บ้าน › อุปกรณ์ไฟฟ้า › โปรแกรมละครหุ่นสำหรับวงกลม โปรแกรมของวงโรงละคร "เทพนิยาย" ในปีแรกของการศึกษา

โปรแกรมละครหุ่นสำหรับวงกลม โปรแกรมของวงโรงละคร "เทพนิยาย" ในปีแรกของการศึกษา

"ฉันเห็นด้วย"

ผู้อำนวยการโรงยิม: _____________

เลขที่ใบสั่งซื้อ _____

ลงวันที่ "_____" ________ 20___

โปรแกรมวงกลมหุ่น

โปรแกรมการศึกษาของโรงละครหุ่นกระบอก "ยิ้ม"

ออกแบบมาสำหรับนักเรียนอายุ 7-9 ปี

I. คำอธิบายอธิบาย

ส่วนที่เป็นแนวคิดของโปรแกรม

โปรแกรมวงกลมหุ่นยิ้มได้รับการออกแบบมาเพื่อนำไปใช้ในระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษาของโรงเรียนการศึกษาทั่วไป การสร้าง วงกลมหุ่นเชิดที่โรงเรียนสามารถมีอิทธิพลต่อกระบวนการศึกษาได้อย่างมีประสิทธิภาพ รวมทีมชั้นเรียน ขยายขอบเขตทางวัฒนธรรมของนักเรียนและครู ปรับปรุงวัฒนธรรมพฤติกรรม - ทั้งหมดนี้สามารถทำได้ผ่านกิจกรรมสร้างสรรค์ในแวดวงนี้ ความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครมีความสำคัญเป็นพิเศษในโรงเรียนประถม ไม่เพียงช่วยให้ความรู้ แต่ยังสอนผ่านเกมด้วย เพราะสำหรับเด็กวัยนี้ เกมคือกิจกรรมหลัก พัฒนาไปสู่การทำงาน (การเรียนรู้) อย่างต่อเนื่อง เกมละครเป็นที่รักของเด็ก ๆ นักเรียนอายุน้อยยินดีที่จะเข้าร่วมเกม: พวกเขาตอบคำถามของตุ๊กตา, ทำตามคำขอของพวกเขา, แปลงร่างเป็นภาพใดภาพหนึ่ง เด็ก ๆ หัวเราะเมื่อตัวละครหัวเราะ พวกเขาเศร้าไปพร้อมกับพวกเขา พวกเขาพร้อมที่จะช่วยเหลือพวกเขาเสมอ การมีส่วนร่วมในเกมการแสดงละคร เด็ก ๆ จะทำความคุ้นเคยกับโลกรอบตัวพวกเขาผ่านภาพ สี เสียง เด็กชอบเล่นโดยเฉพาะกับเพื่อน ข้อได้เปรียบของโรงละครหุ่นกระบอกในฐานะกลุ่มคอนเสิร์ตคือความคล่องตัว: สามารถแสดงได้เกือบทุกสถานที่ ในห้องโถง ในห้องเรียน ในโรงเรียนอนุบาล บนเวทีของสโมสร ละครได้รับการคัดเลือกโดยคำนึงถึงลักษณะอายุของนักเรียน ความคุ้นเคยกับตำแหน่งของผู้สร้างนักแสดงจะสะสมประสบการณ์ด้านอารมณ์, สติปัญญา, ศีลธรรม, สังคม, แรงงานและพัฒนา การสร้างการแสดงละครช่วยเสริมและประกอบกับงานทั้งหมดเพื่อให้เชี่ยวชาญในคำศัพท์ต่างๆ (ผู้กำกับ แนวคิด ผู้แต่ง บทละคร บท ฯลฯ) เด็กแต่ละคนสามารถลองตัวเองในฐานะนักเขียนผู้อำนวยการซึ่งช่วยพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ในบรรยากาศของทัศนคติที่เอื้ออาทรและอดทนต่อกันและกัน ความอ่อนไหวของเด็กต่อการกระทำที่มีจุดประสงค์ตามความเป็นจริงจะเกิดขึ้น การฝึกใช้เสียงและคำพูดยังช่วยฝึกจินตนาการอีกด้วย พูดช้าๆ เสียงดัง เบาๆ เร็วๆ และเสียงทุ้ม แบบฝึกหัดการพูดเติมเต็มบทบาทการเผยแพร่ของงานในอนาคตเกี่ยวกับการอ่านเชิงศิลป์ ความพยายามครั้งแรกในการเล่นเป็นฮีโร่ในเทพนิยายขยายความเข้าใจของเด็ก ๆ เกี่ยวกับความถูกต้องในโรงละคร ที่นี่มีการวางรากฐานเพื่อทำความเข้าใจกับ "โรงเรียนแห่งประสบการณ์" และ "โรงเรียนการแสดง" ในการแสดง การเล่นให้เชื่อนั้นยาก สิ่งนี้เป็นพื้นฐานสำหรับความสนใจในการเรียนรู้งานในระหว่างที่เน้นเกมด้วยคำ, ข้อความ, ข้อความย่อย, ด้วยการกระทำทางวาจาต่างๆ (ตำหนิ, สั่ง, รับรู้, แปลกใจ, ถาม, อธิบาย, โทร) คำนี้ถูกเปิดเผยว่าเป็นวิธีการหลักในการปฏิบัติงานบนเวที เป็นองค์ประกอบหลักของการสร้างตัวละคร การเล่นที่ผสมผสานการกระทำอย่างใดอย่างหนึ่งกับข้อความที่แตกต่างกันหรือข้อความเดียวที่มีการกระทำที่แตกต่างกัน เด็ก ๆ จะเรียนรู้ที่จะได้ยินการแสดงออกทางจิตวิทยาของคำพูด ตามระดับของการพัฒนา โปรแกรมนี้มีความพิเศษเนื่องจากเป็นรูปแบบและพัฒนาความรู้ ทักษะ และความสามารถของเด็กในด้านการแสดงหุ่นกระบอก ตามเป้าหมายที่ตั้งไว้ คือ แผนงานด้านการศึกษา

ลักษณะของเด็กที่เข้าเรียนในหลักสูตร

โปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมนี้มีไว้สำหรับนักเรียนในเกรด 1-5 ไม่มีเงื่อนไขพิเศษสำหรับการเข้าสู่แวดวง หลักการจัดงานของวงกลมคือความสมัครใจ จำนวนผู้เข้าร่วมไม่เกิน 10 - 15 คน

3. เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของกระบวนการศึกษา

เป้าหมายของโปรแกรม:การสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ด้วยศิลปะการแสดงละคร การศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของผู้เข้าร่วมสร้างบรรยากาศแห่งความสุขของความคิดสร้างสรรค์และความร่วมมือของเด็ก ๆ

วัตถุประสงค์ทางการศึกษาของโปรแกรม :

ศึกษาและฝึกฝนการแสดงละครด้วยหุ่นกระบอก - การพัฒนาทักษะการพูดในการแสดงละคร ทักษะทางศิลปะในการผลิตหุ่นกระบอกและทิวทัศน์

งานด้านการศึกษาของโปรแกรม: - การศึกษาความเคารพและความรักในนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

การศึกษาความอดทนต่อกันและกัน

งานพัฒนาของโปรแกรม:

การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์, จินตนาการ, จินตนาการ, ความเป็นอิสระในการคิดของนักเรียนและผู้เข้าร่วมอื่น ๆ ในกระบวนการศึกษา;

การพัฒนาทักษะการสื่อสารของนักเรียนกลุ่มวัยต่างๆ

หลักการสอนเบื้องต้น :

หลักความสมัครใจ หลักการเรียนรู้ร่วมกัน หลักการของความสะดวกสบาย หลักการสื่อสาร

4. ระยะเวลาในการพัฒนาโปรแกรม

โปรแกรมนี้ออกแบบมาสำหรับ 2 ปี เรียนสัปดาห์ละ 2 ครั้ง ครั้งละ 40 นาที

5. รูปแบบการดำเนินการเรียน

กิจกรรมใด ๆ จะต้องมีแรงจูงใจ เพื่อสร้างแรงจูงใจในเชิงบวกและสร้างบรรยากาศของความคิดสร้างสรรค์และความหลงใหล จะใช้สิ่งต่อไปนี้:

v เกมคำศัพท์;

v การออกกำลังกายนิ้ว;

v เกมเล่นตามบทบาท;

v การออกกำลังกายด้วยมอเตอร์;

ชั้นเรียนรวมถึงการใช้รูปแบบการศึกษาทั้งแบบรายบุคคลและแบบกลุ่ม

6. แบบฟอร์มสรุปผลการดำเนินการตามหลักสูตรการศึกษา

และเกณฑ์การประเมิน

องค์ประกอบสำคัญประการหนึ่งของการทำงานภายใต้โครงการนี้ คือ การติดตามผลการดำเนินกิจกรรมภายในกรอบของหลักสูตรการศึกษา วิธีการและวิธีการในการพิจารณาประสิทธิภาพของกระบวนการศึกษาและการเลี้ยงดูนั้นแตกต่างกันและมีเป้าหมายเพื่อกำหนดระดับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์และการพัฒนาทักษะพื้นฐานที่กำหนดโดยข้อกำหนดของโปรแกรมนี้

ในกิจกรรมของแวดวง ขอเสนอให้ดำเนินการควบคุมความรู้ ทักษะ และความสามารถประเภทต่างๆ ดังต่อไปนี้:

การสนทนาเพื่อระบุทัศนคติของเด็กต่อชั้นเรียนในแวดวง, ระดับความเชี่ยวชาญของความรู้, ทักษะ, ทักษะ, การขจัดความซับซ้อนของการไม่สื่อสาร

ให้โอกาสในการแสดงออกของเด็กในบทบาทต่าง ๆ : ผู้กำกับ, ศิลปิน, นักเขียนบท, นักเชิดหุ่น;

การมีส่วนร่วมในโรงเรียน การแข่งขันระดับเขตเพื่อการศึกษาเพิ่มเติม

การนำเสนอแก่ผู้ปกครองและนักเรียน

7. ผลที่คาดว่าจะได้รับ:

ในระหว่างการทำงานของวงกลมนักเรียนพัฒนาทักษะในการทำงานกับตุ๊กตาได้รับความรู้ทักษะและความสามารถที่จำเป็น ผลจากการฝึกภาคปฏิบัติ เด็ก ๆ พัฒนาความต้องการในการสร้างสุนทรพจน์อย่างเชี่ยวชาญ ใช้เทคนิคการแสดงออกและอารมณ์ความรู้สึก

การก่อตัวของทัศนคติที่เคารพต่อผลงานศิลปะพื้นบ้านในช่องปากมีส่วนช่วยในกิจกรรมการเรียนรู้ของนักเรียน ในหลักสูตรของการสื่อสาร เด็ก ๆ ได้สะสมประสบการณ์ทางสังคมมากมาย ฝึกฝนทักษะของทัศนคติที่เอื้ออาทรต่อกันและกัน

ความสามารถในการสร้างสรรค์ของนักเรียนพัฒนาผ่านการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และการแสดงละคร มีการค้นพบโลกแห่งการเปลี่ยนแปลงที่น่าสนใจ "การฟื้นฟู" ที่ยอดเยี่ยม การแสดงหุ่นเชิดในรูปแบบพลาสติกที่ไร้ขีดจำกัด ผลลัพธ์คือการค้นหาส่วนผสมที่เหลือเชื่อ การประดิษฐ์โครงเรื่องที่น่าอัศจรรย์ ตัวละครที่คาดไม่ถึง

มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาคุณภาพการสื่อสารของบุคลิกภาพของนักเรียนในกระบวนการสื่อสารที่สร้างสรรค์และเป็นบวก

เด็กต้องรู้เงื่อนไข

v กิจกรรมการแสดง;

v รอบปฐมทัศน์;

ประสิทธิภาพ v;

v นักแสดง;

v ซ้อมใหญ่

เด็กควรจะสามารถ:

v ถือตุ๊กตาอย่างถูกต้อง

v เคลื่อนไปด้านหลังจอภาพ;

v ปฏิบัติตามกฎการทำงานบนหน้าจอ;

v เพื่อวิเคราะห์เกมของคุณและเกมของสมาชิกแวดวงคนอื่นๆ

ครั้งที่สอง แผนการศึกษาและใจความ

ส่วน	ชื่อเรื่องของส่วน และหัวข้อ	จำนวนชั่วโมงทั้งหมด	จำนวนชั่วโมงต่อ ทฤษฎี	จำนวน ชั่วโมง ฝึกฝน
	ปีแรกของการศึกษา
	ทำความคุ้นเคยกับแวดวง
	บทเรียนเบื้องต้น การสนทนา “ศิลปะการแสดงหุ่นละครเล็ก”

	ทำความคุ้นเคยกับกฎพฤติกรรมในแวดวงการเลือกสินทรัพย์
	ทำความคุ้นเคยกับแผนการทำงานของแวดวง
	ทำความคุ้นเคยกับประเภทของตุ๊กตา คุณสมบัติของการทำงานกับหุ่นเชิด

	ฝึกฝนทักษะการเชิดหุ่นด้วยเนื้อหาของ etudes ที่ง่ายที่สุด
	ภาพร่างเฉพาะเรื่องสำหรับการพัฒนาจินตนาการความคิดสร้างสรรค์
	สอนเทคนิคการพูด	ตลอดทั้งปีในทุกบทเรียน
	ทำงานในบทละคร: "ทุกคนควรรู้กฎของถนน", "การผจญภัยที่ต้นไม้ปีใหม่" การอ่านบทละครและการกระจายบทบาท ü การอภิปรายเกี่ยวกับแก่นของบทละคร ü Etudes กับหุ่นเชิดตามเนื้อหาของละคร ü ติดตั้งซ้อมและวิ่ง; ü การซ้อมทั่วไป
	การซ่อมแซมและบำรุงรักษาตุ๊กตา การเตรียมวัสดุสำหรับการออกแบบหน้าจอ

	ปีที่สองของการศึกษา
	ค้นหาความเป็นไปได้ที่แสดงออกของตุ๊กตาในสถานการณ์ที่กำหนด
	การคัดเลือกและการทำงาน การอ่านงานโดยอาจารย์การสนทนา
	การกระจายบทบาท การอ่านผลงานของนักเรียน
	การฝึกอ่านแต่ละบทบาท (ที่โต๊ะ)
	การฝึกซ้อมการแสดงเป็นชิ้นและเต็ม
	น้ำเสียง อารมณ์ตัวละคร
	เรียนรู้ที่จะเชื่อมโยงการกระทำของหุ่นกระบอกกับคำพูดของบทบาท
	ฝึกการทำงานบนหน้าจอ
	บทเรียนการเคลื่อนไหวบนเวที

	การสร้างภาพร่างและการตกแต่ง
	การสร้างฉากและอุปกรณ์ประกอบการแสดง
	ซ้อมประกอบ.
	การเรียบเรียงดนตรีประกอบละคร.
	ซ้อมทั่วไป.
	การสาธิตความสำเร็จ การแสดง
	การสะท้อนของผู้ชม - การปรับเปลี่ยน การเปลี่ยนแปลงในการแสดง แผนการในอนาคต.

ทั้งหมด: 68 ชั่วโมง (1 ปี)

ฉัน.โรงละครหุ่นกระบอกความเป็นไปได้และคุณลักษณะต่างๆ

บทเรียนเบื้องต้น:การนำเสนอกิจกรรมของวงกลม ทำความคุ้นเคยกับกิจกรรมของสมาคม "Ulybka";

บทเรียนเชิงทฤษฎี:ประวัติของโรงละครหุ่นกระบอก ประเภทของตุ๊กตา - การเดินทางข้ามเวลา บทบาทของตุ๊กตาในองค์กรเพื่อการพักผ่อนสำหรับเด็กและผู้ใหญ่

บทเรียนภาคปฏิบัติ:หุ่นถุงมือ การใช้หุ่นถุงมือในการแสดง ฝึกทักษะการใช้หุ่นถุงมือ การทำหุ่นถุงมือจากวัสดุเหลือใช้

เทคนิคการพูด:จุดเริ่มต้นของชั้นเรียนทั้งหมดเริ่มต้นด้วยยิมนาสติกพูด การพัฒนาอุปกรณ์การประกบโดยใช้ตารางพยางค์ การเรียนรู้คำพูด การบิดลิ้น การบิดลิ้น; การวาดใบหน้าด้วยการแสดงออกทางสีหน้าระหว่างการแสดงบทบาท การฝึกสายเสียง อ่านข้อความด้านหลังหน้าจอ

ครั้งที่สองการเลือกละครและกิจกรรมการซ้อม

บทเรียนเบื้องต้น:คุณสมบัติของการเลือกข้อความสำหรับการผลิต (ระดับเสียง, ความสามารถในการอ่าน, การปรากฏตัวของหุ่นเชิด, ความสอดคล้องของตัวละครและคำพูด);

บทเรียนเชิงทฤษฎี:การวิเคราะห์วัสดุที่เตรียมไว้ หลักเกณฑ์และคุณสมบัติของการคัดเลือก

บทเรียนภาคปฏิบัติ:ทำงานในห้องสมุด การเลือกบทละคร การอ่าน และการคิดเนื้อหา การกระจายและการเลือกบทบาท การเตรียมทัศนียภาพ การซ้อมประกอบ การรันทรู การซ่อมแซมและบำรุงรักษาตุ๊กตา การออกแบบหน้าจอ การแสดง; การเลือกดนตรีประกอบการแสดง

สาม. วิเคราะห์งานและแผนระยะยาว.

บทเรียนเบื้องต้น:การสนทนาเกี่ยวกับการผลิตที่ประสบความสำเร็จ การวิเคราะห์และข้อเสนอแนะจากผู้เข้าร่วมแวดวง ข้อผิดพลาดระหว่างการผลิต การวิเคราะห์;

บทเรียนเชิงทฤษฎี:การวิเคราะห์การผลิตเกิดขึ้นหลังจากการแสดงแต่ละครั้ง การระบุจุดแข็งและจุดอ่อนของงาน

บทเรียนภาคปฏิบัติ:การจัดทำและตีพิมพ์หนังสือพิมพ์ "ความสำเร็จของเรา" พร้อมการวิเคราะห์และความคิดเห็นของผู้เข้าร่วม ผู้ชม และผู้ปกครอง รวบรวมตารางช่องว่างเพื่อเตรียมการแสดง

ด้วยแนวทางที่สร้างสรรค์ในชั้นเรียน ความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละคร รวมถึงชั้นเรียนหุ่นกระบอก ไม่เพียงแต่กระตุ้นความสนใจของเด็กนักเรียนในศิลปะการละครและศิลปะโดยทั่วไปในประเภทต่างๆ เท่านั้น แต่ยังพัฒนาจินตนาการ ความจำ ความสนใจ และคุณสมบัติอื่นๆ อีกด้วย ให้ความรู้และ ปรับปรุงบรรยากาศทางจิตวิทยาในชั้นเรียนกลุ่ม การเตรียมการแสดงเป็นขั้นตอนที่ใช้เวลานาน แต่สำคัญมาก การเตรียมการรวมถึงการเลือกผลงาน - นิทานพื้นบ้านรัสเซีย, การออกแบบการแสดง, เริ่มต้นด้วยการติดตั้งและออกแบบหุ่นกระบอก, ทิวทัศน์ การสร้างบรรยากาศที่สบายทางจิตใจสำหรับชั้นเรียนเป็นสิ่งที่จำเป็น ในช่วงเวลานี้ เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะสื่อสารกัน แบ่งปันความคิด ทักษะ ความรู้

IV. การสนับสนุนระเบียบวิธีของโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม:

การสนับสนุนระเบียบวิธี:

แนวคิดของระบบการศึกษาที่เน้นบุคลิกภาพ แผนการทำงานแบบวงกลม

รูปแบบการวางแผนและชื่อชั้นเรียน

เลขที่ p / p	รูปแบบของชั้นเรียน	ชื่อ

		ประเภทของโรงละคร: - โรงละครภาพ - โรงละครของเล่น - "Magic Fingers" - โรงละครเงา
		จากประวัติศาสตร์ของโรงละครหุ่นกระบอก
		ทำความคุ้นเคยกับคำศัพท์การแสดงละคร
		บทบาทของหน้าจอในการผลิตละคร
	ระดับผู้เชี่ยวชาญ	การเลือกและการทำงานเกี่ยวกับผลงานการเล่น
	ระดับผู้เชี่ยวชาญ	การกระจายบทบาท
		"แพตเตอร์".
		"คำ", "นักแต่งเพลง", "ทาย", "การแปลงเวทมนตร์", "เกมบทกวี"
		"WHO? อยู่ที่ไหน? คุณทำอะไรลงไป? คุณพบใคร
		"หน้าจอของฉันดีกว่า"
		คุณเป็นผู้กำกับและฉันเป็นผู้กำกับ
	ทัศนศึกษาห้องสมุด	การเลือกบทละคร
		"ส่วนเสริมที่ดีที่สุดในการเล่น"
		"เดินด้วยกันก็สนุก"
	การออกหนังสือพิมพ์	"เราก็เป็นนักเชิดหุ่นนั่นแหละ"
	การออกหนังสือพิมพ์	"ความสำเร็จของเรา".
	แบบฝึกหัดการออกเสียงตามตารางสระ		ในทุกบทเรียน
	การออกกำลังกายนิ้ว	กำ-คลายกำปั้น จิบ ผ่อนคลาย งอ-ยืด บริหารปลายนิ้ว บริหารข้อมือ จิบ วาดรูปต่างๆ จากนิ้วมือ	ในทุกบทเรียน
	เกมเล่นตามบทบาท	"คนเขียนบท ศิลปิน ศิลปิน"
	การออกกำลังกายมอเตอร์	วอร์มอัพ ออกกำลังกาย. ชาร์ทตา. แบบฝึกหัดเพื่อฝึกและรักษาท่าทางที่ถูกต้อง

การสนับสนุนวัสดุ:

ห้องสำหรับชั้นเรียน 2 หน้าจอ (ซ้อมและรอบปฐมทัศน์); ชุดหุ่นที่จำเป็นสำหรับการแสดง เครื่องเขียนสำหรับการออกแบบการแสดง ชุดผ้าสำหรับซ่อมแซมและทำตุ๊กตา

V. รายชื่อวรรณกรรมสำหรับครู.

, "ยิมนาสติกนิ้ว", AST Astrel, มอสโก, 2550

M. Besova, "มาเล่นกันเถอะ!", Development Academy, Yaroslavl, 2007

N. Alekseevskaya, "โฮมเธียเตอร์", "รายการ", มอสโก, 2543

, "การนับ, ทีเซอร์, mirilki", "Soyuz", เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2543

นิตยสาร: "ครูใหญ่โรงเรียนประถม".

"โรงละครหุ่นกระบอกและของเล่นในโรงเรียนอนุบาล", โวลโกกราด, 2551

วรรณกรรมสำหรับเด็ก:

นิตยสาร: "Misha", "Anthill", "Murzilka", "Do It Yourself"

ลิ้นบิดใช้ในชั้นเรียนสุนทรพจน์บนเวที

Julia ของเราซื้อลูกข่างปั่นด้าย
Julia เล่นกับ Yula บนพื้น

หนูหกตัวส่งเสียงกรอบแกรบในกก

Baran Buyan ปีนขึ้นไปบนวัชพืช

Polkan ของเราตกหลุมพราง

บีเว่อร์ใจดีกับบีเว่อร์

อาร์คิปตะโกน อาร์คิปเสียงแหบ

ไม่จำเป็นต้องให้ Arkhip กรีดร้องจนเสียงแหบแห้ง

ใกล้ระฆัง.

กินไขมันสลาวา
ใช่ มีไขมันไม่เพียงพอ

Sasha เดินไปตามทางหลวงและดูดแห้ง

นกกาเหว่า
ฉันซื้อเครื่องดูดควัน
สวมหมวกนกกาเหว่า:
เขาตลกแค่ไหน!

ช่างพูดน้อย
นมพูดคุยสนทนา
อย่าโพล่งออกมา

เริ่มใหม่, เริ่มใหม่,
เริ่มใหม่ เริ่มใหม่

นกกางเขนเจ้าเล่ห์
จับหมอกควัน.
และสี่สิบสี่สิบ
สี่สิบปัญหา

Kondrat มีแจ็คเก็ตสั้น

เรามี Vlas และคุณมี Afanas

ยึดคลิปหนีบกระดาษด้วยไม้กางเขน

Roofer Kirill ปีกหลังคาคดเคี้ยว

Tall Vavila โยนโกยของเขาอย่างสนุกสนาน

เสื้อสเวตเตอร์ Fefele ของ Fofanov พอดี

ไพลินที่ฟาโรห์โปรดปรานถูกแทนที่ด้วยหยก

ยาพิษจะไม่ลงดิน

ในสนาม - หญ้า
บนพื้นหญ้า - ฟืน

แตงโมถูกโหลดจากร่างกายสู่ร่างกาย

ฉันซื้อลูกปัด Marusya คุณยาย
คุณยายเดินสะดุดห่านในตลาด
หลานสาว Marusya จะไม่มีของขวัญ -
ลูกปัดทั้งหมดถูกห่านจิกโดยลูกปัด

วัวโง่เขลาโง่เขลา
ริมฝีปากของวัวขาวทู่

ฉันจะไม่ปลุกพระพุทธเจ้า
และข้าพเจ้าจักรบกวนพระพุทธเจ้า.

รถไฟวิ่งบด:
“ใครชะชะช่าชะชะช่า!”

เสียงกรอบแกรบกับผ้าไหมในกระท่อม
เดอร์วิชสีเหลืองจากแอลจีเรีย
และมีดเล่นกล
ชิ้นนั้นกินโดยมะเดื่อ

จากเสียงกีบเท้า
ฝุ่นฟุ้งไปทั่วสนาม

แผ่นดินมีเสียงดังจากความร้อนสีทอง

ในบ้านของเราสภาพอากาศกลายเป็นสภาพอากาศที่เปียกชื้น

ขนแปรงที่หมู เกล็ดที่หอก

มีแพะเฉียงกับเคียว

Olga คร่ำครวญใกล้สระน้ำ: "โอ้โอ้!"

เสียงหัวเราะหงอน
หัวเราะด้วยเสียงหัวเราะ:
"ฮ่าฮ่าฮ่าฮ่า!"

คาร์ลกับคลาร่า
ขโมยปะการัง
และคลาร่ากับคาร์ล
ขโมยคลาริเน็ต

นักบวชมีป๊อปและนักบวชป๊อปก็สรรเสริญ

ช่างทอผ้าสำหรับชุดของทันย่า

พจนานุกรมหุ่นกระบอก

Proscenium - ด้านหน้าของเวที

Intermission คือช่วงระหว่างการแสดง

Batleyka เป็นการแสดงหุ่นกระบอกพื้นบ้านของเบลารุส คล้ายกับฉากการประสูติและ Shopka ละครของเธอพร้อมกับเรื่องราวเกี่ยวกับการประสูติของพระคริสต์รวมถึงละครพื้นบ้าน ("Tsar Maximilian") และการสลับฉากสั้น ๆ ("Volsky - ช่างตีเหล็กชาวโปแลนด์", "Korchmar Berek" ฯลฯ )

อุปกรณ์ประกอบฉาก - วัตถุและของตกแต่งที่เลียนแบบของจริงในฉากเวที

Vaga - โครงสร้างพิเศษที่ต่อสายเพื่อควบคุมหุ่นเชิด สามารถเป็นแนวนอน (สำหรับหุ่นสัตว์) และแนวตั้งได้

ฉากการประสูติ (สลาฟเก่าและรัสเซียเก่า - ถ้ำ) เป็นโรงละครหุ่นกระบอกแบบพกพาที่มีการแสดงทางศาสนาซึ่งเกี่ยวข้องกับตำนานการประสูติของพระคริสต์ มันมักจะมีอาคารสองชั้น เรื่องราวในพระคัมภีร์จะเล่นที่ด้านบน เรื่องราวทางโลก (ทุกวัน ตลกขบขัน บางครั้งเรื่องราวทางสังคม) จะเล่นที่ด้านล่าง หุ่นเชิดฉากการประสูติเคลื่อนไปตามช่องบนพื้นเวที

Gapit - ไม้เท้าที่เสียบหัวตุ๊กตาไม้เท้า Gapit ซึ่งติดตั้งกลไกที่ง่ายที่สุดช่วยให้คุณหมุนและเอียงศีรษะได้
สามารถติดด้ายเข้ากับช่องว่างที่ควบคุมตาและปากของตุ๊กตาได้

Ganswurst (จากภาษาเยอรมัน - "Hans-sausage") - ฮีโร่ของโรงละครพื้นบ้านเยอรมันและโรงละครหุ่นกระบอก
ปรากฏในศตวรรษที่ 16 หลังจากผ่านไปสองศตวรรษ Ganswurst ได้หลีกทางให้กับ Kasperla ฮีโร่ระดับประเทศคนใหม่ ซึ่งสืบทอดลักษณะบางอย่างของเขามา
อักขระ.

Guignol เป็นตัวละครในโรงละครหุ่นกระบอกของฝรั่งเศส เกิดที่เมืองลียงเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 โครงเรื่องของฉากที่เขาเข้าร่วมนั้นยืมมาจากชีวิต
ช่างทอเมือง ความนิยมที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ของ Guignol ในแวดวงที่เป็นที่นิยมเข้ามาแทนที่ Polichinel เก่า การแสดงหุ่นกระบอกของฝรั่งเศส
แบกรับชื่อของเขาและอนุสาวรีย์ถูกสร้างขึ้นในลียงเพื่อเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุด

เตียง - ขอบด้านหน้าบน (หรือแผน) ของหน้าจอ

Dalang เป็นนักแสดงละครหุ่นชวา งานของเขาเป็นเพียงการเชิดหุ่นและผู้อ่านที่อยู่ใกล้เคียงเป็นผู้พูด

ทัศนียภาพ (จากภาษาละติน - การตกแต่ง) - การตกแต่งของการกระทำบนหน้าจอหรือละครเวที

สองเท่า - ตุ๊กตาทดแทนคัดลอกภายนอก
มุมมองหลักและแทนที่หากจำเป็นเมื่อแก้ไขภารกิจพิเศษ

ฉากหลัง - พื้นหลังทาสีหรือเรียบเป็นพื้นหลังของหน้าจอหรือเวที

กระจกเวทีคือระนาบของพื้นที่เล่นที่ผู้ชมมองเห็นได้ จำกัดอยู่ในโรงละครหุ่นด้วยฉาก พอร์ทัล และพอร์ทัลโค้ง

Karagyoz (จากภาษาตุรกี - "ตาดำ") เป็นฮีโร่ของโรงละครหุ่นกระบอกเงาของตุรกี เขามีชื่อเสียงในเรื่องตลกและไม่ชอบ "ผู้มีอำนาจ"

Koturny - ในโรงละครหุ่นกระบอก ม้านั่งเล็กๆ ติดรองเท้า หรือรองเท้าพิเศษที่มีพื้นรองเท้าหนา ใช้เมื่อความสูงของผู้เชิดหุ่นไม่อนุญาตให้เขาถือหุ่นไว้ที่ระดับพื้นหน้าจอในจินตนาการ

Matej Kopecky (ปี) - นักเชิดหุ่นชาวเช็ก ผู้สร้างโรงละครที่มีชื่อเสียงและฮีโร่ของโรงละคร Kašparek ซึ่งเขาได้เขียนบทละครมากกว่า 60 เรื่อง
บนหลุมฝังศพของ Matej Kopecky มีอนุสาวรีย์หินอ่อนสีขาวซึ่งนักแสดงสวมตุ๊กตาของเขา Kasparek ที่มีชื่อเสียงนั้นถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติปราก

หุ่นเชิด - หุ่นเชิดระดับรากหญ้า ควบคุมด้วยด้าย ต้องมีการจัดเตรียมเวทีและ vaga เป็นพิเศษ

Mise-en-scene - การจัดฉาก วัตถุ และตัวละครบนเวทีในบางช่วงเวลาของการแสดง

ตุ๊กตาเลียนแบบ - ตุ๊กตาที่ทำจากวัสดุอ่อนนุ่มพร้อมการแสดงออกทางสีหน้า นิ้วของนักแสดงอยู่ตรงหัวตุ๊กตาและควบคุมปาก ตา และจมูกของมัน

พูดคนเดียว - คำพูดของคนคนหนึ่งคิดดัง ๆ

(gg.) - นักแสดงและผู้กำกับหุ่นกระบอกที่มีชื่อเสียงผู้สร้างโรงละครหุ่นกระบอกดั้งเดิมของเขาเอง ของเขามากมาย
การแสดงได้กลายเป็นหนังสือเรียน: "Kashtanka" (โดย), นิทาน "By the Pike", "Aladin's Magic Lamp" ฯลฯ และการแสดงของ B. Shtok "The Divine Comedy", "Speaks and Shows the State Central Theatre Theatre ... "และ" Extraordinary Concert " ได้รับการยอมรับ
คลาสสิกระดับโลก

Olearius เป็นนักเดินทางชาวเยอรมันที่มาเยี่ยมรัสเซียและทิ้ง "คำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับการเดินทางของสถานทูต Holstein ไปยัง Muscovy และ Persia ... " (1647) ชื่อของ Olearius มีความเกี่ยวข้องกับสารคดีเรื่องแรกที่กล่าวถึงการแสดงหุ่นกระบอก
ใน Rus 'และในหนังสือเล่มนี้มีภาพวาดที่แสดงการเชิดหุ่นกับ Petrushka ลงวันที่ 1636

Paduga เป็นส่วนแนวนอนของการตกแต่งเวที เป็นแถบผ้าที่แขวนอยู่บนแถบหรือสายเคเบิล

โขน - การเคลื่อนไหวที่แสดงออกของร่างกายการถ่ายโอนความรู้สึกและความคิดโดยใบหน้าและร่างกายทั้งหมด

พั้นช์เป็นฮีโร่ยอดนิยมของโรงละครหุ่นกระบอกอังกฤษ
ผู้ได้รับชื่อเสียงในฐานะอันธพาลและนักสู้ Punch มาพร้อมกับ Judy ภรรยาของเขาอย่างสม่ำเสมอ การแสดงของพวกเขา - ตัวอย่างของอารมณ์ขันภาษาอังกฤษและการเสียดสีสังคมที่ชั่วร้าย - ประสบความสำเร็จอย่างมากในอังกฤษและอยู่รอดมาจนถึงทุกวันนี้

เปเปอร์มาเช่เป็นวิธีที่ใช้กันทั่วไปในการทำหัวตุ๊กตา ซึ่งก็คือการแปะกระดาษบนดินเหนียวจากด้านนอก
หรือแบบฉาบปูนจากภายใน

วิกผม - ผมปลอม

Parterre - ที่นั่งสำหรับผู้ชมที่อยู่ต่ำกว่าระดับเวที

คาร์ทริดจ์ - หลอดกระดาษแข็งที่ติดกาวที่คอและมือของหุ่นถุงมือ ช่วยให้คุณ "พอดี" มือของตัวละครและมุ่งหน้าไปยังขนาดของนิ้วของนักแสดง

ผ้ากันเปื้อนหน้าจอ (หรือผ้ากันเปื้อน) - ผ้าม่านที่ปิดโครงสร้างหน้าจอจากด้านข้างของผู้ชม ซึ่งแตกต่างจากการปกปิดซึ่งแนบ-
Xia แนบกับกรอบของหน้าจออย่างแน่นหนา ผ้ากันเปื้อนถูกแขวนไว้เฉยๆ ใช้กับอุปกรณ์ต่าง ๆ ของหน้าจอที่พับได้

หุ่นถุงมือ - หุ่นเชิดที่ดูเหมือนถุงมือสามนิ้วเพื่อควบคุมหัวหุ่นและแม่น้ำ

Petrushka เป็นฮีโร่ตัวโปรดของเหล่าตัวตลก ผู้กล้าบ้าบิ่นและคนอันธพาล ผู้ซึ่งมีอารมณ์ขันและมองโลกในแง่ดีในทุกสถานการณ์ เหมือนรูปร่างหน้าตาตุ๊กตา (ยาว
จมูก, หมวกที่มีพู่) และฉากที่เขาเล่นเกือบจะไม่เปลี่ยนแปลงตลอดหลายศตวรรษ ในการแสดงหุ่นกระบอก::
ตัวละครต่าง ๆ มีส่วนร่วมกับ Petrushka: ยิปซี, แพทย์, รายไตรมาส, สิบโท ฯลฯ
เป็นที่น่าสงสัยว่าบางตอนในการแสดงของ Petrushka มีบางอย่างที่เหมือนกันกับการแสดงหุ่นเชิดจากประเทศอื่นๆ

Pishchik - อุปกรณ์พิเศษที่นักแสดงผักชีฝรั่งใช้:::

Polichinelle - ฮีโร่ของโรงละครหุ่นกระบอกฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ซึ่งมาจากอิตาลี โดยธรรมชาติแล้ว Polichinelle เป็นคนที่ร่าเริงและชอบเยาะเย้ยถากถางเล็กน้อย

แผนล่าง - หน้าต่างหรือช่องบนหลัก
หน้าจอด้านล่างเตียงหลัก ใช้เพื่อแสดงฉากที่ตัดกันกับนักแสดงสดหรือช่วงเวลาประหลาดใจ

พอร์ทัล (ประตูโค้ง) - ระนาบที่ล้อมรอบ "กระจก" ของฉากจากด้านข้างและด้านบนในรูปแบบของกรอบ

พุลซิเนลลาเป็นตัวการ์ตูนยอดนิยมในคอมเมดี้เดลอาร์เตของเนเปิลส์ ลักษณะที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดคือหน้ากากสีดำ

อุปกรณ์ประกอบฉาก - สิ่งของและวัตถุของแท้และหลอกลวงที่ใช้ในระหว่างการแสดง

การซ้อม - การทำซ้ำที่นำหน้าการแสดง

ละคร - ละครที่แสดงในโรงละครในช่วงเวลาหนึ่ง

แอปพลิเคชัน

เกมสำหรับการพัฒนาความสนใจและจินตนาการสำหรับส่วน "เรา"

เราเล่น - เราฝัน!(จากโครงการสอนเด็กพื้นฐานศิลปะการแสดง "School Theatre")

· ภาพจากการแข่งขัน

แบบฝึกหัดถูกสร้างขึ้นเหมือนการแข่งขันสำหรับเด็ก นักเรียนสร้างภาพการแข่งขันตามรสนิยมของพวกเขาและอธิบาย นอกเหนือจากองค์ประกอบการแข่งขันซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักเรียนเองแล้ว ควรสังเกตว่าเกมนี้พัฒนารสนิยมทางศิลปะ จินตนาการได้อย่างสมบูรณ์แบบ และต้องขอบคุณความสม่ำเสมอของ "วัสดุก่อสร้าง" ความรู้สึกของสัดส่วน ทางที่ดีควรออกกำลังกายบนพื้น (พรม) เนื่องจากเด็ก ๆ จะไม่ผูกพันกับขนาดของโต๊ะและรู้สึกผ่อนคลายมากขึ้น

· ฉันจะวาดบนหลังของคุณ ...

การออกกำลังกายในจินตนาการทางประสาทสัมผัส พวกเขาเล่นเป็นคู่ ผู้ที่วาดด้วยนิ้วจะสร้างภาพที่ด้านหลังของคนขับ งานของคนขับคือการเดาว่า "ทาสี" บนหลังของเขาคืออะไร

มันคุ้มค่าที่จะให้ผู้วาดงานที่ "ไม่ต้องการ" ให้คนขับเดาภาพวาดพฤติกรรมของผู้เล่นทั้งสองเปลี่ยนไปอย่างมาก: คนขับมีสมาธิจดจ่อกับความสนใจให้มากที่สุดนำไปสู่ความคมชัดสูงสุดและบุคคลนั้น ที่ดึง "การหลอกลวง" พยายามลดความเข้มข้นของความสนใจของคู่หูด้วยการผ่อนคลายโดยเจตนา นี่เป็นหนึ่งในงานที่น่าตื่นเต้นที่สุด แต่ครูต้องควบคุมความคืบหน้าของการนำไปใช้อย่างระมัดระวัง หลีกเลี่ยงความขุ่นเคืองและความเศร้าโศกที่มีอยู่ในตัวเด็ก อารมณ์ที่มากเกินไป และความเหนื่อยล้า ในท้ายที่สุด ไม่สำคัญว่าผู้ขับขี่จะล้มเหลวในการระบุว่าภาพประเภทใดที่บุคคลนั้นวาดด้วยนิ้วบนหลัง - ความพยายามอย่างมีสติในการจินตนาการถึงภาพวาดนี้และแสดงออกมาเป็นคำพูดเป็นสิ่งสำคัญ

· ภาพวาดบนรั้ว

ครูเชิญชวนให้ผู้เข้าร่วมแต่ละคนวาดภาพจินตนาการบน "รั้ว" (กำแพงชั้นเรียน) นั่นคือวาดด้วยนิ้ว ผู้สังเกตการณ์ต้องบอกเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาเห็นและจำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่า "ภาพวาด" ของผู้เข้าร่วมไม่ "พอดี" กับภาพก่อนหน้า ประเด็นการสอนที่มีค่าที่สุดคือการไม่มีความเป็นไปได้ของการประเมินเชิงลบในส่วนของกลุ่มเนื่องจากแบบแผนของภาพไม่ก่อให้เกิดการวิจารณ์และการเปรียบเทียบคุณค่าทางศิลปะอย่างแท้จริง ที่นี่ "ทุกคนเป็นอัจฉริยะ" ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากในการเพิ่มความมั่นใจในความสามารถและจุดแข็งที่สร้างสรรค์ แต่ยังรวมถึง "จินตนาการร่วมกัน" ไว้วางใจในความสามารถของพันธมิตร

· โปสเตอร์ละครสัตว์

นักเรียนแต่ละคนแต่ง "หมายเลขละครสัตว์" ของตัวเองแล้ววาดโปสเตอร์ของตัวเองซึ่งเขาพยายามแสดงความคิดเกี่ยวกับประเภท ความซับซ้อน ความสว่าง และคุณลักษณะอื่นๆ ของ "หมายเลข" ของเขาอย่างเต็มที่ที่สุด สนับสนุนการประดิษฐ์นามแฝงและการประกาศสั้น ๆ ถึงตัวเลข ยิ่งเด็กจินตนาการถึงตัวเลขได้มากเท่าไหร่ สิ่งที่เขาทำ "ในเวที" ก็ยิ่งสดใสมากขึ้นเท่านั้น

· หุ่นยนต์

สองคนกำลังเล่น คนแรกคือผู้เข้าร่วมที่ให้คำสั่งกับ "หุ่นยนต์" อย่างที่สองคือ "หุ่นยนต์" ที่แสดงปิดตาพวกเขา เป้าหมายของวิธีการที่ผู้เล่นต้องเผชิญสามารถแบ่งออกเป็นสองส่วน:

1. ความสามารถในการกำหนดรูปแบบงานที่แม่นยำสำหรับ "หุ่นยนต์"

2. ความสามารถในการใช้คำสั่งทางวาจาในการกระทำทางกายภาพ

ครูต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าไม่ได้ให้คำสั่ง "ทั่วไป" แต่มีจุดมุ่งหมายเพื่อดำเนินการอย่างง่าย ๆ แต่มีประสิทธิผล เช่น ค้นหา หยิบ และนำวัตถุบางอย่าง เมื่อพูดถึงการควบคุมการกระทำของ "หุ่นยนต์" นั้นสิ่งสำคัญคือต้องเน้นย้ำว่าพวกเขาต้องปฏิบัติตามคำสั่งอย่างเคร่งครัด หุ่นยนต์ต้องเชื่อถือคำสั่ง ดำเนินการตามคำสั่งอย่างเคร่งครัด

แอปพลิเคชัน

แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาพจน์ที่ดี(จากโปรแกรมของหลักสูตร "โรงละคร" สำหรับโรงเรียนประถม)

[e] - [t] - การแตะกำปั้นบนฝ่ามือแบบอื่น

[g] - [k] - คลิก;

[h] - [s] - เราเชื่อมต่อนิ้วด้วยนิ้วโป้งสลับกัน

[c] - [f] - การเคลื่อนไหวของมือที่น่ารังเกียจ

[g] - [w] - เราปีนด้วยมือทั้งสองข้างตามเชือกในจินตนาการ

อ่านแล้วออกเสียงข้อความ คุณคิดว่าเกิดอะไรขึ้นกับตัวละครของเขา?

ก ก ก ก ก ก ก ก ก ก ก ก

ก ก ก ก ก ก ก ก ก

ฟ ก ก ก ก
ฟ…ฟ…

ก ก ก ก ก ก ก ก ก ก ก ก

ก ก ก ก ก ก ก ก ก ก

แบม! บูม! จิง!

ก ก ก ก ก ก ก ก ก ก

ท็อป - ท็อป

ก ก ก ก ก ก ก ก ก ก ก ก

ตบ!!! ชัมยัก.

ในยุคคอมพิวเตอร์ของเรา ความสนใจของเด็กในการอ่านนิยายกำลังลดลงอย่างรวดเร็ว เพราะเหตุใดคำศัพท์ของเด็กจึงแย่ลง เด็ก ๆ ประสบปัญหาในการสื่อสารไม่รู้วิธีแสดงความคิดเห็นด้วยวาจาหรือเป็นลายลักษณ์อักษร

และสถานการณ์ที่กำลังพัฒนาในด้านการศึกษาวรรณกรรมรัสเซียและการอ่านของเด็กก็ดูน่าทึ่ง ในการปฏิรูปการศึกษาการอ่านกลายเป็นความคุ้นเคยอย่างผิวเผินกับการเล่าขานผลงานซึ่งก่อให้เกิดอันตรายอย่างใหญ่หลวงต่อโลกทัศน์การก่อตัวทางจิตวิญญาณและศีลธรรมและพัฒนาการของเด็ก

สิ่งสำคัญคือต้องตระหนักว่าการอ่านของเด็กในปัจจุบันเป็นสนามรบสำหรับจิตวิญญาณของเด็ก ๆ และสำหรับอนาคตของรัสเซีย เป็นบทเรียนของวรรณกรรมที่ควรสอนให้เด็กรัก สอนให้ให้อภัย สอนให้ทำดี

แต่ในความคิดของฉันบทเรียนเท่านั้นไม่เพียงพอ การวิจัยของฉันแสดงให้เห็นว่าในการอ่านสามครั้งต่อสัปดาห์ เด็กคนหนึ่งอ่านหนังสือ 15 นาทีในชั้นเรียน เมื่อคุยเรื่องงาน เขาพูดโดยเฉลี่ย 15-17 ประโยค และถ้านี่คือเด็กขี้อายก็ยิ่งน้อยลงไปอีก

บางทีเด็ก ๆ อาจอ่านหนังสือที่บ้านด้วยตัวเองหรือกับผู้ปกครองและหารือเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาอ่านที่นั่น? ฉันทำแบบสำรวจเด็กในคำถามต่อไปนี้:

1. คุณอ่านหนังสือกับพ่อแม่หรือไม่?

2. คุณมีห้องสมุดที่บ้านหรือไม่?

3. คุณไปห้องสมุดบ่อยแค่ไหน?

คำตอบน่าผิดหวัง

สิ่งนี้กระตุ้นให้ฉันมองหาวิธีการใหม่ ๆ ในการศึกษาสุนทรียศาสตร์ของการศึกษาศิลปะสำหรับเด็ก วิธีการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนชั้นมัธยมศึกษาตอนต้น

บันทึกอธิบาย

หุ่นโชว์- หนึ่งในการแสดงที่เด็ก ๆ ชื่นชอบมากที่สุด มันดึงดูดเด็ก ๆ ด้วยความสว่าง สีสัน ไดนามิก ในโรงละครหุ่นกระบอก เด็ก ๆ จะได้เห็นของเล่นที่คุ้นเคยและใกล้ชิด: หมี กระต่าย สุนัข ตุ๊กตา ฯลฯ - มีเพียงพวกมันเท่านั้นที่มีชีวิต เคลื่อนไหว พูดคุย และมีเสน่ห์และน่าสนใจยิ่งขึ้น ความแปลกประหลาดของปรากฏการณ์ดึงดูดเด็ก ๆ ย้ายพวกเขาไปสู่โลกที่พิเศษและน่าหลงใหลซึ่งทุกสิ่งล้วนเป็นไปได้

โรงละครหุ่นกระบอกช่วยให้เด็ก ๆ เพลิดเพลินและนำความสุขมาให้มากมาย อย่างไรก็ตาม การแสดงหุ่นกระบอกไม่สามารถถือเป็นความบันเทิงได้: คุณค่าทางการศึกษานั้นกว้างกว่ามาก วัยประถมเป็นช่วงที่รสนิยม ความสนใจ ทัศนคติบางอย่างต่อสิ่งแวดล้อมเริ่มก่อตัวขึ้นในตัวเด็ก ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากสำหรับเด็กวัยนี้ที่จะต้องเป็นแบบอย่างของมิตรภาพ ความชอบธรรม การตอบสนอง ความมีไหวพริบ ความกล้าหาญ ฯลฯ .

สำหรับการดำเนินการตามเป้าหมายเหล่านี้ โรงละครหุ่นกระบอกมีศักยภาพที่ดี โรงละครหุ่นกระบอกส่งผลกระทบต่อผู้ชมด้วยวิธีการที่หลากหลาย: ภาพศิลปะ - ตัวละครการออกแบบและดนตรี - ทั้งหมดนี้นำมารวมกันเนื่องจากการคิดเชิงเปรียบเทียบ - รูปธรรมของนักเรียนอายุน้อยช่วยให้เด็กเข้าใจเนื้อหาของงานวรรณกรรมได้ง่ายขึ้น สว่างขึ้นและถูกต้องมากขึ้นส่งผลต่อการพัฒนารสนิยมทางศิลปะของเขา นักเรียนอายุน้อยมีความประทับใจและยอมโอนอ่อนตามอารมณ์อย่างรวดเร็ว พวกเขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการกระทำ ตอบคำถามที่ตุ๊กตาถาม ทำตามคำแนะนำอย่างเต็มใจ ให้คำแนะนำ และเตือนพวกเขาถึงอันตราย การแสดงที่มีประสบการณ์ทางอารมณ์ช่วยในการกำหนดความสัมพันธ์ของเด็กกับตัวละครและการกระทำของพวกเขาทำให้เกิดความปรารถนาที่จะเลียนแบบตัวละครในเชิงบวกและแตกต่างจากตัวละครเชิงลบ สิ่งที่พวกเขาเห็นในโรงละครขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของเด็ก ๆ และยังคงอยู่ในความทรงจำของพวกเขาเป็นเวลานาน: พวกเขาแบ่งปันความประทับใจกับเพื่อน ๆ บอกพ่อแม่เกี่ยวกับการแสดง บทสนทนาและเรื่องราวดังกล่าวมีส่วนช่วยในการพัฒนาคำพูดและความสามารถในการแสดงความรู้สึกของพวกเขา

เด็ก ๆ ถ่ายทอดตอนต่าง ๆ ของการแสดงในรูปวาด ปั้นตัวละครแต่ละตัวและฉากทั้งหมด

แต่ภาพสะท้อนที่โดดเด่นที่สุดของการแสดงหุ่นกระบอกคือเกมที่สร้างสรรค์ เด็ก ๆ จัดโรงละครและแสดงด้วยตัวเองหรือใช้ของเล่นแสดงสิ่งที่พวกเขาเห็น เกมเหล่านี้พัฒนาพลังความคิดสร้างสรรค์และความสามารถของเด็กๆ ดังนั้นโรงละครหุ่นกระบอกจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการศึกษาพัฒนาการของเด็กอย่างรอบด้าน

จุดประสงค์ของวงกลม

เพื่อแนะนำเด็ก ๆ ให้เข้าสู่โลกแห่งโรงละครเพื่อให้แนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับ "การเปลี่ยนแปลงและการเกิดใหม่" ซึ่งเป็นปรากฏการณ์หลักของศิลปะการแสดงละครหรืออีกนัยหนึ่งคือการเปิดความลับของโรงละครสำหรับเด็ก

วัตถุประสงค์ของโปรแกรม

เพื่อเปิดเผยลักษณะเฉพาะของโรงละครในฐานะศิลปะ: เพื่อแนะนำประวัติของโรงละครหุ่นกระบอก ขอบเขตทางศีลธรรมของเด็ก กระตุ้นความสนใจในการอ่าน สอนให้มองเห็นความงามของแผ่นดินเกิด มนุษย์และงานของเขา สัมผัสบทกวี นิทานพื้นบ้าน บทเพลง รักและเข้าใจศิลปะ เพื่อทำให้ชีวิตของเด็ก ๆ น่าสนใจและมีความหมายเติมเต็มด้วยความประทับใจสิ่งที่น่าสนใจความสุขของความคิดสร้างสรรค์ สอนเด็ก ๆ ให้ทำตุ๊กตาของตัวเอง เพื่อให้แน่ใจว่าเด็ก ๆ สามารถใช้ทักษะที่ได้รับในเกมการแสดงละครในชีวิตประจำวันได้

หลักการสอน

วิธีการที่แตกต่างในการศึกษาของเด็กโดยคำนึงถึงความสามารถและความสามารถส่วนบุคคลตำแหน่งของเด็กในครอบครัวโรงเรียน ความเคารพต่อบุคคล การใช้วิธีสอนแบบวิชา การส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์, ความสำเร็จด้านคุณภาพ, การค้นหาวิธีแก้ปัญหาทางศิลปะอย่างอิสระ: ให้เงื่อนไขสำหรับการมีส่วนร่วมในกิจกรรมที่หลากหลาย

องค์กรของกระบวนการ

ทุกคนที่มีอายุตั้งแต่ 7 ขวบที่ชอบศิลปะประเภทนี้ได้รับการยอมรับในแวดวง จำนวนนักเรียนที่วางแผนไว้ในแวดวงคือ 15 คน มาตรฐานนี้อ้างอิงจากมาตรฐานด้านสุขอนามัยและสุขอนามัย หมายเลขนี้ช่วยให้ครูสามารถนำหลักการของการเข้าหานักเรียนเป็นรายบุคคลซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมาก เริ่มเรียนวันที่ 15 กันยายน และสิ้นสุดวันที่ 25 พฤษภาคม เรียนสัปดาห์ละ 1 ชั่วโมง ตารางเรียนรวบรวมโดยคำนึงถึงความต้องการของนักเรียน ผู้ปกครอง ตลอดจนความเป็นไปได้ของสถาบัน จากการกระจายชั่วโมงที่เสนอสำหรับประเภทต่าง ๆ ครูสามารถจัดสรรชั่วโมงสำหรับงานแต่ละงานได้ตามดุลยพินิจของเขา นักเรียนจะค่อยๆ เข้าใจศิลปะนี้: พวกเขาจะศึกษาประวัติศาสตร์ เชี่ยวชาญทักษะในการทำงานกับตุ๊กตา ความสามารถในการทำตุ๊กตาและอุปกรณ์ประกอบฉากด้วยตนเอง จากนั้นจึงเริ่มเล่นละครที่เลือก เมื่อจัดงานครูจำเป็นต้องจดจำและปฏิบัติตามข้อกำหนดพื้นฐานที่สุดข้อหนึ่งสำหรับชั้นเรียน - จำเป็นต้องคำนึงถึงอิทธิพลของโรงละครหุ่นกระบอกที่มีต่อเด็ก ๆ และเรียกร้องอย่างมากเกี่ยวกับเนื้อหาเชิงอุดมคติของการแสดงการออกแบบทางศิลปะของพวกเขา และความประพฤติ ทุกสิ่งที่แสดงให้เด็กเห็นควรเป็นอุดมคติและระเบียบวิธีที่ถูกต้อง เมื่อแจกจ่ายชั้นเรียน ให้คำนึงถึงระดับการฝึกอบรมและอายุของนักเรียน การใช้งานแต่ละรูปแบบการทำงานที่กว้างขึ้น ประเด็นและเงื่อนไขสำคัญประการหนึ่งสำหรับการทำงานอย่างมีประสิทธิผลของวงกลมคือการสรุปผลระหว่างกาลและประจำปี พวกเขาจะถูกจัดขึ้นอย่างเปิดเผยต่อหน้าสมาชิกทุกคนในแวดวง รูปแบบการจัดงานก็ต่างกัน ในขณะเดียวกัน โปรดจำไว้ว่า: ความสำเร็จของแต่ละคนจะถูกเปรียบเทียบกับระดับความรู้และทักษะก่อนหน้าเท่านั้น ในแต่ละบทเรียนให้สรุปผลงานในแนวคิดของการบรรยายสรุปขั้นสุดท้าย ขึ้นอยู่กับความสนใจและความต้องการของเด็ก ลำดับของหัวข้อและจำนวนชั่วโมงอาจแตกต่างกันไป

การศึกษา - แผนเฉพาะเรื่อง

	บล็อกหลัก	จำนวนชั่วโมง
	บล็อกหลัก		ฝึกฝน
1	บทเรียนเบื้องต้น
2	การเปลี่ยนแปลงที่ลึกลับ
3	ทำงานกับละครที่เลือกสำหรับการแสดง
4	ทำตุ๊กตาและอุปกรณ์ประกอบฉาก
5	การคัดเลือกเพื่อการแสดงละคร
6	แสดงการละเล่นแก่เด็กๆ
7	ซ่อมตุ๊กตา
ทั้งหมด


	บทเรียนเบื้องต้น โรงภาพยนตร์. ต้นกำเนิดของมัน ทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของโรงละครผักชีฝรั่ง, คำศัพท์เกี่ยวกับการแสดงละคร, อาชีพของคนที่ทำงานในโรงละคร (ผู้กำกับ, มัณฑนากร, อุปกรณ์ประกอบฉาก, นักแสดง)
	. การเปลี่ยนแปลงที่ลึกลับ เพื่อแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับโลกแห่งโรงละครเพื่อให้แนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับ "การเปลี่ยนแปลงและการเกิดใหม่" ซึ่งเป็นปรากฏการณ์หลักของศิลปะการแสดงละคร
	การคัดเลือกเพื่อการแสดงละคร การอ่านบทละครที่แสดงออกโดยครู อ่านบทสนทนา. - คุณชอบละครหรือไม่? คุณชอบตัวละครตัวไหนของเธอ? คุณต้องการที่จะเล่นเธอ? แนวคิดหลักของละครเรื่องนี้คืออะไร? การดำเนินการจะเกิดขึ้นเมื่อใด มันเกิดขึ้นที่ไหน? คุณจินตนาการภาพอะไรขณะอ่าน
	.การแจกแจงบทบาทและการอ่านผลงานของนักเรียน: กำหนดว่าตัวละครในละครมีกี่ตัว? สถานะทางอารมณ์ของตัวละครคืออะไร? ตัวละครของเขาคืออะไร?
	ฝึกอ่านแต่ละบท อ่านให้ชัด ออกเสียงทุกคำให้ชัดเจน ไม่กลืนตอนจบ ปฏิบัติตามกฎการหายใจ กำหนดความเครียดเชิงตรรกะหยุดชั่วคราว พยายามจินตนาการว่าตัวเองอยู่ในสถานที่ของตัวละคร คิดเกี่ยวกับวิธีการอ่านสำหรับ "เขา" และทำไมจึงเป็นเช่นนั้น
	การประมวลผลการอ่านของแต่ละบทบาทการซ้อมที่โต๊ะ (เพื่อสอนเด็ก ๆ ให้คุ้นเคยกับบทบาทของพวกเขาเพื่อสอนน้ำเสียงเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกตัวละคร)
	เรียนรู้การทำงานบนหน้าจอ: วางตุ๊กตาบนมือ: หัวบนนิ้วชี้, มือตุ๊กตาบนนิ้วหัวแม่มือและนิ้วกลาง; ถือตุ๊กตาไว้เหนือหน้าจอบนแขนที่เหยียดออกพยายามทำอย่างราบรื่นโดยไม่ต้องกระโดด ทำแบบฝึกหัดที่แนะนำกับเด็กแต่ละคน
	ฝึกฝนการทำงานบนหน้าจอโดยนักเชิดหุ่นแต่ละคนอ่านบทบาทของเขา การกระทำของบทบาท การแบ่งหน้าที่ด้านเทคนิคการแสดง การติดตั้ง การออกแบบ รายละเอียดการตกแต่ง การจัดหาอุปกรณ์ประกอบการแสดง การช่วยเหลือกันในการจัดการหุ่น การออกแบบเสียงในการแสดง
	ซ้อมละครทั่วไป. ทำตุ๊กตาและอุปกรณ์ประกอบฉาก
	แสดงการละเล่นแก่เด็กๆ
	เล่นการเลือก อ่านบทละครให้ดังต่อหน้านักเรียนทุกคน การกำหนดเวลาและสถานที่ดำเนินการ ลักษณะของนักแสดงความสัมพันธ์ของพวกเขา การกระจายบทบาท อ่านบทบาทที่โต๊ะ
	อ่านตามบทบาท วิเคราะห์บทละครอย่างละเอียดลึกซึ้ง
	ซ้อมเล่น. การผลิตอุปกรณ์ประกอบฉากและหุ่นละคร
	ซ้อมเล่น. จดจำข้อความด้วยใจเชื่อมโยงการกระทำของตุ๊กตากับคำพูดของบทบาท

	การซ้อมทั่วไป การออกแบบเสียงของการแสดง
	แสดงการละเล่นแก่เด็กๆ
	การคัดเลือกเพื่อการแสดงละคร การอ่านผลงานของนักเรียนที่แสดงออก กำหนดจำนวนตัวละครในการเล่น สถานะทางอารมณ์ของตัวละครคืออะไร? ตัวละครของเขาคืออะไร?
	การกระจายบทบาทและการอ่านงานของนักเรียน กำหนดจำนวนตัวละครในการเล่น สถานะทางอารมณ์ของตัวละครคืออะไร? ตัวละครของเขาคืออะไร?
	การจัดการการอ่านของแต่ละบทบาท
	ซ้อมเล่น. ทำอุปกรณ์ประกอบฉากและหุ่นประกอบละคร
	ซ้อมเล่น. จดจำข้อความด้วยใจเชื่อมโยงการกระทำของตุ๊กตากับคำพูดของผู้ถ่ายทอด
	ซ้อมเล่น. แบ่งหน้าที่ด้านเทคนิคการแสดง ติดตั้ง ออกแบบ ตกแต่ง รายละเอียด จัดหาอุปกรณ์ประกอบฉาก ช่วยเหลือกันในการจัดการหุ่น
	ซ้อมใหญ่. การจัดดนตรี.
	แสดงการเล่นให้เด็ก ๆ เห็นว่า "สุนัขหาเพื่อนได้อย่างไร"
	การคัดเลือกเพื่อการแสดงละคร การอ่านบทละครที่แสดงออกโดยครู อ่านบทสนทนา.
	การกระจายบทบาทเป็นลักษณะของนักแสดงความสัมพันธ์ของพวกเขา ความหมายของสถานที่และเวลา
	การอ่านบทบาท. ทำงานกับตุ๊กตาบนหน้าจอ
	ซ้อมเล่น. ทำตุ๊กตาและอุปกรณ์ประกอบฉาก
	ซ้อมเล่น. เรียนรู้ข้อความด้วยหัวใจ การกระจายความรับผิดชอบด้านเทคนิค
	ซ้อมใหญ่. การออกแบบเสียง
	แสดงการละเล่นแก่นักเรียนชั้นประถมศึกษา
	ซ่อมตุ๊กตา.

วรรณกรรมระเบียบแบบแผน: "โรงละครหุ่นกระบอก", T.N. Karamanenko, M. 2001 หนังสือพิมพ์: "Elementary School", No. 30 .. 1999; นิตยสาร: "โรงเรียนประถมศึกษา" ฉบับที่ 7, 2542;. "เราเล่นละครหุ่น", (คู่มือสำหรับผู้ปฏิบัติงานจริงของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน), N.F. Sorokina, M. , 1999, Arkti

MOU DO "House of Children's Creativity" เขต MO Arsenevsky ของภูมิภาค Tula

โปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม "โรงละครหุ่นกระบอก"

Leleykina Svetlana Viktorovna

ครูการศึกษาเพิ่มเติม

บันทึกอธิบาย

การเล่นมีความสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตของเด็ก นี่คือความปรารถนาโดยไม่รู้ตัวที่จะปรับเปลี่ยนโลกโดยรอบ ทำให้เข้าใกล้โลกของคุณเองมากขึ้น โดยอธิบายในแบบของคุณเอง ถึงเวลาแล้วที่ไม่ว่าจะพูดเรื่องอะไร ไม่ว่าจะเป็นวิทยาศาสตร์ อุตสาหกรรม การศึกษา หรือศิลปะ ทุกอย่างก็รกไปด้วยปัญหามากมาย เวลาของเรา เวลาแห่งความเครียด การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและการตกต่ำในชีวิตของผู้คน สื่อ โทรทัศน์ ภาพยนตร์ แม้แต่การ์ตูนสำหรับเด็กก็มีความก้าวร้าวค่อนข้างมาก บรรยากาศเต็มไปด้วยปรากฏการณ์เชิงลบ น่ารำคาญ และน่ารำคาญ ทั้งหมดนี้ตกอยู่ในสนามที่ไม่มีการป้องกันของเด็ก และเด็กพบว่าตัวเองเข้าไปพัวพันกับชีวิตวัยผู้ใหญ่โดยไม่สมัครใจ พวกเขาถูกพัดพาไปตามกระแสข้อมูลที่ไม่จำเป็นและเป็นอันตราย พวกเขาจำเป็นในการพัฒนาตั้งแต่เนิ่นๆ และการเข้าสังคมตั้งแต่เนิ่นๆ จะปกป้องเด็กจากพลังทำลายล้างที่น่ากลัวได้อย่างไร? ในความเป็นจริงเราฝันที่จะเห็นลูก ๆ ของเรามีสุขภาพแข็งแรงและร่าเริงใจดีและมีความรักไม่ใช่ซูเปอร์แมนประธานาธิบดีและดารานักแสดง ท้ายที่สุดแล้วทั้งอาชีพและอาชีพจะไม่ทำให้คุณหรือลูกของคุณเป็นคนที่คุณรักด้วยจิตใจที่บริสุทธิ์และความคิดที่ชัดเจน

พวกเราผู้ใหญ่จะเรียนรู้วิธีอยู่กับเด็กได้อย่างไร ไม่ใช่แค่อยู่ร่วมกัน จะหาภาษากลางได้อย่างไร? เรารู้ว่ากิจกรรมหลักของเด็กก่อนวัยรุ่นคือการเล่น เป็นเกมที่สร้างทักษะชีวิตของเด็ก ซึ่งจะอยู่กับเขาไปตลอดชีวิต และเกมประเภทใดที่ผู้ใหญ่และเด็กสามารถแบ่งปันความสุขได้?

แน่นอน โรงละคร! ละครมีบทบาทสำคัญในการสร้างบุคลิกภาพของเด็ก มันนำมาซึ่งความสุขมากมาย ดึงดูดด้วยความสว่าง สีสัน ไดนามิก ท้ายที่สุด นี่ไม่ใช่แค่ความบันเทิง แต่เป็นวิธีที่ดีในการทำความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม ขนบธรรมเนียม และประเพณีของผู้คนในโลก โรงละครจะปลูกฝังให้เด็กรักการอ่าน การสังเกต และความคิดสร้างสรรค์ นี่คือหนึ่งในตัวช่วยที่ดีที่สุดในการศึกษาศีลธรรม

กิจกรรมการแสดงละครช่วยให้เด็กแก้ปัญหาสถานการณ์ต่าง ๆ ทางอ้อมจากตัวละครใดก็ได้ สิ่งนี้ช่วยให้เขาเอาชนะความประหม่า ความสงสัยในตนเอง ความเขินอาย เด็กต้องการเป็นเหมือนฮีโร่ที่เขาชื่นชอบมากเพียงใด พูดคำพูดของพวกเขา ดำเนินการหาประโยชน์ของพวกเขา ใช้ชีวิตอย่างน้อยสักนิด แต่จะถ่ายทอดการเล่นของเด็ก ๆ ไปที่เวทีได้อย่างไร? วิธีสร้างประสิทธิภาพจากเกมและเกมจากประสิทธิภาพ ในชั้นเรียนการแสดงละคร เด็ก ๆ เล่น สร้าง สร้าง ที่นี่พวกเขาได้ทำความคุ้นเคยกับโลกรอบตัวในความหลากหลายทั้งหมดผ่านภาพ สี เสียง และคำถามอย่างชำนาญที่ทำให้พวกเขาคิด วิเคราะห์ หาข้อสรุปและสรุปภาพรวม

เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่ากิจกรรมการแสดงละครเป็นแหล่งพัฒนาความรู้สึกความรู้สึกลึก ๆ และการค้นพบของเด็กแนะนำให้เขารู้จักกับคุณค่าทางจิตวิญญาณพัฒนารสนิยมทางศิลปะ และนี่คือผลลัพธ์ที่มองเห็นได้อย่างเป็นรูปธรรม แต่สิ่งสำคัญไม่น้อยไปกว่ากันคือชั้นเรียนการแสดงละครต้องพัฒนาขอบเขตทางอารมณ์ของเด็กทำให้เขาเห็นอกเห็นใจกับตัวละคร ดังนั้นกิจกรรมการแสดงละครจึงเป็นวิธีการที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาความเห็นอกเห็นใจในเด็ก (ความสามารถในการรับรู้สภาวะอารมณ์ของบุคคลโดยการแสดงสีหน้า ท่าทาง น้ำเสียง ความสามารถในการวางตนในสถานการณ์ต่าง ๆ เพื่อหาแนวทางช่วยเหลืออย่างเพียงพอ).

“เพื่อที่จะสนุกไปกับความสนุกของคนอื่นและเห็นอกเห็นใจกับความเศร้าโศกของคนอื่น คุณต้องสามารถย้ายตัวเองไปยังตำแหน่งของบุคคลอื่นได้ด้วยความช่วยเหลือจากจินตนาการของคุณ จิตใจเข้ามาแทนที่” นักจิตวิทยาและครูกล่าว นักวิชาการ B.M. Teplov

ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยในการสร้างบุคลิกภาพของเด็ก, การพัฒนาระบบค่านิยมบางอย่าง, ความรับผิดชอบต่อสาเหตุร่วมกัน, ทำให้เกิดความปรารถนาที่จะแสดงออกในหมู่เพื่อนและผู้ใหญ่ เด็ก ๆ ได้รับโอกาสเพิ่มเติมในการรวมทักษะ - ความสามารถในการแสดงความคิด ความตั้งใจ อารมณ์ ความสามารถในการเข้าใจสิ่งที่ผู้อื่นต้องการจากคุณ กิจกรรมการแสดงละครกระตุ้นการพัฒนากระบวนการทางจิตขั้นพื้นฐาน - ความสนใจ, ความจำ, คำพูด, การรับรู้

แต่เด็ก ๆ ไม่เพียงสนุกกับเกมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าพวกเขาทำตุ๊กตา - ตัวละครสร้างเสื้อผ้าให้พวกเขาหากจำเป็นให้คิดทบทวนและสร้างฉากที่จำเป็นสำหรับสถานการณ์ ทั้งหมดนี้ก่อให้เกิดการพัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์แนะนำวัฒนธรรมการแสดงละคร

โรงละครหุ่นมีศักยภาพที่ดีในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กอย่างครอบคลุม อย่างไรก็ตาม โอกาสเหล่านี้จะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อเด็กรู้สึกมีความสุขและพึงพอใจจากสิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้น หากกระบวนการสร้างสรรค์ทำให้พวกเขาอารมณ์ดี โรงละครหุ่นยังเป็นโลกแห่งคำศัพท์ใหม่ ๆ แนวคิดที่ไม่ได้ใช้ในชีวิตประจำวัน นี่คือเวที หลังเวที ม่าน หุ่นกระบอก ชั้นเรียนละครหุ่นเป็นการผสมผสานศิลปะทุกประเภท ซึ่งทำให้สามารถพูดคุยกับเด็ก ๆ ได้ ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการวาดภาพ สถาปัตยกรรม ประวัติเครื่องแต่งกาย และศิลปะการตกแต่งและประยุกต์

โปรแกรมจัดให้มีชั้นเรียนในการเชื่อมโยงเป็นกลุ่ม กลุ่มย่อย เป็นรายบุคคลหรือทั้งหมด ซึ่งจัดทำโดย SanPiN 2.4.4.3172-14 ลงวันที่ 04.07.2014 ฉบับที่ 41 (บทที่ VIII ข้อ 8.2)

ในห้องเรียน การใช้เทคโนโลยีที่ช่วยรักษาสุขภาพ (พลศึกษา) มีส่วนช่วยในการรักษาและเสริมสร้างสุขภาพร่างกายและสังคมของเด็ก

โปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม "Puppet Theatre" ซึ่งพัฒนาขึ้นจากโปรแกรมของผู้เขียน พ.ศ. Krutenkova "การประชุมเชิงปฏิบัติการเทพนิยาย "ผู้วิเศษ" - โรงละครหุ่นกระบอก" (สำนักพิมพ์ "Uchitel", 2008) - ออกแบบมาสำหรับการศึกษา 2 ปีซึ่งช่วยให้คุณสร้างเงื่อนไขที่ดีที่สุดสำหรับการพัฒนานักเรียน

วัตถุประสงค์ของโปรแกรม : การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กด้วยวิธีต่างๆ

ศิลปะการแสดงละครหุ่น.

งานของกระบวนการศึกษาของขั้นตอนแรกของการฝึกอบรม:

เกี่ยวกับการศึกษา:

ทำความรู้จักกับโรงละครหุ่นกระบอก
ความคุ้นเคยกับเทคนิคการขับหุ่น

การเรียนรู้เทคนิคการแสดง

กำลังพัฒนา:

การพัฒนาคำพูดที่แสดงออก;
การพัฒนาการแสดงออกของพลาสติก
การพัฒนาจินตนาการจินตนาการ
ปลุกกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก

เกี่ยวกับการศึกษา:

ส่งเสริมความรู้สึกของส่วนรวม การพึ่งพาอาศัยกัน
การสร้างคุณสมบัติทางศีลธรรมของแต่ละบุคคล
การก่อตัวของคุณสมบัติโดยเจตนาของแต่ละบุคคล

งานของกระบวนการศึกษาของขั้นตอนที่สองของการฝึกอบรม:

เกี่ยวกับการศึกษา:

พัฒนาทักษะบนเวที
การได้รับความรู้และทักษะในการวิเคราะห์การเล่นเพื่อกำหนดลักษณะของตัวละคร

กำลังพัฒนา:

การพัฒนาความเป็นอิสระเชิงสร้างสรรค์
การพัฒนาคุณภาพการสื่อสาร
การพัฒนาความคิดเชิงเปรียบเทียบและเป็นรูปเป็นร่าง

เกี่ยวกับการศึกษา:

การก่อตัวของสุนทรียรส
ส่งเสริมทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อกิจกรรม

ผลลัพธ์ Metasubjectการเรียนหลักสูตรคือการก่อตัวของกิจกรรมการเรียนรู้สากล (UUD) ดังต่อไปนี้

UUD ข้อบังคับ:

นักเรียนจะได้เรียนรู้:

เข้าใจและยอมรับงานการเรียนรู้ที่กำหนดโดยครู
วางแผนการกระทำของคุณในแต่ละขั้นตอนของการเล่น
การควบคุม การแก้ไข และการประเมินผลของกิจกรรม;
เพื่อวิเคราะห์สาเหตุของความสำเร็จ / ความล้มเหลว เชี่ยวชาญด้วยความช่วยเหลือจากทัศนคติเชิงบวกของครูเช่น: "ฉันจะประสบความสำเร็จ", "ฉันยังทำอะไรได้อีกมาก"

UUD ความรู้ความเข้าใจ:

นักเรียนจะได้เรียนรู้:

ใช้เทคนิคการวิเคราะห์และสังเคราะห์เมื่ออ่านและดูวิดีโอ เปรียบเทียบและวิเคราะห์พฤติกรรมของฮีโร่
ทำความเข้าใจและนำข้อมูลที่ได้รับไปใช้ในการปฏิบัติงาน
แสดงความสามารถในการสร้างสรรค์ของแต่ละคนเมื่อแต่งเรื่อง นิทาน ภาพร่าง เลือกคำคล้องจองที่ง่ายที่สุด อ่านตามบทบาท และจัดฉาก

UUD เพื่อการสื่อสาร:

นักเรียนจะได้เรียนรู้:

มีส่วนร่วมในการสนทนา การอภิปรายร่วมกัน แสดงความคิดริเริ่มและกิจกรรมต่างๆ
ทำงานเป็นกลุ่มคำนึงถึงความคิดเห็นของคู่ค้าที่แตกต่างจากของตนเอง
ขอความช่วยเหลือ;
กำหนดความยากลำบากของคุณ
เสนอความช่วยเหลือและความร่วมมือ
ฟังคู่สนทนา;
ตกลงเกี่ยวกับการกระจายหน้าที่และบทบาทในกิจกรรมร่วมกัน ตัดสินใจร่วมกัน
เพื่อกำหนดความคิดเห็นและจุดยืนของตนเอง
ใช้การควบคุมร่วมกัน
ประเมินพฤติกรรมของตนเองและพฤติกรรมของผู้อื่นอย่างเพียงพอ

หลักการทำงานเบื้องต้น:

- ความซื่อสัตย์เนื้อหาซึ่งแสดงถึงการพัฒนาความสามัคคีของทรงกลมทางปัญญาอารมณ์และพฤติกรรมของบุคลิกภาพของเด็กและวัยรุ่น

- ความต่อเนื่องรูปแบบและวิธีการจัดการศึกษาโดยคำนึงถึงความต้องการและความสนใจที่แท้จริงและเป็นไปได้ของเด็ก

- ความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเกี่ยวข้องกับการพัฒนาความต้องการและความสามารถของเด็กเพื่อการตระหนักรู้ในตนเองในกิจกรรมที่เลือก

- ความเปิดกว้างการเคลื่อนย้ายภายในของเนื้อหาและเทคโนโลยีที่เกี่ยวข้องกับการปฐมนิเทศส่วนบุคคล โดยคำนึงถึงความสนใจส่วนบุคคลและความต้องการของเด็ก

- ความต่อเนื่องการศึกษาช่วยให้เด็กสามารถเลือกทิศทางและระดับการพัฒนากิจกรรมได้ทุกขั้นตอน

วิธีการสอน

วาจา

ภาพ

ใช้ได้จริง

เจริญพันธุ์

ค้นหาปัญหา

รูปแบบการจัดกระบวนการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์:

- บทเรียนกลุ่ม: ทฤษฎีและปฏิบัติ;

การฝึกอบรมเกม

การซ้อม: กลุ่มและรายบุคคล

องค์กรของการแสดง

ลำนำ;

ชมและเข้าร่วมการแสดง;

การแสดงที่สร้างสรรค์

รูปแบบการควบคุม:

การสังเกต;

การติดตามผลการเรียนรู้โครงการการศึกษาเพิ่มเติม (ปีละ 2 ครั้ง)

เปิดบทเรียนสำหรับผู้ปกครอง

รายงานเชิงสร้างสรรค์

มีส่วนร่วมในการแข่งขัน

โปรแกรมสองปีของ The Puppet Theatre ออกแบบมาสำหรับ 288 ชั่วโมง (144 ชั่วโมงต่อปี)

อายุของเด็ก: 7 - 11 ปี

เรียนสัปดาห์ละ 2 ครั้ง ครั้งละ 2 ชั่วโมงการศึกษา กฎบัตรของสถาบันกำหนด: 1 ชั่วโมงการศึกษาคือ 45 นาที ระหว่างชั้นเรียนมีเวลาพัก 10 นาที

คุณสมบัติที่โดดเด่นและความเกี่ยวข้องเพิ่มเติมนี้

โปรแกรมการศึกษา

หุ่นละครเป็นหนทางหนึ่งที่ทำให้ลูกประสบความสำเร็จในชีวิตเพราะเป็นหนทางแห่งการเอาชนะใจตนเอง เมื่อได้รับทักษะความคิดสร้างสรรค์ ทักษะการสื่อสาร เด็ก ๆ จะมีอิสระมากขึ้น มีความมั่นใจในตนเอง และทั้งหมดนี้เกิดขึ้นตามธรรมชาติระหว่างกิจกรรมประเภทสำคัญของเด็ก - การเล่น เล่นกับตุ๊กตา การก่อตัวของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์และปรับตัวเข้ากับสังคมได้ดำเนินไปตามธรรมชาติบนพื้นฐานของหลักการที่สอดคล้องกับธรรมชาติ ความคิดริเริ่มของโปรแกรมอยู่ในข้อเท็จจริงที่ว่าความรู้เชิงทฤษฎีทั้งหมดที่รวมอยู่ในเนื้อหาของโปรแกรมได้รับการทดสอบในการปฏิบัติที่สร้างสรรค์ซึ่งเปลี่ยนเป็นความรู้ความเข้าใจ การสื่อสาร ประสบการณ์ทางสังคมของการตระหนักรู้ในตนเองในกิจกรรมต่างๆ

โปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม "โรงละครหุ่นกระบอก" ถือได้ว่าเป็นแบบบูรณาการ (ตามเนื้อหา) ซับซ้อน (ตามประเภทของกิจกรรม) ระดับ (โดยวิธีการพัฒนา)

ความเป็นไปได้ของการพัฒนาระดับนั้นแสดงถึงศักยภาพของโปรแกรมการศึกษาอย่างเต็มที่ในด้านหนึ่งทำให้มั่นใจได้ถึงความต่อเนื่องและความต่อเนื่องในการพัฒนาเชิงสร้างสรรค์ของเด็กและวัยรุ่นและในทางกลับกันรับประกันการเลือกเนื้อหาของการศึกษาที่สอดคล้องกับ ความสามารถทางปัญญาและความสนใจของเด็ก

หลักการของการสร้างโปรแกรมคือศูนย์กลาง การศึกษาในปีหน้าจะลึกซึ้งยิ่งขึ้น ขยายเนื้อหา ทักษะเชิงปฏิบัติและเทคโนโลยีที่ซับซ้อน แผนการศึกษาและหัวข้อของแต่ละปีการศึกษาจะแสดงด้วยหัวข้อที่ซับซ้อนมากขึ้นในช่วงระยะเวลาของการศึกษา และนักเรียนของเราตั้งแต่ปีการศึกษาแรกถึงปีที่สองมีส่วนร่วมในกิจกรรมสร้างสรรค์ที่มีประสิทธิผล

ผลการเรียนรู้ที่คาดหวัง.

อันเป็นผลจากการปฏิบัติ ปีแรก ผู้เรียนควร

ทราบ:

พื้นฐานของสุนทรพจน์บนเวที

หมายถึงการแสดงออกของพลาสติก

ส่วนประกอบพื้นฐานของโรงละครหุ่นกระบอกและคุณสมบัติต่างๆ

สามารถ:

แสดงความกล้าหาญทางศิลปะ

จัดการความสนใจของคุณ

การพัฒนา:

ความคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับโรงละครหุ่นกระบอก

ความอุตสาหะและความอดทนในกระบวนการทำงานกับตุ๊กตา

อันเป็นผลจากการปฏิบัติ ปีที่สองของการศึกษา ผู้เรียนควร

ทราบ:

องค์ประกอบหลักของการแสดงบนเวทีของโรงละครหุ่นกระบอก คุณสมบัติของพวกเขา;

สร้างพล็อตที่ง่ายที่สุดโดยใช้คำสำคัญที่แสดงถึงการกระทำ

สามารถ:

ทำงานที่ง่ายที่สุดและสร้าง etude ควบคู่กับพันธมิตร

ฝึกการแสดงต่อหน้าคนแปลกหน้า

รักษาบทสนทนากับพันธมิตร (โดยพลการหรือในหัวข้อที่กำหนด);

อธิบายอารมณ์ที่พระเอกของ Etude หรืองานศิลปะประสบ ตีความอารมณ์เหล่านี้โดยประมาณ

การพัฒนา:

ภายใน 2-3 นาที หัวข้อที่อาจารย์เสนอ

ภายใน 5-7 นาที เรื่องราวของกลุ่มในหัวข้อที่เสนอ

หลักสูตร

1 ปีของการศึกษา

เลขที่ p \ p	ส่วนโปรแกรม	จำนวนชั่วโมง
เลขที่ p \ p	ส่วนโปรแกรม	ทั้งหมด	ทฤษฎี	ฝึกฝน
	บทเรียนเบื้องต้น	2	1	1
	"ABC ของโรงละคร"	8	5	3
	"ประเภทของหุ่นละครและวิธีการเชิดหุ่น"	10	4	6
	"การฝึกพูดในเกม"	10	2	8
	"งานตุ๊กตา"	46	10	36
		66	9	57
	บทเรียนสุดท้าย	2	1	1
		*144*	32	*112*

แผนการศึกษาและเนื้อหา

1 ปีของการศึกษา

เลขที่ p / p	เรื่อง	จำนวนชั่วโมง	ทฤษฎี	ฝึกฝน
	บท "บทเรียนเบื้องต้น"

	ส่วน "ABC ของโรงละคร"

	Pulcinella, ฝรั่งเศส - Polichinelle, เยอรมนี - Hanswurst เป็นต้น ดูงานนำเสนอในหัวข้อ: "โรงละครหุ่นกระบอกของโลก" เกม - การแสดงสด "ฉันเป็นตุ๊กตา", "ฉันเป็นนักแสดง"

	บทสนทนา: "ตุ๊กตาเป็นการแสดงที่แสดงออก" การพัฒนาศัพท์ทางการละคร ทักษะแรกของการทำงานกับตุ๊กตา Etude - แฟนตาซี "โรงละครหุ่นกระบอกที่บ้านของฉัน"
	หมวด "ประเภทของหุ่นละครและวิธีการเชิดหุ่น"





	ส่วน "การฝึกพูดในเกม"





	ส่วน "การทำงานกับตุ๊กตา"
	บทเรียนละคร "นิทานหุ่นกระบอก"























	คุณจินตนาการขณะอ่าน






















	ต่อเนื่องของการซ้อม
	ซ้อม
	ซ้อม
	ซ้อม
	ซ้อม
	ซ้อม

	ซ้อม
	ซ้อม
	ซ้อมใหญ่.
	บทเรียนสุดท้าย

1. บทเรียนเบื้องต้น

1.1 ทำความคุ้นเคยกับโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม "โรงละครหุ่นกระบอก" เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของสมาคมสร้างสรรค์ ความคุ้นเคยของครูกับนักเรียน ระเบียบปฏิบัติในห้องเรียน. การบรรยายสรุปเกี่ยวกับความปลอดภัยเมื่อทำงานบนเวที พร้อมหน้าจอ ฯลฯ เกม - การแสดงสด "สิ่งที่ฉันต้องการเรียนรู้"

2. ABC ของโรงละคร

2.1 โรงละครทำมาจากอะไร? ความคุ้นเคยกับอาชีพ: นักแสดง ผู้กำกับ ศิลปิน ซาวด์เอ็นจิเนียร์ นักออกแบบแสง อุปกรณ์ประกอบฉาก นักออกแบบเครื่องแต่งกาย ฯลฯ หุ่นเชิดและเชิดหุ่น. บทบาท. นักแสดง การเปิดใช้งานความสนใจทางปัญญาในโรงละครหุ่นกระบอก ดูงานนำเสนอ: "โรงละครหุ่นกระบอกของรัสเซีย"

2.2 การศึกษาฮีโร่หุ่นเชิดจากประเทศต่างๆ ของโลก (รูปร่างหน้าตา ลักษณะ ภาพลักษณ์ โครงสร้างของหุ่น) รัสเซีย - Petrushka, อังกฤษ - Punch, อิตาลี - Pulcinella, ฝรั่งเศส - Polichinelle, เยอรมนี - Hanswurst เป็นต้น ดูงานนำเสนอในหัวข้อ: "โรงละครหุ่นกระบอกของโลก" เกม - การแสดงสด "ฉันเป็นตุ๊กตา", "ฉันเป็นนักแสดง"

2.3 การสนทนา: "เสื้อผ้าบนเวทีคืออะไร" ประเภทของหน้าจอสำหรับโรงละครหุ่นกระบอกและอุปกรณ์ ชมการแสดงหุ่นกระบอก "หัวผักกาด" ตามด้วยการเสวนา การฝึกอบรมเกม "Pinocchio และ Papa Carlo", "ฉันจะไม่พาฉันไปที่โรงละคร ... "

2.4 บทสนทนา: "ตุ๊กตาเป็นการแสดงที่แสดงออก" การพัฒนาศัพท์ทางการละคร ทักษะแรกของการทำงานกับตุ๊กตา Etude - แฟนตาซี "โรงละครหุ่นกระบอกที่บ้านของฉัน"

๓. ประเภทของหุ่นละครและวิธีการเชิดหุ่น.

3.1 การเปิดใช้งานความสนใจทางปัญญาในโรงละครหุ่นกระบอก: โรงละครหุ่นกระบอก, โรงละครหุ่นกระบอก, โรงละครเงา, หุ่นไม้อ้อย, หุ่นกระบอกขนาดเท่าคนจริง ฯลฯ การดูงานนำเสนอในหัวข้อ: "ประเภทของหุ่นละคร" อุ่นเครื่อง "เกมนิ้ว" ผลงานของเด็กแต่ละคนกับตุ๊กตาทั้งบนดินและหลังจอ

3.2 ชมการแสดงหุ่นกระบอก "The Wolf and the Seven Kids" พร้อมบทวิเคราะห์ (หุ่นประเภทใด ลักษณะนิสัยของตัวละคร คำพูดและการกระทำเชื่อมโยงกันอย่างไร ฯลฯ) ตำแหน่งพื้นฐานของหุ่นถุงมือ เกม - การแสดงละครด้วยตุ๊กตา (ไม่บังคับ)

3.3 บทสนทนา: "ความเป็นไปได้ในการแสดงออกของตุ๊กตาบางประเภท" Etudes ออกกำลังกายกับหุ่นกระบอก “ขอเสียงพระเอกหน่อย” “พี่ทำได้ แต่พี่เป็นไงบ้าง” และอื่น ๆ การเต้นรำด้นสดกับตุ๊กตา (D. Shostokovich "Waltz-Joke", P. Tchaikovsky "Dance of Little Toys", M. Glinka "Waltz-Fantasy" ฯลฯ )

3.4 การสนทนา - บทสนทนา "การสื่อสารกับคู่หูผ่านตุ๊กตาเป็นอย่างไร ... " (พร้อมการกำหนดสถานการณ์ปัญหา) เสริมสร้างความสามารถในการทำงานกับหุ่นถุงมือ Etudes: "The Fox and the Hare", "The Hare - Bouncer" ฯลฯ การสาธิตการศึกษาในหัวข้อที่เลือก

3.5 การสอบทันควัน (รวมเนื้อหาในหัวข้อ "ประเภทของหุ่นละคร") - "โลกของหุ่นเชิดและความเป็นไปได้"

4. การฝึกพูดในเกม

4.1 แนวคิด: "ยิมนาสติกประกบ" กระตุ้นการเคลื่อนไหวของริมฝีปากและลิ้น อุ่นเครื่อง "อูฐขี้โม้", "หมูร่าเริง", "งวง" ฯลฯ (ต. Budennaya) แบบฝึกหัดพจนานุกรม: "Cork", "Mower", "Telegram", "Echo" (อ้างอิงจาก N. Pikuleva) เป็นต้น

4.2 การพัฒนาการพูด การหายใจ การฝึกหายใจออก การออกเสียง การบิดลิ้น งานเกมและแบบฝึกหัด (“ปั๊ม”, “ฟองสบู่”, “ผึ้ง”, “พองบอลลูน”, “Egorka” ฯลฯ)

4.3 แบบฝึกหัดการส่งเสียงไปในห้องโถง เกมลิ้นพันกัน (คำหลัก: เครียด รุนแรง ปานกลาง อ่อนแอ) แบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาช่วงเสียง "Floors", "Malyar", "Bells", "Miracle Ladder", "I" (จากแบบฝึกหัดของ E. Laskava) เป็นต้น

4.4 การสนทนา: "การเขียนตามคำบอกและความสำคัญในการสร้างภาพ" แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาพจน์: การผสมตัวอักษรแบบต่อเนื่อง: บา-โบ-บู-บาย-บี-บี ฯลฯ การเล่นลิ้นบิดและลิ้นบิด การได้มาซึ่งทักษะการเปล่งเสียงในตำแหน่งใด ๆ ของร่างกาย ศีรษะ ฯลฯ แบบฝึกหัดสำหรับการฝึกเสียงและการเคลื่อนไหวพร้อมกัน ทำงานกับบทกวี (A. Barto, S. Mikhalkov)

4.5 ทำงานเกี่ยวกับการแสดงออกทางเสียงพูด "ลิ้นสะอาดในภาพ" (จากแบบฝึกหัดของ E. Laskava) แบบฝึกหัดเกี่ยวกับเสียงที่เคลื่อนไหว "1, 2, 3, 4, 5 - เราจะเล่นด้วยกัน" แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการแสดงออกของน้ำเสียง "ฉันรักแม่ของฉันมาก", "มากับตอนจบที่แตกต่างกันของเทพนิยาย"

5. ทำงานกับตุ๊กตา.

5.1 บทเรียนละคร "นิทานหุ่นกระบอก"

5.2 แนวคิดของ "เกม" การเกิดขึ้นของเกม ความเกี่ยวข้องและความสำคัญของการละเล่นในการแสดงหุ่นกระบอก เกมและแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาความสนใจ: "คุณได้ยินอะไร", "ภาพรังสี", ออกกำลังกายกับวัตถุ, "มือ-ขา", "ส่งท่า", "ช่างภาพ"

เกมสำหรับการพัฒนาการประสานงานของการกระทำ: "สัตว์ที่เป็นมิตร", "Telepaths", "โทรศัพท์สด", "เครื่องพิมพ์ดีด" ร่างด้วยหุ่นถุงมือ "ในโรงละครของ Karabas Barabas"

5.3 การฝึกอบรมโดยละเอียดเกี่ยวกับวิธีการทำงานบนหน้าจอ ทำแบบฝึกหัดกับเด็กแต่ละคนเป็นรายบุคคล ช่วยกันบริหารหุ่น แสดงให้เห็นว่าตุ๊กตา “พูด” ได้อย่างถูกต้อง ปรากฏอย่างไร และออกไปอย่างไร ยิมนาสติกนิ้ว

5.4 ทำงานกับตุ๊กตาในงาน (ตุ๊กตาพบกัน ทักทายกัน ถามเรื่องสุขภาพ บอกลา ฯลฯ) เรียนรู้ที่จะฟังพันธมิตร พยายามเข้าใจเขา ประเมินคำพูดและพฤติกรรมของเขา ลำดับการกระทำของตนเองและของคู่ชีวิต (you to me, I to you, “loop-hook”)

5.5 สาธิตและอธิบายการทำงานกับตุ๊กตาที่โต๊ะและมุ้งลวด Etudes และออกกำลังกายกับตุ๊กตาเพื่อพัฒนาการแสดงออกของท่าทาง: "ตุ๊กตาร้องเพลง", "ตุ๊กตาแกล้ง", "ตุ๊กตาหัวเราะ", "ตุ๊กตาซ่อน", "เราออกกำลังกายด้วยกัน" ภาพร่างสำหรับการสืบพันธุ์ของลักษณะตัวละครแต่ละตัว: "หมีขี้เกียจ", "กระต่ายขี้ขลาด", "หมาป่าชั่วร้าย", "กระรอกน้อยร่าเริง" ฯลฯ

5.6 ร่างตุ๊กตาเพื่อพัฒนาความสนใจ: "พวกเขาเรียกสุนัขจิ้งจอก", "พวกเขาทำให้สุนัขจิ้งจอกตกใจ", "พวกเขาเอาสุนัขจิ้งจอกออกไป ... ", "สัตว์ที่เป็นมิตร" ภาพร่างเพื่อพัฒนาจินตนาการและจินตนาการ: "ร้านขายของเล่น", "ของขวัญวันเกิด" ฯลฯ

5.7 การแสดงและอธิบายการออกกำลังกายด้วยสิ่งของ (ตุ๊กตาลากกระเป๋า สร้างบ้าน ปัดฝุ่น ส่งลูกบอลให้กัน ฯลฯ) ยิมนาสติกนิ้ว

5.8 Workshop "Paper Masquerade" - ทำตัวอย่างตุ๊กตา มอบตุ๊กตาด้วยตัวละคร เสียง การเคลื่อนไหว

5.9 การสนทนา - บทสนทนา: "ความเฉพาะเจาะจงภายในและภายนอกของตัวละครรูปภาพ ลักษณะและรูปลักษณ์ของตุ๊กตา ความเชื่อมโยงและความสัมพันธ์

การชมการแสดงหุ่นกระบอก "หมูน้อยสามตัว" (การวิเคราะห์การเคลื่อนไหวและคำพูดของตุ๊กตา การกำหนดลักษณะของตัวละครด้วยเสียงสูงต่ำ) แบบฝึกหัดกับหุ่นเชิดเกี่ยวกับความสามารถในการผสมผสานการกระทำทางวาจากับร่างกาย (หุ่นเชิดพบปะ พูดคุย ประเมินคำพูดและพฤติกรรมของกันและกัน ฯลฯ) ถ่ายทอดตัวละครด้วยเสียงและการเคลื่อนไหว

5.10 การสนทนา: "สถานการณ์ที่เสนอ - คืออะไร" งานสร้างสรรค์เพื่อให้ตุ๊กตามีลักษณะและการเคลื่อนไหวในสถานการณ์ที่เสนอ เกม "การคืนชีพของตุ๊กตา", "จะเกิดอะไรขึ้นถ้า ... " องค์ประกอบและบทละครของเทพนิยาย "เรื่องราวกับเหล่าฮีโร่ที่" มีชีวิตขึ้นมา ""

5.11 บทเรียน - แฟนตาซี "บ้านตุ๊กตา" การอภิปรายเกี่ยวกับภาพและฉากของหุ่นเชิด เรื่องแต่งเอง. เล่นเรื่องหุ่น.

5.12 การสนทนา: "ท่าทางและความหมายในการทำงานของนักแสดงหุ่นกระบอก" แบบฝึกหัดสำหรับการแสดงท่าทางที่แสดงออกเมื่อทำงานกับหุ่นเชิด: "เดาท่าทาง", "ทำซ้ำห่วงโซ่ของท่าทาง", "กระจกเงา" ฯลฯ ยิมนาสติกนิ้ว

5.13 บทสนทนา - การให้เหตุผล: "บทบาทและภาพลักษณ์ในการแสดงหุ่นกระบอกคืออะไร" เกมดังกล่าวเป็นละครของเทพนิยาย "Teremok" เกมเล่นตามบทบาทที่อยู่หลังหน้าจอ (การขับหุ่น การเดิน การสื่อสาร การหยุดการเคลื่อนไหว การทำงานกับวัตถุ ฯลฯ)

5.14 ห้องดนตรี "ตุ๊กตาเต้นรำและร้องเพลง" ทำงานกับตุ๊กตาสำหรับงาน: "ตุ๊กตามาเพื่อวันเกิด ... " เต้นด้นสดกับหุ่นกระบอกในเพลงของ V. Shainsky "เพลงของตั๊กแตน", "มันสนุกที่ได้เดินเล่นด้วยกัน", G. Gladky "เหมือนสิงโตกับเต่าร้องเพลง" ฯลฯ

5.15 สาธิตการนำเสนอ "โรงฝึกหุ่น". กิจกรรมปฏิบัติทำตุ๊กตาจากวัสดุชั่วคราว "ชีวิตที่สองของสิ่งต่าง ๆ " เล่นสถานการณ์กับตุ๊กตาของคุณ

5.16 การสนทนา: "คุณสมบัติของคำพูดในลักษณะของตัวละคร" เกมละครเพื่อกำหนดลักษณะของตัวละคร: "รู้จักฉัน", "จับน้ำเสียง" การทำงานกับหุ่นกระบอกหลังหน้าจอ บทสนทนาของหุ่นเชิด โดยคำนึงถึงความเป็นไปได้ของน้ำเสียง

5.17 การสนทนา - บทสนทนา "ความเป็นไปได้ในการแสดงออกของตุ๊กตาบางประเภท" ฝึกทักษะการเชิดหุ่นด้วยหุ่นกระบอก

5.18 แบบฝึกหัดฝึกทักษะการพูดของตุ๊กตา หยุดการเคลื่อนไหว

5.19 การรวมเนื้อหาในหัวข้อ: "น้ำเสียงและลักษณะของการแสดงหุ่นกระบอก" แสดงภาพร่างในหัวข้อที่เลือก

5.20 ฝึกการเดินของตุ๊กตา ท่าทาง การประเมิน การสื่อสาร แบบฝึกหัดกับวัตถุในจินตนาการ Etudes: "The Fox and the Hare", "The Hare - Bouncer" ฯลฯ

5.21 สอนเทคนิคการโต้ตอบของหุ่นเชิดหลายตัวหลังฉากวรรณกรรมสั้น การใช้บทสนทนา

5.22 บทเรียน "ตัวละครในเทพนิยายในโรงละคร" การแสดงธีม พล็อตโดยไม่ได้เตรียมการล่วงหน้า

5.23 เสริมสร้างทักษะการทำงานกับตุ๊กตาบนหน้าจอเป็นรายบุคคลกับเด็กแต่ละคนและเป็นกลุ่ม

6. การแสดงละครหุ่นกระบอก

6.1 อ่านนิทานโดยครู อ่านบทสนทนา. - คุณชอบเนื้อเรื่องหรือไม่? คุณชอบตัวละครตัวไหนของเธอ? คุณต้องการที่จะเล่นเธอ? แนวคิดหลักของเรื่องนี้คืออะไร? การดำเนินการจะเกิดขึ้นเมื่อใด มันเกิดขึ้นที่ไหน? รูปภาพอะไร

คุณจินตนาการขณะอ่าน

6.2 การกระจายบทบาทในการแสดงหุ่นละครเล็ก อ่านเทพนิยายตามบทบาท ซ้อมที่โต๊ะ

6.3 การประมวลผลการอ่านของแต่ละบทบาท (ความสามารถในการทำความคุ้นเคยกับบทบาทของคุณ น้ำเสียงเพื่อสื่ออารมณ์และลักษณะของตัวละคร)

6.4 สอนลูกทำงานเป็นทีม สร้างคำพูดที่ชัดเจนและมีอำนาจ ปรับปรุงความสามารถในการค้นหาคำสำคัญในประโยคและเน้นด้วยเสียงของคุณ

6.5 ฝึกการทำงานบนหน้าจอ, ด้านหลังหน้าจอ, นักเชิดหุ่นแต่ละคนอ่านบทบาทของเขา, การกระทำของบทบาท การเชื่อมต่อของการกระทำทางวาจา (ข้อความ) กับการกระทำทางกายภาพของตัวละคร

6.6 แบบฝึกหัดและมารยาทในการฝึกทักษะการพูดของตุ๊กตา บทสนทนาของฮีโร่

6.7 ตารางซ้อมการแสดง. จดจำข้อความด้วยใจเชื่อมโยงการกระทำของตุ๊กตากับคำพูดของบทบาท

6.8 เพื่อพัฒนาความสามารถของเด็ก ๆ ในการสร้างภาพโดยใช้ท่าทางการแสดงออกทางสีหน้า (แบบฝึกหัดและร่างภาพด้วยตุ๊กตาตามเนื้อเรื่องของเทพนิยาย)

6.9 การกำหนดฉากหลักตามเนื้อเรื่องของบทละคร ซ้อมฉาก.

6.10 ส่วนสำคัญของการแสดง: อุปกรณ์ประกอบฉาก การจัดฉาก ฉาก ลักษณะหุ่นที่ใช้ในการแสดง

6.11 ทำความคุ้นเคยกับเด็ก ๆ กับผลงานดนตรีข้อความที่ตัดตอนมาในการเล่น

ทำงานเกี่ยวกับการแสดงออกของคำพูดและความถูกต้องของพฤติกรรมในสภาพเวที

6.12 ซ้อมบทนำ ตอนที่ 1 และ 2 ของการแสดงพร้อมฉากและอุปกรณ์ประกอบฉาก การแต่งตั้งผู้รับผิดชอบด้านอุปกรณ์ประกอบฉาก ทัศนียภาพ เครื่องแต่งกายตุ๊กตา

6.13 แบ่งหน้าที่ด้านเทคนิคการแสดง ติดตั้ง ออกแบบ ตกแต่ง รายละเอียด จัดหาอุปกรณ์ประกอบฉาก ช่วยเหลือกันในการจัดการหุ่น

6.14 บทสนทนา: “หลักการของอัตราส่วนของทิวทัศน์และหุ่นกระบอก: “มืด” บน “แสง” - “แสง” บน “มืด” ตอนซ้อม.

6.15 บทสนทนา: "เสียงดนตรีและการเคลื่อนไหวของตุ๊กตา" การฝึกซ้อมสำหรับตอนต่างๆ - การฝึกปั้นมือของนักเชิดหุ่นการสื่อสารของตัวละครกับผู้ชม

6.16 ทำงานกับบทบาทของตัวละคร ซ้อม

6.17 ช่วงซ้อม. การผลิตฉาก อุปกรณ์ประกอบฉาก

6.18 ความเป็นอยู่ที่ดีทั้งทางร่างกายและจิตใจของนักแสดงในบทบาทผ่านหุ่นกระบอก การปรับให้เข้ากับอุปกรณ์ประกอบฉาก ทิวทัศน์

6.19 เสร็จสิ้นการผลิตอุปกรณ์ประกอบฉากประกอบการแสดง

6.20 การซ้อมกลุ่มและรายบุคคล

6.21 ฝึกการทำงานของหุ่นด้วยสิ่งของ การซ้อมกลุ่มและรายบุคคล

6.22 ปรับปรุงการแสดงออกของการเคลื่อนไหวการแสดงออกทางภาษา พฤติกรรมของฮีโร่ในบางสถานการณ์ที่เสนอ

6.23 ซ้อมการแสดงทุกตอน โดยใช้ฉาก เครื่องแต่งกาย ดนตรีประกอบ แสง สี สอนให้เด็กประเมินการกระทำของผู้อื่นและเปรียบเทียบกับการกระทำของตนเอง

6.24 ต่อเนื่องของการซ้อม

6.25 ซ้อม

6.26 ซ้อม

6.27 ซ้อม

6.28 ซ้อม

6.29 ซ้อม

6.30 การตรวจตุ๊กตา ฉาก อุปกรณ์ประกอบการแสดง ซ่อมเสื้อผ้าตุ๊กตา จัดเตรียมอุปกรณ์ประกอบฉากและหุ่นกระบอกที่ขาดหายไป

6.31 ซ้อม

6.32 ซ้อม

6.33 ซ้อมใหญ่.

7. บทเรียนสุดท้าย

7.1 รายงานความคิดสร้างสรรค์ - แสดงประสิทธิภาพ แสดงการวิเคราะห์ สรุป มอบรางวัลนักเรียนดีเด่น.

หลักสูตร

ปีที่ 2 ของการศึกษา

เลขที่ p \ p	ส่วนโปรแกรม	จำนวนชั่วโมง
เลขที่ p \ p	ส่วนโปรแกรม	ทั้งหมด	ทฤษฎี	ฝึกฝน
	บทเรียนเบื้องต้น	2	1	1
	"ประวัติหุ่นละครเล็ก"	8	5	3
	"คำพูดที่สวยงาม"	10	4	6
	“ความลับของการแสดงละคร”	16	2	14
	"งานตุ๊กตา"	30	4	26
	"ทำตุ๊กตา"	16	4	12
	"การแสดงหุ่นกระบอก"	60	6	54
	บทเรียนสุดท้าย	2	1	1
		*144*	27	*117*

แผนการศึกษาและเนื้อหา

ปีที่ 2 ของการศึกษา

เลขที่ p / p	เรื่อง	จำนวนชั่วโมง	ทฤษฎี	ฝึกฝน
	บท "บทเรียนเบื้องต้น"
	ทำความคุ้นเคยกับโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม "โรงละครหุ่นกระบอก" เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการศึกษาชั้นปีที่ 2 ระเบียบปฏิบัติในห้องเรียน. การบรรยายสรุปเกี่ยวกับความปลอดภัยเมื่อทำงานบนเวที พร้อมหน้าจอ ฯลฯ
	หมวด "ประวัติหุ่นละครเล็ก"




	ส่วน "สุนทรพจน์บนเวที"

	แบบฝึกหัดการออกเสียงคำและเสียงที่ถูกต้อง เสียงสระ.


	เกมสร้างตัวละครด้วยหุ่นเชิดในธีมเทพนิยายที่คุ้นเคย (“หมีไม่รู้” โดย A. Barto) เรียนรู้การใช้น้ำเสียง ออกเสียงวลี เศร้า สนุกสนาน โกรธ ประหลาดใจ
	ส่วน "ความลับของละครเวที"








	ส่วน "การทำงานกับตุ๊กตา"















	ส่วน "การทำตุ๊กตา"








	หมวด "การแสดงหุ่นละครเล็ก"

























	ซ้อม
	ซ้อม
	ซ้อม
	ซ้อมวิ่ง.
	ซ้อมใหญ่.
	บทเรียนสุดท้าย
	รายงานความคิดสร้างสรรค์ - แสดงประสิทธิภาพ แสดงการวิเคราะห์ สรุป มอบรางวัลนักเรียนดีเด่น.

1. บทเรียนเบื้องต้น

1.1 ทำความคุ้นเคยกับโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม "โรงละครหุ่นกระบอก" เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการศึกษาชั้นปีที่ 2 ระเบียบปฏิบัติในห้องเรียน. การบรรยายสรุปเกี่ยวกับความปลอดภัยเมื่อทำงานบนเวที พร้อมหน้าจอ ฯลฯ

2. ประวัติของโรงละครหุ่นกระบอก

2.1 โรงละครหุ่นกระบอกในสมัยกรีกโบราณ รับชมการนำเสนอในหัวข้อ "ประวัติหุ่นละครเล็ก" การวิเคราะห์ทบทวนโดยรวม การสนทนาด้วยเหตุผล "ตุ๊กตาที่ทันสมัยที่สุด"

2.2 อิตาลีเป็นประเทศที่มีหุ่นเชิดที่สุดในยุโรป ประเภทของตุ๊กตา หุ่นถุงมือ - เรื่องราวของ Pulicinella, Polichinelle, Punch, Petrushka และอื่น ๆ แบบทดสอบ "ในโลกของหุ่นกระบอก"

2.3 กล่องแห่งเบธเลเฮมเป็นมรดกของคนรุ่นหนึ่ง ประเพณีคริสต์มาส นิทรรศการภาพวาด "ตุ๊กตาตัวโปรด"

2.4 บทสนทนา: "ละครหุ่นเป็นรูปแบบหนึ่งของการศึกษาศิลปะ" เอส.วี. Obraztsov "State Central Puppet Theatre" - ความสำคัญในการพัฒนาโรงละครหุ่นกระบอกในรัสเซีย โรงละครหุ่นกระบอกปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งชื่อตาม Evgeny Demenni เกมละคร "การเดินทางด้วยตั๋วโรงละคร"

3. สุนทรพจน์บนเวที

3.1 แนวคิดของวัฒนธรรมเสียง พจน์ การเปล่งเสียง พื้นฐานของการหายใจที่ถูกต้องในการออกเสียง บรรทัดฐานเกี่ยวกับกระดูก ออกกำลังกายด้วยการบิดลิ้นบิดลิ้น แบบฝึกหัดพัฒนาการหายใจ "บอล", "เทียน", "เครื่องบิน" ฯลฯ

3.2 แบบฝึกหัดการออกเสียงคำและเสียงที่ถูกต้อง เสียงสระ. แบบฝึกหัดเพื่อความไพเราะของเสียง แบบฝึกหัดการติดตั้งพจน์

3.3 การได้มาซึ่งทักษะการเปล่งเสียงในตำแหน่งใด ๆ ของร่างกาย ศีรษะ ฯลฯ แบบฝึกหัดสำหรับการฝึกเสียงและการเคลื่อนไหวพร้อมกัน ทำงานกับบทกวี ยิมนาสติกประกบ. แบบฝึกหัดการออกเสียงที่ถูกต้อง

3.4 การพัฒนาความสามารถในการสร้างบทสนทนาระหว่างตัวละครในสถานการณ์ที่เสนอขึ้น เกมเป็นลำนำตามเนื้อเรื่องของกลอน "ความเศร้าโศกของ Fedorino" (K. Chukovsky)

3.5 เกมละครกับหุ่นเชิดในธีมเทพนิยายที่คุ้นเคย (“หมีไม่รู้” โดย A. Barto) เรียนรู้การใช้น้ำเสียง การออกเสียงวลี เศร้า สนุกสนาน โกรธ ประหลาดใจ

4. ความลับบนเวที

4.1 การสนทนา: ท่าทางเป็นภาษาของการแสดงหุ่นกระบอก ทำงานเบื้องหลังหน้าจอ เข้าหาแต่ละภาพ ฝึกท่าทางหลังจอผ่านแอคชั่นของพระเอก การกระทำทางกายภาพของมือของนักเชิดหุ่นนั้นรวมกับการกระทำพลาสติกของหุ่นเชิด

4.2 แนวคิดของ "ภาพ" การสร้างภาพบนเวที ตุ๊กตา - เป็นภาพอารมณ์และผลกระทบต่อผู้ชม การสร้างภาพด้วยวิธีวิจิตรศิลป์ (ภาพวาดเด็ก)

4.3 แนวคิดของ "ตัวละคร", "การกระทำทางกายภาพ", "จังหวะ", "ตุ๊กตาศิลปะ", "ด้นสด" แบบฝึกหัดและร่างภาพด้วยตุ๊กตาเพื่อสร้างภาพบุคคลฟรี "เดาว่าฉันเป็นใคร", "สถานะทางอารมณ์ของตัวละคร"

4.4 บทสนทนา - บทสนทนา "คุณภาพที่สร้างสรรค์ - นักแสดงหุ่นเชิด" แบบฝึกหัดพัฒนาทักษะการสื่อสารกับผู้ชมผ่านตุ๊กตา

4.5 การพัฒนาความกล้าหาญในการแสดงด้วยความช่วยเหลือของงานเกมและแบบฝึกหัดกับตุ๊กตา แบบฝึกหัด Etude: การพัฒนาความสนใจ ความจำ อารมณ์ งานสร้างสรรค์เพื่อรวบรวมความรู้

4.6 ถ่ายโอนไปยังขั้นตอนของการสังเกตชีวิต (การจดจำภาพ) ความคิดที่ถูกต้องเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่? ฉันทำเพื่ออะไร ฉันต้องทำอย่างไร?

4.7 บทบาทของบุคลิกภาพของนักแสดงและหุ่นกระบอก ภาพร่างเพื่อการศึกษาคุณสมบัติที่จำเป็นสำหรับการกระทำจริงบนเวที Etudes สำหรับฝึกการเดิน ท่าทาง การประเมิน การสื่อสาร

4.8 Workshop ของนักแสดง. การพัฒนาความสามารถของเด็กในการสร้างคุณลักษณะสำหรับการแสดงหุ่นกระบอก "Mitten" อย่างอิสระ เพื่อปลูกฝังความแม่นยำในการทำงานกับผ้า, กระดาษแข็ง พัฒนาความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการ

5. ทำงานกับตุ๊กตา

5.1 ชมการแสดงหุ่นกระบอก "Kolobok" ฝึกการอ่านคำพูดของฮีโร่แต่ละคนในเทพนิยาย สเก็ตช์หุ่นเชิดตามเนื้อหาที่ดู

5.2 กฎพื้นฐานสำหรับการขับตุ๊กตาหลังฉากกั้น ทำงานในตำแหน่งพื้นฐานของหุ่นถุงมือ เกม แบบฝึกหัด และสเก็ตช์ภาพด้วยตุ๊กตาและวัตถุเคลื่อนไหว

5.3 การสร้างพื้นที่เวทีทักษะ

นำทางไปด้านหลังหน้าจอ กำหนดตำแหน่งหลัก ทำงานด้วยมือ ทำงานในการเคลื่อนไหวหลังหน้าจอ แบบฝึกหัดการเคลื่อนไหวของมือ แบบฝึกหัดในการถ่ายทอดคาแร็กเตอร์ของฮีโร่ในการเคลื่อนไหว

5.4 ทำหุ่นนิ้วจากถุงมือ นวม ฉากที่ทำหุ่นกระบอก

5.5 แบบฝึกหัดและการศึกษากับหุ่นกระบอกเพื่อการสื่อสารที่ง่ายที่สุดโดยไม่ต้องใช้คำพูด เกมการศึกษา "ตัวละครของฉัน" คุณสมบัติคำพูดของฮีโร่ ดูคลิปหนังและวิเคราะห์การกระทำของฮีโร่ แบบฝึกหัด “ตุ๊กตาเดินได้”, “ตุ๊กตาร้องไห้”, “ตุ๊กตาหัวเราะ” เป็นต้น

5.6 ชมการแสดงหุ่นกระบอก Snow Maiden การวิเคราะห์สิ่งที่เขาเห็น (สถานการณ์ที่แนะนำ ลักษณะของตัวละคร การกระทำทางกายและทางวาจาของหุ่นเชิด ฯลฯ) เล่นแต่ละฉากเบื้องหลังหน้าจอตามเนื้อหาในเทพนิยาย ปลูกฝังจิตสำนึกของการสร้างสรรค์ร่วมกัน

5.7 การเขียนรวม (จะเกิดอะไรขึ้นถ้า ... ) เกม - การแสดงละครด้วยหุ่นเชิดสำหรับเรื่องราวสมมติ

5.8 ฝึกเชิดหุ่นด้วยวัตถุต่างๆ (รับ ให้ ส่ง โยน จับ ฯลฯ) การทำงานกับหุ่นเชิดตามหลักการ: "ร่างกายของนักแสดง - เครื่องมือ - หุ่นเชิด"

5.9 ออกกำลังกายหลังหน้าจอ ฝึกเดิน หยุดการเคลื่อนไหว แบบฝึกหัดกับวัตถุในจินตนาการ

5.10 เกมละครเพื่อพัฒนาความเป็นพลาสติกของมือ: "Tulip", "Octopus", "Snakes", "Sculptor", "Butterflies" แบบฝึกหัดสำหรับการถอดที่หนีบกล้ามเนื้อ "Pinocchio and Pierrot", "Rostok", "Mercury ball", "Spring" ฯลฯ

5.11 บทเรียน - แฟนตาซี "บ้านตุ๊กตา" การอภิปรายเกี่ยวกับภาพและฉากของหุ่นเชิด เรื่องราวขององค์ประกอบของตัวเอง ด้นสดหลังจอกับตุ๊กตาในเรื่องสมมติ

5.12 แบบฝึกหัดฝึกทักษะการพูดของตุ๊กตา บทสนทนาของฮีโร่ ลักษณะและภาพลักษณ์ในการส่งน้ำเสียง.

5.13 แบบฝึกหัดและร่างตุ๊กตาเพื่อแก้ปัญหาการแสดงโดยคำนึงถึงคุณสมบัติเฉพาะของตัวละคร (รูปลักษณ์ของตุ๊กตา อุปกรณ์ และความสามารถของตุ๊กตา)

5.14 ออกกำลังกายเป็นกลุ่มด้วยตุ๊กตา - etudes การประเมินสิ่งที่เกิดขึ้นผ่านตุ๊กตา

5.15 การรวมวัสดุในส่วนที่ผ่าน

6. ทำตุ๊กตา

6.1 ทำความคุ้นเคยกับเทคโนโลยีการทำหุ่นและของตกแต่งจากวัสดุต่าง ๆ (ถุงมือถักนิตติ้ง, หุ่นป๊อปจากโฟมยาง ฯลฯ ) ดูภาพประกอบและวิดีโอ ทำหุ่นกระบอกจากวัสดุทำมือ

6.2 การพัฒนาทักษะยนต์ของนิ้วมือ บทเรียนส่วนตัวเชิงปฏิบัติ

6.3 คำอธิบายของการผลิตหัวตุ๊กตาด้วยวิธีเปเปอร์มาเช่ การทำงานกับดินน้ำมัน - ภาพร่างของหัวของตัวละครในอนาคต

6.4 วางชิ้นงาน, กระดาษหลายชั้น, ทำให้แห้ง

6.5 การสกัดดินน้ำมันออกจากชิ้นงานติดกาวรูปร่างของหัว การทำงานส่วนบุคคลในการทาสีศีรษะ

6.6 เสร็จสิ้นงานในการผลิตหัวตุ๊กตาโดยใช้วิธีเปเปอร์มาเช่ ทำวิก. ไอเดียทำเสื้อผ้าหุ่นถุงมือ

6.7 ตัดเย็บเสื้อผ้าสำหรับตุ๊กตาถุงมือ ทำตลับติดตลับและหัวตุ๊กตา.

6.8 ติดหัวและเครื่องแต่งกาย เสร็จสิ้นการผลิตหุ่นถุงมือ

7. การแสดงละครหุ่นกระบอก

7.1 การเลือกเทพนิยายเพื่อแสดง อ่านบทสนทนา. - คุณชอบละครหรือไม่? คุณชอบตัวละครตัวไหนของเธอ? คุณต้องการที่จะเล่นเธอ? การกำหนดเวลาและสถานที่ดำเนินการ ลักษณะของนักแสดงความสัมพันธ์ของพวกเขา

7.2 การกำหนดหัวข้อ ความคิด งานพิเศษ ความขัดแย้ง การกระจายบทบาท อ่านบทบาทที่โต๊ะ

7.3 ฝึกอ่านแต่ละบท อ่านให้ชัด ออกเสียงทุกคำให้ชัดเจน ไม่กลืนตอนจบ ปฏิบัติตามกฎการหายใจ กำหนดความเครียดเชิงตรรกะหยุดชั่วคราว พยายามจินตนาการว่าตัวเองอยู่ในสถานที่ของตัวละคร คิดเกี่ยวกับวิธีการอ่านสำหรับ "เขา" และทำไมจึงเป็นเช่นนั้น แบบฝึกหัดและเกมกับตุ๊กตาเพื่อความรู้สึกเป็นหุ้นส่วน

7.4 การเรียนรู้คำศัพท์ (ความเครียด น้ำเสียงอารมณ์ การหยุดชั่วคราว จังหวะ)

เรียนรู้ที่จะเชื่อมโยงการกระทำของหุ่นกระบอกกับคำพูดของการเล่น

7.5 งานตามบทบาท. การก่อตัวของทักษะการทำงานอิสระตามคำพูดของผู้กำกับ ใช้ทักษะที่ได้รับในบทบาทอย่างแข็งขัน

7.6 ซ้อมเล่น. จดจำข้อความด้วยใจเชื่อมโยงการกระทำของตุ๊กตากับคำพูดของบทบาท

7.7 ทำงานเบื้องหลังหน้าจอ การกระจายแรงในแต่ละฉาก การแสดงโดยรวม

7.8 แนวคิดของวิธีการแสดงออก ค้นหาและอภิปรายวิธีการแสดงออกในเนื้อเรื่องของละคร งานส่วนบุคคลในบทบาท

7.9 การค้นหาความเป็นไปได้ในการแสดงออกของหุ่นในสถานการณ์ที่เสนอของละคร การศึกษากับหุ่นตามเนื้อหาของละคร การพัฒนาความรู้สึกเป็นหุ้นส่วนหลังหน้าจอ

7.10 ชั้นเรียนเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวบนเวทีของหุ่นกระบอก คำจำกัดความของฉาก พลาสติก และพฤติกรรมการพูดของวีรบุรุษในเทพนิยาย

7.11 ปฏิสัมพันธ์บนหน้าจอของฮีโร่ทั้งหมดของบทละครเชื่อมโยงการกระทำของหุ่นกระบอกกับคำพูดของบทบาทของพวกเขา

7.12 ผิดฉากตามเนื้อเรื่องของละคร ซ้อมพร้อมดนตรีประกอบ.

7.13 ทำภาพร่างโปสเตอร์ทิวทัศน์ การผลิตองค์ประกอบตกแต่ง การกระจายความรับผิดชอบทางเทคนิคสำหรับการปฏิบัติงาน ระยะติดตั้ง รายละเอียดการตกแต่ง

7.14 การทำงานกับหุ่นเชิด (ลักษณะและการหายไปของหุ่น การเอียงและท่าทาง หุ่นเชิดที่เผชิญหน้ากัน และวัตถุเฉพาะ) งานหุ่นกับสิ่งของ.

7.15 งานส่วนบุคคลเกี่ยวกับลักษณะของบทบาท การพัฒนาลักษณะภายในและภายนอกของตัวละครและงานบนเวที

7.16 การทำงานเบื้องหลังหน้าจอกับหุ่นกระบอก ฝึกความสอดคล้องของคำพูดและการกระทำของนักเชิดหุ่น การเปิดเผยความขัดแย้ง แนวทางของแต่ละคนในการบรรลุเป้าหมาย

7.17 การซ้อมกลุ่มและรายบุคคล ปรับปรุงความสามารถในการถ่ายทอดภาพของตัวละครในบทละครผ่านสภาวะทางอารมณ์ของตัวละคร

7.18 ซ้อม พัฒนาความสามารถของเด็กในการสร้างภาพโดยใช้ท่าทางการแสดงออกทางสีหน้า

7.19 ซ้อมการแสดงทุกตอน โดยใช้ฉาก เครื่องแต่งกาย ดนตรีประกอบ แสง สี

7.20 การซ้อมกลุ่มและรายบุคคล ทักษะการสอนเพื่อให้ได้การแสดงท่าทางของหุ่นกระบอก

7.21 การทำงานเบื้องหลังหน้าจอกับหุ่นกระบอก การทำงานประสานคำพูดและการกระทำของผู้เชิดหุ่นตามโครงเรื่องของการผลิต

7.22 การซ้อมการแสดงหุ่นกระบอกรายบุคคลและรายกลุ่ม

7.23 ตรวจสอบและสร้างอุปกรณ์ประกอบการแสดงที่ขาดหายไป ซ่อมตุ๊กตาและทำชิ้นส่วนชุดตุ๊กตา

7.24 ซ้อม ฝึกจังหวะพื้นฐานของตุ๊กตา ท่าเต้นของตุ๊กตา

7.25 แก้ไขซ้อมวิ่ง.

7.26 ซ้อม

7.27 ซ้อม

7.28 ซ้อม

7.29 ซ้อมวิ่ง.

7.30 ซ้อมใหญ่.

8. บทเรียนสุดท้าย

8.1 รายงานความคิดสร้างสรรค์ - แสดงประสิทธิภาพ แสดงการวิเคราะห์ สรุป มอบรางวัลนักเรียนดีเด่น.

อุปกรณ์ทางเทคนิคของชั้นเรียน

ในการจัดระเบียบโรงละครหุ่นกระบอกจะใช้หุ่นถุงมือโดยเริ่มจากการจัดการที่ง่ายที่สุด

ดนตรีเป็นส่วนสำคัญของการแสดงหุ่นกระบอกซึ่งช่วยเพิ่มอารมณ์

การรับรู้. การเลือกเพลงและดนตรีจะพิจารณาจากเนื้อหาของการแสดง

ชั้นเรียนหุ่นกระบอกจัดขึ้นในสำนักงานหรือห้องอื่น ๆ ที่ดัดแปลงมาเพื่อจุดประสงค์นี้ ในการจัดโรงละครหุ่นกระบอกจำเป็นต้องมีอุปกรณ์ดังต่อไปนี้:

หน้าจอละคร;

ทิวทัศน์สำหรับการแสดง

อุปกรณ์ที่จำเป็นทั้งหมดสามารถทำได้อย่างอิสระ ภายใต้คำแนะนำของครู เด็ก ๆ สามารถเย็บหุ่นกระบอกที่จำเป็นได้ ผู้ปกครองของนักเรียนสามารถให้ความช่วยเหลือที่เป็นไปได้ทั้งหมดในการทำตุ๊กตา ของตกแต่ง และฉากกั้น

รายการวรรณกรรมสำหรับครู:

"Dali Theatre Studio", A.V. Lutsenko, มอสโก, 2540
"ชั้นเรียนการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล", N. Trifonova, มอสโก, 2544
"โรงละคร Origami", S. Sokolova, มอสโก, 201
"การพัฒนาคำพูดของเด็ก", N. Novotvortser, Moscow, 1998
"รอยยิ้มแห่งโชคชะตา", T. Shishova, มอสโก, 2545
“ ตลกและเศร้าบนเวทีโรงเรียน” G.G. Ovdienko, Moscow, 2000
“โรงฝึกนิทาน “พ่อมด” - ละครหุ่น” พ.ศ. Krutenkova ครู 2551
"ระเบียบวิธีและการจัดกิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนและเด็กนักเรียนอายุน้อย", E.G. Churilova, Moscow, 2001
"เกมละคร - คลาส", L. Baryaeva, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 201
"กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล", A.E. Antipina, Moscow, 2003
“ เราเล่นละครหุ่นกระบอก”, N.F. Sorokina, มอสโก, 2544
"โรงละครหุ่นกระบอก - สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน", T.N. Karmanenko, Moscow, 1982
"โรงละครแห่งเทพนิยาย", L. Polyak, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2544
“ เราเล่นละคร”, V.I. Miryasova มอสโก 2544
"โรงละครสุดเจ๋งของเรา", A.M. Nakhimovsky, Moscow, 2003
"มาจัดโรงละครกันเถอะ", G. Kalinina, Moscow, 2007
“Home Puppet Theatre”, M.O. Rakhno, Rostov-on-Don, 2008
การนำเสนอวิดีโอ

รายชื่อวรรณกรรมสำหรับเด็ก:

1. ก. บทกวีของบาร์โต

2. บทกวีของ S. Mikhalkov

3. E. Uspensky "เรากำลังไปโรงละคร"

4. นิทานพื้นบ้านรัสเซีย

5. K. Chukovsky "Fedorino - ความเศร้าโศก"

รายชื่อเพลงประกอบ:

1. M. Glinka "เพลงวอลทซ์ - แฟนตาซี"

2. P. Tchaikovsky "การเต้นรำของของเล่นตัวน้อย"

3. D. Shostokovich "เพลงวอลทซ์ - เรื่องตลก"

4. เพลงของ V. Shainsky

ดาวน์โหลด:

แสดงตัวอย่าง:

โปรแกรมวงกลม

"การแสดงหุ่นกระบอก"

บันทึกอธิบาย

หุ่นโชว์ - หนึ่งในการแสดงที่เด็ก ๆ ชื่นชอบมากที่สุด มันดึงดูดเด็ก ๆ ด้วยความสว่าง สีสัน ไดนามิก ในโรงละครหุ่นกระบอก เด็ก ๆ จะได้เห็นของเล่นที่คุ้นเคยและใกล้ชิด: หมี กระต่าย สุนัข ตุ๊กตา ฯลฯ - มีเพียงพวกมันเท่านั้นที่มีชีวิต เคลื่อนไหว พูดคุย และมีเสน่ห์และน่าสนใจยิ่งขึ้น ความแปลกประหลาดของปรากฏการณ์ดึงดูดเด็ก ๆ ย้ายพวกเขาไปสู่โลกที่พิเศษและน่าหลงใหลซึ่งทุกสิ่งล้วนเป็นไปได้

จุดประสงค์ของวงกลม

วัตถุประสงค์ของโปรแกรม

หลักการสอน

องค์กรของกระบวนการ

องค์ประกอบหลัก	วิธีการรับรู้
แรงจูงใจและค่านิยม	ความสนใจในศิลปะการแสดงละคร ความปรารถนาที่จะพัฒนาทักษะในการทำงานกับตุ๊กตา
ความรู้	เกร็ดความรู้ : เกี่ยวกับประวัติของละครหุ่น คำศัพท์ละคร อาชีพของผู้ที่ทำงานในโรงละคร (ผู้กำกับ ศิลปิน มัณฑนากร อุปกรณ์ประกอบฉาก นักแสดง)
ทักษะ	ทำหุ่นกระบอก ทำงานกับหุ่นบนหน้าจอ
ลักษณะบุคลิกภาพที่โดดเด่น	การได้มาซึ่งคุณสมบัติส่วนบุคคลที่จำเป็น

การศึกษา - แผนเฉพาะเรื่อง

	บล็อกหลัก	จำนวนชั่วโมง
	บล็อกหลัก	ทั้งหมด	ทฤษฎี	ฝึกฝน
	บทเรียนเบื้องต้น
	การเปลี่ยนแปลงที่ลึกลับ
	ทำงานกับละครที่เลือกสำหรับการแสดง
	ทำตุ๊กตาและอุปกรณ์ประกอบฉาก
	การคัดเลือกเพื่อการแสดงละคร
	แสดงการละเล่นแก่เด็กๆ
	ซ่อมตุ๊กตา
ทั้งหมด

	เรื่อง
	บทเรียนเบื้องต้น โรงภาพยนตร์. ต้นกำเนิดของมัน ทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของโรงละครผักชีฝรั่ง, คำศัพท์เกี่ยวกับการแสดงละคร, อาชีพของคนที่ทำงานในโรงละคร (ผู้กำกับ, มัณฑนากร, อุปกรณ์ประกอบฉาก, นักแสดง)
	การเปลี่ยนแปลงที่ลึกลับ เพื่อแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับโลกแห่งโรงละครเพื่อให้แนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับ "การเปลี่ยนแปลงและการเกิดใหม่" ซึ่งเป็นปรากฏการณ์หลักของศิลปะการแสดงละคร
	การคัดเลือกเพื่อการแสดงละคร การอ่านบทละครที่แสดงออกโดยครู อ่านบทสนทนา. - คุณชอบละครหรือไม่? คุณชอบตัวละครตัวไหนของเธอ? คุณต้องการที่จะเล่นเธอ? แนวคิดหลักของละครเรื่องนี้คืออะไร? การดำเนินการจะเกิดขึ้นเมื่อใด มันเกิดขึ้นที่ไหน? คุณจินตนาการภาพอะไรขณะอ่าน
	การกระจายบทบาทและการอ่านผลงานของนักเรียน: กำหนดว่ามีตัวละครกี่ตัวในละคร? สถานะทางอารมณ์ของตัวละครคืออะไร? ตัวละครของเขาคืออะไร?
	ฝึกอ่านแต่ละบท อ่านให้ชัด ออกเสียงทุกคำให้ชัดเจน ไม่กลืนตอนจบ ปฏิบัติตามกฎการหายใจ กำหนดความเครียดเชิงตรรกะหยุดชั่วคราว พยายามจินตนาการว่าตัวเองอยู่ในสถานที่ของตัวละคร คิดเกี่ยวกับวิธีการอ่านสำหรับ "เขา" และทำไมจึงเป็นเช่นนั้น
	การประมวลผลการอ่านของแต่ละบทบาทการซ้อมที่โต๊ะ (เพื่อสอนเด็ก ๆ ให้คุ้นเคยกับบทบาทของพวกเขาเพื่อสอนน้ำเสียงเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกตัวละคร)
7 - 8	เรียนรู้การทำงานบนหน้าจอ: วางตุ๊กตาบนมือ: หัวบนนิ้วชี้, มือตุ๊กตาบนนิ้วหัวแม่มือและนิ้วกลาง; ถือตุ๊กตาไว้เหนือหน้าจอบนแขนที่เหยียดออกพยายามทำอย่างราบรื่นโดยไม่ต้องกระโดด ทำแบบฝึกหัดที่แนะนำกับเด็กแต่ละคน
	ฝึกฝนการทำงานบนหน้าจอโดยนักเชิดหุ่นแต่ละคนอ่านบทบาทของเขา การกระทำของบทบาท การแบ่งหน้าที่ด้านเทคนิคการแสดง การติดตั้ง การออกแบบ รายละเอียดการตกแต่ง การจัดหาอุปกรณ์ประกอบการแสดง การช่วยเหลือกันในการจัดการหุ่น การออกแบบเสียงในการแสดง
	ซ้อมละครทั่วไป. ทำตุ๊กตาและอุปกรณ์ประกอบฉาก
	แสดงการละเล่นแก่เด็กๆ
	เล่นการเลือก อ่านบทละครให้ดังต่อหน้านักเรียนทุกคน การกำหนดเวลาและสถานที่ดำเนินการ ลักษณะของนักแสดงความสัมพันธ์ของพวกเขา การกระจายบทบาท อ่านบทบาทที่โต๊ะ
	อ่านตามบทบาท วิเคราะห์บทละครอย่างละเอียดลึกซึ้ง
	ซ้อมเล่น. การผลิตอุปกรณ์ประกอบฉากและหุ่นละคร
	ซ้อมเล่น. จดจำข้อความด้วยใจเชื่อมโยงการกระทำของตุ๊กตากับคำพูดของบทบาท

	การซ้อมทั่วไป การออกแบบเสียงของการแสดง
	แสดงการละเล่นแก่เด็กๆ
	การคัดเลือกเพื่อการแสดงละคร การอ่านผลงานของนักเรียนที่แสดงออก กำหนดจำนวนตัวละครในการเล่น สถานะทางอารมณ์ของตัวละครคืออะไร? ตัวละครของเขาคืออะไร?
	การกระจายบทบาทและการอ่านงานของนักเรียน กำหนดจำนวนตัวละครในการเล่น สถานะทางอารมณ์ของตัวละครคืออะไร? ตัวละครของเขาคืออะไร?
	การจัดการการอ่านของแต่ละบทบาท
	ซ้อมเล่น. ทำอุปกรณ์ประกอบฉากและหุ่นประกอบละคร
	ซ้อมเล่น. จดจำข้อความด้วยใจเชื่อมโยงการกระทำของตุ๊กตากับคำพูดของผู้ถ่ายทอด
	ซ้อมเล่น. แบ่งหน้าที่ด้านเทคนิคการแสดง ติดตั้ง ออกแบบ ตกแต่ง รายละเอียด จัดหาอุปกรณ์ประกอบฉาก ช่วยเหลือกันในการจัดการหุ่น
	ซ้อมใหญ่. การจัดดนตรี.
	แสดงการเล่นให้เด็ก ๆ เห็นว่า "สุนัขหาเพื่อนได้อย่างไร"
	การคัดเลือกเพื่อการแสดงละคร การอ่านบทละครที่แสดงออกโดยครู อ่านบทสนทนา.
	การกระจายบทบาทเป็นลักษณะของนักแสดงความสัมพันธ์ของพวกเขา ความหมายของสถานที่และเวลา
	การอ่านบทบาท. ทำงานกับตุ๊กตาบนหน้าจอ
	ซ้อมเล่น. ทำตุ๊กตาและอุปกรณ์ประกอบฉาก
	ซ้อมเล่น. เรียนรู้ข้อความด้วยหัวใจ การกระจายความรับผิดชอบด้านเทคนิค
	ซ้อมใหญ่. การออกแบบเสียง
	แสดงการละเล่นแก่นักเรียนชั้นประถมศึกษา
	ซ่อมตุ๊กตา.