ช่วงมหากาพย์ของวีรบุรุษในยุคกลางตอนต้น ยุคกลางสูง

วรรณคดีตะวันตกตอนต้นยุคกลางถูกสร้างขึ้นโดยชนชาติใหม่ที่อาศัยอยู่ทางตะวันตกของยุโรป พวกเคลต์ (อังกฤษ กอล เบลเก เฮลเวเชียน) และชาวเยอรมันโบราณที่อาศัยอยู่ระหว่างแม่น้ำดานูบและแม่น้ำไรน์ ใกล้ทะเลเหนือและใน สแกนดิเนเวียตอนใต้ (ซูวี, โกธ, เบอร์กันดีน, เชรุสซี, แองเกิล, แอกซอน ฯลฯ)

ชนชาติเหล่านี้บูชาเทพเจ้าของชนเผ่าต่างศาสนาเป็นครั้งแรก และต่อมารับเอาศาสนาคริสต์และเชื่อ แต่ในที่สุด ชนเผ่าดั้งเดิมก็พิชิตเซลติกส์และยึดครองดินแดนของฝรั่งเศส อังกฤษ และสแกนดิเนเวียในปัจจุบัน วรรณกรรมของชนชาติเหล่านี้แสดงโดยงานต่อไปนี้:

• 1. เรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตของนักบุญ - ฮาจิโอกราฟี "ชีวิตของนักบุญ", นิมิตและคาถา;
• 2. งานสารานุกรม วิทยาศาสตร์ และประวัติศาสตร์

Isidore of Seville (c.560-636) - "นิรุกติศาสตร์หรือจุดเริ่มต้น"; Bede the Venerable (ca. 637-735) - "เกี่ยวกับธรรมชาติของสิ่งต่างๆ" และ "ประวัติคริสตจักรของผู้คนในมุม", Jordanes - "เกี่ยวกับที่มาของการกระทำของ Goths"; Alcuin (c.732-804) - บทความเกี่ยวกับวาทศิลป์ ไวยากรณ์ วิภาษวิธี; Einhard (c.770-840) "ชีวประวัติของชาร์ลมาญ";

3. ตำนานและบทกวีมหากาพย์วีรบุรุษ นิยายเกี่ยวกับศาสนาและบทเพลงของชนเผ่าเซลติกและชนเผ่าดั้งเดิม เทพนิยายไอซ์แลนด์, มหากาพย์ไอริช, เอ็ลเดอร์เอ็ดดา, เอดดาที่อายุน้อยกว่า, เบวูลฟ์, มหากาพย์ Karelian-Finnish Kalevala

มหากาพย์วีรบุรุษเป็นหนึ่งในประเภทที่มีลักษณะเฉพาะและเป็นที่นิยมมากที่สุดในยุคกลางของยุโรป ในฝรั่งเศสมีอยู่ในรูปแบบของบทกวีที่เรียกว่าท่าทางเช่น เพลงเกี่ยวกับการกระทำการหาประโยชน์ พื้นฐานของท่าทางนั้นประกอบด้วยเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์จริงซึ่งส่วนใหญ่มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 8 - 10 อาจทันทีหลังจากเหตุการณ์เหล่านี้ตำนานและตำนานเกี่ยวกับพวกเขาก็เกิดขึ้น นอกจากนี้ยังเป็นไปได้ว่าตำนานเหล่านี้แต่เดิมมีอยู่ในรูปแบบของเพลงตอนสั้นๆ หรือเรื่องราวร้อยแก้วที่พัฒนาขึ้นในกองทหารรักษาการณ์ก่อนอัศวิน อย่างไรก็ตาม นิทานที่เป็นตอนๆ ในยุคแรกๆ นั้นไปไกลกว่าสภาพแวดล้อมนี้ แพร่กระจายไปในหมู่คนจำนวนมากและกลายเป็นสมบัติของทั้งสังคม พวกเขาฟังด้วยความกระตือรือร้นไม่แพ้กัน ไม่เพียงเฉพาะในชนชั้นทหารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักบวช พ่อค้า ช่างฝีมือ และชาวนาด้วย

มหากาพย์ที่กล้าหาญซึ่งเป็นภาพรวมของชีวิตชาวบ้านเป็นมรดกที่สำคัญที่สุดของวรรณกรรมในยุคกลางตอนต้นและครอบครองสถานที่สำคัญในวัฒนธรรมศิลปะของยุโรปตะวันตก ตามคำกล่าวของทาสิทัส เพลงเกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษเข้ามาแทนที่ประวัติศาสตร์ของคนป่าเถื่อน ที่เก่าแก่ที่สุดคือมหากาพย์ไอริช มันถูกสร้างขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 3 ถึง 8 บทกวีมหากาพย์เกี่ยวกับวีรบุรุษนักรบสร้างขึ้นโดยผู้คนในยุคนอกรีต มีอยู่ครั้งแรกในรูปแบบปากเปล่าและส่งต่อจากปากสู่ปาก พวกเขาร้องและท่องด้วยเสียงร้องเพลงโดยนักเล่านิทานพื้นบ้าน ต่อมาในศตวรรษที่ 7 และ 8 หลังจากคริสต์ศักราช พวกเขาได้รับการแก้ไขและเขียนโดยกวีผู้รอบรู้ ซึ่งชื่อยังคงไม่เปลี่ยนแปลง งานมหากาพย์มีลักษณะเฉพาะด้วยการสวดมนต์ของวีรบุรุษ; การผสมผสานภูมิหลังทางประวัติศาสตร์กับนิยาย การเชิดชูความกล้าหาญและความกล้าหาญของตัวละครหลัก อุดมคติของรัฐศักดินา

คุณสมบัติของมหากาพย์ฮีโร่:

• 1. มหากาพย์ถูกสร้างขึ้นในเงื่อนไขของการพัฒนาความสัมพันธ์เกี่ยวกับระบบศักดินา
• 2. ภาพมหากาพย์ของโลกจำลองความสัมพันธ์เกี่ยวกับระบบศักดินา ทำให้รัฐศักดินาแข็งแกร่งในอุดมคติ และสะท้อนถึงความเชื่อของคริสเตียน ชม. อุดมคติ;
• 3. เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ พื้นฐานทางประวัติศาสตร์นั้นมองเห็นได้ชัดเจน แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นอุดมคติ ไฮเพอร์โบไลซ์
• 4. วีรบุรุษ - ผู้ปกป้องรัฐ กษัตริย์ เอกราชของประเทศและความเชื่อของคริสเตียน ทั้งหมดนี้ถูกตีความในมหากาพย์ว่าเป็นเรื่องสาธารณะ
• 5. มหากาพย์เกี่ยวข้องกับนิทานพื้นบ้าน พงศาวดารทางประวัติศาสตร์
• 6. มหากาพย์ได้รับการเก็บรักษาไว้ในประเทศภาคพื้นทวีปยุโรป (เยอรมนี ฝรั่งเศส)

มหากาพย์วีรบุรุษได้รับอิทธิพลอย่างมากจากตำนานเซลติกและนอร์ส บ่อยครั้งที่มหากาพย์และตำนานเชื่อมโยงและพันกันจนยากที่จะวาดเส้นแบ่งระหว่างพวกเขา ความเชื่อมโยงนี้สะท้อนให้เห็นในรูปแบบพิเศษของนิทานมหากาพย์ - ตำนาน - เรื่องเล่าร้อยแก้วนอร์สโบราณ (คำว่า "เทพนิยาย" ในภาษาไอซ์แลนด์มาจากคำกริยา "to say") Sagas แต่งโดยกวีชาวสแกนดิเนเวียในศตวรรษที่ 9-12 - น้ำร้อนลวก เทพนิยายไอซ์แลนด์แบบเก่ามีความหลากหลายมาก: เทพนิยายเกี่ยวกับกษัตริย์, เทพนิยายของชาวไอซ์แลนด์, เทพนิยายสมัยโบราณ ("The Saga of the Velsungs")

คอลเลกชันของเทพนิยายเหล่านี้มาถึงเราในรูปแบบของ Edda สองคน: Edda ผู้เฒ่าและ Edda ที่อายุน้อยกว่า The Younger Edda เป็นร้อยแก้วที่เล่าขานตำนานและตำนานดั้งเดิมของเยอรมัน แต่งขึ้นโดยนักประวัติศาสตร์และกวีชาวไอซ์แลนด์ Snorri Sjurluson ในปี 1222-1223 The Elder Edda เป็นชุดเพลงกลอนสิบสองเพลงเกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษ เพลงที่มีการบีบอัดและไดนามิกของ Elder Edda ซึ่งย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 5 และเห็นได้ชัดว่าถูกเขียนขึ้นในศตวรรษที่ 10-11 แบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: นิทานเกี่ยวกับเทพเจ้าและนิทานเกี่ยวกับวีรบุรุษ หัวหน้าของเทพเจ้าคือโอดินตาเดียวซึ่งเดิมเป็นเทพเจ้าแห่งสงคราม มีความสำคัญเป็นอันดับสองรองจาก Odin เป็นเทพเจ้าแห่งฟ้าร้องและความอุดมสมบูรณ์ Thor ที่สามคือโลกิเทพผู้ชั่วร้าย และฮีโร่ที่สำคัญที่สุดคือฮีโร่ Sigurd เพลงที่เป็นวีรบุรุษของเอ็ลเดอร์เอ็ดดามีพื้นฐานมาจากนิทานมหากาพย์เยอรมันทั้งหมดเกี่ยวกับทองคำของ Nibelungs ซึ่งมีคำสาปและนำความโชคร้ายมาสู่ทุกคน

Sagas ยังแพร่หลายในไอร์แลนด์ซึ่งเป็นศูนย์กลางที่ใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมเซลติกในยุคกลาง เป็นประเทศเดียวในยุโรปตะวันตกที่กองทหารโรมันไม่ได้เหยียบ ตำนานของชาวไอริชถูกสร้างขึ้นและส่งต่อไปยังลูกหลานของพวกเขาโดยดรูอิด (นักบวช) นักกวี (นักร้อง-กวี) และเฟลิด (ผู้ทำนาย) มหากาพย์ไอริชที่ชัดเจนและรัดกุมไม่ได้สร้างเป็นร้อยกรอง แต่เป็นร้อยแก้ว มันสามารถแบ่งออกเป็นเทพนิยายวีรบุรุษและเทพนิยายที่ยอดเยี่ยม ฮีโร่หลักของเทพนิยายที่กล้าหาญคือ Cuchulainn ผู้สูงศักดิ์ผู้เที่ยงธรรมและกล้าหาญ แม่ของเขาเป็นน้องสาวของกษัตริย์และพ่อของเขาคือเทพเจ้าแห่งแสงสว่าง Cuchulann มีข้อบกพร่องสามประการ: เขายังเด็กเกินไป กล้าหาญเกินไป และสวยงามเกินไป ในภาพลักษณ์ของ Cuchulainn ไอร์แลนด์โบราณได้รวมเอาอุดมคติของความกล้าหาญและความสมบูรณ์แบบทางศีลธรรมไว้เป็นตัวเป็นตน

ในงานมหากาพย์ เหตุการณ์จริงในประวัติศาสตร์และเทพนิยายแฟนตาซีมักจะเกี่ยวพันกัน ดังนั้น "เพลงของฮิลเดนบรันด์" จึงถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ - การต่อสู้ของกษัตริย์ธีโอโดริกแห่งออสโตรโกธิคกับโอโดเซอร์ มหากาพย์เยอรมันโบราณแห่งยุคการอพยพของผู้คนมีต้นกำเนิดในยุคนอกรีตและพบในต้นฉบับของศตวรรษที่ 9 นี่เป็นอนุสาวรีย์เดียวของมหากาพย์เยอรมันที่มาถึงเราในรูปแบบเพลง

ในบทกวี "เบวูลฟ์" - มหากาพย์วีรบุรุษของชาวแองโกล - แซกซอนซึ่งมาถึงเราในต้นฉบับของต้นศตวรรษที่ 10 การผจญภัยอันน่าอัศจรรย์ของเหล่าฮีโร่ยังเกิดขึ้นท่ามกลางฉากหลังของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ โลกของ "เบวูลฟ์" คือโลกของกษัตริย์และศาลเตี้ย โลกแห่งงานเลี้ยง การต่อสู้และการต่อสู้ ฮีโร่ของบทกวีคือ Beowulf นักรบผู้กล้าหาญและใจดีจากผู้คนใน Gauts ผู้แสดงความสามารถและพร้อมที่จะช่วยเหลือผู้คนเสมอ เบวูลฟ์เป็นคนใจกว้าง มีความเมตตา ซื่อสัตย์ต่อผู้นำและโลภในเกียรติยศและรางวัล เขาประสบความสำเร็จมากมาย ต่อต้านสัตว์ประหลาดและทำลายมัน เอาชนะสัตว์ประหลาดตัวอื่นในบ้านใต้น้ำ - แม่ของ Grendel; เข้าสู่สนามรบพร้อมกับมังกรพ่นไฟ ซึ่งกำลังโกรธเคืองกับความพยายามแย่งชิงสมบัติโบราณที่เขาปกป้องและทำลายล้างประเทศ เบวูล์ฟสามารถเอาชนะมังกรได้ด้วยการแลกกับชีวิตของเขาเอง เพลงจบลงด้วยฉากการเผาร่างของฮีโร่อย่างเคร่งขรึมบนเมรุเผาศพและการสร้างเนินดินเหนือเถ้าถ่านของเขา ดังนั้นหัวข้อที่คุ้นเคยของทองคำซึ่งนำมาซึ่งความโชคร้ายจึงปรากฏในบทกวี หัวข้อนี้จะใช้ในภายหลังในวรรณกรรมอัศวินเช่นกัน

อนุสาวรีย์ศิลปะพื้นบ้านอมตะคือ "Kalevala" - มหากาพย์คาเรเลียน - ฟินแลนด์เกี่ยวกับการหาประโยชน์และการผจญภัยของวีรบุรุษแห่งดินแดนเทพนิยายแห่ง Kalev "Kalevala" ประกอบด้วยเพลงพื้นบ้าน (อักษรรูน) ซึ่งรวบรวมและบันทึกโดย Elias Lennrot ชาวพื้นเมืองของครอบครัวชาวนาชาวฟินแลนด์ และเผยแพร่ในปี 1835 และ 1849 อักษรรูนเป็นตัวอักษรของตัวอักษรที่แกะสลักบนไม้หรือหิน ซึ่งชาวสแกนดิเนเวียและชนชาติดั้งเดิมอื่น ๆ ใช้สำหรับจารึกทางศาสนาและอนุสรณ์ "Kalevala" ทั้งหมดเป็นการยกย่องแรงงานมนุษย์อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยไม่มีแม้แต่บทกวี "ศาล" อยู่ในนั้น

ในบทกวีมหากาพย์ของฝรั่งเศสเรื่อง "The Song of Roland" ซึ่งเขียนถึงเราในศตวรรษที่ 12 กล่าวถึงการรณรงค์ของชาวสเปนของชาร์ลมาญในปี ค.ศ. 778 และตัวละครหลักของบทกวี โรลันด์ ก็มีเรื่องราวของเขาเอง ต้นแบบทางประวัติศาสตร์ จริงอยู่ที่การรณรงค์ต่อต้าน Basques กลายเป็นสงครามเจ็ดปีกับ "คนนอกศาสนา" ในบทกวีและ Charles เอง - จากชายอายุ 36 ปีกลายเป็นชายชราผมหงอก ตอนกลางของบทกวี - การต่อสู้ของ Roncevalle ยกย่องความกล้าหาญของคนที่ซื่อสัตย์ต่อหน้าที่และ "ฝรั่งเศสที่รัก"

เจตนาเชิงอุดมการณ์ของตำนานถูกเปิดเผยโดยการเปรียบเทียบ "บทเพลงของโรแลนด์" กับข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรากฐานของตำนานนี้ ในปี 778 ชาร์ลมาญเข้าแทรกแซงความขัดแย้งภายในของทุ่งสเปนโดยตกลงที่จะช่วยกษัตริย์มุสลิมองค์หนึ่งต่อสู้กับอีกองค์หนึ่ง หลังจากข้ามเทือกเขาพิเรนีส ชาร์ลส์เข้ายึดหลายเมืองและปิดล้อมซาราโกซา แต่หลังจากยืนอยู่ใต้กำแพงเป็นเวลาหลายสัปดาห์ เขาก็ต้องกลับไปฝรั่งเศสโดยเปล่าประโยชน์ เมื่อเขาเดินทางกลับผ่านเทือกเขา Pyrenees ชาว Basques รู้สึกรำคาญกับการที่กองทหารต่างชาติเดินผ่านทุ่งนาและหมู่บ้านของพวกเขา พวกเขาซุ่มโจมตี Ronceval Gorge และโจมตีกองหลังของฝรั่งเศส สังหารพวกเขาไปหลายคน การเดินทางสั้น ๆ และไร้ผลไปยังสเปนตอนเหนือซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้ทางศาสนาและจบลงด้วยความล้มเหลวทางทหารที่ไม่สำคัญเป็นพิเศษ แต่ก็ยังน่าเสียดายที่ถูกเปลี่ยนโดยนักเล่าเรื่องให้กลายเป็นภาพของสงครามเจ็ดปีที่จบลงด้วยการพิชิต สเปนทั้งหมดจากนั้น - หายนะที่น่ากลัวระหว่างการล่าถอยของกองทัพฝรั่งเศสและที่นี่ศัตรูไม่ใช่คริสเตียนชาวบาสก์ แต่เป็นทุ่งเดียวกันทั้งหมดและในที่สุดภาพแห่งการแก้แค้นจากชาร์ลส์ในรูปแบบของความยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง การต่อสู้ "ทั่วโลก" ของฝรั่งเศสกับกองกำลังที่เชื่อมต่อกันของโลกมุสลิมทั้งหมด

นอกเหนือจากการไฮเพอร์โบไลเซชั่นตามแบบฉบับของมหากาพย์พื้นบ้านทั้งหมดซึ่งไม่เพียงส่งผลต่อขนาดของเหตุการณ์ที่ปรากฎ แต่ยังรวมถึงภาพของความแข็งแกร่งเหนือมนุษย์และความคล่องแคล่วของตัวละครแต่ละตัวด้วย , Karl, Turpin) ความอิ่มตัวของเรื่องราวทั้งหมดที่มีแนวคิดของการต่อสู้ทางศาสนากับอิสลามเป็นลักษณะเฉพาะ และภารกิจพิเศษของฝรั่งเศสในการต่อสู้ครั้งนี้ แนวคิดนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในคำอธิษฐาน สัญญาณจากสวรรค์ คำขอร้องทางศาสนาที่เติมแต่งบทกวี ในการดูหมิ่น "คนต่างศาสนา" - ชาวทุ่ง ในการเน้นย้ำถึงการปกป้องพิเศษที่พระเจ้าชาร์ลส์ประทานให้ในภาพ ของโรลันด์ในฐานะอัศวินข้าราชบริพารของชาร์ลส์และข้าราชบริพารของลอร์ด ซึ่งก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาเหยียดถุงมือของเขาออกราวกับเป็นเจ้าเหนือหัว ในที่สุด ในรูปแบบของอาร์ชบิชอป Turpin ผู้อวยพรด้วยมือข้างหนึ่ง อัศวินชาวฝรั่งเศสสำหรับการต่อสู้และให้อภัยบาปที่กำลังจะตายและอีกคนหนึ่งเขาโจมตีศัตรูโดยแสดงความสามัคคีของดาบและไม้กางเขนในการต่อสู้กับ "คนนอกศาสนา"

อย่างไรก็ตาม "บทเพลงแห่งโรลันด์" นั้นยังห่างไกลจากแนวคิดเรื่องศาสนาประจำชาติ มันสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะความขัดแย้งทางสังคมและการเมืองของการพัฒนาอย่างเข้มข้นในศตวรรษที่ 10 - 11 ด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ ศักดินา. ปัญหานี้ถูกนำเสนอในบทกวีโดยตอนของการทรยศของ Ganelon เหตุผลที่รวมตอนนี้ไว้ในตำนานอาจเป็นความปรารถนาของนักร้อง-ผู้บรรยายที่จะอธิบายความพ่ายแพ้ของกองทัพที่ "อยู่ยงคงกระพัน" ของชาร์ลมาญว่าเป็นเหตุร้ายแรงภายนอก แต่ Ganelon ไม่ใช่แค่คนทรยศ แต่เป็นการแสดงออกถึงหลักการชั่วร้ายบางอย่างที่เป็นศัตรูต่อสาเหตุสาธารณะใด ๆ การแสดงตัวตนของศักดินาและลัทธิอนาธิปไตย จุดเริ่มต้นนี้แสดงให้เห็นในบทกวีด้วยความแข็งแกร่งทั้งหมด ด้วยความเที่ยงธรรมทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม Ganelon ไม่ได้ถูกพรรณนาว่าเป็นคนประหลาดทางร่างกายและศีลธรรม นี่คือนักสู้ผู้ยิ่งใหญ่และกล้าหาญ เพลงของ Roland ไม่ได้เปิดเผยความมืดมนของผู้ทรยศรายบุคคล - Ganelon มากนัก เนื่องจากเป็นการเปิดเผยการเสียชีวิตของประเทศบ้านเกิดของระบบศักดินาและลัทธิอนาธิปไตย ซึ่ง Ganelon เป็นตัวแทนที่ยอดเยี่ยมในบางแง่มุม

นอกเหนือจากความขัดแย้งของ Roland และ Ganelon แล้ว การต่อต้านอีกประการหนึ่งก็ดำเนินไปตลอดทั้งบทกวี แม้ว่าจะมีความเฉียบคมน้อยกว่า แต่ก็เป็นพื้นฐาน - Roland และเพื่อนรักของเขา Olivier น้องชายคู่หมั้นของเขา ที่นี่ไม่ใช่กองกำลังศัตรูสองฝ่ายที่ชนกัน แต่มีหลักการเชิงบวกเดียวกันสองแบบ

โรแลนด์ในบทกวีเป็นอัศวินผู้เกรียงไกรและเก่งกาจ ทำหน้าที่ข้าราชบริพารได้อย่างไร้ที่ติ เขาเป็นตัวอย่างของความกล้าหาญและความสูงส่งของอัศวิน แต่ความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งของบทกวีกับการแต่งเพลงพื้นบ้านและความเข้าใจแบบชาวบ้านเกี่ยวกับวีรกรรมนั้นสะท้อนให้เห็นในข้อเท็จจริงที่ว่ากวีได้มอบคุณลักษณะอัศวินทั้งหมดของโรลันด์ในรูปแบบที่ทำให้มีมนุษยธรรม ปราศจากข้อจำกัดทางชนชั้น โรแลนด์แตกต่างไปจากความกล้าหาญ ความโหดร้าย ความโลภ ความเอาแต่ใจแบบอนาธิปไตยของขุนนางศักดินา เขารู้สึกถึงพละกำลังในวัยหนุ่มที่ล้นเหลือ ศรัทธาที่เปี่ยมสุขในความถูกต้องของอุดมการณ์และในโชคของเขา ความกระหายอย่างแรงกล้าสำหรับความสำเร็จที่ไม่สนใจ เต็มเปี่ยมไปด้วยความภาคภูมิใจในตนเอง แต่ในขณะเดียวกันก็ปราศจากความเย่อหยิ่งหรือเห็นแก่ประโยชน์ส่วนตน เขาอุทิศกำลังทั้งหมดเพื่อรับใช้กษัตริย์ ประชาชน และบ้านเกิดเมืองนอน โรลันด์ได้รับบาดเจ็บสาหัสหลังจากสูญเสียอาวุธในการต่อสู้ โรแลนด์ปีนขึ้นไปบนเนินเขาสูง นอนราบกับพื้น วางดาบที่ซื่อสัตย์และเขาของโอลิฟานไว้ข้างๆ และหันหน้าไปทางสเปนเพื่อให้จักรพรรดิรู้ว่าเขา "ตายแต่ชนะศึก" สำหรับโรลันด์ ไม่มีคำใดที่อ่อนโยนและศักดิ์สิทธิ์มากไปกว่าคำว่า "ฝรั่งเศสที่รัก" เมื่อคิดถึงเธอเขาก็ตาย ทั้งหมดนี้ทำให้ Roland แม้ว่าเขาจะมีรูปร่างหน้าตาเป็นอัศวิน แต่ก็เป็นวีรบุรุษพื้นบ้านที่แท้จริง เป็นที่เข้าใจและใกล้ชิดกับทุกคน

Olivier เป็นเพื่อนและพี่ชายของ Roland ซึ่งเป็น "พี่ชายที่ห้าวหาญ" อัศวินผู้กล้าหาญที่ชอบความตายมากกว่าการล่าถอย ในบทกวี Olivier อธิบายลักษณะเฉพาะของคำว่า "สมเหตุสมผล" Olivier สามครั้งพยายามโน้มน้าวให้ Roland เป่าแตรของ Olifan เพื่อขอความช่วยเหลือจากกองทัพของ Charlemagne แต่สามครั้งที่ Roland ปฏิเสธที่จะทำเช่นนั้น Olivier เสียชีวิตพร้อมกับเพื่อนคนหนึ่ง อธิษฐานก่อนเสียชีวิต "เพื่อแผ่นดินบ้านเกิดอันเป็นที่รัก"

จักรพรรดิชาร์ลมาญเป็นลุงของโรแลนด์ ภาพลักษณ์ของเขาในบทกวีเป็นภาพที่เกินจริงของผู้นำที่ชาญฉลาด ในบทกวีคาร์ลอายุ 200 ปีแม้ว่าในความเป็นจริงในช่วงเวลาของเหตุการณ์จริงในสเปน เขาอายุไม่เกิน 36 ปี อำนาจของอาณาจักรของเขายังเกินจริงอย่างมากในบทกวี ผู้เขียนรวมทั้งสองประเทศที่เป็นของเธอจริง ๆ และประเทศที่ไม่รวมอยู่ในนั้น จักรพรรดิสามารถเทียบได้กับพระเจ้าเท่านั้น: เพื่อให้มีเวลาลงโทษซาราเซ็นส์ก่อนพระอาทิตย์ตกดินเขาจึงสามารถหยุดดวงอาทิตย์ได้ ในวันก่อนการตายของโรลันด์และกองทหารของเขา ชาร์ลมาญเห็นความฝันเชิงทำนาย แต่เขาไม่สามารถป้องกันการทรยศได้อีกต่อไป ได้แต่หลั่ง "น้ำตา" ภาพของชาร์ลมาญคล้ายกับภาพของพระเยซูคริสต์ - ผู้อ่านจะนำเสนอกับเพื่อนสิบสองคนของเขา (เปรียบเทียบกับอัครสาวก 12 คน) และผู้ทรยศ Ganelon

Ganelon - ข้าราชบริพารของชาร์ลมาญพ่อเลี้ยงของตัวเอกของบทกวี Roland จักรพรรดิตามคำแนะนำของ Roland ส่ง Ganelon ไปเจรจากับ Saracen กษัตริย์ Marsilius นี่เป็นภารกิจที่อันตรายมากและ Ganelon ตัดสินใจที่จะแก้แค้นลูกเลี้ยงของเขา เขาเข้าสู่ข้อตกลงที่ทรยศกับ Marsilius และกลับไปหาจักรพรรดิและโน้มน้าวให้เขาออกจากสเปน ตามคำยุยงของ Ganelon ใน Ronceval Gorge ใน Pyrenees กองทหารกองหนุนของ Charlemagne ที่นำโดย Roland ถูกโจมตีโดย Saracens ที่มีมากกว่า โรแลนด์ เพื่อนของเขา และกองกำลังทั้งหมดของเขาพินาศโดยไม่ได้ถอยห่างจากรอนเซวาล กาเนลอนแสดงตัวตนในบทกวีเกี่ยวกับความเห็นแก่ตัวและความเย่อหยิ่งของศักดินา ล้อมรอบด้วยการทรยศและความอัปยศอดสู ภายนอก Ganelon หล่อเหลาและองอาจ (“เขาเป็นคนหน้าสด รูปลักษณ์ภายนอก กล้าหาญและหยิ่งยโส นั่นเป็นผู้ชายที่กล้าหาญ ซื่อสัตย์กับเขา”) กาเนลอนกลายเป็นคนทรยศโดยไม่คำนึงถึงเกียรติยศทางทหารและทำตามความปรารถนาที่จะแก้แค้นโรแลนด์เท่านั้น เพราะเขา นักรบที่ดีที่สุดของฝรั่งเศสเสียชีวิต ดังนั้นตอนจบของบทกวี - ฉากของการพิจารณาคดีและการประหารชีวิตของ Ganelon - จึงเป็นไปตามธรรมชาติ อาร์ชบิชอป Turpin เป็นนักบวชนักรบที่ต่อสู้กับ "คนนอกศาสนา" อย่างกล้าหาญและอวยพรให้ชาวแฟรงค์สู้รบ ความคิดเกี่ยวกับภารกิจพิเศษของฝรั่งเศสในการต่อสู้ทางศาสนากับซาราเซ็นส์นั้นเชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ของเขา Turpen ภูมิใจในคนของเขาซึ่งไม่สามารถเทียบได้กับคนอื่นในความกล้าหาญของพวกเขา

มหากาพย์วีรบุรุษของสเปน "Song of Side" สะท้อนถึงเหตุการณ์ของ reconquista - ชาวสเปนที่ยึดครองประเทศของตนจากชาวอาหรับ ตัวเอกของบทกวีคือ Rodrigo Diaz de Bivar (1040 - 1099) ซึ่งเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงใน reconquista ซึ่งชาวอาหรับเรียกว่า Cid (ลอร์ด)

เรื่องราวของ Cid เป็นเนื้อหาสำหรับ gothapsego และพงศาวดารมากมาย

นิทานกวีที่สำคัญเกี่ยวกับซิดที่มาถึงเราคือ:

• 1) วงจรของบทกวีเกี่ยวกับ King Sancho ที่ 2 และเกี่ยวกับการปิดล้อมของ Samara ในศตวรรษที่ 13 - 14 ตามที่นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมสเปน F. Kel'in "ทำหน้าที่เป็นบทนำของ" เพลงของฉัน ด้านข้าง ";
• 2) เพลง "Song of My Sid" สร้างขึ้นในราวปี ค.ศ. 1140 อาจโดยนักรบคนหนึ่งของซิด และเก็บรักษาไว้ในสำเนาเดียวของศตวรรษที่ 14 โดยสูญเสียอย่างหนัก
• 3) และบทกวีหรือพงศาวดารคล้องจอง "Rodrigo" ใน 1125 โองการและความรักที่อยู่ติดกันเกี่ยวกับ Side

ในมหากาพย์เยอรมันเรื่อง "The Song of the Nibelungs" ซึ่งในที่สุดได้เปลี่ยนรูปแบบจากเพลงแต่ละเพลงเป็นตำนานมหากาพย์ในศตวรรษที่ 12-13 มีทั้งพื้นฐานทางประวัติศาสตร์และเทพนิยาย-นิยาย มหากาพย์สะท้อนเหตุการณ์การอพยพครั้งใหญ่ของชนชาติในศตวรรษที่ 4-5 นอกจากนี้ยังมีบุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริง - Atilla ผู้นำที่น่าเกรงขามซึ่งกลายเป็น Etzel ที่ใจดีและอ่อนแอ บทกวีประกอบด้วย 39 เพลง - "การผจญภัย" การดำเนินเรื่องของบทกวีพาเราไปสู่โลกของงานเฉลิมฉลองในราชสำนัก การแข่งขันประลองฝีมือ และสาวงาม ตัวเอกของบทกวีคือเจ้าชายซิกฟรีดชาวดัตช์อัศวินหนุ่มผู้ประสบความสำเร็จในการแสดงปาฏิหาริย์มากมาย เขากล้าหาญและกล้าหาญ หนุ่มหล่อ กล้าหาญและหยิ่งยโส แต่ชะตากรรมของ Siegfried และ Kriemhild ภรรยาในอนาคตของเขานั้นช่างน่าสลดใจ เพราะสมบัติที่มีทองคำของชาว Nibelungs กลายเป็นเรื่องร้ายแรง

1. ในมหากาพย์แห่งความรุ่งเรืองของยุคกลาง วีรบุรุษได้ร้องเพลงต่อสู้เพื่อความสมบูรณ์และความเป็นอิสระของรัฐของตน คู่ต่อสู้ของเขาเป็นทั้งผู้พิชิตต่างชาติและขุนนางศักดินาที่ออกอาละวาด ผู้ซึ่งสร้างความเสียหายอย่างใหญ่หลวงต่อชาติด้วยความเห็นแก่ตัวที่คับแคบของพวกเขา

2. มีแฟนตาซีน้อยกว่าในมหากาพย์นี้แทบไม่มีองค์ประกอบที่เป็นตำนานซึ่งถูกแทนที่ด้วยองค์ประกอบของศาสนาคริสต์ ในรูปแบบนี้มีลักษณะเป็นบทกวีมหากาพย์ขนาดใหญ่หรือวงจรของเพลงเล็ก ๆ รวมกันโดยบุคลิกของวีรบุรุษหรือเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์

3. สิ่งสำคัญในมหากาพย์นี้คือสัญชาติ (สัญชาติ, แรงจูงใจในความรักชาติ) ซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นทันทีเนื่องจากในสถานการณ์เฉพาะของยุครุ่งเรืองของยุคกลางฮีโร่ของงานมหากาพย์มักจะปรากฏในหน้ากากของ นักรบ-อัศวิน ที่ฝักใฝ่ในศาสนา หรือญาติสนิท หรือผู้ช่วยของกษัตริย์ ไม่ใช่คนของประชาชน การวาดภาพกษัตริย์ ผู้ช่วย อัศวินในฐานะวีรบุรุษแห่งมหากาพย์ ผู้คนตามที่ Hegel กล่าว "ไม่ได้มาจากความชอบของบุคคลผู้สูงศักดิ์ แต่มาจากความปรารถนาที่จะให้ภาพแห่งเสรีภาพที่สมบูรณ์ในความปรารถนาและการกระทำ ซึ่งกลายเป็นว่า ที่จะตระหนักในความคิดของราชวงศ์" ความกระตือรือร้นทางศาสนาซึ่งมักมีอยู่ในตัวฮีโร่ไม่ได้ขัดแย้งกับสัญชาติของเขาเนื่องจากผู้คนในเวลานั้นยึดติดกับลักษณะของขบวนการทางศาสนาในการต่อสู้กับขุนนางศักดินา สัญชาติของวีรบุรุษในมหากาพย์ในช่วงยุครุ่งเรืองของยุคกลางคือการต่อสู้อย่างเสียสละเพื่อประชาชนทั้งมวล ในความกระตือรือร้นรักชาติเป็นพิเศษในการปกป้องบ้านเกิดเมืองนอน ด้วยชื่อที่บางครั้งพวกเขาเสียชีวิต ต่อสู้กับพวกทาสต่างชาติและการกระทำที่ทรยศของขุนนางศักดินาอนาธิปไตย

4. อิทธิพลของอุดมการณ์และวัฒนธรรมอัศวิน

5. การปรากฏตัวของการทำซ้ำและความเท่าเทียมกัน

6. บางครั้งดราม่ารุนแรงขึ้น กระทั่งนำไปสู่โศกนาฏกรรม

7. สไตล์ที่ยืดหยุ่นมากขึ้นและองค์ประกอบที่สง่างาม

การบรรยาย:

ในมหากาพย์วีรบุรุษแห่งยุคกลาง สัญญาณสามารถพบได้:

1. ประวัติศาสตร์ชนะเบื้องหน้าจากตำนานอย่างมั่นใจ ประวัติศาสตร์ชาติครอบงำหรือแทนที่มันโดยสิ้นเชิง ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด สิ่งนี้ปรากฏในมหากาพย์ภาษาสเปน (เฉพาะ "Song of my Sid" ในปี 1140) อย่างครบถ้วน - มันถือกำเนิดขึ้นจากเนื้อหาที่ล่าช้า เนื้อเรื่องมีขึ้นตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 11

2. เพิ่มความสำคัญของแรงจูงใจทางศาสนาของคริสเตียนอย่างมีนัยสำคัญ

3. เพิ่มแรงจูงใจในความรักชาติ และแรงจูงใจทางวัตถุของตัวละคร (“ The Song of Side” - เป็นครั้งแรกในมหากาพย์ตัวเลขทางบัญชีปรากฏขึ้น: คุณต้องมีเงินเพื่อที่จะแสดงความสามารถ

4. อิทธิพลที่แตกต่างมากขึ้นของอุดมการณ์และวัฒนธรรมอัศวิน (นี่คือสิ่งที่อธิบายถึงการเปลี่ยนแปลง)

5. สัญญาณของการลบงานเหล่านี้ออกจากนิทานพื้นบ้านชัดเจนยิ่งขึ้น: ละครเพิ่มขึ้น (เติบโตเป็นโศกนาฏกรรม) มหากาพย์เหล่านี้มีลักษณะองค์ประกอบที่กลมกลืนกันมากขึ้น มหากาพย์ขนาดใหญ่กำลังเป็นรูปเป็นร่างซึ่งงานเหล่านี้ลงมาหาเรา ( หลักการของวัฏจักรนั้นยังคงอยู่ แต่วัฏจักรทั่วไปกำลังถูกแทนที่มากขึ้น วัฏจักรทางจริยธรรมของชาติกำลังก่อตัวเป็นวัฏจักรของชาติ ค่านิยมของชนเผ่าถูกแทนที่ด้วยค่านิยมเกี่ยวกับระบบศักดินา รัฐ และครอบครัว)

มหากาพย์ในยุคกลางของฝรั่งเศสเป็นผลมาจากศักดินาของวีรบุรุษหนุ่ม เรื่องของมันคือการสร้างสถานะของแฟรงก์จากนั้นเป็นอาณาจักรของชาร์ลมาญ (742-814) ไม่เพียง แต่ชาร์ลส์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงบรรพบุรุษและลูกหลานของเขาด้วย

สร้างอาณาจักรคริสเตียน สิ่งนี้มีความสำคัญ เมื่อพิจารณาถึงการคงอยู่ของชนเผ่านอกรีตในยุโรปกลางและการขยายตัวของชาวอาหรับที่มีอำนาจไปยังยุโรปใต้: การต่อสู้ระหว่างศาสนากลายเป็นหัวข้อสำคัญ

มหากาพย์ฝรั่งเศสเป็นมหากาพย์ทางการเมือง ไม่มีการเมืองเลยในมหากาพย์โบราณ มหากาพย์สเปนเป็นเรื่องการเมืองด้วย เขามีหัวข้อเดียว: การพิชิต (การต่อสู้เพื่อปลดปล่อยของประชาชนกับทุ่ง) และการรวมประเทศสเปน

ในมหากาพย์ของฝรั่งเศสมีบทกวีมากกว่าร้อยบทที่เราเรียกว่า "เพลงเกี่ยวกับการกระทำ" พวกเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ในบันทึกของศตวรรษที่ 11-14 แต่บรรณาธิการของบันทึกเหล่านี้ทำงานกับเนื้อหาเก่า (ทวีปและประเพณีปากเปล่า พงศาวดาร การกระทำของแฟรงก์ที่ไม่ได้ลงมาหาเรา) เป็นไปได้ว่าบรรณาธิการเหล่านี้ยังทำงานกับเนื้อหาของบทกวีต้นฉบับที่พัฒนาขึ้นในสภาพแวดล้อม นั่นคือในศตวรรษที่ 8-9 (ทฤษฎีของ Menendos Pedal) แปลงเดิมตลอดเวลานี้อยู่ภายใต้การรักษาต่างๆ ในการดัดแปลง Roland ของเยอรมัน เราจะเห็นว่าบทบาทของชาวบาวาเรียเพิ่มขึ้นอย่างไร ในการดัดแปลงจากอ็อกซ์ฟอร์ด - ชาวนอร์มัน

มหากาพย์โบราณและวีรบุรุษในยุคกลางมีไว้สำหรับการแสดง (ศิลปิน ผู้เล่น ฮิสทริออน นักเล่นปาหี่) ไม่ทราบว่าการออกกฎหมายมีจุดมุ่งหมายในความหมายที่สมบูรณ์ของคำนี้หรือไม่ นักเล่นกลเป็นคนที่มีระดับการศึกษาต่างกัน ท่าทางส่วนใหญ่เป็นผลมาจากจินตนาการของนักเล่นกล ส่วนหนึ่งเขียนโดยนักบวช

Tourol Abbe of Asbury เป็นหนึ่งในผู้แต่งเพลงของ Roland

Chanson de Gesture แบ่งออกเป็นสามรอบ:

1 - ท่าทางของกษัตริย์แห่งฝรั่งเศสหรือราชวงศ์

2 - ท่าทางของขุนนางศักดินาที่ดี (Gelyon Goranj - ตัวละครหลัก)

3 - ท่าทางของขุนนางศักดินาที่ชั่วร้าย, คหบดีที่กบฏ

ที่เก่าแก่ที่สุดคือวัฏจักรของราชวงศ์ คุณสมบัติทั้งหมดยังเป็นลักษณะเฉพาะของ "บทเพลงแห่งโรแลนด์" ตรงกลางคือชาร์ลมาญ (ใน "เพลงของโรแลนด์" มีวีรบุรุษสองคนคือชาร์ลส์และโรแลนด์)

ในความเป็นจริงชาร์ลส์กลายเป็นจักรพรรดิแห่งโรมันในปี 800 แต่บทกวีทั้งหมดของวัฏจักรในตอนแรกระบุว่าเขาเป็นจักรพรรดิที่ตื่นตัวตื่นอยู่เสมอและฝันถึงการพักผ่อน คาร์ลเป็นคนแรกในกลุ่มที่เท่าเทียมกัน (primus inter pares) คำว่า "เพียร์" มาจาก pares - เท่ากัน Karla ไม่สามารถแก้ปัญหาใดปัญหาหนึ่งได้หากไม่มีคนรอบข้าง คำสั่งของเขาอยู่ในรูปของคำขอ เป้าหมายของเขาคือรับใช้ฝรั่งเศสที่หอมหวานและศรัทธาในพระคริสต์ มาตุภูมิและศรัทธาเป็นสองสิ่งที่จำเป็นที่ควบคุมกิจกรรมของมัน ความรู้สึกที่ไม่ดีเป็นตัวกำหนดกิจกรรมของเขา เช่นเดียวกับโรแลนด์

ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Roland จำ Ailda เจ้าสาวของเขาไม่ได้ เขามีคนรักอีกคนซึ่งเขาจะวัดความสุขของเขา - Durondal Spata (ดาบของ Roland) เขาจะพยายามทุบหินให้แตก ไม่สามารถซ่อนได้ว่าชื่อของเจ้าสาวอยู่ในชื่อของดาบ

"บทเพลงแห่งโรแลนด์".

ที่มีชื่อเสียงและเก่าแก่ที่สุดในวงจรนี้

แกนหลักของโครงเรื่อง: กองหลังของแฟรงค์ซึ่งนำโดยโรนัลด์ถูกโจมตีโดยกลุ่มซาราเซ็นส์ การโจมตีที่ทรยศเป็นผลมาจากการแก้แค้นของพ่อเลี้ยงของโรแลนด์

เวลาของการสร้างบทกวีไม่เป็นที่รู้จัก ประมาณสิบเวอร์ชันของการแก้ไขรอดมาได้ ซึ่งย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 14 ในจำนวนนี้ รายการที่เก่าแก่ที่สุดคือ Oxford List (1170) ในขณะเดียวกันตามเวอร์ชันของ Menendez Pedal บทกวีดั้งเดิมและแนวคิดทางการเมืองหลักของเพลงมีอายุย้อนไปถึงปลายศตวรรษที่ 8 - ต้นศตวรรษที่ 9 ดังนั้นนักวิชาการชาวสเปนจึงสั่นคลอนมุมมองที่ว่า "เพลงของ Roland" เป็นผลโดยตรงจากการโฆษณาชวนเชื่อของสงครามครูเสดครั้งแรกในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 11-12 (กินเวลาตั้งแต่ 1,095 ถึง 1291) Menendez นำไปสู่ความจริงที่ว่าอุดมการณ์ของไม้กางเขนก่อตัวขึ้นก่อนหน้านี้มาก ในตำราเวลาสร้าง "เพลง" ประมาณ 1100 เรื่องราวที่เก่าแก่ที่สุดเกี่ยวกับการต่อสู้ของ Ronceval ซึ่งเกิดขึ้นในเดือนสิงหาคม 778 มีอยู่ในชีวประวัติที่เก่าแก่ที่สุดของ Charlemagne จากปี 878 (Einhard) ตามคำอธิบายนี้ Basques เขียน

นักประวัติศาสตร์ของบุตรชายของชาร์ลมาญในช่วงกลางศตวรรษที่ 9 ไม่คิดว่าจำเป็นต้องตั้งชื่อผู้ที่เสียชีวิตในการสู้รบโดยอ้างถึงชื่อเสียงร่วมกัน Roland ตามเวอร์ชั่น (Saga of Charles) ไม่เพียง แต่เป็นหลานชายของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นลูกชายของ Gisla น้องสาวของ Charles ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้หญิงที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งต่อมาได้กลายเป็นแม่ชี ชาร์ลส์ได้รับการปลดเปลื้องบาปอันร้ายแรงอันเป็นผลมาจากการขอร้อง

การตายของโรลันด์สามารถเข้าใจได้ในบริบทนี้ว่าเป็นการเสียสละเพื่อชดใช้บาปของชาร์ลมาญ ดังนั้น หากปราศจากการทรยศของ Ganilon การแก้แค้นของ Karl เพลงนี้จึงรวบรวมอิทธิพลของประเพณีฮาจิโอกราฟิกที่มีตัวละครหลักอย่าง Karl: บาป การไถ่บาป การกลับใจ แต่การประเมินของผู้คนสั่งเป็นอย่างอื่น: พวกเขาเลือก Roland เลือกเขาเป็นฮีโร่ของพวกเขาแม้ว่าต้นกำเนิดของเขาจะเป็นบาปก็ตาม กล่าวอีกนัยหนึ่ง เวอร์ชัน Oxford มีการพาดพิงเพียงเรื่องเดียว (การกล่าวถึง St. Egidius)

เอกสารแรกที่กล่าวถึงเนื้อเรื่องนี้คือ Einhord จากนั้นเป็นต้นฉบับภาษาละตินในศตวรรษที่ 11 ซึ่งมีการเล่าขานถึงบทเพลงของ Roland ในการบอกเล่านี้ไม่มีสถานทูตไม่มีการทรยศมี Trubin, Olivier, Roland เสียชีวิตและการแก้แค้นไม่ตามมา ก่อนสมรภูมิเฮสติงส์ในปี 1066 นักเล่นปาหี่ชาวนอร์มันได้แสดงเพลงเกี่ยวกับโรแลนด์ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 11 กว่าร้อยปีก่อนรายการออกซ์ฟอร์ด เพลงเกี่ยวกับโรลันด์มีอยู่แล้ว ซึ่งบ่งบอกถึงต้นกำเนิดของเพลงนี้

โครงเรื่องสองเรื่อง:

การต่อสู้ของสองโลก: มุสลิมและคริสเตียน (การต่อสู้ของ Charles กับ King Marsyriy) ผลลัพธ์: การล้างบาปของราชินี, ชัยชนะเหนือราชาแห่งตะวันออกทั้งหมด, โบลิกัมด์ (ชวนให้นึกถึงการแทรกในภายหลัง)

กานิลอนแก้แค้นโรแลนด์ลูกเลี้ยงของเขา มีความเกลียดชังระหว่างพวกเขาแม้กระทั่งต่อหน้าสถานทูต ความตายของ Roland การประหารชีวิต

พล็อตแรกมีขนาดใหญ่กว่าและมีความหมายทั่วไป โครงเรื่องที่สองเต็มไปด้วยรายละเอียดที่สำคัญ และยังเชื่อมโยง "บทเพลงแห่งโรแลนด์" กับวัฏจักรของขุนนางศักดินาที่ชั่วร้าย ให้คำแนะนำกับคาร์ล Ganilon แนะนำให้แต่งตั้งโรแลนด์ Ganilon ไม่ได้อยู่ในแผนโบราณที่สุด สายของ Ganilon เองอาจเข้าสู่โครงเรื่องเกี่ยวกับ Roland ไม่เกินปี 860 เนื่องจากวิทยาศาสตร์สมัยใหม่เชื่อมโยง Ganilon กับอาร์ชบิชอปแห่ง Sanya Vinyl ซึ่งทรยศต่อ Charles the Bald การพิจารณาคดีของเขาเกิดขึ้นในปี 859 จึงไม่มีการประหารชีวิตเขา

สองแผนการที่สอดคล้องกับสองความขัดแย้งในเพลง:

ระหว่างโลกคริสเตียนและโลกมุสลิมซึ่งพัฒนาจากมุมมองของการพูดคนเดียว: "ไม่ใช่คริสต์ไม่ถูกต้อง แต่คริสเตียนถูกต้อง" ความกล้าหาญของ Saracens เท่ากับความกล้าหาญของคริสเตียนซึ่งโลกของพวกเขาเท่ากับโลกของคริสเตียน พวกเขาควรจะรู้ว่าพวกเขาผิด

แรงจูงใจของการไม่ยอมรับทางศาสนาและการต่อสู้ของทั้งสองโลกควรเปรียบเทียบได้กับเพลงของด้านข้าง ในมหากาพย์ของสเปนไม่มีบรรทัดฐานของคนนอกศาสนาที่สกปรก พวกเขารู้ถึงข้อดีของทุ่ง พวกเขาไม่ได้ต่อสู้กับศาสนาต่างชาติ แต่เพื่อปลดปล่อยดินแดนของพวกเขา บทเพลงของซิดมีความละเอียดอ่อนในเรื่องนี้มาก มันคือความอดทนในความหมายที่แท้จริงของคำนี้

ความขัดแย้งครั้งที่สองของ "Song of Roland":

ระหว่างความจงรักภักดีของข้าราชบริพารกับสิทธิศักดินาที่จะขัดแย้ง ซึ่งนำไปสู่การทรยศ คำประกาศของข้าราชบริพารถูกใส่เข้าไปในปากของ Roland: ข้าราชบริพารต้องทนทุกข์ทรมานเพื่อเจ้านาย

Ganilon ขุนนางศักดินาผู้สูงศักดิ์ไม่คิดว่าตัวเองเป็นคนทรยศเขาประกาศโดยตรงและเปิดเผยต่อสาธารณชนว่าเป็นศัตรูกับ Roland ในตอนต้นของเพลง: สิทธิ์ในการทะเลาะวิวาทเป็นสิทธิ์ตามกฎหมายของเขา เพื่อนร่วมงานของชาร์ลส์ในศาลไม่ได้มองว่าเขาเป็นคนทรยศ แต่พวกเขาให้เหตุผลแก่กานิลอน ด้วยความช่วยเหลือของการตัดสินของพระเจ้าการต่อสู้ของทั้งสองฝ่ายปรากฎว่าเป็นไปได้ที่ชาร์ลส์จะลงโทษ Ganilon การพิพากษาของพระเจ้ายุติความสัมพันธ์ระหว่างข้าราชบริพารกับกษัตริย์และสิทธิของข้าราชบริพารในการวิวาทระหว่างกัน (ใน Song of Sid ก็เช่นกัน โดยความช่วยเหลือของการพิพากษาของพระเจ้าเท่านั้น)

ความขัดแย้งทั้งสองได้รับการแก้ไขในความโปรดปรานของชาร์ลส์ - ตัวตนของคริสต์ศาสนิกชนแห่งยุโรป

เรื่องรอง: บรรทัด Roland-Olivier มันไม่ได้อยู่ในฉบับดั้งเดิม แต่ปรากฏในศตวรรษที่ 11 เท่านั้น โครงเรื่องขัดแย้ง: "Olivier ฉลาด และ Roland ของเรากล้าหาญ" หรือ "Roland ร้อนแรง และ Olivier มีเหตุผล" โรแลนด์ปฏิเสธที่จะเป่าแตรสามครั้ง อาร์คบิชอปทรูบินจะยุติข้อพิพาทของพวกเขา โรแลนด์ปฏิเสธที่จะเป่าแตร เนื่องจากความยิ่งใหญ่ของเขาขัดแย้งกับหน้าที่ข้าราชบริพารของเขา และสิ่งนี้เป็นตัวกำหนดความรู้สึกผิดอันน่าเศร้าของฮีโร่: เขาไม่สามารถปล่อยให้การดูหมิ่นทางการเมืองเข้าถึงตัวเขาและทหารที่บ้านได้ เพราะเขากลัวทุ่ง เขาไม่สามารถเปลี่ยนลักษณะความกล้าหาญที่ยิ่งใหญ่ของเขาได้ "โรแลนด์ตายไม่มากนักภายใต้การโจมตีของศัตรู แต่ภายใต้น้ำหนักของตัวละครที่กล้าหาญของเขา" Olivier เสนอให้เป่าแตร แนะนำข้อไขเค้าความต่อไปนี้: เขาคิดว่าความภาคภูมิใจของ Rolands เป็นสาเหตุของความพ่ายแพ้ของทหาร โรแลนด์เองก็สำนึกในความผิดเช่นกัน อีกครั้ง เหมาะสมที่จะเปรียบเทียบโรแลนด์กับซิด: ซิดไม่ได้แสดงผลงานเพื่อเห็นแก่ความสำเร็จ ซิดเป็นนักวางกลยุทธ์และยุทธวิธีที่ยอดเยี่ยม โรแลนด์เป็นนักปัจเจกชนที่กล้าหาญ ซิดเป็นผู้นำทีม เป็นบิดาแห่งสงครามของเขา เป็นเจ้านายที่กระตือรือร้นในดินแดนของเขา

ฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ใน The Song of Roland ไม่เหมาะกับผู้กล้าหาญและแม้กระทั่งในอุดมคติของศักดินา แม้ว่าตัวเขาเองจะประกาศเช่นนั้นก็ตาม โรแลนด์และพรรคพวกเป็นฝ่ายก่อสงคราม ตราบใดที่พวกเขายังดีต่อคาร์ล สงครามจะไม่ยุติ ความขัดแย้งระหว่าง Roland และ Olivier นั้นมีนัยสำคัญ อุดมคติของอัศวินจะขึ้นอยู่กับความกล้าหาญพร้อมด้วยสติปัญญาและคุณธรรม ความกล้าหาญรองลงมาจากศีลของคริสเตียน

เพลงของ Roland เป็นเพลงแห่งความพ่ายแพ้ ฉากการตายของโรลันด์ถูกอธิบายว่าเป็นพิธีกรรม พิธีกรรมแห่งความตายของนักรบคริสเตียนในอุดมคติ เขาไม่ได้รับบาดเจ็บ แต่ศีรษะของเขาเจ็บมาก (เขาเป่าแตรและฉีกเส้นเลือดในขมับของเขา) โรแลนด์เป็นลมหลายครั้ง เขาร้องไห้ หัวหน้าบาทหลวงสิ้นใจในอ้อมแขนของเขา และกำลังจะตาย

โรแลนด์เข้าสู่ส่วนลึกของดินแดนซาราเซ็น ปีนเนินเขา ฟันดาบสามครั้ง นอนลงบนพื้นหญ้า ใต้ต้นสน มุ่งหน้าสู่สเปน รู้สึกว่าเขากำลังจะตาย จำการต่อสู้ วีรกรรม ญาติพี่น้อง และราชา แต่เขาก็ไม่ลืมจิตวิญญาณของเขาเช่นกัน: คำสารภาพ การกลับใจ และพิธีสวมถุงมือ (เจ้าเหนือหัวมอบถุงมือให้ข้าราชบริพารของเขา ปฏิบัติหน้าที่ - เขาคืนถุงมือ) - ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต โรแลนด์ยืดถุงมือขึ้น ส่งต่อให้กับพระเจ้าและหัวหน้าทูตสวรรค์ไมเคิลก็ส่งวิญญาณของ Roland ไปสู่สรวงสวรรค์

คาร์ลที่ Dante's in Paradise แต่ในช่วงเวลาของเขา (คาร์ล) อุดมคติที่กล้าหาญของจักรพรรดิในสภาพแวดล้อมของทีมเริ่มต้นขึ้นในสภาพแวดล้อมของทีม แต่แนวโน้มอื่นที่เห็นได้ชัดเจนในสภาพแวดล้อมของวัด ในการเรียบเรียงบทกวีในปี ค.ศ. 24 เขาถูกพบในไฟชำระ (“Introduction of Vitin”) พงศาวดารของศตวรรษที่ 12 ซึ่งมีอยู่ในตำนานของโรลันด์ประณามชีวิตของชาร์ลส์ พงศาวดารของเราไม่ได้ประณามเขา แต่ยกย่องเขาอย่างสม่ำเสมอ สำหรับพระสงฆ์ รุ่น Oxford ปฏิบัติต่อเขาค่อนข้างอดทน

Turpin แสดงถึงอุดมคติของไม้กางเขนและดาบ ซึ่งถูกครอบงำด้วยดาบ มันอยู่ในนักร้องของเขาที่ฝังสิ่งที่ตรงกันข้าม: การผสมผสานแบบดั้งเดิมของความกล้าหาญและการประชดประชัน โดยทั่วไปแล้วจะคงอยู่ในโทนที่กล้าหาญ แต่จุดเริ่มต้นของการ์ตูนไม่ได้แปลกไป

ในเพลงภาษาสเปน "About my Side" มีตัวละครที่คล้ายกับ Turpin, Clinics Girom นี่ไม่ใช่การยืมหรือการสร้างแบบจำลอง: ไขมันในเพลงเป็นตัวละครที่มีประวัติศาสตร์มากกว่า Turpin ซึ่งไม่ได้มีส่วนร่วมในแคมเปญของ Charles

ในมหากาพย์วีรบุรุษ ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของพระสงฆ์ในยุคนั้นถูกทำให้เป็นอุดมคติ: พระ-นักรบถูกทำให้เป็นอุดมคติโดยประชาชน

องค์ประกอบในเพลงเกี่ยวกับ Roland ได้รับการคิดมาอย่างดี: สมมาตร, ความเท่าเทียมกันของชิ้นส่วน, การแก้แค้นสองครั้งของ Charles (ใน Saracens และ Ganilon, การพิจารณาคดีของเขา) ไม่ใช่การเชื่อมต่อเชิงกลของชิ้นส่วน แต่เป็นงานที่มองเห็นได้ของบรรณาธิการ ดูคำถามเกี่ยวกับการประพันธ์ในความคิดเห็น (ยังไม่ได้รับการแก้ไข)

ผลงานกวีนิพนธ์ที่กล้าหาญที่นำเสนอในหนังสือเล่มนี้เป็นของยุคกลาง - ต้น (แองโกลแซกซอนเบวูล์ฟ) และคลาสสิก (เพลงไอซ์แลนด์ของเอ็ลเดอร์เอ็ดดาและชาวเยอรมัน Nibelungenlied) ต้นกำเนิดของกวีนิพนธ์เยอรมันเกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษนั้นเก่าแก่กว่ามาก ทาสิทัสซึ่งเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ทิ้งคำอธิบายเกี่ยวกับชนเผ่าดั้งเดิม กล่าวถึงเพลงโบราณของพวกเขาเกี่ยวกับบรรพบุรุษและผู้นำในตำนาน: เพลงเหล่านี้ตามที่เขาพูด แทนที่ประวัติศาสตร์ของคนป่าเถื่อน คำพูดของนักประวัติศาสตร์ชาวโรมันมีความสำคัญมาก: ในมหากาพย์ ความทรงจำเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ถูกหลอมรวมเข้ากับตำนานและเทพนิยาย และองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ที่น่าอัศจรรย์ก็ถูกนำมาใช้อย่างเท่าเทียมกันเพื่อความเป็นจริง ความแตกต่างระหว่าง "ข้อเท็จจริง" และ "เรื่องแต่ง" เกี่ยวกับมหากาพย์ในยุคนั้นไม่ได้เกิดขึ้น แต่เราไม่รู้จักบทกวีดั้งเดิมของเยอรมันโบราณ ไม่มีใครเขียนมันลงไป ธีมและลวดลายที่มีอยู่ในนั้นเป็นเวลาหลายศตวรรษถูกจำลองขึ้นบางส่วนในอนุสาวรีย์ที่เผยแพร่ด้านล่าง ไม่ว่าในกรณีใดสิ่งเหล่านี้จะสะท้อนถึงเหตุการณ์ในช่วงการอพยพครั้งใหญ่ของประชาชน (ศตวรรษที่ V-VI) อย่างไรก็ตาม ตามเพลงของ Beowulf หรือ Scandinavian ไม่ต้องพูดถึง Nibelungenlied มันเป็นไปไม่ได้ที่จะฟื้นฟูชีวิตทางจิตวิญญาณของชาวเยอรมันในยุคของการครอบงำของระบบชนเผ่า การเปลี่ยนจากศิลปะการพูดของนักร้องและนักเล่าเรื่องไปสู่ ​​"มหากาพย์หนังสือ" นั้นมาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบ ปริมาณ และเนื้อหาของเพลงอย่างมีนัยสำคัญไม่มากก็น้อย พอจะนึกออกว่าในประเพณีปากเปล่า เพลงที่งานมหากาพย์เหล่านี้พัฒนาขึ้นนั้นมีอยู่ในยุคนอกรีต ในขณะที่เพลงเหล่านั้นได้รับรูปแบบการเขียนมาหลายศตวรรษหลังจากคริสต์ศาสนา อย่างไรก็ตามอุดมการณ์ของคริสเตียนไม่ได้กำหนดเนื้อหาและน้ำเสียงของบทกวีมหากาพย์และสิ่งนี้จะชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อเปรียบเทียบมหากาพย์วีรบุรุษของเยอรมันกับวรรณกรรมละตินยุคกลางซึ่งตามกฎแล้วมีจิตวิญญาณของคริสตจักรอย่างลึกซึ้ง ( อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างของการประเมินพื้นฐานเชิงอุดมการณ์ของกวีนิพนธ์มหากาพย์ที่ได้รับนั้นชัดเจนเพียงใดจากการตัดสินสองครั้งต่อไปนี้เกี่ยวกับ Nibelungenlied: "โดยพื้นฐานแล้วนอกรีต"; "คริสเตียนยุคกลาง". การประเมินครั้งแรก - เกอเธ่ ครั้งที่สอง - A.-V. ชเลเกล.).

งานมหากาพย์เป็นสากลในหน้าที่ ความมหัศจรรย์นั้นแยกออกจากของจริงไม่ได้ มหากาพย์ประกอบด้วยข้อมูลเกี่ยวกับเทพเจ้าและสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติ เรื่องราวที่น่าสนใจและตัวอย่างที่เป็นประโยชน์ คำพังเพยของภูมิปัญญาทางโลกและตัวอย่างของพฤติกรรมที่กล้าหาญ ฟังก์ชั่นการจรรโลงใจนั้นไม่สามารถแยกออกได้เหมือนกับการรับรู้ ครอบคลุมทั้งโศกนาฏกรรมและการ์ตูน ในขั้นตอนที่มหากาพย์เกิดขึ้นและพัฒนา คนเยอรมันไม่มีความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติและประวัติศาสตร์ ปรัชญา นวนิยายหรือโรงละครในฐานะกิจกรรมทางปัญญาที่แยกจากกัน - มหากาพย์ให้ภาพที่สมบูรณ์และครอบคลุมของโลก อธิบายที่มาและ ชะตากรรมต่อไปรวมถึงอนาคตอันไกลโพ้น สอนให้แยกแยะความดีความชั่ว สอนวิธีอยู่และวิธีตาย มหากาพย์มีภูมิปัญญาโบราณความรู้นี้ถือว่าจำเป็นสำหรับสมาชิกทุกคนในสังคม

ความสมบูรณ์ของอายุขัยสอดคล้องกับความสมบูรณ์ของตัวละครที่ปรากฏในมหากาพย์ วีรบุรุษแห่งมหากาพย์ได้รับการแกะสลักจากชิ้นเดียว แต่ละคนแสดงถึงคุณสมบัติบางอย่างที่กำหนดสาระสำคัญของเขา เบวูลฟ์เป็นอุดมคติของนักรบที่กล้าหาญและเด็ดเดี่ยว ไม่เปลี่ยนแปลงในความภักดีและมิตรภาพ เป็นกษัตริย์ที่โอบอ้อมอารีและมีเมตตา Gudrun เป็นร่างอวตารของการอุทิศตนให้กับครอบครัว ผู้หญิงที่ล้างแค้นให้กับการตายของพี่น้องของเธอ โดยไม่หยุดที่การฆ่าลูกชายและสามีของเธอเอง เช่นเดียวกับ (แต่ในขณะเดียวกันก็ตรงกันข้ามกับ) Kriemhild ผู้ซึ่งทำลายล้างพี่น้องของเธอและลงโทษพวกเขา เพราะฆ่าซิกฟรีดสามีสุดที่รักของเธอและชิงสมบัติทองคำไป ฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้ถูกทรมานด้วยความสงสัยและความลังเล ตัวละครของเขาถูกเปิดเผยในการกระทำ คำพูดของเขาชัดเจนพอๆกับการกระทำของเขา ความแข็งแกร่งของฮีโร่ของมหากาพย์นี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าเขารู้ชะตากรรมของเขา ยอมรับและหลีกเลี่ยงไม่ได้ และออกไปพบกับมันอย่างกล้าหาญ ฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ไม่มีอิสระในการตัดสินใจในการเลือกพฤติกรรม จริงๆ แล้ว แก่นแท้ภายในของเขาและพลังที่มหากาพย์ผู้กล้าเรียกว่าโชคชะตาตรงกันนั้นเหมือนกัน ดังนั้นสิ่งเดียวที่เหลือสำหรับฮีโร่คือการเติมเต็มโชคชะตาของเขาด้วยวิธีที่ดีที่สุด ดังนั้น - แปลกประหลาดอาจจะดั้งเดิมเล็กน้อยสำหรับรสนิยมที่แตกต่างความยิ่งใหญ่ของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่

บทกวีมหากาพย์จึงไม่มีผู้เขียน ไม่ใช่ว่าไม่ทราบชื่อผู้แต่ง ( ในทางวิทยาศาสตร์ มีความพยายามที่จะพิสูจน์ผู้แต่งเพลง Eddic หรือ Nibelungenlied มากกว่าหนึ่งครั้ง ซึ่งไม่น่าเชื่ออย่างสม่ำเสมอ) - การไม่เปิดเผยตัวตนของผลงานมหากาพย์เป็นพื้นฐาน: บุคคลที่รวม ขยาย และปรับปรุงเนื้อหาเกี่ยวกับบทกวีในการกำจัดไม่รู้จักตนเองในฐานะผู้แต่งผลงานที่พวกเขาเขียน แน่นอนว่านี่ไม่ได้หมายความว่าในยุคนั้นแนวคิดเรื่องการประพันธ์ไม่มีอยู่จริง ชื่อของศิลปินไอซ์แลนด์หลายคนเป็นที่รู้จัก ซึ่งอ้างสิทธิ์ใน "ลิขสิทธิ์" ของเพลงที่พวกเขาแสดง Nibelungenlied เกิดขึ้นในเวลาที่นักขุดแร่ชาวเยอรมันที่ใหญ่ที่สุดกำลังเขียนและนวนิยายเกี่ยวกับอัศวินถูกสร้างขึ้นตามแบบจำลองของฝรั่งเศส เพลงนี้เขียนโดยศิลปินร่วมสมัยของ Wolfram von Eschenbach, Hartmann von Aue, Gottfried of Strassburg และ Walter von der Vogelweide อย่างไรก็ตามงานกวีในโครงเรื่องมหากาพย์แบบดั้งเดิมเกี่ยวกับเพลงและตำนานของวีรบุรุษซึ่งทุกคนคุ้นเคยในรูปแบบก่อนหน้านี้ในยุคกลางไม่ได้รับการประเมินว่าเป็นความคิดสร้างสรรค์ไม่ว่าจะโดยสังคมหรือโดยกวีเองที่สร้างงานดังกล่าว แต่ ไม่ได้คิดที่จะเอ่ยชื่อคุณ ( นอกจากนี้ยังใช้กับงานเขียนร้อยแก้วบางประเภท เช่น เทพนิยายไอซ์แลนด์และตำนานไอริช ดูคำนำของ M. I. Steblin-Kamensky ถึงการตีพิมพ์นิยายเกี่ยวกับไอซ์แลนด์ใน Library of World Literature).

จากกองทุนบทกวีทั่วไป ผู้รวบรวมบทกวีมหากาพย์มุ่งเน้นไปที่วีรบุรุษและโครงเรื่องที่เขาเลือก ผลักดันตำนานอื่น ๆ อีกมากมายที่เกี่ยวข้องกับเนื้อเรื่องนี้ไปยังรอบนอกของเรื่องเล่า เฉกเช่นไฟค้นหาส่องให้ภูมิประเทศที่แยกจากกัน ทิ้งพื้นที่ส่วนใหญ่ไว้ในความมืด ดังนั้นผู้เขียนบทกวีมหากาพย์ (ผู้เขียนในความหมายที่บ่งชี้ในขณะนี้ นั่นคือ กวีที่ปราศจากความประหม่าของผู้มีอำนาจ) จึงพัฒนาแก่นเรื่องของเขา , จำกัดตัวเองให้พูดพาดพิงถึงหน่อของมัน โดยต้องแน่ใจว่าผู้ชมของเขารู้เหตุการณ์และตัวละครทั้งหมดแล้ว ทั้งที่เขาร้องและที่เขาพูดถึงเมื่อผ่านไปเท่านั้น นิทานและตำนานของชนชาติดั้งเดิมพบเพียงบางส่วนในบทกวีมหากาพย์ของพวกเขาซึ่งเก็บรักษาไว้ในรูปแบบลายลักษณ์อักษร - ส่วนที่เหลือหายไปหรือสามารถเรียกคืนได้โดยอ้อมเท่านั้น ในเพลงของ Edda และ Beowulf การอ้างอิงอย่างคร่าว ๆ ถึงกษัตริย์ สงครามและการปะทะกันของพวกเขา ตัวละครในเทพนิยายและตำนานมีอยู่อย่างมากมาย การพาดพิงที่พูดน้อยก็เพียงพอแล้วสำหรับการเชื่อมโยงที่เกี่ยวข้องที่จะเกิดขึ้นในใจของผู้ฟังหรือผู้อ่านของมหากาพย์วีรบุรุษ มหากาพย์มักไม่รายงานอะไรใหม่ทั้งหมด ความแข็งแกร่งของผลกระทบทางสุนทรียศาสตร์และอารมณ์ไม่ได้ลดลงแม้แต่น้อย - ตรงกันข้าม ในสังคมโบราณและยุคกลาง ความพึงพอใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเห็นได้ชัดว่าไม่ได้มาจากการได้รับข้อมูลต้นฉบับหรือไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังได้รับจากการตระหนักรู้ก่อนหน้านี้ , การยืนยันใหม่เกี่ยวกับสิ่งเก่า, และโดยเฉพาะอย่างยิ่งความจริงที่มีค่า ( การเปรียบเทียบกับการรับรู้ของเด็กเกี่ยวกับเทพนิยายจะไม่เหมาะสมที่นี่หรือไม่? เด็กรู้เนื้อหาของมัน แต่ความสุขจากการฟังซ้ำแล้วซ้ำอีกไม่ลดลง).

กวีมหากาพย์, สื่อการประมวลผลที่ไม่ได้เป็นของเขา, เพลงวีรบุรุษ, ตำนาน, ตำนาน, ตำนาน, ใช้การแสดงออกแบบดั้งเดิมอย่างกว้างขวาง, การเปรียบเทียบและสูตรที่มั่นคง, ความคิดโบราณที่เป็นรูปเป็นร่างที่ยืมมาจากศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า, ไม่สามารถพิจารณาตัวเองว่าเป็นผู้สร้างอิสระ, ไม่ ไม่ว่าเขาจะมีส่วนร่วมในการสร้างมหากาพย์วีรบุรุษครั้งสุดท้ายมากแค่ไหนก็ตาม การผสมผสานเชิงวิภาษของสิ่งใหม่และการรับรู้จากสิ่งก่อนหน้าก่อให้เกิดความขัดแย้งในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่อย่างต่อเนื่อง: วิทยาศาสตร์มีแนวโน้มที่จะเน้นย้ำถึงพื้นฐานพื้นบ้านของมหากาพย์หรือสนับสนุนหลักการสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลในการสร้างสรรค์

โคลงพยัญชนะโทนิคยังคงเป็นรูปแบบของกวีนิพนธ์เยอรมันตลอดยุคสมัย แบบฟอร์มนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นเวลานานโดยเฉพาะในไอซ์แลนด์ ในขณะที่ในหมู่ชนชาติเจอร์แมนิกภาคพื้นทวีปที่มีอยู่แล้วในยุคกลางตอนต้น มันถูกแทนที่ด้วยกลอนที่มีสัมผัสสุดท้าย "เบวูลฟ์" และเพลงของ "เอ็ลเดอร์เอ็ดดา" ยังคงอยู่ในรูปแบบสัมผัสอักษรดั้งเดิม "The Nibelungenlied" - ในรูปแบบใหม่ตามสัมผัส ภาษาเยอรมันเก่าขึ้นอยู่กับจังหวะ โดยพิจารณาจากจำนวนของพยางค์ที่เน้นเสียงในบทกวี การสัมผัสอักษรเป็นความสอดคล้องกันของเสียงเริ่มต้นของคำที่อยู่ภายใต้การเน้นความหมายและทำซ้ำด้วยความสม่ำเสมอในสองบรรทัดที่อยู่ติดกันของข้อซึ่งด้วยเหตุนี้จึงเชื่อมโยงกัน การสัมผัสอักษรสามารถได้ยินได้และมีความสำคัญในกลอนภาษาเยอรมัน เนื่องจากความเครียดในภาษาเจอร์แมนิกส่วนใหญ่ตกอยู่ที่พยางค์แรกของคำซึ่งเป็นรากเหง้าของมันด้วย ดังนั้นจึงเป็นที่ชัดเจนว่าการทำซ้ำรูปแบบการแปลนี้ในการแปลภาษารัสเซียแทบจะเป็นไปไม่ได้ นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องยากมากที่จะถ่ายทอดคุณลักษณะอื่นของกลอนสแกนดิเนเวียและภาษาอังกฤษโบราณที่เรียกว่า kenning (ตามตัวอักษรคือ "การกำหนด") ซึ่งเป็นการถอดความบทกวีที่แทนที่คำนามหนึ่งคำในคำพูดธรรมดาด้วยคำสองคำขึ้นไป Kennings ถูกนำมาใช้เพื่อกำหนดแนวคิดที่สำคัญที่สุดสำหรับกวีนิพนธ์วีรบุรุษ: "ผู้นำ" "นักรบ" "ดาบ" "โล่" "การต่อสู้" "เรือ" "ทองคำ" "ผู้หญิง" "นกกา" และ สำหรับแต่ละแนวคิดเหล่านี้ มีหลายโรงเรือนหรือหลายโรงเรือน แทนที่จะพูดว่า "เจ้าชาย" สำนวน "ผู้ให้แหวน" ใช้ในบทกวี สำนวนทั่วไปของนักรบคือ "เถ้าถ่าน" ดาบถูกเรียกว่า "ไม้ประจัญบาน" เป็นต้น ในเบวูล์ฟและเอ็ลเดอร์เอ็ดดา การเค็นนิงมักจะเป็นแบบทวินาม ในบทกวีสคาลดิกยังมีการเค็นนิงแบบพหุนามด้วย

Nibelungenlied สร้างขึ้นจาก "Kurenberg stanza" ซึ่งประกอบด้วยบทกวีสี่บทในคู่ แต่ละข้อแบ่งออกเป็นสองบรรทัดครึ่งโดยมีสี่พยางค์เน้นเสียงในครึ่งบรรทัดแรก ในขณะที่ครึ่งบรรทัดหลังของสามบรรทัดแรกมีสามเสียงเน้นเสียง และในครึ่งบรรทัดหลังของบรรทัดสุดท้ายซึ่ง จบฉันท์ทั้งที่เป็นทางการและมีความหมายสี่เน้น การแปล Nibelungenlied จากภาษาเยอรมันสูงตอนกลางเป็นภาษารัสเซียไม่ประสบปัญหาเช่นการแปลบทกวีที่อ่านออกเขียนได้และให้แนวคิดเกี่ยวกับโครงสร้างทางเมตริก

เบวูล์ฟ

ต้นฉบับที่มีอยู่เพียงเล่มเดียวของ Beowulf มีอายุตั้งแต่ประมาณปี 1,000 แต่ผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่กล่าวว่ามหากาพย์นั้นมีอยู่จนถึงปลายศตวรรษที่ 7 หรือสามแรกของศตวรรษที่ 8 ในเวลานั้น แองโกล-แซกซอนกำลังประสบกับกระบวนการเริ่มต้นของการเกิดขึ้นของความสัมพันธ์เกี่ยวกับระบบศักดินา อย่างไรก็ตามบทกวีนี้มีลักษณะเฉพาะของมหากาพย์ archaization นอกจากนี้ เธอดึงความเป็นจริงจากมุมมองเฉพาะ: โลกของเบวูลฟ์คือโลกของราชาและศาลเตี้ย โลกแห่งงานเลี้ยง การต่อสู้ และการต่อสู้

เนื้อเรื่องของมหากาพย์แองโกล-แซกซอนที่ใหญ่ที่สุดนี้เรียบง่าย Beowulf อัศวินหนุ่มจากผู้คนใน Gauts ได้เรียนรู้เกี่ยวกับหายนะที่เกิดขึ้นกับกษัตริย์แห่ง Danes Higelak - เกี่ยวกับการโจมตีของสัตว์ประหลาด Grendel ในพระราชวัง Heorot ของเขาและเกี่ยวกับการกำจัดนักรบของกษัตริย์อย่างค่อยเป็นค่อยไป สิบสองปีข้ามน้ำข้ามทะเลเพื่อทำลาย Grendel หลังจากเอาชนะเขาได้แล้ว เขาก็ฆ่าในการต่อสู้เดี่ยวครั้งใหม่ คราวนี้ในบ้านใต้น้ำ สัตว์ประหลาดอีกตัว - แม่ของ Grendel ผู้พยายามล้างแค้นให้กับการตายของลูกชาย ด้วยรางวัลและคำขอบคุณ Beowulf กลับสู่บ้านเกิดของเขา ที่นี่เขาแสดงผลงานใหม่และต่อมาได้กลายเป็นราชาแห่ง Gauts และปกครองประเทศอย่างปลอดภัยเป็นเวลาห้าสิบปี หลังจากช่วงเวลานี้ เบวูลฟ์เข้าสู่สนามรบกับมังกร ซึ่งทำลายล้างบริเวณโดยรอบ ด้วยความโกรธที่พยายามขโมยสมบัติโบราณที่เขาปกป้อง เบวูลฟ์สามารถเอาชนะสัตว์ประหลาดตัวนี้ได้เช่นกัน แต่ต้องแลกด้วยชีวิตของเขาเอง เพลงจบลงด้วยฉากการเผาร่างของวีรบุรุษอย่างเคร่งขรึมบนเมรุเผาศพและการสร้างกองขี้เถ้าและสมบัติที่เขาพิชิต

อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จอันน่าอัศจรรย์เหล่านี้ถูกถ่ายโอนจากโลกแห่งเทพนิยายที่ไม่จริงไปสู่ดินแห่งประวัติศาสตร์และเกิดขึ้นในหมู่ผู้คนในยุโรปเหนือ: ชาวเดนมาร์ก ชาวสวีเดน ชาวเกาต์ ปรากฏใน Beowulf ( ใครคือ Gauts of Beowulf ยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ มีการเสนอการตีความที่แตกต่างกันในทางวิทยาศาสตร์: Goths ทางตอนใต้ของสวีเดนหรือเกาะ Gotland, Jutes ของคาบสมุทร Jutland และแม้แต่ Getae of Thrace โบราณซึ่งในทางกลับกันก็สับสนกับ Gog และ Magog ในพระคัมภีร์ไบเบิลที่อยู่ตรงกลาง อายุ) มีการกล่าวถึงเผ่าอื่น ๆ กษัตริย์ที่เคยปกครองพวกเขาอย่างแท้จริงได้รับการตั้งชื่อ แต่สิ่งนี้ใช้ไม่ได้กับตัวเอกของบทกวี: Beowulf เองไม่มีต้นแบบทางประวัติศาสตร์ ตั้งแต่นั้นมาทุกคนก็เชื่ออย่างไม่มีเงื่อนไขในการมีอยู่ของยักษ์และมังกร การผสมผสานระหว่างเรื่องราวดังกล่าวกับเรื่องราวของสงครามระหว่างประชาชนและกษัตริย์จึงค่อนข้างเป็นธรรมชาติ เป็นเรื่องแปลกที่มหากาพย์แองโกล-แซกซอนไม่สนใจอังกฤษ แต่บางทีคุณลักษณะนี้ของเบวูลฟ์อาจดูไม่โดดเด่นมากนัก หากเราระลึกไว้เสมอว่าในงานอื่นๆ ของกวีนิพนธ์แองโกล-แซกซอน เราได้พบกับผู้คนที่หลากหลายที่สุดในยุโรป และเราจะพบกับข้อเท็จจริงเดียวกันนี้ในบทเพลงของเอ็ลเดอร์เอ็ดดา และบางส่วนอยู่ใน Nibelungenlied

ด้วยจิตวิญญาณของทฤษฎีที่มีอยู่ในวิทยาศาสตร์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 นักวิจารณ์บางคนของ Beowulf แย้งว่าบทกวีเกิดขึ้นจากการรวมกันของเพลงต่างๆ เป็นเรื่องปกติที่จะตัดมันออกเป็นสี่ส่วน: การดวลกับเกรนเดล, การดวลกับแม่ของเขา, การกลับมาของเบวูลฟ์สู่บ้านเกิดของเขา, การดวลกับมังกร มีการแสดงมุมมองว่าเดิมทีบทกวีนอกรีตล้วนได้รับการแก้ไขบางส่วนในจิตวิญญาณของคริสเตียนอันเป็นผลมาจากการผสมผสานระหว่างโลกทัศน์สองโลกที่เกิดขึ้นในนั้น จากนั้นนักวิจัยส่วนใหญ่เริ่มเชื่อว่าการเปลี่ยนจากเพลงปากเป็น "มหากาพย์หนังสือ" ไม่ได้จำกัดอยู่แค่การตรึงง่ายๆ นักวิชาการเหล่านี้ถือว่าเบวูลฟ์เป็นงานชิ้นเดียว "บรรณาธิการ" ซึ่งในทางของเขาได้รวมและปรับปรุงเนื้อหาตามที่เขาต้องการ โดยกำหนดโครงเรื่องแบบดั้งเดิมให้ครอบคลุมมากขึ้น อย่างไรก็ตาม ต้องยอมรับว่าไม่มีใครรู้เกี่ยวกับกระบวนการกลายเป็นเบวูล์ฟ

กาพย์เห่เรือมีคติชนวิทยามากมาย ในตอนแรกมีการกล่าวถึง Skild Skevan - "foundling" เรือที่มีทารก Skild เกยตื้นที่ชายฝั่งของเดนมาร์ก ซึ่งในเวลานั้นประชาชนไม่สามารถป้องกันได้เนื่องจากกษัตริย์ไม่อยู่ ต่อมา Skild กลายเป็นผู้ปกครองของเดนมาร์กและก่อตั้งราชวงศ์ หลังจากการตายของ Skild พวกเขาส่งเขากลับขึ้นไปบนเรือและส่งเขาพร้อมกับสมบัติไปยังที่ที่เขาจากมา - เรื่องราวที่เหลือเชื่ออย่างแท้จริง ยักษ์ใหญ่ที่ Beowulf ต่อสู้นั้นคล้ายกับยักษ์ใหญ่ในตำนานสแกนดิเนเวีย และการต่อสู้กับมังกรเป็นหัวข้อทั่วไปในเทพนิยายและตำนานต่างๆ รวมถึงคนทางเหนือด้วย ในวัยหนุ่มของเขา Beowulf ซึ่งเติบโตขึ้นได้รับความแข็งแกร่งจากคนสามสิบคนเป็นคนขี้เกียจและไม่แตกต่างกันในความกล้าหาญ - นี่ไม่ได้เตือนคุณถึงวัยเยาว์ของวีรบุรุษคนอื่น ๆ ในนิทานพื้นบ้านเช่น Ilya Muromets หรือไม่? การมาถึงของฮีโร่ด้วยความคิดริเริ่มของเขาเองเพื่อช่วยเหลือผู้ที่ตกทุกข์ได้ยาก การทะเลาะกับคู่ต่อสู้ของเขา (การแลกเปลี่ยนสุนทรพจน์ระหว่างเบวูลฟ์และอันเฟิร์ธ) การทดสอบความกล้าหาญของฮีโร่ (เรื่องราวของการแข่งขันว่ายน้ำระหว่างเบวูลฟ์และเบรกา) การยื่นมือ เขาเป็นอาวุธวิเศษ (ดาบ Hrunting) ละเมิดคำสั่งห้ามของฮีโร่ (เบวูล์ฟเอาสมบัติไปในการต่อสู้กับมังกรโดยไม่รู้ว่ามีคาถาสะกดเหนือสมบัติ) ผู้ช่วยในการต่อสู้เดี่ยวของฮีโร่กับศัตรู (วิกลาฟซึ่งมาช่วยเบวูล์ฟในเวลาที่เขาใกล้จะตาย) การต่อสู้สามครั้งที่ฮีโร่มอบให้ นอกจากนี้แต่ละครั้งที่ตามมาก็ยากขึ้น (การต่อสู้ของเบวูล์ฟกับเกรนเดลกับแม่ของเขาและ กับมังกร) - ทั้งหมดนี้เป็นองค์ประกอบของเทพนิยาย มหากาพย์นี้เก็บร่องรอยของยุคก่อนประวัติศาสตร์ที่มีรากฐานมาจากศิลปะพื้นบ้าน แต่จุดจบอันน่าสลดใจ - การตายของ Beowulf รวมถึงภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ที่ซึ่งการหาประโยชน์อันน่าอัศจรรย์ของเขาเปิดเผยทำให้บทกวีแตกต่างจากเทพนิยาย - สิ่งเหล่านี้เป็นสัญญาณของมหากาพย์ที่กล้าหาญ

ตัวแทนของ "โรงเรียนในตำนาน" ในการวิจารณ์วรรณกรรมของศตวรรษที่แล้วพยายามถอดรหัสมหากาพย์นี้ด้วยวิธีนี้: สัตว์ประหลาดเป็นตัวกำหนดพายุแห่งทะเลเหนือ Beowulf - เทพผู้ควบคุมองค์ประกอบ รัชกาลอันสงบสุขของพระองค์คือฤดูร้อนที่มีความสุข และการสิ้นพระชนม์ของพระองค์คือการเริ่มต้นของฤดูหนาว ดังนั้น มหากาพย์จึงสื่อถึงความแตกต่างของธรรมชาติ การเติบโตและการเสื่อมถอย การเพิ่มขึ้นและการล่มสลาย วัยหนุ่มสาวและวัยชรา นักวิชาการคนอื่น ๆ เข้าใจความแตกต่างเหล่านี้ในแง่จริยธรรมและเห็นใน Beowulf แก่นเรื่องของการต่อสู้ระหว่างความดีกับความชั่ว การตีความเชิงสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบของบทกวีไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับนักวิจัยเหล่านั้นที่มักปฏิเสธตัวละครที่เป็นมหากาพย์และคิดว่าเป็นผลงานของนักบวชหรือพระสงฆ์ที่รู้จักและใช้วรรณกรรมคริสเตียนยุคแรก การตีความเหล่านี้ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับคำถามว่า "วิญญาณของศาสนาคริสต์" แสดงออกใน "เบวูล์ฟ" หรือต่อหน้าเรา - อนุสาวรีย์แห่งจิตสำนึกนอกรีต ผู้สนับสนุนการทำความเข้าใจว่าเป็นมหากาพย์พื้นบ้านซึ่งความเชื่อของยุควีรบุรุษของการอพยพครั้งใหญ่นั้นยังมีชีวิตอยู่โดยธรรมชาติพบว่าลัทธินอกรีตดั้งเดิมอยู่ในนั้นและลดความสำคัญของอิทธิพลของคริสตจักร ในทางตรงกันข้าม บรรดานักวิชาการสมัยใหม่ที่จัดอันดับบทกวีนี้ในหมวดวรรณกรรมลายลักษณ์ย้ายจุดศูนย์ถ่วงไปที่ลวดลายของคริสเตียน ในลัทธินอกศาสนา "เบวูลฟ์" ถูกมองว่าเป็นเพียงภาพวาดโบราณ ในการวิจารณ์ครั้งล่าสุด มีแนวโน้มที่จะเปลี่ยนความสนใจจากการวิเคราะห์เนื้อหาของบทกวีไปสู่การศึกษาเนื้อสัมผัสและลีลาของบทกวีอย่างเห็นได้ชัด ในช่วงกลางศตวรรษของเรา การปฏิเสธความเชื่อมโยงของ "เบวูล์ฟ" กับประเพณีนิทานพื้นบ้านอันยิ่งใหญ่มีชัยเหนือ ในขณะเดียวกัน ในช่วงไม่กี่ปีมานี้ ผู้เชี่ยวชาญจำนวนหนึ่งมักจะพิจารณาว่าการแสดงออกและสูตรสำเร็จแบบแผนมีอยู่ทั่วไปในข้อความของบทกวีในฐานะหลักฐานของต้นกำเนิดจากความคิดสร้างสรรค์ปากเปล่า ไม่มีแนวคิดใดที่ได้รับการยอมรับในทางวิทยาศาสตร์ที่จะอธิบายเบวูลฟ์ได้อย่างน่าพอใจ ในขณะเดียวกัน การตีความก็เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ "เบวูลฟ์" เป็นเรื่องยากสำหรับผู้อ่านสมัยใหม่ หยิบยกวรรณกรรมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและโน้มเอียงที่จะถ่ายทอดความคิดที่พัฒนาขึ้นไปยังอนุสรณ์สถานโบราณเมื่อทำความคุ้นเคยกับการสร้างสรรค์ทางศิลปะในยุคปัจจุบันโดยไม่สมัครใจ

ท่ามกลางข้อพิพาททางวิทยาศาสตร์ที่ร้อนระอุ บางครั้งก็ลืมไปว่าไม่ว่าบทกวีจะถือกำเนิดขึ้นอย่างไร ไม่ว่าจะประกอบด้วยท่อนต่างๆ หรือไม่ก็ตาม ผู้ชมในยุคกลางมองว่าเป็นบางสิ่งทั้งหมด นอกจากนี้ยังใช้กับองค์ประกอบของ Beowulf และการตีความศาสนาในนั้น ผู้เขียนและตัวละครของเขามักจะรำลึกถึงพระเจ้า ในมหากาพย์มีคำใบ้ของเรื่องราวในพระคัมภีร์ซึ่งเข้าใจได้สำหรับ "สาธารณะ" ในเวลานั้น ลัทธินอกศาสนาถูกประณามอย่างชัดเจน ในขณะเดียวกัน เบวูลฟ์ก็เต็มไปด้วยการอ้างอิงถึงโชคชะตา ซึ่งทำหน้าที่เป็นเครื่องมือของผู้สร้างและเหมือนกับการจัดเตรียมของพระเจ้า หรือปรากฏเป็นกองกำลังอิสระ แต่ความเชื่อในโชคชะตาเป็นศูนย์กลางของอุดมการณ์ก่อนคริสต์ศักราชของชนชาติดั้งเดิม ความบาดหมางทางสายเลือดในครอบครัวซึ่งคริสตจักรประณามแม้ว่าจะถูกบังคับให้ต้องทนบ่อยครั้ง แต่ก็ได้รับการยกย่องในบทกวีและถือเป็นหน้าที่บังคับและการแก้แค้นที่เป็นไปไม่ได้ถือเป็นความโชคร้ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุด กล่าวโดยย่อ สถานการณ์เชิงอุดมคติที่ปรากฎในเบวูลฟ์นั้นค่อนข้างขัดแย้งกัน แต่นี่เป็นความขัดแย้งของชีวิต ไม่ใช่ความไม่ลงรอยกันง่ายๆ ระหว่างบทกวีรุ่นก่อนหน้าและรุ่นต่อๆ ไป ชาวแองโกล-แซกซอนในศตวรรษที่ 7-8 เป็นคริสเตียน แต่ศาสนาคริสต์ในเวลานั้นไม่ได้เอาชนะโลกทัศน์นอกรีตมากนักเมื่อผลักมันออกจากขอบเขตอย่างเป็นทางการไปสู่พื้นหลังของจิตสำนึกสาธารณะ คริสตจักรสามารถทำลายวัดเก่าแก่และการบูชาเทพเจ้านอกรีตการสังเวยแก่พวกเขาได้สำหรับรูปแบบของพฤติกรรมมนุษย์สถานการณ์ที่นี่ซับซ้อนกว่ามาก แรงจูงใจที่ขับเคลื่อนการกระทำของตัวละครใน Beowulf ไม่ได้ถูกกำหนดโดยอุดมคติของคริสเตียนในเรื่องความอ่อนน้อมถ่อมตนและการยอมจำนนต่อพระประสงค์ของพระเจ้า "Ingeld และ Christ มีอะไรเหมือนกัน" - Alcuin ผู้นำคริสตจักรที่มีชื่อเสียงถามหนึ่งศตวรรษหลังจากการสร้าง Beowulf และเรียกร้องให้พระสงฆ์ไม่ถูกรบกวนจากการสวดมนต์ด้วยเพลงวีรบุรุษ Ingeld ปรากฏในผลงานหลายชิ้น เขายังถูกกล่าวถึงใน Beowulf Alcuin ตระหนักถึงความไม่ลงรอยกันของอุดมคติที่เป็นตัวเป็นตนในตัวละครของนิทานวีรบุรุษกับอุดมคติที่สั่งสอนโดยนักบวช

ข้อเท็จจริงที่ว่าบรรยากาศทางศาสนาและอุดมการณ์ที่เบวูลฟ์เกิดขึ้นนั้นคลุมเครือก็ได้รับการยืนยันจากการค้นพบทางโบราณคดีในซัตทันฮู (แองเกลียตะวันออก) ที่นี่ในปี 1939 มีการค้นพบการฝังศพในเรือของบุคคลผู้สูงศักดิ์ซึ่งมีอายุย้อนไปถึงกลางศตวรรษที่ 7 การฝังศพดำเนินการตามพิธีกรรมนอกรีตพร้อมกับสิ่งของมีค่า (ดาบ, หมวก, จดหมายลูกโซ่, ถ้วย, ธง, เครื่องดนตรี) ที่กษัตริย์อาจต้องการในอีกโลกหนึ่ง

เป็นการยากที่จะเห็นด้วยกับนักวิจัยเหล่านั้นที่ผิดหวังกับ "ความดาษดื่น" ของฉากการต่อสู้ของฮีโร่กับสัตว์ประหลาด การต่อสู้เหล่านี้วางอยู่ตรงกลางของบทกวีอย่างถูกต้อง - เป็นการแสดงเนื้อหาหลัก อันที่จริงแล้ว โลกแห่งวัฒนธรรมที่สนุกสนานและหลากสีสันถูกแสดงเป็นตัวเป็นตนใน Beowulf โดย Heorot - ห้องโถงที่เปล่งประกาย "ไปยังหลายประเทศ"; ในห้องจัดเลี้ยง ผู้นำและผู้ร่วมงานของเขาสนุกสนานและสนุกสนาน ฟังเพลงและตำนานของเหยี่ยวออสเปร - นักร้องและกวีผู้ติดตาม ยกย่องการกระทำทางทหารของพวกเขา เช่นเดียวกับการกระทำของบรรพบุรุษของพวกเขา ที่นี่ผู้นำมอบแหวนอาวุธและของมีค่าอื่น ๆ ให้กับศาลเตี้ยอย่างไม่เห็นแก่ตัว การลดลงของ "โลกกลาง" (มิดแดนเกียร์) ไปยังวังของกษัตริย์ (เพราะทุกอย่างในโลกนี้ผ่านไปอย่างเงียบ ๆ ) อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่า "เบวูล์ฟ" เป็นมหากาพย์วีรบุรุษที่พัฒนาแล้ว อย่างน้อยที่สุด ในรูปแบบที่เรารู้จักในสภาพแวดล้อมที่ติดตาม

Heorot หรือ “Deer Hall” (หลังคาประดับด้วยเขากวางปิดทอง) ถูกต่อต้านด้วยป่า ลึกลับ และเต็มไปด้วยโขดหินสยองขวัญ ดินแดนรกร้าง หนองน้ำ และถ้ำที่มีสัตว์ประหลาดอาศัยอยู่ ความแตกต่างของความสุขและความกลัวสอดคล้องกับความขัดแย้งนี้กับความแตกต่างของความสว่างและความมืด งานเลี้ยงและความสนุกสนานในห้องโถงสีทองที่ส่องประกายเกิดขึ้นในช่วงกลางวัน เหล่ายักษ์จะออกตามหาเหยื่อที่เปื้อนเลือดภายใต้ความมืดมิดในยามค่ำคืน ความเป็นปฏิปักษ์ระหว่าง Grendel และผู้คนใน Heorot ไม่ใช่ตอนที่แยกจากกัน สิ่งนี้ไม่ได้เน้นย้ำเพียงความจริงที่ว่ายักษ์โกรธจัดเป็นเวลาสิบสองฤดูหนาวก่อนที่จะถูกเบวูล์ฟสังหาร แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือการตีความของเกรนเดล นี่ไม่ใช่แค่ยักษ์ - ในภาพของเขารวมกัน (แม้ว่าบางทีพวกเขาอาจไม่ได้รวมเข้าด้วยกัน) ความชั่วร้ายที่แตกต่างกัน ในขณะเดียวกันสัตว์ประหลาดในตำนานเยอรมัน Grendel เป็นสิ่งมีชีวิตที่อยู่นอกการติดต่อสื่อสารกับผู้คน คนนอกคอก คนนอกคอก "ศัตรู" และตามความเชื่อของชาวเยอรมัน บุคคลที่ทำให้ตัวเองแปดเปื้อนด้วยอาชญากรรมที่นำไปสู่การถูกขับไล่ จากสังคมราวกับสูญเสียรูปร่างหน้าตากลายเป็นมนุษย์หมาป่า เกลียดชังผู้คน เสียงขับร้องของนักกวีและเสียงพิณที่ดังมาจากเมืองฮีโรต์ ที่ซึ่งกษัตริย์และข้าราชบริพารกำลังร่วมงานเลี้ยง ปลุกความเดือดดาลในเกรนเดล แต่นั่นยังไม่เพียงพอ - ในบทกวี Grendel เรียกว่า "ลูกหลานของ Cain" ความเชื่อนอกรีตเก่าซ้อนทับกับแนวคิดของคริสเตียน คำสาปโบราณอยู่ที่ Grendel เขาถูกเรียกว่า "นอกรีต" และถูกประณามให้ทรมานอย่างแสนสาหัส และในเวลาเดียวกันเขาเองก็เป็นเหมือนปีศาจ การก่อตัวของแนวคิดเรื่องปีศาจในยุคกลางในเวลาที่เบวูลฟ์ถูกสร้างขึ้นนั้นยังห่างไกลจากคำว่าจบสิ้น และในการตีความของเกรนเดลซึ่งไม่สอดคล้องกัน เราพบช่วงเวลาระหว่างกลางที่น่าสงสัยในวิวัฒนาการนี้

ความจริงที่ว่าความคิดนอกรีตและคริสเตียนเกี่ยวพันกันในความเข้าใจ "หลายชั้น" เกี่ยวกับพลังแห่งความชั่วร้ายนี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ท้ายที่สุดแล้วความเข้าใจของคนรวยใน Beowulf ก็ไม่ใช่เรื่องแปลก ในบทกวีซึ่งกล่าวถึง "ผู้ปกครองโลก" "พระเจ้าผู้ยิ่งใหญ่" ซ้ำ ๆ พระผู้ช่วยให้รอดไม่เคยตั้งชื่อ ในใจของผู้เขียนและผู้ชมเห็นได้ชัดว่าไม่มีที่สำหรับสวรรค์ในแง่เทววิทยาซึ่งครอบครองความคิดของผู้คนในยุคกลาง ส่วนประกอบในพันธสัญญาเดิมของศาสนาใหม่ซึ่งเป็นที่เข้าใจได้มากขึ้นสำหรับคนต่างศาสนาในปัจจุบัน มีชัยเหนือการสอนพระกิตติคุณเกี่ยวกับพระบุตรของพระเจ้าและรางวัลชีวิตหลังความตาย ในทางกลับกัน เราอ่านในเบวูลฟ์เกี่ยวกับ "วีรบุรุษใต้สวรรค์" เกี่ยวกับชายผู้ไม่ใส่ใจเกี่ยวกับการช่วยชีวิตของเขา แต่เกี่ยวกับการยืนยันความรุ่งโรจน์ทางโลกของเขาในความทรงจำของผู้คน บทกวีลงท้ายด้วยคำว่า: ในบรรดาผู้นำของโลกทั้งหมด เบวูลฟ์เป็นคนใจกว้างที่สุด มีเมตตาต่อผู้คนของเขา และโลภเพื่อเกียรติยศ!

ความกระหายในเกียรติยศ เหยื่อ และรางวัลเจ้าชาย - สิ่งเหล่านี้คือคุณค่าสูงสุดสำหรับฮีโร่ชาวเยอรมัน ดังที่ปรากฏในมหากาพย์ สิ่งเหล่านี้เป็นรากฐานสำคัญของพฤติกรรมของเขา “ความตายกำลังรอคอยมนุษย์ทุกคน! - // ให้ใครก็ตามที่สามารถมีชีวิตอยู่ได้ // สง่าราศีนิรันดร์! สำหรับนักรบ // การตอบแทนที่ดีที่สุดคือความทรงจำที่คู่ควร! (มาตรา 1386 ต่อไปนี้). นั่นคือความเชื่อของ Beowulf เมื่อเขาต้องโจมตีคู่ต่อสู้อย่างเด็ดขาด เขามุ่งความสนใจไปที่ความคิดเรื่องความรุ่งโรจน์ “(ฉะนั้นการประมือ // นักรบควรไปเพื่อรับเกียรติชั่วนิรันดร์ // โดยไม่สนใจชีวิต!)” (บทความ 1534 ถัดไป) “นักรบ // ตายยังดีกว่าอยู่อย่างอัปยศ! ” (ข้อ 2889 - 2890)

ไม่น้อยไปกว่าความรุ่งโรจน์ นักรบต่างอยากได้ของขวัญจากผู้นำ แหวนรองคอ กำไล เกลียวหรือแผ่นทองมักปรากฏในกาพย์กลอน การกำหนดที่มั่นคงของกษัตริย์คือ "การทำลาย Hryvnias" (บางครั้งพวกเขาไม่ได้ให้แหวนทั้งหมด แต่เป็นความมั่งคั่งที่สำคัญ แต่เป็นส่วนหนึ่งของมัน) บางทีผู้อ่านสมัยใหม่อาจจะรู้สึกหดหู่ใจและดูซ้ำซากจำเจกับคำอธิบายและการแจกแจงรางวัลและสมบัติที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ทั้งหมด แต่เขามั่นใจได้เลยว่า: เรื่องราวเกี่ยวกับของขวัญไม่ได้ทำให้ผู้ชมในยุคกลางเบื่อหน่ายเลย และพบว่ามีการตอบสนองที่มีชีวิตชีวาในนั้น เหล่าศาลเตี้ยรอคอยของขวัญจากผู้นำ ประการแรก เป็นสัญญาณที่น่าเชื่อถือถึงความกล้าหาญและความดีความชอบของพวกเขา ดังนั้นพวกเขาจึงแสดงให้พวกเขาเห็นและภูมิใจในตัวพวกเขา แต่ในยุคนั้นความหมายที่ลึกซึ้งและศักดิ์สิทธิ์ก็มีการลงทุนในการมอบเครื่องประดับโดยผู้นำให้กับบุคคลที่ซื่อสัตย์ ดังที่ได้กล่าวไปแล้วความเชื่อนอกรีตในโชคชะตายังคงมีอยู่ในช่วงเวลาของการสร้างบทกวี โชคชะตาไม่ได้ถูกเข้าใจว่าเป็นชะตากรรมสากล แต่เป็นส่วนแบ่งของแต่ละบุคคล โชค ความสุขของเขา บางคนมีโชคมากขึ้น บางคนมีน้อย กษัตริย์ผู้ยิ่งใหญ่ ผู้นำที่รุ่งโรจน์ - คนที่ "ร่ำรวย" ที่สุดในความสุข ในตอนต้นของบทกวีเราพบลักษณะของ Hrothgar ต่อไปนี้: "Hrothgar ลุกขึ้นในการต่อสู้ประสบความสำเร็จ / / ญาติของเขาส่งถึงเขาโดยไม่มีข้อโต้แย้ง ... " (ข้อ 64 ต่อไปนี้) มีความเชื่อว่าโชคของผู้นำจะขยายไปสู่หมู่ การให้รางวัลแก่นักรบของเขาด้วยอาวุธและสิ่งของมีค่า - การทำให้โชคของเขาเป็นจริง ผู้นำสามารถส่งต่ออนุภาคแห่งโชคนี้ให้พวกเขาได้ “จงรักษาไว้ โอ เบวูลฟ์ เพื่อความสุขของคุณ // นักรบที่แข็งแกร่งพร้อมของขวัญของเรา // แหวนและข้อมือ และขอให้โชคดีมาพร้อมกับ // คุณ!” - ราชินีแห่ง Walchteov พูดกับ Beowulf (ข้อ 1216 ต่อไป)

แต่บรรทัดฐานของทองคำที่มองเห็นได้และจับต้องได้ของโชคของนักรบในเบวูลฟ์นั้นถูกแทนที่ด้วยอิทธิพลของคริสเตียนอย่างเห็นได้ชัด โดยตีความใหม่ว่าเป็นแหล่งที่มาของความโชคร้าย ในเรื่องนี้สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือส่วนสุดท้ายของบทกวี - การต่อสู้เดี่ยวกับมังกรของฮีโร่ ในการตอบโต้การขโมยสมบัติจากสมบัติ มังกรที่ปกป้องสมบัติโบราณเหล่านี้โจมตีหมู่บ้าน ทำให้พื้นที่โดยรอบลุกเป็นไฟและเสียชีวิต เบวูลฟ์ต่อสู้กับมังกร แต่เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าผู้เขียนบทกวีไม่เห็นเหตุผลที่กระตุ้นให้ฮีโร่ทำสิ่งนี้ในความโหดร้ายที่สัตว์ประหลาดก่อขึ้น เป้าหมายของ Beowulf คือช่วงชิงสมบัติจากมังกร มังกรนั่งอยู่บนสมบัติเป็นเวลาสามศตวรรษ แต่ก่อนค่าเหล่านี้เป็นของผู้คน และ Beowulf ต้องการคืนค่าเหล่านี้ให้กับเผ่าพันธุ์มนุษย์ หลังจากฆ่าศัตรูที่น่ากลัวและตัวเขาเองได้รับบาดแผลฉกรรจ์ ฮีโร่แสดงความปรารถนาที่จะตายของเขา: เพื่อดูทองคำที่เขาดึงออกมาจากกรงเล็บของผู้พิทักษ์ การใคร่ครวญถึงความร่ำรวยเหล่านี้ทำให้เขาพึงพอใจอย่างสุดซึ้ง อย่างไรก็ตาม มีบางอย่างเกิดขึ้นซึ่งขัดแย้งโดยตรงกับคำพูดของ Beowulf ที่เขาพิชิตสมบัติเพื่อประชาชนของเขา กล่าวคือ: บนเมรุศพพร้อมกับศพของกษัตริย์ พรรคพวกของเขาวางสมบัติเหล่านี้ทั้งหมดและเผามัน และซากศพคือ ฝังอยู่ในรถเข็น คาถาโบราณชั่งน้ำหนักสมบัติและไร้ประโยชน์สำหรับผู้คน เนื่องจากคาถานี้ซึ่งถูกหักออกจากความไม่รู้ Beowulf ดูเหมือนจะตาย บทกวีจบลงด้วยการทำนายภัยพิบัติที่จะเกิดขึ้นกับ Gauts หลังจากการสิ้นพระชนม์ของกษัตริย์ของพวกเขา

การต่อสู้เพื่อเกียรติยศและอัญมณี, ความภักดีต่อผู้นำ, การแก้แค้นอย่างนองเลือดเป็นพฤติกรรมที่จำเป็น, การพึ่งพาอาศัยกันของบุคคลในโชคชะตาที่ครองโลกและการพบปะอย่างกล้าหาญกับมัน, ความตายอันน่าสลดใจของฮีโร่ - ทั้งหมดนี้คือ กำหนดรูปแบบไม่เพียง แต่ Beowulf แต่ยังรวมถึงอนุสาวรีย์อื่น ๆ ของมหากาพย์เยอรมัน

พี่เอ็ดด้า

เพลงเกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษรวมชื่อ "Elder Edda" แบบมีเงื่อนไข ( ชื่อ "Edda" ได้รับในศตวรรษที่ 17 โดยนักวิจัยคนแรกของต้นฉบับซึ่งโอนชื่อหนังสือของกวีและนักประวัติศาสตร์ชาวไอซ์แลนด์ในศตวรรษที่ 13 Snorri Sturluson เนื่องจาก Snorri อาศัยเพลงเกี่ยวกับเทพเจ้าในเรื่องราวของเขา เกี่ยวกับตำนาน ดังนั้นตำราของ Snorri จึงมักเรียกว่า "น้อง Edda" และรวบรวมเพลงในตำนานและวีรบุรุษ - "Elder Edda" นิรุกติศาสตร์ของคำว่า "Edda" ไม่ชัดเจน) ได้รับการเก็บรักษาไว้ในต้นฉบับที่มีอายุตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 ไม่ทราบว่าต้นฉบับนี้เป็นฉบับแรกหรือว่ามีฉบับก่อนหน้าหรือไม่ พื้นหลังของต้นฉบับไม่เป็นที่รู้จักเท่าพื้นหลังของต้นฉบับ Beowulf นอกจากนี้ยังมีการบันทึกเพลงอื่น ๆ ที่จัดอยู่ในประเภท Eddic อีกด้วย ประวัติของเพลงเองก็ไม่เป็นที่รู้จักเช่นกัน และมีการนำเสนอมุมมองที่หลากหลายและทฤษฎีที่ขัดแย้งกันในคะแนนนี้ ช่วงในการออกเดทของเพลงมักจะถึงหลายศตวรรษ ไม่ใช่ทุกเพลงที่มาจากไอซ์แลนด์: ในบรรดาเพลงเหล่านี้มีเพลงที่ย้อนกลับไปถึงต้นแบบของเยอรมันใต้ ใน Edda มีลวดลายและตัวละครที่คุ้นเคยจากมหากาพย์แองโกล-แซกซอน เห็นได้ชัดว่าจำนวนมากมาจากประเทศสแกนดิเนเวียอื่น ๆ โดยไม่ต้องถกเถียงกันนับครั้งไม่ถ้วนเกี่ยวกับต้นกำเนิดของเอ็ลเดอร์เอดดา เราทราบเพียงว่าในรูปแบบทั่วไปที่สุด การพัฒนาทางวิทยาศาสตร์เปลี่ยนจากแนวคิดโรแมนติกเกี่ยวกับเพลงโบราณสุดโต่งและธรรมชาติที่คร่ำครึของเพลงที่แสดงถึง "จิตวิญญาณของผู้คน" ไปสู่การตีความ พวกเขาเป็นองค์ประกอบหนังสือของนักวิชาการยุคกลาง - "โบราณวัตถุ" ที่เลียนแบบบทกวีโบราณและทำให้มุมมองทางศาสนาและปรัชญาของพวกเขาเป็นตำนาน

สิ่งหนึ่งที่ชัดเจน: เพลงเกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษเป็นที่นิยมในไอซ์แลนด์ในศตวรรษที่ 13 สามารถสันนิษฐานได้ว่าอย่างน้อยบางคนเกิดขึ้นเร็วกว่านี้มากแม้ในช่วงที่ไม่มีการศึกษา ต่างจากเพลงของกวีชาวไอซ์แลนด์ที่รู้จักผู้แต่งเพลง Eddic เกือบทั้งหมดไม่ระบุตัวตน ตำนานเกี่ยวกับเทพเจ้าเรื่องราวเกี่ยวกับ Helgi, Sigurd, Brynhild, Atli, Gudrun เป็นทรัพย์สินสาธารณะและบุคคลที่เล่าขานหรือเขียนเพลงแม้กระทั่งสร้างเพลงขึ้นมาใหม่ก็ไม่ได้คิดว่าตัวเองเป็นผู้แต่ง ก่อนหน้าเราเป็นมหากาพย์ แต่มหากาพย์นั้นแปลกประหลาดมาก ความคิดริเริ่มนี้ไม่สามารถเห็นได้ชัดเมื่ออ่านเอ็ลเดอร์เอ็ดดาหลังจากเบวูลฟ์ แทนที่จะเป็นมหากาพย์ที่มีความยาวและลื่นไหล ต่อไปนี้เป็นเพลงที่มีพลวัตและกระชับ ในคำหรือบทไม่กี่บทที่กำหนดชะตากรรมของวีรบุรุษหรือทวยเทพ สุนทรพจน์และการกระทำของพวกเขา ผู้เชี่ยวชาญอธิบายว่าสิ่งนี้ผิดปกติสำหรับการกระชับสไตล์มหากาพย์ของเพลง Eddic โดยใช้ภาษาไอซ์แลนด์โดยเฉพาะ แต่อีกกรณีหนึ่งที่ไม่สามารถมองข้ามได้ ผืนผ้าใบระดับมหากาพย์อย่าง Beowulf หรือ Nibelungenlied มีโครงเรื่องหลายฉาก หลายฉาก รวมเป็นหนึ่งเดียวโดยตัวละครทั่วไปและลำดับเหตุการณ์ ในขณะที่เพลงของ Elder Edda มักเน้นที่ตอนเดียว (แต่ไม่เสมอไป) จริงอยู่ "การแบ่งส่วน" ที่ยอดเยี่ยมของพวกเขาไม่ได้ขัดขวางการมีอยู่ของเนื้อหาในเพลงของสมาคมต่าง ๆ ที่มีพล็อตที่พัฒนาขึ้นในเพลงอื่น ๆ อันเป็นผลมาจากการอ่านเพลงเดี่ยวแบบแยกส่วนทำให้ยากที่จะเข้าใจ - แน่นอน ทำความเข้าใจโดยผู้อ่านยุคใหม่เพราะชาวไอซ์แลนด์ในยุคกลางรู้ส่วนที่เหลืออย่างไม่ต้องสงสัย นี่เป็นหลักฐานที่ไม่เพียงเห็นได้จากคำใบ้ของเหตุการณ์ที่กระจัดกระจายไปทั่วเพลงที่ไม่ได้อธิบายไว้ในนั้น แต่ยังรวมถึงการร้องด้วย ถ้าแค่นิสัยก็เพียงพอที่จะเข้าใจคอกม้าเช่น "ดินแดนแห่งสร้อยคอ" (ผู้หญิง) หรือ "อสรพิษเลือด" (ดาบ) เช่น "ผู้พิทักษ์แห่ง Midgard", "ลูกชายของ Ygg", "ลูกชาย ของ Odin, "ผู้สืบทอด Chlodyun", "สามีของ Siv", "บิดาของ Magni" หรือ "เจ้าของแพะ", "ผู้ฆ่างู", "คนขับรถม้า" แนะนำให้ผู้อ่านหรือผู้ฟังมีความรู้เกี่ยวกับตำนานซึ่งเป็น เป็นไปได้เพียงที่จะเรียนรู้ว่าในทุกกรณีหมายถึงเทพเจ้าธอร์

เพลงเกี่ยวกับทวยเทพและวีรบุรุษในไอซ์แลนด์ไม่ได้ "ขยาย" เป็นเพลงมหากาพย์มากมาย เหมือนกับกรณีอื่นๆ อีกหลายกรณี ( เบวูลฟ์มี 3182 บท นิเบลุงเกนลีดมีมากกว่าสามเท่า (2379 บทๆ ละ 4 บท) ในขณะที่เพลงเอดิกที่ยาวที่สุด The High One's Orations มีเพียง 164 บท (จำนวนบทในบทแตกต่างกันไป) และไม่มี เพลงอื่น ๆ ยกเว้นสุนทรพจน์ของชาวกรีนแลนด์ของ Atli มีมากกว่าหนึ่งร้อยบท). แน่นอน ความยาวของบทกวีนั้นบอกอะไรได้เพียงเล็กน้อย แต่ความแตกต่างนั้นโดดเด่นมาก ที่กล่าวมาข้างต้นไม่ได้หมายความว่าเพลงสวดของ Eddic ในทุกกรณีจะถูกจำกัดการพัฒนาเพียงตอนเดียว ใน "การทำนายของ Volva" ประวัติศาสตร์ในตำนานของโลกได้รับการเก็บรักษาไว้ตั้งแต่การสร้างไปจนถึงความตายที่ทำนายโดยแม่มดเนื่องจากความชั่วร้ายที่แทรกซึมเข้าไปในนั้นและแม้กระทั่งการเกิดใหม่และการต่ออายุของโลก แผนการเหล่านี้จำนวนหนึ่งถูกกล่าวถึงทั้งในสุนทรพจน์ของ Vaftrudnir และสุนทรพจน์ของ Grimnir การรายงานข่าวระดับมหากาพย์ยังแสดงลักษณะของ "คำทำนายของกริพีร์" ซึ่งวงจรเพลงทั้งหมดเกี่ยวกับซีเกิร์ดถูกสรุปไว้อย่างที่เป็นอยู่ แต่ภาพที่กว้างที่สุดของตำนานหรือชีวิตวีรบุรุษในเอ็ลเดอร์เอดดามักจะให้อย่างกระชับและแม้กระทั่งถ้าคุณต้องการ "อย่างกระชับ" "ความกระชับ" นี้ปรากฏให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสิ่งที่เรียกว่า "tula" - รายการชื่อในตำนาน (และบางครั้งในประวัติศาสตร์) ( ดู The Völva's Prophecy, v. 11-13, 15, 16, สุนทรพจน์ของ Grimnir, vv. 27 ถัดไป "บทเพลงของฮุนเดิล" น. 11 ต่อไป). ผู้อ่านปัจจุบันรู้สึกงุนงงกับชื่อที่เหมาะสมมากมายซึ่งได้รับโดยไม่มีคำอธิบายเพิ่มเติม - พวกเขาไม่ได้บอกอะไรเขาเลย แต่สำหรับชาวสแกนดิเนเวียในเวลานั้น สถานการณ์แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง! แต่ละชื่อในความทรงจำของเขามีความเกี่ยวข้องกับตอนหนึ่งของตำนานหรือมหากาพย์วีรบุรุษ และชื่อนี้ทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งโดยปกติแล้วจะไม่ยากที่จะถอดรหัส เพื่อให้เข้าใจชื่อนี้หรือชื่อนั้น ผู้เชี่ยวชาญถูกบังคับให้หันไปหาหนังสืออ้างอิง แต่ความทรงจำของชาวไอซ์แลนด์ในยุคกลางนั้นกว้างขวางและกระตือรือร้นกว่าของเรา เนื่องจากเราต้องพึ่งพามันเท่านั้น โดยไม่ยากให้เขา ข้อมูลที่จำเป็นและเมื่อพบชื่อนี้ในเรื่องราวทั้งหมดของเขาก็คลี่ออกในความคิดของเขา กล่าวอีกนัยหนึ่ง มีเนื้อหา "เข้ารหัส" ในเพลง Eddic ที่กระชับและค่อนข้างกระชับมากกว่าที่ผู้ที่ไม่ได้ฝึกหัดอาจดูเหมือน

สถานการณ์ที่สังเกตได้คือคุณลักษณะบางอย่างของเพลงของ Elder Edda ดูแปลกและไม่มีคุณค่าทางสุนทรียะต่อรสนิยมสมัยใหม่ (สำหรับความสุขทางศิลปะที่สามารถหาได้จากการอ่านชื่อที่ไม่รู้จัก!) อย่างเท่าเทียมกัน ข้อเท็จจริงที่ว่าเพลงเหล่านี้ไม่ แผ่ขยายออกไปในมหากาพย์ในวงกว้าง เช่นเดียวกับงานของมหากาพย์แองโกล-แซกซอนและเยอรมัน เป็นเครื่องยืนยันถึงความเก่าแก่ของพวกเขา สูตรชาวบ้าน ความคิดโบราณ และอุปกรณ์โวหารอื่น ๆ ที่มีลักษณะเฉพาะของการพูดปากเปล่าถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในเพลง การเปรียบเทียบแบบพิมพ์ของ "Elder Edda" กับอนุสรณ์สถานอื่น ๆ ของมหากาพย์ยังทำให้เรากล่าวถึงการกำเนิดของมันในช่วงเวลาที่ห่างไกลมาก ในหลาย ๆ กรณีก่อนหน้าการเริ่มต้นของการตั้งถิ่นฐานของไอซ์แลนด์โดยชาวสแกนดิเนเวียเมื่อสิ้นสุดวันที่ 9 - จุดเริ่มต้นของ ศตวรรษที่ 10 แม้ว่าต้นฉบับของ Edda ที่หลงเหลืออยู่จะเป็นผลงานร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่าของ Nibelungenlied แต่กวีนิพนธ์ Eddic ก็สะท้อนให้เห็นถึงพัฒนาการทางวัฒนธรรมและสังคมในระยะแรก สิ่งนี้อธิบายได้จากความจริงที่ว่าความสัมพันธ์ก่อนวัยเรียนไม่ได้ถูกกำจัดในไอซ์แลนด์แม้แต่ในศตวรรษที่ 13 และแม้จะมีการรับเอาศาสนาคริสต์กลับมาในปี 1,000 ชาวไอซ์แลนด์ก็เรียนรู้มันอย่างผิวเผินและยังคงความเชื่อมโยงที่มีชีวิตชีวากับอุดมการณ์ของยุคนอกรีต . ใน "Elder Edda" เราสามารถพบร่องรอยของอิทธิพลของคริสเตียน แต่โดยทั่วไปแล้วจิตวิญญาณและเนื้อหานั้นห่างไกลจากมันมาก มันค่อนข้างเป็นวิญญาณของชาวไวกิ้งที่ชอบทำสงคราม และอาจถึงยุคไวกิ้งซึ่งเป็นช่วงเวลาของการทหารอย่างกว้างขวางและ การขยายการย้ายถิ่นฐานของชาวสแกนดิเนเวีย (ศตวรรษที่ IX-XI) ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของมรดกบทกวี Eddic ย้อนหลังไปถึง วีรบุรุษของเพลง Edda ไม่เกี่ยวข้องกับความรอดของจิตวิญญาณรางวัลมรณกรรมเป็นความทรงจำอันยาวนานที่ฮีโร่ทิ้งไว้ท่ามกลางผู้คนและการเข้าพักของอัศวินที่ล้มลงในสนามรบในห้องโถงแห่งโอดินที่พวกเขาเลี้ยงและ มีส่วนร่วมในความบันเทิงทางทหาร

ความสนใจถูกดึงดูดไปที่ความหลากหลายของเพลง, โศกนาฏกรรมและการ์ตูน, การพูดคนเดียวที่ไพเราะและบทสนทนาที่เป็นละคร, คำสอนถูกแทนที่ด้วยปริศนา, การทำนาย - เรื่องราวเกี่ยวกับการเริ่มต้นของโลก วาทศิลป์ที่ตึงเครียดและการสอนที่ตรงไปตรงมาของเพลงหลายเพลงขัดแย้งกับความเที่ยงธรรมที่สงบของร้อยแก้วเชิงเล่าเรื่องของไอซ์แลนด์ ความแตกต่างนี้เห็นได้ชัดใน Edda เอง ซึ่งข้อต่างๆ มักจะสลับกับร้อยแก้ว บางทีความคิดเห็นเหล่านี้อาจถูกเพิ่มเข้ามาในภายหลัง แต่เป็นไปได้ว่าการรวมกันของข้อความบทกวีกับร้อยแก้วก่อให้เกิดองค์ประกอบทั้งหมดแม้ในขั้นตอนโบราณของการมีอยู่ของมหากาพย์ ทำให้เกิดความตึงเครียดเพิ่มเติม

เพลง Eddic ไม่ก่อให้เกิดเอกภาพที่สอดคล้องกัน และเป็นที่ชัดเจนว่ามีเพียงบางส่วนเท่านั้นที่ลงมาหาเรา เพลงแต่ละเพลงดูเหมือนจะเป็นเวอร์ชันของเพลงเดียวกัน ดังนั้นในเพลงเกี่ยวกับ Helgi เกี่ยวกับ Atli, Sigurd และ Gudrun โครงเรื่องเดียวกันจึงถูกตีความในรูปแบบต่างๆ สุนทรพจน์ของ Atli บางครั้งถูกตีความว่าเป็นการแก้ไขเพิ่มเติมในภายหลังของเพลงของ Atli ที่เก่ากว่า

โดยทั่วไปแล้ว เพลง Eddic ทั้งหมดจะแบ่งออกเป็นเพลงเกี่ยวกับเทพเจ้าและเพลงเกี่ยวกับวีรบุรุษ เพลงเกี่ยวกับเทพเจ้ามีเนื้อหาที่เข้มข้นที่สุดในตำนาน นี่เป็นแหล่งข้อมูลที่สำคัญที่สุดของเราสำหรับความรู้เกี่ยวกับลัทธินอกศาสนาในสแกนดิเนเวีย

ภาพลักษณ์ของโลกที่พัฒนาโดยความคิดของชาวยุโรปเหนือส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับวิถีชีวิตของพวกเขา ศิษยาภิบาล นักล่า ชาวประมง และนักเดินเรือ เกษตรกรในระดับที่น้อยกว่านั้น พวกเขาอาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมที่โหดร้ายและควบคุมธรรมชาติได้ไม่ดี ซึ่งจินตนาการอันมั่งคั่งของพวกเขาถูกกองกำลังที่ไม่เป็นมิตรอาศัยอยู่อย่างง่ายดาย ศูนย์กลางของชีวิตของพวกเขาคือลานในชนบทที่แยกจากกัน ดังนั้นจักรวาลทั้งหมดจึงถูกจำลองโดยพวกเขาในรูปแบบของระบบฐานันดร เช่นเดียวกับที่รกร้างว่างเปล่าหรือโขดหินที่ทอดยาวรอบที่ดินของพวกเขา ฉันใด โลกทั้งโลกก็ถูกพวกเขาคิดว่าประกอบด้วยทรงกลมที่ตรงข้ามกันอย่างรุนแรง: "ที่ดินชั้นกลาง" (มิดการ์ด ( เน้นที่พยางค์แรก)) นั่นคือโลกมนุษย์ล้อมรอบด้วยโลกของสัตว์ประหลาดยักษ์คุกคามโลกแห่งวัฒนธรรมอย่างต่อเนื่อง โลกแห่งความวุ่นวายนี้เรียกว่า Utgard (ตามตัวอักษร: "สิ่งที่อยู่นอกรั้วนอกที่ดิน") ( องค์ประกอบของ Utgard รวมถึงประเทศของยักษ์ - jotuns, ประเทศของ alves - คนแคระ). เหนือ Midgard ขึ้น Asgard - ฐานที่มั่นของเหล่าทวยเทพ - เอซ Asgard เชื่อมต่อกับ Midgard โดยสะพานที่เกิดจากรุ้ง งูโลกแหวกว่ายอยู่ในทะเล ร่างของมันล้อมรอบมิดการ์ดทั้งหมด ในภูมิประเทศที่เป็นตำนานของชาวเหนือสถานที่สำคัญถูกครอบครองโดย Yggdrasil ต้นแอชซึ่งเชื่อมต่อโลกเหล่านี้ทั้งหมดรวมถึงอาณาจักรที่ต่ำกว่า - อาณาจักรแห่งเฮลที่ตายแล้ว

สถานการณ์ที่น่าทึ่งที่ปรากฎในเพลงเกี่ยวกับทวยเทพมักเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการปะทะกันหรือการสัมผัสที่โลกต่างๆ เข้ามา ตรงข้ามกันในแนวตั้งหรือแนวนอน คนหนึ่งไปเยือนอาณาจักรแห่งความตาย - เพื่อบังคับให้ volva เปิดเผยความลับของอนาคตและประเทศของยักษ์ซึ่งเขาถาม Vaftrudnir เทพเจ้าอื่น ๆ ก็ไปที่โลกของยักษ์ (เพื่อรับเจ้าสาวหรือค้อนของ ธ ​​​​อร์) อย่างไรก็ตาม เพลงไม่ได้กล่าวถึงการมาเยือนของเอซหรือยักษ์ในมิดการ์ด ความขัดแย้งระหว่างโลกแห่งวัฒนธรรมกับโลกที่ไม่ใช่วัฒนธรรมเป็นเรื่องปกติสำหรับทั้งเพลง Eddic และ Beowulf; ดังที่เราทราบ ในมหากาพย์แองโกล-แซกซอน ดินแดนแห่งผู้คนเรียกอีกอย่างว่า "โลกกลาง" ด้วยความแตกต่างทั้งหมดระหว่างอนุสาวรีย์และแปลง เราต้องเผชิญกับรูปแบบของการต่อสู้กับพาหะแห่งความชั่วร้ายของโลก - ยักษ์และสัตว์ประหลาด

เนื่องจากแอสการ์ดเป็นที่อยู่อาศัยของผู้คนในอุดมคติ ดังนั้นเทพเจ้าของชาวสแกนดิเนเวียจึงมีความคล้ายคลึงกับผู้คนหลายประการ มีคุณสมบัติรวมถึงความชั่วร้าย เทพเจ้าแตกต่างจากผู้คนในด้านความคล่องแคล่ว ความรู้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการครอบครองเวทมนตร์ แต่พวกเขาไม่ได้รอบรู้ในธรรมชาติและได้รับความรู้จากตระกูลยักษ์และคนแคระที่เก่าแก่กว่า พวกยักษ์เป็นศัตรูหลักของเทพเจ้า และเหล่าทวยเทพก็ทำสงครามกับพวกมันอย่างต่อเนื่อง หัวหน้าและผู้นำของเหล่าทวยเทพโอดินและเอซคนอื่นๆ พยายามที่จะเอาชนะพวกยักษ์ ในขณะที่ธอร์ต่อสู้กับพวกมันด้วยค้อนมโยลเนียร์ของเขา การต่อสู้กับยักษ์เป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการดำรงอยู่ของจักรวาล หากทวยเทพไม่นำเธอไป พวกยักษ์คงทำลายทั้งตัวเองและเผ่าพันธุ์มนุษย์ไปนานแล้ว ในความขัดแย้งนี้ เทพเจ้าและมนุษย์เป็นพันธมิตรกัน Thor มักถูกเรียกว่า "ผู้พิทักษ์ของประชาชน" หนึ่งช่วยนักรบผู้กล้าหาญและนำวีรบุรุษที่ล้มลงไปหาเขา เขาได้รับน้ำผึ้งแห่งบทกวี เสียสละตัวเอง ได้รับอักษรรูน - สัญญาณลับอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งคุณสามารถใช้คาถาได้ทุกชนิด ใน Odin สามารถมองเห็นคุณลักษณะของ "วีรบุรุษทางวัฒนธรรม" - บรรพบุรุษในตำนานที่มอบทักษะและความรู้ที่จำเป็นให้กับผู้คน

มานุษยวิทยาของเอซทำให้พวกเขาใกล้ชิดกับเทพเจ้าในสมัยโบราณมากขึ้นอย่างไรก็ตามเอซไม่ได้เป็นอมตะ ในหายนะจักรวาลที่กำลังจะมาถึง พวกเขาพร้อมกับคนทั้งโลกจะต้องตายในการต่อสู้กับหมาป่าโลก สิ่งนี้ทำให้การต่อสู้กับสัตว์ประหลาดมีความหมายที่น่าเศร้า เช่นเดียวกับที่ฮีโร่ของมหากาพย์รู้ชะตากรรมของเขาและมุ่งสู่สิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้อย่างกล้าหาญ เหล่าทวยเทพก็เช่นกัน: ใน "การทำนายของวอลวา" แม่มดบอกโอดินเกี่ยวกับการต่อสู้ร้ายแรงที่กำลังจะมาถึง หายนะของจักรวาลจะเป็นผลมาจากความเสื่อมทางศีลธรรม เพราะเอซเคยละเมิดคำสาบานของพวกเขา และสิ่งนี้นำไปสู่การปลดปล่อยพลังชั่วร้ายในโลกซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะควบคุมอยู่แล้ว völvaวาดภาพที่น่าประทับใจของการยุติความสัมพันธ์อันศักดิ์สิทธิ์ทั้งหมด: ดูบทที่ 45 ของคำทำนายของเธอซึ่งทำนายสิ่งเลวร้ายที่สุดที่อาจเกิดขึ้นกับบุคคลในความเห็นของสมาชิกของสังคมที่ประเพณีของชนเผ่ายังคงแข็งแกร่ง ความบาดหมางจะแตกออกระหว่างญาติ "พี่น้องจะเริ่มต่อสู้กันกับเพื่อน ... "

เทพเจ้ากรีกมีคนโปรดและผู้ปกครองในหมู่ผู้คนซึ่งได้รับความช่วยเหลือในทุกวิถีทาง สิ่งสำคัญในหมู่ชาวสแกนดิเนเวียไม่ใช่การอุปถัมภ์ของเทพต่อชนเผ่าหรือบุคคลที่แยกจากกัน แต่เป็นการสำนึกถึงชะตากรรมร่วมกันของเทพเจ้าและผู้คนในความขัดแย้งกับกองกำลังที่นำความเสื่อมโทรมและความตายมาสู่สิ่งมีชีวิตทั้งหมด ดังนั้นแทนที่จะเป็นภาพที่สดใสและสนุกสนานของตำนานกรีก เพลง Eddic เกี่ยวกับเทพเจ้าจึงวาดสถานการณ์ที่เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมของการเคลื่อนไหวของโลกสากลที่มีต่อชะตากรรมที่ไม่ยอมให้อภัย

ฮีโร่ในการเผชิญหน้าของ Fate เป็นธีมหลักของเพลงฮีโร่ โดยปกติแล้วฮีโร่จะรับรู้ถึงชะตากรรมของเขา: ไม่ว่าเขาจะได้รับพรสวรรค์ในการเจาะเข้าไปในอนาคตหรือมีคนเปิดเผยให้เขาเห็น ตำแหน่งของบุคคลที่รู้ล่วงหน้าเกี่ยวกับปัญหาที่คุกคามเขาและความตายครั้งสุดท้ายควรเป็นอย่างไร? นี่คือปัญหาที่เพลง Eddic เสนอคำตอบที่ชัดเจนและกล้าหาญ ความรู้เรื่องโชคชะตาไม่ได้ทำให้ฮีโร่ตกอยู่ในความไม่แยแสถึงตายและไม่ได้กระตุ้นให้เขาพยายามหลีกเลี่ยงการลงโทษที่คุกคามเขา ตรงกันข้าม เขาแน่ใจว่าสิ่งที่ตกสู่เขานั้นเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เขาท้าทายโชคชะตา ยอมรับมันอย่างกล้าหาญ ห่วงใยเพียงความรุ่งโรจน์มรณกรรม Gunnar ได้รับเชิญจาก Atli ที่ร้ายกาจ รู้ล่วงหน้าเกี่ยวกับอันตรายที่รอเขาอยู่ แต่โดยไม่ลังเลที่จะออกเดินทาง: นี่คือสิ่งที่รู้สึกเป็นเกียรติอย่างกล้าหาญบอกให้เขาทำ ปฏิเสธที่จะชำระความตายด้วยทองคำ เขาพินาศ “...ผู้กล้าผู้ให้แหวนจึงควรรักษาความดี!” ("เพลงกรีนแลนด์ของ Atli", 31)

แต่ความดีสูงสุดคือชื่อที่ดีของฮีโร่ ทุกสิ่งทุกอย่างไม่แน่นอนพูดคำพังเพยของภูมิปัญญาทางโลกและญาติและความมั่งคั่งและชีวิตของตัวเอง - มีเพียงความรุ่งโรจน์ของการแสวงหาผลประโยชน์ของฮีโร่เท่านั้นที่ยังคงอยู่ตลอดไป ("Speech of the High", 76, 77) เช่นเดียวกับใน Beowulf ในเพลง Eddic ความรุ่งโรจน์จะแสดงด้วยคำที่มีความหมายพร้อมกันของ "ประโยค" (Old Norse domr, Old English dom) ฮีโร่กังวลว่าการกระทำของเขาไม่ควรถูกลืมโดยผู้คน เพราะประชาชนเป็นผู้ตัดสินเขา ไม่ใช่ผู้มีอำนาจสูงสุด เพลงที่กล้าหาญของ Edda แม้ว่าพวกเขาจะมีอยู่ในยุคคริสเตียน แต่ก็ไม่ได้กล่าวถึงการพิพากษาของพระเจ้า ทุกสิ่งเกิดขึ้นบนโลกและความสนใจของฮีโร่ก็ตรึงอยู่กับมัน

ไม่เหมือนตัวละครในมหากาพย์แองโกลแซกซอน - ผู้นำที่เป็นผู้นำอาณาจักรหรือหมู่เหล่า วีรบุรุษสแกนดิเนเวียทำคนเดียว ไม่มีประวัติความเป็นมา ( "เพลงคลอก" ซึ่งเก็บเสียงสะท้อนของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์บางอย่างดูเหมือนจะเป็นข้อยกเว้น) และกษัตริย์ในยุคของการอพยพครั้งใหญ่ที่กล่าวถึงใน Edda [Atli - ราชาแห่ง Huns Attila, Jormunrekk - กษัตริย์ Ostrogothic Germanaric (Ermanarich), Gunnar - กษัตริย์ Gundacharius แห่ง Burgundian] ได้สูญเสียความเชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์ทั้งหมด ในขณะเดียวกัน ชาวไอซ์แลนด์ในยุคนั้นมีความสนใจในประวัติศาสตร์อย่างใกล้ชิด และตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 และ 13 งานประวัติศาสตร์มากมายที่พวกเขาสร้างขึ้นได้รับการเก็บรักษาไว้ ดังนั้น ประเด็นจึงไม่ได้อยู่ที่พวกเขาขาดจิตสำนึกทางประวัติศาสตร์ แต่อยู่ที่ลักษณะเฉพาะของการตีความเนื้อหาในเพลงฮีโร่ของชาวไอซ์แลนด์ ผู้แต่งเพลงมุ่งความสนใจไปที่ฮีโร่ในตำแหน่งในชีวิตและชะตากรรมของเขา ( ไม่มีรัฐใดในไอซ์แลนด์ในระหว่างการบันทึกเพลงวีรบุรุษ ในขณะเดียวกัน ลวดลายทางประวัติศาสตร์ก็แทรกซึมเข้าไปในมหากาพย์อย่างเข้มข้น ซึ่งมักจะอยู่ในเงื่อนไขของการรวมรัฐ).

ความแตกต่างอีกประการหนึ่งระหว่างมหากาพย์ Eddic และมหากาพย์แองโกล-แซกซอนคือความชื่นชมผู้หญิงและความสนใจในตัวเธอมากกว่า ราชินีปรากฏตัวใน Beowulf ทำหน้าที่เป็นเครื่องประดับในราชสำนักและรับประกันสันติภาพและความสัมพันธ์ฉันมิตรระหว่างเผ่า แต่นั่นคือทั้งหมด สิ่งที่ตรงกันข้ามกับสิ่งนี้คือนางเอกของเพลงไอซ์แลนด์! ต่อหน้าเรามีลักษณะที่สดใสและแข็งแกร่งสามารถดำเนินการขั้นสูงสุดและเด็ดขาดซึ่งกำหนดเหตุการณ์ทั้งหมด บทบาทของผู้หญิงในเพลงเอกของ Edda ไม่น้อยไปกว่าผู้ชาย เพื่อแก้แค้นให้กับการหลอกลวงที่เธอได้รับการแนะนำ Brynhild ประสบความสำเร็จในการตายของ Sigurd อันเป็นที่รักของเธอและฆ่าตัวตายโดยไม่ต้องการมีชีวิตอยู่หลังจากการตายของเขา: "... ภรรยาไม่อ่อนแอถ้าเธอยังมีชีวิตอยู่ // ไปที่หลุมฝังศพ สำหรับสามีของคนแปลกหน้า ... ” ("Short Song of Sigurd", 41) Gudrun ภรรยาม่ายของ Sigurd ก็ถูกจับด้วยความกระหายที่จะแก้แค้นเช่นกัน แต่เธอไม่ได้แก้แค้นพี่น้องของเธอ - ผู้กระทำความผิดในการตายของ Sigurd แต่กับ Atli สามีคนที่สองของเธอที่ฆ่าพี่น้องของเธอ ในกรณีนี้หน้าที่ของเครือญาติดำเนินไปอย่างไม่มีที่ติ และเหยื่อของการแก้แค้นของเธอตกอยู่ที่ลูกชายเป็นหลัก ซึ่ง Gudrun เนื้อเปื้อนเลือดทำหน้าที่เลี้ยง Atli หลังจากนั้นเธอก็ฆ่าสามีของเธอและเสียชีวิตในกองไฟที่เธอจุดขึ้น การกระทำที่ชั่วร้ายเหล่านี้ยังคงมีเหตุผลบางอย่าง: ไม่ได้หมายความว่า Gudrun ปราศจากความรู้สึกของการเป็นแม่ แต่ลูก ๆ ของเธอจาก Atli ไม่ใช่สมาชิกในครอบครัวของเธอ พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของตระกูล Atli; ไม่ได้เป็นของครอบครัวและ Sigurd ของเธอ ดังนั้น Gudrun ต้องแก้แค้น Atli สำหรับการตายของพี่น้องญาติสนิทของเธอ แต่เธอไม่ได้แก้แค้นพี่น้องของเธอที่ฆ่า Sigurd โดยพวกเขา - แม้แต่ความคิดเกี่ยวกับความเป็นไปได้ดังกล่าวก็ไม่เกิดขึ้นกับเธอ! จำสิ่งนี้ไว้ - ท้ายที่สุดแล้วเนื้อเรื่องของ Nibelungenlied กลับไปสู่ตำนานเดียวกัน แต่พัฒนาในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

จิตสำนึกของชนเผ่ามักครอบงำในเพลงเกี่ยวกับวีรบุรุษ การบรรจบกันของตำนานที่มีต้นกำเนิดต่างกัน ทั้งที่ยืมมาจากทางใต้และของสแกนดิเนเวียที่เหมาะสม และรวมเข้าด้วยกันเป็นวัฏจักร มาพร้อมกับการสร้างลำดับวงศ์ตระกูลร่วมกันของตัวละครที่ปรากฏในพวกมัน Högniเปลี่ยนจากข้าราชบริพารของกษัตริย์ Burgundian เป็นพี่ชายของพวกเขา Brynhild ได้รับพ่อและที่สำคัญกว่านั้นคือพี่ชายของ Atli ซึ่งเป็นผลมาจากการที่การตายของเธอกลายเป็นสาเหตุที่เกี่ยวข้องกับการตายของ Gyukungs ชาวเบอร์กันดี: Atli ล่อพวกเขามาหาเขาและฆ่าพวกเขาโดยดำเนินการล้างแค้นเลือดให้กับน้องสาวของเขา Sigurd มีบรรพบุรุษ - Volsungs กลุ่มที่ขึ้นสู่ Odin Sigurd ยัง "แต่งงาน" กับฮีโร่ของตำนานที่แยกจากกันโดยสิ้นเชิง - Helgi พวกเขากลายเป็นพี่น้องกันลูกชายของ Sigmund ในเพลงของฮุนเดิล รายชื่อตระกูลขุนนางอยู่ในศูนย์กลางของความสนใจ และฮุนด์ลาผู้เป็นยักษ์ซึ่งบอกชายหนุ่มออตตาร์เกี่ยวกับบรรพบุรุษของเขา เผยให้เห็นว่าเขาเกี่ยวข้องกับตระกูลที่มีชื่อเสียงทั้งหมดของภาคเหนือ รวมถึง Volsungs, Gyukungs และท้ายที่สุดบัญชีกับเอซเอง

ความสำคัญทางศิลปะและวัฒนธรรม-ประวัติศาสตร์ของพี่เอ็ดดานั้นยิ่งใหญ่มาก มันเป็นหนึ่งในสถานที่ที่มีเกียรติในวรรณคดีโลก ภาพของเพลง Eddic พร้อมกับภาพของตำนานได้สนับสนุนชาวไอซ์แลนด์ตลอดประวัติศาสตร์อันยากลำบาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาที่ประเทศเล็กๆ แห่งนี้ ปราศจากเอกราชของชาติ และเกือบถึงวาระที่จะต้องสูญพันธุ์อันเป็นผลมาจากการแสวงหาผลประโยชน์จากต่างชาติ และ จากความอดอยากและโรคระบาด ความทรงจำเกี่ยวกับวีรกรรมและตำนานในอดีตทำให้ชาวไอซ์แลนด์มีความเข้มแข็งที่จะยืนหยัดและไม่ตาย

เพลงของ Nibelungs

ใน Nibelungenlied เราได้พบกับวีรบุรุษที่รู้จักกันในบทกวี Eddic อีกครั้ง: Siegfried (Sigurd), Kriemhild (Gudrun), Brunhild (Brunhild), Gunther (Gunnar), Etzel (Atli), Hagen (Högni) การกระทำและชะตากรรมของพวกเขาได้ดึงดูดจินตนาการของชาวสแกนดิเนเวียและชาวเยอรมันมานานหลายศตวรรษ แต่การตีความตัวละครและโครงเรื่องเดียวกันต่างกันแค่ไหน! การเปรียบเทียบเพลงของไอซ์แลนด์กับมหากาพย์ของเยอรมันแสดงให้เห็นว่าโอกาสที่ยอดเยี่ยมสำหรับการตีความบทกวีดั้งเดิมนั้นมีอยู่ในกรอบของประเพณีของมหากาพย์แบบใดแบบหนึ่ง "แกนกลางทางประวัติศาสตร์" ที่ซึ่งประเพณีนี้สืบทอดมา การสิ้นพระชนม์ของอาณาจักรเบอร์กันดีในปี 437 และการสิ้นพระชนม์ของกษัตริย์ฮั่นอัตติลาในปี 453 เป็นโอกาสสำหรับการเกิดขึ้นของการสร้างสรรค์ทางศิลปะที่มีความเป็นต้นฉบับสูง บนผืนดินของไอซ์แลนด์และเยอรมัน งานต่างๆ ได้พัฒนาขึ้นซึ่งแตกต่างกันอย่างลึกซึ้งทั้งในแง่ของศิลปะและในการประเมินและความเข้าใจเกี่ยวกับความเป็นจริงที่พวกเขาพรรณนา

นักวิจัยแยกองค์ประกอบของตำนานและเทพนิยายออกจากข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์และภาพร่างความจริงของศีลธรรมและชีวิตประจำวัน ค้นพบชั้นเก่าและชั้นใหม่และความขัดแย้งระหว่างนิเบลุงเกนซึ่งไม่ได้ถูกทำให้ราบรื่นในเวอร์ชันสุดท้ายของเพลง แต่ผู้คนในยุคนั้นมองเห็น "รอยต่อ" ความไม่สอดคล้องกันและเลเยอร์เหล่านี้หรือไม่? เรามีโอกาสที่จะแสดงความสงสัยว่า "กวีนิพนธ์" และ "ความจริง" เป็นสิ่งที่ขัดแย้งกันอย่างชัดเจนในยุคกลางเช่นเดียวกับในยุคปัจจุบัน แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าเหตุการณ์ที่แท้จริงของประวัติศาสตร์ของชาวเบอร์กันดีหรือชาวฮั่นจะถูกบิดเบือนจนจำไม่ได้ใน Nibelungenlied แต่ก็สามารถสันนิษฐานได้ว่าผู้แต่งและผู้อ่านมองว่าเพลงนี้เป็นการเล่าเรื่องทางประวัติศาสตร์ตามความจริง เนื่องจากความโน้มน้าวใจทางศิลปะ พรรณนาเหตุการณ์ในศตวรรษที่ผ่านมา

แต่ละยุคจะอธิบายประวัติศาสตร์ในแบบของตัวเอง โดยอิงจากความเข้าใจโดยธรรมชาติเกี่ยวกับความเป็นเหตุเป็นผลทางสังคม Nibelungenlied วาดภาพอดีตของผู้คนและอาณาจักรอย่างไร? ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของรัฐนั้นรวมอยู่ในประวัติศาสตร์ของการปกครอง อันที่จริงชาวเบอร์กันดีคือกุนเธอร์และพี่น้องของเขา และการตายของอาณาจักรเบอร์กันดีประกอบด้วยการทำลายล้างผู้ปกครองและกองทหารของพวกเขา ในทำนองเดียวกัน รัฐ Hunnic ก็มุ่งความสนใจไปที่ Etzel อย่างสิ้นเชิง จิตสำนึกของบทกวีในยุคกลางดึงเอาความขัดแย้งทางประวัติศาสตร์มาในรูปแบบของการปะทะกันของบุคคลซึ่งพฤติกรรมถูกกำหนดโดยความสนใจ ความสัมพันธ์ระหว่างความภักดีส่วนบุคคลหรือความบาดหมางทางสายเลือด รหัสของชนเผ่าและเกียรติยศส่วนบุคคล แต่ในขณะเดียวกันมหากาพย์ก็ยกระดับบุคคลให้อยู่ในอันดับประวัติศาสตร์ เพื่อให้ชัดเจน ก็เพียงพอแล้วที่จะร่างเค้าโครงของ Nibelungenlied ในแง่ทั่วไปที่สุด

ที่ราชสำนักของกษัตริย์เบอร์กันดี ซิกฟรีด วีรบุรุษผู้โด่งดังแห่งเนเธอร์แลนด์ปรากฏตัวขึ้นและตกหลุมรักครีมฮิลด์น้องสาวของพวกเขา กษัตริย์กุนเธอร์ต้องการแต่งงานกับ Brynhild ราชินีแห่งไอซ์แลนด์ ซิกฟรีดรับปากจะช่วยเขาในการจับคู่ แต่ความช่วยเหลือนี้เชื่อมโยงกับการหลอกลวง: การกระทำที่กล้าหาญซึ่งเป็นเงื่อนไขสำหรับความสำเร็จของการจับคู่ไม่ได้เกิดขึ้นจริงโดยกุนเธอร์ แต่โดยซิกฟรีดซึ่งหลบภัยภายใต้เสื้อคลุมล่องหน Brynhild ไม่สามารถพลาดที่จะสังเกตเห็นความกล้าหาญของซิกฟรีด แต่เธอมั่นใจว่าเขาเป็นเพียงข้าราชบริพารของกุนเธอร์ และเธอเศร้าโศกเพราะความไม่ลงรอยกันที่น้องสาวของสามีของเธอเข้าไปมีส่วนด้วย ดังนั้นจึงละเมิดความภาคภูมิใจในชั้นเรียนของเธอ หลายปีต่อมา ตามการยืนกรานของ Brynhilde กุนเธอร์เชิญ Siegfried และ Kriemhilda ไปยังสถานที่ของเขาใน Worms และที่นี่ ระหว่างการต่อสู้ระหว่างราชินี (สามีของใครกล้าหาญกว่ากัน) การหลอกลวงก็ถูกเปิดเผย Brynhild ผู้ขุ่นเคืองจะแก้แค้น Siegfried ผู้กระทำความผิดซึ่งไม่รอบคอบในการมอบแหวนและเข็มขัดที่เขานำมาจาก Brynhild ให้ภรรยาของเขา การแก้แค้นดำเนินการโดย Hagen ข้าราชบริพารของ Gunther ฮีโร่ถูกสังหารอย่างทรยศในการตามล่า และสมบัติทองคำซึ่งครั้งหนึ่งซิกฟรีดได้รับจาก Nibelungs ที่ยอดเยี่ยม กษัตริย์พยายามล่อลวงจาก Kriemhild และ Hagen ก็ซ่อนมันไว้ในน่านน้ำของแม่น้ำไรน์ สิบสามปีผ่านไป Etzel ผู้ปกครอง Hun กลายเป็นพ่อม่ายและกำลังมองหาภรรยาใหม่ คำพูดเกี่ยวกับความงามของ Kriemhild ได้ไปถึงศาลของเขาแล้ว และเขาได้ส่งสถานทูตไปหา Worms หลังจากการต่อสู้อันยาวนาน ซิกฟรีด หญิงม่ายผู้ไร้เทียมทานตกลงที่จะแต่งงานครั้งที่สองเพื่อหาวิธีล้างแค้นให้กับการฆาตกรรมคนรักของเธอ สิบสามปีต่อมา เธอให้ Etzel เชิญพี่น้องของเธอไปเยี่ยมพวกเขา แม้ว่าฮาเกนจะพยายามขัดขวางการมาเยือนที่เสี่ยงอันตรายถึงชีวิต แต่ชาวเบอร์กันดีและผู้ติดตามก็ออกเดินทางจากแม่น้ำไรน์ไปยังแม่น้ำดานูบ (ในส่วนนี้ของเพลง ชาว Burgundian เรียกว่า Nibelungs) เกือบจะในทันทีหลังจากที่พวกเขามาถึง การทะเลาะวิวาทก็ปะทุขึ้นจนกลายเป็นการสังหารหมู่ทั่วไป ซึ่งทีม Burgundian และ Hun ซึ่งเป็นลูกชายของ Kriemhild และ Etzel สนิทกันมากที่สุด ผู้ร่วมงานของกษัตริย์และพี่น้องของ Gunnar เสียชีวิต ในที่สุดกุนนาร์และฮาเกนก็ตกอยู่ในเงื้อมมือของราชินีผู้พยาบาท เธอสั่งให้ตัดหัวพี่ชายของเธอ หลังจากนั้นเธอก็ฆ่า Hagen ด้วยมือของเธอเอง Old Hildebrand นักสู้เพียงคนเดียวของ King Dietrich of Bern ที่ยังมีชีวิตรอดได้ลงทัณฑ์ Kriemhilde เอทเซลและดีทริชยังคงคร่ำครวญด้วยความเศร้าโศก "เรื่องราวของความตายของชาว Nibelung" จึงจบลงด้วยประการฉะนี้

ในไม่กี่ประโยคสามารถเล่าได้เฉพาะโครงเรื่องของบทกวีขนาดใหญ่เท่านั้น เรื่องราวมหากาพย์ที่ไม่เร่งรีบแสดงให้เห็นรายละเอียดเกี่ยวกับการพักผ่อนในศาลและการประลองอัศวิน งานเลี้ยงและสงคราม ฉากการจับคู่และการล่าสัตว์ การเดินทางไปยังดินแดนอันห่างไกล และแง่มุมอื่นๆ ทั้งหมดของชีวิตในราชสำนักที่งดงามและประณีต กวีเล่าด้วยความปิติยินดีอย่างแท้จริงเกี่ยวกับอาวุธที่ร่ำรวยและอาภรณ์ล้ำค่าของขวัญที่ผู้ปกครองให้รางวัลแก่อัศวินและเจ้าของมอบให้แก่แขก ภาพนิ่งทั้งหมดนี้เป็นที่สนใจของผู้ชมในยุคกลางไม่น้อยไปกว่าเหตุการณ์ที่น่าทึ่งอย่างไม่ต้องสงสัย การต่อสู้ยังมีรายละเอียดที่ยอดเยี่ยม และแม้ว่านักรบจำนวนมากจะเข้าร่วมในการต่อสู้ แต่การต่อสู้ที่ตัวละครหลักเข้ามานั้นจะได้รับใน "ระยะใกล้" เพลงคาดการณ์ผลลัพธ์ที่น่าเศร้าอย่างต่อเนื่อง บ่อยครั้งที่การทำนายชะตากรรมที่ร้ายแรงดังกล่าวปรากฏในภาพความเป็นอยู่ที่ดีและงานเฉลิมฉลอง - การตระหนักถึงความแตกต่างระหว่างปัจจุบันและอนาคตทำให้เกิดความรู้สึกคาดหวังอย่างมากในผู้อ่านแม้ว่าเขาจะรู้เรื่องโครงเรื่องฉาวโฉ่ก็ตาม มหากาพย์ในภาพรวมของศิลปะ ตัวละครได้รับการอธิบายด้วยความชัดเจนเป็นพิเศษไม่สามารถสับสนระหว่างกันได้ แน่นอนว่าฮีโร่ของงานมหากาพย์ไม่ใช่ตัวละครในความหมายสมัยใหม่ ไม่ใช่เจ้าของคุณสมบัติเฉพาะ ซึ่งเป็นจิตวิทยาเฉพาะบุคคล ฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่คือประเภทหนึ่งซึ่งเป็นศูนย์รวมของคุณสมบัติที่ได้รับการยอมรับในยุคนั้นว่าสำคัญที่สุดหรือเป็นแบบอย่าง Nibelungenlied เกิดขึ้นในสังคมที่แตกต่างจาก "การปกครองของประชาชน" ของประเทศไอซ์แลนด์ และผ่านกระบวนการขั้นสุดท้ายในช่วงเวลาที่ความสัมพันธ์ในระบบศักดินาในเยอรมนีมาถึงจุดสูงสุด เผยให้เห็นความขัดแย้งโดยธรรมชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งความขัดแย้งระหว่างชนชั้นสูงผู้ดีกับอัศวินผู้น้อย บทเพลงนี้แสดงออกถึงอุดมคติของสังคมศักดินา: อุดมคติของข้าราชบริพารที่ภักดีต่อเจ้านายและการรับใช้อย่างกล้าหาญต่อสตรี อุดมคติของผู้ปกครองที่ห่วงใยสวัสดิภาพของราษฎรและตอบแทนข้าราชบริพารอย่างเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่

อย่างไรก็ตาม มหากาพย์วีรบุรุษของเยอรมันไม่พอใจกับการแสดงอุดมคติเหล่านี้ วีรบุรุษของเขาซึ่งแตกต่างจากวีรบุรุษในนวนิยายเรื่องอัศวินที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสและรับเลี้ยงบุตรบุญธรรมในเยอรมนีในเวลานั้นไม่ได้ผ่านการผจญภัยครั้งหนึ่งไปสู่อีกการผจญภัยอย่างปลอดภัย พวกเขาพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่การปฏิบัติตามกฎแห่งเกียรติยศของอัศวินนำพวกเขาไปสู่ความตาย แสงระยิบระยับและความสุขมาพร้อมกับความทุกข์และความตาย การตระหนักรู้ถึงความใกล้ชิดของหลักการที่ตรงกันข้ามเช่นนี้ ซึ่งมีอยู่ในบทเพลงสรรเสริญของ Edda เช่นกัน ก่อให้เกิดบทเพลงของ Nibelungenlied ในบทแรกที่กล่าวถึงหัวข้อ: "งานเลี้ยง ความสนุกสนาน ความโชคร้าย และความเศร้าโศก" เช่นเดียวกับ "ความบาดหมางนองเลือด" ทุกความสุขจบลงด้วยความเศร้าโศก - มหากาพย์ทั้งหมดเต็มไปด้วยความคิดนี้ กฎแห่งพฤติกรรมทางศีลธรรมซึ่งจำเป็นสำหรับนักรบผู้สูงศักดิ์ได้รับการทดสอบในเพลง และไม่ใช่ตัวละครทุกตัวในนั้นจะได้รับการทดสอบอย่างมีเกียรติ

ในเรื่องนี้ ร่างของกษัตริย์บ่งบอกถึงความสุภาพและใจกว้าง แต่ในขณะเดียวกันก็เผยให้เห็นถึงความล้มเหลวของพวกเขาอยู่ตลอดเวลา กุนเธอร์เข้าครอบครอง Brynhild ด้วยความช่วยเหลือของซิกฟรีดเท่านั้น เมื่อเทียบกับที่เขาสูญเสียทั้งในฐานะผู้ชายและในฐานะนักรบ และในฐานะผู้มีเกียรติ ฉากในห้องบรรทมของราชวงศ์ เมื่อ Brynhilde ผู้โกรธเกรี้ยวแทนที่จะมอบตัวให้เจ้าบ่าว ผูกมัดเขาและแขวนคอเขาด้วยตะปู ทำให้เกิดเสียงหัวเราะจากผู้ชม ในหลาย ๆ สถานการณ์ กษัตริย์เบอร์กันดีแสดงการทรยศหักหลังและขี้ขลาด ความกล้าหาญตื่นขึ้นใน Gunther ในตอนท้ายของบทกวีเท่านั้น แล้วเอทเซลล่ะ? ในช่วงเวลาที่สำคัญคุณธรรมของเขากลายเป็นความไม่แน่ใจซึ่งอยู่ติดกับอัมพาตอย่างสมบูรณ์ของเจตจำนง จากห้องโถงที่คนของเขาถูกสังหารและที่ที่ฮาเกนเพิ่งเจาะลูกชายของเขาจนตาย ดีทริชช่วยกษัตริย์ฮุนไว้ได้ Etzel ถึงกับคุกเข่าขอร้องข้าราชบริพารให้ช่วย! เขายังคงอยู่ในความงุนงงจนถึงที่สุด ทำได้เพียงไว้อาลัยให้กับผู้ที่ตกเป็นเหยื่อจำนวนนับไม่ถ้วน ในบรรดากษัตริย์ ข้อยกเว้นคือดีทริชแห่งเบิร์นซึ่งพยายามเล่นบทบาทของผู้ประนีประนอมกับกลุ่มสงคราม แต่ไม่ประสบความสำเร็จ เขาเป็นคนเดียวนอกเหนือจาก Etzel ที่ยังมีชีวิตอยู่และนักวิจัยบางคนมองเห็นความหวังริบหรี่ที่กวีทิ้งไว้หลังจากที่เขาวาดภาพความตายสากล แต่ดีทริชซึ่งเป็นต้นแบบของ "มนุษยธรรมในราชสำนัก" ถูกปล่อยให้อยู่อย่างโดดเดี่ยว ปราศจากมิตรสหายและข้าราชบริพาร

มหากาพย์วีรบุรุษเกิดขึ้นในเยอรมนีในราชสำนักของขุนนางศักดินาขนาดใหญ่ แต่กวีที่สร้างมันขึ้นโดยอาศัยประเพณีวีรบุรุษของชาวเยอรมันดูเหมือนจะเป็นอัศวินผู้น้อย ( อย่างไรก็ตาม เป็นไปได้ว่า Nibelungenlied เขียนโดยนักบวช ดูหมายเหตุ). โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สิ่งนี้อธิบายความหลงใหลของพวกเขาในการยกย่องความเอื้ออาทรของเจ้าชายและเพื่ออธิบายถึงของขวัญที่เจ้านายใช้สุรุ่ยสุร่ายอย่างไม่ จำกัด ให้กับข้าราชบริพาร เพื่อน และแขก ไม่ใช่เพราะเหตุนี้หรือที่พฤติกรรมของข้าราชบริพารที่ซื่อสัตย์จะใกล้เคียงกับอุดมคติในมหากาพย์มากกว่าพฤติกรรมของผู้มีอำนาจสูงสุดซึ่งกลายเป็นร่างคงที่มากขึ้นเรื่อย ๆ ? นั่นคือ Margrave Rüdeger ต้องเผชิญกับภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก: เข้าข้างเพื่อนหรือปกป้องลอร์ด และผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของความจงรักภักดีต่อ Etzel สัญลักษณ์ของโศกนาฏกรรมของเขาซึ่งเข้าใจได้ง่ายสำหรับคนในยุคกลางคือการที่มาร์เกรฟเสียชีวิตจากดาบซึ่งเขานำเสนอเองโดยให้ Hagen ซึ่งเป็นเพื่อนเก่าและตอนนี้เป็นศัตรูซึ่งเป็นเกราะต่อสู้ของเขา Rüdeger แสดงถึงคุณสมบัติในอุดมคติของอัศวิน ข้าราชบริพาร และเพื่อน แต่เมื่อต้องเผชิญกับความจริงอันโหดร้ายของเจ้าของ ชะตากรรมอันน่าเศร้ารออยู่ ความขัดแย้งระหว่างข้อกำหนดของจริยศาสตร์ข้าราชบริพารซึ่งไม่คำนึงถึงความโน้มเอียงส่วนตัวและความรู้สึกของผู้เข้าร่วมในสนธิสัญญาศักดินา กับหลักการทางศีลธรรมของมิตรภาพถูกเปิดเผยในตอนนี้ด้วยความลึกซึ้งมากกว่าที่ใดในกวีนิพนธ์เยอรมันยุคกลาง

เฮอกนีไม่ได้มีบทบาทสำคัญในเอ็ลเดอร์เอดดา ใน Nibelungenlied Hagen ก้าวขึ้นสู่แถวหน้า ความเป็นปฏิปักษ์ของเขากับ Kriemhild เป็นแรงผลักดันที่อยู่เบื้องหลังเรื่องราวทั้งหมด ฮาเกนผู้มืดมน ไร้ความปรานี และสุขุมรอบคอบ ไปที่การฆาตกรรมซิกฟรีดที่ทรยศ สังหารลูกชายผู้บริสุทธิ์ของคริมฮิลดาด้วยดาบ พยายามทุกวิถีทางเพื่อจมน้ำตายอนุศาสนาจารย์ในแม่น้ำไรน์ ในขณะเดียวกัน ฮาเกนก็เป็นนักรบที่ทรงพลัง อยู่ยงคงกระพันและกล้าหาญ ในบรรดาชาวเบอร์กันดีทั้งหมด มีเพียงเขาเท่านั้นที่เข้าใจความหมายของคำเชิญไปยังเอทเซล: Kriemhild ไม่ได้ละทิ้งความคิดที่จะล้างแค้นซิกฟรีดและคิดว่าเขาคือฮาเก้นซึ่งเป็นศัตรูหลักของเธอ อย่างไรก็ตามการกีดกันกษัตริย์ Worms อย่างกระฉับกระเฉงจากการไปยังรัฐ Hunnic เขาหยุดข้อพิพาททันทีที่หนึ่งในนั้นตำหนิเขาเพราะความขี้ขลาด เมื่อตัดสินใจแล้วเขาก็แสดงพลังสูงสุดในการดำเนินการตามแผนที่นำมาใช้ ก่อนข้ามแม่น้ำไรน์ บรรดาภริยาผู้เผยพระวจนะได้เปิดเผยต่อฮาเกนว่าไม่มีชาวเบอร์กันดีคนใดที่รอดชีวิตกลับมาจากดินแดนเอตเซล แต่เมื่อรู้ชะตากรรมที่พวกเขาต้องเผชิญ ฮาเกนจึงทำลายเรือแคนู ซึ่งเป็นทางเดียวที่จะข้ามแม่น้ำเพื่อไม่ให้ใครล่าถอยได้ ใน Hagen บางทีอาจจะมากกว่าวีรบุรุษคนอื่น ๆ ของเพลง ความเชื่อเก่าของชาวเยอรมันใน Fate ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งต้องยอมรับอย่างแข็งขัน ไม่เพียงแต่เขาไม่หลีกเลี่ยงการปะทะกับ Kriemhild เท่านั้น แต่เขายังจงใจยั่วยุอีกด้วย ฉากนี้เพียงอย่างเดียวคืออะไร เมื่อฮาเกนและเพื่อนร่วมงานของเขา ชปิลแมน โวลเกอร์นั่งอยู่บนม้านั่ง และฮาเกนปฏิเสธที่จะยืนอยู่ต่อหน้าพระราชินีที่ใกล้เข้ามา กำลังเล่นกับดาบอย่างท้าทาย ซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยถอดออกจากซิกฟรีดที่เขาสังหาร

แม้ว่าการกระทำของ Hagen จะดูเศร้าหมอง แต่เพลงนี้ไม่ได้ตัดสินเขาในทางศีลธรรม สิ่งนี้อาจอธิบายได้ทั้งจากตำแหน่งของผู้เขียน (ผู้เขียนซึ่งเล่าขานถึง "การเล่าเรื่องในอดีต" ละเว้นจากการแทรกแซงในการเล่าเรื่องและจากการประเมิน) และโดยข้อเท็จจริงที่ว่า Hagen แทบจะไม่ได้รับการนำเสนอว่าเป็นตัวเลขที่ชัดเจน เขาเป็นข้าราชบริพารที่ซื่อสัตย์รับใช้กษัตริย์จนถึงที่สุด ฮาเก้นไม่เหมือนกับรูเดเกอร์และอัศวินคนอื่นๆ เขามีฮีโร่เยอรมันรุ่นเก่ามากกว่าอัศวินผู้สง่างามที่คุ้นเคยกับมารยาทอันประณีตที่รับมาจากฝรั่งเศส เราไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับการแต่งงานและความรักของเขา ในขณะเดียวกัน การเสิร์ฟผู้หญิงเป็นคุณลักษณะสำคัญของความมีมารยาท ฮาเก้นยังคงแสดงตัวตนของอดีต - วีรบุรุษ แต่ถูกครอบงำด้วยวัฒนธรรมใหม่ที่ซับซ้อนกว่า

โดยทั่วไปแล้ว ความแตกต่างระหว่างสิ่งเก่ากับสิ่งใหม่ได้รับการยอมรับอย่างชัดเจนใน Nibelungenlied มากกว่าในกวีนิพนธ์เยอรมันในยุคกลางตอนต้น ชิ้นส่วนของผลงานก่อนหน้านี้ที่ดูเหมือน "ไม่ได้แยกย่อย" สำหรับนักวิจัยแต่ละคนในบริบทของมหากาพย์เยอรมัน (ธีมของการต่อสู้ของซิกฟรีดกับมังกร การยึดสมบัติจาก Nibelungs ศิลปะการต่อสู้กับ Brynhild พี่สาวผู้ทำนายทำนายการตายของ เบอร์กันดี ฯลฯ ) โดยไม่คำนึงถึงความตั้งใจของผู้เขียน ทำหน้าที่บางอย่างในนั้น: พวกเขาให้ตัวละครโบราณในการเล่าเรื่องซึ่งช่วยให้คุณสร้างระยะห่างชั่วคราวระหว่างความทันสมัยและวันที่ผ่านมา อาจเป็นไปได้ว่าฉากอื่น ๆ ที่ถูกทำเครื่องหมายด้วยความไม่ลงรอยกันทางตรรกะก็มีจุดประสงค์เช่นกัน: การข้ามกองทัพขนาดใหญ่ในเรือลำเดียวซึ่ง Hagen จัดการได้ในหนึ่งวันหรือการสู้รบของนักรบนับแสนที่เกิดขึ้นในห้องจัดเลี้ยง ของ Etzel หรือการขับไล่ที่ประสบความสำเร็จโดยฮีโร่สองคนจากการโจมตีของ Huns ทั้งฝูง ในมหากาพย์ที่เล่าถึงอดีตเรื่องเช่นนี้ได้รับอนุญาตเพราะในสมัยก่อนปาฏิหาริย์เป็นไปได้ เวลาได้นำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ ดังที่กวีกล่าวไว้ และนี่ยังแสดงให้เห็นความรู้สึกทางประวัติศาสตร์ในยุคกลางอีกด้วย

แน่นอน ความรู้สึกของประวัติศาสตร์นี้เป็นเรื่องแปลกมาก เวลาไม่ได้ไหลในมหากาพย์ในกระแสที่ต่อเนื่อง - มันดำเนินไปอย่างที่เป็นอยู่ ชีวิตคือการพักผ่อนมากกว่าการเคลื่อนไหว แม้ว่าเพลงจะครอบคลุมช่วงเวลาเกือบสี่สิบปี แต่ตัวละครก็ไม่แก่ แต่สถานะของการพักผ่อนนี้ถูกรบกวนโดยการกระทำของฮีโร่และจากนั้นเวลาสำคัญก็มาถึง ในตอนท้ายของการดำเนินการ เวลา "ปิด" "Spasmodic" มีอยู่ในตัวละครของตัวละคร ในตอนแรก Kriemhilda เป็นเด็กสาวที่อ่อนโยน ต่อมาก็เป็นม่ายที่อกหัก ในช่วงครึ่งหลังของเพลง เธอเป็น "ปีศาจ" ที่ถูกครอบงำด้วยความกระหายที่จะแก้แค้น การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ถูกกำหนดโดยเหตุการณ์ภายนอก แต่ไม่มีแรงจูงใจทางจิตวิทยาสำหรับการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในสภาวะจิตใจของ Krimhilda ในเพลง คนในยุคกลางไม่ได้จินตนาการถึงการพัฒนาบุคลิกภาพ ประเภทของมนุษย์มีบทบาทในมหากาพย์ที่ได้รับมอบหมายจากโชคชะตาและสถานการณ์ที่พวกเขาอยู่

Nibelungenlied เป็นผลมาจากการนำเนื้อหาของเพลงและนิทานของวีรบุรุษเยอรมันมาปรับปรุงใหม่ให้กลายเป็นมหากาพย์ในวงกว้าง การทำงานใหม่นี้มาพร้อมกับกำไรและขาดทุน การซื้อกิจการ - สำหรับผู้แต่งมหากาพย์นิรนามทำให้ตำนานโบราณฟังในรูปแบบใหม่และจัดการได้อย่างชัดเจนและมีสีสันผิดปกติ ( สีสันในความหมายที่แท้จริงของคำ: ผู้เขียนให้ลักษณะสีของเสื้อผ้าเครื่องประดับและอาวุธของวีรบุรุษด้วยความเต็มใจและมีรสนิยม ความแตกต่างและการผสมผสานระหว่างสีแดง ทอง และสีขาวในคำอธิบายของเขาทำให้นึกถึงหนังสือจิ๋วในยุคกลางได้อย่างชัดเจน กวีเองก็มีอยู่ต่อหน้าต่อตา (ดูบทที่ 286)) เพื่อขยายรายละเอียดทุกฉากของตำนานเกี่ยวกับ Siegfried และ Kriemhild ซึ่งนำเสนออย่างกระชับและรัดกุมมากขึ้นในผลงานของรุ่นก่อนของเขา ต้องใช้ความสามารถที่โดดเด่นและศิลปะที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้แน่ใจว่าเพลงซึ่งมีอายุมากกว่าหนึ่งศตวรรษได้รับความเกี่ยวข้องและพลังทางศิลปะอีกครั้งสำหรับผู้คนในศตวรรษที่ 13 ซึ่งมีรสนิยมและความสนใจที่แตกต่างกันไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ความสูญเสีย - สำหรับการเปลี่ยนผ่านจากความกล้าหาญและความน่าสมเพชของการต่อสู้ที่ไม่รู้จักจบสิ้นกับโชคชะตาซึ่งมีอยู่ในมหากาพย์เยอรมันยุคแรกจนถึง "Will to Die" ซึ่งเป็นเจ้าของฮีโร่ของเพลงโบราณไปสู่ความสง่างามและการเชิดชูความทุกข์ การคร่ำครวญถึงความเศร้าโศกที่มาพร้อมกับความสุขของมนุษย์อย่างสม่ำเสมอ การเปลี่ยนแปลงที่ไม่สมบูรณ์อย่างแน่นอน แต่อย่างไรก็ตามค่อนข้างชัดเจน มาพร้อมกับการสูญเสียความสมบูรณ์และความแข็งแกร่งในอดีตของฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ เช่นเดียวกับการปรับแต่งเนื้อหาที่เป็นที่รู้จักกันดีเนื่องจากการประนีประนอม ระหว่างประเพณีนอกรีตกับคริสเตียน-อัศวิน; การ "ขยาย" ของเพลงเจียระไนเก่า ๆ ให้เป็นมหากาพย์ที่มีรายละเอียดมากมายในตอนที่แทรกทำให้พลวัตและความตึงเครียดในการนำเสนออ่อนแอลง Nibelungenlied ถือกำเนิดขึ้นจากความต้องการของหลักจริยธรรมใหม่และสุนทรียภาพใหม่ ซึ่งในหลาย ๆ ด้านแตกต่างจากหลักการของมหากาพย์คร่ำครึในยุคอนารยชน รูปแบบที่แสดงความคิดเกี่ยวกับเกียรติและศักดิ์ศรีของมนุษย์เกี่ยวกับวิธีการยืนยันของพวกเขาเป็นของยุคศักดินา แต่ความรุนแรงของความหลงใหลที่ท่วมท้นวีรบุรุษแห่งมหากาพย์ความขัดแย้งอันแหลมคมที่ชะตากรรมของพวกเขาปะทะกันยังคงไม่สามารถจับใจและทำให้ผู้อ่านตกใจได้

อักษรศาสตร์และบรรณารักษศาสตร์

ตามกฎแล้วโลกของตำรามหากาพย์นั้นเป็นโลกขั้ว มันสามารถถูกกำหนดตามเงื่อนไขให้เป็นโลกของเพื่อนและศัตรู เป็นโลกแห่งความดีและความชั่ว โลกปีศาจ chthonic ของมนุษย์ แม้ว่าโลกเหล่านี้จะมีการจัดการที่ตรงกันข้ามก็ตาม โครงสร้างของโลกทั้งสองนี้มักจะคล้ายกันมาก

Tristan และ Isolde โจเซฟ เบดิเอร์. - อ่าน

Epos ของผู้คนในยุโรปยุคกลาง

มหากาพย์เป็นหนึ่งในประเภทหลักของวรรณกรรมยุคกลาง การเล่าเรื่องแบบอีพอส ข้อความมหากาพย์มีคุณสมบัติหลายอย่าง:

1. ในตำรามหากาพย์ เรามักจะพบการผสมผสานระหว่างนิยายและเหตุการณ์จริงในประวัติศาสตร์ มักจะแยกออกจากกันได้ยาก
2. ตำรามหากาพย์ไม่ได้แต่งขึ้น แต่รวบรวมมาหลายศตวรรษ เป็นเวลานานที่พวกมันมีอยู่ในรูปแบบปากเปล่าเท่านั้น ดังนั้นในกระบวนการของการดำรงอยู่ โครงเรื่องมักจะเกี่ยวพันกัน วัฏจักรใหม่เกิดขึ้น และเรื่องเล่าเหล่านี้ก็เปิดกว้างในธรรมชาติ
3. ในงานมหากาพย์ เราต้องเผชิญกับพื้นที่ทางศิลปะประเภทพิเศษ ตามกฎแล้วโลกของตำรามหากาพย์เป็นขั้วโลกมันสามารถถูกกำหนดตามเงื่อนไขให้เป็นโลกของเพื่อนและศัตรูเช่นเดียวกับโลกแห่งความดีและความชั่วโลกมนุษย์ chthonic (ปีศาจ) แม้ว่าโลกเหล่านี้จะมี เค้าโครงตรงข้ามกัน โครงสร้างของทั้งสองโลกมักจะคล้ายกันมาก
4. ข้อความมหากาพย์เกือบทุกเรื่องมีฉากไคลแมกซ์ในระดับจักรวาล ไม่ใช่แค่การปะทะกันของฮีโร่สองคน: ด้านบวกและด้านลบ แต่เป็นการปะทะกันของความดีและความชั่ว
5. ลักษณะของโลกนี้ไม่รู้จักความเป็นกลางเป็นกลาง ฮีโร่ของมหากาพย์นั้นสมบูรณ์แบบเสมอ เขามีคุณสมบัติเหนือธรรมชาติ แต่ความสมบูรณ์แบบไม่ได้สมบูรณ์แบบเสมอไป เป็นเรื่องปกติสำหรับยุคกลางที่จะพรรณนาทุกสิ่งที่พิเศษและไม่ธรรมดา
6. ข้อความมหากาพย์มีลักษณะเป็นภาษาพิเศษ มันเต็มไปด้วยวลีชุด

ในยุคกลาง ผู้คนใหม่ๆ เข้าสู่เวทีอารยธรรมโลก พวกเขายังเป็นที่รู้จักในสมัยโบราณอีกด้วย แต่ชาวโรมันไม่ค่อยสนใจคนป่าเถื่อนที่อาศัยอยู่นอกคาบสมุทรบอลข่านและเทือกเขาพิเรนีส คำว่าอนารยชนนั้นมีลักษณะที่เสื่อมเสีย โดยคำนี้ชาวกรีกและโรมันหมายถึงคนแปลกหน้าที่ไม่รู้จักคำพูดภาษากรีก ในช่วงต้นยุคกลาง ยุโรปส่วนใหญ่มีชาวเคลต์อาศัยอยู่ เซลติกส์เป็นชื่อสามัญของกลุ่มชนเผ่าต่างๆ ชาวอังกฤษตั้งรกรากในอังกฤษ พวกกอลอาศัยอยู่ในฝรั่งเศสปัจจุบันจึงได้ชื่อว่ากอล แล้วอาศัยอยู่ที่ Belgae ด้วยเหตุนี้ชื่อเบลเยี่ยม จากนั้นชาว Helvetians ก็อาศัยอยู่ตอนนี้ชื่อสวิตเซอร์แลนด์ ประวัติชีวิตของชาวเคลต์เต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่น่าทึ่ง พวกเขารอดชีวิตจากการปะทะกับชนเผ่าดั้งเดิม การนับถือศาสนาคริสต์ วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของพวกเขาไม่ได้รับการอนุรักษ์อย่างเต็มที่ แต่ภาพในตำนานเซลติกหลายภาพกลายเป็นส่วนหนึ่งของวรรณกรรมยุคกลาง จากเซลติกส์เรื่อง King Arthur and the Knights of the Round Table อิทธิพลของชาวเซลติกเห็นได้ชัดเจนในภาษาถิ่นของเบรอตง ภาษาเวลส์ และภาษาไอริช ในยุโรปตอนกลาง ระหว่างแม่น้ำไรน์และแม่น้ำเอลเบอ ชนเผ่าดั้งเดิมอาศัยอยู่ ซึ่งแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม ในที่สุด ชนเผ่าดั้งเดิมได้ผลักดันชาวเคลต์และยึดครองดินแดนส่วนใหญ่ของพวกเขา และดินแดนเหล่านั้นก็เริ่มเป็นของชนเผ่าดั้งเดิม ดินแดนของอังกฤษถูกพิชิตโดยแองเกิลและแอกซอน พวกแฟรงก์ตั้งรกรากอยู่ในดินแดนนั้น พวกกอธอาศัยอยู่ในยุโรปกลาง และต่อมาถูกแบ่งออกเป็นตะวันออกและตะวันตก ในซูเวสตะวันออกของสเปน

ทั้งชาวเคลต์และชาวเยอรมันอาศัยอยู่ในระบบชนเผ่า ความสัมพันธ์ในครอบครัวถือว่าไม่มีค่า เป็นเวลานานแล้วที่ทั้งคู่ไม่มีภาษาเขียน พวกเขาแต่งตำนาน ตำนานสาส์น ซึ่งมีพื้นฐานมาจากนิทานปรัมปราและตำนานทางประวัติศาสตร์ นักเล่าเรื่องถูกเรียกว่า skalds งานส่วนใหญ่อุทิศให้กับสถานการณ์ความขัดแย้งเฉียบพลันในโลกแห่งเทพเจ้าและในโลกของผู้คน เทพนิยายทั้งหมดมีศีลธรรมที่รุนแรง "คำกล่าวของผู้สูงส่ง" ก่อนเข้าบ้าน ตรวจดูทางออกให้ดีก่อนว่ามีศัตรูอยู่ตรงไหน

“อย่าสรรเสริญวันก่อนค่ำ ภรรยาก่อนเสียชีวิต อาวุธยังไม่ได้ทดสอบ สาวๆ ยังไม่ได้แต่งงาน สรรเสริญน้ำแข็งถ้าคุณรอดชีวิต เบียร์เมื่อเมา

มหากาพย์ในยุคกลางมักแบ่งออกเป็น 2 ช่วงคือ

คร่ำครึและกล้าหาญซึ่งเกิดขึ้นระหว่างการก่อตัวของรัฐในดินแดนของยุโรป โบราณ: เทพนิยายของชาวไอริชและไอซ์แลนด์ "เบวูลฟ์". "เพลงของ Roland", "เพลงของ Nibelungs", "เพลงด้านข้าง" สามารถนำมาประกอบกับมหากาพย์วีรบุรุษ

เทพนิยายไอซ์แลนด์ บันทึกเมื่อปลายศตวรรษที่ 9 ต้นศตวรรษที่ 10 ในบรรดาข้อความจำนวนมาก มี 2 ข้อความหลักที่โดดเด่นอย่างชัดเจน: Edda อาวุโส (ประกอบด้วยตำนานบทกวี) และ Edda ผู้เยาว์ (จากร้อยแก้ว)

การเล่าเรื่องใน edda หลักและรองแบ่งออกเป็นเพลงเกี่ยวกับเทพเจ้า (เอซ) และวีรบุรุษ ในข้อความมหากาพย์เหล่านี้ไม่มีความสัมพันธ์ทางโลกที่ชัดเจน และแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเชื่อมโยงข้อความกับสถานที่

เทพเจ้านอร์ส:

• เทพเจ้าแห่งสงครามองค์หนึ่งซึ่งเป็นเทพเจ้าสูงสุดอาศัยอยู่ใน Valhalla (สวรรค์สำหรับชนชั้นสูง)
• วาลคีเรียสาวผู้ชอบทำสงคราม นำนักรบที่ตายแล้วไปยังวาลฮัลลา
• Frigga ภรรยาของ Odin เทพีแห่งความรักและครอบครัว
• ธอร์เป็นเทพเจ้าแห่งฟ้าร้อง ความอุดมสมบูรณ์ เกษตรกรรม
• โลกิ เทพเจ้าผู้ชั่วร้ายและซุกซน ทำให้เหล่าทวยเทพรำคาญ
• Hel เป็นนายหญิงแห่งอาณาจักรแห่งความตายอันมืดมน
• บัลเดอร์ เทพแห่งแสง นำพรมาให้ บุตรแห่งโอดินและฟริกกา

เรื่องราวเกี่ยวกับโครงสร้างของโลกอยู่ในVölva เมื่อไม่มีเสียงแหลม ไม่มีทะเล ไม่มีแผ่นดิน มียักษ์เพียงตัวเดียวที่อาศัยอยู่จากร่างของเขาและโลกก็ถูกสร้างขึ้นจาก Ymir จากเลือดของทะเลสาบ แม่น้ำ ทะเล เนื้อกลายเป็นดิน เมฆสมอง ผ่านห้องนิรภัยแห่งสวรรค์ ภูเขากระดูก Yggrodrossil ที่รากของต้นไม้นี้มีต้นกำเนิดแห่งปัญญาไหลออกมา และถัดจากนั้นคือที่อยู่อาศัยของ Norns สำหรับแต่ละคน คนไร้ศีลธรรมกำหนดชะตากรรมของเขา เหตุการณ์กลางที่บอก Edda Baldr มีความฝันที่บ่งบอกถึงความตาย เขาบอกแม่ของเขาเกี่ยวกับความฝันอันมืดมนนี้ จากนั้น Frigga ก็สาบานว่าจะไม่ทำร้าย Baldr จากวัตถุทั้งหมด สิ่งเดียวที่แม่ลืมเตือนคือ อะมีลา (พืช) โลกิผู้ร้ายกาจทำหอกจากอะเมลาและมอบให้กับมือของคอดร์ที่ตาบอด และทรงกำกับการเคลื่อนพัดของพระองค์. ดังนั้น เทพแห่งแสงจึงสิ้นพระชนม์ และที่เลวร้ายที่สุดก็เริ่มต้นขึ้นที่นี่ แสงสลัวลงและสัตว์ประหลาดขนาดใหญ่เริ่มบุกโลก หมาป่ายักษ์เขมือบดวงอาทิตย์ เราเห็นคำอธิบายของการล่มสลายทั้งหมดของมนุษย์ พี่น้องต่อสู้พี่น้องญาติต่อสู้ญาติ ผู้คนจมปลักอยู่ในความขัดแย้งนองเลือด โลกถูกทำลายด้วยเปลวเพลิงนองเลือด แต่ตอนจบของเรื่องนี้ยังมีความหวัง นักเล่าเรื่องกล่าวว่าช่วงเวลาอันมืดมิดเหล่านี้จะสิ้นสุดลง สงครามอันรุ่งโรจน์จะหวนคืนสู่ห้องโถงของพวกเขา ที่ซึ่งความสุขถูกกำหนดไว้สำหรับพวกเขา เรื่องราวเกี่ยวกับผู้คนนั้นน่าสลดใจไม่น้อย Edda เล่าถึงความโหดร้ายที่เลวร้าย การกระทำไม่ได้รับคุณค่าทางศีลธรรม

เทพนิยายไอซ์แลนด์บรรยายถึงโลกพิเศษ โลกที่เหมือนกับธรรมชาติทางตอนเหนืออันโหดร้าย ไม่มีความเมตตาในโลกนี้ ไม่มีมนุษยธรรม แต่โลกนี้ปฏิเสธความยิ่งใหญ่ที่รุนแรง ทัศนคติของผู้คนที่มีต่อเทพเจ้า: ผู้คนกลัวเทพเจ้าและเสียสละเพื่อพวกเขา ก่อนอื่นพวกเขาเคารพในพลังและเทพเจ้าก็ครอบครองพลังนี้

รูปภาพของโลก:

• โลกเบื้องบนของทวยเทพ
• โลกกลาง
• ยมโลก

แนวคิดเรื่องชีวิตเป็นเรื่องน่าสลดใจ ทั้งเทพเจ้าและวีรบุรุษต่างก็เป็นมนุษย์ แต่ความโชคร้ายไม่ได้ทำให้คน ๆ หนึ่งตกใจ พวกเขาไม่ได้กีดกันเขาจากความแข็งแกร่งของจิตใจ ชายคนหนึ่งไปสู่ชะตากรรมของเขาอย่างกล้าหาญความรุ่งโรจน์มรณกรรมเป็นทรัพย์สินหลักของเขา

โลกของคนโหดร้าย.

ไอริชซากัส

ขนาดจักรวาลในเทพนิยายไอริชถูกปิดเสียง ความสำคัญไม่ได้อยู่ที่ชะตากรรมของเหล่าทวยเทพ แต่เป็นการกระทำของวีรบุรุษแต่ละคน องค์ประกอบไม่ได้ถูกปิด

Sagas รวมกันเป็นวัฏจักร เน้นไปที่เรื่องราวของฮีโร่

Cuchulain ตัวเอกเป็นศูนย์รวมของคุณสมบัติในอุดมคติทั้งหมด: พลัง, ความแข็งแกร่ง, ความงาม เขาโดดเด่นด้วยความคล่องแคล่วในเกม ความกล้าหาญ ความชัดเจนของจิตใจ และความงามภายนอกด้วย ดังที่ตำนานกล่าวไว้ เขามีข้อบกพร่องเพียง 3 ประการเท่านั้น: วัยหนุ่ม ความเย่อหยิ่งที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน และข้อเท็จจริงที่ว่าเขาหล่อเหลาและสง่างามมากเกินไป ฮีโร่ตัวนี้ผสมผสานคุณสมบัติของฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่และตัวละครที่เป็นปีศาจ เขาแสดงความสามารถหลักโดยบดขยี้กองทัพอันน่าสยดสยองของราชินีเมด แต่ความสำเร็จนี้กลายเป็นอันตรายถึงชีวิต ชะตากรรมถูกปิดผนึก ระหว่างทางไปสนามรบ แม่มดเลี้ยงเขาด้วยเนื้อสุนัข

รอบหลักสองรอบคือ Uladian (“The Book of the Brown Cow”) และตำนานที่อุทิศให้กับ Finn เรื่องราวของการได้มาซึ่งความรู้ลับ เรื่องราวเกี่ยวกับการตามหาความรัก การแก้แค้น ความเกลียดชัง เทพนิยายไอริชวาดภาพโลกที่ค่อนข้างโหดร้าย และยังไม่มีการประเมินเช่นศีลธรรมและผิดศีลธรรม ความแข็งแกร่งนั้นสวยงามทำให้เกิดความชื่นชม และถึงกระนั้นมหากาพย์โบราณก็หมดลง มหากาพย์โบราณถูกแทนที่ด้วยมหากาพย์วีรบุรุษ

เบวูล์ฟ

นี่คือบทกวีแองโกล-แซกซอน ก่อร่างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 7 ต้นศตวรรษที่ 8 เขียนขึ้นในศตวรรษที่ 10 เท่านั้น นี่ไม่ใช่เพลงที่ต่อเนื่องกันอีกต่อไป แต่เป็นการเล่าเรื่องเดี่ยว ซึ่งแตกต่างจากเพลงของชาวไอริชและไอซ์แลนด์ มีความเชื่อมโยงที่ชัดเจนระหว่างภูมิศาสตร์และเวลาในประวัติศาสตร์

Beowulf ("ฝูงผึ้งหมาป่า") เขาทำการแสดงที่ยอดเยี่ยม 3 ครั้ง บดขยี้ชาวโลกปีศาจ เบวูลฟ์ได้ยินว่า Grendel อสูรที่น่ากลัวปรากฏตัวในเดนมาร์ก เขาไปที่นั่นและเอาชนะเขาได้ แต่กลับกลายเป็นว่า Grendel มีแม่ และเธอท้าให้เขาดวลกัน เขาต้องต่อสู้ในน้ำ สิ่งมีชีวิตที่สามคือมังกร แต่เขาได้รับบาดเจ็บและเสียชีวิต เรื่องราวที่น่าอัศจรรย์แผ่ออกไปโดยมีฉากหลังเป็นประเทศจริง มีการกล่าวถึงลักษณะทางภูมิศาสตร์ งานนี้สะท้อนให้เห็นถึงกระบวนการของคริสเตียน คนนอกศาสนาถึงวาระที่จะล้มเหลว คุณงามความดีทางทหารของชาวคริสต์ได้รับการยกย่อง และบทกวีจบลงด้วยการสรรเสริญงานเลี้ยง ความทุกข์และความสุขจึงอยู่ร่วมกันในชีวิตมนุษย์

ที่มาของมหากาพย์วีรกรรม.

ทฤษฎีพื้นฐาน.

1. Traditionalism (Gaston Paris): เพลงมหากาพย์เนื้อเพลงแสดงจิตวิญญาณของผู้คน
2. Anti-traditionalism (Joseph Bedier): มหากาพย์เกิดขึ้นเมื่อเริ่มมีการบันทึก รุ่งเรืองในศตวรรษที่ 11-12 พระ กวี นักเล่นกลมีส่วนทำให้ความนิยมแพร่หลาย
3. หนึ่ง. Veselovsky: แม้ว่าข้อความจะมีอยู่ในประเพณีปากเปล่า แต่มันคือการสร้างทีมบันทึกกระบวนการสร้างสรรค์ ที่นี่ผู้เขียนแต่ละคนมีบทบาทชี้ขาด

เพลงของโรแลนด์. มันถูกเก็บรักษาไว้ตามรายการของศตวรรษที่ 12 พื้นฐานทางประวัติศาสตร์คือสงครามของชาวแฟรงก์กับชาวสเปนซาราเซ็นส์ (ชาวอาหรับ)

ฮีโร่ผู้รุ่งโรจน์ Roland เป็นอุดมคติของอัศวินผู้กล้าหาญ รักชาติอย่างกระตือรือร้น

สัจนิยม, ประวัติศาสตร์นิยม.

การแสดงความคิดเห็นของประชาชน

เพลงของ Nibelungs

พื้นฐานทางประวัติศาสตร์คือความพ่ายแพ้ของอาณาจักรเบอร์กันดีโดยฮั่นในปี 437

ตัวละครหลักคือซิกฟรีด ฮีโร่ในเทพนิยายผู้กล้าหาญ

ภาพสะท้อนอุดมคติของสังคมศักดินา.

การลงโทษของ fratricide.

เพลงเกี่ยวกับ Sid ของฉัน.

พื้นฐานทางประวัติศาสตร์คือการหาประโยชน์ของผู้บัญชาการชาวสเปนที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 11, Rodrigo Diaz

ใกล้กับประวัติศาสตร์ บอกเกี่ยวกับ reconquista เกี่ยวกับการปลดปล่อยดินแดนอันยาวนานจากทุ่ง

ใช้หนังสือเรียนของ Lukov

มหากาพย์วีรบุรุษเป็นหนึ่งในประเภทที่มีลักษณะเฉพาะและเป็นที่นิยมมากที่สุดในยุคกลางของยุโรป ในฝรั่งเศสมีอยู่ในรูปแบบของบทกวีที่เรียกว่าท่าทางนั่นคือเพลงเกี่ยวกับการกระทำการหาประโยชน์ พื้นฐานของท่าทางนั้นประกอบด้วยเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์จริงซึ่งส่วนใหญ่มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 8 - 10 อาจทันทีหลังจากเหตุการณ์เหล่านี้ตำนานและตำนานเกี่ยวกับพวกเขาก็เกิดขึ้น นอกจากนี้ยังเป็นไปได้ว่าตำนานเหล่านี้แต่เดิมมีอยู่ในรูปแบบของเพลงตอนสั้นๆ หรือเรื่องราวร้อยแก้วที่พัฒนาขึ้นในกองทหารรักษาการณ์ก่อนอัศวิน อย่างไรก็ตาม นิทานที่เป็นตอนๆ ในยุคแรกๆ นั้นไปไกลกว่าสภาพแวดล้อมนี้ แพร่กระจายไปในหมู่คนจำนวนมากและกลายเป็นสมบัติของทั้งสังคม พวกเขาฟังด้วยความกระตือรือร้นไม่แพ้กัน ไม่เพียงเฉพาะในชนชั้นทหารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักบวช พ่อค้า ช่างฝีมือ และชาวนาด้วย

เนื่องจากในขั้นต้นนิทานพื้นบ้านเหล่านี้มีไว้สำหรับการแสดงไพเราะโดยนักเล่นปาหี่ นิทานพื้นบ้านเหล่านี้จึงถูกนำไปประมวลผลอย่างเข้มข้นซึ่งประกอบด้วยการขยายโครงเรื่อง การหมุนเวียน การแนะนำตอนที่แทรกเข้ามา บางครั้งก็เป็นเรื่องใหญ่ ฉากการสนทนา ฯลฯ เป็นผลให้เพลงตอนสั้น ๆ ค่อย ๆ ปรากฏขึ้นของบทกวีที่มีการวางแผนและโวหาร - ท่าทาง นอกจากนี้ ในกระบวนการของการพัฒนาที่ซับซ้อน บทกวีเหล่านี้บางส่วนอยู่ภายใต้อิทธิพลที่เห็นได้ชัดเจนของอุดมการณ์ของคริสตจักร และทั้งหมดโดยไม่มีข้อยกเว้น - ต่ออิทธิพลของอุดมการณ์อัศวิน เนื่องจากอัศวินมีเกียรติอย่างสูงสำหรับทุกภาคส่วนของสังคม มหากาพย์วีรบุรุษจึงได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง ซึ่งแตกต่างจากบทกวีละตินซึ่งสงวนไว้สำหรับนักบวชเท่านั้น ท่าทางถูกสร้างขึ้นในภาษาฝรั่งเศสและทุกคนเข้าใจ มหากาพย์วีรบุรุษมีต้นกำเนิดจากยุคกลางตอนต้นในรูปแบบคลาสสิกและมีประสบการณ์ช่วงการดำรงอยู่อย่างแข็งขันในศตวรรษที่ 12, 13 และบางส่วนในศตวรรษที่ 14 การตรึงเป็นลายลักษณ์อักษรยังเป็นของเวลาเดียวกัน ท่าทางมักจะแบ่งออกเป็นสามรอบ:

1) วัฏจักรของ Guillaume d "Orange (มิฉะนั้น: วัฏจักรของ Garena de Montglan - ตั้งชื่อตาม Guillaume ปู่ทวด);

2) วัฏจักรของ "กบฏบารอน" (อีกนัยหนึ่ง วัฏจักรของดูน เดอ มายัน);

3) วัฏจักรของชาร์ลมาญ กษัตริย์แห่งฝรั่งเศส ธีมของรอบแรกคือความไม่สนใจ ขับเคลื่อนด้วยความรักต่อมาตุภูมิ การรับใช้ข้าราชบริพารที่ซื่อสัตย์จากตระกูล Guillaume ไปจนถึงกษัตริย์ที่อ่อนแอ ขี้โมโห และมักจะเนรคุณ ผู้ซึ่งถูกคุกคามจากศัตรูทั้งภายในและภายนอก

ธีมของรอบที่สองคือการก่อจลาจลของคหบดีผู้หยิ่งผยองและเป็นอิสระต่อกษัตริย์ที่ไม่ยุติธรรม เช่นเดียวกับความบาดหมางอันโหดร้ายของคหบดีด้วยกันเอง ในที่สุดในบทกวีของรอบที่สาม (“ การแสวงบุญของชาร์ลมาญ”, “ ขาใหญ่”, ฯลฯ ) การต่อสู้อันศักดิ์สิทธิ์ของชาวแฟรงค์กับชาวมุสลิมที่“ นอกรีต” ถูกขับร้องและร่างของชาร์ลมาญเป็นฮีโร่ เป็นศูนย์รวมแห่งคุณงามความดีและเป็นฐานที่มั่นของชาวคริสต์ทั้งโลก บทกวีที่โดดเด่นที่สุดของราชวงศ์และมหากาพย์ฝรั่งเศสทั้งหมดคือ "บทเพลงแห่งโรลันด์" ซึ่งบันทึกย้อนไปถึงต้นศตวรรษที่ 12

คุณสมบัติของมหากาพย์ฮีโร่:

1) มหากาพย์ถูกสร้างขึ้นในเงื่อนไขของการพัฒนาความสัมพันธ์เกี่ยวกับระบบศักดินา

2) ภาพมหากาพย์ของโลกจำลองความสัมพันธ์เกี่ยวกับระบบศักดินา ทำให้รัฐศักดินาแข็งแกร่งในอุดมคติ และสะท้อนถึงความเชื่อของคริสเตียน อุดมคติของคริสเตียน

3) เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ พื้นฐานทางประวัติศาสตร์นั้นมองเห็นได้ชัดเจน แต่ในขณะเดียวกันก็ถูกทำให้เป็นอุดมคติเกินจริง

4) วีรบุรุษ - ผู้ปกป้องรัฐ กษัตริย์ เอกราชของประเทศและความเชื่อของคริสเตียน ทั้งหมดนี้ถูกตีความในมหากาพย์เป็นเรื่องทั่วประเทศ

5) มหากาพย์เกี่ยวข้องกับนิทานพื้นบ้าน พงศาวดารทางประวัติศาสตร์ บางครั้งก็มีความโรแมนติกแบบอัศวิน

6) มหากาพย์ได้รับการเก็บรักษาไว้ในประเทศของทวีปยุโรป (เยอรมนี, ฝรั่งเศส)