บ้าน › อุปกรณ์ไฟฟ้า › คาร์ล ออร์ฟฟ์ "คาร์มิน่า บูราน่า". ถึงวันเกิดของผู้แต่ง

คาร์ล ออร์ฟฟ์ "คาร์มิน่า บูราน่า". ถึงวันเกิดของผู้แต่ง

คาร์ล ออร์ฟฟ์(คาร์ลออร์เดิร์ฟชาวเยอรมัน; คาร์ล ไฮน์ริช มาเรีย ออร์ฟฟ์, ภาษาเยอรมัน คาร์ล ไฮน์ริช มาเรียออร์ฟฟ์ ; 10 กรกฎาคม พ.ศ. 2438 มิวนิก - 29 มีนาคม พ.ศ. 2525 อ้างแล้ว) - นักแต่งเพลงและครูชาวเยอรมัน เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในเรื่อง Cantata Carmina Burana (1937) ในฐานะนักแต่งเพลงคนสำคัญของศตวรรษที่ 20 เขายังมีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาการศึกษาด้านดนตรีอีกด้วย

ชีวประวัติ

พ่อของ Carl Orff ซึ่งเป็นเจ้าหน้าที่ เล่นเปียโนและเครื่องสายหลายเครื่อง พ่อแม่ของพ่อของฉันเป็นชาวยิวที่เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก ในช่วงรัชสมัยของ National Socialists Orff สามารถซ่อนต้นกำเนิดของเขาได้ แม่ของเขายังเป็นนักเปียโนที่ดีอีกด้วย เธอเป็นคนที่ค้นพบพรสวรรค์ด้านดนตรีของลูกชายและเข้ารับการฝึกฝน

อ๊อฟหัดเล่นเปียโนตั้งแต่อายุ 5 ขวบ ตอนอายุเก้าขวบเขาได้เขียนเพลงยาวและสั้นสำหรับโรงละครหุ่นของเขาเอง

ในปี พ.ศ. 2463 Orff แต่งงานกับอลิซ โซลเชอร์ (เยอรมัน: Alice Solscher) หนึ่งปีต่อมาลูกสาวของโกเดลาซึ่งเป็นลูกคนเดียวของเขาเกิด และในปี พ.ศ. 2468 เขาหย่าขาดจากอลิซ

ในปี 1923 เขาได้พบกับ Dorothea Günther (German Dorothee Gnther) และในปี 1924 ร่วมกับเธอได้สร้างโรงเรียนยิมนาสติกดนตรีและการเต้นรำGünther-Schule (German Gnther-Schule) ขึ้นในมิวนิค ตั้งแต่ปี 1925 จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต Orff เป็นหัวหน้าแผนกที่โรงเรียนแห่งนี้ซึ่งเขาทำงานร่วมกับนักดนตรีรุ่นเยาว์ เขาได้พัฒนาทฤษฎีการศึกษาดนตรีของเขาด้วยการติดต่อกับเด็ก ๆ อย่างต่อเนื่อง

แม้ว่าความสัมพันธ์ของ Orff (หรือขาดไป) กับพรรคนาซียังไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้น แต่ "Carmina Burana" ของเขา (lat. Carmina Burana) ค่อนข้างได้รับความนิยมในนาซีเยอรมนีหลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ในแฟรงค์เฟิร์ตในปี 2480 โดยแสดงหลายครั้ง (แม้ว่านักวิจารณ์นาซี เรียกมันว่าเสื่อมทราม - เอนทาร์เทตเยอรมัน - พาดพิงถึงนิทรรศการ "ศิลปะเสื่อมทราม" ที่น่าอับอายซึ่งเกิดขึ้นพร้อมๆ กัน หรือ "การสรรเสริญความมึนเมา ความตะกละ การพนัน และตัณหา" ในขณะที่เกิ๊บเบลส์เรียกมันว่า "แบบอย่างของดนตรีเยอรมัน Orff คือ นักแต่งเพลงชาวเยอรมันเพียงคนเดียวในช่วงระบอบการปกครองของนาซีที่ตอบสนองต่อการเรียกร้องอย่างเป็นทางการให้เขียนเพลงใหม่สำหรับ Shakespeare's A Midsummer Night's Dream หลังจากที่เพลงของ Felix Mendelssohn ถูกแบน - ส่วนที่เหลือปฏิเสธที่จะมีส่วนร่วม เขาใช้โน้ตเพลงที่มี ได้เตรียมไว้นานแล้ว

Orff เป็นเพื่อนสนิทของ Gauleiter แห่งเวียนนาและเป็นหนึ่งในผู้นำของ Hitler Youth, Baldur von Schirach

ออร์ฟฟ์ยังเป็นเพื่อนสนิทของเคิร์ต ฮูเบอร์ หนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการต่อต้านกุหลาบขาว (เยอรมัน: Die Weie Rose) ซึ่งถูกศาลยุติธรรมประชาชนตัดสินประหารชีวิตและประหารชีวิตโดยนาซีในปี พ.ศ. 2486 หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 Orff อ้างว่ามีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวและตัวเขาเองก็มีส่วนในการต่อต้าน แต่ไม่มีหลักฐานอื่นนอกจากคำพูดของเขาเอง ดังนั้นแหล่งข่าวบางแห่งจึงโต้แย้งคำกล่าวอ้างนี้ แรงจูงใจดูเหมือนจะชัดเจน: คำประกาศของ Orff ได้รับการยอมรับจากหน่วยงานที่ทำให้เสียชื่อเสียงของอเมริกา ทำให้เขาสามารถแต่งเพลงต่อไปได้ เป็นที่ทราบกันว่า Orff ไม่กล้าใช้อำนาจและมิตรภาพของเขากับ von Schirach เพื่อปกป้อง Huber โดยอ้างว่ากลัวชีวิตของเขาเอง ในเวลาเดียวกัน เขาไม่ได้ออกแถลงการณ์ใดๆ ต่อสาธารณะเพื่อสนับสนุนระบอบการปกครอง

Orff ถูกฝังอยู่ในโบสถ์สไตล์บาโรกของ Andechs Abbey ทางตะวันตกเฉียงใต้ของมิวนิก

การสร้าง

Orff เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะผู้ประพันธ์ละครเวที "Carmina Burana" ซึ่งแปลว่า "เพลงของ Boyern" (พ.ศ. 2480). นี่เป็นส่วนแรกของไตรภาคที่มี "Catulli Carmina" (เยอรมัน: Catulli Carmina) และ "Trionfo di Afrodite" (เยอรมัน: Trionfo di Afrodite) Carmina Burana สะท้อนให้เห็นถึงความสนใจของเขาในบทกวีเยอรมันยุคกลาง ทุกส่วนของไตรภาคเรียกรวมกันว่า "ไตรภาค" ผู้แต่งอธิบายว่างานนี้เป็นการเฉลิมฉลองชัยชนะของจิตวิญญาณมนุษย์ผ่านความสมดุลของกามารมณ์และสากล เพลงถูกสร้างขึ้นจากโองการที่เขียนโดยโกลิอาร์ดจากต้นฉบับในศตวรรษที่ 13 ซึ่งพบในปี 1803 ในอารามเบเนดิกตินแห่งบาวาเรียแห่ง Beuern (Beuern, lat. Buranum); คอลเลกชันนี้เรียกว่า "Carmina Burana" (q.v.) และตั้งชื่อตามอาราม แม้จะมีองค์ประกอบของความทันสมัยในเทคนิคการประพันธ์เพลงบางส่วน แต่ในไตรภาคนี้ Orff ได้ถ่ายทอดจิตวิญญาณของยุคกลางด้วยจังหวะที่ชวนติดตามและโทนเสียงที่เรียบง่าย บทกวีในยุคกลางที่เขียนเป็นภาษาเยอรมันในรูปแบบแรกเริ่มและในภาษาละตินมักไม่ค่อยดีนัก แต่ก็ไม่ได้หยาบคาย

คาร์ล ออร์ฟฟ์(ภาษาเยอรมัน คาร์ล ออร์ฟฟ์; คาร์ล ไฮน์ริช มาเรีย ออร์ฟฟ์, ภาษาเยอรมัน คาร์ล ไฮน์ริช มาเรีย ออร์ฟฟ์; 10 กรกฎาคม พ.ศ. 2438 มิวนิก - 29 มีนาคม พ.ศ. 2525 มิวนิก) - นักแต่งเพลงและครูสอนการแสดงอารมณ์ชาวเยอรมัน เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในเรื่อง Cantata Carmina Burana (1937) ในฐานะนักแต่งเพลงคนสำคัญของศตวรรษที่ 20 เขายังมีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาการศึกษาด้านดนตรีอีกด้วย

ชีวประวัติ

พ่อของ Carl Orff ซึ่งเป็นเจ้าหน้าที่ เล่นเปียโนและเครื่องสายหลายเครื่อง แม่ของเขายังเป็นนักเปียโนที่ดีอีกด้วย เธอเป็นคนที่ค้นพบพรสวรรค์ด้านดนตรีของลูกชายและเข้ารับการฝึกฝน

ในปี 1920 Orff แต่งงานกับ Alice Zollscher (ชาวเยอรมัน) อลิซ โซลเชอร์) หนึ่งปีต่อมาลูกคนเดียวของเขาเกิด ลูกสาวของ Godel ในปี 1925 เขาหย่ากับอลิซ

ในปี 1923 เขาได้พบกับ Dorothea Günther และในปี 1924 ร่วมกับเธอได้สร้างโรงเรียนยิมนาสติก ดนตรีและการเต้นรำ "Günterschule" (ในภาษาเยอรมัน กุนเธอร์ ชูเล่) ในเมืองมิวนิค ตั้งแต่ปี 1925 จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต Orff เป็นหัวหน้าแผนกที่โรงเรียนแห่งนี้ซึ่งเขาทำงานร่วมกับนักดนตรีรุ่นเยาว์ เขาได้พัฒนาทฤษฎีการศึกษาดนตรีของเขาด้วยการติดต่อกับเด็ก ๆ อย่างต่อเนื่อง

แม้ว่าความสัมพันธ์ของ Orff (หรือขาดความเชื่อมโยง) กับพรรคนาซียังไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้น แต่ "Carmina Burana" ของเขา (lat. คาร์มิน่า บูราน่า) ได้รับความนิยมอย่างมากในนาซีเยอรมนีหลังจากเปิดตัวครั้งแรกในแฟรงก์เฟิร์ตในปี 1937 แสดงหลายครั้ง (แม้ว่านักวิจารณ์นาซีจะเรียกมันว่าเสื่อม - มัน เอนทาร์เต- พาดพิงเชื่อมโยงกับนิทรรศการฉาว "เสื่อมศิลป์" ที่เกิดขึ้นพร้อมๆ กัน) Orff เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันเพียงคนเดียวในช่วงระบอบการปกครองของนาซีที่ตอบสนองต่อการเรียกร้องอย่างเป็นทางการให้เขียนเพลงใหม่สำหรับ A Midsummer Night's Dream ของ Shakespeare หลังจากที่เพลงของ Felix Mendelssohn ถูกแบน ส่วนที่เหลือปฏิเสธที่จะมีส่วนร่วม แต่อีกครั้ง Orff ทำงานเพลงสำหรับละครเรื่องนี้ในปี 2460 และ 2470 นานก่อนที่รัฐบาลนาซีจะเข้ามา

Orff เป็นเพื่อนสนิทของ Kurt Huber หนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการต่อต้านกุหลาบขาว Die Weisse Rose) ถูกตัดสินประหารชีวิตโดยศาลประชาชนและประหารชีวิตโดยพวกนาซีในปี 2486 หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 Orff อ้างว่ามีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวและตัวเขาเองมีส่วนร่วมในการต่อต้าน แต่ก็ไม่มีหลักฐานนอกเหนือจากคำพูดของเขาเอง แหล่งข่าวบางแห่งโต้แย้งคำกล่าวอ้างนี้ แรงจูงใจดูเหมือนจะชัดเจน: คำประกาศของ Orff ได้รับการยอมรับจากหน่วยงานที่ทำให้เสียชื่อเสียงของอเมริกา ทำให้เขาสามารถแต่งเพลงต่อไปได้

Orff ถูกฝังอยู่ในโบสถ์สไตล์บาโรกของ Andechs Abbey ทางตะวันตกเฉียงใต้ของมิวนิก

การสร้าง

Orff เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะผู้ประพันธ์ละครเวที "Carmina Burana" ซึ่งแปลว่า "เพลงของ Boyern" (พ.ศ. 2480). นี่เป็นส่วนแรกของไตรภาคซึ่งรวมถึง "Catulli Carmina" และ "Trionfo di Afrodite" Carmina Burana สะท้อนให้เห็นถึงความสนใจของเขาในบทกวีเยอรมันยุคกลาง ทุกส่วนของไตรภาคเรียกรวมกันว่า "ไตรภาค" ผู้แต่งอธิบายว่างานนี้เป็นการเฉลิมฉลองชัยชนะของจิตวิญญาณมนุษย์ผ่านความสมดุลของกามารมณ์และสากล ดนตรีอิงจากโองการที่เขียนโดยโกลิอาร์ดจากต้นฉบับสมัยศตวรรษที่ 13 ซึ่งพบในปี 1803 ในอารามเบเนดิกตินบาวาเรียแห่งเบเอิร์น ( เบิร์น, เขต บูรณัม); คอลเลกชันนี้เรียกว่า "Carmina Burana" (q.v.) ซึ่งตั้งชื่อตามอาราม แม้จะมีองค์ประกอบของความทันสมัยในเทคนิคการประพันธ์เพลงบางส่วน แต่ในไตรภาคนี้ Orff ได้ถ่ายทอดจิตวิญญาณของยุคกลางด้วยจังหวะที่ชวนติดตามและโทนเสียงที่เรียบง่าย บทกวีในยุคกลางที่เขียนเป็นภาษาเยอรมันในรูปแบบแรกเริ่มและภาษาละตินมักไม่ค่อยดีนัก แต่ก็ไม่ได้หยาบคาย

ความสำเร็จของ "Carmina Burana" ได้บดบังผลงานก่อนหน้านี้ทั้งหมดของ Orff ยกเว้น "Catulli Carmina" และ "Entrata" ซึ่งเขียนใหม่ด้วยคุณภาพที่ยอมรับได้จากมุมมองของ Orff ในอดีต Carmina Burana น่าจะเป็นตัวอย่างเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดที่แต่งขึ้นและแสดงครั้งแรกในนาซีเยอรมนี ในความเป็นจริง "Carmina Burana" ได้รับความนิยมอย่างมากจน Orff ได้รับคำสั่งจากแฟรงค์เฟิร์ตให้แต่งเพลงสำหรับละครเรื่อง "A Midsummer Night's Dream" ซึ่งควรจะแทนที่เพลงของ Felix Mendelssohn ซึ่งถูกแบนในเยอรมนี หลังสงคราม Orff ระบุว่าเขาไม่พอใจกับองค์ประกอบและแก้ไขเป็นเวอร์ชันสุดท้ายซึ่งนำเสนอครั้งแรกในปี 2507

Orff ต่อต้านงานใด ๆ ของเขาที่ถูกเรียกว่าโอเปร่าในความหมายดั้งเดิม ผลงานของเขา "Der Mond" ("Moon") (1939) และ "Die Kluge" ("Clever Girl") (1943) ตัวอย่างเช่น เขานำมาประกอบเป็น "Märchenoper" ("เทพนิยายโอเปร่า") ลักษณะเฉพาะของผลงานทั้งสองชิ้นคือพวกเขาทำซ้ำเสียงที่ไม่มีจังหวะเดียวกัน ไม่ใช้เทคนิคทางดนตรีใด ๆ ของยุคสมัยที่สร้างสรรค์ขึ้น นั่นคือไม่สามารถตัดสินได้ว่าเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาใดเวลาหนึ่งโดยเฉพาะ ท่วงทำนอง จังหวะ และพร้อมกับข้อความของงานเหล่านี้จะปรากฏเฉพาะในการรวมกันของคำและดนตรีเท่านั้น

ในโอเปร่าของเขา Antigone (1949) Orff กล่าวว่ามันไม่ใช่โอเปร่า แต่เป็น Vertonung ซึ่งเป็น "เพลงประกอบ" ของโศกนาฏกรรมโบราณ ข้อความของโอเปร่าคือการแปลที่ยอดเยี่ยมของ Friedrich Hölderlin เป็นภาษาเยอรมันเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเดียวกันโดย Sophocles การออเคสตร้านั้นใช้เครื่องเพอร์คัชชั่นเป็นหลัก เธอได้รับการขนานนามว่ามินิมัลลิสต์ซึ่งอธิบายแนวเพลงได้อย่างเหมาะสมที่สุด เชื่อกันว่า Orff ได้บันทึกเรื่องราวของ Antigone ในโอเปร่าของเขา เนื่องจากมีความคล้ายคลึงกับเรื่องราวชีวิตของ Sophie Scholl นางเอกของ The White Rose

ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Orff คือ De Temporum Fine Comoedia ( Comedy for the End of Time ) ฉายรอบปฐมทัศน์ที่ Salzburg Music Festival เมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2516 และแสดงโดย Cologne Radio Symphony Orchestra และนักร้องประสานเสียงโดย Herbert von Karajan ในงานที่มีความเป็นส่วนตัวสูงนี้ Orff นำเสนอบทละครลึกลับที่สรุปวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับยุคสุดท้าย โดยร้องเป็นภาษากรีก เยอรมัน และละติน

"Musica Poetica" ซึ่ง Orff แต่งร่วมกับ Gunild Ketman ถูกใช้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ของ Terrence Malick เรื่อง The Wasted Lands (1973) ฮันส์ ซิมเมอร์นำเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง True Love (1993) มาปรับปรุงใหม่ในภายหลัง

งานสอน

ในแวดวงการศึกษา เขาน่าจะเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากผลงาน Schulwerk (1930-35) เครื่องดนตรีที่เรียบง่ายทำให้แม้แต่เด็กที่ไม่ได้รับการฝึกฝนก็สามารถเล่นส่วนต่างๆ ของชิ้นส่วนได้อย่างง่ายดาย

แนวคิดของ Orff ร่วมกับ Gunild Keetman ได้รวมอยู่ในแนวทางใหม่เพื่อการศึกษาดนตรีของเด็ก ๆ หรือที่เรียกว่า "Orff-Schulwerk" คำว่า "Schulwerk" เป็นคำภาษาเยอรมันหมายถึง "งานโรงเรียน" ดนตรีเป็นพื้นฐานและนำมาซึ่งการเคลื่อนไหว การร้อง การเล่น และการแสดงด้นสด

Karl Orff (เยอรมัน Carl Orff ชื่อจริง Karl Heinrich Maria; 10 กรกฎาคม พ.ศ. 2438 มิวนิค - 29 มีนาคม พ.ศ. 2525 อ้างแล้ว) - นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน รู้จักกันดีใน Cantata "Carmina Burana" (1937) ในฐานะนักแต่งเพลงคนสำคัญของศตวรรษที่ 20 เขายังมีส่วนสนับสนุนอย่างมากในด้านการศึกษาดนตรีอีกด้วย

Orff เกิดในมิวนิคและมาจากครอบครัวบาวาเรียที่มีส่วนร่วมในกิจการของกองทัพเยอรมัน วงดนตรีของกองร้อยพ่อของเขามักจะเล่นผลงานของ Orff รุ่นเยาว์

ในปี 1923 เขาได้พบกับ Dorothea Günther และในปี 1924 ร่วมกับเธอได้สร้างโรงเรียนยิมนาสติก ดนตรีและการเต้นรำ (Günterschule) ในมิวนิก ตั้งแต่ปี 1925 จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต Orff เป็นหัวหน้าแผนกที่โรงเรียนแห่งนี้ซึ่งเขาทำงานร่วมกับนักดนตรีรุ่นเยาว์ เขาได้พัฒนาทฤษฎีการศึกษาดนตรีของเขาด้วยการติดต่อกับเด็ก ๆ อย่างต่อเนื่อง

แม้ว่าความสัมพันธ์ของ Orff (หรือขาดความเชื่อมโยง) กับพรรคนาซีจะยังไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้น แต่ "Carmina Burana" ของเขาก็ค่อนข้างได้รับความนิยมในนาซีเยอรมนีหลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ในแฟรงก์เฟิร์ตในปี 1937 และแสดงหลายครั้ง (แม้ว่านักวิจารณ์นาซีจะเรียกมันว่า entartet” – พาดพิงถึงความเชื่อมโยงกับนิทรรศการ “Degenerate Art” อันโด่งดังที่เกิดขึ้นพร้อมๆ กัน) ควรสังเกตว่า Orff เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันเพียงคนเดียวในช่วงระบอบนาซีที่ตอบสนองต่อการเรียกร้องอย่างเป็นทางการให้เขียนเพลงใหม่สำหรับ A Midsummer Night's Dream ของ Shakespeare หลังจากที่เพลงของ Felix Mendelssohn ถูกแบน - ส่วนที่เหลือปฏิเสธที่จะมีส่วนร่วม ในนั้น. แต่อีกครั้ง Orff ทำงานเพลงสำหรับละครเรื่องนี้ในปี 2460 และ 2470 นานก่อนที่รัฐบาลนาซีจะเข้ามา

Orff เป็นเพื่อนสนิทของ Kurt Huber หนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการต่อต้าน "Die Wei?e Rose" ("กุหลาบขาว") ซึ่งถูกศาลประชาชนตัดสินประหารชีวิตและประหารชีวิตโดยนาซีในปี 2486 หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 Orff ระบุว่าเขามีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวและตัวเขาเองมีส่วนร่วมในการต่อต้าน แต่ไม่มีหลักฐานอื่นนอกจากคำพูดของเขาเอง และแหล่งข่าวหลายแห่งโต้แย้งคำกล่าวอ้างนี้ แรงจูงใจดูเหมือนชัดเจน: คำประกาศของ Orff ได้รับการยอมรับจากหน่วยงานที่ทำให้เสียชื่อเสียงของอเมริกา ทำให้เขาสามารถแต่งเพลงต่อไปได้

Orff ถูกฝังอยู่ในโบสถ์สไตล์บาโรกของ Andechs Abbey ซึ่งเป็นอารามเบเนดิกตินที่ผลิตเบียร์ทางตอนใต้ของมิวนิค

Carl Orff เกิดเมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม พ.ศ. 2438 ที่เมืองมิวนิค นักแต่งเพลง นักดนตรี ครูชาวเยอรมัน

ตอนเป็นเด็ก (ตั้งแต่อายุห้าขวบ) เขาเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโน ออร์แกน และเชลโล เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีเพิ่มเติมที่สถาบันดนตรีมิวนิก ลูกศิษย์ของ A. Beer-Walbrunn, G. Zilcher (จบการศึกษาในปี 2457) ต่อจากนั้น (พ.ศ. 2464-2465) เขาได้ศึกษากับ G. Kaminsky นักเล่นโพลีโฟนีชื่อดัง

จากปี 1915 ถึง 1919 วาทยกรในมิวนิค มันไฮม์ ดาร์มสตัดท์ ในปีพ. ศ. 2467 ร่วมกับ D. Günther เขาได้ก่อตั้งโรงเรียนดนตรี (Günterschule) ในมิวนิก บนพื้นฐานของการสร้างระบบการศึกษาดนตรีสำหรับเด็กโดยใช้การเคลื่อนไหว (ยิมนาสติก การเต้นรำ) และดนตรี พัฒนาใหม่ ประเภทของเครื่องดนตรี (“เครื่องดนตรีออเดิร์ฟ”) ผลงานนี้ได้กำหนดไว้ในสื่อการสอนดนตรีพิเศษ (พ.ศ. 2473-2478)

ในเวลาเดียวกันเขาได้กำกับการแสดงคอนเสิร์ตของ Bach Society ตั้งแต่ปี 1950 เขาเป็นศาสตราจารย์ด้านการประพันธ์เพลงที่ Munich Conservatory สมาชิก
Bavarian Academy of Arts, Academy of Santa Cecilia, ปรัชญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์แห่งมหาวิทยาลัยTübingen

Orff เป็นศิลปินแนวมนุษยนิยมที่เด่นชัด สาขาหลักของความคิดสร้างสรรค์คืองานดนตรีและละครเวทีประเภทต่างๆ รวมถึงรูปแบบดั้งเดิมของการผสมผสานบทบรรยาย การร้องเพลง ละครใบ้ การเต้นรำ และดนตรี ทั้งในฐานะส่วนหนึ่งของการแสดงบนเวทีและในแผนคอนเสิร์ต (cantata-oratorio) บางส่วนเกี่ยวข้องกับศิลปะดนตรีและบทกวีพื้นบ้านของบาวาเรีย

กับฉากหลังของชีวิตดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 งานศิลปะของ K. Orff มีความโดดเด่นในด้านความคิดริเริ่ม การแต่งเพลงใหม่ของนักแต่งเพลงแต่ละคนกลายเป็นหัวข้อของการโต้เถียงและอภิปราย ตามกฎแล้วนักวิจารณ์กล่าวหาว่าเขาฝ่าฝืนประเพณีดนตรีเยอรมันที่มาจาก R. Wagner ไปจนถึงโรงเรียนของ A. Schoenberg อย่างไรก็ตามการยอมรับเพลงของ Orff อย่างจริงใจและเป็นสากลกลายเป็นข้อโต้แย้งที่ดีที่สุดในบทสนทนาระหว่างนักแต่งเพลงและนักวิจารณ์

... Orff มีส่วนร่วมอันล้ำค่าในด้านการศึกษาดนตรีของเด็ก เมื่ออายุยังน้อยเมื่อเขาก่อตั้งโรงเรียนยิมนาสติกดนตรีและการเต้นรำในมิวนิก Orff หมกมุ่นอยู่กับแนวคิดในการสร้างระบบการสอน วิธีการสร้างสรรค์ของเธอขึ้นอยู่กับการอิมโพรไวส์ การทำเพลงของเด็กโดยอิสระร่วมกับองค์ประกอบของพลาสติก ท่าเต้น และการแสดงละคร

* “ใครก็ตามที่เด็กจะกลายเป็นในอนาคต” Orff กล่าว “งานของครูคือการให้ความรู้แก่เขาในด้านความคิดสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ ...

ความปรารถนาและความสามารถในการสร้างสรรค์ที่ปลูกฝังจะส่งผลต่อกิจกรรมในอนาคตของเด็ก ก่อตั้งขึ้นโดย Orff ในปี 1962 สถาบันเพื่อการศึกษาดนตรีในซาลซ์บูร์กได้กลายเป็นศูนย์นานาชาติที่ใหญ่ที่สุดสำหรับการฝึกอบรมผู้สอนดนตรีสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและโรงเรียนมัธยม” (http://belcanto.ru/orff.html)

“ต่างจาก Stravinsky, Hindemith, Bartok ซึ่งงานของพวกเขาเปลี่ยนแปลงและคาดเดาไม่ได้ เช่น ภูมิทัศน์ของเมือง Orff นั้นเรียบและสะอาด เหมือนกับที่ราบสูงที่ไม่มีคนอาศัยอยู่ เมื่อเทียบกับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เขาแพ้ใครก็ได้ อย่างไรก็ตามมันชนะอย่างแน่นอน - มันง่ายที่สุด
... ในการสร้างสรรค์ของ Orff คำนี้ฟังดูเป็นภาษาโบราณและภาษาใหม่ เรื่องตลกเกี่ยวกับหน้ากากของอิตาลี เรื่องตลกพื้นบ้าน เรื่องลึกลับและเรื่องตลก
... Orff เป็นคนแรกที่นำภาษาของดนตรีไปสู่ความเรียบง่ายที่ชัดเจนและใส่ใจ - และความเรียบง่ายของเขาไม่สามารถปฏิเสธความซับซ้อนที่แท้จริงได้
คำพ้องเสียงพื้นฐาน, สูตร ostinato - โดยไม่แยแสต่อการพัฒนาเสียงประสานและใจความอย่างสมบูรณ์, รสนิยมสำหรับการร้องเพลงในรูปแบบโบราณ, เกรกอเรียนหรือไบแซนไทน์, พลังงานจังหวะการเต้นรำพื้นบ้าน, การผสมผสานระหว่างสีสันและการบำเพ็ญตบะในวงออเคสตรา แต่จำนวนของแกรนด์เปียโนและเครื่องเพอร์คัชชันจากแหล่งกำเนิดข้ามชาติ
Orff เป็นตัวเป็นตนในโลกแห่งตำนานและนิทานปรัมปรา หลากสี พูดได้หลายภาษา บางครั้งก็น่ากลัว ความทันสมัยในศิลปะทำให้เขารู้สึกขยะแขยง
…(ในทศวรรษที่ 1960) …แบบจำลองที่ Orff พบนั้นกลายเป็นว่าเหมาะสำหรับวัฒนธรรมประจำชาติเกือบทุกแห่งที่ตัดสินใจมองหาแรงบันดาลใจที่ใกล้เคียงกับต้นกำเนิดของมัน "เพลงเคิร์สต์" โดย Georgy Sviridov, ... * หรือ "Creole Mass" โดย Ariel Ramirez เป็นเพียงตัวอย่างแบบสุ่มของสิ่งนี้ ... ")

Orff เกิดที่มิวนิกและมาจากครอบครัวนายทหารบาวาเรียซึ่งมีส่วนสำคัญในกิจการของกองทัพเยอรมันและดนตรีก็อยู่คู่กับชีวิตที่บ้านมาโดยตลอด

ในปี พ.ศ. 2455-2457 Orff ศึกษาที่สถาบันดนตรีมิวนิก ในปี 1914 เขาศึกษาต่อกับ Herman Zilcher ในปี พ.ศ. 2459 เขาทำงานเป็นหัวหน้าวงดนตรีที่มิวนิคแชมเบอร์เธียเตอร์ ในปีพ.ศ. 2460 ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 เขาเป็นอาสาสมัครในกรมทหารปืนใหญ่สนามบาวาเรียนที่หนึ่ง ในปี 1918 เขาได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าวงที่ National Theatre ใน Mannheim ภายใต้การดูแลของ Wilhelm Furtwängler จากนั้นเขาก็เริ่มทำงานที่ Palace Theatre ของ Grand Duchy of Darmstadt ในช่วงเวลานี้ ผลงานในยุคแรกๆ ของนักแต่งเพลงปรากฏขึ้น แต่พวกเขาเปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณของการทดลองที่สร้างสรรค์ ความปรารถนาที่จะรวมศิลปะต่างๆ เข้าด้วยกันภายใต้การอุปถัมภ์ของดนตรี Orff ไม่ได้รับลายมือของเขาในทันที เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงอายุน้อยหลายคน เขาต้องผ่านการค้นหาและงานอดิเรกหลายปี: สัญลักษณ์ทางวรรณกรรมที่ทันสมัยในขณะนั้น ผลงานของ C. Monteverdi, G. Schutz, J.S. Bach โลกแห่งดนตรีลูตที่น่าทึ่งในศตวรรษที่ 16

นักแต่งเพลงแสดงความอยากรู้อยากเห็นไม่รู้จบเกี่ยวกับทุกแง่มุมของชีวิตศิลปะร่วมสมัยอย่างแท้จริง ความสนใจของเขา ได้แก่ โรงละคร ชีวิตดนตรีที่หลากหลาย นิทานพื้นบ้านบาวาเรียโบราณ และเครื่องดนตรีประจำชาติของชาวเอเชียและแอฟริกา

ในปี 1920 Orff แต่งงานกับ Alice Zollscher หนึ่งปีต่อมาลูกคนเดียวของเขาเกิด ลูกสาวของ Godel และในปี 1925 เขาหย่ากับ Alice

การแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเวทีเรื่อง Carmina Burana (1937) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นส่วนแรกของภาพยนตร์อันมีค่าของ Triumph ทำให้ Orff ประสบความสำเร็จและเป็นที่ยอมรับอย่างแท้จริง การประพันธ์เพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ศิลปินเดี่ยว นักเต้น และวงออร์เคสตรานี้อิงตามบทประพันธ์ของเพลงจากการรวบรวมเนื้อเพลงภาษาเยอรมันในชีวิตประจำวันของศตวรรษที่ 13 เริ่มจากคันทาทานี้ Orff พัฒนาการแสดงดนตรีสังเคราะห์ประเภทใหม่อย่างไม่ลดละ โดยผสมผสานองค์ประกอบของออราทอริโอ โอเปร่าและบัลเลต์ โรงละครละครและความลึกลับยุคกลาง การแสดงคาร์นิวัลตามท้องถนน และการแสดงตลกสวมหน้ากากของอิตาลี ส่วนต่อไปนี้ของอันมีค่า "Catulli Carmine" (1942) และ "The Triumph of Aphrodite" (1950-51) ได้รับการแก้ไขด้วยวิธีนี้

ประเภท Cantata บนเวทีกลายเป็นเวทีบนเส้นทางของนักแต่งเพลงในการสร้างโอเปร่า Luna (อิงจากเทพนิยายของ Brothers Grimm, 1937-38) และ The Good Girl (1941-42, เสียดสีระบอบเผด็จการของ "Third ไรช์") นวัตกรรมในรูปแบบการแสดงละครและภาษาดนตรี . ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง Orff เช่นเดียวกับศิลปินชาวเยอรมันส่วนใหญ่ ถอนตัวออกจากการมีส่วนร่วมในชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของประเทศ โอเปร่า Bernauerin (2486-45) กลายเป็นปฏิกิริยาต่อเหตุการณ์โศกนาฏกรรมของสงคราม จุดสูงสุดของผลงานดนตรีและละครของนักแต่งเพลง ได้แก่ Antigone (1947–49), Oedipus Rex (1957–59), Prometheus (1963–65) ซึ่งเป็นไตรภาคโบราณประเภทหนึ่ง และ The Mystery of the End of Time (2515). องค์ประกอบสุดท้ายของ Orff คือ "Plays" สำหรับผู้อ่าน การร้องประสานเสียงและการเคาะในบทของ B. Brecht (1975)

โลกที่เป็นรูปเป็นร่างพิเศษของดนตรีของ Orff การอุทธรณ์ของเขาต่อเรื่องราวโบราณในเทพนิยาย ความคร่ำครึ ทั้งหมดนี้ไม่ได้เป็นเพียงการแสดงให้เห็นถึงแนวโน้มทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ในยุคนั้นเท่านั้น การเคลื่อนไหว "กลับสู่บรรพบุรุษ" เป็นพยานถึงอุดมคติของนักแต่งเพลงที่มีความเห็นอกเห็นใจอย่างสูงเป็นอันดับแรก Orff คิดว่าเป้าหมายของเขาคือการสร้างโรงละครสากลที่ทุกคนในทุกประเทศสามารถเข้าใจได้ “ดังนั้น” นักแต่งเพลงเน้นย้ำ “และฉันเลือกธีมนิรันดร์ เข้าใจได้ในทุกส่วนของโลก … ฉันต้องการเจาะลึกยิ่งขึ้น ค้นพบความจริงอันเป็นนิรันดร์ของศิลปะเหล่านั้นที่ถูกลืมไปแล้วอีกครั้ง”

การประพันธ์เพลงและการแสดงบนเวทีของนักแต่งเพลงก่อตัวเป็น "Orff Theatre" ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ดั้งเดิมที่สุดในวัฒนธรรมดนตรีของศตวรรษที่ 20 “นี่คือโรงละครทั้งหมด” E. Doflein เขียน – “มันแสดงออกในลักษณะพิเศษถึงเอกภาพของประวัติศาสตร์โรงละครยุโรป – จากกรีก จากเทอเรนซ์ จากละครยุคบาโรกจนถึงโอเปร่าสมัยใหม่” Orff เข้าหาวิธีแก้ปัญหาของงานแต่ละชิ้นด้วยวิธีดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์ โดยไม่อายตัวเองกับแนวเพลงหรือแนวโวหาร อิสระในการสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งของ Orff นั้นเกิดจากความสามารถของเขาและเทคนิคการแต่งเพลงระดับสูงสุด ในเพลงที่เขาแต่งขึ้น นักแต่งเพลงบรรลุถึงอารมณ์ความรู้สึกขั้นสูงสุด ซึ่งดูเหมือนด้วยวิธีที่ง่ายที่สุด และมีเพียงการศึกษาอย่างใกล้ชิดเกี่ยวกับคะแนนของเขาเท่านั้นที่เผยให้เห็นว่าเทคโนโลยีแห่งความเรียบง่ายนี้มีความพิเศษ ซับซ้อน ละเอียดลออ และในขณะเดียวกันก็สมบูรณ์แบบเพียงใด

ความสำเร็จที่โดดเด่นของ Orff ในด้านศิลปะดนตรีได้รับการยอมรับทั่วโลก เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ Bavarian Academy of Arts (1950), Academy of Santa Cecilia ในกรุงโรม (1957) และองค์กรดนตรีที่มีอำนาจอื่น ๆ ในโลก ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต (พ.ศ. 2518–2524) นักแต่งเพลงกำลังยุ่งอยู่กับการเตรียมเนื้อหาฉบับแปดเล่มจากเอกสารสำคัญของเขาเอง

ด้านการสอน

“ปุ๋ยทำให้โลกสมบูรณ์และช่วยให้เมล็ดพืชงอกงาม และในทำนองเดียวกันดนตรีก็ปลุกพลังและความสามารถของเด็กให้ตื่นขึ้นในแบบที่อย่างอื่นไม่เคยเบ่งบาน” - คาร์ล ออร์ฟฟ์

Orff มีส่วนร่วมอันล้ำค่าในด้านการศึกษาดนตรีของเด็ก เมื่ออายุยังน้อยเมื่อเขาก่อตั้งโรงเรียนยิมนาสติกดนตรีและการเต้นรำในมิวนิก Orff หมกมุ่นอยู่กับแนวคิดในการสร้างระบบการสอน วิธีการสร้างสรรค์ของเธอขึ้นอยู่กับการอิมโพรไวส์ การทำเพลงแบบอิสระของเด็ก ๆ รวมกับองค์ประกอบของความเป็นพลาสติก การออกแบบท่าเต้น และการแสดงละคร “ใครก็ตามที่เด็กจะกลายเป็นในอนาคต” Orff กล่าว “งานของครูคือการให้ความรู้แก่เขาในด้านความคิดสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ … ความปรารถนาและความสามารถในการสร้างสรรค์ที่ถูกปลูกฝังจะส่งผลต่อกิจกรรมในอนาคตของเด็ก” สร้างขึ้นโดย Orff ในปี 1962 สถาบันการศึกษาดนตรีในซาลซ์บูร์กได้กลายเป็นศูนย์นานาชาติที่ใหญ่ที่สุดสำหรับการฝึกอบรมผู้สอนดนตรีสำหรับสถาบันเด็กก่อนวัยเรียนและโรงเรียนมัธยม

Carl Orff สร้างระบบการศึกษาดนตรีของเขาเองโดยคำนึงถึงประสบการณ์ของครูรุ่นก่อนของเขา: เหล่านี้คือ N. Pestolozzi - Hans Negel ครูฝึกสอนชาวสวิสที่พิสูจน์ว่าการศึกษาหลักการกำหนดจังหวะควรเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาดนตรี Johann Gottfried Herder ผู้แย้งว่าดนตรี คำพูด และท่าทางในความสัมพันธ์ของพวกเขาเปิดเส้นทางใหม่สำหรับการสร้างสรรค์ทางศิลปะ Emile Jean Dalkoz ผู้สร้างระบบการศึกษาดนตรีและจังหวะ; Bela Bartok นำเสนอมุมมองใหม่เกี่ยวกับคติชนวิทยา ในโหมดพื้นบ้านและจังหวะทั้งหมดนี้ในการศึกษาดนตรีสำหรับเด็ก

แนวคิดของ K. Orff คือพื้นฐานของการเรียนรู้คือ "หลักการของการทำดนตรีอย่างกระตือรือร้น" และ "การเรียนรู้ในการปฏิบัติ" ตามคำกล่าวของครู-นักดนตรี เด็ก ๆ ต้องการดนตรีของตัวเอง ออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับการเล่นดนตรีในระยะเริ่มต้น การศึกษาดนตรีเบื้องต้นควรเป็นอารมณ์เชิงบวกที่สมบูรณ์และความรู้สึกสนุกสนานของเกม การศึกษาดนตรีที่ครอบคลุมในห้องเรียนเปิดโอกาสให้เด็ก ๆ พัฒนาความสามารถอย่างสร้างสรรค์ K. Orff เชื่อว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดคือบรรยากาศของบทเรียน: ความกระตือรือร้นของเด็ก ๆ ความสะดวกสบายภายในของพวกเขาซึ่งทำให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความปรารถนาของเด็ก ๆ ที่จะพิสูจน์ตัวเองในบทเรียนดนตรีในฐานะผู้มีส่วนร่วม

แนวคิดก้าวหน้าของคุณอ๊อฟ:

การพัฒนาดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ทั่วไป

· ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กเป็นวิธีการพัฒนาดนตรีที่กระตือรือร้นและการสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์

การเชื่อมโยงความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กกับประเพณีการทำเพลงพื้นบ้านแบบด้นสด

หลักการสำคัญของวิธีการ:

1. การประพันธ์ดนตรีอิสระโดยเด็กดนตรีและดนตรีประกอบการเคลื่อนไหว อย่างน้อยก็ในรูปแบบที่เจียมเนื้อเจียมตัวที่สุด

2. สอนเด็ก ๆ ให้เล่นเครื่องดนตรีง่าย ๆ ซึ่งไม่ต้องทำงานมากและให้ความรู้สึกมีความสุขและประสบความสำเร็จ ด้วยเหตุนี้ Orff จึงคิดค้นเครื่องมือง่ายๆ และใช้เครื่องมือที่มีอยู่ เครื่องมือหลักของเด็กคือตัวเขาเอง: มือและเท้า เด็กพยายามตบมือ กระทืบ คลิก ตบ ฯลฯ อย่างอิสระ

3. ลักษณะโดยรวมของกิจกรรมของเด็กเล็ก กลุ่มขั้นต่ำประกอบด้วยผู้เข้าร่วมสองคนซึ่งแต่ละคนมีส่วนร่วมเท่าเทียมกันในการทำซ้ำหรือการออกแบบการเล่นแบบด้นสด จำนวนสมาชิกกลุ่มสูงสุดนั้นไม่ จำกัด เช่น สำหรับการทำดนตรีนั้น ห้องเรียนที่แออัดก็ไม่เป็นอุปสรรค

4. ให้อิสระแก่เด็กในห้องเรียน: โอกาสในการปรบมือ กระทืบ เคลื่อนไหว

5. เอาใจใส่ตั้งแต่วันแรกจนถึงการปฏิบัติเพื่อให้นักเรียนแต่ละคนสามารถจัดการการแสดงได้

6. ทำงานกับคำ, จังหวะของข้อความ, พื้นฐานของคำพูดซึ่งเป็นชื่อ, การนับคำคล้องจอง, เพลงเด็กง่ายๆ นอกเหนือจากเป้าหมายทางดนตรีแล้ว จิตใต้สำนึกของความสามัคคีและความกลมกลืนของคำพูดและภาษาของเจ้าของภาษายังถูกหยิบยกขึ้นมา นี่เป็นพื้นฐานสำหรับการรับรู้กวีนิพนธ์และวรรณคดีโดยทั่วไป

7. ทำความเข้าใจโดยนักเรียนโดยด้นสดความหมายของน้ำเสียงเมื่อเลือกหนึ่งที่ถูกต้องที่สุดสำหรับบริบทที่กำหนด โครงสร้างแบบโมดอลเกิดจากน้ำเสียงสูงต่ำและจากนั้นเปลี่ยนเป็นระดับห้าขั้นตอน

8. เล่นดนตรีในระดับห้าขั้นตอนอย่างน้อยหนึ่งปีการศึกษาและอาจนานกว่านั้น การดำรงอยู่ตามธรรมชาติของนักเรียนในระดับห้าขั้นตอนทำให้มั่นใจได้ว่าจะเข้าสู่ระดับเจ็ดขั้นตอนอย่างนุ่มนวล

สาระสำคัญของระบบ Orff:

การพัฒนาการรับรู้และทัศนคติต่อศิลปะดนตรีที่เป็นอิสระและเป็นอิสระ เมื่อผ่านความคิดสร้างสรรค์ของตัวเองโดยเรียนรู้กฎของดนตรีเบื้องต้นแล้วใคร ๆ ก็สามารถสันนิษฐานได้ว่าผู้ฟังจะพร้อมที่จะสื่อสารกับวัฒนธรรมดนตรีโดยรวมซึ่งเขาจะเข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของมัน

ในระดับหนึ่ง นี่คือเกม แต่ก็เป็นการทำงานเช่นกัน ดังนั้นความปรารถนาที่ถูกปลูกฝังให้ทำงาน ความต้องการที่ได้รับการปลูกฝังสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของตัวเองจะถูกถ่ายโอนไปยังกิจกรรมที่กว้างขึ้น ดังนั้น "Schulwerk" จึงเป็นระบบการศึกษาดนตรีและสุนทรียศาสตร์แบบองค์รวม

การทดสอบการสอนของ K. Orff นำไปสู่การสร้าง "Schulwerk" - คู่มือสำหรับการศึกษาดนตรีของเด็ก "Schulwerk" เป็นชิ้นงานจำลองที่สร้างขึ้นโดยพรสวรรค์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่โดยใช้วัสดุพื้นบ้านและออกแบบมาเพื่อกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กที่มีพรสวรรค์และมีความสามารถน้อย เพื่อปลุกชีวิตการทำดนตรีของเด็ก โดยส่วนใหญ่เป็นกลุ่ม

ในแง่หนึ่ง สิ่งนี้ทำให้ Schulwerk เกี่ยวข้องกับการสร้างดนตรีพื้นบ้าน ซึ่งผู้เข้าร่วมมักจะสร้างร่วมกันต่อไปบนพื้นฐานของสิ่งที่ได้ถูกสร้างขึ้นแล้ว และมีส่วนร่วมบางอย่างของพวกเขาเองให้กับดนตรีที่จัดตั้งขึ้น จุดประสงค์หลักของ Schulwerk คือการแนะนำเด็กทุกคนให้รู้จักกับดนตรีโดยไม่คำนึงถึงพรสวรรค์ของพวกเขา

การทดลองสร้าง "Schulwerk" เริ่มขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 ซึ่งเป็นช่วงรุ่งเรืองของดนตรีและการสอนภาษาเยอรมัน ในบรรยากาศของการปฏิรูปและความต้องการ Schulwerk เวอร์ชันแรกถูกสร้างขึ้นในปี 1931 แต่ในไม่ช้า K. Orff กล่าวว่า "คลื่นการเมืองได้พัดพาความคิดที่พัฒนาใน Schulwerk ออกไปอย่างไม่พึงปรารถนา เกือบสองทศวรรษต่อมา "Schulwerk" เวอร์ชันที่สองปรากฏขึ้น และถ้าความหมายของแนวคิดแรกสามารถระบุได้ด้วยคำว่า: "จากการเคลื่อนไหว - ดนตรี, จากดนตรี - การเต้นรำ" จากนั้นใน "Schulwerk" ของยุค 50, Karl Orff ซึ่งใช้จังหวะก็อาศัยไม่เพียง การเคลื่อนไหวและการเล่นเครื่องดนตรี แต่เน้นการพูด การท่องดนตรี และการร้องเพลงเป็นหลัก Word - องค์ประกอบของคำพูดและบทกวีซึ่งเป็นคำที่เกิดจากการร้องเพลง ตอนนี้ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับโครงสร้างเมตริกและเสียงของมัน และแน่นอน ไม่ใช่แค่คำเดียว แต่ยังมีคำคล้องจอง คำพูด สุภาษิต ของเล่นสำหรับเด็ก การนับคำคล้องจอง ฯลฯ

ผลงานที่บันทึกไว้ของ "Schulwerk" ไม่สามารถถือเป็นงานศิลปะที่มีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ตได้ เหล่านี้เป็นต้นแบบในการทำเพลงและเรียนรู้รูปแบบการแสดงด้นสดเบื้องต้น พวกเขาได้รับการบันทึกโดย Orff เพื่อกระตุ้นจินตนาการของครูในการ "เปลี่ยนเสื้อผ้าที่มีเสียง" และแต่งตัวชิ้นงานที่บันทึกไว้ในชุดใหม่ สำหรับงานสร้างสรรค์แบบด้นสดกับนางแบบ โน้ตเพลงสำหรับโน้ตเพลงใน Schulwerk ทำหน้าที่เป็นแนวทางสำหรับครู ไม่ใช่โน้ตเพลงสำหรับเด็กเล่น การบันทึกแบบจำลองของ Schulwerk แสดงเฉพาะ "วิธีการทำ" ซึ่งครูได้รับเชิญให้ศึกษาจากการบันทึกแล้วตีความร่วมกับเด็ก ดนตรีระดับประถมศึกษาไม่ได้มีไว้สำหรับการผลิตซ้ำ แต่เพื่อการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ของเด็ก

Orff ต่อต้านการจำกัดหูดนตรีของเด็กตั้งแต่เนิ่นๆ ต่อดนตรีคลาสสิกและความสามัคคีระหว่างเมเจอร์-ไมเนอร์ เขาคิดว่าสิ่งนี้ไม่ยุติธรรมและขอให้ Schulwerk สร้างเงื่อนไขสำหรับการรับรู้ของเด็ก ๆ ในอนาคตของดนตรีข้ามชาติทั้งในอดีตและปัจจุบัน นี่เป็นข้อกังวลหลักของ Orff: เพื่อให้การได้ยินและรสชาติ "เปิดสู่โลก" ไม่ใช่การปิดเด็กในวงดนตรีคลาสสิกของยุโรปในศตวรรษที่ 18 และ 19

คาร์ล ออร์ฟฟ์เชื่อมั่นว่าเด็กๆ ต้องการดนตรีพิเศษของพวกเขาเอง ซึ่งออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับการทำดนตรีในระยะเริ่มแรก ควรเข้าถึงประสบการณ์ในวัยเด็กและสอดคล้องกับจิตใจของเด็ก นี่ไม่ใช่เพลงบริสุทธิ์ แต่เป็นเพลง เชื่อมโยงกับเสียงพูดและการเคลื่อนไหวอย่างแยกไม่ออก: ร้องเพลงและเต้นในเวลาเดียวกัน ตะโกนทีเซอร์และเรียกอะไรบางอย่าง

การพูดและการร้องเพลงสลับกันนั้นเป็นธรรมชาติสำหรับเด็กเช่นเดียวกับการเล่น ทุกคนในโลกมีดนตรีเช่นนี้ ดนตรีระดับประถมศึกษาสำหรับเด็กของประเทศต่างๆ นั้นแยกจากพันธุกรรมไม่ได้จากการพูดและการเคลื่อนไหว Orff เรียกมันว่าดนตรีพื้นฐานและทำให้มันเป็นพื้นฐานของ Schulwerk ของเขา

Orff ใน "Schulwerk" หมายถึงช่วงเวลาที่ดนตรีมีอยู่เป็นหนึ่งเดียวกับคำและการเคลื่อนไหว นี่คือความพยายามที่จะกลับไปสู่การสังเคราะห์เสียงพูดและการเคลื่อนไหวแบบฮาร์มอนิกซึ่งเป็นรากฐานที่สำคัญที่สุดของดนตรี ไปสู่ต้นกำเนิดพื้นฐาน แต่ Orff นั้นสนใจแน่นอน ไม่ใช่ในการฟื้นฟูประวัติศาสตร์ของอดีตที่ถูกลืมไปนาน แต่เป็นวิธีการใหม่ในการศึกษาดนตรีที่จะคำนึงถึงความสนใจ ความสามารถ และความต้องการของเด็ก เขาเสนอให้ดูการศึกษาดนตรีมากกว่าแค่การแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับการแสดงและการฟังเพลงตามประเพณีของมืออาชีพ เด็กไม่ควรฟังและเล่นดนตรีที่แต่งโดยผู้อื่นเท่านั้น แต่ควรสร้างและเล่นดนตรีประกอบของเด็กเองก่อน นั่นคือเหตุผลที่กวีนิพนธ์ของ Orff เรียกว่า Schulwerk เพลงสำหรับเด็ก

Carl Orff สร้างชุดเครื่องดนตรีพิเศษสำหรับการศึกษาด้านดนตรีของเด็กๆ ซึ่งเรียกว่า "ชุด Orff" ใน "Schelwerk" แบบฝึกหัดการพูดเป็นจังหวะจำนวนมากสำหรับเครื่องดนตรีใหม่ที่ไม่พบในทางปฏิบัติในปี ค.ศ. 1920 ดึงดูดสายตาในทันที เหล่านี้คือระนาด ระฆัง และเมทัลโลโฟนที่เราคุ้นเคยกันดีอยู่แล้ว ก่อตัวเป็นเครื่องดนตรีหลัก เครื่องบันทึกเสียง ทิมปานี และเครื่องดนตรีอื่นๆ เครื่องดนตรีเหล่านี้เรียกว่าเครื่องตี (ตามวิธีการเล่น) แบ่งเป็นทำนอง (เสียงสูง) ได้แก่ ไซโลโฟน เมทัลโลโฟน และเสียงชนิดต่างๆ

ความหลากหลายของเครื่องดนตรีสีตัดเสียงรบกวนที่ใช้ในบทเรียน Orff นั้นยากที่จะระบุ: สามเหลี่ยม, ระฆังและระฆัง, กำไลพร้อมระฆัง, ฉิ่งนิ้ว, แทมบูรีนและแทมบูรีน, กล่องไม้, กลองมือและบองโก, ทิมปานี, ฉิ่งมือ และอื่น ๆ อีกมากมาย มีมากมายในทุกชนชาติ

เสน่ห์และมนต์เสน่ห์ของเสียงเครื่องดนตรี Orfrian ดึงดูดใจเด็กๆ ซึ่งช่วยให้ครูจากบทเรียนแรกสามารถดึงความสนใจของพวกเขาไปที่ความหลากหลายของโลกแห่งเสียง: สดใสและน่าเบื่อ โปร่งใสและนุ่มนวล กรอบแกรบ ท้ายที่สุดแล้วความคุ้นเคยกับเสียงต่าง ๆ ควรเป็นก้าวแรกของเด็กในโลกแห่งดนตรี

ความสนใจของเด็ก ๆ ในเครื่องดนตรี Orff นั้นไม่มีที่สิ้นสุด พวกเขาต้องการที่จะเล่นตลอดเวลา วงออร์เคสตราที่ยับยั้งและกระตุ้นเครื่องดนตรีเหล่านี้ในการสอนดนตรีนั้นหาที่เปรียบมิได้ ความง่ายในการเล่นทางเทคนิค ความสามารถของเครื่องดนตรีที่ตอบสนองต่อการสัมผัสในทันทีด้วยเสียงที่ไพเราะ และกระตุ้นให้เด็กๆ เด็ก ๆ ไม่เพียงดึงดูดเสียงและรูปลักษณ์ของเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าพวกเขาสามารถดึงเสียงที่ไพเราะออกมาจากพวกเขาได้ ด้วยความช่วยเหลือของเครื่องดนตรีเหล่านี้ การสร้างดนตรีอย่างสร้างสรรค์สามารถเกิดขึ้นได้กับกลุ่มผู้มีพรสวรรค์ทุกระดับ และบรรลุความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีเบื้องต้นกับการเคลื่อนไหว ชุดเครื่องดนตรี Orff ช่วยให้คุณเล่นร่วมกับวงดนตรีของเด็ก ๆ โดยไม่คำนึงถึงพรสวรรค์ของพวกเขาเพราะ ทุกคนในนั้นสามารถรับงานตามความสามารถของเขา เครื่องมือของ Orff ทำให้ทุกคนสามารถเล่นดนตรีได้ นี่คือความสำเร็จด้านการสอนหลักของเขา

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความสนใจที่สำคัญมากต่อแนวคิดของ Orff คือการเล่นดนตรีโดยมี "ท่าทางที่ทำให้เกิดเสียง" ประกอบ ท่าทางเสียงเป็นเกมด้วยเสียงของร่างกายของคุณ: ตบมือ, ตบสะโพก, หน้าอก, กระทืบเท้า, ดีดนิ้ว แนวคิดที่จะใช้ในการทำดนตรีเบื้องต้นสำหรับเครื่องดนตรีเหล่านั้นที่มอบให้กับมนุษย์โดยธรรมชาตินั้น Orff ยืมมาจากคนที่ไม่ใช่ชาวยุโรป และโดดเด่นด้วยความเป็นสากล ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการสอนมวลชน การร้องเพลงและเต้นรำไปพร้อมกับท่าทางที่ทำให้เกิดเสียงทำให้คุณสามารถจัดระเบียบการทำดนตรีเบื้องต้นได้ในทุกสภาวะ โดยไม่มีเครื่องดนตรีอื่น เสียงรำมะนาหลักทั้งสี่คือเครื่องดนตรีธรรมชาติสี่ชนิด: กระทืบ, ตบ, ตบมือ, คลิก

ระบบ Orff ของการรับรู้จังหวะเสียงต่ำที่ได้รับการพัฒนาและใช้งานอย่างชาญฉลาดโดยอิงจากท่าทางที่ทำให้เกิดเสียงช่วยให้คุณสร้างดนตรีประกอบได้ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบทั้งหมดตามกฎหมายที่เข้มงวดของดนตรี ท่าทางที่ทำให้เกิดเสียงไม่ได้เป็นเพียงพาหะของเสียงต่ำเท่านั้น - การใช้ท่าทางเหล่านี้ทำให้เด็ก ๆ เคลื่อนไหวเพื่อพัฒนาจังหวะ นี่เป็นจุดสำคัญของระเบียบวิธีเพราะ จังหวะจะรับรู้และเชี่ยวชาญในการเคลื่อนไหวเท่านั้น การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะและการได้ยินเสียงต่ำ พัฒนาการของการประสานงาน ปฏิกิริยาโดยใช้ท่าทางที่ทำให้เกิดเสียงนั้นมีประสิทธิภาพมาก

ส่วนปฏิบัติ

ในบทเรียน พวกเขาใช้เทคนิคและวิธีการทำงานกับเด็กที่เสนอโดย K. Orff และผู้ติดตามของเขา แน่นอนทิศทางนี้ช่วยในการนำแนวคิดทั่วไปของการศึกษาดนตรีของ D.B. Kabalevsky ไปปฏิบัติจริงและเนื่องจากทิศทางหลักในเทคโนโลยีของ K. Orff คือรูปแบบเกมของชั้นเรียนจึงเป็นที่ยอมรับมากที่สุดในโรงเรียนประถม การเรียนรู้ภาษาของดนตรี การเรียนรู้จากบทเรียนสู่บทเรียนถึงวิธีการแสดงออก และนำไปใช้ในการฝึกการแสดง เด็กๆ จะมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ดนตรีด้วยจิตใจและความรู้สึกของพวกเขา ทักษะ ความรู้ และความสามารถได้มาจากกระบวนการของกิจกรรมอเนกประสงค์ ซึ่งรวมถึงประเภทต่อไปนี้:

ร้องเพลงและเคลื่อนไหวไปตามเสียงเพลง

การฝึกท่องสุนทรพจน์และเข้าจังหวะ

การเรียนรู้ทฤษฎีดนตรีในการฝึกปฏิบัติและการสร้างแบบจำลองวิธีการแสดงออก

การแสดงละครเป็นการผสมผสานระหว่างเสียงสูงต่ำ เข้าจังหวะ เข้าจังหวะ

การศึกษาดนตรี

ฟังเพลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปเพื่อพัฒนาทัศนคติด้านค่านิยม

เล่นเครื่องดนตรีเด็กประถม

เด็ก ๆ ยังคงอยู่ในกลุ่มอนุบาลอย่างแท้จริงตั้งแต่วันแรกของชั้นเรียนที่เชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรีของ Carl Orff พวกเขามีชื่อเดียวกันกับชื่อปกติ: ไซโลโฟน, เมทัลโลโฟน ฯลฯ แต่แตกต่างจากพวกเขาอย่างเห็นได้ชัด Carl Orff ดัดแปลงเครื่องดนตรีของเขาโดยเฉพาะสำหรับเด็ก ตัวอย่างเช่น บนระนาดของเขา กล่องที่วางคีย์มีขนาดใหญ่กว่า มันทำหน้าที่เป็นตัวสะท้อนเสียง และด้วยเหตุนี้ เครื่องดนตรีจึงมีเสียงที่ลึกและยาวขึ้น สิ่งนี้ทำให้เกิดคุณสมบัติที่น่าทึ่ง: เสียงของระนาดไม่กลบเสียงของนักแสดง เมื่อเล่นเด็กจะได้ยินตัวเอง จุดเด่นอีกอย่างของไซโลโฟนของ Orff คือคีย์ที่ถอดออกได้ คุณสามารถปล่อยให้เฉพาะพวกเขาที่เด็กต้องเชี่ยวชาญในขณะนี้ คุณยังสามารถเล่นเครื่องดนตรี Orff กับเด็กอายุสองขวบได้ - มีไซโลโฟนและเมทัลโลโฟนขนาดเล็กสำหรับวัยนี้โดยเฉพาะ

เด็ก ๆ ค่อยๆเรียนรู้ทฤษฎีดนตรีโดยเล่นในวงออเคสตราตั้งแต่วันแรก ไม่เพียงใช้เครื่องดนตรีของ Orff เท่านั้น แต่ยังใช้เครื่องดนตรีที่มีเสียงดังอีกด้วย - เขย่าแล้วมีเสียง, มาราคัส, ระฆัง, ระฆัง, เขย่าแล้วมีเสียงทำเองที่บ้าน สิ่งนี้ช่วยให้เด็กแต่ละคนโดยไม่คำนึงถึงระดับความสามารถของเขาเพื่อค้นหาตำแหน่งของเขาในวงดนตรี ถ้าเขาไม่สามารถเล่นทำนองเพลงได้ เขาก็เสนอเครื่องดนตรีอื่นให้ หลังจากนั้นไม่นาน เด็กๆ ทุกคน ไม่ว่าจะมีความสามารถอะไร ก็เล่นเครื่องอัดเสียงหรือระนาด และในแต่ละบทเรียน คุณสามารถเลือกเล่นเปียโน กีตาร์ หรือฟลุตให้เชี่ยวชาญได้

เพื่อที่จะพัฒนาหูดนตรีและความสามารถในเด็กแต่ละคนที่ทุกคนมีในระดับใดระดับหนึ่งอย่างแน่นอนจำเป็นต้องให้โอกาสเด็กในการเป็นผู้กระทำ วิธีการสอนดนตรีแบบคลาสสิกในโรงเรียนอนุบาลมักจะน่าเบื่อ ครูเล่นเปียโน และเด็ก ๆ นั่งฟังโดยไม่ขยับเขยื้อน หากในบทเรียนแรกคุณให้เครื่องดนตรีแก่เด็ก ๆ และขอให้พวกเขาตีจังหวะเอฟเฟกต์จะสูงขึ้นมาก นี่คือสิ่งที่ครูที่ทำงานตามวิธีการของ Orff ทำ พวกเขาแน่ใจ: ยิ่งมีเครื่องมือต่างๆ มากขึ้น แม้กระทั่งของทำเองที่บ้าน เพื่อมอบให้เด็กๆ ก็ยิ่งดี ตัวอย่างเช่น ขอให้เด็กอายุ 2 ขวบหยิบขวดพลาสติกที่ใส่ซีเรียลและแสดงให้เห็นว่าหนูวิ่งอย่างไร หรือใช้ไม้สองอันแสดงให้เห็นว่าแพะกระโดดอย่างไร เพียงแค่เขย่ามาราคัสให้เข้ากับเสียงเพลง ทันเวลา - ความสุขจะไร้ขีดจำกัด! ดูเหมือนว่าเด็กกำลังเล่น: ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบเคาะและไม่มีอะไรเพิ่มเติม แต่ในความเป็นจริง เขาพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ ความรู้สึกของเมตร ความรู้สึกของไดนามิก ในคำ ละครเพลงตามธรรมชาติของเขา

เรื่องเสียง

อย่างที่คุณทราบทุกคนมีการได้ยิน แต่ถ้าไม่ได้รับการพัฒนาความสามารถนี้จะจางหายไปในช่วงหลายปีที่ผ่านมา คุณแม่คนไหนก็สามารถทำงานบ้านกับลูกน้อยได้ คุณอาจสังเกตเห็นว่าเด็กวัย 1 ขวบชอบใช้ช้อนทุบจานหรือโต๊ะ เปลี่ยนความรักครั้งนี้ให้เป็นเกมที่น่าตื่นเต้น ในการทำเช่นนี้คุณเพียงแค่ต้องทำให้ทารกชัดเจนว่ามีบางอย่างอยู่เบื้องหลังทุกเสียง การเล่นเครื่องดนตรีเป็นภาษาที่มีเงื่อนไขซึ่งต้องเรียนรู้ที่จะเข้าใจ สร้างนิทานเสียงพร้อมคำแปล ส่งเสียงก่อน แล้วค่อยอธิบายความหมาย จากนั้นการตีแป้นระนาดจะกลายเป็นดาวตก และเสียงไม้บนกลองจะกลายเป็นเสียงกีบเท้าของเด็กน้อยที่วิ่งไปหาแม่ ลองพูดคุยกับลูกน้อยของคุณในภาษาของเครื่องดนตรี คุณไม่จำเป็นต้องพูดอะไรสักคำ เพียงแค่ "พูด" บางอย่างกับเด็กด้วยแทมบูรีนหรือระนาด แล้วปล่อยให้เขา "ตอบ" โดยใช้เครื่องดนตรีของเขาช่วย จากนั้นขอให้พวกเขาบอกคุณว่า "การสนทนา" เกี่ยวกับอะไร ยอมรับเวอร์ชันใดก็ได้ - ทารกจะเรียนรู้ที่จะฟัง ให้นี่เป็นเพียงแนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของดนตรี ต่อมาแฟนตาซีจะบอกเขาถึงสิ่งที่นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ต้องการบอกเราเกี่ยวกับดนตรีของพวกเขา

คำอธิบายของงานสร้างสรรค์

เราเล่นเสียงสูง ต่ำ และกลางบนเปียโนหรือเครื่องดนตรีอื่นๆ เรากำหนดงานสำหรับเด็ก: วางจุดอย่างถูกต้องบนกระดาษเปล่า ถ้าเสียงสูงก็อยู่ด้านบน และถ้าเสียงต่ำก็อยู่ด้านล่างของแผ่นงาน เป็นต้น จากนั้นเราขอให้เด็ก ๆ วงกลมจุดที่กำหนดด้วยเส้นสี ทุกคนได้รับรูปแบบที่แตกต่างกัน เราได้รับการติดต่อระหว่างดนตรีและการวาดภาพ

ขนมปังม้วนที่ไหน

นักร้องประสานเสียงนก

เกมที่คล้ายกับเกมก่อนหน้า

เรียนรู้ที่จะฟังคลาสสิก

ทุกคนรู้ดีว่าควรฟังดนตรีคลาสสิกในความเงียบสนิท เริ่มต้นด้วยเพลงที่เลือกจะต้องให้เด็ก "แพ้" ให้เขาเล่นไปตามจังหวะของทำนองด้วยเครื่องดนตรีชนิดใดก็ได้ ถามเขาว่าเขารู้สึกอย่างไรที่ได้ฟังเธอ ขอให้เขาเต้นรำจินตนาการของเขากับเพลงนี้ ตอนนี้เด็กได้ "รู้สึก" กับร่างกายของเขาพบมันในตัวเองด้วยความช่วยเหลือจากจินตนาการและอารมณ์ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับวิธีที่ผู้คนฟังเพลงในคอนเสิร์ตฮอลล์ เด็กจะนั่งเงียบ ๆ ตามคำขอของคุณ และคุณจะเสนอให้เขาเล่นเกมทายใจ ขอให้เขาบอกชื่อทำนองเพลงที่คุ้นเคยท่ามกลางข้อความที่ไม่คุ้นเคย ดูว่าเขาจะมีความสุขแค่ไหนเมื่อได้ยิน "ของเขา" ตอนนี้เขาพร้อมที่จะฟังเพลงแล้ว นี่จะเป็นความสุขที่แท้จริงสำหรับเขาเพราะเขามีอารมณ์เชิงบวกมากมายที่เกี่ยวข้องกับละครเรื่องนี้

แบบฝึกหัดการทำงานในห้องเรียน (ป.1-3)

ข้อมูลที่คล้ายกัน

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: