เหตุใดแฮมเล็ตโศกนาฏกรรมจึงเป็นปรัชญา ความลึกทางปรัชญาและแรงบันดาลใจที่เห็นอกเห็นใจของโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์ "แฮมเล็ต
ปัญหา
ปัญหาของการเลือกทางศีลธรรม
หนึ่งในปัญหาที่โดดเด่นที่สุดของงานคือปัญหาของทางเลือกซึ่งถือได้ว่าเป็นภาพสะท้อนของความขัดแย้งหลักของโศกนาฏกรรม สำหรับคนช่างคิด ปัญหาของการเลือก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเป็นเรื่องของการเลือกทางศีลธรรมนั้นเป็นเรื่องที่ยากและมีความรับผิดชอบเสมอ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผลลัพธ์สุดท้ายถูกกำหนดโดยเหตุผลหลายประการ และประการแรกคือระบบค่านิยมของแต่ละคน หากในชีวิตของเขาคน ๆ หนึ่งถูกชี้นำด้วยแรงกระตุ้นที่สูงส่งและสูงส่ง เขามักจะไม่ตัดสินใจเกี่ยวกับขั้นตอนที่ไร้มนุษยธรรมและทางอาญา จะไม่ละเมิดบัญญัติของคริสเตียนที่รู้จักกันดี: ห้ามฆ่า ห้ามขโมย ห้ามล่วงประเวณี เป็นต้น อย่างไรก็ตาม ในโศกนาฏกรรมเรื่อง "Hamlet" ของเช็คสเปียร์ เรากำลังเห็นกระบวนการที่แตกต่างออกไปบ้าง ตัวเอกในการแก้แค้นฆ่าคนหลายคนการกระทำของเขาทำให้เกิดความรู้สึกคลุมเครือ แต่การประณามในซีรีส์นี้อยู่ในตำแหน่งสุดท้าย
เมื่อรู้ว่าพ่อของเขาตกอยู่ในเงื้อมมือของคาร์ดินัลจอมวายร้าย แฮมเล็ตต้องเผชิญกับปัญหาทางเลือกที่ยากที่สุด บทพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียง "เป็นหรือไม่เป็น" รวบรวมความสงสัยทางจิตวิญญาณของเจ้าชายทำให้การเลือกทางศีลธรรมเป็นเรื่องยาก ชีวิตหรือความตาย? ความแข็งแกร่งหรือความอ่อนแอ? การต่อสู้ที่ไม่เท่าเทียมกันหรือความอับอายของความขี้ขลาด? แฮมเล็ตพยายามแก้ไขคำถามที่ซับซ้อนดังกล่าว
บทพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียงของ Hamlet แสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ทางจิตวิญญาณที่ทำลายล้างระหว่างแนวคิดเชิงอุดมคติกับความเป็นจริงที่โหดร้าย การฆาตกรรมที่ร้ายกาจของพ่อ, การแต่งงานที่ไม่เหมาะสมของแม่, การทรยศของเพื่อน, ความอ่อนแอและความเหลื่อมล้ำของผู้เป็นที่รัก, ความถ่อยของข้าราชบริพาร - ทั้งหมดนี้เติมเต็มจิตวิญญาณของเจ้าชายด้วยความทุกข์ทรมานที่มากเกินไป แฮมเล็ตเข้าใจดีว่า "เดนมาร์กคือคุก" และ "ยุคสมัยกำลังสั่นคลอน" จากนี้ไปตัวละครหลักถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับโลกหน้าซื่อใจคดซึ่งปกครองด้วยตัณหา ความโหดร้าย และความเกลียดชัง
แฮมเล็ตรู้สึกถึงความขัดแย้งอยู่ตลอดเวลา: จิตสำนึกของเขาบอกอย่างชัดเจนว่าเขาต้องทำอะไร แต่เขาขาดความตั้งใจและความมุ่งมั่น ในทางกลับกัน สันนิษฐานได้ว่าไม่ใช่การขาดเจตจำนงที่ทำให้แฮมเล็ตไม่ได้ใช้งานเป็นเวลานาน ไม่น่าแปลกใจที่แก่นของความตายมักเกิดขึ้นในเหตุผลของเขา: มันมีความสัมพันธ์โดยตรงกับการตระหนักรู้ถึงความอ่อนแอของการเป็น
ในที่สุด แฮมเล็ตก็ตัดสินใจได้ เขาเข้าใกล้ความบ้าคลั่งอย่างแท้จริง เนื่องจากการพบเห็นความชั่วร้ายซึ่งชัยชนะและกฎนั้นทนไม่ได้ แฮมเล็ตต้องรับผิดชอบต่อความชั่วร้ายของโลก ความเข้าใจผิดทั้งหมดเกี่ยวกับชีวิต ต่อความทุกข์ทรมานทั้งหมดของผู้คน ตัวเอกรู้สึกถึงความเหงาอย่างรุนแรงและตระหนักถึงความไร้อำนาจของเขาอย่างไรก็ตามเข้าสู่สนามรบและตายเหมือนนักมวยปล้ำ
ค้นหาความหมายของชีวิตและความตาย
การพูดคนเดียว "จะเป็นหรือไม่เป็น" แสดงให้เราเห็นว่าการต่อสู้ภายในครั้งใหญ่กำลังเกิดขึ้นในจิตวิญญาณของแฮมเล็ต ทุกสิ่งทุกอย่างที่เกิดขึ้นรอบตัวเขาถือเป็นภาระหนักหนาสาหัสสำหรับเขาจนเขาอาจฆ่าตัวตายหากไม่ถือเป็นบาป ฮีโร่กังวลเกี่ยวกับความลึกลับแห่งความตาย: มันคืออะไร - ความฝันหรือความต่อเนื่องของการทรมานแบบเดียวกับที่ชีวิตทางโลกเต็มไปด้วย?
“นี่คือความยากลำบาก
สิ่งที่ฝันจะฝันถึงความตาย
เมื่อเราทิ้งเสียงแห่งความตายนี้ -
นั่นคือสิ่งที่ทำให้เราตกต่ำ นั่นคือเหตุผลที่
ภัยพิบัตินั้นคงอยู่ยาวนาน
ใครจะทำลายแส้และการเยาะเย้ยแห่งศตวรรษ
การกดขี่ของผู้แข็งแกร่ง การเยาะเย้ยของผู้หยิ่งยโส
ความเจ็บปวดจากความรักอันน่ารังเกียจ ตัดสินความเชื่องช้า
ความเย่อหยิ่งของเจ้าหน้าที่และการดูหมิ่น
ทำเพื่ออนุโมทนาบุญ
เมื่อเขาสามารถคำนวณตัวเองได้
ด้วยกริชง่ายๆ? (5, น.44)
ความกลัวต่อสิ่งที่ไม่รู้จักของประเทศนี้ซึ่งไม่เคยมีนักเดินทางคนเดียวกลับมา มักทำให้ผู้คนกลับสู่ความเป็นจริงและไม่คิดถึง "ดินแดนที่ไม่รู้จักซึ่งไม่มีทางหวนกลับ"
ความรักที่ไม่สมหวัง
ความสัมพันธ์ระหว่างโอฟีเลียและแฮมเล็ตสร้างละครอิสระภายใต้กรอบของโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ ทำไมคนที่รักกันถึงมีความสุขไม่ได้? ใน Hamlet ความสัมพันธ์ระหว่างคู่รักถูกทำลาย การแก้แค้นกลายเป็นอุปสรรคต่อความสามัคคีของเจ้าชายและหญิงสาวที่เขารัก หมู่บ้านเล็ก ๆ แสดงให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมของการปฏิเสธความรัก ในขณะเดียวกันพ่อของพวกเขาก็มีบทบาทที่ร้ายแรงต่อคนรัก พ่อของโอฟีเลียสั่งให้เลิกกับแฮมเล็ต แฮมเล็ตเลิกกับโอฟีเลียเพื่ออุทิศตนทั้งหมดเพื่อแก้แค้นพ่อของเขา แฮมเล็ตต้องทนทุกข์ทรมานจากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาถูกบังคับให้ทำร้ายโอฟีเลีย และระงับความสงสาร ทำให้เขาประณามผู้หญิงอย่างไร้ความปราณี
พื้นฐานอุดมการณ์
"เป็นหรือไม่เป็น"
พระเครื่องเปี่ยมด้วยศรัทธาและความรักต่อผู้คน ชีวิต และโลกโดยทั่วไป เจ้าชายรายล้อมไปด้วยเพื่อนแท้ ความรักของพ่อแม่ แต่ความคิดทั้งหมดของเขาเกี่ยวกับโลกสลายไปเหมือนควันเมื่อปะทะกับความเป็นจริง เมื่อกลับไปที่เอลซินอร์ แฮมเล็ตได้รู้เรื่องการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของพ่อและการทรยศของแม่ ความคิดที่น่าสงสัยเกิดขึ้นในจิตวิญญาณของแฮมเล็ตที่อยู่ติดกับศรัทธา และพลังทั้งสองนี้ - ศรัทธาและเหตุผล - กำลังต่อสู้อยู่ในนั้นตลอดเวลา แฮมเล็ตรู้สึกเจ็บปวดอย่างสุดซึ้ง ตกใจกับการตายของพ่ออันเป็นที่รักของเขา ผู้ซึ่งเป็นแบบอย่างของเจ้าชายในหลายๆ ด้าน แฮมเล็ตรู้สึกผิดหวังกับโลกรอบตัวเขา ความหมายที่แท้จริงของชีวิตกลายเป็นเรื่องที่เข้าใจยากสำหรับเขา:
“น่าเบื่อ น่าเบื่อ และไม่จำเป็น
ดูเหมือนว่าทุกอย่างในโลกสำหรับฉัน!” (5 หน้า 11)
Hamlet เกลียด Claudius ซึ่งไม่มีกฎแห่งเครือญาติซึ่งร่วมกับแม่ของเขาทรยศต่อเกียรติของพี่ชายผู้ล่วงลับและเข้าครอบครองมงกุฎ แฮมเล็ตผิดหวังในตัวแม่ของเขามาก ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นผู้หญิงในอุดมคติของเขา ความหมายของชีวิตของแฮมเล็ตคือการแก้แค้นฆาตกรที่ฆ่าพ่อของเขาและทวงคืนความยุติธรรม “แต่เรื่องนี้จะดำเนินไปอย่างไรไม่ให้มัวหมอง” เมื่อเผชิญกับความขัดแย้งระหว่างความฝันของชีวิตกับชีวิต แฮมเล็ตต้องเผชิญกับทางเลือกที่ยากลำบาก “จะเป็นหรือไม่เป็น ยอมจำนนต่อสายสลิงและลูกธนูแห่งโชคชะตาอันเกรี้ยวกราด หรือจับอาวุธต่อสู้กับทะเลแห่งปัญหา สังหารพวกเขาด้วยการเผชิญหน้า ตาย หลับไป”
การเป็น - สำหรับแฮมเล็ตหมายถึงการคิด เชื่อในบุคคล และปฏิบัติตามความเชื่อมั่นและศรัทธาของคนๆ หนึ่ง แต่ยิ่งเขารู้จักผู้คนและชีวิตมากเท่าไหร่ เขาก็ยิ่งเห็นความชั่วร้ายที่มีชัยชนะชัดเจนยิ่งขึ้น และตระหนักว่าเขาไม่มีอำนาจที่จะบดขยี้มันด้วยการต่อสู้อย่างโดดเดี่ยวเช่นนี้ ความไม่ลงรอยกับโลกมาพร้อมกับความไม่ลงรอยกันภายใน ความเชื่อเดิมของแฮมเล็ตที่มีต่อมนุษย์ อุดมคติในอดีตของเขาถูกบดขยี้ แตกสลายเมื่อปะทะกับความเป็นจริง แต่เขาไม่สามารถละทิ้งสิ่งเหล่านี้ได้ทั้งหมด มิฉะนั้นเขาจะเลิกเป็นตัวของตัวเอง
“ศตวรรษได้สั่นคลอน และสิ่งที่เลวร้ายที่สุดคือฉันเกิดมาเพื่อฟื้นฟูมัน!”
ในฐานะลูกชายของพ่อ แฮมเล็ตต้องล้างแค้นให้ตระกูลด้วยการฆ่าคาร์ดินัลผู้วางยาพิษกษัตริย์ การฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ก่อความชั่วร้ายรอบตัวเขา ปัญหาของแฮมเล็ตคือเขาไม่ต้องการเป็นผู้สืบทอดความชั่วร้าย เพราะท้ายที่สุดแล้ว เพื่อกำจัดความชั่วร้าย แฮมเล็ตจะต้องใช้ความชั่วร้ายแบบเดียวกันนั้น มันยากสำหรับเขาที่จะใช้เส้นทางนั้น ฮีโร่ถูกฉีกออกจากความเป็นคู่: วิญญาณของพ่อเรียกร้องการแก้แค้นในขณะที่เสียงภายในหยุด "การกระทำของความชั่วร้าย"
โศกนาฏกรรมของแฮมเล็ตไม่เพียง แต่อยู่ในความจริงที่ว่าโลกนี้น่ากลัว แต่ยังอยู่ในความจริงที่ว่าเขาต้องรีบเข้าไปในก้นบึ้งของความชั่วร้ายเพื่อต่อสู้กับมัน เขาตระหนักดีว่าตัวเขาเองยังห่างไกลจากความสมบูรณ์แบบ และแท้จริงแล้วพฤติกรรมของเขาเผยให้เห็นว่าความชั่วร้ายที่ครอบงำชีวิตในระดับหนึ่งก็ทำให้เขาแปดเปื้อนเช่นกัน สถานการณ์ในชีวิตที่น่าสลดใจทำให้ Hamlet ไปสู่ความจริงที่ว่าเขาทำหน้าที่เป็นผู้ล้างแค้นให้กับพ่อที่ถูกสังหาร ตัวเขาเองก็ฆ่าพ่อของ Laertes และ Ophelia และลูกชายของ Polonius ก็แก้แค้นเขา
โดยทั่วไปแล้วสถานการณ์จะพัฒนาในลักษณะที่แฮมเล็ตซึ่งดำเนินการแก้แค้นถูกบังคับให้โจมตีไปทางขวาและซ้าย เขาซึ่งไม่มีสิ่งใดมีค่ามากไปกว่าชีวิต จะต้องกลายเป็นผู้ควบคุมแห่งความตาย
แฮมเล็ตสวมหน้ากากเป็นตัวตลก เข้าสู่การต่อสู้เดี่ยวกับโลกที่เต็มไปด้วยความชั่วร้าย เจ้าชายสังหาร Polonius ข้าราชบริพารที่เฝ้าดูเขาอยู่ เผยให้เห็นการทรยศของเพื่อนร่วมมหาวิทยาลัยของเขา ปฏิเสธ Ophelia ซึ่งไม่สามารถต้านทานอิทธิพลชั่วร้ายได้ และถูกดึงเข้าสู่อุบายต่อต้านแฮมเล็ต
“ศตวรรษถูกสั่นคลอนและเลวร้ายที่สุด
ที่ฉันเกิดมาเพื่อแก้ไขมัน” (5, p.28)
เจ้าชายไม่เพียงฝันถึงการแก้แค้นให้กับพ่อที่ถูกสังหารเท่านั้น วิญญาณของแฮมเล็ตถูกครอบงำด้วยความคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการต่อสู้กับความอยุติธรรมของโลก ตัวเอกถามคำถามเชิงโวหาร: ทำไมเขาต้องแก้ไขโลกที่สั่นสะเทือนอย่างสมบูรณ์? เขามีสิทธิ์ทำเช่นนั้นหรือไม่? ความชั่วร้ายอยู่ในตัวเขา และเขาสารภาพกับตัวเองถึงความโอ่อ่า ความทะเยอทะยาน และการแก้แค้น จะเอาชนะความชั่วร้ายในสถานการณ์เช่นนี้ได้อย่างไร? จะช่วยบุคคลในการปกป้องความจริงได้อย่างไร? แฮมเล็ตถูกบังคับให้ต้องทนทุกข์ทรมานภายใต้น้ำหนักของการทรมานที่ไร้มนุษยธรรม ในตอนนั้นเองที่เขาตั้งคำถามหลักว่า "จะเป็นหรือไม่เป็น" คำตอบสำหรับคำถามนี้คือสาระสำคัญของโศกนาฏกรรมของแฮมเล็ต - โศกนาฏกรรมของนักคิดที่มาถึงโลกที่ยุ่งเหยิงเร็วเกินไป ซึ่งเป็นคนแรกที่เห็นความไม่สมบูรณ์ที่น่าทึ่งของโลก
หลังจากตัดสินใจที่จะล้างแค้นพ่อของพวกเขาตอบโต้ด้วยความชั่วร้ายต่อความชั่วร้ายลูกชายผู้สูงศักดิ์ได้กระทำการแก้แค้น แต่สิ่งที่เป็นผล - โอฟีเลียเป็นบ้าและเสียชีวิตอย่างน่าอนาถแม่ของเธอกลายเป็นเหยื่อของการสมรู้ร่วมคิดที่ชั่วร้ายโดยไม่เจตนาดื่ม "ถ้วยพิษ ", Laertes, Hamlet และ Claudius ตายแล้ว
"..ความตาย!
โอ้คุณกำลังเตรียมงานเลี้ยงใต้ดินแบบไหน
โอหังว่าในโลกนี้มีผู้มีอำนาจมากมาย
ฆ่าทันที? (5 หน้า 94)
“มีบางอย่างเน่าเสียในรัฐเดนมาร์กของเรา”
ในตอนต้นของโศกนาฏกรรม มาร์เซลลัสกล่าวว่า "มีบางอย่างผุพังในรัฐเดนมาร์ก" และในขณะที่การดำเนินการพัฒนา เรายิ่งเชื่อมั่นมากขึ้นว่า "ความเน่าเฟะ" เริ่มต้นขึ้นในเดนมาร์กจริงๆ การทรยศและความใจร้ายครอบงำทุกที่ การทรยศเข้ามาแทนที่ความจงรักภักดี ความโหดร้ายที่ร้ายกาจ - เพื่อแทนที่ความรักฉันพี่น้อง การแก้แค้น แผนการและการสมรู้ร่วมคิด นั่นคือสิ่งที่ผู้คนในรัฐเดนมาร์กอาศัยอยู่
แฮมเล็ตพูดถึงความเสื่อมเสียของศีลธรรม เขาสังเกตเห็นความไม่จริงใจของผู้คน คำเยินยอและการสมรู้ร่วมคิด ซึ่งทำให้เสียศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์: “นี่คือลุงของฉัน กษัตริย์แห่งเดนมาร์ก และผู้ที่ทำหน้าบึ้งใส่เขาในขณะที่พ่อของฉันยังมีชีวิตอยู่ ภาพเหมือนในย่อส่วน ให้ตายเถอะ มีบางสิ่งที่เหนือธรรมชาติในเรื่องนี้ ถ้ามีเพียงปรัชญาเท่านั้นที่สามารถค้นพบได้” (5, p.32)
แฮมเล็ตเห็นว่าไม่มีมนุษยธรรม และตัวโกงก็ได้รับชัยชนะในทุกหนทุกแห่ง ทำลายทุกคนและทุกสิ่งที่อยู่รอบข้าง ผู้ซึ่ง “เก็บความคิดให้ห่างไกลจากภาษา และไม่ใช้ความคิดที่ขาดสติจากการกระทำ”
เมื่อ Rosencrantz ถาม Hamlet: "ข่าวอะไร" ตอบว่าไม่มีข่าว "ยกเว้นว่าโลกนี้กลายเป็นเรื่องจริง" เจ้าชายตรัส: "นั่นหมายความว่าวันพิพากษาใกล้เข้ามาแล้ว แต่ข่าวของคุณเท่านั้นที่ผิด"
"โลก - โรงละคร"
ในแง่หนึ่งร่างของตัวตลกและตัวตลกและร่างของกษัตริย์ในอีกแง่หนึ่งได้รวบรวมแนวคิดของการแสดงละครในชีวิตจริงและแสดงคำอุปมาอุปไมยที่ซ่อนอยู่ "โรงละครโลก" คำพูดของแฮมเล็ตซึ่งแฝงไปด้วยศัพท์ทางการแสดงละครในบริบทของเวทีและโศกนาฏกรรมทั้งหมด ปรากฏให้เห็นอย่างสดใสแต่เข้าใจยากสำหรับการมองอย่างคร่าว ๆ ตัวอย่างของอุปมาอุปไมยที่ซ่อนอยู่ "เวทีโลก" เส้นขนานในผลงานระหว่างแฮมเล็ตกับนักแสดงคนแรกทำให้สามารถเปิดเผยคำอุปมาอุปไมยที่ซ่อนอยู่ "เวทีโลก" ในระดับของข้อความย่อยลึกของโศกนาฏกรรม และติดตามว่าความจริงอย่างหนึ่งในเชคสเปียร์ผ่านไปสู่อีกความจริงอย่างเชี่ยวชาญได้อย่างไร ก่อตัวเป็นเส้นขนาน แถวความหมาย "การแสดงภายในการแสดง" "การฆาตกรรมกอนซาโก" เป็นกระบวนทัศน์ของโครงสร้างของ "แฮมเล็ต" ทั้งหมด และเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจความคิดอันลึกซึ้งที่ซ่อนอยู่ในเนื้อหาย่อยของโศกนาฏกรรม (6, หน้า 63) "การฆาตกรรมกอนซาโก" เป็นคำเปรียบเปรยที่สำคัญคำหนึ่ง "โลกคือเวที" ซึ่งรับรู้ในรูปแบบของ "ฉากบนเวที" อุปกรณ์การแสดงละคร
โกโรคอฟ พี.เอ.
มหาวิทยาลัยแห่งรัฐ Orenburg
เจ้าชายแห่งเดนมาร์กร่วมสมัยของเรา (ปัญหาทางปรัชญาของโศกนาฏกรรม "แฮมเล็ต")
บทความนี้เกี่ยวข้องกับปัญหาทางปรัชญาหลักที่นักเขียนบทละครและนักคิดผู้ยิ่งใหญ่หยิบยกขึ้นมาในโศกนาฏกรรมอมตะ "Hamlet" ผู้เขียนสรุปได้ว่าเชกสเปียร์ใน "แฮมเล็ต" ทำหน้าที่เป็นนักปรัชญา-นักมานุษยวิทยาที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เขาสะท้อนถึงแก่นแท้ของธรรมชาติ พื้นที่ และเวลา โดยเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการสะท้อนชีวิตมนุษย์เท่านั้น
พวกเราชาวรัสเซียเฉลิมฉลองความทรงจำของเชกสเปียร์ และเรามีสิทธิ์ที่จะเฉลิมฉลอง สำหรับเราแล้ว เชคสเปียร์ไม่ได้เป็นเพียงชื่อที่ยิ่งใหญ่และสดใสเท่านั้น เขาได้กลายเป็นทรัพย์สินของเราแล้ว เขาได้เข้าไปอยู่ในเลือดเนื้อของเรา
เป็น. ทูร์เจเนฟ
เป็นเวลากว่าสี่ศตวรรษแล้วที่เชกสเปียร์ (1564-1614) เขียนแฮมเล็ตโศกนาฏกรรม ดูเหมือนว่านักวิทยาศาสตร์ผู้พิถีพิถันได้สำรวจทุกอย่างในละครเรื่องนี้แล้ว เวลาในการเขียนโศกนาฏกรรมนั้นถูกกำหนดด้วยความแม่นยำที่มากหรือน้อย นี่คือ 1600-1601 - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 17 ซึ่งจะนำความตกตะลึงมาสู่อังกฤษ ประมาณว่าบทละครมี 4,042 บรรทัด และคำศัพท์ 29,551 คำ ดังนั้น "Hamlet" จึงเป็นบทละครที่มีจำนวนมากที่สุดของนักเขียนบทละคร โดยแสดงบนเวทีโดยไม่มีการตัดทอนเป็นเวลานานกว่าสี่ชั่วโมง
งานของเชคสเปียร์โดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งแฮมเล็ตเป็นหนึ่งในหัวข้อเหล่านั้นที่น่ากล่าวถึงสำหรับนักวิจัยทุกคน ในทางกลับกัน การอุทธรณ์ดังกล่าวมีเหตุผลในกรณีฉุกเฉินเท่านั้น เพราะโอกาสที่จะพูดสิ่งใหม่จริงๆ นั้นมีน้อยมาก ทุกอย่างดูเหมือนจะมีการสำรวจในละคร นักปรัชญาและนักประวัติศาสตร์วรรณกรรมทำงานได้อย่างยอดเยี่ยม โศกนาฏกรรมนี้มีมานานแล้ว ด้วยน้ำมือเล็กๆ น้อยๆ ของเกอเธ่ผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งเรียกว่าเป็นเรื่องทางปรัชญา แต่มีการศึกษาน้อยมากที่อุทิศให้กับเนื้อหาทางปรัชญาของผลงานชิ้นเอกของเชกสเปียร์โดยเฉพาะ ไม่เพียงแต่ในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมเชิงปรัชญาระดับโลกด้วย ยิ่งไปกว่านั้น ในสารานุกรมและพจนานุกรมเกี่ยวกับปรัชญาที่เป็นของแข็ง ไม่มีบทความใดที่ครอบคลุมเชคสเปียร์อย่างแม่นยำในฐานะนักคิดที่สร้างแนวคิดทางปรัชญาดั้งเดิมและยืนยง ปริศนาที่ยังไม่ถูกไขจนถึงทุกวันนี้ เกอเธ่กล่าวอย่างไพเราะว่า: “บทละครทั้งหมดของเขาหมุนรอบจุดซ่อนเร้น (ซึ่งยังไม่มีนักปรัชญาคนใดมองเห็นหรือให้คำจำกัดความไว้) ที่ซึ่งความคิดริเริ่มทั้งหมดของ “ฉัน” ของเราและอิสรภาพอันกล้าหาญของเจตจำนงของเราขัดแย้งกับแนวทางที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของทั้งหมด .. ".
โดยการค้นหา "จุดซ่อนเร้น" นี้เองที่สามารถไขปริศนาของอัจฉริยะได้ แต่ของเรา
งานนั้นเรียบง่ายกว่า: เพื่อไขความลึกลับทางปรัชญาของโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่และที่สำคัญที่สุดคือการทำความเข้าใจว่าตัวเอกของบทละครสามารถใกล้ชิดและน่าสนใจกับบุคคลในศตวรรษที่ 21 ที่เกิดขึ้นใหม่ได้อย่างไร
สำหรับเรา คนรัสเซียสมัยใหม่ งานของเชกสเปียร์มีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษ เราสามารถพูดได้อย่างยุติธรรมเช่นเดียวกับแฮมเล็ต: "มีความเน่าเฟะในรัฐเดนมาร์ก" เพราะประเทศของเรากำลังเน่าเปื่อยทั้งเป็น ในยุคที่เรากำลังผ่านพ้นไป สำหรับรัสเซีย ความเชื่อมโยงของกาลเวลาได้ “สลายตัว” อีกครั้ง เชกสเปียร์อาศัยและทำงานในช่วงเวลาที่เข้าสู่ประวัติศาสตร์รัสเซียภายใต้ฉายา "คลุมเครือ" ขดลวดแห่งเกลียวประวัติศาสตร์มีแนวโน้มลึกลับที่จะซ้ำรอย และเวลาแห่งปัญหาได้เวียนมาถึงอีกครั้งในรัสเซีย False Dmitrys ใหม่เดินทางไปยังเครมลินและเปิดทางสู่ใจกลางรัสเซียสำหรับสิ่งใหม่
ตอนนี้สำหรับชาวอเมริกัน - สำหรับผู้ดี เช็คสเปียร์อยู่ใกล้เราอย่างแม่นยำเพราะเวลาที่เขามีชีวิตอยู่นั้นคล้ายกับช่วงเวลาที่เลวร้ายของเรา และในหลาย ๆ ด้านก็คล้ายกับความน่าสะพรึงกลัวของประวัติศาสตร์ล่าสุดของประเทศของเรา ความหวาดกลัว, ความขัดแย้งระหว่างประเทศ, การต่อสู้อย่างไร้ความปรานีเพื่ออำนาจ, การทำลายตนเอง, "สิ่งปิดล้อม" ของอังกฤษในศตวรรษที่ 17 นั้นคล้ายคลึงกับ "จุดเปลี่ยนที่ยิ่งใหญ่", "เปเรสทรอยก้า", การเปลี่ยนแปลงของไกดาร์-ชูไบส์ล่าสุดสู่ยุคของ การสะสมดั้งเดิม เชกสเปียร์เป็นกวีผู้เขียนความหลงใหลชั่วนิรันดร์ของมนุษย์ เชคสเปียร์เป็นอมตะและประวัติศาสตร์: อดีต ปัจจุบัน และอนาคตเป็นหนึ่งเดียวสำหรับเขา ด้วยเหตุนี้ จึงไม่ล้าสมัยและไม่สามารถล้าสมัยได้
เชกสเปียร์เขียนแฮมเล็ตในช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อของงาน นักวิจัยสังเกตเห็นมานานแล้วว่าหลังจากปี 1600 การมองโลกในแง่ดีในอดีตของเชกสเปียร์ถูกแทนที่ด้วยการวิจารณ์ที่รุนแรง ซึ่งเป็นการวิเคราะห์เชิงลึกเกี่ยวกับความขัดแย้งอันน่าเศร้าในจิตวิญญาณและชีวิตของบุคคล ในระหว่าง-
เป็นเวลาสิบปีแล้วที่นักเขียนบทละครสร้างโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ซึ่งเขาได้ไขคำถามที่ร้อนแรงที่สุดเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของมนุษย์ และให้คำตอบที่ลึกซึ้งและน่าเกรงขามแก่พวกเขา โศกนาฏกรรมของเจ้าชายแห่งเดนมาร์กได้รับการเปิดเผยเป็นพิเศษในเรื่องนี้
เป็นเวลาสี่ศตวรรษที่ Hamlet ได้รับความสนใจอย่างมากจนคุณลืมไปโดยไม่ได้ตั้งใจว่าเจ้าชายแห่งเดนมาร์กเป็นตัวละครในวรรณกรรม ไม่ใช่คนที่เคยมีชีวิตอยู่ด้วยเลือดเนื้อ จริงอยู่เขามีต้นแบบ - เจ้าชาย Amlet ซึ่งมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 9 ล้างแค้นให้กับการสังหารพ่อของเขาและในที่สุดก็ขึ้นครองบัลลังก์ นักประวัติศาสตร์ชาวเดนมาร์กในศตวรรษที่ 12 Saxo Grammatik เล่าเกี่ยวกับตัวเขา ซึ่งผลงาน “History of Denmark” ตีพิมพ์ในปารีสในปี 1514 ต่อมาเรื่องราวนี้ปรากฏหลายครั้งในการดัดแปลงต่าง ๆ และ 15 ปีก่อนโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์จะปรากฏขึ้น Kid นักเขียนบทละครชื่อดังได้เขียนบทละครเกี่ยวกับแฮมเล็ต เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่าชื่อ Hamlet เป็นหนึ่งในการสะกดของชื่อ Gamnet และเป็นชื่อของลูกชายของ Shakespeare ซึ่งเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 11 ปี
เชกสเปียร์จงใจละทิ้งแบบแผนถาวรหลายอย่างในการเล่นของเขาในการนำเสนอเรื่องเก่า มีการพูดถึง Amlet ว่าเขา "สูงกว่า Hercules" ทั้งในด้านคุณสมบัติและรูปลักษณ์ภายนอก แฮมเล็ตในเชกสเปียร์เน้นย้ำถึงความแตกต่างอย่างชัดเจนของเขากับเฮอร์คิวลีส (เฮอร์คิวลีส) เมื่อเขาเปรียบเทียบบิดาของเขา กษัตริย์ผู้ล่วงลับ และคาร์ดินัลน้องชายของเขา ("พ่อของฉัน น้องชายของฉัน แต่ไม่เหมือนพ่อของฉันมากกว่าฉันกับเฮอร์คิวลีส") ดังนั้นเขาจึงบอกเป็นนัยถึงความธรรมดาของรูปร่างหน้าตาของเขาและการขาดความเยื้องศูนย์ เนื่องจากเรากำลังพูดถึงเรื่องนี้ เรามาพูดสองสามคำเกี่ยวกับการปรากฏตัวของเจ้าชายแห่งเดนมาร์กกัน
ตามเนื้อผ้า บนเวทีและในโรงภาพยนตร์ แฮมเล็ตจะแสดงเป็นชายหนุ่มรูปงาม หากยังอายุไม่มาก อย่างน้อยก็วัยกลางคน แต่การทำให้ชายอายุสี่สิบปีออกจากแฮมเล็ตนั้นไม่สมเหตุสมผลเสมอไป เพราะจากนั้นคำถามก็เกิดขึ้น เกอร์ทรูดแม่ของเขาอายุเท่าไหร่ และกษัตริย์คลอดิอุสจะถูกหญิงชราล่อลวงได้อย่างไร แฮมเล็ตเล่นโดยนักแสดงที่ยอดเยี่ยม ความไร้เดียงสาของเรา Smoktunovsky เล่นเขาในโรงภาพยนตร์เมื่อเขาอายุเกินสี่สิบแล้ว Vladimir Vysotsky เล่น Hamlet ตั้งแต่อายุสามสิบปีจนกระทั่งเสียชีวิต เซอร์ลอเรนซ์ โอลิเวียร์รับบทแฮมเล็ตเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2480 เมื่ออายุ 30 ปี และเมื่ออายุได้ 40 ปี เขาก็ได้กำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งเขาได้รับบทหลัก เซอร์ จอห์น กิลกูด บางทีอาจจะเป็นหมู่บ้านที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ XX
ศตวรรษ รับบทนี้ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2473 ขณะอายุ 26 ปี ในบรรดานักแสดงที่โดดเด่นสมัยใหม่ เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การสังเกต เมล กิบสัน ผู้รับบทนี้ในภาพยนตร์ของ Franco Zeffirelli ผู้ยิ่งใหญ่ และ Kenneth Branaud ผู้เล่น Hamlet เป็นครั้งแรกเมื่ออายุ 32 ปีบนเวที จากนั้นจึงแสดงฉากเต็ม เวอร์ชั่นภาพยนตร์ของละคร
นักแสดงทั้งหมดที่กล่าวถึงในบทบาทนี้เป็นตัวแทนของแฮมเล็ตในฐานะผู้ชายที่ผอมบางในช่วงชีวิตของเขา แต่ตัวเขาเองพูดเกี่ยวกับตัวเองว่า: "โอ้ว่าเนื้อที่มีรสเค็มเกินไปนี้จะละลายละลายและละลายกลายเป็นน้ำค้าง!" (แปลตามตัวอักษร: “โอ้ ถ้าเนื้อเค็มเกินไปนี่ละลายได้กับน้ำค้าง!”) เกอร์ทรูดมอบผ้าเช็ดหน้าให้ลูกชายของเธอและพูดเกี่ยวกับเขาว่า: "เขาอ้วนและหายใจไม่ออก" ดังนั้นแฮมเล็ตจึงเป็นคนที่มีรูปร่างค่อนข้างหนาแน่นหากแม่พูดถึงลูกชายของเธอเอง: "เขาอ้วนและหายใจไม่ออก"
ใช่ เป็นไปได้มากว่าเชกสเปียร์ไม่ได้จินตนาการว่าฮีโร่ของเขามีรูปร่างหน้าตาสวยงาม แต่แฮมเล็ตไม่ใช่วีรบุรุษในความหมายยุคกลาง กล่าวคือ ภายนอกสวยงาม ภายในมีความสวยงาม นี่คือมหาบุรุษแห่งยุคใหม่ จุดแข็งและจุดอ่อนของเขามาจากโลกแห่งศีลธรรม อาวุธของเขาคือความคิด แต่มันก็เป็นที่มาของความโชคร้ายของเขาเช่นกัน
โศกนาฏกรรม "แฮมเล็ต" เป็นความพยายามของเชกสเปียร์ที่จะจับภาพชีวิตมนุษย์ทั้งหมดด้วยการมองเพียงครั้งเดียว เพื่อตอบคำถามเกี่ยวกับศีลศักดิ์สิทธิ์เกี่ยวกับความหมายของมัน เพื่อเข้าหาบุคคลจากตำแหน่งของพระเจ้า ไม่น่าแปลกใจที่ G.V.F. เฮเกลเชื่อว่าเชกสเปียร์ได้ให้ตัวอย่างการวิเคราะห์ปัญหาทางปรัชญาพื้นฐานที่ไม่มีใครเทียบได้: การเลือกการกระทำและเป้าหมายในชีวิตโดยเสรีของบุคคล ความเป็นอิสระในการดำเนินการตัดสินใจ
เชกสเปียร์ในบทละครของเขาเปิดเผยจิตวิญญาณของมนุษย์อย่างชำนาญ บังคับให้ตัวละครของเขาต้องสารภาพกับผู้ชม นักอ่านเชกสเปียร์ผู้ปราดเปรื่องและหนึ่งในนักวิจัยกลุ่มแรกของร่างของแฮมเล็ต - เกอเธ่ - เคยกล่าวไว้ว่า: "ไม่มีความสุขใดประเสริฐและบริสุทธิ์ไปกว่าการหลับตาฟังเสียงที่เป็นธรรมชาติและแท้จริงไม่ได้ท่อง แต่ อ่านเช็คสเปียร์ ดังนั้นจึงเป็นการดีที่สุดที่จะทำตามหัวข้อที่รุนแรงซึ่งเขาสานต่อเหตุการณ์ต่างๆ ทุกสิ่งที่อยู่ในอากาศเมื่อเหตุการณ์สำคัญของโลกกำลังเกิดขึ้น ทุกสิ่งที่ปิดอย่างเขินอายและซ่อนเร้นอยู่ในจิตวิญญาณ มาที่นี่อย่างอิสระและเป็นธรรมชาติ เราเรียนรู้ความจริงของชีวิตโดยไม่รู้วิธี
ให้เราทำตามตัวอย่างของชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่และอ่านเนื้อหาของโศกนาฏกรรมอมตะ สำหรับการตัดสินที่ถูกต้องที่สุดเกี่ยวกับตัวละครของแฮมเล็ตและฮีโร่คนอื่น ๆ ในบทละครสามารถอนุมานได้จากสิ่งที่พวกเขาพูดและจากสิ่งที่คนอื่นพูดเกี่ยวกับพวกเขา . บางครั้งเชคสเปียร์ยังคงนิ่งเงียบเกี่ยวกับสถานการณ์บางอย่าง แต่ในกรณีนี้เราจะไม่อนุญาตให้ตัวเองเดา แต่จะอาศัยข้อความ ดูเหมือนว่าเชกสเปียร์ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งพูดทุกอย่างที่จำเป็นสำหรับทั้งผู้ร่วมสมัยและนักวิจัยรุ่นต่อไปในอนาคต
ทันทีที่นักวิจัยของการเล่นที่ยอดเยี่ยมไม่ได้ตีความภาพลักษณ์ของเจ้าชายแห่งเดนมาร์ก! กิลเบิร์ต คีธ เชสเตอร์ตันไม่ได้ประชดประชัน กล่าวถึงความพยายามของนักวิทยาศาสตร์หลายคนดังต่อไปนี้: "เชกสเปียร์เชื่อในการต่อสู้ระหว่างหน้าที่และความรู้สึกอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ถ้าคุณมีนักวิทยาศาสตร์ ด้วยเหตุผลบางอย่าง สถานการณ์จะแตกต่างออกไป นักวิทยาศาสตร์ไม่ต้องการที่จะยอมรับว่าการต่อสู้ครั้งนี้ทรมานแฮมเล็ตและแทนที่ด้วยการต่อสู้ระหว่างจิตสำนึกและจิตใต้สำนึก เขามอบคอมเพล็กซ์ให้แฮมเล็ตเพื่อไม่ให้เขามีมโนธรรม และทั้งหมดเป็นเพราะเขาซึ่งเป็นนักวิทยาศาสตร์ ปฏิเสธที่จะจริงจังกับเรื่องง่ายๆ หากคุณต้องการ ศีลธรรมดั้งเดิมที่โศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์วางอยู่ ศีลธรรมนี้รวมถึงสถานที่สามแห่งซึ่งจิตใต้สำนึกที่เป็นโรคสมัยใหม่หนีไปเหมือนผี อันดับแรก เราต้องทำในสิ่งที่ถูกต้องแม้ว่าเราจะเกลียดก็ตาม ประการที่สอง ความยุติธรรมอาจต้องการให้เราลงโทษบุคคลตามกฎแล้ว ประการที่สาม การลงโทษสามารถอยู่ในรูปของการต่อสู้และแม้แต่การฆาตกรรม”
โศกนาฏกรรมเริ่มต้นด้วยการฆาตกรรมและจบลงด้วยการฆาตกรรม คลอดิอุสฆ่าน้องชายของเขาในขณะหลับโดยเทเฮนเบนที่มีพิษใส่หูของเขา แฮมเล็ตจินตนาการถึงภาพอันน่าสยดสยองของการตายของพ่อด้วยวิธีนี้:
พ่อเสียชีวิตด้วยอาการท้องป่อง
ทุกคนบวมเหมือนเดือนพฤษภาคมจากน้ำผลไม้บาป พระเจ้ารู้ดีว่ามีอะไรอีกบ้างสำหรับความต้องการนี้
แต่รอบหน้าคงเยอะ
(แปลโดย B. Pasternak) ผีของพ่อของ Hamlet ปรากฏต่อ Marcello และ Bernardo และพวกเขาเรียก Horatio ว่าเป็นคนมีการศึกษาที่สามารถอธิบายปรากฏการณ์นี้ได้หากไม่อธิบายตัวเองอย่างน้อยก็อธิบายตัวเองกับผีได้ Horatio เป็นเพื่อนและผู้ร่วมงานคนสนิทของ Prince Hamlet ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมรัชทายาทแห่งราชบัลลังก์เดนมาร์ก ไม่ใช่ King Claudius จึงเรียนรู้จากเขาเกี่ยวกับการมาเยือนของผี
การพูดคนเดียวครั้งแรกของ Hamlet เผยให้เห็นแนวโน้มของเขาในการสรุปภาพรวมที่กว้างที่สุดบนพื้นฐานของข้อเท็จจริงเพียงข้อเดียว พฤติกรรมที่น่าละอายของแม่ที่โยนตัวเองลงบน "เตียงของการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง" ทำให้แฮมเล็ตได้รับการประเมินที่ไม่ดีต่อครึ่งหนึ่งของมนุษยชาติที่สวยงาม ไม่น่าแปลกใจที่เขาพูดว่า: "ความเปราะบางคุณถูกเรียกว่า: ผู้หญิง!" ต้นฉบับ: ความเปราะบาง - ความเปราะบาง, ความอ่อนแอ, ความไม่มั่นคง นี่คือคุณภาพสำหรับแฮมเล็ตซึ่งตอนนี้กำลังชี้ขาดสำหรับเพศหญิงทั้งหมด แม่คืออุดมคติของผู้หญิงคนหนึ่งสำหรับแฮมเล็ต และยิ่งแย่ไปกว่านั้นสำหรับเขาที่จะคิดถึงการล่มสลายของเธอ การตายของพ่อของเขาและการทรยศของแม่ของเขาในความทรงจำของสามีผู้ล่วงลับและพระมหากษัตริย์หมายถึงการล่มสลายของโลกที่สมบูรณ์ซึ่งเขาเคยมีชีวิตอยู่อย่างมีความสุขจนถึงตอนนั้นแฮมเล็ต บ้านของพ่อซึ่งเขาจำได้ด้วยความปรารถนาใน Wittenberg พังทลายลง ละครเกี่ยวกับครอบครัวเรื่องนี้ทำให้จิตใจที่อ่อนไหวและอ่อนไหวของเขาต้องพบกับบทสรุปในแง่ร้าย เช่น จืดชืด ไร้ค่า และไม่เกิดประโยชน์ ดูเหมือนว่าฉันจะได้รับประโยชน์ทั้งหมดของโลกนี้!
ไม่เอาน่า เฟ้ย! เป็นสวนที่ไร้วัชพืช
ที่เติบโตเป็นเมล็ด สิ่งต่าง ๆ อันดับและเลวร้ายในธรรมชาติ
ครอบครองเท่านั้น.
Boris Pasternak ถ่ายทอดความหมายของบรรทัดเหล่านี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ:
โลกทั้งใบดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญแบนและโง่เขลาเพียงใด!
โอ้ความน่าสะอิดสะเอียน! เหมือนสวนที่ไร้วัชพืช
ให้บังเหียนสมุนไพรฟรี - รกไปด้วยวัชพืช
โลกทั้งใบเต็มไปด้วยจุดเริ่มต้นที่หยาบกระด้าง
แฮมเล็ตไม่ใช่นักเหตุผลและนักวิเคราะห์ที่เย็นชา เขาเป็นคนที่มีหัวใจที่ยิ่งใหญ่สามารถมีความรู้สึกที่แข็งแกร่ง เลือดของเขาร้อนจัด และประสาทสัมผัสของเขาก็เฉียบแหลมและไม่สามารถจะมัว จากการไตร่ตรองถึงความขัดแย้งในชีวิตของเขาเอง เขาได้แยกภาพรวมทางปรัชญาอย่างแท้จริงเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์โดยรวม ปฏิกิริยาอันเจ็บปวดของเขาต่อสิ่งรอบข้างไม่น่าแปลกใจ วางตัวเองแทน: พ่อของคุณเสียชีวิตแม่ของคุณรีบกระโดดออกไปเพื่อแต่งงานกับลุงและลุงคนนี้ที่เขาเคยรักและเคารพกลับกลายเป็นว่าเป็นคนฆ่าพ่อของเขา! พี่ชายฆ่าน้องชาย! ความบาปของคาอินนั้นเลวร้ายและเป็นพยานถึงการเปลี่ยนแปลงที่เปลี่ยนแปลงไม่ได้ในธรรมชาติของมนุษย์เอง ผีถูกต้องอย่างแน่นอน:
การฆาตกรรมเป็นสิ่งชั่วร้ายในตัวเอง แต่สิ่งนี้เลวทรามกว่าทั้งหมดและไร้มนุษยธรรมกว่าทั้งหมด
(แปลโดย M. Lozinsky)
Fratricide เป็นพยานว่ารากฐานของมนุษยชาติได้พังทลายไปแล้ว ทุกที่ - การทรยศและความเกลียดชังตัณหาและความถ่อมตน ไม่มีใครแม้แต่คนใกล้ชิดที่ไว้ใจได้ แฮมเล็ตทรมานมากที่สุด ผู้ซึ่งถูกบังคับให้หยุดมองโลกรอบตัวเขาผ่านแว่นตาสีกุหลาบ อาชญากรรมอันน่าสยดสยองของ Claudius และพฤติกรรมตัณหาของแม่ของเขา (แต่โดยทั่วไปสำหรับผู้หญิงสูงวัยหลายคน) มองในสายตาของเขาเพียงการสำแดงความเสื่อมทรามสากล หลักฐานการมีอยู่และชัยชนะของความชั่วร้ายของโลก
นักวิจัยหลายคนตำหนิแฮมเล็ตด้วยความไม่แน่ใจและแม้แต่ความขี้ขลาด ในความเห็นของพวกเขา เขาควรจะฆ่ามันทันทีที่รู้เรื่องอาชญากรของลุง แม้แต่คำว่า "แฮมเล็ต" ก็ปรากฏขึ้นซึ่งเริ่มแสดงถึงความตั้งใจที่อ่อนแอซึ่งมีแนวโน้มที่จะไตร่ตรอง แต่แฮมเล็ตต้องการให้แน่ใจว่าวิญญาณที่มาจากนรกบอกความจริงว่าวิญญาณของพ่อเป็น "วิญญาณที่ซื่อสัตย์" จริงๆ ท้ายที่สุด หากคาร์ดินัลเป็นผู้บริสุทธิ์ แฮมเล็ตเองก็จะกลายเป็นอาชญากรและจะต้องถูกทรมานอย่างแสนสาหัส นั่นเป็นเหตุผลที่เจ้าชายสร้าง "กับดักหนู" ให้กับคาร์ดินัล หลังการแสดงเท่านั้น เมื่อได้เห็นปฏิกิริยาของลุงที่มีต่อความชั่วร้ายที่ก่อขึ้นบนเวที แฮมเล็ตก็ได้รับหลักฐานทางโลกที่แท้จริงเกี่ยวกับข่าวที่เปิดเผยจากโลกอื่น แฮมเล็ตเกือบจะฆ่าคาร์ดินัล แต่เขาได้รับการช่วยเหลือจากสภาพของการแช่อยู่ในคำอธิษฐานเท่านั้น เจ้าชายไม่ต้องการส่งวิญญาณของอาของเขาที่ชำระบาปไปสู่สวรรค์ นั่นเป็นเหตุผลที่ Claudius ไว้ชีวิตจนกว่าจะถึงเวลาที่เหมาะสมกว่า
แฮมเล็ตไม่เพียงพยายามล้างแค้นให้พ่อที่ถูกฆ่าตายเท่านั้น อาชญากรรมของลุงและแม่เป็นพยานถึงการทุจริตทางศีลธรรมทั่วไปเท่านั้น ความตายของธรรมชาติมนุษย์ ไม่น่าแปลกใจที่เขาพูดคำที่มีชื่อเสียง:
หมดเวลาร่วม - o สาปแช่งทั้งๆ
ว่าฉันเกิดมาเพื่อทำให้มันถูกต้อง!
นี่คือคำแปลที่ถูกต้องของ M. Lozinsky:
ศตวรรษกำลังสั่นคลอน - และที่เลวร้ายที่สุดคือ
ที่ฉันเกิดมาเพื่อกอบกู้มัน!
แฮมเล็ตเข้าใจความชั่วร้ายไม่ใช่ของแต่ละคน แต่เป็นของมวลมนุษยชาติในยุคทั้งหมด ซึ่งเขาเป็นคนร่วมสมัย ในความพยายามที่จะแก้แค้นผู้ฆ่าพ่อของเขา แฮมเล็ตต้องการฟื้นฟูธรรมชาติของสิ่งต่าง ๆ ฟื้นฟูระเบียบจักรวาลที่ถูกทำลาย แฮมเล็ตรู้สึกขุ่นเคืองกับอาชญากรรมของคาร์ดินัล ไม่เพียงแต่ในฐานะลูกชายของพ่อเท่านั้น แต่ยังเป็นบุคคลด้วย ในสายตาของแฮมเล็ต
กษัตริย์และพี่น้องในราชสำนักทั้งหมดมิได้อยู่อย่างโดดเดี่ยวบนฝั่งของมนุษย์ พวกเขาเป็นตัวแทนของเผ่าพันธุ์มนุษย์ เจ้าชายดูหมิ่นพวกเขาและมักจะคิดว่าเผ่าพันธุ์มนุษย์ทั้งหมดมีค่าควรแก่การดูหมิ่นโดยเด็ดขาดในบางกรณี ราชินีเกอร์ทรูดและโอฟีเลียสำหรับความรักที่มีต่อเจ้าชายไม่สามารถเข้าใจเขาได้ ดังนั้นแฮมเล็ตจึงส่งคำสาปให้รักตัวเอง โฮราชิโอในฐานะนักวิทยาศาสตร์ไม่สามารถเข้าใจความลึกลับของโลกอื่นได้ และแฮมเล็ตก็ออกเสียงประโยคหนึ่งเกี่ยวกับการเรียนรู้โดยทั่วไป อาจเป็นไปได้ว่าแม้ในความเงียบงันของการมีอยู่ของวิตเทนเบิร์ก แฮมเล็ตก็ประสบกับความทรมานอย่างสิ้นหวังจากความสงสัย ซึ่งเป็นบทละครของความคิดเชิงวิพากษ์ที่เป็นนามธรรม หลังจากกลับมาที่เดนมาร์ก สิ่งต่างๆ ก็บานปลาย เขาขมขื่นจากจิตสำนึกของความไร้สมรรถภาพของเขา เขาตระหนักถึงความเปราะบางที่ทรยศของการทำให้เป็นอุดมคติของจิตใจมนุษย์และความไม่น่าเชื่อถือของความพยายามของมนุษย์ที่จะคิดโลกตามสูตรนามธรรม
แฮมเล็ตเผชิญกับความจริงอย่างที่มันเป็น เขาประสบความขมขื่นจากความผิดหวังในผู้คน และสิ่งนี้ผลักดันจิตวิญญาณของเขาไปสู่จุดเปลี่ยน ไม่ใช่สำหรับทุกคน ความเข้าใจในความเป็นจริงมาพร้อมกับความวุ่นวายที่เกิดขึ้นกับฮีโร่ของเชกสเปียร์ แต่เมื่อเผชิญกับความขัดแย้งของความเป็นจริง ผู้คนจะกำจัดภาพลวงตาและเริ่มเห็นชีวิตที่แท้จริง เชกสเปียร์เลือกสถานการณ์ที่ผิดปกติสำหรับฮีโร่ของเขา ซึ่งเป็นกรณีที่รุนแรง โลกภายในที่ครั้งหนึ่งเคยกลมกลืนกันของฮีโร่กำลังพังทลายลง และจากนั้นก็ถูกสร้างขึ้นใหม่ต่อหน้าต่อตาเราอีกครั้ง มันแม่นยำในพลวัตของภาพลักษณ์ของตัวเอก โดยไม่มีความคงที่ในตัวละครของเขา เหตุผลของความหลากหลายของการประเมินที่ขัดแย้งกันของเจ้าชายเดนมาร์กนั้นเป็นเรื่องโกหก
การพัฒนาทางจิตวิญญาณของแฮมเล็ตสามารถลดลงเหลือสามขั้นตอนวิภาษวิธี: ความกลมกลืน การล่มสลาย และการฟื้นฟูในคุณภาพใหม่ V. Belinsky เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้เมื่อเขาแย้งว่าสิ่งที่เรียกว่าความไม่แน่ใจของเจ้าชายคือ "การสลายตัว การเปลี่ยนจากเด็กแรกเกิด ความสามัคคีโดยไม่รู้ตัว และความสุขในตนเองของจิตวิญญาณไปสู่ความแตกแยกและการต่อสู้ซึ่งเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการเปลี่ยนไปสู่ ความสามัคคีที่กล้าหาญและมีสติและความพอใจในตนเองของจิตวิญญาณ
การพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียง "เป็นหรือไม่เป็น" นั้นเด่นชัดเมื่อถึงจุดสูงสุดของความสงสัยของแฮมเล็ต ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนของการพัฒนาจิตใจและจิตวิญญาณของเขา ไม่มีตรรกะที่เข้มงวดในการพูดคนเดียวเพราะมันเด่นชัดในช่วงเวลาที่มีความไม่ลงรอยกันสูงสุดในตัวเขา
สติ. แต่บรรทัดของเชคสเปียร์ทั้ง 33 บรรทัดนี้เป็นหนึ่งในจุดสุดยอด ไม่เพียงแต่วรรณกรรมโลกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปรัชญาด้วย ต่อสู้กับกองกำลังแห่งความชั่วร้ายหรือหลีกเลี่ยงการต่อสู้ครั้งนี้? - นี่คือคำถามหลักของการพูดคนเดียว เขาคือผู้ที่ทำให้ความคิดอื่น ๆ ทั้งหมดเกี่ยวกับแฮมเล็ตรวมถึงความคิดเกี่ยวกับความยากลำบากชั่วนิรันดร์ของมนุษยชาติ:
ใครจะทำลายแส้และการเยาะเย้ยแห่งศตวรรษ
การกดขี่ของผู้แข็งแกร่ง การเยาะเย้ยของผู้หยิ่งยโส
ความเจ็บปวดจากความรักที่เหยียดหยาม ความเชื่องช้าของผู้พิพากษา ความเย่อหยิ่งของผู้มีอำนาจและการดูถูกเหยียดหยาม
ทำเพื่ออนุโมทนาบุญ
ถ้าเขาสามารถคำนวณตัวเองด้วยกริชง่ายๆ ....
(แปลโดย M. Lozinsky) ปัญหาทั้งหมดเหล่านี้ไม่ได้เป็นของแฮมเล็ต แต่ที่นี่เขาพูดอีกครั้งในนามของมนุษยชาติ เพราะปัญหาเหล่านี้จะติดตัวมนุษย์ไปจนสิ้นสุดยุคทอง เพราะยุคทองจะไม่มีวันมาถึง ทั้งหมดนี้คือ “มนุษย์ เกินมนุษย์” ดังที่ฟรีดริช นิทเช่กล่าวในภายหลัง
แฮมเล็ตสะท้อนให้เห็นถึงธรรมชาติของแนวโน้มของมนุษย์ในการคิด ฮีโร่วิเคราะห์ไม่เพียง แต่ตัวตนปัจจุบันและตำแหน่งของเขาในนั้น แต่ยังรวมถึงธรรมชาติของความคิดของเขาด้วย ในวรรณกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย ตัวละครมักจะหันไปวิเคราะห์ความคิดของมนุษย์ แฮมเล็ตยังดำเนินการวิจารณ์ของเขาเองเกี่ยวกับ "ความสามารถในการตัดสิน" ของมนุษย์และได้ข้อสรุปว่าการคิดมากเกินไปทำให้เป็นอัมพาต ความคิดทำให้เราขี้ขลาด
ดังนั้นสีตามธรรมชาติของความมุ่งมั่นจึงอ่อนแอลงภายใต้ความคิดที่ซีดเซียว
และกิจการขึ้นอย่างมีพลัง
เมินเฉยต่อการเคลื่อนไหวของคุณ
เสียชื่อการกระทำ.
(แปลโดย M. Lozinsky) บทพูดคนเดียวทั้งหมด "จะเป็นหรือไม่เป็น" เต็มไปด้วยความตระหนักรู้อย่างหนักถึงความยากลำบากของการเป็น Arthur Schopenhauer ในคำพังเพยเกี่ยวกับภูมิปัญญาโลกในแง่ร้ายของเขามักจะติดตามเหตุการณ์สำคัญที่เชกสเปียร์ทิ้งไว้ในบทพูดคนเดียวที่จริงใจของเจ้าชาย ฉันไม่อยากอยู่ในโลกที่ปรากฏในบทพูดของพระเอก แต่จำเป็นต้องมีชีวิตอยู่เพราะไม่มีใครรู้ว่าอะไรกำลังรอคน ๆ หนึ่งอยู่หลังความตาย - บางทีอาจเป็นความสยดสยองที่เลวร้ายยิ่งกว่านั้น “ความกลัวต่อประเทศที่ไม่มีใครจากมา” ทำให้คนๆ หนึ่งดึงเอาการดำรงอยู่บนโลกมนุษย์ใบนี้ออกมา - บางครั้งก็เป็นเรื่องที่น่าสังเวชที่สุด โปรดทราบว่าแฮมเล็ตมีความเชื่อมั่นถึงการมีอยู่ของชีวิตหลังความตาย เพราะวิญญาณของพ่อผู้เคราะห์ร้ายปรากฏตัวต่อเขาจากนรก
ความตายเป็นหนึ่งในตัวละครหลักที่ไม่ใช่แค่บทพูดคนเดียว "เป็นหรือไม่เป็น" แต่ยังรวมถึงบทละครทั้งหมดด้วย เธอรวบรวมผลผลิตมากมายในแฮมเล็ต เก้าคนเสียชีวิตในประเทศลึกลับที่เจ้าชายแห่งเดนมาร์กนึกถึง เกี่ยวกับบทพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียงของแฮมเล็ต กวีและผู้แปลผู้ยิ่งใหญ่ของเรา บี. ปาสเตอร์นัคกล่าวว่า: “นี่เป็นบทประพันธ์ที่สะเทือนขวัญและคลั่งไคล้ที่สุดเท่าที่เคยเขียนเกี่ยวกับความปวดร้าวของสิ่งที่ไม่รู้จักในวันก่อนความตาย ซึ่งเพิ่มขึ้นด้วยพลังของความรู้สึกไปจนถึงความขมขื่นของ บันทึกเกทเสมนี”
เชกสเปียร์เป็นหนึ่งในปรัชญาโลกสมัยใหม่ในยุคแรก ๆ ที่คิดเกี่ยวกับการฆ่าตัวตาย หลังจากเขา หัวข้อนี้ได้รับการพัฒนาโดยจิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: I.V. เกอเธ่ เอฟ.เอ็ม. Dostoevsky, N.A. Berdyaev, E. Durkheim. แฮมเล็ตเล่าถึงปัญหาการฆ่าตัวตายในช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อของชีวิต เมื่อ "ความเชื่อมโยงของเวลา" ทำลายเขา สำหรับเขา การต่อสู้เริ่มหมายถึงชีวิต การเป็นอยู่ และการจากไปของชีวิตกลายเป็นสัญลักษณ์ของความพ่ายแพ้ ความตายทางร่างกายและศีลธรรม
สัญชาตญาณในการดำรงชีวิตของแฮมเล็ตนั้นแข็งแกร่งกว่าความคิดที่ขี้อายเกี่ยวกับการฆ่าตัวตาย แม้ว่าความขุ่นเคืองต่อความอยุติธรรมและความยากลำบากในชีวิตของเขามักจะย้อนกลับมาที่ตัวเขาเอง มาดูกันว่าเขาจะเลือกคำสาปอะไรใส่ตัวเอง! "คนโง่และขี้ขลาด", "rotozey", "คนขี้ขลาด", "ลา", "ผู้หญิง", "คนล้างจาน" พลังงานภายในที่ท่วมท้นแฮมเล็ต ความโกรธทั้งหมดของเขาตกลงไปในบุคลิกของเขาเอง การวิพากษ์วิจารณ์เผ่าพันธุ์มนุษย์ Hamlet ไม่ลืมตัวเอง แต่ด้วยการประณามตัวเองในเรื่องความเชื่องช้าเขาไม่เคยลืมความทุกข์ทรมานของพ่อของเขาเลยสักครั้งซึ่งต้องทนทุกข์ทรมานกับความตายอันน่าสยดสยองด้วยน้ำมือของพี่ชายของเขา
แฮมเล็ตไม่ได้ช้าที่จะแก้แค้น เขาต้องการให้คาร์ดินัลรู้ว่าทำไมเขาถึงตาย ในห้องนอนของแม่ เขาฆ่า Polonius ที่ซุ่มซ่อนอยู่ด้วยความมั่นใจว่าเขาได้แก้แค้น และ Claudius ก็ตายไปแล้ว ความผิดหวังของเขาน่ากลัวยิ่งขึ้น:
สำหรับเขา
(ชี้ไปที่ศพของ Polonius)
แล้วฉันก็คร่ำครวญ แต่สวรรค์บอกว่า
พวกเขาลงโทษฉันและฉันเขา
เพื่อให้ฉันกลายเป็นหายนะและผู้รับใช้ของพวกเขา
(แปลโดย M. Lozinsky) แฮมเล็ตเห็นการสำแดงเจตจำนงแห่งสวรรค์ที่สูงกว่า สวรรค์มอบหมายให้เขาปฏิบัติภารกิจในการเป็น "ผู้รับใช้และผู้รับใช้"
goy และผู้ดำเนินการตามความประสงค์ของพวกเขา นี่คือวิธีที่แฮมเล็ตมองเรื่องการแก้แค้น
คาร์ดินัลโกรธแค้นกับ "อุบายนองเลือด" ของแฮมเล็ต เพราะเขาเข้าใจว่าดาบของหลานชายของเขามุ่งเป้าไปที่ใคร โดยบังเอิญ Polonius "ผู้ก่อปัญหาโง่เขลา" ตายโดยบังเอิญ เป็นการยากที่จะบอกว่าแผนการของ Claudius เกี่ยวข้องกับแฮมเล็ตอย่างไร ไม่ว่าเขาจะวางแผนทำลายล้างตั้งแต่ต้น หรือว่าเขาถูกบังคับให้กระทำการโหดร้ายครั้งใหม่จากพฤติกรรมของแฮมเล็ต ซึ่งบอกใบ้ให้กษัตริย์ทราบเกี่ยวกับความลับของเขา เชกสเปียร์ไม่ตอบคำถามเหล่านี้ เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่าตัวร้ายของเชกสเปียร์ไม่เหมือนกับตัวร้ายในละครโบราณ ไม่ได้หมายความว่าเป็นเพียงอุบาย แต่เป็นคนที่มีชีวิต ไม่ใช่ปราศจากต้นกล้าแห่งความดี แต่เมล็ดงอกเหล่านี้เหี่ยวเฉาไปพร้อมกับอาชญากรรมใหม่แต่ละครั้ง และความชั่วร้ายก็งอกงามขึ้นในจิตวิญญาณของคนเหล่านี้ นั่นคือ Claudius ผู้สูญเสียมนุษยชาติที่เหลืออยู่ต่อหน้าต่อตาเรา ในฉากการต่อสู้ เขาไม่ได้ขัดขวางการตายของราชินีที่ดื่มไวน์พิษ แม้ว่าเขาจะบอกเธอว่า: "อย่าดื่มไวน์ เกอร์ทรูด" แต่ผลประโยชน์ของตัวเองอยู่เหนือสิ่งอื่นใด และเขาเสียสละคู่ครองที่เพิ่งได้มาใหม่ แต่ความหลงใหลที่มีต่อเกอร์ทรูดนี่เองที่กลายเป็นสาเหตุหนึ่งที่ทำให้คาอินทำบาปต่อคลอดิอุส!
ฉันต้องการทราบว่าในโศกนาฏกรรมเชคสเปียร์มีความเข้าใจสองประการเกี่ยวกับความตาย: ทางศาสนาและความเป็นจริง ฉากในสุสานบ่งบอกในแง่นี้ การเตรียมหลุมฝังศพสำหรับโอฟีเลียผู้ขุดหลุมฝังศพเปิดเผยปรัชญาชีวิตทั้งหมดต่อหน้าผู้ชม
ภาพแห่งความตายที่แท้จริงและไม่ใช่บทกวีนั้นน่ากลัวและเลวทราม ไม่น่าแปลกใจที่แฮมเล็ตซึ่งถือหัวกะโหลกของ Yorick ตัวตลกที่เคยเป็นที่รักของเขาไว้ในมือ และสะท้อนว่า: “ตลกตรงไหนของคุณ? ความโง่เขลาของคุณ? ร้องเพลงของคุณ? ไม่มีอะไรเหลือที่จะเย้าแหย่กับการแสดงตลกของคุณเอง? กรามลดลงอย่างสมบูรณ์? ตอนนี้เข้าไปในห้องเพื่อไปหาผู้หญิงคนหนึ่งแล้วบอกเธอว่าแม้ว่าเธอจะแต่งหน้าเต็มนิ้ว แต่เธอก็ยังคงมีใบหน้าแบบนี้ ... ” (แปลโดย M. Lozinsky) ทุกคนเท่าเทียมกันก่อนตาย: “อเล็กซานเดอร์เสียชีวิต อเล็กซานเดอร์ถูกฝัง อเล็กซานเดอร์กลายเป็นฝุ่นผง ฝุ่นคือดิน ดินเหนียวทำจากดิน และทำไมพวกเขาถึงเสียบถังเบียร์ด้วยดินเหนียวที่เขากลึงไม่ได้?
ใช่ แฮมเล็ตเป็นโศกนาฏกรรมเกี่ยวกับความตาย ด้วยเหตุนี้จึงมีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งสำหรับเรา พลเมืองของรัสเซียที่กำลังจะตาย และชาวรัสเซียสมัยใหม่
ชาวฟ้าที่สมองยังมึนงงจากการดูซีรีส์กล่อมประสาทไม่รู้จบ ประเทศที่เคยยิ่งใหญ่ได้พินาศ เช่นเดียวกับรัฐอเล็กซานเดอร์มหาราชและอาณาจักรโรมันที่เคยรุ่งโรจน์ เราซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นพลเมืองของมัน ถูกทิ้งให้ลากชีวิตที่น่าสมเพชออกมาในสวนหลังบ้านของอารยธรรมโลก และอดทนต่อการกลั่นแกล้งของไชล็อกทุกรูปแบบ
ชัยชนะทางประวัติศาสตร์ของ "Hamlet" นั้นเป็นธรรมชาติ - ท้ายที่สุดแล้ว มันเป็นแก่นสารของบทละครเชกสเปียร์ เช่นเดียวกับในยีน Troilus และ Cressida, King Lear, Othello, Timon of Athens อยู่ในกลุ่มแล้ว เพราะสิ่งเหล่านี้แสดงให้เห็นความแตกต่างระหว่างโลกกับมนุษย์ การปะทะกันระหว่างชีวิตมนุษย์กับหลักแห่งการปฏิเสธ
มีโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ในเวอร์ชั่นละครเวทีและภาพยนตร์มากขึ้นเรื่อยๆ บางครั้งก็ปรับปรุงให้ทันสมัยอย่างมาก อาจเป็นไปได้ว่า "แฮมเล็ต" ได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัยอย่างง่ายดายเพราะเป็นมนุษย์ทั้งหมด และแม้ว่าการปรับปรุงแฮมเล็ตให้ทันสมัยจะเป็นการละเมิดมุมมองทางประวัติศาสตร์ แต่ก็ไม่มีทางหลีกเลี่ยงจากสิ่งนี้ นอกจากนี้ มุมมองทางประวัติศาสตร์ เช่น ขอบฟ้า เป็นสิ่งที่ไม่สามารถบรรลุได้ และโดยพื้นฐานแล้ว ไม่อาจล่วงละเมิดได้: มีกี่ยุค
มุมมองมากมาย
Hamlet ส่วนใหญ่เป็นเชคสเปียร์เองมันสะท้อนถึงจิตวิญญาณของกวีเอง Ivan Franko เขียนผ่านริมฝีปากของเขากวีแสดงหลายสิ่งหลายอย่างที่เผาจิตวิญญาณของเขาเอง เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่าโคลงบทที่ 66 ของเชกสเปียร์นั้นตรงกับความคิดของเจ้าชายเดนมาร์กอย่างน่าทึ่ง อาจเป็นไปได้ว่าในบรรดาวีรบุรุษของเชกสเปียร์ทั้งหมด มีเพียงแฮมเล็ตเท่านั้นที่สามารถเขียนงานของเชกสเปียร์ได้ ไม่น่าแปลกใจที่แฟรงก์ การ์ริก เพื่อนและนักเขียนชีวประวัติของเบอร์นาร์ด ชอว์ถือว่าแฮมเล็ตเป็นภาพเหมือนทางจิตวิญญาณของเชกสเปียร์ เราพบสิ่งเดียวกันในจอยซ์: "และบางที แฮมเล็ตอาจเป็นบุตรฝ่ายจิตวิญญาณของเชกสเปียร์ ผู้ซึ่งสูญเสียแฮมเน็ตของเขาไป" เขาพูดว่า: "ถ้าคุณต้องการทำลายความเชื่อของฉันที่ว่าเชกสเปียร์คือแฮมเล็ต คุณมีงานที่ยากรออยู่ข้างหน้า"
ไม่มีอะไรในการสร้างที่ไม่ได้อยู่ในตัวผู้สร้างเอง เชกสเปียร์อาจได้พบกับโรเซนแครนต์และกิลเดนสเติร์นตามท้องถนนในลอนดอน แต่แฮมเล็ตเกิดจากส่วนลึกของจิตวิญญาณของเขา และโรมิโอเติบโตมาจากความหลงใหลของเขา ผู้ชายเป็นตัวของตัวเองน้อยที่สุดเมื่อเขาพูดเพื่อตัวเอง สวมหน้ากากให้เขาแล้วเขาจะกลายเป็นคนสัตย์จริง วิลเลียม เชกสเปียร์ นักแสดงรู้เรื่องนี้ดี
แก่นแท้ของ Hamlet อยู่ที่ความไร้ขอบเขตของการแสวงหาทางจิตวิญญาณของเชกสเปียร์เอง ทั้งหมดของเขาคือ "จะเป็นหรือไม่เป็น" การค้นหาความหมายของชีวิตที่อยู่ตรงกลาง
ความไม่บริสุทธิ์ การตระหนักรู้ถึงความไร้เหตุผลของการเป็นอยู่ และความกระหายที่จะเอาชนะมันด้วยความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณ กับแฮมเล็ต เชกสเปียร์แสดงทัศนคติของเขาต่อโลก และตามความเห็นของแฮมเล็ต ทัศนคตินี้ไม่ได้สดใสเลย เป็นครั้งแรกที่ Hamlet ลักษณะของเชคสเปียร์ "หลังปี 1601" จะฟังดู: "ไม่มีใครพอใจฉัน ไม่เลย แม้แต่คนเดียว"
ความใกล้ชิดของแฮมเล็ตกับเชกสเปียร์ได้รับการยืนยันจากรูปแบบต่างๆ มากมายเกี่ยวกับธีมของเจ้าชายแห่งเดนมาร์ก: โรมิโอ, แมคเบธ, วินเซนต์ (“การวัดเพื่อการวัด”), ฌาคส์ (“คุณชอบมันอย่างไร”), Postumus (“Cymbeline” ) เป็นฝาแฝดที่แปลกประหลาดของแฮมเล็ต
พลังแห่งแรงบันดาลใจและพลังแห่งจังหวะเป็นพยานว่าแฮมเล็ตกลายเป็นการแสดงโศกนาฏกรรมส่วนตัวของเชคสเปียร์ ประสบการณ์บางอย่างของกวีในช่วงเวลาที่เขียนบทละคร นอกจากนี้ Hamlet ยังแสดงออกถึงโศกนาฏกรรมของนักแสดงที่ถามตัวเองว่าบทบาทไหนสำคัญกว่ากัน - บทบาทที่เขาแสดงบนเวทีหรือบทบาทที่เขาแสดงในชีวิตจริง เห็นได้ชัดว่าภายใต้อิทธิพลของการสร้างสรรค์ของเขาเอง กวียังคิดว่าส่วนใดในชีวิตของเขาเป็นจริงและสมบูรณ์มากกว่ากัน นั่นคือกวีหรือบุคคล
เชคสเปียร์ใน "แฮมเล็ต" ปรากฏเป็นนักปรัชญา-นักมานุษยวิทยาที่ยิ่งใหญ่ที่สุด มนุษย์เป็นศูนย์กลางของความคิดเสมอ เขาสะท้อนถึงแก่นแท้ของธรรมชาติ พื้นที่ และเวลา โดยเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการสะท้อนชีวิตมนุษย์เท่านั้น
บ่อยครั้งที่ผู้คนที่น่าสังเวชและโง่เขลาพยายามที่จะลองโศกนาฏกรรมของแฮมเล็ต ไม่มีประเทศที่เจริญแล้วคงหนีไม่พ้นสิ่งนี้ ในรัสเซียหลายคนรักและยังคงชอบที่จะสวมเสื้อคลุมของแฮมเล็ต โดยเฉพาะอย่างยิ่งความผิดของนักการเมืองหลายคนและตัวแทนบางคนของชนเผ่าที่อื้ออึงและโง่เขลาซึ่งในสมัยโซเวียตเรียกว่า "ปัญญาประดิษฐ์ -
ความรอบคอบ" ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Ilf และ Petrov ใน The Golden Calf สร้าง Vasisual Lokhankin ของพวกเขา - การล้อเลียนที่แท้จริงของปัญญาชนชาวรัสเซียที่น่ากลัวและน่ากลัวโดยตั้งคำถามกับ Hamlet อย่างแท้จริง แต่ลืมปิดไฟในตู้เสื้อผ้าส่วนกลางซึ่ง เขาได้รับไม้เท้าจากมวลชนที่ไม่พอใจ สถานอ่อน มันเป็นปัญญาชน A.I. Solzhenitsyn จะเรียกว่า "การศึกษา" และ N.K. มิคาอิลอฟสกีเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ขนานนามพวกเขาว่า "หมูแฮมเล็ต" "ลูกหมูแฮมเล็ต" เป็นแฮมเล็ตหลอก ซึ่งไม่เห็นแก่ตัว มีแนวโน้มที่จะ Mikhailovsky เขียนว่า: "หมู Hamletized ต้อง ... โน้มน้าวใจตัวเองและคนอื่น ๆ ถึงการมีคุณงามความดีมหาศาลซึ่งทำให้เขามีสิทธิ์สวมหมวกที่มีขนนกและเสื้อผ้ากำมะหยี่สีดำ" แต่มิคาอิลอฟสกีไม่ได้ให้สิทธิ์นี้แก่เขาเช่นเดียวกับสิทธิ์ในโศกนาฏกรรม:“ คุณลักษณะที่น่าเศร้าเพียงอย่างเดียวที่สามารถทำให้การตายของพวกเขาซับซ้อนขึ้นโดยไม่ทรยศต่อความจริงทางศิลปะคือการทำลายล้าง จิตสำนึกในช่วงเวลาแห่งความตายที่แฮมเล็ตอยู่ในตัวมันเอง และลูกหมูเองก็เช่นกัน”
แต่แฮมเล็ตที่แท้จริงเป็นศูนย์รวมของละครโลกนิรันดร์ของ The Thinking Man ละครเรื่องนี้เข้าถึงหัวใจของทุกคนที่เคยสัมผัสถึงความปรารถนาของนักพรตที่จะคิดและมุ่งมั่นเพื่อเป้าหมายอันสูงส่ง ความหลงใหลนี้เป็นจุดประสงค์ที่แท้จริงของมนุษย์ ซึ่งมีทั้งพลังสูงสุดของธรรมชาติมนุษย์และแหล่งที่มาของความทุกข์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และตราบเท่าที่มนุษย์มีชีวิตอยู่ในฐานะของความคิด ความหลงใหลนี้จะเติมเต็มจิตวิญญาณของมนุษย์ด้วยพลังงานสำหรับความสำเร็จครั้งใหม่ของจิตวิญญาณ นี่คือการรับประกันความอมตะของโศกนาฏกรรมอันยิ่งใหญ่ของเชกสเปียร์และตัวเอกของเรื่อง ซึ่งดอกไม้แห่งความคิดและศิลปะบนเวทีที่หรูหราที่สุดจะไม่มีวันเหี่ยวเฉา
รายการวรรณกรรมที่ใช้:
1. Goethe I. V. รวบรวมผลงาน 10 เล่ม T. 10. M. , 1980. S. 263
3. อ้างแล้ว หน้า 1184
4. Hegel G.V.F. Aesthetics: In 4 vols. M. , 1968 - 1973. T. 1. S. 239.
5. Goethe I. V. รวบรวมงานใน 10 เล่ม T. 10. M. , 1980. S. 307 - 308
6. Shakespeare V. Tragedies แปลโดย B. Pasternak M. , 1993. S. 441.
8. Shakespeare V. ทำงานให้เสร็จใน 8 เล่ม T. 6. M. , 1960. S. 34.
9. Shakespeare V. ทำงานให้เสร็จใน 8 เล่ม T. 6. S. 40.
10. Belinsky VG เสร็จสิ้นการทำงาน ที.ทู. M. , 1953. S. 285-286.
11. Shakespeare V. ทำงานให้เสร็จใน 8 เล่ม T. 6. S. 71
12. Pasternak B. L. รายการโปรด ใน 2 ฉบับ ต.11. M. , 1985. S. 309.
13. Shakespeare V. ทำงานให้เสร็จใน 8 เล่ม T. 6. S. 100
14. Shakespeare V. ทำงานให้เสร็จใน 8 เล่ม T. 6. S. 135-136
15. เอ็นเค มิคาอิลอฟสกี ผลงานเล่มที่ 5 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2440 หน้า 688, 703-704.
1601 - อังกฤษ
ตำแหน่งของแฮมเล็ตไม่สามารถเข้าใจได้ แสดงออกภายนอก - ไม่สามารถทำตามความประสงค์ของพ่อได้
เวอร์ชันหมู่บ้านอ่อนแอ (เกอเธ่และชเลเกล - เยอรมนี)
คำพูดหลัก: "สติทำให้เราขี้ขลาด"
แฮมเล็ตเป็นสติปัญญาที่แข็งแกร่ง แต่ความตั้งใจที่อ่อนแอ แฮมเล็ตเป็นคนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย ความล้มเหลวคือความเกลียดชังตนเอง ทำให้ความอ่อนแอรุนแรงขึ้น ปลดล็อกด้วยความตาย
โศกนาฏกรรมคือการสูญเสียความสามัคคีภายในของแต่ละบุคคล
เวอร์ชันของ Hamlet ที่แข็งแกร่ง (Anikst, Smirnov - USSR)
คำพูดหลัก: "การเชื่อมต่อของเวลาพังทลายทำไมฉันเกิดมาเพื่อผูกมันไว้"
ยุคของ Claudius ยุคแห่งความหน้าซื่อใจคดกำลังจะจากไป แฮมเล็ตเข้าใจถึงการเปลี่ยนแปลงที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ไม่สามารถยอมรับได้ หนักใจลงด้วยความขมขื่นของการเผชิญหน้า สิ่งนี้ทำให้ความตั้งใจของเขาอ่อนแอลง
เวอร์ชันของ znanich ที่น่าเศร้า (อังกฤษ)
คำพูดหลัก: "มนุษย์เป็นแก่นสารของฝุ่น"
มนุษย์ทำลายสิ่งต่าง ๆ ด้วยเวลา ทุกอย่างกลายเป็นฝุ่น ทุกสิ่งเปลี่ยนแปลงตามเวลา เสียเวลาเหตุการณ์สำคัญไม่ใช่ Claudius
20. แนวคอมเมดี้และโรแมนติกดราม่าในผลงานของอ. เช็คสเปียร์
1. คอเมดีของเชกสเปียร์: หมายถึงงานยุคแรกๆ ของเชคสเปียร์ในช่วงปี 1590 "ความกังวลใจมากเกี่ยวกับอะไร", "การฝึกของแม่แปรก"
โครงเรื่องหลัก: ธรรมชาติของมนุษย์และธรรมชาติเช่นนี้
ความขัดแย้งระหว่างความจริงกับจินตนาการ
2. ละครโรแมนติก (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) - "The Tempest"
1) โครงเรื่อง โครงเรื่องหลัก - สถานการณ์เริ่มต้น
2) ความเป็นจริงที่โดดเด่น;
3) ประเภทของความสัมพันธ์ที่ฮีโร่มีกับความเป็นจริง
ละครแนวโรแมนติกควร "ทำให้ผู้ชมเคลื่อนไหวได้นาทีต่อนาที จากซีเรียสไปตลก จากตอนที่ตลกขบขันไปจนถึงฉากกระชากวิญญาณ จากรุนแรงไปจนถึงอ่อนโยน"
21. วรรณคดียุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 17 ในฐานะวรรณกรรมและประวัติศาสตร์ยุคพิเศษ ลักษณะทั่วไป.
บาร็อคและคลาสสิก ภาพใหม่ของโลก
Geleos คือดวงอาทิตย์ที่อยู่ตรงกลาง "ฉันคิดว่าฉันจึงเป็น"
การค้นพบทางดาราศาสตร์ที่สำคัญ ชัยชนะของสมบูรณาญาสิทธิราชย์
บาร็อคเป็นไข่มุกที่มีรูปร่างผิดปกติ
ทรงพยายามจับภาพและแสดงความไม่ปกติ ความเปราะบาง ของความเป็นไป อุบัติเหตุ ปรากฏการณ์ทางสุนทรียะ คำอุปมาอุปมัย oxymoron การปฏิเสธแบบแผน
กระแสในประเทศต่างๆ:
สเปน - Gongarism (Gongora - กวี) - Calderon, Lope de Vega; 2) อิตาลี - ลัทธิทางทะเล; 3) อังกฤษ - โรงเรียนอภิปรัชญา - John Donne; 4) ฝรั่งเศส - อวดรู้
ความคลาสสิกเป็นแบบอย่าง
ตั้งเป้าหมาย: เพื่อปรับปรุงโลกที่วุ่นวาย มาตรฐานคือเหตุผล เหตุผล
มีส่วนร่วมในกฎของนิวตัน (การกระทำเท่ากับปฏิกิริยา)
Hero Model: เหตุผลเป็นสิ่งสำคัญ ทำให้ทั่วไปเป็นอันดับแรก น่าจะเลียนแบบของโบราณ.
ระบบประเภทที่ชัดเจน หลักการสามเอกภาพ ความขัดแย้งระหว่างเหตุผลและความรู้สึก.
พระสันตะปาปา มิลตัน คอร์นีล ราซีน โมลิแยร์
22. ลัทธิคลาสสิกเป็นหนึ่งในแนวโน้มวรรณกรรมหลักของศตวรรษที่ 17
ทฤษฎีคลาสสิกนิยม: นิรันดร อุดมคติแห่งความงามอย่างแท้จริง องค์ประกอบที่สำคัญในสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิคคือหลักคำสอนของเหตุผลซึ่งเป็นเกณฑ์หลักของความจริงทางศิลปะและความงามในศิลปะ นักคลาสสิกมักถามตัวเองเสมอว่าเมื่อสร้างงานศิลปะ ไม่ว่าพวกเขาจะเปิดเผยความชั่วร้ายและลงโทษเพียงพอหรือไม่ ไม่ว่าพวกเขาจะให้รางวัลแก่คุณธรรมหรือไม่ ปรมาจารย์ด้านศิลปะคลาสสิกที่ดีที่สุดสามารถนำหลักการชี้แนะไปใช้ในผลงานของพวกเขาได้อย่างมีชั้นเชิงทางศิลปะที่เพียงพอ ส่วนผู้ที่มีความสามารถน้อยกว่าก็เลื่อนเข้าสู่การจรรโลงใจ โดยแสดงให้เห็นความแตกต่างระหว่างความดีและความชั่ว นักทฤษฎีคลาสสิกเรียกร้องให้นักเขียนบทละครสังเกต กฎของความสามัคคีทั้งสาม: เวลา สถานที่ การกระทำ (24 ชั่วโมง สถานที่เดียว หนึ่งโครงเรื่อง)
23. "ยุคทอง" ของละครสเปน คุณสมบัติของความขัดแย้งและประเภทในละครตลก Lope de Vega "ปอนด์ Ovehun" และ "สุนัขในรางหญ้า"
ยุคทองของสเปน (Siglo de Oro) เป็นยุครุ่งเรืองทางวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์สเปน ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 16 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17
รัฐของสเปนก่อตั้งขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 โดยการแต่งงานของราชวงศ์ของ "คาทอลิค" แห่งคาสตีลและอารากอน ในยุคของการค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ จักรวรรดิอาณานิคมของราชวงศ์ฮับส์บูร์กของสเปนได้ก่อตัวขึ้น ซึ่งตามสุภาษิตที่โด่งดังในสมัยนั้น ดวงอาทิตย์ไม่เคยตกดิน ในเวลาเดียวกัน สเปนสามารถเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งในยุโรป มงกุฎของสเปนและโปรตุเกสรวมเป็นหนึ่งเดียวในสหภาพราชวงศ์ สเปนรวมดินแดนที่ร่ำรวยที่สุดในยุโรป - เนเธอร์แลนด์เบอร์กันดี การขยายตัวในอิตาลีนำไปสู่การเปลี่ยนภาษาสเปนของ Medzogiorno
การเติบโตทางการเมืองและเศรษฐกิจนำไปสู่ความจริงที่ว่าในช่วงระยะเวลาของการต่อต้านการปฏิรูป สเปนพบว่าตัวเองมีบทบาทเป็นเรือธงทางวัฒนธรรมของยุโรปคาทอลิกทั้งหมด โดยทิ้งความสำเร็จทางวัฒนธรรมที่โดดเด่นไว้มากมาย:
นวนิยาย "ดอนกิโฆเต้" และ "ลาซาริลโลจาก Tormes" การก่อตัวของประเภทนวนิยาย picaresque ละครของ Lope de Vega และ Calderon;
การก่อตัวของโรงเรียนดนตรีดั้งเดิมโดย Thomas Luis de Victoria;
การก่อสร้าง Escorial;
การวาดภาพสเปนที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน (El Greco, Velazquez, Murillo, Zurbaran)
ขอบเขตลำดับเวลาของยุคทองในแง่การเมืองและวัฒนธรรมไม่ตรงกัน: สเปนมีสถานะเป็นมหาอำนาจตั้งแต่วินาทีที่โคลัมบัสค้นพบอเมริกาจนถึงสันติภาพแห่งพิเรนีสในปี 1659 และยุคทองของวัฒนธรรมสเปนคำนวณจาก การตีพิมพ์นวนิยายเรื่อง Lazarillo s Tormes (1554) จนกระทั่งการเสียชีวิตของนักเขียนชาวสเปนคลาสสิกคนสุดท้าย Calderón ในปี 1681 ยังไม่มีการสร้างความคิดเห็นที่ชัดเจนเกี่ยวกับกรอบเวลาของช่วงเวลาในประวัติศาสตร์
ละครประวัติศาสตร์ที่ดีที่สุดของ Lope de Vega คือ Fuente Ovehuna ที่นี่ผู้เขียนรวมสองเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ไว้ในการกระทำเดียว: การจลาจลของชาวนาในหมู่บ้าน Fuente Ovehuna และการแสดงของ Calatrava เพื่อต่อต้านกษัตริย์คาทอลิกในปี 1476 ความขัดแย้งหลักไม่ได้เกิดขึ้นในด้านการเมือง แต่อยู่ในขอบเขตทางศีลธรรม Fernand Gomez de Guzman ผู้บัญชาการของ Order of Calatrava ไล่ตามสาวๆ ในหมู่บ้าน Fuente Ovejuna และโอ้อวดถึงชัยชนะของเขาต่อหน้าคู่ครอง พี่น้อง และพ่อของพวกเขา แต่ไม่ใช่ทุกคนที่เชื่อฟังเจ้านาย จากฉากแรกที่ได้รู้จักกับลอเรนเซีย เราได้ยินการประท้วงของเธอและคำสาบานที่มอบให้กับปาสกวาล - ไม่ยอมจำนนและปกป้องเกียรติยศของเธอต่อหน้าผู้บัญชาการให้ถึงที่สุด เมื่อพบกับผู้บัญชาการหญิงสาวก็ยืนกรานเช่นกัน ต้องขอบคุณการสนับสนุนและการปกป้องของ Frondoso ทำให้เธอรอดพ้นจากปัญหาได้ และความจริงที่ว่า Laurencia ยังคงเป็นอิสระนั้นเป็นข้อยกเว้น ชะตากรรมของคนอื่นน่าเศร้ากว่า นี่คือหลักฐานจากฉากที่มีการสังหารหมู่ Mengo และ Jacinta นี่เป็นฉากของ "สภา" ของผู้บัญชาการกับชาวนาซึ่งเขาไม่ลังเลที่จะพูดถึง "ชัยชนะ" ของเขาและยืนยันว่า Esteban, alcalde Fuente Ovejuna บังคับให้ลูกสาวยอมจำนนต่อเขา ผู้บัญชาการไม่ได้ซ่อนความไม่สนใจต่อความรู้สึกของคนธรรมดาที่รับใช้เขาอย่างซื่อสัตย์ ชาวนาขี้อายต่อหน้านาย แต่ในสภาบางคนกล้าที่จะไม่พอใจกับพฤติกรรมของเขา ดังนั้น rehidor จึงเข้าร่วมการต่อสู้อย่างเปิดเผยกับผู้บัญชาการเพื่อปกป้องเกียรติของผู้หญิงและผู้ชายในหมู่บ้าน ชาวนาเชื่อฟังเกลียดนายเพราะไม่เคารพศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ การใช้เทคนิคเปรียบเทียบ Lope แสดงให้เห็นว่าชาวนามีจิตวิญญาณที่ร่ำรวยกว่าและสะอาดกว่าเมื่อเทียบกับผู้ที่ชีวิตของพวกเขาพึ่งพาอาศัยกันอย่างไร ชาวนาไม่ใจร้าย พวกเขาสูงส่งในทุกสิ่ง Frondoso ปกป้อง Laurencia ไม่ฆ่าผู้บัญชาการแม้ว่าเขาจะมีโอกาสที่ดีในการทำเช่นนั้น เป็นครั้งแรกที่ Lope วาดภาพชาวนาใน Fuente Ovehuna ไม่ใช่เป็นทาสสีเทา แต่เป็นคนที่ฉลาดและมีเมตตาสามารถเสียสละตนเองเพื่อช่วยผู้อื่นได้ เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้พฤติกรรมของผู้บัญชาการกลายเป็นสิ่งที่แตกต่างอย่างมากซึ่งกลับมาหลังจากความพ่ายแพ้ของกองทหารของราชวงศ์โจมตีขบวนแห่งานแต่งงาน หลังจากทำสัญญาว่าจะแก้แค้น Frondoso สำหรับการดูถูกเขาผู้บัญชาการจึงตัดสินใจแขวนคอชายหนุ่มและทำให้ลอเรเซียเสียชื่อเสียง งานแต่งงานกลายเป็นน้ำตา เราได้รับความประทับใจจากการไม่ต้องรับโทษโดยสมบูรณ์ของขุนนางศักดินา องก์ที่สองจบลงด้วยความเดือดดาลของผู้บังคับบัญชาและการละเมิดกฎหมายของสเปนเก่าทั้งหมด: เขาทุบตีชายชราเอสเตบัน พา Frondoso และ Laurencia ไปที่บ้านของเขา องก์ที่สามเริ่มต้นด้วยสภาของชาว Fuente Ovehuna ซึ่งผู้คนต่างสารภาพว่าพวกเขาไม่เพียงถูกดูหมิ่นเท่านั้น แต่ที่สำคัญที่สุดคือถูกลิดรอนเกียรติยศ ลอเรนเซียจัดการปลุกระดมผู้คนให้ก่อจลาจลโดยหลบหนีจากการถูกจองจำของผู้บัญชาการ อย่างแรกเธอท้าทายพ่อของเธอที่ล้มเหลวในการปกป้องเธอ และต่อด้วยผู้ชายทุกคนที่ลืมเรื่องความเก่งกาจของสเปนในอดีต ชาวนาฆ่าเผด็จการศักดินา พวกเขาถือว่ากษัตริย์เป็นเจ้านายเพียงคนเดียวของพวกเขา แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ตระหนักดีว่าพระมหากษัตริย์จะไม่ให้อภัยพวกเขาสำหรับการตายของผู้บังคับบัญชา เอสเตบันแนะนำให้ตอบคำถามทุกข้อ: "Fuente Ovejuna" นักเขียนบทละครแสดงให้เห็นว่าชาวนาซ้อมทรมานที่กำลังจะมาถึงอย่างไร คิดไม่ผิดจริงๆที่พระราชาตั้งใจ
นายได้เรียนรู้เกี่ยวกับการตายของผู้บัญชาการเป็นคำสารภาพต่อกษัตริย์ เจ้านายกล่าวโทษ Gomez de Guzman สำหรับทุกสิ่งที่อายุยังน้อยซึ่งคน ๆ นั้นถูกหลอกได้ง่าย กษัตริย์ยกโทษให้นาย แต่สัญญาว่าจะลงโทษชาวนาเพราะความอวดดีที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน เมื่อการปลดการลงโทษซึ่งส่งโดยกษัตริย์ไปยังหมู่บ้านเพื่อทำการสอบสวนทรมานทั้งเด็กและผู้ใหญ่จุดสุดยอดก็เกิดขึ้นซึ่งบ่งบอกถึงการแสดงความกล้าหาญสูงสุดของชาวนา สำหรับคำถามของผู้ตรวจสอบ: "ใครเป็นคนฆ่าผู้บังคับบัญชา" - ทุกคนตอบเพียงสิ่งเดียว: "Fuente Ovehuna" และกษัตริย์ถูกบังคับให้ให้อภัยชาวนา
งานอิสระ#13
หัวเรื่อง: "แฮมเล็ต" ของเช็คสเปียร์
บัลซัค "Gobsek"
ฟลาวเบิร์ต "ซาลัมโบ"
งาน: การวิเคราะห์งาน
Hamlet เป็นโศกนาฏกรรมทางปรัชญา
Hamlet เป็นโศกนาฏกรรมทางปรัชญา ไม่ใช่ในแง่ที่ว่าบทละครมีระบบมุมมองต่อโลกที่แสดงออกมาในรูปแบบที่น่าทึ่ง เชกสเปียร์ไม่ได้สร้างบทความที่นำเสนอทฤษฎีเกี่ยวกับโลกทัศน์ของเขา แต่เป็นงานศิลปะ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาพรรณนา Polonius ด้วยการประชดสอนลูกชายของเขาถึงวิธีการประพฤติตน ไม่น่าแปลกใจเลยที่โอฟีเลียจะหัวเราะเยาะพี่ชายของเธอ ผู้ซึ่งอ่านศีลธรรมให้เธอฟัง และเขาเองก็ห่างไกลจากความสามารถในการปฏิบัติตามนั้น เราแทบจะเข้าใจผิดไม่ได้เลยว่าเชกสเปียร์ตระหนักถึงความไร้ประโยชน์ของศีลธรรม จุดประสงค์ของศิลปะไม่ใช่เพื่อสอน แต่อย่างที่แฮมเล็ตกล่าวไว้ว่า "ถือกระจกเงาที่อยู่เบื้องหน้าธรรมชาติ เพื่อแสดงคุณงามความดีของคุณลักษณะของเธอเอง ความเย่อหยิ่ง - รูปร่างหน้าตาของเธอเอง และสำหรับทุกยุคทุกสมัยและ เอสเตท - อุปมาและรอยประทับของมัน" เพื่อแสดงภาพผู้คนในแบบที่พวกเขาเป็น นี่คือวิธีที่เชกสเปียร์เข้าใจงานของศิลปะ และเพื่อให้งานนี้สำเร็จ เชกสเปียร์จึงซื้อคูปองส่วนลดอย่างแข็งขัน เราสามารถเพิ่มสิ่งที่เขาไม่ได้พูด: ภาพศิลปะจะต้องเป็นแบบที่ผู้อ่านและผู้ชมสามารถให้การประเมินทางศีลธรรมกับตัวละครแต่ละตัวได้ นี่คือวิธีที่เราเห็นในโศกนาฏกรรมถูกสร้างขึ้น แต่เช็คสเปียร์ไม่ได้จำกัดอยู่แค่สองสี - สีดำและสีขาว อย่างที่เราได้เห็น ไม่มีตัวละครหลักใดที่เรียบง่าย แต่ละคนมีความซับซ้อนในแบบของตัวเองไม่มี แต่มีคุณสมบัติหลายอย่างซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงไม่ถูกมองว่าเป็นแผนการ แต่เป็นตัวละครที่มีชีวิต
บทเรียนโดยตรงไม่ได้มาจากโศกนาฏกรรมเป็นหลักฐานที่ดีที่สุดจากความเห็นที่แตกต่างกันเกี่ยวกับความหมายของโศกนาฏกรรม ภาพชีวิตที่สร้างโดยเชคสเปียร์ ซึ่งถูกมองว่าเป็น "ความเหมือนและรอยประทับ" ของความเป็นจริง สนับสนุนให้ทุกคนที่คิดถึงโศกนาฏกรรมประเมินผู้คนและเหตุการณ์ในลักษณะเดียวกับที่พวกเขาประเมินในชีวิต อย่างไรก็ตามไม่เหมือนกับความเป็นจริงในภาพที่นักเขียนบทละครสร้างขึ้นทุกอย่างจะขยายใหญ่ขึ้น ในชีวิตไม่สามารถรู้ได้ทันทีว่าคน ๆ หนึ่งเป็นอย่างไร ในละคร คำพูดและการกระทำของเขาทำให้ผู้ชมเข้าใจตัวละครนี้อย่างรวดเร็ว ความคิดเห็นของผู้อื่นเกี่ยวกับตัวละครนี้ก็ช่วยได้เช่นกัน
โลกทัศน์ของเชกสเปียร์ละลายไปกับภาพและสถานการณ์ในบทละครของเขา ด้วยโศกนาฏกรรมของเขาเขาพยายามที่จะกระตุ้นความสนใจของผู้ชมให้พวกเขาเผชิญหน้ากับปรากฏการณ์ที่เลวร้ายที่สุดในชีวิตเพื่อรบกวนความพึงพอใจเพื่อตอบสนองอารมณ์ของผู้ที่มีประสบการณ์ความวิตกกังวลและความเจ็บปวดเนื่องจากเขาเช่นเขา ถึงความไม่สมบูรณ์ของชีวิต
เป้าหมายของโศกนาฏกรรมไม่ใช่เพื่อทำให้ตกใจกลัว แต่เป็นการกระตุ้นให้เกิดกิจกรรมทางความคิด ทำให้คนคิดเกี่ยวกับความขัดแย้งและปัญหาของชีวิต และเชกสเปียร์ก็บรรลุเป้าหมายนี้ บรรลุผลสำเร็จเป็นหลักเนื่องจากภาพลักษณ์ของฮีโร่ การตั้งคำถามต่อหน้าตัวเอง เขากระตุ้นให้เราคิดถึงคำถามเหล่านั้น เพื่อหาคำตอบ แต่แฮมเล็ตไม่เพียงแต่ตั้งคำถามกับชีวิตเท่านั้น เขายังแสดงความคิดมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ สุนทรพจน์ของเขาเต็มไปด้วยคำพูด และที่น่าทึ่งคือความคิดของคนหลายชั่วอายุคนรวมอยู่ในนั้น การวิจัยแสดงให้เห็นว่ามีประเพณีอันยาวนานเบื้องหลังเกือบทุกคำพูด เชกสเปียร์ไม่ได้อ่านเพลโต อริสโตเติล หรือนักคิดในยุคกลาง แต่แนวคิดของพวกเขาเข้าถึงเขาผ่านหนังสือหลายเล่มที่เกี่ยวข้องกับปัญหาทางปรัชญา เป็นที่ยอมรับว่าเชคสเปียร์ไม่เพียง แต่อ่าน "การทดลอง" ของนักคิดชาวฝรั่งเศส Michel Montaigne อย่างรอบคอบ แต่ยังยืมบางอย่างจากพวกเขาด้วย ให้เรากลับมาพูดคนเดียวอีกครั้ง "เป็นหรือไม่เป็น" จำได้ว่าแฮมเล็ตเปรียบเทียบความตายกับการนอนหลับอย่างไร
การวิเคราะห์เรื่องราวของ Balzac "Gobsek"
ลักษณะเด่นอีกอย่างหนึ่งของการเล่าเรื่องของ Balzac อาจเกิดจากความบกพร่องของท่าทางของเขา: Balzac รู้สึกเหมือนเป็นคนทำธุรกิจในการสร้างสรรค์ของเขา เขาบุกเข้าไปในโลกของตัวละครโดยไม่ลังเล โดยอ้างถึงการสังเกต บทสรุป สุนทรพจน์ ฯลฯ ของวีรบุรุษซึ่งไม่มีลักษณะเฉพาะของ พวกเขา "Gobsek" Balzac เป็นครั้งคราวและจากนั้น "ชิน" กับตัวละครและเห็นประเมินพูดแทนพวกเขาหรือแม้แต่แทนพวกเขา
ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความปรารถนาของผู้เขียนในการพรรณนาผู้คนและเหตุการณ์ตามวัตถุประสงค์ เมื่อผู้เขียนไม่ได้เข้าข้างใคร แต่เพียงแค่ครอบคลุมถึงสิ่งที่เกิดขึ้น แต่โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือความปรารถนาที่ไม่ย่อท้อของบัลซัคในการแสดงมุมมองของเขา สื่อถึงผู้อ่าน แม้ว่าข้อตกลงเล็กๆ น้อยๆ เช่นนั้น ฮีโร่ไม่สามารถพูดหรือคิดแบบนี้ได้เนื่องจากการเลี้ยงดู การศึกษา บทบาททางสังคม ทัศนคติที่กว้างไกล และปัจจัยอื่นๆ
ประการแรกหมายถึง Gobsek ซึ่งเป็นตัวละครที่น่าสนใจสดใสและใกล้เคียงกับ Balzac มากที่สุด ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผล ในตอนหนึ่งของเรื่องราวเกี่ยวกับเขา จู่ๆ Derville ก็เรียกชายชราผู้ลึกลับและหยาบคายคนนี้ว่า "my Gobsek" ผู้ใช้เก่าอธิบายถึงการมาเยือนของเขาที่ Anastasi de Resto และ Fanny Malvo ทันใดนั้นก็เปลี่ยนไปใช้รูปแบบของกวีผู้กล้าหาญ นักเลงความงามของผู้หญิง และความสุขเหล่านั้นที่ผู้มีความรู้สามารถดึงเอาของขวัญแห่งธรรมชาตินี้: "ศิลปินจะให้อย่างสุดซึ้ง ที่จะอยู่ในห้องนอนของลูกหนี้อย่างน้อยสองสามนาทีในเช้าวันนี้ รอยพับของผ้าม่านข้างเตียงระบายความสุขอันเย้ายวน ผ้าปูที่นอนแบบพับบนแจ็กเก็ตดาวน์ผ้าไหมสีน้ำเงิน หมอนยับยู่ยี่ สีขาวตัดกับพื้นหลังสีฟ้าพร้อมลูกไม้ลายลูกไม้ แกล้งจินตนาการ
เขาแสดงความประทับใจในการพบกับ Fanny Malvo ด้วยภาษาที่คาดไม่ถึง: สำหรับเขาแล้วเธอดูเหมือน ผู้ใช้ Balzac ยอมรับว่า: "ฉันดูเหมือนจะได้เข้าสู่บรรยากาศแห่งความจริงใจ ความบริสุทธิ์ของจิตวิญญาณ และมันก็ง่ายขึ้นสำหรับฉันที่จะหายใจ" ประสบการณ์เหล่านี้ไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่าพวกเขาพูดคุยกับบุคคลที่ไม่คุ้นเคยไม่สอดคล้องกับการปรากฏตัวของผู้ใช้ที่น่าสงสัยและไม่เข้ากับคนง่ายซึ่งถือว่าทองคำเป็นเพียงวัตถุเดียวที่ควรค่าแก่ความสนใจ
ความต่อเนื่องของคำพูดของผู้บรรยายคือคำพูดที่อ้างถึงแล้วของ Gobsek ซึ่งไม่เหมาะสมอย่างสิ้นเชิงในปากของตัวละคร (เขาเช่นเดียวกับผู้เชี่ยวชาญด้านการโฆษณาภาพแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความประทับใจที่เขากระตุ้น): "คุณคิดอย่างไร ตอนนี้ ... ความสุขอันเร่าร้อนซ่อนอยู่หลังหน้ากากเย็นเยือกแข็งนี้ ซึ่งทำให้คุณประหลาดใจอยู่บ่อยๆ
Comte de Borne ขัดจังหวะเรื่องราวของ Derville ให้ภาพที่กระชับและเสียดสีของสังคม Maxime de Tray ซึ่งประหารชีวิตด้วยจิตวิญญาณของ "รหัส" และ "สรีรวิทยา" ของ Balzac: Count Maxime "ตอนนี้เป็นคนขี้โกง ตอนนี้เป็นคนชั้นสูงมาก มากขึ้น เปื้อนดินยิ่งกว่าเปื้อนเลือด" ในฉากที่มีเพชร เขาสะท้อนในสำนวนเดียวกันโดย Gobsek ผู้ซึ่งประกาศกับ Maxim ว่า “ในการหลั่งเลือดของคุณ คุณต้องมีมัน ที่รัก และแทนที่จะเป็นเลือด คุณมีโคลนอยู่ในเส้นเลือดของคุณ”
ความบังเอิญดังกล่าวส่วนใหญ่ดูเหมือนเป็นความประมาทเลินเล่อโดยเจตนาซึ่งกำหนดโดยความปรารถนาของผู้เขียนที่จะรักษาความสามัคคีของความประทับใจของผู้อ่านต่อบุคคลและเหตุการณ์ที่ปรากฎ อย่างที่เราเห็น Balzac แสดงมุมมองของเขาอย่างต่อเนื่องพร้อมสำหรับการเสียสละบางอย่างในด้านความเชื่อมั่นทางจิตวิทยาและความน่าเชื่อถือ แต่เขาชนะในอีกทางหนึ่ง: แม้แต่เรื่องเล็ก ๆ อย่าง "Gobsek" ก็เต็มไปด้วยการสังเกตและรูปภาพที่ยอดเยี่ยมจากชีวิตซึ่งไม่ใช่สถานที่สุดท้ายในประวัติศาสตร์ของศีลธรรมที่ Balzac เขียน โดยทั่วไปลักษณะทั่วไปที่เหมาะสมเหล่านี้เป็นของตัวละครที่แตกต่างกัน แต่มีความคล้ายคลึงกันมากจนทำให้สรุปได้ว่าโครงสร้างของเรื่องเล่าของบัลซัคเป็นแบบพูดคนเดียว เสียงของตัวละครเป็นเพียงแบบแผนสำหรับผู้แต่งซึ่งเอาชนะภาพทั้งหมดในงานได้อย่างสมบูรณ์
ให้เราระลึกถึงข้อสังเกตที่สำคัญที่สุดของประเภทนี้โดยสังเขป นี่คือคำอธิบายที่กล่าวถึงแล้วของห้องของ Countess de Resto ซึ่งกลายเป็นภาพเหมือนของนายหญิงแห่งห้องส่วนตัวอันหรูหรานี้ สัญลักษณ์ต่าง ๆ ของโลกแห่งวัตถุซึ่ง Balzac สังเกตและเข้าใจอย่างละเอียดช่วยให้เขาเจาะเข้าไปในโลกวิญญาณของวีรบุรุษของเขาเพื่อยืนยันและรวบรวมข้อสรุปทั่วไปเกี่ยวกับบุคลิกภาพและชะตากรรมของพวกเขา: "ดอกไม้, เพชร, ถุงมือ, ช่อดอกไม้, เข็มขัดและอุปกรณ์เสริมอื่น ๆ ของชุดบอล ได้กลิ่นน้ำหอมอ่อนๆ ในทุกสิ่งมีความสวยงาม ปราศจากความกลมกลืน ความหรูหรา และความวุ่นวาย และความยากจนที่คุกคามผู้หญิงคนนี้หรือคนรักของเธอ ซึ่งแฝงตัวอยู่เบื้องหลังความหรูหราทั้งหมดนี้ เงยหน้าขึ้นและแสดงให้พวกเขาเห็นฟันแหลมคมของเธอ ใบหน้าที่อ่อนล้าของเคาน์เตสช่างเข้ากับห้องนอนทั้งห้องของเธอ แต่งแต้มด้วยร่องรอยของเทศกาลที่ผ่านมา
ในทำนองเดียวกันการตกแต่งภายในห้องของ Gobseck ช่วยให้เข้าใจลักษณะเฉพาะของจิตวิทยาของตัวละครหลักของเรื่องได้ดีขึ้น ให้เราระลึกถึงความเรียบร้อยของห้องซึ่งดูเหมือนห้องขังของวัดและที่พำนักของสาวใช้ชรา เตาผิงที่ไฟลุกโชนเล็กน้อยไม่เคยลุกเป็นไฟ ฯลฯ
