บ้าน › เครื่องยนต์ › Quadriga ของ Apollo ในการสร้างคำอธิบายโรงละคร Alexandrian จัตุรัสอเล็กซานดรินสกายา และถนนเธียเตอร์

Quadriga ของ Apollo ในการสร้างคำอธิบายโรงละคร Alexandrian จัตุรัสอเล็กซานดรินสกายา และถนนเธียเตอร์

ประวัติของโรงละครอเล็กซานดรินสกี้

ในปี 1801 โรงละครไม้ถูกสร้างขึ้นในสวนของพันเอก Anichkin สำหรับการแสดงของคณะอุปรากรอิตาลี เนื่องจากความนิยมที่เพิ่มขึ้นของรูปแบบศิลปะนี้ ในไม่ช้าอาคารก็หยุดตอบสนองความต้องการของสาธารณชน จึงตัดสินใจสร้างใหม่ การนำแนวคิดนี้ไปใช้ทำให้เกิดความขัดแย้งทางทหารหลายครั้งรวมถึงสงครามกับนโปเลียน ในปี ค.ศ. 1818 สวนถูกทำให้แคบลงอย่างมาก ส่งผลให้พื้นที่กว้างใหญ่มอบให้กับการก่อสร้างโรงละครแห่งใหม่

สถาปนิกชื่อดัง Karl Ivanovich Rossi ใช้เวลาสิบเอ็ดปีในการพัฒนาโครงการเพื่อพัฒนาพื้นที่ผลลัพธ์ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2371 เวอร์ชันสุดท้ายได้รับการอนุมัติในที่สุด ซึ่งรวมถึงโรงละครหินแห่งใหม่ กระบวนการนี้ล่าช้าอย่างมากเนื่องจากแผนการที่ทะเยอทะยานของสถาปนิก

วิธีการใหม่ที่เขาวางแผนจะใช้ในการก่อสร้างอาคารก็พบกับความไม่เชื่อโดยเจ้าหน้าที่ Rossi ใช้ระบบเพดานโลหะที่พัฒนาร่วมกับวิศวกร Clark ซึ่งรวมถึงโครงสร้างเหล็กดั้งเดิมสำหรับหลังคา เพดาน และระเบียง ในเอกสารฉบับหนึ่ง คำพูดของสถาปนิกยังคงอยู่ว่าเขาตกลงที่จะถูกแขวนบนจันทันหากการตัดสินใจเดิมของเขาจะทำให้เกิดความโชคร้าย เป็นผลให้เขาสามารถปกป้องนวัตกรรมของเขาและสี่ปีหลังจากเริ่มการก่อสร้าง โรงละครแห่งใหม่ถูกสร้างขึ้นโดยมีขนาดและความงดงามที่โดดเด่น

สถาปัตยกรรมและการตกแต่งของโรงละคร Alexandrinsky

อาคารหลักของอาคารจากด้านข้างของ Nevsky Prospekt มองเห็น Ostrovsky Square ทางออกดั้งเดิมสำหรับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ระเบียงที่มีเสาโครินเธียนขนาดใหญ่หกต้น - แทนที่ระเบียงแบบดั้งเดิมในสไตล์กรีกโบราณ ผนังของชั้นล่างตกแต่งด้วยชนบททำหน้าที่เป็นตัวรองรับภาพสำหรับเสาด้านหลังซึ่งมีหน้าต่างโค้งเป็นจังหวะ ทั้งสองด้านของชานมีซอกเล็กๆ ที่มีรูปปั้นของ Melpomene และ Terpsichore องค์ประกอบเสร็จสมบูรณ์ด้วยผนังประติมากรรมล้อมรอบอาคาร เหนือห้องใต้หลังคาของส่วนหน้าอาคารหลักซึ่งตกแต่งด้วยภาพประติมากรรมมีสัญลักษณ์หนึ่งของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนั่นคือรูปสี่เหลี่ยมของอพอลโล

แม้จะมีอายุมาก แต่ทุกวันนี้ส่วนสำคัญของการตกแต่งภายในยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ หลังจากเปลี่ยนเบาะสีน้ำเงินควันในปี 1849 และทาสีเพดานใหม่ แทบไม่เปลี่ยนเลย การแกะสลักหีบและหีบพระที่นั่งใกล้กับเวทีและแผงปิดทองที่ติดตั้งในภายหลังบนแผงกั้นของชั้นยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

ชื่อ: โรงละครวิชาการแห่งรัฐรัสเซีย A. S. Pushkin (Alexandrinsky) (ru), โรงละคร Alexandrinsky / โรงละคร Russian State Pushkin Academy Drama (en)

ชื่ออื่น: โรงละครอเล็กซานดรินสกี้ / โรงละคร. พุชกินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก / อเล็กซานดรินกา

ที่ตั้ง: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รัสเซีย)

การสร้าง: พ.ศ. 2370 - 2375

สไตล์: คลาสสิค

สถาปนิกเรื่องโดย: คาร์ล รอสซี

สถาปัตยกรรมของโรงละครอเล็กซานเดรีย

แหล่งที่มา:
G. B. Barkhin "โรงละคร"
สำนักพิมพ์ของ Academy of Architecture of the USSR
มอสโก 2490

ในปี พ.ศ. 2370-2375 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงละครที่โดดเด่นที่สุดแห่งหนึ่งในยุโรปในแง่ของสถาปัตยกรรมในยุคนั้น ถูกสร้างขึ้นตามการออกแบบของ Rossi - Alexander Theatre - ปัจจุบันคือ Pushkin Theatre บนที่ตั้งของจัตุรัสปัจจุบันของโรงละครอเล็กซานเดรียในปี 1801 มีโรงละครไม้ขนาดเล็กที่สร้างโดยเบรนนา หันหน้าไปทางเนฟสกี พรอสเปคต์ ในปี ค.ศ. 1811 โทมัส เดอ โธมอนได้ออกแบบโรงละครขนาดใหญ่ขึ้นบนไซต์นี้ การออกแบบของโรงละครแห่งนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ อาคารมีรูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าพร้อมระเบียงสิบเสาของด้านหน้าอาคารหลักและหน้าจั่วขนาดใหญ่ที่ตกแต่งด้วยประติมากรรม จัตุรัสที่ออกแบบโรงละครโทมอน มีการเปิดแบบเดียวกันจาก Nevsky Prospekt เช่นเดียวกับ Rossi แต่อาคารโรงละครนั้นสร้างโดย Tomon โดยมีความลึกจาก Nevsky น้อยกว่าของ Rossi มาก ไม่มีการปิดฉากเบื้องหลังโรงละครในโครงการของโตมร นอกจากนี้พื้นที่ของโรงละครที่ Thomon สูญเสียไปอย่างมากเนื่องจากมีกระเป๋าโค้งมนอยู่ทางด้านขวา ไม่ได้ดำเนินการโครงการ Thomas de Thomon ความพยายามในการออกแบบโรงละครบนไซต์นี้เกิดขึ้นในปี 1817 โดยสถาปนิก Maudui ในที่สุดในปี พ.ศ. 2361 การอนุมัติโครงการโรงละครที่รอสซีจัดทำขึ้นก็ตามมา ความสำคัญที่โดดเด่นของอาคารนี้สำหรับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่ได้จำกัดอยู่ที่สถาปัตยกรรมที่สวยงามของตัวอาคารเท่านั้น แต่ยังอยู่ในสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมที่น่าทึ่งที่ Rossi สามารถสร้างขึ้นที่นี่โดยเกี่ยวข้องกับการสร้างโรงละครของเขา

ความสำคัญหลักของ Rossi Theatre ในประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมการแสดงละครส่วนใหญ่อยู่ที่สถาปัตยกรรมภายนอกที่ยอดเยี่ยมของอาคาร สำหรับเค้าโครงทั่วไปของโรงละครอเล็กซานเดรียและการออกแบบหอประชุม ในแง่นี้ Rossi ไม่ได้นำเสนอสิ่งใหม่เป็นพิเศษเมื่อเทียบกับโรงละครในยุโรปที่ดีที่สุดในยุคของเขา

แผนผังของโรงละครอเล็กซานเดรียไม่ได้ให้พื้นที่ส่วนกลางมากนัก สิ่งอำนวยความสะดวกทั้งหมดและความหรูหราของการตกแต่งนั้นเน้นที่ห้องด้านหน้าเท่านั้น ห้องด้นหน้าขนาดเล็กที่มีบันไดสองขั้นเลื่อนออกจากแกน ล้อมรอบด้วยกรงตาบอดและออกแบบโดยปราศจากความวิจิตรงดงามมากนัก ทางเดินของบันไดเหล่านี้ได้รับการออกแบบให้มีความกว้างเพียง 2.13 ม. ความสูงเพียงชั้นเดียวจนถึงระดับของหีบหลวงหลังจากนั้นทางเดินแคบลงเหลือ 1.4 ม. เหนือห้องโถงหน้าพระที่นั่งเป็นด้านหน้า ห้องโถงสูง 6.4 ม. ห้องโถงที่ให้บริการชั้นอื่น ๆ ที่มีพื้นที่เท่ากันมีความสูงเพียง 4 เมตร ห้องโถงคับแคบสำหรับประชาชน บุฟเฟ่ต์ และส้วมไม่สะดวกในการใช้งาน หอประชุมของโรงละครแห่งนี้สมควรได้รับความสนใจ

ห้องโถงรองรับผู้ชมได้ 1,800 คน มีแผนเป็นรูปเกือกม้า ใกล้กับเส้นโค้งฝรั่งเศสในโครงร่าง: ครึ่งวงกลมเชื่อมต่อกับพอร์ทัลกว้างด้วยส่วนตรง เช่นเดียวกับในโรงละครฝรั่งเศส แผงลอยที่ตั้งอยู่ด้านหน้าและอัฒจันทร์รูปครึ่งวงกลมที่ด้านหลังของห้องโถงจะได้รับการแก้ไข นอกจาก benoir แล้วยังมีกล่องอีก 5 ชั้น หุ้นจะเอียงไปทางเวทีเพื่อให้มองเห็นได้ดีขึ้น ครั้งหนึ่งเทคนิคนี้แนะนำโดย Seghezzi แต่สิ่งนี้นำไปสู่ความไม่สะดวกในการใช้บ้านพักเนื่องจากความลาดชันของพื้นและการพังทลายของสิ่งกีดขวางซึ่งไม่เอื้ออำนวยต่อการรับรู้ทางสายตา เพดานที่ค่อนข้างเรียบของห้องโถงรวมถึงสถาปัตยกรรมของพอร์ทัลนั้นไม่ค่อยน่าสนใจนัก การวาดภาพที่แยกจากกันของสิ่งกีดขวางของกล่องและการประมวลผลของกล่องกลางทำได้ดีมาก

ความสนใจหลักและความสำคัญของโรงละครอยู่ที่สถาปัตยกรรมภายนอก Alexandrinsky Theatre เป็นผลงานที่สมบูรณ์แบบที่สุดชิ้นหนึ่งของ Rossi และในแง่ของสถาปัตยกรรมก็เป็นโรงละครที่ดีที่สุดในยุโรปอย่างไม่ต้องสงสัย ตรงกลางของด้านหน้ามีชานและระเบียงแปดเสา ซุ้มด้านหลังได้รับการแก้ไขในลักษณะเดียวกัน แต่แทนที่จะเป็นเสาจะถูกลบออกด้วยเสา ซุ้มด้านข้างมีมุขหน้าจั่วยื่นออกมา 8 เสา ตัวอาคารประดับประดาด้วยประติมากรรมอย่างวิจิตรงดงาม ด้านหน้าและด้านหลังจบลงด้วยห้องใต้หลังคาที่มีลักษณะเฉพาะของรัสเซีย ห้องใต้หลังคาด้านหน้าประดับด้วยรูปสี่เหลี่ยมที่มีม้าสี่ตัว หอประชุมและเวทียื่นออกมาเหนือปริมาตรรวมของโรงละครในรูปแบบของขนาน มีการติดตั้งกลุ่มประติมากรรมเหนือกรอบที่ยื่นออกมาของระเบียง ส่วนล่างของอาคารได้รับการประมวลผลในรูปแบบของชั้นใต้ดินที่เป็นสนิมพร้อมประตูทางเข้าที่แก้ไขได้ง่ายมาก ท่าเทียบเรือด้านข้างมีทางเข้าปิดสองทาง ภายใต้บัวที่ปกคลุมทั่วทั้งอาคาร มีประติมากรรมประดับประดาด้วยมาลัยและหน้ากาก

โดยทั่วไปแล้ว สถาปัตยกรรมของโรงละครที่มีเอกภาพและความสมบูรณ์เป็นพิเศษ มีรายละเอียดที่หลากหลายและหลากหลายมาก

แหล่งที่มา:

ประวัติศาสตร์ศิลปะ. เล่มที่ห้า ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19: ศิลปะของชาวรัสเซีย, ฝรั่งเศส, อังกฤษ, สเปน, สหรัฐอเมริกา, เยอรมนี, อิตาลี, สวีเดน, นอร์เวย์, เดนมาร์ก, ฟินแลนด์, เบลเยียม, ฮอลแลนด์, ออสเตรีย, สาธารณรัฐเช็ก, โปแลนด์, โรมาเนีย, ฮังการี, บัลแกเรีย, เซอร์เบียและโครเอเชีย ละตินอเมริกา อินเดีย จีน และประเทศอื่นๆ “อาร์ต” มอสโก
Ikonnikov A.V. , Stepanov G.P. พื้นฐานขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม ศิลปะ ม. 2514
"ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมรัสเซีย" แก้ไขโดย S.V. Bezsonova สำนักพิมพ์วรรณกรรมของรัฐเกี่ยวกับการก่อสร้างและสถาปัตยกรรม 2494
GB Barkhin สำนักพิมพ์ "โรงละคร" ของ Academy of Architecture of the USSR Moscow, 1947
อี.บี. Novikov "ภายในอาคารสาธารณะ (ปัญหาทางศิลปะ)" . - M.: Stroyizdat, 1984. - 272 p., ill.

Alexandrinsky Theatre ในตำนาน โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก่อตั้งโดยพระราชกฤษฎีกาของจักรพรรดินีเอลิซาเบธ เพื่อเป็นเกียรติแก่ภริยาของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 อเล็กซานดรา เฟโอดอรอฟนา โรงละครแห่งนี้มีชื่อว่าอเล็กซานดรอฟสกี้ เมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 เมื่อรัสเซียฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีการเสียชีวิตของพุชกิน โรงละครแห่งนี้ได้รับการตั้งชื่อตามกวี และปัจจุบันเรียกว่า Alexandrinsky หรือ Pushkin Theatre

อาคารอันงดงามซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงละครมาตั้งแต่ปี 1832 สร้างขึ้นโดยสถาปนิก Carl Rossi หันหน้าไปทาง Nevsky Prospekt กลุ่มสถาปัตยกรรมที่สวยงามเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของความคลาสสิกของรัสเซีย องค์ประกอบประติมากรรม "Chariot of Apollo" ซึ่งตั้งอยู่บนห้องใต้หลังคาของอาคารไม่เพียง แต่เป็นสัญลักษณ์ของโรงละครเท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของเมืองหลวงทางตอนเหนืออีกด้วย

ละครของโรงละครประกอบด้วยการแสดงละครคลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศ การแสดงละครคลาสสิกของรัสเซียรอบปฐมทัศน์โลกเกือบทั้งหมดเกิดขึ้นบนเวทีของโรงละครอเล็กซานดรินสกี้ Pushkin และ Belinsky, Turgenev, Ostrovsky และ Blok มักจะไปเยี่ยมชมการผลิตในตำนาน ที่นี่ Chekhov มีความสุขในการนำเสนอ "Ivanov" ของเขาและความผิดหวังหลังจากการผลิต "The Seagull" ครั้งแรกล้มเหลว วันนี้ในเพลย์บิลของโรงละครพร้อมกับงานละครคุณสามารถชมการแสดงบัลเล่ต์ได้มากขึ้นด้วยการมีส่วนร่วมของดาราแห่งการออกแบบท่าเต้นของรัสเซีย
กลุ่มนักแสดงของ Alexandrinsky Theatre หรือที่รู้จักกันในชื่อ "Theatre of Master" เป็นหนึ่งในกลุ่มที่แข็งแกร่งที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผนังของโรงละครเก็บความทรงจำของนักแสดงที่โดดเด่น V. Karatygin, A. Martynov, I. Gorbachev, B. Freindlich, นักแสดงหญิง V. Komissarzhevskaya, E. Korchagina-Aleksandrovskaya และอื่น ๆ อีกมากมาย

อาคารของ Alexandrinsky Theatre ซึ่งสร้างโดย K. I. Rossi เป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่มีลักษณะเฉพาะและโดดเด่นที่สุดของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย มันมีบทบาทสำคัญในวงดนตรีของ Ostrovsky Square อันเป็นผลมาจากการพัฒนาที่ดินของ Anichkov Palace ในปี 1816-1818 จัตุรัสกลางเมืองอันกว้างใหญ่เกิดขึ้นระหว่างอาคารของห้องสมุดสาธารณะและสวนของ Anichkov Palace เป็นเวลากว่าสิบปีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2359 ถึง พ.ศ. 2370 รอสซีได้พัฒนาโครงการจำนวนมากเพื่อสร้างและพัฒนาจัตุรัสแห่งนี้ใหม่ ซึ่งรวมถึงการสร้างโรงละครประจำเมืองบนนั้น เวอร์ชันสุดท้ายของโครงการได้รับการอนุมัติเมื่อวันที่ 5 เมษายน พ.ศ. 2371 การก่อสร้างโรงละครเริ่มขึ้นในปีเดียวกัน เมื่อวันที่ 31 สิงหาคม พ.ศ. 2375 มีการเปิดตัวครั้งใหญ่

อาคารโรงละครตั้งอยู่ในส่วนลึกของ Ostrovsky Square และหันหน้าเข้าหา Nevsky Prospekt ซึ่งเป็นอาคารหลัก ผนังเรียบๆ ของชั้นล่างทำหน้าที่เป็นแท่นสำหรับเสาอันเคร่งขรึมที่ประดับด้านหน้าของโรงละคร แนวเสาของส่วนหน้าอาคารหลักที่มีเสาโครินเธียน 6 ต้นโดดเด่นชัดเจนตัดกับฉากหลังของผนังที่ผลักกลับเข้าไปลึก ลวดลายแบบดั้งเดิมของระเบียงแบบคลาสสิกที่ยกมาถูกแทนที่ด้วยลวดลายระเบียงที่งดงาม ซึ่งหาได้ยากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พื้นผิวของผนังที่ด้านข้างของระเบียงถูกตัดด้วยช่องครึ่งวงกลมตื้นที่มีรูปปั้นของ Muses - Terpsichore และ Melpomene และประดับประดาด้วยผนังประติมากรรมกว้างล้อมรอบอาคาร ห้องใต้หลังคาของส่วนหน้าอาคารหลักซึ่งประดับด้วยรูปปั้นรูปปั้นของ Glory ประดับด้วยรูปสี่เหลี่ยมของอพอลโล ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสำเร็จของศิลปะรัสเซีย

เคร่งขรึมและน่าตื่นเต้นคืออาคารด้านข้างของโรงละครและอาคารด้านทิศใต้ ซึ่งปิดมุมมองของถนน Zodchego Rossi ในการทำงานในโครงการโรงละคร Rossi มุ่งความสนใจไปที่การแก้ปัญหาสามมิติ ความยิ่งใหญ่ และการแสดงออกของรูปลักษณ์ภายนอก ภายในอาคารที่น่าสนใจที่สุดคือหอประชุม พบสัดส่วนของมันเป็นอย่างดี ที่นี่ ชิ้นส่วนของการออกแบบสถาปัตยกรรมดั้งเดิมได้รับการเก็บรักษาไว้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแกะสลักปิดทองของกล่องที่อยู่ใกล้เวทีและกล่องใหญ่ตรงกลาง (“รอยัล”) ที่กั้นของชั้นตกแต่งด้วยเครื่องประดับปิดทองซึ่งทำขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

ประติมากรรมมีบทบาทสำคัญในการออกแบบส่วนหน้า นักแสดงคือ S. S. Pimenov, V. I. Demut-Malinovsky และ A. Triskorn ราชรถของอพอลโลถูกสร้างขึ้นจากแผ่นทองแดงที่โรงหล่อเหล็ก Alexander ตามแบบจำลองของ S. S. Pimenov เมื่อครบรอบหนึ่งร้อยปีของโรงละครในปี พ.ศ. 2475 ภายใต้การดูแลของ I. V. Krestovsky ได้มีการสร้างรูปปั้นของ Terpsichore, Melpomene, Clio และ Thalia ที่ไม่ได้รับการอนุรักษ์ซึ่งติดตั้งในช่องด้านหน้าอาคาร
โรงละครมีคอลเลกชันที่ไม่เหมือนใครของทิวทัศน์, เครื่องแต่งกาย, เฟอร์นิเจอร์, อุปกรณ์ประกอบฉากละคร, อาวุธ, กองทุนพิพิธภัณฑ์ที่ร่ำรวยที่สุดซึ่งสามารถจัดแสดงทั้งในรัสเซียและต่างประเทศในพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการที่มีชื่อเสียงที่สุด
ในฤดูกาล 2548-2549 โรงละครอเล็กซานดรินสกี้ดำเนินการสร้างใหม่โดยทั่วไป อันเป็นผลมาจากลักษณะทางประวัติศาสตร์ของการตกแต่งภายในของอาคารถูกสร้างขึ้นใหม่ ในขณะเดียวกัน Aleksandrinka ได้กลายเป็นหนึ่งในสถานที่แสดงบนเวทีที่ทันสมัยที่สุดในด้านวิศวกรรม การเปิดตัวครั้งใหญ่ของโรงละคร Alexandrinsky ที่สร้างขึ้นใหม่เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2549 ระหว่างการเฉลิมฉลองครบรอบ 250 ปีของโรงละครของรัฐที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย

ละครของ Alexandrinsky Theatre

ผู้อำนวยการคนแรกของ Alexandrinsky Theatre คือ A.P. Sumarokov แล้ว - F.G. วอลคอฟ คณะละครก่อตั้งขึ้นภายใต้การแนะนำของนักแสดง ผู้กำกับ และอาจารย์ที่มีชื่อเสียง I.A. ดมิเทรฟสกี้. ละครเพลงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 รวมถึงผลงานละครของ A.P. สุมาโรโควา, ยา.บี. Knyazhnina คอเมดี้โดย V.V. แคปนิสตา, ไอ.เอ. Krylova, D.I. Fonvizin ละครประจำวันโดย V.I. Lukin, P.A. Plavilshchikov รวมถึงนักเขียนบทละครชาวยุโรปตะวันตก - P. Corneille, J. Racine, Voltaire, Moliere, Beaumarchais

ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1770 เป็นต้นมา โอเปร่าการ์ตูน ซึ่งเป็นประเภทการแสดงละครประเภทหนึ่งที่ผสมผสานการแสดงละครเข้ากับตัวเลขทางดนตรี การร้องเพลงและการเต้นรำ ได้ครองตำแหน่งผู้นำในละครของโรงละคร จากเรื่องราวชีวิตของ "คนธรรมดา" ทำให้ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว การแสดง "Undergrowth" ของ Fonvizin มีชื่อเสียงครั้งหนึ่งโดยจัดแสดงครั้งแรกบนเวทีของโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2325 โดยมีส่วนร่วมของ Dmitrevsky (Starodum), Plavilytsikov (Pravdin), Mikhailova (Prostakov), Sokolov (Skotinin) และ Shumsky ( เอเรมีเยฟนา).
แน่นอนว่าศิลปะการแสดงของโรงละครจนถึงต้นศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับการแสดงละครแบบคลาสสิกซึ่งสอนโดย Dmitrevsky แต่ด้วยการเปลี่ยนแปลงของละคร ด้วยการขยายตัวของกฎหมายประเภท แนวโน้มทางอารมณ์และจิตใจในศิลปะการแสดงก็ทวีความรุนแรงขึ้น ส.น.ฉายแสงบนเวทีมหรสพ. Sandunov, A.M. Krutitsky, P.A. เมลเทอร์ ค.ศ. Karatygina, Ya.E. ชูเชริน. ละครแนวซาบซึ้งและเรื่องประโลมโลกซึ่งครอบครองสถานที่สำคัญในละครต้องการความเป็นธรรมชาติและความเรียบง่ายจากนักแสดง
ประชาชนชื่นชอบแนวเพลงเหล่านี้เพราะจำลอง "ชีวิตธรรมดา" แน่นอนว่าแนวคิดเกี่ยวกับ "ความเรียบง่าย" "ความเป็นธรรมชาติ" และ "ชีวิตธรรมดา" ที่สะท้อนให้เห็นในละครในยุคต่างๆ ของประวัติศาสตร์โรงละครนั้นแตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด และในวันนี้การแสดงเมโลดราม่าหรือ "ดราม่าน้ำตา" เช่น "Liza, or the Triumph of Gratitude" ของ Ilyin และ "Lisa, or the Consequence of Pride and Seduction" ของ Fedorov ดูเหมือนจะแทบไม่มีความสำคัญสำหรับเรา
แต่นั่นคือจิตวิญญาณของเวลา - ความอ่อนไหวทุกประเภทมีค่าที่โรงละคร ในช่วงสงครามรักชาติปี 1812 การแสดงโศกนาฏกรรมโดย V.A. Ozerov - "Oedipus ในเอเธนส์" และ "Dmitry Donskoy" ความสำคัญของปัญหาความรักชาติของพวกเขาได้รับการสนับสนุนโดยการแสดงที่ยอดเยี่ยมของนักแสดงที่น่าเศร้า - E.S. Semenova และ A.S. ยาโคฟเลฟ.
ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 ความตลกขบขันและการแสดงละครของ A. Shakhovsky, M. Zagoskin, N. Khmelnitsky เริ่มมีบทบาทมากขึ้นในละครของโรงละคร นักแสดงตลกที่ดีที่สุดได้รับการยอมรับจาก M.I. Valberkhov และ I.I. โซนิตสกี้. ณ เวลานี้ คอมเมดี้เบอร์ต้นๆ ของ อ.ส. Griboyedov - "คู่สมรสหนุ่มสาว" และ "แกล้งนอกใจ" ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 โรงละครหันมาใช้ละครโรแมนติก: การแสดงละครของ A.S. พุชกิน, เวอร์จิเนีย Zhukovsky นวนิยายโดย V. Scott ศิลปะการแสดงยังพัฒนาหลักการของพฤติกรรมบนเวทีที่โรแมนติกและมีผลทางอารมณ์

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ผลงานของโรงละครอเล็กซานดรินสกี้ค่อนข้างผสมผสาน การกำกับยังปรากฏบนเวทีที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งความสมจริงในชีวิตประจำวันซึ่งมีพรมแดนติดกับธรรมชาตินิยม (ผู้กำกับ E.P. Karpov) ในปี พ.ศ. 2451-2460 มีการแสดงหลายครั้งที่โรงละครโดย V.E. เมเยอร์โฮลด์หลงใหลในแนวคิดเชิงสัญลักษณ์และโวหาร เขาแสดงบนเวทีถึงความรื่นเริง ความสดใส และการตกแต่งการแสดงที่หรูหรา "Don Giovanni" โดย Moliere (1910), "พายุฝนฟ้าคะนอง" (1916), "Masquerade" (1917) นำเสนอแนวคิดของการแสดงปลอมตัวลึกลับและศาสนาและในรูปแบบของหิน " มาสเคอเรด" ซึ่งจัดแสดงในวันก่อนการปฏิวัติ พวกเขาเห็น " ความตายของจักรวรรดิ

หลังการปฏิวัติในปี 1917 โรงละครถูกโจมตีอย่างรุนแรงที่สุดจากบุคคลสำคัญในคณะละครของ Proletkult นักอนาคตศาสตร์และคนอื่นๆ พวกเขาเรียกร้องให้ยุบคณะและกำจัดโรงละครของจักรวรรดิซึ่งเป็นตัวแทนของ "โลกเก่า" ของ "ศิลปะชนชั้นกลาง" แน่นอนว่ามันเป็นช่วงเวลาแห่งวิกฤต ในปี 1919 โรงละคร Alexandrinsky ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของสมาคมโรงละครวิชาการและในปี 1920 ได้เปลี่ยนชื่อเป็นโรงละครวิชาการ Petrograd State
เป็นครั้งแรกในช่วงหลังการปฏิวัติ โรงละครนี้จัดแสดงคลาสสิกของรัสเซียและยุโรปเป็นส่วนใหญ่ การแสดงละครของ Gorky ปรากฏบนเวทีของเขา ("Petty Bourgeois", "At the Bottom") ในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 บทละครที่มีเนื้อหาทางประวัติศาสตร์และการปฏิวัติปรากฏขึ้นบนเวที: "Ivan Kalyaev", "Pugachevshchina" และผู้กำกับ N.V. เปตรอฟแสดง "The End of Krivorylsk" โดย Romashov, "Calm" โดย Biel-Belotserkovsky, "Armored Train 14-69" Vs. อิวาโนว่า
แนวปฏิวัติของละครจะยังคงอยู่ในโรงละครเป็นเวลานาน และแม้ว่าในยุค 30 ตัวละครในประวัติศาสตร์และผู้มีอำนาจเด็ดขาดของรัสเซียจะปรากฏบนเวทีของโรงละคร (บทละคร "Peter I" โดย A.N. Tolstoy, "Commander Suvorov" โดย Bekhterev) ประวัติศาสตร์รัสเซียถูกตีความด้วยจิตวิญญาณของ " วิธีการเรียน".
ในปี พ.ศ. 2480 โรงละครได้รับการตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติเขาทำงานในโนโวซีบีร์สค์และบทละครที่ดีที่สุดเกี่ยวกับสงครามโดยนักเขียนบทละครโซเวียต - "Front", "Russian People", "Invasion" ได้แสดงบนเวที ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2487 เขากลับมาทำงานในเลนินกราด
เหตุการณ์ที่ใหญ่ที่สุดคือการแสดงบนเวทีในปี 1955 ของละครเรื่อง "Optimistic Tragedy" ที่กำกับโดย G.A. ทอฟสโตนอฟ. ศิลปินที่ใหญ่ที่สุดทำงานในคณะละคร: V.V. Merkuriev, N.K. Simonov, Yu.V. Tolubeev, N.K. Cherkasov, V.I. เชสโนคอฟ, อี.วี. อเล็กซานดรอฟสกายา, B.A. Freindlich และผู้กำกับละครที่ยอดเยี่ยม Vs. Meyerhold, L. Vivien, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov และอื่น ๆ อีกมากมาย

ประวัติศาสตร์ของโรงละครก็เป็นประวัติศาสตร์ของจิตวิญญาณมนุษย์ด้วยเช่นกัน ประวัติของโรงละครเป็นประวัติของของขวัญสร้างสรรค์ของมนุษย์ ซึ่งเราไม่ได้ใช้มันอย่างคุ้มค่าเสมอไป ถึงกระนั้นคุณก็อดไม่ได้ที่จะรักโรงละคร และเรารักโลกแห่งศิลปะการแสดงละครที่งดงาม สวยงาม และน่าหลงใหลนี้ ซึ่งสร้างความประหลาดใจให้กับความหลากหลายและความมีชีวิตชีวาของมัน ท้ายที่สุด แม้ในช่วงต้นศตวรรษใหม่ เรายังคงเห็นการแสดงผักชีฝรั่งตามท้องถนนและงานแสดงสินค้า ประเพณีของโรงละครจีนและญี่ปุ่นยังคงมีชีวิตอยู่ เรายังคงรู้สึกทึ่งเมื่อได้ยินเกี่ยวกับ "บัลเลต์คลาสสิกรัสเซีย" หรือ "อิตาลี เบล คันโต"
Alexandrinsky Theatre เป็นหนึ่งในโรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
มีลักษณะทั่วไปมากมายในชีวิตของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่โรงละคร Alexandrinsky เกือบจะเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุด มันเกือบจะเป็น "โพรง" หลักของเมืองหลวงที่ใหญ่โตและสวยงาม ต้องดูที่โรงละครอเล็กซานดรินสกี ซึ่งมีจัตุรัสสวยงามอยู่ด้านหน้า สวนและคลังแสงของพระราชวัง Anichkin ด้านหนึ่ง และห้องสมุดสาธารณะของจักรวรรดิที่อยู่อีกด้านหนึ่ง ถือเป็นหนึ่งในการตกแต่งที่โดดเด่นที่สุดของ Nevsky Prospekt แต่ใครก็ตามที่ต้องการทำความรู้จักกับปีเตอร์สเบิร์กภายในไม่เพียง แต่บ้านของมันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่อาศัยอยู่ในนั้นด้วยเพื่อทำความคุ้นเคยกับวิถีชีวิตของเขาเขาต้องไปที่โรงละครอเล็กซานดรินสกี้เป็นเวลานานและต่อเนื่อง โรงละครแห่งปีเตอร์สเบิร์ก
ชื่อของ Alexandrinsky Theatre มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับประวัติศาสตร์โลกของศิลปะการแสดง ความซับซ้อนของอาคารที่ไม่เหมือนใครซึ่งมีหอประชุมห้าชั้น, เวทีขนาดใหญ่, ห้องโถงด้านหน้าของพระราชวัง, ส่วนหน้าอันโอ่อ่าซึ่งกลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของเมืองหลวงทางตอนเหนือได้กลายเป็นหนึ่งในไข่มุกแห่งสถาปัตยกรรมโลกที่ขึ้นทะเบียนโดยยูเนสโก ในบรรดาโรงละครแห่งชาติที่เก่าแก่ที่สุดในยุโรป - Paris Comedie Francaise, Vienna Burgtheater, London Drewry Lane, Berlin Deutsches Theatre - โรงละคร Alexandrinsky ครองตำแหน่งอันทรงเกียรติซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของโรงละครแห่งชาติรัสเซีย

อาคารของโรงละคร Alexandrinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาคารเก่าแก่ในสไตล์คลาสสิก ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มสถาปัตยกรรมของ Ostrovsky Square มันถูกสร้างขึ้นตามโครงการของ K. I. Rossi ในปี 1828-1832 เป็นที่ตั้งของโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในประเทศ นั่นคือ Russian State Academic Drama Theatre เอ. เอส. พุชกิน.

ในบริเวณที่ตั้งของโรงละครอเล็กซานดรินสกี้ในปัจจุบันเดิมทีมีสวนอันกว้างใหญ่ของพระราชวัง Anichkov ในอาณาเขตซึ่งมีศาลาโรงละครไม้ตั้งอยู่เหนือสิ่งอื่นใด - คณะโอเปร่าอิตาลีแสดงอยู่ในนั้น ในปี 1801 ศาลาถูกสร้างขึ้นใหม่โดยสร้าง Maly Theatre บนพื้นฐาน เมื่อเวลาผ่านไป ความต้องการทางวัฒนธรรมที่เพิ่มขึ้นของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำให้ต้องมีการก่อสร้างอาคารโรงละครหินแห่งใหม่ที่ใหญ่ขึ้นและสะดวกสบายมากขึ้น ดังนั้นในปี พ.ศ. 2361 ดินแดนที่ถูกตัดขาดจากสวนสาธารณะของวัง Anichkov จึงถูกโอนไปยังเขตอำนาจของคณะกรรมการโรงละคร

Alexandrinsky Theatre ได้รับการตั้งชื่อตามมเหสีของจักรพรรดิ Nicholas I, Alexandra ซึ่งเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะแขนงนี้ การออกแบบอาคารโรงละครเชื่อมโยงโดยตรงกับเค้าโครงของกลุ่มสถาปัตยกรรมของ Ostrovsky Square สมัยใหม่ (หลังจากเปิดโรงละครก็กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ Aleksandrinskaya) K. I. Rossi ทำให้โรงละครเป็นองค์ประกอบหลักของจัตุรัสทั้งหมด อาคารขนาดใหญ่ในสไตล์เอ็มไพร์คลาสสิกมีด้านหน้าอาคารหลักที่หันหน้าเข้าหา Nevsky Prospekt และด้านหลังที่หันไปทางถนน Architect Rossi

ด้านหน้าของโรงละคร Alexandrinsky ตกแต่งด้วยระเบียงแบบหลายเสาของคำสั่ง Corinthian อาคารด้านข้างได้รับการตกแต่งในรูปแบบของระเบียงแปดเสา ปริมณฑลทั้งหมดของส่วนบนของอาคารถูกครอบครองโดยผนังประติมากรรมที่มีหน้ากากละครโบราณและพวงมาลัยลอเรล ที่ส่วนท้ายของโรงละครในช่องพิเศษมีรูปปั้นของแรงบันดาลใจ - Terpsichore, Melpomene, Clio และ Thalia และห้องใต้หลังคาของด้านหน้าอาคารหลักนั้นประดับด้วย Quadriga of Apollo ที่มีชื่อเสียง (เกวียนที่ลากด้วยม้าสี่ตัว) - ผลงานของ S. S. Pimenov

การตกแต่งภายในของอาคารโรงละครก็โดดเด่นในด้านความวิจิตรงดงามเช่นกัน หอประชุมถูกสร้างขึ้นตามระบบหลายชั้นที่ทันสมัยพร้อมกล่องอัฒจันทร์และแผงลอย ความจุของห้องโถงถูกออกแบบมาสำหรับ 1,700 คน ภายในตกแต่งด้วยผ้ากำมะหยี่ งานแกะสลัก ปิดทอง และภาพฝาผนัง

หลังคาของโรงละครอเล็กซานดรินสกี้มีการออกแบบที่น่าสนใจ - แนวคิดใหม่ของการใช้โครงโลหะโค้งพร้อมตัวหยุดเหล็กหล่อถูกนำมาใช้ครั้งแรกในธุรกิจการก่อสร้าง นอกจากนี้ผู้เขียนอุปกรณ์หลังคาดังกล่าวคือ K. I. Rossi เอง นวัตกรรมทางเทคโนโลยีอีกอย่างของอาคารคือการติดตั้งระบบทำความร้อนด้วยไอน้ำในโรงละคร

เพื่อเป็นการแสดงความขอบคุณต่อสถาปนิกที่สร้างผลงานชิ้นเอกดังกล่าว หลังจากเปิดโรงละคร K. I. Rossi ได้รับกล่องที่โรงละคร Alexandrinsky เพื่อใช้ในการดำรงชีวิต ซึ่งเป็นตั๋วที่เขามักจะขายให้กับประชาชนที่มีเงินในภายหลัง

อาคารของโรงละครอเล็กซานดรินสกี้รวมอยู่ในทะเบียนวัตถุมรดกทางวัฒนธรรมแบบครบวงจร (อนุสรณ์สถานแห่งประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม) ของรัสเซีย

หมายเหตุสำหรับนักท่องเที่ยว:

การตรวจสอบอาคารจะเป็นที่สนใจของผู้ชื่นชอบการละครที่ต้องการเข้าชมการแสดง นักท่องเที่ยวคนอื่นๆ ที่สนใจในสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 และยังสามารถกลายเป็นจุดหนึ่งของโปรแกรมทัศนศึกษาในขณะที่สำรวจบริเวณใกล้เคียง สถานที่ท่องเที่ยว -

โรงละครวิชาการแห่งรัฐรัสเซีย เช่น. Pushkin - โรงละคร Alexandrinsky ในตำนาน - เป็นโรงละครแห่งชาติที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย ก่อตั้งขึ้นโดยกฤษฎีกาของวุฒิสภาซึ่งลงนามโดยลูกสาวของ Peter the Great Empress Elizabeth เมื่อวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2299 ในวันเซนต์ Alexander Nevsky โรงละครแห่งนี้ได้กลายเป็นต้นกำเนิดของโรงละครรัสเซียทั้งหมด และวันที่ก่อตั้งเป็นวันเกิดของโรงละครมืออาชีพของรัสเซีย การจัดตั้งโรงละครเป็นจุดเริ่มต้นของนโยบายของรัฐในสาขาศิลปะการแสดงละครของรัฐรัสเซีย เป็นเวลากว่าสองศตวรรษครึ่งที่ Russian State Drama Theatre ทำหน้าที่เป็นคุณลักษณะของความเป็นรัฐของรัสเซีย ตั้งแต่วันที่ก่อตั้งจนถึงปี 1917 เป็นโรงละครหลักของจักรวรรดิ ซึ่งชะตากรรมนั้นอยู่ในเงื้อมมือของจักรพรรดิรัสเซีย ในปี 1832 Russian State Drama Theatre ได้รับอาคารที่งดงามใจกลาง Nevsky Prospekt ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งออกแบบโดย Carl Rossi สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ อาคารนี้มีชื่อว่า Alexandrinsky Theatre (เพื่อเป็นเกียรติแก่พระชายาของจักรพรรดิ Nicholas I Alexandra Feodorovna) และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ชื่อของ Alexandrinsky Theatre ก็มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับประวัติศาสตร์โลกของศิลปะการแสดง คอมเพล็กซ์อาคารที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งมีหอประชุมห้าชั้น, เวทีขนาดใหญ่, ห้องโถงด้านหน้าของพระราชวัง, ส่วนหน้าอันสง่างามซึ่งกลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของเมืองหลวงทางตอนเหนือได้กลายเป็นหนึ่งในไข่มุกแห่งสถาปัตยกรรมโลกที่ขึ้นทะเบียนโดยยูเนสโก . ผนังของโรงละคร Alexandrinsky เก็บความทรงจำของบุคคลสำคัญของรัฐรัสเซีย นักการเมือง ผู้นำทางทหาร บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม เช่น. พุชกิน ม. Lermontov, N.V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L.N. ตอลสตอย, เอ.พี. เชคอฟ, พี.ไอ. ไชคอฟสกี, น. Gorchakov, S.Yu. Witte, เวอร์จิเนีย Stolypin, K.G. Mannerheim ประมุขของรัฐในยุโรปหลายรัฐ ที่โรงละครอเล็กซานดรินสกี้ การแสดงรอบปฐมทัศน์ของผลงานละครคลาสสิกของรัสเซียเกือบทั้งหมดจากเรื่อง "Woe from Wit" โดย A.S. Griboedov สู่บทละครของ A.N. Ostrovsky และ A.P. เชคอฟ Alexandrinsky Theatre เป็นหนังสือเรียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงละครของรัสเซีย บนเวทีนี้นักแสดงชาวรัสเซียชื่อดังเล่นตั้งแต่ V. Karatygin และ A. Martynov ถึง N. Simonov, N. Cherkasov, V. Merkuriev, I. Gorbachev, B. Freindlich เวทีนี้ประดับประดาด้วยความสามารถของนักแสดงหญิงชาวรัสเซียผู้โด่งดังตั้งแต่ E. Semenova, M. Savina (ผู้ก่อตั้ง Union of Theatre Workers of Russia), V. Komissarzhevskaya ถึง E. Korchagina-Aleksandrovskaya, E. Time, N. Urgant วันนี้ศิลปินเช่น S. Parshin, V. Smirnov, N. Marton, G. Karelina, I. Volkov, P. Semak, S. Smirnova, S. Sytnik, M. Kuznetsova และศิลปินรุ่นเยาว์ที่มีประสบการณ์และโดดเด่นอื่น ๆ อีกมากมาย
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ผู้กำกับละครที่ยอดเยี่ยมเทียบกับ Meyerhold, L. Vivien, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov การแสดงของชาวอเล็กซานดรินนั้นรวมอยู่ในสารานุกรมการละครของโลกทั้งหมด ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ A. Benois, K. Korovin, A. Golovin, N. Altman, นักแต่งเพลงที่โดดเด่น A. Glazunov, D. Shostakovich, R. Shchedrin ร่วมมือกับโรงละคร
ตั้งแต่ปี 2546 ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครเป็นผู้กำกับชื่อยุโรป ศิลปินประชาชนของรัสเซีย ผู้ได้รับรางวัล State Prizes Valery Fokin
ในบรรดาโรงละครแห่งชาติที่เก่าแก่ที่สุดในยุโรป - Comedie Francaise ของปารีส, Burgtheater ของเวียนนา, Drewry Lane ของลอนดอน, โรงละคร Deutsches ของเบอร์ลิน - โรงละคร Alexandrinsky ครองตำแหน่งอันทรงเกียรติซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของโรงละครแห่งชาติรัสเซีย โรงละครมีคอลเลกชันที่ไม่เหมือนใครของทิวทัศน์, เครื่องแต่งกาย, เฟอร์นิเจอร์, อุปกรณ์ประกอบฉากละคร, อาวุธ, กองทุนพิพิธภัณฑ์ที่ร่ำรวยที่สุดซึ่งสามารถจัดแสดงทั้งในรัสเซียและต่างประเทศในพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการที่มีชื่อเสียงที่สุด ในช่วงฤดูกาล 2005/2006 โรงละครอเล็กซานดรินสกี้ดำเนินการสร้างใหม่โดยทั่วไป อันเป็นผลมาจากลักษณะทางประวัติศาสตร์ของการตกแต่งภายในของอาคารถูกสร้างขึ้นใหม่ ในขณะเดียวกัน Aleksandrinka ได้กลายเป็นหนึ่งในสถานที่แสดงบนเวทีที่ทันสมัยที่สุดในด้านวิศวกรรม การเปิดตัวครั้งใหญ่ของโรงละคร Alexandrinsky ที่สร้างขึ้นใหม่เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2549 ระหว่างการเฉลิมฉลองครบรอบ 250 ปีของโรงละครของรัฐที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย ในตอนเช้า Metropolitan Vladimir แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ Ladoga อวยพรเวทีและหอประชุมของโรงละครโดยให้พรแก่นักแสดงผู้กำกับและผู้ปฏิบัติงานโรงละคร ในช่วงบ่าย Marble Palace เป็นเจ้าภาพเปิดนิทรรศการ "The Theatre of Illustrious Masters" ซึ่งตรงกับวันครบรอบ 250 ปีของโรงละครรัสเซีย การเปิดเวที Alexandrinsky ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่เป็นจุดสูงสุดของการเฉลิมฉลองครบรอบปี ในบรรดาแขก ได้แก่ นครหลวงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ Ladoga Vladimir ผู้ว่าการเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Valentina Matvienko ผู้แทนผู้มีอำนาจเต็มของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียในเขตตะวันตกเฉียงเหนือ Ilya Klebanov หัวหน้าสำนักงานวัฒนธรรมและภาพยนตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Mikhail Shvydkoy .
การเฉลิมฉลองวันครบรอบนี้ได้กลายเป็นเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดของนโยบายของรัฐในด้านศิลปะการแสดงละคร บนพื้นฐานของคำสั่งของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียหมายเลข Pr-352 ลงวันที่ 02.03.2004 คำสั่งของรัฐบาลรัสเซียลงวันที่ 12.05.2005 หมายเลข 572-r "ในการเฉลิมฉลองครบรอบ 250 ปีของการก่อตั้ง ของ Russian State Theatre" ออกตามที่มีการจัดกิจกรรมหลักใน Alexandrinsky Theatre ตลอดปี 2549 ในเดือนพฤศจิกายน 2555 ครบรอบ 180 ปีของการสร้างโรงละคร Alexandrinsky Theatre ได้รับการเฉลิมฉลองอย่างเคร่งขรึม เวทีใหม่ของ Alexandrinsky Theatre เปิดทำการเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม 2556 คอมเพล็กซ์สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ที่เป็นเอกลักษณ์ของ New Stage สร้างขึ้นตามโครงการของสถาปนิกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Yuri Zemtsov บนเว็บไซต์ของการประชุมเชิงปฏิบัติการเดิมของโรงละครระหว่างจัตุรัส Ostrovsky และเขื่อน Fontanka เวทีใหม่เป็นพื้นที่หลายชั้น ประกอบด้วยห้องโถง 4 ห้องที่มีขนาดต่างกันและห้องโถงสองชั้นที่กว้างขวาง ติดตั้งอุปกรณ์แสง เสียง วิดีโอและสื่อที่ทันสมัยที่สุด New Stage Media Center - สถานที่ที่เหมาะสำหรับการประชุม มาสเตอร์คลาส และการฉายภาพยนตร์สำหรับ 100 ที่นั่ง - มีทุกสิ่งที่คุณต้องการเพื่อจัดระเบียบการออกอากาศทางอินเทอร์เน็ตระดับโทรทัศน์ กิจกรรมมากมายของ New Stage ออกอากาศทางแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ตต่างๆ
เวทีใหม่นี้ไม่เพียงแต่เป็นเวทีสมัยใหม่ของโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในประเทศ ซึ่งผลิตรอบปฐมทัศน์ 4-5 รอบในช่วงฤดูกาลและจัดการแสดงมากกว่า 120 รายการ เป็นเวลาสามปีที่ New Stage ได้พัฒนาชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในศูนย์วัฒนธรรมและการศึกษาหลักในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก The New Stage จัดงานมาสเตอร์คลาสและการประชุม คอนเสิร์ต การฉายภาพยนตร์ นิทรรศการเป็นประจำ –– 250 งานต่อปี ในฤดูร้อนปี 2559 มีการเปิดสถานที่อีกแห่งสำหรับผู้ชมที่ New Stage - Roof ซึ่งมีการประชุม การอ่านบทกวี คอนเสิร์ต การฉายภาพยนตร์ ในเดือนสิงหาคม 2014 โรงละคร Alexandrinsky ได้รับสถานะเป็นสมบัติของชาติ
ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2559 โรงละครอเล็กซานดรินสกี้ได้รวมอยู่ในการลงทะเบียนของรหัสรัฐของวัตถุมรดกทางวัฒนธรรมที่มีคุณค่าโดยเฉพาะของประชาชนในสหพันธรัฐรัสเซีย

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: