็นโรงเรียนสถาปัตยกรรมที่เขาเป็นตัวแทน สถาปนิกชาวรัสเซียเช่น Mikhail Zemtsov กำกับดูแลการดำเนินโครงการของพวกเขาหลอมรวมประเพณีของบาโรกยุโรป

ส่วนประกอบของเปตรอฟสกี้

พวกเขาเป็นต้นแบบของลูกบอลอันสูงส่ง Peter I นำการชุมนุมเข้าสู่ชีวิตทางวัฒนธรรมของสังคมรัสเซียในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1718
แนวคิดนี้ยืมมาจากปีเตอร์จากรูปแบบการพักผ่อนที่เขาเห็นในยุโรป พวกเขาจัดขึ้นในทุกฤดูกาลในฤดูร้อน - ในที่โล่ง โปรแกรมการชุมนุมมีทั้งอาหาร เครื่องดื่ม การเต้นรำ การละเล่นและการสนทนา ตามพระราชกฤษฎีกา การเยี่ยมเยียนสภาไม่เพียงแต่เป็นข้อบังคับสำหรับขุนนางเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภรรยาของพวกเขาด้วย ซึ่งยากูซินสกี โบยาร์เมื่อวานนี้พยายามทุกวิถีทางเพื่อหลีกเลี่ยงการมีส่วนร่วมในการชุมนุมไม่ต้องการแต่งกายด้วยแฟชั่นใหม่และพิจารณาถึงงานอดิเรกที่ไม่เหมาะสม การมีส่วนร่วมในความบันเทิงของผู้หญิงก็ทำให้เกิดความไม่พึงพอใจเช่นกัน เพื่อป้องกัน "การละทิ้งหน้าที่" Yaguzhinsky ตรวจสอบรายชื่อผู้ที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมการประชุมและคำนวณ "netchikov" นั่นเป็นวิธีที่ยากที่แฟชั่นยุโรปจะหยั่งราก (ในกรณีนี้คือสไตล์บาโรก) ในรัสเซีย

โดเมนิโก เตรซซินี (1670-1734)

ชาวอิตาลีที่เกิดในสวิตเซอร์แลนด์ จากปี 1703 เขาทำงานในรัสเซียและกลายเป็นสถาปนิกคนแรกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Trezzini วางรากฐานของโรงเรียนยุโรปในสถาปัตยกรรมรัสเซีย

Peter and Paul Cathedral - หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Domenico Trezzini
ผลงานอื่น ๆ ของเขา:
โครงการที่ซับซ้อนของ Alexander Nevsky Lavra (1715)
สะพาน Anichkov (1721) สร้างใหม่เพื่อเพิ่มความจุของทางข้าม โครงการใหม่นี้เป็นสะพานไม้ 18 ช่วงที่มีสะพานชักอยู่ตรงกลาง การก่อสร้างดำเนินการโดยนาย H. van Bolos ปรมาจารย์ชาวดัตช์

สะพาน Anichkov (มุมมองสมัยใหม่)
มหาวิหารปีเตอร์และพอล (ค.ศ. 1712-1733) ถูกสร้างขึ้นบนที่ตั้งของโบสถ์ไม้ที่มีชื่อเดียวกัน ยอดแหลมของหอระฆังที่มีรูปเทวดาบินถูกสร้างขึ้นโดยนาย H. van Bolos ชาวดัตช์
บ้าน Trezzini (1721-1726) การออกแบบดำเนินการโดย Trezzini เองการก่อสร้างดำเนินการโดย M. Zemtsov
การขยายพระราชวังฤดูหนาวของ Peter I สำหรับ Catherine I (1726-1727)

บาร์โทโลเมโอ ฟรานเชสโก ราสเตรลลี (1700-1771)

ตกลง. Pfandzelt "ภาพเหมือนของ Rastrelli"
สถาปนิกชาวรัสเซียเชื้อสายอิตาลี นักวิชาการด้านสถาปัตยกรรมของ Imperial Academy of Arts ตัวแทนที่สว่างที่สุดของสิ่งที่เรียกว่า Elizabethan Baroque
ผลงานของเขา:

พระราชวัง Rundale (ลัตเวีย) สร้างขึ้นในสไตล์บาโรกตามโครงการของ F. B. Rastrelli สำหรับ E. I. Biron ในปี 1736-1740)
พระราชวัง Mitava (ลัตเวีย) สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 18 ออกแบบโดย Bartolomeo Rastrelli เพื่อเป็นที่พักส่วนหน้าของ Dukes of Courland และ Semigallia ในเมืองหลวง Mitava (ปัจจุบันคือ Jelgava)
พระบรมมหาราชวัง (ปีเตอร์ฮอฟ) ตั้งอยู่บนชายฝั่งทางตอนใต้ของอ่าวฟินแลนด์

โบสถ์แอนดรูว์ (เคียฟ) คริสตจักรออร์โธดอกซ์เพื่อเป็นเกียรติแก่ Apostle Andrew the First-Called; สร้างขึ้นในสไตล์บาโรกโดย Bartolomeo Rastrelli ในปี 1754
วิหาร Smolny (1748-1764), Vorontsov Palace (1749-1757), Great Catherine Palace (1752-1756) - ทั้งหมดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; ศาลา Grotto ใน Tsarskoye Selo (1753-1757), ศาลา Hermitage ใน Tsarskoye Selo (1744-1754), พระราชวังซาร์ในเคียฟ (1752-1770), พระราชวัง Stroganov และพระราชวังฤดูหนาวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1753-1762) ) .

พระราชวังฤดูหนาว (อาศรม)
เฉพาะอาคารที่ยังหลงเหลืออยู่ของสถาปนิกรายนี้เท่านั้นที่มีการระบุไว้ น่าเสียดายที่ไม่ใช่ทุกสิ่งที่สร้างโดย Rastrelli ที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้

บาร็อคในประติมากรรม

ประติมากรที่ยิ่งใหญ่และสถาปนิกที่ได้รับการยอมรับในศตวรรษที่ 17 คือ Lorenzo Bernini ชาวอิตาลี

จิโอวานนี่ โลเรนโซ เบร์นินี (1598-1680)

ดีแอล Bernini "ภาพเหมือนตนเอง"
ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือฉากในตำนานของการลักพาตัว Proserpina โดยเทพเจ้าแห่งยมโลกพลูโตและการเปลี่ยนแปลงที่น่าอัศจรรย์เป็นต้นไม้ของนางไม้ Daphne ที่เทพแห่งแสง Apollo ไล่ตามเช่นเดียวกับกลุ่มแท่นบูชา "The Ecstasy ของนักบุญเทเรซา" ในโบสถ์โรมันแห่งหนึ่ง ประติมากรรมที่มีก้อนเมฆที่แกะสลักจากหินอ่อนและเสื้อผ้าของตัวละครที่พลิ้วไหวในสายลมด้วยความรู้สึกที่เกินจริงในการแสดงละคร แสดงถึงตำแหน่งของประติมากรในยุคนี้ได้อย่างแม่นยำมาก

ดีแอล Bernini "การข่มขืน Proserpina" (2164-2165) แกลเลอรีบอร์เกเซ

ดีแอล Bernini "ความปีติยินดีของ Saint Teresa"

วรรณกรรมพิสดาร

ในวรรณคดียุคบาโรก นักเขียนและกวีมักจะมองว่าโลกแห่งความจริงเป็นเพียงภาพลวงตาหรือความฝัน มักใช้ภาพเชิงเปรียบเทียบ สัญลักษณ์ คำอุปมาอุปมัย เทคนิคการแสดงละคร สิ่งที่ตรงกันข้าม และตัวเลขเชิงโวหาร มีความอยากที่เห็นได้ชัดสำหรับสัญลักษณ์ของกลางคืน, รูปแบบของความอ่อนแอและความไม่เที่ยง, ชีวิต - ความฝัน บทละครเรื่องหนึ่งของ P. Calderon เรียกว่า "ชีวิตคือความฝัน" การกระทำของนวนิยายมักจะถูกถ่ายโอนไปยังโลกสมมติของสมัยโบราณ ไปยังกรีซ นักรบในราชสำนักและสุภาพสตรีถูกพรรณนาว่าเป็นคนเลี้ยงแกะและคนเลี้ยงแกะซึ่งเรียกว่า พระ. ในบทกวี - การอวดรู้การใช้คำอุปมาอุปมัยที่ซับซ้อน โคลง rondo คอนเชตตี (บทกวีสั้น ๆ ที่แสดงความคิดที่เฉียบแหลม) มาดริกัล (งานดนตรีและบทกวีที่มีความรัก) แพร่หลาย
ในรัสเซีย วรรณกรรมบาโรก ได้แก่ S. Polotsky, F. Prokopovich

Simeon Polotsky (ในโลกของ Samuil Gavrilovich Petrovsky-Sitnyanovich, 1629-1680)

บุคคลสำคัญของวัฒนธรรมสลาฟตะวันออก นักเขียนจิตวิญญาณ นักเทววิทยา กวี นักเขียนบทละคร นักแปล พระบาซิเลียน นักโหราศาสตร์ในราชสำนัก เขาเป็นที่ปรึกษาให้กับลูก ๆ ของซาร์แห่งรัสเซีย Alexei Mikhailovich: Alexei, Sophia และ Fedor
เขายังเป็นหนึ่งในกวีรัสเซียคนแรกๆ อีกด้วย ซึ่งเป็นผู้ประพันธ์บทพยางค์ในโบสถ์สลาโวนิกและโปแลนด์ นอกเหนือจากการถอดความบทกวีของ Psalter ภายใต้ชื่อ "Rhyming Psalter" แล้ว Polotsky ยังเขียนบทกวีหลายบทซึ่งประกอบเป็นคอลเลกชั่น "Rhymologion" ซึ่งเขาได้ร้องเพลงเหตุการณ์ต่าง ๆ จากชีวิตของราชวงศ์และข้าราชบริพาร บทกวีทางศีลธรรมและการสอนที่รวมอยู่ใน "Vertograd หลากสี" คอลเลกชันนี้เป็นจุดสุดยอดของผลงานของ Simeon Polotsky รวมถึงหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของวรรณกรรมบาโรกของรัสเซีย
S. Polotsky ยังเขียนคอเมดี้สองเรื่อง (ละครในโรงเรียน) สำหรับโรงละครที่เกิดขึ้นใหม่ Comedy of the Parable of the Prodigal Son ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ

เพลงบาโรก

ดนตรียุคบาโรกปรากฏขึ้นในช่วงท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและนำหน้าดนตรีแบบคลาสสิก รูปแบบที่เสแสร้ง ความซับซ้อน ความเอิกเกริก และไดนามิกก็เป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีเช่นกัน แต่งานหลายชิ้นในยุคบาโรกได้กลายเป็นงานคลาสสิกและยังคงแสดงอยู่จนถึงทุกวันนี้: ความทรงจำโดย Johann Sebastian Bach ผลงานของ George Frideric Handel, The Four Seasons โดย Antonio Vivaldi, Vespers โดย Claudio Monteverdi

เช่น. Osman (Hausmann) "ภาพเหมือนของ J. S. Bach"
ดนตรีสไตล์บาโรกมีลักษณะเฉพาะด้วยเครื่องประดับดนตรี ซึ่งกลายเป็นสิ่งที่ซับซ้อนมากในยุครุ่งเรืองของสไตล์ และวิธีการเล่นเครื่องดนตรีได้พัฒนาขึ้น ขอบเขตของแนวเพลงได้ขยายออกไป ความซับซ้อนของการแสดงดนตรีก็เพิ่มขึ้น ในยุคบาโรกนั่นเอง โอเปร่า. คำศัพท์ทางดนตรีแบบบาโรกจำนวนมากยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน

เอฟเอ็ม de La Cave "ภาพเหมือนของ A. Vivaldi"

แฟชั่นบาร็อค

แฟชั่นของยุคบาโรกสอดคล้องกับฝรั่งเศสในช่วงรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 มันเป็นยุคของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ มารยาทที่เคร่งครัดและพิธีการที่ซับซ้อนครอบงำที่ศาล ชุดสูทขึ้นอยู่กับมารยาท ฝรั่งเศสเป็นผู้นำเทรนด์ในยุโรปดังนั้นแฟชั่นฝรั่งเศสจึงถูกนำมาใช้อย่างรวดเร็วในประเทศอื่น ๆ: แฟชั่นทั่วไปก่อตั้งขึ้นในยุโรปและยังคงรักษาลักษณะประจำชาติไว้ในชุดชาวนาพื้นบ้านเท่านั้น ก่อน Peter I เครื่องแต่งกายแบบยุโรปแทบจะไม่ได้สวมใส่ในรัสเซีย
เครื่องแต่งกายมีความโดดเด่นด้วยความแข็ง ความสง่างาม และเครื่องประดับมากมาย ผู้ชายในอุดมคติคือพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ผู้เป็น "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" นักขี่ม้า นักเต้น นักยิงปืนที่เชี่ยวชาญ เขาเตี้ย เขาจึงใส่ส้นสูง

N. de Largilliere "ภาพเหมือนของ Louis XIV กับครอบครัวของเขา"
ตั้งแต่หลุยส์ขึ้นครองราชย์เมื่ออายุได้ 5 ขวบ แจ็กเก็ตสั้น (เสื้อรัดรูป) ประดับด้วยลูกไม้ กางเกง (เรนเกรฟ) คล้ายกับกระโปรงซึ่งประดับด้วยลูกไม้อย่างหรูหราก็กลายเป็นแฟชั่น Justocor - ประเภทของ caftan, ยาวถึงเข่า, ติดกระดุม, คาดทับ - เข็มขัด เสื้อชั้นในแขนกุดสวมอยู่ใต้ caftan คาฟแทนและยกทรงจะเปลี่ยนเป็นแจ็คเก็ตและเสื้อกั๊กในอีก 200 ปี ปลอกคอของจัสโตคอร์ในตอนแรกเป็นแบบเปิดลงโดยมีปลายเป็นรูปครึ่งวงกลมเหยียดลงและต่อมาก็ถูกแทนที่ด้วยกระทุ้ง นอกจากลูกไม้แล้วยังมีโบว์มากมายบนเสื้อผ้า ก่อนพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 รองเท้าบูท (รองเท้าบูทยาวเหนือเข่า) เป็นที่นิยม พวกเขายังสวมรองเท้าบู๊ตที่ลูกบอล พวกเขายังคงสวมใส่ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 แต่เฉพาะในการรณรงค์ทางทหารเท่านั้น ในสภาพแวดล้อมพลเรือน รองเท้าจะออกมาด้านบน จนถึงปี ค.ศ. 1670 พวกเขาตกแต่งด้วยหัวเข็มขัดและคันธนู หัวเข็มขัดที่ตกแต่งอย่างประณีตเรียกว่าอักกราฟ
ผู้ชายสวมวิกฟูฟ่องที่ติดขึ้นสูงและไหลบ่า วิกเข้ามาใช้ในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 ซึ่งมีศีรษะล้าน ต่อมาพวกเขาก็งดงามยิ่งขึ้น หมวกในยุค 1660 เป็นปีกกว้างที่มีมงกุฎสูง ในตอนท้ายของศตวรรษ พวกเขาถูกแทนที่ด้วยหมวกง้าง ซึ่งยังคงเป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 18

พิสดารในเสื้อผ้า
ชุดของผู้หญิงเรียงรายไปด้วยกระดูกปลาวาฬ มันค่อยๆขยายไปที่ด้านล่าง ด้านหลังมีรถไฟสวมอยู่ เครื่องแต่งกายของผู้หญิงเต็มรูปแบบประกอบด้วยกระโปรงสองตัว: อันล่าง (fripon, เบา) และอันบน (เจียมเนื้อเจียมตัว, เข้มกว่า) มองเห็นกระโปรงชั้นในด้านบนแยกออกไปด้านข้างจากด้านล่างของเสื้อท่อนบน ด้านข้างของกระโปรงตกแต่งด้วยผ้าม่าน ผ้าม่านอยู่ที่ขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกด้วย เอวแคบรัดตัวอยู่ใต้ชุด
ในช่วงทศวรรษที่ 1660 ทรงผม Mancini และ Sevigne เป็นที่นิยม และต่อมาทรงผมแบบ Fontange ก็เข้ามาเป็นแฟชั่น นี่คือทรงผมสูงหลายลอน

ร่มเข้ามาในแฟชั่นสำหรับผู้หญิง - ผ้าพันคอแฟน ๆ เครื่องสำอางถูกใช้อย่างไร้ขอบเขต: แมลงวันทุกชนิดถูกปั้นบนใบหน้า (แมลงวันสีดำสร้างความแตกต่างกับใบหน้าที่ทาแป้งและวิกผม) ชายและหญิงถือไม้เท้า
วัสดุที่ได้รับความนิยมในสมัยนั้น ได้แก่ ผ้าขนสัตว์ ผ้ากำมะหยี่ ผ้าซาติน ผ้าแพรแข็ง ผ้าแพรแข็ง ผ้ามัวร์ ผ้ากัมลอต ผ้าฝ้าย

บาร็อคในการตกแต่งภายใน

ความหรูหราที่ฉูดฉาดเป็นเรื่องปกติของที่นี่ จิตรกรรมฝาผนังเริ่มแพร่หลายแม้ว่าจะเป็นที่นิยมมาก่อน

การตกแต่งภายในแบบบาร็อค
การตกแต่งภายในใช้สีจำนวนมากและรายละเอียดการตกแต่งที่หรูหราขนาดใหญ่: เพดานที่ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ผนังหินอ่อน การปิดทอง ความแตกต่างของสีมีลักษณะเฉพาะ เช่น พื้นหินอ่อนตกแต่งด้วยกระเบื้องลายตารางหมากรุก เครื่องประดับปิดทองมากมายเป็นคุณลักษณะเฉพาะของบาร็อค
เฟอร์นิเจอร์เป็นชิ้นงานศิลปะและมีไว้เพื่อตกแต่งภายใน เก้าอี้ โซฟา และอาร์มแชร์หุ้มด้วยผ้าราคาแพง เตียงขนาดใหญ่พร้อมหลังคาและผ้าคลุมเตียงที่ไหลลงมา ตู้เสื้อผ้าขนาดยักษ์เป็นที่แพร่หลาย

กระจกประดับด้วยประติมากรรมและปูนปั้นลวดลายดอกไม้ วอลนัตใต้และซีลอนมะเกลือมักถูกใช้เป็นวัสดุเฟอร์นิเจอร์
สไตล์บาร็อคเหมาะสำหรับห้องขนาดใหญ่เท่านั้นเนื่องจากเฟอร์นิเจอร์และของตกแต่งขนาดใหญ่ใช้พื้นที่จำนวนมาก อย่างไรก็ตามมีแนวโน้มที่จะกลับมา - บางห้องติดตั้งสไตล์นี้