บ้าน › อุปกรณ์ไฟฟ้า › กลุ่มร็อคมอสโก Gorky Park สวนสาธารณะของโซเวียต - สถานที่พักผ่อนหย่อนใจทางวัฒนธรรมสำหรับประชาชน ตอนนี้ Gorky Park มีความบันเทิงอะไรบ้าง

กลุ่มร็อคมอสโก Gorky Park สวนสาธารณะของโซเวียต - สถานที่พักผ่อนหย่อนใจทางวัฒนธรรมสำหรับประชาชน ตอนนี้ Gorky Park มีความบันเทิงอะไรบ้าง

แต่กระดานกระโดดหลักสำหรับกลุ่มนั้นจัดโดย Namin ในปี 1989 "เทศกาลดนตรีมอสโกแห่งโลก". Stas ส่งกลุ่ม Gorky Park กลับไปมอสโคว์เพื่อเข้าร่วมในเทศกาลและนำพวกเขาขึ้นแสดงบนเวทีร่วมกับซุปเปอร์สตาร์ระดับโลก Bon Jovi, Mötley Crue, Ozzy Osbourne, Cinderella, Skid Row, Scorpionsและอื่น ๆ เทศกาลนี้ออกอากาศไปยัง 59 ประเทศทั่วโลก เอ็มทีวี. หลังจากเทศกาล Polygram ออกอัลบั้มในสหรัฐอเมริกาและกลุ่ม Gorky Park สร้างอาชีพที่น่าเวียนหัวกลายเป็นกลุ่มรัสเซียกลุ่มเดียวในประวัติศาสตร์ที่พิชิตชาร์ต เอ็มทีวีและ ป้ายโฆษณาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ในปี 1990 เมื่อ Namin ส่งกลุ่ม Gorky Park ไปทัวร์อเมริกาครั้งแรก ความขัดแย้งก็เกิดขึ้นในกลุ่มและก็เลิกกัน

ทิ้งไว้โดยไม่มีศิลปินเดี่ยวหลัก Nikolai Noskov ซึ่งเป็นใบหน้าและเสียงของกลุ่มผู้แต่งและนักแสดงของเพลงฮิต Bang ที่พิชิตโลกและไม่มีผู้สร้างและโปรดิวเซอร์ทั่วไปของกลุ่ม Stas Namin ผู้ซึ่งมาพร้อมกับ ชื่อและโลโก้รวบรวมนักดนตรีและโปรโมตโครงการ Gorky Park ไปทั่วโลก กลุ่มที่เหลือพยายามทำงานต่อไป แต่แม้แต่การใช้ชื่อโปรโมต "Gorky Park" อย่างผิดกฎหมายก็ไม่ได้ช่วยพวกเขา ทั้งผู้บริหารและบริษัทแผ่นเสียงยกเลิกสัญญากับพวกเขา และเป็นผลให้หลังจากความพยายามไม่ประสบความสำเร็จในอาชีพการงานของพวกเขาในอเมริกา พวกเขาก็กลับไปรัสเซียในปี 2541 ในรัสเซียมีความพยายามที่จะฟื้นฟูกลุ่ม - ในปี 2555 แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ

ในความเป็นจริงโครงการ Gorky Park ที่สร้างโดย Stas Namin มีอยู่จริงเป็นเวลาสามปีครึ่ง ในช่วงเวลานี้ กลุ่มนี้ทำในสิ่งที่คนไม่กี่คนในโลกของธุรกิจการแสดงประสบความสำเร็จ - พวกเขาได้รับความนิยมอย่างมากในรัสเซีย เอาชนะตลาดอเมริกาและตลาดโลก

สิทธิ์ในชื่อและโลโก้ของกลุ่ม Gorky Park เป็นของ Stas Namin Center

พื้นหลัง - แนวคิดในการสร้างชื่อกลุ่มและโลโก้ ทางเลือกของนักดนตรีในกลุ่ม (2529)

โปสเตอร์คอนเสิร์ตของ Stas Namin Group ใน LIME LIGHT rock hall นิวยอร์ก แมนฮัตตัน 9 ตุลาคม 2529 (ทัวร์สหรัฐฯ)

ในปี 1986 กลุ่ม "Flowers" ของ Stas Namin ได้เปิดตัวครั้งแรกในการทัวร์ทางตะวันตก - เป็นการทัวร์หนึ่งเดือนครึ่งในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาตั้งแต่วันที่ 1 กันยายนถึง 15 ตุลาคม คอนเสิร์ตนี้มีไว้สำหรับผู้ชมที่พูดภาษาอังกฤษเท่านั้นและประสบความสำเร็จอย่างมาก ตอนนั้นเองที่ Stas Namin คิดว่าความสำเร็จของกลุ่มของเขาในอเมริกานั้นเชื่อมโยงกับประการแรกด้วยข้อเท็จจริงที่ว่า "Flowers" เป็นกลุ่มรัสเซียกลุ่มแรกในอเมริกานั่นคือสิ่งที่แปลกใหม่สำหรับชาวอเมริกัน ห้องโถงเต็มและประการที่สองด้วยความจริงที่ว่าพวกเขาเป็นนักดนตรีที่เก่งมากดังนั้นพวกเขาจึงได้รับเสียงโครมคราม แต่ถึงกระนั้นความนิยมที่แท้จริงก็เป็นอย่างอื่นโดยสิ้นเชิง กลไกของความนิยมในธุรกิจการแสดงเกี่ยวข้องกับการเปิดตัวของแผ่นดิสก์ ควรถ่ายทำคลิปเพื่อให้ได้รับความนิยมมากที่สุด และหากคุณโชคดี พวกเขาควรเผยแพร่ทางวิทยุและทาง MTV และถ้าคุณโชคดีมาก จากนั้นหนึ่งในเพลงเหล่านี้ก็สามารถกลายเป็นเพลงฮิตได้ และนี่คือสุดยอดเพลงฮิตที่สามารถทำให้วงนี้โด่งดังได้อย่างแท้จริง ขั้นตอนนี้เป็นกระบวนการที่ยาวและซับซ้อน และประกอบด้วยแง่มุมต่างๆ กัน ซึ่งแต่ละประเด็นไม่สามารถทำผิดพลาดได้แม้แต่ครั้งเดียว นี่คือชื่อที่ถูกต้องของกลุ่มและโลโก้และมีความสามารถ - ทั้งในแง่ของภาพลักษณ์และองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ - สไตล์และละครที่เลือกและที่สำคัญที่สุดคือกลยุทธ์การส่งเสริมการขายที่ถูกต้อง - องค์กรที่ถูกต้องของอาชีพ

คอนเสิร์ต Stas Namin Band ในวันเกิดของ John Lennon NY, LIME LIGHT 9 ตุลาคม 2529 (US Tour)

Stas เข้าใจดีว่าการที่จะชนะในอเมริกานั้นจำเป็นต้องมีกลุ่มที่แตกต่างโดยพื้นฐานมากกว่าสำหรับรัสเซีย ศิลปินเดี่ยวไม่เพียงต้องร้องเป็นภาษาอังกฤษเท่านั้น แต่ทุกอย่างต้องทำโดยคำนึงถึงการค้าของตลาดตะวันตก ในความเป็นจริงหลังจากกลุ่ม "Flowers" ซึ่ง Namin สร้างให้กับผู้ชมที่พูดภาษารัสเซียนี่เป็นโปรเจ็กต์การผลิตชุดที่สองของเขาซึ่งเขาวางแผนที่จะสร้างขึ้นเพื่อการส่งออกเพื่อลองเป็นนักดนตรีและโปรดิวเซอร์ในอเมริกาและทั่วโลก ตลาด แต่เกือบจะพร้อมกันกับความนิยมในตะวันตกกลุ่ม Gorky Park ได้รับความนิยมอย่างมากที่บ้านในสหภาพโซเวียต

เพลง "ฉันไม่ยอมแพ้" อุทิศให้กับ John Lennon NY, LIME LIGHT 9 ตุลาคม 2529 (US Tour)

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2529 ในอเมริกาเขาเริ่มคิดถึงชื่อของกลุ่มและสิ่งแรกที่เขานึกถึงคือการตั้งชื่อตาม "ที่อยู่อาศัย" ของกลุ่ม Stas Namin - "Gorky Park" - ตั้งแต่ปี 1985 มีฐานซ้อมและสตูดิโอบันทึกเสียง "Flowers"

Yoko Ona ในงานแถลงข่าวของ Stas Namin และวง Flowers ที่ Hard Rock Cafe นิวยอร์ก 2529

Stas Namin ได้ไอเดียชื่อนี้เมื่อ Yoko Ona มาร่วมงานแถลงข่าวของเขาที่ Hard Rock Cafe ในนิวยอร์ก และเชิญเขาไปที่อพาร์ตเมนต์ที่พวกเขาอาศัยอยู่กับ John Lennon ที่นั่นเธอได้แสดงหนังสือ "Gorky Park" ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในอเมริกาให้เขาดู ตอนนั้นเองที่ Stas Namin ตัดสินใจใช้ชื่อนี้ในชื่อวงใหม่ของเขา และ Yoko Ona ยืนยันว่าชื่อนี้เหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับวงร็อคจากรัสเซีย

นอกจาก กอร์กี พาร์คเป็นแบรนด์ที่รู้จักกันดีอยู่แล้วด้วยหนังสือชื่อเดียวกันและภาพยนตร์ที่สร้างจากเรื่องนี้ ดูบทสัมภาษณ์กับ Alexander Solich

คอนเสิร์ตของกลุ่ม Stas Namin แขกรับเชิญพิเศษ: Big Brother Musicians, Quicksilver (Johm Cipollina), Jefferson Airplane & More San Francisco, 28 กันยายน 2529 (US Tour)

นามินเริ่มคิดว่านักดนตรีคนไหนที่จะเข้าร่วมในโครงการใหม่ของเขา ในเวลานั้นศูนย์การผลิตของ Stas Namin ยังไม่มีอยู่ดังนั้นผู้สมัครคนแรกสำหรับ Gorky Park ในอนาคตคือนักดนตรีของกลุ่ม Flowers ซึ่งเขารู้จักดี

กลุ่ม Stas Namin "ดอกไม้" 2529 A.Malinin, A.Losev, S.Namin, Yu.Gorkov, A.Solich, S.Voronov (ด้วย balalaika แบบเดียวกับที่เป็นแนวคิดในการออกแบบกีตาร์ KRAMER)

จากนั้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2529 ขณะออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา นามินก็ยังไม่ได้จินตนาการถึงทิศทางดนตรีที่แน่นอนซึ่งกลุ่มใหม่จะทำงาน เขาแบ่งปันความคิดของเขากับนักดนตรีของ "Flowers" และ อเล็กซานเดอร์ โซลิชเสนอให้คิดถึงความเป็นไปได้ที่จะเป็นมือเบสในกลุ่ม Gorky Park Solich เป็นเวลาห้าปี (2526-2531) เล่นในกลุ่ม "ดอกไม้" ของ Stas Namin พาเขาไปที่ Stas วลาดิมีร์ เบลูซอฟซึ่งเป็นนักเปียโนและนักเรียบเรียงเพลงเรื่อง Flowers (พ.ศ. 2525-2529) Alexander Solich เป็นชาวฮังการีเชื้อสายจาก Transcarpathia นักดนตรีระดับโลก - ผู้เล่นเบสขั้นพื้นฐานที่มีความเป็นมืออาชีพสูงสุด ยังเล่นเปียโนและกีตาร์และเขียนบท ดู "บทสัมภาษณ์กับ Alexander Solich" .

เมื่อมาถึงมอสโก Namin ก็ติดต่อเพื่อนเก่า ศิลปิน และนักออกแบบทันที พาเวล เชเกอเรียนซึ่งเขาทำงานด้วยตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1970 และเป็นผู้สร้างโลโก้ โปสเตอร์และปกหลายชุดสำหรับอัลบั้มทั้งหมดของ "ดอกไม้" ของกลุ่ม Stas Namin พวกเขาพบกันตามปกติในสตูดิโอของ Shegeryan พัฒนาความคิดของ Namin ในการสร้างโลโก้ในรูปแบบของตัวอักษร จีพีเก๋เหมือนค้อนและเคียวและ Shegeryan ได้รวบรวมสิ่งนี้ไว้บนกระดาษ ดู "บทสัมภาษณ์กับ Pavel Shegeryan"

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2529 โดยคำเชิญเป็นการส่วนตัว ปีเตอร์ กาเบรียลกลุ่มของ Stas Namin ไปงานเทศกาลที่โตเกียว พวกเขาแสดงที่นั่น กาเบรียล,สตีเฟ่นตัวน้อย,ฮาเวิร์ด โจนส์,ลู รีดและอื่น ๆ นักดนตรีพูดคุยกันมากมายทั้งระหว่างการแสดงหลังเวทีและในโรงแรม ที่นั่น นามินแบ่งปันความคิดของเขาสำหรับวงดนตรีส่งออกกับปีเตอร์ กาเบรียล และกาเบรียลก็เล่าให้นามินฟังเกี่ยวกับความคิดของเขาที่จะก่อตั้งค่ายเพลง โลกแห่งความจริงซึ่งเขาวางแผนที่จะรวบรวมนักดนตรีชาติพันธุ์ จากนั้นความคิดก็มาหาเขาเพื่อสร้างศูนย์การผลิตและรวบรวมนักดนตรีรุ่นใหม่ที่มีพรสวรรค์ซึ่งถูกแบนในสหภาพโซเวียต ในช่วงเทศกาลในญี่ปุ่นหลังจากพูดคุยกับ Gabriel, Tony Levin, Little Stephen และ Stephen Jordan (มือกลอง) Namin ตัดสินใจว่าควรพัฒนาทิศทางดนตรีใดของกลุ่ม Gorky Park - นี่คือฮาร์ดร็อคที่น่ามอง กลางถนนในเพลงร็อคสไตล์ที่ได้รับความนิยมสูงสุดในสหรัฐอเมริกาในขณะนั้น

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2530 เขาเริ่มคัดเลือกนักดนตรีสำหรับโปรเจ็กต์ Gorky Park ใหม่ของเขา

กลุ่ม "ดอกไม้", 2525 S. Namin, V. Belousov, A. Losev, N. Zaitsev, A. Minkov (จอมพล)

สำหรับสไตล์ที่เลือกตาม Namin ไม่ใช่ Solich แต่ อเล็กซานเดอร์ มินคอฟซึ่ง Stas ได้รับการแนะนำในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 โดย Vladimir Belousov คนเดียวกันและผู้จัดและเล่นคีย์ใน Flowers ตั้งแต่ปี 1983 ถึง 1985 จากนั้น Minkov ก็เล่นกีตาร์เบสและร้องเพลงในร้านอาหาร Belgrade บน Smolenskaya Square และจากมุมมองของ Namin เขาเป็นมืออาชีพและมีสไตล์มาก

VIA "ความหวัง" (Y. Gorkov, M. Plotkin และ A. Belov), 1981

สำหรับบทบาทมือกีตาร์โซโล่สไตล์นี้ นามิน มีผู้เข้าชิงสองคนคือ วาเลรี่ ไกน่าจากกลุ่ม "ล่องเรือ"(ซึ่งซ้อมในตอนนั้นที่ Stas Namin Center) และ อเล็กซี่ เบลอฟที่เคยร่วมงานด้วยจริงๆ กลุ่ม Stas Namin. เป็นครั้งแรกที่เขาได้เข้าร่วมการซ้อมของกลุ่ม Stas Namin ผ่านเพื่อนของเขา ยูริ กอร์คอฟซึ่งพวกเขาเล่นด้วยจนถึงปี 1981 ใน ผ่านทาง "ความหวัง". Stas ชอบเขาในฐานะนักกีตาร์และตั้งแต่ปี 1983 Belov มักจะมาซ้อมเพลง "Flowers" เพราะ ไม่ได้ทำงานที่ใดก็ได้ ทำงานในสตูดิโอของ Stas Namin เขาเขียนเพลงใหม่หลายเพลงโดย Stas ("ฉันไม่ยอมแพ้", "ฉันเดินโดยไม่มีจุดประสงค์", "Elegy") นามินชอบพวกเขาดังนั้น Belov จึงเป็นสมาชิกของกลุ่มในปี 1986 แต่ทำงานในสตูดิโอเท่านั้น ความจริงที่ว่า Belov ยังเป็นผู้เรียบเรียงที่ตัดสินใจเลือกนักดนตรีสำหรับ Gorky Park ดูบทสัมภาษณ์ของ Yuri Gorkov

กลุ่ม "ดอกไม้" ในทัวร์แอฟริกา 2530 (โมซัมบิก) แถวบนสุด: V.Zernikov, A.Lvov, Y.Gorkov, A.Solich แถวล่าง: S. Voronov, Y. Yanenkov, A. Losev, S. Namin

นักกีตาร์คนที่สองในกลุ่ม Namin ตัดสินใจรับ อเล็กซานดรา ยาเนนโควาซึ่งทำงานเป็นเวลาหลายปีในกลุ่ม Stas Namin (2526-2530) ดูหัวข้อ "สัมภาษณ์กับยูริกอร์คอฟ" เขาเล่นกีตาร์ได้อ่อนกว่า Belov แต่บนเวทีเขามีเสน่ห์ดึงดูดแฟน ๆ สำหรับภาพลักษณ์ของกลุ่มดังกล่าวซึ่ง Namin ตัดสินใจสร้างตัวละครดังกล่าวมีบทบาทสำคัญเนื่องจากกลุ่มผู้บริโภคฮาร์ดร็อคที่น่าดึงดูดใจเป็นเด็กสาววัยรุ่น Belov เสนอให้ Stas รับนักกีตาร์คนอื่น - อเล็กเซย์ กลีซินเนื่องจากเขาร้องเพลงด้วย แต่ตาม Stas ลักษณะการร้องเพลงและภาพลักษณ์ของ Glyzin ตาม Stas ไม่เหมาะกับกลุ่มและเขาเลือก Yanenkov

นามินมีผู้สมัครหลายคนสำหรับบทบาทของมือกลอง และประการแรกคือมือกลองของ "Cruise" คนเดียวกัน เซอร์เกย์ เอฟีมอฟ- ในเวลานั้นสว่างที่สุดในมอสโก แต่เมื่อถึงจุดหนึ่ง ซาวด์เอ็นจิเนียร์ของกลุ่มดอกไม้ก็เข้ามาหาสตาส อเล็กซานเดอร์ ลวอฟและขอให้ลองใช้กลองในกลุ่ม Gorky Park เขาเคยทำงานเป็นมือกลองใน VIA ของโซเวียตหลายแห่ง ตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ถึงตุลาคม 2528 เขาทำงานเป็นกลุ่ม "อาเรีย". ในกลุ่มกับ Stas เขาทำงานกับกลอง อเล็กซานเดอร์ ครียูคอฟซึ่งมีความสามารถและเป็นมืออาชีพมากกว่า Lvov ดังนั้น Lvov จึงนั่งที่แผงควบคุมเสียง นามินให้เวลาเขาสองสามสัปดาห์ในการกู้คืนอุปกรณ์และแสดงให้เห็นว่าเขาสามารถทำอะไรได้บ้าง ดูบทสัมภาษณ์กับยูริ กอร์คอฟ เป็นผลให้ Lvov ทำงานทั้งวันทั้งคืนและเล่นได้ค่อนข้างดีในการออดิชั่น Stas เลือกให้เขาเพราะในกลุ่ม Gorky Park มือกลองต้องเล่นด้วยการคลิก (เครื่องเมตรอนอม) ดังนั้นจึงไม่สำคัญนักที่จะต้องรักษาจังหวะให้คงที่ นอกจากนี้สไตล์ของฮาร์ดร็อกที่น่าดึงดูดใจไม่ได้หมายความถึงการแสดงด้นสดและการแสดงดนตรีแบบพิเศษ - นี่เป็นสไตล์ที่ค่อนข้างเฉพาะเจาะจงซึ่งสิ่งสำคัญคือเสียงและการขับเคลื่อน และ Lvov ก็ทำได้ดี ในขณะเดียวกัน มือกลองของ Cruise แม้ว่าเขาจะแข็งแกร่งกว่ามาก แต่ก็มีอารมณ์และไม่ถูกควบคุมโดยธรรมชาติ และ Stas รู้ว่า Lvov จากผลงานของเขาใน Flowers นั้นสงบและมั่นคง

จากมุมมองของ Stas มีเพียงหนึ่งคนเท่านั้นที่สามารถเป็นนักร้องนำของกลุ่มได้และไม่มีการแข่งขันสำหรับเขา นี้ นิโคไล นอสคอฟ. จริงอยู่ถ้าเขาทำไม่ได้ด้วยเหตุผลบางอย่าง Namin ก็มีตัวเลือกสำรอง - เซอร์เกย์ มาซาเยฟที่ยังร้องเพลงเก่งระดับโลกแต่คนละสไตล์ จากนั้นจำเป็นต้องสร้างกลุ่มและทิศทางใหม่ทั้งหมดสำหรับเขา จริงๆ แล้ว, "จรรยาบรรณ"เป็นกลุ่มที่เข้ากันอย่างลงตัวกับสไตล์ของ Mazaev ซึ่งรวมถึง Alexander Solich ในฐานะมือเบสด้วย

Noskov ไม่เคยร่วมงานกับ Stas มาก่อน แต่จากมุมมองของ Namin เขาเป็นนักร้องรัสเซียระดับโลกเพียงคนเดียวที่ไม่เพียงมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ แต่ยังมีพลังและเสน่ห์ที่น่าทึ่งอีกด้วย จากนั้น Noskov ทำงานในร้านอาหาร Rus ใกล้กรุงมอสโกเนื่องจากในเวลานั้นลักษณะและสไตล์ของเขาไม่เป็นที่ต้องการในประเทศ นามินโทรหาเขาและเสนอให้เป็นนักร้องนำของกลุ่มใหม่โดยเล่าถึงแผนการอันทะเยอทะยานของเขา แน่นอนว่า Noskov สนใจมาก แต่เมื่อเขาพบว่า Namin พา Alexei Belov ไปที่กลุ่มแล้วซึ่ง Nikolai เล่นในกลุ่มด้วย "มอสโก"เขาปฏิเสธข้อเสนอโดยบอกว่าเขามีประสบการณ์ทำงานกับเขาและรู้ราคาของเขา Stas ต้องเกลี้ยกล่อมเขาเป็นเวลานานทำให้เขาเชื่อว่า Belov ไม่สามารถทำร้ายโครงการและทำลายกลุ่มได้ และนิโคลัสก็เห็นด้วย แต่ Namin ประเมิน Belov ต่ำไป - การทำลายง่ายกว่าการสร้าง Noskov เล่าในภายหลังว่า: "แม้ในขณะที่ฉันไม่ต้องการมีส่วนร่วม แต่ฉันก็ยังรู้สึกว่ามันจะจบลงอย่างไร"

เป็นผลให้กลุ่ม Gorky Park รวมนักดนตรีห้าคนโดยสี่คนทำงานเป็นเวลาหลายปีในกลุ่มดอกไม้ Stas Namin: อเล็กซานเดอร์ มินคอฟ(เบส-กีตาร์), อเล็กซี่ เบลอฟ(กีตาร์โซโล) อเล็กซานเดอร์ ยาเนนคอฟ(กีตาร์), อเล็กซานเดอร์ ลวอฟ(กลอง) และ นิโคไล นอสคอฟ(ร้องนำ).

“... ฉันต้องการสร้างโปรเจ็กต์ดนตรีที่สามารถแข่งขันได้ ทะลุม่านเหล็กของอเมริกา และดังนั้นธุรกิจการแสดงของโลก มันดูเหมือนไม่สมจริงเลย แต่เป็นงานที่เย้ายวนใจและบ้าบิ่นมากสำหรับฉัน ไม่สามารถทำผิดพลาดได้แม้แต่ครั้งเดียว ก่อนอื่นเขาคิดชื่อ - ตามที่อยู่อาศัยจากนั้นโลโก้ - ค้อนและเคียว GP และจากนั้นก็เริ่มรวบรวมนักดนตรี ฉันพาทุกคนยกเว้น Kolya Noskov จาก Flowers - Stas Namin

ทำงานในสตูดิโอของ Stas Namin Center - บันทึกการสาธิตและการประชุมกับนักธุรกิจการแสดงและนักดนตรีชาวอเมริกัน (2530-2531)

ตั้งแต่ปี 1985 กลุ่ม Stas Namin ได้เช่าห้องเล็ก ๆ เพียงสามห้องใน Green Theatre of Gorky Park และไม่เพียง แต่กลุ่มดอกไม้เท่านั้น แต่ยังสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการซ้อมและบันทึกที่นั่น "บลูส์ลีก". ในปี 1987 กลุ่ม Gorky Park ซึ่งสร้างขึ้นจากนักดนตรีของกลุ่ม Stas Namin เริ่มซ้อมที่นี่ ในขณะเดียวกัน Stas ก็เริ่มจัดตั้งศูนย์การผลิตและพวกเขาก็เข้าร่วมด้วย "กองพลซี", "จรรยาบรรณ", "ไนท์อเวนิว", "สะพานคาลินอฟ", "ศูนย์", "รอนโด"และอื่น ๆ ที่ซักซ้อมและบันทึกไว้ที่นั่น ในการสร้างสตูดิโอบันทึกเสียง Namin ได้เชิญ Vitaly Bogdanov ซึ่งตกลงที่จะจัดหาอุปกรณ์สำหรับศูนย์ ส่วนใหญ่เป็นเพราะเขาได้รับความสนใจจากโครงการ Gorky Park

หลังจากนั้นไม่นาน เมื่อ Stas Namin Center กลายเป็นนิติบุคคล Namin ก็เช่า Green Theatre ทั้งหมด ศูนย์ให้หลังคาและช่วยพัฒนาไม่เพียง แต่นักดนตรีร็อครุ่นเยาว์ที่ถูกแบนในเวลานั้น แต่ยังรวมถึงกวีศิลปินนักออกแบบรุ่นใหม่ - ทุกคนที่ไม่ได้รับการยอมรับจากระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียต นักดนตรีใช้การซ้อม อุปกรณ์บันทึกเสียง และเครื่องดนตรีที่กลุ่ม Stas Namin ใช้

โดยรวมแล้วประมาณห้าสิบทีมค่อยๆรวมตัวกันในศูนย์ ดู "บทสัมภาษณ์กับ Dmitry Revyakin" กลุ่ม Stas Namin เองก็กลายเป็นห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ซึ่งรวมถึงสามกลุ่ม:

- กลุ่ม Stas Namin เอง "ดอกไม้": อเล็กซานเดอร์ โลเซฟ(ร้อง) อเล็กซานเดอร์ โซลิช(กีตาร์เบส, เปียโน, กีตาร์) ยูริ กอร์คอฟ(กีตาร์เบส,ร้อง) วลาด เปตรอฟสกี้(คีย์บอร์ด), อเล็กซานเดอร์ ยาเนนคอฟ(กีตาร์), อเล็กซานเดอร์ ครียูคอฟ(กลอง), อเล็กซานเดอร์ ลวอฟ(วิศวกรเสียง) ดูบทสัมภาษณ์ของ Yuri Gorkov;

– "บลูส์ลีก"ซึ่ง Namin สร้างขึ้นใหม่เป็นพิเศษสำหรับผู้ที่ทำงานใน "Flowers" เซอร์เก โวโรนอฟและ Nikolai Arutyunov. พวกเขาเริ่มใช้ชื่อนี้ในปี พ.ศ. 2522 นามินจึงแนะนำให้พวกเขาเรียกคืนชื่อเดิม ต่อจากนั้นพวกเขาถูกแบ่งออกเป็น Blues League (Nikolai Arutyunov ยังคงอยู่) และ "ทางแยก"(Sergei Voronov กลายเป็นผู้นำ);

– "กอร์กีพาร์ค"ซึ่งรวมถึง นิโคไล นอสคอฟ(ร้อง) อเล็กซี่ เบลอฟ(กีตาร์โซโล) อเล็กซานเดอร์ มินคอฟ(เบส-กีตาร์), อเล็กซานเดอร์ ยาเนนคอฟ(กีตาร์), อเล็กซานเดอร์ ลวอฟ(กลอง).

นักดนตรีเหล่านี้ทั้งหมดได้รับการจดทะเบียนอย่างเป็นทางการในกลุ่ม Stas Namin แต่ในความเป็นจริงทั้ง Blues League และ Gorky Park ซ้อมและทำงานในสตูดิโอเท่านั้นและมีเพียงกลุ่มดอกไม้ Stas Namin เท่านั้นที่แสดงคอนเสิร์ต ดังนั้นนักดนตรีบางคนของ League of Blues และ Gorky Park จึงไปทัวร์กับ Flower เป็นเวลานาน ดูบทสัมภาษณ์ของ Vladislav Petrovsky

Stas ประกาศกับนักดนตรีว่าเขากำลังจะหยุดกิจกรรมของกลุ่ม "ดอกไม้" Stas Namin ทันทีหลังจากสิ้นสุดการทัวร์รอบโลกในปี 1990 และเปลี่ยนไปใช้ Gorky Park โดยสมบูรณ์ ดังนั้น Namin จึงช่วยนักดนตรีที่ไม่ได้รวมอยู่ใน Gorky Park และ Blues League เพื่อเตรียมโปรเจ็กต์เดี่ยว: Solich เข้าร่วมกลุ่ม Moral Code; อเล็กซานเดอร์ มาลินินโดยใช้ความสัมพันธ์ที่ปรากฏระหว่างทัวร์อเมริกากับ "Flowers" เดินทางไปสหรัฐอเมริกาเพื่อบันทึกเสียงและการแสดงเป็นเวลานานประสบความสำเร็จในการแสดงที่ Jurmala และประสบความสำเร็จในอาชีพเดี่ยว ฯลฯ

นักดนตรีของ Gorky Park ใช้เวลาในสตูดิโอมากขึ้นโดยธรรมชาติเนื่องจาก Stas มีสมาธิกับโครงการนี้ โปรดดู "บทสัมภาษณ์กับ Dmitry Revyakin" Noskov และ Belov เขียนเพลงใหม่ Belov มีส่วนร่วมในการจัดเตรียมเป็นหลัก พวกเขาซ้อมมาก สร้างสไตล์และละครของตัวเอง ทำการบันทึกการสาธิต Stas ควบคุมกระบวนการอย่างต่อเนื่องเพื่อให้ทุกอย่างเป็นไปตามที่เขาวางแผนไว้ ดู "บทสัมภาษณ์ Nikolai Noskov"

“... Stas ไม่ได้มีส่วนร่วมโดยตรงในการเตรียมการโดยตรง เราทำเอง แต่เขารับฟังและให้คำแนะนำ ... Stas พบคนที่เขียนเนื้อเพลง ท้ายที่สุดจำเป็นต้องเขียนบทกวีเป็นภาษาอังกฤษโดยไม่รู้ภาษา และทำอย่างไร? แต่สตาสรู้ภาษา เรื่องทั้งหมดจึงเกิดขึ้นเช่นนี้ มีหลายสิ่งหลายอย่างในส่วนของเขาขอบคุณ Gorky Park ที่กลายเป็นจริง ... "

Stas Namin แนะนำกลุ่มใหม่ของเขา "Gorky Park" ให้ Don King Studio SNC, 1987 (ออกจาก Sergei Mazaev)

Stas Namin เชิญ Don King ไปมอสโคว์ในปี 1987

Stas Namin เชิญกวีที่เขียนเนื้อเพลงเป็นภาษาอังกฤษ และเมื่อการบันทึกเสียงครั้งแรกปรากฏขึ้น Stas ก็เริ่มเชิญผู้สนับสนุนชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงและบุคคลสำคัญทางธุรกิจมาที่ศูนย์ของเขาและแสดงให้พวกเขาเห็นกลุ่มใหม่ของเขา ดังนั้นตามคำเชิญของ Namin เขาจึงทำความคุ้นเคยกับโครงการใหม่ของเขา ดอน คิง. นี่คือโปรโมเตอร์และผู้จัดการที่มีชื่อเสียงระดับโลกที่ร่วมงานด้วย ไมเคิลแจ็คสันแต่มีชื่อเสียงในด้านมวยสากลอาชีพมากกว่า เขาเป็นผู้จัดการ มูฮัมหมัดอาลี, ไมค์ ไทสันและสุดยอดนักมวยคนอื่นๆ เขามีรายการโทรทัศน์ของตัวเองออกอากาศทั่วสหรัฐอเมริกา - เฉพาะในอเมริกา. เขามาที่มอสโคว์พร้อมกับทีมงานภาพยนตร์และถ่ายทำรายการเกี่ยวกับ Stas Namin Center และโครงการ Gorky Park จากนั้นเขาก็ถ่ายวิดีโอคลิปแรกของกลุ่มสำหรับเพลง ป้อมที่เข้ามาส่ง. ในความเป็นจริงมันเป็นการเปิดตัวทางโทรทัศน์ของ Gorky Park สำหรับผู้ชมชาวอเมริกัน

“เราได้พบกับสตาส ตอนนี้ฉันมาที่มอสโคว์เพื่อเลือกกลุ่มพิเศษในศูนย์ดนตรีของเขาเพื่อแสดงในอเมริกา และทำสัญญาระยะยาวกับเขา"

เชิญสตาสด้วย สตีฟ เลเบอร์ซึ่งเป็นผู้จัดการกลุ่ม แมงป่อง. หลังจากที่ได้เห็นกลุ่มนี้แล้ว เขาไม่ประทับใจมากนักและขอให้ Stas แสดงบางอย่างจากประเภทอื่นให้เขาดู จากนั้นนามินก็พาเขาไปที่คณะละครสัตว์มอสโกและแนะนำให้เขารู้จักกับผู้บริหาร ละครสัตว์กลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจสำหรับสตีฟ และในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เขาเชิญเขาไปทัวร์ที่สหรัฐอเมริกา

ตามคำเชิญของ Stas เพื่อนนักดนตรีชื่อดังของเขาก็มาที่ศูนย์ด้วย ควินซี โจนส์, แฟรงค์ แซปปาและอื่น ๆ อีกมากมาย Namin และ Zappa กลายเป็นเพื่อนสนิทกัน และ Zappa มาเยี่ยม Namin หลายครั้ง ในการเยี่ยมชมครั้งหนึ่ง Zappa นำทีมงานภาพยนตร์มาด้วย - เขาประทับใจมากกับแนวคิดของ Stas Namin Center ซึ่งมีนักดนตรี กวี และศิลปิน ซึ่งเขาเปรียบเทียบกับ The Factory โดย Andy Warholและสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับเรื่องนี้

Quincy Jones ในสตูดิโอของ Stas Namin กับนักดนตรีของ Center และแขกรับเชิญในปี 1987 แถวบนสุด: A. Solich, P. Mamonov, V. Petrovsky, V. Shumov, V. Presnyakov (อาวุโส), V. Belousov, V. Mikhalin, A. Losev, Y. Yanenkov, L. Gutkin, N. Arutyunov C. Jones, S. Voronov, A. Aleksandrov (บาสซูน), A. Zinchuk, A. Troitsky แถวล่าง: เพื่อนของ V. Belousov, A. Lvov, A. Belov, S. Namin, โปรดิวเซอร์ S. Manukyan, S. Manukyan

ควินซี โจนส์ที่ Stas Namin Center, 1987

กลุ่ม Gorky Park ก็ไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับ Zappa มากนัก แต่เขาก็พร้อมที่จะช่วยเหลือ Namin ในทุกโครงการของเขา

เมื่อ Vitaly Bogdanov ผู้จัดหาอุปกรณ์บันทึกเสียงที่ Stas Namin Center รู้สึกท้อแท้กับความสำเร็จของโครงการ Gorky Park (เป็นเวลากว่าหนึ่งปีที่ Stas ไม่สามารถหาพันธมิตรในสหรัฐอเมริกาที่จะเข้าร่วมอาชีพวงดนตรีกับเขา) เขาประกาศ ถึง Stas ที่ออกไปและเอาอุปกรณ์สตูดิโอของเขากลับมา จากนั้นนามินก็ต้องประกอบสตูดิโอด้วยตัวเอง Frank Zappa นำเครื่องผสมเสียงของตัวเองมาให้เขา และหลังจากนั้นก็วางแผนที่จะบริจาคสตูดิโอระดับมืออาชีพขั้นสูงที่ติดตั้งในรถพ่วงเคลื่อนที่ โปรดดู "บทสัมภาษณ์กับ Dmitry Revyakin"

บุคคลที่มีชื่อเสียงมากมายจากรัสเซียและจากทั่วทุกมุมโลกมาที่ Stas ที่ศูนย์ ฉันยังมอง อาร์โนลด์ชวาร์เซเน็กเกอร์ที่กำลังถ่ายทำอยู่ในขณะนั้น "ความร้อนสีแดง".

Stas Namin แนะนำนักดนตรีของ Center ให้กับ Quincy Jones จากสตูดิโอของ Stas Namin Center ในปี 1987 V. Mikhalin (ลายเซ็น), V. Shumov (กลาง), P. Mamonov (เสียงของ Mu), Y. Yanenkov (Gorky Park)

ปรากฏตัวต่อสาธารณชนครั้งแรก: เทศกาลดนตรีเพื่อสันติภาพที่ Green Theatre (2531) และคอนเสิร์ตกับแมงป่องในเลนินกราด (2531)

เทศกาลที่ Green Theatre "Musicians for Peace", 1988 (ซ้าย N. Noskov)

Stas Namin ไม่ได้เผยแพร่กลุ่ม Gorky Park ต่อสาธารณะจนกว่าเพลงสาธิตจะพร้อมอย่างสมบูรณ์ เขาแนะนำกลุ่มครั้งเดียว - ในงานเทศกาล "นักดนตรีเพื่อสันติภาพ"ที่ Green Theatre ในปี 1988 แต่พวกเขาไม่ได้เล่นของตัวเอง แต่เข้าร่วมในแจมทั่วไปในรอบชิงชนะเลิศพร้อมกับนักร้องชาวอเมริกันที่ได้รับเชิญจาก Stas ผู้เข้าร่วมในเทศกาลในตำนาน วู้ดสต็อก เมลานีและเป็นนักร้องดังในขณะนั้น ฮาเวิร์ด โจนส์, "กองพลซี", "ล่องเรือ"และกลุ่มอื่นๆ ซ้อมที่ศูนย์ฯ แต่เราสามารถสรุปได้ว่าเป็นครั้งแรกที่ Namin นำเสนอโครงการใหม่ของเขาต่อสาธารณชนอย่างเต็มที่ในปี 1988 เท่านั้น เขาตัดสินใจว่าจำเป็นต้องเริ่มต้นอาชีพทันทีจากระดับนานาชาติและจัดคอนเสิร์ตสิบรายการให้กับพวกเขา แมงป่องในปีเตอร์สเบิร์ก Stas เห็นพ้องต้องกันว่า Gorky Park จะแสดงคนเดียวในส่วนแรก และมันเหมือนกับคอนเสิร์ตร่วมมากกว่าการวอร์มอัพธรรมดา แม้ว่าจะเห็นได้ชัดว่า Scorpions เป็นซุปเปอร์สตาร์ระดับโลกก็ตาม และ Gorky Park ก็เป็นชื่อที่ไม่มีใครรู้จักแม้แต่ในรัสเซีย นอกจากนี้ยังเป็นคอนเสิร์ตครั้งแรกในที่สาธารณะ ใช้ประโยชน์จากความสัมพันธ์ฉันมิตรส่วนตัวกับแมงป่อง Stas ยังตกลงว่าในตอนท้ายของคอนเสิร์ตพวกเขาจะเล่นร็อกแอนด์โรลด้วยกัน สิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้นกับวงดนตรีที่เล่นเป็นการแสดงเปิด นอกจากนี้เขายังจัดการแข่งขันฟุตบอลกระชับมิตรระหว่าง Scorpions และ Gorky Park ซึ่งตามปกติแล้วมิตรภาพจะชนะ หลังจากเลนินกราดก็มีการวางแผนคอนเสิร์ตในมอสโก แต่ในเวลานั้นระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียตยังคงแข็งแกร่งและทางการก็สั่งห้ามคอนเสิร์ตในมอสโกว

Klaus Meine และ Nikolai Noskov ในคอนเสิร์ตร่วมของ Scorpions และ Gorky Park เลนินกราด เมษายน 2531

Klaus Meine และ Stas Namin ในคอนเสิร์ตร่วมของ Scorpions และ Gorky Park เลนินกราด เมษายน 2531

“ Stas Namin เลือกเพลงของกลุ่มอย่างระมัดระวังเขาสร้างภาพลักษณ์และสไตล์ของนักดนตรีเอง . ก่อนที่วงจะขึ้นเวทีใหญ่เป็นครั้งแรก การซ้อมที่สตูดิโอของนามินกินเวลาถึงสองปี ». - จากสารคดี "ดนตรีสีสตาสนามิน", TK TVC, 16/11/2554

ขอเชิญร่วมงาน Moscow Bon Jovi และ PolyGram Records สัญญากับ PolyGram Records (1988)

ทัวร์รอบโลกของกลุ่ม "ดอกไม้" งานแถลงข่าวและแจมที่ฮาร์ดร็อค คาเฟ่ นิวยอร์ก ปี 2529 S. Voronov (กับบาลาไลก้าที่บริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ Hard Rock Cafe ซึ่งกลายเป็นต้นแบบของการออกแบบกีตาร์ KRAMER ใหม่) และ D. Berrardi (ประธาน KRAMER และผู้จัดการวง Gorky Park ในอนาคต)

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2529 ในนิวยอร์ก ระหว่างการทัวร์สหรัฐอเมริกาและแคนาดากับวง Flower นามินได้พบกับประธานบริษัทกีตาร์อเมริกัน เครเมอร์ เดนนิส เบราร์ดี พวกเขากลายเป็นเพื่อนกันและเดนนิสมาที่มอสโคว์ในปี 2530 นำกีตาร์หลายตัวของ บริษัท ของเขามาที่ Namin Center Stas แสดงโครงการใหม่ของเขา - กลุ่ม Gorky Park และเสนอให้เป็นผู้จัดการชาวอเมริกัน

ในปี 1989 พวกเขาได้สร้างหนึ่งในองค์กรโซเวียต - อเมริกันแห่งแรกในประเทศโดยมีเป้าหมายที่จะพัฒนาไม่เพียง แต่ Gorky Park แต่ต่อมากลุ่มอื่น ๆ ของศูนย์ ในงานแถลงข่าวของเขาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการทัวร์กับ "Flowers" ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2529 ฮาร์ดร็อคคาเฟ่ในนิวยอร์ก นามินบริจาคบาลาไลก้าของจริงให้กับพิพิธภัณฑ์ฮาร์ดร็อค คาเฟ่ ซึ่งพวกเขาแขวนไว้บนผนังที่นั่น ในเรื่องนี้ความคิดเกิดขึ้นเพื่อเปิดตัวชุดกีตาร์ในรูปแบบของ balalaikas ที่ บริษัท เครเมอร์ซึ่งขายในสหรัฐอเมริกาและหนึ่งในบาลาไลก้าเหล่านี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของ Gorky Park

ก่อนเทศกาลใน Luzhniki Namin เห็นด้วยกับกลุ่ม บอง โจวี่ซึ่งใช้กีตาร์ Kramer ในการแต่งเพลงด้วย สันติสุขในยุคของเราสำหรับกอร์กี พาร์ค มีการถ่ายทำวิดีโอสำหรับเพลงด้วยโดยที่ บอง โจวี่และ "ปาร์ค" ร้องเพลงด้วยกัน

Dick Asher ประธาน PolyGram และ Dennis Berardi ผู้จัดการกลุ่มชาวอเมริกัน (ปัจจุบัน) ลงนามในข้อตกลงกับกลุ่ม Gorky Park » ร้านอาหาร "วิคตอเรีย" » Stas Namin Center, ธันวาคม 2531 (ภาพโดย Stas Namin)

แล้วนามินไปด้วย เดนนิส เบราร์ดีตกลงกับประธานาธิบดี โพลีแกรม สหรัฐอเมริกา ดิก เอสเชอร์ว่าเขาและผู้ช่วยของเขาจะบินไปหา Namin เพื่อเยี่ยมชม Gorky Park ดูกลุ่มใหม่ของเขา เซ็นสัญญาและออกอัลบั้ม ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2531 ผู้บริหารของ Polygram และกลุ่ม Bon Jovi พร้อมด้วยผู้จัดการซึ่งเป็นเพื่อนของ Stas ด็อก แม็กกี้มาที่มอสโกไปที่ Stas Namin Center ในสถานที่เดียวกันในศูนย์ในร้านอาหารส่วนตัวแห่งแรก "Victoria" ซึ่งรวบรวมคนดังทั้งหมดของรัสเซียและทั่วโลกสัญญาโดยตรงฉบับแรกในประวัติศาสตร์ของสหภาพโซเวียตได้รับการลงนามโดยค่ายเพลงอเมริกันที่ใหญ่ที่สุดกับนักดนตรีโซเวียต และในสตูดิโอของ Stas Namin มีการแสดงดนตรีสดที่ไม่เหมือนใครซึ่งเล่นโดย Bon Jovi, Gorky Park, Stas Namin's Band และนักดนตรีคนอื่น ๆ ของ Center

“สตาส นามินมีบทบาทสำคัญในการนำ Bon Jovi ไปสู่สหภาพโซเวียต ในฐานะผู้นำของกลุ่ม Stas Namin ซึ่งถูกห้ามโดยปาร์ตี้ของซุปเปอร์สตาร์เพลงร็อคของโซเวียต Namin ขายแผ่นเสียงได้ถึง 40 ล้านแผ่นในประเทศของเขา ตอนนี้เขาบริหารวง Gorky Park วงเมทัลโซเวียต ขณะที่อยู่ในนิวเจอร์ซีย์เมื่อเดือนเมษายน นามินขอให้จอน บอง โจวี่และริชชี่ แซมบอร์ช่วยกอร์กี พาร์คเขียนเนื้อเพลงเป็นภาษาอังกฤษ จอห์นและริชชี่ ผู้รับผิดชอบงานสร้างสรรค์ในวง Bon Jovi เหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับบทบาทนี้ พวกเขาอำนวยการสร้าง Cher เขียนเพลงให้ Ted Nugent, Aerosmith และ Loverboy และยังแนะนำ Cinderella ให้รู้จักกับผู้บริหารของ PolyGram พวกเขาตกลงที่จะให้ความช่วยเหลือแก่ Gorky Park” - ร็อบ แทนเนนบอม

"ฉันได้พบกับ Stas เมื่อฤดูร้อนปีที่แล้วในรัฐนิวเจอร์ซีย์ที่บ้านของ Berardi และฉันต้องการพบกับวง Gorky Park ของเขา" ฉันเพิ่งกลับจากการถ่ายแบบโปรโมทที่นิวเจอร์ซีย์ ซึ่งฉันสวมเสื้อยืดของรัสเซีย ฉันไม่ได้คิดถึงมัน มันเป็นแค่เสื้อยืดสะอาดสำหรับฉัน แต่สตาสคิดว่ามันจะดีมากถ้าเขาแสดงภาพถ่ายเหล่านี้ในรัสเซีย เขาเชื่อว่ามันจะช่วยให้พวกเราซึ่งเป็นกลุ่มชาวอเมริกันได้รับความนิยมที่นั่น เราก็เลยพูดว่า "แน่นอน เอาเลย เยี่ยมเลย" โดยคิดว่าจะไม่มีอะไรเกิดขึ้น แต่ทุกอย่างได้ผล

ขอบคุณ Kramer, Doc McGee ผู้จัดการของเรา, PolyGram และขอบคุณที่ไว้วางใจ Stas ทำให้ Gorky Park เซ็นสัญญาเป็นประวัติการณ์ ฉันกับริชชี่ตกลงและช่วยกันเขียนบางอย่าง"

Namin แนะนำให้ Doc McGee จัดเทศกาลดนตรีร็อกระดับโลกในมอสโก และพวกเขาก็เริ่มคิดถึงสถานที่ เวลา และดวงดาวที่พวกเขาจะเชิญได้ การเตรียมการสำหรับเทศกาลใช้เวลาถึงแปดเดือน เทศกาลนี้กำหนดไว้ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2532

เดินทางไปอเมริกาด้วยเดโมและอัลบัมมาสเตอร์ (1988-1989)

Stas Namin กับกลุ่ม Gorky Park ไปเยี่ยม Dennis Berardi (สหรัฐอเมริกา) กับ Little Stephen และ Jon Bon Jovi, 1988

อัลบั้มตัวอย่างเบื้องต้นของกลุ่ม Gorky Park ถูกบันทึกในปี 1988 ในสตูดิโอของ Stas Namin จากนั้น Namin Center ได้ส่งวง Gorky Park เดินทางไปทำธุรกิจที่สหรัฐอเมริกาเพื่อบันทึกการสาธิตที่ดีกว่าที่สตูดิโอของ Dennis Berardi ในรัฐนิวเจอร์ซีย์

เดนนิสนำอดีตทนายความเทรซ โธมัสมาช่วยเขาและตั้งชื่อบริษัทจัดการของเขาว่ากลุ่มเบราร์ดี โธมัสในกอร์กี พาร์ค

วงดนตรีทำการบันทึกเสียงเกือบสะอาดที่นั่น จากนั้นพวกเขายังคงบันทึกเสียงสำหรับอัลบั้มในสตูดิโอในแวนคูเวอร์กับโปรดิวเซอร์เสียงที่มีชื่อเสียง บรูซ ฟาร์เบอร์.

เพลงที่บันทึกสามเพลงได้รับการหมุนเวียนและวิดีโอคลิป: เพลงที่สร้างใหม่ รุ่นของฉันกลุ่ม WHO, สันติสุขในยุคของเราเขียนโดย Bon Jovi ตามคำขอของ Namin โดยเฉพาะสำหรับ Gorky Park และแสดงร่วมกัน และเพลงโดย Nikolai Noskov ปังซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นซุปเปอร์ฮิต

การมีส่วนร่วมของกลุ่ม Gorky Park ใน Musical Peace Festival ใน Luzhniki (1989)

โปสเตอร์อย่างเป็นทางการของ "Moscow Musical Peace Festival" ใน Luzhniki 2532
Bon Jovi และ Richie Sambora นำเสนอ Stas Namin ที่งาน Moscow Peace Music Festival ปี 1989

"เทศกาล Luzhniki ที่ฉันทำในปี 1989 กับ Bon Jovi, Ozzy, Scorpions, Motley Crew กลายเป็นกระดานกระโดดน้ำสำหรับ Park"

ทัวร์อเมริกาครั้งแรกและครั้งสุดท้ายและการเลิกรา (1990)

หลังจากแสดงในงานเทศกาลซึ่งออกอากาศทาง MTV ใน 59 ประเทศทั่วโลกและออกอัลบั้มใน Polygram Records ในปี 1989 Stas Namin Center ได้ส่งกลุ่ม Gorky Park เดินทางไปทำธุรกิจที่สหรัฐอเมริกาอีกครั้งดู "สัมภาษณ์กับ Dmitry Revyakin" - ในทัวร์ครั้งแรก . ตามความคิดริเริ่มของ Alexei Belov นักดนตรีของวงตัดสินใจลาออกจากผู้สร้างและโปรดิวเซอร์ทั่วไป Stas Namin และอยู่ในอเมริกา ในเวลานั้น Stas Namin ไม่มีประสบการณ์ในการร่างและเซ็นสัญญามืออาชีพในสาขาธุรกิจการแสดงและมีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจความซับซ้อนของความหมายและความสำคัญทางกฎหมายของคำว่า "ผู้ผลิต" "ผู้จัดการ" "ตัวแทน" เป็นต้น ในสมัยโซเวียตไม่สามารถจดทะเบียนชื่อกลุ่มเป็นทรัพย์สินทางปัญญาได้ด้วยซ้ำ Stas Namin Center จดทะเบียนชื่อ "Gorky Park" ในปี 1992 เท่านั้น ก่อนที่ "ปาร์ค" จะถูกส่งไปอเมริกา มีการเซ็นเอกสารที่เป็นทางการในการบันทึกเดโม ซึ่งจริงๆ แล้วไม่มีผลบังคับทางกฎหมาย เพราะ ถูกวาดขึ้นในหน้าเดียวและลงนามโดยไม่มีทนายความเข้ามาเกี่ยวข้อง ในนั้น Namin ถูกเรียกว่าตัวแทนนั่นคือ ที่เขาไม่เคยเป็น และงานที่แท้จริงของเขาในฐานะผู้สร้าง ผู้จัดการ และโปรดิวเซอร์ของโปรเจ็กต์ก็ไม่ได้กล่าวถึงเลย ใช่ โดยทั่วไป Stas ไม่มีสัญญามืออาชีพกับกลุ่มอื่น ๆ ของ Center และศูนย์ของเขาก็ช่วยเหลือนักดนตรีทุกคนโดยไม่คิดค่าใช้จ่าย ทุกอย่างสร้างขึ้นจากความสัมพันธ์ของมนุษย์และความรักในดนตรี ในขณะที่ Belov ริเริ่มที่จะยุติความสัมพันธ์กับ Namin โดยติดต่อผู้จัดการคนอื่น ๆ ที่ต้องการรับช่วงต่อกลุ่มที่ได้รับการเลื่อนตำแหน่ง Nikolai Noskov คนเดียวที่ไม่เห็นด้วยที่จะก้าวข้ามความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์เหล่านี้ มันเกิดขึ้นก่อนเทศกาล “ช่วยเหลือเกษตรกร”ซึ่ง Belov ต้องการไปแล้วโดยไม่มี Stas Namin และ Thomas Berrardi เริ่มต้นความสัมพันธ์กับผู้จัดการคนอื่นอย่างอิสระ Noskov ไม่เห็นด้วยกับการทรยศปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในเทศกาลและกลับไปรัสเซีย ผู้จัดงาน “ช่วยเหลือเกษตรกร”ในเวลานั้นพวกเขายังไม่รู้ว่าวงเปลี่ยนไปและเลิกกันจริง ๆ แต่นี่เป็นการแสดงครั้งสุดท้ายในเหตุการณ์ร้ายแรงโดยนักดนตรีที่ใช้ชื่ออย่างผิดกฎหมายเพราะ ข่าวแพร่กระจายไปทั่วธุรกิจการแสดงของอเมริกาอย่างรวดเร็ว อาชีพที่ประสบความสำเร็จของกลุ่ม Gorky Park ที่สร้างโดย Namin สิ้นสุดลงแล้ว

ความพยายามของนักดนตรีที่ออกจากอเมริกาเพื่อประกอบอาชีพ (พ.ศ. 2535-2536)

หลังจากปี 1990 นักดนตรีที่ยังคงอยู่ในอเมริกาโดยใช้ชื่อ "Gorky Park" อย่างผิดกฎหมายพยายามที่จะทำงานต่อไป แต่ไม่มีศิลปินเดี่ยวและนักแต่งเพลงหลักรวมถึงเพลงฮิตหลัก - ปัง- Nikolai Noskov และไม่มีผู้ก่อตั้งและโปรดิวเซอร์ทั่วไปของกลุ่ม Stas Namin ซึ่งสร้างสายสัมพันธ์ที่ประสบความสำเร็จในอาชีพการงานทั้งหมด สิ่งนี้ไม่ได้ผล พวกเขาถูกยกเลิกโดยผู้จัดการชาวอเมริกัน Dennis Berardi และค่ายเพลง Polygram Records ในปี 1992 ส่วนที่เหลือของ Gorky Park ซึ่งปัจจุบันนำโดย Alexei Belov ได้เปิดตัวซีดีพร้อมเพลง การโทรมอสโก. ในสหรัฐอเมริกาเขาเข้าร่วม MIR บริษัท เล็ก ๆ ที่ไม่รู้จักและไม่มีใครสังเกตเห็น Belov เติมเต็มวงดนตรีด้วยนักดนตรีคนอื่น ๆ และในความเป็นจริงมันเป็นกลุ่มที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งใช้ชื่อนี้ส่วนหนึ่งเป็นละครโดยพยายามลอกเลียนแบบสไตล์ของ "Gorky Park" ดั้งเดิมและเสียงร้องของ Noskov ดู "บทสัมภาษณ์กับ Alexander Marshal" .

ความพยายามในการช่วยชีวิตกลุ่ม (2555)

ตัวแทนที่แข็งขันของธุรกิจการแสดงของรัสเซียซึ่งมีผลประโยชน์ทางการค้าได้ริเริ่มที่จะฟื้นฟูกลุ่มและพยายามรวบรวมองค์ประกอบดั้งเดิมของกลุ่มและเรียกคืนแม้จะมีความขัดแย้งทั้งหมดในหมู่นักดนตรี สิ่งที่ยากที่สุดคือการชักชวนให้ Noskov เข้าร่วมคอนเสิร์ตนี้ เป็นผลให้ด้วยความเคารพต่อความเป็นผู้นำของ Avtoradio ซึ่งเขาเป็นเพื่อนกันเขาจึงตกลงที่จะร้องเพลง "บาง" เพียงเพลงเดียว

ในช่วงทศวรรษที่ 1970-1990 สวนแห่งนี้ไม่เหมือนเดิมเหมือนปีก่อนๆ ในยามทุกข์ยาก ไม่มีอะไรสร้างใหม่ มีแต่สถานที่ท่องเที่ยวเท่านั้นที่ได้รับการปรับปรุง และนี่ไม่ใช่ม้าหมุนแบบเก่าที่ดี แต่เป็นสัตว์ประหลาดอเมริกันที่น่าขนลุก

Central Park of Culture and Leisure ตั้งชื่อตาม M. Gorky เป็นสวนสาธารณะหลักของกรุงมอสโก ซึ่งตั้งอยู่ใจกลางเมืองริมฝั่งแม่น้ำมอสโกว ที่อยู่: Krymsky Val Street, 9

สวนวัฒนธรรมและสันทนาการ M. Gorky สร้างขึ้นโดยการตัดสินใจของรัฐสภาของสภาคนงานมอสโกกองทัพแดงและเจ้าหน้าที่ชาวนาเมื่อวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2471 บนเว็บไซต์ของงานแสดงสินค้าเกษตรและหัตถกรรมและอุตสาหกรรมทั้งหมดของรัสเซียครั้งที่ 1 ตั้งแต่การก่อตัวของสวนสาธารณะ Neskuchny Garden ตั้งอยู่ภายในพรมแดน - อุทยานธรรมชาติในมอสโกซึ่งเกิดจากการรวมตัวของที่ดินสามแห่งในศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นของเจ้าชาย Golitsyn, Trubetskoy และ Demidov นักวิชาการ Ivan Zholtovsky, สถาปนิกแนวหน้า Konstantin Melnikov, สถาปนิก Alexander Vlasov ทำงานเกี่ยวกับแผนผังของสวนสาธารณะซึ่งเสร็จสิ้นการจัดวางขั้นสุดท้ายของสวนสาธารณะ เพื่อเข้าสู่สวนสาธารณะ มีเสาสองหลังที่สร้างขึ้นในรูปแบบของประตูชัย จากด้านข้างของถนน Krymsky Val (1955 สถาปนิก Yuri Shchuko) และทางเดินจาก Leninsky Prospekt ในปี 1932 สวนแห่งนี้ได้รับการตั้งชื่อตามนักเขียน Maxim Gorky

ในขั้นต้นมีการจัดนิทรรศการของสภาเทศบาลเมืองมอสโกในสวนสาธารณะ จัดกิจกรรมกีฬาและสันทนาการ สวนสาธารณะมีเรือพาย สระว่ายน้ำ ม้าหมุน สถานที่น่าสนใจ (ลูกกลิ้งและสไลเดอร์น้ำ รถชนกัน) สโมสรที่น่าสนใจและการแข่งขันกีฬา ในเมืองเด็กของ Gorky Park มีการเปิดทางรถไฟสำหรับเด็กแห่งแรกและเต็นท์ละครสัตว์ก็ทำงาน กิจกรรมสาธารณะจัดขึ้นในสวนสาธารณะ: งานรื่นเริงของชาติ, วันหยุดพลศึกษา, การแข่งขันชิงรางวัล, การทหารและวงออเคสตราอื่น ๆ ที่เล่น

จ่ายทางเข้าใต้ซุ้มประตูทางเข้าหลักในปี 2000 มีการติดตั้งประตูหมุน

แม้แต่ที่ทางเข้าสวนสาธารณะ ผู้เข้าชมก็พบกับม้าหมุนที่มีนางฟ้าครึ่งตัวเปลือยกายอยู่ มันรอดชีวิตมาได้ย้ายไปที่เขื่อนเท่านั้น

แบบจำลองกระสวยอวกาศ Buran ผู้เข้าชมปีนขึ้นไปข้างในโดยใช้บันไดทางอากาศตามยานพาหนะ MAZ และ UAZ

ไม่น่าเป็นไปได้ที่ชาวเมืองจะเสียใจอย่างมากกับการรื้อสถานที่ท่องเที่ยวดังกล่าวในปี 2554 สิ่งที่คุณเสียใจคือการสูญเสียชิงช้าสวรรค์ - หนึ่งในชิงช้าสวรรค์ที่เก่าแก่ที่สุดในมอสโกว

ชิงช้าสวรรค์ขนาดใหญ่สร้างขึ้นในปี 2501 สูง 60 เมตร (อ้างอิงจากแหล่งอื่น - 45 เมตร) หนึ่งในสัญลักษณ์ของ Gorky Park ในตอนนั้นถูกรื้อถอนในปี 2551

ชิงช้าสวรรค์สำหรับเด็กสูง 14 เมตรได้รับการเก็บรักษาไว้ใกล้กับเขื่อนพุชกินสกายา แต่ก็ถูกรื้อทิ้งในช่วงปี 2553-2554

มุมมองดังกล่าวเปิดขึ้นจากความสูงของร้านอาหาร "Vremena Goda" ในระยะไกลมองเห็นศาลา "หกเหลี่ยม" ซึ่งยังมีหลังคาอยู่ หลังจากเกิดไฟไหม้อาคารทั้งสองหลังก็ถูกทิ้งร้าง

นี่คือลักษณะของร้านอาหาร Vremena Goda ในตอนนี้ มีการวางแผนการสร้างใหม่ด้วยการจัดนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยในภายหลัง

ตลอดเวลามีองค์ประกอบทางประติมากรรมมากมายใน Gorky Park ตั้งแต่คลาสสิกของ Shadr ไปจนถึงเวอร์ชันสมัยใหม่ที่ค่อนข้างล้อเลียน

Central Park of Culture and Leisure (TsPKiO) ตั้งชื่อตาม Gorky ก่อตั้งขึ้นในปี 2471 หัวหน้าสถาปนิกซึ่งดำเนินการวางแผนพื้นที่สวนในช่วงปลายทศวรรษ 1920 คือ Konstantin Melnikov สถาปนิกแนวหน้า สวนสาธารณะซึ่งมีพื้นที่ประมาณ 100 เฮกตาร์ไม่ได้เกิดขึ้นจากศูนย์ ในปีพ. ศ. 2466 งานแสดงสินค้าเกษตรและหัตถกรรม - อุตสาหกรรมทั้งหมดของรัสเซียจัดขึ้นที่นี่ “ผมให้ความสำคัญกับนิทรรศการมาก” V. I. Lenin เขียน “ผมมั่นใจว่าทุกองค์กรจะให้ความช่วยเหลืออย่างเต็มที่ จากก้นบึ้งของหัวใจ ฉันขอให้คุณโชคดีที่สุด" เหตุการณ์นี้เป็นนวัตกรรมไม่เพียง แต่ในด้านเศรษฐกิจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงด้านสถาปัตยกรรมด้วย

เขื่อน Pushkinskaya (Alexandrinskaya, Neskuchnaya) เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ตามโครงการของ Matvey Kazakov มีการสร้างศาลาหินสีขาวสองหลัง (ในช่วง พ.ศ. 2339-2345) ในปี 1928 เขื่อนได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของ Central Park of Culture and Leisure กอร์กี้

ประตูทางเข้าหลัก (1955 สถาปนิก Yuri Shchuko)

อนุสาวรีย์ถึง Maxim Gorky:

แต่ย้อนกลับไปในปี 1923

นิทรรศการการเกษตรและหัตถกรรม - อุตสาหกรรมทั้งหมดของรัสเซียเปิดทำการเมื่อวันที่ 19 สิงหาคม พ.ศ. 2466 พระราชกฤษฎีกาของคณะกรรมการบริหารกลาง All-Russian "ในงานแสดงสินค้าเกษตร All-Russian" (วันที่ 15 ธันวาคม 2465) เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างและจัดนิทรรศการ การก่อสร้างเกิดขึ้นในพื้นที่ของสวนผักและหลุมฝังกลบ สถาปนิกที่ดีที่สุดในยุคนั้นมีส่วนร่วมในการออกแบบวัตถุ: A. Shchusev, V. Oltarzhevsky, I. Zholtovsky, K. Melnikov, V. Schuko, F. Shekhtel แนวคิดหลักด้านสถาปัตยกรรมและการวางแผนของแผนแม่บทของนิทรรศการที่เสนอโดย Zholtovsky คือการสร้างส่วนจัดแสดงขนาดใหญ่ซึ่งเดิมทีมีแผนจะสร้างน้ำพุพร้อมรูปปั้นสัญลักษณ์ของการปลุกรัสเซีย ศาลาแยกหันไปทางน้ำพุและประติมากรรม ในนิทรรศการเป็นครั้งแรกที่มีการนำเทคนิคของสถาปัตยกรรมแนวหน้าของรัสเซียมาใช้ซึ่งต่อมาได้รวมอยู่ในอาคารทุนหลายแห่ง หนึ่งในนวัตกรรมมากที่สุดในนิทรรศการคือ Makhorka Pavilion ซึ่งออกแบบโดย Melnikov

ฟอรั่มการเกษตรและอุตสาหกรรมนี้ประสบความสำเร็จมากกว่า: 1,500,000 คนเข้าเยี่ยมชมนิทรรศการ บริษัท ต่างชาติประมาณ 600 แห่งเข้าร่วมในนิทรรศการ ในเวลานั้น สาธารณรัฐโซเวียตอายุน้อยกำลังดำเนินการขั้นแรกในการสร้างเศรษฐกิจแบบสังคมนิยม ในการฟื้นฟูเศรษฐกิจหลังจากการปฏิวัติและสงคราม หลังจากผ่านไป 16 ปี นิทรรศการการเกษตร All-Union ที่น่าประทับใจยิ่งขึ้น ซึ่งต่อมารู้จักกันในนาม VDNKh และ VVT จะเปิดขึ้นทางตอนเหนือของกรุงมอสโก ในปี 1939 สหภาพโซเวียตได้กลายเป็นมหาอำนาจทางอุตสาหกรรมที่ทรงพลัง แต่นั่นเป็นอีกเรื่องหนึ่ง

จากวัตถุ 255 ชิ้นที่สร้างขึ้นสำหรับนิทรรศการในปี 2466 มีเพียงศาลา "วิศวกรรม" ที่ทรุดโทรม (สถาปนิก I. Zholtovsky) เท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ กลายเป็นคอนกรีตเสริมเหล็กเสาเดียว อาคารอื่นเป็นไม้

ในปี 1923 มีการจัดแสดงรถแทรกเตอร์และอุปกรณ์การเกษตรของโซเวียตคันแรกที่นี่ อีกสองปีต่อมา พาวิลเลี่ยนได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของงานแสดงรถยนต์นานาชาติ ในปี 1929 นิทรรศการภาพวาดและประติมากรรมโดย Society of Moscow Artists จัดขึ้นที่ "hexahedron" ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และหลังสงคราม อาคารพาวิลเลี่ยนนี้เป็นที่รู้จักในฐานะร้านอาหารยอดนิยมและฟลอร์เต้นรำที่ทันสมัย

ต่อจากนั้น สถานที่จัดเลี้ยงถูกปิด อาคารต่างๆ ถูกใช้เป็นสถานที่บริการและจัดเก็บใน Gorky Park และหลังจากเกิดไฟไหม้หลายครั้ง ในที่สุดพวกเขาก็ถูกทิ้งร้างในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ฝ่ายบริหาร Gorky Park วางแผนที่จะฟื้นฟูอาคารประวัติศาสตร์ที่อนุรักษ์ไว้ นอกจากรูปหกเหลี่ยม "อาคารเครื่องจักร" แล้ว ที่นี่ยังเป็นร้านอาหารยุคก่อนสงครามใกล้กับสระน้ำ Golitsyn และอาคารหลายหลังในอาณาเขตของสวน Neskuchny

ข้อมูลที่ครอบคลุมเกี่ยวกับ "Hexagon" สามารถพบได้ในบล็อก: http://cocomera.livejournal.com/231096.html

จากด้านบน คุณจะเห็นได้อย่างชัดเจนว่ากล่องทั้งหกดูเหมือนเกียร์ที่มีสไตล์:

ในปีพ. ศ. 2475 Children's Railway ได้เปิดให้บริการใน Gorky Park โดยมีความยาว 528 เมตร ถนนมีไฟฟ้าใช้ หนึ่งในสองสถานีมีคลังและสถานีไฟฟ้าย่อยของตัวเอง มีรายละเอียดเกี่ยวกับสารคดีเกี่ยวกับการมีอยู่ของ Children's Railway สายแรกในสหภาพโซเวียตไม่มากนัก เป็นที่ทราบกันดีว่าภายในปี 1939 รถไฟได้ถูกปิดไปแล้ว

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1943 มีการจัดแสดงตัวอย่างยุทโธปกรณ์ของเยอรมันที่ยึดได้ซึ่งรวมถึงรถถัง Tiger ที่ยึดได้คันแรก

ท่ามกลางความบันเทิงที่มอบให้กับชาวเมือง ได้แก่ ตรอกแห่งเสียงหัวเราะ, Chapiteau Circus, แกลเลอรียิงปืน, สโมสรหมากรุก, สนามกีฬา, ม้าหมุนขนาดใหญ่, เครื่องบิน, คนบินได้ และอื่น ๆ สามารถเพิ่มได้ว่าหอร่มชูชีพเป็นสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยมในสวนสาธารณะก่อนสงคราม

ผู้พักร้อนสามารถเลี้ยงตัวเองในร้านกาแฟนม ร้านไอศกรีม Arktika ร้านอาหารคอเคเชียน Lastochka และ Plzensky คาเฟ่ Lily of the Valley และ Meeting Cafe ต่อมาร้านอาหาร 2 ชั้น "Vremena Goda" กลายเป็นสถานที่จัดเลี้ยงตามลัทธิ

Lastochka ร้านอาหาร

และนี่คือรูปปั้นที่มีชื่อเสียงของ Ivan Shadr "Girl with an oar" ซึ่งถูกทำลายในปี 2484 ภาพถ่าย 2479:

"ในสมัยโซเวียต Central Park of Culture and Culture เป็นเมืองที่มีหน่วยงานตำรวจ หน่วยดับเพลิง และหน่วยแพทย์ของตัวเอง มีที่ทำการไปรษณีย์และธนาคารออมสิน ตามมาตรฐานสมัยใหม่ เครื่องเล่นยังอ่อนแอ แต่ผู้มาเยี่ยมชมก็ยินดีเป็นอย่างยิ่ง พวกเขา การแข่งขันวิ่งจัดขึ้นในกระเป๋าหรือขาเดียว บนเวทีของกลุ่มการแสดงสมัครเล่นสีเขียวที่โรงละคร ภายใต้ปุ่มหีบเพลง พวกเขาร้องเพลง ข้อความที่เขียนบนโปสเตอร์ และผู้เยี่ยมชมร่วมกัน กับนักแสดง เรียนเต้น นั่งเรือหรือพายเรือคายัคได้ งานรื่นเริงจัดใน Central Park of Culture and Culture มีร้านค้ามากมาย แต่ห้ามขายเครื่องดื่มแอลกอฮอล์” บล็อกเกอร์เขียน