บ้าน › อุปกรณ์ไฟฟ้า › มัณฑนศิลป์และประยุกต์ศิลปวัฒนธรรมพื้นบ้าน. ศิลปหัตถกรรมพื้นบ้าน: ปัญหาการพัฒนาในบริบทของการปฏิรูปสังคม

มัณฑนศิลป์และประยุกต์ศิลปวัฒนธรรมพื้นบ้าน. ศิลปหัตถกรรมพื้นบ้าน: ปัญหาการพัฒนาในบริบทของการปฏิรูปสังคม

ศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้านเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและมีหลายแง่มุม ประกอบด้วยทิศทาง ประเภท แบบฟอร์มต่างๆ แต่ทั้งหมดนี้รวมกันโดยการผสมผสานระหว่างประโยชน์ใช้สอยของผลิตภัณฑ์กับความงามตามธรรมชาติของรูปลักษณ์ที่มาจากธรรมชาติโดยรอบ (69, p. 263)

ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรม มีอิทธิพลอย่างแข็งขันต่อการก่อตัวของรสนิยมทางศิลปะ เสริมสร้างศิลปะระดับมืออาชีพ และวิธีการแสดงออกทางสุนทรียภาพทางอุตสาหกรรม

ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านเรียกว่าศิลปะที่มาหาเราจากส่วนลึกของศตวรรษ จากส่วนลึกของรุ่นสู่รุ่น ศิลปะเป็นกลุ่มส่วนใหญ่ที่ก่อตัวขึ้นในสภาพแวดล้อมของชาวบ้านและชาวนา

ประเพณีในด้านศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านรวมถึงสัดส่วนและรูปร่างที่แสดงออกมากที่สุดของวัตถุที่เลือกและขัดเกลาโดยช่างฝีมือหลายชั่วอายุคน โทนสี การแสดงศิลปะของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ พืชและสัตว์ในเครื่องประดับบนพื้นฐานของ ซึ่งวัฒนธรรมไม้ประดับนี้ก่อตัวขึ้นและทักษะที่สั่งสมมานานนับศตวรรษในงานฝีมือการแปรรูปวัสดุธรรมชาติต่างๆ จากรุ่นสู่รุ่น เฉพาะสิ่งที่สำคัญ ก้าวหน้า สิ่งที่ผู้คนต้องการและสามารถพัฒนาต่อไปได้ถูกส่งต่อไป

ใน Ancient Rus 'ทั้งชีวิตของผู้คนเต็มไปด้วยความปรารถนาเพื่อความงามและความกลมกลืนกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ บ้าน, เตาไฟ, เฟอร์นิเจอร์, เครื่องมือ, เสื้อผ้า, เครื่องใช้, ของเล่น - ทุกสิ่งที่มือของช่างฝีมือพื้นบ้านสัมผัสนั้นเป็นตัวเป็นตนในความรักของพวกเขา สำหรับดินแดนบ้านเกิดของพวกเขาและสัมผัสได้ถึงความงามโดยกำเนิด จากนั้นของใช้ในบ้านธรรมดาก็กลายเป็นงานศิลปะ ความงามของรูปแบบของพวกเขาเสริมด้วยเครื่องประดับตกแต่งในรูปแบบของเครื่องประดับ, ภาพคน, สัตว์, นก, ฉาก

ตั้งแต่สมัยโบราณช่างฝีมือพื้นบ้านใช้สิ่งที่ธรรมชาติมอบให้ในงานของพวกเขา - ไม้, ดินเหนียว, กระดูก, เหล็ก, ผ้าลินิน, ขนสัตว์ ธรรมชาติเป็นแหล่งแรงบันดาลใจหลักสำหรับช่างฝีมือมาโดยตลอด แต่การรวมภาพของธรรมชาติไว้ในผลงานของพวกเขา อาจารย์ไม่เคยลอกเลียนมันอย่างแท้จริง สว่างไสวด้วยจินตนาการพื้นบ้าน บางครั้งความเป็นจริงก็ได้รับคุณลักษณะที่น่าอัศจรรย์เหมือนเทพนิยาย ซึ่งความจริงกับเรื่องแต่งดูเหมือนจะแยกจากกันไม่ได้

นับเป็นความริเริ่มของศิลปหัตถกรรมพื้นบ้าน การแสดงออกและสัดส่วนอันเป็นเอกลักษณ์ที่สร้างแรงบันดาลใจและเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินมืออาชีพต่อไป อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเข้าใจและคิดใหม่เกี่ยวกับความลึกซึ้งและศักยภาพทางวิญญาณของมันทั้งหมด

ในสภาพปัจจุบัน ความต้องการของผู้คนสำหรับศิลปะพื้นบ้านเพื่อความถูกต้องและจิตวิญญาณกำลังเพิ่มขึ้น แต่เพื่อค้นหาวิธีการอนุรักษ์ศิลปะพื้นบ้าน การพัฒนาให้เกิดผลนั้นเป็นไปได้โดยการทำความเข้าใจแก่นแท้ ความคิดสร้างสรรค์ และจิตวิญญาณของมัน ซึ่งอยู่ในวัฒนธรรมสมัยใหม่

ศิลปหัตถกรรมพื้นบ้านมีหลากหลาย ได้แก่ งานเย็บปักถักร้อย งานเซรามิก งานเคลือบเงา งานทอพรม งานแปรรูปไม้ หิน โลหะ กระดูก เครื่องหนัง ฯลฯ

การแปรรูปไม้อย่างมีศิลปะต้นไม้เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์โบราณของรัสเซีย ในตำนานสลาฟโบราณ ต้นไม้แห่งชีวิตเป็นสัญลักษณ์ของจักรวาล สวนที่ร่มรื่นและป่าต้นโอ๊ก พุ่มไม้หนาทึบลึกลับ และขอบป่าสีเขียวอ่อนดึงดูดผู้ที่ชื่นชอบความงามมาตั้งแต่สมัยโบราณ ปลุกพลังความคิดสร้างสรรค์ในคนของเรา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ไม้เป็นหนึ่งในวัสดุธรรมชาติที่ช่างฝีมือพื้นบ้านชื่นชอบมากที่สุด

ในส่วนต่าง ๆ ของรัสเซียงานไม้ประเภทดั้งเดิมได้พัฒนาขึ้น แต่ละคนมีประวัติและคุณลักษณะเฉพาะของตัวเอง

การแกะสลัก Abramtsevo-Kudrinskaya

แจกันตกแต่ง

ผลิตภัณฑ์โบโกรอดสค์ทำจากไม้เนื้ออ่อน - ลินเด็น, ต้นไม้ชนิดหนึ่ง, แอสเพน เครื่องมือหลักของช่างฝีมือพื้นบ้านคือขวาน มีด Bogorodsk แบบพิเศษ และชุดสิ่วกลมหลายขนาด ใบมีดของมีด Bogorodsk ปลายเป็นมุมสามเหลี่ยมและลับคมจนคมกริบ

งานแกะสลักโบโกรอดสกายา ไอ. เค. สตูลอฟ

"ซาร์โดดอนและโหราจารย์"

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา เทคนิคการแกะสลักมู่เล่ได้พัฒนาขึ้น ผลิตภัณฑ์ใด ๆ ที่ถูกตัดด้วยมีด "ทันที" ทำความสะอาดทันที รวดเร็ว แม่นยำ โดยไม่ต้องมีการเตรียมร่างเบื้องต้นในรูปวาดหรือดินเหนียว

ของเล่น Bogorodsk นั้นน่าสนใจไม่เพียง แต่สำหรับการแกะสลักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการออกแบบดั้งเดิมด้วย ส่วนใหญ่มักเป็นของเล่นที่มีการเคลื่อนไหว ฮีโร่ดั้งเดิมของพวกเขาคือหมี Bogorodsk ซึ่งเป็นลูกหมีที่ฉลาดและว่องไวแสดงร่วมกับผู้ชายคนหนึ่ง

งานแกะสลักโบโกรอดสกายา เทียบกับ ชิชกิน. ของเล่น "นักผจญเพลิง"

ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซียแบบดั้งเดิมคือการผลิตผลิตภัณฑ์ที่ออกแบบอย่างมีศิลปะจากเปลือกไม้เบิร์ช เปลือกไม้เบิร์ช.

แม้แต่ในสมัยโบราณ เปลือกไม้เบิร์ชก็ดึงดูดผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะพื้นบ้านด้วยความขาวที่แวววาว เมื่อผ่านกรรมวิธีแล้ว เปลือกต้นเบิร์ชยังคงรักษาคุณสมบัติตามธรรมชาติไว้: ความนุ่มนวล ความนุ่มนวล ความยืดหยุ่น และความแข็งแรงที่น่าทึ่ง ซึ่งใช้ทำภาชนะสำหรับบรรจุของเหลว นม และน้ำผึ้ง เป็นที่ทราบกันดีว่าในดินแดนป่าของรัสเซีย - Vologda, Arkhangelsk, Olonets, Vyatka, Vladimir, Nizhny Novgorod เช่นเดียวกับใน Urals และ Siberia - ใน Perm จังหวัด Tobolsk งานฝีมือได้พัฒนามาตั้งแต่สมัยโบราณ ที่มีชื่อเสียงสำหรับต้นเบิร์ช ผลิตภัณฑ์จากเปลือกไม้

เหล่านี้รวมถึงเรือเปิดกว้างต่ำ - หมากฮอส นักมวยและ nabirushkas ส่วนสำคัญแสดงด้วยเครื่องจักสาน เหล่านี้รวมถึงเครื่องปั่นเกลือ, รองเท้าหวาย - ฟอร์ด, ผ้าคลุม, กระเป๋า - แผ่นรองไหล่ สิ่งของเครื่องใช้ที่ซับซ้อนและใช้เวลานานที่สุดคือบีทรูท, กล่อง, ทูสกี้

อังคาร

อุสตีก์ผู้ยิ่งใหญ่ อังคาร ก. มาร์โควา

ตัดเปลือกไม้เบิร์ช

การแปรรูปหินอย่างมีศิลปะความเฉพาะเจาะจงของวัสดุ - ความแข็ง ความแข็งแรง ความสวยงาม และสีสันที่หลากหลาย - เป็นตัวกำหนดการใช้หินแข็งอย่างแพร่หลายในอุตสาหกรรมเครื่องประดับ นี่เป็นพื้นที่พิเศษของการแปรรูปหินแข็งซึ่งปัจจุบันแพร่หลายมาก สร้อยคอ จี้ เข็มกลัด สร้อยข้อมือ แหวน ต่างหู ปิ่นปักผม - ผลิตภัณฑ์หินแข็งหลากหลายประเภท

ช่างฝีมือที่ทำงานเกี่ยวกับการสร้างเครื่องประดับอาศัยประเพณีที่ร่ำรวยที่สุดของศิลปะนี้ในรัสเซีย ศิลปินพยายามดึงเอาความงามตามธรรมชาติของหินออกมา โดยใช้พื้นผิวที่ไม่ได้เจียระไน ซึ่งเฉดสีและองค์ประกอบตามธรรมชาติจะมองเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ

นอกจากเครื่องประดับแล้วยังมีผลิตภัณฑ์อีกมากมายที่ทำจากหินแข็ง เช่น แจกันประดับขนาดเล็ก ถาดใส่เครื่องประดับ ชุดโต๊ะทำงานสำหรับเครื่องเขียน รูปปั้นสัตว์จิ๋ว

แกะสลักหิน.

แอล.เอ็น. ปูซานอฟ แจกัน "ฤดูใบไม้ร่วง" หินแกะสลัก.

ที.ช. ออนดาร์ แพะกับเด็ก

แกะสลักกระดูก.กระดูกเป็นวัสดุที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในสมัยโบราณ

งานฝีมือทางศิลปะสำหรับการแปรรูปกระดูกได้พัฒนาขึ้นในภาคเหนือเป็นส่วนใหญ่ งาช้าง งาแมมมอธ งาวอลรัสเป็นวัสดุสำหรับแปรรูปทางศิลปะช่างฝีมือพื้นบ้านสามารถระบุและใช้คุณสมบัติที่โดดเด่นของวัสดุสำหรับผลิตภัณฑ์ทางศิลปะ

งาช้างแมมมอธมีโทนสีและพื้นผิวสีเหลืองสวยงามในรูปแบบของตาข่ายขนาดเล็ก เนื่องจากความแข็ง ขนาดที่น่าประทับใจ สีสันที่สวยงาม จึงเหมาะสำหรับการสร้างผลิตภัณฑ์ศิลปะที่หลากหลาย จากนั้นคุณสามารถทำแจกัน, ถ้วย, รูปปั้นตกแต่งโต๊ะ, ผลิตภัณฑ์ที่มีการแกะสลักฉลุ

Walrus tusk - วัสดุสีขาวเหลืองที่สวยงามมันถูกใช้เพื่อสร้างประติมากรรมขนาดเล็กผลิตภัณฑ์ต่าง ๆ ด้วยการแกะสลักแบบ openwork และการแกะสลักเช่นเดียวกับการแกะสลัก นอกจากกระดูกประเภทหลักเหล่านี้แล้วยังมีการใช้กระดูกสัตว์อย่างง่าย - ทาร์ซัสและเขาวัวเพื่อสร้างผลิตภัณฑ์ทางศิลปะ แม้ว่าหลังจากการฟอกสีและล้างไขมันแล้ว กระดูกสัตว์ทั่วไปจะกลายเป็นสีขาว แต่ก็ไม่มีคุณสมบัติ ความสวยงาม สี และความแข็งที่วอลรัสและงาช้างแมมมอธมี

การแกะสลักกระดูกโคลมโมโกรี แจกันตกแต่ง "ฤดูใบไม้ผลิ" กระดูกวอลรัส. แกะสลักฉลุ

กระดูกแกะสลัก.

แอล. ไอ. เทยูติน. "การฆ่าวอลรัสในมือใหม่"

กระดูกแกะสลัก. กล่องยานัตถุ์ตั้งโต๊ะ

"โทนี่", 2519 A.V. ลีอองตีฟ

กระดูกแกะสลัก.

เอ็น. คิลิโล.

ครอบครัวหมี

การแปรรูปโลหะอย่างมีศิลปะมีประเพณีโบราณ การเกิดขึ้นของศูนย์แปรรูปโลหะศิลป์ในพื้นที่ใดพื้นที่หนึ่งมีสาเหตุมาจากเหตุผลทางประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ และเศรษฐกิจหลายประการ

สีดำรัสเซีย. เท้า. ศตวรรษที่ 17 คลังแสง

อันดับ มสตีโอรา.

แจกันขนม.

ทองแดง, ลวดลาย, เงิน

เซรามิกพื้นบ้าน.เซรามิกส์ - สิ่งของต่างๆ ที่ทำจากดินเผา พวกเขาทำโดยช่างปั้น เมื่อใดก็ตามที่มีดินสำรองตามธรรมชาติที่เหมาะสำหรับการแปรรูป ช่างปั้นหม้อต้นแบบจะทำชาม เหยือก จาน ขวด และสิ่งของอื่น ๆ ที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในชีวิตประจำวันโดยผู้คนในรูปทรงและการตกแต่งต่าง ๆ

เซรามิกสโกปินสกี้ เหยือก.

ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19

Gzhel เซรามิกส์ใน Gzhel ภูมิภาคมอสโกมีการผลิตผลิตภัณฑ์เซรามิกมานานแล้วซึ่งดำเนินการโดยประชากรเกือบทั้งหมดของหมู่บ้านในท้องถิ่น

แล้วในศตวรรษที่สิบสอง ช่างฝีมือ Gzhel มีชื่อเสียงในด้านเครื่องปั้นดินเผา และดินเหนียวที่พวกเขาใช้ก็มีคุณภาพสูง

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ปรมาจารย์ Gzhel เริ่มผลิตผลิตภัณฑ์โดยใช้เทคนิค majolica ซึ่งทาสีบนเคลือบฟันดิบ จาน, kvass, เหยือก ตกแต่งด้วยภาพวาดสีเขียวเหลืองม่วง พวกเขาแสดงภาพดอกไม้ ต้นไม้ สถาปัตยกรรม ฉากโครงเรื่องทั้งหมด

เรือได้รับการตกแต่งด้วยรูปปั้น: ร่างมนุษย์, นก, สัตว์ที่ถ่ายโอนตามเงื่อนไข ประติมากรรมถูกสร้างขึ้นแยกต่างหาก

เซรามิกส์. AI. โรซโก

Kvass บนนกสองตัว เซรามิกส์. Z.V. โอคุโลวา. ชุดกาน้ำชา

ทอลูกไม้.ลูกไม้ทอมือของรัสเซียเป็นที่รู้จักในประวัติศาสตร์ของงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านของเราตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 การทอลูกไม้ทำมือเกิดขึ้นและเป็นรูปเป็นร่างทันทีในฐานะงานฝีมือพื้นบ้านโดยไม่ต้องผ่านขั้นตอนของงานฝีมือในบ้าน ลูกไม้ยุโรปตะวันตกเริ่มเจาะรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 ใช้เป็นเครื่องประดับสำหรับเสื้อผ้าของขุนนางและเจ้าของที่ดิน ด้วยการแพร่กระจายของแฟชั่นสำหรับลูกไม้และการตัดแต่งลูกไม้ขุนนางหลายคนจึงตั้งเวิร์คช็อปทำลูกไม้แบบเสิร์ฟ ลูกไม้ยุคแรก ๆ ย้อนหลังไปถึงช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มักทำด้วยด้ายสีทองและเงินพร้อมกับไข่มุก .

ลูกไม้ Vologda

Yelets ลูกไม้

เย็บปักถักร้อย- ศิลปะประยุกต์ที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่ง ศิลปะนี้มีมาแต่สมัยโบราณและสืบทอดกันมาจากรุ่นสู่รุ่น ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา วงกลมของลวดลายดั้งเดิม ธรรมชาติของสีค่อยๆ พัฒนาขึ้น และพัฒนาเทคนิคมากมายสำหรับการปัก

การเย็บปักถักร้อยพื้นบ้านดำเนินการโดยไม่มีการวาดเบื้องต้น ช่างปักรู้จักรูปแบบของพวกเขาด้วยหัวใจ หลอมรวมและจดจำลวดลายเหล่านั้นไปพร้อมกับฝึกฝนกระบวนการดำเนินการให้เชี่ยวชาญ ลวดลายดั้งเดิมที่สำคัญอันเป็นลักษณะเฉพาะของแต่ละท้องถิ่นได้คงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ (69, หน้า 263-304)

เย็บปักถักร้อยของ Mstyora

เย็บปักถักร้อย Ivanovo การปักครอสติช

งานฝีมือพื้นบ้านเป็นสิ่งที่ทำให้วัฒนธรรมของเราร่ำรวยและมีเอกลักษณ์ วัตถุทาสี ของเล่น และผลิตภัณฑ์จากผ้าถูกนำออกไปโดยนักท่องเที่ยวต่างชาติเพื่อระลึกถึงประเทศของเรา

เกือบทุกมุมของรัสเซียมีงานเย็บปักถักร้อยประเภทของตัวเองและในเนื้อหานี้เราได้รวบรวมผลงานที่สว่างที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุด

ของเล่นไดมโคโว

ของเล่น Dymkovo เป็นสัญลักษณ์ของภูมิภาค Kirov โดยเน้นย้ำถึงประวัติศาสตร์อันยาวนานและยาวนาน ปั้นจากดินเหนียว ตากแห้งแล้วเผาในเตาเผา หลังจากนั้นจะทาสีด้วยมือ แต่ละครั้งจะสร้างสำเนาที่ไม่ซ้ำกัน ไม่มีของเล่นสองชิ้นที่เหมือนกัน

ภาพวาด Zhostovo

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 พี่น้อง Vishnyakov อาศัยอยู่ในหมู่บ้านแห่งหนึ่งใกล้กรุงมอสโก ในอดีต Troitskaya volost (ปัจจุบันคือเขต Mytishchi) และพวกเขาทาสีถาดโลหะเคลือบ ชามใส่น้ำตาล พาเลท กล่องเปเปอร์มาเช่ กล่องใส่บุหรี่ , แคดดี้ชา , อัลบั้ม และอื่น ๆ ตั้งแต่นั้นมา การวาดภาพศิลปะในสไตล์ Zhostovo เริ่มได้รับความนิยมและดึงดูดความสนใจในงานนิทรรศการมากมายทั้งในประเทศและต่างประเทศ

คอคโลมา

โคโคมาเป็นหนึ่งในงานฝีมือรัสเซียที่สวยงามที่สุดซึ่งมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 17 ใกล้ Nizhny Novgorod นี่คือภาพวาดตกแต่งเฟอร์นิเจอร์และเครื่องใช้ไม้ซึ่งไม่เพียง แต่เป็นที่รักของผู้ที่ชื่นชอบของโบราณของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่อาศัยอยู่ในต่างประเทศด้วย

ลวดลายสมุนไพรที่เกี่ยวพันอย่างประณีตของผลเบอร์รี่สีแดงสดใสและใบไม้สีทองบนพื้นหลังสีดำสามารถชื่นชมได้ไม่รู้จบ ดังนั้นแม้แต่ช้อนไม้แบบดั้งเดิมที่นำเสนอในโอกาสที่ไม่สำคัญที่สุด ก็ยังทิ้งความทรงจำของผู้บริจาคที่ใจดีและยาวนานที่สุดไว้ในผู้รับ

ภาพวาด Gorodets

ภาพวาด Gorodets มีมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 รูปแบบที่สดใสและกระชับสะท้อนถึงฉากประเภทต่างๆ รูปม้า ไก่ตัวผู้ เครื่องประดับดอกไม้ ภาพวาดเสร็จสิ้นด้วยจังหวะอิสระด้วยจังหวะกราฟิคสีขาวและดำ ตกแต่งล้อหมุน เฟอร์นิเจอร์ บานประตูหน้าต่าง ประตู

มาลาไคต์อูราล

แหล่งแร่มาลาไคต์ที่รู้จักกันอยู่ในเทือกเขาอูราล แอฟริกา ออสเตรเลียใต้ และสหรัฐอเมริกา อย่างไรก็ตาม ในแง่ของสีสันและความสวยงามของลวดลาย มาลาไคต์จากต่างประเทศไม่สามารถเทียบได้กับเทือกเขาอูราล ดังนั้นมาลาไคต์จากเทือกเขาอูราลจึงถือว่ามีค่าที่สุดในตลาดโลก

Gusevskoy คริสตัล

ผลิตภัณฑ์ที่ผลิตในโรงงานคริสตัลในเมือง Gus-Khrustalny สามารถพบได้ในพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก ของที่ระลึกแบบรัสเซียดั้งเดิม, ของใช้ในครัวเรือน, ชุดสำหรับโต๊ะเทศกาล, เครื่องประดับหรูหรา, กล่อง, ตุ๊กตาทำมือ สะท้อนถึงความงามของธรรมชาติพื้นเมือง ขนบธรรมเนียม และค่านิยมดั้งเดิมของรัสเซีย ผลิตภัณฑ์คริสตัลสีเป็นที่นิยมโดยเฉพาะ

แม่ลูกดก

เด็กหญิงหน้ากลมและอวบอิ่มในผ้าพันคอและชุดพื้นบ้านของรัสเซียชนะใจผู้ชื่นชอบของเล่นพื้นบ้านและของที่ระลึกที่สวยงามทั่วโลก

ตอนนี้ matryoshka ไม่ได้เป็นเพียงของเล่นพื้นบ้าน แต่เป็นผู้รักษาวัฒนธรรมรัสเซีย: มันเป็นของที่ระลึกที่น่าจดจำสำหรับนักท่องเที่ยวโดยมีฉากเกมเรื่องราวในเทพนิยายและทิวทัศน์พร้อมทิวทัศน์ที่ประณีต Matryoshka กลายเป็นของสะสมล้ำค่าที่มีราคามากกว่าหนึ่งร้อยดอลลาร์

เคลือบฟัน

เข็มกลัด สร้อยข้อมือ จี้แบบวินเทจซึ่ง "เข้ามา" อย่างรวดเร็วในแฟชั่นสมัยใหม่นั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าเครื่องประดับที่ทำโดยใช้เทคนิคการเคลือบ ศิลปะประยุกต์ประเภทนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในภูมิภาค Vologda

อาจารย์พรรณนาเครื่องประดับดอกไม้ นก สัตว์บนเครื่องเคลือบสีขาวโดยใช้สีที่หลากหลาย จากนั้นศิลปะการเคลือบหลายสีก็เริ่มสูญหายไปและเริ่มถูกแทนที่ด้วยการเคลือบสีเดียว: ขาวน้ำเงินและเขียว ตอนนี้ทั้งสองสไตล์รวมกันเรียบร้อยแล้ว

ทูลาซาโมวาร์

ในเวลาว่าง Fyodor Lisitsyn พนักงานของ Tula Arms Plant ชอบทำบางอย่างจากทองแดง และครั้งหนึ่งเคยทำกาโลหะ จากนั้นลูกชายของเขาก็เปิดร้านกาโลหะซึ่งขายผลิตภัณฑ์ทองแดงซึ่งประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม

กาโลหะ Lisitsyn มีชื่อเสียงจากรูปทรงและพื้นผิวที่หลากหลาย: ถัง, แจกันที่มีการไล่และแกะสลัก, กาโลหะรูปไข่ที่มีก๊อกรูปปลาโลมา, ที่จับรูปห่วงและที่ทาสี

จิ๋ว Palekh

จิ๋ว Palekh เป็นวิสัยทัศน์พิเศษที่ลึกซึ้งและเป็นบทกวีของโลกซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของความเชื่อและเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ภาพวาดใช้โทนสีน้ำตาลส้มและเขียวอมฟ้า

ภาพวาด Palekh ไม่มีความคล้ายคลึงกันในโลกทั้งใบ มันถูกทำบนเปเปอร์มาเช่และจากนั้นจึงย้ายไปที่พื้นผิวของโลงศพที่มีรูปร่างและขนาดต่างๆ

เกล

พุ่มไม้ Gzhel ซึ่งเป็นเขตของหมู่บ้าน 27 แห่งที่ตั้งอยู่ใกล้กับกรุงมอสโก มีชื่อเสียงในด้านดินเหนียวซึ่งถูกขุดที่นี่ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 ในศตวรรษที่ 19 ปรมาจารย์ Gzhel เริ่มผลิตไฟกึ่งไฟ ไฟและเครื่องลายคราม สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือผลิตภัณฑ์ที่ทาสีด้วยสีเดียว - สีเคลือบสีน้ำเงินที่ใช้กับแปรงพร้อมการแสดงรายละเอียดกราฟิก

ผ้าคลุมไหล่ Pavlovo Posad

ผ้าคลุมไหล่ Pavloposad ที่สดใสและเบาของผู้หญิงนั้นทันสมัยและมีความเกี่ยวข้องอยู่เสมอ งานฝีมือพื้นบ้านนี้ปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ที่วิสาหกิจชาวนาในหมู่บ้าน Pavlovo ซึ่งต่อมาได้พัฒนาโรงงานผลิตผ้าเช็ดหน้า ผลิตผ้าคลุมไหล่ทำด้วยผ้าขนสัตว์พิมพ์ลายซึ่งเป็นที่นิยมมากในสมัยนั้น

ตอนนี้ภาพวาดต้นฉบับได้รับการเสริมด้วยองค์ประกอบต่างๆ เช่น ขอบ ซึ่งสร้างขึ้นในสีต่างๆ และยังคงเป็นเครื่องประดับที่ยอดเยี่ยมสำหรับเกือบทุกรูปลักษณ์

ลูกไม้ Vologda

ลูกไม้ Vologda ทอบนแท่งไม้กระสวย ภาพทั้งหมดทำด้วยความกว้างที่หนาแน่นต่อเนื่องสม่ำเสมอและถักเปียลินินอย่างราบรื่น พวกเขาโดดเด่นอย่างชัดเจนกับพื้นหลังของลวดลายขัดแตะตกแต่งด้วยองค์ประกอบในรูปของดาวและดอกกุหลาบ

Shemogoda แกะสลักเปลือกไม้เบิร์ช

การแกะสลัก Shemogod เป็นงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิมของรัสเซียในการแกะสลักเปลือกไม้เบิร์ช เครื่องประดับของช่างแกะสลัก Shemogoda เรียกว่า "ลูกไม้ต้นเบิร์ช" และใช้ในการผลิตโลงศพ, กล่อง, ถาดใส่ชา, กล่องใส่ดินสอ, ทูซอฟ, จาน, จาน, กล่องใส่บุหรี่

รูปแบบสมมาตรของการแกะสลักเชโมโกดาประกอบด้วยเครื่องประดับดอกไม้ วงกลม รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน และวงรี ภาพนกหรือสัตว์ ลวดลายสถาปัตยกรรม และบางครั้งแม้แต่ฉากเดินในสวนและดื่มชาก็สามารถจารึกไว้ในภาพวาดได้

ผ้าคลุมไหล่ถักจากขนอ่อนขนแพะธรรมชาติ ละเอียดอ่อน สวยงาม อบอุ่น และใช้งานได้จริงอย่างน่าทึ่ง ผ้าคลุมไหล่แบบฉลุมีความบางและหรูหราจนสามารถร้อยเป็นเกลียวในแหวนแต่งงานได้ พวกเขาให้คุณค่ากับผู้หญิงทั่วโลกและถือเป็นของขวัญที่ยอดเยี่ยม

พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราลงในเว็บไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
สำหรับการค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและขนลุก
เข้าร่วมกับเราได้ที่ เฟสบุ๊คและ ติดต่อกับ

17 ประเภทศิลปะพื้นบ้านรัสเซียที่สวยที่สุด

ของเล่นไดมโคโว

ภาพวาด Zhostovo

คอคโลมา

ภาพวาด Gorodets

ลวดลาย

Filigree เป็นหนึ่งในประเภทการแปรรูปโลหะที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่ง องค์ประกอบของลวดลายเป็นเส้นมีความหลากหลายมาก: ในรูปแบบของเชือก, ลูกไม้, การทอ, ต้นคริสต์มาส, เส้นทาง, พื้นผิวเรียบ การสานทำจากลวดทองหรือเงินที่บางมาก จึงดูเบาและเปราะบาง

มาลาไคต์อูราล

Gusevskoy คริสตัล

แม่ลูกดก

เคลือบฟัน

ทูลาซาโมวาร์

จิ๋ว Palekh

เกล

ผ้าคลุมไหล่ Pavlovo Posad

วันอังคารที่ 15 กุมภาพันธ์ 2011 10:20 น. + ไปยังใบเสนอราคา

บทความนี้เขียนขึ้นจากเนื้อหาของเว็บไซต์ "Country of Masters" (ส่วนใหญ่)

จากการศึกษาไซต์ที่เพิ่งค้นพบ "Country of Masters" และไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจและชื่นชมกับเทคนิคศิลปะประยุกต์ที่หลากหลายและความสามารถของคนของเรา ฉันตัดสินใจที่จะจัดระบบเทคนิคต่างๆ
รายการจะได้รับการอัปเดตเมื่อมีการค้นพบเทคนิคใหม่

* เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการใช้กระดาษ:

1. การพับม่านตา ("การพับสายรุ้ง") - เทคนิคการพับกระดาษ ปรากฏในฮอลแลนด์ เทคนิคนี้ต้องการความเอาใจใส่และความแม่นยำ แต่ในขณะเดียวกันก็ช่วยให้คุณทำโปสการ์ดที่งดงามหรือตกแต่งหน้าอัลบั้มที่น่าจดจำ (สมุดภาพ) ด้วยองค์ประกอบตกแต่งที่น่าสนใจได้อย่างง่ายดาย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. พลาสติกกระดาษในแง่ของความคิดสร้างสรรค์มีความคล้ายคลึงกับประติมากรรม แต่ในพลาสติกกระดาษ ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดว่างเปล่าภายใน ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดเป็นเปลือกของวัตถุที่ปรากฎ และในประติมากรรม ปริมาณจะเพิ่มขึ้นด้วยองค์ประกอบเพิ่มเติม หรือส่วนเกินจะถูกลบออก (ตัดออก)
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. ท่อลูกฟูก - นี่คือชื่อของเทคนิคในการผลิตผลิตภัณฑ์ซึ่งใช้ท่อกระดาษลูกฟูกในการตกแต่งพื้นผิวหรือสร้างรูปทรงสามมิติ หลอดลูกฟูกได้จากการม้วนแถบกระดาษบนแท่งไม้ ดินสอ หรือไม้นิต แล้วตามด้วยการบีบอัด ท่อลูกฟูกแบบบีบอัดคงรูปร่างได้ดีและมีตัวเลือกมากมายสำหรับการดำเนินการและการใช้งาน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (จากภาษาอังกฤษ quilling - จากคำว่า quil "bird feather") - ศิลปะการม้วนกระดาษ มีต้นกำเนิดในยุโรปยุคกลาง ซึ่งแม่ชีสร้างเหรียญโดยการบิดแถบกระดาษที่มีขอบปิดทองที่ปลายขนนก ซึ่งสร้างเลียนแบบของจิ๋วสีทอง
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (จากตัวอักษรภาษาญี่ปุ่น: "กระดาษพับ") เป็นศิลปะการพับกระดาษโบราณ ศิลปะการพับกระดาษมีรากฐานมาจากจีนโบราณซึ่งมีการค้นพบกระดาษ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
ชนิด:
- Kirigami - Origami ประเภทหนึ่งที่อนุญาตให้ใช้กรรไกรและตัดกระดาษในขั้นตอนการสร้างแบบจำลอง นี่คือความแตกต่างที่สำคัญระหว่าง kirigami และเทคนิคการพับกระดาษอื่น ๆ ซึ่งเน้นในชื่อ: kiru - cut, kami - paper
ป๊อปอัปเป็นเทรนด์ศิลปะ เทคนิคนี้ผสมผสานองค์ประกอบของเทคนิค
- Kirigami และ Cutouts และช่วยให้คุณสร้างการออกแบบสามมิติและโปสการ์ดที่พับเป็นรูปแบน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (ภาษาญี่ปุ่น: "medicine ball") - โมเดลกระดาษซึ่งโดยปกติแล้ว (แต่ไม่เสมอไป) เกิดจากการเย็บปลายของโมดูลพีระมิดที่เหมือนกันจำนวนมากเข้าด้วยกัน (โดยปกติจะเป็นดอกไม้ที่มีสไตล์พับจากกระดาษแผ่นสี่เหลี่ยม) เพื่อให้ ได้รับรูปร่างทรงกลม อีกวิธีหนึ่งคือ ส่วนประกอบแต่ละชิ้นสามารถติดกาวเข้าด้วยกันได้ (เช่น คุสึดามะในภาพด้านล่างติดกาวทั้งหมด ไม่ได้เย็บ) บางครั้งพู่ติดจากด้านล่างเป็นของตกแต่ง
ศิลปะของคุสึดามะมาจากประเพณีของญี่ปุ่นโบราณ ซึ่งคุซูดามะถูกใช้สำหรับเครื่องหอมและส่วนผสมของกลีบดอกไม้แห้ง นี่อาจเป็นช่อดอกไม้หรือสมุนไพรที่แท้จริงชุดแรก คำนี้เป็นการรวมกันของสองคำภาษาญี่ปุ่น kusuri (ยา) และ tama (ลูกบอล) ในปัจจุบัน คุสึดามิมักจะใช้สำหรับการตกแต่งหรือเป็นของขวัญ
Kusudama เป็นส่วนสำคัญของ Origami โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะผู้นำของ Origami แบบแยกส่วน มักสับสนกับโอริกามิแบบโมดูลาร์ ซึ่งไม่ถูกต้อง เนื่องจากองค์ประกอบต่างๆ ที่ประกอบเป็นคุสึดามะนั้นเย็บหรือติดกาว และไม่ได้ซ้อนกันตามที่โอริกามิแบบโมดูลาร์แนะนำ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami จากวงกลม - พับ Origami จากวงกลมกระดาษ โดยปกติแล้ว appliqué จะถูกติดกาวจากส่วนที่พับไว้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - การสร้างตัวเลขสามมิติจากโมดูล origami รูปสามเหลี่ยม - คิดค้นในประเทศจีน ตัวเลขทั้งหมดประกอบขึ้นจากชิ้นส่วน (โมดูล) ที่เหมือนกันหลายชิ้น แต่ละโมดูลจะถูกพับตามกฎของโอริกามิแบบคลาสสิกจากกระดาษแผ่นเดียว จากนั้นจึงเชื่อมต่อโมดูลเข้าด้วยกันโดยซ้อนเข้าด้วยกัน แรงเสียดทานที่เกิดขึ้นไม่อนุญาตให้โครงสร้างสลายตัว
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. เปเปอร์มาเช่ (papier-mâchéในภาษาฝรั่งเศส “กระดาษเคี้ยว”) เป็นมวลที่มีรูปร่างได้ง่ายซึ่งได้จากส่วนผสมของวัสดุเส้นใย (กระดาษ, กระดาษแข็ง) กับกาว, แป้ง, ยิปซั่ม, ฯลฯ เปเปอร์มาเช่ใช้ทำหุ่นจำลอง , หน้ากาก, สื่อการสอน, ของเล่น, อุปกรณ์ประกอบฉากละคร, กล่อง ในบางกรณี แม้แต่เฟอร์นิเจอร์
ใน Fedoskino, Palekh, Kolui papier-mâché ถูกใช้เพื่อสร้างพื้นฐานสำหรับเครื่องเคลือบขนาดเล็กแบบดั้งเดิม
คุณสามารถตกแต่งเปเปอร์มาเช่เปล่าๆ ได้ด้วยสี การวาดภาพเหมือนศิลปินชื่อดัง แต่ใช้เดคูพาจหรือแอสเซมบลาจ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. ลายนูน (อีกชื่อหนึ่งคือ "ลายนูน") - การอัดขึ้นรูปแบบเชิงกลที่สร้างภาพบนกระดาษ กระดาษแข็ง วัสดุโพลีเมอร์หรือพลาสติก ฟอยล์ แผ่นหนัง (เทคนิคนี้เรียกว่า "แผ่นหนัง" ดูด้านล่าง) เช่นเดียวกับบนหนังหรือไม้เบิร์ช เปลือกไม้ ซึ่งตัววัสดุนั้นมีลายนูนด้วยแสตมป์นูนหรือเว้าโดยมีหรือไม่มีความร้อน บางครั้งมีการใช้กระดาษฟอยล์และสีเพิ่มเติม การทำนูนส่วนใหญ่ทำบนปกหนังสือ โปสการ์ด การ์ดเชิญ ฉลาก บรรจุภัณฑ์แบบอ่อน ฯลฯ
งานประเภทนี้สามารถกำหนดได้จากหลายปัจจัย ได้แก่ แรง พื้นผิว และความหนาของวัสดุ ทิศทางของการตัด การจัดวาง และปัจจัยอื่นๆ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
ชนิด:
- กระดาษ parchment - กระดาษ parchment (กระดาษลอกลายแว็กซ์หนา) ผ่านกระบวนการด้วยเครื่องมือนูนและกลายเป็นกระดาษนูนและขาวขึ้นระหว่างการประมวลผล ในเทคนิคนี้ จะได้โปสการ์ดที่น่าสนใจ และเทคนิคนี้ยังใช้ในการออกแบบเศษกระดาษได้อีกด้วย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- พื้นผิว - ใช้ภาพโดยใช้ถ้อยคำที่เบื่อหูกับวัสดุเรียบ ซึ่งโดยปกติจะเป็นกระดาษเคลือบโลหะ เพื่อจำลองการปั๊มฟอยล์ นอกจากนี้ยังใช้เพื่อเลียนแบบผิวหนังของบางสายพันธุ์ (เช่น ลวดลายโบราณที่มีลวดลายเลียนแบบผิวหนังของจระเข้ เป็นต้น)

* เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการทอ:
มนุษย์เรียนรู้การทอผ้าเร็วกว่าเครื่องปั้นดินเผา ในตอนแรก เขาสานที่อยู่อาศัย (หลังคา รั้ว เฟอร์นิเจอร์) ตะกร้าทุกชนิดสำหรับความต้องการต่างๆ (เปล ควาย เกวียน เต่า ตะกร้า) และรองเท้าจากกิ่งไม้ยาวที่ยืดหยุ่นได้ ผู้ชายได้เรียนรู้ที่จะถักเปียผมของเขา
ด้วยการพัฒนางานเย็บปักถักร้อยประเภทนี้ทำให้มีวัสดุต่าง ๆ สำหรับการใช้งานมากขึ้นเรื่อย ๆ ปรากฎว่าคุณสามารถสานจากทุกสิ่งที่เจอ: จากเถาวัลย์และกก, จากเชือกและด้าย, จากหนังและเปลือกไม้เบิร์ช, จากลวดและลูกปัด, จากหนังสือพิมพ์ .... เทคนิคการทอเช่นการทอ, การทอจากเปลือกไม้เบิร์ช และกกปรากฏขึ้น , การทอ, การทอปม macrame, การทอกระสวย, การประดับด้วยลูกปัด, ganutel, การทอสายคุมิฮิโมะ, การทอจดหมายลูกโซ่, การทอตาข่าย, การทอมันดาลาแบบอินเดีย, การเลียนแบบ (การทอจากแถบกระดาษและห่อขนม, การทอจากหนังสือพิมพ์และนิตยสาร) ...
เมื่อปรากฎว่างานเย็บปักถักร้อยประเภทนี้ยังคงเป็นที่นิยมเพราะคุณสามารถสานสิ่งที่สวยงามและมีประโยชน์มากมายโดยใช้มันเพื่อตกแต่งบ้านของเรา
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. ประดับด้วยลูกปัดเช่นเดียวกับลูกปัดเองมีประวัติอันยาวนาน ชาวอียิปต์โบราณเป็นคนกลุ่มแรกที่เรียนรู้วิธีการทอสร้อยคอจากด้ายลูกปัด กำไลเชือก และคลุมชุดสตรีด้วยตาข่ายลูกปัด แต่ในศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่การผลิตลูกปัดเริ่มเฟื่องฟูอย่างแท้จริง เป็นเวลานานแล้วที่ชาวเวนิสรักษาความลับในการสร้างปาฏิหาริย์แก้วอย่างระมัดระวัง ช่างฝีมือและช่างฝีมือหญิงตกแต่งเสื้อผ้าและรองเท้า, กระเป๋าและกระเป๋าถือ, เคสสำหรับพัดลมและแว่นตา, รวมถึงสิ่งหรูหราอื่น ๆ ด้วยลูกปัด
ด้วยการถือกำเนิดของลูกปัดในอเมริกา ชาวพื้นเมืองจึงเริ่มใช้ลูกปัดนี้แทนวัสดุที่คุ้นเคยแบบดั้งเดิมของอินเดีย สำหรับคาดเข็มขัด เปล ที่คาดผม ตะกร้า ตาข่ายคลุมผม ต่างหู ยานัตถุ์..
ใน Far North มีการใช้การปักด้วยลูกปัดเพื่อตกแต่งเสื้อโค้ทขนสัตว์ รองเท้าบู้ทหุ้มข้อสูง หมวก สายจูงกวางเรนเดียร์ แว่นกันแดดหนัง...
คุณย่าของเรามีความคิดสร้างสรรค์มาก ในบรรดาเครื่องประดับเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่สวยงามมากมาย มีสิ่งของที่น่าทึ่ง แปรงและกล่องใส่ชอล์ค กล่องใส่ไม้จิ้มฟัน (!) หมึก ปากกาและดินสอ ปลอกคอสำหรับสุนัขตัวโปรด ที่วางแก้วน้ำ ปลอกคอลูกไม้ ไข่อีสเตอร์ กระดานหมากรุก และอื่น ๆ อีกมากมาย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - งานเย็บปักถักร้อยมอลตาสุดพิเศษ ในอารามของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนเทคนิคการประดิษฐ์ดอกไม้ที่สวยงามเพื่อประดับแท่นบูชานี้ได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้
กานูเทลใช้ลวดเกลียวเส้นเล็กและเส้นไหมในการไขลานส่วนต่างๆ เช่นเดียวกับลูกปัด มุก หรือเม็ดบีด ดอกไม้ที่เจิดจรัสนั้นดูสง่างามและเบาบาง
ในศตวรรษที่ 16 ลวดเกลียวที่ทำจากทองหรือเงินถูกเรียกในภาษาอิตาลีว่า "canutiglia" และในภาษาสเปน "canutillo" คำนี้อาจเปลี่ยนเป็น "gimp" ในภาษารัสเซีย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macrame (จากภาษาอาหรับ - ถักเปีย, ขอบ, ลูกไม้หรือจากตุรกี - ผ้าพันคอหรือผ้าเช็ดปากที่มีขอบ) - เทคนิคการทอเป็นก้อนกลม
เทคนิคการทอเป็นก้อนกลมนี้เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ ตามรายงานบางฉบับ macrame มาถึงยุโรปในศตวรรษที่ VIII-IX จากตะวันออก เทคนิคนี้เป็นที่รู้จักในอียิปต์โบราณ อัสซีเรีย อิหร่าน เปรู จีน กรีกโบราณ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. การทอลูกไม้บนกระสวย ในรัสเซียยังคงรู้จักงานฝีมือ Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. การทอเป็นลูกไม้ทอเป็นก้อนกลม เรียกอีกอย่างว่าลูกไม้กระสวยเพราะลูกไม้นี้ทอด้วยกระสวยพิเศษ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* เทคนิคเกี่ยวกับการวาดภาพ การลงสีแบบต่าง ๆ และการสร้างสรรค์ภาพ:

การวาดภาพเป็นประเภทหนึ่งในทัศนศิลป์และเป็นเทคนิคที่สอดคล้องกันซึ่งสร้างภาพที่มองเห็น (ภาพ) บนพื้นผิวหรือวัตถุโดยใช้วิธีการทางกราฟิก องค์ประกอบการวาดภาพ (ตรงข้ามกับองค์ประกอบภาพ) ส่วนใหญ่มาจากเส้นและลายเส้น
ตัวอย่างเช่น การวาดด้วยถ่าน การวาดด้วยดินสอ การวาดด้วยหมึกและปากกา...
จิตรกรรม - ศิลปกรรมประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายทอดภาพที่มองเห็นโดยการใช้สีกับฐานที่มั่นคงหรือยืดหยุ่น การสร้างภาพโดยใช้เทคโนโลยีดิจิทัล ตลอดจนงานศิลปะที่ทำในลักษณะดังกล่าว
งานจิตรกรรมทั่วไปส่วนใหญ่ทำบนพื้นผิวเรียบหรือเกือบเรียบ เช่น ผ้าใบที่ขึงบนเปล ไม้ กระดาษแข็ง กระดาษ พื้นผิวผนังที่ผ่านการบำบัดแล้ว เป็นต้น จิตรกรรมยังรวมถึงภาพที่วาดบนภาชนะตกแต่งและงานพิธีต่าง ๆ ที่พื้นผิวสามารถมีได้ รูปร่างที่ซับซ้อน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. ผ้าบาติก - วาดด้วยมือบนผ้าโดยใช้องค์ประกอบสำรอง
เทคนิคผ้าบาติกมีพื้นฐานมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าพาราฟิน กาวยาง ตลอดจนเรซินและสารเคลือบเงาอื่นๆ เมื่อนำไปใช้กับผ้า (ผ้าไหม ผ้าฝ้าย ขนสัตว์ ผ้าใยสังเคราะห์) ไม่ให้สีซึมผ่าน - หรือเนื่องจาก ศิลปินกล่าวว่า "สำรอง" จากการย้อมสีผ้าแต่ละส่วน
ผ้าบาติกมีหลายประเภท - ร้อน เย็น เป็นก้อนกลม ทาสีฟรี ทาสีฟรีโดยใช้น้ำเกลือ ชิโบริ
ผ้าบาติก - ผ้าบาติกเป็นคำภาษาอินโดนีเซีย แปลจากภาษาอินโดนีเซีย คำว่า "ba" หมายถึงผ้าฝ้าย และ "-tik" หมายถึง "จุด" หรือ "หยด" Ambatik - วาด, ปกคลุมด้วยหยด, ฟัก
การวาดภาพ "ผ้าบาติก" เป็นที่รู้จักกันมานานในหมู่ชาวอินโดนีเซีย อินเดีย ฯลฯ ในยุโรป - ตั้งแต่ศตวรรษที่ยี่สิบ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. กระจกสี (lat. Vitrum - glass) เป็นศิลปะการตกแต่งประเภทหนึ่ง แก้วหรือวัสดุโปร่งใสอื่นๆ เป็นวัสดุฐาน ประวัติของหน้าต่างกระจกสีเริ่มต้นตั้งแต่สมัยโบราณ ในขั้นต้นแก้วถูกแทรกเข้าไปในหน้าต่างหรือทางเข้าประตูจากนั้นภาพวาดโมเสกและองค์ประกอบการตกแต่งที่เป็นอิสระปรากฏขึ้นแผงที่ทำจากแก้วสีหรือทาสีด้วยสีพิเศษบนกระจกธรรมดา
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. การเป่า - เทคนิคที่ใช้การเป่าสีผ่านท่อ (บนแผ่นกระดาษ) เทคนิคโบราณนี้เป็นแบบดั้งเดิมทั้งสำหรับผู้สร้างภาพโบราณ (ใช้หลอดกระดูก)
หลอดน้ำผลไม้สมัยใหม่นั้นไม่ได้แย่ไปกว่าการใช้งาน พวกมันช่วยเป่าภาพวาดที่เป็นที่รู้จัก แปลกตา และบางครั้งก็น่าอัศจรรย์จากสีของเหลวจำนวนเล็กน้อยลงบนแผ่นกระดาษ

4. Guilloche - เทคนิคการเผาลวดลาย openwork บนผ้าด้วยตนเองโดยใช้อุปกรณ์การเผาไหม้ได้รับการพัฒนาและจดสิทธิบัตรโดย Zinaida Petrovna Kotenkova
Guilloche ต้องการความแม่นยำในการทำงาน ควรทำในโทนสีเดียวและสอดคล้องกับสไตล์การตกแต่งขององค์ประกอบที่กำหนด
ผ้าเช็ดปาก, แผงที่มีappliqués, ที่คั่นหนังสือ, ผ้าเช็ดหน้า, ปลอกคอ - ทั้งหมดนี้และอื่น ๆ อีกมากมายที่จินตนาการของคุณจะบอกคุณ จะตกแต่งบ้านใด ๆ !
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (จากเครื่องขูดฝรั่งเศส - ขูด, เกา) - เทคนิคการเกา
ภาพวาดถูกเน้นด้วยการเกาด้วยปากกาหรือของมีคมบนกระดาษหรือกระดาษแข็งที่เต็มไปด้วยหมึก (เพื่อไม่ให้เบลอคุณต้องเพิ่มผงซักฟอกหรือแชมพูเล็กน้อยเพียงไม่กี่หยด)
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. โมเสกเป็นหนึ่งในศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด นี่เป็นวิธีสร้างภาพจากองค์ประกอบเล็กๆ การต่อจิ๊กซอว์เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการพัฒนาจิตใจของเด็ก
อาจมาจากวัสดุที่แตกต่างกัน: ฝาขวด, ลูกปัด, กระดุม, เศษพลาสติก, เลื่อยไม้ตัดกิ่งไม้หรือไม้ขีดไฟ, ชิ้นแม่เหล็ก, แก้ว, ชิ้นเซรามิก, หินก้อนเล็ก, เปลือกหอย, เทอร์โมโมเสก, Tetris-mosaic, เหรียญ, ชิ้นส่วนของ ผ้าหรือกระดาษ ธัญพืช ธัญพืช เมล็ดเมเปิ้ล พาสต้า วัสดุธรรมชาติใดๆ (เกล็ดกรวย เข็ม แตงโมและเมล็ดแตงโม) เศษดินสอ ขนนก ฯลฯ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotype (จาก monos กรีก - one, single และ tupos - print) - หนึ่งในเทคนิคกราฟิกที่ง่ายที่สุด
บนพื้นผิวเรียบของแก้วหรือกระดาษมันหนา (ไม่ควรให้น้ำผ่าน) - ภาพวาดทำด้วยสี gouache หรือสี แผ่นกระดาษวางอยู่ด้านบนและกดลงบนพื้นผิว ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพสะท้อนในกระจก
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. กราฟิกเธรด (เธรด ภาพเธรด การออกแบบเธรด) - ภาพกราฟิกที่ทำด้วยวิธีพิเศษด้วยเธรดบนกระดาษแข็งหรือฐานทึบอื่น ๆ กราฟิกด้ายบางครั้งเรียกว่า isography หรือการปักด้วยกระดาษแข็ง คุณสามารถใช้กำมะหยี่ (กระดาษกำมะหยี่) หรือกระดาษหนาเป็นฐาน ด้ายสามารถเย็บธรรมดา ผ้าขนสัตว์ ไหมขัดฟันหรืออื่นๆ คุณยังสามารถใช้เส้นไหมสี
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. เครื่องประดับ (เครื่องประดับละติน - การตกแต่ง) - รูปแบบตามการทำซ้ำและการสลับองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ ออกแบบมาเพื่อตกแต่งสิ่งของต่างๆ (เครื่องใช้ เครื่องมือและอาวุธ สิ่งทอ เฟอร์นิเจอร์ หนังสือ ฯลฯ) โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม (ทั้งจากภายนอกและภายใน) งานศิลปะพลาสติก (ส่วนใหญ่ประยุกต์) ในหมู่คนโบราณเช่นกัน ร่างกายมนุษย์เอง (ระบายสี, สัก) ตามกฎแล้วเครื่องประดับที่เชื่อมโยงกับพื้นผิวที่ตกแต่งและจัดระเบียบทางสายตานั้นเผยให้เห็นหรือเน้นย้ำถึงสถาปัตยกรรมของวัตถุที่ใช้ เครื่องประดับนี้ใช้รูปแบบนามธรรมหรือทำให้มีสไตล์เหมือนจริง
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. พิมพ์
ชนิด:
- ฟองน้ำพิมพ์. สำหรับสิ่งนี้ทั้งฟองน้ำทะเลและฟองน้ำธรรมดาสำหรับล้างจานก็เหมาะสม
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
มักใช้ไม้เป็นวัสดุเริ่มต้นสำหรับการปั๊มด้วยการพิมพ์ที่ซ้ำซากจำเจ เพื่อให้ถือได้สะดวก ด้านหนึ่งทำเท่ากันเพราะ วางกระดาษแข็งและลวดลายบนกระดาษแข็ง พวกเขา (รูปแบบ) อาจมาจากกระดาษ, จากเชือก, จากยางลบเก่า, จากรากพืช ...
- แสตมป์ (ปั๊ม). มักใช้ไม้เป็นวัสดุเริ่มต้นสำหรับการปั๊มด้วยการพิมพ์ที่ซ้ำซากจำเจ เพื่อให้ถือได้สะดวก ด้านหนึ่งทำเท่ากันเพราะ วางกระดาษแข็งและลวดลายบนกระดาษแข็ง พวกเขา (รูปแบบ) อาจมาจากกระดาษ, จากเชือก, จากยางลบเก่า, จากรากพืช ฯลฯ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointillism (fr. Pointillisme ตามตัวอักษร "จุด") - รูปแบบของการเขียนในการวาดภาพที่ใช้สีบริสุทธิ์ที่ไม่ผสมบนจานสี ใช้ในจังหวะเล็ก ๆ ของรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าหรือทรงกลม ขึ้นอยู่กับการผสมแสงใน สายตาของผู้ชม ตรงกันข้ามกับการผสมสีบนจานสี การผสมด้วยแสงของสีหลักสามสี (แดง, น้ำเงิน, เหลือง) และคู่ของสีเพิ่มเติม (แดง - เขียว, น้ำเงิน - ส้ม, เหลือง - ม่วง) ให้ความสว่างมากกว่าการผสมเม็ดสีเชิงกล เกิดขึ้นในขั้นตอนของการรับรู้ภาพของผู้ชมจากระยะไกลหรือในรูปแบบที่ลดลง
Georges Seurat เป็นผู้ก่อตั้งสไตล์
อีกชื่อหนึ่งสำหรับ pointillism คือการแบ่งแยก (จากภาษาละติน divisio - การแบ่ง, การบดขยี้)
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. วาดด้วยฝ่ามือ เด็กเล็กใช้แปรงทาสีได้ยาก มีกิจกรรมที่น่าตื่นเต้นมากที่จะให้ความรู้สึกใหม่ ๆ แก่เด็กพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวของมือและให้โอกาสในการค้นพบโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะใหม่และมหัศจรรย์นั่นคือการวาดด้วยฝ่ามือ การวาดด้วยมือ ศิลปินตัวน้อยพัฒนาจินตนาการและความคิดเชิงนามธรรม
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. การวาดภาพด้วยการพิมพ์ใบไม้ หลังจากรวบรวมใบไม้ที่ร่วงหล่นแล้วให้ทาแต่ละใบด้วย gouache จากด้านข้างของเส้นเลือด กระดาษที่คุณจะพิมพ์อาจเป็นสีหรือขาวก็ได้ กดแผ่นโดยให้ด้านที่ทาสีติดกับแผ่นกระดาษ ค่อยๆ เอาออกโดยเอา "หาง" (ก้านใบ) กระบวนการนี้สามารถทำซ้ำได้เรื่อยๆ และตอนนี้เมื่อทำรายละเอียดเสร็จแล้วคุณก็มีผีเสื้อบินอยู่เหนือดอกไม้แล้ว
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. จิตรกรรม งานฝีมือพื้นบ้านประเภทหนึ่งที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งเป็นส่วนสำคัญในชีวิตประจำวันและวัฒนธรรมดั้งเดิมของผู้คนมานานหลายศตวรรษ ในศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียมีงานศิลปะและงานฝีมือประเภทนี้มากมาย
นี่คือบางส่วนของพวกเขา:
- ภาพวาด Zhostovo - งานฝีมือพื้นบ้านเก่าแก่ของรัสเซียซึ่งมีต้นกำเนิดเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในหมู่บ้าน Zhostovo เขต Mytishchi ภูมิภาคมอสโก เป็นภาพวาดพื้นบ้านรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดประเภทหนึ่ง ถาด Zhostovo ทาสีด้วยมือ โดยปกติแล้วช่อดอกไม้จะแสดงบนพื้นหลังสีดำ
- ภาพวาด Gorodets - งานฝีมือศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย มีมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ใกล้เมืองโกโรเดตส์ ภาพวาด Gorodets ที่สดใสและพูดน้อย (ฉากประเภท รูปปั้นม้า ไก่ตัวผู้ ลวดลายดอกไม้) ทำด้วยพู่กันฟรีที่มีลายเส้นกราฟิกสีขาวและดำ ประดับล้อหมุน เฟอร์นิเจอร์ บานประตูหน้าต่าง และประตู
- ภาพวาดโคห์ลมา - งานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียโบราณที่เกิดในศตวรรษที่ 17 ในเขต Nizhny Novgorod
โคคห์โลมาคือภาพวาดตกแต่งเครื่องใช้ไม้และเครื่องเรือนที่ทำด้วยสีดำและสีแดง (และบางครั้งก็เป็นสีเขียว) บนพื้นหลังสีทอง เมื่อทาสีต้นไม้ ผงดีบุกสีเงินจะถูกทาลงบนต้นไม้ หลังจากนั้น ผลิตภัณฑ์จะถูกคลุมด้วยองค์ประกอบพิเศษและผ่านกระบวนการในเตาอบสามหรือสี่ครั้ง ซึ่งได้สีทองน้ำผึ้งที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งให้ผลกระทบจากความหนาแน่นของเครื่องใช้ที่ทำจากไม้สีอ่อน องค์ประกอบดั้งเดิมของ Khhloma คือโรวันสีแดงฉ่ำและผลเบอร์รี่สตรอเบอร์รี่ ดอกไม้และกิ่งก้าน มักจะมีนกปลาและสัตว์ต่างๆ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Encaustic (จากภาษากรีกโบราณ "ศิลปะแห่งการเผาไหม้") เป็นเทคนิคการวาดภาพที่ใช้ขี้ผึ้งเป็นตัวประสานของสี การทาสีทำด้วยสีในรูปแบบหลอมเหลว (เพราะฉะนั้นชื่อ) ความหลากหลายของ encaustic คืออุบาทว์ขี้ผึ้งซึ่งโดดเด่นด้วยความสว่างและสีสันที่หลากหลาย ไอคอนคริสเตียนยุคแรกจำนวนมากถูกวาดด้วยเทคนิคนี้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการเย็บ การปัก และการใช้ผ้า:
การเย็บเป็นรูปแบบภาษาพูดของคำกริยา "เย็บ" เช่น สิ่งที่เย็บหรือเย็บ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. การเย็บปะติดปะต่อกัน การควิลท์ การควิลท์หรือการเย็บปะติดปะต่อกันเป็นศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านที่มีรูปแบบและประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษ เป็นเทคนิคที่ใช้ผ้าหลากสีหรือผ้าถักรูปทรงเรขาคณิตมาต่อกันเป็นผ้าคลุมเตียง เสื้อเบลาส์ หรือกระเป๋า
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
ชนิด:
- อาร์ทิโชกเป็นไม้เย็บปะติดปะต่อกันชนิดหนึ่งที่ได้ชื่อนี้เนื่องจากมีความคล้ายคลึงกับผลของอาติโช๊ค เทคนิคนี้มีชื่ออื่น - "ฟัน", "มุม", "ตาชั่ง", "ขนนก"
โดยมากแล้วในเทคนิคนี้ การพับชิ้นส่วนที่ตัดออกและเย็บเข้ากับฐานในลำดับที่กำหนด หรือใช้กระดาษประกอบ (กาว) แผงต่างๆ ที่มีลักษณะโค้งมน (หรือรูปทรงหลายเหลี่ยม) บนระนาบหรือในปริมาตร
มีสองวิธีในการเย็บ: ปลายของช่องว่างถูกนำไปที่กึ่งกลางของส่วนหลักหรือไปที่ขอบ นี่คือถ้าคุณเย็บผลิตภัณฑ์แบบเรียบ สำหรับผลิตภัณฑ์ที่มีลักษณะปริมาตร - มีปลายถึงส่วนที่แคบกว่า ชิ้นส่วนที่จะพับไม่จำเป็นต้องตัดเป็นสี่เหลี่ยม เป็นได้ทั้งสี่เหลี่ยมและวงกลม ไม่ว่าในกรณีใดเราพบกับการพับช่องว่างที่ตัดออกดังนั้นจึงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าเทคนิคการเย็บปะติดปะต่อเหล่านี้เป็นของตระกูลการเย็บปะติดปะต่อ Origami และเนื่องจากพวกเขาสร้างปริมาตรดังนั้นจึงเป็นของเทคนิค "3d"
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- ผ้าห่มบ้า ฉันเพิ่งเจอสิ่งนี้เช่นกัน ฉันคิดว่ามันเป็นหลายวิธี
สิ่งสำคัญที่สุดคือผลิตภัณฑ์ถูกสร้างขึ้นจากการผสมผสานของเทคนิคต่างๆ: การเย็บปะติดปะต่อ + การปัก + การลงสี ฯลฯ
ตัวอย่าง:

3. สึมามิ คันซาชิ Tsumami ขึ้นอยู่กับ origami มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่ไม่ได้พับกระดาษ แต่เป็นผ้าไหมธรรมชาติสี่เหลี่ยม คำว่า "สึมามิ" แปลว่า "หยิก": อาจารย์ใช้แหนบหรือแหนบดึงผ้าไหมที่พับแล้ว กลีบของดอกไม้ในอนาคตจะถูกติดกาวบนฐาน
ปิ่นปักผม (คันซาชิ) ประดับด้วยดอกไม้ไหม ทำให้ศิลปะและงานฝีมือรูปแบบใหม่นี้ได้รับการขนานนามว่า เทคนิคนี้ใช้ในการตกแต่งหวีและไม้แต่ละอันรวมถึงโครงสร้างที่ซับซ้อนที่ประกอบด้วยอุปกรณ์เสริมต่างๆ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการถัก:
ถักคืออะไร? นี่คือกระบวนการทำผลิตภัณฑ์จากด้ายต่อเนื่องโดยการดัดให้เป็นลูปและเชื่อมต่อลูปเข้าด้วยกันโดยใช้เครื่องมือง่ายๆ (ตะขอโครเชต์ ไม้นิต)
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. ถักบนส้อม วิธีที่น่าสนใจในการถักโดยใช้อุปกรณ์พิเศษ - ส้อม โค้งเป็นรูปตัว U ผลที่ได้คือรูปแบบที่เบาและโปร่งสบาย
2. โครเชต์ (รำมะนา) - กระบวนการทำผ้าทำมือหรือลูกไม้จากด้ายโดยใช้เข็มควัก สร้างลวดลายนูนที่หนาแน่นไม่เพียง แต่ยังบาง ๆ แบบฉลุชวนให้นึกถึงผ้าลูกไม้ รูปแบบการถักประกอบด้วยการรวมกันของลูปและคอลัมน์ อัตราส่วนที่ถูกต้อง - ความหนาของเบ็ดควรเกือบสองเท่าของความหนาของด้าย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. การถักแบบเรียบง่าย (แบบยุโรป) ช่วยให้คุณสามารถรวมลูปหลายประเภทซึ่งสร้างรูปแบบ openwork ที่เรียบง่ายและซับซ้อน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. การถักตูนิเซียด้วยตะขอยาว (ทั้งหนึ่งและหลายลูปสามารถเข้าร่วมเพื่อสร้างรูปแบบพร้อมกัน)
5. การถัก Jacquard - ลวดลายถักบนเข็มถักจากด้ายหลากสี
6. การถักเนื้อ - เลียนแบบการปักเนื้อ - guipure บนตะแกรงพิเศษ
7. การถัก Guipure (ลูกไม้ไอริชหรือบรัสเซลส์)

2. การเลื่อย ประเภทหนึ่งคือการเลื่อยจิ๊กซอว์ การตกแต่งชีวิตและบ้านของคุณด้วยงานหัตถกรรมหรือของเล่นเด็กที่สะดวกสำหรับชีวิตประจำวัน คุณจะได้สัมผัสกับความสุขของรูปลักษณ์ภายนอกและความสุขในกระบวนการสร้างสรรค์สิ่งเหล่านั้น
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. การแกะสลัก - ศิลปหัตถกรรมชนิดหนึ่ง เป็นหนึ่งในประเภทของการแปรรูปไม้อย่างมีศิลปะพร้อมกับการเลื่อย การกลึง
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* เทคนิคการพึ่งตนเองอื่นๆ:
1. การประยุกต์ (จากภาษาละติน "การติด") เป็นวิธีการทำงานกับชิ้นงานที่มีสีของวัสดุต่างๆ: กระดาษ ผ้า หนังสัตว์ ขนสัตว์ สักหลาด ลูกปัดสี ลูกปัด ด้ายทำด้วยผ้าขนสัตว์ แผ่นโลหะไล่ ผ้าทุกชนิด (กำมะหยี่ , ผ้าซาติน, ผ้าไหม), ใบไม้แห้ง... การใช้วัสดุและโครงสร้างที่หลากหลายนี้เพื่อเพิ่มความเป็นไปได้ในการแสดงออกนั้นใกล้เคียงกับวิธีอื่นในการนำเสนอ - การจับแพะชนแกะ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
ยังมีอยู่:
- การประยุกต์ใช้จาก plasticine - plasticineography - ศิลปะและงานฝีมือรูปแบบใหม่ เป็นการสร้างสรรค์ภาพปูนปั้นที่แสดงภาพวัตถุกึ่งสามมิตินูนมากหรือน้อยบนพื้นผิวแนวนอน โดยพื้นฐานแล้วนี่เป็น "ภาพวาด" ที่หายากและแสดงออกได้ดีมาก
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- การประยุกต์ใช้จาก "ปาล์ม" ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Breakaway appliqué เป็นหนึ่งในประเภทของเทคนิค appliqué หลายแง่มุม ทุกอย่างเรียบง่ายและเข้าถึงได้ เช่น การวางกระเบื้องโมเสค ฐานเป็นแผ่นกระดาษแข็งวัสดุเป็นแผ่นกระดาษสีฉีกเป็นชิ้น ๆ (หลายสี) เครื่องมือคือกาวและมือของคุณ ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. แอสเซมเบลจ (fr. assemblage) - เทคนิคของทัศนศิลป์ คล้ายกับภาพตัดปะ แต่ใช้รายละเอียดสามมิติหรือวัตถุทั้งหมด จัดวางบนระนาบเหมือนรูปภาพ อนุญาตให้เพิ่มรูปภาพด้วยสี เช่นเดียวกับโลหะ ไม้ ผ้า และโครงสร้างอื่นๆ บางครั้งก็นำไปใช้กับงานอื่นๆ ตั้งแต่การตัดต่อภาพไปจนถึงการจัดองค์ประกอบเชิงพื้นที่ เนื่องจากศัพท์เฉพาะทางทัศนศิลป์ล่าสุดยังไม่เป็นที่ยอมรับ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. อุโมงค์กระดาษ ชื่อภาษาอังกฤษดั้งเดิมของเทคนิคนี้คือ หนังสืออุโมงค์ ซึ่งสามารถแปลว่าอุโมงค์หนังสือหรือกระดาษ สาระสำคัญของเทคนิคนี้มีที่มาจากชื่อภาษาอังกฤษ อุโมงค์ - อุโมงค์ - รูทะลุ ลักษณะหลายชั้นของ “หนังสือ” (หนังสือ) ที่ถูกรวบรวมนั้นสื่อถึงความรู้สึกของอุโมงค์ได้เป็นอย่างดี มีโปสการ์ดสามมิติ อย่างไรก็ตาม เทคนิคนี้ประสบความสำเร็จในการผสมผสานเทคนิคประเภทต่างๆ เช่น การทำอัลบัมภาพ การปะติด การตัด การสร้างเค้าโครง และหนังสือขนาดใหญ่ มันค่อนข้างคล้ายกับโอริกามิเพราะ มุ่งเป้าไปที่การพับกระดาษด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง
อุโมงค์กระดาษแห่งแรกมีอายุตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 และเป็นแบบอย่างของฉากละคร
ตามเนื้อผ้า อุโมงค์กระดาษถูกสร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงเหตุการณ์หรือขายเป็นของที่ระลึกสำหรับนักท่องเที่ยว
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. การตัดเป็นคำที่กว้างมาก
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
พวกเขาถูกตัดออกจากกระดาษ, โฟมพลาสติก, โฟมยาง, เปลือกไม้เบิร์ช, ขวดพลาสติก, สบู่, ไม้อัด (แม้ว่าจะเรียกว่าการเลื่อยแล้วก็ตาม) ผักและผลไม้รวมถึงวัสดุอื่น ๆ ใช้เครื่องมือต่างๆ: กรรไกร มีดจำลอง มีดผ่าตัด พวกเขาตัดหน้ากาก หมวก ของเล่น โปสการ์ด แผง ดอกไม้ ตุ๊กตา และอื่นๆ อีกมากมาย
ชนิด:
- การตัดด้วยภาพเงาเป็นเทคนิคการตัดที่วัตถุที่มีโครงสร้างไม่สมมาตรถูกตัดออกด้วยตา โดยมีรูปทรงโค้ง (ปลา นก สัตว์ ฯลฯ) โดยมีโครงร่างที่ซับซ้อนและการเปลี่ยนจากส่วนหนึ่งไปยังอีกส่วนหนึ่งเป็นไปอย่างราบรื่น ภาพเงาเป็นที่จดจำได้ง่ายและสื่อความหมายได้ ควรไม่มีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และเคลื่อนไหวได้ ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- การตัดเย็บเป็นแบบสมมาตร ด้วยการตัดแบบสมมาตร เราทำซ้ำรูปทรงของภาพซึ่งจะต้องพอดีกับระนาบของแผ่นกระดาษที่พับครึ่งพอดี ทำให้โครงร่างของภาพมีความซับซ้อนอย่างสม่ำเสมอ เพื่อถ่ายทอดลักษณะภายนอกของวัตถุในการใช้งานในรูปแบบเก๋ รูปร่าง.
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - ศิลปะการตัดลวดลายฉลุจากกระดาษสี สีขาว หรือสีดำมีมาตั้งแต่สมัยที่กระดาษถูกประดิษฐ์ขึ้นในประเทศจีน และการแกะสลักประเภทนี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ jianzhi ศิลปะนี้แพร่กระจายไปทั่วโลก: จีน ญี่ปุ่น เวียดนาม เม็กซิโก เดนมาร์ก ฟินแลนด์ เยอรมนี ยูเครน ลิทัวเนีย และอีกหลายประเทศ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- การแกะสลัก (ดูด้านล่าง)

5. Decoupage (จากภาษาฝรั่งเศส decoupage - คำนาม "สิ่งที่ถูกตัดออก") เป็นเทคนิคในการตกแต่ง, appliqué, ตกแต่งด้วยลวดลายกระดาษตัด ชาวนาจีนในศตวรรษที่สิบสอง เริ่มตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ด้วยวิธีนี้ และนอกเหนือจากการตัดรูปภาพจากกระดาษบาง ๆ ที่มีสีสันแล้วพวกเขาก็เริ่มเคลือบด้วยสารเคลือบเงาเพื่อให้ดูเหมือนภาพวาด! ดังนั้นพร้อมกับเฟอร์นิเจอร์ที่สวยงามแล้วเทคนิคนี้ก็มาถึงยุโรปด้วย
วันนี้วัสดุที่ได้รับความนิยมมากที่สุดสำหรับเดคูพาจคือผ้าเช็ดปากสามชั้น ดังนั้นชื่ออื่น - "เทคโนโลยีผ้าเช็ดปาก" แอปพลิเคชั่นสามารถไร้ขีดจำกัดอย่างแน่นอน - จาน หนังสือ โลงศพ เทียน ภาชนะ เครื่องดนตรี กระถางดอกไม้ ขวด เฟอร์นิเจอร์ รองเท้า และแม้แต่เสื้อผ้า! พื้นผิวใด ๆ - หนัง, ไม้, โลหะ, เซรามิก, กระดาษแข็ง, สิ่งทอ, ยิปซั่ม - จะต้องเรียบและเบาเพราะ ลวดลายที่ตัดออกจากผ้าเช็ดปากควรมองเห็นได้ชัดเจน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. การแกะสลัก (จากภาษาอังกฤษ carvу - ตัด, ตัด, แกะสลัก, ตัด; แกะสลัก - แกะสลัก, แกะสลัก, เครื่องประดับแกะสลัก, รูปแกะสลัก) ในการปรุงอาหาร - นี่คือรูปแบบที่ง่ายที่สุดของการแกะสลักหรือการแกะสลักบนพื้นผิวของผักและผลไม้ ตารางการตกแต่งอายุสั้นดังกล่าว
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Collage เป็นแนวสร้างสรรค์เมื่อผลงานถูกสร้างขึ้นจากภาพตัดต่างๆ มากมาย แปะลงบนกระดาษ ผืนผ้าใบ หรือดิจิทัล มาจาก fr papier collée - กระดาษวาง แนวคิดนี้เริ่มถูกนำมาใช้อย่างรวดเร็วในความหมายที่กว้างขึ้น - ส่วนผสมขององค์ประกอบต่าง ๆ ข้อความที่สดใสและแสดงออกจากชิ้นส่วนของข้อความอื่น ๆ ชิ้นส่วนที่รวบรวมบนระนาบเดียวกัน
ภาพตัดปะสามารถทำได้ด้วยวิธีอื่น - หมึก สีน้ำ ฯลฯ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. ตัวสร้าง (จาก lat. ตัวสร้าง "ตัวสร้าง") - คำที่ไม่ชัดเจน สำหรับโปรไฟล์ของเรา นี่คือชุดของการผสมพันธุ์ เช่น รายละเอียดหรือองค์ประกอบของเลย์เอาต์ในอนาคต ข้อมูลที่ผู้เขียนรวบรวม วิเคราะห์และรวบรวมไว้ในผลิตภัณฑ์ที่สวยงามและมีศิลปะ
นักออกแบบแตกต่างกันในประเภทของวัสดุ - โลหะ, ไม้, พลาสติกและแม้แต่กระดาษ (เช่น โมดูลพับกระดาษ) การผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ ทำให้เกิดการออกแบบที่น่าสนใจสำหรับเกมและความสนุกสนาน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. การสร้างแบบจำลอง - การสร้างรูปร่างวัสดุพลาสติก (ดินน้ำมัน, ดินเหนียว, พลาสติก, แป้งเกลือ, ก้อนหิมะ, ทราย, ฯลฯ ) ด้วยมือและเครื่องมือเสริม นี่เป็นหนึ่งในเทคนิคพื้นฐานของงานประติมากรรม ซึ่งออกแบบมาเพื่อให้เชี่ยวชาญในหลักการเบื้องต้นของเทคนิคนี้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. เลย์เอาต์คือสำเนาของวัตถุที่มีการปรับขนาด (โดยปกติจะย่อ) ซึ่งทำด้วยการรักษาสัดส่วน เลย์เอาต์ควรสื่อถึงคุณสมบัติหลักของวัตถุด้วย
ในการสร้างผลงานที่ไม่เหมือนใครนี้ คุณสามารถใช้วัสดุต่างๆ ได้ ทั้งหมดขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ในการใช้งาน (เค้าโครงนิทรรศการ ของขวัญ การนำเสนอ ฯลฯ) อาจเป็นกระดาษ กระดาษแข็ง ไม้อัด บล็อกไม้ ชิ้นส่วนปูนปลาสเตอร์และดินเหนียว ลวด
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
มุมมองเค้าโครง - แบบจำลองเป็นเค้าโครงที่ถูกต้องซึ่งแสดง (เลียนแบบ) คุณลักษณะสำคัญใดๆ ของต้นฉบับ ยิ่งไปกว่านั้น ความสนใจยังโฟกัสไปที่บางแง่มุมของวัตถุจำลองหรือรายละเอียดที่เท่าเทียมกัน แบบจำลองนี้สร้างขึ้นเพื่อใช้ในการสอนคณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ เคมี และวิชาอื่น ๆ ในโรงเรียน เช่น แบบจำลองภาพสำหรับการเรียนการสอนในชมรมทะเลหรืออากาศ ใช้วัสดุที่หลากหลายในการสร้างแบบจำลอง: ลูกโป่ง, มวลเบาและพลาสติก, ขี้ผึ้ง, ดินเหนียว, ยิปซั่ม, กระดาษอัด, แป้งเกลือ, กระดาษ, โฟมพลาสติก, โฟมยาง, ไม้ขีดไฟ, ด้ายถัก, ผ้า ...
การสร้างแบบจำลองคือการสร้างแบบจำลองที่ใกล้เคียงกับต้นฉบับอย่างน่าเชื่อถือ
"โมเดล" คือเลย์เอาต์ที่มีผลบังคับใช้ และรุ่นที่ไม่ทำงานเช่น "สาระ" - มักจะเรียกว่าเค้าโครง
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. การทำสบู่ ไขมันจากสัตว์และพืช สารทดแทนไขมัน (กรดไขมันสังเคราะห์ โรซิน กรดแนฟเทนิก น้ำมันสูง) สามารถใช้เป็นวัตถุดิบเพื่อให้ได้ส่วนประกอบหลักของสบู่
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. ประติมากรรม (lat. ประติมากรรม, จาก sculpo - ตัด, แกะสลัก) - ประติมากรรม, พลาสติก - ประเภทของงานศิลปะ, ผลงานที่มีรูปร่างสามมิติและทำจากวัสดุที่เป็นของแข็งหรือพลาสติก (โลหะ, หิน, ดินเหนียว , ไม้ , ปูนปลาสเตอร์ , น้ำแข็ง , หิมะ , ทราย , โฟมยาง , สบู่). วิธีการแปรรูป - ปั้น แกะสลัก หล่อ ตี ไล่ ตัด ฯลฯ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. การทอ - การผลิตผ้าและสิ่งทอจากเส้นด้าย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. การกรอง (หรือการหลอมหรือการหลอม) - ขนแกะ มี "เปียก" และ "แห้ง"
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. การไล่แบนเป็นศิลปะและงานฝีมือประเภทหนึ่งอันเป็นผลมาจากการเคาะภาพนูนประดับภาพวาดจารึกหรือภาพทรงกลมบางครั้งใกล้เคียงกับการแกะสลักบนจานทำให้เกิดงานศิลปะใหม่ .
การประมวลผลของวัสดุดำเนินการโดยใช้ไม้เรียว - การไล่ซึ่งวางในแนวตั้งที่ปลายด้านบนซึ่งพวกเขาตีด้วยค้อน เมื่อย้ายเหรียญ รูปแบบใหม่จะค่อยๆ ปรากฏขึ้น วัสดุจะต้องมีความเป็นพลาสติกและความสามารถในการเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของแรง
ตัวอย่าง:

อ้างถึง
ชอบ: ผู้ใช้ 30 คน

มัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์เป็นศิลปะแขนงหนึ่งที่กว้างขวาง ครอบคลุมกิจกรรมทางศิลปะที่หลากหลายและเน้นที่การสร้างสรรค์สิ่งของที่เป็นประโยชน์ ตามกฎแล้วระดับความสวยงามของงานดังกล่าวค่อนข้างสูง คำรวมรวมศิลปะสองประเภท - ประยุกต์และตกแต่ง อันแรกมีสัญญาณการใช้งานจริง ส่วนอันที่สองออกแบบมาเพื่อตกแต่งสภาพแวดล้อมของมนุษย์

ความคิดสร้างสรรค์และประโยชน์ใช้สอย

ศิลปะประยุกต์ - มันคืออะไร? ประการแรก สิ่งเหล่านี้คือวัตถุที่มีลักษณะใกล้เคียงกับรูปแบบศิลปะ และจุดประสงค์ของวัตถุนั้นค่อนข้างหลากหลาย แจกัน เหยือก จาน หรือชุดทำจากพอร์ซเลนเนื้อดี และของอื่นๆ อีกมากมายสำหรับตกแต่งห้องนั่งเล่น ชุดครัว ห้องนอน และห้องเด็ก สิ่งของบางชิ้นอาจเป็นงานศิลปะของแท้และยังจัดอยู่ในประเภทศิลปะประยุกต์

ขอบเขตกิจกรรมที่กว้างขวาง

ศิลปะประยุกต์ - จากมุมมองของอาจารย์คืออะไร? กระบวนการสร้างสรรค์ที่ใช้แรงงานมากหรืองานฝีมือง่ายๆ จากวัสดุชั่วคราว? งานศิลปะที่ควรค่าแก่การยกย่องอย่างสูงสุด วัตถุประสงค์ด้านประโยชน์ของผลิตภัณฑ์ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากข้อดีของผลิตภัณฑ์ มัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์เป็นกิจกรรมที่กว้างขวางสำหรับศิลปินและประติมากร นักออกแบบ และสไตลิสต์ งานศิลปะสุดพิเศษที่สร้างขึ้นในสำเนาเดียวนั้นได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษ ในขณะเดียวกัน สินค้าที่ผลิตจำนวนมากก็จัดเป็นของที่ระลึก

ของตกแต่งบ้าน

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ - ถ้าเราคิดว่ามันเป็นส่วนหนึ่งของการเติมความสวยงามของสภาพแวดล้อมในประเทศคืออะไร? กล่าวได้อย่างปลอดภัยว่าผลิตภัณฑ์และวัตถุทั้งหมดที่อยู่รอบ ๆ สะท้อนถึงรสนิยมของผู้คนที่อยู่ใกล้พวกเขา เนื่องจากคน ๆ หนึ่งพยายามที่จะล้อมรอบตัวเองด้วยสิ่งที่สวยงาม มัณฑนศิลป์และประยุกต์ทำให้สามารถตกแต่งที่อยู่อาศัย พื้นที่สำนักงาน พื้นที่พักผ่อนหย่อนใจ ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการออกแบบห้องสำหรับเด็ก

และในที่สุดศิลปะประยุกต์ - อะไรคือความเข้าใจของสาธารณชน? งานแสดงสินค้า งานแสดงสินค้า และกิจกรรมสาธารณะอื่นๆ อีกมากมายที่แนะนำผู้คนให้รู้จักกับวัฒนธรรม วิจิตรศิลป์และงานฝีมือเพิ่มระดับของการพัฒนามนุษย์ ก่อให้เกิดรสนิยมทางสุนทรียะของเขา นอกจากนี้ การเยี่ยมชมนิทรรศการยังเปิดโลกทัศน์ให้กว้างขึ้น นิทรรศการศิลปะประยุกต์แต่ละครั้งเป็นความคุ้นเคยของประชาชนทั่วไปด้วยความสำเร็จใหม่ในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ เหตุการณ์ดังกล่าวมีความสำคัญเป็นพิเศษในการศึกษาของคนรุ่นใหม่

ประวัติเล็กน้อย

ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านมีต้นกำเนิดมาจากหมู่บ้านในรัสเซีย งานฝีมือง่ายๆ ของช่างพื้นบ้านมักจัดอยู่ในประเภท "ศิลปหัตถกรรมพื้นบ้าน" ตัวอย่างที่ดีของสไตล์คติชนคือสิ่งที่เรียกว่า - กระทงทาสี, รูปแกะสลัก, เครื่องประดับดินสีแดง

การประมงมีรากฐานมาจากอดีตมีอายุมากกว่าสี่ร้อยปี ศิลปะประยุกต์โบราณปรากฏขึ้นเนื่องจากวันหยุดประจำชาติ "นกหวีด" เมื่อประชากรหญิงทั้งหมดปั้นนกหวีดดินเหนียวสำหรับวันนี้ในรูปแบบของไก่, ลูกแกะ, ม้า งานเลี้ยงดำเนินไปเป็นเวลาสองวัน

เมื่อเวลาผ่านไป วันหยุดก็สูญเสียความสำคัญไป และศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านก็พัฒนาต่อไป ปัจจุบันผลิตภัณฑ์ศิลปะของ Dymkovo กำลังถูกจำลองในสมาคมผู้ผลิตของเล่น Vyatka ผลิตภัณฑ์มักถูกเคลือบด้วยปูนขาวและทาด้วยสีที่สดใสและเข้มข้น

ศิลปกรรม

ตามกฎแล้วผลิตภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านในรูปแบบดั้งเดิมกลายเป็นพื้นฐานสำหรับตัวละครในเทพนิยายที่ชาวบ้านในหมู่บ้านรัสเซียประดิษฐ์ขึ้นแสดงอยู่ในโลงศพ Palekh ถาด Zhostovo และผลิตภัณฑ์ไม้ Khloma ที่มีชื่อเสียง ศิลปะประยุกต์ของรัสเซียมีความหลากหลาย แต่ละทิศทางมีความน่าสนใจในแบบของตัวเอง ผลิตภัณฑ์ของปรมาจารย์ชาวรัสเซียเป็นที่ต้องการสูงในหมู่นักสะสมชาวต่างชาติ

"อุปสงค์ก่อให้เกิดอุปทาน" - ถ้อยคำนี้สะท้อนถึงสถานการณ์ในด้านงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านในรัสเซียได้อย่างสมบูรณ์แบบ ตัวอย่างเช่น ผลิตภัณฑ์ศิลปะในสไตล์ Gzhel ได้รับความนิยมไปทั่วโลกเป็นเวลาหลายศตวรรษ แจกัน จาน และชามชาสีขาวและสีน้ำเงินอันเลื่องชื่อเป็นที่ต้องการของทุกบ้าน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งตัวอย่างที่มีค่าถือเป็นความภาคภูมิใจของนักสะสม ยังไม่ชัดเจนว่าศิลปะประยุกต์คืออะไร - งาน งานฝีมือ หรือความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ในความเป็นจริงผลิตภัณฑ์แต่ละชิ้นต้องใช้ความพยายามในการสร้างและในขณะเดียวกันก็จำเป็นต้องให้คุณค่าทางศิลปะแก่ภาพ

ศิลปะประยุกต์ในห้องเด็ก

ในบางกรณี เรื่องของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสามารถส่งถึงคนรุ่นใหม่ได้ สิ่งที่มีค่าเป็นพิเศษคือผลิตภัณฑ์ที่ทำด้วยมือของเด็ก ความเป็นธรรมชาติที่มีอยู่ในเด็กชายและเด็กหญิงในวัยก่อนวัยเรียน จินตนาการที่ไร้เดียงสาผสมกับความปรารถนาที่จะแสดงความรู้สึกที่อยู่ลึกสุดของพวกเขาก่อให้เกิดผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง ศิลปะและงานฝีมือของเด็กที่แสดงด้วยภาพวาด, ตุ๊กตาดินน้ำมัน, ชายตัวเล็ก ๆ ของกระดาษแข็งเป็นความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่แท้จริงที่สุด วันนี้การแข่งขันจะจัดขึ้นทั่วรัสเซียซึ่งมี "ศิลปิน" และ "ประติมากร" ขนาดเล็กเข้าร่วม

ศิลปะประยุกต์รัสเซียสมัยใหม่

ภาพถ่าย ไดเกอโรไทป์ การแกะสลัก การแกะสลัก ภาพพิมพ์ ตลอดจนตัวอย่างอื่นๆ อีกมากมาย ล้วนเป็นผลงานสร้างสรรค์ทางศิลปะเช่นกัน ผลิตภัณฑ์อาจแตกต่างกันมาก ในขณะเดียวกันก็รวมกันเป็นหนึ่งโดยเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมภายใต้ชื่อสามัญ - มัณฑนศิลป์และประยุกต์ งานในพื้นที่นี้โดดเด่นด้วยรูปแบบนิทานพื้นบ้านพิเศษ งานฝีมือศิลปะทั้งหมดมีต้นกำเนิดในดินแดนห่างไกลจากรัสเซียในหมู่บ้านและหมู่บ้าน มีความไม่โอ้อวดที่ปลูกเองและไม่มีความโอ้อวดที่บางครั้งพบในงานศิลปะในผลิตภัณฑ์ ในขณะเดียวกันศิลปะของศิลปะพื้นบ้านก็ค่อนข้างสูง

ในรัสเซีย ศิลปะและงานฝีมือเป็นส่วนหนึ่งของอำนาจทางเศรษฐกิจของประเทศ ด้านล่างนี้คือรายการพื้นที่หลักของงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านที่ได้รับการยอมรับทั่วโลกและส่งออกในปริมาณอุตสาหกรรม

เพชรประดับเคลือบเงาบนฐานไม้ (Palekh, Mstyora, Fedoskino)
ภาพวาดศิลปะ Zhostovo บนโลหะ, Limoges enamel, enamel
โคโคมา โกโรเดต จิตรกรรมศิลปะเมเซินบนไม้
Gzhel, ของเล่น Filimonovo, ของเล่น Dymkovo - ภาพวาดศิลปะบนเซรามิก

ปาเล็ค

งานฝีมือศิลปะพื้นบ้าน Palekh ปรากฏในพื้นที่เปิดโล่งของรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปะการวาดภาพเครื่องเขินเกิดขึ้นในหมู่บ้านเล็กๆ ในจังหวัด Ivanovo ชื่อ Palekh งานฝีมือนี้สืบเนื่องมาจากศิลปะการวาดภาพไอคอนซึ่งมีรากฐานมาจากยุคก่อนเปทรีน ต่อมาปรมาจารย์แห่ง Palekh ได้เข้าร่วมในการวาดภาพของมอสโกเครมลิน, คอนแวนต์โนโวเดวิชี, วิหารของ Trinity-Sergius Lavra

การปฏิวัติในปี 1917 ยกเลิกการวาดภาพไอคอน ศิลปินถูกทิ้งให้ไม่มีงานทำ ในปีพ. ศ. 2461 ช่างฝีมือได้สร้าง Palekh Art Artel ซึ่งมีการทาสีงานฝีมือไม้ จากนั้นช่างฝีมือได้เรียนรู้วิธีสร้างกล่องเปเปอร์มาเช่และระบายสีในรูปแบบจิ๋วโดยใช้เทคนิคการวาดภาพไอคอนแบบดั้งเดิม

ในปีพ. ศ. 2466 มีการนำเสนอเครื่องเคลือบขนาดเล็กที่งานแสดงสินค้าเกษตรและอุตสาหกรรม All-Russian ซึ่งได้รับประกาศนียบัตรระดับ 2 และอีกสองปีต่อมา โลงศพ Palekh ถูกจัดแสดงในปารีสที่งาน World Exhibition

ความสำเร็จของผลิตภัณฑ์ศิลปะที่ผิดปกติกลายเป็นแรงจูงใจในการสร้างองค์กร "Union of Palekh Artists" และ "Palekh Art Workshops" ภายใต้ Art Fund of the USSR

เฟโดสคิโน

คำนี้เกี่ยวข้องกับการวาดภาพเครื่องเขินของรัสเซียโดยใช้งานฝีมือซึ่งปรากฏในหมู่บ้าน Fedoskino ใกล้กรุงมอสโกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ภาพวาดถูกนำไปใช้กับผลิตภัณฑ์เปเปอร์มาเช่แล้วเคลือบเงาหลายชั้น

จุดเริ่มต้นของศิลปะของ Fedoskino ย่อส่วนนั้นวางโดยพ่อค้าชาวรัสเซีย P. I. Korobov ผู้เยี่ยมชมเมือง Braunschweig ของเยอรมันและใช้เทคโนโลยีในการสร้างกล่องยานัตถุ์ ลูกปัด โลงศพ และสิ่งของอื่น ๆ ที่ตกแต่งด้วยรูปภาพที่งดงามที่นั่น

เครื่องเคลือบขนาดเล็กของ Fedoskino ทาสีด้วยสีน้ำมันในสี่ขั้นตอน: ขั้นแรกให้ร่างภาพวาด (“ การทาสี”) จากนั้นศึกษารายละเอียด (“ การทาสีใหม่”) การเคลือบ - การเคลือบด้วยสีโปร่งใส กระบวนการสุดท้าย - แสงสะท้อน ซึ่งช่วยถ่ายทอดไฮไลท์และเงาในภาพ

เทคนิคการวาดภาพ Fedoskino เกี่ยวข้องกับการใช้ชั้นสีอ่อนของส่วนประกอบสะท้อนแสง: ผงโลหะหรือทองคำเปลว ในบางกรณีผู้เชี่ยวชาญสามารถสร้างซับในหอยมุกได้ สีเคลือบใสร่วมกับวัสดุบุภายในสร้างเอฟเฟกต์เรืองแสงลึกล้ำที่ไม่เหมือนใคร ชั้นหมึกถูกขีดเส้นใต้ด้วยพื้นหลังสีดำ

มสตีโอรา

นี่คือชื่อของงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งปรากฏในกลางศตวรรษที่ 18 ในจังหวัดวลาดิเมียร์ ทุกอย่างเริ่มต้นด้วย "จดหมายย่อย" - ไอคอนย่อส่วนพร้อมรายละเอียดที่เล็กที่สุด หลังการปฏิวัติในปี 1917 เมื่อไม่จำเป็นต้องวาดภาพไอคอน mstyora เปลี่ยนมาใช้โลงศพและกล่องที่ทำจากเปเปอร์มาเช่ นำมาวาดผสมกับไข่แดง ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 20 ในที่สุดเทคโนโลยีของเครื่องเคลือบเงาขนาดเล็กของ mstyora ก็ก่อตัวขึ้น

หลักการพื้นฐานของการวาดภาพคือการถ่ายโอนรูปทรงทั่วไปจากกระดาษลอกลายไปยังพื้นผิวของผลิตภัณฑ์ จากนั้น "เปิด" ตามด้วยการวาดภาพเอง ขั้นตอนต่อไปคือการวาดภาพโดยละเอียด และในที่สุดก็ "ละลาย" - การลงสีขั้นสุดท้ายด้วยแสงสะท้อนซึ่งรวมถึงทองคำที่สร้างขึ้น (ผงทองคำที่เล็กที่สุด) ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปถูกเคลือบด้วยวานิชใสหกชั้นด้วยการทำให้แห้งระดับกลาง จากนั้นจึงขัดเงา

คุณลักษณะเฉพาะของภาพวาดของ Mstyora คือการตกแต่งพรม การเล่นเฉดสีที่ซับซ้อนและโทนสีสามแบบที่ใช้ในการระบายสี: สีเหลืองสดสีเหลือง สีแดง และสีเงินสีน้ำเงิน ธีมของภาพวาดเป็นแบบคลาสสิก: เทพนิยาย อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ สถาปัตยกรรม

Zhostovo

งานฝีมือพื้นบ้านของ Zhostovo คือถาดโลหะที่ทาสีในลักษณะพิเศษ ศิลปะ Zhostovo ถือกำเนิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในหมู่บ้าน Trinity volost ในภูมิภาคมอสโก ผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้านสามแห่ง (Ostashkovo, Zhostovo และ Khlebnikovo) เริ่มทำสิ่งของที่ทาสีด้วยเปเปอร์มาเช่ และในการประชุมเชิงปฏิบัติการของพี่น้อง Vishnyakov พวกเขาเริ่มทำถาดจากดีบุกที่มีลวดลายหลากสีสัน

รายการราคาของ Vishnyakovs รวมรายการที่แตกต่างกันสองโหลที่ทำจากโลหะและกระดาษอัด โดยทั้งหมดทาสี ออกแบบให้มีสีสันและเป็นที่ต้องการสูงในงานแสดงสินค้า ในขณะที่ถาดทาสีมักจะอยู่แถวหน้าเสมอ

ภาพวาด Zhostovo เป็นธีมดอกไม้ในหลายเวอร์ชัน: ช่อดอกไม้ในสวน, ดอกไม้สุ่ม, พวงมาลัย, พวงหรีดหวาย พืชไร่ประกอบด้วยองค์ประกอบที่แยกต่างหาก

ช่อดอกไม้บนถาดดูเป็นธรรมชาติจากการศึกษารายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ อย่างรอบคอบ ในกรณีนี้จะใช้จานสีให้อิ่มตัวที่สุด ตามกฎแล้วพื้นหลังเป็นสีดำขอบของถาดตกแต่งด้วยเครื่องประดับฉลุลายไม้หรือเก๋เหมือนโครงสร้างไม้ ถาด Zhostovo ทาสีด้วยมือเสมอและเป็นงานศิลปะสุดพิเศษ

คอคโลมา

ชื่อนี้ตั้งขึ้นตามงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซีย ย้อนกลับไปตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 17 การวาดภาพโคโคมาเป็นเทคนิคที่ซับซ้อนและมีราคาแพงที่สุดในบรรดาเทคนิคที่มีอยู่ในปัจจุบัน ศิลปะประยุกต์ศิลป์เป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่ยาวนานซึ่งเกี่ยวข้องกับการแปรรูปไม้ การลงสีรองพื้นหลายชั้น และการทาสีด้วยสีน้ำมัน

ขั้นตอนการทำผลิตภัณฑ์โคกโลมาเริ่มต้นด้วยช่องว่าง ขั้นแรกให้ช่างฝีมือนั่นคือขวานตัดบล็อกไม้ จากนั้นชิ้นงานจะถูกประมวลผลบนเครื่องจักรตามขนาดและรูปร่างที่ต้องการ ช่องว่างที่ผ่านการประมวลผลเรียกว่า "ผ้าลินิน" หลังจากบดแล้วจะเคลือบด้วยดินเหนียวพิเศษและทำให้แห้ง จากนั้นชิ้นงานที่ลงสีพื้นแล้วจะถูกเคลือบด้วยน้ำมันลินสีดหลายชั้นพร้อมการทำให้แห้งระดับกลาง ตามด้วยการชุบสีหรือการถูผงอลูมิเนียมลงบนพื้นผิว หลังจากนั้นผลิตภัณฑ์จะกลายเป็นสีขาวเหมือนกระจก ในขั้นตอนนี้พร้อมสำหรับการทาสีแล้ว

สีหลักของโคคลามาคือสีดำและสีแดง (เขม่าและชาด) สีเสริมคือทอง น้ำตาล เขียวอ่อนและเหลือง ในกรณีนี้จะใช้แปรงที่บางมาก (ทำจากหางกระรอกโดยเฉพาะ) เนื่องจากใช้การลากเส้นด้วยการสัมผัสที่แทบสังเกตไม่เห็น

เนื้อหาใจความของภาพคือผลเบอร์รี่โรวัน, ไวเบอร์นัม, สตรอเบอร์รี่, ใบไม้ขนาดเล็ก, ลำต้นสีเขียวบางและโค้งเล็กน้อย ทุกอย่างถูกวาดด้วยสีที่สดใสและเข้มข้น เส้นขอบถูกทำเครื่องหมายไว้อย่างชัดเจน ภาพถูกสร้างขึ้นจากหลักการของความเปรียบต่าง

เกล

นี่คืองานฝีมือพื้นบ้านที่ได้รับความนิยมมากที่สุดซึ่งเป็นศูนย์กลางการผลิตเครื่องปั้นดินเผาแบบดั้งเดิมของรัสเซีย มีพื้นที่กว้างใหญ่ประกอบด้วย 27 หมู่บ้านภายใต้ชื่อทั่วไป Gzhel Bush ห่างจากมอสโกว 60 กิโลเมตร

สถานที่ Gzhel มีชื่อเสียงจากการสะสมของดินเหนียวคุณภาพสูงซึ่งเหมาะสำหรับภาชนะปรุงยามาแต่ไหนแต่ไร ในปี พ.ศ. 2313 ดินแดน Gzhel volost ได้รับมอบหมายให้เป็นใบสั่งยา ในเวลาเดียวกันในหมู่บ้าน Gzhel พวกเขาได้เปิดตัวการผลิตอิฐ ท่อเครื่องปั้นดินเผา เตากระเบื้อง และของเล่นเด็กสำหรับมอสโก

จานที่ทำจากดิน Gzhel นั้นดีเป็นพิเศษ เบาและทนทาน ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 มีโรงงาน 25 แห่งสำหรับการผลิตเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารในตำบล ความใกล้ชิดของมอสโกกระตุ้นการพัฒนาการผลิตผลิตภัณฑ์ดินเผาชามจานจานและเครื่องใช้ในครัวอื่น ๆ มากมายถูกขายในงานแสดงสินค้าของเมืองหลวง

ของเล่น Gzhel ในเวลานั้นทำจากของเหลือใช้ ไม่ว่าดินเหนียวจะเหลืออยู่เท่าไร ดินทั้งหมดก็ถูกนำมาใช้ทำแบบจำลองไก่ตัวผู้ ไก่ ลูกแกะ และแพะ ในขั้นต้นการประชุมเชิงปฏิบัติการงานฝีมือทำงานอย่างวุ่นวาย แต่ในไม่ช้าก็มีการสรุปสายการผลิต เริ่มเก็บเกี่ยววัตถุดิบโดยเฉพาะสำหรับของที่ระลึก ช่างฝีมือยังเชี่ยวชาญในรายละเอียดของผลิตภัณฑ์ที่เป็นที่ต้องการมากที่สุด

ม้าและตุ๊กตาสีขาวแวววาวถูกทาสีด้วยสีต่างๆ จนกระทั่งโคบอลต์ซึ่งเป็นสีสากลปรากฏขึ้น สีฟ้าสดใสที่เข้มข้นเข้ากันได้ดีที่สุดกับการเคลือบฟันสีขาวราวกับหิมะของชิ้นงาน ในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปินละทิ้งสีอื่นทั้งหมดและเริ่มใช้สีโคบอลต์สีน้ำเงินเคลือบ ในเวลาเดียวกัน แรงจูงใจของการวาดภาพอาจแตกต่างกันมากในทุกหัวข้อ

งานฝีมืออื่นๆ

ช่วงของศิลปะหัตถกรรมพื้นบ้านของรัสเซียนั้นกว้างผิดปกติ นี่คือการหล่อและลายนูนแบบศิลปะของ Kasli ด้วยองค์ประกอบที่กระจาย เทคโนโลยี Intarsia และประดับมุกช่วยให้คุณสร้างภาพวาดและแผงที่สวยงาม ศิลปะประยุกต์ของรัสเซียเป็นชั้นวัฒนธรรมอันกว้างใหญ่ของประเทศซึ่งเป็นทรัพย์สินของสังคม

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: