ช่วงเวลา "สีชมพู" ชีวประวัติของ Pablo Picasso: ช่วงเวลา "สีน้ำเงิน" และ "สีชมพู" ช่วงเวลาสีชมพูของ Picasso เชื่อมโยงกับอะไร

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1904 ในที่สุด Picasso ก็ตั้งรกรากที่ Montmartre ในปารีส เมื่อย้ายไปปารีส "ช่วงเวลาสีน้ำเงิน" จะสิ้นสุดลง เงาต่างๆ บุกรุกความเป็นสีน้ำเงินของเอกรงค์ในภาพวาดของ Picasso และกลายเป็นสิ่งที่โดดเด่น ช่วงเวลาใหม่นี้เรียกว่า "สีชมพู" แต่ความหมายของภารกิจใหม่ของศิลปินนั้นแน่นอนว่าไม่ได้เปลี่ยนพื้นผิวของมันเลย บางครั้งเรียกว่า "ละครสัตว์" และสิ่งนี้สื่อถึงเนื้อหาได้แม่นยำยิ่งขึ้น มีโลกใหม่ที่สมบูรณ์บนผืนผ้าใบ - โลกของนักแสดงตลก, นักแสดงละครสัตว์ เหตุผลในการเปลี่ยนแนวคิดทางศิลปะใหม่ของ Picasso นั้นห่างไกลจากความคลุมเครือ พวกเขาอยู่ในคุณลักษณะของพรสวรรค์ที่อยู่ไม่สุขของเขาและในอิทธิพลของสภาพแวดล้อม บาร์เซโลนาไม่ได้ให้แรงกระตุ้นทางศิลปะอีกต่อไป ธีมของ "จุดต่ำสุด" ของชีวิตหมดลง ตอนนี้เขาถูกดึงไปสู่ค่านิยมทางศีลธรรมของลำดับที่แตกต่างกัน ควรสังเกตว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Picasso รู้ภาษาฝรั่งเศสและสเปนเป็นอย่างดีและสนใจวรรณคดีรัสเซียด้วยซ้ำ (Turgenev, Gorky)

เพื่อนชาวปารีสแนะนำให้เขารู้จักกับชมรมวรรณกรรมของปารีส แนะนำให้เขารู้จักกับชีวิตโบฮีเมียนของศิลปินและกวีแห่งมงต์มาตร์ด้วยความโรแมนติกของความคิดสร้างสรรค์ บรรยากาศของความวุ่นวายในชีวิต แต่ความพร้อมอย่างต่อเนื่องสำหรับความช่วยเหลือและสนับสนุนซึ่งกันและกัน เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นหนี้แซลมอนและอพอลลิแนร์ อย่างแรกคือความหลงใหลในคณะละครสัตว์ ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2448 เขากลายเป็นขาประจำของคณะละครสัตว์เมดราโนที่มีชื่อเสียงของปารีสร่วมกับเขา

อย่างไรก็ตามการมองหาละครสัตว์บนผืนผ้าใบของเขาซึ่งเป็นการแสดงละครสัตว์นั้นไร้ประโยชน์ เขาสนใจในตัวนักแสดงบุคลิกที่สร้างสรรค์และสร้างสรรค์ ยิ่งไปกว่านั้น ตัวละครคลาสสิกของคณะละครสัตว์ที่กำลังเดินทาง ได้แก่ บุคลิกภาพ ตัวตลก ตัวละครตลก พวกเขาจะแสดงนอกเกม บางครั้งในระหว่างการซ้อม บ่อยขึ้นในชีวิตประจำวัน ในครอบครัว พวกเขาจะต้องแต่งกายด้วยเครื่องแต่งกายของตัวละคร สำหรับพวกเขาราวกับเป็นสัญญาณของความแตกต่างจากมวลชนทั่วไป กลุ่มนักแสดงที่หลงทางสำหรับ Picasso เป็นพิภพเล็ก ๆ ของคนฟรีที่มีความรักที่จริงใจซึ่งไม่มีที่สำหรับผลประโยชน์ของตนเองและการหลอกลวง ที่นี่พวกเขาแบ่งปันโชคและความขมขื่นจากความพ่ายแพ้ ศิลปินรวมอยู่ในโลกนี้

ปิกัสโซรู้สึกถึงความขัดแย้งของชีวิตอย่างรุนแรงและเจ็บปวด เขาเข้าใจว่าโลกของนักแสดงตลกที่เขาสร้างขึ้นช่างเปราะบางและลวงตาเพียงใด เขาหลงทางอยู่ในโลกที่กว้างใหญ่ ยุ่งเหยิง และเต็มไปด้วยฝุ่น ความวิตกกังวลของศิลปินสะท้อนให้เห็นจากความเศร้าที่ซ่อนอยู่ ความระแวดระวังบนใบหน้าของฮีโร่ของเขา ในการจัดองค์ประกอบรายการขนาดใหญ่ของ "ช่วงเวลาสีชมพู" - "นักแสดงตลกพเนจร", "นักแสดงตลกที่เหลือ" - อารมณ์ของความไม่แน่นอนบางอย่างความคาดหวังที่เป็นกังวลนั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ

ความเป็นไปได้ของความสุขและความสามัคคี Picasso อนุญาตเฉพาะในสถานการณ์ครอบครัวเท่านั้น ในชุดผลงานที่สามารถรวมเข้าด้วยกันภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "Harlequin Family" เขาพัฒนาตระกูลศักดิ์สิทธิ์ในแบบของเขาเอง ที่นี่ตัวละครของเขาได้รับการปกป้องจากความเป็นจริงที่โหดร้ายด้วยความอบอุ่นของความรักและความอ่อนโยนสำหรับเด็ก

มีอีกประเด็นหนึ่งที่ดำเนินไปในช่วงปีแรก ๆ ของงานของ Picasso และแสดงออกถึงความเชื่อของเขาในความดีของความสัมพันธ์ของมนุษย์ ใน "ช่วงเวลาสีชมพู" จะมีความโดดเด่น นี่คือธีมของมิตรภาพ มิตรภาพของสองสิ่งมีชีวิต ที่ซึ่งผู้ที่แข็งแกร่งและมีประสบการณ์สนับสนุน ปกป้องผู้อ่อนแอและไม่มีที่พึ่ง พวกเขาสามารถเป็นตัวตลกสูงอายุที่เคยเห็นชีวิตและเด็กชายขี้อาย นักกีฬาที่ทรงพลังและนักกายกรรมสาวที่เปราะบาง คนและสัตว์ เช่น "เด็กชายกับม้า"

ผืนผ้าใบสำคัญของ "ช่วงเวลาสีชมพู" คือ "Girl on a Ball" ใน The Girl on the Ball ปิกัสโซมีความเชื่อมโยงและการเปลี่ยนแปลงโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในภาพเด็กผู้หญิงและนักกีฬา ความแตกต่างและความเชื่อมโยงของพวกเขา ภาพเชื่อมโยงของความสามัคคีและการต่อต้านหลักการต่างๆ ในธรรมชาติ ชีวิต และมนุษย์ปรากฏขึ้น อีกชุดหนึ่งของการเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นซึ่งนำไปสู่สัญลักษณ์ในยุคกลาง ในนักกีฬามีการเดาเรื่องความกล้าหาญในหญิงสาวบนลูกบอล - ฟอร์จูน ในภาพ ทิศทางใหม่ของความคิดทางศิลปะของ Picasso นั้นเห็นได้ชัดอยู่แล้ว - ความสนใจในความชัดเจนแบบคลาสสิก ความสมดุล ความกลมกลืนภายใน เขียนเมื่อช่วงเปลี่ยนปี 1905 "The Girl on the Ball" ย่อมาจากจุดกำเนิดของยุคคลาสสิกยุคแรกในผลงานของศิลปิน การเคลื่อนไหวของศิลปินไปสู่ภาพที่กระฉับกระเฉง ชัดเจน กลมกลืน เกิดจากความเชื่อของเขาในการเริ่มต้นที่ดีและสมเหตุสมผลในตัวมนุษย์ ดังนั้นในผลงานของ Picasso ในปี 1906 ภาพของเด็กหญิงและเด็กชายที่สมบูรณ์แบบทางร่างกาย ชายหนุ่มที่แข็งแกร่งกำลังเคลื่อนเข้าหาผู้ชมอย่างรวดเร็วพร้อมดำเนินการ มันเป็นโลกแห่งความฝันของศิลปิน โลกในอุดมคติของคนที่มีอิสระและภาคภูมิใจ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Picasso ออกจากสเปนพร้อมกับเพื่อนของเขา K. Casajemas และมาที่ปารีส ที่นี่ปาโบลคุ้นเคยกับผลงานของอิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศสอย่างใกล้ชิดโดยเฉพาะ A. Toulouse-Lautrec และ E. Degas ซึ่งจะมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินในเวลาที่เหมาะสม

น่าเสียดายที่คาซาเฆมาสตกหลุมรักหญิงสาวชาวฝรั่งเศสและถูกเธอปฏิเสธ เขาฆ่าตัวตายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2444 ขอบเขตของชีวิตจริงและศิลปะสำหรับปิกัสโซนั้นแยกออกจากกันไม่ได้ และเหตุการณ์ที่น่าสลดใจนี้ซึ่งทำให้ศิลปินตกใจอย่างมาก สะท้อนให้เห็นในผลงานชิ้นต่อๆ มาของเขา

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2444 สีหลากสีได้ละทิ้งภาพวาดของปิกัสโซ ทำให้เกิดเฉดสีเขียวอมฟ้า ช่วงเวลา "สีน้ำเงิน" เริ่มต้นขึ้นในผลงานของศิลปิน

สีและเฉดสีมรกตสีน้ำเงินสีน้ำเงินสีเขียวที่ลึกเย็นและมืดมนบ่งบอกถึงธีมหลักของงานของ Picasso ในยุคนี้อย่างสมบูรณ์แบบ - ความทุกข์ทรมานของมนุษย์ความตายความชราความยากจนและความสิ้นหวัง ภาพวาดเต็มไปด้วยภาพคนตาบอด โสเภณี ขอทาน และคนติดสุรา ซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกโหยหาและสิ้นหวัง ในช่วงเวลานี้ศิลปินไม่หยุดที่จะดำเนินชีวิตแบบโบฮีเมียนทำงานสร้างภาพวาดมากถึงสามภาพต่อวัน The Blue Room (1901), The Blind Man's Breakfast (1903), The Beggar Old Man with the Boy (1903), The Tragedy (1903), The Two (1904) และแน่นอน Absinthe Drinker ที่มีชื่อเสียง (1901) - ทั้งหมดนี้เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของภาพวาดในยุค "สีน้ำเงิน"

ในปี 1904 Picasso ตั้งรกรากที่ Bateau Lavoir ซึ่งเป็นโฮสเทลที่มีชื่อเสียงใน Montmartre ซึ่งศิลปินหลายคนพบที่หลบภัย ในเวลานี้เขาได้พบกับรำพึงของเขา - นางแบบ Fernando Olivier ซึ่งกลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับผลงานที่มีชื่อเสียงมากมายของเขา และความใกล้ชิดกับกวี M. Jacob และ G. Apollinaire ทำให้รูปแบบใหม่รวมอยู่ในภาพวาดของเขา - ละครสัตว์และชีวิตของศิลปินละครสัตว์ ดังนั้นสีใหม่จึงค่อย ๆ แทรกซึมเข้ามาในชีวิตและผลงานของศิลปิน ช่วงเวลา "สีชมพู" ของการค้นหาทางศิลปะของปรมาจารย์กำลังเข้ามาแทนที่ช่วงเวลา "สีน้ำเงิน"

ในเวลานี้ศิลปินหันไปใช้โทนสีที่ร่าเริงมากขึ้น - ชมพู, ชมพูควัน, ชมพูทอง, เหลืองใช้ทำสี ฮีโร่ของภาพวาดคือตัวตลก, นักกายกรรม, นักยิมนาสติก, ตัวละครตลก: "นักกายกรรมและตัวละครตลกรุ่นเยาว์" (2448), "ครอบครัวกายกรรมกับลิง" (2448), "ตัวตลก" (2448) แก่นเรื่องของชีวิตโรแมนติกของศิลปินพเนจรถูกเปิดเผยในภาพวาดที่โดดเด่นและเป็นที่รู้จักมากที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - "Girl on a Ball" (1905)

ต่อมาในตอนท้ายของยุค "สีชมพู" ศิลปินวาดภาพด้วยจิตวิญญาณของมรดกโบราณ - "หญิงสาวกับแพะ" (2449), "เด็กชายนำม้า" (2449)

ช่วงเวลา "สีน้ำเงิน" และ "สีชมพู" ที่ตามมาในชีวิตสร้างสรรค์ของ Pablo Picasso กลายเป็นการแสดงออกถึงภารกิจของเขาในการถ่ายทอดอารมณ์และวิสัยทัศน์ของเขาที่มีต่อโลกด้วยความช่วยเหลือของสี

นักกายกรรมและนักแสดงตลกรุ่นเยาว์ 2448

ช่วงเวลา "สีน้ำเงิน" และ "สีชมพู" ในผลงานของ Pablo Picasso ศิลปินชาวสเปนคือช่วงเวลาแห่งการก่อตัวของสไตล์เฉพาะตัวของศิลปิน Toulouse-Lautrec, Degas และศิลปินที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ

ยุคสีน้ำเงิน (พ.ศ. 2444-2447)

ภาพเหมือน. พ.ศ. 2444

มันได้ชื่อมาจากโทนสีทั่วไปของภาพวาดที่ทำด้วยสีน้ำเงินและสีน้ำเงินซึ่งรวมกันเป็นอารมณ์ของความสิ้นหวังและความเหงา ผลงานชิ้นแรกในยุคนี้คือ "Self-Portrait" (1901) และ "Absinthe Drinker" (1901) วีรบุรุษส่วนใหญ่ในภาพวาดของ Picasso เป็นตัวแทนของชั้นล่างของสังคม คนยากไร้ คนป่วยหรือคนเลวทราม ในบรรดาผลงาน "สีน้ำเงิน" ในภายหลัง เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพวาด "Head of a Woman" (1902-1903), "Breakfast of a Blind Man" (1903), "An Old Jew with a Boy" (1903), " คนรีดผ้า" (2447). จากมุมมองด้านสุนทรียะ สิ่งสำคัญคือต้องเปลี่ยนไปใช้วิธีใหม่ในการวาดภาพ โดยไม่รวมรายละเอียดที่ไม่จำเป็นออกจากองค์ประกอบภาพ และการตัดสินใจอื่นๆ อีกหลายอย่างที่ทำให้ผู้ชมสามารถจดจ่อกับอารมณ์ที่เกิดจากภาพได้ ในเวลาเดียวกันผลงานของ Picasso เหล่านี้ไม่สามารถถือเป็นต้นฉบับได้อย่างสมบูรณ์เพราะ พวกเขาบางส่วนใช้ลวดลายและเทคนิคเฉพาะของการวาดภาพสเปน การก่อตัวของอารมณ์ทางอารมณ์ของภาพวาดได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความเป็นจริงของชีวิต จุดเริ่มต้นของช่วงเวลา "สีน้ำเงิน" เกี่ยวข้องกับการฆ่าตัวตายของเพื่อนสนิทของศิลปิน Carlos Casagemas ในปี 1901 ความใกล้ชิดของความตาย ความเหงา การถูกบังคับให้กลับไปบาร์เซโลนาในปี 1903 เนื่องจากการขาดเงินทุนส่งผลต่อความหดหู่ใจของภาพวาด

"สาวบนลูกบอล" - ความสมดุลระหว่างชีวิตและความตาย

สาวบนลูกบอล พ.ศ. 2448

ภาพวาดนี้วาดในปี 1905 เป็นงานที่มีลักษณะเฉพาะของช่วงเปลี่ยนผ่าน ช่วงเวลาที่ความเจ็บปวด ความสิ้นหวัง และความทุกข์ทรมานในภาพวาดของศิลปินกำลังค่อยๆ หายไป ความสนใจในการใช้ชีวิตของมนุษย์ที่เปี่ยมไปด้วยความสุขนั้นถูกแทนที่ด้วยความสนใจจากนักแสดงและศิลปินคณะละครสัตว์ เนื้อหาของผลงานนี้สร้างขึ้นจากความแตกต่าง (การเคลื่อนไหวและหยุดนิ่ง เด็กผู้หญิงและนักกีฬา ความเบาและความหนัก ฯลฯ) สอดคล้องอย่างสมบูรณ์กับสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงระหว่างความขมขื่นของความตายและความสุขของชีวิต

สมัย "ชมพู" (พ.ศ. 2447 - 2449)

การเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปในช่วง "สีชมพู" ในงานของเขามีขึ้นในปี 2447 เมื่อการเปลี่ยนแปลงในเชิงบวกเริ่มเกิดขึ้นในชีวิตของศิลปิน: การย้ายไปยังศูนย์กลางของชีวิตเปรี้ยวจี๊ด - ไปยังหอพักของศิลปินในมงต์มาตร์ หลงรัก Fernande Olivier พบปะผู้คนที่น่าสนใจมากมาย ซึ่งรวมถึง Matisse และ Gertrude Stein ธีมหลักของงานในช่วงเวลานี้ซึ่งทำด้วยโทนสีชมพูแดงมุกคือนักแสดงตลกของคณะละครสัตว์เมดราโน ภาพวาดมีความโดดเด่นด้วยวัตถุ พลวัต และการเคลื่อนไหวที่หลากหลาย ในเวลาเดียวกัน ศิลปินยังคงพัฒนารูปแบบเฉพาะตัว ซึ่งเกิดขึ้นในยุค "สีน้ำเงิน" ผลงาน "Acrobat and Young Harlequin" (1905), "Family of Comedians" (1905), "Jester" (1905) ฯลฯ เป็นของเวลานี้ ในตอนท้ายของยุค "สีชมพู" ภาพที่ได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานโบราณ ปรากฏในภาพวาดของ Picasso: "Girl with a Goat "(1906)," A Boy นำม้า "(1906) มีความสนใจในภาพเปลือย" Combing "(1906), A Naked Boy (1906)

"ช่วงเวลาสีชมพู" ในผลงานของ Picasso นั้นค่อนข้างสั้น (ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 1904 ถึงสิ้นปี 1906) และไม่เป็นเนื้อเดียวกันทั้งหมด อย่างไรก็ตามภาพวาดจำนวนมากถูกทำเครื่องหมายด้วยสีอ่อนลักษณะของโทนสีเทามุก, ดินเหลืองใช้ทำสีและชมพูแดง ธีมใหม่ปรากฏขึ้นและโดดเด่น - นักแสดง นักกายกรรม นักกีฬา Circus Medrano ซึ่งตั้งอยู่ที่เชิงเขา Montmartre ได้จัดเตรียมวัสดุมากมายสำหรับศิลปิน การแสดงละครในการแสดงออกหลายอย่าง (เครื่องแต่งกาย, ท่าทางที่เน้นเสียง), ผู้คนหลากหลายประเภท, สวยงามและน่าเกลียด, เด็กและผู้ใหญ่, ดูเหมือนว่าจะนำศิลปินกลับสู่โลกของการเปลี่ยนแปลงหลายอย่าง แต่เป็นรูปแบบจริง, ปริมาณ, ช่องว่าง; ภาพกลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้ง ตรงกันข้ามกับตัวละครของ "ช่วงเวลาสีน้ำเงิน"

ที่นิทรรศการใน Serurier Gallery (25 กุมภาพันธ์ - 6 มีนาคม 2448) มีการแสดงภาพวาดซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของขั้นตอนใหม่ในผลงานของอาจารย์: "Actor" และ "Seated Nude" นอกจากนี้ "Woman in a Shirt", "Acrobats. Mother and Son" ที่ยอดเยี่ยมยังเป็นจุดเริ่มต้นของ "ช่วงเวลาสีชมพู" หนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่เป็นที่รู้จักในยุคนี้คือภาพวาด "The Family of Comedians" ซึ่งโดดเด่นด้วยขนาดที่สำคัญ (สูงและกว้างกว่าสองเมตร) และการออกแบบที่มีความทะเยอทะยานที่สอดคล้องกัน

ความสนใจในรูปแบบคลาสสิกปรากฏใน "Nudes" ในปี 1906 ภาพคนหนุ่มสาว ผู้หญิง (เช่น ใน "The Boy Leading a Horse" หรือใน "Toilet") แสดงให้เห็นถึงความงามและความเงียบสงบ ซึ่งหาได้ยากในผลงานของ Picasso ซึ่งเข้ากันได้ดีกับความงามแบบดั้งเดิม

อย่างไรก็ตาม ในปี 1906 เดียวกันนั้น การเดินทางไปสเปนเพื่อไปยัง Gosol ซึ่งเป็นหมู่บ้านเล็กๆ ใน Catalan Pyrenees ได้กระตุ้นให้เกิดการค้นหาศิลปินครั้งใหม่ ใบหน้าที่ใฝ่ฝันจะเป็นหน้ากากได้แจ้งให้คุณทราบเกี่ยวกับแรงกระตุ้นเหล่านี้แล้ว

งานทั้งหมดของช่วงเวลา "สีชมพู" ตามปี