บ้าน › อุปกรณ์ไฟฟ้า › ปัญหาทางปรัชญา สุนทรียศาสตร์ และศีลธรรมของนวนิยายเรื่อง The Picture of Dorian Gray ของออสการ์ ไวลด์ องค์ประกอบในหัวข้อ "รูปภาพของ Dorian Grey ปัญหาของงาน The Portrait of Dorian Gray

ปัญหาทางปรัชญา สุนทรียศาสตร์ และศีลธรรมของนวนิยายเรื่อง The Picture of Dorian Gray ของออสการ์ ไวลด์ องค์ประกอบในหัวข้อ "รูปภาพของ Dorian Grey ปัญหาของงาน The Portrait of Dorian Gray

ปัญหาของศิลปะบริสุทธิ์ในนวนิยายเรื่อง The Picture of Dorian Grey ของ O. Wilde

Oscar Wilde เป็นนักเขียนที่ก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เรียกว่าสุนทรียศาสตร์

สุนทรียศาสตร์เป็นกระแสวรรณกรรมที่แสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในวรรณคดีอังกฤษ สุนทรียศาสตร์ตั้งอยู่บนแนวคิดทางปรัชญาของ "ศิลปะบริสุทธิ์" และ "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" งานหลักของศิลปินคือการค้นหาความงาม ความงามถูกยกระดับให้สมบูรณ์และปราศจากหลักการทางศีลธรรม ศิลปินพร้อมที่จะเสียสละมากมายเพื่อความงามและศิลปะรวมถึงชีวิต สุนทรียะในงานศิลปะสร้างงานให้กับชนชั้นสูง ผู้ซึ่งสามารถเพลิดเพลินกับศิลปะและวางมันไว้เหนือชีวิต ความเป็นจริงครอบครองสถานที่สุดท้ายในลำดับชั้นของค่านิยม และศิลปะถูกสร้างขึ้นเพื่อประโยชน์ของมันเอง คุณค่าทางสุนทรียะของงานศิลปะนั้นสูงส่งกว่าคุณค่าของชีวิตและโลกรอบตัว

ตลอดชีวิตและงานด้านวรรณกรรม ไวลด์ยกย่องพลังแห่งความงาม แม้ว่าผลงานทั้งหมดของเขาจะยกย่องเฉพาะคุณงามความดีและศีลธรรมก็ตาม

ความขัดแย้งนี้ชัดเจนเป็นพิเศษในนวนิยายของเขา แม้ว่าธีมอื่นจะยังคงครองตำแหน่งสำคัญที่นี่

โดยพื้นฐานแล้วงานนี้เกี่ยวกับพลังของศิลปะ เกี่ยวกับการเสียสละอันยิ่งใหญ่เพื่อศิลปะ แนวคิดเกี่ยวกับศีลธรรมและความเชื่อมโยงกับศิลปะ

ไม่เพียงแต่ในยุคของออสการ์ ไวลด์เท่านั้นที่รู้จักสุนทรียศาสตร์ แต่ถึงตอนนี้ The Picture of Dorian Grey ยังห่างไกลจากสถานที่สุดท้ายในฐานะนวนิยายที่ดีที่สุดเกี่ยวกับศิลปะทุกด้านและหลักคำสอนเรื่องความงาม

ในเรื่องนี้จำเป็นต้องแก้ปัญหาที่เรียกว่า "ศิลปะบริสุทธิ์" ตามที่ผู้เขียนกล่าว อะไรคือศิลปะที่บริสุทธิ์อย่างแท้จริง? และวิธีการแสดงออกในนวนิยายด้วยความช่วยเหลือของโครงเรื่องและภาพ

ในตอนเริ่มต้นของนวนิยาย เราจะทำความคุ้นเคยกับคำนำ ซึ่งออสการ์ ไวลด์ได้แสดงความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับศิลปะ ความงาม และตัวศิลปินเอง ไวลด์ เพียวอาร์ต โดเรียน เกรย์

ศิลปิน-ผู้สร้างความงาม<…>ผู้ที่เห็นสิ่งอัปลักษณ์ในสิ่งสวยงามคือคนไร้ศีลธรรม แต่การผิดศีลธรรมไม่ได้ทำให้พวกเขามีเสน่ห์ นี่คือรอง

ผู้เห็นอาการงามในความงามเป็นผู้มีศีล พวกเขาไม่สิ้นหวังอย่างสมบูรณ์ แต่คนที่ถูกเลือกเท่านั้นที่มองเห็นความงามในความงามเท่านั้น ไม่มีหนังสือศีลธรรมหรือผิดศีลธรรม หนังสือจะเขียนดีหรือไม่ดี และนั่นคือความแตกต่าง<…>ชีวิตทางศีลธรรมของมนุษย์เป็นเพียงแง่มุมหนึ่งของงานของศิลปิน และศีลธรรมของศิลปะอยู่ที่การใช้วิธีที่ไม่สมบูรณ์แบบอย่างสมบูรณ์แบบ<…>ศิลปินไม่มีอคติทางจริยธรรม ความโน้มเอียงทางจริยธรรมของศิลปินก่อให้เกิดลักษณะนิสัยที่ไม่อาจให้อภัยได้ ศิลปินไม่มีจินตนาการที่ผิดปกติ ศิลปินมีสิทธิ์ที่จะพรรณนาทุกสิ่ง

ความคิดและคำพูดเป็นเครื่องมือที่ศิลปินใช้สร้างงานศิลปะ ความชั่วร้ายและคุณธรรมเป็นวัสดุที่ศิลปินสร้างงานศิลปะ<…>ศิลปะทั้งหมดนั้นผิวเผินและเป็นสัญลักษณ์ในเวลาเดียวกัน ผู้ที่พยายามเจาะใต้พื้นผิวมีความเสี่ยง ผู้ที่พยายามถอดรหัสสัญลักษณ์ก็มีความเสี่ยงเช่นกัน

ศิลปะเป็นกระจกเงา แต่สะท้อนถึงคนดู ไม่ใช่ชีวิต<…>หากนักวิจารณ์ไม่เห็นด้วยแสดงว่าศิลปินนั้นซื่อสัตย์ต่อตัวเอง

คุณสามารถให้อภัยคน ๆ หนึ่งที่สร้างสิ่งที่มีประโยชน์ได้หากเขาไม่ชื่นชม แต่ผู้ที่สร้างสิ่งที่ไร้ประโยชน์สามารถพิสูจน์ได้ด้วยความชื่นชมอย่างมากต่อการสร้างของเขา

ศิลปะทั้งหมดไร้ประโยชน์

ต่อหน้าเราคือการประกาศถึงความเสื่อมโทรมและความทันสมัย แต่นวนิยายทั้งหมดเป็นการหักล้างที่ชัดเจนและชัดเจนของแถลงการณ์นี้ นี่เป็นนวนิยายเกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่เชื่ออย่างจริงใจในแถลงการณ์นี้ นี่คือนวนิยายเกี่ยวกับความหน้าซื่อใจคดของศิลปินที่ยอมให้ผู้อื่นใช้ชีวิตในสิ่งที่เขาเขียน

ครั้งหนึ่งในเวิร์คช็อปของเพื่อนออสการ์ ไวลด์เห็นพี่เลี้ยงเด็กคนหนึ่งที่ทำให้เขาประทับใจในความสมบูรณ์แบบของรูปร่างหน้าตาของเขา ผู้เขียนอุทานว่า: "ช่างน่าเสียดายที่เขาจะไม่ผ่านวัยชราไปพร้อมกับความอัปลักษณ์ทั้งหมด!" ในการตอบสนองศิลปินบอกเขาว่าเป็นการดีที่จะวาดภาพบุคคลแปลก ๆ เช่นนี้ทุกปีเพื่อที่ธรรมชาติจะได้กำจัดรอยบากของเธอเท่านั้น จากนั้นการปรากฏตัวของนางฟ้าที่ไวลด์เพิ่งเห็นจะยังคงเป็นเด็กตลอดไป

ในนวนิยายเรื่องนี้มีความคล้ายคลึงกันอย่างชัดเจนระหว่างเหตุการณ์นี้กับการพัฒนาโครงเรื่อง

การกระทำเริ่มต้นในสตูดิโอของศิลปิน Basil Hallward ที่นั่นเราได้ทำความคุ้นเคยกับตัวศิลปินเองและกับเพื่อน ๆ ของเขา - ลอร์ด Henry Wotton หนุ่มและ Dorian Grey ผู้ซึ่งวางตัวให้ Basil มาเป็นเวลานาน และในขณะที่ศิลปินเองก็ยอมรับอย่างกระตือรือร้นในการสนทนากับแฮร์รี่ เขาเป็นอุดมคติที่ผู้สร้างทุกคนตามหามาเกือบทั้งชีวิต ซึ่งเกิดขึ้นเพียงครั้งเดียวและเมื่อสูญเสียไป ก็ไม่สามารถหาคนแบบเขาได้อีกต่อไป

และในความเป็นจริง ดังที่ลอร์ดวัตตันบันทึกไว้ เมื่อพบกับดอเรียน เขาหล่อเหลาราวกับนางฟ้า และคงน่าเสียดายหากความงามเช่นนี้ผ่านไปไม่กี่ปีกลับเหี่ยวแห้งไปอย่างไม่มีวันกลับ

อย่างไรก็ตาม Hallward ไม่พอใจมากที่เขาต้องแนะนำพวกเขา เขากลัวว่าเฮนรี่จะทำให้ชายหนุ่มเสียจากนั้นก็พาเขาไปโดยสมบูรณ์พาเขาไปอยู่ภายใต้อิทธิพลของเขา

และในทางกลับกันเขาก็บอกโดเรียนเกรย์อย่างเปิดเผยและตรงไปตรงมาเกี่ยวกับความงามของเขาและอ้างว่ามันจะแย่แค่ไหนถ้าชายหนุ่มรูปงามคนนี้ใช้เวลาช่วงปีที่ดีที่สุดในชีวิตโดยไม่รู้จักเธอ

และตอนนี้ภาพก็เสร็จแล้ว ด้วยความงดงามของเขา เขาไม่เพียงแต่ชื่นชมในตัวศิลปินเท่านั้น แต่ยังชื่นชมดอเรียนเองและลอร์ดเฮนรี่ด้วย

ดังนั้นภาพเหมือนของชายหนุ่ม Dorian จึงเป็นความงามในอุดมคติ “ในแวบแรกที่เห็นภาพ เขาถอยหลังไปหนึ่งก้าวโดยไม่ได้ตั้งใจและหน้าแดงด้วยความพึงพอใจ ดวงตาของเขาเป็นประกายอย่างสนุกสนานราวกับว่าเขาเห็นตัวเองเป็นครั้งแรก โดเรียนรู้สึกประทับใจกับภาพเหมือนของเขา และความคิดที่ว่าอีกไม่กี่ปีความงามของเขาจะเริ่มจางลงทำให้เกิดความสยดสยอง เขากลายเป็นคนขี้ขลาดที่เวลาผ่านไปหลายปีจะพรากริมฝีปากสีแดงและผมสีทองหรูหราของเขาไป และตัวเขาเองจะกลายเป็นคนน่าขยะแขยง น่าสมเพช และน่ากลัว ความคิดนี้ทำให้เขาลำบากใจ "ราวกับว่ามือเย็นเฉียบวางอยู่บนหัวใจของเขา" จากนั้นโดเรียนก็คิดว่ามันคงจะวิเศษมากหากเพียงภาพนั้นแก่ลงและตัวเขาเองก็ยังเด็กตลอดไป เพื่อให้ความปรารถนานี้สำเร็จ เมื่อเขายอมจำนน เขายอมมอบทุกสิ่งแม้กระทั่งจิตวิญญาณของเขา

เวลาผ่านไป โดเรียนตกหลุมรักซีบิล เวน นักแสดงสาว ซึ่งเขาสนใจในความสามารถอันน่าทึ่งของเธอเป็นอย่างแรก แต่ในละครที่ดอเรียนชวนเพื่อน ๆ เธอเล่นได้อย่างน่าขยะแขยง ดอเรียนมาหาเธอที่หลังเวทีและบอกเธอว่าระหว่างพวกเขาจบลงแล้ว และเมื่อเขากลับถึงบ้านและดูภาพเหมือน เขาก็ต้องประหลาดใจที่สังเกตเห็นว่าภาพเหมือนเปลี่ยนไป ใบหน้าของเขาแสดงถึงความโหดร้ายอย่างชัดเจน Dorian ตกใจกลัวจึงตัดสินใจกลับไปหา Sibylla ในวันรุ่งขึ้น แต่มันสายเกินไป - เขาเรียนรู้จากหนังสือพิมพ์ว่า Sibylla เสียชีวิตโดยไม่ได้ตั้งใจด้วยการดื่มยาพิษบางชนิดในห้องแต่งตัว แต่เป็นที่ชัดเจนว่าเธอฆ่าตัวตาย

ดังนั้น ครั้งหนึ่งเขาต้องการให้ร่องรอยของความทุกข์ทรมานและความคิดหนักอึ้งถูกทุบทิ้งบนผืนผ้าใบเท่านั้น แต่ความปรารถนาของเขาจะเป็นจริงหรือไม่? มันแย่มากที่จะเชื่อในสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ แต่ที่นี่เบื้องหน้าเขาคือภาพเหมือนของเขาที่มีความโหดร้ายอยู่ใกล้ริมฝีปากของเขา: โดเรียนรู้สึกหวาดกลัวต่อการละเมิดความกลมกลืนของศิลปะที่สังเกตได้ซึ่งเกิดจากการละเมิดความกลมกลืนของความรู้สึก ภาพเหมือนกลายเป็นกระจกสะท้อนจิตวิญญาณของฮีโร่ มโนธรรมของเขา นั่นคือสิ่งที่พระเอกตัดสินใจก่อน

แต่จากนั้น เขาก็ปลอบใจตัวเองอย่างรวดเร็วโดยทำตามคำแนะนำของลอร์ดเฮนรี่ที่จะไม่จมอยู่กับอดีต แต่ให้มองไปยังปัจจุบัน เพรารู้สึกสับสน ศิลปินสงสัยเขาและโทษอิทธิพลของแฮร์รี่สำหรับทุกสิ่ง อย่างไรก็ตาม ดอเรียนปลอบเขาว่าหากมีสิ่งเลวร้ายเกิดขึ้น เขาจะเชื่อใจเขาอย่างแน่นอน และคำพูดเหล่านี้สัมผัสจิตวิญญาณของฮอลเวิร์ด

สิ่งที่ตามมาคือเส้นทางทั้งหมดของการล่มสลายและการสลายตัวของจิตวิญญาณของ Dorian Gray ด้วยความผิดแต่ละอย่างของเขา ซึ่งเขากระทำในโอกาสที่เขาตั้งใจเอง ภาพเหมือนจึงบิดเบี้ยวมากขึ้นเรื่อยๆ และดอเรียนก็ไม่สามารถเห็นเขาหรือเก็บเขาไว้ในที่ที่สายตาสอดรู้สอดเห็นได้อีกต่อไป

เขากลายเป็นคนหวาดระแวงอย่างแท้จริง ซึ่งทุก ๆ ชั่วโมง ทุก ๆ ย่างก้าว เขาคิดว่าจะไม่มีใครเห็นภาพเหมือนของเขาได้อย่างไร ราวกับว่าไม่มีใครรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นในจิตวิญญาณของขุนนางหนุ่ม เขาไม่ไว้ใจใครอีกต่อไป และเมื่อ Basil บอกเขาว่าเขาจะจัดแสดงภาพบุคคลในนิทรรศการภาพวาดของเขา เขาก็แทบบ้าดีเดือด

แทนที่จะบอกศิลปินถึงเหตุผลของการไม่เต็มใจ เขากลับดึงเอาสิ่งที่เปิดเผยที่สุดออกมาจากตัวเขา Hallward ถูกบังคับให้สารภาพรักกับ Dorian ซึ่งทำให้เขาประหลาดใจจริงๆ เกรย์เองเชื่อว่ามีบางสิ่งที่น่าเศร้าในมิตรภาพที่แต่งแต้มด้วยความรักโรแมนติก

ในขณะเดียวกัน ข่าวลือหนาหูไปทั่วโดเรียน มีไม่กี่คนจากสังคมชั้นสูงที่ปฏิเสธที่จะอยู่ในห้องเดียวกันกับเขาด้วยซ้ำ แต่ก็ลุกขึ้นและจากไปอย่างท้าทาย เขาเริ่มใช้อิทธิพลที่ไม่ดีต่อคนรอบข้างและทำให้คนอื่นแปลกแยกจากตัวเขาเอง

เรื่องซุบซิบเหล่านี้ทำให้เพราตื่นเต้น ศิลปินต้องการคำตอบจากเพื่อนของเขา และแทนที่จะต้องเปิดเผยยืดเยื้อ เขาแสดงภาพเหมือนของเขาซึ่งครั้งหนึ่งเคยวาดโดย Hallward ตกใจเป็นเวลานานที่เขาไม่สามารถรับรู้การสร้างของเขาในสิ่งที่เขาเห็น

การสวดอ้อนวอนเพิ่มเติมและขอร้องให้โดเรียนช่วยเขาชดใช้ความผิดและกลับใจ ทำให้ชายหนุ่มเข้าสู่สภาวะโกรธที่ควบคุมไม่ได้ ด้วยความโกรธ เขาฆ่าบาซิลด้วยการแทงเขาหลายครั้ง

ฝันร้ายตามหลอกหลอนเกรย์เป็นเวลานาน เขาแบล็กเมล์เพื่อนเก่าของอลัน และช่วยเขากำจัดหลักฐานสำคัญ นั่นคือศพของศิลปิน ชีวิตที่เหลือของเขาไม่เป็นไปด้วยดี เขาสามารถกำจัดการเตือนความจำได้ แต่ไม่มีทางออกจากความทรงจำได้ หลังจากหลบหนีการแก้แค้นของซีบิลจากเจมส์ เวย์น น้องชายของเธอ เขาจึงตัดสินใจเริ่มต้นชีวิตใหม่ แต่ทั้งหมดนี้กลายเป็นเพียงความประสงค์ของความฟุ้งเฟ้อของเขาเท่านั้น โดเรียนคิดอยู่นาน เขาปลดเปลื้องความรู้สึกผิดต่อการตายของบาซิลและการฆ่าตัวตายของอลัน และแม้แต่การทิ้งเฮตตี เด็กสาวจากหมู่บ้าน ซึ่งคล้ายกับซีบิลมาก จากนั้นเขาก็ตัดสินใจที่จะกำจัดภาพเหมือนซึ่งเป็นสาเหตุของความกลัวและเครื่องเตือนใจถึงความชั่วร้ายเพื่อที่จะเริ่มต้นใหม่อีกครั้งโดยเป็นอิสระจากอดีต เขาแทงภาพวาดด้วยมีด และผลก็คือ เขาตาย กลายเป็นอย่างที่เขาเป็นจริงๆ ชายชราผู้อัปลักษณ์ซึ่งแม้แต่คนรับใช้ของเขาเองก็จำได้จากแหวนที่นิ้วของเขาเท่านั้น และภาพเหมือนยังคงไม่ถูกแตะต้องและชายหนุ่มคนเดิมที่มีรูปลักษณ์ของทูตสวรรค์ก็มองมาจากเขา - เหมือนกับวันที่ Hallward วาดภาพนั้น

ข้าพเจ้าอยากจะอธิบายรายละเอียดบางประเด็นในนวนิยายเรื่องนี้ ซึ่งตามความเห็นของข้าพเจ้าแล้ว เป็นการแสดงบทบาทของศิลปะอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ และจะช่วยตอบคำถามของ "ศิลปะบริสุทธิ์"

ก่อนอื่น นี่คือเรื่องราวความรักของนักแสดงสาว ซีบิล เวน และดอเรียน เกรย์

ทำไมเขาถึงรักเธอ? ในการสนทนากับเฮนรี่ โดเรียนยอมรับว่าเขาชอบเกมของเธอ ที่เขาชื่นชมว่าเธอแสดงบทบาทวีรสตรีของเชกสเปียร์ได้เก่งกาจเพียงใด และนั่นคือเหตุผลที่เขาตกหลุมรักเธอ ไม่แม้แต่ในตัวซีบิลเอง แต่เป็นภาพที่เธอสร้างขึ้นใหม่บนเวทีด้วยทักษะการแสดงและจิตวิญญาณของเธอ ในขณะเดียวกัน หญิงสาวก็หลงรักดอเรียน โดยไม่รู้อะไรเลยนอกจากชื่อแรกของเขา เรียกเขาว่าเจ้าชายชาร์มมิ่ง เจ้าชายคนนี้สวยมากเหรอ? ทันทีที่ Miss Vane รู้จักความรัก เธอก็ตระหนักว่าเธอไม่ต้องการโรงละครอีกต่อไป ตอนนี้เธอจะมีชีวิตจริงและไม่ใช่ฉากที่น่าเบื่อเหล่านี้กับนักแสดงเก่าที่น่าเกลียดซึ่งก่อนหน้านี้เธอเคยเห็นอุดมคติเพราะเธอไม่รู้เป็นอย่างอื่น หญิงสาวที่เดินไปกับพี่ชายของเธอพูดอย่างชื่นชมเกี่ยวกับดอเรียน และเธอรักเขามากเพียงใด หัวใจที่สั่นไหวของเธอหยุดเต้น และในที่สุดเธอและแม่ของเธอก็จะออกจากโรงละครแห่งนี้ ซึ่งจบลงด้วยการเป็นหนี้ ท้ายที่สุด เจ้าชายชาร์มมิ่งของเธอจะพาพวกมันออกไปจากที่นั่น เขาจะกำจัดพวกมันออกไปอย่างแน่นอน!

โดเรียนโกรธและผิดหวังเมื่อเห็นคนรักของเขาเล่นไม่เก่งบนเวที เขาไม่เข้าใจ - ซีบิลของเขาไปไหน ทุกวันเธอเป็นทั้งจูเลียต หรือโอฟีเลีย หรือเดสเดโมนา นักแสดงหญิงธรรมดา ๆ แต่สวยไม่ธรรมดาอยู่บนเวทีแล้ว?

และนี่คือความรักที่เร่าร้อนอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน หลังจากการแนะนำตัว เขาต้องการคำตอบจากหญิงสาว ทำไมเธอถึงกล้าทำให้เขาอับอายต่อหน้าเพื่อน ๆ ของเธอ? ในการตอบสนองต่อสิ่งนี้ ชายหนุ่มได้ยินคำสารภาพว่าตอนนี้เธอมี Prince Charming แล้ว เธอไม่ต้องการโรงละคร เพราะเธอรู้รสชาติของรักแท้ เกิดอะไรขึ้นกับดอเรียน? เขาโกรธซีบิลและทิ้งเธอไป ทำลายงานหมั้น และจากนั้นก็จากไปโดยไม่ฟังคำวิงวอนขอการให้อภัยของเธอเลยแม้แต่น้อย

ว่ายังไงกับความรักของเขาตอนนี้? เขารักศิลปะที่นักแสดงหญิงถ่ายทอดผ่านตัวเอง แต่ไม่ใช่ตัวเธอเอง และนี่คือสาเหตุของความขัดแย้งและการฆ่าตัวตายของ Sibyl Vane โดเรียนไม่โทษตัวเองในเรื่องนี้ แต่ภาพเหมือนที่มองเขาจากผนังแสดงให้เห็นเป็นอย่างอื่น

ไม่ใช่แค่ผู้หญิงคนนี้เท่านั้นที่ต้องทนทุกข์ทรมานเพราะความรักที่เธอมีต่อดอเรียน เกรย์ เหยื่ออีกรายคือ Basil Hallward ศิลปินที่วาดภาพเหมือนของเขา ซึ่งถือว่าชายหนุ่มในอุดมคติของเขาอย่างแท้จริง ซึ่งผู้สร้างทุกคนตามหามาเกือบตลอดชีวิต เขาไม่เพียงชื่นชมเขา แต่รักเขาและเชื่อในคำพูดทั้งหมดของเขาจนตาย ความรู้สึกของเขาเองทำให้ศิลปินมืดบอด สร้างภาพในจินตนาการของดอเรียนคนเดิมที่เขาเคยพบด้วยในจินตนาการของเขา

ยิ่งชายหนุ่มถอยห่างจากเขามากเท่าไหร่ ยิ่งเลือกสังคมของ Henry Wotton ผู้เหยียดหยามซึ่งเขาทำตามคำแนะนำ Basil ก็สูญเสียแรงบันดาลใจ และการขาดมิตรภาพในอดีตทำให้เขาหนักใจ: “เขาเข้าใจว่า Dorian Grey จะไม่อยู่ในตัวเขาอีก ชีวิตที่เขาเคยเป็นมาก่อน ชีวิตผ่านระหว่างพวกเขา ... ” - Oscar Wilde เขียนเกี่ยวกับประสบการณ์ความรักของ Hallward ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่า Dorian อิจฉา Harry

ประวัติความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินกับนางแบบจบลงอย่างน่าเศร้า เบซิลตายด้วยน้ำมือของดอเรียน ผู้ซึ่งรู้สึกว่าเขาคิดมากไปเอง เพราะเขาสามารถบอกได้ว่าต้องทำอะไรและทำอย่างไร เหตุการณ์นี้ถือได้ว่าเป็นการกบฏของอุดมคติต่อผู้สร้างของมันเอง ท้ายที่สุด มันเป็นบาซิลที่โทษโดเรียน เกรย์สำหรับทุกสิ่ง เพราะเขาไม่ใช่ใครอื่นที่สร้างภาพเหมือนนี้ขึ้นมาและทำให้วิญญาณของเขาต้องสลายไป

ต่อมา Dorian มองว่า Henry Wotton เป็นผู้กระทำความผิดอีกคนหนึ่งในการทำผิดศีลธรรมของเขา ผู้ซึ่งยกย่องความงามของเขาเช่นเดียวกับศิลปิน และกระตุ้นให้เขาปรารถนาที่จะถ่ายภาพคนบาปและวัยชราทั้งหมดแทนเขา

ใช่ ลอร์ดเฮนรี่เป็นคนผิดศีลธรรม เขามีปรัชญาดูถูกเหยียดหยามเกี่ยวกับศิลปะ และทุกสิ่งที่ผู้เขียนกล่าวในคำนำคือมุมมองของแฮรี่ทั้งหมด

แต่อย่างไรก็ตามเมื่อเปรียบเทียบกับ Dorian Grey แล้ว Henry Wotton ไม่ได้สร้างความทุกข์ให้กับทุกคนด้วยปรัชญาของ hedonism (ความปรารถนาเพื่อความสุข) เว้นแต่วิกตอเรียภรรยาของเขาเมื่อเธอนอกใจเธอ แต่เธอไม่ได้รับอันตรายใด ๆ จากสิ่งนี้ แต่ในทางกลับกันเธอก็ทำเช่นเดียวกัน

ปรากฎว่า Dorian เองมีความผิดในความชั่วร้ายของเขา? นั่นคือสิ่งที่มันเป็น ความงาม มันเป็นความงามที่กระตุ้นให้เขาทำเช่นนี้ แม้ว่าอย่างที่ Basil พูดไว้ คนที่มีใบหน้าเช่นนี้ไม่สามารถผิดศีลธรรมได้

คอร์ดสุดท้ายของนวนิยายและในขณะเดียวกันแนวคิดหลักคือฉากการทำลายล้างของภาพวาด โดเรียน เกรย์ต้องการเริ่มต้นชีวิตใหม่ จึงทำลาย "ไดอารี่แห่งความชั่วร้ายในชีวิต" ที่สร้างภาระให้เขา แต่ก็ตาย และภาพเหมือนก็กลายเป็นเหมือนเดิม โดยพรรณนาถึงชายหนุ่มรูปงามราวนางฟ้า

มันน่าทึ่งมากที่งานศิลปะรอดพ้นจากทั้งผู้สร้างและอุดมคติที่สร้างสรรค์ขึ้นมา

Vita brevis ars longa เป็นคำพังเพยภาษาละตินที่แสดงสาระสำคัญทั้งหมดของช่วงเวลาลึกลับนี้ ชีวิตสั้น แต่ศิลปะเป็นนิรันดร์ และอีกหลายปีจะผ่านไป และการสร้างสรรค์ของศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจะมีชีวิตอยู่และส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น

ภาพบุคคลในนวนิยายเรื่องนี้อยู่ตรงกลาง ตามตัวฮีโร่เอง เขาคือความรู้สึกผิดชอบชั่วดี "ไดอารี่" และจิตวิญญาณของเขา นอกจากนี้ รูปภาพยังเป็นตัวตนของศิลปะอมตะนิรันดร์กาล ซึ่งจะไม่มีวันจมดิ่งสู่ความมืดมิด ในขณะที่ชีวิตมนุษย์นั้นแสนสั้นและถูกลบไปจากความทรงจำของผู้คนเมื่อเวลาผ่านไป

แล้วปัญหาของ "ศิลปะบริสุทธิ์" คืออะไร?

ก่อนอื่นเราควรเริ่มจากคำจำกัดความของทิศทางของสุนทรียศาสตร์ คำหลักที่เจาะหูคือ "ศิลปะเพื่อศิลปะ" "ศิลปะสูงกว่าชีวิต" หลังเด่นชัดเป็นพิเศษในนวนิยาย ภาพก็เหมือนงานศิลปะ ศิลปินต้องมอบสิ่งที่มีค่าที่สุด - ชีวิต ดังนั้นบาซิลจึงพินาศพินาศด้วยน้ำมือของอุดมคติของเขาเอง นั่นคือความขัดแย้งของ "ศิลปะบริสุทธิ์" ที่แท้จริง การสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่มักมีอายุยืนยาวกว่าผู้สร้างและต้นฉบับเสมอ

ศิลปะไม่เพียงแต่คร่าชีวิตเท่านั้น แต่ยังทำให้ผู้สร้างกลายเป็นคนแปลกแยก ทำให้เขาพิการทั้งทางร่างกายและจิตใจ ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออก ศิลปะการบูชายัญ - นั่นคือสิ่งที่เรียกว่า "ศิลปะบริสุทธิ์"

และปัญหาของ "ศิลปะบริสุทธิ์" ก็คือการที่จะจ่ายแพงขนาดนี้ คุณต้องมีความกล้าหาญอย่างยิ่งยวด เต็มใจที่จะละทิ้งทุกสิ่งเพื่อศิลปะและลืมชีวิต ลืมตัวเอง และคิดแต่เรื่องอุดมคติของคุณ

มีเพียงศิลปินที่ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่สามารถทำได้

และทุกสิ่งทุกอย่างไม่ถือเป็นศิลปะที่แท้จริงอีกต่อไป

องค์ประกอบ

ในนวนิยายเรื่อง The Picture of Dorian Gray ออสการ์ ไวลด์เน้นประเด็นสำคัญที่เกี่ยวข้องกับแง่มุมทางวัฒนธรรม สังคม และมนุษยสัมพันธ์ของความสัมพันธ์ของมนุษย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Oscar Wilde ผ่านภาพศิลปะที่เขาสร้างขึ้น เผยให้เห็นความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับโลกภายในของบุคคล ตัวอย่างเช่น ตามที่ศิลปิน Basil กล่าวว่าศิลปะเป็นกระจกสะท้อนจิตวิญญาณของมนุษย์ มันสะท้อนถึงความรู้สึก ทิศทาง และคุณสมบัติทางศีลธรรมของบุคคล ดูเหมือนว่าศิลปินจะใส่จิตวิญญาณของตัวเองลงในผลงานของเขา และการสร้างสรรค์ของเขาก็เป็นพยานถึงโลกแห่งจิตวิญญาณของผู้คนในภาพ

แต่อนาคตของการสร้างใด ๆ ไม่ได้ถูกกำหนดโดยผู้สร้าง แต่โดยเจ้าของสิ่งสร้างนี้ โดเรียนวางภาระของสิ่งสกปรกในจิตวิญญาณของเขาลงบนภาพเหมือนของเขา ภาพวาดแบกรับภาระนี้จนกระทั่งเจ้าของเสียชีวิต หลังจากนั้นก็กลับคืนสู่รูปแบบเดิม ในการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความคิดนี้ ภาพลักษณ์ของลอร์ดเฮนรี่ก็เกิดขึ้นเช่นกัน เขาก็เป็นผู้สร้างเช่นกัน - ผู้สร้างจิตวิญญาณของโดเรียน เครื่องมือของเขาคือปรัชญาที่ผิดพลาดซึ่งทำให้จิตใจของเยาวชนหลงใหลด้วยความแปลกใหม่และความลึกลับที่ผิดปกติ แต่ในขณะเดียวกันก็กัดกินจิตใจที่ไม่มีประสบการณ์และไม่ถูกล่อลวงจากภายใน

ลอร์ดเฮนรี่ทำให้มโนธรรมของตัวเอกสงบลง ทำให้เขาไม่สนใจเรื่องศีลธรรม ดังนั้นดอเรียน เกรย์จึงเริ่มดิ่งลงเหว มีแนวโน้มว่าเขายังคงมีโอกาสที่จะหยุดการล่มสลายของเขาเมื่อหลังจากการฆ่าตัวตายของ Sybil Vane เขาไตร่ตรองด้วยภาระหนักในใจเกี่ยวกับทัศนคติของเขาที่มีต่อผู้หญิงคนนั้นซึ่งนำไปสู่จุดจบที่น่าเศร้า อย่างไรก็ตามลอร์ดเฮนรี่ทำให้โศกนาฏกรรมของความรู้สึกของผู้หญิงง่ายขึ้นอย่างมากโดยอ้างว่าการตายของเธอเธอได้ทำหน้าที่สุดท้ายในฐานะนักแสดงเท่านั้น

โดเรียน เกรย์ค่อยๆ เปลี่ยนจากคนที่มีจิตใจดีและบริสุทธิ์กลายเป็นคนเห็นแก่ตัวและเป็นอาชญากรที่ทำลายจิตวิญญาณของเขาเอง ออสการ์ ไวลด์เน้นแนวคิดที่ว่าความรู้สึกผิดชอบชั่วดีเท่านั้นที่สามารถควบคุมชีวิตของบุคคล การกระทำของเขา และแม้กระทั่งไม่สามารถแก้ไขได้ แต่สามารถตำหนิพวกเขาได้ คน ๆ หนึ่งมีชีวิตอยู่ตราบเท่าที่ความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของเขายังมีชีวิตอยู่ซึ่งมีเพียงตัวเขาเองเท่านั้นที่สามารถทำลายได้ นวนิยายเรื่อง "The Picture of Dorian Grey" ของ O. Wilde นั้นผิดปกติอยู่แล้วโดยที่มันดูเหมือนจริง ผลงานนี้เป็นศูนย์รวมของสุนทรียศาสตร์ของ Wilde ซึ่งเป็นความคิดที่ขัดแย้งกันของเขา

นวนิยายเกี่ยวกับอะไร? ประการแรก เกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างชีวิตกับศิลปะ และความงามคืออะไร ผู้เขียนพยายามสร้างบรรยากาศแห่งความงาม ความรู้สึกสวยงามผ่านลักษณะการพูด เขาทำให้ผู้อ่านประหลาดใจอย่างต่อเนื่องโดยบิดความคิดและแนวคิดที่คงที่ ตัวละครแต่ละตัวเป็นศูนย์รวมของศิลปะความงาม บาซิลเป็นศูนย์รวมของการบริการศิลปะ ลอร์ดเฮนรี่เป็นศูนย์รวมของปรัชญาแห่งความสุข และดอเรียนคือชายผู้ตัดสินใจว่าจะทำให้ชีวิตของเขาสวยงามเหมือนงานศิลปะ แต่ความขัดแย้งคือการที่ตัวละครประกาศว่าความงามเป็นแก่นแท้ของชีวิต ทำสิ่งที่ไม่สามารถถือว่าสวยงามได้ ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดคือลอร์ดเฮนรี่ ผู้ซึ่งมีความเห็นถากถางเยาะเย้ยถากถางอย่างเยือกเย็นบิดเบือนความจริงทางศีลธรรมเพียงเพื่อเล่นตลก

นี่เป็นวิธีที่ Wilde เปิดเผยแนวคิดที่ว่าศิลปะไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับความจริงและศีลธรรม ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่าความหลงใหลในเกมทางปัญญาสามารถนำไปสู่ที่ใด ซึ่งไม่มีเป้าหมายอื่นใดนอกจากตัวเกม ท้ายที่สุดแล้ว เป้าหมายของลอร์ดเฮนรี่ไม่ใช่ความจริงและความงาม แต่คือการยืนยันบุคลิกภาพของเขาเอง ไวลด์แสดงพลังของคำพูดที่สวยงามและความงามของความคิดที่ละเอียดอ่อน แต่ในขณะเดียวกัน ผู้เขียนได้แสดงให้เห็นว่ามีพื้นที่ที่ความขัดแย้งคือความตาย นี่คือขอบเขตของศีลธรรม มีรากฐานทางศีลธรรมที่มนุษยชาติตั้งอยู่และความขัดแย้งไม่เหมาะสมที่นี่เนื่องจากมันทำลายพวกเขาทำให้ญาติดีและชั่ว และนี่เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ นี่คือสิ่งที่งานศิลปะบอกเกี่ยวกับ - ภาพเหมือนของ Dorian Grey ภาพเหมือนให้การประเมินทางศีลธรรมของฮีโร่เช่น ไม่อยู่เฉยต่อศีลธรรม เมื่อโดเรียนใช้มีดขว้างตัวเองไปที่ภาพเหมือน เขาก็ฆ่าตัวตาย และภาพเหมือนก็ยังคงสวยงามอีกครั้ง คืนข้อบกพร่องให้โดเรียน

ความขัดแย้งของ Wilde เป็นพยานถึงอะไร? บางทีคน ๆ นั้นน่าเกลียด แต่ศิลปะนั้นสวยงามเสมอ? หรืออาจจะเกี่ยวกับความจริงที่ว่าเพื่อความงามของศิลปะจำเป็นต้องชดใช้บาปของมนุษย์เนื่องจากศีลธรรมและความงามนั้นสอดคล้องกัน?

งานเขียนอื่น ๆ เกี่ยวกับงานนี้

หนังสือที่สร้างความประทับใจให้กับฉัน ลักษณะของภาพของดอเรียน เกรย์ ปัญหาทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของนวนิยายเรื่อง The Picture of Dorian Grey ของออสการ์ ไวลด์

เรียงความ

ปัญหาของศิลปะบริสุทธิ์ในนวนิยายเรื่อง The Picture of Dorian Grey ของ O. Wilde

เสร็จสิ้นโดย: นักเรียน gr. 5 "เอ"

Verbets V.A.

ตรวจสอบโดย: Shaikina I.P.

โวลโกกราด 2010

ออสการ์ ไวลด์ เป็นนักเขียนที่ก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวทางศิลปะ ซึ่งเรียกว่า - สุนทรียศาสตร์.

ตลอดชีวิตและงานด้านวรรณกรรม ไวลด์ยกย่องพลังแห่งความงาม แม้ว่าผลงานทั้งหมดของเขาจะเป็นการยกย่องคุณธรรมและศีลธรรมเท่านั้น

ศิลปินเป็นผู้สร้างสรรค์ความงาม<…>ผู้ที่เห็นสิ่งอัปลักษณ์ในสิ่งสวยงามคือคนไร้ศีลธรรม แต่การผิดศีลธรรมไม่ได้ทำให้พวกเขามีเสน่ห์ นี่คือรอง

ผู้เห็นอาการงามในความงามเป็นผู้มีศีล พวกเขาไม่สิ้นหวังอย่างสมบูรณ์ แต่คนที่ถูกเลือกเท่านั้นที่มองเห็นความงามในความงามเท่านั้น ไม่มีหนังสือศีลธรรมหรือผิดศีลธรรม หนังสือจะเขียนดีหรือไม่ดี และนั่นคือความแตกต่าง<…>ชีวิตทางศีลธรรมของมนุษย์เป็นเพียงด้านหนึ่งของงานของศิลปิน และศีลธรรมของศิลปะอยู่ที่การใช้วิธีที่ไม่สมบูรณ์แบบอย่างสมบูรณ์แบบ<…>ศิลปินไม่มีอคติทางจริยธรรม ความโน้มเอียงทางจริยธรรมของศิลปินก่อให้เกิดลักษณะนิสัยที่ไม่อาจให้อภัยได้ ศิลปินไม่มีจินตนาการที่ผิดปกติ ศิลปินมีสิทธิ์ที่จะพรรณนาทุกสิ่ง

ศิลปะทั้งหมดไร้ประโยชน์

การกระทำเริ่มต้นในสตูดิโอของศิลปิน Basil Hallward ที่นั่นเราได้ทำความคุ้นเคยกับตัวศิลปินเองและกับเพื่อน ๆ ของเขา - ลอร์ด Henry Wotton หนุ่มและ Dorian Grey ผู้ซึ่งวางตัวให้ Basil มาเป็นเวลานาน และในขณะที่ศิลปินเองก็ยอมรับอย่างกระตือรือร้นในการสนทนากับแฮร์รี่เขาเป็นอุดมคติที่ผู้สร้างทุกคนตามหามาเกือบตลอดชีวิตซึ่งเขาพบเพียงครั้งเดียวและเมื่อสูญเสียมันไปก็เป็นไปไม่ได้ที่จะหาคนแบบเขา

และในความเป็นจริง ดังที่ลอร์ด วอตตันตั้งข้อสังเกตเมื่อเขาได้พบกับดอเรียน เขาหล่อเหลาราวนางฟ้า และคงน่าเสียดายหากความงามเช่นนี้ผ่านไปไม่กี่ปีกลับเหี่ยวแห้งไปอย่างไม่มีวันกลับ

เขากลายเป็นคนหวาดระแวงอย่างแท้จริง ซึ่งทุก ๆ ชั่วโมง ทุก ๆ ย่างก้าว เขาคิดว่าจะไม่มีใครเห็นภาพเหมือนของเขาได้อย่างไร ราวกับว่าไม่มีใครรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นในจิตวิญญาณของขุนนางหนุ่ม เขาไม่ไว้ใจใครอีกต่อไป และเมื่อ Basil บอกเขาว่าเขาจะจัดแสดงภาพบุคคลในนิทรรศการศิลปะของเขา เขาก็แทบบ้าดีเดือด

ฝันร้ายตามหลอกหลอนเกรย์เป็นเวลานาน เขาแบล็กเมล์เพื่อนเก่าของอลัน และช่วยเขากำจัดหลักฐานสำคัญ นั่นคือศพของศิลปิน ชีวิตที่เหลือของเขาไม่เป็นไปด้วยดี เขาสามารถกำจัดการเตือนความจำได้ แต่ไม่มีทางออกจากความทรงจำได้ หลังจากหลบหนีการแก้แค้นของซีบิลจากเจมส์ เวย์น น้องชายของเธอ เขาจึงตัดสินใจเริ่มต้นชีวิตใหม่ แต่ทั้งหมดนี้กลายเป็นเพียงความประสงค์ของความฟุ้งเฟ้อของเขาเท่านั้น โดเรียนคิดอยู่นาน เขาปลดเปลื้องความรู้สึกผิดต่อการตายของบาซิลและการฆ่าตัวตายของอลัน และแม้แต่การทิ้งเฮตตี เด็กสาวจากหมู่บ้าน ซึ่งคล้ายกับซีบิลมาก จากนั้นเขาก็ตัดสินใจที่จะกำจัดภาพเหมือนซึ่งเป็นสาเหตุของความกลัวและเครื่องเตือนใจถึงความชั่วร้ายเพื่อที่จะเริ่มต้นใหม่อีกครั้งโดยเป็นอิสระจากอดีต เขาแทงภาพวาดด้วยมีด และผลก็คือ เขาตาย กลายเป็นอย่างที่เขาเป็นจริงๆ ชายชราผู้อัปลักษณ์ซึ่งแม้แต่คนรับใช้ของเขาเองก็จำได้จากแหวนที่นิ้วของเขาเท่านั้น และภาพเหมือนยังคงไม่บุบสลาย และชายหนุ่มคนเดิมที่มีรูปลักษณ์เหมือนทูตสวรรค์ก็มองออกไป - เหมือนกับวันที่ Hallward วาดภาพนั้น

ในการเลือกนี้ เราได้อธิบายปัญหาหลักที่พบในตำราสำหรับการเตรียมตัวสำหรับการสอบรวมรัฐในภาษารัสเซีย ข้อโต้แย้งด้านล่างหัวข้อคำชี้แจงปัญหานำมาจากผลงานที่มีชื่อเสียงและแสดงให้เห็นแต่ละแง่มุมที่เป็นปัญหา คุณสามารถดาวน์โหลดตัวอย่างเหล่านี้ได้จากวรรณกรรมในรูปแบบตาราง (ลิงก์ที่ส่วนท้ายของบทความ)

ในการเล่นของคุณ “วิบัติจากปัญญา” ก. กรีโบเยดอฟแสดงโลกที่ไร้วิญญาณซึ่งเต็มไปด้วยคุณค่าทางวัตถุและความบันเทิงที่ว่างเปล่า นี่คือโลกของสังคมฟามัส ผู้แทนต่อต้านการศึกษา ต่อต้านหนังสือและวิทยาศาสตร์ Famusov พูดว่า:“ ฉันอยากจะเอาหนังสือทั้งหมดออกไป แต่เผาทิ้ง” ในหนองน้ำที่อับทึบแห่งนี้ซึ่งหันเหจากวัฒนธรรมและความจริง Chatsky ผู้รู้แจ้งซึ่งกำลังหยั่งรากเพื่อชะตากรรมของรัสเซียสำหรับอนาคตนั้นเป็นไปไม่ได้
ม. ขมในการเล่นของเขา ที่ส่วนลึกสุด"แสดงให้เห็นโลกที่ปราศจากจิตวิญญาณ การทะเลาะเบาะแว้ง ความไม่เข้าใจกัน การทะเลาะเบาะแว้งในเรือนหอ ฮีโร่อยู่ที่จุดต่ำสุดของชีวิตจริงๆ ไม่มีสถานที่สำหรับวัฒนธรรมในชีวิตประจำวันของพวกเขา: พวกเขาไม่สนใจหนังสือ ภาพวาด โรงละครและพิพิธภัณฑ์ มีเพียงหญิงสาว Nastya เท่านั้นที่อ่านในบ้านในห้องและเธออ่านนิยายรักซึ่งในทางศิลปะสูญเสียไปมาก นักแสดงมักจะอ้างอิงคำพูดจากบทละครที่มีชื่อเสียงในขณะที่เขาเคยแสดงบนเวที และสิ่งนี้เน้นย้ำถึงช่องว่างระหว่างตัวนักแสดงเองกับศิลปะที่แท้จริง ฮีโร่ของละครถูกตัดขาดจากวัฒนธรรม ดังนั้นชีวิตของพวกเขาจึงเหมือนกับวันสีเทาที่ต่อเนื่องกัน
ในการเล่นโดย D. Fonvizin "Undergrowth"เจ้าของบ้านเป็นชาวเมืองที่โง่เขลา หมกมุ่นอยู่กับความโลภและความตะกละ นาง Prostakova หยาบคายกับสามีและคนรับใช้ของเธอหยาบคายและกดขี่ทุกคนที่มีสถานะทางสังคมต่ำกว่าเธอ หญิงผู้สูงศักดิ์คนนี้แปลกแยกจากวัฒนธรรม แต่เธอพยายามที่จะกำหนดมันให้กับลูกชายของเธอให้ทันกับกระแสแฟชั่น อย่างไรก็ตามไม่มีอะไรเกิดขึ้นเพราะจากตัวอย่างของเธอเธอสอนให้ Mitrofan เป็นคนโง่เขลา จำกัด และไร้มารยาทซึ่งไม่จำเป็นต้องทำให้ผู้คนอับอาย ในตอนสุดท้าย พระเอกบอกแม่ของเขาอย่างเปิดเผยให้ปล่อยเขาไว้ตามลำพัง โดยไม่ยอมปลอบเธอ
ในบทกวี "Dead Souls" โดย N. V. Gogolเจ้าของบ้านซึ่งเป็นกระดูกสันหลังของรัสเซียปรากฏต่อผู้อ่านว่าเป็นคนเลวทรามและเลวทรามโดยปราศจากจิตวิญญาณและการตรัสรู้ ตัวอย่างเช่น Manilov แสร้งทำเป็นว่าเขาเป็นผู้มีวัฒนธรรม แต่หนังสือบนโต๊ะของเขาเต็มไปด้วยฝุ่น กล่องไม่ได้เขินอายกับมุมมองที่แคบของมันเลย แสดงให้เห็นถึงความโง่เขลาอย่างเปิดเผย Sobakevich มุ่งเน้นไปที่คุณค่าทางวัตถุเท่านั้นส่วนจิตวิญญาณนั้นไม่สำคัญสำหรับเขา และ Chichikov คนเดียวกันนั้นไม่สนใจเรื่องการตรัสรู้ของเขา เขาสนใจแต่เรื่องการตกแต่งเท่านั้น นี่คือวิธีที่ผู้เขียนพรรณนาถึงโลกของสังคมชั้นสูง โลกของผู้คนที่ได้รับอำนาจตามสิทธิ์ของชนชั้น นี่คือโศกนาฏกรรมของงาน

อิทธิพลของศิลปะที่มีต่อมนุษย์

หนังสือที่สว่างที่สุดเล่มหนึ่งที่งานศิลปะครอบครองสถานที่สำคัญคือนวนิยาย ภาพของดอเรียน เกรย์ ของออสการ์ ไวลด์ภาพวาดที่วาดโดย Basil Hallward เปลี่ยนชีวิตของศิลปินเองอย่างแท้จริง ผู้ซึ่งตกหลุมรักผลงานของเขา แต่ยังรวมถึงชีวิตของนางแบบสาว Dorian Gray เองด้วย รูปภาพกลายเป็นภาพสะท้อนของจิตวิญญาณของฮีโร่: การกระทำทั้งหมดที่ Dorian ทำบิดเบือนภาพในแนวตั้งทันที ในท้ายที่สุดเมื่อฮีโร่เห็นได้อย่างชัดเจนว่าแก่นแท้ภายในของเขากลายเป็นอย่างไร เขาก็ไม่สามารถมีชีวิตอยู่อย่างสงบสุขได้อีกต่อไป ในงานนี้ ศิลปะกลายเป็นพลังวิเศษที่เปิดเผยต่อบุคคลในโลกภายในของเขาเอง ตอบคำถามอันเป็นนิรันดร์
ในเรียงความ "ตรง" G.I. อุสเพนสกี้สัมผัสกับรูปแบบอิทธิพลของศิลปะที่มีต่อมนุษย์ ส่วนแรกของการเล่าเรื่องในงานเกี่ยวข้องกับ Venus de Milo ส่วนที่สองเกี่ยวข้องกับ Tyapushkin ครูประจำหมู่บ้านที่เจียมเนื้อเจียมตัวการขึ้น ๆ ลง ๆ ในชีวิตของเขาและการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงที่เกิดขึ้นในตัวเขาหลังจากความทรงจำของวีนัส ภาพกลางเป็นภาพวีนัส เดอ มิโล ปริศนาหิน ความหมายของภาพนี้คือตัวตนของความงามทางจิตวิญญาณของมนุษย์ นี่คือศูนย์รวมของคุณค่านิรันดร์ของศิลปะ ซึ่งสั่นคลอนบุคลิกและยืดมันให้ตรง ความทรงจำของเธอทำให้ฮีโร่สามารถค้นหาจุดแข็งที่จะอยู่ในหมู่บ้านและทำอะไรมากมายเพื่อคนที่ไม่รู้
ในผลงานของ I. S. Turgenev "เฟาสต์"นางเอกไม่เคยอ่านนิยายแม้ว่าเธอจะโตแล้วก็ตาม เมื่อรู้เรื่องนี้ เพื่อนของเธอจึงตัดสินใจอ่านบทละครชื่อดังของเกอเธ่ให้เธอฟังเกี่ยวกับวิธีที่แพทย์ในยุคกลางมองหาความหมายของชีวิต ภายใต้อิทธิพลของสิ่งที่เธอได้ยิน ผู้หญิงคนนั้นเปลี่ยนไปมาก เธอตระหนักว่าเธอใช้ชีวิตผิด พบรัก และยอมจำนนต่อความรู้สึกที่เธอไม่เคยเข้าใจมาก่อน นี่คือวิธีที่งานศิลปะสามารถปลุกคนจากการนอนหลับ
ในนวนิยายของ F. M. Dostoevsky "คนจน"ตัวละครหลักใช้ชีวิตด้วยความไม่รู้มาตลอดชีวิตจนกระทั่งเขาได้พบกับ Varenka Dobroselova ซึ่งเริ่มพัฒนาเขาด้วยการส่งหนังสือ ก่อนหน้านี้ มาการ์เคยอ่านแต่งานห่วยๆ ที่ไม่มีความหมายลึกซึ้ง บุคลิกของเขาจึงไม่พัฒนา เขาทนกับกิจวัตรที่ไร้ความหมายและว่างเปล่าของการดำรงอยู่ของเขา แต่วรรณกรรมของพุชกินและโกกอลเปลี่ยนเขา: เขากลายเป็นคนที่คิดอย่างแข็งขันซึ่งเรียนรู้ที่จะเขียนจดหมายได้ดีขึ้นภายใต้อิทธิพลของปรมาจารย์แห่งคำดังกล่าว

ศิลปะที่แท้จริงและเท็จ

ริชาร์ด อัลดิงตันในนวนิยาย "ความตายของวีรบุรุษ"ในภาพของ Shobb, Bobb และ Tobb ผู้ออกกฎหมายของทฤษฎีวรรณกรรมที่ทันสมัยของลัทธิสมัยใหม่ แสดงให้เห็นถึงปัญหาของวัฒนธรรมเท็จ คนเหล่านี้ยุ่งกับการพูดคุยเปล่า ๆ ไม่ใช่งานศิลปะที่แท้จริง แต่ละคนมีมุมมองของตัวเองคิดว่าตัวเองไม่เหมือนใคร แต่โดยพื้นฐานแล้วทฤษฎีทั้งหมดของพวกเขาเป็นการพูดคุยที่ว่างเปล่าเหมือนกัน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ชื่อของฮีโร่เหล่านี้คล้ายกันเหมือนพี่น้องฝาแฝด
ในนิยาย" มาสเตอร์และมาร์การิต้า "อ. บุลกาคอฟแสดงให้เห็นถึงชีวิตของวรรณกรรมมอสโกในยุค 30 หัวหน้ากองบรรณาธิการของ MASSOLIT Berlioz เป็นมนุษย์กิ้งก่า เขาปรับตัวให้เข้ากับสภาวะภายนอก อำนาจ และระบบใดๆ บ้านวรรณกรรมของเขาทำงานตามคำสั่งของผู้ปกครองไม่มีแรงบันดาลใจมาเป็นเวลานานและไม่มีศิลปะที่แท้จริงและจริงใจ ดังนั้นบรรณาธิการจึงปฏิเสธนวนิยายที่มีความสามารถอย่างแท้จริงและไม่ได้รับการยอมรับจากผู้อ่าน เจ้าหน้าที่กล่าวว่าไม่มีพระเจ้า ซึ่งหมายความว่าวรรณคดีพูดในสิ่งเดียวกัน อย่างไรก็ตาม วัฒนธรรมที่ประทับตามคำสั่งเป็นเพียงโฆษณาชวนเชื่อซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะ
ในเรื่องราวของ N. V. Gogol "ภาพบุคคล"ศิลปินได้แลกทักษะที่แท้จริงเพื่อการยอมรับของฝูงชน ชาร์ตคอฟพบเงินที่ซ่อนอยู่ในภาพวาดที่ซื้อมา แต่มันกลับยิ่งเพิ่มพูนความทะเยอทะยานและความโลภของเขา และเมื่อเวลาผ่านไป ความต้องการของเขาก็เพิ่มมากขึ้นเท่านั้น เขาเริ่มทำงานตามคำสั่งกลายเป็นจิตรกรแฟชั่น แต่เขาต้องลืมงานศิลปะที่แท้จริงไม่มีที่ว่างเหลือสำหรับแรงบันดาลใจในจิตวิญญาณของเขา เขาตระหนักถึงความเลวร้ายของเขาก็ต่อเมื่อได้เห็นผลงานของปรมาจารย์ของเขา ซึ่งครั้งหนึ่งเขาสามารถเป็นได้ ตั้งแต่นั้นมา เขาก็ซื้อและทำลายผลงานชิ้นเอกของแท้ จนในที่สุดก็สูญเสียความคิดและความสามารถในการสร้างสรรค์ไป น่าเสียดายที่เส้นแบ่งระหว่างศิลปะจริงกับเท็จนั้นบางมากและมองข้ามได้ง่าย

บทบาทของวัฒนธรรมในสังคม

เขาได้แสดงปัญหาของการถอนตัวออกจากวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณในช่วงหลังสงครามในนวนิยายของเขา "สามสหาย" โดย E.M. รีมาร์ค.หัวข้อนี้ไม่ได้เป็นจุดศูนย์กลาง แต่มีตอนหนึ่งเผยให้เห็นปัญหาของสังคมที่หมกมุ่นอยู่กับความกังวลทางวัตถุและหลงลืมเรื่องจิตวิญญาณ ดังนั้น เมื่อโรเบิร์ตและแพทริเซียเดินไปตามถนนในเมือง พวกเขาก็บังเอิญเจอหอศิลป์แห่งหนึ่ง และผู้เขียนเล่าผ่านปากของโรเบิร์ตว่าผู้คนเลิกมาที่นี่นานแล้วเพื่อเสพงานศิลปะ นี่คือผู้ที่ซ่อนตัวจากฝนหรือความร้อน วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณได้จางหายไปในโลกที่ความหิวโหย การว่างงาน และความตายครอบงำ ผู้คนในยุคหลังสงครามพยายามที่จะอยู่รอด และในโลกของพวกเขา วัฒนธรรมได้สูญเสียคุณค่าเช่นเดียวกับชีวิตมนุษย์ เมื่อสูญเสียคุณค่าด้านจิตวิญญาณของการเป็นไปแล้ว พวกเขาจึงบ้าดีเดือด โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Lenz เพื่อนของตัวเอกเสียชีวิตจากการแสดงตลกของฝูงชนที่คลั่งไคล้ ในสังคมที่ไม่มีศีลธรรมและวัฒนธรรม ไม่มีสถานที่สำหรับสันติภาพ สงครามจึงเกิดขึ้นได้ง่าย
เรย์ แบรดเบอรี่ในนวนิยาย "451 องศาฟาเรนไฮต์"แสดงให้เห็นโลกของคนที่ปฏิเสธหนังสือ ใครก็ตามที่พยายามรักษาวัฒนธรรมตู้กับข้าวที่มีค่าที่สุดของมนุษยชาติเหล่านี้จะถูกลงโทษอย่างรุนแรง และในโลกแห่งอนาคตนี้ มีคนจำนวนมากที่ต่อต้านหรือแม้กระทั่งสนับสนุนแนวโน้มทั่วไปของการทำลายหนังสือ ดังนั้นพวกเขาจึงเหินห่างจากวัฒนธรรม ผู้เขียนแสดงตัวละครของเขาเป็นชาวเมืองที่ว่างเปล่า ไร้ความหมาย จดจ่ออยู่กับหน้าจอทีวี พวกเขาไม่พูดอะไร ไม่ทำอะไร พวกมันมีอยู่โดยปราศจากความรู้สึกหรือความคิด นั่นคือเหตุผลที่บทบาทของศิลปะและวัฒนธรรมมีความสำคัญมากในโลกสมัยใหม่ หากไม่มีพวกเขา เขาจะยากจนลงและสูญเสียทุกสิ่งที่เราให้ความสำคัญมาก: ความเป็นปัจเจกบุคคล เสรีภาพ ความรัก และคุณค่าอื่นๆ ที่ไม่ใช่วัตถุของบุคคล

วัฒนธรรมของพฤติกรรม

ในภาพยนตร์ตลก พง "D.I. ฟอนวิซินแสดงโลกของขุนนางผู้โง่เขลา นี่คือ Prostakova และ Skotinin น้องชายของเธอและทายาทหลักของตระกูล Mitrofan คนเหล่านี้ในทุกการเคลื่อนไหว คำพูดแสดงถึงการขาดวัฒนธรรม คำศัพท์ของ Prostakova และ Skotinin นั้นหยาบคาย Mitrofan เป็นคนขี้เกียจจริง ๆ คุ้นเคยกับทุกคนที่วิ่งตามเขาและเติมเต็มทุกความต้องการของเขา คนที่พยายามสอน Mitrofan บางอย่างไม่จำเป็นสำหรับ Prostakova หรือพงเอง อย่างไรก็ตามแนวทางการใช้ชีวิตดังกล่าวไม่ได้นำฮีโร่ไปสู่สิ่งที่ดี: ในตัวตนของ Starodum การแก้แค้นมาถึงพวกเขาทำให้ทุกอย่างเข้าที่ ไม่ช้าก็เร็ว ความไม่รู้ก็จะยังคงมีน้ำหนักของมันเอง
ฉัน. Saltykov-Shchedrinในเทพนิยาย "เจ้าของบ้านป่า"แสดงให้เห็นถึงการขาดวัฒนธรรมในระดับสูงสุดเมื่อไม่สามารถแยกแยะบุคคลออกจากสัตว์ร้ายได้อีกต่อไป ก่อนหน้านี้เจ้าของที่ดินอาศัยอยู่บนทุกอย่างพร้อมขอบคุณชาวนา ตัวเขาเองไม่ได้ยุ่งกับงานหรือการศึกษา แต่เวลาผ่านไป ปฏิรูป. ชาวนาไปแล้ว ดังนั้นความเงาภายนอกของขุนนางจึงถูกลบออก ตัวตนที่แท้จริงของเขาเริ่มปรากฏออกมา เขาไว้ผมยาว เริ่มเดินสี่ขาได้ หยุดพูดชัดถ้อยชัดคำ ดังนั้น หากไม่มีแรงงาน วัฒนธรรม และการตรัสรู้ คนๆ หนึ่งก็กลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่เหมือนสัตว์

การเล่นออร์แกนที่เป็นของผู้บัญชาการผู้ล่วงลับ Vasily Terkin เป็นแรงบันดาลใจให้ทหาร ผู้คนมีชีวิตชีวาเต้นรำ พวกเขาไปที่ดนตรีเหมือนไฟ ดนตรีช่วยให้คนรอดชีวิตได้มากในช่วงสงคราม เพลงให้กำลังกายกำลังใจ และนั่นหมายถึงชัยชนะ

กิโลกรัม. Paustovsky "พ่อครัวเก่า"

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ เล่นฮาร์ปซิคอร์ดกับแม่ครัวชราที่กำลังจะตาย ดนตรีทำให้คนตาบอดสามารถเห็นและสัมผัสถึงช่วงเวลาที่ดีที่สุดในวัยเยาว์ของเขาได้ ฮาร์ปซิคอร์ดที่บรรเลงอย่างงดงามวาดภาพทิวทัศน์ เปลี่ยนฤดูกาล นำแม่ครัวชรากลับไปพบกับมาร์ธา ภรรยาครั้งแรก พลังของดนตรีนั้นน่าทึ่งและงดงาม ดนตรีสามารถย้อนเวลาและชุบชีวิตเหตุการณ์สำคัญให้กับบุคคลได้

O. Wilde "ภาพของดอเรียนเกรย์"

ศิลปิน Basil Hallward วาดภาพเหมือนของ Dorian Grey ชายหนุ่มที่หล่อเหลาอย่างไม่น่าเชื่อ ลอร์ดเฮนรี่ วอตตันบอกชายหนุ่มว่าความงามของเขาไม่คงอยู่ตลอดไป จากนั้นโดเรียนก็กล่าวคำอธิษฐานที่จะเปลี่ยนชีวิตทั้งชีวิตของเขาในอนาคต ชายหนุ่มปรารถนาให้ภาพวาดอันงดงามนั้นแก่ตัวลงแทนเขา ความปรารถนาเป็นจริง ดอเรียน เกรย์กระทำการผิดศีลธรรมโดยตระหนักว่าสิ่งนี้จะไม่ส่งผลกระทบต่อเขาภายนอก ภาพนี้แสดงให้เห็นสัตว์ประหลาดที่น่ากลัวซึ่งมีลักษณะคล้ายกับชายหนุ่มแล้ว ภาพบุคคลอันงดงามส่งผลเสียต่อดอเรียน เกรย์ พลังแห่งศิลปะทำให้ชายผู้นี้ไร้ศีลธรรม ไร้ศีลธรรม และโหดร้าย

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: