ประวัติโดยย่อของชาร์ลี ปาร์คเกอร์ ชีวประวัติของ Charlie Parker (ชาร์ลี ปาร์คเกอร์)

Parker มีชื่อเล่นว่า "Yardbird" ในช่วงต้นอาชีพของเขา และรูปแบบย่อ "Bird" ยังคงใช้ต่อไปตลอดชีวิตของเขา ปาร์กเกอร์ใช้ชื่อเล่นนี้ในการประพันธ์เพลงหลายเพลง เช่น "Yardbird Suite" (ชุดเบิร์ดหลา), "Ornithology" (วิทยา), "Bird Gets the Worm" (นกได้รับหนอน) และ "Bird of สวรรค์" (Bird in Paradise)

Parker เป็นศิลปินเดี่ยวแจ๊สที่มีอิทธิพลอย่างสูงและเป็นผู้นำในการพัฒนาดนตรีแจ๊สรูปแบบหนึ่งที่มีจังหวะเร็ว เทคนิคพิเศษ และการแสดงด้นสด ชาร์ลีพัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับฮาร์มอนิกที่ปฏิวัติวงการ ซึ่งรวมถึงการเปลี่ยนแปลงคอร์ดอย่างรวดเร็ว คอร์ดที่เปลี่ยนแปลงรูปแบบใหม่ และการแทนที่คอร์ด น้ำเสียงของเขามีตั้งแต่บริสุทธิ์และแหลมคมไปจนถึงอ่อนหวานและมืดมน การบันทึกเสียงของ Parker หลายชิ้นแสดงเทคนิคอันชาญฉลาดและแนวทำนองที่ซับซ้อน บางครั้งดนตรีแจ๊สก็ผสมผสานกับแนวดนตรีอื่นๆ รวมถึงดนตรีบลูส์ ละติน และคลาสสิก

ชาร์ลี ปาร์คเกอร์เป็นไอคอนของวัฒนธรรมย่อยของบีตนิก และจากนั้นก็ก้าวข้ามคนรุ่นเหล่านี้ โดยแสดงตัวตนของนักดนตรีแจ๊สว่าเป็นศิลปินที่แน่วแน่และมีสติปัญญา ไม่ใช่ผู้ให้ความบันเทิง

ชีวประวัติ

ชาร์ลส์ ปาร์คเกอร์ จูเนียร์(ชาร์ลส์ ปาร์คเกอร์ จูเนียร์) เกิดเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2463 ในเมืองแคนซัสซิตี รัฐแคนซัส และเติบโตในเมืองแคนซัสซิตี รัฐมิสซูรี เขาเป็นลูกคนเดียวของ Charles และ Eddie Parker ปาร์คเกอร์เข้าเรียนที่ลินคอล์นไฮสคูล เขาเข้ามาที่นั่นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2477 และสำเร็จการศึกษาในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2478 ก่อนที่จะเข้าร่วมสหภาพนักดนตรีท้องถิ่นไม่นาน

Charlie Parker เริ่มเล่นแซกโซโฟนเมื่ออายุ 11 ปี และเมื่ออายุ 14 ปี เขาเข้าร่วมวงดนตรีของโรงเรียนโดยใช้เครื่องดนตรีที่ยืมมาจากโรงเรียน ชาร์ลส์ บิดาของเขาไม่อยู่บ่อยครั้ง แต่ยังคงมีอิทธิพลทางดนตรีต่อลูกชายของเขา เนื่องจากเขาเป็นนักเปียโน นักเต้น และนักร้อง หลังจากนั้นเขาก็กลายเป็นพนักงานเสิร์ฟหรือทำอาหารบนรถไฟ Eddie แม่ของ Parker ทำงานกลางคืนในสำนักงานสาขาท้องถิ่นของ Western Union อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาในเวลานั้นคือนักเป่าทรอมโบนอายุน้อยที่สอนเขาเกี่ยวกับพื้นฐานของการด้นสด

ผู้ให้บริการเริ่มต้น

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 ปาร์กเกอร์เริ่มฝึกฝนอย่างขยันขันแข็ง ในช่วงเวลานี้ เขาเชี่ยวชาญการแสดงด้นสดและพัฒนาแนวคิดบางอย่างที่นำไปสู่บี๊บ ในการให้สัมภาษณ์กับ Paul Desmond เขากล่าวว่าเขาใช้เวลา 3-4 ปีในการฝึกฝนมากถึง 15 ชั่วโมงต่อวัน

ในปี พ.ศ. 2485 ปาร์กเกอร์ออกจากวงดนตรีของแมคแชนน์และเล่นกับเอิร์ล ไฮนส์เป็นเวลาหนึ่งปี กลุ่มนี้รวมถึง Dizzy Gillespie ซึ่งต่อมาได้เล่นคู่กับ Parker น่าเสียดายที่ช่วงเวลานี้ส่วนใหญ่ไม่มีเอกสาร เนื่องจากการนัดหยุดงานของสหพันธ์นักดนตรีแห่งอเมริกาในปี พ.ศ. 2485-2486 ซึ่งในระหว่างนั้นการบันทึกถูกระงับ ปาร์กเกอร์เข้าร่วมกับกลุ่มนักดนตรีรุ่นใหม่ที่เล่นหลังจากคลับฮาร์เล็มปิด เช่น Uptown House ของ Clark Monroe และ Playhouse ของ Minton กลุ่มกบฏรุ่นเยาว์เหล่านี้รวมถึง Gillespie นักเปียโน Thelonious Monk นักกีตาร์ Charlie Christian และ Kenny Clarke มือกลอง พระพูดถึงวงดนตรีนี้: "เราต้องการให้พวกเขาไม่สามารถเล่นดนตรีของเราได้ พวกเขาเป็นดรัมเมเยอร์ผิวขาวที่แย่งชิงผลกำไรจากวงสวิง" วงดนตรีที่ 52nd Street รวมถึง Three Deuces และ The Onyx ขณะอยู่ในนิวยอร์ก ชาร์ลีเรียนกับครูดนตรีของเขา โมรี เยอรมัน

ตะบัน

จากบทสัมภาษณ์ของปาร์กเกอร์ในปี 1950 คืนหนึ่งในปี 1939 เขากำลังเล่น Cherokee jam session กับมือกีตาร์ William "Biddy" Fleet ชาร์ลีคิดวิธีใหม่ในการพัฒนาเพลงเดี่ยวที่ถือเป็นหนึ่งในนวัตกรรมทางดนตรีที่สำคัญของเขา เขาตระหนักว่า 12 โทนของสเกลสีสามารถแปลงเป็นคีย์ใดก็ได้อย่างไพเราะ ซึ่งก้าวข้ามขีดจำกัดบางอย่างของโซโล่แจ๊สธรรมดาๆ

ในช่วงต้นของการพัฒนา ดนตรีแจ๊สแนวใหม่นี้ถูกปฏิเสธโดยนักดนตรีแจ๊สดั้งเดิมหลายคนที่ดูถูกดนตรีแจ๊สที่อายุน้อยกว่า Beboppers ได้ตอบสนองต่อความท้าทายของ "รามะเดื่อ" อนุรักษนิยมเหล่านี้ อย่างไรก็ตาม นักดนตรีบางคนเช่น Coleman Hawkins และ Benny Goodman พูดถึงพัฒนาการของเขาในเชิงบวก และเข้าร่วมแจมเซสชันและบันทึกการเคลื่อนไหวครั้งใหม่กับผู้ติดตามของเขา

เนื่องจากการห้ามบันทึกเสียงเชิงพาณิชย์ทั้งหมดเป็นเวลาสองปีของสหภาพนักดนตรีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2485 ถึง พ.ศ. 2487 พัฒนาการในช่วงแรกของบีบ็อบส่วนใหญ่ยังไม่เป็นที่รู้จักสำหรับลูกหลานรุ่นหลัง เป็นผลให้เธอได้รับวิทยุจำกัด นักดนตรีบีบ็อบมีช่วงเวลาที่ยากลำบาก แต่พวกเขาก็ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง จนกระทั่งปี 1945 เมื่อมีการยกเลิกการห้ามบันทึกเสียง ความร่วมมือของ Parker กับ Dizzy Gillespie, Max Roach, Bud Powell และคนอื่นๆ ได้สร้างผลกระทบอย่างมากต่อโลกดนตรีแจ๊ส การแสดงกลุ่มเล็ก ๆ ครั้งแรกของพวกเขาถูกค้นพบและเผยแพร่ในปี 2548: คอนเสิร์ตที่ศาลากลางในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2488 Bebop ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในหมู่นักดนตรีและแฟนเพลงในไม่ช้า

เมื่อวันที่ 26 พฤศจิกายน พ.ศ. 2488 ปาร์กเกอร์เสร็จสิ้นการบรรเลงสำหรับค่ายเพลง Savoy ซึ่งได้รับการวางตลาดตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาว่าเป็น "การแสดงดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" แทร็กที่บันทึกระหว่างเซสชันนี้ ได้แก่ "Ko-Ko" และ "Now's the Time"

หลังจากนั้นไม่นาน วง Parker/Gillespie ก็ไปเล่นที่ Billy Berg Club ในลอสแองเจลิสซึ่งไม่ประสบความสำเร็จ กลุ่มส่วนใหญ่กลับไปนิวยอร์ก แต่ Parker ยังคงอยู่ที่แคลิฟอร์เนีย โดยขายตั๋วไปกลับและซื้อเฮโรอีน เขาประสบกับความยากลำบากครั้งใหญ่ในแคลิฟอร์เนียและในที่สุดก็เข้ารับการรักษาที่โรงพยาบาลจิตเวชแห่งรัฐคามาริลโลเป็นเวลาหกเดือน

ติดยาเสพติด

การติดเฮโรอีนเรื้อรังของ Parker ทำให้เขาพลาดคอนเสิร์ตและในไม่ช้าเขาก็ตกงาน เขามักจะใช้วิธีหาเงินข้างถนน รับเงินกู้ยืมจากเพื่อนนักดนตรีและแฟนเพลง ทิ้งแซ็กโซโฟนไว้เป็นประกัน และใช้จ่ายเงินไปกับยาเสพติด เฮโรอีนมีอยู่ทั่วไปในดนตรีแจ๊สและยาเสพติดหาซื้อได้ง่าย

แม้ว่าเขาจะสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายในช่วงเวลานี้ แต่พฤติกรรมของ Charlie Parker ก็เริ่มเอาแน่เอานอนไม่ได้ เฮโรอีนหายากในแคลิฟอร์เนียซึ่งเขาย้ายไป และปาร์กเกอร์เริ่มดื่มหนักเพื่อชดเชยเฮโรอีน บันทึกสำหรับ Dial label ลงวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2489 เป็นพยานถึงสภาพของเขา ก่อนเซสชั่นนี้ Parker ดื่มวิสกี้หนึ่งลิตร เมื่อบันทึก Charlie Parker ใน Dial Volume 1 Parker ละเว้นส่วนใหญ่ของสองท่อนแรกของการขับร้องครั้งแรกของเขาในแทร็ก "Max Making Wax" เมื่อเขามาถึงในที่สุด เขาก็เดินโซเซและหันหน้าหนีจากไมโครโฟน ในเพลงถัดไป "Lover Man" โปรดิวเซอร์รอส รัสเซลสนับสนุนปาร์คเกอร์จริงๆ ในการบันทึกเพลง "Bebop" (ปาร์กเกอร์บันทึกเพลงสุดท้ายในตอนเย็น) เขาเริ่มการแสดงเดี่ยวของเขาด้วยแปดบาร์แรกที่แข็งแกร่ง อย่างไรก็ตามในบาร์แปดแห่งที่สอง Parker เริ่มดิ้นรนและ Howard McGhee นักเป่าแตรตะโกนด้วยความสิ้นหวัง "ปัง!" เมื่อปาร์คเกอร์ Charles Mingus ถือว่า "Lover Man" เวอร์ชันนี้เป็นหนึ่งในผลงานบันทึกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Parker แม้จะมีข้อบกพร่องก็ตาม อย่างไรก็ตาม Parker เกลียดบันทึกเหล่านี้และไม่เคยยกโทษให้ Ross Russell ที่ปล่อยพวกเขา Charlie บันทึกเพลงอีกครั้งในปี 1951 สำหรับ Verve

เมื่อ Parker ออกจากโรงพยาบาล เขาสะอาดและมีสุขภาพดี และยังคงทำการแสดงและบันทึกเสียงในอาชีพของเขาต่อไป เขาเปลี่ยนมานับถือศาสนาอิสลาม ก่อนออกจากแคลิฟอร์เนีย Charlie ได้บันทึกเสียงเพลง "Relaxin" ที่ Camarillo โดยอ้างอิงถึงการนอนรักษาตัวในโรงพยาบาล เขากลับไป New York เริ่มใช้เฮโรอีนอีกครั้ง ซึ่งอยู่กับสิ่งที่เรียกว่า "กลุ่มคลาสสิก" ซึ่งรวมถึงนักเป่าแตร Miles Davis และมือกลอง Max Roach

Charlie Parker และเครื่องสาย

ความปรารถนาอันยาวนานของ Parker คือการแสดงด้วยเครื่องสาย เขาเป็นนักเรียนดนตรีคลาสสิกตัวยง และผู้ร่วมสมัยกล่าวว่า Charlie สนใจดนตรีและนวัตกรรมของ Igor Stravinsky มากที่สุด และต้องการมีส่วนร่วมในโครงการที่คล้ายกับสิ่งที่ต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ Third Stream (กระแสที่สาม) ซึ่งเป็นรูปแบบใหม่ ของดนตรีที่ผสมผสานองค์ประกอบดนตรีแจ๊สและคลาสสิกเข้าไว้ด้วยกัน ตรงข้ามกับการรวมเครื่องสายในการแสดงมาตรฐานดนตรีแจ๊ส

ในวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2492 นอร์แมนจัดให้ปาร์กเกอร์บันทึกอัลบั้มเพลงบัลลาดร่วมกับกลุ่มนักดนตรีแจ๊สและแชมเบอร์ ปรมาจารย์ทั้งหกคนในเซสชั่นนี้รวบรวมเพลงสตริงของอัลบั้มของ Charlie Parker: "Just Friends", "Everything Happens to Me", "April in Paris", "Summertime", "I Did Not Know What Time It Was" และ "If I Should สูญเสีย "คุณ"

เสียงของการบันทึกเหล่านี้หาได้ยากในแคตตาล็อกของ Charlie Parker การแสดงด้นสดของ Parker เมื่อเทียบกับงานปกติของเขานั้นประณีตและประหยัดกว่า โทนเสียงของเขาเข้มและนุ่มนวลกว่าการบันทึกเสียงของวงเล็กๆ และโซโลส่วนใหญ่ของเขาเป็นการปรุงแต่งที่สวยงามของท่วงทำนองดั้งเดิมแทนที่จะเป็นรากฐานของฮาร์มอนิกสำหรับการแสดงด้นสด นี่เป็นหนึ่งในไม่กี่บันทึกของ Parker ในช่วงเวลาสั้น ๆ ที่เขาสามารถควบคุมการติดเฮโรอีนได้ ความสุขุมและความชัดเจนทางจิตใจของเขาผ่านเข้ามาในเกมนี้ ปาร์คเกอร์ระบุว่า นกกับสายเป็นที่ชื่นชอบของเขา แม้ว่าการใช้เครื่องดนตรีคลาสสิกในดนตรีแจ๊สจะไม่ใช่ของดั้งเดิม แต่เป็นผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกที่ผู้แต่งประสานเสียงบี๊บอปกับวงเครื่องสาย

แจ๊สที่ Massey Hall

ในปี 1953 Charlie Parker แสดงที่ Massey Hall ในโตรอนโต ประเทศแคนาดา ร่วมกับ Gillespie, Mingus, Bud Powell และ Max Roach น่าเสียดายที่คอนเสิร์ตตรงกับการออกอากาศทางโทรทัศน์ของการแข่งขันชกมวยรุ่นเฮฟวีเวตระหว่าง Rocky Marciano และ Jersey Joe Walcott จึงแทบไม่มีผู้ชม Mingus บันทึกคอนเสิร์ตทำให้เกิดอัลบั้ม แจ๊สที่ Massey Hall. ในคอนเสิร์ตครั้งนี้ ปาร์คเกอร์เล่นแซกโซโฟนพลาสติกกราฟตัน เมื่อถึงจุดนี้ในอาชีพของเขา เขาได้ทดลองเสียงและวัสดุใหม่ๆ

เป็นที่ทราบกันดีว่าปาร์กเกอร์เล่นแซกโซโฟนหลายรุ่น รวมถึง Conn 6M, The Martin Handicraft และ Selmer Model 22 นอกจากนี้ ปาร์กเกอร์ยังได้แสดงร่วมกับแซกโซโฟน King "Super 20" ซึ่งผลิตขึ้นเพื่อเขาโดยเฉพาะในปี 1947

เดธเบิร์ด

ปาร์กเกอร์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2498 ไปเยี่ยมเพื่อนและผู้มีพระคุณของท่านบารอนเนส เดอ ปันโนนิกา เคอนิกสวาร์เตอร์ที่โรงแรมสแตนโฮปในนิวยอร์ก ขณะชมการแสดงของพี่น้องดอร์ซีย์ทางโทรทัศน์ สาเหตุการตายอย่างเป็นทางการคือโรคปอดบวมในช่องท้องและแผลที่มีเลือดออก แต่ Parker ก็เป็นโรคตับแข็งและมีอาการหัวใจวายด้วย นักวิจัยที่ทำการชันสูตรอย่างผิดพลาดได้ระบุอายุของศพของ Parker ที่อายุ 34 ปีว่ามีอายุประมาณ 50 ถึง 60 ปี

Parker อาศัยอยู่ตั้งแต่ปี 1950 กับ Chan Richardson แม่ของลูกชาย Byrd และลูกสาว Pree (ซึ่งเสียชีวิตในวัยเด็กด้วยโรคซิสติกไฟโบรซิส) เขาคิดว่าชางเป็นภรรยาของเขา แต่เขาไม่ได้แต่งงานกับเธออย่างเป็นทางการ และไม่ได้หย่าร้างกับดอริส ภรรยาคนก่อนของเขา (ซึ่งเขาแต่งงานด้วยในปี 2491) สิ่งนี้นำไปสู่การยุติปัญหามรดกที่ซับซ้อนของ Parker และส่งผลให้ไม่สามารถทำตามความปรารถนาของเขาที่ต้องการฝังอย่างเงียบ ๆ ในนิวยอร์กได้ในที่สุด

เป็นที่ทราบกันดีว่า Parker ไม่เคยต้องการกลับไปที่ Kansas City แม้ว่าจะเสียชีวิตก็ตาม Parker บอก Chan ว่าเขาไม่ต้องการถูกฝังในบ้านเกิดของเขา เพราะนิวยอร์กคือบ้านของเขา Dizzy Gillespie จ่ายค่าศพและจัดพิธีอำลารัฐ ขบวนฮาเล็มนำโดยอดัม เคลย์ตัน พาวเวลล์ จูเนียร์ และยังมีคอนเสิร์ตรำลึกก่อนที่ร่างของปาร์กเกอร์จะถูกนำกลับไปที่มิสซูรีตามความประสงค์ของแม่ ภรรยาม่ายของ Parker วิพากษ์วิจารณ์ครอบครัว Parker ที่จัดงานศพแบบคริสต์ แม้ว่าพวกเขาจะรู้ว่า Charlie เป็นผู้ไม่เชื่อในพระเจ้าก็ตาม ปาร์กเกอร์ถูกฝังในสุสานลินคอล์นในมิสซูรี ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ที่รู้จักกันในชื่อบลูซัมมิท

อสังหาริมทรัพย์ของ Charlie Parker บริหารงานโดย CMG Worldwide

ดนตรี

สไตล์การแต่งเพลงของ Charlie Parker รวมถึงการสอดแทรกทำนองเพลงต้นฉบับจากรูปแบบและมาตรฐานดนตรีแจ๊สที่มีอยู่ก่อนแล้ว การปฏิบัตินี้ยังคงแพร่หลายในดนตรีแจ๊สในปัจจุบัน ตัวอย่างเช่น "Ornithology" ("How High The Moon") และ "Yardbird Suite" ซึ่งเป็นเวอร์ชันเสียงร้องที่เรียกว่า "What Price Love" ที่มีเนื้อร้องโดย Parker การปฏิบัตินี้ไม่ใช่เรื่องแปลกก่อนเกิดบีบ็อบ แต่กลายเป็นเครื่องหมายการค้าของขบวนการนี้เนื่องจากศิลปินเริ่มถอยห่างจากการจัดเตรียมแบบมาตรฐานที่เป็นที่นิยมและเขียนผลงานเพลงของตนเอง

ในขณะที่เพลงอย่างเช่น "Now"s The Time", "Billie"s Bounce" และ "Cool Blues" จะอิงจากเพลงบลูส์แบบ 12 บาร์ตามปกติ Parker ยังสร้างเวอร์ชันบลูส์ 12 บาร์ที่ไม่เหมือนใครสำหรับท่อ "Blues for Alice ". คอร์ดที่เป็นเอกลักษณ์เหล่านี้รู้จักกันแพร่หลายว่า "Bird Changes" เช่นเดียวกับโซโล่ของเขา ท่อนบางท่อนของเขามีลักษณะยาว แนวทำนองที่ซับซ้อนและการซ้ำน้อยที่สุด แม้ว่าเขาจะใช้การซ้ำในท่วงทำนองบางท่อน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Now's The Time"

Parker เป็นผู้ให้การสนับสนุนหลักในดนตรีแจ๊สเดี่ยวสมัยใหม่ ซึ่งมีการใช้ Triplet และ Pickups ในวิธีที่นอกรีตในการนำโทนเสียงเข้าสู่คอร์ด ทำให้ศิลปินเดี่ยวมีอิสระมากขึ้นในการใช้โทนเสียงที่ศิลปินเดี่ยวเคยหลีกเลี่ยง Parker ได้รับความชื่นชมจากสไตล์การใช้ถ้อยคำที่เป็นเอกลักษณ์และการใช้จังหวะที่สร้างสรรค์ บันทึกของเขาซึ่งตีพิมพ์หลังเสียชีวิตในชื่อ Charlie Parker Omnibook ได้เพิ่มความนิยมให้กับเขา โดยระบุสไตล์ของ Parker อย่างชัดเจนว่าจะครอบงำดนตรีแจ๊สในอีกหลายปีข้างหน้า

ชาร์ลี ปาร์คเกอร์

ชาร์ลี ปาร์คเกอร์

ชาร์ลี ปาร์คเกอร์

รายชื่อจานเสียง

บันทึกซาวอย

1944
ชาร์ลี ปาร์คเกอร์ผู้เป็นอมตะ
นก: อาจารย์ใช้เวลา
อังกอร์

1945
เวียนหัว Gillespie
อัจฉริยะของ Charlie Parker
เรื่องราวของชาร์ลี ปาร์คเกอร์
อนุสรณ์ชาร์ลี ปาร์คเกอร์ Vol. 2

1947
อนุสรณ์ชาร์ลี ปาร์คเกอร์ Vol. 1

1948
นกที่ Roost ฉบับ 1
ด้านที่ค้นพบใหม่โดย Charlie Parker
การกลับมาของ "นก"

1949
นกที่ Roost ฉบับ 2
นกที่เกาะ

1950
ค่ำคืนที่บ้านกับ Charlie Parker Sextet

บันทึกการโทร

1945
เซสชั่น Jam ที่ยอดเยี่ยมของ Red Norvo

1946
ปริญญาโทสำรองฉบับ 2

1947
นกเป่าบลูส์
คูลบลูส์กับรังนก
ปริญญาโทสำรองฉบับ 1
Crazeology c/w Crazeology, II: 3 วิธีในการเล่นคอรัส
ชาร์ลี ปาร์คเกอร์ Vol. 4

เวิร์ฟเรคคอร์ด

1946
แจ๊สที่ The Philharmonic, Vol. 2
แจ๊สที่ The Philharmonic, Vol. 4

1948
รวมศิลปิน - Potpourri Of Jazz
เรื่องราวของชาร์ลี ปาร์คเกอร์ #1

1949
อัจฉริยะของ Charlie Parker, #7 - แจ๊สตลอดกาล
แจ๊สที่ The Philharmonic, Vol. 7
แจ๊สที่ The Philharmonic - ชุด Ella Fitzgerald
Charlie Parker ที่สมบูรณ์แบบบน Verve - Bird

1950
อัจฉริยะของชาร์ลี ปาร์คเกอร์ #4 - เบิร์ดกับดิซ
เรื่องราวของชาร์ลี พาร์กเกอร์ #3

1951
อัจฉริยะของ Charlie Parker, #8 - Schnapps สวีเดน
อัจฉริยะของ Charlie Parker, #6 - Fiesta

1952
อัจฉริยะของชาร์ลี ปาร์คเกอร์ #3 - ถึงเวลาแล้ว

1953
วงสี่ของ Charlie Parker

1954
อัจฉริยะของ Charlie Parker, #5 - Charlie Parker รับบทเป็น Cole Porter

การรวบรวม

1940
Bird's Eyes เล่ม 1 (ภาษาศาสตร์)
Charlie Parker กับ Jay McShann และวงออเคสตราของเขา - Early Bird (Stash)
Jay McShann Orchestra นำเสนอ Charlie Parker - Early Bird (สปอตไลท์)

1941
เจย์ แมคแชนน์ - ชาร์ลี ปาร์คเกอร์ The Early Bird, 1941-1943: Jazz Heritage Series (MCA)
การเกิดที่สมบูรณ์ของ Bebop (Stash)

1943
Birth Of The Bebop: Bird On Tenor 1943 (เก็บ)

1945
ทุก ๆ บิตของมัน 2488 (สปอตไลท์)
ชาร์ลี ปาร์คเกอร์ Vol. 3 Young Bird 1945 (จ้าวแห่งดนตรีแจ๊ส)
เวียนหัว Gillespie
Bird's Eyes เล่ม 17 (ภาษาศาสตร์)
Charlie Parker บน Dial Vol. 5 (สปอตไลท์)
เซสชั่น Jam ที่ยอดเยี่ยมของ Red Norvo (สปอตไลต์)
Dizzy Gillespie/Charlie Parker - Town Hall, New York City, 22 มิถุนายน 1945 (อัปทาวน์)
Bird's Eyes เล่ม 4 (ภาษาศาสตร์)
Yardbird In Lotus Land (สปอตไลท์)

1946
Rappin 'กับนก (Meexa)
ดนตรีแจ๊สที่ The Philharmonic - How High The Moon (ดาวพุธ)
Charlie Parker บน Dial Vol. 1 (สปอตไลท์)

1947
Dial Master ในตำนาน เล่มที่ 2 (ที่เก็บ)
รวมศิลปิน - เพลงกล่อมเด็กในจังหวะ (สปอตไลท์)
Charlie Parker บน Dial Vol. 2 (สปอตไลท์)
Charlie Parker บน Dial Vol. 3 (สปอตไลท์)
Charlie Parker บน Dial Vol. 4 (สปอตไลท์)
รวมศิลปิน - มานุษยวิทยา (สปอตไลต์)
Allen Eager - ในดินแดนอูบลาดี 2490-2496 (อัพทาวน์)
Charlie Parker บน Dial Vol. 6 (สปอตไลท์)
รวมศิลปิน - ฉากแจ๊ส (เคลฟ)

1948
Gene Roland Band นำเสนอ Charlie Parker - วงดนตรีที่ไม่เคยเป็น (Spotlight)
Bird's Eyes เล่ม 6 (ภาษาศาสตร์)
นกบนถนน 52nd (เวิร์คช็อปดนตรีแจ๊ส)
ชาร์ลี ปาร์คเกอร์
ชาร์ลี ปาร์คเกอร์
Charlie Parker On The Air ฉบับที่ 1 (เอเวอเรสต์)

1949
Charlie Parker - การแสดงออกอากาศฉบับที่ 2 (สเปน)
The Metronome All Stars - From Swing To Be-Bop (อาร์ซีเอ แคมเดน)
แจ๊สที่ The Philharmonic - J.A.T.P. ที่ Carnegie Hall 1949 (ปาโบล)
Rara Avis Avis นกหายาก (Stash)
ศิลปินต่างๆ - Alto Saxes (Norgran)
Bird On The Road (ตู้โชว์ดนตรีแจ๊ส)
Charlie Parker/Dizzy Gillespie - Bird And Diz (สากล (ญี่ปุ่น))
ชาร์ลี ปาร์คเกอร์
Charlie Parker ในฝรั่งเศส 1949 (Jazz O.P. (ฝรั่งเศส))
Charlie Parker - กล่องนกฉบับ 2 (แจ๊สอัพ (อิตาลี))
Bird's Eyes เล่ม 5 (ภาษาศาสตร์)
Charlie Parker กับเครื่องสาย (Clef)
Bird's Eyes เล่ม 2 (ภาษาศาสตร์)
Bird's Eyes เล่ม 3 (ภาษาศาสตร์)
การเต้นรำของคนนอกศาสนา (S.C.A.M.)

1950
Charlie Parker Live Birdland 1950 (เพลง EPM (F) FDC 5710)
ชาร์ลี ปาร์คเกอร์ นิคส์ (แจ๊ซเวิร์คช็อป JWS 500)
Charlie Parker ที่ The Apollo Theatre และ St. นิคส์อารีน่า (Zim ZM 1007)
Charlie Parker - Bird's Eyes เล่ม 15 (ภาษาศาสตร์ (มัน) W 845-2)
Charlie Parker - Fats Navarro - Bud Powell (โอโซน 4)
Charlie Parker - หนึ่งคืนใน Birdland (Columbia JG 34808)
Charlie Parker - Bud Powell - Fats Navarro (โอโซน 9)
Charlie Parker - แค่เพื่อน (S.C.A.M. JPG 4)
Charlie Parker - Apartment Jam Sessions (ซิม ZM 1006)
เวอร์จิเนีย - สิ่งที่ดีที่สุดของเรา (เคลฟ MGC 639)
อัจฉริยะของ Charlie Parker, #4 - Bird And Diz (เวิร์ฟ MGV 8006)
Miles Davis ที่เชื่อมโยงกันอย่างโน้มน้าวใจ (Alto AL 701)
Charlie Parker - Ultimate Bird 1949-50 (ถ้ำ 495)
Charlie Parker - เพลงบัลลาดและเบิร์ดแลนด์ (Klacto (E) MG 101)
Charlie Parker Big Band (เมอร์คิวรี เอ็มจีซี 609)
Charlie Parker - Parker Plus Strings (ชาร์ลี ปาร์คเกอร์ PLP 513)
Charlie Parker - Bird With Strings อาศัยอยู่ที่ The Apollo, Carnegie Hall และ Birdland (Columbia JC 34832)
Charlie Parker - นกที่คุณไม่เคยได้ยิน (Stash STCD 10)
คอนเสิร์ตดนตรีแจ๊ส Norman Granz (Norgran MGN 3501-2)
Charlie Parker ที่ห้องบอลรูม Pershing Chicago 1950 (Zim ZM 1003)
The Charlie Parker Story, #3 (เวิร์ฟ เอ็มจีวี 8002)
Charlie Parker - นกในสวีเดน (Spotlite (E) SPJ 124/25)
Charlie Parker - More Unissued ฉบับ 2 (รอยัล แจ๊ส (D) RJD 506)
Machito - แจ๊สแอฟโฟรคิวบา (Clef MGC 689)
ค่ำคืนที่บ้านกับ Charlie Parker Sextet (Savoy MG 12152)

1951
อัจฉริยะของ Charlie Parker, #8 - เหล้ายินสวีเดน (Verve MGV 8010)
ชาร์ลี ปาร์คเกอร์ผู้ยิ่งใหญ่ (เคลฟ MGC 646)
อัจฉริยะของ Charlie Parker, #6 - Fiesta (Verve MGV 8008)
Charlie Parker - การประชุมสุดยอดที่ Birdland (Columbia JC 34831)
Charlie Parker - นกพบ Birks (Klacto (E) MG 102)
Charlie Parker - "นก" ที่มีความสุข (Charlie Parker PLP 404)
Charlie Parker Live บอสตัน ฟิลาเดลเฟีย บรู๊คลิน 2494 (EPM Musique (F) FDC 5711)
Charlie Parker - นกกับฝูง 2494 (Alamac QSR 2442)
Charlie Parker - More Unissued ฉบับ 1 (รอยัล แจ๊ส (D) RJD 505)

1952
ชาร์ลี ปาร์คเกอร์ - New Bird Vol. 2 (ฟีนิกซ์ LP 12)
Charlie Parker/Sonny Criss/Chet Baker - Inglewood Jam 6-16-"52 (Jazz Chronicles JCS 102)
Norman Granz" Jam Session #1 (Mercury MGC 601)
Norman Granz" Jam Session #2 (Mercury MGC 602)
Charlie Parker อาศัยอยู่ที่ Rockland Palace (Charlie Parker PLP 502)
Charlie Parker - ไชโย (S.C.A.M. JPG 2)
อัจฉริยะของ Charlie Parker, #3 - ถึงเวลาแล้ว (Verve MGV 8005)

1953
Miles Davis - ของสะสม (Prestige PRLP 7044)
Charlie Parker - มอนทรีออล 1953 (Uptown UP 27.36)
Charlie Parker/Miles Davis/Dizzy Gillespie - Bird With Miles And Dizzy (ควีน ดิสก์ (อิท) Q-002)
Charlie Parker - One Night In Washington (Elektra/นักดนตรี E1 60019)
Charlie Parker - ยาร์ดเบิร์ด-DC-53 (VGM 0009)
Charlie Parker ที่ Storyville (Blue Note BT 85108)
Charlie Parker - สตาร์อายส์ (Klacto (E) MG 100)
Charles Mingus - การบันทึกการเปิดตัวที่สมบูรณ์ (เปิดตัว 12DCD 4402-2)
The Quintet - แจ๊สที่ Massey Hall, Vol. 1 (เปิดตัว DLP 2)
The Quintet - Jazz At Massey Hall (เปิดตัว DEB 124)
Charlie Parker - Bird Meets Birks (มาร์คการ์ดเนอร์ (E) MG 102)
Bud Powell - Summer Broadcasts 1953 (ESP-Disk" ESP 3023)
Charlie Parker - New Bird: Hi Hat ออกอากาศในปี 1953 (Phoenix LP 10)
The Quartet Of Charlie Parker (เวิร์ฟ 825 671-2)

1954
Hi-Hat All Stars, ศิลปินรับเชิญ, Charlie Parker (เสียงสด (Sp) FSR 303)
Charlie Parker - Kenton And Bird (แจ๊สสุพรีม JS 703)
อัจฉริยะของ Charlie Parker, #5 - Charlie Parker รับบทเป็น Cole Porter (เวิร์ฟ MGV 8007)
ชาร์ลี ปาร์คเกอร์ - ไมล์ส เดวิส - ลี โคนิทซ์ (โอโซน 2)
เวอร์จิเนีย - Echoes Of An Era: The Birdland All Stars Live At Carnegie Hall (รูเล็ต RE 127)

บันทึกการแสดงสด
อาศัยอยู่ที่ Townhall w. วิงเวียน (2488)
ยาร์ดเบิร์ดในดินแดนดอกบัว (พ.ศ. 2488)
นกและเพรส (2489) (เวิร์ฟ)
แจ๊สที่ Philharmonic (1946) (Polygram)
แร็ปกับนก (พ.ศ. 2489-2494)
เบิร์ดกับดิซที่คาร์เนกี ฮอลล์ (พ.ศ. 2490) (โน้ตสีน้ำเงิน)
การแสดงสดของซาวอยฉบับสมบูรณ์ (พ.ศ. 2490-2493)
นกบนถนน 52 (2491)
บันทึก Dean Benedetti ฉบับสมบูรณ์ (2491-2494) (7 ซีดี)
แจ๊สที่ Philharmonic (1949) (Verve)
Charlie Parker และดวงดาวแห่งดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ที่ Carnegie Hall (1949) (Jass)
นกในปารีส (2492)
นกในฝรั่งเศส (2492)
Charlie Parker All Stars อาศัยอยู่ที่ Royal Roost (1949)
คืนหนึ่งในเบิร์ดแลนด์ (2493) (โคลัมเบีย)
นกที่เซนต์ นิคส์ (1950)
นกที่โรงละครอพอลโลและเซนต์ นิคลาสอารีน่า (2493)
อพาร์ตเมนต์ Jam Sessions (1950)
Charlie Parker ที่ Pershing Ballroom ชิคาโก 2493 (2493)
นกในสวีเดน (2493) (Storyville)
แฮปปี้เบิร์ด (2494)
การประชุมสุดยอดที่ Birdland (1951) (โคลัมเบีย)
อาศัยอยู่ที่ Rockland Palace (พ.ศ. 2495)
Jam Session (1952) (รูปหลายเหลี่ยม)
ที่ไร่ของจิราเยอร์ ซอร์เธียน 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2495 (พ.ศ. 2495) (บันทึกการแสดงสดหายาก)
คอนเสิร์ต Rockland Palace ในตำนานที่สมบูรณ์ (1952)
Charlie Parker: มอนทรีออล 2496 (2496)
คืนหนึ่งในวอชิงตัน (2496) (VGM)
นกที่หมวกสูง (2496) (หมายเหตุสีน้ำเงิน)
ชาร์ลี ปาร์คเกอร์ที่ Storyville (1953)
แจ๊สที่ Massey Hall หรือที่รู้จักในชื่อ The Greatest Jazz Concert Ever (1953)

ชาร์ลี "เบิร์ด" ปาร์กเกอร์ (เกิด 29 สิงหาคม พ.ศ. 2463 แคนซัส สหรัฐอเมริกา - เสียชีวิต 12 มีนาคม พ.ศ. 2498 นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา) เป็นนักเป่าอัลโตแซกโซโฟนฝีมือฉกาจที่เป็นต้นกำเนิดของแนวเพลงบีบ็อบ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ทั้งหมด

Parker เป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คนที่ถูกเรียกว่าอัจฉริยะในช่วงชีวิตของเขา ซึ่งมีชื่อและยังคงเป็นตำนาน เขาทิ้งร่องรอยที่สดใสผิดปกติไว้บนจินตนาการของผู้ร่วมสมัย ซึ่งสะท้อนให้เห็นไม่เพียงแต่ในดนตรีแจ๊สเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะอื่นๆ ด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณกรรม ทุกวันนี้ เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงนักดนตรีแจ๊สอย่างแท้จริง ซึ่งไม่ว่าจะรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง จะไม่ได้สัมผัสกับอิทธิพลอันเป็นที่รักของ Parker เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลกระทบที่เป็นรูปธรรมต่อภาษาการแสดงของเขาด้วย

Charles Parker เกิดในปี 1920 ในย่าน Negro ของ Kansas City พ่อของเขาเป็นศิลปินเพลง แม่ของเขาเป็นพยาบาล ชาร์ลีไปโรงเรียนที่ซึ่งแน่นอนว่ามีวงออเคสตราขนาดใหญ่ และความประทับใจทางดนตรีครั้งแรกนั้นเชื่อมโยงกับการเล่นบาริโทนและคลาริเน็ตทองเหลือง เด็กชายฟังดนตรีแจ๊สอย่างต่อเนื่อง เขาฝันถึงอัลโตแซกโซโฟน แม่ของเขาซื้อเครื่องดนตรีให้เขา และเมื่ออายุได้สิบห้าปี เขาก็ออกจากโรงเรียนเพื่อไปเป็นนักดนตรีมืออาชีพ

เป็นไปได้ที่จะหารายได้พิเศษเฉพาะในสถานประกอบการเต้นรำเท่านั้น ผู้มาใหม่ได้รับค่าจ้างหนึ่งดอลลาร์และหนึ่งในสี่และสอนทุกสิ่งในโลก หลายคนหัวเราะอย่างไร้ความปรานีเมื่อชาร์ลีล้มเหลว แต่เขาทำได้เพียงกัดริมฝีปาก เห็นได้ชัดว่าพวกเขาตั้งชื่อเล่นให้เขาว่า "ยาร์ดเบิร์ด" - นกหลาสลัดเล็กน้อย แต่ตามคำทำนายของผู้เล่าเรื่อง "นกหลา" ที่น่าเกลียดกลายเป็นนกที่สวยงาม "Bird" - "Bird" - นี่คือวิธีที่นักดนตรีแจ๊สเริ่มเรียก Parker ซึ่งได้รับความหมายที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและก่อให้เกิดสำนวนแจ๊สขนาดเล็ก แต่สดใส: นี่คือหัวข้อ "Ornithology", "Bird's Nest" และ "Fallen Leaves " นี่คือคลับ "Birdland" (ดินแดนแห่งนก) ที่มีชื่อเสียงในนิวยอร์กพร้อมเพลงกล่อมเด็ก Shiringa และการเดินขบวนของ Zawinul

“ดนตรีคือประสบการณ์ของคุณเอง ภูมิปัญญาของคุณ ความคิดของคุณ หากคุณไม่มีชีวิตอยู่ก็จะไม่มีอะไรออกมาจากเครื่องดนตรีของคุณ เราได้รับการสอนว่าดนตรีมีขอบเขตที่ชัดเจนในตัวเอง แต่ศิลปะไม่มีขอบเขต ... "-
ชาร์ลส์ ปาร์คเกอร์

หลังจากออกจากบ้าน ชาร์ลีก็กลายเป็นนักดนตรีแจ๊สที่ตระเวนไปตามวงดนตรีวงหนึ่งและเมืองหนึ่งไปยังอีกเมืองหนึ่งจนกระทั่งเขามาถึงนิวยอร์กในปี 2483 โดยรู้ดีว่าชีวิต ในเวลานั้นสิ่งที่เรียกว่า "หลังเลิกงาน" เป็นที่นิยมในหมู่นักดนตรีแจ๊ส - การละเล่นหลังเลิกงาน ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อแจมเซสชัน แต่ละแยมมีกลุ่มนักดนตรีของตัวเอง ใน "เซสชัน" ดังกล่าว Parker กำลังมองหาเพลงที่หมุนอยู่ในหัวของเขาแล้ว แต่ไม่ได้อยู่ในมือของเขา ตัวเขาเองเล่าในภายหลังว่าวันหนึ่งในเดือนแรกของชีวิตในนิวยอร์กโดยด้นสดในธีมของ "Cherokee" ร่วมกับนักกีตาร์คนหนึ่งเขาพบว่าโดยวิธีพิเศษเขาเน้นเสียงสูง (ไม่มีและ undecims) ของคอร์ดประกอบ เขาได้สิ่งที่เขาได้ยินภายใน นั่นคือตำนานของสไตล์ซึ่งเริ่มเรียกว่า bebop จากนั้น rebop แล้วก็ bob อันที่จริง รูปแบบใหม่ของดนตรีแจ๊ส เช่นเดียวกับศิลปะการอิมโพรไวส์ทั้งมวล อาจเกิดจากการฝึกฝนการทำดนตรีร่วมกันของนักดนตรีหลายคน ต้นกำเนิดของสไตล์นี้เริ่มต้นที่แจมในคลับฮาร์เล็ม โดยหลักๆ แล้วคือที่ Henry Minton Club ซึ่งนอกจาก Parker แล้ว ยังมีมือทรัมเป็ต Dizzy Gillespie และ Fats Navarro มือกีตาร์ Charlie Christian นักเปียโน Thelonious Monk และ Bud Powell มือกลอง Max Roach และ Kenny คลาร์กพบเป็นประจำ คำว่า "bebop" นั้นน่าจะมาจากคำเลียนเสียงธรรมชาติ Parker ซึ่งรับเอาสไตล์ของนักดนตรีในแคนซัสซิตี้มาตั้งแต่แรกเริ่ม มีนิสัยชอบ "กระแทก" เสียงที่ส่วนท้ายของวลี ซึ่งทำให้มีความอิ่มตัวของจังหวะมากขึ้น โดยทั่วไปแล้วผู้สร้างดนตรีแจ๊สไม่เคยพึ่งพานักทฤษฎี Bebop ไม่ได้นำเนื้อหาที่เป็นธีมใหม่อย่างสุดโต่งมาด้วย ในทางตรงกันข้าม นักดนตรีกระตือรือร้นเป็นพิเศษที่จะด้นสดในเพลงบลูส์ 12 แท่งหรือ 32 แท่งในแบบ AABA ที่ทุกคนได้ยิน แต่บนกริดฮาร์มอนิกของธีมเหล่านี้ พวกเขาแต่งทำนองเอง ซึ่งกลายเป็นธีมใหม่ จากความเคยชิน มันไม่ง่ายเลยที่แม้แต่หูที่บอบบางจะจดจำแหล่งที่มาได้ ในเวลาเดียวกัน ฮาร์มอนิกกริดใหม่อิ่มตัวด้วยการเลี้ยวแบบลำดับ โครมาติก การทดแทนตามหน้าที่ และท่วงทำนองใหม่ถูกบดขยี้ด้วยเครื่องหมายวรรคตอนที่กระจัดกระจายอย่างซับซ้อน ความไม่สมมาตร หยุดเป็นเพลงและกลายเป็นเครื่องมือเพียงอย่างเดียว

ในรูปแบบคลาสสิกของรูปแบบที่เข้มงวดถึงระดับสูงสุด นวัตกรรมของภาษาฮาร์มอนิกคือการใช้ความเบี่ยงเบนของวรรณยุกต์อย่างกว้างขวางมาก แต่ภายในการเปลี่ยนวรรณยุกต์แต่ละครั้ง โซ่ฮาร์มอนิกมีหน้าที่หลักเท่านั้น และตามกฎแล้วไม่นาน ในขั้นตอนนี้ ตรรกะทางดนตรีของคำพูดในการคิดและภาษาของศิลปินแจ๊สอิมโพรไวเซอร์ได้ก่อตัวขึ้นอย่างสมบูรณ์ ซึ่งเป็นผลมาจากกระบวนการสร้างดนตรีทั้งมวลในวงกว้างอย่างแท้จริง การมีส่วนร่วมมากที่สุดในกระบวนการนี้จัดทำโดย Charlie Parker นิ้วของเขากระพืออยู่เหนือวาล์ว ใบหน้าของเขากลายเป็นเหมือนนกบิน ทั้งเสียง จังหวะ ความกลมกลืน เทคนิค คีย์ใดๆ เขาก็มีอิสระเหมือนนก สัญชาตญาณ ความเพ้อฝันทางดนตรี และความทรงจำอันมหัศจรรย์ของเขาโดดเด่นมาก ฉันยังรู้สึกทึ่งกับความไม่เป็นระเบียบในชีวิตของเขา การผสมผสานระหว่างความสูงและต่ำในตัวเขา การเผาผลาญตัวเองอย่างช้าๆ ของเขา และถึงกระนั้น ไม่ว่าสภาพร่างกายของเขาจะเล่นเครื่องดนตรีอะไรก็ตาม (และบ่อยครั้งที่เขาไม่มีเป็นของตัวเอง) เขาก็สามารถเล่นสิ่งที่ทำให้คนอื่นงุนงงได้อย่างง่ายดาย ฟังเขาแสดงสดที่ Massey Hall เป็นตัวอย่างที่ดีที่เขาเล่นเครื่องดนตรีพลาสติกให้เช่าราคาถูก

เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของ Parker หลังจากการทดลองกับ Minton ในปี 1941 มีเพียงไม่กี่อย่าง เป็นมูลค่าการกล่าวขวัญถึงผลงานของเขาในซิมโฟแจ๊สของ Noble Sisle บนคลาริเน็ต (1942) ในวงออเคสตราของ Billy Eckstein (1944) ซึ่งรวบรวมดาราบีป็อบในอนาคตทั้งหมด - Gillespie, Navarro, Stitt, Emmons, Gordon, Damron, Blakey คนหนุ่มสาวที่กลับมาจากสงครามได้รับบี๊บและเบอร์ดี้อย่างกระตือรือร้น 52nd Street ผู้นำเทรนด์ดนตรีแจ๊ส กลายเป็น Bop Street, Bop Street ปาร์คเกอร์ครองราชย์ที่นั่น โดยเปิดตัว ไมล์ส เดวิส นักเป่าแตรวัย 19 ปี ในปีพ. ศ. 2489 ในลอสแองเจลิส Parker "พัง" ลงเอยที่โรงพยาบาล Camarillo หลังจากนั้นนักดนตรีก็เก็บเงินค่าเสื้อผ้าและเครื่องดนตรีให้เขา ในปี พ.ศ. 2492 ปาร์คเกอร์ได้แสดงที่เทศกาลดนตรีแจ๊สนานาชาติครั้งแรกในปารีส และกลับไปนิวยอร์กเพื่อเปิดเบิร์ดแลนด์คลับ ปีหน้า - สแกนดิเนเวีย ปารีส ลอนดอน และโรงพยาบาลอีกครั้ง จากนั้น - ชุดการแสดงในคลับ การดื่มสุรา การบันทึกเสียง เรื่องอื้อฉาว และการพยายามฆ่าตัวตาย ท่ามกลางพื้นหลังนี้ คอนเสิร์ตที่ Massey Hall ในโตรอนโตมีไข่มุกสว่างส่องประกาย ซึ่งบังเอิญถูกบันทึกไว้ ความตายมาถึง Charles Parker ในวันที่ 12 มีนาคม 1955 เขาเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในวงการดนตรีแจ๊สแห่งศตวรรษที่ 20

ข้อมูลเพิ่มเติม:

ลีโอนิด ออสเคิร์น. ชาร์ลี ปาร์คเกอร์. ความเป็นทาสและอิสรภาพของนักเป่าแซ็กโซโฟนแจ๊ส

ชาร์ลี ปาร์คเกอร์ (08/29/1920 - 03/12/1955)

"ดนตรีคือประสบการณ์ของคุณเอง ภูมิปัญญาของคุณ และความคิดของคุณ ถ้าคุณไม่ใช้ชีวิตตามนั้น ก็จะไม่มีอะไรออกมาจากเครื่องดนตรีของคุณ เราได้รับการสอนว่าดนตรีมีขอบเขตที่ชัดเจนในตัวเอง แต่ศิลปะไม่มีขอบเขต..."

Charlie Parker เป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คนที่ถูกเรียกว่าอัจฉริยะในช่วงชีวิตของเขา ซึ่งมีชื่อและยังคงเป็นตำนาน เขาทิ้งร่องรอยที่สดใสผิดปกติไว้บนจินตนาการของผู้ร่วมสมัย ซึ่งสะท้อนให้เห็นไม่เพียงแต่ในดนตรีแจ๊สเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะอื่นๆ ด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณกรรม ทุกวันนี้ เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงนักดนตรีแจ๊สอย่างแท้จริง ซึ่งไม่ว่าจะรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง จะไม่ได้สัมผัสกับอิทธิพลอันเป็นที่รักของ Parker เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลกระทบที่เป็นรูปธรรมต่อภาษาการแสดงของเขาด้วย Charlie Parker หรือที่รู้จักกันในชื่อ "Bird" สามารถเรียกได้อย่างถูกต้องว่าเป็นบิดาแห่งดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ การแสดงด้นสดที่กล้าหาญของเขาซึ่งปราศจากเนื้อหาที่ไพเราะของธีมโดยสิ้นเชิงเป็นสะพานเชื่อมระหว่างเสียงที่ไพเราะของดนตรีแจ๊สยอดนิยมกับรูปแบบใหม่ของศิลปะการด้นสด

ชีวประวัติ:

Charles Christopher Parker เกิดเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2463 ในเมืองแคนซัสซิตี้ วัยเด็กของ Parker ใช้เวลาอยู่ในสลัมสีดำของ Kansas City ซึ่งมีผับสถานบันเทิงและดนตรีมากมาย พ่อของเขาซึ่งเป็นนักร้องและนักเต้นอัตราสามได้ละทิ้งครอบครัวของเขาในไม่ช้าและแม่ของเขา Eddie Parker ผู้ซึ่งมอบความรักให้กับเด็กชายคนนี้ทำให้เขาเสียโฉม อีกประการหนึ่งและเมื่อปรากฏในภายหลังของขวัญที่เป็นเวรเป็นกรรมคืออัลโตแซกโซโฟนที่ซื้อมาในราคา 45 ดอลลาร์ ชาร์ลีเริ่มเล่นและลืมเรื่องอื่นไปเสียหมด เขาศึกษาด้วยตัวเองลุยทุกปัญหาคนเดียวค้นพบกฎแห่งดนตรีเพียงลำพัง ความหลงใหลในดนตรีไม่เคยทิ้งเขาไปไหน ในตอนเย็นเขาฟังการเล่นของนักดนตรีในเมืองในช่วงวันที่เขาศึกษาด้วยตัวเอง
ไม่มีเวลาสำหรับหนังสือเรียน เมื่ออายุ 15 ปี ชาร์ลีออกจากโรงเรียนและกลายเป็นนักดนตรีมืออาชีพ อย่างไรก็ตาม ความเป็นมืออาชีพของชายหนุ่มผู้เห็นแก่ตัวและเก็บตัวคนนี้ยังไม่เพียงพอ เขาพยายามลอกเลียนแบบโซโล่ของเลสเตอร์ ยัง, แจม, เปลี่ยนไลน์อัพต่างๆ ในท้องถิ่น เขาเล่าในภายหลังว่า:

"เราต้องเล่นไม่หยุดตั้งแต่เก้าโมงเย็นจนถึงตีห้า เราได้รับหนึ่งดอลลาร์ยี่สิบห้าเซ็นต์ต่อคืน"

แม้ว่าเทคนิคการเล่นจะก้าวหน้าไปอย่างรวดเร็ว แต่ชาร์ลีในวัยเยาว์ก็ไม่เหมาะกับเสียงที่ต่อเนื่องและนุ่มนวลของวงดนตรีขนาดใหญ่ เขามักจะพยายามเล่นในแบบของตัวเอง ควานหาเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองอยู่ตลอดเวลา ทุกคนไม่ชอบมัน มีเรื่องราวในตำราเล่าถึงการที่โจ โจนส์ มือกลองในคืนหนึ่งของการแสดงดนตรีแจม โกรธเพราะ "สิ่งของ" ของปาร์กเกอร์ ขว้างจานเข้าไปในห้องโถง ชาร์ลีลุกขึ้นและจากไป
เมื่ออายุ 15 ปี ชาร์ลีแต่งงานกับรีเบคก้า รัฟฟิง วัย 19 ปี นี่เป็นการแต่งงานครั้งแรกของเขา แต่การแต่งงานครั้งถัดไปก็ประเดี๋ยวประด๋าวและไม่ประสบความสำเร็จ เมื่ออายุ 17 ปี "เบิร์ด" (ย่อมาจากชื่อเล่นเดิม Yardbird) กลายเป็นพ่อคนเป็นครั้งแรก ในเวลาเดียวกันหรือเร็วกว่านั้นเล็กน้อย เขาเริ่มคุ้นเคยกับยาเสพติดก่อน
หลังจากผ่านการแต่งเพลงมาหลายครั้ง ไปเยือนชิคาโกและนิวยอร์ก และกลับมาที่แคนซัสซิตี้เมื่อสิ้นปี 2481 เบิร์ดเข้าสู่วงออร์เคสตราของนักเปียโน เจย์ แมคแชนน์ เขาเล่นร่วมกับวงนี้มากว่าสามปี และการบันทึกเสียงครั้งแรกของ Parker ก็บันทึกด้วยวงออร์เคสตรานี้ด้วย ที่นี่เขากลายเป็นเจ้านายผู้ใหญ่ เพื่อนร่วมงานชื่นชมเขาอย่างมากในฐานะนักเป่าอัลโตแซ็กโซโฟน แต่การที่เขาต้องเล่นก็ยังไม่พอใจชาร์ลี เขามองหาทางของเขา:

"ฉันเบื่อกับฮาร์โมนีแบบตายตัวที่ทุกคนใช้ ฉันคิดอยู่เสมอว่าต้องเป็นอย่างอื่น ฉันได้ยิน แต่ฉันไม่สามารถเล่นมันได้"

แล้วเขาก็ยังเล่น:

"ฉันด้นสดในธีม Cherokee เป็นเวลานาน และจู่ๆ ก็สังเกตเห็นว่าการสร้างทำนองจากช่วงบนของคอร์ดและประดิษฐ์ฮาร์โมนีใหม่บนพื้นฐานนี้ จู่ๆ ก็สามารถเล่นสิ่งที่อยู่ในตัวฉันตลอดเวลาได้ ราวกับว่าฉันเป็น เกิดใหม่"

หลังจากที่เบิร์ดเปิดทางสู่อิสรภาพ เขาก็ไม่สามารถเล่นกับแมคแชนน์ได้อีกต่อไป ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2485 เขาออกจากวงออร์เคสตราและใช้ชีวิตอย่างขอทานที่อดอยากเพียงครึ่งเดียว เขายังคงเล่นดนตรีในคลับต่างๆ ของนิวยอร์กต่อไป โดยทั่วไปแล้ว Parker ทำงานที่คลับ Uptown House ของ Clark Monroe ที่นั่นเป็นครั้งแรกที่เขาได้ยินคนที่มีใจเดียวกัน
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2483 แฟนเพลงทางเลือกของ "Minton" รวมตัวกันที่สโมสรอื่นอย่างที่พวกเขาพูดในวันนี้ นักเปียโน Thelonious Monk มือกลอง Kenny Clark มือเบส Nick Fenton และนักเป่าแตร Joe Guy ทำงานอย่างต่อเนื่องในทีมงานของสโมสร และในตอนกลางคืนก็มีการแจมเซสชันเป็นประจำ โดยมี Charlie Christian นักกีตาร์ นักเป่าแตร Dizzy Gillespie นักเปียโน Bud Powell และคนอื่นๆ มาเป็นแขกรับเชิญเป็นประจำ ค่ำวันหนึ่งในฤดูใบไม้ร่วง Clarke และ Monk ไปที่ Uptown เพื่อฟังนักเป่าแซ็กโซโฟนอัลโตในท้องถิ่น ข่าวลือว่าใครได้ไปถึง Minton's สโมสร

เคนนี่ คลาร์ก:
"เบิร์ดเล่นบางอย่างที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน เขาเล่นวลีที่ฉันคิดว่าฉันคิดขึ้นมาเองเพื่อตีกลอง เขาเล่นเร็วกว่าเลสเตอร์ ยัง 2 เท่า และประสานเสียงที่ยองไม่เคยคิดฝันถึง เบิร์ดเดินไปตามถนนของเราเอง แต่นำหน้าเราไปมาก ไม่น่าเป็นไปได้ที่เขาจะรู้คุณค่าของสิ่งที่เขาค้นพบ มันเป็นเพียงวิธีการเล่นดนตรีแจ๊สของเขามันเป็นส่วนหนึ่งของตัวเขาเอง "

แน่นอน ในไม่ช้า Parker ก็ลงเอยที่คลับของ Minton ตอนนี้เขาอยู่ในหมู่ของเขาเอง การแลกเปลี่ยนความคิดทางดนตรีที่สดใหม่เข้มข้นยิ่งขึ้น และคนแรกในหมู่เท่ากับนี่คือเบิร์ด อิสรภาพของเขาแตกออกเป็นเสี่ยงๆ ด้วยเสียงที่น่าทึ่งและไม่เคยได้ยินมาก่อน Dizzy Gillespie ยืนถัดจากเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาโดยไม่ได้ด้อยกว่า Byrd ในจินตนาการที่สร้างสรรค์ แต่มีบุคลิกที่ร่าเริงและเป็นกันเองมากกว่า
เพลงที่เกิดเรียกว่าบีบ็อบ เกือบทุกคนถือว่า Parker เป็นราชาของมัน กษัตริย์ประพฤติตนเหมือนกษัตริย์ที่สมบูรณาญาสิทธิราชย์และเอาแต่ใจมาก ดูเหมือนว่าการรับรู้ว่าเพลงของเขาทำให้ความสัมพันธ์ของบุคคลนี้กับโลกภายนอกซับซ้อนขึ้นเท่านั้น เบิร์ดกลายเป็นคนใจแคบ ขี้โมโห ยุ่งเหยิงในความสัมพันธ์ระหว่างเขากับเพื่อนร่วมงานและคนที่รัก ความเหงาห่อหุ้มเขาด้วยรังไหมที่หนาแน่นขึ้นเรื่อยๆ การติดยารุนแรงขึ้น และความพยายามที่จะกำจัดมันทำให้ Parker ตกอยู่ในอ้อมแขนของแอลกอฮอล์
อย่างไรก็ตาม อาชีพของ Parker ยังคงดำเนินต่อไปในเวลานั้น ในปี พ.ศ. 2486 ปาร์กเกอร์เล่นในวงออร์เคสตราร่วมกับนักเปียโนเอิร์ล ไฮนส์ และในปี พ.ศ. 2487 ร่วมกับอดีตนักร้องนำวงไฮนส์ บิลลี เอ็คสเตน ภายในสิ้นปี เบิร์ดเริ่มแสดงในคลับแห่งหนึ่งบนถนน 52
ในเดือนกุมภาพันธ์ถึงมีนาคม พ.ศ. 2488 Byrd และ Dizzy ได้บันทึกชุดแผ่นเสียงที่นำเสนอรูปแบบใหม่ในทุกแง่มุม การบันทึกครั้งต่อไปที่สำคัญไม่น้อยปรากฏในเดือนพฤศจิกายนในแคลิฟอร์เนียกับ Ross Russell ที่ บริษัท "Dial" ที่นี่ Parker แซงหน้าวิกฤตประสาทที่ร้ายแรงครั้งแรก
โลกดนตรีแจ๊สได้เห็นเบิร์ดกลับมาทำงานอีกครั้งเมื่อต้นปี พ.ศ. 2490 วงดนตรีของ Charlie Parker ในครั้งนี้รวมถึง Miles Davis (ทรัมเป็ต) และ Max Roach (กลอง) การสื่อสารกับเบิร์ดกลายเป็นโรงเรียนอันล้ำค่าสำหรับนักดนตรีหลักเหล่านี้ในภายหลัง แต่พวกเขาไม่สามารถทนต่อการสื่อสารได้นานนัก ในปีพ. ศ. 2491 ทั้งคู่ปฏิเสธความร่วมมือเพิ่มเติม แต่ก่อนหน้านั้น ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2490 ปาร์กเกอร์ได้แสดงชัยชนะที่คาร์เนกีฮอลล์ ในปี 1948 เบิร์ดได้รับเลือกให้เป็น Musician of the Year จากการสำรวจของนิตยสาร Metronome
ชาวยุโรปได้เห็น Parker เป็นครั้งแรก แต่ไม่ใช่ครั้งสุดท้ายในปี 1949 เมื่อเขามาถึงพร้อมกับวงดนตรีในเทศกาลดนตรีแจ๊สในปารีส แต่ตอนนี้หลังจากเลิกกับ Gillespie แล้วก็กับ Davis และ Roach ก็มีคนอื่นอยู่ข้างๆเขาแล้ว - มืออาชีพที่แข็งแกร่ง แต่ไม่สดใสนักทำลายการหลบหนีของผู้นำของพวกเขาอย่างอ่อนโยน
การบันทึกด้วยวงเครื่องสายที่ตามมาในไม่ช้าทำให้เบิร์ดมีเหตุผลเพิ่มเติมสำหรับความเครียด การนำรายได้ที่ดี บันทึกเหล่านี้ทำให้บางคนแปลกแยก จนกระทั่งไม่นานมานี้ ผู้คลั่งไคล้อุดมการณ์ที่กระตือรือร้น มีการกล่าวหาว่าทำการค้า ทัวร์ถูกสลับกับการไปคลินิกจิตเวชมากขึ้นเรื่อยๆ ในปีพ. ศ. 2497 เบิร์ดได้รับแรงกระแทกอย่างรุนแรง - ปรีลูกสาววัยสองขวบของเขาเสียชีวิต
ความพยายามทั้งหมดของ Byrd ในการฟื้นฟูความสมดุลทางจิตใจนั้นไร้ผล เป็นไปไม่ได้ที่จะซ่อนตัวจากตัวเองในถิ่นทุรกันดารในชนบทอันงดงาม - เขาถูกดึงดูดไปยังนิวยอร์กซึ่งเป็นศูนย์กลางของดนตรีแจ๊สระดับโลก การแสดงชุดหนึ่งของเขาที่นิวยอร์กคลับซึ่งตั้งชื่อตามเขาว่า "เบิร์ดแลนด์" จบลงด้วยเรื่องอื้อฉาว ปาร์กเกอร์โกรธจัดและแยกทางกับนักดนตรีทั้งหมดและขัดขวางการแสดงด้วยความโกรธอีกครั้ง เจ้าของสโมสรปฏิเสธที่จะจัดการกับเขา สถานที่จัดคอนเสิร์ตอื่น ๆ หลายแห่งพบว่าตัวเองมีความสัมพันธ์แบบเดียวกันกับเขา นกถูกไล่ออกจากประเทศ
ที่หลบภัยสุดท้ายของ Parker คือบ้านของ Baroness de Koenigswarter ผู้ชื่นชมผู้มั่งคั่งของเขา วันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2498 เขานั่งอยู่หน้าทีวีและดูการแสดงของวง Dorsey Brothers Orchestra ความตายมาถึงเขาในขณะนั้น แพทย์เรียกสาเหตุการตายว่าตับแข็งและแผลในกระเพาะอาหาร เบิร์ดไม่ได้มีชีวิตอยู่ถึงอายุ 35 ปี

29/08/2010

นักเป่าแซ็กโซโฟนและนักแต่งเพลงแจ๊สชาวอเมริกัน ชาลส์ คริสโตเฟอร์ ปาร์คเกอร์(ชาร์ลส์ คริสโตเฟอร์ จูเนียร์ ชาร์ลี ปาร์คเกอร์) เกิดเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2463 ในย่านนิโกรของแคนซัสซิตี พ่อของเขาเป็นศิลปินเพลง แม่ของเขาเป็นพยาบาล ชาร์ลีเรียนที่โรงเรียนที่มีวงออร์เคสตราขนาดใหญ่ และความประทับใจทางดนตรีครั้งแรกของเขาเกี่ยวข้องกับการเล่นบาริโทนทองเหลืองและคลาริเน็ต เด็กชายฟังดนตรีแจ๊สอย่างต่อเนื่อง เขาฝันถึงอัลโตแซกโซโฟน แม่ของเขาซื้อเครื่องดนตรีให้เขาและตั้งแต่นั้นมาความหลงใหลในดนตรีก็ไม่ทิ้งเขาไป

ทรงศึกษาดนตรีด้วยพระองค์เอง ในตอนเย็นฉันฟังการละเล่นของนักดนตรีในเมือง และในระหว่างวันฉันก็เรียนด้วยตัวเอง เมื่ออายุได้ 14 ปี ชาร์ลีออกจากโรงเรียนและอุทิศเวลาทั้งหมดให้กับการเรียนรู้แซกโซโฟน เขาเล่นกับวงดนตรีท้องถิ่นพยายามเข้าร่วม Count Basie Orchestra แต่นักดนตรีวงออเคสตราไม่เข้าใจการแสดงที่ซับซ้อนของเขา เขาผ่านการแต่งเพลงหลายครั้ง ไปเยือนชิคาโกและนิวยอร์ก

ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2481 ย้อนกลับไปที่แคนซัสซิตี้ ชาร์ลี ปาร์กเกอร์เข้าร่วมวงออร์เคสตราของนักเปียโน เจย์ แมคแชนน์ เขาเล่นกับวงนี้มากว่าสามปี และการบันทึกเสียงครั้งแรกของเขาก็สร้างด้วยวงออร์เคสตรานี้ด้วย

ในช่วงต้นอาชีพของเขา Parker มีชื่อเล่นว่า "Yardberd" (ยาร์ดเบิร์ด) ซึ่งย่อมาจาก Bird (ภาษาอังกฤษ "bird") ชื่อเล่นนี้มักใช้ในชื่อผลงานของเขา (Yardbird Suite และ Bird Feathers)

ต่อมาสโมสร Birdland ในนิวยอร์กได้รับการตั้งชื่อตาม Parker

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2485 เขาออกจากวง Jay McShann Orchestra และใช้ชีวิตอย่างขอทานที่อดอยากเพียงครึ่งเดียว เขายังคงเล่นดนตรีในคลับต่างๆ ของนิวยอร์ก Parker ส่วนใหญ่ทำงานที่คลับ Uptown House ของ Clark Monroe

ในเวลานั้นสิ่งที่เรียกว่าหลังเลิกงานเป็นที่นิยมในหมู่นักดนตรีแจ๊ส - การละเล่นหลังเลิกงานซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อช่วงแจม แต่ละแยมมีกลุ่มนักดนตรีของตัวเอง Parker ปรากฏตัวที่งานแจมที่ Mintons Playhouse เป็นประจำ จนได้รับชื่อเสียงว่าเป็นหนึ่งในนักเล่นเครื่องดนตรีที่แข็งแกร่งที่สุด ที่งานแจมในคลับฮาร์เล็ม โดยเฉพาะที่ Henry Minton Club ตามตำนาน ปาร์กเกอร์ได้สร้างแนวดนตรีใหม่ในแบบของเขาเอง ซึ่งเริ่มถูกเรียกว่า บีบ็อบ จากนั้น รีบ็อบ จากนั้นจึงบ็อบ (คำว่า "บีบ็อบ" มักจะเป็นคำเลียนเสียงเลียนเสียงธรรมชาติ)

ในปีพ.ศ. 2486 เมื่อมีตำแหน่งสำหรับนักเป่าแซ็กโซโฟนเทเนอร์ ปาร์กเกอร์ได้ย้ายไปอยู่ที่วงออร์เคสตราเอิร์ลไฮนส์ ในปี 1944 เขาเล่นอัลโตแซกโซโฟนร่วมกับสมาชิกวงของอดีตนักร้องนำวง Hines อย่าง Billy Eckstein ซึ่งเป็นการรวมตัวของศิลปินบีป็อบในอนาคตอย่าง Gillespie, Navarro, Stitt, Emmons, Gordon, Damron, Art Blakey

ในเดือนกุมภาพันธ์ถึงมีนาคม พ.ศ. 2488 Charlie Parker และ Dizzy Gillepsy ได้บันทึกชุดแผ่นเสียงที่นำเสนอรูปแบบใหม่ในทุกแง่มุม การบันทึกครั้งถัดไปที่มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากันปรากฏในเดือนพฤศจิกายนที่แคลิฟอร์เนีย โดยมีรอส รัสเซลที่ไดอัล

ในปี 1945 Parker ได้รวบรวมกลุ่มของเขาเอง ในตอนท้ายของปีเขาเริ่มเล่นในคลับแห่งหนึ่งบนถนน 52 ซึ่งกลายเป็นถนน Bop Street คนหนุ่มสาวที่กลับมาจากสงครามยอมรับบี๊บและปาร์กเกอร์อย่างกระตือรือร้น

ในปี พ.ศ. 2489 เขาเดินทางไปชายฝั่งตะวันตกกับเพลง Jazz At The Philharmonic ของ Norman Grantz และเล่นในวง Howard McGee Ensemble การบันทึกเสียงกลุ่มที่มีไมลส์ เดวิส, ดยุคจอร์แดน, ทอมมี่ พอตเตอร์ และแม็กซ์ โรช (พ.ศ. 2490), การบันทึกเสียงด้วยกลุ่มเครื่องสาย (พ.ศ. 2493) และการประพันธ์เพลงต้นฉบับ (บิลลีส์ บาวซ์, นาวส์ เดอะ ไทม์, เค.ซี. บลูส์, การยืนยัน, วิทยา, เรื่องที่สนใจจากแอปเปิล ) นำความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ , Donna Lee, Ko Ko)

อาชีพการงานของ Parker ไม่สม่ำเสมอ เขามีนิสัยชอบทะเลาะเบาะแว้ง มักจะทำให้คู่หูผิดหวังและใช้เวลาส่วนใหญ่ในคลินิก การติดยารุนแรงขึ้น และความพยายามที่จะกำจัดมันทำให้ Parker ตกอยู่ในอ้อมแขนของแอลกอฮอล์ ในปีพ. ศ. 2489 ในลอสแองเจลิส Parker "พัง" และลงเอยที่โรงพยาบาล Camarillo หลังจากนั้นนักดนตรีก็เก็บเงินค่าเสื้อผ้าและเครื่องดนตรีให้เขา

เขากลับมาทำงานประจำเมื่อต้นปี พ.ศ. 2490 ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2490 ปาร์กเกอร์แสดงอย่างมีชัยที่คาร์เนกี้ฮอลล์ ในปี 1948 เบิร์ดได้รับเลือกให้เป็น Musician of the Year จากการสำรวจของนิตยสาร Metronome

ในปี พ.ศ. 2492 ปาร์กเกอร์ได้แสดงในเทศกาลดนตรีแจ๊สระดับนานาชาติครั้งแรกในปารีส และกลับไปนิวยอร์กเพื่อเปิดเบิร์ดแลนด์คลับ

ในปีต่อมา เขาได้ไปเที่ยวสแกนดิเนเวีย ปารีส ลอนดอน และจัดคอนเสิร์ตที่ Massey Hall ในโตรอนโต จากนั้นก็มีการแสดงในคลับ ดื่มเหล้า บันทึกเรื่องอื้อฉาว และพยายามฆ่าตัวตาย

ในปีพ. ศ. 2497 เบิร์ดได้รับแรงกระแทกอย่างรุนแรง - ปรีลูกสาววัยสองขวบของเขาเสียชีวิต ความพยายามทั้งหมดของ Parker ในการฟื้นฟูความสมดุลทางจิตใจนั้นไร้ผล การแสดงชุดหนึ่งของเขาที่นิวยอร์กคลับซึ่งตั้งชื่อตามเขาว่า Birdland จบลงด้วยเรื่องอื้อฉาว: ด้วยความโกรธแค้นอีกครั้ง Parker ได้แยกย้ายนักดนตรีทั้งหมดและขัดจังหวะการแสดง เจ้าของสโมสรปฏิเสธที่จะจัดการกับเขา สถานที่จัดคอนเสิร์ตอื่น ๆ หลายแห่งพบว่าตัวเองมีความสัมพันธ์แบบเดียวกันกับเขา

เมื่อวันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2498 ชาร์ลี ปาร์คเกอร์เสียชีวิต ความตายมาถึงเขาในนิวยอร์กที่บ้านของ Baroness de Koenigswarter ซึ่งเป็นแฟนเพลงผู้มั่งคั่งของเขา ขณะที่เขากำลังนั่งดูทีวีและดูการแสดงของวง Dorsey Brothers Orchestra แพทย์เรียกสาเหตุการตายว่าตับแข็งและแผลในกระเพาะอาหาร

ชาร์ลี ปาร์กเกอร์ นักเป่าแซ็กโซโฟนอัลโตได้รับการยอมรับจากโลกดนตรีว่าเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในวงการดนตรีแจ๊สแห่งศตวรรษที่ 20 เขาเป็นอัจฉริยะ เป็นนักประดิษฐ์ดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุด และเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งวงบี๊บ็อบ

Clint Eastwood สร้างภาพยนตร์เรื่อง The Bird (1988) เกี่ยวกับเขา และ Julio Cortazar สร้างให้เขาเป็นฮีโร่ของเรื่อง The Pursuer ในปี 2549 สำนักพิมพ์ Scythia ได้ตีพิมพ์หนังสือโดย Robert George Reisner "Bird. The Legend of Charlie Parker"

นักเป่าแซ็กโซโฟนและนักแต่งเพลงแจ๊สชาวอเมริกัน (พ.ศ. 2463-2498)

มีความเห็นว่ามีอัจฉริยะที่แท้จริงสองคนในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส: Louis Armstrong ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบและเป็นที่รักของสาธารณชน และ Charlie Parker ผู้ซึ่งเกลียดชังสาธารณชนอย่างสุดหัวใจ

ความแตกต่างระหว่างนักดนตรีที่มาจากสภาพแวดล้อมเดียวกันโดยประมาณเป็นสิ่งที่โดดเด่น

Charles Christopher Parker เกิดเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2463 ในย่านชานเมืองแคนซัสซิตี้ Charles Parker Sr. พ่อของเขาเป็นนักร้องและนักเต้นประจำจังหวัด ชะตากรรมของทัวร์พาเขาไปที่แคนซัสซิตี้ซึ่งเขาได้แต่งงานและอาศัยอยู่เป็นเวลานาน เมื่อชาร์ลีตัวน้อยอายุได้แปดขวบ ครอบครัวก็ย้ายไปอยู่ที่สลัมนิโกร ที่นั่น Parker Sr. คาดว่าจะได้งานทำบนเวทีของหนึ่งในคลับ สิ่งนี้สมเหตุสมผลเนื่องจากนักเป่าแซ็กโซโฟน Lester Young และ Ben Webster อาศัยอยู่ในบริเวณนี้และนักดนตรีแจ๊สคนอื่น ๆ ก็แสดงคอนเสิร์ต อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ในเวลานั้น Parkers โชคไม่ดี: ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่เริ่มขึ้น ผู้คนไม่นิยมดนตรี วิกฤติดังกล่าวยังบั่นทอนความสัมพันธ์ในครอบครัวอีกด้วย: ในไม่ช้า Parker Sr. ก็จากภรรยาไป แม่ของชาร์ลีให้ความรักที่ไม่สมหวังกับลูกชายของเธอ

ชาร์ลีเริ่มสนใจดนตรีในไม่ช้า ในช่วงเวลานี้เขาเข้าเรียนในโรงเรียนที่มีวงดุริยางค์สมัครเล่น นักดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคนก็ออกมาในภายหลัง อยู่มาวันหนึ่งแม่ประหยัดเงินได้ซื้ออัลโตแซกโซโฟนเก่าให้ลูกชายซึ่งชาร์ลีสนใจทันทีและไม่สามารถเพิกถอนได้ เขาไม่มีความคิดเกี่ยวกับกฎของดนตรี เขาเรียนรู้ด้วยตนเองและพยายามทำซ้ำสิ่งที่เขาได้ยินจากผู้อื่น ผู้เชี่ยวชาญแซกโซโฟนที่มีประสบการณ์มากขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาพยายามที่จะเป็นที่ปรึกษาของเขา แต่เขาไม่ได้ไปสร้างสายสัมพันธ์กับใคร มันเป็นเรื่องของหลักการสำหรับเขาที่จะเชี่ยวชาญความลับของเครื่องดนตรีด้วยตัวเขาเอง ดังนั้นเขาจึงก้าวหน้าอย่างช้าๆ แต่แน่นอนในการศึกษาของเขา เมื่อชาร์ลีอายุ 14 ปี แม่ของเขาไปทำงานเป็นหญิงทำความสะอาด และในตอนเย็นเขาถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง ออกจากบ้านไปฟังนักดนตรีชื่อดังเล่นที่คาบาเร่ต์ในท้องถิ่น ในบรรดานักแสดงทั้งหมด เขาเลือก Lester Young ในไม่ช้า

ในไม่ช้าชาร์ลีก็ได้เป็นสมาชิกของวงดนตรีเต้นรำของโรงเรียน จากนั้นก็เลิกเรียนและออกจากโรงเรียน เมื่ออายุ 15 ปี Parker คิดว่าตัวเองเป็นนักดนตรีที่ช่ำชอง แม้ว่าเขาจะเล่นได้เพียงสองหรือสามเพลงเท่านั้น เขาทำตัวเย่อหยิ่งผิดปกติเขามักถูกเยาะเย้ยจากเวที แต่เขาไม่ได้สนใจเรื่องนี้ เนื่องจากการติดยาในช่วงแรก ๆ ปาร์คเกอร์ถึงกับติดคุกซึ่งเขาได้ชื่อเล่นว่า "นก" - "นก" เขาแต่งงานกับผู้หญิงที่มีอายุมากกว่าเขา 4 ปี แต่การแต่งงานไม่ประสบความสำเร็จ
และตลอดเวลานี้ Parker ไม่ได้ทิ้งเครื่องมือไว้แม้แต่วันเดียว ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2479 หลังจากได้รับการประกันหลังจากประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ เขาซื้อแซกโซโฟนตัวใหม่และเข้าร่วมวงออเคสตราของทอมมี่ ดักลาส ผู้ซึ่งได้รับการศึกษาในเรือนกระจก วงออร์เคสตร้าเล่นทุกเย็น และ Charlie Parker ก็เริ่มฟอร์มดีขึ้นอย่างรวดเร็ว
One Buster Smith นักเป่าแซ็กโซโฟนของ The Blue Devils อาสาเป็นที่ปรึกษาของ Parker ในเวลานั้น ในปี 1938 Smith รวบรวมวงออเคสตราและพา Parker ไปหาเขา และปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้น: ปาร์กเกอร์ชอบสมิธมากจนชาร์ลีเริ่มเรียกเขาว่าพ่อด้วยความเคารพ และรับช่วงต่อจากสมิธทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับการตีความงานดนตรี

ในปี 1938 Charlie Parker ย้ายไปชิคาโก ทำงานบางอย่างที่นั่น และย้ายไปนิวยอร์ก ซึ่งเขาถูกบังคับให้ล้างจานในร้านอาหารเป็นเวลาสามเดือน อย่างไรก็ตามในร้านอาหารเดียวกันเขาได้ยินนักดนตรีแจ๊สชื่อดังหลายคนและศึกษาต่อ ตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2482 เขาได้แสดงดนตรีแจ๊สออเคสตร้าในนิวยอร์ก แต่ในไม่ช้าเขาก็ถูกบังคับให้กลับไปที่แคนซัสซิตี้และกลายเป็นนักดนตรีในวงออร์เคสตราของนักเปียโน เจย์ แมคแชนน์ ในปี พ.ศ. 2484 วงออร์เคสตราได้บันทึกเสียงละครวิทยุหลายครั้ง การบันทึกที่มาถึงยุคของเราเป็นครั้งแรกที่มี Charlie Parker เข้าร่วม ตามที่พวกเขาพูด เราสามารถสรุปได้ว่าในสมัยนั้นยังยากที่จะจับคุณลักษณะเหล่านั้นในการแสดงของ Charlie Parker ซึ่งจะทำให้เขากลายเป็นบุคคลที่โดดเด่นในโลกแห่งดนตรีแจ๊สในเวลาต่อมา
ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2485 วง McShann Orchestra ซึ่งมีชาร์ลี ปาร์กเกอร์แสดงที่นิวยอร์ก ต่อมานักเปียโน จอห์น ลูอิส อ้างว่าปาร์กเกอร์ "พบระบบเสียงและจังหวะใหม่แล้ว" ในช่วงเวลานี้ อย่างไรก็ตาม มีเจอร์รี นิวแมนคนหนึ่งซึ่งตอนนั้นไปเที่ยวคลับพร้อมกับเครื่องบันทึกเทปแบบพกพาซึ่งเป็นสิ่งที่ค่อนข้างหายากในตอนนั้น และบันทึกทุกสิ่งที่เขาได้ยิน บันทึกลงในเทปว่าปาร์กเกอร์เล่นอย่างไรในปี 1942 บันทึกชี้ให้เห็นว่าการประเมินอย่างกระตือรือร้นของ John Lewis นั้นค่อนข้างเร็วก่อนกำหนด

แต่ปาร์กเกอร์ก็ก้าวไปข้างหน้าอย่างก้าวกระโดด และสิ่งนี้ไม่ได้สะท้อนถึงตัวละครของเขาในทางที่ดีที่สุด นักเป่าแซ็กโซโฟนไม่ค่อยคำนึงถึงผู้อื่น และเป็นที่รู้จักว่าเป็นคนใจแคบและหยิ่งยโส เขาดำเนินชีวิตตามหลักการ: เบิร์ดเป็นเพียงหนึ่งเดียวมีอีกหลายคน ... แต่เพื่อน ๆ ของเขาพยายามอย่างเต็มที่เพื่อช่วยเขา ตัวอย่างเช่น Dizzy Gillespie ชักชวนให้เขาเข้าร่วมวงออเคสตราของ Billy Eckstein ในปี 1944 ซึ่งเป็นยุครุ่งเรืองของพลังสร้างสรรค์ของ Parker เห็นได้ชัดว่านั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาจึงเชิดจมูกขึ้นสูงเป็นพิเศษและหลังจากนั้นไม่นานก็ออกจากวงออเคสตราพร้อมกับเรื่องอื้อฉาว

Parker และ Gillespie หางานทำในคลับที่ 52nd Street ของ New York โดยหลักแล้วอยู่ที่ Minton's Playhouse ซึ่งพวกเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก สงครามโลกครั้งที่ 2 ได้สิ้นสุดลงแล้วในเวลานี้ และโชคเข้าข้าง Charlie Parker เขาเล่นกับมือกลองระดับปรมาจารย์อย่าง Kenya Clark และ Max Roach นักเปียโน Thelonious Monk นักกีตาร์ Charlie Christian ได้ทำการบันทึกเสียงเดี่ยวครั้งแรก แต่ไม่เช่นนั้นชีวิตของเขาแย่ลง อย่างไรก็ตาม Parker และ Gillespie ได้เข้าร่วมในคอนเสิร์ตแจ๊สอันทรงเกียรติถึงสองครั้งที่ Philharmonic ซึ่งมีผลกระทบอย่างมาก เกี่ยวกับการพัฒนาดนตรีแจ๊สทั้งหมด
แต่สิ่งที่เกิดระหว่างการแสดงในคลับของ Parker ได้พลิกแนวคิดดนตรีแจ๊สที่มีอยู่ก่อนแล้วทั้งหมด Parker, Gillespie และนักดนตรีที่เล่นร่วมกับพวกเขาได้สร้างสรรค์สไตล์ใหม่โดยพื้นฐาน นั่นคือ บีบ็อบ หรือ บี๊บ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ทั้งหมด สาระสำคัญของเพลงป็อบมีดังต่อไปนี้: ดนตรีนี้ส่งเสียงดังมาก ต่อเนื่องอย่างรวดเร็วอย่างไม่น่าเชื่อ ไม่ได้แสดงโดยวงออเคสตรา แต่แสดงโดยกลุ่มเล็ก ๆ ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นวงควอเตตและควินเต็ต นักดนตรีเริ่มด้นสดโดยไม่มีการแนะนำแบบปกติ โดยใช้คอร์ดและฮาร์โมนีที่ไม่ธรรมดา ซึ่งก่อนหน้านี้ได้เปลี่ยนดนตรีแจ๊สที่กลมกลืนและไพเราะจนน่าฟังให้กลายเป็นสิ่งที่เหนือจินตนาการโดยสิ้นเชิง นักดนตรีรุ่นเก่าหลายคนถ่มน้ำลายทันทีที่เพลงป็อบเริ่มดังขึ้น กลุ่มคนหนุ่มสาวติดตาม Parker ไปที่คลับ โดยตระหนักว่าพวกเขากำลังได้เห็นการกำเนิดของดนตรีแนวปฏิวัติแนวใหม่ ซึ่งทำลายแนวคิดเกี่ยวกับดนตรีแจ๊สที่มีมาก่อนทั้งหมด

อย่างไรก็ตาม Parker เป็นผู้ติดสุราและยาเสพติดอย่างสมบูรณ์ ตามกฎแล้วคนเหล่านี้มีความโดดเด่นด้วยจิตใจที่ไม่สมดุล ในปี 1947 ปาร์คเกอร์กลับมาจากลอสแองเจลิสไปยังนิวยอร์กและฟื้นคืนชีพกลุ่มของเขา ซึ่งเขาเริ่มแสดงในคลับในเมือง แต่มาถึงตอนนี้เขาทะเลาะกับ Dizzy Gillespie ด้วยซ้ำ ดังนั้นเขาจึงเชิญ Max Roach มือกลองและ Miles Davis นักเป่าแตรหนุ่มมาที่กลุ่ม ปีนี้ประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์: มีการบันทึกเพลงจำนวนมาก แต่ตัวละครของ Parker แย่ลงเรื่อย ๆ ดูเหมือนว่าเขาจงใจตั้งเป้าหมายที่จะตัดสายใยทั้งหมดที่เชื่อมโยงเขากับเพื่อนเก่าของเขา เย็นวันหนึ่งในปี 1948 Max Roach และ Miles Davis ก็จาก Parker ไปเช่นกัน โดยทนความเย่อหยิ่งและความไม่รับผิดชอบของเขาไม่ไหว
ข้อเท็จจริงที่แปลกประหลาดที่สุดคือในปี 1948 ตามการสำรวจของนิตยสาร Metronom ปาร์กเกอร์ได้รับเลือกให้เป็นนักดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ... ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการเปิดคลับแจ๊สซึ่งเรียกว่า Birdland เพื่อเป็นเกียรติแก่ชาร์ลี ปาร์คเกอร์. เขาสามารถปรับปรุง quintet ได้และวงดนตรีนี้ก็เจริญรุ่งเรืองและนักดนตรีก็ได้รับค่าตอบแทนที่ดี ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ปาร์กเกอร์ออกทัวร์ยุโรปหลายครั้งและบันทึกเสียงร่วมกับกลุ่มเครื่องสาย หลังจากนั้นแฟนเพลงป็อบก็เริ่มกล่าวหาว่าเขาทรยศต่อดนตรีใหม่

ปาร์คเกอร์ดำดิ่งสู่ที่สูงชัน ครั้งหนึ่งในระหว่างการแสดงที่ Birdland เขาอารมณ์เสียและเลิกวงดนตรี จากนั้นผู้จัดการกล่าวว่าเขาไม่สามารถนับการแสดงต่อไปที่สโมสรได้ ในความเป็นจริงนี่หมายถึงวิกฤตทางจิตใจอีกครั้งสำหรับนักดนตรี: Parker เริ่มดื่มอีกครั้ง
วันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2498 เขาอยู่ในห้องของ Baroness Pannonika de Koenigswarter ซึ่งเป็นแฟนตัวยงของเพลงป็อบ ปาร์กเกอร์ป่วย บารอนเรียกหมอ แต่ชาร์ลีไม่ยอมให้ตัวเองเข้าโรงพยาบาล

เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2498 ขณะชมรายการทีวี สาเหตุของการตายคือการโจมตีแบบเฉียบพลันของแผลในกระเพาะอาหาร เมื่อแพทย์มาตรวจเขา Parker ดูแย่มากจนหมอใส่เลข 53 ลงในช่อง "อายุ" อันที่จริง Parker อายุยังไม่ถึงสามสิบห้าด้วยซ้ำ...
ดังนั้นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์อย่างมหัศจรรย์ถึงแก่กรรม โดยสรุปแล้ว Charlie Parker เป็นเหยื่อของความผิดปกติที่แพทย์เรียกว่า "ความผิดปกติทางจิต" นี่เป็นความเห็นแก่ตัวอย่างหนึ่งเมื่อคน ๆ หนึ่งมีเพียง "ฉัน" ของเขาเองและคนรอบข้างถือเป็นแอปพลิเคชัน เขากลั่นแกล้งทุกคน ปฏิบัติตนอย่างเย่อหยิ่งกับเจ้าของสโมสร แฟนบอล และที่เลวร้ายที่สุดคือกับนายจ้าง เป็นผลให้มีเพียงผู้ที่ตกลงที่จะอดทนต่อความต้องการทั้งหมดของเขาเท่านั้นที่สื่อสารกับเขา

ลักษณะเฉพาะของทักษะการแสดงของเขาคือความปรารถนาที่จะทำให้ท่วงทำนองอิ่มตัวด้วยสำเนียงตามกฎในสถานที่ที่คาดไม่ถึงที่สุด ธีมดนตรีที่สร้างสรรค์โดย Parker ("Ornithology", "Now Is The Time", "Moose The Mooche", "Scrapple From The Apple" และอื่น ๆ) นั้นไม่ใช่เมโลดี้ที่จบสิ้นเสียทีเดียว แต่เป็นการร่างแบบร่าง ประเภทของแรงกระตุ้นทางเมโลดี้ที่นักดนตรี ส่งความพยายามที่จะหาคนที่มีใจเดียวกัน จากการฝึกฝนพบว่าเขาพบคนที่มีใจเดียวกันจำนวนมากอย่างน่าประหลาดใจ