ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Hector Berlioz Hector Berlioz: ชีวประวัติ, ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, ความคิดสร้างสรรค์ ชีวิตและอาชีพของ Mr. Berlioz

วันสำคัญของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ของ I. A. BRODSKII 1940, 24 พฤษภาคม - เกิดที่ Leningrad ในคลินิกของ Professor Tour ทางฝั่ง Vyborg คุณพ่ออเล็กซานเดอร์ อิวาโนวิช บรอดสกี้ (พ.ศ. 2446-2527) เป็นช่างภาพข่าวทางทหาร นายทหารเรือ ปลดประจำการในปี พ.ศ. 2493 หลังจากนั้นเขาทำงาน

Hector Berlioz ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะตัวแทนที่สดใสของยุคโรแมนติกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งสามารถเชื่อมโยงดนตรีกับรูปแบบศิลปะอื่น ๆ ได้

วัยเด็ก

Hector Berlioz เกิดเมื่อวันที่ 11 ธันวาคม พ.ศ. 2346 ในเมืองเล็ก ๆ ของฝรั่งเศสใกล้กับเกรอน็อบล์ แม่ของนักแต่งเพลงในอนาคตเป็นชาวคาทอลิกที่กระตือรือร้นและพ่อของเขาเป็นคนที่ไม่เชื่อในพระเจ้าอย่างแข็งขัน Louis-Joseph Berlioz ไม่รู้จักเจ้าหน้าที่ใด ๆ และพยายามปลูกฝังความคิดเห็นของเขาในเด็ก ๆ เขาเป็นผู้มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของผลประโยชน์ที่สำคัญของลูกคนโตในครอบครัว - เฮคเตอร์ โดยอาชีพแพทย์ หลุยส์-โจเซฟสนใจศิลปะ ปรัชญา และวรรณคดี พ่อปลูกฝังให้เด็กชายรักดนตรีและสอนให้เขาเล่นกีตาร์และเป่าขลุ่ย อย่างไรก็ตาม เขามองเห็นอนาคตของลูกชายในด้านการแพทย์ นั่นคือเหตุผลที่ Berlioz Sr. ไม่สอน Hector ให้เล่นเปียโน โดยเชื่อว่าสิ่งนี้อาจทำให้เขาหันเหความสนใจจากเป้าหมายหลักของเขา นั่นคือการเป็นหมอ

เพลงพื้นบ้าน, ตำนาน, บทสวดของคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ในอารามท้องถิ่นกลายเป็นความประทับใจในวัยเด็กของนักแต่งเพลงในอนาคต ความสนใจที่แท้จริงในดนตรีแสดงออกมาอย่างเต็มที่ในตัวเฮคเตอร์เมื่ออายุ 12 ปี ใช้เวลาส่วนใหญ่ในห้องสมุดของพ่อ เขาได้รับความรู้ทางดนตรีด้วยตัวเขาเอง นี่คือวิธีที่ Berlioz ค่อยๆ ก่อตัวขึ้นในฐานะนักแต่งเพลงซึ่งควรจะปฏิวัติวงการดนตรี

การศึกษา

เมื่ออายุได้ 18 ปี หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมในเกรอน็อบล์บ้านเกิดของเขาและได้รับปริญญาตรีแล้ว Hector Berlioz ตามการยืนกรานของพ่อของเขา เดินทางไปปารีสเพื่อเข้าเรียนคณะแพทย์ ความหลงใหลในดนตรีไม่ได้ละทิ้งชายหนุ่ม และเขาใช้เวลาอยู่ในห้องสมุดของ Paris Conservatory มากกว่าในห้องเรียนของมหาวิทยาลัย ยิ่งกว่านั้นเมื่อมาเยี่ยมเป็นครั้งแรกชายหนุ่มก็เริ่มรู้สึกรังเกียจยา ต่อมา Hector Berlioz เริ่มเรียนรู้จากศาสตราจารย์ที่เรือนกระจกในทฤษฎีองค์ประกอบ การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2368 ชาวปารีสได้ยินพิธีมิสซา หลังจากนั้นชีวิตของ Berlioz ก็เปลี่ยนไปเล็กน้อยเนื่องจากนักแต่งเพลงหนุ่มไม่สามารถเอาชนะใจชาวเมืองหลวงของฝรั่งเศสได้ในทันที ยิ่งไปกว่านั้น นักวิจารณ์หลายคนมองในแง่ลบอย่างมากเกี่ยวกับพิธีมิสซา

อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ ในที่สุดชายหนุ่มก็ตระหนักว่าดนตรีสำหรับเขาคืออาชีพหลักของชีวิต เขาออกจากยาในปี 2369 และเข้าเรือนกระจกซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 2373

วารสารศาสตร์

งานสื่อสารมวลชนชิ้นแรกของ Berlioz ปรากฏในปี 1823 เขาเข้าสู่ชีวิตศิลปะของปารีสทีละน้อย มีสายสัมพันธ์กับ Balzac, Dumas, Heine, Chopin และตัวแทนที่โดดเด่นอื่น ๆ ของปัญญาชนที่สร้างสรรค์ เป็นเวลานาน Berlioz ได้ลองตัวเองในด้านการวิจารณ์ดนตรี

ชีวิตในปารีส

ในปี พ.ศ. 2370 คณะละครอังกฤษได้ไปเที่ยวเมืองหลวงของฝรั่งเศส Berlioz ตกหลุมรักนักแสดงที่มีพรสวรรค์ของคณะ Harriet Smithson เธอได้รับความนิยมอย่างมากจากสาธารณชน และนักเรียนโรงเรียนสอนดนตรีที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักก็ไม่ค่อยสนใจเธอ ต้องการดึงดูดความสนใจมาที่ตัวเอง Berlioz เริ่มมีชื่อเสียงในด้านดนตรี ในเวลานี้เขาเขียนแคนทาทาเพลงและงานอื่น ๆ แต่ชื่อเสียงไม่มาและ Harriet ไม่สนใจ Berlioz ในแง่วัตถุ ชีวิตของเขาไม่ได้ถูกจัดเตรียมไว้ นักวิจารณ์ดนตรีอย่างเป็นทางการไม่ชอบ Berlioz งานของเขามักพบกับความเข้าใจผิดโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เขาถูกปฏิเสธทุนการศึกษา 3 ครั้ง ทำให้มีสิทธิ์เดินทางไปโรม อย่างไรก็ตามหลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก Berlioz ก็ยังได้รับมัน

การแต่งงานและชีวิตส่วนตัว

หลังจากได้รับทุนการศึกษา Berlioz เดินทางไปอิตาลีเป็นเวลาสามปี ในกรุงโรม เขาได้พบกับมิคาอิล กลินกา นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย

ในปี 1832 ขณะที่อยู่ในปารีส Berlioz ได้พบกับ Harriet Smithson อีกครั้ง เมื่อถึงเวลานี้ชีวิตการแสดงละครของเธอก็ใกล้เข้ามาแล้ว ความสนใจของสาธารณชนในการแสดงของคณะภาษาอังกฤษเริ่มลดลง นอกจากนี้ นักแสดงหญิงยังเกิดอุบัติเหตุ - ตอนนี้เธอเป็นหญิงสาวที่ไม่ได้เป็นสาวที่มีลมแรงเหมือนเมื่อก่อนอีกต่อไปและเธอก็ไม่กลัวการแต่งงานอีกต่อไป

หนึ่งปีต่อมาทั้งคู่แต่งงานกัน แต่ในไม่ช้า Hector Berlioz ก็ตระหนักได้ว่าการไม่มีเงินเป็นหนึ่งในศัตรูที่ร้ายกาจที่สุดของความรัก เขาต้องทำงานทั้งวันเพื่อหาเลี้ยงครอบครัว และเหลือเวลาเพียงคืนเดียวสำหรับการสร้างสรรค์

โดยทั่วไปแล้วชีวิตส่วนตัวของนักแต่งเพลงชื่อดังแทบจะเรียกได้ว่าเป็นความสุข หลังจากที่เขาออกจากการศึกษาที่คณะแพทยศาสตร์ได้เลิกรากับพ่อของเขาซึ่งต้องการพบแพทย์เพียงคนเดียวในลูกชายของเขา สำหรับแฮร์เรียต เธอไม่พร้อมที่จะทนกับความยากลำบาก และในไม่ช้าพวกเขาก็แยกทางกัน หลังจากแต่งงานเป็นครั้งที่สองแล้ว Hector Berlioz ซึ่งมีประวัติเต็มไปด้วยหน้าโศกนาฏกรรมไม่ได้ดื่มด่ำกับความสุขของชีวิตครอบครัวที่เงียบสงบเป็นเวลานานและยังคงเป็นพ่อม่าย เหนือความโชคร้ายทั้งหมด ลูกชายคนเดียวจากการแต่งงานครั้งแรกของเขาเสียชีวิตในเรืออับปาง

Berlioz เป็นวาทยกร

สิ่งเดียวที่ช่วยนักดนตรีจากความสิ้นหวังคือความคิดสร้างสรรค์ของเขา Berlioz ไปเที่ยวยุโรปอย่างกว้างขวางในฐานะวาทยกร แสดงทั้งผลงานของตัวเองและผลงานร่วมสมัยของเขา เขาประสบความสำเร็จมากที่สุดในรัสเซียซึ่งเขามาสองครั้ง เขาแสดงในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เอคตอร์ แบร์ลิออซ: ได้ผล

งานของนักแต่งเพลงไม่ได้รับการประเมินที่สมน้ำสมเนื้อจากผู้ร่วมสมัยของเขา หลังจากการเสียชีวิตของ Berlioz ก็เห็นได้ชัดว่าโลกได้สูญเสียอัจฉริยะทางดนตรีไป ซึ่งผลงานของเขาเต็มไปด้วยความศรัทธาในชัยชนะแห่งความยุติธรรมและความคิดที่เห็นอกเห็นใจผู้อื่น

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของผู้เขียนคือซิมโฟนี "Harold in Italy" และ "Corsair" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความหลงใหลในงานของ Byron ในช่วงชีวิตของเขาในอิตาลี และ "Romeo and Juliet" ซึ่งเขาได้แสดงความเข้าใจเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของ วีรบุรุษของเช็คสเปียร์ นักแต่งเพลงสร้างผลงานจำนวนมากที่เขียนในหัวข้อของวัน ตัวอย่างเช่น Cantata "Greek Revolution" ซึ่งอุทิศให้กับการต่อสู้กับแอกของออตโตมัน

แต่งานหลักที่ทำให้ Hector Berlioz มีชื่อเสียงคือ Fantastic Symphony ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1830 หลังจากรอบปฐมทัศน์แล้วนักวิจารณ์ที่ก้าวหน้าที่สุดก็หันมาสนใจ Berlioz

ตามที่ผู้เขียนคิดขึ้น นักดนตรีหนุ่มพยายามวางยาพิษเพราะความรักที่ไม่สมหวัง อย่างไรก็ตาม ปริมาณฝิ่นมีปริมาณน้อย และฮีโร่ก็ตกอยู่ในความฝัน ในจินตนาการที่ป่วยของเขา ความรู้สึกและความทรงจำกลายเป็นภาพดนตรี และหญิงสาวก็กลายเป็นท่วงทำนองที่ได้ยินจากทุกที่ แนวคิดของซิมโฟนีส่วนใหญ่เป็นอัตชีวประวัติและผู้ร่วมสมัยหลายคนถือว่าแฮเรียตสาวเป็นต้นแบบ

ตอนนี้คุณรู้แล้วว่า Berlioz มีชีวประวัติอย่างไร นักแต่งเพลงนำหน้าเวลาของเขาและงานของเขาก็เปิดเผยต่อผู้รักดนตรีคลาสสิกและผู้เชี่ยวชาญหลังจากผ่านไปหลายปีเท่านั้น นอกจากนี้ นักแต่งเพลงยังกลายเป็นผู้ริเริ่มในด้านการออเคสตราและในการแบ่งปันเครื่องดนตรีบางอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในท่อนโซโล

เอ็กซ์ลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ขเออร์ลิออส

เฮกเตอร์ แบร์ลิออซ(12/11/1803, Côte-Saint-Andre, ฝรั่งเศส, - 8/3/1869, ปารีส) เกิดในตระกูลหมอ เป็นผู้มีความคิดอิสระ มีปัญญารู้แจ้ง ในปี พ.ศ. 2364 Berlioz กลายเป็นนักศึกษาแพทย์ แต่ในไม่ช้าแม้จะมีการต่อต้านจากพ่อแม่ของเขา แต่เขาก็ออกจากยาและตัดสินใจอุทิศตนให้กับดนตรี ในปี พ.ศ. 2369-2373 Berlioz ศึกษาที่ Paris Conservatoire ภายใต้การดูแลของ J. F. Lesueur และ A. Reicha ได้รับรางวัล Prix de Rome (1830) สำหรับ Cantata Sardanapalus กลับไปปารีสในปี พ.ศ. 2375 เขาได้ศึกษาการแต่งเพลง การแสดงดนตรี วิกฤตกิจกรรม. จากปี 1842 เขาไปเที่ยวต่างประเทศเป็นจำนวนมาก เขาแสดงอย่างมีชัยชนะในฐานะวาทยกรและนักแต่งเพลงในรัสเซีย (พ.ศ. 2390, พ.ศ. 2410-2411)

Berlioz เป็นตัวแทนที่สดใสของความโรแมนติกในดนตรี Berlioz เป็นศิลปินที่สร้างสรรค์: เขานำเสนอนวัตกรรมอย่างกล้าหาญในด้านรูปแบบดนตรี ความกลมกลืน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการใช้เครื่องดนตรี การแสดงละครดนตรีซิมโฟนิกและองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่

ผลงานของ Berlioz ยังสะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งที่มีอยู่ในแนวโรแมนติก ในปี 1826 มีการเขียน Cantata "Greek Revolution" ซึ่งกลายเป็นการตอบสนองต่อการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยของชาวกรีก Berlioz ทักทายการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ด้วยความกระตือรือร้น: บนถนนในปารีส เขาเรียนเพลงปฏิวัติกับผู้คน รวมถึง Marseillaise ซึ่งเขาได้จัดเตรียมให้กับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา ธีมของการปฏิวัติสะท้อนให้เห็นในผลงานชิ้นสำคัญหลายชิ้นของ Berlioz: Requiem ที่ยิ่งใหญ่ (1837) ถูกสร้างขึ้นเพื่อระลึกถึงวีรบุรุษแห่งการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม อย่างไรก็ตาม Berlioz ไม่ยอมรับการปฏิวัติในปี 1848 ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Berlioz เอนเอียงเข้าหาปัญหาทางศีลธรรมมากขึ้นเรื่อยๆ ในเวลานี้เขาสร้างไตรภาค oratorio The Childhood of Christ (1854) และโอเปร่า dilogy The Trojans after Virgil (The Capture of Troy and The Trojans in Carthage, 1855-1859)

สไตล์ของ Berlioz ถูกกำหนดไว้แล้วใน Fantastic Symphony (1830 คำบรรยาย "An Episode from the Artist's Life") ผลงานที่มีชื่อเสียงของ Berlioz เป็นเรื่องโรแมนติกเรื่องแรก ซอฟต์แวร์ซิมโฟนี มันสะท้อนถึงอารมณ์ทั่วไปในช่วงเวลานั้น (ขัดแย้งกับความเป็นจริง อารมณ์ที่เกินจริง และความอ่อนไหว) ประสบการณ์ส่วนตัวของศิลปินเพิ่มขึ้นในซิมโฟนีสู่ภาพรวมทางสังคม: ธีมของ "ความรักที่ไม่มีความสุข" ได้รับความหมายของโศกนาฏกรรมของภาพลวงตาที่หายไป หลังจาก "Symphony" Berlioz เขียน monodrama "Lelio หรือ Return to Life" (1831 - ความต่อเนื่องของ "Symphony")

Berlioz ถูกดึงดูดโดยแผนการของ Byron (ซิมโฟนีสำหรับวิโอลาและวงออเคสตรา "Harold in Italy" - 1834, การทาบทาม "Corsair" - 1844) และ Shakespeare (ทาบทาม "King Lear" - 1831, ซิมโฟนีดราม่า "Romeo and Juliet" - 2382 การ์ตูนโอเปร่า "เบียทริซและเบเนดิกต์" - 2405) นอกจากนี้เขายังรักเกอเธ่ (ตำนานละคร (oratorio) "The Condemnation of Faust" - 1846) Berlioz ยังเป็นเจ้าของโอเปร่า Benvenuto Cellini (จัดแสดงในปี 1838), Cantatas, Orchestral Overtures, Romances ฯลฯ

Berlioz เป็นตัวนำที่โดดเด่น Berlioz ยังมีส่วนสำคัญในการพัฒนาความคิดเชิงวิพากษ์ทางดนตรีอีกด้วย เขาเป็นคนแรกในบรรดานักวิจารณ์ต่างชาติที่ชื่นชมความสำคัญของ M. I. Glinka (บทความเกี่ยวกับ Glinka - 1845) และดนตรีรัสเซียโดยทั่วไป

« ฉแอนตาสติก ซิมโฟนี"

1) ซิมโฟนีได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวความรักอันแรงกล้าของ Berlioz ที่มีต่อนักแสดงหญิง Smithson ซิมโฟนีนี้ทำให้เขาประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียง ซิมโฟนี ซอฟต์แวร์(กล่าวคือมีโครงเรื่อง) และประกอบด้วยห้าส่วน ชุดรูปแบบเดียวกันนี้ดำเนินไปทั่วทุกส่วน - ประเด็นสำคัญหวานใจ. ในตัวเองหัวข้อนี้สูงเกินจริงและเป็นที่ถกเถียงกัน เริ่มด้วยเสียงประโคม ธีมมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา เช่นเดียวกับวิสัยทัศน์ของฮีโร่

2) วงออเคสตราเป็นมาตรฐาน แต่เพิ่มองค์ประกอบของเครื่องเป่าลมและเครื่องเคาะ มีการใช้เครื่องดนตรีที่ผิดปกติ เช่น อิงลิชฮอร์น คลาริเน็ต ใน เอส, โอฟิคไลด์ (ทูบาที่สอง), ระฆัง (พร้อมเปียโนฟอร์ท) เป็นต้น

3) องค์ประกอบ:

ส่วนที่ 1– “ความฝัน. ความหลงใหล. (เนื้อเรื่อง: ตัวละครหลักเสพยาและเขาเริ่มมีอาการประสาทหลอน) ส่วนแรกทั้งหมดเต็มไปด้วยบทเพลงของผู้เป็นที่รัก เริ่มต้นด้วยการแนะนำตัวละครอย่างช้าๆ คร่ำครวญ(ค- ห้างสรรพสินค้า) เสียงหลัก ค- ระยะเวลา.

ส่วนที่ 2- "บาล". เป็นครั้งแรกที่ Berlioz นำเข้าสู่วงซิมโฟนี เพลงวอลทซ์. ศิลปินเดี่ยวสองคน พิณ. บทเพลงของผู้เป็นที่รักที่อยู่ตรงกลางในคีย์ F เมเจอร์.

ส่วนที่ 3- ฉากในทุ่งนา ได้รับแรงบันดาลใจจาก Pastoral Symphony ของ Beethoven ส่วนที่นิ่งที่สุด การจัดเฟรม - การเรียกคนเลี้ยงแกะสองคน (คอร์อังเลและโอโบ) ในตอนท้าย - เสียงฟ้าร้องที่อยู่ไกลออกไป (เดี่ยว 4 ทิมปานี)

ส่วนที่ 4- "ขบวนไปสู่การประหารชีวิต" ธีมหลัก - กรัม- ห้างสรรพสินค้า. บทนำ - เสียงต่ำที่น่ากลัวของเขาด้วย ปิดเสียง. ธีมที่ 2 - การเดินขบวนเคร่งขรึม ( ข- ระยะเวลา). ตลอดเวลา - จังหวะที่ชัดเจนของทิมปานี (สองทิมปานี) ในตอนท้าย - น้ำเสียงเริ่มต้นของบทเพลง (เดี่ยวคลาริเน็ต หน้า ) จากนั้นจึงเป่า (ประหาร) และประโคมเสียงดัง ( ช- ระยะเวลา; ลูกคอเบสและกลองสแนร์ในวงออร์เคสตรา)

ส่วนที่ 5- "ความฝันในคืนวันสะบาโต" แม่มดแห่กันไปที่งานศพของตัวเอกในหมู่พวกเขาในหน้ากากแม่มดเป็นที่รักของเขา นี่คือส่วนที่เป็นนวัตกรรมใหม่ที่สุด มีหลายตอน: 1) ชุดแม่มด; ความวุ่นวายในวงออร์เคสตราและเสียงอุทานของแต่ละเครื่องดนตรี 2) มาถึง เธอ. ความสุขสากลและการเต้นรำที่ดุเดือด (โซโล เอส- คลาริเน็ต). 3) Black Mass: Bell Ringing, ล้อเลียน Canon ตาย เออร์æ . 4) การเต้นรำของแม่มด ในตอน - การเล่นสตริง พ.อ เลโก้(ด้ามธนู).

ปล่อยให้เส้นด้ายสีเงินแห่งจินตนาการพันรอบโซ่แห่งกฎเกณฑ์
ร. ชูมันน์

G. Berlioz เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและนักประดิษฐ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 19 เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์ในฐานะผู้สร้างซิมโฟนีแบบโปรแกรม ซึ่งมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งและมีผลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะแนวโรแมนติกที่ตามมาทั้งหมด สำหรับฝรั่งเศส การกำเนิดของวัฒนธรรมซิมโฟนิกแห่งชาติมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Berlioz Berlioz เป็นนักดนตรีที่มีผลงานหลากหลาย: นักแต่งเพลง วาทยกร นักวิจารณ์ดนตรี ผู้ปกป้องอุดมคติทางศิลปะแบบประชาธิปไตยขั้นสูง ซึ่งสร้างขึ้นจากบรรยากาศทางจิตวิญญาณของการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 วัยเด็กของนักแต่งเพลงในอนาคตดำเนินไปในบรรยากาศที่เอื้ออำนวย พ่อของเขาซึ่งมีอาชีพเป็นหมอได้ปลูกฝังให้ลูกชายของเขามีรสนิยมทางวรรณคดี ศิลปะ และปรัชญา ภายใต้อิทธิพลของความเชื่อที่ไม่เชื่อในพระเจ้าของบิดา มุมมองที่เป็นประชาธิปไตยและก้าวหน้าของเขา มุมมองโลกของ Berlioz เป็นรูปเป็นร่างขึ้น แต่สำหรับพัฒนาการทางดนตรีของเด็กชาย สภาพของเมืองในต่างจังหวัดค่อนข้างเรียบง่าย เขาเรียนฟลุตและกีตาร์ และความประทับใจทางดนตรีเพียงอย่างเดียวคือการร้องเพลงในโบสถ์ - พิธีมิสซาวันอาทิตย์ซึ่งเขารักมาก ความหลงใหลในดนตรีของ Berlioz แสดงให้เห็นในความพยายามแต่งเพลงของเขา นี่เป็นละครเล็ก ๆ และเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ท่วงทำนองของหนึ่งในความรักต่อมาได้เข้ามาเป็นบทเพลงในซิมโฟนี "Fantastic"

ในปี พ.ศ. 2364 Berlioz ไปปารีสตามคำเรียกร้องของพ่อเพื่อเข้าเรียนในโรงเรียนแพทย์ แต่ยาไม่ดึงดูดชายหนุ่ม หลงใหลในเสียงดนตรี เขาฝันถึงการศึกษาด้านดนตรีอย่างมืออาชีพ ในท้ายที่สุด Berlioz ตัดสินใจอย่างเป็นอิสระที่จะออกจากวิทยาศาสตร์เพื่อเห็นแก่ศิลปะ และสิ่งนี้ทำให้พ่อแม่ของเขาโกรธเกรี้ยวซึ่งไม่ถือว่าดนตรีเป็นอาชีพที่คู่ควร พวกเขากีดกันการสนับสนุนทางวัตถุแก่ลูกชายของพวกเขาและจากนี้ไปนักแต่งเพลงในอนาคตสามารถพึ่งพาตัวเองได้เท่านั้น อย่างไรก็ตาม ด้วยความเชื่อในโชคชะตาของเขา เขาจึงเปลี่ยนพละกำลัง พลังงาน และความกระตือรือร้นทั้งหมดที่มีเพื่อฝึกฝนอาชีพนี้ด้วยตัวเขาเอง เขาใช้ชีวิตเหมือนวีรบุรุษของ Balzac ในห้องใต้หลังคา แต่เขาไม่พลาดการแสดงเดี่ยวในโอเปร่าและใช้เวลาว่างทั้งหมดในห้องสมุดเพื่อศึกษาคะแนน

ตั้งแต่ปี 1823 Berlioz เริ่มเรียนบทเรียนส่วนตัวจาก J. Lesueur นักแต่งเพลงที่โดดเด่นที่สุดในยุคของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ เขาเป็นคนที่ปลูกฝังให้นักเรียนของเขามีรสนิยมในรูปแบบศิลปะที่ยิ่งใหญ่ซึ่งออกแบบมาเพื่อผู้ชมจำนวนมาก ในปีพ. ศ. 2368 Berlioz ได้แสดงความสามารถที่โดดเด่นในองค์กรจัดการแสดงผลงานสำคัญชิ้นแรกของเขาต่อสาธารณชน - พิธีมิสซาครั้งใหญ่ ในปีต่อมาเขาได้แต่งฉากที่กล้าหาญ "การปฏิวัติกรีก" งานนี้เปิดทิศทางในการทำงานของเขาทั้งหมดซึ่งเกี่ยวข้องกับธีมการปฏิวัติ เมื่อรู้สึกว่าจำเป็นต้องได้รับความรู้ทางวิชาชีพที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในปี 1826 Berlioz เข้าเรียนที่ Paris Conservatory ในชั้นเรียนการประพันธ์เพลงของ Lesueur และชั้นเรียนความแตกต่างของ A. Reicha สิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการก่อตัวของสุนทรียศาสตร์ของศิลปินรุ่นเยาว์คือการสื่อสารกับตัวแทนวรรณกรรมและศิลปะที่โดดเด่น ได้แก่ O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin , F. Liszt, N. Paganini Liszt เชื่อมโยงกับมิตรภาพส่วนตัว การค้นหาและความสนใจที่สร้างสรรค์ร่วมกัน ต่อจากนั้น Liszt จะกลายเป็นผู้สนับสนุนเพลงของ Berlioz อย่างกระตือรือร้น

ในปี 1830 Berlioz ได้สร้าง "Fantastic Symphony" โดยมีคำบรรยายว่า "An Episode from the Life of an Artist" เปิดศักราชใหม่ของซิมโฟนีโรแมนติกแบบเป็นโปรแกรม กลายเป็นผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมดนตรีโลก โปรแกรมนี้เขียนขึ้นโดย Berlioz และอิงตามข้อเท็จจริงของชีวประวัติของผู้แต่งเอง - เรื่องราวโรแมนติกของความรักที่เขามีต่อนักแสดงละครชาวอังกฤษ Henrietta Smithson อย่างไรก็ตาม บรรทัดฐานอัตชีวประวัติในภาพรวมทางดนตรีได้รับความสำคัญของธีมโรแมนติกทั่วไปเกี่ยวกับความเหงาของศิลปินในโลกสมัยใหม่ และธีมของ "ภาพลวงตาที่หายไป" ที่กว้างกว่านั้น

ปี 1830 เป็นปีที่วุ่นวายสำหรับ Berlioz เข้าร่วมการแข่งขันเพื่อชิงรางวัล Rome Prize เป็นครั้งที่สี่ ในที่สุดเขาก็ชนะ โดยส่ง Cantata "The Last Night of Sardanapalus" ให้กับคณะลูกขุน นักแต่งเพลงจบงานของเขาด้วยเสียงของการจลาจลที่เริ่มขึ้นในปารีส และตรงจากการแข่งขันไปที่เครื่องกีดขวางเพื่อเข้าร่วมกับกลุ่มกบฏ ในวันต่อมา หลังจากเรียบเรียงและถอดเสียง Marseillaise สำหรับการร้องประสานเสียงสองครั้ง เขาได้ซ้อมร่วมกับผู้คนตามจัตุรัสและท้องถนนในปารีส

Berlioz ใช้เวลา 2 ปีในฐานะผู้ถือทุนโรมันที่ Villa Medici เมื่อกลับมาจากอิตาลี เขาได้พัฒนางานในฐานะวาทยกร นักแต่งเพลง นักวิจารณ์ดนตรี แต่เขากลับถูกปฏิเสธอย่างสิ้นเชิงจากวงการทางการของฝรั่งเศสที่ปฏิเสธงานสร้างสรรค์ของเขาโดยสิ้นเชิง และสิ่งนี้ได้กำหนดชีวิตในอนาคตทั้งหมดของเขาซึ่งเต็มไปด้วยความยากลำบากและความยากลำบากทางวัตถุ แหล่งรายได้หลักของ Berlioz คืองานวิจารณ์ดนตรี บทความ บทวิจารณ์ เรื่องสั้นเกี่ยวกับดนตรี feuilletons ได้รับการตีพิมพ์ในภายหลังในหลายคอลเลกชั่น: "Music and Musicians", "Musical Grotesques", "Evenings in the Orchestra" สถานที่สำคัญในมรดกทางวรรณกรรมของ Berlioz ถูกครอบครองโดย Memoirs - อัตชีวประวัติของนักแต่งเพลงที่เขียนในรูปแบบวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยมและให้ภาพพาโนรามากว้าง ๆ ของชีวิตศิลปะและดนตรีของปารีสในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การมีส่วนร่วมอย่างมากในด้านดนตรีคืองานเชิงทฤษฎีของ Berlioz "Treatise on Instrumentation" (พร้อมภาคผนวก - "Orchestra Conductor")

ในปี 1834 ซิมโฟนีรายการที่สอง "Harold in Italy" ปรากฏขึ้น (ตามบทกวีของ J. Byron) ส่วนที่พัฒนาขึ้นของวิโอลาเดี่ยวทำให้ซิมโฟนีนี้มีลักษณะของคอนแชร์โต พ.ศ. 2380 เป็นจุดกำเนิดของหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Berlioz นั่นคือ Requiem ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อระลึกถึงผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม ในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้ Requiem ของ Berlioz เป็นผลงานที่ไม่เหมือนใครซึ่งผสมผสานปูนเปียกขนาดใหญ่และรูปแบบทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน การเดินขบวน บทเพลงในจิตวิญญาณแห่งดนตรีแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศสที่ตอนนี้มาพร้อมกับเนื้อเพลงโรแมนติกที่จริงใจ ในตอนนี้มาพร้อมกับสไตล์นักพรตที่เคร่งครัดของบทสวด Gregorian ในยุคกลาง บังสุกุลถูกเขียนขึ้นสำหรับนักแสดงที่ยิ่งใหญ่จำนวน 200 คนและวงออเคสตราแบบขยายพร้อมกลุ่มเครื่องเป่าทองเหลืองเพิ่มเติมอีกสี่กลุ่ม ในปี พ.ศ. 2382 แบร์ลิออซได้เสร็จสิ้นการทำงานในรายการซิมโฟนีโรมิโอและจูเลียตรายการที่สาม (สร้างจากโศกนาฏกรรมโดยดับเบิลยู. ผลงานชิ้นเอกของดนตรีซิมโฟนี ซึ่งเป็นผลงานสร้างสรรค์ดั้งเดิมที่สุดของ Berlioz เป็นการสังเคราะห์ซิมโฟนี โอเปร่า โอราทอรีโอ และไม่เพียงแสดงคอนเสิร์ตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงบนเวทีด้วย

ในปี พ.ศ. 2383 "ซิมโฟนีงานศพและชัยชนะ" ปรากฏขึ้น ซึ่งมีไว้สำหรับการแสดงกลางแจ้ง อุทิศให้กับพิธีอันศักดิ์สิทธิ์ในการเคลื่อนย้ายเถ้าถ่านของวีรบุรุษในการลุกฮือในปี 1830 และรื้อฟื้นประเพณีการแสดงละครของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่

โรมิโอและจูเลียตร่วมแสดงกับตำนานละคร The Damnation of Faust (1846) ซึ่งอิงจากการสังเคราะห์หลักการของซิมโฟนีของโปรแกรมและดนตรีประกอบการแสดงละคร "Faust" โดย Berlioz เป็นการอ่านละครเพลงเรื่องแรกของ J. W. Goethe ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการตีความที่ตามมามากมาย: ในโอเปร่า (Ch. Gounod) ในซิมโฟนี (Liszt, G. Mahler) ใน บทกวีไพเราะ (R. Wagner) ในดนตรีเสียงร้องและดนตรีบรรเลง (R. Schumann) Peru Berlioz ยังเป็นเจ้าของไตรภาคเดอะลอร์ oratorio "The Childhood of Christ" (1854), การทาบทามหลายรายการ ("King Lear" - 1831, "Roman Carnival" - 1844 เป็นต้น), 3 โอเปร่า ("Benvenuto Cellini" - 1838, the Dilogy "Tjans" - 1856-63, "Beatrice and Benedict" - 1862) และการประพันธ์เพลงและเครื่องดนตรีในประเภทต่างๆ

Berlioz มีชีวิตที่น่าเศร้าและไม่เคยได้รับการยอมรับในบ้านเกิดของเขา ปีสุดท้ายของชีวิตมืดมนและโดดเดี่ยว ความทรงจำที่สดใสเพียงอย่างเดียวของนักแต่งเพลงเกี่ยวข้องกับการเดินทางไปรัสเซียซึ่งเขาไปเยี่ยมสองครั้ง (พ.ศ. 2390, พ.ศ. 2410-68) มีเพียงเขาเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมกับสาธารณชนซึ่งเป็นที่ยอมรับในหมู่นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ จดหมายฉบับสุดท้ายของ Berlioz ที่กำลังจะตายส่งถึงเพื่อนของเขา V. Stasov นักวิจารณ์ชื่อดังชาวรัสเซีย