ดอกไม้ยังมีชีวิตโดยศิลปินร่วมสมัย สิ่งมีชีวิตที่สวยงามที่สุดในยุคของเราและไม่เพียงเท่านั้น
ในฤดูร้อนของประเทศที่ร้อนระอุหรือในพายุหิมะที่ยืดเยื้อ จากความสะดวกสบายในบ้านของคุณ คุณสามารถหาแรงบันดาลใจจากผลไม้ธรรมดาหรือดอกไม้ที่แปลกตา ตัวแบบจะไม่พยายามหันศีรษะเหมือนในแนวตั้ง และไม่เปลี่ยนเงาเป็นแสงทุกวินาทีเหมือนในแนวนอน นั่นคือสิ่งที่ทำให้แนวหุ่นนิ่งดีมาก และ "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" ในภาษาฝรั่งเศส หรือ "ชีวิตที่เงียบสงบของสิ่งต่างๆ" ในเวอร์ชันภาษาดัตช์ ช่วยทำให้การตกแต่งภายในมีชีวิตชีวาขึ้นจริงๆ Natalia Letnikova นำเสนอ 7 อันดับหุ่นนิ่งโดยศิลปินชาวรัสเซีย.
"ไวโอเล็ตป่าและดอกลืมมีน็อต"
สีม่วงของป่าและดอกลืมมีน็อต
ภาพวาดของ Isaac Levitan เป็นเหมือนท้องฟ้าสีครามและเมฆสีขาว - จากนักร้องแห่งธรรมชาติของรัสเซีย เฉพาะบนผืนผ้าใบไม่ใช่พื้นที่เปิดโล่ง แต่เป็นช่อดอกไม้ป่า ดอกแดนดิไลออน ไลแลค ดอกคอร์นฟลาวเวอร์ ดอกอิมมอคแตล เฟิร์น และชวนชม... หลังจากเข้าป่า เวิร์กช็อปของศิลปินก็กลายเป็น "เรือนกระจกหรือร้านดอกไม้" Levitan ชอบดอกไม้ที่ยังมีชีวิตและสอนนักเรียนของเขาให้เห็นทั้งสีและช่อดอก: "มันจำเป็นที่พวกมันจะไม่ได้กลิ่นของสี แต่เป็นของดอกไม้"
"แอปเปิ้ลและใบไม้"
แอปเปิ้ลและใบไม้
ผลงานของ Ilya Repin ทำให้พิพิธภัณฑ์รัสเซียสวยงาม ศิลปินนักเดินทางได้แต่งเพลงให้กับนักเรียนของเขา - Valentin Serov มันกลายเป็นภาพที่งดงามจนอาจารย์หยิบพู่กันขึ้นมาเอง แอปเปิ้ลหกลูกจากสวนธรรมดา - บดและมี "ถัง" และกองใบไม้ที่ปกคลุมไปด้วยสีสันของฤดูใบไม้ร่วงเป็นแหล่งของแรงบันดาลใจ
"ช่อดอกไม้. ต้นฟลอกส»
ช่อดอกไม้. ต้นฟลอกส
ภาพวาดโดย Ivan Kramskoy “คนที่มีความสามารถจะไม่เสียเวลาไปกับการวาดภาพ พูด อ่าง ปลา ฯลฯ มันดีสำหรับคนที่มีทุกอย่างอยู่แล้ว และเรามีงานต้องทำอีกมาก” Kramskoy เขียนถึง Vasnetsov และในบั้นปลายชีวิตของเขา นักวาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงก็ไม่ได้เพิกเฉยต่อประเภทของหุ่นนิ่ง ช่อต้นฟลอกสในแจกันแก้วถูกนำเสนอในนิทรรศการสัญจร XII ภาพวาดถูกซื้อก่อนที่จะเปิด vernissage
"ยังมีชีวิตอยู่"
ยังมีชีวิตอยู่
Kazimir Malevich ระหว่างทางไป "Black Square" ผ่านอิมเพรสชันนิสม์และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมโดยผ่านความสมจริง แจกันผลไม้เป็นผลของการวิจัยเชิงสร้างสรรค์ แม้จะอยู่ในกรอบของภาพเดียว: เส้นหนาสีดำของเทคนิคโคลซอนเนแบบฝรั่งเศส จานแบน และผลไม้ขนาดใหญ่ ส่วนประกอบทั้งหมดของภาพรวมกันเป็นสีเท่านั้น เฉพาะสำหรับศิลปิน - สดใสและอิ่มตัว ชอบความท้าทายกับสีพาสเทลในชีวิตจริง
"แฮร์ริ่งและมะนาว"
แฮร์ริ่งและมะนาว
เด็กสี่คนกับภาพวาด การผสมผสานในชีวิตของศิลปินนี้กำหนดแนวเพลงได้อย่างชัดเจน มันเกิดขึ้นกับ Zinaida Serebryakova ภาพครอบครัวและภาพนิ่งมากมายซึ่งคุณสามารถสร้างเมนู: "ตะกร้าผลไม้", "หน่อไม้ฝรั่งและสตรอเบอร์รี่", "องุ่น", "ปลาบนผักใบเขียว" ... ในมือของปรมาจารย์ตัวจริง "แฮร์ริ่งและ มะนาว" จะกลายเป็นงานศิลปะ กวีนิพนธ์และความเรียบง่าย: เปลือกมะนาวเกลียวและปลาที่ปราศจากความหรูหรา
"ยังมีชีวิตอยู่กับกาโลหะ"
ยังมีชีวิตอยู่กับกาโลหะ
นักเรียนของ Serov, Korovin และ Vasnetsov, "Jack of Diamonds" - Ilya Mashkov ชอบวาดภาพโลกรอบตัวเขา แต่สว่างกว่า ตุ๊กตาพอร์ซเลนและต้นบีโกเนีย ฟักทอง... เนื้อสัตว์ เกม - ในจิตวิญญาณของปรมาจารย์เก่า และขนมปังมอสโก - ภาพร่างจากตลาด Smolensk ของเมืองหลวง และตามประเพณีของรัสเซีย - ที่ไม่มีกาโลหะ หุ่นนิ่งจากอาณาจักรแห่งชีวิตรื่นเริงพร้อมผลไม้และอาหารสีสันสดใสเสริมด้วยหัวกะโหลก - เป็นเครื่องเตือนใจถึงความอ่อนแอของชีวิต
"Etude กับเหรียญรางวัล"
เรียนกับเหรียญ
ยังมีชีวิตอยู่ในสไตล์โซเวียต ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 20 Anatoly Nikich-Krilichevsky ในภาพเดียวแสดงให้เห็นทั้งชีวิตของ Maria Isakova แชมป์โลกคนแรกของโซเวียตในการเล่นสเก็ตความเร็ว ด้วยถ้วยซึ่งแต่ละอัน - การฝึกมาหลายปี เหรียญรางวัลที่ได้รับจากการต่อสู้อันขมขื่น จดหมายและช่อดอกไม้ขนาดใหญ่ ภาพที่สวยงามสำหรับศิลปินและเรื่องราวทางศิลปะของความสำเร็จด้านกีฬา เรื่องราวชีวิตยังคง
ไปที่ขั้นตอนสุดท้ายของบทความชุดนี้เกี่ยวกับประเภทของหุ่นนิ่ง จะทุ่มเทให้กับผลงานของศิลปินชาวรัสเซีย
เริ่มจากฟีโอดอร์ เปโตรวิช ตอลสตอย (พ.ศ. 2326-2416) กราฟิกภาพนิ่งโดย F.P. ตอลสตอย ประติมากรผู้ชนะเลิศ ผู้ชนะเลิศ ช่างเขียนแบบ และจิตรกรชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียง น่าจะเป็นส่วนที่โดดเด่นและมีค่าที่สุดของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขา แม้ว่าตัวศิลปินเองจะบอกว่าเขาสร้างผลงานเหล่านี้ "ในเวลาว่างจากการศึกษาอย่างจริงจัง"
คุณสมบัติหลักของภาพวาดหุ่นนิ่งของ Tolstoy คือธรรมชาติลวงตา ศิลปินคัดลอกธรรมชาติอย่างระมัดระวัง เขาพยายามด้วยคำพูดของเขาเอง "ด้วยความชัดเจนอย่างยิ่งที่จะถ่ายโอนดอกไม้ที่คัดลอกจากชีวิตสู่กระดาษอย่างที่มันเป็น โดยมีรายละเอียดที่เล็กที่สุดที่เป็นของดอกไม้นี้" เพื่อทำให้ผู้ชมเข้าใจผิด ตอลสตอยใช้เทคนิคลวงตา เช่น ภาพของหยดน้ำค้างหรือกระดาษโปร่งแสงที่ปกคลุมภาพวาดและช่วยหลอกตา
Ilya Efimofich Repin (พ.ศ. 2387-2473) ก็หันไปใช้รูปแบบชีวิตเช่นดอกไม้ซ้ำแล้วซ้ำอีก ผลงานเหล่านี้รวมถึงภาพวาด "Autumn Bouquet" (1892, Tretyakov Gallery, Moscow) ซึ่งศิลปินวาดภาพภูมิทัศน์ในฤดูใบไม้ร่วงด้วยความเอาใจใส่เท่าเทียมกัน หญิงสาวคนหนึ่งยืนอยู่กับฉากหลังของต้นไม้สีทอง และช่อดอกไม้สีเหลืองและสีขาวเล็กน้อยใน มือของเธอ
I. เรพิน ช่อดอกไม้ฤดูใบไม้ร่วง ภาพเหมือนของ Vera Repina พ.ศ. 2435 หอศิลป์ Tretyakov
ประวัติของภาพวาด "Apple and Leaves" นั้นค่อนข้างแปลก หุ่นนิ่งที่ผสมผสานระหว่างผลไม้และใบไม้ถูกจัดแสดงสำหรับนักเรียนของ Repin, V.A. เซอรอฟ ครูชอบองค์ประกอบของวิชามากจนตัดสินใจเขียนหุ่นนิ่งด้วยตัวเอง ดอกไม้และผลไม้ดึงดูดศิลปินจำนวนมาก ผู้ซึ่งชอบสิ่งเหล่านี้เพื่อแสดงโลกของธรรมชาติอย่างมีบทกวีและสวยงามที่สุด แม้แต่ I.N. Kramskoy ซึ่งไม่สนใจแนวนี้ ยังแสดงความเคารพต่อหุ่นนิ่ง โดยสร้างผลงานภาพวาด "Bouquet of Flowers" ที่งดงาม ต้นฟลอกส” (พ.ศ. 2427 หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก)
Valentin Alexandrovich Serov (2408-2454) เป็นที่รู้จักกันในหมู่พวกเราส่วนใหญ่ในฐานะศิลปินที่ให้ความสนใจในงานของเขาในการวาดภาพทิวทัศน์ภาพบุคคลและประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าตัวแบบในงานของเขามีบทบาทสำคัญเสมอและมักจะอยู่ในตำแหน่งที่เท่าเทียมกันกับองค์ประกอบอื่นๆ ขององค์ประกอบ ฉันได้พูดถึงผลงานนักเรียนของเขาเรื่อง Apple on the Leaves ในปี พ.ศ. 2422 ซึ่งจัดทำขึ้นภายใต้การดูแลของ Repin หากเราเปรียบเทียบงานนี้กับงานที่เขียนในธีมเดียวกันโดย Repin เราจะเห็นว่าชีวิตนิ่งของ Serov นั้นดูมีมารยาทมากกว่าผืนผ้าใบของอาจารย์ของเขา ศิลปินมือใหม่ใช้มุมมองต่ำ ดังนั้นช็อตแรกและช็อตที่สองจึงรวมกัน และลดแบ็คกราวด์
ทุกคนรู้จักกันมาตั้งแต่เด็กภาพวาด "Girl with Peaches" นอกเหนือไปจากแนวภาพบุคคลและไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จะเรียกว่า "Girl with Peaches" ไม่ใช่ "Portrait of Vera Mamontova" เราจะเห็นว่าคุณลักษณะของภาพบุคคล การตกแต่งภายใน และหุ่นนิ่งถูกรวมไว้ที่นี่ ศิลปินให้ความสำคัญกับภาพลักษณ์ของหญิงสาวในเสื้อสีชมพูและวัตถุอีกสองสามชิ้น แต่จัดกลุ่มอย่างชำนาญ ลูกพีชสีเหลืองอ่อน ใบเมเปิ้ล และมีดแวววาววางอยู่บนผ้าปูโต๊ะสีขาว สิ่งอื่นๆ ในพื้นหลังยังถูกดึงออกมาด้วยความรัก: เก้าอี้, จานลายครามขนาดใหญ่ประดับผนัง, ตุ๊กตาทหารของเล่น, เชิงเทียนบนขอบหน้าต่าง แสงแดดที่สาดส่องลงมาจากหน้าต่างและตกกระทบวัตถุที่มีแสงจ้าทำให้ภาพดูมีเสน่ห์ราวบทกวี
Mikhail Alexandrovich Vrubel (2399-2453) เขียนว่า:“ และอีกครั้งที่มันโดนฉัน ไม่ มันไม่โดนฉัน แต่ฉันได้ยินโน้ตประจำชาติที่ใกล้ชิดซึ่งฉันอยากจะจับบนผืนผ้าใบและเครื่องประดับ นี่คือดนตรีของคนทั้งมวล ไม่ถูกแยกออกจากสิ่งรบกวนของตะวันตกที่มีระเบียบ แตกต่างและซีดเซียว”
ที่ Academy of Arts ครูคนโปรดของ Vrubel คือ Pavel Chistyakov ผู้สอนจิตรกรหนุ่มให้ "วาดด้วยรูปแบบ" และแย้งว่าไม่ควรสร้างรูปแบบสามมิติในอวกาศด้วยการแรเงาและเส้นขอบ แต่ควรสร้างด้วยเส้น ต้องขอบคุณเขา Vrubel ไม่เพียง แต่เรียนรู้ที่จะแสดงธรรมชาติเท่านั้น แต่ราวกับว่าได้สนทนากับเธออย่างจริงใจและเกือบจะน่ารัก ด้วยจิตวิญญาณนี้ หุ่นนิ่งที่ยอดเยี่ยมของปรมาจารย์ “Wild Rose” (1884) จึงถูกสร้างขึ้น
ศิลปินวางแจกันทรงกลมหรูหราที่วาดด้วยลวดลายตะวันออกโดยมีฉากหลังเป็นผ้าม่านอันวิจิตรงดงาม ดอกโรสฮิปสีขาวละเอียดอ่อนโดดเด่นอย่างชัดเจน ย้อมด้วยผ้าสีเขียวอมฟ้า และใบของต้นเกือบจะผสานกับคอแจกันสีดำที่ส่องแสงระยิบระยับเล็กน้อย องค์ประกอบนี้เต็มไปด้วยเสน่ห์และความสดใหม่ที่อธิบายไม่ได้ซึ่งผู้ชมก็อดไม่ได้ที่จะยอมจำนน
ในช่วงที่เจ็บป่วย Vrubel เริ่มวาดภาพจากธรรมชาติมากขึ้นและภาพวาดของเขามีความโดดเด่นไม่เพียง แต่ในรูปแบบที่ถูกไล่ล่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณที่พิเศษมากด้วย ดูเหมือนว่าทุกการเคลื่อนไหวของมือของศิลปินจะทรยศต่อความทุกข์และความหลงใหลของเขา
สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษในเรื่องนี้คือภาพวาด "หุ่นนิ่ง" เชิงเทียน, ขวดเหล้า, แก้ว” นับเป็นชัยชนะอันน่าสยดสยองของความเที่ยงธรรมอันดุเดือด หุ่นนิ่งแต่ละชิ้นมีพลังระเบิดซ่อนอยู่ วัสดุที่ใช้ทำสิ่งต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นทองสัมฤทธิ์ของเชิงเทียน แก้วของขวดเหล้า หรือการสะท้อนแสงแบบด้านของเทียน ล้วนสั่นสะท้านจากแรงตึงภายในขนาดมหึมา ศิลปินถ่ายทอดการเต้นเป็นจังหวะในจังหวะสั้นๆ ที่ตัดกัน ซึ่งทำให้พื้นผิวระเบิดและตึงเครียด ดังนั้น วัตถุจึงมีความคมชัดอย่างไม่น่าเชื่อ ซึ่งเป็นแก่นแท้ของสิ่งต่างๆ
.
จี.เอ็น. Teplov และ T. Ulyanov บ่อยครั้งที่พวกเขาวาดภาพผนังไม้กระดานซึ่งวาดปมและเส้นเลือดของต้นไม้ สิ่งของต่างๆ แขวนไว้บนผนังหรือติดริบบิ้นตอกตะปู: กรรไกร หวี จดหมาย หนังสือ สมุดบันทึกเพลง นาฬิกา อ่างหมึก ขวด เชิงเทียน จาน และของชิ้นเล็กๆ อื่นๆ วางอยู่บนชั้นวางแคบๆ ดูเหมือนว่าชุดของรายการดังกล่าวเป็นแบบสุ่มอย่างสมบูรณ์ แต่ในความเป็นจริงแล้วสิ่งนี้ยังห่างไกลจากกรณีนี้ เมื่อมองดูหุ่นนิ่งดังกล่าว เราสามารถคาดเดาความสนใจของศิลปินที่มีส่วนร่วมในการเล่นดนตรี อ่านหนังสือ และชื่นชอบงานศิลปะ อาจารย์บรรยายสิ่งที่รักให้กับพวกเขาด้วยความรักและขยันหมั่นเพียร ภาพวาดเหล่านี้สัมผัสได้ถึงความจริงใจและความฉับไวของการรับรู้ถึงธรรมชาติ
Boris Mikhailovich Kustodiev (พ.ศ. 2421-2470) ยังอุทิศงานของเขาให้กับประเภทของหุ่นนิ่ง บนผืนผ้าใบที่ร่าเริงของเขา เราสามารถเห็นผ้าซาตินสีสดใส กาโลหะทองแดงระยิบระยับ ความแวววาวของไฟและเครื่องลายคราม แตงโมฝานสีแดง กลุ่มองุ่น แอปเปิ้ล มัฟฟินชวนน้ำลายสอ หนึ่งในภาพวาดที่โดดเด่นของเขาคือ "The Merchant for Tea", 1918 เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ชื่นชมความวิจิตรงดงามของวัตถุที่แสดงบนผืนผ้าใบ กาโลหะประกาย, เนื้อแตงโมสีแดงสด, แอปเปิ้ลมันวาวและองุ่นใส, แจกันแก้วที่มีแยม, ชามน้ำตาลปิดทองและถ้วยที่ยืนอยู่หน้าภรรยาของพ่อค้า - สิ่งเหล่านี้นำอารมณ์รื่นเริงมาสู่ภาพ
ในประเภทของหุ่นนิ่งความสนใจอย่างมากได้จ่ายให้กับสิ่งที่เรียกว่า "หุ่นนิ่งจำลอง" "การหลอกลวง" จำนวนมากยังคงมีชีวิตแม้ว่างานหลักของพวกเขาคือการหลอกลวงผู้ชม แต่ก็มีผลงานทางศิลปะที่ไม่ต้องสงสัยโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนในพิพิธภัณฑ์ซึ่งแน่นอนว่าองค์ประกอบดังกล่าวแขวนอยู่บนผนังไม่สามารถหลอกลวงประชาชนได้ แต่ก็มีข้อยกเว้นเช่นกัน ตัวอย่างเช่น “Still Life with Books” จัดทำโดย P.G. Bogomolov ถูกแทรกลงใน "ตู้หนังสือ" ลวงตาและผู้เยี่ยมชมไม่ทราบทันทีว่านี่เป็นเพียงรูปภาพ
ดีมาก "Still Life with a Parrot" (1737) G.N. เทปลอฟ ด้วยความช่วยเหลือของเส้นที่ชัดเจนและแม่นยำ เปลี่ยนเป็นรูปทรงที่นุ่มนวล นุ่มนวล แสง เงาโปร่งใส ความแตกต่างของสีที่ละเอียดอ่อน ศิลปินแสดงวัตถุต่างๆ ที่แขวนอยู่บนผนังไม้กระดาน เฉดสีของไม้ที่มีสีน้ำเงิน สีชมพู และสีเหลือง ซึ่งช่วยสร้างความรู้สึกที่เกือบจะเหมือนจริงของกลิ่นหอมสดชื่นของไม้ที่เพิ่งไสใหม่
จี.เอ็น. เทปลอฟ “ หุ่นนิ่งกับนกแก้ว”, 2280, พิพิธภัณฑ์เซรามิกแห่งรัฐ, ที่ดิน Kuskovo
หุ่นนิ่งรัสเซีย - "กลอุบาย" ของศตวรรษที่ 18 เป็นพยานถึงความจริงที่ว่าศิลปินยังคงถ่ายทอดพื้นที่และปริมาตรได้ไม่ชำนาญ มันสำคัญกว่าสำหรับพวกเขาในการแสดงพื้นผิวของวัตถุราวกับว่าถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบจากความเป็นจริง ซึ่งแตกต่างจากหุ่นนิ่งของชาวดัตช์ที่ซึ่งสิ่งต่าง ๆ ที่ถูกดูดซับโดยสภาพแวดล้อมของแสงนั้นแสดงให้เห็นอย่างเป็นหนึ่งเดียวกับมัน ในภาพวาดของปรมาจารย์ชาวรัสเซีย วัตถุต่าง ๆ ที่วาดอย่างระมัดระวัง แม้แต่สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ก็ดูเหมือนจะมีชีวิตอยู่ได้ด้วยตัวเองโดยไม่คำนึงถึงพื้นที่โดยรอบ
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 โรงเรียนของ A.G. Venetsianov ผู้ต่อต้านการแบ่งประเภทอย่างเข้มงวดและพยายามสอนลูกศิษย์ของเขาให้มองเห็นภาพธรรมชาติแบบองค์รวม
เอ.จี. เวเนเซียนอฟ โรงนา 2364-23
โรงเรียนเวนิสเปิดแนวใหม่สำหรับศิลปะรัสเซีย - การตกแต่งภายใน ศิลปินแสดงห้องต่างๆ ของบ้านขุนนาง: ห้องนั่งเล่น ห้องนอน ห้องทำงาน ห้องครัว ห้องเรียน ห้องของผู้คน ฯลฯ ในงานเหล่านี้มีการพรรณนาวัตถุต่าง ๆ ในสถานที่สำคัญแม้ว่าหุ่นนิ่งจะไม่ค่อยสนใจตัวแทนของแวดวง Venetsianov (ไม่ว่าในกรณีใด ๆ ก็ยังมีสิ่งมีชีวิตน้อยมากที่สร้างโดยนักเรียนของจิตรกรชื่อดังที่รอดชีวิต) อย่างไรก็ตาม Venetsianov กระตุ้นให้ลูกศิษย์ของเขาศึกษาอย่างรอบคอบ ไม่เพียงแต่ใบหน้าและรูปร่างของผู้คนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งต่างๆ รอบตัวพวกเขาด้วย
วัตถุในภาพวาดของ Venetsianov ไม่ใช่อุปกรณ์เสริม มันเชื่อมโยงกับรายละเอียดส่วนที่เหลือของภาพอย่างแยกไม่ออก และมักเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจภาพ ตัวอย่างเช่นเคียวในภาพวาด "The Reapers" (ช่วงครึ่งหลังของปี 1820, Russian Museum, St. Petersburg) ทำหน้าที่คล้ายกัน สิ่งต่าง ๆ ในศิลปะเวนิสดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับชีวิตที่ไม่เร่งรีบและเงียบสงบของตัวละคร
แม้ว่า Venetsianov จะไม่ได้วาดภาพหุ่นนิ่ง แต่เขาก็รวมประเภทนี้ไว้ในระบบการสอนของเขา ศิลปินเขียนว่า: สิ่งที่ไม่มีชีวิตไม่อยู่ภายใต้การเปลี่ยนแปลงต่างๆ เหล่านั้น ซึ่งเป็นลักษณะของวัตถุเคลื่อนไหว พวกมันยืน สงบนิ่ง ไม่เคลื่อนไหวต่อหน้าศิลปินที่ไม่มีประสบการณ์ และให้เวลาเขาในการเจาะลึกอย่างแม่นยำและรอบคอบมากขึ้น เพื่อพิจารณาความสัมพันธ์ของส่วนหนึ่งไปยังอีกสิ่งหนึ่ง ทั้งในเส้นและแสงและเงาด้วยสีเองซึ่งขึ้นอยู่กับสถานที่ที่วัตถุครอบครอง”.
แน่นอนว่าชีวิตยังคงมีบทบาทสำคัญในระบบการสอนของ Academy of Arts ในศตวรรษที่ 18-19 (ในห้องเรียนนักเรียนทำสำเนาจากหุ่นนิ่งของอาจารย์ชาวดัตช์) แต่เป็น Venetsianov ที่กระตุ้นให้เด็ก ๆ ศิลปินที่หันเข้าหาธรรมชาติซึ่งนำหุ่นนิ่งเข้าสู่โปรแกรมการศึกษาในปีที่ 1 ของเขา ซึ่งประกอบด้วยหุ่นปูนปลาสเตอร์ จาน เชิงเทียน ริบบิ้นหลากสี ผลไม้และดอกไม้ Venetsianov เลือกวิชาสำหรับการศึกษาภาพนิ่งเพื่อให้จิตรกรมือใหม่สนใจในรูปแบบที่เข้าใจได้และสีที่สวยงาม
ในภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยนักเรียนที่มีพรสวรรค์ของ Venetsianov สิ่งต่าง ๆ จะถูกถ่ายทอดตามความเป็นจริงและสดใหม่ นี่คือชีวิตของ K. Zelentsov, P.E. คอร์นิลอฟ. ในงานของชาวเวนิสยังมีผลงานที่ไม่ใช่หุ่นนิ่งเป็นหลัก แต่อย่างไรก็ตาม บทบาทของสิ่งต่างๆ ในผลงานเหล่านั้นมีมากมายมหาศาล ตัวอย่างเช่น คุณสามารถตั้งชื่อผืนผ้าใบ "Study in Ostrovki" และ "Reflection in the Mirror" โดย G.V. Magpies เก็บไว้ในคอลเลกชันของ Russian Museum ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
จี.วี. นกกางเขน "สำนักงานใน Ostrovki" ชิ้นส่วน 2387 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
หุ่นนิ่งในงานเหล่านี้ไม่ได้ทำหน้าที่อย่างอิสระ แต่เป็นส่วนหนึ่งของการตกแต่งภายในที่จัดโดยอาจารย์ในลักษณะที่แปลกประหลาดซึ่งสอดคล้องกับโครงสร้างองค์ประกอบและอารมณ์ทั่วไปของภาพ องค์ประกอบเชื่อมต่อหลักที่นี่คือแสงที่ค่อยๆ เคลื่อนผ่านจากวัตถุหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่ง เมื่อดูที่ผืนผ้าใบ คุณจะเข้าใจว่าโลกรอบตัวช่างน่าสนใจเพียงใดสำหรับศิลปินผู้ซึ่งพรรณนาวัตถุทุกชิ้น ทุกสิ่งที่เล็กที่สุดด้วยความรัก
หุ่นนิ่งที่นำเสนอใน "Study in Ostrovki" แม้ว่าจะอยู่ในตำแหน่งเล็ก ๆ ในองค์ประกอบโดยรวม แต่ก็ดูมีความสำคัญผิดปกติโดยเน้นเนื่องจากผู้เขียนกั้นมันออกจากพื้นที่ที่เหลือโดยให้ส่วนหลังสูง โซฟาและตัดด้านซ้ายและขวาด้วยโครง ดูเหมือนว่า Magpie จะสนใจวัตถุที่วางอยู่บนโต๊ะจนเกือบลืมรายละเอียดที่เหลือของภาพ อาจารย์เขียนทุกอย่างอย่างระมัดระวัง: ปากกาขนนก, ดินสอ, เข็มทิศ, ไม้โปรแทรกเตอร์, มีดปากกา, ลูกคิด, แผ่นกระดาษ, เทียนในเชิงเทียน มุมมองจากด้านบนช่วยให้คุณเห็นทุกสิ่ง ไม่มีอะไรบดบังสิ่งอื่น ลักษณะเช่นหัวกะโหลก นาฬิกา รวมถึงสัญลักษณ์ของ "สิ่งไร้สาระทางโลก" (รูปแกะสลัก กระดาษ ลูกคิด) ทำให้นักวิจัยบางคนจัดประเภทหุ่นนิ่งเป็นวานิทัส แม้ว่าความบังเอิญนี้จะบังเอิญอย่างแท้จริง เป็นไปได้มากว่าข้าแผ่นดิน ศิลปินใช้สิ่งที่อยู่บนโต๊ะเจ้านายของเขา
ปรมาจารย์ด้านการประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 คือศิลปิน I.F. Khrutsky ผู้วาดภาพวาดที่สวยงามมากมายในจิตวิญญาณของชาวดัตช์ที่ยังมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 17 ผลงานที่ดีที่สุดของเขา ได้แก่ "Flowers and Fruits" (1836, Tretyakov Gallery, Moscow), "Portrait of a Wife with Flowers and Fruits" (1838, Art Museum of Belarus, Minsk), "Still Life" (1839, Museum of the Academy of Arts, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 "สิ่งมีชีวิตทางพฤกษศาสตร์" ซึ่งมาถึงเราจากยุโรปตะวันตกนั้นได้รับความนิยมอย่างมากในรัสเซีย ในฝรั่งเศสในเวลานั้นมีการเผยแพร่ผลงานของนักพฤกษศาสตร์พร้อมภาพประกอบที่สวยงาม ศิลปิน P.Zh ได้รับชื่อเสียงอย่างมากในหลายประเทศในยุโรป Redoubt ซึ่งถือว่าเป็น "จิตรกรดอกไม้ที่โด่งดังที่สุดในยุคนั้น" "การวาดภาพพฤกษศาสตร์" เป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญไม่เพียง แต่สำหรับวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะและวัฒนธรรมด้วย ภาพวาดดังกล่าวถูกนำเสนอเป็นของขวัญ ตกแต่งอัลบั้ม ซึ่งทำให้งานเหล่านี้เทียบเท่ากับงานจิตรกรรมและกราฟิกอื่นๆ
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 P.A. เฟโดตอฟ แม้ว่าเขาจะไม่ได้วาดภาพหุ่นนิ่งจริง ๆ แต่โลกของสิ่งต่าง ๆ ที่เขาสร้างขึ้นก็น่าพึงพอใจด้วยความงามและความจริง
วัตถุในผลงานของ Fedotov นั้นแยกออกจากชีวิตของผู้คนไม่ได้ พวกมันเกี่ยวข้องโดยตรงกับเหตุการณ์ที่น่าทึ่งที่ศิลปินแสดง
เมื่อดูภาพวาด "The Fresh Cavalier" ("Morning after the Feast", 1846) คนหนึ่งรู้สึกทึ่งกับสิ่งของมากมายที่อาจารย์วาดอย่างระมัดระวัง หุ่นนิ่งจริงที่น่าแปลกใจด้วยความพูดน้อยนำเสนอในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Fedotov "Courtship of a Major" (1848) แก้วที่เห็นได้ชัดเจน: แก้วไวน์บนขาสูง, ขวด, ขวดเหล้า บางที่สุดและโปร่งใส ดูเหมือนว่าจะเปล่งเสียงคริสตัลที่อ่อนโยนออกมา
Fedotov P.A. การแต่งงานของพันตรี พ.ศ.2391-2392. จีทีจี
Fedotov ไม่แยกสิ่งของออกจากภายใน ดังนั้น สิ่งต่างๆ จึงแสดงออกมาไม่เพียงแค่น่าเชื่อถือเท่านั้น แต่ยังละเอียดงดงามราวกับภาพวาดอีกด้วย วัตถุที่ธรรมดาที่สุดหรือไม่น่าดึงดูดที่สุดที่เกิดขึ้นในพื้นที่ส่วนกลางนั้นดูน่าทึ่งและสวยงาม
แม้ว่า Fedotov จะไม่ได้วาดภาพหุ่นนิ่ง แต่เขาก็แสดงความสนใจในประเภทนี้อย่างไม่ต้องสงสัย สัญชาตญาณทำให้เขารู้ว่าจะจัดสิ่งนี้หรือสิ่งนั้นจากมุมมองใดเพื่อนำเสนอ สิ่งที่จะดูต่อไปไม่เพียง แต่สมเหตุสมผลเท่านั้น แต่ยังแสดงออกอย่างชัดเจนด้วย
โลกแห่งสิ่งต่าง ๆ ซึ่งช่วยแสดงชีวิตของบุคคลในทุก ๆ ด้านทำให้ผลงานของ Fedotov มีละครเพลงพิเศษ เช่นภาพวาด "Anchor, more anchor" (1851-1852), "The Widow" (1852) และอื่น ๆ อีกมากมาย
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 แนวหุ่นนิ่งแทบไม่ได้รับความสนใจจากศิลปินเลย แม้ว่าจิตรกรประเภทหุ่นนิ่งหลายคนเต็มใจที่จะรวมองค์ประกอบหุ่นนิ่งไว้ในองค์ประกอบของพวกเขา สิ่งต่าง ๆ ในภาพเขียนของ V.G. Perov (“ การดื่มชาใน Mytishchi”, 2405, Tretyakov Gallery, มอสโก), L.I. Solomatkin ("Slavilshchiki-gorodovye", 2389, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ, มอสโก)
หุ่นนิ่งนำเสนอในฉากประเภทต่างๆ โดย A.L. Yushanova (“ หลบหน้าหัวหน้า”, 2407), M.K. Klodt (“ นักดนตรีป่วย”, 2398), V.I. Jacobi (“ Pedlar”, 1858), A.I. Korzukhin (“ ก่อนสารภาพ”, 2420;“ ในโรงแรมอาราม”, 2425), K.E. Makovsky (“อเล็กเซย์”, 2425) ผืนผ้าทั้งหมดเหล่านี้ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery
พ.ศ. มาคอฟสกี้. "Alekseich", 2425, Tretyakov Gallery, มอสโก
ในช่วงทศวรรษที่ 1870-1880 ชีวิตประจำวันยังคงเป็นประเภทชั้นนำในการวาดภาพรัสเซียแม้ว่าภูมิทัศน์และภาพบุคคลจะครอบครองสถานที่สำคัญเช่นกัน มีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาศิลปะรัสเซียต่อไปโดยคนพเนจรซึ่งพยายามแสดงความจริงของชีวิตในผลงานของพวกเขา ศิลปินเริ่มให้ความสำคัญอย่างมากกับการทำงานจากธรรมชาติ ดังนั้นจึงหันไปหาภูมิทัศน์และหุ่นนิ่งมากขึ้น แม้ว่าหลายคนจะมองว่าสิ่งเหล่านี้เป็นการเสียเวลา ความหลงใหลในรูปแบบที่ไม่มีเหตุผล ปราศจากเนื้อหาภายใน ดังนั้น I.N. Kramskoy กล่าวถึงจิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้มีชื่อเสียงในจดหมายถึง V.M. Vasnetsov: "คนที่มีความสามารถจะไม่เสียเวลากับภาพ เช่น อ่าง ปลา ฯลฯ การทำเช่นนี้เป็นการดีสำหรับคนที่มีทุกอย่างแล้ว แต่เรามีงานต้องทำอีกมาก"
อย่างไรก็ตาม ศิลปินชาวรัสเซียหลายคนที่ไม่ได้วาดภาพหุ่นนิ่งต่างชื่นชมพวกเขา โดยมองไปที่ผืนผ้าใบของปรมาจารย์ชาวตะวันตก ตัวอย่างเช่น V.D. Polenov ซึ่งอยู่ในฝรั่งเศสเขียนถึง I.N. Kramskoy: “ดูสิว่าที่นี่เป็นอย่างไรบ้าง เหมือนเครื่องจักร ทุกคนทำงานในแบบของตัวเอง หลากหลายทิศทาง ใครๆ ก็ชอบ ทั้งหมดนี้ได้รับการชื่นชมและได้รับค่าตอบแทน สำหรับเราแล้ว สิ่งที่สำคัญที่สุดคือสิ่งที่ทำเสร็จแล้ว แต่นี่คือวิธีการทำ ตัวอย่างเช่นสำหรับอ่างทองแดงที่มีปลาสองตัวพวกเขาจ่ายสองหมื่นฟรังก์และนอกจากนี้พวกเขายังถือว่าช่างทองแดงคนนี้เป็นจิตรกรคนแรกและอาจไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผล
เยี่ยมชมในปี 1883 ที่นิทรรศการใน Paris V.I. Surikov ชื่นชมทิวทัศน์ หุ่นนิ่ง และภาพวาดดอกไม้ เขาเขียนว่า: “ปลาของ Gibert นั้นดีมาก น้ำเมือกปลาถูกถ่ายทอดออกมาอย่างเชี่ยวชาญ สีสันสวยงาม นวดไล่โทนสี” มีอยู่ในจดหมายของเขาถึงพี. Tretyakov และคำพูดดังกล่าว: "และปลาของ Gilbert เป็นสิ่งมหัศจรรย์ คุณสามารถรับมันไว้ในมือได้อย่างสมบูรณ์มันถูกเขียนขึ้นเพื่อหลอกลวง”
ทั้ง Polenov และ Surikov สามารถเป็นปรมาจารย์ด้านหุ่นนิ่งได้อย่างยอดเยี่ยม ดังเห็นได้จากวัตถุที่ลงสีอย่างเชี่ยวชาญในองค์ประกอบของพวกเขา (“Sick” โดย Polenova, “Menshikov in Berezov” โดย Surikov)
วี.ดี. โพเลนอฟ "ป่วย", 2429, Tretyakov Gallery
หุ่นนิ่งส่วนใหญ่ที่สร้างโดยศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงในช่วงทศวรรษที่ 1870 และ 1880 เป็นงานที่มีลักษณะเป็นภาพร่าง ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความปรารถนาของผู้แต่งที่จะถ่ายทอดลักษณะของสิ่งต่างๆ ผลงานเหล่านี้บางชิ้นแสดงถึงวัตถุหายากที่ผิดปกติ (ตัวอย่างเช่น การศึกษาที่มีชีวิตสำหรับภาพวาดของ I.E. Repin "คอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี" พ.ศ. 2434) งานดังกล่าวไม่มีความสำคัญที่เป็นอิสระ
หุ่นนิ่งโดย ค.ศ. Litovchenko ทำเป็นภาพร่างเตรียมการสำหรับผืนผ้าใบขนาดใหญ่ "Ivan the Terrible Shows His Treasures to Ambassador Horsey" (1875, Russian Museum, St. Petersburg) ศิลปินแสดงผ้าที่หรูหรา อาวุธที่ฝังด้วยเพชรพลอย ทองและเงินที่เก็บไว้ในคลังของราชวงศ์
หายากมากในเวลานั้นคือภาพหุ่นนิ่ง etude ซึ่งเป็นตัวแทนของของใช้ในครัวเรือนทั่วไป ผลงานดังกล่าวจัดทำขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาโครงสร้างของสิ่งต่าง ๆ และยังเป็นผลมาจากการฝึกเทคนิคการวาดภาพ
หุ่นนิ่งมีบทบาทสำคัญไม่เฉพาะในการวาดภาพประเภทต่างๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการถ่ายภาพบุคคลด้วย ตัวอย่างเช่นในภาพ I.N. Kramskoy“ Nekrasov ในช่วงเพลงสุดท้าย” (2420-2421, Tretyakov Gallery, Moscow) วัตถุทำหน้าที่เป็นอุปกรณ์เสริม เอส.เอ็น. Goldstein ผู้ศึกษางานของ Kramskoy เขียนว่า: "ในการค้นหาองค์ประกอบโดยรวมของงาน เขาพยายามอย่างหนักเพื่อให้แน่ใจว่าการตกแต่งภายในที่เขาสร้างขึ้นใหม่ แม้จะมีตัวละครในชีวิตประจำวันของเขาเอง ความสำคัญที่ไม่เสื่อมคลายของบทกวีของเขา และแน่นอนว่าอุปกรณ์แต่ละชิ้นของการตกแต่งภายในนี้ - ปริมาตรของ Sovremennik ที่วางสุ่มบนโต๊ะข้างเตียงของผู้ป่วย กระดาษแผ่นหนึ่งและดินสอในมือที่อ่อนแรงของเขา รูปปั้นครึ่งตัวของ Belinsky ภาพเหมือนของ Dobrolyubov ที่แขวนอยู่บนผนัง - ที่ได้มาในงานนี้ไม่ได้หมายถึงสัญญาณภายนอกของสถานการณ์ แต่เป็นพระธาตุที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับภาพลักษณ์ของบุคคล
ในบรรดาหุ่นพเนจรไม่กี่ตัว สถานที่หลักถูกครอบครองโดย "ช่อดอกไม้" “ช่อดอกไม้” ที่น่าสนใจโดย V.D. Polenov (1880, Abramtsevo Estate Museum) ในลักษณะของการประหารชีวิตที่ชวนให้นึกถึงชีวิตยังคงของ I.E. เรพิน แรงจูงใจที่ไม่โอ้อวด (ดอกไม้ป่าเล็ก ๆ ในแจกันแก้วธรรมดา) เขายังคงมีความสุขกับการวาดภาพฟรีของเขา ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1880 ช่อดอกไม้ที่คล้ายกันปรากฏในภาพวาดของ I.I. เลวีแทน.
ในอีกทางหนึ่ง I.N. แสดงดอกไม้ให้ผู้ชมเห็น ครามสคอย. นักวิจัยหลายคนเชื่อว่าภาพวาดสองภาพคือ "ช่อดอกไม้" Phloxes” (1884, Tretyakov Gallery, Moscow) และ “Roses” (1884, Collection of R.K. Viktorova, Moscow) ถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ขณะทำงานบนผืนผ้าใบ “Inconsolable Sorrow”
Kramskoy สาธิต "ช่อดอกไม้" สองช่อที่ XII Travelling Exhibition องค์ประกอบที่สดใสและน่าทึ่งซึ่งแสดงภาพสวนดอกไม้บนพื้นหลังสีเข้มทำให้ผู้ซื้อพบผู้ซื้อก่อนการเปิดนิทรรศการด้วยซ้ำ เจ้าของผลงานเหล่านี้คือ Baron G.O. Gunzburg และจักรพรรดินี
ที่นิทรรศการการเดินทางทรงเครื่องในปี พ.ศ. 2424-2425 ความสนใจของสาธารณชนได้รับความสนใจจากภาพวาดของ K.E. Makovsky มีชื่ออยู่ในแคตตาล็อก "Nature morte" (ตอนนี้อยู่ใน Tretyakov Gallery ภายใต้ชื่อ "In the artist's studio") ผืนผ้าใบขนาดใหญ่แสดงให้เห็นสุนัขตัวใหญ่นอนอยู่บนพรมและเด็กที่เอื้อมมือออกจากเก้าอี้เท้าแขนเพื่อหยิบผลไม้บนโต๊ะ แต่ตัวเลขเหล่านี้เป็นเพียงรายละเอียดที่ผู้เขียนต้องการเพื่อฟื้นชีวิตที่ยังมีชีวิต - มีสิ่งหรูหรามากมายในสตูดิโอของศิลปิน ภาพวาดของ Makovsky เขียนขึ้นตามประเพณีของศิลปะเฟลมิชยังคงสัมผัสจิตวิญญาณของผู้ชม ศิลปินซึ่งหลงใหลในการถ่ายโอนความงามของสิ่งของราคาแพงไม่สามารถแสดงความเป็นตัวของตัวเองและสร้างผลงานที่มีเป้าหมายหลักคือการแสดงความมั่งคั่งและความหรูหรา
วัตถุทั้งหมดในภาพดูเหมือนจะถูกรวบรวมไว้เพื่อทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยความงดงาม บนโต๊ะมีชุดผลไม้หุ่นนิ่งแบบดั้งเดิม - แอปเปิ้ลขนาดใหญ่ ลูกแพร์ และองุ่นบนจานขนาดใหญ่ที่สวยงาม นอกจากนี้ยังมีแก้วเงินขนาดใหญ่ประดับด้วยเครื่องประดับ บริเวณใกล้เคียงมีภาชนะไฟสีขาวและสีน้ำเงิน ถัดจากนั้นเป็นอาวุธโบราณที่ตกแต่งอย่างหรูหรา ความจริงที่ว่านี่คือการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินทำให้นึกถึงพู่กันที่วางอยู่ในเหยือกกว้างบนพื้น เก้าอี้เท้าแขนปิดทองมีดาบอยู่ในฝักอันหรูหรา พื้นปูด้วยพรมพร้อมเครื่องประดับที่สดใส ผ้าราคาแพงยังใช้เป็นของตกแต่ง - ผ้าขลิบด้วยขนหนาและกำมะหยี่ที่ใช้เย็บผ้าม่าน สีของผืนผ้าใบนั้นคงอยู่ในเฉดสีอิ่มตัวโดยมีสีแดงเข้ม, น้ำเงิน, ทอง
จากทั้งหมดข้างต้นเป็นที่ชัดเจนว่าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 หุ่นนิ่งไม่ได้มีบทบาทสำคัญในการวาดภาพของรัสเซีย แจกเพื่อเป็นการศึกษาจิตรกรรมหรือเพื่อการศึกษาเท่านั้น ศิลปินหลายคนที่แสดงหุ่นนิ่งซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการวิชาการไม่ได้กลับไปแสดงประเภทนี้ในงานอิสระของพวกเขา หุ่นนิ่งส่วนใหญ่วาดโดยผู้ที่ไม่ใช่มืออาชีพซึ่งสร้างสีน้ำด้วยดอกไม้ ผลเบอร์รี่ ผลไม้ เห็ด อาจารย์ใหญ่ไม่ได้พิจารณาว่าหุ่นนิ่งควรค่าแก่ความสนใจและใช้วัตถุเพื่อแสดงสภาพแวดล้อมและตกแต่งภาพอย่างน่าเชื่อถือเท่านั้น
การเริ่มต้นครั้งแรกของหุ่นนิ่งใหม่สามารถพบได้ในภาพวาดของศิลปินที่ทำงานในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20: I.I. เลวิตัน, I.E. Grabar, V.E. Borisov-Musatov, M.F. ลาริโอโนวา, K.A. โคโรวิน. ในเวลานั้นเองที่หุ่นนิ่งปรากฏในศิลปะรัสเซียเป็นประเภทอิสระ
แต่มันเป็นหุ่นนิ่งที่แปลกประหลาดมาก ซึ่งเข้าใจโดยศิลปินที่ทำงานในลักษณะอิมเพรสชันนิสม์ ไม่ใช่เป็นการจัดองค์ประกอบภาพแบบปิดธรรมดา อาจารย์บรรยายรายละเอียดของหุ่นนิ่งในแนวนอนหรือภายใน และไม่ใช่ชีวิตของสิ่งต่างๆ ที่สำคัญสำหรับพวกเขามากนัก แต่เป็นอวกาศเอง แสงหมอกควันที่ละลายโครงร่างของวัตถุ สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือภาพนิ่งกราฟิกโดย M.A. Vrubel โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่ไม่เหมือนใคร
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ศิลปินเช่น A.Ya. โกโลวิน, เอส.ยู. ซูเดคิน เอ.เอฟ. กอช, บี.ไอ. อนิสเฟลด์, ไอ.เอส. เด็กนักเรียน คำใหม่ในประเภทนี้ยังพูดโดย N.N. Sapunov ผู้สร้างภาพวาดแผงจำนวนมากพร้อมช่อดอกไม้
ในช่วงทศวรรษที่ 1900 ศิลปินหลายคนจากหลายทิศทางหันมาใช้หุ่นนิ่ง ในหมู่พวกเขาเรียกว่า Cezannists ของมอสโก, symbolists (P.V. Kuznetsov, K.S. Petrov-Vodkin) เป็นต้น การแต่งเรื่องเป็นสถานที่สำคัญในการทำงานของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงเช่น M.F. ลาริโอนอฟ, N.S. กอนชาโรวา, A.V. Lentulov, R.R. ฟอล์ค, พี.พี. Konchalovsky, A.V. Shevchenko, D.P. ชเตอเรนเบิร์ก ผู้ซึ่งสร้างหุ่นนิ่งให้เต็มเปี่ยมท่ามกลางงานจิตรกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 20
รายชื่อศิลปินชาวรัสเซียรายหนึ่งที่ใช้องค์ประกอบของภาพหุ่นนิ่งในงานของพวกเขาจะใช้พื้นที่มาก ดังนั้นเราจึง จำกัด ตัวเองให้อยู่ในเนื้อหาที่นำเสนอที่นี่ ผู้ที่สนใจสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับลิงก์ที่ให้ไว้ในส่วนแรกของโพสต์ชุดนี้เกี่ยวกับประเภทของหุ่นนิ่ง
กระทู้ที่แล้ว: ตอนที่ 1 -
ตอนที่ 2 -
ตอนที่ 3 -
ตอนที่ 4 -
ตอนที่ 5 -
วันนี้ฉันอยู่ที่นิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติยูเครน
ฉันชอบมาก ฉันแบ่งปัน.
วิคเตอร์ โทล็อคโก้
พ.ศ. 2465-2549 ยัลตา
"ฤดูใบไม้ผลิยังมีชีวิต", 2528
น้ำมันผ้าใบ
วิคเตอร์ โทล็อคโก้
"หุ่นนิ่งกับกาน้ำชาสีขาว", 2536
น้ำมันผ้าใบ
/เกิดใน Melitopol ผู้เข้าร่วมสงครามโลกครั้งที่สองศึกษาใน Kharkov เขามุ่งหน้าไปที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะในยัลตาซึ่งในเวลานั้นครอบครองห้องโถงของวัง Vorontsov จากนั้นเขาก็ย้ายไปโดเนตสค์ ในปีที่ตกต่ำเขากลับไปที่แหลมไครเมีย เขาวาดภาพหุ่นนิ่ง ทิวทัศน์ และภาพบุคคล ศิลปินประชาชนของยูเครน/.
อิบราฮิม ลิตินสกี้
พ.ศ. 2451-2501 เคียฟ
"ยังมีชีวิตอยู่กับดอกโบตั๋นบนเปียโน", 2501
น้ำมันผ้าใบ
/Litinsky Ibrahim Moiseevich (พ.ศ. 2451-2501) - ศิลปินชาวยูเครน, จิตรกรภาพเหมือน, ปรมาจารย์ด้านโปสเตอร์การเมืองและภาพยนตร์ เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนอุตสาหกรรมศิลปะเคียฟ จากนั้นเรียนที่สถาบันศิลปะเคียฟที่แผนกการละครและภาพยนตร์ (พ.ศ. 2470 - 2471) เขาวาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง - Stalin, Panas Saksagansky, Ivan Patorzhinsky, Natalia Uzhviy, Gnat Yura ผลงานของศิลปินอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวต่างๆ/(กับ)
นีน่า ดราโกมิโรว่า
1926
"ยังมีชีวิตอยู่กับผัก", 2514
/ศิลปินจิตรกรชาวยูเครน จบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะไครเมียที่ได้รับการตั้งชื่อตาม N. Samokisha (1952). สมาชิกสมาพันธ์ศิลปินแห่งชาติตั้งแต่ปี พ.ศ. 2513 ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์และหุ่นนิ่ง ผลงานอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวจำนวนมากในยูเครน (c) /
เซอร์เกย์ ชาโปวาลอฟ
2486 คิโรโวกราด
"ยังมีชีวิตอยู่". 2541
สีน้ำมันบนผ้าใบ
/ จบการศึกษาจากสถาบันศิลปะแห่งรัฐเคียฟ สมาชิกสหภาพศิลปินแห่งยูเครน ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งยูเครน (2551) ส่วนสำคัญของผลงานของศิลปินอยู่ในนิทรรศการศิลปะการเดินทางของกระทรวงวัฒนธรรมและพิพิธภัณฑ์ของประเทศยูเครน ผลงานของศิลปินจำนวนมากอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว เขาเข้าร่วมในนิทรรศการเชิงพาณิชย์ต่างประเทศ ("New York. Inter-Expo 2002" (USA), "Russian House" ในเบอร์ลิน (เยอรมนี) ในปี 2547 นิทรรศการส่วนตัวของศิลปินจัดขึ้นที่กวาดาลาฮารา (สเปน) (c) /
เฟดอร์ ซาคารอฟ
พ.ศ. 2462-2537 ยัลตา
"ไลแลค", 2525
น้ำมันผ้าใบ
/ จิตรกรดีเด่น ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์และหุ่นนิ่ง เกิดร่วมกับ. Alexandrovskoye ภูมิภาค Smolensk ในปี พ.ศ. 2478 - 2484 เขาเรียนที่โรงเรียนศิลปะอุตสาหกรรม M. Kalinin ในมอสโกวในปี 2486-2493 ที่สถาบันศิลปะมอสโก V. Surikov กับ A. Lentulov, I. Chekmasov และ G. Ryazhsky ในปี 1950 เขาย้ายไปที่ Simferopol ซึ่งเขาสอนที่โรงเรียนศิลปะ เอ็น. ซาโมกิช. ในปี 1953 เขาตั้งรกรากในยัลตา ผู้มีเกียรติในงานศิลปะของยูเครน SSR ตั้งแต่ปี 1970 ศิลปินประชาชนของยูเครน SSR ตั้งแต่ปี 1978
ผู้สมควรได้รับรางวัล State Prize ของยูเครน SSR ที. เชฟเชนโก (1987). นิทรรศการอนุสรณ์ของศิลปินจัดขึ้นที่ State Tretyakov Gallery (2546) ใน Simferopol (2547) และ Kyiv (2548) ผลงานถูกเก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติยูเครน, หอศิลป์ Feodosia I. Aivazovsky, Simferopol, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Sevastopol ฯลฯ (c) /
เซอร์เก ดูลี
พ.ศ. 2501 เคียฟ
"ต้นฟลอกส", 2546
น้ำมันผ้าใบ
/ เกิดในปี 1958 ในหมู่บ้าน Sidorovka ภูมิภาค Cherkasy
อิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของเขาในฐานะศิลปินคือผลงานของ I. Grabar, N. Glushchenko และ F. Zakharov
สมาชิกสหภาพศิลปินแห่งชาติของยูเครนตั้งแต่ปี 2543 อาศัยและทำงานใน Rzhishchev (c) /
Valntina Tsvetkova
พ.ศ. 2460-2550 ยัลตา
"ดอกไม้ในฤดูใบไม้ร่วง", 2501
น้ำมันผ้าใบ
/จิตรกรชาวยูเครนและรัสเซีย ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์และหุ่นนิ่ง เกิดที่เมือง Astrakhan ประเทศรัสเซีย เธอจบการศึกษาในปี พ.ศ. 2478 จากวิทยาลัยศิลปะ Astrakhan ได้รับรางวัลด้วยคำสั่งซื้อและเหรียญรางวัล ศิลปินประชาชนของยูเครนตั้งแต่ปี 1985 อาศัยและทำงานในยัลตา (c) /
สเตฟาน ติตโก
พ.ศ. 2484-2551 ลวิฟ
"หุ่นนิ่ง", 2511
น้ำมันผ้าใบ
/เกิดในหมู่บ้าน Stilskoe ภูมิภาค Lviv
ในปี 1949 ครอบครัวของศิลปินถูกกดขี่และเนรเทศไปยังดินแดน Khabarovsk ในปี 1959 Stepan Titko จบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมและเข้าสู่แผนกศิลปะและกราฟิกของ Khabarovsk State Polygraphic Institute และในปี 1961 สถาบันศิลปะ Khabarovsk ตั้งแต่ปี 1964 เขาอาศัยอยู่ใน Komsomolsk-on-Amur และทำงานเป็นนักออกแบบกราฟิกที่ Institute of Cosmonautics ในปีพ. ศ. 2509 ร่วมกับครอบครัวของเขาศิลปินกลับไปยูเครนตั้งรกรากใน Novy Rozdil ภูมิภาค Lviv และทำงานเป็นครูสอนวาดรูปที่โรงเรียน ตั้งแต่ปี 1969 ถึง 1971 Titko S.I. กำลังเดินทางไปทำธุรกิจที่เกาะซาคิวของญี่ปุ่น
ในปี 1974 เขาได้เข้าร่วมใน "นิทรรศการรถปราบดิน" เขาถูกกล่าวหาว่าเป็นทางการและมีทัศนคติต่อศิลปะแบบตะวันตก
ผลงานของ Titko S.I. ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัวในยูเครน โปแลนด์ เยอรมนี ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา และประเทศอื่นๆ (c) /
คอนสแตนติน ฟิลาตอฟ
พ.ศ. 2469-2549 โอเดสซา
"ยังมีชีวิตอยู่กับถ้วย", 2513
กระดาษแข็ง, น้ำมัน
คอนสแตนติน ฟิลาตอฟ
พ.ศ. 2469-2549 โอเดสซา
"มะเขือยาวและพริกไทย", 2508
ผ้าใบบนกระดาษแข็ง, น้ำมัน
/ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งยูเครน เกิดในเคียฟ
ในปี 1955 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Odessa Art College ซึ่งตั้งชื่อตาม M.B. Grekov ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2500 - ผู้เข้าร่วมการจัดนิทรรศการศิลปะของพรรครีพับลิกันสหภาพทั้งหมดและต่างประเทศ สมาชิกสหภาพศิลปินแห่งยูเครน SSR ตั้งแต่ปี 2503
เขาทำงานในสาขาการวาดภาพขาตั้ง ผู้เขียนภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล และหุ่นนิ่งหลายประเภท
จากปี 1970 ถึง 1974 - อาจารย์ที่ Odessa Art College
ในปี 1972 เขาได้รับรางวัล State Prize of the Ukrainian SSR T. Shevchenko สำหรับภาพวาด "Red Square" และ "V. I. เลนิน ในปี 1974 เขาได้รับรางวัล "Honored Artist of the Ukrainian SSR"
ผลงานของ K.V. Filatov ถูกนำเสนอในพิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัวในยูเครนและต่างประเทศ (กับ)/
Pavel Miroshnichenko (ฉันชอบงานนี้มาก!)
2463-2548 เซวาสโทพอล
"หุ่นนิ่ง", 2535
น้ำมันผ้าใบ
/ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งยูเครน จิตรกรภูมิทัศน์ ปรมาจารย์แห่งหุ่นนิ่งเกิดใน Belovodsk ภูมิภาค Luhansk
สมาชิกของมหาสงครามแห่งความรักชาติ ได้รับรางวัลด้วยคำสั่งซื้อและเหรียญรางวัล
จาก 2489 ถึง 2494 เขาเรียนที่โรงเรียนศิลปะไครเมีย เอ็น. เอส. ซาโมกิช. ตั้งแต่ปี 1951 ศิลปินอาศัยและทำงานในเซวาสโทพอล
ตั้งแต่ พ.ศ. 2508 Miroshnichenko P.P. - สมาชิกสหภาพศิลปินแห่งยูเครน
ผลงานอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Sevastopol M. P. Kroshitsky และพิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัวอื่นๆ ในยูเครน รัสเซีย ฝรั่งเศส เยอรมนี ญี่ปุ่น สหรัฐอเมริกา โปแลนด์ และสาธารณรัฐเช็ก ภาพทะเลจำนวน 5 ภาพถูกซื้อสำหรับพิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียในญี่ปุ่น (c) /
กายาเน อาโตยาน
พ.ศ. 2502 เคียฟ
"ดอกไม้ชนิดหนึ่ง", 2544
น้ำมันผ้าใบ
/ ในปี 1983 เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะแห่งรัฐเคียฟ เขาถือว่าแม่ของเขาซึ่งเป็นศิลปินเป็นครูหลักของเขา ทาเทียน่า ยาบลอนสกายา. ตั้งแต่ปี 1982 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการศิลปะ
ในปี 1986 เธอได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมสหภาพศิลปินแห่งยูเครน
ผลงานของ Gayane Atoyan อยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะของ Kyiv, Zaporozhye, Khmelnitsky ในคอลเลกชันส่วนตัวในยูเครนและต่างประเทศ (c) /
Evgeny Egorov
พ.ศ. 2460-2548 คาร์คิฟ
"กุหลาบ", 2538
กระดาษพาสเทล
/ ทำงานที่ Kharkov Institute of Art and Industry (ปัจจุบันคือ KhGADI) ตั้งแต่ปี 1949 ถึง 2000 (ตั้งแต่ปี 2515 ถึง 2528 - อธิการบดี) /.
เซอร์เกย์ ชูรอฟ
พ.ศ. 2426-2504 เคียฟ
"หุ่นนิ่ง", 1950
กระดาษสีน้ำ
อิกอร์ คอตคอฟ
พ.ศ. 2504 เคียฟ
"หุ่นนิ่งด้วยดอกไม้สีแดง" 2533
น้ำมันผ้าใบ
/ จบการศึกษาจาก Kyiv Republican Art School จากนั้น - Art Academy ในเคียฟ เขาทำงานเป็นนักออกแบบงานสร้างที่สตูดิโอภาพยนตร์ "UkrAnimafilm" ซึ่งสร้างการ์ตูนสำหรับผู้ใหญ่ ศิลปินค่อยๆพัฒนาสไตล์การเขียนของเขาเองซึ่งเป็นสไตล์ที่สร้างสรรค์ของเขาเอง ตอนนี้การวาดภาพเป็นงานอดิเรกที่เขาโปรดปรานและงานในชีวิตของเขา ในคลังแสงสร้างสรรค์ของเขามีผลงานหลายโหลในคอลเลกชันส่วนตัวในยูเครน, รัสเซีย, เยอรมนี, บริเตนใหญ่, สหรัฐอเมริกา, แคนาดา, นิทรรศการเดี่ยวสองครั้งในเคียฟและการมีส่วนร่วมในนิทรรศการอื่น ๆ อีกมากมาย (c) /
วลาดิเมียร์ มิกิต้า (คลาส!)
2474 ทรานส์คาร์พาเทีย
"Hutsul ยังมีชีวิตอยู่", 2545
ผ้าใบสื่อผสม
/ศิลปินประชาชนของยูเครน
เกิดในหมู่บ้าน Rakoshino เขต Mukachevo ภูมิภาค Transcarpathian สัญชาติ - รัสซิน
ในปี 1947 หลังจากเกรด 9 เขาผ่านการสอบที่โรงเรียน Uzhgorod School of Applied Arts และเข้าเรียนในปีที่ 3
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2494 ถึง พ.ศ. 2497 เขาอยู่ในกองทัพโซเวียตบนเกาะซาคาลิน หลังออกจากกองทัพ เขาได้รับการว่าจ้างที่ Art and Production Workshops ของ Artistic Fund of Transcarpathia ซึ่งเขาทำงานจนกระทั่งเกษียณอายุในปี 2544
ในปี 1962 เขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมสหภาพศิลปินแห่งยูเครน ในปี 2548 - ผู้ชนะรางวัลแห่งชาติของยูเครนได้รับการตั้งชื่อตาม ทาราส เชฟเชนโก้
เขาได้รับคำสั่งจาก Yaroslav the Wise V และ IV ตั้งแต่ปี 2010 - พลเมืองกิตติมศักดิ์ของ Uzhgorod
ผลงานของศิลปินอยู่ในกองทุนของกระทรวงวัฒนธรรมของยูเครนและรัสเซียในพิพิธภัณฑ์ศิลปะต่าง ๆ รวมถึงของต่างประเทศ: ลิทัวเนีย, สโลวาเกีย, เยอรมนี, ฮังการี, เซอร์เบีย, เวเนซุเอลาและในคอลเล็กชั่นส่วนตัวทั่วโลก (c) /
อนาสตาเซีย กัลยุจนายา(ชอบมากด้วย)
2527 เคิร์ช
"หุ่นนิ่ง" 2549
น้ำมันผ้าใบ
/Anastasia Kalyuzhnaya จบการศึกษาจากสถาบันวิจิตรศิลป์แห่งชาติของยูเครน, Roman Serdyuk Art School ประสบการณ์อันยาวนานของโรงเรียนการวาดภาพยูเครนเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาศิลปิน ตอนนี้เธอทำงานใน Kerch ในการวาดภาพเหมือนจริง (C) /
มิคาอิล รอสกิน
พ.ศ. 2466-2541 อุซโกรอด
"แจกันคริสตัลพร้อมดอกไม้", 2533
กระดาษพาสเทล
/เกิดใน Nikopol ภูมิภาค Dnepropetrovsk เขาได้รับการฝึกฝนด้านศิลปะและวิชาชีพที่ Studio of Military Artists M. B. Grekova สมาชิกสหภาพศิลปินแห่งชาติยูเครนตั้งแต่ปี 2521 (c) /
เอเลน่า ยาบลอนสกายา
พ.ศ. 2461-2552 เคียฟ
"ยาสูบหอมที่หน้าต่าง", 2488
กระดาษแข็ง, น้ำมัน
/ น้องสาวของศิลปิน Tatyana Yablonskaya ภรรยาของศิลปินชาวยูเครนที่โดดเด่น E.V. Volobuev
ในปี 1941 เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะแห่งรัฐเคียฟ ในปี พ.ศ. 2488 เธอได้รับรางวัลเหรียญ "สำหรับแรงงานผู้กล้าหาญในมหาสงครามแห่งความรักชาติ พ.ศ. 2484-2488"
สมาชิกสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตตั้งแต่ปี 2487
ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพวาดขาตั้งและกราฟิกหนังสือ Elena Nilovna แสดงหนังสือเป็นเวลายี่สิบปี เด็กหลายชั่วอายุคนเติบโตขึ้นมาในที่ทำงานของเธอ ศิลปินยังทำกิจกรรมการสอนควบคู่ไปด้วย - เธอสอนศิลปินกราฟิกและช่างแกะสลัก
ในปี 1977 เขาได้รับรางวัล - "ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งยูเครน"
ผลงานของ E.N. ยาบลอนสกายาจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติยูเครน ในพิพิธภัณฑ์ แกลเลอรี่ และของสะสมส่วนตัวในยูเครน เยอรมนี อังกฤษ สหรัฐอเมริกา และในประเทศอื่นๆ (c) /
Oksana Pilipchuk
พ.ศ. 2520 เคียฟ
"หุ่นนิ่ง", 2544
น้ำมันผ้าใบ
/ Pilipchuk Oksana Dmitrievna - จิตรกร, สมาชิกของ National Union of Artists of Ukraine, อาจารย์ที่ Kyiv National University of Construction and Architecture (แผนกวาดภาพและระบายสี)
ผลงานต่างๆ ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ของยูเครนหลายแห่ง เช่นเดียวกับของสะสมส่วนตัวในยูเครน เบลารุส รัสเซีย ฮอลแลนด์ สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น สโลวาเกีย สาธารณรัฐเช็ก โปแลนด์ เยอรมนี อิสราเอล ฝรั่งเศส/
Evgeny Smirnov
2502 เซวาสโทพอล
"ยังมีชีวิตอยู่กับลูกแพร์สีเขียว", 2543
น้ำมันผ้าใบ
/เกิดที่เมือง Rybinsk ภูมิภาค Yaroslavl ประเทศรัสเซีย ตั้งแต่ พ.ศ. 2518 ถึง พ.ศ. 2522 เรียนที่คณะจิตรกรรมของ Saratov Art College โบโกยูบอฟ. เมื่อสำเร็จการศึกษา Evgeny Smirnov ย้ายไปที่เซวาสโทพอล
ในปี 1993 เขาเข้าร่วมสหภาพศิลปินแห่งชาติของยูเครน ตั้งแต่ปี 2548 - ศิลปินผู้มีเกียรติของยูเครน
ผลงานของศิลปินอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Sevastopol M.P. Kroshitsky และในพิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัวอื่นๆ ในยูเครน รัสเซีย เยอรมนี และประเทศอื่นๆ/
เวรา คูร์ซีนา
พ.ศ. 2492 คาร์คอฟ
"ยังมีชีวิตอยู่ตอนเย็น", 2548
น้ำมันผ้าใบ
/ ศิลปินกราฟิก, จิตรกร.
เกิดร่วมกับ. Borisovka ภูมิภาคเบลโกรอด รัสเซีย
ในปี 1972 เธอสำเร็จการศึกษาจาก Oryol State Pedagogical Institute - แผนกศิลปะและกราฟิก
ในปี 1980 เธอได้รับประกาศนียบัตรที่ Kharkov Institute of Art and Industry วิชาเอก "Easel Graphics"ผู้ทำงานศิลปะผู้มีเกียรติของยูเครน สมาชิกสาขา Kharkov ของ National Union of Artists of Ukraine อาจารย์ของ Kharkov State Academy of Design and Arts ศาสตราจารย์ภาควิชาจิตรกรรม
มีส่วนร่วมในนิทรรศการระดับนานาชาติ ยูเครนทั้งหมด และระดับภูมิภาค
ตั้งแต่ปี 1992 - สมาชิกของ National Union of Artists of Ukraine (c) /
วลาดิมีร์ คุซเน็ตซอฟ
พ.ศ. 2467-2541 คาร์คอฟ
"หุ่นนิ่ง", 2535
น้ำมัน, กระดาษแข็ง
/ จบการศึกษาจาก Kharkov Institute of Arts (1954) สอนที่นั่น เข้าร่วมเป็นประจำในการจัดนิทรรศการระดับเมือง ระดับภูมิภาค และระดับภูมิภาคตั้งแต่ปี 1954 ผลงานของศิลปินอยู่ในพิพิธภัณฑ์ระดับภูมิภาคหลายแห่ง ในคอลเลกชันส่วนตัวในรัสเซียและต่างประเทศ/
อเล็กซานเดอร์ โกรโมวอย
1958
"หุ่นนิ่ง", 2554
น้ำมันผ้าใบ
/เกิดในหมู่บ้าน Krasnopolye ภูมิภาค Mykolaiv
ในปี 1987 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Uzhgorod State University ในปี 1993 - แผนกศิลปะและกราฟิกของ Odessa Pedagogical Institute ตั้งชื่อตาม K.D.Ushinsky สมาชิกสหภาพศิลปินแห่งชาติยูเครนตั้งแต่ปี 2538./
อะซัต ซาฟิน
พ.ศ. 2504 คาร์คอฟ
"หุ่นนิ่ง" 2546
น้ำมันผ้าใบ
แอนนา เฟย์เนอร์แมน
พ.ศ. 2465-2534 เคียฟ
"ยังมีชีวิตกับเถ้าภูเขา", 2509
กระดาษแข็ง, น้ำมัน
/ เกิดที่หมู่บ้าน Uspenskaya, Beloglinsky District, Krasnodar Territory, Russia ในปี พ.ศ. 2484 เธอสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมศิลปะ ที.จี. เชฟเชนโก หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2488 จากคณะวารสารศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยอูราล เธอเข้าเรียนที่สถาบันศิลปะเคียฟ ซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2494
ระหว่างเรียนที่สถาบัน เธอทำงานเป็นผู้ทำงานร่วมกันด้านวรรณกรรมและนักพิสูจน์อักษรที่สำนักพิมพ์ Sovetskaya Ukraina
ภรรยาของ Rapoport Boris Naumovich ศิลปินชื่อดังชาวยูเครน
สมาชิกสหภาพศิลปินแห่งยูเครน SSR ตั้งแต่ปี 2498 ผลงานเหล่านี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ แกลเลอรี่ และของสะสมส่วนตัวในยูเครนและต่างประเทศ/
อดัลเบิร์ต มาร์ตัน
พ.ศ. 2456-2548 อุซโฮรอด
หุ่นนิ่ง 2512
กระดาษพาสเทล
/จิตรกรยูเครน-ฮังการี ปรมาจารย์แห่งภูมิทัศน์ทรานส์คาร์เพเทียนและหุ่นนิ่ง
เกิดที่เมืองเคลอร์ตัน ประเทศสหรัฐอเมริกา ในปี พ.ศ. 2479 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะ-อุตสาหกรรมในเมือง Gablontsi ประเทศเชคโกสโลวาเกีย
ตั้งแต่ปี 1937 เขาอาศัยและทำงานใน Uzhgorod ตั้งแต่ปี 1957 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการระดับภูมิภาค สาธารณรัฐ สหภาพทั้งหมด และนิทรรศการระดับนานาชาติ ผลงานของศิลปินอยู่ในพิพิธภัณฑ์ แกลเลอรี่ และของสะสมส่วนตัวในยูเครน รัสเซีย ฮังการี สหรัฐอเมริกา แคนาดา และญี่ปุ่น ในปี 1972 ศิลปินย้ายไปฮังการีซึ่งเขาเสียชีวิตในปี 2548 (c) /
อเล็กซานเดอร์ เชอเรเมต
พ.ศ. 2493 เคียฟ
"หุ่นนิ่ง", 2544
น้ำมันผ้าใบ
คอนสแตนติน-วาดิม อิกนาตอฟ
พ.ศ. 2477 เคียฟ
"พิธีชงชา" 2515
ผ้าใบอุบาทว์
/เกิดในคาร์คอฟ (ยูเครน) เขาเรียนที่โรงเรียนศิลปะในเคียฟและเรียนที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐเคียฟ
ในสมัยโซเวียต เขามีชื่อเสียงในฐานะนักวาดภาพประกอบที่โดดเด่น และทำงานที่สำนักพิมพ์ Veselka ประมาณ 30 ปี ซึ่งเขาได้วาดภาพประกอบหนังสือมากกว่า 100 เล่ม สมาชิกสหภาพศิลปินแห่งชาติยูเครน/
Lesya Pryymych
1968
"คืนศักดิ์สิทธิ์", 2556
น้ำมันผ้าใบ
/ เกิดใน Uzhgorod ภูมิภาค Transcarpathian
สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะประยุกต์และมัณฑนศิลป์แห่งรัฐลวีฟ (1992) จิตรกร. สมาชิกสมาพันธ์ศิลปินแห่งชาติ (พ.ศ. 2549)./
อันเดรย์ ซเวซดอฟ
พ.ศ. 2506-2539 เคียฟ
ยังมีชีวิตอยู่กับใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วง" 2534
น้ำมัน, กระดาษแข็ง
คาร์ล ซวิรินสกี้
1923-1997
"หุ่นนิ่ง", 2508
โซยา ออร์โลวา
พ.ศ. 2524 เคียฟ
หุ่นนิ่ง", 2547
กระดาษแข็ง, สื่อผสม
โอเล็ก โอเมลเชนโก้
1980
"หุ่นนิ่งกับนาฬิกา", 2553
น้ำมันผ้าใบ
นิโคไล คริสโตชุก
2477 ลวิฟ
"โคโซโวยังมีชีวิตอยู่", 2526
น้ำมันผ้าใบ
บอริส โคเลสนิค
พ.ศ. 2470-2535 คาร์คอฟ
"หุ่นนิ่ง", 2513
กระดาษแข็ง, น้ำมัน
/เกิดใน. วิลชานี, ภูมิภาคคาร์คิฟ
ในปี พ.ศ. 2486-2492 เรียนที่โรงเรียนศิลปะแห่งรัฐคาร์คอฟในปี พ.ศ. 2492-2498 - ที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐคาร์คอฟ
ในปี 1965 เขาเข้าร่วมสหภาพศิลปินแห่งยูเครน SSR
ผู้แต่งภาพวาดแนวโคลงสั้น ๆ เปิดเผยชีวิตและประเพณีของชาวยูเครน
ผลงานของ Kolesnik B.A. ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียในเคียฟ ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะของคาร์คอฟและเมืองอื่นๆ ของยูเครนและอดีตสหภาพโซเวียต/
คอนสแตนติน โลมีกิน
พ.ศ. 2467-2536 โอเดสซา
"ลูกแพร์", 2523
กระดาษแข็งสีพาสเทล
/จิตรกร, ศิลปินกราฟิก. ศิลปินประชาชนของยูเครน
เกิดใน Glukhov ภูมิภาค Sumy ในปี 1951 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Odessa Art College สมาชิกขององค์กร Odessa ของ Union of Artists of the Ukrainian SSR ตั้งแต่ปี 2496
ผู้เขียนภาพวาดเฉพาะเรื่อง งานประเภทชีวิตประจำวัน ทิวทัศน์ และหุ่นนิ่ง
ผู้มีเกียรติในงานศิลปะของยูเครน SSR
ผลงานของศิลปินอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะของยูเครน เช่นเดียวกับในคอลเล็กชันส่วนตัวในยูเครน รัสเซีย ญี่ปุ่น ฝรั่งเศส กรีซ เยอรมนี อิตาลี โปรตุเกส และประเทศอื่นๆ/
อเล็กซานเดอร์ คเมลนิตสกี้
พ.ศ. 2467-2541 คาร์คอฟ
"หุ่นนิ่งกับหมวกแดง"
น้ำมันผ้าใบ
/เกิดในคาร์คอฟ
เข้าร่วมปฏิบัติการรบในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ
จากปี พ.ศ. 2490 ถึง พ.ศ. 2496 เขาศึกษาที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐคาร์คอฟ จากนั้นสอนที่สถาบันศิลปะคาร์คิฟ (สถาบันศิลปะและอุตสาหกรรมคาร์คิฟ) จาก2521 - ศาสตราจารย์
ในปี 1956 เขาได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกขององค์กร Kharkov ของสหภาพศิลปินแห่งยูเครน เป็นประธานแผนกจิตรกรรม
ในปี 1974 เขามีส่วนร่วมในการสร้างภาพสามมิติ "Forcing the Dnieper" โดยความร่วมมือกับ A. Konstantinopolsky, V. Mokrozhitsky, V. Parchevsky สำหรับพิพิธภัณฑ์มหาสงครามแห่งความรักชาติในเคียฟ
ศิลปินประชาชนของยูเครน เขาเป็นสมาชิกที่สอดคล้องกันของ Academy of Arts of Ukraine ตั้งแต่ปี 1997
ผลงานของศิลปินอยู่ในพิพิธภัณฑ์ หอศิลป์ ของสะสมส่วนตัวในยูเครนและต่างประเทศ/
วลาดิมีร์ โบกุสลาฟสกี้
2497 ลวิฟ
"เหยือกทองสัมฤทธิ์" พ.ศ. 2548
น้ำมันผ้าใบ
ฉันหวังว่าคุณจะสนุกกับมัน
ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!
มันเป็นภาพวาดที่แปลกอะไร - หุ่นนิ่ง: มันทำให้คุณชื่นชมสำเนาของสิ่งเหล่านั้นซึ่งเป็นต้นฉบับที่คุณไม่ได้ชื่นชม
แบลส ปาสคาล
คุณเคยมองผลไม้จากโต๊ะในครัวหรือไม่? ก็... ยกเว้นตอนที่คุณหิวใช่ไหม? แต่ภาพที่มีองค์ประกอบของผลไม้หรือช่อดอกไม้หรูหราสามารถชื่นชมได้นานหลายชั่วโมง นี่คือความมหัศจรรย์พิเศษของหุ่นนิ่ง
แปลจากภาษาฝรั่งเศส หุ่นนิ่ง หมายถึง "ธรรมชาติที่ตายแล้ว"(มอร์ตธรรมชาติ). อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเพียงการแปลตามตัวอักษรเท่านั้น
ในความเป็นจริง ยังมีชีวิตอยู่- นี่คือภาพของวัตถุแช่แข็งที่ไม่เคลื่อนไหว (ดอกไม้ ผัก ผลไม้ เฟอร์นิเจอร์ พรม ฯลฯ) สิ่งมีชีวิตแรกพบบนจิตรกรรมฝาผนังของกรีกโบราณและโรมโบราณ
ภาพหุ่นนิ่ง (ปูนเปียกจากเมืองปอมเปอี) 63-79, Naples, National Gallery of Capodimonte ไม่ทราบผู้เขียน
เมื่อเพื่อนมาเยี่ยมชาวโรมัน กฎของมารยาทที่ดีเรียกร้องให้เจ้าของบ้านแสดงเครื่องเงินที่ดีที่สุดของเขา ประเพณีนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในหุ่นนิ่งจากหลุมฝังศพของ Vestorius Prisca ในเมืองปอมเปอี
ตรงกลางขององค์ประกอบคือภาชนะสำหรับผสมไวน์กับน้ำ ซึ่งเป็นอวตารของเทพเจ้าแห่งความอุดมสมบูรณ์ Dionysus-Liber ทั้งสองด้านของโต๊ะสีทองมีเหยือก, สกู๊ป, แตรสำหรับไวน์วางอยู่อย่างสมมาตร
อย่างไรก็ตาม หุ่นนิ่งไม่ได้มีแค่ผลไม้ ผัก และดอกไม้เท่านั้น แต่ยังมี ... กะโหลกศีรษะมนุษย์ที่ออกแบบมาเพื่อสะท้อนความไม่จีรังของชีวิตมนุษย์ นี่คือวิธีที่ผู้สนับสนุนประเภท Vanitas ซึ่งเป็นตัวแทนของการพัฒนาหุ่นนิ่งในระยะเริ่มต้นเป็นตัวแทนของหุ่นนิ่ง
ตัวอย่างที่โดดเด่นคือภาพนิ่งเชิงเปรียบเทียบของศิลปินชาวดัตช์ วิลเลม คลาส เฮดาที่ถัดจากกะโหลกศีรษะคือท่อซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสุขทางโลกที่เข้าใจยาก, ภาชนะแก้ว - ภาพสะท้อนของความเปราะบางของชีวิต, กุญแจ - สัญลักษณ์ของพลังของแม่บ้านที่จัดการหุ้น มีดเป็นสัญลักษณ์ของความเปราะบางของชีวิต และเตาอั้งโล่ซึ่งถ่านแทบไม่เรืองแสงหมายถึงการสูญพันธุ์
โต๊ะเครื่องแป้ง Vanitas, 1628 โดยวิลเลม แคลสซ์ เฮดา
Willem Heda ถูกเรียกอย่างถูกต้อง "ต้นแบบอาหารเช้า"ด้วยความช่วยเหลือของการจัดอาหารจานชามและเครื่องครัวที่น่าสนใจศิลปินจึงถ่ายทอดอารมณ์ของภาพวาดได้อย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ และทักษะของเขาในการวาดภาพแสงสะท้อนบนพื้นผิวที่เรียบอย่างสมบูรณ์แบบของชามเงินและถ้วยแก้ว ทำให้แม้แต่ผู้ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงของศิลปินยังต้องทึ่ง
เป็นเรื่องเหลือเชื่อที่ Kheda สามารถถ่ายทอดทุกสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ได้อย่างแม่นยำและประณีต ไม่ว่าจะเป็นการเล่นแสง ลักษณะของรูปทรง สีสันของวัตถุ ในภาพวาดทั้งหมดของ Dutchman - ความลึกลับ, บทกวี, ความชื่นชมอย่างจริงใจต่อโลกแห่งวัตถุ
หุ่นนิ่งโดยศิลปินชื่อดัง
ศิลปินที่มีชื่อเสียงมักจะชอบชีวิตที่ยังคง ฉันจะบอกคุณต่อไปเกี่ยวกับปรมาจารย์แห่งพู่กันและผลงานอันน่าชื่นชมของพวกเขา
Pablo Picasso เป็นศิลปินที่มีค่าตัวแพงที่สุดในโลก
ไม่เหมือนใครและเลียนแบบไม่ได้ - นี่คือชื่อเรียกศิลปินชาวสเปนที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 ปาโบล ปีกัสโซ. ผลงานแต่ละชิ้นของผู้เขียนนั้นผสมผสานการออกแบบดั้งเดิมและอัจฉริยะเข้าด้วยกัน
ยังมีชีวิตอยู่กับช่อดอกไม้ 2451
หุ่นนิ่งกับหลอดไฟ 2451
นอกเหนือไปจากความเหมือนจริงที่สมบูรณ์แบบแบบดั้งเดิม เต็มไปด้วยแสงและสีสว่าง หรือมืดมน ที่สร้างขึ้นในโทนสีเทาอมฟ้าของหุ่นนิ่ง ปิกัสโซยังชื่นชอบ ลัทธิลูกบาศก์. ศิลปินวางวัตถุหรือตัวละครในภาพวาดของเขาเป็นรูปทรงเรขาคณิตขนาดเล็ก
และแม้ว่านักวิจารณ์ศิลปะจะไม่รู้จักศิลปะแบบเหลี่ยมของปิกัสโซ แต่ตอนนี้ผลงานของเขาขายดีและเป็นของนักสะสมที่ร่ำรวยที่สุดในโลก
กีตาร์และโน้ตเพลง 2461
วินเซนต์ แวน โก๊ะ สุดประหลาด
นอกเหนือจาก "Starry Night" ที่มีชื่อเสียงแล้ว ชุดภาพวาดที่มีดอกทานตะวันได้กลายเป็นสัญลักษณ์เฉพาะของผลงานของ Van Gogh ศิลปินวางแผนที่จะตกแต่งบ้านของเขาใน Arles ด้วยดอกทานตะวันเพื่อต้อนรับ Paul Gauguin เพื่อนของเขา
“ท้องฟ้าเป็นสีฟ้าสวยงาม แสงอาทิตย์มีสีเหลืองอ่อน นี่คือการผสมผสานที่นุ่มนวลและมหัศจรรย์ของโทนสีฟ้าและสีเหลืองจากภาพวาดของ Vermeer of Delft ... ฉันไม่สามารถเขียนสิ่งที่สวยงามได้ ... " Van Gogh กล่าวอย่างถึงวาระ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมศิลปินถึงวาดภาพดอกทานตะวันนับครั้งไม่ถ้วน
แจกันใส่ดอกทานตะวัน 12 ดอก พ.ศ. 2432
ความรักที่ไม่มีความสุข ความยากจน และการปฏิเสธงานของเขากระตุ้นให้ศิลปินทำสิ่งที่บ้าคลั่งและบั่นทอนสุขภาพของเขา แต่ศิลปินที่มีพรสวรรค์ดื้อรั้นเขียนเกี่ยวกับการวาดภาพ: "ถึงฉันจะล้มเก้าสิบเก้าครั้ง ฉันก็ยังจะลุกเป็นครั้งที่ร้อย"
ยังมีชีวิตอยู่กับดอกป๊อปปี้สีแดงและดอกเดซี่ อัวร์ส มิถุนายน 2433.
ไอริส แซงต์-เรมี พฤษภาคม 1890
ภาพหุ่นนิ่งโดย Paul Cezanne
"ฉันต้องการคืนความเป็นนิรันดร์ให้กับธรรมชาติ"- ชอบพูดซ้ำ Paul Cezanne ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินไม่ได้แสดงการเล่นแสงและเงาแบบสุ่ม ไม่เปลี่ยนแปลง แต่เป็นลักษณะคงที่ของวัตถุ
ในความพยายามที่จะแสดงวัตถุจากทุกด้าน เขาบรรยายในลักษณะที่ผู้ชมชื่นชมหุ่นนิ่งราวกับว่ามาจากมุมต่างๆ เราเห็นโต๊ะจากด้านบน ผ้าปูโต๊ะและผลไม้จากด้านข้าง กล่องบนโต๊ะจากด้านล่าง และเหยือกน้ำจากด้านต่างๆ ในเวลาเดียวกัน
ลูกพีชและลูกแพร์ 2438
ยังมีชีวิตอยู่กับเชอร์รี่และลูกพีช พ.ศ. 2426-2430
หุ่นนิ่งโดยศิลปินร่วมสมัย
จานสีและเฉดสีที่หลากหลายช่วยให้ต้นแบบของหุ่นนิ่งในปัจจุบันบรรลุความสมจริงและความงามที่น่าทึ่ง คุณต้องการที่จะชื่นชมภาพวาดที่น่าประทับใจของผู้ร่วมสมัยที่มีพรสวรรค์หรือไม่?
เซซิล เคนเนดี ชาวอังกฤษ
เป็นไปไม่ได้ที่จะละสายตาจากภาพวาดของศิลปินคนนี้ - สมุนไพรของเขามีเสน่ห์มาก! อืมม... ฉันคิดว่าฉันได้กลิ่นดอกไม้ที่สวยงามน่าอัศจรรย์เหล่านี้แล้ว และคุณ?
Cecil Kennedy ถือเป็นศิลปินชาวอังกฤษที่โดดเด่นที่สุดในยุคของเราอย่างถูกต้อง ผู้ชนะรางวัลอันทรงเกียรติหลายรางวัลและเป็นที่ชื่นชอบของ "ผู้มีอำนาจหลายคน" เคนเนดียังคงมีชื่อเสียงเมื่ออายุเกิน 40 ปีเท่านั้น
Julian Stappers ศิลปินชาวเบลเยี่ยม
ข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตของศิลปินชาวเบลเยียม Julian Stappers นั้นหายากซึ่งไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับภาพวาดของเขา ภาพนิ่งที่ร่าเริงของศิลปินอยู่ในคอลเล็กชันของบุคคลที่ร่ำรวยที่สุดในโลก
เกรกอรี่ ฟาน ราอัลเต้
Gregory Van Raalte ศิลปินร่วมสมัยชาวอเมริกันให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเล่นแสงและเงา ศิลปินเชื่อมั่นว่าแสงไม่ควรตกกระทบโดยตรง แต่ผ่านป่า ใบไม้ ต้นไม้ กลีบดอกไม้ หรือแสงสะท้อนจากผิวน้ำ
ศิลปินที่มีพรสวรรค์อาศัยอยู่ในนิวยอร์ก เขาชื่นชอบการวาดภาพหุ่นนิ่งด้วยเทคนิคสีน้ำ
อาลี อัคบาร์ ซาเดฮี ศิลปินชาวอิหร่าน
Ali Akbar Sadeghi เป็นหนึ่งในศิลปินชาวอิหร่านที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ในผลงานของเขา เขาผสมผสานองค์ประกอบของภาพวาดอิหร่านแบบดั้งเดิม ตำนานวัฒนธรรมเปอร์เซียเข้ากับภาพสัญลักษณ์และศิลปะกระจกสีอย่างชำนาญ
หุ่นนิ่งโดยศิลปินยูเครนสมัยใหม่
ไม่ว่าคุณจะพูดอะไร แต่ในปรมาจารย์แห่งพู่กันของยูเครน - วิสัยทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาเองเกี่ยวกับชีวิตที่ยังมีชีวิตของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว และตอนนี้ฉันจะพิสูจน์ให้คุณเห็น
เซอร์เกย์ ชาโปวาลอฟ
ภาพวาดของ Sergei Shapovalov เต็มไปด้วยแสงตะวัน ผลงานชิ้นเอกของเขาแต่ละชิ้นเต็มไปด้วยแสงสว่าง ความดีงาม และความรักที่มีต่อแผ่นดินบ้านเกิดของเขา และศิลปินเกิดในหมู่บ้าน Ingulo-Kamenka เขต Novgorodkovsky ภูมิภาค Kirovograd
Sergey Shapovalov เป็นศิลปินผู้มีเกียรติของยูเครน ซึ่งเป็นสมาชิกของ National Union of Artists
อิกอร์ เดอร์กาเชฟ
Igor Derkachev ศิลปินชาวยูเครนเกิดในปี 1945 ในเมือง Dnepropetrovsk ซึ่งเขายังมีชีวิตอยู่ เขาเข้าเรียนที่สตูดิโอศิลปะของ House of Culture of Students เป็นเวลายี่สิบห้าปี Y. Gagarin เริ่มแรกเป็นนักเรียนแล้วเป็นครู
ภาพวาดของศิลปินเต็มไปด้วยความอบอุ่น ความรักในประเพณีพื้นเมือง และของขวัญจากธรรมชาติ ความอบอุ่นพิเศษนี้ผ่านภาพวาดของผู้เขียนได้ถ่ายทอดไปยังผู้ชื่นชมผลงานของเขาทุกคน
วิคเตอร์ ดอฟเบนโก
ตามที่ผู้เขียนกล่าวว่า หุ่นนิ่งของเขาคือกระจกสะท้อนความรู้สึกและอารมณ์ของเขาเอง ในช่อดอกกุหลาบ, ดอกไม้ชนิดหนึ่ง, ดอกแอสเตอร์และดอกรักเร่, ในภาพวาดป่า "หอม" - กลิ่นหอมของฤดูร้อนที่ไม่เหมือนใครและของขวัญล้ำค่าจากธรรมชาติอันอุดมสมบูรณ์ของยูเครน
