จากกระโปรงยาวถึง "ก้อนเมฆ": ประวัติของตูตู ชุดบัลเลต์: นักเต้นระบำอะไรในวิธีที่ตูหยั่งรากในรัสเซีย

MBOU โรงเรียนมัธยมหมายเลข 26
เรียงความ

ในระเบียบวินัย "นาฏศิลป์"

"ประวัติเครื่องแต่งกายบัลเลต์"

สมบูรณ์:

Kuyanichenko ดาเรีย

ตรวจสอบแล้ว:

Zaitseva L.A.

คูร์แกน, 2012

1. แนวคิด: ชุดบัลเล่ต์และบัลเล่ต์
บัลเล่ต์(บัลเล่ต์ฝรั่งเศส, จากบัลเลตโตอิตาลี, จากบัลโลละตินตอนปลาย - ฉันเต้นรำ) ศิลปะดนตรีและการแสดงละครประเภทหนึ่งซึ่งเนื้อหาแสดงในรูปแบบการออกแบบท่าเต้น ตามกฎแล้ว คำนี้ทำหน้าที่กำหนดรูปแบบศิลปะที่พัฒนาขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 16-19 ในยุโรปและรัสเซีย และแพร่หลายไปทั่วโลกในศตวรรษที่ 20 ในบรรดาศิลปะอื่น ๆ บัลเล่ต์เป็นประเภทความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเชิงพื้นที่และชั่วคราวที่น่าทึ่ง ซึ่งรวมถึงการแสดงละคร ดนตรี การออกแบบท่าเต้น ทัศนศิลป์ แต่พวกเขาทั้งหมดมีอยู่ในบัลเล่ต์ไม่ใช่โดยตัวมันเองและไม่ได้รวมกันทางกลไก แต่อยู่ภายใต้การออกแบบท่าเต้นซึ่งเป็นศูนย์กลางของการสังเคราะห์ของพวกเขา

ชุดบัลเล่ต์มันเป็นส่วนหนึ่งของความตั้งใจทางศิลปะโดยรวม เครื่องแต่งกายในบัลเลต์ไม่ควรเปิดเผยเพียงประวัติศาสตร์ สังคม ชาติ ลักษณะเฉพาะของตัวละครนั้นๆ เท่านั้น แต่ยังต้องมีน้ำหนักเบา สวมใส่สบาย และเน้นโครงสร้างของร่างกายและการร่ายรำด้วย ความเคลื่อนไหว. พื้นฐานของเครื่องแต่งกายบัลเล่ต์คือการเต้นรำ "เครื่องแบบ" (ชุดรัดรูป, เสื้อคลุม, "ชุดรัดรูป", เสื้อคลุม, ตูตู) ซึ่งพัฒนาขึ้นทางสายตาขึ้นอยู่กับภาพเฉพาะ

ในระดับที่สูงขึ้น เครื่องแต่งกายของตัวละครหลักมักจะเป็นรายบุคคล คณะบัลเล่ต์มักจะแต่งตัวในลักษณะเดียวกัน (ในเวลาเดียวกันเครื่องแต่งกายของกลุ่มบางครั้งแตกต่างกัน) ยกเว้นเมื่อมันแสดงให้เห็นฝูงชนที่แท้จริงและหลากหลาย (ตัวอย่างคือการแสดงครั้งแรกของ Don Quixote ในการออกแบบของ K . Korovin การเต้นรำพื้นบ้านของโรมิโอและจูเลียตในการออกแบบของ P. Williams และคนอื่นๆ) การรวมกันของเครื่องแต่งกายในการเต้นรำจำนวนมาก (เช่นในการเต้นรำของรถจี๊ป, หงส์, เนรอยด์จากบัลเล่ต์คลาสสิกหรือเพื่อนของ Katerina ใน "The Stone Flower", "ความคิด" ของ Mekhmene Baku ใน "The Legend of Love" เป็นต้น) เน้นความหมายทางอารมณ์และสัญลักษณ์และสอดคล้องกับเอกภาพและลักษณะทั่วไปขององค์ประกอบการเต้นรำ ในการสร้างเครื่องแต่งกายสำหรับตัวละครแต่ละตัว ศิลปินในบัลเลต์บรรลุความเป็นเอกภาพของตัวละครและการเต้นรำ

ทั้งหมดนี้มีความสำคัญ แต่ความต้องการภายนอกไม่มากก็น้อยของการออกแบบท่าเต้น นอกจากนี้ ศิลปินยังเผชิญกับงานที่ซับซ้อนและลึกซึ้งยิ่งขึ้น นั่นคือการประสานภาพเข้ากับคุณลักษณะเฉพาะของการออกแบบท่าเต้นเป็นรูปเป็นร่าง: การแสดงละครเพลงและซิมโฟนีของการเต้นรำ ภาพรวม เนื้อหาทางอารมณ์และโคลงสั้น ๆ และมักเป็นความหมายเชิงเปรียบเทียบ ดังนั้น ความเป็นธรรมชาติของทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายอาจขัดแย้งกับแบบแผนของการออกแบบท่าเต้น และในทางกลับกัน ความเป็นนามธรรมและแผนผังของการแก้ปัญหาด้วยภาพอาจขัดแย้งกับความมีชีวิตชีวาและความเป็นรูปธรรมทางอารมณ์และจิตใจของการออกแบบท่าเต้น

งานของศิลปินบัลเลต์คือการแสดงแกนกลางทางอุดมการณ์ของการแสดง สร้างสภาพแวดล้อมและรูปลักษณ์ของการแสดงในรูปแบบที่สอดคล้องกับสาระสำคัญโดยนัยของการออกแบบท่าเต้น ในกรณีนี้ ความสมบูรณ์ทางศิลปะของการแสดงจะบรรลุผลสำเร็จ ซึ่งโซลูชันด้านภาพจะผสมผสานการแสดงละคร ดนตรี และการออกแบบท่าเต้นเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว

เครื่องแต่งกายในบัลเล่ต์ซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญของการออกแบบการแสดง ซึ่งเป็นไปตามข้อกำหนดของทั้งเนื้อหาเชิงอุดมคติและเชิงอุปมาอุปไมย และการออกแบบท่าเต้นเฉพาะ ศิลปะ. บทบาทของเคในข. มีความสำคัญมากกว่าในละครหรือโอเปร่า เนื่องจากบัลเลต์ไม่มีบทพูด และด้านที่น่าตื่นตาตื่นใจก็มีภาระเพิ่มขึ้น เช่นเดียวกับในโรงละครประเภทอื่น K. in b. แสดงลักษณะของตัวละครเผยให้เห็นประวัติศาสตร์สังคมชาติบุคคล อย่างไรก็ตามเคในข. ต้องเป็นไปตามข้อกำหนดของความสามารถในการเต้น กล่าวคือ เบาสบายในการเต้น ไม่ซ่อนตัว แต่เปิดเผยโครงสร้างของร่างกาย ไม่บังคับการเคลื่อนไหว แต่ช่วยและเน้นย้ำ ความต้องการเปรียบเปรยลักษณะ ความเป็นรูปธรรมและความสามารถในการเต้นมักจะขัดแย้งกัน เป็น "ทุกอย่าง" ที่มากเกินไปและเป็นแผนผัง พร่อง K. ในข. เป็นความสุดโต่งที่สามารถพิสูจน์ได้ในแต่ละกรณีโดยเนื้อหาพิเศษและประเภทของงานเฉพาะเท่านั้น ทักษะของศิลปินในการเต้นบัลเลต์อยู่ที่การเอาชนะความขัดแย้งและความสุดโต่งเหล่านี้ เพื่อให้บรรลุความเป็นเอกภาพของภาพและการเต้น
K. ใน b. เป็นเสื้อผ้าของตัวละครในขณะเดียวกันก็มีองค์ประกอบของศิลปะแบบองค์รวม การแก้ไขการแสดงซึ่งนำเสนองานของการประสานสีและสีเข้ากับทิวทัศน์ "เหมาะสม" เป็นภาพเดียว เครื่องแต่งกายเป็นองค์ประกอบที่ "เคลื่อนที่" ได้มากที่สุด การตกแต่งบัลเล่ต์ ดังนั้นเขาจึงสามารถนำไดนามิกเข้ามาได้ ขึ้นต้นเติมจังหวะให้สอดรับกับจังหวะดนตรี ในแง่นี้ พ. ในข. เป็นลิงค์เชื่อมโยงในการสังเคราะห์ภาพ ศิลปะและดนตรีในการแสดงบัลเลต์
เครื่องแต่งกายของตัวละครหลักมักจะเป็นแบบเฉพาะตัวมากกว่าเครื่องแต่งกายของคณะบัลเลต์ การรวมกันของเครื่องแต่งกายของคณะบัลเล่ต์เน้นอารมณ์ของเขาและไม่ได้แสดงภาพ มีความหมายสอดคล้องกับเอกภาพและลักษณะทั่วไปของนาฏศิลป์ องค์ประกอบ ความแตกต่างของสีและบางครั้งในรูปแบบของเครื่องแต่งกาย มักจะเผยให้เห็นถึงความแตกต่างของการย่อยสลาย คณะคณะบัลเลต์ในการเต้นรำหมู่หรือในการออกแบบท่าเต้นที่ซับซ้อนแบบโพลีโฟนิกส์ การแต่งเพลง (เช่น ในฉากขบวนแห่ใน "Legend of Love" จัดแสดงโดย Yu. N. Grigorovich ศิลปิน S. B. Virsaladze) ในกรณีที่คณะบัลเลต์แสดงภาพฝูงชนจริงและหลากหลาย เครื่องแต่งกายของคณะยังสามารถปรับเปลี่ยนเป็นรายบุคคลได้ (เช่น ผู้คนในการแสดงชุดแรกของ Don Quixote ซึ่งจัดแสดงโดย A. A. Gorsky ศิลปิน K. A. Korovin , 1900) เครื่องแต่งกายของตัวละครหลักมักจะสอดคล้องกันในด้านการตัดและสีกับเครื่องแต่งกายของคณะบัลเลต์ รวมกับพวกเขาตามหลักการของเอกภาพหรือความแตกต่าง ขึ้นอยู่กับเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างเฉพาะของการเต้นรำ
K. ในข. การเปลี่ยนแปลงในอดีตที่เกี่ยวข้องกับวิวัฒนาการของการออกแบบท่าเต้น ศิลปะ. ในระยะแรกของการพัฒนาแทบไม่แตกต่างจากเสื้อผ้าประจำวันของชนชั้นสูงในราชสำนัก สิ่งแวดล้อม. ในการแสดงแบบบาโรก เครื่องแต่งกายจะเขียวชอุ่มเป็นพิเศษและมักจะมีน้ำหนักมาก ในช่วงยุคคลาสสิกเสื้อคลุมโบราณ (เสื้อคลุม) เก๋ ๆ ปรากฏขึ้นและเครื่องแต่งกายพื้นบ้านเริ่มแทรกซึมเข้าไปในบัลเล่ต์ตลก ผู้ปฏิรูปโรงละครบัลเลต์ J. J. Nover in con. ศตวรรษที่ 18 เขาทำการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่กับการแต่งกาย ลดน้ำหนัก ลดความซับซ้อนของรองเท้า และทำให้ชุดสตรีสั้นลง อย่างไรก็ตามการปฏิรูปที่รุนแรงของ K. in b. ซึ่งนำไปสู่การก่อตัวของความทันสมัย รากฐานเกิดขึ้นในศิลปะแนวโรแมนติก ("La Sylphide", 1832, "Giselle" ในโพสต์ F. Taglioni และอื่น ๆ ) แทนที่จะใช้กระโปรงในบ้าน พวกเขาเริ่มใช้เสื้อคลุมตัวยาว (เพื่อไม่ให้สับสนกับเสื้อคลุมแบบโบราณ!) ซึ่งกลายมาเป็นรุ่นก่อนของชุด รองเท้าที่มีส้นถูกแทนที่ด้วยรองเท้าบัลเล่ต์แบบพิเศษที่อนุญาตให้เต้นรำได้ ตัดกันจริงและยอดเยี่ยม โลกถูกเน้นด้วยเครื่องแต่งกาย ธรรมชาติในอุดมคติของซิมโฟนีทั่วไป องค์ประกอบการเต้นแสดงออกในความสามัคคีของเครื่องแต่งกายคณะบัลเล่ต์ ในการแสดงของ A. Saint-Leon และ M. I. Petipa โรแมนติก เสื้อคลุมถูกเปลี่ยนเป็นแพ็คซึ่งต่อมาก็สั้นลงเรื่อย ๆ
มีส่วนสำคัญในการพัฒนา K. in b. นำรัสเซีย ศิลปินยุคแรก ศตวรรษที่ 20 ใน L. S. Bakst ความคิดของ K. ใน b. เกิดมาพร้อมกับการออกแบบท่าเต้น ความเคลื่อนไหว; ในภาพร่างของเขา เครื่องแต่งกายถูกนำเสนอในลักษณะที่ชัดเจน การเคลื่อนไหวของนักเต้นมักจะเกินจริง เครื่องแต่งกายของ K. A. Korovin มีสีต่างกัน ความร่ำรวยและความสามัคคีที่งดงามกับทิวทัศน์ ความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของยุคสมัยและบุคลิกลักษณะเฉพาะของตัวละคร A. N. Benois ก็สะท้อนให้เห็นในเครื่องแต่งกายของเขาเช่นกัน เครื่องแต่งกายของ N. K. Roerich ถ่ายทอดพลังธาตุและความแปลกใหม่ดั้งเดิมของตัวละครของเขา ศิลปินของ "World of Art" มักจะสรุปความหมายที่มีสีสันของ K. ใน b. และตีความว่าเป็นจุดที่งดงามอย่างแท้จริงในภาพรวม บางครั้งก็เพิกเฉยหรือกดขี่นักเต้น (เช่น B.I. Anisfeld) แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็เสริมศิลปะอย่างผิดปกติ การแสดงออกและความเปรียบเปรยของ K. ใน b.
ในนกฮูก เครื่องแต่งกายสไตล์บัลเล่ต์ที่สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1920 F. F. Fedorovsky และ A. Ya. Golovin ส่วนหนึ่งใกล้เคียงกับประเพณีการวาดภาพของ "World of Art" ในเวลาเดียวกันตัวแทนของการเต้นรำฟรี (ผู้ติดตามของ A. Duncan) ได้ฟื้นฟูเสื้อคลุมโบราณ (เสื้อคลุม) ในการทดลองของ K. Ya. Goleizovsky นักเต้นแสดงตัวเลขในชุดรัดรูป "ชุดรัดรูป" ซึ่งเปิดเผยร่างกาย แต่ในขณะเดียวกันเครื่องแต่งกายก็ลดลงเป็นชุดบัลเล่ต์ Studio "Drum Ballet" N. S. Gremina ปลูกฝังเครื่องแต่งกายประจำวัน คุณสมบัติของคอนสตรัคติวิสต์สะท้อนให้เห็นในภาพร่างของ A. A. Exter ใน "Dances of Machines" โดย N. M. Forreger ในการแนะนำการผลิตเครื่องแบบในบัลเลต์เกี่ยวกับความทันสมัย ​​("The Bolt" ในการออกแบบของ T. G. Bruni เป็นต้น) ในละครบัลเล่ต์ในยุค 30-50 ศิลปินพยายามอย่างหนักเพื่อให้ได้เครื่องแต่งกายที่สมบูรณ์ที่สุดทางประวัติศาสตร์ สังคม ในชีวิตประจำวัน โรงละคร ("Lost Illusions" โดย Asafiev ในการออกแบบของ V.V. Dmitriev, 1936 เป็นต้น) สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในปีนี้คือการสร้างเวที ตัวเลือกสำหรับนาร์ เครื่องแต่งกายที่เกี่ยวข้องกับการกระจายวงกว้างของเตียง การเต้นรำประจำชาติ คณะบัลเล่ต์และฉากยอดนิยมในการแสดงบัลเลต์ (The Flames of Paris, 1932 และ Partisan Days โดย Asafiev, 1937 ออกแบบโดย Dmitriev; Heart of the Mountains, 1938 และ Laurencia, 1939 ออกแบบโดย S. B. . Virsaladze และคนอื่นๆ) ตรงกันข้ามกับแนวโน้มในการพัฒนาชุดบัลเล่ต์ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของช่วงเวลานี้ตั้งแต่สิ้นสุด 50s คุณสมบัติของสิ่งที่เป็นนามธรรมและแผนผังความน่าเบื่อและความน่าเบื่อหน่ายของบัลเล่ต์ในบัลเล่ต์เริ่มปรากฏขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงบัลเล่ต์ที่ไม่มีการวางแผนไปจนถึงซิมโฟนี ดนตรี.
ต้นแบบดีเด่น พ. ใน ข. เอส. บี. เวอร์ซาลาเดซ ผลงานของเขา (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงของ Yu. N. Grigorovich) มีลักษณะที่เป็นธรรมชาติ ความสามัคคีของลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่างและความสามารถในการเต้น ศิลปินไม่เคยทำให้เครื่องแต่งกายยากจน ไม่เคยเปลี่ยนให้เป็นเครื่องแบบที่สะอาดตาและโครงร่างที่เป็นนามธรรม เครื่องแต่งกายของเขามักจะสะท้อนถึงลักษณะที่เป็นอุปมาอุปไมยของฮีโร่ และในขณะเดียวกันก็ให้ความรู้สึกเคลื่อนไหว โดยสร้างขึ้นเป็นหนึ่งเดียวกับความคิดและผลงานของนักออกแบบท่าเต้น Virsaladze แต่งตัวตัวละครไม่มากเท่ากับการเต้นรำ เครื่องแต่งกายของเขาโดดเด่นด้วยรสนิยมสูงและประณีต การตัดและสีของพวกเขาดึงออกมาและเน้นการเต้น ความเคลื่อนไหว. เครื่องแต่งกายในการแสดงของ Virsaladze ถูกนำเข้าสู่ระบบบางอย่างที่สอดคล้องกับลักษณะเฉพาะของการออกแบบท่าเต้น พวกมันจับคู่สีกับทิวทัศน์ พัฒนาธีมภาพ เพิ่มจังหวะสีสันใหม่ เติมพลังให้สอดคล้องกับการเต้นรำและดนตรี ผลงานของ Virsaladze มีลักษณะเป็น "ซิมโฟนีที่งดงาม" ซึ่งหมายถึง สร้างน้อยที่สุดโดยระบบเคในข.
ทันสมัย โรงละครบัลเล่ต์โดดเด่นด้วยศิลปะที่หลากหลาย โซลูชั่นเครื่องแต่งกาย เขาเปลี่ยนประวัติศาสตร์ทั้งหมด ประสบการณ์ในการพัฒนา k. ใน b. สังกัดศิลปะพิเศษ วัตถุประสงค์ของการแสดงเฉพาะ

(ที่มา: Ballet. Encyclopedia, SE, 1981)

ขปล่อยให้ตูเป็นสองประเภท "โชแปง"

ทั้งสองเย็บตามรูปแบบ "ดวงอาทิตย์บาน" ที่พบมากที่สุด - เช่น วงกลมที่มีรูตรงกลาง เฉพาะวงกลมเท่านั้นที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางใหญ่กว่าโดยเจตนาและรูนั้นใหญ่กว่าเส้นรอบเอว จากนั้น "แหวน" ที่ได้จะถูกรวบรวมเป็นพับและเย็บเข้ากับเข็มขัด

สำหรับตูตูแบบคลาสสิก พวกเขาใช้ผ้าทูตูที่แข็งมาก ซึ่งต้องเสียเงินเดิมพัน สำหรับ Chopin tutu จะใช้ organza บ่อยกว่าและนุ่มกว่า
โดยทั่วไปแล้ว ตูตูบัลเลต์แบบคลาสสิก (ตัวสั้น) มักจะใช้วัสดุที่มีความยาวอย่างน้อย 2.5 เมตร ส่วนโชแปงจะใช้เวลาทั้งหมด 5-6 ตัว

รองเท้าปวงเป็นรองเท้าชนิดพิเศษซึ่งติดที่ขาด้วยความช่วยเหลือของริบบิ้นและนิ้วเท้าเสริมด้วยบล็อกแข็ง คำว่า pointe มาจากภาษาฝรั่งเศสว่า "tip"

1. 
   บัลเล่ต์ - ต้นศตวรรษที่ 17

บัลเล่ต์ได้รับการพัฒนามากที่สุดในศตวรรษที่ 17 ในเวลานี้ศิลปะบัลเลต์มาถึงฝรั่งเศสซึ่งภายใต้การอุปถัมภ์ของ King Louis XIV มีการเต้นรำและการแสดงที่น่าตื่นเต้นที่สุด กษัตริย์เองก็ไม่รังเกียจที่จะเต้นรำ ดังนั้นการแสดงบัลเลต์ทั้งหมดจึงมักถูกจัดแสดงในราชสำนักของพระองค์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พระเจ้าหลุยส์เป็นผู้ก่อตั้ง Royal Dance Academy ซึ่งไม่เพียง แต่ข้าราชบริพารของกษัตริย์เท่านั้นที่สามารถเรียนรู้พื้นฐานของทักษะการเต้น แต่ยังฝึกฝนนักเต้นมืออาชีพอีกด้วย ดังนั้นจึงให้ความสำคัญกับเทคนิคการเต้นมากขึ้น

การเต้นรำบอลรูมซึ่งจัดขึ้นที่ราชสำนักของพระมหากษัตริย์ กลายเป็นการแสดงที่การเต้นรำเป็นรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน ทักษะของนักบัลเลต์มืออาชีพคือการทำให้แน่ใจว่านักเต้นแต่ละคนสามารถแสดงพิรูเอตต์และแพสที่ซับซ้อนได้ เป็นครั้งแรกที่ครูของ Royal Dance Academy, Pierre Beauchamp ได้สรุปกฎพื้นฐานของบัลเล่ต์ไว้อย่างชัดเจน นักออกแบบท่าเต้นคนนี้แยกแยะการเคลื่อนไหวนำของนักแสดงโดยที่เขาไม่สามารถจินตนาการถึงบัลเล่ต์ได้ Pierre Beauchamp เชื่อว่าหากคุณปฏิบัติตามเกณฑ์ทั้งหมด คุณจะไม่เพียงแต่สามารถบรรลุความสมบูรณ์แบบในการเต้นเท่านั้น แต่ยังสามารถแสดงบัลเล่ต์บนเวทีได้อย่างเชี่ยวชาญอีกด้วย ในกฎของเขานักออกแบบท่าเต้นของ Royal Academy ได้พิจารณาตำแหน่งของขาและแขนซึ่งกลายเป็นกุญแจสำคัญและขึ้นอยู่กับการเต้นทั้งหมด ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา การเต้นรำในราชสำนักก็กลายเป็นการเต้นบัลเลต์และเริ่มแสดงบนเวทีใหญ่

บัลเล่ต์คลาสสิกของฝรั่งเศสได้รับอิทธิพลอย่างมากจากทักษะการเต้นของอิตาลี อะไรคือประเพณีที่ไม่มีวันแตกสลายสำหรับนักเต้นชาวฝรั่งเศส การจากไปซึ่งเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้สำหรับนักออกแบบท่าเต้นชาวอิตาลี สิ่งสำคัญในการเต้นคือความเก่งกาจซึ่งกำหนดทักษะของนักเต้น ในศตวรรษที่ 17-18 ไม่เพียงแต่การเต้นรำเท่านั้นที่เริ่มเปลี่ยนไป แต่เครื่องแต่งกายของนักแสดงก็เปลี่ยนไปเช่นกัน นอกจากนี้ หากก่อนหน้านี้มีเพียงนักเต้นชายเท่านั้นที่ฉายแววบนเวที ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและแนวจินตนิยม ผู้หญิงก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของบัลเลต์ อย่างไรก็ตาม บ่อยครั้งที่เครื่องแต่งกายของผู้หญิงค่อนข้างหนักและไม่อนุญาตให้นักแสดงทำการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนกว่านี้ ดังนั้นจึงเชื่อกันว่าผู้ชายเป็นนักเต้นที่คล่องแคล่วกว่ามาก แต่นักบัลเล่ต์ Marie Camargo ทำลายแบบแผนในหนึ่งชั่วโมง เธอปฏิเสธกระโปรงยาว ย่อให้สั้นที่สุด และสิ่งนี้ทำให้มีอิสระในการเคลื่อนไหวและมีส่วนทำให้ประสิทธิภาพการแสดงดีขึ้น นักออกแบบท่าเต้นค่อย ๆ ปรับปรุงเทคนิคการแสดงเต้น

ฌอง โนเวอร์ ชาวฝรั่งเศสให้ความสำคัญกับเรื่องนี้มาก เขาวิจารณ์นักเต้นบัลเล่ต์ที่ใช้หน้ากากและเครื่องแต่งกายเพื่อแสดงลักษณะของฮีโร่ ในขณะที่การเคลื่อนไหวร่างกายสอดคล้องกับแนวคิดคลาสสิกเกี่ยวกับบัลเล่ต์เท่านั้น โนเวอร์ส่งเสริมนักบัลเล่ต์ว่าควรแสดงคุณลักษณะทั้งหมดของตัวละครผ่านการเต้นรำและดนตรี นักออกแบบท่าเต้นกล่าวว่ามีเพียงร่างกายเท่านั้นที่สมบูรณ์แบบจนทุกคนสามารถเข้าใจภาษาของมันได้ ในเวลานี้บัลเล่ต์ได้รับสถานะของศิลปะการละครและจัดแสดงบนเวทีของประเทศต่าง ๆ ทั่วโลกอย่างแข็งขัน

1. 
   การปรากฏตัวของบัลเล่ต์ตู

บัลเล่ต์ในฐานะศิลปะเกิดขึ้นเร็วกว่าเสื้อผ้าและอุปกรณ์เสริมที่ทันสมัยสำหรับบัลเล่ต์ บัลเล่ต์ตูตูตัวแรกคล้ายกับที่เรารู้จักในปัจจุบัน ปรากฏเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องแต่งกายทั่วไปของนักเต้น Marie Taglioni ระหว่างการแสดง "La Sylphide" ในปี 1839 เช่นเดียวกับแฟชั่นอื่นๆ ในยุคนั้น มันถูกสร้างสรรค์โดย Eugène Lamy ดีไซเนอร์ชาวฝรั่งเศส

เมื่อพูดถึงบัลเลต์ตูตู มันค่อนข้างยากที่จะไม่พูดถึงประวัติศาสตร์

ประวัติของชุดบัลเล่ต์นั้นค่อนข้างสมเหตุสมผล เมื่อจังหวะที่เชื่องช้าครอบงำเวที เครื่องแต่งกายจะยาว หนัก ปักด้วยเพชรพลอย มีกระโปรงชั้นในและกระโปรงชั้นในมากมาย เมื่อการเต้นรำมีความซับซ้อนมากขึ้น เครื่องแต่งกายก็พัฒนาตามไปด้วย ในตอนแรก รัดตัวถูกถอดออก กระโปรงสั้นลงและเบาขึ้น และคอเสื้อก็เปิดเผยมากขึ้น

เป็นครั้งแรกในสิ่งที่เรียกว่า "ตูตู" นักบัลเล่ต์ Maria Taglioni ซึ่งเป็น Sylphide คนแรกและเป็นต้นกำเนิดของ โลกกลายเป็นรองเท้า pointe แต่ต่อไปอีกครั้ง)

กระโปรงผ้าโปร่งที่ไม่รู้จักมาจนบัดนี้ซึ่งทอจากอากาศเบาบางทำให้ชุดบัลเล่ต์ถูกต้องตามกฎหมาย ในตอนแรกนักเต้น (โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับขาที่โก่งน่าเกลียด) ถึงกับประท้วงต่อต้านนวัตกรรมอย่างรุนแรง แต่แล้วพวกเขาก็สงบลง - เมฆโปร่งสบายนี้ดูสวยงามมาก

โดยทั่วไปแล้ว อย่างที่คุณเข้าใจ ยิ่งการเต้นมีเทคนิคมากขึ้น เครื่องแต่งกายก็จะเรียบง่ายและสั้นลง แพ็คมาในรูปแบบที่เราคุ้นเคยในกลางศตวรรษที่ 20

ตอนนี้มาจัดการกับชื่อ Tutus นั้นแตกต่างและเปลี่ยนรูปลักษณ์ขึ้นอยู่กับบัลเล่ต์

ตู- คำภาษาฝรั่งเศสตลกที่แปลว่าแพ็ค เป็นคำที่ใช้ในภาษาอังกฤษเพื่ออ้างถึงกระโปรงบัลเล่ต์

ตูตูคลาสสิก- กระโปรงทรงกลมคล้ายแพนเค้ก นักบัลเล่ต์เต้นระบำในบัลเลต์คลาสสิกอย่างที่คุณเดาได้ เช่น Swan Lake, Paquita, Corsair, Act 2 และ 3 ของ La Bayadère, The Nutcracker เป็นต้น

รัศมีมาตรฐานของตูคือ 48 ซม. แต่ส่วนใหญ่ขนาดของวงกลมจะแตกต่างกันไป - ขึ้นอยู่กับความสูงของนักบัลเล่ต์ ปาร์ตี้ และรูปแบบทั่วไปของการแสดง ศิลปินเดี่ยวขึ้นอยู่กับข้อมูลทางกายภาพของพวกเขาสามารถเลือกรูปร่างของแพ็คได้อย่างอิสระ - ตกแต่งขาของพวกเขา: พวกมันขนานกับพื้น, ลดระดับลงเล็กน้อย, มีก้นที่สวยงามหรือในทางกลับกัน, แบนราบทั้งหมด

แต่นี่คือสิ่งที่: ตูตูแบบคลาสสิกคือเตียง Procrustean ที่แท้จริง มันแสดงให้เห็นถึงข้อบกพร่องเล็กน้อยในรูป เข่าสั้น และขาดการซ้อม

มีแม้กระทั่งสิ่งที่เป็น นักบัลเล่ต์ที่ไม่ใช่ตูตู". โดยปกติแล้วนี่คือนักบัลเล่ต์ที่มีแขนขาไม่ยาวมากขาที่มีรูปร่างผิดปกติหรือรูปร่างที่เกินกว่าที่อนุญาต - พูดได้คำเดียวว่ามีรูปร่างที่สวยงาม "นักบัลเล่ต์ที่ไม่แพ็ค" ยังสามารถเรียกว่านักบัลเล่ต์ที่มีบทบาทเป็นตัวละครที่กล้าหาญหรือตรงกันข้ามกับบทที่โรแมนติก นั่นคือ Kitri, Giselle, Sylphide แต่ไม่ใช่ Odette-Odile หรือ Nikiya ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของ "นักบัลเล่ต์ที่ไม่มีกระจุก" ได้แก่ Natalya Osipova และ Diana Vishneva

ไดอาน่า วิชเนวา

นาตาเลีย โอซิโปว่า

พวกเขาสามารถก้าวข้ามบทบาทที่กำหนดไว้สำหรับพวกเขาได้ และแม้แต่ในตูตูที่ไม่ได้ตกแต่งพวกเขาจริงๆ พวกเขาก็ดูดี - นั่นคือสิ่งที่ความสามารถพิเศษมีต่อศิลปิน! อย่างไรก็ตาม Osipova ที่ขัดแย้งกันซึ่งเป็น Kitri ที่ดีที่สุดในโลกเพิ่งปรากฏตัวใน Swan Lake - ดูเหมือนว่าส่วนหนึ่งของ Odette-Odile จะถูกห้ามใช้สำหรับเธอ และไม่มีอะไรหลายคนร้องไห้)

ตูตูโรแมนติกหรือ "chopinka"- กระโปรงยาว เธอเป็นผู้รับผิดชอบในการสร้างภาพที่น่าอัศจรรย์ "นอกโลก" - ผีของ Giselle ผู้ล่วงลับซึ่งเป็นวิญญาณที่สวยงามของ Sylph และการละทิ้งความเชื่อของบัลเลต์โรแมนติก "Chopiniana" นั้นเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการได้หากไม่มีกระโปรงโปร่งสบายเหล่านี้ - พวกเขาสร้างภาพลวงตาของการบิน, อากาศ, เสรีภาพ, ความไม่จริงอย่างแท้จริงของสิ่งที่เกิดขึ้น

แน่นอนว่ากระโปรงยาวฟูฟ่องซ่อนขาของนักบัลเล่ต์ ในแง่หนึ่ง มันเบี่ยงเบนความสนใจจากข้อบกพร่องที่เป็นไปได้ และในทางกลับกัน มันดึงความสนใจทั้งหมดไปที่เท้า แต่บัลเลต์โรแมนติกเต็มไปด้วยเทคนิคชั้นดีและเท้าที่ไม่ทำงานน่าเกลียดโดยไม่มีการยกสูงซึ่งจะทำให้อารมณ์โรแมนติกลดลง

นอกจากนี้ยังมีสิ่งเช่น เสื้อคลุมหรือเสื้อคลุม- นี่คือตูกระโปรงบัลเล่ต์เหมือนกัน

ชิตัน- กระโปรงชั้นเดียวส่วนใหญ่ทำจากผ้าชีฟอง ตัวอย่างเช่นใน chiton จะมีการแสดงส่วนหนึ่งของ Juliet

แพ็ค โชแปง เสื้อทูนิค ฯลฯ มี ทั้งบนเวทีและการซ้อม.

หากเครื่องแต่งกายเช่น Odette ซึ่งนักบัลเล่ต์เข้าสู่เวทีนั้นเป็นชุดเดียวนั่นคือส่วนบน (เสื้อท่อนบน) และส่วนล่าง (จริง ๆ แล้วคือตูตู) ถูกเย็บเข้าด้วยกันแล้วชุดซ้อมจะเป็นเพียง กระโปรงที่มี "กางเกงชั้นใน" ที่สวมชุดรัดรูปซ้อม (shopenki - ไม่มีกางเกงชั้นใน

ชุดซ้อมประกอบด้วยเลเยอร์น้อยลง

คุณถามว่าทำไมต้องตูตอนซ้อม? ท้ายที่สุดมันค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะได้รับมาตรฐาน เสื้อผ้าซ้อม- ชุดรัดรูปและชุดว่ายน้ำ แต่จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องซ้อมในสิ่งที่นักบัลเล่ต์จะขึ้นเวที - วิธีนี้จะทำให้แน่ใจได้ว่ากระโปรงจะไม่ร่นขึ้น และคู่หูไม่เกาะติดกับกระโปรง เพื่อควบคุมรูปแบบโดยรวมของการเต้น .

1. 
   Maria Taglioni เป็นผลงานของเธอในประวัติศาสตร์ของชุดบัลเลต์

ก่อนปวงพวกเขาเต้นรำในรองเท้าส้นสูงสไตล์หลุยส์ที่ 16 หรือรองเท้าแตะกรีก นักบัลเล่ต์พยายามดิ้นรนเพื่อความโปร่งสบาย (เพราะฉะนั้นคำว่า sur les pointes คือการเต้นรำบนปลายนิ้วของพวกเขา): ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงใส่ไม้ก๊อกไว้ในรองเท้า เคล็ดลับดังกล่าวพร้อมกับห้องรับรองที่ช่วยให้ "บิน" เหนือเวทีถูกใช้ในปี พ.ศ. 2339 โดย Charles Didelot ชาวฝรั่งเศส เขาพร้อมด้วย Carlo Blasis ชาวอิตาลีผู้บรรยายเทคนิคการเต้นรำนี้ในหนังสือ "Dance of Terpsichore" ได้รับเครดิตจากการประดิษฐ์รองเท้า pointe นักบัลเล่ต์คนแรกที่เต้นบัลเลต์ Zephyr และ Flora ในปี 1830 โดยใช้รองเท้า pointe เท่านั้นคือ Maria Taglioni ชาวอิตาลี หลังจากการทัวร์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แฟน ๆ ซื้อรองเท้าของเธอและ ... กินกับซอส "นั่นไม่ใช่ที่มาของคำว่า 'beef like a sole' ที่เราได้ยินบ่อยๆ ในร้านอาหารเหรอ?" - คิดว่านักประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ Alexander Pleshcheev

มีตำนาน: เมื่อ Maria Taglioni ข้ามพรมแดนของรัสเซียเธอถูกถามที่ศุลกากร: "มาดามเครื่องประดับของคุณอยู่ที่ไหน" Taglioni ยกกระโปรงขึ้นและชี้ไปที่ขาของเธอแล้วตอบว่า: "อยู่นี่" ใช่ ขาของเธอเหมือนเพชรจริงๆ และการเต้นของเธอทำให้ผู้ชมร้องไห้ด้วยความสุขอย่างแท้จริง Taglioni ปรากฏตัวครั้งแรกต่อหน้าผู้ชมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2380 ไม่ใช่ความสำเร็จ แต่เป็นชัยชนะ ชื่อของเธอได้รับความนิยมอย่างมากจนคาราเมล Taglioni เพลงวอลทซ์ การกลับมาของ Maria Taglioni และแม้แต่หมวก Taglioni ก็ปรากฏขึ้น แต่นอกเหนือจากรองเท้าบัลเล่ต์ pointe แล้ว Maria Taglioni ยังนำเสนองานศิลปะและผู้ชมด้วยความแปลกใหม่อีกด้วยซึ่งเป็นครั้งแรกที่นำเสนอ ในบัลเล่ต์ La Sylphide - ตูตูสีขาวเหมือนหิมะซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของบัลเลต์โรแมนติก "ก้อนเมฆ" นี้คิดค้นโดยศิลปินและนักออกแบบแฟชั่น Eugene Lamy เสื้อคลุมน้ำหนักเบาไร้น้ำหนักที่มีรูปร่างเหมือนดอกไม้ครึ่งดอก ไม่เพียงแต่ช่วยให้นักเต้นแสดงท่าไร้น้ำหนัก แต่ยังกระโดดที่ซับซ้อนในทางเทคนิคอีกด้วย แต่ดูเหมือนจะฉายแสงพิเศษที่แปลกประหลาด ซึ่งจำเป็นสำหรับบัลเล่ต์โรแมนติก จริงอยู่ภาพที่ Taglioni เป็นตัวเป็นตนบนเวทีก่อนรอบปฐมทัศน์นั้นถูกเสนอให้กับชาวปารีสโดยนิตยสารแฟชั่นทุกฉบับ เปิดไหล่พริ้วๆ ผ้าบางเบา แต่งระบายบางๆ

แต่ในทางกลับกันสตรีแฟชั่นชาวปารีสยืมผ้าคลุมไหล่ที่โปร่งสบายของเธอจากนางเอกบัลเล่ต์: โยนไหล่ของเธอและล้มลงบนแขนของเธอเธอทำให้ภาพเงาของผู้หญิงดูเศร้าโศกราวกับว่าซิลฟ์หยุดบิน แต่แน่นอน สิ่งสำคัญในศิลปะของ Taglioni ซึ่งเกิดเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2347 ในสตอกโฮล์มคือการเต้นรำของเธอ เธอเริ่มเรียนรู้พื้นฐานการเต้นรำตั้งแต่อายุแปดขวบและการเปิดตัวของเธอเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2365 ที่โรงละครเวียนนาในส่วนของ Nyfma ในการแสดงบัลเลต์เรื่อง Young Nymph ที่ Court of Terpsichore จัดแสดงโดย พ่อของหล่อน. ผู้ร่วมสมัยของ Taglioni กล่าวว่าหลังจากบทเรียนประจำวันที่พ่อของเธอมอบให้เธอ เธอมักจะหมดสติอยู่บนพื้น เธอมีงานฉลองครึ่งชั่วโมง

เรื่องราวของ Sylphide วิญญาณแห่งอากาศลึกลับและสวยงามผู้ซึ่งด้วยความรักที่เธอมีต่อเยาวชนบนโลกทำลายทั้งตัวเธอเองและเขากลายเป็นประเด็นของการใช้พลังสร้างสรรค์ทั้งหมดของทั้งพ่อและลูกสาว ชุดแต่งกาย! ใน "Sylphide" เขาถูกนำไปสู่ความสมบูรณ์แบบและยังคงไม่เปลี่ยนแปลงจนถึงทุกวันนี้ ศิลปินและนักออกแบบแฟชั่นที่มีชื่อเสียง E. Lamy มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์โดยใช้ผ้าน้ำหนักเบาหลายชั้นเพื่อสร้างเสื้อคลุมหรือแพ็คที่เขียวชอุ่มและในเวลาเดียวกันตามที่เรียกว่าในรัสเซีย

นอกจากกระโปรงทรงระฆังที่โปร่งสบายหลังไหล่ของ Taglioni แล้ว ยังมีปีกใสโปร่งแสงติดอยู่ที่สายรัดของเสื้อท่อนบน ตอนนี้รายละเอียดการแสดงละครนี้ดูเหมือนเป็นส่วนเสริมที่เป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ให้กับร่างของ Sylph โดยสามารถลอยขึ้นไปในอากาศและจมลงสู่พื้นได้พอๆ กันตามที่เธอต้องการ ศีรษะของแมรี่ถูกหวีอย่างประณีตและประดับด้วยกลีบดอกไม้สีขาวอันสง่างาม

เป็นครั้งแรกใน La Sylphide ที่ Taglioni ไม่ได้เต้นด้วยนิ้วเท้าครึ่งนิ้ว แต่เต้นบนรองเท้า pointe ซึ่งสร้างภาพลวงตาของแสงที่เกือบจะสัมผัสโดยไม่ได้ตั้งใจบนพื้นผิวของเวที มันเป็นวิธีใหม่ในการแสดงออก - ผู้ชมเห็น Sylphide และเพื่อน ๆ ของเธอลอยอยู่เหนือพื้นอย่างแท้จริง

Taglioni ดูเหมือนจะถูกทอขึ้นจากแสงจันทร์ ทำให้เวทีสว่างไสวอย่างลึกลับ ผู้ชมกดเก้าอี้กลับเข้าไปโดยไม่ได้ตั้งใจ โอบกอดด้วยความรู้สึกชื่นชมอย่างใจจดใจจ่อต่อความไม่จริงของสิ่งที่เกิดขึ้น: นักบัลเล่ต์ได้สูญเสียเปลือกมนุษย์ของเธอ - เธอลอยอยู่ในอากาศ สิ่งนี้ขัดกับสามัญสำนึก

โดยรวมแล้ว "La Sylphide" ของ Taglioni กลายเป็นเหตุการณ์ที่มีเสียงสะท้อนที่มีเพียงพายุทางสังคมและการต่อสู้ที่ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่สามารถอ้างสิทธิ์ได้ ผู้คนตกตะลึงอย่างแท้จริงพวกเขาเห็นกับตาตัวเองว่าพรสวรรค์คืออะไร แต่ส่วนของ Sylph นั้นแปลกไปสำหรับเอฟเฟกต์ทางเทคนิคทุกประเภท แต่นี่คือสิ่งที่การปฏิวัติอย่างเงียบ ๆ ของ Taglioni ประกอบด้วย - การเปลี่ยนแปลงทิศทาง ความชอบ ในชัยชนะของแนวโรแมนติกในฐานะยุคใหม่ในการออกแบบท่าเต้น กี่ปีผ่านไปแล้ว ฉากที่เห็นดูเหมือนว่า Sylph จะกระโดดหายไปตลอดกาลด้วยการกระโดดเพียงครั้งเดียว!

ในปี 1832 มารีแต่งงานกับ Comte de Voisin แต่ยังคงใช้นามสกุลเดิมของเธอและไม่ยอมแพ้บนเวที ออกจากโรงละครในปี พ.ศ. 2390 เธออาศัยอยู่ในอิตาลีเป็นหลักในบ้านพักของเธอเอง มาเรียในสองปีแรกของการแต่งงาน ให้กำเนิดลูกสองคน: ลูกชายและลูกสาว เธอให้บทเรียนบัลเล่ต์ เป็นอีกครั้งที่เธอปรากฏตัวในปารีส แต่เพียงเพื่อให้กำลังใจเอ็มมา เลวี นักเรียนของเธอ ซึ่งเป็นดาวรุ่งที่รื้อฟื้นประเพณีบัลเลต์คลาสสิกที่ถูกลืมไประยะหนึ่งหลังจากการจากไปของแทกลิโอนี เธอเขียนบัลเล่ต์เรื่อง "Butterfly" สำหรับผู้เปิดตัวคนเดียวกัน

Maria Taglioni เสียชีวิตใน Marseille ในปี 1884 และถูกฝังอยู่ในสุสาน Père Lachaise บนหลุมฝังศพมีคำจารึกต่อไปนี้: "Ô terre ne pèse pas trop sur elle, elle a si peu pesé sur toi" (โลก อย่ากดแรงเกินไปเพราะมันเหยียบคุณอย่างง่ายดาย)

1. 
   รองเท้าปวง

สำรวจอินเทอร์เน็ตอย่างต่อเนื่องเพื่อจับคู่กับคำว่า "บัลเล่ต์" ฉันสะดุดกับแหล่งข้อมูลโปรดของฉัน Gey.ru ซึ่งผู้อยู่อาศัยชอบบัลเล่ต์มาก และพวกเขาให้ความสนใจเขามาก
นี่คือสิ่งที่ฉันค้นพบในหัวข้อเครื่องแต่งกายบัลเล่ต์ที่น่าสนใจที่สุด (และพูดคุยกันมากกว่าหนึ่งครั้ง)

ชุดบัลเลต์ชาย: ตั้งแต่ยกทรงและกางเกงชั้นในไปจนถึงภาพเปลือยทั้งตัว

สำหรับผู้ชายในชุดบัลเลต์ ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยเสียงระฆังและเสียงหวีดหวิว ซึ่งทุกวันนี้มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการว่าในชุดแบบนี้ ไม่เพียงแต่เต้นเท่านั้น แต่ยังเคลื่อนไหวไปรอบ ๆ เวทีได้ด้วย แต่นักเต้นแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักสู้ที่แท้จริงเพื่อการปลดปล่อยร่างกายอย่างสมบูรณ์จากโซ่ตรวน จริงอยู่ที่เส้นทางที่พวกเขาต้องเดินทางไปปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมนั้นแทบจะเปลือยเปล่า มีเพียงใบมะเดื่อที่เรียกว่าผ้าพันแผลปกปิดความ "อัปยศ" หรือแม้กระทั่งเปลือยกายกลับกลายเป็นยาวหนามและอื้อฉาว
กระโปรงบนเฟรม
นักเต้นบัลเล่ต์ในยุคแรก ๆ คืออะไร? ใบหน้าของศิลปินถูกซ่อนด้วยหน้ากากศีรษะของเขาประดับด้วยวิกผมสูงที่มีผมฟูนุ่มซึ่งปลายของมันตกลงบนหลังของเขา เหนือวิกสวมผ้าโพกศีรษะที่น่าทึ่งอีกอันหนึ่ง ผ้าสูทมีน้ำหนักมาก หนาแน่น และตีได้ไม่อั้น นักเต้นปรากฏตัวบนเวทีในชุดกระโปรงยาวเกือบถึงเข่าและสวมรองเท้าส้นสูง เครื่องแต่งกายของผู้ชายยังใช้ผ้าคลุมสีทองและสีเงินซึ่งยาวไปถึงส้นเท้า แค่ต้นคริสต์มาส แค่ไม่เรืองแสงด้วยหลอดไฟฟ้าหลากสี
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ชุดบัลเล่ต์เริ่มเปลี่ยนไปทีละน้อยโดยมีน้ำหนักเบาและสง่างามมากขึ้น เหตุผลก็คือเทคนิคการเต้นที่ซับซ้อนกว่า ซึ่งต้องปล่อยร่างกายของผู้ชายออกจากชุดหนักๆ นวัตกรรมเครื่องแต่งกายเช่นเคยกำหนดโดยผู้นำเทรนด์ - ปารีส ตอนนี้นักแสดงนำสวมเสื้อคลุมกรีกและรองเท้าแตะ สายรัดพันรอบข้อเท้าและโคนน่องของขาเปล่า นักเต้นประเภทเดมิตัวละครแสดงในเสื้อชั้นในสั้น กางเกงชั้นใน และถุงน่องยาว นักเต้นของบทบาทที่มีลักษณะเฉพาะ - ในเสื้อละครที่มีคอปกเปิด แจ็คเก็ตและกางเกง ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 คุณลักษณะที่สำคัญของเครื่องแต่งกายของผู้ชายปรากฏขึ้นซึ่งยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ในฐานะเสื้อรัดรูปสีเนื้อ สิ่งประดิษฐ์ที่น่าทึ่งนี้มีสาเหตุมาจากผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายของ Paris Opera Mallo แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่นายที่มีพรสวรรค์คนนี้จะจินตนาการว่าผลิตภัณฑ์ที่รัดรูปของเขาจะกลายเป็นสิ่งที่ยืดหยุ่นได้ในศตวรรษที่ 20
อัลเบิร์ตไม่สวมกางเกง
ทุกอย่างเป็นไปตามประเพณีและความเหมาะสมจนกระทั่งนักปฏิรูปโรงละครบัลเลต์ผู้ยิ่งใหญ่และผู้หลงใหลในเรือนร่างชายร้อนแรงอย่าง Sergei Diaghilev แสดงให้โลกเห็นถึงกิจการของเขา - Russian Seasons ของ Diaghilev นี่คือจุดเริ่มต้นทั้งหมด - เรื่องอื้อฉาว เสียงรบกวน ฮิสทีเรีย และเรื่องราวทุกประเภทที่เกี่ยวข้องกับทั้งตัว Diaghilev และคนรักของเขา ท้ายที่สุดถ้าก่อนหน้านี้นักบัลเล่ต์ขึ้นครองราชย์บนเวทีและนักเต้นเล่นบทบาทของสุภาพบุรุษที่เชื่อฟังกับเธอ - เขาช่วยหมุนเพื่อไม่ให้ล้มยกเขาให้สูงขึ้นเพื่อแสดงให้นักบัลเล่ต์เห็นว่ามีอะไรอยู่ใต้กระโปรงของเธอ Diaghilev ทำให้นักเต้นเป็นตัวละครหลักในการแสดงของเขา
เรื่องอื้อฉาวดังซึ่งไม่ได้เกี่ยวข้องกับรสนิยมทางเพศแบบพิเศษของ Diaghilev แต่เฉพาะกับเครื่องแต่งกายบนเวทีเท่านั้นที่ปะทุขึ้นในปี 1911 ที่ละครเรื่อง "Giselle" ซึ่ง Vaslav Nijinsky - คนรักอย่างเป็นทางการของ Diaghilev - เต้น Count Albert นักเต้นสวมทุกอย่างที่จำเป็นสำหรับบทบาท - ชุดรัดรูป, เสื้อเชิ้ต, เสื้อคลุมสั้น แต่ไม่มีกางเกงชั้นในซึ่งจำเป็นสำหรับนักเต้นในเวลานั้น ดังนั้นสะโพกที่แสดงออกของ Nijinsky จึงปรากฏต่อผู้ชมด้วยความน่ารับประทานอย่างตรงไปตรงมาซึ่งทำให้จักรพรรดินี Maria Feodorovna ซึ่งอยู่ในการแสดงโกรธเคือง เรื่องอื้อฉาวจบลงด้วยการเลิกจ้าง Nijinsky "เพราะไม่เชื่อฟังและไม่เคารพ" ต่อเวทีของจักรพรรดิ แต่การค้นหาศิลปินไม่ได้หยุดเต้นเขายังคงต่อสู้เพื่ออิสรภาพของร่างกายในการเต้น ในปีเดียวกัน Nijinsky ปรากฏตัวในบัลเล่ต์ "The Phantom of the Rose" ในชุดที่ออกแบบโดย Lev Bakst ทำให้หุ่นกระชับเหมือนถุงมือ หลังจากนั้นไม่นาน ใน The Afternoon of a Faun นักเต้น Nijinsky ก็ปรากฏตัวบนเวทีในชุดรัดรูปตัวหนา ซึ่งยังคงดูทันสมัยและเซ็กซี่อยู่ในปัจจุบัน จริงอยู่ การเปิดเผยทั้งหมดนี้เกิดขึ้นแล้วนอกประเทศ แต่รัสเซียดื้อรั้น

คำหวานนั้นคือผ้าพันแผล
ในยุค 50 พ่อมดแห่งการเต้นรำ บูชาร่างกายโดยเฉพาะผู้ชาย Maurice Bejart มาพร้อมกับชุดสากลสำหรับนักเต้นและนักเต้น: หญิงสาวในชุดรัดรูปสีดำ ชายหนุ่มในชุดรัดรูปและเปลือยอก จากนั้นเครื่องแต่งกายของชายหนุ่มก็ดีขึ้น และชายหนุ่มยังคงอยู่ในผ้าพันแผลเพียงผืนเดียว แต่อย่างที่คุณทราบในสหภาพโซเวียตไม่มีเพศ เขาไม่ได้อยู่บนเวทีบัลเล่ต์ด้วย ใช่ แน่นอน ความรักมีอยู่จริง แต่บริสุทธิ์ - "น้ำพุแห่งบัคจิซาราย", "โรมิโอและจูเลียต" แต่ไม่มีความตรงไปตรงมา นอกจากนี้ยังใช้กับเสื้อผ้าผู้ชาย นักเต้นสวมกางเกงชั้นในรัดรูป สวมกางเกงรัดรูป และสวมกางเกงผ้าฝ้ายที่ด้านบนของกางเกงรัดรูป แม้ว่าคุณจะมองผ่านกล้องโทรทรรศน์ที่ทรงพลังที่สุด คุณจะไม่เห็นเสน่ห์ใดๆ อย่างไรก็ตามมีคนบ้าระห่ำไร้ยางอายในบ้านเกิดของโซเวียตที่ไม่ต้องการใส่ชุดแบบนี้ พวกเขาบอกว่าในการแสดงครั้งหนึ่งที่ Kirov (Mariinsky Theatre) ในปี 1957 นักเต้นที่โดดเด่น Vakhtang Chabukiani ปรากฏตัวบนเวทีในรูปแบบที่เปิดเผยมาก: ในกางเกงเลกกิ้งสีขาวที่สวมใส่โดยตรงบนร่างกายที่เปลือยเปล่าของเขา ความสำเร็จก้าวข้ามขีดจำกัดที่เป็นไปได้ทั้งหมด Agrippina Vaganova ครูสอนบัลเลต์ผู้มีฝีปากเฉียบแหลม หันไปหาคนที่นั่งกับเธอในกล่องแล้วพูดว่า "ฉันเห็นช่อดอกไม้แบบนี้แม้ไม่มีแว่นสายตา!"
ตามรอยเท้าของ Chabukiani นักเต้น Kirovsky อีกคนตามมาซึ่งในเวลานั้นยังไม่ได้เป็นนักเต้นบัลเลต์และเป็นเกย์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก แต่เป็นเพียง Rudolf Nureyev ศิลปินเดี่ยวของโรงละคร สองการแสดงแรกของ "ดอนกิโฆเต้" เขาเต้นในชุดแบบดั้งเดิมซึ่งได้รับอนุญาตจากทางการโซเวียต - ในชุดรัดรูปซึ่งสวมกางเกงขาสั้นพร้อมพัฟ ก่อนการแสดงชุดที่สาม มีเรื่องอื้อฉาวเกิดขึ้นเบื้องหลัง: ศิลปินต้องการสวมเพียงชุดรัดรูปรัดรูปสีขาวทับผ้าพันแผลแบบพิเศษและไม่ใส่กางเกง: "ฉันไม่ต้องการโคมไฟเหล่านี้" เขากล่าว เจ้าหน้าที่โรงละครลากช่วงพักออกไปหนึ่งชั่วโมงโดยพยายามเกลี้ยกล่อมนูเรเยฟ เมื่อม่านเปิดขึ้นในที่สุด ผู้ชมก็ต้องตกตะลึง ดูเหมือนว่าทุกคนจะลืมใส่กางเกง
โดยทั่วไปแล้วรูดอล์ฟจะพยายามเปลือยกายให้ได้มากที่สุด ใน Corsair เขาออกไปข้างนอกโดยเปลือยท่อนบน และใน Don Quixote ชุดรัดรูปบางอย่างไม่น่าเชื่อสร้างภาพลวงตาของผิวหนังที่เปลือยเปล่า แต่อย่างเต็มกำลังศิลปินหันกลับไปนอกบ้านเกิดของสหภาพโซเวียต ดังนั้น ใน "Sleeping Beauty" ซึ่งเขาแสดงให้กับคณะบัลเลต์แห่งชาติแคนาดา นูเรเยฟจึงสวมเสื้อคลุมยาวถึงพื้น จากนั้นเขาก็หันหลังให้ผู้ชม แล้วค่อยๆ ลดเสื้อคลุมลงช้าๆ จนมันแข็งอยู่ใต้บั้นท้าย

ระหว่างขา-ไหล่เสื้อ
ศิลปินโรงละคร Alla Kozhenkova พูดว่า:
- เราได้แสดงบัลเล่ต์หนึ่งครั้ง ระหว่างฟิตติ้งนักร้องเดี่ยวบอกฉันว่าเขาไม่ชอบชุดนี้ ฉันไม่เข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้น: ทุกอย่างเข้ากันได้ดีเขาดูดีในชุดนี้ ... และทันใดนั้นฉันก็นึกขึ้นได้ - เขาไม่ชอบ codpiece ดูเหมือนว่ามันจะเล็กเกินไป วันรุ่งขึ้นฉันบอกช่างตัดเสื้อว่า "ช่วยเอาไหล่ออกจากเสื้อโค้ทแล้วสอดเข้าไปในผ้าพันแผล" เธอบอกฉันว่า: "ทำไม ทำไม?" ฉันบอกเธอว่า: "ฟังนะ ฉันรู้ว่าฉันพูดอะไร เขาจะต้องชอบ" ในการฟิตติ้งครั้งต่อไป นักเต้นสวมชุดเดิมและบอกฉันอย่างมีความสุขว่า "คุณเห็นแล้ว มันดีขึ้นมาก" และหลังจากนั้นไม่กี่วินาทีเขาก็เสริม: "สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าคุณใส่ไหล่ผู้หญิง แต่มันเล็ก ... คุณต้องใส่ผู้ชาย" ฉันอดหัวเราะไม่ได้แต่ก็ยอมทำตามที่เขาขอ ช่างตัดเสื้อเย็บผ้าพันแผลจากชายแขนเสื้อของชายคนหนึ่งเข้ากับผ้าพันแผล ศิลปินอยู่บนสวรรค์ชั้นเจ็ดด้วยความสุข
เมื่อใส่เท้าของกระต่าย แต่ตอนนี้มันไม่ได้อยู่ในแฟชั่นอีกต่อไป - ไม่ใช่รูปแบบ แต่เสื้อโค้ทไหล่เป็นสิ่งที่คุณต้องการ
นูเรเยฟเป็นผู้บุกเบิกการเปลือยกายในเลนินกราด และในมอสโก เขาถูกคู่แข่งโดยมาริส ลีปา เช่นเดียวกับนูเรเยฟ เขาชื่นชอบร่างกายของเขาและเปิดเผยร่างกายอย่างแน่วแน่ Liepa เป็นคนแรกในเมืองหลวงที่ขึ้นเวทีด้วยผ้าพันแผลที่สวมอยู่ใต้กางเกงรัดรูป
ผู้ชายหรือผู้หญิง?
แต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือผู้ชายในศตวรรษที่ 20 พยายามไม่เพียงแค่เปิดเผยร่างกายให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่ยังปกปิดร่างกายด้วย บางคนชอบชุดบัลเล่ต์ของผู้หญิงเป็นพิเศษ ความตกใจอย่างแท้จริงเกิดขึ้นในรัสเซียโดยการสร้าง Men's Ballet ของ Valery Mikhailovsky ซึ่งศิลปินได้แสดงละครของผู้หญิงในชุดผู้หญิงจริงที่สุด
- วาเลรี ใครเป็นคนคิดไอเดียสร้างคณะแปลกๆ แบบนี้ขึ้นมา? ฉันถามมิคาอิลอฟสกี้
- ความคิดเป็นของฉัน
- ตอนนี้เป็นการยากที่จะสร้างความประทับใจให้กับสาธารณชนด้วยบางสิ่ง แต่การเต้นรำหญิง - ชายของคุณเป็นอย่างไรเมื่อสิบปีก่อนเมื่อทีมปรากฏตัว คุณเคยถูกกล่าวหาว่ารักร่วมเพศจนน่าตกใจหรือไม่?
- ใช่ มันไม่ง่ายเลย มีเรื่องซุบซิบทุกประเภท อย่างไรก็ตาม ผู้ชมยินดีต้อนรับเราด้วยความยินดี และไม่มีข้อกล่าวหาเรื่องการรักร่วมเพศ แม้ว่าทุกคนจะมีอิสระที่จะคิดและดูว่าเขาต้องการอะไร เราไม่ได้ไปโน้มน้าวใจใคร
- มีสิ่งที่คล้ายกันนี้อยู่ในโลกแห่งการเต้นรำก่อนบัลเลต์ชายของคุณหรือไม่?
- มีบริษัท Trocadero de Monte Carlo ในนิวยอร์ก แต่สิ่งที่พวกเขาทำแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง พวกเขาล้อเลียนการเต้นรำแบบคลาสสิก เราล้อเลียนบัลเลต์ด้วย แต่เราก็ทำ เป็นเจ้าของอาชีพ
- คุณต้องการที่จะบอกว่าคุณเข้าใจเทคนิคการเต้นคลาสสิกของผู้หญิงจนสมบูรณ์แบบ?
- โดยทั่วไป ในตอนแรกเราไม่ได้พยายามแทนที่ผู้หญิงในบัลเล่ต์ ผู้หญิงสวยจนไม่คุ้มที่จะเบียดเบียนเธอ และไม่ว่าผู้ชายจะเป็นพลาสติกที่สง่างาม ประณีตเพียงใด เขาก็จะไม่มีวันเต้นในแบบที่ผู้หญิงเต้น ดังนั้นชิ้นส่วนของผู้หญิงควรเต้นด้วยอารมณ์ขัน สิ่งที่เรากำลังแสดงให้เห็น
แต่ก่อนอื่นแน่นอนว่าจำเป็นต้องเชี่ยวชาญเทคนิคของผู้หญิง
- รองเท้าชายหนุ่มของคุณมีขนาดเท่าไหร่? ชายหรือหญิง?
- จากสี่สิบเอ็ดถึงสี่สิบสาม และนี่ก็เป็นปัญหาเช่นกัน - ไม่มีรองเท้าบัลเล่ต์สตรีขนาดนี้ในธรรมชาติ ดังนั้นจึงสั่งผลิตมาให้เรา นักเต้นแต่ละคนมีชื่อบล็อกของตัวเอง
- คุณจะซ่อนความเป็นลูกผู้ชายของคุณได้อย่างไร - กล้ามเนื้อ ขนหน้าอก และรายละเอียดฉ่ำๆ อื่นๆ
- เราไม่ได้ปิดบังอะไรและไม่พยายามทำให้ประชาชนเข้าใจผิด ตรงกันข้ามเราเน้นว่าไม่ใช่ผู้หญิง แต่ผู้ชายพูดต่อหน้าพวกเขา
- และยังมีใครบางคนสามารถถูกหลอกได้ ต้องมีตอนที่ตลกมากมาย?
- ใช่ นั่นก็เพียงพอแล้ว ดูเหมือนว่าจะอยู่ในระดับการใช้งาน หนุ่มๆ ที่สวมวิกเรียบร้อยแล้วกำลังอุ่นเครื่องบนเวทีก่อนเริ่มการแสดง ส่วนฉันยืนอยู่หลังเวทีและได้ยินคนทำความสะอาดสองคนคุยกัน คนหนึ่งพูดกับอีกคนหนึ่งว่า "ฟังนะ คุณเคยเห็นนักเต้นระบำบึกบึนแบบนี้ไหม" ซึ่งเธอตอบว่า: "ไม่ ไม่เคย แต่คุณได้ยินว่าพวกเขากำลังพูดถึงเสียงเบสอะไร" - "ใช่ มีอะไรให้แปลกใจ ควันโขมงไปหมด"
- มีผู้ชมชายคนใดยื่นมือและหัวใจให้ศิลปินของคุณบ้างไหม?
- เลขที่. จริงอยู่ ครั้งหนึ่งมีผู้ชมคนหนึ่งซึ่งจ่ายเงินจำนวนมากเพื่อซื้อบัตรเข้าชมหลังเวทีและเรียกร้องให้พวกเขาพิสูจน์ให้เขาเห็นว่าไม่ใช่ผู้หญิงแต่เป็นผู้ชายที่พูดต่อหน้าเขา พวกเขากล่าวว่าเมื่อมองจากหอประชุม เขาไม่ได้พูดออกไป
- แล้วคุณพิสูจน์ได้อย่างไร?
- พวกเขาไม่ได้แต่งตัวโดยไม่มีกระเป๋าและเขาเข้าใจทุกอย่าง
ทุกอย่างถ่ายทำ
อันที่จริง ทุกวันนี้คุณไม่สามารถทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยสิ่งใดได้เลย ไม่ว่าจะเป็นผู้ชายในชุดกระโปรงรัดรูป ชุดรัดรูป หรือแม้แต่ผ้าพันแผล ถ้ามีแต่ร่างกายที่เปลือยเปล่า... ทุกวันนี้ ร่างกายที่เปลือยเปล่าปรากฏบ่อยขึ้นเรื่อย ๆ ในกลุ่มที่ฝึกเต้นรำสมัยใหม่ นี่คือเหยื่อและของเล่นที่เย้ายวนใจ ร่างกายที่เปลือยเปล่าอาจเป็นเรื่องน่าเศร้า น่าสมเพช หรือน่าขบขัน เรื่องตลกดังกล่าวเล่นในมอสโกวเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมาโดยคณะ American Dance Men ของ Ted Shawn คนหนุ่มสาวปรากฏตัวบนเวทีโดยแต่งกายอย่างสุภาพในชุดสตรีสั้น ๆ ชวนให้นึกถึงการผสมผสาน ไม่ทันที่การเต้นรำจะเริ่มขึ้น ห้องประชุมก็เข้าสู่ความปีติยินดี ความจริงก็คือผู้ชายไม่ได้สวมอะไรเลยภายใต้กระโปรง ผู้ชมด้วยความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะมองเศรษฐกิจของผู้ชายรวยๆ ให้ดีขึ้น ซึ่งจู่ ๆ ก็เปิดใจให้พวกเขา แทบจะบินออกจากที่นั่ง ศีรษะของผู้ชมที่กระตือรือร้นบิดเบี้ยวหลังจากการแสดงระบำระบำ และดูเหมือนว่าดวงตาจะละออกจากช่องมองภาพของกล้องส่องทางไกล ซึ่งติดอยู่กับเวทีในทันที ซึ่งนักเต้นก็สนุกสนานกับการเต้นรำที่ซุกซนของพวกเขา มันทั้งตลกและน่าตื่นเต้น รุนแรงกว่าระบำเปลื้องผ้าที่เจ๋งที่สุด
วลาดิมีร์ มาลาคอฟ อดีตเพื่อนร่วมชาติของเราและปัจจุบันเป็นดาราระดับนานาชาติ โชว์เปลือยล่อนจ้อนในบัลเลต์ชุดหนึ่ง อย่างไรก็ตาม เมื่อวลาดิมีร์ยังคงอาศัยอยู่ในมอสโก เขาถูกทุบตีอย่างรุนแรงที่ทางเข้าบ้านของเขาเอง (ดังนั้นเขาจึงต้องเย็บแผลที่ศีรษะ) เนื่องจากรสนิยมทางเพศที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมของเขา ตอนนี้ Malakhov เต้นรำไปทั่วโลกรวมทั้งเปลือยกายด้วย ตัวเขาเองเชื่อว่าภาพเปลือยไม่ได้น่าตกใจ แต่เป็นภาพศิลปะของบัลเล่ต์ที่เขาเต้น

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 ร่างกายได้รับชัยชนะเหนือเครื่องแต่งกายในการต่อสู้เพื่ออิสรภาพ และเป็นธรรมชาติ ท้ายที่สุดแล้วการแสดงบัลเล่ต์คืออะไร? เป็นการร่ายรำของร่างกายที่ปลุกร่างกายของผู้พบเห็น และเป็นการดีที่สุดที่จะชมการแสดงด้วยร่างกายไม่ใช่ด้วยตา สำหรับการตื่นตัวทางร่างกายของผู้ชม ร่างกายการเต้นต้องการอิสระอย่างเต็มที่ มีชีวิตอยู่อย่างอิสระ!
บทความนี้นำมาจากแหล่งข้อมูล www.gay.ru

ประวัติบัลเล่ต์ตูตู ภาพ – thevintagenews.com

นักบัลเล่ต์ในความคิดของทุกคนย่อมมีอยู่ในตูตูอย่างแน่นอน

เครื่องแต่งกายบนเวทีนี้ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของบัลเล่ต์คลาสสิก

อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่กรณีเสมอไป ภาพลักษณ์สมัยใหม่ของนักบัลเล่ต์ก่อนที่จะมีรูปแบบได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงมากมายและมาไกลแล้ว

หลายคนอาจประหลาดใจ แต่จนถึงช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นักบัลเล่ต์แสดงบนเวทีอย่างเรียบง่ายในชุดที่สง่างามซึ่งแตกต่างจากที่ผู้ชมมาเล็กน้อย

มันเป็นชุดรัดตัวสั้นกว่าปกติเล็กน้อยและค่อนข้างเทอะทะ Ballerinas มักจะแสดงบนส้นเท้า ส่วนแบ่งของนักบัลเล่ต์ได้รับการอำนวยความสะดวกเล็กน้อยจากแฟชั่นใหม่สำหรับสมัยโบราณ อย่างไรก็ตามแผนการในตำนานเริ่มถูกนำมาใช้ในบัลเล่ต์เช่น Cupid and Psyche

Maria Tiglioni ในบัลเล่ต์ Zephyr และ Flora นี่คือหน้าตาของแพ็คแรก ตอนนี้เรียกว่า "shopenka"

ผู้หญิงเริ่มสวมชุดโปร่งแสงที่มีเอวสูง พวกเขาเปียกน้ำเล็กน้อยเพื่อให้ผ้าพอดีกับร่างกายมากขึ้น สวมถุงน่องภายใต้ชุดและสวมรองเท้าแตะที่เท้า

แต่เมื่อเวลาผ่านไป เทคนิคของนักบัลเล่ต์มีความซับซ้อนมากขึ้น และเสื้อผ้าที่เบาบางก็เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการแสดงบนเวที ขั้นแรกให้พรีม่าเลิกรัดตัวแล้วทำให้กระโปรงสั้นลงและชุดก็เริ่มพอดีเหมือนผิวหนังชั้นที่สอง

ใครเป็นคนคิดค้นแพ็ค

เป็นครั้งแรกในบัลเล่ต์ตูตู Maria Taglione ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมเมื่อวันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2382 ในวันนี้มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ "La Sylphide" ซึ่งนักบัลเล่ต์ได้แสดงส่วนหลักของนางฟ้านางฟ้า

สำหรับบทบาทดังกล่าว จำเป็นต้องมีเครื่องแต่งกายที่เหมาะสม มันถูกประดิษฐ์ขึ้นสำหรับลูกสาวของ Filippo Taglioni

ตามเวอร์ชั่นหนึ่งร่างที่เงอะงะของแมรี่กลายเป็นแรงผลักดันในการสร้างเสื้อผ้าบัลเลต์คลาสสิกในภายหลัง เพื่อซ่อนข้อบกพร่อง Taglioni จึงสร้างชุดที่ทำให้นางเอกโปร่งโล่งและสง่างาม

ชุดถูกสร้างขึ้นตามภาพร่างของ Eugene Lamy จากนั้นกระโปรงก็เย็บจากผ้าโปร่ง จริงอยู่ ในสมัยนั้น ตูตูไม่ได้สั้นเหมือนตอนนี้เลย

"การเปลี่ยนแปลง" ครั้งต่อไปของแพ็คเกิดขึ้นในภายหลัง แต่ในตอนแรกโลกของบัลเลต์ก็สวมชุดสุภาพด้วยความเป็นศัตรู

โดยเฉพาะอย่างยิ่งตูไม่ได้ลิ้มรสนักบัลเล่ต์ที่มีขาไม่สวยมาก แต่ความสุขของผู้ชมและนักวิจารณ์ศิลปะที่ชื่นชมความโปร่งสบายของนักเต้นนั้นไม่มีขอบเขต ไม่ใช่บทบาทสุดท้ายที่เล่นโดยแพ็ค ดังนั้นชุดนี้จึงหยั่งรากและกลายเป็นคลาสสิก

มีตำนานเกี่ยวกับ Maria Taglioni เมื่อเธอผ่านพรมแดนกับรัสเซีย เจ้าหน้าที่ศุลกากรถามว่าเธอถือเครื่องประดับหรือไม่ จากนั้นนางระบำก็ยกกระโปรงขึ้นโชว์เรียวขา มาเรียเป็นคนแรกที่สวมรองเท้าปวงต์

ตูคุ้นเคยกับรัสเซียอย่างไร

ซาร์รัสเซียเป็นคนหัวโบราณและไม่ยอมรับความแปลกใหม่ในทันที สิ่งนี้เกิดขึ้นเพียงครึ่งศตวรรษต่อมา แต่ในประเทศของเรามีการเปลี่ยนแปลงแพ็คอีกครั้ง

ผู้ริเริ่มเป็นผู้ริเริ่มของ Bolshoi Theatre Adeline Dzhuri ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ผู้หญิงตามอำเภอใจไม่ชอบกระโปรงยาวที่เธอต้องโพสท่าให้ช่างภาพ นักบัลเล่ต์เพิ่งหยิบกรรไกรและตัดชายเสื้อออก ตั้งแต่นั้นมาแฟชั่นสำหรับชุดสั้นก็หมดไป

แพ็คมีการเปลี่ยนแปลงอย่างไร

แม้ว่าตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 ตูตูจะได้รับรูปร่างและรูปแบบที่เรารู้จักมาจนถึงทุกวันนี้ แต่ผู้คนก็ทดลองกับมันอยู่เสมอ ในการผลิตเช่น Marius Petipa นักบัลเล่ต์สามารถแต่งกายด้วยชุดสไตล์ต่างๆ

ในบางฉาก เธอปรากฏตัวในชุด "พลเรือน" ตามปกติ และในบทเดี่ยว เธอสวมชุดกระโปรงเพื่อแสดงทักษะและความสามารถทั้งหมดของเธอ Anna Pavlova แสดงในกระโปรงยาวและกว้าง

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 บัลเล่ต์ตูตูจากศตวรรษที่ 19 กลับมาสู่เวทีอีกครั้ง ตอนนี้เธอถูกเรียกต่างกัน - "shopenka" และทั้งหมดเป็นเพราะ Mikhail Fokin แต่งกายให้นักเต้นในชุด Chopiniana ของเขา ผู้กำกับคนอื่นใช้ตูตูที่สั้นและเขียวชอุ่มในเวลาเดียวกัน

และตั้งแต่ทศวรรษที่ 60 มันก็กลายเป็นวงกลมแบนๆ สิ่งที่แพ็คตกแต่งด้วย: rhinestones, ลูกปัดแก้ว, ขนนก, หินมีค่า

แพ็คทำมาจากอะไร?

กระโปรงบัลเล่ต์เย็บจากผ้าโปร่งแสง - tulle ขั้นแรก นักออกแบบสร้างภาพร่าง แน่นอนว่าคุณสมบัติของรูปร่างของนักเต้นระบำแต่ละคนนั้นถูกนำมาพิจารณา ดังนั้นร่างของชุดสำหรับนักเต้นแต่ละคนจึงแตกต่างกัน

ความกว้างของตูขึ้นอยู่กับความสูงของนักบัลเล่ต์ โดยเฉลี่ยแล้วรัศมีของมันคือ 48 ซม.

หนึ่งห่อใช้ผ้าโปร่งกว่า 11 เมตร ใช้เวลาประมาณสองสัปดาห์ในการทำหนึ่งแพ็ค ด้วยรุ่นที่หลากหลายจึงมีกฎเข้มงวดในการตัดเย็บ

ตัวอย่างเช่น ไม่มีการเย็บซิปหรือกระดุมบนกระเป๋า ซึ่งอาจหลุดออกมาระหว่างการแสดงได้ ตะขอเท่านั้นที่ใช้เป็นตัวยึด แต่อยู่ในลำดับที่เข้มงวดหรือในรูปแบบกระดานหมากรุก และบางครั้งหากการผลิตยากเป็นพิเศษ กระโปรงจะถูกเย็บด้วยมือบนนักเต้นก่อนขึ้นเวที

แพ็คอะไรบ้าง

แพ็คมีหลายชื่อ ดังนั้น หากคุณได้ยินคำว่า "ทูนิค" หรือ "ตูตู" ที่ไหนสักแห่ง ขอให้รู้ว่าพวกเขาหมายถึงชุดเดียวกัน ทีนี้มาดูกันว่าประเภทของแพ็คคืออะไร

Alexander Radunsky และ Maya Plisetskaya ในบัลเล่ต์ของ R. Shchedrin เรื่อง The Little Humpbacked Horse

ตูตูแบบคลาสสิกคือกระโปรงทรงแพนเค้ก โดยวิธีการที่ศิลปินเดี่ยวมีส่วนร่วมโดยตรงในการสร้างเครื่องแต่งกายของพวกเขา พวกเขาสามารถเลือกรูปทรงตูตูที่สามารถขนานกับพื้นหรือกระโปรงที่ตกลงมาเล็กน้อยได้

"Shopenka" กระโปรงยาวฉันยังเย็บจากผ้าโปร่ง กระโปรงรูปแบบนี้เหมาะมากสำหรับการสร้างตัวละครในตำนานหรือสิ่งมีชีวิตที่ไม่มีชีวิต

ข้อดีของชุดดังกล่าวคือซ่อนหัวเข่าและข้อบกพร่องอื่น ๆ ที่รัดกุมไม่เพียงพอ แต่ดึงดูดความสนใจไปที่เท้า

เครื่องแต่งกายอีกประเภทหนึ่งที่ไม่ใช้บัลเล่ต์คือเสื้อคลุม กระโปรงของเขาเป็นชั้นเดียวเย็บจากผ้าชีฟองบ่อยขึ้น ในชุดนี้สวมบทบาทของจูเลียต

ทำไมเราต้องใช้ tutus ระหว่างการซ้อม

สำหรับการซ้อมการแสดงบัลเล่ต์ tutus จะถูกเย็บแยกกัน ใส่และถอดได้ง่ายกว่าชุดที่นักบัลเล่ต์ขึ้นเวที

ดังนั้นจึงสามารถเย็บทุกส่วนของเครื่องแต่งกายบนเวทีเข้าด้วยกันได้ในขณะที่ไม่จำเป็นต้องใช้เสื้อท่อนบนในการซ้อม แต่ใช้เฉพาะกระโปรงกับกางเกงชั้นในเท่านั้น อีกทั้งชุดซ้อมก็ไม่ได้มีหลายชั้นขนาดนั้น

ต้องมีตูซ้อม ท้ายที่สุดแล้ว นักเต้นควรดูทันทีว่าตูตูจะเข้าไปยุ่งตรงจุดไหน ที่มันสามารถขี่ขึ้นหรือถูกคู่หูทำร้ายได้ และผู้กำกับก็จะออกลวดลายร่ายรำได้.

ตูตูยึดแน่นมากจนไม่เพียงแค่ใช้บนเวทีบัลเลต์เท่านั้น จริงอยู่ที่อยู่นอกชุดของเธอทำหน้าที่เป็นหมายเลขการ์ตูนของศิลปินหลากหลายและแม้แต่ในคณะละครสัตว์

ประวัติของเครื่องแต่งกายบัลเล่ต์เริ่มขึ้นเมื่อหลายศตวรรษก่อน นักบัลเล่ต์ระดับพรีม่าคนแรกถูกบังคับให้สวมใส่แม้ว่าจะดูหรูหรา แต่ชุดที่หนักมาก: กระโปรงยาวและรัดตัวพองตกแต่งด้วยหินไข่มุกและเกล็ดซึ่งทำให้การเคลื่อนไหวถูก จำกัด เสื้อผ้าบัลเล่ต์สำหรับผู้หญิงเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงเนื่องจากนักออกแบบท่าเต้น Filippo Taglioni ซึ่งในศตวรรษที่ 19 ได้พัฒนาชุดใหม่ทั้งหมดเป็นครั้งแรกและได้รองเท้า pointe สำหรับลูกสาวของเขา ผู้ที่ชื่นชอบประวัติศาสตร์คนอื่น ๆ อ้างว่า Maria Taglioni กลายเป็นผู้ค้นพบ แต่การออกแบบเสื้อผ้านั้นสร้างขึ้นโดยศิลปิน Eugene Lamy และเป็นครั้งแรกในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2382 ที่โลกได้เห็นมาเรีย ตากลิโอนีบนพอยท์ แสดงท่าเต้นบัลเลต์ที่ซับซ้อนอย่างงดงาม

ตั้งแต่นั้นมา เสื้อผ้าบัลเลต์ก็เริ่มเปลี่ยนอย่างรวดเร็ว สั้นลงและเบาลง ท้ายที่สุดมันยากมากที่จะเต้นบนรองเท้า pointe ในกระโปรงขนาดใหญ่ที่มีเครื่องรัดตัวหนา กระโปรงเริ่มเย็บจากผ้าที่โปร่งสบายความยาวถึงเข่าเปลี่ยนขึ้นหรือลงเล็กน้อย ปริมาณก็ค่อยๆ ลดลงเช่นกัน

ช่วงเวลาทั้งหมดในการพัฒนาบัลเล่ต์ในสหภาพโซเวียตคือช่วงเวลาของ "ม่านเหล็ก" จากนั้นตูตูแบบคลาสสิกก็กลายเป็นเรื่องธรรมดาที่สุด และเนื่องจากความจริงที่ว่าแนวโน้มของนักแฟชั่นตะวันตกถูกปิดโดยนักบัลเล่ต์โซเวียตเมื่อเวลาผ่านไปชุมชนโลกจึงตระหนักว่าโรงเรียนรัสเซียมีเทคนิคและความงามของการแสดงไม่เท่ากัน เรือนร่างที่สง่างามซึ่งได้รับการฝึกฝนตามอุดมคติของการเคลื่อนไหว - นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียได้รับความชื่นชมจากทุกคนตั้งแต่วินาทีที่ "ม่าน" ตกลงมาจนถึงปัจจุบัน

ในการเต้นรำสมัยใหม่ไม่มีข้อกำหนดที่เข้มงวดสำหรับเสื้อผ้า ตัวอย่างเช่น ชุดบัลเลต์สำหรับเด็กผู้หญิงอาจประกอบด้วยกระโปรงออกกำลังกายและกางเกงรัดรูป ชุดรัดรูปและถุงเท้าสีขาว แน่นอนสำหรับการแสดงเครื่องแต่งกายจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่ถึงกระนั้นนักบัลเล่ต์ในปัจจุบันก็แสดงในชุดรัดรูป กางเกงรัดรูป กระโปรงทรงฟรีคัต และแน่นอนว่าขาดกระโปรงกันแดดแบบคลาสสิกไปไม่ได้

แพ็คนี้สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษเสมอ ท้ายที่สุดแล้วมันอยู่กับเธอที่ชุดนักบัลเล่ต์ได้รับความสมบูรณ์ของภาพ ประเภทของแพ็คที่พบมากที่สุดคือ:

1. ตูตูคลาสสิก - กระโปรงทรงกลมตั้งได้ 10-12 ชั้นซึ่งสามารถเห็นได้ในนักบัลเล่ต์ในการผลิตเช่น Swan Lake, Don Quixote, Paquita เป็นต้น ส่วนใหญ่มักจะใส่ห่วงเหล็กเข้าไปเพื่อยึดให้แน่น ข้อยกเว้นอาจเป็นชุดที่เล็กที่สุด เพื่อให้กระโปรงอยู่ในรูปทรงเสมอควรเก็บไว้ในท่ายืนในกรณีพิเศษ

2. Tutu-bell หรือ chopinka - กระโปรงยาวโปร่งสบาย ไม่มีวงแหวนแข็งและจำนวนชั้นของผ้าน้อยกว่าแบบคลาสสิกมาก ด้วยเหตุนี้นักบัลเล่ต์จึงดูมีความเคารพและอ่อนโยนเป็นพิเศษ Chopinka เหมาะสำหรับการรับบทโรแมนติก ตัวอย่างเช่น สำหรับการผลิต "Sylphilia", "Vision of the Rose"

3. Chiton - กระโปรง guipure ชั้นเดียวที่เพิ่มความบอบบางให้กับร่างกายของผู้หญิงที่เพรียวบางบนเวที สวมใส่บ่อยที่สุดสำหรับการผลิต "โรมิโอและจูเลียต"

เสื้อผ้าบัลเลต์ที่คุณสามารถซื้อจากเราได้นั้นสะท้อนถึงบุคลิกลักษณะ เน้นความซับซ้อนและความเป็นผู้หญิง แม้ว่าจะดูเหมือนว่ากระโปรงแบบคลาสสิกไม่สามารถเย็บได้แตกต่างกัน แต่การลดขอบหรือยกขึ้นเล็กน้อยจะทำให้ได้ลุคใหม่ทั้งหมด! ตกแต่งด้วยลูกปัด, พลอยเทียม, ไข่มุก, ลายทาง, ขนนก - และตอนนี้คุณจะได้ชุดใหม่ที่ไม่มีใครมี ติดต่อเรา - แล้วเราจะทำให้ภาพของคุณสมบูรณ์แบบ!

ความสง่างามของศิลปะบัลเลต์มักจะเข้าถึงจิตวิญญาณของทั้งเด็กและผู้ใหญ่ สาวๆ พร้อมที่จะใช้เวลาหลายชั่วโมงในการดูชุดที่สวยที่สุดด้วยกระโปรงตูตูน่ารักและเสื้อที่ปักด้วยลูกปัดหรือพลอยเทียม และถ้าเด็กไม่ได้ฝึกบัลเล่ต์ แต่มีความฝันที่จะลองสวมชุดดังกล่าว ทำไมไม่ทำให้ลูกสาวตัวน้อยของคุณพอใจและเปลี่ยนเธอให้เป็นนักบัลเล่ต์ในงานปาร์ตี้ปีใหม่ ยิ่งไปกว่านั้นการสร้างภาพนั้นไม่ใช่เรื่องยากและไม่แพงเลย

ชุดนางระบำไม่เพียงเหมาะสำหรับงานฉลองปีใหม่เท่านั้น คุณสามารถสวมใส่ในวันเกิดหรือเพียงแค่เล่น ดังนั้นคุณไม่ควรชะลอการสร้างและคิดว่าตอนนี้ไม่ใช่เวลาที่เหมาะสม คำอธิบายด้านล่างจะทำให้ง่ายต่อการเข้าใจลำดับของงานซึ่งจะทำให้ชุดนักบัลเล่ต์ที่สวยงามออกมาอย่างแน่นอน

รายละเอียดภาพ

เพื่อไม่ให้ลืมรายละเอียดใด ๆ คุณควรพิจารณาองค์ประกอบของภาพที่ต้องมีในชุดทันที เป็นการดีที่สุดที่จะถ่ายภาพเป็นตัวอย่างหรือร่างแบบร่างของชุดที่ต้องการด้วยตัวคุณเอง ชุดนักบัลเล่ต์จะต้องมีเสื้อชั้นในที่สวยงามหรือเสื้อยืดแขนยาวรัดรูป คุณสามารถใช้คอกอล์ฟสำเร็จรูปได้ คุณจะต้องมีถุงเท้าด้วย รองเท้า Pointe สามารถเปลี่ยนรองเท้าเช็กหรือรองเท้าได้โดยง่าย โดยคุณสามารถติดริบบิ้นผ้าซาตินชิ้นหนึ่งซึ่งจะต้องพันรอบหน้าแข้งของคุณ หากสวมเสื้อยืดที่มีสายรัดบางๆ ด้านบน ถุงมือสีขาวจะช่วยเสริมชุดได้อย่างสมบูรณ์แบบ ดอกไม้ประดิษฐ์สามารถถักเป็นผมยาวได้ ส่วนกิ๊บติดผมหรือที่คาดผมที่มีการตกแต่งสวยงามก็เหมาะกับการตัดผมสั้น

สีชุด

ชุดนางระบำสำหรับเด็กสามารถทำได้ทุกสี รายละเอียดที่สำคัญ เช่น กระโปรงตูตูจะทำให้ดูโดดเด่นในทันที ไม่ว่าจะเป็นสีขาวหรือสีดำ หรือสีรุ้งอื่นๆ เป็นการดีกว่าที่จะปรึกษากับแฟชั่นนิสต้าตัวน้อยและเปิดโอกาสให้เธอมีส่วนร่วมในการสร้างภาพลักษณ์ของเธอ

การสร้างกระโปรง

คำถามหลักเมื่อสร้างคือวิธีเย็บแพ็ค ส่วนใหญ่เป็นเสื้อผ้าชิ้นนี้ที่ทำให้เกิดปัญหา อย่างไรก็ตาม กระบวนการสร้างกระโปรงตูตูนั้นซับซ้อนเพียงแวบแรกเท่านั้น มีหลายทางเลือกในการสร้างสิ่งนี้ หนึ่งในนั้นไม่ต้องการทักษะการตัดเย็บเลย ในการทำงานคุณจะต้องมีแถบยางยืดหนาแน่นตามปริมาตรรอบเอวของเด็กและผ้าโปร่งสามเมตรตัดเป็นแถบกว้าง 10-15 ซม. และยาว 60 หรือ 80 ซม. ขึ้นอยู่กับประเภทของกระโปรงที่ต้องการ กระบวนการทั้งหมดประกอบด้วยแถบผ้าที่ต้องผูกด้วยแถบยางยืดที่อยู่ใกล้กัน สิ่งสำคัญคือต้องรีดผ้า tulle อย่างดี เนื่องจากผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปนั้นค่อนข้างยากที่จะจัดลำดับหากผ้ามีรอยยับ

นอกจากนี้ยังควรพิจารณาตัวเลือกในการเย็บแพ็คโดยใช้จักรเย็บผ้า ที่นี่ทุกอย่างค่อนข้างง่าย แถบผ้า tulle สามแถบที่มีความกว้างเท่ากับความยาวของกระโปรง + 3 ซม. และยาว 4.5-6 เมตรจะถูกพับตามรอยตัดโดยวางเส้นห่างจากขอบ 1 ซม. จากนั้นเย็บตะเข็บด้านหลังของ กระโปรงเย็บขึ้นและเชือกรูดที่ด้านบนสำหรับแถบยางยืดโดยเก็บขอบเย็บของผ้าไว้ด้านใน หลังจากนั้นก็ยังคงใส่แถบยางยืดที่แข็งแรงเข้าไปในสายรัด ทุกอย่างแพ็คพร้อม!

สุดยอดการสร้าง

หากไม่พบเสื้อยืดที่เหมาะสมในตู้เสื้อผ้าของเด็ก สามารถเย็บจากผ้าถักได้ ในการทำเช่นนี้คุณต้องมีแถบผ้าที่มีความกว้างเท่ากับการวัดจากไหล่และต่ำกว่าเอวและความยาวของเอวของเด็ก ผ้าพับครึ่งดึงคอและช่องแขนส่วนที่เกินออกแล้วเย็บไหล่และด้านข้าง หากคุณทำงานเสริมคุณสามารถเปิดชิ้นส่วนทิ้งไว้ได้ พวกเขาจะไม่สลายหรือยิงธนู ในกรณีของผ้าใบผ้าฝ้ายคุณสามารถใช้แถบยางยืดได้ ดังที่คุณเห็นจากคำอธิบาย การเย็บเสื้อบนชุดนักบัลเล่ต์ด้วยมือของคุณเองนั้นไม่ใช่เรื่องยาก กระบวนการทั้งหมดจะใช้เวลาไม่เกิน 20 นาที

ทำถุงมือ

ถุงมือเย็บได้ดีที่สุดจากวัสดุเสริมหรือจากน้ำมัน ผ้าฝ้ายไม่เหมาะสำหรับจุดประสงค์นี้ แน่นอนว่าชุดนักบัลเล่ต์จะดูกลมกลืนกันมากขึ้นโดยเย็บด้านบนและถุงมือจากวัสดุชนิดเดียวกัน อย่างไรก็ตาม ไม่จำเป็นต้องใช้ผืนผ้าใบที่เหมือนกัน นอกจากนี้ยังสามารถเย็บถุงมือจาก guipure ถักซึ่งจะดูอ่อนโยนและโรแมนติก

ดังนั้นในการเย็บถุงมือคุณต้องตัดแถบผ้าเท่ากับความยาวที่ต้องการและความกว้างของข้อมือเด็ก + 1 ซม. ควรเย็บแถบยางยืดตามขอบด้านหนึ่งของแถบ หลังจากพับชิ้นงานตามส่วนยาวและมุมเล็ก ๆ ที่ด้านล่างของถุงมือจะถูกตัดออกเพื่อให้ทับซ้อนกันบนมือ ห่วงริบบิ้นผ้าซาตินสำหรับนิ้วถูกเย็บลงบนตัก และสุดท้ายปิดตะเข็บถุงมือ

องค์ประกอบตกแต่ง

ชุดนักบัลเล่ต์สำหรับเด็กผู้หญิงจะต้องตกแต่งด้วยดอกไม้หิน rhinestones หรือเลื่อมต่างๆ เป็นองค์ประกอบเหล่านี้จะเพิ่มความเก๋ไก๋และความสดใสให้กับภาพที่สร้างขึ้น ชุดนางระบำสามารถปักฝนได้ ในเวลาเดียวกันควรแต่งกายด้วยสีเขียวราวกับว่านักบัลเล่ต์สวมบทบาทเป็นต้นคริสต์มาสหรือปล่อยให้ภาพเป็นสีขาวราวกับหิมะโดยเชื่อมโยงกับเกล็ดหิมะนุ่ม ๆ

ตัวเลือกที่เหมาะสำหรับการสร้างชุดคือผ้าโปร่ง แต่มันมีหลายพันธุ์ มีผืนผ้าใบที่มีการเคลือบที่ยอดเยี่ยมมีจุดลายจุดเล็ก ๆ และแม้แต่ลวดลาย นอกจากนี้ยังโดดเด่นด้วยความแข็ง ผ้าโปร่งที่หนาแน่นเกินไปจะคงรูปร่างได้ดี และสามารถใช้เป็นหนึ่งในชั้นของตูตูที่เย็บแล้วเพื่อให้มีรูปร่างที่โค้งเว้ามากขึ้น

นอกจากนี้ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะเพิกเฉยต่อวัสดุเช่นลูกไม้ออร์แกนซ่า บ่อยครั้งที่มันถูกปักด้วยเลื่อมและดูแปลกตามาก สามารถใช้ร่วมกับผ้า tulle แบบแข็งและแบบอ่อนและสร้างกระโปรงแบบดั้งเดิมได้ อย่างไรก็ตามด้วยการตกแต่งที่หรูหราเช่นนี้ ด้านบนควรเหลือผิวด้านและเรียบๆ ชุดนักบัลเล่ต์สำหรับปีใหม่สามารถทำจากผ้าโปร่งในเกล็ดหิมะขนาดเล็กรวมกับเสื้อที่สงบ หรือทำแถบวัสดุหนึ่งห่อแล้วทากาวชิ้นดีบุกด้านบน

ชุดนางระบำสำหรับเด็กผู้หญิงสามารถกำหนดธีมได้ อะไรป้องกันไม่ให้สร้างตัวละครจาก "Swan Lake" ตูตูที่สวยงามพร้อมหงส์ติดกาวและแถบคาดศีรษะที่เข้าชุดกัน - และชุดของหงส์ที่มีเสน่ห์ก็พร้อมแล้ว

ตัวเลือกการสร้างแพ็ค

แน่นอนว่าผ้า tulle นั้นใช้งานได้ง่ายมาก แต่มีวัสดุอื่นๆ ที่ควรค่าแก่การใส่ใจ เครื่องแต่งกายคาร์นิวัล "นางระบำ" จะดูดีด้วยตูตูผ้าชีฟองหรือออร์แกนซ่าที่กล่าวถึงข้างต้น เทคนิคการตัดเย็บของกระโปรงนั้นแตกต่างกันบ้างและต้องใช้ทักษะบางอย่าง

ในการสร้างผลิตภัณฑ์ดังกล่าวคุณจะต้องมีเทมเพลตสำหรับกระโปรงกันแดด regelin บาง ๆ สำหรับการประมวลผลชายเสื้อและแถบยางยืดที่เอว จำนวนผ้าคำนวณจากจำนวนชั้นของกระโปรง เพื่อให้ผลิตภัณฑ์ดูสวยงามควรมีอย่างน้อยสามชั้น

ขั้นตอนการสร้างประกอบด้วยการตัดวงกลมสามวงหรือมากกว่าออกจากผ้าหลักตามแพทเทิร์น ตัดขอบเอวด้วยแถบยางยืด เชื่อมต่อเลเยอร์ทั้งหมดเข้าด้วยกัน จากนั้นประมวลผลตามขอบด้านนอกด้วย regelin และขอบเฉียง ขึงผ้าใบให้เกิดคลื่น กระโปรงแบบดั้งเดิมนี้เหมาะสำหรับใช้ร่วมกับเสื้อซาติน, ดอกไม้ organza, หินและ rhinestones

อุปกรณ์เสริมเพิ่มเติม

บ่อยครั้งสำหรับชุดนักบัลเล่ต์จะมีการเย็บกระโปรงเล็ก ๆ ที่มือซึ่งสวมไว้ที่ปลายแขน และฉันต้องบอกว่าองค์ประกอบดังกล่าวดูน่าสนใจทีเดียว ในการเย็บอุปกรณ์เสริมดังกล่าวคุณจะต้องมีแถบผ้าหลักที่ใช้ทำชุดยาวประมาณ 50 ซม. และกว้างไม่เกิน 7 ซม. มันถูกเย็บตามรอยตัดเล็ก ๆ ขอบด้านหนึ่งถูกแปรรูปเป็นปลอกคอหรือ ตัดเฉียงและเชือกเส้นที่สองสำหรับยางยืด

เพื่อให้ภาพดูสมจริงยิ่งขึ้น เราไม่สามารถทำได้หากไม่มีรองเท้าพอยต์หรือการเลียนแบบ มีการกล่าวถึงรองเท้าหรือรองเท้าเช็กและริบบิ้นผ้าซาตินแล้ว แต่ปัญหาทั้งหมดคือหากเด็กเคลื่อนไหวมากสายรัดทั้งหมดรอบขาจะตกลงมา ดังนั้นคุณสามารถใช้เคล็ดลับเล็ก ๆ น้อย ๆ : ใช้ถุงน่อง, สวมขาของเด็ก, พันผ้าลินินรอบ ๆ และผูกด้วยโบว์ที่สวยงาม, จากนั้นเย็บริบบิ้นเล็ก ๆ อย่างระมัดระวังที่สนามกอล์ฟ ด้วยขนาดที่พอดี คุณสามารถเต้นได้นานหลายชั่วโมง

เครื่องประดับที่น่าสนใจอีกอย่างที่นักบัลเล่ต์นิยมสวมใส่คือดอกไม้บนข้อมือ คุณสามารถหยิบดอกกุหลาบหรือดอกลิลลี่ขนาดพอเหมาะในร้านทำผมสำหรับเจ้าสาว แม้จะมีขนเป็ดและจี้ประดับด้วยลูกปัดหงส์ แล้วนำมาเย็บเข้ากับยางรัดผมสีขาวทั่วไป คุณสามารถตกแต่งผมด้วยดอกไม้ที่คล้ายกัน