การก่อตัวของทีมสร้างสรรค์ การสร้างทีมสร้างสรรค์

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

สถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาของรัฐ "Khakass State University ตั้งชื่อตาม V.I. เอ็นเอฟ คาตานอฟ"

สถาบันศิลปะ

วิทยาลัยดุริยางคศิลป์

กิจกรรมทางสังคมและวัฒนธรรมและศิลปะพื้นบ้าน

เอส.ดี. 03. วิธีการทำงานกับทีมสร้างสรรค์

ความซับซ้อนทางการศึกษาและระเบียบวิธีทางอิเล็กทรอนิกส์ตามระเบียบวินัย

บันทึกการบรรยาย

(เป็นต้นฉบับ)

ทีมสร้างสรรค์ หลักการจัดทีมสร้างสรรค์.

ทีมศิลปะสมัครเล่นสามารถกำหนดเป็นรูปแบบการจัดของกิจกรรมการสอน ศิลปะ เทคโนโลยี และการแสดงที่ใช้ชุดของบรรทัดฐานและค่านิยมตามหน้าที่และตำแหน่งของกิจกรรมร่วมกันของผู้นำและผู้เข้าร่วม เพื่อให้มั่นใจว่าจะประสบความสำเร็จ บรรลุภารกิจของพวกเขา

กิจกรรมการสอนรวมถึงการฝึกอบรม การศึกษา และการเลี้ยงดูของผู้เข้าร่วม หากการฝึกอบรมมุ่งเน้นเพื่อให้แน่ใจว่าผู้เข้าร่วมมีความรู้ทางทฤษฎีและทักษะเชิงปฏิบัติในการทำงานกับงานศิลปะและการแสดงของพวกเขา ดังนั้นการศึกษาจึงมุ่งเป้าไปที่การขยายขอบเขตความรู้ในด้านวัฒนธรรมและศิลปะ ชีวิตสาธารณะโดยทั่วไป และการศึกษา มีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างคุณธรรม สุนทรียภาพ ศิลปะ และคุณสมบัติทางกายภาพของผู้เข้าร่วม แนวคิดของเทคโนโลยีทางศิลปะรวมถึงเป้าหมายของการทำงานเกี่ยวกับงานศิลปะ วิธีการทางศิลปะและการดำเนินการเพื่อเปลี่ยนเนื้อหานี้ให้เป็นผลงานบนเวที ตลอดจนรูปแบบองค์กร การบริหาร และการจัดการของกิจกรรมนี้ กิจกรรมการแสดงมีหลากหลาย รวมถึงการแสดง คอนเสิร์ต วันหยุด เทศกาล การแสดงในกิจกรรมทางวัฒนธรรมและสันทนาการต่างๆ (เย็นวันหยุด ค่ำคืนที่มีธีม เลานจ์ดนตรี ห้องบรรยาย ฯลฯ)

กลุ่มสมัครเล่นไม่ได้เกิดขึ้นจากการตัดสินใจที่เด็ดเดี่ยว คำสั่งทางปกครอง งานของผู้จัดงานศิลปะพื้นบ้านคือการสร้างและพัฒนาระบบการก่อตัวสร้างสรรค์มือสมัครเล่นอย่างมีสติชำนาญโดยคำนึงถึงปัจจัยวัตถุประสงค์และอัตนัย

หลักการเป็นบรรทัดฐานสำหรับการดำเนินการของกระบวนการใด ๆ จุดเริ่มต้นหลัก ในกรณีของเรา องค์กรของทีมสร้างสรรค์

จุดเริ่มต้นที่สำคัญที่สุดสำหรับการจัดตั้งทีมคือการคำนึงถึงความต้องการทางสังคมในปัจจุบันและอนาคต ก่อนจัดทีม ผู้จัดต้องศึกษาความต้องการที่แท้จริงของผู้คนทุกเพศทุกวัยอย่างถี่ถ้วน เพื่อประเมินและเลือกพวกเขาในแง่ของเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของสถาบันสันทนาการ

ความสำคัญเท่าเทียมกันคือการพิจารณาโอกาสที่สำคัญสำหรับการสร้างทีมสร้างสรรค์ใหม่ ฐานวัสดุที่อ่อนแอหรือการขาดผู้นำมืออาชีพสามารถขัดขวางได้

หลักการกำหนดคือการกำหนดเป้าหมายที่ถูกต้อง เป้าหมายที่ชัดเจนและมีเหตุผลเป็นเงื่อนไขแรกสำหรับความมีชีวิตของกลุ่มมือสมัครเล่น งานที่สำคัญคือการเชื่อมโยงความสนใจและเป้าหมายของผู้เข้าร่วมแต่ละคนกับเป้าหมายของทีม หากงานนี้ได้รับการแก้ไขความเป็นไปได้ของความขัดแย้งในทีมจะแคบลงอย่างมาก

เมื่อจัดตั้งทีมที่สร้างสรรค์ จำเป็นต้องใช้หลักการของกิจกรรม: ผู้นำจะต้องสามารถกระตุ้นศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ของผู้เข้าร่วม มีสมาธิ และพัฒนาไปในทิศทางที่ถูกต้อง หลักการของแต่ละบุคคลก็มีความสำคัญเช่นกัน วิธีการทำงานกับทีมสร้างสรรค์นั้นขึ้นอยู่กับความสามารถ ความโน้มเอียงและคุณสมบัติของผู้เข้าร่วมแต่ละคน สิ่งนี้สันนิษฐานว่าความรู้ของผู้นำเกี่ยวกับคุณสมบัติทางจิตใจ ร่างกาย ศิลปะ และความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนแต่ละคน

ในบรรดาวิธีการจัดคนทั้งหมด เป็นทีมที่ให้ประสิทธิภาพสูงสุด โอกาสที่ดีที่สุดสำหรับการพัฒนาส่วนบุคคล เพื่อที่จะกำกับการพัฒนารูปแบบความคิดสร้างสรรค์อย่างมีสติและเป็นระบบ การเปลี่ยนแปลงเป็นทีม เราควรมีความรู้แน่นแฟ้นเกี่ยวกับคุณลักษณะเชิงคุณภาพของทีมและขั้นตอนของการพัฒนา คุณภาพหลักของทีมคือการพัฒนาความสัมพันธ์ภายในกลุ่มและความสัมพันธ์ที่หลากหลายระหว่างทีมและสังคม ความสมบูรณ์ของทีมเกิดจากความสามัคคีของแรงบันดาลใจ, ทักษะการทำงานเป็นทีมที่แข็งแกร่ง, การพัฒนาและความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลที่เป็นมิตร, จิตใจ, สติปัญญา, ความสามัคคีทางอารมณ์

สำหรับกระบวนการที่รวดเร็วและเกิดผลในการเปลี่ยนสมาคมมือสมัครเล่นให้เป็นทีมที่เต็มเปี่ยม จะต้องปฏิบัติตามประเด็นต่อไปนี้

1. การก่อตัวของเป้าหมายร่วมกัน ในตอนแรก ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการแสดงออกของความร่วมมือ ประสานความปรารถนาและแรงบันดาลใจของคุณกับสมาชิกในแวดวง

2. การพัฒนาแรงจูงใจในการมีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์ ปัจจัยต่อไปนี้เป็นสิ่งที่ดี: แรงจูงใจที่ใส่ใจ, ความปรารถนาที่จะสื่อสารกับสมาชิกในแวดวง, ความปรารถนาที่จะส่งเสริมงานอดิเรกที่ชื่นชอบ, และปรับปรุงชื่อเสียงของทีม

3. สถานการณ์ที่สร้างขึ้นอย่างมีสติของ "การทดสอบความเป็นผู้นำ" เร่งการรับรู้ร่วมกันช่วยในการสร้างโครงสร้างของความสัมพันธ์ที่ไม่เป็นทางการ

4. การดำเนินการร่วมกันขึ้นอยู่กับการเคารพซึ่งกันและกันและความสนใจในสมาชิกของทีม เมื่อความสำเร็จร่วมกันถือเป็นเป้าหมายสูงสุด

ผิดที่จะเชื่อว่าคนที่มีความคิดสร้างสรรค์สามารถสร้างได้ในทุกสถานการณ์ และในสตูดิโอ Forbi พวกเขาเข้าใจเรื่องนี้เป็นอย่างดี Forbi Studio เป็นที่รู้จักในด้านการสร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์เป็นพิเศษเมื่อมีทีมงานที่แน่นแฟ้นขนาดใหญ่ทำงานในโครงการต่างๆ จะสร้างชุมชนสร้างสรรค์ที่จะเกิดไอเดียและผลิตภัณฑ์ที่ไม่เหมือนใครที่น่าสนใจสำหรับลูกค้าทุกวัย สัญชาติ และสถานะทางสังคมได้อย่างไร

ในปี 2549 เราเป็นที่รู้จักในฐานะผู้บุกเบิกการออกแบบเว็บไซต์ของรัสเซีย ในปี 2009 สำหรับลูกค้าบริษัทตัวแทนท่องเที่ยว SkyTour เราได้พัฒนาผลิตภัณฑ์ตัวแรกที่ได้รับการประชาสัมพันธ์และการยอมรับในวงกว้างในแวดวงมืออาชีพ ในอีกสามปีข้างหน้า ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดของเรากลายเป็นผลงานชิ้นเอก ซึ่งแตกต่างจากสตูดิโอส่วนใหญ่ เราไม่เคยใช้โซลูชันของงานเป็นโซลูชันเทมเพลต เราเชื่อว่าแต่ละผลิตภัณฑ์มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวตามคำนิยาม ดังนั้นแนวทางของแต่ละคนจึงมีผลเหนือกว่าในการทำงานของเรา

ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดสร้างขึ้นโดยนักออกแบบและสถาปนิกข้อมูลของเราเอง และเมื่อสร้างผลิตภัณฑ์ เรายังคงขยายขอบเขตของคอมพิวเตอร์กราฟิกและการเขียนโปรแกรมเว็บต่อไป

Forbi เป็นชุมชนที่สมดุลทั้งหมด เมื่อคัดเลือกบุคคล เราคำนึงถึงความจริงที่ว่าความสามารถที่แท้จริงเป็นสิ่งที่หาได้ยาก ดังนั้นเราจึงมุ่งเน้นไปที่ความร่วมมือระยะยาว

ความคิดสร้างสรรค์คืออะไร?

ผู้คนเคยคิดว่าความคิดสร้างสรรค์เป็นการกระทำที่มีมนต์ขลังของคนๆ หนึ่ง และลดลงเหลือเพียงแนวคิดเดียว ตัวอย่างเช่น ไซต์นี้เป็นบริษัทนำเที่ยว อีกไซต์หนึ่งเกี่ยวกับฮอกกี้ และไซต์ที่สามเกี่ยวกับบริการทางการเงิน ในความเป็นจริงผู้คนจำนวนมากที่ทำงานร่วมกันมีส่วนร่วมในการสร้างเว็บไซต์ เว็บไซต์ได้รับการพัฒนาจากความคิดนับหมื่น มีอยู่ทุกหนทุกแห่ง ในทุกบรรทัด สัญลักษณ์ พื้นหลัง ตัวอักษร สี และแสง ผู้กำกับศิลป์ไม่ได้สร้างไซต์ด้วยความคิดของเขาเอง สมาชิกแต่ละคนในทีมสร้างสรรค์ 5-10 คนกำหนดข้อเสนอและมีส่วนร่วมในกระบวนการโดยรวม ความคิดมากมายถูกคัดแยกออก และความคิดที่เหมาะสำหรับการเสริมความแข็งแกร่งของเรื่องราวจะถูกกรองออกไป มันเหมือนกับการขุดค้นทางโบราณคดี: คุณไม่รู้ว่าคุณจะพบของมีค่าที่ไหนและเวลาใด

ความเสี่ยง

ผู้คนต้องการเห็นสิ่งใหม่ๆ ทุกครั้งที่ออนไลน์ และนั่นคือเหตุผลที่เราเสี่ยงทุกครั้ง เป็นเรื่องเกี่ยวกับแนวคิดใหม่ๆ ที่คาดไม่ถึง และจะได้รับการยอมรับจากสาธารณชนหรือไม่ ในขั้นตอนการพัฒนา เรากำลังวางรากฐานสำหรับโครงการในอนาคต ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องเข้าใจว่าผู้คนสามารถตอบสนองต่อไซต์ที่จะรวมแนวคิดที่ไม่ได้มาตรฐานจำนวนมากได้อย่างไร

ในฐานะผู้จัดการสตูดิโอ ฉันต้องต่อต้านแรงกระตุ้นตามธรรมชาติที่จะลดหรือหลีกเลี่ยงความเสี่ยงโดยสิ้นเชิง ในการสร้างเว็บไซต์ พวกเขามักจะเลือกเส้นทางของการคัดลอกความสำเร็จของผู้อื่นอย่างปลอดภัย แทนที่จะพยายามสร้างสิ่งใหม่ๆ นั่นเป็นเหตุผลที่มีเว็บไซต์ที่คล้ายกันมากมาย หากคุณต้องการสร้างสิ่งที่ไม่เหมือนใคร คุณต้องรับความเสี่ยงและเตรียมพร้อมที่จะกลับมาจากความล้มเหลว กุญแจสำคัญในการกู้คืนคืออะไร? คนเก่งเท่านั้น!

และที่สำคัญคนเก่งควรทำงานเป็นทีมได้อย่างมีประสิทธิภาพ องค์ประกอบต่างๆ เช่น ความไว้วางใจและความเคารพต่อผู้บริหารของสตูดิโอ เราไม่สามารถ "ให้" แก่กลุ่มพนักงานที่มีความสามารถได้ สิ่งเหล่านี้จะปรากฏขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป สิ่งที่เราทำได้คือการสร้างสภาพแวดล้อมที่เคารพและไว้วางใจพัฒนาไปพร้อมกับความคิดสร้างสรรค์ หากตรงตามเงื่อนไขเหล่านี้ เราจะได้ทีมที่เป็นมิตรซึ่งคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ภักดีต่อกันและกัน ทุกคนรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของบางสิ่งที่พิเศษและน่าทึ่ง และพลังงานของพวกเขาจะกลายเป็นแม่เหล็กดึงดูดผู้มีความสามารถคนอื่นๆ

ผู้คนและความคิด

ความเชื่อของฉันที่ว่าคนดีมีความสำคัญมากกว่าความคิดที่ดีไม่ควรแปลกใจเลย
ผลิตภัณฑ์สำหรับตัวแทนการท่องเที่ยว SkyTour ได้กลายเป็นจุดเริ่มต้นของสตูดิโอ Forbi ในระดับหนึ่ง สองทีมทำงานในโครงการ และมีเพียงทีมที่สองเท่านั้นที่สามารถรับมือกับงานนี้ได้ ในขณะนั้น ฉันได้รู้ความจริงเกี่ยวกับความเหนือกว่าของผู้คนเหนือความคิด: ถ้าคุณให้ความคิดที่ดีกับกลุ่มคนธรรมดา พวกเขาก็จะพัฒนามัน แต่ถ้าคุณให้ความคิดปานกลางกับทีมที่ยอดเยี่ยม พวกเขาจะแก้ไขหรือ โยนทิ้งแล้วหาอะไรใหม่

นอกจากนี้ เรายังได้เรียนรู้บทเรียนสำคัญอีกอย่าง: แถบคุณภาพควรเหมือนกันสำหรับทุกผลิตภัณฑ์ที่เราผลิต ทุกคนในสตูดิโอสละเวลาเพื่อซ่อมแซมผลิตภัณฑ์สำหรับ SkyTour เราหยุดงานอื่นๆ ทั้งหมด ขอให้ผู้คนอยู่นอกเวลาทำการ และทำงานอย่างเร่งรีบ เป็นเรื่องที่ยอมรับไม่ได้สำหรับเราที่บริษัทของเราได้ชื่อว่าเป็นคนธรรมดาและไม่ซื่อสัตย์ เป็นผลให้คุณภาพกลายเป็นเลิศและหลาย บริษัท ต้องการร่วมมือกับเรา

ผู้นำส่วนใหญ่ใช้เงินเป็นจำนวนมากในการมองหาพนักงานที่ยอดเยี่ยม แต่จะมีสักกี่คนที่เข้าใจถึงความสำคัญของการสร้างสภาพแวดล้อมที่ผู้คนสามารถทำงานเป็นทีมได้อย่างมีประสิทธิภาพและสนับสนุนซึ่งกันและกัน กลุ่มเสาหินดีกว่าผลรวมของแต่ละชิ้น นี่คือวิธีที่เราทำงาน

พลังแห่งการสร้างสรรค์และความเท่าเทียม

ทีมที่สร้างสรรค์จะต้องสอดคล้องกับความเป็นผู้นำที่สร้างสรรค์ ความจริงที่ชัดเจนนี้ถูกมองข้ามในสตูดิโอหลายแห่ง และอาจเหมือนกันในอุตสาหกรรมอื่นๆ ปรัชญาของเราคือ: คุณค้นหาคนที่มีความสามารถ จัดหาสภาพแวดล้อมการทำงานที่ดีเพื่อให้ทุกคนสามารถแสดงความคิดเห็น สนับสนุน และไว้วางใจพวกเขาอย่างตรงไปตรงมาและเปิดเผย

หลังจาก SkyTour เราได้เปลี่ยนแผนกพัฒนา ตอนนี้ แทนที่จะมองหาแนวคิดเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ใหม่ๆ แผนกต้องรวบรวมกลุ่ม "บ่มเพาะ" เล็กๆ เพื่อช่วยให้สตูดิโอสร้าง พัฒนา และเสริมแนวคิดของตนเอง แต่ละกลุ่มดังกล่าวมักประกอบด้วยผู้จัดการโครงการ นักออกแบบ สถาปนิกข้อมูล บรรณาธิการ และเว็บมาสเตอร์ เป้าหมายของแนวทางนี้คือการค้นหาผู้ที่จะทำงานร่วมกันอย่างมีประสิทธิภาพ ในขั้นตอนนี้ ยังไม่สามารถตัดสินคุณภาพได้ วัสดุค่อนข้างดิบ และยังคงมีปัญหาและคำถามมากมาย แต่คุณสามารถประเมินว่ากลุ่มทำงานอย่างไรและแก้ปัญหางานได้อย่างมีประสิทธิภาพเพียงใด บทบาทของผู้นำคือเพื่อให้แน่ใจว่าการพัฒนาและการทำงานของกลุ่ม

ฉันจะพูดเพิ่มเติมเล็กน้อยเกี่ยวกับทีมหัวหน้าสตูดิโอ ความร่วมมือของสองคนนี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง ผู้กำกับศิลป์และหัวหน้าลูกค้าองค์กรต้องเป็นพันธมิตรที่แข็งแกร่ง พวกเขาไม่เพียงพยายามสร้างผลิตภัณฑ์ที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังติดตามกำหนดเวลา งบประมาณ และบุคลากรอีกด้วย ในขณะเดียวกันในการสร้างผลิตภัณฑ์พวกเขาปล่อยให้ทางเลือกของการแก้ปัญหาเป็นของบุคคลที่สร้างสรรค์หลักและไม่จัดตำแหน่งผลิตภัณฑ์ให้ตัวเอง อันที่จริง แม้ว่าจะมีปัญหาที่ชัดเจนเราก็ไม่บ่อนทำลายอำนาจและความเป็นผู้นำของพวกเขา แต่ สนับสนุนพวกเขา ตัวอย่างหนึ่งที่ดี: เรามีผู้จัดการโครงการที่สามารถขอความช่วยเหลือจากกลุ่มได้ตลอดเวลาในรูปแบบของ "การระดมความคิด" กลุ่มถูกสร้างขึ้นเป็นพิเศษเพื่อแก้ปัญหาที่ยาก หากไม่ได้ผล เราสามารถเพิ่มบุคคลอื่นในการเป็นผู้นำโครงการ - บรรณาธิการหรือโปรแกรมเมอร์เว็บ - เพื่อเสริมความแข็งแกร่งให้กับทีมสร้างสรรค์

ผู้จัดการโครงการต้องการอะไรในการเป็นผู้นำที่ประสบความสำเร็จ? แน่นอนว่าผู้จัดการโครงการต้องเป็นผู้เชี่ยวชาญในการเล่าเรื่อง ซึ่งหมายความว่าเขาต้องรวบรวมความคิดหลายพันรายการและกลั่นกรองให้เป็นวิสัยทัศน์เดียว และยังมีแนวคิดที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับสิ่งที่พนักงานของเขาทำได้และทำไม่ได้ เขาควรมีข้อมูลสูงสุดและโอกาสในการทำงาน แต่ไม่ควรระบุว่าต้องทำอะไร แต่ละคนควรได้รับโอกาสในการมีส่วนร่วมของตนเอง แม้กระทั่งแนวคิดหรือวิธีแก้ปัญหาเล็กๆ น้อยๆ

ผู้จัดการโครงการที่ดีไม่เพียงแต่มีความคิดเชิงวิเคราะห์ที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังสามารถมีส่วนร่วมกับพนักงานในการวิเคราะห์และต้องอาศัยประสบการณ์ชีวิตของพวกเขา ผู้จัดการโครงการเป็นผู้ฟังที่ดีและรับฟังข้อเสนอแนะทั้งหมด เขาชื่นชมทุกความคิดและการมีส่วนร่วมของพนักงานแต่ละคน แม้ว่าจะไม่ได้ใช้ความคิดนั้นก็ตาม และเขามักจะเลือกสิ่งที่ดีที่สุด

คุณภาพที่สำคัญของสตูดิโอที่ดีคือความเท่าเทียมกันของพนักงาน ภายใต้เงื่อนไขดังกล่าว ทุกคนสนใจที่จะทำงานอย่างเต็มที่ พวกเขารู้สึกว่ามีหนึ่งเดียวสำหรับทุกคนและทั้งหมดสำหรับหนึ่งเดียว ตัวอย่างที่ดีของกลยุทธ์ดังกล่าวคือกระบวนการระดมความคิดของกลุ่ม

“กลุ่มคลังสมอง”

หากจำเป็น กลุ่มจะถูกรวบรวมและแสดงเวอร์ชันปัจจุบันของผลิตภัณฑ์ ตามด้วยการอภิปรายสองชั่วโมงเกี่ยวกับวิธีทำให้ผลิตภัณฑ์ดีขึ้น และในเวลาเดียวกันไม่มีการทะเลาะวิวาทหรืออะไรทำนองนั้น - ทุกอย่างเกิดขึ้นในบรรยากาศแห่งความเคารพและความไว้วางใจ ทุกคนเข้าใจว่าการทำความเข้าใจและแก้ไขปัญหาในตอนเริ่มต้นของการเดินทางนั้นดีกว่าเมื่อสายเกินไป

ฝ่ายบริหารได้รับผลการหารือในรูปของคำแนะนำ ไม่มีแนวทางบังคับ และกลุ่มระดมสมองไม่มีอำนาจเป็นผู้นำ สิ่งนี้สร้างความไว้วางใจและช่วยให้ผู้บริหารตัดสินใจได้ เมื่อเราให้สิทธิ์แก่กลุ่มในการจัดการโครงการ ไม่มีอะไรทำงาน แต่ทันทีที่เราพูดว่า: "คุณทุกคนเท่าเทียมกัน ขอคำแนะนำเท่านั้น" งานทั้งหมดก็มีประสิทธิภาพมากขึ้นทันที

อย่างไรก็ตามแนวคิดในการสร้างกลุ่มดังกล่าวปรากฏขึ้นเมื่อสร้างผลิตภัณฑ์สำหรับ SkyTour เมื่อเกิดวิกฤติในการผลิต กลุ่มผู้เชี่ยวชาญสี่คนได้รวมตัวกัน เนื่องจากพวกเขาเคารพซึ่งกันและกัน พวกเขาจึงสามารถถกเถียงกันอย่างเผ็ดร้อนได้ โดยระลึกไว้เสมอว่าอารมณ์ของพวกเขาเกี่ยวข้องกับเรื่องราวที่ถูกสร้างขึ้นและไม่ได้กลายเป็นเรื่องส่วนตัว เมื่อเวลาผ่านไป คนอื่น ๆ เข้าร่วมกับเราและวันนี้เป็นกลุ่มคนที่สามารถพึ่งพาซึ่งกันและกันได้เสมอ

เทคโนโลยี + ศิลปะ = เวทมนตร์

วอลต์ ดิสนีย์ทราบดีถึงหลักการนี้ เขาเชื่อว่าการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของบริษัท การเปิดตัวนวัตกรรม และการผสมผสานระหว่างความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีและศิลปะสามารถทำให้เกิดผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์ได้ หลายคนมองย้อนกลับไปในยุคแรกๆ ของบริษัทแล้วพูดว่า "ดูศิลปินสิ!" แต่ไม่สนใจความจริงที่ว่ามีความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีด้วย เช่น สีที่หลากหลาย เสียงในแอนิเมชัน การใช้ xerography เป็นครั้งแรก ฯลฯ

ที่ Forbi เราเชื่อในพลังของศิลปะและเทคโนโลยีที่ทำงานร่วมกัน โดยใช้เทคโนโลยีที่ดีที่สุดในการผลิตของเราอย่างต่อเนื่อง John Lasseter มีคำกล่าวว่า "เทคโนโลยีเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปะ และศิลปะทำให้เทคโนโลยีก้าวหน้า" สำหรับเรา สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่แค่คำพูด แต่นี่คือสไตล์การทำงานของเรา

การซักถาม

หนึ่งในผลิตภัณฑ์แรกของเราสำหรับ SkyTour นั้นประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ฉันสังเกตเห็นว่าความสำเร็จนั้นทำให้ผู้คนจำนวนมากหันเหความสนใจมากเกินไป ต่อมาฉันมักจะสังเกตเห็นว่าผู้คนเรียนรู้มากมายจากการวิเคราะห์ข้อผิดพลาด แต่จริงๆ แล้วพวกเขาไม่ชอบที่จะแยกวิเคราะห์เหล่านี้ ผู้บริหารต้องการยกย่องคนมากกว่า พนักงานชอบพูดในสิ่งที่ถูกและดี แต่ทุกคนพยายามหลีกเลี่ยงหัวข้อที่ไม่พึงประสงค์และไม่พูดถึงสิ่งที่สามารถปรับปรุงได้

มีบางวิธีในการแก้ปัญหานี้ คุณสามารถจัดการค้นหาบทเรียนและความคิดเห็นเกี่ยวกับเนื้อหาที่สร้างขึ้น หรือคุณสามารถขอให้พนักงานแต่ละกลุ่มระบุความสำเร็จห้าอันดับแรกที่พวกเขาจะทำซ้ำในงานถัดไปและข้อผิดพลาดห้าอันดับแรกที่พวกเขาจะไม่ทำอีก ความสมดุลระหว่างจุดบวกและจุดลบจะทำให้บรรยากาศเป็นกันเอง หากผู้คนไม่ต้องการวิเคราะห์การกระทำของพวกเขา สิ่งนี้ผิด วิเคราะห์งานและส่งไปยังแผนกถัดไปเมื่อทุกอย่างเรียบร้อยเท่านั้น

เราไม่อยากให้คนอื่นคิดว่าถ้าเราประสบความสำเร็จ ทุกสิ่งที่เราทำจะถูกต้อง ดังนั้นเราจึงวิเคราะห์ข้อผิดพลาดและผลลัพธ์

เลือดสด

องค์กรที่ประสบความสำเร็จต้องเผชิญกับความท้าทายบางอย่างเมื่อจ้างคนใหม่ ขอบคุณบรรยากาศใน บริษัท ผู้มาใหม่ที่มีแนวคิดสามารถรับได้ทันที

เป็นเวลา 5 ปีที่ฉันใฝ่ฝันที่จะขยายโลกทัศน์ในด้านการออกแบบในรัสเซียและโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Tyumen และตามจริงแล้วเมื่องานสร้างเว็บไซต์ Garant เสร็จสมบูรณ์ ฉันรู้สึกประหลาดใจในตัวเอง ฉันสร้างสภาพแวดล้อมที่สามารถสร้างไซต์ดังกล่าวได้ เป้าหมายต่อไปของฉันคือการสร้างสตูดิโอที่ฉันสามารถสร้างผลิตภัณฑ์ที่มีมนต์ขลังได้

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เราได้เพิ่มโอกาสเพิ่มเติม และเป็นเรื่องดีมากที่ได้เห็นว่าหลักการที่เราสร้างสตูดิโอ Forbi ยังคงดำเนินการและพัฒนาต่อไปอย่างไร

ทีมงานของเราบรรลุเป้าหมายหลัก - ตอนนี้ Forbi พัฒนาผลิตภัณฑ์ที่ครองตำแหน่งที่เหมาะสมในสาขาของตน ผสมผสานสิ่งที่ดีที่สุดจากโลกแห่งการออกแบบและการเขียนโปรแกรม

“กุญแจสำคัญในการสร้างภาพยนตร์ Pixar ให้เป็นที่นิยมคือการแก้ปัญหาที่ถูกต้องภายในการผลิต”

เอ็ด แคทมูล

ไม่กี่ปีที่ผ่านมา ฉันได้คุยกับหัวหน้าสตูดิโอภาพยนตร์ชั้นนำแห่งหนึ่ง ซึ่งเชื่อว่าปัญหาหลักไม่ใช่การหาคนที่ดี แต่เป็นการหาไอเดียดีๆ หลังจากการสนทนานี้ ฉันมักจะถามตัวแทนของสตูดิโอต่างๆ ว่าอะไรสำคัญกว่ากัน คนหรือความคิด ฉันประหลาดใจ ประมาณครึ่งหนึ่งตอบว่าความคิดนั้นสำคัญกว่า ฉันไม่เห็นด้วยกับสิ่งนี้โดยพื้นฐาน ฉันคิดว่าความคิดเห็นนี้เกิดขึ้นเนื่องจากความเข้าใจผิดเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์โดยทั่วไป ความสำคัญของแนวคิดนั้นเกินจริงมากเกินไปในการสร้างผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย และนำไปสู่ความเข้าใจผิดในการจัดการการผลิตในสถานการณ์คับขัน

ในแง่ของเทคโนโลยีและศิลปะ Pixar มีความโดดเด่นในแบบของมัน ในช่วงทศวรรษที่ 90 เราเป็นที่รู้จักในฐานะผู้บุกเบิกด้านคอมพิวเตอร์แอนิเมชั่น การพัฒนาของเราถึงจุดสูงสุดในปี 1995 ด้วยการเปิดตัวภาพยนตร์แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์เรื่องยาวเรื่องแรกของโลกเรื่อง Toy Story ในอีก 13 ปีข้างหน้า เราได้เปิดตัวการ์ตูนอีก 8 เรื่อง ได้แก่ Bug Life, Toy Story 2, Monsters, Inc., Finding Nemo, The Incredibles, Cars, Ratatouille, WALL- And” ซึ่งกลายเป็นภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์เช่นกัน เราไม่เคยซื้อสคริปต์หรือไอเดียจากภายนอก ซึ่งแตกต่างจากสตูดิโอส่วนใหญ่ เรื่องราว โลก และตัวละครทั้งหมดของเราถูกสร้างขึ้นโดยตรงโดยศิลปินของเรา และในขณะที่สร้างภาพยนตร์ เรายังคงผลักดันขอบเขตของคอมพิวเตอร์แอนิเมชัน โดยยื่นจดสิทธิบัตรหลายฉบับในกระบวนการนี้

ฉันไม่โง่พอที่จะพูดว่าเราจะไม่มีวันทำผิดพลาด แต่ฉันไม่คิดว่าความสำเร็จของเราเป็นเพียงโชคครั้งใหญ่ แต่เป็นผลมาจากการปฏิบัติตามหลักการและกฎบางอย่างอย่างเคร่งครัด ซึ่งช่วยให้คุณจัดการความสามารถและรับมือกับสถานการณ์วิกฤตได้ Pixar เป็นสังคมที่สมดุล เราให้ความสำคัญกับความสัมพันธ์ระยะยาวและยึดมั่นในความเชื่อบางอย่าง เช่น พรสวรรค์เป็นสิ่งที่หาได้ยาก หรืออีกครั้ง: การวางแผนไม่ได้ป้องกันความเสี่ยง แต่ให้โอกาสในการฟื้นตัวหากเกิดความล้มเหลวขึ้น เราต้องทดสอบสมมติฐานทั้งหมดของเราอย่างต่อเนื่อง และมองหารอยร้าวในบริษัทที่อาจก่อให้เกิดอันตราย

ในช่วงสองปีที่ผ่านมา เรามีโอกาสทดสอบหลักการของเราทั่วโลกมากขึ้น หลังจากการควบรวมกิจการระหว่าง Pixar และ Walt Disney ในปี 2006 Bob Eager ซึ่งเป็นผู้นำของ Disney Animation ได้ขอให้ผม, John Lasseter และผู้จัดการอาวุโสของ Pixar ช่วยสร้างสตูดิโอขึ้นมาใหม่ ความสำเร็จของมาตรการของเราชี้ให้เห็นว่าฉันควรใช้หลักการและความเชื่อของฉันเพื่อสร้างองค์กรที่แข็งแกร่งและสร้างสรรค์

ความคิดสร้างสรรค์คืออะไร?

ผู้คนมักมองว่าความคิดสร้างสรรค์เป็นแนวคิดที่แยกจากกันของผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย นั่นคือภาพยนตร์เกี่ยวกับของเล่น ไดโนเสาร์ หรือความรัก อย่างไรก็ตาม ผู้คนจำนวนมากมีส่วนร่วมในการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งทำงานร่วมกัน แก้ปัญหาและงานมากมายในสาขาที่เกี่ยวข้อง และแนวคิดเริ่มต้นเป็นเพียงขั้นตอนหนึ่งในการเดินทางที่ยาวนานและยากลำบากนี้ ซึ่งโดยปกติจะใช้เวลาประมาณสี่ถึงห้าปี

ภาพยนตร์ผสมผสานความคิดนับหมื่น พวกมันอยู่ทุกที่ ในการทำงานของทุกบรรทัด ตัวละคร พื้นหลัง ตัวละคร ตำแหน่งกล้อง สีและแสง แต่ละช็อต ผู้กำกับและหัวหน้างานสร้างคนอื่นๆ ไม่ได้สร้างภาพยนตร์ด้วยความคิดของตนเองเท่านั้น สมาชิกแต่ละคนในทีมสร้างสรรค์ที่มี 200-250 คนเสนอข้อเสนอแนะของตนเองและมีส่วนร่วมในกระบวนการโดยรวม ความคิดสร้างสรรค์ควรมีอยู่ในทุกขั้นตอนของการพัฒนา มีการจัดเรียงความคิดมากมายและในหมู่พวกเขามองหาแนวคิดที่เหมาะสมสำหรับการสร้างและสานต่อเรื่องราว มันเหมือนกับการขุดค้นทางโบราณคดี: คุณไม่รู้ว่าคุณจะพบของมีค่าที่ไหนและเวลาใด

การยอมรับความเสี่ยง

ผู้คนต้องการเห็นสิ่งใหม่ๆ ทุกครั้งที่ไปดูหนัง และนั่นเป็นความเสี่ยงครั้งใหญ่สำหรับเรา เป็นเรื่องเกี่ยวกับแนวคิดใหม่ๆ ที่คาดไม่ถึง และจะได้รับการยอมรับจากสาธารณชนหรือไม่ WALL-E ภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของเราเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความรักของหุ่นยนต์ในโลกหลังหายนะที่เต็มไปด้วยขยะ ภาพยนตร์เรื่องที่แล้ว Ratatouille เป็นเรื่องเกี่ยวกับหนูที่อยากเป็นพ่อครัว เราไม่รู้ในช่วงแรกของการพัฒนาว่าภาพยนตร์เหล่านี้จะได้รับการยอมรับหรือไม่ แต่เราอาศัยความคิดที่แปลกประหลาดของใครบางคนและตัดสินใจที่จะลองดู

ในการทำเช่นนั้น เราในฐานะหัวหน้าสตูดิโอต้องต่อต้านการกระตุ้นโดยธรรมชาติที่จะลดหรือหลีกเลี่ยงความเสี่ยงโดยสิ้นเชิง ในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ หลายคนได้รับคำแนะนำจากหลักการที่ว่าการคัดลอกความสำเร็จนั้นปลอดภัยกว่าการพยายามสร้างสิ่งใหม่ นั่นเป็นเหตุผลที่คุณเห็นภาพยนตร์ที่คล้ายกันมากมาย และนี่อธิบายได้ว่าทำไมมีหนังดีๆ น้อยมาก หากคุณต้องการสร้างสิ่งที่ไม่ซ้ำใคร คุณต้องรับความเสี่ยงและสามารถย้อนกลับมาได้หากองค์กรล้มเหลว และอะไรคือกุญแจสำคัญในการฟื้นตัวของบริษัท? คนเก่งเท่านั้น! ตรงกันข้ามกับความเชื่อของหัวหน้าบริษัทภาพยนตร์ชื่อดัง การหาคนที่ดีและมีความสามารถไม่ใช่เรื่องง่าย

และที่สำคัญคนเก่งควรทำงานเป็นทีมได้อย่างมีประสิทธิภาพ สิ่งต่างๆ เช่น ความไว้วางใจและความเคารพของผู้บริหารสตูดิโอนั้นไม่สามารถ "มอบให้" แก่ผู้ใต้บังคับบัญชาได้ แต่สิ่งเหล่านี้จะปรากฏขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป สิ่งที่เราทำได้คือการสร้างสภาพแวดล้อมที่สามารถพัฒนาความไว้วางใจและความเคารพ ตลอดจนเงื่อนไขสำหรับการปลดปล่อยความคิดสร้างสรรค์ หากตรงตามเงื่อนไขเหล่านี้ ผลลัพธ์คือทีมที่เป็นมิตรซึ่งคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ภักดีต่อกันและกัน ทุกคนรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของบางสิ่งที่พิเศษและน่าทึ่ง ไฟของพวกเขาดึงดูดคนที่มีความสามารถอื่นๆ เหมือนแม่เหล็ก ฉันรู้ว่าสิ่งที่ฉันกำลังอธิบายนั้นขัดแย้งกับแบบแผนและแนวปฏิบัติทั่วไปของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ แต่ฉันเชื่อว่าการสร้างทีมงานที่สร้างสรรค์นั้นสำคัญมาก

ที่มาของบริษัทของเรา

ความเชื่อของฉันที่ว่าคนดีมีความสำคัญมากกว่าความคิดที่ดีไม่ควรแปลกใจเลย ฉันมีโอกาสที่ยอดเยี่ยมในการทำงานกับผู้คนที่น่าทึ่งตั้งแต่เนิ่นๆ ในการพัฒนาคอมพิวเตอร์กราฟิก

ทุกอย่างเริ่มต้นที่มหาวิทยาลัยยูทาห์ร่วมกับบุคคลอย่างจิม คลาร์ก ผู้ก่อตั้งซิลิคอนกราฟิกส์และเน็ตสเคป จอห์น วอร์น็อค ผู้ก่อตั้งอะโดบี และอลัน เคย์ หนึ่งในผู้พัฒนาโปรแกรมเชิงวัตถุ เราได้รับทุนสนับสนุนจากกระทรวงการวิจัยของสหรัฐอเมริกา และอาจารย์ได้จัดเตรียมพื้นที่สำหรับการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์

ที่ New York Institute of Technology ฉันเป็นหัวหน้าห้องปฏิบัติการคอมพิวเตอร์แอนิเมชั่นแห่งใหม่ และพนักงานคนแรกในนั้นก็คือเอลวี่ เรย์ สมิธ ผู้สร้างความก้าวหน้าในด้านคอมพิวเตอร์กราฟิก สิ่งนี้ทำให้ฉันตระหนักว่าไม่มีอะไรผิดที่จะจ้างคนที่ฉลาดกว่าคุณ

จากนั้นจอร์จ ลูคัสก็จ้างฉันเป็นหัวหน้าฝ่ายคอมพิวเตอร์แอนิเมชั่นที่ลูคัสฟิล์ม เพื่อนำคอมพิวเตอร์กราฟิกมาสู่ภาพยนตร์และในอนาคตคือเกม การสำรวจเหล่านี้น่าตื่นเต้นและเกินขอบเขตของภาพยนตร์เรื่องเดียว จอร์จไม่ได้พยายามจำกัดเราและเก็บเทคโนโลยีไว้เพื่อตัวเขาเองเท่านั้น เขาอนุญาตให้เราเผยแพร่งานวิจัยของเราและแบ่งปันประสบการณ์กับสถาบันอื่นๆ นี่คือสิ่งที่ดึงดูดคนที่เก่งที่สุดในสายงานของพวกเขา เช่น John Lasseter แอนิเมเตอร์จาก Walt Disney ซึ่งประทับใจกับคุณสมบัติใหม่นี้มาก

และในที่สุด Pixar ก็เริ่มต้นชีวิตอิสระในปี 1986 เมื่อ Steve Jobs ซื้อแผนกคอมพิวเตอร์ของ Lucasfilm สตีฟให้ฐานแก่เราและรวบรวมทีมผู้บริหารที่ยอดเยี่ยม พวกเราบางคนผูกพันกันมานานหลายทศวรรษ มีความฝันที่จะสร้างภาพยนตร์แบบนี้ และเรายังคงสนุกกับการทำงานร่วมกันมาจนถึงทุกวันนี้

และเมื่อเกิดวิกฤตขึ้นที่ Pixar ระหว่างการสร้าง Toy Story 2 ฉันก็เริ่มเข้าใจวิธีสร้างและจัดทีมสร้างสรรค์ ในปี 1996 ขณะที่เรากำลังทำงานในภาพยนตร์เรื่องที่สองของเรา Bug Life ความคิดก็เกิดขึ้นเพื่อสร้างภาคต่อของ Toy Story เรามีผู้กำกับด้านเทคนิคมากพอที่จะฉายภาพยนตร์เรื่องที่สองควบคู่กันไป แต่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดที่สร้าง Toy Story ภาคแรก รวมถึงจอห์น ผู้กำกับ ผู้เขียนบท Andrew Stenton ผู้ตัดต่อ Lee Unkrich และผู้เขียนบท Joe Ranft ต่างก็ทำงานให้กับ Life Zhukov" ดังนั้นเราจึงต้องจัดตั้งทีมครีเอทีฟใหม่ซึ่งยังไม่เคยมีส่วนร่วมในการสร้างภาพยนตร์ดังกล่าว อย่างไรก็ตาม เราให้เหตุผลว่านี่เป็นเรื่องปกติ เนื่องจากจอห์น ลี แอนดรูว์ และโจไม่เคยมีส่วนร่วมในการผลิตภาพยนตร์แอนิเมชั่นมาก่อน Toy Story เช่นกัน

ดิสนีย์ ซึ่งขณะนั้นจัดจำหน่ายและจัดหาเงินทุนให้กับภาพยนตร์ของเรา ตั้งใจไว้แต่แรกว่า Toy Story 2 จะขายในรูปแบบโฮมวิดีโอเท่านั้น และจะไม่เผยแพร่ไปยังโรงภาพยนตร์ เป็นรูปแบบที่ค่อนข้างประสบความสำเร็จ ซึ่งหมายความว่าคุณภาพและต้นทุนของโครงการจะลดลง อย่างไรก็ตาม เราไม่มีความสุขที่สตูดิโอของเราจะมีมาตรฐานคุณภาพที่แตกต่างกันสองมาตรฐาน และหลังจากนั้นไม่นาน Disney ก็ตกลงที่จะปล่อยส่วนที่สองของ "Toy Story" ในโรงภาพยนตร์ แต่การจัดการโครงการสร้างสรรค์ยังคงเป็นปัญหาสำหรับเรา

ในระยะแรก เราวาดสตอรีบอร์ดซึ่งเราเชื่อมโยงกับเพลงและบทสนทนา เราเรียกมันว่า "เรื่องเล่า" เวอร์ชันแรกนั้นหยาบมาก แต่ให้แนวคิดเกี่ยวกับความยากลำบากและความท้าทายที่ต้องแก้ไข จากนั้นเราทำการเปลี่ยนแปลงและในแต่ละเวอร์ชั่นใหม่เรื่องราวจะดีขึ้น ในกรณีของ Toy Story 2 เรามีไอเดียเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม อย่างไรก็ตาม รีลเรื่องแรกไม่ใช่สิ่งที่เราต้องการให้เป็น และไม่ได้ปรับปรุงเมื่อเวลาผ่านไป อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ผู้กำกับและผู้ผลิตไม่ได้พยายามเปลี่ยนแปลงอะไรเลย ...

แต่ที่นี่ "ชีวิตของแมลง" เสร็จสมบูรณ์ จอห์น แอนดรูว์ ลี และโจได้รับการปล่อยตัวและเป็นหัวหอกในการสร้าง Toy Story 2 เมื่อถึงจุดนี้ เวลาผ่านไป 18 เดือนนับตั้งแต่เริ่มการผลิต และมีเพียงแปดเดือนเท่านั้นที่ยังคงสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ให้เสร็จและทันกำหนด เมื่อรู้ว่าอนาคตของบริษัทขึ้นอยู่กับพวกเขา ทีมงานทั้งหมดจึงทำงานในโหมดบ้าคลั่ง ในที่สุดด้วยการสนับสนุนของผู้บริหารชุดใหม่ พวกเขาก็สามารถสร้างภาพยนตร์ให้เสร็จทันเวลา

จอห์นและทีมช่วยชีวิตภาพยนตร์เรื่องนี้ได้อย่างไร ปัญหาไม่ได้อยู่ในความคิดเริ่มต้น ตัวละครหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้คือตุ๊กตาคาวบอยชื่อ Woody ถูกนักสะสมของเล่นลักพาตัวไปและกำลังจะขายมันให้กับพิพิธภัณฑ์ของเล่นในญี่ปุ่น ในช่วงไคลแม็กซ์ของเรื่อง วู้ดดี้ต้องตัดสินใจว่าจะไปญี่ปุ่นหรือพยายามหลบหนีและกลับไปหาเจ้านายของเขา ลูกของแอนดี้ โอเค แต่คุณเดาได้ว่าเขาจะกลับมาหาลูก เนื้อเรื่องนี้คาดเดาได้ง่าย และถ้าคุณสามารถคาดเดาผลลัพธ์ได้อย่างง่ายดาย ก็ไม่น่าสนใจเลย! โจทย์คือการเพิ่มองค์ประกอบของละครและทำให้ผู้ชมเชื่อว่ามีทางเลือกจริงๆ ทีมแรกที่ทำงานในภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่สามารถแก้ปัญหานี้ได้

กลุ่มที่สองตัดสินใจเพิ่มองค์ประกอบบางอย่าง เช่น ความกลัวของเล่น และแสดงทัศนคติของผู้คนที่มีต่อของเล่นเหล่านั้น ผลลัพธ์คือเรื่องราวของตุ๊กตา Jessie Jessie เป็นตุ๊กตาคาวเกิร์ลที่ควรจะไปกับ Woody ไปญี่ปุ่น เธออยากจะออกไปและอธิบายทุกอย่างให้วู้ดดี้ฟัง ผู้ชมจะได้ยินเรื่องราวของเธอในเพลงที่น่าประทับใจ “เมื่อ เธอรักฉัน” (เมื่อ เธอรักฉัน) เธอเป็นของเล่นชิ้นโปรดของเด็กผู้หญิงที่โตขึ้นและโยน Jessie ออกไป ในความเป็นจริง เด็กๆ เติบโตขึ้น ชีวิตของพวกเขาเปลี่ยนไป และบางครั้งบางสิ่งก็หายไป นับจากนั้นเป็นต้นมา ผู้ชมก็เข้าใจว่ามีทางเลือกอยู่จริง และมันก็ดึงดูดใจผู้คน องค์ประกอบเหล่านี้ทำให้เรื่องราวมีชีวิตขึ้นมา

Toy Story 2 เป็นช่วงเวลาสำคัญและสำคัญสำหรับพิกซาร์ ในขณะนั้น ฉันเข้าใจความจริงอย่างชัดเจนเกี่ยวกับความเหนือกว่าของผู้คนเหนือความคิด: หากคุณให้แนวคิดที่ดีกับกลุ่มคนธรรมดา พวกเขาก็จะพัฒนามัน แต่ถ้าคุณให้แนวคิดปานกลางกับทีมที่ยอดเยี่ยม พวกเขาจะแก้ไขมัน หรือโยนทิ้งแล้วหาสิ่งใหม่

เรายังได้เรียนรู้บทเรียนสำคัญอีกอย่าง: แถบคุณภาพควรเหมือนกันสำหรับภาพยนตร์ทุกเรื่องที่เราผลิต ทุกคนในสตูดิโอสละเวลาเพื่อแก้ไข Toy Story 2 เราหยุดงานอื่น ๆ ทั้งหมด ขอให้ผู้คนอยู่หลังเลิกงานและทำงานหนักมาก เป็นเรื่องที่ยอมรับไม่ได้สำหรับเราที่บริษัทของเราได้ชื่อว่าเป็นคนธรรมดาและไม่ซื่อสัตย์ ผลลัพธ์ที่ได้คือคุณภาพที่ยอดเยี่ยม และหลายบริษัทต้องการร่วมมือกับเรา ผลิตดีวีดี ของเล่น และสิ่งอื่นๆ กับตัวละครของเรา

แน่นอน ผู้นำหลายคนใช้เงินจำนวนมากเพื่อหาพนักงานที่ดี แต่มีกี่คนที่เข้าใจว่าการสร้างสภาพแวดล้อมที่ผู้คนสามารถทำงานเป็นทีมอย่างมีประสิทธิภาพและสนับสนุนซึ่งกันและกันมีความสำคัญเพียงใด ท้ายที่สุด ทีมเสาหินจะดีกว่าผลรวมของชิ้นส่วนแต่ละชิ้น นี่คือวิธีที่เราพยายามทำงาน

พลังแห่งความคิดสร้างสรรค์

ทีมที่สร้างสรรค์จะต้องสอดคล้องกับความเป็นผู้นำที่สร้างสรรค์ ความจริงที่ชัดเจนนี้ถูกมองข้ามในสตูดิโอภาพยนตร์หลายแห่ง และอาจเหมือนกันในอุตสาหกรรมอื่นๆ ปรัชญาของเราคือ: คุณค้นหาคนที่มีความสามารถ จัดหาสภาพแวดล้อมการทำงานที่ดีเพื่อให้ทุกคนสามารถแสดงความคิดเห็น สนับสนุน และไว้วางใจพวกเขาอย่างตรงไปตรงมาและเปิดเผย

หลังจาก Toy Story 2 เราได้เปลี่ยนแผนกพัฒนาของเรา ตอนนี้ แทนที่จะมองหาแนวคิดใหม่ๆ สำหรับภาพยนตร์ แผนกต้องรวบรวมกลุ่ม "บ่มเพาะ" เล็กๆ เพื่อช่วยให้สตูดิโอกำเนิด พัฒนา และเสริมแนวคิดของตนเอง แต่ละกลุ่มมักประกอบด้วยผู้กำกับ ผู้เขียนบท และศิลปินหลายคน เป้าหมายของแนวทางนี้คือการค้นหาผู้ที่จะทำงานร่วมกันอย่างมีประสิทธิภาพ ในขั้นตอนนี้ ยังไม่สามารถตัดสินคุณภาพได้ วัสดุค่อนข้างดิบ และยังคงมีปัญหาและคำถามมากมาย แต่คุณสามารถประเมินว่ากลุ่มทำงานอย่างไรและแก้ปัญหางานที่ได้รับมอบหมายได้อย่างมีประสิทธิภาพเพียงใด ฝ่ายบริหารทำให้มั่นใจว่ากลุ่มเหล่านี้พัฒนาและทำงานได้

ในการเป็นผู้นำ ความร่วมมือของคนสองคนเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง ผู้กำกับและโปรดิวเซอร์จะต้องเป็นหุ้นส่วนที่แข็งแกร่ง พวกเขาไม่เพียงแต่มุ่งมั่นที่จะสร้างภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังคอยติดตามกำหนดเส้นตาย งบประมาณ และบุคลากรอีกด้วย (ศิลปินที่ดีรู้จักหยุดเวลา) เมื่อสร้างภาพยนตร์ เราปล่อยให้ตัวเลือกและการตัดสินใจเป็นของครีเอทีฟหลักในการผลิต และอย่าพยายามตัดทอนสิ่งต่างๆ เพื่อตัวเราเอง

ในความเป็นจริง แม้ว่าจะมีปัญหาที่ชัดเจน เราไม่ได้บ่อนทำลายอำนาจและความเป็นผู้นำของพวกเขา แต่สนับสนุนพวกเขา ตัวอย่างที่ดีอย่างหนึ่งคือเรามีผู้อำนวยการที่สามารถขอความช่วยเหลือจากกลุ่มระดมสมองได้ตลอดเวลา (กลุ่มนี้สร้างมาเพื่อแก้ปัญหายากๆโดยเฉพาะ). หากไม่ได้ผล เราสามารถเพิ่มบุคคลอื่นในการเป็นผู้นำโครงการ - นักเขียนหรือผู้อำนวยการร่วม - เพื่อเสริมความแข็งแกร่งให้กับทีมสร้างสรรค์

ผู้อำนวยการต้องการอะไรในการเป็นผู้นำที่ประสบความสำเร็จ? แน่นอนว่าผู้กำกับต้องเชี่ยวชาญในการเล่าเรื่อง ซึ่งหมายความว่าเขาต้องรวบรวมความคิดหลายพันรายการและกลั่นกรองให้เป็นวิสัยทัศน์เดียว และยังมีแนวคิดที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับสิ่งที่พนักงานของเขาทำได้และทำไม่ได้ เขาควรมีข้อมูลสูงสุดและโอกาสในการทำงาน แต่ไม่ควรระบุว่าต้องทำอะไร แต่ละคนควรได้รับโอกาสในการมีส่วนร่วมของตนเอง แม้กระทั่งแนวคิดหรือวิธีแก้ปัญหาเล็กๆ น้อยๆ

ผู้อำนวยการที่ดีไม่เพียงแต่จะต้องมีความคิดเชิงวิเคราะห์ที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังต้องสามารถให้พนักงานของเขามีส่วนร่วมกับการวิเคราะห์ด้วย และที่ใดที่หนึ่งต้องพึ่งพาประสบการณ์ชีวิตของพวกเขา กรรมการต้องเป็นผู้ฟังที่ดีเยี่ยมและรับฟังทุกคำแนะนำ เขาชื่นชมความคิดและการมีส่วนร่วมของพนักงานแต่ละคนแม้ว่าจะไม่ได้ใช้ความคิดนี้ก็ตาม และเขามักจะเลือกสิ่งที่ดีที่สุด

ความเท่าเทียมกัน

คุณสมบัติที่สำคัญอีกประการหนึ่งของสตูดิโอที่ดีคือความเท่าเทียมกันของพนักงาน ภายใต้เงื่อนไขดังกล่าว ทุกคนสนใจที่จะทำงานอย่างเต็มที่ พวกเขารู้สึกว่ามีหนึ่งเดียวสำหรับทุกคนและทั้งหมดสำหรับหนึ่งเดียว ตัวอย่างที่ดีของกลยุทธ์ดังกล่าวคือการทำงานของกลุ่มระดมความคิด

กลุ่มระดมสมอง.

กลุ่มนี้ประกอบด้วยจอห์นและผู้กำกับอีกแปดคน (แอนดรูว์ สเตนตัน, แบรด เบิร์ด, พีท ด็อกเตอร์, บ็อบ ปีเตอร์สัน, เบรนด้า แชปแมน, ลี อันคริช, แกรี่ ริดสตรอม และแบรด ลูอิส) หากมีความจำเป็น กลุ่มนี้จะถูกรวบรวมและแสดงให้พวกเขาเห็นเวอร์ชันปัจจุบันของภาพยนตร์ ตามด้วยการอภิปรายสองชั่วโมงเกี่ยวกับวิธีทำให้ภาพยนตร์ดีขึ้น และในเวลาเดียวกันไม่มีการทะเลาะวิวาทหรืออะไรทำนองนั้น - ทุกอย่างเกิดขึ้นในบรรยากาศแห่งความเคารพและความไว้วางใจ ทุกคนเข้าใจว่าการทำความเข้าใจและแก้ไขปัญหาในตอนเริ่มต้นของการเดินทางนั้นดีกว่าเมื่อสายเกินไป

การจัดการภาพยนตร์ได้รับผลการพูดคุยในลักษณะคำแนะนำ ไม่มีแนวปฏิบัติบังคับ และกลุ่มคลังสมองไม่มีอำนาจเป็นผู้นำ สิ่งนี้สร้างความไว้วางใจและช่วยฝ่ายบริหารของภาพยนตร์ในการตัดสินใจ เมื่อเราให้กลุ่มนี้เป็นผู้นำในโครงการ ไม่มีอะไรทำงาน แต่ทันทีที่เราพูดว่า: "ทุกคนเท่าเทียมกัน ขอคำแนะนำเท่านั้น" งานทั้งหมดก็มีประสิทธิภาพมากขึ้นในทันที

กลุ่มนี้ปรากฏตัวระหว่างการสร้าง Toy Story เมื่อวิกฤตกำลังก่อตัวขึ้นในการผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้ กลุ่มคนสี่คนได้รวมตัวกัน ได้แก่ จอห์น แอนดรูว์ ลี และโจ เนื่องจากพวกเขาเคารพซึ่งกันและกัน พวกเขาจึงสามารถถกเถียงกันอย่างเผ็ดร้อนได้ โดยระลึกไว้เสมอว่าอารมณ์ของพวกเขาเกี่ยวข้องกับเรื่องราวที่ถูกสร้างขึ้นและไม่ได้กลายเป็นเรื่องส่วนตัว เมื่อเวลาผ่านไป คนอื่น ๆ เข้าร่วมกับเราและวันนี้เป็นกลุ่มคนที่สามารถพึ่งพาซึ่งกันและกันได้เสมอ

หนังสือพิมพ์รายวัน

นิสัยการทำงานร่วมกันทุกวันไม่ได้จำกัดเฉพาะผู้บริหารในบริษัทของเรา การยืนยันที่ดีในเรื่องนี้คือการฉายภาพยนตร์รายวัน ซึ่งเราเรียกว่า หนังสือพิมพ์รายวัน ซึ่งในระหว่างนั้นพนักงานของสตูดิโอแต่ละคนจะได้รับคำติชมเกี่ยวกับสิ่งที่เขากำลังทำอยู่ในโปรเจ็กต์ กฎเหล่านี้อิงตามหลักการที่จอห์นได้เห็นในบริษัทยักษ์ใหญ่อื่นๆ เช่น Disney, ILM, Lucasfilm

อุปสรรค

ในการทำงานย่อมมีอุปสรรคเข้ามาให้ต้องนึกถึงอยู่เสมอ ประการแรก เมื่อผู้คนเอาชนะความยากลำบากในกระบวนการทำงาน พวกเขาเริ่มคิดอย่างสร้างสรรค์ ประการที่สอง ผู้กำกับต้องแนะนำทีมครีเอทีฟและดูแลกระบวนการ ประการที่สาม ผู้คนเรียนรู้จากกันและกัน และในที่สุดผู้คนต้องการให้งานของพวกเขาออกมาดีจริง ๆ และเพื่อไม่ให้สถานการณ์เกิดขึ้นเมื่อคน ๆ หนึ่งตระหนักว่างานของเขาไม่ใช่สิ่งที่ผู้กำกับต้องการเห็นเลย การตรวจสอบกระบวนการอย่างต่อเนื่องเพื่อหลีกเลี่ยงสถานการณ์ดังกล่าว

สิ่งสำคัญคือผู้คนจากอาชีพต่างๆ สื่อสารกันบนพื้นฐานที่เท่าเทียมกัน อุปสรรคในที่นี้คือการเกิดขึ้นตามธรรมชาติของชนชั้นและการแบ่งแยก เนื่องจากองค์กรก็คือโครงสร้าง บางคนอาจรู้สึกว่างานของพวกเขาสำคัญกว่าคนอื่นมาก ความแตกต่างระหว่างอาชีพหรือแม้แต่ระยะห่างทางกายภาพระหว่างที่ทำงานก็เป็นอีกอุปสรรคหนึ่ง ในบริษัทที่สร้างสรรค์เช่นเรา อุปสรรคเหล่านี้จำเป็นต้องทลายลง

เทคโนโลยี + ศิลปะ = เวทมนตร์

วอลต์ ดิสนีย์ทราบดีถึงหลักการนี้ เขาเชื่อว่าการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของบริษัท การเปิดตัวนวัตกรรม และการผสมผสานระหว่างความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีและศิลปะสามารถทำให้เกิดผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์ได้ หลายคนมองย้อนกลับไปในยุคแรกๆ ของบริษัทและพูดว่า "ดูศิลปินสิ!" แต่พวกเขาไม่ได้สนใจความจริงที่ว่ามีความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีด้วย เช่น สีแรก เสียงในแอนิเมชั่น การใช้ xerography ครั้งแรก ฯลฯ

ที่ Pixar เราเชื่อในพลังของศิลปะและเทคโนโลยีที่สอดประสานกัน และเราพยายามอย่างต่อเนื่องในการนำเทคโนโลยีที่ดีที่สุดมาใช้ในการผลิต จอห์นมีคำกล่าวว่า "เทคโนโลยีเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปะ และศิลปะทำให้เทคโนโลยีก้าวหน้า" สำหรับเรา สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่แค่คำพูด แต่นี่คือสไตล์การทำงานของเรา

กฎขององค์กร

มีกฎหลายข้อที่เราปฏิบัติตามในบริษัทของเรา:

1) โครงสร้างในองค์กรต้องเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด

ลำดับชั้นและการสื่อสารในองค์กรเป็นสองสิ่งที่แตกต่างกัน พนักงานของแผนกใด ๆ ควรสื่อสารกับแผนกอื่นได้อย่างง่ายดายเพื่อแก้ไขปัญหาและปัญหาต่างๆ ซึ่งหมายความว่าสำหรับผู้จัดการแล้ว ไม่มีอะไรต้องกังวลหากพวกเขาเรียนรู้เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงบางอย่างที่ไม่ได้เกิดขึ้นตั้งแต่แรก แต่อาจเกิดขึ้นเฉพาะในการประชุมทั่วไปเท่านั้น ในกระบวนการทำงาน ปัญหามากมายเกิดขึ้นและการแก้ปัญหาไม่จำเป็นต้องได้รับอนุญาตเป็นพิเศษจากผู้บริหาร บางครั้งคุณควรไว้วางใจพนักงานของคุณในเรื่องนี้

2) ความคิดทั้งหมดจะต้องแสดงอย่างอิสระ

เมื่อสร้างภาพยนตร์ บางสิ่งบางอย่างเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา เราพยายามมองปัญหาใหม่เสมอ ซึ่งเราเกี่ยวข้องกับผู้คนที่แตกต่างกันจากอาชีพที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง และเราได้รับมุมมองมากมาย งานปัจจุบันทั้งหมดสามารถวิจารณ์พนักงานของสตูดิโอได้ผู้จัดการสามารถเขียนทางไปรษณีย์ได้เสมอว่าคุณไม่ชอบอะไรและทำไม

3) เรายังคงติดตามการพัฒนาที่มหาวิทยาลัย

และเพื่อสิ่งนี้ เราช่วยเหลือศิลปินคอมพิวเตอร์กราฟิก เผยแพร่ผลงานและงานวิจัยของพวกเขา และมีส่วนร่วมในการประชุมการวิจัย ความสัมพันธ์เหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง เราดึงดูดผู้คนที่มีความสามารถใหม่ๆ ทั้งหมดนี้ทำให้จุดยืนของเราแข็งแกร่งยิ่งขึ้นว่าผู้คนมีความสำคัญมากกว่าความคิด

เรายังมุ่งมั่นที่จะขจัดอุปสรรคระหว่างสาขาวิชาและวิชาชีพ ในการทำเช่นนี้ เราจัดหลักสูตรฝึกอบรมภายใน ซึ่งเราเรียกว่า Pixar University สิ่งนี้ช่วยเตรียมความพร้อมและพัฒนาทักษะทางวิชาชีพของพนักงาน นอกจากนี้ยังมีชั้นเรียนเสริมที่ช่วยให้ผู้คนจากหลากหลายอาชีพได้พบปะและชื่นชมงานที่แต่ละคนทำ บางส่วนเกี่ยวข้องโดยตรงกับการผลิตของเรา (การเขียนสคริปต์ การวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง) และบางส่วนไม่เกี่ยวข้อง (เช่น โยคะ) ชั้นเรียนสามารถตอบสนองทั้งผู้เริ่มต้นและผู้เชี่ยวชาญระดับโลกที่ต้องการพัฒนาทักษะของพวกเขา มหาวิทยาลัยพิกซาร์ช่วยพวกเขาในเรื่องนี้ และโดยทั่วไปแล้วการเรียนด้วยกันเป็นเรื่องสนุก ...

แผนผังอาคารของเรามีจุดประสงค์เดียวกัน ส่วนใหญ่เป็นอุตสาหกรรม แต่ไม่ใช่ทั้งหมด ตัวอย่างเช่น ตรงกลางระหว่างอาคาร เรามีลานภายในแบบปิดพร้อมโรงอาหาร ห้องประชุม ห้องน้ำ ผลของสถานการณ์ดังกล่าวยากที่จะประมาท

อยู่พอดี

การเฝ้าดูการเพิ่มขึ้นและลดลงของบริษัทคอมพิวเตอร์หลายแห่งทำให้ฉันประทับใจอย่างมาก หลายบริษัทมีความสามารถที่น่าทึ่งและสร้างผลิตภัณฑ์ที่ยอดเยี่ยม พวกเขามีนักพัฒนาที่ดีที่สุด เทคโนโลยี การจัดการที่มีประสบการณ์ อย่างไรก็ตาม ณ จุดสุดยอด พวกเขาทำการตัดสินใจที่ไร้สาระซึ่งทำให้บริษัทของพวกเขาพังยับเยิน คนฉลาดเช่นนี้จะทำผิดพลาดครั้งใหญ่และเอาชีวิตไม่รอดได้อย่างไร? ฉันถามตัวเองซ้ำๆ ว่า “หากเราประสบความสำเร็จอยู่เสมอ มีโอกาสตาบอดไหม”

หลายคนจากบริษัทเหล่านั้นไม่สามารถประเมินตัวเองและเปลี่ยนแปลงได้ เมื่อ Pixar กลายเป็นบริษัทอิสระ ฉันตัดสินใจว่าเราจะแตกต่างออกไป ใช่ เป็นเรื่องยากและไม่สะดวกสำหรับองค์กรในการประเมินและวิเคราะห์ตัวเองเสมอ มันยากที่จะเป็นเป้าหมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ ความพึงพอใจจะต้องต่อสู้และเปิดเผยอย่างต่อเนื่อง แม้ว่าบริษัทของคุณจะประสบความสำเร็จก็ตาม การสื่อสาร, การไหลเข้าของกองกำลังใหม่, การวิจารณ์ที่ดี - ทั้งหมดนี้จะนำไปสู่การพัฒนาที่ถูกต้องเท่านั้น ส่วนที่สำคัญมากคือความเป็นผู้นำที่แข็งแกร่ง ซึ่งช่วยสร้างความมั่นคงและความมั่นใจให้กับพนักงานในทีม

การซักถาม

หนึ่งในภาพยนตร์เรื่องแรกของเรา Life of the Bug ประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ฉันสังเกตเห็นว่าความสำเร็จนั้นทำให้พนักงานหลายคนหันเหความสนใจมากเกินไป ต่อมาฉันมักจะสังเกตเห็นว่าผู้คนเรียนรู้มากมายจากการวิเคราะห์ข้อผิดพลาด แต่พวกเขาไม่ชอบที่จะทำผิดพลาด ผู้บริหารต้องการยกย่องผู้อื่น พนักงานชอบพูดถึงสิ่งที่ถูกต้องและดีงามมากกว่าความผิดพลาด ผู้คนพยายามหลีกเลี่ยงหัวข้อที่ไม่พึงประสงค์

มีบางวิธีในการแก้ปัญหานี้ คุณสามารถค้นหาบทเรียนและความคิดเห็นเกี่ยวกับเนื้อหาที่สร้างขึ้นได้ แต่อาจไม่ได้ผล หรือคุณสามารถขอให้พนักงานแต่ละกลุ่มระบุความสำเร็จสูงสุด 5 อันดับแรกที่พวกเขาจะทำซ้ำในงานถัดไป และข้อผิดพลาด 5 อันดับแรกที่พวกเขาจะพยายามหลีกเลี่ยงไม่ให้ทำอีก ความสมดุลระหว่างจุดบวกและจุดลบจะทำให้บรรยากาศเป็นกันเอง หากผู้คนไม่ต้องการวิเคราะห์การกระทำของพวกเขา สิ่งนี้ผิด พยายามวิเคราะห์งานและส่งไปยังแผนกถัดไปเมื่อทุกอย่างเรียบร้อยเท่านั้น

เราไม่อยากให้คนอื่นคิดว่าถ้าเราประสบความสำเร็จ ทุกสิ่งที่เราทำจะถูกต้อง ดังนั้นเราจึงวิเคราะห์ข้อผิดพลาดและผลลัพธ์

เลือดสด

องค์กรที่ประสบความสำเร็จต้องเผชิญกับความท้าทายบางอย่างเมื่อจ้างคนใหม่ แต่ด้วยวัฒนธรรมของเรา ผู้มาใหม่ที่มีความคิดของพวกเขาสามารถได้รับการยอมรับในทันที ยกตัวอย่างเช่น แบรด เบิร์ด ซึ่งเป็นผู้นำในการสร้างภาพยนตร์เรื่อง Incredibles และ Ratatouille, จอห์น มอร์ริส ซึ่งกลายมาเป็นผู้อำนวยการสร้างของ WALL-E เป็นต้น

เป็นเวลา 20 ปีที่ฉันใฝ่ฝันที่จะสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์เรื่องแรก และพูดตามตรง เมื่อ Toy Story เสร็จสมบูรณ์ ฉันรู้สึกหลงทางเล็กน้อย ฉันสร้างสภาพแวดล้อมที่สามารถสร้างภาพยนตร์แบบนั้นได้ เป้าหมายต่อไปของฉันกับจอห์นคือการสร้างสตูดิโอที่คุณสามารถสร้างภาพยนตร์ที่มีมนต์ขลังได้

ในช่วงสองปีที่ผ่านมาหลังจากการควบรวมกิจการกับ Disney Animation เรามีโอกาสเพิ่มเติม และเป็นเรื่องน่ายินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้เห็นว่าหลักการที่เราสร้างสตูดิโอ Pixar ยังคงดำเนินการและพัฒนาต่อไปอย่างไร ทีมงานของเรา ฉันและจอห์น และผู้ที่ไม่ได้มีชีวิตอยู่อีกต่อไปและผู้ก่อตั้ง Pixar ร่วมกับเรา บรรลุเป้าหมายหลักของเราแล้ว และตอนนี้ Pixar และ Disney กำลังผลิตภาพยนตร์แอนิเมชันที่สัมผัสถึงวัฒนธรรมของโลก

การแนะนำ

หัวใจของการผลิตโปรเจกต์ภาพยนตร์และโทรทัศน์ บทบาทหลักคือความสามารถของโปรดิวเซอร์ในการสร้างความสัมพันธ์กับทีมงาน เช่น ผู้เขียนบท ผู้กำกับ ทีมงานกล้อง ฯลฯ ท้ายที่สุดเพื่อให้ทีมงานที่เขาจ้างทำตามคำแนะนำอย่างถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อแปลวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับโครงการให้เป็นผลิตภัณฑ์ทางปัญญาที่ไม่เหมือนใครซึ่งจะเป็นที่ต้องการของตลาดและจะไม่ทำให้เกิดการร้องเรียนจากผู้สนับสนุนหรือลูกค้าเมื่อ มันมาถึงการสร้างเนื้อหาทางโทรทัศน์และอินเทอร์เน็ต ในบทความนี้ เราจะพิจารณาความแตกต่างที่สำคัญของการสร้างความสัมพันธ์กับพนักงานที่มีความคิดสร้างสรรค์

วิธีสร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์ในทีม

สภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ในองค์กรที่ดำเนินกิจการ ซึ่งได้รับการสนับสนุนและชี้แนะอย่างถูกต้องนั้นมีความสำคัญมาก เป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของหัวหน้าทีม ในการสร้างสิ่งนี้จำเป็นต้องสนับสนุนความคิดริเริ่มและแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ของพนักงาน ผู้จัดการต้องเผชิญกับงานที่ยากในการสร้างสภาพแวดล้อมภายในของ บริษัท (บรรยากาศที่สร้างสรรค์) เพื่อให้บุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ทำงานเป็นกลุ่มไม่สูญเสียบุคลิกลักษณะที่สดใสและเปลี่ยนเป็นสมาชิก "สีเทา" เมื่อเวลาผ่านไป ของกลุ่ม

บรรยากาศที่สร้างสรรค์เป็นสิ่งแรกและสำคัญที่สุดคือสภาพแวดล้อมที่เป็นมิตรซึ่งให้การสนับสนุนและความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของทีม การยอมรับและทัศนคติที่ไม่ตัดสินซึ่งสร้างสภาพแวดล้อมที่ปลอดภัยซึ่งความคิดสร้างสรรค์สามารถเปิดเผยได้ ในการสร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์นั้นต้องใช้ความพยายามพิเศษของผู้จัดการในการสร้างทีมและการสื่อสาร

วิธีสร้างความสัมพันธ์ในทีมเพื่อให้ความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละคนมุ่งเป้าไปที่การแก้ปัญหาของทีมและในกรณีใดแนวทางที่สร้างสรรค์ในส่วนของพนักงานแต่ละคนจะช่วยปรับปรุงประสิทธิภาพของทั้งทีมโดยรวม - คำถามเหล่านี้ เป็นที่สนใจของผู้จัดการหลายคน

สภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ที่สร้างขึ้นมาอย่างดีในบริษัทนั้นเกี่ยวข้องโดยตรงกับการเพิ่มผลิตภาพแรงงานและการปรับปรุงคุณภาพของผลิตภัณฑ์ เนื่องจากความจริงที่ว่าการมีอยู่ของมันช่วยให้สามารถแก้ปัญหาที่สำคัญได้หลายประการ:

ปรับปรุงคุณภาพการตัดสินใจขององค์กรอย่างมีนัยสำคัญ

ช่วยแนะนำนวัตกรรมที่ให้ผลกำไร มีแนวโน้ม และมีแนวโน้มที่ดี

นำไปสู่การเพิ่มผลิตภาพแรงงานเนื่องจากการฟื้นตัวของกิจกรรมการผลิต

พัฒนาทักษะระดับมืออาชีพของพนักงาน

ในการสร้างทีมที่สร้างสรรค์ ผู้จัดการเพียงแค่ต้องการให้ผู้เชี่ยวชาญมีความคิดสร้างสรรค์และมีประสิทธิภาพมากที่สุดเท่านั้นไม่เพียงพอ นอกเหนือจากความปรารถนาแล้ว จำเป็นต้องเข้าใจกฎบางอย่างของเกมนี้ ความรับผิดชอบของตนเอง และ - การกระทำบางอย่างเพื่อเปลี่ยนการสื่อสารในการบริหารจัดการของตนเอง ให้เรากำหนดเกณฑ์ที่สำคัญสำหรับการทำงานของผู้เชี่ยวชาญด้านความคิดสร้างสรรค์

1) ความคิดสร้างสรรค์ คือ ความสามารถของพนักงานในการเสนอความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ได้มาตรฐานทั้งในแง่ของการแก้ปัญหารูปแบบ แนวคิดการออกแบบ ตลอดจนความต้องการสร้างสรรค์ภายในกรอบความรับผิดชอบของงาน เพื่อเสนอสิ่งที่ยังไม่มีใครทำ ที่นำเสนอ อย่างไรก็ตามควรสังเกตว่าหากพนักงานมีความพิเศษและสร้างสรรค์มากและคาดว่าจะมีงานที่น่าเบื่อหน่ายจากเขาหลังจากนั้นระยะหนึ่งสถานการณ์ความขัดแย้งก็จะสุกงอม

2) ผลผลิตคือความเร็วในการทำงานของพนักงานที่มีความคิดสร้างสรรค์ วันนี้งานส่วนใหญ่ของผู้เชี่ยวชาญดำเนินการที่คอมพิวเตอร์ ความเร็วของงานโดยตรงขึ้นอยู่กับความรู้ของชุดโปรแกรมพิเศษและประสบการณ์ในนั้น นอกจากนี้ลักษณะนิสัยอารมณ์ของพนักงานก็มีความสำคัญเพราะแม้แต่พนักงานสร้างสรรค์ของ Saami ที่เชี่ยวชาญทั้งซอฟต์แวร์และข้อมูลโดยทั่วไปก็สามารถรวบรวมความคิดมาเป็นเวลานานว่าการดำเนินการเบื้องต้นต้องใช้เวลามากและเพื่อที่จะทำงาน กับเขาได้สำเร็จ ในตอนแรกคุณต้องพร้อมสำหรับปฏิกิริยาตอบสนองที่ช้า แต่มีผู้เชี่ยวชาญที่รวบรวมความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาด้วยความเร็วของความคิด

3) วัฒนธรรมองค์กรและความเป็นกันเอง คือ ความสามารถในการสร้างความสัมพันธ์กับพนักงาน ลูกค้า และคนรอบข้างได้อย่างมีประสิทธิภาพ พนักงานที่มีความคิดสร้างสรรค์ไม่จำเป็นต้องมีคุณสมบัติเหล่านี้ ในหลายกรณี กระบวนการจัดการถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่ผู้เชี่ยวชาญด้านความคิดสร้างสรรค์ไม่พึงปรารถนาในการสื่อสารกับลูกค้า และสิ่งนี้ก็มีเหตุผล วัฒนธรรมองค์กรของบริษัทมักได้รับการยอมรับจากพนักงานที่มีความคิดสร้างสรรค์ว่าเป็นกฎบางประเภทที่พวกเขาสามารถเพิกเฉยได้ บางครั้งก็ค่อนข้างท้าทาย แต่พฤติกรรมดังกล่าวมักได้รับการอภัยหากคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพในเวลาเดียวกัน

4) การเติบโตอย่างสร้างสรรค์ - วิวัฒนาการไม่สามารถหยุดยั้งได้ รวมถึงความพยายามอย่างสร้างสรรค์

5) ความพึงพอใจในการทำงานค่าตอบแทนเป็นการรับรู้ถึงเอกลักษณ์และระดับความต้องการในพนักงานที่มีความคิดสร้างสรรค์นี้โดยเฉพาะ ด้านวัสดุมีความสำคัญมาก ตามกฎแล้วผู้เชี่ยวชาญด้านความคิดสร้างสรรค์ถือเป็นพนักงานที่ได้รับค่าตอบแทนสูง

6) การขยายตัวของเสรีภาพ - ในแผนกสร้างสรรค์ พนักงานแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ตามผลลัพธ์ที่คาดหวังจากกิจกรรมของเขา และผลลัพธ์ที่คาดเดาไม่ได้นำไปสู่การขยายขอบเขตของเสรีภาพที่จำเป็นภายใต้กรอบของกฎการผลิตของมาตรฐานพฤติกรรม คุณสมบัติอีกประการหนึ่งคือการขยายอิสระสำหรับพนักงานที่มีความคิดสร้างสรรค์ควรมาพร้อมกับวัสดุและทรัพยากรทางการเงินเพิ่มเติม

7) ปฏิสัมพันธ์ที่มีประสิทธิภาพของผู้สร้าง - คุณลักษณะของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างบุคคลภายในกลุ่มสร้างสรรค์สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ เนื่องจากกระบวนการสื่อสารและการมีปฏิสัมพันธ์อาจมีทั้งผลที่จูงใจและลดแรงจูงใจต่อพนักงาน

โดยทั่วไปแล้ว เราสามารถพูดได้ว่าการจัดการกิจกรรมสร้างสรรค์ (ในระดับที่มากกว่าโซลูชันทางเศรษฐกิจและเทคโนโลยีจำนวนมาก) ยังคงต้องใช้วิธีการทางวิทยาศาสตร์และความเป็นมืออาชีพสูง นี่หมายความว่า:

ประการแรก การค้นหาและดึงดูดพนักงานที่มีความสามารถในการสร้างสรรค์และทักษะทางวิชาชีพที่จำเป็น เนื่องจากบริษัทถูกบังคับให้แข่งขันในตลาดบุคลากรเพื่อดึงดูดพนักงานที่มีความคิดสร้างสรรค์

ประการที่สอง เมื่อได้รับ "แรงผลักดันขององค์กร" นี้ บริษัทพยายามใช้มันอย่างคุ้มค่าที่สุด ซึ่งเงื่อนไขที่จำเป็นขององค์กรและบรรยากาศทางจิตใจถูกสร้างขึ้น

ในสภาวะปัจจุบัน เพื่อการดำเนินงานที่มีประสิทธิภาพของบริษัท มีความจำเป็นเพิ่มขึ้นในการสร้างความสัมพันธ์ที่ยืดหยุ่นและเคลื่อนที่ได้ในโครงสร้างองค์กร การติดต่ออย่างใกล้ชิดในกระบวนการสร้างสรรค์นวัตกรรม ความพยายามร่วมกันของพนักงานในการเตรียมและตัดสินใจ ความสัมพันธ์ที่เข้มข้นกับภายใน และพันธมิตรภายนอก คุณลักษณะที่มีประสิทธิภาพในการจัดการศักยภาพในการสร้างสรรค์ของพนักงานคือความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างกลยุทธ์นวัตกรรมและนโยบายการจัดการทรัพยากรมนุษย์

หลายอย่างในองค์กรขึ้นอยู่กับผู้นำและรูปแบบการจัดการที่เขาเลือก มันสามารถกระตุ้นความคิดริเริ่มของพนักงานหรือหยิกมันในตา สิ่งสำคัญที่สุดคือรูปแบบการจัดการแบบประชาธิปไตยมีส่วนช่วยในการเปิดเผยศักยภาพที่สร้างสรรค์ของพนักงาน มันเกี่ยวข้องกับการมอบหมายความรับผิดชอบและระดับอิสระที่สำคัญ การกำหนดกรอบบางอย่างที่กำหนดความสอดคล้องกันของความพยายามโดยรวม อนุญาตให้มีการควบคุมกระบวนการ สร้างความมั่นใจในการบริหารที่ชัดเจน ผู้นำที่เลือกรูปแบบการจัดการแบบประชาธิปไตยสนับสนุนความคิดริเริ่มที่สร้างสรรค์ ส่งเสริมองค์กรของกระบวนการสร้างสรรค์ และมักจะทำหน้าที่เป็นตัวอย่างที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับพนักงานของเขา

ดังนั้น เพื่อให้พนักงานสามารถเปิดเผยความสามารถของตนอย่างเต็มที่และนำพวกเขาไปสู่ผลประโยชน์ขององค์กรได้ จะต้องสร้างสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์พิเศษขึ้นในองค์กร ซึ่งมีลักษณะสำคัญคือ:

การเปิดกว้างสู่สิ่งใหม่

สนับสนุนนวัตกรรม

ความไว้วางใจและความร่วมมือในทุกระดับ

รูปแบบการบริหารแบบประชาธิปไตย

การจัดฝึกอบรมและการสื่อสารอย่างมืออาชีพ

ปฏิสัมพันธ์ของพนักงานที่สร้างสรรค์กับผู้บริหารของ บริษัท ควรสร้างขึ้นในลักษณะที่แนวคิดใหม่ ๆ ที่ต้องการการสนับสนุนจากองค์กรจะไม่สูญหายไป ในการทำเช่นนี้คุณต้องสร้างช่องทางเพื่อรับ ขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของธุรกิจ ลักษณะของวัฒนธรรมองค์กร และขนาดขององค์กร โซลูชันต่างๆ สามารถใช้ได้:

มีการสร้างโครงสร้างแยกต่างหากที่รับผิดชอบด้านนวัตกรรม

มีการแต่งตั้งผู้จัดการซึ่งข้อเสนอทั้งหมดจากพนักงานแห่กันไป

ข้อเสนอได้รับการยอมรับจากผู้บังคับบัญชาโดยตรง

· กลุ่มโฆษณาชั่วคราวถูกสร้างขึ้นเพื่อแก้ปัญหาการสร้างสรรค์เฉพาะ

มีการจัดวงกลมของนักประดิษฐ์และนักประดิษฐ์

· จัดกิจกรรมพิเศษ - "วันสร้างสรรค์" การประชุมและเทศกาลแห่งความคิด

มีการติดตั้งกล่องพิเศษสำหรับรวบรวมไอเดีย

จุดสำคัญในการจัดการศักยภาพความคิดสร้างสรรค์คือการไหลเวียนของความคิดไม่หยุด และสิ่งนี้สามารถเกิดขึ้นได้จากสาเหตุต่อไปนี้: ระบบราชการที่เกี่ยวข้องกับขั้นตอนในการเสนอความคิด; ขาดข้อเสนอแนะ ขาดความต้องการ

ปัจจัยสำคัญประการหนึ่งที่ทำให้ความคิดสร้างสรรค์เฟื่องฟูในองค์กรคือการหลั่งไหลของความรู้ ข้อมูล และความประทับใจใหม่ๆ เข้ามาในองค์กรอย่างต่อเนื่อง ควรกล่าวว่านี่เป็นธุรกิจที่ให้ผลตอบแทน พนักงานที่มีความคิดสร้างสรรค์ยินดีที่จะศึกษา ฝึกอบรม เข้าร่วมการประชุมและกิจกรรมอื่นๆ การสื่อสารกับเพื่อนร่วมงานช่วยให้พวกเขาก้าวข้ามขอบเขตความคิดของตนเอง จับเทรนด์ใหม่ๆ สร้างแนวคิดใหม่ๆ ตัวอย่างเช่น บริษัทญี่ปุ่นจงใจให้ทีมโปรเจกต์อยู่ในสภาพแวดล้อมใหม่โดยพื้นฐาน เช่น ภูมิศาสตร์ วัฒนธรรม หรือปัญญา เพื่อเพิ่มความคิดสร้างสรรค์ของพนักงานด้วยการเดินทางไปยังสถานที่ใหม่ๆ และนำเสนอความรู้จากพื้นที่ที่ไม่เกี่ยวข้องกับธุรกิจของตน มีโปรแกรมพิเศษสำหรับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ การฝึกอบรมความคิดสร้างสรรค์ช่วยกระตุ้นศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละคนผ่านการตระหนักถึงอุปสรรคภายในและความเข้าใจที่ดีขึ้นในความสามารถของพวกเขา เพิ่มแรงจูงใจในการทำงานสร้างสรรค์ การเรียนรู้วิธีการและเทคโนโลยีในการสร้างสรรค์ช่วยให้คุณทำให้กระบวนการสร้างสรรค์มีประสิทธิภาพมากขึ้น รับประกันว่าจะได้รับแนวคิดและวิธีแก้ปัญหาในทุกสถานการณ์

หนึ่งในอุปสรรคที่พบบ่อยที่สุดในการแสดงความคิดสร้างสรรค์คือสำนักงานที่ไม่มีเงื่อนไขทางสรีรวิทยาพื้นฐานที่จำเป็นสำหรับการแสดงความคิดสร้างสรรค์ - พื้นที่เพียงพอ, แสงสว่างเพียงพอ, อากาศบริสุทธิ์, เฟอร์นิเจอร์ที่สะดวกสบาย แกมมาสำนักงานทั่วไป - ขาว - เทา - ดำ - ยังไม่กระตุ้นความคิดสร้างสรรค์เพราะมันได้รับแรงบันดาลใจจากสีที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง - สีเหลือง, สีส้ม, สีฟ้าและสีม่วง

การประชุมการสอนทางไกลของรัสเซียทั้งหมด

"เทคโนโลยีการสอนในการสร้างสมรรถนะทางการศึกษา"

หัวข้อรายงาน: "แนวทางการสอนสำหรับทีมนักเรียนที่มีความคิดสร้างสรรค์ - พื้นฐานของกระบวนการก่อตัวและการพัฒนา"

Kopytova Irina Nikolaevna

ครูผู้จัด

ความคิดสร้างสรรค์เป็นลักษณะพิเศษของกิจกรรมใดๆ ของมนุษย์ (ศิลปะ วิทยาศาสตร์ การสอน ฯลฯ) นอกจากนี้ ความคิดสร้างสรรค์ยังเกี่ยวข้องกับการส่งเสริมความคิดใหม่ แนวทางการแก้ปัญหา และการนำวิธีแก้ปัญหาที่ไม่ได้มาตรฐานมาใช้

ปัญหาของความคิดสร้างสรรค์และการพัฒนาบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์กำลังได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันในการสอนสมัยใหม่ "การก่อตัวของความสามารถของบุคคลสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ การสร้างเงื่อนไขสำหรับการเปิดเผย การนำไปใช้ และการพัฒนาศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขาเป็นหนึ่งในเป้าหมายที่สำคัญที่สุดของศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ"

กิจกรรมสร้างสรรค์เป็นองค์ประกอบหลักของวัฒนธรรมซึ่งเป็นสาระสำคัญ วัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์เชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด ยิ่งกว่านั้น ยังพึ่งพาซึ่งกันและกันอีกด้วย เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงวัฒนธรรมโดยปราศจากความคิดสร้างสรรค์ เนื่องจากเป็นการพัฒนาต่อไปของวัฒนธรรม (จิตวิญญาณและวัตถุ) ความคิดสร้างสรรค์เป็นไปได้บนพื้นฐานของความต่อเนื่องในการพัฒนาวัฒนธรรมเท่านั้น

ทีมนักเรียนที่มีความคิดสร้างสรรค์ (Theater of Student Miniatures) มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง เนื่องจากนักเรียนในกระบวนการทำงานสร้างสรรค์นั้นสร้างกิจกรรมของเขาตามกฎทั่วไปของการค้นหาแบบฮิวริสติก: เขาวิเคราะห์สถานการณ์ ออกแบบผลลัพธ์ตามข้อมูลเริ่มต้น วิเคราะห์เงินที่มีอยู่ ประเมินข้อมูลที่ได้รับ กำหนดงานใหม่

ในขอบเขตของบุคลิกภาพ ความคิดสร้างสรรค์แสดงออกมาในรูปแบบของการตระหนักรู้ในตนเองของนักเรียนโดยอิงจากการตระหนักรู้ในตนเองว่าเป็นบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ เป็นคำจำกัดความของเส้นทางส่วนบุคคลและการสร้างโปรแกรมการพัฒนาตนเอง ในเรื่องนี้ การจัดระเบียบงานกับนักเรียนในระบบการฝึกอบรมเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง ซึ่งจะนำไปสู่การเกิดขึ้น การสร้างสรรค์ และการพัฒนาศักยภาพทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา

มนุษยชาติได้เข้าสู่ยุคที่โลกไร้พรมแดนกลายเป็นความจริง ขยายขอบเขตความรู้ของผู้คน ความคิดสร้างสรรค์เติมเต็มชีวิตด้วยความหมายและความสุข เนื้อหาที่สำคัญทางสังคมและส่วนบุคคล วิทยาศาสตร์ยังไม่ได้กำหนดรูปแบบของการสร้างบุคลิกภาพในเงื่อนไขของกิจกรรมสร้างสรรค์ การสอนความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเป็นพื้นที่พิเศษของทฤษฎีการสอนและการปฏิบัติได้รับการเรียกร้องให้ทำในวันนี้ การสอนความคิดสร้างสรรค์ไม่ใช่การยกย่องแฟชั่น เป็นการเปิดทางไปสู่การตระหนักถึงแนวคิดของสังคมการศึกษาซึ่งการขัดเกลาทางสังคมของคนหนุ่มสาวมีความสำคัญสูงสุด

แนวคิดหลักของการสอนความคิดสร้างสรรค์คือการวางแนวทางที่สร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลตามความต้องการที่สร้างสรรค์สำหรับความคิดสร้างสรรค์ ความสนใจหลัก, กลายเป็นความกระตือรือร้น, ความหลงใหล, ความทุ่มเท, สมาคมกับคนที่มีใจเดียวกัน, ความเป็นผู้นำในความคิดสร้างสรรค์, และจากนั้นในชีวิต - นี่คือขั้นตอนของการเติบโตส่วนบุคคลในความคิดสร้างสรรค์ เพื่อให้บรรลุผลจริง กิจกรรมสร้างสรรค์ต้องเป็นไปตามข้อกำหนดต่อไปนี้:

• - ต้องตอบสนองความสนใจทางปัญญา, ดึงดูดใจ, รวมไว้ในทีมสร้างสรรค์,
• - ในกระบวนการของกิจกรรมควรบรรลุผลสำเร็จที่แท้จริง
• - ความสำเร็จที่สร้างสรรค์ควรนำไปสู่การเติบโตส่วนบุคคล การตระหนักรู้ในตนเอง
• - ในกระบวนการของกิจกรรมสร้างสรรค์ควรเสริมประสบการณ์ทางสังคม อัตนัย มักจะสร้างตำแหน่งผู้นำ
• - งานที่แก้ไขในกระบวนการสร้างสรรค์ควรมีลักษณะที่มีความสำคัญต่อสังคมและเป็นประโยชน์ต่อสังคม

พารามิเตอร์หลักของระบบการศึกษาที่เห็นอกเห็นใจในทีมสร้างสรรค์ได้รับการพัฒนา: การมีโปรแกรมที่คิดมาอย่างดี ลักษณะที่เห็นอกเห็นใจของความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล ลักษณะสำคัญของกิจกรรมทั้งในเชิงบุคคลและทางสังคม การทำงานร่วมกันของทีมให้ความรู้และสังคม การปรากฏตัวของโซนของการพัฒนาฟรี

เทคโนโลยีการสอนที่เหมาะสมที่สุดสำหรับระบบการศึกษาในการทำงานกับนักเรียนคือการจัดกลุ่มนักเรียนที่มีความคิดสร้างสรรค์ สำหรับทีมสร้างสรรค์ เราหมายถึงทีมที่มีความกระตือรือร้นในการแก้ปัญหาทั่วไปที่สร้างสรรค์ ในการสอนความคิดสร้างสรรค์ถือว่าเป็นทั้งเป้าหมายและเป็นกระบวนการและเป็นผลลัพธ์ ความสำคัญด้านการศึกษาของพวกเขาอยู่ที่การรวมนักเรียนเข้ากับแรงจูงใจในการสร้างสรรค์ในระดับต่างๆ ทีมจะรวมกันอย่างรวดเร็ว พัฒนาและเข้าสังคมพวกเขาผ่านการกระทำของกลไกการจูงใจ การติดเชื้อด้วยความรู้และความคิดสร้างสรรค์

ความสนใจร่วมกัน + การค้นหาโดยรวมและความคิดสร้างสรรค์ + การสื่อสารที่เสริมคุณค่าร่วมกัน + การแก้ปัญหาร่วมกันของงานสำคัญและประสบการณ์แห่งความสำเร็จ + ความสนใจในการค้นหาและความคิดสร้างสรรค์ต่อไป - นี่คือกลไกของทีมสร้างสรรค์ที่เป็นพื้นฐานเชิงโครงสร้างและหน้าที่ของการสอนความคิดสร้างสรรค์

งานของครู - ผู้จัดงานกลุ่มนักเรียนที่สร้างสรรค์นั้นดำเนินไปทั้งในทิศทางของการเติบโตส่วนบุคคลของนักเรียนและในทิศทางของการจัดตั้งทีมสร้างสรรค์ สิ่งสำคัญคือต้องทำให้นักเรียนตระหนักรู้ถึงความสำคัญทางสังคมของความคิดสร้างสรรค์ ความจำเป็นในการทำงานด้วยตัวเอง และการร่วมมือกับเพื่อน จำนวนความรู้ที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ควรได้รับการเสริมด้วยการฝึกฝนของทีมสร้างสรรค์, คอนเสิร์ต, ทัศนศึกษา, การประชุม, การนำเสนอ

การศึกษาแสดงให้เห็นว่าการก่อตัวของชุมชนดังกล่าวไม่เพียงเติมเต็มการศึกษาด้วยความหมายพิเศษ แต่ยังเปลี่ยนสังคม ซึ่งไม่มีอะไรมากไปกว่าความซับซ้อนของชุมชนมนุษย์ คำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างทีมครีเอทีฟและบุคลิกภาพของสมาชิกเป็นหนึ่งในคำถามสำคัญ และในเงื่อนไขของการสอนสมัยใหม่และแนวโน้มทางสังคมนั้นมีความสำคัญเป็นพิเศษ

ความคิดสร้างสรรค์ของผู้นำแต่ละคนในทีมสร้างสรรค์นั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าการแสดงออกถึงแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์ของทั้งทีม หากไม่มีทีมงานที่เป็นหนึ่งเดียวกันและมีอุดมการณ์ที่เหนียวแน่น มีความกระตือรือร้นในงานสร้างสรรค์ทั่วไป จะไม่มีงานศิลปะที่สมบูรณ์

ในการพัฒนาทีมนักเรียนมีบทบาทพิเศษในกิจกรรมร่วมกัน สิ่งนี้กำหนด ประการแรก ความจำเป็นในการให้นักเรียนทุกคนมีส่วนร่วมในกิจกรรมสังคมและศีลธรรมร่วมกันที่หลากหลายและมีความหมาย และประการที่สอง ความต้องการองค์กรดังกล่าวและการกระตุ้นเพื่อให้นักเรียนเป็นหนึ่งเดียวกันและรวมเป็นหนึ่งเดียวกันในทีมที่ปกครองตนเองได้ ดังนั้นข้อสรุปที่สำคัญสองประการ: 1) เนื่องจากวิธีที่สำคัญที่สุดในการจัดตั้งทีมคือการศึกษาและกิจกรรมที่หลากหลายประเภทอื่น ๆ ของนักเรียน 2) กิจกรรมของนักเรียนควรสร้างขึ้นตามเงื่อนไขหลายประการเช่นการนำเสนอข้อกำหนดอย่างมีทักษะการก่อตัวของความคิดเห็นสาธารณะที่ดีต่อสุขภาพการจัดโอกาสที่น่าตื่นเต้นการสร้างและการเพิ่มพูนประเพณีเชิงบวกของชีวิตส่วนรวม

องค์กรแห่งความปรารถนาอันแรงกล้าของนักเรียนมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาทีม หากการพัฒนาและการเสริมความแข็งแกร่งของทีมส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับเนื้อหาและพลวัตของกิจกรรม ก็ต้องก้าวไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่อง บรรลุผลสำเร็จมากขึ้นเรื่อยๆ การหยุดพัฒนาทีมนำไปสู่การอ่อนแอและการแตกสลาย ดังนั้นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาทีมคือการกำหนดและความซับซ้อนของมุมมองทีละน้อย: ใกล้, กลางและไกล

การพัฒนาทีมมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับเงื่อนไขเช่นการสะสมและการเสริมสร้างประเพณีแห่งชีวิตส่วนรวม ทีมงานสร้างสรรค์ของวิทยาลัยเป็นองค์กรเดียวที่กำลังพัฒนาซึ่งมีรูปแบบทางจิตวิทยาและการสอนบางอย่างดำเนินอยู่ ในกระบวนการสร้างสรรค์ร่วมกัน สภาพแวดล้อมที่สวยงามจะถูกสร้างขึ้นซึ่งทำหน้าที่เป็นตัวเร่งปฏิกิริยาสำหรับกระบวนการสร้างสรรค์ เปลี่ยนแปลงการสื่อสารระหว่างบุคคล ส่งต่อไปยังระดับที่สูงขึ้น

ในการระดมนักเรียนเข้าสู่ทีมสร้างสรรค์ จะใช้ข้อกำหนดเพียงอย่างเดียวของครูสำหรับพวกเขา ควรสังเกตว่านักเรียนส่วนใหญ่เกือบจะยอมรับข้อกำหนดเหล่านี้ในทันทีและไม่มีเงื่อนไข

กระบวนการสร้างวัฒนธรรมของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเรียนของ Theatre of Student Miniatures ประกอบด้วยขั้นตอนสามขั้นตอน

ขั้นตอนแรกคือการวินิจฉัย เมื่อมีการสร้างเงื่อนไขที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการวินิจฉัยและวินิจฉัยตนเองถึงระดับความพร้อมของนักเรียนสำหรับกระบวนการสร้างความคิดสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรม

ขั้นตอนที่สองคือการสร้างแรงบันดาลใจซึ่งกลไกของแรงจูงใจของระบบการรับรู้ของนักเรียนจะเปิดขึ้น

ขั้นตอนที่สามกำลังพัฒนาในระหว่างที่หลักการและหน้าที่ของวัฒนธรรมของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเรียนเกิดขึ้น แนวคิดเกี่ยวกับประเภทและรูปแบบของกิจกรรมสร้างสรรค์ ระบบความรู้ของนักเรียนขยายตัว สะสมและพัฒนาเทคนิคที่สร้างสรรค์

ในการก่อตั้งทีมสร้างสรรค์ ทักษะที่สำคัญหลายประการโดดเด่น:

• - ความสามารถในการแก้ปัญหา
• - ความสามารถในการคิดอย่างสร้างสรรค์
• - ความสามารถในการคิดวิเคราะห์
• - ความสามารถในการสื่อสาร
• - ความสามารถในการสร้างความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล
• - ความรู้ด้วยตนเอง
• - ความสามารถในการเอาใจใส่;
• - ความสามารถในการควบคุมอารมณ์
• - การจัดการความเครียด

ตัวบ่งชี้ที่สามารถตัดสินได้ว่ากลุ่มได้เติบโตขึ้นเป็นทีมคือรูปแบบและน้ำเสียง ระดับคุณภาพของกิจกรรมสำคัญทุกประเภท และการจัดสรรสินทรัพย์ที่ใช้งานจริง ในทางกลับกัน การปรากฏตัวของสิ่งหลังสามารถตัดสินได้จากการแสดงออกของความคิดริเริ่มในส่วนของนักเรียนและความมั่นคงทั่วไปของกลุ่มตลอดจนการแสดงออกของลัทธิส่วนรวม

การเลี้ยงดูแบบมีส่วนร่วมในคณะละครทำได้หลายวิธีและหลายวิธี: องค์กรแห่งความร่วมมือและความช่วยเหลือซึ่งกันและกันในการศึกษาการทำงานและการปฏิบัติงาน การมีส่วนร่วมของนักเรียนในกิจกรรมทางวัฒนธรรมและสันทนาการ การกำหนดโอกาสสำหรับนักเรียน (เป้าหมายของกิจกรรม) และการมีส่วนร่วมร่วมกันในการดำเนินการ ความคิดสร้างสรรค์ของทีมนักศึกษาการสอน

ผู้นำแต่ละคนมีแนวทางของตนเองในการจัดตั้งทีมที่สร้างสรรค์ แนวทางของตนเอง นวัตกรรมของตนเอง จำเป็นต้องแบ่งปันประสบการณ์ของคุณซึ่งกันและกันเพื่อนำแนวคิดไปปฏิบัติ

ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!

บรรณานุกรม

• 1. Galin, A.L. บุคลิกภาพและความคิดสร้างสรรค์ / A.L. กาลิน. - โนโวซีบีสค์ 2532
• 2. Golovakha, E.I. มุมมองชีวิตและการกำหนดอาชีพตนเองของเยาวชน / E.I. โกโลวัค - เคียฟ 1998
• 3. Ivanova, I.P. ให้ความรู้แก่นักสะสม: จากประสบการณ์การทำงาน / ส.ป.ก. อิวาโนว่า - ม., 2525.
• 4. คอน, ไอ.เอส. เปิด "ฉัน" / I.S. คอน - M: Politizdat, 1978. - 312 p.
• 5. Korotov, V.M. การพัฒนาฟังก์ชั่นการศึกษาของทีม / V.M. โคโรตอฟ. - ม., 2517.
• 6. เนมอฟ อาร์.เอส. เส้นทางสู่ทีม: หนังสือสำหรับครูเกี่ยวกับจิตวิทยาของทีมนักเรียน / ร.ศ. เนมอฟ เอ.จี. ช่างปูน. - ม., 2521.
• 7. โนวิโควา, แอล.ไอ. การสอนของทีมเด็ก / L.I. โนวิคอฟ - ม., 2521.
• 8. Sukhomlinsky, V.A. พลังที่ชาญฉลาดของกลุ่ม / V.A. Sukhomlinsky // เลือก เท้า. อ้างถึง: ใน 3 ฉบับ ต. 3 - ม. 2524
• 9. โทปาลอฟ, M.K. ต่อปัญหากิจกรรมทางสังคมและวัฒนธรรมรูปแบบใหม่ของเยาวชน / ม.ก. Topalov // เยาวชนและปัญหาของวัฒนธรรมศิลปะร่วมสมัย - ม., 2546. - 372 น.

โพสต์บน Аllbest.ru